發布時間：2022-05-22 05:21:34
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇少兒鋼琴教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：本文針對少兒鋼琴初學者的學琴道路不能堅持走下去而不得不終止這一怪現象進行闡述分析，根據筆者多年來的鋼琴教學經驗，總結出如何解決這一怪現象的建議和方法。
關鍵詞：少兒鋼琴初學者 鋼琴基礎 手指訓練
近年來，隨著國家對教育事業的重視，越來越多的家長開始注重對孩子全方面素質的培養，鋼琴作為樂器之王成為家長首選的樂器。但是在孩子學習鋼琴的道路上總是出現一種怪現象，有很多少兒鋼琴初學者往往學習鋼琴不超過三年，鋼琴水平就會停滯不前，甚至出現厭惡、反感、抵觸的情緒，最終學習鋼琴的道路不得不終止。對于這個問題，筆者在平時的鋼琴教學中不斷的觀察、思考、實踐，做出如下總結：
一、少兒鋼琴初學者鋼琴道路終止的原因
（一）教師忽視對少兒初學者鋼琴基礎的培養
這里所說的鋼琴基礎主要包括兩個方面：一個是音準，另一個是節奏。少兒初學者剛開始所學的曲子篇幅比較小、音域跨度不大、旋律比較簡單等等，孩子往往彈幾遍之后就能很輕松的熟背下來，表面上看孩子彈的很不錯，其實卻隱藏了很大的隱患，因為孩子只是把曲子背了下來，至于譜面上的音符和節奏，孩子能不能真正的認識和明白，這個問題如果教師不仔細觀察考驗的話，是很難看出來的。而恰恰有很多教師在少兒學習鋼琴的這個階段被孩子流暢的演奏假象所迷惑，為以后的孩子學琴過程埋下了深深的隱患。隨著學琴時間的推進，譜子的容量越來越大，音符越來越多，節奏越來越復雜，這個時候孩子會很難應付，曲子彈的不熟練、不流暢、甚至不對就會得到老師的批評，長期的批評必然會導致孩子對鋼琴失去興趣，最終鋼琴的學習道路不得不終止。
（二）教師忽視對少兒初學者手指訓練的重視
少兒初學者所要解決的重要問題之一就是手指，能讓手指有力、靈活、自如地在琴鍵上演奏。教師對少兒初學者的教學過程中，并不是沒有指出手指如何正確的演奏，問題是教師能不能對手指的訓練達到非常的重視，有很多教師在平時的教學中只注重孩子演奏曲子是否流暢，對于手指出現的問題只是說說而已，并沒有拿出一定的時間進行修改訓練，而且少兒初學者的年齡非常小，自控能力是比較弱的，如果長時間教師不對手指進行糾正，孩子一旦養成不良的觸鍵習慣就會很難改得過來。隨著曲子難度的增加，孩子的手指無法完成譜面上的要求，這時教師再開始糾正為時已晚。因為這個階段，孩子不光要注意手指，還有上述所說的音準、節奏等等的問題，這么多問題需要面對，對于一個不到十歲的孩子來說是很難完全顧忌到的，孩子總是練卻練不好，自然會越來越不自信，越來越討厭彈琴，最終走上了對鋼琴失去興趣而終止的結局。
二、如何讓少兒鋼琴初學者的鋼琴道路持續下去
（一）教師重視對少兒初學者鋼琴基礎的培養
筆者在這里所說的鋼琴基礎指的是兩方面，即音準和節奏。其實鋼琴基礎中包括很多方面，但筆者認為音準和節奏是基礎中的基礎，一首曲子如果音準和節奏都是錯的，其他的如樂曲的結構邏輯、樂曲的聲音、樂曲的情感就無從談起，正如一個人，血液是生命的根本，沒有了血液就沒有了生命。筆者在平時的教學中針對音準和節奏方面積累了一些經驗，總結如下：
1.音準的訓練
首先，拿來一首曲子時，筆者會讓學生進行讀譜訓練，對讀錯的音符進行強化記憶。在演奏時，一定要求學生邊彈邊唱。其次，選擇一些稍微簡單的試唱曲子進行音準的強化訓練，教師每堂課抽出十分鐘左右的時間進行抽檢，及時糾正認錯的音符并強化記憶。最后，筆者在音準方面用兩個方法進行訓練：第一種是教師彈出音符，學生在五線譜本上寫上對應的位置。第二種是教師在五線譜本上寫出音符，學生在琴鍵上彈出相應的音符。其實這些方法很簡單，很多教師在平時的教學中都用過，但缺少的是堅持，只有在平時的教學和練習的過程中將這些看似簡單的方法長時間的反復的訓練，學生才能真正熟記每一個音符，畢竟少兒初學者年齡還小，對于知識只有反復的磨練才能記得扎實，教師如果把孩子當成成人，學會了就能記住了，那就大錯特錯了。
2.節奏的訓練
首先，拿來一首曲子時，筆者會要求學生在讀準音符之后，進行打節奏式的讀譜，也就是咱們平時所說的手打節拍，嘴讀節奏，同時將音符準確地插入進去，教師在這個過程當中一定要耐心，對打錯的節奏進行反復的糾正鞏固訓練。其次，仍然選擇試唱教材，只不過針對每一個節奏型，試唱教材中的曲目要進行篩檢，不能按順序依次訓練，要具有針對性。最后，筆者在每堂課中都創編六小節共四組的節奏訓練，剛開始訓練時可以讓學生用手打節拍來輔助，逐漸要求學生將手去掉，讓學生學會在心中體會節拍感，因為當演奏鋼琴時，沒有第三只手來打節拍，很多學生用手打節拍很準，一旦彈奏時沒有手打節拍仍然會彈錯。
（二）教師堅持對少兒初學者手指訓練的重視
筆者這里強調的是堅持，教師在平時的教學中都會強調手指的訓練方法，但缺少的就是堅持，甚至是耐心，當學生觸鍵方法不對時，教師會馬上指出并糾正，可強調完之后就沒有后續了。少兒初學者年齡還小，自我約束力和控制力非常差，單單只靠強調是不夠的，學生回家很少會主動按老師要求進行糾正訓練。因此這就要求教師要有耐心，在課堂中按譜面上音符的順序耐心的指導學生如何進行觸鍵，學生只有感官上的認識后，經過反復的磨練，大腦才能形成對手指觸鍵的慣性思維，同時筆者還認為這種慣性思維也是短暫的，還需要教師在每堂課中提醒學生。
摘 要：近年來，隨著我國鋼琴教育的不斷發展，國內涌現出一些出色的小演奏家；但這些優秀的小演奏家與龐大的琴童基數相比，仍屬鳳毛麟角。國內許多琴童通過勤奮的練習克服了高難度的演奏技巧卻在情感表達上難以獲得大眾的認可。如何讓我們的孩子能夠游刃有余地駕馭這個傳自于歐洲的西洋樂器、在演奏過程中能夠準確傳達作品所反映的真實情感，成為思考的重點。作為歐洲古典音樂表現形式之一的鋼琴演奏，其本身蘊含的歐洲古典藝術文化如何才能在少兒鋼琴教學過程中被廣大琴童所認知并產生共鳴，是需要我們探討的重點。
關鍵詞：歐洲古典音樂；認知與共鳴；情感欣賞；宣泄情感
如何引導琴童用情感去支配音樂的表現力，為作品演奏賦予靈魂；而這種情感的驅動，恰恰來源于對這種藝術形式發展過程的認知和感悟。
成功的演繹一首作品，需要演奏者通過嫻熟的演奏技巧將作品的思想內涵用更具想象力和表現力的方式傳達給觀眾。因此，無論作品的難易程度如何，扎實的基本功都是演奏的前提。國內的少兒鋼琴教學對這方面的重視程度相對較高，隨著琴童鋼琴學習程度的不斷加深，攻克演奏技巧上的難題對國內的琴童而言是相對比較容易的，這完全得益于從小對基本功練習的重視。但是，單純靠技巧支撐的音樂是沒有靈魂的，琴童在面對作品技術層面的難度不斷提高的同時，往往需要在演奏過程中傾入更多的情感，從而使整個作品演奏更具說服力、更加充實飽滿。而這種情感，是需要通過了解并認知作品本身的創作背景、感悟作曲家創作之初的思想動機而獲得的。現代鋼琴教學體系中，我們接觸到的作品絕大多數屬于歐洲古典音樂作品，受年齡因素制約以及不同的時代背景和文化氛圍的影響，這些孩子很難與這些作品中包含的情感達成共鳴；即便教師在授課過程中對作曲家的生平及作品本身的背景進行解讀，由于地域文化的差異以及不同時代背景下缺少對這種情感的認同感，孩子還是很難單純的從老師營造的語言環境中去體會作品的情感，從而完美的呈現作品。
在從教的二十余年中，筆者接觸過的既有剛剛選擇學習鋼琴的4～5周歲的學齡前兒童，也有已經結束啟蒙課程轉入正規學習的小琴童；在教學的過程中慢慢發現，直白的對單一作品或作曲家的背景進行解讀或是試圖通過樂曲曲式、強弱的變化、速度的變化等使學生感受作品所要呈現的情感變化，從而引導學生完成演奏，最終的效果都不盡如人意。因此，如何在少兒鋼琴教學過程中讓這些年齡較小的琴童可以更直觀、更有效地感受這些富有歷史文化底蘊的歐洲古典音樂作品、了解作品中所表達的情感，成了在少兒鋼琴教學中不斷探索的新課題。通過不斷地嘗試，總結出了一些比較有效的方法以及情感培養過程中應該著重的方向，主要概括為以下三個方面。
第一，培養孩子對新事物的認知能力。國內的琴童從小接受的便是傳統的中式教育，而鋼琴這種傳自于歐洲的樂器，其演奏的精髓是對歐洲古典音樂的完美闡釋。歐洲古典音樂作為歐洲文化的結晶，其本身帶有厚重的歷史文化底蘊和鮮明的時代特點。每一首音樂作品的創作，既是作曲家個人情感的宣泄，同時也是當時時代背景下意識形態的縮影；而作為學齡前的小琴童，是不具備把握這種情感的能力的。所以，我們最初要做的，只是引導孩子們可以本能地、真實的反映出自己聽到作品時產生的情感。
許多從事少兒啟蒙鋼琴教學的同事都喜歡用生動活潑的語言來引導小學員學習演奏，擬聲詞和意境營造是老師們常用的兩種方法；這種以語言形式誘導學生的方法在教學初期還是可以達到一些效果的，但卻仍有一些弊端。
學生接受的往往是成人思維下的情感認知而并非自身對接觸音樂作品時的第一感受。即便是第一次接觸音樂作品的孩子也會對作品本身產生自己的情感，最直接的回答便是“好聽”或是“不好聽”。在這個階段的教學過程中，我們需要做的其實并非是讓孩子真正懂得作品所表達意境或是主題，只需要讓他們學會在欣賞作品后用語言表達自己最直觀的感受。
筆者曾與同事分享過自己赴歐洲比賽時在國外一家少兒鋼琴培訓中心的所見，偌大的教室中放著五顏六色的顏料，老師在演奏作品的同時讓孩子用色彩在地上涂鴉，孩子們用不同的色彩表現自己在聽到音樂時的第一感受，這種更直接的傳達感受的方式，讓他們感覺耳目一新。我們相信，孩子們對事物的認知和感受能力，正是在這種直截了當的表達方式中樹立并不斷得到提升的；而涂鴉的過程正是一種對自身情感的宣泄，學員們已經在這種看似玩鬧的過程中學會與音樂作品同步展示情感。
第二，學會欣賞、注重量的積累。在經歷了最初的以培養孩子的認知能力為目的的官能欣賞過程后，我們需要的便是循序漸進的引導學生學會情感欣賞。情感欣賞是古典音樂欣賞中非常重要的一環。對作品時代背景的分析以及對作曲家的深入了解，是情感欣賞的前提；在學員充分了解這些信息后，他們便已經對作品所要表達的情感有了一定的了解和認識，之后再對作品呈現出的調式、曲式、節奏、速度、力度、音色加以系統分析，我們便可以引導學生將抽象的情感具體到每一種演奏形式。
在這個階段的學習過程中，歐洲音樂史的貫穿學習將會起到至關重要的作用。不要懷疑小學員能否真正了解歷史，因為他們要做的只是了解，而并非感同身受。任何情感的產生都需要一個時間的沉淀，當我們像講故事般將歐洲音樂的發展史娓娓道來時，這些他們聽到的故事將伴隨著他們的成長一同沉淀，最終形成他們對歐洲音樂文化獨有的認識，這是一個漫長的過程，也是孩子學習鋼琴中情感培養至關重要的一環。
此外，對音樂作品的賞析同樣需要量的積累。現如今的教育模式下，孩子很難接觸到與自己當下技術難度不相匹配的音樂作品，但是我們不妨想想，欣賞，并非要求他們掌握。就像我們從小給孩子們講睡前童話一般，所有的童話故事又與孩子當下的生活有什么關聯呢？所以不要讓“聽不懂”成為他們欣賞古典音樂的絆腳石，因為我們真正應該關注的，是孩子對音樂本身是否會產生情感而并非情感的正確與否。我們需要培養的是一個對音樂作品飽含深情地演奏者，并非預先編排好程序的機器人。
第三，情感的宣泄不是無理由的肆意發揮。通過培養學生在音樂作品中認知情感的最終目的是在演奏過程中宣泄情感，從而呈現更好的作品，但這種情感的宣泄是需要嚴格尊重作品本身的。鋼琴演奏作為一門表演藝術，需要演奏者在演奏過程中準確呈現不同作曲家的不同風格，而把握這種風格，也正建立在我們對作曲家的情感認知的基礎上。不假思索的宣泄情感將會使整個音樂作品黯然失色。當演奏者在演奏貝多芬的作品時無時無刻不閃現肖邦的影子、抑或是在舒曼的作品中呈現出巴赫的氣息，這便是嚴重的歪曲了作曲家的風格。
以巴赫為例，作為巴洛克時期的代表人物，在當時政治分裂、經濟蕭條、文化衰落的社會背景下，宗教勢力占據統治地位，其大多數作品均為宗教音樂。其作品深沉、悲壯的格調帶有鮮明的時代特點。但因其深受資產階級啟蒙思想的影響，又使他的宗教作品明顯的突破了傳統教會音樂的規范，具有豐富的世俗情感和大膽的革新精神。了解其作品創作中包含的人文主義的精神內涵，掌握其作品在表現形式上對復調形式的全面總結和創新，是我們演奏巴赫作品時對學生提出的兩項重點要求。在尊重作品創作背景的前提下，達到感情上的共鳴，將會幫助我們完美的呈現一首音樂作品。
結束語：歐洲古典音樂是帶有歷史厚重感的文化精髓，是一個時代的文化縮影，在學習鋼琴演奏的過程中，不斷加深對歐洲古典音樂的研究，將有助于我們用更飽滿的情感呈現這些音樂作品。而學習歐洲古典音樂，是一個漫長且循序漸進的過程，需要我們從少兒鋼琴教學時期便開始引導學生學習，只有經歷了時間的沉淀，這種傳自于異國他鄉的文化藝術才能真正在孩子們心中扎根。而只有真正認知并與之產生共鳴，才能實現為作品演奏賦予靈魂。
作為專業文藝團體的鋼琴演奏員，本人在干好本職工作的前提下，利用公休日、節假日的時間，在自己的家里也帶少兒的鋼琴學生，每年有十多個學生參加新疆音樂家協會的鋼琴考級，成績較好，還有學生考上了上海音樂學院和新疆的藝術院校。在十多年的教學實踐中，本人深深感到在鋼琴教學中一定要注重對少兒音樂興趣的培養，使孩子在愉悅的心態中學習鋼琴演奏。興趣是人學習的動力，這樣將會對少兒的智力啟蒙、身心健康、性格發展產生相當大的效益。本人的經驗有以下幾點：
一、認識鋼琴，激發興趣
如何正確誘導孩子們喜歡上音樂，并對鋼琴演奏產生興趣是我多年來所追求的目標。
鋼琴對于小朋友來說儼然就是一個龐然大物，幼兒在看見鋼琴的時候大腦里肯定有很多疑問，針對幼兒的好奇心，我就巧妙童趣的介紹鋼琴這個龐大的玩具。通常我會當著孩子們的面把鋼琴的頂蓋輕輕掀開，讓孩子們親眼目睹“鋼琴的內臟”，然后用他們的小手彈響鋼琴，接著我即興彈奏孩子熟悉的幾首兒歌，這時你會發現孩子們無比的興奮和激動，原來鋼琴是這樣的，一些小疑問就自然解決了，孩子的興趣也慢慢激發起來了。在幼兒對鋼琴具有一定感性認識以后，我就抓住機會進行啟蒙的鋼琴教學了。
孩子們絕大多數都喜歡音樂，對各種樂器也充滿了好奇心，聰明好動，富有想象力。可是想讓他們把注意力長時間集中在鋼琴這一件事情上是比較困難的。因此如果從一開始就直接教鋼琴演奏難度較大、較難掌握的手指技巧，以及識譜方面的知識，只會給這些年幼的孩子帶來困擾，增大學習難度。所以，對于幼兒鋼琴入門教育，教學中所必須體現的趣味性教學方式至關重要。
二、形象的比喻激發幼兒想學的興趣
由于現在學琴的孩子年齡偏小，形象思維占主導地位，對音符沒有高低的概念，更不要說這些音在五線譜上的位置了。這時形象的比喻對幼兒來說是最適合不過了，我的做法是把五線譜上的線作為一幢高樓房，每個音符就是一個小主人，它們都有自己的家，按照這些音寶寶住的位置分為樓上和樓下。通過這些形象的描述再結合這些音在鋼琴上的位置，使幼兒既容易接受又能幫助他們進行記憶。
良好的手型是正確彈奏的前提，在請幼兒保持正確的手型時也可以請幼兒觀察老師的手型像什么，很多幼兒會說像一個小山洞，這時我就順著幼兒的思維進行想象，告訴他們這個小山洞里要有小火車開過，我們怎么樣保持好讓小火車安全的通過，在老師的引導下，幼兒很快就會知道小山洞撐好了就可以讓小火車開了。這樣遠比告訴幼兒哪個關節站好要讓他們容易接受的多。
在幼兒剛開始彈琴的時候經常會出現手腕僵硬的毛病，導致了彈出的聲音虛而無力。在幫助幼兒解決這一問題時，我把這一股力量在手指中的轉移比作一個球在五個小朋友中間傳遞，告訴幼兒這個球傳給了哪個小朋友，那么這個小朋友應該接好不能掉了，而其他的小朋友就應該在旁邊休息。這樣使幼兒很形象的感受到了力量在五個手指間的運用，也幫助幼兒克服了手腕僵硬的毛病。
三、在開心的游戲中激發幼兒樂學的興趣
當學生第一次走進課堂，，我們不要馬上就開始教授他們識譜、指法和手型這些相對枯燥的知識，這會讓他們馬上變得緊張、拘束，因為越是年齡偏小的孩子越沒有耐心。教師應該和他們在琴上做一些“游戲”，讓他們在玩耍中了解這門樂器的特性。
幼兒的生活中最喜愛做游戲，在游戲中他們可以體驗到快樂。我在鋼琴教學中嘗試了讓幼兒玩接龍的游戲來幫助他們提高識譜能力。老師、家長、幼兒根據樂曲中的樂句來劃分，我先唱一個樂句，接下來家長和幼兒依次接唱后面的樂句。這個游戲要求幼兒保持高度的注意力，時刻要聽好前面唱的樂句，看好樂譜，這對幫助幼兒提高識譜能力是一個很好的方法，使幼兒在活動中既學到了本領，而且也學得輕松、開心，沒有任何的壓力。
在幼兒鋼琴的教學中一些簡單的音樂知識也是他們學習的一部分，但在教學中如果只讓幼兒坐在位置上聽老師講往往會使他們缺少耐心。在讓幼兒接觸到不同的調號的時候，為了使幼兒記住不同調號升降的不同音時，我們開展了找找在哪里的游戲。讓幼兒在找找、圈圈中把不同調號上升降的音找出來，并用不同的顏色來表示，在玩玩、講講、比比中幼兒很快就掌握了不同調號的樂曲在彈奏時應該升降的音。活動中讓每個幼兒都有了參與游戲的機會，在游戲中又使他們與音樂更緊密地走在一起，感受到了音樂給他們帶來的樂趣。這樣的鋼琴教學活動讓幼兒從想學進一步上升到了喜歡學，做到了學而不累。
四、師生共同體驗音樂帶來的快樂
少兒在鋼琴學習的過程中會遇到很多的困難和挫折，作為一個老師應該時刻注意到少兒在每個階段的進步和不足，多用鼓勵的方式來激發幼兒克服困難的決心和毅力，讓他們更多的體驗學琴給他們帶來的歡樂，音樂帶來的快樂。
音樂是聽覺的藝術，在我的教學中，特別重視聽覺能力的培養，，使兒童通過聆聽、感受自然界及生活中的各種音響，鍛煉和培養其對各種表現要素精細而敏銳的感受力和反應能力，從而建立起音樂的旋律、節奏、和聲、速度等表現要素與客觀現實依據的聯系，為鋼琴讀譜積累直接的感覺經驗、為準確表現音樂打下良好的感性基礎。
本人的鋼琴教學力圖改變枯燥無味的授課和讓學生反復無趣的機械練習，這樣會使得少兒學習的熱情大大降低，導致最后討厭彈琴，這不能不說是個遺憾。學琴也應該是愉快的，作為少兒音樂教育者應盡量創造條件讓孩子在學習鋼琴時感到有趣而充滿愉快。特別是對那些初學鋼琴的幼兒，更要采用適合兒童特點的教學方法，以求孩子在愉悅的情緒下，，逐漸喜歡上鋼琴演奏，進而逐步提高鋼琴演奏水平。
讓我們用鋼琴這一美妙的樂器來架起少兒與音樂之間的橋梁，讓他們在音樂的海洋中快樂的翱翔！
一、在兒童鋼琴教學中，要充分發揮家長的橋梁和紐帶作用
兒童剛開始學琴的時候都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的，即便不是如此，由于兒童天生的好奇心也會對鋼琴充滿興趣。但是學習一段時間后一些孩子便會出現不同程度的厭煩感，有人會把這種現象歸咎于現在的孩子怕吃苦，不專心。殊不知，導致這種情況出現的重要原因之一是家長當初選擇孩子學鋼琴的目的性不夠明確或不正確。部分家長為孩子選擇鋼琴學習目的是為了培養他們對音樂的興趣，是為他們步入音樂殿堂打開一條通道，孩子將來是否成為專業人才則要看每一個人的具體音樂素質以及后天的環境和培養。但是，更多的家長讓孩子選擇鋼琴的目的與動機是從其就業、升學、考級出發，甚至有的抱著“望子成龍”、“望女成鳳”的期望，希望把孩子培養成鋼琴演奏家等等。那些目的性強的家長，表現出來的心態往往是急于求成，不注意基本功的訓練，甚至要求老師把考級作品當作唯一的教學內容。
一是家長的觀念要轉變。不要對孩子學習鋼琴有過高的要求，要從考級、成為鋼琴演奏家等的目的性強的觀念中解放出來，把孩子學習鋼琴作為培養其音樂素養，陶冶情操的一種措施來要求孩子，這樣才能充分發揮孩子的主觀能動性，從而讓孩子自覺愛上鋼琴演奏。
二是幫孩子創造一個適宜的練琴環境。家長們應該盡量為孩子創造一個安靜、優雅的練習環境，充足的光線，高低合適的琴凳，使孩子不管在外玩得多瘋狂，一到這，就能靜下心來練琴。比如說，擺在書房或孩子自己的臥室會好些。如果擔心空間太小影響音色，可以把琴蓋打開。
三是陪孩子聽好每一堂課。學彈鋼琴是一個循序漸進的過程，父母最好在初期，堅持陪孩子學習鋼琴，這樣輔導起來會得心應手。家長雖無動手實踐能力，但理解力強，輔導過程中孩子也服氣。因此家長陪孩子聽好課，弄明白要領尤為重要。
二、加強培養兒童學習鋼琴的興趣，是兒童學好鋼琴的關鍵
琴童因對鋼琴的興趣而學習鋼琴，在學習鋼琴的過程中作為教師要逐漸把其對鋼琴的興趣升華為對鋼琴的熱愛。正如愛因斯坦所說的那樣“對一切來說，只有熱愛才是最好的老師”。所以說，培養兒童的興趣，是學好鋼琴的關鍵。如何培養其學習鋼琴的興趣，針對孩子在成長時期的特性，可以從3個方面培養其興趣。
（一）通過音樂欣賞，培養直接興趣
音樂欣賞的主要目的是培養孩子對音樂作品的感受和判斷能力。它可以豐富學習對音樂的了解，提高孩子對音樂的鑒別能力，增加其對演奏曲目的理解，大部分初學鋼琴的孩子年齡較小，好動，注意力不夠穩定性。因此，教師應引導孩子參與各種形式的音樂欣賞活動，讓學生通過欣賞來感受音樂。
（二）選擇適合孩子接受的教學內容，培養學琴的穩定興趣
在鋼琴教學中要遵循循序漸進的原則，實事求是，由易到難，選擇適合學生接受的內容來教學。違反這一原則，一味追求進度、難度，或一直彈考級曲目，這種負重感只會削弱學生的習琴興趣，甚至產生厭惡。只有遵循這一原則，注意難度的迂回遞升，經常讓學生體驗成功，把練習曲和樂曲結合著進行教學，才更有利于學琴興趣的穩定。如在教學拜厄、車爾尼的練習曲時，有針對性地選擇一些樂曲來彈奏，這樣，學生不覺得困難，而且優美的旋律能喚起學生的美感，熟悉的音調能調動學生的習琴興趣。另外，對內容較長的曲目可以指導學生分階段練習，逐步消化，由部分到整體，由慢到快。與此同時，以學生能輕松完成為目的，逐步進取，讓學生在輕松的環境中學琴，保持其穩定的學琴興趣。
三、善于進行情感的培養，提高孩子對音樂的理解能力
鋼琴被稱為“樂器之王”，極富音樂表現力，因而，鋼琴教學中情感的培養，既是非智力因素的重要內容，又是鋼琴教學中應有之義。在重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應進一步提高孩子對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。從教學上講，無論是美國的湯普森，還是德國的奧爾夫或者日本的鈴木都強調情感的培養應從音樂本身著手。首先讓自己置身于音樂中去感覺音樂，把音樂同自己的情感體驗聯系起來，這樣就能更好的感受音樂理解音樂，并會發現原來音樂和我們這么貼近，它來源于自然，來源于生活。由于兒童的注意力尚處在一個不穩定的時期，容易受外界事物的影響，在聽一首愉快的小曲時，作為教師要引導兒童把他生活中遇到的開心的事聯系起來，體會旋律和節奏所帶來的輕松和愉悅。其次是感受音樂，抓住音樂的形象。
四、善于進行意志的培養，提高孩子專注能力
任何一門樂器都不容易掌握，都需要持之以恒地練習，而對兒童來說，意志薄弱，怕苦怕累，貪玩好動，注意力不能集中等都是普遍的現象，通過樂器的練習可以磨練兒童的意志，使他們逐漸養成不怕困難、持之以恒的品質。針對孩子的特點，在培養孩子的意志方面，本人體會到可從以下幾個方面下工夫：
（一）在端正孩子學習態度方面下工夫
要常給兒童講一些著名鋼琴家練琴成長的故事，如亨德爾6歲時夜里偷著學琴，小巴赫月夜抄譜，貝多芬用涼水冰手練琴，舒伯特借鋼琴練習等故事，讓兒童逐漸認識到學習鋼琴是一件很苦、很累的事情，無任何捷徑可走，只有通過堅持不懈的苦練，才能達到成功的境界。同時，通過講述鋼琴家學習過程中的一些趣事和成就，讓孩子知道學習鋼琴又是一件愉快、開心的事情，能學到課本上沒有的知識，從而使孩子們能端正學習態度，變被動學習為主動學習。
（二）在合理的教學方法方面下工夫
作為教師，要科學地設置教學程序，循序漸進地引導兒童逐步延長集中注意力練琴的時間，鍛煉他們不怕困難、勇于探索的意志品質。要掌握兒童的注意力無規則游移的特點，用極大的耐心采取重點強調法來牽制兒童的注意力，即一時照顧不到所有的方面，就先把注意力只放在一個方面，逐步解決學習中的注意力分散的問題。
（作者單位：呼倫貝爾市民族少年宮）
摘要：孩子在幼兒園里學習唱歌、舞蹈、游戲等活動，一般都能產生濃烈的興趣。這是少兒受到環境氣氛和伙伴們的情緒影響，激發了自己的學習興趣。然而，鋼琴學習是孩子在家獨自坐在鋼琴前識譜、彈奏以及熟記樂譜和掌握各種技術要求的個體學習和訓練過程。在這個過程中，少兒需要有很大的毅力去完成。本文從如何培養少兒對鋼琴的興趣入手，分析少兒鋼琴教學的各個關鍵細節。
關鍵詞：練琴；訓練；興趣；審美愉悅
無論是從一位教育工作者的角度還是從一名音樂工作者的角度來看，以音樂等藝術形式為載體來激發幼兒去學習、訓練彈鋼琴（包括對節奏的訓練、識譜的訓練、唱歌的訓練），其關鍵因素之一就是“興趣”二字。可以說，興趣是最好的“老師”，是少兒學習鋼琴的動力。
一、學習鋼琴興趣的培養
少兒對學習鋼琴的興趣，剛開始是很濃烈的。可是隨著時間的增長，原本高漲的興趣與情緒“溫度”就會陡然而下。那么，在教學中我們怎樣去培養孩子的興趣呢？首先，給孩子創造一個學習音樂的氛圍，要從孩子很小的時候開始，家長可以經常播放一些節奏感很強且旋律優美的音樂及一些鋼琴曲，讓孩子感受到音樂的美。有條件的家庭父母可以經常彈鋼琴，或邊彈邊唱，讓孩子感到這個大的“玩具”發出的聲音那么美，從而讓孩子潛移默化地對將要學習的鋼琴產生好奇心，使其想學習鋼琴的欲望更高。每個孩子學習鋼琴一段時間后興趣會慢慢降低，但這時候家長和老師不能過于著急，更不能打罵孩子，而應慢慢引導。只有把鋼琴當成一個大玩具來和孩子一起玩，這樣才能讓他們將“玩”鋼琴的興趣延續下去。
所謂興趣，就是將給我們終身的追求激起無悔無恨的永恒動力。要培養這樣偉大的精神力量，需要做很多努力。最根本的就是應當使孩子們的注意力集中到音樂本身，讓我們認識到，這是一種用音響符號組合變化以表現自己情緒的語言。現在，許多父母往往迫不及待地教學齡前的幼兒能讀會寫，可他們未必把認真聽取別人說話的態度和正確說話的方法教給孩子。正因為如此，從一開始，就要教給學生一種正確的態度。端正的態度會使學習進行得更順利。教師最好每一首樂曲，甚至包括近期內學生未必會彈的樂曲，都作有趣的示范，使幼兒體驗音樂的美，并養成認真聽的習慣。
如果見到孩子搖頭晃腦唱歌的模樣，你就立刻明白，唱歌在啟發少兒無拘束地表達內心情緒方面有著何等奇妙的功效。在這個基礎上讓他們有興趣地玩一條旋律，讓他們在琴上做各種變化，在各個音區彈奏讓他們從直覺上細膩地體驗一個特定的音響符號在不同的時間和空間變化中所產生的奇妙效果，從而領悟作為抽象藝術的音樂最基本的思維法則。
如果有可能，甚至還可啟發他們發明一些不同節奏音形，讓他們出主意制定變化組合的程序等。切勿讓孩子漫無目標地一次又一次反復練習，這種方式對于一個注意力最多持續二十分鐘的少兒是非常殘酷的折磨，就算是成人也不會愿意讓人逼著重復幾十遍去做一件他既不明白有什么意義，也不明白有什么要求的動作。
二、引導少兒練琴需講技巧
練琴是練技巧、練腦子、而不是磨時間。有些家長每天硬逼著孩子練一、兩個小時，但效果并不顯著。根據兒童注意力時間較短的特點，在練琴時，應先練他不喜歡的，或是難度較大的，最后再練容易的或他樂于練習的曲子。教師在課堂上運用語言時應盡量用孩子們覺得生動有趣的語言，比如，抬手時，手腕像蝴蝶的翅膀一樣飛起來，上下撲動；彈琴時掌關節要抬起來，像個小錘子，抬起來再垂下去，手臂放松的練習就像大象甩鼻子；手臂用力的練習，就像小猴子蕩秋千一樣越擺越大，越甩越高……這樣的比喻更有助于少兒的理解。
在教材的選用上，要充分利用教材譜面色彩輔助方法，用豐富鮮艷的美術形象把視覺和聽覺結合起來，進而增加孩子彈琴的興趣。此外，要減少識譜、認鍵、用指三者相互配合的難度，使其注意力更多的集中在對音樂的感受、表現與創造上。還可以把彈琴和少兒喜愛的歌唱活動結合起來，先教他們唱會歌曲，然后教他們把歌曲彈出來，這樣能增加他們的興趣，還可以把彈琴和適合少兒特點的節奏和律動繪畫、朗讀等結合起來，充分體現少兒是在快樂和游戲中學習的教育理念，標題音樂類少兒鋼琴如：《湯普森淺易鋼琴教程》，《每日十二首鋼琴技術練習》，《兒童鋼琴初步教程》等。由于里面每首曲子都有圖畫，很容易激發少兒的想象力，加上其顏色鮮艷，音符比較大，使得閱讀起來較容易，少兒對這一類的教材都很喜歡。而少兒對所彈的曲子非常感興趣的話，學習也就事半功倍了。
三、對少兒音樂能力的培養
歌唱能力的培養。歌唱是音樂教育的主要手段，歌唱是最容易表達思想感情的音樂形式。熱愛歌唱是兒童的天性，歌唱是他們的身體和心靈共同的活動，發出歌聲的不是喉嚨，嗓子，而是歌唱的孩子本人，是他們的整個身心。只要少兒“有表情的歌唱”，就能用聲音表現音樂的能力。比如，《我們的田野》中可以感受到歌曲是旋律和富有詩意的歌詞完美結合而形成的具有感染力的整體，從而能夠引導少兒從整體中探討歌詞的題材，意境和意義、旋律的魅力、歌曲的高潮、力度，速度的變化、特定的節奏、獨特有趣的地方以及困難之處等。
四、節奏能力的培養
節奏感的培養是少兒音樂教育的主要領域。節奏在音樂中具有重要的表現意義，也是最容易引發少兒興趣和感受音樂的音樂要素。少兒時期節奏感的培養應緊密結合歌唱語言和動作進行，如培養少兒的穩定拍感、理解節拍與節奏、二拍子、三拍子、有聲和無聲（休止符）、鍛煉節奏記憶、嘗試最初始的兩個聲部的配合、教師和學生在鋼琴上的配合等。以上這些方面都涉及知識概念和符號的認識與書寫，重在兒童的體驗，即通過游戲活動在歌唱和彈鋼琴中配合動作，加強兒童對節奏運動的感覺。
初學階段不進行“四分音符、八分音符、全音符”等名稱概念的講述，而是通過音節的聲音讓兒童首先從感性上體驗和識別，可通過豐富多樣的練習方式進行學習，這樣兒童不但不會覺得節奏練習枯燥乏味，反而會極有興趣，進而在愉快的情緒中加深了對節奏的感覺和理解。我在教學中一般采用口讀、拍手和在鋼琴上彈奏等方法來進行教學。四分音符讀作“ta”，八分音符讀作“ti ti”，二分音符讀作“ta―a”。用手拍擊時，常常采用雙手合攏，從左側移動向右側，延長示音保持時值的方法。還可以根據我國的語言特點進行有創意的設計和選擇，如“走，跑跑”或“咚咚，鏘”等。還可以讓孩子念“蘋果、梨、西紅柿”來區分和念準八分音符、四分音符及三連音。也可用游戲的方法等。
五、識譜能力的培養
少兒不必事先學好五線譜再學彈琴，我們靠的是條件反射，即使是認高音譜表和低音譜表，也是先從認識高音譜表開始。教師可通過練習八度齊奏的哈農或什密特之類的手指練習，讓學生慢慢地把高音譜表熟悉起來。因為兩手的運動是一樣的，不同譜表上的音符運動也會是一樣的，這就可以幫助學生熟悉譜面上高低譜表的距離與雙手運動之間的關系，也可通過已經會彈的左手，反過來去教眼睛怎樣熟悉低音譜表，這樣能夠使學生在日后轉入低音譜表時，不至于有陌生感。此外，還要培養學生養成這樣的習慣：看到音符往上或往下運動，手就往右或往左移動。音符在五線譜上的距離，也應當立即換成鋼琴上各鍵之間的距離。例如，譜上印著“多”和“米”，它們之間空了一間，他們在琴上的距離就是空了一鍵。無論“間”或“線”。都會表示琴上的一個鍵。連奏、斷奏、手臂的呼吸、手指的觸鍵要求、踏板的正確運用等記號在識譜視奏中不能忽視，否則在基本熟悉了再去做糾正就很難了。另外，教學中還應向學生傳遞讀譜的“超前”意識。要有手彈上一個小節時眼睛提前看下一小節的意識。從音型形狀，旋律走向選擇彈奏動作的意識，使彈奏盡力流暢和精確。采用動感的教學方式不但符合音響節奏的運動特點，使孩子的體驗先于符號，而且適應了少兒好動的天性，使少兒有興趣主動去感知、發現、創造節奏、理解音樂的精髓并對提高識譜能力、激發音樂興趣有很好的誘導作用。
六、總結
鋼琴的教學中，歌唱、節奏的教學，應“順帶進行”識譜教學，這種“順帶進行”必須是循序漸進的，而不是蜻蜓點水似的順帶學習。無論是歌唱能力的培養和節奏能力的培養，還是識譜能力的培養，就如何培養他們對鋼琴學習有“樂趣”的興趣心理形成，并非可依賴平時的某個一招一式，也不可能三兩天就可以達到。這需要教師在教學實踐中要設計一些符合少兒心理需要的“有趣”的教學方法以及較科學的“對策”內容，并要將其貫穿在少兒的鋼琴的教學中。只有這樣才能使少兒在輕松愉快的心態下學到東西，從而達到我們的教學目的。
鋼琴學習包括認知性的學習和訓練兩個部分。而少兒學習鋼琴又有著其特殊性。鋼琴學習的特殊性和少年兒童心理發展的特征使得鋼琴學習是一種區別于學校其他科目的學習。因而對少兒鋼琴教學的研究也應從鋼琴學習的特殊性和少兒心理發展特征入手。
引導兒童進入鋼琴的學習
鋼琴教學，它的最終目的是讓孩子們在學習過程中享受到音樂帶來的樂趣。現在卻有許多孩子認為學琴是一件十分枯燥和辛苦的事情。對此，不少“琴童”及其家長都有很深的體會。甚而，有些孩子因為忍受不了這種枯燥和辛苦而產生逆反心理，從而永遠與音樂絕緣。
孩子們的世界是和成人不同的，他們對一件事情有興趣，他們就會很樂意去做，并且一定要做的很好，來向大人們展示自己的能力。而且他們看待這個世界是按照他們的思維去想象，并不希望大人們干預太多，因此他們的想法是矛盾的同時又是純真的。比如有一天，孩子突然聽到隔壁有鋼琴的聲音，而他從來沒有接觸過鋼琴，于是他會詢問父母，是什么東西發出的這種聲音，它的聲音很好聽，跟幼兒園里的磁帶放的音樂不一樣等等。這對孩子來說是很好的開始，如果父母這時能夠稍微跟孩子解釋這些問題，并用一種很能使孩子產生更大興趣的方式去解說的話，會有意想不到的效果。
其實主動進入鋼琴大門的兒童是少數。 許許多多孩子們走向學習鋼琴的道路是因為一些其他的原因，但是很多都不是在兒童自身愿意的情況去進行的。并不是說這些孩子不能去學習鋼琴，而是父母沒有用比較適當的方法去引導孩子們對鋼琴學習產生興趣。父母在孩子們的人生中是起著非常重要的作用，他們是孩子的第一任老師，是帶領孩子們進入鋼琴學習最好的引導者。父母必須要有足夠的耐心去做這件事情。
兒童鋼琴學習中的會遇到的一些問題
當孩子們進入了鋼琴的學習，并不會是一帆風順的，相信每個孩子都會遇到一些問題。身體機能等、心理因素、對問題的反映靈敏與否的因素等，都需要很重視的去幫助孩子克服難題。
一、教師的創意可以豐富學生的音樂感受
比如學生彈的曲子很簡單，他們所表現的音樂范圍在一個八度到兩個八度之內，聽起來很單調。這時老師就要動腦怎樣使學生重新認識這首曲子，通過想象，并且能符合學生的心理，可以給這首曲子配一條伴奏與學生四手聯彈，不僅使曲子的音域更加豐滿，也大大提高的學生興趣。同時老師還可以想出其他更多的內容來幫助學生提高興趣如可以變化節奏，變化調式、調性，加打擊樂伴奏等等，使樂曲顯得更加豐富多彩。
例：《小星星》 加入打擊樂器：沙捶，木琴。老師先用木琴來敲一遍主題，接著學生開始在鋼琴上彈奏樂曲，老師在每小節的第一拍附上沙捶伴奏，彈完一遍，老師在鋼琴的低音區再給學生加上低音伴奏，老師要注意低音線條的配奏。
二、耐心對待學生的生理問題
有很多初學鋼琴的小朋友，手指不是十分有力，所以特別容易在彈奏時把第一關節直立起來，不用指尖去接觸琴鍵。這時老師要不斷的提醒學生把第一關節彎曲起來，用指尖來彈。老師也要告訴父母，在家里練琴的時候，父母要花更多的時間去陪孩子練習。在練習的時候，父母可以用大拇指和食指輕輕捏住小孩的第一關節前面的手指，然后進行練習。還有其他的問題，老師和父母也要努力幫孩子們找出糾正的方法。當然在普及鋼琴教育中不能一味強調手指的規范，適當的讓步也可以減輕學生練琴的負擔。
三、分時段練琴可以提高練琴效率
（注意的穩定性就是注意的集中性在時間上的持續情況，就是在一定時間內把注意集中于某一事物或活動上的能力。
心理學實驗告訴我們，在一般情況下，7-10歲兒童可以連續集中注意20分鐘左右，10-12歲的兒童在25分鐘左右，12歲以上兒童在30分鐘左右。如果教材新穎、教法得當，高年級學生保持40分鐘的注意是完全可以做到的。
許多家長總是希望自己的孩子能一天練習好多時間的鋼琴，但對大多數的孩子而言這是不太現實的要求，他們這個年齡的注意力還沒有大到足以能對一件事情的關注超過一刻鐘以上，最多只能在鋼琴面前練習一刻鐘的時間，這時家長不要強迫孩子們去繼續練習，可以讓他們在一個練習的時間段內分開好幾個時間來練習，當中再加如一些其他活動，讓他們不會覺得練習鋼琴是一件苦差事。
在鋼琴的學習中還會遇到很多其他的問題，都需要老師和家長的精心設計，讓孩子們有一個更好的學琴環境。
多聽有助于學習鋼琴
曾經學習的鋼琴教學法課程中，老師舉過一個例子：說得是一位鋼琴教師，他自身的演奏水平并不是十分高，卻教導出許多有名望的學生。后來訪問這位教師他用的是什么方法，他的回答并不特別，只是有一點值得注意，就是他給學生學習一首樂曲時，他會找出各種不同版本的音響資料給學生們反復的聽，讓學生們分辨有什么不同，每個版本所演奏的有什么特別之處。他的方法不單單是讓學生們不斷的練習，而是要聽別人怎么彈，更甚是不同的人彈，讓學生們找到音樂的感覺，對音樂產生自己的理解。
因此讓學生們學會欣賞，不管是名家的演奏，或是同學的演奏，還是自己的演奏，都會對他們的鋼琴學習有很大的幫助。
綜上，我們討論了怎樣引導學生進入鋼琴教學，并在鋼琴教學中會遇到的問題，并做了初淺的論述，作為對鋼琴教育事業愛好的一個小報告。
摘 要：教師在教學過程中不光只應重視技能的培養，應多注重在教學過程中非智力因素的培養，這對鋼琴的教學成果以及孩子學琴的目的和意義具有決定性的作用，這其中興趣、情感、意志的培養就顯得尤為重要，怎樣培養學生的興趣、情感、意志就成了教師的一門學科。
關鍵詞：非智力因素；興趣；情感；意志；
隨著生活水平的日益提高以及素質教育的重視，人們對藝術的渴求也越來越強烈，大人們對小孩藝術方面的培養也越來越重視，尤其是鋼琴的學習在近幾年掀起了一股熱潮。
所謂非智力因素，是一個人本身所具有的素質的一部分內容，它包括一個人的興趣、理想、信念、氣質、意志、性格、情感等，從目前來看，作為意識活動范疇的非智力因素，已經普遍受到人們的關注。在少兒鋼琴教學中非智力因素看起來非常抽象，但卻始終伴隨著所有的學習過程，直接影響到教學成果。下面就從非智力因素的幾個方面，來談談少兒鋼琴教學中非智力因素的培養。
一、注重教學與練習過程中興趣的培養
只有興趣才是最好的老師，興趣對于人的學習、工作等一切活動都有明顯的促進作用，它可以成為學習與工作的巨大動力，又可激發一個人的創造性才能，特別對于兒童來說興趣特別重要。在少兒鋼琴學習中，教師的作用顯而易見，因而教師應擔負起激發學生習琴興趣的責任，以便讓學生的興趣始終貫穿于整個鋼琴教學與練習過程，也更有利于兒童學琴的進度，提高兒童對鋼琴藝術的喜愛。
（一）教學語言簡潔形象。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門，教學中應采取啟發、誘導、激勵的方法培養和加深幼兒對音樂的興趣。比如語氣上詞匯上多從幼兒的角度考慮，多用一些比喻方法。經常利用童話故事將樂曲的內容、情境講給學生聽。幼兒多具愛表現、喜歡得到贊揚的特點。家長、教師平日可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步，也要充分肯定。
（二）教學與欣賞相結合。音樂欣賞的主要目的是培養學生對音樂作品的感受和判斷能力。讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣，是有生命的。呼吸、語氣始終貫穿其中。當學生懂得這些以后，就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力去表現出來。而且還會有自己對于樂器的理解。教師也可以放映一些形象、生動、富有感染力的曲子或片段，讓學生欣賞體驗不同風格的曲子，感受音樂的千姿百態.通過欣賞的多種手段，讓學生在欣賞的起始階段就能受到感染，間接的對彈琴產生興趣。
（三）表演與練習相結合。鋼琴是一門表演藝術，學生練琴、需要展現自我，給人帶來美的享受，經常給學生經常創造一些表演的舞臺，不僅能鍛煉提高學生的彈奏技巧，更重要的是能讓學生體會到舞臺的魅力、表演的樂趣，以次增強學生學琴興趣。如教師可組織學生進行鋼琴交流，經常舉辦一些小型音樂會，讓孩子們互相觀摩、互相找差距，既鍛煉了表演能力，又能產生競爭意識。通過參與同齡人的表演，不僅能發現別人的長處和自己的不足及學習的經驗和方法，還能感受到演出成功所帶來的喜悅，從而推動他們更勤奮更刻苦地練琴，來增強學琴的興趣。
二、注重教學與練習過程中情感的培養
情感在人的非智力因素中占有相當的比例，它伴隨著認識活動而產生，同時又對認識的發展起推動作用或阻礙作用。音樂是抽象藝術，只能用耳朵聽，用心來感受，但它能表現出人類最為細膩的心理活動和感情波動。鋼琴教學以音樂為審美對象來激發兒童的審美情感，使兒童通過親身的情感體驗，而獲得心理上的滿足，情感上的共鳴，使情操得到陶冶。
（一）教師要引導學生情感的表現。在鋼琴教學中，教師自身要富有激情和藝術感染力，使孩子從教師的情感上獲得感染，逐漸學會從音樂中發現美的存在。教師可以描述一種意境，不斷的使用想象、比喻使學生的思維跟著教師走動。這樣學生就會溶入樂曲的表現中去，溶入到音樂的美感中去。
（二）培養彈奏中的創造性思維。讓學生根據自己的感受去彈奏，充分創造與發揮自己所感受的音樂形象。有的教師只注意了學生技藝的訓練，而忽視了創造力的挖掘，忽視了音樂感、節奏感的培養。只有充分啟發創造性思維，才能通過豐富想象充分理解音樂內涵，才能提高音樂感、節律感等音樂素質。作為教師本身也應充分發揮創造性思維，用一些直觀、生動、形象的手段，充分調動學生的感官，激發他們的創造性。讓學生充分感受音樂再充分表現音樂，激發學生用創造性思維方法學習鋼琴，才可以起到事半功倍的作用。
三、注重練習過程中意志的培養
鋼琴的學習是通過持之以恒地練習才會有一定的成績，而對兒童來說，枯燥的練習是最不喜歡的，所以在尊重兒童天性的基礎上誘導其身上的意志力。那么要培養學生的意志，教師要從以下幾個方面著手：
（一）講述音樂家或者其他名人的小故事。要常給兒童講一些大鋼琴家練琴的故事，也可以以身邊比較優秀的學生為例經常讓學生感受只有努力才有進步。。
（二）設置適合兒童心理的教學課程。在兒童鋼琴教學中最常見的困難是：兒童的注意力會不斷游移，以致不按照教師的意圖學習。每當此時，教師應用極大的耐心來牽制兒童的注意力，即一時照顧不到所有的方面，就先把注意力只放在一個方面，逐步解決彈奏中的問題。
（三）與家長聯動堅持獎罰機制。在教學中，鋼琴老師固然是教學的主導因素，但家長卻是天天與孩子在一起的最親密的人。對年齡較小的兒童，學琴前期家長應陪同學琴，以保證準確、全面地理解老師的各種要求。在家里，家長要經常督促孩子嚴格保證練琴時間，使他們形成一種規律、養成一種習慣。
在素質教育越來越重視的今天，學習鋼琴的兒童越來越多，作為教師應該多思考教學中出現的不同問題，尤其是不同少兒在不同年齡階段會體現的不同特性，應在教學過程中多做一些對興趣、情感、意志的培養，這不僅對學生學琴有著積極的作用，而且對培養個性的和諧、心靈的充實、人格的健全、人性的完美發展都起到獨特的陶冶作用。在教學過程中只有充分發揮智力因素與非智力因素的共同作用，才能更好地使學琴少兒得到更多的藝術熏陶和琴藝的精進。
作者簡介：許燕青，浙江省紹興市文化館，浙江省紹興市越城區人民中路61號，312000
兒童初學鋼琴盡管淺易，但卻是萬丈高樓的根基，因此，當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個樂句或兩個樂句的小曲時，就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上，初學并不構成降低教師水平的理由。那么，應該注意哪些方法技巧才能把兒童學琴的道路引向正確的方向？這是本文將要論述的重點問題。
一、運用有效教學策略，培養少兒的學習興趣
鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么，在音樂教育范疇，尤其是兒童學音樂彈鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高？我總結出幾點經驗：（1）教音樂要放在教學指導思想的首位。（2）常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”，提高學生學音樂的興趣。（3）只有學好音樂基礎才談得上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。一個學生一開始對學習鋼琴很有興趣，可教師讓他反復地練斷奏，家長也不管其是否有興趣，一味逼他練，于是他便會由喜歡到不喜歡再到厭煩乃至厭惡，最終會導致教育的失敗。在學琴的漫長過程中，家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎，做到收放自如，控制好孩子練琴的松緊度，使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。 “萬丈高樓平地起”，要建造起美麗的鋼琴藝術大廈，就必須打造好牢固的基礎工程。
二、在教學中注重對少兒音樂感的培養
所謂音樂感，簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。一個孩子的演奏具有較強的音樂感，指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力，對于作品的音樂形象產生豐富的想象力，并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題，在學習各種基本技術的同時仍要啟發孩子主動表現音樂。 兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂，又有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名，給兒童提供了聯想和想象的具體范圍，只要稍加講解和啟發，兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》《布格繆勒鋼琴進階二十五首》和其他常見的鋼琴初級教材中，很多都采用了具體的標題，使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。非標題音樂，對于兒童來說，聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂，首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應，同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記，以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。 在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等，曲名只說明了樂曲的形式、類別，力度、速度標記，學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導，就會讓少兒接近音樂所要表達的含義。以《小奏鳴曲》為例，教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義：一般是三個樂章，第一樂章一般是快板或小快板，主題往往比較歡快、熱烈，也可以是優美、流暢而明快的，而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板，旋律優美歌唱或寧靜沉思。第三樂章則是比第一樂章更快的快板。學生弄清了這些一般規律，再結合樂曲中其他演奏標記，就容易產生正確的聯想和想象。聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程，在兒童鋼琴教學中，教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象，使學生的審美體驗得到拓展和深化。
三、構建和諧的師互動環境，讓少兒在輕松愉悅中感受鋼琴魅力
作為一名合格的鋼琴教師，在孩子們的心目中應該是一本活生生的百科全書，孩子們問什么就能馬上回答什么，這樣孩子們就會崇拜教師，并確立自己的志愿。另外，教師給孩子們的感覺應該是平易近人、態度親切。對于性格內向的孩子們，要多多注意他，主動地親近他、了解他、開導他、鼓勵他，讓他也能融入到其他的孩子們當中。教師還要主動地和孩子們聊天，快樂和他們一起分享，當他們不開心的時候要安慰他們。還要做到和他們一起玩，一起做游戲。但是在教學過程中要采取嚴格的教學態度，對于他們不懂的知識需耐心地講解。合格的鋼琴教師應該是教師、朋友、父母三者的化身，這三者要同時體現在教師身上，不但要像父母一樣疼愛他們，而且要像小朋友一樣和他們一起融洽相處。這樣時間久了，孩子們和教師之間就會建立一種很深刻的友誼，孩子會愛戴教師、喜歡教師、尊敬教師，聽教師的話，有什么不懂的問題敢于問教師，學習的效果自然明顯。教師這樣全面地了解學生，根據他們的性格、愛好、智力條件、身體情況等有計劃、有目的、有布置地上課，教學成果才顯著。因此，教師一定要熱愛學生，只有熱愛孩子才能教好孩子。
四、讓家長配合老師，學會正確引導，讓學生產生樂學好進之心
在孩子學琴過程中，家長對孩子的引導也極為重要。因為孩子習琴時間大部分都是在家里，所以為了給孩子一個良好的學習環境，家中一定要有一種學習氛圍。在這樣的環境中孩子很容易安下心來練琴。作為家長，除了給孩子一個相對安靜的環境以外，還要注意環境對習琴少兒的影響與熏陶。如果習琴少兒對學琴產生了厭倦心理，切忌以強制手段逼迫孩子繼續學琴，這樣反而會加重孩子的逆反心理，這時可以試試用環境熏陶的方法。比如經常在家里播放一些美妙的鋼琴音樂，創造一種溫馨的音樂文化環境與氛圍；或者帶孩子去聽聽好的音樂會以增加孩子對音樂的興趣，讓孩子體會到音樂的美好，使他真正地被音樂所打動。漸漸的，孩子就會有了繼續學鋼琴的要求。
總之，鋼琴不同于流行歌曲，更不是卡拉OK。鋼琴不僅需要漫長的練習基本功的過程，更需要逐漸加深的音樂素養，這兩者都是不可或缺的。學習鋼琴，大部分人可以將其當作興趣愛好，陶冶情操，對于兒童鋼琴的教學而言，教師的著眼點必須站在高處，要為長期的鋼琴學習培養好的習慣，打好堅實的基礎，樹立正確的學琴觀念，培養孩子的審美能力，這些都是兒童鋼琴教學的關鍵所在。
（作者單位：呼倫貝爾市民族少年宮）
[摘要]文章通過對鋼琴學習熱潮的現狀進行反思，如何讓琴童學習之路不再艱難困苦，而是輕快愉悅。本文從學習鋼琴的三個階段分別闡述學習過程中遇到的問題以及解決問題所需的方式方法。
[關鍵詞]兒童 鋼琴教學 興趣
隨著國家經濟實力的日益增長，人們在滿足物質需求的同時，也希望逐步提高精神生活上的滿足感，因此，音樂這門高雅藝術得到了大家的青睞，其中作為樂器之王的鋼琴成為了首選，“鋼琴熱”已經吹遍了祖國的大江南北。雖然“鋼琴熱”體現著國民素質在不斷的提高，但是問題也隨之而來，琴童與鋼琴教師的數量不成正比（尤其在一些偏遠地方）、鋼琴教師的素質良莠不齊、教學方法的不規范、不科學等，這些問題還需要我們進一步的改革和完善。本人作為一名鋼琴教師，在多年的鋼琴教學過程中，針對少兒鋼琴教學總結除了一些經驗和體會，總結如下：
一、學習鋼琴的初衷明確
教育理念上堅持“以人為本”，培養少兒學習鋼琴要以興趣為主，兼顧智力開發。為什么給孩子選擇學習鋼琴，家長和教師的目的和心態應明確。同時對孩子條件、天賦的客觀評價也至關重要。為了判斷的科學性和客觀性，首先，在學琴之初先給孩子預設一個考察期，通過2～3個月來觀察和考驗孩子在音樂方面是否有足夠的興趣和天賦，考察期間，需要觀察孩子對學習鋼琴這個新鮮事物有沒有足夠的興趣，這種興趣是發自內心的還是家長和老師強加上去的；其次，客觀評價少兒是否具備學習鋼琴的硬件條件（手的大小、節奏感、樂感等），這樣效果才能事倍功半。有幾種情況對于學琴時間的選擇需要暫緩，比如孩子太小，一些基本、淺顯的語言還聽不懂不能理解的，性格非常活潑好動的，還有一些孩子對于學習鋼琴非常厭煩的，等等。在這樣的情況下家長還是硬要孩子學習鋼琴的話，只會讓孩子討厭鋼琴，失去對鋼琴的興趣，最終在學習鋼琴的道路上以失敗告終，強加的興趣和逼迫的喜歡，終將換不來真正的熱愛，它與我們的初衷是背道而馳的。
二、教學過程中的幾點要求
（一）教師對少兒心理學要有一定的了解和掌握
少兒不同時期的心理變化迥然不同，應了解其發展規律，針對不同年齡段的孩子，制定不同的教學方法來激發其藝術潛能，培養其創造性思維能力。
（二）教師應具有親和力
少兒鋼琴教學，不同于其他年齡段的鋼琴教學。由于其年齡較小，認知過程較慢，心理承受能力較弱，教師通過自身的親和力和魅力來熏陶和感染，讓孩子在認知和感知的過程不斷接近認可教師。親和力如何做到呢？教師可以從語言、肢體語言，將知識深入淺出的展現出來，讓孩子聽起來容易，學起來簡單，同時要用孩子的語言，盡量避免說一些專業術語，讓教師和學生的溝通零距離。
（三）教材的選擇要傾向趣味化，減少專業化，枯燥化
在現有的車爾尼、約翰湯姆森系列教材的基礎上，可以添加一些《幼兒鋼琴啟蒙教程》《巴斯蒂安鋼琴基礎教程》《鋼琴美妙旋律100首》等，教材的選擇注重兒童的興趣發展，避免過多的專業知識、專業技巧將孩子的興趣過早地扼殺在搖籃中。
（四）教師的主導作用和家長的配合
學琴的過程是艱辛、漫長的，過程有時也成為一種煎熬。學琴的過程不是一天兩天，一年兩年，而是十年八年，因此學琴需要孩子的毅力，更需要教師科學的方法以及家長的全力配合。教師負責孩子興趣的引導、知識傳播，家長負責后勤工作，做好課后知識的鞏固、練琴時間的保障，等等，這些看起來容易，做起來實屬不易，通過教師和家長的配合讓兒童學琴之路走得順暢，輕松。
（五）過程重于結果
學習沒有終點，只有暫時性的停歇點，活到老學到老，學習鋼琴也是如此。家長培養孩子學琴，是有一定的期望值的，不能勞而無獲，所以在學習鋼琴漫長的過程中，最初的目的就逐漸變味了，由培養素質、興趣、開發智力、鍛煉全身的協調性變為局限在鋼琴考級、參加比賽獲獎成為明星、為將來報考音樂專業做鋪墊、高考加分的選項等，在種種利益的驅使下，學習鋼琴變得不再輕松，藝術真正的美逐漸遠去，剩下的就是學琴路上的“苦”和“痛”了。有的孩子堅持下來，身心卻受到很大傷害，有的沒有堅持下來，成為終身的遺憾。目的和結果背道而馳，這是我們都不想見到的。因此，學習鋼琴之初，家長心態就應該平和些，不要加入一些世俗的觀念。鋼琴這門高雅的藝術，是需要我們用心去感受和呵護的，孩子在學琴的過程中智力、協調性、注意力、對事物的認知和感知的能力的提高與進步應該是欣喜和雀躍的。
綜上所述，學習鋼琴不要摻雜過多的世俗觀念，既要重視，也是輕松面對，簡簡單單，投入熱情和努力，享受過程帶來的快樂。總的來說，學習中尋找快樂，快樂中享受學習帶來的充足和滿足感，這就足夠了。
摘 要：教師要從長遠的角度去訓練學生、注重培養少兒的音樂感，并根據其心理變化指導他們學會合理的練琴方法。對教師而言，耐心、熱心、童心、愛心、恒心，這“五心”缺一不可。
關鍵詞：少兒鋼琴；“五心教師”；心靈通道
少兒鋼琴教學是一門技術性很強的教學實踐活動，它既包含著音樂知識的學習，要進行大量的技術訓練。在這一過程中，教師的作用至關重要，耐心、熱心、童心、愛心、恒心，“五心教師”是最基本的要求。
一、耐心：少兒鋼琴教師的基本要求
從一定程度上來說，沒有愚笨的孩子，只有愚笨的教師。研究與經驗均表明，兒童學琴過程中出現的許多問題是由于教師沒有掌握器樂學習的規律造成的，而不是孩子的問題。教師應根據孩子的能力和水平不斷調整教學方法。比如許多孩子在演奏程度較高時還不識五線譜，就是因為教師對五線譜教學規律不甚了了；孩子反復出現同一錯誤往往并不是注意力不集中的問題，而是注意力分配不合理造成的。在教學中，筆者根據少兒的年齡、心理等特點，讓孩子彈一段時間琴，就讓他們玩一下玩具或者唱唱歌、跳跳舞，或陪他們打打羽毛球，之后再彈琴，這樣對于剛接觸琴的孩子來說，就感覺不到乏味，而且學得比較快。“看看、玩玩、聽聽、試試”是對少兒鋼琴教育最有效的方法。教師拔苗助長、家長急功近利的思想都有害少兒的身心發展。
二、熱心：少兒鋼琴教師的不竭動力
少兒多有“愛出風頭”、喜歡被夸獎的內心期待。當孩子出現錯誤時，責罵并不是有效防止錯誤的手段，教師善意的夸獎、適時的表揚是激發學生學習的動力。對于孩子的點滴進步，教師要熱心的采用打分、貼小紅花、發小獎品等方式，調動積極性。心理學研究表明，興趣使人對所愛的事物給予優先注意，并且具有時刻向往的心情。被稱為“樂器之王”的鋼琴，足以吸引孩子們對它產生濃厚興趣。不妨把孩子學鋼琴當作是“一種游戲”，一旦他們認為學鋼琴是一種“好玩有趣的游戲”，學習的熱情便會高漲。
萌發興趣。在學琴初期，我們就讓動聽優美的聲音刺激其聽覺，讓他們萌動對美好聲音的向往，并意識到如此美妙的聲音就是從眼前這架鋼琴中流傳出來的，他們就會躍躍欲試，產生強烈的學習愿望。這時，根據兒童愛模仿這一特有的心理現象作出引導：“你聽，我這樣彈奏的聲音多美啊！”于是孩子便會積極模仿老師的動作練起來。如果此時教師單純追求孩子手指立起來，只會加重他們的心理負擔。
成就感的培養至關重要，是孩子實現自我價值、得到教師認可的一種心理需求。如果由于成功而受到鼓勵和表揚，就更加強調這種感受，并會產生繼續追求滿足感的需要，從而產生進一步學習鋼琴的興趣和動機，周而復始，也就不知不覺掌握了更難的鋼琴演奏技巧。在成就感的培養上，老師的配合也非常有益于孩子練琴，如果孩子練習的是單手彈奏，可給孩子配上和弦，和孩子一起彈奏，這樣，也容易讓孩子注意練習曲的節奏，初步感受和弦；有的練習曲配有歌詞，老師給孩子伴唱，他們的積極性肯定很高。學習到一定程度，給他們編排一個簡單的“四手聯彈”，成就感將會充分彰顯。
在長期的實踐中，筆者發現枯燥的指法練習對年齡小、注意力不集中的孩子來說，確實很難保持長時間的興趣。對此，可以教一些簡單的鋼琴練習曲，一旦學會了這首練習曲目，會從心理上有一種滿足感。當孩子遇到困惑的時候，馬上采取表揚的方法，給孩子寫一些評語，讓他們感到心里樂滋滋的，并期待著下節課的到來。久而久之，孩子的興趣就會被充分調動起來。
三、童心：少兒鋼琴教師的心靈通道
“以審美為優秀”是《新音樂課程標準》中的基本理念首條要求。在具體教學中，要圍繞“審美”這個中心進行師生互動。
彈奏互動。教學時，不只是讓少兒彈奏，教師自己也可以為他們演奏一段名曲或進行生動的樂曲示范，力求做到音樂生動、奏法正確、速度合理。或者經常性地與少兒合作四手聯彈。
故事互動。如湯普森教材中的《排鐘》、《春之聲》、《仙女》都可以編出美麗的童話故事。上課時可以先給孩子講一段童話故事，然后提問問題，加深孩子們對樂曲的了解，使他們更喜歡彈奏。
媒介互動。如在教《四小天鵝舞曲》前，先給學生看一段舞劇《天鵝湖》中《四小天鵝舞曲》選段，感受音樂的氛圍和明快的節奏。然后和孩子們一起用拍手、跺腳等方式打出節奏，讓其先掌握基本節奏再學習彈奏樂曲。
彈唱互動。在教學過程中可以教彈一些少兒歌曲，并和孩子們一起演唱歌曲，形式可以是生彈師唱、師彈生唱或學生自彈自唱。
四、愛心：少兒鋼琴教師的指路明燈
少兒是一個脆弱的群體，需要呵護和關懷。孩子初上鋼琴課時好奇心很大，情緒也很緊張，態度和藹、語言親切，讓孩子喜歡的教師，容易讓兒童進入學習狀態。故此，教師的愛心、童心、耐心非常重要。有愛心，才能像父母一樣愛孩子；有童心，才能有孩子一樣的心靈，和兒童說得來、玩得來；有耐心，才能嚴格指導孩子學琴。有愛心、童心、耐心的教師更容易走近孩子，使孩子從內心里愿意接受教師的指導。
現在的孩子大多是獨生子女，特殊的家庭環境造就了特殊的心理和性格，主要表現在嬌氣任性，不能吃苦，毅力較差，惟我獨尊等方面。作為教師，應做到因人施教。對自尊心強的孩子，要特別注意語言的表達方式，切忌說“笨蛋”、“沒有用”這類否定性語言，傷孩子的自尊。
五、恒心：通向少兒學琴之路成功的捷徑
學琴是比較枯燥和煩悶的事，當孩子們遇到挫折時，要鼓勵孩子們堅持下來，一旦中斷，技巧就能不到提高，水平就會停滯不前。此外，要與家長積極銜接，一起做孩子的思想工作。傅聰先生在一次訪談中就鋼琴演奏中的音樂表現問題提到了一個關鍵詞——“從一而終”。固守、執著、信念是其優秀內涵。鋼琴教學需要恒長性，這也是通向少兒學琴之路的捷徑。
耐心、熱心、童心、愛心、恒心，這“五心”缺一不可，希望涌現出更多的“五心教師”！
摘 要: 本文結合少兒生理、心理方面的特點,分析了少兒鋼琴教學的基本規律,如何在教學過程中培養少兒對學習鋼琴的興趣。
關鍵詞:鋼琴教學 兒童 興趣
音樂不僅是情感藝術，對青少年智力開發和道德情操培養，有著積極的促進作用。近年來藝術教育蓬勃發展，鋼琴教育是其主力軍。但是由于學鋼琴要花費大量時間去練琴，比較枯燥，因此堅持學習尤關重要，特別是小學員自律能力差，如何在鋼琴教學中提高他們的興趣是教學的關鍵。
一、把握兒童心理特點，在教學中以激發興趣為首要任務
兒童學習鋼琴既用腦又用手，既學藝術又學技術。所以對學員，首先要培養他們學習鋼琴的興趣。因為興趣是最好的老師。前蘇聯教育家阿爾托波列夫斯卡雅說：“激發感染孩子們掌握音樂語言的愿望，這是教師最初任務中的最重要的任務。”優秀的鋼琴老師在教學中要把握兒童教學的特殊性，引導孩子喜歡音樂、彈琴，激發學習熱情。
注重兒童音樂欣賞能力的培養可以在鋼琴教學過程中提高學員的興趣。教師在上課時可用鋼琴不同音色去吸引學員注意力，通過聆聽不同的音響效果，使學員對音色產生濃厚的興趣，激發他們的學習興趣。
二、靈活多變的教學方法是教學過程的關鍵。
在鋼琴教學過程中教師應針對孩子的特點，設計好每節課要達到的目的，一定要用生動的語言去啟發他們，使孩子對鋼琴課感興趣。
1、形象的比喻是開啟兒童腦海的鑰匙。
恰當的比喻不僅能生動地說明問題，而且能激發兒童學習興趣，并留下深刻印象。正確的手型是彈琴的必要條件。教初學孩子學手型時，可以把手比作美麗的彩虹橋，如果掌關節塌下去，彩虹橋就沒有了弧度，加深學員理解。
2、豐富的想象力是兒童在音樂的天空翱翔的翅膀。
孩子的想象力是豐富的，教師要不斷的啟發引導，從而使課堂氣氛活躍起來。比如在教授識譜認音時可以把非連音想象成“大象走路”，把跳音的彈奏想象成“蹦床”，把連音想象成珍珠“項鏈”。只要這樣學員才能將機械的學習當做一件有趣的事情，從而激發他們的學習熱情。
3、生動的語言和活躍的氣氛是音樂課堂的小精靈。
教師生動的語言，和善的情緒可以拉近與學員的距離。在上課時，不僅要教孩子彈奏鋼琴的技巧，還要善于和他們溝通。運用恰當的比喻和游戲，讓他們在玩中學習，在不知不覺中感受音樂的熏陶。
三、豐富多樣的教材，是鋼琴教學的基石。
兒童鋼琴教材種類繁多, 鋼琴教材的選擇應充分考慮孩子的生理因素和心理因素。教師應該開闊視野,使所選教材既能符合兒童的身心發展特點,提高他們的學習興趣,又能使孩子通過鋼琴的學習,了解我國乃至世界優秀的民族音樂文化。提高學員的音樂素養。
1.趣味性強的教材
教師可以選擇趣味性強的鋼琴教材,引導孩子去想象、去表現音樂，提高學習積極性。
2.兒歌改編而成的教材
熟悉的旋律讓兒童在鋼琴上彈奏出來,會使小學員感到親切感。讓孩子彈奏熟悉的兒歌,邊唱邊彈，增加情趣性。
3.連奏，合奏教材
喜聞樂見的聯彈教材對小學員的學習也有幫助。兒童學琴以單獨上課為主,而選擇聯彈的曲目不僅僅可以加強他們的節奏觀念,豐富他們的音樂聽覺,還可以提高他們的集體配合能力和學習興趣。
四、注重音樂欣賞能力的培養，提高學員音樂審美情趣。
1、根據兒童的特點，培養學童對作品的感知力。
在課堂上要提供聽各種曲子的機會，不僅局限于教材，培養兒童對不同作品情緒的感知能力。如欣賞門德爾松的《春之歌》，感受大地回春，春意盎然的景象；欣賞賀綠汀《牧童短笛》，對小牧童活潑可愛形象產生聯想等等。
2、音樂知識和背景的分析有助于提高音樂審美能力。
鋼琴教學中，教師要通過對曲目背景和作曲家生平的講解，加深學員對作品的理解，在道德情操方面讓他們受到良好的教育。如學生在彈奏貝多芬作品時，教師應讓他們感受貝多芬在不幸中與命運抗爭的堅韌不拔的毅力，激勵他們與困難斗爭的勇氣。
3、多參加音樂活動，提高孩子的音樂欣賞水平
音樂語言和文學語言一樣，要通過閱讀、欣賞等各種渠道來提高藝術修養。一個人一生所要學習的作品是有限的，欣賞卻是彌補這一缺陷的重要手段。如果我們有指導地去引導孩子欣賞音樂會，讓孩子經常接觸與音樂相關的藝術，拓寬孩子的視野，提高他們的審美能力。
4、堅強的意志磨練，是戰勝惰性的勇氣。
優美的琴聲給兒童帶來快樂，一開始都能激起學琴的欲望，碰到大量枯燥的基本功練習的時候，會造成疲倦，練琴的興趣逐漸冷卻。在鋼琴學習中，培養孩子興趣與磨練孩子意志必須同時并舉。
霍姆休斯基說“音樂教育――這不是培養音樂家，而首先是培養人”。 孩子是祖國的花朵，是未來，是希望。教師只有遵循他們生理和心理特點,注重興趣的培養,選擇靈活、有趣的教學方法, 使學員很自然的受到音樂的熏陶，從而積極主動、快樂地學習音樂和鋼琴藝術，才能使鋼琴教學順利進行,從而為日后的音樂道路奠定堅實的基礎。
摘要：鋼琴在時下已經越來越普及了，學習的隊伍在不斷的擴大。許多學生特別是幼齡學童，剛開始接觸時都興趣十足，但是經過一段時間的學習后，很多都半途而廢，甚至看到琴會產生恐懼和厭惡心里。如何正確的引導，教學期間采用何種方法方式，還是件很值得探討的話題。
關鍵詞：鋼琴；少兒；入門教學
一、培養興趣，快樂教學
孩子的天性好玩，如何保持學習興趣，在學習過程中寓教于樂，我們可以從教材的選取和教學方式等多方面入手。教材的選擇可以從特定的少兒教程開始。把譜面拉大，配以卡通插畫，使得五線譜看起來不難么枯燥和難懂。期間編入了各個國家的民歌和帶歌詞的兒歌，學生在練習中賞心悅目的閱讀譜子，還可以動靜結合，自彈自唱，大大增加了學習的趣味性和娛樂性。課堂上的語言和氛圍也非常重要。孩子有自己的思維方式和想象空間，所以教學語言要盡量做到兒童化，生活化。特別是一些專業術語，你說十遍還不如打個比喻一遍就讓孩子記住了。
其次課堂的氛圍也要靠教師調節，針對不同情況的孩子采用不同的教學手段。每個孩子學琴的出發點不同，有些是想增加點美育及藝術修養，有些是想走專業道路的，有些純粹是啟蒙看看有沒興趣愛好等，因此教師要因材施教，少用指責和否定的語氣教學，要隨時給予學生鼓勵，對于一點點的進步或者閃光點，都得給予贊揚和肯定，拉進師生間的距離感，給學生一個平和且能激發創造力的空間，讓他們更好的發揮自己的潛能。得到學生的認可和喜歡，是一個教師成功教學的一半，雙方之間融洽的氛圍，可以為今后的學習打下了良好的基礎和動力。
二、根據個體的不同，制定合理的練習時間和方法
藝術門類學習的特殊性在于除了課堂上的教學以外，業余時間的練習在學習中也占了很重要的地位。教師要根據學生的個體差異、練習環境、程度深淺等多個因素出發，合理的留好課后的作業和練習要求。課余的練習時間要合理安排，盡量做到每天接觸鍵盤以及閱讀樂譜。練習時間長短可以根據個體性格和年紀來決定。一般年齡較小的孩子要采用少食多餐的練習方法，隨著年齡的增加，可以慢慢調整時間長度。切勿逼著孩子坐上琴凳一練就是多個小時，學習效率低下，浪費了時間不說，還破壞了學習的樂趣。
在練習中，首先要加強音階的練習。音階作為旋律的構成原素，歷來為器樂演奏者每日必需練習的內容，所以每天的練習可以從音階基礎訓練開始。拿到新的曲目，開始時慢練是一條金科玉律，其目的是為了正確的掌握旋律，以及完整性，只有在正確完整的基礎上，慢慢加快到曲目要求的節奏，這樣獲得的技術訓練是有效的。分段，分局，將難點重點單獨提出來慢練，往往比整首曲子的通篇練習效率要來的高，曲子上手的時間更快。正確的練習方法可以讓我們少走不少彎路，不少事例告訴我們一個道理，就是放慢練，難變易。
三、注重聽覺訓練和音樂賞析
聽覺訓練是器樂學習中不可缺少的一部分。內在的聽覺和樂感是一種與生俱來的天賦，每個人對音樂聽覺的敏感程度都是不一樣的。因此在學琴過程中，針對不同的個體，可以采用不同的手法來適當加強聽覺和音準的訓練。一開始可用“啦啦啦”的象聲詞模仿單個音的高度，在一段時間的練習后，逐步加入二個音，甚至三個音的音程模唱。其次，音樂賞析也是學習鋼琴的一個很好的輔助課程。賞析對于我們學琴來說是有很大的幫助的。學習一門新課程，大多是從臨摹開始的，如何獲得臨摹的范本，特別是音樂范本，就得通過聆聽來感受。通過曲式結構和樂理結果的分析，由淺到難的聆聽各類音樂作品，做到聽熟聽懂，對于學生的練習都是有很大的幫助的。學琴過程里，技巧訓練只不過是一種機械運動，比技巧更上一層的是意境和境界。曲子的二度創作源于演奏者對樂曲理解的程度而異，對于初學者來說，音樂形象的捕捉特別的難，因此教師在琴課上，要特別加強對樂曲的分析，從基礎的樂理知識，作曲家的背景，以及樂曲所要表達的感情等，在學生掌握了這些細節后，我們再來演奏樂曲，更好的把握風格和音樂形象。除了課上加強樂理知識外，還要鼓勵學生在課余時間觀摩各類演出，樂器現場的聲音還原，演奏者二度創作的音樂風格，多少能激發和調動學生學習的積極性和興趣。
四、激勵學生進行展示和舞臺實踐
一個展示自我的平臺的建立，對于學生來說是對自己學習的一個展示和肯定。才藝展示是學習中不可或缺的一部分，即是對學生心理素質的一種鍛煉，也是對教師教學的一種檢閱。孩子心理素質的培養是學習中很容易忽略的一個問題，在眾人面前演奏容易緊張是我們與生俱來的一種本性。如何克服和得到鍛煉，這就得借助于一些平臺來解決。臺上三分鐘，臺下十年功。臺上的實際演奏作品的完整程度肯定比臺下的練習要有所缺少，所以注重平時的練習尤為重要，這也無形中給了學生一定的學習壓力，所謂的因果也由此產生，你在臺下付出了多少辛勞和汗水，與你在臺上的成功與否是成正比的，把這種壓力轉換成學習動力后，對于以后的學習是很有幫助的。教師或者家長要從培養良好的心理素質入手，在課堂和業余時間得采取鼓勵和誘導的手法，培養學習的樂趣和自信心。現實社會中，關心身體的健康很多，但是心靈的健康與否，很容易得到忽略的。人都是有惰性的，極少有學生特別是年紀較小的學生有主動想要做練習的。很多都是三分鐘熱度，熱度過后，就得靠成人的引導和鼓勵了。過激和否定的語氣都會抹殺學習的興趣，多鼓勵多發現閃光點才是我們要做的。
五、結語
合理的時間安排和良好的教育導向，是我們堅持學習音樂或者其他科目的手段之一。看著孩子身心愉悅的走在藝術大道上，音樂和鋼琴成為兒時美好的玩伴，那是一樁何等曼妙的善事啊！
隨著一年又一年的樂器考級熱,琴童的數量越來越多。鋼琴教師面對學生稚嫩的小手和家長殷切的目光,在感到高興的同時又覺得壓力很大。如何科學地把這些孩子領入音樂的殿堂,讓鋼琴真正成為孩子成長中的良師益友呢?這是鋼琴教師普遍關注的問題。
一、鋼琴啟蒙教育教學實踐中存在的問題
(一)家長盲目追求快。
浮躁的社會心態造成家長對孩子的學琴求成心切,盲目追求考級。有的家長讓孩子學一年就考三級,學兩年考五級甚至更高。琴童家長常相互詢問“考幾級了”,相互攀比,似乎從考的級數就能判斷誰的演奏水平高,哪位老師的教育水平高。在這樣的心理下學生的學習態度端正,養成了一些不良的練琴習慣,如:有的學生在剛開始學琴沒多久,手指都沒站穩時就開始雙手摸譜彈奏,這樣勢必造成學生打不好基本功,只是認為把音彈出來了就算是練出樂曲了,彈錯了音也毫無知覺。有的學生隨意更改指法,不仔細看譜,不能做到慢彈精彈,毛毛糙糙,彈琴不認真。有的學生彈琴的時間不能保證,一周中“兩天沒練,三天少練,兩天狂練”的情形時有發生。還有的學生不注意樂曲的風格,表情、速度、力度等的要求,死記硬背,破壞音樂的完整性和流暢性。
(二)家長缺乏對孩子學琴的正確認識。
現今很多家長缺乏對孩子學琴的正確認識,所以正確認識孩子學琴的意義很重要。我認為小孩子學琴,更多的是為了用音樂來陶冶孩子的情操,培養孩子對美的追求和一種藝術上的熏陶,以后能否成才主要在于孩子的努力和付出。所以家長切不可盲目地追求考級,這樣會造成孩子的基本功不扎實,所學不能所用。而且拔苗助長、急功近利的思想反而有害孩子的身心發展。如有些孩子因為專門應付考級而缺乏對音樂的感受和理解,使音樂變成沒有情感、沒有感覺的彈奏,后果可想而知。
(三)教師過度強調技術,忽略了培養學生對音樂的感受和表現。
有些教師在教學生學琴時,一味地注意學生彈對了沒有,樂曲彈出來了沒有,往往忽略學生對樂曲的感受和表現。現在有些年齡很小的孩子學琴,他們能夠彈一些小曲,卻對樂曲無動于衷,不知道自己所彈的樂曲是什么風格的曲子;有的孩子只是彈出一些干巴巴的音符,當彈錯了旋律時不知所措,甚至不知道彈錯;還有的孩子在彈琴時眼睛四處張望,注意力不集中,等等。這樣的學習對于兒童來講是極為不利和危險的。一個學琴的孩子如果連他在彈什么都不知道的話,音樂還能稱為音樂嗎?只是一堆音符罷了。
二、對策與思考
(一)教會學生規范識譜。
教師要對初學者強調三個號,即譜號、調號和拍號。對于年齡小的孩子,教師可以要求他們用鉛筆自己圈畫出來。根據學習程度,教師要合理地滲透一些樂理知識,幫助學生積累,并適當地進行曲式分析、和聲分析等,讓學生對樂曲有一個整體的認識,掌握樂曲的特征,理解樂曲。還要講解一般的指法規律,讓學生明白指法的重要性,養成規范的讀譜習慣。
(二)教會學生練習技巧。
在剛開始練習一首新曲時需先慢練,再慢慢提高速度,最后根據樂曲要求的速度彈奏。慢練的目的在于幫助學生準確地彈奏樂譜上的音符,減少因識譜錯誤而產生的彈奏錯誤,逐步培養學生的視奏能力和聽辨能力,把基本功打好,也有利于學生對所彈樂曲的理解和感受。所以,對待學生,特別是初學的學生,我要求他們一定要先慢練,左右手配合好后才適當提高速度,而且要彈出對樂曲的感覺,包括強弱起伏、樂曲的呼吸、換氣等都要求學生在一開始學琴時就要做到。然后,讓學生慢慢地對他所彈奏的樂曲進行分析,然后以貼近學生自己感受的東西和樂曲結合起來。當然,技術訓練也很重要,正確的方法要反復練習,并力求使學生能更快掌握。一些純技術的訓練在學習過程中是不可缺少的環節,但同時,不能忽略更重要的音樂方面。
另外,第一堂課很重要。當兒童初次學習鋼琴時,教師就要使他們處于生動優美的音樂氛圍中。教師應給他聽一些熟悉而短小的旋律,讓他們體會鋼琴豐富的表現力,并使他們聽出鋼琴可以發出許多不同的音色來,教師可以讓他們用手指按出不同音區的音色,在老師的幫助下試著彈一首簡短的歌,并告訴他們通過學習也可以很快就能在鋼琴上彈出自己喜愛的旋律。這樣就能讓孩子感覺到彈琴的目的就是把樂曲彈得生動、得意,使聽的人受到感染。只有在美好的音樂熏陶下,孩子才能懂得:要想發出好聽的聲音就得手指站起來,就得支撐住手的重量,手指頭不能軟。教師應指導學生在彈奏時手腕要放松,示范彈出正確聲音的方法。這樣他們通過傾聽和模仿,在練習時就會有追求的目標,避免一味的枯燥練習。
(三)教會學生掌握樂曲知識。
教師在開始時就應要求學生對樂曲有音樂表現,明晰樂曲風格、樂句、音樂起伏、聲音變化等方面的要求,讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣,有呼吸、語氣、有句子的長短,無論是活潑、歡快,還是優美、如詩如歌的樂曲,都要表現一定的內容,即使是簡單的幾個音。有的聲音堅定有力,有的輕捷跳躍,等等。當學生懂得這些以后,就會從他所彈奏的樂曲中找到這些感覺并盡力表現出來,會主動把彈得有內容、有表情、有走向,句尾有自然結束感,而絕不會彈成單個聲音或把句尾彈成重音。他會懂得幾個小樂句合成一個樂段后,就會與音樂向前展的要求,從而產生整體感覺,把各種不同性質的樂曲都盡可能準確地表達出來。如彈一首進行曲,可以聯想到隊伍前進,就要彈得有精神,節奏鮮明,而不會慢吞吞,軟弱無力。又如彈一首搖籃曲,可以聯想到靜靜的夜和母親輕柔的歌聲,就要追求溫柔、恬靜的聲音,而不是干澀、生硬、敲擊的聲音。再如彈一首圓舞曲,可以聯想三拍子的舞曲,能在所彈的樂聲中起舞。如果學生在彈琴時腦中有生動的形象、動人的曲調,就能充分調動他們的主動性,使他們的學習過程中不再是枯燥無味,而是充滿音樂。即使是練習音階也應該有具體要求。如聲音飽滿、均勻、連貫,而不是生硬、刺耳、忽輕忽重等。總之,要避免機械練習,沒有生氣的彈奏。
由于初學,有些技巧學生一時還掌握不好,達不到要求,因此教師要開導不要急于求成,只要沿著正確的道路前進,通過較長時間的磨練,就一定能學到技能,取得成果。
以上是我對少兒鋼琴教學過程中存在的問題和對策的分析。許多孩子都具有很好的樂感,對鋼琴充滿興趣和向往,這種學習精神是非常可貴的,教師一定要盡心培養和教育,使他們的個性得到充分發展,而不是扼殺他們的天性。我們要用音樂來澆灌這些幼小的嫩芽,讓美妙的音符真正在他們心中跳躍,讓學生在音樂的海洋中盡情翱翔和成長,力爭成為祖國的有用之才。
摘要: 教師要從長遠的角度去訓練學生,注重培養兒童的學習興趣和樂感,并根據兒童的心理變化指導他們學會合理的練琴方法。
關鍵詞: 兒童鋼琴教學學習興趣音樂感師生環境家長配合
兒童初學鋼琴盡管淺易,但卻是萬丈高樓的根基,因此,當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個樂句或兩個樂句的小曲時,就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上,初學并不構成降低教師水平的理由。那么,應該注意哪些方法技巧才能把兒童學琴的道路引向正確的方向?這是本文將要論述的重點問題。
一、運用有效教學策略,培養少兒的學習興趣
鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么,在音樂教育范疇,尤其是兒童學音樂彈鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高?我總結出幾點經驗:(1)教音樂要放在教學指導思想的首位。(2)常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”,提高學生學音樂的興趣。(3)只有學好音樂基礎才談得上享受音樂興趣。(4)通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。一個學生一開始對學習鋼琴很有興趣,可教師讓他反復地練斷奏,家長也不管其是否有興趣,一味逼他練,于是他便會由喜歡到不喜歡再到厭煩乃至厭惡,最終會導致教育的失敗。在學琴的漫長過程中,家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎,做到收放自如,控制好孩子練琴的松緊度,使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。 “萬丈高樓平地起”,要建造起美麗的鋼琴藝術大廈,就必須打造好牢固的基礎工程。基本技能訓練只是鋼琴教學內容的組成部分之一,掌握了鋼琴演奏技術之后,必須向表現音樂美、創造音樂美的方向發展。很多少兒雖然掌握了一些彈奏的方法,但是他們不懂音樂,更不知如何表現音樂和創造音樂。他們彈奏的只是沒有生命的音符,而不是音樂。為此我們應明確教學方向,在重視少兒彈奏技巧訓練的同時,還應進一步提高少兒對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。兒童喜歡幻想,幻想是孩子們在生活中的奇思妙想,是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露,也是一種智慧、聰穎的反映。因此,音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈,去豐富他們的精神生活,去啟迪他們美好的思想,為他們架起幻想的天梯。
二、在教學中注重對少兒音樂感的培養
所謂音樂感,簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。一個孩子的演奏具有較強的音樂感,指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力,對于作品的音樂形象產生豐富的想象力,并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題,在學習各種基本技術的同時仍要啟發孩子主動表現音樂。 兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂,又有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名,給兒童提供了聯想和想象的具體范圍,只要稍加講解和啟發,兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》《布格繆勒鋼琴進階二十五首》和其他常見的鋼琴初級教材中,很多都采用了具體的標題,使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。非標題音樂,對于兒童來說,聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂,首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應,同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記,以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。 在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等,曲名只說明了樂曲的形式、類別,力度、速度標記,學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導,就會讓少兒接近音樂所要表達的含義。以《小奏鳴曲》為例,教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義:一般是三個樂章,第一樂章一般是快板或小快板,主題往往比較歡快、熱烈,也可以是優美、流暢而明快的,而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板,旋律優美歌唱或寧靜沉思。第三樂章則是比第一樂章更快的快板。學生弄清了這些一般規律,再結合樂曲中其他演奏標記,就容易產生正確的聯想和想象。聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程,在兒童鋼琴教學中,教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象,使學生的審美體驗得到拓展和深化。
三、構建和諧的師互動環境,讓少兒在輕松愉悅中感受鋼琴魅力
作為一名合格的鋼琴教師,在孩子們的心目中應該是一本活生生的百科全書,孩子們問什么就能馬上回答什么,這樣孩子們就會崇拜教師,并確立自己的志愿。另外,教師給孩子們的感覺應該是平易近人、態度親切。對于性格內向的孩子們,要多多注意他,主動地親近他、了解他、開導他、鼓勵他,讓他也能融入到其他的孩子們當中。教師還要主動地和孩子們聊天,快樂和他們一起分享,當他們不開心的時候要安慰他們。還要做到和他們一起玩,一起做游戲。但是在教學過程中要采取嚴格的教學態度,對于他們不懂的知識需耐心地講解。合格的鋼琴教師應該是教師、朋友、父母三者的化身,這三者要同時體現在教師身上,不但要像父母一樣疼愛他們,而且要像小朋友一樣和他們一起融洽相處。這樣時間久了,孩子們和教師之間就會建立一種很深刻的友誼,孩子會愛戴教師、喜歡教師、尊敬教師,聽教師的話,有什么不懂的問題敢于問教師,學習的效果自然明顯。教師這樣全面地了解學生,根據他們的性格、愛好、智力條件、身體情況等有計劃、有目的、有布置地上課,教學成果才顯著。因此,教師一定要熱愛學生,只有熱愛孩子才能教好孩子。
四,讓家長配合老師,學會正確引導,讓學生產生樂學好進之心
在孩子學琴過程中,家長對孩子的引導也極為重要。因為孩子習琴時間大部分都是在家里,所以為了給孩子一個良好的學習環境,家中一定要有一種學習氛圍。在這樣的環境中孩子很容易安下心來練琴。作為家長,除了給孩子一個相對安靜的環境以外,還要注意環境對習琴少兒的影響與熏陶。如果習琴少兒對學琴產生了厭倦心理,切忌以強制手段逼迫孩子繼續學琴,這樣反而會加重孩子的逆反心理,這時可以試試用環境熏陶的方法。比如經常在家里播放一些美妙的鋼琴音樂,創造一種溫馨的音樂文化環境與氛圍;或者帶孩子去聽聽好的音樂會以增加孩子對音樂的興趣,讓孩子體會到音樂的美好,使他真正地被音樂所打動。漸漸的,孩子就會有了繼續學鋼琴的要求。除此之外,家長還要鼓勵孩子表演,并為其創造表演機會。有的孩子會在琴上彈自己喜歡的歌曲,或者在琴上亂彈一會,家長不要對這些行為加以指責。因為這些都是孩子性格感情的自然流露,應加以保護和引導。如果其他學琴的孩子或者伙伴來家里時,更應該讓孩子“表演”一番。孩子經常當“演員”或者“觀眾”,對學習很有幫助。孩子都喜歡表現自己,更愿意聽表揚,這樣就大大激發了孩子的學習興趣。
總之,鋼琴不同于流行歌曲,更不是卡拉OK。鋼琴不僅需要漫長的練習基本功的過程,更需要逐漸加深的音樂素養,這兩者都是不可或缺的。學習鋼琴,大部分人可以將其當作興趣愛好,陶冶情操,對于兒童鋼琴的教學而言,教師的著眼點必須站在高處,要為長期的鋼琴學習培養好的習慣,打好堅實的基礎,樹立正確的學琴觀念,培養孩子的審美能力,這些都是兒童鋼琴教學的關鍵所在。
摘要:隨著人們生活水平的不斷提高,越來越多的人把目光和精力投向兒童的音樂早期。隨著人們生活水平的不斷提高,越來越多的人把目光和精力投向兒童的音樂早期開發。怎樣引導孩子們去正確理解、正確彈奏鋼琴及欣賞鋼琴作品,是兒童鋼琴急需解決的問題。兒童初學鋼琴盡管淺易,但是“萬丈高樓平地起”,要建造起美麗的鋼琴藝術大廈,就必須打造好牢固的基礎工程。
關鍵詞:鋼琴教學;少兒鋼琴;音樂欣賞
一、在兒童鋼琴教學中,要充分發揮家長的橋梁和紐帶作用
在整個鋼琴學習的過程中,一直伴隨著三個重要的環節,即教師、學生和家長,三者是相輔不可分割的。對于初學鋼琴的來說,教師和家長的作用就顯得更重要一些。而在“教”和“學”的過程中,有一個不容忽視的“紐帶”,就是家長。在為孩子選擇一門樂器學習前,家長都會提出一些問題:“喜歡什么樂器?對什么有興趣?能堅持下來嗎?”一些孩子確實是因為知道鋼琴喜歡鋼琴而選擇。而更多的家長或是因為自己喜歡音樂,或是看別人的孩子學彈鋼琴,或是為了彌合自己的遺憾而讓孩子來實現,或為孩子掌握一技之長為今后發展奠定基礎,所以我認為,是家長最先將孩子帶入鋼琴藝術的殿堂,并在今后的學習過程中長期陪伴,家長是孩子學琴的促進要素。
兒童剛開始學琴的時候都是充滿著對音樂的喜愛和幻想來的,即便不是如此,由于兒童天生的好奇心也會對鋼琴充滿興趣。但是學習一段時間后一些孩子便會出現不同程度的厭煩感,有人會把這種現象歸咎于現在的孩子怕吃苦,不專心。殊不知,導致這種情況出現的重要原因之一是家長當初選擇孩子學鋼琴的目的性不夠明確或不正確。部分家長為孩子選擇鋼琴學習目的是為了培養他們對音樂的興趣,是為他們步入音樂殿堂打開一條通道,孩子將來是否成為專業人才則要看每一個人的具體音樂素質以及后天的環境和培養。但是,更多的家長讓孩子選擇鋼琴的目的與動機是從其就業、升學、考級出發,甚至有的抱著“望子成龍”、“望女成鳳”的期望,希望把孩子培養成鋼琴演奏家等等。那些目的性強的家長,表現出來的心態往往是急于求成,不注意基本功的訓練,甚至要求老師把考級作品當作唯一的教學內容。而有極少數老師也一味迎合家長的這種要求,更為表現自己教學水平之“高”,甚至打出一年包多少級之類的招牌。這種浮躁的心態最終必然會在琴童身上表現出來,從而使孩子對基本功的訓練表現出厭煩情緒。作為家長,與其過早地給孩子斷定專業方向,還不如當一名忠實的花匠,經常澆水施肥呵護,讓它茁壯成長,讓其自然開花結果。這樣一來,你在孩子初學鋼琴時就能給予有效的幫助而不是強迫,你和孩子在一起練琴就將得到孩子的歡迎,孩子也會在輕松、愉快的氣氛中去學、去練。另外,孩子年齡小,生活、學習自理能力不強,很難自覺獨立地學習鋼琴,因此孩子學琴之前,家長也要做好充分的思想準備,如對鋼琴這門樂器的了解,對孩子學習鋼琴的艱苦性、長期性的認識,如何陪孩子聽課、如何輔導孩子練琴等。總的來說,家長作為橋梁紐帶,必須做好以下方面的工作:
一是家長的觀念要轉變。不要對孩子學習鋼琴有過高的要求,要從考級、成為鋼琴演奏家等的目的性強的觀念中解放出來,把孩子學習鋼琴作為培養其音樂素養,陶冶情操的一種措施來要求孩子,這樣才能充分發揮孩子的主觀能動性,從而讓孩子自覺愛上鋼琴演奏。
二是幫孩子創造一個適宜的練琴環境。家長們應該盡量為孩子創造一個安靜、優雅的練習環境,充足的光線,高低合適的琴凳,使孩子不管在外玩得多瘋狂,一到這,就能靜下心來練琴。比如說,擺在書房或孩子自己的臥室會好些。如果擔心空間太小影響音色,可以把琴蓋打開。
三是陪孩子聽好每一堂課。學彈鋼琴是一個循序漸進的過程,父母最好在初期,堅持陪孩子學習鋼琴,這樣輔導起來會得心應手。家長雖無動手實踐能力,但理解力強,輔導過程中孩子也服氣。因此家長陪孩子聽好課,弄明白要領尤為重要。
四是培養孩子“練習”習慣。上課與練琴是鋼琴學習中不可分割的重要組成部分,彈奏鋼琴屬于技能技巧的知識范疇,上課是老師傳授鋼琴技巧和鋼琴音樂知識的途徑,關鍵要靠練來解決。培養孩子養成天天練琴的習慣,確定什么時間練,練多久。并根據身體心理狀態,從10分鐘起,逐步增加,每天分兩次練習,最好固定,形成練習規律,用各種方法鼓勵孩子多練,哪怕是很忙,10分鐘也要堅持,不是為了練琴而練琴,而是讓孩子形成一種天天練琴的好習慣。到一定階段,不用家長督促,孩子們已經很自然地把練琴當作吃飯一樣,時間一到,就要進行。
二、加強培養兒童學習鋼琴的興趣,是兒童學好鋼琴的關鍵
琴童因對鋼琴的興趣而學習鋼琴,在學習鋼琴的過程中作為教師要逐漸把其對鋼琴的興趣升華為對鋼琴的熱愛。正如愛因斯坦所說的那樣“對一切來說,只有熱愛才是最好的老師”。所以說,培養兒童的興趣,是學好鋼琴的關鍵。如何培養其學習鋼琴的興趣,針對孩子在成長時期的特性,可以從3個方面培養其興趣。
(一)通過音樂欣賞,培養直接興趣
音樂欣賞的主要目的是培養孩子對音樂作品的感受和判斷能力。它可以豐富學習對音樂的了解,提高孩子對音樂的鑒別能力,增加其對演奏曲目的理解,大部分初學鋼琴的孩子年齡較小,好動,注意力不夠穩定性。因此,教師應引導孩子參與各種形式的音樂欣賞活動,讓學生通過欣賞來感受音樂。如《青蛙合唱》,讓學生聽并做出反應,用站起來表示小青蛙的叫聲(高音),蹲下去表示青蛙的叫聲(低音)。通過這種有趣的形式讓孩子親身體驗音樂,理解音樂。教師也可以彈奏或放映一些形象、生動、富有感染力的曲子或片段,讓孩子欣賞體驗不同風格的曲子,感受音樂的千姿百態。通過欣賞的多種手段,讓孩子在欣賞的起始階段就能受到感染,陶冶情操,從而讓學生直覺地對學琴產生直接興趣。
(二)選擇適合孩子接受的教學內容,培養學琴的穩定興趣
在鋼琴教學中要遵循循序漸進的原則,實事求是,由易到難,選擇適合學生接受的內容來教學。違反這一原則,一味追求進度、難度,或一直彈考級曲目,這種負重感只會削弱學生的習琴興趣,甚至產生厭惡。只有遵循這一原則,注意難度的迂回遞升,經常讓學生體驗成功,把練習曲和樂曲結合著進行教學,才更有利于學琴興趣的穩定。如在教學拜厄、車爾尼的練習曲時,有針對性地選擇一些樂曲來彈奏,這樣,學生不覺得困難,而且優美的旋律能喚起學生的美感,熟悉的音調能調動學生的習琴興趣。另外,對內容較長的曲目可以指導學生分階段練習,逐步消化,由部分到整體,由慢到快。與此同時,以學生能輕松完成為目的,逐步進取,讓學生在輕松的環境中學琴,保持其穩定的學琴興趣。
(三)創設表演舞臺,讓學生體驗成功,增強學琴興趣
鋼琴藝術是一門表演藝術,孩子練琴的目的就是要能表現音樂,展現自我,愉悅身心,給人帶來美的享受。讓孩子經常參加表演,不僅能鍛煉提高孩子的彈奏技巧和音樂表現力,更重要的是讓孩子體驗到成功的樂趣,增強學生學琴興趣。教師可根據實際情況,自己創設表演舞臺,讓孩子展現自我才能,如教師可組織孩子進行鋼琴交流,通過參與同齡人的表演,不僅能發現別人的長處和自己的不足及學習的經驗和方法,還能感受到演出成功所帶來的喜悅,從而推動他們更勤奮更刻苦地練琴,從而增強學琴的信心,并能持之以恒。
三、善于進行情感的培養,提高孩子對音樂的理解能力
鋼琴被稱為“樂器之王”,極富音樂表現力,因而,鋼琴教學中情感的培養,既是非智力因素的重要內容,又是鋼琴教學中應有之義。在重視學生彈奏技巧訓練的同時,還應進一步提高孩子對音樂的感受力、理解力、想象力和表現力。從教學上講,無論是美國的湯普森,還是德國的奧爾夫或者日本的鈴木都強調情感的培養應從音樂本身著手。首先讓自己置身于音樂中去感覺音樂,把音樂同自己的情感體驗聯系起來,這樣就能更好的感受音樂理解音樂,并會發現原來音樂和我們這么貼近,它來源于自然,來源于生活。由于兒童的注意力尚處在一個不穩定的時期,容易受外界事物的影響,在聽一首愉快的小曲時,作為教師要引導兒童把他生活中遇到的開心的事聯系起來,體會旋律和節奏所帶來的輕松和愉悅。其次是感受音樂,抓住音樂的形象。比如湯普森的《印第安小鼓手》,左手是五度雙音為基礎的伴奏音型技巧上主要訓練兒童彈出整齊的雙音和牢固的手掌關節支撐,解決好手指技巧問題后,教師就可以幫助兒童抓住音樂的特性感受粗獷熱烈的印第安土著人的音樂風貌。
另外在鋼琴教學中,教師還可以充分利用兒童的想象力培養他們的創新思維能力,訓練他們對音樂的理解和審美能力。例如,教師可以通過鋼琴曲,讓孩子自由想象、感受他們所聽到的樂曲,并用語言表達其含義;也可以讓兒童觀看一些影片,讓他們用音樂表達出圖像作品。當然,兒童的表現能力和想象能力是有限的,他們的表達極可能是幼稚的,但是不管兒童的表現如何,教師都要給予極大的鼓勵,以保護兒童的創造力。兒童喜歡幻想,幻想是孩子們在生活中的奇思妙想,是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露,也是一種智慧、聰穎的反映。因此音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的情操、凈化孩子們的心靈、、豐富他們的精神生活、啟迪他們美好的理想,為孩子們筑起走向藝術天堂的天梯。
四、善于進行意志的培養,提高孩子專注能力
任何一門樂器都不容易掌握,都需要持之以恒地練習,而對兒童來說,意志薄弱,怕苦怕累,貪玩好動,注意力不能集中等都是普遍的現象,通過樂器的練習可以磨練兒童的意志,使他們逐漸養成不怕困難、持之以恒的品質。針對孩子的特點,在培養孩子的意志方面,本人體會到可從以下幾個方面下工夫:
(一)在端正孩子學習態度方面下工夫
要常給兒童講一些著名鋼琴家練琴成長的故事,如亨德爾6歲時夜里偷著學琴,小巴赫月夜抄譜,貝多芬用涼水冰手練琴,舒伯特借鋼琴練習等故事,讓兒童逐漸認識到學習鋼琴是一件很苦、很累的事情,無任何捷徑可走,只有通過堅持不懈的苦練,才能達到成功的境界。同時,通過講述鋼琴家學習過程中的一些趣事和成就,讓孩子知道學習鋼琴又是一件愉快、開心的事情,能學到課本上沒有的知識,從而使孩子們能端正學習態度,變被動學習為主動學習。
(二)在合理的教學方法方面下工夫
作為教師,要科學地設置教學程序,循序漸進地引導兒童逐步延長集中注意力練琴的時間,鍛煉他們不怕困難、勇于探索的意志品質。要掌握兒童的注意力無規則游移的特點,用極大的耐心采取重點強調法來牽制兒童的注意力,即一時照顧不到所有的方面,就先把注意力只放在一個方面,逐步解決學習中的注意力分散的問題。
(三)在家長配合方面下工夫
在教學中,鋼琴老師固然是教學的主導因素,但家長卻是天天與孩子在一起的最親密的人。對年齡較小的兒童,家長應陪同學琴,以保證準確、全面地理解老師的各種要求。在家里,家長要經常督促孩子嚴格保證練琴時間,使他們在日復一日的練習中學會克制自己、管理自己,一步一個腳印地認真學習。
鋼琴的學習,經歷著感知美、理解美、鑒賞美、創造美、欣賞美幾個審美心理過程,它已成為素質教育的一部分。教師應不斷地學習和研究兒童審美心理學、鋼琴教學法,給孩子一個輕松愉快的學習環境。使孩子通過技能促進修養,通過學習知識重視感受,著重強調學習過程,獲得好的結果,讓孩子的鋼琴學習,真正成為他們的翅膀,飛向美的天空。
作者簡介:楊運玲(1981- ),女,供職于云浮市文化館,研究方向:鋼琴教學。
【摘要】在現階段，隨著社會生活水平和質量的提高，人們的精神生活和文化素養也不斷豐富，家長們對兒童的素質教育和興趣方面的培養也越來越重視。由于“鋼琴熱”潮流襲來，學習鋼琴的兒童也越來越多，年齡也越來越小。有些家長只是盲目跟風從眾，并沒有真正考慮到孩子自己的興趣愛好，或者是以獲得鋼琴考級證書為目的讓孩子學琴。導致兒童在鋼琴教育方面存在很多問題和弊端，造成兒童在音樂素養的培養過程中受到不良影響。本文從家長、教師、兒童鋼琴教材和教師教學方法四個方面對鋼琴教育提出問題、做出客觀分析，并對問題給出應對方法。
【關鍵詞】少兒鋼琴教學；問題；應對方法
一、少兒鋼琴教育存在問題
1、家長方面
（1）一方面，家長出于跟風從眾心理，沒有從孩子自身的興趣、愛好為出發點，讓孩子盲目學習鋼琴，導致大多數孩子半途而費。
根據目前國內狀況來看，全國之所以有越來越多的琴童，是因為有絕大多數的家長看到很多藝術類專業尤其是鋼琴專業的人才在學校和社會中占有優勢，就不管自己的孩子是否有學習鋼琴的興趣和天賦，就盲目地給孩子買鋼琴，報班進行學習。家長認為，只要給孩子提供了學習條件和學習機會，進行一些物質投入和時間投入，就可以很好的培養和提高孩子的音樂素養。但是，家長們并沒有真正考慮到孩子自身的興趣、愛好和藝術天賦方面的問題所在。作為孩子，有些只是為了應付差事，被迫學習鋼琴，而不是發自內心地喜歡，帶著興趣去學琴。這樣既浪費了家長們很多時間、精力和金錢，最后也沒有達到預期的學習效果，更會對兒童的學習心理造成不良的影響。
由于家長之前沒有針對孩子的興趣愛好充分考慮，而是出于盲從心理，導致最后不得不選擇中途放棄學習鋼琴，造成半途而廢的結果，這類問題并不少見。
（2）另一方面，由于家長的攀比心理和急于求成，沒有讓孩子從基本功和基礎知識扎扎實實地學習鋼琴，而只是為了考級和獲取證書，導致孩子鋼琴基本功不扎實，鋼琴基礎知識匱乏。
當下的家長們越來越注重孩子的素質教育，包括德智體音美等各個方面的綜合素質，所以家長從小就給孩子報各種學習班，包括鋼琴。在充斥著各種學習班的社會環境中，家長們無意間就會對孩子們進行比較，不是從注重孩子鋼琴基本功的練習和提高出發，而是不斷強迫孩子參加各種鋼琴比賽和鋼琴考級，用名次和證書來滿足家長們自己的攀比和虛榮心理。這讓孩子們也形成一種學琴就是為了考級和獲得證書的錯誤認識，而沒有從基礎知識和基本功出發，系統地、循序漸進地學習鋼琴，從而違背了從兒童時期開始學習鋼琴的真正意義，同時也與少兒鋼琴教育的初衷背道而馳。
2、教學方面
（1）鋼琴教師專業水平的良莠不齊，不能保證少兒時期鋼琴教育的專業性和系統性，導致孩子學習鋼琴從初期就會錯漏百出。
隨著國內學習鋼琴的兒童越來越多，對鋼琴教師的需求也日趨增加。想要成為一名優秀的鋼琴教師，除了具備良好的專業技能，還需要經歷長期正規的專業學習和訓練，有豐富的專業實踐經驗積累的過程和對鋼琴教育這個行業的熱愛。如果鋼琴教師的水平沒有達到要求或者專業性不高的話，就不會對學生進行正規的、專業的和系統的教育，孩子就會養成很多今后難以糾正的毛病。
少兒學習鋼琴的過程中，鋼琴教師正確的教學方法和教學引導起著至關重要的作用。教師在教學中要遵守循序漸進、因材施教的教學原則。有些教師只想快速提高學生的學習進度，對學生的學習進度和練習層級一味拔高，導致學生在學習過程中因力不從心而引起厭煩和抵觸情緒，學習和練習的積極性受挫，大大降低了學生持續學習的動力，進而影響到整個的學習過程，甚至終止學習。
3、教材方面
在兒童鋼琴啟蒙教學中，國內大多都是選用國外編寫的鋼琴傳統教材，中國自己編寫的教材較少，即便有適合中國兒童鋼琴學習的教材也在一定程度上缺乏系統性和規劃性，沒有緊跟時展的新教育理念。外國的鋼琴教材也主要是針對外國的鋼琴教學規律和教學方法習慣進行編寫，有一定的針對性和多元性。而中國在選用教材時，會一味的模仿國外的教學方法，并沒有結合中國鋼琴教學的規律和方法因材施教，從而影響到我國鋼琴教育的健康發展。
二、針對問題的應對方法
1、激發兒童學習興趣
在少兒的學琴成長階段，興趣扮演著很重要的角色，也是最好的老師。只有孩子對學習鋼琴產生濃厚的興趣，才能從中獲得成就感，一直堅持學習自己喜歡的事物而不會半途而廢，最終達到學習的效果和目的。
興趣是孩子鋼琴教育發展中的基礎和前提條件，而興趣的培養包括孩子的生理和心理兩個方面。鋼琴教師在教師方法上面就要針對每個孩子的學習習慣、興趣和心理狀態來制定靈活豐富的教學方法，能夠很好的激發孩子學習的積極性，同時也大大提高了孩子主動學習的能力，增強了其學習的自主性，學習效果也越來越好，就會產生一種益循環，從而達到鋼琴教育的最好效果。
2、完善創新教學方式和方法
隨著時代的進步和發展，教師既要以“以人為本”的教育理念為基準，同時也要根據教育時代的不斷更新來完善和創新教育形式和教學方法。
鋼琴教育要打破以往以傳統應試考級的教育模式，以培養和提高兒童音樂專業素養，打好專業基礎，更好地挖掘少兒藝術天分的潛能為鋼琴教育的最終目的，根據孩子身心發展和鋼琴教學特點來不斷完善和創新自己的教學方法。在鋼琴教學過程中，營造活潑的教學氛圍，改善以往傳統的講授教學法，在課堂上老師主動和學生一起唱樂譜或者彈奏，做一些生動的語言描述和肢體動作來更好的給學生傳達知識，用他們更容易接受和理解的方式去進行教學，幫助他們更好的學習鋼琴，也可以在教學中設計一些游戲來激發學習的積極性和主動性，使整個的教學過程不再枯燥無味，學生的學習過程也更加輕松有趣，從而達到良好的教學效果。
3、鍛煉孩子學習的毅力和耐力
少兒在鋼琴學習過程中都會經歷一段枯燥厭煩期，這也是正常現象。但是就是在這個關鍵時期，有些家長會做出錯誤的判斷，認為孩子的學琴之路就要終止了，就會中途放棄。
其實孩子需要的是家長們更多的支持和鼓勵，給予孩子及時的安慰和情感支持。家長可以幫助孩子在練琴時間上制定一個計劃，規定每天定時定量的練琴時間，根據每次課程的難易程度來適當調整時間，保證每天練琴的質量，達到練琴效果，培養孩子良好的練琴習慣。在練琴過程中，規定時間，中途少去或者不去做其他的事，來保證孩子練琴的穩定性。如果孩子在練琴中感覺曲子很難，有厭煩情緒家長就要及時的鼓勵和語言支持，增強孩子的自信心和毅力去克服困難，讓孩子經歷這樣的過程也會對他以后的學習有很好的幫助。
指導教師：段軼軻
鋼琴學習包括認知性的學習和訓練兩個部分。而少兒學習鋼琴又有著其特殊性。鋼琴學習的特殊性和少年兒童心理發展的特征使得鋼琴學習是一種區別于學校其他科目的學習。因而對少兒鋼琴教學的研究也應從鋼琴學習的特殊性和少兒心理發展特征入手。
引導兒童進入鋼琴的學習
鋼琴教學，它的最終目的是讓孩子們在學習過程中享受到音樂帶來的樂趣。現在卻有許多孩子認為學琴是一件十分枯燥和辛苦的事情。對此，不少“琴童”及其家長都有很深的體會。甚而，有些孩子因為忍受不了這種枯燥和辛苦而產生逆反心理，從而永遠與音樂絕緣。
孩子們的世界是和成人不同的，他們對一件事情有興趣，他們就會很樂意去做，并且一定要做的很好，來向大人們展示自己的能力。而且他們看待這個世界是按照他們的思維去想象，并不希望大人們干預太多，因此他們的想法是矛盾的同時又是純真的。比如有一天，孩子突然聽到隔壁有鋼琴的聲音，而他從來沒有接觸過鋼琴，于是他會詢問父母，是什么東西發出的這種聲音，它的聲音很好聽，跟幼兒園里的磁帶放的音樂不一樣等等。這對孩子來說是很好的開始，如果父母這時能夠稍微跟孩子解釋這些問題，并用一種很能使孩子產生更大興趣的方式去解說的話，會有意想不到的效果。
其實主動進入鋼琴大門的兒童是少數。 許許多多孩子們走向學習鋼琴的道路是因為一些其他的原因，但是很多都不是在兒童自身愿意的情況去進行的。并不是說這些孩子不能去學習鋼琴，而是父母沒有用比較適當的方法去引導孩子們對鋼琴學習產生興趣。父母在孩子們的人生中是起著非常重要的作用，他們是孩子的第一任老師，是帶領孩子們進入鋼琴學習最好的引導者。父母必須要有足夠的耐心去做這件事情。
兒童鋼琴學習中的會遇到的一些問題
當孩子們進入了鋼琴的學習，并不會是一帆風順的，相信每個孩子都會遇到一些問題。身體機能等、心理因素、對問題的反映靈敏與否的因素等，都需要很重視的去幫助孩子克服難題。
一、教師的創意可以豐富學生的音樂感受
比如學生彈的曲子很簡單，他們所表現的音樂范圍在一個八度到兩個八度之內，聽起來很單調。這時老師就要動腦怎樣使學生重新認識這首曲子，通過想象，并且能符合學生的心理，可以給這首曲子配一條伴奏與學生四手聯彈，不僅使曲子的音域更加豐滿，也大大提高的學生興趣。同時老師還可以想出其他更多的內容來幫助學生提高興趣如可以變化節奏，變化調式、調性，加打擊樂伴奏等等，使樂曲顯得更加豐富多彩。
例：《小星星》 加入打擊樂器：沙捶，木琴。老師先用木琴來敲一遍主題，接著學生開始在鋼琴上彈奏樂曲，老師在每小節的第一拍附上沙捶伴奏，彈完一遍，老師在鋼琴的低音區再給學生加上低音伴奏，老師要注意低音線條的配奏。
二、耐心對待學生的生理問題
有很多初學鋼琴的小朋友，手指不是十分有力，所以特別容易在彈奏時把第一關節直立起來，不用指尖去接觸琴鍵。這時老師要不斷的提醒學生把第一關節彎曲起來，用指尖來彈。老師也要告訴父母，在家里練琴的時候，父母要花更多的時間去陪孩子練習。在練習的時候，父母可以用大拇指和食指輕輕捏住小孩的第一關節前面的手指，然后進行練習。還有其他的問題，老師和父母也要努力幫孩子們找出糾正的方法。當然在普及鋼琴教育中不能一味強調手指的規范，適當的讓步也可以減輕學生練琴的負擔。
三、分時段練琴可以提高練琴效率
（注意的穩定性就是注意的集中性在時間上的持續情況，就是在一定時間內把注意集中于某一事物或活動上的能力。
心理學實驗告訴我們，在一般情況下，7-10歲兒童可以連續集中注意20分鐘左右，10-12歲的兒童在25分鐘左右，12歲以上兒童在30分鐘左右。如果教材新穎、教法得當，高年級學生保持40分鐘的注意是完全可以做到的。
許多家長總是希望自己的孩子能一天練習好多時間的鋼琴，但對大多數的孩子而言這是不太現實的要求，他們這個年齡的注意力還沒有大到足以能對一件事情的關注超過一刻鐘以上，最多只能在鋼琴面前練習一刻鐘的時間，這時家長不要強迫孩子們去繼續練習，可以讓他們在一個練習的時間段內分開好幾個時間來練習，當中再加如一些其他活動，讓他們不會覺得練習鋼琴是一件苦差事。
在鋼琴的學習中還會遇到很多其他的問題，都需要老師和家長的精心設計，讓孩子們有一個更好的學琴環境。
多聽有助于學習鋼琴
曾經學習的鋼琴教學法課程中，老師舉過一個例子：說得是一位鋼琴教師，他自身的演奏水平并不是十分高，卻教導出許多有名望的學生。后來訪問這位教師他用的是什么方法，他的回答并不特別，只是有一點值得注意，就是他給學生學習一首樂曲時，他會找出各種不同版本的音響資料給學生們反復的聽，讓學生們分辨有什么不同，每個版本所演奏的有什么特別之處。他的方法不單單是讓學生們不斷的練習，而是要聽別人怎么彈，更甚是不同的人彈，讓學生們找到音樂的感覺，對音樂產生自己的理解。
因此讓學生們學會欣賞，不管是名家的演奏，或是同學的演奏，還是自己的演奏，都會對他們的鋼琴學習有很大的幫助。
綜上，我們討論了怎樣引導學生進入鋼琴教學，并在鋼琴教學中會遇到的問題，并做了初淺的論述，作為對鋼琴教育事業愛好的一個小報告。
