發布時間：2022-05-22 04:50:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇兒童鋼琴教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、兒童練習簡譜配奏對學琴興趣提高的重要性
（一）在游戲中學習簡譜。
為了加強學琴的記憶，有效提升他們的想象力，鋼琴老師可以在簡譜編配的過程中穿插各種游戲，比如聽老師彈奏同一首簡譜的不同的編配效果，即興舞蹈，從而感受不同的編配帶來的不同感知，或者聽老師彈奏同一首簡譜的不同的編配，然后回答所想象到的不同的音樂效果，或者老師彈右手，學生彈左手，合作編配一首簡譜，用游戲來帶動教學，將教學內容融入到游戲當中，這樣也能夠加深記憶。從游戲中獲得音樂學習與成長是兒童鋼琴教育中非常重要的一個環節，老師在游戲化音樂教學中扮演什么角色，做出什么樣的指導都是相當重要的。老師應該是一個具有非常敏銳視覺的觀察者，能夠根據不同的目標以及需要在合適的時間介入到游戲當中給學生指導和教育，能夠讓孩子們在游戲的過程中學習到更多的簡譜配奏的內容，識別更多的伴奏織體形象，打開眼界，獲得成長。
（二）培養良好的聽覺能力。
不同的和聲配置和織體選擇會帶來不同的聲音效果，因此，在配奏練習中學會傾聽自己的彈奏至關重要，良好的聽覺審美是長期訓練出來的，如果對聲音的表現力沒有辨別，也就談不上對聲音的設計和追求，那么配奏水平也很難有提高，因此，學會傾聽，訓練聽覺，也是為了運用聽覺來指導自己的配奏，讓自己的彈奏更有目的性，從而提高對和聲和伴奏織體音響的審美，進而提高配奏水平，而不是盲目、機械的低水平重復。對于聽覺能力的培養需要從多個方面努力，最好也是能夠貫穿在游戲化的教學過程中，借助自身想象去進行聽覺訓練，體驗傾聽聲音所傳達出的不同情感和意境。
二、簡譜配奏在兒童鋼琴學習中的難點
（一）和聲基礎教學。
簡譜配奏中最難的教學點在于和聲的選擇。兒童比較難理解和聲基礎知識，如果不掌握他們的心理特點，就很難被接受。所以，在進行和聲教學的過程中會遇到諸多困難。目前大部分教師采取的辦法是配置較為簡單的模式，按照簡譜里面每一小節出現的音頻率最多的音來選擇和弦，雖然這樣有弊端，但能夠在短時間內起到一定的作用，隨著年齡的增加，逐步進行正規的、簡單的和聲基礎知識的學習，才能解決長期面臨的和聲教學難的問題。
（二）伴奏音型如何選擇。
許多學生在學習簡譜配奏的過程中都會遇到如下問題:例如，很難選擇合適的伴奏音型，但我們還是可以大致簡化成三種類型:第一：節奏明快、力度較強類型的歌曲使用柱式和弦，選擇與旋律相對應的和弦音按三個或三個以上的音同時彈奏出來，這樣的聲音飽滿而厚實；第二：比較抒情類的，節奏舒緩的可以選擇分解和弦，將與旋律調性一致的和弦音按順序依次彈出，這種織體的運用，聲音效果更連貫，第三：綜合性音型，指的是將分解和弦和柱式和弦結合運用，這樣就避免了單一的音型，可以更全面地表達歌曲情緒。
三、簡譜配奏對兒童學鋼琴興趣的積極作用
（一）賦簡譜配奏教學以感性，以情促教。
簡譜配奏興趣能夠充分調動兒童學習鋼琴的探究以及思維，激發他們的內在驅動力，促使其不斷產生興趣進行學習。創建具有創造性的簡譜配奏能夠充分調動學生的積極性以及主動性，能夠激發他們對鋼琴彈奏充滿強烈的興趣。沒有唯一答案的簡譜配奏能夠激發和強化音樂學習的內在驅動力，有了興趣，就能夠真正控制自己的注意力，并且還能夠產生出一種快樂的情緒，但是這種興趣也并不是天生就有的，而是需要在后天不斷培養形成的，老師要及時的發現和引導，比如隨時關注學生近期有沒有喜歡的動畫片、電影或者什么歌曲，可以把動畫片、電影里面的插曲用簡譜記錄下來進行編配和彈唱，多增加接觸音樂的機會。用音樂游戲形式去帶動學生，因為對于兒童鋼琴教育來說并不是簡單的進行理性傳達，要讓自己的情感去豐富他們的內心，否則這種興趣往往是短暫的，因此，保持學琴的長久興趣是教師需要長期做的功課。在教學過程中，能夠用游戲的辦法，把編配的難點轉化為興趣點，不斷激發他們的探索興趣，進而通過穿插學習簡譜配奏同時結合五線譜的學習，不斷用音樂的氛圍感染他們的內心，做到以情促教。
（二）賦簡譜配奏教學以創造性和自主性。
創建富有游戲性和教育性的物理環境，對于鋼琴學習的空間創設，可以和一些游戲設備在一起，相互發揮作用，旨在促進學生們的內心世界發展。為培養學生學習簡譜配奏，可以在鋼琴室內創建一個完整的感知環境，為他們能夠在鋼琴學習還有日常的活動過程中形成一種直觀的、形象的感官刺激。物理環境的創設實質就是指硬件設施的建設工作，硬件設備主要包括多媒體設備、計算機設備、游戲器材、常用教學設備等。通過各種設備的組合，可將和聲的內容或者伴奏織體以豐富的形式呈現在學生的面前，比如不同的和聲都分別代表一個視頻、圖像或音頻，增強了學生的感官刺激，激發他們的想象力，提高他們認識和聲的趣味性。在音樂教學游戲化發展的過程中。創建富有游戲化的人文環境主要需要從鋼琴教師的信念以及價值、習慣，還有行為等方面出發。從外在顯示看來，人文環境主要體現在教師以及學生的所作所為所想方面，但是從內在看來，還包含了教師和學生之間的關系融洽程度，比如說學生是否具有能夠自行倡導游戲化音樂教學的權利，為了學生的發展相互協作、溝通和支持，這樣才能夠真正做到賦予簡譜配奏教學以創造性和自主性。
（三）發揮簡譜的實用性。
第一，簡譜中以1、2、3、4、5、6、7七個人人都認識的阿拉伯數字作為樂譜符號，易懂、易學、易記，簡單明了，通俗易懂，學習新樂曲的速度快，可以使學生在短時期內大量的接觸到新作品，認識很多好聽的音樂，在視覺上也很清晰，可以迅速提高兒童學鋼琴的興趣，它把高深莫測的五線譜簡化了，無論是什么調號的樂譜，只要用1、2、3、4、5、6、7這七個音就能夠表達出來。從識讀樂譜的難易程度上看，簡譜的音高雖然有時要上、下加“點”但是無論怎樣加“點”音符的唱名都不變，有利于視唱、收效快，有利于音高概念的培養。第二，在書寫方面，對于學生來說，簡譜的音符是用數字表示的，數字是學生接觸最多、最熟悉的符號，在實際記錄樂譜中簡譜的誤差率很小；對于老師來說，簡譜更有利于書寫。第三，從學習時間上來看，學習簡譜只需花學五線譜幾分之一的時間與精力，這將大大提高教學效率減輕了學生的負擔，這種教師樂教、學生樂學的好事我們為什么何樂而不為呢？有個別學生彈鋼琴就是覺得記憶五線譜很繁瑣，所以很抵觸五線譜，這時簡譜就可以暫時緩和這個難關。第四，有利于做各種練習、如：聽音、記譜、創作旋律等。第五，具有普遍的實用性、通俗性，如今社會上的各種音樂出版物也多以簡譜作為傳播音樂信息的載體，小學校園里的音樂教材也使用簡譜，它使音樂真正成為了一種大眾化的東西，使音樂變得易懂易學易入門。第六，簡譜有利于轉調。但是，由于簡譜沒有五線譜那樣記譜更全面、更專業，所以我們最終還是必須結合著五線譜的學習，力圖愉快地過渡到五線譜的學習。
四、結語
注重兒童在簡譜配奏方面的培養，讓兒童創造性地學習鋼琴彈奏，才能夠全面調動視覺、聽覺以及感知，增加對音樂的敏感程度。在簡譜配奏學習中進行游戲化教學的時候，激發了他們對和聲以及各種伴奏織體的想象力和學習興趣,增強了音樂的表現能力,使兒童除了五線譜以外又多了一種學習鋼琴的方式，從而給學琴帶來新的生機。
作者：鄧莉 張茂林 單位：四川音樂學院聲樂二系 四川音樂學院聲樂一系
一、在兒童鋼琴教學的現狀及解決策略
（一）現狀
1.從社會方面看，培養人才趨于利益性，許多商家利用兒童學琴的熱潮在社會上設立多種教育機構，許多鋼琴老師沒有過硬的專業基礎知識卻戴上了鋼琴老師的頭銜。現階段的鋼琴老師主要是來自各音樂學院或者藝術院派的學生，他們朝氣蓬勃，充滿了對工作的熱情，但由于經驗的不足導致教學過程中存在一定的誤區。如今學琴孩子的能力增長速度遠大于培養一個專業老師所需的時間。那么所出現的問題就是兒童鋼琴的發展在一定程度上受到了限制。兒童學琴過程中家長太過拔苗助長，欠缺正確的引導方式。在國外，鋼琴專業的學生需要學習鋼琴文獻、教學方法、伴奏和第二樂器等，但是我國卻沒有這方面的硬性規定。傳統一對一模式讓一些學習鋼琴的孩子感到孤獨和乏味，缺乏一個良好的氛圍進行交流，對兒童的創造性思維發展有一定束縛。
2.家長給孩子們學習鋼琴帶來的誤區：音樂從稚嫩的手指流淌，是爸媽心中最動聽的旋律。他們夢想孩子如閃耀的明星在耀眼的舞臺上彈奏鋼琴得到雷鳴般的掌聲。一些家長為滿足自己的虛榮心或者因為兒時未完成學琴的心愿便客觀地把這種思想強加到孩子身上。作為審美藝術的鋼琴教育，大多數兒童不是在快樂的氛圍中接受美的熏陶，只為互相的攀比去扼制住孩子對鋼琴的興趣。他們只是希望孩子能以最快的時間達到十級，級數的限定也給孩子造成了一定的壓力。因此他們讓孩子不斷地盲目練習考級曲目，給孩子的學習造成一定的誤區，孩子難以體會學琴的真正快樂是修身養性。這樣帶來的弊端是讓孩子們學琴的根基不扎實而且對鋼琴的興趣減弱，最后導致厭煩鋼琴不愿再踏實學琴。有些苛刻的家長總吝惜自己對孩子表揚的話語，因為他們覺得輕微的表揚會給孩子帶來盲目的自信和自負的情緒。這樣會削弱孩子對任何事情的積極性并且讓他們大減自信心。
3.老師帶來的影響：由于我國對文化教育的重視程度較深，學校的老師們給學生布置了沉重的作業，導致學生有很大的負擔，外加上思想壓力，便使孩子沒有精神上的體驗。他們認為學習好文化課才是重中之重，只有考上好的大學才能有美好的前途。其實，作為老師應該懂得藝術對大腦的開發是很有影響的。課堂中為緩解課堂的緊張氣氛可采用一些娛樂的方式，比如可以讓有才藝的同學們表演，從而提高他們的修養。近年來，由于學習鋼琴的孩子越來越多，在孩子整個學琴的方向上沒有一個整體明確的把握。對于孩子手型和基本功的練習要求不夠，他們只單純的完成家長交代的任務去彈考級的曲目以此給家長一個交代。在教學方法上也過于死板，讓孩子沒有足夠的動力去體會鋼琴學習的趣味。
（二）解決策略
1.針對社會中出現的問題，應舉辦更多鋼琴比賽從而引起社會的重視，讓孩子在比賽中相互交流和認識更多學習鋼琴的孩子，孩子的成績也能影響到自身的發展，讓他們在比賽中更加融入社會，不會讓他們感到孤獨。也可以舉辦鋼琴交流會，讓各個省區學習鋼琴的孩子能交流自身的練習方法，使孩子的經驗和演奏更加豐富，只有在同齡人身上才能讓他們對自己有更深刻的認識。對于從事兒童鋼琴教育的老師應該充分重視經驗和教學能力的提高而不單純是舉行演奏比賽。比如講解《聽媽媽講那過去的故事》時，讓學生隨著老師一起唱一段旋律，然后講訴媽媽在舊社會中受到的不公平的待遇，告訴孩子們要懂得媽媽的辛苦，珍惜與媽媽在一起的時光。課堂的豐富和趣味會讓孩子們感受樂曲中所表達的深刻含義。
2.學校里應該有廣闊的藝術氣息而不是沉重的學習氛圍。作為老師應該有意識去培養孩子對藝術的理解，因為藝術創造力的想象需要后天不斷地培養和開發，讓他們注重各科功課學習的同時懂得全面獲取知識的營養。每個孩子應懂得握住自己人生彩色畫筆的命運，擁有濃厚的浪漫氣息并且富有創造力和想象力。在課堂上可以讓孩子展示自己的才藝來活躍課堂氣氛，對于增長學生的自信心有極大促進作用，他們會在相互的學習中懂得自身的不足并取長補短去發掘自己，開發自己的強項。作為一名優秀的鋼琴老師要有很好的專業技術，擁有到位的技巧還要有打開兒童心靈窗戶的能力，擁有自己自由的想法去通透所彈奏的樂曲，找到自己的閃光點而不要死板地按照譜面教學，反思和積累經驗需要下苦功，鋼琴是需要插上想象的翅膀的，對音樂的理解和技術層面的灌輸傳送需要老師強大的感染力和影響力。
3.家長是兒童成長的重要導師，當他們下定決心要為孩子開啟一條藝術道路的同時就應該擁有一顆平和的心態去看待孩子學琴，家長應經常鼓勵孩子們在親朋好友面前展示自己的特長，這樣可以激發調動孩子的積極性，讓他們從內心渴望展示自己。作為家長要懂得孩子學琴過程中切勿拔苗助長，如果把考級當作學琴的終極目標只會適得其反，學琴之路是漫長和艱辛的，家長可時常陪同孩子一起練琴去體會，不能因孩子對音樂有某種“突出”表現就確認自己孩子音樂天賦很高，望子成龍心切，不顧僅三四歲幼童的生理、心理特點，強施以苛嚴的“訓練”，動輒怒罵、體罰。反過來，只要彈好了琴又百般寵愛遷就，給予過分的物質獎勵刺激，這種做法同我們期望把孩子培養成才的大目標是背道而馳的。這樣只會讓孩子厭惡鋼琴甚至是學習本身。
二、發展前景
（一）觀念提升
現代教育理論更多主張學生主動學習。學生是教育和知識的載體，所以讓學生要主動的提出對鋼琴學習的建議，對教學程度有自己的掌握，老師也不能按以前的自我教學方式為中心，應該按孩子提出的建議和接受的程度進行輔導，這樣孩子對自己的知識接受程度才有更好的把握。老師在教學過程中可以創設情景使學生對于技巧的掌握更嫻熟，充分打開孩子自身的思維模式，老師要以協作教學為原則，與孩子交流，構成一個良好的學習環境。引導學生對演奏技巧的深刻感悟和思索。
（二）方法革新
肖邦曾說過他最遺憾的兩件事是他的長鼻子和軟弱的四指。他的謙卑告訴我們技術的薄弱需要后天勤奮的練習且用有效的方法去磨練支撐，哪怕一個業余鋼琴家也要掌握手掌的控制、大臂小臂的協調、手腕的放松、全身需要極其放松才能漫不經心的演奏，這種隨心所欲是需要基本功的支撐的。技術訓練的重要課題是要把每只手的五個長短不同、粗細不一的手指訓練得力量均勻，各自都能很能好地發揮作用，奧爾夫音樂教學體系是德國著名音樂教育家卡爾?奧爾夫在1924年創造的，這是世界上極其著名的教育法。20世紀80年代時候才將這種先進思想引進我國。這種學習法是將舞蹈、語言和動作完美結合。這種方式讓孩子的全身動起來無疑是適合兒童天性的教學方法。把語言引入到音樂教學是偉大的貢獻，將姓名或詞組朗誦進行節奏的訓練。學生將漢字和節奏結合，音樂的節拍就更具體和形象了。多讓兒童接觸中國的傳統鋼琴作品可讓他們更領會其中的豐富情感，中國鋼琴充滿的神韻氣息推崇自然與人聲的結合，其內涵之美耐人尋味。節奏上多變、旋律以五聲民族調式為主，也包含六聲、七聲和偏音，還有添加的裝飾音修飾創作，強烈的和聲色彩和聲部的不同層次的完美結合把明亮與黯淡的感情加以創新，讓孩子更好的聆聽鋼琴演奏中出現的和聲音響，以此提高自身的聽覺能力，有一雙好耳朵。
（三）內容變更
“養兵千日，用兵一時”，學習成果的升華應當是表現在“用”上面。而且怎么“用”，如何“用”是極其重要的。學鋼琴的孩子更應具有獨立思考能力不應該局限在鋼琴獨奏上。而對于其他的演奏形式比如：重奏、伴奏、合奏、四手聯彈都應該有一定的提升。其次可通過自彈自唱可挖掘孩子內心的情感，加上一些合適的舞蹈更能增添神韻。重奏的演奏是鋼琴演奏的另一種表達方式，合奏中兩個孩子需極強的默契，整齊的協調是基礎，流暢且完整并帶有音樂本身的情感才能將樂曲演繹得更完美。重奏比獨奏更顯趣味性和豐富性，增加學生的團隊精神的同時也讓他們更有學琴的熱情和信心，藝術感染力的培養在合奏中能得到極大發揮。四手聯彈也是很好的激發興趣的方法，二人同時彈一架鋼琴能讓他們很好的配合對方，相互傾聽彼此演奏的旋律能讓樂感提升，使得作品鑒賞能力和審美能力在潛移默化中也有提高，美妙的旋律給他們本身也是一種享受，讓觀眾能夠投入你所彈得美妙樂章中。
作者：吳艾娜 單位：長江師范學院
一、經常舉辦實踐音樂會，鍛煉心理素質
（一）創設舞臺表演機會
琴房是封閉的環境，沒有干擾、沒有交流，除了自己、父母和老師外沒有別的聽眾，兒童感受不到表演的興奮，更體會不到臨場的忐忑。從關起門來彈，到走出去，這一步對于孩子的音樂未來是非常關鍵的。不管是面對什么年齡段的琴童，鋼琴教師都要積極創設表演機會，使孩子盡早登上藝術舞臺，使他們有強烈的表演欲望，并能得心應手地在公開場合中演奏，將樂曲的思想感情既符合原作的精神，又有創造性地表現出來。起初，教師可要求家長舉辦家庭音樂會，讓孩子先彈給同學、親朋好友聽，再擴大到關系較密切的琴童家庭之間，逐漸鍛煉兒童的適應能力。正式舞臺上的音樂會規模可大可小，但觀眾要越多越好。演奏形式最好包括獨奏、重奏（四手聯彈、雙鋼琴）。只要教師和家長的態度、方法得當，兒童對舞臺的適應能力和應變能力會越來越強。對于天生膽小、心理素質較差的兒童，教師要多鼓勵，幫助其樹立自信心，戰勝自我。在正式演出之前，教師一定要帶領兒童反復走臺，熟悉舞臺氣氛，習慣包括音響、燈光、舞臺等在內的環境，這樣做可以有效地避免不必要的怯場。
（二）階段性總結
要為兒童多創造有充分準備的演出機會，不搞突然襲擊，最好留存音頻、視頻資料，同時要善于在演出之后對每個孩子做出階段性總結。要牢記多表揚多鼓勵、演奏剛結束不批評的原則，結合視、音頻資料，對其坐姿、身體各部位的動作、觸鍵與音色、踏板、作品完整性與音樂表現都要反復回味。找出問題，分析原因，有針對性地制定每個孩子下一階段努力的方向和改進的措施。
二、舉辦音樂基礎知識講座
作為在兒童鋼琴教學中扮演重要角色的家長，必須掌握一些音樂基礎知識，但這樣的家長畢竟是少數。要讓家長在陪練過程中明確孩子彈奏正確與否，定期舉辦音樂常識的講座很有必要。家長要掌握基本樂理知識，速度、力度、表情等常用音樂術語以及基本彈奏方法；了解奏鳴曲、進行曲、小步舞曲、圓舞曲等曲體結構；掌握學習鋼琴的要領與決竅。通過學習，提高家長的音樂素質，促進兒童鋼琴教學順利開展。
三、開展琴童家長交流會
鋼琴教師應適時搭建平臺，加強琴童之間、琴童家長之間的交流。以座談會、沙龍的形式，鼓勵家長暢所欲言，提出教育孩子學琴的困惑，分享成功家長的育兒經驗，實現資源共享，通過交流切磋后得出的教育理念使許多家長受益匪淺。另外，建議家長多看一些兒童鋼琴教學輔導方法之類的書籍，如：《孩子學鋼琴，父母先上課》《琴趣滿屋》《琴童媽媽的金鑰匙》等。
四、加強教師之間的交流
提倡鋼琴教師打破老死不相往來的僵局，加強教師之間的交流。在日常授課和舉辦教學匯報音樂會時，邀請其他鋼琴教師參加，注重評議環節。針對問題集中的兒童，可借鑒其他教師的教學思路及方法，集思廣益、取百家之長，營造和諧健康、互相促進的開放式兒童鋼琴教學環境。琴童的健康成長需要教師、琴童和家長三方的共同努力，教師在整個教育過程中起著協調和指導的重要作用。要善于發現孩子的優勢、積極引導家長主動配合鋼琴教學工作。同時，要不斷學習先進的教學理念、掌握國際前沿教學信息、保持經常演奏的狀態、提高自身的知識能力水平，才能更好地服務于兒童鋼琴教育事業。
作者：沙莎 單位：伊犁師范學院藝術學院
一、聯想力的培養是樂感萌發的起點
對于聲音的敏感度是培養孩子樂感的首要條件。所謂對聲音的敏感度就是指對不同的音色和音響效果有簡單的分辨能力。當然，這種分辨可能需要加上教師對孩子童話色彩般的引導，把抽象的聲音色彩變成具象的情景模擬，這樣才能使孩子產生共鳴。比如，輕柔的聲音像清涼的微風，也可以像撫摸著小貓咪光滑的皮毛，也可以像說給媽媽的悄悄話等；有力的聲音像雷聲，像犯錯時父親的批評，也可以像開心時的大笑等。教師要發揮豐富的想象力讓聲音的變化擬化成孩子能夠體會和感知的東西。兒童的聽覺本身就很敏感，兒童的想象力也比大人要更加無拘無束，因此，對聲音的引導可以很好地啟發孩子的聯想力，同時把這種聯想力和音樂結合起來。
二、音色辨別與手指訓練相結合是樂感產生的基礎
很多教師在兒童的鋼琴教學中，往往只單純的告訴孩子用什么方式彈奏。當然，如何彈奏的方法固然很重要，但是卻忽視了這種彈奏的目的是什么。教師可能會覺得孩子年齡很小，說得多未必有用。這種教學思路是大錯特錯的。應該在孩子一接觸到鋼琴時就讓他明白彈琴是為了表現美妙的聲音，是為了追求美，而不是簡單的機械運動。所以，這就是為什么很多孩子在這種學習方法下慢慢的對鋼琴失去了興趣，覺得枯燥乏味，并且進入一個誤區：彈鋼琴就是不停的重復練習。然而，一旦把機械的手指訓練和聲音的意境結合起來，不僅能夠使孩子對音樂的興趣越來越濃厚，更重要是認識學習鋼琴的本質———培養孩子的藝術修養和綜合素質。慢慢的孩子自然就會發自內心的有自己對音樂的追求和想象。因此，在兒童的鋼琴教學中，一定不能忽視技術與音樂的結合，不能自認為孩子還小，沒有深刻的理解力就沒有教學作為，其實兒童對于音色和音樂的聯想力是很豐富的，關鍵是看教師有沒有正確的引導。
三、理性的音樂表現引導是樂感自我培養的手段
如果做到了手指訓練和音色的結合，那么孩子在學習音樂的過程中，尤其是在練習樂曲中，自我的意識就會慢慢的加強，不再覺得枯燥乏味。而另一方面，教師如果能在樂曲的演奏中理性的將音樂的表現做一引導，那么對于兒童樂感的啟發就會有更深入的作用。一般來講，兒童所演奏的小型樂曲一般只有8個小節左右，而教師有時候會覺得這8個小節的樂句能有什么音樂內涵呢？而且孩子年紀小，又能做出什么表現呢，何必這么麻煩！這樣的理解也是非常不負責任的。音樂其實就是由每一個音符組成的，只有每一個音符都有所表現，組織在一起，才能產生優美的樂句、美妙的音樂。那么怎么樣才能讓孩子在最簡單、最短小的樂曲里感受到音樂的快樂呢？一種方法是選擇比較好的專業的兒童簡易鋼琴作品，一般在譜面上會有簡單的音樂表情記號。在教學的過程中，教師一定不能嫌麻煩，或者對此不重視，要嚴格的按照樂曲的表情記號來教導孩子。可能孩子的理解力和表現力在接受的時候，會有一個過程，這是很正常的，教師在此時要耐心的去引導他們，哪怕孩子在音樂上只做出一點點的變化都是值得鼓勵的。另一種情況是比較普遍的，大多數兒童簡易鋼琴作品是沒有音樂表情術語的，此時，就需要教師把音樂的表現力傳達出來。比如，上行級進的音型可以漸強；下行級進的音型可以減弱；模仿進行的音型可以做強弱對比的變化；音級跨度比較大的音型可以根據音高的不同來設定音色的變化等。通過教師這樣理性的引導，孩子慢慢的會形成音樂表現的潛意識，逐漸的就會有自我音樂表現的意愿。這樣，樂感就自然而然的產生了。
四、音樂情景的描繪讓孩子現實中產生樂感的想象
音樂情景是音樂所表達的情緒和場景，是將抽象的音樂具象化的方式。以上強調的都是如何引導孩子對單個音符或者樂句的想象。那么在完成這些步驟之后，教師就要在樂曲的音樂情緒上有所引導和把握。一首樂曲必然有一個完整的音樂情景或故事情節，如同一篇童話、寓言，或者一件他所經歷過的事情等。比如德國作曲家韋伯的鋼琴獨奏曲《邀舞》。這首作品將音樂的故事性完美的融入到樂音中，描寫了一位男士在舞會中邀請一位女士一同起舞的過程。樂曲不僅用音樂把人物的性格和心理活動細致入微的展現出來，而且故事性特別強。教師可以將這首作品作為對孩子音樂故事性聯想力培養的欣賞曲目。當然，在欣賞的過程中教師必須要進行講解：低音樂句是彬彬有禮的紳士形象，高音樂句是高貴美麗的女士形象，兩個樂句不斷的交織進行是他們之間的對話，至于對話的內容教師和孩子可以一起想像使這個故事完整。這種音樂聯想力的培養，在孩子自己演奏的作品中也會慢慢的體現出來。比如教學常用的適合入門學習使用的湯普森現代鋼琴教材，書中每一首小作品都有非常形象的標題。教師可以根據標題、基本的樂思和孩子們一起勾勒有意思的故事，在生動有趣的情節中孩子很容易與音樂產生共鳴，慢慢的把自己對音樂的理解一點一點的表現出來。關于對音樂情景描繪能力的培養，筆者強烈推薦迪斯尼出品的音樂動畫電影《幻想曲2000》。這部電影將8首世界著名的古典交響樂作品作為背景音樂，用孩子們喜愛的迪士尼動畫人物演繹出一個個動人的故事。音樂與動畫結合的天衣無縫，是一部啟發孩子們音樂聯想力的好教材。
五、其他門類藝術形式的學習和欣賞是孩子樂感成長的土壤
鋼琴表演藝術是眾多音樂門類中的一種，但是家長、甚至教師往往會忽略這一點，把鋼琴表演變成一種孤立的藝術。生搬硬套、純粹機械性的練習無法學好鋼琴的，也不可能讓孩子有美的享受，更不會對孩子自身的修養起到積極作用，甚至還會產生逆反和厭學心理。因此，要學好一門樂器必須要讓孩子接觸更多更全面的其他藝術形式。鋼琴演奏只是音樂門類的一種，還有很多不同的樂器、不同的音樂表演形式可以讓孩子去聆聽欣賞，從而有助于其綜合音樂素質的培養。比如經常去音樂廳聽交響樂、聲樂或者其他器樂作品的音樂會，或者經常給孩子播放音樂作品CD等，如果能提供一個大的藝術氛圍，孩子的音樂感覺、藝術修養自然會積累提高。音樂本身是藝術這個大門類中的一部分，其他的藝術門類，比如建筑、繪畫、舞蹈、戲劇等，都是應該加以重視的。藝術是相通，所謂相通，就是指他們都是人類精神領域的精華，都在傳遞美的信息，都在凈化人的心靈，不斷傳遞著正能量。如果能在演奏樂曲時，腦海里想象到曾經欣賞過的一部油畫作品，那么筆者相信，情感就會自然而然的表現出來。又或者，在看一部芭蕾舞劇時，能夠聯想到演奏的某一部作品有同樣的韻味，那么彈琴時就會產生意想不到的靈感。當然，可能有的家長或者教師會說，孩子那么小，怎么可能看懂這些呢？筆者要強調的是，并不一定要孩子看懂多少，而是為他們提供一個良好的藝術氛圍。藝術感受是在潛隱默化中慢慢形成的，孩子的藝術修養、綜合素質也是在這樣一個大的氛圍里積累的。
六、總結
音樂的學習，因人而異。樂感很抽象，有些人天生就有很好的樂感，有些人則需要后天的培養。天才總是極少數的，而大部分的普通人通過科學的訓練方法，一樣也能具有完美的音樂才能。但在目前某些地區藝術培訓市場較為混亂，若選擇不當，就會毀掉一個孩子的藝術前程、人生理念。因此，兒童的鋼琴教學中，專業性和科學性是特別重要的，尤其是對于兒童音樂素質的引導比技術訓練更加重要，這樣培養出來的才可能是具有專業演奏水平的藝術家，而不是匠人；是具有藝術氣質和綜合能力俱佳的人才，而不是庸才。
作者：劉玉茹 單位：西安音樂學院
摘要:本文將探索兒童鋼琴教法與教學中存在的問題，對培養兒童的音樂興趣、音樂素養，豐富其情感，我們教學生要讓他們懂得音樂的語言和表現手法，并教會他們自己用這些手段處理樂曲，從而達到鋼琴教育的目的。
關鍵詞:兒童鋼琴教學;鋼琴音樂;演奏技巧
一、專業的教學
在當今鋼琴教學中，有很多家長對孩子學習鋼琴的目的不明確，缺乏深入的理解，所以仍然存在不少問題，比如有些孩子每到考級的時候，我會發現，有些小朋友雖然把音符都彈下來了，但是他們并不明白自己彈的是什么，也感覺不到享受，只是完成任務而已。我認為，在我們的鋼琴教學中除了教技術以外，應該加強對音樂的解釋，以及對音樂表現中應該有的情感，因為音樂是一種語言，我們必須教會學生讀懂樂譜，并去研究作曲家的意圖，想一想作曲家為什么這樣寫。我們要讓學生不僅理解樂譜上記法及其意思，還要引導學生去感受音樂。我們所學的鋼琴文獻大部分屬于西方文化，對我們的學生來說，是陌生的，像學外語一樣。但音樂應該比外語好懂，因為音樂是一種超越國界的語言。解釋音樂并不是要讓老師講故事，而是要懂一些理論知識，對音樂進行分析。例如運用和聲、復調、曲式、音樂史等知識對音樂作品更深入的解釋。當然，有時我們也要講一點故事。用生動、形象的比喻來啟發學生，加深對樂曲性質的理解。但最主要的還是對作品本身的分析，幫助學生真正的搞懂音樂。曾經的一位美國鋼琴教育家弗萊謝爾的公開課，他有一句話給我留下了深刻的印象。他說:“音樂表情不需要加進去，音樂長成什么樣，你就彈成什么樣。”意思是，作曲家都寫清楚了，就看你看懂沒有。我們常常會自做主張去“做表情”，自以為這樣展示樂感，而不認真的讀譜，去理解作曲家的意圖。這是一種不好的習慣。作為一名音樂老師，我們可以培養孩子對音樂的興趣。老師在教學中對學生進行一些演奏示范，對小朋友起到主要的作用，因為小孩子觀察力、模仿力很強，更容易接受感性知識。我們要引導學生去聽音樂會，感受音樂的美，使他們熱愛音樂。我認為，一切學問來自興趣，有了興趣，他們就會自覺地去學習。那種被動學琴的孩子，家長吃力不討好，結果還是學不出來。參加音樂會和比賽也能促進學習積極性，提高孩子的心理素質，積累舞臺經驗。聆聽好的鋼琴家演奏或聽一些大師的音像資料都會激起人們對音樂的愛好。對專業學習音樂的人音樂的大環境是極其重要的。
二、專業的培養
我們教學生要讓他們懂得音樂的語言和表現手法，并教會他們自己用這些手段處理樂曲。好的演奏必須解決三方面的問題:一、有清醒的頭腦和對音樂的想象力;二、有熟練的技巧;三、有豐富的感情。這三方面的所包括的內容都要融合到鋼琴課里去。鋼琴演奏真正之難，并不是僅僅把音符準確無誤地彈出來，也不是把技巧夯實到完美無缺那樣的程度。多少鋼琴家一輩子在琢磨鋼琴演奏，如果非常籠統地概括起來，就是四字:“理感結合”，但是它涵蓋的意義遠遠可以寫成一本書。首先，我們強調的一定是理性思考。任何一部作品，我們從接觸到背譜上臺，都必然經歷從陌生到熟練的過程。當擱淺一段時間不彈，我們對作品的熟練度慢慢下滑，每個人情況不同，陌生度也隨之不同。而在把它當作一首新曲子時，一位優秀的演奏者應該要從樂譜中，盡量挖掘作曲家所要表達的真正含義和想法，即透過現象看本質。其次，理性分析可以是從作曲家背景、風格把握、作品創作背景、作品涉及的樂理、和聲、曲式等等非常多而復雜的作品本體入手，這已經相當不容易了。這還不夠，作曲家這么創作的真正意圖是什么或許對演奏者提出更高的思考要求。最后，感性方面則需要我們對讀樂譜、聽聲音、動手指、記音符提出了諸多要求，但是追其源頭，最重要的是演奏者必須具備一雙非常挑剔和敏感的耳朵。這里的耳朵不僅僅具有主動性，還有被動性。前者是傾聽自己的演奏，這是“去聽”的過程;后者是彈后檢驗自己是否是根據樂譜信息反饋得到所需的聲音，這是“聽到”的過程。之后根據這個判斷再去對手發出彈奏命令，終而復始，不斷循環。無論是技巧的好壞、手的敏捷快慢、手的協調程度、強弱對比準確，如果沒有感性地主動去聽或聽到作出反饋，彈得所謂的再快或再好，都不是理想的狀態。很多人彈了幾十年琴，會彈弱，也會彈快，但是讓專業人士聽卻怎么都不對。與其說他是風格沒有把握準確，倒不如說他從來沒有真得通過耳朵作出過準確的判斷———要什么聲音、這樣的聲音是否符合這首作品、這首作品的聲音是否與其他作品有異曲同工之處、不同音色之間存在什么關系等等，都需要耳朵的主觀能動性，但是話說回來，還是需要理性思考。
結語
在兒童鋼琴教學中，一名優秀的鋼琴教師應傳授給兒童鋼琴的基礎知識和鋼琴技巧，教師做好積極正確的引導，使學生能夠目標明確地進行鋼琴學習，教師把音樂基礎知識以及彈奏技巧傳達給學生，學生通過刻苦努力的練習，獲得鋼琴的彈奏技巧，從而，鋼琴教學效果也能夠得以展現。
作者：張曉瑤 李濤 單位:沈陽師范大學音樂學院
摘要：隨著人們物質水平的不斷提高，為了培養孩子成材，提高孩子的個人修養，豐富孩子的情感，大部分家長開始送孩子去進行鋼琴學習。而對兒童來說，其正處于人生的啟蒙階段，在學習鋼琴演奏時培養其創造性音樂思維對其未來的發展十分關鍵。本文結合當前鋼琴教學對兒童的要求，針對鋼琴教學中兒童創造性音樂思維的培養進行了研究。
關鍵詞：兒童；鋼琴教學；創造性思維
在兒童鋼琴教學的過程中，培養兒童鋼琴的彈奏技能，注重兒童在彈奏過程中的聆聽，培養兒童創造性音樂思維是教師需要遵循的三個基本要求。這對培養兒童的藝術表演力，激發兒童的想象空間，以及塑造自我個性有重要的促進作用。
一、對兒童鋼琴教學的要求
對于鋼琴演奏家來說，其從事的鋼琴演奏從本質上來說是一個創造的過程。這是因為鋼琴演奏家在演奏鋼琴曲目時，通過自身對音樂作品的理解會重新創造音律間的相互聯系，且這種聯系只能是從作者原譜某種程度的肯定性出發而固定下來的。而音樂作品給聽者的印象則最終取決于演奏者的演奏。因此，這就要求演奏者除了具備一定的天分外，還需要有鮮明的個性，良好的文化修養、較高的藝術趣味。隨著社會的變遷，人們的審美情趣也逐漸發生了改變，因此為了迎合人們的審美，不同歷史時期下對兒童鋼琴教學的要求也有所差異。首先，在十七、十八世紀時，人們對兒童鋼琴教學的要求僅僅在于使兒童能成為一名音樂家。故而在進行鋼琴教學的過程中，不僅要求兒童能夠演奏各種音樂作品，還要求他們在自己在對音樂作品理解的基礎上，進行二次創作，以使音樂作品能在不同場合中演奏；其次，到了十九世紀時，人們對兒童鋼琴教學的要求變成了彈奏技能的高低上。故而在進行鋼琴教學的過程中，要求兒童要有精湛的彈奏技能，并能演奏各式各樣的音樂曲目；最后，二十世紀以來，伴隨人們對音樂的重新認識，兒童鋼琴再次受到了廣大家長的重視。這一時期不僅僅要求兒童要掌握高超的彈奏技能，而且還要求教師要培養兒童對音樂的鑒賞能力，激發兒童的創造性思維。
二、兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養措施
1、充分調動兒童的主觀能動性
在鋼琴演奏中，精湛的演奏技巧固然重要，但精湛的演奏技巧本就是鋼琴演奏對演奏家最基本的要求。對鋼琴演奏藝術來說，其靈魂在于對音樂作品進行二次創作，即演奏者在精湛演奏技巧的基礎上，在演奏時還要將自己對音樂作品的理解，自己的情感融入到音樂中，進而實現作品與演奏者的統一，跳出呆板、僵化、程式化的演奏套路，激發出鋼琴演奏中的藝術感染力。為此，在教學過程中就要加強這一方面的引導，并不斷鼓勵學生動腦學習，為學生介紹與音樂作品相關的知識點，提高學生對音樂作品的理解和記憶。但由于兒童年齡尚小，身心并不成熟，可能一時無法理解到音樂作品中的含義，這時教師就可以多采取演奏優秀音樂作品的方式，來熏陶學生，并在演奏完畢后詢問學生從作品中能感受到怎樣的感情，腦海中對音樂作品的還原是怎樣的。而為了激發學生的積極性，教師還可引導學生開展分組討論的方式，共同探討作品中蘊含的情感，然后教師讓學生根據自己的對作品的理解來進行彈奏練習，在彈奏前想象作品中蘊含的情感，練習時仔細看曲譜，并認真聆聽自己彈奏的樂曲，感受其中的情感。
2、增強兒童的自信心
對兒童來說，由于其學習鋼琴的時間并不長，因此各方面的技能都還不高，在演奏時難免會出現一定的錯誤。這時部分兒童可能會對自己產生懷疑，覺得自己并不適合學習鋼琴，而隨著音樂學習中各種問題的積累，很可能直接毀掉一個鋼琴天才。因此，增強兒童對鋼琴學習的自信心便成了教師重要的工作。一方面教師要對學生在學習中取得的成績做出客觀的評價；另一方面還要不斷引導兒童正確來衡量自己，肯定自我進步。如教師在課后開展一對一的師生對話，在師生間的交談中發現兒童存在的問題，并在今后的教學中故意制造相同的問題情境，引導學生突破問題。又如教師可在教學中組織兒童開展個人獨奏，每節課時結束后，請每個學生演奏自己最拿手最喜歡的作品，并在旁引導學生保持欣賞的態度，以增強學生的自信心。
3、開展鼓勵式教學
兒童的個性差異較大，且音樂表現的動機也各種各樣，加之兒童年齡尚小，因此鼓勵兒童鋼琴演奏創造力的方法也應當有針對性且多樣化。通常而言，在教學過程中教師采取積極地鼓勵方式，亦或消極的批評教學，都需要根據不同性格、年齡的學生而定，但總的來說應當迎合當今時代的發展要求，尤其要注重對學生創造性思維的培養。一旦教師采用了錯誤的方式，會對兒童造成很大的負面影響，進而影響兒童今后在音樂方面的發展。教師在夸獎或責備兒童時，最關鍵的問題就是要先了解學生的心理感受，弄清楚學生出錯的原因，這樣才能針對學生存在的問題進行引導、解決，使鋼琴教學的效果達到最優。如對學習原本就很勤奮的兒童，就要多鼓勵他們，但在鼓勵后要引導學生對作品進行二次創作，培養其創新能力；對天分較高的兒童，要多鼓勵他們加強自身彈奏技能的培養和提高，在不扼殺其藝術創造力的同時，培養其精湛的彈奏技術；對年齡比較小的兒童，在教學時可選擇節奏輕快、活潑的作品，激發其對鋼琴演奏的興趣。
三、結語
通過上文的分析可以看出，兒童鋼琴教學中創造性音樂思維的培養需要遵循因人而異的原則，針對不同能力、不同性格、不同年齡的兒童采取的教學措施是不盡相同的。因此，這就是要求鋼琴教師在教學中不斷調動兒童主觀能動性，增強兒童自信心以促進兒童創造性音樂思維的培養。
作者：孫友迪單位：立陶宛國立師范大學
一、兒童鋼琴教學的特殊性
（一）兒童鋼琴教學對象的特殊性
兒童鋼琴教學過程中，一定程度上決定了學生的年齡，兒童的注意力和意志力都非常的薄弱，沒有很好地自學能力，容易被其他的事物所吸引，在這個時間段里的孩子，分析和理解問題的能力都受到一定思維能力的限制，這卻要求老師的教學能力來幫助學生完成鋼琴演奏。但幼兒的模仿能力是極強的，因此教師需要自身能力，并且要根據兒童的心理特點進行教學，給予正確的教學方式。
（二）兒童鋼琴教學方法的特殊性
兒童鋼琴教學中，幼兒的年齡、心理上的特點教師在教學過程中要具有相應的教學方法。另外，注重家長的觀念有沒有發生變化，相對來說，兒童在學習中只一味的追求考級，并非為了要以陶冶情操或真實學好鋼琴為主。因此，在教學過程中也要和家長溝通試著改變他們的想法，鋼琴不只是炫技和炫耀的資本，而是通過音樂來表達情感的手法，所以教師要通過教學方法進行引導，注重演奏水平和音樂素養的培養。
二、兒童鋼琴教學中方法的運用
（一）兒童學習鋼琴的方法是思維開拓的手段
在教學的過程中，我們都了解到鋼琴演奏的重要性，以及所要付出的辛苦程度，可是在學習中，常年的日復一日的學習和練習是很多學生難以接受的，而且我們都知道鋼琴是左、右手之間的配合協調性的運動。在演奏曲目時腳還需要有一定踏板上的控制，而且在彈奏時也需要眼睛在不斷地看著曲譜。所以，鋼琴在演奏的時候要求身體的各個器官協調心，更是鍛煉和開發左、右腦的特殊作用。小腦的發展對其自身發展與創造能力有很大的提高。實驗證明同一年齡段的孩子，學習鋼琴的兒童在思維能力、創新能力及其接受能力也都要高于不學鋼琴的兒童聰明許多。
（二）學習鋼琴的過程是培養意志力、自信心的過程
在現實生活中，我們都會或多或少的了解到或在電視上看過鋼琴家的表演，那樣生動、光鮮亮麗的表現讓聽眾折服，大家都非常愛聽也非常愿意成為像鋼琴家一樣的人。然而，殊不知那些鋼琴家背后所付出的努力和辛苦是我們所看不到的。在鋼琴在學習的過程中是一項非常枯燥乏味的事情，想要彈出一段美妙的音樂是需要長時間的技巧練習才能達到的，這樣堅持不懈的練習卻是意志力不斷成長的過程，也是一種品質的考證，在鋼琴教學中，兒童在學習鋼琴中會遇到這樣那樣的問題，如怎么去解決手指折指，怎么去解決節奏等等問題，這都是一個意志力不斷邁向成熟的表現，每到一個難點都要靜下心來去思考，去解決問題的所在和關鍵點，長時間的練習鋼琴就會讓兒童找到一個很好解決問題的方法，不斷地提高和改善自己，兒童在練習中養成良好的習慣，優良的品格，為其以后的發展有很大的幫助。因此，學習鋼琴的過程是培養意志力和自信心不斷增強的過程。
（三）教師自身素質的高低是鋼琴教育方法必不可少的條件
兒童演奏過程中，兒童在彈奏樂曲時是一種享受作品的過程，更是與偉大的鋼琴家一次又一次靈魂深處的碰撞。而在學習過程中，教師處于即使傳授者又是傾聽者。教師在教授中要具備全面的音樂素養，更要保證兒童心理上的變化和曲譜的變化，因此，注重教師的演奏水平和觀察力，有利于兒童在學習鋼琴的過程中得到一個正確的演奏方式，更會挺高幼兒演奏水平和練琴的意志力，也是一中精神財富的積累過程。
三、幼兒鋼琴教學中所具備的創新性
在鋼琴的教學中，幼兒鋼琴教學在當代社會中的到了相應的重視，是一種通向音樂殿堂的必經之路，鋼琴也不斷的推陳出新，如鋼琴教材的變化，教學方式的轉變，教學形式的變化等等。互聯網的時代也成就了音樂的傳播與快速發展的步伐，許多鋼琴家的出現也對我們所不了解的曲目進行演奏與教學示范，然而幼兒教學中這樣的示范是非常有幫助的，有助于通過幼兒極強的模仿能力來了解和試奏樂譜。然而這只是其中一個部分。在幼兒鋼琴教學中，兒童的創新能力和想法是非常特別的，且非常靈活。教師在教授鋼琴的同時也要發散性思維來開展幼兒的創新思維潛能，對于幼兒來說，音樂有助于提高幼兒智力、創造能力。充分利用幼兒的想象力，通過音樂來提高幼兒的創造能力。教師要通過曲子的元素來開發和發覺幼兒的想象力并充分利用這些元素，通過音樂來訓練幼兒的審美能力。因此，教師演奏迷人的音樂去陶冶孩子們的心靈，豐富幼兒的精神生活，啟迪幼兒美好的思想。創新性思維的開發是離不開輕松、愉快的心情等等，教師的良性教育，優美的語言來促進兒童的積極性，而且配合和應合兒童一切積極的想法和言論，平等的對待幼兒的主動性。在學琴的過程中，持之以恒是練琴的重重之重，讓孩子們讓成有責任心、責任感，不要輕易的放棄練琴的念頭，而且家長也要給孩子一個積極的心態。不要過分的追求曲目數量的多少，應多關注音樂質量和孩子的學琴興趣以及心態才是明智的。在鋼琴教學中，教學方法要推陳出新，傳授新鮮教學方式，更加注重情景教學、聽力引導、言語交流等方法。總之，幼兒鋼琴教師在教學實踐中注重學琴初期的兒童心理、興趣等問題，在學琴的過程中運用靈活多樣的教學方法,激發幼兒學習興趣，培養幼兒良好的學習態度與毅力，通過教師、家長及幼兒這三個重要環節的協調配合，使幼兒掌握科學的練琴方法，引導他們走上通往音樂的藝術之路。
作者：陳雷 單位：哈爾濱師范大學
一、教師語言運用現狀
目前而言，教師在進行教學時，只是注重將知識講解給學生，而對于語言的應用卻缺乏重視度。根據教學觀察，可以看出許多教師在語言運用方面存在很多問題。比如，有的教師在進行教學時，表情嚴肅，語言枯燥無味，語調也較為平淡，可以說語言絲毫沒有感染力。尤其是對兒童來說，很難集中注意力去聽教師的講解，這就會使其無法投入到教師教學中，當然會直接影響教學的效果。還有的教師語言運用過度夸張，在一堂課程中，教師一直用非常有激情的語言進行教學，學生剛開始也許會興奮起來，投入到教學中，但是整堂課都用這種語調來進行教學，很明顯會使學生產生聽覺疲勞，甚至不想再聽下去，同時，此類的教師一般只喜歡唱贊歌，一味地表揚學生，時間長了學生也無法對課程有興趣，這種語言給學生一種“假”的感覺，長此以往學生會產生厭煩的心理。有的教師在教學中不斷地重復，毫無邏輯，讓學生聽后特別困，這種語言成為了學生的催眠曲。另外，有的教師有些習慣用語經常出現在教學中，特別是習慣贊揚學生，長此以往，使其贊揚沒有任何意義，這樣不利于學生自信心的樹立。
二、兒童鋼琴教學中教師語言運用的必要性
基于以上對教師語言運用現狀的分析，可以看出學生學習效率不高與教師語言運用有直接的關系，尤其是對年齡小的學生來說，其認知能力在比較弱的情況下，教師的語言運用顯得更加重要。兒童鋼琴教學也同樣面臨著這樣的問題，鋼琴教學效果呈現兩極化，與鋼琴教師的語言應用有直接的關系。而要改善其教學效果必然要從此方面入手，首先需要了解兒童鋼琴教學中教師語言運用的必要性。
（一）教師語言運用是提升
鋼琴課堂效率的重要手段教學實踐的成功與教師的素質有直接的關系，而語言作為教師素質的一個重要方面，在教學中也發揮著重要的作用。教師語言的運用是提升課堂效率的重要手段。在鋼琴教學中，教師若能合理運用語言，那么就會使兒童清楚知道教師要表達的內容，這樣對鋼琴知識的講解就會有很大的幫助，以此可以很好地指導實踐。在鋼琴教學中教師語言的運用是一門藝術，教學語言的合理應用不但對兒童的智力有開發作用，同時可以提升兒童對音樂的領悟能力，以此作為提升課堂教學的提升的重要手段。教師語言具有感染力，還可以讓兒童可以被語言吸引，以此集中精神聽課，這也是能提高教學效果的重要原因。而如果教師的教學語言過于死板和枯燥，那么必然會使學生因為不想聽而影響了教學的效果。因此，加強教師語言的應用能力是必要的。
（二）教師語言運用是兒童學習鋼琴興趣及思維能力培養的重要途徑
在兒童鋼琴教學中，教師語言的合理運用有利于兒童對音樂作品的準確理解，以明確教師要傳達的教學內容，這樣對兒童的創造力及想象力的調動具有重要的意義。對于兒童來說，其認知能力較弱，因此，啟蒙老師對于兒童來說是很重要的，對于兒童的鋼琴學習來說，鋼琴啟蒙老師的教學方式及綜合素質直接影響了鋼琴教學的質量，因此，必然要提升兒童鋼琴啟蒙教育的重視度，教師要講將教育學和心理學的知識充分運用到鋼琴教學中，根據兒童的特點，合理地運用教學語言。在鋼琴教學中將語言的作用充分地發揮出來，構建教師與兒童之間和諧的關系，積極地與兒童進行溝通，促進教學效率的提升，將兒童引導到音樂領域。因此，兒童鋼琴教師如果運用生動、形象及幽默的語言向學生傳授鋼琴知識，不但對學生的注意力集中有重要的作用，同時可以極大的提升兒童對鋼琴學習的興趣。比如，教師在講課時發現學生走神，那么教師就可以運用幽默的語言將兒童的注意力吸引過來，可以以一個兒童喜愛的動畫片情節，《喜洋洋與灰太狼》中誰最聰明啊？大家都會說喜洋洋，那么誰比較會壞事呢？大多數學生會說是懶洋洋，那么有的學生不注意聽講就會變成懶洋洋，被灰太狼抓住哦！以此，使其注意力其中，其語言不至于生硬，以此提高兒童對鋼琴學習的興趣。
（三）教師語言運用是教學方法改革的一個重要環節
隨著我國教育改革的全面推進，教學方式的改革成為教育改革的重要內容之一，而教學方式的一個重要方面就是教師語言的運用，任何教學方法的完成都必然與教師的語言運用有關，只有合理運用語言才能使教學方法科學的運用到教學中。對于兒童來說，由于其年齡較小，對知識的認識能力也較弱，因此教師的引導發揮著重要的作用，教師的語言對兒童來說是極其重要的，一個科學的教學方法才能保證教學效果和教學質量，而基于教師語言應用不被重視影響教學質量和效果的問題，加強教師提升語言應用能力也是教學方法改進的重要環節，教師只有運用適合的語言加上有效的教學方法才能使兒童掌握鋼琴知識和實際操作能力。
三、兒童鋼琴教學中教師語言運用建議
一個著名的教育學家提出，教學的目的并不是將本領傳授給他人，而是要將他人的思維及潛力喚醒，并且使其得到鼓舞而去探索知識和本領。而鋼琴教師語言的運用也具有如此的功能，可以將兒童對鋼琴以及音樂的感覺喚醒，使其主動去學習鋼琴，以提升鋼琴教學的質量和效率。下面通過多年的教學實踐和探索，對兒童鋼琴教學中教師語言運用提出幾點合理化的建議，以幫助提高鋼琴教學中教師語言運用的能力，提升鋼琴教學的效果。
（一）運用和藹可親的語言進行教學，構建良好的師生關系
由于兒童具有年齡小的特點，離開了家庭，會因為缺乏安全使其比較依賴教師，而教師的一言一行都會對兒童產生極大的影響。兒童面對自己陌生的環境，最需要的心理安慰，此時教師必然要發揮著安撫兒童心理的作用。如果教師的態度比較嚴肅，那么在教學中學生必然要產生恐懼的心理，排斥這個學習環境，這樣就會直接影響兒童的學習效果。因此，作為鋼琴教師必然要從兒童的心理出發，用和藹可親的態度進行教學，并且用親切的語言與學生交流，構建一個良好的師生關系，這樣兒童就不能與教師產生疏離感，這樣兒童就會認真聽教師的講解，理解教學內容，教師也可以更好地對兒童鋼琴彈奏進行相應的指導。鋼琴教師不但只是要進行教學，而且對兒童的成長具有重要的作用。對于兒童來說，情緒容易發生波動，心理也較為脆弱，在鋼琴課堂上，很多兒童會產生緊張的情緒，此時教師的語言就顯得格外重要，教師的態度及語言運用的是否合理直接關系到兒童情緒的波動情況，如果教師用和藹和親的態度，具有親和力的語言對兒童進行開導，帶領兒童走出緊張的情緒，使其可以投入到鋼琴教學中是很重要的。同時也是教師與兒童建立良好關系的關鍵，兒童不排斥教師，就會遵循教師的引導，這樣才能為鋼琴教學奠定堅實的基礎。
（二）結合生活實際，保證教學語言形象
因為兒童具有年齡小的特點，因此對音樂知識的理解能力會比較差，而有些音樂知識也很抽象，如果直接進行講解，兒童不但不能理解，而且會影響兒童的學習積極性，此時教師必然要采取一個適合的教學方式讓兒童容易接受。兒童的社會閱歷也是極少的，那么教師就可以構建一個兒童熟悉的情景，讓兒童可以在熟悉的情景中學習和理解知識。教師可以利用一些兒童熟悉的語音讓兒童投入到教學中，并且不自覺地投入到鋼琴的彈奏中。因此，教師要將抽象的知識形象化才能有助于學生對音樂知識進行理解。例如，鋼琴教學中必然要教會兒童識譜和記譜，如果只是死記硬背，那么很難記憶，那么教師就可以將五線譜中的符號與生活中兒童常見的事物聯系起來，將符號想象成為小動物等，增強兒童的記憶，當兒童回歸生活時，見到生活中的事物就會想到樂譜，這樣將教學與生活緊密地結合起來了。鋼琴教師用語言將抽象的事物具體化或生動化，使得抽象的知識變為具體，這樣才能有助于兒童理解。這一觀點的提出是針對于學生的特征而提出的，同時以這種方式對兒童學習鋼琴興趣的激發也有重要作用，將音樂與生活相結合，使兒童可以在生活中體會到音樂，培養兒童的藝術情操。
（三）教師語言故事化，增強兒童的音樂感悟能力
由于兒童的好奇心比較強烈，因此，鋼琴教師在進行教學設計時，要充分考慮兒童的這一特點，將教學課件與故事結合起來，活躍教學氣氛，增加教學的趣味性，以此滿足兒童的好奇心，激發兒童的學習興趣。而這個故事的講述必然要求教師語言的生動性，將兒童喜愛的動畫片的歌曲作為教學的內容，并結合動畫片的內容，引導兒童學習鋼琴。另外，有很多鋼琴家的學習鋼琴的故事也可以講給兒童，比如貝多芬的故事，為兒童學習鋼琴樹立好榜樣，使其樹立學習目標，使其可以為這個目標而付出努力，這樣就可以大大提升鋼琴教學的教學效率。
（四）多應用鼓勵性的語言，樹立兒童的學習自信心
由于每個兒童呈現不同的特點，不論是性格還是接受能力都不同，那么如何才能整體提升鋼琴教學的效率，必然要針對兒童的實際出發，有些兒童比較含羞和內向，體現出自信心缺乏的特點，那么教師就需要經常用鼓勵的語言來激勵這個類型的兒童，以此提升兒童的學習積極性。而針對在教學中的不足，教師也不要用特別嚴厲的語言進行批評，而是要用耐心的語氣指出兒童不正確的做法和想法。而對于兒童的各種想法也不要全部否定，要先給予肯定，在糾正其不足，以免傷害兒童的自尊心。對于接受能力較差的兒童，一定要耐心，并且要多加鼓勵，這樣才能提高其積極性，使其體會到成就感之后，就會更加用心的學習，這樣自然而然就會提升其教學效果。同時教師也可以在教學中組織兒童進行鋼琴比賽，讓兒童產生競爭意識，并且為滿足自己的自尊心，體會到喜悅感，必然會加倍努力，對培養兒童的積極性具有重要的作用。
（五）教師綜合素質的提高是教師語言運用的基礎
如何才能運用合理的語言來促進兒童鋼琴教學效率的提高，與教師的素質有直接的關系，作為一個鋼琴教師，不但要有堅實的音樂理論知識基礎，同時也要有較高的鋼琴彈奏水平，但是就目前而言僅有這兩點是不夠的，教師的語言表達能力也是很重要的，只有這樣才能將音樂知識傳遞給學生，這樣才能對學生的操作能力進行指導，因此，針對這一點，教師要不斷地完善自己的語言運用能力，使其在鋼琴教學中可以運用具有感染力、生動形象、幽默、適合的語言進行鋼琴教學，在充分認識到自己在鋼琴教學中的作用，提升責任感。教師不但要交給學生知識和技能，同時也是伴隨學生成長的重要人物，因此，教師的使命感要增強，在教學中不斷地進行反思，以此來提升自己的全面素質，為鋼琴教學的提高奠定基礎。
四、結語
本文主要介紹了教師語言運用在兒童鋼琴教學中的必要性，明確了教師語言運用的重要作用，并針對在兒童鋼琴教學中教師語言的運用提出了幾點建議，希望可以促進兒童鋼琴教學質量和效果的提高，促進兒童的成長。
作者：余燕 單位：荊州教育學院
一、培養孩子熱愛音樂
林華先生認為培養興趣這樣偉大的精神力量，要做很多努力，最根本的就是應當使他們的注意力集中到音樂本身，從中讓他們認識到，這是一種利用音響符號組合變化以表現自己情緒的語言。
第一,給孩子聽不同情緒、體裁的歌曲
列寧說過“不懂音樂就不懂生活”，音樂是人類的第二種語言，它對人的身心具有多方面的影響，對于處在生長發育期的少年兒童十分重要。我們可以有意識地引導孩子聽不同體裁、情緒的簡單歌曲，使他們感受到音樂也是一種語言，是表達人類情感的一種方式，我們可以從音樂中感受到人們的喜怒哀樂，對此，我們可以適當給予講解。如《娃哈哈》表現了各族小朋友在一起活潑、歡樂的景象。《扎紅頭繩》中爹爹給喜兒扎上新扯的二尺紅頭繩后，喜兒高興得唱起來。而《北風吹》則表現的是舊社會窮人的苦難生活。
第二，“玩”音樂
家長不能急于讓孩子坐在鋼琴前，那樣極有可能使孩子以后對練琴的枯燥乏味感到厭煩，從而排斥并產生逆反心理。我們可以通過和孩子一起合著音樂的節拍做游戲，而拉近他們同音樂的距離，比如《丟手絹》《小兔子乖乖》《找朋友》等，這對于啟發他們表達內心情緒有非常重要的作用。
我們還可以給孩子購買一些好學的簡單樂器當玩具，如口琴、小鋼片琴、小鋼琴等，引導他們用這些玩具吹出或奏出自己喜愛的旋律，這樣就使孩子在玩的過程中與音樂建立了感情，音樂是他們的好朋友。
第三，帶孩子去聽音樂會
家長可以多帶孩子聽聽音樂會，教他認識舞臺上的各種樂器，并注意聽各種樂器發出的不同音響。尤其多聽鋼琴音樂會，逐漸讓他熟悉鋼琴的聲音、喜歡鋼琴，使他產生要彈琴的欲望。我們可以讓他慢慢了解鋼琴這個“大玩具”也可以歌唱，可以奏出這么美的旋律，也可以表達我們內心的各種情緒，這是演奏者與聽者進行交流的途徑。
二、教師——鋼琴教學中的重要角色
第一，建立和諧的師生關系
良好的師生關系無疑對孩子的成長十分重要，對于提高孩子的學習興趣、改善教學效果有非常重要的作用。小孩子對感情的反應極為敏感，老師過于嚴肅會使他們不敢回答問題。只有從孩子的角度出發，認真體會孩子的感受，才能看到他們的真實性格，以便更好地挖掘其音樂才能。老師可以同孩子交談一些孩子感興趣的話題，讓他覺得老師不是高高在上的，而是他最親密的朋友。他可以大膽地對老師說出自己心理的感受，這樣，老師可以及時地了解學生的心理變化，才能根據孩子的性格愛好、身體情況等方面上課。可見，激發學生的學習興趣，必須在教學中培養學生對老師的親切感，我們為其應該創造一個師生心理相融的良好環境。
第二，教師啟發孩子要講究語言藝術
孩子的年齡、領悟能力、反應速度等各不相同，教師要根據孩子的實際情況循序漸進地因材施教，不能因為孩子某個問題聽不明白就加以訓斥，要考慮一下自己的教學方法是否合理。教學語言是傳道授業的載體，是教師培養和發展學生思維能力、開發智力的工具，因此，教師在教學語言上，要講究藝術性，要充分發揮自己的想象，用孩子們易于接受的語言，以便集中學生的注意力，激發學生興趣。
第三，堅持給學生進行“示范”演奏
兒童對事物的認識大都是感性的，教師“示范”彈奏時，其優美的旋律、抑揚頓挫的樂句、生動的音色變化、有韻律的節奏以及彈奏姿勢等都會在不同程度上感染著孩子們，他們會從老師的演奏中感受到鋼琴音樂的美。
著名鋼琴教育家、中央音樂學院附中鋼琴系凌遠教授認為：“一個好的演奏家不一定是一個好教師，因為他還必須具備熱愛鋼琴事業、關心學生、懂得心理學和教育學等素養。但真正的好教師必須是一個好的演奏家。”所以作為教師，要給學生做好每一次“示范”演奏，堅持練琴是很重要的。教師要多示范、演奏，“用音樂說話”，這種視覺和聽覺的綜合作用使得所教的音樂“形象化”“簡單化”，從而提高教學質量、增強兒童的學習興趣。
第四，巧留作業，引導孩子科學練琴
周廣仁先生說：“學生每周應有明確的任務，這個任務的分量要根據學生的能力和程度來定，要恰如其分。要讓學生通過正常的努力（每天專心的練1—2小時）在一周內能夠比較好地完成。”老師給學生留作業時，要充分考慮學生的實際情況，尤其是那些用功練卻進步慢的學生。如果老師布置得太多，孩子老是練不完、練不好，就會覺得學琴很難，這會挫傷他的積極性。但是對于那些能力比較強的孩子，老師要使他有一點壓力感，告訴他曲子應該達到什么樣的要求。學習鋼琴時對手指的訓練是非常重要的，但對于年幼的兒童來講卻比較枯燥乏味，往往不容易收到很好的效果。所以，我們可以把不同的訓練內容放進曲調優美的樂曲里，或把它們編成兒童熟悉的旋律并配上簡單的伴奏，這在提高孩子對音樂的興趣的同時，孩子的手指得到了應有的訓練，為以后的學習打下良好的基礎。
對小孩子來說，注意力不集中、好動的天性使他們難以較長時間堅持這個枯燥的練琴過程。而學生每周只上一次課，所以教師有必要詳細地跟家長講明練琴應該注意的問題，以便家長能更好地引導孩子練琴。
三、適當地讓孩子參加一些實踐活動
第一，增加琴童之間的交流
老師要定期舉行學生演奏會或開鋼琴小聚會，讓孩子們互相聽一聽，引導他們交流一下學琴的感受。同齡人之間易于溝通，孩子們可以從別人身上學到對自己有用的東西。尤其是聽到別人演奏和自己相同的曲子或是自己曾經彈過的曲子，他會特別認真地去聽，老師可以抓住這個機會讓他們互相點評。讓孩子們互相組合進行四手聯彈，有條件的話可以組織他們彈伴奏或協奏，這既開闊了他們的視野，還提高了他們互相配合的能力。
第二，適當參加演出、比賽，增強孩子的榮譽感
適當地讓兒童參加演出、比賽，鼓勵他們多去想并大膽地按自己的想法去理解曲子并演奏，魯賓斯坦說過：“首先要彈奏樂譜上所寫的東西，如果你把應該做的都做到了，然后你還想對某些方面做一些補充或改變，也沒什么，你就去做好了。”因為樂曲的情緒表現是非常重要的，要讓孩子從小就仔細體會他所接觸樂曲的細膩的感情變化，這對他以后的音樂學習甚至成長都是大有裨益的。正如鋼琴家戈多夫斯基所說：“在鋼琴演奏上對感情的要求就像對花的香味的要求一樣。”老師要讓孩子知道這個道理，無論在演出或比賽中都努力去想怎樣做好他想要的音樂，這樣，他就會喜歡從自己手底下流淌出來的曲調，自然會正常甚至超常發揮。中央音樂學院李斐嵐教授認為，孩子參加當眾的表演最好是有步驟地擴大范圍，最初是給家里人表演，然后可增加一些親朋好友，再由小型演出擴大到大型演出。這樣，讓孩子有一個逐漸適應的過程，特別是在第一次上臺之前，一定要在各方面做好充分準備，讓他有一個好的開頭。即使彈得不好，不要批評他，否則孩子會由于害怕導致以后更加怯場。我們要讓孩子“習慣演出就如同節日，演出是自己生活中最美好的時刻”，這時他們才能在藝術上面得到極大的滿足。
總之，指導孩子學習鋼琴要把培養孩子對音樂的興趣放在首位，根據孩子的性格和特點采取適當的方法對其加以引導。興趣是最好的老師。無論老師、家長，都要遵循兒童生理、心理的發展規律，不能強迫孩子，要知道，培養孩子的興趣是首要的。
一、培養學生的興趣
鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么，在音樂教育范疇，尤其是兒童學音樂談鋼琴過程中如何對其進行誘導和提高？在學報《鋼琴藝術》2004年1月——6月合訂本中，李雯嵐老師探討學音樂，談鋼琴的興趣。我也總結出自己的幾點關點：（1）教音樂要放在教學指導思想的首位。（2）常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”一提高學生學音樂的興趣。??（3）只??有學好音樂基礎才談的上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。我有一個學生一開始對學習鋼琴很有興趣，可讓他反復的練斷奏，家長也不管孩子是否有興趣，就一味逼孩子練，于是學生便由喜歡——不喜歡——厭煩——厭惡，最終會導致教育的失敗。在學琴的漫長過程中，家長必須認識到良好的學習氣氛和家長對學琴的正確認識態度是孩子學好鋼琴的重要心理基礎。做到收放自如及控制好孩子練琴的松緊度，以使兒童在良好和諧輕松的環境中保持學琴的興趣。
二、規范意識是必要的課前準備
家長們把學琴為了“提高素質”的動機曲解為“非專業性”的“休閑、消費享受式學習”這種意識傳染給了學琴的孩子，孩子也抱著游戲娛樂的心態進入鋼琴課堂。一動手便毛病百出。久而久之，孩子就養成散漫，華而不實等不良習慣。所以教師必須有預見地明示學琴的基本要求。
1．家長要讓孩子明白：一旦學琴，則應當把練琴當成吃飯，睡覺一樣必不可少。
2．固定一個家長陪孩子上課，作好筆記，每天要安排足夠的，較穩定的時間輔導孩子練琴。
3．家長對孩子的嚴與愛應把握尺度。要讓孩子對家長有既愛又懼的心理。
4．盡可能為孩子營造一個良好的學琴環境。
5．生活中家長需要盡可能對孩子的注意力，意志力，美的情感等非智力因素進行培養。
6．家長要主義自己言行對孩子的潛移默化作用，盡可能多學一些基礎音樂知識。
三、愉快的課堂教學氛圍
教師首先應創設良好的教學氣氛，充分尊重兒童，讓他們感受到老師的關愛和支持，從而增加他們的學習信心。其次教師應正確積極的鼓勵兒童學習鋼琴，幫助他們形成主動、積極的內在動力.使幼兒感受到愛護、關注、鼓勵、支持、贊許等，這樣兒童的鋼琴學習才會從簡單到復雜，從稚嫩到成熟，從失敗到成功。
鋼琴練習是一個具有反復性的較枯燥的練習。所以在教學當中興趣是關鍵。那么，在音樂教育范疇，尤其是兒童學音樂談鋼琴過程中，興趣到底包括些什么呢？如何對其進行誘導和提高？在學報《鋼琴藝術》2004年1月~6月合訂本中，李雯嵐老師探討學音樂，談鋼琴的興趣。
提高學音樂彈鋼琴的興趣：(1)教音樂要放在教學指導思想的首位。(2)常規教材中穿插“可愛的小曲作誘餌”一提高學生學音樂的興趣。(3)只有學好音樂基礎才談的上享受音樂興趣。（4）通過音樂會的熏陶和參加表演刺激擴大直接興趣。
四、彈奏技巧訓練，情感審美教育相結合
“萬丈高樓平地起”，要建造起美麗的鋼琴藝術大廈，就必須打造好牢固的基礎工程。基本技能訓練只是鋼琴教學內容的組成部分之一，掌握了鋼琴演奏技術之后，必須要向表現音樂美、創造音樂美的方向發展。很多學生雖然掌握了一些彈奏的方法，但是他們不懂音樂，更不知如何表現音樂和創造音樂。他們彈奏的只是沒有生命的音符，而不是音樂。為此我們應明確教學方向，在重視學生彈奏技巧訓練的同時，還應進一步提高學生對音樂的感受力、理解力、想像力和表現力。兒童喜歡幻想，幻想是孩子們在生活中的奇思妙想，是他們純真心靈的一種大膽的無拘無束的表露，也是一種智慧、聰穎的反映。因此，音樂教師要用動人的音樂藝術形象去陶冶孩子們的心靈，去豐富他們的精神生活，去啟迪他們美好的思想，還要為孩子們架起幻想的天梯。
五、定期觀摩：階段性學習匯報的規范形式
兒童的學琴，我會要求他們寫簡單的學琴日記，特別制作了一本小本，上面有我的作業欄，作業要點，一天要練習多少遍；學生練習的情況，自我感覺怎樣；老師評語等。讓學生據此有一個對比。年齡較小兒童還獎勵小紅花，每當得獎，小朋友的興致就更高了。定期觀察學生學琴情況，如：為什么這個學生學得特別慢？為什么這個學生作業不能完成？“對癥下藥，因勢利導!”
《兒童心理發展理論》一書中指出：兒童主要通過感觀，依靠表象來認識世界的，他們邏輯思維能力弱，還沒有擺脫知覺印象的束縛而抽出事物的本質屬性，他們喜歡具體直觀的東西，如對色彩圖形等的敏感度遠遠強于文字，在語言上，易于接受簡單的動名詞，對復雜的動詞，抽象的形容詞較難理解。由此我在兒童的鋼琴教學中，依據兒童特有的心理特征對兒童進行興趣的培養，在教學的語言上也注重形象生動地表達，運用擬人的手法,讓兒童能更好的體會。“站穩”、“手指立起來”、“走”、“跑快一些”這是我經常要用的口號。教師要用形象的語言解讀每一要點，讓孩子們理解深刻，記得牢固。應讓孩子們每彈一個音，都能想到它叫什么名，它的“家”在鍵盤上的什么位置，用第幾指去彈它，手指在“家”呆多長時間等等。
鋼琴的學習，經歷著感知美、理解美、鑒賞美、創造美、欣賞美幾個審美心理過程，它已成為素質教育的一部分。教師應不斷地學習和研究兒童審美心理學、鋼琴教學法，給孩子一個輕松愉快的學習環境。使孩子通過技能促進修養，通過學習知識重視感受，著重強調學習過程，獲得好的結果，讓孩子的鋼琴學習，真正成為他們的翅膀，飛向美的天空。
內容摘要:教師要從長遠的角度去訓練學生、注重培養兒童的音樂感,并根據兒童的心理變化指導他們學會合理的練琴方法。
關鍵詞:兒童鋼琴教學前瞻性音樂感
兒童初學鋼琴盡管淺易,但卻是萬丈高樓的根基,因此,當一個孩子初次坐在鋼琴前提起一只手彈奏一個樂句或兩小樂句的小曲時,就已經接觸到鋼琴藝術的大部分原則與原理。在這個意義上,初學并不構成降低教師水平的理由。那么,應該注意哪些方法技巧才能把學生學琴的道路引向正確的方向?這是本文將要論述的重點問題。
一、兒童鋼琴教育工作者應具有前瞻性
現在,家長讓孩子學琴都是以開發智力和素質教育為前提,那么是不是在鋼琴前彈幾首曲子就開發了智力呢?很多老師在給初學的學生上課時都將著眼點放在手指的運動上,把曲子完成就覺得是教會了。其實,作為兒童鋼琴教育工作者首先應具有前瞻性,教師要從長遠的角度去訓練學生、教導學生,根據每個學生的特點制訂相應的教學計劃,而不是追求立竿見影式的教學。
首先,教師應重視對兒童感官協調能力的培養。心理學家認為,所謂聰明,無非就是反應快、接受能力強、理解力強。這些能力需要多種感覺器官同時產生反應,互相配合、協調運動才能迅速提高。而學習鋼琴,除了身體的肌筋運動外,必須把感官的各個系統視覺、聽覺、觸覺、運動覺、平衡覺協調起來(見圖1)。長期投入這種綜合性訓練的人,他的神經細胞就會經常處于興奮狀態,刺激增長,他們的反應力就會優于別人,整體能力也會隨之提高。這也是為什么學習鋼琴可以開發智力的關鍵點。
其次,在學琴初期,教師應該給家長灌輸正確的學琴觀念。對兒童進行鋼琴教學是由教師——家長——學生三個環節構成。在兒童漫長的學琴道路上,家長的正確觀念有著決定性的意義。家長通常有以下幾種典型現象:家長代替太多,理應由孩子自己努力去做的事卻由家長代勞了;因急于求成而對孩子過分施壓,這種情況容易造成學生的逆反心理;采取完全不過問的方式。在學琴初期,家長都是滿懷好奇與神秘,但這種興奮瞬息即逝,伴之而來的是艱苦和漫長的陪學、陪練。這個持之以恒的過程讓很多家長焦急、苦惱,不知所措。因此,教師必須一開始就給家長樹立幾個正確的觀念:1.學習鋼琴是長期的行為,貴在堅持;2.學習鋼琴,家長不只是投資金錢就萬事大吉,更重要的是投資精力和時間;3.學習鋼琴,家長應擔負起提示、啟發、協助的工作。
家長與教師的配合,主要落實在孩子上課以外全部練習的輔導中。學齡前的幼兒接受鋼琴啟蒙教學,就像剛剛學走路時一樣,需要父母的幫助。現在有不少家長已經認識到輔導的重要性,從孩子學琴起,就投入大量的時間和精力跟著孩子一起學。當年齡幼小的孩子剛剛開始學習鋼琴時,家長要先幫助孩子養成良好的練琴習慣,比如,開始練琴前先要洗干凈雙手,修剪好指甲,檢查琴凳與腳墊的高度、位置,為孩子安置合適的燈光做好練琴的各種準備工作,使孩子努力做到一旦上琴便專心致志,直到完成練習要求。幼兒學琴出于智力和能力上的原因,家長可以幫著記一記教師上課的要求,盡早有步驟地培養孩子獨立練琴的能力。家長要幫助孩子安排每天的練琴內容、練習重點、練習目標,切不可簡單地規定彈多少,否則充其量只有量的變化,不會有質的提高。家長要在孩子練習的過程中及時發現問題,及時與教師溝通,研究具體解決的辦法。
掌握兒童的心理變化,因材施教,也是一名教師應該具備的基本素質。很多鋼琴教師經常為了一些個體心理差異的孩子、頑皮的孩子、精神不集中的孩子而煩惱,這就需要我們細致分析孩子在不同年齡的性格特點和心理特征(見圖2)。學齡前兒童的認知水平是以不自覺性發展,以具體形象為概括;而學齡兒童的認知水平向自覺性發展,以具體形象為主要形式向抽象概括過渡。作為教師一定要了解不同年齡兒童的智力差距,深入了解兒童的愛好,努力探索兒童音樂感知等能力如何隨年齡的增長而逐漸發展,引領兒童的喜怒哀樂。
二、教師對兒童鋼琴課技術性問題的表述
教師應該如何把抽象的鋼琴技術問題和教學中所使用的基本概念、術語教給孩子呢?教師應該運用具有啟發性的教學語言,它包括教育性、趣味性、邏輯性、形象性,并通過聲情并茂的表述把無形的概念轉化為有形實體。
初學鋼琴必須注意幾個重要的技術問題:放松、讀譜、敏銳的聽覺。
1.放松
放松對于初學兒童是很抽象的概念。放松是針對緊張而言的,要讓孩子懂得放松首先要消除心理緊張和肌體緊張。筆者運用了能動就能松的原理,讓孩子做兩個放松輔助練習。放松操:先介紹彈琴時要聯系到的關節,包括手指的三個關節、掌關節、手腕、手肘、肩膀、脖子、腰。這九個位置的松弛度,在整個彈琴的運動過程中起著至關重要的作用。自如落下的落臂練習:讓小孩的兩手自然放松地垂于身旁,不要有主動的動作,由家長拿著兩只手,把它漸漸提起,直到一定高度(最好超過肩高),前后左右輕輕地搖,在孩子毫無準備的情況下突然放掉,讓其完全松弛墜落下來。在這個過程要注意手臂的活動不能主動地上舉與墜落,手臂在家長的協助下要被動地進行活動。
2.讀譜
熟練地認識五線譜對幼兒學習鋼琴是一個重要關口。讀譜訓練與基礎訓練同步入手,腦、眼、手、耳全面訓練對開發智力、增強獨立學習能力是很有幫助的。對于剛開始學琴的小孩而言,頭腦、思想難免處于非常集中甚至是緊張的狀態,在這期間教師要讓孩子用記憶的方法像學認字那樣學認音,側重幫助家長輔導孩子識譜(制作識譜卡)和幫助糾正在孩子識譜中最容易出現的錯誤。除了要注意五線譜的線間關系,還包括譜號、調號、指法、臨時升降號等,這些問題必須引起重視。在初學期間,讓孩子眼睛看著譜子,手指自己去找琴鍵,一時找不準由耳朵幫忙糾正。讀譜不能完全依靠理性的判斷,更多需要依靠的是條件反射,所以初學時應該進行“大運動量”的視譜訓練,目的在于不斷有新的信息通過感官協調系統:視覺—腦—觸覺(平衡覺和運動覺)的路線,從而使這個感官協調系統更熟練、迅速地配合,訓練好準確的鍵盤位置感。
3.敏銳的聽覺
敏銳的聽覺是辨別觸鍵正確與否的導師,如何觸鍵主要靠聽覺來分別。從學琴的第一天起,就要樹立一個明確的學琴原則:所有的觸鍵技術、方法,都是為了發出好的、正確的、高質量的聲音。聽覺與技術兩者的關系是:聽覺是主導方向、指明目標,技術提供手段。正確的觸鍵動作發出的聲音一定是好的,好的聲音一定是正確觸鍵彈出來的。在學習觸鍵技術中涉及到的觸鍵準備動作、觸鍵主要動作部位、各個部位的協調、重量的運作、用力與放松等動作要領方法時,都要與對聲音的傾聽和辨別相結合。要在學會技術動作的同時,懂得什么聲音是正確的。教師要多示范、講解,樹立正確的聲音聽覺,培養學生擁有一雙靈敏辨別旋律、節奏、和聲音色的耳朵。
三、在教學中注重對兒童音樂感的培養
所謂音樂感,簡單地說就是對音樂的感受力、想象力和表現力。一個孩子的演奏具有較強的音樂感,指的是他對旋律、節奏、和聲、力度等有較強的表現力,對于作品的音樂形象產生豐富的想象力,并通過自己的演奏把這些感受的想象力表達出來去感染別人。音樂感的培養是一個從小就應著眼的重要課題,在學習各種基本技術的同時仍要啟發孩子主動表現音樂。
兒童鋼琴音樂作品既有標題音樂,也有非標題音樂。由于標題音樂具有明確的曲名,給兒童提供了聯想和想象的具體范圍,只要稍加講解和啟發,兒童就比較容易理解它所表達的主要內容、情緒和意境。如《湯普森現代鋼琴教程》《布格繆勒鋼琴進階二十五首》以及其他常見的鋼琴初級教材中,很多都采用了具體的標題,使學生很容易產生明確、生動的音樂聯想。但非標題音樂,對于兒童來說,聯想和想象起來困難要大一些。聯想和想象非標題音樂,首先依賴于學生對音樂語言已有的感受和反應,同時也要從樂曲本身所標明的音樂表情記號、速度力度標記,以及樂曲采用的節拍、織體、和聲等方面去理解。
在初級鋼琴教材中常見的非標題音樂作品有《小奏鳴曲》《回旋曲》《變奏曲》等,曲名只說明了樂曲的形式、類別,力度、速度標記,學生理解起來有一定難度。但只要教師給予一定的教學指導,就會讓學接近音樂所要表達的含義。以《小奏鳴曲》為例,教師在教授曲目之前就應告訴學生奏鳴曲式的基本含義:一般是三個樂章,第一樂章一般是快板或小快板,主題往往比較歡快、熱烈,也可以是優美、流暢而明快的,而副題和主題在性格上應該有所不同。第二樂章一般是慢板或行板,旋律優美歌唱或寧靜沉思。第三樂章則是比第一樂章更快的快板。如果學生弄清了這些一般規律,再結合樂曲中其他演奏標記,就容易產生正確的聯想和想象。聯想和想象是豐富、加深審美體驗的心理過程,在兒童鋼琴教學中,教師要有意識地啟發、引導學生積極地進行聯想和想象,使學生的審美體驗得到拓展和深化。
四、傳授兒童科學的練琴方法
教師除了教琴外,還應告訴學生科學的練琴方法。對于兒童練琴的安排,一般應堅持以下原則:
1.將練琴時間固定安排在學生精力充沛的時候,有利于集中注意力,保證質量,培養良好的學習習慣。2.2—5周歲左右的孩子注意力集中的時間一般在20分鐘左右,故每次練習時間安排20—30分鐘為宜,每天安排兩至三次。3.每次練琴要有明確的要求,具體的目標,不要簡單規定彈幾遍,彈幾個小時,要有質有量。4.堅持天天練琴不間斷,從中可以培養孩子的毅力和品質。
結語
對于兒童鋼琴的教學而言,教師的著眼點必須站在高處,要為長期的鋼琴學習培養好的習慣,打好堅實的基礎,樹立正確的學琴觀念,培養孩子的審美能力,這些都是兒童鋼琴教學的關鍵所在。
摘要：鋼琴作為“樂器之王”是越來越多學生和家長的選擇，我國學習鋼琴的隊伍也是越來越龐大。作為一名合格優秀的鋼琴老師首先應該培養兒童們學習鋼琴的興趣，使用適合兒童心理與生理發展的教學方法，循序漸進，因材施教。多鼓勵和表揚孩子，多創造讓孩子登臺的機會，讓孩子在快樂中學習鋼琴。
關鍵詞：兒童音樂；兒童鋼琴；鋼琴教學
改革開放后，鋼琴學習的隊伍越來越龐大，越來越多的家長選擇讓孩子學習鋼琴這門樂器。長期彈奏鋼琴不僅能陶冶孩子的情操，提高孩子的審美能力，還能開發孩子的大腦，培養孩子左右手的協調能力，而且在必要時，鋼琴作為一門才藝能為孩子未來的考學加分。然而鋼琴是一門對技術要求很高的樂器，想要掌握好它不在于一朝一夕，而在于長期的努力。那么作為一名合格的鋼琴教師應當如何陪伴孩子在這條道路上越走越好越走越遠呢？筆者就這個問題，提出以下幾點意見：
一、激發孩子學習鋼琴的興趣
眾所周知，“興趣是最好的老師”。興趣對于鋼琴學習是非常重要的。如果一個孩子對鋼琴學習充滿了興趣，那么他就會從一個學習的被動者變成學習的主動者。在他的觀點里，學習鋼琴不是一件枯燥無味的事，而是一件能給他帶來快樂的事。只有覺得彈鋼琴是件事快樂的事，他才會愿意多花時間在這上面。然而，學習鋼琴本就是枯燥無味的，很少有小朋友愿意一直坐在鋼琴面前安安靜靜的彈幾個小時，所以大部分孩子學習一段時間的鋼琴就會覺得索然無味，失去耐心。那么如何激起孩子學習鋼琴的興趣呢？這就需要老師的引導了。
（一）先感受再彈奏
在學習一首新的曲子之前，教師先不要著急立馬布置給學生，要知道對于一個只有幾歲的兒童來說，他們對于新的知識都是有畏難情緒的。老師可以先播放這首曲子的CD音樂，或是親自彈奏，如果更有心的老師可以把這首曲子變成一個小故事用音樂說給學生聽。讓孩子先從“耳朵”開始學習，這樣孩子在一開始就對音樂有個大概的印象，等到他們再去彈奏這首曲子時，就會覺得這首曲子的旋律特別熟悉特別親切。
（二）節奏教學可以配合“達爾克羅茲”律動教學法
“達爾克羅茲”律動教學法是享譽全國的教學方法，它能讓孩子在做游戲時掌握音樂的律動，讓孩子在游戲中跟著音樂不斷的擊掌、拍腿、拍肩等身體動作來感受節奏。這種教學方法貼合了孩子的心理和生理。大部分的兒童都是活潑好動的，如果采取老舊的“老師講學生聽”的教學法，他們會覺得非常枯燥，并且容易走神，而且“四分音樂”，“八分音符”對于只有幾歲的孩子來說是非常抽象的，如果完全用嘴巴講授，是很難讓他們完全掌握，但如果讓他們自己站起來，隨著音樂動起來，那么他們會覺得非常有趣，在玩中就不知不覺將節奏掌握了，更重要的是，他們會覺得這樣學習鋼琴非常有趣就像在做游戲一樣。
二、教學過程要做到“深入淺出”、“循序漸進”
教小朋友是非常需要耐心的一件事，有些老師在教授的過程中由于耐心不夠或是急于求成，常常出現“拔苗助長”的情況，甚至很多老師讓一個只有3級水平的孩子，去參加5級的鋼琴等級考試。這些做法都是不正確的。老師應當根據孩子的年齡特征“循序漸進”、“深入淺出”的教學。筆者認為，要做到“循序漸漸”、“深入淺出”的教學，可以從以下幾方面著手：
（一）善于打比方
很多知識在小朋友的認知里都是比較抽象的，他們還沒有那么強的能力去理解掌握，但我們可以根據孩子的年齡特征，將抽象的事物擬人化具體化，這樣孩子就能很好的理解。比如，在教授孩子手型時，可以把小手比作一座小房子，告訴他們，要想房子不塌下來小手就必須牢牢的立在鋼琴上，不然“房子”就會塌下來，我們都不能住在倒塌的房子里的。這樣他們就明白了，彈鋼琴時手要立起來。
（二）善于提問
老師要學會啟發學生，而不是一開始就一股腦的就將知識全部灌輸給學生，這樣的效率非常低下，學生也無法很好的掌握。但是如果學生跟著老師問題一步步去思考，解答，這樣不僅能調動他們學習的積極性，更重要的是能讓他們更牢固的將知識點掌握好。比如，在學習五線譜時，老師可以提問，你覺得音符像什么呀？讓孩子自由想象，隨心所欲的回答，然后教師在此基礎上補充修改，這樣當下次他們在碰到這個音符時，立馬就能想到自己上次自己說出的答案，牢牢的將這一知識點掌握住了。
（三）善于引導孩子多動手
鋼琴教師要善于引導孩子在音樂學習中多動手。比如，讓孩子自己在樂譜中標示指法，音樂術語，表情記號等。孩子們自己動手完成的內容，一定會比老師口頭上教授的記的更加的牢固準確。
三、多鼓勵和表揚孩子
鋼琴教師要充分掌握兒童心理學，這個年紀階段的孩子都是非常渴望得到老師的表揚和鼓勵的，不能過于嚴厲和苛刻。比如，當孩子認真優秀的完成一次作業時，教師應當表揚他們，或者獎勵他們一個小玩具，這樣孩子就會特別驕傲開心，他們為了得到下次的表揚和玩具，就會想認真完成第二次作業，久而久之就會形成一個良性的循環。另外，登臺演出也是很鍛煉孩子的一種方式，教師應當多創造這樣的機會給孩子們。通過這樣的活動能增加孩子們的膽量，并且在活動中孩子們能互相學習，增進友誼。這樣的活動也會讓孩子們對于學習鋼琴的興趣更加的濃厚。
四、一對一與小組集體課相結合
傳統的鋼琴教學模式是一對一教學，但是鋼琴集體課能讓孩子們在學習鋼琴的過程中享受到更多的樂趣。所以，教師們在條件允許下，可以采用兩種方式相結合的形式進行授課。在兒童鋼琴教學中，教師應當把握好兒童的心理，結合適合于孩子們心理與生理的教學方法，循序漸進，因材施教的進行教學。教師要讓孩子們在快樂中學習鋼琴，而不是一談起鋼琴就覺得痛苦；教師要讓孩子們在學習鋼琴的同時，其他的能力與素質也能得到一定的提高；這樣才是一名合格優秀的鋼琴老師，這樣才能培養出一批批優秀的小琴童！
作者：鄧倩娉 單位：湖南科技大學教育學院
【摘要】音樂審美教育是美國音樂界提出的音樂教育哲學思想之一，在一定程度上表現出現當代音樂文化背景下音樂教育的多元化發展模式，以及音樂教育方式的變化。鋼琴教學作為音樂教學中的一個重要構成部分，在實踐中必然也會應用音樂審美方面的教育思想。本文針對兒童鋼琴教學中的部分音樂審美問題進行剖析，希望能為兒童鋼琴教學的優化開展提供一些有效幫助。
【關鍵詞】鋼琴教學；兒童；音樂審美
隨著“鋼琴熱”的出現，越來越多的兒童加入到學琴的隊伍中。大部分家長是為了讓孩子通過學鋼琴來接受藝術熏陶，提高音樂欣賞能力，這種“藝術熏陶”以及“音樂欣賞能力”其實就是音樂審美。隨著琴童數量越來越多，舞臺上經常出現超乎年齡的華麗炫技、家長之間互相炫耀攀比等，導致包括鋼琴教師在內的很多人只關注演奏技巧問題，忽視內在的音樂審美。這使琴童在熟練背譜以后還是無法理解樂曲的意境及所要表達的思想，更別說演奏出內心情感了。
一、音樂審美在鋼琴教學中的重要作用
對于大多數琴童來說，學習鋼琴是為了接受音樂教育，而音樂教育的本質是審美教育，具有一定的音樂審美是彈好鋼琴的前提。鋼琴本身就是一個美的體現，通過手指觸鍵使琴槌敲擊琴弦發出聲響，其聲響的獨特性和規律性就能讓人產生無限遐想；鋼琴的音域使鋼琴的表現力得到增強，再加上和聲、節奏、力度、速度的配合，聽覺上給人美的享受；演奏者的演奏姿態以及演奏過程中肢體的微妙變化更是視覺上美的體驗。因此培養孩子音樂審美就變得格外重要，一旦對音樂審美有了一定的認識，演奏者的情感，以及音樂想象力、表現力就會油然而生。技巧固然重要，但必然是建立在一定的音樂審美之上的技巧才能使整首鋼琴作品產生應有的美感。
二、如何將音樂審美融入到兒童鋼琴教學中
（一）從音樂語言入手，培養學生審美感知能力。在鋼琴教育中，審美感知能力是培養學生審美能力的關鍵，如果學生沒辦法感知所謂的音樂美，那么他們便無法將自己所演奏的音樂以美的形式呈現出來。所以這就需要教師在日常教學中，根據不同學生的情況制定不同的辦法，從不同的節奏、速度、旋律、音色中，啟發孩子去體驗音樂的美感。但音樂的抽象性及多義性帶來了審美理解的不確定性，因此，教師要改變以往固定的教學模式，用啟發式教學來引導學生表達自己對美的看法，對音樂審美的理解，這樣既帶動了學生思維的運轉，又提高了學生對審美的感知能力。
（二）從聽覺入手，讓兒童在技能訓練中提高音樂審美。技能訓練是相對枯燥的，對于初學鋼琴的兒童來說，基本的技能就是以不同難度的音階琶音和弦、練習曲為主的一種指頭的訓練方式，這些作品的旋律往往很單一，對兒童來說，更難抓住其精髓。但是培養兒童的音樂審美就要從這些最基礎的地方開始。就音階來說，我們可以先在音階中用相同力度演奏，再用上行漸強下行漸弱的方式讓孩子聆聽，并說出與之前所演奏的不同，最后引導孩子了解如何演奏音階才能讓音樂更美、更有表現力。再如，學習某條和弦演奏，教師可以先用一樣的力度來演奏，再用上行下行強弱明顯，并且手指張弛有度顆粒感很強的方式來演奏同樣一條和弦，讓孩子分辨哪一種更富有表現力，之后為其講授能夠演奏出富有表現力的和弦的幾個要點。讓孩子通過耳朵分辨不同的演奏方式，并在練習過程中盡量向這種聲音靠近。
（三）注重想象力的培養，從音樂形象的表現中提高音樂審美。音樂沒有明確的語義，所以在學生學習和演奏過程中，音樂審美就決定了其是否賦予了這首樂曲“靈魂”，即音樂語義。這就要求學生抓住音樂中所要表述的場景和人物形象，此時便以培養學生想象力為基本，借助想象來走入音樂，進而通過一定的手指技能表達出來。培養學生的想象力對提高其音樂審美起到關鍵作用，需要教師的耐心引導和學生的不斷嘗試。在學習帶有標題的曲目時，教師可對曲目的創作背景加以講述，對樂曲的產生原因、標題音樂的特點等進行解說，讓學生總結曲目所營造的意境以及人物形象。無標題音樂對學生的音樂審美能力要求更高，教師應從旋律入手，先讓學生從旋律中找到規律，主旋律、副旋律區分清楚，從音符的排列上來看速度，從音符的進行趨勢上去感受強弱，這樣會更容易讓學生從審美方面去理解樂曲。
三、結語
鋼琴多為“一對一”教學，所以在鋼琴教育中，教師要做好兒童音樂之路的領路人，讓兒童能更好地融入音樂、欣賞音樂、表達音樂。對兒童鋼琴教學中音樂審美的培養，是一個漫長的、不斷變化的過程，要培養琴童正確的音樂審美，使其受益終身。
作者：孔靖雯 單位：河南大學藝術學院
兒童受到文化知識、年齡等的綜合條件束縛，普遍對于唱譜的認知與學習能力較差，對于系統化的樂譜理論以及復雜的音符理解很難深入，尤其是對于唱譜的音符、音高、節奏等相對概念的用語的理解與認知很難達到契合，因此，對于兒童整體鋼琴教學方向存在難度。目前教育教學的弊端阻礙了兒童的能力發展，現在教學必須突破傳統教育方式，針對兒童的特點，因人而異，選擇合適而更有效的方法，促進其養成良好的學習習慣。
一、兒童唱譜教學的重要性分析
（一）唱譜能夠提升兒童對于協調平衡的能力
唱譜能讓兒童在彈琴過程中訓練邊彈奏邊唱譜的能力，同時把注意力分配到音階、眼睛、嘴、受等幾個部分，集中注意力，提高反映能力、思維能力等協調能力的鍛煉。對于開拓兒童的大腦具有很好的保證。
（二）唱譜能夠有利于迅速認知鋼琴基礎
唱譜的訓練能夠在兒童彈奏的過程中更好的熟悉與認知音階，提高兒童對基本音的認識。法國文學家雨果有這樣一句話：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙，一把是數字，一把是字母，一把是音符”。唱譜的過程中能夠加強對于基礎的訓練，把握音階的準度。更好地把握對于四分音符、音高、時值的概念。
二、兒童唱譜教學培養方式分析
（一）教學中對于教材的選曲
兒童唱譜的教材是兒童學習的基礎，因此教材中對于唱譜的選取是學習的關鍵，兒童正處在對于樂理的啟蒙階段，要根據兒童的生理。心里特點選取合適的適宜的編曲，對于歌曲的接受程度高，學習的基本興趣就會提高，而只有有興趣才能更好的關注對于音樂的感知，在唱譜的教授過程中，利用教材選曲充分積極的調動學生對于學習的積極性。教材選取的難易程度也要相對本班級的同學。這就要求教師能即使的發現與解決。
（二）教學方式探究
（1）引導性探究學習培養唱譜的多形式化
在對教授過程中，不是一味的應試教育下的填鴨式學習，使其被動的接受唱譜的這種形式，而是講求探究式的引導幾種基本形式，豐富唱譜的多種形式化，給兒童帶來更多學習的樂趣。對于兒童很難理解的鋼琴中的樂理、術語等可以替換成兒童世界內的可以理解與把握的詞語或者圖畫，讓兒童學會看譜、唱譜的同時了解內在深入的樂理背景與方法，每個兒童都是獨立的個體，從兒童的興趣愛好出發，找到每個孩子的興趣愛好特點點，因材施教，手把手教學，從而有針對性的引導教學。教學過程中為兒童提供充足的自由，讓每個兒童找到存在與歸屬感。才能投入更多的學習熱情在其中。促進更好的教學。
（2）習慣性培養教學深化唱譜的重要性
唱譜作為一個不可忽視的重要部分，在兒童使其就培養兒童對于唱譜的重要性認識，使其成為鋼琴彈奏中必不可少的環節，培養起養成良好的唱譜習慣。在教學過程中，唱譜的目的為了更好有效的保證節奏以及節點的準確性，兒童對于節奏的把握感相對較差，這就需要在前期教學的過程中，養成良好的唱譜的習慣，初級階段學習練習節奏感與準確性的有效方式就是利用打拍子的形式，更好準確的區分幾分音符，例如，普遍唱譜中，部分而言對于唱譜的四分音符的理解就是一拍，即全音符，可以用手腕打出“V”手勢，那么一次類推，就可以用更加生動的方式掌握二音符、八音符等基本概念。這種形式的教學相對兒童更加簡單易懂，容易把握。兒童前期利用這種方式加深唱譜的理解，形成相對固定的思維模式-習慣式培養，良好的習慣是兒童學習的基礎。
（3）寓教于樂形式的唱譜教學方式加深兒童對于唱譜的興趣化
多種形式的唱譜方式能夠加深對于唱譜興趣化，尤其是寓教于樂形式，一味的利用上課傳統教授形式，很難滿足現在兒童對于多種素質能力的培養。兒童更主要是培養天性，興趣以及能力素養。因此，適當形式的游戲能夠達到這種形式化，還能鍛煉兒童的合作能力、處理問題能力等。
1、用比賽的形式練習唱譜
教學中，對于唱譜的練習可以采用多種形式，比賽的方式能夠促進兒童的合作意識，可以在唱譜的過程中，分組練習，以小組的形式進行比賽，兒童用時最少、表現優異的給與適當鼓勵與表揚，可以讓兒童擔任評委，找出其存在的優勢與不足，也能在下次的唱譜中找到經驗與教訓，最后老師給出關鍵性總結，以學生為主體，這才是真正在教學過程中所要關注的重要點。
2、通過形象的比喻練習唱譜
將學生難以理解的唱譜用更加生動的形象化的外界存在的事物表現出來，將抽象圖標轉換成兒童認知的客觀事物，就能更加帶動兒童的想象力與加深理解記憶。
3、其他技能分析
在兒童掌握了唱譜的基本形式之后，可以適當加入其他的技能，包括對于唱譜的輕重急緩、連音、情感等不同因素形式的唱譜的表現，增加了唱譜的多樣化，豐富了其基本形式。
4、利用課余加強對唱譜的基本訓練
課余加強對唱譜的訓練，只有達到了一定程度量化的積累才能達到質變的可能，所以兒童不僅要在課堂上練習唱譜，課余，甚至閑談交流之中都可以適當插入對與唱譜教育的練習，使其真正養成良好的學習習慣。
三、分析總結
兒童是一個身心發展的重要時期，這也是培養與掌握鋼琴彈奏的基礎與能力訓練的極其重要階段，對于兒童唱譜的教學不可忽視，要因而而已，找到適合每個兒童不同的方法，才能因材施教，促進兒童對于鋼琴學習能力的提升。初級用簡單易懂、生動形象的符號、圖片代替，利用多種形式的積極有效的訓練，達到對于鋼琴彈奏的興趣與掌握基本的技能。不斷的提高兒童的對于學習的認知渴望，促及其全面發展，讓兒童在一個更加融洽和諧的氛圍中感悟藝術的魅力與熏陶。教學作為重要的環節，切不可急功近利，一味填塞，利用積極有效的方式才能更好的培養兒童整體素養。
作者：支媛媛 單位：湖南師范大學
對于鋼琴演奏而言，節奏無疑是音樂的靈魂，也是構成優美樂章的必要組成因素。幼兒在剛開始接觸鋼琴教學的時候，很多幼兒鋼琴教師更注重的是教學生手型和對旋律的接觸，并沒有專門安排節奏方面的訓練。通過對幼兒鋼琴教學課程的長期觀察和研究發現，這樣的教學安排其實并非科學合理的。幼兒在剛開始接觸鋼琴學習的時候是最敏感的時期，如果能夠在這個時期就給予幼兒最系統和科學的節奏訓練，不僅能夠讓他們打下扎實的基礎，還能讓幼兒在整個學習鋼琴的過程匯總建立良好的節奏感，可謂是受益終身。本文通過分析幼兒鋼琴教學中開展好節奏訓練的好處，進一步探討如何使用正確的教學方法在幼兒鋼琴教學中開展好節奏訓練，試圖為全面做好兒童鋼琴教學打下更加扎實的理論基礎。
一、什么是節奏訓練
節奏訓練的概念十分廣泛，并沒有規定具體的內容，我們一般可以從廣義上和狹義上兩個方面進行理解。廣義上說，節奏是指大自然中和社會一般生活中一切能表現出規律的聲律運動。狹義上說兒童鋼琴教學中的節奏訓練除了要教會學生識不同的節奏類型，還要讓學生學會如何在節拍器的幫助下建立正確的節奏感。誠如著名的德國音樂教育家卡爾·奧爾夫所說的一樣：“音樂構成的第一要素是節奏，而不是旋律。節奏可以脫離旋律而單獨存在，而旋律卻不可脫離節奏而存在。”由此可見，節奏訓練在兒童鋼琴教學中占據著十分重要的地位，如果能夠在兒童鋼琴教學過程中科學的安排好節奏教學的內容，將讓兒童鋼琴學習達到事半功倍的效果。
二、兒童鋼琴教學過程中節奏訓練的困難
（一）培養兒童建立正確節奏感的過程十分漫長
兒童剛開始學習鋼琴演奏的時候，大多數是被優美的旋律引起的好奇心，進而產生了學習的興趣。這個時期他們并沒有建立節奏的概念，而是全憑感覺進行練習。但是節奏是十分嚴格和精準的，但是這種嚴格、精準和機械化是有區別的。節奏雖然是一個抽象的概念，但是在音樂中，節奏也是有生命力的。這種概念對于初學鋼琴演奏的兒童來說，無疑是很難接受的，因此，兒童鋼琴教師要培養兒童建立正確的節奏感的這個過程是十分漫長的。
（二）兒童沒有建立清晰的節奏意識
對于初學的兒童而言，并沒有建立清晰的節奏意識，他們僅僅是跟隨著老師的指揮進行演奏，老師說快就快，老師說慢就慢。尤其是一部分兒童在初學的時候觸鍵的感覺較差，很難控制好自己的手指，就算想要控制好節奏也很難做到。加上年紀小，樂理知識跟不上，一些彈奏特點不明顯的節奏類型就很難區分開來。由此可見，想要開展好兒童鋼琴教學中的節奏訓練，就必須要科學合理的引導兒童建立清晰的節奏意識。
三、如何在兒童鋼琴教學中開展好節奏訓練
通過上述論述我們不難發現，當前兒童鋼琴教學中節奏訓練起到越來越重要的作用，但是很多兒童鋼琴教師卻沒有專門開展節奏方面的訓練，這對兒童養成長期的正確演奏方式顯然是不對的。下面，我們就具體從幾個方面分別論述如何在兒童鋼琴教學中開展好節奏訓練，以期能夠更好的培養兒童演奏的節奏感，并提高他們對節奏的控制能力。
（一）培養學生養成聆聽和律動習慣，從而培養學生的節奏感
培養學生的節奏感是老師對兒童進行節奏培訓的基礎，為了讓兒童更快的適應這種節奏訓練，教師可以引導學生通過聆聽樂曲來感受別人演奏時候的節奏感。有時候，教師可以鼓勵學生一邊聆聽一邊給所聽的樂曲用手打拍子。一開始的時候可以帶著學生一起打拍子，并鼓勵學生跟著播放或者彈奏的樂曲小聲的哼唱，學生能更好的隨著樂曲一起律動。這種教學活動的開展有助于學生進一步培養自己的節奏敏銳感。除此之外，在學生演奏的過程中，教師還可以鼓勵學生對自己的示范演奏進行模仿，進一步加深對典型的節奏類型的認識，并仔細體會不用節奏的長短，加深學習的印象。
（二）因人而異，選擇更適合兒童節奏訓練的時間與方法
在兒童鋼琴演奏的節奏訓練中，對速度的把握、時值的區分都是十分重要的。但是兒童的接受能力受到年齡的影響，因此學習的方法不宜過于復雜。無論是兒童開始上課前的預備練習還是在整個學琴的過程中教師都應該始終貫穿好節奏訓練，做好教學規劃。根據不同的孩子的學習特點制定不同的節奏訓練模式，例如有些孩子是慢熱型，剛開始上課的時候總帶有一些緊張的情緒，彈奏樂曲也比較容易出錯。這樣的孩子就適合在上課前一開始就進行一下小游戲，比如跟著樂曲打拍子，回答老師一些簡單的節奏訓練問題等為整堂鋼琴課“熱身”，這樣不僅運用了整段的時間進行了專門的節奏訓練，還有效的消除了學生的緊張情緒，為更好的開展下面的教學活動打下了扎實的基礎。
（三）正確使用輔助工具和輔助方法
我們這里說的輔助工具主要是指節拍器，輔助方法主要是指用手或者腳打拍子的方式。對于用手或者腳打拍子的方式很多老師是持反對意見的，認為這樣會讓孩子產生依賴性，一但不自己用手打拍子了，就不能更好的掌握樂曲的節奏。而且老師們也會認為用腳打拍子在演奏的時候不美觀，不應該使用這樣的方法。筆者認為，用手打拍子不一定要孩子本人完成，家長和老師在聆聽孩子演奏的時候一但發現在節奏上有問題，可以正確的使用打拍子的方式來幫助孩子們找到正確的節奏感。當然，更科學的方式我們提倡使用節拍器，因為機械化的節拍器在節奏的掌握上更加精準，也更加不容易讓孩子產生依賴性，對于建立正確的節奏感也是有積極意義的。引導孩子在鋼琴學習的過程中以最自然的方式來感受到節奏的存在是鋼琴學習節奏訓練想要達到的重要目標，這對孩子們建立完整的音樂素質也有著不可取代的重要作用。在孩子們成長的過程中，教師和家長都應該幫助孩子有意識的建立起自己對節奏的認識，盡可能多的讓孩子們接觸到正規、科學、合理的節奏訓練，幫助孩子加深對節奏內涵的理解。通過教學過程中的游戲和對輔助工具等各方面的運用，尋找到兒童最能夠接受的節奏訓練的方式，讓孩子們愛上節奏訓練，并通過培養更好的節奏感將樂曲表現的更加完美，也是每一個兒童鋼琴教師應該不斷追求的教學效果。
作者：龐琳琳 單位：山西省運城學院
一、兒童鋼琴教學的特殊性
（一）兒童鋼琴教學對象的特殊性
兒童鋼琴教學過程中，一定程度上決定了學生的年齡，兒童的注意力和意志力都非常的薄弱，沒有很好地自學能力，容易被其他的事物所吸引，在這個時間段里的孩子，分析和理解問題的能力都受到一定思維能力的限制，這卻要求老師的教學能力來幫助學生完成鋼琴演奏。但幼兒的模仿能力是極強的，因此教師需要自身能力，并且要根據兒童的心理特點進行教學，給予正確的教學方式。
（二）兒童鋼琴教學方法的特殊性
兒童鋼琴教學中，幼兒的年齡、心理上的特點教師在教學過程中要具有相應的教學方法。另外，注重家長的觀念有沒有發生變化，相對來說，兒童在學習中只一味的追求考級，并非為了要以陶冶情操或真實學好鋼琴為主。因此，在教學過程中也要和家長溝通試著改變他們的想法，鋼琴不只是炫技和炫耀的資本，而是通過音樂來表達情感的手法，所以教師要通過教學方法進行引導，注重演奏水平和音樂素養的培養。
二、兒童鋼琴教學中方法的運用
（一）兒童學習鋼琴的方法是思維開拓的手段
在教學的過程中，我們都了解到鋼琴演奏的重要性，以及所要付出的辛苦程度，可是在學習中，常年的日復一日的學習和練習是很多學生難以接受的，而且我們都知道鋼琴是左、右手之間的配合協調性的運動。在演奏曲目時腳還需要有一定踏板上的控制，而且在彈奏時也需要眼睛在不斷地看著曲譜。所以，鋼琴在演奏的時候要求身體的各個器官協調心，更是鍛煉和開發左、右腦的特殊作用。小腦的發展對其自身發展與創造能力有很大的提高。實驗證明同一年齡段的孩子，學習鋼琴的兒童在思維能力、創新能力及其接受能力也都要高于不學鋼琴的兒童聰明許多。
（二）學習鋼琴的過程是培養意志力、自信心的過程
在現實生活中，我們都會或多或少的了解到或在電視上看過鋼琴家的表演，那樣生動、光鮮亮麗的表現讓聽眾折服，大家都非常愛聽也非常愿意成為像鋼琴家一樣的人。然而，殊不知那些鋼琴家背后所付出的努力和辛苦是我們所看不到的。在鋼琴在學習的過程中是一項非常枯燥乏味的事情，想要彈出一段美妙的音樂是需要長時間的技巧練習才能達到的，這樣堅持不懈的練習卻是意志力不斷成長的過程，也是一種品質的考證，在鋼琴教學中，兒童在學習鋼琴中會遇到這樣那樣的問題，如怎么去解決手指折指，怎么去解決節奏等等問題，這都是一個意志力不斷邁向成熟的表現，每到一個難點都要靜下心來去思考，去解決問題的所在和關鍵點，長時間的練習鋼琴就會讓兒童找到一個很好解決問題的方法，不斷地提高和改善自己，兒童在練習中養成良好的習慣，優良的品格，為其以后的發展有很大的幫助。因此，學習鋼琴的過程是培養意志力和自信心不斷增強的過程。
（三）教師自身素質的高低是鋼琴教育方法必不可少的條件
兒童演奏過程中，兒童在彈奏樂曲時是一種享受作品的過程，更是與偉大的鋼琴家一次又一次靈魂深處的碰撞。而在學習過程中，教師處于即使傳授者又是傾聽者。教師在教授中要具備全面的音樂素養，更要保證兒童心理上的變化和曲譜的變化，因此，注重教師的演奏水平和觀察力，有利于兒童在學習鋼琴的過程中得到一個正確的演奏方式，更會挺高幼兒演奏水平和練琴的意志力，也是一中精神財富的積累過程。
三、幼兒鋼琴教學中所具備的創新性
在鋼琴的教學中，幼兒鋼琴教學在當代社會中的到了相應的重視，是一種通向音樂殿堂的必經之路，鋼琴也不斷的推陳出新，如鋼琴教材的變化，教學方式的轉變，教學形式的變化等等。互聯網的時代也成就了音樂的傳播與快速發展的步伐，許多鋼琴家的出現也對我們所不了解的曲目進行演奏與教學示范，然而幼兒教學中這樣的示范是非常有幫助的，有助于通過幼兒極強的模仿能力來了解和試奏樂譜。然而這只是其中一個部分。在幼兒鋼琴教學中，兒童的創新能力和想法是非常特別的，且非常靈活。教師在教授鋼琴的同時也要發散性思維來開展幼兒的創新思維潛能，對于幼兒來說，音樂有助于提高幼兒智力、創造能力。充分利用幼兒的想象力，通過音樂來提高幼兒的創造能力。教師要通過曲子的元素來開發和發覺幼兒的想象力并充分利用這些元素，通過音樂來訓練幼兒的審美能力。因此，教師演奏迷人的音樂去陶冶孩子們的心靈，豐富幼兒的精神生活，啟迪幼兒美好的思想。創新性思維的開發是離不開輕松、愉快的心情等等，教師的良性教育，優美的語言來促進兒童的積極性，而且配合和應合兒童一切積極的想法和言論，平等的對待幼兒的主動性。在學琴的過程中，持之以恒是練琴的重重之重，讓孩子們讓成有責任心、責任感，不要輕易的放棄練琴的念頭，而且家長也要給孩子一個積極的心態。不要過分的追求曲目數量的多少，應多關注音樂質量和孩子的學琴興趣以及心態才是明智的。在鋼琴教學中，教學方法要推陳出新，傳授新鮮教學方式，更加注重情景教學、聽力引導、言語交流等方法。總之，幼兒鋼琴教師在教學實踐中注重學琴初期的兒童心理、興趣等問題，在學琴的過程中運用靈活多樣的教學方法,激發幼兒學習興趣，培養幼兒良好的學習態度與毅力，通過教師、家長及幼兒這三個重要環節的協調配合，使幼兒掌握科學的練琴方法，引導他們走上通往音樂的藝術之路。
作者：陳雷 單位：哈爾濱師范大學
一、兒童鋼琴學習的重要性與趣味性教學的優勢
學琴時期的兒童往往活潑好動、好奇心強、注意力易分散，很多孩子靜不下心來學習。鋼琴中大量枯燥乏味的技術訓練和理論、傳統的填鴨式課堂灌輸方式，導致學生的學習興趣下降，使其產生了厭學情緒。因此，鋼琴教師在教學中應積極培養兒童學琴的趣味性，這不僅能讓學生保持對鋼琴的興趣，激發其學琴的主動性，養成每天練琴和主動聆聽音樂的好習慣，而且能把被動的練琴變為輕松快樂的學習活動，并在學習中不斷挖掘自身潛能，提高學習效果，為日后能順利學好鋼琴做好必要準備。
二、提高鋼琴教學趣味性的途徑
（一）教師創設情景，培養學生興趣
音樂是情感的藝術，要在教學過程中充分利用多種感官刺激，創造與學習內容相關的情景，吸引學生注意力和興趣，使學生全身心的投入到課堂學習中。首先，在學習過程中，教師要多設計與教學內容相關的課堂活動，可以通過動作、語言、音樂及多媒體來塑造或再現與學習相關聯的情景。其次，在教學內容的選擇上要與學生產生情感上的共鳴，建立起和諧融洽的師生關系，增強學生學習的自信心。再次，讓學生融入創設的情景中學習，深刻地體會彈奏的要領和表現的情感。如在學習《搖籃曲》的音樂表現時，教師可以講故事或以播放視頻形式，呈現出在冬天的夜里，一位慈祥的母親用舒緩的歌聲哄孩子入睡的場景，并引導學生想象這位母親歌聲中的柔美情境。在鋼琴上模仿靜謐柔和的音色，通過圖片、經典音樂，多層次、多角度地欣賞作品中的意蘊。隨后讓學生嘗試角色扮演，想象自己正在為同伴們彈琴，讓優美琴聲伴隨著他們進入甜美夢鄉。這種形式讓枯燥的琴譜變得生動且形象，學生彈琴不在是機械的重復練習，琴聲會承載著他們豐富的想象與真摯的情感，讓其充分體會音樂的美和鋼琴豐富多彩的表現力。
（二）學生觀摩學習，激發學習趣味
觀摩學習是把2至3個程度相同的學生安排在一起，同時進行教學的形式。這種學習最適合初學者，而這種方式將教師資源發揮到了最大化。在學習鋼琴的初級階段，教師不僅需要培養學生掌握手指獨立運動的能力，還要講解大量音樂理論方面的知識，如在學習放松彈奏時，教師要告訴學生在彈琴過程中，手腕到肩膀都應是完全放松的，力量是通過肩、肘、腕的放松自然傳遞到指尖，這樣才能彈奏出通透圓潤的音色。教師可以要求學生全部站立起來，腰向前伸，手臂自然放松地垂直向下并前后擺動，體會手臂放松的狀態。學生可以相互觀摩，觀察手臂完全放松的狀態。隨后，教師要求學生先從中指開始，在鋼琴上學習短奏彈法，保持手臂放松的狀態，先提腕，再隨手臂的自然力量落向琴鍵。手指觸鍵瞬間，指尖要有支撐，彈奏出明亮歌唱的音色。最后，讓學生輪流在鋼琴上彈奏。學生會在相互聆聽的過程中發現音色的優劣，彈得好的學生會增強自信心和成功感；彈得稍差的學生會不斷努力、克服困難，改變懶惰散漫的學習狀態，爭取在下次彈奏中表現得更好。鋼琴是表演的藝術也是聽覺的藝術，傳統“一對一”的教學模式可適當結合小組課的形式，增加學生觀摩的機會。學生的聆聽過程也是一種良好的學習方式，這種方法有助于培養學生聆聽音樂的習慣，形成對優質音色良好的感知能力，激發其競爭意識，提高學習積極性。
（三）教師啟發聯想，活躍課堂氣氛
啟發聯想是學生在教師的引導下由淺入深地進行探索性學習的形式。通常是教師運用一些生動、形象，符合兒童心理特點的語言，把一些枯燥的理論知識用淺顯易懂的語言，以及貼近生活的比喻來啟發學生的思維和興趣，逐漸培養其自主學習的習慣與能力。如學習音高，教師把高音比作母親說話的聲音，把低音比作大灰狼說話的聲音，通過“捉迷藏”的游戲，讓學生在鋼琴上找出高低音。在學習音名時，把鋼琴上的CDEFGAB分別比喻成七色光環或七個小矮人，以加強學生對音高的認識與聽辨。學習音符時可以編成歌謠，以方便學生學習，如全音符空心拳頭數四拍，二分音符白氣球數兩拍，附點二分音符白氣球多一點數三拍，四分音符小蝌蚪數一拍。在音樂的表達上，讓學生明白音樂和文學一樣，都能自由地表達情感與思想。音樂是由樂句構成，而樂句有力度強弱之分，就像人們說話的語氣一樣，要與呼吸相結合。關于講解樂譜上表情術語，可以將力度記號“f”比喻成雷聲一般洪亮輝煌，“p”宛如小鳥低聲吟唱。值得注意的是，初學鋼琴最容易出現手指第一關節凹陷，教師不妨把指尖比作芭蕾舞演員的腳尖，并告訴學生：“想在鋼琴上跳舞就要把指尖立起來，才能跳出優美的舞姿。”學生就會很快領會并規范手指觸鍵。在兒童學習的鋼琴曲中，有很多樂句是相互呼應的，前一樂句與后一樂句會形成鮮明對比。要在彈琴過程中啟發學生把樂句想象成對話，學生就能更好地根據不同情緒做音色上的對比。教師在教學過程中要多引導學生通過聯想的方式來表現音樂，啟發兒童合理、豐富、多彩的聯想，為樂曲增光添彩。
兒童教學是鋼琴教學中的關鍵領域，尤其是在加強手指基本功訓練和樂感的培養方面，這對其今后鋼琴的學習有至關重要的作用。因此，教師要根據不同學生的特點靈活運用各種教學形式，提高學生的學琴興趣，讓其養成良好的學習習慣，以取得更優質的教學效果。
作者：吳倩霞 單位：云南師范大學
