發布時間：2022-05-21 10:18:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇學前教育美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、中韓學前兒童美術教育課程性質比較
中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較
兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容
中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容
韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。
四、結語
總結中韓兩國學前兒童美術課程教育異同，其主要目的就是為了揚長避短，借鑒韓國學前兒童美術教育的優點，克服自己的缺點。從中韓兩國學前兒童美術教育課程比較，受到以下幾點的啟示意義：把課堂教學權還給老師，鼓勵教師選擇教育模式、教學內容的創編和課程教學方法；幼兒是課程生成的主體，要及時關注幼兒生成的課程，有利于幼兒探索精神和創造力的發展；學會發現有價值的東西，學會尊重，學會支持；培養兒童豐富的情感和完美的個性，提高兒童美術教育的質量；理論與實踐相結合，積極提高兒童美術教師的綜合文化素養和教學水平。
作者：江麗亞單位：南京特殊教育師范學院
1引導學生多角度觀察，培養學生思維的求異性
創新素質表現為引導學生探究問題、發現問題，積極研究新規律新方法的心理取向。創造性思維具有多向性、多維度、開創性的思維活動。在學前專業美術教學中，培養創新意識是美術教學的重中之重，應指導學生多角度觀察，強化學生形象思維能力的日常練習，實現思維多向性的基礎學習。
1.1引導學生多角度體驗、多維度分析馬蒂斯說過：“創造始于觀看，而看的本身就是一種創造性活動，需要一種努力”。在美術教學中，應把觀察作為美術教學的基礎，教師引導學生有意識地進行多角度觀察客體、認識客體，尋找不易察覺的關鍵因素。通過視覺觀察后學生會對物體有自身獨特的理解和感受，包括客體初步的形體特征、自身尋求感興趣及表達的角度及主觀上的認識。
1.2鼓勵學生從自身的思想感情出發，將觀察視點表現為思維和感覺不同的觀察方式形成了不同的視覺角度，產生了不同的繪畫角度及繪畫表現方式。觀察為創作提供了豐富的素材，在觀察的基礎上，避免繪畫的模式化和概念化，需培養學生不斷地主動分析、比較、取舍。把“客觀美”轉化為“藝術美”是一個復雜的創造性過程，提煉主體的主觀認識，之中包含學生們的想象力及智慧，注入自己的情感和思想，安排畫面的藝術節奏感和張力。
2引導學生運用多種創造方法，培養學生創造性思維方式
2.1換種思維方式，打破慣有思維習慣性思維不利創新意識的培養，有目的地培養學生打破原有理念，擺脫原有束縛，換種思維模式。如可以簡單先從問題的“點”散射聯想到“面”。
2.2同一命題用不同的方法進行繪畫表現，培養學生的變通能力去了解和體驗不同的材料。材料和工具的不同能帶來的創意靈感。這種“一題多畫”，圍繞一個問題向不同方向擴散，訓練學生的求異思維，培養學生從聯想中求異，從觀察中求異，增強思維能力的靈活性、變通性和創新性。
2.3豐富想象，以法作畫，以情作畫蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說“：在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者”。想象力和創造性思維有著密切的聯系，每位學生都擁有一顆充滿幻想與想象的心，教師應鼓勵學生大膽創造想象，以推動思維的創新。在藝術表達中，避免依靠現有資源臨摹，啟發學生從自身興趣、與自己密切相關的點出發，引導學生主觀化用色，表現自己的情緒和情感，如分析馬蒂斯的主觀色、強調色。
3建立科學的評價機制，培養思維的積極性
評價是一個教育的過程，是一個充滿人文關懷的過程，更是一個促進學生發展的過程。科學合理的評價，可以促進和提高學生學習的積極性。
3.1評價形式：互動——開放教師教與學生學是互動的，又是開放式的。放開教學，開放思維，有利于彼此分享交流經驗，提升綜合能力，實現教學助長。傳統的教學評價教師總是一言堂，沒有民主氣氛，忽視了學生的自我評價，導致學生習慣被動接受知識和評價，長期不敢于發表自己對事物的看法。要想改變學生狀態，就必須努力營造平等、融洽、和諧的學習氛圍，經常讓學生上臺講講自己的作品，談談自己的設想，與同學互動，盡情闡述自己多方面的想法。在關注學生畫面特征的基礎上，有意識的培養學生心理發展和繪畫的一致性。由此可見“，互動——開放”式評價保護生命的活潑和原創力，能使學生暢所欲言，并讓學生在寬松的環境下集思廣益、獲得靈感。
3.2評價內容：過程——結果過程評價是對學生美術學習中的表現進行評價——包括學生的認知水平、繪畫技能、參與精神、合作意識、探究想象能力以及交流表達能力等全方位的綜合評價。評價立足于學生的觀察感知力、表現力、想象力、創造力是否得到充分的展現與發揮，關注的是學生的能力形成與發展，有意識地培養學生心理發展和繪畫的一致性。結果評價是對學生學習成果的評價。關注的不僅是學生的基本知識和基本技能，還有學生的情感和創意、個性形成與發展。作為美術教師不能忽視了學生認知事物關系和掌控作品的能力。所以在教學的每個環節都要加強教學內容與學生生活經驗的聯系，尊重學生的自由表現，承認學生審美個性特征的客觀存在，不斷激活學生的創造熱情，最大限度開發學生的潛能，重視發展學生思維的貫通性、獨特性和靈敏性。
3.3評價態度：真誠——引領賞識——教學評價以鼓勵學生作為美術評論的出發點。藝術承載人的各種情與感，是一個豐富多彩的情感世界。教學中，教師應注重學生的興趣愛好，從多個角度關注不同類別、不同層次的學生，建立和諧的師生關系，以發展的眼光來評價學生。日常中及時抓住學生稍縱即逝的新鮮想法，滿足學生的心理需求，充分激發他們的自信心，肯定學生們所取得的點滴進步，使他們的創造性思維得以發展。引領——指導性評價，指導學生怎樣構思、用色、取舍、創意等，這是學生發展的需要，具有指導意義，發揮了評價的促進和提升作用。教師要關注學生自我認知、自我提升，促進學生主動且全面的發展。教師評價的目的是為了自我認識、改善，以全面深入、多維的教學評價方式，為不同層次的學前學生創造完善的機會，發揮了評價的促進功能——推動學生的進步與發展。教學評價不是一個靜止的結果，是課堂教學活動的促進和補充，最終引導學生更好地體驗創造性思維的過程。
作者：李臻單位：首都師范大學
1、高職學前教育專業美術教學存在的問題
1.1美術教材的實用性不強，很難體現教學大綱的要求。現行的學前教育專業的美術教材內容過分強調美術基礎知識和基礎技能，內容過難、過深，嚴重脫離學生的美術基礎、文化背景和生活基礎，讓學生產生畏難、逃避、甚至排斥的情緒，對學生的學習興趣和積極性產生了嚴重的影響。
1.2美術教師在幼兒美術教育理論知識方面較為匱乏。就目前來看，高職院校學前教育專業的美術教師多半是美術學院和高師藝術學院畢業的學生，二者的知識結構都偏重美術技能的掌握，而在美術理論方面學習研究的很少，尤其在幼兒美術教育理論知識方面就知之更少。因此，在美術教學當中，這方面就顯得捉襟見肘，嚴重的制約了學生的全面發展。
1.3教學過程過于強調美術專業知識與技能的學習。高職學前教育專業的美術教學過程，很多也在模擬美術專業院校的授課程序，在美術教學中過于強調繪畫技能技巧的傳授與接受，把“繪畫技能訓練”作為高職美術課程教育的主要任務，而對于寫生要求的過于專業化，對于高職學前教育專業美術基礎薄弱的學生而言是很困難的。這種過于強調美術專業知識和技能的學習，與學前教育專業的培養目標不相符。同時，這種過于專業化的教學內容與將來幼兒園美術教學活動是脫節的，不利于學生上崗就業。
1.4教學方法單一、滯后。教師過多地采用講授法、演示法等學習方法，忽視個性教育，強調教師的講解和示范。“教師示范學生看”“學生練習教師看”的教學方法很是常見，教師一成不變地教，學生機械地模仿，其結果是限制了學生創造性思維的自由空間。
2、高職學院學前教育專業美術課程改革思路對策
2.1明確美術課程的教學目標，科學適度地調整美術教材，增加幼兒美術教育理論知識的教材。高職學前教育專業主要培養的是未來的幼兒教師，美術課程也要體現幼兒美術的特點。美術教師可以科學適度地調整美術教材，不能始終把技能訓練放在首位，也不能以此作為衡量學生學習成績好壞的唯一標準。只有明確了學前教育專業的培養目標和美術課程的教學目標，并且從理論中學習和認識幼兒美術獨特的作用，引導學生了解幼兒審美心理發展，才能在今后的實際美術教學中發揮作用。因此，有必要開設幼兒美術教學論、幼兒審美心理、幼兒心理學、幼兒教育學等理論課程。
2.2加強美術課授課教師的綜合素質。美術課程教學質量的提高，需要高素質的授課教師，這是推動美術課程教學發展的前提條件之一。
2.2.1美術教師應具備深厚的專業功底（專業技能和藝術修養）。作為一名美術教師，他的專業功底是否深厚，影響美術課的教學質量；也是完成各種課程任務的基本條件。美術教師要向學生傳授美術知識與技能，其本人應該具有全面的美術基礎知識，基礎理論和技能，具備較為全面扎實的美術造型能力和藝術表現力。否則，即使你再認真努力，也很難培養出高水平的學生。
2.2.2美術教師要具備高尚的道德情操。美術教師不但要傳播人類文化、藝術修養、開發人類智能，還承擔著塑造人類靈魂的神圣職責。具有高尚道德情操的美術教師與學生能做到相互尊重、理解、民主、平等、信任，從而建立良好的教與學的互動平臺，具有高尚道德情操的美術教師能夠以人格魅力潛移默化地教育學生。
2.2.3美術教師應具備一定的人文知識。美術教師除了鉆研更寬、更廣、更深的美術專業知識技能外，還應當具備更廣博的人文知識，美術教師在與學生的交往中，會遇到學生提出的難以預料的難題，淵博的知識會滿足學生求知的欲望，是做好教育工作的基本要求。
2.3采取探究與互動的教學方法。
2.3.1在不斷提高教師綜合素質的前提下，更要重視培養學生素質的教學方法。教師可以根據教學的目標和內容，以及學生現有的知識經驗，利用現代教育技術創設一定的問題情境，引起學生思考，激發學生主動參與的愿望和探究的興趣。
2.3.2開展形式多樣、豐富多彩的美術實踐活動。在高職學前教育美術教學活動中，須重視“以活動促發展”，開展豐富多彩、形式多樣的創造實踐活動，使學生能產生有現實意義的創造成果。比如，設定一個主題，開展簡筆畫的設計競賽；模擬情景，開展幼兒園的環境設計比賽。使他們切身體會到獨立思維與獨立操作能獲得的樂趣。
2.3.3走向幼兒園，以教促學。社會實踐活動是學習主體增加信息，積累經驗，培養創造性思維能力的第二課堂，幼兒園是學生最終的工作環境，讓學生定期在幼兒園參加見習，她們會發現幼兒園的工作需要哪些能力，幼兒美育需要哪些知識和能力，自己哪些方面不足。回到學院她們會主動缺什么，補什么，從而增強她們學習的主動性和積極性。
作者：郭超群單位：咸陽職業技術學院
一、學前教育專業美術教學改革研究
1.對教學方法的改革
通過以上的分析可以看出，在當今學前教育專業美術教學中，教學方法使用不當會對美術教學效果產生負面的影響，甚至會影響到學生學習美術的興趣以及對美術的認知。對此，筆者建議，應對教學方法進行深入改革。首先，在學前教育專業美術教學中，教師需要對學生的現有水平以及接受能力等進行全面的分析，根據個體差異性，對學生因材施教，更有效地將對學生的整體教學與個體教學進行結合，全面提升學生的學習效果，及時解決個體學生的個別難題。其次，教師應采取引導式教學方法，將學生的主體性充分發揮出來，引導學前教育專業學生認識美術、了解美術、學習美術以及積極地探索美術知識等，避免以往教學中存在的單向教學方式。教師要加強與學生之間的互動教學，通過互動交流讓學生對美術重難點知識進行定位，這樣對于拉近師生關系，為學生營造良好的教學環境有著重要的作用，從而有效地激發學生的學習熱情。再次，應加強對學生的實踐教學。如，可以將一些影像資料、圖片等作為學生繪畫的精品模板，一方面可以引導學生將其作為參照物嘗試去畫，另一方面可以引導學生將自己對精品模板的觀點表述出來，并與其他同學進行分享，活躍課堂教學氛圍，這樣更有利于學生的學習和發展。
2.對教學內容的改革
教學內容的不合理會對學前教育專業美術教學效率帶來直接的影響，因此，在課程改革背景下，應對教學內容進行改革。首先，應加強教學大綱的優化，合理修訂學前教育專業美術課程教學計劃，并在原計劃的基礎上分析美術課程教學規律，豐富教學內容，并引導學生自主完成教學內容探索，給學生足夠的時間，將學生的主體性充分發揮出來。其次，應適當增加實踐教學內容，相比之下，實踐教學內容對加深學生對知識的理解效果更佳，同時對培養學生的動手能力也有著很大的作用，而美術本身對動手能力的要求較高。因此，作者建議在教學內容改革中，應多增加實踐教學內容，這樣才更有利于學生的學習和發展。另外，要適當調整學前教育專業美術課堂教學，尤其是在學前教育專業要求不斷提高的情況下，更要注重對學生綜合能力的訓練。因此，在學前教育專業美術教學中，應對課程進行合理設計，加強學生對知識的理解，同時，在豐富教學內容的前提下，培養學生的學習熱情。另外，教師可以充分發揮多媒體設備的作用，將多媒體技術應用到學前教育專業的美術教學中，充分引入網絡資源庫中的教學案例，不斷豐富美術課堂教學內容，為提升美術教學效率提供支持，拓寬學生對美術的認知面。
3.對教學體系的改革
學前教育專業美術教學體系的改革，首先，應確定改革的方向，結合院校的實際發展情況以及實際教學情況等合理改革教學目標，打破以往大綱式的教學目標設置，注重對學生創新能力、專業能力、審美能力等方面的培養，幫助學生樹立正確的價值觀。其次，應對教學專業課程設置進行改革，做到理論與實踐結合、課堂與生活結合等，主要以培養學生學習興趣、積極性等為目的，讓學生自主學習美術、探索美術知識，從而有效提升學前教育專業美術教學效果。再次，應注重教學評價方式的改革，打破以往問卷考試的評價形式，要從學生的實踐實習中進行評價。如，針對學生在幼兒園進行的試講，對學生開展實踐性評價，讓學生清楚地認識到自身的不足，并不斷改進。另外，要通過豐富教學評價的方式，從多種角度、多個方向對學生展開評價。如，以學生自評、生生互評、教師總結等方式提高教學評價的有效性，從而促進學前教育專業美術教學工作高質量完成。
二、結語
隨著教學改革的不斷推進，幼兒教育也越來越受到重視，尤其是幼兒教師的培養，更為關鍵。學前教育專業美術教學主要是對幼兒教師美術教學能力的培養，應對其進行不斷的改革，才能更好地滿足當今教育發展的要求。筆者通過對學前教育專業美術教學改革的研究，結合自身多年的工作經驗，對當今學前教育專業美術教學中存在的問題進行剖析，同時也提出了教學方法、教學內容、教學體系等幾個方面的改革策略，希望通過文章的分析為提高學前教育專業美術教學質量提供一定的幫助，進而為社會培養更多的學前教育人才。
作者：崔賀 單位：沈陽師范大學學前與初等教育學院
一、目前高職院校學前美術教育存在的問題
目前，多數高職院校學前美術教學形式多以教師講解、輔導，學生臨摹繪制為主，一幅四開大小、難度適中的簡筆彩色畫大約需要6個學時才能完成，有的學生還要利用課余時間才能完成作業。這種教學形式費工又費時，會使學生的思想停滯，感覺遲鈍，并且極大地浪費原本就很少的課時。現在一般中高檔的幼兒園大都已實現電腦設備教學，環境美化也都是用電腦設計、繪制好后噴繪輸出，或者采用幼兒園專用環保裝飾墻貼，即便一個小小的指示牌都是用電腦雕刻的，既高檔、防水，又方便清潔。手工繪制或制作的墻飾時間長了會變色、粘灰、脫落。以往培養學生動手能力的觀點和“形準”的評畫標準，在快節奏的當下是有待商榷的。教學當隨時代，現代幼兒園美術教學多采用電、光、聲、影等多媒體綜合形式或者在游戲活動中認色知形，很少用粉筆或者顏料手工繪制教學。筆者認為，學前的美術教學若主要以手工繪畫和制作為主，是不太可能在極少的課時條件下很好地完成教學任務的，也不能適應當今時代的要求。要解決上述問題，筆者認為除了要拿出三分之一的課時用來開設電腦美術教學外，還要把音樂、舞蹈與電腦美術教學結合起來，設計一些美術游戲活動課程。
二、伊頓12色相環的色彩原理及電腦繪制
筆者以學前大專班上的第一堂色彩基礎課程的授課內容與步驟為例，探討高職院校學前教育專業電腦美術教學改革的方法。該教學內容如果按以往的教學模式，先講解然后手工繪制、填色需要4個課時，而借助電腦教學只需要2個課時就可以完成，可謂事半功倍。學生既學習了色彩知識，又掌握了電腦繪圖技能。學習色彩要從認識色相環開始，了解色彩形成的過程，即色彩是怎樣從三原色開始，經過不同的組合出現間色、復色，又是怎樣排列后形成色相環的，以及色相環對學習色彩具有哪些作用。認清這些問題，學生將會對色彩有一個初步的認識。
1.伊頓12色色相環原理
約翰內斯?伊頓（JohannesItten）是一位瑞士畫家，也是一位著名的色彩大師，他設計的12色相環非常鮮明、直觀地展示了色彩規律，把本來十分復雜的色彩理論簡化得十分通俗，非常適合初學者學習。它的構成原理是由紅、黃、藍三原色開始，兩個原色相加出現三個間色，再由一個間色加一個原色出現三個復色，最后形成12色色相環。
2.電腦繪制步驟
第一，打開corelDRAWX4軟件（簡稱CDR），在左邊工具箱中選擇基本形，在出現的基本形面板中選擇梯形，按住鼠標左鍵向下拖動畫一個正梯形，通過垂直鏡像得倒梯形。第二，用挑選工具雙擊倒梯形，使之成為旋轉狀，按下鍵盤上的快捷鍵ctrl，垂直向下移動旋轉軸心。第三，從菜單欄“排列”下的“變換”中選擇旋轉，在出現的旋轉面板的角度框中輸入30，點擊“應用到再制”11次，得到圖6的組合圓形。注意，倒梯形的旋轉間距是靠移動旋轉軸心的上下調節的，要想將12個倒梯形剛好組成一個圓，需要反復嘗試。第四，根據伊頓12色色相環的色彩原理，先填上紅黃藍三原色，先用挑選工具擊活最上面的倒梯形，在調色板中點擊黃色即可，圖7為填充后的效果。第五，根據伊頓12色色相環的色彩原理，在黃與紅的中間填上間色橙色，在紅與藍中間填上間色紫色，在黃與藍中間填上間色綠色，是填充后的效果。第六，根據伊頓12色色相環的色彩原理，在黃與橙的中間填上復色黃橙色，在紅與橙中間填上復色紅橙色，在紅與紫中間填上復色紅紫色，在藍與紫中間填上復色藍紫色，在藍與綠中間填上復色藍綠色，在黃與綠中間填上復色黃綠色。第七，CDR軟件的調色技巧：在填復色黃橙色時，先填上黃色，按住鍵盤上的Ctrl鍵用挑選工具點擊調色板中的橙色，即可在黃色中加入橙色，加入的多少與點擊的次數有關，以此法依次為其他5種復色點擊調色。第八，6個復色填好后，整體觀察每個級別的過渡是否自然。如發現有的色過深或者過淺就要進行調整，調整好后用挑選工具框選所有圖形，用鼠標右鍵點擊調色板上的“去掉輪廓”按鈕完成最后的制作。
作者：鄭雨田 單位：荊州教育學院
1.學前教育進行美術手工教學的方法
學前教育的美術手工教學過程中要以學生為中心，考慮到教學實踐中學生的具體情況，合理地對課堂教學內容進行微調，為學生提供豐富多樣的教育資源。教師要注重培養學生多角度觀察事物的能力，提升學生對美好事物的好奇心，樂于接受美的事物的熏陶和啟發。兒童有著天生的好奇心，在美術手工教學過程中，教師要對于這種好奇心進行正確的引導，指導學生學到科學的系統的美術知識。教師要為兒童營造一個寬松快樂的學習環境，給予學生充分、自由的創作空間，鼓勵學生進行大膽創新，積極呵護學生的創作熱情，為學生將來的美術創作打好基礎。
2.學前教育美術手工教學工作的具體措施
美術手工教學想要保證高效的教學質量，達到鍛煉兒童能力的目的，就要依靠正確的教學舉措。因此，教師要根據實際情況，采取具體有效的教學措施，做好學前教育的美術手工教學工作。
第一，構造情景故事，調動學生的學習興趣。在美術手工教學過程中，不能單單只是讓學生完成課本上的任務，還要通過一些生動的故事，來對課本上的知識以兒童能夠接受的形式進行傳授。這樣不僅只是傳授了課本的知識，更吸引了兒童的好奇心和求知欲，將他們的學習興趣充分調動了起來，從而達到理想的教學效果。例如，可以在畫動物的教學過程中，給他們講一些動物的寓言故事，《農夫與蛇》《東郭先生》和《狼》等。寓言故事是一種很能打動學生的方式，讓學生能夠生動的了解善惡美丑，懂得真善美的真諦。使得美術教學不僅停留在技法表面，而是有了比較內涵的東西。
第二，結合地域文化，借鑒當地民間藝術，把傳統民間藝術手法應用到學前教育的美術手工教學實踐中。例如，甘肅的布老虎、山西的皮影、粵西的木偶戲等，通過指導學生利用普通的手工材料，學習傳統工藝的制作、表演過程，選取符合學生自身特點的故事背景加以創作，還可以讓學生突破傳統段子，自己制作簡單的人物和場景，比如可以在皮影戲學習的時候，鼓勵學生創作一出表現當今兒童在課堂上的可愛表現的皮影戲，讓學生在即興表演之余，收獲創造的樂趣。帶領學生進行木偶的制作過程中，除了對木偶的制作過程的講解，也可以講解一下該地區的風土人情和流傳的神話故事，培養學生的文化底蘊，讓學生了解我國悠久燦爛的文化和世界變遷的歷史。
第三，練習布置畫展，增強學生的整體能力。舉辦畫展既能激發學生對美術作品的創作熱情，鍛煉學生進行美術手工的動手能力，也能很好地考驗學生在進行團體活動中的應變能力。在布置畫展的過程里，學生可能會遇到這樣或那樣的問題，而這些問題極有可能就是學生成長路上必須經歷的考驗。所以，現在就要對學生的應變能力進行實踐鍛煉，使得學生通過畫展，不僅鍛煉了美術手工制作能力，還在團體活動中學到許多與同學合作的經驗，與他人交流溝通的經驗。美術手工教學作為學前教育的主要內容，不但鍛煉了兒童的美術手工動手能力，還使得他們的各方面能力都得以加強。美術手工教學的實踐研究，關乎全社會的幼兒教育，對于我們進行素質教育改革，培養出綜合素質全面發展的學生有很大幫助，從而為我國當代的教育事業發展做出貢獻。
作者：余海艷 單位：江蘇省濱海縣五汛中心幼兒園
一、傳統美術課堂教學模式的弊端
隨著新課改的實施，傳統美術教學的弊端逐漸暴露出來，嚴重阻礙了學前兒童對美的探求。首先，在傳統的美術教學活動中，教師多采用講解、板書、多媒體等的方式來向學生講授知識，學生也只是被動地接受美術知識。這種“填鴨式”的教學模式禁錮了學生的思維，忽視了學生創新能力的培養，進而導致了孩子們對美術課失去了興趣。課堂教學主要是“以教師為中心、以教材為中心、以美術知識為中心”的傳統模式，這種傳統教學模式與美術這一要求非常個性化的藝術背道相馳，難以培養出具有活力、創造力的學生。其次，在傳統美術教學中，教師主要是通過點評學生們的作業效果來判斷其對技能的掌握情況，而點評作業依據的又是專業的美術技能知識，“像與不像”便成為了評價學生作品的重要標準，只有那些畫得像真實事物、畫得像教師所畫的作品才是優秀的。這種單一的評價標準使得美術教學完全偏離了素質教育的軌道，阻礙了美術教學的發展。再次，在美術教學過程中，所采用的美術材料內容僅僅局限于美術知識的范圍，只看重學生能否掌握專業技能，而對其他知識的涉及則較少，其內容脫離了兒童的生活，使得學生對美術課產生了疏離感。傳統的美術教材過于重視美術知識的嚴密性，使得兒童發揮空間較小，無法培養學生個性化的興趣和審美能力。
二、實施美術課堂有效教學模式的意義
美術教學的最終目標是培養學生的審美情趣，讓兒童了解美、感知美、創造美。教師在美術教學過程中，針對兒童的心理特征、年齡特征可建構有效的教學模式，進而逐漸培養他們對自然、社會中的美好事物的審美能力以及對藝術的熱愛，使得他們在追尋美的活動中能夠潛移默化地獲得美的感染，陶冶情操，從而逐步提升了自身的藝術素養水平。
1.建構有效的教學模式
有利于培養兒童的創造力美術教育是培養兒童創造能力的最佳途徑之一，美術教育的本質就是創造性的教育，這也是素質教育的基本要求。美術教學活動的最終目的是培養兒童全面而個性化的發展，建構有效的教學模式，引導和挖掘出兒童的個性潛能，發現、保護、發展并強化他們的藝術個性。如在美術課堂教學中，教師可以通過寫生、記憶、欣賞等方式來激發學生們的創造思維，培養學生們的創新能力，鼓勵他們要發揮自己的藝術個性，創造出真正屬于自己的作品。同時，教師建構有效的教學模式，也能夠鍛煉兒童的觀察力、感知力、想象力，培養他們的主動性和創造性。
2.建構有效的教學模式
有利于培養兒童非智力因素的發展非智力因素主要是指除了智力因素之外的心理因素，主要包括意志、求知欲、自信、獨立、自我意識等。傳統學科教學主要注重兒童智力因素的培養，而美術課堂教學，主要依據的是兒童的心理特征來建構有效的教學模式，進而可引導學生在欣賞美術作品時，能夠培養其求知欲和對藝術的興趣；在進行作品創作時，可通過讓學生完成一幅作品來培養其堅定的意志、耐心。建構有效的美術教學模式也有利于逐漸樹立起學生的自信心，通過對學生的作品進行展示和點評，來讓兒童樹立起良好的自信。
3.建構有效的教學模式
有利于培養兒童展現自我的能力美術教育主要是通過培養兒童一些美術技能，來讓他們學會欣賞美、發掘美，并將其以獨特的方式表現出來。建構有效的美術教學模式，教師可將自己的教學思想、課堂教學內容與兒童的認知特點有機地結合起來，為學生們創造一個活潑、輕松的課堂氛圍；通過各種鼓勵方式，讓學生們在美術學習和創作作品過程中，學會發現自我、認識自我、展現自我。
三、建構美術課堂有效教學模式的策略
美術教育主要有兩個層次的教學任務，一是形式層面，即通過教學活動讓學生們掌握各種美術技能和知識；二是內容層面，即通過學生們的自我創作來讓他們準確地表現出自我情感以及對美的認知。建構有效的美術教學模式恰恰就是依據美術新課程的標準巧妙地連接了兩者，喚醒了兒童的審美意識，來讓兒童主動建構自我的創造能力。
1.建構以訓練兒童想象力和創造力為主的有效模式
美術教育的最終目標是培養與實現兒童創造力和創作能力的提升。在美術課堂教學過程中，只有通過教師引導學生們自我喚起其想象力和創造力，才能真正地發揮美術教育的價值，逐步培養學生們從不自覺創作轉變為自覺創作、熱愛創造的過程。首先，在美術課堂教學過程中，教師應依據學生們所要表達的情感來進行大小畫交替的教學模式。教師可以讓學生畫較大物體時用小張紙來畫，而畫較小物體時用大張紙來畫，以幫助兒童提高其構圖能力。比如，在靜物的描繪課程中，教師可以將紙裁剪為不同形狀和不同尺寸的大小，來讓學生運用不同的構圖方法來畫同一事物，即先將畫紙尺寸逐漸縮減，之后再將畫紙尺寸逐漸放大，注意畫面主題要一致，以培養兒童對畫面的駕馭能力，這種教學模式對兒童創造力的培養大有裨益。其次，在美術課堂中，教師應采取讓學生畫想象畫與現實畫相結合的教學模式。教師要以現實畫為基礎向他們講授繪畫的基本技能，然后積極鼓勵孩子們“異想天開”地創造作品，這樣的教學模式，既可以讓兒童打牢基礎技能，又能夠鍛煉他們的思維想象力。在美術課堂教學中，美術教師要積極引導兒童體驗美、認識美，還要結合學前兒童的年齡特點、心理特征、表現能力等實際情況，采用多元化的教學方法，靈活調控教材，并運用各學科知識，有計劃、有目的地對兒童進行想象訓練，給學生搭建一個豐富的想象平臺。再次，在美術教學過程中，教師可以采用繪畫故事的教學模式，可選取一些詩歌、故事的情節或學生自己編寫故事，然后讓他們描繪連續的圖畫，以提升兒童思維的連貫有序，豐富兒童的表現能力、創新思維能力以及綜合分析能力。但采用繪畫故事的教學模式相對來說要比描繪單幅繪畫有難度的多，然而學生對自己所熟悉的詩歌、故事等內容興趣較大，在美術教師的引導下能夠很好地表達出自己的內心情感，進而提升兒童的創造能力。
2.建構以激發兒童興趣為主的有效模式
興趣是開啟美術教育的大門，因此，美術課堂教學應實施以激發興趣為主的教學模式，利用學前兒童的年齡和心理特征來安排和設置一些感興趣的活動。首先，教師可以在課堂教學時創設一些小游戲，讓學生參與到游戲活動之中，以游戲為題材進行繪畫，以加強兒童的集體感和情感交流能力。比如，在美術課堂教學中，教師可以設置“畫自己”的繪畫課程，繪畫完成之后，讓學生之間進行相互評價。其次，教師在課堂教學中，可以運用多媒體手段來優化教學模式，以提高兒童的繪畫水平和欣賞水平。比如在課堂上可讓學生觀看一些優秀的故事片、美術片，其屏幕上美好的形象、絢麗的色彩可潛移默化地促進兒童的觀察力、想象力以及審美情感的形成，培養學生對美術的學習興趣。再次，在美術課堂教學中，教師應依據教學實際條件將教學課堂搬出教室。比如教師可以帶學生去參觀美術展覽，以開闊他們的視野，讓他們在觀賞的過程中產生豐富的想象和感悟，引發他們對美術創作的沖動和激情。同時，教師還可以帶學生到大自然中，體驗自然帶給我們的美，讓他們對不同季節的樹木、人物等進行描繪，使他們能熟悉美術的造型和色彩旋律。
3.建構以培養兒童造型感和色彩感為主的有效模式
美術教育對兒童造型和色彩的訓練主要以形象感覺為主。在美術課堂教學中，教師運用了直觀圖模式對兒童的造型感和色彩感進行培養。比如，教師可以準備一組靜物，先讓學生對這組靜物進行觀察，然后迅速打亂靜物的擺放位置，之后讓他們對這些靜物進行重新擺放，這樣便可以培養兒童對事物的造型感。同時，教師還可以采用填色訓練的模式，用以測試和訓練兒童在色彩表現上的個性、情感，以強化兒童對色彩的了解，進而提升學生的色彩表現力水平以及對色彩的敏感度。比如，教師讓學生對一幅冬日的圖畫進行填色，有的學生會用偏冷的色彩，而有的學生則會選用較暖的色彩，之后教師要予以適當的點評，以便讓學生自己能夠感知不同色彩下的冬日主題，并有針對性的講解一些色彩知識。
四、結語
美術教師對有效教學模式的探究不僅能夠提升兒童的審美水平和美術素養，也為美術新課標的實施提供了一些實實在在的探索。美術教學的模式是多種多樣的，我們應通過具體的實踐教學去驗證這一模式。為此，美術教師要積極結合學前兒童的心理特征、年齡特征，以新課標為基礎，來建構出具有科學性、系統性、有效性的教學模式，進而激發學前兒童對美術學習的興趣，開拓兒童的美術思維，陶冶兒童的藝術情操。
作者：曹靜 單位：河南省安陽幼兒師范高等專科學校
一、提高學生的美術素養
以往的傳統美術教學認為，美術教師并不需要多少美術知識，具備多高的美術素養。教師只要會畫簡筆畫，會做一些手工制作就行了。其中美術欣賞課也可以改成技能培養課。而在我們的幼兒園中，真正掌握美術專業知識的教師并不多，我們還不是照樣上課，把學生培養的非常優秀嗎？教師只要懂一些簡單的裝修知識，會布置教室，美化教室就行了。殊不知這樣并不能適應時代的發展要求，不能把我們的孩子培養成真正優秀的社會主義人才。相對于小學以培養掌握學生知識為主要目標幼兒美術教育而言，更注重培養學生的養成良好的藝術素養。教師必須根據學生的思維特點，對學生進行創新性的美術思維培養。讓學生從心靈上去感染美術，從手中去創造美術，讓學生的想象力，創造力都得到增強。并且讓學生從日常生活中去發現美，感受美的存在，感受美的力量。這些美術素養不僅僅要求學生會畫畫，會做手工，還要讓學生從美術素養的理念出發去培養他們。教師要善于從多種角度出發培養學生的審美素質。其中包括對學生進行美術趣味，審美能力，審美感受等。高教版的中職學前教育專業教材中，作為獨立一章的“美術欣賞”，課時安排充足，教師就要根據實際情況加大美術欣賞課時數，讓學生充分對藝術知識進行掌握和理解，讓學生從跟深層次的作品上加深對美術的理解程度。
二、轉換美術教師的角色
我們的美術教師在講課的時候總是喜歡用傳統的教學模式進行教學，教師習慣于對學生進行美術知識的傳輸和訓練，在培養人才這一方面注重單一方面的人才訓練，形式單調，但在內容上卻非常之深，總是讓學生望而卻步。我們應該改變傳統的教學方法，注重對學生進行全面的美術知識的普及，對學生進行全面的了解，創立一個寬松和諧的教學環境，讓學生在這種氛圍中輕松地開展學習。并且教師要目的地做到因材施教，應人施教，鼓勵學生上課的時候積極回答問題，主動思考，主動學習，積極的表達自己的想法。比如在欣賞梵高名畫《向日葵》時，教師先簡單介紹作者和作品的背景故事，緊接著留給學生一段時間去仔細地觀察，但在學生觀看的同時，教師可以提出一些問題讓學生邊看邊思索，例如：繪畫中你覺得顏色怎么樣？看到圖畫你會感受到什么？圖中畫得最好的地方是哪里？逐漸的讓學生能夠感受畫家的思想，讓學生感受到畫家的主觀情感中去。但是我們也應該了解到由于學生的認識水平有限，會對作品產生這樣那樣的想法和看法，但是我們只要認真講解，學生就一定有真實的感受，教師對于學生的感受應該充分地給予尊重和理解。
三、教學密切聯系學前專業特點
高職學校的教育對象主要是幼兒教師，所以，無論是哪一個專業多要立足于它要培養的的教育對象的特點，密切聯系實際，精密聯系教材來對學生進行美術教學。讓學生在實際鍛煉的同時，能夠滿足于以后所要從事的教學需求。
1.結合幼兒園美術教育教學實際，可以拓展增設《色彩搭配的原理與技巧》、《幼兒園環境設計》、《POP藝術字體設計》、《幼兒園舞臺美術》、《幼兒園環境創設》等課程，我們教師在講課的時候，既要結合學前兒童美術的特點，又要這對學生的年齡特點，是學生能夠加強對美術的認識和了解。例如，實際教學中教師應該根據專業特點，可以再素描方面，色彩方面和卡通畫等方面增加課時，加強學習的力度。
2.幼兒園學生對于繪畫形式要求不是太嚴格，它的種類非常多。為了擴大學生的視野，增強學生的了解程度，教學過程中注重多種多樣的美術教學，水筆畫，線描畫，兒童版畫，水墨畫，綜合材料粘貼畫等一些可以增強學生繪畫技巧和繪畫手段的學習。力求在今后的教學實踐中達到內容和形式的靈活多變，為指導幼兒進行美術創作奠定基礎。
作者：霍大濤 單位：山東省濰坊工程職業學院
摘要：近年來，我國職業教育正大踏步的前進與發展，中職學校學前教育專業旨在培養具備學前教育專業知識、能在托幼機構從事保教和研究工作的教師。美術課是學前教育專業的必修課，是鍛煉學生基本技能的重要環節。本文深刻分析了當前我國中職學校學前教育專業的特點與現狀，對中職學校學前教育專業美術教學的相關內容與方法做了系統分析，并對存在的問題找到了改善的對策，以便更好地提高中職學校學前教育專業美術教學效率。
關鍵詞：中職學校；學前教育；美術；教學；人才培養
近年來，我國職業教育正步入一個飛速發展的新階段，中職學校是為社會培養高素質專業型人才的場所，其教育目標的優秀就是要使學生具備職業所必需的實際能力。中職學前教育美術專業作為職業教育的重要組成部分，但隨著我國招生的不斷擴大，中職學前美術專業學生的綜合能力不斷下降，這成為中職美術專業待解決的難題。通過近幾年課程改革，中職學校都在推進“以學生為本”的辦學思想，在美術教學中實踐，培養學生綜合能力，發揮地方經濟資源與特色，進一步完善中職學前美術專業學生培養策略，拓寬學生就業渠道，提高美術學生的就業能力，讓中職美術學生在日益競爭激烈的社會里立于不敗之地。
一、中職學校學前教育專業美術教學的現狀及問題
1、產教結合的教學模式在我國發展不平衡
當前，校企合作已經成為我國中職學校學前教育專業培養人才的主要策略，已經成為中職學校重要辦學模式。但我國具有地域經濟發展不平衡、地域廣闊的特征，中職學校學前教育專業學生的能力培養還具有片面性。當前產教結合還不平衡，部分中職學校缺乏主動性。[1]在課程設置上，中職學校學前教育專業忽略了美術職業崗位對學生能力的要求，使美術學生遠離生產第一線，不利于學生將所學理論同實踐相結合，培養出來的中職學前教育專業美術學生綜合能力還有待探究。
2、我國對美術行業認識的不夠
首先，從社會角度來看，現在社會及家長對美術教育雖然引起注意，但這種注意使擴招后的中職學校都開設了學前教育美術設計課程，在這樣的條件下倉促上馬新課程，必然會使師資力量缺乏，造成學生成才率下降。加上中職學生越來越多，而幼兒園數量有限，可容納的人數有限，學生居多而教學條件不足，教育資源越來越危機。還有，中職學校學前教育專業美術的學生文化素質不高，美術設計基本功很不扎實。其次，從學校角度來看，在我國中職學校開設學前教育專業美術課程的職業技術學校很少，很多中職學校對美術相關的其它方面不引起重視，從而影響了我國美術設計教育的事業的可持續發展。
3、中職教育的急功近利
我國很多職業中等專業學校資金不足，課程上還重抓文化兒輕專業，由于資金投入不足，對實訓基地和設施的投入也非常有限。中職學校學前教育專業美術學生很難在實訓情境中得到鍛煉，實施以人為本的培養方式較難。當前，中職教育為更好地適應市場的需要，對專業課程的設置已有了很大的改善，但很多中等職業學校竟然大規模削減基礎文化課的學習，極大地影響了學生培養人文精神，忽略了陶冶情操課程的學習，影響到學生綜合能力的培養。
二、中職學校學前教育專業美術教學培養策略的探究
1、更新中職學生全面發展的能力觀
職業教育是就業導向的教育，終身教育，以人為本。中職教育不但要使學生在獲取職業技能，還要有在未來適應社會的發展的能力，為將來步入社會，融入社會打下堅實基礎。首先，要培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀念。要樹立培養學生綜合能力的意識觀，增強培養學前教育專業學生綜合能力的意識觀。其次，要提高美術專業教師的教學能力。中職學前教育學生美術綜合能力的培養主要靠美術教師來實現，教師對培養起著舉足輕重的作用。中職學校要大力提高教師的專業素質，落實真正的以人為本的教學觀，實現“雙師型”教師隊伍建設。[2]
2、轉換中職學校學前教育專業美術教學課程設置的適應性
職業教育的培養目標是以培養在社會職業崗位第一線從事操作、服務或管理的實用型人才為主。筆者通過對職業教育學的學習，認為進一步完善“寬專多能型”學生的培養，整合學科資源，實施模塊教學，實現中職學校學前教育專業美術教學學生綜合能力的全面發展。課程設置要進行以下幾點改革：首先，要鞏固基礎理論課程設置，使學前教育專業學生就業能夠最大限度的適應社會的發展，為終身學習打下良好文化基礎。其中，基礎論課課程設置具體科目有公共禮儀與就業指導、法律基礎知識、政治經濟學、公關與應用文寫作、數學、應用英語、計算機應用基礎、體育等等。其次，要對基礎知識課程進行合理科學的課時分配。對技能知識模塊與實訓知識模塊進行合理配置。
3、努力提升中職學校學前教育專業美術教學的實效性
中職學校學前教育專業美術教學必須強調課堂的實效性，課堂教學的教學方法充分體現了和教師與學生雙主體性，注重啟發誘導，使學生成為學習的主體，自我地發現學習，努力讓學生形成良好的學習習慣，為社會培養實用型人才。中職美術教師必須使學生理論聯系實際，參與實踐，為學生提供了一個創新的空間，充分發揮學生個人的想象力和創造性，開發學生思維，鍛煉學生的分析能力、解決問題能力與團結協作的能力。
4、多渠道開發美術學生綜合能力培養的資源
中等職業學校強調學生專業技能的熟練，強調人才能夠快速適應某一具體工作崗位。新時期職業學校要努力加強校企結合，學校積極和幼兒園聯系，和多家幼兒園建立了合作關系。結合學校各專業優勢和各具體幼兒園的特點，開展了多種形式的社會實踐，學校本著面向市場的需要，創造性地開展了訂單式人才培養實踐。
作者:趙琳琳 單位:大連計算機學校
摘要：學前教育對于幼兒的學習、生活和未來發展都有至關重要的作用，其中美術特色課程對拓展幼兒的想象力和創造力，提升幼兒的綜合素質具有積極意義。本文根據當前我國高職院校學前教育專業的教育特點，結合人才培養需求，對高職院校學前教育專業的美術課程設置進行分析并提出建議，希望可以進一步促進高職院校學前教育專業教學的特色發展。
關鍵詞：美術課程；特色教育；課程設置；學前教育
美術課程是學前教育專業學生必不可少的基礎課程之一，但是在實際的開展實踐中，教學效果呈現出一定的差異性。例如，大部分高職院校的學前教育專業美術課程設置單一，很多學校對這些課程重視度不夠高，很多學校只是設置了簡單的美術基礎知識課程或者基礎的美術訓練課程，但是往往缺少了不同學科間的融會貫通以及對幼兒自發進行美術活動能力的培養，淺顯孤立的美術課程設置并不能適應當前學前教育的需要，與學齡前幼兒的學習和接受能力相脫節，因而學前教育專業學生難以將課堂所學知識很好的應用到幼兒美術教學實踐中。
一、學前教育專業美術課程開展的功能
（一）培養幼兒的自主發展能力
傳統的以教師單方面灌輸知識為主的填鴨式教育已經被社會發展所逐漸淘汰，現在新的課程標準更加注重互動式教育，即重視學生全面發展的同時也重視幼兒的差異性發展。因此，結合新時代學前教育需求，高職院校應當在美術課程設置時注重培養學前教育專業學生以幼兒自身審美特點和個人能力為基礎的差異性教育能力。此外，合理的美術課程設置也可以幫助學前教育專業學生理解在知識接收和傳授中的個體差異性，注重在學前教育開展時引導幼兒在美術創作方面全面、均衡、個性地良性發展。
（二）突出學前教育專業教育特色
基于學齡前幼兒知識水平較低的情況，相較中小學生的美術教學來說，幼兒園的美術課程及相關美術活動通常會涉及到更多的方面，不僅包括繪畫技能一項，還有對美的鑒賞、表現力和創造能力的培養。所以，以上能力的培養，可能會涉及到人文、自然、地理、音樂、體育等多方面的知識，甚至會涉及到幼兒心理學應用。因此，在涉及到的眾多學科知識中，學前教育專業的美術課程必須在有限的教學時間內牢牢抓住教育主線，融匯各個可能涉及到的專業，整合各個學科，避免教學中出現知識交叉重復的現象，體現美術在學前教育中的特殊作用，培養出綜合全面的學前教育人才。
（三）增強課內外學習統一度
課堂學習的時間終歸是有限的，因此，統籌學生在課上課下所涉及到的各種美術活動，形成美術能力的訓練是至關重要的，因此，學校可以適當地開設一些與美術相關的課后活動，如美術類文藝活動、美術競賽等，用以培養學生美術訓練的自覺性，提高學生課內外美術學習的統一度，讓美術進入學生的生活，進而幫助他們在未來的職業生涯中進行更游刃有余的實用性美術教育為幼兒的學前教育發展助力。
二、學前教育專業美術課程設置具體開展實施
（一）設置培養幼兒創意繪畫能力的課程
在很多學前教育的美術課程中，因為幼兒的繪畫水平較低，所以更多注重培養幼兒的模仿能力，往往會忽略幼兒的美術創造能力，因此，高職院校在學前教育專業美術課程的設置上，應當增設更多培養幼兒繪畫創意的課程。比如，開展素描寫生課程，培養幼兒快速描繪客觀事物的能力。另外，色彩運用課程也必不可少，色彩對人的神經刺激性最強，感染力也最強，色彩運用課程可以幫助幼兒表達情感，也能幫助幼兒建立對繪畫的自信。除此之外，擬人化、夸張化的兒童畫創作也需要納入課程，這些課程的創新教學開展，可以幫助幼兒自主完成對可觀對象的描繪而非一味模仿繪畫成品，進而培養幼兒自主創作的能力。
（二）設置培養幼兒繪畫邏輯思維的課程
學齡前幼兒正處在形象思維向抽象邏輯思維過渡的重要階段，繪畫這一活動對邏輯思維的培養也有非常好的作用。因此，利用美術教學培養幼兒的邏輯思維是非常行之有效的一種手段。比如，簡筆畫利用簡單的點、線、面來進行客觀事物的基本特征描繪，筆觸簡單洗練，作品形象生動，表現力也極強，正是化具象為抽象的典型美術形式；而且，簡筆畫對于幼兒的寫實功底和繪畫技巧要求都非常低，可操作性高、上手快，再加上擬人化的卡通形象，非常受幼兒的歡迎，簡單快速的同時又能夠有效培養幼兒的邏輯思維能力。因此，在學前教育專業美術課程的設置中加入開拓幼兒邏輯思維能力的美術課程是非常有必要的。
（三）設置培養幼兒環境創設能力的課程
繪畫不僅可以在畫紙上進行，還可以有很多的創作形式。美術是一種適應性非常強的藝術，只要是可以著墨、顯像的地方都可以進行美術創作。因此，培養幼兒在不同的環境下進行美術創作的能力也是非常重要的。幼兒園的墻體、走廊、黑板、布告欄、區角等地方正適合作為培養幼兒環境創設能力的好地方，教師帶領幼兒在這些地方進行進行美術創作，不僅可以提升幼兒的繪畫能力，還可以培養幼兒對平面、立體、透視的認知。同時，美觀的環境也有利于幼兒的身心發展。因此，高職院校的學前教育專業美術課程設置中也應該加入培養學生的環境創設能力以及不同情況下對不同工具、材料的運用能力的課程。
三、結語
總的來說，學前教育專業的美術課程設置對于未來幼兒園教師的綜合能力培養有著十分重要的作用。因而，在教學實踐開展中，對學前專業學生進行合理、系統、全面的美術課程設置，提升學前教育專業學生的美術教育素養，以及結合學前幼兒美術教育的需求，培養更多優秀的綜合型學前教育人才是高職院校義不容辭的責任，我們應在不斷的教學實踐中促進和深化美術課程設置，提升學前教育專業學生職業能力。
作者:田醒 單位:河北女子職業技術學院
摘要：學前教育專業的美術課外活動開展得好壞直接影響學前美術教育的教學質量。我們課題組對徐州市幾所五年一貫制學前教育專業學校進行了調查，并就學前教育專業美術課外活動開展現狀進行分析探討，以便為以后的教育、教學提供幫助。
關鍵詞：學前教育；美術課外活動；調查；現狀；措施
五年一貫制師范學校把兒童美術教育作為學前教育專業的一門必修課，其重要性不言而喻。美術課外活動是課堂教學的補充和延伸，美術課外活動開展得好壞直接影響學前美術教育的教學質量。鑒于此，我們課題組對徐州市幾所五年一貫制學前教育專業學校進行了調查，并就學前教育專業美術課外活動開展現狀進行探討，以期發現不足，分析原因，能為學前兒童美術教育、教學提供更好的借鑒。為了解徐州市五年一貫制學前教育專業美術課外活動開展狀況，我們課題組對徐州市3所學校進行了調查。調查主要采用問卷式，問卷有19個項目，調查了一至五年級共計120名學生。為了調查數據的準確性，我們課題組又進行了訪談，主要是與學校領導、教師、學生進行座談及談話。下面就調查的基本情況作些說明。
1基本狀況分析
1.1調查對象的基本狀況
從此次調查回收的120份有效問卷的結果分析來看，男女比例不均衡，女學生占95％，男學生比例是5％。男生比例較低，從學前教育專業學習美術的男女比例對比中，我們可以發現女性受教育情況發生改變，女性再也不是從屬地位。從某種意義上來說，這是社會歷史進步的表現。學前教育女性學生是主體人群，這種男女比例失調的問題是值得我們思考的，從另一個方面也反映出幼兒教育男性主體缺失的問題。
1.2活動時間安排不均衡
通過調查我們發現，88％的學生對美術課外活動感興趣，這無疑對學前美術課外活動的開展是有積極意義的；然而，學前的美術課外活動時間安排不均衡，有的班級偏多、有的班級太少，有的班級開展活動的周期太長，沒有合理的、科學的計劃安排，相對松散。此外，學校對學前美術課外活動的重視程度不同，有美術課外活動開展較好的班級，也有開展不足的班級。可以這樣講，學校方面的因素對學前美術課外的有效開展具有重要的作用。
1.3活動設施不夠完善
美術課外活動教室，往往是一所學校里最美的、最高雅的地方，它是一所學校美術課外活動開展狀況的最好說明。美術活動教室是學生交流與創作的場所。調查發現，很多班級沒有活動教室，這些班級基本上是在自己班的教室，簡單收拾一下就可以就用做活動教室了。通過和一些學校的教師、學生談話了解到，其他的教學設備也不足，有的學校的活動教室還要與其他學科的共用，這實在不利于美術活動的有效開展。
1.4活動課程單一，教學效果不好
調查發現，美術活動課程開設過于單一，如簡筆畫、兒童畫等；學習內容單調、無趣，學生學習積極性不高，沒有興趣。許多學生在談話中表現出一種不滿的情緒，對美術課外活動的課程有一種應付的態度，導致美術課外活動的質量不高。興趣是學習最好的老師，通過興趣引導學習，學生的主體地位很容易在教學中得到發揮，會成為學習的主導者。反之，學生會走向反面。
1.5活動評價體系不完善
教育評價是教育活動的基本反饋機制，是深化、提高教育質量的有效手段。不同的評價觀念會產生不一樣的評價結果，對學生的發展產生不同的影響。正確的評價觀念會促進學生的美術學習，提高學生的綜合素質，會促進學生的發展和健康成長。通過調查、談話，我們發現，多數教師對美術課外活動的評價方式還是比較單一的，往往只注重作業的評價、注重學習結果的評價，忽略了過程性評價，對學生的個體性差異關注不夠。
2解決措施
根據以上的現狀調查及原因分析，我們課題組通過實踐探索，提出了一些積極的應對措施和辦法。第一，男女學生入校比例的失調，直接影響幼兒教育的狀況，那就是女教師多，男教師嚴重缺乏，從而導致幼兒性度偏差；這種教育使女性幼兒更加柔弱，男性幼兒女性化嚴重。郭飛在其文章中提出了很好的建議：“政府部門應加大宣傳力度，利用大眾媒體進行現代文化意識的傳播，幫助人們改變對男幼師的偏見，能夠以平等尊重的眼光看待男性從事幼教工作；提高男幼師的工資待遇，增設保險、養老金等福利措施。比如解決住房問題，在經濟待遇方面考慮到男同志承擔養家糊口的重擔，進行適當的傾斜；健全男幼師培養機制，創辦專門學校開設相應專業，擴大招收男生數量，選擇優秀人才報考幼教專業；為男幼師創設和諧輕松的工作環境，減輕工作壓力。”［1］第二，學校積極采取有效策略來合理安排美術課外活動時間，完善設施、設備。如學校領導認真聽取各專業教師意見及遇到的困難，集思廣益，共同提出完善的意見和建議。學校要求學生都能積極參加文明、健康、活潑的校課外活動。為了解決課外活動時間分配問題，學校對課外活動時間做了同一安排，每周一、周三下午五六節課后為課外活動時間；在活動時間上統一協調，給學生自由的活動時間、空間；設置專門的活動教室，完善教學設備。教研室督促檢查，教師要認真對待美術課外活動的教學，教師之間定期進行課外活動教學經驗交流，提高美術課外活動的教學質量。因此，美術課外活動課程符合學生口味，克服美術課外活動課程的諸多弊端，開設符合地方需求與學生需求的課程。第三，在設置與優化美術課外活動課程時，對原有的美術課外活動課程進行完善、修正，調整課程內容、目標、策略，構建完善的美術課外活動課程體系。構建活動課程時，我們課題組把活動課程是否真正契合了學生發展的需求，是否與未來幼兒教育相吻合作為出發點，避免以往課程的單一、單調、無趣等問題，綜合分析教學實際條件與多方面因素，從學生所需知識出發，為學生奠定扎實的基礎；明確每一次美術課外活動單元的活動目標，是否在有限的活動時間里進行有的放矢的美術教學；同時，在美術課外活動中尊重學生學習的主體地位，把握住學生的心理狀況，以激發他們的美術學習興趣。第四，完善學前美術課外活動評價體系，美術課外活動的教學評價應遵循科學性、全面性原則，完善學生評定的各個環節，轉變評價目的。評價的目的不是為評價而評價，而是為教育而評價，注重過程性評價及評價主體的多元化、評價內容的多元化、評價標準的多元化。對于參與美術課外活動的學生，教師要激發他們的進取精神，發現他們的長處，與學生共同成長、共同進步。綜上所述，我們課題組在五年一貫制學前教育專業美術課外活動的現狀調查研究中有了不小的收獲，在此基礎上進一步研究了美術課外活動的校本課程，為學生營造一個良好的學習環境，組織好和發展好學生的美術課外活動。
作者:劉強 單位:徐州高等師范學校
摘要：學前教育專業是針對處于小學教育階段之前的幼兒園教育所設立的。中職學前教育的就業方向主要是幼兒園。隨著素質教育教學改革向縱深推進，學前教育專業的美育已被提上議事日程。美術課程是廣大學前教育專業學生的必修課，中國畫作為美術的重要組成部分，對于學前教育專業的學生增強美學素養、陶冶情操是大有裨益的。該文結合中職學前教育專業的美術課教學，系統闡述中國畫的教學策略。
關鍵詞：中國畫;中職;學前教育專業;美術課;幼兒
中職學前教育專業的美術課程是凈化學生心靈、升華學生藝術境界的重要手段和必要載體。中國畫是美術課程中不可或缺的內容，其趣味性在于作畫的專業性和墨色的滲透性。這就要求學前教育專業的學生要以童心與愛心洞察周圍事物的發展變化，努力學好中國畫，以便為未來職業發展鋪平道路。
一、推動教學內容靈活化、生活化
中職學前教育專業旨在為社會培養和輸送高素質、高水平、高情商的幼兒教師。眾所周知，學前教育階段的美術教學對于幼兒早期思維啟蒙至關重要。一直以來，學前教育階段的美術教學以手工制作和簡筆畫為主。這些內容均適用于幼兒從早期涂鴉到習練繪畫的過渡，若幼兒學習時間過長，容易使幼兒逐漸熱衷于把記憶的符號同周圍事物區別開來，長此以往，不利于培養幼兒的創新思維和感性思維。中國畫是我國傳統美術的瑰寶，通過學習中國畫，幼兒可以從小培養發現生活之美的能力，進而感悟藝術神韻、體會美術精髓，這會在客觀上推動我國傳統美術的傳承和創新。從這個角度看，中職學前教育專業要樹立與時俱進的教育觀，培養人才培養的戰略眼光，加快綜合型、全面發展的學前教育專業人才的培養和錘煉，在學前教育專業美術課程中高度重視中國畫教學的改革和創新，并同日常生活銜接，使中國畫教學更接地氣、更有生命力。要學好中國畫，首先要從臨摹上苦練“內功”。中國畫講求臨摹的功底，中國畫教師在傳授國畫技巧時，要有意識地引導學生練好章法、筆法和墨法，善于汲取臨摹的精神要義，以半創作的方式完成臨摹教學；高度關注戶外考察，給學生更多寫生的機會；廣泛搜集各類生活素材，實際創作時嚴格要求學生遵循中國畫課堂教學中所講的臨摹筆墨、色彩、布局等美術語言，并要融入自身情感，善于發現國畫之美。中職美術教師要結合學生未來的職業需求，以學前幼兒喜聞樂見的生活化素材為教學案例，引發學生強烈的共鳴。如，在中國畫課堂上，教師可嘗試讓學生創作一幅《猴子祝壽》，并提醒學生不但要追求外在形似，還要考慮神似和內涵。學生運用學過的臨摹技巧和章法，結合生活中觀察的猴子形象，通過對生活的領悟、理解和提煉激發創造潛能，使作品更富有生活趣味，更能體現中國畫的基本筆法和主旨。
二、拓展教學手段
中國畫教學講求高度的悟性和審美水平，鑒于中職學前教育專業學生的年齡和心理發展狀況，教師不妨在教室、門廳、走廊等學生日常必經場所布置中國畫環境，以張貼學生的優秀作品為主，充分發揮藝術環境對人的潛移默化的陶冶作用，增強中國畫學習氛圍。學生經由仔細觀察和思考，會進一步加深對中國畫藝術內涵的理解，萌生更強烈的探究和鑒賞欲望。除了校內引導外，教師還要利用課余時間組織學生前往本地的大型美術展覽館、博物館等參觀學習，讓學生零距離接觸和感知中國畫優秀畫作的創作者生平、創作背景以及風格、手法等。回到課堂以后，教師可不失時機地給學生講解作品的色彩設置、線條章法、下筆節奏等事關畫面整體美感的技巧，讓學生對已欣賞并接觸的著名國畫作品有更進一步的理解和立體的印象。再者，教師可向中職院校有關部門申請，力求每學期至少開設一次國畫學術講座，邀請本地乃至全國中國畫大家現場親授，給學生解讀國畫奧秘，進而為學生開辟一個同著名中國畫畫家近距離交流的渠道。在日常授課時，教師可積極引導、熱心鼓勵學生學會自我講評并適度表現，以更加飽滿的藝術熱情詮釋水墨的內涵和韻味。當然，為充分鞏固學生學習中國畫的效果，中職院校內部可舉辦不同主題的中國畫繪畫比賽，設立豐厚的獎品，激發更多學生踴躍報名參賽，讓學生的中國畫功底得到充分展現，力求獲得更高水平和層次的提升。
三、積極選用新型原材料和工具
在中國畫創作過程中要積極運用新型原材料，必要時可用其他畫種的顏料充當傳統的中國畫顏料。當然，亦可別出心裁，用特制的棉布替代宣紙作畫。教師在課堂上要鼓勵學生待自身中國畫基本功達到一定程度后，大膽選用新材料完成繪畫，以充分發揮學生國畫創作的想象力和興趣，使作品產生更強烈的視覺觀感。結語在新一輪美術教改浪潮下，中職學前教育專業美術課程要高度注重中國畫教學的地位，加大中國畫教育教學改革和創新的力度，注入更多正能量，激發學生自主創作的內生動力，從而培養更多優秀的幼師人才。
作者:劉敏 單位:重慶市云陽教師進修學院
摘要：高等師范學前美術教學擔負著培養合格加特長美術教師的任務。在美術教育面看，當前高師學前美術專業的學生，將來要成為學前美術教師。《基礎教育課程改革指導綱要（試行）》中指出了要培養特色鮮明和體魄健全的新型人才。對目前高師學前美術教學提出了更高的要求。高師學前美術教學如何應對，如何改善高師學前美術教學，如何重建美術課程觀，為更好地培養未來合格美術教師，應該成為當前高師學前美術教學工作的重點。
關鍵詞：學前教育；學前美術教學；課程觀；基本目標
一、明確目標
在高等師范學前教育專業的美術教學中，如何改善教學方法，如何體現創造精神性，進而達到育人的目的，這對我們提出了更高的要求。當前高等師范學前教育專業的美術課教學，以注重實踐性為主，雖然課程結構較合理，但是還不能達到體現創造精神的育人目的。如何改善高師學前美術教學方法，重建美術課程觀，是我們當前要做的首要任務。教學中，積極調動學生主動性、激發學習美術興趣、鍛煉學生動腦動手能力，讓學生獲取審美感受，獲得豐富的知識與能力，轉變了教學觀。教學觀的重建，改善高師學前美術的教學方法，完善了學生的學習興趣，開拓了學生的學習視野，教學取得了良好的效果，達到育人的目標。教學中學生的認知事物的能力得到了提高。欣賞美術作品的能力得到了提高。通過欣賞作品提高了學生的想象力，豐富的美術視野。學生總是會這樣認為“我明白了這幅畫”，或是“我看不明白這幅畫”，他們認為的“明白”，也許僅僅局限于明白畫上的內容是什么。他們的這種對畫的認知方法缺乏審美的氣息，也不符合對藝術品的創作方式及審美觀念。在常規的美術教學中，我們應該讓學生領悟到美是多樣性的，并且各個多樣性之間又有著不可分割的聯系，是局部與整體的統一。藝術的價值并不是對某一事物或景色的準確地臨摹，而是在于作者通過這一摹寫揭示出這一事物的內在本質并且以此抒發作者的情感。藝術的發展歷史向我們揭示了這樣的一個道理：藝術不是一層不變的，它隨著時代的發展而發展，是傳統與現代的結合。所以只能看懂一幅作品或是幾幅作品并不能說明你形成了審美觀，只有通過對不同時代，不同風格的作品進行反復觀摩、研究、欣賞才能在頭腦中建立對作品的框架結構，逐步形成自己的審美觀念。
二、精選內容
學前美術教學中的一個關鍵性的內容，是合理選擇教學內容。它決定了教學內容，教學方法和教學效果。
1）從種類劃分：
分油畫、中國畫、水粉、水彩、版畫、雕塑、建筑、民間工藝、設計等。
2）按時期劃分：
外國：原始、古希臘、古羅馬、文藝復興、十八、十九美術等。中國：新石器時期、舊石器時期、商代時期、秦漢時期、魏晉時期、唐代時期等。
3）按派別劃分：
西方國家：古典、現實、印象、浪漫、立體等。中國：有青銅器的神秘、獰厲、有陶傭雕刻的雄厚有力，有顧愷之的“傳神阿褚”有吳道子的“吳帶當風，有范寬”郭熙的“高山仰止！”，也有徐青藤的水墨大寫意等。上述的教學內容，有各自規律性。教學中緊密就精選的教學內容，聯系學生實際，合理利用現代化教學媒體，利用科學的教學觀，是高師學前美術教學達到最優化。
三、重構課程觀
教學中根據學生現有的水平，將教學內容進行有規律的排列，做到科學有序，由簡到繁，由有易到難。通過美術教學拓寬了學生的藝術視野，使學生受到美的熏陶。以學生為主體，以教師為導向，引領美術欣賞能力。要理論聯系實際，不能因受時間、教學設備或師資等因素的制約，就把理應教授給學生的各個內容走馬觀花似的一帶而過，如果這樣做的話，學生對所學的知識得到的只是一些模棱兩可的影像，沒有較深層面上的理解，不利于培養學生的審美能力，達不到理想的教學效果。美術教學的內容之間都有著這樣或那樣的聯系，他們之間有很多共同之處。當一個人的某種知識水平達到了一定的程度，就會在頭腦中建立起這個知識的一個基本框架，同時會對其他知識的理解能力增強。一個打排球的運動員，學打籃球，就比其他人要相對容易。學生對新科學的理解認識就比學文科的人強。還有，專業各不相同的美術工作者，面對當今令人眼花繚亂的，各種視覺現象，卻有著相對一致的，高于其他人的評判，其原因也就在于各種藝術的規律之間審美價值系統有很多的相似之處。因此，我們的教學內容組合，必須要有一定的系統，以組建學生的知識框架為目的。在課堂教學時，合理利用數字媒體藝術，將所教的美課程內容向學生開放，發揮學生學習的個性化，讓美術課程知識活靈活現。充分體現了教師的主導，體現了學生的主體地位，是老師和學生主宰美術課程內容。高師學前美術教學中，由于重建課程觀，合理利用數字媒體藝術，使學生擁有了更合適的學習氛圍，使學生學習新知識更加便捷，增加了學生的感性認識，豐富了學生的情感，學生端正了學習的態度，進而達到美術教學目標。通過現代化媒體，使美術教學的課程觀得以重建。
作者：劉長勝 單位：北華大學師范分院美術系
摘要：美術手工教學是學前教育美術教學的重要組成部分之一，它以美術手工為重要平臺，引導幼兒創造性地使用各種工具和材料，制作出一系列手工作品，能夠不斷提升幼兒的手工技能。隨著幼兒教育的不斷發展，美術手工教學在學前教育專業教學中具有重要地位，美術手工成為學前教育專業學生必須掌握的一項工作技能。高職教師要與時俱進，不斷加強美術手工課堂教學，從而為社會培養出大量的高素質幼兒教師。文章立足于學前教育，主要從四個方面探究美術手工教學。
關鍵詞：學前教育手工教學實踐研究
一、注重示范
教學實效美術手工課具有較強的綜合性、實踐性和實用性特點，但是部分學前教育專業的學生沒有經歷過專業化的美術訓練，美術基本功比較薄弱。實際的幼兒美術手工教學中常常會涉及許多制作技法問題，而學生對于制作技法的理解單靠教師的語言表達和講解是遠遠不夠的。因此，要想不斷提高學生對手工制作技法的理解，教師就需要不斷加強示范教學，讓學生直觀、形象地了解手工制作的整個過程，快速掌握制作技巧。如，在教學生制作卡通木偶時，學生頭腦中對木偶的制作過程沒有印象，教師要充分發揮示范教學的實效性，利用白布、棉花、紙杯、彩釘、皮筋等材料，為學生演示一個“縣官”木偶的制作過程。示范教學既可以讓學生通過觀摩了解卡通木偶的制作過程，又可以不斷啟迪學生的思維，激發學生的創作欲望，使學生能夠制作出不同的卡通形象。示范教學能夠充分調動學生制作的積極性，使學生了解和熟悉手工制作的全過程，對手工制作形成表象認識，激發學生的形象思維，促進其積極探索，從而不斷提升美術手工教學的實效性。
二、不斷充實教學內容
充實教學內容是優化美術手工教學的重要途徑，高職教師要不斷拓展學生的學習渠道，結合實際教學內容和學生的學習情況，深入挖掘和整理民間美術手工內容，在學前教育專業美術手工教學中引入民間美術資源，適當為學生介紹一些優秀的民間手工藝術，實現民間手工藝術與現代美術手工教學的巧妙融合，讓學生在學習美術手工制作時可以有效地借鑒民間手工藝術的制作經驗，使當前手工課的結構更加科學、合理，從而不斷拓展美術手工教學內容，大大開闊學生的視野，有效提升學生的綜合素質。如，剪紙是我國一種重要的民間美術形式，在教學“剪紙”這一內容時，教師可以在課堂教學中引入學生喜聞樂見的民間手工藝術窗花和喜花。它們是比較傳統的民間剪紙形式，其制作技法非常精妙，能夠給學生一種鏤空的藝術感受。學生通過欣賞窗花和喜花的制作過程，能夠有效地掌握一些剪紙的基本技法。教師通過在課堂教學中不斷充實教學內容，能夠提高學生的學習興趣，有效地激發學生的創造靈感和創作欲望。
三、與幼兒教學相結合
高職學前教育專業的培養目標是為社會培養大量高素質的幼兒教師。如今，家長對幼兒教育提出了更高的要求，希望幼兒在學前教育中不僅能獲得基礎知識，而且能培養綜合能力。所以，美術手工教學作為高職學前教育專業教學的重要課程，應該與幼兒園教學相結合，不斷培養學生的實踐能力。因此，教師要根據當前幼兒園教學的需求積極組織美術手工教學內容，實現學校和幼兒園的有效鏈接，從而為學生就業奠定堅實的基礎，使他們能夠更好地勝任幼兒園教育教學中活動的設計、教室環境的布置和幼兒手工制作教學等各種工作。在實際美術手工教學中，一方面，教師要重視對學生進行實訓教學，充分發揮學校實訓室的功能，讓學生在特定的環境中進行訓練，根據幼兒園的具體環境進行分角區布置設計；另一方面，教師要同幼兒園合作，建立學生實習基地，定期組織學生到幼兒園實習，讓學生運用所學的美術手工制作知識技能指導幼兒園教學工作，從而讓學生將理論知識與實際相聯系，不斷提升學生解決實際問題的能力，實現學以致用的目標。
四、積極開展課外活動
課外活動是美術手工教學不可缺少的一個重要環節，是課堂教學的有效延伸和補充，能夠充分發揮學生的積極主動性。美術手工制作是深受幼兒喜愛的課程。幼兒教師也可以利用美術手工技能布置幼兒園環境，自制教學道具。因此，學前教育專業學生需要學好美術手工課程，不斷提高創新精神和設計能力。教師要根據教學內容和美術專業的特點，積極開展豐富多彩的課外活動，同時，組織學生觀摩并進行積極評價，從而不斷提升學生學習的積極性，讓學生學以致用，全面提升美術手工教學的效率和質量。教師還可以從學生對美術手工的興趣出發，組織學生開展手工興趣活動小組，并定期舉辦手工制作活動或者手工作品成果展覽，讓學生在相互交流中有效地掌握相關的手工制作過程。如，在教學《泥工》一課時，教師在學生充分掌握泥的捏、團、搓和卷等基本技能的基礎上，讓學生以小組為單位，利用橡皮泥進行“最喜歡的小動物”泥塑作品比賽活動。在學生創作完成后，教師根據每個組的實際創作水平評出三個等級的獎項，并且從每一等級中選出一份作品為學生展示。教師通過開展課外活動能夠形成一種學習手工制作的氛圍，提升學生參與課堂教學的熱情，使學生的創作和實踐能力得到有效發展。總之，隨著幼兒教育的不斷發展，社會對高職學前教育專業學生的素質提出了更高的要求。新課改形勢下，教師要順應時展的需要，不斷創新教學方法，有效提高學前教育中美術手工教學的效率，為幼兒園輸送大批合格且具有實踐能力的幼兒教師。
作者：牟賀賀 單位：阜新高等專科學校
摘要：美術課程是中職學前教育專業的必修課程之一，對培養高素質的幼兒教師具有至關重要的作用，學前教育專業的美術課程教育應該貼近幼兒園和中職生實際，從教學主體地位落實、理論實踐并重、著眼就業需求等方面著力。
關鍵詞：中職;學前教育專業;美術教學
許多初級中學受客觀條件和升學壓力限制，只重視統考課，忽視藝術課教學，致使學生缺失美術課程學習機會。中職學前教育專業學生基礎差，底子薄，美術知識和技能近乎空白，對美術教學帶來了極大的挑戰。
1部分中職學校學前教育專業美術教學中的問題
1.1重視教為主導，忽視學為主體
當代教育提倡“以人為本”的教育理念，這里的“人”除了老師外，更多的是指我們的學生，現實中的“人”更多體現為教師，教師為主色，學生為輔色。在一次寫意花鳥畫的課堂上，某教師通過多媒體讓學生觀看寫意花鳥畫的技巧，及用墨、用紙、用水的注意事項，之后要求學生按照視頻教授過程對畫進行臨摹，學生實踐過程在選墨、選紙的步驟就卡住了，滿臉的疑惑和不知所措，而老師又在一味地強調寫意花鳥畫的臨摹技巧，一心只顧自己的教學進度，全然不顧學生的接受情況，學生在開始部分就已經感到困難，無興趣繼續學習。長期處于如此的學習環境里，學生的學習興趣就會消失。
1.2重視基礎繪畫訓練，忽略手工操作訓練
部分教師教學理念落后，教師沒有相關的幼兒美術教育經驗，運用純美術專業的教學方法進行課堂教學，教學期間不能結合幼兒美術教學的心理特點進行教學。作業以繪畫為主，忽視手工制作等操作性較強的課程開設和訓練，沒有專業的場地，沒有豐富的制作材料，缺少經驗豐富的手工課專業教師，學生無法接觸到幼教手工素材，無法熟悉材料工具的使用和性能，無法掌握制作方法和技巧。這樣的學生畢業后只能帶學生畫而不能做，使學前教育專業美術課陷入一個狹隘的單一模式。
1.3重視技法技能訓練，缺少教學活動指導
在學前教育專業的美術技能課教學中，沒有較為系統的專業教學大綱和教學計劃，對于各年級學生在某一階段達到怎樣的目標沒有較為詳細的評價方案，只是按照教師偏重的喜愛課程進行美術課教學，一定程度上存在著單一、被動的問題。如何組織幼兒園的美術課教學，中職現行教材普遍章節少，內容簡，而幼兒園美術教學往往不是單一的手繪，而是一個融合了各個學科知識，尤其是自然學科和生活知識（常識）的綜合教學活動。它對環境的選擇、場地的設置、情景的創造，均提出了不同于傳統教學的新要求，需要我們教師做好更加周密完備的課前準備，課堂的管理，氛圍的營造，甚至燈光、音樂、道具、服裝都需精心設計，讓幼兒在游戲中完成美術作品的創作，寓教于樂。
2中職學校學前教育專業美術教學的對策
2.1創新教學觀念，落實教學實踐
建構主義理論認為，知識不是被動吸收的，而是由認知主動建構的。美術課是一門實踐性較強的課，在進行基本知識的講解時，理論聯系實際，注意趣味性，可采用討論、探究、感受等方式開發學生的思維，要給學生作業練習留夠充足的時間。美術教師需要創新教學觀念，針對學生的個性，敢于創新，積極指導學生加強課堂練習，并進行有效地個別輔導。除了完成課堂練習之外，鼓勵學生利用圖書館、美術展覽廳等場所來拓展學生的視野，鼓勵學生自主地學習。教師要時刻關注掌握學生的情緒、情感狀態，創設教學情境，加強課內與課外的聯系，指導學生了解社會，感受生活。在教學中進行大量的范畫臨摹練習，鍛煉學生的造型能力，提高學生的基本功。但一味地臨摹，不是我們教學的目的，要善于探究、敢于創新。在臨摹中還要善于揣摩幼兒的心理，“每個幼兒心里都有一顆美的種子。幼兒藝術領域學習的關鍵在于充分創造條件和機會，在大自然和社會文化生活中萌發幼兒對美的感受和體驗，豐富其想象力和創造力，引導幼兒學會用心靈去感受和發現美，用自己的方式去表現和創造美”。此外，要確保室外寫生課的練習，不僅陶冶學生的情操，還鍛煉學生的寫生繪畫技能，更能培養學生熱愛大自然的感情。在教學中臨摹與創新相結合。
2.2加強理論教育，突出技能培養
魯迅先生說：“美術可以輔翼道德。”要想培養出優秀的幼兒教師，就需要對他們進行審美方面的教育。利用美術的教化作用，促進學生學習方式的轉變，提升學生的審美品位，使其樹立對生活的正確態度，提高其學習興趣和自信心，促進良好品德的養成。加強審美理論的教育，有助于引導學生做好以后的學前教育工作。教師要正確引導學生，讓學生明白什么是真正的美，讓學生對藝術語言、形式美感等有一定的理解，并把美術作為一種文化來學習，實現在美術教學中提高學生文化素質、審美素養的教學目的。學前教育專業的美術教學內容涵蓋面廣，包括繪畫、工藝美術、手工、美術欣賞及美術教學法，要求學生能將這五方面內容大致掌握并整合運用。興趣是最好的老師，教師要采取多樣手段激發學生的學習興趣，讓學生把美術學習當成一項興趣愛好，變被動學習為主動學習。教師在教學中要求創新、求實效、求特色，鼓勵學生利用微課、翻轉課堂等現代教育手段對繪畫、手工制作等技能進行全方位、多元化的學習，全面提升自身的綜合素養。這樣，使學生畢業后既能在幼兒園、早教中心等從事幼兒教育教學工作，又能在其他行業從事美術創造與美術設計工作，拓寬就業渠道。
2.3著眼就業需求，提升教學質量
美術教學，尤其是幼兒美術教學是一門多學科緊密聯系的綜合學科，如舞蹈、音樂、自然、科學、體育相互結合，多角度、多層面啟迪學生，傳授知識。只有把握住這一點，中職美術教師才不會閉門造車，盲目獨行，才能授予學生正確的，科學的教學理念。學校應多組織美術教師和學前教育專業學生參加幼兒園見習實習，使他們了解就業需求和就業所需具備的基本功，明白美術教學對象的心理特征，年齡特征。知道組織好一堂幼兒美術課的教學目標，教學原則，教學方法，從而在自己的學習中做到有的放矢。學前教育專業學生有其自身特點，機靈活潑，擅長歌舞，善于表演。美術課教師可以積極引導學生發揮專長，變講授式教學為教師引導，學生互動自主學習為主，在活動交流中達到訓練繪畫手工技能技巧和幼兒美術課編排方法的目的。
3結論
學前教育專業的美術教學是幼師生接受美術教育的重要途徑，中職學前教育專業美術教學能更好地培養適應未來幼兒園工作需要的專業教師。學前教育專業美術教師要想方設法提高教學水平，努力培養出一批高能力、高素質的幼兒教師，從而提高全民的美術素養。
作者:孫代玉 單位:四川省民政干部學校
有理論家說，藝術起源于游戲。兒童版畫的制作，從行為學上的確可以定位于游戲。兒童天性就喜歡做游戲，但必須源于興趣。我們在啟動了兒童繪畫的興趣后，就要將他們引導進入版畫的制作快樂之中，由此學前教育專業版畫課從最簡單的對印版畫開始。對印版畫是比較易于操作、容易激發兒童學習熱情的版畫的種類之一。這種靈活多變的拓印技巧，一旦與兒童繪畫的審美趣味相結合，就會產生一種既具有兒童情趣又有現代感的效果。對印版畫的制作步驟：畫———涂———印，利用紙對折或兩張紙對印，涂上水粉顏料，壓印出來的具有對稱美的作品。
實物版畫也比較容易掌握。它是利用生活中常見的具有漂亮的外形和紋理的各種實物（如樹葉、有紋理的布、水果切面、鉛筆屑等等），經過加工，拼出所需要的畫面，然后在拼成的圖案上分別磙上所需顏色的油墨，再通過擦印或壓印等手段，使實物的外形和內部紋理在紙上再現出來的畫。在實物版畫的制作過程中，畫稿的設計與創作，布、線、樹葉等廢舊物品的發現與利用，這就是一種美的創造。實物版畫，是用天然實物制作出來的版畫，具有特殊的肌理效果，而且，整個制作過程就是玩的過程，兒童特別感興趣，符合幼兒的特點。如在實物版畫教學過程中，學生用樹葉或其他實物按自己的意愿拼貼成自己喜歡的小動物，用壓印的方式印制：用毛筆將造型和墊板輕輕刷濕，然后再用毛筆蘸上顏色，涂在造型上，注意要涂勻不要出現筆痕，顏色可以適當濃－些。墊板也可以適當的涂上顏色，迅速將白紙覆在造型上，用手輕輕按壓，用一個輕而平滑的物件磨擦，盡可能用力均勻都磨擦到，輕輕揭開白紙，一個反方向的可愛的小動物就印出來了。通過實物版畫制作實踐，學生對版畫會產生極大的興趣，破除版畫的神秘感。在近似游戲的制作中使學生認識到版畫的基本特征和制作規律。
它制作方便，吸收了傳統版畫的繪制方法，基本保持了版畫獨特藝術魅力與個性之美，印出的線條流暢，畫面肌理豐富，色彩渾厚，裝飾感強。吹塑紙版畫使用水粉顏料印制，印制時間較短、創作過程較輕松，因此很適應學前教育專業美術課堂教學的需要。吹塑紙版畫的制作首先需要制版，即需要把圖樣用硬筆或圓珠筆代刀刻在吹塑紙版面上，刻、劃非常輕松，能產生陰刻的線與點，也可以用梳子、叉子、瓶蓋、筆桿等物在吹塑紙面上壓刻各種平行線、曲線、圈點等，使畫面產生豐富的變化。接著，要把制好的版和準備好的黑色印紙用夾子固定在一起，用畫筆蘸水粉色在版上局部著色。顏色里可加點洗衣粉或潔凈液，以增強水粉色的附著力。印制時則應注意在吹塑紙版面上涂好色后，把印紙輕輕地覆在版上，用手在紙背上輕輕按壓，版上的顏色才會均勻地吸附到印紙上。在上色印刷中，著色不宜過多，可以畫完一個局部就印制這一局部，畫面分若干次印完為好。
紙版畫的版材是各種厚薄不同而有紋理的紙張。因為材料容易搜集，紙版畫制作過程也比較簡單，表現力比較豐富。根據制版方法和印刷原理不同，可將紙版畫分成；剪貼紙版畫（堆疊紙版畫）、凸版紙版畫和凹版紙版畫。利用綜合材料、綜合技法制作的版畫被稱為綜合材料版畫，它是一種操作材料多樣、技法靈活的版畫形式。與傳統單一的版畫形式相比，綜合版畫有如下特點：首先，它的操作材料和工具可自行收集，水果的外包裝、地上的樹葉、秋收后的稻柴，甚至身上穿的衣服、頭上的夾子、腳上的鞋子……都可以作為版畫材料，取材方便；其次，它制版簡單，將一兩樣物品擺在一起，就可以變成一個底版，適合不同層次的幼兒；第三，它可以融合剪、貼、挖、刻、印等多種技法，產生多變的效果，給學生帶來意想不到的驚喜。
總之，版畫課作為學前教育專業美術課的重要課程內容之一，對提高學生們的美術素養和創作技能具有重要的意義。版畫具有很大的隨機性和靈活性，也具有很強的試驗性和實踐性，學前教育專業美術課有必要充分利用版畫的多種形式，整合美術課程，提高學生的美術素養。結合幼兒園教學實際，注重加強以培養學生的美術綜合技能為主的課程建設。多方位、多角度地開展美術文化教育，使美術教育中不同的課程內容能夠統一起來，成為一個整體，并建構出實踐性與綜合性并重的美術教育體系。版畫兼有多個畫種的長處，具有很強的可塑性和可操作性，圍繞版畫開展多元形式的美術教學，能夠充分實現培養學生美術修養的教學目標。版畫教學能夠適應學前教育專業美術課堂教學的實際情況，也能夠滿足學生將來畢業后到幼兒園輔導兒童繪畫涂抹的需要。兒童版畫不需要像成年人那樣去研究色彩的冷暖變化，多以平涂為主，并主要根據自己的審美意趣調配色彩，能夠產生富有裝飾色彩的效果。此外，多元形式的版畫教學是以掌握版畫的基本技法為基礎的。這就要求學前教育專業的學生必須全面熟練掌握版畫的基本技法，并在此基礎上汲取或借鑒其他美術形式與表現技法，努力拓寬版畫的表現形式與創作手段，從而使版畫的多元表現與創作形式能夠在學前教育專業美術課中得到綜合應用。
作者：劉瀟湘 單位：重慶第二師范學院 學前教育學院
