發布時間：2022-05-22 08:59:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術研究論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、認識工藝美術從傳統“手工業”
角色向現代“文化產業”角色的驟變是開展好高等工藝美術教育的基礎在很長一段歷史時期，以小農經濟為特征的傳統手工業，是為了滿足人們基本的日常物質生活需要而存在，其產品以實用價值為主，其中的藝術價值依附于實用價值而存在。伴隨著工業化大生產和現代商品經濟的迅猛發展，人們的物質生活水平顯著提升，精神文化需求日益強烈，原有的手工作業產品因其內在的人文因素所體現出來的藝術審美價值受到人們的強烈追捧。傳統手工藝生活必需品逐漸向現代藝術品轉變，其產品本身的藝術文化價值被放大，工藝美術從傳統“手工業”角色逐漸向“文化產業”角色轉變。2008年，新成立的工業和信息化部將工藝美術行業納入了國家的文化產業，從此工藝美術實現了從傳統“手工業”向現代“文化產業”的華麗轉身，工藝美術人才需求也隨之急劇增加，客觀上促進了工藝美術教育的新一輪大發展。學界能否準確認識這一轉變，是趁勢而為、順勢而上，抓住高等工藝美術教育發展契機的基礎。
二、遵從母體文化的傳統和現代文明
的召喚是開展好高等工藝美術教育的優秀工藝美術根源于中國的母體文化，是中國勞動人民生產生活的文化結晶，是歷史文化積淀的產物，具有較強的民族色彩，其發展壯大不能脫離其自有的文化本色。與此同時，工藝美術亦不能僅僅停留于對傳統的故步自封，更應該緊跟現代化的節奏，與時俱進，不斷吸取多元的現代文明因素去發展壯大自身。1．從傳統工藝中吸取養料。古代手工藝的“物”的內核，在獨特的美學，簡而言之有兩大不變的內容：一是超越時代的“材美工巧”———這是手工藝永恒的原則，二是每個時期的審美趣味的映射。超越實用的“工藝美術”不是一般的人工制造物，而是傳統精神的凝聚物。尤其是中國的“工藝美術”，它是亞洲這個獨特文化國家在地理上的標本（活的、生活的），它是中國獨特生活方式的“原型”所在，它復雜地折射了土地、人、生產之間的關系，并通過“饋贈”和流轉，在縱向的歷史和橫向的生活片斷中傳承。也正是這個原因，可供品鑒的“工藝美術”不會消亡，它卷土重來，自會與中國人如影相隨。［1］所以，將立足當代的高等工藝美術教育教學首先從學習好傳統工藝中汲取養料作為要義自然是毋庸置疑的。2．從現代文明中吸收新信息。工藝美術教育不同于一般的文化與藝術教育，也不僅僅限定在繼承與傳播所謂手工業時代。文明的工藝美術教育，它還包含著深刻的人文主義精神，它對于傳統與現代文化所表現出的廣裹性與包容性正日益為世界文化所認同。現代工藝美術教育的形成與發展過程，必然是一個與傳統工藝美術教育中某些束縛人們的思想觀念相訣別的過程。［2］現代文明中現代技術手段的精密、現代工具的靈巧、現代工藝技能的張揚、工作方式及表現形式的多變勢必給工藝美術創作帶來了有別于以往的優越感。同時，多選的新材料、題材和現代審美經驗共同構建的氣候無疑給工藝美術賦予更大的現代價值。在這樣的時代背景下，把現代工藝技術、現代工具、現代材料、現代審美與文化心理等作為高等工藝美術教育教學的主要內容不僅顯而易見，而且是轉型時代下工藝美術行業適應社會發展、適應市場需求之必需。
三、構建科學的教育教學架構是開展好高等工藝美術教育的關鍵
1．學科體系建構。南京藝術學院教授徐藝乙對工藝美術概念進行了認真的分析后認為，“工藝美術相比于美術工藝來說，它是指采用工藝手段來復制或制作的美術。工藝是對某種（或多種）材料施以某種（或多種）手段以改變其形態的過程，所以在工藝美術教學課程設置中應該包含材料學、工藝學與形態學三個方面的內容”。［3］筆者以為，徐藝乙言之有理。除此之外，文學、史學、美學以及敦煌學、藏學、徽學為代表的地域文化也應作為學科體系的重要內容被納入其中。如此，學生的文化修養、審美能力與鑒賞水平、民間情懷可以得到全面培養，國際視野得以拓寬。2．課程結構體系建構。文化孕育了課程，但課程不僅傳承文化，而且創造文化。文化與課程之間存在著雙向互動的關系。［4］今天的工藝美術教育要擺脫過去“重道輕技”文化觀念的影響，課程結構比例方面在重視工藝美術理論建設，開展工藝美術批評的基礎上，給予“技”層次對應課程更大的比重，復興過去楚天創新獎、中南星獎、西南新獎、關東金獎、中國之星、東北之星、西部之星等賽事及高質量展覽形式，宣講展示優秀的工藝美術作品，以此來實現技藝合一、匠藝升華的教育教學目標。隨著現代文明的高速發展，工藝美術被賦予了更多的時代價值，如何將傳統的工藝美術進一步發揚光大，如何推動高等工藝美術教育教學的變革與發展，使之適應時代新要求，是我們高等美術教育從業者的歷史責任，但愿筆者的淺議能夠起到拋磚引玉之功效，引發更多的學者對高等工藝美術教育的關注，共同推進高等工藝美術教育向前發展。
作者：許奮單位：湖北美術學院
[摘要]隨著時代的發展與觀念的更新，新的文化意識形態要求我們在美術教學改革中必須賦予新時代的內涵和特征，并融入現代的教學方式和教學體驗，以主動的創造性思維為藝術主體活動，把對藝術的感受和創造結合起來，尋找獨特的藝術形式和個人的創作風格。追求個性化，強調視覺張力，使學生自覺的參與到藝術的創造性思維訓練中，以創造性思維為主體活動，體現畫面創造性思維的審美陳述，使藝術創作呈現豐富多彩的表現形式。
[關鍵詞]創造性思維；培養；流暢；靈活；獨特
一、創造性思維的提出
對于什么是創造，著名教育家吳全愈認為：“創”與“造”兩方面必須有機結合起來。所謂“創”就是打破常規，“造”就是在打破常規的基礎上產生出具有獨特意義的東西，不打破常規，無所謂“創”。
如何激發學生的創造性思維能力，讓學生主動、積極的參與到創造活動中來，是提高本科美術學專業基礎美術教學效率，增強學生的創造性思維能力的重要實踐課題。但從基礎美術教學現狀看，仍然存在著許多不盡如人意的地方：老師講繪畫的基礎知識，學生聽繪畫的基礎知識；老師板書繪畫的技能要點，學生抄寫繪畫的技能要點；老師示范作畫步驟，學生觀看作畫步驟；老師示范畫結束，靜物一擺，學生便開始操作練習。這種以教師為中心，強調“灌輸式”的教學模式，一直以來使學生處于被動地位，嚴重地抑制了學生的個性，束縛了學生的思維，極不利于學生的創造性思維能力的培養。而從事美術創作和美術教學又是最需要學生主動發揮其創造性的，現代美術教學應從“教師為中心”轉移到“學生為中心”，從以傳統的講授知識為重點轉移到以培養學生的創新能力為重點。一堂成功的美術課教學莫過于師生之間情感的相互交流互動和提高，拓展學生的創造性思維，不僅在視覺中感受，而且全身心的融入教學的創新思維活動中。這需要精心設計教學，使學生快速進人全新創新思維活動中，教學也就進入了“引人入勝”的境界。“創造性思維能力培養”就是一條達到這種教學境界的有效途徑。
二、創造性思維能力的培養
創造意識和創造精神是學生主動探究問題和從事創作活動的根本動力。創造活動貫穿人類歷史發展的始終，是推動歷史向前發展、社會不斷進步的不竭動力。一部人類社會的發展史就是一部創造史。蘇霍姆林斯基說“將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲透進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。”因此，在美術基礎教學中，如何拓展學生的創造能力、審美能力和表現能力，激發學生的創作熱情，調動學生的學習積極性，提高學生的創新意識和創造性思維，是美術基礎教學改革中的重要研究課題。在美術教學中，我們應該以主動的創造性思維為藝術活動主體，把學生對藝術本身的語言和造型的感受力、創造力挖掘出來，讓學生置身于創造的時代潮流和藝術氛圍之中，去體驗和感悟創新，從而增強其創造意識，培養其創新精神。
(一)打破常規，鼓勵學生多思快想，提高思維的流暢性
美國美術教育家艾斯納將創造力分解為邊界推移、邊界突破、發明與美學組織。邊界推移就是擴充材料與工具的固有特性，創造性的運用造型因素。邊界突破就是在傳統觀念與傳統技法中發現缺陷，提出新觀點、創立新技法。隨著社會的發展和社會對人才價值取向的變化。美術教育開始有意識的吸收現代科技成果和現代教學觀念，開拓學生視野，創設發揮想象的表現空間，運用現代材料與工具發掘新的教學模式。在課堂教學中，充分發揮學生的主觀能動性，創造生動靈活的課堂氣氛，鼓勵學生多思快想，鼓勵學生在思維中打破界限，打破工具和材料選擇的局限性，綜合運用各種技法，進行有廣度和深度的開拓。為善于動腦、敢于提出自己看法的學生創設安全的心理環境，激發他們激越亢奮的創造情緒，創造獨具一格的美術作品，讓學生在從無意識到有意識的過程中體驗到創造的樂趣。
(二)以特色課程為創造平臺，訓練學生隨機應變，提高思維的靈活性
思維的靈活性又叫思維的變通性，是指摒棄舊的習慣思維方法，開拓新的創造性思維能力，訓練學生思維的隨機應變、變化多端、觸類旁通、舉一反三、不拘一格，不受消極定勢的桎梏，從而產生超常的構思，為創造打好堅定的基礎；德國20世紀初包豪斯學院教學體制創始者格羅皮烏斯是創新教育的先驅，其教育觀念、教學方法至今對我們仍有借鑒意義。特別是基礎美術教學的訓練，只給學生題目，不給任何工具，不講解，不給方法，由每個人自由發揮，促使自己思考，不依賴條件，引導探索新渠道，發揮想象能力，鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力，這些都是值得我們學習和借鑒的。
近年來我國的基礎美術教學改革中已出現了不少有創造意識的課題設計。如圖形創意中形象的發散思維造型、借形想象、借跡造型以及創作中的反常規思維、逆向思維等，這樣的課題對培養學生的創造性思維能力有很大的促進作用，但還需要我們在每塊教學領域上廣泛而深入地拓展和建立與之配套的創造性思維訓練體系。
(三)打造良好的創造環境，鼓勵學生標新立異，發展思維的獨特性
創造性就像一顆種子一樣，它要一定的環境，包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥、培養才能發芽、生根、開花、結果。在中國的基礎美術教學中，普遍存在著將技能技巧的掌握看成是創造的理念，而不重視學生的獨立探索。
技能是由老師傳授的，但創造性是無法教的。一個國家的發展應在文化教育上注重學生創造性思維能力方面的培養和提高，創造力是不能教的。但創造力是鼓勵出來的，是培養出來的。它需要良好的創造環境，所以美術教育工作者就是要創造一種適合培養學生創造能力的環境，開啟學生內心的創造靈感，從學生內心的形象思維入手，激發其豐富的想象力，鼓勵學生標新立異，用前所未有的新角度、新觀點去認識事物，對事物表現出超乎尋常的獨特新穎的見解，從而創造出新的事物。這是創造性思維最高層次的境界。
為提高學生思維的獨創性，我們應引導學生進行獨立探索，鼓勵他們對已有的知識作出新穎、獨特的轉換和組織，依靠自己的努力去解決問題。
善于發現事物之間存在的新關系，從中敏感的提出見地性的看法，不人云亦云，不隨聲附和，這是學生創造性思維的特性。豐富的想象力是產生創造性思維的必要條件。要營造適合培養創造性思維的良好環境，教師應該按照課程要求進行創造性教學，把培養有創造力的人作為美術教學的根本目的。無論以怎樣的手段和方法教學，都必須始終貫穿一條主線，那就是以人為目的、著重培養學生的創造性思維能力和創新意識。
在藝術專業基礎美術教學中長效而有機的融入創造性思維能力培養這一課題，為美術教學和藝術創作提供了無限寬闊的靈活空間。使學生能運用自己獨特的思維方法和造型語言，以創造性思維作為藝術發展的主體活動，激發主體人有知覺、感覺、精神、意志、沖動的進行藝術創作。因此，培養創造性思維能力是基礎美術教學必須貫穿一致的優秀。
論文關鍵詞：抽象美術；藝術觀念；美術教學
論文摘要：抽象美術是教學中的難點。在高中美術欣賞課中，教師應設計多種教學方法，以提高學生認識和欣賞抽象美術作品的能力。
在高中美術欣賞課的教學中，有相當一部分的抽象美術作品。學生在欣賞這些抽象美術作品時，總是以像與不像來評判，或者說看不懂，難以理解和接受。故而抽象美術一直是高中美術教學的難點，是學生最感莫名其妙，又最需要解惑的問題，也是大家爭議較大的課程內容。下面談一談高中美術欣賞課中的抽象畫教學。
一、審美觀念的轉變
要了解和認識抽象美術，首先就應轉變審美觀念。因為作為現代藝術中的抽象畫和西方的傳統藝術相比較，其在觀念上發生了根本的變化，主要表現在：l、藝術家從以前的表現客觀現實世界走向主觀精神；2、放棄了傳統的統一的美的標準；3、傳統的藝術十分注重藝術的認識和教育功能，而現代藝術強調藝術的審美功能；4、現代藝術的價值在于發現和創造，而不是繼承傳統的內容和技巧。抽象藝術是藝術家突破傳統觀念的束縛在藝術表現手段、藝術語言等各個領域中探索和創造的結果。它是以純抽象的語言表現精神及形式意味的美術，而這種純抽象的美術對于高中生來說往往難以理解和接受，因為傳統的藝術觀念再加上長久的應試教育的影響，使學生在欣賞抽象美術作品時，仍然用是否同客觀對象相似及作品是否優美為標準加以判斷，所以會有疑惑不解之感。對于抽象美術作品，學生要了解傳統藝術與現代抽象藝術在創作觀念上的轉變，使自己在欣賞這些抽象美術作品時也轉變自己固有的傳統審美觀，站在現代藝術的立場和標準上來看抽象的藝術，以全面認識和理解抽象美術。
二、抽象美術的特點
欣賞抽象美術作品時，除了要拋棄傳統的藝術觀念外，還要讓學生注意把握其主要特點。
1、形象的抽象性
抽象美術作品是藝術家對生活中的視覺經驗的某種感受予以抽象的心理的一種表現。它以純粹的點、線、面、形、色等構成畫面內容含蓄，形象抽象，給欣賞者的感受是一種朦朧的印象。所以學生在欣賞抽象藝術時不要以像與不像來評價，要盡量根據作品運用主觀感受來調動自己的情緒，而不要刻意去辨認畫家究竟畫的是什么。
2、畫面有強烈的動感
許多抽象的繪畫，以強烈的筆觸，奔放的色彩來刺激人的視覺，動感強烈。例如：康定斯基的作品，以點、線、形、色依情緒隨意作畫，揮灑自如，使人產生運動、奔放、熱烈不安等情緒感受。如產生某種情緒，獲得某種狂熱、高亢等視覺感受就是看懂了這類繪畫，也稱為熱抽象繪畫。屬于冷抽象的歐普藝術以形的有規律的變化產生出奇異的流動、變幻的感覺。這些動感很強的抽象藝術是傳統的具象繪畫無法比擬的。
3、趨向音樂性
抽象畫家利用色彩與聲音產生的聯覺，將點、線、形、色構成無標題的音樂，直接作用于欣賞者，使觀者在看抽象畫時，在心理上引起某種難以言傳的情緒。如蒙德里安的作品《紅、藍、黃構圖》。畫面用直線分割成不同的方形，再填上原色，并以黑直線將它們分開。畫面顯得和諧而有變化，如同一首音節長短起伏，但卻有自己主旋律的歌。
4、意蘊的含混性
抽象繪畫以點、線、面等符號元素組成不明確的物象，其含義也是不明確的，欣賞者從中獲得的感受是千差萬別的。它排除了具體的物象，其內涵不可能像具象繪畫那樣表現藝術家對所描繪的事物的認識、態度和評價，只是用抽象的手法表現藝術家的某種情感或追求不帶任何主觀色彩的“絕對抽象”。
三、教學方法設計
為了進一步提高學生對抽象美術作品的審美能力，加深對美術創作和美術作品的理解，在教學中，筆者采取了如下一些方法：
1、圖案肌理的制作方法
高中學生理解能力強，再加上不需要寫實繪畫那樣有嚴格的技藝，因而，可讓他們動手制作抽象畫。在制作中去體會抽象畫所帶來的樂趣。如：讓學生在板面(如玻璃、塑料板、紙板)上，用水粉、油墨等顏料隨意涂畫，色彩要飽滿，水色要淋漓，以此構成豐富而微妙、自然的肌理效果，然后根據畫面效果命題。在教學過程中，教師要鼓勵學生發揮自己的想象力、創造力，注意培養學生的審美能力。要充分發揮色彩的豐富性、表現性，而不是具體事物的真實性。這種讓學生動手創作的過程不僅加深了學生對抽象畫的理解，還調動了學生的學習積極性。
2、對比欣賞法
在欣賞國外現代的抽象畫時，許多學生會說看不懂，如果把中國的草書拿出來與之對比欣賞，就會發現部分學生雖然不認識其中的字，卻能欣賞它的形式意味。中國的草書，特別是狂草，由于其語義的可識性程度降低，欣賞者更注重它的節奏變化及虛實濃淡的筆墨效果。實質上，抽象美術作品中夸張的線條和刺激的色彩與變幻莫測的中國草書是一致的，都是一種平面的抽象藝術，能給觀者在視覺上引起某種情緒感受。抽象美術欣賞教學時，教師把兩者對比起來欣賞，能起到解惑的作用。此時，教師還要不失時機地引導學生去理解其中的形式意味。
3、打散組合法
打散組合的練習能拓展學生的思維空間，提高學生對抽象畫的審美表現力。具體做法是：先讓學生觀察要畫的對象(如花、草)，將花草的原形平面處理類似剪影，然后根據畫面需要或個人的審美趣味將其分解、組合，使其構成一個新的形態。也可將小組或全班學生的作品重新組合成一幅抽象的美術作品，最后畫面將會產生意想不到的效果。
總之，抽象的藝術并不是想象中的“高深莫測”。創作抽象畫的藝術家對自己的符號解釋有時也是模棱兩可，作為欣賞者完全不必耗費心思去破解。我們對抽象的美術作品要去了解、認識，而不是對它過于肯定或完全否定。西方的抽象藝術是西方現代藝術中的一種藝術思潮和藝術流派，它僅僅只是學生了解世界文化藝術的一面鏡子。
論文關鍵詞：素描；教學；創造；線務
論文摘要：保守的素描訓練方法廈藝術觀念阻礙了學生創造力的發揮，不利于培養具有創新精神的藝術人才。本文檢討了傳統美術教學中素描認識和訓練的種種誤區，結合學習和教學經驗，分析、總結，從古典至現代的藝術觀念中抽取概括出注重形感及結構塑形的素描教學手段，強調了線務的合理表現對于造型的重要性。
西方美術史上所有杰出的大師，無一不是從學習素描而走上藝術之路的，素描是形成繪畫的最重要的要素。素描的意義在繪畫上不僅僅是表現輪廓，它同時可以表現質感、運動感和韻律節奏的動態、諧和安定的靜態，更可以表現畫家的個性。所以，古往今來許多藝術大師都把素描看作是藝術的靈魂，繪畫的生命，素描練習甚至伴隨他們一生的藝術創作。所有復雜深奧的學問都必須依靠最簡略的訓練方法，繪畫所依靠的就是素描，素描是我們通向自然和心靈的最直接通道，也是我們探索已往藝術大師奧秘的鑰匙。素描訓練對畫家的藝術能力成長的影響是全面的，它不僅訓練畫家的造型能力，同時也是畫家智能訓練、審美能力訓練的重要途徑。素描基本功能的訓練對提高畫家的藝術素養，形成畫家獨特的藝術風格起著十分重要的作用。
在古典大師那里，素描主要是通過最簡單的素描語言塑形以構成畫面來體現畫家的創作意圖的。然而現今我們所因襲的素描教學模式中的素描訓練已很難體現這種創作意圖了。那種單調，表面、幾乎是保守的訓練方法體現在素描觀念上是模仿，拷貝生活，它的特點是在“全因素”的口號下孤立地強調明暗層次光影虛實的照片效果，追求表面的肖似、華麗和面面俱到。這種素描需要很長時間作業且不能離開模特兒，時間短了，無法完成，離開了模特兒，便畫不下去。
應該說這是蘇派教學模式的傳統遺留，重寫生能力而非創造能力，重模仿能力而非表現能力。后果是受其影響的畫家往往只能以模特兒寫生代替創作，他們的畫從創作意圖上看是含糊不清的，形象往往較之生活原形遜色而且雷同。目前，仍有人把這種模特兒型素描看作是唯一的素描方法，許多教師還用這種素描方法來訓練學生，甚至對許多有創造性的學生的素描不加以鼓勵和誘導，而是加以貶低。使學生失去了自信心，也就失去對藝術的興趣，只會跟著教師去進行機械復制，完全扼殺了學生的創造性，從而使我們的素描訓練最終失敗，我們的素描也就失去了表現創作意圖的作用。
生活是藝術的源泉，但藝術決不等于生活。藝術不應該是模仿，繪畫更不應該是生活的模仿。繪畫藝術的創新要求建立相應的素描觀念，以正確的素描造型觀念去進行創作。我們提倡與模仿型素描不同的創造型素描。我們同樣重視生活，但只是把它作為塑造藝術形象的依據，以形象構成的本質因素為基礎，注入作畫者的真情實感，追求形象的藝術感染力。素描沒有特定的方法，每個人眼中都有可信的、有自己審美趣味的東西，能表現出作畫者所感受到的現實對象生動的、和諧的、合規律的美。
當然，我們在強調藝術表現力的同時。并不是就講不要寫實能力，而是在基本的訓練中把寫實能力和表現能力等同看待。在素描教學中技術與藝術應整體上同步發展，不要企圖越過基本的造型能力先去追求表現與發揮，這也就要求教師不應該把藝術家和學生截然分開。教學生時，將他(她)看作學生，要教得透徹、耐心、毫不保留，但評價他的作品時要把他看成藝術家，嚴格要求，除了功力以外，要特別審視他的藝術觀念、藝術個性的發展，重視從藝術素質上去培養，防止純技術的觀點。
首先談談素描中的比例。初學素描的學生應該先學比例，因為他必須考慮作品中各個部分之間或整體在大小、數量上的關系。但在學生的素描有創造性時，他就可能把物體畫變了形。因為他這時想的最多的是美學上的比例，而不是嚴格意義上的正確比例。早先的素描教學中有些老師對比例只求準確。以尺碼的準確來束縛學生的手腳，使學生陷入苦惱的局部比較當中，忽略了最重要的整體感和認識上的自信心，以及必要的夸張和自覺處理，過多的強調了共性特征，把個性特點限制到了很小的范圍內，畫出來的形象不可能有很大的變化和藝術上的感染力，很容易千人一面，同時學生的藝術才能、創造性被輕易的扼殺了。
比例在藝術上應不完全是尺度上的準確，它有著更重要的自身規律，這就是整體上的諧調，比例諧調來自客觀形象及畫家經驗的總結和智慧的發現。要使學生認識到，眼前的物體，無論是一個人、一只凳子還是一根繩索，都只是意識的載體，不只是技法功能的實在物，應該說在“似與不似之間”。在凡·高的素描作品《樵夫》中，畫家沒有受到傳統嚴謹刻畫表達方式的束縛，而是用略加夸張的造型、充滿激情且呈長條放射狀的筆觸藉以寄托再現其對對象近乎狂熱的內心感受。正因為這樣，凡·高走上了藝術王國的顛峰。所以，教師應要求學生及時抓住客觀形象的啟發，大膽地去創造鮮明的、屬于自己的形象。比例的諧調，要求只在印象的舒適感及表現藝術對象的個性特征，不應該是簡單的尺度上的準確。它在藝術上只是相對的，當然應是合理的。
其次，在我們傳統素描訓練的觀察方法中，主要是明暗層次光影虛實的觀察法。在素描訓練中應當改變這種方法，采取形體、結構的觀察法。這并不是在教學中反對利用明暗變化來表現對象。而是要求在素描造型中不要把它作為形象的本質因素來對待。因為明暗光影的變化是被結構形體所決定的，常常在只有表現結構、形體時才能顯現它本身的光彩，所以這些明暗層次和光影虛實都會因不同的形體結構而使它們發生改變，但形體結構卻不會因光影和明暗的變化而變化。
另一方面在傳統素描教學中往往過分強調以明暗層次光影虛實為主體的面造型手段，而忽視線條的表現力。一幅好的素描作品，往往除了講究造型、結構以外還具有線的表現力。“畫家所用的線往往是風格的最明顯體現，線是最引人注目的一種藝術元素，也是畫家主觀意圖的傳遞者。線條與素描的關系，“猶如色彩之于繪畫，形體之于雕塑。”“只要在紙上畫幾條線，就可以看到‘明暗關系’已經作為素描的成分進人素描中去了，因為已經考慮到線條的明暗值。在瑞士著名畫家賈克梅蒂的素描作品(達格拉斯·庫帕肖像》中，人物與桌椅只是畫家摹寫的實存物體在瞬間留下的景象。大師將線條融入整體之中，畫面中的線條在疊交運行中形成一種內聚力而指向中心，對于畫家來說，物體的顏色、外形以及上面的光線只是一點點難以定義的東西，畫家認為這點東西可以通過點、線表現出來。這些足以說明線條在素描作品中的重要作用。假如我們在造型時，不考慮線的變化關系，統統用一種線條去刻畫，可以想象作品會如何的單調和乏味。如果根據物體的造型體態、結構關系、空間層次、透視關系去表現，視覺效果就會截然不同。而失去變化的線條，不能產生節奏和韻律，無法達到造型的目的。我國古代畫家通過長期積累所倡導的鐵筆十八描:如釘頭鼠尾描、游絲描、蘭葉描等，表現對象的質感、量感、運動感，注重線條的疏密變化，都是基于通過凝煉的造型以提升表現力的考慮。
縱觀世界著名的繪畫大師，米開朗基羅、達·芬奇、拉斐爾、魯本斯、提香、倫勃朗等等，他們對線條的運用和理解都達到純熟的境界。比如魯本斯松動而準確的線條，寥寥數筆卻賦予人以生命力。凡·高的素描線條稚拙中見深刻、樸實中見真誠。仔細讀來，大師的素描精練而到位，下功夫去領悟、推理，每一處轉折、每根線條都表現出了生動豐富的形體，因此帶來的感覺是舒暢、有信心的。
在素描訓練中，要讓學生充分認識到線條對塑造形象具有的不可忽視的主導作用。素描造型藝術中的線不是一個單純的符號，它更是形的高度概括而極富藝術個性的載體。
綜上所述，可以得出這樣一個結論，在素描教學中，不應片面強調一個”難”字，因為在藝術的表現中，無論如何也離不開夸張、概括、感覺、寫意等手法和意圖，只能在加強對規律的理解中和靈活運用中使學生畫起來主動且又放松，使他們能時常處在一種心理上自我平衡的狀態中，感受到塑造的樂趣，畫出自己的氣質來，使學生想畫、敢畫，充分挖掘他們的創造潛力。課堂習作應強調研究性。習作同時要表現主動性和創造性。應讓學生大膽實踐，不要為一張畫的得失而動心，而是以感覺到更多東西為目的。一張素描畫得好壞和完整效果都不是素描的直接目的，目的是從中得到造型能力的訓練，解決將來專業創造中造型構成的能力問題。畫面盡可能有許多探索性的局部與完整形象并存。因此，在教學中，如何把技術和藝術結合起來，使學生基本功訓練一開始就成為創造性的藝術勞動，對于培養新的創造型藝術人才來說非常重要。讓學生在掌握基本功的同時，逐步形成或找到自己的造型面貌，是我們每一個美術教育者的任務。
[摘要]美術館及博物館要發展,其職能也要發展。實現美術館公共性的主要推動力在于群眾,而非美術館自身。公眾是博物館取得發展的關鍵。筆者談論了公眾政策在現代美術館中的實施。
[關鍵詞]美術館；觀眾；公眾政策
“美術館”這個詞的原意是“繆斯的神殿”,現代意義上的美術館在西方已經成為市民的終身教育場所,可以為人們提供調節身心,享受生活的機會。
從2005年開始,中國美術館設立了公共教育部,截至目前已組織學術講座60余場,主要邀請相關領域一流的專家學者針對重要的美術家、美術作品、美術現象、美術思潮,對普通觀眾做知識的普及和提高。不僅是中國美術館,很多新型美術館,都開始了留住觀眾腳步的努力。北京今日美術館啟動長期的美術講座,希望通過建設一個開放的藝術大課堂,推廣普及藝術知識。此外,北京中華世紀壇世界藝術館、廣東美術館等都不定期舉辦相關藝術講座。在深圳何香凝美術館OCT當代藝術中心,藝術家們把創作過程與展覽面向公眾開放,讓人們了解藝術家藝術想法的形成,一些相互交流甚至還可以激勵藝術家的創作。
實現美術館公共性的主要推動力在于群眾,而非美術館自身。除了搶占市場份額、增加收入的考慮,以“觀眾為中心”也是藝術本身發展、豐富和振興的需要,更是提高國民素質、活躍社會元素和傳承民族精神的關鍵所在。
到底哪些觀眾來參觀美術館?他們有何特點?他們為何而來?有何期望?他們對美術館的看法如何?他們的理解與我們想要傳達的信息有何出入?有哪些為他們所欣賞?美術館能為他們提供什么樣的體驗?他們又在美術館中得到了什么參觀經驗?這些參觀經驗是否于他們有益?哪些做法能夠吸引潛在觀眾并使他們成為忠實觀眾?我們如何得知?以問卷的方式,如何將觀眾參觀的情感、思想、學習成效,以較客觀方式標示出來?如何明確地定義其滿意程度與參觀收獲?
這些問題涉及到美術館的觀眾投入(需求)、參觀過程、參觀結果三個層面。一份設計合理的問卷,能夠進一步分析參觀經驗與各層面變項之間的關系。通常調查問卷的設計與問卷分析都是美術館專家或是專業的調查機構根據美術館需求來實施、主持,除了基本情況,問卷中還需設計一些沒有終結答案或標準答案的開放性問題。
何謂“公共政策”呢?公共政策是文化設施的一種新型戰略職能,其目的是在國家整體文化政策指導下,在其為之服務的某一文化設施內部,將與公眾的聯系提升為該文化設施的主要職能之一。公眾政策實施的最終目的,不光是要增加公眾的數量,更是要保持參觀者的平衡,社會角度觀眾的增加和不同代觀眾的延續以及讓展館的參觀者成為我們的忠實觀眾。其直接目的是要提高公眾的修養,將公眾與博物館、與藝術作品之間的關系調整到最佳狀態。
翻開英漢詞典,美術館與博物館在英文當中的詞源是相同的,都是“museum”。所以,博物館和美術館,在國際上通常可以被視為一體。國外的博物館早在20世紀20年代便開始有意識地進行有計劃的觀眾研究。讓我們看看國外的知名博物館是怎樣進行觀眾研究的,以世界著名的法國盧浮宮為例:
盧浮宮博物館聞名天下之處,不僅僅在于她的展品之豐富、之珍貴,更在于博物館本身便是一座杰出的藝術建筑。盧浮宮整個建筑壯麗雄偉,用來展示珍品的大廳的四壁及頂部都有精美的壁畫及精細的浮雕,處處都是嘔心瀝血的藝術結晶,讓人嘆為觀止。盧浮宮最近這些年的公共發展工作主要是按照了解參觀者、吸引更多的參觀者兩個方針進行的。
1994年3月盧浮宮開始采用“常設參觀者觀察所”這一調查研究模式,由調查員來發放調查表。這種調查表是用9種語言編寫的,調查員發放表格之前要確定參觀者使用的是何種語言。
這種調查表每5天發放一次,每次在展廳的三個入口處發放4個小時,已保證調查的日期和時段間隔均勻。如今這些調查結果已經構成了一個關于盧浮宮的資料庫,通過它,既可以看到盧浮宮的巨大發展,又可以看到參觀者的詳實資料。盧浮宮的改造、展覽、票價調整、管理困難、技術改進等現象對參觀者產生的影響,都在調查結果中得到了清晰、逼真的反映。
只有掌握了大量的數據,才能對許多變數進行綜合分析。比如說,要想了解星期日免費開放對于優先受惠的那些人究竟產生了怎么樣的影響,我們就必須對觀眾所提出的下列問題進行單獨和綜合的分析:
(1)您是在哪一天來參觀的?(2)您此前是否來過這里?(3)您來自什么地方?(4)您是否因為免費開放才決定來這里參觀?(5)您多大年紀?從事何種職業?
調查結果必然會產生各種各樣的百分比,這些看似簡單的比率實際上卻要用嚴格的方法加以分析。這些集束似的綜合分析法得出的結論幫助盧浮宮的工作人員更好的了解參觀者,是社會文化設施每時每刻適應公眾新的需求的重要工作內容。
此外,盧浮宮的公共政策還體現在博物館設立的一些大型公共服務機構中,這些機構包括:接待服務處、音樂廳服務處、公關處、文化處、外聯處等等。
如果說有那么一座博物館,所有法國人都認識它,并且在它那里認識自己,那就是盧浮宮。盧浮宮吸引和接待初訪者的方法是富有挑戰性的,因為盧浮宮要以此證明,它是否有能力讓盡可能多的法國人意識到:通往文化殿堂的大門是向他們敞開的。
反觀我國,2007年北京今日美術館的一場名為“美術館面面觀”的講座上,“我們要逐步培養青年一代進入美術館參觀展覽的習慣”,中國美術館館長范迪安說,“中國美術館每年都有豐富多彩的展覽值得大學生們走進來,通過觀賞藝術,可以獲得審美的提高,從藝術作品中獲得創造的啟迪。”
在中國美術館進行的“美國藝術300年:適應與革新”展,渤海銀行投資150萬元請北京大學、清華大學、中央美術學院等京津地區10萬大學生免費走入中國美術館。
“藝術家以開放的姿態面對大眾,用最通俗的語言表達自己的理念。”OCT當代藝術中心藝術指導委員會秘書長馮博一說:“藝術不是象牙塔,藝術家應該考慮如何與大眾交流。藝術類場所的這種為大眾服務的功能,不能喪失。”
總之,美術館及博物館要發展,其職能也要發展。
論文關鍵詞：后現代藝術；后現代藝術觀念；美術教育；課程改革
論文摘要：后現代藝術觀念既影響著世界美術教育的發展趨勢，也深深影響著我國美術教育的改革和發展，無論從美術教育理念、還是從美術教育課程內容設置和結構模式方面，它都對我國的基礎美術教育產生著巨大的影響。
自20世紀60年代以來后現代藝術是在西方藝術界出現的一系列藝術現象。它改變現代藝術的以自我為中心的藝術創作理念，而提倡藝術走向社會，貼近生活，強調藝術的社會功能。把多元化作為優秀的后現代藝術觀念一開始就滲透到了西方的美術教育中。在現代美術教育改革中，其發展趨勢表現為倡導以人為中心，強調美術與日常生活的聯系，強調通過美術教育使學生獲得終身受益的美術能力，強調美術教育讓學生運用多種手段、多種材料包括聲、光、電進行美術作品的創作，這些都與后現代主義所呈現的普及化、生活化、多元化、解構化等特征是分不開的。在此影響下，西方各國家出現了許多新的課程理念，如90年代初美國蓋蒂藝術教育中心提出了“以多元文化學科為本的美術教育”，力圖通過美術教育挖掘個體的潛能達到全面發展。同時，強調擴展美術學習的領域，把美術與各學科聯系起來，在學習方式上強調主動探究，形成綜合全面的美術教育。在西方后現代主義教育思潮影響下的西方美術教育，也影響著我國的美術教育改革。
一、西方后現代藝術觀念對中國基礎美術教育改革的影響
德國著名教育家赫爾巴特認為，“藝術是人的內部生命的表現，也是人的本能，要培養充分和全面發展的人，就必須開設藝術課程。”在現代全球化與多元化充斥的教育環境下，我國的美術教育更是素質教育中必不可少的一部分。后現代藝術觀念也直接影響著我國的美術教育改革。
(一)對美術教育改革理念的影響
后現代藝術觀念倡導文化的差異性和多樣性，消解了文化的中心論，強調文化觀念多元并存，影響著我國美術教育改革的基本理念，主要表現在：首先，強調統整的課程觀以達到培養人的綜合藝術能力，強調“以生活技能為本(而非美術制作技巧)代替內容為本的課程，并強調課程的統整”。閉在美術學習中讓學生去了解各個國家的優秀文化藝術遺產，并了解這些藝術的生長環境，以及它們是如何產生的，怎樣才能學會藝術等。這種多視點和多方面的求索，能使學生自覺地回到藝術的生長環境，從而使藝術學習的動力和興趣不斷保持下去。另外，美術教育改革強調人文性的學習。21世紀，隨著信息化、數字化年代的到來，理性和感性的發展處于一種不平衡狀態，社會的高速發展，使人類偏離了自然，人們認識到藝術是理性和感性趨于平衡的途徑，因此，在美術教育改革中，人文性的學習被高度重視。我國的美術教育改革在人文性的學習上，主要是引導學生通過學習美術知識，使個人感情和整個人類的情感源泉聯系起來，個人經驗與人類的豐富經驗接通，以促進學生與周圍環境的交流。所以在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓孩子圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”。閉人文主義的學習，能夠使學生在學習的過程中，實現美術技巧的掌握和人文主義關愛精神和審美價值感的提升。其次，注重以人為本，培養人的個性以達到完美人格的美術教育思想。后現代藝術觀念“追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”的觀念影響著美術教育觀念，“以人為本”成為現代美術教育思想的主導思想，美術教育改變了過去的以傳授知識為主的教育思想，提倡以‘培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。英國教育家赫伯特里德曾提出“通過的藝術教育”，即通過美術教育來培養人，把美術教育作為引導兒童發展的工具，從而培養兒童的個性，達到完美人格的塑造。在我國的美術教育改革中也特別強調人格的培養，并提出“教育要面向全體學生，以學生發展為本”，尊重學生個性特點，鼓勵學生進行個性化的藝術活動，促進他們創造能力、審美能力等的提高，成為全面發展的人。
(二)對美術教育課程內容和結構改革的影響
“20世紀初以來主導教育領域的線性的、序列性的、易于量化的秩序讓位于更為復雜的、不可預測的系統和網絡，課程不再被視為固定的、先驗的跑道，而成為達成個人轉變的通道”，后現代藝術觀念也影響著我國美術課程內容和結構的變革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準；2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準(實驗稿)》；2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂。其中指出美術教育要引導學生進行探究性的學習，而實施綜合、探索的學習，必須要擴展美術課程資源，課程資源的開發包括校內資源、校外資源、信息化資源、教師資源，通過課程資源的開發以提高美術課程的適應性，促進學生的個性成長。在課程改革中，把“統整的建構主義”作為一個重要的理論依據，在“統整各派建構主義理論的基礎上，汲取該學說的合理內核，并從知識觀、課程觀、教學觀和評價觀四個方面建構素質教育的理論框架”。
1．強調美術學科與其他學科的綜合。后現代藝術是綜合的藝術，現代美術教育已是綜合的教育，美術課程改革也主要以綜合性為原則，從傳統的分科走向綜合的發展，改變了傳統的學科觀念，以綜合的學科觀念而代之，不同學科之間的交叉和滲透，逐步使學科門類達到綜合。基礎美術課程資源的改革同樣受到影響，進人21世紀，美術課程資源開發進入了一個新的歷史時期。
2．注重美術學科內容的綜合。在課程設置上，強調消除對于實用美術的輕視，將“工藝美術、現代設計”與強調審美的精神功用的“純藝術”結合起來。
3．對“過程”與“技能”的同時并重。在美術課程資源的開發中把美術課程的“過程與方法”、“情感、態度和價值觀”與“知識、技能”看作是同等重要的，美術課程資源也并不局限于美術學科本身，并拓展至自然、文化、社會等范疇。
4．以素質教育為宗旨。堅持“以人為本”的教育理念，充分挖掘學生的潛能，達到人的全面發展。在課程設置上，則主要體現以素質教育為依據，讓學生獲得終身學習美術的能力，改變過去以美術知識、技能為內容標準，而充分體現美術的情感性；加強學習活動的綜合性和探索性，讓美術課程和生活、自然緊密聯系起來。
總之，西方后現代藝術觀念對世界、乃至中國美術教育課程改革具有巨大的影響，在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。
二、揚棄西方后現代藝術觀念。促進中國美術教育健康發展
西方后現代藝術觀念對世界的教育改革產生了重大影響，對于世界各個國家的美術教育改革更是有著不可替代的作用，它同樣也推動著我國21世紀美術教育改革前進的步伐。然而，后現代藝術觀念是在西方的土壤里生長起來的一種理念，是西方社會矛盾的產物，而我國的藝術觀念有著深厚的文化根基和人文傳統，美術教育在這兩種文化觀念不斷沖突的情況下，應在繼承我國傳統文化的前提下，汲取西方后現代藝術觀念中合理的部分，推進美術教育改革進程。另一方面，我國是第三世界國家，不管從政治、經濟、文化等各個方面都與西方國家相差甚遠，后現代藝術觀念作為西方的產物，我們應該合理地吸收其優點，找到適應我國美術基礎教育改革的理念，以指導美術教育改革。因此，在汲取西方后現代藝術觀念的同時，筆者認為，后現代主義的出現，從合理性方面看，它確實能讓人對現代化進程中的種種危機有清醒的認識：例如對自然資源的過分掠奪、物欲膨脹而導致的人文精神價值的失落等等。后現代主義的批判精神對現代化發展有一定的約束意義。但其中也存在著一些深刻的矛盾和嚴重的弊病，不僅對于整個人類文明，就是對于當下的社會文明、現代教育，也帶來了不可忽視的負面影響。
首先，后現代主義打破藝術與生活的界限，使得一向被認為是崇高和高雅的藝術打上了當代商品經濟的印記，因而失去了美的崇高和獨立的價值。后現代藝術對古典藝術、現代藝術的沖擊，導致崇高和理想的衰落。社會理想、人生意義、國家前途、傳統道德等等，在后現代主義的浸淫下變得相當模糊、淡化，這就難免導致文化生態的平衡和社會大眾文化素養的低俗化。
其次，后現代主義的“復制性”導致“快餐文化”的泛濫，使千錘百煉、嘔心瀝血的文化力作和精品的出現，變得幾乎沒有可能，個性、創造力、批判熱情、現實精神都消失殆盡。
第三，后現代主義也追求“獨創性”，但這類“獨創”并非真正的創新，而是以時尚的胡鬧來博取轟動的新聞效應。這在受后現代主義影響的后現代藝術中表現得最為鮮明。從中摘取幾個鏡頭可見一斑：將牛肚剖開，“藝術家”鉆出來(美其名日“再生”)；在醫生協助下在手臂上種植草，有的作者還利用自己外貌上女相男身“彎曲的直線”的曖昧性別，裸體表演性自虐，《復活節快樂》因其血腥的場面和殘忍的過程，引發了強烈的反應。在成都南郊牧馬山高爾夫球場一側草坪上演了一幕名為41》的行為藝術：以四川音樂學院成都美術學院為主體的41位在校男女學生露天全裸，以身體組成電子郵件符號“@”，滿足了不同性別觀者的好奇心。還有種錢、病毒餐、顏料浴，為都江堰算命、用冰洗河、對水彈琴等等。這些不但扭曲了藝術的含義，有的已經與藝術沒有多少關系。
對后現代主義藝術觀，我們不能完全贊同，但有些觀點是可以接受并能在我們的美術教育中加以實踐和運用的。例如，藝術創作對主題的重視，藝術與生活的廣泛聯系、藝術創作的多元化和藝術對現代媒體的運用等在現代美術課程中具有十分重要的理論價值和實踐意義。必須要處理好傳統民族文化與西方后現代藝術觀念的沖突、社會因素對西方后現代藝術觀念的制約這兩方面的問題，并積極尋找在兩者之間取得交融與和諧的第三條途徑。如何既繼承傳統又連接現代與未來，既吸取西方美術教育的成功經驗又呈現中華民族獨特的風貌是我們應當探索的美術教育道路。克服后現代觀念那種排斥繼承、不追求藝術內涵、藝術即生活等消極的方面，汲取其積極的一面，這樣，中國美術教育改革才可以取得長足的進步。
一、課題的確立
美術中心教研組根據本學科的特點，制定了《素質教育與美術教學中智力的培養》這一科研課題，圍繞“發展學生的智力”這一教學重點，開展美術課實施素質教育的實驗研究。
在《素質教育與美術教學中智力的培養》總課題的基礎上，再分幾個子課題，如《注意力、觀察力的培養》、《發揮想象力、誘發創造思維》、《記憶力、寫生力的培養》、《美術教學與其他學科的聯系》、《發揮學生的主體作用》等。用三年的時間分層次、不同形式地開展美術素質教育。
二、課題的依據及指導思想
1．《美術教學大綱》明確了美術教學的目的、性質、任務，并把美術教學的重點放在提高全體學生的美術素質、審美修養和培養能力、發展智力上。在教學中利用本學科的特點，根據不同的教學內容對學生進行思想品德教育，在學習基礎知識進行簡單訓練的同時，進一步加強美術欣賞、藝術原理、美學知識的教學，變單一的知識技能為多元的知識結構，使美術教學真正落實素質教育。
2．美術教育的定義是將人類在視覺藝術方面創造的理論、技法及成果，按照教育規律再創造成適合不同對象的教學材料，用科學的教育方法和手段來培養公民對美的認識、判斷、創造能力的教育活動。可見美術教育的目的在于培養公民的素質，也立足于提高學生的文化層次，培養和發展學生的能力上。
3．美術教育是基礎教育的一部分，也是素質教育的重要組成部分，對提高全民族文化素質有著特殊意義。把藝術教育由專門傳授技法技能轉為培養素質這是美術教學的革新，符合現代教育思想與規律。在基礎教育中，學生應具備的基礎素質主要是思想品德素質、科學文化素質、勞動技能素質、身體心理素質、審美素質等，學生的素質是一個和諧的整體，忽略和缺少哪一方面都不健全。
三、課題的實驗和策略
1．遵循四大原則，開展教學實驗
美術教學除了遵循教育學提出的教學原則外，根據美術學科特點以及目的、任務和教學規律，還提出三項原則：
（1）審美原則。對學生進行審美教育，培養學生正確的審美觀點和區別美與丑的能力，通過參與、學習，逐步提高審美能力，陶冶學生高尚的情操，培養良好的思想品德，這是發展學生智力的基本保證。
（2）直觀性原則。重視教學過程中引導學生直接觀察對象、認識對象，運用現代先進教學手段，幫助學生掌握知識。馬蒂斯曾說過：“創造始于觀看，而看本身就是一種創造性活動，需要一種努力。”培養學生正確的觀察方法，深入觀察的習慣，培養學生的觀察力、記憶力，進而促進學生的智力發展。
（3）實踐性原則。引導學生通過實踐掌握美術雙基，通過參與實踐，大膽表達的過程，提高學生眼的觀察力、腦的思維能力、手的操作能力，培養學生眼、腦、手的協調運用。
2．大膽改革課程內容，適當增加鄉土教材
開展第二課堂，依“綱”還需靠“本”，三年來我鎮使用的是嶺南版美術教材，該教材內容較為豐富，體現了美、新、活三大特點，有利于培養學生審美能力，發展學生的智力。在課程內容安排時，我們做了一些調整，根據本地本校實際，適當增加鄉土教材及有地方特色的教材，使學生增進對家鄉的了解，培養他們熱愛家鄉的情感，并使他們學會結合生活聯系實際，有條件的學校，還增設了陶藝、電腦美術等課程。各校還開展豐富多彩的興趣小組，學生的藝術素質和美術技能在實踐活動中得到培養和提高。因此，堅持開展第二課堂、美術興趣小組活動，使學生的藝術潛能得到發掘，綜合素質也在活動中不斷提高。
3．實行開放性美術教育，發揮學生的主體作用
改革課堂教學，營造民主、自由、平等、和諧的教育氛圍，師生平等，尊重個性，有效地強化學生的主體意識，培養良好的非智力因素，發揮其各自的專長。課堂教學力求“教”與“學”的優化，教學過程充分體現以學生為主體，使學生主動積極參與教學的全過程，想方設法激活學生的原動力，最大限度地把他們的智力潛能發揮出來。
4．實驗形式靈活，體現民主與集中
幾年來，我們實驗的教研活動持之以恒，制定了詳盡的教研計劃，各組員分別承擔了子課題的研究。實驗的研究分集中研究和個人研究兩種形式。個人研究，就是平時組員根據本校及學生的實際，大膽改革課堂教學，不斷探索培養和發展學生智力的方法，總結教學中的經驗和教訓。集體研究，每個學期都有三、四次全體組員集中研究活動，進行觀摩教學、互相評課、技藝切磋、交流教學體會、參觀學習等。尤其是觀摩教學，我們力求有專題，并有針對性，圍繞“發展學生的智力”這個目的，解決教學教研中碰到的問題。在評課交流中，大家本著互相學習、互相幫助、互相促進的原則，做到各抒己見、暢所欲言，研究氣氛民主和諧，充分發揮大家的聰明才智，真正達到共同進步、共同提高的目的。
四、教研出成果
經過幾年的探索和努力，我鎮的美術教育取得了可喜的成果，從整體上看，學生的審美能力得到提高，以創造力為優秀的智力得到發展，學生學會辨別區分美與丑，學會從生活中發現美、追求美、表達美、創造美，從而以一種積極樂觀的態度去學習和生活。學生的藝術素質和綜合素質也相應得到提高。
摘要：源自中國農業社會的民間美術，順應了民間文化的觀念、性質和特點。民間美術通過特有的觀察和思維方式，以及對歷史傳統遣型的重新建構，實現了創作語言的自由和個性化的要求，具有強烈的審美感染力。民間美術表達了創作者真摯，樸素的情感，并使這種藝術形式最終實現了大眾化。
關鍵詞：民間美術；造型；表現；創作
民間美術的創作手段是以民族根源上流傳下來的造型語言為基礎，民間美術成為創作者對于自我主觀意識的強烈自信。它們有一些共同的表現特征規律一一不以再現客觀現實為目的，而形成了藝術創作中重視直覺、意念、臆斷對客觀世界的認識，以重建美好的現實、理想和必然。民間美術色彩熱烈、喜慶，造型夸張、幽默，藝術形式生動活潑，表現技法質樸無華而又大膽、鮮明，使得勞動人民的情感在創作中得到淋漓盡致的體現。
一、隨意性的特點
民間美術的審美意象是追求情感上的真。因此，不注重形象上的真，“不求形似，但求神似”是主觀的真實，創作的隨意性就是基于這個道理。民間美術隨意性的造型特點源于；民間藝人嫻熟的技藝所創造的“熟能生巧”之作和因陋就簡條件下的“弄巧成拙”。這類創作表現出“即興發揮”，造型上顯現“隨意、稚拙”的特點。在創作過程中民間藝人表現出異乎尋常的灑脫，他們的精力集中在創作主題的渲染上，乎略細節的處理，表現出一些違背生活常識的不合理情節，讓理念服從于意念、情理服從于情感。在造型中并不完全依賴對自然的觀察和簡單的直觀反映，而是靠記憶力，借助意象進行創作，這樣一來造型的隨意性也就順理成章了。老百姓常說，“我想啥就畫啥，只要心里有，看不到的東西也可畫在紙上”。這些樸實的話語道出了中國民間美術創作者的心理狀態，在他們看來，“畫是隨心草”，表達了民間美術創作的自由性、隨意性，同時又反映了老百姓對待現實生活、客觀事物的主觀態度。當你詢問民間剪紙藝人，為什么側面牛的眼不是一只?他們說：因為牛都長著兩只眼睛；為什么大牛肚子里有一只小牛?他們說：牛懷著孩子就是這樣的。這是他們所見，在他們眼里，這是最寫實的。民間美術創作的隨意性向我們展示了這樣一個藝術世界：老虎身上長著刀；老牛拉車可以兩只蹄子走路、兩只蹄子扶轅；打腰鼓的人可以三頭六臂、七八條腿；老虎可以趕來拉碾，耕地的兩頭牛背靠背躺在地上；蓮花開花、生藕、結子、生出胖娃娃都在一起，鵲橋相會里有牛郎織女、天上人間、日月星辰、銀河、燕子，河里還有牡丹鯉魚等等。不同時空、人神鳥獸都可以集聚成一個整體，這種隨心所欲、輕松自由的創作令人難以想象。他們以為自己的剪紙、繪畫、泥塑最正確地再現了客觀現實。他們沒有像專業藝術家那樣有意識地概括、簡化、夸張、重新組合。民間美術造型的“心里有”、“愛啥就畫啥”是他們自由無羈、無拘無束地表達自己的審美感受和審美理想的心理寫照，他們并沒有將自己心靈的感悟當作是真實的客觀存在，所表達的只是“心里有”的東西。在審美創造活動中自己既是審美主體，又是客觀的觀察者；既可以自由地面對審美客體，又在冷靜地注視自己。“愛啥就畫啥”是一種“心上之音”、“得意忘象”的審美境界，強調審美創造的自我意識；而在藝術表達的時候則是積極主動的，客觀現實物象都被納入到作者的審美范疇中，各種造型有所依據，又不是客觀現實的影子，這種主觀認識又必定符合民眾的內心要求和審美感受。
二、圓滿完美的造型
中國傳統的宇宙觀中，有一基本信條：就是一切事物莫不在變化之中，宇宙是一個變易不息的大流。中國人自古形成了往而復返的空間觀念和周而復始的時間概念。古人的這種宇宙觀與人生觀與佛教哲學上“因果報應”、“三世輪回”的人生觀不謀而合，表現在民間美術造型上即崇尚圓滿完美，渾沌思維的整體性。民間藝人對事物的完整、全面的追求一一崇尚完美，這便是“天人合一”思想與人們主觀情感同外界事物同形同構的關系所致。圓滿完美的造型觀，反映出民間美術“求壘”、“求美”的特點。民間美術的創作是以全部的感性和理性認識來綜合表現對象，把長期觀察所得到的體驗充分表現在造型中。其一是通過透明透視，把對象的各個側面和背部進行壘方位的展現，體現了崇尚完整、圓滿的觀念。所描繪的對象內外重疊或前后重疊，互不遮擋。例如：透過虎、牛的肚皮可以看到腹內的小仔，透過房屋的墻面可以看到屋內的景象等。民間美術之所以能突破透視規律的局限，在于民間美術拋開了自然對象的實體真實，即立體的、占有一定空間的真實，而是以全部感性與理性的認識來綜合表現對象，觀看得真實已讓位于觀念的真實，客體形象的真實已讓位于心象的真實。這種造型的完美特征在各地的民間美術作品中都有體現，山東濰縣木牌牟畫中的騎虎，湖南年畫“老鼠嫁女”不是在側面身上出現正面頭，就是在側面頭部出現正面的兩只限，產生二維平面上的多維感。質樸的思想感情和審美需求，形成對民間美術造型的完美性要求。其二是通過看不見的內部真實，表現出造型上的求全求美，在表現石榴、葫蘆、南瓜一類的瓜果時往往剖開物體，使其露出籽來，透過母雞可以看到腹內的雞蛋，公雞肚子吞下了五毒，在老虎、牛、羊、鹿身上裝飾梅花等圖案。把完整與美好有機結合達到和諧統一的境界。其三是民間美術對事物完整、圓滿的理想化審美定向。因此，在民間美術作品中，很少看到殘缺的人物形象，講究構圖的完整性，常將畫面看成獨立的舞臺，形成與外界隔離的小天地，通過完整形象的巧妙組合，達到集中、內向、充實、飽滿的藝術效果。山東濰坊木版年畫《男十忙》里描繪了十三個莊稼漢在耕田、耙地、種麥、鋤草、軋壟、收割、運糧等田間勞動情景。《女十忙》畫面中的十一個婦女，有的彈棉花，有的紡紗、捻線、織布，其間穿插有兒童、花貓、黑狗既填補了畫面空白又活躍了氣氛。在剪紙中男女老婦，衣服都飾以花紋，連老虎、獅子、鹿、狗動物身體上都描畫出花草的形象，為的是使畫面豐滿、完整、突出喜慶熱鬧的主題。為了達到完美的效果，民間美術的造型不拘泥于一般生活現象，創造出異想天開的畫面，完整與美好有機結合，達到和諧與統一的美學境界。
三、造象的抽象性．概括性
勞動者是最先從認識自然和改造自然的過程中獲得了抽象創作的原動力，原始美術和民間美術成為抽象藝術的先導。民間藝人在形象的塑造上，多因時、因地、因材制宜，不假虛飾，以抽象性的手法表現出物象自然、質樸的本來面貌。拋開現實形象的細節，用極簡單的線條概括抽象現實形象：在織綿刺繡和桃花這類民間美術種類中，除少數具象圖案外，大部分都是點、線、面組成的幾何形圖案。這種抽象造型能力可以追溯到新石器時代，在彩陶的表面有圓點、三角、旋渦、波折、齒紋、魚紋、蛙等多種紋樣，拋開現實本身的各種細節和不規則因素，用極簡單的線條概括抽象現實的形象。把各種動物、植物、抽象為幾何圖案，不但要仔細觀察。抓住對象的主要特征，集中概括，夸張變形，而且還要飽含濃厚的文化內涵和古老的造型意識；云南滄源文化和古老的造型意識具有的抽象、象征含義。漢族的民間服飾，日用品裝飾上也可以看到概括的抽象幾何圖形，如百家衣、百納幛。這種以菱形的碎布拼制而成，以色彩的拼接和幾何狀的結構，完整
呈現出某種動物、植物造型，色調鮮艷和諧；生殖崇拜的華中樹、魚人、雞頭魚、雙魚，氣氛熱烈喜慶。民間美術概括性表現在程式化造型。如“十斤獅子九斤頭，一斤尾巴掉后頭”的畫訣，表現出大膽取舍，夸張、提煉其本質，舍棄、弱化細枝末節，并夸張畫中的內容：貴州民間泥玩中，野豬的造型十分奇特，頭部和嘴占了大半位置，軀干幾乎被省略了，卻將野豬的生猛表現得鮮活生動。河北武強木版年畫為突出門神的勇武，盡量橫向夸張，把人體比例縮減為四個頭長，形成方厚如山的氣度，而仕女則被刻畫得格外清秀，細腰削肩極盡婀娜之態。民間木刻版畫在處理大場面時，以簡略的筆畫表現出多種物象。在戲劇表演中，幾個兵卒就是千軍萬馬，版畫中幾組細淺排列的草就是一片草地，這種造型上的省略手法存在合理性，言未盡而意已明。
四、結束語
民間美術是千百年來集體意識和勞動積累起來的豐富經驗的結晶，民間美術的創作者是勞動群眾和民間藝人，其中決大多數是在勞動之余創作的，主要為勞動者自己欣賞、使用，因此表現了他們的愿望、心理、信仰和生活觀念。民間美術和民俗活動有極為密切的關系，民間美術是伴隨民俗活動而發展的。民間美術是在生活中發生、并為現實生活服務的文化表現形式，它的文化內涵和藝術魅力始終無法擺脫創造者的群體意識、情感氣質和習俗心理，它是為生活而創造的藝術。它有著自己獨特的藝術體系和造型體系，這種藝術體系和造型體系不是取法自然的真實形象去表達作者的某種觀念，而是用觀念去看待和描述某種事物，使作者的觀念暗寓其中。民間美術是最自由、最有生命的藝術，是沒有雕琢、不做作，用簡單的形式表現出古老的民族風俗的藝術。
摘要：校本課程是對國家課程、地方課程的有益補充，文章結合江西省文化資源優勢，運用校本課程開發的理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置、課程評價指標的確定和影響校本課程實施的因素進行了研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。
關鍵詞：美術欣賞課校本課程開發
校本課程開發，是一種與國家課程、地方課程相對應的課程開發策略，是對國家課程、地方課程的有益補充，它實質上是以學校為基地，由學校校長、任課教師、課程專家、學生以及家長和社會人士共同參與學校課程計劃的制訂，實施和評價的民主決策的過程。
“校本課程”不同于“國家課程和地方課程”，它更能體現“以校為本”的理念，有利于激發地方和學校在課程決策方面的主體性，促使學校辦出特色，促進教師專業素質的提高，從而滿足學生個性發展的需要。
中學開設美術欣賞課是實施素質教育的重要形式，如何在美術欣賞課教學中利用江西省特有的藝術文化資源，對學生進行貼近生活的審美教育，提高現實生活中學生發現美、感知美的能力，是中學美術欣賞課課程改革的重點。本文試圖依據校本課程開發的基本理論，對江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和主要價值及課程目標的定位、課程內容的設置和影響校本課程實施因素進行研究，使美術欣賞課程能夠體現出江西省地區的特點，進而推動素質教育的實施。
一、進行美術欣賞課校本課程開發的依據
1.美術欣賞課課程內容設置與學生喜好的矛盾沖突，促使美術教師進行美術欣賞課校本課程開發
目前，學校美術欣賞課課程實施的課程內容單調，缺乏時代感和多樣性。教學方法死板，教材安排不夠合理，存在重復現象，缺少接近學生生活實際的知識內容。因此，學生對美術欣賞課課程內容的喜歡程度與教師的課程內容安排出現了比較大的反差，教師的主觀意向取代了學生的興趣和愛好。以上種種問題都反映出開發校本課程的必要性，因為美術欣賞課校本課程的開發可以彌補、拓展現有課程設置存在的諸多弊端。
2.美術欣賞課校本課程開發，有助于教師專業發展和教學水平的提高
在美術欣賞課校本課程的開發過程中，美術教師成為課程開發的主體，提高了美術教師對課程的興趣和滿意程度，增強了教師工作的積極性，同時賦予美術教師參與開發的權利和責任。由于校本課程開發有教師的參與，故能激勵他們從教育實踐、學生現狀、社會需求等方面來擬訂美術欣賞課課程目標和選擇課程內容。這樣更能激發美術教師的創造欲和教育實踐活動積極性，并有助于美術教師教學專業發展水平和能力的不斷提高。
3.美術欣賞課課程的自身特點，為進行校本課程開發提供了較大的空間
美術欣賞課屬于非考試課程，是教養性課程，不是升學考試科目，因此，課程內容不受應試需要的限制，具有較大的選擇空間。另外，美術欣賞課課程內容具有可代替性。教學中教師可以根據課程目標，有選擇地進行教學內容的安排，不受特定教材的限制，因此，課程內容的選擇具有較大的靈活性。以上特點為進行美術欣賞課校本課程開發提供了較大的空間。
二、江西省美術欣賞課校本課程開發的基本理念和價值取向
中國的陶瓷藝術馳名中外，在世界文化藝術史上有著重要的位置。景德鎮陶瓷源遠流長，是中國陶瓷史的重要組成部分，其豐富的內容有著很高的藝術欣賞價值和傳統文化內涵。中國的建筑同其他國家相比也有著鮮明的特點，其精髓不僅體現在大型的宮殿建筑和園林建筑上，徽派的民居建筑也毫不遜色。
景德鎮陶瓷和徽派的民居建筑，兩者似乎并無直接聯系，但仔細探究，它們卻有不少相同的地方。以裝飾圖案的內容而言，兩者都有秩序井然的圖案、花鳥蟲魚、神仙瑞獸，歷史典故，雖借助的媒介不同，但生動的形象卻有異曲同工之妙，都是民間藝人高超的技藝和智慧的結晶。弘揚我國傳統文化，發揮江西省地方資源的優勢，把陶瓷藝術和民居藝術引入課堂，并把兩者的知識同科學、文化、藝術、環保等知識結合起來，作為對學生實施素質教育的一種載體，是一項很有價值的探究和嘗試。
開展景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的欣賞課。通過圖片和聲像資料的欣賞，理論知識的系統講解、實地考察、課堂討論等形式，讓學生生動直觀地了解本省的文化藝術資源和特點，提高其審美素養，增強其主人翁的責任感和自豪感。美術欣賞校本課程能夠充分發揮其優勢，對推動素質教育發揮良好的作用。
三、江西省美術欣賞課校本課程開發的程序
1.美術欣賞課校本課程開發目標的構建
陶瓷藝術和民居藝術都是集藝術、科學、技術為一體的綜合藝術，是美的表現形式。它們都是創作者運用高超的專業技術，將物質材料同自己的審美追求進行統一整合的結果。鑒于此，美術欣賞課校本課程的總體目標是通過對陶瓷和民居兩種藝術形式蘊含美的元素的賞析，培養學生審美能力，增強學生審美情感，豐富學生的審美經驗。
美術欣賞課校本課程的具體目標是：第一，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術源遠流長，使學生通過翻閱資料和教師的系統講解，通過討論的方式，讓學生了解景德鎮陶瓷和徽派民居建筑的特點，以及同其他種類的陶瓷和民居建筑的區別。第二，了解景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術所用的材料和技藝，對兩者所表現的紋飾內容進行比較，尋找共同點和不同點。第三，景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術都蘊含了豐富的歷史文化內容，學生通過對陶瓷藝術和民居藝術的觀賞和考察，拓展視野，豐富審美經驗，激起學生對傳統文化藝術的熱愛和探究的熱情，增強其主人翁的自豪感。
2.美術欣賞課校本課程內容的設置
基于每所學校的地理位置、教學設施、師資力量等都有差異，可根據各校的實際情況,靈活機動地開展教學活動。根據景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的特點，制定以下教學內容：
（1）兩門古老的藝術——陶瓷和民居的發展歷史與類別。
（2）江西省的陶藝和民居文化——景德鎮陶瓷與徽派民居的特點。
（3）金、木、水、火、土——景德鎮陶瓷和徽派民居中所用的材料和技藝。
（4）美麗的紋飾（一）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的植物形象。
（5）美麗的紋飾（二）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的動物形象。
（6）美麗的紋飾（三）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中的人物形象。
（7）美麗的紋飾（四）——景德鎮陶瓷和徽派建筑中紋飾內容表現的異同。
（8）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的文學藝術。
（9）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的書法藝術。
（10）景德鎮陶瓷和徽派建筑中的繪畫藝術。
（11）感受陶藝和雕刻藝術——陶藝浮雕的實踐(可同美術實踐課相結合)。
3.美術欣賞課校本課程的評價指標的確定
課程評價是指依據課程的實施可能性、有效性及其教育價值，可以作出價值判斷的“論據的收集與提供”（鐘啟泉
：《現代課程論》）。課程評價主要包括教學活動中教師的評價、學生受益情況進行評價和課程內容的評價。美術欣賞課校本課程的評價指標，對美術欣賞課課程的特色建設有著很強的導向作用。
在角色上，教師是學生學習的引導者，要確立以學生為中心的教學觀，進行教學活動。結合美術欣賞課校本課程的特點，教師的評價指標確定為：（1）教師能夠引導學生自主地對美術欣賞課的內容進行學習，創造良好的學習氛圍。（2）教師能夠通過教學方法的運用，促進學生之間互動和師生間的互動。（3）教師對美術欣賞課內容相關的信息與支撐材料的搜集與掌握。（4）教師在傳遞教學內容的過程中，對教學活動有良好的組織和調控能力。
對學生的評價：（1）學生積極主動的學習態度和團結互助的合作精神。（2）學生與同學、教師之間的信息交流，以及對美術欣賞課相關信息的搜集與整理能力。（3）對美術欣賞課內容了解的深度和廣度。（4）美術欣賞課的學習效果，對學生素質和諧發展的影響。
對美術欣賞課課程內容的評價：（1）美術欣賞課課程內容的合理性、科學性和特色的體現。（2）美術欣賞課課程內容的綜合性，及與其他學科的聯系。（3）符合學生接受和理解能力的發展的實際水平。（4）美術欣賞課課程適宜推廣和普及。
四、影響美術欣賞課校本課程實施的因素
將景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術引入課堂，作為美術欣賞課的主題內容，這是一個新的嘗試，在具體的實施中，會受到以下因素的影響：1.學校教育理念的影響。在推行素質教育的今天，美術欣賞課成為提高學生審美素養的重要手段，但學校在面臨應試教育的壓力下，對美術教育的投入相對較少。因此，美術欣賞課校本課程的順利實施，首先要得到地方和學校的肯定與支持。2.教師素質的影響。對于陶瓷藝術和民居藝術的相關知識內容，各校美術教師掌握的信息有限，需要個人搜集大量的實物、圖片、影像、文字等資料。對材料進行系統的整理和對比、引導學生探究性地學習，對于教師也是一種新的挑戰和學習。3.學校地理位置與實施能力的局限性的影響。為了加強學生對景德鎮陶瓷藝術和徽派民居藝術的直觀感受，欣賞課中要有參觀考察的環節，讓學生通過對陶瓷制作流程以及作品的觀賞和對民居建筑的考察欣賞，身臨其境地感受這些藝術不同的美。由于學校所處的地理位置不同，所以在參觀考察的環節上其便利性存在差異，部分鄉鎮學校、周邊地區就可見到陶瓷工場或民居建筑，為美術欣賞課程的考察環節提供了便利條件。相反，對于地處市區的學校，考察環節使學校在實施上存在一定的困難。
結語
綜上所述，江西省美術欣賞課校本課程能夠充分體現出本地區的特點，并對學校推動素質教育起到良好的作用。課程開發是一項持續發展與不斷完善的工作，無論在理論上還是在實踐上，都需要不斷地研究和探索。面對江西省豐富的藝術文化資源，美術教師應結合自己獨特的審美視角，去挖掘探索新的具有地方特色的藝術資源，來豐富和完善美術欣賞課校本課程。
一、幼兒園美術情境教學活動的特征
美術情境教學與講授式、討論式等傳統美術教學不同就在于情感和情境上。筆者有目的、有針對性地觀察了幾個美術情境教學活動,并結合情境教學的相關理論進行了整理、分析,總結幼兒園美術情境教學活動的特征為以下幾點:
(一)以培養興趣為前提,誘發主動性
興趣是孩子前進的動力。情境教育使孩子在體驗趣味的基礎上,在探索中收獲巨大的欣喜,激發成就感。
例如《眼睛想象旅行》的情境活動,老師和孩子一起坐在軟軟的靠墊上,隨著音樂展開旅行。旅行中,小眼睛似乎長了翅膀,它飛到了小河里,看到了太陽和小魚在一起游戲,小眼睛飛到了……看到了……又和誰在一起……孩子們還把自己的作品用兒歌說一說:小眼睛變變,變成了熱氣球的世界;小眼睛變變,變出小刺猬的樂園;小眼睛變變,講述著鯉魚跳龍門的傳說……從幼兒出發,將“趣”貫穿活動始終,孩子全身心地投入到活動中,并有豐富的作品。
(二)以情感因素為動因,滲透教育性
李吉林的教育思想其優秀是“以情感為紐帶”。兒童是最富有情感的,而情境教育正是利用兒童心靈上這特點,最大限度地發揮了情感紐帶的驅動作用。
例如中班美術活動《福娃啦啦隊》,因為北京舉辦奧運會,孩子們對奧運會吉祥物“福娃”特別關注。教師抓住孩子這個情感,進行活動的創設。在活動中,從開始觀看FLASH,了解福娃的由來,到緊張激烈地觀看福娃比賽“實況”,到組建福娃拉拉隊進行彩繪布置,最后創設游戲情境進行福娃大比拼。孩子們的情緒始終高漲,教師用情感做橋梁,拉近了師幼之間的距離。
(三)以年齡特征為前提,體現游戲性
游戲是每個幼兒都喜愛的活動。在幼兒園美術情境教學活動中,為了讓孩子更加好地沉浸在教師創設的環境中,可以用游戲化的語言、教學內容、教學方法。
例如在幼兒初學畫畫時,經常可以看到畫筆亂放、亂丟的現象,這樣的習慣可以通過開展藝術游戲來糾正:每個孩子都有自己的家,“廣闊的大海是鯨魚的家,冰冷的南極是企鵝的家,遼闊的沙漠是駱駝的家……”老師創設游戲情境:“紅、橙、黃、綠、青、藍、紫”筆寶寶們要回彩虹家。和孩子們一邊認識顏色、一邊給每個筆找“家”,在這樣的游戲中讓孩子自覺自愿地擺放畫筆,慢慢地養成了習慣。
二、幼兒園美術情境教學活動的指導策略
指導策略是教師在教學過程中為達到一定的教學目的而采取的相對系統的行為。為了讓孩子更快樂的接受美術教育,讓美術情境教學發揮更大的教育作用,筆者結合美術情境教學活動的特征,通過觀察、實踐,探究美術情境教學的指導策略,總結了以下六個方面:
(一)以語言描繪情境
想象可促進孩子更好地進行藝術創造。教學中教師通過和孩子談話,創設與美術活動有關的情境,讓每個孩子都展開想象的翅膀,在藝術的天空自由翱翔。
在《美麗的西班牙之旅》中,欣賞米羅的畫的時候,就讓孩子暢談自己的感受。用語言的描述來表現情境,孩子的認知有著一定的指向性,并且這種語言帶著感情色彩作用于孩子的感官,激發孩子的情感,幫助孩子的思維想象,從而使孩子進入特定的情境。
(二)以自然、生活展示情境
大自然中的感受、生活情境等都是創造的起點是靈感的源頭。自然是那樣的美麗多姿,生活是那樣的絢麗多彩:有形、情、境。在自然生活情境中引導孩子去體驗藝術的語匯、豐富創作的靈感是最恰當的。
例如美術活動《有趣的想象旅行》,旅行是生活的一部分,旅行中所見所聞更是大自然的杰作。老師以旅行貫穿活動,讓孩子充分感受大自然的奇特景色,孩子在自己的想象旅行中才有了創作的根源,才會有更豐富的想象。
綜合活動《大家來幫忙》,以汶川大地震的現場情境引導幼兒聯想森林里發生地震的場景,用真實的生活情景展示情境,激發幼兒創作的激情;從汶川地震后為災區人民造房子遷移到我們小朋友要幫忙森林的小動物一起蓋房子,包括蓋房子的基本要求都是以孩子的生活經驗為出發點。
(三)以游戲展現情境
在孩子們心中,各種繪畫工具對他們來說是一個概念,能畫出線條色彩,是這種“玩具”的特殊功能。筆者開始了游戲在幼兒園美術情境教學中的實踐探索,在組織幼兒繪畫過程中,考慮孩子的年齡特點,采用游戲化的手段,使教育語言成為孩子能聽懂的游戲化語言,使他們在豐富多彩的游戲中得到發展,讓他們感到美術活動本身就是輕松愉快的游戲。
例如小班美術活動《和葉子做朋友》,自始至終孩子都是沉浸在游戲的氛圍中——和各種各樣的葉子做朋友,做游戲。首先用玩宣紙給葉子拍照的拓印的游戲;然后在印畫畫找秘密,玩添畫的游戲;最后大家都很開心地下雨啦,體驗暈染的游戲,每一個環節孩子都在“玩中學習,玩中作畫”。
(四)以表演體會情境
表演是直觀的、是視覺的,通過表演傳達信息、反映情感,增強情緒體驗,有利于孩子在作品中的情感再現,并且也是孩子樂于接受的。
在活動中,可以以表演的形式開始,讓孩子一下子融入情境,充分傳達直觀的信息和情感;以表演的形式結束,孩子通過肢體可以更加自如更加愉悅的表現自己內心世界。情境表演極大地調動了孩子學習與探究的積極性與激情。
(五)以多媒體演示情境
在美術教學中使用電腦,創造出與教學內容融為一體的生動、形象的情境,能激發孩子學習美術的興趣,充分發揮多媒體的作用,從而提高了美術課堂效率。
《美麗的西班牙之旅》中的師幼合作創作范例這個環節就用到了多媒體演示情境這一策略。教師用電腦軟件與孩子一起在米羅的畫上進行再創造,畫面生動形象,一下子就把孩子的注意力吸引住了。化靜態畫面為動感畫面,將抽象的內容形象化,從而使課堂教學變為孩子邊看、邊聽、邊動手實踐的全新教學情境,當孩子在美的氛圍中進行創作時,自然會用心靈繪畫,釋放自己的潛能。
(六)以音樂渲染情境
音樂中優美的旋律、跳動的音符、輕快的節奏都會撞擊、觸動孩子幼小的心靈,隨著音樂波動變化會產生不同的情緒反應。以音樂渲染情境,更容易把孩子帶到特定的情境之中。
美術情境教學活動很多都用到了采用音樂調動氣氛的方法,音樂渲染氣氛起到了畫龍點睛的作用。比如《有趣想象旅行中》,讓孩子們在夢幻般的音樂中想象旅行;在《美麗的西班牙旅行》活動開始,師幼隨著斗牛士的音樂做各種歡快的動作,孩子一下子就進入了教師欲設的情境之中。音樂可以幫助孩子更加沉浸在某個特定的情境之中。
提高兒童的美術水平并不僅僅為了培養藝術家,美術教育的目的也不在美術教育本身,重點在于培養兒童的審美能力和創造力,提高兒童的藝術素養。依“范畫”臨摹式教學并不是美術教育的最佳的起點。美術情境教學為幼兒園美術教學提供了一條嶄新的路,但幼兒園美術情境教學是否就能順利托起幼兒園美術教學的明天,還需我們教育工作者的不斷努力和探索。
一、外在形象
這里的表現，可以分成三個層次：弱化——模仿——強化。顧名思義，在戲劇演出中，為了適應不同的戲劇風格，滿足不同的劇情，表達不同的含義，燈光設計者在利用燈光塑造人物的時候會有意識地不同程度地顯現人物的外在形象。這里尤其需要指出的是，這里的模仿，并不是純粹地為了模仿而模仿，而是一種有意識的“再現”，一種主觀能動的“再現”，是“表現”的一種。
一般來說，對燈光來說，人物的外在形象主要有以下幾點：
1.服裝、化裝
燈光對服裝和化裝的再現最常規的作用便是用白光、淺色光來顯現人物，再造形象(化妝)。呈現人物的服裝(服裝的顏色、材質、結構、組成等)。
此外，燈光的著色作用在這一方面也表現得尤為突出。不同顏色、質地的服裝在不同的燈光的照射下會呈現出不同的狀態。有時是有助于表現服裝、化裝的，考慮得不周到卻會適得其反。
燈光對服裝、化裝的表現既要忠于服裝化妝本身的設計，又應當融入整個場景。從整體的美感上去考慮，使他們在燈光的幫助下和整個戲劇更緊密地結合起來。
2.形體
服裝、化裝既是利用燈光的造型作用表現人物的特定形體。在這種情況下，設計師往往偏重于用一些會產生特殊效果的燈光，運用一些較特殊的燈位、顏色、強弱對對象進行塑造。
在一般的戲劇演出中，導演常常會根據劇情的需要，安排一些特定的形體動作，表現一種特定的意境。這往往是燈光可以大展拳腳的地方，這時燈光應當恰如其分地協助演員來表達出這樣份情感，使演員的形體表演更加豐富，表達更加清晰。
3.特征
這個世界上沒有兩片完全相同的葉子，也就更沒有兩個相同的人了。燈光在表現人物的特征方面是有其象征意義的。拿顏色來說：紅色描繪人物的赤膽忠心，藍色象征智勇剛毅和強悍，白色表示生性奸詐狠毒，而黃色則意味著殘暴。當然，這些象征意義不是絕對的，在不同的文化環境，不同的時代所象征的含義也會截然不同。這就要求燈光設計從劇本出發，對人物的特征進行刻畫。二、內心情感
由于戲劇藝術的特定表演形式，一般來說，演員和觀眾之間是保留比較遠的距離。和電影、電視相比，由于距離的存在，演員的很多細膩的內心情感的表現往往不能被觀眾所察覺，這樣一來，也使得觀眾在很多情況下對整部作品的體味大大打了折扣。在這種局限性下，燈光毫無疑問地充當了將演員的內心、情感外化，進行有效的放大、傳遞給觀眾，增強感染力，加大震撼力。
燈光對人物內心、情感的刻畫從總體上來說可以分為動的和靜的兩種。利用靜態的燈光場景表現人物的情感狀態，有的時候，半寸的光或陰影，就足以表現一個人物的心情；利用動態的燈光變化來表現人物情緒的變化、起伏，這個時候，燈光的表現對人物的表演往往起到推波助瀾的作用。當然，燈光設計不應過分夸大這一功能，否則會適得其反。
三、命運
一般來說，一個戲的劇情的發展都是和劇中人物命運的發展變化密切聯系在一起的，而燈光設計所要做的是通過燈光場景或燈光變化來表現人物命運的動態或狀態。
人物的命運往往主導了整部戲的發展，而演員對命運的把握和表現都是通過臺詞、動作來體現，這往往顯得單薄。這時就需加入一些其他的因素來強化他。
和表現人物的內心、情感一樣，燈光對人物命運的體現也可以分為動態和靜態兩種。靜的暗示人物的命運和生活狀態；動的表現人物命運的變化起伏。
無論是從客觀上的可能或是主觀上的需要來說，劇本中的人物，物體往往不可能統統出現在舞臺上，而燈光對表現這種東西則能起到很重要的作用。
燈光的這種指代，有時是具體的，有時是抽象的。所謂的具體是指在劇本中存在的角色，即取代；而抽象的指代則是一種隱喻，代表了想象中的人物，甚至是一種精神上的東西。
以上的幾個作用并不是孤立的。燈光在發揮其中的一個作用對演員產生影響的同時，毫不影響其他作用的發揮。同時，不管是哪一種作用，都必須與演員的表演節奏相一致，與劇情氣氛相統一。倘若它游離于劇情之外，那只能陷入無源之水、無本之木的形式主義。在這一點上，從燈光的角度來說，演員就是我們燈光的生命。
不能否認的是，在光對演員發揮作用的同時，演員也在對光起著發作用。我們不能片面地夸大燈光的作用，而忽略演員對燈光的反作用。客觀地說，在戲劇舞臺上，脫離了演員的燈光，完全不能稱作是燈光藝術。
對于一個有經驗的演員來說，他對舞臺上燈光的變化是非常敏感的，不合時宜的變化會破壞他的激情和感覺，阻礙他的表演。
限制性是舞臺空間的基本特點，舞臺的表演空間是有限的，而藝術表現和反映的生活范圍是無限的。舞臺美術就是要在有限的舞臺空間表現無限的演出空間。由于客觀的原因，舞臺布景很難給予演員的運動和姿態的價值，而燈光給予演員以立體造型的價值，不僅可以改變時間和空間，同時也可塑造劇中人物的心里空間。
光具有一種精神輻射作用，一旦它滲透到戲劇感情的波濤中與表演溶為一體時，舞臺光就能給觀眾一種感覺，一種喚起，從而產生心理共鳴和思維聯想。光色的變化要和表演的情緒、情感相結合。光的意境創造是舞臺光的升華，夸張、內涵和深化的藝術體現，從外部的視覺直觀，向心里、內心世界和借光傳情的方面，尋求舞臺光的表現力。舞臺光的意境創造，千言萬語，集中于一點，就是傳情。意境創造使舞臺人物、景物、情調、氣氛，注入情字的“新血液”使觀眾在藝術鑒賞中，增添了豐富多彩的聯想和享受。同時，充實了舞臺光的表現語匯，使舞臺演出更生動、更多樣。
【摘要】限制性是舞臺空間的基本特點，舞臺的表演空間是有限的，而藝術表現和反映的生活范圍是無限的。舞臺美術就是要在有限的舞臺空間表現無限的演出空間。由于客觀的原因，舞臺布景很難給予演員的運動和姿態的價值，而燈光給予演員以立體造型的價值，不僅可以改變時間和空間，同時也可塑造劇中人物的心里空間。
【關鍵詞】舞臺美術燈光表演
1.美術優質課的評定等級與參評學校、教師的自身利益息息相關
長期以來，因為美術優質課與美術教師考核等級的密切關系，導致很多美術教師，甚至學校為了美術優質課的評定名次、考核等級或個人與集體的面子而忘記了美術教學原本要實現的目標。平常，美術教師上課，不會去安排學生做表演，也不會花費大量金錢去購置一節美術課需要的材料和道具，自然表演的成分要少，沒有精心雕琢的痕跡。這是真實的課，最能反映美術教師水平和學生素質的課。但是對每一位能夠參加優質課評選的美術教師而言，能夠講美術優質課是一件利益攸關的事情，所以，為了得到好評，為了能夠脫穎而出，參評教師勢必想方設法完善自己的那一堂課，以求達到最佳效果。當每一位參評的教師都在為此而努力時，課堂就蛻變成了美術教師比武的舞臺。
2.部分教研員對美術教學以及評選美術優質課的目的理解不深刻
教研員是基層美術教學的指導者和組織者，為了體現出本地美術課的特色和成績，教研員往往在美術優質課上大下工夫。教研員自身水平的高低對美術教學和美術優質課的評選有著很重要的影響。事實上，各地教研員的專業素質參差不齊，許多基層教研員自身的專業素質有待提高。有的教研員本身不是美術教育專業畢業的，不了解美術教學的特點和規律；還有的教研員身兼數職，對美術教學缺乏深入的全面的研究；也有的教研員對當前美術新課程改革領域的精神理解不夠深刻，往往憑個人經驗指導教師。上述原因，導致部分教研員對美術教學以及評選美術優質課的目的理解不深刻，過于重視華麗的教學形式和繁復的教學手段，舍本逐末。
3.美術優質課評選方法和標準的不完善
美術優質課比賽往往是借班上課，師生互不認識。而美術教學是一個生動的連續的過程，美術教師和學生們的精神世界是連續性發展的，而借班上課往往忽視了這種連續性。比賽的課堂上，學生的積極性，活躍的氣氛，只能臨時借助于教師技藝超卓的個人表演，課堂成了參評教師的舞臺。學生只是參與活動的觀眾，而不是課堂的主體。另外，美術優質課評選的標準往往注重教師的課堂效果是否精彩，至于學生在課堂上究竟學到了什么，掌握了什么，學得是否深刻，知識掌握得是否牢固，往往很難通過短短的一節課體現出來。
4.美術教師為追求課堂效果盲目使用多媒體和道具
多媒體僅僅是美術教學的一種輔助手段，并不是多用多媒體的課就稱得上是美術優質課。而現在，但凡美術優質課，幾乎整堂課都用多媒體，一些基本技能、方法步驟等內容也被多媒體課件取代，配之以溫和機械的解說詞。美術優質課上大量運用道具，一堂課上準備幾種甚至十幾種道具。從表面看，這些多媒體工具和大量道具有時確實增強了課堂效果，豐富了課堂的表現內容，但如果任何課堂上都這樣運用，就違背了基本的教學原則——課堂上真正的講解者是教師，而不是這些多媒體工具和道具。多媒體和道具可以用，但是應該視本節課的需要程度而用，而不是濫用。
當前美術優質課存在的誤區，使得美術優質課與日常美術教學的距離越來越遠，不能夠很好地帶動日常美術教學的發展。為消除這一誤區，筆者認為應當采取以下措施：
1.加強美術優質課的教學管理，提倡純正嚴謹的教風
教研員一要加強研究意識，提高美術優質課的教學指導能力。二要端正思想，正確理解美術優質課的功能作用。“從評價功能來看，必須弱化選拔與淘汰的功能，強化改造和促進教學的功能。”美術優質課的主要功能不能單單盯在選拔的結果上，更應該注重其過程，在美術教師的參與過程中，發展美術教學，促進美術教學，弱化其功利性。教研部門要改變以優質課作為評定美術教師教學成績、學校美術教育水平的主要依據的做法，尊重真正的美術教學的意義和價值。學校應加強美術優質課的教學管理，提倡純正嚴謹的的教風。美術教師之間應加強溝通與交流，提高美術教學水平。
2.尊重學生的主體精神，充分調動學生的主動性
評定一節課是否符合美術優質課的標準，是以能否促進學生的綜合發展為目的的，那些表面上的表演，是把學生當做觀眾，忽略了學生在美術課堂上的真正價值。我們應該提倡以真實、生動作為美術優質課的標準。美術教師要堅持以人為本的教育理念，把精力放在教材鉆研和如何引導學生學習的角度上，充分發揮學生的主體作用，師生交流互動，共同參與課堂教學的全過程，而不是美術教師的“獨角戲”。
3.正確對待多媒體在美術優質課教學中的作用
美術課堂教學是一個審美活動過程，應做到情感性、直觀性、示范性的有機統一，這也是美術教學必須遵循的基本原則。課堂上美術教師的直觀演示，富有情感的講解與介紹和師生的互動交流是不可缺的。美術課堂教學適當運用多媒體教學手段，可以促進情感性、直觀性、示范性的有機統一。但是，多媒體的應用應立足于輔助教學，保證使用適度和恰當，有利于提高課堂教學效益。若一切由多媒體取代教師聲情并茂的講解和直觀具體的現場示范，那么多媒體對美術課所起的作用只能是事倍功半，適得其反。
4.提倡貼近課堂主題、內容樸實、易于實施的美術優質課例
為了增強課堂效果，大多數美術教師在課件、資料、教具、課堂形式和創設情境上下了很大的苦功，花費了大量的精力、物力，與平常沒有任何渲染的美術課相比，確實收到了較好的課堂效果。但事實上，在日常的美術教學中，由于地方辦學條件所限，不可能每一節美術課都有這樣大的投入。針對現實的美術教學設施和條件，減少表演性，貼近課堂主題、內容樸實、易于實施的美術課例才是值得提倡和推廣的。
內容摘要：當前美術優質課存在一定的表演性誤區，為消除這一誤區，應加強對美術優質課的教學管理，提倡純正嚴謹的教風，尊重學生的主體精神，充分調動學生的主動性。正確對待多媒體在美術優質課教學中的作用，提倡貼近課堂主題、輕松樸實、易于實施的美術優質課例。
關鍵詞：美術優質課表演性誤區對策
一、將民間美術融入設計教學
數字時代的優秀作品對于載體有著更多的選擇，而其是否能打動人，是否能成為設計亮點，就需要從文化的角度衡量。然而，快餐文化的盛行、就業的壓力使學生不能體會設計文化的重要性。這就需要教師要有意識地為學生解讀民間美術的樣式和文化內涵，引導學生在傳統文化的沃土中發揮想象力與創造力，培養學生在多種藝術語言的交叉中找到設計的靈感。
中國是有著幾千年悠久歷史的文明古國，創造過為世人矚目的優秀文化遺產。民間美術作為中國歷史文化的投射，是民族文化中無比絢爛的一頁，是中國人特有思維方式與表達方式的反映。民間美術將吉祥的內容與美的形式融為一體，表現了喜慶、樂觀、吉祥的人生態度和生命的完美境界。其質樸、自然、充滿人性化的表現形式，具有卓越的創意和獨特的風格，并且涵蓋著廣博的傳統文化精髓。民間美術與人類社會有著天然的親合性，能夠在瞬間扣人心弦，使人產生豐富聯想和美的共鳴，使人的心靈獲得激蕩和鑄造。它所產生的愉悅和美感，能使形式的審美因素超越時空，震撼人們的心靈，它溝通了人類共同的心理傾向和共同的感覺經驗，必然導致人們具有共同的審美基礎，使處于不同目標與不同角度的人，從積淀下來的形式中，感受到不同層次的內容。民間美術就像一條紐帶，把不同時代、不同文化傳統、不同文化氛圍中的人，在深層意識中連接起來。
教師應在對民間美術溯本求源的解讀中，幫助學生求得規律，吸取有價值的成果。在繼承傳統的優秀審美觀念的同時找到突破，要將民間美術中的文化精髓通過對現代設計的認識和理解轉化成符合時代要求的視覺語言，并賦予其時代的氣息和新意。要將傳統和現代有機結合，使傳統與現實互動，使民族精神與時代特征互動。只有這樣才能使設計創新，才能在競爭中閃爍出與眾不同的光芒。
二、教學方法、步驟
在設計教學中，教師應指導學生從構成形式美的角度、從設計方法論的觀點，把握民間美術及其文化內涵的拓展與應用。從感知、理解、再現的潛層面著手，進而利用所掌握的現代設計觀念、方法與民族化的民間本土藝術語匯對比、映襯、溝通，最后實現渾然天成的藝術效果，從而完成對本土化審美形象的心理體驗、升華和對現代設計理念的消化超越。
1.解讀民間美術樣式
通過民間采風、實地調研、收集資料，文字、圖片，從形態學角度研究民間美術的生存基礎、造型特征、圖案紋樣。了解民間美術樣式的歷史沿革與現狀，分析其前景、危機和潛力。對構成的特點、形式法則和配色規律進行臨摹整理，分析記錄民間美術的裝飾狀態。研究各種紋樣的稱謂及特殊含義和傳統，并分析其文化內涵及工藝制造特色，即附著于何物之上，客觀分析記錄原因。
2.挖掘文化內涵
在熟悉民間美術樣式的基礎上，以文化背景為前提，深入挖掘民間美術的內涵。將民間美術放到民族歷史文化和思維方式的大背景中去，在對其本質和美學特征的探求中，求得規律，吸取有價值的成果。文化是一個民族、歷史發展長期積淀的結果，是民族存在、發展的根基所在。它是設計的文化積淀和永恒動力，是物質生活、精神生活和社會生活的綜合體現。任何一個民族都是統一的文化共同體。民間美術的文化內涵受“天人合一”“陰陽五行”觀念的影響，這是中國人特有的宇宙觀、世界觀和方法論。這一哲學觀、美學觀是中國人代代相傳的文化鏈條。只有把握民間文化的本質，挖掘民間文化的內涵，激發民間文化的力量，才能找到最佳的設計定位，創造出富有文化內涵的設計形象。
3.設計與運用
在經過從感性到理性的認識之后，將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代設計中，并以自己已掌握的設計技巧再現出來，從而使設計作品在信息飛速更替的今天更具時代性和永久性。
直接運用：直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。在創作過程中，將民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，設計出的作品與民間美術之間必然有著密切的聯系，使現代的藝術設計更具有民族特性。這一階段的重點是掌握民間美術樣式的各種表現方法和形式語言，掌握好民間美術詞匯的運用。
間接運用：總結民間美術造型的形式法則，尋找適合自己需要的形式語言，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言。使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創作的作品與原始素材既有聯系又有區別。
深化與再創造：再創造是借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖形、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在這一階段主要是通過前期的調查研究，醞釀設計的創作靈感，尋找能夠抓住自己視線的并能激發自己設計欲望、創作熱情的興奮點。借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使得作品在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。
結語
好的設計不但美在形式而且美在內涵，它應該既有高科技的形式美，又有理性思辨的藝術美；既有符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。只有用有技術含量的本土藝術語言結合深入淺出的直接情感表達，創作出的作品才能給人既帶來感官的愉悅，又能喚醒人們心中潛藏的情感體驗。教師在設計教學中指導學生對民間美術進行全面的分析、整理、歸納和提煉，尋找民間美術與時代特征的結合點。將民間美術的象征性藝術語言和特定的文化內涵結合，以強化作品的張力為目的，在賦予其新的活力的基礎上，延續和拓寬設計的視覺語言。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來，通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果，使民族傳統文化在設計中不斷地被重新詮釋和定位，使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻，最終在對民間美術學以致用的基礎上，為設計創新打好基礎。
內容摘要：文章通過對學生現有設計思路、設計風格的評析闡述，提出了將民間美術融入設計教學的重要性，進而說明只有真正領悟傳統文化的精髓，才能做到設計創新。
關鍵詞：民間美術設計文化
摘要：新課程標準突出的特點就是注重學習方式的改進和指導，明確“教師應重視對學生學習方法的研究，引導學生以感受、觀察、體驗、表現以及收集資料等學習方法，進行自主學習與合作交流”。“嘗試教學法”主張先試后導，先練后講，先學后教”，概括出以“嘗試”貫之教學過程的教學模式，在中學美術教學實踐中大有用武之地；“先試后導”實現了美術教師角色的換位；“先練后講”實現了美術自學能力的培養；“先學后教”實現了美術創新能力的培養。
關鍵詞：嘗試教學中學美術教學主體嘗試作用
中小學教育改革轟轟烈烈，但傳統的“注入式”、“—言堂”仍普遍存在，在調動學生學習主動性、創造性、積極性等方面還做得不夠，學生自學能力弱。創造能力低，這種情況在我們欠發達地區顯得尤為突出。在當前美術課教育中，也存在同樣的弊端，傳統的注入式教學方法嚴重地影響了學生的繪畫興趣，束縛學生智力的發展，能力的提高，不利于培養獨立思考，勇于創新的開拓型人才。嘗試教學理論，強調學生自主學習，主動參與，自由探究，主張“先試后導，先練后講，先學后教，具體操作是“從嘗試入手，從練習開始”，采用靈活多樣的嘗試策略，為教學理論注入，新鮮血液。筆者認為美術課以練為主的學科特點非常適合運用“嘗試教學法”，中學美術教學界有借鑒運用嘗試教學理論的必要，“嘗試教學法”在中學美術教學中大有用武之地，有利于推動美術教學改革，充分發揮美術教學在素質教育中的功能，促進全體學生在素質教育中均得到同步發展和提高。嘗試教學法在中學美術課的意義主要表現在以下三個方面：
一、“先試后導”實現了美術教師角色的換位。
“先試后導”是指讓學生根據教學目的先自己進行嘗試。教師根據學生的嘗試情況再進行指導，強調先讓學生試一試。以練習為主的美術課正適合充分運用嘗試教學法，以提高課堂教學效果。教師先不講繪畫技法或制作方法，而是讓學生自行觀察范作先試著畫或試著做，這樣一開始就把學生推到了主體地位，而教師則退居”幕后”，對課堂實行監控，及時指導．及時矯正，發揮主導作用。“先學后教，以學為主：先練后講，以練為主”，充分體現了把課堂還給學生，把學習主動權交給學生的精神，改變了教師主宰課堂的現狀，實現了教師角色的換位。這正是當前實行創新教育所必須的。
二、“先練后講”實現了美術自學能力的培養。
“先練后講”是指讓學生根據自己對教學內容的理解先練習，教師在學生練習的基礎上再進行講解。當前，許多學生在美術課上習慣于聽教師講解后才進行練習，根本談不上動腦筋自學。而嘗試教學法將從一定程度上改變這種現象。嘗試教學法，從問題開始，經自學自我解決間題，再經討論才去聽教師講解，是有主體意識的學習。“先練后講”的教學模式非常符合學生認識事物的一般規律，在其過程中所積累的經驗特別具有深刻性，它不僅使學生學會一些繪畫技巧，更重要的是在學會繪畫技巧的過程中培養自學能力，掌握思考方法，發展智力，具有舉一反三。觸類旁通的本領，達到葉圣陶所說的“教是為了不教”的目的。如筆者在《美術字》的教學中，就是鼓勵學生一邊看步驟圖及課本中的美術字寫法與步驟，一邊進行練習，給于盡可能大的空間發展其自學能力當學生碰到了百思不解的難點時，教師再及時給予講解，這樣在學生學會寫美術字的同時培養了自學能力。
三、“先學后教”實現了美術創新能力的培養。
“先學后教”是指讓學生先自學，教師在學生自學的墓礎上再進行全面系統的教授、嘗試教學法沖破了“注入式”的傳統教學方法的束縛，先讓學生大膽去嘗試運用繪畫技法或進行手工制作。對于沒有教過的繪畫技法，看不懂的畫面效果或腦中還未成形的制作方法，學生能夠憑借已有舊知識大膽地嘗試，通過自學相互相討論，依靠自己的努力去嘗試解決問題，這樣，學生在不斷地嘗試中獲得新知和能力，注重培養他們試一試的精神，長此以往，便逐步形成了創新精神和能力，不斷提高創造美的能力。
在中學美術課中運用嘗試教學法．強調學生的參與性，自主性、學生藝術思維能力的創造性等，著重于全面提高學生的藝術素質，使學生在受教育過程中主動、輕松，視學習為樂趣。嘗試教學是察質教育的一個重要的教學模式，只要我們美術教育者不斷摸索與實踐，定能讓這顆現代教學中的明珠放射出耀眼的光芒!
【摘要】小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。文章就如何培養小學美術教育專業學生的知識結構和能力結構等問題進行了探討。
【關鍵詞】小學美術教育專業；知識結構；能力結構
小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。
一、小學美術教育專業的知識結構
信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。
（一）良好的人文素養
無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其優秀來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]
人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。
（二）較強的創新思維
知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。
藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。
創新教育的優秀內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。
（三）厚實的可持續發展的知識修養
可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。
對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為優秀的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現代教育知識與技術
面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。
現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。
二、小學美術教育專業的能力結構
根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：
（一）把審美教育能力的培養放在第一位
席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。
（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵
組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。
專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。
（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求
小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。
對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。
對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。
總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。
