發布時間：2022-05-18 10:52:04
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術論文范文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】
南黃海灘涂美術文化資源的開發與應用是一項具有現實意義和歷史意義的工作。在南黃海灘涂美術文化的應用過程中，要注意幾個方面：一要發掘取舍，找準最佳的整合點；二是確保實際可行，多方搜集各類素材；三要講求效率，減少不必要的浪費。
【關鍵詞】
南黃海灘涂美術文化價值資源應用
一、南黃海灘涂的美術文化的開發價值
（一）窺探地方歷史淵源
扶海洲（如東古稱）從兩千多年前的春秋戰國時期長江入海網口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間（954－958年）當扶海洲與胡逗洲漲結后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。
（二）融匯各地移民文化
遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉文化、鎮揚文化、徽州文化等等，據說如東五大集鎮的石板街就是當年徽州文化的產物。
而今，我們踩著前人的肩膀，繼續開發屬于我們如東人灘涂美術文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美術
中國民間文藝家協會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術是本鄉本土流傳在民間的藝術形式，即所居住生活的地方的美術，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅動的純真心態下、在游戲般的創造中與民族的藝術精髓和氣質相交融，并注入了自己的熱情和生命力。
從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發現并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發出勃勃生機。由此形成的地方特色美術極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內涵。傾向于東方傳統的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術文化又重新加入現代元素，給如東灘涂美術文化注入新的生命活力。
二、南黃海灘涂的美術文化的資源應用
當前，在市場經濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地優秀的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術文化的迫切性，看到學校美術教育對本土美術文化資源的開發與應用的重要性。
我們認為，要想做好南黃海灘涂美術文化的應用，應該注意以下幾方面。
（一）發掘取舍，找準最佳的整合點
首先，我們要根據美術教學的實際需要，充分發掘可供利用的美術文化資源。
灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節、漁民等等。我們要做的第一項工作就是要充分去發現、發掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。
其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術教學的資源。
在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據教學的實際需要，將與具體教學活動有關的資源經過挑選和甄別后選擇最優質的部分進行配置，這些資源必須與教學內容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發掘其美術價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下第一鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術語言描述。
第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的整合點。
在現有的研究基礎上，我們可以選擇與灘涂美術文化相關聯的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術課程最密切相關的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內部結構，適當的時候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設計制作。
在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結實粗壯的體型，任勞任怨的品質，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領域中的“造型·表現”領域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎上，教師給學生介紹創作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的(來源：文秘站 //）具體用筆用墨技巧等；或者泥塑、貼畫的的技能方法等。
（二）切實可行，多方搜集各類素材
經過資源的重新組合之后，一部分資源已經初步具備了美術文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據現有的教學條件和學生狀況，美術課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎之上的，更不能脫離實際憑想象和假設辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保證在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉土資源資源能夠很好地彌補現有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子牛或者沙灘風箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子牛或者到灘涂上去放放風箏當然最好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網絡教室，通過網絡讓孩子們去感受一下灘涂美術文化的魅力。
我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發學生興趣，提高教學質量大有裨益。如，在在“設計·應用”學習領域，教者廣泛搜集貝殼（以文蛤貝為主），并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術創作的素材。在此基礎上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領域引入“文蛤景畫”這樣一個極具如東本土特色，且尚未被眾人關注的的藝術形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子裕”這樣一個鮮為人知的人物，數年如一日地關注“文蛤景畫”，開發文蛤景畫系列工藝品。在此基礎上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術魅力。
（三）講求效率，減少不必要的浪費
立足本土的美術文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術文化，在現代教學媒體的協助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環境的實際情況，講求教學效率。
效率性原則也可稱為經濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。
應該說，我們如東縣情決定了我們的學校教育資源還相對匱乏，美術作為一個小學科在很多學校所能獲得的資源更是有限，很多學生家庭經濟也并不富裕，甚至個別家庭還處于貧困狀態。因此我們在進行資源應用時，要立足實情，盡可能選擇經濟投入要求低、相對教學效果佳的課程資源；在進行美術教學時，要盡量節省資源消耗，選擇可再生的材料，這樣做一方面可以避免不必要的資源浪費，另一方面也能培養學生勤儉節約的良好習慣；另外，我們還要適當考慮學生的課業負擔，雖然我們希望通過美術教學使學生的身心得到放松，但如果過多地讓學生投入時間和精力去進行美術學習和創作活動，也會增加學生的學習負擔，因此在進行課程資源應用時，應該盡可能選擇要求學生投入時間和精力相對較少的內容。
比如，我們把“海上迪斯科”、“空中交響曲”以實踐活動的形式納入美術課程。對于“空中交響曲”，我們可以利用課外美術活動小組的形式組織一部分同學參加活動，風箏的制作充分利用鄉土耗材，如蘆柴，廢舊報紙、掛歷紙，甚至較薄的布，重點放在放飛這一環節，走出校園，踏上利用灘涂的廣闊，無電線干擾的優勢，讓學生充分感受放飛的樂趣，最后我們還可以通過主題創作的形式，讓學生以“空中交響樂“為主題創作繪畫、泥塑或其他藝術作品。在這一活動過程中，我們還可以用相機記錄精彩的瞬間。“海上迪斯科”作為如東一大旅游特色項目，對有條件的學生，可以指導相機的使用技巧，記錄活動場景，活動過后進行心情分享或主題藝術創作。
總之，當我們發現南黃海灘涂美術文化資源的價值，并想讓之在課堂上得到很好的應用，單是理論性的挖掘是遠遠不夠的。更需要每一個具體實施者從素材的搜集、整理、取舍，到教學方案的設計、教學的實施，再到后期資料的搜集、教學的反思，做到唯細唯實。只有這樣，才能確保這項研究得以順利有效的開展，才能真正這項鄉土美術文化資源的開發利用最終落到實處。
摘要：學校美術文化的構建是當前“文化立校”的重要組成部分。學校美術文化的構建包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。只有不斷地在價值引領、有機滲透，課改創新、有效生成，校本課程、形成特色的學校美術文化構建途徑上行走，才能在常態中培養師生的美術文化意識，逐步形成一種美術文化習慣，為學生的終身發展服務。
關鍵詞：學校美術文化構建
文化是一定民族經過長期的物質活動和實踐活動積累起來的為一定民族(或種族或集群)共同認同的活動方式及其產生的物質成果和非物質成果，包括民族心理和價值觀念的總體〔1〕。一般認為，學校文化是指學校主體在整個學校生活中所形成的具有獨特凝聚力的學校面貌、制度規范和學校精神氣氛等，其優秀是學校在長期的辦學中所形成的共同價值觀。也可理解為學校全體成員或部分成員習得且共同具有的思想或行為方式。對于學校文化的理解，陶西平先生認為，學校網文化有兩個關鍵的詞：一是學校文化一定是“形成共識”的；二是學校文化是一個“價值觀體系”。
作為學校文化的重要組成部分的學校美術文化建設包括美術教研組文化、美術課堂文化、校本美術課程文化的建設等。那么在學校大文化建設中，如何去構建學校美術文化？筆者做了如下的探索，以求教于大方之家。
一、價值引領，有機滲透——學校美術教研組文化的構建
學校美術教研組文化其發展狀態呈現并經歷四種類型：
1.無意識沒感覺的散漫化狀態。美術教師只是忙于日常教學等工作，對學校美術教育的追求和文化愿景渾然不知，對學校美術教育的文化內涵和文化生態也茫然不知。只體現在學校環境建設中，作為用來美化校園的一種后勤保障方式而已。這時的學校美術文化基本處于順其自然、走到哪里算哪里的散漫狀態。
2.有意識沒思想的點狀化狀態。學校領導意識到美術教育存在的文化內涵，也努力去改造和提升美術教育的文化品質，但處于東一榔頭西一拐杖的狀態，既缺少對學校美術文化的價值引領，也缺少改造和發展學校美術文化的整體規劃。把它只作為學校其它亞文化形成中的輔助手段，僅僅是教室、專用教室的環境布置，裝裱制度、名人名言上墻的制作工具，或者設計一下舞臺、報欄，美化一下櫥窗、黑板報等。
3.有策劃有思想的結構化狀態。隨著學校文化意識的覺醒，學校管理者開始有步驟、有策略地整體性和結構性地打造學校美術文化，并有明確的價值追求蘊含其中。此時，學校管理者成為學校美術文化的推進者和領導者，學校美術教師則成為學校美術文化的策劃者、管理者和實踐者。
4.有特質有品位的特色化狀態。通過美術教師群體的共同努力，學校美術文化在長期的活動中形成了與眾不同的文化精神和價值追求，并形成了系列化的教師群體層面上的文化產品，一言蔽之，形成了富有特色的學校美術文化形態。如陶藝文化中心，版畫藝術交流館等等。學校美術文化形態的出現，就是這種特色文化形成的標志。
如何構建學校美術文化呢？首先，學校管理者和美術教師要對時代的文化精神保持敏感，我們這個時代的文化精神的優秀是人的主體性的張揚，是對人的生命自覺的培育和彰顯。其次，將時代文化的優秀精神吸納到學校文化中，形成具有時代特色的學校文化〔2〕。再次，美術教研組全體成員要在高度認同所在學校的文化精神的基礎上，結合本教研組的具體情況，通過共同研討和協商，形成本教研組成員共育共享的文化。
美術文化一旦形成，其帶來的直接效應就是以文化育人，以文化培育教研組品牌。品牌學校的形成，除了需要有品牌教師、品牌校長之外，還需要有品牌教研組，它是品牌教師形成的搖籃，是品牌學校形成的重要引擎之一。學校管理者應不斷地去思考：美術文化的創建，為學校文化帶來了什么（從硬件上加強了學校物質文化建設，讓每一塊墻壁說話，讓每一個景點育人等），改變了什么（改變了學生的粗言穢語、亂丟亂畫等壞習慣，陶冶了學生情操，推動學生文明行為的生成和促進良好習慣的形成等）豐富了什么（豐富了學校文化氛圍，增強了濃濃的文化、藝術氣息，活躍了學生生活等）還缺失什么？美術文化如何根植于學校文化之中？學校文化品牌和教研組文化品牌的內在關聯性何在？美術教研組長則要思考：通過美術文化的創建，本組教師改變了什么，發展了什么，本教研組為學校文化貢獻了什么？
在這種情況下，美術文化就與學校文化形成了雙向構建、雙向轉化、雙向互動的關系。這正是我們希望看到的一所學校理想的文化生態。
二、課改創新，有效生成——學校美術課堂文化的行動
課堂文化的育人功能，一般教師僅僅理解為知識內容的育人方面，這種理解是十分片面的。其實課堂文化的內涵是十分豐富的。諸如，課堂中的內容開放文化，民主關系文化，創新評價文化等等，這些要素在學生素質提升、個性張揚中的作用和影響是十分巨大的。
1．教學內容的開放——成為學校美術文化構建的源動力。
美術課教學內容既有與學生認知、美術素養水平相一致的，也有不相一致的。只有把滿足學生發展需要、符合學生最近發展區，并與學生原有認知、美術素養水平不相一致的內容與學生發生碰撞，產生矛盾，造成不平衡，學生才會主動自覺地去建構（生成）。也只有教學內容走向了開放，學生的自我發展目標才能逐步實現。
如一位教師在執教《撕紙》一課時，通過一段師生互動交流后，造成學生認識上的“不平衡”，引起學生的自我建構的內需，達到教學內容的開放互動，生成智慧與素養。這位教師課前在黑板上貼出許多由老師課前制作的撕紙作品，內容有動物、人物、植物，色彩有紅、黃、藍、綠、黑等 。師：課前同學們都看了這些作品，你有什么感受嗎？生1：很美，很好看！生2：老師，我想問您是怎么做成的？師：噢，老師也想問大家這個問題，誰能回答上來？生3：是剪的，它是剪紙。生4：對，是用剪刀剪的（有很多學生回答也是剪的）。教師又把準備好的剪紙作品掛在撕紙作品的旁邊。師：現在請大家再仔細的觀察這些作品，與前面的作品進行比對，看看有什么不同之處呢？生5：老師，咦，它們不一樣！我看出來了，后面掛的這些作品才是剪出來的。生6：老師，我也看出來了，前面的那些作品和剪出來的不同！（產生感覺上的不平衡，形成認識沖突）這時課堂一下子活躍起來，大家七嘴八舌的搶著回答，都說是撕出來的作品。師：對，這是一種觀察的方法。我們在觀察一個物體時，可以用另一個自己熟悉的物體作比較，來發現這個物體的一些特征。由此教學片段可見，教學不是傳遞東西，而是創設理想的環境，引起學生自我認識的不平衡，通過教學內容的開放，促進了學生自主建構知識，形成個性思維，以促進美術教學內容實施的有效生成。
2．教學方式的民主——成為學校美術文化構建的奠基石。
教學民主是課堂教學中師生互動、共同發展的思維方式。傳統意義上的教師是“道德化身”“知識化身”，是被神圣化的角色，事實上教師并非無所不能，在價值多元、知識多源、信息多源的今天，教師權威受到嚴峻挑戰，教師需要走下“神壇”，轉變教育觀、學生觀。
試想，一個老師在課堂中如能注意學科的科學性，教學的有效性。在教學中充分發揚民主，鼓勵學生積極參與，合作探究。更能尊重學生個性特色，尊重學生創新性的見解，從細微處關注學生學習的習慣等等。這樣的課堂文化建設想必對學生素質的提高大有裨益。相反，如果一個老師對自己的學科缺乏一些敬愛之心。教學中缺乏科學，民主的態度，對自己的學生缺少關注，或者喪失熱情，這樣的課堂如同一潭死水，久而久之，學生對這樣的課堂因此產生厭惡。學生的素質就不可能能得到提高。如一位教師在執教《小雨沙沙》這一課時，預設學生通過相互語言的交流，就會描繪出一個下雨的場景，但在實際教學中才發現學生只是用嘴說說，留給學生的印象并不深刻，更談不上描繪出豐富的下雨場景了。教學的預設走進了“死胡同”。這時，一位學生出乎意料的表演打破了這一困境：下雨了，小青蛙躲在了荷葉下。這位學生邊說邊做了個躲下去的動作。這一動作給了老師靈光閃現的啟示，教師緊緊抓住這一生成信息，采用民主的互動式教學，通過創設不同雨的情境，讓學生變被動為主動，把自己心目中的想法通過肢體語言表演出來。教師這一及時的捕捉，并加以利用，開發，重組，進而開展生成性的教學，取得了精彩有效的再生性教學效果（學生精彩的作品，表現出了下雨天各種生動的氛圍）。相反，要是教師沒有民主的意識，把學生的動作看作為攪亂課堂的行為，那么結果就另當別論了。
3．教學評價的創新——成為學校美術文化構建的支撐力。
在傳統的美術教學評價中，一般評價主體以教師評價為主，學生評價為輔。評價方式以教師點評這一單一形式呈現。評價內容以學生作品為主要評價對象?？v觀當前教育發展的趨勢，課堂評價發展具有以下五個鮮明特點：（1）以綜合性評價取代量化評價；（2）評價的功能由側重甄別轉向側重發展；（3）既重視學生在評定中的個性化反映方式，又倡導讓學生在評定中學會合作；（4）強調評價問題的真實性、情景性；（5）評價不僅重視學生解決問題的結論，而且重視得出結論的過程。
為了充分發揮評價機制的激勵作用，讓所有學生都能從學習中品嘗到成功的喜悅，我們對創新評價方式進行探究，根據以上課堂評價特點并結合學校美術“小組合作教學”實踐研究，通過構建小組合作評價文化這一手段來形成對創新評價文化的強支撐，使之具有如下三種原則：評價主體多維性原則。通過多樣性的評價活動對學生課堂中小組合作活動進行評價,形式有學生自評、小組互評、教師評價、家長參評等等，使用等級制進行評價。評價方法多維性原則。為了體現激勵機制，采用多種趣味性較強的評價方式對學生學習進行評價。如：精彩瞬間記錄表（組內評價表）、成功評價表、成長記錄袋等等。評價內容多維性原則。在小組合作學習活動中，既要評價學習的效果，也要評價學習的過程；既要評價小組整體，也要評價小組中的每一個體；既要評價合作，也要評價競爭……等等。評價可以是等級制的，如a、b、c或、、；也可以是描述性的，如j（滿意）、k（一般）、l（努力）。
評價工具有教師評價表、個人學習檔案袋、學生自評表、小組合作評價表、家長評價表等。（1）教師評價表。根據教學內容，每次進行小組合作學習后，教師都要對學生的合作情況進行評價，既評價每個學生的情況，也評價小組的整體情況，采用等級制。（2）學生自評表。主要填寫在小組合作過程中對自己的評價，采用描述性評價。（3）組內評價表。合作小組成員之間的評價可以起到相互督促、相互學習的作用，有利于激發學生你追我趕的上進心。（4）個人學習檔案袋。學習檔案是學生學習成果和學習進步過程的窗口。通常，它以一個文(來源：文秘站 //）件夾的形式收藏每個學生具有代表性的學習成果(作業、作品)，可以督促學生經常檢查他們所完成的作業，培養他們學習的自主性和自信心，體現了學生參與評價的主體過程。如對某個問題的獨特理解、某個問題的爭論過程、自己的心得體會等等。（5）家長評價表。讓家長在學生匯報的基礎上，對課堂表現反饋信息、評價材料展示、作品展現等方面對學生進行評價。力求拓展課堂評價范圍，延伸學校評價觸角，達到家校互動共育的功效。
顯然，我們只有在充分掌握了教育教學的規律和各學齡段學生的認知規律，才能將評價機制的杠桿作用應用自如，才能在多樣性中滋生創新，在差異性中孕育創意，在個別性中培養創造。
三、校本課程，形成特色——學校美術課程文化的打造
學校美術課程是學校根據自身辦學理念與學校實際開發與設計的校本課程。是學校本土生成的，既能體現學校的辦學理念、學生的文化需要、學校特色建設和本校的藝術資源優勢，又與國家課程、地方課程緊密結合的一種具有多樣性和可選擇性的課程〔3〕。學校的校本美術課程是學校美術文化的重要載體，也是學校特色建設的文化標志。
1.校本美術課程的開發以學生的終身發展為總目標
校本美術課程的開發需要處理好學生發展與教師發展、學校發展的關系?！吧尽庇肋h是“校本”“師本”的前提、條件和根本目的。校本美術課程的開發的終極目的不是為了學校發展，也不是為了教師本身，而是為了學生本身，為了學生的未來?！皩W校”雖然是課程開發的理想平臺和重要基石，但為學校而開發課程卻不是美術課程開發的根本，就校本美術課程開發本身而言，不能只滿足于“校本美術課程”設置和“校本美術教材”的編寫，必須進入學生學習層面，讓學生與課程、教材產生互動和對話。這樣，才能避免課程開發為零開發，才能對學生的發展產生效益。如南通美術鄉土教材，就是以審美和美術文化教育為主線，欣賞為主，適當進行一些技能訓練。整個教材圍繞南通地方美術文化歷史和地方美術文化尋繹兩條主線展開，為南通地區中小學提供了操作性很強的地方課程選擇性資源。并在南通地區各?；訉嵺`過三年，積累了豐富的對話效益。其中清墩文化，東皋印派南通民俗、染織工藝、特色工藝更是獨樹一幟，創造性的利用到校本教材中，為學生提供了一個更為靈動的空間，培養了學生獨立思考的能力。為自身的終身發展奠定了堅實的基礎。
同時,我們還要認識到校本美術課程需要建立“系統思維”。長遠規劃、謹慎設計、長效利用一切可用的資源。就學校而言，要注意任期校長間的承接移交，保證校本美術課程有效延續性開發 的連續性；就教師而言，要非常清醒的明了校本美術課程的開發目的，把課程開發與自己的專業成長，與學生的實際有效結合起來；就學生而言，將校本美術課程和國家課程、地方課程巧妙結合，形成互補共進的關系。南京芳草園小學的校本美術課程《童畫石頭城》的開發就將傳承與保護非物質文化遺產和最富有創造生命力的兒童美術教育融為一體，在根植于本土文化的美術學習中，使兒童逐漸形成基本的美術素養和美術學習能力，以增進他們對本土文化的認知和認同，使本土藝術在現代化的進程中得以傳承與發展，有效地構建出較為完整、全面的學校美術教育課程體系。
2.校本美術課程的活動是人文精神的集中體現。
校本美術課程的活動突破了學科中心模式，打破學科知識的邏輯體系。課程活動從學科基礎轉向更為廣泛的生活情景和學生的發展空間，體現了以人為本的現代美術教育觀、學生活動觀。在校本美術課程活動中，人文主題與知識技能的關系，是統領與被統領的關系，把知識技能的學習同美術能力和人文素養的提高有機結合。其中特別重要的是，知識技能只有在情感的激發下才能成為智慧。校本美術課程活動到任何時候都沒有丟棄美術的本質、特性，體現出其他學科所不能觸及到的方面，運用美術感人的形式和豐富的內容，呈現地方特色的鄉土美術文化資源，培養學生的情感和精神追求。如無錫市楊市中心小學的美術地方課程《宜興紫砂壺》，就是根植于我國著名陶都宜興悠久的歷史，極為豐富的文化遺存，保留較好的古城風貌以及古往今來名人輩出，是一座具有萬年開發史、70制陶史的江南古城之上的校本課程。這一內容通過學生對紫砂壺的賞析，社會調查、走訪，了解其歷史演變及地域文化特征，并通過嘗試、感悟、創作等過程，體驗制作紫砂壺的樂趣，掌握基本制作方法與步驟，感受紫砂文化蘊含的獨特魅力。
校本美術課程在活動設計中，每個單元主題里都有美術能力的要求。知識技能與人文主題的安排是以人文主題為顯線，知識技能為隱線。校本美術課程不是量的增加，而是質的變化。教學活動方式更注意采用“任務驅動教學法”，結合學習方式的自主探究，引發學生長久穩定的興趣，不斷提高其審美情趣和精神品位。如鹽城市景山小學，課程活動以《走進紅色鹽城，追尋英雄足跡》為內容的校本美術課程，通過走進新四軍，感悟紅色文化，體驗英雄的美、崇高的美，將對英雄的崇拜和對家鄉這片紅色熱土的愛浸潤到一畫、一刻、一拓、一印之中。
3.校本美術課程的評價關注學生個性人格的綻放
校本美術課程的評價強調面向全體，以學生發展為本，給予每一位學生平等的美術教育機會，使每一位學生都有權利學習和享用人類優秀文化遺產。評價注重導向性，通過各種校本美術課程活動，激發學生的潛能挖掘，促進學生的個性發展與張揚，使校本美術教育活動致力于個體人格的綻放。評價強調每個人都應該成為自己，尋求一種“個體的真實性”，以達到知識傳授與個性培養的并行和諧發展。
校本美術課程的評價強調以教學中的“雙主體”互動關系，以及學生體驗性、探究性、研究性、生成性和反思性的學習過程，關注每個學生的個性特點、生活背景，充分調動他們的主體意識，結合當地特有的自然、人文環境，因地制宜，充分利用學校、社區、家庭以及自然、民俗、生活中的美術課程文化資源創設個性化的美術活動，幫他們認識自己的獨特性和價值，形成個性化的審美情趣。如淮安市漣水縣第四中學小學部的地方美術課程資源《花窗》，從學生熟悉的二方、四方連續紋樣入手，在教師的引導中逐步領略“透”——雙向“借景”的關系，領略淮安的花窗古代園林建筑文化的魅力，在評價中培養發現問題的意識，形成良好的審美習慣、獨特的審美個性。
文化是一種積淀，是一種習慣。文化有其引發、同化與傳承性，誠如大家所認同的，學校美術文化的構建是一件“慢活兒”，不可能一蹴而就，需要在一次次日月更迭、一次次寒來暑往中逐步積累、慢慢沉淀，需要每一任校長和全體教師在這中間行走，為之增添元素、豐富內涵，才能形成一種優秀的美術特色文化。
一、南黃海灘涂的美術文化的開發價值
（一）窺探地方歷史淵源
扶海洲（如東古稱）從兩千多年前的春秋戰國時期長江入海網口一片卵形沙洲，后與大陸并接，成為“唐古砂咀”，五代的后周世宗年間（954－958年）當扶海洲與胡逗洲漲結后，扶海洲與大陸之間的古橫江最終消失，如東人因勢利導修筑了一道又一道的海堤，匡圍出一片又一片土地，擴充了如東的疆域。在這片神奇的疆域，孕育了黃金灘涂特有的文明。從遠古的漁船到現今的文蛤景畫，每處景觀、每件工藝品，都在訴說并持久演繹著灘涂繁衍的歷史。因此，在時隔數千年的今天，我們肩負著繁榮這方文化的使命，并由此去追溯遠古的灘涂文明。
（二）融匯各地移民文化
遠古，人類活動隨著海岸的逐漸東遷也隨之東移。從最早的青墩淮夷古族人、吳越人、“鹽丁”、兩晉南北朝時期被迫南遷的山東兗州人、江西客家人，到元末明初的因“洪武趕散”驅逐至扶海洲的蘇州閶門人，再到明清時期各地商賈、建國后三峽移民、婚嫁到如東的三十一個少數民族，如東人祖先來自華夏五湖四海，各地匯聚如東的的客籍人，帶來了各地的生活習慣，同時也帶來了各地的文化，成為南黃海灘涂文化底蘊的重要源泉。譬如江南水鄉文化、鎮揚文化、徽州文化等等，據說如東五大集鎮的石板街就是當年徽州文化的產物。
而今，我們踩著前人的肩膀，繼續開發屬于我們如東人灘涂美術文化，如象征如東人踏實勤懇的海子牛文化、寶地孕育的奇貝——“文蛤景畫”以及奏響如東新時代強音的“空中交響曲”和“海上迪斯科”文化。如東的文化就像扎根這方熱灘涂的五湖四海的人一樣，兼收并蓄，博大且包容。
（三）挖掘地方特色美術
中國民間文藝家協會會員張振華在《把根留住》一文中說“民間美術是本鄉本土流傳在民間的藝術形式，即所居住生活的地方的美術，既具有實用功能又具有審美價值”。民間美術作品之所以感人，正是因為他們不是無動于衷地摹抄，而是在沒有功利驅動的純真心態下、在游戲般的創造中與民族的藝術精髓和氣質相交融，并注入了自己的熱情和生命力。
從南黃海灘涂的漁船制造工藝、以及如東“板鷂”這些純手工工藝，在很大程度上豐富了灘涂居民的生活。漁船的優美曲線造型，板鷂風箏的精湛工藝，徐善華先生嫻熟的畫牛技巧，以及華子裕先生閑暇之余投入的極大熱情，以獨特的視角發現并研究出來的文蛤景畫，無一不表明古老的扶海洲在今天又重新煥發出勃勃生機。由此形成的地方特色美術極大地豐富了如東文化，增加了灘涂文化的內涵。傾向于東方傳統的“空中交響樂”到西化的“海上迪斯科”，給如今的南黃海灘涂美術文化又重新加入現代元素，給如東灘涂美術文化注入新的生命活力。
二、南黃海灘涂的美術文化的資源應用
當前，在市場經濟浪潮的沖擊下，人們在不斷深入挖掘港口帶來的經濟效益的同時，逐漸淡忘了這些寶貴財富另一方面的價值，我們的文化教育研究也并沒有對本地優秀的灘涂文化資源加以很好的利用。由此，我們意識到搶救、傳承本地美術文化的迫切性，看到學校美術教育對本土美術文化資源的開發與應用的重要性。
我們認為，要想做好南黃海灘涂美術文化的應用，應該注意以下幾方面。
（一）發掘取舍，找準最佳的整合點
首先，我們要根據美術教學的實際需要，充分發掘可供利用的美術文化資源。
灘涂資源的很多，比如，文蛤、漁船、灘涂景觀、風箏節、漁民等等。我們要做的第一項工作就是要充分去發現、發掘這些可供利用的資源，盡可能多地去研究每一項資源。
其次，我們要對這些資源作出合理的取舍，找出最適合美術教學的資源。
在這些資源中，并非所有的資源都能夠應用到到美術課程的某一個具體教學活動中來，而是應該根據教學的實際需要，將與具體教學活動有關的資源經過挑選和甄別后選擇最優質的部分進行配置，這些資源必須與教學內容、教學手段及學生的實際水平和能力相適應。如我們在應用“文蛤”這一課程資源的時候，就要發掘其美術價值，像貝殼的外形、紋理等，而不是把重點放在“天下第一鮮”是怎么個美味法這方面。對風箏節這一資源，不能混淆于風箏的制作，這一點雖然重要，但對于灘涂美術文化而言，最重要的還是對于利用灘涂放飛風箏這一具體場景的美術語言描述。
第三，取舍過后，應找準資源應用與課堂教學的整合點。
在現有的研究基礎上，我們可以選擇與灘涂美術文化相關聯的五種文化加以課堂應用，比如“漁船文化”、“海子牛文化”、“文蛤景畫”、“空中交響樂”、“海上迪斯科”。應用之前將與美術
美術畢業論文范文第2頁
課程最密切相關的因素提取出來，比如，在將“漁船文化”應用于課堂教學時，我們就可以省略其實用工藝，重點看其造型特征，以一種對物體造型美分析的眼光去審視漁船，分析漁船的外部造型，內部結構，適當的時候我們也可以以手工制作的形式，進行漁船模型的設計制作。
在應用“海子牛文化”資源的時候，我們可以著重分析海子牛的造型特點，他的彪悍，結實粗壯的體型，任勞任怨的品質，將成為教師教學的主題曲。而海子牛的生理特點順便介紹，點到即可。具體到四大領域中的“造型·表現”領域，我們把如東的文化象征物——海子牛引入課堂，給學生提供詳實的資料圖片，教師帶著學生去欣賞如東本土畫家、工藝美術師手下精美的海子牛的形象，抑或是繪畫、抑或是剪紙、抑或是雕塑，讓學生從感官上對海子牛這樣一個現在正在逐漸消退，但曾給我們祖輩作出重大貢獻的生物有一個清醒的認識，在這個基礎上，教師給學生介紹創作的基本技能，比如繪畫技巧：國畫的用筆用墨，甚至海子牛某個部位的具體用筆用墨技巧等；或者泥塑、貼畫的的技能方法等。
（二）切實可行，多方搜集各類素材
經過資源的重新組合之后，一部分資源已經初步具備了美術文化特征。但要真正應用于課堂，還務必注意可行性原則。即，要根據現有的教學條件和學生狀況，美術課程資源的應用在實際操作中能夠順利進行。課程資源應用不是簡單地建立在理論分析的基礎之上的，更不能脫離實際憑想象和假設辦事，而是要冷靜、仔細地分析客觀情況，對各種因素充分了解和把握，制訂切實可行的實施方案，以保證在教學活動中能夠做到步驟嚴密、操作有序，實實在在地完成教學任務，達到教學目的。從理論上講，像灘涂這樣的鄉土資源資源能夠很好地彌補現有課程資源的不足，解決相應的教學活動中的實際問題，但在實際操作中是很難甚至不可能做到的，如在進行海子?；蛘呱碁╋L箏課堂教學的時候，能到實地去看看海子?；蛘叩綖┩可先シ欧棚L箏當然最好，而事實上并不是所有的孩子都跟大海有過親密接觸，也并不是所有孩子對海子牛這樣一個文化象征物有太多的感性認識。在這樣的背景下，我們在實施教學時，可以采用視頻、圖片展示等形式進行傳播，加深學生對教學內容的認識和理解。如果有可能，也可以讓孩子進入網絡教室，通過網絡讓孩子們去感受一下灘涂美術文化的魅力。
我們在研究過程中，要注重課程資源積累，比如圖片、音像、文字素材等等，在可能的情況下，盡可能多搜集一些實物，這樣對激發學生興趣，提高教學質量大有裨益。如，在在“設計·應用”學習領域，教者廣泛搜集貝殼（以文蛤貝為主），并把這一灘涂遍地可見的貝殼作為一種創作素材引入課堂，在引導學生認識貝殼的功用之后，再給學生提供相關貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件等藝術作品，使學生知道貝類除了人們熟知的食用、藥用功能之外，還可以作為藝術創作的素材。在此基礎上，指導學生進行貝殼貼畫、貝殼掛件、擺件的工藝制作。同時，我們也可以在“欣賞·評述”領域引入“文蛤景畫”這樣一個極具如東本土特色，且尚未被眾人關注的的藝術形式。用圖片介紹，影音資料介紹的形式，讓學生了解“文蛤景畫”的誕生，知道如東有“華子?！边@樣一個鮮為人知的人物，數年如一日地關注“文蛤景畫”，開發文蛤景畫系列工藝品。在此基礎上，通過引導想像、教師介紹、嘗試繪畫等形式讓學生進一步了解文蛤景畫的藝術魅力。
（三）講求效率，減少不必要的浪費
立足本土的美術文化以其鮮明的地方特色得到師生的認同，熟悉的事物在冠以地方文化特征后，更易于被同學接受。這給具體的課堂教學操作提供了方便。灘涂美術文化，在現代教學媒體的協助下，充分展示其獨特的人文魅力，這勢必讓美術課堂錦上添花。但我們在實際應用的過程中，也必須要考慮到所在教學環境的實際情況，講求教學效率。
效率性原則也可稱為經濟性原則，即以盡可能用少的金錢、物質資源、時間和精力投入獲得盡可能好的教學效果。
應該說，我們如東縣情決定了我們的學校教育資源還相對匱乏，美術作為一個小學科在很多學校所能獲得的資源更是有限，很多學生家庭經濟也并不富裕，甚至個別家庭還處于貧困狀態。因此我們在進行資源應用時，要立足實情，盡可能選擇經濟投入要求低、相對教學效果佳的課程資源；在進行美術教學時，要盡量節省資源消耗，選擇可再生的材料，這樣做一方面可以避免不必要的資源浪費，另一方面也能培養學生勤儉節約的良好習慣；另外，我們還要適當考慮學生的課業負擔，雖然我們希望通過美術教學使學生的身心得到放松，但如果過多地讓學生投入時間和精力去進行美術學習和創作活動，也會增加學生的學習負擔，因此在進行課程資源應用時，應該盡可能選擇要求學生投入時間和精力相對較少的內容。
比如，我們把“海上迪斯科”、“空中交響曲”以實踐活動的形式納入美術課程。對于“空中交響曲”，我們可以利用課外美術活動小組的形式組織一部分同學參加活動，風箏的制作充分利用鄉土耗材，如蘆柴，廢舊報紙、掛歷紙，甚至較薄的布，重點放在放飛這一環節，走出校園，踏上利用灘涂的廣闊，無電線干擾的優勢，讓學生充分感受放飛的樂趣，最后我們還可以通過主題創作的形式，讓學生以“空中交響樂“為主題創作繪畫、泥塑或其他藝術作品。在這一活動過程中，我們還可以用相機記錄精彩的瞬間?！昂Ｉ系纤箍啤弊鳛槿鐤|一大旅游特色項目，對有條件的學生，可以指導相機的使用技巧，記錄活動場景，活動過后進行心情分享或主題藝術創作。
總之，當我們發現南黃海灘涂美術文化資源的價值，并想讓之在課堂上得到很好的應用，單是理論性的挖掘是遠遠不夠的。更需要每一個具體實施者從素材的搜集、整理、取舍，到教學方案的設計、教學的實施，再到后期資料的搜集、教學的反思，做到唯細唯實。只有這樣，才能確保這項研究得以順利有效的開展，才能真正這項鄉土美術文化資源的開發利用最終落到實處。
1民間美術的藝術特點
民間美術具有獨特的文化藝術內涵，正是因為這些獨特性才能事民間美術融入到現代藝術設計中，并且帶來了重要的啟發。我國現代藝術想要在國際藝術舞臺上嶄露頭角，吸取民間美術的藝術精髓是尤為重要的。
1.1民間美術的審美性民間美術的審美性在人們的腦海中一直是極富藝術形態的，其具有獨特的造型藝術、色彩藝術等，比如民間美術的剪紙、刺繡等就體現了“吉祥如意”之情，其圖案多為富有意象化的福娃，燕子等，在色彩上普遍采用傳承中國喜慶歡樂氣氛的紅色，總而言之，民間美術具有獨特的審美性。
1.2民間美術的民俗性民俗是一種特定的文化現象，不同的民族各具民族風俗，是對人們社會生的一種不同詮釋，而這種詮釋，卻成就了民間美術另一種藝術特征，例如，民間美術中的風箏、年畫等，早就不僅僅是原有的功能和形態，而是經過民間美術的雕琢，成為了一種特殊的民俗文化形態，在祈福、祭祀等活動中經?？梢钥吹?。人們用色彩豐富的風箏來驅走一年的霉運，用年畫娃娃來祈禱來年的福氣，這些都體現了濃濃的民俗風情。
1.3民間美術的實用性民間美術來源于民間文化，因此一直保持著民間生活最原始的形態，民間美術的“本元性”使其與人們生活中的衣食住行息息相關，所以民間美術是生產者的藝術，是將生活中最真實的一面以藝術的形態來展現。如在民間飲食文化中，面花成為了民間藝術造型的典型，這是一種用簡單的面來創造藝術形態的一種方式，體現了濃濃的生活氣息。
2民間美術對現代藝術設計的啟示
2.1造型設計啟示：道法自然造型和形象是藝術設計的第一大特征，而中國民間豐富的藝術造型是非常值得現代藝術設計借鑒的，由于民間美術造型講求視覺獨立性，其獨特性體現在其取材和造型體系不僅僅來源于單純的自然取法，而是在其基礎上，充分發揮主觀想象力和創造力，是一種自由而又隨意的創作過程，作者通過作品將其觀念暗寓其中。現代藝術在造型上可以充分借鑒民間美術的造型。首先，在設計思想上，應充分借鑒民間美術“不拘一格“的造型風格，生活中的點點滴滴都可能是創作靈感的源泉，再通過主觀的審美進行二次創造，使民間美術融入現代藝術設計中，形成獨特的風格。其次，在造型的取材上，可以借鑒民間美術的造型意象，為冷硬的現代藝術設計增添些許生活氣息和人文情懷。
2.2色彩運用啟示：配色鮮艷色彩是藝術設計的精髓所在，現代藝術設計在色彩上也要借鑒民間美術色彩的精髓之處。民間美術源于民間生活，民間生活隨著時間的變遷形成了具有民族特征的色彩，例如我國的年畫、剪紙、皮影、木偶、臉譜刺繡等都呈現出色彩豐富的文化底蘊。中國的五色觀源于傳統的五行觀念，將“東、西、南、北、中“的空間觀念搭配五種色彩，形成東方主青色，西方主白色，南方主赤色，北方主黑色，中央主黃色的獨特五行色彩組合。其次，中國傳統的文化觀念將“吉祥如意”也延伸到了色彩中，以“紅紅綠綠”來體現吉祥如意，譬如節假日的年畫，對聯等，都以紅色作為主色調，突出節日的紅火熱鬧。這種將風俗愿景與藝術形式相結合的方式，不僅能感受到節日的喜慶吉祥，更能體味濃郁的藝術氣息。
2.3創作觀念啟示：保留民族性在創作觀念上，現代藝術設計可以充分利用民間美術精神的理念，民間美術的審美性、民俗性和實用性都能體現民間美術的民族性，俗話說，越是民族的越是世界的，藝術也是如此。民間美術用各種意象的方式來展現濃郁的民族情結，同時展現了中國歷史豐富的文化內涵。同時，民間美術又以獨特的審美性和民俗性形成了獨特的藝術性，并且深刻影響著現代藝術設計，無論是在造型設計、色彩運用還是在創作理念上，都為現代藝術設計找到了創作的靈感源泉，推動者中國現代藝術設計的發展。
作者：張旻李珺單位：蘭州城市學院
一、現代科技在當代大學美術的教育現狀
眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮?，F代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源?，F代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加完美，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。
作者：李華單位：重慶三峽學院
一、當前環境下的室內裝飾設計
盡管室內裝飾設計沒有統一的要求和標準，但是在進行室內裝飾設計時，也必須要遵循一定的原則。首先從現實層面來看，經濟因素是制約室內裝飾的首要因素，決定了裝飾檔次的高低。在室內裝飾設計的具體實施過程中，設計者必須要綜合考慮消費人群的需求與資金額度，在設計上做出判斷和取舍，力求在客戶需求和設計之間取得恰當的平衡。從室內裝飾設計的對象來看，室內結構通常由幾個不同的居室組成，每個部分也需要和整體保持和諧一致，承擔一定的功能。設計者在具體的設計過程中，必須要對其進行詳細的考慮，使其符合用戶的審美理念，追求生活環境和生活質量的提高，因地制宜、物盡其用，才能稱得上是美觀與實用并存的室內設計。此外，設計者必須在室內裝飾設計中充分考慮用戶的個體差異，由于不同人群從事不同的職業，受教育的程度也有差別，這使得人們的興趣愛好大相徑庭。合格的設計者必須在室內裝飾設計中，充分考慮個人喜好對裝飾設計的影響，結合用戶個體的愛好，設計出相對理想的室內裝飾效果。尤其是對于需要長期居住的空間，設計者必須考慮設計風格和建筑風格的一致性，避免因設計風格的不適給用戶居住帶來心理上的不適。
二、現代工藝美術在裝飾設計中的應用
上文提到了室內裝飾設計的幾個重要原則，而設計者要充分運用工藝美術，遵循設計原則以達到預期的設計目標與效果。藝術設計與工藝美術是同源而生的不同支流，盡管兩者有其各自的復雜性和多元性，但是縱觀兩者的發展史不難發現，工藝美術和室內裝飾設計都與社會發展息息相關，兩者都朝著社會需要的方向發展，以滿足人們的需求。在經濟全球化的背景下，新世紀是一個機遇與挑戰并存的時代，我國的室內裝飾設計發展也是如此。將現代工藝美術應用于室內裝飾設計中，設計者必須根據自己的實際工作經驗，在追求設計新鮮感的同時，考慮從各種角度促進兩者之間的融合，提升室內裝飾設計的美感與舒適感。從空間角度來看，設計者要注意在設計中運用透明玻璃、金屬架構等新型造型結構，這樣可以有效利用建筑空間。此外，設計者還要考慮用戶的身體健康和心情舒暢，多利用太陽能電池板、輕金屬材料等高科技含量的新型建筑材料，并注意不同木材、石材等材料的搭配，突出環保、健康的理念，切實做到節能環保，減少空氣和噪音污染。在色彩搭配方面，設計者要根據最新的流行時尚，合理選擇室內色彩。同時，要充分利用現代照明技術和新型燈具，避免光源的單一性和模式化，可以采用后現代的結構理念，大膽嘗試，不囿于常規，加強室內裝飾的現代感和前衛性。個性方面，現代美術工藝在室內裝飾設計中，并不追求無節制的高端檔次，也不盲目追求奢華，而應該把建筑的獨特性和風格放在首位，使得室內裝飾設計凸顯出用戶有別于他人的獨特品位。因此，設計者在進行室內裝飾設計過程中，可以根據用戶個人的身份地位、興趣愛好和裝飾用途，適當增加專屬的個性定制空間，如專屬更衣室、多媒體辦公中心、會客處或者健身房等，這種個性化的設計能力更是衡量設計者水平高低的重要標準之一。最后，設計者在進行室內裝飾設計時，可以充分利用現代美術工藝提升室內裝飾設計的情趣。在當今社會，室內空間作為用戶主要的活動場所，有必要加強生活情趣在室內裝飾設計中的地位，這樣才能使得主客雙方在空間內獲得更強的歸屬感和舒適感，體現出室內空間的特殊性。如，在裝飾辦公區的時候，可以在室內適當開辟一個區域，布置大量的綠色植物，同時采用大規模的落地窗戶設計，在營造和諧的生態環境的同時消除辦公區域內的幽閉感，使得平時因工作繁忙沒有時間親近自然的員工們有機會與自然親密接觸，使得有限的空間得以延伸，增加生活的情趣，提高工作效率。
三、結語
總之，在當前的社會環境下，將室內裝飾設計與現代工藝美術相結合，可以設計出符合當前人們審美需要的室內空間，也符合現代室內裝飾的發展趨勢，設計師需要努力將其付諸實踐。
作者：張可可單位：廣西柳州市婦幼保健院
一、關于創業教育的發展歷史簡介
創業教育，其實很早就在國外提出了，美國就是世界上最早開展創業教育的國家，其創業體系的發展可以稱得上比較完善和成熟。美國哈佛大學商學院，在1947年設置了第一個創業教育課程，至今已經接近70年的歷史。自哈弗大學第一個創建這個課程之后，很多高校就開始紛紛效仿設置該專業課程。尤其是邁入21世紀之后，美國和西方發達國家越來越重視該課程。創業教育課程在英國首先是在劍橋大學開始實施的，當時英國政府還撥了一筆款項資助，讓劍橋大學同麻省理工學院合作對此進行研究。其他西方發達國家的創業教育大多與美國的大相徑庭，比如：加拿大、澳大利亞、德國和日本等。創業教育在我國的發展起步稍晚，在1998年5月，清華大學學生科技創業者協會發起并舉辦了首屆清華大學創業計劃大賽，雖然這個組織是清華大學的一個學生社團，但這次活動卻成為了我國創業教育發展的導火索。自此，我國各個高校也紛紛開始關注對創業教育的研究。
二、創業教育的特點簡析
1.實踐性。實踐性，是職業教育的一種本質特征。創業教育不能紙上談兵，不能只局限于課堂上教師向學生傳授知識，要注重實踐二字的落實。我們可以通過實踐來檢驗創業教育的效果，也正因為創業教育具有實踐性這一特點才能更好地培養學生們的創業素質。
2.漸進性和長期性。冰凍三尺非一日之寒，創業教育同樣也不是一朝一夕的事，提高受教育者的創業綜合素質和能力也不是彈指可得的容易之事，而是一項長期復雜的工程。隨著創業教育的深入，內容需要不斷更新、深化，模式革新。以美國為例，它的創業教育從投入到產出一共經歷了50多年，中間困難重重，最終在20世紀70年代才被本國和世界認可。因此，我們要放緩步子，走穩教育創業這條路，教育效果更需要時間的檢驗，受教育者素質也需要不斷提高?？傊瑒摌I教育具有漸進性和長期性兩個特在中職工藝美術教學中滲透創業教育探索貴州省務川自治縣中等職業學校/楊振征。
3.批判性和創新性。創業教育本身具有“創新”這一特性，它對傳統模式進行了批判和改革，在人才培養模式和過程中，力求革新，注重學生個性的培養。中職教學內容也只有注重批判性和創新性，才能培養出符合新世紀社會需要的新人才。
4.開放性。創業教育的教育理念必須面向世界，具有開放性。當今時代的顯著特征就是具有明顯的開放性和競爭性，生活中處處可以看到快節奏的步伐。然而，創業教育的一個明顯特點就是開放性，只有這樣才能符合時代的特征，也就是說開創性的教育理念和教育模式是非常有必要的，而創業教育正是兩者兼有。為了培養社會所需的新型人才，學校必須大力培養學生的創新能力和新式學習方法，培養學生的創業素質。
三、如何在中職工藝美術教學中滲透創業教育的探索
1.提高創業教育的意識。在教學中，教師應該首先具備創業教育意識，然后才能對學生進行相關的引導，對學生進行創業意識、心理品質的教育和輔導。首先，我們應該明白創業教育的重要性。創業教育不僅對解決我們國家每年的中職學生就業困難有著極大的幫助，而且還為家庭和社會減輕了極大的負擔，并且讓學生對自己的職業生涯有著更為科學的規劃。教師要保持思想的先進性，有意識地將創業理念融入課堂教學中。創業，對于中職學生來說還是比較陌生的。因此，教師要學會培養學生的獨立性、堅韌性、克制性以及適應性等一些創新內在心理品質。
2.加強專業學習。創業，不是空中樓閣的建立，它首先需要學生將專業知識學好。因此，學生應該好好學習專業知識。教師通過充分發揮專業課堂在創業教育中的作用，對學生的創業素質進一步加強培養。
3.加強創業實踐活動。培養學生的創業意識的有效途徑就是：創業實踐。只有創業實踐才能激發學生的創業興趣，才能更好地滲透創業教育理念。首先，教師應該想辦法給學生提供一些合適的機會，讓學生有機會嘗試一下創業的體驗。學校，也可以通過開展一些活動來營造創業實踐氛圍，比如：舉辦創造發明比賽，科技、創造發明專題講座等等。學生也可以參加一些公益活動，努力拓展校外實踐活動，體會創業的不易，鍛煉學生的堅韌性。
作者：楊振單位：貴州省務川自治縣中等職業學校
一、傳統工藝美術行業的創新與改造
工藝美術是人們文化生活的一個方面，我國傳統工藝美術體現了特定時期的風土人情、民族文化，有著豐富的民俗意蘊。其作為我國歷史文化的一道“人文景觀”，其形式主要體現為雕刻、染織工藝等。但是，縱觀我國傳統工藝美術行業的發展歷史，充滿了危機。當時抗日戰爭的爆發，使我國織染工藝受到嚴重的打擊，導致戰后少有復蘇的跡象。二十世紀四十年代末期，大批歐洲工藝產品，如抽紗、花邊、絨繡等侵入我國市場，使得傳統的織繡工藝面臨嚴重挑戰。新中國成立后，染織工藝行業逐漸復蘇，新的生產技術與設計理念成為了我國當時最具活力的工藝美術行業。然而進入二十世紀八十年代后期，染織工藝大多被國外產品所取代。同時，雕刻工藝等市場也受到嚴重沖擊。分析傳統工藝美術的發展歷史，傳統工藝美術行業面臨著兩個主要技術問題。首先，許多傳統手工技藝被機械加工工藝所取代；其次，一些傳統工藝技術已經失傳或消亡。
這些原因使得傳統工藝美術在如今社會中的失傳速度加快。傳統工藝美術現代性轉換，其實質是傳統工藝美術行業根據時展的要求與精神，不斷創新理念、加強技術的革新，尋找機遇、拓寬市場銷路，振興傳統工藝美術行業的發展。如今，人們逐漸體會到傳統工藝美術是我國傳統文化的重要內容之一，因為每件傳統工藝美術產品都包含了非物質文化的技術內容和文化藝術的內涵。同時，傳統工藝美術在市場經濟發展過程中，其在歷史上為社會經濟的發展作出了巨大貢獻。在經濟迅速發展的今天，其仍然是一個具有特色的產業群，對于其它產業的互補，具有重要作用。在二十一世紀的今天，雖然其保護與發展遭遇到了發展經濟、技術更新和文化變遷的三大矛盾與問題。
但實踐證明，傳統工藝美術，具有文化產業的屬性，體現出了文化事業的性質，是一種經濟產業。從文化產業的角度，傳統工藝美術現代性轉換且是一個全方位發展的機遇。因此，將傳統工藝美術納入經濟產業、文化產業、文化藝術事業的范疇，在此基礎上對其進行研究、發展、創新，是傳統工藝美術現代性轉換的重要體現。從這個特殊、現代性的視角可以多角度、全方位的認識與了解文化的本質特性。從文化的角度分析，其具有文化遺產性質的同時，又體現出了非物質文化的許多特性。在《保護非物質文化遺產公約》中，傳統的手工藝技能被列入非物質文化遺產五項內容之中。非物質文化遺產保護，其目的并非保護現有的、具體的工藝品，而是保護制造這種工藝品的傳統技術。如今，人們提倡“非物質文化遺產搶救與保護工程”，努力發展文化產業，保護無形的工藝文化傳統和工藝文化遺產，有助于傳統工藝美術的可持續發展。
二、傳統工藝美術產品的知識產權保護
傳統工藝美術的現代性轉換，不僅要更新思維、與時俱進、加強保護措施外，而且要加強對傳統工藝美術知識產權的保護。因為，知識產權保護性質的多重屬性，決定了傳統工藝美術品的保護同樣具有多樣性的特征，其不僅有外觀設計上的保護，也有工藝技術上的保護。
具體的保護模式需要根據傳統工藝美術品的特點并結合知識產權法之立法理念而進行。依據我國知識產權法的立法精神，其是為了促進發明創造、保護權利人的智慧成果，激勵符合社會主義精神文明和物質文明建設作品的創造，從而為社會主義經濟的發展貢獻力量。但是分析當前我國工藝美術行業知識產權保護現狀，其不符合立法的宗旨。如今，我國對于工藝美術品外觀設計的保護，僅體現在專利法保護方面，具有較強的保護力度。但是申請、獲得專利的程序復雜、過程漫長，而且權利取得的成本較高，對于工藝美術品行業的發展產生了不利因素，其權利人的合法權益在受到侵害時不能得到及時、有效的救助。給被侵權人造成了經濟、精神上的損失，嚴重影響到了權利人的積極性與創造性。因此，現有的專利法保護模式下，需要探索對工藝美術品外觀設計的知識產權保護進行更加全方位的保護——采取著作權法保護模式。采取著作權法保護模式的前提下，應結合工藝美術品自身特點，制定科學、合理的法律法規。一般的藝術作品，當其作者完成創作時，便自動會受到法律的保護，但工藝美術品的外觀設計則與其不盡相同。對于工藝美術品的保護應涉及到生產、市場等多個環節，對于新穎性的要求高于一般藝術作品。因此，可以考慮制定一部科學的工藝美術品外觀設計登記程序，兼顧公正性與效率性。此時要將版權管理部門與工藝美術行業協會密切聯系，建立行業自律與政府宏觀調控相結合的互動機制。在法律上構建一個有序的知識產權保護環境。同時可以考慮通過申報非物質文化遺產的方式來加強對于工藝美術品更好的保護。例如，可以制定《非物質文化遺產保護法》，強化非物質文化遺產的工藝美術品保護，使工藝美術品得到長久地可持續發展。
三、總結
總之，傳統工藝美術現代性轉換是一個值得關注的熱點問題，本文僅從傳統工藝美術行業的創新與改造、傳統工藝美術產品的知識產權保護兩個方面進行了探討與分析，但其意義匪淺。
作者：陸金單位：合肥精誠雕塑藝術有限公司
一、民間美術概述
1.概念。民間藝術是一種重要的藝術形式，它是以婦女為勞動主體，通過經驗的總結，辛勤的勞動所創造出的各種藝術總稱。民間美術來源于人們的日常生活，發展于人們的勤勞與智慧，是人們日常生活的真實反應和民族發展的特色體現，不僅得到人們的普遍關注，而且在其它領域也得到越來越廣泛的運用。
2.特點。作為一種藝術形式，民間美術具有自身的顯著特點，主要體現在以下幾個方面。就其分布來看，它分布在不同的地域，具有顯著的地域特征。地域分布不同，民間美術的形式、功能、價值也不完全一樣。同時，民間美術的制作簡單，材料基本上來自木、布、紙、竹、泥土等，但制作技藝高超，構思巧妙，技藝嫻熟。滿足人們日常工作的需要，越來越受到人們的重視，在日常生活的運用也越來越廣泛。
3.分類。民間美術具有多種不同類型，按照其制作工藝和功能的不同，可以將其分為玩具、紀念品、裝飾品、文體用品、兒童用品等不同類型。類型不同，這些作品所具有的特點不同，可滿足不同人們的需要。
二、民間美術在環境藝術設計中的運用意義
民間美術具有豐富的內涵，有著多種不同的種類，適應環境藝術設計工作的需要，在具體工作中運用具有及其重要的意義。具體來說，其重要意義體現在以下幾點。
1.豐富設計內容。在環境藝術設計過程中，通過合理采用民間美術，對其進行有效利用，能夠豐富設計內容，突顯藝術特色，設計出形態多樣的藝術形式，可以更好的滿足人們審美需要，也能夠為人們日常生活創造良好的環境氛圍。
2.拓展設計思路。要想提高環境藝術設計水平，根據設計工作需要，拓展設計思路是十分必要的。民間美術含有多種不同類型，不僅風格多樣，特色鮮明，還具有豐富的藝術內涵，能夠為設計工作提供啟示，在設計中對其進行合理有效利用，有利于拓展設計思路，設計出更為豐富多樣的產品，推進整個環境藝術設計工作順利進行。
3.提高設計水平。要想提高環境藝術設計水平，必須綜合運用多種藝術形式，拓展設計思路，豐富設計內容。而民間藝術能夠滿足這種工作的需要，為設計工作提供便利，有利于調動工作人員積極性，綜合考慮具體工作需要，合理運用設計策略，將民間藝術更好的融入實際工作當中，進而促進環境藝術設計水平的提高。
三、民間美術在環境藝術設計中的運用策略
為了促進民間藝術在環境藝術設計中得到更好的運用，提高設計工作水平，結合具體工作需要，筆者認為今后應該從以下幾個方面入手，采取相應的策略。
1.造型的運用。民間美術造型來源于人們的日常生活，人們在日常生活中不斷總結經驗，編制出優秀的圖案，并將其運用到日常生活中，滿足人們生活的需要和精神需求。對民間美術來說，圖案與造型是其重要的表現方式，例如，年畫、剪紙、泥塑、刺繡、面塑等，都是通過圖案與造型來表達一定的意義，也在一定程度上滿足了人們日常使用和觀賞的需要。在現代環境藝術設計中，這些圖案得到人們的重視，并運用到藝術設計領域，推動藝術設計工作的順利進行。例如，在標志、裝飾、廣告、包裝、服裝等設計行業，大量民間圖案與造型得到了運用，促進了設計水平的提高，同時在設計過程中，考慮實際工作的需要，對民間美術進行創新，也推動了民間美術的創新發展。另外，民間美術形與意的結合，對現代環境藝術設計產生重要的影響。其中最為顯著的表現是飛機的造型，具有鳥的翅膀、燕子的尾巴、汽車的輪子等，這是民間藝術在環境設計中運用的具體體現，對整個設計工作具有重要現實作用。
2.色彩的運用。民間美術色彩設計在環境藝術設計中得到廣泛的運用，具有重要作用。例如，在平面設計中，很多海報、廣告、字體、包裝設計，借用民間美術，通過合理利用色彩，吸引觀眾的注意。中國聯通的標志運用紅色，代表熱情、奔放、有活力，給人強烈的視覺沖擊感，與創新、活力、時尚的企業定位吻合。又如，民間繪畫色彩在產品設計中得到運用，發揮色彩的暗示作用，引起消費者的興趣。一般兒童喜歡純度、明度高的色彩，年輕人富有創新意識與活力，對服裝色彩的要求更高。民間繪畫色彩在現代裝飾藝術中也得到廣泛的運用。例如，南京地鐵一號線的現代壁畫，對民間美術色彩進行了巧妙的運用。作品“金陵攬勝”運用陶瓷繪畫中的青花裝飾手法，將南京的自然色彩與名勝古跡納入繪畫中，整個畫面簡潔、明快，增強了美感和視覺沖擊感，也與周圍空間裝飾相協調，相輔相成，為人們營造了更為舒適的環境氛圍。
3.符號的運用。民間美術賦予了各種符號豐富的文化含義，并在環境藝術設計中得到廣泛的運用。例如，中國銀行的中字，通過運用民間傳統圖案準確地表達特定的意義。又如，民間美術創造的龍鳳呈祥圖案，被人們廣泛用于表達吉祥的場合。又如，鳳頭魚尾、魚戲蓮、陰陽魚、魚鉆蓮等圖案，在剪切、刺繡、染織等也得到了廣泛的運用。
四、總結
總之，民間美術具有豐富的內涵，有著多種不同的種類，能夠表達不同的藝術理念，滿足環境藝術設計工作需要，在設計中運用具有重要作用。因此，設計者今后應該根據環境藝術設計工作的具體需要，從造型、色彩、符合等方面采取措施，推動民間藝術得到更好的運用，促進環境藝術設計水平提高，為人們生活營造良好的環境氛圍。
作者：秦飛科單位：河南財經政法大學
一、速寫
首先從字面理解，顧名思義就是“快速地書寫繪畫”，當然這種解釋并不準確，但相對于慢寫，三小時的素描寫生而言，還是快了很多。速寫講究形體和造型的準確性、線條的流暢性，是靜中求動、動中有靜的美，長期的速寫訓練有助于學生提高造型能力，增強眼睛觀察的敏銳度，讓他們在不知不覺中提高了造型能力和線條運用的流暢度。此外，不限制學生繪畫工具，不限制繪畫對象，這讓學生有很大空間的發揮余地，在不同的工具運用上，他們能發現不同的肌理語言，在特定的環境中，采用不同的繪畫素材，學生可以充分把握材料，表現方式，語言媒介，表達出自己的個性感受。從交上來的作業看，學生的作業很明顯地一步步提高，繪畫技巧也有了很大的突破。繪畫首先它要體現出“美”字，其次是要借筆抒發自己的思想感情和好惡傾向。畫人、畫物要講究“靈性”、“畫活”。因而，學生在繪畫人物、景物的時候都要下意識的加入自己的情感。比如有的學生畫乞丐，除了形體動態很到位外，其表情也被恰到好處地表現出來。我對此很認同，同事啟發他可配上景物，提上文字，組成一幅完整的畫面。幾經嘗試后，他的興致更高了，在技巧技法上也更為嫻熟了，對素描的理解也更為透徹了。
二、畫漫畫
其目的是鍛煉學生全面的觀察力，只有對對象進行全面的觀察分析，研究掌握對象的特征，學生才不再是手的機械運動，被動繪畫藝術對象；才能處于興奮的思考中，表達出一種心境和自我創造力。漫畫，又叫“諷刺畫”，是以政治和社會各種事態為題材進行諷刺批判或鼓動的一種幽默性繪畫，構圖時允許使用大膽的夸張、比喻、象征、寓意等手法和筆觸，使畫面產生風趣、詼諧的效果。學生們對漫畫《澀女郎》很感興趣，我找了一些庸、豐子愷等人的作品，讓學生體味漫畫的精神美。當然，我只要求學生肖像漫畫，因為畫漫畫的目的是為了熟練手頭表現功夫，還得和高考接軌。學生在互相對畫的過程中，由于要去發現對方的特點，因而增強學生的觀察力，培養了愛思考的好習慣，經過一段時間，許多平時素描不突出的學生居然把人物神態畫的惟妙惟肖，我想，我的目的達到了。當然這些目的都是為了輔助素描中所要求的“形體比例準確、生態生動”而做的。讓學生的進步在潛移默化中得到提升，也是為防止學生一味臨摹，寫生頭像、半身像而覺得枯燥，用這種形式提高了學生的興趣，調節了情緒，培養了他們的繪畫的激情和創造力。我對他們說：“畫畫不僅僅是為了高考，也是內心靈性的發揮與表現，是共性中個性的張揚和抒發”。
三、簡筆畫
這是我最初教學生畫速寫之前要求他們畫的，我演示了一個學生的動態，基本上圓、橢圓或單線去表現，學生們一看都樂了，覺得很好玩，平時畫完素描頭像、半身像時都會興致盎然地畫上一通，畫了一段時間后，我通過講解比例、骨點、骨骼，他們豁然開朗，在寫生人物時也格外注意骨點、骨骼、比例與變化了，我趁熱打鐵，復印了肌肉、骨點解剖圖給他們看，效果比平時硬性灌輸要好得多。這種方法，對于好玩的中職學生有著很強的吸引力。
四、變形畫
由于變形畫是由一個形象變成另一個新的形象，從某種意義上來說，也是一種意象繪畫的表達和訓練。所以在畫變形畫時，必須對兩種形象進行觀察、分析、比較，因而便自然地引起了觀察和思維活動。這是變形畫有別與一般繪畫練習的獨特作用。例如：在一般繪畫練習中，畫一只小狗只觀察一只小狗就可以了。但在變形畫中畫一只小狗卻不只是一只小狗，它還要變成獅子或別的什么動物。這樣就自然引起對小狗和獅子或別的什么動物的觀察與思維活動。激發學生愛觀察，強記憶的能力。通過變形畫設計練習，啟發學生積極觀察思索。為了捕捉變形畫素材可多方進行觀察。在實際生活中觀察，通過影視片間接地觀察，通過圖書、畫刊等間接觀察。從中尋找可以做為變形畫素材的形象。觀察的同時，要用腦思考，對所見到的形象要進行分析比較，并且要進行抽象概括的加工整理，才能使變形畫的素材成為變形畫的完形。經過長期的堅持訓練，學生素描功底明顯提升，繪畫興趣顯著提高，教師教起來也得心應手。教師正確的教法與學生的勤奮相結合，就可收到意想不到的效果。
五、總結
以上是我在職業中學基礎素描課中的嘗試，著重于全面提高學生的藝術素質，使學生的基礎知識更扎實，更快的提升繪畫技能，達到事半功倍的教學效果。
作者：張波單位：江蘇省金山中等專業學校
一、當前高師美術教育專業風景寫生教學存在的主要問題
（一）學生風景寫生經驗缺乏由于受高考持續擴招的影響，近些年來美術生的專業基本功持續下滑，許多文化成績欠佳的學生把學美術變成升學的捷徑，接受的是高考美術培訓班的突擊、強化訓練，基本功普遍較差，更不用說風景寫生基本功了，甚至很多人根本就不喜歡美術專業；還有一種情況就是，受高?？荚囘x拔指揮棒的影響（絕大部分高校不考風景寫生，現實組織也有難度），大多高考培訓班或高中階段的美術教學幾乎沒有接觸過風景寫生，學生沒有任何風景寫生經驗。
（二）教學的針對性不強有些院校美術教育人才培養方向不明確，沒有緊密結合自身的人才培養方向。由于過分強調“專業教育”，風景寫生的課程教學跟純藝術院校沒有太多區別，使高師美術教育的“師范性”無從體現。
（三）前期準備不夠充分組織戶外寫生之前缺乏相應的教學指導，學生沒有進行過相應的風景臨摹、寫生訓練；對寫生地的歷史、人文、特點和表現等沒有進行詳細介紹；還有就是戶外寫生時間、地點選擇過于集中，只考慮組織便利，但學生人流扎堆，影響教學效果，等等。（四）過程組織不夠到位比如指導老師沒有就學生的觀察能力培養、取景構圖、技法表現等諸環節進行有效的指導，學生寫生習作的及時評價與檢驗等做得不夠到位。戶外寫生在教學組織上畢竟不同于平時上課要求，有些學生一到寫生地就忙著旅游、購物，寫生半個月專業不見任何長進，回校之后還是畫照片應付交作業；也有些受教師個人風格影響較大，沒有注重學生個人潛質挖掘和個性培養；還有個別單位把寫生當成教師的一種福利，學生去寫生，教師去旅游，教學處于“放羊”狀態。
（五）后續工作不夠重視大多數的情況是寫生活動一結束，課程便結束，缺乏對戶外寫生成果的鞏固，學生專業水平提高的持續跟進等等。
二、如何改進高師美術教育專業學生風景寫生教學
（一）結合人才培養方向，明確風景寫生課程教學目標，強化課程教學的針對性對于高師美術教育專業的風景寫生教學目標而言，除了讓學生的掌握寫生繪畫技能外，學生觀察能力的培養、熱愛大自然的情操、乃至于寫生教學活動的組織都應該有所體現，而且，風景寫生的教學計劃、目標也要明確告知學生，增強學生的認同感，讓他們明白通過這個課程教學應該要學習什么，自己努力的方向是什么。
（二）精心做好風景寫生教學的各項前期準備工作
（1）根據人才培養方向和教學實際需要，提前落實好風景寫生的地點、時間，盡量避開旅游旺季、人員過于密集的旅游區域，當然，有些已建立了寫生基地的院校則聯系基地安排執行就是；
（2）設立外出風景寫生預備周，重點做好五個方面的準備工作:一是專業方面的準備，在指導老師組織下，提前安排學生有針對性的進行優秀風景寫生作品臨摹訓練，并對經典作品進行詳細分析；二是講授必要的風景寫生理論知識，重點講授觀察方法、構圖方法、情感表達和表現技法等；三是較全面地介紹寫生地的典型特征、歷史文化、風俗民情等，讓學生有一個基本的了解；四是對學生風景寫生過程中難以掌握的重點問題進行專項訓練，比如樹的畫法、民居建筑的表現、透視問題等等，指導老師可進行集中講解和示范，并因材施教，對于某些學生掌握不到的優秀技法可布置相應的作業訓練進行提高；五是讓學生做好繪畫工具等物質條件的準備；
（3）制定好外出寫生的詳細教學方案、組織方案和安全預案；
（4）選派專業基本功強的教師前去指導。
（三）扎實做好風景寫生的教學過程組織工作
（1）明確學生每天需完成的寫生任務，并嚴格執行。為避免學生把寫生當成旅游、購物或攝影等“放羊式”的學習，必須在寫生一開始就明確學生的寫生任務、要求，并嚴格執行，按時檢查。
（2）充分發揮指導教師的現場指導作用。風景寫生由于環境特殊，相對課堂教學顯得較為分散，過程相對難以掌控，學生的自由度較大，要是沒有了課堂教授的環節，學生往往會因基礎不佳，缺乏風景寫生經驗而數天不得法，學習進度緩慢，最后喪失興趣，甚至放棄寫生，最后隨便弄幾張作業完事。這個時候，指導老師的現場指導其實是非常重要的，比如技法講授、現場示范、及時點評，局部難點講解分析等，因為是在現場，學生的感受、記憶是很深刻的，效果也比事后講解要好。當然，為了解決指導老師時間和精力不夠問題，可以進行靈活分組進行指導，同時做好記錄，今天指導了A、B組，明天就可指導C、D組，盡量做到指導到位，促進團隊成員的共同進步。
（3）牢牢把握四個重點內容訓練，促進學生風景寫生能力的快速提高。一是觀察、取景方法的訓練；二是構圖和透視規律的訓練；三是不同的風景寫生表現技巧訓練；四是藝術感受和作品感染力的培養和訓練。
（4）及時對學生的風景寫生作業進行指導與評價。對于學生的寫生作業要及時、客觀地點評，使學生能夠真正認識到自身的優勢和存在的不足，以促進其風景寫生水平的較快提高。
（5）適時組織集體點評和觀摩。由于指導老師數量有限，而學生寫生的地方往往又比較分散，指導老師很難每天都能指導到位，在這樣的背景下，指導老師根據風景寫生的階段情況及時組織集體點評、觀摩作業就很重要了。寫生過程中集體點評、觀摩的優勢在于：提高了教師指導的效率和針對性；學生風景寫生過程中的常見性、普遍性問題可以集中講，學生觀后可以不犯或者少犯同樣的錯誤；學生可以相互學習、相互借鑒、揚長避短；老師及時、全面地掌握學生寫生進度、狀態等。
（6）加強寫生過程中的德育滲透。戶外風景寫生教學，一般都是遠離校園到特征鮮明、風景秀美的地方，但這些地方往往地域偏僻、經濟落后、交通不便，集體較長時間外出，潛在的安全隱患和學生管理難度在增大，但同時對于高師教學特點來說，也存在許多育人契機，它需要我們敏銳地抓住這些契機，進行潤物細無聲的德育滲透。比如寫生教學組織過程中的分組管理，可以培養學生的團隊合作精神和競爭意識；交通不便，可培養學生們吃苦耐勞的精神、磨礪其意志品質；集體活動，可增強學生們的集體主義精神和紀律觀念；讓學生參與偶突發事件的預案制定，可增強學生的安全防范意識和處理偶突發事件的能力；還有，寫生過程中教師應多提醒學生保護好當地的自然、人文景觀，強化他們的自然、環保和文化遺產保護意識，等等。這些潛移默化的教育會深深影響學生，也會內化為他們未來從事教育工作的良好素質，有時遠比課堂說教效果好得多。
（四）認真做好風景寫生教學的后期收尾工作對于一般的戶外寫生教學而言，寫生活動一完成則意味著該課程基本結束。受課時安排、時間節點、工作基本完成心理等諸方面的影響，戶外寫生的后續工作往往不太受重視，各個院校的具體情況不一，后續的收尾工作也存在些許差別，但主要內容大致不外乎三方面：一是要求學生整理寫生作品，按數量上交寫生作品作為課程考試考核評價或存檔；二是撰寫寫生總結或體會；三是組織寫生作品展覽，展示、交流戶外寫生成果等，有些甚至在寫生過程中就已經評完學生成績，并沒有其他后續工作。事實上，由于戶外集中寫生教學時間不長（通常為半個月左右），寫生教學結束之時也往往是學生較好進入寫生狀態、快速進步之時，如何有效地抓住學生這種積極的、良好的寫生狀態，利用好后續整理寫生作品的契機，趁熱打鐵，繼續提高學生的寫生技能，是值得我們思考和研究的。筆者認為，做好戶外寫生教學的后續工作，可重點在以下三個方面進行：一是組織學生進行集體觀摩和點評，指導老師把所有學生的作品進行有序陳列、展示，讓學生們自評、相互評，最后老師評，讓學生們學會評價，學會分析作品，不斷提高鑒賞能力，同時能夠在相互學習的氛圍中更加清楚地看到自己的不足和改進方向；二是繼續強化分類指導和因材施教，對于寫生過程中還存在各類突出問題的學生，由指導老師提出強化訓練建議，有針對性的加強指導，比如結合臨摹、單項強化等等，哪一塊有問題或不足便重點解決哪一塊；三是建議每個學生結合寫生完成一幅創作，加強寫生與創作的有效銜接；四是每人完成一篇寫生心得或體會，要求學生必須寫自己的真情實感，可談收獲、感受、不足或建議，但絕不能亂抄亂寫變成應付式的形式主義；五是組織學生寫生作品展覽，加強學習交流和展示，有條件的還可編印學生戶外寫生作品集等。
三、總結
總之，要增強高師美術教育專業風景寫生的教學效果，光靠風景寫生的現場教學組織是不夠的，它需要我們充分考慮學生的實際情況，真正做到從提高學生專業技能、綜合素質出發，構建“前期準備充分、過程組織得力、后續跟進到位”的全程教育模式，才能切實提高學生的整體風景寫生水平。
作者：王雪峰單位：長沙師范學院
一、綜合版畫對小學生發展的意義
版畫是一種在版上進行創作的藝術，這種創作需要作者首先進行構思，然后創作畫稿，最后進行制版、印刷。版畫的教育功能和其他藝術形式比如油畫、水墨畫是不同的，制作版畫過程中的每一步對小學生的發展都有著重要的意義。小學美術教育中的版畫，特別是紙版畫，有著靈活的構圖、樸實的造型、大膽的用色等藝術特色，與小學生天真純樸的特點特別吻合，它以天真、爛漫、稚嫩、別開生面而又富于幻想的美術語言，反映出孩子感興趣的東西。小學版畫教學更易喚起孩子的繪畫靈感，發揮孩子的個性，讓他們進行大膽的構思，可以激發他們的繪畫創造力和繪畫表現力；而且版畫教學過程富有趣味，更能滿足小學生的愛玩的心理，有利于培養學生一邊動腦一邊動手的良好習慣，并且一幅完整的版畫不是短時間內能完成的，可以幫助孩子養成做事的意志力和條理性，提高學生多方面的素質。因此，小學版畫教學應該加強。
二、綜合版畫在小學美術教育中的應用
我國小學美術的版畫教育發展有著不平衡的特點。在課程標準的要求下，版畫課已經成為了小學美術教育中的必修課之一，由此可見，版畫對小學美術教育的意義已經得到了肯定，很多地區的小學已經將綜合版畫作為小學美術的重要組成部分，積極推進版畫教育的發展，還組織學生進行版畫作品的交流等等，有著顯著的教學成果。但是，由于受到家長對版畫的不理解、學生的學習熱情不高、教師的專業水平不夠、材料不足等因素的制約，很多學校的綜合版畫教育并沒有達到課程標準的教學要求，僅僅是草草帶過甚至是忽略不講，這是不利于學生發展的。
三、綜合版畫在小學美術教育中的策略
1.因地制宜，注意材料準備的多樣性、靈活性。準備材料困難是難以推進版畫教學的原因之一。教學中油墨、滾筒等材料往往比較缺乏，學校可采用相似品替代、個人自制、集體購置等方法解決，以避免材料缺乏。比如油印中滾筒可由小布錘取而代之，摩拓用具可用學生的鋼筆殼或圓珠筆殼代替，油墨需要由老師統一準備，吹塑版畫用紙需要集體購置，硬紙板則可以從廢紙盒中選取。
2.因材施教，突出課堂教學的科學性。教學中，教師應重視教材橫向和縱向之間的聯系，承前啟后，避免版畫的制作難度突然大幅加大，增加學生的學習難度。比如，某小學由于低年級的美術課程中沒有進行版畫教學，進入高年級開始學習《油印紙版畫》時，版畫讓學生感到突然，并且認為版畫人物是丑八怪，對版畫的用色也不理解，影響了教師版畫教學的進行。教學時要注意由單色向彩色再向套色的過渡，由剪貼彩紙畫向剪貼紙版畫底版的過渡，做到循序漸進。橫向聯系時注意結合過去的教材、學生學習過的內容鼓勵學生將學過的內容用版畫形式表現，加強版畫實際操作。
3.寓教于樂，豐富課堂教學的游戲性。如《森林里的小動物》一課，在課堂教學時，教師可以編個森林里的小動物參加運動會的故事，通過生動有趣的方式，讓學生認識到森林里的活潑與生機，才能使畫面生動，繪制時學生有畫面感，就能帶著愉悅的心情，自覺拓印出森林里的小動物。通過創設情境激趣、提問題、設懸念的方法來活躍課堂，激發學生的學習動力。本文通過對綜合版畫的介紹、小學生學習綜合版畫的現狀以及綜合版畫在小學美術教育中的策略等方面來研究分析了綜合版畫在小學美術教育中的應用，聯系我國現狀，很多學校正在大膽嘗試進行綜合版畫方面的教學，取得了很好的效果，通過科學的教學方式，小學美術的綜合版畫教學在未來肯定會取得更加長足的進步。
作者：史薇敏單位：江蘇省宜興市城北小學
一、美術教育和人文精神的內在聯系
現代意義上的人文精神，一般指的是高度重視人們和其價值觀的思想態度，他所關注的是人存在的價值、尊嚴、人與社會和自然和諧、自由平等等，其優秀是以人為本。美術教育是教育者通過一些教育手段來提高學生的藝術素質，美術教育的目的不在于僅僅培養學生的美術技能，還應重視學生的創造力、想象力等，培養和完善學生的人格。二者之間的聯系表現在以下幾個方面：
1、人文性在美術教育中得到充分體現。美術作為一項人文學科，處處體現著人文關懷，美術教育也是學校健全學生人格的重要途徑。在現代教育中美術與文化、生活、情感等密切相關，正是這種相關性使得學生的美術專業素質和綜合素質協同提高，同時美術教育也要注重培養學生尊重、交流、關懷等人文素養。
2、人文精神培養有助于美術欣賞能力。人們在欣賞作品時首先關注的只是表層，這時人們欣賞作品時的感覺就很重要，但當人們想進一步了解作品的內涵時，僅僅具備美術的相關知識是不夠的，還要依賴人文的修養和素質，只有具備了這樣的人文素質，人們才能在作品的欣賞中獲得審美的愉快以及超越感覺和表象的認知。
3、美術教育對人的素質具有促進作用。良好的美術教育不僅能夠提升受教育者的專業素質，還能對人的其他方面素質有極大的促進作用，如在道德方面、審美方面、情感方面、創造力方面等。具體表現為，道德上美術教育可以對人的精神進行提升和陶冶，培養人們高尚的道德情操；審美上美術教育通過對整體把握和判斷培養學生的審美能力，提高學生的綜合素質；情感上美術教育在其領域引導學生去感悟色彩、空間等的同時，也豐富了學生內心的情感和豐滿的人格；創造力上美術教育開拓了人們的視野，發散了人們的思維、啟迪了人們的智慧，所以受到過美術教育的人一般創造性比其他人要強。
二、美術教育中人文精神缺失的表現
我國美術教育目前存在著重視專業技能輕視人文精神培養、過分強調專業化輕視學科之間的關聯性、教學形式陳舊缺乏創新等問題。
1、重視專業技能輕視人文精神。在目前學校的考核體制和就業壓力增大的情況下，學校成為了美術專業技能的培訓基地，在專業和課程設計方面更加以市場為主導，偏離了美術陶冶情操、提升綜合素質的初衷。這樣美術作為一種營生的手段失去了情感和活力，學生在學習過程中也難免出現畸形化，這和全面發展學生綜合素的口號相違背。
2、過分強調專業化輕視學科之間的關聯性。美術是按照規律創造自身的實踐活動，它是人類能動的實踐的結果，從這點來看美術不是“涂鴉”，而是人們的一種思維方式和情感的表達。同時美術作文人文學科應當和其他學科是緊密相連的，但我國的美術教育忽視了這其中的關聯性，失去了其他學科的聯系和支持的美術教育是不健全的。
3、教學形式陳舊缺乏創新。我國美術教育仍以傳統的接受式教育為主，課堂上主要以老師講授的形式進行，這樣的教學方式忽視了學生個性化的培養和人文素質的全面提升。學生在學習過程中就會更加注重模仿而不是去創造，久而久之就會造成學生思維空間的限制和創造性的喪失。
4、理論與實際脫節，忽視學生情感的需要。老師在講授時注重基礎知識和技能的傳授，脫離了學生的生活和文化基礎，難免引起學生的興趣，學生在學習上中只是對知識進行單純的記憶和片面的理解，很難將美術和生活緊密聯系在一起，無法產生共鳴。這主要表現在課堂教學毫無生機可言，學生對美術的學習僅僅是機械化的理解，不能享受到美術的快樂。
三、美術教育人文精神培養的建議
針對我國目前美術教育存在上述的問題，可以從以下幾個方面進行優化，加強學校的人文精神培養。
1、教師提高自身人文素養，轉變教學觀念。加強學生人文精神的培養首先需要教師具有良好的人文素質，這樣才能既把美術的專業技能傳授給學生，又能在潛移默化中培養學生的人文情懷。這就要求教師通過不斷學習提高自身素質。同時教師要對人文精神有更加明確的認識，不能僅僅依據考核的要求急功近利，這就要求教師在人文精神培養的同時樹立以人為本的理念，真正意識到學生是教學活動的主體和受益者而不是試驗品，在充分尊重學生的前提下考慮到學生的文化和生活背景，既能使學生提升對美術學習的興趣，又能培養學生的中和素養。
2、了解中國的傳統文化，培養學生正確的審美觀。每個民族的美術都有其產生的文化背景，這就對老師的美術教學提出了更高的要求，在傳授基礎知識的同時還要引導學生了解中西方的文化內涵，例如我國的傳統繪畫倡導的是“天人合一”，作為東方美學的優秀，所體現的應是通過對某種宗教的、倫理的情感的體驗、領悟和表現，展示一種既不脫離現實，但又超越有限現實的永恒、無限、自由的境界。同時大學生的審美觀還沒有成熟和健全，其審美辨別能力還在發展階段，因此教師應通過東西方文化的教學培養學生正確的審美觀。
四、總結
總之，人文精神在美術的教學中有著重要的地位，是不可或缺的一部分，學校應在培養學生美術基礎技能的同時加強人文素質的培養，這樣才能夠使學生的綜合素質得到提高，審美能力得到發展，不僅符合教育的要求，更是學生綜合能力提升的關鍵。
作者：湯進峰單位：湖北職業技術學院
一、高校美術教育實習環節設置的必要性
分析正所謂“實踐出真知”，不經過教學實踐的高校畢業生很難滿足社會崗位對其的要求，尤其是在專業技能方面，不經過社會實踐，就很難將在學校中獲取的知識熟練地應用于實際工作。通過教學實習環節，高校美術教育專業學生不僅能提高自身實踐能力和對知識的實際運用能力，還能將自身的合作精神、協調能力、創新能力等提升一個高度，促使自己成為具有直接上崗就業能力的合格畢業生和社會急需的人才?？梢?，高校美術教育的教學實習環節是必不可少的，高校美術教育者有必要對該環節所存在的問題加以分析和優化、改善，以便提高教學實習環節的價值和效率。
二、高校美術教育實習環節中存在的不足
1.很少學生想去條件相對艱苦的偏遠地區完成實習環節任務隨著當下經濟全球化趨勢的日趨顯著，部分大學生有比以往更加濃厚的追求高生活品質的意愿，同時對“物質生活帶來的賞心悅目及便利”也越發依賴。如此高校難以安排學生到條件相對艱苦的偏遠地區完成相應的實習環節任務，很難達到“培養學生吃苦耐勞、承受社會壓力的能力”的目的。
2.部分學生綜合素質較低，難以勝任實習崗位工作和完成實習環節任務由于各種原因，部分美術教育畢業生在校期間缺少主動培養自身文化素養以及專業技能的意識，導致自身專業技能和綜合素質不高，最終難以勝任實習單位分配的任務，難以適應實習單位環境，欠缺實踐能力及實踐操作的培養能力。該環節不足主要表現為：第一，部分高校美術教育專業學生在校期間對相關技能的掌握程度不夠、對專業知識的積攢不足，導致其后期學習能力和主動性不強；第二，部分高校美術教育專業學生思維局限嚴重、閱歷較淺、知識儲備不足、綜合素質較低，為后續的實習任務加大難度；第三，部分高校美術教育專業學生正確處理社會現實和個人理想的能力較欠缺，并在日常的生活、學習過程中養成了“我行我素、自我中心”等不良習慣，甚至到實習單位后無視實際教學狀況、條件，脫離教學實際，單方面奉行“藝術至上”的宗旨，難以完成“培養自身合作精神、合作意識和合作能力”的實習任務。
3.部分高校美術教學專業學生欠缺科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導當下，部分美術教育專業學生對形式美表現能力教學序列概念及其理解并未達到相對清楚的程度要求，對相關技能的掌握不夠牢固。并且，很多學生僅對專業課程、課本知識展開機械、死板的學習，其所在高校很少為其安排相應的技能訓練環節，學生自身更是很少主動尋找運用知識、訓練技能的機會。很多高校美術教學專業缺失科學有序、有計劃而相對完善的技能訓練和指導，直接導致了學生自身相關技能的欠缺。
三、改進措施
針對上述不足，各高校應有意識地培養并提升學生創新能力，鼓勵并采取相應的措施（如個人物質方面的補助、精神方面的褒獎等）引導大學生到條件相對艱苦的偏遠地域展開實習，完成、達到培養自身適應環境、承受當今社會壓力的任務和目的。對于創新意識、實踐精神較為突出的部分學生，教師應相應地及時投入并加大對“培養創新”的投入力度，因勢利導，利用學生的創新意識培養學生合格的專業能力和綜合素質。在具體的教育實習環節中，指導教師還應格外注意對學生具體教學任務的安排，以便學生能在該環節內充分理解、掌握教材中的難點、重點；注重對學生個人潛力的挖掘、調動其實習積極性，使得學生的特長能充分發揮，促進自身專業技能的提升和自身素質的完善。當然，實習環節的重中之重便是制訂“有組織、有計劃、有目的并且針對性較強的”教學實踐計劃和實習指導。教學實習展開之前，做好準備工作和計劃，以便有針對性地提高學生各方面專業能力和對知識的實際運用能力。與此同時，教師還應該重視對參與實習的美術教育專業學生的創新思維、創新能力的培養，以便達到以培養創造力為基礎來提高個人技能的目的。安排實習是提高學生專業素養的必要環節和有效途徑，為提高高校美術教育實習環節的成效，教師應該實時分析實習環節中所遇到的問題，及時針對實習環節中的不足和弊病制訂相應的解決方案，采取合理的改進措施保證高校美術教育實習環節的順利展開。隨著社會各個行業對相關人才的專業技能、綜合素質的要求越來越高，很多高校對美術教育專業相應教育實習環節的安排給予了高度重視和大力支持。
作者：康海生單位：集寧師范學院
一、陶泥課程如何才能有效可行
（一）簡捷便利的教學設施開設陶泥課所需的教學資源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、簡易的制作工具和作品陳設架便可以運行，這門課無需繁瑣、華麗，越自然、樸實，越能接近古人制陶的真實境界，重現先民艱苦勞作的情景，越能喚醒學生潛在的表現欲望、激發學生自身的創作熱情，從而達到減緩壓力、休養生息、發現自我、融入生活、樹立信心、尋求發展的目的。有條件的普通高中以及職業學校可以增設拉坯機、施釉、窯爐等設備，讓學生體會到機械制作的便捷，欣賞到作品經歷窯變后神奇的絢麗色彩，對沒有條件的普通高中以及職業學校則可運用各種顏料（水粉、油彩、油畫棒等）和油漆、鞋油等多種材料的涂繪，完成作品的最后創作，使學生通過親手制作真正體會經典作品創作的精妙和不易，在充分實踐的基礎上達到審美技藝的提高。
（二）愉悅寬松的教學理念陶泥課一改以前教者講、學者聽的傳統教學模式，而是倡導一種玩的最高境界：即讓學生在一種玩耍的氣氛中開始揉泥感知泥性，繼而泥條盤筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在寬松的氛圍里塑造直觀的、立體的多維空間形象，潛移默化地培養了學生動手創作能力、立體造型能力、多角度觀察能力、全面思考分析能力，讓學生的綜合技能和整體素質在不知不覺中得到了從量到質的提高。在玩中樂、樂中學、學中進，這就是我們陶泥課所要營造的娛悅寬松的教學理念。這種理念需要教師從教者變身為玩伴，在玩中不斷吸引學生的眼球，調動他們的積極性、培養他們的自信心、激發他們的創作欲。所以，我們教師不僅要加強知識的儲備，還得拓展見識的空間，運用多種教學技巧、多種教學材料，形成教與學之間的互動、教與學相長的良性效應。
（三）多項激勵的發展空間作品陳列架是第一項激勵機制，每節課下來，對新穎的造型和別致的創意要及時加以肯定，并將作品陳列上架，達到肯定成績、培養自信、激發創作的目的；對有缺陷的作品，則指出如何修改才能達到上架的要求，給學生留下一線希望，讓其在下級課更加努力地去完善。學校藝術節的展臺是另一項有效的激勵方法，當優秀的作品被家長、校友、教師驚嘆贊美時，作者所得到的動力是無量、空前的。對藝術造型能力突出，有一定天賦的學生，要適當增加課程難度，激發他們的學習熱情，同時鼓勵并指導他們進行藝術創作的嘗試，將相對成熟的作品進行投稿、參賽等活動，讓其得到社會的認同。在可能的情況下，我們還可以引導他們走向藝術探索之路，做到人盡其才。對熱衷陶藝制作的同學，可以推進他們報考相應的藝術院校，從事自己熱愛的事業是一個求職者最幸福的事。
二、總結
總之，為了藝術的傳承、為了文化的發展，有必要將陶泥課程融入高中美術教育課程之中；為了完善教育機制、促進素質教育，高中教學也急需引入陶泥課程。筆者相信：只要我們的學校、我們教師全身心地接納并投入到陶泥教育的實踐中，一定能收獲豐碩的成果。
作者：吳春南單位：江蘇省東臺市中學
一、現代社會中美術藝術設計更注重“形式美”和“內涵美”
在過去的美術藝術設計中，出于功能性以及商業性的考量，在具體的設計過程中往往會比較注重作品的外在美，而忽視了對作品內涵的建設，這就使得作品雖然具有光彩奪目的外在設計，卻缺乏對人們內心的沖擊，單純的外在很難長時間吸引人的目光。如今，在新的文化審美情趣作用下，人們越發的重視美術藝術設計的內在美與外在美的兼具性，在欣賞美的同時還能感受到美。這就需要相關的美術藝術創作者在創作的過程中，投入更多心血，將創作面盡量的延伸，運用更多具有隱喻色彩以及審美情調的設計手法，將作品設計觸及到人的內心深處，以便更好的從多個角度詮釋作品設計內涵。
二、現代社會中美術藝術設計更趨于簡約性且更具沖擊力
在如今快節奏的生活氛圍下，人們越來越追求精神上的放松和享受。在繁重的精神壓力和生活壓力作用下，人們對藝術作品的審美需求越發的簡潔化，因為簡潔明快的美術藝術設計可以在一定程度上緩解人們緊繃的神經，因此簡約化已經成為現代社會對美術藝術設計的又一要求。要做到簡約化，就要求美術藝術設計者在進行藝術設計時盡量的將設計理念以最簡潔明了的方式表達出來，與此同時還要不失美感。藝術要想持續的流傳下去，脫離不了一定的商業性。作為美術藝術設計本身，要想具有一定的商業性就要具有吸引消費者的實力，而視覺沖擊力恰恰是一件作品吸引人的直觀感受。適當的視覺沖擊，可以舒緩和釋放內心的壓力和疲倦，有助于作品的商業化。
三、現代社會中美術藝術設計更趨于民族化和全球化的統一
所謂美術藝術設計的民族化，是指本民族的審美與藝術風格經過長期的發展和積淀形成的自身藝術特點。在如今，民族化與全球化已經成為影響人們文化審美情趣的重要原因。兩者在本質上并不矛盾，對于美術藝術設計的長遠發展而言，兩者應該得到有效的結合，博采眾長，對民族文化有足夠的自信心，然后走向全球化。
四、結語
綜上所述，在如今的審美情趣下，美術藝術設計不管是在具體的表現形式，還是在表達內涵上都呈現出一定的變革。較之于以往的美術藝術設計，現代社會中的美術藝術設計在審美情趣的影響下更注重作品的“人性化”、藝術性以及文化內涵。并且越發的強調作品的藝術性、功能性、商業性以及審美性的全方面統一。因此，在現代美術藝術作品的發展過程中，只有以緊跟時代腳步以文化審美情趣為導向，不斷進行設計理念的創新，不斷完善設計方法，逐步實現文化審美情趣同美術藝術設計相結合的發展模式，才能處理好美術藝術設計與人以及日常生活的關系，才能使之更好的服務于人，更好的發展下去。
作者：劉暢單位：吉林建筑大學
一、地方美術基礎教育在非物質文化遺產保護和發展中的問題及現狀
（一）教育部門責任的旁落和無奈目前，各地都基本建立了非物質文化遺產保護和發展中心，可是我們看到的是，這些非遺保護和發展中心恰恰缺失了教育部門的責任，或者說他們的工作主方向里缺失了教育功能。從申遺開始再到建立保護和發展中心，教育部門一直是旁落在外。其實，教育部門才是非物質文化遺產保護和發展的重要渠道和責任體。申遺由地方政府負責，保護和發展也由政府負責，其主要目的在于非物質文化遺產的開發利用，教育部門尤其是地方教育部門根本沒有參與到非物質文化遺產保護和發展的研討及利用階段，從而導致非遺保護和發展成了這些中心的事，但沒有納入美術基礎教育階段的設計，教育部門責任的旁落造成了非物質文化遺產沒有有效進入教育設計和教育改革，更談不上非物質文化遺產對廣大受教育主體的認識和了解。
（二）基礎教育規劃和改革的落后當下的美術基礎教育一直還沿用著多年以前的規范。多年來國家對與美術相關的非物質文化遺產的保護和發展利用一直在向前發展，非遺項目和非遺成果越來越多，但教育部門并沒有適應這些變化和發展，其教育規劃和改革嚴重滯后。教育內容和課程改革進展緩慢,非遺教育的教師培養基本處于“誰有興趣誰自行研究”的狀態,非物質文化遺產的教育更沒有納入教育內容和規劃。沒有對人的教育，尤其是對中小學生的非遺文化的美術基礎教育，根本夯實不了對非物質文化遺產的認知，從長遠的角度也起不到優秀的保護作用，更談不上將來的發展和利用。
二、非物質文化遺產與美術基礎教育
（一）非物質文化遺產非物質文化遺產是指各種以非物質形態存在的與群眾生活密切相關、世代相承的傳統文化表現形式，包括口頭傳統、傳統表演藝術、民俗活動、禮儀與節慶、有關自然界和宇宙的民間傳統知識和實踐、傳統手工藝技能以及與上述傳統文化表現形式相關的文化空間。我國的非物質文化遺產既是中國數千年文明的歷史見證，更積淀了豐富的文化和傳統。這些遺產記載著一個民族智慧的過去，同時也對我們的未來有極強的指導意義。但隨著現代化進程和城市化步伐的加快，如非物質文化遺產這類民族的傳統文化和民間文化面臨著很大的沖擊，甚至有被淹沒的可能。現在國家已經對非物質文化遺產進行著各種各樣的保護，比如正在對非物質文化遺產進行編撰造冊、歷史記憶、傳承人保護和培養、政府立法保護等，但絕不能忽略教育傳承的極大作用。與美術這個類別相關的非物質文化遺產的保護更不能缺失美術基礎教育對非遺保護和發展的作用。
（二）美術基礎教育在與美術相關的非物質文化遺產保護中的意義和作用首先，美術基礎教育是與美術相關的非物質文化遺產保護和發展最好的方式。通過美術基礎教育，把中國博大精深的非物質文化遺產進行教與學的實踐，不僅能讓廣大學生了解國家的非物質文化遺產，讓非物質文化遺產在每一個學生身上得以延續。對于教育者和受教育者來說，意味著一種責任、繼承和發展。其次，非物質文化遺產進入中小學的美術基礎教育，將是非遺保護和發展的重要陣地和渠道。當非物質文化遺產進入了基礎教育階段，學校成了保護和發展的陣地，教師擔負起了非物質文化遺產保護和發展的責任，那么非遺保護和發展將有專業科學的創新方式，有源源不斷的人才資源，有持續穩定的科學規劃，非遺保護和發展就有了根基。
三、如何讓美術基礎教育在非物質文化遺產保護發展中起到特殊作用
（一）革新美術基礎教育的內容和內涵首先，教育部門尤其是地方教育部門應組織人力及時梳理與美術相關的非物質文化遺產項目。把當地具有地域特色和代表性的非物質文化遺產（如民間美術）通過梳理，以不同的美術創作形式（如泥塑、面塑）探尋美術基礎教育與非物質文化遺產的教育契合點。其次，開發和形成適合各地實際情況的課程資源、教學案例、專業教材并加以推廣。讓與非物質文化遺產相關的新的美術教育內容走入課堂，逐步形成中小學、幼教不同階段的教育內容。再次，創新符合非物質文化遺產的教育教學方法。要遵循以認識、了解、研究、實踐這種由淺入深的過程教育，要以欣賞教學和實踐操作相結合，課內課外相結合，個人課堂學習和小組學習相結合，傳承人進學校和學生訪問培訓相結合。
（二）加強非遺師資力量建設和非遺教學基地建設過去非物質文化遺產都是在民間以技藝傳授，基本上沒有形成具有教學功能的基地。非物質文化遺產技藝大多是以個人或小家作坊的形式存在的，正是由于這種原因，非物質文化遺產在現代工業化時代顯得極其脆弱。所以在非物質文化遺產保護中，應該把非遺人才保護和大眾教育培養相結合，把非遺封閉保護和非遺新基地建設相結合。應該建立起傳承人授藝，大學和專業研究機構承接、規范、指導培養，中小學美術基礎教育普及拓展的一體化系統。大學應該成為非遺師資力量建設的主陣地，首先應該在大學設置相應的非遺課程，進行課程建設和引導，逐步培養非遺師資力量。充實到中小學作為非遺傳承和教育的火種。教育主管部門應該劃撥專門經費在校園建設非遺展示和教育基地，由學校申報，教育主管部門審核相應的人力資源、課程設計、配套政策等。引導教育系統在非物質文化遺產保護和發展中進行承接和創新。
四、后續及結論
非物質文化遺產的保護和發展是一個長期持久的過程，保護的措施也是各種各樣，不僅要從國家層面予以立法保護，各級政府傾力而為做到重視和支持，做到創新方式、執行有力，更重要的是要讓這種保護能持續地系統地進行，建立長期的規劃和制度保證，要徹底解決非物質文化遺產保護和發展遇到的困難和挑戰，唯有從國家層面擴大共識，投入資源，從教育改革入手，真正解決對非遺的教育的缺失問題、非遺的教育創新問題、非遺傳承人的專業培養問題、非遺精華的傳播問題才能真正讓非物質文化遺產這一民族瑰寶長久地影響大多數人類，并為中華文化的發展提供不竭的動力。與美術相關的非物質文化遺產更是如此。發揮教育部門的主導作用，發揮大學引導培養、夯實中小學非遺教育基礎，對于美術相關的非物質文化遺產的保護和發展將產生非常積極和優秀的作用。
作者：王薇單位：青海師范大學美術系
一、前言
畢業創作是高校美術類專業學生在校學習期間非常重要的一個環節，也是檢驗學校四年來教學成果的主要標準之一，是學校教學質量優劣的直接體現。如何引導學生順利完成畢業創作這一環節的學習，并通過這個課題形成創造性思維和提升繪畫技巧，為日后的美術創作之路奠定堅實的基礎，是值得關注和探討的。首先，作為美術類專業的教師，有責任幫助學生樹立正確的畢業創作目的的觀念。針對本科美術類專業，畢業創作按照教學大綱規定一般安排在最后一年。這個時間段學生雖然不像前三年被排滿了專業課和文化課，但卻正是畢業生忙于找工作、實習、面試以及參加考研復習的時間，大多數學生由于時間緊張都將重心放在了找工作等事情上，對畢業創作不能全身心的投入時間和精力，直接導致了畢業創作作品的水品參差不齊。表面上看，利用有限的時間完成創作是無奈之舉，但實際上這正是學生沒有意識到畢業創作的重要性的結果。因此，提高學生對創作的重視程度是首先要解決的問題。要讓學生了解到，畢業創作這個需要短時期內投入大量情感、精力的工作在一定程度上指引了學生今后的藝術道路的發展方向。它可以讓學生發現自己的一些專業上的不足，并在以后的日子里加強技巧練習、知識補充，更重要的是引發其關于創作的思考和探索。
二、畢業創作并不是完成一項日常的作業，而是需要實踐、思考，有創意、有激情的一項工作。
學生在日常的專業學習過程中就要積累經驗，并加以思考，為最后一年的創作打好基礎，而不是簡簡單單按照大綱的教學計劃進程表學習完每學期的既定課程，考試達到合格就可以。然而這就對教師提出了一個要求，即講授每一門獨立的課程時除了完成教學內容，還要循序善誘的引導學生進行創造性思維，在繪畫技巧的提升之外激發其創作靈感。文化是一個廣的概念，我們的學生既要掌握美術專業的技法、知識，又要了解其他門類的文化、藝術知識。教師可以通過引導學生欣賞大師的作品、聽講座、觀摩展覽、欣賞音樂演奏會以及網絡視頻等方式拓展學生的視野，讓學生盡可能多的接觸到文化、藝術的方方面面，不拘囿于課堂知識，從而提高其文化修養、思想高度，刺激思維的活躍性，激發靈感，進而運用到創作中去。這樣創作的作品將具有更多的文化底蘊和藝術情懷、創新性。以我校藝術學院的某畢業設計為例，學生將中國傳統音律的特色與江南水鄉古建筑、小橋流水的造型相結合，并進一步抽象化，創作出一件有著水鄉古樸特色且有旋律意味的書籍設計。相反的，一學生的畢業創作借用中國篆刻造型來設計標志，作品外輪廓保留了篆刻的刻刀雕鑿效果，但內里的文字部分卻使用了平滑的印刷體，失去了協調感和本想表達的古代文化意蘊。
三、畢業創作的素材也應當盡量豐富。
這素材既可以來源于課堂作業，也可以是閑暇時間的習作，或者是在外寫生的采風記錄，甚至是來源于網絡的內容。并不是一定要到深山寫生得來的才是可用的素材。倘若對課堂作業進行深入研究，把技法磨練好，把理論學習深刻理解，同樣可以成為日后進行畢業創作時有力的素材。日常的習作也是很好的創作素材來源，藝術來源于生活，是生活的提煉與升華。來自生活的最樸素的素材有助于展現學生的內心世界，以及對生活的真實體驗與感悟。以我院某一畢業設計為例，學生在進行多次實地考察之后，結合翻閱查找歷史資料，把泉城濟南的七十二名泉的各種不同形態用刺繡的形式再現到了書籍紙張之上，給觀者帶來親切、熟悉而又新鮮的感受。相反的，某一學生的畢業創作設計是將搖滾樂明星的造型印制到中國傳統民間工藝風箏之上，文化的格格不入的沖突感帶給觀者并不太美好的感受，這則是一例簡單拼湊文化元素的反例。大師黃永玉曾評價龐薰琹先生：“他不像許多俗子所表現的穿花衣、扭苗舞、帶銀飾的淺薄庸俗獵奇角度弄出的作品……他懂苗族人氣質和美的所在：淳樸、憩靜、溫良”。抗戰時期，杭州美院遷徙，龐薰琹先生曾經長期深入云貴少數民族地區生活，在收集了豐富的民族裝飾材料的同時，了解人民生活的疾苦，增進了與鄉民的感情，進而創作出大批高水平的藝術作品。畢業創作雖然沒有足夠長的時間讓學生長期在外體驗生活，但教師有責任引導學生在生活中發現美、提煉美，提高學生在平淡中撲捉趣味、然后借由畢業創作來生動的再現美的能力。
四、畢業創作的選題也要做到尊重學生。
根據學生的自身的專業所長和愛好進行選題，指導教師應多和學生進行交流，最終選定一個適合學生的創作命題。根據美術類專業的特殊性，其畢業創作是伴隨著畢業論文一起呈現的。為了深入對創作的研究，應盡可能的選定與畢業創作相關的論文方向。隨著創作和論文的一步步完善，指導教師也要對其提出針對性的指導與修改意見。這個意見更多的是啟發性的，因為創作的主體還是學生本人，指導教師要巧妙地發揮主導作用引導學生最大限度的展現自身的藝術特點。
五、結語
畢業創作濃縮了美術類專業學生四年的學習成果，是一個過程很艱辛的工作，希望學生通過畢業創作會收獲自信和對藝術的感悟，為將來的創作之路開創一個起點。
作者：冷梅單位：山東財經大學藝術學院
