發布時間：2022-05-22 08:56:50
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術教師教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、美術教師應當引導學生掌握科學的觀察方法
所謂科學的觀察方法，即是指遵循客觀規律的觀察方法。這就要求教師在素描教學的過程中應當有意識、有目的地引導學生對所描寫的事物進行正確的、綜合的觀察，并促使學生以此為基礎嘗試用分析對比的方式方法對具體要描寫的事物進行深人的探索與研究。以下，僅以科學觀察所描寫事物的局部與整體為例。有經驗的畫家在創作之前就對所要描寫的事物形成了整體而綜合的認識與感受，并以此為前提進行下一步的藝術想象、構思與具體創作。反觀，我們的美術特長學生，卻有相當一部分人在尚未對所描寫事物形成整體認識時就已經下手進行描寫對象的藝術創作。其后果只能是看一點，畫一點，既喪失了作為創作者應有的積極性與主動性，又在失去整體認識的同時，無法真正確保素描作品的藝術風格與獨特魅力。這就要求我們美術教師在素描教學過程中要向學生灌輸一種理念整體是藝術的完整表現形式，創作者在創作之前必須養成整體觀察和思考的良好習慣，從一開始就要明確所描寫事物所特有的明暗關系、大致結構等大致方向，這樣才能確保自身在真正的創作過程中不至于完全陷人被動消極的尷尬境地。需要指出的一點是，重視整體觀察的同時并不意味著創作者就可以輕易忽視所描寫事物的具體細節。須知，假如缺乏細節，整幅素描作品就會顯得極為單調、缺乏應有的生命與活力。細節的觀察與刻畫同等重要，既要從事物的整體出發，又服務于事物的整體創作，應當對這兩者形成辯證統一的認識。
二、引導學生樹立積極的創新意識，促進他們素描學習的個性化發展
受到應試教育理念的束縛及影響，部分美術教師往往傾向于依據美術專業考試的內容與標準展開教學，考試考什么就教什么，并將所謂的“素描考試技巧與秘籍”一一灌輸給學生。如此，就在一定程度上制約了學生創新意識及個性的發展，致使同一主題下，相當一部分學生的畫風與創作風格都趨向于一致。這不能不說是美術教育的弊端。眾所周知，素描是一項藝術創作，需要創作者擁有對生活的獨特感受與深刻感悟，并以美術專業法則的形式充分表現出來這就決定了素描創作過程中作者必須具備積極的創新意識，這樣才能確保將自身對于所接觸事物的影響與感官感受進行生動、形象的描述。這就要求高中美術教師在素描教學過程中必須對學生的自我變形、個性化表達予以高度肯定與重視，引導學生在掌握基本的素描技巧與規律之后，鼓勵他們嘗試依據自身的主觀喜好與情感態度進行創作。這樣既能充分尊重學生在素描學習活動中的主體地位，有利于調動其學習積極性與主觀能動性;同時，還可以促使最大限度上培養與提升學生的創新意識、藝術創造力，從而為其創作出具有生命力的、真正能打動人心的優秀素描作品提供充足的保障。
為此，高中美術教師必須積極更新教育理念、優化課堂教學細節，創新素描教學模式，這樣才能在切實促進高中美術特長生.素描真實水平與實際能力的顯著發展與進步的同時，為他們高考專業考試中更好地發揮自身水平奠定良好的基礎。
作者：潘黎
蘇霍姆林斯曾經說過:學校里的學習,不是毫無熱情地把知識從一個腦袋裝到另一個頭里、而是師生每時每刻都在進行的心靈接觸.這種心靈的接觸,可以讓人在嚴寒的冬天感到春天般的溫暖,讓人享受被愛之樂,也可以在炎炎的夏日,讓人有寒徹心骨,被冷落之感，情感對人與人之間的行為以及在此基礎上所形成的人際關系狀態，有著非常重要的影響。課堂教學中學生積極的學習情感會使學生學習興趣和信心倍增，智力活躍，主動參與認知活動。因此，教學中應重視情感的培養，創設生動活潑、輕松愉快的課堂學習氣氛，優化課堂教學使學生在愉悅中體會數學奧秘。
一．情感對美術活動作用
著名教育家布魯姆把教育評價分為三個方面,即三個緯度:認知緯度,情感緯度和動作技能緯度.而在這三個緯度中、情感緯度往往被忽視.情感教學心理學認為、良好的情緒使一個人的感知變得敏銳,記憶獲得增強、思維更加靈活,有助于內在潛能的充分展示、而不良的負情緒,則會抑制,干擾一個人的各種認知過程,使已有的能力也無法獲得正常施展教學中、還可引導學生為獲得某種成功而相互鼓勵.為師者應創設學生間為他人的成功而熱情鼓勵的氛圍,當一個學生在學習中取得某種成功,如出色地回答了一個問題,成功地創作、在課堂上有明顯的進步時,不僅受到老師,還受到同學們的贊賞,這無疑是積極情感的積累,不僅增進了學生間的友情、而且活躍了課堂氣氛、提高了學生學習英語的熱情。
幼兒的自我意識水平和自我控制能力都很低，他們喜歡什么就要什么，心里有什么嘴里就說什么，所有的情緒、情感都可以從表情上表達出來，現實的情感是不需要用繪畫這種復雜的表現形式來表達的。但我在美術的領域中，不能缺乏情感教育，在兒童繪畫中，情緒與情感在兒童繪畫中起決定因素。在潛意識情感對兒童繪畫的中，兒童是畫他們感覺到的東西，而不是他們知道的東西，圖畫是兒童的情緒、潛意識的思想和感情的一面鏡子。只有在情感智慧的帶動下，才能深入地感受心靈的呼喚，激發幼兒繪畫創作的欲望積極評價,鞏固情感情是智力發展的催化劑。因此，情感激活在幼兒美術活動中起主要作用。
二、運用情感激活童心進行美術創作：
（一）從感受中得到表達再從感受中激活童心
人的心理活動不是單一的，是相當復雜的。由于我們大腦各種功能的整體發揮，感知、理解、想像、聯想、情感等活動此起彼伏、相互聯系、彼此促進，就形成了人的審美心理機制。如在《認識色彩》活動中：1．孩子們觀察各種顏色，體驗不同顏色的感覺。2．大膽表達。3．想一想自己最喜歡的顏色，把它畫在心形里。4．說出自己對這種顏色的感覺。結果心的色彩五顏六色，孩子們說：橙色代表太陽下山的時候，天藍色是在海洋里游泳的感覺，土黃色代表緊張，黑色是大地，粉紅色感覺在雨中散步的浪漫。我問：“什么是浪漫呀？”“不知道。”雖然孩子對詞義不太清楚，但我們不能否認他的感覺與理解。
（二）從感受聯想到遷移表達激活童心
審美過程中的聯想和想像。審美過程當中，由于審美者面對的是很富有吸引力的、啟發性的一種美的形象，所以呢，會自然地喚起對事物的種種聯想和想像。這些聯想和想象是在對審美對象有所感受、有所理解的基礎上產生的。它們反過來又會加深感受和理解。如在《情緒臉譜》美術活動中：1．引導孩子感受當時的心請，找一個表情去表現。2．把當時的表情與臉譜的畫面聯想在一起。3．遷移變化創作成各種各樣有趣的臉譜。雖然以成人的眼光看不出所以然，但孩子們能清晰地告訴我：這是奇怪、開心、氣憤等。這證明幼兒能夠了解自己的情緒與情感。
（三）以感覺反思表達誘導思維激活童心
在美術活動中運用情感智慧為激發點，不但能開拓藝術題材的空間，體現美術與情感的關系，有效激發幼兒進行美術創作，而且還有利于教師更好地關注兒童心理狀況，了解孩子的思維方式，因此，該研究的價值不僅僅在于美術。在制作《賀卡》活動中：我們注入了這一思想：1．在母親節來臨之際，讓孩子們感受往日親人對自己的關懷。2．想想自己是怎樣關心親人的？3．做一張心意卡表達對親人的祝福。結果卡上都寫滿了祝福語。
三．激活童心啟發、誘導幼兒的創作激情
把幼兒心靈深處的美感引發出來，讓他們回到美術創作的原始沖動之中，畫出具有自己個性的作品，是我研究“構成意識美術教學法”探索創造性教學模式的宗旨。調動幼兒學習的積極性，發揮幼兒的創造力，將游戲融入美術活動之中，使游戲與美術創作緊密結合，。皮亞杰也曾說過：“兒童不能像成年人那樣有效的滿足他個人情感上的，甚至智慧上的平衡，他具有一個可資利用的活動領域，在這領域中他的動機并非為了適應現實，恰恰相反，卻使現實被他同化，這樣的活動領域便是游戲。兒童進行的游戲很多，繪畫也是這種游戲的一種方式。”在美術活動中較多地運用詩歌、故事、猜謎語、做做玩玩等游戲，使幼兒獲得愉悅，新奇的情感體驗，激發幼兒創造出別具一格的意象。比如在《美麗的小花傘》中，首先應用故事法導入：春天來了，小燕子也到家中來做客了，小紅覺得園子里光禿禿的，一點生機也沒有。望眼放去，小紅覺得應該在園子里種些花，她選了各種各樣的花種，每天給它澆水、施肥，希望小花早點綻放，夏天來了，花園里開滿了各種花。幼兒被故事深深地吸引，他們一起討論、設想、積極的繪畫，教師根據幼兒的繪畫編成故事結尾，孩子們則完全沉浸在游戲中。
總之，一個合格的指導教師應深入了解本班幼兒實際發展水平，制定出適合幼兒發展的教育目標，促進幼兒獲得最大限度的發展。
編者按：本論文主要從課程開發意識；科研能力；合作交流的能力；掌握現代信息技術；學習能力等進行講述，包括了美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性、教師必須以研究者的姿態，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發現，有所創造、教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通、學技術日新月異等，具體資料請見：
[摘要]現代教育需要教師素質的提高，美術教育是在多個層面教育與引導學生去認識生活美的真諦，這需要美術教師素質不斷的提高。
[關鍵詞]美術、教師、素質
所謂教師素質，就是教師在教育教學活動中表現出來的，決定其教育教學效果，對學生身心發展有直接而顯著影響的心理品質的總和。教師素質是實施素質教育的關鍵。作為一名教師，應具備“對人民教育事業無限忠誠，有高度的事業心和獻身教育事業的精神；有正確的教育思想；有科學的教育管理能力和方法。新的教育形勢對教師素質提出了更高更全面的要求，美術教師的素質就表現得尤為重要。
一：課程開發意識
美術教學過程的情趣性、表現活動的自由性和評價標準的多樣性，提供了創造活動最適宜的環境。通過美術課程培養的創造精神，將會對學生未來的工作和生活產生積極的影響。
教師擁有一套適合自己，適合學生，適合環境的行之有效的課程素材，才能更充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與不同年齡階段的學生的情趣和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。
二：科研能力
蘇霍姆林斯基說過：“如果你想讓教師的勞動能夠給教師帶來樂趣，使天天上課不至于變成一種單調乏味的義務，那你就應當引導每一位教師走上從事研究這條幸福的道路上來。”現代教師要從經驗型轉向科研型，要成為新的教育思想、教育理論、教育內容、教育對象、教育方法和教育實踐者和研究者，為提高教學水平，培養適應社會發展的創造性人才能力，那種“教教材”的“教書匠”的傳統做法已不適應現代教育的需要。高效率地提高學生素質，迫切地呼吁著教師的創新智慧。所以，教師必須以研究者的姿態，進行教育教學并在不斷的研究與探索中，有所發現，有所創造。
三：合作交流的能力
教師教育對象是人，需要教師與學生之間進行精神的溝通，情感的交流，引導學生健康活潑地成長。同時，教師也是工作群體的一員，要有與同事融洽相處，合作共事的能力。教育是不僅涉及學校，同時還涉及到家庭及社會，所以教師還應具備有與家長溝通與合作的能力，從而形成教育全面進行有效地工作。
四：掌握現代信息技術
當代社會，科學技術日新月異。計算機和信息科學技術智能化、信息網絡全球化、國民經濟信息化的時代已經到來，將信息技術作為現代教學手勢在必行。結教師必須迅速適應科學發展的形勢，學習、掌握一定的現代教育技術手段，“一本書，一張嘴，一支粉筆，一堂課”已不適應現代教育的要求。
五：學習能力
未來社會是一個學習化的社會，要求教師成為終身的學習者。瑞士的查爾斯、赫梅爾曾指出：“終身教育是唯一能夠適應現代人，適應生活在轉變中的世界和變動社會中的人的教育。這樣的人必須使自己能夠不斷地適應新情況。”把握時代的脈搏和教育改革的方向，教師必須樹立終身學習的觀念，提高自己的學習能力，才能時時充電不斷更新自己的教育觀念、知識結構，掌握科學的教育方法，提高教學效率，適應現代教育的需要。一個好的美術老師應該具有較扎實的專業功底，美術理論修養，藝術想象能力和藝術創造能力等與專業美術家共有的某些能力。要具備這些素質，就讓我們要保持學習的習慣，才能更好地提高并完善自我。
美術教師要想提高教育水平、教學質量，除了不斷地學習和吸收、取人之長補已之短外，主要是在教育、教學過程中努力實踐、反復探索。教師素質的自我完善是長期累積的過程，要不斷的完善自己，只有付出辛勤，才會收獲豐碩。
摘要：在我國經濟迅速發展以及對復合型人才需求增多的背景下，國家提出由應試教育轉向素質教育。在高考制度的影響下，美術教育被認為是眾多素質的補充，它在學科中的地位誤導了人們對它的理解。雖然美術教育被忽視，但是它所蘊含的思想、技能幾乎在所有學科之上，如達?芬奇、米開朗琪羅為“藝術三杰”的同時，又是科學家和建筑學家。所以，發展美術學科，是美術教師應盡的責任。本文以美術學科發展前沿為著手點，探究高中教師的教學方法。
關鍵詞：美術；教學
美術是文化的存在，美術教育也是文化的存在。就目前高中美術的教育狀況來看，多數同學沒有意識到美術所承載的文化知識，使教學質量大打折扣。那么教師該如何教美術？
1培養學生的獨創性
科學家貝福里奇說：“具有相關學科，甚至邊緣學科的廣博知識，那么獨創性就會產生。”所以，知識結構豐富，獨創性越高，綜合能力越強。美術課堂培養學生的獨創性，教師應做到如下幾點：
1.1刺激學生的感官
吸引眼球，抓住趣味是刺激學生感官的方法之一。美術鑒賞課主要以賞析為主，所以其中可以夾雜一些技法課程，使兩者融會貫通。另外，可以充分發揮多媒體的作用，利用聲音、動畫等藝術形式去描述與表現，內容盡量是學生感興趣的。
1.2探索美術其他領域
美術不只是畫畫，剪紙、雕塑、設計等也為美術領域。學生同樣可以用這些手法對美術進行探索與創作，從而提高自己的鑒賞能力。
1.3加強美術學科與其他學科的聯系
以前，美術屬于文學系，但是現在它已悄然茁壯成長為一棵參天大樹。除此之外，美術還與社會、人類、生活、歷史有著千絲萬縷的聯系。美術鑒賞課最重要的是描述。無論是從美的角度還是生活的角度等，都可以請學生說出自己的所觀和所想。如果有些學生不愿意說，老師也可以讓他們寫出來，內容可以為優美的語句，也可以是流水賬，形式不限，集思廣益。只有當想法相碰撞，才能進行更深刻的交流，學生才會敢說。除此之外，教師還應該注意到文科、理科學生的差異。教美術生可以用理性觀點去分析，教理工科可以結合學生的專業分析。
1.4融入地方文化
深入挖掘本土的美術文化資源。這樣，老師向學生傳授知識的同時，也提高了學生的審美能力，從而更加熱愛自己的家鄉。
2傳揚“工匠精神”
“工匠精神”即為對工藝品精益求精的追求。進一步說，它的背后更重要的是匠人們對技藝的不懈追求和對事業的虔誠熱愛。一個國家如果沒有心靈手巧的匠人，就沒有特色的建筑和民族特有的服飾，那么這個國家的文明程度一定不高。為什么中國會掀起買日本馬桶蓋熱潮？不可否認，因為結實耐用。為什么日本武士刀千年傳承，永不衰竭？因為他們把做武士刀當作事業，經過多年的學習才可以成為師傅，一步一個腳印。如今，中國丟了“工匠精神”，而日本卻沒有。歸根結底，筆者認為應該是人們德行的缺失。越來越少的人堅持手藝人的耐心、緩慢、堅持、少量的特質，而越來越多的物品將高生產、低質量、高利潤。對于學生，我們不要求每個人都像匠人一樣傳承中國文化，但是學習匠人的精神一定沒有錯。這種精神就像一個信仰，鼓舞和支撐著每個人堅持不懈地努力。
3加強美術學科與生活的聯系
美術服務于生活，那么什么樣的生活才是我們應該追求的？生活分為物質性生活、科學性生活、藝術性生活。不難看出，藝術性生活才是在不愁吃和穿的時代更應該追求的精神層面的生活。美的東西在于加工和利用。例如，一張廢棄的報紙，我們可以用它來包書；一個廢棄的瓶子，我們可以涂上自己喜歡的顏色，用來插花；一條廢棄的牛仔褲，我們可以用來做口袋裝雜物等。學生每天都過著三點一線的生活，美的事物可以使他們緩解壓力，身心愉悅。
4注重個體差異
一幅畫，一個人。不同的人，與作品有著不同的交流方式。當學生分析畫面的時候，老師同時也可以了解每一位學生的心理狀況，以便對其及時進行相應的教育。例如，凡?高的《向日葵》，很多學生看到的首先是向日葵的顏色魅力，而認真觀察過的學生可能會發現有的向日葵是面朝下的。因此，我們可以體會到，當時的凡?高是處于一種不死不活的心理狀態。分析后，老師應提示所有學生把畫家的狀態與自己目前的生活狀態相聯系，進而取其精華，去其糟粕。
5注重情感教學
動之以情，學生才能曉之以理。以下為情感教學的優勢：
5.1情感教學為師生建立了良好的關系
高中生面臨著升學的壓力，這種壓力的存在，使得師生關系總是非常的微妙。情感教學為師生營造了一種非常輕松、舒適的教學環境，能夠拉近彼此的距離。我們都知道，輕松、愉快的學習氛圍更能夠激發學生和老師的潛力以及培養出學生對美術學習的熱情。所以，情感教學有利于緩解這種壓力，并能夠很好地調節課堂氛圍，對師生情的培養起著一定的調節作用。
5.2情感教學可以提高學生對美術的興趣
如果在高中鑒賞課教學中老師一味地講作者簡介、歷史背景、藝術語言，那么這節課必然是乏味的，最后學生的學習成果也必然是不理想的。所以，在高中美術課堂上，老師要注意到學生的興趣點，針對學生的興趣點進行情感教學，激發學生的學習興趣。有了興趣，就有了動力，從而也會提高高中美術課的課堂質量。
5.3情感教學可以提高老師的教學質量
情感教學以學生為主體，打破了傳統的教學模式，使學生發現美術課程的真正魅力。如果美術老師主要以傳授知識為主，教學一定是枯燥的，那么學生與老師在課堂上都將提不起興趣。而如果在教學中老師將美術知識與學生的生活實際相結合，靈活運用于課堂上，使學生與老師的互動更多，那么課堂氛圍一定會高漲，因此教學質量就越高。
6堅持人文優秀素養
美術人文優秀素養包括圖像識圖、美術表現、審美態度、創想能力、文化理解。這五個素養并不是針對美術專業人士設定的，而是面向全體公民的，只是美術專業人士表現得更為突出和優秀罷了。圖像識圖是指對美術作品的辨識與解讀。只有學生具備了圖像識圖的素養，才能在浩瀚的圖像里獲取有用的信息。美術表現也就是繪畫語言，只要學生用不同媒介表現出不同繪畫效果的意識即可。審美態度指每個人根據自身經歷對作品本身進行判斷、分析便可。創想能力需要學生發揮自己的想象。文化理解要從文化的角度去欣賞，需要學生儲備一定的知識。這五個優秀素養，是美術教育的具體體現。所以，了解美術優秀素養，有利于學生的全面發展。
7堅持素質教育
素質教育，是以全面提高人的基本素質為根本目的，尊重人的主體性和主動精神，以人為的性格為基礎，注重開發人的智慧潛能，注重形成人的健全個性為根本特征的教育。有素質的人不一定有知識，但是有素質的人一定會做人、處事。而會處事的人，生活也將會非常的輕松與快樂。
8結語
在中國封建時代的科舉考試中，傅以漸、王式丹、畢沅等為狀元，曹雪芹、胡雪巖、李漁等落了榜。學霸與學渣的定義真的準確嗎？顯然可以看出，成績的高低并不是最重要的。為什么現在還有大學畢業生殺人事件？因為從小被教導，摔倒了抱怨是石頭的不對，同學之間發生沖突不能吃虧等。師范無小事，處處是大事。學高為師，身正為范。老師是學生旅行中的伙伴，老師指引學生共同前進的方向。
作者：樊夢茹 單位：西華師范大學
一、美術高等院校應如何增能青年教師教學
面臨以上的種種現狀，作為美術院校的教學管理部門應該有怎樣的舉措？如何增能青年教師的教學呢？
1、強化和提高專業教師的知識基礎
教師的知識基礎對于課堂教學是很重要的，知識基礎的強化和提高也是學校工作的一個重要內容。對于青年專業教師來講，淵博的知識基礎不是一蹴而就的，而是需要經過多年的辛勤積累的。第一，定期舉行專題講座，開設“學院大講堂”，這是強化青年教師知識基礎的一個有效方法，應作為學校一項日常的教研活動。學校聘請一些校內或校外的教授、碩導、博導主講，學科種類可以由與美學相關的學科（如地理、歷史、考古、音樂、設計、建筑、文學、傳統文化等）擴展到心理學、邏輯學、教育學、方法論、演講藝術及辯論藝術等等。這可以使青年教師掌握學科的最新進展和發展趨勢，了解國內外的研究動態。與此同時，還可增加青年教師知識的廣度和深度，開拓其視野和思路。目前，各大美院均設不同形式的專題講座，從教學和科研兩方面對青年教師展開全面培訓，有的學校把青年教師參加培訓的出勤率和評職稱結合起來，借此督促青年教師提升自己。有時，帶有強制性的政策在教學環境較為輕松的美院是必要的。第二，要鼓勵和支持專業教師攻讀高學位。盡管目前一般高校有很多博士學位的教師，但美術院校擁有博士學位的教師卻不多，這與美術學自身的發展有關，目前在全國八大美院中只有中央美院、中國美院和西安美院有博士點，但每年招生名額有限，所以全國美術學和設計學博士不多，但從長遠來看，高校青年教師攻讀博士學位已是一個大趨勢。所以，美術院校為了自身長遠發展，應該在經濟上給予支持，比如報銷部分學費等。此外，一些美院要求博士脫產學習，這就致使部分青年教師遠離了教師崗位，有些教師考慮到經濟方面的原因，對攻讀博士會有顧慮，介于這種原因，學校應根據自身的實際情況制定出一系列鼓勵政策，第三，支持青年教師開展科研活動。由于青年教師以前多從事教學，很少涉及到科研工作，所以在這方面學校要給予一定引導和支持，還要抓好學科帶頭人的選拔和培養。在開設關于不同級別科研項目申報講座的同時，可給青年教師提供指導教師、經費、場所等一系列有利于科研的條件。比如，從2013年12月起，國家設立了國家藝術基金項目，美術院校的青年教師應利用此契機，所在院校也應在推薦方面給予支持，同時應組織專家給青年教師提供一些申報指導。除了支持青年教師申報或參與部級和省級課題外，學校也可規定一個目標，在規定時間內完成論文的篇數及申報課題的級別，甚至獨立編寫教材或出版專著。比如在支持專著方面，學校可根據字數和內容分為幾個等級去資助，并且把青年教師的著作推薦給優秀的出版社。如果有了這些幫助，不僅可以進一步地督促青年教師在科研方面提升自己的綜合能力，而且也可以更好的服務于教學。
2、訓練和提高教師的授課能力
講課能力是青年教師綜合能力的根本和基礎。所以從備課開始到公開課及觀摩交流，都可由老教授指導完成。進而可舉辦青年教師教學比賽。還可開展一系列關于微課、慕課和翻轉課堂等新型授課方式的教學實踐和論壇。在提高青年教師講課能力方面，學校可組織一批教學經驗豐富的教授通過專題報告介紹教學經驗、教學方法和講課技巧。美術院校的課堂是理論加實踐，實踐時間較多，這就意味著青年教師要脫離開課本授課，這就需要他們除了有扎實的基礎功之外，還要掌握一定的教學方法和技巧。當然，青年教師掌握一些心理學、邏輯學和演講技巧方面的知識也是相當必要的。此外，指導青年教師利用教育技術，通過網絡發展混合式教學是當今新的授課模式，一些學校在外語教學中已開設了網絡課堂，但美術院校中，網絡教學還比較少，目前，部分美術院校在選修課中進行了嘗試。
3、加強青年教師的對外交流，鼓勵其融入國際社區
文化藝術交流是美術院校教學和科研發展重要的一部分。美術院校應大力加強青年教師的對外交流活動，比如，參加高層次的教學研討會，參加國內及國際藝術展覽，參加高級短訓班等等。藝術要交流，所以美術院校更應該堅持“走出去，請進來”的方針，鼓勵青年教師多交流多參展，也要請一些知名專家來學校授課，比如舉辦教學交流周或開設工作坊等等。一些美院每年均派優秀的青年教師作為訪問學者出訪歐美，并在歐洲一些國家設立畫室，供這些藝術人才使用。也有些美院每年公派青年教師出國留學，幫助其在國外獲得學位。
二、美術高等院校增能青年教師教學的意義
青年教師是美術院校師資隊伍中人數最多的一部分，是教學和科研的重要力量，是學校的未來和希望，增能青年教師教學不僅是當務之急，而且也具有戰略意義。增能青年教師教學，有利于青年教師自身的發展，有利于學校師資隊伍的建設，有利于學校的教學和學科建設，有利于國內及國外的文化交流，也利于學校長遠發展，提高國內及國際的知名度，更有利于千千萬萬國家藝術人才的培養。因此，作為美術院校管理教學的部門，加大增能青年教師教學的力度是勢在必行的，同時這也是學校長遠發展的一項重要舉措。
作者：唐培淞 單位：西安美術學院
摘要：隨著國家對美術教育的不斷重視，美術作為藝術教育教學科目的組成部分，肩負著培養學生審美能力和繪畫能力的重任。高職院校以往的美術教育過于注重教師講授、學生被動吸收知識的教學模式，導致學生的美術學習興趣和創新能力不高。因此，在高職美術教育教學中，教師如何采用更加生動、形象的教學語言，激發學生的學習興趣和創新能力，是高職院校美術教育教學改革的關鍵，值得深入探究。
關鍵詞：高職院校；美術教育；教師語言；語言藝術
語言是教育教學工作的重要組成部分，語言的規范性和創造性與教育教學效果具有密切的關聯。對于高職美術教育而言，美術教師語言的藝術性直接影響學生對美術學習的認知能力，另外，教師語言的趣味性也是提高學生美術學習興趣的重要方式之一。因此，為了進一步提升高職美術教育教學質量，加強對美術教師教學語言的規范化和藝術性探討，具有重要的現實意義。
一、教師語言在美術課程情境導入中的應用
美術作為一門藝術課程，如何導入新的教學內容是開展新課程教學的關鍵。良好的情境導入能夠激發學生的情感共鳴，使其更有興趣投入本節課程的教學。因此，教師在美術教學中采用情境導入是提高教學質量的重要方式。首先，準確的語言是創設情境的關鍵。教師要描述某一具體事物，應采用比較規范化的教學語言，并且做到語言準確、簡潔，符合正常的思維邏輯，這樣才不會給學生的理解造成誤導。其次，教師生動、形象的語言是引導學生進入教學情境的前提。面對死氣沉沉的課堂教學氣氛，教師應充分利用語言魅力活躍課堂氛圍，讓美術知識成為活靈活現的教學內容。幽默的教學語言是活化美術知識的重要方式，能夠促進學生對美術知識的深層次理解。最后，為了改善學生對美術知識的學習效果，教師在課程導入教學中應對重點知識進行語調和節奏的變化，通過采用不同語調、節奏的教學語言，使學生在腦海中對新知識留下深刻的印象。如，在進行中國藝術設計知識的教學中，美術教師可以通過引入鄭板橋《板橋題畫竹石》這首詩進行情境導入，在講解中國傳統文化知識時巧妙融入繪畫知識，提高學生對本課教學內容的學習興趣。
二、教師語言在美術啟發教學中的應用
美術課程不同于語文、數學、英語等其他科目，美術教學中需要學生之間進行交流、合作，有時需要小組合作共同完成一幅作品。在這樣的課堂教學環境中，部分學生會離開自己的座位，教室里充滿了學生的各種說話聲、笑聲等，整個課程教學秩序容易失控。如果美術教師采用比較嚴厲的語言維持課堂秩序，學生只會在短時間內停止交流，一段時間后，學生之間又開始了之前的活動，管理效果并不理想。這時就需要教師利用富有藝術性的語言與學生交流溝通。如，教師可以采用文明、規范的語言或者藝術性的提問性語言引導學生反思接下來的教學內容和任務，讓學生認識到自身行為不僅耽誤了自己的學習進程，同時也耽誤了別人的學習時間。此外，教師還要對課堂學習中學生的擾亂秩序行為進行總結，告知學生：“共同的交流學習是為了共同進步，而不是相互拖后腿，希望同學們在課堂教學中相互幫助，相互督促，共同完成相關學習。”通過各種富有啟發性、情感性的語言交流，課堂教學將進行得更加順利。
三、教師語言在美術教學評價中的應用
高職院校美術教育的重要目標是為社會輸送全面發展的美術人才。美術教師在評價學生的美術作品過程中應結合學生的具體表現，采用準確、客觀的語言進行教學評價，對于學生的優點應充分給予鼓勵、表揚，對于學生美術作品中存在的缺點應明確指出并給予相應建議，同時鼓勵學生積極改正，促進學生全面發展。高職院校的學生在審視自己的作品時，容易出現不自信、不滿足等特點，教師應從學生角度出發，采用靈活的語言予以指導評價，讓學生正確認識美術的魅力，堅持自己的興趣。雖然高職院校學生的起點不如重點院校的學生，但是他們通過自身的努力，也可以成為優秀的畢業生。教師要鼓勵學生在校好好努力并享受美術課堂的魅力。如，教師可以在課堂教學中挑選一些學生的作品，并要求這些學生在課堂上向同學介紹自己的作品，講述自己的繪畫創作歷程。這樣不僅活躍了課堂教學氛圍，激發了學生的聽課熱情，而且鍛煉了學生的語言表達能力，對于學生走向社會具有積極的影響。綜上所述，語言作為日常生活中最為常見的交流工具，也是教育教學中必不可少的知識傳達工具之一。在美術教學中應用藝術性的語言，能夠更好地詮釋美術知識，對激發學生的美術學習興趣具有積極的影響。結合高職院校學生的特點，教師在美術教學中采用適當的教學語言，是促進學生學習美術知識的關鍵，對培養學生的審美能力和藝術修養具有較好的效果，值得提倡。
作者：鄭惠鳳
摘要：教師能力標準是衡量教師教學技能與專業能力的基礎，教學能力標準的設定應以國家標準為基礎，以教師技能、教師教學能力、教師崗位需求等為向導，全面對教師教學能力進行客觀性評價。相對來講，構建教師能力標準并非一蹴而就之事，構建教師教學能力標準需權衡多方面要求，方能保障教師教學能力貼合實際教學，更能全方位展現教師教學能力，保證標準具有公平性與科學性。基于此，本次以構建中職美術設計專業教師教學能力標準為主題，探究如何構建中職美術設計專業教師教學能力標準。
關鍵詞：中職美術設計專業；教師教學能力；教學能力標準構建
信息化時代，教育發展方興未艾，中職教育更是出現強勁態勢。相對來講，中職教育主要面向的是中學階段的學生，這一時期培養學生的專業素養，幫助學生定位發展方向，不論是對于學生今后發展，還是社會專業人才需求來講都具有積極的作用。中職教師是學生生活與成長的引路者，在教育學生專業技能的同時，也不斷指導學生思想，因此中職教師應具備較強的教學能力，并根據班級學生基本情況安排教學。相對來講，應按照構建中職美術設計專業教師教學能力標準，對教師能力進行判定，合理選擇班級教師。其中包括，崗位要求、專業技能、教學反饋等多方面要求，保證教師能力與實際情況相符合，更好地保證中職教育順利開展，保證教育滿足學生發展實際需求。
一、中職美術設計專業教師教學能力標準概述
中職美術設計專業，對于美術設計專業技能要求較高，教師需具備一定的設計專業技能，還需在教學中具有一定的創新意識，以期保證設計思路滿足時展要求，保障設計作品更加新穎。中職美術設計專業教師教學技能標準分為兩方面，一方面為教師教學能力，另一方面為能力標準。顧名思義，標準是指對復雜事物的判定衡量尺度，而教師能力則是指對教師教學綜合全面的概括，其中包含各方面的影響因素，如教師設計水平、教師教育方式等方面，對教師教學能力進行標準化衡量，代表著對于優秀教師的肯定，更希望在此標準評價下，教師根據自身不足進行改正，以便保證教師教學水準，更好地為學生、為教育事業服務。對于中職美術設計專業教師教學能力標準的設定，應當以《職業教育法》《教師法》等多部權威性法律與條款為依據，一切教育評定以教學活動為基礎，圍繞教師設計技能，美術教育方式為中心。并遵守規范性原則與實用性原則，全方位對教師教學能力進行判定，力爭具體化，盡量還原教師教學真實水平，保證判定結果與實際相符。
二、構建中職美術設計專業教師教學能力標準
1.依據崗位概況評定教師教學能力
中職美術設計專業教師崗位概況包括教師技能等級、崗位文化程度、在崗教育時間等多方面。中職美術設計專業教師與其他學科教師崗位不同，其教育工作需要較強的設計創新意識，中職美術設計專業教師不僅需教育學生設計知識，更需引導學生如何自主掌握設計，懂得欣賞藝術與創造藝術。因此，在構建中職美術設計專業教師教學能力標準時，應首先要求教師行為符合崗位基本概況要求。教師技能等級是教師設計水平的直觀展現，想要提升技能等級需教師自行考核，當符合要求后方能給予教師一定的技能認定，故教師崗位概況是衡量教師教學能力的硬性指標，是構建中職美術設計專業教師教學能力標準所不可或缺的重要因素之一。由于崗位概況需教師自行進行考試考取，因此以崗位概況對中職美術設計專業教師進行評定也體現著公平性與科學性。
2.根據教師專業知識與職業道德進行能力判定
中職美術設計專業教師對于專業知識要求較高，教師不僅需具備一定的美術知識，更需運用實際作品展現自身專業設計能力，如雕塑設計作品、繪畫設計作品等，這些作品也是教師專業技能的代表，象征著教師的專業水平。而職業道德素養則是指教師教學態度、教師教學語言運用以及教學自律行為，結合當前教師實際教學中的各種表現對教師整年教學進行考核，如是否出現重大教學事故，是否存在違規事件等，查看教學任務是否按時完成，教學效果實施如何，學生設計作品完成情況等，并運用專業視角審視教師教案，從常規工作中反饋中職美術技術專業教師教學能力，以期保證標準設置與教師實際教學情況相符。
3.教學反饋綜合評定教師能力
教學反饋是學校教學中不可或缺的一部分。教師教學能力一方面需從教學視角進行判定，另一方面，教師與學生共同為課堂教學參與者，美術設計教師將相關知識以及教學技能傳授給學生，學生將知識轉變為技能并運用，兩者之間相互依存，相互影響。因此，評價教師教學能力，也應賦予學生更多的權利，使得學生參與到教學能力反饋中，更加真實地將教師能力體現出來，在進行教學反饋與評價時，也需考慮學生是否存在弄虛作假行為，進而對此行為進行排查，以期保證反饋信息的真實性。故在構建教師教學能力標準時，更是對教師教學能力的全面綜合考察，這樣才能保證考核成績更加真實與科學。綜上所述，構建中職美術設計專業教師教學能力標準是一項繁雜的系統工程，單方面對教師教學能力進行考核將會使得考核出現偏差，有失公平性，難以真正體現教師的實際能力。因此，應從專業技能、崗位概況、職業道德、教學反饋等多方面進行構建，從各方面進行標準設計，以期保證中職美術設計專業教師教學能力標準更加真實可靠，并富有科學性。
作者：吳華軍 單位：浙江省紹興市柯橋區職業教育中心
作者：商應麗 王英偉 單位：東北師范大學人文學院
學生身心健康、樂觀、自信，充滿豐富情感去面對生活；使學生對未知領域的探索充滿熱情，激發創新精神，增強實踐能力；美術滲透于社會生活的各個鄰域，從書籍裝幀、廣告招貼、服裝設計到工業造型、城市建筑、園林設計，將來無論做什么行業都需要具備一定的美術素養。所以，藝術教育能幫助學生拓展發展空間，規劃人生。我們應該相信，藝術教育能為學生的終身學習奠定堅實基礎。藝術教育的優秀是實現創作與自然科學運用實證、邏輯推理來求證一個固定結果不同的是，藝術沒有固定答案，不可重復，藝術的自由、想象空間的開闊與對人心靈和情感的呵護是自然科學所無法比擬的。藝術在很大程度上直接與人的情感、體驗發生關系，因為體驗的個體不同，所以在對藝術進行表達的時候會有各種各樣的可能性存在，正是這種可能性的存在，才使得藝術像今天這樣的豐富多彩和動人心魄。學生對創作實踐的嘗試不僅體現了學生對藝術語言熟練的駕馭，更重要的是，他們可以在這一過程中進行天馬行空的想象、嘗試，調動他們周身的感官把各種可利用的因素進行組合，從而創造出新的圖像。在整個創作過程中，一方面，學生會遇到很多困難和不自信的因素，隨著作品的不斷完善，學生會逐漸克服它們，從而體驗到成就感，增強他們的自信心。另一方面，學生會把這種成功的體驗運用到對其他學科的學習中，謀求更好的發展。在歐洲的中小學，“藝術理念重于繪畫技法，以藝術的創造力培養人完善人”的教育理念已經在后來的實踐中得到了很好的證明：在學生走出學校后，不論他們從事什么行業，所表現出來的創造力和與眾不同的獨立思考能力，使他們在各自的領域很快脫穎而出，而且這種教育強化了整體國民的創新意識。
藝術創作實踐對本科一年級的學生的全面發展有著深遠的意義。藝術教育不同于技術教育藝術教育是一門專業的學問，它的發展大大落后于藝術的發展。在這個一切以實用性最大化為最高價值前提的社會，教育全面適應社會，藝術被當成了提供固定的技術與知識的作坊，而學生則是大作坊里生產出的具有同樣面孔、同樣行為和同樣思想的產品。現有的教育模式完全脫離了人的情感需要，單方面的完成知識與技術的傳承，并把技術與知識當成用來炫耀和謀生的手段。這種把藝術知識當作藝術，把技術教育等同于藝術教育的誤導，只會一味強調技術知識的重要，而“人的教育”在美術課上，教師總是習慣先把制作步驟或作畫方法一一交給學生，遇到個別的學生，教師還親力親為；或者一味強調“模仿”和“基本功”的技術訓練，這種方式對于幫助學生掌握美術技能確實有一定的暫時的效果。但是長此以往，這種灌輸的強權式的教學方式，會讓學生產生依賴性，不獨立思考，習慣于人云亦云，更談不上創造。所以，“以人為本，以學生的發展為本”的教學理念，是基礎教學的根本。
美術教師在學生創作中的作用美術教師在評價學生創作的時候，能否在給出判斷之前先傾聽一下學生對自己作品的想法以及創作意圖，能否以學生的視角去評價一幅作品？我們的教育常常忽略了學生對客觀物像的體驗與感受，而單方面的去判斷學生作品的優劣。對待同樣一件事物，每個人的感受和體驗是不可能相同，所以，不同學生創作出來的作品也應該千差萬別，但這里絕沒有“好壞”之分，美術教師應該在尊重每個學生獨特感受的基礎上對學生作品進行評價，而不是用一種評價標準規范所有的學生。美術教師要使創作課堂充滿神圣感，要告訴學生我們正在做一件獨一無二的作品，只與自己的體驗有關，是自己創造出來的一個與現實世界無關的只存在于我們頭腦中的圖像世界，那種創造的快樂只有自己才能體會，使學生在創作中學會“熱愛”、“信仰”與“尊重”等，認真對待創作過程，并對自己的作品充滿自信。當學生的某件作品和想法受到大多數人質疑的時候，美術教師一定要站在學生的身邊支持他，同時肯定學生獨特的感受力和他的勇氣，并與他深入親切的交流。只有這樣，美術教師才能很好地保護那部分具有天賦又不循規蹈矩的學生的自尊心，并以自己的人格的力量去感染學生，給他們創新的勇氣。明確藝術教育的目標是美術教師面臨的首要問題，更是美術教師進行具體教學的優秀與基礎。因此，美術教師對藝術教育目標進行深入的分析與研究，是非常有必要的。
一、美術教師應是學生創造性思維的引導者
創造性思維，是創新能力的優秀。美術的一切實踐活動，包括構思、創作、表現、欣賞等環節，都離不開創造性思維活動。美術課程的基本理念就是注重對學生個性與創造精神的培養，通過多種方法，使學生思維的流暢性、靈活性和獨特性得到發展，最大限度地開發學生的創造潛能。因此，美術教師應是學生創造性思維的引導者。教師首先要改變教學內容與方法，以培養發散性思維為出發點，加大思維訓練課程，著重培養學生創作（設計）思維的靈活性及獨創性。例如在繪畫領域，存在諸多的風格與流派，它們之間的藝術風格和表現手法千差萬別，這種多元化的藝術思潮也會直接影響到學生的美術創作。這就要求教師給予正確的梳理和引導，在博取眾家之長的同時，還能對之有選擇性地分析和提煉，讓學生在觀察思考中增長知識，開闊視野，并能推陳出新進行繪畫創作。其次，教師能夠采用設疑式教學，即通過提問來組織課堂教學。教師的提問也需要有技巧，難易要適度，既要涵蓋教學內容又能讓學生充滿興趣，這樣才能提高學生分析問題和解決問題的能力，還能讓學生得到新的發現和啟迪，鍛煉學生的創新能力。
二、美術教師應是課堂討論的催化者
教育不是灌輸，應是交流與互動。在研討式教學模式中，美術教師應是促成課堂討論的催化者，盡量鼓勵學生討論，讓學生自己思考，使學生成為課堂上的主角，而教師則起主持的作用，把握課堂的靈魂。這種教學方式能使師生雙方相互溝通、啟發和補充，分享彼此之間的思考、創新和知識，共創一種良好的、活躍的課堂氣氛。同時，恰當的討論與交流能讓學生克服口頭表達時的緊張和恐懼心理，能訓練學生清晰的思維表達能力和自信心。事實上，在美術教學中，學生許多創作理念問題、技術取向的問題都會在交流中產生和明確。學生在傾聽、質疑、交流、討論中能夠不斷豐富、加深對美術作品的體驗。教師需用一種包容、開放的心態創設特定的情境，引導學生去觀察、思考和交流，讓學生能從富有藝術生命力的作品中，看到藝術家應具備的品格，能用藝術的方式感覺世界，懂得用自己的思想、藝術語言表達對人生的感悟，展示智慧所在。最后教師在學生討論的基礎上給出意見和建議，并可以提供一些反省的問題來進一步促進學生思考能力的提高。學生在課堂中的暢所欲言，又為教學帶來了一種“釋放”，這種“釋放”將使教學過程真正成為師生個性化的創造過程，教學內容既不再拘泥于教材，也不局限于教師的知識視野，學生的學習空間得到拓展，課堂教學的效率得到提高，學生的求知欲得到激發，審美能力得到提高，從而達到一種較理想的互動性教學效果。
三、美術教師應是學生學習興趣的愛護者
愛因斯坦曾說過興趣是最好的老師。培養學生興趣也是美術研討式教學模式中的重要一環。濃厚的學習興趣，可以使學生的大腦處于最活躍的狀態，促使學生注意力集中，容易接受教師所傳遞的教學信息，全神貫注地投入到學習活動中。因此，教師應是學生學習興趣的培養者和愛護者。教師在美術教學中的各個環節中，需努力使學生保持積極的學習興趣。美術教學在實踐環節往往是一對一教學指導，教師要充分尊重學生的意見，恰當地指出優缺點。在對學生的作品進行點評時尤其要慎重，勿以自己的主觀好惡對學生進行評判。美術專業畢竟與其他學科不同，它更多是張揚個性，而不強調一致性和標準性。教師要以欣賞者的角色來點評學生的作品，注重讓學生從自己的角度去表現，注重去肯定學生所表現出來的個體差異，根據學生的不同情況適當降低或提高評判標準，使每一個學生都能找到一個前進的方向和目標。即使有的學生作品差強人意，也不要急于否定，先了解學生的創作意圖，再努力找到作品中的可取之處，最后再給予相應的指導。這種方式才能使學生始終保持著創作的勇氣和自信，要知道很多富有審美個性的學生，其想法往往與眾不同，其作品也會奇怪獨特，正因如此，他們往往也最具有美術的獨創能力。作為美術教師，應冷靜分析每個學生的個性特征，因材施教，不限制學生審美個性的發展，不扼殺學生的創造意識。
四、美術教師應是學生專業實踐機會的提供者
實踐教學是美術教育中的一個重要環節，實踐的過程就是創新思維實現的過程。教師在教學過程中如能為學生提供大量的專業實踐機會，不但能讓學生將專業理論知識通過各種實踐形式進行應用和反思，培養學生的創新精神，還能提升學生發現問題、解決問題的能力。專業實踐是對課堂學習有益的補充，同時還能緩解人才培養與社會需求之間的脫節現象。專業實踐通常包括校內實踐和校外實踐兩個部分，校內實踐可以通過課堂命題，在課堂上鍛煉學生的動手能力；也可以與企業合作，將項目或者課題引入課堂教學，結合社會實際開展實踐教學；還可以鼓勵學生參加各種展覽和比賽，讓學生能了解自己的專業水平在社會這個大環境中所處的位置；鼓勵學生積極主動參與省校級的實踐類課題等。校外實踐包括帶學生參觀考察美術館、博物館、畫廊等機構開拓視野；通過實習基地讓學生直接進入企業實踐，親自了解市場、參與社會活動等。遵循由“實踐——認識——再實踐——再認識”的基本認知規律，讓學生明白在釋放個性的同時，必須明確市場需求，與社會對接。總之，教師應多給予學生專業實踐的機會，營造一個開放的、有成效的課堂教學環境，鼓勵每個學生參與，讓學生從藝術的象牙塔中走出去，給學生以良好的謀職需求，最終使學生獲得一定的從業能力和不斷進行自我完善發展的能力。
綜上所述，在研討式美術教學模式中，教師要明白每個學生其實都有巨大的創造潛能，只是需要合適的機會和環境才能激發出來。只要教師能把握好自己在美術教學中的角色，以一種相互平等、相互尊重、相互信任、師生互動的新型師生關系，采用科學合理的指導方法，就能營造出一個充滿創造力和活力的課堂教學環境，為社會培育出更多的具有創新精神和能力的優秀美術人才。
作者：唐長安單位：湖南科技學院
美術課程教學是對學生進行美術教育的主渠道，根據美術新課程標準，為了讓全體學生生動、活潑、主動地發展，提高學生的審美能力，使學生成為有健全人格、有創新精神的合格人才，特制定本期教學計劃如下：
一、教材分析
本冊教材共安排了14課，其中有欣賞課2課，繪畫課8課，工藝美術課4課。本冊繪畫課中安排了三課《學畫中國畫》，工藝課中安排了版畫，由于實際情況和授課條件的關系，完成有一定困難，擬據實際情況選學。其它的和學生生活息息相關，可以完成。
二、學生情況分析
學生已經到了五年級，學習任務比以前更重一些，時間不多。但是本年級學生對美術這門課有著相當濃厚的興趣，愿意學。還有部分同學特別愛好，在這方面也有特長。針對這些優勢和不足，只要揚長避短，適時點撥，點滴滲透，學生在美術方面的知識和技能都可以有一定的增長和提高。
三、重點難點
根據學生情況和地域的情況，我決定把本期重點放在工藝課上。本期工藝課中的《美化板報、墻報》與學生活動關系密切，有實用價值，所以把這一課及其相關內容作為重點。本學期教材安排的素描基礎：物體的結構比例和透視基礎。這兩方面的內容共有四課，專業性很強，概念抽象，學生沒有接觸過，比較難于理解。這是本期學習的一個難點。
四、教學模式
結合美術學科特點和學生實際情況，在本期的教學活動中，以多種方式進行教學，室內和室外教學相結合，知識講解與實際操作技能相結合，想像與寫實相結合，教師引導和學生自主學習相結合。
五、課時安排
1、封二畫頁（欣賞）1課時
2、難忘的一件事（欣賞、繪畫）1課時
3、比例的美感（繪畫）2課時
4、立方體和長方體的透視現象（繪畫）2—3課時
5、圓柱體的透視現象（繪畫）2課時
6、物體的結構（繪畫）1課時
7、美化板報（工藝）5課時
（其中美術字2課時，板報設計制作3課時）
8、做風箏（工藝）1課時
9、紙筒人（工藝）2課時
10、學畫年畫（繪畫）1—2課時
11、表現日常生活的繪畫（欣賞）1課時
除以上內容之外，根據時間和實際情況，在教學過程中調整教學計劃，補充學生喜歡、愿學的自編內容。新晨
一.教學體會。
我任教初三級的美術。之前在學校的十節微格教學訓練，在這里變得有點微不足道。
1.基礎技能課。
第一堂課，我抱著敢死的心態，沒有緊張。聲音自我感覺也比較響亮，而且教的內容是基礎技能課，這樣的課堂仿佛有個形去抓，目的非常明確。我結合我的經驗和初學者易犯的錯誤，分步驟去教。同學們的專注的眼神不斷地給我動力和勇氣，這讓我感覺很實在。
但是，一個星期下來有五節的重復課，不同的班級，有不同的課堂反應，活躍或沉悶。這相當考驗老師的應變能力。根據課堂上的反應，我也做出相對的改變。一個星期下來我有了一個小總結：
（1）.聲調表情是控制課堂氣氛的方向盤。
（2）.別想著一節課你說完了就了事，那是完了你的事，別忽略了學生。
（3）.盡早摸索到學生的實際情況，如接受能力，學習美術興趣等。
（4）.別老在簡單的問題上搞太多花樣。
（5）學生喜歡實際例子的引導。
于是，接下來的時間，我以這幾點去要求自己，在課堂上多了幾分自然，也漸漸加強了隨意發揮的能力。而且在改了大量的學生作業之后，我才發現，原來批改作業的作用是如此的大。它讓我更清楚學生的實際情況。在面對學生的時候，讓我有個底。在上課之前，評論分析同學們的作業，可以讓課程分階段性，更加系統性。同學們學習的積極性更高。
2.作品鑒賞課。
可以說鑒賞課是美術教育里面最難以把握的課堂，像水中月，霧里花，你知道她的美，卻難以展現在學生面前。
在備課階段，我盡量想象優美的語句，或搜索大師的一些幽默的小故事來渲染課堂氣氛，我把課堂盡量設成我的想像中那樣完美。
而到了真正的課堂上，才發現以上準備的這些，需要你的語言藝術，你的真正的感受去感染學生。但我的感覺是，我像是把剛發現的新聞報告給觀眾聽一樣。我放不開，無論是動作，表情或是語調。每一節課，我的指導老師顏老師都全程跟蹤。顏老師意見比較簡短，她讓我注意與學生互動，像這種課留多點時間讓學生去說.還有聲調沒有控制好，整節課就平了。
我抓住這兩個意見，反思。的確，幾節課，我都上得比較吃力，想盡量帶學生進入那個大師的崇高的藝術境界當中去。卻沒注意到學生的感受。就像前面總結的別忽略了學生。
接下來，我嘗試讓學生去說大師的故事，或是怎么欣賞大師的畫。有一個男同學給我的印象很深刻，他把達芬奇的畫模糊地總結了一下，雖然聽起來有點稚氣，但著實讓我產生了點小佩服，課堂氣氛也比較好，那是從他們理解的世界出發，比較容易帶動同學。課堂氣氛也比較好。我也更加注意了什么時候用什么聲調，適當停頓或留個空白，會讓課堂更富有節奏感。
幾節課下來，我多了點體會和一些思考。
（1.）課堂就像匹野馬，需要你的點點積累去慢慢馴服。
（2.）要想去感染學生，你必須要有真實的感受。
（3.）教好美術，需要一種情感，這種情感包括你對藝術不斷的探索，還有對學生的一份愛心，守護學生的天性并加以引導。
（4.）把你對學生的愛融入到你對藝術的熱愛。這樣你的教學質量才能不斷上升。
3.手工制作課。
最后的一個星期是手工制作課，主要讓同學們制作和設計家具模型因為前面的許多挫折，我很早就為這個課做好準備，我努力回想我在初中時對美術課的期望，和那個時候對房子裝扮的一些幻想。搜索了大量而又精美的手工制作，我也事先做好了幾個范品。我也想著讓音樂融進美術課堂，音樂美術本相通。有些音樂就是有種無形的力量，激發著人的情感。
在真正的課堂上，效果都不錯。我把初中時的一些幻想陳述或轉為提問放在導入部分。這給課堂起了個很好的展開，在展示樣品時，同學們的眼睛都亮起來了，氣氛達到了預期的效果。在同學們的制作過程當中，我慢慢推放原先準備好的一首節奏輕松的鋼琴曲，沒有人發問我為什么播放音樂，我也沒故意說明。整個課堂情境，輕松流暢。師生能得到較好的交流。上完這個課以后，我發現和同學們的感情更親切了。一部分同學的作品都不錯。看著她們的作品，我仿佛回到了我的中學時代。
藝術是一種語言，藝術探索的是人類情感的奧秘。在美術教育中我深深體會到：必須注重與學生心與心的交流，盡全力、用愛心喚醒和鼓舞學生對生活的感受，講方法、抓契機引導他們用美術語言去表現內心的情感，豐富生活、陶冶情操，促進審美能力的提高，能夠身心和諧地健康成長。
二.班主任工作體會
有句話說，天下最小的主任是班主任，管的事情最多的也是班主任。真言。
雖然實習之前看了一些關于班主任工作的書籍。但是在我剛面對一班學生時，我什么方向都沒有。
原來的班主任是一位比較嚴厲的老師，向我介紹了班里的基本情況之后，我便甚少與張老師交流。一切得靠我自己慢慢摸索。
我給自己的定位是原班主任的助手。同學們的第二個領導者。
因為一個美術繪畫表演的輔導，我選擇了初三3班。18個男生，28個女生。剛開始的感受是女生對于集體活動比較積極，也比較可愛，而男生相對被動些，但是給我的印象很幽默。本班級是美術專業班，學習成績在全級看來多是中等水平。大部分同學學習積極，學習氣氛良好。
面對他們，有種更深的身為人師的責任感，也有一種領導者的感覺。
因為這是一間封閉管理式的完全中學，以藝術教學為主。這就更加考驗了班主任在許多細細碎碎方方面面無所不及。在這過程當中，我深深第體會到了作為老師的不容易。
在初階段，我主要以觀察為主，早讀，午讀，晚修時間去巡班，留意同學們的一舉一動，學習狀態。漸漸的，每次去的目的更明確。我也漸漸清楚了自己的任務。
多利用在宿舍的時間了解學生，交流溝通，盡早記住學生的名字，這個我完成的比較出色。作為一個班主任，一定要了解班上每一位學生，這樣才能做到“因材施教”。同時，還通過批改周記、作文，中下午有空找學生聊天，課間深入班級，廣泛接觸學生，與學生進行心與心的交流溝通。通過以上方法，我逐步了解了班內每一個學生，為做好班級輔助管理工作做好了準備。
學校的許多活動都是在我們實習期間舉行。這給了我更多的機會去與學生接觸，以及鍛煉我們的組織與領導能力。我本著對學生關愛，負責的態度很快獲得了同學們的信任與依靠。
相處久了，漸漸發現這個班級存在的問題，相當一部分的同學學習比較散漫，有些同學存在互相猜忌的情況，而不清楚現在所處的狀態。缺少一個目標。在了解了同學們的基本狀態之后，我決定召開一個以“堅持，奮斗”為主題的班會。
利用網絡資源尋找了一個勵志短片《啟動夢想.成就人生》馬拉松競賽篇。在同學們平時的體育鍛煉中拍取一些積極認真的鏡頭，結合流行曲《最初的夢想》制作了一個視頻短片。也結合了品是對同學們的學習態度，生活狀態擬定了一份講話內容。
在這次班會課上，我深刻地體會到了班主任在一個班級里的重要性。那一雙雙專注的眼神，投入的表情就是對我的肯定。班會課在一陣掌聲中結束。心里有種滿足。同時也感覺到班主任是一個班集體的中心、靈魂，引導者，平凡而偉大。在一次和張老師的深入談話中，她向我訴說了許多班主任的艱辛，在面對自己的家庭和自己的班級時，很多時候難以抉擇。而學生又很難去體諒老師的苦處。
這讓我深受感動開始去深思，作為一個教育者，所具備的知識體系只是個基本條件，而更多的是你對教育的情感、態度。這一份職業帶給你的生命內涵。其中的復雜，意義還需要我以后慢慢去發現，去經營。
三.工作關系體會。
實習期間，我們幾個美術隊員參加了三次美術科組的例會。這讓我對一個科組的整體工作的運行有了初步的了解。也認識到工作中的同事關系，集體協調性的重要。
對于這方面，黃校長的一翻話，讓我從容：人的整個職業生涯分四個階段，第一個階段創業階段，在這個階段里你要多干活，不怕吃虧，用事實去證明你的實力。對生活抱著積極樂觀的心態。第二個階段發展階段，這時候你辦事得講求一種創造性，創新非常重要。最后的一個階段就是頓悟人生了。這時候很多事情都講求隨緣……
八個星期的體驗非凡深刻。對于我來說，它就是一場洗禮。也讓我有了一種對職業在生命中的意義的衡量。八個星期的收獲，我想，這得在以后的生活中才能慢慢體會。
年，是我踏上工作崗位后的第五個年。
從膚淺到深刻，從幼稚到成熟，從手忙腳亂到基本勝任，年——我在工作的每一個方面都有了進步和發展。我深刻體會到，教師工作任重而道遠，不僅擔負著教書的職責，更承擔著育人的重擔。教師是學生班集體的教育者、組織者和領導者，也是學校教育工作主力軍。下面我對自己幾個方面的工作作點小結：
一、教育教學工作
韓愈說：師者，傳道、授業、解惑也。教學工作是教師工作的重要組成部分，關系著學生心智的健康成長。本學期我擔任五年級語文教學工作，能認真鉆研教材，把握教材。在教學中，努力把新課標、教參與課本有機結合，以提高和培養學生發現問題、分析問題和解決問題能力為目標，重視學生的創新思維和創造能力，全面提高學生的綜合語文素養。
五年級的學生已經有了很強的自我意識，要做好教學工作，首先必須充分尊重學生。全國優秀教師楊傳泳老師來我校作報告時這樣說道：“教師只有親近學生，融入學生，才能發現學生的問題，找到教育的契機，從而點亮學生的心燈。”我在工作中十分重視與學生之間的情感交流和培養，在嚴格管理的同時能尊重學生的學習熱情和認知能力，放手讓學生去做，鼓勵他們大膽探索和實踐，共同提高。本年度，我班開展了班際包餛飩大賽、我“行”我“秀”等豐富多彩的活動，極大地培養了學生的能力，提高了學生的學習積極性。
在教學上，我在名師談老師、陳老師以及校骨干教師沈老師的影響下，逐步形成了刪繁就簡、幽默樸實的教學風格，深受學生的喜愛。所帶的班級，也成為了全校有名的“公開課”班。凡是學校有開課活動，或者外校老師來上課，我們班都是“點擊率”最高的班級。作為學校的骨干教師，一年來，我在學校開設公開課6次，送教到民工學校1次，力爭先在課堂上讓自己成長起來。
二、教育科研工作
“問渠哪得清如許？為有源頭活水來。”我們的學校無疑也是一個清凌凌的方塘，怎樣讓這方塘之水清澈可人？其源頭活水自然是教育科研。當然，教科研是一項系統的、復雜的創新工作，需要熱情、興趣和關注，更需要充足的時間和執著的毅力。
蘇州大學朱永新教授為了鼓勵教師寫教育隨筆，在網上開辦了“教育成功保險公司”，即教師如果堅持每天寫教育隨筆1000字，堅持十年寫成3650篇，字數達365萬字，如果不成為教育家的話，教師十年前如投保一萬，他愿賠付100萬。我沒有去朱老師那里投保，但工作五年來，我對教科研卻是情有獨鐘。
10年，市教育局在全市范圍推開了“師生共讀整本書”的課題研究工作，要求各校選派2名教師參加實驗研究，我榮幸地成為了其中的一員。其實，在這個活動推開之前，由于我對學生課外閱讀的重視，我班早已形成了濃厚的閱讀氛圍。參加實驗，在多次的培訓學習后，我在指導學生課外閱讀上有了的方法，也取得了一些顯著的成績。我班本學期人均讀書量20冊，開展讀書交流研討會2次，學生習作在市級以上報刊雜志上發表28篇次。我主持的吳江市年度課題《開展新教育實驗改善小學生讀寫生活》，獲得課題研究成果一等獎，撰寫的13篇論文、隨筆得到發表。此外，我還評到了“吳江市教科能手”，這是我在教育科研路上的一個新的里程碑。
三、團支部工作及其他
作為語文組的團支部書記和學校的團總支副書記，我能認真做好本職工作，開展多種多樣的活動，豐富團員教師的生活。3月份，100多名團員教師去無錫參加了班主任培訓，欣賞了黿頭渚的秀麗風光；4月份，我們在團員教師中開展了以“愛心、責任、成長”為主題的教育敘事征文比賽；5月份開展“激揚青春”的演講比賽……
《青春教壇》是團總支自己的刊物，主要刊發團員教師的教育隨筆，心情雜感，是廣大團員教師交流、學習的重要平臺。雙月刊的雜志，現在已經出到了18期，它以精美的文章、匠心的設計贏得了鎮團委領導的高度贊揚。
同時，本學期，我還擔任了《吳江綢都》報的教育版面工作。能在工作之余，積極寫作學校新聞，遴選出優秀的教師文章，將好新聞，好文章推薦給該報，為宣傳學校、教師成長獻出了自己的一份力。
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、老師們能按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點和鄉土文化，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現時代精神，適應社會發展的趨勢。充分利用當地的美術資源，豐富美術教學的內容。美術教學中注意適合學生的心理和生理特點，注意循序漸進和趣昧性。貫徹理論聯系實際的原則，教學內容的選擇注意到聯系學生生活的實際，要按10--20%的課時比例補充鄉土內容，以反映當地社會與經濟發展的實際。通過美術教學，培養學生對美術的興趣與愛好;學習美術的基礎知識和基本技能，培養學生健康的審美情趣、初步的審美能力和良好的品德情操;提高學生的觀察能力，想像能力、形象思維能力和創造能力。
3、在教學之余，教師們也注重自身發展進步。除了聽課，評課，參加教研組教研活動外，教師還注意到要自學。從思想上，利用行評機會端正自己;從行動上參加繼續教育學知識，學電腦技術，學教學技能等;在生活上注意形象，為人師表。作為教師教學工作是主要的，但除了教學工作外，我也積極參加學校組織其它活動如：政治理論學習，課改教研等等。
4、除了認真完成正常的教學工作以外,老師們還開展了美術興趣課的教學工作.課外興趣輔導等。并有多人次在各級各類比賽中獲獎。
一、教學計劃貫徹情況
教學中認真遵照教學大綱要求，認真貫徹黨的教育方針，堅持思想教育和技能教育，大力推廣素質教育，按時按質地完成了本期的教育教學工作。
二、教學情況：
1、老師們能按照學校工作管理規定，認真備好課，寫好教案，努力上好每一節課。美術科學校安排的課時比較少(一周每班一節)這對于學生來講的很重要的一節課;對老師來講是比較難上的一節課。所以才能上好每節課對老師對學生都是很關鍵的。除了備好課、寫好教案外，我還要查閱各種資料，能上因特網時還上網尋找好的教學材料，教學課件，把它們和我所從事的工作結合起來，為我所用。
2、在美術課教學中有的放矢，有重點有難點，注意美術課內容的調整，教學中注意體現民族特點和鄉土文化，充分發揚我國民族、民間優秀的藝術傳統，增強學生的民族自豪感。美術教學中體現。
三、經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，做好教學工作計劃，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
四、經驗和教訓
1.教師要認真貫徹本教學大綱的精神，處理好思想品德教育、審美教育、能力培養和雙基訓練的關系。在傳授雙基、培養能力過程中，加強思想品德教育。要充分發揮美術教學情感陶冶的功能，努力培養學生健康的審美情趣，提高中生的審美能力。
2.要貫徹啟發式原則，采取多種教學形式，充分調動學生的學習積極性，使他們生動活潑地學習，大膽地進行藝術表現和創造。
3.教師應加強示范，并充分利用展示圖片、美術作品及放映幻燈、影片、錄像片等教學手段和現代教育技術進行直觀教學。
4.要關心美術教學的改革和發展，積極進行教學改革實驗，努力提高教學質量。
5.學業考核以平時成績為主，考核可采取多種方式。
6、對學生美術學習的評價要盡可能做到態度習慣養成和知識能力發展并重，做好教學工作計劃，并鼓勵大膽創進和個性發揮，即著眼于實際成績，更注重未來發展。
7、美術教學要盡量注意學科間的聯系。如在講到點、線、面等概念時，可聯系數學中的相關概念來解釋。
