發布時間：2022-05-22 04:38:15
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇鋼琴教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、斷奏
1.關于手臂的放松練習與教學。
學生在練習的過程中常常出現手臂甚至是全身力量都很緊繃的現象，這種緊張的狀態則是斷奏最為忌諱的。在教學的過程中，教師可以針對此現象適當地采用一些輔助練習，以幫助學生盡快掌握正確的自然重量下的斷奏。如學生在彎腰的狀態下比較容易找到手臂自然放松的狀態，因此教師可以利用“大象甩鼻子”的練習方法來讓學生感受到手臂的松弛，同時也可以借機找到手臂的重量，然后再以這樣的狀態投入到鋼琴的演奏過程中。再如，經過手臂放松的準備練習之后，教師要引導學生用耳朵來傾聽，感受依靠手臂自然重量彈出的聲音，然后通過傾聽自己彈奏出的聲音音色來檢查自己的手臂動作是否正確。一般而言，放松狀態下彈奏出的聲音如同敲鐘般的清脆悅耳，能夠引起大家的共鳴；而通過僵硬的手臂彈出的聲音則生硬、刺耳。經過這樣一步步、堅持不懈的練習，學生能夠很快掌握正確的手臂動作。
2.，關于手指支撐的練習與教學。
在練習斷奏的過程中，手指需要承受住手臂自然落下的重量，這就要求手指要具有強有力的支撐力，每一個手指都要能夠單獨站立，且手指的關節要保持微凸，不能發軟。但我們每個人的每一個手指都有所差異，且所要求的觸鍵位置不同，所以手指的支撐可分為“2、3、4、5指的支撐”和“拇指的支撐”。其中2、3、4、5指除了長短不一，都是有三個關節，所以它們的支撐要求以及練習則是大同小異的，在此不做重點說明。而拇指則只有兩個關節，它的支撐教學則是比較特殊的，教師要對此予以高度重視。比如，在大拇指的支撐練習中，大拇指的觸鍵位置主要集中在指甲側邊，但有的學生拇指關節在受到重力的情況下就會塌陷進去。針對這種情況，教師要采用外力幫助學生矯正姿勢、完成支撐。這樣，經過一段時間的練習，學生的手指肌肉就會變得緊實有力，手指就可以獲得良好的支撐能力。
二、連奏
1.小連奏。
小連奏即為兩個音的連奏，它的第一個音是和斷奏法相同的，彈奏的時候手臂要自然地抬起放下，并讓手腕充分地落下，同時手指也要牢牢地站立在琴鍵上。在彈奏第二個音的時候，手臂要帶動手肘以及手腕的運動，然后再以手腕為中心輕輕帶動即將要觸鍵的第二個音，同時手腕在提起的過程中要輕輕松開第一個音。在這一過程中，彈奏者要確保手腕動作的柔和，這樣彈奏出來的旋律才會如同呼吸一般的靜謐怡人。由此得知，小連奏教學的重點就是要學生掌握手腕的動作，在彈奏第一個音的時候手腕落下，在彈奏第二個音的時候手腕又輕提，因此教師也常常將其稱之為“落—提”或是“落—滾”。此外，這種“落—提”式的彈奏方法不僅僅常常被應用到鋼琴的初級教學中，我們在一些古典鋼琴作品中也可以尋覓到其蹤影，如海頓的《D大調奏鳴曲第一樂章》就大量運用了“落—提”的彈奏技法，從而表現出一種輕巧、優美的音樂境界。
2.三個或三個以上音的連奏。
它是建立在小連奏的基礎之上的，其中的第一個音和最后一個音是和小連奏的音一樣的，是在“落—提”之間完成的，唯一的不同則在于中間的音的處理上。這種多音連奏法的中間音是需要借助手指的獨立動作而完成的。在剛一開始學習的時候，教師就要嚴格明確這一音節中手指的彈奏動作，要告誡學生不應該依靠手腕或是手臂來進行發力，而是要積極借助掌關節（即第三關節）來進行彈奏，同時手指的第一關節也要積極配合第三關節的運動，以達到手指“站穩”“支撐”的要求。例如，當學生在練習3、4、5指的三連音連奏時，中間第二個音是由4指完成的，但是由于4指本身的力量較弱，所以學生在練習的時候經常借用腕部的力量來實現大音量。久而久之，學生就會形成“抖手腕”的壞習慣，其無論是對平穩連線的構建，還是連奏性歌曲的表現都會產生不利的影響。因此，教師要加強學生這方面的練習，以確保中間音的獨立性和完整性。而針對這種三個或三個以上連奏音的練習，教師可以采用指法組合練習法對學生進行訓練，指引學生依次進行不同指的上下行連奏練習，如“1、2、3指連奏”“2、3、4指連奏”“3、4、5指連奏”等。此外，教師還可以采用一些具體的鋼琴練習曲，如布格繆勒的《鋼琴進階25曲》《鹡鸰鳥》、約翰?湯普森的《影子舞》等。這些曲子旋律優美、形象鮮明，與上述純粹的連奏練習法比起來更能夠激發學生的學習興趣，能促使他們盡快地掌握鋼琴的多音連奏技法。
三、結語
總之，鋼琴的彈奏方法是千變萬化、多種多樣的，但是所有的變形都源于斷奏以及連奏這兩種最基本的彈奏方法，學生只有掌握了這兩種基本的彈奏方法，才能為日后的鋼琴演奏奠定堅實的基礎。因此，教師在鋼琴教學中要以充分的耐心和科學的教學手段指引學生掌握正確的彈奏技巧和基本的彈奏動作，并通過長期的實踐練習來幫助學生形成科學的彈奏習慣，切不可因為它的簡單而忽略了其重要性，以免產生事倍功半的效果。
作者：李娜 單位：綿陽師范學院音樂與表演藝術學院
一、示范演奏的重要性
鋼琴教學課中，鋼琴技能的學習是屬于操作性極強的技能課，其專業理論是為了指導實踐，而音樂又是“看不見摸不著”抽象的聽覺藝術。在課堂上光是口頭上講理論，由于語義具有非確定性，再貼切的形容詞有時也顯的單薄無力，再多的形容詞有時還不如教師直接示范演奏更一目了然。音樂的意境和聲音的控制是很難用語言來表達清楚的，當學生無法找到適當的觸鍵方式來表達音樂的意境情感，這時候只用理論教學是很難從根本上幫學生解決問題的，只有教師用自己的表達方式（觸鍵方式），從音樂句法，線條，明暗，情感變化、層次對比等層面去做出處理示范演奏，才能使學生更準確找到通向音樂的路徑（觸鍵方式）。因此從某種角度上講，鋼琴的學習是無法“自學成材”的，沒有一位鋼琴家能夠不通過教師而走向鋼琴音樂的世界里。現代科技多媒體技術在鋼琴教學中的運用，給傳統課堂帶來了沖擊和變化，同時也為教師開辟了一條新的教學途徑。多媒體圖像主要是聲音、圖像、視頻等多種技術手段，包括了各種鋼琴考級示范、鋼琴家音樂會、專家教學視頻等等，無可否認，科技的發展把原來無法感受到的音樂音響送到我們的身邊，強大的網絡媒體是鋼琴學習的重要參考資料，但“過多依賴視覺體驗是不能從根本上提升學生的鋼琴技能的，而實際上傳統音樂教學中的聽覺體驗對學生的影響和形成也具有重要的推動作用。因此在當前的教學中，現代科技因素大行其道的趨勢下，我們不得不進一步探究人文因素在現代教學中的充分運用。”畢竟音樂是一門人文性較強的學科藝術，脫離了人的因素，那聽到的將是機器的聲音，這也是當代無人自動演奏鋼琴無法取代的。“示范演奏反映出教師的專業水平，藝術修養，體現出教師個人的氣質和號召力。”[2]教師如能通過精彩的示范將音樂的完美性呈現出來，無疑能夠給學生帶來生動的形象感知并激發起學習的興趣，使學生進入求知的振奮狀態，進而轉化為學習的動力，促進教學的順利進行。因此，教師在平時除了教學還要不斷提升自身的演奏水平，適當的參加舞臺表演，積累演奏和舞臺經驗，才能為教學提供源源不斷的“養料”。
二、示范演奏要注意哪些問題
在教學示范要做到有的放矢，明確示范的目的，有些教師沒有明確目的，雖然具備良好的演奏技巧，但沒能科學合理的運用示范演奏，最后使得教學的效果大打折扣，甚至適得其反。
（一）明確示范演奏的目的。
鋼琴教學課程中的示范，不同于音樂會的演奏，不必完整的演奏整首作品，在幾十分鐘的課堂上，音樂作品有些長達幾十分鐘，完整示范演奏全曲也是不現實的。課堂上的示范演奏不但可以片段性的，還可以分聲部，單樂句甚至單音的示范。不僅要示范美的聲音，正確的聲音，還要會模范學生錯誤的聲音，以便學生學會對比，辨別正確的聲音。有些教師在做示范沒有明確目的，只是將樂曲流暢的整首彈奏下來，未能針對提出的問題進行針對性的師范和講解，達不到預想教學效果。例如，當學生彈奏樂曲總出現中斷，這時要分析中斷的原因，如若是技術問題導致接不下去，這時教師可以在中斷的地方進行示范，（而不是整首樂曲示范），并加以剖析講解，逐一解決“銜接”的問題。這樣才能更有效解決彈奏中斷不流暢的問題。
（二）動作的規范性和可模仿性。
教師的示范將是學生模仿的版本，從彈奏的動作到音樂的起伏變化，細節的處理，甚至教師下意識的一個動作，都將成為學生的模范對象。因此，在示范時教師一定要根據學生（教學對象）的情況進行合理的安排。例如在給初級階段的學生示范彈奏音階琶音，教師就要用慢的速度進行示范，不能自我炫技，否則，會導致學生模仿快速彈奏，即使教師不斷的強調學生要慢練，但由于在示范時教師的“炫技”給學生“印象深刻”，學生就是總要做不到慢彈，而快速彈奏是初級階段的學生沒辦法達到的，最后導致彈不清楚。因此，示范演奏重在于運用恰當，在于“精”而不在于“濫”。這也是有些教師雖然具備良好的演奏技巧，但沒能科學合理的運用示范演奏，最后使得教學的效果大打折扣的主要原因。
三、結語
示范彈奏是鋼琴教學中最具有靈活性、直接性和有效性的教學方法，在教學的各個階段都有其不同的要求和變化，教師的示范彈奏只有結合教學目的、語言講解等其他的教學手段，才能發揮其固有的潛能，進而達到促進良好教學效果的目的。
作者：李紅智 單位：廣州藝術學校
一、體驗式教學法
所謂體驗式教學法，主要是指結合學生的認知水平和教學內容，通過觀摩或者直接使教學活動再現等方式，為學生創設相應的教學情境，使學生能夠在一種身臨其境的情境中學習、體驗、感悟，從而形成合理的知識結構，促進個人能力的提高。與傳統的教學模式相比，體驗式教學法是一種以學生為本的教學方法，更加注重對學生的尊重與關愛，更加注重培養學生的健全人格和實踐經驗。音樂藝術隸屬于審美藝術的范疇，由于鋼琴作品藝術形象比較抽象，學生理解起來比較困難。體驗式教學法通過創設貼合鋼琴作品意境的情境，讓學生產生移情體驗，有一種身臨其境的感覺，這樣才能真正理解作者創作時候的心態和作品表達的情感，在自己練習時才能更好地理解和詮釋作品。
二、當前鋼琴教學情況
1.教學內容安排不合理。
當前，大部分鋼琴教學內容中都缺少對鋼琴音樂史歷時時間段的描述，也缺少對不同風格、不同流派的鋼琴作品的全面介紹，導致學生難以對鋼琴音樂歷史進行整體把握，對我國鋼琴音樂作品的介紹比較少。同時，也缺少對鋼琴藝術史及賞析課程的開發及研究工作，難以提高學生的體驗能力。
2.教學方法不合適。
當前，在鋼琴教學中，大部分教師仍然采用傳統的由學生彈奏、老師講授彈奏方法的教學模式，缺少教師與學生之間的互動學習，這種教學方式已經不適應當今社會對鋼琴人才的需要。同時，教師大多強調鋼琴傳教技巧，缺少對學生心理需求的體驗。此外，在教學評價方面也不夠柔性靈活，不能達到激勵學生學習的目的。
3.學習方式輕體驗。
由于傳統的鋼琴教學活動大多側重于教師的“講”，缺少對于學生“聽”的能力訓練，盡管教師講解水平高，鋼琴作為一種聽覺藝術，單純的講解并不能使學生深入領會教師講解的內涵，教學形式上就缺少互動環節，從而難以達到“體驗教學”的目的。只有真正做到讓學生切實去體驗，才能形成學生的審美體驗。
4.師生關系不平等。
當前，在鋼琴教學中，大部分教師仍然以教師為主體向學生講授鋼琴的演奏法，在教學過程中往往沒有去傾聽學生的想法，教學活動沒有處在一個平等的關系上去開展，沒有充分尊重學生的個體意識，在一定程度上挫傷了學生學習的積極性。高中和大學的學生大多具有較強的主體意識，他們渴望得到教師的尊重，這樣才能積極配合教師的教學。
三、體驗教學法在鋼琴教學中的應用
1.說、唱、彈等教學方法的體驗性。
在鋼琴教學中，說、唱、彈是最主要的三種教學方法，它們在教學活動中是相輔相成的，教師應該結合教學內容，靈活把握三者的條件和實踐，教師和學生雙邊的活動，不能把課堂只當成是教師的舞臺，從而使教學效果得到最優化。在進行“說”的時候，教師應該盡量少用結論性詞語，多用啟發性、誘導性語言，要善于描述感情微妙的變化，使學生能產生“移情體驗”。“唱”在理解音樂情感方面具有一定優勢，教師可以引導學生隨著琴聲深情演唱。在“彈”的指導中，教師應該注意避免學生一味地模仿，多與學生交流和討論，讓他們在傾聽與體驗中逐漸形成自己的風格。
2.在音樂表現中學習鋼琴技術。
鋼琴技術的學習既是鋼琴學習的重點，也是鋼琴學習的難點，鋼琴的作品表現手段離不開技術，要做好對鋼琴的技術教學，也應該重視對學生的體驗生成。在講解鋼琴常用的基本技術，如五指練習、音階等方面，教師不能只是單純講解，而要與音樂形象和音樂表現聯系在一起。比如在練習音階時，教師可以啟發學生表現各種不同的情緒。在表現氣勢磅礴的音樂形象時，教師可以引導學生想象大海的浩瀚、海水的奔涌等景象，學生比較容易放松，更容易表現作品需要的情感。
3.改變傳統的學習方式。
在鋼琴教學中，教師應該改變傳統的教學觀念，從教學活動的主導者變成學生學習的激發者和促進者，讓學生自己去思考、判斷、選擇，有意識地鍛煉和鼓勵他們自主地學習。如在練習某部鋼琴作品時，教師可以先用多媒體播放該作品的相關歷史背景、作者經歷等，使學生融入到作品所表現的意境當中。當學生在選擇鋼琴學習作品時，教師可以首先和學生討論，讓他們自己對想要聯系的作品、想表達的心情、想練習的技術等方面進行思考和取舍。選擇完作品后，學生自己查找與鋼琴作品有關的資料，在這個階段，學生對鋼琴作品的內容、技巧、情感等方面都會有一個初步的體驗，練習效果也會更好。
4.建立和諧的師生關系。
體驗教學中建構的師生關系，是基于對話的、體驗的和交往的師生關系。只有在這種師生關系中，教師的情感體驗與學生的情感體驗才能形成一致，容易喚起學生的共鳴，進而在雙方的交流與討論中形成技巧，建構知識。為此，教師應該把學生放在與自己平等的位置上，在班級中形成一種民主、平等、信任的氛圍，利用多種教學方式，引導學生發揚合作精神，共享經驗知識；制定科學合理的教學方法和教學計劃，多用鼓勵性的評價語言，讓學生在學習的過程中不僅掌握知識，還體驗到學習的快樂和價值。
作者：郝光 單位：遼寧省沈陽市藝術幼兒師范學校
1節奏
1.1時值
時值指的是樂音之間長與短的比例關系。在樂譜中樂音之間的長短比例，需要依靠樂譜中的音符與休止符來表達。而這些符號需要以有組織性的節拍與律動來將時值體現出來。在實際的音樂演奏過程中，時值也是必不可少的，不同的音樂類型、音樂結構以及音樂情緒，便擁有不同的時值組合法。
1.2重音
重音在樂曲中可以起到畫龍點睛的作用，一首樂曲的感情表達不是平鋪直敘的，時刻變化的感情內容主要是由重音體現出來的，通過重音將重點與非重點區別開來，有助于演奏者抓住重點融入感情，體會樂曲內涵。樂曲一般的重音是節奏重音，它可以突出樂曲的節奏，使一首樂曲立體化。
2節奏與節拍的區別
節奏與節拍有著本質的區別，節拍可以說是節奏的局部表現，是機械性的，也是勻稱的。有時音樂的脈動與節拍并不吻合，有了基本的節拍都會存在音樂的脈動。每一部音樂作品中的節奏，都是演奏者對作品理解之后的表達，所以只有有情感的、有邏輯性的以及有依據的節奏才是真正完美的演奏。如果將節奏視作節拍，那么表達出的作品只能是機械性的，必然會單調而缺乏情感。
3提高節奏感
節奏感是要求學生在掌握了準確節拍、精準節奏型之后要進行培養的。節奏感是要把對節奏的理性分析和認識具體到感性認知。要求學生在對每一首樂曲進行練習時都要做到，首先按照節拍出聲數拍子，或用節拍器打拍子。然后當節拍已經能夠彈奏準確后，就可在心里默數拍子。最后通過對作品的進一步理解掌握樂曲應有的速度，及一些速度的臨時變化和情緒的變化，從而達到對樂曲節奏的感性理解，這就有了節奏感。節奏感的練習是漫長的，要建立十足的信心，相信堅持認真的練習一定會取得成績。準確地掌握樂曲節奏，是學習鋼琴和音樂的關鍵，應引起師生的足夠重視。
4節奏的訓練方法
在經過一定的節奏感培養之后，學生基本上會具備了良好的節奏感。這時便可訓練學生如何正確掌握鋼琴樂譜中的節奏。
4.1彈奏之前先了解作品
音樂作品是人為創作出來的，在作品中一定會有作曲家的個人意識。樂曲的彈奏最高境界是達到共鳴，即彈奏著與聽眾達到感情同步。這就要求學生在學習新曲前首先需要熟悉音樂作品。這里的熟悉不是單指熟悉曲譜，是要熟悉作品的一切相關信息，即曲目誕生的時代背景，及作曲家的生平事跡等。只有盡量還原作品創作時的感情才能體會曲子的內涵，了解作曲家賦予曲子的感情基調，從而更深入理解作品，把握好樂曲節奏。
4.2做好拍子的處理
在進行鋼琴彈奏練習時，教師還應該指導學生對各種常用拍子進行全面掌握與熟悉，并保持穩定的速度來數拍子，然后按照正確的節拍進行訓練。教師應教會學生不同節拍的節奏特點。比如6/8拍是以八分音符為一拍，每小節有六拍，重音在第一、第四拍，節奏為強弱弱次強弱弱。在進行節拍訓練時，教師要避免學生出現對節拍的基本特征不了解，缺乏平衡感的問題，還要避免學生出現過分強調每小節的重音，從而忽視了樂句的完整性與流暢性的問題。另外，還注重學生對切分的處理，不僅要將切分強調出來，還要顯得不突出，自然流暢，從而保持音樂的協調性。
4.3完整的處理好樂句與樂段
想要讓樂曲彈奏得更有感染力，就要賦予樂曲以生命力。對待樂曲的每個樂句樂段就像與人交流，要有停頓，要有重點，在彈奏中就表現為對節奏的掌握。人在說話時要有始有終，尤其在進行一段話的陳述時，往往最后一句話是強調語句，要重點提出。音樂的彈奏也是如此，很多學生在音樂的彈奏中，往往忽略了每個樂句與樂段的末位部分，習慣一筆帶過，這樣在整首音樂彈奏時就會讓音樂的節奏感不明顯，從而產生虎頭蛇尾之感。所以教師在對學生進行節奏的訓練時要強調學生對每個樂句，樂段的處理完整性，讓學生認真傾聽完整的樂段，樂句與不完整的樂段，樂句區別，感受完整的重要性，提高學生的彈奏水平。
4.4做好節奏與速度的訓練
學生在鋼琴彈奏時，非常容易出現節奏不穩、速度不均勻的問題。有些學生在彈奏時，遇到較難部分速度會不自覺的慢下來，而遇到容易部分彈奏的速度又會突然提高。這種時快時慢、時強時弱的彈奏表現如果養成習慣，將嚴重影響學生鋼琴演奏水平的提高。在鋼琴教學過程中，我們應該讓學生充分認識到節奏與速度的重要性，學生練習樂曲時如果出現難度較高的部分，應該提醒其不要過分緊張，慢練的好處在于，能夠減少學生錯鍵敲擊率，減少學生彈奏失誤的出現。而且，慢練也有助于緩解學生的緊張情緒。訓練學生掌握速度與節奏的準確性，就應該讓學生養成良好的習慣。在彈奏之前對樂曲進行全面認識是必不可少的一個環節，這樣能夠幫助學生對較難的部分有個初步了解，然后將其記在心里。學生還應該培養起心理哼唱的習慣，以便對手指的速度能力進行衡量，并與正常的速度進行比較，這樣學生便能夠快速找到整個樂曲的節奏與速度，并在合理的范圍內進行變化，從而完整、流暢的將樂曲呈現出來。
4.5做好復合節奏的訓練
在兩手彈不同的節奏時，很容易失去節奏感，使音樂毫無美感可言。學生要想兩手同時彈奏好兩個不相同的節奏，就必須先進行分手練習，直到分別彈奏的非常準確后，再進行合手彈奏，彈奏時不要考慮任何一手的節奏，只要考慮兩手的匯合點，進行下意識的動作，同時進行反復的傾聽，這樣便可以彈奏好兩手不同的節奏。進行這種訓練時，教師應該要求學生彈奏時對拍子與節奏都判斷準確。
5結語
節奏對鋼琴樂曲的整體彈奏效果有很重要的影響，把握好節奏是一首曲子的彈奏的前提。節奏的掌握可以在訓練中得到提高，這不僅需要學生加強自主練習，也需要教師對學生的指導訓練，格局不同的學生理解情況及曲子特點有目的地進指導，從而穩步提高學生的演奏水平。
作者：趙宇 單位：哈爾濱幼兒師范高等專科學校
一、鋼琴教學中內心聽覺的培養策略
（一）重視培養學生的音樂專業素質
音樂專業素質的提高能夠加深學生對樂曲的內心聽覺感受。鋼琴的教學，如果僅僅是簡單的彈奏技巧的教授，而不向學生講解作品創作的背景等相關理論知識，那么即使學生熟練的掌握了演奏方法，也不能演奏出符合音樂原創內涵的曲子，更不能讓聽者正確理解作品的創作意圖和情感。作為情感寄托的音樂作品，不同的國家、民族及流派的創作者對其詮釋各具特色，所以一定的音樂理論知識對學生欣賞不同樂曲的素養的提高是十分必要的。此外，僅僅喜歡某一類樂器和音樂是不夠的，應培養學生對各類不同樂器和樂曲進行廣泛且有意識地學習和鑒賞，例如可以指導學生自主學習與樂器發展、樂曲創作相關的書籍，通過播放一些經典的樂器演奏作品以及名家專業講座等，讓學生從樂器和音樂的文化根源出發，不斷拓寬音樂專業知識，提升自身的音樂修養。在此基礎上建立起來的樂曲內心聽覺對學生鋼琴演奏的技巧的提升也起到了非常積極地作用。
（二）堅持引導學生聆聽鋼琴樂曲
鋼琴彈奏的聽眾不僅僅是臺下的觀眾，演奏者本身也是一名聆聽者，聆聽樂曲過程對演奏者顯得更為重要。在鋼琴教學中，引導學生聆聽樂曲，一方面可以讓學生感受到聽覺的刺激，提高他們對音樂的理解。另一方面有利于學生對樂曲進行內在聽覺記憶。長期反復地進行樂曲聽覺積累，學生對樂曲記憶不斷加深，同時其內心聽覺中所形成的多種色彩效果為提升樂曲感知能力奠定了基礎，多次的聆聽，使得學生能更好地把握音樂，甚至能觸發學生對音樂進行有意義地模仿和創作的靈感。很多優秀音樂作品的創作，都是在聆聽了大量其他音樂素材的基礎上的有所感悟，從而形成內心聽覺，結合自己的情感以及創作意圖而完美地呈現在大家面前的。所以，在鋼琴教學中，堅持引導學生養成聆聽音樂的習慣，是內心聽覺養成的前提，更是進行鋼琴深入教學的必備條件。
（三）給予學生正確的鋼琴讀譜指導
讀譜是鋼琴教學中內心聽覺訓練的基礎，正確有效讀譜方法有助于鋼琴學習快速入門。在教學過程中，讀譜想象有助于內心聽覺水平的提升。在沒有外界音效的情況下，學生拿到樂譜后，應指導學生先進行一段時間樂譜和旋律結構的視覺觀察并通過低聲哼唱等方式，讓學生對樂曲有一個全面分析和認識，然后引導學生在視覺記憶的基礎上在腦中對樂譜音響和情感進行新的思考，加強學生對樂譜以及對所要表演的音樂深入理解，并形成自己的內心聽覺。通過這樣一個內心思考和歌唱的過程，學生讀譜和內心聽覺能力在潛移默化中得到了提升。此外，對學生聽覺意象的培養也是提升鋼琴教學中內心聽覺的有效方法。鋼琴演奏者對和聲和旋律間的關系處理不當常常造成其對樂曲的旋律表達不當，從而不能給聽者帶來悅耳的聽覺盛宴。聽覺意象有助于改善鋼琴和聲及旋律間的不和諧，這有利于學生在演奏過程中為聽著呈現出清晰分明的音樂旋律以及引人入勝的音樂氛圍。
（四）訓練和提升學生背譜彈奏能力
背譜演奏已經成為一場合格鋼琴音樂會的最基本的要求。在演奏過程，通過聽覺記憶的反饋，演奏者能夠自如地將音樂的旋律、情感融入到自己的肢體動作中去，從而呈現出人與音樂和諧一體的演奏畫面。可見鋼琴背譜中所建立的內心聽覺是演奏者出色地把握音樂的前提。在鋼琴的學習中錯誤的背譜方法將影響學生學習的興趣和積極性。內心聽覺記憶是一種有利于學生背譜能力的提高的方法，但是內心聽覺記憶的培養是一個漫長的過程，視覺上的形象感知、聽覺上的想象領會及后期反復彈奏在其形成中都起到了關鍵的作用。拿到一個樂譜，首先應指導學生在視覺上熟悉樂譜的結構、旋律走向、強弱標記等要點，并舉例幫助學生進行形象化記憶。然后通過多媒體等教學方式播放CD，反復多次的讓學生置身于樂曲鋼琴彈奏，培養學生內心對音樂作品描繪和想象能力并逐漸建立樂曲的內心聽覺。通過這樣一個樂曲聽覺感知的訓練，學生能將腦中牢固的樂曲彈奏要點靈活地運用到手指彈奏練習中去，在經過一段時間的重復練習，學生不僅能正確離譜彈奏出符合音樂作品內涵的曲子，而且其內心聽覺的能力也得到了很好的鍛煉。
二、結語
學生內心聽覺能力的培養是鋼琴教學中必不可少的任務之一。這就要求鋼琴教師在教學過程中從音樂素養、樂曲聆聽，讀譜及背譜等多方面探索對策，并對學生進行正確有方的教授和指導，逐漸培養學生良好的內心聽覺素養，從而增強其對鋼琴樂曲的感知能力。同時結合必要的彈奏技巧的訓練，最終達到鋼琴教學的效果。
作者：周麗青 單位：集寧師范學院
1奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教育中存在的問題
1.1對奧爾夫音樂教育法有錯誤認識
很多高職院校在鋼琴教學中并沒有采用奧爾夫音樂教育法，分析其原因，很多教師認為奧爾夫教育法更加適合學齡前兒童的鋼琴學習，對于高職學生來說，其不可能產生很大的幫助，促進學生鋼琴水平的提高。因此，很多老師不愿意采取奧爾夫音樂教育法來開展高職學生的鋼琴教育。這是對奧爾夫音樂教育法的錯誤認識，奧爾夫教學法重視的是人的創造力的培養，和個性的舒展，并不區分幼兒和成人。很多老師并沒有認識到奧爾夫音樂教育法的這一優勢，導致奧爾夫音樂教育法在高職鋼琴教學過程中并不普及。
1.2教材不匹配
除了上述認識的不足，在高職鋼琴教學過程中，教材的缺失也是阻礙學生鋼琴技術進步的原因。時代在不斷發展，教育的方法也應當不斷更新，在高職鋼琴教學過程中，很多院校并沒有為學生準備一套系統的教材，很多學生在學習鋼琴的過程中并不理解奧爾夫音樂教育法究竟是一種什么樣的教學方法，其能夠起到怎樣的作用，因此，也更談不上很好地運用該教學方法。因此教材的不匹配也是阻礙學生鋼琴學習的原因。
2奧爾夫音樂教育的具體應用對策
2.1增強學生對教育模式的認識
要想使得奧爾夫音樂教育方法在高職學生的鋼琴教育工作中充分發揮其作用，首先要做到的就是使高職學生對該教學方法有一個全面的認識，理解該教育思想的優秀內容和開展方式。使其拋開原先對奧爾夫音域教育的錯誤認識，即該教育思想并不僅是一種思想或者方法，而是一個完整的體系。在教學過程中，要使得該體系能夠完整地被應用到鋼琴教學當中，使得高職學生能夠對鋼琴有一個更具體、更全面的認識，使其在學習中不斷熟練動作，掌握彈奏的技巧。
2.2教師自身素質提高，教材的完備
除了使學生對奧爾夫音樂教育有一個正確的認識，對于老師也要提出較高的要求。在鋼琴的教育過程中，老師發揮很大的作用，其要針對學生的自身素質、個性追求、心理等各方面來開展教學工作，同時其教學的內容要能夠給學生今后的工作帶來幫助，這些都需要教師自身素質的不斷提高，學校可以定期舉行教師培訓，使教師能夠更好的了解奧爾夫音樂教育方法和具體的應用。同時，學校也需要為學生安排一套較高水準的教材，使學生能夠通過書本的學習提高自己對該教育體系的認識。
3高職鋼琴教學中奧爾夫體音樂教育思想的具體應用
對于高職學生來說，因為其入學時候的鋼琴水平有高有低，只有在日后的教學中引入奧爾夫教育法才能夠使其不斷趨于一致，一起提高。該教育體系具體有如下幾個方面的應用：
3.1琴譜的學習
在演奏鋼琴之前，首先要學會讀鋼琴譜。這對于基礎好的學生來說是一件非常容易的事情，而對于基礎差的同學來說就顯得十分枯燥無聊。同時，在鋼琴譜的學習過程中，傳統的教學方式是灌輸式教學法，學生通過死記硬背將琴譜背誦下來，嚴重打擊了學生學習鋼琴的興趣。但如果老師運用奧爾夫的音樂教育思想，在琴譜學習過程中仔細觀察學生心理的變化，通過游戲的開展使學生在玩耍中學到知識。
3.2節奏的掌握
鋼琴的彈奏離不開節奏，因此運用奧爾夫音樂教學思想能夠加強學生掌握最基本的節奏，以有效地開展下一步的教學活動。在節奏的學習過程中，學生可以通過拍手的方式，跟著老師的鋼琴節奏一起完成對一首樂曲節奏的學習，加強了老師和學生的互動，學生能夠充分地參與到課堂當中，強化了其對節奏的認識。
3.3技能的提高
在鋼琴學習中，技能的學習是最重要的一部分，同時也是最枯燥的一部分，如何將枯燥的技能教學有趣化，是鋼琴教學過程中的難點所在。奧爾夫音樂教學體系將抽象的教學內容形象化，在師生之間開展律動游戲，比如在開展“跳音”技能的學習時，可以讓學生將籃球當做鋼琴，通過拍打籃球感受手部和手腕的力量，并且將自己的這種感覺應用到鋼琴的彈奏當中，使得抽象的技能教學更加生動形象。
4結語
隨著我國文化藝術事業的不斷發展，人們對藝術的追求也在不斷增加，于此同時，藝術教育水平也要有相應的提高。在高職鋼琴教學中，需要加大對奧爾夫音樂體系的應用范圍，全面認識該種教育思想，并且結合高職學生的心理需求、個性培養、審美能力、日后的工作等各方面因素，來開展教學工作。
作者：陳旭 單位：內蒙古科爾沁藝術職業學院
1鋼琴教學中互動教學的意義
1.1學生成為學習的主體
成就感是學習動力。學前教育專業的學生很多都是在進入職業學校后才開始接觸鋼琴的，對他們來說，能夠自如彈奏樂曲并不是一件容易的事，而一旦通過自己的努力解決了鋼琴學習中的問題，他們就會由此認可自己，從而增強了學習鋼琴的信心，也為以后的學習奠定了心理基礎。
1.2形成融洽的師生關系
學生在學習鋼琴時，由于起點較低，本身就存在很強的不自信，如果鋼琴教師又是以自我為中心的，對學生形成一種威懾，學生往往會產生很強的膽怯心理，最終導致其不敢放手去彈琴，有想法也不敢與教師交流。而在互動教學中，能夠形成輕松的學習氛圍和融洽的師生關系，能夠更快地消除師生隔膜，使學生以放松的心態去學習，在彈奏樂曲時，其身體和手指才能夠不緊張，才能夠彈奏出優美的曲調。
1.3實現教學相長
在鋼琴教學中，通過互動，教師給學生以更多的思想和行為上的自由，其結果是，一方面學生可以取得理想的學習效果，另一方面，教師也常常會被學生激發出更大的教學熱情和授課的靈感。學生成績提高，教師則能夠體驗到教書育人的成就感；學生對樂曲某一處的處理，對樂曲的某種選擇等都可能觸發教師教學的靈感，教師再將這種靈感轉化為教學改革的行動，從而最終促進教學，形成良性循環。
2鋼琴教學中的互動方式
2.1學生與教師一起參與到學習內容的選擇中
在傳統的教學中，學什么內容已經在教材中被規定出來了，教師也往往以教材為藍本，按部就班地進行授課，卻很少考慮學生的個體差異和教材編排的合理性。而在互動教學中，對于學習內容學生也有了自主的權利。如，我在教學中，會根據教學大綱、教材內容和學生的能力水平為學生選取大量的不同風格的樂曲，包括練習曲、復調曲、奏鳴曲、中外樂曲等供學生選擇。之后，讓學生瀏覽我所提供的曲目，并讓他們選擇自己喜歡的曲子，以激發其的學習興趣和學習動力。最后，我會和學生一起探討哪些樂曲既符合教學大綱、學生未來從業需求，又適合學生自身能力和興趣，并最終達成共識，確定學習內容。這樣做，既調動了學生學習的積極性，也使得學習的內容的更加趨于合理化，為培養合格的幼兒教師奠定了基礎。
2.2師生平等，共同完成學習任務
鋼琴彈奏是一門技能，他受先天的遺傳條件和后天教育環境的影響較大。進入學前教育專業的學生，他們之間存在很大的個體差異，他們的音樂素養和對音樂的興趣都有不同。因而，在學習鋼琴知識與技能上，不同學生進步的程度與速度都是不同的，對音樂的感受能力、理解能力與表現能力上也是有區別的。作為鋼琴教師，在教學中，應該尊重學生的個性特點和潛能差異，與學生建立起平等、互動的關系，不僅能夠做良好的示范，更要學會與學生多交流，了解學生當前水平和個性特點，調整學習進度和內容，把學生的參與和發展不同個性有機結合起來，因材施教，讓每一個學生都能夠享受到鋼琴學習的樂趣。
2.3小組競技，學生互評
在鋼琴教學中，為檢驗學生學習效果、增強學生學習的動力，除了期末考試的一次終結性評價外，我還采用了平時的定期測試。在定期測試中，以5人為一小組，小組的綜合水平決定每位同學的成績。在測試時，其他小組成員為被測試組打分，教師做最終評定，以避免由于學生水平和主觀因素導致成績的不合理。這樣規定后，每位學生為了不拉本組后退，都會努力練習；同時，水平較好的同學也會幫助組內水平稍差的同學，共同進步。此外，在為其他組打分的過程中，學生聆聽音樂的能力也得到了很大的提高。
2.4創造機會，合作中共同進步
鋼琴是一件獨奏性很強的樂器。因此在鋼琴教學過程中，學生合作演奏能力的訓練和培養常常得不到教師應有的重視。而對學前教育專業的學生來說，良好的合作能力恰恰是其日后工作所必備的。為了彌補教學中的這一不足，我在鋼琴教學中適度地增加了一些合奏性的內容，如：鋼琴四手聯彈作品，鋼琴與其他樂器的重奏作品，鋼琴協奏曲等等。同時，培養學生良好的鋼琴伴奏能力，尤其是兒歌的伴奏能力，我認為這是學前教育專業學生鋼琴課程最為實際的教學目標之一。
3結語
鋼琴教學是一種由教師和學生共同完成的活動。這種活動的最終目標是促進學生的發展，使學生掌握一定的鋼琴知識和彈奏技能，得到一定的情感熏陶、思想成長。因此，在鋼琴教學中，教師不能忽略學生的主體存在性，而要充分調動他們學習的積極性，讓其參與到整個學習過程中來，從其個性特點出發設計教學，這樣，學生才能夠有興趣、有能力完成學習內容，取得理想成績。
作者：許妍彬 單位：佳木斯師范學校
一、元認知在高校鋼琴教學中的作用
（一）轉變教師的教學觀念
在鋼琴教學的過程中，教師能夠引導學生領會監控、策略監控，使學生能夠懂得用什么方法學習鋼琴是最有效的，把教師的指導和學生的參與融合到一起，建立一個和諧的學習環境，體現了教師教學觀念的轉變。
（二）提高學生的自主學習能力
所謂自主學習能力就是自己做主進行學習，其特點在于學生能夠制定學習計劃、運用學習策略處理問題、在學習的過程中獲得情感體驗。運用元認知進行鋼琴的教學，學生能夠對認知活動進行主動的調節，提高了學生的自主學習能力。
（三）促進教師和學生之間的互動
在鋼琴教學的過程中，教師和學生的合作、互動是一種非常有效的教學方法，一方面能夠使教師和學生之間的距離縮小，另一方面還能激發學生主動學習的意識。
二、元認知在高校鋼琴教學中的實踐
（一）實踐方式
1.研究方法
元認知理論在鋼琴教育教學上的研究方法，關于元認知知識的學習情況主要是采用問卷調查方法、寫日志的方法進行，而元認知的體驗和監控是對個體認知行為進行分析得出的。在高校鋼琴教學中采用元認知進行學習的方法是對學生的情況進行觀察、教師同學生的談話以及分析學習成績來掌握的。
2.教學途徑
元認知的主要作用在于監控個體的認知，共包括四種學習的途徑。首先是自己進行領悟，在學習中不斷提高學習能力和自我意識，科學的調整學習策略；其次是教師的簡單點撥，循序漸進的發展元認知技能；再次是專門的元認知培訓，以此鍛煉元認知；最后是教師計劃的元認知培養。由于很多學生并沒有具備應用元認知的能力，所以通常都是采用最后一種方法。
（二）訓練內容
1.掌握元認知知識
從元認知的理論能夠看出，在學習鋼琴時，學生要掌握的元認知知識就是學習鋼琴的任務和目標，教師要讓學生了解要學習的內容，在教師的引導之下能夠制定相關的計劃，明確學習的目標。首先學生要了解自己的能力和優勢，例如學習一段時間之后要知道學會了什么指法，要提高哪部分的訓練，具備什么特點等。其次要了解目標因素，教師可以依照教程的進度為學生制定學習任務，例如指法練習、雙手交替練習、彈奏裝飾音等，要求學生以學習任務為優秀制定適合自己的學習計劃，如練習的時間的長短和時間的安排等。最后在學習鋼琴時教師要指導學習的策略和方法，例如不同的音色其觸鍵的使用是不同的，不同的作品要用不同的音色彈奏等，又如學生要依照演奏時的心理活動規律判斷使用什么練習方法。
2.提高元認知體驗
元認知體驗分為兩種，分別為積極和消極，能夠直接體驗情緒變化的就是考試成績，通過調查發現，懼怕考試同元認知有著直接的關系，并且影響比較大。為了提高學生的元認知體驗，教師可以調整考試方式，一個月開展一次小考，考試的內容就是前段時間學習的內容，這樣學生能夠對自身的情況進行總結，降低考試引起的焦慮，還可以讓學生自己大份，一方面能夠充分對了解自己的學習情況，另一方面還能了解他人的認知過程。
3.提高元認知監控
元認知監控能夠使學生發現自身在認知方面存在的問題，并能夠加以改正。在高校鋼琴教學過程中，教師可以經常性的對學生進行調查，讓學生對自己在學習鋼琴過程中的思維進行梳理，思考自己的思維模式。還可以采取出聲思考的形式，讓學生把自己的思考模式展現出來，發現學習中出現的問題，在教師的引導之下能夠不斷進行自我反省，做到自我監控。
4.增強元認知動力
學習的動力是提高學生學習能力的優秀，使學生保持熱情的學習狀態，學生在學習的過程中會依照學習的知識對外部行為進行分析和解釋，任何歸因到會對學生的動力產生影響。在心理學中，歸因過程分為四種，分別是能力、努力、任務強度和運氣，這些都會對元認知產生影響。因此在鋼琴教學的過程中教師要進行歸因輔導，激發學生學習的興趣和信息，找出學習中出現問題的原因，增強學生學習的動力。
三、結語
綜上所述，在高校鋼琴教學中應用元認知理論的效果是非常好的，學生在學習鋼琴的過程中不斷通過元認知進行反省和自我補救，不僅能夠提高學生的成績，還能提升學生的自我監控能力和自主學習能力，使學生能夠更好的運用學習策略能力，增強了教師和學生之間的互動，極大地提高了學習鋼琴的質量和效率，具有非常重大的意義。
作者：汪婧一 單位：黃淮學院音樂表演系
一、教學模塊的設計
目前我國關于鋼琴教學模式的研究還沒有形成統一的論點，主要分為三種模式：教學模式與教學程序基本統一、教學模式與方法結構、教學模式教學內容與過程的設計，本文主要以第三個觀點來采取的重組設計，在從教學方法的設計中強調教學結構的設計，主要分為鋼琴基礎教學理論和鋼琴教學技能實踐，從動態進行分析，課程方法的設計中還必須根據教學目標、教學對象和教學資源進行設計。教學內容模塊可以分為A類模塊、B類模塊、C類模塊，A類教學模塊主要包括鋼琴藝術史、鋼琴文獻作品賞析、鋼琴基本彈奏法與教學法，是此教學方法的基本內容，面向全體學生，重在提升學生的鋼琴藝術修養。B類教學模塊包括鋼琴藝術史的教學、鋼琴文獻做品尚西教學、鋼琴基本彈奏法、彈奏技術的教學，是A類模塊主體內容的初級拓展，教學內容比較側重于鋼琴初級階段，面向的主要是副修鋼琴的學生。C類模塊式鋼琴教學心理訓練，與B類模塊比較類似，逐漸拓展學生使用技能，深化鋼琴教學實踐技能，重點鍛煉學生的能力適應社會的發展，側重于培養學生的鋼琴教學使用技能，此模式的設計主要面對的是主修鋼琴的學生。此設計的教學方法比較明顯的展示出知識結構與教學法之間的有機組合，能夠在教學內容上體現出動態與靜態結合的特點，把主體內容作為整個教學的支出，依照發展特點形成動態組合。在此教學模式中，學生的知識結構和教師的教學法都呈現出一種動態的特點，教師在傳授知識的過程中采用啟發式、開放式以及討論式的教學理念，學生的知識結構也從開始的靜態鋼琴文化賞析逐漸轉變為能力結構拓展轉移，符合我國教育理念的要求。
二、程序的操作過程
我國傳統教學主要采用鋼琴技術作為教學中心內容，本研究所涉及的教學方法與此不太相同，但是也存在很多相同的地方，本設計的教學方法超越了個性化教學模式，更加合理地對學生進行分組，使學生能夠在鋼琴文化認知、情感以及技能上得到全面的發展。在具體的操作中要求，針對A模塊的學習要求全體學生參與其中，學生在完成A類模塊的學習后，可以自行選擇B類模塊和C類模塊的教學，針對主修鋼琴學生，要求繼續學習B類模塊和C類模塊，副修鋼琴學生可繼續學習B類模塊。彈性教學理論與個性化教學理論部分相似，重點針對學生的個體差異，目的在于使學生的個性得到自由發展，采取多維活動進行多維表征，深入而全面地獲取知識，在教學方式中包括彈性上課教學、彈性作業及彈性評價。所謂彈性上課在前文已經提高使學生自由選擇模塊的學習，在學習的過程中通過同質分組、異質分組的方法來進行教學，體現出教學的多維互動性和靈活性。所謂彈性作業就是在布置作業的過程中綜合考慮到學生之間的個體差異，依照學生的能力和水平來為學生布置合理的作業，體現出學生個體差異間的尊重。所謂彈性評價，就是在考試的過程中，并不是采用統一閉卷考試的方式，而是采取合理教學、研討、發言或者是辯論的方式進行評價，在此過程中體現出多角度、多層次及多途徑的特點，充分發揮出教學評價的激勵功能。采用彈性教學方法，把學生、教師、教材和媒體連接在一起，更加具有可操作性，而且學生在教學活動中強調了學生的主體地位，在教學中能夠得到情感和認知的互動。在建構主義理論中，認識和學習之間的關系能夠看出在教學活動中，教師需要為學生提供良好的鋼琴教學環境，，如可以采用鋼琴音樂情景與教學法結合充分體現出情景認知理論，為鋼琴音樂學習環境提供理論支撐，保證教學方法的合理性和可操作性，教師在教學的過程中只有創造合理的鋼琴音樂環境才能得到提高教學效果的目的。采用鋼琴教學法與多媒體教學結合，在鋼琴教學中以多媒體技術和網絡通信技術等作為教學媒介，充分利用鋼琴教學中所包含的音響、文本的材料擴大教學空間，也可以采用案例教學法，在教學中鼓勵學生積極地參與到典型案例的分析中，使學生進行分析、研究和討論，準確掌握教學內容。鋼琴案例教學法發展到現在已是一種比較成熟的教學方法，教師在課堂的教學中通過講解一些鋼琴的典型案例，來使學生進行研究等，重新分析和組合案例進而得到新的見解。教師還可以重新整理已經分析過的案例讓學生進行創造，達到優化教學的效果，在漸進式的教學中構建新的知識，學生的思維模式能夠得到進一步拓展，這種教學方法能夠使教學更加具有趣味性，極大地增強了學生的學習興趣。在彈性教學和個性教學在鋼琴教學的重組中，教師還可以充分采用微格教學方法，這種教學方法與一般的教學理念相比，更加多元化，能夠為鋼琴教學帶來新的活力，教師在設定好基礎鋼琴教學內容后，請學生來進行教學，形成一種較互式的教學環境，這種教學方法以學生作為中心，重點研究學習方式，充分利用了師生合作的優勢，能夠充分提高學生的積極性，這種方法是提高學生鋼琴知識和技能的有效方法。
三、結語
高校音樂專業鋼琴教學課程性質本身具有理論性、交叉性和實用性的特點，在教學模式的構建中需要立足于學科知識的最優化組合，貼近鋼琴教學的需求，在本課程教學的設計中采用了更加先進的教學模式理論，能夠提升學生對鋼琴的認識和鋼琴文化素養，隨著社會的不斷發展，以后還會有新的教學理念提出，這些還需要更多的人去研究。
作者：孫丹青 單位：蘭州城市學院音樂學院
一、湖北民間音樂傳承的機遇
（一）傳承民間音樂是地方師院辦學特色的體現。
辦學特色，即在辦學過程中形成的，體現一所學校辦學優勢和特性的總和。個性化是當代高校辦學的一個特點。所謂“個性”，《現代漢語詞典》解釋為“在一定的社會條件和教育影響下形成的一個人比較固定的特性。”一所大學的比較固定的特性(個性)主要由“物質形態、組織形態、觀念(精神)形態三部分構成。觀念形態的部分主要指大學的辦學理念、目標、校園精神(文化)氛圍等。
（二）傳承民間音樂在鋼琴教學中的優勢。
地處湖北地方師院的學生們，從小受環境、家庭的影響，對方言十分熟悉，對歌詞及民間音樂語言語調更為親切，更容易學習和掌握湖北民間音樂。《鋼琴》是音樂教師教育專業中的一門重要課程,是受眾最廣的課程之一。
二、地方師院師鋼琴教學中的傳承規劃
民間音樂的傳承就是民間音樂的應用實踐活動，即把民間音樂應用在某個平臺或某個載體上，通過此平臺或載體使其存活、延續和發展。筆者大膽設想，湖北民間音樂的傳承，需要一個全面的平臺，向外界廣泛的傳播。
（一）湖北民間音樂鋼琴作品創作的傳承。
就筆者目前收集的資料來看，湖北鋼琴音樂的創作不是很多，僅有民歌改編曲《崔咚崔》、崔維的《洪湖赤衛隊幻想曲》、葉露生的《三峽素描》、韓民秀《洪湖水》、王建中《洪湖水浪打浪》，何思潤《武漢組曲》，韓民秀《洪湖水》、邱剛強《龍船調》、孫以強《洪湖水浪打浪》等。
（二）湖北鋼琴教學的傳承。
在教學中，要加重對湖北音樂鋼琴作品的布置與教授。選擇有代表性的曲目作為對象，使學生在鋼琴作品中，通過哼唱、彈奏，學習不同演奏手法、技巧、將風格、調式、演奏技巧凸顯鮮明的湖北特色。
（三）湖北鋼琴音樂的傳播。
縱觀人類社會的發展，傳播這種行為方式是人類社會得以生存和發展必不可少的一個重要環節。“傳播就是一個把信息從信源傳遞給受者的過程。”如今，網絡傳播在中國是一種大眾傳媒的重要方式，筆者從調查中發現，湖北民間音樂在網絡上運用非常少，僅有一些簡單的文字介紹和圖片，連相關的器樂音頻、視頻文件資源都稀少。
三、結語
綜上所述，地方師院作為教育平臺，在傳承民間音樂文化有著不可推卸的責任，也有著特別的優勢，要調整鋼琴課程設置，加強湖北民間音樂在高師課堂中的比重，將湖北民間音樂藝術發揚光大。
作者：劉月芳 單位：湖北第二師范學院藝術學院
一、高職院校鋼琴教學現狀中存在的問題及不足
（一）教學目標模糊不明
作為一個以教育教學為目的的高職院校，影響其學校發展及師生成就的首要因素就是教學目標的確立。教學目標的明確與否，正確與否是直接影響高職院校的發展前景的導向性因素。高職院校的學習年限一般為三年，而學生在校學習的時間則基本上縮短到了兩年時間。學校考核學生是否完成學業，鋼琴知識與技能是否足以達到畢業要求的標準就是能否演奏一定數目的鋼琴作品和具備一定的伴奏能力。從理論上來說，鋼琴教學的重點應該是對學生鋼琴技巧和藝術能力的培養，但是現實狀況卻并非如此。目前，大多數的高職鋼琴教育都只是單純地模仿借鑒普通本科院校鋼琴專業的教育教學模式，這與高職教育的目標是不相吻合甚至相矛盾的。同時，因為教學目標的模糊不確定，所以教學的內容和訓練都比較隨意松散，這也嚴重影響了教學質量的提高。
（二）教學手段與方法的滯后
在信息化技術高速發展的今天，各類院校及專業的教育教學手段都在快速更新，方便、快捷、直觀、高效的教學手段和方法在不斷的發明和普及。但是，在高職院校的鋼琴教學中，新型的教育技術似乎并沒有得到創新和普及，大多數的高職院校的鋼琴教育仍然施行這口傳心授的古老方式，學生的感知能力和學習能力沒有得到很好地開發與釋放，實際操作能力也相對較弱，教學效果令人擔憂。
（三）學科體系系統性不強
在目前的高職院校鋼琴教學實踐中，有很多鋼琴教師對所教學科的教學目標缺乏一個清晰的認識，教育管理部門也沒有制定出標準規范的大綱要求和教材使用規范，也沒有嚴格依照大綱要求，再結合不同學習階段的技術問題和學生學習進度的實際情況因時制宜地擬定行之有效的解決方案。在實際的教學進程中也沒有保持對教學對象學習進展狀況地及時準確把握，隨意性、松散性較強，科學完整的教學體系亟待建成，這于學生的發展和提高是非常不利的。
二、高職院校鋼琴教學中常見問題的解決辦法及優化策略
（一）確立明確的教學目標
從事高職院校鋼琴教學的工作人員首先應該明確：鋼琴教學的目標是要培養出高素質的音樂人才。因此，在音樂的教學活動中，教師要先樹立明確的教學目標，并且將其體現在制定的教學計劃時當中，同時，這些教學目標還應是分階段的，將整體目標和階段目標統一于教學始終。在甄選教學內容時，教師要根據教學大綱有針對性的進行，有效控制好影響教學質量的每一關，嚴格要求學生的同時也要嚴于要求自己，讓學生的演奏技能和操作技能得到切實的提升，也讓教師自身教學能力不斷提高，努力與時展和學科發展同步。
（二）進行教育教學模式的創新
在傳統的高職院校教學中，鋼琴專業的教學模式是單一而且枯燥乏味的，不管是在課堂內還是在課堂外，老師都很難用合適的方法調動學生的積極性和創造性。小班教學可以讓教師的精力更集中的放到每一位學生身上，但是高職院校的資源和資金都是有限的，很難實現小班的教學。但是，在大班上課的基礎上開展小組指導、個人獨立訓練、老師獨立指導和一對一互幫互助等各種形式相結合的新型教學模式卻是可以嘗試和推廣的，只有調動學生的參與性，培養其參與者意識及主人公意識才能打破現狀、突破瓶頸。這樣，老師可以更加輕松有效的達到教學目的，學生的自主學習能力、學習交流能力也能獲得提高。
（三）更新考核方式
考試，是衡量學生學習成果，評定能否升級、畢業及獎學金、榮譽評定的首要依據，是教師和學生最為關注、最為看重的一項指標，與切身利益有著緊密的聯系。改革更新鋼琴教學的考核方式可以有效地促進學生的學習，起到導向性的作用。要提高學生綜合能力，應打破以往單一的考試方法和制度，增加對學生實踐技能的考核，也要將平時表現與自主創新能力等記入，培養有個性、有熱情、不平庸的學生，使他們克服惰性，勤勉成長。
三、結語
綜合而言，目前高職院校的鋼琴教學面臨著許多的問題與困難，這要求著每一個教育工作者努力創新、打破陳規，為適應新時代對人才的更高需求而培養出更加優秀卓越的人才，使得他們的就業前景與高職院校的發展前景以及國家的教育前景共同進步。當然，鋼琴教學中存在的問題遠不止文中例舉出的這些，優化的策略也還可以更多、更好。因此，高職院校鋼琴教育的發展還需要持續不斷的摸索與前進，需要更多科研工作者的關注與思考。
作者：劉宇 單位：新疆教育學院音樂學院
一、兒童練習簡譜配奏對學琴興趣提高的重要性
（一）在游戲中學習簡譜。
為了加強學琴的記憶，有效提升他們的想象力，鋼琴老師可以在簡譜編配的過程中穿插各種游戲，比如聽老師彈奏同一首簡譜的不同的編配效果，即興舞蹈，從而感受不同的編配帶來的不同感知，或者聽老師彈奏同一首簡譜的不同的編配，然后回答所想象到的不同的音樂效果，或者老師彈右手，學生彈左手，合作編配一首簡譜，用游戲來帶動教學，將教學內容融入到游戲當中，這樣也能夠加深記憶。從游戲中獲得音樂學習與成長是兒童鋼琴教育中非常重要的一個環節，老師在游戲化音樂教學中扮演什么角色，做出什么樣的指導都是相當重要的。老師應該是一個具有非常敏銳視覺的觀察者，能夠根據不同的目標以及需要在合適的時間介入到游戲當中給學生指導和教育，能夠讓孩子們在游戲的過程中學習到更多的簡譜配奏的內容，識別更多的伴奏織體形象，打開眼界，獲得成長。
（二）培養良好的聽覺能力。
不同的和聲配置和織體選擇會帶來不同的聲音效果，因此，在配奏練習中學會傾聽自己的彈奏至關重要，良好的聽覺審美是長期訓練出來的，如果對聲音的表現力沒有辨別，也就談不上對聲音的設計和追求，那么配奏水平也很難有提高，因此，學會傾聽，訓練聽覺，也是為了運用聽覺來指導自己的配奏，讓自己的彈奏更有目的性，從而提高對和聲和伴奏織體音響的審美，進而提高配奏水平，而不是盲目、機械的低水平重復。對于聽覺能力的培養需要從多個方面努力，最好也是能夠貫穿在游戲化的教學過程中，借助自身想象去進行聽覺訓練，體驗傾聽聲音所傳達出的不同情感和意境。
二、簡譜配奏在兒童鋼琴學習中的難點
（一）和聲基礎教學。
簡譜配奏中最難的教學點在于和聲的選擇。兒童比較難理解和聲基礎知識，如果不掌握他們的心理特點，就很難被接受。所以，在進行和聲教學的過程中會遇到諸多困難。目前大部分教師采取的辦法是配置較為簡單的模式，按照簡譜里面每一小節出現的音頻率最多的音來選擇和弦，雖然這樣有弊端，但能夠在短時間內起到一定的作用，隨著年齡的增加，逐步進行正規的、簡單的和聲基礎知識的學習，才能解決長期面臨的和聲教學難的問題。
（二）伴奏音型如何選擇。
許多學生在學習簡譜配奏的過程中都會遇到如下問題:例如，很難選擇合適的伴奏音型，但我們還是可以大致簡化成三種類型:第一：節奏明快、力度較強類型的歌曲使用柱式和弦，選擇與旋律相對應的和弦音按三個或三個以上的音同時彈奏出來，這樣的聲音飽滿而厚實；第二：比較抒情類的，節奏舒緩的可以選擇分解和弦，將與旋律調性一致的和弦音按順序依次彈出，這種織體的運用，聲音效果更連貫，第三：綜合性音型，指的是將分解和弦和柱式和弦結合運用，這樣就避免了單一的音型，可以更全面地表達歌曲情緒。
三、簡譜配奏對兒童學鋼琴興趣的積極作用
（一）賦簡譜配奏教學以感性，以情促教。
簡譜配奏興趣能夠充分調動兒童學習鋼琴的探究以及思維，激發他們的內在驅動力，促使其不斷產生興趣進行學習。創建具有創造性的簡譜配奏能夠充分調動學生的積極性以及主動性，能夠激發他們對鋼琴彈奏充滿強烈的興趣。沒有唯一答案的簡譜配奏能夠激發和強化音樂學習的內在驅動力，有了興趣，就能夠真正控制自己的注意力，并且還能夠產生出一種快樂的情緒，但是這種興趣也并不是天生就有的，而是需要在后天不斷培養形成的，老師要及時的發現和引導，比如隨時關注學生近期有沒有喜歡的動畫片、電影或者什么歌曲，可以把動畫片、電影里面的插曲用簡譜記錄下來進行編配和彈唱，多增加接觸音樂的機會。用音樂游戲形式去帶動學生，因為對于兒童鋼琴教育來說并不是簡單的進行理性傳達，要讓自己的情感去豐富他們的內心，否則這種興趣往往是短暫的，因此，保持學琴的長久興趣是教師需要長期做的功課。在教學過程中，能夠用游戲的辦法，把編配的難點轉化為興趣點，不斷激發他們的探索興趣，進而通過穿插學習簡譜配奏同時結合五線譜的學習，不斷用音樂的氛圍感染他們的內心，做到以情促教。
（二）賦簡譜配奏教學以創造性和自主性。
創建富有游戲性和教育性的物理環境，對于鋼琴學習的空間創設，可以和一些游戲設備在一起，相互發揮作用，旨在促進學生們的內心世界發展。為培養學生學習簡譜配奏，可以在鋼琴室內創建一個完整的感知環境，為他們能夠在鋼琴學習還有日常的活動過程中形成一種直觀的、形象的感官刺激。物理環境的創設實質就是指硬件設施的建設工作，硬件設備主要包括多媒體設備、計算機設備、游戲器材、常用教學設備等。通過各種設備的組合，可將和聲的內容或者伴奏織體以豐富的形式呈現在學生的面前，比如不同的和聲都分別代表一個視頻、圖像或音頻，增強了學生的感官刺激，激發他們的想象力，提高他們認識和聲的趣味性。在音樂教學游戲化發展的過程中。創建富有游戲化的人文環境主要需要從鋼琴教師的信念以及價值、習慣，還有行為等方面出發。從外在顯示看來，人文環境主要體現在教師以及學生的所作所為所想方面，但是從內在看來，還包含了教師和學生之間的關系融洽程度，比如說學生是否具有能夠自行倡導游戲化音樂教學的權利，為了學生的發展相互協作、溝通和支持，這樣才能夠真正做到賦予簡譜配奏教學以創造性和自主性。
（三）發揮簡譜的實用性。
第一，簡譜中以1、2、3、4、5、6、7七個人人都認識的阿拉伯數字作為樂譜符號，易懂、易學、易記，簡單明了，通俗易懂，學習新樂曲的速度快，可以使學生在短時期內大量的接觸到新作品，認識很多好聽的音樂，在視覺上也很清晰，可以迅速提高兒童學鋼琴的興趣，它把高深莫測的五線譜簡化了，無論是什么調號的樂譜，只要用1、2、3、4、5、6、7這七個音就能夠表達出來。從識讀樂譜的難易程度上看，簡譜的音高雖然有時要上、下加“點”但是無論怎樣加“點”音符的唱名都不變，有利于視唱、收效快，有利于音高概念的培養。第二，在書寫方面，對于學生來說，簡譜的音符是用數字表示的，數字是學生接觸最多、最熟悉的符號，在實際記錄樂譜中簡譜的誤差率很小；對于老師來說，簡譜更有利于書寫。第三，從學習時間上來看，學習簡譜只需花學五線譜幾分之一的時間與精力，這將大大提高教學效率減輕了學生的負擔，這種教師樂教、學生樂學的好事我們為什么何樂而不為呢？有個別學生彈鋼琴就是覺得記憶五線譜很繁瑣，所以很抵觸五線譜，這時簡譜就可以暫時緩和這個難關。第四，有利于做各種練習、如：聽音、記譜、創作旋律等。第五，具有普遍的實用性、通俗性，如今社會上的各種音樂出版物也多以簡譜作為傳播音樂信息的載體，小學校園里的音樂教材也使用簡譜，它使音樂真正成為了一種大眾化的東西，使音樂變得易懂易學易入門。第六，簡譜有利于轉調。但是，由于簡譜沒有五線譜那樣記譜更全面、更專業，所以我們最終還是必須結合著五線譜的學習，力圖愉快地過渡到五線譜的學習。
四、結語
注重兒童在簡譜配奏方面的培養，讓兒童創造性地學習鋼琴彈奏，才能夠全面調動視覺、聽覺以及感知，增加對音樂的敏感程度。在簡譜配奏學習中進行游戲化教學的時候，激發了他們對和聲以及各種伴奏織體的想象力和學習興趣,增強了音樂的表現能力,使兒童除了五線譜以外又多了一種學習鋼琴的方式，從而給學琴帶來新的生機。
作者：鄧莉 張茂林 單位：四川音樂學院聲樂二系 四川音樂學院聲樂一系
一、中國民間音樂在高校鋼琴教學中的應用策略
（一）強化民族意識，提高民族修養
高校鋼琴教師直接對學生進行鋼琴教育，擔任著鋼琴教學的重要工作，其自身行為舉止對學生有十分重大的影響。因此，高校鋼琴教師要以身作則，強化自身的民族意識，提高民族修養水平。在實際的教學過程中，教師要吸收西方鋼琴音樂的精華以及中國鋼琴音樂的先進部分，來強化自身的民族意識，同時，還要求高校鋼琴教師在教育鋼琴學習好壞程度不同的學生時，都要能夠激發他們的學習興趣，提高他們的音樂節奏感，幫助他們強化民族意識，從而加強他們對民間感情音樂的熱愛。
（二）豐富教學內容，完善教材結構
相較于外國的鋼琴音樂教材，中國鋼琴音樂教材數量十分稀少，教材結構也不完備。中國鋼琴音樂教材的短缺，在很大程度上影響了鋼琴音樂教學民族化的進程。所以，在筆者看來，當前的首要任務就是要根據不同的音樂內容、分類形式、等級制度來分配中國現有的鋼琴音樂作品，使中國的鋼琴音樂教材趨于系統化、一體化，從而能夠更好的應用到高校的鋼琴教學課程中去。并以此為基礎，積極鼓勵中國的鋼琴作曲家進行關于民間音樂的創作，創作出更多的民間鋼琴音樂作品，從而不斷完善高校鋼琴音樂教材體系。
（三）改變傳統的教學體系
傳統的教學體系使得中國鋼琴音樂作品不能得到應有的重視。事實上，傳統的高校鋼琴教學，大多是參照西方的鋼琴音樂作品。而如果要體現中國鋼琴音樂作品的作用，就要在教材的選取中體現出來，增加中國鋼琴音樂作品在教材中的比例，使其成為重要的教學材料。例如，可以多開設一些關于中國鋼琴音樂作品的課程，讓學生在欣賞作品的同時，感受到民間鋼琴音樂作品的魅力；還可以向學生介紹作曲家的創造過程，加深學生對作品的理解。在鋼琴演奏時，還可以要求學生每一學習都必須要演奏出固定量的中國鋼琴音樂作品，并作為期末考試的一部分成績。同時，要注意中國鋼琴音樂作品的質量，教師可以強化對學生的教學力度，最大限度上幫助學生了解作品的深層含義，讓學生能夠理解透徹作品創作的意義所在。只有改變傳統的教學體系，才能夠使民間音樂在高校鋼琴教學中更好的應用。
（四）充分激發學生學習興趣
學生的學習興趣對中國鋼琴音樂作品也存在很積極的作用。學生缺乏對中國鋼琴作品的理解，沒有理解作為前提條件，學生自然不能產生學習興趣。因此，教師采用合適的教學方式，充分激發學生的學習興趣，為學生日后的學習提供有利的條件。例如，中國現有的鋼琴音樂作品，有很多是以民間音樂為題材進行改編得來，教師通過向學生展示原音樂作品，讓學生了解原音樂作品的創作背景和創作歷程，激發學生對改編后的鋼琴作品的好奇心；或是選取一些模仿民族音樂器材的鋼琴歌曲，教師向學生們展示不同音樂器材的演奏效果，引導學生如何用感情進行模仿，從而有效激發學生的學習興趣。
二、結語
綜上所述，高校鋼琴音樂教學不僅是傳授學生演奏的技巧，更要求對學生進行文化教育和音樂教育。因此，在學習中國高校鋼琴音樂教學，還要能體現民間音樂的作用，幫助高校學生提高文化素質和藝術修養。利用高校鋼琴音樂教學，讓學生在學習過程中了解到中國傳統的民間音樂，激發鋼琴學習的興趣，提高學生的學習效率。只有這樣，才能真正發揮出中國鋼琴音樂教學的作用，讓中國民間音樂能夠得到更好的繼承與發展。
作者：陸晨曦 單位：中北大學藝術學院
一、鋼琴演奏中心理調控能力的不足
客觀因素。除了主觀因素之外，一些難以為演奏者自身所左右的客觀因素，也起著重要的影響。如舞臺實踐的頻率、演奏的具體環境等。比如舞臺實踐頻率方面。舞臺表演的經驗越充足，出現心理問題的概率就越小。但是在當下的教學實際中，學生的舞臺表演機會少之又少，僅在一年兩次考試中能夠登臺演奏，這就使學生對舞臺環境十分陌生，增大了出現心理問題的機率。又比如在演出環境方面。舞臺演奏是一種公開的表演活動，鋼琴的變化、臺下觀眾的行為等，都有可能導致演奏者的精力不集中。而當出現這種狀況時，又因為缺少相關的處理經驗，所以導致了失誤的產生。
二、高校鋼琴教學中學生心理調控能力的培養
（一）培養扎實的演奏基本功
前文中提到，之所以會出現很多心理問題，從根本上來說就基本功不扎實的問題。或者說，公開演奏正是檢驗一個演奏者基本功是否扎實的唯一標準。所以教師在教學中，首先引導學生認識到其中的重要性，然后多種方式和方法并用，將基本功訓練貫穿于教學的始終，使學生的基本演奏技能始終處于一個穩中有升的狀態中。比如可以定期進行對基本功的考核，并制定相應的獎懲標準。也可以將基本功列為鋼琴考核中的重要內容，并占有一定的比例，以此來引起學生的充分重視等。這種對基本功的夯實，除了能夠使演奏得到直接的保障之外，更重要的在于，能夠讓學生逐漸建立起一種自信，相信自己的演奏技術沒有問題，不但能夠從容的駕馭作品，而且還能靈活有效的處理一些突發問題。這種從技術到心理的雙提高，正是夯實演奏基本功的意義所在。
（二）提供更多的舞臺表演機會
自上個世紀初末的高校擴招后，音樂專業的學生數量一直居高不下，這種數量上的龐大，也給教學帶來了一定的影響。比如在舞臺實踐方面，很多學生在一個學年中，只有在寒暑假的兩次考試中才能夠登臺演奏。這顯然是不符合實際要求的，于是學生在演奏過程中出現各種心理問題，也就不足為奇了。所以多給學生以舞臺演奏的機會，正是提升他們心理調控能力的直接渠道。具體而言，作為學校來說，要認識到提升學生實踐能力的意義，積極完善各種實踐設施、建立實踐基地等，使舞臺實踐盡可能的常態化。作為教師來說，一方面要和學校形成積極的配合，比如積極參加學校組織的各種文藝活動，盡可能的為學生爭取到上臺表演的機會等；另一方面則是要在教學中帶領學生進行實踐。比如每一個鋼琴教師都會帶多個學生，所以完全可以定期舉辦一些演奏會，每一個學生都要登臺演出，并接受教師和其它學生的評價。作為學生來說，也應該真正認識到提升舞臺實踐能力對自身發展的重要意義，除了和學校、教師形成良好的配合之外，也要積極主動的進行自我實踐，在實踐中發現和解決問題。所以說，多給學生提供舞臺實踐的機會，讓他們在實踐中完善和成長，正是有效避免心理問題出現的重要途徑。
（三）進行心理知識的學習
長期以來，高校鋼琴教學中，都將對學生鋼琴技能的培養視為了教學的重點所在，這無疑是一種片面的認識，沒有認識到鋼琴學習的本質目標。為什么要學習鋼琴演奏技能？是為了讓學生能夠更好的演奏鋼琴。而良好的演奏發揮，絕不是僅僅是靠技能的熟練就能獲得的，心理就是另一個十分關鍵的因素。所以從這個角度來說，凡是有利于學生演奏質量提升的，都應該體現在鋼琴教學中。所以引入相關的心理學知識，開設心理學課程也已經是刻不容緩。具體來說，通過對心理知識的學習，能夠讓學生從本質上了解心理因素在整個鋼琴演奏中的重要作用，以及心理因素是怎樣發揮能動作用，運用不當又會產生怎樣的后果等。通過這方面知識的學習，能夠讓學生真正做到知其然并知其所以然，既能夠有效避免一些問題的出現，同時也能夠根據自身情況更好的予以把握和運用。
（四）培養學生的自信心
自信是成功的開端。很多學生之所以在演奏實踐中出現心理問題，一個重要的原因就是缺乏自信，在演奏中患得患失，從而影響到了正常的發揮。所以幫助學生形成一個自信的心態，乃是提升學生心理調控能力的關鍵。首先是幫助學生獲得更多的成功體驗。成功的體驗是自信心的一個重要來源，成功的經歷越多，對自己就越肯定，自信心也就越強烈。所以在教學中，教師要幫助學生不斷獲得成功的體驗。比如在教學中經常鼓勵和肯定學生，讓他們感受到自身的進步。也可以適當提升一下曲目的難度，讓學生通過付出一定的努力后才能有所收獲等。其次是讓學生學會自我鼓勵。除了他人的肯定之外，自我肯定和鼓勵，也是自信心形成的一個重要方面。在做好充分的準備之后，要肯定自己的能力。比如在登臺之前對自己說：“你是最棒的”，“你一定能夠圓滿的完成演出”等自我暗示和鼓勵的話語，只有具備了自信，才能讓自己的心安靜和沉穩下來，所演奏出的聲音才是高質量的。
（五）提升舞臺演奏的應變能力
臺上一分鐘，臺下十年功。一語道出了舞臺表演的難度。很多表演者都在臺下付出了巨大的艱辛，但是仍有可能對一些突發狀況而措手不及，這時候演奏者的應變能力就顯得十分重要。對此，一方面要對盡可能的增加自己對舞臺的熟悉程度，在條件允許的情況下，多走臺、多預演、多觀摩，這將使自己的緊張情緒得到很大幅度的緩解。另一方面，也要根據作品的實際情況，制定出一些預案。比如如果彈錯了音該如何處理，客觀環境出現了變化如何處理等。而且關鍵在于，要樹立起一個正確的心態。失誤的出現是在所難免的，當出現失誤后，正確的處理方式是將失誤的影響降至最小化，而不是出現消極心理，甚至是破罐子破摔，要沉著冷靜地掩飾小失誤，盡量將失誤降到最低，并能以飽滿的熱情不受影響地繼續下面的演奏，聽眾們同樣會被演奏者的沉穩吸引而忽略這樣的小瑕疵。
三、結語
綜上所述，鋼琴演奏是一門綜合性的藝術，對于演奏者技能、心理、素養等多個方面都有著較高的要求，所以在高校鋼琴教學中，不能僅關注對學生技能方面的培養，而是要采用多種方式方法，切實提升學生的心理素質，使學生能夠根據實際情況的需要，靈活的進行心理調控，從而為獲得高質量的演奏打下一個堅實的基礎。本文也正是本著這一目的，對此進行了具體的分析，希望能夠起到拋磚引玉之用，給更多的教師以啟示和借鑒。
作者：陳東 單位：河南藝術職業學院
一、在兒童鋼琴教學的現狀及解決策略
（一）現狀
1.從社會方面看，培養人才趨于利益性，許多商家利用兒童學琴的熱潮在社會上設立多種教育機構，許多鋼琴老師沒有過硬的專業基礎知識卻戴上了鋼琴老師的頭銜。現階段的鋼琴老師主要是來自各音樂學院或者藝術院派的學生，他們朝氣蓬勃，充滿了對工作的熱情，但由于經驗的不足導致教學過程中存在一定的誤區。如今學琴孩子的能力增長速度遠大于培養一個專業老師所需的時間。那么所出現的問題就是兒童鋼琴的發展在一定程度上受到了限制。兒童學琴過程中家長太過拔苗助長，欠缺正確的引導方式。在國外，鋼琴專業的學生需要學習鋼琴文獻、教學方法、伴奏和第二樂器等，但是我國卻沒有這方面的硬性規定。傳統一對一模式讓一些學習鋼琴的孩子感到孤獨和乏味，缺乏一個良好的氛圍進行交流，對兒童的創造性思維發展有一定束縛。
2.家長給孩子們學習鋼琴帶來的誤區：音樂從稚嫩的手指流淌，是爸媽心中最動聽的旋律。他們夢想孩子如閃耀的明星在耀眼的舞臺上彈奏鋼琴得到雷鳴般的掌聲。一些家長為滿足自己的虛榮心或者因為兒時未完成學琴的心愿便客觀地把這種思想強加到孩子身上。作為審美藝術的鋼琴教育，大多數兒童不是在快樂的氛圍中接受美的熏陶，只為互相的攀比去扼制住孩子對鋼琴的興趣。他們只是希望孩子能以最快的時間達到十級，級數的限定也給孩子造成了一定的壓力。因此他們讓孩子不斷地盲目練習考級曲目，給孩子的學習造成一定的誤區，孩子難以體會學琴的真正快樂是修身養性。這樣帶來的弊端是讓孩子們學琴的根基不扎實而且對鋼琴的興趣減弱，最后導致厭煩鋼琴不愿再踏實學琴。有些苛刻的家長總吝惜自己對孩子表揚的話語，因為他們覺得輕微的表揚會給孩子帶來盲目的自信和自負的情緒。這樣會削弱孩子對任何事情的積極性并且讓他們大減自信心。
3.老師帶來的影響：由于我國對文化教育的重視程度較深，學校的老師們給學生布置了沉重的作業，導致學生有很大的負擔，外加上思想壓力，便使孩子沒有精神上的體驗。他們認為學習好文化課才是重中之重，只有考上好的大學才能有美好的前途。其實，作為老師應該懂得藝術對大腦的開發是很有影響的。課堂中為緩解課堂的緊張氣氛可采用一些娛樂的方式，比如可以讓有才藝的同學們表演，從而提高他們的修養。近年來，由于學習鋼琴的孩子越來越多，在孩子整個學琴的方向上沒有一個整體明確的把握。對于孩子手型和基本功的練習要求不夠，他們只單純的完成家長交代的任務去彈考級的曲目以此給家長一個交代。在教學方法上也過于死板，讓孩子沒有足夠的動力去體會鋼琴學習的趣味。
（二）解決策略
1.針對社會中出現的問題，應舉辦更多鋼琴比賽從而引起社會的重視，讓孩子在比賽中相互交流和認識更多學習鋼琴的孩子，孩子的成績也能影響到自身的發展，讓他們在比賽中更加融入社會，不會讓他們感到孤獨。也可以舉辦鋼琴交流會，讓各個省區學習鋼琴的孩子能交流自身的練習方法，使孩子的經驗和演奏更加豐富，只有在同齡人身上才能讓他們對自己有更深刻的認識。對于從事兒童鋼琴教育的老師應該充分重視經驗和教學能力的提高而不單純是舉行演奏比賽。比如講解《聽媽媽講那過去的故事》時，讓學生隨著老師一起唱一段旋律，然后講訴媽媽在舊社會中受到的不公平的待遇，告訴孩子們要懂得媽媽的辛苦，珍惜與媽媽在一起的時光。課堂的豐富和趣味會讓孩子們感受樂曲中所表達的深刻含義。
2.學校里應該有廣闊的藝術氣息而不是沉重的學習氛圍。作為老師應該有意識去培養孩子對藝術的理解，因為藝術創造力的想象需要后天不斷地培養和開發，讓他們注重各科功課學習的同時懂得全面獲取知識的營養。每個孩子應懂得握住自己人生彩色畫筆的命運，擁有濃厚的浪漫氣息并且富有創造力和想象力。在課堂上可以讓孩子展示自己的才藝來活躍課堂氣氛，對于增長學生的自信心有極大促進作用，他們會在相互的學習中懂得自身的不足并取長補短去發掘自己，開發自己的強項。作為一名優秀的鋼琴老師要有很好的專業技術，擁有到位的技巧還要有打開兒童心靈窗戶的能力，擁有自己自由的想法去通透所彈奏的樂曲，找到自己的閃光點而不要死板地按照譜面教學，反思和積累經驗需要下苦功，鋼琴是需要插上想象的翅膀的，對音樂的理解和技術層面的灌輸傳送需要老師強大的感染力和影響力。
3.家長是兒童成長的重要導師，當他們下定決心要為孩子開啟一條藝術道路的同時就應該擁有一顆平和的心態去看待孩子學琴，家長應經常鼓勵孩子們在親朋好友面前展示自己的特長，這樣可以激發調動孩子的積極性，讓他們從內心渴望展示自己。作為家長要懂得孩子學琴過程中切勿拔苗助長，如果把考級當作學琴的終極目標只會適得其反，學琴之路是漫長和艱辛的，家長可時常陪同孩子一起練琴去體會，不能因孩子對音樂有某種“突出”表現就確認自己孩子音樂天賦很高，望子成龍心切，不顧僅三四歲幼童的生理、心理特點，強施以苛嚴的“訓練”，動輒怒罵、體罰。反過來，只要彈好了琴又百般寵愛遷就，給予過分的物質獎勵刺激，這種做法同我們期望把孩子培養成才的大目標是背道而馳的。這樣只會讓孩子厭惡鋼琴甚至是學習本身。
二、發展前景
（一）觀念提升
現代教育理論更多主張學生主動學習。學生是教育和知識的載體，所以讓學生要主動的提出對鋼琴學習的建議，對教學程度有自己的掌握，老師也不能按以前的自我教學方式為中心，應該按孩子提出的建議和接受的程度進行輔導，這樣孩子對自己的知識接受程度才有更好的把握。老師在教學過程中可以創設情景使學生對于技巧的掌握更嫻熟，充分打開孩子自身的思維模式，老師要以協作教學為原則，與孩子交流，構成一個良好的學習環境。引導學生對演奏技巧的深刻感悟和思索。
（二）方法革新
肖邦曾說過他最遺憾的兩件事是他的長鼻子和軟弱的四指。他的謙卑告訴我們技術的薄弱需要后天勤奮的練習且用有效的方法去磨練支撐，哪怕一個業余鋼琴家也要掌握手掌的控制、大臂小臂的協調、手腕的放松、全身需要極其放松才能漫不經心的演奏，這種隨心所欲是需要基本功的支撐的。技術訓練的重要課題是要把每只手的五個長短不同、粗細不一的手指訓練得力量均勻，各自都能很能好地發揮作用，奧爾夫音樂教學體系是德國著名音樂教育家卡爾?奧爾夫在1924年創造的，這是世界上極其著名的教育法。20世紀80年代時候才將這種先進思想引進我國。這種學習法是將舞蹈、語言和動作完美結合。這種方式讓孩子的全身動起來無疑是適合兒童天性的教學方法。把語言引入到音樂教學是偉大的貢獻，將姓名或詞組朗誦進行節奏的訓練。學生將漢字和節奏結合，音樂的節拍就更具體和形象了。多讓兒童接觸中國的傳統鋼琴作品可讓他們更領會其中的豐富情感，中國鋼琴充滿的神韻氣息推崇自然與人聲的結合，其內涵之美耐人尋味。節奏上多變、旋律以五聲民族調式為主，也包含六聲、七聲和偏音，還有添加的裝飾音修飾創作，強烈的和聲色彩和聲部的不同層次的完美結合把明亮與黯淡的感情加以創新，讓孩子更好的聆聽鋼琴演奏中出現的和聲音響，以此提高自身的聽覺能力，有一雙好耳朵。
（三）內容變更
“養兵千日，用兵一時”，學習成果的升華應當是表現在“用”上面。而且怎么“用”，如何“用”是極其重要的。學鋼琴的孩子更應具有獨立思考能力不應該局限在鋼琴獨奏上。而對于其他的演奏形式比如：重奏、伴奏、合奏、四手聯彈都應該有一定的提升。其次可通過自彈自唱可挖掘孩子內心的情感，加上一些合適的舞蹈更能增添神韻。重奏的演奏是鋼琴演奏的另一種表達方式，合奏中兩個孩子需極強的默契，整齊的協調是基礎，流暢且完整并帶有音樂本身的情感才能將樂曲演繹得更完美。重奏比獨奏更顯趣味性和豐富性，增加學生的團隊精神的同時也讓他們更有學琴的熱情和信心，藝術感染力的培養在合奏中能得到極大發揮。四手聯彈也是很好的激發興趣的方法，二人同時彈一架鋼琴能讓他們很好的配合對方，相互傾聽彼此演奏的旋律能讓樂感提升，使得作品鑒賞能力和審美能力在潛移默化中也有提高，美妙的旋律給他們本身也是一種享受，讓觀眾能夠投入你所彈得美妙樂章中。
作者：吳艾娜 單位：長江師范學院
