發布時間：2022-05-18 10:49:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇小學生美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1、將審美教育融入小學美術教育中
審美觀是從審美的角度看世界，是世界觀的組成部分，是在人類的社會實踐中形成的，和政治、道德等其他意識形態有密切的關系。小學生這種認識形成的正確性，最直觀的是來自學校的美術教育，小學美術教育應該說是正確審美觀樹立的主要手段和方法。
1．1培養學生高尚的審美觀
小學美術教育中審美觀的培養可以依靠教材中美的事物、美的形象來打動學生、感染學生。.如在《五彩的煙花》特色欄目中，可以在學生沉浸在對美的欣賞與創造中時，向學生講授2008年北京奧運會的盛況，讓學生知道我國在這屆奧運會上所取得的偉大成績，向在奧運會上取得優秀成績的運動員學習他們那種為祖國榮譽而努力拼搏的精神，懂得為祖國而奉獻的美。通過審美活動還可以幫助學生開闊視野、增長智慧、訓練思維能力，發揮人的想象力和創造精神，提高學生的全面素質。
1．2培養學生心理健康
美蘊藏在人們社會生活中的各個方面，如果一個人不懂得現實生活的美，也就無法正確認識與理解藝術美。教育和培養學生在現實生活中善于觀察和發現美的東西是小學美術教育的基本任務。審美可以讓學生體會到一個美好的世界，明白什么是健康理想的生活。美術教育工作中的審美教育，可以從教材中發掘美的內涵，美的心靈，美的理想，使學生在審美的過程中自覺地樹立起遠大的理想。如在《我架神州游太空》一課中，可以讓學生知道科學離我們的生活并不遙遠，激發學生熱愛科學、親近科學的情感，讓學生從小就樹立學科學，愛科學的理想信念。
2、根據小學生心理特點進行審美觀培養
小學生的心理發育特點是無意記憶仍占主導地位，有意記憶逐年增強，思維方式外始由具體形象思維向抽象思維轉化，其想象力隨年齡增長日漸豐富。從籠統、不精確地感知事物的整體漸漸發展到能夠較精確地感知事物的各部分，并能發現事物的主要特征及事物各部分間的相互關系，但情緒容易沖動，多隨情境的變化而變化，其想象從片面、模糊逐步向完整、正確的方向發展。
2．1美術教師要引導學生進行審美認識
小學生的審美認識來源于粗淺的社會體驗和學校的美術教育。小學生的審美認識有一個從感性到理性認識的過程。同時這一過程也是一個心理體驗、積淀的過程。現代小學生處于時代瞬息萬變、信息急劇膨脹、各種思想紛至沓來的特定時代，這對于思維敏捷、思想活躍的小學生來說往往會由此引起審美迷茫。美術教師要站在時代的高度，從新形勢下的學生思想實際出發，不但要有敏銳的目光和扎實的美術理論功底，還要施以適當的方式方法，還要努力研究小學生審美心理形成過程，從小學生心理特點出發，糾正學生審美觀上的偏差，進行科學引導，以實現小學生正確審美觀的形成。美術教師要堅持師生間相互尊重，以平等的關系進行教學，著重與學生進行心靈的溝通。啟發學生的主體意識，充分利用群體教育。努力發展開放性意識和創造性思維，同時通過教師的引導，讓學生實現相互影響和相互教育。
2．2美術教師應以積極向上的美學觀引發學生的審美追求
對于處在審美觀尚未形成的青年學生來說，最根本、最長遠的辦法是幫助他們樹立正確的審美觀，用正確的美學觀激發、培養他們的審美追求。只有當學生們認識到自己正確的審美觀真正價值時，他們才不會放棄對真正美的觀念的追求。不難看出，積極向上的美學觀在小學美術教育實踐中有著極為重要的作用。所以，在美術教育工作中要認真了解學生的需要，以高尚的美學觀，促進學生審美思想的形成，并且充分調動學生的學習積極性有極為重要的意義。如在《美麗的家鄉》教學中，讓學生了解家鄉的風景、風情，讓學生學會發現身邊的美，在教學過程中以積極向上的美學觀引導學生去發現真正的美，讓學生的畫筆畫出美好的事物，使他們從小就樹立起正確的審美觀念。及時發現并糾正學生出現的不正確的審美觀念。
2．3美術教師應利用情感教育方式使學生樹立正確審美觀
情感是發展和維持認知活動的動力，是構成心理素質的重要成分，沒有情感就沒有認知能力。情感是人對客觀事物的一種態度，是人對客觀是否符合主觀需要的內心體驗，反映著客觀事物與人的需要之間的聯系。情感使人際交往變得深入、豐富、細膩。它是打開心扉的鑰匙，是溝通心靈的橋梁，也是美術審美教育成功的前提。當代小學生的情感是復雜、動蕩、微妙的。他們常常因自己的需要和愿望得到滿足而歡欣鼓舞，也會因一時得不到滿足而悲觀失望。他們的情感一般易于外露，喜怒哀樂溢于言表，但有時也表現為內向性和閉鎖性，這是由于他們自我意識的發展，自尊心、自信心很強，不愿望把內心秘密和真實思想輕易向別人吐露。這就要求美術教師在課堂上要以高尚、熾熱的情感，真心實意去關心、感化、激發、培養學生的積極情感，克服消極情感，發揮情感在教學實踐中的積極作用。同時在教育中充滿愛心，爭取以真情叩開學生的心扉，努力進入他們的精神天地，從而引導學生在美學觀上不斷樹立正確的審美觀。
一、趣動，以趣激思
在教學中，教師可以依據小學生的心理特點，把操作同觀察、思考、表達有機地結合起來，采用教師為主導、學生為主體、操作為主線的教學模式，使學生全部“動”起來。教師引導學生通過看一看、想一想、玩一玩、說一說、畫一畫等方式，讓他們的眼、手、耳、口等多種感官都參與活動，并留足時間放手讓學生自己操作、想象、探索等，讓學生在“動”中體會到學習美術的樂趣，以動激情，從而使學生在輕松愉快的氣氛中獲取新知。如，《三原色與三間色》一課的內容是認識三原色、三間色，學習色彩基本知識并進行調色練習。為了把枯燥單純的色彩練習變得有趣，教師可以利用色與色相加會變成另一種顏色這一實際操作作為激趣點。在授課前，可以用小魔術吸引學生的注意力，拿出三個裝有紅、黃、藍顏色水的玻璃杯，用剪成小塊的白色布分別在三個杯中染一些顏色，這些白布漸漸變成五顏六色的彩布。學生看著用紅、黃、藍顏色像變魔術般地調配出各種不同的色彩，都很興奮，迫切地想探知其中的奧秘。趁著學生興趣盎然，教師就可以邊指導學生觀察課本提示的色彩，邊講授三原色的有關知識。這樣，學生在教師創設的課堂氣氛中積極主動地探知色彩基本知識，進行色彩的練習，無形中掌握了色彩知識，知道大自然中豐富多彩的顏色都是由三原色演變而來的。這既激發了學生的學習興趣，增強了學生的求知欲望，又培養了學生的色彩感受能力和色彩應用能力，調動了學生學習的主動性和積極性，使學生在玩中學，學中玩，樂中求實。
二、趣練，以趣促創
小學生最喜歡的事莫過于玩了，玩自己親手做的東西就更有興趣，并且在做做玩玩中，他們樂于學習新知識。為此，教師可以在美術課堂教學的表現形式上突出選擇性，讓每位小學生都能自由選擇自己感興趣的表現方式，在表現中都能突出自己的閃光點。如，在上《秋風瑟瑟》一課時，為了啟發學生回憶見過的秋天景象，增進學生熱愛大自然的美好情感，教師可以通過多媒體播放火紅的楓葉隨風舞動的場景，屏幕上映出了累累的果實、湛藍的天空、嬉戲的小動物、小朋友秋游的景象等，學生就會被這迷人的秋景感染。然后，讓學生選擇自己喜歡的表現方法，把秋天的美景中自己印象最深、最感興趣的內容畫出來。學生在選擇中有了興趣，在選擇中有了自信，也就有了表現的欲望。小學生要“愉快地思考，愉快地活動，愉快地成長”。在美術教學中，教師應努力為學生創設樂學情境，使學生體驗到學習是一種樂趣，使他們能主動學習。這既有利于提高學生學習繪畫的興趣，又有利于增強學生的操作能力；既有利于學生掌握美術基礎知識，又有利于發展學生的創作能力，從而全面提高小學生的美術素質。
作者：韓翠翠單位：江蘇蘇州市姑香苑小學
一、培養美術學習興趣的重要性
小學生想象力豐富，而且極富創造力，他們喜歡將自己無法用語言表達的想法和看法用繪畫的方式來傳達，所以小學生大都喜歡繪畫。然而，許多小學美術教師教學方式古板，教學語言枯燥乏味，導致小學生感到美術課索然無味，上美術課很難熬。而激發和培養小學生的美術學習興趣，可以有效改變這種狀況，使美術課有吸引力。美術教師通過新鮮活潑的教學方法和有趣味的教學語言可以有效調動學生的主動性和積極性，使學生產生高漲的學習熱情，這個過程不僅使美術課的吸引力得到增強，而且也使得學生學會主動追求美術知識，獲得更高的認識能力和創新能力。
二、美術學習興趣的培養
(一)教學與生活相結合
在美術教學中，美術教師要將教學與生活結合起來，將學生實際生活中感興趣或者熟悉的事物帶入課堂教學，引起學生的共鳴，使學生的美術學習興趣得以激發和培養。例如，在教授《可愛的玩具》這一課之前，美術教師可以讓學生將自己喜歡的玩具帶到學校。待上課時，美術教師就可以讓學生們拿出自己的玩具來和大家分享，此時教師可以問大家有沒有會滾動的玩具，將學生引入課堂教學內容。之后，教師可以提供一些課文中提到的玩具，讓學生們自己選擇玩具，并且和同學們一起玩，共享集體游戲的快樂。小學生大多都對玩具很有興趣，所以，美術教師通過將學生自己生活中的玩具與課文知識相結合的方式可以使學生很自然地投入到學習當中，而且還會使學生很享受這個學習過程，自然在這個過程中使美術學習興趣得到培養。
（二）運用教具或教學設備創設情境
教具雖然在教學過程中起的是輔助作用，但是在美術教學中，如果教具設計得巧妙，運用得恰當，可以有效調動學生的學習熱情，激發和培養學生的學習興趣。此外，美術教師也要懂得結合教學內容來恰當選擇教學設備，借助多媒體來給學生創設教學情境，在豐富和形象化教學內容的同時，激發和培養學生積極主動探求知識的興趣。例如，在教授《大魚小魚》一課時，美術教師就可以通過多媒體來演示大魚和小魚的繪畫過程，在這種直觀和形象化的教學情境中，充滿好奇心和想象力的小學生一定會集中注意力，沉浸在美術學習中，這就很有效地實現了學習興趣的激發。
（三）適時設疑，組織討論
“學貴有疑，小疑小進，大疑則大進。”美術教師在美術教學中適時設置疑問，可以有效調動學生的興趣。有效的疑問設置可以使學生在認識上產生沖突，激起強烈的求知欲望，使學生主動探索，這在無形中也實現了學習興趣的激發。此外，美術教師也要有目的、有意識地讓學生參與話題討論，讓學生通過具體問題的討論和爭辯，各抒己見，互相啟發補充，通過這個過程來提高學生的課堂參與積極性，培養其學習興趣。例如，在講授《我的同學》一課時，美術教師可以“你對你的同桌了解多少”來調動學生的參與積極性，在學生主動參與其中時，美術教師可以以“如何介紹你的同桌”來組織同學討論，可以讓學生自成小組進行組間的具體討論，也可以讓學生分角色進行情景表演。通過這樣的環節，學生不僅會積極主動參與其中，而且會在熱烈的討論過程中各抒己見，提出自己的不同看法。這樣一來，學生們通過相互交流和討論，不僅活躍了課堂氣氛，而且美術學習興趣更濃了，美術學習積極性也提高了。
（四）引進競賽和游戲
小學生天性好奇心強，而且自尊心也很重，還很喜歡表現自己。結合小學生的這一特點，美術教師可以有意識、有目的地有意引進競爭來激發學生的美術學習興趣，使學生對美術基礎知識的掌握更加牢固和深刻。例如，在講授《童話中的城堡》一課時，美術教師就可以采用競爭的方式來激發和培養學生的興趣，美術教師可以結合教學內容在后一階段采用分組競賽的形式進行，將學生劃分為四個組，并要求每個組在規定時間內合作設計制作出一個城堡，城堡制作得有特色的小組將得到紀念品。在競爭和獎勵的激勵下，學生們會情緒高昂，想爭第一。在激烈的競爭中，學生們會對設計童話城堡的活動越來越有興趣，這在無形中也培養了學生的美術學習興趣。通過競賽，學生不僅鍛煉了小組合作學習的能力，還提高了評價能力。此外，小學生都愛做游戲，做游戲不僅可以滿足他們愛動好玩的心理，還可以使他們的注意力持久、穩定。在美術教學中，美術教師可以把教學內容滲透在游戲中，使學生在愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。例如，在上《我為同學畫像》一課時，美術教師可以和學生們一起玩“發號施令”游戲，在游戲中讓學生輪流發令，發令的內容是五官名稱，讓其他學生用手觸摸相應的五官。這樣一來，課堂氣氛會活躍起來。很快，學生就會摸出每個五官的位置。通過這樣的環節，學生不僅會對美術學習產生濃厚的興趣，同時也會很牢固地掌握這一節課的教學內容，學會抓住人物的形象特征來做畫的方法。
三、結語
總之，小學美術教師要培養學生的美術學習興趣，就要把趣味性與知識性、科學性結合起來，而且要能恰當運用多種教學手段并使之持久保持，充分發揮學生學習的積極性和主動性，從而更好地達到教學目標。
作者：葛世魁 單位：內蒙古牙克石市第七小學
摘 要：隨著時代進步與發展，信息技術在教學中得到廣泛應用，其中，在美術課程教學中應用信息技術，不僅激發了學生的美術學習興趣，而且深化了學生對美術知識理解，從而提升了學生的美術創造力。本文結合小學生美術學習興趣現狀，對影響小學生美術學習興趣的因素進行分析，提出了運用信息技術激發小學生美術學習興趣途徑，希望為提升小學生的美術學習興趣提供一定的參考與借鑒。
關鍵詞：信息技術環境 激發 小學生 美術學習興趣
伴隨著科學技術的進步發展，信息技術被廣泛應用于各行各業之中。其中，在美術教學中應用現代信息技術，對于激發出學生美術學習興趣，保障美術教學的質量與效果具有重要作用。
1 小學生美術學習興趣的現狀
隨著學生年級的遞增，小學生對美術學習的興趣會逐年遞減，這是兒童身心發展的必然過程。據兒童教育心理學表明，小學一年級至四年級時期是學生的繪畫意象期，這個階段的學生繪畫特點是下筆果斷且自由自在，兒童在這個時期呈現出對于繪畫的濃厚興趣；小學五年級至六年級隨著學生知識面的拓展，學生的無論是鑒賞力還是觀察力都有所提升，這個階段是學生的繪畫心理寫實期，學生這個時期繪畫表現出猶豫不定與頻繁涂改等問題，對于自身的繪畫常常覺得不滿意，對于美術學習的興趣有所降低。
2 影響小學生美術學習興趣的因素及其分析
2.1 評價方式的影響
教師的評價是影響學生的美術學習興趣的重要因素，對于小學的繪畫作品時，教師往往按照成本標準的進行評價，讓學生感受到教師的冷漠與否定。比如，教師在評價學生的化作時，對于畫面整潔以及造型寫實的畫作，教師會給予高度贊賞，而對于畫面奔放、用筆隨性等作品，教師往往是持不認可的態度。采取這種評價方式，對于身心發展還有待成熟兒童而言顯得過于殘酷，也就導致學生的學習興趣逐漸下降。
2.2 缺乏良好的學習氛圍
良好的藝術氛圍是激發學生美術學習的關鍵，然而，教師忽視舉辦各種形式的活動，將更多的時間進行理論的講述，導致學生沒有機會展現自身的才能。針對于這個問題，要求教師在課堂教學之余，應舉辦各種形式的活動，給予學生的充分展現自我的機會，從而點燃學生的美術學習興趣。
3 運用信息技術激發小學生美術學習興趣的途徑
3.1 利用信息技術豐富美術教學內容
以往美術課程教學之中，教師在呈現教學內容時主要采取掛圖與書本等形式。然而，在美術課程之中應用信息技術，以文字、聲音、圖片、視頻以及音樂等多種形式呈現內容，或者是應用三維虛擬現實等方式制作美術課程教學課件，以直觀、形象方式讓學生感受到美術無窮魅力。對于學生的涌現出設想與創意，由于受到技能方面限制，難以得到完美的展現，無法保障作品預期效果。此外，繪畫技能不同學生對于自身認可度不同，技能良好的學生在經過一定時間的練習后，技能會獲得一定的提升。然而，技能不足的學生會逐漸失去繪畫的信心。然而，實現美術課程與信息技術兩者整合之后，對于學生的繪畫技能的要求逐漸淡化，而更加重視學生的繪畫的創新性。由此一來，在縮短學習之間的差異性同時，更可充分的發揮學生的潛能。與此同時，通過網絡技術的充分應用，促使美術課堂教學擺脫教室與課本限制，對于教學中由教師提出的問題，學生通過發揮網絡資源豐富的優勢，通過查詢、欣賞、瀏覽以及下載所需的資料信息，從而拓展學生知識獲取方式。
3.2 活用信息技術提高學生創新能力
對于提升學生的創新性而言，實現信息技術和美術教學結合具有重要作用，學生可根據自身需要在豐富信息資源中選取合適內容，為學生探索與設想提供重要信息支持，從而提升學生的創造力與想象力。除此之外，可在班級范圍內營造出相互交流、各抒己見的良好氛圍，形成互相學習、共同進步的局面。
越來越多美術教學軟件在信息技術與課程整合背景下涌現出來。例如Photo shop，CAD ACD See等軟件的出現，不僅提高學生學習針對性，對于開拓學生視野、陶冶學生情操以及提升學生審美能力等方面也發揮著巨大作用。此外，通過網絡技術應用，化抽象復雜知識為生動具體形象，易于學生接受與理解。正是因為信息技術具有多種優勢而被廣泛應用于教學中，在培養學生的思維能力、認識能力想象能力以及綜合能力等方面發揮著巨大作用，是開發學生的潛能的重要方式，有利于為學生營造出良好時空條件與課業環境。
3.3 巧用信息技術創設教學情境
興趣是最好的老師，學生對于美術學科濃厚學習興趣，將會為學生美術課程學習注入源源不斷動力。信息技術在美術課堂中的應用，是激發學生的學習興趣重要途徑，其利用動態畫面、優美音樂等集中學生注意力，為學生營造出真實的教學情境，讓學生有身入其境的感覺，在提升教學信息化水平同時，促進學生更好學習美術知識，
作為一種重要的教學媒體，信息技術具有交互性特點，這一特點可實現信息及時反饋，有利于強化教師與學生之間交流，便于為學生開展個別化指導，滿足學生對個性化學習需要，是踐行因材施教這一原則重要途徑。在美術課堂中融入現代信息技術，改變以往的教學方式，學生不再是被動聽講，而可根據自身需要自由選擇與探索。
4 結語
綜上所述，通過美術課程與信息技術兩者融合，不僅激發學生的學習興趣，而且提升教學質量與效率。因此，教師在開展美術課程教學之中，應重視對現代化信息技術應用，調動學生參與學習積極性與主動性，提高對現有資源利用效率，降低學生的學習難度，為美術課程的教學質量與效果提供重要保障。
摘要：在新課程改革的過程中，合作學習越來越成為教師們經常運用的教學方式。在合作學習中，學生為了完成共同的學習任務而進行合作交流，能使學生改變以自我為中心的不良意識，有利于培養學生的合作意識，并提高合作技能。下面擬談談在小學美術教學中開展合作學習的幾種組織形式。
關鍵詞：小學美術；合作學習；組織形式
一、合作創作式
許多美術作業僅靠一人之力很難做得很好，如果通過集體合作制作，卻能收到良好的效果。因此，我們常圍繞一個主題，或小組合作創作，或班集體合作創作，共同完成一件作品或一幅組畫。這樣既培養學生集體主義精神和協作意識，也充分發揮每一個學生的創造潛能，讓學生體驗到成功的快樂，共同品嘗豐收的喜悅。例如，在一次以環保為主題的校園組畫創作比賽中，全校學生以班級為單位，進行集體創作，共同完成一幅代表本班水平的組畫作品參賽。學生們個個躍躍欲試，認真構思想象，明確分工責任，創作出一幅幅氣韻生動、含義深遠的環保組畫作品。
二、小組討論式
欣賞課美術課堂教學中，常常遇到有關制作方法、繪畫步驟以及材料工具使用多元化的問題，甚至在中存在的一些觀點上的分歧，如果僅靠教師的教，既不能讓學生理解透、掌握好，又束縛了學生的創新思維，不利于學生的發展。因此，我們常常通過讓學生看書自學，實踐體驗，探究發現，使學生在小組的范圍內學習、討論，這樣可以讓每一位學生充分參與，積極思考，發表見解，逐步形成對問題方法的認識，從而構建多方面的知識體系。在教學《筆筒與筆架》一課時，我們主張以簡練、實用、新穎的設計為主流，鼓勵學生大膽發揮想象。
三、小組表演式
在美術活動中，為了深化學生的體驗感悟，常常把制作好的美術作品讓學生再創作表現，通過自己編導、自由表演、自己欣賞、自己評價的體驗表演活動，促進學生創編、想像、表演、交流的綜合能力更好地體現了造型與表現的課程標準精神，讓學生從小樹立學習美術是為了美化生活、創造生活的思想，從而有效地提高學生表現美、創造美的能力。在《小鳥找家》這一課中，當學生創作完作品之后，通過小組表演的形式，讓學生把創作的圖意用小品的形式表演出來，既培養了學生的表演能力，又進一步深化學生的創作情感，豐富了學生多樣化的學習方式，促進了學生全面發展。
四、互動交流式
互動交流式是在體驗、探究、討論的基礎上進行交流的，這種互動交流方式包括了小組內的交流組中討論、交流，拓寬創作思路，運用多種材料制作出各種各樣美觀奇特的筆筒與筆架。
小組間的交流，師生間的交流。在交流過程中不但可以使學生對問題分散的認識成為系統的認識，制作方法的單一性成為多元化的制作方法，而且可以讓學生狹隘的思想變得豐富多彩，讓學生的思維變得更為活躍，更為多樣性，為美術制作、美術活動、美術創作打下良好的基礎。在一堂《風景刻紙》的美術課中，通過讓學生交流創作心得，互相學習刻紙藝術的造型表觀及剪刻技法，進一步活躍學生的創作思維，增強學生學習的興趣。
五、合作創作式
許多美術作業僅靠一人之力很難做得很好，如果通過集體合作制作，卻能收到良好的效果。因此，我們常圍繞一個主題，或小組合作創作，或班集體合作創作，共同完成一件作品或一幅組畫。這樣既培養學生集體主義精神和協作意識，也充分發揮每一個學生的創造潛能，讓學生體驗到成功的快樂，共同品嘗豐收的喜悅。例如，在一次以環保為主題的校園組畫創作比賽中，全校學生以班級為單位，進行集體創作，共同完成一幅代表本班水平的組畫作品參賽。學生們個個躍躍欲試，認真構思想象，明確分工責任，創作出一幅幅氣韻生動、含義深遠的環保組畫作品。
六、比賽評選式
在美術課堂教學中常采用小組比賽評選的形式，通過組與組之間的合作與競爭，在組內形成合作學習的機制，在組與組之間形成競爭的機制，激發學生自主學習的興趣，參與競爭的意識，感受競爭活動的樂趣，更好地發揮合作學習的效益。另外，對于各個小組的比賽可進行多元化的評價方式，以進一步激發學生參與合作學習的熱情。例如，在創作完美術作品后，通過小組間的展示，交流比賽，最后可評選出最佳設計獎、最佳制作獎、最佳創意獎、最佳表演獎、最優秀小組……，使每一個小組在不同方面都獲得獎勵與鼓舞。
七、師生互動學習式
教師是學習的組織者，更是學習的參與者，教師應放下架子，以平和的心態，參與到孩子的學習活動中，
使孩子感到教師的親和與親近，在一種完全和諧的氛圍中實現全體學生自主參與的熱情。在自然、常態的情景中，激發學生學習美術的興趣，發展學生的思維和創作潛能。強調學生在學習中的主體地位，將學生看作教育過程的平等參與者、合作者、教育與自我教育的主體。通過合作學習確立師生在教學中的平等地位和合作與互動關系，有效地增強師生間的交流，進一步構建平等合作的師生觀和教學觀。在學習過程中，我們強調建立教學相長、交往互動的師生關系，變“傳話”和“對話”，使教師成為“平等中的首席”要“蹲下身子與學生對話”，“同學生一起成長。
總之，在新課改形勢下，我校以美術教育為突破口，全面實施素質教育。在美術教育過程中，又能通過美術活動、分組學習、合作完成較完整的美術作品，突出合作學習意識，進一步培養學生的團結協作精神，有利于學生之間的交流溝通，促進學生的主動性、創造性和民主平等精神的發展，不斷地提高了學生人際交流和語言表達能力。
摘要：要充分發揮小學生的主體作用，引導小學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力：同時也可以借助美術的神奇力量，促進小學生自身身心的和諧發展。
關鍵詞：快樂學習；方法探討；美術內化
美術教育是以愉悅小學生的感受和使其積極體驗、參與為出發點，以提高小學生的審美意識為目的的基礎素質教育。而樂觀使人充滿朝氣、生機勃勃，是人不可缺少的健康心態。作為教師，除了教小學生學習知識以外，還要培養小學生樂觀的品質，讓他們對學習和生活充滿自信。為了使所有小學生能充分領悟美術的無窮魅力，在美術教學中，我從以下幾方面引導全體小學生積極的、自信的、快樂的參與各項美術活動：
一、運用媒體，創設情境吸引小學生主動參與。
小學生認識美術主要是依賴視覺的直覺感知來完成，要感受美術的美，就必須投入到美術中去。隨著鮮艷的色彩、流暢的線條，展開豐富的想象，只有這樣才能動之以情、積極參與、快樂的學。比如說我在《穿花衣的熱帶魚》這一課時，制作了精美的教具，創設了蔚藍的大海、各種各樣美麗的熱帶魚以及會f話的小鴨子，還有美妙的旋律等一系列有趣的情境，這樣以來，小學生全都爭先恐后地要求參與到美術活動之中來。
心理學研究發現，小學生在認識形式上具有形象大于思維的特點，他們常常用感性的形象取代思維過程，按照他們的心理年齡特點，利用生動具體的感性形象誘發豐富的形象思維，從而激發其學習欲望，使小學生全神貫注地主動參與學習，從而覺得學習是快樂的。
二、設計美術教學活動時，必須增強其趣味性。
美術教學活動要富有趣味性，小學生參加起來才有主動性和積極性。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發小學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使小學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》一課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓小學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做"找朋友"的游戲，小學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩"找朋友"的游戲，小學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的小學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，小學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。興趣是學習的情感因素，參與是學習的行動因素"。因此在教學設計時更應把握好興趣和參與這一對孿生的姐妹。
三、美術教學活動也應該動靜結合，動中有靜。
美術是內心活動的表現。美術教學活動如果忽視了小學生們的心理因素，也不是一堂好的美術課。通過小學生們的思維活動，不僅培養他們動腦能力、形象思維能力，同時還培養他們的想象力、創造力，以及審美能力。
在美術教學活動中，培養小學生的想象力是非常重要的。小學生的心理世界可以不受任何限制和約束自由地想象。我們應抓住小學生的這個特點，積極調動小學生的思維，多給孩子想象的空間，培養他們的想象力和創造力。同時，美術是藝術性與思想性的統一，每個美術作品都具有較強的思想性，因此在教學中，通過欣賞一些優秀的工藝美術作品和名畫家的美術作品，讓小學生從中受到熏陶、感染，在潛移默化中，可以使小學生受到愛祖國、愛人民、愛科學、愛勞動等思想教育。
我在上《中國優秀工藝美術作品》一課時，從古代的青銅器到現代精致絕倫的微雕，都充分地向小學生展示了祖國文化的悠久歷史和輝煌成就。上課時我盡量把這些工藝品變成看得清楚、摸得著的物品，例如利用錄像、實物投影及收集一些實物工藝品結合具體直觀化進行講解。《長信宮燈》的古樸、靈便，《蓮鶴方壺》的清新流暢、纖巧，象牙雕的玲瓏精巧……小學生都看得津津有味：用手指點著，小心地撫摸著，不可思議地贊嘆著。青銅器發展史、景德鎮瓷都的精湛技藝、繁艷華麗的景泰藍及八國聯軍入侵圓明園對我國藝術瑰寶的瘋狂掠奪，同學們都聽得如癡如醉，隨著激奮的驚嘆，隨著失去的憤慨，他們的欣賞程度加深了，愛國主義情感也增強了。另外，在欣賞和學習全部的作品的同時，還可以引導小學生了解和學習一些具有高尚品德的藝術家的精神。如我國清代的畫家鄭板橋剛正不拘，雖清平卻不攀權貴，為官清正廉潔，關心人民的疾苦，常以畫蘭竹以寄情懷。又如徐悲鴻，他一生都用畫筆激勵人、鼓舞人，還把自己的畫和收藏的逾千幅名家精品無償地捐獻給祖國。
四、增強小學生自信，使每個小學生大膽的在美術教學活動中展現自己。
自信心對一個人來說是十分重要的精神支柱，也是人們行為的內在動力。一個人有了自信心，不論在學習、工作，還是在生活中將成為強者，反之為弱者。因此，自信心對一個人的成長非常重要。在傳統教學中以教師的"教"為主，忽視小學生的"學"，把教學過程"雙主體"交互作用的活動變成教師向小學生單向地傳遞知識的過程。在這種狀況下，小學生處于被動地適應教師教學，接受現成知識的"機器"，體會不到參與之樂，思維之趣，成功之悅。因此在美術教學中，要重視對小學生的評價，激勵不同層次小學生學習美術，尤其對于個別美術素質不佳的小學生，或是身心有缺陷的特殊生，應多采用語言性和非語言性兩者結合的評價形式，及時捕捉他們的閃光點。因為這些小學生往往對美術懷有強烈的渴望，但在美術教學活動中并非主動參與。所以，在美術教學中，不要忽視他們在美術表現中的任何一點微小的進步或任何一次參與行為，尋找一切機會表揚、鼓勵他們，增強他們的自信心。
為了激勵小學生大膽表現自我，在美術課堂上，我根據小學生不同的特點，讓他們在黑板上、實物投影上大膽地去表現各種物體，并及時的鼓勵他們、表揚他們，而他們感到很快樂，很有信心。通過實踐，我發現小學生在畫畫的時候既能自信又很富感染力與表現力。
總而言之，人都具有主觀能動性，都不喜歡被動接受外界的刺激，充當知識的容器。因此，要充分發揮小學生的主體作用，引導小學生把學習美術內化為自我的需要，積極地參與美術活動，快樂地學習美術，自覺地接受美術的熏陶，從而領悟美術的魅力：同時也可以借助美術的神奇力量，促進小學生自身身心的和諧發展。
摘 要： 隨著素質教育的穩步推進，關注少年兒童的心理健康已成為社會的共識及注意的熱點，讓孩子們掌握文化知識的同時擁有一個健康的心理也是我們教育工作者們的神圣職責。美術教育的最終落腳點是提升學生的審美素養，促進學生的身心發展，帶給學生寬松的心境和態度，直接影響學生們的一生。探索一條通過美術教育來促進小學生心理健康發展的道路意義重大。
關鍵詞：小學生 探索 心理健康 美術教育 促進
現代生活節奏加快，社會環境也日趨復雜，加之獨生子女越來越多，受家庭過度寵愛等原因，造成其心理健康問題日漸增多，因此對學生進行心理健康教育，使他們擁有健康的心理，具有重要意義。對于美術學科來說，通過美術教育的實施，培養兒童對自然美、社會美、文學作品和藝術作品美的感受、美的鑒賞、美的表現和美的創造能力，同時，培養兒童愛美情趣，高尚的道德情操和完美的性格，提高整體素質的同時必然促進心理的健康發展。在我看來整合美術教育和心理健康教育，形成教育合力，對促進孩子的身心健康發展具有深遠意義。
一、總述美術教育的作用意義
一般認為，藝術教育有利于提高學生的審美素養，培養學生向真、向善、向美德精神品格和人生境界。同時藝術教育也是學校素質教育的重要組成部分。其中美術教育能有效促進學生心理健康，且通過關注學生的精神成長從而提升學生的審美素養。隨著社會的發展，藝術教育將具有越來越重要的地位。
（一）美術教育促進心理健康成長
1、小學生的心理生理特征
小學生時期是人的行為、性格和智力迅速發展的關鍵時期。在這一階段，由于身心變化比較快，加之文化知識及社會經驗的不足，小學生很容易產生不健康的心理，導致心理問題或心理疾病。排除小學生認識、情感、意志等方面的障礙，鍛煉他們的意志品質，優化他們知、情、意、行等方面的素質，使他們形成良好的品格和健康心理，使他們形成初步正確的世界觀和人生觀是這個階段教育的關鍵。
2、引發小學生心理問題的原因
由于小學生心理生理都處于特殊階段，因而他們心理健康成長已成為社會關注的問題。現如今學生存在心理問題已并非是個別現象，影響他們的有家庭、社會、學校、自身等方面。
3、美術教育促進小學生心理健康成長的案例
面對日益增多的心理健康問題，是否可以通過美術教育使他們更健康呢？其實美術教育是藝術治療的的一部分。美國最早的藝術治療師之一的瑪考爾蒂一直致力于兒童繪畫與心理治療的研究。他認為繪畫能將兒童內心世界反映出來，有助于交流，加深心理醫生與兒童的關系，從而加快治療的速度。
（二）美術教育促進審美情感健康成長
在美術教學中培養小學生的審美能力促進審美情感的成長，可以從兩方面進行：一方面是使學生形成正確的審美觀點；另一方面是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力。美學家認為審美教育要從審美形態教育和美感教育兩方面進行。審美形態教育是培養人對自然界中千變萬化的美的形態結構和藝術品的形態形式、風格的鑒賞、識別能力。美感教育是培養人建立健全心理結構，提高人的審美的感受、情感、想象與理解等心理能力，并使之相互協調。最終使人具有敏銳的審美知覺及對美的欣賞力和創造力。
（三）美術教育促進創新能力的成長
創造是人類特有的能力，而想象就是創造力發展的重要決定因素，我們時常把想象力比作創造力的翅膀，乘著它飛向創造力的寶庫。眾所周知，小學生特有的想象力和創新能力是最豐富的，美術教育就是讓這種天性進一步解放、發揮出來。
二、分析美術教學特點，有效促進學生心理健康
（一）深入分析《中小學美術課程標準》，突出教學特點
新的《中小學美術課程標準》充分體現了以學生發展為本的思想，并反映了藝術教育與信息社會相適應等特點。并把美術學習領域劃分成"造型表現"、"設計應用"、"欣賞評述"、"綜合探索"。這四個領域不是孤立存在，而是相互依存的，它們各有側重又緊密相連，從而形成一個具有開放性的美術課程結構。
（二）如何在小學美術教學中滲透心理健康教育呢？
1、把握學科特點，挖掘心理教育因素。小學美術教材中繪畫課較多，有的課對學生的心理健康教育的內容顯而易見，有的則并不明顯。這就需要教師認真鉆研教材，挖掘出心理健康教育的材料。同時給他們營造輕松和諧的作畫氛圍，提供一個自由創作的空間，讓學生自由去選擇，自由探索，讓他們感覺在夢境般的感覺中創作著自己的夢。讓學生達到用“我手畫我心”，直抒胸臆，從而在美術中優化心理素質。
2、放飛情感，樹立信心。每個人都喜歡受人稱贊和鼓勵，渴望獲得成功。特別是低年級的學生年齡小，激勵顯得更加需要和重要。教師應通過仔細觀察，了解學生的作畫水平，認真分析每個學生的繪畫能力，并采取相應的措施，才能使學生在原有的基礎上獲得進步。因此，教師在組織美術活動的過程中應該注意多激勵學生，增強學生自信心。
3、賞識孩子，提高學生心理水平。評價是美術活動的一個重要環節。科學的評價會激發學生的自信心。否者，會打擊和傷害學生的自信心。因此教學要把握好評價的環節，改變評價方式與內容，充分發揮評價的激勵作用。在評價學生美術作品時要尊重學生、善于發現學生作品中的精華所在，表現出接納、贊許的態度，只有這樣才可能和學生溝通。童心是稚嫩脆弱的，所以要及時肯定學生作品的閃光點，肯定他們的創造，理解學生作品的內涵，從小學生的角度去評價作品。
三、結語
美術教育啟迪智慧、激發創造力和想象力，使學生具有健康的審美能力，提升心理健康水平。美術通過多種渠道讓學生接觸繪畫、手工、欣賞等內容。以美術的獨特的魅力激發他們認識世界，關注生活，激發創造力，提高審美能力，培養青少年良好的個性情操，促使他們心理健康成長。
作者簡介
姓名：萬一靈，出生年月：1991年7月，本科，南昌市青山湖區義坊學校。
摘 要：音樂與美術，是激發小學生創造力和好奇心的良好工具，小學開設這兩門課程，目的就是為了開發小學生的智力，創造力等能力。但是雖然開設了這些課程，卻未必能夠真正的做到激發小學生的這些能力、興趣。因此如何最有效的激發未來的小畫師的好奇心和創造的天性，讓他們在有限的條件下充分發揮自己的想象力，去創造，用自己的腦，手，眼去將想象轉化為現實的作品，就是作為小學教師的我們需要去真正研究的。
關鍵詞：小學生；美術課程；創造性：自由空間；激發
一、小學生創意美術課堂的概念和研究意義
所謂小學生創意美術課堂，是相對于我國傳統的小學生美術課堂提出來的。其特點就體現在課堂的創意，創新性方面。它對于激發學生的學習，動手積極性和學習興趣，提高他們學習主動性，促進他們學習進步，成績提高具有非常突出的效果。與它相對的是我國傳統的應試教育。它與我國傳統應試教育的特點完全相反。創意美術課堂這一全新的教學方法。主要目的就是為了培養小學生的創造能力，想象力和創新思維。因此在二十一世紀的今天，創意教育和創意課堂得到了我國廣大教育者的一致認同和關注。
當前我國廣大小學開展的小學生創意美術課堂還僅僅處于試驗階段，雖然還存在著許多的問題，但是創意美術課堂仍然具有十分重要的意義，例如，創意教育有以下一些作用：
首先它徹底改變了現代美術教育的形式和內容，傳統小學美術教育更類似于一種可有可無的學科，無法激發小學生的學習主動性，培養創造能力和想象力。而現代創意美術課堂則彌補了傳統教育的不足。
其次，創意美術課堂作為未來新型教育方式的一種嘗試，為未來的我國教育發展指明了道路。現代社會，競爭異常激烈，未來的國家社會，拼的是人才。因此人才特別是有創造力的人才就變得更為重要。因此在未來我國教育更應該以培養創新性的創造生人才為己任，而不能再僅僅以升學，成績的好壞為目標。所以創意美術這一新型的教育嘗試無疑是非常有意義的。
第三，創意美術課堂更受小學生們歡迎。相比起傳統的應試型教育方法，現代創意美術課堂往往采用了一些新型的教育手段如多媒體教學，學生自學和主動性學習，這些方法無疑更受小學生喜歡，更能充分吸引他們的學習興趣，激發他們自己去畫，去感受，去體驗。對于培養他們的學習能力，發展小學生的審美能力、想象力、創新精神更有效。
二、開展小學生創意美術課堂的技巧和訣竅
我個人從事這一工作有一段時間，對此深有感觸，通過不斷的摸索和實踐，得出了一些自己的見解，個人認為激發小學生的創造力和好奇心，創造新時代下的創意美術課堂可以從以下幾個方面進行：
1.取得孩子們的信任，給予他們充分的自由
在首先教師需要跟孩子們把關系搞好，只要老師和藹可親，輕聲細語的，在教育的同時也關懷著孩子們，孩子們自然會對教師有一種喜歡和親近的心理。
創意美術教育的第二個要求是給予孩子們充分的自由，讓他們能夠自由的發揮自己的想象力和能動性。畢竟小學教育的根本目的不是為了讓他們學到復雜的知識，而是為了培養興趣和想象力，創造性的能力和動手能力。
2.鼓勵他們多想象、自己動手，不加以約束，多鼓勵，不批評
想象力是人類最可貴的能力之一，它是思維的翅膀，還是創造的起點，又是創造的優秀。想象力是天才們創造的基礎能力之一，而幼年和兒童時期則是想象力發展的黃金時期。而這一能力的培養，特別適合在音樂，美術一類的課程中進行。具體作法是小學教師在創意性美術課程中任由學生去想像，發揮。為他們新奇、離奇、夸張、變形、具有豐富想象力的作品而喝彩，讓他們勇敢地大膽地毫不顧慮的安排好自己的想法去畫。
3.激發小學生興趣，讓小學生在學習中保持在輕松、愉快的心情
兒童小學生由于天生好動，活潑，其行為最容易受情緒和其它事物所支配，很難讓他們在很短的一段時間內集中精力于某件事上，因此在創意性美術教育中更應該不斷的激發孩子們的興趣，并不段的將他們的注意力集中到課程中來，比如說生動的語言如模仿火車的汽笛聲“嗚……嗚”，動物的叫聲“喵……汪”等維持他們的注意力和興趣。可以通過生動的環境刺激比例展示一些模型，講“烏鴉喝水”等有趣的童話故事，并用漂亮的畫面來不斷的刺激他們等等。
4.盡量減少教師講解的時間，多給小學生親身體驗感受的機會
傳統教育中，老師講課的時間較多，給孩子們親自體驗的時間太少，讓孩子們往往只是在聽了后就忘記了。這樣白白的浪費的教育的資源。因此需要進行改革。現代創造性美術教育應該以小學生為本，應注重在課堂中讓小學生不斷的親自體驗，并在此基礎上培養小學生的感受力。而不應該讓他們只是成為簡單的聽眾，只是聽老師的講解，在講解之后不久就把聽到的知識忘得一干二凈。
5.對小學生的作品給予公正的評價，多鼓勵，少批評
在小學生創作過程結束后，該教學活動的結束不應以作品的結束而結束，而應該繼續進入下一個環節：對作品進行評價。評價作品也是一很重要的環節，在這一環節，教師應該首先放棄自己以成人的眼光來評價他人畫作的習慣。而應該轉變觀念，以作品是否想象豐富，表現力強烈，或者是內容豐富等標準來進行評價。畫作是孩子豐富內心世界的體現，因此應該公開進行展示，讓小學生人人參與，積極發表看法。讓孩子互相審視、教師評價每一副作品，多鼓勵，不批評，也不給作品打分，這樣一來讓小學生沒有心理負擔，以后創作欲會更強，但是老師應暗中記下每個小學生的不足之處，以便在以后的活動中因材施教。
三、結論
以上幾點就是多年來我在教學工作中總結出的經驗和結果，我個人發現，通過這些教學方式的改革，還對孩子們的其它行為、生活習慣等非智力因素的方面產生了積極的影響。通過果斷地摒棄以往舊的美術教學模式，大膽嘗試新的教育理念和方法，已經取得了非常好的作用和效果。在新教學課程實施一段時間后，每一堂課，同一繪畫內容，班中會出現風格迥異的幾十幅好作品。說明經過改革，不但以小學生的繪畫技能得到提高，而且還提高了他們的觀察力、想象力、創造力。達到了創造性美術教育課程的最終目的。
培育和弘揚民族精神，是當前教育的重要內容之一。美術教學中愛國主義思想的教育也是學生思想教學的主要陣地。愛國主義，是民族精神的重要內容，是學校對學生進行思想教育的基本內容之一，同時也是小學美術教學的一項重要任務。美術教學以欣賞美、表現美和創造美為主要特點，在小學美術課的教學中，對學生進行愛國主義思想教育可以通過這些途徑來實現：一是在欣賞課中，二是在技法課中，三是在創作作品過程中進行，即通過欣賞美的審美教育、學習表現美的方法教育和實現創造美的實踐教育過程來實現，并在教學中實現一個貫穿愛國主義思想教育與繼承發揚民族傳統優秀文化相結合的教育新格局。
一、在欣賞課教學中的愛國主義思想教育滲透
欣賞課教學中的愛國主義思想教育，主要是通過中國歷代著名美術作品介紹和欣賞，讓學生基本了解我國歷史上一些有代表性的美術作品的情況，使他們對祖國極其豐富的古代文化和藝術遺產有一個初步的認識，引導學生去感受、理解和領會藝術中的愛國主義思想美，實現弘揚民族傳統文化的審美教育，增強學生民族自信心、自尊心、自豪感，激發學生愛國主義情感，使學生接受愛國主義思想教育。
小學美術教材中的欣賞課，是教材的一個重要部分，也是學生欣賞美，提高自身審美的重要組成部分。其中有大量的中國歷代以來各種代表性的美術作品及圖片資料，如傳統壁畫、帛畫、彩陶、國畫、青銅器、石雕、秦陵兵馬俑、秦長城、漢畫像石、版畫及有代表性的美術家及其作品等。這些教材中，又有大量的作品內容蘊含著愛國思想情感因素，是進行愛國主義思想教育的最好素材。教師備課時，就要深入研究教材，充分揭示教材的內在思想性。在教學過程中，應主要圍繞作品的作者、時代背景、思想內涵和藝術形式給學生作詳細的介紹。在此基礎上，對作品相關的愛國主義主題思想和術手法進行分析、評價，使學生逐步加深感受、理解、領會東方文化的驕傲――我國歷代美術作品自信、豪邁、博大、精深的藝術所孕育的民族傳統文化精神。通過教學，引導和啟發學生對祖國悠久的光輝燦爛的民族傳統文化和民族藝術的熱愛；培養和增強民族自尊心、自信心和自豪感，從而加深對中華民族的熱愛。欣賞教學可采取多種方式，如結合掛圖、課件和課本圖片及平時收集的史料典故進行分析、討論、評說、評價，可以運用多媒體放映展示并作講解，也可以利用多媒體展示在網上下載的有征對性的圖片等，做到有的放矢。使欣賞教學的指導思想及教學方式，始終落實在深化愛國主義思想教育上。
二、在技法教學中的愛國主義思想教育滲透
技法教學中的愛國主義思想教育，則主要通過美術作品的臨摹、寫生等實踐活動，讓學生基本了解和初步掌握我國傳統美術形式的主要特征和技能技法技巧。
在引導和啟發學生對美術作品物象的認識、理解、領會和想象進而來臨摹塑造形象的過程中，培養他們對傳統民族美術的興趣和愛好，培養繼承發揚民族傳統文化的思想情感，以此來激發其愛國之情。
小學美術技法教學中，教材要求對學生安排一定內容的想象、寫生、創作等課業實踐，所以說，這是對學生進行愛國主義教育的一個最好時機。
在課業實踐方面，學習中國畫是廣大學生比較感興趣的繪畫種類之一。因為中國畫是我國歷史悠久的傳統繪畫，是東方繪畫的主流、典范，它在材料的選用、題材選取和技法運用上具有鮮明的民族個性特點，國畫教學尤其在小學高段尤為突出，每期都安排了一定課時的國畫傳統教學。在中國畫技法教學中滲透愛國主義教育，可以說是一條獨特、有效的途徑。教學時，教師可以根據中國畫藝術特征，在重點講述其基本技法的過程中指導學生進行具體的臨摹或寫生表現活動。如在輔導某一作品臨摹時，教師可圍繞作品外在形式的美，結合直觀演示向學生講解中國畫藝術特色及其技法特點。著重指出中國畫十分重視對事物本質的表現，講究形式美；塑造形象以線條為主，尤其重視用筆用墨；構圖不受時間、空間的限制，也不受焦點透視的束縛，并十分注意畫面空白的運用；同時強調文學、書法、篆刻與繪畫的有機結合；在創作過程中，從觀察生活、研究事物到表現形式上都有它獨特之處等要點。通過這樣的講解，使學生對中國畫藝術特點有較深的認識，便于學生從藝術角度來加深理解、掌握傳統繪畫的表現手法及技能技巧。
這樣，學生會被中國畫特有的藝術魅力所折服；他們的藝術感受也被充分調動起來了，從而激發出對傳統民族美術熱愛的濃厚感情，同時也激發起極大的學習興趣。這樣，學生不僅受到了愛國主義思想教育，還能興趣盎然地投入到學習之中去。
三、創作作品過程中，是對愛國主義思想教育的具體實現
在小學的美術課業實踐中，具有中國典型民族文化的制作，如泥塑制作（手工設計）、《中國龍》（龍的形象）、《發現老房子的美》（中國古建筑）、《戲曲人物》（戲曲國畫）等，這些都可以通過學生親身去了解、塑造，創作出學生心目中的典型形象的創作實踐課。學生可以通過陶瓷的塑造、龍的制作、建筑塑造、戲曲人物刻畫等來對中國傳統文化的學習，表達對中國傳統文化思想的追求和崇拜，達到對愛國主義思想教育的實現。
四、注重教學方法，增強愛國主義思想教育的實效性
可見，在美術欣賞課、技法課與創作課教學中，對學生進行愛國主義思想教育的途徑是十分廣泛的，還可以在工藝、年畫、書法等方面深入開展。那么，如何根據美術課及其教材特點和學生的實際，來深入鉆研教材、體現教學層次、重視情感激發、創設教學情景，寓愛國主義教育于欣賞教學和技法及創作課教學之中，提高課堂教學和思想教育的實效性，這是每位教育工作者都應該重視的。
【摘 要】隨著時代的進步、科技的發展，原本遙不可及的未來科技，一個個出現在現實生活中。近幾年，虛擬現實技術漸漸被大眾熟知，它是當今世界尖端科技的前沿和創新競爭的制高點，不斷滲透到軍事、工業、文化、民生等各個領域，將給人們的生產生活方式帶來革命性的變化。目前虛擬現實技術在娛樂、游戲中已有應用。如將其搬進中小學的美術課堂，想必會將美術課堂變得更加立體、生動，更加有助于學生的知識學習和健康成長。
【關鍵詞】虛擬現實技術；中小學生美術教育
一、什么是虛擬現實技術
虛擬現實技術（Virtual Reality）， 又稱靈境技術， 是一種有效模擬人在自然環境中視、聽、動等行為的高級人機交互技g. 它采用計算機技術生成一個逼真的虛擬環境， 使置身于該環境中的人能通過各種傳感交互設備，與這一虛擬環境進行相互操作， 達到彼此交換更迭、 融為一體的程度。用戶進行位置移動時，電腦可以立即進行復雜的運算，將精確的三維世界視頻傳回，使用戶產生身臨其境的感覺。市場上熟知的虛擬現實游戲就是基于這一技術進行開發的，用戶在游戲中體驗滑雪時，因強大的視覺、聽覺、觸覺感受，會隨著場景不斷進行變化，如遇到樹枝石頭會進行躲閃、在加速的過程中甚至會有失重頭暈的感覺等，和現實中滑雪的感受沒有太大差別，一樣能體驗到速度和激情。
二、虛擬現實技術在教育中的運用
虛擬現實技術克服了教學場地的局限性，無論是聽覺、視覺、觸覺，逼真的感官體驗，讓體驗者如同身臨其境一般。一般來說，學習動機分內部動機和外部動機。內部動機源于學習者對活動本身產生的愉悅感及滿意度。虛擬現實技術可將學生帶入完全逼真的教學情境，通過交互式體驗，從而獲取愉悅感及滿意度，從而調動學生主動進行學習，激發學習動機，增加學習體驗與參與度。情境學習解決了傳統教學脫離真實的問題，挑戰傳統教學場地所帶來的局限性，通過設置與生活環境類似的場景，促進學生學習。而虛擬現實技術的出現為情景學習帶來技術支持，學生不出教室就可以認識世界，把學習變成一種興趣，激發主動學習的內在積極性。
北京一所小學的科普公開課上，學生就體驗了虛擬現實技術帶來的學習樂趣。學生們帶上眼鏡模擬航天員在太空所看到的場景，他們可自由地飛向太陽系中的任何一個星體，近距離觀察體會每一個行星的特征。相比二維圖像，虛擬現實技術所帶來的沉浸式教學使課堂變得更加生動有趣，更重要的是這種學習體驗會激發學生的創造力和想象力。
三、虛擬現實技術在中小學美術教育中的應用
中小學美術教育的目的除了讓學生有一定的藝術常識外，更主要是給學生建立審美意識。審美意識的建立需要日積月累，它是主體對客觀感性形象的美學屬性的能動反映，人如果沒有一個具有普適性的關于趣味的評價標準，就無法進行積極有效的精神交流和審美評價，這種有害的、低級的趣味會影響人們形成雅正、健康之審美觀。單一的美術課堂傳授的知識是局限片面的，想要從小培養審美能力，需要大量的信息拓寬，所以這就需要中小學美術教師在課堂上注重審美能力的培養。
情景學習是學習者在一定情境中主動建構的，強調知識與情境之間動態的相互作用。暢想一下，將虛擬現實技術帶入中小學美術課堂，學生可以更加廣泛深入地了解繪畫、雕塑、建筑、設計等藝術，從而培養學生具有一定審美能力。學生戴上眼鏡，就仿佛置身于巴黎盧浮宮中，不用出國也能輕松感受到盧浮宮的藝術氛圍，體會達?芬奇《蒙娜麗莎的微笑》的迷人與神秘。
學生在虛擬現實中學習，往往伴隨著角色扮演。或許學生可以扮演成張擇端《清明上河圖》中的某一個人，游走于畫中，體會十二世紀北宋汴京的城市面貌和當時社會各階層人民的生活狀況，體會當時房屋、橋梁、城樓等建筑特色。新課改下美術學科教材課例豐富、形式多樣，容量大，通過虛擬現實技術，能更好地引導學生進行藝術創新，培育學生的審美意識。
四、虛擬現實技術在中小學美術教育中面臨的挑戰
虛擬現實雖然漸漸走進我們的日常生活，但在中小學美術教學中如何發揮虛擬現實技術還面臨一些挑戰，如教育資源設計和開發技術門檻高，學科老師很難單獨開發教學所需要的虛擬現實的課件，而虛擬現實資源質量的高低，取決于開發人員對教學內容和教學方法的理解和把握。在教學過程中，學生沉浸在虛擬現實之中，教師很難監控學生的學習狀況，虛擬世界過多的功能和豐富的模擬場景，會干擾學習者對重要內容的吸收。虛擬現實技術雖然在美術教育中的運用為學生學習美術帶來創造力與想象力，但同時需注意在技術層面與教學層面帶來的新挑戰。
摘 要：興趣是人們認識某事物或參與某種活動的積極傾向，是進行美術學習和創作的動力。學生的學習興趣是學生學習的內在動機，也是推友生探求獲得能力的一種強烈欲望。
關鍵詞：小學生；美術學習；興趣；激發
激發興趣是提高美術教學效果的有效手段。許多實踐證明，決定學生學習態度的因素有兩種：一是認識，二是興趣。興趣支配著學生的注意力，使學生在學習活動中注意力集中而穩定。教育學家斯特金認為：“教學效果基本上取決于學生的學習態度。”學生的興趣又調節著情感，濃厚的學習興趣使學生表現出巨大的熱情，從而提高學習效率。因此，要提高教學效果，要提高學生的學習積極性和主動性，就必須激發和提高學生的學習興趣。在這一點上，美術課顯得更為重要。如果學生沒興趣學，只是為學而學。這樣，就不能牢固掌握一些美術基礎知識，也不能提高創造能力和審美能力。那么，如何有效地在課堂中激發學生學習美術的興趣，使小學美術教育改變原先的單調的由老師講授和演示的方式，使學生積極主動參與其中呢？我認為可以采用以下幾種途徑。
一、利用情境教學、激發興趣
學生的認識過程和情感過程是一個有機的整體。在教學中，依據教學內容，借助幻燈、錄音、錄像等現代化多媒體教學手段，運用音樂、影視、圖片等藝術資料，創造一個寬松、和諧、活躍的課堂氣氛。不僅可以豐富、映證和深化教學內容，而且可以調動學生的情緒，引發學生積極主動探求知識的興趣。如講《泥塑彩鳥》這課時，我走進課堂一言不發，先在投影儀上出示一片森林的圖片，接著在錄音機里播放鳥叫的聲音。起初學生都莫名其妙。過了一會，學生不由自主隨著動聽的鳥聲討論開來。然后，我指著黑板上的森林說：“原來在這片森林里生活著好多鳥類，可由于當地的人們亂捕亂殺，都把鳥兒嚇跑了，現在他們知道錯了想請同學們幫著把鳥兒請回來，哪你打算請那些鳥回來？。”意境的創設使學生一下子活躍起來。在這種良好的情境中，我因勢利導地引入了新課。實踐證明，創設一定的情境，不僅可以激發學生學習興趣，而且可以達到“曲徑通幽”之效。
二、了解學生心理，培養興趣
在教學中教師應該多了解學生，尊重學生。美術是學生認識世界過程中的一種表現。當對事物的認識想表達時就有畫畫描述的沖動。教師就要在課堂上引導好學生，激發其熱情。比如在初一人物線造型的美術課上，當老師要求作業畫女生頭像時，總會有個別學生提出要畫男生，有的還要畫自己的爸爸，有的甚至要畫只小熊貓。我們分析一下這些學生的想法，要求畫男生的可能覺得自己能畫的更好；要求畫自己爸爸的是因為他最熟悉，能畫象；要求畫熊貓的同學可能是因為不自信，怕自己畫不好人頭像而要畫自己拿手的。如果這時教師搞一刀切，以不按老師要求做作業進行批評的話，就使學生的繪畫熱情受到挫傷。因而應該給他們創作自由，讓學生從興趣開始，可以先畫自己喜歡的，興趣往往會產生“階段性”的成果，我們要把握好學生所取得的成績，及時的給予表揚和肯定，再畫教師布置的作業，使學生乘勝進步。教師只有了解學生心理，正確的引導，才能培養其興趣，提高創新能力。
三、采用游戲，激發興趣
游戲是兒童的天堂。做游戲可以滿足他們愛動好玩的心理，使注意力不但能持久、穩定，而注意的緊張程度也較高。在美術教學中，把教學內容滲透在游戲中，使學生愉快的氣氛中對教學內容產生興趣。經多次實踐，我發現融音樂性、知識性、趣味性為一體的游戲，更能激發學生的激情，以及他們學習美術的興趣，讓他們在愉悅中不知不覺地掌握所學的知識，使美術教學變得更加生動、有趣，從而使學生對美術產生濃厚的興趣。
在學習《手拉手，找朋友》這課時，由于這一課是學習認識色彩與線條，并運用色彩和線條畫一張畫，為了讓學生能認識不同的色彩和各種各樣的線條，我利用動畫制作了一個有趣的課件，根據《找朋友》的歌曲作為課件的主題曲，創設了一個小朋友、各種卡通模樣的小油畫棒人和各種各樣的卡通線條人，它們在音樂聲中一起做“找朋友”的游戲，學生們看了以后就開始蠢蠢欲動了，這時候我就讓他們戴上小油畫棒和線條的頭飾來玩“找朋友”的游戲，學生們在做游戲的時候不知不覺中認識了多種色彩和各種各樣的線條，而這節課的學生作品也達到了非常好的效果。經過這樣的教學設計，美術教學活動的趣味性大大的增加了，學生也非常感興趣的參與其中，并在快樂中學習。
四、教師要營造自由自在的學習環境
自由是身體和心理的自由。學生都有自己的創造性的想法和能力，而身心自由是開發其創新能力的基本條件之一。學生在寬松愉悅的環境里才敢在創新的領域自由自在地徜徉，從而獲得個性的發展。所以，在課堂上教師要營造一個平等的學習環境，要敢于和善于激勵學生用自己的方式去發現和理解問題與事物，不要干擾學生個性化的創造方式和想法。有時候，教師要讓學生出去寫生，走出教室來到大自然中，讓學生“自由發揮”或自由組合。這時，課堂可能會給人一種“亂”的感覺，這就更需要教師的耐心和指導。學生的動作與心聲是其成長的一部分，動作和語言是兒童情緒和感情的反映，在激烈的討論和自由的談論中，學生可以表達自己內心的喜怒哀樂。教師應適應學生的情緒，允許學生自由參與，與學生分享這種情感。課堂雖然需要紀律，但是課堂紀律要有助于營造良好的教學氛圍，要符合兒童的身心發展特點，能容納不同兒童的不同個性，因為學習氛圍更重要。
五、教具演示，激發興趣
教具的運用，雖然是教學過程中起輔助作用，但設計巧妙，用得恰當，可大大地調動學生學習的興趣。比如在教學《對稱式紋樣設計》時，我先出示了一張對折了的剪紙，在未打開前，用幻燈投影出來，讓學生猜：打開來的時候可能是什么？這時，學生的注意力都集中在投影上，氣氛一下活躍起來，紛紛舉手猜測，很快就有同學猜對。學生對此產生了興趣。接著，利用這一張剪紙，讓學生總結對稱的規律，學生因為在猜測時注意到圖案的形狀，所以很快就把對稱的規律總結出來。這種教具的運用，就起到強化學生參與教學的作用。同時也給課堂增添了一種情趣，活躍了氣氛，使課堂常規教學在愉快的游戲娛樂之中得到實施。電化教學融形、色、光、聲為一體，刺激學生的感官，是一種在一般課堂上難以達到的高功效的教學手段，在激發學生學習興趣和提高教學效率方面具有很大的作用，很值得推廣。及時評價，展示成果，激發興趣。圍繞某一問題，組織學生討論、爭辯，讓他們各抒已見，互相啟發補充，使問題獲得完美的解決，提高他們的學問積極性，使他們對這一問題產生濃厚的興趣，并萌芽了解決此問題的欲望。
總之，要讓小學的美術課生動而且形式多樣地開展下去，就得靈活、大膽地利用教材、讓學生在輕松愉快的心情下創作。打破課本的限制，讓兒童喜歡那種無據無束信手涂鴉的快樂，盡量要讓兒童置身畫境，傾瀉情感，融感情于繪畫內容之中，利用身邊一切資源，創造出美。教師要善于調動學生的興趣，因為只有興趣才能促使一個人走向勝利的彼岸。
在教學實踐過程中，我發現小學生美術課堂上發言不積極存在著以下幾種情況：一是不少學生為了避免出錯而不愿舉手答問，他們很在乎別人的評價，怕出現情況招同學嘲笑；二是更多的學生不愛舉手，總覺得老師有個標準答案在衡量他，在保持自己完美形象的心理驅使下，他們選擇了沉默；三是有的學生真的不懂無法回答；四是怕回答錯誤挨老師批評；五是少數學生覺得沒必要；六是少數學生上課注意力不集中，教師就把提問當作一種懲罰手段，這同時也打擊了那些舉手要求回答問題的同學的積極性。
那么，如何培養小學生美術課堂上發言的積極性呢？
一、建構良好的師生關系，提高教師自身的親和力
在n堂上，教師首先要保持"教學民主"的觀念，不要居高臨下盛氣凌人，如果學生覺得老師高高在上，就會望而生畏，從而小心謹慎地抑制自己的能力。應把學生當作朋友看待，尊重他們的人格，真誠對待他們，給他們以親切感，學生發言時，允許他們答錯可重答，允許發表不同的意見，允許評議老師，從而營造民主、寬松、和諧的課堂氣氛，縮短師生之間的心理距離，促進師生之間的心靈溝通，調動學生發言的積極性。例如平時教學中，當課堂氣氛沉悶時，教師可以停下來講講幽默、笑話，或者是讓幾個學生做簡單而有趣的游戲，調節課堂氣氛。
二、幫助學生消除心理障礙，樹立自信
平時和學生們平心靜氣的多溝通鼓勵，多用激勵性的語言告訴孩子們：在課堂上，老師喜歡學生們積極回答問題，因為這說明學生思維敏捷，能夠跟得上老師講課的速度和思路。無論對與錯，只要積極回答問題就有好處。如果回答得正確，說明你聽懂了老師講授的知識，說明你在認真思考，你會博得老師和同學們的稱贊，你內心的成就感就會被激活，從而提高積極性。如果回答得不正確，也沒多大關系。這時候，老師知道這個問題你沒有理解，沒有掌握，會及時給予你正確的指導。對你本人來說，你對這個問題的記憶會比其它同學深刻得多。以后再遇到類似的問題，你出錯的可能性就會小得多。
三、創設適當情境，誘發參與欲望
偉大的名人贊科夫說過：“對所學知識內容的興趣可能成為學習動機。”興趣也是最好的內在動力。小學生心理活躍，但不太穩定，容易形成興奮中心，但又難以持久，有求新求奇的心理，對平淡的聽課不太感興趣，若是創設適當情境，誘發參與欲望，容易激發他們的學習興趣，尤其是小組間的競爭，往往能激起部分學生的集體榮譽感而舉手發言，這種在心理沖動驅使下的“應急”舉動，往往能激發腦細胞的潛能，促進能力的發展。
四、優化教學方法，以學生為主體，教師為主導
教學的主導思想應該是充分調動學生的積極性，以學生為主體，發揮學生的能動作用，使學生容易接收又能愉快學習，而不是強迫學生生吞活剝地全面接收，教師不光要正確地傳授知識，還要教給學生學習的方法。要根據小學美術學科特點選擇適合小學生的教學方法，通過多種途徑，調用多種手段激發學生學習熱情，使學生積極參與教學活動，從而積極舉手回答老師的提問。
五、采取相應的獎勵性辦法，調動學生發言的積極性
我現在教的班有個特點，孩子的性格普遍內向，學生說話的聲音普遍很小，很多學生不愛表達也不善于表達，與以往教的幾個班有明顯的差異。上課前，我總是要動員半天，并采取相應的獎勵措施，他們的積極性才能夠被調動起來。可是平日的課堂總不能每節課都采取這樣的方式。在反復思考實踐后，我進一步改進了以往的做法，開展了以小組為單位的課堂發言評比活動。就是每個學生每周準備一本成長記錄冊，冊子上大約每周一頁，一學期一共二十頁，每頁都對應了相應的課程表格。一節課只要老師提的問題會就舉手，不論老師是否叫到，學生都可以在這節課相應的格內畫一條，一周統計一次，以小組為單位進行評比。這樣做既克服了課后統計的繁瑣，又避免了發言才統計一次的弊端（打擊學生舉手發言的積極性）。
摘要：小學生優秀素養，主要是指其在接受小學階段的學習教育過程中，所一點點形成的必備的品質以及各種較為重要的能力，這些能力品格未來都能夠更好地促進個人在未來的終身發展，同時這也是順應未來社會發展所必須的因素。具體而言，可以分為學習能力、合作交往能力、自主創新能力以及個人發展能力與品德修養的能力。我國在過去的很長一個階段所開展的教育模式基本都是屬于應試教育模式，所以學生所掌握的能力與培養的品格根本無法滿足未來發展的需求，這也是培養小學生的優秀素養非常刻不容緩的原因。當前我國基礎教育的重點逐漸變為培養什么人、如何培養人、如何切實提高教學的質量，而這其實也是當前整個世界大部分國家在教育改革方面所關注并嘗試解決的優秀問題。在小學美術方面，培養小學生的自主創新能力，首先應當先讓學生具備扎實的審美能力，只有在此基礎上，才能夠實現小學生在美術方面的自主創新，進而逐漸掌握優秀素養之一的自主創新能力。所以本文嘗試通過如何培養小學生的審美能力來提高小學生的優秀素養。
關鍵詞：審美能力；小學生；美術教學；優秀素養
一、培養小學生的優秀素養是非常必要的
在新的教學規劃綱要中，明確的表示把“樹立科學的質量關，把促進人的全面發展，適應社會需要作為衡量教育質量的根本標準。”作為未來的教學目標，也就是要求未來的教育需要嚴格按照“以人為本”的目標進行，并且明確表示了教育應當培養出怎樣的人。在中共的第十八大中，教育方面要求做到“立德樹人”。開展教育，其本質是為了能夠將民族的文化一代代傳承，能夠為國家持續的培養各種各樣的人才，這些人才能夠滿足當前社會發展和國家建設的需求，屬于有用的人才。為了能夠滿足當前時代國家的需求，同時可以促進學生的身體素質等全面發展，從而可以在未來更加適應社會的變化與需求，所以“優秀素養”一詞應運而生。所以當前作為小學教師，需要轉變已有的教育理念，按照社會的發展需求來教育學生，不再盲目注重以往的知識累積，而是把重心轉移到能力培養方面，通過進行各學科知識的學習，讓學生成長成為一個較為全面的人才。
二、對優秀素養的認識
在“優秀素養”一詞提出之后，便有兩個問題出現在人們的面前，第一個問題是，學生的優秀素養究竟應當如何培養才好；第二個問題是優秀素養中究竟應當把什么作為培養的重點？由于傳統的應試教育模式的影響，所以過去人們都認為，只有掌握了知識，就能夠在未來的考試、升學、工作和生活中無所不能、無往不利，只要掌握了知識，就能夠真正做到“學好數理化，不怕走天下”。但是這樣的思維只適應于過去的社會中，當前的社會是一個信息化的社會，社會發展速度日新月異，所以對于人才的需求標準在不斷地提高，而且因為互聯網信息化時代的到來，大數據背景下導致各種知識、各種技術層出不窮，知識的更新換代速度比以往快了成千上萬倍，所以就目前而言，單純的“拼”知識已經不具備競爭力，還需要能夠掌握從知識的海洋自助獲取和升華知識的能力，這就涉及到了小學生所應當掌握的幾種基本的素養與能力的問題，例如興趣、探索、質疑、堅持和進取等等，這些都是小學生未來自主生活和步入社會所需要的極為重要的幾點，而且從客觀的角度來看，單純的獲取知識遠遠比不上這些的重要性，而這些就是優秀素養。
例如，作為一名小學美術教師，如何培養小學生的優秀素養，同時培養他對繪畫的興趣呢？想要實現這兩個目標，單純的依靠外在的經驗與做法是無法實現這兩個目標的，在這兩個目標背后，是如何培養小學生優秀素養的思想與智慧。小學生的繪畫，從一個門外漢的角度來看，無非是一些較為抽象的線條，一些對比較強的色彩。但是如果讓小學生以一種類似寫日記的方式，每天把他的經過或者是覺得最有意思的事情通過繪畫的方式畫下來，堅持每天一張或者更多，如果能堅持一兩年，那可能是因為覺得這是一個教師派發下來的任務，抱著完成任務的心態；但如果能幾年、十幾年、幾十年的堅持，常人一定無法做到這些。日復一日、年復一年的將自己所見、所聞和所感都轉換成線條和色彩，保存在紙上，這本身就是對自己的學習和生活的反思，而且每天都在繪畫，即便是沒有他人的指引，這么多年后，在繪畫上也會自成一家，成為另一個“畢加索”也未嘗不能。這種單調s又充滿趣味的行為，會逐漸的培養小學生對于繪畫的興趣，與此同時也培養了小學生堅持的品格，這些都是優秀素養中的一部分，優秀素養方面的良好發展會在未來為學生提供數不盡的幫助。
三、需要保護小學生的優秀素養
教育思想的靈魂就是愛，同時這也是保護優秀素養的根本。作為一名教師，應當懂得如何去愛護自己的學生，同時這也是保護學生的優秀素養的行為。在實際的教學過程中，教師和學生的內心之間是相互連通的，互相之間的心靈溝通是非常重要的。所以教師和學生應當共同營造一個和諧的氛圍，加深這種溝通的深度。在這種溝通環境下，重要的不再是知識與考試和師生關系，學生內心的感受才是最為重要的，這種感受中包含了對教師的敬仰和尊重，以及從教師身上所感受到的那種為人師長的感覺，這本身也可以歸類為人格魅力的一種。當前師生之間對于這種溝通并不看重，但是如果能夠很好地完成溝通，尤其是讓那些有此類需求的學生的內心感受到來自教師的這種力量和溫暖，那么在學生未來的成長與發展都是會起到非常大的幫助，這就是優秀素養中“優秀”二字的來源。
四、教師需要喚醒學生的優秀素養
優秀素養主要是通過后天的培養和引導所形成的，但是很多情況下，小學生也許經過了很多的培養和引導，卻一直未能形成自己的優秀素養，這主要是因為其腦中關于優秀素養的意識沒有被喚醒，只有通過適當的方式，才能夠喚醒其優秀素養。例如，對于那些表現的較為個性的小學生，其最為缺乏的并不是知識，臨近發展區內的一種內心的自我實現和超越才是其最為缺乏的。一直以來，學生群體中，都是以那些成績較為優秀的學生作為領導和榜樣，但是學生自己卻從來沒認為自己會成功，更不會認為自己會成為群體中的領導者。所以這就需要教師根據每一位學生的特點和需求選擇合適的方式去喚醒其優秀素養。
五、小學美術優秀素養之自主創新能力的基礎――審美能力的培養
在小學美術教學的大綱中，明確表示：“小學美術課是義務教育小學階段的一門必修的藝術教育課程，是對學生進行美育的重要途徑。他對于貫徹德、智、體、美、勞全面發展的教育方針。提高全民族的素質、培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社主義公民具有重要作用。”此外，小學美術教學大綱在選擇教學內容的原則上又表示：“小學美術課教學內容的選擇要有利于學生盡心審美教育，提高學生的審美素養。”
當前優秀素養一直是教育界所關注的重點，但是在美術教育方面，過去的很長一段時間之內，美術課與畫圖課之間都打著等號，美術教師都認為小學生的美術課其實就是畫圖課，而且在所進行的畫圖課，其內容基本都是在教授小學生的繪畫技法，所以所形成的結果就是，小學生可以滾瓜爛熟的背出各種繪畫技法及分類，但是卻不懂何為美，這就有種本末倒置的感覺了。所以在當前順應優秀素養教育理念，我們需要在美術教育方面加強培養學生的審美能力，對過去美術課的教學方法和目的進行更新。
（一）首先是需要通過培養小學生在美術方面的興趣來培養其發現美和感受美的能力。
所有課程的設置，其結果除了培養學生的能力、興趣，就是幫助學生掌握各種知識，而作為美術課，其成功的標準就是培養學生對于美術方面各種知識的興趣，只有對美術相關的知識等表現出足夠的好奇與熱情，存在著積極地情感，才能夠對美術表現出積極地興趣。而好奇則是培養學生興趣的基礎，只有先有了好奇的心理活動，才可能會產生興趣，而學生只有對其產生了興趣，才能夠積極地參與到其中去。作為小學美術教師，在課堂教學過程中，需要能夠幫助學生形成對美術的濃厚的興趣，這樣會使得課堂的氛圍更加的活躍。在小學教育階段，絕不可以對小學生采用填鴨式的教學方式，向其灌輸知識，而是需要借助一些能夠吸引小學生的興趣的資料，讓小學生主動去解決這些問題，在解決問題的過程中掌握相關的知識和手段。
例如，我在為小學生上第一堂美術課的時候，在做完了基本的介紹之后，我打開投影儀，為學生展示了張擇端的《清明上河圖》讓學生去數其中有多少人，在等學生七嘴八舌的數完之后，我并沒有為他們去核對到底誰數對了，而是告訴他們這張畫的尺寸，并且在黑板上比劃給他們尺寸大小，他們頓時就被張擇端精湛的繪畫藝術驚呆了，進而被這幅宏偉的作品所折服。我是通過這種方式來刺激他們對美術的印象，提高其對美術課程的關注，進而在未來逐漸培養其學習美術的興趣，并且能夠從其中發現各種美。
（二）通過培養小學生的豐富想象力來培養其孕育和創造美的能力。
對于美育的定義是：“用人類創造的一切精神產品與物質產品的美，反過來對人進行教育，使人得到全面的和諧的發展。”人們的生活，首先需要滿足物質上的各種需求，在物質上需求基本都得到滿足之后，人們會轉而開始追求精神層面的享受，這就是對美的追求。當前社會下，科學技術水平在不斷地提高，藝術設計與創新也隨之發展的越來越廣泛，可以說，在人們的生活中，無處不蘊含著美，藝術美源自生活美，如果一個人尚且無法理解生活中的各種美，自然更加無法理解和認識藝術中的美。藝術脫胎于生活，所以在進行小學美術的課堂教學的時候，其最先要做的就是培養小學生觀察自己和他人的生活的習慣與能力。例如我在進行中國畫方面的教學時候，為學生展示了一幅關于觀賞魚的作品，要求學生認真的觀察其中的每一只魚，并且描述出這些魚可愛的地方。所以有的學生認為魚的眼睛很奇怪，有的學生認為魚鱗很漂亮，有的學生認為魚尾很美麗等。所以在課堂作業中，我就讓學生嘗試著按照自己看到的最喜歡的魚的樣子去畫畫，結果有一個學生的作業中卻出現的很多魚的魚頭魚尾都是顛倒的，我把這幅作品展示給其他同學看，他們都在笑話這些魚畫錯了，但是我讓作者來解釋時候，他卻說，他們家的《萬馬奔騰》圖里面很多馬就是這么畫的。由此可見，這就是一種脫胎于生活美的藝術美，也體現出了小學生對于創造美的能力。
（三）引導小學生大膽的創新，使其在創造中去發現和鑒賞美。
美不是只是如同陽春白雪一般高貴又高不可攀的存在，這種是美的事物的一種表現形式，事實上，美還可以以一種極為接地氣的下里巴人的形式存在著，沒有任何一種美的事物永恒不變，所謂的美，其實都是相對于審美對象的一種看法和感覺。例如，同樣是零下十度冰雪世界，對于正在被火辣的太陽烤得汗流浹背的人而言，那就是一種美到不可方物的享受，而對于裹著厚厚的棉衣依然被凍得瑟瑟發抖的人而言，就完全感受不到這冰天雪地何來的美感。所以，作為小學美術教師，需要鼓勵引導學生經常按照自己的觀察與實踐嘗試去鑒賞各種美感。別人口中所贊揚的未必就是自己也贊同的美。在小學美術教學過程中，生活中無處不在的花花草草、小鳥、貓狗、蟲子、大樹甚至江河湖海與川流不息的車輛人流等等，美無處不在，小學生應當學會從中發現美，并且通過手中的畫筆將感受到的美記錄下來。小學生因為剛接觸美術，所以很可能出現畫畫不好的情況，作為小學美術教師，切不可打擊小學生的進取心，而是需要通過耐心的指導，讓學生明白其中所存在的各種不足，并且進行改正，并且對其做的較好的地方予以贊揚，保護他們發現美和創造美的能力。
六、總結
與其他的小學學科不盡相同，美術作為一門獨具特色的學科，其學習的順序基本是尋找美、感受美、模仿美、升華美。想要做好學習美術最為基本的工作，首先需要掌握的就是審美能力，也就是從生活中尋找無處不在的美的能力，只有學生在生活中尋找到各種美感，才能夠在之后的模仿美的步驟中讓自己的作品夾雜著更加濃厚的生活氣息，如此的貼近生活才能夠逐漸形成屬于自己的自主的創新，從源自生活的美中脫胎出來，這其實也是小學生學習美術的升華。只有先掌握了審美的能力，才能夠從所看到的各種美中得以升華，創新出屬于自己的、更高層次的美，這是一種創新，實際上也是在培養小學生優秀素養中多項能力之一的自主創新能力。所以想要培養小學生在美術方面的優秀能力，就需要從多個方面的能力培養入手，而其中的自主創新能力的培養，一定要加強對小學生的審美能力的培養，只有這樣，才能夠真正實現質的飛越，為小學生未來的發展提供無盡的幫助。
“愛美之心人皆有之”，更何況兒童，他們是天真的，他們是單純的，他們對待美好的事物，更是全身心地接納。隨著年齡的增長，美術課成為他們上學必修的一門功課，這就不僅要求他們的審美達到一定高度，而且還要以藝術的形式表現出來。所以，審美素質教育和心理方面的培養，關乎每一個學生能否學好美術課，提升對美的欣賞能力以及陶冶情操的目的。
一、提升兒童的欣賞能力及審美習慣
小學教學中的美術欣賞課是以引導小學生對審美對象產生好感以及對事物賦予一種向往為主的心理活動模式。老師在教學過程中，要激發學生對事物的興趣、認識和關注，從而與理解、觀察密切相關，直至能模擬下來。
具體方法有：
1.生活中帶有強烈色彩的事物，能夠刺激孩子的視覺神經，不妨從他們熟悉的事物入手，吸引他們的注意力。比如，紅紅的太陽、藍藍的天，藍藍的天上白云飄等等；再比如，綠的草、黃的花，花的上面蝴蝶飛等等。同時，老師在黑板上畫出這些自然景觀，讓兒童嘗試著勾勒出每天都看到的事物。
2.兒童往往在欣賞時能記住景觀的模樣，但到了真正畫出來時，難免丟三落四，這時，老師不能打擊孩子的積極性，而要啟發他們仔細想一想自己漏掉了哪些細節，下次再觀察的時候，注意什么，甚至可以拿著畫去對比，印象就更深刻了。
3.小學的語文課本或者數學課本上都有很多圖畫，美術老師可以引導兒童觀察課本上的圖畫，讓孩子描述畫里透露的情節，使孩子通過仔細琢磨，提升對作品的感受力和賞析力，甚至對哪幅畫畫得好、畫得細，會有一個簡單的認識和評判。
4.Ш⒆尤ゲ渭踴展，不要怕孩子看不懂，讓兒童養成在欣賞的過程中，根據自己的“生活經驗”和“審美閱歷”對畫面產生聯想的習慣，對那些反映學生內心世界的作品展開討論，并結合畫展中的作品，讓孩子嘗試練習自己獨到的藝術表現手法。
二、培養兒童的博愛情愫及寬廣胸懷
如果畫的作者對畫中人物或景色沒有足夠愛心的話，是畫不出美妙的作品來的，而且一個人的心胸是否寬廣也能在畫作中體現出來。所以，教師要培養兒童愛的能力，比如，愛花草樹木、愛小動物、愛父母、愛家庭、愛祖國，只有學生對事物產生了喜愛的心理，才能細心觀察，反復琢磨，用心刻畫。
具體辦法有：
1.用音樂作為輔助工具，在學生對畫作進行欣賞時，加深對美的感受，甚至通過聽覺感受加深視覺記憶，尤其古典音樂和輕音樂可以將學生的思維帶入到創作的意境中去，感同身受地體會作者為什么要畫這幅畫，這幅畫表達了作者怎樣的內心世界，如果自己畫，要如何表達，等等。
2.鼓勵學生多看詩、背詩，欣賞古今中外名著。教師可以在學生欣賞畫作的同時，大聲朗誦跟畫有關的詩詞和名句，或者生動有趣的文章，使兒童對藝術作品的感受加深，這種教學手段是為了渲染氣氛、引起共鳴。
3.動畫是美術課中的一項內容，為了彌補靜態在小學美術教學中的不足，將動漫資源引進到教學中，是很有意義的事情。很多小學生都喜歡看動畫片，美術教師可以將教材中的圖畫融入動畫片的情節中，讓孩子參與其中，配音、扮演角色、模擬動作，使學生對畫中的人物、動物有認知，再回歸到講解畫作時，就聽得更明白了。
三、加強兒童的文化素養及頑強意志
小學低年級的學生對于美術課的理解，很容易停留在“信手涂鴉”階段，剛開始只是覺得好玩，時間長了，如果達不到老師的要求或者自己的水平沒有明顯進步，就有逆反情緒了，甚至有的打起退堂鼓，所以，教師要培養學生好的耐力，加強學生的文化修養。
隨著小學中年級以后畫作欣賞內容的不斷豐富，需要孩子了解的知識也越來越多了，比如，第六冊《工藝美術的陶瓷和雕塑》《繪畫作品中風景的靜物》等作品就要求學生對古今中外的繪畫作品和工藝美術作品有獨到的見解，第八冊的教學課程還安排了剪紙、竹編等手工課，這也要求學生對工藝作品甚至刺繡、竹編等作品熟知、掌握，隨著欣賞佳作品質的提高，教師對學生的指導也起著至關重要的作用。
首先，教師要引導孩子靜下心來，因為習畫需要寧靜、淡泊，這是一種與世俗名利相反的心境，學生要樹立正確的人生觀，不要被煩心事所紛擾，要有超凡脫俗的情趣，這是一種高潔的品質，更是一種氣節，唯有閑適恬淡的性格和順其自然的胸襟才能達到如此開闊、賢雅。
其次，教師要培養學生勇于戰勝困難的意志，在追求藝術的道路上不畏艱難，不斷求索的決心，還要有舉一反三的精神，從用色到造型，從停筆到觸筆的運用，體會著藝術不可言說的規律、不斷延展的生命力和永無休止的境界，讓學生無論從人文修養、繪畫技巧還是創作思路上，都有一個質的飛躍，在生活中，擁有對美的評審標準和理解能力。
摘 要：小學教育的方針是促進學生在“德、智、體、美、勞”等方面全面發展。美術教育是小學教育的重要組成部分。小學生處于心智發育和成長的起步發展時期，小學生對真、善、美的認知和理解主要處于直觀和感性的層級。語言和文字的滲透對小學生認知和情感的作用有限，小學生在認知和情感的表達方面主要通過直觀形象的方式進行。美術教育正是適應小學生心智發育成長特點的教育學科，對促進小學生的心理健康成長具有十分重要的價值。
關鍵詞：美術；心理；教育
一、小學生的身心發展特征及心理問題成因
小學時期既是人的心智迅速發展的關鍵時期，也是心智發育成長的矛盾期。在這一階段，小學生在身高等生理方面每天都在發育成長，在生理發育基礎上的心智、性情等心理元素也在與日俱進。而無論是生理的發育，還是心理的成長，都是緩慢的、漸進的。生理的發育需要漫長的時間，心理的成長需要漸進的過程。身心發育的成長變化和知識文化、社會閱歷的不足之間的矛盾，很容易造成小學生知、情、意、行等方面的障礙和糾結。如果長期得不到疏導和釋放，就會出現心理問題，甚至會發展成心理疾病。影響小學生心理問題的除了自身心智發育成長因素外，小學生成長的家庭、社會、學校等環境因素也是至關重要的，特別是家庭的因素、父母的言傳身教對小學生的影響，是有著決定性作用的因素。
二、美術教育對小學生心理健康成長影響的案例
美術教育對小學生的心理健康有哪些影響，有不少實際案例能夠證明。著名的“房樹人測驗”，又稱“畫樹測驗”就是分析判定學生心理成長歷程和心理健康狀況的典案例。
“房樹人”測驗要求被測者在同一張紙上畫出房、樹、人，并用蠟筆對畫進行涂抹上彩。“房樹人測驗”既是“人格測試”，又是“智力測試”。根據一定標準，通過對被測試者圖畫的分析、解釋，了解被測試者的心理活動現象，分析被測試者心理活動的正常或異常等問題。在對小學生進行的“房樹人”測驗中，有的學生把“房樹人”繪畫得完整無缺，有的學生把“房樹人”繪畫得殘缺不全；有的學生把“房樹人”繪畫得陽光多彩、生機勃勃，有的學生把“房樹人”繪畫得冷若冰霜、黯淡無光。通過學生不同的“房樹人”繪畫，美術工作者能夠從中分析出學生的心理成長歷程，能夠從中判斷學生的心理健康狀況，并且結合具體問題的具體情況，尋找并實施科學有效的解決辦法。
“房樹人”繪畫能夠把學生不想說、不能說、不敢說的心路歷程用繪畫語言比較充分地表達出來。比如，有的學生在“房樹人”測驗中，把房屋畫得低矮丑陋，沒有窗戶，把樹木畫成枯枝爛葉或沒有樹葉，把人畫得孤苦伶仃或橫眉冷對。美術教育工作者應從中挖掘繪畫學生的家庭問題，發現繪畫學生的心理問題，并及時找到該學生進行談心和溝通，發現造成學生心理問題的原因，及時進行疏通和解決。
美術教育工作者要特別注意的是：一定要通過現象找原因，透過現象看本質。一定要深入挖掘學生繪畫內容的背后到底發生了什么。
比如，有一個學生在家庭繪畫中，沒有畫爸爸，畫了一張床，自己和媽媽保持距離地躺在床上，房間里再無任何修飾，從這張繪畫中，教育工作者分析孩子的家庭很有可能是問題家庭。經過找孩子談心和家庭回訪，了解到這個家庭是離異家庭，孩子在兩歲時，爸爸就和媽媽離婚了，媽媽和孩子相依為命，媽媽很嚴厲，經常打罵孩子，孩子性情內向孤僻，很少和老師、同學交流。發現問題，找到問題原因后，美術教育工作者協助班主任老師開始有針對性地和孩子及媽媽溝通和交流，引導孩子媽媽多給孩子溫暖和疼愛，關注、關心孩子的點滴成長和變化，疏導孩子的心結，通過豐富多彩的活動陶冶孩子的性情。半年后，美術教育工作者又讓這個學生進行家庭繪畫，學生畫的是一間寬敞明亮的大房子，自己摟著媽媽躺在一張大床上，媽媽在給自己講故事。畫面溫暖清新，充分反映了學生的心理健康變化過程。
美術教育不僅能夠幫助發現學生的心理健康問題，進而解決學生的心理健康問題，還能夠幫助學生釋放、緩解心理壓力。所謂言為心聲、曲為心音、畫為心作。繪畫是人對事物認知的表達、情感的釋放。小學生不善于用過多的語言文字表達情感，而且語言文字的表達暴露性較強，而繪畫的隱晦性較強，更容易被小學生的認知和情感所接受。學生通過手中筆、筆下畫，把自己的心愿畫出來，把自己的心結畫出來，讓自己豁然開朗，使自己身心愉悅。
三、美術教育工作者應充分發揮美術教育中的“美”的元素對學生心理健康的作用
美術是一門“美”的學科，教會學生發現美、認識美、理解美、表達美。美術教育工作者要多為學生創造美的經歷和感受，用美的經歷和美的作品培養學生學會欣賞自然、欣賞生活，影響學生學會在生活中尋找美、發現美。我們常說一句話：生活中從不缺少美，而是缺少發現美的眼睛。學生通過美術教育，能夠擁有一雙尋找美、發現美的眼睛和心靈。讓學生經常用一雙陽光的眼睛看世界，使學生經常用一顆豁達的心靈理解他人，這些對培養學生健全的人格，對促進學生的心理健康都具有十分重大的意義。
摘 要：當前，小學美術教學中存在課程教學理念有待更新；教學內容實用性有待豐富；教學體系科學性有待提高等問題。因此，小學美術教師應用課外寫生增強學生的創作靈感，用生活素材豐富學生的創作主題，以科學指導提升學生的創作意識，以生動演示提升學生的創作品質，全面提升其創作能力。
關鍵詞：美術創作；提升策略；小學生
一、小學美術教學現狀
1.課程教學理念有待更新
學生在日常生活中，己或多或少接觸了與美術相關的內容，有一定的鑒賞能力。雖然對美術課有一定的興趣，但也存在著某些誤解與偏見，很多人認為美術課就是讓學生“照貓畫虎”。在這樣的教學理念指導下，接受落后的美術知識，教師站在講臺上作畫，學生則在下面臨摹，學習變為機械性的重復活動。而先進的教學理念是提升教學水平的基礎與前提。只有根據現實情況，更新教學理念，才能豐富教學方法，真正做到滿足學生的需求。
2.教學內容實用性有待豐富
小學美術課程中，部分學校雖然采用最新教材或者校本教材，但教材的科學程度、內容的實用性有待進一步提升。大多數教師在輔導學生創作時，感覺沒有什么題材可以畫。有的學生等著聽從老師的安排，有的學生一味地模仿成人的作品或者互相抄襲，其創新能力有待提升。在訪問調查學生時，48%的小學生認為美術教材內容不實用，不能激發自己的學習興趣；24%的學生表示對課程內容基本滿意，能夠幫助自己提升創作能力；28%的學生認為課程有吸引力、較為實用。
3.教學體系科學性有待提高
筆者對美術教學模式調查結果顯示，當前由于小學在辦學資源等方面還存在欠缺，導致教學模式的科學性有待完善，學生對教學水平的滿意度較低。雖然目前部分學校已經增加了專業美術教師，一定程度上豐富了教學方法，但由于教師實踐指導水平有待提升、教學模式科學性有待完善、課程缺乏實踐性及評價體系不健全等方面的弊端，導致美術教學計劃、教學大綱、教學模式不能與學生的需求無縫對接，導致學生無法真正形成創作能力。
二、提升小學生美術創作能力的教學策略
1.用課外寫生增強學生的創作靈感
教師可以利用周末和寒暑假等帶領學生去自然界觀察美好的事物，增強學生的觀察能力、審美能力。并通過一定量的美術學習任務，讓學生時刻把握和運用明暗、形體等造型原理。唯有如此，學生才能熟練掌握美術的形象思維、觀察方法和審美理念等，才能夠在完成一定難度的美術技能技巧的學習基礎上，產生創作靈感，為其美術創作打下堅實的基礎。
2.用生活素材豐富學生的創作主題
學生在學習美術前，他們已經具有豐富的生活經驗。教師應當利用學生已有的生活經驗，創設學習情境，并從中引出學習內容，使學生感受到美學知識的生活意義和價值，激發學生學習美術的熱情和動力。因此，為了使學生實現對所學知識的有效建構，教師應當為學生提供大量的生活實例，將生活現象靈活引入美術教學，實現美術知識與生活的緊密結合，為學生提高美術技能提供有力的支撐。只有這樣，學生才會對美術課程有真切的感受，才不會只是在抽象的水平上機械地練習。
3.以科學指導提升學生的創作意識
科學的教學指導，τ諮生美術創作能力的提升具有重要作用。學生生活在五彩繽紛的世界，常常不能很好地把握事物的特征。因此，美術教師需要用赤誠心感受他們的世界，并實施情感化、多元化地有效指導。教師要依據當前學生的身心發展規律精心設計教學案例，對學生實施精確性、科學性的指導。同時，培養學生的美術創作能力是一個長期、系統的工程。因此，美術教師要引導學生學會觀察生活中的事物特征，進而結合美術知識將其展現到作品中。要鼓勵學生在平時的練習中時時積累創作素材。只有擁有豐富的素材，才能在進行美術創作時做到靈活自如。
4.以生動演示提升學生的創作品質
由于美術屬于視覺藝術，老師的示范性作用不僅能夠提升初學者在美術技能學習中的思維品質，也能夠使學生熟練掌握美術創作的要領，進而使學生更加深刻地理解經典作品。因此，在學習美術之初，為了讓學生體會到不同的繪畫風格，培養他們不同的藝術個性，可以讓學生挑選自己喜歡的作品臨摹，增強其作畫的新鮮感，保持繪畫的沖動和學習的興趣。同時，美術教師要結合小學生的認知特點與學習心理，生動演示繪畫作品，耐心引導學生臨摹經典之作，從中吸收美術精髓，從而培養學生對美術創作技能的領悟能力和創作品質。
當前，教育教學改革不斷深入，筆者作為小學美術教師，在多年教學的實踐經驗基礎上，深入探究了提升小學生美術創作能力的教學策略。希望更多的學者和教師能夠關注小學美術教學，共同提升小學生的美術創作能力。
摘要：現代美術教學的主要目標之一就是實現小學生美術創新能力的提高，堅決摒棄以往傳統的教學觀念和教學方式，探索研究一種全新的教學模式和學習方法，讓美術教學具有實際性、交流性與互動性，還原美術學科的原有生趣，在這一過程中培養和提升小學生的創新能力。基于此，本文就小學美術教學中培養小學生創新能力的重要意義著手，并對此提出了小學美術教學中小學生創新能力的培養途徑。
關鍵詞：小學美術；創新能力；課堂教學；培養途徑
隨著新課程改革的不斷深入，越來越多的人們開始重視素質教育，而創新能力的培養就是小學生素質教育中較為關鍵的一部分。在新課改理念下，要求小學生在美術課堂教學中能夠積極主動、獨立的學習，逐漸提升自身的創新意識和創新能力。同時，教師不但要幫助小學生掌握全面的知識系統，還要指導小學生在學習中努力發現、不斷探索，引導小學生動腦思考，用眼睛去看，用手去實踐，培養小學生發現新事物、發表新見解、獨立解決問題的能力，逐步促進小學生創新意識和創新能力的發展。
創新教學模式
小W教師應該在實際教學中培養小學生突破傳統的學習思維，不能僅僅是教師教什么學生學什么，而是要敢于對一切知識說“不”，也就是說教師要培養小學生能夠面對問題，多角度、多層次地對問題進行思考。教師在教學過程中要實現動力創新和意識創新，這是求異策略中的重要理念。當前受到文化多樣性的影響以及互聯網計算機技術的普及，為小學生提供了更多的信息獲取渠道，極大地影響學生的精神和理想甚至個性的發展，具備較強的創新能力能夠為小學生樹立正確的人生觀、價值觀和世界觀奠定良好的基礎，可使其在學習文化知識或獲取信息的過程中，有勇氣去揭示事物或矛盾的性質，大膽創新。
例如：在教學《藍印花布》這一課時，教師可以選擇一些鄉土教材中藍印花布的圖片或者視頻通過多媒體展示，可以帶領學生一起進行討論，看看生活當中都有什么樣的藍印花布的樣式，自己喜歡什么樣式，每種樣式都代表什么意義等，學生可以結合自己對藍印花布樣式的不同理解，盡情地闡述自己的觀點和看法，激發學生從多角度探討問題，多層次進行思考。由此可見，教師在實際的美術教學中通過討論藍印花布樣式的方法來培養學生的創新能力具有一定的實際意義。
構建愉悅的教學環境
以往的小學美術課堂教學中，模式比較單一，氛圍非常古板，對于小學生來講，就會出現厭學現象，課上不會認真聽講，更不用提創新能力的培養了。因此，教師要為學生構建一個良好的課堂氛圍和環境，讓學生在輕松的環境中學習，進而不斷培養小學生的創新能力。
例如：在教學《藍印花布》這一課時，教師和學生都分別的準備了不同形狀的紙盤、藍色記號筆以及白色的油畫棒。可以先與學生進行交流，問問學生都想畫些什么樣的圖案，有的說“畫魚”、有的說“畫花”、還有的說“畫人物”，然后鼓勵學生自己進行創作，將自己當成是一名小小的設計師，通過自己的想象和對藍印花布的理解在紙盤上面畫出藍印花布的圖案，學習用藍印花布的顏色和花紋來裝飾盤子，在這過程中教師應該在一旁對學生的創作思路進行指導。通過這樣親自動手畫畫的過程能夠緩解學生因上課而產生的緊張情緒，在輕松愉快的環境下學生能夠將自己的想象力充分的發揮出來，有助于學生創新能力的培養。
鼓勵學生大膽質疑
在小學美術課堂教學，知識內容相對比較復雜，往往會涉及到很多的國內和海外的本土風情等，因此，肯定會出現難以解決的問題，而面對這些問題時要鼓勵學生積極、主動地去尋找問題的解決方法，逐漸形成良好的解決問題能力，同時促進學生創新能力的提升，為之后的創新能力發展奠定良好的基礎。另外，培養小學生的美術創新能力不能僅考慮知識為重。因為知識水平的高低并不能決定文化素質的高度，只能起到優化本體結構的作用，促進知識水平的提升。
例如：在教學《藍印花布》這一課時，當學生創作完之后，教師可以讓學生拿著自己的作品進行展示，并且說說自己作品的創作思路和包含的意義等，在這過程中會有其他學生對其產生一些質疑。有的學生作品看著很工整，有的學生作品則看著比較亂，這時教師就應該與學生進行交流，“這個盤子把文字和點線面結合起來了，而這一個裝飾的位置很獨特，使不規則形狀顯得活潑可愛”。學生在學習中產生質疑是很正常的事情，但是教師不要急于去否定學生的觀點，應該選擇合適的方法來解決學生的質疑，鼓勵學生繼續進行創作，有效的培養學生創造性思維。
綜上所述，在小學教育中如何培養學生的美術創新能力與學生生活和將來就業存在著密切的關系。因此，教師應該站在全面實行素質化教育的背景下，提升小學生的創新能力，利用更具生動性、多樣性和現代性的教學方法開展一系列課堂教學活動。
（作者單位：江蘇省如東縣賓山小學）
