發布時間：2022-05-22 08:38:56
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術類論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高校學籍數字化管理背景介紹
1.國內研究現狀
學籍數字化管理是教育信息化的子概念，是指在學籍管理過程中運用多媒體技術、計算機技術和網絡通訊技術的現代化管理手段，是對計算機資源的有效利用，也是實現現代化教育數字化管理的關鍵所在。我國高等院校大規模的學籍數字化管理建設起步較晚，大部分始于20世紀90年代，其過程大概分為三個階段：
（1）傳統手工操作管理階段。
20世紀90年代中期以前，各個高校的學籍管理工作基本上都是依靠手工錄入和管理。由于統計數量和管理信息量較大，容易導致數據混亂。再者因為學籍工作時間跨度大，很多工作需要靠工作人員憑記憶或筆記去完成前后工作銜接，稍有疏漏便會導致錯誤發生。
（2）高校內部信息化管理階段。
20世紀90年代中期開始，現代化管理手段和技術逐步引入到了學籍管理工作中。使用計算機代替大部分手工操作，大大提高了管理部門的工作效率和工作質量。但是，由于高校各管理部門基本上都是相互獨立的，因此在信息查詢、瀏覽和修改的功能需求上不夠準確和及時，大部分工作還是需要依賴管理部門的具體工作人員。
（3）初級網絡化管理階段。
進入21世紀，網絡管理平臺上的學歷信息查詢系統開通，開始實施學歷證書電子注冊制度。原有技術硬件的全面升級，有力地推動了高校學籍管理模式的全面創新。
2.國外研究現狀
國外高校學籍數字化管理發展很早，始于六七十年代，現在已經比較成熟。他們一般具有較大規模的、穩定的技術隊伍來提供服務與技術支持。到2002年，美國已經有超過82%的高校能夠為學生提供在線課程目錄、課程教學大綱服務，有70.9%的高校能夠為學生提供在線注冊服務。我國高校數字化建設起步相對較晚，在校園數字化建設推進、應用過程中，各高校管理層對此概念逐步增強，投入也大幅度提高。但是受整體數字化程度相對落后、理論體系不夠健全、經費短缺等客觀因素的制約，國內高校學籍數字化管理建設較國外相比還是存在不小差距。
二、有效管理，激發學籍管理團隊的積極性
通過本論文的研究，將學籍管理制度、學籍管理主體、學籍管理對象整合成一個系統化的整體，用模塊化設定調節管理過程中的布局，使管理員、教師和學生三者按布局參與到教學管理工作之中，把傳統的“作業”變為“管理”，教師由“被排課”變為“被選課”，學生由“被動學習”變為“主動學習”，教與學之間真正實現了雙向選擇，對于教學質量的提高有著非常有效的推動作用。
三、系統化設計，突顯學籍數字化管理模塊優勢
數字化管理應盡可能全面反映學生在校期間的客觀情況，反映學生入學的基本情況。新生入學登記表、學生學籍卡、學生成績單、在校生名冊、學生學籍異動信息（轉系（專業）、休學、復學、退學等）、學生獎勵材料（獎學金、優秀學生、參賽獲獎等）、學生處分材料，筆者認為這些都應納入學生學籍數字化管理工作范疇中。因此，數字化管理模塊可分為系統維護、用戶管理、學生管理、課程管理、成績管理、畢業管理模塊。這些模塊可以幫助用戶完成對各類信息的查詢、瀏覽、添加、刪除、修改等功能，每一個表格之間都存在關聯，一經修改，及時更新。根據用戶權限的不同，學生用戶可以在網站上查詢課程相關信息、歷年成績信息以及個人信息等；教師用戶可以查看到本學期的教學任務、各班考勤表、成績單等信息。具體功能情況如下：
1.系統維護模塊。
包括院系、班級、教師代碼等創建、查詢和修改等內容。
2.用戶管理模塊。
系統管理員可以在用戶權限管理中新建、查詢或刪除用戶，并為其分配系統操作權限，用戶只能根據權限進行相關操作。
3.學生管理模塊。
該模塊由學生信息維護、學生學籍異動、學生處分及獎勵、統計查詢報表等模塊組成，實現學生檔案的建立、修改、刪除、查詢功能。學生考勤管理實現系統內部錄入，亦可由任課教師在有網絡支持的情況下從網頁錄入，操作上更為靈活。
4.課程管理模塊。
包括教學計劃錄入與執行、選課時間設定、選課門數限定、選課報表打印等功能。任何一門課程的開設都必須以教學計劃為前提，具備已開、未開課程的查詢功能，每一位學生都必須根據選課門數進行選定。課程設置管理實現課程基本信息的新增、修改、刪除和查詢功能，同時具備課表查詢和打印功能。
5.成績管理模塊。
本模塊由網上成績錄入控制、網上成績查詢控制、成績錄入、統計分析、成績綜合處理、等級考試維護等子模塊組成，具備以學生個人、班級、專業、年級為單位進行查詢和排名等功能。在本模塊中，可以完成教師網上錄入成績的時間以及學生網上查詢成績的時間控制。
6.畢業管理模塊。
包含了畢業成績總表、畢業資格審查、學位預審查子模塊，實現在校生、畢業生成績單的查詢、輸出功能。可以查詢每一位應屆畢業生的畢業資格情況，有助于提前預警；協助完成對每一位應屆畢業生學位資格預審。
四、科學管理，事半功倍
學籍管理工作是一項非常重要的工作。尤其是美術類高校在學籍管理處理上有不同于一般高校的特點和規律，往往在學生學習過程中需要反復排查。數字化管理有利于數據的更新、統計和教學過程的監控，有利于及時發現問題、解決問題。傳統的學籍管理工作一直處于被動服務狀態，數字化管理模式有利于工作者由被動管理變為主動，將各項數據統計后可以提供給其他需要的管理部門，為提高教學質量提供了信息支持，為各類統計數據提供了可靠的依據。學籍數字化管理有助于學生信息的統計和匯總，除了校內應用價值之外，在學生畢業之后還有應用價值。根據學生電子數據庫建立人才資源庫，有助于用人單位對人才的選擇和判斷，使得供需有針對性，對學生的就業發展會有更好的推動作用。我校具有地域優勢和人才優勢，便于學籍數字化管理理念的推廣和應用，并存在很大的向其他美術類院校推廣的潛在價值。本文以筆者所在高校學籍管理工作為出發點，完成對學籍數字化管理模塊的設計。在實踐功能需求的基礎上，設計了數字化管理架構，融合了教學、學工和后勤等多部門的需求，打破了傳統高校各部門之間各行其是的管理格局，拓寬了教學管理的空間和渠道，使學籍管理工作靈活、便捷，具有很高的應用價值。
作者：曹燕鳳 單位：中國美術學院上海設計學院
一、社區教育美術類課程的社會功能
（一）陶冶社區居民的情操，提高審美情趣
美術類的各種教學活動，如素描中對象的再現，攝影畫面對象的藝術重現、書法藝術的精氣神的表達，都是一種特殊形式的再創造，是一種可感知的、符號化了的人類情感形式。社區居民通過對美術作品的情感體驗，能體會到無法用語言描述的愉悅感和成就感，陶冶性情。
（二）引導社區居民通過教育活動進行特色文化的交流和傳承
美術類課程的教學活動過程就是創造和運用美術語言表達觀念、感情的過程。美術類課程的教學活動，可以幫助社區居民理解和運用視覺語言，更多地介入信息交流。同時，在美術活動過程中，在參與文化傳承的同時，還可創造出豐富的審美客體。
（三）促進社區居民的感知能力和形象思維能力
美術活動對感知能力和形象思維能力的促進作用是顯現的。在社區教育活動中，類似剪紙、國畫、攝影等的教學活動，一個階段就可以明顯看到居民的學習成果，情感和認知相聯系的能力會有很大的提高。
（四）促進社區居民的創新意識和技術技能
在培養創新精神和掌握技能技巧方面，美術類課程更有優勢。美術教學活動的中沒有創新就沒有靈魂。各類藝術作品的價值在很大程度上是由獨創性體現出來的。
二、社區教育美術類課程的特點
社區教育美術類課程具有非學科性、動態生成性、開放性、地方性和生活性的特點。社區教育美術類課程要更多的體現出非學科性、實用性的特點。繪畫、攝影、書法等課程內容、進度的設置，要適合社區發展與社區成員的學習需求。知識點的傳授和技能的訓練要根據社區發展的需要進行不斷的調整，課程更多關注的是社區居民的學習需求與興趣。美術類課程活動還要注意學習方式的多樣化，倡導重體驗、重感受、重過程，通過體驗、感受從而激勵社區成員主動參與，積極學習。
三、社區教育美術類課程的分類
社區教育美術類課程主要包括繪畫、書法、攝影、設計、手工制作五類。社區教育適宜開設的課程包括：中國畫（山水、花鳥）、基礎素描、水彩（風景、靜物）、沙畫等。這幾項教學活動，對繪畫基礎要求不高，只要有學習興趣和持之以恒的學習態度，均適合在社區教育活動中開設。攝影課程主要開設數碼攝影的初級班和中級班。數碼相機的普及和社區居民對生活品質的需求，參加攝影教學活動的居民也會更多。初級班以攝影器材基礎知識和拍攝技術為主，中級班以數碼后期處理和攝影創作為主要教學內容。書法類課程主要設置軟筆基礎班和軟筆提高班。基礎班以字體結構、楷書為主，提高班則要求學員有一定書法基礎，以行楷及其他字體、書法創作為主要教學內容。設計課程的教學內容與日常生活緊密聯系，適宜開始插花藝術、平面設計類教學內容。手工制作課程適宜根據地方特色課程設計教學內容，如本地（張家港）的樂余風箏、西門社區的剪紙。社區教育美術類課程的開發、社區教育課程的建立與發展還處于探索與實驗階段，社區教育課程體系的建立仍然需要教育專家和社區教育工作者以及社區居民的不懈努力才能完成。
作者：蔣萌 單位：江蘇廣播電視大學張家港學院
一、美術類大學生個性特征
第一，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。
第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。
第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂絕對自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。
第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。
第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。
二、美術類大學生教育管理策略
由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。
策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。
首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。
其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而優秀畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆優秀畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個準確的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。
再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。
最后，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。
策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。
美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。
首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保證教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。
其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保證教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”全面延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。
最后，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。
策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。
美術類大學生由于較高的學費和激烈的競爭壓力，對未來的職業要求更高，當在就業中遇到挫折時，往往容易走極端。如，一些美術類大學生有“成功夢”，認為坐在舒適的設計公司或開辦自己的藝術工作室就是成功。雖然他們將成功理解得過于簡單，缺乏切合實際的就業觀，但這也說明他們意識到就業的危機性，就業教育對他們來說具有一定的動力。將就業教育與學生管理教育相結合，是實現學生管理目標的有效途徑。事實上，隨著近年經濟走勢的變化和高校的擴招，美術類專業畢業生的就業形勢較為嚴峻。但是部分美術類大學生沒有充分認識當前的就業形勢，以想當然的態度應對就業的壓力，不知道散漫的行為方式對自己未來的職業生涯規劃相當不利。運用職業生涯規劃教育和就業教育，可以讓學生正視自己的缺陷，振作精神。美術類大學生教育要將生命和生活的價值教育落實到職業生涯層面，將職業生涯提升到生命價值和生活意義的層面理解，以職業生涯規劃為導航，使學生帶著感恩心、進取心規劃自己的人生，正確認識自己的個性特征、興趣偏好等，從而定位自己，使職業生涯規劃具有強化人生成功可能性的價值。特別要對美術類大學生進行榜樣教育，請企業專家或優秀畢業生介紹成功經歷，讓學生領悟到僅有一身技能不見得就可以成為好員工，企業需要的往往是默默奉獻、吃苦耐勞、不計較名利的員工，需要的是品質優良的員工，讓學生在生活體驗中感悟職業生涯規劃，將隨之產生的對生命價值、職業追求以及自身的思考融入職業生涯，體會到奉獻、合作的快樂，在學習中成長心智，在實踐中成就人才，在鍛煉中強壯體格，在自我修養中完善人格，在思考判斷中追求正確的信仰和價值觀。美術類大學生由于具有與其他群體大學生不同的特性，不能通過簡單的批評、懲罰、處分等方式，由輔導員統一管理，應該倡導以專業引領的管理方式。他們需要一定的施展才華的自由空間，管理者應允許他們有非原則性的“出格”，允許他們創造性地表達自我思考，這樣有利于管理者與學生建立和諧健康的師生關系。
作者：戴擁軍 單位：珠海城市職業技術學院設計學院
作者：何瑋 單位：西京學院藝術學院
如果自身沒有重視基礎，何言去給予別人知識呢？早在文藝復興時期，藝術家們就高度的重視素描，米開朗基羅說過：“素描是所有繪畫種類的源泉和靈魂。”[1]察看拉斐爾的畫筆在畫紙上留下的圈圈以及他在畫紙上尋找可作進一步發展的形式時留下的痕跡……從中得知圣母和圣子之間形式上和心理上各種聯系的。[2]安格爾曾說：“除了色彩，素描是包羅萬象的。”[3]俄國美術教育家契斯恰柯夫也提出：“素描是一切的基礎，是根基，誰不懂得素描，或者不重視素描，誰就沒有根基。”用“包羅萬象”、“根基”來說明素描所包括范圍和功能，可見其在整個造型藝術中所處的地位是舉足輕重的。
然而，對于很多美術院校的學生來說，素描的概念很大程度上是在視覺經驗中認知的，大概僅指以明暗調子為特征的鉛筆畫或者其它材料的單色畫。他們對“素描是一切造型藝術的基礎”這一概念的片面認識，使他們把素描教學只當作“基礎”課來看待，而對素描本質在觀念上并沒有正確的認知和做深入的探詢。時間一長，對于基礎課的訓練漸漸的枯燥和乏味，使學生普遍厭學和不知如何去學，讓素描教學陷入了一種困境。有的學生認為自己是油畫專業，只要色彩感覺好就行，更有的學生認為，現在是新興的電腦時代，素描這樣的基礎課可有可無。我們知道，作為研究和再現物象的一種方式，素描是一切造型藝術的基礎，是訓練造型能力的基本手段。造型是至關重要的基本功。信手拈來，是對畫家的基本功、素質修養，尤其是造型能力的考驗。一個畫家如果造型解決不好，很難想象他的作品是怎樣的。
古往今來，一切有成就的畫家，無不是在素描上下過苦工夫的人。如文藝復興時期的“三杰”達芬奇、拉斐爾、米開朗基羅，以及后來的倫勃郎、安格爾、德加、凡高、門采爾、列賓、畢加索、魯本斯等等，都留下了大量的素描作品，足見歷代大師是多么的熱愛，重視素描。素描作為造型藝術的基礎，對于理解客觀對象，培養正確觀察方法，錘煉藝術語言和探索藝術規律，從而提高藝術素養和造型能力都具有頭等重要的意義。
在高等美術院校的基礎教學中，素描教學的基本任務無疑是是提高學生的創造能力。但值得憂慮的是，當前，在我國高等美術教學領域內，不同的存在著削弱和忽視基礎課程教學的傾向，而歷來作為“一切造型藝術的基礎”的素描教學同樣存在著教學質量滑坡現象造成這樣的原因主要是來自學生在觀念上對素描的認識不成熟，以及他們對傳統東西和基本功訓練沒有興趣，急于求成，不想耕耘只想收獲的心態，為此，我們的老師要在技能訓練與觀念認知同時并舉，在教學上的全過程里都要做到二者兼顧，使他們認識到素描是一切造型的基礎，草草了事仍無功效，必須有十分的嚴格訓練，積稿千百張，方能達到心手相應。正如19世紀俄國著名教育學家契斯恰柯夫所說：“素描是一切的基礎，是根基，誰要不懂得和不承認這一點，誰就沒有立足之地。”可見讓學生們在觀念上認知素描的重要性是極其重要的。[4]
啟發審美感受和重視美學觀的訓練
啟發審美感受和重視美學觀的訓練，對于美術教育專業的學生至關重要，良好的審美感受和正確的美學觀都是作為一位美術教師所應擁有的條件。法國繪畫大師安格爾曾說過：“素描是可以使藝術作品取得真正的美和正確形式的唯一基礎。”[5]素描作為一種美的形式，其形態也是包羅萬象的，在造型藝術中所涵蓋的內容已變的越來越豐富，它因時代、地域、文化的不同，在思想觀念，美學標準，形式語言等方面也在不斷的發生演變。對它的深入了解和掌握不僅決定著學生的技藝技巧，還決定著學生藝術審美水平，同時在學生未來創作道路上的藝術成就也具有深遠的影響。
素描是一門具有獨特審美價值的藝術，優秀的素描作品總是具有感人的藝術魅力。我們看羅丹的人體素描，線條流暢，明暗簡約而淡雅；米開朗基羅筆下的人體博大深沉，剛健莊重，線條蘊藏著一種悲劇的力量，讓人內心震撼；達芬奇洋洋灑灑的一幅自畫像，虛實相生，深刻蘊藉；荷爾拜因的素描長于線條，如同中國畫的白描，虛實強弱，如理入微；米勒的素描更有一種動人的氣息，他仿佛從泥土中獲得了靈感，質樸得如同田野本身，可觸摸，可呼吸；魯本斯松動而準確的線條，賦予形體的生命；凡高的素描稚拙中見深刻，樸實中見真情……這些歷代大師風格各異的作品中，不僅蘊涵著大師各自的審美意識、審美情趣，以及不同的思維方式。
對于我們很多院校的學生來說，對于美術的學習，素描的學習，不僅要會畫，還要畫得好看，這就要涉及審美情趣和審美能力。我們要善于“發現美”與“表現美”，并不是生活中缺少美，而是我們缺少發現美的眼光。我們一些耳熟能詳的大師之所以能成為大師，正式因為他們擁有一雙善于發現美的眼睛，創造了新的審美意識和領域，使他們的名字不朽。素描教學中，能否培養健全的審美心理，并具備對美的欣賞與創造力至關重要。我們的老師再進行素描教學時也要，十分重視對學生美學觀的訓練及教育，應該從美學的高度來認識和解決素描的追求和辨別藝術格調的高低，使學生認識到好的藝術作品應該是真、善、美的統一。為了提高審美素養，還應重視對中外古今遺產的繼承和創新，重視對學生藝術鑒賞能力的培養。美術品本身就具有很高的審美價值，是藝術情感的結晶。它能夠激發學生一定的情感體驗，如優美、莊嚴、和諧、悲壯等。通過有效的直觀教學手段向學生介紹古今中外各個時期，各種流派和各種風格的優秀素描作品，并且要有精要的闡釋和講解，使學生對素描藝術的有一個初步的完整而飽滿的印象，以利于學生從中汲取營養，開闊眼界。
注重學生創造性思維的培養
美術創造性培養已成為當今美術教育的優秀與靈魂，并逐漸成為美術專業學生必備的藝術品質。新時代的教師職責并不只是一個模式把自己的知識傳授給學生，更要去鼓勵和挖掘他們的創造意識。創造意識即“創作意識”。創造，是人類生存的一種重要方式，普遍存在于現實當中，是永恒的。沒有創造就沒有人類社會的發展。創作，在藝術發展中也同樣是永恒的，沒有藝術創作，就沒有藝術生命。素描就是一種藝術創造，它是由現實的對象，激發創作者的感官上的興奮而形成的意象。我國素描就是教學開始用的是前蘇聯契斯恰柯夫素描教學體系和徐悲鴻素描教學體系的合流。這種倡導寫實主義的教學體系曾為我國培養優秀的繪畫人才立下了汗馬功勞。但是在人的思想和藝術教育飛速發展的今天，已不能夠很好的適應現實。
如果使一個學生相信逼真的描繪現實是最高的境界了，那么他的觀察方式，表現手段都會圍繞在這一追求發展，形成。當他意識到藝術的真諦并不是完全再現自然，而試圖加強藝術的表現力的時候，就會疑慮重重，不敢進行大膽的研究與突破。羅丹曾說過“只滿足于形似達到亂真，拘泥于無足道的細節的表現的畫家，將永遠不能成為大師。”[6]傳統的素描教學片面地強調造型能力和寫實能力的培養，忽視了在素描教學中滲透著藝術個性以及創造性的表現。這就導致了大部分學習素描的人完全沒有從對象表面現象中擺脫出來。致使看一點，畫一點，看見什么，就畫什么，缺乏藝術表現與最重要的認識和感受，使自己完全處于一種被動的地位，而此種畫法帶來的后果是越畫越遲鈍，收不到良好的藝術效果。影響藝術修養的提高。正如前蘇聯藝術家謝洛夫評價的那樣“這是無所用心的人，用沒精打采的手畫出來的。學生如果缺乏想象力和創造力，必將增加在藝術道路上前進的阻力，所以一個具有藝術素質的人，必須具有鮮明的創造性思維。”黑格爾曾說過：“想象是最杰出的藝術本領”[7]素描教學要使學生打開思路，擴大知識面，激發想象力，使其具有一種創造性、個性化的思維，從而能發揮性的運用屬于他們自己的個性化語言和素材，以實現從再現客觀到創造性的進行視覺思維和意象構想的飛躍。作為造型藝術最基本的語言，素描早已不應局限性的用于造型技能訓練，而應進一步用于思維觀念的表達與訓練。現在，我們可以說素描教學就是通過在素描訓練中培養學生對藝術的繼續探索能力，和一種積極鼓勵學生創造性思維的教學。所以我們的老師和學生應該意識到這重要一點，主動的去引導、激發、學習這種意識。這樣的教育理念所倡導的美術教育才是成功的。
大學美術教育不僅要培養教師，更要培養出在新的潮流中的弄潮的先鋒人物。大學四年，應該只能說是一個人藝術生涯的開端，假如學生在學校有了一個階段性的探索體會和經驗，那么這樣的學科能夠為同學們在今后從事美術發展提供了空間條件和方向，拓寬了他們發揮的廣度，我認為這是我們教育的目的，也是最重要的。
作者：劉宏達 單位：哈爾濱師范大學
只有理解了的東西才能更深刻地感覺它，這種理性認知與基本造型能力有關，因此，學生必須學習和掌握如比例、透視、解剖、明暗等基本知識。比例——是繪畫中重要的因素，尤其是涉及人物的時候，比例關系非常重要。有很多人覺得人體的比例是有規定的數字，比如中國古代人物畫對人的比例有“站七坐五盤三半”之說，又如達?芬奇的人體比例實驗圖，但是人體的身高、比例不可能總結出標準的、理想的數據供畫家直接來用。合適的人體比例是有的，理想的人體比例也是有的，但它不是在某種數字或公式中，而應該在畫家的眼中。繪畫中的比例，包括人體比例都應該由畫家來決定。
透視——日常生活中我們隨處可見到一種近大遠小的現象，這便是透視。透視學是一門研究和解決外界景物投射到我們眼睛里的景物外形變化的科學。透視的基本原理是由眼睛的視覺作用所形成的物理現象，它和照相機的道理有些相似。外景反射的光線通過瞳孔投射到視網膜上，形成一個視角，距離眼睛近的物體視角大，所以成像大，距離眼睛遠的物體視角小，所以成像就小，這樣就造成了視覺上有近大遠小的現象。透視主要分為平行透視、成角透視、曲線透視，這是畫素描最常用的。
解剖——解剖學是醫學的分支學科，被繪畫運用最早是在歐洲文藝復興時期。那個時期的畫家、雕塑家為了正確地表現對象，開始研究解剖學，他們甚至親自解剖尸體。西方傳統畫家幾乎都是解部學的高手，有些畫家可以憑想象畫出處于任何姿態中的人體每一個局部。研究解剖學就是要知道人體不同剖位的形體是如何拆開再組合的，這便是解剖結構，畫家要利用解剖來了解人體的結構關系。
明暗——是畫素描最常用的一種手段，一些畫家認為，區分表面顏色和調子十分重要。嚴格來講，明暗關系并不是素描關系，它和造型幾乎沒有關聯。色彩有三個關系，即明度關系、純度關系和冷暖關系。明暗很顯然應該屬于色彩關系中的第一大關系——明度關系。把明暗關系劃到素描訓練中，無疑是把除顏色以外的因素都歸于素描范圍。這種對素描的理解主要是以俄羅斯為主，俄羅斯素描教學體系曾經把素描中的明暗調子分為三大面、五大調子。這給中國的美術院校素描教學帶來很大的影響，至今有很多人認為素描的本質是明暗，是三大面五大調子。
素描的本質是對形體的表現，而明暗只是色彩關系中的一部分。可以說，素描是畫能摸到的東西，色彩是畫能看到的東西。色彩是光反射的一種物理現象，所以在有光的情況下我們才能看到色彩，也就是說在有光的情況下色彩才存在，才談得上色彩關系，也就能談得上明暗。而素描反映的是形體，沒有光的情況下形體結構是依然存在的，沒有光的時候我們雖然看不到物體，但物體的形體、結構、比例關系都存在。所以在沒有光的情況下，色彩關系是沒有的，而素描關系是不變的。
畫素描最常用的兩種手段是線和調子。線條是一種抽象的藝術形式，也是用于表現形體結構最直接的手段，是素描的本質。調子在素描中是線的輔助，是線的外表，是一種另類線條。調子雖不是形體的本質，但它是繪畫中單細胞因素的組成，是繪畫痕跡的一種基本表現。而痕跡是繪畫單細胞因素，是繪畫本質所在。所以，從某種意義上說，調子在繪畫作品中的地位是不可忽視的。利用塊面造型的方法是畫素描常用的方法，它運用幾何形的方式，把物體的體積概括出來，并用明暗調子把它分出來。畫畫不能完全依賴畫家的眼睛，用理解和經驗來幫助自己處理一張畫面，往往效果更理想。塊面造型便是通過對形體的理解加以概括和歸納，把觀察到的東西表現出來。素描教學就是不斷重復著原理，循序漸進，把觀察與經驗相結合，這也是作畫時的基本思路導向。
如果說塊面造型是把無數的形體加以概括，那么還有一種方法恰恰相反，它是把大的形體拆成若干個小形體然后再組合到一起，這叫做鏈狀造型。鏈狀是一種比喻，說的是小形體像鏈子一樣連接起來，變成一個大的形體。這種畫法不但是一種表現方法，也是對形體結構的一種理解方式。素描的各種因素都不是獨立存在的，它們互相依賴、互相制約，是相輔相成的，如何正確地處理好這些因素之間的關系，與畫家的認識程度、繪畫技巧及藝術修養都是有關的。我們要學會用辯證的思維方式處理好各種因素之間的關系。比如畫一條線的時候不能忘了其他因素的存在；畫一個小形體的時候不能忘記它所依存的大形體。前面談到的比例、結構、明暗等因素，畫家只有熟練地運用諸多因素之間的關系時，它們的價值才能充分顯示。也就是說要想畫好一幅素描，必須學會同時駕馭各種因素，并且把握好它們之間的相互關系。要辯證地看待各種因素，尤其整體與局部之間的關系。畫面是一個整體，只要作畫都是從局部開始。所以說，整體畫是相對的，而局部畫是絕對。畫家要做到心中有整體，至于著手是整體還是局部取決于畫家的方法。主觀與客觀的問題也是相對矛盾而又不可分割的兩個因素。畫家通過對客觀事物的認識，把現實生活中的形象表現出來，這不但是對物質世界和社會生活的一種再現，也是畫家繪畫創作的主觀表現。生活不等同于藝術，而藝術卻來源于生活，齊白石講的似與不似之間，就是反映畫畫的主、客觀矛盾。世界是由一個大的矛盾體組合，矛盾無所不在，在素描教學中，一種為了表現客觀真實，一種為了主觀的自我表現，這正是一種辯證的關系。感性認識是理性認識的基礎，理性認識是感性認識的深化，感覺到了的東西不一定就能理解，理解了的東西才能有更深刻的感覺，這就是認識論的辯證法。在素描訓練中，感性和理性是互相依存的，二者互不可缺。我們應首先培養正確的方法，增強感性的認識，深化理性的理解，發現其內在的本質和規律，再通過感性表現出來。
思考如何素描的問題，幾乎是每個學畫畫的人在大學時期都要面對的，沒有思考過素描問題的人很難在畫面上做太深的文章，這是必須要通過的門檻。筆者認為，應改變高考前那種模式化的素描，從尋求真正意義的傳統素描著眼，從課堂教學實踐中入手，形成一整套新的對待素描的方式。把傳統素描大師作為榜樣應該是這段時期最好的學習方法，尋找與自己氣質相近或是自己喜歡的大師，體會他的觀察方法和思維方式，以此研究素描的造型規律及表現手法，對學好素描會有很大的幫助。
美術教育作為教育體系的重要組成部分，它根據人類發展的要求，來滿足社會對不同人群的美術需求，促進人的全面健康發展。美術教育適用于社會各領域，如地域、民族、經濟、時代等，同時它的發展又能促進社會精神文化的發展，提高公民的自身藝術素質，利于發展社會審美意識，進一步促進我國經濟和技術的可持續發展。
一、我國師范類高校美術教育的影響因素分析
（一）信息技術的發展對美術教育的影響
信息技術的進步改變了學校的教育方式，使教學途徑增多，教師的角色也隨著信息技術的進步而改變，他們改善了以前的知識結構和教育理念，不斷地創新和進步，以適應時代的需求。信息的發展促進了藝術在各方面的進步，如創作、傳播方面，使藝術家的創作思維有了更大源泉。藝術家可以通過計算機的圖像功能進行不同于以往的藝術創作，也可以借助多媒體技術拓展藝術創作形式。人們還可以通過互聯網搜索出有興趣的藝術作品進行藝術體驗和傳播。現代藝術和聲像藝術的發展都依靠信息技術來實現。信息技術的發展在一定程度上影響著人類的價值觀。因為，信息傳播速度的加快，傳遞形式多樣，好的和不良的視覺現象漸漸影響著人們在價值觀上出現偏差。美術教育如何在信息社會下更好的發展，受教育者如何擁有健康的審美觀和較高的審美能力，對信息有正確的處理能力，是信息社會下美術教育的一個重要任務。
（二）多元文化認同觀念與美術教育
伴隨國際間各領域交流的日益密切，文化之間的交流與滲透日益明顯，優勢文化形態侵蝕弱勢文化形態的現象日益明顯，便會出現世界范圍內的多元文化并存。西方文化作為當前的一種強勢文化，對其他文化體系的發展從積極與消極兩個方面造成影響。世界的各個地方都進行著不同文化間的交流，在交流的過程中，不僅可以促進原文化的發展，還能發展新文化。人類文化的進步離不開多種文化并存發展，每種文化都有自身獨特的存在價值，我們要保持文化的多樣性，避免文化和經濟一樣，形成一體化現象。
（三）我國現行基礎藝術課程改革對高等師范美術教育的影響
師范類高校美術教育的主要目標是為社會輸入美術教育人才和基礎教育師資。因此，基礎藝術課程改革影響著美術教育師資的知識結構，這樣，勢必引起高等師范美術教育在師資培養方面的改變。全日制義務教育階段的美術課程更加人性化和合理化，以學生的自身發展為基準，通過分析學生的日常生活和學習興趣來劃分繪畫領域，各階段設計不同的學習內容和實踐活動，充分培養學生對藝術的情感認知，更加注重民族、民間美術傳承，使美術教育更加適應社會的發展現狀。基礎美術教育思想的改革滿足了新時代的文化需要，新標準不僅培養學生的審美能力，更培養他們的藝術實踐能力。新標準對教師的要求也更高了，不僅要傳授給受教者美術知識和技能，還要培養學生的藝術情感和藝術修養，讓學生能自己構建美術知識和文化。加強師范教師的人文素質教育，明確師資的培養目標，使教育體制更適合時代的需求。高師美術教育正處于新的變革期，要明確時代因素對高師美術教育變革的影響，以此為方向進行改革，使其更適應社會的發展。
二、我國師范類高校美術教育的未來發展與途徑
（一）樹立正確美術專業藝術觀
要明確師范美術教育專業的培養目標。要認清師資隊伍的培養目標，從教育的角度出發，把握培養美術教育工作者的教育本質和特點，要清楚的知道美術教育的終極培養目標是提高國民的文化素質和審美能力，而不是簡單的藝術人才。要改變以往的育人軌道，轉向培養受教育者的人文素質，使學生在美術文化素質和美術教育能力等多方面得到協調發展，這樣，才能發揮培養社會所需的發展型人才的功能。
（二）改變現有不合理的教學模式
單一的美術教學模式已不適應時代的需求，單一的美術教學模式有很多弊端，它沒有多余的空間可供學生創造和創新，學生永遠被束縛在一個狹小的空間，只會成為傳統美術教學的犧牲品。因此，高校的美術教師要改變這種單一的教學模式，在傳授給學生美術知識和技巧的同時，還要培養學生自己構建美術知識的能力。采用多種豐富教學手段，培養學生的人文素質，豐富學生的文化內涵，為學生營造一個更廣闊的空間去創作，讓學生的創作靈感更敏銳，從而進行美術創新。
（三）構建科學規范的課程體系
我們要改變師范美術教育的課程結構，不能只是單純的講解知識，要將教育理論、學科專業課、學科教學法和教學實踐完美結合起來。高師美術課程要明確培養學生的目標，以學生的人文素質和美術教育教學能力為重點，以美術教學課程論為紐帶，構建包括美術專業技能、藝術基本理論、藝術心理學、教育基本理論、教育心理學、教育實習、美術教育研究以及哲學、倫理學、社會學等課程在內的課程鏈，學生在學習的過程中進行了角色轉換和定位，將所學知識運用到實際中，為以后更好的融入到基礎美術教育工作做了堅實的鋪墊。只有這樣，才能將高師美術教育與基礎美術教育統一起來，共建美術教育的美好未來。
（四）實現知識與技能的結合與創新
我們要明白美術的學習是陶冶人們情操的過程，不只是簡單的動手繪畫，只有將人最真實的感情注入到美術學習中去，才能體現美術真正意義上的美。美術教育不僅是讓學生掌握和熟練繪畫技巧，還要讓受教者的感情注入到美術學習中去，真正體會美術教育的美，才能更合理的掌握和應用美術知識，也能更透徹的理解藝術的理論知識，還能提高受教育者的人文素質和綜合素質。反之，我們只注重感情，而不注重藝術理論知識和技能的培養，也不能真正改善美術教育，所以要將“技”與“道”結合起來，相互配合和補充，兩者缺一不可。此外，還應注重教育理念以及作品創作技能的改革與創新。在不同的歷史時期美術風格也不同。創新是美術教育的優秀，也是美術的一個重要屬性，在以后的美術教育中，要培養學生的創新能力，只有不斷地進行創新，才能更好的繼承和發揚中華民族的優秀文化。
作者：羅小博 單位：黑龍江幼兒師范高等專科學校
我國的高等學校教育，甚至整個從中小學教育開始的教育體系，很長一段時間都是以“對國家建設有用”的“實用性”專業教育為主，培養的是學生的專業技能，而非真實健全的“社會人”。學校和學生普遍看不到藝術通識類課程對專業學習和今后的就業有什么實質性幫助，學生即便對藝術類知識內容感興趣，也不會選擇投入時間精力去學習。現如今，國家開始對藝術通識課程這種以往被認為邊緣、無用，甚至“玩物喪志”的學科重視起來。例如我校為從醫學院更名大學所努力做的學科建設工作中，根據國家要求必須具備人文社科類學院，并且學院中要包含藝術類學科，還要在全校范圍內開設藝術通識課程。學校在短時期內根據國家要求開展藝術通識課程教學活動，難免顯得生硬吃力。我在近幾年的美術通識課程教學實踐中體會到下面幾個問題。
一、非藝術類專業院校開展美術通識類課程面對的兩個實際問題
首先:課時安排少，課程內容無法展開，考察實踐類課程更加無法開展。非藝術類專業高校學生的專業類必修課程，專業相關的選修課，以及其他國家規定需要完成的課程所占去的課時比例已經相當大，藝術鑒賞類通識課程能夠開設的課時就非常少，以我校為例，僅有一部分大一、大二年級學生有選擇藝術鑒賞課的機會，每學期僅有9次課，并且每學期的學習內容是沒有接續性的。如此少的課時量導致每個階段的課程內容都很難展開、深入，而學生可能感興趣的參觀、考察等課程形式則更無機會成行，實踐課也幾乎無法開設。其二，部分高校教師認為藝術欣賞無法傳授，鑒賞能力不可培養，或者即使掌握一部分也是對專業學習與往后的發展“無用”的，并以自己的觀念影響學生不選修藝術鑒賞類課程。以我的實際經歷來講，我校一些醫藥專業，領導教師有時會要求學生集體避免選修藝術通識類課程，或者避免選修一切人文社科類課程，因為“與專業無關”、“浪費時間”、“虛無縹緲”、“學不會”……有些學生受此類觀念影響而有了一定的自我心理暗示，對藝術通識類課程的學習持消極態度。當學生自行打消了自己對藝術可能具有的興趣，失去了探索與感受的動力，藝術通識課程教學的開展難度就更大了。
二、非藝術專業院校美術通識課程內容的選擇與拿捏是個難題
大部分美術鑒賞類課程教師都會注意到，由于我國學生在中小學期間的美術教育都有不同程度缺失，非藝術類高校學生對美術，甚至所有藝術形式的了解近乎空白，所以高校的美術通識類課程教學內容要設定得十分基礎。一般課程內容的設置有兩種:一種以中外美術史為主要內容，按照時間主線來講授中外美術史;第二種則是按照美術作品的風格、類型，它們所代表的藝術觀念和相關的藝術問題進行專題性質的講授。在教學內容的廣度和深淺拿捏問題上，其實非常微妙。雖說現今高校學生美術鑒賞的基礎很薄弱，但他們畢竟生活在一個信息化的時代，平時會自覺不自覺地接受到一定的相關資訊與知識，產生過或多或少的知識結構變化以及情感變化，不能夠過于低估他們的接受能力與理解能力。由于美術鑒賞類的課程課時量通常都被安排得十分少，所以按照美術史時間主線講授的教師內容往往局限在古代、古典的經典代表性美術作品，忽視了現當代藝術。這點除了課時量不足的原因，也可能包括教師本身對這方面內容的不重視、避免，甚至無心去關注，另一方面即使教師本身十分了解這一塊內容，但他們可能會認為這類觀念化的內容學生理解不了。不過筆者認為，學生在藝術方面的“靈性”培養不是一蹴而就的。即使學生目前理解不了此類藝術作品，也要多多介紹給他們，先行作為一種偏“機械”的知識積累，也作為一種啟發式教學內容了解，當學生的見識增長后，積淀水平達到了，也許就會理解這類藝術作品，產生共鳴，甚至產生獨到審美見解。所以，我認為理想狀態下美術鑒賞類課程不僅僅應該介紹作品的作者、它的名稱、創作的時間地點、背景，制作材料，創作所使用的技法，它所歸屬的風格、流派等，還應當注重挖掘作品更深層次的精神內涵與情感，研究和揭示作者創作的目的，意圖表現的內在價值，即使沒有“立竿見影”的效果，至少我們在朝著培養學生形成有機完整的知識結構體系，具有獨立自主的審美能力，以及健全人格的方向努力著。同時我們應該注意到美術鑒賞類課程與美術史課程，以及與單純的美術考古之間的區別。鑒賞類課程應該更多地觀照美術作品所要傳達的情感與內在價值，也就是美術作品被制作的“目的”，理解了作者創作作品想要表達的情感與價值，也便于理解作者選擇的外在表達形式。
三、當今高校美術通識課程的教學手段與方法豐富卻也產生一定的限制
在沒有多媒體輔助教學的時候，美術教師總是想盡辦法把藝術作品的實物、復制品、圖片等帶入課堂進行直觀教學。即使找不到直觀的教學材料，教師也能夠通過有魅力的語言描述引領學生進入美術的世界。自有了幻燈片以后，教學就直觀和方便了很多，通過展示美術作品的圖像進行教學。現如今多媒體教學正廣泛應用，我們的美術通識課程中，不僅可以利用圖像資料還能運用影音資料，受到學生的普遍歡迎，但產生的一大限制問題是，教師似乎離開多媒體就無法講好一堂美術鑒賞課了。這點也許并不值得我們恐慌，因為教學硬件條件只會越來越豐富。我們也應該更加大膽地嘗試教學方式方法的改革與調整。盡可能地引領學生走出校園，多參觀畫廊、美術館、博物館，甚至走進藝術家的工作室，接受更加直觀的美術熏陶，將學習的主動性還給學生，教學以學生為中心、主體，多組織學生進行討論，促使學生主動進行相關學習與思考。
四、結語
學校教育太過功利，太過注重“實用”技能的培養，就難以培養出具有健全人格的社會個體。高等學校有責任和義務將學生朝著知識結構完整，有良好思維習慣以及健全人格的方向進行培養，而不僅僅是具有良好的專業技術和學術水平。更何況完整的知識結構體系以及良好的思維習慣，人文關懷理念與健全人格還能夠促進專業技術與學術水平的提升。美術通識課程教師要不斷提升自己的專業水準，這個不僅僅指專業領域，還有教學領域，不斷探索適合非藝術類院校學生學習美術的教學內容、教學方法，拓展教學形式，調動學生學習與自主探索的積極性。朝著每一位學生都能夠具有獨立的審美意識的方向不屑努力。
作者：李元雪 單位:河南中醫學院
一、工藝美術源于生活
工藝美術是具有很強的實用性的,這一性質也是工藝美術作品得以長存的基礎,同時,這也是區分工藝美術與繪畫最重要的標準之一,繪畫僅僅具有欣賞和收藏的價值,它是不具備實用價值的,但是工藝美術作品不同,它是具有物質生活的目的的。比如說,一個玻璃杯,它首先具有的是盛水、供人喝水的功能,其次才是有欣賞作用。而這個玻璃杯之所以會出現乃至流傳至今,也正是因為人們的生活需要它,離不開它。所以說工藝美術作品是以使用功能作為前提的,并且,還受到這一功能的制約。但是,并不是說凡是具備了實用性的產品都是工藝美術作品,工藝美術作品畢竟還是作為一種意識形態的工藝美術,所以它當然還是具有很強的觀賞性的。在工藝美術作品的創造中,創作者應該深入人民的生活,從生活中汲取靈感,不僅要熟悉人們的物質生活,更要了解人們心靈所需。這樣才能創造出人們喜愛、并喜歡用的作品。隨著經濟的不斷發展,居民的生活水平不斷提高,人們對工藝美術作品有了更高的要求,這就要求工藝美術作品的創作者要不斷通過對實際生活進行調查和研究,得出結果,從而創造出既能體現出藝術效果,又能表達出作品藝術特色的工藝美術作品。只有源于生活的作品,才能夠深入人們的內心,只有同時具備了實用性和審美性的作品,才能成為真正的工藝美術作品。
二、工藝美術作品的創作是人類生活的升華
一件工藝美術作品的創作過程,其實也是人類生活的升華過程。工藝美術作品能夠美化人類生活,帶給人們更多美感,為生活增添一分色彩、一分美麗。一般來說,工藝美術作品所表達的都是生活中那些美好的、正面的、積極的事物,反映的是客觀世界中最美好的那一面,因此,這些積極向上的形象就能夠帶給人們很強的生活感染力。工藝美術作品的創作過程,是由現實的人類生活進入精神世界,轉化為工藝美術作品的過程,這并不是將人類生活原封不動地再現出來,而是要加入很多的思想和心血,豐富這些生活的內容,重新塑造出一個個鮮活的形象,也就說,這是經歷了一個/升華0的過程。工藝美術作品創作的這種形象思維過程,和繪畫是不同的。繪畫并不一定非得經過這種思維轉化,繪畫可以直接將客觀事物/復制0出來,這也是一種創作。工藝美術作品是不同的,它也是反映人類的生活,它是將現實生活中的一般特點抽象化了,然后再進行加工和創作,這一系列的過程始終是以人類生活為依據的。這種抽象化的過程始終是以現實的人類生活為依據的。抽象揭示的是生活的本質,它反映出的現實,往往比人們所看到的事實更為深刻。
三、工藝美術作品反映人類生活的某個方面
工藝美術作品主要通過人們的精神世界去反映現實的人類生活,表現人類生活。工藝美術是通過其作品來反映出人們的情感、喜好、風尚的。因此,工藝美術作品的創造者就必須時刻注意人們的精神面貌和審美趣味,選擇一種能夠充分體現生活內容的表現手法,以此來創造出完美的工藝美術作品。工藝美術作品,是比較含蓄和隱晦的,雖說它也是很形象的,但是這種形象并不是直接地展示出來,相反,它是將內涵暗含在作品之中,留給人們細細地品味。工藝美術作品能夠具體地反映社會生活的一些性質,反映社會的物質生活和精神生活的面貌。任何一件工藝美術作品都有其確定的生活內容和思想傾向,縱觀我國的歷史長河,我們可以看到,不同的朝代有不同的時代特色,所創造出的工藝美術作品也是不同的。例如,唐朝的織錦,是華麗、豐滿的,而宋代的舊表清秀典雅,通過這些工藝美術作品,我們可以看到不同的時期具有不同的審美風格,而且還能看到不同生活內容的不同藝術特征。工藝美術作品在創造過程中,不僅反映了客觀事實,而且還充分發揮了人們的主觀感性。人們在創造中看到了自己,而所創造出的作品就能夠反作用于生活,豐富人們的生活,培養人們的審美情趣,影響人們的精神面貌。作為工藝美術的各種生活用品通過人們的衣、食、住、行、用等各個方面,對人們產生深遠的影響。
作者：徐坤單位：駐馬店職業技術學院工藝美術系
如果我們僅僅把素描理解為單色畫是不夠的，因為素描可以通過不同的媒介和空間組合成獨特的畫面。事實上，今天的素描已經發展到了完全超越傳統的一個非常寬闊的領域，已經成為“在視覺藝術中除了色彩以外包羅一切的決定性因素”（安格爾語）。當傳統素描發展到了印象派階段，便進入了現代素描時期，這時素描的內涵被進一步認識和豐富，其“再現性”功能開始衰退的同時，它的“表現性”功能開始顯得突出。素描的功能不僅被人們用來再現物象結構、造型和空間，更被人們用來表現人類的情感和智慧。正是這種素描內涵的擴充，使得更多的美術教育者認為，我們應當從思維層面上擺脫傳統素描觀的束縛，打開學生的眼界，激活學生的思路，在素描訓練中強調再現與表現相結合，使素描從被動再現轉向主動表現，激發學生的能動性和創造性。美國思想家馬爾庫塞指出：藝術的使命就是在所有主體性和客體性的領域內，去重新解放想象和理性只要不自由的社會仍然控制著人和自然，被壓抑和扭曲的人類潛能只能以異在的形式表現出來。這句話充分說明了藝術的本質所在，也為我們藝術教育的改革提供了必要的理論依據。
中國當代素描教育現狀
從上世紀80年代起，“蘇式”素描的中心位置開始消解，我國美術教育多元并立、中西碰撞的局面開始形成。越來越多的美術教育專家提出，對待素描要像對待一門嚴謹的科學一樣，不能再按照師傅帶徒弟的方式進行經驗主義的傳授。素描教學應該以一種系統的、科學的方式來進行。它的科學性可從以下三個方面體現：第一，對美術教學原則和規律的認識應符合現代科學對人腦思維功能的認識。第二，美術教育的一般性原則和規律應以現代教育學的研究成果為指導，在此基礎上探索美術教育的特殊規律和原則。第三，美術教育的基本框架應建立在完整的基礎理論和系統科學之上。這一現代美術教育理論原則的提出，進一步推進了我國高等藝術院校美術教育的改革。中央美術學院率先從上世紀80年代初在油畫專業建立了多個繪畫工作室，使不同流派風格的繪畫同時得到了系統化發展。中國美術學院于1991年引進了“具象表現繪畫基礎方法”，并于2001年創辦了中國美術學院藝術現象學研究中心。中國美術學院教師王中義、許江合著的《從素描走向設計》一書，使素描改革體系變得更加完備。許多國外畫家來華任教，使學員接受了不同流派的油畫、素描教學指導，我國素描教學形式多元化的局面基本形成。盡管如此，由于傳統教學模式慣性的作用，以及滯后的藝術觀念所產生的影響，以教師為中心，教師的喜好便是學生作品唯一標準的現狀依然存在。因此，如何轉變藝術觀念，如何培養學生的創造性思維便成了當下我國素描教學的又一關鍵問題。美國心理學家格茨爾指出：創造性不僅用來解決那些人類生活已經存在的問題，更重要的是預見和研究人們不知道的問題。正是人類這種特有的創造力，才使人們從自己的蒙昧走向文明。顯然，創造性思維和藝術想象力才是現代素描教學的中心任務。因此，為了培養學生的創造性思維，現代素描教學應當充分強調以學生為中心，尊重學生想象力的培養，發現并肯定學生每一筆具有表現性價值的痕跡和筆觸，這才是我們素描教學的首要任務。以往我們只重視對學生描摹能力的培養，似乎畫得越逼真越立體就越成功，“這樣很容易讓人越過界線，而走上攝影師的道路”。
關于學生素描成績的評定
早在1000多年前，中國偉大的思想家韓愈就曾指出，教學乃傳道、解惑、授業也。筆者認為這三項功能中，“傳道”是第一位，這個“道”拿現在的話來說就是學習的方法，教學的最高層次應當是培養學生能動地掌握知識，獨立地研究解決問題的能力。素描作為視覺藝術的基礎，對藝術發展的貢獻不僅在于它是收集形象的工具、練習基本功的手段，其豐富的審美原則與視覺思維創造性原理已經完全滲透于視覺藝術的各個領域。所有和視覺有關的造型藝術都很難與素描脫離關系。在造型藝術中，素描作為古老的藝術門類，其傳統的評價方式往往是有據可依的，它更多地反映自然的面貌，從具體的形象和古典審美法則出發，存在著相對穩定的藝術承傳模式。而現代藝術中的現代素描，其藝術觀念卻帶有反傳統性，表現人們內心的精神狀態，無視既定的傳統規范與標準，多種素描媒介的運用已使素描的內涵從傳統的二維平面拓展到了三維空間的范疇。素描形式、語言的不斷豐富和發展使素描教學的評判變得無一定模式可循。因此，我們在教學實踐中既要承認古典素描訓練方法的科學性，不局限于這種再現性技能訓練，又要從啟發學生的想象力和創造力出發，揚長避短、排除偏見，吸收現代藝術中的創造性因素，應充分認識到，現代藝術活動的本質就是進行各種與視覺有關的具有創造價值的實踐活動，而這種實踐的本身以及其探索精神，對我們每一個美術教育工作者來說都是一個很好的學習和借鑒。由于歷史的原因，我國的高等藝術院校的素描教育，在新中國成立以后的很長一段時間一直深受蘇聯素描教育的影響，素描的評分標準幾乎完全由學生的再現性技能的高低來決定，直到上世紀80年代以后，人們開始把眼光轉向了教育學、心理學和美術學領域，人們這才逐漸認識到素描教學不應停留在“蘇派”教學模式上，學生的再現性技能只是學生能力培養的一個方面，我們的評判還應該更多地看它們是否具有自由的創造性、豐富的表現力，以及整體和諧的構圖能力。當然，以上這些都是主觀性的判斷和解釋手段。當傳統的評判模式被打破，一些新的標準被提出，并非意味某個固定的模式就此確立了，人們對審美的標準還會各不相同，這時，有的教師還會認為素描畫得逼真和有創造性具有同樣的意義，另一些教師則認為畫得逼真沒有價值。
在對素描成績的評判難以有固定模式的情況下，我們認為，教師有權主觀性地評判，但不能專制地評判學生的素描作品。在提到評判的主觀性時，尤其是當人們把它和客觀性這個概念相比較時，主觀性聽起來就意味著不公正、非理性和專制。這種理解妨礙了在素描這個特殊專業中對主觀性的正確看法，因為審美經驗和審美作品本身就存在著不可避免的主觀因素，特別是對素描作品而言，審美評判的主觀性是有必要的，如果我們將素描評判標重新拉回到容易掌握、容易分解的范圍，比如，只要畫得像就成功，從表面上來看，評判是變得容易了，但學生的主觀創造性卻有可能被忽略。如果我們的美術教育，特別是素描教育，是要在學習的過程中把學生作為行為的主體來看，并關心每個人所具有的審美體驗、希望和興趣，那么，在評估過程中就應該充分考慮到學生的主觀性。這并不是不考慮評判的基本準則，而是在素描課上力求形成一個對一般情況都適應的評價方式，讓學生參與其中，學生就有可能對素描教學中存在的問題及評判標準發表意見，這時教師的主觀性就會變得相對了，這種主觀而不專制的教學評價方式對我們今后素描課的成功有著重要的指導性意義。素描作為一門理論和實踐相結合的課程，要求學生做到眼、腦、手并用，教師則需要通過大量講解和示范引導學生進入素描學習的狀態，同時，教師的工作狀態、藝術修養、專業精神成了引導學生學習的關鍵。因此，教師在開展素描課堂教學之前，不妨首先多做一些準備工作，提出一些問題供我們在對美術課進行自我檢查時思考。一、教師是否對素描教學感興趣？是否對自己提出教學與學術上的要求？二、教師是否將每一個學生都看成一個獨立的人？是否看到學生的全面能力，而不只是其素描作品？三、教師是否會在素描課中引導學生自主學習，培養他們對美術的終生興趣？四、教師是否能夠靈活掌控課堂教學，并指導學生使用各種素描媒介與工具？五、教師如何鼓勵并激發學生的學習熱情？只有當教師自己提出了這些問題，并就這些問題獲得了令人滿意的答案之后，我們才能引導學生進入現代素描教學的實際。素描作為視覺藝術的基礎，不但要教給學生技法，更要教給學生藝術，教給學生思考和創造。因此，教師在傳授技法的同時更有責任幫助學生增強自我創造的能力和信心。對每個學生來說，其自身都具有與眾不同的個性，關鍵要靠教師來發現、激勵和引導。對教師來說，自身的藝術素養、授課質量和素描專業評價方式對學生素描技能的掌握同樣起到決定性作用。目前，我國高校有很多教師往往把對素描的評分看作是教學大綱的要求。但是，筆者認為它確實有助于教師對自己素描課的質量進行檢查。當學生得到了一個權威的分數，也有助于了解自己的長處與不足，以便激勵自己在哪方面還能做得更好。這里，筆者根據素描教學的特點總結出以下幾點作為素描評判的標準：一、學生的學習積極性及用功程度。二、素描畫面構成的豐富度及靈感。三、精準的寫實性作品與豪放的表現性作品都應得到鼓勵。四、學生評價自己的作品，并對自己的創意給出合理的解釋。這四點評判意見表明，學生的素描成績仍然由教師主觀評判所決定，但是當教師將教學目的和素描訓練計劃帶到課堂上，讓學生參與發表意見時，教師的主觀性就變得不那么專制了，對成績的評定則趨于更加合理與公正，對學生今后的學習更具激勵性。最后我們還要強調，素描作為視覺藝術的基礎，不僅訓練學生觀察自然和描繪自然的能力，更重要的是培養學生視覺思維和視覺創造的能力。素描評價標準的提出，雖然還有許多地方值得思考與嘗試，但我們不能脫離其教學改進的目的——正確全面評價學生的素描作品，激發學生的藝術熱情，在美術教育實踐中認真把握素描教學評價原則和評價方法，做到兼容并包、有的放矢。
作者：鄧恩謙單位：南京師范大學泰州學院
人才培養目標的制定必須要從社會的需求出發，從行業的發展出發，從反向的研究中確定出當前及未來需要什么樣的人才，這樣的人才應具備什么樣的技能。由最終結果推理出我們的人才培養方案該設立哪一些課程，這些課程能達到什么樣的效果。同時梳理出它們之間的相互關系。人才培養方案的制定不僅需要實踐總結更需要理論分析，只有這樣才能探索出中等職業教育特點和項目化的課程體系。理論分析需要綜合心理學、教育學最新知識，從基礎入手掌握，將中等職業教育的特殊性與藝術教育的靈活性以及現代教育教學手段的應用三者結合，使得我們必須從更深的層次梳理中職工藝美術教育的教學理論。
作為課程設計的前提條件，專業設置的定位擺在了優先位置，只有找出準確的定位，才能有一個正確的培養目標，繼而進行后繼的教學活動的開展。中山市沙溪理工學校室內設計專業以中山市地區裝飾行業的發展趨勢和人才結構現狀的調研報告為依據，圍繞中山地區的室內設計行業、家具設計行業、廣告設計行業等企業的室內設計崗位的用人要求，結合本專業及相關專業歷屆畢業生從業狀況及用人單位反饋意見，通過來自行業企業一線的設計師、總經理、市場主管及教育專家的建議，共同確定了室內設計專業應該培養：擁護黨的基本路線，適應地方經濟建設和社會發展需要，主要面向室內外裝飾設計、園林景觀設計、家具設計、廣告設計公司及其他企事業單位的環境藝術設計崗位，具有良好的審美素養和設計創意能力，具備室內裝飾設計、家具設計、空間能力表達設計與制作能力的德、智、體、美等方面全面發展的高素質技能型室內設計人才。這就為后繼的專業建設目標找到了一個清晰明確的定位。沙溪理工學校室內設計專業在人才培養的定位設計中從多個方面進行綜合考察工作，集中表現為兩個一是積極走訪企業，二是邀請行業專家和企業經理到校考察，實際座談分析行業發展趨勢。通過市場對裝飾行業本身的需求，以及裝飾行業內部需要什么要的人才，招聘人員需要什么樣的技能等方面進行了相關的調查，獲取了最直接的第一手資料，從而真正找到了培養什么樣的高技能人才這個關鍵所在。以下是室內設計專業通過調查匯集起來的社會需求情況。
任務驅動型的教學模式與仿真企業操作的課堂組織管理形式
在課程設計方面如何與行業相結合，通過不斷地調研、研討以及實踐中獲得信息，并把這些信息歸納總結，找出學生所必須達到的技能。將專業的課程明確的指向這些技能的實現，這需要大規模的修改課程，其難度和復雜程度相當高。傳統的中職藝術設計類課程大多延續了學科課程的教學模式。學科課程的教學講究理論知識的學習，通過知識提升學生的學習和技能水平，進而促進學生知識與能力的提高以及素質的培養。這種課程能夠建立起穩固的知識結構體系，所以我們經常把“沒有一定的專業知識怎么去實踐？”這樣的問題掛在嘴邊。也就是說技能只不過是依附于理論知識的一層外衣，它最主要的技能就是來驗證知識和掌握知識理論。[2]這種學科課程教學模式忽視了實踐能力的鍛煉在理論形成過程中的關鍵作用。每一項理論知識的形成需要在不同條件下驗證其存在的合理性，如果單純的追求理論而忽視了追求過程中所提出的技能是不科學的。我們以繪制油畫作品為例，單純的掌握各種繪畫色彩的理論知識，同時也掌握各種畫筆的用法，卻不能繪制出優秀的作品。原因是什么呢？我們可以這么認為，知識理論代替不了繪畫的技能尤其是在實踐繪畫中突然出現的繪畫靈感。很多優秀的東西并不是單純的掌握了理論知識就一定能達到怎樣的一個效果。
所以中職工藝美術類課程必須在任務驅動模式下進行課程項目化教學改革。在人才培養方案中實現課程設計所需的技能及這些技能所代表的課程，將它們在整體上按照企業項目化的步驟進行分配與管理。我們可以這么認為，假設家裝企業接了一個室內設計項目，那么企業首先就會做一個關于這個項目方案的策劃，然后將這個設計的意圖及創意表達用手繪草圖和CAD草圖表現出來。再通過施工圖和電腦三維效果圖表現出來，有的甚至可以制作三維建筑游歷動畫進行創意的表達與展現。接著會考慮使用什么樣的材料來表現這樣的一個效果，施工工藝能不能達到要求，材料的價格是多少而預算又是多少等實際可能出現的問題。最后就是施工制作。在這個過程中所涉及到的技能就在課程的構架中按照項目的流程體現了出來。人才培養方案中涉及到的課程安排、課時量、時間段安排等問題是一個非常繁瑣和關鍵的工作。中山市沙溪理工學校室內設計專業在課程設置方面多方考慮，準備試行課程體系改革。在課堂實施過程中要充分運用以行動為導向的任務驅動型教學方法，將這種方法規劃到整個課程體系的標準中。也就是說，每位學生都有一份課程標準，這門課達到哪些職業技能、拓展能力，課程講授的范圍和課程要求都有了一個可操作性的標尺。一直以來藝術類專業的課程由于其不同于其他文科類更不同于理工科類，其教學的方法和標準極難確定，在很長的一段時間里，都是靠教師個人職業水平的高低去把握，沒有一個可以量化的標準。通過標準化的建立使得教師有一個標準化的尺度，學生一個明確的學習知識目標點，學校也有了課堂效果評價的重要提供依據。以行動為導向的任務型教學在課堂教學中把整個課程劃分成幾個小的任務，通過分組的形式模擬成企業中的一個個設計團隊，在完成一個個小的任務的同時達到了技能的不斷提升，整個課程結束的時刻也就是最后一個任務完成的時刻。多數的情況下這個任務都是與企業合作開發的，將工學結合、校企合作在課堂中體現出來。
產品化、商品化課堂作業制度的建立與課程項目化改革成果校企共同合作立體評價的管理體系
傳統中職工藝美術類課程作業過多的側重于美術作品的表現，如素描寫生、色彩、構成等，沒有真正的與社會企業結合。職業教育尤其是中職教育中的工藝美術類課程更應該在市場合作方面有所體現，如設計公司的家居室內圖紙繪制、房產公司的樓盤展示模型制作等。只有緊緊地圍繞著專業這個大方向，密切聯系社會企業的社會需求動向，使得學生的作業商業化、產品化才能實現技能型人才培養的目標。課程項目化改革成果采用目標評價和項目評價相結合的方式，既注重學生在項目作業中獨立分析問題和解決問題能力的考核，又注重創新、全面綜合能力的考核。課程項目化改革如果采用目標評價與企業共同組織進行評價，課程成果就是一個個完成的校企合作的小項目，這些小項目到底怎么樣，社會認不認可不是老師說了算，把行業中的高技能人才請進來，由他們給學生一個評價。老師給的評價是在課程項目的完成過程中，從學生設計的角度、分析運用技能的能力以及課堂學習積極性和紀律性等方面考慮。學習成果的評價需要企業與學校教師共同參與。改變傳統以終結性評價為主的模式，把對學生的發展性評價和終結性評價有效結合起來，建立起以工作過程為主線的由教師、企業專家、學生、客戶等多主體參與的、對學生知識與技能、情感與態度、過程與方法等多維度的跟蹤評價體系。考核方式靈活多樣，除了傳統的作業、考試外，還引入由企業專家、教師、學生等多主體參與的答辯會，和項目成果展方式，把學生通過課程項目化改革所完成的項目作業進行集中展出，由參加展出的行業企業專家，同類院校教師以及其他參與主體，現場評分，提出意見。通過開放的、多元的立體評價體系，有效的促進學生的學習興趣和學習動機，使評價真正成為推動學生成長的有效手段，而非對學生的終結式評判。
結語
中職課程項目化改革為學生的成長提供了更寬廣的發展平臺。通過對課程重新定位、對課程體系進行重構，建立完善的課程評價體系和管理體系，使學習內容更符合學生發展實際，較強的崗位針對性使學生真正“學以致用”，靈活、豐富的職業拓展課程，為學生的個性發展和繼續學習更寬廣的基礎。項目化課程改革緊緊圍繞做什么和怎樣做這兩個主題，從各個方面進行思考，找出當前職業教育發展中存在的各種問題，針對性的進行項目化教學實踐。通過課程改革學生的職業能力和綜合素質明顯提高。當前以任務驅動的課程項目化改革已經在很多院校推廣開來，一些院校根據自己的特點進行了相應的調整。在把握中職工藝美術類的特點以及課程改革的理論與實踐方面，中山市沙溪理工學校工藝美術類專業的相關作法是較早實踐的也是比較典型的。通過多年的課程項目化改革實踐，相信這種先進的教學模式和方法會給我國中等職業院校工藝美術類專業的發展帶來更大的貢獻。
作者：陳國成王紅霞單位：中山市沙溪理工學校廣州大學外國語學院
摘要：傳統工藝美術是人類文明的重要載體，是文化遺產的重要組成部分。漢江流域是中華民族的發源地，產生出類型多樣、風格獨特、技藝精湛的傳統工藝美術。漢江流域傳統工藝美術的產生和發展，跟當地豐富的自然資源、便利的交通條件以及獨特的區位優勢等密切相關。
關鍵詞：漢江流域；傳統工藝美術；類型；文化交流
傳統工藝美術，指的是采用天然原材料制作，具有鮮明風格和地方特色，歷史悠久，世代相傳的手工藝品種和技藝。漢江，古時稱沔水，是長江最長的支流，發源于陜西西南部秦嶺與米倉山之間的嶓冢山，而后穿越秦巴山地的陜南漢中、安康等地，經襄陽、武漢匯入長江。漢江流域是溝通西北與東南的要道，是古代商貿、軍事以及移民的主要通道。豐富的自然資源、便利的交通運輸條件以及不同文化之間的交流融合，為漢江流域傳統工藝美術的發展奠定了堅實的基礎。
1漢江流域傳統工藝美術的主要類型
1.1雕塑工藝
雕塑工藝是傳統工藝美術的重要類型之一，通過對相關材料進行加工，創造出具有可視、可觸形象的藝術。漢中泥塑是漢江流域傳統工藝美術的重要組成部分，以泥土為原料，手工捏制而成，表達人們追求美好生活、祈盼吉祥團圓的愿望。襄陽谷城的黃楊木雕在明清時期開始興起。谷城黃楊木雕充分發揮黃楊木木質光潔、紋理細膩和色澤黃潤等特性，經精雕細琢之后創作出構圖新穎、玲瓏別致、生動逼真的木雕作品。南陽獨山玉雕的歷史悠久，具有鮮明的立體感和靈活性，既有京津北方技藝的恢宏豪放、端莊嚴謹之風范，又有蘇杭南方技藝的婉約細膩、精巧玲瓏之特色。
1.2織繡工藝
織繡工藝是用棉、麻、絲、毛等材料織造、編結或繡制的工藝。漢江流域織繡工藝品種繁多、絢麗多彩。明代以前，陜南民間婦女就用花針和彩線刺繡荷包、枕頭、煙包以及鞋帽之類。陜南挑花繡在畫樣的基礎上，“以針，以線暈色”，以小十字花構成紋樣，織出千變萬化的人物山水或花鳥蟲魚等圖案，構思大膽而巧妙，圖案飽滿而勻稱。漢繡主要流行于湖北荊門、武漢、仙桃一帶。與蘇繡、湘繡、蜀繡相比，漢繡工藝以鋪、壓、織、鎖、扣、盤、套等針法的變化運用而著稱，在我國織繡工藝中獨樹一幟。藍印花布是我國傳統的民間手工藝品，天門藍印花布紋樣多樣，風格質樸，具有濃郁的鄉土氣息，蘊含淳厚真實、樂觀向上的感情色彩。
1.3編織工藝
編織工藝在我國傳統工藝美術中占有重要地位。漢江流域自然資源豐富，人們經常以竹子、草類、細柳或者藤等為原料，編織出各種日用品，深受人們的喜愛。漢中竹編工藝，結構嚴實，工藝精巧，牢固不拙笨，精巧不單薄。鄖縣的草毯，俗名“門口席”、“擦腳墊子”，品種多樣，色彩艷麗，是裝飾門廳、美化環境的重要工藝品。襄陽程河柳編具有三百多年的歷史，以柳條色白質柔、光潤勻稱和精湛的編技享譽海內外，既可以編織成輕便耐用的實用工藝品，又可以編織成造型美觀的裝飾品。漢中藤編制品是漢中傳統的工藝制品，當地山區野青藤在采割之后經水煮、剝皮、漂白等工序，編制成各種工藝精美、色澤別致、輕巧耐用的藤制品。
2漢江流域傳統工藝美術的主要影響因素
2.1豐富的自然資源為手工藝品生產提供豐厚的物質基礎
材料是傳統工藝美術產生的首要條件。《考工記》稱“材有美”，“六材既聚，巧者合之”。漢江流域多材、多質、多量的自然環境，為雕塑、織繡以及編織等工藝品的出現提供了豐厚的自然資源，為大量種類繁多、技藝精湛的工藝產品的出現奠定了重要的物質基礎。在地勢變化以及江水的作用下，漢江流域具有復雜多變的地貌，既有山地河谷，又有丘陵盆地。自然地理環境的復雜多樣，提供了眾多的自然資源，為傳統工藝美術的出現提供了充足的自然材料。例如，湖北天門，由于土質、氣候等自然條件適宜棉花以及藍草的種植，為染制藍印花布提供了染料來源，對天門藍印花布的發展產生了積極的作用。漢中之所以被稱為“藤編之鄉”，主要是由于地理氣候等原因，當地適合野生藤條及木材的生長。這里的藤條質地堅韌、色澤光潤，是上等的天然編織材料。因此，漢中當地人編制的藤椅等工藝精巧，品種多樣，深受人們的喜愛。
2.2便利的交通條件為手工藝運銷提供重要的運輸保障
漢江流域處中國腹心，是南北往來的必經之地。在古代，這里驛道四通八達，不僅是官府傳送公文、運遞糧餉的重要通道，并且是民眾出行、商貨流通的主要路線。同時，漢江航運歷史久遠，曾是溝通陜鄂等地的主要航線。據有關資料，在清乾隆以后，陜南、鄂西以及隴東外運的商品大多經漢江運往湖北。而長江中下游的手工業品，也是沿漢江溯流而上，經安康等地，轉運陜南、川北等地。例如，清順治年間，南陽成為水路交通要津，南方的雜貨、布匹、竹木以及茶葉等，北方的棉、煙、牲畜等都經這里運往各地。在南陽周圍的新甸鋪及汲灘等地修建的水運碼頭，不僅是船只的避風港，而且成為貨物交易及轉的集散地。據南陽《鎮平縣志》記載：“早在宋元時代，玉雕工藝由北京、蘇州等地傳入，民間藝人磨制的玉雕產品，已開始向東南沿海商人出售并轉賣海外。”當地的玉雕產品，大都在汲灘等地的碼頭裝船南下，由漢江經武漢銷往海外。
2.3獨特的區位狀況為手工藝發展提供充分的交流機會
漢水流域位于我國南北方之間，是南北文化交匯融合的重要區域。據史料記載，元末明初和明末清初的大規模移民運動，很多江西居民遷居到湖南、湖北，以及湖廣、廣東等地居民遷到四川各地。許多移民在沿途定居下來，對漢江流域經濟文化發展產生了重要影響。另外，歷史上由于戰亂、災害等原因，大量外地民眾遷入漢江流域。漢江流域特殊的區位特點，加上歷史上的移民遷居，強化了不同文化間的交流融通，為手工藝發展創造了條件。襄陽南漳的古法造紙工藝，其祖輩在清代初年為躲避戰亂，從江西遷到襄陽。湖北老河口的木板年畫，發源于江蘇桃花塢，途經河南傳入老河口。同時，又受武當山均州年畫的影響。因此，老河口木板年畫，形式上具有武當山均州年畫挺拔秀美等特點，色彩上融合了朱仙鎮年畫的鮮艷亮麗等因素。正是在文化交流融合的過程中，老河口木板年畫逐漸形成了自己獨特的風格。
3結語
傳統工藝美術是特定區域人們在長期的生產生活中創造出來的。漢江流域豐富的自然資源、便利的交通條件以及獨特的區位優勢，歷史上大規模的人口遷移以及不同文化間的相互交融，創造出類型多樣、風格獨特、技藝精湛的傳統工藝美術。
作者：劉精科 單位：湖北文理學院
一、美術藝術類學生的基本思想狀況
1.自尊心強，性格比較豪爽。藝術類學生的自尊心較強，他們常常會因家庭貧困，而靠自己打工維持生活；在朋友遇到困難的時候，會首先站出來幫忙，幫助解決困難。他們不愛說謊話，愿把輔導員作為一個朋友來交流，認為事情是什么就是什么，比較注重個性張揚。如在考試中作弊，事后被教師問到為什么要作弊，他會很誠實地告訴你是因為他背不了，又不想掛科，所以作弊。
2.注重專業技能，忽視文化課。這是藝術類學生的一個通病。因為很多學生在很小的時候就開始學習繪畫、速寫，對自己的專業有著濃厚的興趣。特別是看到本專業的一些人畢業后靠自己的專業吃飯，并不靠文化課找工作，更是堅定了他們重視專業而忽視文化課的思想。但是，一旦忽視文化課，就容易導致缺乏人文素質，在創作一件作品的時候往往缺乏內涵，難以表達出作者所要表達的情感。另外，過分注重專業，便認為文化就如政治類都是空話，與現實生活不符合，導致看東西較片面，習慣在感性的層面思考問題。由于一些社會的不良影響，大部分學生客觀地存在看重現實、求實惠的不良傾向，不樂意學習政治理論，放松政治素質培養，忽視精神的追求，對事物的評價常常以是否有用為標準，主要精力和時間用于專業和開班教授少兒繪畫。
3.重視個人利益，輕視集體利益。學生大多是獨生子女，以“自我為中心”很嚴重，在與他人的交往中很少關心別人，與他人關系疏遠，惟我獨尊，另一方面，他們注重以個體為主體，一切以本人的個人感悟、喜好為出發點，以自我感覺為中心，集體主義觀念趨于弱化，政治觀念淡薄，對集體活動不是很感興趣，團隊合作精神差，缺乏大局、全局意識，往往認為只要自己學好了專業，就可以在社會上找一份好的工作，因此，并不重視團體，對團體熱情不高，自己經常在寢室通宵達旦地做作業，也不會為開班會“耽誤”半個小時的時間。
4.各類壓力較大，學生心理問題日益凸顯。我國正處在建設社會主義市場經濟和實現社會主義現代化戰略目標的關鍵時期，社會情況正在發生復雜和深刻的變化，社會競爭激烈，生活節奏加快，都在有形無形地影響著學生。學生在校學習及在社會實踐過程中，會發現校園生活與社會的不同，進而產生矛盾心理。另一方面，學費的昂貴，對于貧困學生來說，是個大問題，除了學習，還要考慮如何減輕父母親的壓力，如何在外找一份工作，維持生活和學費。其次，由于大學是個大集體，許多學生到了大學之后，以往生活由父母包辦的狀況被獨立生活所取代，這種變化使部分學生感到非常不適應，加上大家都來自四面八方，家庭條件的不同，必然會引起學生之間的攀比。最后，許多學生在中學時的成績都很好，到了大學后這種優勢沒有了，學習競爭激烈，部分學生必然得不到獎學金，這就容易導致這部分學生自暴自棄，或者嫉妒他人。如果不慎重看待這些問題，就容易使學生的心理不健康。
二、如何引導
從以上幾個方面就可以看出，當代美術類學生的個性特點是比較突出的，那么，我們應該怎樣來引導呢？
1.加強學生思想政治教育，體現“以人為本”。加強學生思想教育必須“以人為本”。以人為本是科學發展觀的優秀和本質，它要求把人放在第一位，全面地關照人的發展，這就要求輔導員平時要尊重學生。藝術類學生自尊心較強，不要因為學生一犯錯誤就予以批評，要多花時間與學生談心，了解事情經過，做到公平對待。另一個方面要多鼓勵學生，鼓勵本身就是對人本身和工作的尊重，更是對本人的認同。其次，要加強校園文化建設。團結友愛的校風是學生形成群體凝聚力、集體榮譽感的關鍵，多組織黨團生活，使學生提升審美趣味。班團組織生活會可以開各種專題教育，理論聯系實際，利用國內外發生的重大事件和愛國紀念日，對學生進行理想教育，增強愛國主義、集體主義情操。最后，可以多辦些人文講座，使學生的人文素質有所提高，深化學生的自我認識，培養學生樂觀向上的生活態度和健康愉悅的情緒特征。
2.加強心理健康教育。加強學生心理健康教育，首先就是要大力開展心理咨詢工作。心理咨詢可以指導學生減輕內心矛盾和沖突，排解心中憂慮，幫助學生正確認識自己。大學時期是人生各階段心理活動最活躍時期，大學生心理未完全成熟，情緒非常不穩定，在遇到學習壓力大、家庭事故或失戀等問題時不知如何處理，若不及時疏導，就會嚴重刺傷其脆弱的心靈，出現心理問題。藝術類學生由于性格等各方面原因，有時看待問題比較片面，在遇到這種情況時，更應注重學生的個性特點，了解學生的思維方式，了解他們的思想動態。根據學生的特點與學生交流，教育學生，引導他們從深層次考慮問題，了解事情的真相，幫助學生樹立正確的世界觀。所以，應大力開展心理咨詢，通過開展各種形式的咨詢，有針對性地向學生提供經常、及時、有效的心理咨詢服務，使學生健康、快樂地成長。其次，充分利用學校的一切資源，要有專門的心理教育方面的網站供學生咨詢，并經常開展有關心理健康宣傳、講座及課程。心理素質的提高離不開相應知識的掌握，系統學習心理健康等知識，有助于學生掌握心理調節方法，增強自我教育的能力。
3.對學生因勢利導，進行情感教育。輔導員要加強與學生的溝通，通過班級干部、個別學生等不同渠道了解學生的心理情況，再分門別類地找其交談，方式可以多種多樣，這時候，更要以情感人。這就要求輔導員要經常深入寢室，通過面談、E-Mail、電話、QQ等聯系、交流，及時了解大學生心理狀況，并在學習上、生活上、心理上給予必要的指導，成為大學生思想的引導者、生活的幫助者、心理的疏導者，把解決思想、心理問題與解決實際問題相結合，贏得學生的信任，取得良好的教育效果。對美術藝術類學生的教育是一項長期而艱巨的任務，它還需要全社會的共同努力。在以后的工作中，我們還要繼續探索對策和方法，使學生能樹立良好的人生觀、價值觀和世界觀。
【摘要】隨著素質教育的發展，要求學生在學習過程中，加強對綜合實踐能力的提升。針對高職美術專業學生的教學管理中，加強學生的教育管理工作，合理應對教學存在的壓力與挑戰，提高對學生就業問題的關注，不斷提高學生的專業素養，加強對社會高需求人才的培養。因此，針對美術專業人才的培養應該建立科學的教學模式，加強學生對多個專業之間相互貫通的實踐應用，為高職美術專業教學工作的順利開展提供理論支持，不斷加強學生的自主能力與創新意識，積極促進自身的全面發展，在實踐過程中充分發揮自己的創新精神，促進學校教學質量的提升。
【關鍵詞】高職；美術教學；實踐模式；應用
隨著教學體制的改革，高職學校在專業技術涵養較強學科的培養過程中，不斷加強對專業課程教學模式的改革與創新。在美術實踐教學模式改革過程中，逐漸加強學生的社會實踐意識，提高創新意識，真正樹立為學習而學習的良好思維意識。
一高職美術教學模式改革的背景
隨著素質教育的進步，針對高職學校的美術教學模式也發生了很大的變化，由于高職學校的對象的特殊性，很多學生的文化課程并不突出，對于他們來說，目的在于能夠建立起良好的思維意識與身體素質，促進學生不斷追求自身的各項基本能力的發展。很多高職學校在美術教學中過于追求教學成果，忽視了對學生個性化的培養，傳統的教學模式大多是以講解形式為主，沒有很好地激發學生的學習興趣，不利于學生自身能力的發展。現階段，高職學校對于美術教學的方式方法進行了一定程度的改革，促進了對學生實踐能力的培養，幫助學生形成良好的學習觀，促進學生的個性培養，引導學生主動思考并積極提出問題，引導在回答問題過程中提高自身解決問題的能力，有利于學生濃厚學習興趣的培養。
二美術教學中存在的問題
在高職學校美術教學過程中，由于學校的教學理念及傳統教學模式的禁錮，很容易造成對學生的教學存在不足，在一定程度上阻礙了對學生自主學習與社會實踐能力的培養，不利于學生自身能力的發展。很多學校對美術專業不夠重視，忽視了對教學方法的改革，沒有做好教學質量監督工作，導致學生基礎技能不過關，甚至影響到學生實際操作能力的發展。第一，教學教材與教學設計更新較慢。在對高職學校的調研中發現，一方面，很多學校的美術教學教材用的時間過長，很多內容沒有及時更新；另一方面，教學方法過于傳統，沒有很好地把握素質教育的真實內涵，忽視了對學生實踐能力的培養。在這種教學方法比較陳舊、沒有足夠創新意識的教學環境中，嚴重阻礙了學生個性與學習興趣的發展，對學生的能力培養產生不利，嚴重影響到美術教學的質量。對學生而言，充滿趣味與創新意識的教學環境才能有利于促進教學質量的提升，對于教學方案不到位、學生實踐機會少、學生學習的美術項目學不致用，對學生以后的發展都會產生不利的影響。第二，學生美術實踐時間與基地有限。由于傳統應試教育思想的長期深入灌輸，對高職學校美術專業的學習內容安排、教學模式及學習實踐等方面都產生了影響，阻礙了學生各項能力的全面發展。特別是對學生實踐時間的安排非常有限，實踐基地十分缺乏，課程安排上僅僅局限于幾項常考項目，像素描、攝影等專業性教學的學科大大減少，有時會選修這些課程，由于教師教學的不專業造成學生并沒有真正接觸這些項目，使得學生不能憑借自己的興趣深入學習。
三高職美術實踐教學的改革措施
結合素質教育的要求，加強高職美術實踐教學改革，緊跟時展的步伐，加強對美術實踐教學改革的要求，將美術教學實踐教學改革進行到底，促進學生積極思考，不斷進行美術學習的創新理念的發展，通過加強實踐學習，促進自身各項素質的發展，真正將美術發展成自己的優勢學科。第一，開發美術實踐教學資源。高職美術實踐教學過程中，首先要加強對課程教學方案的改革，增強學生的學習興趣，將實踐教學意識逐漸深入人心。在教學方案策劃中，要及時根據教學方案的調整，加強學生實踐課時的安排，做好學生學習項目的安排，充分調動一切積極因素幫助學生加強對教學資源的充分利用。在實踐教學設計過程中，要以學生的學習興趣為基礎，加強對學生學習特點的認知，增加對學生的深入引導，幫助學生走進實踐課堂，走進美術世界，積極開發一切有利資源，幫助學生建立良好的學習體系。在教師的引導下，幫助學生形成系統的學習思路，根據學生學習中所遇到的困難、疑惑，給予正確的解答，幫助學生提升自身的技能技巧，提高美術實踐教學的質量。第二，加強案例教學活動與實踐教學模式。在高職美術實踐教學中，加強對案例教學方案的實施。案例教學中，學生可以置身于案例的環境中，加強課堂的實踐氛圍，有利于學生發揮自身的想法進行案例中所存在問題的解答，增強學生的美術設計意識。在案例教學中，教師要適當增加與學生的互動，引導學生建立主人翁意識，激發學生的學習熱情，勇于提出自己的設計方案，讓學生真正體會到課堂學習的真實內涵。案例教學，能夠反映出學生的真實水平，加強教師對于教學方案的調整，引導學生積極反饋，合理把握學生的學習心理與學習行為，幫助學生形成良好的個性心理特點。第三，強化教師隊伍建設。在實踐教學過程中，要注意加強對教師教學能力的培養，引導教師建立良好的教學體系，在有效的課堂教學中提高教學效果與質量。教師往往是理論知識過硬，但是對于實踐教學有一定的脫節。在高職學校的美術教師培訓過程中，要注意加強對教師社會實踐能力的培養，定期安排教師去實踐基地學習，增強教師的實踐能力，才能真正發揮好教師的引導作用。在實際教學過程中，教師要注意觀察學生學習的變化，根據學生表現及時調整教學方案，積極進行教學方案的改革，提升教學質量。隨著教學模式的不斷變化，提高教師的教學能力，加強教師理論與實踐教學模式的轉變，促進學生對于自身發展的高標準要求，真正提高自身的實際操作能力，為社會建設貢獻自己的一分力量。
作者：龍章先
摘要：文章主要闡述了大學校園里美術教育普及的意義，包括培養學生的審美觀和藝術鑒賞性，同時提出了高校非藝術專業的缺乏重視、教學內容趨同化、教學水平不高的現狀，也提出了大學校園美術教育普及的措施，包括增加美術課程、優化課程內容、將理論和實踐相結合等，通過說明以上措施，為相關教學人員提供一些參考。
關鍵詞：大學校園；美術教育；繪畫技巧
隨著高校教育改革的不斷落實，學生的素質教育逐漸成為教育工作者的工作重心。在大學校園里，培養學生的美術教育可以提高學生的審美情趣，因此，相關教育工作者要注重大學校園的美術教育普及。但是在實際中，高校非藝術專業的美術教育不受重視的問題，導致美術教育水平不高，因此，要通過優化大學校園美術教學來提高學生的藝術鑒賞性。
一、大學校園里美術教育普及的意義
（一）審美觀和藝術鑒賞性的培養
大學校園的美術教育不是單單教授學生欣賞著名的畫作、分析不同的流派，而是通過美術教育來轉變大學生的審美觀、提高藝術鑒賞能力。因此，大學校園里的美術教育能夠促進學生的美學思維發展。美術教育能夠引導學生去欣賞美，同時，賦予學生發現美的能力。美術教育不是單純地教會學生繪畫，掌握繪畫的技巧，更多的是讓學生能夠欣賞不同美的表達形式，從而懂得繪畫的含義，拓寬眼界，不拘束在某一時間或者空間，并且引導學生用欣賞的眼光去看待生活。
（二）推進素質教育
大學校園的美術教育具有陶冶情操的功能。在素質教育發展的今天，我國大學教育更加注重大學生的“德智體美”全面發展，美術教育能夠起到非常重要的作用。美術教育是培養當代大學生素質的重要途徑和方法，學生通過美術教育能夠用欣賞的眼光去看待生活，規范自己的行為標準，這樣的方式才能體現出美術教育的價值。同時，美術教育也能夠幫助大學生緩解學習和生活壓力。傳統的大學校園，學生需要進行多方面的課程和文體活動，因此學生會在一定程度上感到壓力。通過欣賞畫作、寫生創作，學生能夠在繪畫的過程中，感受線條和色彩帶來的美，緩解壓力，幫助學生在繁忙的學習和生活中，卸掉壓力，重新上路，從而培養學生的抗壓和應對苦難的能力[1]。
二、高校非藝術專業的美術教育現狀
（一）缺乏重視
我國大學生的美術鑒賞能力不高，主要是由于高校、家庭對美術教育缺乏重視。主要表現在以下兩點：1.缺乏美術課程。大學生校園課程中，相關的美術教育課時非常少，導致學生缺乏培養審美的條件。學校在相關的美術教育課程設置方面上，也缺乏重視，導致美術教育存在著課時少、質量差的現象。同時，高校的非藝術專業的美術教師在進行教學的時候，也體現出不重視美術教學的態度，由于大部分的大學教師都是術業專攻，缺乏美術教育方面的專業知識，對于提高學生的審美能力作用有限。2.缺乏美術實踐教育。大學校園中，除了藝術類學院或者美術專業會定期舉辦一些繪畫展覽、雕刻展覽外，很少有其他的美術展覽活動，所以導致學生缺乏美術實踐的經驗。美術教育不是紙上談兵，而是需要進行實際的講解、分析，才能夠使學生明白畫家在進行創作的時候，所蘊含的思想以及想要表達出的觀點、看法，通過這樣的講解方式，學生才能夠在腦海中形成整體對畫作的思想系統，從而體會到藝術的魅力。但是在實際中，由于缺乏美術實踐的場所，學生只好在網上或者圖書館中欣賞優秀的畫作，無法近距離欣賞觀察，也不能有很好的審美體驗。
（二）教學水平有待提高
大學校園中，學生的美術教育還有一定的發揮空間，主要體現在兩個方面：1.思想固化。有些美術教師由于受到傳統美術教育的影響，所以會有一定的固化思維，比如喜歡采用多種構圖方式，崇尚艷麗的色彩，并且在繪畫技巧和表達手法上，仍舊延續著蘇聯畫派的風格。這種繪畫的創作方式已經不能適應時代的發展，如果繼續沿用繪畫思想，有可能導致學生的繪畫審美和藝術鑒賞能力存在落后性，從而不適應現如今的精神文明發展。2.學生缺乏學習美術的興趣。傳統的大學教學中，學生需要進行實踐課和輔修課才能夠完成學分，但是在實際中，美術教學的課時和課程安排都只占總體的一小部分，所以導致學生不重視美術教育的學分，在一定程度上影響學生學習美術的興趣。同時，由于網絡的不斷發展，學生在課余時間都是打游戲、看電影，只有一部分同學會利用空余時間去欣賞優秀的畫作，培養審美品位，豐富自己的知識，這種網絡化帶來的負面效果，進一步影響學生學習藝術的興趣。
（三）教學內容趨同化
在大學校園中，學生缺乏美術教育的原因，還在于美術教學內容的趨同化，主要包括以下兩點：1.案例趨同化。教師在進行美術教學的時候，首先要啟發學生的美術興趣，才能夠更好地進行審美教學。美術教師通過舉例子能夠正確地引導課堂，但是在實際中，一些教師在教學過程中，多次反復地使用同一個案例，會讓學生產生厭煩感，比如，當學生覺得素描難度大的時候，教師就會提出達芬奇畫雞蛋的故事，又或者，教師在進行講解優秀畫作的時候，總是喜歡和《蒙娜麗莎的微笑》作對比。這樣的舉例方式不僅會讓學生感到索然無味，甚至會遭到學生的質疑，從而影響美術教學質量。2.缺乏本土美術資源的利用。在我國高校美術教學中，只有很小的一部分高校能夠利用當地區域性的美術資源，而其他的大多數高校在美術課程設置上，一味地照抄照搬西方美術教育，我國本土的美術資源卻不受重視。例如，我國上海河姆渡遺址有豐富的地域美術資源，像是嘉定的竹雕藝術、南通的印花藝術、蘇州的刺繡藝術等。但是在實際應用中，只有東華大學這一所高校不斷應用當地的地域美術資源，來開展相關的藝術課題，其余的院校都沒有開設上海地域性美術資源的課程[2]。
三、大學校園里美術教育普及的舉措
（一）增設美術課程
大學校園想要普及美術教育，首先要在大學校園內增設美術課程。目前多數大學校園在非美術專業內并未開展美術課程，即使有美術相關課程也多為選修課，所占學分比重較低。為改變這種現狀，高校可以從以下幾點入手：1.提高美術課程在大學教育中的地位，比如可以將美術課程設置為公共必修課，要求學生每學期必須修滿多少學分的美術課程，而且要求美術課教師不能因為非專業課就放寬標準，反而因為課時不如專業課多而更應該提高教學標準，嚴格要求學生掌握授課內容。2.轉變其他學科教師的觀念，先讓教師對美術課有一定認識。目前許多大學內非美術專業的教師對美術課認識就不足，他們認為美術課對學生未來沒有幫助，只有專業課才對學生最重要。這種思想就導致了學生學習美術的積極性被打消，學生認為即使不去上美術課也有專業課教師撐腰，因此導致美術課很難開展。只有其他教師都對美術課認可，輔導員積極倡導同學認真學習美術知識，才能保證美術課順利進行。3.鼓勵有興趣的學生與美術教師保持聯系，不只局限于學校設置的課堂。有些學生即使對美術有興趣，但在美術課結課之后就沒有機會繼續進行美術學習，所以學校應該要求美術教師在課下積極與對美術有興趣的同學聯系，有興趣的同學也可以隨時去找美術老師進行交流。
（二）優化課程內容
為推行大學校園美術教育普及，學校還應該對美術課內容進行優化：1.大學美術課程要將課程重心放在審美上。因為作畫技巧等專業技能對非美術專業的學生來講幫助不大，所以在這方面設置過多的教學內容會使美術課與學生脫離，也讓學生感到乏味與浪費時間。因此美術教師要將課程的重心放在審美上，在美術教學時，更多教導學生關于美術的常識。比如在課堂上，教師可以帶同學進行名畫賞析，從不同流派到不同畫家依次鑒賞，學生要在欣賞作品時不僅能說出畫家的風格與流派，更能表達出自己對畫的內心感受。當教師將美術課舉辦成名家畫展時，不僅有助于提高學生對美術的認識，更能幫助培養學生的綜合素養及健全人格。2.大學美術課程內容要與生活相關。因為非美術專業的美術課缺乏教材，所以教師一時難以決定授課內容，大多數教師會選擇美術專業的教材，對其中的一些入門章節進行講解。這些知識對非美術專業的學生來講會比較抽象，而將課程內容與實際生活掛鉤，可以使學生感受到美術對自身切實帶來的好處，不僅有利于提高學生對美術的興趣，也能提高美術課在非美術專業中的教學成果。比如教師可以從美術角度出發讓同學討論如何對寢室進行布置，使寢室更有美感。在討論的過程中，學生會變成課程的主體，而且因為內容與生活息息相關，所以多數同學更樂于對此方面美術知識進行研究。最后，教師以專業技能幫助同學們設計出一套使寢室更漂亮的方案，能幫助學生度過一個充實、歡樂的大學時光[3]。
（三）教學與實踐的結合
在普及大學美術教育時，教師應注意將美術課與實踐相結合。比如學校可以建立相關的美術工作室輔助學生進行實踐，讓學生可以在工作室中感受美術氛圍，并且能受到專業教師系統的指導。學校還可以與校外的工作室聯合，建立校外實訓基地，讓學生吸收社會上美術工作者的思想并體會到美術在社會中的運用。同時，學校應該定期舉辦學生作品展，讓學生之間互相交流，集思廣益，使學生之后的創作思路更開闊。一些突出的作品學校應作為裝飾品長期展出，以提高學校內的美術學習氛圍。另外，教師在美術課教學時最好結合學校活動，在學生籌辦或參與活動的過程中教師進行美術方面的指導，不僅能提高學生的動手實踐能力，更能使學生將美術服務于現實生活。比如在設計海報時，教師可指導學生如何進行排版及色彩搭配可以使海報更有視覺沖擊力；在設計舞臺時，教師可以從燈光、道具等角度指導學生如何設計更美觀、更震撼；在學生參加比賽時，教師可以從服裝入手，指導學生如何設計服裝以提高節目觀看效果。總之，校園活動是學生將美術知識用于實踐的第一步。
四、結語
綜上所述，大學校園開展美術教學能夠強化學生的素質教育。在此基礎上，通過近距離欣賞觀察優秀畫作、啟發學生的學習美術興趣，能夠產生很好的審美體驗，更好地進行美術教學。同時，通過增加美術教育課程設置數量、使用本土美術資源，能夠保障美術教學的質量、豐富美術教學的內容。因此，在面對大學校園里美術教育普及的問題，可以通過以上方法解決。
作者：喬詩雯
摘要：當今時代對工藝美術類人才的要求，更注重傳承和發展的有效結合，強調學生綜合能力的培養。這就要求工藝美術類圖書館應聯系本地區經濟發展情況和人文環境，根據工藝美術行業人才需求的特點，合理調整現有館藏和服務方向，具備滿足社會經濟需求、傳承與引進相結合、注重資源融合、創新交流環境的多元化社會教育和培訓功能。
關鍵詞：工藝美術；圖書館；時代；傳承；發展方向
工藝美術是科學與藝術的結合產物，它需要創作者具有較高的美學素養、專業技能和知識水平。當今時代對工藝美術類人才培養的要求，是培養符合時展需要的專業人才，強調對學生綜合能力的培養。工藝美術教育的優秀是開發學生的創造性潛能，聚力培養其創造性設計思維能力和對綜合知識的應用，使之能夠真正承擔起新時代的設計使命。要想實現上述目標，除了專業課程的構建和教授外，工藝美術類圖書館的建設和職能轉換也是培養工藝美術類人才的重要路徑。作為工藝美術人才的培養基地，工藝美術類圖書館應具有自己“個性”的專業特色。在我國，專門的工藝美術類圖書館并不多見，一般集中在工藝美術類院校的內部，所以工藝美術類圖書館幾乎等同于工藝美術類院校的圖書館。工藝美術類圖書館不僅是文化建設的組成部分，還有利于塑造工藝美術類院校的文化氛圍，“大學圖書館文化作為圖書館文化的亞類型，是指以大學文化為背景，并以大學圖書館為基礎的一切文化的現象的總和，是現代大學文化的重要組成部分。”1。如何處理工藝美術院校圖書館的功用和功能，解決藏與用的問題，是構建傳統工藝美術人才培養體系、創辦新型現代文化服務模式，使其成為培養專業人才的重要基地的關鍵所在。這就要求工藝美術類圖書館以工藝美術基礎理論、設計技法、實物資料等文獻為館藏基礎，同時，拓寬并加大與工藝美術領域相關或交叉的其他學科的書籍的選擇與采購，如哲學、文學、數學、美學、藝術、藝術歷史、攝影、環境科學、社會科學等門類的資料、書刊，都是館藏不容忽視的組成部分。但是，目前國內的工藝美術類圖書館的建設相對滯后，無法達到上述要求。
因此，辦好工藝美術類圖書館，進一步拓展其社會教育職能，已成為刻不容緩的工作。新時期，工藝美術類圖書館的館藏要求適應信息和知識經濟社會的發展，彌補地方公共圖書館資源的不足，積極推動教學和科研的發展，為其在市場經濟條件下找到生存和發展的契機，適應文化產業的發展。“再加上大學圖書館的信息、教育、傳播等本質，為其融入文化產業領域創造了有利條件。”2這些都需要工藝美術類圖書館進一步拓展其社會教育職能，使圖書館能夠滿足社會的信息需求和知識需求。其具體發展方向包括：
第一，以專業圖書的購買為基礎，兼顧跨學科圖書的采購。工藝美術類圖書館在文獻收集種類、方向上同普通高校圖書館有很大的不同，其館藏特點亦別具特色。工藝美術類圖書館的藏書應跳出傳統圖書館的框架窠臼，加強推送和個性化服務。首先，文獻提供向多元信息化發展，引進大數據思維，融入對其國外繪畫、先進設計的電子數據引用。其次，轉變觀念，改變傳統的管理思想和單一的教學科研服務的運行模式，積極調整信息服務的有關政策，建立虛擬咨詢參考平臺。再次，注重實物館藏的建設，實物館藏大多是工藝美術中的精品，且能為哲學、史學、美學、工藝學、民俗學和心理學等領域提供實物研究依據。實物館藏與圖書文字具有相輔相承、不可分割的互動關系，在直觀教學方面，發揮著不可替代的作用。
第二，處理好繼承和發展的關系。我國是工藝美術歷史悠久的文明古國，也是當今傳統工藝美術產品生產出口的大國之一。長期以來，我國工藝美術事業一直在走“古為今用、洋為中用”的路子，妥善處理繼承傳統與引進精華的關系，關系到工藝美術專業的發展，也對工美美術院校的圖書館提出了更高的要求。尤其是隨著改革開放進程的發展，工藝美術事業在繼續和創新上都面臨著許多問題，這都要求我們積極吸取國外先進的工藝美術思想、理論，特別是在工業設計、現代生活方面的潮流和工藝，以適應現代生活和對外開放的需要。由此可見，工藝美術類圖書館的職能，應以承續傳統為本，同時注重緊跟時代，密切關注藝術前沿。在不斷加強現代工藝美術思想、理論、流派和技藝等方面的館藏的同時，還要積極主動地挖掘中國傳統工藝美術技法、造型、材料、色彩方面的優勢和內涵，注重搜集研究有關中國工藝美術理論的文字資料，對國家重大科研項目進行跟蹤，提供科研進展報告。此外，引進和吸收國外工藝美術精華也是發揮工藝美術院校圖書館職能的必經之路，但必須堅持去粗取精，去偽存真，做到精心選擇、精心收藏。
第三，注重資源融合、創新交流環境。經過多年探索，高等工藝美術學院的方向，定位為培養文化修養較高、藝術審美能力較強、思想多元的工藝美術類專業設計人才，因此工藝美術學院圖書館既要突出專業特點，保持專業體系的完整性、連續性，又必須時刻注意社會發展趨勢。“圖書館能力的大小不在于其規模，而在于其智慧。”3在西方圖書館的模式和類型已經有三代，第一代圖書館以藏書為主，第二代圖書館以開放為主要特征，第三代圖書館注重人的需求、注重可接近性，方便共享交流。高等工藝美術類圖書館應以第三代圖書館的可接近性、開放性為基本發展方向，致力于促進知識流通、激發社群活力，在提供閱讀服務的同時，還要注重專題講座、專門課程、特制指南、特定服務、專題活動的開展和學科博客建設。“圖書館具有相同的共性：屬性上都是文獻信息傳播的載體，宗旨上都是采用各種手段為讀者和社會提供知識信息服務，都具有保存人類文化遺產、開展社會教育、傳遞科學情報、開發智力資源、提供文化娛樂這5項社會職能。”4。工藝美術類圖書館建設既是知識經濟時代圖書館為滿足專業技術用戶獲取重構知識系統，又是圖書館服務從文獻服務、信息服務向專業知識服務轉變的有力支撐。加強工藝美術類圖書館的物質構成和精神內涵建設，能保證特色圖書館建設沿著以知識獲取和知識建構功能為主，休閑娛樂功能為輔的正確方向前行。
作者：劉佳慧 單位：天津工藝美術職業學院
雖然現在網絡化、電子化遍地開花、飛速發展，但是想要圖書館全面地實現電子化，仍然需要較長的一段時期。這段時期，電子資源與紙質圖書資料將并存，所以，紙質圖書管理仍然具有其存在的價值和空間。各高校圖書館的館藏都是按照自己院校專業特點和自己圖書管理便利，擁有自己的館藏特點。關于B類美學類圖書的管理，很多藝術美術院校圖書館都將與其本院校專業相匹配的美學納入自己專業館藏，這是藝術美術院校圖書館按照《中國圖書分類法》的分類標準“專論美學與某一學科的關系的著作入有關各類”進行分類的標準館藏，像藝術與美學入J0，建筑美學入TU－0，美育入G40。但是很多藝術美術院校圖書館卻不接納其他的美學類圖書進入專業館藏，哲學類美學是研究人的生存和人的自我完善和發展，對于個人的終身發展有著積極的精神方面的作用。所以，其他美學類圖書也應該作為專業館藏被重點關注。
一、美學內涵
美，根據《說文解字》：羊大則美，即肥大的羊為“美”。說明美與滿足人的感性需要有直接關系。那么，一開始人類就認識到花草樹木的曼妙美好、老虎的雄壯威武、萌寵的善良可愛了嗎？從歷史考古上來看，事情并不是這樣。人與自然界的其他動植物并不是那么和諧并存的，人與動物是狩獵和被狩獵的關系，經過長時間實踐經驗的積累及狩獵技巧和工具的提高，食物慢慢充足，人開始圈養比較溫順、對人傷害性不大的動物，對那些兇猛的虎豹豺狼，也就開始慢慢有了欣賞的心態；對植物來說，經過神農嘗百草，人有了賴以生存的五谷雜糧和治療百病的中草藥，不再時時被饑餓和疾病困擾，人才有了對花草樹木形態和香氣的探討。所以說，美是自然人化的結果，是人類經過漫長的歷史實踐，經過與自然的不懈斗爭，慢慢掌控自然的結果。就是說，從馬克思主義實踐哲學上說，美的本質、根源來于實踐，通過人類的實踐活動才使得一些客觀事物的性能、形式具有審美性質，而最終成為審美對象。“美學”一詞最初來源于日本，是對Bauingarten的Aesthetics一詞的翻譯，而對Aesthetics更準確的中文翻譯應該是“審美學”。近代美學是由德國的哲學、英國的心理學、法國的文藝批評三者構成，是美的哲學、審美心理學和藝術社會學的結合，美學是認識學和倫理學的最高層次［1］1－133。按照美學與其他方面知識的關系來劃分，根據《中國圖書分類法》的分類標準，美學可分為五個方面內容：一是美學與其他學科的關系；二是美學流派及其研究；三是美學與政治；四是美學與社會生產；五是美學與現實社會生活。按照美學的內容來劃分，大體可分為三個方面：哲學美學、理論美學、科學美學（各實用美學）。哲學美學包括美學流派及其研究、美學與政治、美學與社會生產和美學與現實社會生活。理論美學包括審美意識史或趣味流變史、藝術風格史和美學史。科學美學包含有：基礎美學和實用美學、美學與其他學科的關系，像建筑美學、裝飾美學（包括園林、環境、服飾、美容等）、社會美學（涉及社會生活、組織、文化、風習等）、教育美學、心理學美學、藝術學美學、分析美學。從內容的分類可以看出，理論美學和科學美學與各門學科的關系比較密切，所以藝術美術院校圖書館將理論美學和科學美學的大部分內容收納進專業館藏，這個很容易理解。但是很多藝術美術院校圖書館卻將哲學美學等其他美學排除在專業館藏之外，我們的教育不光是技術能力上，更應該體現在思想上，所以本人認為其他美學類圖書也應該作為專業館藏被重點關注。
二、哲學美學成為藝術美術院校專業館藏的理由
哲學是對人生的哲理思辨，是探討這個世界中存在的真、善、美，以及它們之間的聯系與區別；探尋人類存在價值、人的命運等永恒問題。哲學美學是從哲學角度來對美和藝術的探討，對各種美所應有的共性和理想的研究。人類在對美的不斷探究中，不斷的挖掘和認識中，把美提高到理論、上升到思想層面，于是就出現了美學。通過哲學這一層面對人的本性、人類生存價值、人類命運的不斷思考，融合認識學、倫理學和美學，先哲們提出了真、善、美的統一論。真是指現實客觀世界自身存在的內在規律性、客觀必然性；善是指人類的主體實踐活動所具有不同于動物的社會普遍性質的目的性。真是客觀存在的，不會依照人的意志而發生改變，人必須遵循、符合真的客觀規律，才能掌握它，才能靈活地運用到自己的生活中，也就是說善必須符合真，才能在現實中得到實現。能夠實現，并得到肯定的善才能談的上是美，所以，真、善、美包含、存在于人類主體實踐活動中的方方面面。從馬克思主義實踐哲學角度看，美的本質、根源來于實踐，它存在于、出現在改造自然的生產實踐的過程之中，是自然的人化，通過悠久歷史實踐活動行程，在人類主體方面萌發和形成審美心理結構的同時，在自然界客體方面即成為美的根源。哲學美學不僅是從哲學的角度探索、研究美的根源和本質問題，尋找美的真理存在，更是結合現實人類社會中存在的各種社會問題、文化問題、人類的生存問題和教育問題，等等，從心理方面、從精神層面給予更高的指導建議，去根本地解決人類現實生活中出現的各種問題，是茫茫人生中的指路燈塔［2］32－77。當然什么事情都不是一勞永逸的，各個時代都會存在自己不同的時代問題，所以各個時代的哲學美學也有各自的理論標桿，具體問題具體分析，這也是從根本上符合了馬克思主義哲學的發展觀。社會生活的發展，標志真與善統一的尺度加大，標志著美的不斷向前發展。自由，是人在掌握運用自然中實現自己的目的，所以說，真與善相統一而實現的美是自由的形式。通過哲學類美學，個人更能認識到自己生存的意義，更能以冷靜、平和的心態來處理身邊的人和事，不會碰到一點瑣事，一時氣憤不過，就拿自己的生死這么激烈的方式去解決問題。哲學美學表達的不只是情感，而且也是高度自覺性的思辨，是人意識其自己存在的最高方式。它不光是涉及讓藝術為生活服務，滿足人的基本審美需求，更有心靈塑造和人性培育的問題。所以，圖書館作為知識資源的收集和傳播場所，應該從自身能力出發，把哲學美學作為專業館藏去引起讀者的關注，潛移默化地提高哲學美學在人們心目中的重要性［3］。第一，哲學美學對美學的精神指導作用。哲學美學是從哲學角度來對美和藝術的探討，是在總體上去把握和了解世界以及了解、完善自己。哲學的各類名著因為它的高度自覺思辨性，因為它表現的是作者那個時代、社會的人們的主觀意向、欲求、情致，代表著哲學家們在那個時代對人的存在或本質、人生的價值和意義、人的命運的探索和解答，是人意識其自己存在的最高方式，所以和著名的文藝作品一樣，擁有無量的價值，閃爍著永恒的光輝。不同種類的哲學觀點，影響著人們對各種藝術作品、藝術創造的欣賞與評價；必然決定或影響著藝術家在自己作品創作中對人生、對真善美的深層次理解與表達。全國各個藝術、美術院校是大部分藝術家的搖籃，為未來的藝術家們儲備必不可少的專業知識和精神營養是各個藝術、美術院校圖書館的本質使命。所以說，哲學美學應該收納進專業館藏，受到重點關注，在這個世界電子化時代，圖書館更要把紙質閱讀服務做到位，應將美學相關的圖書集中排列在專業書庫中，方便學院教職員工和學生取書瀏覽、借閱［4］。第二，學院人才培養目標要求對哲學美學知識的了解。以山東工藝美術學院為例，學校弘揚“天工開物，匠心獨運”的校訓精神，以素質教育為基點，培養德、智、體、美全面發展，適應現代社會需求的，具有“科學精神、人文素養、藝術創新、技術能力”的高素質應用型設計藝術人才和美術專業人才。工藝美術屬于造型藝術，用以美化生活和生活環境，它的特點是創造作品與美相結合，以實用為主要目的，并具有審美特性。工藝美術作品的生產，受其年代、所在區域、當時的經濟文化水平，長期的民風民俗的歷史積淀的影響，表現出自己的不同的風格特色。工藝美術作品代表著那個時代的物質文明水平，同時在精神文明方面又體現了那個時代的審美觀念和趨向。所以說，本學校對高素質應用型設計藝術人才和美術專業人才的培養，不光是讓其擁有相當的科學精神和技術能力，還應要求學生去學習和了解社會的歷史文化、風俗習慣、生活禁忌等方方面面的知識，要求對社會生產、生活，對人生，對人的命運有一定的理解，擁有較高的文化素養，這樣他們才能創作出引起人們共鳴、震撼心靈的作品。這需要學生對哲學美學有一定的認識和深刻的了解。藝術來源于生活，學生應該去認識和了解什么是生活中的真善美，去挖掘美的本源，既要扎根于社會生活實踐，又要跳脫出來，從哲學的角度來解釋、概括美的本質，通過思想的沉淀，用細膩的筆觸來表達對這個世界深層次的思考［5］。所以，作為社會培訓的精英人才，必須有對美學和倫理學的基本認識，況且美學也作為基本專業課程編入課程表，所以說B類美學被作為專業館藏是必要的。第三，滿足不斷提高的大眾讀賞需求。現在我們基本上解決了溫飽問題，自我意識開始覺醒，人們的精神饑渴就顯現出來，不再滿足于解決生理上的饑餓問題，而是追求更高的生活質量，尋求自我生存價值，尋求人生意義，追逐人生美學。周日去看藝術展覽、去美術館、去博物館、去郊游的人越來越多，現在孩子從小就上美術班、音樂班的也比比皆是，也有六七十歲的老人重新踏進大學的校門，這些都充分地顯示了人們物質富裕之后，對精神的追求、對自我發展和完善的需要。從美學中的社會美學方面，作品還要滿足大眾人群的欣賞需求。因此，設計人員在產品設計、創作階段，就應該考慮到受眾的需求、欣賞水平、審美觀念，同時也要引領受眾走向更高層次的真善美。藝術是用來陶冶性情、塑造心靈、培育人性的，所以說藝術家是人類靈魂的工程師，他擔負著塑造人的心靈以建設精神文明的艱巨任務。這要求藝術家對美的本質的了解，對社會的真善美、對社會美學的深刻把握，去創造出更能適應大眾需求的作品。所以，哲學美學應該被作為專業館藏重點關注。
作者：劉玉秀 單位：山東工藝美術學院
在50年代以后，意識形態的因素對選擇引進外國美術起了很大的制約作用，基本上是局限于蘇聯美術和某些歐洲的古典美術，美術史的知識結構被圈定在以現實主義為中心的框架中。而從70年代末以后，對于外國美術的介紹逐步沖破了禁區，研究性論著的譯本日益受到了重視。尤其重要的是，在知識視野上的拓寬得益于同期更為大量地涌進中國的西方美學、歷史學、哲學、社會學、人類學、文化研究等領域的譯著，得益于與美術史研究相關的歷史文化資源比較迅速地積累起來。很明顯，知識框架的調整和內容的更新、擴充不是在自己的系統內可以機械地解決的。
“教材史”的藝術史難題，如果只是從內容結構上來看的話，幾乎所有的當代學者所撰寫的“世界藝術史”都會有一種“世界”的視野，不同的只是在比例、分量上的差別而已。但真正具有“世界”性意味的敘事，并非僅僅體現在敘述內容的分配比例上，更重要的是作者的思維觀念和對以往“西方中心論”模式的反思程度。筆者認為這種結構是美術史撰寫范式中很好的一個組成部分。當然，從現在的這一部分“概念探析”來看，我們有理由指出其不足：所舉出的概念太少，在分析中也缺乏與非西方語言中的相同或相類似概念的介紹和比較分析，因而顯得仍然沒有脫出“西方中心”的局限。
在理論上，作者對藝術作品產生的“歷史語境”也是極為重視的。最重要的是，我們一直嘗試將藝術作品還原至其發生背景的脈絡中來進行闡述與討論，當然，這也是世界通史著述中一直不易解決的難題。以一二人之力無法在每一個專門領域中“深入淺出”，而有些專家集體分頭撰寫，則使各章節之間或重復、或脫節，更遑論有統觀全局、收放自如的眼光？我們意識到盡管盡一切努力，建構一種從基本概念到敘述方式都真正符合“世界性”普適要求的“藝術史”文本幾乎是不可能的。自20世紀60年代以來一直被美國藝術史教師們奉為經典的H.W.約翰遜的《藝術史》在今年推出了第7版，此事再次引起了美術教育界的極大關注。新版本由六位學者連手修訂。實際上，藝術史書寫中的“誰進來”、“誰出去”的問題還不是關鍵性的變動，發生爭議最大的問題是堅持原來的敘述范式、固守歷史傳統還是與時俱進地吸納當代創作、反映新的社會現實，這竟然有點類似于過去我們的歷史研究中的“兩條路線斗爭”：厚古薄今還是厚今薄古？筆者個人認為，擴大藝術史的關注范圍、重視藝術與社會生活的聯系這些無疑是應該肯定的，也是在筆者撰寫教材的過程中曾試圖努力的方向。藝術史教科書在過去超過50年里基本上沒有實質性的改變，沒有從特定時代學生的需要出發。
“從學生的需要出發”當然是教育工作者時刻不可以忘卻的，但是，這種“需要”本身也應該被審視和分析。由時代與社會風氣培育出來的實用功利思想、享樂欲望、逃避艱苦的勞動等這些都是今天中國的大學生較為普遍存在的狀況，正是這些狀況或多或少地塑造了他們的需求。也正是對這種性質的需求的認識和憂慮，使一些有責任感的教師鋌而走險，冒著不被學生鼓掌的危險反其道而行之。在古、今之間的厚此薄彼的問題不但是一種知識結構、關注維度的調整問題，而且也隱含著有意識的價值傾向和對塑造精神氣質的向往。在當代全球化的大眾商業文化語境中，不論藝術史教材的撰寫如何面對難題，對歷史價值的關注和對人文精神的堅持永遠是美術教育工作者的基本立場。
作者：沈泓 單位：南京郵電大學傳媒與藝術學院講師
