發布時間：2022-05-21 10:29:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇小學美術教育畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要：小學美術教育是小學教育的必要組成部分，其必要性主要體現在美術教育的重要性、素質教育要求、創新人才培養等方面，通過采取提高認識，轉變觀念；創新方法，多點教學；加大投入，更新設施等策略，推進小學美術教育順利發展，為培養創新型人才奠定堅實的基礎。
關鍵詞：小學美術；必要性；策略
馬克思主義認為，社會的全面發展歸根到底取決于人的全面發展。隨著社會不斷發展進步，人才的要求不斷提高，德智體美全面發展的人才不斷得到社會的青睞。小學是一個人教育的初級階段但也是最重要的階段，而美術教育是培養人“美”的重要方式，因此，大力推進小學美術教育是必要的和切實可行的。
1小學美術教育的必要性
本節將從美術教育的重要性、素質教育要求、創新人才培養等方面探討小學美術的必要性。
1．1美術教育的重要性：美術是一種視覺藝術，是美學教育的重要途徑，注重培養學生的知美、審美、用美能力，通過美術教育，有利于促進學生德智體美全面。小學教育多從7歲開始，這個階段的孩子處于發展的關鍵階段，接受新鮮事物的能力強，對美學具有強烈的認知和感知，具有較強的模仿能力，是開展美學教育的關鍵階段，同時也是培養還真樹立正確的美學觀念的重要時期，有效的開展美術教育對于促進學生樹立正確的人生觀和價值觀具有重要的意義，因此，開展小學美術教育具有較強的必要性。
1．2美術教育符合素質教育的要求：素質教育，指人在先天生理的基礎上在后天通過環境影響和教育訓練所獲得的、內在的、相對穩定的、長期發揮作用的身心特征及其基本品質結構，主要包括人的道德素質、智力素質、身體素質、審美素質、勞動技能素質等。小學美術課程是義務教育階段素質教育的重要組成部分，是實施素質教育最具操作性和主要形式和最有效途徑［1］。新課程在全國全面推廣，對美術課程也有了全新的安排，在推行素質教育的背景下，全面提高小學美術教育水平勢在必行。
1．3美術教育有利于創新性人才的培養：所謂創新型人才，就是具有創新精神和創新能力的人才，通常表現出靈活、開放、好奇的個性，具有精力充沛、堅持不懈、注意力集中、想像力豐富以及富于冒險精神等特征。創新型人才的培養應該從小學生抓起，充分利用小學課程，培養學生的創新意識，發掘學生的創新能力，小學美術課程是完成這項任務的有利載體。美術教學可以充分發揮學生的想象能力，在美的環境中，感知美、發現美、創造美，鼓勵學生大膽的創新和想象，不斷提升想象能力以及創新意識，為成為創新性人才奠定堅實的基礎。
2小學美術教育的推進策略
小學美術教育具有現實的必要性，要采取有利的措施，扎實的推進小學美術教育順利開展。
2．1提高認識，轉變觀念：在教育實踐中，雖然素質教育提出了很多年，但學生的考核方式仍然以分數為主，學習內容以數學、語文、外語為主，美術教育往往被忽略。因此，各級教育部門，特別是學校應該轉變觀念，提高對美術教育的重視程度，充分認識到美術教育是素質教育的重要組成部分，對學生德智體美全面發展起到至關重要的意義。在提倡全民創新的背景下，素質教育特別是美術教育的重要性日益顯現，是培育新時期創新人才的重要途徑。同時，創新美術教育的考核方式，不僅僅簡單以分數論英雄，更加注重學生對美術、美學的思考以及自主創新能力的考核，通過在實踐中取得有目共睹的成績，才能使家長、學校、社會充分重視美術教育的重要性。
2．2創新方法，多點教學：美術教學不能僅僅依靠教材和大綱，美術能夠給人無限的想象和發揮空間，教師的啟發和引導以及豐富多彩的教學方式，能夠帶給學生更多創新的靈感。所以，要創新美術課堂的教學方式，提倡多點教學，充分調動學生思想的能動性。首先，引進互聯網技術。在大力提倡互聯網＋的時代，要講互聯網引用美術教學的課堂中，通過互聯網技術，將枯燥乏味的課堂轉換成生動逼真的畫面和聲音，使學生在動態的教學中獲得靈感；其次，將聲音引入美術課堂。每個人對聲音都具有天生的敏感性，通過將聲音導入美術教學，可以達到良好的教學效果，比如，通過海浪聲以及海鷗的歌聲，可以使學生聯想到身臨大海的感覺，然后鼓勵學生將想到的場景用美術的形式表達出來，盡可能的激發學生的想象力，使教學效果達到最佳；第三，通過實踐豐富教學方式。紙上得來終覺淺，緣知此事需躬行。課堂教育可以傳授知識，但知識在實踐中才能得到檢驗和升華，美術教育更應該重視實踐的作用，通過引導學生在實踐中發現美、感知美，并引導學生將發現和感知的美通過畫筆進行表達和擴展，逐漸提高學生對美的認識和表達能力。
2．3加大投入，更新設施：教育部門應該建立美術教學專項資金，用來發展美術教學。在美術教學過程中，由于缺少美術教學設施，導致美術課教學過程中力不從心。通過加大投入力度，一方面，更新美術教學設施，提供充足的教學素材、工具、材料等，使學生在學習過程中，充分發揮自己的想象力，提高教學的效果；另一方面，加大對美術教師的培訓力度，教師的素質，直接決定了教學的質量，特別是美術教學，教師應該首先具備較高的美術素養以及美學素質，才能充分引導學生走進美術的世界；另外，有條件的學校可以為學生提供課外資料、雜質、畫集等，使美術教學能夠有的放矢。
3結論
小學美術教學是一項長期性、系統性的工程，各級教育部門，特別是美術教師，要充分認識美術教學的必要性，并在教學過程中，通過采取有利的措施，推進小學美術教學順利開展，不斷提高教學水平，充分引導學生發現美、感知美、創造美，為培養創新型人才，奠定良好的基礎。
作者:張華 單位:吉林省大安市臨江小學
摘要：隨著素質教育的不斷落實，中小學的美術教育逐漸得到完善，在培養學生全面發展上發揮著巨大作用。但在中小學美術教育的審美教育中，還存在種種誤區，需要教師正視美術教育中審美教育的作用，協調美育、智育、德育三者的關系，并在實際的美術審美教育中突出與其他美學領域審美范疇的不同。這樣才能在美術教學中更好的發揮審美教育的作用，提升學生的審美素質，實現中小學生的全面發展。本文以中小學美術教育的審美誤區與改正策略為主題，展開了較為深入的探討與分析，希望能對大家有所幫助。
關鍵詞：中小學；美術教育；審美誤區；改正策略
素質教育下的中小學美術教育得到了社會各界的廣泛重視，美術教育不僅能夠交給學生美術知識技能，還能夠有效提升學生的審美水平，因此，美術教育中的審美教學具備一定的重要性。在教學過程中，需要相關美術教師不斷針對審美教學存在的誤區進行改正，逐步實現審美教學的高效率完成，最大程度上發揮其應有的效應。
1中小學美術教育的審美誤區
第一，將審美教育看做單純的教學手段，忽視了審美教育對學生全面發展的重要性。在我國現階段的中小學美術教育中，普遍將審美教育看做一種教學手段，特別是存在于素質教育改革下的教學手段。許多教師在授課過程中，會單純的將美術作品歸類為一種藝術形式的存在，而不是將美作為美術作品的內涵。這樣教師在進行審美教育時往往無法抓住其中的中心，是的審美教育淪為美術教育的手段，而無法實現其對學生全面發展過程中應當起到的作用。可以說，這樣的審美誤區時片面看待審美教育的結果。第二，割裂了美術教育中審美教育與其他教育的關系，缺少與德育、智育的有機聯系。在美術教學過程中，實施審美教育必然會涉及到其他教育方式，特別是在素質教育改革的背景下，德育與智育是與美育密切聯系的。但在我國現階段的美術教學過程中，大部分教師都無法正確認識到三者之間的密切聯系，往往盲目的割裂三者之間的聯系，使得美育的作用無法在實際教學中得以發揮，也無法真正的做到推動學生的全面發展。當學生不具備正確的道德觀念時，也就無所謂審美水平。教師在教學中應當認識到德育才是所有教育的基礎，美育和智育時對其的升華。因此，教師一旦在美術教學中割裂美育與德育、智育的關系，容易造成審美教育的扭曲，是美術教學成為一種單純的審美教學，起步到其他的作用。第三，在中小學美術教學過程中，將美術教學中的審美教育與其它學科的審美教育等同起來，缺少學科的獨特性。美術教學中的審美教學具有美術學科獨特的特征。而在實際教學過程中，美術教師大多無法正確理解美術教學的審美教育，將在語文、音樂等學科中對審美的理解強加到美術之上，使得美術中存在的審美范疇成為形式。這樣在教學過程中由于教師對美術學科的審美教學理解不夠透徹，無法深入的教授給學生，學生也就不能做到真正領會美術學科之中存在的審美意味。
2改正中小學美術教育審美誤區的策略
第一，正視中小學美術教學中審美教育的作用，采取多種手段使其為學生的全面發展發揮力量。美術教學中的審美教育確實是一種提升學生美術水平的教學手段，但不能單純的將其視作教學手段，而是需要將美育作為美術教學中的一項任務，一個教學中的重點。教師應該認識到美術教育的最終目的不僅僅是教授給學生有關美術的知識技能，還需要提升學生的審美素養，開拓學生的創作視野。這樣看來，教師應當對教材進行深入研讀，從中挖掘出美術作品中存在的美，并按照美的發展規律向學生教授。例如在進行有關剪紙藝術的學習時，教師不僅要交給學生剪紙的技巧，還應該引導學生發現剪紙過程的趣味性以及剪成之后作品的美感，讓學生感受到剪紙藝術蘊含的魅力。這樣才能真正發揮美術教學中審美教育的實際作用。第二，在中小學美術教學中，適當加入德育、智育，使美育能夠與其他教育相協調。教師在教學過程中應當適當加入德育與智育的教學。德育是所有教學的基礎，學生只有在真正學會做人，樹立好正確的人生價值觀之后再進行智育與美育的教學。美術教學中進行智育能夠有效幫助學生更好地理解美術教學中相關的知識技能，幫助學生更好地體會到美術作品中存在的美感。尤其是中小學生在智力發育和人格建立上還存在一定的不足，教師應當在實際教學過程中將德育、智育與美育相結合，這樣才能利用好三者，相輔相成的不斷提升學生的審美水平。第三，對美術教育中的審美教育進行深入的研究，使其具備美術教育的特色，與美學中的一般審美范疇進行區分。教師在教學過程中應當明確美術教學中的審美教育與美學中審美范疇的不同，進行審美教育時注意美術的特點，與其他學科進行區分。美術之中的審美是構圖、色彩搭配、形狀等帶來的美感，語文中存在的美是文字、語言的美，音樂中的美是節奏、音律等的美，在教學過程中應予以區分。教師可以針對每節課所涉及的不同的作品進行分析，這樣才能保證美術審美教學與美術作品的密切相關，使學生更為深入的理解美術作品。
3結語
綜上所述，中小學美術教學中的審美教學存在一定的誤區，需要教師在正視中小學美術教學中審美教育的作用，適當加入德育、智育，使美育能夠與其他教育相協調，對美術教育中的審美教育進行深入的研究，使其具備美術教育的特色，與美學中的一般審美范疇進行區分。采取多種手段使其為學生的全面發展發揮力量。從推動學生的全面發展，幫助學生樹立正確的人生價值觀。
作者:曹宇 單位:長春市創業中等職業學校
摘要：文章從人體大腦的生理機能入手，分析美術教育在小學生成長中的重要作用。美術教育通過具象傳播知識，應該強調對學生觀察力、想象力的培養，訓練學生在觀察實物的基礎上自主繪畫、自主創作，激發其右腦潛能，提高其思維能力和智力水平，為其將來學習和繼續深造打下堅實的基礎。
關鍵詞：美術教育；小學生成長；想象力；創造力
美術課程對開發學生右腦有著重要的作用。小學生處在身體成長與大腦發育迅速的階段，教師可以通過音樂、美術等課程的聲音和圖像的刺激，讓他們潛意識里調動右腦進行信息處理，提高右腦的利用率，從而更好地提高他們的思維能力和智力水平。
一、美術教學的重要作用
右腦的功能非常重要，音樂、美術等課程對于右腦的開發起到重要的作用。那么，美術教育的作用是如何體現的呢？美術是提高動手能力的藝術。美術不僅僅指繪畫，手工制作也是美術的一部分，所以，折紙、泥塑、根雕、小木工等都可以成為美術教學的手段。以根雕為例，其對于鄉村小學的學生提高動手能力尤其有利。農村學生生活在鄉間，生活在大自然的懷抱中，這為根雕教學提供了天然的條件。教師在進行根雕教學時可以用一些精美、有趣的根雕作品吸引學生的興趣，然后布置作業讓學生回家搜集自認為有趣的廢棄樹根，并將其制作成根雕帶到課堂上向大家展示。尋找廢棄樹根的過程是鍛煉學生觀察力、想象力和動手能力的過程。學生在村野間四處搜尋，一旦發現自認為有趣的廢棄樹根，就會想辦法將其帶到課堂上。同時，他們一旦發現有些樹根本身的造型不盡如人意，本著向全班同學展現最佳作品的心理，則會自己動手進行修飾，最后在課堂上呈現自己的作品。但這并不是最終目的。當學生展示自己的作品時，教師可以讓其講述自己作品的來歷，并描述作品的形態和內涵，如“它像什么，為什么覺得像”等。一件小小的根雕能夠發揮的作用是無窮的。在實際動手制作根雕的過程中，學生通過發揮想象力創作作品，學習能力、動手能力和解決問題的能力都得到了提高。美術是一門創造的藝術。美術教學通過手工制作、繪畫、臨摹等方式綜合訓練學生的想象力、動手能力、學習能力。小學生是充滿奇思妙想的，教師應該改變以往的只注重理論知識傳授的教學模式，注重培養學生的學習興趣和學習能力。小學美術教學主要是打基礎，理論的深化則是在中學和大學階段進行。教師要肯定學生的奇思妙想，鼓勵其畫出或制作出自己想象中的事物，培養其發現問題、解決問題的能力。教師在美術教學中應通過對具體實物的展現，鍛煉學生的想象力和創造力，發揮其右腦的潛能，從而提高小學美術教育的質量，為學生未來的發展夯實基礎，并開拓無限的可能。這應該成為素質教育階段美術教學的優秀任務。美術教學可以從生活的方方面面取材，一切可以觀察到的事物都可以作為美術教學的題材。同時，美術教學與生活的緊密結合，也會讓學生有更多的機會觀察生活、感悟生活，這種教學方式具有可行性。
二、現在美術教學中存在的問題與相關建議
對于被稱為“圖像腦”的右腦，可以通過聲音、圖像等方式的刺激極大地提高其活力，解除通常的左腦對右腦的壓制，從而提高人的思維能力。美術是讓學生的觀察力、想象力和動手能力得到綜合發展的一門課程。然而現實中的美術教學存在一些問題。其一，美術教學理論化。美術教學更多的是在教室里進行，在黑板上教學。美術的發展史等理論知識的灌輸大大降低了學生的學習興趣，其實這些專業理論知識可以在中學階段向學生傳授，然而一些教師提前向學生講授。這種黑板式美術教學是本末倒置的，不僅不能有效地開發學生右腦的潛能，更容易抹殺學生的創造天性。其二，美術形象單一化。山是這樣的，太陽是那樣的，鮮花應該這樣畫……美術教師在黑板上畫出一個個物象，學生坐在課桌前臨摹教師的“標準范畫”，這樣的美術教學將美術形象單一化，結果導致所有學生畫出來的內容都有很強的相似性，喪失了學生自己的理解和想象。針對以上存在于美術教學中的問題，筆者認為，要提高美術教學質量，真正發揮美術對于學生成長的重要作用，需要從以下幾點入手：一是提高美術教師隊伍的整體素質，轉變其教學觀念。通過采取提高教師待遇，吸引經過美術專業培養、富有創造性的青年教師擔任教學任務，打造年輕化、專業化教師隊伍等措施，真正發揮美術教師在學生成長過程中的重要作用。二是采取引導式、啟發式美術教學方式，注重培養學生的想象力和創造力。教師應運用鼓勵學生實際觀察具體的事物或野外寫生等多樣性的教學手段，提高學生學習的興趣；也應鼓勵學生真實、大膽地表達自己的想法，贊賞原創性作品，充分發揮學生的想象力和創造力。
三、結語
美術教育可以促進學生的觀察力、想象力和動手能力綜合發展。小學階段美術教育的目標不是培養藝術家，而是開發學生的大腦、培養學生的學習興趣，讓學生形成一種“觀察—提問—尋求答案”的科學的思維方法。正確的美術教學應該充分發揮學生的主觀能動性和創造天賦。基礎教育的質量決定著未來祖國經濟建設和社會建設人才隊伍的整體質量，所以，提高基礎教育的質量，是一線教師責無旁貸的歷史使命。
作者:劉勇軍 單位:江西萍鄉蘆溪縣蘆溪鎮第二中心學校
摘要：近幾年，隨著我國教育事業的發展，小學美術教育也受到了大家的關注，取得了一定的發展。小學美術教育的發展主要體現在教師的展業技能有所提高、美術觀念有所改變以及在美術教學中，教育的目標也有所轉變。教育是推動社會不斷發展、前進的動力，也是社會進步下的必然產物。
關鍵詞：小學美術教育；觀念及出路；探討
近年來，我國小學美術教育隨著教育事業的發展，取得了一定的成績，但由于受我國傳統觀念的影響，因一些現實條件和歷史原因使得我國美術教育在發展上受到了一定的限制。教師、家長以及學生在對美術上的觀念存在一定的偏差，使得在美術教育上仍存在一些傳統、落后的觀念，無法很好的適應新形勢下的教育理念。
一、當前小學美術教育中存在的錯誤觀念
（一）把美術當做副科
以往傳統的美術教學中，總認為美術教育是可有可無的，所以有時候美術教育課可能被某些課目替換掉。在面對大負荷的語文、數學、外語等所謂的正科時，美術教育就會被當做副科，無法引起足夠的重視。美術教育是培養學生審美意識以及人文情懷的一門課程，是義務教育階段必修的課目之一，在實施素質教育的過程中不可或缺。但由于傳統觀念的錯誤認識，認為只有考試課目應該受到重視，而對于不考課目沒必要給予過多關注。因此在美術課上總是呈現出美術教師應付了事，學生隨便畫畫的景象。有人說，沒有藝術教育的教育是不完整的教育，但這一觀點并沒有引起大家的注意，部分人認為，美術教育只是其他課目的調味劑，以免過多學習而產生厭煩，從而輕視了美術教育的真正內涵。其實美術教育不僅可以提高學生的審美能力、陶冶性情，更能讓學生通過美術形成創新的思維模式，學會感知事物的內在性質，形成學生的創新意識和感受文化的真諦。
（二）把美術當做一種工具
學校的宣傳海報，班級的黑板報都簡單、直接的把美術教育認為是一種可以宣傳的工具，他們過多的注重美術在板報中的宣傳手段，而忽視了美術教育真正的內涵，使得學生在美術教育方面沒有發展的空間和機會。同時也由于學校沒有對美術教育功能真正的認識，從而忽視了美術教育對陶冶學生的情操，提高審美意識，形成品性等方面的認識。
（三）把美術教育當做獲得榮譽的手段
不是所有的學生都對美術教育感興趣，因此，教師就會片面的認為，沒必要對所有學生都進行美術教育。美術教育的目的在于提高學生的思想認識，完善人文素質等，但多數的教師認為美術教育就是培養幾個特長生，然后靠他們參加市級、省級的各種比賽，以此來爭點榮譽，證明該學校在美術教育上的成果。但這與新課標的教育理念卻是背道而馳，新課標的第一頁就明確指出了美術教育的性質與價值在于提高學生的感知能力和文化修養，是義務教育階段必修的課目。（四）把美術教育當做一門技能學習有些家長和教師認為，美術教育就是為學生將來在社會上的發展多一門技能，從而過多的關注在美術專業知識和技能的學習上，忽視了學生的美術教育要與實際經驗相結合。藝術教育的目的在于通過藝術教育對學生的藝術欣賞、審美水平以及感知能力進行培養，對學生品格、素質的塑造和健全人格的完善等。在義務教育階段，學生學習美術并不是很專業的美術教育，它只是通過美術讓學生來感受生活，體驗不同于其他學科的一種藝術形式。
二、改變小學美術教育中觀念問題的具體策略
（一）對小學美術教育的性質、作用以及價值要全面、科學的認識
首先，要對小學美術教育要有一個全面、科學的認識，把美術教育作為素質教育必不可少的一部分，要充分認識到美術教育對培養現代化人才的重要性。（1）在教育觀念上，教師和家長必須摒棄傳統、狹隘的美術教育觀念，嚴格執行義務教育中對美術教育的要求，面向全體學生開展美術教育，讓美術教育真正成為提高學生素質的課程。（2）在教學內容上，要形成美術教育的觀念體系，則必須把美術教育的任務落到實處，切實執行。因此，在美術教學內容上應順應社會的發展需求，不斷吸收新的、好的藝術作品，根據小學生的知識層度和學習技能，找到適合他們學習的美術資料，以彌補課程繁復性中的不足。（3）在教學方法上，要堅持以啟發學生的思維為主，訓練他們的參與能力。通過創設情境和對事物的感知能力激發學生在美術學習上的興趣，調動學生積極參與的主動性，再結合教師的適當引導，有利于提高學生在美術教育上的學習質量。（4）在教學上的組織形式，教師可以給學生自由的組合和討論時間，進一步優化美術課堂的教學，讓學生充分施展自己的個性，發揮特長。還可以通過舉辦校園畫展、班級展覽等形式鼓勵學生積極創作，主動參與，以此來提高學生在美術教育中的學習質量合成效。
（二）加強美術教育的師資隊伍
實施教育的主導者是教師，因此，在美術教育過程中，校方應重視美術教育對學生的影響，加強美術教師的專業水平，提高他們的專業素質，讓他們認識到美術教育不止是作為一門課程在進行教育，更應該是為國家培養全能型人才而實施的教育。鼓勵他們參與到教研項目中來，針對小學階段學生的心理及性格特征，制定出適合小學生學習的美術教育課程。并要對教師的美術專業知識進行強化訓練，引導他們深入鉆研，精益求精，適應現代美術發展的趨勢，把小學美術教育真正融入到現代教育中去。
三、結語
總之，小學美術教育是現代教育事業不可或缺的一部分，我們應該轉變狹隘的教育觀念，緊跟時展的需要，為國家培養全面的、高素質人才。
作者:王磊 單位:公主嶺市西四小學校
摘要：隨著素質教育和新課程改革的不斷深入，學生的德智體美越來越得到重視。小學美術作為我國基礎教育課程中的重要學科之一，對學生的德育教育有重大意義，能為學生樹立正確的人生觀、世界觀以及價值觀，進而促進素質教育和新課程改革的發展。在小學美術教學中充分有效地滲透德育教育，可以借助美術課程凈化學生的心靈，陶冶情操，使學生具備一定的審美能力和藝術創造能力，進而提高學生的綜合素質。本篇文章主要針對在小學美術教育中德育教育的滲透進行探析，以便更好地提高學生的美術素養。
關鍵詞：小學美術；德育滲透；新課程
新課程改革要求在小學教育中，要全面提高學生的道德素養，使學生具備積極進取的心態以及優良的品質。因此，德育教育的滲透就顯得尤為重要。在小學美術教育中滲透德育教育是新課程改革的必然要求，也是最終目標。所以，相關教育工作者要積極探索，尋求在小學美術教育中的德育滲透的好方法。
1小學美術教育中德育教育的主要內容
德育教育是在教學過程中，針對學生進行有計劃，有目的思想品德教育以及道德教育，從而讓學生在學習的過程中，樹立自身正確的情感態度以及人生觀世界觀和價值觀。由于下學生接觸生活的時間不長，本身具有很強的可塑性，因此，這個階段也是培養學生最為關鍵的時刻。在小學美術教育中，有很多內容都是進行德育滲透的最佳途徑，教師最為學生引導者，應該積極地掌握學生的各種情況，積極地對學生的思想進行引導，對學生的生活中出現的一些問題問題要及時地更正，并樹立學生的集體主義思想、愛國主義思想。總的來說，小學美術教育中的德育教育的主要內容是對學生進行綜合的思想素質和行為素質的教育。不過，這對當前的美術教師提出了更高的要求。
2當前小學美術教育中德育教育的現狀
2．1在美術教育中缺乏德育滲透：盡管新課程改革要求全面提高學生的綜合素質，使學生的德智體美等多個方面都得到提高。但是，在實際的教學過程中，仍舊缺乏有效的德育教育。更多的是關注學生的升學率，而沒有深刻地研究在小學美術教育中德育滲透的有效方法。同時，美術一直以來都被冠以“副科”的頭銜，得不到學生、家長以及學校的重視，認為美術的學習無關緊要，最重要的是要提高學生的“正科”成績，所以，在美術教育中滲透德育教育也就更為不可能了。2．2缺乏專業的美術教師隊伍：就當前的很多學校來說，都沒有配備專業的美術教師隊伍，更多的是讓其他教師帶代為上課。而很多教師都沒有專業的美術知識，對美術知識的結構和重點難點都不能正確地掌握，滲透德育教育更是紙上談兵。除此之外，很多小學教師本身的思想素質就有待提高，對德育滲透的意識較差，不僅沒有精力進行學生的德育教育，而且也沒有能力做好小學生的德育教育工作。所以，導致在小學美術教育中滲透德育教育的想法不能付諸于實踐，阻礙了對學生德育素養的培養。
3新時期小學美術教育中滲透德育教育的有效措施
針對上文所闡述的種種情況，都很大程度地導致在小學美術教育中沒有進行很好的德育教育，從而降低了小學美術教育的有效性。所以，在新時期，要針對相關問題，提出切實可行的解決措施，使德育教育在小學美術教育中得到有效滲透，提高學生的綜合素質。3．1構建專業的小學美術教師隊伍：所謂“術業有專攻”，而教師是學生學習的引導者，在學習中具有重要作用，很大程度上教師的教學水平決定了學生的學習情況。因此，在當前的小學美術教育中要配備專業的美術教師，用專業的知識進行教學。定期組織美術教師進行進修學習，培養他們的德育教育意識，才能更好地在課堂中更好地滲透德育。3．2豐富教學內容，利用美術鑒賞滲透德育：在美術教育中，美術鑒賞是陶怡情操的最佳方式。通過美術鑒賞，能夠讓學生構建自身的內心世界，與自己對話，發揮想象，感受中國燦爛的文化。比如在教學過程中，組織一次“中國古代文明賞析”為主題的鑒賞活動，可以讓學生欣賞“臉譜、版畫、雕刻”等等。讓學生充分感受到中國的物質文明和精神文明，從而發揮自身的想象。教師再讓學生以中國文化為主題創作一幅圖畫，進而升華學生的愛國主義，增強學生的民族自信心。3．3設置情境教學，在美術活動中滲透德育教育：在進行美術教育的過程中，要摒棄傳統的教學方式，多利用教學活動，設置情境教學的方式進行教學。不僅有利于活躍課堂氛圍，而且對于學生的德育培養也是大有裨益的。比如在教學中，教師可以創設一個“生態保護”的教學活動，利用多媒體創設情境，讓學生欣賞有關生態的圖片，比如隨處可見的垃圾，偷獵者獵殺大象的瞬間，大片的樹樁。讓學生深刻地感覺到環境保護迫在眉睫。同時教師可以不失時機地發問：同學們，你們希望的世界應該是什么樣子的？同學回答，應該是干凈的、整潔的、和諧的。教師又說：那現在請同學們畫出自己心目中美好的世界的樣子的吧。然后學生會發揮自身的想象力，構建自己認為最好的世界景象，從而在平時的生活中時刻注意自己的行為，樹立環保意識，愛護動物，提高學生的思想素質。
小學美術教學是基礎教學中不可缺失的一部分，同時，在美術教學中滲透德育也是最為有效的，通過提高教師的思想意識，充分利用正確的教學理念和教學方式，引導學生在美術學習中認識自己，認識世界，培養學生的道德素質和思想意識，從而達到德育滲透的最終目的。
作者:董鳳蓮 單位:甘肅省甘南藏族自治州迭部縣卡壩鄉中心學校
摘要：小學美術教育一直是冷門學科，多方面不重視，以致資源的匱乏使美術教育工作舉步維艱。但是，美術是培養學生創造力、審美能力的有效方式之一，美術教育任重道遠，決不能放棄。在新課標的指導下，筆者認為小學美術教育應從資源開發、教學方式等環節著手進行相關研究。
關鍵詞：小學美術教育；創造力；審美能力；資源開發；教學方式
“老師，這個我不會畫！”筆者在和平電站村一年的支教學習中，課堂上不時有學生說著這樣的話語。在我的理解中，這些很平常的畫，他們卻難以理解。我不停地反思：小學美術教育在哪里？孩子們繪畫的天性去了哪兒？
一、加快美術課程資源開發，豐富美術課堂教學內容
《義務教育美術課程標準》（2011年版）將美術課程資源分為若干種，從大方面來看，分為人力資源和物力資源。物力資源主要是指校內物力資源、校外物力資源、材料資源、網絡資源等。當然，物力資源要靠上層領導者與基層美術教育工作者共同提供，這類資源包括美術課程標準、美術教材、美術教室與裝備、美術館、藝術家工作室、民間美術資源，等等。在物力資源中，最重要的是材料資源，這是為美術課程開設和教師有效實施課堂教學提供的最基本的保證。包括繪畫材料工具、工藝制作的材料工具，也包括了可以利用的廢舊材料。材料資源的使用因人而異，因時間而異，它的可變因素太多，所以目前中國的美術材料資源仍然是欠缺的，很大程度上是由學生自行購置。試想這樣的情況還要持續到什么時候？其實要解決材料資源的缺乏也不是難事。為什么現代化創建中一定要有體育器材室？同樣，為什么不可以有美術器材室？教育主管部門根據每個年級每學期的美術課本總結出所需的材料再統一訂購，美術教師根據班級所需情況按規定領取，剩下的材料返還器材室。這樣的一輪手續，只是多了張嘴吃飯而已，但是這一張嘴解決了整個美術系統的材料問題，從而使美術教育更加普及化。
二、探尋適合兒童的教學方式
電站教學點的學生對于臨摹畫畫很是沒有悟性。在給二年級的學生上“樹上樹下”一課時，我把書本一扔，孩子們驚奇地望著我。我說：“走出去畫樹去！”學生很是興奮，拿著板凳朝外涌。我知道他們的興趣已經被我激發，這時我假裝遲疑地說：“可是你們不會畫怎么辦？”他們著急地說：“老師，你快教我們啊！”此刻，我讓他們仔細觀察窗外的一棵小樹，讓他們充分發揮自己的觀察和思考能力，討論樹的組成結構。孩子們說的比我的教案寫的還全。然后利用教師的示范作用，在黑板上為這棵樹畫了一幅“寫生畫”，并且列出要點。學生的注意力一下子被吸引了過來，沒有一個開小差的。最后我問：“樹上或者樹下可能會發生什么事情呢？”學生再次展開了熱烈的討論。這些過程我控制在10分鐘之內，剩下的時間便讓他們“自由發揮”——到校園內自己找一棵樹，先寫生，后創作。結果我發現他們的畫比任何一節課畫得都好，而且沒有任何一幅相同的：有的在樹上安了個鳥巢，有的畫了小朋友在樹下游戲，還有的畫了一群小朋友圍著大樹轉圈圈，等等。這節課讓我充分認識到：美術課的教學要充分發揮學生的自主學習能力，把課堂還給學生，讓學生做美術課中真正的主人，只有這樣，才能訓練其創造力，提高其審美能力，從而使其獲得智力的提高。
三、民族文化在美術課中的應用
中國人傳承中國文化，中國美術應該體現中國元素。現在都講究“鄉土文化”，其實細細想來，所謂的鄉土文化不就是中國的傳統文化？不就是代表中國特色的民族文化？湘西的蠟染、北方的剪紙、水墨畫，等等，這些民族文化在課本中都有體現，只是學校礙于材料的缺乏、思想的狹隘不愿意為之付出。民族文化更應該成為校園文化的精神內核。我們可以通過參觀民俗館、走訪民間藝人，增強對民族文化的認同，感受中國民族文化的博大精深；我們可以請藝術家到學校講課；我們可以通過實踐，學習民族性強的課程，鼓勵學生汲取民族文化精華，增強民族自豪感。我們可以通過展覽和媒體宣傳等方式進行學生工藝品的展示，使其體會創作的樂趣，鼓勵他們把民族文化傳承下去。
新修訂的《義務教育美術課程標準》堅持了素質教育的方向，強化了美術課程在素質教育中的地位。我們要不斷探索、不斷創新，繼續追尋小學美術教育發展之路，為發展小學美術教育奉獻自己的力量。
作者:魏婷婷 單位:江蘇省淮安市延安路小學
一、潛移默化，營造“美”的教育氛圍
1．提供欣賞平臺
借助學校網站、教師博客、《雨竹》校刊等平臺開辟名家名畫作品賞析欄目。比如齊白石的《蝦》系列賞析、徐悲鴻的《奔馬圖》賞析、凡?高的《向日葵》系列等，讓學生從小接觸經典的藝術作品，引導他們認識名家美術作品的多元性，學會寬容和尊重大師的作品，與大師直接對話，并且撰寫欣賞心得，以幫助他們在童年時代就獲得較高的藝術發展起點。
2．加大宣傳力度
在學校宣傳窗、海報欄、美術教室等場所定期舉辦學生優秀美術作品展以及學生個人畫展，張貼學生創作的能夠體現兒童天性、天真樸拙的優秀美術作品，如書法、國畫、剪紙、青花、線描等一系列作品，這一舉措能拉近孩子的心理距離，更易被孩子們接受。今后筆者還準備將一些優秀的國內外名家名作引入學校公共空間，為本校學生努力打造更完整的藝術欣賞氛圍。
3．相關活動配合
因本校的校園文化理念是“詩意雅韻”，每年借助校園藝術節這一契機，定期開展全校性的詩配畫比賽，由學生自選一首喜歡的古詩，以硬筆書法的形式書寫之后，配上與詩歌意境相符合的畫面，以此表達學生的審美感受。這一舉措具有一定的跨學科色彩，實現了抽象的文字思維與美術的形象思維之間的聯系與互換。除定期開展詩配畫比賽，近年來圍繞學校民樂特色，開展“樂之繪”美術比賽，也是全校學生共同參與的一項大型活動，學生的繪畫能力得到了很好的發揮。
4．豐富學校圖書館美術藏書
筆者學校有個南京市級的示范圖書館，有兩萬冊的藏書，其中就包括一定數量的美術類讀物，給愛好美術的孩子們提供了一個擴大美術閱讀視野的好機會。
5．家校聯手
另外，利用家校平臺，號召家長在家中給孩子創設一定的藝術氛圍，使孩子耳濡目染，快速提升其審美品位。
二、凸顯主體，鼓勵學生“美”的學習
1．合理利用美術學習單
在過去的美術欣賞教學中，筆者曾有過這樣的體驗，就是過分重視了教師的分析與講評，而忽視了學生對于美術作品的自主理解。或者就是簡單問問學生，你覺得這幅畫怎么樣？那么，學生大多數情況下回答的可能就是“我覺得很好、很漂亮”這樣很空洞的一些評論。一些經典的美術作品所蘊藏的內涵和意境，可能不是小學生的認知水平所能完全洞悉的，而教師所秉承的又可能是成人化的視角，這就造成了教與學的斷裂。因此，筆者開展了發揮學生主體性的嘗試，根據上課內容，設計了相關問題，編制成美術學習單，學生回家后，在家長幫助下上網檢索相關資料，或者去查找搜集相關的實物，再結合自己的審美感受填寫相關問題，由此獲得對于欣賞主題的感性認識和初步的理性判斷。
2．“我當小老師”
“我當小老師”即學生評畫環節，具體的做法是，展示欣賞對象后，要求學生根據先前閱讀的資料，大致描述自己的欣賞感受，然后由教師引導學生走上講臺，拿起教棒擔當小老師，從相對專業的角度進行稍具深度的分析，如色彩、線條、情緒、內容等。這一方法還能夠讓學生展現自己的欣賞水平，形成熱烈活潑的課堂環境。
3.同伴互助
在筆者的課堂里，對全班學生進行“七彩虹”的分組，每一組代表彩虹上的一種色彩。人員的組合上也是由繪畫能手領銜，搭配能力層次高低不同的學生，互幫互助，尤其在進行集體畫創作或是手工制作時，學生們長期的合作訓練，能讓每一個在其中找到自己的任務，深知自己是彩虹橋上不可或缺的顏色，從而得到樂趣和歸屬感，身心同時得到愉悅，得到美的熏陶。
三、拓寬視野，挖掘“美”的社會資源
美術教學不應該只在教室里開展，教師無論是有意識地組織開展教學，還是鼓勵學生通過課外時間請家長協助共同開展，課外美術活動都是美術教學重要的補充和延伸，是非常必要的。
1．積極挖掘本土資源
合理借助利用本土優質文化資源，實地觀察欣賞，感受藝術和生活的聯系，激發保護與創新精神。如棲霞寺石窟文化、南朝石刻、燕子磯公園、城南老建筑群等，并將這些素材穿插在校本教材中，成為書本知識的有益補充，增添教材的本土性、地方性。對于本土的文化資源，如果光讓學生從網絡或書籍上查找圖片，還是會顯得有些距離感，所以讓孩子們去實地游覽和觀察，現場震撼力很強。筆者曾帶著學生組成“我身邊的南朝石刻”尋訪小組，去尋訪棲霞區內的南朝石刻，讓孩子們現場感受經歷了1500多年風雨的南朝蕭秀、蕭恢墓石刻，孩子們顯得十分好奇和激動。他們想象中的石刻應該是非常華美的，但是現場很樸素，甚至顯得有點殘缺破敗，雖然帶給他們些許失望，但是他們很快就被石辟邪、石碑的雄壯所打動，仔細研究上面的花紋，并且在本子上臨摹下來石獸、石碑的樣子，回校后還寫了尋訪日記，身臨其境的體驗大大強化了他們的審美感受，欣賞能力也得到了較好的鍛煉。
2．參觀博物館、美術館
南京作為六朝古都，具有多個豐富底蘊的博物館、美術館、展覽館、名人舊居等，這些場館中的美術教學資源，有的可以直接拿來用，有的可以通過教學讓學生簡潔地體驗與感受，還有的可以與美術知識融合，形成新的綜合知識，極大地豐富了學生的感官認知，也在與藝術品近距離的接觸中感悟了美的力量，從而獲得審美能力的提升。
3．感受四季變化
在美術學習中，能夠逐步建立或者基本具備藝術感覺的兒童，不僅僅是研究眼睛看到、耳朵聽到、身心感受到季節的變化，而且是領悟到了季節變化帶來的不同感受。更重要的是，四季更替的變化能夠吸引小學生的注意力，使其具備一種與眾不同的眼光和思維。假如小學生能夠在看似平常的景致里捕捉到細小的事情，而且這些現象讓人能夠注意到它，它帶來的刺激就會長驅直入地進入小學生的意識。筆者曾經帶領學生在校園里同一處地點“曲荷滴翠”處觀察景色，四季的變化使得景物在造型、色彩上產生變化，孩子們通過觀察寫生，在這種記錄中再現了真實，又藝術化地升華了真實。創造四季美景的經歷讓學生們提升了敏銳的感知美的能力，也培養了其表現美的技巧。
四、加強實踐，提高教師“美”的素養
多年的美術教學實踐經歷，筆者深有體會，若讓美術課上升到更高的層次，讓美的元素無處不在，教師應不斷地提升自身對文化、藝術的修養，及對文化、藝術的理解與認識，只有這樣，才能備好、上好一節充滿文化氣息的美術課。美術文化的傳承，審美素養的浸潤，需要美術教師在教學設計前對教學主題的背景材料進行比較充分的了解，需要美術教師對教學內容進行結構化的組織。也就是說，美術教師在課堂上引導學生朝著什么方向走，建立在教師課前對所教內容首先要有充分了解的基礎上。因此，有備無患，活學活用，學生才會從內心愛上美術課，從而積極主動地去感受美、欣賞美、創造美。
作者:沈燁華 單位:南京師范大學附屬中學仙林學校小學部
一、充分挖掘新教材的優勢
新課程理念下的新教材和傳統的教材設計相比，發生了很大的變化，不僅內容新穎豐富，設計巧妙，而且非常注重學生的體驗。把小學美術教學的體驗教育放在首位。這就要求在教育教學過程中，教師和學生通過體驗，去感受、領悟學科內容，最終達到教學目標。新課程標準倡導體驗，就是要老師充分挖掘教材的優勢，去點燃、去激發學生潛在的學習欲望，讓學生在體驗的過程中去不斷提高審美趣味和審美能力，陶冶情操，豐富學生視覺與觸覺的感受，發展美術的實踐能力，形成基本的美術素養。
二、選擇恰當的教學方法
要想讓小學美術教學收到良好的教學效果，老師一定要敢于進行大膽的改革創新，選取學生喜聞樂見、感興趣的教學方法，為學生創造一個輕松愉快，有趣味的學習環境和氣氛，消除學生心中的心理障礙，使學生感到學習沒有負擔，是一種享受，一種娛樂。就像做游戲一樣，使他們感到輕松愉快，這樣讓學生在樂趣中吸取知識和掌握技能，才能收到最佳效果充分發揮優勢作用。教師根據教材不同的內容采取不同的教學方法。要研究方法，教者本身要有創造性思維，教者思路活躍、方法新穎，學生感到有興趣，吸引學生的注意力，能引起學生積極思維取得預定的效果。
三、激發學生的想象力
在美術教學中老師要注重挖掘教材中的求異因素，特別是圖案裝飾、工藝美術等教材，從不同角度去展開、去強化，創設情景，激發學生的想象力。
1.充分肯定學生
小學生好勝心很強，他們的行為希望得到老師的肯定，這樣才能激發他們的再創作。如果一開始看到有的學生畫的跟其他學生不一樣，就批評指責，那么學生就不愿意畫了。老師要允許學生有自己獨特的見解。比如，我讓學生畫“海底世界”，鼓勵學生大膽想象，有的學生大膽想象，用獨特的創意和線條的強烈對比，把海底世界畫得很有創意。我在教學中，不論是繪畫寫生，工藝制作，還是命題創作等，都會培養學生獨立思考精神，開拓學生的想象力、創造力。
2.利用教材激發想象
新課標的實施為教學的創新與改革提供了廣闊的舞臺，老師可以充分利用這個舞臺，讓學生來做主角。在這個舞臺上，教師不要照本宣科地傳授教材內容，要采用靈活多樣的教學方法，教授給學生知識和技能。新的課程標準要求以學生為主體，引導學生學會學習，學會合作，更加關注學生的人格發展。當我們翻開新教材，其中有很多非常新穎非常靈活的課型。例如一年級教材中《大家都來做》《我在空中飛》《乘上火車去畫畫》等課程，讓學生在游戲當中學習知識，給教師學生留出了廣闊的想象空間，讓教師和學生去共同創造。所以，老師應該充分利用好這個創作的平臺，激發學生展開想象的翅膀，在創造的廣闊天空中自由翱翔。
3.在生活中培養創造力
生活是培養學生創造力的土壤。生活是創造取之不盡、用之不竭的源泉。培養學生對生活中的事多留心，多聯想。創造力的來源是心靈，學會運用自己那顆美妙智慧的心，才會有創造性思維的閃光。培養孩子靈活機動而不死板，善于聯想而不僵化。例如，提供給學生手套的形狀，讓他們根據手套的外形，用填添的方式，在手套上增加一些東西．使它變成另外一種東西，如樹、樓房。表現出孩子想象的求異和創造的新意。美術課教學以發展學生豐富的想象力和創造力為根本出發點，鼓勵他們敞開理想的心扉，展開理想的翅膀。教師在教學中應當充分發揮他們的想象力，點燃他們的創造力，為每一個學生提供表現潛在探索欲、創造力的機會，調動他們內在動力，使其創造力不斷發展。
四、正確運用評價語言
鼓勵性的評價可以讓學生充分享受到成功的體驗，有利于學生對學習成果的鞏固。因此，不論是在課堂上還是在學生的創作過程中以及學生作品的展示過程中，老師都應該及時地使用鼓勵性的評價語言。實踐證明，學生得到肯定之后，就會激發他們的創作勇氣和創作熱情。即使學生的構思、作品達不到老師的要求，老師也應該耐心地和學生一起尋找問題的所在，了解他們的創作意圖，和學生一起解決問題，鼓勵他們進行在創作。不應該指責批評，挫傷學生的積極性。因此，教師對學生的學習成績要給予及時而充分的肯定。讓學生從中得到啟發和鼓舞．建立自信心。
作者:王芳 單位:江蘇省鹽城市鹽瀆實驗學校
小學時期是一個孩子的重要發展階段，學校的教育承擔著除家長之外對孩子教育的重要部分，有助于培養孩子的人生觀、價值觀和世界觀，而孩子小學時期處于剛剛認識世界時期，對色彩具有天生的好奇心，這就要求小學美術課堂以課本基本知識為基礎，激發孩子好奇心，提高孩子的審美情趣，以此有效促進孩子智力發展，發展個性，促進孩子綜合素質提高。
一、色彩的概述
如今音樂和美術作為藝術表現的兩大主要模塊，我國教育改革中也漸漸加強了對這兩門課程的重視。美術主要是由點、線、面、造型和色彩組成，從生活實際出發，運用豐富的聯想，對藝術進行再創造的形式。色彩在我們生活中無處不在，它已經滲透到我們的生活中甚至延伸到我們的精神世界中，比如我們運用簡單、明亮的色彩裝點城市，使其更具現代化氣息，我們運用運用復古色裝點教堂等歐式建筑，比如藍色的海，藍色的天空和綠色的草原給我們一種舒適的心情，比如用冷色系裝點快餐店有利于提高營業額，在對美術和心理學的結合研究中，人們學會重視色彩，也逐漸學會運用色彩。
二、小學美術色彩教育教學研究
(1)視覺與色彩
人們獲取信息主要靠視覺，而實際生活中我們獲得的信息都充滿了色彩，這些色彩也賦予了極強的情感色彩。即使世界上各個國家的語言不同，但是人們對美術色彩的感知都是一樣的，比如說紅色，它是我國國旗的主要色彩，它賦予著生機與活力，代表熱情奔放，當人們消極時，能有效激發人們的進取心，給人莫大的勇氣。比如說黃色，它是我國古代皇朝中用色的主要基調，象征著高貴，黃色是太陽和向日葵的顏色，它屬于暖色，是明度最高的顏色，我們經常用一抹亮黃，光芒四照等詞語來形容黃色，它本身明朗而引人注目。比如說綠色，綠色是植物的顏色，象征著大自然，因此綠色給我們一種平靜、祥和的心理感覺，它象征了新生和生命，經科學研究表明綠色也是對我們眼睛最有益的色彩了，近年來世界上更加強調保護自然的重要性，提倡和諧，久在城市中操勞的我們也越來越想要回到大自然中得以休憩。
(2)色彩與知覺
視覺是我們通過眼睛在光的作用下感知到了物體，而色覺是我們對于色彩的感知能力。是在光的作用下，我們的眼睛能檢測到物體的形狀和顏色，將物體的這一系列特征映入腦海中進行檢驗，大腦感知到的色彩便是色彩知覺。大腦能有效保存我們對于色彩的記憶，比如看到藍色我們的第一反應是廣闊，這是大海給我們留下的印象，想到綠色便心情舒暢這便是自然給我們留下的感官印象，這些色彩在我們的腦海中留下印記使我們對色彩擁有了感情和知覺。
三、小學美術教育中對色彩的教學研究方法
(1)小學國畫的色彩教學
中國畫作為我國一項優秀的傳統文化，近來被引進到小學美術課堂中，它作為我國的國畫，帶有強烈的民族性，在小學課程中宣講中國畫的歷史演變過程和繪畫方式，不僅能使孩子提高繪畫潛能，又能培養他們的民族自信心和自豪感，培養他們的愛國主義精神，從小便能感受到我國國畫的藝術魅力。中國畫不像西洋畫中色彩艷麗，相反它色彩十分的少，通常以墨色為主，通過下筆的輕重，勾畫的整體線條，再加以渲染，最后綴以簡單的朱色畫龍點睛，只求神像，不求形像。我國傳統文化綿延五千年，國畫的歷史也發展悠久，若按傳統方式中單是給孩子教授知識，加上小學生的自制力不高，注意力容易不集中，就造成上課效果差，這就要求老師改革上課方式，以故事的形式將某段繪畫歷史，讓孩子在美術課堂以動手為主，教授基本的調墨方法和繪畫方法后便讓孩子自行動手畫，讓他們大膽的實踐，充分發揮他們的動手能力，可以從臨摹最簡單的竹子等靜物開始，在繪制過程中，教師走入孩子中間及時改正他們的錯誤，鼓勵他們發展自己的個性。
(2)小學水彩的色彩教學
水彩因擁有鮮明、艷麗的色彩作為小學美術教育中色彩教學的重要課程，顧名思義，水彩是由顏料和水勾兌而成，不但具備水的清澈、透明和靈動，而且具有五彩斑斕的色彩，它能通過色彩強烈的給人視覺沖擊，傳達強烈的情感。水彩畫由于是水和顏料的勾兌，勾兌比例不同或顏料之間調和的比例不同都會導致顏色不同，比如單是一個藍色就可分上百種，比如一副遠景畫，遠處海天相連，主色調都是藍色，這就要求孩子對其辨認，提高他們的色彩感，并培養他們能自行調出不同顏色的能力，而孩子天生對色彩比較敏銳，這就要求加強小學課程中水彩畫的教學，提高他們的水彩感和對色彩的認知能力，培養他們的美術素養和藝術情操。
四、小學美術教育中色彩教學的發展趨勢
如今隨信息網絡技術的發展和城市化，跳房子、過家家、玩泥巴等傳統兒童游戲也一去不復返，不管是青少年還是兒童都變成了受網絡游戲和手機極大影響的一代，網絡技術的發展是時代進步的象征，但與此同時孩子的交際能力、基本能力的培養都會受到莫大的影響，再加上如今大部分父母都忙于工作，與孩子缺乏溝通，導致孩子的精神世界匱乏。小學課堂中也受到了中考和高考的壓力，單純的注重分數只會讓孩子從小產生壓力和等級觀念，忽視了孩子的素質培養和個性的發展。不管是家長還是小學課堂中，都要將“色彩”的觀念灌輸到生活中，家長需要言傳身教，從自身做起，注重孩子的思維培養，鼓勵孩子嘗試不同的東西，授予孩子基本的道德理念，養成正確的世界觀、人生觀和價值觀。在課堂中，教師不僅僅需要教授孩子基本的課堂知識，還要優化班級氛圍，給孩子造就和諧的成長環境。
五、小學美術教育中色彩教學的優化建議
小學美術課堂中應從理念上進行革新，注重孩子的素質教育，注重孩子的心理教育，不僅僅是落實課本上的基礎知識，而且還要將孩子作為課堂的主要對象，注重教學環境，營造良好的教學氛圍，注重個體的差異，因材施教。在美術課堂中，從國畫和水彩畫兩大課程注重對孩子色彩的教育，課堂上開展趣味性教學，鼓勵孩子自行動手，不僅培養他們的藝術素養，而且注重孩子心理的色彩，給他們營造良好的成長環境。
作者:王安宇 單位:霍林郭勒市沙爾呼熱鎮中心校
一、前言
美術情境教學就是以情境教學基本理論為基礎，圍繞教學內容和教學任務，結合學生的年齡特點和心理特征，通過語言描繪、實物演示，投影或繪畫再現，音樂渲染、游戲等手段為學生創造一個富有情感、美感，生動形象的特定氣氛，激發學生的創作興趣、熱情，并通過讓學生參與各種游戲、表演、唱歌、聽音樂、談話、操作等活動，使學生產生身臨其境的感覺，在這樣的氣氛中主動積極地從事創作活動，增強學生學習美術的動力和興趣，達到美術教與學的目標。
二、運用歌謠口訣創設情境，激發學生想象力
在小學美術教學中，由于學生生活經歷不多，成長背景及環境也各不同，對許多事物個體認識模糊，甚至這些個體形象對于小學生來說很難理解也很難想象。在這種情況下，我們可以根據小學生好說好動的特點，結合教材中的教學任務編寫一段順口溜、歌謠或口訣，讓學生在邊說邊學邊唱邊模仿的情境中，對事物產生無限的空間想象。如桂教版第三冊教材中《動物運動會》一課，我課前編好一首兒歌，一進課堂就朗誦給小朋友們聽：“媽媽帶我上公園，各種動物真好看：大灰象噴水玩，小猴子蕩秋千，熊貓戴上黑眼鏡，孔雀展開大花扇……”聽著聽看，小朋友們不由自主地想起了自己在動物園里看到的那些動物。教師話音未落，大家都搶著說開了：“我也去過動物園，有很多很多動物，我最喜歡猴子，它們非常頑皮。”“我最喜歡長頸鹿！”“我最喜歡青蛙！”這樣，小朋友們自覺地隨著記憶進入了想象世界。
三、運用音樂創設情境，激發學生情趣
音樂的語言是微妙的，也是強烈的，給人以豐富的美感，往往使人心馳神往。它以特有的旋律、節奏，塑造出音樂形象，把聽者帶到特有的意境中，激發學生的情趣。《民族娃娃》是桂教版第十一冊教材中的一課，課前，我用錄音機輕輕播放《五十六個民族》，隨著音樂唱起來：“五十六個星座五十六只花，五十六族兄弟姐妹是一家，五十六種語言匯成一句話，愛我中華……”學生們也跟著唱了起來，從而五十六個民族大家庭的景象也浮現在大家腦海里。
四、運用多媒體創設情境，激發學生意境
隨著現代科技的快速發展，多媒體技術也已經走進小學教學的課堂，我們可以運用現代信息技術創設虛擬的情境，把歷史情景或者生活場景再現屏幕上，也可以利用影視、攝影、圖片或者媒體網絡把學生帶到具體情境中去，既可以突破時間和空間的限制，將聲音、圖象、動畫及影像等結合起來，最大限度地呈現自然界中的聲、色、形，創設真實、豐富和立體化的自然環境，讓學生產生身臨其境的感覺，使學生的思想、情感產生巨大的感染和共鳴。如桂教版第八冊教材《農家樂》一課，因大部分學生生活在城市里，沒見過農民豐收的生活場景，更無法感受農民豐收喜悅的心情，于是我在課前收集有關農家豐收各種場景的錄像及圖片，在教學時呈現給學生，讓學生能直觀感受農民豐收的生活場景和豐收的喜悅心情，只有通過讓學生感受才能更進一步理解對本課的內容，使學生在作品創作中也有了底兒。
五、運用游戲創設情境，活躍教學氛圍
小學生天性活潑、好動，對所有事物都充滿了好奇，尤其是對游戲情有獨鐘，在美術教學中加入合適的游戲有利于培養學生的興趣。但是游戲活動的設計與組織也是一項創造性的勞動，同一內容可創造出很多不同的教學效果，根據授課內容和學生的年齡特征，選擇或設計合適的游戲，使教學變得輕松愉快，并達到事半功倍的效果。如桂教版第六冊的教材《運動場上》，我在上課時就設置游戲“你來比劃我來猜”環節，請一名學生到講臺前，根據我出示的運動項目名稱來做出動作，讓全班同學就根據他做的動作來猜是什么運動，幾個來回下來，學生們興趣盎然，躍躍欲試，在這名同學做比劃動作時我要求全班學生仔細觀察他的肢體活動關節的變化，繼而進入到教學中。
六、結束語
美術教學是一項創造性的勞動，在小學美術教學中要取得良好的教學效果，合理運用情境教學法是重要的途徑之一，但教師一定要根據孩子的年齡特征和心理水平，創設合理的情境，采用靈活、操作性強、易于掌握的教學方法，使學生在輕松愉悅的意境中很好地理解和掌握教學內容，并積極投入到美術活動中，不斷激發審美情緒，提高審美能力，最終實現對現代學生的綜合性培養。
作者:譚春枝 單位:廣西南寧市江北小學
小學美術教育是培養創新性思維最具成效的學科之一。但由于傳統的小學教育模式的弊端，單純的技法傳授和技能培訓已經無法滿足美術教育發展的需要。國畫教學以多元的教學形式、豐富的教學內容，培養著學生的創造力。筆者依據多年的教學實踐經驗以及對國畫教學的探索，對國畫教學在小學美術教育中的意義和應用進行淺析。
一、傳統美術教育的弊端
傳統的美術教育，注重于內容和技能的培養，而忽視了對學生創造力的探索和發掘。長期以來，教育教學多圍繞著臨摹，注重技法的使用，這樣的教學模式嚴重的與教育優秀背離，限制了學生的主動性、創造性。學生被動的接受知識，興趣沒有被激發，創造力更無從培養，嚴重的與小學素質教育的優秀相背離。小學教育的優秀是對學生創新能力的培養和發掘，傳統美術教育很難實現這樣的目的。而僵化的教育模式，填鴨式的教學方式只會起到相反的效果，扼殺學生的創造性和積極性。小學美術教育的實踐告訴我們學生的興趣培養十分重要，正所謂興趣是最好的老師。如何將興趣與教學內容有機的結合是小學美術教育的重要課題。
二、國畫教學的重要性
中國畫是中國繪畫的精髓，凝聚著中華民族的智慧、性情、和心理氣質。它包括水墨畫、墨筆畫、彩墨畫、工筆重彩畫、白描畫等。中國畫將詩、書、畫、印為一體，彰顯著中華文化的博大精深。自古以來文人墨客便將自己的情感注入到他們的創作之中。國畫既傳承了傳統文化，傳授學生傳統的技法與此同時又激發學生的創造性，開發學生的創造性思維。它不僅限于單純的臨摹，而是給予孩子自由作的空間，讓他們將內心的情感和體驗表達出來，從而使他們的作品充滿童趣和無限的創意。學生從創作的過程中不光學習到了傳統的中華文化和國畫技法，更學會了如何創新并將新奇的想法轉化為現實。小學美術教育不同于其他科目，有其自身學科的獨特性，它更注重于實踐和創作。小學生正處于身心發展的黃金期，正是培養動手能力和創造力的重要階段。國畫教學正可以彌補傳統小學教育的不足，它既鍛煉了學生的腦也鍛煉了學生的手。學生通過對國畫的學習，了解了國畫的構圖結構、筆墨韻味、顏色搭配，同時自由多樣的創作內容又給與孩子更加廣泛的創作空間。小學素質教育正是為了實現人的全面發展，教育的全面均衡。國畫教育鍛煉了學生的手腦協調和創造能力，正與素質教育的要求相符合。
三、小學國畫教學模式探究
國畫教學與傳統的小學美術教育形式存在著一些不同，因此急需探究新的教育教學模式。筆者依據多年的教學經驗從興趣培養、教法探究、創造力激發三個方面對教法進行詳細闡述。
(一)欣賞國畫，培養興趣
國畫欣賞是國畫教學中最終要的一個環節，通過欣賞可以培養學生的興趣，激發學生對國畫和傳統文化的熱愛。同時，欣賞國畫可以提高學生的文化素質和審美情趣。日常教學中，低年級的學生往往忽視換面的層次和細節，易將畫畫得過小或過大。主要是他們缺少對畫作的理解。因此日常教學中教師應將強引導，通過欣賞名畫、觀察實物使學生學會觀察細節，并運用繪畫語言表達出來。如賞析齊白石的《蝦》時，可以給學生播放一些有關蝦的視頻和圖片。讓學生了解蝦的生活習性，并熟悉蝦的結構。以此循序漸進的引入國畫用墨處理的技法，讓他們了解大師齊白石是如何善于操縱筆墨的，在下筆畫蝦時，他既能巧妙地利用墨色和筆痕表現蝦的結構和質感，又以富有金石味的筆法描繪蝦須和長臂鉗，使純墨色的結構里也有著豐富的意味。當學生了解國畫技巧之后，他們便可以將自己的想象和實際相結合，為進一步的創造打下基礎。同時大量的欣賞名師大家的國畫作品，可以提高學生的審美情趣，讓他們體會到中華文化的博大精深，發自內心的喜歡傳統文化。欣賞國畫只是教學的第一步，目的在于培養興趣，提升學生的審美境界。但這一過程尤為重要，它為后續的教學和實踐打下了堅實的基礎。因此，欣賞國畫名作的作用不可以忽視。
（二）豐富教法，積極引導
在小學美術教學中，國畫教學主要指兒童水墨，學生主要是臨畫或創作各種形象，再通過毛筆在宣紙上展現出來。它利用基本筆墨原理畫各種形象，易于學生掌握操作。可以涉及動物、人物、植物、花卉、建筑等，教學內容靈活多樣，同時給學生更加廣泛的創作空間。國畫的筆墨千變萬化，如何通過教學讓學生體會筆墨變化中的文化和韻味，這邊需要教書的示范和傳授。墨色的交融，濕、濃、干、淡、清構成水墨淋漓的情趣世界。學生在這一過程中陶冶了情操，培養了情趣，又掌握了基礎的國畫技巧，可謂一舉兩得。作為一個美術教師，要善于激發學生的創造力，而創造性最直接的來源就是對問題的探索。因此，作為老師我們便要引導學生，對他們提問如：“剛剛的絲瓜好看嗎？”孩子們的回答各異，有的說好看，有的說不好看，有的說填只蟋蟀就好看了等等。像這樣的回答還有很多很多。這時，孩子的興趣和想象力已經被激發出來了，最重要的是他們有了自己的理解和感受。有了自己的理解便自然而然的產生了興趣與熱愛，這時教師再切入主題傳授知識便簡單自然的多了。
（三）示范教學，激發創造
教師的示范在國畫教學中也起到至關重要的作用。國畫技法復雜多樣，其中蘊含著深厚的文化底蘊，學生要想了解這些文化，示范和演示起到至關重要的作用。教師通過在宣紙上演示以墨撞水、潑墨、甩色、以水撞墨、以色沖墨、點色、吹色等用筆用色技法，可以極大的技法學生的好奇心和興趣。學習國畫初學期，教師不需對繪畫內容做過多干預，可以充分的發揮學生的創造性，只關注學生對基本技法的掌握即可。當學生對基本技法熟悉后，教師便可教學生畫些簡單的藤蔓植物，如：葡萄、黃瓜、絲瓜等。這些練習簡單易學，可以為學生靈活操作，鍛煉他們的想象力和創造力。如絲瓜的聯想，教師可以引導學生對絲瓜的藤蔓加以想象。絲瓜的藤蔓宛轉彎曲，學生可能會把藤蔓想象成龍、蛇、蟲，這些想法都是可以接受的。畢竟孩子的想象力是不可以受到約束的，況且這些想象也可以使孩子對傳統的國畫技巧產生興趣。因此，教師只要適當的進行引導即可。正所謂“實踐才會出真知”，教學過程中，學生的實踐是十分重要的環節。以往教學往往忽略了實踐的作用，盲目的指導學生去創作。一味的去指導學生進行創新，反倒扼殺了學生的創造性。學生的畫作多是隨心所欲的涂鴉，缺乏對顏色的掌握，畫面布局的掌控以及對事物的描述，因此顯得呆板而單調。而國畫教學正可以彌補傳統教學實踐的不足。首先國畫講究對畫面構圖的掌握，注重畫面的層次和景物的取舍。經過前期名作欣賞和教師的示范，學生已經潛移默化的具備了構圖能力。其次，國畫講求線條變化和筆墨的濃淡，學生從墨色的變化中體會中華文化的博大精深，通過勾勒線條描述事物。并且國畫創作涉及的內容豐富多樣，從花鳥魚蟲到山水人物，給了學生更多的發揮和創作的空間。學生在學習國畫的過程中潛移默化的掌握了眾多實用的技能和技法，又充分的發揮了想象力和創造力，鍛煉了手腦的協調性，又學習和體會了中華文化的精髓，可謂一舉兩得。
作者:趙淑艷 單位:浙江路小學
摘要美術教育是學校藝術教育的重要組成部分，本文擬針對農村小學美術教育中存在的問題，就如何更好地完成美術教學任務，提高教學質量，促進小學生身心健康發展，提出一些對策。
關鍵詞美術教育；現狀；對策；興趣
美術教育是學校藝術教育的重要組成部分，它與德、智、體諸方面相輔相成，缺一不可，也是其它學科無法替代的。在青少年美術教育功能凸現的今天，美術被視為培養青少年文化素養、提高審美能力的重要途徑，是義務教育階段的一件必修的藝術教育課程。
一、我縣當前農村小學美術教育的現狀
武鳴縣是壯族的發源地，壯民族文化滋養了這里一代又一代的人們。近些年來，經過兩基達標建設，武鳴的教育事業雖然得到了較快發展，但也還有一些讓人堪憂的地方。據調查了解，目前農村小學美術教育配備的專業美術教師（此處所指專業教師是指由師范院校美術專業畢業，具有美術專業知識和美術教育知識的教師）比例較小。擔任美術教師的，有不少是一些能寫會畫的教師，而這些教師中有90%還兼任其他課程；在調查中，我還發現一個令人驚訝的現象，個別學校里，美術、自然、歷史等課程的任課教師竟然是即將退休或是病痛纏身的教師或是學校行政人員，這一點與美術教師專業化、專職化的要求格格不入，存在著巨大的差距。
在教學模式方面，美術課的教學模式大同小異，幾乎都是以下三種：一是機械式的要求學生“畫”出教科書上某一頁的花草或鳥蟲等；二是即興式的要求學生畫出教師指定的某個物體、物品，有時甚至是一把椅子、一張桌子，美術教學被片面的理解為“寫生”等技能，以至于對學生作品評價的標準是：像與不像；三是教師一筆一畫臨摹示范，學生依樣畫瓢，沒有多少創造力，學生創作缺乏個性和創意。
由于缺乏專業教師，而且長期采用機械僵化的教學方式，小學生們的想像力和創造力被掩蔽和扼殺，學生對線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等美術造型的基本要素沒有一個初步的、基本的了解，僵化了個性，致使美術實踐能力低下。
二、原因分析
一是受傳統思想觀念、地理位置的影響，一些高校的美術畢業生貪戀城市，認為到農村小學是“大材小用”或無用武之地，不愿到生活與工作條件艱苦的農村工作，甚至放棄分配。
二是學校為給其他學科的教師排夠課時或照顧老弱病殘，而讓這些根本不懂美術的老師教美術，或讓美術課只停留在課表上，教學質量得不到保證。
三是美術教師“多功能”使用，或成了基礎課教師，或成了跑腿的、打雜的，使之不能專一地去研究自己所教學科。如：開展第二課堂輔導學生，為學校辦板報、墻報，為各班級布置教室，為節日慶典和上級各種檢查活動寫標語、布置會場、美化環境等等。
四是美術課非統考科目，在評職、評優、晉級等方面不便計算成績，工作辛苦又得不到承認，加之農村小學美術教學設施落后，導致一些農村小學工作的美術教師“得過且過”，無為而“教”。
三、搞好農村小學美術教育的一些對策
一個國民素質的高低能決定一個民族的興衰。學生是國家的未來，學生的素質也決定一個民族的未來。搞好農村小學美術教育，筆者認為要做好以下幾個方面：
一是要真正重視農村學校美術教育，切實增強教學設備的投入，按“普九”和“兩基”達標的標準配齊設備。同時，要改善美術教師的教學條件，每學期應提供一定的教學業務經費，以保證美術課教學活動和戶外教學活動的順利開展。比如我在學校里就是通過組織學生參加各種的美術繪畫比賽、作品展覽和組織學生外出參觀觀摩，提高學生學習美術的熱情和活躍學校的氣氛，也得到了家長的支持。
二是要真正提高美術教師的地位。在美術教師的評職、評優、晉級、獎金等方面要與其他學科的教師一視同仁，并能根據美術科的特點，建立相應的、公平的考核考績制度。鼓勵美術教師從“課內”走向“課外”，多帶學生出去觀察，激發學生的學習興趣。學校要使美術教師擺脫邊緣人的狀態，對美術教師為學校文化環境布置、輔導學生參加各種比賽、組織各種慶典活動等，都應該視為教師的工作量，真真正正尊重他們的教學勞動。
三是要改變傳統以來小學教育只注重語文、數學的陋習，樹立全面發展，綜合提高的素質教育觀念，屏棄“副科”必須為語文、數學的教學需要讓路的思想。同時開拓創新，加大專業美術人才的引進。畢竟沒有人才，就無法從根本上解決教學觀念、教學方法陳舊僵化的問題，無法直接改變現狀。
四是要把美術教學工作列入教學常規的檢查項目，制定教學工作檢查制度，包括教學、教案、教研、教改、美術活動的開展、經費和設備添置等，并開展聽課、評課制度、教師基本功競賽等活動。加強對教師的教學評估和綜合素質評估，要有計劃地對美術教師特別是兼職美術教師進行在職培訓，提高教師的職業技能。
五是經常開展有關美術的教育教學活動，對美術教師采用“走出去，請進來”的方式加強培訓與交流，采用內部交流學習與外出觀摩學習相結合的方式，積累經驗與素材，讓美術教師了解美術發展新動態，改變消息閉塞、呆滯，從而提高美術教師的自身業務素質和工作積極性。
總之，21世紀的教育是多元化的、多層次的教育，美術教育在素質教育實施的過程中將會發揮出越來越大的作用，重視農村小學美術教育就要轉變觀念，真正地把學校美術教育納入素質教育的軌道，保證美術教育的投入，加強美術課程教學，努力改善農村中小學美術教育的落后面貌，全面推進素質教育的實施。
摘要：小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。文章就如何培養小學美術教育專業學生的知識結構和能力結構等問題進行了探討。
關鍵詞：小學美術教育專業；知識結構；能力結構
小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。
一、小學美術教育專業的知識結構
信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。
（一）良好的人文素養
無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其優秀來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]
人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。
（二）較強的創新思維
知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。
藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。
創新教育的優秀內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。
（三）厚實的可持續發展的知識修養
可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。
對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為優秀的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。
（四）豐富的現代教育知識與技術
面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。
現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。
二、小學美術教育專業的能力結構
根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：
（一）把審美教育能力的培養放在第一位
席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。
（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵
組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。
專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。
（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求
小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。
對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。
對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。
總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。
［摘要］本文從河西地區農村中小學美術教育發展中存在的經濟制約、認識不足、師資力量缺乏等現狀出發，闡述了這些因素對學生綜合能力培養的不利影響及其解決這些問題的建議。
［關鍵詞］河西地區；農村中小學；美術教育
美術教育是一種文化教育活動，是學校素質教育的重要組成部分。學校開設美術教育課程是以課堂教學為手段，向學生提供一定的美術知識與技能以培養學生的審美能力、認知能力以及創造力。它是其他學科無法取代的課程之一。隨著現代生活水平的不斷提高，人們對藝術生活中的部分教育也有了深入的了解，美術教育重新被重視起來。然而，現階段河西走廊地區農村中小學美術教育存在一些問題急需解決。
一、經濟滯后嚴重制約著河西地區美術教育的發展
河西地區地處西北，經濟發展相對落后，雖然近年來教育方面的投資也在逐年加大，但對農村中小學藝術教育的經費投入還是很有限。
在農村，由于經濟投入及文化環境等因素的影響，中小學藝術教育業面臨硬件設施設備缺乏等方面的問題，而美術教育也被教育管理者所忽視。
根據筆者調查，河西地區中小學生有75%生活在農村，而農村學生的素質教育狀況又不為人們所關注，農村中小學美術教育被重視的程度更低。河西地區大多數農村中小學美術教育都因沒有配置專業的畫室和有關美術教學的用具及材料，致使學生對美術這門課程缺乏基本了解。同時，也大大降低了學生對美術課程的全面認識。另外，由于城鄉文化差距的懸殊和農民對素質教育的不理解以及淺薄的意識，也導致河西地區農村中小學美術教育的落后。
地方經濟發展滯后，學校美術教育的投入較少，家庭經濟的限制和對素質教育的認識不足，都深深影響和制約著河西地區農村中小學美術教育的發展。
二、對美術教育認知存在的不足
就河西地區美術教育而言，城市家庭經濟相對寬裕，家長對素質教育的認可、對孩子教育的投入，使得城市的學生基本上可以受到正規的美術教育；而且校外的美術輔導班也具有完備的設施條件，充實了學生的課外生活，同時，也提高了他們對美術的認識。而農村中小學美術教育呈現出相反的特點。其主要原因在于農村學校及家長片面追求升學率，注重語、數、外的的學習，而不重視學生的全面發展。只有少數學生因學習不好被老師推薦學習美術，以尋找升學的捷徑。這種思想極大地挫傷了學生對藝術追求的積極性。與此同時，也使其他學科的教師對美術課程存在偏見。由于得不到應有的重視，美術課程也就失去了它應有的色彩和在素質教育中應有的地位。
三、美術教育師資力量匱乏
在河西地區，美術教育師資力量匱乏，主要表現在以下幾方面：
一方面，由于西部地區經濟相對落后以及各方面的條件制約，導致河西地區尤其是農村偏遠地區很難吸引接受正規美術教育的教師充實師資力量。專業美術教師人數相對較少，大多數專業美術教師都集中于城市和離城市較近的地區從事教育教學活動，農村地區就少之甚少了。
另一方面，隨著美術專業教師的增多，分配到各個中小學的專業老師也多了起來。按理說，應該在軟件上有所提高，而美術專業畢業的教師又不受學校重視，不能從事自己的專業，而被學校安排到低年級從事語文、數學、外語、思想政治等教學工作。這種錯位的教學情況使專業教師的技能得不到發揮和合理應用，嚴重浪費了師資。美術教師絕大多數不是專業教師，他們都主要從事其他學科的教學工作，整天忙于備課、批改作業，根本沒有時間顧及被稱為“副課”的美術課程。在課堂上，學生也只限于臨摹課本作品，在教學中又以平淡的口述專業技能技巧為主，能刺激學生感官的實物較少，了解不到基本的美術知識，學生的積極性、主動性都不高，課堂氣氛沉悶，大大影響了美術教學質量。
從以上分析可以看出，河西地區農村中小學美術教育受到當地經濟條件、師資力量以及認識不足等方面的限制，學校大多缺少基本的美術教學設施設備，學生在審美能力與表現能力方面與城市存在較大差距。在這種現況下，怎樣取長補短，發揮地域性優勢，推動河西走廊地區農村中小學美術教育的發展，顯得極為迫切。
四、河西地區農村中小學美術教育存在問題及解決對策
首先，經費問題是河西地區農村中小學教育發展的瓶頸。為此，學校應該適當地加大對美術教育經費的投入，改善設施設備建設。
其次，聯系農村美術教育的實際情況，充分利用鄉土資源，提高美術教育的地位。農村是自然風景無限好的天地，擁有許多城市無法比擬的美術教育自然資源，其中豐富的自然景觀、田園風情都是學生繪畫的好題材。但是，由于多年來河西地區農村中小學美術教育受到落后觀念的影響，發展一直都非常緩慢。要解決這一問題，一方面，要加強教育管理者的教育意識。從本地的實際條件出發，利用有利條件開展一些特色的美術課程。例如教師可以根據教材組織學生以采風的方式去寫生。這樣的活動不但可使學生切身領悟到大自然的美感，同時也鍛煉了學生發現素材的能力。另一方面，還要提高農村家長對素質教育的認可和文化意識的追求。
另外，農村中小學有著更加便利的條件去接觸民間文化、鄉土風情等資源。因此，學校可以設置相應的美術興趣小組來發掘個別學生獨特的才能，并通過這些發掘、搜集和學習，讓學生了解自己的國家和祖輩的歷史，并通過這個平臺把握中國傳統文化，彌補其他設備、設施方面的不足之處。還可以針對美術教材、設備設施不足的情況，結合當地資源，就地取材。比如有些美術教材上的手工制作課，就可以結合實際情況把課本上不好準備的那些材料換成校園里可以找到的樹葉、果子、泥土等材料來進行創作。這樣不但培養了學生的動手能力，加強了他們對材料的綜合利用及創造力，而且還提高了他們對美術教育不同程度的認識。
聯系農村教育實際，充分利用自然資源，積極引導學生發現大自然的美，從而表達豐富多彩的內心世界，是提高河西地區農村中小學美術教育行之有效的方法之一。
最后，合理利用美術教師資源，提高美術教師的專業素質。美術教育的關鍵環節是教師的教學方式的實施，而教師專業素質的高低直接關系到教學方式是否得當。目前，河西地區農村中小學的專職美術教師原本就少，而且大多數都不是專業教師，缺少美術教學經驗，也使美術教學出不了成績。要改變這種狀況，就必須盡快提高河西地區美術教師的自身素質。首先，可以為農村美術教師提供更多學習交流的機會，教師也應該努力學習加強自身各方面的文化素養，這樣就會具有更寬廣的知識背景和更強的審美感知能力。其次，對中小學生的審美能力和感受能力進行更深入的研究，以此為基礎改進教學方法。另外，還可以根據農村的教學條件在具體教學過程中根據學校現有的教具來進行教學內容的改革。學校也應加強教師專業技能的培訓，鼓勵和支持教師深造，增強專業技能，提高專業素養，以此加強師資隊伍建設。在河西地區農村中小學，提高美術教師的專業素質、更新教學理念并不是一件輕而易舉的事情，需要各方面的協同合作以及美術教師的積極參與。
總之，經濟發展的滯后、對美術教育認識的不足以及美術專業人才的嚴重匱乏等因素都阻礙了河西農村中小學美術教育的發展。近年來，隨著國家西部大開發戰略的深入開展，河西地區的經濟也有了穩步發展，相應地政府也應加大在教育方面尤其是農村中小學美術教育方面的投入。只有解決了資金問題，轉變觀念，才能促進河西地區農村中小學美術教育的大發展，徹底改變其落后現狀。
摘要：人文性是時代的呼喚，社會呼喚健全人格的教育。21世紀是知識經濟社會，將更重視人的發展。現代美術課程是人文性質的課程，是學校進行美育的主要途徑。美術教育應體現對學生濃郁的人文關懷色彩，并將教育教學活動放在一種人文背景中加以理解，努力從中挖掘人文內涵，使學生受到良好的藝術熏陶，使他們具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益束縛，并具有文明感和歷史感。本文將結合自己對美術新課程的理解，談談對中小學美術教育中所體現的人文性的認識。
關鍵詞：美術新課程標準 人文性 人文教育
美術作為人文學科的優秀之一，凝聚著濃郁的人文精神。人的理想、愿望、情感、意志、價值、道德、尊嚴、個性、教養、生存狀態、智慧、美、愛、自由等人文特性都內蘊于不同歷史、不同國度的藝術家所創造的美術作品中，包含著人類對真、善、美等最高價值的不懈追求。因此，人文性質應該是美術課程的基本性質。通過美術教育，我們可以有效地形成和發展學生的人文意識，使學生的審美趣味和能力不斷提高，情操不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛與責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度以及創造美好生活的愿望和能力。使學生成為心理結構完善的人、審美的人，成為與自然、社會和諧統一、協調前進的人，即馬斯洛所說的“自我實現的人”。
美術新課程標準明確指出:美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是九年義務教育階段全體學生必修的課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。將人文性確定為美術課程的基本性質具有十分重要的意義，它將改變美術教育只是技能技巧的學習和訓練的教育理念，從而幫助學生通過美術的學習更好地吸取不同時代美術作品中所蘊含的豐富的人文精神，不斷發展其在美術文化學習過程中的人文素養。
人文教育有三個層次：①人文學科教育――進行學科內的人文知識學習。②人文學科的方法教育――講解人文方法③人文精神教育――培養人文態度，陶冶人文素養。在美術教育中更好的體現美術課程的人文性質，應該從這三個方面做起，并且使之體現在美術課的四個學習領域里。下面就談一談我在美術教學實踐中實施人文教育的一點兒膚淺認識。
一、體現在“欣賞?評述”中，與審美活動緊密相連。使學生更好的了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化的關系，涵養人文精神。學生在各種美術活動中培養起了藝術鑒賞力、健康的審美情趣，逐步形成崇尚文明、珍惜優秀民族藝術與文化遺產、尊重世界多元文化的態度。這正是現代社會科學技術高速發展所需要的人文情感。
案例一：在欣賞羅中立的油畫《父親》時，我讓同學們討論給這幅畫起一個什么名字才能使這一形象更具藝術感染力。經過思考，同學都發表了自己的看法。接著，我讓同學們用生動的語言來描述這幅畫并給予提示總結：古銅色的老臉，艱辛歲月耕耘出的那一道道車轍似的皺紋，犁耙似的手曾創造了多少大米白面，那缺了牙的嘴有又扒進過多少粗糧糠菜，他身后是經過勞動換來的一片金色的豐收景象，他的手中端著的卻是一個破舊的碗。畫家以深沉的感情，用巨幅畫的形式，借超寫實主義的手法，刻畫了一位勤勞、樸實、善良、貧窮的老農形象。看到同學們被這幅畫所震撼，我順勢引導，讓同學們說出自己對這幅畫的評價。同學們踴躍發言，有的同學說出這幅畫描繪的內容，有的同學說出這幅畫的結構、用色，甚至有的同學挖掘出這幅畫的深層內涵。我簡單總結概括出同學們的觀點，并加以補充，讓他們從生命的角度、從人文的角度去看這幅畫。一石激起千層浪，同學們在我的引導下，有的學生說：“老農的形象已超過了生活原型，他所代表的是中華民族千千萬萬的農民，正是他們辛勤的勞動，才養育了世世代代的中華兒女，”。面對同學們慷慨激昂的陳詞，我深深感覺到學生的人文情感，始終貫穿于整個美術教育教學活動之中。在這一情感的體驗過程中，同學們深切的體會到為什么這幅畫要取名為《父親》才更有藝術感染力。這不僅有利于學生樹立高尚的審美觀，更有助于在美術教育教學的活動中形成學生的人文意識，建立正確的人生觀、價值觀、世界觀。
二、體現在“造型表現”中，具有獨特的思維和表達方式，美術活動需要形象思維、發散思維，需要直覺、頓悟和靈感來進行藝術創作，這正是人文學習所需要的思維和表達方式。
案例二：在《校園伙伴》的教學活動中，首先我讓同學們欣賞全班同學肖像冊，引導學生觀察、分析人物的性格以及動態，把握人物的內在心理，達到關注人、關愛人的目的。通過對人物以及校園內各種活動的繪畫表現，加深對校園豐富多彩的學習生活的體驗以及自己與同學、老師之間的和諧關系，培養學生熱愛校園生活的情感，并了解對相關環境、人物活動的最基本的造型語言和表現方法。這種關愛師生、關愛生活的情感貫穿于同學的思維與造型表現中。關愛人的教育即人文教育，將同學、朋友作為描繪的對象，增進了同學之間的友情，促進學生潛能、個性、創造力等方面全面發展。在這些思維活動的過程中，充分體現了學生對“人”的理解，展現了學生心靈深處對生活的熱愛之情，這正是體現在美術教育中人文學習最好的思維和表達方式。
三、體現在“設計?應用”的教學活動中，通過這一部分的學習，了解藝術形式美感及其與社會功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望，并養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的學習態度，使學生獲得人文精神的浸染，提高人文素養。
案例三：在《策劃一次出游活動》的教學活動中，一上課，我把這節課的重點向學生提了出來，讓學生來出謀劃策。
我說：“同學們，我們今天的內容是有關旅游的綜合性美術活動，”我一說旅游，學生都激動地鼓起了掌。“但是，”我接下去說，“我們集體討論一下，旅游活動的可行性。”
我提示：“怎樣使活動既可行，又有意義，同學們能否把美術與其他學科結合、與其他活動聯系，進行美術綜合探索活動”我們把原先課題《策劃一次出游活動》，改為《策劃一次××活動》，什么活動，由小組討論決定。
五分鐘后，我說：“我們來交流討論結果。”
一組學生代表發言：“我們組把美術與社會實踐結合，策劃一次社會調查活動。調查廣平富硒棗的生產、銷售、棗農的經濟收入等情況，圍繞這一活動的系列美術設計：1、策劃書、活動路線圖的設計；2、調查團的旗幟、標志設計；3、能體現我們這個團的性質的文化衫的設計；4、調查報告用繪圖配文字加以表達。地點就在廣平富硒棗基地。我想我們的這個綜合活動一定會很有意義。”另一組代表發言：“我組設計的是：策劃一次保護東風渠活動，把美術和環保結合，地點是東風渠。我們設計了相關活動，我想說說與第一組不一樣的活動，如：1、清潔袋的設計，清潔袋是用來裝從河里撈起來的垃圾，在材料上、設計風格上要考慮環保；2、標志、活動口號、隊旗的設計、公益廣告招貼畫的設計；3、“金點子繪畫”，使東風渠更清、更干凈的好措施、好方法、好點子用繪畫的形式加以表達，就是“金點子繪畫。”
聽著他們詳盡的策劃方案，看著那些探索的眼神、好奇的表情，站在講臺上的我好像和他們一起經歷了這次出游活動，深刻體會到人與自然的融合。通過對大自然的觸摸，能使學生感受到大自然的魅力，熱愛大自然，珍惜大自然的一草一木。我以此為切入口，教育同學們積極行動起來，呼吁大家從我做起，保護人類賴以生存的環境。
四、體現在“綜合?探索”的教學活動中，對學生的全面發展起著重要的作用。 當今的美術教育不再是教學生畫畫，而是一門跨學科的綜合學科，使中學生內在思想、情感得到充分的表現，進而發展其個性，開闊視野，拓展想象空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅和成功感。因此美術學科同其他的人文學科一樣，對人性的完善起到很好的熏陶作用。
案例四：在《變廢為寶》的教學過程中，我播放了一段廢紙滿天飛、環境受污染的錄像，學生馬上對此情景發表了自己的想法：廢紙是一種污染，隨地亂扔紙屑，環境變差了，為了我們的環境，應強力制止！學生內在的人文情感一觸即發。通過將一張張廢紙運用新穎、獨特的手法變成一件件漂亮的藝術品，學生的個性得到充分的展露，體驗到了“變廢為寶”的創造樂趣。更重要的是學生在美術的學習中，內心的思想、情感得到了充分的表現，個性得到了自由地展現，并使其心靈深處注入了強烈的人文意識，受到了良好的藝術熏陶，人格得到了多方面的完善與發展。
綜上所述，美術在塑造人的心靈，提高人的精神境界，對人類文化的傳承和學生自身發展方面具有不可替代的作用，在社會日益重視提高人文精神和文化素質的今天，越來越多的學者和政府機構開始將美術視為最重要的人文學科之一。因此，作為一名美術教育工作者，在美術課教學中滲透人文教育，創設人文視野下的開放、多元的綜合藝術教育理念的課堂教學形式勢在必行。
