發布時間：2022-05-22 04:48:31
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教學法論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
在鋼琴音色教學的過程中，應當注意以下四個方面：
首先，聽覺訓練是鋼琴教學中不可缺少的重要組成部分。
鋼琴演奏者的聽覺不同于常人，要求密度甚高，要有好的聲音標準。即能仔細傾聽自己所彈每個音的質量、長度和力度以及音與音之間的連接，并根據作品的需要，從刻畫音樂形象和表現作品的思想感情出發。在實踐教學環節上不但要會聽單聲部，還要同時會聽辨多聲部。例如，彈奏任何一首樂曲都必須處理各種主次關系，但現實中我們所聽到的往往是左右手、旋律和伴奏聲部都彈得一樣強的演奏，聲音混雜缺乏層次感，這就體現出聽覺訓練的必要性，必須讓學生傾聽自己和調整自己的聲音音色。
其次，鋼琴音色的變化關鍵在于手指的觸鍵程度。
（1）指尖觸鍵與指面觸鍵。手指立起，琴鍵受力直接，音色明亮；指面平坦會形成一種受力的緩沖，使聲音柔潤、細膩。
（2）手指觸鍵的高度和力度。要得到明亮的顆粒性聲音，常需手指提高，伴以垂直方向用力彈奏；而對聲音柔美的連奏則要求利用柔軟的指面，在手指向前或向后的水平動作中以平穩的貼鍵方式觸鍵，從而獲得飄逸但不失集中凝練的音色。
（3）手指觸鍵的速度。一方面影響著聲音的強弱，觸鍵速度越快聲音越強，反之越弱；另一方面，影響著聲音色彩。例如，要演奏明亮、顆粒性強的聲音，指觸速度要快，彈完馬上將力量松開，觸鍵面可略小；要聲音濃厚、圓潤、歌唱性強，除運用手指力量外，指觸速度要慢。不同的聲音要求運用不同的指觸方法來彈奏，演奏者要根據聽覺和作品的需要用心體會。
（4）手腕的松弛程度。充分利用好手腕的調節，才能使彈奏出的聲音獨具鋼琴音質鏗鏘有力而又柔和的美感。在彈奏歌唱性旋律時手指可貼近鍵盤，手腕保持平穩、有彈性。不同的音色對手腕也提出不同的要求，在教學與演奏中一定要靈活運用。
第三，正確運用踏板可以豐富音響色彩。
俄羅斯鋼琴家魯賓斯坦曾說過，“踏板是鋼琴的靈魂”，可見其重要性。鋼琴踏板包括左踏板（弱音踏板）、中踏板（睡眠踏板）和右踏板（延音踏板），每一個踏板對聲音的改變各不相同。常用的是右踏板，除延長和保持音的作用外，它還能不斷地混合多種共振泛音來豐富鋼琴的音質，從而使其音色豐潤奇妙；中踏板是增加色彩和使音樂織體簡潔清楚的重要工具，尤其適用于保持極長的低音進行；左踏板不僅僅是幫助演奏者彈得更弱，也是為了增加聲音的柔和度，并祛除掉音質中敲擊的成分。
第四，要充分理解音樂。
正確把握作品的音樂風格，充分了解每一首作品表達的情感、內涵，對制造、選擇音色至關重要。從開始讀譜時就要充分了解作曲家的生平、思想、創作風格以及作品的創作背景，能全面認識作曲家所處的時代背景、特征及當時的文化特點等。另外，要熟悉樂譜上的每一個音符、標記、符號、表情術語，由淺入深地了解和研究音樂的內容、情緒、形象等。最后，要在此基礎上分析作品中需要表達的音樂風格和思想。只有對所演奏的作品做到了如指掌，才能把音樂抒發得真摯完美，才能真正地表達出最扣人心弦的聲音。音樂是聲音的藝術，追求鋼琴的完美音色，掌握聲音技巧，即掌握運用每一項技術手段來創造豐富的鋼琴音色不是一件容易的事。在鋼琴教學以及演奏過程中，音色的重要性是不容忽視的，無論是從事鋼琴教學還是鋼琴演奏來說，都需要進行艱苦的探索和努力，由低級到高級一步一步、扎扎實實的刻苦訓練，只有這樣，才能充分發揮鋼琴的表現力及所要表達作品的思想感情，從而打動聽眾。
作者：茍麗媛 單位：佳木斯大學音樂學院
1奧爾夫音樂教學法應用在鋼琴教學當中
游戲是幼兒最感興趣的活動，鋼琴教師可以使游戲穿插到鋼琴教學當中，讓幼兒通過游戲學習枯燥無味的識譜、感受鋼琴的發音原理以及鋼琴的不同音區的音色特點。例如：
（1）在幼兒剛學習五線譜之初，往往對五線譜較為陌生，不能很好的記住五線譜中的音符，在鋼琴彈奏中總出錯，鋼琴教師通常對這種情況較為頭疼，盡管一遍又一遍的教學生識譜，但是有的學生還是記不清五線譜中的音。教師可以換一種教學方式采用游戲的教學方式。在學習五線譜的五條線之初，教師可以讓幼兒左手伸出五個手指，代表五條線，大指代表五線譜中的第一條線，食指代表第二條線，中指代表第三條線等等；大指與食指間隔代表第一條間，食指與中指的間隔代表第二條間等等。當教師說道“五線譜，五條線，四個間，我們找找第三間時”，幼兒迅速的伸出右手食指點在中指與無名指之間；當教師說道“五線譜，四個間，我們找找第五線”。幼兒迅速的伸出右手食指點在無名指上，如此反復的利用游戲進行教學，能夠提高幼兒的興趣，使幼兒從枯燥難懂的理論中解放出來。
（2）鋼琴的發音原理是靠手指觸鍵盤，鍵盤傳動著小槌，使槌擊弦發音的。幼兒在學習鋼琴之初，往往彈出來的聲音或者較“砸”，或者發“虛”，不能很好的捕捉到鋼琴的那個“爆發點”。教師也可以利用游戲教學法進行快樂教學，讓學生把鋼琴的琴鍵想象成“小釘子”，而彈奏的手指想象成“小錘子”，鋼琴的手指運動可以想象成是“小錘子釘小釘子”的動作，而鋼琴叮叮咚咚的發生可以想象成“小錘子釘小釘子的奏樂”當學生在彈奏鋼琴時聲音太“砸”時，教師可以說“小錘子失控了，釘出來的聲音太硬了，不好聽”。而當學生彈奏鋼琴感覺聲音發“虛”時，教師可以引導學生說“小錘子沒有釘到小釘子的中央，釘偏了”久而久之，教師以這種形象生動的游戲教學方式，可以使幼兒早日找到手指觸鍵的感覺。
（3）在幼兒初學鋼琴時，往往不能很好的體會鋼琴的各音區之間的不同，往往手位找不到，不是高了就是低了，在很多幼兒的心里，根本不明白音區的概念，不知道鋼琴的各種音區是做什么用的。教師也可以通過游戲的教學法使幼兒迅速掌握各音區的概念。教師可以讓幼兒在低音區模仿大象走路的聲音，看看如果在高音區，大象走路的形象是否還能表現出來；可以在中音區用鋼琴聲音模仿小兔跳跳的聲音，看看在高音區與低音區做出的效果是否一樣；可以在高音區模仿小鳥歌唱的聲音，看看在低音區與中音區模仿小鳥歌唱的聲音是否動聽等等，教師還可以通過其他的日常生活中的實例來進行鋼琴音區的游戲教學，通過這種形象生動的音區教學，幼兒可以很快的找到手位，區分各音區的音色。
2奧爾夫節奏教學應用在鋼琴教學之中
奧爾夫認為一切音樂的基礎便是節奏，節奏是音樂的重要組成部分。教師要讓幼兒明確節奏的含義：在固定時長中形成的脈動類型，就叫節奏。幼兒往往在學琴之初掌握不好節奏，不是演奏快了就是慢了，拍子與拍子的連接不準確。在學習演奏樂曲之前，教師可以讓幼兒先把樂曲的節奏抽象出來，進行節奏訓練，待樂曲的節奏熟練了之后，在配上音高，進行練習。學生通過一系列的節奏練習之后，掌握了音樂的骨架，再學習鋼琴演奏就會起到事半功倍的效果。
3奧爾夫聲勢教學運用在鋼琴教學當中
聲勢是奧爾夫音樂教學法的一大亮點，是以人體為天然樂器通過拍、打、跺、捻、捶、搓等發出不同力度的聲響。聲勢通常是和節奏連在一起的。它通過拍手、拍腿、跺腳、捻指等學生易學易做的方法做一些單聲部或多聲部的節奏訓練。
在幼兒鋼琴的學習過程中，隨著學習程度的加深，會逐步出現音樂多聲部的概念，尤其在學習巴赫的復調樂曲中，幾乎每首樂曲都是多聲部練習。在學習之初，教師可以運用奧爾夫音樂教學法來進行聲部訓練，在讓學生明確復調的主題、對題、答題之后，可以通過拍、打、捻、捶等進行訓練。例如：主調的主題我們可以用“拍”手來進行唱念；復調的對題我們可以運用“捻指”來進行唱念；復調的答題可以用“拍腿”來進行唱念區分，如果兩聲部同時出現，我們可以同時拍兩個部位來讓學生體會多聲部的概念，建立起學生的縱向空間感。
作者:李姍姍單位:哈爾濱劍橋學院教育學院
一、任務教學法在鋼琴教學應用中遇到的問題
在鋼琴教學的任務制定中，任務實施分配中，經常會遇到一些現實性的問題，需要加以認真、科學、有效地解決。
1、任務設定不切實際。也就是說，在設定鋼琴教學任務的時候，已經完全地脫離了鋼琴的教學實際，有時候顧左右而言它，導致教學任務成了空中樓閣，偏離了鋼琴教學的正常軌道，偏離的鋼琴教學的基本宗旨。
2、任務量過輕或過重。很明顯，鋼琴任務制定得過輕或者過重，都會影響鋼琴的正常教學，只有做到適當適量、恰到好處，才能讓鋼琴教學有一個順利、準確的實施。顯然，鋼琴任務制定過輕就完成不了教學目標、達不到應有的教學實效，鋼琴任務過重則會讓學生們喘不過氣來，從而形成積重難返的尷尬教學局面，所以說，必須合理設定教學任務。
3、任務僵化缺少活力。之所以出現任務僵化、缺少活力的鋼琴教學現象，是因為鋼琴的教學理念、教學態度、教學模式都過于老化，缺乏創新性，缺少與時俱進的氣息，從而導致鋼琴教學生氣不足、動力不夠。
4、任務操作考核不暢。在鋼琴教學任務中，也存在程序脫節，以及操作歸操作，考核歸考核的“兩層皮”現象，而這種現象的出現恰恰是因為鋼琴任務教學法機制不夠完善的重要表現，任務制定是一方面，任務跟蹤考核更是不容忽略。
二、任務教學法在鋼琴教學中的正確應用
在鋼琴教學的任務教學法應用中，亟需掌握正確的應用方法，正確的應用策略，從而確保任務教學在鋼琴學習中發揮出更大的、更有效的作用。
1、設定任務，確保教學娛樂性，實現鋼琴快樂學習。在設定鋼琴教育教學任務的時候，需要有一個詳實周密的任務計劃走在前面，應該設定哪些任務，包括任務所體現的具體課時，應用時間等都需要列出一個明晰、明細的表格，然后在把所設定的任務一一羅列到計劃之中，同時，為了防止教學任務的枯燥，還要把一些生動的、娛樂性的教學內容融入到教學任務計劃中去，為教學鋪平道路，為實現鋼琴快樂學習和高效完成教學任務奠定基礎。同時，在任務教學法中設定的快樂學鋼琴的教學目標，就是要用愉快的教育環境、教育內容和教育方式去激活學生們對鋼琴的求知欲，充分利用鋼琴的魅力和價值，發揮鋼琴的作用，讓學生們高效率獲取知識，在快樂中逐漸學會做人、學會求知。毋庸置疑，任務教學法與快樂學鋼琴的有效融合，恰恰把相對難學的鋼琴“簡單化”、“積極化”了，成功打造了寓教于“玩”，寓教于“樂”的教學形式在鋼琴教學中實現“玩中學”、“樂中學”，打造任務教學法在鋼琴教學中應用的最佳狀態。
2、明確任務，激發主觀能動性，實現鋼琴興趣學習。在鋼琴任務教學法的使用和教學中，明確任務將成為實施應用之前的一個重要性步驟，也是繼設定任務之后，開始實施的任務目標的再次明晰，并且開始著手任務的分解，在鋼琴教學中的逐步推行。教學任務的明確，不僅僅是教師應該做到心知肚明的，接受鋼琴學習的學生們也有責任、有義務對本節課的和近期的學習任務有一個明確的認識，從而做到學習目標明確、學習力量集中。在明確任務的同時，激發學生們在鋼琴中學習的主觀能動性也是至關重要的，只有主觀能動性得到充分調動，才能有效地激發學生們對鋼琴學習的興趣。也就是說要想學好鋼琴，就要從引導和激發學生們的學習興趣入手，在教學方法上要注重鋼琴學科的橫向聯系，以培養學生綜合應用能力為主，全力拓展學生對鋼琴的學習興趣，發展特殊興趣，發展潛在能力，讓學習興趣和鋼琴的教學任務成功地融合在一起。
3、分解任務，提升知識吸收率，實現鋼琴快速和創造學習。毋庸置疑，鋼琴教學任務的分解是鋼琴教學中的重要課題，也是任務教學法成功應用的最重要的步驟。那么，如何科學分解鋼琴教學任務，除了要按照教學大綱和教學計劃實施以外，廣大鋼琴教師還要根據實際的教育教學情況，對任務教學靈活分配、靈活掌握，從而確保教學任務既能分解落實到每一節課時中去，又能確保教學的成功、任務的圓滿完成。在鋼琴教學任務分解并開始實施教學時候，必須要注重學生們對鋼琴知識的吸收率的提高，注重學生們學習鋼琴創新力的培養，從而實現對鋼琴科目的快速和創造性學習。比如在傳統鋼琴入門教學是“先右手，后左手”，而創新性教學也可以實施入門教學的“先左手，后右手”，巧妙利用人的左邊肩負平衡，從而達到快速學通弄懂的學習目的，而在確保鋼琴的創造、創作的培養時，在鋼琴教學中必須循序漸進，扎扎實實、穩扎穩打，全力培養合格、優秀的鋼琴人才。
三、總結
可以預見，在今后的鋼琴任務教學中，會隨著鋼琴教學改革的不斷深入，對任務教學法提出更高的要求，更細的規則，這就需要廣大鋼琴教育工作者能夠切實把任務教學法作為新的教學改革手段，去推廣、去完善，去精益求精，做好啟發和引導，努力激發學習興趣，培養學生的創造力和想象力，全力提高鋼琴教學質量，推動鋼琴教學再上新臺階。
作者：葉波單位：江蘇省常州工學院師范學院
摘要：隨著高職院校教育教學的不斷發展與進步，音樂專業中的鋼琴表演課程日益受到時下大學生的追捧與重視。這就要求高職院校的鋼琴教師探索一條屬于現代大學生音樂發展的道路，積極為高職學生創造更加舒適寬松的教學環境，采用多種教育教學方法，注重對鋼琴表演人才的培養，進而促進我國高職學院藝術文化的發展與進步。本文以分層教學法為切入點，探討并分析分層次教學在高職學院鋼琴教學中的運用，進而提高高職院校鋼琴教學的整體質量與水平。
關鍵詞：分層教學法；高職院校；鋼琴教學
作為一門重要的藝術表演課程，鋼琴表演在高職院校音樂專業領域有重要地位與作用。隨著我國高職院校教育教學的不斷改革與發展，大多數學校音樂專業的招生數量也不斷增加，但也隨之產生了一些新問題，尤其是日益增加的學生數量與有限的師資力量之間的矛盾。為了縮小高職學生鋼琴專業技能的差距，少部分高職學院針對性地采用分層教學模式以此開展鋼琴教學活動。所謂“分層教學法”，就是指高職鋼琴教師在開展教學活動之前，首先要了解每一位學生的鋼琴基礎、素養、專業技能等方面，在遵從學生的個人意愿的基礎上，將每一位學生劃分為不同層次，進而方便教師的“因材施教”，或者也可在高職院校鋼琴教學實踐中，根據學生的將來就業方向劃分為不同層次班級。就目前的發展狀況而言，“走班制”和“班級內部隱性分層”是高職院校鋼琴教學普遍采用的分層教學方式，前者是指將鋼琴技能水平不同的學生編配到不同的班級內，由不同的教師同時進行授課；后者則是指在保持原有的班級教學的情況下，鋼琴教師對整個班級的學生進行“隱性”分層，這種分層的優勢在于只有教師知道學生的層次情況，避免了學生的自信心受到打擊。
一、我國高職院校鋼琴教學的現狀
作為樂器之王，鋼琴的發展歷史至今已有三百多年了，人們常說，“鋼琴的發展歷史就是人類文明的發展歷史”，由此我們也能夠感受到鋼琴發展歷史的悠久。眾所周知，鋼琴表演不僅要注重把握演奏技巧，更為重要的是體會音樂的內在價值與精神。自鋼琴表演走進高職音樂教學課堂以來，凸顯其巨大的生機與活力，加之越來越多的學生將鋼琴課作為自己的選修課程，從而進一步培養并提升學生的音樂鑒賞能力與音樂審美意識。然而，高職學院的鋼琴教學仍然出現很多問題。傳統的鋼琴教學采用“一對一”的教育教學模式，這也在無形之中對教師的鋼琴素養提出更高要求，但我國高職學院的鋼琴教師資源匱乏，如若采用傳統的“一對一”教學模式，則勢必會導致教師疲于奔命，因而教學質量會大打折扣。另外，采用大班授課的方式又會疏忽了對學生實踐操作能力的培養，造成一種學而不精的“半調子”現象。考慮到上述實際教學情況，我國高職院校鋼琴教育教學改革迫在眉睫，其中要優化現階段的鋼琴教育教學方法，以便規范教學內容，縮短學生之間的演奏能力的差距，培養學生實際操作能力。
二、分層教學法在高職院校鋼琴教學中實施的必要性
分層教學法誕生于美國，而后在二十世紀初期引入我國高校教育教學體系。在高職院校鋼琴教育教學過程中，“因材施教”是實施分層教學法的重要精髓，即教師結合學生對鋼琴演奏的認識與了解，在征求學生個人意愿的基礎上，將學生分配到不同層次的班級中，開展相應的教學實踐活動。這種教學方法不僅充分調動了學生對鋼琴表演學習的積極性與主動性，而且使得每一位高職學生的感情學習潛質最大限度地被挖掘出來。由此可見，分層次教學具有很強優勢性，既能有效地開發學生智力，又能充分調動學生的個體能動性，從而進一步促進學生的綜合能力發展。當然，這種教學模式對教師的教學能力與素質也提出了更高要求，一方面教師要具備較強的職業素養與奉獻精神，另一方面要對教學大綱有所了解和熟悉。
三、實施分層教學法的具體措施
1.提升教師的個人素質毫無疑問，分層次教學給鋼琴教師帶來諸多壓力與困惑。我國大部分高職院校都是從職業中專演變而來的，因而學校的師資力量也比較匱乏。此外，很多教師由于學歷低、培訓機會少、教學理念陳舊，自然鋼琴教學效果與質量就下降。由此可見，高職學院應大力提高鋼琴教師的素質，積極為教師創造更多培訓機會，聘請有關教育專家進行指導，從而使得高職院校的鋼琴教學有自己的獨特性。2.科學地規劃教學層次分配不同層次學生是實施分層教學法的首要任務之一。在高職學院鋼琴教學實踐中，教師并不是簡單地將知識傳授給學生，而是要根據每個學生的接受能力由學生自己主動地探索與獲取。由此可見，高職學院的鋼琴教師要充分了解每一位學生會的實際學習情況，合理地將學生劃分為不同層次。在整個層次劃分的過程中，鋼琴教師要充分尊重每一位學生的意愿，突出學生主體地位，制訂不同的教學計劃，從而進一步營造鋼琴教學課堂的學習氣氛，調動學生對鋼琴表演的積極性與自發性，促進學生思想道德的提升。3.注重各層次高職學生的能力培養高職教師在分層次教學中，應當運用各種教學方法（傳統的講授法、課堂討論法、現代化多媒體教學法等等），進而提高各個層次學生的學習能力。此外，高職學院可以通過講座形式進行鋼琴教學，讓學生對鋼琴產生濃厚的學習興趣，激發學生對鋼琴表演的激情，進而提高高職學生的學習能力與水平。
四、結語
近年來，隨著我國鋼琴教學改革的不斷深化，眾多高職學院愈加重視鋼琴教學，因而對鋼琴教學方法的完善與探索也越來越具有現實意義。分層教學法的實施不僅有效地培養了高職學生對鋼琴演奏的興趣，幫助學生樹立學習自信心，而且實現了“因材施教”的教育理念，推動我國高職院校教育教學的發展與進步。分層教學的實施給現代化鋼琴教學提供了廣闊發展前景，同時促進高職學院對鋼琴人才的培養。
作者：周魯珺 單位：寶雞職業技術學院
我國的鋼琴教育是一項重要的工作，只有把這項教育工作做好，才能實現藝術教育的發展。在大學鋼琴教育中，只有使鋼琴的教育模式具有實踐性和任務性，才能使鋼琴的教學吸引學生的學習，鋼琴的教學才能進入一個真正的發展階段。因此大學鋼琴教育的發展將會經歷一個探索的階段，慢慢的把任務性融入到鋼琴教學中來。
一、任務教學法的含義
任務教學法，主要是以任務為優秀。任務教學法在大學鋼琴教學中的應用主要是指，教師圍繞這個優秀擬定教學計劃，以執行和完成任務為教學的主要手段和目的，以此來培養學生的實際操作能力，來完成學習任務。教師在給學生傳授鋼琴知識的過程中應該為學生制定一個詳細的學習計劃，然后再引導學生一步步的學習鋼琴。例如，學生在學習鋼琴的理論知識時，教師可以為學生制定一個理論學習的計劃，然后給學生規定需要完成的任務，最后再引導學生去完成任務。學生在教師提出了學習任務后就能有一個清晰的學習學習計劃。這種方式不僅能夠使教師有一個明確的教學計劃，也能使學生有一個學習目標。鋼琴教學的課堂效率也會不斷的提高。
二、任務教學法在大學鋼琴教學中的應用
（一）合理設計教學內容
合理設計教學內容的關鍵就是以學生為中心。教師應該圍繞這個中心，根據學生的需求和實際情況，設計出一套人性化的教學內容。教師不應該以自己的角度為出發點為學生設計教學內容，應該站在學生的角度，在學生的理解能力和接受能力的前提下，與學生進行溝通。這種教學設計方式不僅能夠保證學生學到扎實的鋼琴知識，還能提高鋼琴的課堂學習效率。例如，在學習不同時期的鋼琴音樂風格時，教師可以為學生設計出一些學習任務:第一，理解巴洛克時期的音樂有哪些特點。第二，理解古典時期的音樂有哪些特點。第三，浪漫時期的音樂有哪些特點。第四，20世紀的音樂有哪些特點。通過這些任務的完成，讓學生能夠深刻理解鋼琴學習的價值，提高學生的音樂能力。學校應該緊隨經濟和教育改革的步伐，能夠不斷的對鋼琴教材進行改革，使教材的內容具備一定的藝術性和人文性，這樣就能使課堂的氣氛更加的活躍。鋼琴的教學只有能夠反映時代氣息，具備人文化，才能夠不斷提高學生的思想道德素質和音樂素養。教材的內容的豐富，會使鋼琴的教學方式多樣化，會使鋼琴教學科學化。學生在教材中能夠學習到先進的內容，有價值的內容，能夠不斷的陶冶自己的情操。這樣大學的鋼琴教育才能夠真正實現自身的發展，才能實現教育中的突破。
（二）合作式學習
學生和教師只有合作探究、互動互助才能把教學任務完成好，從而發揮任務教學法的作用。大學鋼琴學習最講究的是探究與合作，但是在當前的社會發展中，很多大學的語文鋼琴教學是缺乏課堂互動的。沒有了課堂互動，學習效率也是會比較低的，質量也不會提高。在鋼琴的學習中，互動式學習是十分重要的，不管是同學之間的互動還是學生和老師之間的互動的。學生之間的互動可以通過小組合作來實現。在學習時，如果遇到鋼琴中的難題，是可以讓學生之間進行小組交流的。通過小組合作方式，可以使學生在討論過程中能夠碰撞出音樂思想的火花，能夠提高學生獨立解決問題的能力。學生和老師之間的互動可以說是也是十分重要的。這種互動方式，可以通過學生對老師進行提問來實現。有了學生的提問，老師就能夠及時的了解學生對鋼琴知識的掌握情況，能夠制定出合理的課程方案。互動式學習是一種科學的學習方法，能夠使學生在輕松、愉快的環境里學到新的知識，學到一些為人處事的道理。合作式學習已經成為了我國大學鋼琴教學方式的重要模式。音樂作為高職教育中的藝術類學科，它的教學更應該注重基礎性和實踐性。合作式的鋼琴學習模式能夠使鋼琴的課堂更加的活躍，能夠激發學生學習音樂的興趣。互動式學習也能不斷提高學生獨立解決問題的能力，能夠不斷提高學生的學習能力。
（三）教學手段的融合
音樂的學習應該是方式多樣的。在大學鋼琴教學中，對鋼琴的教育應該是多種手段融合的。現代教學手段的使用對大學的鋼琴的教學模式有著重要的影響。因此，在大學的鋼琴教學中，現代多媒體技術的使用是十分重要的。在學習鋼琴的過程中，有了多媒體的使用，鋼琴的學習才會更加的充滿樂趣，課堂才會更加的活力。例如，在學習一些經典的鋼琴曲目時，可以在多媒體教室播放一些相關的視頻，還有一些音樂，這樣都能為學生提供一些理解上的幫助。有了多種音樂教學手段，音樂的教學質量就會不斷的提高，學生學習音樂的興致也會不斷的提高。學生如果有了這樣的學習條件，會不斷的提高鋼琴的學習興趣，能夠不斷的學習到很多有價值的鋼琴理論這樣，大學的鋼琴教育就會進入一個新的發展臺階，也會促進我國教育的發展。任務教學法再大在鋼琴教學中的應用可以明確教學目標和評價標準再教學任務的設計和完成中學生在七中發揮學習鑄鐵作用成為學習的主題，教師可以用自己的經驗和知識對學生進行正確的引導和幫助，任務教學法可以說是，一種主動式的教學方式這種教學方式對我國的剛進校的發展有很大的，推動作用。
作者：劉威 單位：江西科技師范大學
《黃河之聲雜志》2015年第四期
一、高校鋼琴教學中小組教學法的應用實施
（一）審美能力培養審美能力培養是高校鋼琴教學中十分重要的內容之一。學生要想能夠對樂曲本身有充分的了解，對音樂演奏有較深層次的認識，首先就必須具備較強的音樂審美能力、感知能力、情感能力、理解能力、想象能力與創造能力，只有這樣學生演奏出來的樂曲才會有感情、有內涵，才能使演奏出來的樂曲有血有肉。將小組教學法應用到高校鋼琴教學審美意識培養環節中，讓小組成員在鋼琴演奏中獲得提升，從別人的演奏中發現自己的不足與改進的方向，從而促進學生審美觀的提高。另外，在小組教學中，教師還要注重對學生音樂認知能力的培養，切實提高學生的審美水平。
（二）綜合能力培養良好的鋼琴演奏是建立在較強的鋼琴綜合能力基礎上的。將小組教學法應用到高校鋼琴教學之中，采用多元化、多樣性、多維面的教學內容與教學形式，學生鋼琴基本功的訓練為基點，重視對學生鋼琴演奏綜合能力以及實際應用能力的培養與發展。改變以往的教學評價方式，讓師生共同參與教學評價，以提高學生的觀察能力、思維能力表達能力與辨析能力，同時通過這種方式來激發學生的學習積極性。在小組教學模式下，教師應加強對學生音樂表現能力、審美能力以及合作意識的整合，注重對學生綜合能力的培養，從而有效提高學生的鋼琴演奏水平。
二、高校鋼琴小組教學中需要注意的問題
鑒于上述內容以及小組教學在高校鋼琴教學中的實際應用效果，筆者認為在實際的教學中應注意以下幾點問題：第一，注意對分組原則的把握，注重分組的科學性。有部分教師對小組教學認識不夠全面透徹，分組時存在不必要的顧慮或存在一定的隨意性，影響了小組教學效用的發揮。第二，注意對小組教學環境的創設與營造。在合適的環境中學習，學生的學習興趣和效率將會得到更好地提升。第三，注意對學生學習能力的培養與提高，小組教學不僅是要提高學生的鋼琴演奏能力，同時也是為了學生在小組中多向別人學習，取長補短，掌握學習的能力，從而不斷提升自己。
三、結語
高校鋼琴教學歸根到底也屬于音樂教育，因此在高校鋼琴教學過程中，學生音樂素質的培養是其教學的基點。將小組教學方應用到高校鋼琴教學中，即是在培養學生專業音樂技能的基礎上培養學生在其他方面的音樂素養，包括協作意識、審美能力、鑒賞能力、創新能力、觀察能力等等。所以相比傳統的一對一教學或集體課教學，小組教學法有著其無可比擬的優勢，但是教師在使用這種教學方法時應用慎重對待，做到因材施教，重視對學生學習能力的培養和細節管理，利用細節來促進整體的教學質量的提升，從而實現對高校鋼琴教學的優化。
作者：寧業維單位：廣西師范學院音樂舞蹈學院
摘要：在鋼琴教學中，如何運用現代音樂教學法，成為相關教育者需要重點思考的問題。文章立足于現代鋼琴教學現狀，主要分析了現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用意義及運用策略。以期在筆者的努力下，找到促進鋼琴教學效果不斷提升的可靠途徑。
關鍵詞：現代音樂教學法；鋼琴教學；教學現狀；運用策略
所謂現代音樂教學法，主要指的是素質教育教學背景下，幾種常用的、效率較高的教學方法。在鋼琴教學中，運用現代音樂教學法，有助于彌補傳統教學中的一些不足，達到活躍課堂教學氣氛，激發學生學習熱情和積極性，促進教學效果不斷提升。對此，鋼琴教師在組織教學活動過程，應該重視對現代音樂教學法的運用。
一、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用意義
從現代鋼琴教學狀況來看，常見的幾種教學方式主要包括：體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法、語言性教學法等等。鋼琴授課教師在將這種方法運用于課堂中之后，能夠改善傳統鋼琴教學中，重理論、輕實踐；重形式、輕實效等問題，意義重大。首先，現代音樂教學法注重以學生實際感受音樂為主，將之運用于鋼琴課堂，突破了傳統以賞析、理論鑒賞為主的模式，使得學生的學習興趣能夠得到最大程度的激發，從而為打造高效的鋼琴課堂，奠定良好基礎。其次，現代音樂教學法注重對學生實踐能力的培養，將之運用于鋼琴教學中，有助于培養學生將所學知識應用到實踐中的能力，以真正達到學以致用的目標。這種教學突破了傳統教學的課堂限制，符合素質教育教學目標。
二、現代音樂教學法在鋼琴教學中的運用策略
（一）體驗性教學法的運用
體驗性教學法作為現代音樂教學法的一種，其強調通過欣賞、演示、參觀等方式，給學生提供親身體驗的機會，使得學生能夠產生一種身臨其境之感，從而感受到音樂的魅力，提升審美情感。在鋼琴教學中運用體驗性教學法，要求教師把握技巧，使得這種方法的作用得到充分發揮。例如，在進行“音階”相關知識點的時候，教師可以先帶來學生欣賞鋼琴曲目《貝多芬G小調小奏鳴曲》，以初步培養學生對鋼琴的興趣，激發求知欲；然后借助多媒體或者其他工具進行實際的知識點演示，促使學生形成感性認識，加深對知識點的印象，以強化學習效果；最后，再帶領學生欣賞一遍所要學習的曲目，逐步引入課本教學內容。這種循序漸進、層次有別、方法得到的教學，使得學生不僅學得輕松，而且學得有效，如此才真正顯示出了現代音樂教學法的精髓。
（二）實踐性教學法的運用
同為現代音樂教學法中的常用方法，實踐性教學法的作用也不言而喻。這種教學方式主要強調通過教學實踐活動，培養學生的實踐能力，使得學生在參與音樂實踐活動過程，能夠逐漸形成音樂表現能力，提升音樂技能。將實踐性教學法運用于鋼琴教學中，要求教師給予學生正確的指導。例如，在學習“指法”相關知識點的時候，教師可以首先對學生講解一些鋼琴指法基本理論知識，然后要求學生進行自主練習。在學生掌握了一定程度的指法知識以及指法技巧之后，教師可以鼓勵學生運用所學知識進行自主創作，編排出一些簡單的鋼琴曲目，并鼓勵學生在課堂上進行演奏。此外，教師還可以組織學生進行自創曲目比賽，使得學生在這個過程中，不斷強化自己的能力。
（三）探究性教學法的運用
探究性教學法注重通過自主探究活動，培養學生自主學習能力。在鋼琴教學中，運用探究性教學法，要求教師根據教學與學生實際，組織一些有意義、有針對的探究性學習活動，給予學生自由發揮的時間與空間，使得學生的思維能夠得到最大程度的發散，為他們學好知識提供幫助。例如，在學習“音色”相關知識點的時候，教師就可以組織學生進行自主探究活動。具體可以通過小組合作形式展開，要求學生互幫互助，共同學習與進步。而教師在這期間，則需要充當引導者和輔助者的角色，給予學生恰當的引導，使得他們能夠找到正確的探究學習方向，同時強化探究學習效果。
（四）語言性教學法的運用
語言性教學法強調通過語言向學生傳遞知識，包括講授法、談話法、討論法等等。在鋼琴教學中，運用語言性教學法，要求教師自身需要有較強的語言表達能力以及良好的音樂素養。例如，在學習“力度控制”相關知識點的時候，教師先通過口頭講述的方式，向學生詳細介紹這方面的內容，然后可以與學生展開討論，或者鼓勵學生之間進行相互討論，最后再對學生進行練習指導。此外，教師還可以借助談話方式，或者借助問答形式展開教學，即：在教學過程，教師通過口頭語言問答的形式展開教學，借助問題引導學生進行思考，并形成有效的師生互動，使得課堂氛圍輕松、活躍，讓學生在思考問題以及回答教師提問過程，不斷加深對知識的印象，同時培養對鋼琴知識的學習興趣，促進學習效果的提升。
三、結語
總而言之，在鋼琴教學中，教師需要注重對體驗性教學法、實踐性教學法、探究性教學法以及語言性教學法等這些現代音樂教學法的運用，以改善傳統鋼琴教學狀況，彌補傳統鋼琴教學中的一些不足之處，使得課堂氛圍得到改善，學生的學習積極性高漲，促進學生創新性思維和自主學習思維的發揮，從而達到高效教學的目的，進而推動我國音樂教育事業的更好、更快發展。
作者:韓志超 單位:石家莊幼兒師范高等專科學校
1.模擬教學應用到鋼琴教學中的課前規劃
模擬教學應用到鋼琴教學中是師范學校對鋼琴教學模式的新探索，學生對于模擬教學方法陌生。在模擬教學課程開始前教師就要細致周密的規劃好運用模擬教學法傳授鋼琴教學知識的具體內容。教師應該從學生的發展目標培養、教學內容的特點特征、學生的學習狀況和學校實際出發制定課程規劃。在每次課程教學活動開始前就要明確模擬教學的學習目標，設計學習項目的具體內容，分配學生在教學活動中的學習任務。根據課時長短著重性的描述模型材料的功能、工作原理及使用方法。例如，師范學校在進行復調教學內容學習的時候，由于復調作品具有左右手不同聲部，不同旋律同時進行的特點，學生難以掌握。教師應該根據學校資金狀況和學生對知識的掌握情況出發，運用模擬教學法，在課前選定多媒體動畫模擬軟件作為教學的支撐，選定巴赫的《小前奏曲賦格歌曲》為練習曲目，調查清楚哪些學生的旋律起伏存在問題，明確哪些學生需要訓練節奏，了解哪些學生需要訓練重音等問題，課前規劃好理論學習與學生訓練時間的分配比例，為模擬教學課程進行時有針對性的側重做好充分的準備。
2．情景模擬和角色扮演相結合
實施于鋼琴教學中鋼琴教學教師應該從實際情況出發，確定模擬教學的模擬應用程序，盡量提供給學生一個近似于真實鋼琴演奏教學的情景模擬。在模擬鋼琴教學時以測試所得的學生的知識獲得程度為依據，對學生進行關于獨立操作模擬應用程序的指導。在模擬教學過程中回答學生提問的問題并在學生有需要時提供必要的幫助，觀察整理學生的學習過程，收集經常性出現的問題和常見的操作失誤，為以后的模擬教學提供規避風險的有效途徑，全面提高學生的鋼琴演奏能力。培養學生的從教能力可以利用角色扮演的方式，組織安排學生輪流扮演老師和學生，為學生提供鋼琴教學的實踐機會，發現并且彌補自己在鋼琴課程教授過程中的失誤。例如，在初級階段的鋼琴教學中，老師可以在講授理論知識后運用多媒體動畫模擬軟件讓同學們在軟件上反復模擬訓練《鋼琴左手練習曲》等基礎練習曲目，對同學們遇到的問題提供可行性的解決方案，觀察整理學生的學習情況，把常見性的問題提出來避免后來使用該軟件的學生繼續犯同樣的錯誤。接下來讓同學們輪流扮演講授知識的老師，角色扮演是使學生獲得教學技能的重要方式。學生進入老師的角色既能增加自己的教學經驗，又能夠提高自己的知識掌握水平。
3.對模擬教學進行成果評估和反饋
利用模擬教學課程結束后教師要根據模擬教學過程的實際情況進行信息的收集整理，總結模擬教學課程學習結果，與傳統教學方式的成果進行比較。學生和老師要從不同的立場擺出模擬教學的優缺點，客觀公正的分析模擬教學的利弊。盡可能地提出改良方法，綜合評價模擬授課的表達方式、授課內容、實踐體驗，得出最終的結論，決定是否將模擬教學繼續應用于鋼琴教學課程中。還可以采取課堂討論的方式，讓同學們自主探討、總結講授鋼琴教學課程時突出教學重點、突破教學難點的方法從而提高學生的教學技能。例如，在鋼琴教學課結束之后教師可以組織課后小測試，把測試的成績和傳統教學模式的課后測試結果作比較，把模擬教學過程中的學生表現和傳統模式教學法的學生表現作比較，客觀公正擺出模擬教學的優缺點。根據綜合性評價決定以后的教學活動是否采取模擬授課的方式。在課后成立自主探究小組，讓同學們在角色扮演后分享自己的心得感悟、體會，全面提高學生的教和學的能力。
綜上所述，模擬教學法應用到師范學校鋼琴教學中能夠對昂貴的鋼琴教學環境進行模仿為學生創造一種類似真實的體驗情境，給學生提供理論聯系實踐的機會。培養師范學校學生學習的興趣，提高學生對知識的駕馭能力，從而提高師范學校的教學效率。
作者：趙同一單位：江蘇省運河高等師范學校
愛彌爾雅克?達爾克羅茲1865年出生于奧地利維也納，1950年逝世于瑞士，世界著名作曲家、音樂教育家，曾就讀于日內瓦音樂學院學習鋼琴和作曲，1889年考入巴黎音樂學院，主修作曲，師從于著名法國作曲家德里布。創作涉及藝術歌曲、歌劇、鋼琴曲、小提琴協奏曲、室內樂等體裁。達爾克羅茲音樂教育法開始于視唱練耳教學，然后在視唱練耳教學基礎上構建“體態律動”的理論基礎，最后達爾克羅茲完成即興創作教學，標志著達爾克羅茲音樂教學法成為一個完整的、新的音樂教育體系。下面我將談談如何將視唱練耳教學、體態律動教學以及即興創作教學融合到鋼琴教學中：視唱練耳教學中，節奏訓練是一項較難的訓練，達爾克羅茲認為：“人體的運動”是節奏的外在表現，主張鼓勵學生在生活中發現節奏、感受節奏、運用節奏，為接下來的體態律動教學奠基學習基礎。如何在生活中發現節奏呢，其實很簡單，比如說走路（散步、奔跑等等）都是有節奏在其中的，沒有一個人是沒有節奏的行走，如果是那樣，我們會感到十分別扭的。如何運用節奏，在鋼琴教學中，可以讓學生想想生活中的節奏，然后將生活中自然地節奏運用到鋼琴學習中的節奏，這樣學生就會很容易接受節奏，自然完美的表現節奏。而不是僵硬、乏味的運用節奏。
優秀的音樂教育一定先是通過節奏運動喚起學生的音樂學習的欲望，提高學生的音樂感受力和音樂反應能力，進而獲得體驗和表現音樂的能力。節奏是喚起、培養、獲得音樂能力的基礎條件和先決條件。體態律動教學是達爾克羅茲音樂教育法中第二個因素，主要是從需要表達的音樂中入手，通過聆聽、感受、體驗音樂，運用簡單的身體動作運動表現觸音樂的各個要素，如：音的高低，音的長短，音的強弱和音色等等。鋼琴教學中可以通過身體的簡單運動表現音樂中音的高低、音的長短等。如教師演奏鋼琴作品，讓學生用自己的肢體運動去表現體音的高低，通過這種訓練，學生可以生動的了解作品中的各種音樂因素，因為體態律動可以調動學生全身心地投入音樂活動，同時也可以激發學生學習鋼琴的興趣。
即興創作是達爾克羅茲音樂教學法中必不可少的因素，是全世界公認的全面培養音樂家素質的重要手段。達爾克羅滋認為：即興活動既是擴展音樂思維的重要手段，也是驗證音樂思維水平的重要手段。任何年齡段的學習者在即興創作或表演中，不僅要具有一定的樂感，還要有流暢的音樂思維，敏捷的面對分析同時出現的音高、節奏、音色、力度等問題，目前國內許多的音樂學習者，缺乏這學習音樂最重要的音樂技能。在我的鋼琴課中，我會針對性的訓練學生的聽覺，讓他們判斷音高、節奏、強弱等等。加上學生的自我分析和體態運動訓練，就能不斷的強化學生的身體與音樂之間的聯系。即興創作訓練可以提高學生對音樂表達能力，音樂交流能力，音樂創造能力、音樂想象能力和音樂審美能力。在日后的音樂學習道路發展上起著重要的作用。達爾克羅茲長音樂教學法是達爾克羅茲本人長期音樂教學實踐探索的結果，是達爾克羅茲音樂體系中重要環節之一，由此可見音樂教學實踐的必要性。沒有經過實踐的理論和缺乏理論指導的教育實踐都是無用的，所以必須將音樂教育和音樂實踐有機的結合在一起，提高音樂教學效果。如果想在此基礎上將達爾克羅茲體系充分的運用到鋼琴教學中，也必須結合鋼琴教學理論和鋼琴教學實踐，才能將達爾克羅茲音樂教學法充分的結合到鋼琴教學中。在運用達爾克羅茲音樂教育法時一定要注意以下幾點：
（1）音樂的本質是對情感的表達。優美動聽的旋律不僅僅能給人聽覺上的美感，而優秀的音樂表演家能深刻的理解音樂的內涵，將音樂中最美的一部分展示給聽眾，讓聽眾也能感受到音樂的美感。
（2）音樂教育既不是單純的技術訓練，更不是沒有理論基礎的傳授。首先應該讓學生對音響運動和情感進行體驗。“單純的技術練習”、“沒有理論知識的訓練”和“無樂感的演奏”都是現今音樂教育普遍存在的現象。如：許多學生學習樂器只是一門心思苦練演奏技術，對相關的音樂理論知識一無所知，甚至有些學生對音樂的情感體驗也是渾然不知的。所幸的是現在很多教師和學生已意識到問題的嚴重性，并在不斷努力改進。
（3）把音樂當作一種“人性化的力量”促進學生身心和諧的發展。遵循自然法則對學生進行教育，培養學生的觀察、思維能力和感受能力。
（4）除此之外，鋼琴基本功也是很重要的，鋼琴基本功是體現達爾克羅茲最重要的載體，如果沒有堅實的鋼琴基本功，是沒有辦法去延伸擴展達爾克羅茲音樂教育法中精髓的部分。正如著名鋼琴家霍夫曼所說：“演奏必須取得操縱鋼琴的主權，這個操縱權就是技巧。”有了這個技巧，才能夠表現音樂。缺乏演奏技巧，縱使有雄厚的音樂理論基礎和非凡的音樂表現能力、想象能力、創造能力、審美能力，也不能在完全的表達音樂的內在思想情感。雖然鋼琴演奏技巧很多，但是一切鋼琴技巧都是從手指觸鍵開始，觸鍵是一切鋼琴演奏技巧的關鍵之處。
從鋼琴的發音特點來講，每個音不論強弱、高低都應該有一個最佳的觸鍵點。這個點在觸鍵時應多深多淺，力量應用得多大多小，下鍵速度應多快多慢都應根據聲音的需要來衡定。只有這樣我們才能擴展鋼琴演奏，得到最佳的鋼琴演奏效果。總之，達爾克羅茲體系已經成為一種由哲學思想、教育觀念和一系列策略構成的開放體系，它不是一成不變的方式方法，而是需要教師根據教學對象和所處的環境，來解決如何把這些思想和策略轉化為具體的方法，并付諸教學實踐。
在高職的鋼琴課程教學中，開展體驗式教學能夠讓學生在親身體驗的過程中提高鋼琴技巧，加深對知識的理解和運用，并不斷進行創新，進而促進學生的綜合發展。筆者從體驗式教學的概念入手，闡述了其在高職鋼琴教學中發揮的重要作用，并結合自身教學經驗，討論了在高職鋼琴教學中如何構建體驗式教學。
隨著教育體制的改革，各階段的教育中教學模式都發生了很大變化，體驗式教學作為一種全新的教學模式，已經得到了廣泛的應用。這種教學模式主要是以學生的特點和需求為主，通過創設實際的教學情境，來呈現或者還原教學內容，讓學生在親身的經歷中不斷學習和積累知識，進而構建知識體系。但是，在目前的高職鋼琴課程中，教師對體驗式教學的理解和應用還存在一定的局限性，因此有必要深入研究體驗式教學的內涵，認識其在高職鋼琴教學中發揮出的重要作用，并積極尋求構建體驗式教學模式的策略，以提高高職鋼琴教學的質量和效果。
一、體驗式教學模式的內涵
體驗式教學是一種交互式的教學方法，能夠加強師生雙方的情感體。深入了解體驗式教學的內涵，有助于教學的開展。體驗式教學的內涵主要體現在以下三個方面：首先，開展體驗式教學，學生能夠在特定的情境中獲取更多的知識和體驗，進而不斷提升自身的技能。因為在教學過程中，教師會了解學生的需要，并根據學生的特點創設教學情境，逐步培養學生對鋼琴的喜愛之情。其次，在體驗式教學中，師生要相互配合，構建良好的師生關系。這樣可以讓學生感受到教師的親切，能夠讓學生產生積極的情緒和良好的心境，進而提高學生的學習熱情，有助于教學的開展。再次，在體驗教學的過程中，學生之間的溝通和交流能夠得到強化，能夠促進學生之間的合作和探究，進而在學習中揚長避短，共同進步。最后，體驗式教學能夠讓學生逐漸重視自我表現，并學會自我評價。因為在體驗式教學中，教師會建立評價體系，要求每位學生都能夠按照評價的標準對自己進行客觀評價。同時，這種評價標準和體系也會對學生的學習起到督促作用，教師可以通過評價掌握學生的學習情況，既有利于教學的完善，也有利于學生技能的提高。
二、體驗式教學在高職鋼琴教學中的作用
體驗式教學在高職鋼琴教學中發揮著重要的作用，主要體現在以下幾個方面。
首先，高職教育重視學生實踐技能的培養，其教育的目的是為社會輸送職業型人才。而在鋼琴教學中，學生親自演奏是學習鋼琴技能和提升演奏水平的主要途徑。同時，開展體驗式教學能夠改變音樂教育中缺乏情感體驗的教學現狀，讓學生在特定的情境中進行學習和實踐，能夠促進學生鋼琴技巧和自身情感的完美結合，既可以加深學生對音樂本身的理解和體驗，也能夠通過切身感悟和演奏實踐深化音樂造詣，進而提高教學的效果。
其次，高職鋼琴教學的目的除了培養學生具備必要的專業技能外，還要最大限度地激發和挖掘人們對藝術的感悟和反應力。通過開展體驗式教學，學生不僅能夠學習基本的音樂知識和鋼琴技能，也能夠在演奏和各種情境體驗中提高音樂方面的審美能力，進而拉進與藝術的距離，使自身的藝術潛力得到激發，最終提高演奏水平和藝術修養。
最后，鋼琴課程中運用體驗式教學，能夠讓學生在體驗過程中直接發現事物所表現出的品性。這種對品性的體驗是直覺的，并指向人們的情感，如果不開展體驗式教學，那么學生就難以經歷這樣的情感體驗。所以，在高職鋼琴課程中，體驗式教學發揮著不可替代的作用。
三、高職鋼琴教學中構建體驗式教學的策略
（一）轉變傳統教學思維
要想運用體驗式教學并充分發揮其效用就必須轉變教學思維，師生要共同努力，沖破傳統教學模式的束縛，培養和提高學生學習的主動性。同時，要不斷創新，發掘適宜的方式來提高學生對鋼琴的興趣和認知水平。在開展體驗式教學的過程中，需要引起注意的是，教師不能完全否定傳統的教學模式，應該將二者結合，取其精華去其糟粕，進而實現鋼琴教學的目標。在實際的教學中，教師應該多為學生播放著名的鋼琴曲目，引導學生構建情境，進而更好地體會作曲者和演奏者的情感，這樣既能加深學生對音樂的感悟，也有利于學生鋼琴技能的提高。
（二）突出學生的主體地位
體驗式教學強調師生雙方的情感體驗，但教學中教師要以學生為主，突出學生的主體地位，為學生創造出更多的學習空間。教師應由主導轉為引導，因為只有以學生為優秀，才能有效發揮學生的自主性，才能為學生提供更多的機會進行相應的討論和分析，進而提高學生的音樂造詣。在實際的教學中，教師可以為學生演奏不同的曲目，讓學生聆聽以后分析和討論曲子的曲風以及其所要表達的意境等；然后再讓學生分別進行演奏，將之前對曲目的理解演繹出來，這樣既可以給學生足夠的討論空間，也能夠加強學生的情感體驗。
（三）注重基礎知識的教學和創新能力的培養
高職鋼琴教學中基礎知識和演奏技巧同等重要，因此在體驗教學中，教師不能只強調演奏實踐而忽視基礎知識的教學。在實際的教學中，教師要根據學生對知識的掌握情況展開教學，盡量精簡，要讓學生快速掌握教學的內容，進而避免學生產生厭煩心理，同時也給學生的體驗預留充足的時間。在基礎知識的教學中，教師還要注重對學生創新能力的培養，因為只有在具備一定理論基礎的前提下，學生才能萌發出新的想法，進而不斷探索和創新學習方式。這有益于學生主動學習的開展，也有益于其鋼琴技能的提升。
（四）不斷創新學生學習鋼琴的方式
體驗式教學是一種全新的教學模式，高職鋼琴課程中開展體驗式教學，必然會使傳統的學習模式不再受用，教師必須要對其進行改革和創新，以提高學生的學習效率。體驗式教學倡導以學生為主體，充分發揮學生的自主性，培育學生的自信，增強學生對成功的體驗，進而提高學生獨立思考和學習的能力，最終提升學生的鋼琴技能。
在實際的教學中，教師要引導學生轉變思維模式，不斷進行創新，還要鼓勵和引導學生獨立思考，主動探究。這樣學生才能逐漸樹立獨立、主動學習的意識，并在體驗式教學中發掘出符合自身的學習方式。在此過程中，教師不但要尊重學生的個性思維，還要對學生主動學習的行為和表現進行鼓勵性的評價，以增強學生的自信，進而提高學習的熱情。這樣一來，既能夠幫助學生樹立自信，提高鋼琴的學習效率，也能提升學生的音樂素養。
（五）構建新型鋼琴教學課堂
體驗式教學是教學模式的改革和創新，運用體驗式教學后，教師必須構建新型鋼琴課堂，以適應全新的教學模式，提高鋼琴教學的效率。在實際的教學中，教師應用作品講解和欣賞代替枯燥的說教式教學，應運用彈奏訓練來培養學生的樂感，鍛煉學生的聽覺。在體驗式教學中，教師還應選用不同風格的曲目供學生進行演奏訓練，進而加強學生對不同題材和風格音樂的審美體驗，最終提高學生對音樂的感知力和演奏水平。
除此之外，構建新型師生關系也是落實體驗式教學的一個關鍵環節。體驗式教學中，師生之間是平等的，情感體驗也是相互的。因此，在教學中，教師要轉變自身的主導地位，尊重學生的主體地位，創設和諧融洽的師生關系，讓學生切身感受到教師的尊重、幫助和關懷，并積極輔助和引導學生展開自主學習和合作學習，鼓勵學生不斷探究和創新，多參與實踐活動，這樣既提高了學生的學習積極性，又培養了學生的實踐能力。
（南充職業技術學院）
摘 要 隨著人們物質生活不斷豐富，生活質量不斷改善，近年來人們開始關注文化、教育等，注重素質教育培養，以促進自身全面發展。社會鋼琴教育就是目前人們追求素質教育的一種直接體現形式，現階段我國越來越多的家庭開始參加到社會鋼琴普及教育中，這促使鋼琴的普及教育呈更廣闊空間發展。本文將基于社會鋼琴普及教育及鋼琴教學法的簡要概述，對鋼琴教學法在社會鋼琴普及教育中的重要作用進行分析，并對進一步加強鋼琴教學法在社區鋼琴普及教育中應用提出策略建議。
關鍵詞 鋼琴教學法 社會鋼琴教育 作用 教學內容
社會經濟高速發展，大大提高了居民生活水平，改善了居民生活質量，在保證物質生活豐富前提下人們更加熱衷于對素質教育的學習和追求。目前素質教育在我國社會發展過程中受到高度P注與認可，而音樂教育本身屬于素質教育中的重要構成部分，也受到人們的廣泛關注與接受。通過社會實踐調查了解到，較多人表示希望通過接受社會音樂教育，促進自身素質綜合發展及整體塑造，同時提升促進智慧開發，培養審美情趣。鋼琴教育是音樂教育的重要載體形式，近幾年通過社會鋼琴普及教育對促進素質教育的深入開展起到了積極作用，同時取得良好成績。實踐應用證明，通過社區鋼琴普及教育能夠有效的培養人的高雅情趣及審美品位。
1社會鋼琴普及教育
社會鋼琴教育屬于社會教育中一個非常重要的組成部分，社會教育又分為廣義和狹義兩方面，廣義的是指一切社會生活影響到個人身心發展的教育；狹義的是指學校教育以外的各種教育活動；當今社會教育是學校教育的重要補充，隨著我國經濟快速發展，國民生活水平不斷提高，人才的競爭日益激烈。在這樣的社會背景下，社會教育在我國整個教育體系中占有不可忽視的地位和作用。作為社會教育的一部分，社會鋼琴教育一直扮演著不可替代的角色，它是指社會上的鋼琴培訓機構或是個人一對一的鋼琴教育，通過鋼琴的學習提高自身的藝術修養，培養高尚的道德情操。
目前我國“鋼琴熱”發展前景十分樂觀，隨著人們物質生活不斷豐富，對精神追求、文化追求的品味不斷提升。在實踐調查中了解到，現階段大多數鋼琴學習者表示希望通過接受社會鋼琴教育，提高自身藝術修養，促進自身綜合素質提升，完善自身，增強自信。社會鋼琴普及教育不僅豐富了人們的文化、精神生活，也激發更多鋼琴愛好者進行學習，這對進一步提高社會鋼琴教育水平有著推動作用。
2鋼琴教學法
鋼琴教學法對于學習鋼琴來說有著至關重要的作用，科學、合理的應用鋼琴教學法能夠使學習者起到事半功倍的效果。在鋼琴實踐教學中采用鋼琴教學法，一方面能夠更有效的指導學習者進行鋼琴練習，提高鋼琴學習效率，另一方面對提升教學者自身水平也有著積極作用。通過有效鋼琴教學方法的應用，提高鋼琴學習效率，提升對鋼琴學習的自信心，進而形成鋼琴學習興趣。
現代教育教學背景下，鋼琴教學法的應用理念是以“興趣、快樂”為教育出發點，基于興趣基礎上進行鋼琴教學，幫助學習者掌握學習技能。選擇合適的鋼琴教學教材對開展鋼琴教學有著重要作用，要充分根據學習者的實際情況選擇系列教材，如彈唱系列教材、基礎系列教材、和聲系列教材等等。同時在教學內容選擇上也要注意因材施教，如初期的鋼琴教學內容要以基礎練習、一曲多彈練習為主，在掌握基本練習技巧后進行爵士和聲練習、自彈自唱練習等等。總之，鋼琴教學法注重從多角度出發，不僅僅注重教學技巧的應用，更加注重從理念角度出發，優化教學內容及手段，順應學習者學習心理，制定符合學習者實際教學方案，以達到鋼琴教育教學目的。
在社會鋼琴普及教育中，積極引入鋼琴教學法，能夠更加有效的幫助學習者解決即興彈奏、彈奏流暢性、彈奏規律等問題，使學習者更有效克服鋼琴學習存在的問題，樹立學習自信心，促進審美素養及審美情趣的提升。
3鋼琴教學法在社會鋼琴普及教育中的重要作用
應用鋼琴教學法在社會鋼琴普及教育中有著重要作用，主要包括以下幾個方面：
（1）教學形式及教學內容結構突出。鋼琴教學法的應用過程中其教學形式十分顯著，主要以鋼琴授課進行，主要包括一對一鋼琴小課，二人到四人的小組課，或十人以上集體課，這幾種是較為常見的授課形式。在社會鋼琴教育中，大多數采用集體授課的方法，在人數較多的情況下開展鋼琴教學很難做到面面俱到，容易忽視學習者的個體差異及個性特點，通過應用鋼琴教學法能夠使教育者從教學實效性角度出發，考慮授課形式對教學效率的影響。另外，鋼琴教學法從教學內容上來看，主要以練習曲、歌曲、即興彈唱、動機發展、鍵盤和聲幾個部分為主要內容，其教學內容明確，這對學習者來講有著一定的梳理與引導作用。在社會鋼琴教育中，要積極參照鋼琴教學法的教學內容及形式，為實效高效的鋼琴教學，首先應充分明顯其教學內容及結構。
（2）強調實踐應用價值。鋼琴教學法的應用突出其應用能力，即通過有效的鋼琴教學后學習者能夠進行獨立的彈奏、演唱、編配等等。在社會鋼琴教育中，應用鋼琴教學法能夠使學生進一步強化實踐練習，在掌握基本彈奏技能的基礎上，能夠真正做到離開琴譜依然會彈奏鋼琴，并能夠即興彈奏，根據歌曲需求進行編配伴奏。同時社會鋼琴普及教育中，應用鋼琴教學法能夠從教學根本目標出發，注重學習者綜合能力的培養及綜合素質的提升。學習者通過技能學習和訓練，提升自身可變性，在長期的訓練中逐漸形成快速反應能力，通過有效的實踐訓練和應用將其培養成即興創作人才。
（3）促進音樂想象力培養。鋼琴教學法注重學習者綜合能力與綜合素質訓練，這一點對于社會鋼琴普及教育來說具有關鍵意義。鋼琴學習不等于簡單的鋼琴彈奏學習。從綜合素養訓練角度出發，引導學習者在進行演奏技能培養同時，要突出其音樂性。在實踐教育教學活動中注重教學手段的多樣性與靈活性，激發學習者的想象力，這對進一步提高學習者的音樂創造力與創新性都有著重要作用。
4加強鋼琴教學法在社會鋼琴普及教育中應用的策略建議
目前社會鋼琴普及教育不斷發展，其普及范圍不斷擴大，但就現階段我國的社會鋼琴教育現狀來看仍存在的一定不完善之處，如社會鋼琴普及教育中其教學內容缺乏完善性，盡管教育過程中注重經典曲目練習，但忽視了鋼琴教學的與時俱進理念。同時其教育過程中過分注重演奏技巧培養，忽視了綜合素養的培養和提升，學習者的即興演奏能力較差；過分注重理論教育，使理論與實踐出現脫節問題，直接影響社會鋼琴普及教育的整體效果。基于上述對鋼琴教學法的認識及作用分析，為進一步加強鋼琴教學法在社會鋼琴普及教育中的應用，要創新現有教育模式，以提高社會鋼琴教育整體水平。
4.1創新教學理念及教學方法
社會鋼琴教育工作者應調整其教育理念，鋼琴教學不僅僅是為了教會學習者怎樣去彈奏鋼琴，也就是說不僅僅是對鋼琴彈奏技巧的教學，還要使學習者深入感知鋼琴演奏的魅力，對加強對鋼琴演奏素養的培養，使學習者能夠從自身主觀角度出發，完善鋼琴學習技能同時促進自身審美能力的培養和提升，繼而促進綜合素養培養。關于教學方法，社會鋼琴教育工作者要打破傳統教學模式的束縛，在進行鋼琴教學過程中，注重技巧教學同時注重學習者音樂創造力及想象力的培養，并加強實踐嘗試和檢驗，真正感受音樂中包含的情感變化，深刻感知鋼琴帶來的藝術魅力，提高自身鋼琴學習素養。
4.2通過教學方法優化，提高學習者即興伴奏能力
目前社會鋼琴普及教育過程綜合功能，學習者的即興伴奏能力相對較弱，為改善這一現象要積極優化教學方法，以提高其即興伴奏能力。例如，將簡譜與五線譜相結合，首調與固定調相結合，基本樂理與視唱練耳相結合，鍵盤和聲與移調相結合，鋼琴彈奏與鋼琴彈唱、即興伴奏相結合，鋼琴彈奏與作曲理論相結合、作曲理論與旋律發展、即興創作、復調、和聲、曲式結構相結合，幫助學習者解決學鋼琴演奏技巧不會用鋼琴，學理論知識不會彈伴奏等問題。另外，還可以采用啟發式教學模式，引導學習者通過模仿、即興、創作等形式，激發學生的音樂想象力與創造力，提高個人即興彈奏能力。
4.3注重理論與實踐教學相結合
鋼琴教學法注重樂理知識、作品分析與鋼琴演奏、視聽練耳的有機融合，即強調鋼琴學習過程中理論與實踐的有機結合，并通過融合學習后達到靈活應用的目的。在今后的社會鋼琴普及教育中要積極踐行“一切知識點從鍵盤入手”的教育理念，要做到先感性再理性，對鋼琴演奏作品的音樂性要深刻品讀，再實現從感性層面發展到音樂知識理性層面的認識。換言之，這是運用鋼琴教學法的根本所在。另外，教育教學活動中應加強視聽練耳訓練，打破傳統課程教學模式下的教師彈奏、學生演唱的限制，要積極鼓勵學習者進行自彈自唱，通過實踐訓練更貼切的感受鋼琴演奏技巧等。例如當學習在對練習曲進行自彈自唱時，能夠很熟練的掌握這個調的和弦方式，通過長期練習學習者能夠從中獲得經驗，并形成學習興趣。
4.4提升教育者專業素養及綜合素質
為充分發揮鋼琴教學法的價值及作用，使鋼琴教學法有效的應用于社會鋼琴教育中，應進一步提升教育者專業素養與綜合素質。在目前我國社會鋼琴普及教育的相關調查中顯示，鋼琴教育者能力水平參差不次，在實踐教育教學過程中因自身能力不足直接影響鋼琴教學效果，長此以往將會影響社會鋼琴教育的整體質量。所以，要加強教育者專業能力及綜合素養的培養。從事社會鋼琴普及教育的教師，必須通過嚴格業務訓練，保證其專業能力。為準確的把握鋼琴教學法，并有力推進鋼琴教學法在社會鋼琴教育中的應用，鋼琴教育者至少是鋼琴專業大專水平，并通過正規培訓及學習，精通樂理，具備豐富的鋼琴教學經驗，能夠熟練的演奏各種鋼琴練習曲。同時，教育者應具備創新的教育理念，在社會鋼琴普及教育中能夠引導學習者更加關注鋼琴文化帶來的魅力，培養學生鋼琴素養及審美能力。要積極的激發學習者對中國傳統音樂文化的關注，并將鋼琴教育與中國傳統文化教育相融合，充分發揮音樂教育的本質功能。
5結束語
鋼琴作為樂器中應用最廣泛、最普及的樂器形式之一，通過鋼琴教育能夠促進學習者綜合素質的培養和提高。在實踐生活中通過社區鋼琴普及教育，培養人的審美情趣與審美品位，促進個體更完善發展，深化素質教育開展。為充分發揮社區鋼琴普及教育的重要作用及價值，就要積極引入鋼琴教學法，通過打破傳統教學模式的束縛，應用鋼琴教學法引導學習者的多個器官進行協調配合，促進大腦、眼睛、肢體的積極調動，通過鋼琴學習提高自己的專注力和記憶力，同時促進智力開發。在今后的社區鋼琴普及教育過程中，應加強對鋼琴教學法的重視，注重興趣教育、快樂教育理念的引入，優化鋼琴教學資源，發揮多種系列教材優勢，達到鋼琴教學技巧掌握與興趣培養，促進學習者多方面素質綜合發展。
摘 要：任務型教學法以任務組織教學，以參與、體驗、互動、交流、合作的學習方式，充分發揮學習者自身的認知能力。任務教學法在高職院校鋼琴教學中的實踐和應用，促進了學生積極性的發揮，由此啟迪他們的內在智慧，以此更好地提升綜合能力，實現鋼琴素質的有效提升。本文重點對高職院校鋼琴任務教學實踐進行了深入討論和研究。
關鍵詞：任務教學法；高職院校；鋼琴教學
一、任務教學法的基本內容及高職鋼琴教學理論指導
1.任務教學法的基本內容及理論體系
任務教學法是一種較為先進的教學方式，其在很大程度上實現了對學生主動性的開發，并在根本上促進學生的智力成長、情感發育和藝術修養，直接提升了他們的綜合素質和審美情操。任務教學法以多種多樣的教學任務作為課堂教學框架，在學生完成任務的過程中不斷提升學生的知識吸收能力、語言溝通能力、藝術專業素質和情感智力，不斷拓展學生的知識面，促進其個人鋼琴專業理論體系的構建。
2.任務教學法在高職鋼琴教學中的理論指導
鋼琴教學作為音樂教學中的重要內容，一直是高職音樂藝術教學的重點。運用任務教學法對高職鋼琴教學進行改革，可以提升教學效率，進一步強化學生的綜合鋼琴能力。第一，應該實現理論知識的系統化梳理和教學，對鋼琴理論知識、樂理理論知識、實踐教學等進行理論梳理，強化鋼琴彈奏技巧的訓練，對各類復雜結構的音型進行總結，以此有效提升教學實踐效果。第二，任務教學法更加強調鋼琴實踐教學，這是提升學生實踐能力和演奏素質的關鍵。
3.任務教學法對高職鋼琴教學的意義和作用
任務教學法對提升高職鋼琴教學效果有著重要作用。特別是對于高職學前教育鋼琴教學來說，通過任務教學法進行教學實踐指導，可以提升學生的理解能力和知識運用能力，實現當堂課程內容的有效吸收和掌握，保證學生的成長和進步。
二、任務教學法在高職院校鋼琴教學中的應用
1.注重鋼琴基礎教學模式的建設
注重鋼琴基礎教學模式建設，強化鋼琴的彈奏技巧，比如準確掌握斷奏、跳奏、連奏等彈奏技法，不同的音程、和弦，旋律與伴奏的織體，各種結構的綜合音型，踏板的運用，轉調等內容的訓練，從而增強教學效果。因此，在教學實踐中應構建完整的鋼琴基礎教學體系，將以上內容融入教材的編寫過程中，制訂專屬于高職學前教育的鋼琴教學。
2.人本化教學，實現一對一指導實踐
在鋼琴專業教學中，應構建有效的授課模式，確保班上每一位學生一人一架電鋼琴，教師對他們進行有效的指導。結合學生的學習弱項進行有針對性的教育實踐和指導，可以提升鋼琴教學的針對性。同時，學生可以更加明確地把握自身的鋼琴訓練弱點，進行有針對性的練習，以迅速完成學習目標。
3.積極開展專題式任務教學討論活動
在進行高職學前教育鋼琴訓練時，應積極開展專題式教學討論活動，對學生進行有針對性的輔導，從而增強教學效果。同時，強化兒童歌曲伴奏的教學，引導學生根據所學的理論內容強化個人實踐，力求將所學的知識點轉化成為自身能力的一部分，這樣可以在根本上提升鋼琴教學的有效性。總之，鋼琴作為實踐性較強的教學形式，在很大程度上要求學生能夠不斷提升自身的理解能力和感悟能力。
三、結語
高職鋼琴教學作為一門實踐性很強的科目，對學生的實踐能力、領會能力和分析能力都有很高的要求，因此必須要從根本上保證教學理念的先進性，從而不斷增強鋼琴教學效果。具體到實踐過程中，應注重鋼琴基礎教學體系建設，實現一對一人本化指導實踐，積極開展專題式任務教學討論活動，從而提升教學的有效性，為學生鋼琴綜合素質的提升打下堅實的基礎。
摘 要：奧爾夫音樂教育體系是當今世界最著名、影響最廣泛的三大音樂教育體系之一。奧爾夫打破了科學的系統性，更有利于個性的健康發展。它不僅對兒童音樂教學有著重要的啟發意義，同時也為學前教育專業鋼琴教學提供了新的思考、新的理念，具有很高的實用價值。
關鍵詞：奧爾夫音樂教學法、學前教育、鋼琴課
學前教育專業是培養具備學前教育專業知識，能在各類幼兒園、早教機構、各種兒童教育機構、師資培訓部門、教育行政部門以及其他有關機構的教學、研究人才的熱門專業。其主要課程有教育學、教育學概論、普通心理學、教育社會學、學前衛生學、兒童發展心理學、鋼琴、聲樂、舞蹈、美術、學前教育學、幼兒心理學、幼兒教育心理學、幼兒保健學、幼兒教育研究方法，教育統計學，游戲學原理、教師口語等。鋼琴課作為學前教育專業學生必須掌握的一門專業課程，在學生應具備的技能中占有不可或缺的位置。
一、學前教育專業鋼琴課的特點
學前教育專業的生源主要來自于初、高中畢業生，在招生中一般不進行專業課考核，因此，學前教育專業學生幾乎沒有音樂專業知識，大多數學生從未接觸過鋼琴，對鋼琴學習的沒有興趣，缺乏動力。
學前教育專業鋼琴課一般為小組課或集體課形式，學時量過少、學生人數較多，導致學習鋼琴應具備的基本技能在課堂上很難及時有效的練習、鞏固和消化。
那么，在有限的課時中，如何提高學生的學習效率，激發學生的學習興趣，就成了急需解決的問題。
二、奧爾夫音樂教學法的教育理念
奧爾夫音樂教學法是當今世界最著名的音樂教學法之一。它不是學習高深的音樂技能，而是重在開發人的潛能，可以說奧爾夫是關于音樂的啟蒙，是學習其它音樂的起步。奧爾夫音樂教學法打破了科學的系統性，擺脫了科學對音樂的桎梏，更有利于個性的健康發展。
奧爾夫的音樂教育原理，即是原本性的音樂教育。原本的音樂是和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的；它是一種人們必須自己參與的音樂，即人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間。
奧爾夫的音樂教育是面向全體兒童進行音樂教育，并把對兒童音樂教育看做是培養完善人格的基礎教育，對音樂啟蒙期的學前教育學生同樣適用。它通過親身體驗，鼓勵、激發和培養學生主動學習音樂的興趣。
這樣的教育方法和教學理念恰恰適合解決學前教育鋼琴課中出現的問題。
三、如何在學前教育專業鋼琴課中滲透奧爾夫音樂教學法
1、奧爾夫音樂教學法之聲勢在鋼琴演奏基本功訓練方面的滲透
奧爾夫音樂教學法中的聲勢---是用身體作為樂器，通過身體動作發出聲響的一種手段。其基本形式與方法：拍手、跺腳、拍腿、捻指。
任何樂器的演奏（包括打擊樂器）都要求雙肩、雙臂的支持與放松，拍腿可以單獨作為鋼琴演奏的準備練習。過去的鋼琴教學向來只在中央C上下兩個八度位置彈，兩肩要放松是很難找到感覺的，故老式教法的初級階段十個有九個兩肩兩個大臂是緊張的。所以，拍腿練習首先就是找到這種自肩開始的殺圩勻綬潘傻嘏拇虻母芯酢
聲勢在鋼琴基本功訓練中的滲透，不但能很使學生體會到放松的感覺，還會增加練習的趣味性，從而讓學生對原本枯燥無味的基本功練習產生濃厚的興趣。
2、奧爾夫音樂教學法之節奏教學在鋼琴讀譜基本功訓練方面的滲透
奧爾夫音樂教學法中的節奏教學可以培養敏銳的音樂感知能力、音樂記憶能力、提高讀譜能力、發展音樂感、發展音樂表演技能的基礎。對于學前教育專業的學生來說，在以后的幼兒教育工作中的兒歌彈唱或歌曲表演唱等，都會涉及到讀譜。
以兒歌彈唱曲目《十只綠瓶》為例：
曲中出現了許多附點音符的節奏，對于學生來說右手旋律部分的附點音符和左手伴奏部分的單純音符對位是難點。那么，我們可以設計一個節奏游戲，來解決難點。首先，請學生以拍手的形式，以四分音符為單位拍，打出穩定拍子，重復幾小節，直至拍子可以勻速穩定進行。接著，一起按樂曲中的節奏進行讀歌詞練習（穩定拍子繼續穩定進行），將歌詞按節奏讀熟。再將穩定拍子變化問以八分音符為單位拍的進行，繼續加入歌詞節奏朗讀。最后，把讀歌詞變為唱歌詞。如此訓練下來，學生很快會掌握這種節奏，以及左右手的對位。而且，每個學生都參與其中，樂在其中。
這種節奏訓練適用于各種較難的節奏的讀譜，可以充分發揮教師和學生的想象力，化繁為簡。使單調的節奏充滿色彩。
3、奧爾夫音樂教學法之手勢教學在鋼琴聽力訓練方面的滲透
在鋼琴的學習過程中，彈和聽是密不可分的整體。想要彈得好，就要聽的準，明確彈的是否正確，想聽的準確，首先要有音高的概念。然而，對學前教育專業的學生來說，音高是很抽象在東西。奧爾夫音樂教學法中的手勢教學DD柯爾文手勢，正是可以使抽象的音高關系變得直觀、形象的最好手段。
教學中，應恰當地運用柯爾文手勢。由于音符的不同所用的手勢也就不同，不同的手勢再輔以不同的空間位置，可使學生產生對音符唱名及相對音高的聯想，將學生覺得難捉摸的高音在一定程度上予以視覺化，形象化。讓學生學著用手形的變化及手位的高低調節來學唱簡單的音階，這樣邊唱邊動學生們很感興趣，于是對識譜的畏難情緒在不知不覺地減弱了，并且音準的準確性大大的提高了。在彈琴的過程中，如果遇到彈錯音或忘彈升降記號等情況，因為對音高有了概念，自然就會很容易發現并改正。
以上奧爾夫音樂教學法在學前教育鋼琴教學中滲透，只是較有代表性的幾個方面，仍需不斷的探索與嘗試，以進一步提高學前教育鋼琴課的質量與效率。
綜上所述，奧爾夫音樂教學法在鋼琴教學中的運用，突破了以往傳統鋼琴教學的思路，在鋼琴課上，教師可以結合該教學法，應盡可能創造濃厚愉悅的音樂氣氛，采用音樂形象啟發學生，和學生一起投入到音樂氛圍之中。針對學前教育專業學生學習鋼琴的特點，通過奧爾夫音樂教學法的有效滲透，打消對鋼琴學習的消極和抵抗心理，從而激發學習的興趣，完成鋼琴學習任務，掌握專業技能。
【摘 要】近年來，隨著人們對于鋼琴教學的重視程度越來越高，在鋼琴教學中，又衍生出一種新的教學模式，那就是雙鋼琴教學法。雙鋼琴教學，需要演奏者具有較高的協作意識，兩臺鋼琴并排放置，師生各自使用一架鋼琴，老師教與學生練相結合，更有利于學生樂感的培養，以及協作意識的提升。
【關鍵詞】鋼琴教學；雙鋼琴教學法；價值；應用
近些年，在許多音樂活動中，雙鋼琴這種演奏形式頻繁出現。在鋼琴教學實踐中，采用雙鋼琴進行教學，有利于提升學生的音樂素質，提高學生鋼琴學習的熱情。本文簡要探討了在鋼琴教學中雙鋼琴教學法的價值與應用。
一、在高校鋼琴教學中雙鋼琴教學法的價值
（一）有利于迅速插入示范，使學生在較短時間內領悟教學意圖。在大學鋼琴教學中，由于一些學生之前較少接觸鋼琴樂器，鋼琴彈奏基礎參差不齊，許多學生鋼琴學習處于初、中級學習階段，這一階段學生鋼琴程度比較低，老師的示范非常重要。在教學過程中，教師要有針對性地做好示范工作。在琴教學示范上，雙鋼琴教學具有極高的價值，首先，雙鋼琴教學有利于師生之間和諧互動。比如在鋼琴教學中，傳統單鋼琴彈奏教學方式，要實現齊奏和合奏的表現方式難度較大，如果采用雙鋼琴教學，教師可以通過最直觀的音樂語言，提升學生對于這種表現方式的理解和認識，可以給學生更加直觀的感受。其次，由于鋼琴教學專業課時時間較少，要想在有限的時間內，提高學生鋼琴學習能力也有很大的難度，采用雙鋼琴教學，有利于學生在較短的時間內領悟教學意圖。在雙鋼琴教學中，教師可以根據學生彈奏情況，以最便捷的方式迅速插入示范，使學生的彈奏銜接更加流暢，進而提高課堂教學效果。
（二）有利于幫助學生建立完整的音響概念，提高雙手間配合彈奏的默契度。對于初級階段的學生來說，左右手進行合奏，力量和音色控制往往較難。不是彈得強，就是彈得弱，所以，對初級學生進行教學，許多教師都采用分手彈奏的方法，逐步提升學生的雙手彈奏能力。而在單手彈奏過程中，由于旋律單線條，就會缺少整體音響的感覺，導致單手彈時沒問題，一旦進入雙手彈奏階段，總是配合不好。采用雙鋼琴教學，學生單手彈奏，教師用另一只手彈奏，整首曲目等于雙手共同完成，這樣，有利于為學生雙手彈奏提供一個標準，提升學生的音樂感受。另外，復調與多聲部作品的彈奏，彈奏起來比較困難，尤其是彈奏能力較差的學生。采用雙鋼琴教學法，教師單獨彈奏這個聲部，另外聲部學生同時彈奏，這樣，可以強化訓練，使學生快速掌握相對較差的聲部，幫助學生建立完整的音響概念，提高雙手間配合彈奏的默契度。
二、在鋼琴教學中雙鋼琴教學法的應用
近年來，隨著教學環境的不斷好轉，普及與應用雙鋼琴教學已經成為可能。由于學生的水平不同，在鋼琴教學中，采用雙鋼琴教學，要盡量選擇那些相對簡單的曲目，這樣，有利于提高雙鋼琴合作的有效性。在雙鋼琴教學中，教師要培養學生主動參與意識，培養學生的創造性思維，訓練學生合奏能力。至于雙鋼琴作品方面，初、中級學生的雙鋼琴練習，可以選擇布格繆勒的《紡織歌》、巴赫的《風笛舞曲》等程度較淺的鋼琴曲目。由于雙鋼琴演奏難度較大，所以，一定要合理地設置雙鋼琴教學的課程，要體現雙鋼琴教學的系統性。教材方面，既要兼顧學生的接受能力，也要確保教學內容的豐富性。另外，在課程安排上，要做到逐步遞進，從簡到難，使學生習慣于雙鋼琴演奏，養成良好的雙鋼琴演奏習慣，以便于能夠快速提升學生的音樂表達能力以及節奏控制能力。雙鋼琴演奏訓練，學生剛拿到一份樂譜，教師要引導學生慢速地彈奏練習，先了解清楚譜面上的音符、節奏，避免出現錯音與不連貫現象。在訓練一段時間之后，學生對彈奏有了自信心，再由淺入深，循序漸進地提升學生視奏能力。雙鋼琴教學，合作能力培養優勢非常明顯。訓練時應該先讓學生熟悉彼此的聲部、旋律，使學生能夠注重控制相互間的力度，將音樂情感、音樂技術把握到位，感受彈奏時音響的整體效果，從而找到一個合作的平衡點，在保證雙鋼琴彈奏的整體效果基礎上，提升學生的鋼琴彈奏水平和彈奏能力。
三、結語
樂器教育的主要目就是發掘音樂潛力，培養音樂素質。因此，在鋼琴音樂教學中，雙鋼琴教育法有助于拓展鋼琴教學思路，更直接地引導學生、感染學生，讓學生及時發現自己的演奏弱點，提升音樂潛能，養成良好的演奏習慣，不斷提高自身音樂素養，以促進自身演奏能力和演奏水平的提升。
作者簡介：
陳 靜（1977-）女，漢族，天津市人，碩士學歷，副教授職稱。主要研究方向：鋼琴表演。
