發布時間：2022-05-22 05:27:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教學方法論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【文章摘要】
本文主要對高師鋼琴的體驗教學方法進行研究，總結了體驗式教學的內容和重要性，并詳細闡述了這種體驗教學方法在高師鋼琴教學中的作用，例如豐富了教學和聽覺內容、正確處理師生間的關系、改變學生的學習方式和教學評價。
【關鍵詞】
高師鋼琴;體驗教學;教學方法
體驗式這種方法在高師鋼琴教學中，是根據學生的認知特點和規律，為其創造現實和重復經歷的氛圍，將教學內容完整的表現出來，讓學生在這種仿佛親歷的情境中，建造知識體系，使能力和情感得到充分發揮。學生在體驗教學中，能夠自主思考問題，尋求解決辦法，增加了對鋼琴的理解。近幾年，這種體驗式的教學方法，得到了越來越多人的認可，認為教學過程和結果同樣重要，若過分重視傳統教育可以導致教學內容產生一定偏頗，影響鋼琴課程整體的教學效率。
1 體驗式教學
在中國的傳統音樂教學中，非常重視音樂傳授，和國外音樂教學相比，很少有教師開展體驗教學。如果在鋼琴教學中，運用體驗式教學，能夠提高學生的學習能力，并調動學生的學習熱情。讓學生能夠在腦海中形成音樂知識體系，逐步養成鋼琴的探析能力，讓學生重視鋼琴音樂藝術表現特征。學生在這種教學方法中，能夠體會到作品的中心思想，讓自身的情感融入其中，這種方法能讓學生的記憶更為深刻。
師生間應該維護相互合作和平等的關系，發揮學生的主觀能動性。教師應在制定教學理論時，充分與學生溝通，共同探討，讓學生自主活動，能夠在學習中彼此取長補短，相關督促，共同提高。教師應用這種體驗式教學還應注重學生的評價和自我評價，這種教學方法對學生的理解能力、音樂的感知能力和領悟能力有很高的要求，所以教師應積極利用這個方面，不斷促進學生這些能力的提升。音樂具有獨特而珍貴的特性，是一種審美藝術，高師鋼琴教學是一種審美教學，應用體驗式方法，能夠對人類心靈起到凈化的作用。
2 分析體驗教學方法在高師鋼琴中的作用
（一）豐富了教學和聽覺內容
教師在鋼琴課程中，應重視教學內容，并詳細劃分要講授的理論知識，使學生能夠更好的理解教學內容，并充分發揮自身的想象力。教師在對相關音樂類型、背景、和聲及曲式知識的講解中，要調動學生的情感，讓其通過體驗增進理解，更好的掌握這部分內容，明白鋼琴音樂的藝術表現特征，讓作品不再是單純的音樂符號標記，賦予作品意義和學生情況，讓學生得到更好的審美體驗。
在鋼琴學習中，學生不僅要清除鋼琴的基礎知識，還要了解聲音彈奏和力度上的要求，教師可以讓學生通過課外時間練習鋼琴，通過播放音樂等方法，訓練自己的聽覺能力，逐步培養學生對音樂風格、載體和類型的認知能力，掌握不同和弦的音響效果。在聽覺訓練中，學生能夠通過不同的節奏、演奏方式和街拍的強度，辨別出不同的曲目。學生應在聽覺能力訓練中，將遇到的難點記錄下來，讓后尋找解決措施。所以這種體驗式教學能為學生帶來敏銳的音樂感官，體會到音樂的美好和豐富的表現力，塑造一個良好的藝術形象。
（二）正確處理師生間的關系
在高師鋼琴的體驗教學方法的應用研究中，發現這種教學方法與傳統鋼琴教學有很大差別，需要師生間能夠處于一個民主和平等的狀態，由此才能使學生的主動性得到充分調動。教師應積極引導學生的主觀能動性，共同分享音樂的經驗和知識，讓學生在不斷探索中進步，并使思維得到創新。在鋼琴中學習中，學生不僅要學到知識，還應掌握學習鋼琴的樂趣和價值，這種方法對學生的創新、探索能力都具有較大的推動作用，在這個過程中，學生的理解能力、思考能力和創新能力都有所提高。教師在應用體驗教學的實踐中，要注重培養學生的實際能力，調動學生學習的興趣和動力，制定合理的學習方法，使學生的學習效率得到提高。
（三）改變學生的學生方式和教學評價
在我國傳統的鋼琴教學中，學生一直處于被動的接受狀態，教師可以根據教學經驗和學習歷程，并結合學生現有的鋼琴演奏水平，為學生選擇合理的練習曲目。學生在鋼琴學習中，往往缺乏獨立思考的能力，在傳統課堂中，其主動性也無法得到發揮，所以教師應根據自己的理解和判斷，代替學生去理解和判斷，這種方法雖然準確，也適合學生，但是這個過程忽略了學生想要自主思考和體驗的想法。所以在彈奏作品時，教師應和學生進行交流，掌握學生對作品的理解和學生喜歡的風格。在選擇曲目時，教師應給予參考意見而不是決定意見。學生應按照和教師共同制定的練習目標，并在練習中，充分發揮自主性，探索并解決技術上出現的問題。讓學生在練琴中使自身的智能得到發揮。在生活中，解決困難總是要付出精力和代價，才能度過難關，獲得成功。
鋼琴是一門技術性的表演藝術，應以高質量的技巧和技術作為支撐點。在鋼琴教學中，很多學生在技術方面都十分薄弱，缺乏自信性，所以在上課時經常因為心理緊張，彈奏不順暢，導致總體教學質量價差。教師也會因此達不到期望的效果，無法產生認同感。因此在體驗教學中，教師因和學生坦誠不公，并關注學生的情感和學習心理，在學生遇到困難時，讓學生冷靜面對，并在合理的范圍內，為學生制定具體的學習目標，鼓勵學生大膽表現，努力嘗試，并逐步達到學習目標。教師應根據每個學生的特性安排合理的內容，適當的稱贊學生，讓學生逐步擺脫不自信的心理，變得充滿自信，熱愛學習。
3 結束語
通過上文對高師鋼琴的體驗教學方法的分析，可以得知體驗是教學在鋼琴教學中的應用，應結合學生的認知特點和規律，改變傳統的教學模式，讓學生擺脫單調的鋼琴演奏技巧，進一步完善教學內容和方式，讓學生進入教學內容的環境，進行體驗和感悟，培養學生的音樂素養和審美能力。教師應根據學生的認知能力和技能水平，制定合理的教學規劃，注重專業基礎知識和基礎技能，讓學生擁有一個堅實的鋼琴演奏基礎。通過體驗式的鋼琴教學方法，能提高學生的學習效率，推動鋼琴教學的穩步快速發展。
【作者簡介】
李奕，女，鞍山師范學院，副教授，研究方向：鋼琴教學。
摘 要：鋼琴教學在學前教育專業中是一門優秀的專業技能課。為了使學前教育專業的學生掌握幼兒教師所具備的基本職業技能，更好的提高鋼琴教學的效果，運用多種教學方法來提高鋼琴教學的效率。
關鍵詞：學前教育；鋼琴教學；創新模式；多媒體教學
隨著我國精神文明，物質文化的不斷提升，人們對教育越來越關注重視，尤其是兒童的早期教育，研究表明音樂對兒童的發展有著舉足輕重的作用，而培養幼兒音樂教育的人才、幼兒教育事業的工作者――幼師，就顯得尤為重要，目前國內的高等職業類院校是培養幼師的專業型院校，鋼琴技能是學前教育優秀技能課程，適用于學前教育專業的鋼琴教學方法是我們一線鋼琴教師一直在努力學習研究的課題。
一、學前教育鋼琴的現狀及基本特征
1.教學目標的明確性
學前教育鋼琴課程教學大綱明確指出，鋼琴課是學前教育專業重要的必修課之一，其教學目標是通過本課程的教學使學生掌握鋼琴彈奏的正確方法和基本技能，初步熟悉不同類型的鋼琴作品，使學生打下堅實的基礎，練好基本功，更好地適應于社會需求及將來的工作需要。鋼琴彈奏是未來幼兒教師的必備基本功之一，杭州師范大學來長娥認為：學前教育專業不是要培養技能型專業鋼琴演奏的人才，而是培養能夠熟練并綜合運用鋼琴，以勝任幼兒音樂教育的教師。這意味著我們的目標是培養以一定的鋼琴演奏技能為基礎，具有較強的彈唱和編配能力、具有根據幼兒的實際音域進行移調的伴奏能力、能熟練表現和運用幼兒音樂甚至進行簡單創編的復合型人才。因而，學前教育鋼琴課與其他專業鋼琴課的教學目標有顯著的區別，其側重點應該更傾向于培養扎實的基礎演奏水平和即興伴奏能力，這為我們的教學改革指出了明確的方向。
2.學生的基本特征及音樂素質
我國的大部分學前教育專業的學生都是文科類招生，其多數學生對音樂的認知甚少，對鋼琴技能屬于零基礎的缺失狀態。在短時間內如何讓他們達到教學目標的要求確實是一個很難的問題。由于學生年齡在18歲左右，已經錯過了最佳的動作技能學習的幼兒時期，在學習中雙手協調能力較差，手指靈活性和接受能力也比較困難，且其對音樂的感悟與表現能力較弱， 導致了短時間內很難達到較高的演奏水平。學前教育鋼琴課大多是集體課及小組課，學生練琴時間有限，如何在有限的時間內達到更好的效果，這就需要教師在教學方法上深入研究探索。
二、適宜的鋼琴教學內容
學前教育的鋼琴學科是一門應用性、實踐性、規范性、技能技巧性的學科。
因此，需要精心選取合適的教學內容。集體課教學不同于一對一專業性教學，在教學內容上既要有基礎性內容，有要有不同風格類型的樂曲，還要考慮伴奏尤其是兒歌彈唱的伴奏。
1.鋼琴練習曲內容的基礎性選擇
在練習曲的選擇上，原則是由淺入深，循序漸進，有針對性，有代表性的選
擇。不能像專業性鋼琴傳統教學的教材按部就班的彈奏，要根據學生的特點選擇。在《拜厄鋼琴基礎教程》、《車爾尼599.849》、《萊蒙練習曲》等中進行篩選。
2.鋼琴樂曲內容的選擇
在樂曲的選擇上要體現學前教育專業學生的特點，要有很強的實踐和實用性。
要選擇音樂旋律性較強的樂曲，要少而精，由易到難、由淺入深、循序漸進。在調式上要有特點，例如，具有大調特性的莫扎特的《風笛舞曲》、貝多芬的《蘇格蘭舞曲》等，小調式的布格繆勒的《阿拉伯風格曲》等。民族樂曲如王振亞的《扎紅頭繩》等。在演奏方法上選取不同風格的樂曲，具有進行曲式風格、抒情性的、復調性的，如巴赫的《小步舞曲》、唐碧光的《瀏陽河》等。在節奏音型和伴奏織體上選擇不同型的為今后的伴奏打下基礎，如巴赫的《抒情曲》、布雷納德的《星光圓舞曲》等來提高鋼琴演奏水平。
3.兒歌彈唱教學內容的選擇
兒歌彈唱是鋼琴教學的有機組成部分，是學生就業后的重要技能之一，在兒
歌的選擇上不但要朗朗上口還要滲透伴奏的類型技巧，在教學中要圍繞練習曲和樂曲來滲透即興伴奏的知識技能。要選擇不同伴奏類型的兒歌，如全分解和弦伴奏，半分解和弦伴奏，柱式和弦伴奏，旋律和弦伴奏等，還要滲透伴奏的規律原則特性，伴奏音級的走向等。要讓學生能通過兒歌彈唱的練習舉一反三的運用即興伴奏的知識結構和弦連接，即用調式中的正三和弦和屬七和弦，甚至一首幼兒歌曲可以只用兩個和弦為其伴奏。
三、科學的集體教學法
1.在教學中的滲透指導
為什么有的學生在練習中達不到好的效果，這說明沒有掌握好的練習方法。
學前教育學生在鋼琴的基本技術訓練和練習曲的學習過程中，多種多樣的練習方法是學習訓練過程中必不可少的，如唱譜練習、邊唱邊彈練習、慢練、加速練、改變觸鍵方法的練習、分段練習、分句練習、分手練習等。教師還要多帶領學生進行協調性練習，通過做游戲的方式練習，不但可以提高學生雙手的協調性，還能激發學生的學習樂趣。
2.興趣練習法
在經過最初的新鮮好奇許多學生會遇到枯燥的瓶頸期，這就需要教師通過有效的方法來激發學生的學習熱情。教師可以采用播放鋼琴大師演奏光碟、播放音樂會視頻、教師示奏的辦法，來激發他們的學習興趣。因為對于初學者來說，模仿是一個很重要的階段。
3.努力營造和諧的學習氛圍，在課堂教學中下功夫
教師與學生要建立平等的、和諧的師生關系，營造寬松的課堂氣氛。要改變以往以教師為主體的方法，教師更多的應該成為一名引導者，引領學生走進這門藝術，發自內心喜歡這門課，而不是為了教而教、學而學。每次上課時，都以平等的地位、友好的心態對待每一位學生，走下講臺，走進學生中間，拉近和她們的距離，與她們共同學習、共同探討。教師應該多啟發學生，給學生自主學習的空間和時間，讓學生有主人翁精神，積極參與課堂教學，自己去理解、探索、表現音樂。讓學生自己找出學習的重點難點，把握住學習的主動權，增強他們學習的樂趣，進而激發他們學好鋼琴的積極性。
4.發揮小組長的作用
由于是集體授課，就會有照顧不周的可能。所以，把每組再分若干個小組，每個小組選一名組長。這些組長一定是學習能力強、掌握知識扎實的尖子生。這樣即使教師不在，她們也會代替老師監督學習能力差的同學完成課上所學知識。這樣，基礎差、學習吃力的學生也不會掉隊，有效減少了棄學情況的發生。為了激勵大家的上進心，每學期重新組織競選組長，因為有些同學會表現出入門較慢，一旦入門會出現突飛猛進的進步，讓她們擔任組長的職務，能夠使她們信心倍增，進而把她們的熱情傳遞給其他的同學。
5.運用現代信息技術，豐富教學內容
鋼琴的學習是很辛苦而且枯燥的，學生在學習中也容易產生疲倦的心理，甚至抗拒練習。如果教師在教學中加入一些直觀教學輔助材料，那么學生的學習就會輕松很多，在教學中給學生欣賞鋼琴演奏家的演奏視頻或音樂碟，讓她們體會鋼琴旋律的美妙，聽著那跳動的音符、聲波，學生都躍躍欲試，希望有一天也能彈出悠揚的琴聲。毫無疑義，這種方式對學生的學習是有很大促進作用的，其效果也是顯而易見的。
綜上所述，實現高師學前教育專業鋼琴教學的創新與改革，掌握一套先進的科學的教學方法，學生就能在有限的時間內掌握更好、更多的技能與知識。實現高師學前教育專業鋼琴教學質量的提高。
摘要：近幾年來，伴隨新課程改革的不斷深入和發展，各大高校的招生力度逐漸加重，音樂專業學生數量較為龐大，各大高校出現琴房緊張、教師資源短缺等各種現象，因此，基于新課改的發展背景下，根據上述所存在的教學情況選擇集體教學具有十分重要的作用。本文通過對鋼琴集體教學的優勢和不足進行詳細分析，提出針對性的教學方案和計劃，進而最大限度提高鋼琴教學的整體質量和效率。
關鍵詞：鋼琴 集體課 教學方法
鋼琴集體授課是一種全新的教學模式，其與傳統的“一對一”教學模式有所不同，集體教學指的是在一節課的時間內，由一名老師同時教授多名學生學習鋼琴的一種新型手段，這樣不僅能夠加強老師的示范作用，還能夠充分體現出理論與分析相結合的教學效果，幫助學生尋求適合自身認知能力和發展需求的有效練習方式，進而提高學生的專業技能和學習能力。
一、鋼琴集體授課的優勢和不足
（一）鋼琴集體授課優勢
1.合理配置教師資源：在鋼琴集體教學的過程中，老師可以通過鋼琴設備為學生開展分組、集體以及單一等不同形式的教學指導和練習，通過學生的認知情況和發展需求將上述教學方法相結合，通過利用課堂教學的有限時間，更好的解決學生在學習過程中所遇到的任何問題。而傳統的“一對一”的教學模式，教學形式和思維十分單一，老師精準的示范作用只能夠發揮到一名學生身上，基于目前擴招的情況下，造成十分嚴重的老師資源浪費等不良現象，局限范圍十分廣泛；2.激發老師教學熱情。一節高質量、高效率的鋼琴教學課堂，不僅需要老師的精心備課、組織學生課堂學習外，同時還取決于老師的教學興趣和語言和欲望，特別是對于鋼琴這門藝術課程而言，老師的教學熱情將會直接影響鋼琴作品的詮釋和演奏。鋼琴集體教學，將會為老師提供一個更為廣闊的發揮平臺，相對于傳統教學而言，更加容易激發老師的教學興趣；3.訓練學生聽覺能力。鋼琴集體授課，學生之間通過相互觀摩和學習，能夠訓練學生的聽覺能力，糾正學生的錯誤節奏感，如：錯誤節奏、錯誤音調等，充分集中學生注意力。此外，學生通過集體匯報學習成果的形式，能夠互相監督、互相學習，此外，由于鋼琴課程是一門表演學科，良好的心理素質也是幫助學生更好的演奏鋼琴曲目的重要因素，鋼琴集體授課能夠在一定程度上更好的鍛煉了學生的綜合素質。
（二）鋼琴集體授課的不足
1.教學質量難以保證。由于每一節課程的教學時間十分有限，老師不能夠給予每一名學生充足的時間和系統的指導，其教學結果將會導致學生對于教學內容的記憶和理解模棱兩可，難以實現優質的教學質量和教學效果；2.教學進度難以掌握。由于采取集體教學的課堂形式，難以確保每一名學生處于同一認知程度水平上，對于認知水平高、認知能力強的學生而言，這將會出現過度驕傲或者是自滿情緒，相對于認識程度差以及基礎知識較為薄弱的學生而言，將會產生過于自卑的心理，或者嚴重抑制學生的學習熱情和信心，對于鋼琴課程的學習和練習產生逆反心理，進而懼怕參與到鋼琴課堂的教學過程中。若不給予及時調整和完善，將會嚴重影響學生的學習興趣和學習進度，為今后的學習造成不必要的負擔和壓力。
二、基于新課改的背景下鋼琴集體授課的教學對策
（一）分級教學
學生的認知程度和發展需求的不同則是集體授課的重點難題，不僅同一個班級的學生認知程度不同，對于同一認知程度的學生而言，經過一段時間學習過后，通常也會出現不同程度的差異性，因此，鋼琴集體教學的過程中，需要注重學生個體差異的問題。為了能夠更好的解決這一問題，維持集體授課的教學模式，學生的學習進度以及作業完成進度需要時刻保持同一水平，但學生的個人天賦、學習能力以及刻苦程度等自身因素將會與學習進度之間的個體差異存在矛盾，學生個體化差異過大，將會導致老師難以統一布置課后作業，想要更好的解決這一問題，則需要根據學生的實際情況進行分組教學，如：老師按照學生演奏水平進行分組教學；其次，經過一段時間教學后，根據學生的認知程度和掌握程度進行適當的調整和劃分；最后，對于學習進度較為緩慢的學生則需要進行課后重點輔導和指導，對于一些學習進度比較快速的學生則需要適當增加課后作業。
（二）加強教材構建
鋼琴集體教學課程在教學內容和方法方面與其他學科有所不同，鋼琴教學增加了和聲、視奏和樂理等方面的教學內容。目前，我國一些院校編寫了部分鋼琴教材，但是編寫過程中仍未摒棄傳統教學的思維框架，僅僅做出教材表面改革和修，并沒有從根本上整體而又科學的改變鋼琴教材。因此，鋼琴教材的問題嚴重制約著鋼琴集體授課的發展和深入。目前，我國并沒有一系列較為全面和完善的鋼琴教材，而需要老師的教學經驗以及個人努力適當的補充教材內容，否則將無法確保整體教學質量和教學效率，因此，我國需要積極構建科學而又規范的集體教學課程和體系，編寫適合我國鋼琴課程發展現狀和趨勢的專用教材。
（三）多元化的教學模式
集體教學模式主要是基于基礎的理論講授、共同學習以及集體回顧所學內容的一種全新形式，其共同支撐著集體授課的持續發展，并直接決定了集體授課的教學質量和效率。因此，其中任何一種教學形式并不能被取代和替換。其中：1.系統講解。鋼琴集體教學的過程中，需要注重教學結構的完整性和完善性，注重基礎理論、基本教學內容以及方法的前提下，尊重客觀事實，切忌隨意性和任意性。老師需要按照教學大綱的要求事先制定教學方案，在集體課堂的教學過程中，有順序、有重點的為學生講解演奏基本理論以及演奏技巧，通過反復強調重點演奏技巧和要領的方式，加強學生的掌握程度和演奏程度。通過改變傳統的“填鴨式”教學模式，注重培養學生的學習能力和學習興趣，積極引導學生將所學知識應用到實際演奏的過程中，做到自我發現問題、獨立解決問題的良好學習狀態。通過實施鋼琴集體教學，老師的教學興趣逐漸增加，進而能夠更好的幫助學生獲取更加完善而又全面的鋼琴演奏知識和技能；2.布置作業。要想使得學生的學習進度保持一致，老師需要布置相同的課后作業，這樣才能夠更好的利于老師進行統一講解，達到集體授課的教學效果。老師在布置作業的過程中，需要對鋼琴演奏的技巧和方法進行詳細分析，并對容易出現錯誤的問題給予適當提示，對于重點內容給予針對性的指導和示范，并通過自身示范更好的幫助學生理解演奏技巧和要領，極大程度減少學生在學習過程中的錯誤問題，進而提高教學質量和效率；3.集體回顧課程。鋼琴集體授課與個別授課存在本質區別，個別老師在鋼琴集體授課的過程中，通常難以摒棄單一授課的教學框架，這就在一定程度上嚴重浪費寶貴的課堂教學時間，導致大部分學生處于無所事事和漫無目的的學習狀態下，嚴重影響整節課的教學質量和效率。這樣并未完全摒棄以往傳統教學形式的集體授課將不能夠充分發揮鋼琴集體課的教學優勢和效果。因此，需要采取輪奏接力以及獨奏相結合的方式，并在注重傾聽其他學生的演奏過程，從中攝取演奏經驗和技巧，進而達到鋼琴集體授課的群體反應，積極鼓勵學生參與到鋼琴課堂的教學活動中，調整全班學生對于鋼琴課程的學習積極性和主動性，使得每一名學生都能夠做到有事可做，充分利用課堂教學時間。同時，為了能夠更好的解決學生的演奏錯誤和認知問題，抽取個別案例對學生進行針對性指導，進而幫助學生更好的理解教學內容。
三、鋼琴集體課對于授課老師的具體要求
為了能夠更好的確保鋼琴集體課的授課效果和教學質量，需要建立一支力量雄厚、熟練掌握集體授課模式、授課內容以及授課技巧的師資隊伍，擔任鋼琴集體授課的老師需要完全摒棄以往的教學框架，積極主動投身于全新的教學模式和研究過程中。需要通過學習與教育內容有關的心理學、教育學以及國外一些較為優秀和先進的集體教學方法，及時掌握全新的教學理念和教學模式，改進自身在集體教學過程中的不足，如：教學體系、知識結構等。此外，在實施鋼琴集體課的教學過程中，需要遵循“走出去、請進來”的方式，為一些較為優秀的教師提供國外進修的機會和平臺，或者聘請國外一些優秀專家和教授進行授課、開展講座，盡快提高全體老師集體授課的能力和水平，使得全體老師能夠更好的擔任鋼琴集體授課的教學過程中。
（一）精心備課
教學是是一個雙向互動的過程，老師將自己的淵博學識采取更加容易理解的方式傳遞給學生，進而達到激發學生學習興趣和熱情的積極目的，最大限度激發學生潛在的學習欲望和需求，積極鼓勵學生參與到課堂的教學活動中。因此，老師只有充分做好課前準備，才能夠更加生動、形象的將備課內容傳遞給學生，有層次的詮釋教學內容，進而更好的幫助學生理解鋼琴作品，提高學生的音樂演奏能力，更好的實現教學相長的教學效果。
（二）積極發揮集體授課優勢
老師根據學生的認知特點和發展需求采取分組、個別以及集體教學模式相結合的k法進行授課，充分利用現代科學技術和信息平臺。例如：將具有普遍性特點的問題進行課堂統一講解和親身示范，部分學生存在問題或者錯誤，可以采取分組教學的方法加以解決，對于個別存在問題的學生則需要進行單獨指導。與此同時，老師還需要定期將課堂一部分時間用來輪流單一指導，盡可能幫助和指導學生演奏的更加標準和規范。經過大量實踐證明，通過個別、分組以及集體教學模式相結合的方式，能夠極大程度提高學生的學習效果和學習質量。
（三）突出重點
由于每一節課的教學時間非常寶貴，老師需要在有限的時間內將十分復雜的教學內容全部傳遞給學生，這在一定程度上對于老師的要求十分嚴格，老師需要在課前準備的過程中，將本節課的重點教學內容和難點內容著重標出，在集體課的教學過程中，需要緊緊圍繞重點內容和難點內容進行授課和講解，經過長時間的積累和重復，學生能夠更好的了解和掌握重點內容，做到完善而又規范的鋼琴演奏。與此同時，老師可以在學生自學的過程中，幫助學生解決重點問題以及難點問題，或者是學生在彈奏的過程中容易出現過于緊張和不安等不良情緒等問題，老師可以進行適當的心理疏導和指導，積極幫助學生尋求更為便捷的學習道路。老師通過“緊抓重點、解決難點”的教學方法，才能夠更好的實施教學計劃。
（四）控制教學進度
老師在布置課后作業的過程中，需要顧及大部分學生的學習進度和認知能力，可以為一些學習進度快、認知能力強的學生布置補充曲目，而對于認知能力較為薄弱、學習速度稍慢的學生而言，則需要積極鼓勵學生，適當的減少課后作業量，而是積極幫助學生解決在練習過程中所遇到的一些難題和問題，使其能夠盡快的掌握正確演奏鋼琴的方法和規范，盡快趕上整體教學進度。
（五）加強思想教育
老師的職責是教書育人，因此，老師在集體教學的過程中，不僅需要將基礎理論知識傳遞給學生，還需要根據學生在課堂上所表現出來的思想活動，積極樹立學生正確的人身觀和價值觀，因此，老師在實際教學過程中，需要做到及時發現問題、及時解決問題，給予學生正確的指導和幫助，積極培養學生正確的思想觀念，只有這樣才能夠更加利于教學工作的順利實施。
四、結語
綜上所述，鋼琴集體授課與傳統授課不同，這一全新的教學模式是基于傳統的教學模式所改革和創新的產物，不僅攝取了傳統教學模式的正確教學理念、教學原則、教學手段，并結合了目前各大學校的實際發展情況所開展的一種全新教學活動，能夠在一定程度上提高鋼琴教學的整體質量和效率。
（作者單位：江西藝術職業學院）
摘要：鋼琴教學現在無論是在音樂院校還是綜合院校的藝術系中都占有舉足輕重的地位。而且在日常生活當中許多家長讓自己的孩子也在學習鋼琴。那么找到一套合理的、正確的教學方法至關重要！
關鍵詞：鋼琴教學 基本功 事半功倍
一、鋼琴課的正確教學順序
要學習好鋼琴，作為給一名初學者來上課，需要有一個正確的教學模式和教學順序。
（一）讀譜找音，把它摁響，然后結束。
（二）讀譜找音，加入所謂情感，沒有技術基礎的所謂感情，最后只是自己感動自己，別人什么都沒聽到。
（三）苦練手指技術，苦練讀譜技術，彈得飛快，永遠沒有音樂，沒有靈魂。很多內地“鋼琴家”都是這樣練出來的。“鋼琴家”只是他們的職業而已，是用來混飯吃的工具。除了彈琴以外什么都不會。
（四）視奏樂譜，探索聲音，研究技法三者之間無序自由互動。
二、鋼琴教學的最重要的基本內容
鋼琴教學應該從基本功開始，還要知道哪些才是最為重要的教學內容；又如何做到這些。
（一）聲音
沒有良好的富有表現力的聲音，那不是音樂。由此，我看到太多的訓練多年的鋼琴演奏者毫無樂感。因為音樂是看不見摸不著的，需要去領悟；有老師的正確引導，可以加快這個領悟的過程，縮短領悟的時間。
（二）讀譜技術
樂譜是通往音樂的導航圖，正確高效的讀譜技術，可以讓你迅速地找到“音樂本身”。優秀的鋼琴課程必須要把讀譜問題放在重要的位置，基本的讀譜技能是鋼琴教學前2-3年必須徹底解決的問題。
（三）演奏技術
演奏技術是通往音樂的交通工具。沒有良好的技術體系，你拿著樂譜這個“導航圖”，也到不了音樂的圣地。擁有良好的技術體系，你就能夠一下子事半功倍。
三、教學中如何才能事半功倍
在鋼琴的教學中，許多初學者只是為了考個級，拿到過級的“本本”就心滿意足了。其實，學到真正實用的東西這才是最為關鍵的。家長心切，又好攀比。不同的學生，程度不一樣自然理解能力也會有差異。但是學生都必須打好基本功。
基本功的訓練對于初學鋼琴的學生來說肯定會十分枯燥，但是作為老師就要學會結合相應的曲子和基礎練習一起教學。不能去應試教學。基本功練習好了，對于考級來說，或說有些學生會慢慢地喜歡上鋼琴而走上專業的道路都會起到事半功倍的效果。切記千萬不能急于求成！
四、初學鋼琴的孩子一定要養成的習慣
對于初學者一定要養成好的習慣，一個好的習慣會影響一個人的一生。以下幾點很重要：
（一）嚴格讀譜：樂譜上標注的所有信息都應該被確保讀懂并且做到。包括：音高、節奏、節拍、速度、力度、演奏法、指法、樂句等。此外還有一些對音樂的描述術語等。
（二）科學的指法：這屬于嚴格讀譜的一部分，必須嚴格按照樂譜標注的指法進行演奏，每次彈奏都要使用相同指法，這樣才能更快的建立起手感，更快彈熟音樂作品（如果因為手小或者其他原因需要更改指法那是特殊原因，另當別論）。
（三）學會聆聽音樂：從一開始學琴，就要養成用耳朵聽音的習慣。很多學生不聽自己彈奏的音樂，即使彈錯了也完全沒有感覺，更別提要音樂處理了。好的老師在學生彈對節奏和音高之后還會對學生觸鍵的音色以及音樂表情作出要求，這時良好的聽力就能幫上大忙了。通過老師的要求、自己的感悟或者老師的示范，會產生心目中理想的音樂，此時用耳朵聆聽自己的琴聲，同時不斷的修正觸鍵，以實現彈出心中的音樂。
（四）正確的手型和觸鍵：自然的手型雖然看起來很容易，但是真正做起來很難，手指、手掌、手腕都會出現問題。還有觸鍵，對于初學者，清晰的抬指動作有助于更好地開發手指機能，并為日后清楚而快速的演奏打下堅實的基礎。
（五）科學的練習方法：不要每次練習都是從頭練到尾！將樂曲進行劃分，使用部分練習和重點練習的方法。把曲子的難點畫出來，逐個攻破，然后再從頭到尾練習。
五、鋼琴老師的責任
面對一名初學者鋼琴老師的作用至關重要。必須做到以下幾點才是一名成功合格的老師：
（一）吸引住孩子，讓孩子喜歡上你也喜歡上鋼琴課
1.平易近人的態度：指導孩子從do/re/mi開始到會彈一支支的曲子是一項艱苦的工作，對待這項工作，以聽之任之不負責的態度或是強迫孩子們聽從自己的蠻橫態度都是不對的，而是需要溫和，平易近人的態度。
2.開朗積極的性格：作為一名鋼琴教師，要培養自己社交的能力，有時對待事情要大度，要具有一種積極向上的生活態度。
3.耐心的施教能力：這項能力是在施教中逐步培養起來的，不是一下子就具有的。學生們素質不同，其進步也各有快慢，對于后進的學生不能放棄，要以一種堅強的忍耐力，耐心指導他們，幫他們進步。
4.充滿活力：教學這項工作不管是對精神還是肉體來說都十分艱苦。鋼琴教學有別于一些能集體教學的專業，它需要大量的個別指導，這就是它更榧榪嗟腦因。除課程教學以外，自己還需要費許多精力和時間去進行自己的練習，對新教材的學習，參加講座，舉辦自己的演奏會等等。因此具有一個好身體和始終保持一個好的精神狀態是十分重要的。
5.自信與謙虛：老師在授課時自己都沒有把握，那么學生就會更糊涂。自己所不知的，或自己能力所不及的應坦率地向學生說明，并指導學生去向其他的老師求教。為了培養自己充分的自信，應該在平時多虛心向他人求教，并堅持不懈地練習，提高自己授課的水平與質量。
6.腦袋靈活具有幽默感：合理的安排課程時間，使課程充實是十分重要的。對于自尊心強的學生進行指導時要有幽默感；對于上課走神的學生要經常提醒，并想法提高他們的注意力。
7.具有對鋼琴教學的熱情：要有把自己所學傾囊相授的精神，讓孩子們產生美好的樂感，并充分發揮他們的潛能，孩子們能敏感地感受到老師所做的努力，并能越過職業，表現，年齡與你交流，使課堂有生氣。
（二）給學生打好扎實的基本功
前面已經講過，基本功的訓練對于初學者最為重要，下面分說下如何進行教學：
1.教會學生正確讀譜
對初學者，讀譜首先包括兩方面的課題：識別音符的高低和識別音符的時值。
這兩個課題可以分開來訓練。比如先認音符，高低音譜表一起學，每堂課都要檢查，要求在家里反復練習。節奏也分開訓練，數拍子打節奏。音符和節奏，這兩方面都形成獨立的條件反射后，再合在一起讀譜。識譜能力是一種非常重要的基礎，因為誰識得快，誰就能學得多學得快，有利于提高學習積極性。但這才只是開始，真正學會正確讀譜還包括許多其他知識。比如在一首樂曲中，粗心的學生音符雖彈對了，但對音符的時值彈得不準確，常會把四分音符彈成八分音符加空半拍；明明有休止符的地方卻把手按在琴鍵上；對有臨時升降記號的音彈了一個，忘了出現在同一小節里的第二個音也應該升或降。這種屬于文法上的錯誤，是缺乏調性感的表現。還有對奏法和連線的不重視，實際上是沒有看懂音樂的意思。這些都屬于正確讀譜的范圍。因此，學生第一步必須學會認真讀譜，按照樂譜彈奏。
2.進行系統的技術訓練
在初級階段，手指的基本練習是不可缺少的。手指的五指練習，用各種變奏，轉所有的調，無論對熟悉鍵盤還是對練手指獨立性和均勻性都很有好處。音階和琶音是非常重要的基本功。教音階琶音要有方法，要教規律，讓學生容易記，要作各種變換練習，使學生愿意練。每一堂課都要檢查基本練習，學生必須天天練，養成習慣。不能等到考試前再突擊。
3.要認識樂譜上所有的符號
對于基礎的像P、f、mp、mf、rit……的音樂符號要知道它的意思，并嚴格按照上面的符號要求進行練習。
4.科學的練琴方法
慢練、分手練、一句句練、專門練習過不去的地方……這些方法在一開始就應該教給學生。
六、結語
初學階段是養成好習慣的黃金時期。一旦進入中級階段，樂曲難度增加，此時要求已經養成壞習慣的孩子糾正就太困難了。既要主觀積極的學習，有目標的練習，還要具備一定的毅力和保持高度的注意力。在鋼琴學習的道路上，我們要感知音樂而不做只會彈出聲音的機器。初學階段相當重要，在初學階段養成良好的、正確的習慣，以后的教學與學習就會起到事半功倍的效果！
（作者簡介：李鑫，現為云南師范大學音樂舞蹈學院2015級音樂與舞蹈學鋼琴演奏方向碩士研究生。）
無論是在小學、中學還是大學的教學過程整體結構中,課堂教學都是教學過程的中心環節。課堂教學活動是教與學的雙邊活動,要使課堂教學省時有效,關鍵在于針對不同的教學目標、課程內容、知識類型及教學形式選擇最合適的師生雙方活動方式――教學方法。
教學方法為一切教學過程提供了一般規律,在高等藝術教育的鋼琴教學中,教學方法的選擇與使用是確保鋼琴教學過程有效進行的重要方式之一。本人對所收集到的論文作了詳查,發現有關鋼琴教學方法的定義,大多沿用了教學論書籍中教學方法的定義。如:司徒碧春、陳郎秋認為:“鋼琴教學方法是教師在鋼琴教學過程中為了完成教學目標,所采用的工作方式和在教師指導下的學生的學習與練習的方式。”(1)王朝剛認為“在技能教學中,教師要根據學生的不同階段的認知特點,采取不同的教學方法如:示范、講解等,促進學生的認知發展。”(2)等等。教學方法是多種多樣的,按照教學方法的外部形態與學生認知活動的特點及鋼琴教學的特殊性,在鋼琴課堂教學中,最常使用的是以教師為活動主體的傳統的教學方法,如講授法、示范法、練習指導法、談話法、欣賞法等。本人收集到的論文也多圍繞這幾個方法進行論述。
一、講授法
講授法是教師通過口頭語言闡述和論證課程內容,向學生系統地傳授知識、發展學生智力的方法。(3)在鋼琴教學過程中,教師能夠最大限度地利用教學時間和空間,通過生動、形象的描繪,富有啟發的誘導,把有關鋼琴演奏的陳述性知識教授給學生,較好地保證知識教學的完整性、連續性和系統系。邵海波,李志弘(4)認為:“教師把鋼琴彈奏的基本知識在課堂上教給學生,使鋼琴基礎較差的學生,在短時間內能夠獲得有關鋼琴彈奏的基本知識,可以為學生將來進一步的鋼琴學習與練習打下基礎。”在鋼琴個別課教學中,由于特殊的“一對一”授課形式,就要求教師注重講授過程中的啟發性和趣味性。武勝利認為:“學生彈奏音色的美與不美,在于學生的想象力。而學生想象力的培養,取決于教師的啟發(講授或示范)。”(5)在講授中,教師要講究教學語言藝術,教師的語言要清晰、準確、形象、生動,以增強語言的感染力。
二、示范法
鋼琴教學中,示范法是使用最廣泛的教學方法之一。示范法是教師在教學中,通過實際的鋼琴彈奏示范,讓學生觀察、模仿而獲得感性認識的教學方法。教師的示范在鋼琴教學中非常重要,準確的示范有利于學生在動作練習之前形成正確的動作表象,從而在練習中不斷的調整動作。(6)蒲宏偉認為示范法能夠把知識教學與技能練習較好地結合起來,理論聯系實際,使學生在獲得豐富的感性認識的同時,加深對鋼琴彈奏知識的理解和印證,從而形成深刻的概念。(7)另外,示范不能局限在動作定向的階段,而是要貫穿于整個練習過程中,這有助于學生進一步充實頭腦中的動作表象。教師在使用示范法的同時,要向學生提出適當的問題,讓學生有目的、有重點地去觀察和思考。同時教師還要運用講授法,使學生更好地學習和理解教學內容,加深印象。
三、練習指導法
練習指導法是學生在教師的指導下進行鞏固知識、運用知識反復完成一定的操作,以形成技能技巧的教學方法。鋼琴教學中,學生彈奏技能技巧的訓練是教學內容的重要組成部分之一。鋼琴的彈奏動作屬于動作技能范疇,旨在形成各種操作技能。練習指導法在音樂等技術性學科教學中占有重要地位。要使學生掌握正確的彈奏動作,除了教師的示范以外,學生的練習也是非常重要的。”王芳(8)則指出:“練習要有針對性,不同年齡階段、不同鋼琴基礎的學生,練習都要有計劃性,做到循序漸進。”另外,在練習結束后要進行總結和檢查,要讓學生養成自我檢查練習結果的習慣和能力。
四、談話法
談話法是教師與學生之間以口頭語言來問答、交流、對話的方式進行教學的一種方法。使用談話法的關鍵在于設計教學問題,根據問題師生間展開談話,談話法適用于各科教學。在鋼琴教學中,談話法也被廣泛使用于鋼琴集體課與個別課教學中。由于鋼琴集體課與個別課教學對象存在知識、基礎、能力上的差別,因此教師應根據不同的對象設計不同的問題并開展不同形式的談話方式。趙菲菲認為:“對于鋼琴基礎一般的學生,教師講完鋼琴彈奏的基本知識之后,可以就鋼琴彈奏中音階的彈奏方法來提問,除了教師所講的彈奏方法以外,你認為還可以怎樣彈等等問題。”(9)在個別課(學生鋼琴基礎較好)教學中,教師也可以針對某個作曲家鋼琴作品的特點提問,讓學生談談自己的演奏體會。使用談話法進行教學,教師事先要做好充分的準備,應編寫問題的類型和談話提綱,問題的設計要注重內在的邏輯性和序列性,體現由淺入深的原則,以符合學生的認知規律。
五、欣賞法
欣賞法是一種以欣賞活動為主的方法。教師在教學中創造一定的情景或藝術形式,使學生通過對客觀事物的體驗,陶冶性情,培養正確的態度和興趣。鋼琴教學中的欣賞法根據欣賞對象的不同,產生了不同的欣賞形式。武勝利認為:“在教學的實際運用中,除了教師的示范以外,還可以通過投影、多媒體、錄像等其它的教學方法和教學手段,激發學生的學習興趣和積極的思維活動。”(10)欣賞法除了課堂教學中使用外,還可以以其它形式出現。“觀摩和欣賞各種音樂會、畫展、音樂文學作品、舞蹈藝術等不同的藝術形式,有助于提高學生藝術美的感受和表現能力。”(11)一般來說,欣賞法在教學過程中常與其它方法結合使用,這樣可以大大激發學生自覺、愉快的學習動機,產生強烈的求知欲。但是欣賞法的使用必須是基于學生已儲備了相關的知識如:鋼琴作品的創作背景、作者生平、故事等,這樣才可以使學生產生欣賞的動機和興趣。同時在教學中通過言語啟發和鋼琴作品的欣賞,可以發展和提高學生的音樂想象力。
六、總結
高等藝術院校鋼琴課程有關教學方法的研究論文,大多數是鋼琴教師所寫,論述的內容也多是教學工作中的體會及對教學實踐的經驗總結,主要體現在以下幾個方面:
1.研究圍繞高校鋼琴教學課程,從不同知識的學習與教學方法的選擇、教學形式與教學時空的安排等,涉及到了鋼琴教學實踐中的各方面,內容較豐富。
2.在鋼琴課堂教學活動中,多種教學方法綜合使用,有利于學生對鋼琴彈奏知識的掌握和課堂教學效率的提高。
3.論文表現出來的多為實踐性、經驗性的總結,就總體而言,論述相對零散,沒有形成系統化、條理化,理論深度不夠。
4.論文題目多冠以鋼琴“教學方法”的研究,但在論文的寫作中,很少對“教學方法”或者使用的某種“教學方法”做操作性的定義,使得相關概念比較模糊。
5.研究內容以鋼琴彈奏的陳述性與程序性知識為主,使用的方法也以傳統的教師為主體的教學方法為主,對于現代的以學生為主體的教學方法如:討論法、實驗法、發現法等較少使用,或者在教學中也有一定的使用,但并沒有真正體現學生教學過程中的主體地位。
這些論文從側面反映出一個事實,現代教師職業是一個雙專業的職業,教師職業專業化基礎的知識技能體系,既包括學科專業知識技能又包括教育專業知識技能,藝術學科由于學科的特殊性,更重視學科專業知識技能的培養和提高。但是在當前全球經濟一體化、教育教學文化的多元化下,教師應該基于自己的學科背景,轉變觀念、加強理論及教育專業知識技能的學習,積極拓寬視野,只有這樣才能促進教師專業化的發展,使鋼琴教學研究更全面、更深化。
俄羅斯高等音樂教育水平在世界處于領先地位,從俄羅斯走向世界的著名表演藝術家、知名學者、杰出音樂教育家數不勝數,其鋼琴教學體系更是自成一派。他們表現出不同的藝術風格和特色,鋼琴系的人才培養模式和教學體系是完善和成功的,值得我們學習和借鑒。
一、教學體系
俄羅斯鋼琴教學成績斐然,受到全世界鋼琴演奏家、教育家的極大關注。俄羅斯高等音樂教育學府、師范院校和音樂院校在音樂教育鋼琴方向的學生教學及鋼琴演奏專業學生教學中,合理地運用同一個教學系統,培養不同發展方向的優秀人材,高師的教學體系與音樂院校的教學體系一脈相承,均以凸現音樂風格、強化技術要求、發展靈活多樣的練習手段、明確客觀完善的評價體系貫穿整個教學過程。
在俄羅斯鋼琴演奏教學體系中,首先應該注意的是藝術感的訓練。鋼琴演奏不是最終目的,而只是自我表現的一種手段。演奏家通過對樂器的演奏,形成人與世界的關系及其對這個世界的反應。所以,鋼琴演奏的教學工作必須成套地全面地進行,甚至對于所有業余演奏者來說也應如此全面地學習。為了突出鋼琴學習的專業研究方向,教師主張鋼琴學生自主選擇針對某一作曲家、某一演奏時期、某一演奏風格的系統性曲目,確立研究專題,并以鋼琴演奏效果進行補充和論證。在理論研究發展領域內做到理論與演奏實踐相結合,畢業音樂會曲目與畢業論文答辯內容相呼應。通過教師的引導和指導,全面提高學生的學術水平和彈奏水準。
二、課程安排
在課程設置上,除了一些必修的音樂基礎課程外,還開設一些理論課程,如在音樂學院開設了俄羅斯音樂史、鋼琴教學法、室內樂課、聲樂伴奏課藝術實踐課等必修課程,而且都是教師一對一地授課。學校有專門的室內樂教師為學生助奏,專業教師則在一旁指導。又如師范大學的音樂系開設了高校音樂教育學、音樂創作、音樂創作心理學、音樂評論等必修課程。
俄羅斯的的鋼琴專業分兩類,一種是鋼琴專業,另一種是鋼琴伴奏專業。針對這兩個專業設置具有專業特色的教學課程;鋼琴專業則重視專業技能課、和聲、復調、作品分析、外國音樂史、俄羅斯音樂史、鋼琴藝術史、現代鋼琴藝術、鋼琴演奏教學法這些課程;而鋼琴伴奏則重視鋼琴伴奏、室內樂、聲樂伴奏、器樂伴奏指揮。
學時安排的也很多,鋼琴專業的學生鋼琴專業課500學時、音樂史300學時、鋼琴藝術史280學時、和聲70學時、復調70學時、文化藝術史70學時、曲式分析70學時;鋼琴伴奏專業的學生鋼琴伴奏500學時、排練課280學時、室內樂280學時;兩個專業的其他課程也都在70-120學時,可見俄羅斯的教學量大、實踐課多。
雖然近年來國內高校也新增了一些輔助性的演奏及教學課程,但是這些課程進行的質量并不高。
三、教學方法
俄羅斯鋼琴教學以歌唱性、復調性彈奏為顯著特點。因而,教師在教學中為學生選擇曲目的獨到之處,就在于強調曲目的音樂性和復調性。除了常見的音樂會演奏曲目。頗具新意的是激發學生音樂感的各類改編曲。這些作品的彈奏效果突出歌唱性、復調性和交響性,能充分強調藝術感染力和鋼琴這一樂器的豐富表現力。學生在練習和演奏過程中,時時被音樂要求和演奏激情牽動,技術問題的解決很自然。達到自然的彈奏境界,音樂的美感就更為突出。這是鋼琴教學中的一種良性循環,此種教學效果有助于學生建立演奏作品的良好心態。學生在練琴時,就具備自己能達到的音樂標準,實現彈奏教材和彈奏目的的統一,教材的實效性更為突出。
在對作品的理解上,他們普遍較為深刻,音樂思路比較完整,演奏布局嚴謹周密,音樂表現力豐富,既有抒情性,又具浪漫氣質。俄羅斯的鋼琴家們在演奏中注重整體結構的完美及細節的表達,講究每一個音的質量。在樂曲處理上相當嚴謹,十分注意音色,分句和樂器的歌唱性。他們追求把優美如歌的旋律同技巧動作結合起來。俄羅斯鋼琴學派的藝術優秀特征就是強調歌唱性,以聲樂的觀點來闡述鋼琴的聲音,讓鋼琴這件樂器人聲化。在我們的鋼琴教學中,沒有對學生提出這么高的要求。
俄羅斯鋼琴樂派是俄羅斯文化藝術寶庫中重要的組成部分之一,也是世界文化領域的寶貴財富。深入研究和學習俄羅斯鋼琴樂派的演奏、教學經驗,對于發展、繁榮我國的鋼琴藝術有著極為重要的意義。
作者單位:哈爾濱師范大學2009級碩士研究生
摘要：音樂教育是現代化教育體系中一個重要的組成部分，其中鋼琴教學，在中小學和音樂專業教育中占有重要地位。研究鋼琴教育的規律，掌握相關理論體系及新的進展，是擺在鋼琴教師面前的一個重要而現實的課題。尤其在教學實踐及理論研究基礎上，尋找一種實用和容易操作的教學方法更具實際意義。試圖從自己的鋼琴演奏教學的具體實際出發，談談在教學理論方面的一些行之有效的教學方法。
關鍵詞：鋼琴教學；基本原則；技巧處理
音樂教育是現代化教育體系中一個重要的組成部分，其中鋼琴教學，在中小學和音樂專業教育中占有重要地位。研究鋼琴教育的規律，掌握相關理論體系及新的進展，是擺在鋼琴教師面前的一個重要而現實的課題。尤其在教學實踐及理論研究基礎上，尋找一種實用和容易操作的教學方法更具實際意義。本文試圖從自己的鋼琴演奏教學的具體實際出發，談談在教學理論方面的一些行之有效的教學方法。
一、把握因材施教基本原則
由于學生來自不同地區，接受啟蒙教育的程度、內容和方法均有所不同，決定了他們的起點并不一樣。加上他們事實上存在的個體音樂素質、生理條件、琴感和悟性、反應能力等方面的差異，用統一的模式去實施教學是肯定行不通的。必須在兼顧普通性基礎上，更加注重特殊性，才能迅速地、針對性地找到各自的突破口，走上適合個人的成長和提高之路。因材施教的前提是必須辯材識材。學生具備什么樣的條件，綜合素質怎樣，教師必須了然在心，才可能正確決定施教的內容和方法。
二、鋼琴曲的技巧處理
鋼琴音域寬廣，多聲部，立體感，富于變化，像個樂隊。其演奏的技巧、技能性很強。作為一種長線專業，鋼琴必須從基礎訓練時追求技術要求與音樂要求的完美統一。作為基本功的訓練，以下方面不可忽視：（1）獨立能力。這是一項基本功，必須一開始就給予十分注意。有的學生因為要求不嚴，訓練不到位，分開練還可以，一到應用即變形走樣，這是練琴的大忌。正確的做法是讓力量較為松弛地經過臂、肘、腕、掌，相對集中地達到指尖。指尖必須是用力的集中爆發點和控制點。為此，我總結以下要領：“指尖站、手掌圓、手腕穩、雙臂通、肩松弛、腰支撐”。（2）跑動能力。鍵盤上的手指跑動是一項很重要的技術。可以說，每個學琴的人都為提高速度進行過艱苦的訓練。一般用較長的音階，和琶音，都涉及到大指換指技術的訓練方法。（3）控制能力。鋼琴音樂的強弱、旋律、句法、音色、層次、作品風格，全靠演奏時得心應手地運用各種技術來完成。我們常常強調技能控制要準確、肯定。這只是外在的一方面，因為技術無論多么高超嫻熟，都是為音樂服務的。
在鋼琴的演奏教學中，使樂曲更為動聽，只要細致地研究每一首樂曲的過程性樂段內涵與過度性技巧處理，才能找到它的音樂主題的準確內涵與處理手法。
三、把握鋼琴演奏中的樂感、追求美好音色
所謂“樂感”，是指鋼琴演奏中對樂曲內容的感悟能力與理解能力。它是鋼琴演奏中的靈魂，把握樂感，首先應對所演奏的樂曲作品有藝術審美的深切感悟，其次，要深入理解樂曲所處時代的社會風情，作品產生的時代文化背景以及當時音樂發展的基本潮流。最后，還要準確地理解作品的內涵，把握住創作樂曲的音樂家的內心世界，對樂曲具有較為完滿自足的充分理解，這樣，鋼琴演奏才能淋漓盡致地表達出來。
鋼琴演奏音質的好壞，應努力追求美好的音色。音色變化的多寡及明暗，都會因觸鍵而產生。若沒有良好的觸鍵就沒有良好的音色，沒有多種變化的觸鍵，也就沒有多種變化的音色。兩者相互滲透、相互結合，才能真正獲得無限豐富的、多樣的鋼琴音色，表現出千變萬化的動人魅力。（1）斷奏。分為三種類型：腕部斷奏、小臂斷奏、大臂斷奏。由于指尖快速反彈的力量，發出敏銳靈活、清脆明亮的聲音。巴洛克風格、古典風格、浪漫風格的作品中，常有許多這樣的觸鍵。（2）跳音。也可大致分為三種：指跳、腕跳、小臂跳。（3）柔和變化性觸鍵。以連貫悠長輕虛、漂浮為特點。由于浪漫主義和印象主義作曲家的作品中，經常需要表達某種神秘、空曠、遙遠、朦朧、虛無縹緲等等效果，常常在借助弱音踏板幫助基礎上，運用一種難度更大的特殊觸鍵方式。其特征有人歸結為“摸、推、揉、飄”四法。
四、注意情技交融，注重感情
如同唱歌，歌聲包含感情才能動人。強調琴聲包含感情，做起來則有相當難度。這是因為感情不能直接帶動琴鍵，而必須通過訓練有素的手指這個中介。另一個實際的困難是，鋼琴的聲音決定于觸鍵的一瞬間。聲音一經手指彈出，就無法再運用感情去加以控制。只能通過技術手段體現某種心理需要，而不能利用其物理性質。因此，只要心理控制能力強，且技法嫻熟，完全可以借助于不同的觸鍵變化，而將復雜的感情變化寄寓于琴聲之中。
以上所述，是我多年來在鋼琴教學中的實踐和借鑒前人經驗的基礎上，總結的一套教學方法。懇望從事鋼琴教育研究與實踐的同仁們給予關注和指正。
摘 要：鋼琴因音域廣闊、氣勢磅礴、富于音色變化及表現力而素有“樂器之王”的美譽，根據學生發展特點，采用有針對性的鋼琴教學方法，注重教材的選擇，講究形象性、愉悅性和適齡性；教師實施鋼琴啟蒙教育時，要做到淺顯易懂，激發學生興趣；培育良好的師生情誼，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習。
關鍵詞：鋼琴教育；啟蒙階段；啟蒙技巧
鋼琴因音域廣闊、氣勢磅礴、富于音色變化及表現力而素有“樂器之王”的美譽，根據學生發展特點，采用有針對性的鋼琴教學方法，如下：
一、注重教材的選擇，講究形象性、愉悅性和適齡性
近年來，伴隨著鋼琴啟蒙教育的深入發展，初級鋼琴教材眾多，但都存在共通之處，即音樂作品標題反映的往往只是樂曲的形式、類別、力度或標記速度，《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等就是如此，這無疑就使學生在理解上增加了難度。而如要使學生更進一步地接近音樂，就需要教師給予學生一些方法指導，正確感知音樂作品標題所傳達出的含義。以《小奏鳴曲》為例，在正式展開該課程教學前，教師一定要引導學生理解“奏鳴曲曲式”的基本含義。
譜例：
如克萊門蒂的《小奏鳴曲》，不但符合一般小奏鳴曲三章的規律，也閃耀著克萊門蒂自身音樂作品的光輝，因此，在實施該課程教學時，教師在引導學生把握小奏鳴曲作品一般規律的同時，也對克萊門蒂及其代表作品進行了介紹，使得學生在演奏過程中也融合了其他演奏標記，而這就猶如為充滿想象力的學生插上了一雙翅膀，使得學生翱翔于音樂世界的美麗藍空下，豐富了學生的審美體驗。
二、教師實施鋼琴啟蒙教育時，要做到淺顯易懂，激發學生興趣
1.要善于打比方
鋼琴啟蒙教育具有“泛靈化”的傾向，為此，在兒童學習音符、五線譜時，在需求手型的時候就可以使用一些形象化的比喻。在教育中多做演示，讓學生知道某種情感的音樂教育；多鼓舞和表彰學生，可以畫五角星或獎勵貼紙，激發學生的學習欲望和興趣。
2.要善于發問
教師要善于通過提問的方式來啟發學生，并認真回答學生的問題。在開展鋼琴啟蒙教育活動中，教師應做好提問準備，注重提問的方法及語言，講究因人而異，注重問題的漸進性，具有一定邏輯性，使得學生能夠順利地開啟鋼琴學習的大門，聽得懂、學得會、興致高。
3.要善于解說
教師要善于解說，從而引導學生展開想象與聯想，在了解音樂作品創作背景及作家情況的同時，深入挖掘其與音樂作品內容及情感間的關系，在學習新曲目之前，應先解說有關音樂的背景，引導其去幻想，然后投入到教育中。
4.要善于利用機遇
教師應在適當的機會下，讓學生參與報告、表演和比賽，讓他們增強自我意識、自尊心和榮譽感。老師可以根據教學和演奏練習的需要，積極和陪練家長展開合作，引導年齡相近的學生在學習與較量中進步。可以適當地開展表演觀摩活動和比賽活動，為學生創造登臺表演的機會，為學生的內心播撒一顆希望的種子。如，讓學生在生日聚會上扮演；在節假日和客人來訪時“炫耀”等。所以，讓學生建立起自尊、自信，享用成功的喜悅。
三、培育良好的師生情誼，讓學生在輕松愉快的氣氛中學習
學生第一次上鋼琴課都是帶有好奇心又緊張的心情。因此，作為學生的啟蒙老師，不僅要有專業知識更重要的就是要建立起良好的師生關系，要培育好這種師生關系就很重要。以我為例，我跟學生上第一節課的時候，可以用一半的時間跟學生聊天，讓學生覺得學習鋼琴是一個非常輕松愉快的事情，也要讓學生愛上鋼琴，因為老師的表情是一種無聲的語言，把對學生的愛和鼓舞都寫在臉上，單純無暇的學生對老師的表情是非常敏感的，親切和藹的表情會使學生和教師的距離片刻縮短。
實踐證明：“好孩子是夸出來的。”作為教師首先要創造一個良好的教育氛圍，以充分尊重學生，讓他們感受到我們的關心和支持，并堅定他們的學習決心。其次，老師應正確積極地鼓舞學生學習鋼琴，協助他們構成自動、活躍的內涵動力，保護、關注、鼓勵、贊美兒童，這樣才能讓孩童鋼琴學習將從簡單到復雜，從表澀到成熟，從失敗到成功。
摘 要：中職學前教育與其他教育相比，存在著學制短、專業性強、教學任務重等特點。鋼琴彈奏科目是中職教育中比較重要的一門專業技能科目，也是比較難以融會貫通的一門專業科目。這就需要我們在教育過程中，科學合理地計劃課程的設置并選擇比較有效的教學方法。
關鍵詞：學前教育；專業鋼琴；課程設置；教學方法；探討
鋼琴教學與其他科目的教學有著一樣的特點，都是一項系統化的教育工程，需要我們對各個環節進行科學的計劃、統籌并付諸實施才能完成教育目的。但是，與其他的專業科目相比，它又有自己特殊的要求，需要我們采取特殊的措施，才能切實做好這項工
作。因此我們有必要對學前教育專業鋼琴科目做出科學的分析與探討，為鋼琴教育事業的發展提供明確的理論指導。
一、學前教育專業鋼琴科目教學存在的特點分析
對當前學前教育專業鋼琴科目教育存在的特點進行分析，有助于我們有針對性地設置課程并選擇最為合理的教學方法，以保障鋼琴教育的有效性和科學性。主要內容有以下幾個方面：
1.鋼琴彈奏的困難程度比較高
作為“音樂中的王者”，鋼琴具有音域寬廣、表現力豐富的演奏特點，這就對我們演奏者的專業素質、技術水平以及身體素質有著很高的要求，演奏者如果在某一個環節上達不到具體的要求，那么想要彈奏好鋼琴是非常困難的。
2.中職學校的學制短
在中職教育中，學校的學制一般設置為三年，前兩年為學生在校學習的時間，最后一年則為外出實習的時間。由于鋼琴彈奏具有較高的難度，它的復雜性就決定了在短時間內想要將它練習好，是一件幾乎不可能完成的事情。兩年的學習時間，學習較好的學生也只能練到車爾尼五九九程度的水平。
3.學生間的素質差異比較大
由于學生來自的地域不同，之前接受的音樂教育水平和層次也存在很大的不同，這就造成了學生在對鋼琴的認識以及音樂的基本認識上存在著較大的差異，需要我們在教學的過程中有區別性地對待，這也給學前教育中的鋼琴教學帶來了很大困難。
二、學前教育專業鋼琴科目的課程設置以及教學方法的選擇
通過對學前教育鋼琴科目教學存在特點進行的分析與探討，我們就可以有針對性地來安排課程的設置以及科學地選擇具體的教學方法，詳細的內容有以下幾個方面：
1.鋼琴科目的課程設置
學前教育的過程中，學生實際在校學習的時間為兩年，四個學期，每個學期約為十八周。首先，課程的設置應該充分結合鋼琴教學的內容，一個課時安排的新內容不能太多，否則學生在有效的時間內消化不了，也不能安排的太少，從而放慢了整個學期的整體學習進度。其次，課程的設置應該充分考慮學生們的認識規律。
2.教學方法的科學選擇
學前教育有著自己專屬的特點，這就需要我們在教學的過程中，充分考慮學前教育的特點，將它與中職學生的基本特點以及鋼琴教學的特點進行充分的結合來選擇教學的方法。此外，還應該避免學生彈奏那些技術達不到的高難度曲目，避免養成不良的彈奏習慣。
三、總結
關于學前教育專業鋼琴科目的課程設置及教學方法，本文主要從以上幾個方面進行簡要的論述，具體的內容還需要我們根據學前教育的實際條件、學生的鋼琴基礎以及中職鋼琴教師的綜合能力來客觀地制訂。在此，也希望有更多、更科學的相關理論研究呈現出來，為促進鋼琴教育事業的科學化發展而共同努力。
（作者單位 河南省三門峽市中專）
摘 要：在高職學前教育專業的音樂教學課堂上，發現了一種教學現象：音樂教材、教參提供的教學重點是教師教學的重要依據，卻與學生的所思所想所需是不同步的。教材知識是重點，學生學情也是重點，兩處重點結合在一起，形成課程的“二元重點理論”。在“二元重點理論”指導下的教學方法，從中獲得三點效果：一是實施探究式教學方法使課堂更有活力；二是互動合作互相交流才能共同提高；三是問題引路帶著質疑把握知識和技巧。
關鍵詞：“二元重點理論”；高職鋼琴教學
鋼琴曲《多年以前》是《拜厄鋼琴基礎教程》中的一首練習曲，結構短小，內容簡單，但是這首樂曲對于高職學前教育專業的學生來講并不簡單，在學習中往往是初學者“一頭霧水”的地方。如果在教學方法上運用“二元重點理論”作指導，學生學習效果會大大增強，從而增強學生學習鋼琴的信心和決心。
1 “二元重點理論”基本要點和《多年以前》的結構和內容
在高職學前教育專業的音樂教學課堂上，總會發現一種教學現象：音樂教材、教參提供的教學重點是教師教學的重要依據，卻與學生的所思所想所需是不同步的。教材知識是重點，學生學情也是重點，在授課中兩處重點會結合在一起，這就形成課程的“二元重點理論”。“二元重點理論”的結合點將構成新的教學重點，這樣的重點才是切合學生實際的，是“生本思想”在課堂教學中的體現；倘若不考慮學生實際需求，既不體現“以人為本”的思想，也不體現“學生主體”的課堂教學方法，最終是不能達到教學目的的。
《多年以前》是一首愛爾蘭民歌，原名為《Long，LongAgo》。這首歌曲是英國歌曲作家、劇作家托馬斯?黑恩?貝理于1833年創作的。鋼琴曲《多年以前》出自《拜厄鋼琴基礎教程》，曲目篇幅短小，結構簡單。整首樂曲由四個樂句組成，每個樂句有四個小節。第一和第二樂句的前兩個小節是完全相同的，后兩個小節中，第二樂句是對第一樂句的變化重復；第三樂句是全新的內容也是教學中的重點，并且第三樂句前兩小節和后兩小節是相同的；第四樂句完全再現第二樂句。整首樂曲呈現出“起承轉合”的結構特點。
2 在“二元重點理論”指導下的《多年以前》教學方法
“二元重點”屬于理論性質的東西，要運用在具體的教學實踐中，它才會富有生命力。
2.1 教材提供的知識重點
在《多年以前》樂曲中，第一、二、四樂句的節奏特點和彈奏方式是相同的，其中特別需要注意的是左手聲部。分析鋼琴譜我們不難看出，左手聲部是由兩個聲部組成的：同時在一行譜出現了既有符桿朝上的音符，也有符桿朝下的音符。樂曲中每個小節都有兩個二分音符，它們的符桿是朝下的，其余的7個八分音符，符桿都是朝上的，同時在這個二分音符的上面，都有1個八分休止符。這樣不僅要能看懂這樣在一行譜呈現兩個聲部的鋼琴譜，還要能夠由一只手來完成兩個聲部的彈奏，是需要教給學生的第一個知識重點。
樂曲的第三句，是整首作品中最難的一處，雖然只有短短的四個小節，但是包含的內容卻是很豐富的，這是第二個知識重點。首先，先看看右手的主旋律聲部。主旋律聲部中，包含了很多雙音，并且每個小節都有需要在黑鍵上彈奏的雙音，這對指法的合理安排做出了一定的要求。其次，再看看左手聲部。第三樂句的左手聲部就簡單多了，每小節由1個八分休止符和7個八分音符組成，怎樣處理休止符、怎樣實現雙手的準確對位，也是擺在學生面前需要解決的重點。
2.2 學生實際能力重點
作為初學者的高職學前教育專業學生，在把握教材的能力上總是存在差距。
在樂曲的第一、二、四樂句中，左手要完成兩個聲部的彈奏，并且有一個長音需要保持，這個時候應該采用什么樣的指法和什么樣的彈奏方式，這是學生的第一個疑問。
在第三樂句中，在彈奏右手旋律中雙音的時候，怎樣變換指法，同時在變換指法的時候確保雙音的彈奏整齊。這是學生普遍出現的第二個疑問。第三個疑問也同樣出現在第三樂句。左手聲部有八分休止符，它的出現又該如何與右手的雙音彈奏準確對位，并雙手一起彈奏。
以上三個問題才是學生急需把握的重點，不搞清楚這些基本內容，就不能很好地解決學習問題。
2.3 形成新的課堂教學重點
在新的課堂觀指導下，在學生的需要與教材要求之間尋找一個結合點，形成新的教學重點，這個重點包含幾個內容：第一，按照樂譜的指法，左手在彈奏長音保持音時，只需把相應手指彈下琴鍵并且保持不放，然后按照節拍要求繼續彈奏之后的八分音符。解釋清楚左手的彈奏要求和指法安排，就自然解決了學生第一個疑問。第二，雙音的彈奏方式。在彈奏雙音時一定要整齊，這就要求指法合理、方便彈奏。尤其遇見包含黑鍵的雙音時，更需要手腕做出相應的動作來配合指法的轉換。在講解中示范，解決學生的第二個疑問。第三，第三樂句左手部分八分休止符的彈奏，根據節拍以及音符的對位來處理，就能解決學生的第三個疑問。確立這一新的教學重點既有別于教材的知識重點，也不同于學生的需求重點，而是一個于二者皆兼而有之的新重點。教學中要突破這一重點的方法可以從三個方面入手：第一，學生互相探討，共同求解。教師可以把學生分成小組，以小組為單位進行探討，通過集體的力量既可以準確認識樂譜結構，還可以弄清楚樂曲中雙聲部的記譜形式以及右手雙音的指法安排。第二，通過教師示范，學生觀摩。既然是左手有雙聲部彈奏的地方，就要做到保持音的準確彈奏，并且還要兼顧右手指法的變換，這是初學者要清楚的地方。第三，教會學生舉一反三、觸類旁通。如果說包含黑鍵的雙音彈奏需要手腕做出相應動作來幫助彈奏，可以讓學生在此基礎上，自行學習其他帶有黑鍵的雙音彈奏的練習曲，以此作為彈奏技能的積累。
3 踐行“二元重點理論”的新體會
在教學實踐中，對《多年以前》進行教學時，針對高職學前教育學生的特點實施“二元重點理論”指導下的教學方法，從中獲得三點效果：
3.1 實施探究式教學方法使課堂更有活力
探究式教學法要求教師事前提出問題讓學生獨立思考、共同探究、尋找答案，即使個別小組探討的答案有偏差，也是有積極意義的。教師教的是學習方法而不是具體的知識。
3.2 互動合作互相交流才能共同提高
教師牢記的是：天才不是教出來的，創新也不是教出來的，知識和技能在同伴中會學得更多更好。學生在疑問中互助中合作，在合作中交流，在交流中獲得知識和技能的答案，最后達到共同提高的目的。
3.3 問題引路帶著質疑把握知識和技巧
學生的學習達到一定程度后，設計合理的問題作為課余作業，讓學生舉一反三、觸類旁通。如果學生不能有效解決問題，教師的作用就是“解惑”，恰到好處地對學生進行點撥和啟發，直到解決問題。這就把學生的獨立性、主動性與教師的科學性、積極性結合起來，從而收到“教學相長”的效果。
總之，“二元重點理論”提供的是一種教學思路，在運用到具體教學實踐中的時候，需要的是教師從學生實際出發，把教學效果的有效性與師生在教學環節上的交互性結合起來，尋找出解決問題的好辦法。這既是繼承傳統方法而又不同于傳統方法的一種有益嘗試，課堂教學改革就是在不斷嘗試的過程中獲得新生的，教學方法在“二元重點理論”指導下，更顯出青春和活力。
摘要：21世紀經濟的迅速發展，迫切需要一部分高素質人才，而這批高素質人才的涌出，是與高水平的教育分不開的.為了提高大眾人民的綜合素質，鋼琴教育已經成為不可或缺的一個部分.實踐的驗證，鋼琴的教育是提高素質的最佳手段之一.而我國業余的鋼琴教育改變了許多文化生活結構，成為一種全新的生活氛圍，然而，在我國鋼琴教育的發展中，還有許多不盡人意的地方需要改進.本文通過對國內外鋼琴教育教學的論述，從幾個年齡段時期學琴者的心理的剖析，分析國內外教學的相同點及不同點及鋼琴教學的規律。目的是使鋼琴教育者能有針對性的對學生進行教授。因人施教，最終達到比較理想的一個效果。
關鍵詞：素質教育；鋼琴教學；現狀；體系；心理
一、 寫作背景
現代化的21世紀，世界經濟的格局在發生著巨大的變化，而我們面對這樣的變化，急切的需要高層次、高素質、高水平的人才來滿足這個時代的飛速發展。我們國家需要進入世界先進國家之列，培養全面發展的高素質人才已經成為我們必須要做的事情。然而有創造性的人才從何而來呢？只能抓好基礎教育的普及度才能夠滿足新時代的需求。我國在1985年《中共中央關于教育體制改革決定》中提出，我國教育基本任務是提高民族的素質。
二、鋼琴教學方法及重要性
（一）幾種常用的鋼琴教學法
老師要求每個學生都是由肢體控制、情緒控制和思維控制幾個方面來著手。不論是一對一、小組教學還是大課的教學。
1、 從教法來講
（1）授課
我們可以使多種授課方式有機地并存：
個別課：沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。
小組課：小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一教學單位，主要依靠交互性較強的電鋼琴集體課教學系統，高效率地實施鋼琴教學。在小組課的教學過程中，須統一教材，并基本統一學習進度，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。
大班課：大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸，一般可以行政班級為教學單位。在大班課上，主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示源遠流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
（2）講座，公開課；座談，討論
作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可經常舉行各種范圍、各種形式的座談與討論活動。講座或公開課可以是理論研究、學術探討性的，也可以是教學示范、經驗交流性的；座談與討論可由教師命題，也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的開放性學術氣氛中進行。
（3）演奏會。
這里所指的演奏會具有雙重含義。一方面，我們應該經常性地組織學生去音樂廳欣賞具有較高藝術水準的音樂會（這里尤指鋼琴獨奏、重奏、協奏等音樂會），使他們能夠在現場切身感受鋼琴演奏藝術的無窮魅力，從而激發起更高的鋼琴學習熱情。
2、 從課程創新來講
（1）鋼琴演奏技術理論與鋼琴教學法課
鋼琴教學和鋼琴演奏是相輔相成的，鋼琴教學法課的開設是要使學生具有完備的鋼琴基本演奏能力及教學能力。在培養合格中小學音樂教師的過程中，要針對每個學生的情況，因材施教，教師要有側重地把教學重點從教學生怎樣正確地彈琴轉為怎樣正確地教琴。
（2）鋼琴作品賞析課
鋼琴作品賞析在藝術史課、音樂史課、音樂欣賞課中都有涉及，這門課程以鋼琴作品的介紹與欣賞為主線，對作品的風格特點、創作背景、創作手法等進行分析。鋼琴作品多如繁星，學生要想都一一彈奏是不現實的。
（3）鋼琴藝術史課
以西方音樂史上對鋼琴音樂貢獻突出的作曲家及其作品為論述對象，從宏觀上梳理西方鋼琴音樂藝術的歷史發展脈絡。書中對各個時代的鋼琴家進行了尋找淵源和繼承關系的縱向比較，也進行了探索同時代人物影響的橫向比較，既有以音樂史為背景的狹義比較，又有以文化藝術史為背景的廣義比較。
（二）目前形勢及任務
1、幼兒的鋼琴教學
孩子的年歲小，他們的行為都受家長的支配，就算孩子對鋼琴學習沒有興趣，還是要在家長的逼迫下去學習。我們首先要激發幼兒學習鋼琴的興趣，適當的物質誘惑鼓勵是必要的，其次，教師應該經常舉辦一些家庭小型音樂會，使琴童得到鍛煉。
2、青少年的鋼琴教學
青少年骨骼比孩童時期更加堅固，這一時期學生大腦的發育也是處于領先的，這個時期鋼琴學習對少年腦的發育也是極為有幫助的。這個時期孩子們經常會在電視或網咯上看到有關于很多熱情洋溢的演奏家的瀟灑自如，自身會產生一種崇拜，然后央求家長買鋼琴、學鋼琴，這個時候他們會覺得自己這種機會是非常來之不易的，因此會把握這個機會好好學習。這時候教師應該用啟發式的教學方法，布置作業時也要向學生提出明確的要求。目前就可以加上斷奏，還有如何讓學生理解曲子的內涵作一些努力。
3、成人的鋼琴教學
成年人的一系列諸如消化、呼吸、神經等趨于退化，與青年相比沒有那么大的激情，學習鋼琴的目的主要是為了休閑娛樂，修身養性，教他們就不能像青少年那樣哈農、拜爾、車爾尼等逐課彈奏，而是要選一些中外好聽的鋼琴名曲，提高他們的興趣。
總之，鋼琴在世界音樂舞臺上扮演著舉足輕重的角色，優秀的鋼琴音樂人才是推動世界音樂發展的基礎，因此培養出優秀的鋼琴音樂人才是世界鋼琴教學主要任務。只有運用合適合理的鋼琴教學方法才能保質保量地為世界音樂注入新鮮血液，以保證世界音樂保持良好的發展。各個年齡段鋼琴演奏的基礎都是相同的，都是以好的方法指導學生進入神圣的音樂殿堂，更好的感受音樂，不同點在于各個年齡段的教授方法不相同，我們應該因人施教，而且教學方法與教學體制綜上有細述。（作者單位：四川師范大學）
【摘要】進入21世紀以來，我國的社會經濟和科學技術等各個領域都實現了較大程度的發展，教育也在不斷的改革中實現了較大程度的完善，教學方法的改進使得教學質量和效率都實現了極大的提升。在高校音樂體系當中，鋼琴課程是其中重要的組成部分，但是由于受到多種因素的影響，使得鋼琴教學方法中仍然存在著一些問題，如何通過改革創新來解決這些問題已經成為高校教學改革中亟待解決的實際問題。為此，本文對新形勢下高校鋼琴教學方法中的改革創新問題進行了探討。
【關鍵詞】新形勢；鋼琴專業；教學方法；改革創新
注：本論文為湖南省普通高校教學改革研究項目，《地方性本科院校音樂專業學生鋼琴應用能力培養模式的研究與實踐》的階段性成果。課題編號：湘教通（2013）223號。
前言：鋼琴課程是高校音樂教學體系中極為重要的基本組成部分，其教學水平與學生鋼琴彈奏技巧、審美能力和藝術素養的形成之間具有十分緊密的聯系，具有不可替代性的實際作用。但是，從我國高校鋼琴的教學現狀來看，與“傳授知識，情感教育”的目標之間具有著較大程度的偏離，對知識和技能的培養予以了高度的重視，對情感和藝術修養的培養卻予以忽視，特別是在社會經濟迅猛發展的新形勢之下，傳統的鋼琴教學方法已經無法適應教育現代化的發展需求，因此必須要對高校鋼琴教學方法進行改革創新，從而推動高校音樂教育的可持續發展。
一、傳統高校鋼琴教學方法中存在的問題
在高校音樂教學中，鋼琴教學能夠有效的提高學生的音樂能力，也是提高學生音樂綜合素質的基礎，對培養學生的學習積極性以及提高他們的音樂鑒賞能力都能夠起到積極作用。然而，我國目前許多高校存在著以教師和學生交流不足，缺乏情感交流等實際問題，這不僅使鋼琴教學的效果是難以實現，傳統的鋼琴教學模式，也非常容易使學生失去對鋼琴的興趣，缺乏有效的推廣鋼琴和音樂品質的基本能力。
（一）教學模式死板，方法單一
傳統高校鋼琴教學的過程基本上都是“教師講解――示范演奏――模仿練習――教師糾正――練習”的過程，教師在對樂譜的相關知識進行講解的時候往往注重譜面要求，對創作背景和風格特點等方面卻不重視，且這種教學模式十分死板和單一，使得學生對鋼琴學習不具有積極的興趣；再加之這種灌輸式的教學方法將教師放在了課堂中的主體位置之上，學生只能被動的接受知識，使得學生缺乏自主性的思考，已經無法滿足教育現代化的發展需求。
（二）教學重點偏移，忽視素養培養
對于高校鋼琴課程的教學而言，對學生實際彈奏技能的培養基本上是從兩個方面進行的，其一是學生鋼琴演奏技能的培養，其二是對學生樂感能力和表現能力的培養，這兩方面之間是相輔相成的關系。然而，從我國高校鋼琴教學的現狀來看，大部分的學生都已經具備了較為成熟的鋼琴演奏技能，但是卻缺少對作品的認識和理解，只是單純的追求學習進度和難度，在對作品進行演奏的過程中無法表現出作者的創作意圖，對鋼琴作品無法實現全面的詮釋。
（三）課程設置不合理，考核機制不科學
課程設置不合理，考核機制不科學是我國高校鋼琴教學中存在的另一問題。從目前來看，高校鋼琴教學的考核所采用的仍然是應試教育的模式，通常都是讓學生對幾首鋼琴曲目進行彈奏，由教師進行評分，這種單一的考核方式在新形勢之下已經無法滿足教育現代化的發展需求。另外，在課程設置方面，西方音樂史、和聲和樂理等課程在鋼琴課程中的運用也不容樂觀，以至于學生在進行鋼琴演奏的過程當中無法透徹的理解到作者的意圖，僅僅依靠技巧是無法實現完美展現。
二、新形勢下高校鋼琴教學方法中的改革創新
（一）創新鋼琴教學的模式和方法
新形勢下高校鋼琴教學方法的改革創新中的首要任務就是要對教學模式予以改進。在實際的教學過程當中，教師要讓學生對鋼琴作品的創作背景、風格、思想和表現形式等方面進行講述，教師對其進行補充，通過教師和學生之間的有效互動來提升學生對作品的認識程度。同時，教師也要積極的引導學生對鋼琴作品發表見解，對相關的文獻資料和音響資料進行閱讀，從而提高學生獨立思考的能力，使得學生在對鋼琴作品進行演奏的時候能夠具有較強的貫通性。教師在對教學方案進行設計的時候，可以多運用啟發式和探究式的方法，從而對學生的積極主動性實現充分的調動，從而通過日積月累最終構建屬于自身的知識體系和表演方式。
（二）培養學生對作品的感性認識
要想使得學生在實際的演奏過程中能夠完美的詮釋鋼琴作品的主題，就必須要對學生的樂感進行綜合的培養，在對學生的理性認識進行培養的同時，教師還應該注重對學生感性認識的發掘和培養。為了提高鋼琴課程的教學效率，教師在教學過程中應該依托心理活動去推動生理運動，依托感性帶動理性。例如，在對《牧民歌唱》曲目進行教學的過程當中，將左手半分解和弦的跳音比作是有節奏奔跑的馬蹄聲，將右手的跳音和短連線看作是歌唱較強的旋律，使得學生在腦海中構建出自己在廣闊草原騎馬奔騰的畫面，使得學生能夠較好的進入到曲目的情境當中，在實際的演奏過程中能夠充分的表現出曲目的主題。
（三）實現小組和一對一教學方法的結合
新形勢下高校鋼琴教學方法改革創新的另一重要途徑就是實現小組教學和一對一教學模式的有機結合。將一對一教學方法貫穿于小組教學中的主要目的在于轉變學生作為旁觀者的角色，使其能夠直觀且清楚的認識到自身存在的優點和不足；在采用小組教學方法的過程當中，學生逐名進行演奏，其他學生則是一直保持著持續性學習的狀態；當小組課程結束的時候，教師可以組織學生對鋼琴演奏中的問題進行討論和分析，從而培養學生獨立思考的能力。另外，對于個別學習較為突出或落后的學生而言，教師要對其進行適當的針對性輔導，對其練習內容進行適當的減少或增加，并組織學生和教師之間進行互相觀摩和指導等活動，定期的舉辦一些鋼琴演奏比賽和作品賞析等活動，對小組教學方法實現有效的補充。
（四）強化學生心理素質和學習興趣的培養
強化學生心理素質和學習興趣的培養是新形勢下高校鋼琴教學方法改革創新的重要方面。為了提高學生對鋼琴課程的學習興趣，在實際的教學過程中，教師可以增加中外鋼琴名曲的賞析等內容，如聲樂改編、流行鋼琴曲和器樂改編鋼琴曲等，不僅使得學生的音樂視野得以開闊，而且還能夠使得學生主動地對自己感興趣的曲目進行彈奏練習。例如，在實際的教學過程中，一些學生可能會出現緊張不安等情緒，使得彈奏速度加快，經過多次的練習之后仍然不能夠熟練的對曲目進行較為完整的彈奏，這時，教師應該根據學生的實際情況進行有針對性的指導和訓練，對學生的學習習慣進行改正，從而使得學生能夠克服心理素質較差的問題，自然的融入到音樂當中去。
結束語
綜上所述，在新課改的背景之下，隨著教學改革進程的不斷深入，高校鋼琴課程的教學也受到了社會各界的廣泛關注，鋼琴作為音樂教育體系中的一項基礎性內容，其在新形勢之下受到了前所未有的沖擊和挑戰，如何對鋼琴教學方法進行改革創新已經成為高校教育發展中亟待解決的問題。因此，要對傳統高校鋼琴教學方法中存在的問題實現把握和分析，然后從轉變固有教學模式、培養學生對音樂的感性認識、在小組課中貫穿一對一教學方法、加強學生學習興趣和心理素質的培養等方面來提高學生的鋼琴演奏能力和音樂素養，提高高校鋼琴教學的質量和效率。
作者：
徐大成，湖南科技學院音樂與舞蹈學院，副教授。
摘 要： 隨著普通高校教育體制的完善，教學內容也趨于更全面化的發展方向。越來越多的普通高校開始注重學生音樂素質的培養，豐富學校藝術教育體系內容，在學校開設的常規必修課的基礎之上，增加音樂藝術的公共選修課。數碼鋼琴集體課是適用最廣泛的音樂課程，可以滿足普通高校的教學需求。本文主要分析了數碼鋼琴集體課的優勢，以及現階段教學中出現的問題，探討普通全日制大學在音樂藝術培養中數碼鋼琴課的教學方法。
關鍵詞：數碼鋼琴課 教學方法 集體課
普通全日制大學越來越重視學生的音樂藝術素質培養，為了滿足學生希望能夠在大學期間掌握一些音樂技能的需求，增設音樂公共選修課成了必然趨勢。數碼鋼琴課在國外已經成為主流的教學課程，是非音樂學院普通高校提高學生音樂藝術能力的重要手段。數碼鋼琴課可以在普通高校教學條件不足的前提下，滿足學校對音樂藝術教學的要求，特別是鋼琴教育的需求。
教學對象主要是普通的高校學生，一般都少有音樂基礎，但是對鋼琴有濃厚興趣。通過學校開展的數碼鋼琴選修課，能夠讓學生學習到鋼琴的基礎演奏技巧，受到音樂藝術的熏陶。但是，由于非音樂專業，音樂基礎較弱，學生對鋼琴的掌握程度一般為中低水平。因此，在課程的設計上，也需要充分考慮到全方位和多層次的教學模式。
一、教學優勢
1.節約教育成本，功能性較強
傳統的機械鋼琴價格昂貴，而且體積較大占用面積廣，不適合普通高校的日常教學，而數碼鋼琴在價格上則是機械鋼琴的一半甚至五分之一，同時體積較小，可以形成集體式的教學。在有限的條件下，達到高校音樂教育的目的。
數碼鋼琴不僅可以完成機械鋼琴的基本功能，模擬傳統鋼琴的發聲，實現逼真的演奏，可以88鍵同時獨立發聲，鍵盤的觸感力度也可以隨著演奏人的彈奏力的變化而變化。數碼鋼琴踏板的設計在長短音變化時，可以進行控制，達到真實的鋼琴音效。另外，數碼鋼琴的功能齊全，不僅可以實現基礎的音樂演奏，還可以對演奏的音樂實現儲存功能，在演奏時實現不同形式的演奏效果。一些數碼鋼琴還具有節拍器、MIDI接口等機械鋼琴沒有的功能。可以在教學的過程中，連接話筒和輸出設施，并且，數碼鋼琴可以通過專用的總控制臺實現控制，教師可以隨時監控教學狀況。實現集體教學模式，改變傳統鋼琴教學中，只能單獨教學的模式。
2.教學方式更靈活多樣
數碼鋼琴集體課教學中，可以實現全班學生一起演奏、分聲部合奏、分組伴奏等多樣的教學方法，提高學生的學習積極性，通過齊奏、分聲部合奏可以促進學生之間的相互協作和協調能力，鍛煉學生的多聲部聽覺能力，培養學生的節奏感和音樂分析能力。數碼鋼琴集體課的教學，不僅可以提高學生鋼琴演奏技巧，在學習過程中，使學生的音樂知識增強，提高學習的效率。
二、現階段數碼鋼琴集體課存在的教學問題
通過數碼鋼琴集體課的教學，學生能夠在較短時間的學習中，學習到一定的鋼琴演奏技巧，但是也會因為掌握的程度不同，有的學生只能學習到基礎，而一些有音樂基礎的學生甚至可以考取業余等級資質。可在普通高校的數碼鋼琴集體課的教學過程中，仍然出現了一些問題：
1.原有基礎影響教學進度
由于數碼鋼琴集體課多為公共選修課，或者非專業性課程，參加學習的學生自有的基礎不同。在課堂教學中，從學習最基礎的識譜上：同樣的一份鋼琴樂譜，原有音樂基礎較好的學生可以迅速讀譜，而沒有音樂基礎的同學則需要花費較大的時間和精力來讀譜，還會出現錯音、漏音的現象，拉開了對同一首樂曲的掌握能力。
其次，因為普通高校的學生已經發育成熟，不同于幼兒，具有一定的可塑造性。從身體上來說，鋼琴演奏所需要的手指靈活度和韌帶的彈性以及指間的伸展能力都較弱。雙手的協調能力也因為長期的單項思維方式所限制，在學習的過程中受到了很多的限制。
2.鋼琴技巧掌握困難
鋼琴演奏會受到各方面因素的影響，需要掌握樂譜、理解基礎樂譜知識，有較強的音樂節奏感，還需要具有一定的分析樂曲的能力。普通高校的學生受到應試教育大環境的影響，通常接觸到的藝術教育機會較少，對音樂的感知和節奏感較差，而技能上，雙手的協調能力較弱，只能掌握基礎的鋼琴演奏，讓學習的樂曲中，節奏較快時，就會出現跟不上節奏的現象，或者當遇到音型變化較多的地方，自然的出現錯亂的現象，難以完整的演奏一首樂曲。
三、解決數碼鋼琴集體課問題的方法
普通高校數碼鋼琴集體課的教學，應該從基礎音樂教學開始。從鋼琴的結構入手，介紹數碼鋼琴的發生原理和基礎的性能，讓學生從熟悉數碼鋼琴開始，消除學生的陌生感，增加學生學習的信心。其次，需要教師制定教學分層次的計劃，與學生溝通和協調，明確告知其教學內容和教學要求。提高學生積極性，開發學生的學習積極性和學習熱情。因此，對普通高校的學生，在學習數碼鋼琴的過程中，可以用以下幾種方法來練習：
1.學會讀譜
樂譜是音樂的主旋律，學生對樂譜的理解程度直接影響其演奏的表現，也很難進行鋼琴的演奏。因此，在數碼鋼琴集體課的教學中，首先應該學會如何讀譜。教師需要根據不同學生的原有，采用不同的教學方法。在對樂曲進行分析的基礎上，對一些基礎較弱的學生，放緩教學進度，重復細致的講解和練習，提高對樂譜的理解能力。
2.在鋼琴曲的教授時，慢速到快速，部分到完整的教學方式
在教學中，針對初學者接觸新的樂曲時，先從一整首樂曲的最慢速度開始練習，再逐步提高速度，最后再達到樂曲應有的速度。對一些較長的鋼琴曲，可以使用分段式的局部教學，指出樂曲中的技術難點和重點片斷。同時，要求學生在課堂中進行不斷的練習，再練習中找到問題，教師可以及時進行解答和糾正。鍛煉學生思維與手指的協調配合能力，增強音樂理解能力。然后，將所有的片斷整合練習，以達到完整的音樂演奏。
3.演奏的分手與雙手相結合
鋼琴初學者沒有足夠的協調能力，經常不能夠雙手來同時演奏。分組教學和分聲部教學可以解決這一問題。即先讓一組練習單手彈奏，采用左右手分別彈奏，當熟練之后再雙手演奏。還可以進行不同聲部的練習，讓高聲部和低聲部分開練習，組與組之間注意互相傾聽，再進行分析和討論，找出彼此之間的優點和不足之處，在培養學生的音樂賞析能力同時明確演奏中的改進目標。
4.培養學生的節奏感
節奏感較差是鋼琴音樂學習中出現最為普遍的現象。節奏是音樂的脈搏，對節奏的掌握對鋼琴演奏十分最重要。初學者在節奏上通常會出現節奏不一的情況，在遇到比較熟悉，技巧比較熟練的樂曲時，就會彈得比較快;遇到比較難的地方時，就立即放慢，破壞樂曲的整體性，使一首樂曲節奏混亂。因此，在教學過程中，首先要培養學生的節奏感，比如利用數碼鋼琴自帶的節拍器，針對學生的不同情況進行節奏感訓練。在教學前，先明確樂曲的演奏速度，以保證節奏的統一。增強學生在演奏中的節奏感把握程度。
5.擴大學生音樂知識面
數碼鋼琴集體課程時間較少，教師要抓住課堂時間，對學生進行“精彈”教學。課程中多選取經典的基礎性樂曲，讓學生對這些具有代表性的音樂進行精細化的練習，提高彈奏的質量，充分發揮學生的理解能力和記憶模仿能力。同時，將一些著名演奏家的代表性樂曲介紹給學生，讓學生在課余時間盡可能多的瀏覽和學習，豐富音樂知識面。
四、總結
普通高校的數碼鋼琴集體課程，可以幫助學生深入的了解鋼琴演奏，感受音樂的藝術魅力。同時在鋼琴訓練的過程中，對手指靈活度的提高，有利于培養學生的思維靈活度。在數碼鋼琴集體課的教學中，從淺到深，針對不同層次的學生，需要進行不同的教學計劃，不僅是學習鋼琴的彈奏技巧，更需要讓學生了解鋼琴藝術的文化背景和著名鋼琴演奏家的代表性作品。使學生在藝術層面上，了解并熱愛學習數碼鋼琴的演奏，通過分聲部、單雙手結合等形式多樣的教學方法，來增強學生的對數碼鋼琴的掌握能力，提高整體的演奏技巧。
一、在兒童鋼琴教學中，要充分發揮家長的橋梁和紐帶作用
兒童剛開始學琴的時候都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，即便不是如此，由于兒童天生的好奇心也會對鋼琴充滿興趣。但是學習一段時間后一些孩子便會出現不同程度的厭煩感，有人會把這種現象歸咎于現在的孩子怕吃苦，不專心。殊不知，導致這種情況出現的重要原因之一是家長當初選擇孩子學鋼琴的目的性不夠明確或不正確。部分家長為孩子選擇鋼琴學習目的是為了培養他們對音樂的興趣，是為他們步入音樂殿堂打開一條通道，孩子將來是否成為專業人才則要看每一個人的具體音樂素質以及后天的環境和培養。但是，更多的家長讓孩子選擇鋼琴的目的與動機是從其就業、升學、考級出發，甚至有的抱著“望子成龍”、“望女成鳳”的期望，希望把孩子培養成鋼琴演奏家等等。那些目的性強的家長，表現出來的心態往往是急于求成，不注意基本功的訓練，甚至要求老師把考級作品當作唯一的教學內容。
一是家長的觀念要轉變。不要對孩子學習鋼琴有過高的要求，要從考級、成為鋼琴演奏家等的目的性強的觀念中解放出來，把孩子學習鋼琴作為培養其音樂素養，陶冶情操的一種措施來要求孩子，這樣才能充分發揮孩子的主觀能動性，從而讓孩子自覺愛上鋼琴演奏。
二是幫孩子創造一個適宜的練琴環境。家長們應該盡量為孩子創造一個安靜、優雅的練習環境，充足的光線，高低合適的琴凳，使孩子不管在外玩得多瘋狂，一到這，就能靜下心來練琴。比如說，擺在書房或孩子自己的臥室會好些。如果擔心空間太小影響音色，可以把琴蓋打開。
三是陪孩子聽好每一堂課。學彈鋼琴是一個循序漸進的過程，父母最好在初期，堅持陪孩子學習鋼琴，這樣輔導起來會得心應手。家長雖無動手實踐能力，但理解力強，輔導過程中孩子也服氣。因此家長陪孩子聽好課，弄明白要領尤為重要。
二、加強培養兒童學習鋼琴的興趣，是兒童學好鋼琴的關鍵
琴童因對鋼琴的興趣而學習鋼琴，在學習鋼琴的過程中作為教師要逐漸把其對鋼琴的興趣升華為對鋼琴的熱愛。正如愛因斯坦所說的那樣“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師”。所以說，培養兒童的興趣，是學好鋼琴的關鍵。如何培養其學習鋼琴的興趣，針對孩子在成長時期的特性，可以從3個方面培養其興趣。
（一）通過音樂欣賞，培養直接興趣
音樂欣賞的主要目的是培養孩子對音樂作品的感受和判斷能力。它可以豐富學習對音樂的了解，提高孩子對音樂的鑒別能力，增加其對演奏曲目的理解，大部分初學鋼琴的孩子年齡較小，好動，注意力不夠穩定性。因此，教師應引導孩子參與各種形式的音樂欣賞活動，讓學生通過欣賞來感受音樂。
（二）選擇適合孩子接受的教學內容，培養學琴的穩定興趣
在鋼琴教學中要遵循循序漸進的原則，實事求是，由易到難，選擇適合學生接受的內容來教學。違反這一原則，一味追求進度、難度，或一直彈考級曲目，這種負重感只會削弱學生的習琴興趣，甚至產生厭惡。只有遵循這一原則，注意難度的迂回遞升，經常讓學生體驗成功，把練習曲和樂曲結合著進行教學，才更有利于學琴興趣的穩定。如在教學拜厄、車爾尼的練習曲時，有針對性地選擇一些樂曲來彈奏，這樣，學生不覺得困難，而且優美的旋律能喚起學生的美感，熟悉的音調能調動學生的習琴興趣。另外，對內容較長的曲目可以指導學生分階段練習，逐步消化，由部分到整體，由慢到快。與此同時，以學生能輕松完成為目的，逐步進取，讓學生在輕松的環境中學琴，保持其穩定的學琴興趣。
三、善于進行情感的培養，提高孩子對音樂的理解能力
鋼琴被稱為“樂器之王”，極富音樂表現力，因而，鋼琴教學中情感的培養，既是非智力因素的重要內容，又是鋼琴教學中應有之義。在重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應進一步提高孩子對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。從教學上講，無論是美國的湯普森，還是德國的奧爾夫或者日本的鈴木都強調情感的培養應從音樂本身著手。首先讓自己置身于音樂中去感覺音樂，把音樂同自己的情感體驗聯系起來，這樣就能更好的感受音樂理解音樂，并會發現原來音樂和我們這么貼近，它來源于自然，來源于生活。由于兒童的注意力尚處在一個不穩定的時期，容易受外界事物的影響，在聽一首愉快的小曲時，作為教師要引導兒童把他生活中遇到的開心的事聯系起來，體會旋律和節奏所帶來的輕松和愉悅。其次是感受音樂，抓住音樂的形象。
四、善于進行意志的培養，提高孩子專注能力
任何一門樂器都不容易掌握，都需要持之以恒地練習，而對兒童來說，意志薄弱，怕苦怕累，貪玩好動，注意力不能集中等都是普遍的現象，通過樂器的練習可以磨練兒童的意志，使他們逐漸養成不怕困難、持之以恒的品質。針對孩子的特點，在培養孩子的意志方面，本人體會到可從以下幾個方面下工夫：
（一）在端正孩子學習態度方面下工夫
要常給兒童講一些著名鋼琴家練琴成長的故事，如亨德爾6歲時夜里偷著學琴，小巴赫月夜抄譜，貝多芬用涼水冰手練琴，舒伯特借鋼琴練習等故事，讓兒童逐漸認識到學習鋼琴是一件很苦、很累的事情，無任何捷徑可走，只有通過堅持不懈的苦練，才能達到成功的境界。同時，通過講述鋼琴家學習過程中的一些趣事和成就，讓孩子知道學習鋼琴又是一件愉快、開心的事情，能學到課本上沒有的知識，從而使孩子們能端正學習態度，變被動學習為主動學習。
（二）在合理的教學方法方面下工夫
作為教師，要科學地設置教學程序，循序漸進地引導兒童逐步延長集中注意力練琴的時間，鍛煉他們不怕困難、勇于探索的意志品質。要掌握兒童的注意力無規則游移的特點，用極大的耐心采取重點強調法來牽制兒童的注意力，即一時照顧不到所有的方面，就先把注意力只放在一個方面，逐步解決學習中的注意力分散的問題。
（作者單位：呼倫貝爾市民族少年宮）
摘要：鋼琴作為一種文化，越來越受到社會各界人士以及不同年齡階段的人們喜愛，文章通過對職業化、非職業化成人鋼琴教學的基本特征以及教學方法的研究，探討鋼琴在現代社會的教學發展趨勢。
關鍵詞：成人鋼琴教學 基本特征 非職業化成人鋼琴教學 教學方法
隨著時代的發展，成人鋼琴教學也隨著時代的發展而發展，鋼琴教學和成人的人生職業生涯聯系密切，所以在教學過程中不僅有相當于青少年啟蒙式的教學與基礎訓練，還有職業教育與職業培訓與知識更新后的回歸教育以及滿足個人興趣愛好的非職業化教育。因此，成人教育的施行，使得成人的鋼琴教學有了基本的理論基礎與理論依據。
一、成人鋼琴教學的基本特征
成人鋼琴的教學基本特征是其具有職業性、特殊性與工學結合性。其職業性主要表現在：教學的重點是培養職業的鋼琴工作者，主要培養鋼琴師、學校音樂教師、鋼琴伴奏等，其目的是職業技能的培養，反映出成人鋼琴的職業性特征，在教學過程中主要圍繞著職業技能的培養而展開，其教學任務是提高學生的鋼琴實際演奏能力與了解鋼琴的基本原理與技能等來使學生滿足自己的興趣愛好與技能水平的掌握。其特殊性主要表現在：教學的對象是成人，而成人已經完成生理發育的過程，不存在未成年人在教學中許多受到生理發育限制的教學內容，比如力度踏板的要求，六度、八度音程的彈奏訓練等。由于成人進入相對穩定的生理時期，對演奏技術的提高與訓練存在的局限性較大，但是由于成人的心理水平與認知水平較高，在學習鋼琴的時候能夠更深入的了解到鋼琴的內涵與外延，加上相對比較豐富的生活經歷與情感經歷能夠讓他們更能體會到鋼琴的不同藝術情境以及更好地理解與掌握所學習的相關內容。其工學結合性主要表現在：成人鋼琴教學的學員大部分都有著自己的工作與職業，大部分成人學生都是以勞動者與學習者雙重身份進行鋼琴學習的，因此，工學結合也是成人鋼琴教學最大的特征，在接受教學的同時又能兼顧工作，兩者互相滲透、互相促進，但是又互相結合成為一個有機的整體，充分體現出成人鋼琴教育工學結合的特點。
二、非職業化成人鋼琴教學的基本特點
在進行非職業化成人鋼琴教學的過程當中，有兩種教學目的，一種是為了非鋼琴專業的學生作為輔助課程而開設的，另一種是為了陶冶情操與提高修養而進行的非職業化鋼琴教學，這兩種教學不管是在教學內容、教學方式還是教學過程都有其自身獨特的教學方法。非職業化成人鋼琴教學常常遇到學習的學生沒有任何鋼琴演奏基礎與常識的情況，甚至有一部分學生連基本的音樂譜等基礎性方面知識都沒有接觸過，加上成人的認知水平與心理接受能力已經成為定勢，使得他們在學習線譜等鋼琴知識的時候會顯得相對比較遲鈍，其接受能力與反應能力也有一定的阻礙，這就使得成人鋼琴教學中產生一定的阻礙。因此，在進行成人鋼琴教學的過程中，要根據成人學生的具體情況，結合相關的教學內容，對基本的鋼琴理論知識與操作技能進行針對性的講解，同時還可以根據成人學生具有較強的理解能力，對一些基本知識進行歸納總結，對于非職業化成人鋼琴教學要根據其具有的特有特點，因材施教，最大限度的利用成人學生在認知能力、理解能力等方面的優越性，使非職業化的成人鋼琴教學在教學過程中有效利用成人學生的特性進行更深層次的教學學習。
三、非職業化成人鋼琴的教學方法
在進行非職業化成人鋼琴的教學過程中，主要的教學方法有：區分成人鋼琴教學的啟蒙教育和未成年鋼琴教學的啟蒙教育，這兩者之間有很大的不同，所以在教學中要根據成人的年齡特點來進行針對性的教學，由于成人各方面已經發育成熟，因此在教學中可以嚴格的要求其對鋼琴的基本彈奏方法，使其在將來的學習中打下扎實的基礎。由于成人的生活經驗與情感經驗相對比較豐富，因此在教學中要根據成人的接受能力與反應能力制定相應的教學方法，一些人喜歡輕快的音樂，一些人喜歡憂傷的音樂，可以投其所好，進行興趣教學。在學習讀譜的時候，成人可能會比較難記住線譜的，所以要多給時間讓他們去摸索線譜，也可以讓他們硬背基本的音型，接著進行摸索彈奏或者多練習；成人在高抬指與手指獨立性訓練的過程中可能會比較吃力，對于非職業化的學生來說，不必強求他們進行訓練，但是在力量上可以多下功夫，發揮成人學生的力道優勢，在演奏力度上彌補手指獨立性的不足，達到鋼琴的演奏的效果。
四、結語
綜上所述，在進行成人鋼琴教學的過程中，要全面考慮成人鋼琴教學所具有的限定性與特殊性，根據其基本特點采取針對性的教學方法，使教學的內容與學習者自身具有的水平特點相結合，使得教學能夠與成人的生理水平、心理水平相適應，提高非職業化成人鋼琴教學的教學效果，達到教學的目的。
