發布時間：2022-05-21 10:56:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中學美術教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、欣賞教學對于美術教學的意義
中學美術教學與其他科目教學不同，既要秉承學術上的科學性和嚴謹性，也要遵從藝術的發展形勢，把握感性的情感表達與思想內涵。因此，中學美術教學要平衡好理性與感性之間的關系。欣賞教學是美術課程中的基礎教學，在教學過程中要求學生用心感悟藝術品，體悟其中蘊含的情感以及內在的思想。因此，欣賞教學的開展可以有效激發學生的情感，使學生可以在理性教學的環境下形成感性思維，積極融入中學美術教育，有效強化美術教學的藝術特性。首先，在沒有開展欣賞教學之前，學生與藝術作品之間缺乏有效的交流，學生難以用藝術欣賞的眼光品評藝術品，難以理解藝術品深層的含義。應用欣賞教學法后，教師帶領學生共同鑒賞藝術品，并在此過程中，教授學生如何欣賞藝術品及藝術品欣賞的意義。通過這種教學，學生會對藝術品產生全新的認識，建立起與藝術品溝通的“橋梁”，通過自己的觀察和體悟，感受藝術品的藝術魅力。這對于引導學生形成正確的審美觀，以及學生人格方面的發展等，都具有積極的意義。其次，以往美術教師在進行課堂授課的過程中，與其他科目教學一樣采取固有的教學方法，沒有根據美術學科的特性采取有針對性的教學方法和教學手段，師生之間的交流存在隔閡，導致美術課堂教學質量不高。作為美術教學的重要組成部分，欣賞教學與固有的美術教學并不相同。美術教師帶領學生欣賞藝術作品的整個過程，其本身就可以理解為師生之間的一次良性交流和互動。美術教師與學生在就藝術作品進行分析和討論的過程中，自然拉近了彼此的關系，改善了課堂的教學氛圍，提升了學生對教師的認可度，這為之后美術教學的開展奠定了良好的基礎。同時，隨著學生思想上的不斷成熟，欣賞教學更有利于幫助學生進行思想的表達，讓學生在與美術教師交流的過程中，表達自己的觀點和看法，進而形成自己的審美觀念和藝術底蘊。最后，通過對欣賞教學的研究，我們可以發現，欣賞教學并不僅僅是帶領學生對美進行探尋，同時還涉及諸多方面的內容，從人文到思想，從藝術到哲學，都有所涵蓋。因此，學生在接受欣賞教學的過程中，會在多個方面有所提高，對知識有了多維度的認識，拓寬了學生的知識面，同時也對學生的文化素養進行了有效的提升，并讓學生在欣賞藝術品的過程中產生對自然的熱愛和對生命的崇敬之情。這對于改善中學美術教學現狀，彌補中學美術教學的不足都有著正面的作用。
二、優化中學美術教學中欣賞教學方法的有效途徑
在對欣賞教學意義進行分析的過程中，我們意識到欣賞教學與美術教學有著不可分割的關系，在中學美術教學中開展欣賞教學可以讓學生轉變對美術教學的看法，積極投入美術學習，并在與教師的不斷交流和互動中，得到自我提升。因此，中學美術教學必須在欣賞教學的支持下才能高效、順利地開展，并在藝術性方面有所提高。欣賞教學對美術教學至關重要，但在實際的教學過程中往往沒有發揮出應有的作用，使得中學美術教學的發展受到了限制。中學美術教師應積極解決欣賞教學中存在的問題，并對欣賞教學應用的教學方法進行優化，使欣賞教學的質量有所提升。具體來說，可以從以下幾個方面對中學美術教學中的欣賞教學進行完善：
1.發揮引導作用，激發學生感知
以往的欣賞教學主要由教師帶領學生對藝術品進行鑒賞，并使學生感知藝術品的魅力。因此，以往的欣賞教學忽視了學生的作用，這種陳述式的教學方法，一味向學生灌輸審美思想和藝術構成方面的知識，并不能讓學生真正產生對藝術作品的感悟，學生缺乏自己的想法，這與欣賞教學的教學宗旨相悖。因此，今后在欣賞教學的過程中，中學美術教師應擺正自己在欣賞教學中的位置，對學生進行有益的引導，而不是直接把自己的觀點強加給學生。美術教師要注重引發學生的思考，讓學生主動發表對藝術作品的看法。要想做到這一點，美術教師需要改變平鋪直敘的講授方法，要通過提問的方式讓學生進行思考。如，在欣賞印象派畫家莫奈的《日出》時，教師就可以讓學生談一談對該畫的理解，并就該畫的藝術成就做出自己的評價。通過這樣的方法，不僅可以讓學生成為課堂的主體，同時也更容易幫助學生形成個性化的審美觀念。
2.營造教學氛圍，強化學生感悟
無論何種科目的教學，要想提升教學質量，關鍵在于使學生融入學習氛圍，積極主動地進行學習。欣賞教學也不例外，美術教師要想真正發揮欣賞教學的作用，就要讓學生在欣賞藝術作品的過程中，真正做到用心感受藝術作品，而不是膚淺地僅從外形、色彩等方面對藝術作品進行評判。首先，美術教師在進行欣賞教學的過程中可以適當進行教學氛圍的營造，讓學生置身于良好的氛圍中，情不自禁地被藝術作品所吸引。如，教師在帶領學生欣賞中國水墨畫作品的過程中，可以在班級內播放一些傳統的古箏樂曲，讓學生在古樸優雅的氛圍中欣賞水墨作品，有效強化學生的感悟能力。其次，要對藝術作品的創作背景進行深入挖掘，注重人文方面的教育，使學生的情感可以得到充分調動，讓學生帶著情感欣賞藝術作品，提升欣賞效果。
3.豐富教學手段，保障教學質量
欣賞教學以藝術作品欣賞為主，但現代中學的教育資源有限，不能為學生提供真正的藝術品，也沒有足夠的時間經常帶學生去藝術館、畫廊等地進行參觀。因此，多數欣賞教學都是借助教材圖片或者一些大型圖片教具，這使得藝術作品的真正魅力很難被展現出來。為了彌補這方面的不足，中學美術教師應借助現代先進的多媒體教學設備，豐富教學手段，通過大屏幕向學生播放藝術作品的圖片或視頻，讓學生可以對藝術作品進行具體、全面、深入的了解。為了讓學生了解藝術作品的創作背景，教師還可以為學生播放一些紀錄片或者教學微課，使學生的學習熱情可以被激發起來，真正實現欣賞課的教學意義。
三、結語
我國中學美術教學在一些地方存在不足，其中欣賞教學方面的問題尤為突出。因此，改革欣賞教學需要中學美術教師轉變教學思想，活躍教學氛圍，通過多種方式彌補欣賞教學的不足，促進學生綜合素質的提高。
作者：王海明 來璐 單位：吉林師范大學美術學院
一、充分利用校內的美術資源
1.校內圖書室的合理利用
美術教師要上好一堂高質量的美術課，課前不僅要準備大量的資料，還應要求學生搜集相關資料。但是由于農村的資源有限，教師就要有效地利用學校圖書館。如，上欣賞課時，教師可以讓學生去圖書館借閱相關的美術書籍，這樣在課堂上學生就會踴躍發言，大大提高了課堂效率。
2.學校走廊、宣傳板的合理利用
一些農村學校雖然沒有專門的美術教室，但是每個學校都會有走廊和宣傳板，教師可以充分利用這些資源展示學生的美術作品。學生下課后會看到自己和其他同學的作品。教師定期更換作品，可以激發學生的積極性，同時學生處在這樣的環境中還可以陶冶情操。
二、巧妙利用校外的美術資源
在五年的農村教學生活中，筆者發現了農村美術學校存在城市學校所不具備的優越條件和豐富多彩的自然資源。美術課程標準指出：農村、邊遠地區及少數民族地區的學校可以因地制宜，充分利用當地的各種資源，開展有特色的美術教學活動。因而農村美術教師可以根據學校的實際情況，巧妙地運用身邊豐富的課程資源，大膽地開展農村特色的美術教學，培養學生的審美能力和創新意識。
1.就地取材，變廢為寶
要想上一堂高質量的中學美術課，除了需要教師精心準備教具、設計教案外，更重要的是學生也要準備材料和工具。農村可再利用的廢舊資源較多，如，廢舊掛歷、年畫，可以用于手工制作包成書皮，還可以用于剪紙、繪畫等；雞蛋殼、火柴等用來貼畫及造型訓練；卵鵝石也可以進行手工繪畫、雕刻制作；樹皮、樹葉、雜草及藤類可以用來粘貼和手工制作；黏土可以用于泥塑造型；等等。這樣既可以變廢為寶，讓學生養成節約的好習慣，又對學生進行了環保教育。
2.發掘資源，活躍課堂
其一，利用農村自然景色拓展學生繪畫范圍。自然界中的一切都可以成為良好的教育資源，在農村這個廣闊的天地里筆者發現了自然美，有彎彎的河流、蜿蜒曲折的田間小路、廣闊的農田、幽靜的村莊以及各種樹木、連綿起伏的小山坡和各種色彩。農村的中學生對地里的農作物、山上的野生植物都非常熟悉。小河里結伴而行的鴨子、碧綠的禾苗、金黃的麥田，樣樣景觀都令人賞心悅目，都可以作為素材讓學生進行美術創作，這些都是城市學生不能切身感受的。
其二，利用農村農作物豐富美術課堂。在農村，一年四季都有各種各樣的瓜果蔬菜，這些形態各異的農作物可以成為學生進行美術創作的材料和內容。如，在裝飾活動中，可以利用的植物種子有菜籽、毛豆、紅小豆、黑豆、黃豆、蠶豆、青豆、白云豆、扁豆、紅豆、薺菜籽、葫蘆籽、玉米、花生、高粱等。此外，學生還可以收集樹葉、貝殼、果核、干草等運用到裝飾中，通過貼貼、剪剪、畫畫等形式，將它們制作成漂亮又有特色的美術作品。學生在與農作物的接觸過程中不斷拓展思路，他們把農田里的稻草、玉米皮、高粱稈等扎成不同的造型掛在教室的墻上，美化環境。他們也深深感受到了農村資源的無窮魅力，在創造的天地間自由飛翔。
其三，農村文化在美術活動中的利用。文化是人類得以成長的優秀因素，每一個地方都有各自的地域特征和地方文化，農村文化有著豐富而深厚的文化價值和教育價值。如，筆者所在的黑龍江省齊齊哈爾市拜泉縣富強鎮有其獨特的地理環境、地域特色，這里的民間藝術等都是豐厚的教育資源。這里有許許多多的歷史人物、民間傳說、民間游戲、地方風俗等，這些都顯示出了富強這塊人杰地靈的沃土深厚的文化底蘊。農村孩子生活在這樣具有地方特色的環境中，陶冶了情操，同時增加了對家鄉的熱愛。農村文化給美術創作添加了豐富的素材。
三、結語
藝術來源于生活，哪里有生活，哪里就有美術。美術教師只要善于發現，就知道農村的資源是進行美術教學的無盡寶藏。美術教師應合理利用并挖掘美術教學資源，開放中學生美術學習活動的空間，多引導學生觀察這片質樸的土地，攝取身邊的畫面，讓學生從生活中認識美術，走進美術世界，這樣學生才會喜歡美術課，并學會從生活中發現美、創造美，農村的美術教育才會逐漸走向正規。
作者：李忠杰 單位：哈爾濱師范大學美術學院
一、引言
初中美術教育作為初中九年義務教育的必修藝術文化課程，也是學校德、智、體、美教學工作全面開展的重要內容。初中美術教育不僅可以提高初中生的美術、人文素養、陶冶學生的情操，同時對于培養初中生的創新與實踐能力也具有非常重要的作用。當前在農村美術教學中，由于美術教學設施條件差、學生重視不足以及教學方式落后，造成農村初中美術教育一直屬于初中教學工作的薄弱環節。因此，重視美術教育在初中義務教育中的重要性，提高農村初中美術教育教學水平，培養農村初中生的審美意識，已經成為當前農村初中教學改革的關鍵內容，這對于促進農村初中學生綜合素養的提升也具有重要的作用。
二、農村初中美術教育存在的問題分析
在農村初中，學生、教師以及學校受傳統應試教育思想的影響，對于初中美術教育重視不足，一直將初中美術作為副科，不僅分配給美術課程的課時不多，而且必要的基本教育教學設備也不齊全，造成農村初中美術教育水平一直得不到提高。
2.農村初中美術教育教學方法落后
當前，在農村初中美術教學的教學方法上，對于美術教育的功能以及美術教育教學任務認識不清，在課堂教學中僅僅是以繪畫作為教學目的，通過對一些藝術作品進行簡單的臨摹來追求技法訓練。這種教學方式不利于培養學生的審美價值與創新能力，對于農村初中學生審美情趣的創造是十分不利的。
3.師資緊張，設施缺乏
在農村初中美術教育教學上由于上級主管部門的重視程度不足，導致農村初中美術教學設備缺乏，而學生家長為學生購買顏料、水彩以及其他美術工具的積極性不高，學生學習所需要的基本環境條件較差，教師也難以根據課程需要設置相應的教學情境，這些都是制約農村初中美術教育水平提高的硬傷。
二、初中美術教育教學開展應該遵循的基本原則
1.堅持以學生作為教學的主體
在農村初中美術教學上，應該將學生作為教學工作的主體，盡可能的為學生創造出能夠獨立思考與創造的空間，通過這種方式激發學生對于初中美術課程學習的積極性。
2.創新原則
對于農村初中美術教學，必須強調創新，可以根據故事情景、生活現實、虛幻內容或者是自由發揮等幾種形式，來培養學生的創造性思維與創造性能力。
3.啟發性原則
在農村初中美術教學過程中，由于學生還未步入成年，因此視野范圍相對較窄，教師應該注重啟發學生自主探索能力，探索對于藝術的認識，對于各種美術表現形式的認識，重點在于啟發學生的想象力與創造能力。
4.因地制宜的原則
由于農村初中教學資源有限，因此在農村初中美術教學過程中，應該結合身邊的各項資源，因地制宜的開展農村初中美術教學，注重利用當地的民間藝術資源，豐富美術教育活動，體現出農村初中美術教學的特色。
三、提高初中美術教學的可行措施研究
1.提高農村初中美術教育作用，增強師資以及硬件設施投入
國家一直提出要推進城鄉一體化發展，推進城鄉公共服務均等化，在教育上更應該如此。首先，農村初中學校的上級主管部門在政策上應該向弱勢的農村傾斜，重視美術教育，可以增加專業的初中美術教育教師，也可以通過專業的理論知識和技能培訓，提高農村初中美術教育老師的能力水平。其次，對于農村初中，應該增加各種教學硬件設施，逐步改善教育資源分配不均衡不合理的現象，通過齊全的軟硬件設施，尤其是多媒體教學設施，提高農村初中美術教育水平。再次，相關主管部門應該強化對于初中美術教育教學的監督檢查，重點掌握各初中學校的美術教育方面的課程是否齊全，美術專業的教師是否配齊，并對學生在美術教育方面的學習成效進行定期的摸底檢查，通過這些措施，提高初中美術教育的學習效果。
2.激發學生對于初中美術學習的學習興趣
首先，教師應該深入的了解學生，逐步培養學生的學習興趣，采取因材施教的方式，按照不同學生在接受能力上的差異性，制定有針對性的美術教學方案，重點是要允許學生按照興趣的不同方向來學習美術課程。其次，在美術教學課堂活動開展過程中注意靈活多變的教學方式，結合采用情景教學的方式，來創設生動靈活的美術教育課堂氣氛，同時借助不同的初中美術教材，采取獨特的美術教學方法提高教學效果。再次，由于美術教育是一項創造性與思維性很強的功課，因此對于初中美術教育教師應該注意開發學生的創造力與思維能力，對于學生應該多鼓勵，以便于提高學生的學習積極性。
3.在農村初中美術教育中應該注意結合實際，適當的融入鄉土藝術
在美術教育新課標中也明確地提出了，要盡可能結合自然環境以及日常生活中的各種資源來開展美術教學。廣大的鄉土地區能夠為農村初中美術教育提供豐富的素材，這些天然的素材為初中美術教育提供了較好的創作材料。因此，在農村初中美術教育中，教師應該注意引導初中學生一雙善于發現的眼睛，積極地從身邊尋找各種美術素材。同時，在農村初中美術教育過程中，應該注意各種鄉土藝術的融入，這樣不僅可以提高學生對于美術教育學習的興趣，同時也能夠降低農村初中美術教育學習的成本，拓寬農村初中美術教育學習的資源，真正的做到就地取材。通過這種形式，逐步的讓學生體驗到地方的藝術特色，逐漸培養學生對于鄉土藝術的喜愛，這對于傳承我國不同區域的鄉土文化也具有非常重要的作用。
4.農村初中美術教師自身素質的培養
農村初中美術教師對于美術教育課堂質量也有著決定性的作用，因此提高農村初中美術教育水平，必須依靠提升農村初中美術教育教師的素質與創造能力。首先，在農村初中美術教育教師的引進上，應該盡量在優秀的美術專業院校畢業生中擇優選擇，特別是有志投身于農村美術教育建設的優秀人才。其次，應該通過培訓交流或者是學習等多種途徑，盡可能的提高農村美術教師的綜合素質。
四、結語
美術作為一門藝術內涵非常豐富的學科，不僅可以培養學生的審美意識，同時也可以提高初中生的創造性思維。在農村初中美術教學中，應該不斷地分析探索制約農村美術教育水平提高的原因，并通過鉆研與大膽地開發，形成特色化的農村初中美術教學，逐步培養學生欣賞、感受與創造美的意識能力，進而在農村初中美術教學中推廣貫徹新課標，提高農村初中美術教育質量。
作者:陳玉靜單位:山東省濟陽縣濟陽街道辦事處中學
一、建立新型的師生關系，激發學生學習的熱情
要讓學生主動參與到美術教學中來就必須要改變這種對立的師生關系，努力建立和諧、融洽的師生關系，拉近師生距離，贏得學生對教師的好感，使學生實現積極情感的轉移，使學生對美術學科產生濃厚的興趣。這正是我們平時所說的“親其師，信其道”。因此，在教學中我們要對教師與學生的角色進行重新定位，對師生關系進行重新審視。教師并不只是傳道授業，是知識與智慧的化身，而且要發自內心地尊重學生、熱愛學生、理解學生、信任學生、鼓勵學生，與學生建立亦師亦友的關系，讓教師能夠真正地走進學生，與學生敞開心扉，進行心靈對話。這樣自然能夠換來學生對教師的尊重與喜愛，和諧融洽的師生關系也就在無形中形成了。
二、創設良好的教學氛圍，增強學生求知的欲望
學習環境以及學習氛圍會直接影響到學生學習時的心情。如果教師能夠在教學中為學生創設一種舒適、愉悅、良好的學習環境，學生就會以一種十分歡快的、積極的心情投入到知識的學習和探索中來。對知識的掌握和占有欲就會凸顯出來，由此表現出來的就是強烈的求知欲望。相反如果教學氛圍緊張、枯燥，學生自然也會產生消極的情緒與不安的心理，而無法全身心地投入到教學中來。這樣的教學即使教師付出再多，學生依舊是游離于教學之外，成為教學的附屬，教學效果自然事倍功半。因此，在教學中我們要著力為學生營造愉悅而輕松的教學氛圍，讓學生處于積極、良好的教學氛圍之中，這樣會進一步強化學生的正面情感效應，使學生對教學產生高漲的學習熱情與強烈的求知欲，這樣的教學自然能取得事半功倍的效果。為此要改變以往教學中黑板加粉筆的單調式教學，教師要學會運用優美的教學語言、高超的教學技巧、先進的教學工具來為學生營造愉悅而寬松的學習環境，讓學生陶醉其中，身心放松。例如，《花鳥畫的欣賞》這堂課的教學，我在教學伊始就利用多媒體為學生播放大自然中花兒盛開、鳥兒起飛的美麗畫面，讓學生拋棄單純學習的沉重心情，敞開懷抱感受大自然的美麗風光。此時在沒有我任何提示和引導的情況下，學生便自己欣賞起了教材中的花鳥圖畫，并且津津樂道地用自己的美術知識來描述和進一步學習。這樣我就為學生營造了一種和諧的、輕松的、優美的學習環境。學生的學習興趣也在這樣的情境中得到了有效的激發和提高，從而自主而積極地投入到了學習之中。因此，我們想要輕松而有效地培養學生學習的情趣，就要重視學生學習的環境和氛圍。教師用自己的知識和素養來精心地為學生創設和營造適宜學習的環境，最大限度地調動學生學習的熱情，激起學生強烈的求知欲。
三、巧妙設計有探索性問題，誘發學生探究的動機
初中生有著強烈的好奇心，通過提出富有探索性的問題，不僅可以引發學生的認知沖突，激起學生強烈的求知欲，而且可以增強學生的探究意識，使得學生以主體身份參與到教學中來，展開積極的探究活動，這樣的教學實現了學生的主體參與。因此，在教學中我們要改變以往一味地說教，學生只能是被動地接受與機械地記憶，使得學生失去了展現個性與展開思考的權利。我們要為學生設計富有探索性的問題，以問題來激起學生強烈的好奇心，將學生帶入求知的憤悱狀態，從而激起學生強烈的探究動機，引導學生展開主動探究。這樣可以為學生提供更多自主參與教學的空間，使得學生的個性得以展現、潛能得以挖掘，不僅可以讓學生親身經歷教學過程，成為學習的主人，而且可以激發學生的靈感，碰撞出創新的火花，更利于增強學生的創新意識、培養學生的創新能力。在設計問題時要充分考慮到學生的實際情況以及與教學內容的密切關聯，加強問題本身的針對性與目的性，集知識性與趣味性于一體，兼顧學生間的個體差異，才能實現問題面向全體學生，激起全體學生學習的激情、參與的動力，使教學成為全體學生共同探究的平臺。
四、結語
總之，學生是教學的中心，我們要本著一切為了學生，為了學生一切的教學原則，以學生為出發點來設計教學活動，突出美術的學科特色，著力為學生打造一個富有活力與朝氣的美術課堂，這樣才能讓全體學生主動地參與進來，促進全體學生的發展。
作者：張景華單位：河北省遷安市建昌營鎮建昌營初級中學
一、基于電子白板的中學美術教學
（一）教學理論基礎
基于電子白板的中學美術教學理論基礎包括建構主義教育理論、思維發展理論等。其中，建構主義教育理論強調知識觀、教師觀、學生觀，倡導全面發揮學生的主體性作用，建構學生的知識體系。思維發展理論強調思維的重要性，指出了問題能夠啟發學生的思維，教師在課堂上提出相關的問題也能夠很好地激發學生的學習動機。
（二）基本原則
基于電子白板的中學美術教學需要堅持多項原則。具體為：第一，堅持以學生為主體的原則；第二，堅持啟發引導原則；第三，堅持實踐性原則；第四，堅持分層性原則。
（三）處理好三種關系
基于電子白板的中學美術教學需要處理好三種關系，具體為：第一，處理好基礎知識與實踐創新能力兩者之間的關系；第二，處理好教師與學生間的關系；第三，處理好學生和學生多個個體之間差異的關系。
（四）形成科學的教學結構
基于電子白板的中學美術教學需要改變教師以往的使用粉筆和黑板進行語言講授的教學方式，而應該形成科學的教學結構。具體表現為：第一，教師活動。教師的活動包括激起學生學習興趣與積極性、確定課堂學習的主題與重點、組織與指導學生進行具體的課堂學習實踐、評價學生反饋回的學習信息等等。第二，教學流程。教學流程即為創設情境進行教學導入、呈現課堂學習的主要目標、教師引導學生開展互動探究性的活動、教師促進自身以及學生的全面發展等等。第三，學生活動。學生活動為思考所學與所見問題、提取相關的學習信息、進行知識的分析和綜合、實現創新應用等等。第四，白板作用。白板作用即為呈現多樣化的學習資源、重點性的記錄學生發言、存儲相關信息、實現學生的練習和教師批改活動等等。
（五）形成新的教學流程
基于電子白板的中學美術教學需要形成新的教學流程。新的教學流程可以總結為：創設情景，提出問題；呈現教學目標，開展探究性學習；聯系實際，使用規律；教學拓展；課堂總結。
二、基于電子白板的中學美術教學實例——以中國古代雕塑藝術為例
（一）教學設計部分
1.大綱、教材、學生三部分分析
教師要分析美術教學的大綱，分析學生學習活動使用的教材，分析當前學生的基本知識基礎及基本技能與能力，以及學生的差異化。其中，最重要的是進行學生學習特征的分析，具體而明確的指出，學生學習的積極性、差異性以及學生學習是否善于使用探究性的教學方式等。
2.教學目標
使學生對主要成就及主要雕塑作品有所了解、認識，開闊眼界、提高認識、增進知識，培養健康的審美情趣和感受、體驗、鑒賞藝術美的能力。也可以按照知識與技能、過程與方法、情感態度價值觀設定三維目標。
3.教學重點與教學難點
教學重點：引導學生了解中國古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術成就及藝術特點。陵墓雕塑重點是霍去病墓雕刻（地面雕刻）和秦始皇兵馬俑（陶俑），宗教雕塑重點是四大石窟藝術。教學難點：分析雕塑藝術的藝術成就。
4.教學工具
黑板，電子白板
5.教學方法
探究性教學法
（二）教學活動部分
1.創設情景，提出問題
教師和學生通過共同觀看視頻進行互動，并導引出：中國古代的雕塑藝術成就非常高，尤其體現在中國古代的陵墓雕塑和宗教雕塑上。
2.呈現教學目標，開展探究性學習
教師指出，本節課需要了解中國古代雕塑中陵墓雕塑和宗教雕塑的藝術成就及藝術特點，本節課還需要了解相應的雕刻藝術作品。
3.聯系實際，使用規律
第一步，介紹陵墓雕塑。教師分析：古人認為，人有靈魂，靈魂不死，通過陵墓，進入天堂。然后使用電子白板展示出思考題：中國古代的歷史傳統是什么？然后，使用電子白板播放作品《漢霍去病墓雕刻》，學生欣賞：（內容）雕刻的是什么？（主題）為什么這樣雕？（理解）霍去病墓雕刻的特點是什么？之后，以《秦始皇兵馬俑》為例使用同樣的方法歸納秦始皇兵馬俑的藝術特點。第二步，介紹宗教雕塑。教師使用電子白板動態性地介紹宗教雕塑的含義。
4.教學拓展
讓學生選擇某一經典作品進行實例講解。
5.課堂總結
中國雕塑藝術的特點、中國雕塑藝術取得較高藝術成就的原因。
作者：謝月云單位：福建省安溪沼濤中學
摘 要：當代世界是一個高科技迅猛發展的時代，而個性化教育隨著現代化社會的發展已經成為許多國家教改的趨向。
關鍵詞：個性培養；教學；美術
個性主要是指個體心理的屬性。個性是區別于他人獨有的、穩定的心理特征的有機組合，是個體全部心理機能的獨特的整體性。從發生學上看，個性主要是后天形成的。由此可見，個性可以在主體同外部條件相互作用中而形成。
那么，作為一名美術教師，同時也是新一輪基礎教育課程改革的實踐者，更應該注重學生個性的培養。而美術課程本身又具有非常強的綜合性，通過美術課堂中教學情境的創設，不僅可以給學生自由活動的空間、自主選擇的機會，還能給學生充分展現的舞臺。這都為培養學生獨立自主、促進學生個性的良性發展奠定了基礎。
對于學生自身來說，能夠有立人格的空間，每一個人在學習活動中有一塊屬于自己的園地，更容易使他的個性得到發展。每一個年齡段的孩子都有其自身的特點，比如在課堂上總是會有學生提出一些稀奇古怪的問題，很多事情都喜歡問為什么。每當這個時候，我都不會斷然去制止對自己所想、所感的表達，而是認真、靜靜去聽，給學生一個暢所欲言的場所，針對好的、有個性的想法和問題，我會讓其他的學生自己通過合作思考、合作分析和合作討論幫助提問題的學生最終找到解決的辦法，這樣不僅使他們學到了新的知識，調動了他們學習的自主性，還使每個學生的潛能充分得到發掘，從而達到個性教育的最終目的。
過去，我們美術教師主要關注的是如何傳授學生知識、掌握技能，而相對忽略學生對學習過程與方法的體驗，尤其忽略對學生個性、情感、態度、價值觀的培養。現在，新課程標準要求我們美術教師既要重視知識與技能的學習，還要重視學生對學習過程與學習方法的體驗以及如何培養他們良好的情感、態度和價值觀，更重要的是通過美術課程的學習，使每一個學生形成自己獨立自主的個性。
自古就有“師道尊嚴”的教育價值觀，過分強調教師在教育教學活動中的絕對權威，而學生只能是被動服從教師的教育和教學。為了改變過去這種“填鴨式”的、枯燥的教育教學方式，使每一個學生在美術課堂教學中真正體會到一種平等、合作和互動的關系，美術教師就要由以往每節課當中的主導者變為教學情境的創設者、教學活動的組織者、指導者和促進者，更要作為一名學生心語的傾聽者和積極的反應者。努力做到尊重每一位學生在美術課教學過程中所表現出來的性格的多樣性，尤其包括興趣、能力、行為、個性等方面的多樣性。
其實，關于個性的解釋有很多，作為一線的美術教育工作者，我更加深深體會到個性化教育就是要針對所有的學生，從每個學生的個性特征出發，針對學生的不同個性，創設適合于每一個學生的美術教學情境，讓他們各自通過自己的努力獲得相應的但又不同于其他人的個性發展。
在美術課堂中，往往有一些被稱為“后進”的學生，對美術課表現出了極大的興趣，似乎他們在美術課堂中找到了表現自己的地方，完全與其他課上判若兩人，他們積極地暢所欲言，盡情地表達自己內心的感受和展現自己的才能。他們充分地顯示著自我的才華，在美術課堂中找回了自信心，每一個學生都擁有了自己個性才能發展的獨立空間。
教育學家蘇霍姆林斯基認為：“人的個性，這是一種由體力、精神力量、思想、情感、意志、性格、情緒等因素組成的極復雜的合金。”而教師的技巧在于善于覺察兒童的天賦，善于確定足以使他施展智力和創造力的領域。
作為新課程標準下的美術課，已經不再是單一的，而是要輔助其他課程，更好地加強各學科的橫向聯系，并且重視對每一個學生創新精神與個性的培養，最大限度地開發學生的創造潛能和綜合實踐能力，讓他們以自己的情感、態度、價值觀對待已知和未知的世界。使他們在美術這門學科中，充分感受自然、體會美術之美，進一步提升他們的審美情趣和評價美、創造美的能力。作為一名美術教師，在美術課堂教學中更要努力為學生營造一種寬松、和諧的文化環境與氛圍，讓每一個學生在這樣的學習環境中心情舒暢、思維活躍，使每一個人的個性得以充分的發展。教師在針對學生個性的不同特點、特長和潛能提出有目的性的問題，會對他們進行培養和訓練，但又不能聽之任之，要適時給予學生正確的引導，取其精華、去其糟粕，使每一個學生的個性盡可能向好的方面發展，讓他們在美術課堂中充分表露自己的個性，也要進一步激發學生對學習美術的興趣。
個性，不僅是人的性格的一種表現，還是人自身的一個財富。一個具有個性的人，不僅能獨立思考，具有很強的創造力；從另一個意義上講，個性更是未來社會發展的需要。因此，新課程標準下的美術學科作為基礎課程的重要組成部分，要培養在未來社會生活、學習中具有個性的多樣化人才。
在現今社會，隨著年齡的增長人的想象力卻在逐步減弱，但想象力對人們來說卻是必不可少的：技術創新需要想象力，時尚設計需要想象力，探究知識需要想象力，改造創造需要想象力，在生活中人離不開想象力。而少兒時期是想象力培養和發展的最佳時期，所以想象力要從小抓起。小學美術教學雖然不計入考試成績，但對于學生文學藝術以及想象力的培養卻是重要的，那么小學美術教學中如何培養學生的想象力呢？本文就這一問題進行了簡單的分析，并提出了幾點看法。
想象力是人類具備的一種高級認知能力，人類通過把一些已有的形象在腦海中進行加工、改造，創造出一種全新的形象，這種能力就是想象力。小學生的想象力是最強的，因為它們不具有成年人對物體形成的“刻板印象”，但因為小學生所具有的可以用來想象的素材少，腦海中缺乏“已有形象”，也不知該如何去想象。因此，小學生美術教學中，教師可以利用觀察法、游戲法、故事法等方式培養學生的想象力，激發學生的想象思維能力。
一、通過觀察事物積累美術想象力
小學學生生活經驗不足，平時接觸的事情與物體較少，腦海中積累的物體形象也比較少。但想象力是建立在“已有形象”的基礎上的，不然學生也只能“空想”。因此，教師要利用一些方法來積累學生想象所需要的素材。觀察是一個很好的方法，觀察是學生自身接受外界信息的重要途徑之一，學生通過觀察事物的形、色、聲等了解到事物的信息并反饋到大腦里，在通過大腦的改造創作出來。使用觀察法能夠讓學生快速積累素材。比如，在學習《香甜的水果》這一課時，教師在課堂上可以拿出蘋果、水蜜桃、西瓜等一些表面有紋路的水果，讓學生觀察它們的形狀、色澤，重點觀察水果表面的紋路，觀察紋路的組成、紋路的方向、紋路的形狀等，讓學生想象這些紋路可以組成什么樣的畫面，并畫出來。這種由學生自己觀察、自行想象的方式，可以很好地培養學生想象力。俗話說“藝術源于生活又高于生活”，不可否認所有的創作都是基于生活的。教師在平常應注意引導學生觀察自己的生活。在學習《運動場上》一課時，教師可以讓學生在課間觀察操場上都有那些人、事、物，在課堂提問學生各自都觀察到了什么，引導學生積極發言，并進行匯總，最后讓學生根據自己的觀察畫出自己心中的運動場。
二、通過游戲活動提升美術想象力
小學學生年齡小，比較活潑好動，教師如果根據課本上的教程所給的圖片、知識點刻板地教授學生知識，不僅會讓學生失去學習美術的興趣，還會使得學生的想象力逐漸減弱。因此教師在教授學生時應因人施教，根據小學生活潑好動的特點選擇學生感興趣的方式進行教導，像游戲這類的方法。喜歡玩鬧本就是小學生的天性，在小學美術的教學中，通過游戲培養學生的想象力絕對會起到事半功倍的效果。例如在學習《曲曲直直》一課時，教師可以事先準備一個可以隨意彎曲的軟線和一個直尺，讓學生根據這兩個物體進行想象，可以選擇其中一個物體，像只選擇軟線，在軟線的基礎上畫上幾筆，組成一幅畫面，也可以把兩個物體進行結合創作。有的學生把線折成波浪形，以線做軸畫上個半圓，在圓周圍畫幾條射線，就是一個海上日出圖，把線拉直組成個圓，圓里再畫幾條弧線就是一個籃球，把直尺豎起來，添幾個分叉就是一棵大樹……以這種游戲的方式讓學生自己發揮想象，增加了學生學習的積極性，提高了學生學習美術的興趣，更豐富了學生的想象力。
三、通過故事兒歌拓展美術想象力
根據已有的事物想象雖然積累了學生的想象素材，有利于學生想象力的培養，但總有一些不可避免的局限性。這時教師可以利用小學生愛聽故事的天性，在課堂上給學生L聲繪色地講一些童話故事吸引學生的注意力，并著重講一些有趣的情節，引導學生想象故事中的畫面。例如，在《夢幻中的城堡》一課時，教師可以向學生們講冰雪奇緣的故事，著重講解關于城堡的部分，引導學生想象城堡的樣子、顏色，一步步引導學生想象城堡上有士兵、國旗，還有王子站在上面，它們衣服的顏色、樣式……再慢慢地引導學生想象城堡的結構，走廊上有什么，墻上有什么……一點一點地引導學生走進他們心中的城堡，讓學生的想象力得到擴展。教師也可以在課堂上播放一些合適的兒歌，讓學生上臺分享他感興趣的地方，并引導學生想象歌詞中的畫面，比如教師可以播放《春天在哪里》，歌詞中的：“這里有紅花，這里有綠草，還有那會唱歌的小黃鸝……”就是一些很好的可以描述的畫面。以學生想象為主，教師引導補充為輔，讓學生想象一幅生機勃勃、萬物復蘇的春天景象。這種利用故事兒歌吸引學生注意力，讓學生自行想象并分享自己想象的內容，教師在旁補充引導的方法能夠很好地擴展學生的思維能力，培養學生的想象力。
三、結語
想象力作為小學美術教學中學生需要具備的學習能力以及科技創新、藝術發展、發明創造需具備的素質，教師應該在小學美術的課堂上使用一系列的方法進行小學生想象力的培養。在教學中教師可以通過讓學生觀察在學生的腦海中形成“已有形象”，積累可以想象的素材；可以利用游戲等美術活動激發學生的想象力；也可以通過講故事聽歌曲的方法，讓學生想象故事中的畫面，擴展學生的想象力。通過以上幾種方法，教師可以更有效地培養學生的想象力，讓美術教學更好地完成，讓學生成為一個能想象會創新的人才。
[作者單位：蘇州市吳江區八坼小學 江蘇]
摘 要：隨著我國素質教育的發展以及改革，在中學美術中，如何提高中學美術課程的教學水平成為現今中學教師的主要關注焦點。在我國的美術課程中，由于受到傳統教學手段以及教學理念的影響，使得美術教師在進行美術課程時，常常出現教學方式單一，教學缺乏針對性等問題，進而影響美術課堂教學效率。因此，通過重視美術教育，轉變傳統的教學觀念和教學方法，進而不斷創新美術課堂，提高美術教學水平。下面，我就針對中學美術課程教學存在的問題以及提升中學美術課程有效教學水平的對策等方面進行簡要說明，進而為提高中學美術教學水平提供可參考性意見。
關鍵詞：中學美術課程；教學水平；對策
一、中學美術課程教學存在的問題
1.教學方法單一
受到傳統教學方法的影響，中學美術課程教學中，教學方法單一，無法豐富教學方式，是現今中學美術課程教學存在的問題之一。在中學教育中，由于美術等副科不收學校重視，進而使得美術教師在進行教學時沒有積極性，進而使得教學方法還停留在以往的方法中。單一的教學方式無法充分調動學生的積極性和上課氛圍，長此以往下去，學生容易產生厭煩的心理，進而影響中學美術教學。
2.教學缺乏針對性
教學缺乏針對性也是現今中學美術教學中存在的不足之處。在中學教學中，由于學校和教師的不重視，使得教師在進行教學時，常常出現以完成教學目標為主，提出的教學內容過于寬泛化，沒有針對性，進而使得學生無法理解美術教師教W的重點，影響學生的美術學習。此外，在中學美術教學中，教師在布置美術任務時，沒有針對性和明確的教學目標，泛泛而談進而影響學生創作。因此，教學缺乏針對性也是其中的問題。
二、提升中學美術課程有效教學水平的對策
1.認識到美術教學的重要性
認識到美術教學的重要性是提升中學美術課程有效教學水平的重要途徑。在我國的中學教育中，由于學校和家長過于重視文化課的學習，導致美術等副科在學校不受重視，進而影響到中學美術教學水平的提高。因此，在這樣的狀況下，一方面學校要重視美術教學，通過平常舉行一些美術創作的藝術節活動，進而鼓勵學生積極參與其中，進而培養學生對美術課程的重視，進而促進學生全面發展。另一方面，家長也要重視對美術的教育。學校在進行美術藝術節活動時，可以邀請家長與學生共同參與，通過藝術節活動，不斷向家長傳遞正確的學習理念，進而增強家長對美術教育的重視。
2.轉變教學觀念
轉變教學觀念，改變落后的教學理念，進而不斷提高中學美術教學水平。在中學的美術教學中，由于受到傳統教學理念的影響，美術教師在進行教學時往往采取的是以教師為主的教學理念。在教學中，教學理念對教師的教學方法具有一定的指導作用。因此，在這樣的狀況下，學生容易喪失積極性，進而影響美術教學。所以，通過建立以學生為主，開放、互動的教學觀念，進而不斷提高學生的學習積極性，進而不斷培養學生的開拓精神。因此，在中學的美術課堂中，教師可以根據學生的愛好和特點，將學生的學習特點轉化到到教師的教學理念中，進而找出符合學生的教學觀念。因此，創新中學美術教學觀念，建立以學生為主的教學理念，進而提高學生的積極性和熱情，進而促進學生的全面發展。
3.優化教學內容選擇
優化教學內容選擇也是提升中學美術教學水平的重要舉措。在中學的美術教學中，教學內容沒有針對性也是其中的重要問題。在中學的美術教學中，教師在進行教學時缺乏針對性，使得美術課堂氛圍不高，進而影響美術教學水平的提高。因此，在這樣的狀況下，優化教學內容選擇，針對學生的特點以及喜愛，選擇合適的教學內容，進而不斷提高學生的積極性。此外，在進行教學內容的選擇時，可以根據當下社會發生的時事熱點，讓學生針對時事熱點進行繪畫，這也是提高學生學習積極性的一種方式。因此，教師通過優化教學內容選擇，增加學生感興趣的教學內容，進而不斷提高學生的學習積極性，提高美術教學水平。
4.采用多樣化教學方法
采用多樣化教學方法，也是提高中學美術教學水平的一種重要策略。在我國的中學美術教學中，由于受到傳統教學理念的束縛，使得教學方法單一，進而影響中學美術教學效率和課堂效率。因此，采用多樣的教學方法，不斷提高學生的學習積極性，進而提高教學水平。例如，教師可以采取分組合作的方式進行教學。教師可以根據學生的特點，將學生進行分組，讓學生合作完成作品。此外，教師也可以利用情景教學的方式進行教學。通過給學生設立相應的情景，讓學生自主發揮，進而提高學生的創作性。因此，采用多樣化教學方法，提高學生的學習積極性，進而提高中學美術教學水平。
三、美術在中學中的重要性
美術作為中學試點考試在中學的教育中有著重要的作用。在以往的中學教育中，美術作為副科在中學的教育中一直處于被忽視的情況。但是，近年來隨著我國素質教育的發展，美術以及音樂等副科在中學的教育中的作用越來越大。在中學考試中，美術作為中學試點考試，對于中學的教育越來越重要。因此，通過優化美術教學方式，轉變教學觀念，進而不但提高我國中學美術教學質量和水平，為中學生的試點考試奠定基礎。
四、結語
綜上所述，中學作為學生成長的關鍵時期，對于學生進行全面的教育具有重要的作用。在中學的美術課堂中，教師通過重視美術教育，轉變傳統的教學觀念和教學方法，創新美術教學內容，進而提高學生對美術課堂的積極性和熱情，提高中學美術課堂的教學水平，促進學生的全面發展。同時，教師通過創新美術課程的教學方式，不斷提高自己的教學水平，為以后的教學提供可參考的意見。因此，通過創新美術課堂教學方式，進而不斷提高美術課堂效率，促進學生全面發展。
摘要：美術鑒賞課是中學生的學習科目之一，對于優秀美術作品的鑒賞有利于學生審美能力的培養與提升。在鑒賞的過程中，學生對于美術作品的鑒別，評價能力會一步步提升，從而能夠更好的了解作品中所包含的內涵，得到心靈的熏陶與升華。但是在現今美術鑒賞課中，學生的鑒賞潛能并沒有得到充分的發掘與運用。這主要是由于美術鑒賞課的課時有限，并且學生很少在課外自己主動欣賞美術作品。教師想要讓美術鑒賞課程的教學效果更顯著，就需要提升鑒賞教學的延時價值。
關鍵詞：中學生美術鑒賞；延時價值；策略；研究
美育是學生全面和諧發展的重要組成部分。在視覺藝術文化沖擊的今天，我們的學生必須具備美術鑒賞的知識才能正確的認識一些藝術文化形式，作為美術活動中重要組成部分的美術鑒賞來說，她的開展能夠陶冶情操培養審美能力，同時有助提升其生活情趣，承傳文化藝術。所以，對美術鑒賞教學延時價值的提升是極具必要性的。本文從幾個方面闡述了如何提升美術鑒賞教學的延時價值。
1.構建有藝術特色的美術鑒賞，從而提高學科專業特色價值的延時性
1.1拓展鑒賞內容，讓學生在藝術氛圍中感知美
賦予美術作品更多鑒賞價值的，還有美術作品創作的目的，創作的意義以及作者本身。美術鑒賞教學想要在深度上有所拓展，想要更具專業性，就需要從多方面內容展開欣賞。教師在引導學生鑒賞美術作品的過程中，應當拓展學生的鑒賞內容，使學生對作品更加全面的了解，這能夠幫助學生更加準確深入的欣賞作品，不僅有利于學生美術鑒賞能力的培養，同時印象深刻，有效提高學科專業特色價值的延時性。
例如，在學習《浪漫主義繪畫》這一課時，教師帶領學生鑒賞《自由引導人們》這幅畫作。教師不能僅僅讓學生通過畫作本身進行欣賞，而應當給學生詳解畫家德拉克羅瓦的創作背景以及創作目的，使學生感受畫中人們對于自由的勇敢追求。鑒賞內容的拓展能夠防止學生美術鑒賞的盲目性，使學生準確的了解作品的深意和情感，從而提升學生的審美能力。
1.2組織美術鑒賞活動，讓學生在藝術氛圍中感知美
雖然學生的美術課程時間有限，但學生的美術鑒賞絕不能止步于美術教材，而應當有所拓展和延伸。美術教師需要拓展學生的美術鑒賞途徑，一方面它可以增長學生的見識，另一方面它也可以使學生在藝術氛圍中感知美。所以教師要充分利用各種美術教學資源，讓學生的美術鑒賞內容更加專業全面，使學生的美術鑒賞積極性更高，從而提高學科專業特色價值的延時性。
例如，在學習《現代建筑》這一課時，教師可以先帶領學生欣賞美術教材中的各種建筑，并給予一定解說，讓學生了解建筑的構造美，人文美等。為了拓展學生的美術鑒賞，教師可以開展實際鑒賞活動，帶領學生欣賞實際生活中具有代表性的古代建筑和現代建筑，使學生能夠認真看見和接觸這些建筑。教師可以讓學生分組講解所看建筑的審美價值，建筑的優缺點，可以用圖文手繪形式的，還可以指導用PPT方式進行。
2.建構有文化特色的美術鑒賞，從而提高學科人文性價值的延時性
2.1營造合適的情境，使學生在文化氛圍中感知美
美術是一門具有人文性質的學科。美術鑒賞教學帶領學生在美術作品的欣賞中認識美，感受美，并逐漸提升審美能力以及創造美的能力。促進學生的能力提升，教師可以采用情境營造的方式。在美術鑒賞教學中，教師根據美術作品創設相應的場景，充分調動學生的感官，使學生在濃厚的文化氛圍中加深體會。隨著時代的進步以及科技的發展，教學媒體也在不斷變化更新中，這為教師的教學帶來了更多便利。教師可以采用教學媒體營造合適的情境，通過美麗場景的展示，動人音樂的播放等使學生陶醉其中，從而提高學科人文性價值的延時性。
例如，在鑒賞古代畫作時，教師可以先帶領學生欣賞《清明上河圖》這幅畫，然后再采用多媒體向學生展示圖片及資料，同時可展示動版的讓學生對于畫作中所描述的場景有更真實的感受。同時教師還可以鼓勵學生說說自己對于這幅畫的看法。更可組織全班學生按九宮格形式，組合繪制清明上河圖局部，對于畫作場景的描述能夠加深學生的欣賞印象，同時也能夠讓學生更深刻的感知畫作的美，畫者之心。
2.2體現人文精神，使學生在文化氛圍中感知美
美術作品之所以受人喜愛，不僅僅是因為它的表面美，還因為它其中的人文精神。美術作品無一不體現著一種文化，一種人文精神。人文精神賦予美術作品更深的內涵，也使人們為之著迷。教師想要提高學科人文性價值的延時性，就不能讓學生的審美停留于表面，而應當讓學生在美術作品的鑒賞中進行深入的挖掘，發現其中的人文精神，體會其中的文化內涵。對于美術作品人文精神的感知，既有利于學生美術鑒賞能力的提升，又有利于學生人文素質的培養。
例如，在學習《園林與居民》這一課時，教師帶領學生欣賞園林建筑的構造以及花木的美麗。學生在鑒賞的過程中會被園林的美麗所吸引，但這是不夠的。教師應當給予充分的解說，讓學生感知古代文人對于自然美的追求，骨子中的淡泊。體味宗白華的“藝術的境界，既使心靈和宇宙凈化，又使心靈和宇宙深化，使人在超脫的胸襟里體味到宇宙的胸襟。”人文精神的挖掘能夠拓展學生的鑒賞深度，讓學生對于美術作品有著更深層次的理解和欣賞。
3.建構有學校特色的美術鑒賞，從而提高學科校本特色價值的延時性
雖然學生的美術作品在構思和畫畫技巧上難以與美術名家相比，但是學生的美術作品包含了自身的美術追求和表達，也具有鑒賞的價值。校園美術作品展能夠使美術鑒賞脫下“高冷”的外衣，更加親切自然，同時也更加符合學生的鑒賞水平和能力。學生通過對這些作品的鑒賞，能夠在欣賞評價的過程中發現自己的優勢和不足，從而更具針對性的鍛煉和提升自己的審美能力。所以教師可以組織校園美術作品展，引導學生感知美，從而提高學科校本特色價值的延時性。
例如，學校可以組織美術書法作品展活動，然后教師鼓勵學生將自己平時的寫生，手工藝品等作品交上來。教師對學生上交的作品進行分類展覽，使學生能夠自由觀賞和鑒別。這些具有學校特色的美術活動能夠激起學生對美術鑒賞的喜愛，方便引導學生自主賞析，提升其美術鑒賞能力。
4.總結
楊叔子教授說：“如果沒有優秀文化傳統，沒有名族人文精神，不打自垮”。美術鑒賞課的有效開展有利于學生審美能力的提升以及人文素質的培養。教師作為美術鑒賞課的組織者，應當努力將美術鑒賞課的價值體現出來。所以教師應當積極采用合適方式改善教學，不僅要完善鑒賞教學的即時價值，更要提高美術鑒賞教學的延時價值。
摘要：作為我國國民素質教育的優秀組成部分，美術教育有利于學生創新、實踐能力的培養。同時，能夠培養學生學習興趣，是激發學生創新思維、提高學生想象力的源泉。本文通過闡述美術教學在創新教育中的作用，在此基礎上探析了學生創新能力培養途徑。
關鍵詞：美術教學；創新能力；培養途徑
創新是一個國家和民族發展的不懈動力，也是國民綜合素質全面提升的重要標志。國民素|教育過程中，需要將創新能力的培養放在第一位，不斷培養和增強學生創新能力，切實提高學生創新水平。美術教學中的創新教育尤為關鍵，通過美術教學工作的有效開展，注重學生創新能力的培養，將不僅能夠達到培養學生藝術鑒賞和運用能力的目的，而且有利于學生綜合素質的全面提高，是美術教學中不可或缺的重要組成部分，其意義深遠而重大。
一、美術教學在創新教育中的具體作用
美術教學作為美術教育的優秀組成部分，能夠從多角度、多層次、多方面達到提高學生創新能力和創新水平的目的，并且有利于學生藝術鑒賞能力、美術學習興趣、藝術創作靈感等的培養。實踐證明，學生創新思維和能力的培養，是在整個創新教育體系中所逐漸形成的，涉及到創新思維的敏銳、獨特及流暢性。按照美術教學相關標準，美術教學需要與學生的日常生活密切相關，要突出美術的生活化作用，讓學生能夠從生活中感受到美術的存在和所產生的價值。同時，美術課程內容的設計，需要與實踐相關聯，讓讓學生從生活中體驗藝術，深刻認識到藝術的獨特性和價值性。美術教學在創新教育體系中發揮著積極、有效作用，美術教師要嚴格按照教學大綱、學生需求，豐富理論和實踐教學體系，多層次、多角度去探索新的教學方法，突出創新教育新特征[1]。另外，美術教學在創新教育中的作用為實踐作用，通過一系列科學、可行的實踐活動，來激發學生的創新能力和創造力水平，實現實踐教學成果的有效轉化，最終有利于學生探索、創新潛力的發揮和能力的培養。
二、美術教學中學生創新能力的培養途徑
（一）轉變傳統教育理念
基于新課程改革模式下，美術教學過程中，教師不僅作為教學的理論闡述者，而且作為實踐的主導者。長期以來，美術教學過程中，絕大多數美術教師采取“一本書、一支粉筆、一塊黑板”的教學方式，采取“滿堂灌”的方法，學生只能被動的坐在下面專心聽講，基本上沒有教學互動環節和情景模擬，學生的課堂地位十分被動。如此一來，一方面無法調動學生的美術課程學習積極性；另一方面影響到美術課程教學成效和學生的創新能力。因此，新課改下的美術教學，要堅持以學生為優秀、以教師為導向，徹底改變傳統教育理念，樹立全新的教育觀，使美術課程教育面向全體學生，教會學生怎樣學習、怎樣做人、怎樣審美，幫助學生塑造正確的價值觀、審美觀。與此同時，改變傳統單一教學模式。傳統美術課堂教育過程中，教師的教學方式不夠靈活，致使課堂氣氛嚴肅，學生的潛能得不到激發，興趣得不到培養，角色不能得到有效轉變，造成美術學習成績低、教學成效不高等問題。筆者認為，美術教學過程中，為了激發學生潛力，培養學生創新能力，必須從教學理念和方法上入手，轉變傳統理念、更新教學方法，最終完成美術教學任務。
（二）培養學生創新能力
創新思維和能力不僅能夠透過事物的表象看到內在，而且能夠提出獨特的、創造性的想法和見解。我們經常能夠發現，部分人善于解決問題，卻未必具有創造性思維。因此，為了培養全面、復合型人才，在美術教學中，必須注重學生創造性思維和能力的培養。學生創新能力培養過程中，需要結合美術課程教學實際，將課程與生活相結合，突破常規性的思維模式，搭建起不一樣的思想橋梁。例如：在美術構圖、情景設想等過程中，要打破傳統思維制式，沖破傳統束縛和限制，實現點、線、面有機融合，突出美術作品的嚴密性。只有充分發揮想象力，才能創造出價值不菲的作品，才能達到培養學生創新素養、提高學生創新能力的目的[2]。
（三）創設良好的創新能力培養環境
美術教學過程中，美術教師需要為學生預留足夠的思考時間，并積極引導和鼓勵學生自由發揮，通過課堂學習、課外實踐等活動，親身感受優秀美術文化作品，以此來提高自身藝術文化內涵，增強美術學習興趣，提高創新能力和創新水平。同時，美術教學堅持以學生為優秀，以教師為基礎，美術教師要嚴格按照學生的學習情況、興趣愛好，分別為學生制定不同的學習計劃，突出美術教學的針對性和獨立性[3]。另外，美術教學中，美術教師要引導學生獨立思考、獨立去解決現實問題，對于不懂的問題，要通過獨立思考之后，提出創造性、探索性的方法。美術教師不能對美術作品做統一要求，不能設置唯一標準答案，要激發學生的創造力，培養學生的積極創新能力，最終為美術教學活動的有序開展和學生創新能力的提升奠定基礎。
（四）構建科學合理的評價體系
美術教學過程中，為了突出教學成效，檢驗教學成果，需要開展一系列評價工作。評價體系是否科學、可行，直接影響到美術教師的工作積極性，也會對學生學習美術課程的熱情產生影響[4]。因此，美術教學評價體系設計過程中，一定要突出針對性、科學性和合理性，針對不同類型的學生，要分別設置不同的評價標準，從而讓所有的學生都能夠從中感受到喜悅和成功，進而達到增強學習主動性、培養創新能力的目的。同時，美術教學評價方式要靈活、創新，防止平淡無奇、交叉重復，要體現出創新思維意識。
三、結語
綜上所述，美術教學在創新教育中的作用不可忽視，學生創新能力的培養尤為關鍵，不僅關系到學生美術鑒賞、運用水平的高低，而且對美術教學成效產生巨大影響。因此，需要從創新理念、方法、環境及評價體系等方面入手，不斷加大美術教學中學生創新能力培養力度，培養出符合現代化建設的創新型藝人。
作者簡介：羅立新（1968―），男，布依族，貴州黔南人，黔南民族幼兒師范高等專科學校教師。研究方向：美術教育。
【摘 要】新課程美術標準對培養學生審美能力提出了更高要求。美術課程既是素質教育課程，也是德育課程。中學美術課程的普及教育，應該是養成教育，而非純理論、純技巧的教育。
【關鍵詞】美術教學；德育
美術作為必修課程，肩負著教育教學的重任，以培養學生的美育和心智為目的，讓學生主動發現美和創造美。這里的美不僅包括物態美、行為美，更包括思想美。在中學美術教學過程中如何對學生進行思想教育，是每一位美術老師應該思考的問題。
在美術課堂上實施德育，需要結合課程的教學內容來進行。美術新課程標準將美術教學內容分為四個方面，所以要想在美術課堂上滲透德育，就必須利用好課堂教學內容。
一、巧用“欣賞與評述”，自然滲透德育
在美術欣賞課上，通過分析具體作品中的人（物）與事，向學生曉之以理，動之以情，導之以行，達到“潤物細無聲”的境界。例如，將以往以教師為中心的“一言堂”“滿堂灌”的欣賞教學模式改為運用多媒體教學播放名畫，這些畫作需要教師用心挑選。并不是所有優秀的作品都能拿給學生欣賞，而是要結合德育的內容，選擇具有內涵的作品以專題的形式進行欣賞、學習。然后，讓學生進行討論，發表內心真實感受。通過老師引導，讓學生明白，美術家在創作作品時，除了利用完美的外在形式揭示某一特定的主題之外，往往還有更深層的內涵和意蘊，是一種文化、精神層面的要求與體現，是美術作品的最高價值所在，也是時代、社會、民族精神的寫照。
在欣賞美術作品時，除了學習其形式上的美感外，更應深層次挖掘創作者的內心情感，以樹立榜樣等方式讓學生在潛移默化中進行德育熏陶。如，《播種者》表現了農民辛勤勞作的場景，以紀念碑式的構圖表現作者對勞動者的尊敬。
通過對作品的欣賞與探討，讓學生們得到傳統藝術的熏陶，進一步體會作品帶來的正能量。
二、巧抓“造型與表現”，用情感滲透德育
良好的思想品德需要我們去培養，通過繪畫可以加深學生對生活的理解和熱愛，培養高尚的道德情操，提高豐富的藝術修養。在“造型與表現”方面，讓學生對造型元素進行運用，探索不同的創作方法，發展具有個性的表現能力，從而表達思想與情感。
“造型與表現”最終以作品的形式呈現，需要擬定一個繪畫主題，這個主題的創設就可以結合相關德育主題。例如，在嘗試畫人物肖像時，通過對人物肖像畫法的學習，在了解了相關知識與技能后，需要一個繪畫主題進行實踐，可以讓學生以“同桌的你”為題，創作一幅記憶當中最好的玩伴，用畫筆紀念同學間的友誼。從筆下流露出情感，讓心靈得到感染，德育在繪畫實踐中進行。
在學習技法表現時，讓學生用筆觸表現質感，同時傳遞情感。例如，以“辛勞的父母”為題，表現父母被歲月摧殘的容顏，通過這樣的教學內容的設計，讓學生認真觀察父母，逐漸感受父母的辛勞，從而體恤父母，明白父母的不易。
三、巧傳“設計與應用”，靈活滲透德育
現代設計對于學生來說，是時髦的象征，他們對設計充滿濃厚興趣。教師可以利用中學生想法奇特的特點，激進他們的創作欲望。如果學生設計的作品可以在生活中體現出來，那他們一定會很興奮，很有成就感，從而會時刻關注生活，創造美。
例如，在學習招貼設計時，教師通過創設情境，將相關的知識點傳授完畢后，以“校園公益招貼”為主題讓學生進行創作，將大家在校園內看到的不文明現象以招貼畫的形式展現出來。為此，創設情境將知識活學活用，并將優秀作品陳列在校園內，一是給優秀作品提供展示的平臺；二是警醒其他學生，達到宣傳的目的。將教學內容生活化，并付諸行動，學生們一定會關注生活、創造美。
再如，標志設計的學習。從北京申奧成功展示標志，到福娃的約定，再到游奧運福娃樂園，教學內容鎖定在與愛國主題情感相容的范圍內，即使標志設計還包括商業標志等，但結合德育內容，在教授時還是要有所取舍，做到充分挖掘教材中的思想教育元素，讓學生深刻認識到祖國的繁榮昌盛，從而產生強烈的民族自豪感。
總之，美術教學內容非常廣闊，需要美術教師進行總結和挖掘，在教授美術知識技能的同時，不忘結合德育，讓美育與德育相輔相成。
雖然美育和德育各有特點，但是，在教學中應相互滲透，有利于培養人格健全的、全面發展的、合格的下一代。
在農村中學美術教學中，雖然每個班級人數不算太多，但是學生的基礎水平差異大，隨著新課標的改革，教學內容和方式都必須重新調整，尋找新的教學方法。為此，在教學中，我進行了美術分類教學探究。
一、美術分類教學作用
所謂分類教學就是學生的基礎水平差異大，對于美術基礎不同的學生施分類教學，使每個學生都能在原有的基礎上得到發展，較好地解決對美術產生畏懼心理以及對自己的畫畫水平有自卑心理問題，從而達到總體教學目標。
二、美術分類教學實施
（一）學生層次分類
在中學開學的第一堂課，教師可以安排學生根據自己的愛好和興趣各自取題交一份作業，可以通過這份作業來了解學生大致的繪畫水平。然后與學生面對面交流，更加準確地掌握學生對于繪畫的熱愛程度以及他們對于未來發展的規劃。美術基礎好，而且在美術方面有一定天賦，學習成績較好的學生可以作為A類學生，視為優等類；美術基礎好而且在美術方面有一定天賦的，但成績一般的學生可以作為B類學生，視為重點培養類；美術基礎一般，成績好的學生可以作為C類學生，主要用美術來陶冶情操，鼓勵他們在美術方面有所發展；美術基礎差、成績一般的學生作為D類學生，主要是提高他們的學習興趣。
（二）目標層次分類
按照美術教學大綱的要求，教師要根據教材的特點，并且以不同類的學生實際情況為出發點，使教學目標層次化，即分為所有學生都能達到中等層次，對少數學有余力的學生達到較高層次。具體來說，對于D類學生，只要求他們掌握最基本的美術知識；對于B、C類學生來說，他們不僅要掌握好基本的美術知識，還要提高自己的綜合美術技能；而對于A類的學生來說，要充分發揮出他們潛在的美術天賦，還要對其思維的創造力進行培養。
（三）教學層次分類
教師在設計教學中注意傾斜度，開始“小步子慢速度”有助于學困生對基礎知識的掌握，然后逐步放開，增加一些綜合性、靈活性的問題，最后鼓勵學生自己提出問題，通過討論解決。根據不同的分類層次可以把學生的課桌按區域劃分，讓學生自己布置課桌的排列。對于所有學生都要求掌握的基本知識，要用深入淺出的方式進行講解，識記性的知識只要讓學生聽懂即可。這樣的時間占整個教學過程五分之一左右。要對不同類別的學生進行差異分類教學，通常采取由淺入深的教學方式來對美術專業知識進行講解，講解占所有教學時間的二分之一即可。剩下的時間就可以要求學生根據自己對知識的理解來完成作業，通常只是教師選擇一個主題，由學生進行自由地發揮。
（四）作業層次分類
作業布置只有層次分類，才能滿足基礎知識不同、智力因素各異的每類學生。對D類學生布置作業分量要少、難度要低，以模仿性、基礎性，娛樂性為主，完成課堂作業即可，以加深對基礎知識的掌握。對B、C類學生要求在老師設定主題的前提下，可以在課堂上多完成一份與本課主題相關聯的作業，主要訓練學生靈活運用基礎知識的能力。對A類學生可以布置稍有難度和深度的課外作業，增強作業的開放性，在釋放興趣的過程中培養學生的復合思維能力和創新能力。同時要鼓勵中等生和學困生做較高層次的作業，創設取得成功的機會，使不同層次的學生都能“跳一跳，摘到桃子”。
例如，教師可以布置以校園為主題的繪畫作業，首先要讓所有的學生表達自己的觀點和看法，并且引導學生對怎樣從大處著筆、從小處入手進行積極討論，鼓勵學生在實際的生活中尋找靈感，從而在大腦中形成基本的構思。對于D類學生，只要求可以完成教師布置的作業即可，但是對于其他類的學生，就需要進行積極地引導，使得學生對創作的主題進行深入理解，分析和思考，不斷深化主題的內容和創作的思路沒，達到對主題進行創作和進一步升華的目的。對于A類學生，在對其進行以上的指導和要求的同時，還要求他們在此基礎上，要靈活地使用各種繪畫工具、材料和表現手法，從更深的層次來表達對主題的理解。
總之，在農村中學美術分類法實施中，教師要尊重每一個學生的想法，平等對待，以此激發學生的學習興趣和積極性，關注學生個體差異性，因材施教，培養學生的合作、團結精神，使學生們都能得到良好的發展和學習的進步。
摘 要 學校教育旨在解決大部分學生的求學問題。傳統教學中強調教師的主導作用，學生處于被動接受的一方。隨著時代的發展，學校教育對學生的認識發生了根本性轉變，更加突出“學生中心”的教育理念。
關鍵詞 中學 美術教學 學生中心 教育理念
1中學美術教學情形分析的重要性
（1）美術教育對象從達官顯貴的消遣逐步演變到社會各個階層。在此情形之下，要求中學教師更應加強對學生的關注。關注在當前教育環境下教與學的相輔相成關系。美術教學的狀況分析對提高美術教學的針對性、提升教學水平都有重要意義，也能更好滿足學生美術素質的培養。
（2）當前美術教師在實際教學中對學生的觀察存在失準的情況。繼而引發的學生情況把握不具體，缺乏教學針對，一定程度上阻礙了學生美術學習積極性。對美術學習過程的粗放式管理，不考慮美術學科的個性特征，受此影響，學生的美術情商將難以延展。
（3）實踐教學，會發現在中學美術教學設計中，具體的教學活動記錄以及課堂案例教學部分，相當數量的老師有敷衍的情況，缺乏階段性的分析與總結，對教學活動中教與學存在的問題不能集思廣益，找出科學的解決辦法，教學反思活動開展沒有形成機制。
（4）針對教學相長的關系，問題會層出不窮，應轉變一線美術教師對教學的認識，通過對個體學生深入交換意見，獲得學生的獨特學習認識和體會；進行必要的學生座談，解決共性問題。結合具體的案例有針對性的開展教學評比，將有助于美術教學質量整體提高。
2當前美術教與學過程中存在的題
2.1教學設計方面
通過中國知網的文獻檢索，在教學設計中有關教與學分析的文章數量屈指可數。2011年之后，這一情況有所好轉，但是上升速度緩慢。說明一個情況就是教學設計中缺乏對教與學的考慮，也在一定程度上說明教師對這一領域的重視程度有待提高。
2.2教學案例的選擇方面
通過實際調查發現，在課堂目標和實際效果上教師對學生缺乏分析，導致教學效果的差異，主要體現有以下幾點：
（1）課前分析準備不充分。教學目標制定及教學內容選擇比較感性，對學生美術功底、基礎知識、個別學生的關注不夠，教學形式單一，教學目標跨度大。具體表現為對學生實際接受能力考慮不周全，對學生遇到困難會退縮而失去學習信心沒有充足的準備。中學生有共性的學習情緒，不愿意在學習時間上花費太多精力，對于美術的認識尚在啟蒙階段，加上中學的學業負擔較重，學生對美術素養的理解還比較淺薄，沒有完備的課前分析，很難引起學生的學習興趣。
（2）課中分析缺乏比較。中學生共同的學習情況之余，學習的個性化特點已經開始顯現，逐步重視別人對自己的看法和意見。而美術又是極具個性化的學科，是自我審美觀念的體現，缺乏自信，甚至不愿意別人評價自己的作品，害怕在公眾場合表達自己的立場，擔心別人的嘲笑。應該根據學生的身心發展規律，及時調整教學方案，分析學生的學習動態。
（3）課后分析不及時。由于課前、課后的缺陷，學生難以完成既定的教學任務。美術教師不能及時完成教學反饋，對課堂教學中發現的問題沒有仔細分析，難以形成針對性的解決，特別是問題學生的個案更要花費精力。
2.3教學相長的認知不足
很多人認為美術不是主科，而且課時相對較少，同時美術課不用考試形式考查，導致非藝術中學對美術課程認識不足。這些觀念潛移默化傳導到美術教師的日常工作中，難免出現工作的懈怠，對學生求知渴望的無視。調查中發現大部分教師能夠意識到教學相長的重要性，也能認識到其在開展教學工作中的推動作用。但不代表每位教師在教學設計中都能自覺進行學情分析，并且堅定落實。
2.4經驗式的教學分析
長期從事美術教學工作的教師，有著豐富的課堂經驗與解決學生學習困難的方法。美術課的教材內容相對固定，教師在長期教學實踐的積累，往往容易造成憑借經驗進行教學，久而久之會造成教學方法的落后，墨守成規而不敢去創新，長遠看來對美術教育教學都是不利的。調查發現，美術教師在進行學情分析時，很多時候為了簡化程序，直接將教學參考當做分析結果，極少開展對不同的授課學生與知識連接的思考。想當然為學生擬定學習內容和學習階段，這勢必將導致學生學習的片面與個性的抹煞。
2.5中學美術教學分析的展望
本篇主要就中學美術教學中教與學關系的現狀、存在的問題及原因進行了初步探索。結合美術教學的理論與實踐。主要從教師角度對美術課程目標的設定、教學進程的開展以及教學反思進行了研究，旨在幫助美術教學活動順利開展。
美術教育工作者必須正確面對教學工作中存在的若干問題，始終站在教書育人，為祖國培養優秀美術人才的高度對待工作中的是非成敗，不斷加強自身理論素養和實踐經驗的匯集。同時，美術教學過程中新鮮事物將不斷涌現，要注意集體智慧的發揮。每位教師都將遇到不同的情況和不同特定的學生，要積極轉變教學風格和態度，就學生的共性及個性問題開展集中討論，開展頭腦風暴，將教學分析覆蓋美術教育全過程，最終為提高學生美術素養做出積極貢獻。
摘 要：隨著經濟的發展和科技的進步，我國社會建設的各個方面都得到了長足的發展，使得許多領域的許多方面在現階段面臨著新的挑戰。因為新課程改革的推行我國教育事業發生了巨大的變化，這點體現在任何階段的任何學科中，所以就需要根據不同學科的要求做出相應的調整和改進，使得該學科在當前環境下可以應用到切實有效的策略。通過分析小學美術教學中學生想象力培養的現狀，結合已有的研究和實際案例，對小學美術教學中學生想象力的培養策略進行具體和系統闡述。
關鍵詞：小學美術；教學；想象力培養；策略；興趣
由于小學階段的學生在情感和能力方面還未發展成熟，在不同學科中的潛在能力沒有得到開發，這就需要老師通過相關策略培養學生的想象力，其中表現和需求比較明顯的就是美術。由此可以看出，小學美術注重培養學生的學習興趣，發展想象力、創造力，提高審美能力，從而可以促進整體能力的提高。作為素質教育的重要方面，小學美術教學可以從課堂教學和課下兩個方面進行分析和研究，兼顧學生的感受和老師的能力才能有助于小學美術教學中學生想象力的培養策略發揮積極作用。
一、小學美術課堂教學中培養學生想象力的策略
眾所周知，課堂教學是每一門學科進行教育的重點，也是老師發揮自身能力和學生接受知識效率最高的部分。但是，現階段的小學美術教學還沒有脫離傳統教學觀念和落后教學手段的束縛，使得學生不僅不能培養想象力和良好的學習習慣，反而對此產生了厭惡和抵觸的情緒，不利于教學計劃的展開和教學進度的推進。為了消除這一問題帶來的消極影響，可以嘗試創設生動形象的情境，靈活處理教材，延長創作時間等策略使得其在實踐中發揮作用。
1.創設生動情境，激發學習興趣
老師的指導在小學階段的教育中是十分重要的，主要就是小學生的心智尚未成熟，就會使培養想象力的工作陷入停滯或者學生難以自我{整配合老師的教學中。老師可以在課堂教學中創設生動形象的情境吸引學生的注意力，使得學生能夠主動參與進課堂中，在看、聽、講、想等活動時提高審美能力和想象能力。舉例來說，某學生在挑選衣服時出現了困難，讓學生畫出自己認為好看的衣服樣式和花紋。學生就可以把自己心中所想用圖畫表達出來，這就是一舉兩得的好方法。
2.靈活處理教材，延長創作時間
在使用同一教材的地方往往會因為環境限制使得許多課程難以進行，這時就需要老師根據現有條件做出調整來符合學生自身的需求。比如，在欣賞花時季節和環境成為限制，老師可以利用多媒體設備放映視頻或者圖片進行解決，由此可見，靈活處理教材的重要性。除此之外，在進行課堂教學時注意延長學生的創作時間，給學生充足的時間進行思考和創作，這才是符合小學美術教學中學生想象力培養目的的做法。
二、小學美術課下學習時培養學生想象力的策略
除了課堂教學可以培養學生的想象力，老師可以利用課下的時間進行其他方向的努力，使得課前和課下策略的實施能夠為課堂教學提供幫助。比如，加強與學生及其家長的交流，認真了解和掌握每個學生的情況，避免因為學生的心理問題出現消極的后果；老師也可以從自身入手，通過自主學習和參與相應的培訓提高教學水平和保證教學質量，才能在教學時發揮得更好。筆者結合自身的經驗和已有的研究，對這兩個方面的具體措施進行分析。
1.加強交流溝通，引導正確方向
老師在進行課程教學之前和之后，需要對每個學生的情況進行了解和學習進度進行掌握，必要時也可以進行家訪和與家長進行電話交流。學生的自我認知和自我調節能力并不強，老師在學生發生異樣時及時進行交流與溝通，解決學生的心理負擔，并且適當地進行教學與學習目標方向的指引，才能幫助學生的學習走上正軌，才能進一步完成小學美術教學中學生想象力的培養。
2.提高教學水平，端正教學態度
對于老師來說，自身的能力和水平會影響課堂教學的效果，甚至對學生本身有更嚴重的影響。所以，老師在課下進行自我學習和參與教育培訓來提升自我是非常必要的，也是在小學美術教學中學生想象力的培養所需要的。但是在此之前，老師首先要端正教學的態度，本著對每一個學生未來負責的態度進行美術教學和想象力培養。
總而言之，研究小學美術教學中學生想象力的培養策略是切實有效的，既能在實踐中發現小學美術教學中的潛在問題，又能通過有效策略的實施培養學生的想象力和學習能力。為了迎合當前階段全面發展和素質教育的教學目標，就需要從小學美術最重要的培養想象力入手進行策略的研究。討論小學美術教學中學生想象力的培養策略不僅促進了相關問題的解決，還為小學美術教學未來的發展和創新提供了新的思路。
[摘 要]在農村中學，德育的需要變得更為迫切。而美術學科中的內容和德育有著密切的關聯，美術教師應該課堂內外兼修，將本土與課標結合，讓學生在活動中體驗和升華自我。
[關鍵詞]德育教育；教學；美育；體驗；活動
2016年11月中旬，我有幸在濟寧市附屬中學參加了為期五天的“山東省美術學科德育教育優秀課例”觀摩活動。隨著活動的推進，一節節優秀課例的展示以及聽取專家最后的點評，使我的內心受到極大的觸動，讓我不停地思考身邊的教育個例，反思網上看到種種因德育缺失或者滯后而產生的后果，讓我的思想變得越發沉重。
2015年5月15日，山東蘭陵實驗中學女生群體毆打一名同校女生；同年6月，南京市浦口區陡崗中學一名初三學生把一名初一學生打致吐血；同月29日，商洛雙語學校十多名女生在校外毆打一女生，并造成嚴重后果；2016年12月16日，本地八中一名學生用刀捅傷六名同學……一個個鮮活的案例，一個個正值青春年華的學生，為什么會做出讓人心痛的事？這是否值得家長、教師和所有人深思？
在國家教育背景下，應試教育仍然占有不可忽視的引導作用。學生升學看得分，家長關注更多的是孩子的成績，學校及教師考核成績占很大比例等原因，使學校教育更側重學生的學習成績，而忽視了學生道德品質的培養和形成。隨著教育理念的不斷更新，德育在整個教育體系中發揮著越來越重要的作用，尤其在農村中學，這種需要變得更為迫切。校內的學生大部分都是父母在外地打工的留守兒童，年齡也正處于十幾歲的叛逆期，這無形之中給學校的德育工作加重了砝碼。在初中湘版美術教材中有諸多內容和學生生活中的德育有密切的關聯，作為一名教師，尤其作為一名美術教師，應該在藝術教育教學中，充分發揮學科特點，利用藝術教育滲透德育，培養和形成學生健全的人格，推動學生的全面發展，那么，具體應該怎樣把德育內容滲透到美術學科的教學之中呢？
一、課堂內外兼修
“隨風潛入夜，潤物細無聲”，讓學生在潛移默化中接受美的教育，發現美的存在，于無聲無息中在心里形成“德”與“善”的價值觀，并將其內化為自身的要求，這比傳統教條式的教育效果更為顯著。優美、潔凈的校園中，“感恩亭”“知恩橋”等建筑設施，宣傳壁報中精心的設計，這些都對學生起到不可估量的影響作用。我講授湘版初中美術《橋》一課時，在教學設計、學具選材、制作過程中，讓學生盡量采用現實里的廢舊材料，如硬紙板、舊毛線等物品，引導學生愛護環境、保護環境，培養學生的環保意識。
二、本土與課標結合
中國地大物博，歷史悠久，很多地方都有其獨特的文化歷史，如淄博的風箏、泰山的摩崖石刻、濟南的泉水等。利用當地本土資源，結合國家課程標準，在課堂中滲透德育，既節約了資源，又讓學生有很強的認同感，貼近學生的生活實際。如在講授《長河漫步》一課時，我充分利用當地“大汶口古文化”的資源，在課前讓學生收集大汶口不同歷史時期的文化特點，不同歷史時期的文物圖片，讓學生在了解中國古文化的同時，體會我國歷史文化的源遠流長，感受我國古代人民的高超智慧和豐碩的勞動成果。然后讓學生懷著一顆崇敬之心去設計、制作陶藝作品，體會古人勞動的艱辛，感受動手的快樂。這時的知識傳授、學生的課堂信息收集、動手制作過程都已經成為德育的載體。在這個過程中，我充分利用了本土資源對學生進行德育滲透，從而達到思想教育和知識傳授的雙重效果。
三、活動中的體驗和升華
學校是社會的縮影，更是一方學生快樂健康成長的凈土。美術學科中的諸多德育因素，可以更好地促進學生積極、健康地發展。美g教師應利用各種因素和條件組織一系列活動，如書畫展覽比賽、藝術節評比活動等，讓學生在活動前將所學知識運用到實踐之中，在活動中體會收獲的快樂，在活動后感悟他人的長處和自己的不足。通過活動讓學生自主發現生活中的真、善、美，讓德育貫穿整個活動始終，將美術活動與德育融為一體，促進學生的德育發展。
在浩瀚的美術教學海洋中，“有教無類”“教無定法”這些教學上顛撲不破的真理，一直推動著教育的發展。但總體來說，無論哪種教學方法，都必須遵循“萬法歸宗”，所有教師都應該努力鉆研教材，深挖教材中的德育素材，用心備好每一節課，并將德育內容巧妙地融于課堂設計中。作為美術教師更應該積極創設各種德育環境，充分挖掘和利用本地各類資源，積極開展各種藝術類活動，讓學生在活動中有道德品質的形成和升華。讓德育成為教育的一種習慣，并貫穿學校教育的整個始末，使對學生的德育得到進一步的發展和提升。
當下中國提倡素質教育已經有很多年了，在這個漫長的發展過程中，我們的專家學者針對這一問題做了諸多研究和討論，使得中學美術教育的教學方法有了新的目標，使得青少年能夠成為適應時代變化，為現代化社會所服務的時代新人。
一、傳統中學美術課程教育的教學方法
傳統的中學美術課程教育教學方法是以講授法為主，也就是說教師在臺上講，學生在臺下聽，沒有從學生發展的角度去考慮，而是將美術知識一股腦地填給學生，學生沒有學習興趣，沒有學習動力。
而中國人歷來對教育有著很高的期待和要求，家長關注的往往是教育的結果，而不是教育的過程，這樣的局勢是在逐年提高的。而隨著社會競爭力的加強，人們對于教育也有了更高的要求，不僅要求教學知識要縝密，更要求自己的孩子能夠全面發展，多才多藝，這樣就給中學美術課程教育的教學方法提出了更高的要求。
中國的基礎教育制度相對來說還是存在著太多的問題：精英教育，學科中心，課本內容和教學方法過于陳舊，跟不上時代的發展，單向傳授式的教學，優勝劣汰為標準的考試和評價方式，校園中許多做法都違背了教育基本規律，教師的價值觀模糊，教育的資源與投入嚴重缺失……出現了許多問題，滯后了教育向前發展。
二、中學美術教育課程在新課改條件下教學方法的改變
新課程的課堂教學改變了傳統教育，實行以素質教育為優秀的教學方法，課堂教學是實行課程改變的最終落腳點。要求教師要改變傳統的課程教學中那種以單純地注重“傳授式教學”轉變為“啟發或引導學生學會自學”。改變課程教學過于注重書本、學生死記硬背、像機器一樣機械訓練式的授課方式，提倡讓學生能夠積極地參與到教師的課堂教學過程中來，主動去探究問題、發現解決問題，樂于動手，喜歡親身去嘗試的習慣，要求課程教學內容與現代社會生產力水平和科技的發展以及學生的實際生活相聯系，因而產生了一種新的名字叫“生命課堂”的課堂教學模式，這種課堂是以人為本的課堂。在“生命課堂”中，教師不單單是為了讓學生能夠學到知識而教學，更是為了讓他們能夠得到全方面、多層次的發展而教學。“生命課堂”主要注重的是課程的教學目標，也可以說是“教師對學生知識的傳授與技能的培養、對學生學習過程有更深刻的體會與學習方法得到更好的運用、對師生情感動態的表達與學生自主r值觀的形成”，它的最基本的特點是要讓教師成為問題的研究者和教育的專業人員，學生成為學習的主人，能夠使課堂充滿創造性和有效性。
1.教師用語言和圖示相結合的方式向學生傳遞信息
在教師教學過程中運用語言陳述的方式向學生表達基本知識和基本技能，使學生能夠自己獨立地閱讀內容的同時也能夠擁有完美的審美觀，從而完成初中美術要求的理論賞析部分。而現代素質教育要求學生不僅要掌握理論部分知識，還要掌握技巧方面的知識。因此，語言和圖片相結合就能夠完美地呈現這兩方面的內容。
2.教師讓學生進行直接感知
在教師教學過程中通過拿出某個物體、直觀教具或者是進行實驗的演示和組織教學性質參觀等，讓學生用感觀直接感受物體或某一種現象而了解或掌握知識的方法。與之相同的還有“演示法和參觀法”等。
3.教師通過生活實際訓練學生
通過讓學生對本節課所要學習的內容進行讀、寫、畫等練習，或者是進行實驗等親自動手去完成的實踐活動，讓學生能夠加深或是更加完整地弄懂知識的方法。與這樣的教學方法類似的有“多次練習法”“進行實驗法和親身實習法”等。
4.教師激發學生內心情感
教師在課堂教學中設立一定的教學場景或者教學情境，或者利用一定的教學內容，讓學生通過體驗產生興趣，產生學習動機并能培養其正確的學習態度。與之相同的還有“創設場景或者是情境的課程教學法”“教師和學生能共同聯系到生活實際的教學法和相互講故事”“做游戲的課程教學法”等。
5.教師引導學生進行研究探索
教師組織和引導學生通過自己的獨立觀察、發現、探索和研究等活動，而獲得知識的方法。例如，用演示法導入的教學方法，以《仿制青銅器》這節課為例，它的“設計思路”可以是這樣的：這節課主要是利用引導演示的方法讓學生了解、觀察青銅器的用途和外觀，為這節手工課制作泥塑器皿做前提，這樣做在教學過程當中，教師既讓學生感受到了祖國的古代文明，又激發了學生的民族自豪感。
另外是“導入環節設計”。上課時，教師可以在講桌上擺一些三只腳的青銅器，讓學生猜猜它們是什么？是干什么用的？教師也可以組織部分學生走上講臺近距離觀察、觸摸它們，教師觀察學生的反應看看有沒有知道的學生，最后沒有學生對教師的提問做出回答，教師就要自己敘述了，向學生做講解，滿足學生的好奇心。
這樣導入環節就結束了，學生一定會發現很多問題，期待著老師的回答。面對學生的提問，教師一定要采用一些行之有效的措施來解決學生的疑惑。在應對學生的提問時，教師一定要及時做出準確的回答或者在回答問題時適當地去引導啟發學生的思維，讓他們自己去嘗試著答疑解惑，能夠爭先恐后地說出自己的理由、自己的觀點。這樣不僅能夠帶動學生課堂學習的積極性，也會讓課堂一下子活躍起來，
最后，教師及時給予肯定與表揚，這樣的課堂我相信每個學生都會認真和投入的。
三、總結
教學方法的作用是為了能夠讓課堂教學順利有效地進行，在較短的時間里讓學生盡可能多地獲取知識，取得良好的學習效果。所以，在教學過程中選擇不同的教學方法的時候，一定要靈活運用這些教學方法。一個好的教學方法能夠讓教師在較短的時間內完成課堂教學任務和教學目標。
故此，在中學美術課中，教學方法的改革至關重要。
（作者單位：1.江西省贛州市第三中學 2.江西省贛州師范高等專科學校）
【摘 要】小學美術教學是學生美學教育的基礎，也是開發學生創造力的基礎，對開發學生的創造力有著極其重要的作用。小學美術教師在此擔當了極其重要的角色。那么，在小學美術教學中，教師該如何抓住機會培養學生的審美和創造力，給學生打下堅實的美學基礎呢？文章結合小學美術教學的經歷，分析如何培養學生創新能力。
【關鍵詞】美學 想象力 創新能力
教育大師陶行知先生說過：“教的法子來自學的法子。真正的教育必須培養出能思考會創造的人。”同時，陶行知先生還提出教學要重視美育的作用，而美育就是培養學生健康的審美觀，發展學生鑒賞美和創造美的能力的教育。所以，教學培養人才，而美術教學更能培養創造性的人才。在美術教學中，教師就更應該時時關注和開發學生的審美情趣，在輕松的學習氛圍中開發學生的想象力和創造力。然而，隨著時代的發展和現實中各種客觀因素的影響，在小學美術教學中總會不斷有新的問題出現，這就需要我們不斷去發現問題、解決問題，將美育落實到實處，將創新能力的培養放在教學的首位。
一、小學美術教學中存在的問題
在新課標教學改革中，小學美術教學仍存在一些問題：首先，學生缺乏高度的重視，尤其是在遇到學習壓力大或臨近考試時，課堂上同學們往往就容易開小差。比如，新課標要求學生學會使用不同的工具，學會就地取材創作作品。而很多時候，教師和同學們往往認為美術課沒有語數外等課程重要，總是忘帶美術工具或是上課時心不在焉。這都會在一定程度上影響同學們的學習效果。其次，在美術教學過程中，一般的教學往往都是要求學生根據教材上的圖案畫出圖案。而教師也往往按既定的標準來評分，沒達到要求就得分低或是受到批評。實際上，這就限制了小學生的想象和創造，壓抑了他們自由表達的天性。教學可以不必完全照本宣科，而教師也應該允許同學們自由發揮甚至“犯錯”。再次，小學生美術教育是一種審視美創造美的教育，它應該從內而外全方位地處在一種美的熏陶中。而我們的教學環境往往過于單調，很難形成環境的感染力，也很難激發學生學習的動力和興趣。最后，也是最重要的一點，小學教學仍然存在一些教師認為還是小學生就不夠尊重學生。電視、報紙、網絡上出現教師打罵學生的案例，大多數發生在小學生以及幼兒園小朋友的身上[1]。
二、培養學生的創造力，小學美術需要嘗試多樣教學
（一）充分展示美術課程“美”的元素
我國的教育非常重視基本技能，然而這些專業技能的傳授往往枯燥無味。這樣的課程很容易讓兒童提不起對于美術的興趣，甚至會慢慢逃離美術課。而實際上，美術教育是講究“美”的課程，它是非常富有感染力和啟發性的學科。我們美術教育的啟蒙可以忽略掉一些枯燥的繪畫專業術語，先易后難，重點在激發兒童的興趣和創造力。
我們的教學內容和方法都先將重點放在培養審美上，盡量少給學生帶來理解上的困惑，簡化課程內容。比如，在學習《我為祖國造大橋》一課時，我先通過展示各種各樣橋梁的圖片，引導學生欣賞這些橋梁的優美之處。在此基礎上，可以不必先講解關于橋梁的構造等知識，而是讓學生自主觀察，或是隨意想象，還可以讓他們設計一座自己心目中的橋。當然，或許有同學設計的橋不倫不類，但我們不贊成教師單純以“像橋梁”或“不像橋梁”來評判學生的畫作，那是成人的眼光，兒童的創造力就在此時能大大地開發。教師夸獎他們畫的橋梁很美的同時，再順帶講解一些關于橋梁的基本知識。這樣既肯定了學生的想象，又能讓他們在獲得喜悅的時候更好地接受知識。這時候其實就能最大限度地發揮兒童潛在的能力，培養他們的興趣[2]。
（二）積極營造美的情景，引導學生想象美、感受美
生活中，美無處不在，尤其是在小學生的世界里。在小學美術教學中，美術教師積極創設美的情景讓學生去感受，這一點非常重要。
教師可以用各種各樣的精美卡片或模型讓學生去觀察和思考，也可以借助多媒體教學工具，在學生熟悉的動畫或兒童繪本中去幫助他們了解與教學內容相關的美。比如，《奇妙的夢境》一課，主要是開發學生的想象力。所以，要求學生畫一幅想象畫。夢是虛幻的，它又是綺麗多姿的。
在教學過程中，教師可以首先帶領同學們一起閉上眼睛，想象一個美好的畫面。這些畫面可以是同學們心中想要達成的愿望，也可以是他們曾經做過的難忘的美夢，還可以是隨意想象的任何夢境。不管這幅畫如何，只要學生能夠完成，其實這堂課的目標就達到了。因為教師積極地鼓勵同學們大膽地無拘無束地想象，這個過程同學們是愉悅的，這是一個美的過程。同時，同學們能夠將自己所想的畫下來，這就是將內化的美體現出來，非常值得稱贊。又比如在上《設計房子》這堂課時，可事先在電腦上播放出現在繪本或動畫場景中的各式各樣的房子。學生在看到這些如童話般美妙的房子時，都驚叫道：“哇，好美呀！”這時候，如果教師進一步再展現一些房子中美妙的細節，學生們會更加驚奇和高興。學生的興趣和好奇得到極大程度的激發。這時，教師再適時加以引導，讓同學們學會去觀察自己家的房子，路邊的房子等，鼓勵他們多觀察思考，自己設計，然后將它們繪畫出來，相信同學們一定會積極活躍起來[3]。
（三）在大自然中發現美、創造美
美術教師更應該多鼓勵學生走進大自然，在大自然中發現美、創造美。書法大師王羲之最初學習書法時是從學寫一點開始的。點有很多種寫法，但怎樣才能寫出氣勢和美感呢？王羲之的老師沒有在課堂上講解，而是帶他去爬山。爬到山頂后，老師讓王羲之從山頂丟下一顆石頭，然后觀察著石頭慢慢墜落的過程。最后，王羲之寫出的“點”就有了“高峰墜石”之感。
這是一個非常動人的教學案例。作為教師，要積極鼓勵學生多親近大自然。這種多元的教學環境不僅能激發同學多觀察、多思考，還能對他們形成對環境的感染力，促進他們學習的動力和興趣有十分重要的作用。
（四） 尊重和鼓勵學生，引導學生積極思考，大膽想象
美國心理學家詹姆斯說：“人最本質的需要是渴望被肯定。”兒童更是如此。當教師一句表揚的話，一個贊許的微笑，都可以給兒童身心帶來極大的鼓舞，能促進他們更積極地學習和成長。
兒童是最富于幻想的。天空中眨眼的星星，地上的花草、樹木、河流等等，一切他們所看到的事物對他們來說都是新奇的，都是可以如童話般變幻存在的。比如，天空中星星的形狀可以是四邊形，有些星星還可以是藍色的、紅色的，甚至七彩變幻的，而大人往往只有一種認識的定勢。這時候，教師千萬不要去指責學生想象的不對，而是多跟他溝通，多去了解他的世界，鼓勵他、贊美他。
兒童對這個世界充滿好奇，他們可以自主地觀察世界。生活中的c點滴滴，一片葉子、一滴水、一片云，都可以成為他們創造的材料，而教師需要做的就是尊重每一個學生，尊重他們每一個天馬行空的想法，多鼓勵他們，多贊美他們，引導他們積極觀察和思考。
在教學過程中，教師要善于發問，而不要學生急于給出答案，貴在引導學生們思考，讓課堂教學“活”起來。總之，我們的美術教育不應成為束縛學生想象力和創造才能的“緊箍咒”，而是要為他們實現創造最適宜的表現空間和條件，讓兒童美術教育向著健康的方向發展。
摘 要： 新時期，新課改的出臺對各學科的教學活動提出了新的要求，提倡將現代化的教育技術融入于具體的學科教學中來。這對于中學的美術學科來說，也更是如此。具體來說，將現代教育技術融入到美術學科中來，不僅能夠豐富教學的具體內容，而且還能夠在教學中不斷創新教育教學方式，能夠進一步調動起學生學習美術的興趣與熱情。本文詳細的分析了當前現代教育技術的特點，以及如何有效的將現代教育技術融入到中學的美術教學中來的對策與建議，以期指導于具體的教學實踐活動。
關鍵詞：新課改 現代教育技術 特點 中學 美術教學 對策
一、現代教育技術在教學中的廣泛應用
在當前，信息科技技術高速發展的今天，多媒體等現代化教學手段已經鋪天蓋地的展開。特別說對于中學美術學科的教學活動來說，也更是如此。可以說，現代教育技術有著獨特的教學優勢，其以多變性、新穎性的視頻、圖片將教學的具體內容展現在學生的面前，能夠極大的提高學生的學習興趣。同時，現代教育技術的有效應用，還能著重培養學生創新意識，提高學生使用多媒體等設備的能力。鑒于此，作為相關學科的教師來說，應當順利當前我國社會發展的趨勢，不斷的更新教學理念，培養與時俱進的教學方式與手段，有效的將現代教育技術有機的融合到具體的教學過程中來。
二、現代教育技術的特點
以多媒體和網絡技術為優秀的現代教育技術，有著其他教學技術的普遍特點。同時，也有著自身獨特的優勢。第一，現代教育技術使得教師和學生在具體的教學活動中的角色發生轉變。在傳統的教學模式下，一般是以“教”為主體，教師在其中發揮著主動性的作用，而學生這是被動的進行學習，其教學效果并不明顯。而在課堂教學中有機的融入現代教學技術，給予了學生更多自主學習的空間，學生能夠在教師的引導下，積極的探索相關的知識與問題，并且能夠主動的構建知識體系，努力實現在教學活動中學生變成“主體”的地位。第二，融入現代教育技術于課堂的教學活動，實現了在學習內容上的轉變。傳統的教學模式，基本是以教師的說教式為主，在課堂教學氛圍上略顯枯燥和乏味。若是有效的融入了多媒體等設備，有效的將書本中的理論知識以圖形、聲音、視頻等方式向學生們進行了展現，極大了調動起來學生的學習興趣，形成了直觀性的印象，便于學生加深對于相關知識點的理解。第三，現代教育技術融入于具體的教學活動，轉變了教師與學生的關系，有利于創設互動交流式的學習情景，教師能夠在具體的教學活動中得到及時的反饋，便于適時調整教學進度與內容。
三、有效將現代教育技術融入到美術教學活動中的對策與建議
1.中學美術教師應當適度的使用現代教育技術
眾所周知，做任何事情都要掌握適度的原則。在中學美術的課程中，使用現代教育技術，也應當采用適度的原則。有的美術教師認為，由于現代教育技術有著巨大的優勢，就會在課堂中大量的使用信息資源。這樣，學生在課堂中所要接受的信息量就會比較大，掌握不到主要的知識點。因此，美術教師應當適度的使用現代教育技術，在學生可以接受的范圍內進行，進而不斷優化課堂教學。
2.中學美術教師應當與學生搭建起平等的溝通與交流的平臺
教學活動是一個雙向的活動，需要教師和學生互相配合。因此，作槊朗踅淌τΦ弊⒁庠誥嚀宓慕萄Щ疃中，不要呈現出“一言堂”的教學模式，應當充分的調動起來學生學習的積極性與主動性，有意識加強與學生交流，引導學生深入的探究相關知識的學習，以便加深學生對于學習內容的理解。
3.中學美術教師應當不斷的加強自身在專業素質上的能力
無論是什么學科的教學活動，教師在其中都有著重要的作用。在使用現代教育技術上，教師首先應當提高自身在這方面的業務素質。具體來說，教師應當熟練掌握課件制作的方法，具備網上搜索資源的能力。另外，教師還應當根據自身掌握信息技術的情況，靈活選擇適合自己的教學方式。這樣，通過中學美術教師自身教學能力和掌握現代教育技術的增強，能夠在具體的教學過程中起到積極地推動作用，進而提高教學質量。
四、結語
當前，信息化技術高速發展的今天，以多媒體和網絡技術為優秀的現代教育技術已廣泛的融入到各門學科的課堂教學中來。對于中學美術教學來說，也更是如此。現代教育技術有著自身的特點，能夠極大的提高教學效率與質量。作為中學美術學科的教師來說，應當適度的使用現代教育技術，與學生搭建起平等的溝通與交流的平臺，不斷的加強自身在專業素質上的能力，將現代教育技術與具體的課程做到有機的融合。只有這樣，才能不斷的提高中學美術教學的有效性，進一步提高教育教學活動的質量和效率。
[摘 要]小學是教學的基礎階段，培養小學生的色彩感具有重要意義。如何在小學美術教學中培養學生的色彩感是教師探討的重要內容，本文分析了色彩感在小學美術教學中的現狀，探討了小學美術教學中學生色彩感培養的措施。
[關鍵詞]小學美術教學；色彩感；措施
小學生處于感知世界的階段，對一切都充滿了好奇，世界在他們眼中是五彩繽紛的，但是他們對色彩還沒有很全面的認識，對色彩的感知、情感、理解甚至于平淡。小學美術教學擔負著幫助學生認知色彩，提高其色彩感的責任，要將色彩的教育更好地融入到美術課堂教學中，要通過多樣的教學方法來提高學生對色彩的認識能力以及著色能力，培養學生的色彩感，提高學生美術色彩感知能力。
1 色彩感在小學美術教學中的現狀分析
隨著時代的發展和進步，我國在21世紀對教育提出了更高的要求，培養高素質以及高品德全面發展的人才是教育的目標。在新時期，小學美術課程也在不斷地推進，它強調美術教育要做到以學生為本，從基礎教育抓美術人才的教育，這就要求從小學開始培養學生的藝術氣質。
但是，我國目前的小學美術教育一般都建立在范畫臨摹的基礎上，讓學生模仿別人的作品，這種教學形式直接阻礙了學生美術思維的發展，使學生無法真正對色彩有充分的了解，完全在被動的狀態中發揮自己的色彩感受，不僅阻礙了學生創造意識的發揮，還日益扼殺了他們的想象力，從而削弱他們對美術的興趣。模仿和臨摹的教學方法，在很大程度上會阻礙一部分學生對色彩的感知，導致其在運用色彩的時候變得更加遲鈍，而且弱化了他們表現色彩的勇氣。因此，在美術教學中，培養小學生的色彩感具有很重要的作用，在提高他們的用色能力以及認知能力方面具有重要的意義。
2 小學美術教學中學生色彩感培養的措施
2.1 引導學生用簡單色彩表現物體
在實際教學中，教師可以先引導學生用最為簡單的顏色來概括物體的真實顏色。比如在畫一個褐色的壇子時，教師可以讓學生在色盤中選出深藍加紅、暗紅和赭石色三類顏色，然后按照壇子的不同結構區域進行上色，讓整個壇子的基本結構先借助色彩的表現力表達出來，這樣學生就能通過簡單色彩將整個物體的本來面目表現出來，從而完成對色彩感的培養。再比如在進行一組實物描繪時，教師可以先讓學生用單色加白進行畫面的描繪，比如用藍色進行表現，通過不斷地加白色來表現畫面的整體結構，從而讓學生對形體的塑造有一定的把握。
2.2 在游戲教學中培養學生色彩感
在小學美術教學中實施游戲的教學策略，應當注重教育性與游戲性之間的相互平衡。優化教學游戲應用，以此激發學生學習美術的興趣，提高學生參與課堂的熱情，培養學生的色彩感。
如，在認識三間色、三原色的教學中，教師可開展“找朋友”的游戲。首先，讓學生自己用畫筆在紙片中涂上自己喜歡的顏色；其次，教師可向學生提問，哪些顏色與黃色可成為朋友，讓學生自己搭配顏色。這一游戲教學法能夠培養學生的色彩感。在游戲中學習色彩，可取得事半功倍的效果。
此外，為了擴大學生的色域，教師可帶領學生進行色彩游戲，既不寫生對象，也不畫任何具體的形象，而是要求學生僅僅進行色彩游戲。教師可以讓學生調出不同的顏色，當調出不同的顏色之后，畫一小塊，然后查看哪一位學生能夠畫出多種顏色。此種方法能夠擺脫單純調色的單調性，將學生的注意力吸引到調配色彩的游戲中，提高學生對色彩的認知度，促進學生掌握色彩應用方法。
2.3 重視課堂教學中的色彩練習
為了讓學生真正認識到繪畫中和諧色彩的重要性，可以在美術色彩教學時，加入一些色彩的小練習。例如，加入補色練習的色彩訓練，盡可能多地讓學生將各種顏色的補色選調出來。非但要選出純顏色的補色，同時還要將灰顏色的補色調出；加入明度反差練習，這種方法是為了避免學生局限于對物體的黑白灰進行照搬照抄，便通過對明度加以轉換來確保色彩的協調；為了讓學生對色彩三要素間微妙的變化關系加以深入掌握，可以在色彩教學中加入純度顛倒練習，讓學生對色彩的感應植入自己的作品之中，令學生對自己藝術作品變得精妙絕倫而驚嘆不已，從而進一步增加他們的成就感。
2.4 在教學中將生活與色彩有效結合起來
生活實踐中并不缺乏色彩，大自然中也有豐富的色彩。以往的美術教學往往忽視了學生對自然色彩的感受，并沒有充分利用生活。因此，教師可從學生的生活實際著手，讓學生在生活中發現并感受色彩，進而培養學生的色彩感受能力。
如，在色彩的對比與協調的教學中，要讓學生真正體會色彩的對比和協調對表現的作用，教師可引導學生通過所穿衣服色彩的搭配、教室內色彩的搭配或生活中的色彩對比與協調來進行。又如，春天時，教師可帶領學生到郊外走走，感受春天花花草草的色彩。教師還可引導學生觀察一天中天空顏色的變化。
總之，在教學中，教師只有加強引導，將生活與色彩有效結合起來，才能加強學生對色彩的理解。通過尋找生活中具有典型性的色彩的對比和協調的案例，教師再以幻燈片的形式來呈現和學生衣、食、住、行緊密聯系的運用色彩與對比來提高人們的生活品位的圖片，讓學生在欣賞中感受，在感受中理解并體驗色彩對比與協調的辯證關系。
此外，教師還應鼓勵學生自我體驗，讓學生通過自己動手親身體驗美術中意境的表達，這也是讓學生對美術進行最直接的審美和最親密的接觸，學生在動手的過程中能夠更好地對美術進行感悟。這種方法不但能夠提高學生的色彩感受能力，而且能夠讓學生全面地了解和學習繪畫工具的性能和一些繪畫知識。
結語
綜上所述，小學美術教學中學生色彩感培養的措施有：引導學生用簡單色彩表現物體、在游戲教學中培養學生色彩感、重視課堂教學中的色彩練習、在教學中將生活與色彩有效結合起來。色彩在美術教學中占有重要地位，培養學生的色彩感能夠培養學生的審美能力，有利于促進學生全面發展。
摘 要：美術作品中蘊蓄了豐厚的情感因素，美術課程不僅可以進行美育，而且可以進行情感教育。美術課程中的情感教育，可以從培養學生興趣，營造寬松和諧的教學氛圍，提升學生的審美能力，激發學生的想像力入手。
關鍵詞：情感教育；中學美術教學；途徑；審美
一、美術是情感教育的沃土
自然科學注重研究自然的內在規律，而人文學科注重研究人類的信仰、情感、道德、倫理、審美意識等方面。美術屬于人文學科，是人文科學的優秀之一，美術教育更為講究的是情感的投入與心靈的交流，否則便如無源之水。美術的這種歸宿感和自覺性指向人的情感和精神，它具有濃厚的人文性，通過直觀形象反映人類社會，關注人存在的意義、尊嚴、價值、道德、文化傳統，也關注人的知、情、意、人格。
美術作品往往凝聚了畫家的深厚情感，為我們提供了情感教育的沃土。比如：達?芬奇的名作《蒙娜麗莎》中那微笑神秘、永恒、無法猜度，同時那笑意里也融入了畫家的傾慕愛戀之心；齊白石畫中的瓜果魚蟲，生動、稚拙、樸實，是畫家性情恬淡、喜愛生活、童稚未泯的情感流露；凡高的《向日葵》，熱烈又悲傷、躁動又孤寂，顯示出畫家對自然、生命、人生的獨特情感體驗。正因為這份情感，美術課程為我們開展情感教育提供了肥沃的土壤。美術課程不僅僅是美育，還是一種情感教育。它能夠陶冶學生的性情，培養學生的審美情趣，提升學生的審美境界，激發學生的想像力和創造力。
二、在中學美術教學中進行情感教育的途徑
列寧曾說過：缺乏情感的認識便失去了認識的深入，人的思想只有被濃厚的情感滲透時，才能得到力量，引起積極的注意、記憶和思維。所以在中學美術教學中，教師要在學生和藝術作品及藝術家之間架起橋梁――情感的溝通。
在美術教學活動中，教師和學生圍繞著教學材料進行認知加工和交流的同時，也伴隨著情感體驗和傳遞。事實上，教學是一個知情交融的過程，情感教育是一種潛移默化、潤物細無聲的教育，那么，怎樣在中學美術教學中進行情感教育呢？在多年的美術教學實踐中，我們主要從以下幾個方面入手：
（一）培養學生的美術興趣。在美術課程中，要有效地進行情感教育，提高教學質量，落實美育工作，就必須培養學生的美術興趣，否則這種情感教育就無從談起。美術課程怎樣才能激發學生的情感呢？教師要充分發揮美術課程特有的魅力，以活潑多樣的形式呈現教學內容和教學方式，激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度。美術來源于生活。生活不僅是藝術的源泉，還是情感的源泉。美術教師應利用一切可能的條件和方法，引導學生到大自然中觀察，到生活中體驗，這可以極大地調動學生的興趣，如李可染的中國畫作品《萬山紅遍》進行剖析欣賞，不僅能夠激發學生對大自然的熱愛之情，而且能激發學生對美術的興趣。
（二）營造寬松和諧的教學氛圍。創造寬松和諧的教學氛圍，提供自由想像的空間，才能讓學生放飛自己的情感，帶著輕松愉快的情緒感受，才能得到美的體驗，才能達到情感教育的效果。在美術課程中，營造融洽的、真誠的、開放的、師生互動的課堂氣氛，以使學生自由發表個人的想法、思想和情緒，鼓勵學生暢所欲言，對其情感體驗給予充分的理解，這便于促成學生的情感思維。創造寬松和諧的教學氛圍，關系到教師對學生的態度問題。在美術教學中正確的態度作用，寬容、開放式的教學，善于發現學生與眾不同的創見和閃光點，能使學生感受到教師帶給他們心理的安全和自由，畝激發學生豐富的情感。比如，我們在對《向日葵》進行欣賞教學時，采取了民主與開放的教學形式，讓學生發表自己的看法。有的學生認為“《向日葵》不是一幅普通的描繪自然花卉的靜物畫，而是一幅表現太陽的畫，是一首贊美陽光和旺盛生命力的歡樂贊歌，畫面上那一朵朵向日葵，仿佛是從背景上迸發出的燃燒火焰”；有的學生認為“《向日葵》的色彩傳遞了一種躁動感”；有的學生認為“《向日葵》的形象給人孤寂的感覺”。因此，教師要充分尊重每個學生不同的感受，引導每個學生都能發表自己的真切感受。
（三）提升學生的審美能力。提高學生的審美能力，要注重提高學生發現美的能力。教師要善于引導學生發掘每件作品獨特的最突出、最本質、最感人的美點，并能對其作品深刻分析，讓學生在一次又一次的剖析中發揮創造和想像，逐漸培養他們的藝術修養和創造性審美能力。只有這樣學生的作品才能打動人，才能對其產生深刻的印象，達到情感教育的效果。
（四）激發學生的想像力。在美術教學中，離開了想像力，美術將是異常的單調和枯燥，學生可能會有點滴的情感感悟，但絕不會有豐富的情感體驗，情感教育也便失去了應有的依托。美術課程充滿了創造性的情感活動，沒有想像，就沒有情感的激發，豐富的想像是豐富的情感活動不可缺少的一部分。在美術教學中，應激發學生的想像，使作品情感與學生情感產生碰撞，從而形成學生對作品的獨特情感體驗，這樣才能對每個學生進行有效的情感教育。
美術課堂中的情感教學的方法千變萬化，關鍵在于教師本人的發掘和靈活運用。美術教學應讓每個學生都能用內心去體悟和感受并主動參與學習過程，注重個體學習方式及對學習過程的感受，而不僅是專注學生學習的結果，重視對學生美術情感方面的評價，還應由過去單一的知識傳授轉變為既關注學生的知識傳授又關注學生的情感教育和素質教育。
