發布時間：2022-05-22 05:01:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇入門鋼琴教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
論文關鍵詞： 鋼琴 啟蒙 教學方法
論文摘要： 作者根據教學經驗總結了一套通俗的方法。其中要點大致為：讓學生對鋼琴進行認識，培養正確的彈奏姿勢、規范的手形和手指的正確彈奏方法、五線譜的識別能力。而后應進行鋼琴教材作業布置，其步驟包括：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置，等等。同時也不應忽視家長在學生學琴過程中的重要地位。
隨著我國社會經濟的迅猛發展和人民生活水平的提高，如今鋼琴教育逐漸走進千家萬戶，越來越多的孩子加入了浩大的琴童軍團，同時對鋼琴教師的需求也日益大增。面對一個零起點的孩子我們應該從何教起？我根據十幾年的鋼琴學習和若干年的教學經驗總結出了一套通俗的方法。
興趣是最好的老師。
根據相關統計，絕大多數幼兒在學習鋼琴之前表示喜歡音樂，占總數的82%，一般的僅為16%，不喜歡的僅為2%。這說明幼兒在未經刻意引導和培養的前提下，對音樂具有本能的“原始興趣”。而對練琴過程的問卷調查，則顯示在練琴過程中有經常去廁所、喝水等行為的幼兒占42%，偶爾的占37%，不去的占21%。除開幼兒練琴過程中確實的生理需要以外，更多的原因在于缺乏興趣。
興趣是個體力求認識某種事物或從事某項活動的心理傾向。它表現為個體對某種事物或從事某種活動的選擇性態度和積極的情緒反應。幼兒鋼琴學習興趣作為一個復雜的問題涉及幼兒本身、鋼琴教師、幼兒家長，而且受到家庭環境、社會氛圍等諸多因素的影響。因此，無論是幼兒學習鋼琴，還是音樂教師教授鋼琴，培養幼兒學習鋼琴興趣的學習的關鍵。興趣作為一種心理傾向，對幼兒鋼琴學習活動不僅起著激發動力產生、推動情感投入的作用，而且有效地培養幼兒注意力的形成，促進智力方面的發展。
我認為對于兒童鋼琴的啟蒙教學最佳的方式應該在培養興趣的基礎上采取一對一式、口傳心授的方法。一般每節課為30—60分鐘不等，一般課時安排為一周1—2節。
首先讓學生對鋼琴進行認識，尤其是對鋼琴鍵盤的識別與記憶，并且引導幼兒對高、中、低音區進行辨識。然后從正確的彈奏姿勢開始教授，要培養幼兒正確的彈奏姿勢。身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。然后開始逐漸細化到講解身體上半部分，手臂與手腕的感覺與形態，再到教授手形、手指，等等。幼兒手指伸張力和手指關節的彈性對今后發展具有決定性作用，因此應該注意好習慣的培養。手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在教授過程中應該注意運用淺顯易懂的語言。同時我們還應該重視學生對五線譜的識別能力鍛煉，目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入法，目前在國內廣泛應用的《湯普生簡易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識，例如表情記號的意義和作曲家的風格及其生平，等等。
在完成若干節的入門知識講述和基本知識的教學后，教師可以開始對學生進行鋼琴教材作業布置，每節課的必要步驟為：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置。
我認為對兒童入門教學的過程可以采取如下步驟。
在每節課開始前，教師應該先詢問孩子在家的練琴情況，然后開始基本功的練習，讓孩子把手指活動開。然后開始讓他彈奏上節課布置的作業。仔細聆聽學生演奏，并且在演奏過程中及時糾正手形、識譜、表情記號等問題。
欣賞老師示范演奏所布置曲目的片段。讓孩子自己進行對比比較，培養他們自己發現問題的能力。
與學生討論有關彈奏時候出現的問題和解決方法。
設計意圖：利用現代教師的示范吸引學生的注意力，激起學生的學習興趣。通過對作品音樂要素的分析，讓學生體驗到作曲家寫作時的情感基調，從而更好激發學生的情感共鳴，為其進一步學習提供基礎。
許多鋼琴教師在教授學生鋼琴的過程中常常忽視了一點，即與學生家長的溝通。我們首先必須明確教學目標，使幼兒學琴者具有一定的鋼琴演奏水平，繼而培養孩子的各種能力，如學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成、陶冶情操，等等。根據個體和家長需求的不同，再根據實際情況作出調整。為保證學生學習質量最好邀請家長在一旁觀摩，并且記錄老師上課的內容，根據學生的上課實際情況，家長要及時督促學生進行學習，這一點對于學生鋼琴水平的進步尤為關鍵。
[摘要]本文從鋼琴即興伴奏課教學實踐出發，詳盡分析了學生在初學這門課時存在的最主要的五大障礙：和聲配置、和弦連接、伴奏織體、對歌曲旋律和節奏的補充“加花”、移調。并且通過細致的理論研究和實踐總結，對以上五大障礙的解決對策進行了詳細的剖析，指出學生只有認清障礙、用科學的方法刻苦訓練，去解決以上障礙，才能突破鋼琴即興伴奏的第一道門檻，從而邁向更廣闊的專業學習之路。
[關鍵詞]和聲配置；和弦連接；伴奏織體；補充“加花”；移調
鋼琴即興伴奏是一門集鋼琴演奏、和聲理論及作曲理論為一體的綜合性學科。要學好這門課，除了要具備一定的鋼琴演奏技巧外還要學量的和聲理論知識。更重要的是，還要在實踐中和演唱者配合，并且要樂感、節奏感都很好，為烘托氣氛，在歌曲的關鍵處還要加入自己的一些即興創作。所以，這門課對學生的要求是比較高的，但學生往往力不從心，在學習的過程中存在許多障礙，特別是入門階段，從而影響了學習的積極性。筆者通過多年的教學實踐及調查研究，歸納了其中最主要的入門學習階段的五大障礙及解決這些障礙的對策，現總結如下。
一、入門教學中的五大障礙
(一)和聲配置
學生對一首簡單的歌曲往往只會用右手去彈旋律，而左手卻不知道彈什么，這就是和聲配置的問題。鋼琴即興伴奏最主要就是把和聲以某種形式在鍵盤上快速準確地彈奏出來。而學生往往不知道如何為旋律編配和聲，這里主要有四方面的問題。
1 對和聲這種多聲部語言還不太熟
配和弦時只會從縱向上與旋律保持協和，考慮孤立的和弦配置，而不太注重進行整體性的和聲語匯的配置。這就好像是在說話時頭腦里想的只是個別的單字，而不是有完整意思的詞匯和句子一樣。造成的結果是配出的和聲只是雜亂無章的一些和弦組合，而形成不了具有完整清晰功能走向及豐富和聲色彩的和聲語匯進行。
2 目光比較短淺
不會從大局上考慮合理地安排和聲節奏，仍舊只是片面追求和旋律的協和，而隨心所欲地安排和弦，使和聲節奏雜亂無章。造成的結果是和聲節奏零零散散，不僅不能很好地配合旋律的節奏，甚至和旋律的節奏打架， (如和聲切分)從而造成整體音樂形象的損壞。
3 對和弦之間相互關系不太熟悉
同一調性內的不同自然音和弦根據其根音之間的關系可以分為二度、三度、四度三種基本形式， (五度、六度，七度實際是上述三種形式的轉位)而每種形式又可分為上下兩個方向，如上二度關系、下二度關系等，不同的和弦進行會產生不同的力度及色彩的關系。學生往往在多個和弦都可以選配的情況下，因對不同和弦之間力度及色彩的關系不熟，就很難選對最合適的和弦，從而很難取得最佳的音響效果。
4 難以鑒別旋律中的和弦外音
有些學生總是把每小節的第一個音當作和弦音配上和弦，將以后的非和弦音一律當作和弦外音。這種方法雖然偶爾也有效，但是更多的是會遺留下很多沒有解決的非和弦音，從而造成音響的紊亂不清。
綜上所述，正確合理的和聲配置已經成為學生初學鋼琴即興伴奏第一道最重要的障礙，如果這一障礙不能很好地解決，那以后的學習將會很艱難。打個比方，就好像一個人在學習炒菜，如果他不會選菜，每次選的菜都不新鮮，那他就算炒菜技術再高，最后炒出來的菜也是很難吃的，而最終喪失炒菜的信心。彈鋼琴即興伴奏也是一樣，如果學生不會對旋律配置和聲，每次配的和聲都不正確，那他就算彈奏技術再高，最后彈出來的音響效果也很難如人意，而最終導致喪失彈伴奏的信心。
(二)和弦連接
對一首已經配置好和弦的歌曲，接下來就是把這些和弦采用四部和聲的形式用與聲連接法或旋律連接法連接起來，并在鋼琴上彈奏出來。但大部分學生只對和弦的原位比較熟悉，對和弦的轉位則不熟。而規范的和弦連接必然要涉及到和弦的轉位，所以很多學生在做這一練習時錯誤百出，和弦位置專門彈自己熟悉的，根本就不管是不是正確規范的連接，更有甚者全部都彈和弦的原位。這樣一方面養成隨意的壞習慣，另一方面從彈奏技術上也增加了難度，并且彈出的音響則雜亂無序，毫無聲部走向的規律可循，自然也就很難聽。
筆者通過多年實踐教學得出的經驗之一是：熟練地掌握正確規范的和弦連接已經成為學習鋼琴即興伴奏道路上繼和聲配置之后又一道關鍵的戰略要塞，只有順利通過這一要塞，后面的路才能暢通無阻。
(三)伴奏織體
對所有的歌曲，就只用一種伴奏織體，而且從頭彈到尾，沒有變化。這樣彈奏造成的結果是效果單調，很難烘托歌曲情緒的起伏變化。
(四)對歌曲旋律和節奏的補充“加花”
對一首歌曲只會彈基本的旋律與節奏，而很難在歌曲重要的地方即興地“加花”，并且很難通過節奏、織體的變化及更多的“加花”，把歌曲的高潮烘托出來。
這實際上涉及到彈奏者的作曲技法、樂感以及是否能激發“創造性思維“的問題。鋼琴即興伴奏和鋼琴演奏很大的不同處在于即興伴奏所彈的音大多是自己根據歌曲旋律的理解而創造出來的，所以同一首歌曲，每個人彈出來可能都不一樣，而每個人在即興伴奏時，應該把自己當作一個作曲家，充分調動自己的樂感，激發自己的“創造性思維”，從而創造出更多的“加花”出來，當然應恰到好處，效果是“畫龍點睛”，而不要“畫蛇添足”。
(五)移調
彈一首歌曲，用C調以及常用的F調、G調還好，但一換成其他的調，則一籌莫展，無從下手。這就是對鍵盤的熟練程度問題，也就是移調的問題，這是大部分學生一個普遍的大難題。
二、針對入門教學中五大障礙的解決對策
針對以上學生存在的五大障礙，筆者通過理論研究和實踐檢驗，梳理出了一些對策，總結如下。
(一)和聲配置是重中之重
教師在教學中，應加強和聲應用的教學，要和“專業和聲課”有所區別，更多地應以學生喜愛的歌曲為例來講授和聲理論，并以鍵盤和聲的形式在鋼琴上彈奏出來，讓學生聽到實實在在的和聲音響，并尤其要注意以下幾個方面。
1 和聲的功能進行
選配的和弦首先應盡量在縱向上與旋律協和。更要注意橫向T-S-D-T的和聲功能進行。前面已經提過，和聲是一種語言，它有自己的語法規律，教師應更多地引導學生從聽覺上去感受和聲的規律。在具體配置時，可以采取先配和聲意識非常明確的小節，然后再根據和聲功能進行的規律，把其他小節的和弦選配出來，這樣就可以清晰地感受到和聲的功能進行。
2 注意和聲節奏的安排
合理安排和聲節奏是學生面臨的又一難題。和聲節奏即和弦變換的頻率，它往往與旋律的節奏呈對比的關系。當旋律節奏很活潑，速度很快時，和聲的節奏應該平緩，起著烘托的作用。而當旋律較抒情，節奏速度較慢時，和聲節奏應加快變換，以起到推動旋律內涵發展的作用。總的來說，彈奏者應盡量保持和聲節奏進行平穩、統一，以 從聽覺上可以清晰地辨別和聲的功能進行以及色彩的變換為原則。否則就像一個人說話沒有條理，意思表達不清。所以學生如果從一開始就應注意把和弦進行的功能走向和規范的和聲節奏結合起來為旋律來配和聲，就可以逐步提高自己和聲配置的能力。
3 注意理順和弦的相互關系
在和弦配置過程中，在和聲功能進行及和聲節奏都配好的前提下，為了取得更好的效果，則應考慮和弦的關系。和弦的關系可分為強弱兩種進行，如下表：
壘曲還是應該以強進行為主，弱進行為輔；如需表達力度，宜多用強進行，如僅表達模糊的色彩印象，可多用弱進行，一切還是應從內容出發。
其中四度連接的和弦有一個共同音，兩個不同音，其音響的新鮮性與聯系性相對比較平衡，比較符合聽覺審美感的一般要求，所以我們在和弦選配時首先應該掌握好運用四度關系的和弦連接。一段即興伴奏的音樂，如果以四度連接的和弦組成基本和聲語匯，將使得整體音響獲得比較樸素、新鮮而又自然的音響效果。而在運用四度連接的同時，結合運用一些二度連接，特別是上行二度連接，則將取得更為鮮明、強有力的效果。古典和聲中常見的Ⅰ―Ⅳ-Ⅴ-Ⅰ的進行，包含了兩個上四度進行與一個上二度進行，就是這一語匯的典型表現。對于下行二度的連接，特別是連續下行二度的連接，常給人下沉、墜落的感覺，一般用的很少。如果希望獲得更為柔和的效果，則可以較多地采用一些三度關系的連接，例如：在大調中使用Ⅰ-Ⅵ、Ⅰ-Ⅲ等一些三度連接，將使和聲音響在明亮中透露出溫馨的色彩，這對于抒情歌曲是非常合適的。簡而言之，和弦連接的基本要領是：一般以四度連接(特別是上行四度)為主，同時根據不同情況輔以二度或三度連接。
4 注重和弦外音的訓練
和弦外音的處理非常靈活，在教學過程中，教師除了要把和弦外音的基本概念以及基本用法講清楚外，還應該以大量的歌曲為實例，把和弦外音與和聲功能進行以及和聲節奏的處理統一起來進行教學。具體可以先根據和聲的功能進行確定和聲節奏，考慮好前后和弦的連接，然后來考慮和弦外音的處理，和弦外音一般要解決到和弦音。這樣日積月累，學生就會逐步熟悉和弦外音以至能夠熟練運用。
(二)和弦的連接
和弦可以轉位，每個三和弦都有三種位置。在初學階段，教師通常應該要求學生對有共同音的和弦用和聲連接法，而二度關系的和弦連接用旋律連接法，并且注意低聲部和上方三聲部反向進行。這樣根據主和弦的三種位置，正常的和弦連接就有三種序列進行。而很少有學生可以快速準確地把這三種序列進行彈得很熟，稍微好一點的學生也僅限于對正三和弦的連接比較熟，而一旦加入更多的副三和弦以及變化音和弦后就反應遲鈍。更有部分學生就像上面提到的一樣，只是彈自己熟悉的和弦位置，而不管其正確連接與否。
教師應要求學生對這三種序列進行要彈熟，并且可以就一組典型的和弦序進來進行訓練。例：規定一組在c大調上的和聲進行如：Ⅰ-Ⅲ-Ⅵ-Ⅳ-Ⅱ-Ⅵ-Ⅰ。要求學生當即用主和弦的原位來開始連接，并在此基礎上進行第一轉位及第二轉位的和弦連接練習，然后把三種位置的和弦連接連貫起來彈奏，達到熟練的程度，并背下來反復練習，最后移調練習。
在上述和弦連接練熟的基礎上，可以練習旋律連接法。總之，學生要花大量的時間及精力對任一三和弦的三種(七和弦是四種)位置都要練熟，并且要對任兩個和弦之間的連接(無論是和聲連接法還是旋律連接法)都要非常熟練，只有經過這樣嚴格刻苦的訓練，才能把正確規范的和弦連接這一鋼琴即興伴奏最重要的一項技術練好，這也是學好鋼琴即興伴奏的關鍵之一。
(三)伴奏織體
對于伴奏織體，學生首先要了解其概念：即指在多聲部的伴奏音樂中，把和聲聲部根據歌曲內容的需要進行有機組織的一種形式。其結構類型分為三種。
1 和聲性的織體(主調音樂)
其結構有三個層次，分別為：
(1)旋律層(包括主旋律和副旋律)
(2)和弦層(包括柱式、半分解、分解三種基本音型)
(3)低音層
2 復調性的織體(復調音樂)
3 綜合性的織體(既有主調，又有復調)
而在鋼琴即興伴奏中，使用最多的就是和聲性的織體(主調音樂)，其次是綜合性的織體，純粹復調性的織體因其不適合即興伴奏而很少使用。所以我們主要研究和使用的就是和聲性的織體。
對于伴奏織體的障礙，我覺得學生最大的問題首先在于“層次”的把握不當。對于一些很簡單的兒童歌曲，確實有時全曲只需要一種伴奏織體就可以了，關鍵就是要彈得輕巧、流暢，在某些關鍵處節奏有些變化就可以了。而對于一些內容稍微豐富、篇幅稍微長一些的歌曲，則僅僅用一種伴奏織體貫穿全曲顯然是不夠的，這時就需要安排全曲的層次，在呈述的段落中要彈得簡單清淡，而在展開的高潮段落時，可以增加和弦的厚度及加密和弦的節奏，并增強和弦彈奏的力度，從而和前面形成對比。如果是三段體，最后結束段可以回歸到前面的呈示段落。
其次，和弦音區的選擇對于伴奏音型的彈奏效果也是非常重要的。和聲聲部活動的最佳音區并不寬，僅有以中央C為中心的上下一個八度左右，擴大一點，一般也不超過兩個八度。只有在這一音區內奏出的和弦才具有比較理想豐滿的和聲效果。如果將同一和弦提高八度，將獲得明亮但缺乏力度和彈性的效果，如果降低八度，則又將獲得渾濁、沉重的效果。而很多學生恰恰是音區選擇不當，影響了彈奏的效果。
總之，伴奏織體的合理運用，一定要結合歌曲的內容靈活運用，并在彈奏過程中形成對比，這樣才能起到烘托歌曲情緒的作用。
(四)歌曲旋律和節奏的補充“加花”
對旋律的補充要注意以下幾個問題：
1 不要在歌曲進行中毫無目的的亂“加花”
一般在歌曲進行到延長音或休止符時，這時為了音樂進行不至于出現停頓，作為伴奏，應當主動對旋律加以補充，從而達到推動旋律往前發展的目的。練習這一手法，要注意音區的安排，一般模仿聲部都應該高一個八度或低一個八度，不要與原旋律在同一音區，否則從聽覺上很難區分開來。
2 加花的手法主要可分為模仿性、華彩性及線條性三類
(1)模仿性補充的材料主要來源于原旋律，可以用嚴格模仿或變化模仿的方式，以起到對原旋律進行呼應、總結，使長時值音的內涵及樂句本身所具有的情緒更好地表現出來。
(2)華彩性補充的材料則來自和聲，包括和弦、分解和弦、琶音、自然音階、半音階、雙音等，音區選擇多用于高音區或低音區。他們的效果各有不同，適合于各種不同類型的歌曲。
(3)線條性補充的材料是在和聲的基礎上，加入和弦外音，發展為更具有表現力的線條，所以線條性補充是一種更具有“創造性思維”的補充手法，也更富有抒情性，多用于慢速或中速的歌曲伴奏。
3 要和歌曲伴奏織體的層次相結合，要分清楚將在哪 個層次上補充加花
例如：模仿性補充的材料和線條性補充的材料一般加在旋律層及低音層；華彩性補充的材料更多地加在和聲層。
當然，除了這幾種主要對旋律的補充手法以外，還有很多其他的手法，如襯腔式、過渡式及裝飾性加花、外音花奏等手法。怛不論采用何種補充材料都必須在和聲與節拍上與旋律保持一致，而以節奏、音區與和弦外音的對比變化為旋律增色，以達到烘托歌曲情緒，渲染歌曲氣氛的目的。
(五)移調
移調練習也是學生的一個普遍難題。鋼琴即興伴奏的復雜性在于，只有同時解決和聲、織體、結構、音響、鋼琴演奏技能、創造能力等諸多關系，才能成功演奏哪怕一首短小的鋼琴即興伴奏。而為歌曲伴奏時，大部分采用簡譜，需要隨時移調，也就是說，上述各個必須掌握的方面應當能夠臨時在任何調性上予以實現，其困難程度可想而知。但移調練習也不是沒有規律可循，只要學生循序漸進，持之以恒，多彈多練，是可以逐步熟悉鍵盤的。現總結規律如下：
1 把C調練熟
首先應在C調上把所有的和弦連接及常用的伴奏織體練熟。當然選擇歌曲的時候盡量選C調或靠近C調的歌曲如D調、降B調等，這樣演唱起來也比較自然。
2 在此基礎上，把在C調上練熟的和弦連接及伴奏織體整個移到相臨近的D調及降B調上進行練習
因為相隔得很近，所以在C調上的和弦連接序列可以不用改變其原來的位置，如第一個和弦的位置在C調上是原位，那移到D調上仍是原位，后面和弦連接也照舊進行，只不過是移高了一個大二度而已。這樣可以保持和弦位置的相對固定，也有利于學生的彈奏。
3 在和c調相隔四、五度的F、G調上練習
這時由于位置相隔較遠，有必要把在C調上的主和弦的位置通過轉位加以調整，以取得最佳的音響效果。這就需要對各和弦的原位及轉位都要非常熟，特別是帶有變化音的和弦，位置更要多加練習。
4 萬事開頭難
在練熟上述四個調的基礎上，再用近關系調的規律逐步熟悉其他的調，總共12個調，練熟常用的9個調，一般的歌曲就沒有什么大問題了。
5 在和弦的練習過程中，可采取固調和首調相結合的方式練習
如：固定的F和弦，在首調中是C大調的Ⅳ級和弦，F大調的I級和弦，降B大調的Ⅴ級和弦等。多進行這樣的訓練，學生就會逐漸地熟悉各個和弦，會逐漸發現原來很多不同調的不同級的和弦竟然是同一個和弦，這樣就會達到降低熟悉各種和弦的難度，提高練習效率。
以上所述是本文列舉的在鋼琴即興伴奏中存在的最基本的五大障礙，除了這些以外，還有其他的障礙，如確定歌曲的調式、調性，分析歌曲的情感表現及曲式結構；正確處理歌曲的前奏、間奏、尾奏；五聲調式歌曲的和聲處理；轉調歌曲的和聲處理；合唱歌曲的處理等等。但這些障礙應該是在鋼琴即興伴奏的提高部分所將要面臨的。由此可見，學習鋼琴即興伴奏這門課確實是障礙重重，但是只要我們堅定信心，不畏艱難，認清障礙，用科學的方法刻苦訓練，相信一定會有收獲，取得長足的進步。
幼兒鋼琴入門教學的方式很多。作為教師，我認為首要的任務是如何正確誘導孩子們喜歡上音樂，并對鋼琴演奏產生巨大的興趣。著名的俄羅斯鋼琴教育家尼古拉耶娃曾說過：“鋼琴教學的基礎是使孩子們喜歡上音樂，訓練他們發現音符和旋律線條的能力，并使他們對任何事物都能產生靈敏的反應。”這段話不僅道出了鋼琴教學的初衷，也告訴我們學習鋼琴演奏的益處。我們都知道，目前來學琴的琴童年齡大多在五到六歲左右，他們可能絕大多數都喜歡音樂，對各種樂器也充滿了好奇心，聰敏好動，富有想象力。可是想讓他們把注意力長時間集中在一件事情上是比較困難的。因此如果從一開始就直接教授難度較大、較難掌握的手指技巧，以及識譜方面的知識，只會給這些年幼的孩子帶來困擾，增大學習難度。最重要的是會打消他們的學習興趣。所以，對于幼兒鋼琴入門教育，教學中所必須體現的趣味性教學方式至關重要。
當學生第一次走進課堂，我們不要馬上就開始教授他們識譜、指法和手型這些相對枯燥的知識，這會讓他們馬上變得緊張、拘束，因為越是年齡偏小的孩子越沒有耐心。教師應該和他們在琴上做一些“游戲”，讓他們在玩耍中了解這門樂器的特性。比如：先是用形象的方式讓他們了解鋼琴這種樂器的特性，以及其作為“樂器之王”所能表現出來的廣闊音域。可以彈奏不同風格的旋律，或是模擬各種動物的聲音，讓孩子們說出他們自己的感受。如最左邊的低音區彈奏起來音色較厚實，很像狗熊之類笨重的動物；中音區聲音沉穩，像是大提琴等樂器的方聲效果，是最常用到的音區；而高音區音色明亮，能模擬出鳥類清脆的叫聲等等。總之要讓他們發揮自己的最直接、最自然的想象力。當我們對孩子進行音樂感覺誘導的同時，給他們講述一些與鋼琴有關聯的知識，像講故事那樣。例如鋼琴的發展歷史，從管風琴到古鋼琴、到近代鋼琴，要找來一些相關的圖片，或是影像資料展示給他們看。使他們從第一節鋼琴課開始就初步了解這門樂器，并產生強烈的好奇心，從而期待下一次的授課。
給孩子們的第二次課是進行節奏和聽力的訓練。首先我們在琴上用同一個音符彈奏出長短各不同的聲音，要求他們分辨出哪些是長音，哪些是短音，并模唱出來。例如：
有的時候我們會發現部分孩子天生就具有良好的聽辨能力，因此可以更進一步的請他們試著說出長音與短音之間的關系。
接著，用兩個音符按不同的時值組成簡短的旋律，請他們自己編歌詞。歌詞的內容可以是自己的名字，或是孩子們自己喜歡的花鳥魚蟲的名稱，然后富有表現力的唱出來，把它變成好像兒歌一樣。例如：
之后，我們還可以讓學生自由發揮。讓他們發揮想象力，用自己喜歡的任意音符編曲，并將這些簡單的旋律彈奏出來。當孩子們邊彈奏邊唱的時候要告訴他們，需要把長的音符彈得比短的音符重一些，這樣能讓他們了解節奏的概念，并使他們確定學習的方向。而孩子們也會感覺到趣味所在，從而擺脫常規教學中的枯燥乏味。
在隨后進行的幾節課中，我們開始選用一些簡單的旋律或是孩子們熟悉的歌曲，將同一首歌曲放在不同的調式中進行演奏，要求孩子們跟著一塊彈。可他們彈什么呢？當然，他們只能負責伴奏的部分。其實就是用一個手指根據自己的聽辨理解有節奏地彈奏出不同的音符。好像是打擊樂中的鼓手，只不過鋼琴是帶有旋律的。教師要引導他們去感受用什么音符聽起來是和諧的，不刺耳的，因為能使用到的不僅僅有白鍵上的音符，還有黑鍵上的。這樣的練習會讓孩子們對調性和不同的調式有初步的認識，并使他們熟悉鍵盤上的音符。之后，還可以布置課外作業，請他們回去之后自己編曲，進行簡單的創作，再根據創作的內容給樂曲命名。學生們一定會產生濃厚興趣的。在這一階段，孩子們是在不識譜的情況下進行簡單的彈奏和有意義的練習。我們要給他們足夠的空間發揮自己的音樂天賦，并多加鼓勵和支持。盡量使孩子們沒有負擔，能夠積極主動地學習。
幼兒鋼琴教育看起來容易，但其中卻大有學問。教師往往要扮演不同的角色，是老師、是家長，還是可以一塊游戲的大朋友。給孩子創造輕松愉悅的學習環境，讓他們在游戲中學習成長，這是每位教師必須做到的。雖然不是所有的孩子最終都會走上專業這條道路，但正如尼古拉耶娃所說，學習音樂、學習鋼琴演奏帶給人們的不僅僅是一門技術，就如我們的學前教育，看似簡單，卻是孩子們今后學習的基礎。許多習慣就是在這個時候養成的，因此不容忽視。
在素質日漸成為參與當今社會競爭的一個重要指標的前提下，家長亦視素質培養為教育目的，而鋼琴學習，逐漸成為家長與孩子的首選。據相關統計數據可以看到，絕大多數幼兒在學習鋼琴之前表示喜歡音樂，占總數的82％，一般的僅為16％，不喜歡僅為2％。這說明幼兒在未經刻意引導和培養的前提下，對音樂具有本能的“原始興趣”。而對練琴過程的問卷調查，則顯示在練琴過程中有經常去廁所、喝水等行為的幼兒占42％，偶爾的占37％，不去的占21％。除開幼兒練琴過程中確實的生理需要以外，更多的原因在于缺乏興趣。
興趣是個體力求認識某種事物或從事某項活動的心理傾向。它表現為個體對某種事物或從事某種活動的選擇性態度和積極的情緒反應。幼兒鋼琴學習興趣作為一個復雜的問題涉及幼兒本身、鋼琴教師、幼兒家長，而且受到家庭環境、社會分為等諸多因素的影響。因此，無論是幼兒學習鋼琴，還是音樂教師教授鋼琴，培養幼兒學習鋼琴興趣的學習的關鍵。興趣作為一種心理傾向，對幼兒鋼琴學習活動不僅起著激發動力產生、推動情感投入的作用，而且還有效地培養幼兒的注意力形成、促進智力方面的發展。
幼兒期是兒童心理快速發展的重要階段，此一階段的兒童心理和生理上均不成熟，從而表現出學習中自控能力不強；學習時記憶能力較差：體能無法支持長時間彈練學習等特點。因此開發幼兒學習鋼琴的原始興趣，使之持久并將之逐漸轉換為學習的動力，必須把握上述三個方面的特點。生動、形象是針對幼兒教學的一個關鍵，許多孩子的興趣往往起源于“聽起來好聽”或是長輩、老師演奏鋼琴的樣子很美，即“看上去很美!”當真正接觸到實際學習的時候，面對復雜的音符、節奏、技巧、演奏法等又會感到麻煩和頭痛。為此，筆者結合多年教學的經驗，將幼兒鋼琴教學中的興趣引導法歸結為以下四點，以就教于各位方家。
方法一：聲音模擬導入法
幼兒的天性就是模仿。擁有88個鍵的鋼琴的每一個琴鍵都可以模擬出一種大自然的聲音。
琴鍵模擬動物叫聲熟悉音色：如將C2C、c1、c2幾個鍵子的音色分別加以彈奏，模擬出老牛、小狗、小猴、花貓的聲音，讓孩子感受。引導孩子分別用兩只手的3指、2指、1指，采用重量彈奏法進行試奏。熟悉以后，老師彈奏其中任一音色，讓孩子分辨模擬的是哪種動物。
節拍把握：通過簡單的模仿此時孩子們的興趣已經高漲。在這個時候導入節拍、時值的實質含義(如，四分音符、二分音符、全音符等等)的教學。例如引導幼兒學習小狗叫四聲，每次一拍；小花貓叫兩聲，每聲兩拍；老牛叫一聲四拍，讓孩子口中數拍。反復數次，加深印象。
手腕斷奏彈奏法：可引導幼兒敲擊琴蓋，模擬出啄木鳥尖嘴啄木“篤篤篤”的聲音，并將基本彈奏方法教給幼兒(手腕上下運動等)。然后，再到琴鍵上，找準音符位置彈奏。同時將節奏模擬出來，并感受其手指尖的觸感。
傾聽生活中的聲音：讓孩子傾聽聲響與雨滴濺落的聲音，讓幼兒傾聽并回憶雨水滴落在地面、石頭、落葉或家里水龍頭嗒嗒嗒的聲音。讓幼兒感受聲響與敲擊琴蓋上敲打的區別。利用具體曲目如《跳舞的雨滴》中給幼兒示奏，讓幼兒從音樂、音強上了解音量的區別。
方法二：手指操練習法
除了對聲音的感知外，以游戲形式鍛煉其手指的靈活度和手臂的力度。也有助于提高幼兒學習鋼琴彈奏的積極性。
手指操的練習包括拇指練習和手指練習。大拇指粗短有力，在彈奏鋼琴時，大拇指既是左右運動與上下運動的結合，又是與腕部旋轉運動的配合。通過對大拇指的鍛煉可以為幼兒鋼琴更高層次的學習打下基礎。
大拇指操分為三個基本步驟：“手指滑動”拇指與食指做拈花狀，拇指從食指頂部向食指根部滑動。其他手指也盡力向上伸展。從上到下，從下到上重復多次；“手指晃動”將手輕放在一個平面上，大拇指左右擺動：“手指旋動”做一個頂呱呱的手勢，然后將大拇指朝下做摁圖釘一樣的左右旋轉運動。
手指練習，讓幼兒坐在琴凳上，雙腳放平，自然分開。兩個手臂慢慢抬起，與肩同高，做出擁抱柱子的姿勢。然后手掌向下，手臂自然垂落到腿上。重復抬起、落下的動作。此外，幼兒擁有比較漂亮的手型和較為獨立的手指，是鋼琴學習中較為重要的前提，因此對手掌肌肉和手指關節的練習，是極為重要的一項。通過引導幼兒開展“石頭、剪子、布”的游戲，將手掌放平，五個手指盡量伸直，做成一張大大的“布”，然后收起五指，握拳做“石頭”狀。重復多次。食指到小指的練習，可以通過拇指以外的四指并列整齊地向掌心合攏做關門狀，重復“開門”“關門”姿勢。“手指呼吸”運動，鍛煉好手指第一關節的太指運動是找到鋼琴觸鍵點的關鍵，將食指與拇指做成O形，打開變成C形，就像小魚的呼吸一般，重復多次，并逐漸向中指、無名指、小指與拇指的組合過度。
以上的手指運動隨意組合可以實現對幼兒手指的多方面練習。教師還可以根據手指操的具體內容，加上生動的名字，便于激發幼兒的練習興趣。
方法三：巧用教材導引法
3－4歲的幼兒對音區變化只能大致聽出高音區和低音區音高的不同，到了5－6歲就存在了清晰的辨別。具體而言，幼兒對音樂首先感知的是拍子、速度等與節奏相關的音樂要素，而后才是對旋律音高節奏的感覺，最后感知曲式。在初級教材中，曲目旋律都在兩個八度的中音區，從傾聽中音區開始是一個比較好的教學方法。比如：《排鐘》中模擬的鐘聲：《老麥克唐納》中模擬的鴨子叫：《跳舞的熊》每小節第拍的低音，模擬出熊沉重的腳步：《印第安手鼓》和《部落舞》的左手部分對擊鼓的模仿。同時還可以安排一些高音區和低音區的曲子作為欣賞，比如通過幼兒對鳥叫的經驗，引導他們聽《小鳥的歌》、《杜鵑圓舞曲》、《布谷鳥》等。通過欣賞在低音區進行的《大象走》感受其低沉、厚重的音樂，從而區別音區(音樂)的變化。
巧用教材引導的關鍵，是因人而異地選用鋼琴教材。具體而言，對以提高藝術修養為目的的孩子，初學的時候以《湯普森鋼琴教程》為主，輔以《拜厄鋼琴基本教程》和《車爾尼OP.599》，以及盛建頤等主編的《兒童鋼琴初步教程》；對于有專業意向的幼兒，車爾尼雪夫斯基、巴赫的練習曲以及小奏鳴曲，是開展學習的三條主線，適當地搭配中西方的一些現當代的鋼琴曲的教學也可以提高幼兒學習的興趣。
方法四：天倫引導興趣提高法
幼兒鋼琴學習中的興趣提高中，父母也是重要的一環。沒有父母參與的幼兒鋼琴教學無疑是失敗的。但實際的情況是，有的父母認為自己不懂音樂無法引導孩子；有的父母認為自己只要看住孩子，讓孩子堅持每天的練習就可以了；有的父母甚至認為，孩子已經交給老師，所有的引導，培養都由音樂教師負責就好。這幾種情形最終導致的結果都是，孩子逐漸喪失原始的音樂興趣，視鋼琴學習為負擔和任務，導致鋼琴學習的有始無終。
父母怎樣提高孩子學習鋼琴的興趣呢?大致說來可以通過三種方法：其一，多聽多看，潛移默化中引導孩子對音樂的感知。父母平時就多購買一些較為經典的鋼琴曲目，在家中、車上進行播放。適當地選擇一些反映音樂家故事的影視作品，全家一起觀看。讓孩子自己選擇、樹立學習的榜樣，可以激發孩子學習的熱情：其二，走入大自然。鋼琴的學習不單單是在琴房或者教室里完成的，走進大自然，將學習與玩耍結合起來，家長引導孩子去傾聽大自然的聲音，包括各種動物的鳴叫，水流的聲音等等。有助于加強孩子對音域的感知，家長可以在野外自行設計一些小游戲，比如為小動物的鳴叫打拍子，有節奏地撥弄水流發出聲響等等；其三，展開互動學習。父母可以與孩子比賽的方式，完成對幼兒的激勵。比如說在孩子練習鋼琴的時候，父母找來相應的工作與孩子比誰做得更好，或者父母背誦熟悉的詩歌與孩子背記譜子比速度。
簡言之，天倫興趣引導法的關鍵是父母通過有趣味的游戲設計，以及家長與子女的互動，將學習變為生動、直觀的接觸。
結語
學習，到底是一條艱苦的道路，還是游戲，在現代的教育理論中是一個爭論不休的論題。但是在教學的實踐中，通過興趣的開發，引導學生不斷學習的動力卻已經成為一個不爭的事實。針對幼兒心理生理的特點，施予相應的教學，在教學中，貫穿教師、幼兒、家長的心血，是保障幼兒保持鋼琴學習興趣關鍵。
作者單位：湖南芷江師范學校懷化分校!
彈鋼琴簡易來說就是手指在琴鍵上的彈動,通過鍵盤受力使擊弦機敲擊琴弦發出樂耳的聲音,因而手指上的基本功成為學習鋼琴的關鍵。那手指該如何做好基本功的練習呢?咱們應從觸鍵開始。
在了解“觸鍵”之前咱們先來注意下一個重要環節,卓越的鋼琴家約瑟夫?霍夫曼(波蘭裔美國鋼琴家)曾說過:“缺乏良好的基礎對才能的發展及其危險。許多人畢生致力于改正他們在初級階段中從無知的教師哪里學到的壞習慣,結果卻失敗了”。①所以在彈奏鋼琴之初應具備良好的基礎。學習彈奏鋼琴,初期基礎的學習是不可忽視的,基礎不扎實會給后期的學習帶來巨大的麻煩。在教育行業當中,啟蒙教師是最為關鍵的,在音樂方面更是如此,孩子們在入門時是一張白紙,啟蒙老師所教所講的一些,在他們內心都會留下深刻的印象,他們會覺得啟蒙老師教的一定是對的,但如果啟蒙老師教的不夠準確,那所造成的結果就是誤人子弟。
在俄國,教初學者基本功都是由經驗豐富、基礎扎實的教師來擔任,他們的工作不被人所忽視,不被認為是應有初級教師、經驗生疏的教師來擔任。
在我國,據初步調查發現現今學琴的孩子每年以30%的速度在逐漸增加,但這其中還是有60%的家長認為剛開始學琴可找一般的初級教師來教學,這是為什么呢?普遍的家長都有這樣的看法,孩子剛開始學琴都是學一些基礎的東西,練練手指,教教樂理,也沒什么技巧性可言,先找個一般的初級教師就可以了,沒必要找好教師,這樣從經濟上也可省一大筆,其實家長們這么做是大錯特錯。
大家都知道“萬丈高樓平地起”,基礎是最重要的東西,基礎不扎實何以建“高樓”。如果在基礎上出現偏差,會給未來造成嚴重的后果,“差之毫厘,失之千里”。大部分人都認為房子的地基都是埋在土里,反正大家都看不到,用什么材料大家也都不知道,就可采用差的材料,這種想法會給以后造成嚴重的后果。
其實還有一方面,很多的好教師都不愿意教授初級剛入門的孩子,因他們沒受過嚴格的入門訓練,都會存在這樣那樣的問題,需要花很多的精力來改正,改正一個壞習慣比養成一個好習慣難得多,有些孤僻的毛病也許一輩子都改不過來,這樣的學生教起來就很累,所以有很多好的教師都不愿意教授初級的孩子。
再次就是剛入門學琴的孩子們普遍年紀都比較小理解力是有限的,但模仿能力是非常強的,所以在對孩子們初級的入門教學中采用最多的方式就是示范教學,那就造成教師的示范是非常關鍵的,如果教師沒能做出正規的示范,這樣不僅會造成入門的扭曲,還會使孩子們養成對事馬虎不認真的態度,對將來的行為習慣都是非常不利的。
因此在孩子們入門初期就找個好教師是非常有必要的,好教師不僅受過正規訓練自身素質過硬,還對孩子們的心理深有感觸,一旦發現孩子們身上存在不良的習慣,他們可立即采取措施進行改正。一名稱職的好教師會懂得如何引導孩子們正確的走這條鋼琴的藝術之路,好的教師不僅可以教授孩子們智能、技能,還會教給孩子們如何為人處世,如何處理好與家長、與孩子的關系,一名好的教師會在無形當中給孩子們造成好的影響,所以選擇一名好教師對孩子來說是受益終身的。
現今社會是不斷進步的社會,相信隨著社會的發展人民一定會認識到基礎的重要性,而改變以往不正確的看法。
在學習鋼琴初期,主要面臨的就是如何正確的彈奏及相關基本功的要求,這個問題在許多鋼琴教程或鋼琴演奏入門等類的教材中都有相關的說明指導,在我看來閱讀查看這類的教材,就如牛頓所說的“如果說我看得比別人更遠些,那是因為我站在巨人的肩膀上”,這樣是自我提升的一種方式。但在查閱眾多名家撰寫的教材同時也應注意,不能盲從,名家在撰寫教材時所記載的都是自身的體會及教學所得的寶貴經驗,所以就造成一定程度上的主觀意識,如果盲目的跟從就會形成“機器式的生產”而喪失了自我,但教師所面臨的教學對象都是各種程度的學生,在教學上一定要因人而異,為學生“量身定做”一套適合的教學方案,所以名家的教材可以借鑒但不可盲從。在眾多名家教材版本查閱時可進行比較,取長補短避免盲從現象。據以往所學的經驗及近幾年的教學經驗,在學習鋼琴入門階段應做好以下幾點基本功練習。
一、“觸鍵”首先應是手指的擺放,手指的擺放應遵守手指的自然長短規律,三指較長應處于白鍵靠近黑鍵處,二、四指應處于白鍵中間位置,一、五指較短應處于白鍵邊緣。以上是手指擺放時指尖的觸鍵位置,手指的擺放姿勢應是保持手臂放松自然彎曲,手指每一關節都向外突出,手呈半圓形握球狀,手腕下端與鋼琴白鍵基本上保持同一高度,手腕高度應低于掌關節的高度,手掌關節在整個手型擺好的情況下應處在最高點的位置,以上就是手指擺放的姿勢。
在鋼琴入門時因學生還沒受過這方面的手指訓練,手指缺少獨立性,關節在彈琴時會出現不穩的現象(就像嬰兒剛開始學走路一樣會出現腳站不穩的現象)。此階段常出現的觸鍵問題有:
(1)手指第一關節過度與鍵盤垂直,易造成手腕過高使手指缺少靈活性,也易造成指甲觸鍵發出指甲聲,引起滑鍵。
(2)手指第一關節彈下時向內凹陷,變成大面積的指肚觸鍵,會造成手指彈琴時無力,也延長了指尖觸鍵的時間,無靈活性可言。
此時我們應注意培養學生手臂的自然放松,觸鍵時體會手臂的重量充分落在指尖上,指尖第一關節與鍵盤角度應小于90度,指肚觸鍵,手腕自然向下放松,手腕與掌關節形成一個“小斜坡”(掌關節高于手腕)。找手指在琴鍵上站穩的感覺,找到后多體會這種感覺,使之形成一種下意識的動作。
二、手指的彈奏初級練習
1.G指練習(非連音彈奏),手型擺放完畢保持不動,靠小臂的力量向上提起,落下時手臂、手掌肌肉放松,指尖繃緊,當指尖觸到鍵盤時,彈下的手指保持手指關節突出、自然、美觀,其余手指按原先姿勢擺好,三指是處在整個手掌中心位置的手指,相對其他手指靈活,且穩定性更好,因此可從三指開始練習,再練習其他手指。彈奏過程中,手指在保持良好姿勢的情況下做自由落體運動可逐漸提高手指的觸鍵力度,在手指下鍵瞬間,迅速擺好觸鍵姿勢,以培養良好的觸鍵姿勢也為接下來要做的高抬指練習打好下良好基礎。
2.高抬指練習(連音彈奏),高抬指其實就是指尖第三關節的運動,在手型擺好的情況下,手指靠第三關節(掌關節)抬高,下鍵時手臂放松,手指靠第一關節帶動迅速下,并保持良好姿勢,其余手指按原先姿勢擺好。在高抬指練習中要注意,第四指天生較弱需鄰指幫助方可抬高,當按照一至五指進行練習時五指幫助四指抬高,進行五至一指練習時三指幫助四指抬高。如此進行手指練習定可促進手指的獨立性、靈活性。
在西方國家,曾有段時候,鋼琴教師在給學生做抬指練習時是這樣要求的,手一直保持一種如石頭般堅硬狀態,手指要有力的抬到最高,抬起的手指每個關節都應最大程度地向里彎曲,下鍵時手指像一把小錘子似的彈下,這樣彈出來的效果就像鋼琴家用石頭敲鋼琴,此法可以彈奏出響亮的聲響,但所彈音樂毫無彈性,沒有美的音色,此法在現今鋼琴教學上是不被認同的。
我認為觸鍵中的抬指動作是不必要的動作,著名俄國鋼琴演奏家、教育家列文曾說過“最高的藝術效果,可以由最簡單的手段來獲得”②,所以我對學生的要求是專門關注掌關節的運動,手指的其它關節不動,在下鍵瞬間手指是繃緊的,下鍵完手指、手腕立刻放松,整個手型立刻回到最初放松的姿勢與狀態。
三、在彈奏鋼琴過程中,身體、手臂(兩肘)、手指三者的關系也極為密切。
身體:彈琴時身體的坐姿跟琴凳的關系是非常密切的,琴凳坐的距琴太近不利于兩手的彈奏,感覺會受到限制,琴凳距琴太遠又不利于重心的把握,兩手易發虛,所以琴凳與琴的距離應調整到一個舒適的距離,初學者最好在老師的指導下進行調整。身體應坐于琴凳的三分之一處,不要把琴凳全坐滿,雙腳著地起支撐作用,上身挺直,腰不許塌陷,這樣,可以從腰或者更下一些部位用力,上身略微前傾,這樣坐有助于身體的重心向前,有利于力度更充分地下到指尖。
手臂(兩肘):彈琴過程中手臂應自然放松不可堅硬,兩肘略微向兩側張開,首先是兩肘自然張開,從外觀上看更美觀。其次兩肘略微向兩側張開,有利于上身力度通過手臂下到指尖。再就是有利于手型的擺放,如手臂緊貼身體,不利于手型的擺放,易造成小指向兩旁傾斜,如兩肘張開,小指就自然立好。
手指:手指是直接與琴鍵接觸而發出聲響,指尖上的力度就來源于身體、手臂(兩肘)的力量,如離開身體與手臂(兩肘)的力量,指尖就會發虛,如觸鍵就會是壓鍵而不是彈奏。所以要彈好鋼琴三者的關系一定要處理好,三者是相鋪相成的,缺一不可。
鋼琴彈奏中,正確的觸鍵是非常重要的,因觸鍵的方式、力度、位置不同,所彈出的音量、音色也都不一樣。魯賓斯坦曾這樣比喻鋼琴“鋼琴是一百件樂器,而不是一件樂器”,這足以說明鋼琴的表現力是豐富多彩的,那如何把這件豐富多彩的樂器發揮的淋漓盡致,應從鋼琴的觸鍵上注意,正確的掌握好不同的觸鍵方式、力度、位置,一定可以達到事半功倍的效果。運用正確的姿勢彈奏,手型和內在的肌肉感覺均會形成一種良好的習慣。任何習慣在一開始形成時是最重要的,它將會變成彈奏時的下意識動作。如果開頭不注意,養成了下意識的壞習慣,以后改正它將會非常困難,尤其是對自控能力還不強的孩子。③好的開始是成功的一半,愿鋼琴愛好者們擁有一個好的開始。
一、學習鋼琴的意義
300年來，鋼琴藝術達到了空前的發展：浩瀚煙海的作品，群星璀璨的演奏，科學嚴密的教學，所以，鋼琴被人們成為“樂器之王”“音樂王冠上的明珠”。從西方16世紀以來，幾乎所有的作曲家都在鋼琴音樂寶庫中留下了他們最有價值的遺產。
鋼琴具有無可比擬的表現力，也是所有樂器中唯一用最沒負擔的姿勢坐著演奏的樂器，學習鋼琴不但能使手指的指尖得到刺激，而且能使腦、眼、手、腳、耳，全身心得到鍛煉，長期訓練對年紀大的人來說，可以有效預防老年癡呆癥，愉悅身心，提高生活情趣。對孩子們來說，可以在組織能力、協調能力、指揮能力、閱讀能力、記憶能力、理解能力、想象能力、聽辨能力、以及觀察力、注意力、忍耐力等各方面都會有明顯提高。所以，學習鋼琴會讓人變得聰明是不無道理的。
二、正確看待鋼琴入門教學的重要性
我國的鋼琴普及隨著改革開放不斷深化，在國內擁有數量龐大的學琴隊伍，這對提高民族的音樂素質大有裨益，同時對鋼琴教師的需求也日益增長。然而，受過合格的、正規的訓練的鋼琴老師卻非常短缺，造成師資隊伍魚目混珠，參差不齊的現象很嚴重。有的老師一知半解，有的會彈幾首歌曲，就開始做起了鋼琴老師，這樣帶來的后果很嚴重，有的學生因彈奏方法的問題只好中途放棄，有的堅持下來了，錯誤的彈法卻一直改不過來。
啟發入門階段，每個學琴者都是一張白紙，這時期學習正確的彈奏方法是關鍵，通常的外行話就是先找個老師學學看，以后再找好一點的老師，現在初級，老師的水平不用高的，在大多數人的眼里，初學時低級的，很簡單的。但是事情恰恰相反，入門階段直接影響學生今后的發展前途，就像蓋高樓，要先打好地基，否則就會坍塌，現實中多少好的苗子半途而廢。許多學生即使換了老師，因為“先入為主”的印象，錯誤的方法很難改正，這樣的教訓屢見不鮮。所以，在選擇老師的問題上，首先要考慮老師的演奏水平、教學經驗和教學成果。老師的水平越高，走的彎路就越少。如果在當地找不到教授，演奏家級的老師，也要去找鋼琴程度相對淺點，但是要經過正規學習過的老師。
三、鋼琴入門的基本技術
入門教學的對象：學齡前兒童，他們的目標是開發智力，練習協調性；也有青年人，他們有的是個人愛好，有的是從事了音樂這門專業；也有老年人，他們純粹是消遣和增加生活的樂趣。對與不同的對象，教學計劃和進度都會不一樣，但是主要的教學任務和要求基本是一致的。
1.正確的坐姿：彈鋼琴的坐姿要在自然、放松的基礎上取得座位、腳支點、手支點這三個重力支點的平衡、協調。琴的高低至關重要，這里有一個原則，那就是，坐上琴，雙手置于琴鍵時，肘部與鍵面基本在一個水平上，自然下垂側身的上臂與肘部形成略微大于90度的鈍角為宜。如果是小孩子，要在腳下墊上腳墊，懸空的雙腳會失去支點而造成坐姿不穩。當然，腳墊的高度要適中，過高也會造成重心后仰。琴一般只坐三分之一，要感覺到臀部和腳對身體重心的支撐。演奏時，需要身體的重心前移，支點放在腳上，將重力送至指尖。有幾種不良的姿勢要注意：僵硬直立、絞腳繞腿，弓腰駝背、端肩吊臂，這些都要杜絕出現。
2.非連音彈奏法，又稱為手指支撐練習，斷奏是鋼琴最簡單、最基本、最自然、也是最重要的彈奏方法。它運用整個手臂的自然重量，從鍵的上方“落下”，彈出結實、飽滿的聲音，這時手指第一關節牢牢的勾住鍵盤，支撐住肩、臂傳下來的整個重量，手腕的高度與鍵面平行，掌關節拱起，腕關節往后自然放松，掌關節和第一關節堅挺，做到“前挺后松”。對于年齡較小的學生，可以用1、2、3指組成音束，彈奏dao\re\mi三個音。年齡大一點的，直接用三指開始練習，因為三指的穩定性最好，支撐力也最強，它又位于五個手指中間，比較容易保持手型，三指訓練后，接著是二指，四指、最后是大指和五指，五個手指中，小指最細，支撐力也最差，所以訓練的強度和力度要有很長的一個過程。單音訓練有了一定的基礎，就可以進入雙音訓練。
3.連音彈奏法：要求音與音之間沒有縫隙，連音是最常用的，也是最重要的一種演奏方法，同時也是最復雜多變的演奏方法。連音奏法的關鍵是重量轉移，應從兩個音開始，第一個音象非連奏一樣從鍵盤上方落下，手指支撐住來自臂膀的重量，然后抬起第二個手指，在彈奏的同時把重量轉移過來。這里掌關節的動作要大些，他有兩個功能，一是快速的揮動手指擊鍵，二是把重量從前一個手指上搬運過來。可以讓學生站起來，體會人的重心從左腳換到右腳，再從右腳換到左腳時的感覺，這和手指間的重量轉移的道理是一樣的。掌握的兩個音的連奏，就可以練3個音，4個音。5個音，直到一串音。彈完最后一個音手應該從鍵盤上提起，這樣就產生了分句的效果。學習連音奏法要特別注意音與音的連接，后一個音未彈下去之前前一個音不能放掉，否則音就不連了，后一個手指觸鍵后，前一個手指要及時拿掉。否則音會渾濁不清。
4.跳音彈奏法：跳音彈法不像非連音、連音一樣單一，可分為：手指跳音、手腕跳音、肘部跳音、大臂跳音。開始建議從手指跳音學起，讓手指貼住琴鍵，象撥弦一樣，往外里一抹，迅速發力，迅速彈開，手腕、手臂都保持安靜，主要是指尖的動作。音量要求小點，耳朵聽好音的彈性，體會指尖的敏感性，這對學習其他跳音是至關重要的。掌握了指尖第一關節動作要領后，建議學習肘部跳音，這時以肘部為軸心，手腕保持固定，指尖快速向下撥鍵產生反彈力，整個前臂快速彈起。肘部跳音適合運用于音符節奏進行不太快，力度較強的單音、雙音或和弦。在入門階段比較實用，也比較容易結合樂曲大量練習。手腕跳音的要領是：手臂保持不動，手架子保持穩定的拱形，指尖第一關節發力后，手腕快速彈起，外形看起來象小雞啄米，在慢速度時指尖一定要主動的撥鍵，速度加快后手腕放松且有彈性的上下動作，幅度不宜太大。手腕跳音實用與速度較快，靈活，活潑，力度中等偏弱的段落。大臂跳音在入門階段可以忽略，在初學的樂曲中很少用到。
四、科學的選擇教材
近幾年來，我國引進了很多國外的優秀入門教材，也自編了很多種適合中國學生彈奏的教材。一方面為學習者提供了豐富選擇余地，同時也增加了選擇的難度，現在國內用的較多的是《湯普森簡易鋼琴教程》簡稱小湯、《兒童初級鋼琴基礎教程》簡稱兒鋼、《拜厄鋼琴基礎教程》簡稱拜厄，《高等師范鋼琴基礎教程》簡稱高師。
對于幼兒園中班上學期之前的幼兒，建議使用小湯作為入門教材，它每頁都有小朋友喜歡的圖畫，識譜從中央C開始，同時學習高低音譜表，使兒童從已開始就有高低音譜表的統一概念，音樂較為豐富，前三冊的難度跨度不大，比較適合這一時段的兒童年齡特點。不足之處是一開始就用大指進行連奏，老師在教學過程中，應把第一冊全部改成非連奏，且前面的27頁全部用3指演奏，后面的曲子按指法彈奏，打好手指支撐力的基礎，這樣進入第二冊學習連奏就會很順利，否則，掌關節塌陷，一關節癟指，手腕突起，這些問題會不斷出現，且很難一下子解決。
幼兒園中班下學期以后學琴的孩子，建議使用兒鋼作為入門教材，這本教材的編者有意選擇了大量的孩子喜歡的兒歌，民族樂曲，世界名曲，它也是從中央C開始，高低音譜號同步學習，采用倒影式的認譜方式，同時也有插圖，老師的伴奏譜，內容比較豐富。建議20頁前全用3指作非連音彈奏，到39頁前按指法進行非連音彈奏，39頁后用連音彈奏，學完第一冊，加入拜厄教程，從12條開始，同時兒鋼的第二冊同步進行。
成年的學琴者建議直接用高師教材，同步使用拜厄教材，因為這個年齡的學者手指發育已經完成，用5個課時進行非連音彈奏，接著就可以學連音彈奏，并在10課時左右加入哈農練指法，當然，篇幅要短一點，選取10個小節，作非連奏和連奏的同步練習。除此之外可以選取簡易的流行歌曲改編版增加學習的興趣。因為成年人的學琴熱情也只有2個月左右，但他們又沒有家長強制督促，容易虎頭蛇尾，半途流失，培養興趣和成就感就顯得格外重要。
五、樂感培養的重要性
學習鋼琴的最終目的是要用琴聲去表達音樂，用音樂來感染人，讓人得到美的享受，試想如果彈奏的很熟練。，但是象打字員一樣的機械操作，彈出的音樂味同嚼蠟，這樣的鋼琴演奏是打動不了人的。偉大的鋼琴教育家涅高茲說：“學鋼琴就像挖隧道，得從兩面挖起”，意思是技術訓練和音樂表現力的培養同步進行，通常我們聽到的是“手指、手指、手指”，現在一定要加上“音樂、音樂、音樂”。所以，從入門開始，老師就要把樂感的培養放在重要的地位。音樂是一種特殊的語言，音樂的表達就像說話一樣，為了讓別人聽明白你的話，你就得把字、詞、句讀對，把話說明白，表達出語氣和意思來。彈鋼琴其實不難，只要把話語中的語調、語氣、抑揚頓挫、輕重緩急自然的融入音樂之中，就能給音樂的演奏注入表情，注入生命。
訓練樂感先學會分句，樂句是音樂的基本單位，正確的給樂曲分好句子，是重要的第一步，老師要引導學生給方正的樂曲分句，更要化時間給不規整的樂曲分好句子，沒有句子感的演奏時再糟糕不過的了。接下來就是處理好起句，第一句通常是給整個樂曲定調子，這里要注意速度、音量、音色、基本情緒。要求在彈奏之前先唱一遍，或在心里默唱幾個小節，等有了把握再下手。收句也同樣重要，俗話說：“編筐編簍全在收口”，彈完一個樂句，或一個樂曲，能不能留下裊裊余音，與結尾處理極有關系。處理好樂句的結尾，“其妙在音雖止而意無盡”。在處理好起句和收句的同時，要設計高潮部分，這里的情緒一般最激動，也是最引人入勝的地方，設計一下是通過幾句的鋪墊，一層層推進，最后達到高點，高潮的音量不能過強，聲嘶力竭，這樣反而破壞了美感。
整個鋼琴演奏的樂感分三個環節――“感受”“領悟”“表達”。對鋼琴作品的感受是對整部作品的曲式結構、旋律、主題特點、織體、題材、速度、力度、表情術語以及演奏方式有一個總體的印象。通過聆聽演奏家的示范演奏、CD、光盤等有聲資料，加速感受過程，逐漸領悟這部作品的內在意義、深層次的底蘊、曲子的意境和風格，最終通過手指把你所領悟的內容表達出來。
應該來說，樂感不是很神秘的東西，通過老師的正確引導，細致的分析，再結合多聽、多看，多體驗，加上其他藝術門類的學習，融合貫通，肯定會有很好的收獲，只要記住，樂感的訓練越早越好，因為道理很簡單，所以的技術都是為音樂服務，技術只是音樂表現的手段，沒有脫離音樂而獨立存在的技術。
總之，鋼琴入門教學必須有正確的彈奏方法，合理的教材選擇，加上技術與音樂表現的結合，這樣肯定會有事半功倍的效果。
[摘 要] 普通高校開設的鋼琴入門集體課是面向非音樂專業普通大學生開設的一門實用性、技能性的通識課程。本文著重說明鋼琴入門課的教學內容、方法及模式，以便更好地探究如何在通識教育中利用數碼鋼琴進行集體課教學問題。
[關鍵詞]通識教育 鋼琴教學 集體課
目前，鞍山師范學院音樂學院在通識教育音樂課程中分類別地在原有理論課的基礎上開設了其中一門實踐課程：鋼琴入門課。利用數碼鋼琴這一優勢資源來進行教學，對于提高大學生自身音樂素養起到了積極的推動作用。
一、 鋼琴入門課教學內容的選擇
在開設鋼琴入門課之前，筆者做了一份關于非專業的大學生鋼琴入門課的問卷調查，其中對于教學內容的設置既滿足大學生的心理與生理的特點，又結合教學大綱中教學目標的人才培養模式來選曲教材內容。通過教學實踐，發現學生在學習彈奏的過程中能盡快地掌握節奏、識譜、視唱等相關音樂知識，對于提高自身的音樂素養起到了重要作用。
首先，大學生對于音樂理論知識的掌握多數處于零基礎，少數有學習音樂的短暫經歷。因此在學習彈奏的過程中，循序漸進地填補和系統地學習基本理論知識是很重要的，因此教材的選擇最初以圍繞中央c開始，分別向高低音區拓展進行斷奏練習。
其次，彈奏過程中，對于零基礎的學生來說，雙手的協調性練習及節奏訓練是彈好鋼琴的關鍵和重點。因此在曲目的選擇上以簡單、通俗易彈并所熟悉的兒歌童謠為主。
二、 鋼琴入門集體課的教學形式及教學多樣性
鋼琴入門課是采用數碼鋼琴進行集體教學的。數碼鋼琴使用多媒體音樂教學系統，運用計算機網絡技術進行管理，可以使老師與眾多個學生間進行直接教學。其教學形式豐富、靈活又具有多樣性其中包括：
1、獨奏形式
一個學生與老師進行交流，其他學生傾聽，在點評時，主要針對彈奏的基本問題和音樂表現進行指導，避免該生或其他學生彈奏時再出現同樣的錯誤，這種回課形式所產生的一個積極因素就是調動了學生的主觀能動性，而共同評析則使學生由被動地位變主導地位，增進交流，活躍思維，提高對音樂的表達能力。
2、齊奏形式
選擇幾位學生，教師根據彈奏者的技術水平規定適當的速度，進行齊奏式回課。齊奏形式較獨奏有更大的難度，主要體現在對節奏、速度的嚴格把握方面，總會出現或快或慢的情況，這也就為學生在齊奏過程中的適應能力提出了要求，當自己的彈奏在與群體出現偏差時，應及時改正、積極調整，能迅速融合到集體的感覺中去。也能通過集體彈奏形式，感知音樂中節奏和速度的重要性。
3、輪奏形式
鋼琴彈奏的“接力棒”，這是一個極為有趣的游戲。一首作品，按照樂句、樂段或小節線的劃分，分配給每位學生，當前一位演奏者結束自己的任務時，后一位要按時進入，完成規定的長度后，接下去的同學又要挺身而出。經過實踐，此種形式深得學生的喜愛，緊湊、嚴密的銜接，鍛煉了彈奏者的應變能力，大大提高了學習興趣。
三、 鋼琴入門集體課教學法
鋼琴集體課教學，應做到理論知識與技能訓練相結合。集體課教學賴以存在的基礎是系統講授、共同作業和集體回課。
1、興趣法。
在選曲過程中，如果選擇一首學生不熟知的曲目，通過識譜、彈奏需要花費很長時間才會感知到完整的音樂作品，效果不佳，與學生達不到共識。而選曲一首通俗易懂、大家熟悉的曲目可以增進學生彈奏的興趣度。比如學習彈奏《三只熊》時，首先大家熟悉這首兒歌，很快就可以完整地彈出。并且為了進一步掌握跳音技能，啟發大家彈出生動的音樂形象，老師還做示范時，可以找學生簡單地做出舞蹈動作，來配合伴奏音型模仿三只熊跳舞的感覺，這樣大家對于表現活潑、歡快的歌曲，就知道用怎樣的方式來做出跳音的感覺，這樣可以深深吸引學生的學習興趣。
2、示范、講解法。
這是在鋼琴教學中被普遍采用的有效方法之一。特別是在初學階段更顯重要，準確地示范彈奏，使學生對新樂曲或練習曲的性質、風格、技術類型和特點有一個初步的印象：優美的旋律、嫻熟的技術、技巧還能提高學生興趣。所以在此階段中，教師應先作詳細地準確地彈奏，然后再講解彈奏要領，指出重點的技術困難之處，教給學生怎樣克服技術困難的具體方法，最后根據旋律調式調性的轉換和所表現的不同風格特點進行講解，并選用適當的力度、速度做出示范，進行講解。其順序按左右手分別進行。使學生對所學樂曲、練習曲彈奏的技術、技巧有一個非常清楚的概念。
3、模仿法。
鋼琴的教與學實際上就是一種技術與技巧的模仿和掌握。所以在鋼琴教學中，對于一些基礎性的或較難掌握的彈奏技術，教師可以采用示范的形式與學生共同練習，這種教法可以使學生在肢體協調彈奏和較難掌握的技術方面建立起正確的感覺。這種既實際又直觀的教學方法可以使學生在該階段少走或不走彎路，準確地掌握彈奏技術和技巧。
總而言之，在通識課程中開設鋼琴入門集體課教學，不僅更為充分地利用了音樂系獨有的教學資源，也為喜歡音樂、熱愛音樂的大學生們提供了實踐學習的平臺，潛移默化地為他們提高自身的音樂素養奠定了實踐基礎。
摘 要：作者根據多年演奏及教學經驗總結了一套通俗的方法。其中要點大致為：讓學生對鋼琴進行認識，培養正確的彈奏姿勢、規范的手形和手指的正確彈奏方法、五線譜的識別能力。而后應進行鋼琴教材作業布置，其步驟包括：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置，等等。同時也不應忽視家長在學生學琴過程中的重要地位。
關鍵詞：鋼琴；啟蒙；教育方法
一、興趣是最好的老師
興趣的培養直接影響著一個孩子潛能的發揮。首先要為每位學琴的兒童根據自身的情況制訂一套適合自己的練琴方案，教法靈活多變，循序漸進。由于每個孩子的個體有差異，從孩子的自身出發，如果是比較小一點的孩子可以選用趣味性強的教程，比如說《小湯普森》，根據書里面的標題可以增加學生的理解，同時也可以和學生一起四手聯彈，這樣可以加強曲子的音樂感也調動了孩子的興趣。另外以加強藝術修養為目的，讓學生多聽多唱。用一些充滿童趣的語言，例如：彈跳音就像是在拍皮球，把自己的五個手指比作五線譜等加上夸張的表情與學生互動起來，這樣才能使孩子學得輕松、愉快。在學琴當中規范化的手形、規范指法習慣、科學合理的彈奏方法和姿勢、完整的節拍節奏感的訓練、教材合理的選用、音樂情感和音樂風格的表現等都是要解決的問題。讓孩子養成一個好的練琴的習慣，不能“三天打魚兩天曬網”，學琴尤其要注意基礎的訓練，不能急于求成，給孩子增加心理壓力，這樣也會使學琴變為被動。
我認為對于兒童鋼琴的啟蒙教學最佳的方式應該在培養興趣的基礎上采取一對一式、口傳心授的方法。一般每節課為30-60分鐘不等，一般課時安排為一周1-2節。
首先讓學生對鋼琴進行認識，尤其是對鋼琴鍵盤的識別與記憶，并且引導幼兒對高、中、低音區進行辨識。然后從正確的彈奏姿勢開始教授，要培養幼兒正確的彈奏姿勢。身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。然后開始逐漸細化到講解身體上半部分，手臂與手腕的感覺與形態，再到教授手形、手指，等等。幼兒手指伸張力和手指關節的彈性對今后發展具有決定性作用，因此應該注意好習慣的培養。手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在教授過程中應該注意運用淺顯易懂的語言。同時我們還應該重視學生對五線譜的識別能力鍛煉，目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入法，目前在國內廣泛應用的《湯普生簡易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識，例如表情記號的意義和作曲家的風格及其生平，等等。
在完成若干節的入門知識講述和基本知識的教學后，教師可以開始對學生進行鋼琴教材作業布置，每節課的必要步驟為：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置。
二、我認為對兒童入門教學的過程可以采取如下步驟
在每節課開始前，教師應該先詢問孩子在家的練琴情況，然后開始基本功的練習，讓孩子把手指活動開。然后開始讓他彈奏上節課布置的作業。仔細聆聽學生演奏，并且在演奏過程中及時糾正手形、識譜、表情記號等問題。
欣賞老師示范演奏所布置曲目的片段。讓孩子自己進行對比比較，培養他們自己發現問題的能力。
與學生討論有關彈奏時候出現的問題和解決方法。
設計意圖：利用現代教師的示范吸引學生的注意力，激起學生的學習興趣。通過對作品音樂要素的分析，讓學生體驗到作曲家寫作時的情感基調，從而更好激發學生的情感共鳴，為其進一步學習提供基礎。
許多鋼琴教師在教授學生鋼琴的過程中常常忽視了一點，即與學生家長的溝通。我們首先必須明確教學目標，使幼兒學琴者具有一定的鋼琴演奏水平，繼而培養孩子的各種能力，如學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成、陶冶情操，等等。根據個體和家長需求的不同，再根據實際情況作出調整。為保證學生學習質量最好邀請家長在一旁觀摩，并且記錄老師上課的內容，根據學生的上課實際情況，家長要及時督促學生進行學習，這一點對于學生鋼琴水平的進步尤為關鍵。
【摘 要】由于人們對藝術的追求尤其是鋼琴學習方面不斷的膨脹，大部分的家長和學生要求在短時間內達到一定的程度，更在乎社會的“現實要求”從而忽略了基本功的練習。而現代鋼琴教學有必要鉆研基本功教學，進而引領學生更深入的學習鋼琴。為此，分別從基礎中的基礎、手型手指特點、手指獨立性培養和手指基本彈奏動作幾方面進行了基礎教學的研究。從而引起教育者和求學者的深思，以完善鋼琴教學體制。
【關鍵詞】鋼琴演奏；基礎；手指；支撐
隨著改革開放的步伐，人們的生活水平不斷提高，文化修養也不斷提高，隨之人們對建立在文化基礎之上的藝術的追求也迅速膨脹起來。可盲目的膨脹帶來的不良后果，卻很少讓家長與學生自己反思。如今，大量的人們在學習鋼琴，可有所成就的比例少之又少，大部分家長與學生的要求是讓學生在最短的時間內達到一定的程度去，去適應社會考級，甚至要求速成。如果老師真按照這類家長和學生的心理要求教學，造成的后果是基本功練習的欠缺，以致根基不穩。一番階段性練習過后，教師卻無法引領學生進入更深的層次，使很多學生不得不遺憾的終止了鋼琴的學習。鋼琴演奏是一門藝術，是體力勞動與腦力勞動互相綜合的活動，演奏者必須具備相當高的技術才能完成，而掌握這些技術并不是幾個月或更短時間就可以完成的，而是需要漫長而艱苦的過程。
鋼琴的入門階段是整個鋼琴學習過程的基礎，對學生日后對鋼琴學習的理解和態度都起著最為重要的作用，不可小視，所以筆者從以下幾個方面來闡述鋼琴教學中入門基本功的重要性：
一、基礎中的基礎
站要有站相，坐要有坐相。彈琴時，腦、眼、手、耳、腳同時運用，那么一定要有一個適合自己高矮的琴凳，同時要確定座位同鋼琴的最佳距離。彈奏的正確姿勢，要在自然、放松的基礎上才能做到座位、腳、手這三個重要支點的平衡與協調，教師應以親身示范來增加學生的認識。
二、鋼琴彈奏的手型及手指特點
“幾乎任何一種手的姿勢都可以行得通，只要是這種姿勢合適，符合手的構造，符合音樂組成的高低起伏，更重要的是不破壞動作的統一。”客觀上，沒有一成不變的手型，任何人演奏也沒有固定不變的手型模式，但作為初學者，我們必須給學生一個正確的標準，因為人的手和手指具有一種最適應于鍵盤排列結構的狀態，我們可以把這種狀態理解為基本手型。
不良手型一旦形成，會影響指力的傳導，以至于不能獲得正確的聲音，并會影響手指的快速跑動，還會形成多余動作，緊張等狀態，養成彈奏的僵硬和力量的浪費。
三、手指獨立性的培養
鋼琴演奏的基礎是手指，手指的基礎在于手指的獨立支撐，手指的支撐是站立式鋼琴彈奏的基礎。長期的教學實踐與觀察中，我發現，很多教師或者學生沒有把手指支持的訓練放到一個重要的位置，以至于為日后的演奏帶來很多的問題和麻煩。我認為在鋼琴入門階段，手指的獨立支撐訓練要占據一個非常重要的地位，要作為一個專項予以足夠的關注。手指的支撐是相對的，并不是絕對的。手指是支撐手臂的支架，但手臂又是身體傳導力量的橋梁，他們相互作用并牽制著。以下是對每個手指的逐個分析：
1指的特點，有些學生彈一指時掌關節不能支撐，一承受重力就會塌陷，必須加以糾正，通過外力讓關節凸出。經過一定時間的訓練，肌肉能力增長了，慢慢可以恢復。這個階段切不可急于求成，無所顧忌地錯誤訓練。
2、3指的特點是比較有力，但第一關節比較薄弱，容易塌陷，所以要十分注意。
4指是最不靈活的手指，力量比較弱，未經訓練的4指往往依賴于其他手指，不夠獨立。如忽略其特征而非不斷加以糾正，力度便無法集中。所以，在練習中要堅持正確的鍛煉，并給予特殊的關注。不可急于求成，欲速則不達。
5指是最為柔弱的手指，支持力最差，所以我們見到很多學生都是讓5指躺著彈奏，這時，教師一定要加以指導。小指的關鍵在于第一關節與第三關節的凸起，教師可以讓學生練習之前把正確姿勢擺好，而后堅持幾分鐘。日積月累地訓練后，肌肉的力量增強了，小指的支持問題便迎刃而解。
五個指的不同特征，造成了它們容易形成不同的毛病，但我們應確信，經過認真訓練，不急于求成，完全可以改掉毛病，養成各自的彈奏獨立性，使手型規范，達到彈奏的正確狀態。
了解了五個手指的特點，要完成手指在彈奏中的正常支撐還需要注意以下兩點：
第一，大家知道，手指的結構是有多個活動關節組成，以適當的肌肉緊張來組織手指的各活動關節，共同協作去完成每個動作的支撐準備狀態。
第二，利用合適而有益的練習來訓練各個手指的靈活度與力度，使其逐步具備獨立承重的支撐能力，達到相互平衡協調的各個手指之間的關系。
四、手指的基本彈奏動作：斷奏與連奏
手指獨立了，支撐力強了，接下來就可以讓學生學著在琴鍵上“走路”了。
斷奏相當于孩子站穩了，開始邁步的時候。抬腳相當于提腕，提腕的力量來自于手臂的肌肉，手腕要習慣放松，手臂手腕要協調，接下來就是降落的過程，自然地降落。降落后的手指保持的姿勢就是前面提到的獨立。彈琴的手指獨立地支撐，做好基本的手型。這個過程非常關鍵，一定要體會手指的支撐與肩、肘、腕以及身體的放松。必須完全達到要求，才可以繼續以后的課程，不可急于求成，這個階段是基礎階段，一旦形成不好的毛病，便很難改變，甚至影響一生。
連奏要記住以下幾個要點：
1.手指的抬指動作主要產生于第三關節。
2.已經彈琴的手指不動，其余手指要以第三關節為軸，盡量不要太高，做到靈活，放松。
3.在擊鍵過程中，力量要集中于指尖，第一關節要有“抓住”的感覺。
4.每一次抬指動作的重復不可過快，要有充分的準備與思考的時間，考慮好手型是否正確，力量是否放松等因素。
彈琴不是天生就會，是需要長時間的刻苦訓練才能達到的境界。在整個鋼琴學習中，基本功的訓練不可忽視，它會影響學生的一生。以上筆者僅對最基本的共性問題談一談個人的感受與經驗。身為鋼琴教師，讓我們為了鋼琴事業不斷學習，探究吧！
進入21世紀的人們對生活已經有了更高的理解和追求。隨著社會的發展、全球的老齡化，更多的老年朋友選擇到老年大學來豐富自己的晚年生活、實現青年時的夢想，使自己在退休后依然活躍在社會中，充實、完善自我。
而鋼琴這門高尚、優雅的藝術不但可以使老年朋友鍛煉手指靈活大腦，還能夠提高音樂修養陶冶情操，進而愉悅身心達到益壽延年的作用。鋼琴現在已經成為中老年朋友熱衷學習的一門學科。
一、坐姿的基本要求
學習鋼琴可以提高人的修養、陶冶人的情操，使思維變得敏捷，對于沒有任何基礎的學員來說，入門時會有些枯燥乏味，想彈會鋼琴又猶如霧里看花，看得見卻摸不著頭緒。當學員坐到鋼琴上去時，就必須要提示他注意坐的姿勢，要做到重心穩定。彈琴時，身體的重心要靠臀部和腳。鋼琴家趙曉生在《鋼琴演奏之道》里提出：演奏者應坐在琴凳的三分之一寬度的位置上。在彈琴時可以根據譜子的需要，身體略往左或右傾斜，有的人喜歡坐滿凳子彈琴覺得這樣很好又或是翹著腿自我感覺是最舒服的姿勢，可是這是一種不良的演奏習慣，因為彈琴是一種高度集中，腦力和體力相結合的勞動，不論是練琴或演奏，彈奏者都必須保持正確的姿勢。坐姿要自然端正，手臂不要僵硬、緊張，或者過于松懈，這樣才有利于學習彈鋼琴。
二、基本手型的調整
學員開始接觸鋼琴，就必須注意手型的正確性。彈鋼琴要求手放松、手腕柔順、手呈半圓形，空握球狀態，手指稍向里彎，手腕與琴鍵鍵面基本在一個水平面上。要想有一個好的手型，關鍵是指掌關節與第一、五指指關節的站立。手指的第一關節，即最末端的關節，從一開始就要訓練站立的能力，要自然的站好，不能讓關節塌進去。
三、熟記基礎樂理知識
要想學好鋼琴五線譜是一關。五線譜是由五條線四個間構成的，這同我們的手結構大致相同。把手張開來看，從下往上數小指是第一線、無名指就是第二線、兩個手指間就是第一間，以此類推五線譜就很形象地呈現在眼前。這樣很方便老年學員理解更能加深記憶。音符與休止符可以一起講解，可以有一個清晰的對比。有了音樂理論的框架概念后就是讓大家感受手指和琴鍵之間的合作，在簡單的樂曲中繼續添加相對應的樂理知識，一面體會手指與琴鍵的感覺，一面加深記憶。
四、培養節奏感
節奏是音樂的脈搏，音樂的生命。音樂的存在和進行，首先在于節奏的作用。節奏的脈動每時每刻都貫穿在音樂之中。
（一）節拍基本要求
之前已經對基本的樂理知識有了概念，節拍是需要實際演練的。所以拍子要先搞清楚，拍子要數準確，速度要統一這是最基本的。首先要養成數拍子、打拍子的習慣。把復雜的節拍簡單化細化，比如在4|4中出現八分音符時，就要把半拍數出來“一大、二大、三大、四大”，這樣就能很準確的彈奏八分音符半拍。需要的時候也可以借助一下節拍器來幫助沒有數拍子習慣的學員。當然，節拍器的使用只是借助一下外力。從根本上來說，還是要學員有拍子準確的概念和感覺。
（二）節奏的訓練過程
在數準拍子之后，我們進一步要做的就是要去感覺節奏。多數是學員只是機械地數著拍子，并不是去感覺節奏的分組、節奏的特性；音樂中的強拍與弱拍，音流中的節奏劃分等等。要做到有內心的節奏感覺，首先要去感覺節奏。
五、音樂感的理解與培養
有人說“音樂感是父母給的”，意思是說有人生來就是音樂感好，天生就是學音樂的料，也有的人生來就不是學音樂的，是不具備培養可能的。我覺得每個人的先天素質有很大的差異。一個優秀的教師應該能把一些在音樂方面天賦一般的學員引到音樂之門，使他們逐步提高音樂理解和音樂表現的能力，而逐步做到有音樂感的演奏。
在教學中我能看到大多數學員都有較好的天賦，同時他們每一個人都有很高的學習積極性，可以說這些學生都具有被培養造就的條件。學鋼琴首先要引導學員去創造一個合適自己的音樂環境，提高對音樂的認識和理解從而提高音樂素養。鋼琴是一種西洋樂器，大多數傳統的優秀教材樂曲都來自于歐洲，因此它的音樂語言也是外來的。這就跟學外語一樣，要有語感，光靠音標，字母拼出來的外語，總讓人覺得生硬，所以必須多聽、多感受、多練。
音樂是傳達感情的藝術。人們可以從音樂中獲得巨大的愉悅感，從而提高人們的精神境界。現代醫學表明，人類的身心健康在很大程度上取決于精神因素，其中藝術的感染力不可忽視，音樂所帶來的愉悅感對心理調節的作用也尤為顯著。作為老年音樂教育工作者，我們應盡可能地把音樂教育作為重要手段來培養學員的身心健康，使其充分感受到音樂的魅力，提高他們的藝術品位及綜合素養。
總之，在課堂上要積極調動學員的學習主動性，反復強調教學內容的重點，加深學員的記憶。在授課中要多鼓勵多表揚，語言要詼諧幽默，使學員在輕松愉快的氣氛中完成教學任務，這其中學員既滿足了學習的欲望增長了知識，又在音的海洋、樂的奏章里感受了鋼琴的魅力讓學員更年輕、健康、快樂。
【摘 要】針對中職幼師專業鋼琴教學的特點，培養學生學習鋼琴的興趣，抓好入門基礎教學，加強基本功訓練，根據學生的特點因材施教，使之掌握彈奏的基本技能和技巧，培養出合格的幼兒老師。
【關鍵詞】鋼琴教學；入門訓練
幼師專業是培養幼兒園老師的主要陣地,音樂教育是培養合格的幼兒師資所必不可少的重要課程。鋼琴教學是幼師學生的在校必修課，幼師學生學習鋼琴趨于成人學琴，身體及骨骼的發育基本定型，在教學中無疑增加了一定的難度,要使學生獲得正確的彈奏方法的確不易。但是，她們也有一定的條件，即她們的理解能力、主觀努力等要比兒童占優勢， 根據這一特點，合理的進行入門訓練，同樣是可以取得進步的。
一、培養學生的興趣，是鋼琴教學前期任務之一
俗話說，興趣是最好的老師，有了興趣才能激發學生的熱情，學生才會主動地自愿地去學習。對于剛進入職校的學生，大多數是第一次接觸鋼琴，對彈奏鋼琴有好奇心和新鮮感，教師要利用這一點來積極誘導學生，培養其學習興趣。在平時教學中，可以通過教師演奏學生喜歡的樂曲（時下流行的）或播放CD讓學生聽，讓學生感受音樂激發學生的學琴欲望。
二、掌握入門要領是獲得彈奏技能的先決條件
入門訓練的正確與否，直接關系到學生整個的彈奏生涯。初學的學生，都要求學生從手臂的認識開始。例如認識大臂、小臂、手腕、腕關節、手掌、手指第1關節和第2關節掌關節，講解大小臂的整個放松，手臂做自然下落以及將重量傳遞到指尖的示范，手型呈弧形狀或半握狀，手腕放松，掌關節支撐住第1、第2關節觸鍵等等，整個過程要講解示范到位。在教學中，學生能夠理解教師的講解和示范，可一旦坐在鋼琴上便不知所措，難以把握，甚至出現緊張，身體及手臂僵硬，掌關節下陷，手腕高抬，手指爬在琴上，手指有折指等毛病，因此，教學中對學生的指導顯得尤為重要。指導中讓學生不斷地體會放松的感覺及放松后的手臂自然下落后彈出的聲音，全身的放松狀“落”下去的重量恰恰是手臂、手腕、手掌、肘、肩相結合而成的統一的結果，這種結果往往是教學中取得良好效果的最佳途徑。同時，輔以小組課的授課形式，讓學生們相互交流和學習，這樣經過一段時間的努力，是可以取得較好的效果的。
三、非連音練習的入門及方法
初學鋼琴的學生首先接觸的入門練習就是非連音奏法又稱斷奏，雖然斷奏有多種技法，對幼師生來說需要掌握常用的幾種奏法。斷奏的彈奏方法是學習鋼琴基礎的基礎，非常重要，如果初學者斷奏彈奏學的不好，今后的學習將受到極大的影響。
斷奏彈奏中，手臂的放松和手指的支撐及其站立是彈奏的基礎，它的重量應集中在指尖上，而且要注意第一關節的站立，也可以將手指放在別人的手上，指尖站穩，體會手臂、手腕的放松、感覺指關節頂端是力量的集中點。然后在琴鍵上進行一個一個單音的練習，此時要對學生提出嚴格的要求，如果單音都彈不好，那么一串連音就更不可能彈好了。
跳音練習與非連音奏法有相同之處，不同的是跳音要求觸鍵短促富有彈性，彈奏時手指一經觸鍵即迅速離開，保證手指動作干凈利落，指尖迅速到底，動作防止過大，以“貼鍵”跳起的瞬間反彈爆發為最好效果，彈奏出的實際音響是譜面音符時值的1/2。頓音“拜厄”練習中常見的練習方法則要求更短于跳音，更爆發短而有力，是跳音實際音響時值的1/2。
四、連音奏法的訓練
斷奏是連音奏法的基礎，它們彼此有著密切的關系，手臂腕的放松、手型的良好保持、手指的站立等等都離不開斷奏的基礎訓練。連奏練習與斷奏練習，關系上有明顯的不同，連奏很象人走路，一步接著一步的走，交替自然，一步下去又轉向另一步重心下落。例如手指第一個音落下去，第二個音馬上滾起來，兩音之間連綿不斷。當第二個音還沒有出現時第一個音就不能放掉， 而是做好與下一個音連接過渡的準備。在練個音連奏的同時，可以逐步加入三個音符一句，四個音符一句，五個音符一句的連奏練習。練習3個音的方法是：落下去第一個音，抬指彈下第二個音，手腕帶動滾起第三個音，即“落抬滾”。 練習四個音為：落抬抬滾。練習五個音為：落抬抬抬滾。好的連音必須做到三點：a.無縫，即涼蔭之間不能有細微的斷裂。b.無角，即沒有任何一個音冒出來。c.無坑，即沒有一個音坑陷下去。
幼師鋼琴教學不同于大中專院校鋼琴專業或高師鋼琴主修生，它具有特殊性和速成性，應該按照幼師的教學大綱的要求進行教學，為幼兒園培養合格的幼兒教師。因此，既注重它的實用性、科學性，又要不偏離一定的教學方向和教學質量。合理運用學習的三年時間，掌握一定的教學方法，因材施教，是可以獲得較好結果的，不能急于求成，避免教學中的盲目性。教學得法、學生配合默契是成功的法寶，也許困難較多， 生源差距較大，進步不一，但只要系統的、科學規范的、合乎實際的教學，學生都是會有不同程度的提高和進步的。
（作者單位：新疆阜康市職業中專）
摘要：鋼琴在時下已經越來越普及了，學習的隊伍在不斷的擴大。許多學生特別是幼齡學童，剛開始接觸時都興趣十足，但是經過一段時間的學習后，很多都半途而廢，甚至看到琴會產生恐懼和厭惡心里。如何正確的引導，教學期間采用何種方法方式，還是件很值得探討的話題。
關鍵詞：鋼琴；少兒；入門教學
一、培養興趣，快樂教學
孩子的天性好玩，如何保持學習興趣，在學習過程中寓教于樂，我們可以從教材的選取和教學方式等多方面入手。教材的選擇可以從特定的少兒教程開始。把譜面拉大，配以卡通插畫，使得五線譜看起來不難么枯燥和難懂。期間編入了各個國家的民歌和帶歌詞的兒歌，學生在練習中賞心悅目的閱讀譜子，還可以動靜結合，自彈自唱，大大增加了學習的趣味性和娛樂性。課堂上的語言和氛圍也非常重要。孩子有自己的思維方式和想象空間，所以教學語言要盡量做到兒童化，生活化。特別是一些專業術語，你說十遍還不如打個比喻一遍就讓孩子記住了。
其次課堂的氛圍也要靠教師調節，針對不同情況的孩子采用不同的教學手段。每個孩子學琴的出發點不同，有些是想增加點美育及藝術修養，有些是想走專業道路的，有些純粹是啟蒙看看有沒興趣愛好等，因此教師要因材施教，少用指責和否定的語氣教學，要隨時給予學生鼓勵，對于一點點的進步或者閃光點，都得給予贊揚和肯定，拉進師生間的距離感，給學生一個平和且能激發創造力的空間，讓他們更好的發揮自己的潛能。得到學生的認可和喜歡，是一個教師成功教學的一半，雙方之間融洽的氛圍，可以為今后的學習打下了良好的基礎和動力。
二、根據個體的不同，制定合理的練習時間和方法
藝術門類學習的特殊性在于除了課堂上的教學以外，業余時間的練習在學習中也占了很重要的地位。教師要根據學生的個體差異、練習環境、程度深淺等多個因素出發，合理的留好課后的作業和練習要求。課余的練習時間要合理安排，盡量做到每天接觸鍵盤以及閱讀樂譜。練習時間長短可以根據個體性格和年紀來決定。一般年齡較小的孩子要采用少食多餐的練習方法，隨著年齡的增加，可以慢慢調整時間長度。切勿逼著孩子坐上琴凳一練就是多個小時，學習效率低下，浪費了時間不說，還破壞了學習的樂趣。
在練習中，首先要加強音階的練習。音階作為旋律的構成原素，歷來為器樂演奏者每日必需練習的內容，所以每天的練習可以從音階基礎訓練開始。拿到新的曲目，開始時慢練是一條金科玉律，其目的是為了正確的掌握旋律，以及完整性，只有在正確完整的基礎上，慢慢加快到曲目要求的節奏，這樣獲得的技術訓練是有效的。分段，分局，將難點重點單獨提出來慢練，往往比整首曲子的通篇練習效率要來的高，曲子上手的時間更快。正確的練習方法可以讓我們少走不少彎路，不少事例告訴我們一個道理，就是放慢練，難變易。
三、注重聽覺訓練和音樂賞析
聽覺訓練是器樂學習中不可缺少的一部分。內在的聽覺和樂感是一種與生俱來的天賦，每個人對音樂聽覺的敏感程度都是不一樣的。因此在學琴過程中，針對不同的個體，可以采用不同的手法來適當加強聽覺和音準的訓練。一開始可用“啦啦啦”的象聲詞模仿單個音的高度，在一段時間的練習后，逐步加入二個音，甚至三個音的音程模唱。其次，音樂賞析也是學習鋼琴的一個很好的輔助課程。賞析對于我們學琴來說是有很大的幫助的。學習一門新課程，大多是從臨摹開始的，如何獲得臨摹的范本，特別是音樂范本，就得通過聆聽來感受。通過曲式結構和樂理結果的分析，由淺到難的聆聽各類音樂作品，做到聽熟聽懂，對于學生的練習都是有很大的幫助的。學琴過程里，技巧訓練只不過是一種機械運動，比技巧更上一層的是意境和境界。曲子的二度創作源于演奏者對樂曲理解的程度而異，對于初學者來說，音樂形象的捕捉特別的難，因此教師在琴課上，要特別加強對樂曲的分析，從基礎的樂理知識，作曲家的背景，以及樂曲所要表達的感情等，在學生掌握了這些細節后，我們再來演奏樂曲，更好的把握風格和音樂形象。除了課上加強樂理知識外，還要鼓勵學生在課余時間觀摩各類演出，樂器現場的聲音還原，演奏者二度創作的音樂風格，多少能激發和調動學生學習的積極性和興趣。
四、激勵學生進行展示和舞臺實踐
一個展示自我的平臺的建立，對于學生來說是對自己學習的一個展示和肯定。才藝展示是學習中不可或缺的一部分，即是對學生心理素質的一種鍛煉，也是對教師教學的一種檢閱。孩子心理素質的培養是學習中很容易忽略的一個問題，在眾人面前演奏容易緊張是我們與生俱來的一種本性。如何克服和得到鍛煉，這就得借助于一些平臺來解決。臺上三分鐘，臺下十年功。臺上的實際演奏作品的完整程度肯定比臺下的練習要有所缺少，所以注重平時的練習尤為重要，這也無形中給了學生一定的學習壓力，所謂的因果也由此產生，你在臺下付出了多少辛勞和汗水，與你在臺上的成功與否是成正比的，把這種壓力轉換成學習動力后，對于以后的學習是很有幫助的。教師或者家長要從培養良好的心理素質入手，在課堂和業余時間得采取鼓勵和誘導的手法，培養學習的樂趣和自信心。現實社會中，關心身體的健康很多，但是心靈的健康與否，很容易得到忽略的。人都是有惰性的，極少有學生特別是年紀較小的學生有主動想要做練習的。很多都是三分鐘熱度，熱度過后，就得靠成人的引導和鼓勵了。過激和否定的語氣都會抹殺學習的興趣，多鼓勵多發現閃光點才是我們要做的。
五、結語
合理的時間安排和良好的教育導向，是我們堅持學習音樂或者其他科目的手段之一。看著孩子身心愉悅的走在藝術大道上，音樂和鋼琴成為兒時美好的玩伴，那是一樁何等曼妙的善事啊！
內容摘要:隨著現代社會的發展,鋼琴在世界許多發達的國家已成為兒童學齡前教育的首選樂器,這一方面是因為鋼琴本身所具有的無可比擬的表現力,另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自然,最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器。如何讓一個群體更好的入門,作為教師必須要用科學合理的方法有針對性地進行教學。
關鍵詞:兒童;鋼琴入學;教學方法
國大文豪雨果曾有過一句話:“開啟人類智慧寶庫由三把鑰匙,一把是數學,一把是文字,一把是音符。”隨著現代社會的發展,鋼琴在世界許多發達的國家已成為兒童學齡前教育的首選樂器,這一方面是因為鋼琴本身所具有的無可比擬的表現力,另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自然,最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器。更重要的是科學家們長期研究的結果事業的蓬勃發展,一個以兒童為主體的全國性的社會鋼琴教育園地已經形成,其規模之龐大在世界音樂史上都是從未有過的。如何讓一個群體更好的入門,作為教師必須要用科學合理的方法有針對性地進行教學。
一、培養兒童正確的彈奏姿勢
俗話說:“苗栽的正,樹才能長的直”。從小用科學的正確規范的彈奏姿勢練琴,日后才能體會到正確運用身體的重量和力量來觸健和發聲,掌握彈奏的準確性。所以初學鋼琴坐的姿勢至關重要。
(一)坐的重心。坐在琴凳上重心要穩,兒童可以準備一個小板凳來充當腳墊,坐穩的同時還要注意重心靠前,即坐在琴凳的前半部分,使身體、手臂能夠活動自如,彈奏時腰部要挺直,但不要僵,上身略前傾,這樣便于在彈奏時把手臂的重量集中送到指尖。
(二)坐的位置。一般要求身體要于鍵盤的中央對正,座位的高低則有彈奏者根據自己的身高自行調節。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致,這才說明座位和鋼琴的距離是合適的。
(三)手型。手型是彈琴者的“門面”,彈琴時手要放松,手指自然彎曲,用指端肉墊部分觸鍵,掌關節自然拱起,像是虛握著一個蘋果,手腕大約與鍵盤平行,不要全放在琴鍵上,僅以側指端觸及琴鍵靠邊緣的位置,四指和小指要端正的站立在琴鍵上。
(四)腳的位置。彈奏時雙腳要自然分開,膝關節的高度應略大于直角以保持重心的穩定。在學習使用踏板后左腳可以適當地前后左右移動調節,這樣可以保持平衡。
二、彈奏方法
鋼琴音樂中彈奏方法有很多,最基本的有斷奏、連奏和跳音奏法,它們是構成彈奏的基礎。這是兒童學習鋼琴初級階段中必須掌握的技術之一。
(一)斷奏。斷奏在鋼琴作品中應用極為廣泛,是手指技巧的基礎。斷奏是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法。初學者容易出現肩臂緊張,手指軟弱等問題,方法是手指按五指位置擺好,然后放松的將手臂提起來,手腕手指放松,手臂自然的落下,要彈的手指在琴鍵上站穩撐住,手指的三個關節突起,發音后手應立即放松,手型不變。這樣才算一個完整的斷奏動作。
(二)連奏。連奏的要求是讓兒童彈奏出圓潤如歌,流暢性的旋律。連奏手指觸鍵要緩慢,用的更多的是手指的肉墊位。連奏是最基本最常見的彈奏技巧,方法是第一個音彈下去手指站穩,然后抬指彈下面的音,同時把力量轉移過去,前一個手指里鍵。
(三)跳音奏法。跳音的彈奏可以讓孩子把手指想象成芭蕾舞演員用足尖跳舞,這樣就能找到指尖牢靠的感覺,或讓兒童想象手指觸摸到燙的物體的動作,一般人都會本能的把手迅速的拿開,來體驗彈奏跳音的感覺。
三、教學方法
(一)技術語言應兒童化。許多初學的兒童對連奏領悟比較慢,我們可以把連奏的手指比作走路時的“腳”一只落地另一只腳抬起,自然交替。如果學生不能領悟,教師可以實際走給學生看,這樣學生能較快地領悟連奏的動作要領。
初學琴的兒童常出現用力壓鍵的現象,用不正確的方法去追求一種“響”。針對這種現象我們可以把好的聲音比作荷葉上滾動的“水珠”,他是圓潤的、透明的、流動的。我們的琴聲也要給人一種集中、圓潤、透明、流動的質感,通過這個比喻,學生就會用自己的耳朵辨別音的好壞,去糾正手指動作上的毛病。
(二)動作練習由“大”及“小”彈鋼琴對手指、手腕等細微動作要求很高,稍微偏就會使鋼琴彈出的聲音有很大的區別,在入門階段就要讓孩子學會正確的動作,但由于兒童的肌肉群發育不完全,還不能做出精細而準備的“小”動作,只能從一些“大”動作開始,逐步變“小”,例如:剛開始兒童往往會將提手腕的動作做得很大,甚至越過頭頂,要在肯定他的同時,慢慢告訴他,手就像一只小鳥,讓小鳥飛的高本領很大,讓小鳥飛的低本領也很大,我們來讓小鳥飛的低一點好嗎?從手越過頭頂到手和眼睛一樣高,再到手提起時和鋼琴上放置琴譜的擱板一樣高,再動作更小,通過二至三個星期的訓練逐步將要求提升。
(三)學習重點由簡入繁。兒童對注意力的控制很差,不能經常有意識的控制自己的動作,最常見的是:教師讓孩子注意手型時,他卻在想看下一個該彈什么音:讓他數拍子的時候,他又在看自己的手型,讓教育過程無法正常地進行,針對這一問題,就要要求用重點強調的方法來解決,也就是在某一時間段里,只要求做好一件事,暫時放棄其它方面要求。
四、教學中應該注意的問題
(一)應積極地培養兒童的學習興趣孩子們從第一天和鋼琴見面開始,就要天天和它打交道。從陌生到熟悉,從熟悉到產生感情,都需要相當長的過程。如果開始學琴的興趣不穩定,時高時低,情緒忽冷忽熱,練琴時心不在焉等,就會使兒童感覺是在沒有絲毫興趣和情緒下的強制學習,它們會從此產生對學琴的厭煩情緒,結果就會間接扼殺兒童的積極性和求知欲,因此,老師在上課時都要注意采用動靜結合的教學方式在教學中穿插聽音、聽節奏的訓練,講些鋼琴家的小故事。從此來調節兒童的大腦活躍氣氛,同時又有效的吸引兒童的注意力,逐漸使他們從被動中解脫出來。
(二)培養良好的師生關系有的兒童天生就很膽小,上課時有一種緊張感。因此,要把兒童引進音樂的殿堂,幫助他們找到開啟音樂大門的鑰匙,就要幫助他們消除緊張情緒,可以嘗試主動親近他們、鼓勵他們;主動和他們拉拉手,介紹自己,同他們聊天,問他們的喜好;多給予他們一下表揚等。待他們心情松弛一些,再把它們的注意力引到鋼琴上來,建立良好的師生關系可以讓他們從心里面接受老師的引導,培養他們對鋼琴的興趣。
(三)避免用命令式的語言,要問溫和提出要求。心理學家霍布朗根據他的經驗指出,以低和平穩的聲調解決問題與使用激烈的辯論或演說強迫灌輸,前者的教學方式更容易讓學生理解和接受。同樣,老師在輔導學生練琴時,若能用溫和的語言對學生提出要求,孩子就會耐心傾聽,樂意接受;但是,如果老師總用命令的口吻要求好好練琴,孩子就會產生不滿,甚至產生逆反心理。所以采用建議和協商的方式去提要求,孩子將會心悅誠服地接受。
(四)忌長時間授課。學齡前兒童的注意力集中時間很有很,4歲左右的孩子約10分鐘,五歲左右的約20分鐘,六歲左右的約半個小時。幼兒園小、中、大班上課時間安排充分考慮了孩子注意力集中的特點。而有的鋼琴教師在對幼兒授課時,常常長達一個多小時,也許是出于對教學的責任心,但卻忘掉了實際的效果。對幼兒長時間的授課有多半是無用功,再加上教師如果缺乏精練、形象、生動而富有趣味的教學語言,就會加速孩子在課堂上的疲勞感,造成對鋼琴的厭倦心理。對幼兒授課的時間必須充分考慮不同的孩子注意力集中時間的長短來確定。
五、樹立兒童科學的練琴方法
教師除了教琴外,還應樹立學生科學的練琴方法。對于兒童練琴的安排,一般應該堅持以下原則:
(一)將練琴時間固定安排在學生精力充沛的時候,有利于集中注意力,保證質量,培養良好的學習習慣。
(二)兒童注意力集中的時間一般在20分鐘左右,故每次練習時間安排20-30分鐘為宜,每天安排兩至三次。
(三)每次練琴要有明確的要求具體的目標,不要簡單規定彈幾遍,彈幾個小時,要有質有量。
(四)堅持天天不間斷,從中可以培養孩子的毅力和品質。
六、結論
鋼琴藝術是一門歷史悠久、文獻浩瀚,與其他藝術門類以及文史地、數理化等各學科均有著廣泛聯系的藝術品種。無論是從鋼琴教學的角度,還是從藝術審美的角度,都需要鋼琴教師具備廣博的文化修養和合理的知識結構,正像魯訊先生所提倡那樣:“學理科的偏看看文學書,學文科的偏看看工科書,看看別人在那里研究的究竟是怎么一回事”。只有在深厚、堅實的文化基石上才能筑起雄偉、高聳的藝術大廈。兒童從開始接觸鋼琴到能夠獨立演奏時一個漫長的過程。在這個過程中,教師的著眼點必須站在高處,要為長期的鋼琴學習培養良好的習慣。作為一名教師更應該采取科學的教學手段,為兒童學習鋼琴打好堅定的基礎。樹立正確學琴觀念,只有這樣才能使兒童的水平從長遠意義上得到提高。
內容摘要:隨著現代社會的發展,鋼琴在世界許多發達的國家已成為兒童學齡前教育的首選樂器,這一方面是因為鋼琴本身所具有的無可比擬的表現力,另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自然,最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器。如何讓一個群體更好的入門,作為教師必須要用科學合理的方法有針對性地進行教學。
關鍵詞:兒童;鋼琴入學;教學方法
國大文豪雨果曾有過一句話:“開啟人類智慧寶庫由三把鑰匙,一把是數學,一把是文字,一把是音符。”隨著現代社會的發展,鋼琴在世界許多發達的國家已成為兒童學齡前教育的首選樂器,這一方面是因為鋼琴本身所具有的無可比擬的表現力,另一方面因為鋼琴是所有樂器中唯一能讓兒童以最輕松自然,最沒有負擔的姿勢坐著演奏的樂器。更重要的是科學家們長期研究的結果事業的蓬勃發展,一個以兒童為主體的全國性的社會鋼琴教育園地已經形成,其規模之龐大在世界音樂史上都是從未有過的。如何讓一個群體更好的入門,作為教師必須要用科學合理的方法有針對性地進行教學。
一、培養兒童正確的彈奏姿勢
俗話說:“苗栽的正,樹才能長的直”。從小用科學的正確規范的彈奏姿勢練琴,日后才能體會到正確運用身體的重量和力量來觸健和發聲,掌握彈奏的準確性。所以初學鋼琴坐的姿勢至關重要。
(一)坐的重心。坐在琴凳上重心要穩,兒童可以準備一個小板凳來充當腳墊,坐穩的同時還要注意重心靠前,即坐在琴凳的前半部分,使身體、手臂能夠活動自如,彈奏時腰部要挺直,但不要僵,上身略前傾,這樣便于在彈奏時把手臂的重量集中送到指尖。
(二)坐的位置。一般要求身體要于鍵盤的中央對正,座位的高低則有彈奏者根據自己的身高自行調節。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致,這才說明座位和鋼琴的距離是合適的。
(三)手型。手型是彈琴者的“門面”,彈琴時手要放松,手指自然彎曲,用指端肉墊部分觸鍵,掌關節自然拱起,像是虛握著一個蘋果,手腕大約與鍵盤平行,不要全放在琴鍵上,僅以側指端觸及琴鍵靠邊緣的位置,四指和小指要端正的站立在琴鍵上。
(四)腳的位置。彈奏時雙腳要自然分開,膝關節的高度應略大于直角以保持重心的穩定。在學習使用踏板后左腳可以適當地前后左右移動調節,這樣可以保持平衡。
二、彈奏方法
鋼琴音樂中彈奏方法有很多,最基本的有斷奏、連奏和跳音奏法,它們是構成彈奏的基礎。這是兒童學習鋼琴初級階段中必須掌握的技術之一。
(一)斷奏。斷奏在鋼琴作品中應用極為廣泛,是手指技巧的基礎。斷奏是解決肩臂放松和鍛煉手指支撐的最好方法。初學者容易出現肩臂緊張,手指軟弱等問題,方法是手指按五指位置擺好,然后放松的將手臂提起來,手腕手指放松,手臂自然的落下,要彈的手指在琴鍵上站穩撐住,手指的三個關節突起,發音后手應立即放松,手型不變。這樣才算一個完整的斷奏動作。
(二)連奏。連奏的要求是讓兒童彈奏出圓潤如歌,流暢性的旋律。連奏手指觸鍵要緩慢,用的更多的是手指的肉墊位。連奏是最基本最常見的彈奏技巧,方法是第一個音彈下去手指站穩,然后抬指彈下面的音,同時把力量轉移過去,前一個手指里鍵。
(三)跳音奏法。跳音的彈奏可以讓孩子把手指想象成芭蕾舞演員用足尖跳舞,這樣就能找到指尖牢靠的感覺,或讓兒童想象手指觸摸到燙的物體的動作,一般人都會本能的把手迅速的拿開,來體驗彈奏跳音的感覺。
三、教學方法
(一)技術語言應兒童化。許多初學的兒童對連奏領悟比較慢,我們可以把連奏的手指比作走路時的“腳”一只落地另一只腳抬起,自然交替。如果學生不能領悟,教師可以實際走給學生看,這樣學生能較快地領悟連奏的動作要領。
初學琴的兒童常出現用力壓鍵的現象,用不正確的方法去追求一種“響”。針對這種現象我們可以把好的聲音比作荷葉上滾動的“水珠”,他是圓潤的、透明的、流動的。我們的琴聲也要給人一種集中、圓潤、透明、流動的質感,通過這個比喻,學生就會用自己的耳朵辨別音的好壞,去糾正手指動作上的毛病。
(二)動作練習由“大”及“小”彈鋼琴對手指、手腕等細微動作要求很高,稍微偏就會使鋼琴彈出的聲音有很大的區別,在入門階段就要讓孩子學會正確的動作,但由于兒童的肌肉群發育不完全,還不能做出精細而準備的“小”動作,只能從一些“大”動作開始,逐步變“小”,例如:剛開始兒童往往會將提手腕的動作做得很大,甚至越過頭頂,要在肯定他的同時,慢慢告訴他,手就像一只小鳥,讓小鳥飛的高本領很大,讓小鳥飛的低本領也很大,我們來讓小鳥飛的低一點好嗎?從手越過頭頂到手和眼睛一樣高,再到手提起時和鋼琴上放置琴譜的擱板一樣高,再動作更小,通過二至三個星期的訓練逐步將要求提升。
(三)學習重點由簡入繁。兒童對注意力的控制很差,不能經常有意識的控制自己的動作,最常見的是:教師讓孩子注意手型時,他卻在想看下一個該彈什么音:讓他數拍子的時候,他又在看自己的手型,讓教育過程無法正常地進行,針對這一問題,就要要求用重點強調的方法來解決,也就是在某一時間段里,只要求做好一件事,暫時放棄其它方面要求。
四、教學中應該注意的問題
(一)應積極地培養兒童的學習興趣孩子們從第一天和鋼琴見面開始,就要天天和它打交道。從陌生到熟悉,從熟悉到產生感情,都需要相當長的過程。如果開始學琴的興趣不穩定,時高時低,情緒忽冷忽熱,練琴時心不在焉等,就會使兒童感覺是在沒有絲毫興趣和情緒下的強制學習,它們會從此產生對學琴的厭煩情緒,結果就會間接扼殺兒童的積極性和求知欲,因此,老師在上課時都要注意采用動靜結合的教學方式在教學中穿插聽音、聽節奏的訓練,講些鋼琴家的小故事。從此來調節兒童的大腦活躍氣氛,同時又有效的吸引兒童的注意力,逐漸使他們從被動中解脫出來。
(二)培養良好的師生關系有的兒童天生就很膽小,上課時有一種緊張感。因此,要把兒童引進音樂的殿堂,幫助他們找到開啟音樂大門的鑰匙,就要幫助他們消除緊張情緒,可以嘗試主動親近他們、鼓勵他們;主動和他們拉拉手,介紹自己,同他們聊天,問他們的喜好;多給予他們一下表揚等。待他們心情松弛一些,再把它們的注意力引到鋼琴上來,建立良好的師生關系可以讓他們從心里面接受老師的引導,培養他們對鋼琴的興趣。
(三)避免用命令式的語言,要問溫和提出要求。心理學家霍布朗根據他的經驗指出,以低和平穩的聲調解決問題與使用激烈的辯論或演說強迫灌輸,前者的教學方式更容易讓學生理解和接受。同樣,老師在輔導學生練琴時,若能用溫和的語言對學生提出要求,孩子就會耐心傾聽,樂意接受;但是,如果老師總用命令的口吻要求好好練琴,孩子就會產生不滿,甚至產生逆反心理。所以采用建議和協商的方式去提要求,孩子將會心悅誠服地接受。
(四)忌長時間授課。學齡前兒童的注意力集中時間很有很,4歲左右的孩子約10分鐘,五歲左右的約20分鐘,六歲左右的約半個小時。幼兒園小、中、大班上課時間安排充分考慮了孩子注意力集中的特點。而有的鋼琴教師在對幼兒授課時,常常長達一個多小時,也許是出于對教學的責任心,但卻忘掉了實際的效果。對幼兒長時間的授課有多半是無用功,再加上教師如果缺乏精練、形象、生動而富有趣味的教學語言,就會加速孩子在課堂上的疲勞感,造成對鋼琴的厭倦心理。對幼兒授課的時間必須充分考慮不同的孩子注意力集中時間的長短來確定。
五、樹立兒童科學的練琴方法
教師除了教琴外,還應樹立學生科學的練琴方法。對于兒童練琴的安排,一般應該堅持以下原則:
(一)將練琴時間固定安排在學生精力充沛的時候,有利于集中注意力,保證質量,培養良好的學習習慣。
(二)兒童注意力集中的時間一般在20分鐘左右,故每次練習時間安排20-30分鐘為宜,每天安排兩至三次。
(三)每次練琴要有明確的要求具體的目標,不要簡單規定彈幾遍,彈幾個小時,要有質有量。
(四)堅持天天不間斷,從中可以培養孩子的毅力和品質。
六、結論
鋼琴藝術是一門歷史悠久、文獻浩瀚,與其他藝術門類以及文史地、數理化等各學科均有著廣泛聯系的藝術品種。無論是從鋼琴教學的角度,還是從藝術審美的角度,都需要鋼琴教師具備廣博的文化修養和合理的知識結構,正像魯訊先生所提倡那樣:“學理科的偏看看文學書,學文科的偏看看工科書,看看別人在那里研究的究竟是怎么一回事”。只有在深厚、堅實的文化基石上才能筑起雄偉、高聳的藝術大廈。兒童從開始接觸鋼琴到能夠獨立演奏時一個漫長的過程。在這個過程中,教師的著眼點必須站在高處,要為長期的鋼琴學習培養良好的習慣。作為一名教師更應該采取科學的教學手段,為兒童學習鋼琴打好堅定的基礎。樹立正確學琴觀念,只有這樣才能使兒童的水平從長遠意義上得到提高。
摘 要： 作者根據教學經驗總結了一套通俗的方法。其中要點大致為：讓學生對鋼琴進行認識，培養正確的彈奏姿勢、規范的手形和手指的正確彈奏方法、五線譜的識別能力。而后應進行鋼琴教材作業布置，其步驟包括：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置，等等。同時也不應忽視家長在學生學琴過程中的重要地位。
關鍵詞： 鋼琴 啟蒙 教學方法
隨著我國社會經濟的迅猛發展和人民生活水平的提高，如今鋼琴教育逐漸走進千家萬戶，越來越多的孩子加入了浩大的琴童軍團，同時對鋼琴教師的需求也日益大增。面對一個零起點的孩子我們應該從何教起？我根據十幾年的鋼琴學習和若干年的教學經驗總結出了一套通俗的方法。
興趣是最好的老師。
根據相關統計，絕大多數幼兒在學習鋼琴之前表示喜歡音樂，占總數的82%，一般的僅為16%，不喜歡的僅為2%。這說明幼兒在未經刻意引導和培養的前提下，對音樂具有本能的“原始興趣”。而對練琴過程的問卷調查，則顯示在練琴過程中有經常去廁所、喝水等行為的幼兒占42%，偶爾的占37%，不去的占21%。除開幼兒練琴過程中確實的生理需要以外，更多的原因在于缺乏興趣。
興趣是個體力求認識某種事物或從事某項活動的心理傾向。它表現為個體對某種事物或從事某種活動的選擇性態度和積極的情緒反應。幼兒鋼琴學習興趣作為一個復雜的問題涉及幼兒本身、鋼琴教師、幼兒家長，而且受到家庭環境、社會氛圍等諸多因素的影響。因此，無論是幼兒學習鋼琴，還是音樂教師教授鋼琴，培養幼兒學習鋼琴興趣的學習的關鍵。興趣作為一種心理傾向，對幼兒鋼琴學習活動不僅起著激發動力產生、推動情感投入的作用，而且有效地培養幼兒注意力的形成，促進智力方面的發展。
我認為對于兒童鋼琴的啟蒙教學最佳的方式應該在培養興趣的基礎上采取一對一式、口傳心授的方法。一般每節課為30―60分鐘不等，一般課時安排為一周1―2節。
首先讓學生對鋼琴進行認識，尤其是對鋼琴鍵盤的識別與記憶，并且引導幼兒對高、中、低音區進行辨識。然后從正確的彈奏姿勢開始教授，要培養幼兒正確的彈奏姿勢。身體要與鍵盤的中央對正，坐得端正而不僵硬，上身略向前傾。雙手放在鍵盤上時要使肘部和前臂的高度與鍵盤一致。坐的距離以上身略向前傾、雙臂自然下垂、左右肘部自然放松并稍向身體外側展開；下身則注意大腿根到膝蓋應略呈坡狀傾斜，膝蓋的位置在琴邊下，雙腳略向前伸。然后開始逐漸細化到講解身體上半部分，手臂與手腕的感覺與形態，再到教授手形、手指，等等。幼兒手指伸張力和手指關節的彈性對今后發展具有決定性作用，因此應該注意好習慣的培養。手型應放松，手指自然彎曲，用指端肉墊部分觸鍵。掌關節自然拱起，像是虛握著一個圓球，手腕大約與鍵盤平行。大指第一關節僅以指側端觸及琴鍵靠邊緣的位置，四指和小指要注意端正。在教授過程中應該注意運用淺顯易懂的語言。同時我們還應該重視學生對五線譜的識別能力鍛煉，目前較流行的兒童啟蒙教材中大致可分為三種五線譜入門型，即高音譜表入門法，中央c入門法，多音入門法。傳統的啟蒙教材《拜爾鋼琴基本教程》用的就是高音譜表入法，目前在國內廣泛應用的《湯普生簡易鋼琴教程》1-5冊用的是中央c入門法。
結合學生彈奏的鋼琴作品向學生講述有關的音樂知識，例如表情記號的意義和作曲家的風格及其生平，等等。
在完成若干節的入門知識講述和基本知識的教學后，教師可以開始對學生進行鋼琴教材作業布置，每節課的必要步驟為：學生對上節課作業的演奏與反饋、教師對作業進行指導、新作業的布置。
我認為對兒童入門教學的過程可以采取如下步驟。
在每節課開始前，教師應該先詢問孩子在家的練琴情況，然后開始基本功的練習，讓孩子把手指活動開。然后開始讓他彈奏上節課布置的作業。仔細聆聽學生演奏，并且在演奏過程中及時糾正手形、識譜、表情記號等問題。
欣賞老師示范演奏所布置曲目的片段。讓孩子自己進行對比比較，培養他們自己發現問題的能力。
與學生討論有關彈奏時候出現的問題和解決方法。
設計意圖：利用現代教師的示范吸引學生的注意力，激起學生的學習興趣。通過對作品音樂要素的分析，讓學生體驗到作曲家寫作時的情感基調，從而更好激發學生的情感共鳴，為其進一步學習提供基礎。
許多鋼琴教師在教授學生鋼琴的過程中常常忽視了一點，即與學生家長的溝通。我們首先必須明確教學目標，使幼兒學琴者具有一定的鋼琴演奏水平，繼而培養孩子的各種能力，如學習能力、是非判斷能力、交際能力、自我情緒控制能力、各種品德的養成、陶冶情操，等等。根據個體和家長需求的不同，再根據實際情況作出調整。為保證學生學習質量最好邀請家長在一旁觀摩，并且記錄老師上課的內容，根據學生的上課實際情況，家長要及時督促學生進行學習，這一點對于學生鋼琴水平的進步尤為關鍵。
