發布時間：2022-05-22 05:25:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、鋼琴教學在素質教育中的重要意義
鋼琴音樂是一門比較高雅的藝術，在演奏與聆聽的優美音樂的過程中，人的心靈得到凈化，精神境界得到提升，在潛移默化中有助于學生的心智健康發展。在學習鋼琴演奏的過程中，學生必然需要掌握音樂的不同題材、藝術風格、創作背景，以及鋼琴作品所涉及的內容、已經、形象等美學知識，這一過程有助于開拓學生視野，提升他們的音樂素養。
二、在鋼琴教學中實行素質教育的有效策略
1、多種方式激發學生學習興趣
鋼琴教學對于素質教育有重要作用，要切實在鋼琴教學中貫徹素質教育的理念，首先應該最大限度激發學生對鋼琴學習的興趣，激發學生對于演奏的熱愛，真正做到“愛生活，愛音樂”。首先，教師應該積極轉變傳統的教學思維與教學理念，將以往“灌注”式的鋼琴教學轉變為引導啟發式教學，明確學生在教學活動中的主體性地位，充分激發學生的主觀能動性。其次，要積極應用多媒體等輔助教學方式。音樂是一種比較抽象的藝術形式，這給學生學習帶來了一定難度，教師可充分應用多媒體的多種功能，畫龍點睛地講解鋼琴音樂中飽含的情感內涵，給學生帶來鋼琴曲目形式美和意蘊美的雙重豐富體驗。同時，鋼琴形象和內涵具有多義性，教師不應設立嚴格的評判標準，應引導學生充分調動想象力和表現力，曲目的旋律、節奏及和聲進行等展開豐富的想象，讓自己的生命體驗和情感經驗浸染音樂審美的色彩，使學生把鋼琴演奏音樂作為自己生活中不可或缺的一部分。
2、注重多學科知識的借鑒與融合
鋼琴音樂歸根到底是人的音樂，而人又是社會多種關系的總和，作曲家所處歷史時代的社會思潮及風格流派特征都在其作品中留下了難以磨滅的印痕，每一個音符都是作曲者的情感抒發和思維迸濺。因此在鋼琴學習中，要真正感受作曲家的心境和情緒，領悟作品的內涵與韻味，就必須了解作曲家及其作品的歷史背景。如在學習肖斯塔柯維奇的音樂作品時，若沒有若沒對其大起大落、兩次受譴的人生經歷的體察，沒有對蘇聯政治、經濟狀況與社會思潮的了解，就難以體味那種彌漫在音符字里行間，掩蓋在非理性外表下的深沉痛苦。因此，在鋼琴學習中，要真正理解作品，鋼琴彈奏者就必然要對歷史時期的政治、文化、藝術、宗教、經濟等各方面情況有所了解，才能對作品中穿越歷史、流淌至今的活的靈魂進行深入透徹的體察，這樣在學習音樂作品句段的處理、旋律進行的方式、節奏和力度、和聲織體的編配效果等內容時才能有事半功倍的效果。
3、創造機會讓學生參加實踐
鋼琴藝術是一種表演藝術，教師應該盡可能為學生創造一些表演實踐機會，這樣既能夠提高學生的心理素質，又能夠幫助學生在表演實踐中不斷完善與提高自身的演奏技能。除了正規的音樂會演出和每學期的考試這樣的演奏實踐之外，教師還可定期組織舉辦一些專門的鋼琴演出比賽，或者是一個小組的觀摩交流等。同時，還可采取模擬表演的辦法，結合演出場地的環境特點、燈光狀況、鋼琴性能等，模擬近似的環境來進行鋼琴練習。此外，還應該加強與各學科之間的合作，如讓學生與聲樂、舞蹈學生進行合作，為聲樂及舞蹈進行現場的伴奏，這樣有助于培養學生的團隊合作意識，使學生在實踐中提升個人的綜合素養。
三、結論
總之，在鋼琴教學中實施素質教育，對于陶冶學生情操，開發學生智力，提高學習能力，提升學生審美水平具有重要作用。鋼琴教師在教學中應該積極貫徹素質教育理念，改進教學方法，激發學生學習音樂的興趣，真正實現學生業務素質的螺旋式增長。
作者：邱暢 單位：江西科技師范大學音樂學院
一、問題的提出
1.幼兒園藝術活動的即興伴奏水平普遍低
走訪三十多所幼兒園的教學活動，發現即興伴奏水平普遍低。表現較多的問題：右手單手彈奏主旋律，左手“閑”而無事；節奏音符全彈對的屬優秀者，大多表現為左手的伴奏伸開手“打八度”，與主旋音不相符，又不是和弦構成，純屬“冒對”瞎彈拍打節拍；手型十分僵硬機械；個別教師雖能彈伴奏，不管“八度”，和弦音型組織不得當。使得伴奏效果較差，把一首天真活潑的幼兒歌曲風格歪曲，失去美妙而活潑歡快的基本情緒，聽著非常別扭；極個別優秀者，彈奏得體，風格多樣，較為完美地展示歌曲的風格特點。總體看，即興伴奏普遍不好。
2.高職學前教育學生音樂零基礎，未曾接受音樂專業能力測試報考入學
高職學前教育學生分兩類：一是參加高考，限定分數線，自愿報考的“高職學生”；二是初中畢業生參加中考，自愿報考的“五年制學生”。兩種類型的學生均未參加音樂藝術能力測試，只要文化課成績過線，藝術先天條件的優劣、基礎的有無都被忽略，全部接納，故音樂“零”起步。對技能的先天悟性、條件要求挑剔苛刻的“鋼琴、視唱練耳、聲樂學科”學起來太艱辛，教學效果事倍功半。涉及“動作類”的肢體語言和對“音高類”空間概念就特別費勁。故音樂藝術教育處于“掃盲”階段。藝術感覺差，且對音高感知和基礎認知能力虧欠很多。
3.基礎和程度決定了即興伴奏的水準
正譜入門彈奏時間太短，彈奏曲目太少，基本功太差，基礎知識缺口太大，沒有完成多少“原始積累”，無法逾越知識“低谷”，下階段的即興伴奏進入太難。高職學生從進校接觸鋼琴專業訓練，三年的學制，其第一、二學年，進行基本功入門、概念的認識培養，彈奏的練習曲、樂曲數量太少且質量差。五年制的前三年，其一是放松、力度、觸鍵方法、固定規范手形，其規范性、高標準很難實現；其二是識譜，認知很慢，作業會課查閱80人的教材上，58人均在五線譜上標識了“doremi”或簡譜，且不能規范移譜，提醒式標識在符頭處；其三是節奏概念模糊，樂曲情感，表現力無法談及。2～3年的彈琴識譜能力無法大幅度提高。因練習節次偏少，僅僅局限于作業的完成，不能熟練掌握提高，手指靈活性尚處在初級訓練階段中。
4.理論基礎底子薄弱，教材不適應
基礎識譜知識不靈活，很生疏。所開設的理論“樂理”課，普遍沒有學懂弄通，一知半解，一學年的樂理課，最基本的識譜知識在鋼琴彈琴應用上就茫然了，對調號、臨時記號及節奏、音區等知識反應遲鈍。理論知識類學習浮于表面，不夠深入。應用音程、和弦只是初級理解層面，不能舉一反三地“練筆”，理論與實踐不能對接。理論知識的欠缺和彈奏基本功是即興伴奏的最大障礙。調號、調式、調性就成了學生的“模糊概念”知識區域；對民族調式及調式和弦，轉調、離調等一概無知，限于學生的掌握能力＼課時節次限制＼實際的教學條件及學生的知識程度，對這部分內容放棄不教不學；對于和聲的基礎及和弦連接基本常識課———和聲學，幼師學生不開設鍵盤和聲，對日后的即興伴奏造成缺失，成了即興伴奏中的一塊重要的“空白點”。目前學前教育鋼琴教學尚未有全國統編的“學前教育鋼琴教程”教材。現行選用的不大適用，或難度較高，選擇的上海音樂出版社的《鋼琴》，原屬于中專“音樂班”教材；或臨時拉用普通大學“音樂教育”專業所用的《鋼琴即興伴奏》教材，也選用了辛笛編配的《幼兒教師鋼琴即興伴奏》。選定的教材知識程度偏高，用音樂教育專業班的專業水平教學，學生無法接受掌握。最大的障礙是識譜，兩升兩降以上的音符辨識，音樂理論和弦知識，和弦連接，若鋼琴譜超出C調，普遍難于理解，大大降低了練琴效率，主調式歌（樂）曲還能應付，復調式的節奏對應都很難正確彈奏。采用辛笛《鋼琴即興伴奏》音名標記法，理論知識的匱乏對即興伴奏形成滯礙。變成其他非C調或小調系統，和弦音名不能判斷確定；對和弦的基本連接形式比較茫然；歌曲不同風格體裁判斷不準，音型織體的選擇該用哪種，自身“機械”的彈奏能力，伴奏織體比較單一，不能靈活處理各種不同風格、體裁歌曲，只有呆板的單一織體模式。
二、分析問題，實施教學改革探索
（一）鋼琴即興伴奏首調化
1.修訂完善高職的《鋼琴教學大綱》，倡導首調化。依據市場需求情況，反對不切實際地提高標準，虛設“培養規格”，造成與幼兒園用人有一定的差距。以偏離實際的“高職學前教育《教學大綱》”指導教學，不切實際。從幾所高職院校的學前教育鋼琴即興伴奏教學來看，全國的高職院校都類似，即便是本科的學前教育鋼琴即興伴奏，現狀同樣不容樂觀。依照生源現狀就要將教學標準、規格、培養目標、教學要求予以調整，教材內容適度刪減增設。
2.社會上實用性很強的歌曲，記譜均采用了簡譜
國內群眾性的藝術活動，以簡譜為主。用簡譜，其實就是應用了首調。五線譜在一升一降內，均采用首調演唱奏，有強烈的調性感，順暢，聽覺上很舒服。對于兩升兩降以上的調，培養快速移譜，簡譜化，降低難度。練習常用調：CGFDbBbE和A調的遞進關系，由常用四個調向七個調遞增。初學者一曲多調練習，即對某一個簡單的幼兒歌曲，在不同的調中練習，在鍵盤上簡譜首調化。
（二）音型、織體伴奏簡單化
1.音型常用的有三種：柱式、半分解、全分解
伴奏音型的形態千變萬化，歸納為三點，也是最為實用的。左手熟練完成兩種彈奏形式，跳音和連音，依次熟悉常用調的伴奏音型。
（1）柱式和弦音型：和弦音同時發音，由于音響堅實飽滿，鏗鏘有力，適宜表現莊嚴的音樂形象，常用于進行曲題材的樂曲。
（2）全分解式音型：和弦以單音的形式先后發音，形成上下起伏的線條。由于這種音型流動性強，具有抒情流暢的特點，適合表現歌唱性的音樂形象，常用于抒情歌曲的體裁，用彈奏連音連貫性方式，則為抒情性很強的伴奏模式。當彈奏方式為跳音時，可表現兒童天真活潑的情感。
（3）半分解式音型：介于柱式音型與全分解式音型之間，和弦以單音與音程形式交替進行。由于音響較清淡，線條平穩，具有安靜的特點，適用于表現平和寧靜的音樂意境；伴奏非連音、彈奏跳音時，音樂表現力趨于歡快的歌舞體裁，常用以簡單的節拍（二四拍、四四拍、三四拍）作為基本練習；提高性的“升級”伴奏，左手遠距離帶低音（對鍵盤基礎較好學生提出的要求），豐富了伴奏的音型，遠距離帶低音給人以厚重感覺，顯得穩重有力，符合成人音樂欣賞的伴奏織體的提高：聽覺感。但對幼兒園的孩子失去天真活潑的一面，不是孩子喜歡的伴奏音型。
2.伴奏織體簡單化
旋律層———由右手承擔（也稱高位旋律層）和聲層———一般由左手承-擔旋律層可在規定的音域區內，有時與左手“爭”位置，或依據樂曲特點，提高一個或兩個八度彈奏旋律層；也可為了歌曲的需要右手八度彈奏，加大旋律的厚度和歌曲的氣氛的渲染。伴奏織體的提高：和聲層與右手交換。音型伴奏———右手彈奏。主旋律———左手承擔-。右手的音型多采用跳音，表現輕跳的感覺，有一定的動感，跳躍活潑。音域盡可能不高出f2，過高的音型，給人尖銳刺激和不適感；突顯左手的主旋律層次感。總之，要求織體伴奏簡單化，以兒童歌曲為主體，右手伴奏多采用跳音彈奏，賦予它較強的兒童歌曲伴奏特點。
（三）歌（樂）曲的伴奏和弦標識級數化把功能標記、音名和弦標記，統一用羅馬數字標記基數，方便實用，簡單明了
1.和弦知識是鋼琴即興伴奏的基礎，無論歌（樂）曲難與易，都離不開和聲對音樂結構的支持，所以和弦在鋼琴伴奏中具有骨架支撐作用和重要地位。和弦知識程度的深淺、水平的高低，對即興伴奏的效果與表現力起著非常重要的作用。
2.高職學前教育學生課程多，時間分配嚴重不足，故課程的設置未安排和聲學，對和弦功能及連接（T—S—D—T）等知識是一盲點，更對五線上采用吉它和弦標識、音名標記和弦CFmAmG7等概念根本不清；樂理音程，和弦知識理解換算，因基礎素質欠缺，鋼琴基本功差，彈奏的正譜練習曲和樂曲甚少，使得在即興伴奏時心緩手拙，再加上和弦知識，疊加左右手分工，右彈旋律，左彈伴奏和弦，四方面知識與技能匯總一起，要快速反應并彈奏，顯得束手犯難。針對以上癥狀，對和弦和聲理解練習采用：
（1）和弦用級數標記法貫穿始終。在熟悉各調音階的基礎上，用大調系列的和聲語匯，Ⅰ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅰ；Ⅰ—Ⅳ—Ⅴ—Ⅴ7—Ⅰ；對正格、副格、完全進行模式概念不提及，掌握這種格式的序列進行模式練習。其次用于小調系列音階中進行練習。
（2）正三和弦＋屬七和弦＋音型織體的基本音階練習。當熟悉三種常用調CGF時，把正三和弦ⅠⅣⅤ作為基本連接音階練習曲，用三種常用的伴奏音型織體練習，熟練快速彈奏各個調，ⅠⅣⅤ級和弦，不強調為什么，當做練習的“基本公式”套用；提高型，左手做遠距離帶低音方式進行，使歌曲伴奏大氣而厚重。
（3）掌握和弦編配的內涵。a大調正三和弦包含了曲調中所有的音，用這三個和弦就可以給所有的大調歌曲配伴奏，同時又能很好地突出調性，所以要首先學會正三和弦的連接：Ⅰ級主和弦、Ⅳ級下屬和弦、Ⅴ級屬和弦。熟練掌握編配，方可運用自如。縱向關系：選擇的和弦應包含應對的（指和弦對位的一個或幾個音）旋律音（或大多數旋律音），強拍或強位，數量多的音，確定為強勢音對應的和弦而配置。通常簡單地以一個小節為單位選擇和弦。和旋選擇上，重縱向關系，忽略橫向關系（受知識面制約）。b由于小調的正三和弦都是小三和弦，其色彩比較柔和，它們最能體現小調的特征。所以為小調旋律配和弦時要多用小調的正三和弦。
（4）簡單兒童歌曲范例編配。編配基本原則，予以作業提示：和弦、音程及織體，舉范例《送別》配和弦，作業用簡單的兒童《上學歌》、《粉刷匠》等，提示和弦第一樂句和織體傾向選擇，結束處注意多引導；進行簡單的伴奏多練、一曲多調練習，最終能自彈自唱。提高型：遠距離帶低音，長音的加花處理；不帶旋律的伴奏的音型，以范例解剖。完成作業練習，達到自彈自唱水準。
（5）編寫適用于高職學前教育的“鋼琴即興伴奏”教材，使知識內容適用和系統化。為了普遍性、整體性地提高即興伴奏水平，編撰適應現狀的《鋼琴即興伴奏》教程教材，供現在的高職學前教育專業使用，也可作為幼兒園在職教師“即興伴奏”教材，并提出幾點要求：首調化，音型織體簡單化，理論知識系統化，深入淺出，和弦和聲連接采用音級標記法，以此原則編寫，以適用及實用為目的，改變現有教材根本不適應目前實際的現狀。
三、探索結論
學會鋼琴即興伴奏，是每個學生畢業后進入幼兒園必備的基本能力。“首調化”采用首調唱名法識譜和首調彈奏方式，使簡譜歌唱的旋律音符和鋼琴彈奏的旋律音符一致，是掌握即興伴奏迅速而快捷的方法。科學的訓練模式是鞏固教學成果的重要環節，要大膽嘗試，不怕出錯，敢于反復試探，追求較佳的方式方法，和諧悅耳的旋律讓人心靈得到愉悅和共鳴，努力聆聽和弦和聲連接骨架，伴奏要符合歌曲情感和要求，熟悉各種常用的和聲語匯與不同的和聲色彩。努力培養提升學前教育學生的音樂專業素質，提高鋼琴即興伴奏基本能力，具備幼兒園音樂教學藝術活動基本技能。
作者：李斌杰 李婷 單位：寶雞職業技術學院藝體系
（一）教材的選擇要實用
教材是連接教師與學生之間教與學的一條重要的紐帶。合理的選擇和使用教材可以使教師的教學事半功倍。學前教育的學生大部分進校前從未學過鋼琴，針對這樣基礎較弱的學生所展開的鋼琴教學不但要從頭教起，而且要教會他們靈活運用。學前教育鋼琴課程的開設年限較短，學生不可能花費大量時間用于純專業的鋼琴練習，我們最好以實用為前提，鋼琴教材根據學前教育人才培養方案及就業方向來進行選擇。學前教育本科層次的學生，鋼琴的學習一般共分為五個學期。其中前四個學期為鋼琴技能課，第五個學期為兒童歌曲伴奏課。在前三個學期，筆者以《實用鋼琴基礎教程》這本教材為主，中間穿插《鋼琴基礎教程》第1冊的一些內容。第四學期加入《車爾尼599》的練習，重點在前40條，中間穿插一小部分即興伴奏的基礎理論知識。到第五學期的兒童歌曲伴奏則運用《幼兒歌曲鋼琴伴奏教程》，從實踐操作上教授學生進行即興伴奏。對于教材的整合，其中不需要的教學內容刪除，比如《車爾尼599》中有些快速跑動及雙音較多的練習曲，專業難度大，學生不易掌握，且實用性不強，可以刪除不練。這樣的教材分配以及教材整合，可以讓學生多學習掌握一些對自己鋼琴技能提高有用的知識，節省了練習一些冗長的、難度過大的練習曲的時間，對學習效率的提高有很大的幫助。
（二）教學內容要實用
學前教育專業學生未來的就業方向是幼師，運用到的主要鋼琴技能是即興伴奏。因此，教學內容的設計要圍繞這方面的訓練以及提升而展開。筆者在具體的教學中將學前教育本科層次五個學期的鋼琴教學內容分配為：第一學期養成學生正確的彈奏方式（包括坐姿、手型、觸鍵點等），以斷奏法（重力彈奏法）的練習和鞏固為主；第二學期以連奏及跳奏的基本功能力訓練為主；第三學期以兩升兩降以內的各大小調式音階、琶音、和弦練習為主。除音階、琶音、和弦的練習之外，配以練習曲和樂曲技巧訓練；第四學期以《車爾尼599》前40條練習為主，加強學生手指的獨立性及左右手的配合能力，期間穿插講解即興伴奏相關理論基礎知識，讓學生彈奏《車爾尼599》過程中，開始分析所彈曲目左手的伴奏音型，為下一學期的兒童歌曲伴奏做好準備；第五學期以兒童歌曲伴奏練習為主，為學生講解兒歌伴奏編配原則及伴奏技巧，多引入一些耳熟能詳的、幼兒園常用的兒歌進行編配視奏和自彈自唱，培養學生實際運用的能力。這樣的教學內容安排提高了學生鋼琴彈奏的實際運用能力，特別是兒歌即興伴奏的能力，為就業后能更快適應工作打下良好基礎。
（三）教學方式要實用
針對學前教育專業學生鋼琴學習中存在的問題，筆者在鋼琴教學方式上做了一些調整，以期用最實用的教學方式教授學生彈好鋼琴。1.摒棄“灌輸式”教學，建立“提問式”的教學方式“灌輸式”教學，也就是“填鴨式”教學。這種教學方式完全把教師和書本的思想灌輸給學生，剝奪了學生的創新機會，扼殺了學生的創造力和主動性。在鋼琴教學中，“灌輸式”教學顯然無法引起學生的學習興趣，教授的知識也無法被學生真正的理解與掌握。因此，筆者在鋼琴教學中采用“提問式”的教學方式，每堂課都拿出一定時間讓學生提問，包括學習中的疑惑、發現、興趣點等，建立一個“問題庫”，做到讓學生們在提問中解決疑惑，在提問中獲得知識，充分調動學生發現問題、解決問題的主動性，激發學生的創造力。2.角色翻轉式教學，提高課堂的趣味性傳統的鋼琴教學模式多是教師講解、示范，學生聽課、模仿。這樣的教學方式，學生容易產生倦怠感。筆者在鋼琴教學中，常常讓學生作為“小老師”來進行講課。特別是在兒歌編配階段，學生已掌握了基本的鋼琴配彈方法，讓學生思考并組織好一首歌曲的教學方案，做課堂的設計者和指導者，可以鍛煉學生對所學技能的實際運用能力。教師通過每一位學生組織的課堂，可以在此過程中了解學生對于所學知識的掌握情況，從而查缺補漏的調整教課內容。學生通過“老師”的角色轉換，不僅能夠體會課堂的趣味性，而且會不自然的去思考自己要想作為一名合格幼師還存在哪些問題和差距，從而加強相關鋼琴技能的訓練。
（四）結語
綜上所述，學前教育專業鋼琴教學的實用性內容和方式還需要不斷的改進和完善。只有不斷的了解社會的需求，了解學生學習的需求，才能不斷的提高教學的針對性和實用性，讓學生們在有限的學習時間里獲得更多有用的知識和技能，真正的實現學前教育專業鋼琴教學質量的提高。
作者：李月穎 單位：山東協和學院
1.以“教”面對“貴賤”
把“無”放前頭，無論“貴賤”都得“教”，“不可以其種類庶鄙而不教之也。”馬融、何晏、黃侃說的“無類”都是無“貴賤”，符合孔子的原意。“貴賤”，在孔子的年代，是指當時社會等級制度下的“貴賤”，而不是一般意義下的“貴賤”。其實“有教無類”中的關鍵字是“無”。尤其是面對“庶鄙”、“賤”能不能“無”。有了“無”這面鏡子，“教”者便能照見自己是什么德行、什么擔當。現在說孔子是偉大的教育家、儒學創始人，這都沒錯，可孔子也是有政治理想的。孔子所處的時代，是西周社會以血緣氏族為基礎的政治制度瓦解的時代，這正好為文化人的文化自覺提供了空間。人們開始琢磨天道、人生和社會秩序上的事。私學興起，文化下移，學在官府的局面得到改變，原來由貴族所壟斷的文化教育漸入民間。孔子出身沒落貴族家庭，在當時的時代，孔子懷有強烈的個人抱負。他創辦私學，廣招門徒，并且“有教無類”，打破“學在官府”的貴族文化壟斷，在當時的社會上產生了很大影響。他弟子三千，從者蕓蕓，周游列國，奔走呼號，使儒學一時成為顯學，其本人遂成為時代精神的代表人物，形成了中國古代的第一個學派——“儒家”。不論初衷如何，孔子留給我們的“有教無類”仍是個好東西，它至今還具有“普世”的價值。因此，孔子所說的“有教無類”里的“教”，就不僅僅是指狹義的教育，多半應該是指“教化”，是要教化人的內心思想、規范人的外在行為，從而規范社會。從廣義上講，教化是一種政治、道德和教育三者的有機結合。黃侃說“有教無類”時，給了最要緊的話：“教之則善”。就是要教你“善”：不只是教人讀書寫字學文化，主要是教人學好。有人說，儒家思想的邏輯起點是“性本善”。比如，孟子說：“惻隱之心，仁之端也；羞惡之心，義之端也；辭讓之心，禮之端也；是非之心，智之端也。人之有是四端也，猶具有四體也。”孟子認為，“四端”是人的本性所原有的，與生俱來。《禮記?經解》：“故禮之教化也微，其止邪也于未形。”就是說，人生下來就是好的，再接著教他學好，他就會一直好下去，就能抵御外邪侵入，“止邪也于未形”。由此看出，“有教”是多么重要！即使不能讓人全好，半好不壞，也是不得了的事情。
2.鋼琴音樂教育也要“有教無類”
既然孔圣說的“有教無類”的“教”多半是教化的意思，那還拿來在本文主要要說的鋼琴音樂教育說事，是不是有點“攀”?答案，不是。理由是：首先，教育被包含于孔子“有教無類”的“教”里面，鋼琴音樂教育屬于教育范疇，此邏輯關系成立。鋼琴音樂教育不能例外：有“教化”。其次，鋼琴音樂教育屬于教育范疇，狹義的教育是它主要的屬性，但韓愈說的“傳道，授業，解惑”和現在講的“教書育人”，也闡明了即使是狹義教育的本身，其實也包涵教化能力。鋼琴音樂教育不能例外，也有“教化”之責。這樣看來，鋼琴音樂教育跟“有教無類”的“有教”有關系了，鋼琴音樂教育遵從“有教無類”，不是“說事”，而是責無旁貸。而且，關于音樂教育，孔子是有說法的。孔子提出的“興于詩，立于禮，成于樂”的理念，是把“樂”歸結為教育者和被教育者、以及教育過程所應追求的最終目標。“詩”、“禮”、“樂”，儒家思想認為是關于一個人認知發展的遞進過程，是人從立身到教化自身以及影響他人所應遵循的途徑。孔子說，“人而不仁，如樂何”。意思是說，如果一個人為人不仁，那么他所呈現的音樂就不成其為“樂”。自己不仁，猶奏樂影響他人，就是要令他人也不仁。“樂”，是人的精神家園，是“詩”與“禮”的升華，是“詩”與“禮”的體現。孔子本人也有很好的音樂素養，特別是擅長琴奏。《史記?孔子世家》就說孔子“三百五篇孔子皆弦歌之”，看來孔子的音樂記憶力也巨強。更為重要的是，孔子對音樂有獨特的樂感、樂論，反對只重形式和技藝的練習，把情感體驗和情操陶冶作為“樂”的重心，強調對音樂要“得其志”。有孔子習樂“十日不進”的記載，可見孔子對音樂是何等的虔誠。如此說來，鋼琴音樂和鋼琴音樂教育雖然是舶來品，但它們屬于“樂”，跟“有教無類”的“有教”關系密切，鋼琴音樂和鋼琴音樂教育同樣負有“教化”的責任。正所謂，“教化廢而奸邪并出，古之王者明于此，是故南面而治天下，莫不以教化為大務，立太學以教于國，設庠序以化于邑，漸民以仁，摩民以誼，節民以禮，教化行而習俗美也（清?嚴可均輯《全漢文》）”。看看吧，音樂教育，這還涉及社會風尚，江山社稷呢！細想，“有教無類”的“有教”里還應包涵“有學”。教和學，才能形成教育的有機體。鋼琴音樂教育除開上面說過的“重要意義”以外，參與鋼琴音樂教育，人言其起碼有以下好處：其一，助修養。好的音樂教育，不僅有助于提高人的音樂素質和藝術修養，同時對人的道德風尚，情感情操，人格塑造，都會起到潛移默化的正面感召作用。其二，啟敏智。鋼琴演奏是身心合一的動態狀態，要聽覺、視覺專注，“形神相通”，這對于培養整體思維和協調動作的能力有極大裨益；雙手的“不對稱運動”更兼開發大腦的功用。事實上，從幼年起就學習鋼琴的孩子確在理解能力、接受能力、想象力和思維能力等方面，都明顯強于一般孩子。其三，宜賞鑒。學習鋼琴音樂就有機會去閱讀和試聽優秀鋼琴作品，復以實踐，那些鋼琴藝術的饕餮大餐就會滋養人；那些高階的藝術基因就會在自覺和不自覺中植入人的內心，使人獲得較高的藝術鑒賞力。其四，鑄心力。鋼琴演奏必須具備相對嫻熟的技術、技巧，而其獲得必然伴隨著枯燥、不斷重復的訓練過程，在此過程中需要克服心理以及生理上的持續困惑，在這個“解脫”的過程中，人的毅力、耐力、抑制力、信心和進取精神都經受了考驗。因此，鋼琴學習對于培養人堅韌的意志、頑強品質都有良好作用。其五，積財富。這條有兩個方面，一精神、一物質。鋼琴作為功能最強的單體和聲樂器，擁有其它任何樂器無可匹敵的巨量的獨奏曲目。在這些鋼琴獨奏曲中，包含著眾多屬于最杰出范例的上乘之作，這無疑是一筆無價的、具有永恒魅力的精神財富。鋼琴大師霍夫曼說，這種精神上的財富是不能用金錢購買也不能用暴力搶奪的。從物質上來說，無論你是專業鋼琴家還是業余鋼琴手，你將不僅在樂隊中處于主導地位、起到中堅力量的作用，同時這種“一技之長”也會幫助你拓展出更寬的生存空間。上面五條，切中肯綮，都不錯。前四條在此不加贅述，就撿第五條最后那個“一技之長”說一下。其實這一句說得挺含蓄，“一技之長……”，要一技之長干嘛？可以安身立命唄！不吃嗟來之食，靠本事生活，這不會讓“藝術”蒙羞。《史記?孔子世家》有一條衛靈公問孔子年薪的事，衛靈公問孔子：“居魯得祿幾何？”孔子答，“奉粟六萬”，衛靈公也不含糊也給孔子“六萬”。“奉粟六萬”就是六萬斗粟，合二十四萬斤粟（小米），按現在市價，值幾十萬人民幣吧。嘖嘖，圣人也是要吃飯的！孔子說，“君子謀道不謀食，耕也，餒在其中矣；學也，祿在其中矣，君子憂道不憂貧”，意思已經講的很明白了。有人貶斥說孔子假清高真貪財，那請問，以他的學識和對社會的貢獻，拿那點小米多么，算貪財么？比起現在那些“不稼不穡”的“君子”們，孔子他虧大發了。諳音善奏是一技之長，是生產精神食糧“美”的，教者給了旁人“美”了，習者也想要用學成這個“美”換個生存，竟然還“心惴惴”、又恐有損斯文，豈不怪哉！科技是生產力，創造和傳播精神食糧的就不是生產力？說是“上層建筑”，有點玄。前頭把“有教無類”其中的“有教”想說的基本都說了，下邊說一下“有教無類”中的“無類”。關于“無類”，前文已把它的原意以及馬融、何晏、黃侃等歷代大咖有關的注釋介紹過了。時代不同了，沒有“貴”、“賤”封建等級了，都是平等的人了。但“類”還有，只是含義有所不同。現在，對于鋼琴音樂教育來說，授業者所面對“類”的層次是多樣的。專業的（這里還分不同的層級）、業余的，老年人、青年人、少年兒童，甚至有學齡前兒童。每個層次還有不同的需求，這還涉及到供需關系和資源的合理配置。總體來說，現在說“有教無類”的“無類”，授業者應該秉持的就應是因材施教的原則。說到因材施教，一般都會想到《論語》中的一則，子路問：“聞斯行諸？”子曰：“有父兄在，如之何聞斯行之？”冉有問：“聞斯行諸？”子曰：“聞斯行之！”公西華曰：“由也問聞斯行諸，子曰：有父兄在；求也問聞斯行諸，子曰聞斯行之。赤也惑，敢問。”子曰：“求也退，故進之；由也兼人，故退之。”孔子對同一個問題給出不相同的回答是“因”提問的人（材）不同，給予不同的指導（施教）。這里顯示出孔子對于他指導對象的判別能力，針對特定的對象給予相應的指導，使之都能從各自的答案里找到正確的選擇，可以說是“因材施教”。其實鋼琴音樂教育因材施教的要點也是“識人”，就是對教育對象的正確判別，這是因材施教的前提。孔子有一句曰可以用這，叫做“不患人之不己知患不知人也。”
3.結語
綜上所述，若果真能有“教育平等”（下回專說這個），若果真能有鋼琴音樂教育的“有教無類”，則可天下大樂啦！現在是人吃飽了、生活好了，學鋼琴的人就多了。學識的高低不能與人的道德情操等同，可學琴的人多了，說臟話的人少了畢竟是好事。對鋼琴音樂教育有所求：無論是想成鋼琴家、做鋼琴匠、求鋼琴職、受鋼琴惠、玩鋼琴票都是正事。子曰：“有教無類”，“君子有教則人皆可以復于善”。讓咱們都來彈鋼琴吧，咱們彈琴咱們唱歌，“不憂不懼”，“怡怡如也”。
作者：馬冬妮
1學前教育專業鋼琴集體課模式的主要問題
1.1傳統的學前教育專業鋼琴集體課模式較落后。由于現階段社會、家庭和學校重視兒童早期的啟蒙音樂教育十分重視，而音樂學校的許多教師的認識卻仍停留在個別指導、緩解設備不足和節省師資的傳統授課方式上，使得整個教學課堂上，學生彈奏的鋼琴曲節奏風格統一，毫無生機和創新可言，漸漸會使學生興趣銳減。幼兒園對教師的鍵盤、音樂素養的渴求日益增多，使鋼琴教師的課量劇增，供需矛盾和音樂設備的落后使得教師往往延續傳統的授課模式，不必要的教學環節不斷重復，導致鋼琴課程的授課質量日益下降。
1.2傳統的學前教育專業鋼琴集體課呈單一、片面態勢。傳統的學前教育專業鋼琴集體課只要求學生掌握基本的鋼琴彈奏技能技巧且將其作為唯一的教學目的，使鋼琴教育出現單一性的缺陷，學生的信息交流單一，缺乏與聲樂、音樂教學法等課程的交流與銜接。教學內容的片面單一化，使教學內容枯燥、學生的實際應用能力欠缺，也使得學生在伴奏教學中只停留在彈奏技能的訓練上，忽視了邊彈邊唱的學習和訓練技巧，尤其缺少“彈”與“唱”綜合訓練，進而忽視了對學生幼兒歌曲伴奏能力的培養。使學生在實踐教學中出現兒歌彈唱張不了嘴或銜接協調能力不高等情形。
1.3學前教育專業學生鋼琴學習狀況較差。由于學前音樂教育院校招生規模的不斷擴大，加上器樂招生沒有進行統一的藝術科目考試，使得器樂考試標準降低，生源質量良莠不齊。音樂院校受傳統教學理念、落后教學條件、單一教學模式和學習時間分配不科學等因素的制約，使得學前專業學生在彈唱兒童歌曲、鋼琴演奏和鋼琴伴奏等方面的鋼琴基礎能力偏弱問題十分普遍，往往不能滿足用人單位的活動組織和教學的需要。此外，教師為了提高樂曲學習的進度和強化基礎演奏法的訓練，在教學中依然沿襲傳統的“一對一”的封閉式教學模式和教學觀念，在課堂上以教師為主角，使學生的想象空間和創造空間縮小，心理壓力加大，學習興趣銳減。
2完善學前教育專業鋼琴集體課模式的對策探究
2.1構建全新的學前教育專業鋼琴集體課模式。為了完善學前教育專業鋼琴集體課模式，器樂學生應當深入理解音樂鋼琴教學的新模式，音樂學校也應當明確音樂鋼琴人才的培養目標，音樂教師還應當牢固樹立學前數碼鋼琴集體課的教學觀念。音樂院校構建全新的學前教育專業鋼琴集體課模式，通過傳授藝術知識技能，依靠科學性和藝術性的教學模式培養出創新型和智能多方面發展的音樂人才。此外，音樂教師還應當關注音樂藝術學科本身的學術價值和學術系統，建立起全面堅實的鋼琴音樂知識與彈奏技能的教學系統，使學生能夠提高鋼琴鍵盤運用能力，透徹掌握鋼琴音樂藝術學科的基本知識和基本技能，全面推動數碼鋼琴集體課教學模式的創新發展，為實現學前鋼琴藝術教育的目標創造良好的條件。
2.2豐富完善學前教育專業鋼琴集體課模式。為了豐富完善學前教育專業鋼琴集體課模式，器樂學生應當認真理清音樂教學的思路，創新推廣三維一體的靈活型教學模式，進而使學前數碼鋼琴集體課的教學優勢得以充分展現。為了使學前教育專業數碼鋼琴集體課集科學性、系統性、靈活性和邏輯性于一體，音樂學校應當對音樂教師進行培訓，使其熟練掌握新的教學設備，豐富完善多元化的教學形式和教學手段，進而使教師的鋼琴音樂專業技能和廣博的鋼琴知識修養得到廣泛的積累。此外，音樂教師還應當充分利用好監控系統，完善教學管理制度，形成一套實用性較好、拓展性較強、普及率較高的教學思路，進而提高鋼琴音樂愛好者整體的素質教育水平，從而避免機械重復教學給初學者帶來的枯燥，有效彌補傳統的鋼琴彈奏技能帶來的弊端。
2.3改善學前教育專業學生鋼琴學習狀況。為了改善學前教育專業學生鋼琴的學習狀況，音樂愛好者應當以協作訓練為平臺，以綜合應用為手段，重視鋼琴的視奏與移調、伴奏與創作以及彈唱結合，為培養學生的音樂綜合能力創造條件。由于學前教育專業學生大多數沒有練習鋼琴鍵盤的基礎，加上學習時間不長，使得其學習鋼琴音樂的難度加大，因而音樂教師應當客觀分析音樂教材的現狀，積極推進學前鋼琴集體課模式特點的教材創新，并根據學生不同的興趣愛好做好相應的配套保障，使學生能將在校期間學到的鋼琴知識在就業后能夠適應教學的需要。
3結束語
綜上所述，隨著啟蒙音樂教育受到社會各界重視的日益增多，完善學前教育專業數碼鋼琴集體課模式的對策探究對培養音樂人才和提高鋼琴音樂專業學生的音樂素質至關重要。在未來音樂教育的發展過程中，音樂愛好者應當構建全新的學前教育專業鋼琴集體課模式，豐富完善學前教育專業鋼琴集體課模式，改善學前教育專業學生鋼琴學習狀況。這不僅有利于提高音樂愛好者對彈奏鋼琴曲的興趣，還有利于提高音樂教育的教學質量，為培養音樂人才創造條件。
作者：楊銘釗 單位：哈爾濱師范大學教育科學學院
1學生與教師一起參與到學習內容的選擇中
在傳統的教學中，學什么內容已經在教材中被規定出來了，教師也往往以教材為藍本，按部就班地進行授課，卻很少考慮學生的個體差異和教材編排的合理性。而在互動教學中，對于學習內容學生也有了自主的權利。如，我在教學中，會根據教學大綱、教材內容和學生的能力水平為學生選取大量的不同風格的樂曲，包括練習曲、復調曲、奏鳴曲、中外樂曲等供學生選擇。之后，讓學生瀏覽我所提供的曲目，并讓他們選擇自己喜歡的曲子，以激發其的學習興趣和學習動力。最后，我會和學生一起探討哪些樂曲既符合教學大綱、學生未來從業需求，又適合學生自身能力和興趣，并最終達成共識，確定學習內容。這樣做，既調動了學生學習的積極性，也使得學習的內容的更加趨于合理化，為培養合格的幼兒教師奠定了基礎。
2師生平等，共同完成學習任務
鋼琴彈奏是一門技能，他受先天的遺傳條件和后天教育環境的影響較大。進入學前教育專業的學生，他們之間存在很大的個體差異，他們的音樂素養和對音樂的興趣都有不同。因而，在學習鋼琴知識與技能上，不同學生進步的程度與速度都是不同的，對音樂的感受能力、理解能力與表現能力上也是有區別的。作為鋼琴教師，在教學中，應該尊重學生的個性特點和潛能差異，與學生建立起平等、互動的關系，不僅能夠做良好的示范，更要學會與學生多交流，了解學生當前水平和個性特點，調整學習進度和內容，把學生的參與和發展不同個性有機結合起來，因材施教，讓每一個學生都能夠享受到鋼琴學習的樂趣。
3小組競技，學生互評
在鋼琴教學中，為檢驗學生學習效果、增強學生學習的動力，除了期末考試的一次終結性評價外，我還采用了平時的定期測試。在定期測試中，以5人為一小組，小組的綜合水平決定每位同學的成績。在測試時，其他小組成員為被測試組打分，教師做最終評定，以避免由于學生水平和主觀因素導致成績的不合理。這樣規定后，每位學生為了不拉本組后退，都會努力練習；同時，水平較好的同學也會幫助組內水平稍差的同學，共同進步。此外，在為其他組打分的過程中，學生聆聽音樂的能力也得到了很大的提高。
4創造機會，合作中共同進步
對學前教育專業的學生來說，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必備的。為了彌補教學中的這一不足，我在鋼琴教學中適度地增加了一些合奏性的內容，如：鋼琴四手聯彈作品，鋼琴與其他樂器的重奏作品，鋼琴協奏曲等等。同時，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是兒歌的伴奏能力，我認為這是學前教育專業學生鋼琴課程最為實際的教學目標之一。鋼琴教學是一種由教師和學生共同完成的活動。這種活動的最終目標是促進學生的發展，使學生掌握一定的鋼琴知識和彈奏技能，得到一定的情感熏陶、思想成長。因此，在鋼琴教學中，教師不能忽略學生的主體存在性，而要充分調動他們學習的積極性，讓其參與到整個學習過程中來，從其個性特點出發設計教學，這樣，學生才能夠有興趣、有能力完成學習內容，取得理想成績。
作者：許妍彬 單位：佳木斯師范學校
高校在鋼琴教學中應該加強素質教育，要引導學生在鋼琴實踐中實現綜合素質能力的發展。
一、高校鋼琴教學對學生素質教育的意義
鋼琴教育也是高校教學中的一個基礎課程，它不但能提高學生的動手能力，同時也能提高他們的審美能力以及創造能力，因而對大學生綜合素質的提高有著積極的作用。
（一）有助于提高學生的實踐能力
學生在鋼琴的演奏過程中需要手與腦的共同配合，這能提高學生的動手能力，同時也有利于提高學生的綜合素質。
（二）有助于培養學生正確的情感態度
在高校的鋼琴教學中，通過鋼琴音樂優美動人的旋律、較強的表現力以及感染力的宣染，學生的情感也會愈加豐富。
（三）有助于提高學生的創新能力
用鋼琴演奏一首曲子時，演奏者除了要具備鋼琴技術之外，也要對曲子的旋律、作者的創造思想等有所了解，演奏出的旋律才能扣人心弦，也能表達演奏者的創造能力。雖然每一個學生在理解能力和感知能力上有一定的差距，但是藝術的表演本身就是存在統一性和多變性的，因而，高校的鋼琴教學能提高學生的創新能力和創造能力。
二、當前高校鋼琴教學中存在的不足
（一）忽視了學生的主體地位
高校鋼琴教學采取的傳統教學模式中，一味地注重教學的過程，重視知識與技巧的授予，沒有把學生的主體地位充分地調動出來，忽略了以學生為本的教學宗旨，久而久之，就導致了學生的創新能力與實踐能力得不到提高。
（二）鋼琴課程的設置不科學
一些高校在設置鋼琴教學課程時，沒有尊重鋼琴教學的一般規律，而是一味地追求教學的進度，所以鋼琴課程的設置缺乏科學合理性，一些鋼琴老師在教學過程中為了完成教學的進度，片面地加強學生在彈奏能力上的提高，讓學生通過不斷的練習來提高自己的彈奏能力，而且在最終的考核中也是以學生彈奏的曲譜數量來評定學生的成績，鋼琴的彈奏本身就需要融入彈奏者對作曲者創造情感的融合，而高校的鋼琴教學沒有注重對學生理解能力以及創造能力的培養。
（三）學生對鋼琴的認知不夠全面
鋼琴的演奏注重的是調動聽者的情感，而要想能夠打動聽者，那么在鋼琴的演奏中要注重對作曲者創造意圖和情感投入的掌握，這樣通過鋼琴演奏才能彈奏出扣人心弦的旋律，才能以真情實感的投入打動和感受每一個聽眾。然而當前大學生在鋼琴演奏的學習中，只注重鋼琴彈奏的技巧以及對琴譜的不斷練習，沒有對鋼琴的演奏有一個全面的認識，鋼琴演奏本身就是演奏，表演的形式也是通過彈奏出的音樂旋律，而且演奏者的審美情趣以及人格特征等都是通過彈奏的旋律表達出來的，所以，在高校的鋼琴教學中，學生要對鋼琴的演奏有一個全面的認識，僅掌握彈奏的技巧是遠遠不夠的，那樣只能是在模仿別人，實現不了自我的表演。
三、高校鋼琴教學中加強學生素質教育的具體措施
（一）更新教學觀念
從教學觀念上進行改變，要更新傳統的教學觀念，依據科學發展觀，樹立創新型的教學理念。高校的鋼琴老師在教學的過程中要清晰地意識到鋼琴教育在當前素質教育時代所具備的重要意義和作用，從而夠樹立以學生為本的教育理念以及促進大學生全面發展的教育目標。從客觀的層面上來講，鋼琴的演奏本身就是一種對外的表演，具備一定的娛樂性和運動性等特征，所以高校的鋼琴老師在授予學生彈奏技能時可以通過多樣化的教育形式和手段，這也為學生的素質教育提供了必要的條件和足夠的實踐空間。從主觀的層面上來講，高校的鋼琴老師在教學過程中一定要更新傳統的教學觀念，以素質教育為優秀，不斷創新教學模式，將促進大學生的全面發展作為鋼琴教學的最終目標，而且在教學的內容和形式上，要依據鋼琴表演的特征來進行創造性地進行。另外，也要注重對自身專業知識以及技能的提高，從而提高教學水平，要鼓勵和支持高校的鋼琴老師進行定期的進修和深造，從而加強鋼琴教學模式的創新，對于高校的鋼琴教學也可建立監督管理制度，從根本上促進高校鋼琴教學中素質教育的可持續性發展。
（二）創新教學模式
創新教學模式，具體可以從兩個方面入手：首先是要改變單一的教學模式，通過先進教學設備的引進來豐富教學的內容和形式。例如在高校的鋼琴教學中可以展開一對一對教學形式，同時也可以加入數碼鋼琴集體課的教學形式。通過一對一的教學可以提高學生鋼琴演奏的技巧，而通過數碼鋼琴集體課的教學形式則可以提高學生在合奏、編曲以及伴奏方面的能力，從而實現學生技巧與創造力的共同進步與發展。而且通過數碼鋼琴集體課，學生在鋼琴的教學中能夠掌握音樂藝術中所包含的樂理、和聲以及曲式等知識，從而在音樂作品的分析、視唱以及作曲等方面的能力都能得到提升，此外，老師在設計教學內容以及教學形式的時要充分考慮到學生已有的知識和技能，通過豐富的教學形式來調動學生學習的積極性和自主性，有利于學生將所學的知識運用到鋼琴的演奏中，從而提高他們的演奏技巧。這也為大學生創造能力以及音樂藝術素質的發展提供了發展空間。其次，就是要加強高校鋼琴教學的考核。在加強鋼琴教學模式創新時，也要注重對鋼琴教學的考核，以往的考核形式都是單一型的，因而并不能實現考核的真正目的，所以要將考核的單一型轉變為綜合型，對學生在獨奏表演的考核中不能是對單一曲子的考核，而是既要能反映出學生的鋼琴基礎，也要能反映出他的演奏技術，同時還要注重考察他們的團隊合作能力以及創新能力。在這樣的考核形式下有利于學生演奏技術的提高，同時還能促進其綜合素質的發展。最后就是高校可以聘請一些鋼琴方面的專家來學校進行鋼琴知識的講座，或是鋼琴演奏的表演，讓學生對鋼琴的學習有一個全面的認識，從而促進鋼琴教學質量的提高，最終帶動素質教育的發展。
（三）注重教學內容的與時俱進
隨著社會的不斷進步，高校鋼琴教學的內容就要與時俱進，教學內容要具備一定的時代氣息，同時也要具備全面性和國際性。在選取鋼琴教學曲目的時候，既要選取本地區的一些特色曲目，同時也要選取世界各地的地方曲目，讓大學生通過對不同曲目的了解和學習來加強對世界以及相關人文知識的了解和掌握。而且采取不同的教材來進行教學，有利于學生的素質教育，讓學生在學習知識和技能的同時，確立正確的三觀以及藝術觀，從而使自身的審美能力得到提高。此外，在教學中采用數碼鋼琴集體課的教學方式，有利于提高學生在合奏、編曲以及伴奏方面的能力，從而實現學生技巧能力與創造力的共同進步與發展。
（四）引進現代化的多樣教學設施
高校鋼琴教學的過程一般都是老師先在課堂上講解相關的知識和彈奏的技巧，然后再親身示范給學生，如今鋼琴教學的過程中可以引進現代化的教學設施，像數碼鋼琴、現代數碼技術以及電腦多媒體等，在引進現代化教學設備的同時，就可以實現多樣化以及現代化的教學方式。例如在鋼琴教學的過程中，可以通過現代化的教學設備對所要演奏的曲目進行相關資料的分析、研究等，在對其有一定的了解和掌握之后，可以通過電腦多媒體來引導學生進行音樂作品的創作，這樣既提高了鋼琴教學的質量和效率，也拓展了學生的藝術事業，通過現代化教學設備的運用，將所學曲目生動形象地展示到學生們的面前，加強了他們對音樂作品的了解，在此過程中，他們對作品的分析能力、理解能力以及對藝術的探討和創新能力都有了相應的提高，最終促進了學生的全面發展，而且對他們今后的藝術學習以及素質教育有很大的推動作用。
總之，高校在鋼琴教學中素質教育的實施還有許多不足的地方，對其進行探索的方面還有很多，因而學校要對其予以高度的重視的同時，要給予大力的支持，而鋼琴老師在加強自身教學水平的同時，也要對教學模式進行不斷的探索和創新，通過設置科學而系統的課程以及豐富多樣的教材來促進學生的全面發展，學生要對鋼琴的學習有一個全面的認識，不能只注重彈奏技術的訓練，也要對作曲者的創作意圖以及思想加以了解，通過三者的共同努力，不斷加強高校鋼琴教學中的素質教育。
作者：王娟 單位：內蒙古大學藝術學院
在音樂教學活動中，審美素質教育強調將所有音樂教學因素轉化為審美對象，所有音樂教學活動是以音樂審美為優秀的，所以審美教育看重的是以音樂的外在體驗和內在感受來影響學生，讓學生能夠由內而外的感受音樂的魅力，從而產生相應的審美體驗，提高對音樂的學習興趣和熱情。鋼琴被稱為“樂器之王”，是一種極富音樂魅力的樂器，在學生審美素質的培養方面具有無可比擬的優勢。在鋼琴教育中培養學生的審美素質，可以使學生充分體驗蘊含于鋼琴音樂作品中的藝術美和豐富的情感，為音樂所表達的真、善、美所吸引、所陶醉，引發學生在情感上的強烈共鳴，進而起到陶冶學生情操、凈化學生心靈和情感互補的教學目標。
一、轉變鋼琴教學思想，提高對審美素質教育的重視程度
在鋼琴教育中，由于受到應試教育和人才培養等傳統觀念的影響，在教學實踐中“重技能輕情感”“重技能輕審美”的現象長期存在。鋼琴教育者總是將教學重點放在了學生鋼琴彈奏技巧的提高上，對審美教育并沒有給予足夠的重視，這在很大程度上限制了學生審美素質的有效提高。因此，作為鋼琴教學的實施者，鋼琴教師要首先實現個人教育教學觀念上的積極轉變，將學生審美素質的培養充分納入到鋼琴教育的目標體系當中，在讓學生掌握正確的彈奏方法和基本技能的基礎上，把鋼琴教學和音樂審美教學有機地結合起來，將鋼琴藝術中美的表現與創造融為一體。從而讓鋼琴學習者在學習過程中能夠真正感受到鋼琴藝術的音色美、造型美和曲調美，進而讓學生發自內心的喜歡上鋼琴音樂。
二、重視鋼琴名作的范奏與講解
對于很多鋼琴初學者而言，如何培養起鋼琴學習的興趣，消除學生對鋼琴彈奏的神秘感和畏難感是至關重要的。這時教師要充分發揮自身在教學中的引導性作用，避免“只講不彈”的灌輸性教學，提高對范奏教學與講解的重視程度，這不僅能夠實現與學生之間的良好互動，也是讓學生加深對鋼琴音樂理解的一個重要途徑。在范奏教學中，鋼琴教師要盡量選擇鋼琴名作，通過有效的范奏，講解和示范作品的藝術魅力、宣泄作品中的情感，引導學生進行科學的試聽、視奏和練耳，進而有效拉近聽者內心聽覺同鋼琴音樂的心理距離，充分感受鋼琴藝術的感染力，獲取豐富的情感體驗。例如，很多鋼琴學習者都知道《土耳其進行曲》這一名作，但對于其創作背景以及所要表達的情感卻知之甚少或不夠全面，所以鋼琴教師在范奏《土耳其進行曲》的過程中，一方面要提高范奏水平，積極融入個人情感，提高范奏的感染力；另一方面要對作品進行深入的講解，讓學生知道作者創作的時代背景、個人意圖以及所表達的個人情感，降低學生在鋼琴審美中可能遇到的各種障礙，增強學生對作品的綜合感悟能力和審美能力，從而積累審美經驗和審美技能。
三、重視情感教育手段的科學運用
在鋼琴學習中，很多學習者不懂得如何去感受和領悟鋼琴作品中的美感和意識價值，審美能力的弱化在很大程度上可以歸咎于情感教育的缺失。鋼琴欣賞與演奏較其他藝術形式更加富于情感的表達，其中蘊含的情感內容具有很強的層次性、變化性和復雜性，所以只有學習者能夠在情感上產生共鳴，才能切實感受到作品中的豐富情感和藝術價值。因此，在鋼琴教育的具體實踐中，鋼琴教師要避免用反復的、機械化的練習手段，杜絕以批評為主的評價手段，這樣容易引起學生煩躁的厭學情緒，難以體會鋼琴中的情感美。作為鋼琴教師，在教學中要凸顯學生個性，善于從對學生的情感關注出發，引發學生在情感上的共鳴。例如，在《解放區的天》《山丹丹開花紅艷艷》等音樂作品的教學中，其中的藝術情感是非常豐富的，每個學生對音樂作品中的民族情感和藝術魅力都有自己的理解，個性化的審美差異隨時隨地都會存在，這時教師不能用一個標準對學生的審美體驗進行評價，而是應當引導學生充分發揮個人的個性才能，然后再進行相應的修正和積極地引導。四、通過作品聯想獲得審美感知源泉鋼琴作品猶如一幅書畫，其表面看似簡單，實則蘊含豐富。相比之下，其比文學作品更具有深度，是對現實生活或者事物的高度濃縮，而學生要對其理解，必須由深挖掘，透視作品，從表面進行滲透、理解，構造鋼琴作品的藝術空間，從而獲得審美的感受。因此，鋼琴教師在教學實踐中要對學生加以引導，讓學生充分發揮個人的想象力，加強對鋼琴作品的聯想，讓學生能夠有意識地進行啟迪，了解創作背景，通過個人的感情聯想引入現實生活，從而讓學生能夠真正的了解到創作意圖和作品本質，獲得更高層次上的審美享受。例如，在《保衛黃河》的鋼琴教學中，教師要首先讓學生充分想象游擊健兒為保衛黃河、保衛全中國而戰斗的壯麗場景，然后才能在振奮人心的音調、鏗鏘有力的節奏，獲取聽覺上的震撼和心靈上的陶冶，實現自身審美素質的充分提高。
結語總之，在鋼琴教育中，審美素質的培養是十分重要的內容，更是促進學生鋼琴音色素質得以不斷提升的關鍵因素。依靠聽覺，學生可以聆聽到美妙的音符，如果再加上用心的感悟和充分的想象，學生顯然能夠獲取更加深入的審美體驗。因此，鋼琴教師在教學過程中要不斷提高對鋼琴審美教育的重視程度，在讓學生掌握基本知識與理論的基礎上，要在教學實踐中融入更多的情感因素，有意識的培養學生的審美素質和能力，從而讓學生能夠真正感受到鋼琴音樂藝術的魅力，促進學生綜合素質的可持續提高。
作者：邱昕然 單位：河北省秦皇島市第五中學
1中等職業學校鋼琴集體課教學改革內容的探討
中職學校領導以及鋼琴教師必須要認識到鋼琴集體課教學的目的和意義，積極的進行改革，全面提高學前專業學生鋼琴演奏能力，那么中職學校的鋼琴教學改革主要是從哪些方面進行，首先要對教學內容進行改革，再有就是對教學方法進行改革，以及對考核的標準進行改革。下面我們將從這三個方面共同探討中等職業學校鋼琴集體課改革的主要內容。（1）在教學內容上進行改革。傳統的鋼琴教學方式是一對一的教學，教學內容大多都是基本的技術練習，練習曲等，過度的注重于彈奏技術技巧訓練，忽略了學生綜合能力的培養，甚至影響著學生彈奏兒童歌曲伴奏，不能夠學以致用。那么這就要求鋼琴教師積極的改善教學內容，積極的學習新的教學內容，更高教學內容，創造以學生為主體的教學課堂，全面提高學生的綜合能力。（2）在教學方法上進行改革。傳統的教學方法就是直接讓學生練習鋼琴，采取單獨的授課方式，那么這就會使學生以模仿作為主要的學習方法，并且缺乏一定的競爭壓力，學習的熱情不夠。教學方法的改革可以從學生原有的音樂理論知識入手，正確的啟發引導學生手腦并用，充分調動學生對知識的探索精神和創造精神，全面促進學生對鋼琴的理解。［2］此外還應該改革教學方法，集體教學能夠有效地促進學生積極思考主動學習的能力，提高學生的競爭力，在集體教學中能夠更好地認識到自己的不足，并積極的找出差距互相學習。最為重要的就是教師要根據學生掌握鋼琴的程度等方面進行分組，因材施教，針對每一個小組學生的薄弱環節進行教學，全面提高每一位學生的專業技能，幫助學生更好的認識到自己的不足之處，并積極地進行改善。（3）對考核標準進行改革。在傳統的考核評定中，只是根據學生的期末成績進行考核，那么這就在一定程度上阻礙了學生平時上課時的積極性，所以必須要對鋼琴課程的考核進行改革。考核是鑒定學生的學習成績以及評價教學方式優劣的唯一質量標準，所以鋼琴教師應該嚴格落實考察在集體課程中學生的出勤率以及隨堂成績的檢測，并且及時地將相關的成績記錄到成績表中，并且根據學生期中以及期末成績進行最終的成績考核。最終的期末成績并不是期末考試的成績，而是平時所有成績的綜合，這樣能夠有效地激勵學生積極地參與到每一次的鋼琴集體教學中，提高學生的鋼琴技能。
2學前教學專業鋼琴集體課教學改革中存在的問題及解決措施
中等職業學校需要及時地認識到鋼琴集體教學的優勢，并且積極地進行相關的改革，但是由于種種原因，導致中等職業學校學前教育專業鋼琴集體課改革存在著較多的問題。例如，師資力量較為薄弱，學校設施設備的投入不足，教學教材編寫不夠完善等，這些問題的存在極大程度的影響著鋼琴集體課教學改革的實施。因此，在充分認識到這些問題的基礎上，還需要采取相應的解決措施，以此體現出學前教學專業鋼琴集體課教學改革的實效性與科學性。（1）中職學校的師資力量。對于任何一所學校而言，師資力量是最為重要的教學根本，中職學校為了保證鋼琴集體課的教學效果，就必須要有一支強大的師資隊伍，但是目前大部分中職學校的鋼琴教師的教學水平較低，并且大多教師對于鋼琴集體課程教學改革的認識不足，仍堅持傳統的教學方式，這就很大程度上影響了鋼琴教學的目的。這就要求中職學校鋼琴教師積極的學習新的教學方法，并投入到鋼琴集體課的研究和教學中，改進自己的知識結構，全面提高學校教師的教學能力。（2）中職學校的設施設備。在傳統的鋼琴教學中由于采用的是一對一的教學，在設施設備上并沒有較大的需求，但是在進行鋼琴集體課教學之后，學校的鋼琴使用量就會增加，但是由于種種原因學校的擁有鋼琴的數量較少，這也就限制了鋼琴集體課的實施。學校必須要加大對設施設備的投入，建立專門的鋼琴教室，以滿足學校師生進行鋼琴集體課教學，全面提高學生演奏鋼琴的能力。（3）鋼琴教材編寫問題。鋼琴集體課的教學內容和方法與其他課程的教學不同，它增加了樂理、視奏以及即興演奏等學習內容，那么這就很難照搬傳統的教學教材，并且隨著教學制度的改革，傳統的教材也存在著較大的弊端。那么教材問題也就成了目前鋼琴集體課教學實施的瓶頸，為了積極的改善鋼琴教材，國家和政府必須要編寫出適合我國國情的，并且符合職業教育的鋼琴集體課教學專用教材，教師也應該積極的學習新的教材，全面教導學前教育專業學生學習鋼琴。
3結語
中等職業學校學前教育專業的鋼琴集體課程并不等同于傳統的鋼琴課，無論是在教學內容還是教學方法等方面都有著較高的要求，那么這就需要中職學校積極的改善教學方法和教學內容，加大師資力量以及相關設備等方面的投入，全面改革學前教育專業的鋼琴集體課程，進而為我國教育事業的良性發展奠定堅實的基礎。
作者：曹潔 單位：南京市玄武中等專業學校
一、重視基礎教學
五線譜是全世界的音樂語言。學習鋼琴前先學習五線譜，懂得一些音樂的基礎理論知識，學起鋼琴來沒有識譜負擔，能更快、更好地熟悉琴鍵位置，掌握鋼琴彈奏的要領及方法。當然，如果只是死記硬背或者是填鴨式的教學，學生往往在第一堂鋼琴課就會失去興趣。在教學中我會首先帶領學生記住高音譜號中幾個具有代表性的音符，比如下加一線小字一組的do，第一線上的mi，第二線上的so,第三間的小字二組的do,以及上加一線的la和上加二線的do。其他的按照相鄰二度的進行推理就可以了。然后把學生按座位分成幾個組，由我在黑板上寫出音符，學生進行搶答，比賽哪個組記住的最多而且最準確。最后再帶領學生一一的認識這些音符在鋼琴中分別是哪些音。這樣一來學生對五線譜會產生興趣，學會主動的識譜。除了能正確的認識五線譜，接下來就要和學生介紹彈奏的坐姿和手型了。除了把各種鋼琴理論教材要求的坐姿和手型正確的描述和示范給學生以外，筆者認為應該教會學生一種放松的感覺彈奏。我們所面對的學生都是十八九歲的大學生，身體的機能不如兒童那么柔軟，在彈奏的時候不自然的會出現一些緊張感，手指、手臂也變得更加僵硬。在講述周廣仁先生的教學方法的《周廣仁鋼琴教學藝術》一書中提到：利用手臂重量的彈奏是最自然和放松的方法。這種彈奏法的特征是，手指緊靠在鍵上，盡量保持和鍵盤最小的距離，手腕和手臂都是放松的，從肩膀到手掌的最高部位形成一條線，手臂的重量支撐在指尖上。用這種方法彈奏，產生最小的疲勞和消耗，聲音圓潤。在教學中，筆者在觸鍵練習的第一課就要求學生學會斷奏并練習五個音，讓學生可以體會到手臂的自然放松，并自然的落下來。然后再訓練五指的獨立性。
二、教會學生讀譜、唱譜
對于音樂專業的學生，鋼琴課上往往要求學生學會讀譜。讀譜需要讀一個樂譜里的音符及調性、節奏、速度及音樂的術語記號、音樂記號和指法。學前教育專業的學生彈奏的曲子要簡單很多，但正確的讀譜也是至關重要的。在課堂上我們往往要求學生至少能正確的讀懂樂譜的音符和調性、節奏、力度記號和指法。在鋼琴課上學生經常會在調性上犯錯。看不見樂譜開頭的調號，從頭至尾沒有任何的升降記號，要不就是前幾個小節彈奏出了升降記號，后面幾個小節卻沒有彈奏出來。遇到這種情況，教師可以要求學生用鉛筆把需要升降的音符標注出來，起到一個提醒的作用以后再進行彈奏。除了正確的讀譜，在教學時針對學前教育專業的同學筆者加入了唱譜的教學環節。唱譜就是將樂譜大聲的、正確的唱出來，和音樂專業的試唱課有點類似。唱譜的第一個好處是可以檢查學生在課前的識譜情況。我們的教學通常都是大班課的教學模式，要求學生集體唱譜很快就能檢查學生識譜的正確率，在還沒有彈奏之前就可以把看錯的音改正，對學生正確的彈奏起到了很大的幫助。第二個好處可以更容易的學習節奏。附點節奏、前十六或者后十六、切分節奏這些在我們看起來很簡單的節奏對于沒有任何專業基礎的學前教育的同學來說并不是那么容易掌握。唱比彈要容易的多，所以我們采取的方式是讓學生打拍子反復的唱旋律并記下來，這時候再按照唱的旋律進行彈奏就會容易一些。
三、選擇恰當作品，因材施教
學前教育專業的鋼琴課一般都是大班課的教學模式。這種教學模式的好處是有較濃的課堂氣氛，可以激發學生的學習興趣。但不足的是，首先不能很快的針對每個同學的彈奏進行指導，其次對于彈奏最好或是最差的同學不能進行針對性的指導。對于這個情況就要求我們鋼琴教師可以適當的加入幾個課時的小組課和一對一教學課，這兩種方式和大班課結合進行教學。這樣既可以讓學生在大班課里得到更多的鍛煉，教師又可以因材施教逐一聽學生回課的情況，并指出不足，再根據每個同學的彈奏調整教學進度。由于學前教育專業的特殊性將鋼琴課變成了一門必修的基礎課，為這個專業的同學更好的學好聲樂課提供了必要的條件，為即將要學習的即興伴奏課做了鋪墊。因此在教學中我們必須總從基礎的彈奏入手，一方面是培養學生的演奏能力，更重要的是要培養他們的一種學習音樂的能力，能讓他們把對音樂的感悟帶給我們的學齡前的兒童。
作者：趙一潔 單位：保山學院藝術學院
1課程教學現狀分析
(1)授課對象。鋼琴即興伴奏的授課對象，在各音樂高校中并沒有十分明確的劃分。關于鋼琴即興伴奏課程的發展，很大一部分原因是在現今的中小學校中，音樂教師不能流暢彈奏出沒有樂普的小學音樂歌曲，沒法承接學校各種文藝活動中的鋼琴即興伴奏任務。本著從實際出發的原則，一開始鋼琴即興伴奏主要作為音樂學院中的教育課程，隨著本課程的開設，鋼琴即興伴奏受到了鋼琴系、聲樂系等其他系廣大學生的追捧，紛紛要求也上這門課，因此，授課對象范圍得到了進一步的擴大。(2)授課形式。鋼琴即興伴奏的授課方式有很多，簡單來說可以分為小組授課、全班集體授課、集體課與小組課結合三種。小組授課即將班級分為小組進行授課。如上海音樂學院的音樂教育系從開課到現在，根據班級學生鋼琴技術不同程度進行分組，這樣老師就可以更具學生掌握知識的不同程度分開進行教學。這種分組模式教學不僅有助于學生的理解，而且還可以使每個學生每周都有機會上到2個課時的鋼琴即興伴奏課程的實際內容，每個學生都有機會接受老師的親自輔導，從而保證了鋼琴即興伴奏的教學質量。全班集體授課，以此種形式授課教學的學校有北京師范大學。起初該校采取每個月由一名主講老師教授知識、布置作業、規定要求等，在該月內每個月學生都會有一名對應的老師對自己進行監督，在鋼琴即興伴奏課程上，分一部分時間讓學生對遇到的問題進行提問。集體授課與小組授課結合。大部分音樂學院都采用了此種授課方法，此種授課方法是根據學生人員多少的實際情況而決定的，若剛開始人員較少時則采用小組制，人多的時候就用小組制和集體制相結合。(3)教學方面。關于鋼琴即興伴奏課程在教材方面，早期開課時，各音樂高校沒有使用出版的教材，基本上都是各音樂高校授課老師自己編寫的講稿、講義，由學校相關部門印刷好之后發于學生，或者學生上課時抄寫老師的板書。現今，各高校都在使用自己出版印刷的教材，教材的選定由授課老師自己選定。因此鋼琴即興伴奏這門課程的教材在全國沒有統一的規定。(4)考試要求。對于鋼琴即興伴奏的考試，主要檢測和考查學生對于無伴奏歌曲旋律進行獨立配彈的能力，在這點上，各個高校都是一致的。就全國而言，鋼琴即興伴奏在考試的方法上也沒有統一的格式。(5)實踐與交流。對于鋼琴即興伴奏作的學習，在保證大量練習的同時，更關鍵的是要有實踐的機會。但調查顯示結果卻并非如此。60%的學生反映學校很少組織鋼琴即興伴奏活動，他們得不到實踐交流的機會。只有不到20%的學生表示學校經常組織鋼琴即興伴奏的實踐活動。
2對我國現今鋼琴即興伴奏教學的幾點建議
第一，正確認識鋼琴即興伴奏的重要性。各音樂高校的老師和學生應該擺正自身的學習態度，在心理上肯定鋼琴即興伴奏的價值，把鋼琴即興伴奏放在和鋼琴課程、聲樂課程同等重要的位置對待。首先這要求老師要糾正自己對鋼琴即興伴奏的態度，只有這樣才能更好地帶領學生，讓學生把鋼琴即興伴奏作為一門獨立的重要課程來對待。鋼琴即興伴奏涉及了聲學、曲式分析、作曲理論等等廣泛知識，在學生以后的工作生涯中，也可以得到廣泛的實際作用。第二，提高專業老師的知識水平，由專門鋼琴即興伴奏老師教學。老師教學水平的好壞直接影響到學生的學習和興趣。倘若一直沒有鋼琴即興伴奏專業的成立，那么也便一直沒有專門的鋼琴即興伴奏師資隊伍。作為一名鋼琴即興伴奏的老師，首先應該具備專業鋼琴彈奏的水平，才能更好地在鋼琴即興伴奏的實踐過程中指導和輔助學生學習。與此同時，老師還應該注重學生創意思維的開發，不局限于學生的想法，不拿準備好的譜子讓學生去模仿。第三，作為學生，要勤學苦練。內因是決定事物發展的關鍵因素，在練習好鋼琴演奏的基本功的基礎上，還要對所學的知識進行靈活的運用，多去欣賞和分析好的作品，培養自己舉一反三的靈氣，活躍自己的思維方式，在實踐中進行大膽的創新，開拓自己豐富的想象力，挖掘自身無限的知識潛能。
3總結
綜上可以看出我國的鋼琴即興伴奏雖還存在著合格教師緊缺、教學水平參差不齊，教學制度要求不明確等一系列問題，但不可否認的是，在近幾十年的漫長摸索過程中，鋼琴即興伴奏課程從無到有，到今天的基本成熟，形成了有序的教育程序和教學規范，初步具備一定的師資力量，擁有了一支鋼琴即興伴奏的龐大隊伍。我國的鋼琴即興伴奏基本進入了良好的運行軌道。要想學好鋼琴即興伴奏，需要學生事前做好大量的準備，要求學生在日常生活學習中多參加學校或社會組織的活動，積累實際演奏經驗。同時，學生自身也要刻苦努力，樹立長遠的目標。要想和團體達到良好的默契，需要學生進行長期的艱苦鍛煉，并且與合作團體不斷地磨合。
作者：牛麗君 單位：鄭州科技學院
一、音樂教學中鋼琴伴奏的基本技能
（一）扎實的音樂樂理知識的積累對各種樂理知識、多種樂曲的曲風以及伴奏的音型等進行掌握和了解。對音階、調式、和聲、歌曲、曲式等樂理知識進行系統的學習，只有打下扎實的樂理基礎，才能幫助其對音樂作品進行理解，也才能使其更好地對音樂作品的結構、風格等內容進行分析，在此基礎上選擇與樂曲相符合的和弦、伴奏織體等。只有對音樂樂理有充分的了解和認識，才會有好的鋼琴伴奏。此外，加強鋼琴伴奏教學，除了要掌握五線譜之外，還要熟練地掌握簡譜，能用首調來演奏各個調。可以說，以豐富樂理知識為基礎的鋼琴理論課程是鋼琴伴奏教學的重要條件之一。
（二）鋼琴演奏技巧的練習鋼琴演奏技巧以及扎實的基本功是鋼琴伴奏的基本條件之一。此外，與鋼琴獨奏表演相比，鋼琴伴奏中可能不太會用到雙八度音，但是伴奏也必須達到獨奏表演的層次和水平。這就要求鋼琴伴奏者必須具有能夠自由、流暢地控制鍵盤的操作能力，任何鋼琴伴奏表達和理解都是建立在扎實的鋼琴演奏技能基礎之上的。在鋼琴教學過程中，教師應該根據教學目標來制定相應的鋼琴技能課程訓練內容，讓學生有計劃地進行系統性的學習。加強伴奏歌曲的練習尤其是即興鋼琴伴奏練習十分重要。將鋼琴即興伴奏作為一門必須課程納入音樂教學之中，將歌曲、樂理、鋼琴、演奏等科目融合為一體，是現代鋼琴教育非常重要的一門課程。通過鋼琴即興練習，能夠幫助演奏者進行鋼琴技巧的練習之外，還能增強演奏者對旋律的感知度，使其在頭腦中形成一個完整的音型織體的編配網絡以及分層化的和聲配置結構等，并最終體現在能夠快速進行鋼琴伴奏創作和演奏上。鋼琴即興伴奏教學能夠更大限度地培養學生的創造性思維，同時也能提高學生的綜合素質能力。
（三）鋼琴伴奏控制技能加強鋼琴伴奏技巧的練習也是鋼琴伴奏教學中非常重要的一環。1.鋼琴伴奏的音量控制。所謂的音量控制主要是指音量力道控制，其與演奏者的音域、音色、音響環境等都有直接的聯系。在聲樂演奏的鋼琴伴奏的過程中，伴奏者一定要把握好演奏者的情感和表演風格，以及與演奏者的表演相配合的伴奏音響的力度，最大限度地烘托出表演的藝術表現力。另外，要把握好伴奏音響的力度。這需要綜合考慮整個演奏過程，其是一項均衡性的表演技能的體現。同時，作為鋼琴伴奏者，應該時刻將聲音表現作為其琴聲力度選擇的重要標準，把控好整首歌曲的均衡性，使歌聲與琴聲能夠相互融合成一體，保證整首歌曲流暢、完整地完成。2.鋼琴節奏的控制。對節奏和速度控制也是鋼琴伴奏必須注意的一個問題，出色的節奏控對表演者來說是對情緒和歌聲表現的一種烘托或補充。要加強聲樂演奏過程中伴奏的節奏控制，首先必須對伴奏的速度有所把握，加強伴奏速度練習，不斷加深對作品的印象。但是，伴奏者還應該善于變速，即對伴奏作品的節奏進行調控，通過把控節奏來配合聲樂演唱。例如當歌者在歌唱中有一段特別重要的情緒表現時，伴奏者應該根據歌者的情緒來調整節奏，放慢或是加快伴奏速度，以此來烘托歌唱表現。3.優秀的鋼琴伴奏者除了擁有扎實的伴奏技能之外，良好的心理素質也是必不可少的。鋼琴伴奏是人體大腦中樞神經控制活動的一種表現，鋼琴伴奏的整個過程都需要人的心理的參與。尤其是對于伴奏者來說，他需要根據演唱者的歌唱對整個演奏的情緒、環境等進行靈活的把握，有時需要隨時調整伴奏的節奏來配合演唱者。因此，加強學生良好的心理素質培養是十分重要的。伴奏者只有擁有過硬的心理素質，才能在伴奏中有足夠的底氣，也才能應對在伴奏過程中出現的突發狀況，尤其是應對即興鋼琴伴奏表演等復雜狀況。
二、鋼琴伴奏教學存在的問題
（一）音樂教學觀念落后鋼琴伴奏在聲樂教學中的意義十分重大，其帶給聲樂表演的改變是巨大的。但是，我國鋼琴伴奏教學工作發展起步比較晚，一直沿用專業化的聲樂教學模式。教師和學生往往過于注重聲樂技能技巧的學習，尤其是不少聲樂教師在課堂教學中過于重視聲樂技能、演奏技巧等方面的教學，而對鋼琴伴奏重要性的認識不夠，沒能充分認識到鋼琴伴奏在聲樂教學中所起到的重要作用。對鋼琴伴奏問題不重視，久而久之，在聲樂教學中，多數學生由于不了解伴奏的重要性，忽視鋼琴伴奏的學習，不注重對伴奏技巧和情感情緒的培養，使其或許擁有不錯的鋼琴獨奏能力，但伴奏能力卻不強，無法在聲樂表演中進行完整的鋼琴伴奏表演。因此，要讓學生在思想上重視鋼琴伴奏，提高學習的興趣。
（二）鋼琴伴奏課程設置不合理由于對鋼琴伴奏教學的不重視，使得一些院校的鋼琴伴奏教學的課程設置方面也存在一定的問題。目前，我國大多數院校音樂教育沒有制定統一的鋼琴伴奏教材和教學大綱，很多學校都是根據教師自身的教學習慣和經驗以及個人的喜好來編排課程，導致許多鋼琴伴奏課程設置都具有比較大的隨意性，學生缺乏科學、統一的學習，最后就算掌握了鋼琴伴奏方面的知識，也很難科學、正確的運用。而目前市場上關于鋼琴伴奏方面的教材或參考書也比較少，使得學生的鋼琴伴奏學習缺乏理論積累的基礎。
（三）缺乏鋼琴伴奏實踐鍛煉在音樂教育中的鋼琴伴奏過程中，一部分聲樂教師非常注重學生對鋼琴伴奏理論知識以及伴奏技巧知識的學習，在課堂上的講解也多是以理論知識講授為主，較少有鋼琴伴奏實踐機會。但是，鋼琴伴奏實踐是鋼琴伴奏教學最重要的一環。如果缺乏實踐鍛煉，就可能在實際的聲樂表演伴奏演出中出現對歌曲的敏感度、辨識度低，歌曲節奏跟不上等狀況，缺乏足夠的伴奏舞臺表演的經歷，這樣不利于學生綜合音樂素養的提升。
三、完善鋼琴伴奏教學的對策
（一）轉化鋼琴伴奏教學理念加強鋼琴伴奏教學理念的轉變是提高鋼琴伴奏教學水平關鍵的一部分。只有確立了科學、合理的伴奏教學理念，才能將科學的教育理念轉化為正確的鋼琴伴奏教學。首先，樹立正確、積極的鋼琴伴奏教學理念，將素質教育的精神理念深入貫徹到音樂教育中去，以正確的音樂審美體驗為優秀，不斷豐富音樂學習，尤其是鋼琴伴奏的教學內容。提高自身鋼琴伴奏審美能力，不斷拓展學生在音樂方面的創造能力。其次，還應該將鋼琴伴奏充分融入音樂教學體系中去，積極轉變教師對鋼琴伴奏教學的態度，使其充分認識到鋼琴伴奏在聲樂教育中的重要性。再次，轉變教師的教學觀念，還應該樹立正確的以人為本的教學理念，對于學生的音樂素養能力以及自身的興趣愛好等有一個基本的了解，在此基礎上，采用因材施教的教學方法來提高學生的樂感和鋼琴伴奏能力。
（二）積極擴充鋼琴伴奏的教學內容提高鋼琴伴奏教學水平，還應該積極充實和拓展鋼琴伴奏的教學內容，通過多樣化的教學方法來幫助學生提高音樂素養。具體來說，鋼琴伴奏教學內容的擴充應該從以下幾個方面來加強：1.鋼琴作品的成品伴奏。鋼琴伴奏教學最基本的目的就是加強對學生音樂感知能力以及鋼琴伴奏作品演奏能力的提升。成品伴奏教學應該與學生自身素質能力相匹配。教師在鋼琴伴奏教學的過程中，不僅要對學生示范正確的音符彈奏方法，而且要進行與演唱者或表演者默契配合的正確示范，讓學生充分了解到鋼琴伴奏過程中對配合程度的高要求，使其能夠充分將其自身的情感和技巧融入整個作品的表演創作中去。2.配彈伴奏教學。加強配彈伴奏的鍛煉是指讓學生在規定的時間內，通過對歌曲作品的分析來進行鋼琴伴奏曲目的創作。對作品的分析主要包括對歌曲的調性調式的分析、和弦織體的選擇、歌曲試彈等，在對歌曲作品進行詳細分析的基礎上來創作比較完整的鋼琴伴奏和弦和伴奏曲。成品伴奏與配彈伴奏是鋼琴伴奏教學兩個不可分割的部分，二者相互補充，教師應該根據學生的學習能力循序漸進地來培養學生鋼琴伴奏的能力。
（三）積極使用新的鋼琴伴奏教學方法在轉變鋼琴伴奏教學理念的基礎上，積極嘗試新的鋼琴伴奏教學方法，不斷豐富和完善鋼琴伴奏教學方法體系的結構，使鋼琴伴奏教學方法的運用更加科學、合理。1.確立以鋼琴彈奏技巧教學為基礎的鋼琴伴奏教學體系。加強鋼琴彈奏技能技巧的教學，進行對連奏、斷奏、琶音、和弦等鋼琴彈奏技巧的教學，與此同時，還要對學生進行音樂理論教學，通過理論、技能相結合的教學來強化鋼琴伴奏教學的基礎。2.使用簡譜加五線譜相結合的教學方法。五線譜首調讀譜法是一種幫助學生理解作品的旋律、辨別歌曲和聲與調式的有效方法。利用首調讀譜方法即用一種較為固定的音程關系來處理曲譜，能夠簡化鋼琴伴奏過程的處理。此外，在首調讀譜教學方法外，輔之以簡譜教學法，簡譜伴奏在鋼琴即興伴奏教學中發揮著重要作用。
（四）加強鋼琴伴奏實踐練習加強鋼琴伴奏實踐教學是提高學生鋼琴伴奏能力的重要環節，所有的樂理知識和鋼琴伴奏技能最終都必須運用到實踐演奏中去。通過鋼琴伴奏實踐教學，為學生創造更多伴奏實踐機會，形式是多樣化的，例如班級內部的伴奏表演和比賽、學校或社會組織的文藝會演活動等。通過更多實踐登臺表演機會能夠讓伴奏者在實踐表演中不斷調整自己的心態，鍛煉心理素質。此外，加強鋼琴即興伴奏實踐練習也是非常重要的。其難點主要是“即興”，通過更多即興伴奏實踐表演能夠正確地對歌曲進行總體分析，促使伴奏者把握好歌曲風格、深化主題，更好地表達歌曲的意境。總而言之，鋼琴伴奏是音樂教育尤其是聲樂教學的重要組成部分。加強鋼琴伴奏訓練是提高學生音樂素養不可缺少的一部分，也是適應音樂教育改革需求的重要內容。
作者：焦晏輝單位：甘肅省藝術學校
為了克服這一矛盾，一種新的鋼琴授課形式應運而生，即鋼琴集體課。近幾年來，一批條件比較好的藝術院校陸續配備了數碼鋼琴教室。數碼鋼琴集體課的優越性和強大的生命力已得到初步的證實。
（一）鋼琴集體課的特色
鋼琴集體課是傳統鋼琴教學與現代電子音樂相結合而產生的一門新興鍵盤教學課程。它的出現，解決了多年來藝術類院校擴招人數不斷攀升和專業鋼琴教師相對匱乏的燃眉之急。與傳統一對一教學法相比，鋼琴集體課教學具有多人同時上課這樣新穎的教學方式、互動式的教學過程以及更豐富多彩的教學內容。這種課堂式教學不僅有利于學生單獨能力的提高，更有利于培養學生之間的互動、合作、創造等能力，從而大幅提升學生的綜合素質。
（二）鋼琴集體課的優勢
與傳統一對一的教學法相比，鋼琴集體課教學存在以下優勢：1.設備方面的優勢。集體課一般采用數碼鋼琴作為教學用具，其與普通鋼琴相比，具有體積小、質量輕、易搬運的特點，可以實現多臺琴集體授課。不僅如此，數碼鋼琴還增加了耳機、數碼控制器等裝置。學生在課堂上可以佩戴耳機練習，做到互不干擾。數碼設備里還包括主控器（主控電腦）、攝像機、投影機監視器等，在課堂教學中，以主控器為系統優秀，指導所有設備的運行。學生通過攝像機和投影儀集體觀看教師的示范演奏，教師也可以通過監視器單獨對學生進行個別指導，數碼鋼琴設備為鋼琴集體課鋪設了最好的平臺。2.教學成本優勢。鋼琴集體課的教學模式節約了學校硬件設備的投入成本，也使得師資力量不足的問題得到緩解。它的出現，可以讓鋼琴教師統一講述入門基礎，如手型、觸鍵法、指法、各種樂理入門常識等，無須重復授課，不僅節約了教學的投入成本，使得教師的教學激情和備課質量得到了提高，教學過程更為統一，避免了重復教學的誤差，從而提高了教學效率。3.集體課堂優勢。集體授課的教學課堂相比一對一的單獨授課更有課堂氛圍，教學過程更生動活潑，同時也更具創造性和互動性。鋼琴集體課的教學步驟是：教師講授新曲并做示范——重點、難點講解——學生集體視奏——學生進行重奏或合奏練習——學生課后練習——教師點評。在此教學過程中，更有利于教師與學生的互動性交流，學生之間更能形成良性競爭，可借鑒其他學生的優缺點，是一個集互動、競爭、監督、展示于一體的開放式集體教學活動。
（三）集體課的缺陷和解決方法
當然，鋼琴集體課教學在表現優越性的同時也會出現一些弊端，例如教師不能很好地把握每一個學生的進度，容易以偏概全。學生往往不能找到合適自己進度的曲目，這是現階段集體課教學中最大的難題。要解決這一問題，首先是要分別對待不同程度的學生。對程度低、進度慢的學生進行一對一的重點輔導；對條件好、進度快的學生另外布置作業，慢慢拉近兩者的距離。其次要根據學生的基本專業水平和學習能力，將其分成若干小組教授不同程度的樂曲。再次是可以多選擇四手聯彈或合奏曲目，讓程度低的學生演奏淺易的聲部；讓程度高的學生演奏較難的聲部，協調發展各自的優、缺點，各展所長。所以集體課要與一對一教學結合起來，取長補短、揚利除弊。
目前，高等藝術院校鋼琴集體課處于起步階段，需要我們進行積極的探索，大膽的嘗試，在教學改革過程中要不斷總結經驗，使鋼琴集體課教學更具科學性、規范性，真正發揮其優勢，培養出全面的、綜合的，適應社會發展需要的高素質的音樂教育人才，對普及和傳播鋼琴音樂教育起到推波助瀾的作用。
作者：陳希單位：廣西大學藝術學院
一、融入創新元素，實現授課形式的多樣化
雖然與一對一授課模式相比這種授課形式的人數仍然有很大差別，但是與普通的大課相比學生數量較少，可以被劃分為小班教學，教師通常可以準確掌握各個學生掌握技能的程度，及時指出并幫助其改正錯誤。然而對于鋼琴教學而言，不可忽視的一點就是師生互動，學生向教師積極演奏作業，能夠使教師受到激發，擴張課程內容，當同時有多個學生存在時，教師迫于教學進度要求，無法認真分析每個作品，阻礙了學生的個性發展。第二，數碼鋼琴集體授課，通常有二十幾至三十幾個學生。這種形式融入了電子產品與先進的科技，電子鋼琴雖然在觸感與音色方面與真實鋼琴教育稍有不同，但許多附加的樂器音色使音樂表現力更加豐富。而且教師在具有多種高科技產品的數碼教室中授課，教師可利用控制臺與電腦開展全體、編組或單個學生的演奏活動，使教學手段更加靈活。例如學生在課堂上可與教師通過聯機的麥克風及耳機進行單獨對話，針對性更強；利用聯機方式學生能豐富練習形式，進行重奏、合奏等；教師利用投影儀進行教學與示范演奏時也更直觀。這些都是數碼鋼琴課堂的優勢，由于其尚處于起步-發展階段，有許多不足，各學校可在應用過程中不斷探索，并加以完善，實現授課形式的多樣化。
二、注重資源整合，改革教材與教學方法
現階段我國還沒有制定完善的學前教育專業鋼琴教育的教材，大多是使用布格繆勒、拜厄、車爾尼等通用性教材，因為該類教材不具備學前教育專業的特點，所以無法使教學要求得到滿足。在學前教育專業的鋼琴技能教育中，教師應注重資源整合，探索新的、與時代相適應的教學方法和教材，主要包括以下幾點。首先應重視基本功訓練，儲備技能。許多從事該類教育的鋼琴教育為了“良好”把握有效的專業技能課時，忽略了基本功的訓練，認為技術差不多就行，執著于向學生傳授新樂曲。然而對于學生而言，與學習更多樂曲相比，扎實的基本功其實重要得多，基本功的熟練掌握有利于后續鋼琴教育的學習，是學生未來可持續發展的有利保障。其次要主、復調音樂兼顧，使學生平衡、協調發展。一方面調動學生對音樂主調的感覺，感受伴奏和旋律的從主關系，另一方面不能忽略復調意識，促進學生大腦左右的平衡、協調與聽覺的立體結構。而且復調對位作品可訓練學生雙手的協調性，培養節奏感，是期實際運用鍵盤的牢固基礎。最后應將曲目拓寬，探索新教材。鋼琴庫中的作品數不勝數，涉及流行、爵士、古典等不同的類型，但是教師應重視與學前教育的特點相結合，打造獨特的課堂。例如可以教授《小星星》、《洋娃娃和小熊跳舞》、《雪絨花》等幼兒鋼琴曲或兒童練習曲，在教材中融入即興伴奏練習、首調換調練習、簡譜彈奏練習等，有利于學生今后順利開展工作。
三、重視實際運用鍵盤技能
學生實際運用鋼琴技能的水平無法隨著基本技能的提高而增長是目前專業鋼琴技能教育中的一個難題，其具體表現是部分學生雖然具備良好的鋼琴基本技能，但是實際運用鍵盤的能力卻不佳。這是因為鋼琴技能課程中缺乏視奏訓練，學生不具備快速協調腦、眼、手的配合的能力。大部分學前教育專業的學生在學習鋼琴時并沒有能力基礎，不熟悉鍵盤位置與樂譜等，假如沒有專門鍛煉及培養其視奏能力，無法促進學生自由運用鍵盤樂器。另外，課程中沒有訓練學生即興彈奏、伴奏的能力，不利于學生今后實際運用鋼琴。與鋼琴演奏相比，即興伴奏、即興彈奏屬于運用鍵盤的實踐課程，具有相對獨立性，和基礎訓練課程有許多不同之處。鋼琴基本技能是即興伴奏和即興彈奏的技術支撐，除了與一定的調性調式知識、和聲知識相結合，還需要充分激發學生的創造性與主動性思維，使將以往學習的音樂素材包裝為成熟的音樂，分配給給定的旋律或場景。即興伴奏、即興演奏的專業訓練是提高學生實際運用鍵盤能力的有效途徑，能夠促進學生對旋律風格與和聲語言熟練掌握，并應用于鋼琴彈奏中。學前教育工作中經常需要演奏鋼琴，帶領幼兒演唱，因此該專業的學生需要具備運用鍵盤自彈自唱的能力，這就要求學生不僅要能彈奏，還必須演唱，最終將二者有機結合在一起。
四、制定合理的專業技能考核標準
傳統的鋼琴教育要求學生完成學習后演奏鋼琴曲目，并以此作為評價教學成果的依據，雖然該考核方式與學習鋼琴技能的特點相符合，但是缺乏與學前教育特點的結合，考核內容具體應包括以下幾點。首先是基本演奏技能，因為大部分學生沒有鋼琴教育基礎，所以在評定演奏技能時應重視基本功的準確性、成熟度，演奏規范程度等多個方面，而不僅是演奏曲目的難度，為學生留出發展鋼琴技能的空間。其次是即興伴奏和即興彈奏能力，以實際情況為出發點，對學生的創造性思維進行考查。例如在考核過程中，教師可隨機說出一個場景，“好多小動物在森林中奔跑”、“魚兒在水中游”、“小雨淅瀝瀝的下”等，并要求學生配上合適的音樂。這是一種綜合考查，涉及了學生的思維應變能力、基本音樂素養、鍵盤運用等多個方面，有利于學生全面發展。最后的彈唱能力，這對于學生今后的工作十分重要，能夠了解其是否正在消化了學到的鋼琴技能。這些合理的考核標準可以呈現出學生實際掌握鋼琴技能的程度，也能為教學提供反饋信息，教師可有針對性的優化教學，學生也能及時發現并改正不足之處。
五、結語
總而言之，組成學前教育的一個重要部分就是音樂教育，而其中的主要內容之一就是鋼琴技能教育，是對學齡前兒童開展教育活動的重要途徑，也是對各項學前專業音樂教育科目進行整合的關鍵環節。所以，在開設鋼琴技能教育時，學前教育專業的有關人員應以幼兒的年齡、心理特點為依據，并與該階段的音樂教育特點相結合，使鋼琴技能教育的實施具有系統性和科學性，能夠切實提高學生的應用和時間能力，為其今后的學前教育專業鋼琴技能課程的發展奠定基礎。
作者：趙欣欣單位：三明職業技術學院
一、教材選擇的合理性
以2006級五年制音樂教育專業學生為例，大部分學生都是來自農村的十五至十六歲的孩子，他們對音樂的了解僅限于只會跟著電視哼唱一些流行歌曲，就連簡譜也知之甚少，從未系統學習過鋼琴。針對這樣的實際，教師不能急于求成，應根據學生的音樂素質選擇適合學生的初級教材《拜厄鋼琴基本教程》、《鋼琴基礎教程一》、《鋼琴分級教程一》。學生學琴的差異性顯現出來后可根據學生接受能力的不同，對教材做適時的調整。可以從傳統的鋼琴教材《哈農鋼琴指法練習》、《車爾尼599鋼琴初步教程》、《鋼琴基礎教程二》、《鋼琴分級教程二》中選擇一些程度適中的作品練習。五年制音樂教育的學生有別于三年制音樂教育的學生，五年制學生雖然沒有鋼琴基礎，但是在時間上和空間上較有優勢，而且面對今后主要從事的鄉村一級的音樂基礎教育，鋼琴的實用性更多需要體現在歌曲的伴奏方面，因此，在教材《歌曲鋼琴即興伴奏》的使用上，還應加入大量的即興伴奏作品如《啊，朋友》、《斯卡堡集市》、《今天是你的生日，中國》、《秧歌調》。通過對一定數量作品的分析和實踐練習，提高學生對音樂作品的理解力和分析能力，以此增強對音樂作品的感性認識，為即興伴奏的學習打下扎實的基礎。從長遠的目光來看，教師應在鋼琴教材選用中，適當地加入一些民族音樂。例如：《傣族舞曲》、《傣族民歌》、《陜北民歌主題變奏曲》、《烏克蘭民歌》等。不僅幫助學生了解民族音樂，而且能讓學生體會音樂的豐富表現力，同時為我國優秀的民族傳統音樂起到積極的推動作用。五年的鋼琴學習如果僅僅是技巧的練習，學生就會失去對鋼琴的興趣。在教學中還應多采用由兒童歌曲改編的鋼琴曲《鈴兒響叮當》、《歌聲與微笑》、《讓我們蕩起雙槳》，這樣既能突出鋼琴技巧的練習特點，又能使學生保持較高的熱情與興趣，讓學生投入到這門相對較難的課程學習中來。
二﹑教學內容的實用性
實用性在某種意義上是師范專業教學的優秀，針對我們現在的基礎教育新課程標準，學生達到鋼琴業余五、六級(相當于車爾尼849)的水平便已基本能適應中小學的教學工作。2006級五年制音樂教育專業學生都是來自農村的初中畢業生,他們中的大部分人沒有學習過鋼琴，甚至沒見過鋼琴，這是他們與音樂院校學習鋼琴的學生最為不同的地方。就學習鋼琴而言，他們的年齡相對偏大，我們應該有針對性的在各學年制定周密的教學計劃，每個階段要有明確的課題和側重點，積極引導、耐心教學，傳授系統的、全面的知識，使學生在五年的鋼琴學習中打下堅實的基礎。第一學年鋼琴彈奏的基本常識：基本練習學習鋼琴基本構造及發音原理，鋼琴演奏的基本方法與相關基礎知識；讓學生學習彈奏的姿勢和指法，并初步掌握正確的彈奏姿勢和手形；養成良好的讀譜和練琴的習慣，學會思考、體會彈奏放松狀態；能用正確的指法彈奏音階、琶音，掌握連音和跳音的彈奏技巧；能彈出樂曲的分句及強弱對比，可以自彈自唱簡單的兒歌。為今后科學、系統的學習鋼琴打好基礎。課程內容：
（一）鋼琴彈奏的基本常識，初步掌握正確的彈奏姿勢和手形。
（二）基本練習：C、G、D、F、bB、bE大調音階、琶音、和弦（第一學期同向一個八度，第二學期同向兩個八度），能用正確的指法熟練地彈奏。
（三）彈奏相當于鋼琴業余考級一、二級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，掌握基本彈奏方法如斷奏、連奏、跳音等。
（四）初步接觸彈唱，能邊彈邊唱簡單的幼兒歌曲。
（五）彈奏程度大致相當于《拜厄鋼琴基本教程》。
（六）鼓勵學生嘗試參加鋼琴業余考級，鍛煉其心理素質。第二學年鞏固鋼琴彈奏的基本常識，基本練習彈奏時保持正確的姿勢和手形；用正確的指法均勻地彈奏音階、琶音；較自然地掌握分句的抬手姿勢；能彈出樂曲中的漸強漸弱和漸慢；并具有自編指法的能力，領悟和弦及旋律中雙音的彈奏技巧。繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手形。
基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調,a、e、d、g和聲小調音階、琶音（同向三個八度），能用正確的指法，熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。
（一）彈奏相當于鋼琴業余考級三級程度的練習曲，小奏鳴曲及樂曲，較自然地掌握分句的動作，能彈出樂曲中的漸強、漸弱和漸慢等力度和速度。
（二）有表現力的彈奏不同音樂特點、風格的中小型樂曲。
（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲。能在C、G、F調上進行移調。
（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。
（五）鼓勵學生參加鋼琴業余考級和學校內外的各種演出活動，積累舞臺表演的心理素質。第三學年繼續鞏固鋼琴彈奏的基本常識、加強基本練習繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識；保持正確的姿勢和手形；能快速均勻的彈奏音階、琶音；在彈奏樂曲時處理好旋律與伴奏的主次關系；具有彈奏雄壯有力、活潑輕快、抒情優美樂曲的表現能力。
繼續鞏固鋼琴彈奏的基本知識，彈奏時保持正確的姿勢和手型。基本練習：三升三降大小調音階、琶音（上學期同向三個八度下學期同向四個八度），能用正確的指法熟練，流暢地彈奏，要求達到較快的速度；
（一）彈奏相當于鋼琴業余考級四級程度的練習曲，小奏鳴曲或樂曲，正確區分樂曲的分句及力度、速度等的對比。
（二）彈奏有一定的音樂表現力，能駕奴不同音樂特點、風格的鋼琴作品。
（三）能流暢地邊彈邊唱幼兒歌曲，能進行二升二降的移調處理。
（四）彈奏程度大致相當于《車爾尼599鋼琴初步教程》。
（五）鼓勵學生參加鋼琴業余考級，提高鋼琴演奏技巧。第四學年（大專階段）進一步鞏固和發展學生的彈奏基本技巧能用不同速度，不同節奏較熟練地彈奏音階，琶音；加強專門性技巧的練習，具有彈奏不同風格樂曲的自然表現能力。繼續鞏固和發展學生的彈奏基本技巧。
基本練習：C、G、D、A、F、bB、bE大調，a、e、b、#f、d、g、#c和聲小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。
（一）學習復調作品的彈奏，能把握其演奏特點，培養學生立體式多層次思維能力。
（二）將音樂理論的基礎知識和對音樂形象的理解力，表現力以及鋼琴彈奏技巧這三方面的教學緊密地結合起來，使學生的音樂素質和專業水平得到充實的、全面的提高與發展。
（三）為簡單的幼兒歌曲進行伴奏，并進行三升三降的移調處理。
（四）彈奏相當于鋼琴業余考級五級程度的練習曲，（小）奏鳴曲及中外樂曲。
（五）彈奏程度大致相當于《車爾尼849鋼琴流暢練習曲》。
（六）鼓勵學生參加更高級別的鋼琴業余考級，培養學生能勝任中小學興趣班的工作。組織學生參加校內外的鋼琴表演活動，提高演奏水平和能力。第五學年（下學期）除鞏固和發展學生的彈奏基本技巧外，加強鋼琴即興伴奏課通過了解不同時期、不同風格、不同形式作曲家的演奏風格和特點，提高演奏的表現力，并體會音樂的藝術表現和藝術魅力。把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。繼續鞏固和發展學生的彈奏基本技巧。基本練習：三升三降大調與小調音階、琶音（同向或反向四個八度），能用正確的指法熟練、流暢地彈奏，要求達到較快的速度。
（一）重點學習鋼琴即興伴奏課，能為歌曲做簡易的伴奏，能將一首歌在多種調上彈奏。培養學生看簡譜彈唱歌曲、即興伴奏與移調彈奏的綜合能力。
（二）使學生通過鋼琴練習曲與樂曲的學習，把握鋼琴演奏伴奏的基本和聲與伴奏型，并有意識的把相關知識運用到歌曲伴奏之中。
（三）積極參加學校的鋼琴畢業音樂會。在五年的學習中，除了教師培養學生掌握鋼琴基礎理論、技能技巧和鋼琴彈奏技藝之外；一方面要培養學生要用耳朵去傾聽自己的彈奏，或用耳彈琴的習慣。著名的俄國作家弗拉基米爾?奧多耶夫斯基①寫的《音樂之書》說，教師的任務就是引導學生，并使學生學會用自己的耳朵“聽到自己眼睛所看到的一切，”也就是說，要使在音樂作品的樂譜上所能看到的每個音符都變成學生（想象中）能聽見的聲音。另一方面還要科學強化各種技巧訓練，并能把自己感悟、理解的音樂形象得心應手地表現出來。音樂的表現方法依賴于正確的觸鍵方法（即能夠最為輕松、最為正確并最為諧調地表現音樂的方法）。
同時加強學生的簡譜與五線譜結合的伴奏能力。考慮到在中小學教學中的實用性，簡譜的即興伴奏具有很強的重要性（鋼琴的技術是為了在實際教學中，能更好的為歌曲伴奏而服務，不能理論與實際脫節）。同時也要培養學生的示范演奏能力，鍛煉學生的心理素質和音樂表現力。鼓勵學生參加學校組織或公眾組織的各項演出，通過登臺演出，讓學生展現自己的琴藝。不定期組織學生到中小學見習，增加理論與實踐的學習機會，綜合培養學生能勝任音樂教學和課外音樂活動輔導工作。前三學年為必修課，使學生獲得鋼琴基礎理論知識，對鋼琴演奏基本原理和方法有清楚的理解和認識，建立起正確的演奏概念。第四、五年為主修課，其教學目的是在普修的基礎上予以提高，能正確地分析和處理一般的鋼琴作品；有一定的示范演奏能力。并能準確地表達歌曲的思想內容和藝術內涵，進一步豐富曲目量。
三、教學形式的科學性
2006級五年制音樂教育專業的鋼琴課采用雙排課的方式（兩個老師面對一個班的學生，同時上兩個課時）展開教學。而傳統的鋼琴教學是教師與學生“一對一”的個別授課形式。依照傳統的教學觀念，這種特殊的個別授課形式符合鋼琴教學的客觀規律，是行之有效、無可非議的。目前，德宏師專在鋼琴課程中采取雙排課這一教學機制，應該說其目的主要在于緩解由于擴大招生而引起的教、學比例失調的矛盾，使鋼琴教師從“一對一”這種授課形式中部分地分離出來。現行的鋼琴雙排課教學形式在本質上仍然沿襲了傳統個別課的鋼琴教學觀念，其教學思路仍基本停留在“個別教師指導個別學生”這一傳統的思維模式之中，學生的學習處于一個較為被動的地位，且還可能受到多種客觀不利因素的影響。為了適應新的人才培養的要求和目標，我們有必要在不增加鋼琴課程總學時的前提下，在原來的雙排課基礎之上構建更科學、更完整、更具有效率的鋼琴教學模式。可以從以下幾個方面進行考慮：
（一）授課形式可以使多種授課方式有機地并存：個別課：沿襲幾百年鋼琴教學歷史傳統的個別授課形式，至今仍具有其不可取代的重要價值。通過個別教學，教師可以十分細致而深入地觀察并解決每個學生在鋼琴彈奏中所存在的不同問題，在技術和藝術這兩個層面上展開極具針對性的鋼琴教學工作。個別課適用于各種程度的鋼琴學生。小組課：小組課即指現行的鋼琴集體課這一教學形式，以幾人、十幾人甚至幾十人為一個教學單位。在小組課的教學過程中，須統一教材，并基本統一學習進度。小組課主要著眼于傳授鋼琴彈奏的基本知識、基本要求和基本方法，解決在鋼琴學習過程中較易出現的、又較具普遍性的問題，因此，適用于數量較多、且鋼琴程度較低的教學對象。大班課：大班課是鋼琴集體課在另一概念意義上的拓展和延伸。主要講授“鋼琴教學論”、“鋼琴藝術史”、“鋼琴作品賞析”等以知識性、理論性為主的教學內容與教學課題。大班課應充分利用各種現代化的教學媒體和教學手段，生動地展示淵源流長、精彩紛呈的鋼琴藝術，開展多層次、多側面、立體感、全方位的教學活動。
（二）講座、公開課、演奏會作為對授課形式的一種有益的補充，我們可以針對鋼琴教學中的各項內容不定期地開設系列專題講座和公開課，亦可舉辦新年音樂演奏會等形式，鼓勵不同程度的學生參加，鍛煉他們的心理素質，提高學習的積極性和熱情。講座或公開課可以是教學示范、經驗交流性；也可由學生自由選題，并在輕松活潑、暢所欲言的氣氛中進行交流。我們也可以鼓勵學生組織自己的鋼琴音樂會或參加校內外組織的晚會、鋼琴比賽等，促使他們走出琴房和教室，步上鋼琴演奏的舞臺，展示自己勤奮學習的豐碩成果，提高學生的演奏能力，以鞏固所學專業知識。這類音樂會可為五年制音樂學專業學生開展其必不可少的藝術實踐活動創造有利條件，同時，也為學生提供了相互觀摩、交流和學習的良好機會。教材選擇的合理性、教學內容的實用性和教學形式的科學性是筆者幾年來鋼琴教學的經驗和體會。通過實際教學與應用，取得了良好的成效，并將2006級五年制音樂教育專業鋼琴教學成果。經過這五年的刻苦學習，學生掌握了鋼琴演奏的基本方法，能彈出連、斷、跳等不同技巧的音質。理解到學習彈琴不止是學習彈奏技術，更重要的是學習如何理解音樂、表現音樂，甚至于學會在鋼琴上通過自己的彈奏來表達一定的情景、感情以及思想[5]。在學習鋼琴的過程中，學生積極自愿的參加考級。它一方面可以鍛煉學生心理素質，督促學生學習；另一方面又可以加強學生手指的靈敏度，提高學生的演奏技法等。畢業時75%的學生達到鋼琴業余考級的四﹑五級(相當于車爾尼599﹑849)的水準。已經能適應中小學的教學工作。
四、結語
綜上所述，邊疆五年制音樂教育鋼琴教學要因地制宜，結合學生的實際，從教材選擇的合理性、教學內容的實用性和教學形式的科學性入手，只有這樣，才能適應五年制音樂教育學生的鋼琴基礎，以及他們的年齡、心理特點，從而提高鋼琴教學的質量，才能使五年制音樂教育學生的鋼琴教學形成一套具有自身特點、符合實際需要的教學模式。
作者：李彥霖單位：德宏師范高等專科學校
