發布時間：2022-05-21 10:25:19
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術教育研究論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
[摘要]隨著時代的發展與觀念的更新，新的文化意識形態要求我們在美術教學改革中必須賦予新時代的內涵和特征，并融入現代的教學方式和教學體驗，以主動的創造性思維為藝術主體活動，把對藝術的感受和創造結合起來，尋找獨特的藝術形式和個人的創作風格。追求個性化，強調視覺張力，使學生自覺的參與到藝術的創造性思維訓練中，以創造性思維為主體活動，體現畫面創造性思維的審美陳述，使藝術創作呈現豐富多彩的表現形式。
[關鍵詞]創造性思維；培養；流暢；靈活；獨特
一、創造性思維的提出
對于什么是創造，著名教育家吳全愈認為：“創”與“造”兩方面必須有機結合起來。所謂“創”就是打破常規，“造”就是在打破常規的基礎上產生出具有獨特意義的東西，不打破常規，無所謂“創”。
如何激發學生的創造性思維能力，讓學生主動、積極的參與到創造活動中來，是提高本科美術學專業基礎美術教學效率，增強學生的創造性思維能力的重要實踐課題。但從基礎美術教學現狀看，仍然存在著許多不盡如人意的地方：老師講繪畫的基礎知識，學生聽繪畫的基礎知識；老師板書繪畫的技能要點，學生抄寫繪畫的技能要點；老師示范作畫步驟，學生觀看作畫步驟；老師示范畫結束，靜物一擺，學生便開始操作練習。這種以教師為中心，強調“灌輸式”的教學模式，一直以來使學生處于被動地位，嚴重地抑制了學生的個性，束縛了學生的思維，極不利于學生的創造性思維能力的培養。而從事美術創作和美術教學又是最需要學生主動發揮其創造性的，現代美術教學應從“教師為中心”轉移到“學生為中心”，從以傳統的講授知識為重點轉移到以培養學生的創新能力為重點。一堂成功的美術課教學莫過于師生之間情感的相互交流互動和提高，拓展學生的創造性思維，不僅在視覺中感受，而且全身心的融入教學的創新思維活動中。這需要精心設計教學，使學生快速進人全新創新思維活動中，教學也就進入了“引人入勝”的境界。“創造性思維能力培養”就是一條達到這種教學境界的有效途徑。
二、創造性思維能力的培養
創造意識和創造精神是學生主動探究問題和從事創作活動的根本動力。創造活動貫穿人類歷史發展的始終，是推動歷史向前發展、社會不斷進步的不竭動力。一部人類社會的發展史就是一部創造史。蘇霍姆林斯基說“將勞動人民的強大創造精神及其對于生活、理想和追求的種種觀念滲透進兒童的心靈和智慧，在他們的心靈中，就會激發出為人類的創造精神、思維和技巧而驕傲的情感。”因此，在美術基礎教學中，如何拓展學生的創造能力、審美能力和表現能力，激發學生的創作熱情，調動學生的學習積極性，提高學生的創新意識和創造性思維，是美術基礎教學改革中的重要研究課題。在美術教學中，我們應該以主動的創造性思維為藝術活動主體，把學生對藝術本身的語言和造型的感受力、創造力挖掘出來，讓學生置身于創造的時代潮流和藝術氛圍之中，去體驗和感悟創新，從而增強其創造意識，培養其創新精神。
(一)打破常規，鼓勵學生多思快想，提高思維的流暢性
美國美術教育家艾斯納將創造力分解為邊界推移、邊界突破、發明與美學組織。邊界推移就是擴充材料與工具的固有特性，創造性的運用造型因素。邊界突破就是在傳統觀念與傳統技法中發現缺陷，提出新觀點、創立新技法。隨著社會的發展和社會對人才價值取向的變化。美術教育開始有意識的吸收現代科技成果和現代教學觀念，開拓學生視野，創設發揮想象的表現空間，運用現代材料與工具發掘新的教學模式。在課堂教學中，充分發揮學生的主觀能動性，創造生動靈活的課堂氣氛，鼓勵學生多思快想，鼓勵學生在思維中打破界限，打破工具和材料選擇的局限性，綜合運用各種技法，進行有廣度和深度的開拓。為善于動腦、敢于提出自己看法的學生創設安全的心理環境，激發他們激越亢奮的創造情緒，創造獨具一格的美術作品，讓學生在從無意識到有意識的過程中體驗到創造的樂趣。
(二)以特色課程為創造平臺，訓練學生隨機應變，提高思維的靈活性
思維的靈活性又叫思維的變通性，是指摒棄舊的習慣思維方法，開拓新的創造性思維能力，訓練學生思維的隨機應變、變化多端、觸類旁通、舉一反三、不拘一格，不受消極定勢的桎梏，從而產生超常的構思，為創造打好堅定的基礎；德國20世紀初包豪斯學院教學體制創始者格羅皮烏斯是創新教育的先驅，其教育觀念、教學方法至今對我們仍有借鑒意義。特別是基礎美術教學的訓練，只給學生題目，不給任何工具，不講解，不給方法，由每個人自由發揮，促使自己思考，不依賴條件，引導探索新渠道，發揮想象能力，鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力，這些都是值得我們學習和借鑒的。
近年來我國的基礎美術教學改革中已出現了不少有創造意識的課題設計。如圖形創意中形象的發散思維造型、借形想象、借跡造型以及創作中的反常規思維、逆向思維等，這樣的課題對培養學生的創造性思維能力有很大的促進作用，但還需要我們在每塊教學領域上廣泛而深入地拓展和建立與之配套的創造性思維訓練體系。
(三)打造良好的創造環境，鼓勵學生標新立異，發展思維的獨特性
創造性就像一顆種子一樣，它要一定的環境，包括土壤、氣候、科學的灌溉、施肥、培養才能發芽、生根、開花、結果。在中國的基礎美術教學中，普遍存在著將技能技巧的掌握看成是創造的理念，而不重視學生的獨立探索。
技能是由老師傳授的，但創造性是無法教的。一個國家的發展應在文化教育上注重學生創造性思維能力方面的培養和提高，創造力是不能教的。但創造力是鼓勵出來的，是培養出來的。它需要良好的創造環境，所以美術教育工作者就是要創造一種適合培養學生創造能力的環境，開啟學生內心的創造靈感，從學生內心的形象思維入手，激發其豐富的想象力，鼓勵學生標新立異，用前所未有的新角度、新觀點去認識事物，對事物表現出超乎尋常的獨特新穎的見解，從而創造出新的事物。這是創造性思維最高層次的境界。
為提高學生思維的獨創性，我們應引導學生進行獨立探索，鼓勵他們對已有的知識作出新穎、獨特的轉換和組織，依靠自己的努力去解決問題。
善于發現事物之間存在的新關系，從中敏感的提出見地性的看法，不人云亦云，不隨聲附和，這是學生創造性思維的特性。豐富的想象力是產生創造性思維的必要條件。要營造適合培養創造性思維的良好環境，教師應該按照課程要求進行創造性教學，把培養有創造力的人作為美術教學的根本目的。無論以怎樣的手段和方法教學，都必須始終貫穿一條主線，那就是以人為目的、著重培養學生的創造性思維能力和創新意識。
在藝術專業基礎美術教學中長效而有機的融入創造性思維能力培養這一課題，為美術教學和藝術創作提供了無限寬闊的靈活空間。使學生能運用自己獨特的思維方法和造型語言，以創造性思維作為藝術發展的主體活動，激發主體人有知覺、感覺、精神、意志、沖動的進行藝術創作。因此，培養創造性思維能力是基礎美術教學必須貫穿一致的優秀。
[論文關鍵詞]人文主義教育觀美術教育藝術修養
[論文摘要]美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。
教育的人文主義是以人的和諧發展為目標，希望人的本性、人的尊嚴、人的潛能在教育過程中得到最大的實現和發展。在我們提倡素質教育反對應試教育的今天，人文主義教育觀對我們現行教育有很好的指導作用。美術教育作為一門學科教育，它有自己的獨特性，它主張以學生自身的發展為目的，強調發展人的天性，發展人的個性，發展人的潛能。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育是順應時代的潮流，是未來教育的一個發展趨勢。
美術課程是一種人文課程，是人文主義精神的集中體現。人文主義指的是一種高度重視人和人的價值觀的思想態度。它注重人的自由與平等，人與社會、自然之間的和諧。美術是人類文化最早和最重要的載體之一，運用美術形式傳達情感和思想是人類歷史中的一種重要的文化行為。美術并不是單純的技藝，而是人類文化的積淀和人類想象與創造力的結晶。它記錄著不同時代的文明，閃爍著人類的智慧、代表著人性的深度。美術是人類情感和精神生活的創造表現。任何美術表現形式都包含著一定的情感和思想。學生通過美術學習與自己情感生活的連接和相互作用，學習用美術方式表達和交流情感，使學生的不良情感情緒得以釋放和宣泄，恢復他們心理的平衡，從而獲得創造、表現和交流的能力，達到健全人格，陶冶性情的目的。因此，通過對美術的學習，將使學生的審美情趣和能力不斷提高，性情不斷得以陶冶，從而增強對自然和生活的熱愛和責任感，形成尊重和保護生命和自然環境的態度，以及創造美好生活的愿望與能力。可以說，美術已經成為人文教育的優秀學科。
美術課程的人文性開始受到廣泛的關注和重視。美術教育作為一門基礎學科教育，它沒有應試教育的功利性和目的性，能更好地貫徹人文主義教育思想。即使在高等教育階段，美術教育作為藝術教育的一個重要組成部分，其教育目的和作用也開始受到越來越多的重視。1997年5月，北京大學隆重宣布成立藝術學系，并明確表示：希望通過在全校開展藝術教育，培養學生的藝術感受力與理解力，用藝術生動的表現形式陶冶他們的情感，使他們具有更高的精神境界、更開闊的胸懷和眼界、更豐富多彩的生活經驗和人文修養、更健全的人格，成為21世紀合格的人才。我們知道，當下的美術教育不再是傳統的素描、繪畫、版畫、雕塑課程及欣賞課，它有了更寬泛的內容。在歐美很多國家，開始用視覺藝術教育來代替美術教育，它超越了傳統的“純藝術”范疇的教育，為學生提供了更廣闊的藝術教育。美術教育的對象不是針對那些對美術感興趣的少數學生，而是面對全體學生的，倡導全面發展的人文主義教育理念。強調通過直覺、推理、想象、技巧以及表達和交流的獨特形式過程逐漸形成豐厚的文化修養。美國的《藝術教育國家標準》在強調美術學科結構特點的同時，始終貫穿著以學生發展為本的思想，內容標準是根據學生達成目標來制定的，注重學生在參與美術活動時的感性體驗，發展美術創造的基本能力。中國現行的美術教學也開始以強調美術學科體系轉向激發學生創新意識和創造精神，強調以學生發展為本的精神。因此，用人文主義教育觀來指導美術教育，成為對現行教育進行改革的一個重要理論依據，開始受到更多的關注。
美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。那么如何在美術教育過程來充分體現人文主義教育思想呢？首先，創設良好的人文環境，培養人文精神。美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征，通過描述、分析、對比與討論等方式，了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌，增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重；通過借助信息技術手段來更加全方位直觀地了解藝術作品。其次：整合美術與其它學科的關系。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才，通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融匯不同學科的內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此，美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美術或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。其次，加強藝術修養，提高審美素質。藝術修養是衡量一個人審美素質高低的重要因素。藝術修養的規定將直接影響個體人格素質與生存質量的高低。一個有較高藝術修養的人，能夠主動地、充分地使其感性、情感和理智得到協調共處，使其心理結構的各個方面得到較好的發展和完善。假如整個社會成員都有一定的藝術修養，那么，就有助于在心靈和交流的氛圍中培養一種協調的人際關系，就有助于人們更好地交流內心感受，更好地實現人際間的溝通和理解。只有藝術修養在社會上升值，才能全方位地提高人們的精神素質，協調人際關系，重塑健全、自由的人格形象，從而在根本上推進一個社會的內在品格。
人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。人文精神就是一種普遍的人類自我關懷，對人的尊嚴、價值、命運、追求的終極維護和關切，對人類遺留下來的各種精神文化和現象的高度珍視，是素質教育中理想人格塑造的肯定！因此，人文性質應該是美術課程的基本性質，通過美術教育我們可以有效地形成和發展學生的人文意識。用人文主義教育思想來指導我們的美術教育是順應時代要求，符合歷史之規律。
內容摘要：成人美術教育色彩教學應該根據學員實際需要，改進教學方式，注重個性化色彩風格的培養，嘗試多種繪畫材料技法在色彩中的運用，并建立豐富的色彩評價體系。
關鍵詞：色彩個性化材料技法評價
由于成人美術教育的對象是已經具有一定美術基礎的成人學員，其教學也更富挑戰性，不能簡單地重復專業院校的教學模式，要探索出符合成人認知特點的美術教學方法。筆者在多年從事成人美術教育教學的工作中，根據學員的不同能力，實踐各種色彩教學方式，不斷提高培訓者色彩創作能力和審美能力。
一、色彩教學中的個性化培養
個性差異體現著人類多樣因素與社會因素交互作用的豐富性，而這種豐富性又與美術的豐富多樣性所一致。也正是學員審美個性上的差異，為我們開展美術教學提供了基礎。與此相反，劃一的教育卻導致美術豐富多樣性的缺失，也就失去了美術的真正魅力。個體在審美活動中的差異必須被重視和尊重，尤其是在富有情感的色彩表現上。尊重個性差異應該體現在教學的各個環節中，它要求教師無論在備課、上課、指導、評價等環節中，都要以此指導自己的教學實踐。不能根據自己的審美喜好影響甚至干涉學員獨特的審美習慣，確保他們在愉悅的環境中感受到自己的情感被尊重，使學員自覺地保持和發展這種審美的獨特性，而不是趨同于同學和老師的審美感受，最終喪失他們寶貴的人格魅力。例如，講課時要對色彩作品客觀分析，理解不同色彩情感的表現抒發：莫奈《睡蓮》《教堂》系列中光影色感的撲朔迷離、歡快豐富的色彩世界；凡·高的《向日葵》《自畫像》充滿強烈的個人情感和心理因素，以狂熱的色彩語言描繪了痛苦焦灼的心靈，那奔放的筆觸和強烈的色彩，以及整個畫面的律動感令每個觀者能體會到當時作者的繪畫激情；蒙克的《吶喊》《生命之舞》中色彩傳達的苦難、恐怖等等。
指導寫生訓練實踐時，不應要求每個學生都按老師本人的方法和色彩感受去完成作品，應該允許學生在表現手法和工具材料上有一定的自由，應鼓勵學員勇于用個體獨特的色彩風格表達自己對事物的審美感受。在色彩表現過程中要調動學員表現對象的激情，強化畫面的主觀色調，營造強烈的情感氖圍，根據需要選擇運用寫實、夸張、變色、反色、變調、抽象、象征等手法，強調筆勢的動力感，如用平涂無痕的色塊、長筆觸的強烈扭曲的拖擺、細筆觸的輕微的顫動、旋渦筆觸的綿轉，彎曲筆觸的起伏等，突現色彩的感染力和視覺沖擊力。當學員處于興奮的狀態中，活生生的對象就會融化為生動的線條，鮮活的色彩，寫生就不會是冷漠的復制，而是熾熱情感生動的表現。教師尊重學生的審美個性，發現、顯示、愛惜、培養每個學員的獨特的個人才能，便意味著把個性提高到人的尊嚴充分發展的高度。
在色彩教學中培養學員的審美個性，要求我們從客觀心理結構出發，充分意識到教育和環境對審美活動產生的影響，并避免影響其發展的不利因素，在教學的各個環節尊重、培養、發展學員獨特的審美個性。
最大限度體現差異，編排合理的教學內容。課堂教學是成人美術教育的重要部分，而課堂教學的成功與否，關鍵在于教學內容的選擇與安排。成人學員是具有極大差異性的群體，整齊劃一的要求和內容對他們肯定是不合適的，應該盡可能地照顧各種層次的學員的身心特點。以終身教育為目標的成人美術教育，在教學內容的選擇上應體現出一種彈性，這種彈性體現在對于表現方式的寬容、工具材料的多樣性和教學內容的難易方面。教師在備課時，應該注意適應不同基礎學員的審美喜好，在準備要欣賞的藝術作品材料時，應盡量多選擇一些具有代表性但又風格迥異的作品，以體現出教材內容對不同審美個性的寬容度。從學員的生活經驗和已有的知識出發，使學員感受各類作品的不同審美形態，從而引發學生內在情感的自然流露，這樣，學員對美術的體驗、感受和表現才會得到充分發揮。教師應充分利用網絡、多媒體等工具，利用各種色彩作品資源開發色彩課程，培養學員的美術素養和人文精神，建構個體對于本民族、本地區文化的人文關懷，從而形成獨特的富有民族特點的審美個性。
二、各種繪畫材料技法在色彩中的運用
不同繪畫材料的運用會形成畫面不同的肌理表層，肌理是經過許多藝術家用不同的物質材料，使用不同的工具和技法不斷嘗試探索創造出來的。這種效果具有獨立的審美價值，并作為一種特殊的形式語言被采用。畫面中所出現的肌理，使藝術手段更趨豐富，從而可以充分體現作者的創造性。
同樣，在色彩訓練之中，也可以運用各種繪畫材料產生不同的色彩肌理效果，來拓展學員色彩的表現力。過去的色彩教學中，只是運用水粉、水彩、油畫等常用材料，對材料與技法觸發的色彩肌理問題沒有引起足夠的重視，學生不了解畫面肌理的功能及其所生發的效應，如可以表現豐富的質感和光感，或傳達精致、和諧、微妙、柔和、厚重、粗獷等感覺。重視媒介和手段的研究、增加各種特殊材質的必要的感性認識，即不同材料、技法形成的不同肌理表層，其本身就體現了作者不同的情感心理、情感動向及其精神價值取向。色彩肌理本身就會使觀者引發不同的心理、生理等方面的反應和變化。同樣的肌理表層又會因不同的材料選擇，傳達出不同的情感信息。
不同材料和技法的選擇運用，引發不同的色彩肌理表層效果，同時也會導致不同的審美趨向差異。收集、保護和學習前人優秀的傳統技藝，是我們創新的根本和基礎。我們在色彩訓練中學習傳統技法的同時，鼓勵學員大膽嘗試多種繪畫材料技法，如水彩、水粉、丙烯、國畫色的綜合運用，油畫和金屬、木、陶、蠟、纖維等各種材料的混合交替使用，還有刀刮、平刷、罩染、浸染、滴灑、劃痕、厚堆等方法的運用，會產生許多意想不到的極為豐富的肌理效果，從而啟發學員的創造靈感。經過深思熟慮并富有想象地利用工具和技法，以不同媒介來創作美術作品，在表現技法的探索、研究和體驗中，最大限度地發展個體的審美個性，同時也會得到意想不到的收獲。
不同繪畫材料技法運用可產生不同的肌理，而對肌理的研究與綜合運用模糊了畫種的界限。實際上，我們已經看到跨畫種的技法被廣泛運用和借鑒，不同畫種材料的綜合應用已成趨勢，因此，我們嘗試在色彩教學中，充分而綜合地運用不同畫種的材料和技法，從而真正實現色彩教學的五彩繽紛，使學員感受色彩的獨特魅力。
三、引入豐富的色彩評價體系
對于成人美術教育學員的色彩作品評價，相對較為理性和成熟，應尊重其自身的思想和體驗，在具體的色彩訓練中拓寬自己色彩的經驗和感覺，建立起自己獨特的感受體系，形成豐富多樣的評價體系。
在成人美術教育中將評價作為色彩教學的重要學習方式，目的是為培養學員色彩評價能力，促進色彩創作和審美能力。美術教育加強學員的色彩評價能力培養，能提高學員的色彩意識，還能培養學員的色彩審美敏感性，發展其感受力和思維力。在色彩作品評價中，可采用學員自評、互評、討論、階段性的色彩作品匯報展覽等形式，激發學員的學習興趣和創作熱情。也就是說，現代教學評價體系是一個相互制約、相互促進、不斷自我完善的組織系統。傳統的評價都簡單地以學員最終的作品來給他們的能力進行定位，可是每個學員都有自己特有的生長環境，個性的不同、專業基礎、工作環境的不同，表現出來的內在氣質也就存在著差異。因此，學員努力的過程就是學員素質能力發展的過程，我們應該從學員參與學習活動和表現作品的過程中，去發現學員學習表現色彩的熱情，從他們的作品中發現學員本質的有個性的東西，培養學員的觀察力、想象力，挖掘他們的色彩創造力，保護學員的個性特點。
傳統的教學評價比較單一，教師往往以學員畫的色彩關系對不對，把眼光總放在美術學科的知識和能力方面等來評價，忽視了學員在其他方面所呈現的閃光點，忽略了學員在色彩表現過程中的自我情感抒發、審美情趣、構思創意、探索能力等方面的綜合評價。因此，評價不僅要關注學員的學習成績，更要發現和發展學員多方面的潛能，了解學員發展的要求。在學業評價的范圍上，不僅應該有美術學科的知識和能力，還要關注學員在學習過程中的情感表達、審美情趣、構思創意、綜合能力、探索能力等全面的綜合評價。只有綜合全面的評價才能使學員認識自己的優點和缺點，揚長避短，提升色彩創作能力。
其實，學員的色彩作品，原本就浸透了個人的各種情感，有些想象的、抽象的作品可能畫面效果不是最好，也可能是學員造型能力、構圖能力的局限，甚至是因為某些個性的因素使然。所以教師應盡量給學生提供自我表現的機會。讓他們以異于他人的表現方式來表達其獨特的思想和情感，并樹立起自我表現的信心。教師必須站在每個學員的角度上，用他們的眼光去理解他們試圖表現的內容，做到理解和尊重學員。在色彩呈現中，發現他們的才華，體會他們的情感，教師在評價作品時應抱著一種充分尊重和信任的態度，運用平等和恰當的評語談出自己的體會和對學員的期望，可以起到鼓勵學員創造能力和很好地交流的作用。在美術教學中要注重對美術活動表現的評價，評價的優秀是促進個體的發展，要通過突出評價的過程性和個體的差異性等，建立發展性的評價體系。
通過培養學員色彩表現的個性化和多種繪畫材料技法的嘗試，引入豐富的評價體系，改進色彩教學方法，使學員從被動接受知識的模式中解放出來，與開發潛能個性化的學習環境相適應，探索以自我指導為導向，以個性化學習為中心的新學習模式，形成符合成人學員可持續發展的認知規律的知識結構以及教學方式，培養建立學員色彩創作和審美能力。
摘要：美術課程是一種人文課程，是人文精神的集中體現。本文從人文精神的內涵與價值；人文精神在美術課程中的體現談起，盡而從聯系學生生活實際，體驗生活的樂趣；注重學生情感體驗，提高審美情趣；了解人類文化背景，尊重多元文化；整合美術與其他學科，使身心得到協調發展；加強藝術修養，提高審美素質等五個方面闡述了培養人文精神的有效途徑。
關鍵詞：美術課程人文精神培養
自新課程標準頒發以來，我校在美術與人文教育上得到充足的發展，筆者根據自己多年的教學和對美術與人文的探索結合同事的經念，對我校美術與人文教育總結如下，以供同行賜教。
美術與人文教育是以人文素養為優秀內涵的藝術教育活動。從大的方面來說，是通過美術教育強調目前科技與經濟高速發展影響下低落的人文價值和反思。強調人與人之間的愛與關懷，人在社會中的認識與體會，尊重個性的發展，培養良好的品質和素養。從小的方面來說；是通過美術教育來培養學生自我探索能力，提高對美術的鑒賞能力及動手能力。為了讓學生更深入地了解人文與美術，我校在課程目標的制定上突出了三個層面：
A探索與創作：上好每節藝術課，挖掘教材中人文內涵，培養學生審美情趣，是我校向任課老師提出的最基本要求。因為音、美藝術本身就是一種極高的人文情懷、文化底蘊相當豐富的藝術門類。它更多的關注人的精神境界，關注人與自然，人與社會的和諧，關注人類靈魂的呼聲。應當說音、美藝術本身就是對學生進行人文素質培養的極好教材。老師們在教學中更多的是關注美的熏陶，不光說教，不靠灌輸，把教學內容中那些最富美感，最具藝術感染力的亮點挖掘出來，呈現給學生，引導學生去感悟美、發現美，從而形成一種積極樂觀的求知態度。關于這一點，我認為應從四個方面去教學。第一、讓學生了解美術與社會的關系。美術是一種藝術，它來源于生活同時又高于生活，即美術必須建立在對社會的理解和認識的基礎上的，但美術作為一種藝術是對生活的加工和提煉。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。第二、發揮學生獨立思考能力，運用適當的方法進行創作。美術是表現和激發學生創造才能的最佳方式之一。美術活動最能提高學生的想象能力、觀察能力。學生通過觀察生活來感受生活。體驗來自生活的情感和樂趣。如引導學生觀察周圍生活、自然環境、自然景觀等，并用點、線、面、色彩、空間、明暗、質感等繪畫要素，進行對比、和諧、節奏、韻律、均衡、黑白、排列、堆積、組合等構成因素來表達自己的想法和感受。引導學生發現身邊的美，把自己的生活經驗和美感相聯系，將自己對生活和自然的感受、體驗與藝術家對它們的表達聯系起來。嘗試用自己喜歡的繪畫方式表達出自己的體驗和感受，或將自己對生活和美的理解寫進美的成長記錄里。第三、聯系社會：找出美術與社會的結合點，運用恰當的方式和技法表現自己對社會的認識和看法。了解人類豐富的文化遺產和文化發展，了解藝術與社會、藝術與歷史、藝術與文化、藝術與生產、藝術與生活的關系，學會分析、綜合和評價的思維技能，多給學生感悟藝術作品的機會，引導學生展開想象。通過比較、討論、體驗、思考、鑒別、判斷等方法以及各種形象的教學手段，如電影、電視、錄像、范畫、參觀、訪問等，增加直觀形象感受，提高其審美能力。使學生受到良好的藝術熏陶，使學生具有積極向上的精神追求，擺脫物質利益的束縛，并具有文明感和歷史感，是我們應不斷追求的人文精神。第四、結合學科，嘗試用不同的方式表現相同的題材。在方法的選擇上充分遵從學生的個性，發揮其長處。取得最好效果。學科間整合或統整，是現代教育理念，亦是美術課程改革的內容之一。未來社會需要具有探究精神與創造能力的人才。通過建立在廣泛的社會、文化情景中的、以美術為主體并聯合其它學科部分內容的學習，引導學生學會在新情景中探究、發現與美術有關的問題。在尋找解決問題方法時，主動地融會不同學科內容，使各種知識與技能相互融通、彼此聯系，使他們真正獲得探究能力和綜合解決問題的能力。從而使學生在理性與感性之間求得和諧平衡。使身心得到健康和諧發展。由于美術學科具有人文性質，因此美術學習的范圍不能僅僅局限于美術自身的領域中。需要在美術學科與其它學科之間架起橋梁，通過引導學生對一些美或跨越美術學科的課程進行綜合與探索性的學習，能使學生在良好的時間內比較全面地認識美術的特征、美術表現的多樣性以及美術發展規律與趨勢。美術與其它學科相結合的活動內容可表現為：
（1）美術與文學：創作童話故事的插圖、連環畫等。
（2）美術與戲曲：舞蹈：設計、制作并表演皮影戲、影子戲等。
（3）美術與音樂：用造型藝術的方式來表現音樂，包括描繪樂感，設計制作樂器，并用這些樂器演奏等。
（4）美術與地理：繪制地圖、設計、制作游樂園模型等。
（5）美術與物理：設計與制作會發光、會轉動的環境藝術模型等。
（6）美術與自然：創作居住地區昆蟲、植物、風景的圖鑒，創作反映居住地區風貌的美術作品等。
（7）美術與歷史：調查當地文化遺產以及傳統藝術，用報告、畫、雕塑或建筑模型表達調查結果等。
B審美與辯證：在美術課堂中培養學生審美情趣，使每個學生能通過美術教學了解藝術的價值，重視藝術作品和文化，提升生活素養。首先、我讓學生主動學習書上的基本知識，了解藝術的起源與發展，了解我國及國外美術的各種風格及流派，知曉藝術發展的方向。其次、讓學生參加各種活動，諸如觀看畫展，拜訪名家并觀其作畫，相互交流。提高鑒賞能力。通過各種美術實踐活動，使學生的美術經驗不斷得到豐富和升華，從而獲得感受美、創造美、鑒賞美的能力和健康的審美情趣。正如英國的懷海特所說“藝術教育的目的，就是喚起智慧和美感”。美術課程充分考慮學生的可接受性，并聯系學生心理、生理發展的連續性和階段性，教學內容貼近學生的生活，與學生經驗相聯系。如利用游戲、表演等方法，讓學生來參與、交流、體驗、表現生活，使學生學會表達自己的情感和愿望。通過創設多種多樣的方法和形式，挖掘其內涵，使學生從自我中心走向與他人共處。學生在活動中通過交流、體驗，能夠積極主動學習，由生活激發興趣，帶著飽滿的熱情去體驗、表現、創作。再次、分析社會與藝術的關系及相互之間的影響，對一些社會活動或建設做出比較積極的建議。
C文化與內蘊：我校美術課堂力求使每一個學生了解每種藝術的發展脈絡及其風格流派。讓學生積極參加各種藝術活動，提高鑒賞能力，尊重科學與人格，擴展藝術視野。第一、我國地大物博，有極為豐富的自然景觀和人文景觀。讓學生了解并珍視它們。第二、比較地方文化古跡、景觀的特色，加強對歷史文化的了解。第三、珍視、探討多元文化。美術是人類文化最早和最重要的符號性載體之一，記錄和再現了人類文化和思想的發生、發展過程。運用美術形式傳遞情感和思想是整個人類歷史中的一種重要的文化行為。通過美術與文化的聯系，可以了解不同地域文化背景，學會尊重多元文化。我們所接觸到的很多美術作品都有象征意義，這是由文化所規定的。人類社會的神話、史詩、傳說、典故、宗教、寓言都是規定象征的重要原因。如蘋果在不同的文化背景中有著不同的象征性，在基督教藝術中，由于蘋果是夏娃從智慧樹上摘取得禁果，一般象征著人類的墜落，而嬰兒耶穌手拿蘋果，其實是象征著贖救人類。這些象征關系的規定性是來源于希臘神話，如果我
們不理解這些規定性，就不可能真正解讀作品，甚至還可能對作品做出錯誤的解讀。所以美術教學可充分發揮學校、家庭、社會的多元文化的總體效益，整合社會、社區、家庭各方面教育影響，引領學生走向生活、走向自然、走向社會。通過欣賞、認識自然美和美術作品的材料、形式與內容等特征；通過描述、分析、對比與討論等方式；了解美術表現的多樣性；通過走進博物館、美術館、民俗館，了解其中的民族民間美術、藝術等文化，了解它們與其他地區或其它民族美術文化的異同；通過參觀、座談、調查、訪問藝術家工作室等參與活動，了解中外藝術家的藝術思想、生活及作品誕生的過程，或結合有關資料，讓學生了解相關國家的地理、歷史、風俗人情、社會風貌、增進對不同國家、民族，不同風格畫派的了解與尊重。
總之，培養學生人文態度，提高學生的人文素養，是一個長期的工程，決不是一朝一夕就可以完成的。教師必須在自己的教學活動中精心設計，充分利用各種機會去作好這方面的工作。
美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段，已為人們普遍認識和重視。然而美術教育是一個比較特殊的學科。有其獨持的教育規律，在兒童漫長的成長過程中，如能科學地將美術教育知識傳授給他們，將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。
一、兒童繪畫心理的正確認識
兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段（1－2年級），中組階段（3－4年級），高級階段（5－6年級）。首先我們看第一個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。
兒童在進入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。
兒童進入五、六年級，這是兒童繪畫心理的高級階段。在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。
二、兒童基本繪畫技能的培養
兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。
臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。
寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。
速寫：速寫同寫生不一樣，雖說都是面對實物作畫。但速寫要求在短時間內把眼前的物體表現出來，這種技巧的熟練掌握，將能極大地激發兒童用畫筆表現生活的欲望和熱情。兒童速寫可以先從易于觀察理解、有特點的靜物開始，然后可過渡到今他們最感興趣的動物，進而再畫人，再由簡單的場面過渡到復雜的場面。隨著技巧的熟練，眼光也會變得敏銳起來，從而使繪畫變得更加自由了。
默寫：默寫是指把曾經看到的形象回憶起來，并用繪畫的形式把他們表現出來，因此默寫的基本前提是先要有記憶。教師在進行默寫訓練時，要通過組織活動，然后啟發他們去回憶，想象活動中生動的場面、人或物等，然后將他們畫出來。在這個訓練過程中，教師的啟發很重要，通過啟發能使兒童們的回憶更富故事情節、更生動、更典型。但這種啟發要根據兒童年齡的差異而有所不同。
內容提要幼教改革從理論實踐上對幼兒美術教育提出了一系列帶有根本性的問題。該文認為幼兒美術教育的實質是以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力以及人性和社會性。并在此前提下，分析了對幼兒美術教育目標的已有闡述，指出其不科學及模糊之處；點明了幼兒美術教育的獨特性質以及與其它美術教育的區別，揭示出幼兒美術教育的實質是創造性的造形活動。最后對幼兒美術教育目標進行了獨到的闡述，在一定程度上撥清了為此而生的種種誤解。
人們對事物的認識，是在實踐中逐漸發展和完善起來的。這種過程是一個由現象到本質，由外延到內涵的演變過程。隨著我國10年來在幼教領域改革的加深，幼兒美術教育從指導思想到教育活動的內容和形式都發生了很大的變化。也日益受到人們的重視。在幼教改革中，綜合性的整體改革和各科教法的改革從兩個方面推動了幼兒美術教育的發展，同時也從理論和實踐上對幼兒美術教育提出一系列帶有根本性的問題。由于我國美術教育理論方面的薄弱，使得一些基本的理論問題尚不能在廣大教育者的頭腦中形成清晰的認識，例如，幼兒美術教育的本質特性的問題，就是一個阻礙人們正確認識幼兒美術教育的問題。對于這一問題以及由此引起的關于幼兒美術教育目標的研討，無疑會促進我國幼兒美術教育理論的進步和實踐的發展。
教育實踐中的很多問題都和教育指導思想以及集中體現這種思想的教育目的有關。筆者在從事10余年的幼兒美術教育工作中深感教育目標在教育實踐中的重要，因此提出對幼兒美術教育的目標如何闡述的問題，希望通過研討，獲得共識。
一
幼兒教育是為幼兒未來的學習和發展作好各種準備的教育。它的教育范疇包括身體、智力、情感、思維、語言、品德、美感等很多方面。它的教育目的是通過各種各樣具體的教育活動實現的。幼兒美術教育是幼兒教育的組成部分，是實現幼兒教育總目的的手段。所以幼兒美術教育的目的不是為傳授藝術而進行的教育，也不是為少數有藝術天分的兒童而存在，而是在總目的指導之下的具體目的，所以可稱之為目標。
目標是教育思想最典型、最集中、最概括的反映，美術教育發展到今天，其教育指導思想也有一個演變的歷史過程。
將圖畫、手工等活動納入教育課程之內開始于一個世紀前的英國和德國，由于產業革命的發展，人們深感工藝教育的需要。在當時，美術被認為是可以培養觀察能力，使頭腦細密，又能掌握很多知識和技術的學科，所以初期的美術教育都是以技能教育為出發點的，而且都從幾何形入手，然后進入寫生，對幼兒也以同樣的方法去教，只不過難易不同罷了。
20世紀初，很多心理學家對兒童的美術研究開始興盛，如凱爾仙修泰那（Kerschenstener）等，他們積累了很多兒童繪畫的研究成果，結果使歐美的美術教育開始了變革。奧地利的法郎茲·西澤克（Cizek）提出了革命性的主張，提出不要給兒童強加成人的思路和方法，要按照兒童的發展階段進行教育，并使兒童的創造性得以實現。在以后的年代里，英國的赫伯特·里德（Herbertread）和美國的羅溫菲德（Lowenfeld）也對美術教育理論作出突出的貢獻。里德指出“兒童藝術是人的表現方法之一，模仿成人的想法是錯誤的，藝術應為教育的基礎，通過美術來發揚光大兒童與生俱來的創造力是美術教育應有的基本態度。”羅溫菲德也認為藝術教育“不是為傳授藝術而進行的教育”，而是通過藝術來塑造人格。在藝術心理學的領域里，美國的魯道夫·阿恩海姆（RudoIfArnheim）對視覺與認識與思維的深入研究為通過美術教育培養人的創造力奠定了基礎。正如阿恩海姆指出的那樣“藝術乃是增加感知能力的最有力的手段，沒有這種敏銳的感受力，任何一個領域的創造思維都將是不可能的。”
與創造性的美術教育相呼應的是以德國包豪斯（Bauhaus）造型設計學校為代表的現代造型藝術潮流。包豪斯將一切造型領域里共同的基礎內容作為學習內容教授給學生，取得了效果并推動了“構成”的發展，這不但對生產和造型藝術有極大的影響，而且也影響到美術教育。圖案、手工這些教育內容被重新加以認識。抽象化、象征化的表現在造型中的重要性也逐漸被認同。美術教育同人的生產和生活愈加密切，美術教育的范疇廣為擴展。
綜上所述，今天世界上的美術教育已由寫實和抽象兩個方向發展而來，并和心理學、教育學相結合，成為以藝術施教，借藝術來培養智力、創造力、人性與社會性的教育。“通過藝術而進行教育”成為大多數國家美術教育的指導思想。
二
我國幼兒美術教育的指導思想，集中體現在幼兒園教育《綱要》中對美術部分的闡述上：
“在幼兒觀察物象的形狀、顏色、結構等的基礎上，培養他們用繪畫和手工（泥工、紙工、自制玩具等）充分表現自己對周圍生活的認識和感受。初步培養幼兒對美術的興趣以及對大自然、社會生活、美術作品中的美的欣賞力。發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。發展手部肌肉動作的協調性、靈活性，初步掌握使用美術工具及材料的技能。”
對于這一闡述，可以認為是我們過去對幼兒美術教育目標的認識。筆者認為，首先應肯定這一闡述的意義，它在促進我國幼兒美術教育的發展中發揮過重要的作用，而且還將具有參照意義。同時也應指出，時展了，認識也發展了，這一闡述已不適應今天我們對幼兒美術教育的理解以及未來對幼兒美術教育的需要，主要意見有以下幾點：
（一）未脫離以成人對美術的理解來看待幼兒美術活動，以客觀反映論對待幼兒美術活動，因此不適合幼兒美術活動的心理特點與表現特點。必然將幼兒美術引入寫實的模式之中。
（二）文字表述抽象和概括不夠，反而使活動范疇受到局限。如“繪畫、手工（紙工、泥工、自制玩具等）”這些形式都可以用造型活動來概括。再如“觀察力、想象力”，我們知道，幼兒美術活動會有助于智力的發展。智力中就包含有觀察力、注意力、記憶力、想象力等多種因素，因此，可以用智力來概括。
（三）創造力是區別于智力的一種能力，也是美術教育最為突出的一種功能特征，但在表述中因平列的關系，難以清晰地認識和記住這一重要的目標。
對于以大自然、社會生活、美術作品三個領域對幼兒進行審美教育當然是不錯的，但是幼兒美術教育中的美育內容重要的是對幼兒進行形式美感的教育，即視覺對形式美的認識與理解，這是區別于其它美育形式的主要特征。另外，用“欣賞力”一詞，是過高的目標，幼兒的美育主要在于培養幼兒對美的事物的知覺與感受，尚難達到欣賞力的程度。
根據以上幾點意見，筆者認為，我國幼兒美術教育的目標應重新修正。
為使目標及其闡述更為科學，我們首先必須對幼兒的美術活動的性質有比較清晰的認識。眾所周知，幼兒美術不同于成人概念上的美術，和中、小學的美術教育也不同，這并不是難易程度或循序漸進的問題，而是由幼兒的生理和心理發展所決定的。他們不會按眼睛看到的物象的形狀、顏色、結構去表現，而是用心靈對知覺樣式的把握和理解去表現。幼兒美術如同原始人類的藝術活動一樣，是他們認知和表現的一部分，可以說它是一種混合體，它既是幼兒自身本能的欲望的表現，又是對客觀世界認識的反映，既是體質、智力的體現，又是情感、態度的表達，既是游戲、又是學習，既有模仿，又有創造。幼兒美術教育正是基于幼兒美術活動的這種混合體的特點，因此具有多方面的綜合性教育功能特性。它的作用包括諸如培養美感、促進認知、發展智力、提高手、眼、腦的協調性和手的靈活性。促進創造性的藝術想象力和表現力等等。在這些作用中最重要的作用在于它具有培養創造性的功能，這種功能是通過造形活動實現的。造形是幼兒美術教育的優秀，是幼兒美術教育區別于其它教育（如語言、數等）最重要的內涵。
三
造形活動是人類一種最基本的活動領域。從原始社會的石器、陶器到現代社會千姿百態的視覺藝術，人類的造形活動隨處可見，它和人的生產和生活密切相關，也是人類改造世界的一種基本能力。人類的造形活動最重要的特征是能夠按不同物種的標準和美的標準進行有目的的創造，具有求新、求美的特點，它是人的本質需要，也是滿足這種本質需要的本質能力不斷發展的表現。創造性的造形活動源于人的手和腦的活動，視知覺在其中起著重要的作用。視知覺本身具備著一種思維的本領，具備著認識能力和理解能力，尤其是作為一種創造性的思維。它是經過知覺的選擇作用生成的意思進行的。而造形活動為視知覺提供了具體的感性材料，又有通過造形活動的過程，體驗到創造的過程，使想象現實化。因此，造形活動有助于人的創造力的發展。
人的造形活動離不開實踐，科學家為大腦機能定位的研究和認識規律的研究表明，大腦與外界存在著某種一致的關系，大腦皮層的活動取決于腦細胞與外界的交互作用，形成自身的代碼（圖式），用來譯解和反映對象世界，這樣，經常接觸某一事物的人就形成了對該事物的代碼，例如，經常聽音樂的人，就形成對音樂的代碼，而不接觸音樂的人頭腦中缺少編碼，自然就難以解碼，也就只能聽見，而聽不懂音樂。創造性的造形活動也是如此。對于幼兒來說，只有在創造性的活動中才能建立起創造性的代碼，因此，盡管說造形活動有助于培養創造力，但美術教育中模仿為主的模式并不能達到這一目標。因為在活動中對技術的追求已經束縛住了自主性的探索性的表現的可能性，使其不能形成創造性的代碼。
造形有廣義和狹義之分。狹義指造型藝術，與美術互用。廣義則泛指無論有無美的要素，凡人類利用一切可視可觸的材料在空間或平面上做出看得見，摸得到的形象或物體。如果我們從廣義的意義上去看待幼兒美術活動，則除了圖畫和手工以外，幼兒的很多游戲活動都是造形活動，例如，孩子在雪地上用腳踩出花樣、用插塑積木擺出各種形態，在下過雨的水溝上筑壩，在沙子堆里造城堡等等，這些活動對于創造性的造形都是具有意義的。因此，廣義的造形應是我們對幼兒美術活動所持的態度。由此出發，也更為容易拓展幼兒美術活動的內容并與其它教育活動結合起來。
幼兒的造形活動是與游戲分不開的，他們對隨手搭合的樹葉、紙片、小棍極感興趣，對能夠通過自己的主觀意志改變一種材料的形也極感興趣，如果我們把孩子看成是小小的原始人，就容易理解他們為什么會對形式多樣的美術活動那樣感興趣了，他們的活動中不僅滿足了游戲的需要，而且得到了關于物質世界的真實信息以及自己與世界交流的方式。每一種新材料或新式樣的接觸和體驗都會使他們形成深刻的記憶并影響久遠，所以增強幼兒對各種適合他們年齡特點的造型材料的體驗，是幼兒美術教育的重要工作，從這種體驗中就培養出造型藝術的基礎感覺。
幼兒在造形活動中的表現可以分為“意象表現”和“機能性表現”。這兩種表現在活動中都是依賴視覺形式實現的。也就是說，幼兒在造形中的著眼點是美術的形式，在某種程度上他們只對“形”（形狀、色彩、構成要素等）以及由“形”引發的聯想感興趣。例如，當孩子在涂鴉期能畫出圓形時，他并非要畫什么東西，而只對這種最簡單的能把圖與底區別開來的“形”感興趣。在以后出現的象征性符號和各種各樣的形象樣式及組織形式中也是以形的變化和關系為基礎的。他們對手工活動的態度也是如此。他們對泥工、折紙等活動的興趣在于這些可變形的材料能夠實現他們造形的意愿，從而體驗到創造“形”的快樂。
幼兒在造形活動中表現出的創造性也離不開他們對美的認識和感情，他們對美的認識是膚淺的，但卻是基礎的，因為美的內涵是通過形式體現出來的，造形藝術為幼兒對美的認識，尤其是視知覺對美的形式的認識提供了條件。因此，美術教育本身就含有美育的內容。當然，美育不僅通過造形活動，它還需要其它教育活動才能實現，但造形活動中的美育作用是重要的，因為它為幼兒提供了一種具體的可以現實化的視覺的美感表現形式。
幼兒在造形中表現出的創造性也離不開他們自主的活動，自由地表現是創造性產生的必要條件。幼兒表現出的創造性是幼兒主觀欲望和想象的產物，如果在活動中是為了自己的表現而做或畫，他們會自然地將心里的美的情感流露出來，從而產生自然、誠實、大膽、樸實、直率、稚拙的特點，盡管這些作品在一些人眼里是幼稚可笑的，但它所具有的個性和心意是明確的，而模仿成人的藝術的作品則失去這些最寶貴的東西。所以，幼兒美術活動應更多地給予孩子自生性，教育者的工作是為他們提供條件并啟發誘導使其實現這種創造，而不是簡單地教他們照貓畫虎。
綜上所述，創造性的造形活動是幼兒美術教育的實質。以此為中心來考慮就容易展開其它教育功能。所以應重視通過這種人類最基本的活動來培養幼兒潛在的創造力。
對幼兒美術教育的本質特性的研討有助于教育目標的闡明，而教育目標的闡明有助于更新人們對幼兒美術教育的認識，并以此為指導進行教育內容、方法的改革，使幼兒美術教育能開拓出更為廣闊的天地，對以往行之有效的教育經驗和方法也能以新的認識去總結出規律，予以繼承和發展。
筆者認為，幼兒美術教育的目標可以這樣來闡述：通過適合幼兒特點的繪畫、手工等造形活動，使幼兒在體驗造形材料和造形表現的過程中萌發美感和創造力，促進幼兒的認知、智力、技能與社會性發展。
對于這一表述，希望得到幼兒教育界同行的批評指正。
【摘要】新課程標準的優秀理念就是“以人為本”。本文主要結合美術新課標的理念，結合自己在運用現有的美術教材進行教學實踐，論述在美術新課標的理念下對學生的學習積極性調動的探索過程，論文依托美術新課標的理念，同時也論證了美術課程標準從課程建設的角度，促使美術教育觀念的轉變，促進美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
【關鍵詞】新課標、教育、策略、研究
一．新課標教育的提出
美術課程就其人文性質特點而言,它在提高與完善人的素質方面具有獨特的、不可替代的作用,因此美術教育是學校進行美育的主要途徑。《美術課程標準》賦予了美術課程新理念,即以多種學習形式開展課內外有益于陶冶學生審美情操的系列活動,促使學生形成基本的美術素質,通過研究性學習,讓學生通過自己設計、制作生活中的物品包裝,經歷在生活中感受美與創造美的探索與實踐,從而鍛煉學生的動手能力、思維能力、解決問題的能力和創造能力。這種學習方式可使他們與社會、生活更貼近、人際交往更融洽。
我國基礎教育正經歷著由應試教育向素質教育轉變的歷史性變革。當前教育改革之最迫切的，是從各科的無限分裂走向新的融合，使各科之間形成一種良好的生態關系。以美術課程為中心不斷地與周邊其它學科相互交融，特別注重綜合性和人文性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。
然而以往美術教育在以下幾個方面不適應素質教育：課程的綜合性與多樣性不足；過于強調學科中心，過于關注美術專業知識與技能；在一定程度上脫離學生的生活經驗，難以激發學生學習興趣。我們對學生所實施的不是專業美術教育，而應該是生活美術教育。我們所選擇的教學內容應該是對學生未來生活有幫助的，有利于他們身心發展的。在教學中要更多地從教育的角度來認識美術課程，而不是從美術的角度來看待美術教育。只有這樣，我們才會更多地從促進學生發展的角度來組織課程內容，才會淡化學科中心，才會關注課程的綜合性和多樣性，才會努力將美術學習活動與學生的生活經驗聯系起來，才會想方設法提高學生學習美術的興趣。所以進行美術生活化教學研究具有十分重要的價值。
二．新課標帶給美術教學的變化
1.新課標帶給我們的第一個新理念——新的教材觀
傳統的教材是學科知識體系的濃縮和再現，教材是學科知識的載體。這種教材觀的實質是“教材即知識”。新教材關注學生的學習興趣和認知特點，一方面注意控制教材內容總量精選學生終身學習必備的基礎知識和基本技能，一方面適當降低某些知識的難度要求，改變原理性知識偏重思辨和過深、過難的現象。大膽更新了“雙基”的概念和內容，刪除了陳舊的、用處不大的信息，充實了學生能夠接受、適應現代生產與生活的信息。
傳統教材把學生定格在預先設定的“書本世界”和“科學（知識）世界”之中，滿足于“理論知識”的學習，而恰恰遠離了兒童的生活世界。新教材觀不僅關注那些客觀的、系統的、邏輯的“共同知識”，而且關注那些主觀的、情境的“個人知識”，關注兒童的“生活經驗”和“生平情境”，力圖把人類群體的生活經驗納入學生的生活世界之中，努力實現“科學世界”和“生活世界”的匯通融合。
新的教材觀認為“教材既不是知識體系的濃縮與再現，也不是學生被動接受的對象和內容，而是引導學生認知發展、生活學習、人格構建的一種范例，是教師與學生溝通的橋梁。美術教材質量的優劣，對學生學習美術的興趣、審美趣味、創新能力和個性品質有著直接的影響。美術教材的編寫，應力求向學生提供美術學習的方法，展示豐富的具有審美價值的圖像世界，提高他們的學習興趣和欣賞水平”
2.新課標帶來的第二個新理念——新的學習觀
新課標新的學生學習觀主要體現在要求注重學生的自主性學習、探究性學習和綜合性學習；要求學生是在有學習興趣的基礎上學習；要求學生能在解決問題的過程中學習。具體地說，是學習方式的變革。學習方式不是單純指具體的學習策略和方法比如背誦、練習等，這些行為方式只是載體。在學習過程中，學生的認知、行為、情感以及社會化參與進行有機結合。
3.新課標帶來的第三個新理念——新的評價觀
考試一直是最常用的評價方式，本來考試作為檢驗、篩選、強化記憶的途徑并沒有什么不好，但是我們都知道，在以接受知識為教學目標，以考試成績為評價標準的應試教育下，考試就成了一種桎梏和枷鎖，成了學生學習的沉重包袱。成績好就是優等學生，成績不好就是劣等生。考試就是拿學業性的因素來片面評定一個學生的綜合素質，這顯然有失公允。
新課標的培養目標變了，教材功能變了，教學模式、學習方式變了，與此緊密相連的是評價方式的變革，其注重對學生學習發展過程的評價；評價不是根據成績來給學生下定義、分類別，而是注意學生在成長過程中的點滴變化，通過評價指引學生更好的發展。注重對學生多方面的評價；包括情感、態度、價值觀的評價和學習方法的評價。
其實新課標帶給我們的遠不止上述的新理念，它帶來的是一次頭腦風暴。這些變革的構想，最后要依賴教師在具體的教學實踐中去貫徹和實現，因此，我們每個教師都要樹立新的教育觀，了解新理念，做到與時俱進，與新課標同行，創出一片新天地。
三．新課標下美術課教學的辦法和思路
1.美術教學應與學生實際生活緊密相結合
教育家杜威說：“教育即生活”，教育的目的就是為了更好的生活。現代社會終身教育理念的提出，更使教育與人的生活緊密相結合。美術是一門與生活聯系十分密切的學科，生活處處有美術，美術教學要貼近學生生活，開放學生美術學習活動的空間，引導學生從生活中認識美術、走進美術世界，讓美術豐富學生生活，這樣學生才能感受到美的真義，才能真正熱愛美術，并學會從生活中發現美、創造美。
首先，美術課堂學習內容要貼近學生生活。新課程標準指出，美術教育主要是引導學生參與各種美術活動，嘗試各種工具、材料和制作過程，學習美術欣賞和評述方法，豐富視覺、觸覺和審美經驗，體驗美術活動樂趣。因此在美術課教學時，不應一味拘泥于教材規定的題材作為教學內容，在題材、形式的選擇表現上要留給學生自由空間。例如在設計制作課單元，可讓學生從自己感興趣的做起，如：給自己最喜歡看的一部電影或電視片畫一張宣傳畫；找一找自己最喜歡的玩具或日用品，然后把不滿意的地方改變一下，重新設計并畫下來；為自己的親友同學制作新年賀卡，并鼓勵用刮色、涂蠟、撒鹽、吹色、壓印等各種新技法。還可以讓學生自己命題自由創作，充分發揮學生的創造積極性。此外，美術課還可以將當地鄉土民間美術搬進課堂，如蛋殼畫、葫蘆雕、剪紙等，以豐富學習內容，提高學生學習的興趣。
其次，讓美術教育走進學生生活，變生活為美術學習的大課堂。生活是教育的源泉，脫離了生活，美術教學就失去創造的活力。教師要開放課堂活動的空間，引導學生走向自然，走向社會，把公園、田野、村莊作為學習美術的大課堂，在大自然中學美術，感受生活的紅、黃、藍。寫生課不妨帶學生去野外果園、農貿市場、山麓湖畔，描繪自然界的花草樹木，觀察生活中千姿百態的鳥獸人物。手工制作課不妨帶學生去放風箏，去迎風玩一玩小風車；用制作的彩帶、掛飾、窗花美化周圍環境，做到學以致用。結合欣賞課，可組織學生參觀一個畫展，引導學生理論聯系實際，用美術課上所學的知識指導欣賞活動。
2．美術教學要充分重視學生的個性差異和不同傾向性，尊重學生的選擇
個性化教育是未來教育的重要特征，它在承認學生共性的前提下，在教學過程中強調學生個性的培養和發揮，突出學生的個體差異性。在個性化教育過程中，師生間的情感聯絡和交流得到加強，學生能發揮更大的積極性和主觀能動作用，從而增強自學、觀察、分析、判斷的能力和自我識別、自我評價和自我控制能力。美術課與其它學科相比，最突出的特征是它的表現性、多樣性和個性化。因此在美術教學中教師不應制定整齊劃一的學習標準，學習內容和要求不能規定的過死。傳統的美術教學模式以門類、畫種作為教學脈絡，比較注重以教師為中心，是老師教學生怎么畫，而現代美術教學模式提倡以學生為中心，是教師幫助學生將他們想要展現的事物畫得更好，是老師幫學生怎么畫。美術教師要把提高學生學習美術的興趣和培養學生審美感受力作為教學的中心目標，充分尊重每個學生不同的審美感受和各自的審美表現，促進學生良好個性的發展成長。不同學生由于個人性格、氣質、生活環境的不同，往往有著不同的藝術傾向和趣味，有的喜愛工筆，有的偏向寫意，有的追求厚實，有的欣賞飄逸，教師要尊重學生藝術趣味的多樣化，不能以自己的喜好對學生表現枉加評判。
3．努力營造平等、民主、融洽、和諧的學習氛圍，注重學生學習過程的情感體驗
美術教育家尹少淳說過：美術是最具人性意味和最具綜合性質的人類活動之一。美術課程以實施美育為優秀，情感在教學過程中起著十分重要的作用。美術教師在教學中要特別關注學生的情緒生活和情感體驗。孔子說過：知之者莫如好之者，好之者莫如樂之者。學生在課堂上是興高采烈還是冷漠呆滯，是其樂融融還是愁眉苦臉？直接影響著學習效果。心理學家認為，積極的情緒對認知具有動力功能。愉快時感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻抑認知活動的開展。這就要求美術教師必須十分重視創設良好的審美氛圍。良好的審美氛圍由具體的環境、教師和學生等要素相互作用形成，而教師的心理狀態、精神面貌、言行舉止以及工作態度與方式，對審美氛圍的創設起主導作用。因此首先要求教師應該情緒飽滿，言行舉止富于形象性、生動性和感染力，要以熱情和真誠態度對待學生，對學生的每一個作品、每一次嘗試都懷著濃厚的興趣和真誠的關注。教師要放下架子，主動與學生平等交流，關注學生學習過程的情緒和情感體驗，用“心”施教。只有在融洽愉悅和諧的氣氛中，學生的內心世界才會敞開，他們的個性與情感才能得以充分表現張揚，創造力得以發展，學生的心靈也才能得以陶冶凈化。
“以學生為中心”是現代教育思想的優秀精神。新課程強調，教學是教與學的交往、互動，師生雙方相互交流，相互溝通，相互啟發，相互補充，彼此分享思考、經驗和知識，交流情感、體驗與觀念，實現教學相長和共同發展。教師不再是課堂教學的主宰者、操縱者，而是課堂教學的組織者、參與者，是“平等中的首席”，教師要積極組織學生開展合作學習，相互學習，取長補短，激發學生積極主動觀察、思考、參與討論，體現“學生是學習的主人”的精神。美術課程內容多樣性和豐富性的特點更需要加強師生間的交往互動。
4．重視現代信息技術的運用，豐富教學內容，提高教學效果
二十一世紀是信息經濟時代。教學活動要借助一定的手段工具來進行，以電腦、網絡和多媒體技術為主的現代信息技術的出現給教學帶來革命性變革。信息技術具有的直觀性、形象性和超大容量，對美術課教學來說更有得天獨厚的優勢，美術教師要積極采取這一新的教學手段為美術教學服務。
四、利用現代教學媒體，創造新型教育教學方法
現代的教學方式不再局限于簡單的講、聽、學、練，授課場地也不再局限于三尺講臺，粉筆也不再是唯一的教學工具，只要能為美術教育教學服務，隨時、隨地、任何方式都可以對學生進行美育。眾多的變化，飛躍式的發展，對每一位教師提出了新的挑戰。美術課程教育教學要發展，美術教師就必須掌握現代化教育教學方法。
1、貼近學生生活，激發學生學習興趣
大多數學生對美術還是比較感興趣的，因為美存在于生活的每一個角落，一片葉子、一朵花、一片云、一棵樹、一只蝴蝶等等，都可能引發學生對美的追求，對美的向往，教師從事美術教學要充分掌握學生的求美心理，在新課標、大綱的指導范圍內，最大限度地帖近學生生活，讓學生從生活中發現美、感受美、創造美。
2、充分利用現代媒體設備展開教學
現代媒體設備能幫助我們說明抽象的問題，使一些難以形容、難以講述的問題變得更形象、更直觀，比如利用攝影機、攝像機收集一些素材，利用計算機、電視機等手段進行美術創作和展示活動，在講風景寫生的時候，我們可以根據當地情況選擇性地播放一些山、水、樹林、鄉村等風景錄像，這樣會使學生很容易地進入情景之中，激發學生激情，更加投入地進行創作。
3、走出去，感受一下大自然
我們認為美術學科是一門很靈活的學科，以往的學習往往是死肯課本，就是教師教、學生畫，形式很單調。不妨試一試走出去的方法，到比較安全、離學校不遠、又很賦有詩意的地方去感受一下大自然，陶冶情操，開擴視野。這樣的鄉土課會使學生心情舒暢，更有利于提高學生的審美能力，也有利于學生健康成長。
4、和學生交朋友，在快樂中度過教學
教師應該和學生建立起融洽的關系，關系融洽了更有助于開展教育教學，通過師生情感交流，大大地提高學生學習興趣，會讓學生不拘不束地展開想象，進行美術創作，學生也會對自己的超常發揮而感到無比的快樂，這對學生性格、情感的培養和形成也有很重要的作用。
5、多種形式相結合，教學突出一個“活”字
藝術本身沒有固定的尺度，大到萬里長城、兵馬俑，小到一個小頭飾、一幅風景畫，都是藝術的再現。為了追求這種多元性藝術，我們美術教學也應該是多種形式相結合的，不能只認為畫畫才是美術最，要豐富教學內容，讓學生多學點、學多點，主要是突出一個“活”字，教師活教、活導，學生活學、活用，只有師生的默契配合才會收到更好教學效果。
6、提高專業技能，為學生做出榜樣
一個成功的美術教師應該具有較強的專業技能和熟練的繪畫、制作技巧，以精湛地技藝為學生做出榜樣，要讓學生信任老師，喜歡美術老師上課，喜歡向美術老師學習。這就要求我們加強專業訓練，不斷提高自己的業務水平，占居教育教學的不敗之地。
7、注重交流，取人之長、補己之短
一個人的思想必須是片面的，一個再全面的人也不可能是十全十美的，定會存在這樣或那樣的不足。相信集思廣益的道理大家都很明白，我們可以通過美術教師之間的相互交流、相互促進，共同提高對新美術課程標準的認識，加深對新教育教學技能的理解，掌握科學的教育教學方法。
以上是在實際工作中，在美術教研教改、落實新課標方面總結的幾點不成熟觀點，在今后的工作中，我們仍然需要不斷地努力和創新，力爭使我們的美術教育教學工作走向更高的位次。
【摘要】小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。文章就如何培養小學美術教育專業學生的知識結構和能力結構等問題進行了探討。
【關鍵詞】小學美術教育專業；知識結構；能力結構
小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。
一、小學美術教育專業的知識結構
信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。
（一）良好的人文素養
無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其優秀來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]
人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。
（二）較強的創新思維
知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。
藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。
創新教育的優秀內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。
（三）厚實的可持續發展的知識修養
可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。
對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為優秀的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現代教育知識與技術
面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。
現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。
二、小學美術教育專業的能力結構
根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：
（一）把審美教育能力的培養放在第一位
席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。
（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵
組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。
專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。
（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求
小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。
對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。
對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。
總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。
摘要：
近年來，社會發展和時代不斷進步的背景下，對人才的綜合能力提出了更高的要求。現階段，人才在走向工作崗位的過程中，單純的擁有專業的知識和技能是不夠的，還必須具有較強的創新能力。而創造性教育就是在這種情況下成為我國素質教育的重要內容之一的。在對學生進行創作性教育的過程中，應注重從小做起，在這一過程中，小學美術教育的重要性凸現出來。鑒于此，本文從小學美術教育入手，對創造性教育的實施進行了深入分析，希望對我國人才的全面成長起到促進作用。
關鍵詞：
小學美術；創造性教育；研究
小學生具有活潑好動、想象力豐富的特點，因此在積極提升學生創新能力的過程中，必須充分利用小學生的這一優勢，挖掘學生的潛力，并激發學生的創造能力，從而為學生未來的發展奠定良好的基礎。鑒于此，本文首先對小學美術教育與創造性思維的關系進行了深入分析，并對傳統小學美術教育中存在的問題進行了簡要介紹，最后有針對性的指出了提高小學語文課堂教學效率的策略，旨在為小學美術創造性教育質量的提升提供借鑒。
一、小學美術教育與創造性思維的關系
值得注意的是，人類社會的發展，同人們充分發揮想象力、大膽嘗試是密不可分的。創造性思維是創造力的內在動力，而小學美術課程對于培養學生的創造思維具有一定優勢。小學生由于年齡的限制，擁有活潑好動、好奇心強的特點，小學美術教師必須抓住學生這一特點，加大對學生創造思維的培養力度。小學美術教育充滿藝術魅力，教師通過引導，能夠促使學生明確自身的個性需求，并在長期學習過程中養成獨立的判斷力和審美能力，為學生創新能力的充分發揮奠定良好的基礎。現階段，小學美術教師在創新教育中，必須以教學內容為中心，引導學生對教學內容展開想象，并大膽的表述自身的想法，逐漸形成藝術思維和創造性思維。
二、小學美術教育中存在的問題
現階段，小學美術教育中，仍然沿用傳統的教學模式及理念，以教師為課堂主體，一味的進行知識的講解和傳授，學生在這一過程中始終處于被動狀態，學習興趣較低。這種忽視了學生主體地位的教學，不僅不利于學生對知識進行深刻的掌握，更不利于學生綜合能力的提升。同時，現階段小學美術教學課程，仍然以物象為主展開教學，極大的忽視了學生的興趣愛好以及個性化追求。這種忽視學生感受的教學模式，導致學生的創造性不僅沒有被激發出來，甚至還受到了極大的限制。事實上，小學生具有想象力豐富的特點，同一樣事物在學生的眼中甚至會形成多種形式。而這應當是小學美術教學的中心，教師不應該通過課程設計，限制學生想象力和創造力的發揮，而是應當引導學生將自己的想象力充分發揮出來，最終養成從多個角度看問題的習慣。
三、小學美術教育中創造性教育的實施途徑
（一）增加對學生創新能力培養的重視
現階段，要想加大對小學生創造能力的培養力度，學校和教師必須首先意識到創新教育的重要意義。通過創新教育，不僅有助于學生對知識產生較強的好奇心，同時也有助于激發學生潛能，培養學生的獨立思維能力。小學美術教育最根本的目標是通過學習，引導學生逐漸養成良好的觀察力以及豐富的想象力。在這種情況下，新時期小學美術教師必須及時轉變傳統的教學理念及模式，變學生為課堂主體，引導學生對知識進行探索，并充分發揮想象力進行大膽的創作。
（二）營造良好的學習氛圍
科學的營造學習氣氛，是有效激發學生創新能力、提升創新教育質量的關鍵。因此，小學美術教學過程中，教師根據教學內容，有針對性的構建課堂環境，進行情景建設，并通過引導、鼓勵等形式，促使學生逐漸融入到知識的探索過程中，并有效的應用自身的想象力，對知識展開自主探索。例如，小學美術教師在進行手工制作課程《會飛的玩具》一課的講解過程中，在課堂開始之初，應當巧妙的進行情景創設，吸引學生注意力，激發學生的學習熱情。如教師首先將學生劃分成若干小組，每一小組的桌子上都擺放著一個很大的紙盒，美麗的外表充分勾起了學生的好奇心，此時教師告訴學生，這是教師為學生們準備的玩具，學生可以閉上眼睛將禮物抽出來，并充分發揮想象力，想象手中玩具的功能和外觀等。此時學生看到自己手中是一個飛機的模型。接下來，教師應當利用多媒體，對多種飛機的模型進行播放，根據翅膀或直或彎等特點向學生進行講解。接下來便拿出自己應用彩色紙制作的飛機，從而促使學生意識到原來飛機模型也是可以手工制作，同時是可以飛起來的。在這種情況下，學生開始躍躍欲試，想象通過自己的努力創造出屬于自己的飛機。教師應充分給予學生時間，讓他們自主的探索紙飛機的制作方法，并在適當的時候給予指導。當學生對紙飛機的制作方法有所掌握以后，教師需要抓住學生好勝心強的心理，引導其通過繪畫等方式，為紙飛機畫上圖案，每一個圖案背后都應當有一個故事。此時學生就會充分發揮自身的想象力和創造力，將各種獨特的圖案畫在紙飛機上，代表了不同的含義。教師通過營造神秘、充滿探索精神的課堂氣氛，有效的激發了學生的創造力，對于提升小學生的創新能力具有重要意義。
四、結語
綜上所述，近年來，社會發展對人才的綜合能力提出了更高的要求，在這種情況下，我國小學教育階段開始注重對加大創造性教育力度。小學美術教育在提升學生創造性能力的過程中具有得天獨厚的優勢。美術世界充滿想象，教師應充分利用這一優勢，通過精心的課堂教學情境設計，給予學生無限的想象空間，并鼓勵學生大膽的說出自己的想象，為激發學生的開放性思維奠定良好的基礎。
作者：夏丹 單位：四平市六馬路小學校
摘要：
興趣在繪畫活動中是一種具有積極作用的情感，貫穿于活動的始終。幼兒教育者要從陶行知先生的理論中汲取營養，把他的思想運用到幼兒美術教學活動中，寓學于樂，讓幼兒的各種能力在美術活動中得到提高。
關鍵詞：
美術教育；陶行知；個性
繪畫一直是幼兒喜愛的活動之一，幼兒大多喜歡涂涂畫畫，繪畫在他們心目中是一個自由的游戲活動，他們可以在繪畫中尋找到屬于自己的快樂。但是，以往的幼兒美術教學活動往往以教師示范、幼兒臨摹為主，束縛了幼兒的想象。這種教學方式不僅讓教師倍感疲倦，也扼殺了幼兒的創造性，降低了他們參與繪畫活動的興趣。陶行知先生曾說：“喚起興趣，學生有了興趣，就肯用全副精神去做事情，所以‘學’和‘樂’是不可分離的。”由此可見，興趣在繪畫活動中是一種具有積極作用的情感，貫穿于活動的始終。教師要從陶行知先生的理論中汲取營養，把他的思想運用到幼兒美術教學活動中，寓學于樂，讓幼兒的各種能力在美術活動中得到提高。
一、尊重個體差異，呼喚個性解放
關于因材施教，陶行知先生曾經拿松樹和牡丹花做過比喻：松樹和牡丹花所需要的肥料不同，如果我們用松樹的肥料培養牡丹，牡丹會瘦死；反之，如果用牡丹的肥料培養松樹，松樹會受不了，會被“燒”死。這和教書育人有著不謀而合之處：種花首先要做的就是認識花木的特點，然后分情況加以照料，而在幼兒美術教學活動中，教師既要面向全體幼兒進行教學，又要因材施教。所以，在組織美術活動時，教師要盡量使活動多樣化，采取全班指導、小組指導、個別指導以及區域活動相結合的形式。如，在手工制作青蛙的活動中，教師可以采取將能力強和能力稍弱的幼兒分在一組的形式，給予他們不同程度的指導和不同的制作材料，提出不同的制作要求，讓他們在各自的水平基礎上得到進一步提高。每名幼兒都是獨一無二的個體，教學活動雖然是面向全體的，但教師一定要因材施教，才能促進每位幼兒的個性發展。此外，教師要鼓勵幼兒用自己的方式表達自己。陶行知先生提出過“六大解放”的觀點，他指出要解放兒童的頭腦、雙手、嘴、眼睛、空間、時間。所以，在美術教學活動中教師要多多鼓勵幼兒用自己的方式表達心目中的想法，給每名幼兒自由表現的機會。這么做的好處就是能為幼兒提供廣闊的發揮空間，解放他們的頭腦和心靈，鼓勵他們的個性發展。在幼兒的筆下，天空可能是粉色的，空中可能漂浮著大魚，這些在成年人眼中可以說是荒誕的，而教師需要做的就是鼓勵幼兒繼續用自己的方式表達“荒誕”，不應該用成人的視角對幼兒做所謂的“糾正工作”，不要用簡單的對或不對、像或不像評價幼兒，讓幼兒擁有用自己的思維認識世界、表現世界的機會。
二、生活融入課堂，激發美術興趣
陶行知先生有“在生活里找教育，為生活而教育”的觀點。在幼兒美術教學活動中，將美術教育生活化是一個有機的命題。教師應該讓幼兒走出教室，融入自然，融入生活。教師可以帶領幼兒走進自然，觀察樹葉、天空、云彩、花朵等，他們會發現每片樹葉都有自己的形狀，每朵云彩的顏色都不太一樣，甚至天空從不同的角度看會散發出不同的光。自然可以讓幼兒感受到美術真正的快樂和魅力。生活中的觀察可以為幼兒的創作提供靈感。正如蘇格拉底所說：未經考察過的生活是不值得經歷的。這樣相當于考察生活的教學方式無論對于教師還是幼兒來說都是喜聞樂見的。讓幼兒在生活中學習，讓美術回歸生活，這是每名幼兒美術教師應該為之努力的方向。除了將生活融入教學之外，教師還可以將游戲導入美術教學，讓幼兒在學中玩、玩中學，激發幼兒的熱情，讓幼兒成為美術課堂的主體，即實現游戲教學的目的。如，在教幼兒認識各種美術工具時，教師可以把美術工具放到一個袋子里，然后讓幼兒猜袋子里放的是什么東西，引發幼兒的好奇心，這樣美術課堂也能增添不少趣味性。
三、教學做三合一，突出美術發展
陶行知先生最根本的教育思想就是“生活教育”理論，這也是陶行知先生教育思想的主體。教與學都是為了生活的需要，而在教學實踐中教師需要做的即是教學做三者合一。如，在指導《魚兒游游》一課時，教師可以先展示魚兒游的動畫片，把幼兒帶入魚兒的世界，然后向幼兒出示空魚缸，激發幼兒裝飾魚缸的興趣，隨后發給幼兒一些彩色剪紙與制作剪紙魚的小工具，示范如何制作剪紙魚，這就是在做中教。在教學結束后讓幼兒用自己的方式裝飾魚缸，鼓勵幼兒大膽地制作自己心目中最漂亮的魚，如果幼兒在剪紙技術方面有什么不會的地方，教師要及時給予指導，這就是在學中教。在幼兒制作完成之后，教師可以將這些作品都放到講臺上進行展示，鼓勵幼兒盡情地發揮自己的想象力。這樣做能讓幼兒更富有個性，也有益于更好地展示幼兒的創意。
綜上所述，美術活動是幼兒用來描述自己內心歡樂的最直接的途徑，也是幼兒內心精神世界的真實流露。陶行知先生的教育思想對于幼兒繪畫教育有很重要的指導意義，所以幼兒美術教師需要認真研究陶行知先生的教育思想內涵，并且將其與幼兒個性相結合，以激發幼兒的興趣為主，開發幼兒的潛能，努力將繪畫變成培養幼兒創造性的載體。
作者：薛彥平 單位：江蘇蘇州市蘇州外國語學校附屬理想幼兒園
摘要：
小學美術是培養小學生創新思維的重要學科之一。兒童身上潛藏著巨大的創造力，要想將這種創造力激發出來，需要小學美術教師對學生進行日積月累的創新教育，尊重學生的主體性，激發學生自主創作的欲望，培養學生的創新思維。
關鍵詞：
小學美術教育；創新思維；培養
培養學生的創新思維是新課改下小學美術教育的重頭戲。作為小學美術教師如何有效地培養學生的創新思維？在此，筆者提出了以下幾點建議。
一、積極培育學生的創新思維和創新意識
首先，在小學美術教學活動中，應該注重培養學生的繪畫造型能力。教師要鼓勵學生從多個角度進行思考和創作，多給學生獨立構思的機會，采用命題畫、想象畫、創意畫、詩配畫等自由多元的方式，提升學生的創作能力。其次，應該強化學生的形象思維能力與觀察能力的訓練。教師不能機械地進行現成知識與技能的傳授，否則學生只會依葫蘆畫瓢，失去獨立思考的習慣。教師要引導學生觀察事物的異同點，認識事物之間的關系，善于發現美和創造美。最后，實現對學生發散性思維的常態化訓練。發散性思維是創新思維的前提和條件，通過訓練學生發散性思維，能夠啟迪學生的創造想象。小學生繪畫構圖不能依照成人法則，看似隨心所欲的思考和創作，反而更符合兒童階段思維發展的特點。
二、創設有利于培養學生創新思維的情境
首先，小學美術課堂應該是開放的、自由的，讓學生在沒有精神壓力的前提下迸發創新思維的火花。教師要為學生構建一個輕松愉快且富有創新樂趣的學習環境，幫助學生進入最佳的創新狀態，這樣，創新思維的培養效果就會愈發明顯。例如，在《喜怒哀樂》教學中，教師可以邀請班里善于表演的學生來進行喜、怒、哀、樂臉部表情的表演，大家往往會“開懷大笑”。教師以此為契機，來啟發學生試著畫出不同表情的卡通頭像，讓學生在其樂融融的學習氛圍中進行創作，創新思維也更容易被激發。其次，小學美術教師應想方設法地激發學生的認識興趣。教師應該巧妙設計教學活動，以激發興趣為向導，發揮出學生的主體性作用，加深學生自我的審美認識和體驗。例如，在《陶泥的世界》教學中，教師可以利用多媒體課件導入新課，將不同風格的陶藝作品圖片展示給學生，并配上簡單的制作程序，讓學生領略陶藝的美感，掌握制作陶藝的要領，激發學生動手制作的興趣，將自己所想要創造的作品用泥塑的方式展示出來，進而提升了學生創新思維培養的效果。最后，將小學美術課堂打造出充滿想象力的課堂，拓展學生的創新思維。從某種程度上講，創新思維的本質就是想象，在腦海中將存儲的圖形加以改造、組合、提煉，進而構思出全新的意象。人類創造離不開想象，孩子們最大的樂趣也是在于想象，通過想象能夠釋放童心，在快樂中帶動創新思維的發展。例如，在《我是汽車設計師》教學中，教師可以播放一些汽車圖片讓學生來欣賞，然后一起討論交流汽車的功能與特點，讓學生講一講自己喜歡什么樣的汽車。有的學生自然會迸發對未來汽車的設想，教師在整個教學過程中，要鼓勵學生大膽想象，閃爍出求新求異的思維火花，設計出自己腦海中理想的汽車圖形，學生的創新思維會得到進一步激發和培養。
三、建立有助于學生創新思維的評價機制
在小學美術教育實踐中，有許多學生是因為教師不科學的評價而對美術失去了興趣，導致學生的美術創造力因此萎縮。由于每個學生的素質和個性特征不同，在美術教學中就需要建立科學的評價機制，讓每一個學生都感受到成功的喜悅，鼓勵和激發學生的創新思維。當然，教師的評價不能一個模樣，盲目的好評也會讓學生的自負心理膨脹，不利于創新思維的發展。小學美術教師應該在課堂教學中引入競爭激勵機制，調動學生的內在積極因素，對于那些有創新的作品可以采用全班展示的方式，激活學生勇于創新的主動性。
四、教師應該重視自身創造性思維的提升
小學美術教育創新思維的培養，不僅僅是針對學生，還需要教師從自身做起，優化教育教學方式。試想一個本身就缺乏創新思維的教師，如何能讓學生各抒己見，如何帶領學生在創新的天空里翱翔？只有教師不斷強化自身的創造性思維，以一個探索者的身份，不斷探求新的教學方法，采用獨特新穎的教學手段，才能更好地引導學生參與到教學活動中來。隨著社會知識更新速度的加快以及新課改的推進，小學美術教師只有不斷更新教學觀念，學習新的知識，才能讓自己的教學永葆青春活力。
作者：丁小榮 單位：江西省子都縣利村鄉中心小學
摘要：
農村中學的美術教育很容易被大家忽視，實踐證明，初中階段的美術課，對陶冶學生情操、培養學生的審美能力、開拓學生思維等方面都有很大的作用。
關鍵詞：
農村中學；美術教育；短時高效；潛移默化
在新課程改革逐步推進的浪潮聲中，美術課程改革也迫在眉睫，強化素質教育的同時，美育被提升到一個高度。
一、廣大農村和邊遠山區中學美術教育中存在的問題
第一，在應試教育的現狀下，學校領導很難真正把美術學科和語文、英語等課程放在同等重要的位置上。在農村，可以說有很多中學都不重視美術課的學習，甚至是不開設美術課，即使有美術課也往往會被其他課程所占用，這種現象非常普遍。如我原來的學校，2009年八年級沒有開一節美術課，七年級有些班級的美術課也是主課老師兼的，而九年級基本都不開設美術課。第二，一般考試都沒有對美術做統一要求，所以，很難衡量美術教師的教學業績，這就使美術教師積極性普遍不高。第三，為了升入重點高中，學生對于中考的必考科目已是疲于應付，學習美術的積極性自然就不高。第四，農村中學美術師資嚴重不足，條件有限。一些農村中學也安排有相對專業的美術教師，但這些美術教師往往同時又“身兼數職”，他們還承擔有學校安排的其他教學任務。而其他的教學任務勢必也占用著他們很多的時間，這些教學工作也需要他們去研磨教材、精心備課，同時也要批改作業等。有時可能連教師自己也很難分清哪個科目是主哪個科目是次。雖然是美術教師，但他們根本沒有太多時間去更新美術專業知識，更不要說提高美術專業水平了。這在很大程度上也影響到了美術課堂的教學效率。
二、針對農村中學美術教育存在的問題的粗淺看法
1.對我國現有的教育評價制作及考試選拔制度加以適當的改進
如果說地理、生物會考成績可以計入中考成績，理、化、生的操作實驗和體育的加試成績也可以計入中考成績，那么美術學科的成績是否也該考慮計入中考成績當中呢？政治、歷史、地理、生物可以作為期末考試的科目，美術學科是否也該考慮加入呢？
2.最大限度地激發學生的興趣
興趣是學生最大的學習動力，在短短的四十五分鐘內必須充分調動學生的積極性，讓美術課真正做到“短時高效”。課堂的內容如果能與學生的生活密切聯系起來，更能激發他們的興趣。如提高學生的審美能力，可以用學生身上的服裝和房間的布置為主題；提高學生的動手能力，可以在節日里制作一些卡片，設計一些別有用心的禮物，在班上進行班刊評比……
3.讓課堂豐富多彩
單一的課堂形式封閉了學生的思維，如果讓課堂形式豐富起來，則能取得意想不到的效果，如設置情景教學、播放音樂，美術與舞蹈、表演的融合，增加游戲環節、作業展評（學生自評、互評、老師點評）。
4.讓美術教學內容充實
農村中學美術教學內容可以根據當地的特色，利用當地特有的一些資源來增添一些具有鄉土氣息的教學器具。比如，充分利用當地的樹根、磚泥等材料來制作雕塑型的工藝美術品；用樹葉、花朵、石子制作裝飾畫等；特別是雞蛋殼工藝畫的制作更是體現了一種創新意識，不僅變廢為寶，而且融入了一種環保理念，創造了一種美。教師要讓學生走出教室，多組織學生去大自然中走走，到外面進行寫生，引導學生發現身邊的美景，描繪美麗的家鄉。這樣不僅激發了學生的學習興趣，增強了熱愛家鄉的情感，培養了審美能力，而且打破了傳統的教學模式，加強了學生課內外生活學習的聯系與溝通。
5.營造學習美術的環境
學校可以經常性地舉行師生畫展，既可以讓學生得到鍛煉，也能潛移默化地達到教育目的，還可以進行全校性的設計大賽，如防火、防電、安全標志、班級標志、環境保護等標志，既可增強學生的安全保護意識，也達到以美益智的目的。
6.密切美術與各學科的聯系
學生的學習科目，除了美術還有語文、數學、化學、歷史等。學生在這些科目的學習過程中，會遇到各種各樣的問題，而這些問題的解答，有許多可能會運用到圖像，借用圖像的具體、形象化來使問題變得清晰明了。而且圖像的運用給枯燥的學習內容增添了許多色彩。同時也可以借助這個機會給學生滲透美的教育，比如，在初中語文教學中，為課文繪制插圖，教師通過詩與畫的密切配合，增強了講課的藝術效果，更加深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪制山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現出變幻莫測的絢麗景色，這些肌理效果，也給人以美的享受。此外，可以結合學校的德育活動，繪制圖表、歷史人物肖像，發揮美術學科的教育作用。
7.提升師資力量，是進行審美教育的關鍵
美術課程改革，關鍵在于美術教師，目前，農村中學的美術教師，數量不足，而且素質偏低，有的學校的美術課由非美術專業的老師來教，這樣很難完成美術學科的教學任務，所以必須加快提高美術教師的專業素質，采取以下幾種培訓措施：（1）舉辦中學美術教師假期培訓班。（2）為全縣中學美術教師創造參加高師美術函授學習的機會。（3）選派骨干教師參觀全國中學教學現場比賽會。（4）選派青年骨干教師至高師美術系進行短期培訓。（5）開展縣內中學校間的美術優質課。
總之，農村中學美術課程改革是一條艱辛的道路，需要大家齊心協力，在新課程改革的浪潮中，乘風揚帆，劈波斬浪，美術教師更要盡快調整行為，轉變角色，充分發揮學生的主觀能動性，全面提高學生素質，這樣才能跟上時代的潮流。“雄關漫道真如鐵，而今邁步從頭越。”真誠地希望21世紀的農村美術教學，踏出一片山花爛漫滿園春！
作者：林良明 單位：江西省上饒縣第七中學
【內容摘要】
我國高校美術教育是素質教育的一部分，對于培養大學生的綜合素質發揮著重要的作用。但其目前處于摸索階段，還有待完善。馬克思主義美育觀是未來美術教育發展的重要指導思想，只有以人的全面發展作為指導方向，在理論的基礎上結合實踐開展教育，才能產生積極的效果，取得持續的進步。
【關鍵詞】
高校美術教育；馬克思主義美育觀；以人為本
美術是一門可視造型藝術，通常指繪畫、雕塑等可以在空間中開展創作的藝術門類。美術作為人類精神生活中的重要組成部分，具有深厚的文化底蘊，有助于大學生提高自身的藝術素養、豐富精神世界。馬克思主義美育觀作為馬克思主義理論應用于教育中的體現，是一種美學理論和教育觀念相結合的思想體系。馬克思主義是研究人和社會發展規律的哲學，經過了歷史的檢驗。其作為一種指導思想，與我國高校美術教育的發展密切相關。我國高校美術教育應在馬克思主義美育觀的指導下，以現當代美術的內涵為根基，以學生為本，以提高學生的綜合素質為方向，方能培養出優秀的大學生。
一、高校美術教育的重要性
高校美術教育作為一種素質教育，有著促進大學生全面發展的積極作用，并有助于大學生養成審美意識，從而認識美、發現美、創造美，實現人生的價值。高校美術教育的優秀在于培養學生的審美素養，是對美的規律和本質的探索。美術教育在數千年的發展中，以豐富的內涵與功能，反映了人類歷史文明的變遷。可以說，美術教育在一定程度上推進了人類文明的發展，促進了人類社會的平衡。馬克思主義美育觀下高校美術教育的本質在于，讓學生在美術的熏陶中正確認識自己并發現美，領悟到美術的真諦，能夠識別真正的美與丑，養成崇高的人格和正確的審美觀。高校美術教育對于實現中國社會主義的精神文明來說，具有深刻的現實意義。①當代大學生作為新一代人，要想成為符合社會發展的具有綜合素質的人才，需要在馬克思主義美育觀的指導下和高校美術教育的哺育中，提高自身的審美能力與藝術素養，樹立正確的人生觀和價值觀，塑造良好的道德品質。受過良好美術教育的人，視野更加寬闊，會更加重視德智體美勞全面發展，有條件成長為高素質的社會精英。
二、馬克思主義美育觀概述
馬克思主義美育觀指的是一種推進社會生產力發展的根本觀點，強調依據美的規律對世界進行改造，并對客觀事物有一定的審美能力。馬克思主義將美的本質和人的本質緊緊相聯，指出所有的生產物都是人類自我的復現，是人類完善自身的一種手段。馬克思主義美育觀的特征為實踐性和階級性。實踐性在于實現美的觀念的統一，涵蓋了主觀美和客觀美，形成了一種具體的美學思想，這有助于美術教育開展實踐活動。馬克思主義美育觀鮮明的階級性在于以社會勞動者為主體，提倡反抗壓迫，追求個人自由。在此觀念下形成的美術教育有助于大學生形成正確的價值觀和人生觀。馬克思主義美育觀繼承了傳統美育文化的精華，將人類歷史長河中積淀的實踐經驗進行了濃縮，開拓了繼承傳統的道路，并有助于傳播社會主義先進文化。馬克思主義美育觀對當代文化建設具有重要的意義，只有提高社會大眾的審美能力，將社會主義先進文化在人民群眾中大規模普及并不斷創新提高，才能從根本上解決好教育的各種問題。馬克思主義美育觀認為美的基本品質是自由。在《共產黨宣言》中，馬克思寫道：“每個人的自由發展是一切人的自由發展的條件。”他認為，個體的自由是維持社會發展的蹺蹺板，而自由是由勞動產生的，勞動才能創造美，美又會帶來個體的社會價值；全面發展要基于尊重個體的價值和個性的養成，能夠不斷自我完善，自然也能逐漸提高對美的追求。馬克思主義美育觀的精髓也在于此，強調人類應該提升全方面的素養，建立自身的審美結構，并提出每個人都應該接受系統的美學教育。美術教育作為美學的重要組成部分，能夠激發人的主觀情感，升華人的精神內涵，引起人們對美的興趣。所以，當代美術教育應該遵循馬克思主義美育觀，將其作為指導性思想投入到社會實踐中，形成群體的自我教育意識；并積極開展與理論和實踐相關的活動，提高全社會對于馬克思主義美育觀的認知。②
三、馬克思主義美育觀指導下我國高校美術教育的現狀及發展對策
（一）高校美術教育的現狀
我國高校美術教育雖然繼承了傳統美術教育的基本思路和觀念，但還未完全普及應用馬克思主義美育觀，所以依然缺乏讓學生自我完善、全面發展的教育意識，存在著種種問題和弊端。目前，大多高校美術教育缺乏明確的培養目標，對學生的創造力不夠重視，只注重教授美術知識，缺乏對學生審美能力和文化修養的培養。教學體制也不夠合理，過于教條化，功利性過強；教師講課的內容有些空洞，有時會使學生感到難以學到真正的知識，缺乏對美術內涵的真切體會，沒有自己獨立的思考。高校美術教育應該依據馬克思主義美育觀的指導，注重學生的全面發展和個人素質的提升。高校美術教育雖然要注重美術知識和技法的學習，但不能忽略學生的素質教育。如果學生缺乏一定的文化底蘊，難以真正理解美術的趣味和魅力，自然無法成為一名懂得審美的合格畢業生。③當前高校美術教育的另一大問題在于忽略學生的獨創性思維，不重視美術創作，很難培養出真正的藝術家。美術教育家孔新苗認為：“90%的學生將來不會成為畫家，那他們為什么要學習美術？因為他們需要成為一個有素質、有審美品位、會生活、面對藝術能夠有所感悟的人。這就需要我們的美術教育不僅局限于技巧的指導，還要通過藝術這個平臺來育人，讓學生學會與他人合作交流，在不可預測的情景下努力完成自己的人生目標。”④筆者認為，我國高校美術教育可以不專門培養藝術家，但是也不應致力于培養玩弄技巧的匠人。當前社會需要的是具有一定審美能力和文化修養、全面均衡發展的高素質藝術人才。
（二）高校美術教育的發展對策
當前高校美術教育應遵循馬克思主義美育觀的指導，根據社會的需求確立培養目標。筆者認為，高校美術教育的目標在于培養學生健康的心態，促進其個性發展，提高審美和創造美的能力。因此，高校美術教育要重視學生文化修養的提升，讓學生的綜合素質得到全面的發展；加強對學生創造力的培養和職業素質的訓練，使其能夠靈活面對社會需求。另外，針對不同的學生要因材施教，培養藝術家要注重美術創作，讓他們積極展現個性，能夠自由發展；培養美術評論家或美術領域的相關工作者，要進行系統的職業培訓，加強美術知識的教學。但無論如何，美術教育的優秀在于讓學生成為能夠融入社會的高素質人才。我國目前的高校美術教育體制過于機械化、課程的安排也不太合理，整體的辦學模式有較大的問題，這違背了馬克思主義美育觀的教育理念。高校美術教育需要培養真正熱愛美術的人才，因此要挖掘學生的潛力，應使學生養成獨立思考的習慣；過于概念化的教學理念可能會限制學生對美的獨特理解，不利于學生創造美的能力的提升。當下的高校美術教育的課程內容大多還是集中于美術技巧方面，教學方案過于狹隘，妨礙了學生綜合素質的提升，難以向全方面發展。高校的美術教育應該拓寬課程的廣度，擴展學生的知識面，要與社會發展緊緊相聯。課程的安排最好能夠展現學生的創造力和想象力，教會學生思考美術與世界之間的關系。高校美術教育只有在馬克思主義美育觀的指導下，結合社會的發展需要，安排一系列具有良好的審美觀、能夠提升學生綜合素質的課程，才能體現出美術教育真正的意義。高校美術教育還應該積極開展實踐活動并和理論教育相結合，讓學生意識到實踐的重要性，加強自身的社會實踐能力。教育不僅在于“教”，也應該同樣重視“育”，教育的最終目的還是要讓學生能夠將知識應用到社會中，為社會發展作出貢獻，為社會主義精神文明的建設貢獻自己的力量。社會實踐是讓學生發現問題并解決問題的重要途徑，這同樣也是馬克思主義哲學的基本觀念。讓學生能夠自覺提升綜合素養，獨立地思考和創造，才能形成良好的高校美術教育氛圍，并一直延續下去。⑤
結語
我國的高校美術教育經歷了一段艱難的發展過程。教育應當是為人服務的，也就是“以人為本”。從教書轉為育人，實現作為人的意義，這是個體內在價值慢慢人性化的重要過程，是對人的終極關懷。忽略了這一點，教育就成了一個工具，變為了一種產業，把學生異化成了產品，這是絕對不可取的。⑥因此，馬克思主義美育觀作為一套完整合理的教育理論體系，是未來高校美術教育普及的主要途徑。馬克思主義美育觀體現了馬克思主義哲學思想的精髓，即強調集體的創造力，讓教育真正回歸本體，推進社會的發展，激發高校美術教育的生命力，實現教育對于人的真正作用。我國的高校美術教育目前面臨著很多挑戰，因此應該積極進行探索，以馬克思主義美育觀作為指導思想，解決當前高校美術教育中存在的問題和弊端，構建一個以人為本適應時展的高校美術教育體系；在改革的同時也要保持傳統美術教育的優勢，結合理論和實踐，達到教育和創新的統一。只有做到與時俱進，我國高校美術教育的發展才會迎來一條通向國際、更為寬闊的大道。⑦
作者：李泰峰 單位：哈爾濱師范大學國際教育學院
【內容摘要】
中國傳統哲學是中華民族的寶貴財富，時至今日，中國傳統哲學仍然有著特殊的含義，是當代中國文化教育建設的內在驅動力，更是我們與世界文化實現平等對話、互助互利的文化基礎。毫無疑問，美術教育需要在現代視域中進行，而現代視域與中國傳統哲學又有著千絲萬縷的聯系，因此，有必要基于中國傳統哲學的理念，研究現代美術教育。文章從中國傳統哲學的和而不同、一以貫之、執兩用中三個方面出發，對美術教育理論進行探討。
【關鍵詞】
中國傳統哲學；現代美術教育；理論研究
數千年的發展，使中國擁有了區別于其他文明的傳統哲學文化，其內容豐富，洞悉透徹，是中華文明珍貴的精神財富。而今，人們經常會聽到這么一個說法：傳統哲學過于局限、迂腐，現展需要新的哲學理論指導。誠然，傳統哲學中存在部分滯后的觀點，但是諸如“誠、義、禮、信”“天人合一”等中國傳統哲學文化，仍然具備推動社會發展的能力。更為可貴的是，傳統哲學是連接過去與現在的紐帶，具有強大的歷史穿透力，能夠及時糾正社會快節奏發展中出現的各種問題，同時為我國與其他國家的和諧相處、平等交流提供理論依據。本文所要討論的美術教育，主要是現代美術教育，受現代文明的滋養，但這是否意味著傳統哲學就無法參與到現代美術教育活動中呢？答案是否定的。近代存在主義哲學創始人馬丁?海德格爾最早給出了時間的優先級定位，否定了普遍認為的“現代”優于“過去”和“未來”，即“重在當下”的看法。海德格爾認為，歷史和現在是一個整體，并無明顯的界限，“現在”不可能離開“過去”和“未來”而單獨存在。這一觀點被他的弟子德國哲學家漢斯-格奧爾格?伽達默爾進一步發揚光大。伽達默爾強調了時間的相關性，表示現代視域與傳統視域是互相融合的，離開傳統視域，現代視域在嚴格意義上不再完整。所以，經過大量的實踐研究，筆者認為，現代美術教育理論研究需要中國傳統哲學文化帶來深刻而豐富的啟發。
一、和而不同——堅持真我與海納百川
“和”是中國傳統哲學中一個非常重要的內容，其詮釋了中國傳統哲學的基礎特征，充分反映了中華文明海納百川、有容乃大的寬廣胸懷。“和”起源于西周晚期，經我國古代哲學家孔子繼承后，發展成為其哲學體系的優秀內容。孔子主張的“和”是和諧統一，承認事物間的不同，在積極交流的基礎上，形成存在“不同”的“和”。同時，“和”也是一種平衡狀態，受到原則的約束，無根無據、不加審核的遷就與茍同是不可取的。在孔子看來，人之高尚取決于這個人能否堅定自己正確的想法，在此基礎上，要善于吸收和摒棄他人的各種想法，而不是單純地追求同一、統一、相加與附和。所以，“和”的靈魂顯而易見，就是批判、創新。若要實現“和”，必須以“勿意、勿必、勿固、勿我”的原則要求自己，即不以個人的妄自猜測來看待問題，不要將主觀看法強加到客觀事件上，不要固執己見，不要因為這個看法是自己的就不肯妥協。孔子認為，主觀臆測和固執己見是錯誤的，同時也不應該淹沒自我和任意妥協，“和而不同”意味著虛懷若谷和實事求是的人生態度。孔子對于弟子的區別看待可以說明上述觀點，他欣賞能夠舉一反三、積極思考的子夏，謂之“起予者商也！始可言《詩》矣”；而對言聽計從、乖巧懂事的顏回則頗有微詞，評論道“回也，非助我者也，于吾言無所不悅”。可以看出，孔子向往的“和”應該是“和而不流”，基于一定的原則堅持自我，同時積極吸納其他思想和想法，取之精華、棄之糟粕，互相補進。這種先進的哲學思想成為那個時代孔子學說能夠生存下來，并在后世發揚光大的重要原因。中國傳統哲學也在交流中獲得發展與繁榮。世界各國的現代美術教育都是以西方美術文化為基礎的，盡管西方美術理論與實踐存在明顯的領先優勢，但是孔子的“和而不同”告誡我們，以完全的拿來主義來處理外國美術教育理論與實踐是不科學的。整體性的選擇也許在短時間內適用，但必然會影響到未來的長遠發展，無法形成中國特有的美術教育理論體系。近代以來，西學東漸成為一種普遍現象，盲目模仿西方模式的現象比比皆是。而需要注意的是，世界上不存在等值作用的因素，現代美術教育充斥著各種各樣的矛盾，簡單代入西方體系，忽視主要矛盾與次要矛盾之間的關系將嚴重阻礙我國美術教育的發展。鑒于我國的特殊國情，筆者認為，“和而不同”應當成為美術教育理論體系的優秀，必須以馬克思主義為建設前提，明確建設中國特色美術教育理論體系的目標，以繼承中國傳統哲學文化為輔助，制定適合我國整體教育階段的美術教育策略。其實，以孔子學說為代表的中國傳統哲學早就受到了世界范圍的重視，尤其是在西方文化危機日趨顯露的時候。在上世紀80年代于巴黎召開的世界諾貝爾獎獲得者大會上，人們就曾達成共識，認為21世紀人類的生存需要去借鑒孔子的智慧。由此可見，集中國傳統哲學文化精髓的孔子思想無論是過去、現代和未來，都具備顯著的歷史穿透力，魅力盡顯。美術教育工作者所要做的就是充分重視和善用“和而不同”，堅持自我，以海納百川、有容乃大的胸懷去建設中國現代美術教育理論體系。
二、一以貫之—結合美術教育實例探索現代美術教育規律
“一以貫之”是孔子哲學思想的另一重要內容，其源于《衛靈公》的一段記載：子曰：“賜也！女以予多學而識之者也？”對曰“然，非與？”子曰：“非也，予一以貫之”。文中出現的“一以貫之”的意思就是在總結概括的基礎上融會貫通。子貢博學多才，具有很好的發展潛力，孔子為了使子貢不在知識表層過多的停留，教導他深入學習，發現本質的道理。孔子所言的“一”可以認為是某一類具有一般規律的事物或現象，“一”需要長期累積，不斷實踐才能得到，離開萬物、絕對抽象的“一”是不存在的。因而“一以貫之”是一個持續的過程，需要付出不懈的努力和具備敏銳的洞察力。與此同時，對于事物的一般規律，中國傳統哲學的另一大派系——老子哲學思想給出了自己的解釋，老子強調“知常”，也就是探索物質的本質規律，這對事物的發展是極其重要的，有著內在的必要性。將“一以貫之”運用到美術教育研究中，就是要求美術教育者結合豐富的美術教育實例，探索適合本國發展的美術教育理論體系。發掘美術教育現象的“一”，既包括本土美術文化的發掘，同時又涵蓋外國美術教育經驗的學習，找尋普遍的規律，一以貫之。當前，我國美術教育正處于瓶頸期，一方面，擴招導致學習美術的人數激增，高校相繼開設美術專業來培養美術人才；另一方面，教學理念的滯后與體系的不科學使高校無法培養出符合社會發展需要的現代美術人才，畢業生普遍存在就業難的現象，嚴重制約了美術與美術教育的良性發展。為此，作為美術教育者，需要一以貫之，只有找到美術教育理論的一般規律，才能做出合理的調整。首先，要平等看待世界上其他國家與民族的美術教育文化，積極學習、借鑒豐富的美術教育現象、思想和解決方案，尤其是掌握亞洲其他國家的美術教育信息。其次，要開展對于本國美術教育及文化的研究，本土文化會從各個方面給予最貼合國情的發展啟示，結合現象探索美術教育理論的一般規律，這就是“一以貫之”的現代意義。
三、執兩用中——辯證看待多元美術教育理論
美術教育不同于其他學科，具有很強的實證性，客觀事實的敘述和實踐缺一不可。除此之外，融合辯證思維，辯證看待事物使美術教育具有真正的內涵。孔子提出的“執兩用中”包含兩種含義：第一，抓住兩端的優秀，知道分別相反的極端；第二，去除兩個相反的極端，代之采用中間部分，也就是“中庸之道”的“中”，意味著最優方案，而不是調和極端選其“中”。“用中”彰顯了孔子對于辯證思維的理解，示人以事物的完整面，是一種求平衡、求自然、求和諧的整體性思維，能夠在一定范圍內制約矛盾。對于現代美術教育的方法論研究而言，“執兩用中”有著積極的意義。由于西方美術教育體系相對完善，在很長一段時間內都是我國美術教育的主要模仿對象，直至今日，仍然有明顯的影響，很多高校選擇沿用西方美術教育方法論中的描述法、歷史法和因素法就是絕佳的例證。西式教學既有科學的理性主義，也有反對科學的非理性主義；既有傳統的描述法，又有現代的系統法，我國現代美術教育出現的種種問題，很多都是由于吸收這些“舶來品”不當引起的。孔子哲學的“執兩用中”告訴我們，不能草率地接受或否定，應該在充分理解的基礎上，采用辯證批判的方法看待美術教育的各種理論，去除極端，擇其優而用之。關于辯證思維，老子同樣有所涉及，“反者道之動”就是老子哲學中一個重要的內容，指事物的對立性不是絕對的，而是處在一個發展的階段，發展到一定程度就會自然轉變至相反的一面。“物極必反”說的就是這樣一個道理。受到西方實證主義的影響，我國美術教育缺乏適當的理論指導，而更加重視實踐技能的培養。但是過于重視片面發展，根據“反者道之動”的說法，很有可能就會適得其反，導致美術畢業生出現只知理論知識，不善實踐或者不諳美術基礎的情況，難以滿足社會提出的綜合性要求。所以無論如何，美術教育工作者都應該以系統辯證的方法看待美術教育，針對不斷變化的外界因素，吸納創新方是良藥。
結語
綜上所述，現代美術教育主要還是依賴于現代視域，但這并不意味著傳統哲學毫無作用。中國傳統哲學文化經歷數千年的實踐和豐富，其中的一些思想和理論具有明顯的借鑒意義。所以，要想構建中國特色美術教育理論體系，仍然需要借助于前人的智慧，做到“和而不同”“一以貫之”和“執兩用中”，從而讓傳統哲學文化在現代美術教育領域重現光輝。
作者：王桂芝 單位：哈爾濱師范大學
摘要：
時至今日，藝術正在不斷地隨著時代的發展而更新、嬗變，藝術的各類本體模式也在不斷交融、碰撞，從而使藝術界限不斷模糊。現當代藝術在發展和變革中表現出了對空間探索的極大興趣，從中也可一窺藝術發展的基本趨勢。而與之相對的，學校美術教育的主體思想與教育模式依舊停留在關注學生二維繪畫與造型能力、基本概念表述、經典作品分析等人文藝術基礎素養的培養和引導上。該文通過分析與論證，從當代藝術在空間語境下對傳統藝術觀念的反叛、對傳統審美的顛覆和對傳統藝術形式的變革等方面，闡述當代藝術中空間語境的表達對當代美術教育變革的啟示。
關鍵詞：
當代藝術；空間語境；美術教育；變革
20世紀60年代后的藝術經歷了各種藝術思潮和實驗探索的推動與變革，形式逐漸從架上走向架下，存在于空間中的當代藝術在變革中擺脫了越來越多的束縛，給這股后現代藝術浪潮帶來了近乎狂放的自由主義精神，極大地激發了藝術家的創作靈感。藝術家以空間為載體，利用各種媒介表達藝術觀念，闡述反思成果，表現關于社會、人類、政治、女權、革命、環境等多方面的觀念與思考體驗，使其作品更加具有震懾人心的力量。藝術從紙面轉向空間，無論是對于表達形式本身，還是對于藝術而言，抑或是對于人類的思考體驗、觀念表現，都是一次關乎自由主義的變革。
一、當代藝術在空間語境下對傳統藝術觀念的反叛
藝術的發展過程中從不缺乏革命者，也經歷過幾次變革，傳統美術的概念范疇對藝術家而言似乎是個緊箍咒，在杜尚之前的大多實驗性探索中幾乎難以逃離，在中國畫、版畫、雕塑等傳統美術形態中畫地為牢。當代藝術在整個藝術史的變革中第一次觸及藝術的本體——觀念性，當代藝術在變革中將觀念作為藝術的靈魂，佐以多元的、三維的空間藝術形式，對傳統藝術進行了顛覆與反叛。這幾乎是一種“反藝術”，但觀者看到的是一種真誠的表達。徐冰認為，當不再有風格、流派、繪畫技巧等手段的干擾時，觀念可以用任意載體與媒介加以表達，而不再滿足于傳統藝術二維的表達形式，至此，屬于“藝術”的部分得以凸顯。這在某種程度上揭示了當代藝術的內核，即藝術的本質是其思想觀念，而非版畫、油畫等物質形態，這似乎將藝術從一直以來被物質形態所包裹的繁復外殼中釋放了出來，將其抽絲剝繭般地返璞歸真，還原其自由的本質。當代藝術對藝術本質的還原與釋放在中小學美術教育中無疑起到了先遣者的作用，形式技法本身對于美術教學而言不是最值得關注的，知識與技能也不是其最終目的。美術教育應站在尊重學生的立場上，尊重學生對藝術的看法，尊重學生在空間中對藝術形式獨特的表現，尊重其對表達媒介的選擇，尊重其個性。
二、當代藝術在空間語境下對傳統審美的顛覆
當代藝術基于表現觀念的思考，讓許多以往被認為不美的甚至是丑陋的東西也被當作藝術品、被尊重。“去審美”始于杜尚的現成品，并在之后的裝置藝術、廢品藝術等中愈演愈烈。傳統藝術形式中，無論是繪畫還是雕塑，在變革的過程中多是圍繞風格、流派而革新，從未脫離過審美，無論是凡?高的后印象主義，還是波普藝術，都是在尋找另外一種審美體驗。當代藝術是發生在三維空間中的自由的藝術形態，其具有更大的可能性，藝術優秀觀念的轉變、現成品的使用，更是使之脫離了傳統審美的枷鎖，更具變革精神。當代藝術“去審美”的特征向學生傳達了藝術不一定是美的，僅圍繞美的藝術未免有些狹隘，美術學習更重要的是表達自己的情感與觀念，教師在此過程中要做的是為學生開拓一個更為開放的平臺，引導學生拓展思維，跳出傳統美術的條框，并不斷從觀念的角度出發加以啟發。
三、當代藝術在空間語境下對傳統藝術形式的變革
以觀念性作為藝術創作的第一要素，形式成為觀念的載體與從屬，藝術與現實關系的復雜性得到了重新的審視，脫離了形式的藝術變得更加自由不羈。突破了視覺原則的藝術更多地調動了觸覺、嗅覺、聽覺等多種感知覺形式，突破了空間和時間的界限，在變革中更多地表現思想和觀念活動的空間。“反形式”的藝術不再是藝術家在畫紙上、石頭上、實驗室里的操作，而是對“現實可能的生活”的主觀的、直覺的參與，藝術家從一開始的創作目的就不是作品，創作過程融合了各種境遇與觀念，作品成為了思想在空間中成熟的過程。形式的不落窠臼對藝術而言，是吹響了變革的號角，不同概念形式取向的藝術作品形成了各自不同的空間，為學生呈現出思維范疇之外的東西，這讓學生感覺思維在被動前進，促使其進行新的思考，而不是對傳統美術形式的再現。
結語
該文在當代藝術空間語境表達的背景下，通過聚焦對傳統藝術觀念的反叛、對傳統審美的顛覆、對傳統藝術形式的變革三個特點，凸顯了當代藝術中空間語境的表達對當代美術教育變革的啟示；分析闡述了在此情境下，從美術教育教學目的的更新、教師教學觀念的轉變、教學內容的調整三個方面，對美術教育在新的美術知識形態和藝術情境中的重新定位。注：該文受廣西民族大學2016年度研究生教育創新計劃資助。
作者：齊璇 單位：廣西民族大學藝術學院
摘要：
根據計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的人才培養目標以及學生就業的需要，廣告數字媒體專業應該培養具備良好的科學文化素養、一定的審美能力、創造性的思維方法和熟練掌握本專業專項技能的高端技能型人才，而實現這一目標就需要學生有一定的美術基礎和審美水平。調查發現，計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的學生幾乎沒有美術基礎，審美能力也有待提高。因此，尋找對學生進行美術教育研究的方法是非常有必要的。教師可以通過帶領學生向大自然學習、教師的引導作用、周圍的藝術氛圍、鼓勵性的教育等方法對學生進行美術教育。
關鍵詞：
美術教育；策略；專業課程
基金項目：
本文系南通理工學院教研課題“關于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育研究”（2015013)研究成果。
一、當前計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育的現狀
（一）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育現狀
目前，計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生以中職類學生為主，高考生源很少，即使有少部分的高考生，他們的美術基礎不牢和審美能力也不足。他們接受的美術教育非常有限，根據《南通理工學院計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育現狀調查研究問卷》（下稱《問卷》）顯示，有50%的學生對美術課的印象還停留在上小學的時候，大多數的學生表示對美術課特別感興趣，但由于多種原因導致很多學生在中學期間就沒怎么接觸美術，所以美術教育現狀堪憂。
（二）美術教育存在的問題
《問卷》還顯示：“超過一半的學生不知道什么是美術教育，不到一半的學生覺得本專業的學習需要美術基礎，很少有同學會主動去看展覽，也很少有同學會覺得美術教育會對自己的創新能力有提高，學習生活中也很少有同學會主動關心美術現象，很少同學意識到美術學習對于自己的能力培養有幫助，但是有很多同學非常渴望提高自己的藝術修養（審美能力）……”高校非美術專業的學生的美術教育幾乎處于“真空”的狀態，鑒于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的學生并不是藝術特長生，所以他們在專業課的學習上暴露了他們美術基礎較差的缺陷，正是由于缺乏美術教育，導致藝術修養不夠，以致于他們所做的設計也存在很多問題，如設計主題不明確，主次不分，版面混亂，創新度不夠等，其實歸根結底就是缺乏美術教育。
二、計算機應用技術（廣告數字媒體）專業進行美術教育的必要性
（一）美術教育的概念
美術教育，亦稱美術教育專業，顧名思義，就是學習一些關于美術的知識以及技能，以用來在未來教導學生。專業學習內容包含素描、色彩、速寫、油畫、國畫、裝飾畫、版畫、書法、裝裱、刻印章、平面設計、立體設計、動畫設計等一系列同美術能扯得上關系的技能，當然、政治、英語、體育等課程也還是要的[1]。還有人認為，美術教育，是由“美術”和“教育”組成而成的。因為美術教育是由美術和教育這兩者結合產生的，那么美術教育中美術就是一個基礎性的因素，也就是說沒有美術就沒有美術教育，美術教育是以教育為手段，按照一定社會，一定階段的要求，以美術為媒介，向受教育者傳授一定美術知識和技能，發展和傳播美術文化，培養受教育者道德情操、審美能力、發展智力和創造性的教育系統工程[2]19。還有很多的美術教育理論家根據美術教育的定義與組成分析把他們分成了兩種不同的價值取向：一是從美術角度出發的美術教育：從這個角度看著眼點是美術，也就是說由美術本體出發，只是以教育作為手段，延續和發展美術文化以及創作技能。即通過教育的手段達到對美術文化的延續。二是從教育的角度做為著眼點看：美術就只是充當了教育的一個媒介，追求一般教育意義的功效。其實任何一個教育科目都具有雙重性功能的。即通過美術這一駕馭的媒介培養人敏銳的觀察力、豐富的情感、活躍的想象力和旺盛的創造力[2]19。本文將美術作為教育的媒介，結合實際的專業課程，將美術作為教育的媒介融入到專業課的學習中去，培養學生敏銳的觀察力，豐富的情感，一定的審美能力。
（二）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的培養目標及就業方向
本專業培養學生要熱愛祖國，擁護黨的領導，有較好的人文素養；掌握廣告數字媒體的基礎理論且具有廣告數字媒體的專項技能、熟悉相關業務運作的，適應廣告數字媒體設計與制作第一線需要的全面發展的高端技能型人才。學生畢業后可以面向廣告公司、網絡多媒體公司、電視臺、專業設計公司（事務所）、印刷行業、出版社、報社、企事業單位的廣告事務部門、政府機構和行業主管機構的宣傳、廣告事物管理部門等，從事廣告媒體策劃、配置、設計、制作及單項或綜合廣告實務工作，具體如在各類廣告公司從事廣告設計、策劃、制作等工作；在企事業宣傳部門從事宣傳、和管理工作；在電視臺從事策劃、攝像、采編工作；在出版社、報社從事美術編輯等工作。
（三）計算機應用技術專業開展美術教育的重要性和必要性
通過以上關于計算機應用技術（廣告數字媒體）專業的培養目標以及就業方向我們可以發現，學生就業的方向有：廣告公司、網絡多媒體公司、專業設計設計公司等，不難發現這些就業方向都與美術、設計相關，需要學生具備一定的美術基礎以及審美能力，還應當具備一定的創造力。
三、計算機應用技術（廣告數字媒體）專業美術教育策略研究
（一）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業插畫設計課實施美術教育策略
1.向大自然學習
突破傳統的教室課程教學，多帶學生到戶外進行教學活動，讓學生發現美、感受美，不處于教室，突破了傳統的模式，學生不一定要在教室上課學習，帶領學生到校外感受美，沒有了教室的束縛感，更利于學生的學習。到自然界去感受美，可以去感受植物的美、動物的美、自然景觀的美，讓學生帶好相機，或者手繪本，將學生認為的美，用自己喜歡的方式，記錄下來。發現身邊的美，用自己的方式表現美，傳達美。這種在戶外上課的模式，比較新穎，需要注意的是，在老師的督促下和帶領下，學生才能較好的去體會和表現。
2.教師的引導性
惲壽平在《南田畫跋》中所言：“作畫須有解衣盤礴、旁若無人意，然后化機在手，元氣狼藉，不為先匠所拘，而游于法度之外矣。”[3]雖然這是惲壽平描繪國畫創作過程中的狀態，但是同樣說明了美術學習中所需要的自由性，所以在插畫設計課程中老師不再充當主導性的地位，而是積極的去引導學生，讓學生作為這門課的主導者，積極主動地去學習，老師則是在各個部分充當引路人。學生可以自由、盡情地發揮自己的想象力，進行創作。雨果說過：“科學是我們，藝術是我。”[4]因此，要注重學生個性及創造性的培養。
3.運用周圍的藝術氛圍
帶學生參觀學校附近的“1895文化創意產業園”，以及南通市中心美術館的展覽。南通“1895文化創意產業園”經常會有一些展覽，雖然經常和學生通知一些展覽的消息，但是幾乎沒有學生會主動參觀。因此，在插畫設計課程中應設置學生外出參觀的一些課時，由老師帶領學生參觀，對于一些好的作品進行分析，啟發和誘導學生，并且在參觀和展覽的過程中引導學生欣賞不同作品不同的美。運用周圍的一些有利的美術氛圍，以期達到提高學生的審美能力。
4.教師潛移默化的作用
在課程中教師需要和學生共同進步，并且用自己的實際行動來感染學生。如隨身攜帶小的便簽本，以備隨時隨地進行插畫設計，同樣提醒學生也這么去做，因為只有這樣，把美術基礎的提高和藝術修養的提高養成一種習慣，才有可能長長久久地進行下去，當然這也是在短時間內提高學生美術基礎、藝術修養最可靠的方法。教師可以經常和學生分享一些自己看展覽的照片、視頻影像資料，并且和學生分享自己看展覽的心得體會或者是給學生一些啟發等等，學生沒有那么多的機會去看，可以通過老師來給他們帶來一些更好的啟示，同時也對學生產生潛移默化的作用。
（二）計算機應用技術（廣告數字媒體）專業招貼設計課實施美術教育策略
1.提高眼界
同樣還是通過觀看展覽的形式，來對學生進行美術教育。讓學生感受這樣的氛圍，同時提高學生的眼界，眼界提高了，才能進一步地去促進學生藝術修養的提高，當然觀看的展覽并不局限于招貼設計展，也可以是所有與本課程相關的展覽。
2.鼓勵性的教育
美國心理學家詹姆斯曾說過：“人最本質的需要是渴望被肯定。”[5]由于招貼設計課程還需要學生動手去畫設計草圖，當然也要求學生有一定的美術基礎，但是鑒于目前這個專業的學生基本沒有美術基礎，所以在需要學生動手的環節，要盡量多鼓勵學生。很多學生因為缺乏基礎，往往不敢動手，畏畏縮縮的，生怕畫不好，這個時候就需要老師盡可能地去多鼓勵學生。有這么一個學生，沒有美術基礎，剛開始畫得不好，甚至于有點糟糕，但是經過老師的鼓勵和自身的不斷努力，終于創作出了令人驚艷的作品。當她自己回過頭來再看自己最開始的作品時，覺得自己的進步非常大，由此可見，鼓勵性教育對于學生美術教育還是很重要的。
3.用畫圖的方式進行記錄
由于這門課的特點我們需要很多的創意和想法，但是我們不會隨時隨地用電腦軟件把想法表現出來，但是筆和紙還是隨時隨地都可以用的，不管什么筆，不管什么紙，隨時隨地把你的想法用畫的方式體現出來，當你的靈感一現的時候，想到什么就把它畫下來，堅持讓學生這么去做，就會發現學生的藝術修養能很快得到提高，而且美術基礎越來越好。同樣美術方面得到提高，你會發現其在創造力方面，也會發生質的飛躍。
四、結語
綜上所述，本文從實際的專業課程出發，對計算機應用技術（廣告數字媒體）專業課程滲透美術教育的策略進行了研究和探討，發掘出一些可以用來促進計算機應用技術（廣告數字媒體）專業學生美術教育的方法和策略，僅供參考。
作者：黃蓉 單位：南通理工學院
