發(fā)布時間：2022-05-22 05:04:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇基礎鋼琴教學論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
提要:鋼琴教學是一門十分專業(yè)的學問,它是一門技藝性、實踐性、獨立性要求非常強的課程,它要求每一位學習者有嚴謹和踏實的學習態(tài)度以及自覺和刻苦的學習能力。尤其是幼兒鋼琴教學更有其特殊性,對鋼琴教師也提出了更高的要求。
關鍵詞:鋼琴 幼兒 教學
鋼琴向來被人們譽為音樂皇冠上的明珠,它以音域?qū)拸V,氣勢磅礴,富于色彩變化,表現(xiàn)力極為豐富的特點,被人們譽為樂器之王。幼兒鋼琴教師不但要有過硬的專業(yè)知識還必須熟悉兒童心理學與教育學,只有這樣,才能根據(jù)幼兒心理特點搞好鋼琴教學,作為鋼琴教師應該用怎樣的方法去教育學生,這將是鋼琴教師一生都做不完的課題!
近年來,學習鋼琴的幼兒越來越多,分析他們的學琴動機,不外乎這幾種情況:1、家長喜歡鋼琴,想讓孩子實現(xiàn)自己的夢想而強迫孩子學琴;2、看到鄰居孩子在學,帶著攀比的心理去學琴;3、媒體的過分炒作,誘導孩子去學琴;4、趕時髦、在別人面前炫耀而去學習鋼琴;5、為鋼琴考級證書而學習;6、孩子有一定的音樂天賦家長有意將孩子向音樂專業(yè)方向發(fā)展而學琴。但不管出發(fā)點如何,學琴的最終目的應該是使孩子學會體驗生活的美,豐富人生,提高生命的境界。家長培養(yǎng)孩子的社會競爭力的目的是讓孩子未來生活得更幸福。但當前激烈的競爭,使人們忘了幸福人生的來源不僅僅是社會競爭的勝利,還在于能夠享受人類創(chuàng)造的文明與藝術(shù)的美,還在于人生體驗的豐富性。學琴正可以幫助孩子體驗人生、豐富生活、以及從生存競爭的疲憊中解脫出來。讓幼兒從小學習鋼琴,不僅能使他們提高音樂素養(yǎng)和藝術(shù)修養(yǎng),而且對幼兒智力早期開發(fā)和培養(yǎng)嚴謹而踏實的學習態(tài)度、自覺刻苦的學習能力具有重要意義。
然而因為幼兒時期有其特殊的心理表現(xiàn),所以對于幼兒來說,興趣的培養(yǎng)則顯得更為重要。因為幼兒時期心理發(fā)育尚不完全,缺乏意志力與責任感。雖然他們的好奇心很強,但如果不能將好奇心轉(zhuǎn)化為對音樂的濃厚興趣,久而久之必然對枯燥的指法練習產(chǎn)生厭煩情緒,隨后對音樂也就會變得麻木不仁,只是手指的機械運動而已。那么,如何讓孩子快樂地學彈鋼琴呢?
一、應培養(yǎng)幼兒的鋼琴學習興趣
在鋼琴教學中,如果一開始幼兒就對鋼琴教學缺乏興趣,勢必會影響幼兒對鋼琴學習的認同,甚至對鋼琴學習產(chǎn)生厭惡感。因此,在鋼琴教學中,教師的首要問題就是如何使幼兒對鋼琴學習產(chǎn)生初步的直接興趣,而不認為這種學習是負擔,是累贅。作為教師,我們必須認識到,幼兒們對鋼琴的學習并沒有一個深刻的認識,他們只有認為鋼琴學習可以給他們帶來快樂,他們才會去學。兒童最容易接受生動活潑、感染力強和富有情趣的事物。為了開啟幼兒學習音樂的興趣大門,教學中應采取啟發(fā)、誘導、激勵的方法,培養(yǎng)和加深幼兒對音樂的興趣。因此,在學琴前可以先多讓他們聽聽優(yōu)美的樂曲,進行想象;或者讓他們注意自己愛看的動畫片中的鋼琴音樂與角色和場景的關系(如《貓和老鼠》);也可以去觀看一下學琴孩子的表演。這樣,他們就會通過注意慢慢轉(zhuǎn)化為學琴的初步興趣。比如幼兒喜歡形象思維,無論教識譜,還是教演奏,最好多用一些比喻方法。在彈奏標意性樂曲時,教師在范奏前最好用形象的語言或用童話故事的形式,將樂曲的內(nèi)容、情境講給孩子。另外家長也可有意識地多給孩子聽磁帶、唱片、或多讓他們看一些有關鋼琴方面的音樂會錄像、觀看實際演出等。幼兒多具愛表現(xiàn)、喜歡得到贊揚的特點。家長、教師平日可采用打分、貼小紅旗的方式鼓勵他們練琴。對于他們的點滴進步,也要充分肯定。經(jīng)常舉辦一些小型音樂會,讓孩子們互相觀摩、互相找差距,既鍛煉了表演能力,又能產(chǎn)生競爭意識。通過以上方法,幼兒會逐漸對學習音樂產(chǎn)生濃厚興趣,并能自覺地完成教師布置的練習任務,成績會明顯提高。隨著成績的提高同時還會產(chǎn)生較強的自信心,會更加努力地學琴。
二、幼兒對鋼琴的興趣需要在教學過程中培養(yǎng)
在鋼琴的教學上,我們就必須讓這些孩子對鋼琴的學習覺得有意思、好玩,在一開始就要有一個游戲的氣氛,讓孩子有學有玩。有一位老師曾說過“快樂學鋼琴,越學越聰明”。
1.教材的選用
幼兒初學鋼琴,教材選用很重要。幼兒教育強調(diào)快樂學習,游戲化教學,鋼琴的教材也需要注重這一點,我們可以選用富于童趣、形象生動的教材,這樣幼兒會更加喜歡。例如小湯這套教材,由簡到難,循序漸進。里面的旋律簡單生動,插圖與樂譜相結(jié)合,很容易讓幼兒理解,并產(chǎn)生興趣。其中火車一課,就是模仿火車開動時的聲音;老麥克唐納一課中模仿鴨子的叫聲等等。
2.語言的運用
幼兒的心理發(fā)展尚在初級階段,心理發(fā)展水平較低,針對他們理解力較弱,邏輯思維能力較差的問題,要以啟發(fā)他們的想象力為手段,以一些生動形象的比喻來解釋一些技術(shù)性較強的問題,如手腕的斷奏可以比喻成小雞啄米,手指是小雞嘴不能動,手腕是小雞的脖子,很靈活等等;并且可以在樂理知識的解釋中運用比喻的手法,如四分音符可以解釋為小蝌蚪或棒棒糖;二分音符可以解釋為氣球或勺子;全音符可以解釋為大雞蛋等等。還可以編一些口訣幫助記憶,如對全音符的記憶“我是一個大雞蛋,肚子空空沒吃飯,小朋友們見到我,要唱四拍才算完。”對于音高的記憶可以將五根手指比做五線譜的五條線,也可以用其他的物品幫助記憶,如一線上面臥貓瞇,一間上面坐沙發(fā)等等。
3.游戲的運用
我曾做過這樣一個游戲,我把孩子學過的曲子編成1、2、3、4號做成簽,如學生抽到1是彈《小步舞曲》、抽到2是彈《練習曲》、抽到3是彈樂曲、抽到4是讓老師表演。這樣,孩子每次都希望抽到老師,可抽到自己也很樂意去演奏,并盡可能的彈好。這個方法能夠非常有效地調(diào)動孩子們的學習積極性。還有一次學生彈的是《布谷鳥》,為了讓她多彈幾遍而又不厭煩,我就說:“我們現(xiàn)在來把這首曲子填上歌詞唱,你來伴奏好不好?”“好啊”她一聽高興的說,于是我在學生的琴聲中即興地唱道:桔子、桔子、紅紅的桔子,桔子、桔子、圓圓的臉,我要吃桔子,你要吃桔子,桔子、桔子、我很愛你。這下學生可來勁了,一口氣我們把能看到的、想到的東西都唱了一遍,至少我們也彈了二十幾遍了吧。不僅鍛煉了演奏水平,還豐富了她的想象力。
三、如何使幼兒對鋼琴產(chǎn)生持久的興趣
1.競爭意識的運用
幼兒的心智雖然尚未成熟,但是他們已經(jīng)有了自我意識,他們強烈的要求表現(xiàn)自己,希望自己是突出的。因此,在幼兒學習興趣減退時,可以讓他們多觀摩其他幼兒的演奏,來激發(fā)他們,從而產(chǎn)生競爭心理,再次回到鋼琴的學習上來。
2.表揚的功用
對于大部分幼兒而言,適當?shù)谋頁P是促進他們學習,增強學習興趣的好辦法。老師在幼兒每次上課時多對幼兒的進行表揚,肯定幼兒每一點理解的正確和對于所學內(nèi)容的創(chuàng)造性想法,都會增強幼兒的自信心,使之對鋼琴學習更有興趣。
四、在幼兒鋼琴啟蒙教學中應注意幾點問題
1.因材施教、循序漸進
幼兒正處于生理與心理上的發(fā)育期,各年齡段及同年齡段每個幼兒之間都存在著很大的個性差異。一律用同一模式進行教學,很難收到理想的教學效果。另外,由于每個幼兒在家庭環(huán)境、生活習慣、興趣愛好及性格特征方面都有一定的差異。因此幼兒鋼琴教師有必要了解每個幼兒的不同特點,這樣才能作到“對癥下藥”、因勢利導。比如有的男孩子腦子很聰明,但特別好動,上課時常不能集中注意力,有的女孩子自尊心特別強,非常敏感。教師略微批評她一下,便會哭鬧不止。很顯然對這樣的孩子不能過分批評,然而也不能對其錯誤置之不理。每堂課對他們的點滴進步都要給予充分肯定,同時有計劃地指出他們彈奏中的錯誤,且用非常溫和的語氣講。有的家長看到比自己孩子后學的都已趕在前面,非常著急,不時訓斥,甚至打罵和強制幼兒練琴。有些教師也往往缺乏耐心,動輒對孩子嚴加訓斥,甚至拿根小棍敲擊孩子的小手。久而久之許多孩子不僅產(chǎn)生了逆反心理,厭惡學琴,更有甚者一聽要上鋼琴課,就會產(chǎn)生恐懼心理。這樣的心理狀態(tài)還怎能學好琴呢?對這樣孩子只有耐心地啟發(fā)和培養(yǎng)他們對音樂的興趣,讓他們輕輕松松地上好每一堂課,并能輕輕松松地完成布置的練習任務,增強他們的自信心。這樣做同樣也能使孩子們在學習鋼琴中得到良好的藝術(shù)熏陶。
2.注意啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維
孩子學習音樂的目的不僅僅在于學習音樂本身,更重要的是通過學習音樂開發(fā)智力。教育心理學認為,培養(yǎng)創(chuàng)造性思維能力是發(fā)展智力的優(yōu)秀。在鋼琴教學中有意識地去啟發(fā)兒童的創(chuàng)造性思維,不僅可以提高兒童對音樂的理解力,同時對兒童智力的發(fā)展十分有益。德國著名音樂教育家奧爾夫所創(chuàng)立的奧爾夫教學法,應用音樂教育心理學的原理充分培養(yǎng)人的創(chuàng)造性的一種充滿活力的教學法。它充分調(diào)動了一個人的一切感覺器官來接觸音樂,也就是充分感受,在此基礎上再讓學生充分進行表達。只有充分啟發(fā)創(chuàng)造性思維,才能通過豐富的想象充分理解音樂內(nèi)涵,才能提高音樂感、節(jié)奏感等音樂素質(zhì)。為了充分發(fā)揮幼兒的創(chuàng)造性思維,提高對音樂的理解力以及音樂感和節(jié)律感,作為教師本身也應充分發(fā)揮創(chuàng)造性思維,用一些直觀、生動、形象的手段,充分調(diào)動學生的感官,激發(fā)他們的創(chuàng)造性。例如可以制作一些形象的教具,以游戲的形式讓學生自己去認識各種節(jié)奏譜。另外也可以通過一些人的畫面介紹音樂內(nèi)容,使學生通過視覺配合聽覺來感受音樂形象。反過來通過聽音樂產(chǎn)生聯(lián)想,讓學生以音樂形象產(chǎn)生聯(lián)想,讓學生將其感受到的音樂形象畫出來,也是啟發(fā)學生創(chuàng)造性思維的好辦法。總之,讓學生充分感受音樂再充分表現(xiàn)音樂,激發(fā)學生用創(chuàng)造性思維方法學習音樂,可以起到事半功倍的作用。
3.要注意建立良好的師生感情,讓孩子在輕松愉快的氣氛中學習
孩子第一次上鋼琴課都是帶著既好奇又緊張的情緒。因此,作為孩子的啟蒙教師,不僅要授予他們知識更重要的是建立師生之間良好的感情,要培養(yǎng)好這種感情,教師的表情就很重要,教師的表情是一種無聲的語言,因為你的喜怒哀樂都會寫在臉上,天真無邪的兒童,對教師的表情是很敏感的,教師親切和善的表情會使兒童一下子和你縮短距離。每個孩子都有著不同的性格,有著不同的喜好、智力條件和身體情況,所以作為教師應該全面地了解學生。例如對于一些性格內(nèi)向接受能力慢的學生,一旦這些學生突破了某些難點,教師應稱贊他,使他們得到鼓勵、產(chǎn)生自信,千萬不能急躁發(fā)火,更不能說一些打擊孩子自尊心的話。這樣只會使孩子過于緊張而不能很好地發(fā)揮真實水平。有的學生雖聰明伶俐,但易浮躁和驕傲,一旦他們彈奏的較成功,而沾沾自喜時,教師要能做到喜而不形于色,在表示贊許的同時指出不足之處,使他體會到學海無涯。對于一貫表現(xiàn)好的學生,一旦發(fā)現(xiàn)他們有放松的苗頭,教師應以較嚴肅認真的態(tài)度引起學生重視。總之針對不同的孩子我們要有不同的方法,但是最終的目的只有一個,那就是讓孩子在健康愉悅的心情下學習,讓他們的身心得到健康的發(fā)展。我們不僅要做他們尊敬的老師,還要做他們永遠的朋友。
總之,我們作為鋼琴教師就必須認識到掌握正確彈奏法的重要性,只有基礎打好了,樓房才能牢固。其次,我們要不斷地充電,更新自己的知識,不僅要練琴,還要多聽課,要對學生負責,對音樂教育事業(yè)負責。同時在幼兒的鋼琴教育中,一定要針對兒童年齡,生理、心理的特點,結(jié)合兒童的日常生活,站在兒童的角度去進行教育,采用適合兒童特點的方法進行教學,使孩子學習時感到愉快而有趣,把鋼琴作為一個玩具,彈奏美妙的音樂。如果采用教條式方法,或者采用教成人的方法去教孩子,就將事倍功半。那樣的學習容易在孩子幼小的心靈里埋下討厭彈奏的種子,更不要說愛好音樂、獻身音樂了。我們要融各家之長,不斷豐富和改進自己的教學方法和手段,使我們的教學更具有科學性、藝術(shù)性!
作者單位:
山西太原師范學院音樂系
摘要：鋼琴基礎教學研究從鋼琴誕生之初到現(xiàn)在一直飛速發(fā)展，而鋼琴教學者在從事鋼琴教學的過程中除了注意學生的鋼琴演奏技術(shù)外，還應更多的關注鋼琴初學者的身心健康問題。演奏中長久的身心極度緊張不僅會對演奏出的樂曲質(zhì)量有所影響，同時也會對演奏者身心造成一定的傷害。本文將試從實驗角度對鋼琴基礎教學中引導演奏者放松的重要性進行驗證。
關鍵詞：鋼琴教學；放松練習；人體負荷實驗
鋼琴教學研究自18世紀開始隨著鋼琴結(jié)構(gòu)變化、演奏技術(shù)更新、鋼琴演奏風格變遷一直飛速發(fā)展著。近些年來，隨著人們生活條件的變化，越來越多的國家開始關注鋼琴演奏者的健康問題，特別是一些發(fā)達國家甚至有專門針對鋼琴演奏傷害的治療機構(gòu)。[1]
筆者發(fā)現(xiàn)，對鋼琴演奏者造成傷害的一部分重要原因在于演奏者無法做到在演奏過程中身心的放松。生理學大量研究表明，肌肉長期處于緊張收縮狀態(tài)會對身體的肌肉骨骼造成負擔。[2]人因工程學也有證據(jù)證明不自然的身體姿勢如果在較長的時間里得不到恢復同樣會對肌肉造成損傷。[3]因此，身心緊張下演奏出的樂曲不僅表現(xiàn)力不佳，且會因身體肌肉骨骼損傷造成無法長期練習鋼琴，嚴重者甚至會出現(xiàn)身體上病變，致使放棄鋼琴演奏。而且，身體緊張也同樣會進一步造成演奏者的心理損傷，產(chǎn)生懼怕演奏鋼琴、自卑等情緒。
實際上，鋼琴教學者對演奏姿勢的重視程度、對學生的教學態(tài)度以及家長的行為都是影響演奏者身心放松的重要因素。針對鋼琴教學中引導演奏者放松的重要性，筆者專門設計了鋼琴演奏人體負荷實驗。根據(jù)人因工程大量研究表明，績效指標、生理指標可用于測量人的身體與腦力的負荷程度，而主觀感受往往是直觀的參考。[4]因此本實驗從演奏內(nèi)容失誤率、練習效率、心率、血壓、呼吸數(shù)和主觀感等受角度來進行觀測。
演奏內(nèi)容失誤率計算方法為：演奏錯誤小節(jié)數(shù)÷演奏總小結(jié)數(shù)。
練習效率為估算值，主要參考一定時間內(nèi)練好曲子的時間快慢和練習時間內(nèi)總共練習的小節(jié)數(shù)。
為追求實驗結(jié)果更加準確，曲目在對實驗者進行放松練習調(diào)整后以固定5天為一個周期進行更換。
實驗者小雪年齡7周歲，學琴1年半，性格偏內(nèi)向，家長對孩子的期盼亦很高，一般練琴時間為每天2小時。學琴1年后出現(xiàn)厭惡練琴的情況，上課效果也有所下降。筆者在大致了解小雪的情況后，對小雪進行了5個課時的觀察，并對小雪的一些情況進行記錄。（表1）
根據(jù)觀測，小雪本身的學習能力可以，失誤率會隨著樂曲熟練程度的提高而下降，練習效率也會隨著熟練程度而有所提高但小雪的演奏姿勢“漂亮”卻不自然，在練習鋼琴過程中也會不同程度的感到身體疲憊、肩膀及腰部酸痛，且這種情況不會隨著樂曲熟練程度的提高而減弱。
針對小雪的問題，筆者首先讓其隨筆者一起做手臂環(huán)繞、活動肩周、深呼吸等一系列放松動作。隨后調(diào)節(jié)其手臂與前臂呈120°并自然平放在琴鍵上，手臂自然不加緊，手腕平穩(wěn)，手指按鍵支撐保持2分鐘，隨后恢復自然坐姿3分鐘，與其自然溝通后再重復上述動作3次，讓其找到放松狀。訓練重復7天后，筆者讓小雪不要刻意身體前傾，放松穩(wěn)定坐姿即可，并舉例說明放松演奏的好處。在調(diào)整過程中，小雪漸漸的對筆者產(chǎn)生信賴感。另外筆者勸導小雪的父母可以稍微多給小雪一些自己學習的空間，減輕小雪心理上壓力。在調(diào)整后，筆者再此對小雪進行觀測。（表2）
在調(diào)整后的第一周期里，小雪并沒有完全適應調(diào)整，演奏過程中仍存在感覺肩膀酸痛的情況，但酸痛情況有逐漸減弱的趨勢。練習效率已經(jīng)明顯高于調(diào)整前，失誤率也同比有所下降，可見調(diào)整后對鋼琴的演奏效率和效果的是有所提高的。從身體指標（心率、血壓、呼吸數(shù)）上看，練習1小時30分仍對身體負荷有一定影響，但比調(diào)整前要稍低。而在調(diào)整后的第二周期里，小雪基本上適應了調(diào)整，從第三天開始已經(jīng)在演奏過程中感覺不到身體上的不適，同比之前的練習，演奏效率明顯提高，失誤率明顯下降。身體指標變化也不明顯了。此外，筆者也發(fā)現(xiàn)小雪演奏曲目時不再給人以僵硬不自然的感覺，演奏熟練性、流暢性都有所提高，小雪的父母也反映小雪_始不再排斥練習鋼琴。
類似小雪問題的鋼琴初學者有很多，有一些初學者疼痛的部位與小雪也不完全相同，筆者針對5位身體出現(xiàn)問題的學生進行了相同實驗，實驗結(jié)果與小雪的改變基本一致，可以說明引導鋼琴演奏者放松對鋼琴練習效果、鋼琴練琴效率是有一定積極影響的。這也充分說明了從事鋼琴教學研究的工作者不僅要潛心研究演奏技術(shù)方面的問題，還應重視學生的身心健康，力求保證學生用健康的演奏方式去學習鋼琴。只有關注基礎，關注學生的根本需求，以學生為本教學才能使鋼琴教學進行的更加順利。
【摘 要】本文闡述鋼琴基礎課程作為高職高專音樂教育專業(yè)的優(yōu)秀課程，其教學改革應在有效借鑒傳統(tǒng)鋼琴課程實踐的基礎上，融入自身特色課程資源，優(yōu)化配置，在課程目標、教學形式與方法、教學評價等方面加以改革，逐漸建成并完善其教學體系。
【關鍵詞】音樂教育專業(yè) 高職高專 鋼琴基礎課程 教學改革
一、問題的提出
鋼琴基礎課程在高職高專音樂教育專業(yè)課程體系中占據(jù)重要的地位，其既是基礎課程，又是優(yōu)秀課程，教學實施偏重于學生的技能習得，體現(xiàn)實踐性、應用性。同時它更是在高職高專音樂教育專業(yè)課程知識體系中與樂理、和聲、曲式等課程相互聯(lián)系、相互作用的基礎環(huán)節(jié)與中間環(huán)節(jié)。因此，鋼琴基礎課程在科學、有效構(gòu)建音樂教育專業(yè)課程體系的過程中占據(jù)重要的地位。
相對于本科音樂藝術(shù)院校而言，高職高專音樂教育專業(yè)的鋼琴課程定位體現(xiàn)出很大的不同。高職高專音樂教育專業(yè)的鋼琴課程作為整個課程的基礎與優(yōu)秀，在充分體現(xiàn)實用性的同時，更要與地方就業(yè)市場很好地結(jié)合起來，以使培養(yǎng)出來的人才能夠與地方社會經(jīng)濟、文化建設進行快速、有效的對接，服務于地方經(jīng)濟文化的發(fā)展。因此，高職高專音樂教育專業(yè)的鋼琴課程并不以培養(yǎng)專門從事專業(yè)鋼琴教育、鋼琴演奏、鋼琴伴奏的人才作為目標，而以培養(yǎng)出能夠掌握鋼琴基本彈奏要領，能充分發(fā)揮鋼琴功能特性并運用于各種相關實踐的專科層次人才為目標。在教學中則要求，在保留傳統(tǒng)鋼琴課程中演奏、伴奏的知識結(jié)構(gòu)的前提下，降低演奏、伴奏的難度要求，使其作為基本知識儲備，著重于以之為基礎優(yōu)秀的即興編配、創(chuàng)作的能力培養(yǎng)，突出人才培養(yǎng)的技能型、應用型特征。然而，傳統(tǒng)鋼琴基礎課程教學卻未能體現(xiàn)這樣的要求，而是沿用培養(yǎng)專門從事鋼琴演奏、伴奏人才的教學模式，不適宜高職高專人才培養(yǎng)要求，亟須改革。筆者擬以廣西幼兒師范高等專科學校（以下簡稱廣西幼專）音樂教育專業(yè)為例，探討高職高專鋼琴基礎課程教學改革的基本方向。
二、鋼琴基礎課程教學改革的基礎
鋼琴課程教學體系經(jīng)過幾十年的實踐發(fā)展，在培養(yǎng)專門從事鋼琴演奏、伴奏人才方面已經(jīng)形成一套科學、合理、可靠的系統(tǒng)，其對于鋼琴演奏技術(shù)、風格的體現(xiàn)也已十分成熟。因此，不論是對本科層次還是對專科層次的學生而言，傳統(tǒng)鋼琴課程教學模式及內(nèi)容在訓練學生較好、較快地掌握基本彈奏要領上具有相當有益的借鑒意義。
作為專科層次院校的音樂教育專業(yè)，在實踐與發(fā)展過程中，如何在緊密結(jié)合就業(yè)市場、以就業(yè)為導向的基礎環(huán)境下，優(yōu)化課程設置，整合教學資源，真正體現(xiàn)出學以致用，是廣西幼專音樂教育專業(yè)面臨的新課題。鋼琴基礎課作為音樂教育專業(yè)的基礎優(yōu)秀課程，更應與時俱進進行改革。廣西幼專作為廣西專科層次人才培養(yǎng)的龍頭，率先創(chuàng)立藝術(shù)系，并成功申報音樂教育專業(yè)，一直以來，秉承“以幼教專業(yè)為龍頭，以藝術(shù)專業(yè)為特色”的辦學方針，致力于為社會培養(yǎng)應用型、技能型人才的實踐與研究。自音樂教育專業(yè)申報成功以來，廣西幼專藝術(shù)系充分重視鋼琴課程的教學實施、反饋，分析成熟的音樂藝術(shù)院校鋼琴課程教學的發(fā)展狀態(tài)及特點，借鑒本科層次（師范類）音樂教育專業(yè)鋼琴課程實施的相關經(jīng)驗，逐漸建立起能夠適應專科層次音樂人才培養(yǎng)的鋼琴課程教學模式。
三、鋼琴基礎課程教學改革的策略
作為鋼琴基礎課程教學改革實踐最重要一環(huán)的創(chuàng)新知識體系應立足于傳統(tǒng)鋼琴課程教學，從中汲取并分化出有益于相關課程優(yōu)化配置的知識點，整合在一起，進而形成科學、有效的知識系統(tǒng)。廣西幼專音樂教育專業(yè)旨在培養(yǎng)符合地方發(fā)展要求的基礎音樂教育教師（面向小學音樂教育、幼兒音樂教育），即主要培養(yǎng)面向小學基礎教育、幼兒基礎教育的專科人才，其音樂課程的配置特點突出，側(cè)重于與學齡前后（6-13歲）兒童音樂能力發(fā)展培養(yǎng)相關的課程體系建設，因此，以鋼琴基礎課程為先導的各課程的相互融合是關鍵。
（一）合理設定教學目標
傳統(tǒng)鋼琴基礎課程教學中，在中小型樂曲演奏的技能習得上，目標是使學生初步構(gòu)建以鋼琴為中心的旋律線條、節(jié)奏組合、表現(xiàn)織體等音樂知識體系的基礎，但傳統(tǒng)鋼琴基礎課程的教學目標并不能夠有效適應并體現(xiàn)高職高專人才培養(yǎng)層次與目標的最終要求――其傾向于使學生將技能習得中內(nèi)化的音樂知識用于更好地演奏或伴奏不同時期風格與流派的鋼琴與聲樂作品――“為表現(xiàn)樂曲本身而練習”。從根本上說，并沒有有效利用傳統(tǒng)鋼琴課程中技能習得的豐富內(nèi)容，加以強調(diào)并提煉，從而準確作用于以鋼琴為先導的相關課程，這也是導致傳統(tǒng)教學知識體系相互割裂與片面的根源。
因此，在課程標準的制訂中要細化教學目標，并切實要求在教學過程中得以充分體現(xiàn)、在教學評價中得以準確評估。廣西幼專鋼琴基礎課程開設于大一、大二兩個學年，共四個學期，由淺入深，主要培養(yǎng)學生掌握鋼琴基本彈奏要領，使學生能夠較熟練地演奏中小型中外鋼琴及聲樂作品，并表現(xiàn)出特定的情感傾向及音樂風格。這是學生掌握鋼琴鍵盤特性、功能特性、音響特性的基礎。從課程配置的層次性來說，廣西幼專充分利用鋼琴基礎課程開設的四個學期，注重真正實現(xiàn)每個學期不同導向的n程教學目標并加以檢驗。其意義在于：能夠?qū)⒓毣膶W期教學目標在以鋼琴基礎課程為導引的各課程的滲透與融合中體現(xiàn)出來，發(fā)揮傳統(tǒng)鋼琴教學模式在知識技能進階中的支點作用，為下一學期相關課程的銜接與融合做好鋪墊，這既是對現(xiàn)有知識學習的鞏固，又是對知識衍生與發(fā)展的有效準備。
（二）改善教學形式與教學方法
如上所述，在高職高專三年的教學實施過程中，廣西幼專音樂教育專業(yè)鋼琴基礎課程貫穿于大三實習實訓之前的整個課程體系中，在其不斷深入的教學實踐過程中，以其為優(yōu)秀與基礎逐漸引入與幼專人才培養(yǎng)目標相適應的相關課程――樂理與視唱練耳課程、聲樂課程、奧爾夫教學法課程、兒童歌曲即興創(chuàng)作與編配課程等。依據(jù)每個學期課程設置的特點，鋼琴基礎課程在教法與學法上具有針對性。
首先是教學形式上的應變。長期以來，結(jié)合學生實際基礎，廣西幼專音樂教育專業(yè)的鋼琴基礎課程教學主要采取傳統(tǒng)的“小組課”的形式。“小組課”通常4人一組，每組每周一個課時，其內(nèi)容主要體現(xiàn)為“知識技能導入、技能回課、技能新課、布置作業(yè)”四個教學環(huán)節(jié)的循環(huán)，授課具有針對性，是有效的訓練學生進階演奏技法與掌握特定音樂風格的教學形式。但這種形式對于廣西幼專其他優(yōu)勢課程，尤其是音樂教學法、兒童音樂創(chuàng)編等在鋼琴基礎課程中的綜合與滲透具有一定的局限性。因此，廣西幼專音樂教育專業(yè)改進了“小組課”的授課形式，規(guī)劃創(chuàng)建新的鋼琴實訓室，將4人一組的“小組課”改設為“8人小組課”，在優(yōu)化四個教學環(huán)節(jié)的基礎上，引入“合作學習、角色參與、情境創(chuàng)設”的教學環(huán)節(jié)：在不改變鋼琴課程總學時的前提下，“8人小組課”為每周兩個課時，連堂授課。這樣，每個學生每周參與課程學習的時間由一個課時增加到兩個課時，其中第一節(jié)課主要是四個基礎的教學環(huán)節(jié)，第二節(jié)課是以鋼琴為導的綜合課程知識實踐教學環(huán)節(jié)，并采取“合作學習”等新模式。需要強調(diào)的是，四個基礎教學環(huán)節(jié)中的回課周期為兩周，即每周四人回課，其他四人進行觀摩，輪流進行，以此有效保證以往有效的教學實踐經(jīng)驗，充分利用教學時間。
考慮到課程設置的特點與課程實施的效率問題，廣西幼專鋼琴基礎課程教學主要采取“分解知識點”式教學方法。比如，對于一首基礎鋼琴樂曲，依據(jù)知識結(jié)構(gòu)的基本特點，將樂曲分為單獨的節(jié)奏片段、旋律片段、聲響片段等，強調(diào)特定技巧與情感表現(xiàn)下的“元素性”。以節(jié)奏為例，在指導學生練習時，依據(jù)學生實際，截取基本節(jié)奏片段、較復雜的節(jié)奏片段，要求以符合兒童心理特點、感知能力的語言、動作等方法，將節(jié)奏練習單獨強調(diào)，并體現(xiàn)出一定的形象。如此，既掌握了樂曲節(jié)奏上的重難點，更使學生在潛移默化中深入地認識并掌握節(jié)奏的本質(zhì)。而在教與學的過程中，對與節(jié)奏、節(jié)拍、旋律等特點相符合的音樂形象的準確把握是難點，這種能力的培養(yǎng)過程本身即是對鋼琴音樂技巧、音樂表現(xiàn)的回歸。同時，在教學中，充分發(fā)揮鋼琴作為基礎樂器的特性，使學生在具備一定的樂曲基本元素分解與組合能力后，進一步將樂曲所涵蓋的知識技能內(nèi)化吸收，從而在充分認識與把握聲響、旋律線條、節(jié)奏控制的基礎上進行即興編配與創(chuàng)作，綜合運用各課程知識點，體現(xiàn)出學生以演奏為基礎、創(chuàng)編為優(yōu)秀的實際運用鋼琴的能力。
（三）改革教學評價方式
廣西幼專鋼琴基礎課程的教學評價以人才培養(yǎng)目標、課程教學目標為依據(jù)，著重于對鋼琴實際運用能力的考查。相比傳統(tǒng)只考查“基本音階、琶音+樂曲+練習曲”內(nèi)容的評價方式，更強調(diào)具有規(guī)范而生動的音樂表現(xiàn)能力與能夠體現(xiàn)綜合音樂素養(yǎng)的彈唱、即興編配能力的考試內(nèi)容，如“情景模擬”“形象塑造”“鋼琴素描”，傳統(tǒng)考查方式與“以賽代考”“小組合作”等相結(jié)合，形式多樣而統(tǒng)一。
四、結(jié)語
高職高專教育的職業(yè)化傾向是高職高專教育改革中被普遍認同的整體趨勢，其人才培養(yǎng)目標以就業(yè)市場為導向，以應用型、技能型的人才輸出為宗旨，呈現(xiàn)職業(yè)化模式培養(yǎng)的特點。高職高專音樂教育專業(yè)課程教學體系建設應與本科層次相區(qū)別，應充分結(jié)合社會需求，從對生源特點的全面分析入手，在實踐中發(fā)展，以體現(xiàn)重點、突出特色。鋼琴基礎課程作為高職高專音樂教育專業(yè)的優(yōu)秀課程，其實踐改革應在有效借鑒傳統(tǒng)鋼琴課程實踐的基礎上，融入自身特色課程資源，優(yōu)化整合配置，在課程目標、教學形式與方法、教學評價等方面加以改革，體現(xiàn)亮點，逐漸建成并完善其教學體系，最終形成能與就業(yè)市場無縫對接的優(yōu)秀競爭力。
V西幼專音樂教育專業(yè)的鋼琴基礎課程教學改革目前已初見成效，其在以鋼琴基礎課程為優(yōu)秀的課程綜合教學改革下，培養(yǎng)出的音樂教育專業(yè)人才在民族地方基礎音樂教育、學前音樂教育中發(fā)揮著重要作用，廣受好評，在一定程度上，為廣西高職高專音樂教育專業(yè)的課程教學改革提供有力的例證。
【作者簡介】劉曉莉（1983― ），女，北海合浦人，廣西幼兒師范高等專科學校講師，研究方向：鋼琴演奏與教學、兒童音樂教學法。
摘要：即興伴奏是音樂教師在實際教學中需要掌握的必要技能，在當前的課堂教學中必不可少，是當前課堂教學的關鍵工具，也是藝術(shù)實踐以及課外活動的重要構(gòu)成部分。即興伴奏是一個幼兒教師的綜合教育能力的體現(xiàn)，同時也是對其綜合素養(yǎng)的考驗，是當前鋼琴教學中的關鍵內(nèi)容。本文探討了鋼琴教學和即興伴奏教學的融合，目的是讓學生在學習鋼琴知識的過程中，更好的掌握即興伴奏技巧，并且良好的應用在實際的伴奏中。
關鍵詞：示范；高校鋼琴；即興伴奏
在學習即興伴奏的過程中，學生需要了解和聲的彈奏技術(shù)以及相應的和聲理論，了解鋼琴彈奏的具體結(jié)構(gòu)，并且明確相應的伴奏層次關系，了解不同的歌曲音樂語言和不同的題材類型，關注鋼琴伴奏和歌曲曲式的具體關系，進而提升自身的鋼琴伴奏能力水平。本文對相關問題進行探究，希望為實際的教學提供必要的理論支持。
一、當前學生在即興伴奏能力方面的問題
高等示范院校是培養(yǎng)中小學音樂教師的重要院校，根據(jù)筆者的教學實踐，學生因為自身的鋼琴基本功的差別，他們的即興伴奏能力存在一定的不同。主要包括以下幾個方面：第一，沒有扎實的鋼琴彈奏基礎，沒有接受系統(tǒng)的鋼琴訓練。有的學生在學習多年的鋼琴之后，雖然有彈奏復雜鋼琴練習曲以及車爾尼鋼琴中的相關鋼琴曲的能力，但是卻無法為十分簡單的歌曲進行伴奏，所以不具備較強的伴奏能力，他們在畢業(yè)后難以當好小學的音樂教師。第二，學生的和聲基礎以及音樂理論基礎較差，沒有掌握良好的理論基礎，所以難以進行實踐。學生在實際的學習中，往往忽視了對音樂理論的了解和掌握，所以沒有把音樂理論和和聲、鍵盤相結(jié)合，所以難以達到事半功倍的效果。第三，學生掌握的伴奏音型比較少，無法良好的運用。學生對于不同體裁和風格的歌曲伴奏了解不多。所以他們的畢業(yè)的時候往往會發(fā)現(xiàn)，他們不但沒有彈好鋼琴，在鋼琴即興伴奏方面也是一知半解。怎樣把簡單的即興伴奏和鋼琴基礎教學相結(jié)合并且運用到實際的教學中，提升教學效果，是當前值得研究的重要問題。
二、在鋼琴教學中融入即興伴奏和相關的理論知識
在鋼琴教學中，教師可以在分析曲子的過程中融入即興伴奏內(nèi)容。對于鋼琴教師來說，需要明確自己的教學目標以及教學內(nèi)容。在鋼琴教學的整個過程中，需要利用循序漸進的策略，實施針對性的教學。在布置相應的曲目時，需要提升教學對策的針對性，讓學生有限的時間里掌握特定的鋼琴基本技巧，并且利用這些實用的技巧進行即興伴奏。比如，在講解車爾尼鋼琴教程中，其中包含許多重要的即興伴奏內(nèi)容，相應的音型變化較為豐富，而且左手基本都是功能和聲連接，教師通過分析和改進可以當作伴奏教學的輔助教材來使用。比如其中的這個譜例：
技術(shù)分析：這一段屬于右手雙音訓練練習曲，其中的新內(nèi)容是雙音連線的談法。相應的雙音連線和雙音跳音構(gòu)成了本曲的旋律部分，其中的雙音連線包括了兩個四分音符相連以及兩個二分音符相連接的狀況。對于左手來說，則是負責分解和弦的彈奏。在車爾尼前半部分的練習曲中，并沒有出現(xiàn)這種伴奏類型，所以在具體的教學中可以著重講解這些內(nèi)容。利用這個練習曲進行教學，學生不僅要了解雙音連線以及雙音跳音的彈法，還需要掌握左手負責的分解和弦的彈奏技巧。上述的就是一個普通的鋼琴課教學內(nèi)容。但是，如何在其中延伸和融入更多的關于伴奏的內(nèi)容呢？其實教師可以在其中加入即興伴奏的內(nèi)容，并且融入一定的音樂理論的知識內(nèi)容。從這部分的左手來分析，這是一個較為基本的伴奏織體。比如：在活潑而且速度較快的兒歌曲目中比較適合使用1/5/3/5這種伴奏的音型。相應的歌曲有劃船以及小星星等等。這些都是4/4或者4/2拍。車爾尼教程中，后面的NO23以及NO21都是三拍子，可以使用到小白船以及平安夜的曲子中。如果學生的能力水平有所提升，那么就可以融入比較復雜的伴奏音型，比如：可以通過小小竹排和蝴蝶這兩個曲子來練習琶音音型，可以使用圓舞曲來練習柱式和弦的分類。這些都是難度不高而且具有教學價值的曲目，學生可以在伴奏學習以及基礎鋼琴學習中進行有機融合，這樣可以達到相應的學習目的。
從理論的層面進行分析，教師還可以融入這幾個方面的基本和聲知識：第一，正三和弦的概念。在大小調(diào)式音節(jié)的Ⅰ、Ⅳ、Ⅴ音級上組成的3個自然音三和弦，分別被叫做主和弦、下屬和弦以及屬和弦。第二，合成功能的概念。在調(diào)式音級中，一個調(diào)式音級的各級和弦的特征和地位，也就是不穩(wěn)定以及穩(wěn)定的作用。具體的和聲功能一共有三種，包括下屬功能、屬功能以及主功能，相應的代表屬和弦、下屬和弦以及主和弦。第三，屬七和弦的概念。也叫做大小七和弦，也就是在大三和弦的基礎上增加了一個小三度的音程，也就是指從根音到七音的音程。對于這種和弦來說，基本都是根音建立在屬音上，所以也被叫做屬七和弦。這種和弦具有一定的不和諧性，在一定程度上加強了屬音，所以帶有較為緊張的氣氛，能夠創(chuàng)建換了和活潑的氣氛，具有不穩(wěn)定、不協(xié)和的色彩。
通過了這樣的學習和講解，學生一方面掌握了和了解了鋼琴中的曲目知識和技巧，而且也明確了即興伴奏以及鋼琴曲目之間的關系，在理論知識方面也有了一定的拓展。在真實的教學中，教師可以把這些實例加入到教學內(nèi)容中，并且為學生展示實際的創(chuàng)編過程，這樣學生可以指導怎么通過學習一個鋼琴作品來豐富自己的彈奏技巧，并且加入到即興伴奏中。通過這種方法，可以有效的創(chuàng)建教學氛圍，并且讓學生在較短的實踐中，掌握一定的理論知識以及音樂知識[1]。
三、制定針對性的教學計劃以及教學大綱
師范類學校具有一定的特點，學生在有限的實踐中，面對著較為繁重的學習壓力和任務，他們在有限的時間里難以進行大量鋼琴作品即興伴奏以及彈奏的學習。所以，基于培養(yǎng)實踐型人才的先進教育思想，并且遵循當前的教學大綱要求和師范類學生的學習年限，學校需要制定針對性的鋼琴能力達標標準，并且規(guī)范當前的鋼琴教學流程和內(nèi)容[2]。
在大一第一學期的教學中，教學內(nèi)容包括：視奏+鋼琴基礎演奏。在大一第二學期的教學中，教學內(nèi)容包括：伴奏基礎知識+視奏+鋼琴演奏。在大二第一學期的教學中，教W內(nèi)容包括：即興伴奏+視奏+鋼琴演奏。在大二第二學期的教學中，教學內(nèi)容包括：鍵盤實踐+即興伴奏+視奏+鋼琴演奏。對于鋼琴主修生來說，大三的教學內(nèi)容包括：正譜伴奏、曲式和聲、鍵盤實踐、即興伴奏、視奏以及鋼琴演奏。大四的教學內(nèi)容包括：正譜伴奏、曲式和聲、鍵盤實踐、即興伴奏、視奏以及鋼琴演奏[3]。
四、改革教學評價的對策
目前，我國許多高校當時應用較為落后的考試評價方式。相應的考試內(nèi)容包括練習曲、琶音以及音階的考核，教師進行現(xiàn)場評分。利用這種考試可以檢驗出學生對于特定演奏技術(shù)的掌握程度，但是無法證明學生具備為實際的教學服務的能力。因為相應的考試內(nèi)容和目標比較單一，所以難以全方面的檢查學生的技能和知識水平。對于師范類鋼琴教學來說，其最終目的是良好的培養(yǎng)學生使用鋼琴來服務社會，而不是簡單的掌握具體的演奏技巧。所以相應的教學評價需要具備多元化的實用化的特點。對于師范類鋼琴教學評價來說，需要包括對學生各方面能力的評測，不能只是包括單一彈奏曲目[4]。可以結(jié)合以下的內(nèi)容來評定最終的考試成績：第一，視奏考試以及鋼琴演奏考試。在以往的考試中包括復調(diào)作品、練習曲以及音節(jié)琶音等，而后考察學生的視奏能力，教師進行現(xiàn)場評分。通過這種考試形式，可以檢查學生對相應鋼琴演奏技術(shù)的掌握和了解情況，并且讓學生在有限的時間中，展示相應的作品和聲、曲式以及風格的理解，對相關的技術(shù)進行綜合的運用。第二，考察即興伴奏的能力。學生需要在鋼琴教師的指導下為相應的曲子伴奏，由特定的聲樂和鋼琴教師共同評定相應的分數(shù)。通過這種方法，可以解決在聲樂考試中沒有機會合奏以及難找伴奏的問題，并且創(chuàng)造了檢驗學生伴奏水平和實踐的良好機會，是對學生綜合鋼琴水平的考察[6]。
五、結(jié)語
在以往的師范音樂教學中，往往把即興伴奏教學和基礎鋼琴技巧教學分割，課程之間的脫節(jié)比較嚴重，所以學生在鋼琴技巧方面的進步比較小，相應的伴奏能力也比較差。在實際的教學中，教師需要確保教學方式的多元化以及多樣化，全面融合即興伴奏課程以及鋼琴基礎課程，這樣才能獲得良好的效果。
作者介：蘇志靈（1971.08-），女，河南開封人，研究生學歷，鄭州師范學院副教授。研究方向：音樂教育。
【摘 要】鋼琴基礎課程是高職藝術(shù)院校基礎課程。它有著自身獨具的課程特色與教學要求，筆者結(jié)合十多年的高職教學經(jīng)驗，談談鋼琴基礎課程的教學重點，希望能拋磚引玉，對讀者有借鑒作用。
【關鍵詞】讀譜；規(guī)范；調(diào)性；教材
近年來，高職院校成為我國高等教育的重要組成部分。作為高職藝術(shù)院校的鋼琴基礎課程，是根據(jù)教學的發(fā)展和需要針對非鋼琴演奏R刀開設的一門課程，這門課有著自身獨具的課程特色與教學要求。筆者結(jié)合十多年的高職鋼琴基礎課程教學經(jīng)驗，談談鋼琴基礎課程的教學重點，希望能對讀者有一點借鑒作用。
一、快速讀譜能力的培養(yǎng)
讀譜包含著某種研讀、辨識、認識之意。讀譜能力強，可以大大縮短熟悉樂譜的過程，及早將精力用到樂曲的技術(shù)、藝術(shù)問題方面去，從而加快學習的速度。讀譜訓練可以從準確的鍵盤位置感、音鍵距離的對應關系、音與音的關系這幾方面加強訓練，更要加強內(nèi)心聽覺能力的訓練和理論知識的修養(yǎng)。讀譜中最大的敵人是快和急。在彈奏中“慢”字當頭，寧慢勿斷。讀譜時心理狀態(tài)上要精神集中、反應敏捷而又沉著冷靜，從易到難、從簡到繁、從慢速到應有的速度。
二、基本技術(shù)訓練的規(guī)范性
高職學生群體來源各不相同，其音樂學習的背景差異大，絕大部分未經(jīng)系統(tǒng)、連貫性的學習。無論何種情況，只有規(guī)范性的基本技術(shù)訓練才是獲得正確的、一定程度的技術(shù)技巧的基本保證。但基本技術(shù)訓練內(nèi)容枯燥，學生對這部分常常沒有興趣。從某種意義上講，越是能投身于不喜歡的東西的練習，而又能從中產(chǎn)生一定樂趣的學生，越是有可能達到較高的水平。五指練習、二十四個大小調(diào)的音階、和弦、琶音的練習每堂課必不可少。只有在基本技術(shù)有了一定的基礎之后，則可以在選曲時適當考慮學生的興趣。
三、音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)的關系
若要音樂表現(xiàn)好，首先內(nèi)心要有對音樂的感受和理解，其次要具備相應的鋼琴彈奏技術(shù)。有的學生，音樂感受能力強，但技術(shù)不夠用，表現(xiàn)受限制；有的學生，彈什么都不大費力，但內(nèi)心缺乏感受、無從表現(xiàn)。只有在音樂感受和彈奏技術(shù)兩方面一齊努力，才能表達出好的音樂。針對具體作品的彈奏來說，“對比的原則”是最重要的。有力度的對比、速度的對比、音色的對比、情緒的對比等等，只要恰如其分地做到了應有的對比，就會有較好的音樂表現(xiàn)。最理想的是，音樂表現(xiàn)與彈奏技術(shù)相輔相成、相得益彰。
四、有針對性的教材選擇
選取精良的教材無疑是我們教師不可推卸的責任。教材選擇要根據(jù)學生不同層次的基礎以及喜好來量身定制；要充分運用教育學、心理學的知識和經(jīng)驗，去挖掘有意思的學習內(nèi)容，建設一套具有開放思路的教學方法，在教材、教程方面多加專研。如：當我們面對的是少兒音舞專業(yè)的學生，完全可以挑選一些國內(nèi)外民間舞曲作為他們平時練習的課業(yè)內(nèi)容之一；而當面對的是聲樂學生時，則可以選擇帶一些歌曲伴奏的樂譜進行練習；面對作曲專業(yè)的學生，巴洛克時期的復調(diào)作品學習必不可少。這樣既照顧了學生的鋼琴練習，又有了靈活運用的基礎。除了教學計劃以外，老師也可以適度進行粗線條教學，每學期布置幾首瀏覽性曲目。通過自學，學生可以借助鋼琴認識眾多的音樂作品，將鋼琴當成“瀏覽器”去閱讀音樂。在這個過程中，教師就已經(jīng)將理論教學與實踐教學滲透到專業(yè)教學中去，使知識逐步轉(zhuǎn)化為能力，全面提升學生的綜合素質(zhì)。
五、關于調(diào)性的練習
轉(zhuǎn)調(diào)練習在鋼琴基礎課程中是一種特別需要具備的能力，需要專門學習、著力加強。移調(diào)彈奏練習能培養(yǎng)學生在彈奏中對音樂旋律的注意力和記憶力，對不同音樂調(diào)性的理解和感悟，對鋼琴鍵盤位置的注意和記憶。在鋼琴彈奏中，達到視覺、觸覺、聽覺與心腦感官的全面感悟。在教學中讓學生除了達到《哈農(nóng)》一般的練習目的之后，還要盡可能移至其他調(diào)上進行練習，通過移調(diào)練習，不但使學生的手指在黑鍵上得到鍛煉，而且讓學生對于變調(diào)有聽覺上、手感上的認識。這對于學習作曲和聲樂主課的學生來說，是相當必要的，能夠為將來學習了解鋼琴即興伴奏課程作好充分的準備。
六、關于一對多的鋼琴小組課
非鋼琴專業(yè)主課的鋼琴基礎課程有時會以一對多的小組課的形式出現(xiàn)。在小組課上，我們面對的都是具有獨立思維意識的大學生，上課時可以集體輔導與個別講解相結(jié)合，先對演奏曲目以及演奏中的一些常見問題進行講解，然后通過學生的輪流彈奏表演，教師進行糾錯講評，這樣還能夠形成你追我趕、互相學習的氛圍。
鋼琴基礎課的教學除了依據(jù)學科本身的特點進行專業(yè)授課，也要結(jié)合高職院校的辦學理念和廣大學生的總體需求進行不斷探索和實踐。我們要把學生的進步和使音樂變得更美當作教學生活目標，使這門課的專業(yè)特色與魅力在社會人文交融的土壤中發(fā)揮更大作用，培養(yǎng)出真正的“高素質(zhì)技能型”人才來。
摘 要：鋼琴被稱為“樂器之王”，已然成為學習樂器者的首選，鋼琴教學也成了很多專業(yè)音樂工作者的必備技能。鋼琴演奏是一門講究科學、講究系統(tǒng)性的技術(shù)，鋼琴教學必然更需要講究科學、講究系統(tǒng)性。本文從鋼琴基礎教學的角度，淺略談談個人經(jīng)驗。
關鍵詞：鋼琴基礎；教學
鋼琴具有優(yōu)美的音色、豐富的和聲、高雅的織體，當仁不讓地成為樂器之王。無論是專業(yè)的音樂學習者，還是業(yè)余的愛好者，對鋼琴都鐘愛有加。鋼琴學習不斷升溫，鋼琴教學驟然成潮。然而，鋼琴演奏是一門講究科學、講究系統(tǒng)性的技術(shù)，鋼琴教學必然更需要講究科學、講究系統(tǒng)性。特別是規(guī)范的鋼琴基礎，對于鋼琴學習來講，是基礎也是根本。下面，從四個方面談談鋼琴基礎教學的體會。
1 姿勢要正、穩(wěn)而松
鋼琴彈奏首先講究的是坐在琴凳上的姿勢，這既是外在形象上的主觀要求，也是內(nèi)在演奏上的客觀需要。姿勢的正確、規(guī)范與否，直接影響演奏的舒適、流暢。用三個字來概括具體要求：正、穩(wěn)、松。
首先，要坐正。從身體上講，上身要坐直，彎腰駝背既沒有形象，也沒有氣質(zhì)，更不利于演奏過程中身體的活動。從位置上講要，要坐在鋼琴的正中央C或G，偏向哪一邊都將影響演奏的技術(shù)發(fā)揮。
其次，要坐穩(wěn)。鋼琴琴凳的高低、遠近位置，要根據(jù)個人身高、身形進行適當調(diào)整，一般只坐琴凳的一半位置，甚至更少些，要保證雙腳踩地且能支撐身體重心為宜。坐穩(wěn)是為了演奏技術(shù)更好的發(fā)揮提供保障。
第三，要坐松。坐在琴凳上身體不能僵硬，特別是雙肩、雙臂要自然下垂，不能夾、緊。重心要落在臀部和兩腳之間，不能完全在臀部，甚至兩腳處于懸或半懸狀態(tài)。要是小孩子身高有限，雙腳不能著地，應該在腳下加個小凳子墊著，踩在小凳子上。松弛的坐姿能為鋼琴演奏提供不受約束的動力和力量，要特別注意身體既要松，還不能垮。
2 手指要彎、抬而擊
手指是鋼琴演奏的主要部位，也是鋼琴技術(shù)技巧的具體實施者，鋼琴學習過程主要目的和任務，就是提高手指的獨立性、靈活度、力量感。因此，手指的狀態(tài)及訓練是鋼琴學習的關鍵。也用三個字來概括技術(shù)要點：彎、抬、擊。
首先，手指要彎。這里的“彎”主要是指手型保持自然彎曲狀態(tài)，手指觸鍵不能塌指、塌掌，特別是第一關節(jié)不能塌，因為它起到力量的支撐作用，整個手臂的重量要落在腕關節(jié)至指尖上。手指的彎曲狀態(tài)才能確保是指尖觸鍵，而不是指肚觸鍵。手指在鍵盤上的規(guī)范站立，是演奏力量能否貫穿到鍵底的關鍵。
其次，手指要抬。抬手指主要指第三關節(jié)（掌關節(jié)）抬起，只有抬起，才有擊的力量。抬是彈奏的發(fā)力點，彈奏時抬起后把力量集中到指尖，并迅速地擊下去，是彈奏過程的觸鍵關鍵動作。
第三，手指要擊。這里的擊是指手指抬高后的擊鍵，要使力量從肩部一直通到指尖，是擊，二不是砸、按、推，要保證擊鍵發(fā)出的聲音集中、清晰、圓潤。抬和擊是手指獨立性能的關鍵所在，是確保音色的顆粒感的關鍵所在，兩個動作要一氣呵成，不能只有抬沒有擊，當然沒有抬更不談?chuàng)簟?
3 識譜要細、快而準
識譜是任何音樂學習的基礎和基本能力，識譜的能力高低直接決定學習效率和效果。鋼琴演奏對于識譜能力要求更高，由于鋼琴譜是雙行譜，并且鋼琴音樂的織體非常豐富和復雜，所以鋼琴視奏既考驗識譜水平，又考驗演奏能力高低。
首先，識譜要細。要將樂譜上的信息應看盡看，眼到還要心到，心到還要手到，這是視奏的整個過程。要熟悉高音譜號和低音譜號與琴鍵的對應位置關系，識別譜面上所有內(nèi)容。具體講，首先要看清譜號、調(diào)號、拍號、表情術(shù)語；其次要看清楚音符、休止符及時值，這是記錄音樂的關鍵要素；還要對譜面上的每一個演奏記號、標記、術(shù)語、指法看清楚，這些要素是決定樂曲性質(zhì)的重要內(nèi)容；最后還要看清分句、呼吸位置等。一首鋼琴作品的準確、成功演繹，識譜是否仔細是起決定性作用的。
其次，識譜要快。識譜的速度要快，看樂譜要像看文字樣的熟練，要有“一目十行”的功夫，識譜的速度直接決定視奏的效率。要想快速識譜，除了想盡辦法記住音的位置，還要結(jié)合音樂理論識譜。比如，通過五線譜線與間之間的音程關系識譜，通過和弦的原位與轉(zhuǎn)位的位置與形狀識譜，還可通過織體等比較有代表性的音型識譜等。快速識譜還離不開大量的視奏練習，還包括視唱訓練。
第三，識譜要準。這里的準是指要準確無誤，不能看漏，更不能看錯。首先譜號、調(diào)號不能看錯、看漏了，這是能否正確識譜的第一關，要是譜號、調(diào)號都看錯了，后面的識譜就沒有意義了。識譜的準確性最主要的是音符不能看錯，特別是加了臨時升降記號或調(diào)號發(fā)生改變的音符，很容易因馬虎弄錯。還要注意指法不能看錯，指法是鋼琴演奏的基本規(guī)則，錯誤的指法會嚴重影響演奏技巧的發(fā)揮。總的來說，漏看、錯看譜面任何一個信息，對于鋼琴演奏都是致命的。
4 聲音要亮、勻而圓
鋼琴最迷人之處就在于其優(yōu)美的音色，特別是豐富的和聲與織體共同呈現(xiàn)出的整體音響效果，細若絲絲細雨、動若萬馬奔騰。要想能彈奏出變化莫測的音色，從開始學琴起，就要嚴格重視每一個音符的音色控制，具體來講，還是用三個字來概括：亮、勻、圓。
首先，聲音要亮。這里的亮主要指彈奏力量要貫穿到鍵底，出來聲音要明亮，集中。但是，還要亮而不裂，亮而不燥，亮而不破。這就需要平時練習時，注意傾聽自己彈奏的聲音效果，要不斷嘗試演奏出最合適、恰當?shù)穆曇簟Ｖ挥袑γ總€音都講究質(zhì)量，最后才能演奏出動人的整體效果。
其次，聲音要勻。在鋼琴學習初期，由于手指力量的不均衡，演奏技巧的不到位，整體控制的不協(xié)調(diào)，都會導致聲音的不均勻、不統(tǒng)一。在鋼琴音色的控制方面，首要的就是能控制聲音的均勻，只有先均勻，才能有變化，最后到自如的表現(xiàn)各種音色。鋼琴聲音的勻，主要現(xiàn)在三個方面：一是同樣時值的音符的聲音長短要均勻；二是聲音的力度要均勻；三是聲音的音質(zhì)要均勻。這三個方面都是要求手指的控鍵要到位，特別是每個手指的靈活、靈敏要一致，由于人的手指天生長短不一、粗細不一、力量不一、靈活不一，還有左右手的差別等，這需要大量的基本功練習才能提高。
第三，聲音要圓。這里的圓是指聲音要圓潤，不能尖、刺耳。由于鋼琴是打擊樂器，其發(fā)聲的原理是榔頭敲擊琴弦發(fā)聲，所以控制聲音的圓潤很難，需要觸鍵的高度靈敏，特別是力量的恰如其分。不同的鋼琴有不同的機械性能，也給演奏者控制音色帶來了挑戰(zhàn)。聲音的圓潤是音樂表現(xiàn)的基礎，弱而不虛，強而不烈是聲音控制的關鍵。
總的來說，鋼琴演奏最終目標是演奏出的聲音要盡可能明亮、均頡⒃踩螅還要飽滿有力，變化細膩。科普蘭說：音樂最有效的途徑是聆聽。鋼琴聲音的控制的練習也需要仔細聆聽，只有不斷舍棄不好聽的聲音，不斷最求更好聽的聲音，最后才能演奏出美妙的聲音。
鋼琴的學習是一個漫長的過程，也是練習者不斷挑戰(zhàn)、戰(zhàn)勝自己的過程，也是體驗鋼琴苦于樂的過程。俗話說，臺上一分鐘、臺下十年功，用這句話形容鋼琴一點不為過。只要嚴格規(guī)范的習慣，加上勤奮、刻苦的練習，鋼琴的任何技術(shù)技巧困難都會不攻自破。常言道，寶劍鋒從磨礪出，梅花香自苦寒來。鋼琴的學習是考驗耐力與毅力的過程，從基礎開始，扎實走穩(wěn)、走好每一步，完成每一個技巧的練習，只要堅持到最后，就一定能演奏出動人的樂章。
【摘 要】近年來，隨著高校教學改革，鋼琴教學也相應發(fā)生了改變。四手聯(lián)彈是鋼琴二重奏的重要形式之一，而作為鋼琴基礎課教學內(nèi)容卻是近年來才逐漸開始的。將四手聯(lián)彈引入課堂教學，能夠增強學生的合作意識、培養(yǎng)學生的綜合能力，有效提高高校鋼琴基礎課教學的效率，推動高校鋼琴教學的改革發(fā)展。
【關鍵詞】四手聯(lián)彈；高校鋼琴教學；鋼琴基礎課
四手聯(lián)彈的表演形式自16世紀開始，當我們翻看當前高校鋼琴教學的教材時會發(fā)現(xiàn)，適合四手聯(lián)彈的歌曲只有一小部分。究其原因，我國傳統(tǒng)“一對一”的鋼琴教學形式限制了四手聯(lián)彈的發(fā)展，這對于鋼琴教學無疑是一種損失。本文針對四手聯(lián)彈的歷史發(fā)展及特征進行簡單介紹，進而探究其對于高校鋼琴基礎課教學的意義所在。
一、高校鋼琴教學的發(fā)展狀況
當前高校鋼琴基礎教學正處于逐步完善的階段。作為高校藝術(shù)專業(yè)的基礎課程，鋼琴基礎課的設立已經(jīng)成為必須。隨著高校的擴招，學生人數(shù)增加，對于鋼琴教學而言，盡管各高校仍然竭力保持著“一對一”教學的傳統(tǒng)，但面對大量的生源壓力，也不得不一步步做出調(diào)整，逐漸向集體授課模式轉(zhuǎn)變。這些轉(zhuǎn)變，看似順應時展，但其中隱藏的弊端也逐漸暴露出來。
因此，在鋼琴基礎課教學中，如何避免大班授課的弊端，是目前亟待解決的問題。在這種情況下，將四手聯(lián)彈的演奏形式引入課堂，能夠為課堂帶來新的生機。四手聯(lián)彈在注重個性化的同時也追求合作精神，能為教學帶來更多轉(zhuǎn)變。
二、四手聯(lián)彈的發(fā)展及特點
四手聯(lián)彈開始于16世紀，略早于雙鋼琴，卻與雙鋼琴的發(fā)展有著不可分割的關系。如果說雙鋼琴的發(fā)展歸功于莫扎特，那么莫扎特為四手聯(lián)彈特意譜寫的六首曲子也順理成章地成為推動四手聯(lián)彈發(fā)展的動力。隨著雙鋼琴被觀眾接受及認可，眾多二重奏樂曲相繼出現(xiàn)，貝多芬、博拉姆、舒曼等都投入其中，創(chuàng)作出一批精彩的鋼琴二重奏曲。19世紀是鋼琴二重奏發(fā)展的鼎盛時期，已經(jīng)與協(xié)奏、獨奏形成鼎足之勢，成為鋼琴演奏的重要形式。本文所要探索的，是如何將四手聯(lián)彈運用于現(xiàn)代鋼琴教學中，使這一古老的演奏形式散發(fā)出別樣光彩。
論及四手聯(lián)彈的特點，最為突出的就是合作性。這不僅體現(xiàn)于兩者的合作，還更多體現(xiàn)于深層次的配合。鋼琴演奏并不是單純彈出樂曲，而是要投入感情，實現(xiàn)演奏者與欣賞者心靈的共鳴。要想四手聯(lián)彈達到完美的演奏效果，就需要演奏者之間形成默契，并深切投入感情。
四手聯(lián)彈的另一特點是對聽覺的高要求。在演奏過程中，只有敏銳捕捉到每一個音節(jié)的變化，才能進行彈奏，尤其是當一首曲子是由兩個人共同完成的時候，每一處細微的變化，都有可能會影響整體效果。當一個人的演奏出現(xiàn)了細小變化時，正常情況下另外一個人就要馬上進行彌補，因此對聽覺有了更高的要求。
三、四手聯(lián)彈運用于高校鋼琴基礎課的意義
（一）緩解教學壓力。隨著高校學生人數(shù)的增多，“一對一”鋼琴教學模式很難實現(xiàn)，并且教師與學生之間的距離逐漸拉伸。在教學改革過程中，盡管技術(shù)上的教學與指導可以通過大班授課以及小組合作學習的形式實現(xiàn)，但教師的指導環(huán)節(jié)卻無法進行。將四手聯(lián)彈引入鋼琴教學中，能夠使教師同時對兩名學生進行指導，在一定程度上緩解了“一對一”模式帶來的教學壓力，教師的指導變得更為輕松，學生在合作過程中也能相互取長補短，共同進步。
（二）提高學生的鋼琴學習興趣。在高校鋼琴基礎課教學中，針對的是器樂演奏、聲樂演唱的學生，這些學生學習鋼琴的目的，更多是為了增強自身技能、提高演唱技巧，在此之前并不一定具備鋼琴基礎。這也就意味著，一個班的學生可能會有幾種情況，如喜歡鋼琴的、不喜歡鋼琴的、有一定鋼琴基礎的、沒有鋼琴基礎的，等等。這些學生在一個班級學習鋼琴彈奏，能力總是會有強弱之分。通過四手聯(lián)彈，學生能夠借助相互之間的配合給予鼓勵、激勵，乃至于提高興趣。學生之間沒有年齡差別和交流障礙，共同的配合，也能使他們?yōu)榱送瓿赡呈浊拥膹椬喽訌妭€人練習，這些都是自主學習很難達到的效果。
（三）豐富了教學內(nèi)容。將四手聯(lián)彈引入高校鋼琴基礎課教學，能夠擴充學生的學習內(nèi)容。在當前教學過程中，教材中適合四手聯(lián)彈的樂曲少之又少，僅有幾個篇章。如果在教學中引入四手聯(lián)彈，就需要教師為學生補充四手聯(lián)彈的曲目，在不自X中豐富了教學內(nèi)容，開闊了學生的視野。尤其是一些大家的作品，無論是莫扎特、貝多芬等的經(jīng)典曲目，還是一些現(xiàn)代作曲家編著的現(xiàn)代四手聯(lián)彈曲目，成功地學習其中的奧妙，能夠極大地提升學生的音樂品味，為學生的音樂學習帶來意想不到的收獲。[1]
（四）綜合提高學生的音樂能力。在學習鋼琴演奏過程中，學生的音樂能力也是不容忽視的。通過四手聯(lián)彈教學，能夠提高學生綜合音樂能力，這種綜合能力不僅限于演出技巧的提高。首先，在日后的演出過程中，學生接觸更多的可能就是與他人的合作，鋼琴伴奏、合奏的機會遠較獨奏、協(xié)奏多，通過四手聯(lián)彈可以提高學生的合作能力，這種合作不僅是配合，還有迎合，對日后從事相關行業(yè)有很大幫助。除此之外，四手聯(lián)彈能夠鍛煉學生對彈奏的感知力，促成旋律彈奏訓練。[2]
（五）能夠?qū)崿F(xiàn)對學生聽力的訓練。良好的聽力在重奏中是非常重要的。在彈奏過程中，如果進入到減弱音階段，兩個人中的其中一個稍有松懈或者減弱時漏掉，就會使整個曲子的減弱部分做得“過度”了，那么曲子的彈奏也就失敗了。四手聯(lián)彈要求學生具有較強的聽力能力，能夠準確捕捉到整首曲子彈奏過程中哪怕一個呼吸的變化。因此，實現(xiàn)四手聯(lián)彈不僅僅對技術(shù)水平有更高的要求，對于學生的聽力也是一個提升的過程。經(jīng)過這方面的嘗試與練習，學生對于音樂的敏感度也會相應增加。[3]
（六）全面提高學生的綜合能力。四手聯(lián)彈所能提高的不僅僅是學生音樂方面的能力，還有學生的個人能力。例如，在演奏過程中的合作，能夠使學生感受到團隊的力量，并且能夠為了團隊而逐漸收斂自身的一些特點，努力去配合。這在傳統(tǒng)教學中是很難體現(xiàn)的。除此之外，還在于學生對于音樂的把握，能夠更好地“偽裝”自己了。音樂之所以成為一門藝術(shù)，就是因為它能引起聽眾的共鳴，這種共鳴無關年代甚至感情，只因為當時的曲子符合當時的心情。在這個過程中，需要演奏者先將自己的感情投入其中，在獨奏過程中，演奏者一個人的喜怒哀樂會直接帶入樂曲中，而在四手聯(lián)彈中這樣的情況很難發(fā)生。四手聯(lián)彈的引入，能夠使學生在學習過程中更好地塑造自我。[4]
四、結(jié)語
四手聯(lián)彈是鋼琴二重奏的重要形式之一。如果將鋼琴演奏形式進行細分，可以分為伴奏、協(xié)奏、重奏、獨奏，其中伴奏與重奏作為合奏的形式，不僅考查演奏者對音樂、鋼琴藝術(shù)的把握，還考查其合作能力――這對于當前鋼琴的運用是極為重要的。本文探索了四手聯(lián)彈運用于高校鋼琴教學基礎課中的意義，有許多問題及展開策略，仍然需要在教學實踐中進行探索。
作者簡介：
楊曉琴（1977-），女，四川合川人，副教授，大學本科，研究方向：音樂學。
【摘要】中等職業(yè)學校音樂專業(yè)的“鋼琴基礎訓練”課程是一門專業(yè)基礎平臺課程，是一門實踐性較強的優(yōu)秀課程，“鋼琴基礎訓練”課程標準明確了課程的性質(zhì)，規(guī)范了教學目標、教學內(nèi)容與要求，提出了科學合理的教學實施與評價建議，對提高一線教師的教學質(zhì)量起到了有效的指導作用。
【關鍵詞】“鋼琴基礎訓練”課程標準；新思路；教學質(zhì)量
【作者簡介】黃璐，江蘇省戲劇學校（南京，210002）教師，高級講師，主要研究方向為鋼琴基礎課教學。
中等職業(yè)學校音樂專業(yè)的“鋼琴基礎訓練”課程標準明確了課程的性質(zhì)，規(guī)范了教學目標、教學內(nèi)容與要求，提出了科學合理的教學實施與評價建議，為中等職業(yè)學校音樂專業(yè)“鋼琴基礎訓練”課的教學提出了基本要求，對音樂專業(yè)“鋼琴基礎訓練”教師來說具有重要意義。
一、課程性質(zhì)的確定
關于“鋼琴基礎訓練”的課程性質(zhì)，課標中指出“它是一門專業(yè)基礎平臺課程，是一門實踐性較強的優(yōu)秀課程，其任務是培養(yǎng)學生具有基本的鋼琴演奏能力和音樂審美能力，為后續(xù)聲樂表演、器樂表演課程的學習奠定基礎”。既然是基礎平臺課程，那么教學的目的就是使學生學習彈奏鋼琴的基本知識與基礎技能，同時將其他基礎課程中學習到的內(nèi)容（如“樂理”與“視唱”中的“音樂理論基礎知識、節(jié)奏與音準的訓練”）在鋼琴彈奏中進行實際操作和訓練。在中等職業(yè)學校里，鋼琴基礎課開設的時間各有不同，有一年的，也有兩年或兩年半的。同時，課標中明確規(guī)定了本課程開設兩學年，共66個學時，這一規(guī)定有助于教師在制訂具體的授課計劃時，能進行更加合理的安排。
二、課程設計思路的明確
如何提高教學效率和拓展教學內(nèi)容是教學的關注點，課標為我們寫明了課程設計思路，使教師可以根據(jù)這樣的思路來調(diào)整教學方法，擴充教學內(nèi)容。課標主要從“知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀”三個維度來確定課程目標，要求針對各自的教學對象，從這三個維度來因材施教。
教學過程中，筆者從前較多地關注學生在知識與技能方面的學習與掌握。上課時，反復講解與指導學生訓練技能。而學生形成一種技能的過程是因人而異的，時間上有長有短，效果上有好有差，如果過多強調(diào)技能，就可能使技能失去生命，變成一種機械的運動。在教學中，筆者逐漸意識到這個問題，開始考慮怎樣將技能訓練與情感表現(xiàn)相結(jié)合，使學生從枯燥的技能練習中獲得樂趣，進而提高技能訓練的效果。教授技能的同時，通過樂曲的訓練，讓學生理解技能是如何使用的，能達到什么樣的演奏效果，這樣的效果是否是音樂要表達的情感。將這些因素結(jié)合起來進行教學，使得枯燥的技能練習變得生動起來，同時也能激發(fā)學生對音樂的想象力，調(diào)動學生主動去表現(xiàn)音樂，從而意識到技能是表現(xiàn)的基礎。
三、具體的課程目標的分析
對于中職學生來說，在“鋼琴基礎訓練”課上究竟要學什么？換句話說，具體的課程目標是什么？從課標上，筆者看到了一個關鍵句子，即“掌握演奏的基礎技術(shù)技巧，會彈奏初級鋼琴作品，具有簡易作品的伴奏能力，能適應音樂文化活動的需要”。以往有些教師認為學生在有限的時間達到比較高的水平是一件非常了不起的事情，這樣的思想存在著“拔苗助長”的危險。新課標降低了標準，符合學生的學習發(fā)展規(guī)律，避免了教學中“浮夸”的風氣，學生在兩年的時間里踏踏實實地學習基礎知識和技能，抓住了培養(yǎng)良好的音樂審美意識這一關鍵。有了課標的規(guī)定，教師的教學規(guī)劃變得更實際、更科學，教學也隨之順暢和規(guī)范起來。
四、課程內(nèi)容與要求的具體實施辦法
音樂課程的教學是不容易統(tǒng)一和標準化的，課標中給出的“課程內(nèi)容與要求”是最基礎的，在具體的教學中要以課標中設定的內(nèi)容為基礎，根據(jù)學生的個體差異與整體特征補充和調(diào)整教學內(nèi)容。在課標“課程內(nèi)容與要求”的明確指導下，筆者將教學內(nèi)容做出不同程度、不同方向的補充與調(diào)整，從拓展教學內(nèi)容、引進與時代同步和適應學生年齡特點的曲目，到注重音樂相關課程知識與鋼琴演奏的關系，從而將藝術(shù)修養(yǎng)的培養(yǎng)和演奏技能的訓練相結(jié)合，不僅提高了學生的學習興趣，還讓學生有了更多自主學習的空間，將感性的藝術(shù)表現(xiàn)力與理性的彈奏技巧有機融合，使學生得到全面的訓練。課標中，按照傳統(tǒng)的鋼琴技能訓練步驟制定了曲目，沿用了鋼琴練習曲以車爾尼鋼琴練習曲作品599為主，同時吸收了當代鋼琴作品的內(nèi)容，將流行音樂的元素補充進來，符合學生的年齡特點和愛好。通過了解當代鋼琴演奏的新趨勢、新技術(shù)、新作品，筆者在教學內(nèi)容的設定上，增加了學生喜愛、社會流行的動漫音樂改編的鋼琴小品、通俗歌曲的鋼琴版本以及爵士鋼琴小品。這樣一方面增強了學生的演奏興趣，另一方面也擴充了教學曲目，使得鋼琴基礎訓練更具時代氣息。在學習此類作品時，還注意引導學生分析作品的結(jié)構(gòu)，了解伴奏音型的種類和作用，并讓學生在課后對自己喜愛的流行歌曲進行簡單的伴奏編配。這樣一來，學生就能運用課堂上學習到的技能與技巧進行實際訓練，鞏固了技能的掌握。
五、以教學理念確定“小組課”教學形式的要求
課標明確了這門課程的教學理念是“以學生為主體，教師發(fā)揮主導作用，以小組課為主要授課形式，發(fā)揮出小組課教學的優(yōu)勢”。中職的“鋼琴基礎訓練”基本上是以“小組課”為主要教學形式。根據(jù)課標的要求，如何發(fā)揮“小組課”的特點和優(yōu)勢，需要一線教師在具體實施過程中不斷研究和思考。筆者以往理解的“小組課”是縮短了時間的“個別課”，這樣一來，“小組課”其實形同虛設。通過對課標的學習，筆者認識到要在教學中利用中職學生的年齡特點，小組課應體現(xiàn)出學生的參與性。學生除了演奏外還要參與到評價與思考的活動中，讓學生與教師、學生與學生之間通過互相評價取長補短。這既讓學生形象地學習與理解了彈奏的技術(shù)和技巧，提高了學生的理性思維能力，同時又讓學生在課后能正確指導自己的練習，學生主觀能動性在鋼琴小組課上有了突出體現(xiàn)。在“小組課”的課堂設計上，筆者認為教師要在課前構(gòu)思整節(jié)課的組織程序和要求，課上善于調(diào)動學生的思維，啟發(fā)學生對課堂講授的技能與知識的理解。小組課課堂教學的構(gòu)架可以運用現(xiàn)代信息化教學的方式，讓課堂教學形式呈現(xiàn)出多樣化。同時，筆者還在小組課上將學生組合起來，訓練學生演奏鋼琴重奏作品，既豐富了教學形式與內(nèi)容，又訓練了學生的合作能力。
六、多元評價方式的應用
對于音樂作品演奏的評價，向來是見仁見智，對于如何評價學生的學習成果，一直以來都是一個需要完善的課題。以往“鋼琴基礎訓練”課程的評價方式主要是采取集體評分制，由多位教師根據(jù)學生的現(xiàn)場演奏取綜合值來評價學生，這樣的評價機制有一定的片面性。課標在評價機制上體現(xiàn)了多元化的要求，其關鍵是“結(jié)果、過程、定量、定性”相結(jié)合。在這個評價機制的基礎上，筆者對學生的學習評價做出了調(diào)整。在教學中關注學生每一次課上的進步，聯(lián)系學生個體的因素，給出平時的綜合評價。每一學期分出幾個階段，在每個階段對學生提出相應的要求，通過教學，組織階段考查，分層對學生的學習做出評價，及時讓學生了解自己的水平處在哪一個階段。每學期的教學內(nèi)容安排不能只以考試曲目為主，每位學生每學期必須學會彈奏一定數(shù)量的曲目，以期通過量化要求拓展教學曲目的廣度。期末考試考場上考試曲目的完成情況，需要從多個角度去評價，需要通過教研組的教研，從曲目的難易程度、彈奏速度、情感表現(xiàn)、技術(shù)技巧程度等方面綜合制定出標準。考試后，及時對學生的演奏進行反饋，讓學生了解自己演奏上的優(yōu)缺點，便于學生對下一階段的學習進行規(guī)劃。
總之，中等職業(yè)學校音樂專業(yè)“鋼琴基礎訓練”課程標準讓筆者在教學中拓寬了思路，并通過教學實踐找到了合理科學的教學方法，在一定程度上提高了教學質(zhì)量。
【摘要】音樂教育專業(yè)的鋼琴課作為必修課面向全體學生，這無疑使得鋼琴課的教學任務十分艱巨。如何讓學生尤其是鋼琴零基礎的學生在校學習期間，能夠正確的掌握鋼琴彈奏的基本方法，加快學習進度和提高鋼琴程度，使之能具有相應的工作能力是非常重要的。本文將從鋼琴的基本功練習、練習曲、復調(diào)、奏鳴曲及中外樂曲的教材選擇方面來論述對零基礎學生教學過程中所作的計劃與安排。
【關鍵詞】零基礎；教材選擇；因材施教
音樂教育專業(yè)的鋼琴教學自其誕生之日起至今，幾經(jīng)曲折不斷發(fā)展，已逐步形成了自己的教學規(guī)律、教材體系與教學方法。然而，在一些條件較差的地區(qū)依然不夠平衡，特別是音樂教育專業(yè)的鋼琴課作為必修課面向全體學生，這無疑使得鋼琴課的教學任務十分艱巨。特別是對于鋼琴零基礎學生的教學，首先遇到的就是教材的選擇問題。基礎教材大都是為琴童而設計的，對于成年初學者顯然是不實用的。如果按此進度教學，對于大學生而言，既不實際也不可能。因此，教材的選擇與應用、教學進度的計劃與安排、教學內(nèi)容的把握與實施、培養(yǎng)目標的確定與實踐等方面，都需在要教學管理部門的統(tǒng)一要求和指導下，教師根據(jù)學生的具體情況因材施教，針對學生兩年的學習時間制定相應而合理的教學計劃。
1、基本功練習
基本功練習可以用哈農(nóng)所著的《鋼琴練指法》，前20課筆者認為不需要逐課練習，最好以解決學生的某方面問題為目的有針對性和有選擇的練習。比如，要訓練學生3、4指的獨立性和靈活性就可以練習第二課；要提高5指的獨立性就可以練習第6課。在練習的過程中可以給學生添加一些趣味性的訓練，讓學生告別單一枯燥的基本功練習，提高練琴的效率和效果。
21課至43課可作為“專門的彈奏技巧”做準備的手指練習、比如斷奏、各大小調(diào)音階、琶音等彈奏技術(shù)都是學生必須掌握的，學生應逐一練習。比如斷奏，可以用四課時的時間來學習并加以練習。從21課開始練習上臂斷奏，接著22課練習前臂斷奏、23課練習手腕斷奏（跳音）、24課練習手指斷奏（跳音）。要學生掌握各種斷奏的基本彈奏方法。
44課至60課屬于為解決“重大技術(shù)難點”而設置的專門訓練，比如平行八度音階、平行三度音階技術(shù)上對于學生來說非常難的，在兩年的學習時間里，涉及到這些技術(shù)的作品不多，根據(jù)個別學生的需要練習即可。
2、練習曲
練習曲可選的范圍非常大，主要選擇經(jīng)典教材。從拜厄的《鋼琴基礎教程》開始學習，在學生掌握斷奏進入連奏之后可以從40課左右開始往后練習，學習期間學生應嚴格按照指法練習，養(yǎng)成良好的認真識譜的習慣，切勿讓學生背譜彈奏，應在短時間內(nèi)解決學生的識譜能力以及鍵盤熟悉程度。每周可以根據(jù)學生的能力有選擇性的布置作業(yè)，比如66課和74課都是練習三連音的練習，選其中一課進行練習即可。
之后可進入車爾尼《鋼琴初步教程》作品599，從40課左右練習即可。73課之前是比較容易練習的，與上本教材相比只是彈奏的音區(qū)范圍有所擴大，學生要對鍵盤更熟悉才可以。73課之后出現(xiàn)了裝飾音以及顫音，裝飾音、顫音的彈奏用處非常多，學生必須掌握它們各種彈奏方法，比如裝飾音什么情況在拍子上彈、什么情況在拍子前彈。由于本教材偏重練習右手，所以最好同時加進萊蒙《鋼琴練習曲》的練習，萊蒙有許多非常有針對性、有價值的左手練習曲，正好與前者互補，并且對以后的鋼琴應用更能打下相應的基礎。同樣需要有選擇的練習，用10至12課時完成本教材程度的練習。
接著進入車爾尼《流暢練習曲》作品849，本教材是培養(yǎng)鋼琴演奏高技術(shù)的預備練習，練習手指動作迅速、準確、發(fā)音均衡，同時培養(yǎng)學生音樂的基本感覺。在練習時應適當?shù)募涌焖俣龋凑毡砬橛浱枏椬啵瑥椬喑鲆魳返牧鲃悠鸱Ｍ瑫r車爾尼《24首鋼琴左手練習曲》作品718應一同練習，根據(jù)音樂教育專業(yè)學生的特點、性質(zhì)及培養(yǎng)目標，在加強基本功練習的同時，更多是以應用練習為主。
3、復調(diào)
復調(diào)的訓練在鋼琴學習過程中是極為重要，以學習巴赫的《初級鋼琴曲集》、《小前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲集》為主。復調(diào)最好在練習曲達到車爾尼作品599程度時進入，學生在剛接觸復調(diào)時會感覺有些困難，可以讓學生先接觸他們熟悉的中國復調(diào)作品，比如一級考級曲目中的《沂蒙山小調(diào)》，再學習巴赫的《初級鋼琴曲最集》，好從易到難學習，不需要挨課練，第一課的后半部分對于初學者來說是有較大難度的，第三課琶音旋律的歌唱性對于初學者來說也很難做到。因此，建議從第六課開始學習。這一課無論從指法、手位還是旋律來說，較其他課都簡單一些。在練習中增強學生學習復調(diào)的興趣，根據(jù)學生程度的提高逐漸進入《小前奏曲與賦格》、《創(chuàng)意曲集》中一些重點曲目的學習。
4、奏鳴曲及中外樂曲
奏鳴曲及中外樂曲方面主要以克勒的《小奏鳴曲集》、莫扎特、海頓奏鳴曲里面簡單一些的樂章、湯普森的《現(xiàn)代鋼琴教程》、上海音樂出版社的《鋼琴基本教程》等教材為主。在此基礎上，也可將考級教材上的曲目作為參照并納入教材。中外樂曲的彈奏對于學生來說非常的重要，可以讓學生了解多種風格和不同時代的作品，教師可以根據(jù)學生彈奏風格、個人喜好布置曲目，格里格的抒情小品、柴科夫斯基的《四季》中的《船歌》《松雪草》等作品都可以選擇，這些作品如果只能完成部分片段也是可以的。另外，在教學過程中可加入四手聯(lián)彈以及鋼琴原譜伴奏的練習。使學生對音樂形象的理解力、表現(xiàn)力以及鋼琴彈奏技巧三方面緊密結(jié)合起來，使鋼琴水平得到充實、全面的提高。上海音樂出版社出版的《鋼琴四手練彈名曲集》這套教材非常適合學生，鋼琴伴奏譜則可以從各聲樂作品集中選擇。
5結(jié)語
以上為本人在教學實踐中，對“音樂教育專業(yè)鋼琴零基礎學生的教學”時的教材選擇與標準，通過對這些鋼琴教學中常用的經(jīng)典教材的精簡與搭配，目的是使學生在短時間內(nèi)掌握鋼琴彈奏的基本方法，加快學習進度。除此之外，教師還要注意對學生進行情感方面的教育與引導,使學生在思想上和行動上的積極配合教學，充分調(diào)動學生學習的主動性、積極性，激發(fā)學生潛在的能力。
摘要:近年來基礎鋼琴教學面臨新情況,出現(xiàn)了新的教學觀念。在這種新形勢下,我們可以從以下幾個方面入手,進行基礎鋼琴教學。一是基本教學手段:教師不但要注重直觀的教學藝術(shù),也要在教學中訓練孩子“聽”與“想”相結(jié)合的能力,同時還要注重歌唱性的培養(yǎng)。除此之外,教師還應該根據(jù)不同孩子的特點因材施教以及采取正確的教學態(tài)度。二是具體訓練方法,包括基本功訓練、放松的彈奏方法、慢練的彈奏方法和良好的讀譜習慣。三要培養(yǎng)上臺演奏的能力。
關鍵詞:新形式;教學手段;訓練方法
近年來,隨著人們生活水平的提高,對精神文化的需求也越來越多。鋼琴音域?qū)拸V、和聲豐富、富于色彩變化。通過學習鋼琴,可以開發(fā)孩子的智力,陶冶情操;通過左右手的協(xié)調(diào)運動,可以使孩子左右腦獲得平衡發(fā)展,尤其是開發(fā)右腦;彈奏鋼琴時眼、耳、手、腳等多種感覺器官的協(xié)調(diào)并用也對孩子智力的早期開發(fā)有著十分積極的意義。鋼琴作為一門高雅藝術(shù)也越來越受到人們的喜愛。因此鋼琴教育不斷普及化,而且學琴者的年齡明顯比之過去提前了許多。首先是傳統(tǒng)的“模仿式”教學方法越來越不適應當今基礎鋼琴教學的需求。這種傳統(tǒng)的教學法讓學生在音樂的處理上直接模仿老師,在整個教學過程中使學生往往“知其然而不知其所以然”。通過這種方式雖然能繼承一些正確的演奏方法,但是學生缺乏自己獨立思考的能力,而且這種傳統(tǒng)的教學法缺乏系統(tǒng)性和科學性,不能滿足新世紀的鋼琴教學需求。因此,人們開始從教材的改革入手,打破過去單純從五指練習起步的舊模式,出現(xiàn)了大量內(nèi)容新穎,豐富有趣,通俗易懂的少兒鋼琴教材。這些教材注重培養(yǎng)兒童對音樂的興趣和音樂素質(zhì)的培養(yǎng),并對他們傳授了基本的樂理知識。同時人們也清楚的意識到,教師的教學手段比之教材更為重要,而教師的教學觀念又決定了何種教學手段的采用。教師的教學觀念中,最重要的是讓孩子能夠發(fā)揮其天性,培養(yǎng)其興趣,在音樂的海洋里盡情徜徉,讓他們用頭腦去思考,用耳朵去聆聽,用心靈去感知,幫助他們達到腦、耳、身、心的協(xié)調(diào)。
在這種新形式下產(chǎn)生的新的教學觀念指導下,我們可以從以下幾個方面入手,進行基礎鋼琴教學。
一、基本教學手段
(一)直觀的教學藝術(shù)
在鋼琴教學中,教師要重視直觀的教學藝術(shù)。兒童年齡小,理解力有限,而音樂又具有抽象性,看不見,摸不著,要讓年齡很小的孩子理解抽象的音樂語言很困難。這就要求教師把抽象化為具體,盡量使用形象的語言來解釋抽象的音樂語言,便于兒童理解音樂。比如:在復調(diào)作品中,對于不同聲部劃分的講解,可以告訴他這是“男孩女孩在一起唱歌”;也可以把不同聲部的層次講解為不同的顏色,如:紅、粉、白;在彈奏歡快的樂曲時,可以引導孩子回憶過去發(fā)生的有趣的情景;又如孩子在彈奏具有顆粒性的音符時,可以告訴他們想象手指尖就像針尖一樣落在琴鍵上。這樣,不但能讓孩子達到這首樂曲訓練的目的,同時也使孩子對曲子有了形象的認識,使孩子的接受程度大大增加,也使教學在一種輕松有趣的環(huán)境中達到目的。
(二)“聽”與“想”的結(jié)合
在教學過程中,要非常重視培養(yǎng)孩子“聽”與“想”的能力。這兩種能力是緊密結(jié)合在一起的,應該貫穿于教學的全過程。“聽”就是用耳朵去聆聽,“想”就是用大腦去思考。在教學中一定要培養(yǎng)和發(fā)展孩子的“聽”、“想”能力。因為只有擁有能夠傾聽音樂的耳朵和思考音樂的大腦,才能使孩子真正體會音樂的美感,而不是機械地死練。鑒于此,教師應從小的問題開始啟發(fā)孩子多聽、多想、多動腦子。例如:孩子彈錯了音,不要立即糾正,而要讓他自己去聽,去找,然后還要他自己分析出錯的原因;在彈奏某些慢板抒情樂章時,可以讓孩子通過聆聽音樂展開豐富的想象,想象那些音符猶如空中飛舞的螢火蟲,大海中美人魚對幸福的渴望。通過這樣的訓練,學生的獨立思考能力和理解力不斷提升,對音色和音樂的理解就會逐漸有自己的想法。有些想法可能還不夠成熟,但有想法就說明他用耳,用腦了。教師應該加以鼓勵,循循善誘,讓孩子大膽的去思考和探討,這樣才能使孩子真正做到擺脫單純的模仿,擁有自己獨特的藝術(shù)個性。
(三)歌唱性的培養(yǎng)
“在鋼琴彈奏中是否具有歌唱性,演奏者能否把內(nèi)心感情充分表達出來,是鋼琴教學中的一個重點。教師要培養(yǎng)孩子盡可能多的賞聽不同類型音樂作品的良好習慣,讓孩子有意無意地接受音樂的熏陶,從而逐漸對音樂語言、形象氣質(zhì)、氣氛、音色等有感性認識。這種音樂環(huán)境的作用雖不能立竿見影,卻能潛移默化的影響學生,使學生的音樂感覺逐步提高”。在第二點中提到的關于“聽”與“想”的培養(yǎng)也可以作為歌唱性培養(yǎng)的有效手段。音樂是聽覺的藝術(shù)。有了聆聽音樂的耳朵,有了思考音樂的大腦,就有了感受音樂的心靈。培養(yǎng)“邊彈邊唱”的習慣,即在彈奏音樂時,在心里唱出音樂的起伏感覺,甚至可以用嘴唱出旋律。而對音樂的感受又要指導彈奏,做到“心中有歌”,這樣才能使音樂具有歌唱性,避免只是毫無表情的彈奏出干巴巴的音符。教師在培養(yǎng)孩子歌唱性時還要讓孩子學會歌唱性的觸鍵方法,要求孩子運用不同的觸鍵方法來得到不同的音色。例如:彈奏歡快的兒歌,就要求手指觸鍵要有彈性;彈奏優(yōu)美抒情的音樂,手指就要慢觸鍵。另外正確劃分樂句也是很重要的。人講話,要一句一句地講;唱歌,要一句一句地唱,鋼琴演奏也是一樣的,要像唱歌一樣連貫、流暢。那么教師就應該引導孩子劃分出正確的樂句,再做出呼吸,使音樂具有線條感,這樣的音樂自然就具有歌唱性了。
除了以上三點,教師也應該根據(jù)不同孩子的特點因材施教。“世界上沒有兩片完全相同的樹葉”,每個孩子的天賦不同,不是人人都能成為鋼琴家的,我們作為教師就要盡可能大的挖掘孩子的潛力,使大多數(shù)孩子都能通過學習鋼琴陶冶情操,獲得快樂。使少數(shù)有天賦的孩子發(fā)揮其特長,為以后的音樂道路奠定堅實的基礎。而作為一名鋼琴教師,其演奏技術(shù)和教學水平固然重要,教學的態(tài)度也起著至關重要的作用。由于現(xiàn)在鋼琴教學大多采用的是“一對一”的形式,孩子在單獨面對老師時,或多或少會有些緊張。而教師的表情是一種無聲的語言,親切和善的表情會使孩子消除緊張感,縮短距離感,更有利于教學的順利進行。在他的彈奏有所進步時,也應給予一定的獎勵。比如在他的樂譜上畫一個五角星,或給他一朵小紅花。這些必要的精神激勵可以使他們很快地樹立起自信心,取得更大的進步。有的學生雖然聰明伶俐,但比較浮躁和驕傲,當他們演奏的比較成功而自得其樂時,教師要能作到“喜不形于色”。在表示贊許的同時,指出不足之處,使他冷靜的體會到學海無崖。
二、具體訓練方法
(一)基本功訓練
一定要注重基本功的訓練。基本功猶如建造音樂高樓的基石,要想彈奏出優(yōu)美動聽的音樂,沒有基本功做支撐是枉然的。基本功的訓練中尤其要重視音階、琶音的訓練。音階、半音階、琶音、屬七和減七和弦琶音在鋼琴教學中占有重要地位。有些人認為多彈練習曲或樂曲也能有效的提高技術(shù)。練習曲或樂曲當然不容忽視,但練音階琶音有其不可取代的作用,它能比練習曲或樂曲獲得更大的練習量。如何能使各手指彈奏的更均勻、圓滑,也是練習的一個重要內(nèi)容。均勻彈奏的最大障礙是大指,因為音階琶音都必須通過大指的轉(zhuǎn)彎動作來連貫。如果大指動作做不到位,就會使人聽起來不夠連貫,有一種磕磕絆絆的感覺。如何解決這個問題呢?就是彈音階琶音時,大指要作好準備工作,即在大指前面的音彈奏的同時,大指就要迅速的彎到手掌下面,做好下一次彈奏的準備。另外,訓練基本功時,把練習曲和樂曲里的各種技術(shù)片段抽出來集中練,也是很好的方法。如用車爾尼740的第49課來練習八度,用莫扎特的《小奏鳴曲》來當手指練習,增強手指觸鍵的顆粒性。
(二)放松的彈奏方法
在教學實踐中教會學生理解和體會放松,并進行規(guī)范化的訓練,是基礎鋼琴教學中一個重要環(huán)節(jié)。現(xiàn)在一些學生在彈奏時,只會動手指,手腕和胳膊都是緊繃僵硬的。彈奏一些快速或力度大的曲子時,就極易感到疲勞。如果教師不予以糾正,加以正確的引導,輕則曲子彈奏吃力,重則會造成手腕及手臂的損傷。因此,教師應當讓學生明確放松的重要性,并講解正確的放松的彈奏方法。這種彈奏方法中最關鍵的就是體會手腕、手臂的放松。有些教師在教學生做手指練習時,太過強調(diào)手指的獨立性,而忽視手腕乃至手臂的運動,這樣彈奏出來的音是生硬的,緊張的。正確的彈奏方法是:不要孤立的動手指,應運用手臂帶動手腕,手腕帶動手指運動,以最為自然的狀態(tài)彈奏。而正在觸鍵的手指尖關節(jié)才需要用力,當這個手指彈奏完畢時也要立即放松,輪到另一個手指彈奏時,另一個手指的指尖關節(jié)在觸鍵的瞬間再用力。總之,要使整個手臂,手腕,乃至身體都“協(xié)調(diào)”起來演奏,達到聲音的貫通。
(三)慢練的彈奏方法
“慢練”是彈奏鋼琴通用的方法,因為通過慢練可以使動作分解開來,大大簡化技術(shù)上的困難。慢練彈好了,再彈奏原速就沒有那么困難了。但是也不能盲目的慢練,并不是所有曲子的所有章節(jié)都需要慢練。教師應當指導孩子在練習前,研究曲目中哪些地方在快速演奏時可能會出現(xiàn)困難,以便有的放矢的進行慢練。在慢練時,可以運用數(shù)拍子的方法,先4拍一個音,再2拍,再1拍一個音,然后1拍兩音,1拍三音,1拍四音。也可應用變節(jié)奏的方法,變節(jié)奏的方法可以使重拍發(fā)生變化,這樣使各個手指都得到鍛煉。或把一個長句子分開來練,比如有一長句手指快速跑動的句子,可先分成一組一組的練,每組都練好了,再連在一起練就容易了。
(四)良好的讀譜習慣
練習一個新曲目之前,很多學生沒有良好的讀譜習慣,面對陌生的譜子,立即迫不及待上琴摸譜。對作品的背景,所反映的內(nèi)涵一無所知的情況下,將自己沉溺于大量的音符與節(jié)奏中,忽略了那些真正能體現(xiàn)作曲家精神的東西。要想讓孩子能夠準確的理解作品的內(nèi)涵,教師就要教會他們認真讀譜,理解所有符號的含義,進行曲式結(jié)構(gòu)、和聲、調(diào)式的分析。因為作曲家往往會把他的作曲意圖通過譜面?zhèn)鬟_給演奏者,每一處力度的變化,表情的處理,甚至旋律的起伏,都能反映出作品要表達的思想;另外,還要讓學生熟悉作曲家的創(chuàng)作風格,及創(chuàng)作這首作品的時代背景。可以要求孩子在練習一首新作品前,閱讀一些有關作曲家創(chuàng)作風格的資料,這對把握樂曲整體的風格起決定性的作用。例如,肖邦的《革命練習曲》,雖然是一首練習曲,卻體現(xiàn)著肖邦偉大的愛國主義和民族精神。只有抓住肖邦靈魂深處的愛國主義精神,才能真正演奏好這首樂曲。
三、培養(yǎng)上臺演奏的能力
鋼琴是表演的藝術(shù)。在實際的教學中常常會遇到這樣的情況,就是學生在經(jīng)過長期刻苦的練習之后,已經(jīng)能夠很完整地彈奏了,但一旦到了臺上卻彈奏得支離破碎,不知所云,甚至出現(xiàn)大腦一片空白的情況。究其原因,通常是因為緊張情緒造成的。克服上臺演奏中的緊張情緒,可以有以下三點辦法:第一是背譜。演奏中出現(xiàn)失敗的情況,很大一部分原因是在背譜環(huán)節(jié)中出現(xiàn)了問題。因為有些學生僅僅依靠手指的下意識動作來背譜,認為彈熟了自然就背下來了,孰不知這樣做是很危險的。在臺上由于環(huán)境的陌生,心理的緊張,非常容易造成手指失控而使記憶中斷。因此,在學習一首樂曲時,應該運用多種記憶方法相結(jié)合,盡早把樂譜背誦下來。進行分點背誦的訓練是一個行之有效的方法,也就是在每一樂段的開頭設一個點,把每一個點的音符都熟記于心,臺上萬一出現(xiàn)忘譜問題,也可直接跳到下一個點,最大程度上保證了作品演奏的完整性。第二是要多進行模擬上臺演奏的訓練。教師可以讓學生之間互相觀摩演奏,讓孩子適應給人表演的緊張感。多舉辦一些小型師生音樂會也是很好的鍛煉方法,可以讓孩子得到更多上臺演奏的機會,這樣既可以交流情誼,又可以提高孩子的演奏水平,還可以鍛煉孩子的心理素質(zhì),這樣上臺演奏的能力也就增強了。
最后再補充一點,在基礎鋼琴教學中,家長的輔導也很重要。“可憐天下父母心”,在孩子漫長的學琴生涯中,家長付出了巨大的心力。但是目前相當一部分家長過于急躁,不管孩子的興趣、素質(zhì)如何,抱著“望子成龍”的心態(tài),拼命加碼。其實,現(xiàn)在學琴的孩子那么多,而真正能成為鋼琴家的卻是極少數(shù)。對此,家長一定要有實事求是的態(tài)度,同孩子一起分享音樂。音樂的“樂”本身就是快樂的“樂”。家長要同孩子一起感受音樂的快樂,以培養(yǎng)素質(zhì),開發(fā)智力,陶冶情操,鍛煉意志為大目標來學習音樂,學習鋼琴。
在新形勢下,鋼琴的基礎教學對于孩子來說至關重要,可以培養(yǎng)他們豐富的想象能力,嚴謹?shù)乃季S能力,大膽的表現(xiàn)能力,深刻的理解能力,優(yōu)秀的記憶能力,良好的協(xié)調(diào)能力,沉穩(wěn)的控制能力,杰出的組織能力。它是孩子步入音樂殿堂的第一步,也是他們音樂成長道路過程中極其重要的一環(huán),是孩子們的一雙翅膀,只有借助這雙翅膀,他們才能在音樂的天空中自由翱翔。
我們經(jīng)常會看到一些演奏者擁有超高的技巧、令人眼花繚亂的華麗彈奏,卻總覺其演奏平鋪直敘、前后缺乏聯(lián)系、沒有邏輯性、缺乏層次感。就像“傻瓜機”照出的照片一樣平淡無味,實在令人惋惜。筆者認為其重要原因之一就是對音樂作品的結(jié)構(gòu)缺乏一個宏觀的全面的把握。
所謂結(jié)構(gòu)是指各個組成部分的搭配和排列。如文章的結(jié)構(gòu)、語言的結(jié)構(gòu)等。音樂作品同樣需要結(jié)構(gòu)。關于音樂結(jié)構(gòu)的描述,讓我們來看看趙曉生教授在他的《鋼琴演奏之道》一書中是如何詮釋的:
“結(jié)構(gòu)是音樂的骨骼,是音樂的框架,是音樂的內(nèi)在偉力所在。”
“有些作曲家以旋律著稱,有些以色調(diào)為佳,有些以和聲出眾,然而,最偉大的音樂巨匠們卻以縝密的、復雜的、宏偉的、精巧的音樂結(jié)構(gòu)以無以倫比的從一簡單、微小、凝聚的基因一般的音樂原組織,發(fā)展成雄渾的湟湟巨制的能力而建筑起他們內(nèi)心中的廣袤音樂宇宙。”
……
從中可見結(jié)構(gòu)在音樂作品中的重要位置。筆者認為構(gòu)成音樂的各個組成部分只有通過科學的搭配與排列才能形成完美的音樂結(jié)構(gòu),才能創(chuàng)造出完美無暇的驚世之作,體現(xiàn)作品的完整美。如同一座宏偉的建筑需要力學、電學、聲學、結(jié)構(gòu)學、美學等諸多因素的完美協(xié)作一樣,鋼琴演奏也是如此。
日常的教學活動中我們?nèi)菀装l(fā)現(xiàn)許多老師在基礎階段更側(cè)重于演奏技術(shù)的訓練很少涉及層次等結(jié)構(gòu)上的知識,以至在彈奏鳴曲的學生不知奏鳴曲的結(jié)構(gòu)的現(xiàn)象比比皆是。筆者以為應從鋼琴基礎教學抓起,從一開始就樹立層次意識、培養(yǎng)演奏中的結(jié)構(gòu)感:
一、首先應讓學生系統(tǒng)掌握一定的音樂理論知識,為演奏奠定堅實的理論基礎
(一)掌握音樂的基本表現(xiàn)手段。內(nèi)容包括曲調(diào)的音高關系、調(diào)式、和聲、調(diào)性、節(jié)奏、節(jié)拍、速度、音區(qū)、音強、音色、演奏法、織體等。
(二)在學習的不同階段了解基本的曲式結(jié)構(gòu)知識,明白音樂作品是由簡單的動機發(fā)展成樂句,再由若干樂句組成樂段進而構(gòu)成樂章以至鴻篇巨制;明確樂音之間、樂句之間、樂段之間、樂章之間的前后聯(lián)系;掌握一部曲式、單二部曲式、單三部曲式、復三部曲式、回旋曲式、變奏曲式、奏鳴曲式等;
二、了解鋼琴的演奏法從技術(shù)角度來說要表現(xiàn)一個音樂作品必須通過一定的媒介來得以實現(xiàn)
如帕瓦羅蒂演唱的《我的太陽》就是通過帕瓦羅蒂獨特的音色及其高超的演唱技巧對音樂作品進行獨到的詮釋,才使這首樂曲家喻戶曉,讓人們從中得到美的享受。再如貝多芬的《月光奏鳴曲》是通過鋼琴這一樂器的演奏才讓我們感受到貝多芬的魅力。帕瓦羅蒂只用他那迷人的嗓音是不能使《我的太陽》魅力四射的,還必須加上高超的演唱技巧。要用鋼琴表現(xiàn)《月光奏鳴曲》自然要牽涉到鋼琴演奏法。因此,我們還應讓學生系統(tǒng)掌握一定的鋼琴演奏法知識,了解如何通過鋼琴這件樂器來表現(xiàn)音樂。如《月光奏鳴曲》第一樂章就是通過鋼琴“低音八度進行、圣詠式的和弦平穩(wěn)進行、三連音連貫的和聲音型,使樂章結(jié)合成一個和諧的整體,形成了一個不斷的、生動的朗誦性線條,充滿靈感、朦朧、寂靜的氣氛。”(鄭興三《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》第247頁第三段)來實現(xiàn)的。
三、有的放矢的訓練鋼琴演奏光靠理論是行不通的必須進行實例訓練才能確實取得實際效果
我們可從以下幾個方面著手進行訓練:
(一)音樂的表現(xiàn)手段方面
1、斷連音對比如《玩具》(李重光曲)分為ABA三段,A段為跳音B段為連音簡短的一首樂曲通過斷連音的對比非常形象地玩具的不同神態(tài)。
2、力度對比如《河水》樂曲很簡單,但是經(jīng)過不同樂句間的力度對比樂曲的層次分明給初學者一個非常強烈的層次感。
3、音色對比如《拜厄鋼琴基本教程》第九十一首前后兩段皆為小調(diào),彈奏時用較柔的音色,而中段轉(zhuǎn)成大調(diào)則要用較亮的音色演奏以獲得層次對比。
4、速度對比如《吉普賽的營地》前段為柔板后段為快板尾聲則用急板。通過速度的變化來表現(xiàn)吉普賽人的不同生活場景。
5、調(diào)式對比如《拜厄鋼琴基本教程》第六十首前后兩段都是小調(diào)中段是大調(diào),練習時可將大調(diào)段奏得強些小調(diào)段奏得弱些以獲得層次感。
6、調(diào)性對比如庫勞《小奏鳴曲》Op.55No1第二樂章第一段為C大調(diào)中段轉(zhuǎn)為F大調(diào)第三段又回到C大調(diào),通過調(diào)性的對比樂曲層次分明。
7、織體對比如庫勞《小奏鳴曲》Op.20No1第三樂章是通過樂段間的左手織體變化來獲得層次感。
8、節(jié)奏對比如貝多芬的《土耳其進行曲》首段為八分音符開始,第二段則變?yōu)橐院笫忠舴麨橹鞯墓?jié)奏也能給人以清晰的段落感覺。
(二)曲式結(jié)構(gòu)方面
音與音之間:兩個音之間的關系是構(gòu)成音樂的最小單位。訓練最簡單最容易出效果,從一開始就可進行訓練。練習時一般遵循上行漸強下行漸弱處理。同音重復一般容易被忽視,要作為重點進行練習,一般看其前后音的進行方向上行即作漸強處理,反之漸弱。如《游伴》(《兒童鋼琴初步教程》上海音樂出版社第二冊)第一、三句為上行應彈成漸強,第二、四為下行應彈成漸弱。音與音之間的關系還可以延伸至音塊之間,如車爾尼流暢練習曲(849)第十六首前四小節(jié)應奏成漸強后四小節(jié)應奏成漸弱。音塊之間除了存在與兩個音之間相同的關系外還存在前一音塊上行漸強后一音塊下行漸弱呈現(xiàn)波浪式前進的現(xiàn)象。如比起前者音樂變化自然豐富多了。
句與句之間:與音塊相比,句與句之間的關系就更為豐富了。常見的結(jié)構(gòu)是四句構(gòu)成一個樂段,音樂呈起承轉(zhuǎn)合之勢,演奏鋼琴時應注意高低起伏變化表現(xiàn)抑揚頓挫之氣。如《木鞋舞》(荷蘭民歌)。
樂段之間:樂段之間的關系可以最常見的三段體作為例子。如《拜厄鋼琴基本教程》第六十首教學過程中還可選擇其它類型樂曲進行練習。如《玩具》(李重光曲)是通過斷連音的對比、《太陽出來》是通過高八度的音區(qū)變化對比、《小奏鳴曲》Op.55No1第二樂章是通過樂段間的織體變化等。通過不同類型、不同的表現(xiàn)方法的練習以獲得層次感從而全面地表現(xiàn)樂曲的音樂內(nèi)涵。
樂章之間:有了前面的訓練基礎處理樂章之間的對比就容易多了。許多小奏鳴曲都可以練習。小奏鳴曲本身各樂章的排列基本就是按快慢快的速度安排的,有很明顯的層次結(jié)構(gòu)。到了這個程度一般的學生都已經(jīng)具備相當?shù)哪芰α恕?
(三)樂曲風格方面在平時的練習過程中還可有針對性地選擇不同風格(包括不同時期、不同作曲家、不同國家、不同民族、不同區(qū)域)的作品進行練習。不同風格的樂曲不論從作曲手法、演奏法、音響感受等各個方面都存在著較明顯的差異,通過練習對于演奏能力的拓寬、音樂表現(xiàn)力的加強等都是很好的鍛煉。
(作者單位:福建兒童發(fā)展職業(yè)學院學前教育系)
【摘要】識譜訓練是鋼琴基礎教學中的重要環(huán)節(jié)。學生識譜能力的培養(yǎng)直接影響著鋼琴學習的進度以及個人演奏水平的提高。鋼琴教師要根據(jù)學生的年齡、心理發(fā)展特征和個性差異, 充分調(diào)動他們對識譜的積極性,切實提高他們的視奏能力。本文針對鋼琴基礎教學中的識譜環(huán)節(jié),探討教師應掌握的訓練方法,以期引起同行的關注和指教。
【關鍵詞】鋼琴基礎教學 識譜 訓練
當演奏者學習一首新的樂曲時,首先要解決的就是識譜問題。只有正確的表現(xiàn)樂譜上的所有標記,才能深刻地領會作曲家所傳達的樂思。識譜訓練應該貫穿于鋼琴教學的全過程,在基礎教學中顯得尤為重要。倘若忽視了這一點,那么學生在練習一首新曲子時,光是識譜就花費了大量的時間。而隨著曲子程度的不斷加深,識譜的越來越困難,進度也越來越慢,讓學生感到吃力,逐漸失去學習的興趣和信心。所以做為鋼琴教師,首要的責任就在于引導學生在學琴的初級階段發(fā)現(xiàn)樂譜上的所有標記,培養(yǎng)他們科學、全面地了解樂譜的意義,提高學習能力和效率。
鋼琴基礎教學中的識譜訓練應從以下幾個方面入手:
一、音符的認知與訓練
在鋼琴初學階段幫助學生建立對音符的基本認知是非常重要的。一般來說,小孩子剛接觸五線譜時都會有些困難。所以在識別音符教學中,就要充分考慮到兒童形象思維強的特點,設計易被兒童接受的方式。國內(nèi)在鋼琴啟蒙教學階段普遍采用《拜厄鋼琴基礎教程》、《小湯普森鋼琴教程》,這類傳統(tǒng)教材在建立兒童對音符認知方面有一些特有的思路和優(yōu)勢,如“湯普森”中每次學習一個新的音符,就有相關的練習曲和讀譜、手寫作業(yè),使學生眼、耳、手三者統(tǒng)一練習,從而增強對音符的識別與記憶。但傳統(tǒng)教材在識譜的方式、版面的色彩、視覺的形象以及樂曲的童趣等方面存在一定的缺失,有時會使兒童感到沉悶、枯燥,所以教師在使用傳統(tǒng)教材的同時,應大膽借鑒一些新編教材。例如我們可以借鑒《我和我的鋼琴》教材中,引入的“音樂彩虹”這一概念,七個音樂字母對應彩虹的七種顏色,加深孩子對音符的記憶。或者借鑒《巴斯蒂安鋼琴基礎教程》中的“音程式讀譜法”,使孩子關注五線譜上音與音的距離,快速地識別音型和線條的方向,從而提高孩子的視譜演奏效率。其次要把音符與鋼琴鍵盤對應起來,對一些基礎音高的位置熟記于心,教師可建議學生多唱多寫。例如讓孩子將畫在“線”上的音用紅色,“間”上的音用綠色,再分別進行視唱,這樣可有效提升孩子的注意力。另外對加線音的記憶需要反復強調(diào),尋找規(guī)律,達到眼看手彈的水平。
二、譜號、拍號、調(diào)號的認知與訓練
在鋼琴基礎教學中,教師要反復強調(diào)三個號,即譜號、拍號和調(diào)號,幫助學生養(yǎng)成彈奏前先關注譜號、調(diào)號和拍號的好習慣。在日常學習中可以采用反復提示、提問的方式,讓孩子不僅看到低音譜號和高音譜號的轉(zhuǎn)換,更要看準調(diào)號中所包含的升、降記號。例如大部分孩子在彈奏中經(jīng)常無視調(diào)號,造成整個樂曲調(diào)性及風格的改變。針對這種情況,教師應有步驟地對孩子進行訓練。首先要求他們用紅色的筆將樂譜中的調(diào)號音標記出來,避免識譜中低級錯誤的發(fā)生;其次可以針對樂曲的調(diào)號,進行相應的音階、琶音的訓練,以加深孩子的記憶。
三、節(jié)拍、節(jié)奏的認知與訓練
針對孩子對節(jié)奏的敏銳感知,在基礎教學中應盡快進入節(jié)拍、節(jié)奏的認識和訓練。首先要為他們講解節(jié)拍與節(jié)奏的關系,引導他們感受樂譜中節(jié)奏的律動感。孩子對節(jié)拍、節(jié)奏的理解不能只停留在數(shù)學或倍數(shù)關系上,而應該根據(jù)鋼琴學習的進度和本課的內(nèi)容有目的地選擇適合孩子年齡特點的游戲,讓孩子積極參與到體驗節(jié)奏的快樂中來。例如在教授類似舞曲風格的鋼琴音樂時,教師先講講三拍子的特點,然后伴隨音樂和孩子共同跳一支舞曲,幫助他們找到強 弱 弱|強弱 弱的節(jié)奏脈動感。
對于特殊的節(jié)奏型的講解,教師可采用聯(lián)想生活中的音響讓孩子們易于接受。如XXX類似于“咚咚咚”的敲門聲;X.X X.X想象成士兵行進時堅定的步伐等。另外教師也可以借鑒奧爾夫音樂教學法中關于節(jié)奏的訓練方式,采用人體的動作,如拍手、拍腿、踏腳、捻指、跳躍等游戲,使孩子通過整個肌體的運動去感受樂曲中節(jié)拍和節(jié)奏的特點。筆者認為,教師在教學中應站在孩子的思維角度來解讀音樂,這樣才能尋找出適于孩子理解又能激發(fā)興趣的有效方法。
同時,教師也可選擇有合奏形式的教材來訓練學生的節(jié)奏感。如《新世紀兒童鋼琴啟蒙教程》中大部分樂曲都有教師伴奏聲部的配合,這種合奏形式不僅讓孩子感受到豐富的和聲色彩,也能很好地訓練他們的節(jié)奏感和韻律感。
值得注意的是,初學的兒童在演奏中經(jīng)常忽略休止符,使音樂失去了原有的美感。這主要是因為他們通常認為音樂只是從音符里產(chǎn)生的,休止符可有可無,所以在識譜環(huán)節(jié)中忽略了休止符的存在。顯然,這種認識是不正確的。教師在教學中可先讓孩子唱唱曲調(diào),了解到作品中休止符的意義。同時通過大量的例證引導孩子認識到休止符的重要性,幫助孩子準確識譜。
四、旋律特征的認知與訓練
在鋼琴基礎教學中,適合孩子演奏的作品大多數(shù)是具有歌唱性的。所以在識譜中把握旋律的特征是有必要的。日常教學中教師應首先教會學生認識旋律中上行與下行、級進與跳進、連音與跳音等基本特征;其次要引導學生正確地劃分樂句,讓學生懂得彈琴和說話、唱歌一樣,有呼吸、語氣、語調(diào),即使是簡單的幾個音也表達一定的意思;最后教師可以和孩子共同演唱作品的主旋律,有意識地引導孩子體會作品中的情感要求和語氣要求,繼而通過演奏將這些要求表現(xiàn)出來。例如在《我和我的鋼琴》等一些新編啟蒙教材中就注重納入孩子們熟悉的民歌童謠,并配有歌詞,教師可以鼓勵學生多唱這些作品,使他們的演奏自然生動。
值得注意的是,譜面上標出的旋律指法也必須加以強調(diào)。指法運用的是否得當直接影響到演奏的流暢與音樂的表現(xiàn)。所以在開始學習新樂曲時教師可要求學生先讀讀指法,并嘗試邊讀邊動動手指。同時要引導學生關注每一首作品指法的走向,思考指法的合理性,找到其中的規(guī)律。通過循序漸進的訓練,使學生即使接觸到?jīng)]有指法標記的樂譜,也可以根據(jù)自身情況來制定比較科學、合理指法。
五、音樂術(shù)語的認知與訓練
當學生能夠從容地視奏簡單的樂曲時,識譜訓練的重點就要從音符、節(jié)奏、旋律等基本方面進行拓寬,教師要有意識地引導學生注意譜面上的音樂術(shù)語。通常鋼琴作品中的音樂術(shù)語主要包含速度術(shù)語、力度術(shù)語、表情術(shù)語三大類。掌握這些音樂術(shù)語可以幫助學生準確地表達作品的情感。筆者在教學中發(fā)現(xiàn),大多數(shù)學生對于速度術(shù)語和表情術(shù)語較難理解和記憶。這也與術(shù)語多是意大利文有關。教師如能夠準確地讀出這些術(shù)語,并找出標記之間的特征和差別,在一定程度上會加深學生的理解。例如速度術(shù)語中的Allegro(快板)和 Allegretto(小快板)字母組合相似,而另外兩個常用的術(shù)語Moderato(中速)和Presto(急板)則是以M和P打頭,從而和前兩種標記做以區(qū)分。除此之外,教師還應引導學生深入的比較以上這些術(shù)語在速度上的差別,認識到不同的速度可以表現(xiàn)不同情緒風格的作品。
對于更為復雜的表情術(shù)語,可要求學生查閱《音樂術(shù)語詞典》,將中文翻譯標寫在譜面上。在掌握了基本的術(shù)語之后,讓學生嘗試在彈奏中充分地表現(xiàn)它們,傾聽各種有變化的音響效果。如《湯普森》第二冊《跳舞的雨滴》一曲中運用不同的力度標記來生動地表現(xiàn)了雨滴落下時所發(fā)出的不同聲響。通過反復的練習,使學生體會到音樂色彩的變化,感受到音樂表情的細膩轉(zhuǎn)換。
另外,教師在教材的選用上也要考慮到常用音樂術(shù)語的學習。例如《我和我的鋼琴》這套教材就值得首選。編者將各種常用標記融入到每節(jié)鋼琴課的學習中。新標記的出現(xiàn)都會配有一首樂曲來練習。樂譜上醒目的標記和簡易的文字說明適合孩子和家長的理解。
需要提醒的是,踏板標記也應引起足夠的重視。教師盡早讓初學者接觸踏板,了解它的功能并正確地使用之。
六、樂譜深層次內(nèi)容的認知與理解
不少教師認為,在鋼琴基礎教學中不必對孩子講解作曲家的生平和樂曲的創(chuàng)作背景。筆者認為這種做法是不可取的。教學實踐證明,簡要的介紹作曲家的生平和創(chuàng)作背景,或加入一些生動的小故事,更能激發(fā)學生的求知熱情。如《新世紀兒童鋼琴啟蒙教程》中就編入了一些古典作品的改編曲,諸如維瓦爾第的《四季》、莫扎特的《小夜曲》、海頓的《驚愕交響曲》、貝多芬的《歡樂頌》等等。在彈奏前,教師如能簡要講述有關這些作品的創(chuàng)作背景、作曲家與風格的相關信息,就會加深學生對作品的理解。用心的教師也可以借助圖片、小故事引導學生了解樂曲與作者或某種場景的聯(lián)系,使他們將自身對樂曲的理解融入到演奏當中。另外教師也可以根據(jù)學習的內(nèi)容有意識的布置一些問題,引導學生課后查找相關資料,并大量聽賞經(jīng)典作品。長期堅持這種做法,能幫助學生形成自主學習的好習慣,達到事半功倍的教學效果。
總而言之,識譜訓練在鋼琴基礎教學中是至關重要的,它關系到學生自主學習、全面學習、持續(xù)學習的能力和毅力。這將是一個復雜而漫長的過程。它必須依靠教師耐心的引導和深入淺出的教學以及學生持之以恒的努力,充分地調(diào)動起學生的求知熱情,從而有效的提高學生演奏和理解音樂的能力。
(作者單位:運城學院音樂系)
摘要：在幼師學校鋼琴基礎課教學中，基于各方面的原因，傳統(tǒng)的集體課教學不能滿足社會、學生的需要，逐漸被鋼琴分層教學所取代，因此通過實踐探索分層教學的理論架構(gòu)和操作方式成為幼師學校鋼琴教學的優(yōu)秀。
關鍵詞：幼兒師范；鋼琴分層教學；實操性
長期以來，音樂教育作為基本素質(zhì)培養(yǎng)的一種教育手段，在學前教育中發(fā)揮著舉足輕重的作用。隨著時代的發(fā)展以及學前教育師資培訓工作的日益進步，幼兒園教師的音樂修養(yǎng)也日益提高，大多數(shù)幼兒園教師掌握了更多的音樂知識和技能。同時，近年來迅速發(fā)展壯大的社會音樂教育使得更為專業(yè)化的音樂課程如樂理、視唱、練耳以及各種各樣的樂器演奏學習都已悄悄地進入了學前兒童的音樂生活，對專業(yè)教育師資提出了更高的要求。
鋼琴作為學前教育音樂課堂及課外音樂活動的主要工具，不僅在現(xiàn)代幼兒園及小學教育中發(fā)揮了越來越重要的作用，同時鋼琴作為一門表演性、專業(yè)性、實操性很強的藝術(shù)，無論是在歌曲伴奏還是技能技巧展示中，都有了更高、更精的要求。但是，由于培養(yǎng)目標、專業(yè)方向、課程設置以及教學大綱的差異，傳統(tǒng)的幼師鋼琴集體課教學使得學生技能水平低、運用能力差，遠遠不能適應當今時代的要求，因此，我們必須面對這些由于發(fā)展所帶來的新情況，必須在努力協(xié)調(diào)社會發(fā)展、音樂發(fā)展、兒童發(fā)展的基礎上，合理地調(diào)整幼兒師范鋼琴教學模式，有效運用分層教學方法，建立適應時代要求的理論及實操模式。
一、因材施教，確定分層教學內(nèi)容
由于學生受音樂教育程度不同，以及個體音樂素質(zhì)的差異，教師必須在兼顧普遍性的基礎上，做到有的放矢、因材施教。以長沙師范學校鋼琴教學為例，學生一般均具有一定的音樂基礎和特長，但鋼琴基礎技能和水平的個體差異很大，有的從未接受過基礎的、正規(guī)的鋼琴訓練，有的僅是在高考專業(yè)前突擊學過一兩首曲目，而有的已經(jīng)進行了系統(tǒng)、規(guī)范的長期學習。在這樣的實際情況下，如果仍采用傳統(tǒng)的鋼琴分組教學，“大鍋飯”的弊端必然逐漸顯現(xiàn)。因此，自2008年9月起，我校鋼琴教研室開始進行近百人次的實驗對比教學，將一年級各班新生40人分兩組，一組（20人）按傳統(tǒng)的教法及教材上課，另一組在第一年著重鋼琴基礎訓練，使每位學生掌握鋼琴彈奏的基本技能，第二、三學年按照學生的個人綜合素質(zhì)和彈奏能力進行分層，分為以鋼琴彈奏與兒歌伴奏為主攻方向的A層、以鋼琴演奏為主攻方向兼顧大中型藝術(shù)歌曲伴奏能力的B層兩個不同層次。實驗表明，這種因材施教的方法能夠促使學生找到個人最佳適應狀態(tài)，充分調(diào)動學習積極性，使其能力得到最大化的發(fā)掘。
在教學內(nèi)容上，與傳統(tǒng)教材拘泥于基礎練習、練習曲及樂曲三大塊不同，分層教學以良好的鋼琴技能訓練為支撐，在學習基本練習、練習曲與樂曲的基礎上，努力拓展音樂理論、史論知識及鋼琴伴奏訓練等應用性內(nèi)容的實施，其目的是使學生不僅能夠正確地彈奏曲譜，更具有良好的音樂感受能力和廣闊的音樂視野，得心應手地完成不同歌曲的即興伴奏。當然，在分層教學中，每一個層次的教學內(nèi)容必定有不同的側(cè)重點和難度的選擇，以我校三年級學生實驗情況為例，A層學生必須掌握三升三降范圍內(nèi)的音階、琶音基本練習，練習曲完成車爾尼599的彈奏，樂曲難度達到中級程度（4-5級）并且能夠勝任三升三降范圍內(nèi)的兒歌伴奏；B層學生要熟練完成各調(diào)式的基本練習，練習曲達到299及以上難度，勝任較高層級的樂曲（6級以上）的彈奏，同時具備良好的藝術(shù)歌曲伴奏能力。
二、教學模式革新發(fā)展，綜合運用
在我國幼教鋼琴的教學發(fā)展中，無論是“一對一”的精英教學模式，還是“一對多”的基礎教育都發(fā)揮了及其重要的作用，兩者要合理結(jié)合，才能達到教學質(zhì)量和教學效率同步提高的目的。以長沙師范學校音樂教育專業(yè)鋼琴教學為例，一年級新生在開學前，需進行一次鋼琴彈奏考試，教師將通過此次摸底了解學生的整體程度及個體的差異，進而確定相適應的教學模式。沒有任何鋼琴基礎的學生進入分組集體課的普修教程，每組人數(shù)保持在12-18人左右，每周2課時，每學期不少于4次的集體回課及2次個人輔導。而程度中上的同學則在每周2課時的小組課（6-7人）中接受教師針對性的“一對一”指導。這樣既讓學生掌握了正確、規(guī)范的鋼琴基礎教學內(nèi)容，又能根據(jù)學生個體差異做到因材施教，發(fā)展個性，有效解決了學生“吃不了”和“吃不飽”的矛盾。
三、確立嚴格的鋼琴課程考核與選拔機制
傳統(tǒng)的集體課考核普遍采取的是學生演奏兩首中外作品，教師據(jù)其彈奏的正確性、技術(shù)性、表現(xiàn)性等評定成績。水平的高低僅僅是分數(shù)的差異，沒有帶來實質(zhì)性的獎罰激勵，導致學生逐漸產(chǎn)生無所謂的想法，學習熱忱度大大降低。而實施鋼琴分層教學后，教學內(nèi)容與教學模式的轉(zhuǎn)變，極大地促進了學生的學習熱情，相應的課程考核方法也必須嚴謹制定，進而在年度分層選拔中優(yōu)勝劣汰。在我校鋼琴課程的考核中包含了平時測驗，基本技能測試和演奏測試三部分，其中平時測驗占60%，基本技能測試占10%，演奏測試占30%。平時測驗主要考查學生每單元曲目掌握情況，因此每單元教學完成后均會進行檢查；基本技能測試主要檢查學生音階，琶音這一基本技能的掌握情況，在每學期期末教學完成后進行測試；演奏測試考查兩首樂曲，一首為學生在本期課堂上已學過的樂曲中自選（教師先劃定范圍），重點考察學生的演奏實踐能力；另一首在教師另外所指定的新的考試曲目中自選，經(jīng)過個人練習后彈奏，重點考察學生對已學過的技巧和知識的運用能力。兩首曲目中必須包含一首練習曲，一首樂曲。教師根據(jù)附表一上的標準對學生進行打分。
伴隨著我國鋼琴教學的改革與發(fā)展，幼師鋼琴基礎課經(jīng)過系列的實踐與探索，逐漸走出了一條適合多層次的教學對象、構(gòu)架鋼琴學習者全方位的能力結(jié)構(gòu)、滿足學習者多元化音樂風格需求的教學模式。當然，在實際的教學開展中，必然會遇到各種困難，但只要我們立足實踐，以教學研究帶動教學改革，就一定能夠與日俱進，更好地為教學服務。
作者簡介：
俞婕，湖南師范大學音樂學院碩士研究生，主要研究方向為鋼琴藝術(shù)理論，現(xiàn)擔任長沙師范學校音樂舞蹈系鋼琴教師。
摘要：針對普通高校舞蹈專業(yè)的培養(yǎng)目標、手段、以及教學目的等情況，許多普通高校舞蹈專業(yè)增加了鋼琴集體課這一基礎課程。但是，就目前的教學情況來看，基礎鋼琴教學仍然未能引起師生的高度重視，在舞蹈專業(yè)的鋼琴學習時間、學習計劃、教學目的等各個方面都存在著進一步改善的問題。
關鍵詞：舞蹈學專業(yè)；基礎鋼琴教學；現(xiàn)狀；目的
自古以來舞蹈與音樂就是密不可分的，即使是沒有任何音樂音響的舞蹈也有著內(nèi)在的節(jié)奏感和韻律感，音樂可以說是舞蹈的靈魂。隨著時代的不斷發(fā)展，社會需要更多的高素質(zhì)復合型人才，對于普通高校舞蹈專業(yè)的學生們來說，未來更多的會從事中小學的音樂舞蹈教育工作，這時鋼琴就是一門必須掌握的技術(shù)技能，掌握好鋼琴基本演奏技能是可以為他們以后順利走上工作崗位而保駕護航的。出于這種考慮，在提高舞蹈專業(yè)學生的音樂綜合素養(yǎng)的同時。舞蹈專業(yè)學生的鋼琴學習顯得越來越重要了，同時這也是長期舞蹈教學活動中對于舞蹈課堂訓練與鋼琴音樂教學上的經(jīng)驗積累。鋼琴演奏是訓練演奏者頭、眼、心與整個手動作密切協(xié)調(diào)配合的過程，要求做到手彈、眼觀、意會，用心去體會、追求作品所包含的豐富的音樂內(nèi)涵，這其實和舞蹈訓練有著異曲同工之處。而大學階段的鋼琴學習對于舞蹈學生來說不應該僅僅處于附屬地位，應使學生認識到鋼琴基礎課程并不止步于單純學習彈奏技術(shù)、音樂技巧和基本樂理，更重要的是要培養(yǎng)舞蹈專業(yè)學生的節(jié)奏感和韻律感，提高對各種類型舞蹈音樂風格表現(xiàn)的掌控能力。這不僅提高了他們的音樂綜合素養(yǎng)，還能幫助他們在舞蹈訓練課堂上更好的將音樂與舞蹈聯(lián)系起來，從而達到舞蹈課堂訓練的目的。近幾年來，許多高校通過數(shù)碼鋼琴進行的鋼琴課程教學對舞蹈專業(yè)學生來說還是有一些收獲，但同時也出現(xiàn)了一些現(xiàn)象和問題。
（一）現(xiàn)階段舞蹈學專業(yè)基礎鋼琴教學的現(xiàn)狀
普通高校培養(yǎng)的舞蹈專業(yè)學生大多數(shù)還是會從事舞蹈教育事業(yè)，這其中一大部分將會工作在中小學校里。而在這些中小學校里需要的不僅僅是單純舞蹈專業(yè)的老師，更需要的是“一專多能”的復合型人才，這與正規(guī)的舞蹈學院培養(yǎng)出的“高、精、尖”舞蹈生應該是有所區(qū)別的。這個“一專多能”是指需要舞蹈生既有舞蹈專業(yè)的技術(shù)技能，又有一定的音樂教學能力，也就是我們常說的“能彈、能跳、能唱”。但是就拿筆者所在學院舞蹈招生情況來看，有很大一部分的舞蹈學生高考前沒有受到較系統(tǒng)的音樂方向相關教育，只有一小部分學生學過樂理、視唱練耳等等相關的音樂學科，因此集體表現(xiàn)出音樂基礎理論差、音樂綜合素養(yǎng)不夠等等的不好現(xiàn)象。拿筆者接觸的很多舞蹈專業(yè)學生為例，他們中的一部分人剛進入學校時對于課堂上的鋼琴伴奏音樂是非常陌生的，有的同學甚至分辨不出2/4、3/4、4/4等節(jié)拍的區(qū)別，導致舞蹈教師出現(xiàn)了上課進度緩慢、課堂教學效果差等情況。其次舞蹈專業(yè)學生的個人音樂基礎存在著較大的差異，有同學的學過幾年的鋼琴，而有的同學卻都沒有接觸過五線譜，這也導致出現(xiàn)了同一個老師在一個課堂上同時教出“好學生”和“壞學生”的窘?jīng)r，因此舞蹈學基礎鋼琴課的開設對于普通高等院校完善舞蹈專業(yè)課程教學體系具有深遠的影響。現(xiàn)在雖然很多高校已經(jīng)普及了這門課，但是舞蹈專業(yè)的鋼琴學習時間、學習計劃、教學目的等等各個方面與音樂教育專業(yè)鋼琴課程相比是需要區(qū)別對待的，舞蹈專業(yè)的鋼琴教學不僅要學習鋼琴演奏技巧，也需要將這一課程學習服務于舞蹈課堂教學內(nèi)容，應該更多的從舞蹈音樂類型、舞蹈風格這些地方去把握鋼琴教學內(nèi)容，這樣既學到鋼琴技巧又兼顧了舞蹈課堂的音樂訓練目的，也才能為提升舞蹈專業(yè)學生的綜合藝術(shù)素養(yǎng)而做出努力。
（二）舞蹈學專業(yè)鋼琴基礎教學目的
隨著普通高校教學大綱內(nèi)容的不斷完善，很多鋼琴教師意識到普通高校里的鋼琴基礎課教學不是培養(yǎng)鋼琴專業(yè)人才，而是培養(yǎng)從事各種類型、層次的音樂教育工作者以及企業(yè)文化生活組織者等等的音樂人才。作為舞蹈學教學課程之一的基礎鋼琴課程是建立在普通高校舞蹈教學體系下的，那么相對來說其教學內(nèi)容要與音樂學的基礎鋼琴教學內(nèi)容是有所區(qū)別的，不能依葫蘆畫瓢的仿照音樂學的教學模式來進行授課。因此，要求我們根據(jù)舞蹈專業(yè)教學目的等等實際情況，詳細規(guī)劃舞蹈專業(yè)鋼琴教學應達到的演奏曲目水平、演奏技巧的能力、樂理知識等相應的程度。
在明確了教學目標后就應該按照教學大綱的要求結(jié)合舞蹈學生的專業(yè)基礎特點及鋼琴教學的規(guī)律制定教學計劃，確定具有舞蹈專業(yè)特色鋼琴教學的課程內(nèi)容，依據(jù)循序漸進的原則逐步提高學生的鋼琴演奏水平和對樂曲整體風格的把握。同時作為課程內(nèi)容之一的課程組織方式、教學手段也要相應的進行改革。比如有的高校把舞蹈學基礎鋼琴課的學習放在了大二期間，并且僅僅只是學習一個學期，這就很難達到開設鋼琴基礎課程的目的。
優(yōu)美的鋼琴音樂可以幫助舞蹈專業(yè)學生培養(yǎng)敏銳的音樂感、掌握靈活多變地節(jié)奏、感受輕重緩急的節(jié)拍變化，有助于他們把各個舞蹈元素、組合短句，以及各大舞蹈語匯與音樂完美的連接起來，讓他們跳出優(yōu)美的舞蹈，使舞蹈富有無限的魅力和高度的藝術(shù)性，帶給人美的享受。而在普通高校進行的舞蹈專業(yè)鋼琴課程改革，是為達到培養(yǎng)基礎扎實、技能全面、具有開拓創(chuàng)新精神的綜合型人才這一目的的，它必將完善舞蹈專業(yè)教學體系，改善舞蹈課程教學質(zhì)量，為培養(yǎng)出合格的“一專多能”的舞蹈人才保駕護航，也使這些來自普通高校的舞蹈專業(yè)畢業(yè)生今后能夠盡快獨立地適應工作需要而打好堅實的基礎，為社會盡一份自己的力量。
摘 要：基礎鋼琴是音樂專業(yè)學生的一門必修學科，該學科的教學水平直接影響到音樂專業(yè)學生的專業(yè)素質(zhì)，因此，對于該學科的教學質(zhì)量尤其需要給予足夠的重視。但是隨著各大音樂學校在不斷擴大招生，教師的工作量也在不斷加大，其教學質(zhì)量也有所降低。為了提高教學質(zhì)量，多媒體需要引入到基礎鋼琴的教學之中，以求提高教學水平。
關鍵詞：高校基礎鋼琴；多媒體技術(shù)；應用探索
近年來，隨著我國科技的飛速發(fā)展，多媒體技術(shù)的應用范圍越來越廣，高校教育也不例外。在鋼琴教學過程中應用多媒體技術(shù)可以不斷提高基礎鋼琴的教學質(zhì)量，促進基礎鋼琴課程教學模式的發(fā)展，筆者認為進行這一課題研究具有重要意義。本文首先對基礎鋼琴應用多媒體技術(shù)過程中存在的問題進行探索，接著結(jié)合我國現(xiàn)階段基礎鋼琴多媒體技術(shù)應用的現(xiàn)狀，從而提出相應的策略。
一、基礎鋼琴應用多媒體技術(shù)過程中存在的問題
隨著多媒體在基礎鋼琴教學中的廣泛使用，其中也存在一些問題，這些問題如下。
1.教學方式單一
通過實地調(diào)查發(fā)現(xiàn)，學生對鋼琴學習的積極性還是很高的，但是部分學生認為老師在使用多媒體技術(shù)進行教學時，教學方法較為單一，與傳統(tǒng)的教學方法完全脫節(jié)，從而導致學生十分不適應這一教學模式，降低了學生對鋼琴學習的興趣。
2.互動少
部分學生還反映一個問題就是老師在使用幻燈片進行基礎鋼琴相關知識教學的過程中，由于老師急于將教學內(nèi)容進行講述，從而導致師生之間的交流與互動少，甚至有學生認為老師的任務就是將幻燈片上的教學內(nèi)容讀一遍，這在一定程度上也降低了學生對鋼琴學習的興趣。
3.內(nèi)容不豐富
部分高中老師為了節(jié)省時間，在進行幻燈片制作的過程中，就直接將書本上的知識全部移到幻燈片上，在講課時就對著幻燈片進行講解，教學內(nèi)容不豐富，從而提不起學生對鋼琴學習的興趣。
二、多媒體輔助教學手段在基礎鋼琴教學中應用相應的對策
通過以上對多媒體技術(shù)在基礎鋼琴教學應用過程中存在的問題的深入分析，筆者提出以下建議。
1.堅持以學生為本的教學手段
雖然多媒體技術(shù)在鋼琴教學中起到了十分顯著的作用，但是，多媒體技術(shù)只是一種輔助教學手段，因此，在進行基礎鋼琴教學的過程中，老師應該堅持使用以學生為本的教學手段。在運用幻燈片的過程中，要注重學生對基礎鋼琴的需求。同時，筆者認為多媒體技術(shù)的教學不能取代教師的作用，老師的個人教學魅力還是不可忽略的，因此，在教學過程中，老師一定要發(fā)揮自身的教學魅力，從而促進基礎鋼琴教學質(zhì)量的提高。
2.結(jié)合傳統(tǒng)教學方法
筆者認為，老師在采用多媒體技術(shù)進行輔助教學時，應該結(jié)合鋼琴的傳統(tǒng)教學方法，不斷減少教學內(nèi)容中的無用信息，從而精簡教學內(nèi)容，提高學生對鋼琴學習的興趣。
3.加強師生互動，促進師生交流
筆者認為，老師可以根據(jù)教學的內(nèi)容制定有趣的教學課件。例如，在進行相關教學內(nèi)容時，我們可以播放相關鋼琴教學的視頻，將相關鋼琴知識形象化、生動化，同時加強師生互動，促進師生交流，從而提高學生的學習興趣。
通過以上對高校基礎鋼琴課教學中多媒體技術(shù)的應用進行分析我們可以發(fā)現(xiàn)多媒體技術(shù)應用的重要性，因此，我們要重視這一技術(shù)的應用。本文結(jié)合我國現(xiàn)階段基礎鋼琴多媒體技術(shù)應用的現(xiàn)狀，從而提出以上相應的策略，希望能不斷促進基礎鋼琴教學質(zhì)量的提高，促進學生全面發(fā)展。
