發布時間：2022-05-18 10:44:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇兒童美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
改革開放以來，教育愈來愈受到重視，就其本身而言，教育觀念是否新，教育思想是否先進，教學方法是否正確，亦是非常重要的，更值得認真探討。
那么，什么樣的老師才是好老師呢？我們認為：一流的老師教人，二流的老師教知識，三流的老師誤人。
教師具有什么樣的教育觀念，教育思想和教學方法，就決定了他怎樣教學。
教育的宗旨應放在培養有能力、有優良品質、有高素養的現代人——二十一世紀所需要的開拓型人才這個基點上。那么，如何在兒童美術教育中貫穿這一宗旨呢？我們應從以下方面作出努力。
一、培養兒童的創造性。
黑格爾說：“說到本領，我認為最重要的藝術本領就是想象。”美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們最大的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等，都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來，使想象力得到發展。
二、培養兒童的開放意識。
孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上，應豐富多采，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統和現代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種開放的意識，塑造開放的人格。
三、培養孩子的藝術感覺和藝術氣質。
兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。
四、培養兒童自由、平等的民主意識。
好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快和諧的民主氣氛，在一種自由的游戲狀態中學習和創作。讓他們無拘無束地表現自己。
五、培養兒童的自信心。
興趣是兒童學畫畫的基礎。教師的職責就在于保護和激發他們潛在的興趣，充分調動他們的積極性。教師還應多采用鼓勵的方法，發現和充分肯定他們的優點，看到他們的進步，使他們對自己的才能產生自信心。絕不能輕易地傷害他們的自尊。
六、培養兒童的競爭意識。
競賽狀態最能調動孩子們的積極性，老師應創造一個平等和諧的競爭氣氛，表揚、獎勵成績優秀的孩子，鼓勵、幫助進步較慢的孩子，使他們努力趕上來。適當參加一些美術比賽、展覽活動，培養孩子們的參與和競爭意識。
另外，兒童美術教育是一個長期的、定時的訓練過程，這對磨練兒童的毅力，培養他們持之以恒的精神，能動能靜的稟性等都是大有益處的。
總之，教育不僅僅是教孩子一些知識，訓練一下他們的技能，更重要的是為了育人，是為了培養德、智、體、美、勞全面發展的高素質的現代新人。
美術教育作為促進兒童智力發展和培養各種能力的重要手段，已為人們普遍認識和重視。然而美術教育是一個比較特殊的學科。有其獨持的教育規律，在兒童漫長的成長過程中，如能科學地將美術教育知識傳授給他們，將會對兒童知識面的拓寬、想象力的豐富、形象思維的發達、創造能力的增強都有好處。
一、兒童繪畫心理的正確認識
兒童繪畫心理的發展有著他自身的特殊性，它不僅由心理發展的階段性所決定，而且兒童繪畫的發展狀況同樣也是呈現出鮮明的階段性。我們只有充分地了解了兒童繪畫發展中各個階段的特性，才能根據不同階段的不同特點而去制定相適應的教育方法。在這里我們根據兒童小學階段的心理發展狀況，把兒童繪畫心理分成三個階段，即初級階段（1－2年級），中組階段（3－4年級），高級階段（5－6年級）。首先我們看第一個階段，這個階段是兒童由以游戲為主的學習方式，轉為以學校正規教育為主的學習生活的開始。在這個階段，作為教育者所面臨的最主要課題，就是如何把兒童在入學前的自由式即興作畫的熱情引導到正規學習中去，要達到這一目的，除了教材要適合此階段兒童的興趣外,師授課方法要正確得當。因為這個階段的兒童剛進入一個新的學習環境，一方面對這種正規的學習方法感到新鮮好奇,才能得到教師的認可，因而這一時期教師的教學宜以正面鼓勵和耐心細致的引導為主，如果因授課方法不當，激不起兒童的學習熱情，或是指責過度，無疑將會使他們中斷繪畫的興趣，給以后的學習帶來困難。
兒童在進入三、四年級后，即前面所說的兒童繪畫心理的中級階段。這個階段被人們稱作兒童繪畫的轉變期或過度期。在這一階段，他們的繪畫水平是不穩定狀態。因為這時期的兒童基本上能看出作品的不足，但又不知如何改變這種狀況。此時他們的抽象思維能力還不具備。無法解決諸如物體的結構、比例、色彩等問題，因而作畫的興趣下降，缺乏以前的那種熱情和信心，從心理學角度來講，這顯然是兒童從直觀形象思維向抽象思維發展的過度階段。在這個時期，教師如不注意引導，過度指責，容易導致大批學生對繪畫失去信心和興趣，所以當兒童進入這個時期，教師一定要及時給予指導，通過多種形式的美術教育方式，如走出課堂、多增加寫生和速寫的練習，這對提高學生的造型能力和順利度過這一時期是很有幫助的。
兒童進入五、六年級，這是兒童繪畫心理的高級階段。在這一時期，兒童在抽象思維方面已得到了很大發展，愛好美術的同學此時熱情更高，他們對形體的觀察理解能力已有了很大提高，常規教育已不能滿足他們的需要，這樣教師就需對這階段的學生教育要有所區別，除了傳授課堂知識，在課外對愛好美術的學生要系統地傳授一些理論知識和繪畫技巧方面的知識，特別是寫生能力的訓練。
二、兒童基本繪畫技能的培養
兒童繪畫中最基本的技能主要是臨蘑寫生、速寫和默寫四個方面，這是提高兒童繪畫水平最基本的方法，也是將兒童由被動的學習轉為主動學習的最理想途徑，只有掌握了一定的繪畫技能，才能使兒童的繪畫表現得更輕松而得心應手。
臨摹：臨摹對兒童階段的學習來說，是一個重要途徑。中國傳統繪畫和書法很注重臨摹的學習。臨摹要注意學習對象，低年級適于臨摹簡單的，線條單純，色彩明快，令他們感興趣的圖畫，可允許他們在一定范圍內自由發揮，以豐富畫面內容。這既可增加他們的興趣，也可鍛煉他們的想象力和創作能力。到中高年級，可根據兒童實際繪畫能力提供給他們一些靜物或風景作品，但要注意一點，臨摹只是輔助學習方法，要掌握好繪畫的技能，重要的還是造型能力的訓練。
寫生：寫生是面對著實物進行的繪畫，因而其最大的特點就是鍛煉學生觀察、分析事物的能力，鍛煉眼、手的協調能力，經過長期有目的的寫生練習，學生便能建立起正確感知物體形態、結構、比例、色彩、空間等概念，作為教師要根據兒童的不同年齡，對學生提出明確的階段性要求，在寫生練習時要引導他們觀察、分析和表現，切不可用同一種模式去要求他們。
速寫：速寫同寫生不一樣，雖說都是面對實物作畫。但速寫要求在短時間內把眼前的物體表現出來，這種技巧的熟練掌握，將能極大地激發兒童用畫筆表現生活的欲望和熱情。兒童速寫可以先從易于觀察理解、有特點的靜物開始，然后可過渡到今他們最感興趣的動物，進而再畫人，再由簡單的場面過渡到復雜的場面。隨著技巧的熟練，眼光也會變得敏銳起來，從而使繪畫變得更加自由了。
默寫：默寫是指把曾經看到的形象回憶起來，并用繪畫的形式把他們表現出來，因此默寫的基本前提是先要有記憶。教師在進行默寫訓練時，要通過組織活動，然后啟發他們去回憶，想象活動中生動的場面、人或物等，然后將他們畫出來。在這個訓練過程中，教師的啟發很重要，通過啟發能使兒童們的回憶更富故事情節、更生動、更典型。但這種啟發要根據兒童年齡的差異而有所不同。
摘要：探索和建立我國社會主義21世紀的教育目標，是美術教育界共同關心的大事。有識之士認為“一個現代代的未來人，要有知識，才干，有開拓的思想和創新的精神。”這種觀點反映了美術教育界對兒童人文教育的關注。兒童美術教育有利于培養兒童積極的情感及態度，發揮想象力。新世紀的兒童美術教育需要社會全方位的關懷，以人文精神為主線的美育是現代美術教育的主要特征。
一、兒童美術教育研究的背景
（一）時代所需的人才
未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的優秀：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。
（二）兒童早期的藝術教育
情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”
（三）兒童美術教育的功能
兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。
童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！
（四）兒童美術教育中的現狀
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。
（五）兒童美術教育與人文教育
早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。
上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為優秀，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。
我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合
面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。
（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位
我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術
兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。
大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學優秀，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。
兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。
（三）美與情感
藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。
羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。
愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。
（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎
現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。
福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。
許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。
美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。
每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育
（一）把合適的美術教育還給孩子
日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
（二）家庭與兒童美術教育
兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。
阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。
（三）教師與兒童美術教育
教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：
1、走進童心世界
教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。
孩子是赤裸裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。
2、精通本職專業，力求全面發展
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。
美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。
3、讓人文教育走進兒童美術
人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。
“世間的大人們，你們是由兒童變成的，你們的童心不曾完全泯滅。你們應該時時召回自己的童心，親身去看看兒童的世界，不要誤解他們，虐待他們，摧殘他們的美麗與幸福。”豐子愷先生對兒童心理的了解和對教師工作的要求使我們為感親切。新世紀的兒童比以往更聰明，更具有探索精神，同時對教育的要求也就更加高了。他們生活在一個不斷變化的環境中，在目前這種科技日益先進的社會生活里，美術學習有助于兒童發展自身最大的潛能。
讓我們召喚社會各界人士共同關注正在成長的兒童美術教育，把精神、把傳統、把最廣泛意義下的文化相傳下去；關懷意味著愛，用愛美化兒童心靈，締造出具有靈性的兒童美術，還兒童一個率真的童年！
摘要：探索和建立我國社會主義21世紀的教育目標，是美術教育界共同關心的大事。有識之士認為“一個現代代的未來人，要有知識，才干，有開拓的思想和創新的精神。”這種觀點反映了美術教育界對兒童人文教育的關注。兒童美術教育有利于培養兒童積極的情感及態度，發揮想象力。新世紀的兒童美術教育需要社會全方位的關懷，以人文精神為主線的美育是現代美術教育的主要特征。
一、兒童美術教育研究的背景
（一）時代所需的人才
未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的優秀：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。
（二）兒童早期的藝術教育
情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”
（三）兒童美術教育的功能
兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。
童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！
（四）兒童美術教育中的現狀
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。
（五）兒童美術教育與人文教育
早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。
上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為優秀，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。
我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合
面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。
（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位
我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術
兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。
大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學優秀，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。
兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。
（三）美與情感
藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。
羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。
愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。
（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎
現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。
福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。
許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。
美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。
每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育
（一）把合適的美術教育還給孩子
日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
（二）家庭與兒童美術教育
兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。
阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。
（三）教師與兒童美術教育
教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：
1、走進童心世界
教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。
孩子是赤裸裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。
2、精通本職專業，力求全面發展
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。
美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。
3、讓人文教育走進兒童美術
人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。
“世間的大人們，你們是由兒童變成的，你們的童心不曾完全泯滅。你們應該時時召回自己的童心，親身去看看兒童的世界，不要誤解他們，虐待他們，摧殘他們的美麗與幸福。”豐子愷先生對兒童心理的了解和對教師工作的要求使我們為感親切。新世紀的兒童比以往更聰明，更具有探索精神，同時對教育的要求也就更加高了。他們生活在一個不斷變化的環境中，在目前這種科技日益先進的社會生活里，美術學習有助于兒童發展自身最大的潛能。
讓我們召喚社會各界人士共同關注正在成長的兒童美術教育，把精神、把傳統、把最廣泛意義下的文化相傳下去；關懷意味著愛，用愛美化兒童心靈，締造出具有靈性的兒童美術，還兒童一個率真的童年！
摘要：探索和建立我國社會主義21世紀的教育目標，是美術教育界共同關心的大事。有識之士認為“一個現代代的未來人，要有知識，才干，有開拓的思想和創新的精神。”這種觀點反映了美術教育界對兒童人文教育的關注。兒童美術教育有利于培養兒童積極的情感及態度，發揮想象力。新世紀的兒童美術教育需要社會全方位的關懷，以人文精神為主線的美育是現代美術教育的主要特征。
一、兒童美術教育研究的背景
（一）時代所需的人才
未來社會是一個開放的、充滿競爭的社會，競爭的優秀：是否擁有高素質創造型人才。探索、創新是社會發展的不竭動力。無論是在今天和明天的社會，如果不具備這樣的能力，很難在充滿競爭的社會里立足。進入21世紀，“以人為本，以培養綜合性人才為宗旨”的現代教育思想越來越深入人心，這就迫切需要我們改革傳統教育中只注重知識、技能的傳遞式教學，研究新時期的素質教育，注重情感、態度，注重探索、創造的開放式教育。
（二）兒童早期的藝術教育
情感源于藝術的錘煉，創新的精神源于對個性的尊重，而這些應是在兒童早期就撒播下的種子。自古以來，藝術作為生命的表現同它顯著的感情效果和多樣的社會機能，一直被視為有效的教育手段。孔子作為“萬世師表”的大教育家，“游于藝”就是他重要的教育主張。時任中國教育會會長的蔡元培先生提出了“以美育代宗教”的著名觀點，他“提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、繪畫、文學里找到他們遺失的情感。”古希臘著名哲學家亞里士多德在他的《教育論》中就曾提出“兒童學習藝術應該是為了發展優美的感情，不應變為手藝。”
（三）兒童美術教育的功能
兒童美術教育在現代中國對于相當一部分人來說不再是一個陌生的名詞。美術教育有利于培養兒童積極的情感、態度，有利于兒童想象思維、創新思維的發展，有利于培養兒童主體性品質和創新精神，特別是美術教育中注重對兒童個性和創造性潛能的開發，這是對人的發展最有價值的貢獻。人的全面發展是人類努力追求的教育理想，兒童美術教育作為美育的一個重要門類始終在促進這一理想的實現。
童年的記憶使人刻骨銘心，因為個體早期生命經驗的存在，組成的兒童種種涂畫行為。根據陳鶴琴先生的研究發現，并斷論：“沒有一個兒童不喜歡涂畫，兒童畫是隨著他的身心發展而發展的，與兒童的感覺、知覺、動作、骨骼、語言及思維等發展是密不可分的；同時也受著生活與教育實踐的影響。兒童有運用符號表達情感的天賦，兒童的涂畫和他們的精神世界總是相宜的。”前蘇聯教育家認為，美術教育的根本目的是培養“心靈”，讓人自由成長，讓想象自由飛翔，讓心手合一，讓色彩寫在每一個孩子的臉上，即便是兒童美育的靈魂！
（四）兒童美術教育中的現狀
然而，隨著科技的迅速發展，工業化程度的提高以及市場經濟的深化，教育備受沖擊，愈演愈烈的應試教育以及教育功利主義價值觀不可避免地波及到兒童，兒童自出生的那一天就被置于一個由幾千年的文化發展造成的復雜的文化社會結構中，他們還沒具備抵御能力時卻被成人所異化。在轉型的現代社會中，成人對于生存和名利的壓力無形中波及到兒童，使得本是最具人格陶冶感化作用的兒童美術教育被扭曲。有些家長和成人出于對兒童非理性期待，各種蜂擁而至，以盈利為目的的比賽，以及僅以技能技法為基礎的培訓等，致使兒童繪畫中迎合和模仿的現象比比皆是。
曾幾何時，兒童美術失去了它的情感色彩。臺灣畫家、作家、兒童美術教育家席幕容在她的《畫出心中的色彩》一書中說：“應該讓孩子在沒有任何競爭壓力下好好地度過一個快樂的童年。所以我不喜歡看兒童畫展，更不愛看有大小獎狀羅列的兒童畫展……觀察自然對于兒童不但是一種享受，還是一種資料的儲存，一個處心積慮要先人一步的生活的開始，他已不再是兒童，或者說，他心中有一部分已不再是兒童了。”盡管席幕容此言看似偏激，但那確實是出于對兒童心理的感受與想象。魯迅說：“殺死了今天也就殺死了明天，”一旦發生了席幕容所說的那種對兒童心理扭曲，“兒童畫”也就失去了意義，也就沒有所謂的鮮活的色彩。
（五）兒童美術教育與人文教育
早在文藝復興時期，一些人文主義教育家便提出了以“人”為中心的教育指導思想，并主張重視美育，當時著名的教育家維多里諾正是因為看到了中世紀教會教育壓抑人個性的那一面，才給自己創辦的學校取名為“快樂之家”，并在學校的墻上飾以兒童游戲的繪畫，以激發兒童的熱情。
上個世紀90年代處一場有關“人文精神”的討論在我國展開，它直截了當地觸及了市場經濟條件下人的生存意義與價值，涉及了社會思想、道德、精神、文化和教育的發展問題。雖然，“人文精神”是由文學界提出來的，但很快就超出了文學界，而成為眾多學術界人士所關注的問題。現代教育的人文意義與價值及精神在教育中的體現是以人生為目的，人生理想、意義為優秀，繼而延伸到知識、道德、審美等各個方面的。
我國兒童美術教育由于受到功利主義教育觀的影響，教育的基點定位在知識和技能的層面，兒童感受到什么，有什么情感體驗，他們喜歡怎么表達，這些問題往往被忽略，它的定位更多的是促進兒童心理走向成人心理的轉換。當然，這種轉換是需要的，但卻不是唯一的。在美術活動中，感性的知識轉授，人性化環境的熏陶，尊重兒童的情感體驗，使之內化為穩定的人格、氣質、修養等內在品格。兒童美術教育億具有的人文性質是永恒的，它始終充滿了人性化的關懷和關愛。正如近代學前教育理論的奠基人福祿貝爾所言：“探究的目的根本不在要成為一名畫家，探究聲音和唱歌的目的也絕不是要成為一名音樂家。”兒童的畫來自于心靈的圖式，這個圖式凝聚了早期的生命體驗，讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的非理性期待與標準，放下那些功利和條條框框，和兒童一起融入繪畫。在兒童的美術世界中，給一份人文關懷，給一些寬容與理解。二、兒童美術教育需要人文教育結合
面對眾多的困惑，很難說今天的兒童美術教育狀況是令人滿意的。談起兒童美術教育時，很多家長和老師最關心的是“怎樣教育”這一現實的問題，包括將孩子培養成什么樣的人？孩子怎樣才能提高畫畫水平等等。但是，誰都知道，不懂得心的教育就不能有好的教育主張和方法，不懂得兒童美術教育是什么，就不可能有突出的教學效果。豐子愷先生對人文精神的教育觀體現了他對美術、音樂、文學的全面精通和研究，他將人文精神的塑造貫穿于整個教育中：兒童美術教育不僅涉及到美術學、教育學、社會學、美學、歷史學、藝術門類等都有廣泛的涉及。以人文為主線的美術文化貫穿于美術學科中，我們轉達給兒童的視覺藝術應該具有一定的價值，兒童的潛在能力是通過人文文化的感召力來釋放的。
（一）正確認識兒童美術教育在兒童心目中的地位
我們從來都是和孩子從同一方面看他們的畫，而且是從同一視角。我們往往忘了考慮，兒童美術教育是一個承接和釋放情感的載體，兒童繪畫和他的身心發展一樣，有一些早期的原生態凈土，在這片凈土上，每個孩子都在發展著自己的個性，按自己的規律成長。兒童美術教育在兒童心中具有不可替代的神圣的位置，教師和家長應該給孩子提供自由表現的機會，鼓勵他們用不同的藝術形式大膽的表達自己的情感、理解和想像，尊重每一個孩子的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
（二）拓寬兒童美術視野，讓兒童熱愛美術
兒童美術教育是在多元文化影響下以多樣性的面目出現的，是以多元文化思想滲透的、綜合的、全面的審美文化教育，“美是生活”，生活中到處有美的事物。傳統的美術課把主要的精力集中在繪畫及技能的培養上，使原本應當豐富、生動活潑的美術課，變成了機械的模仿和乏味的操作訓練。美術不應當局限于課堂中，課堂造成了兒童部分個性的缺失，束縛了他們的想像和創造，兒童美術教育的終點不是要兒童走向一個共同的點，這不是最終的目的。而應該注重過程，既在過程中提煉美術的精華，讓每個孩子的個性不受阻礙，自由發展。
大自然是每一位兒童向往的天地，兒童的生活源于自然的觀察和體驗。觀察是美術教育的教學優秀，是兒童繪畫的源泉。孩子看的多，經歷的多，留于心中的印象就越多，畫畫時內容就會豐富，想像即無窮。觀察并不是讓兒童照實描繪他們的所見，而是通過觀察來培養他們對生活的一顆敏感、細嫩的心靈，豐富他們的感性認識，提高認知水平。教育者要善于抓住觀察的時機，根據兒童的興趣和適宜的環境，用積極的語言，提升兒童對繪畫的興趣。
兒童擁有稚嫩的童心，它無不被情所牽引。色彩是兒童表示情感的語言，教師要善于發掘每個孩子身上的潛能，知道他們表達的需要，選擇他們所要表達的方式。心理學家發現，美術、音樂等藝術表現方式有利于人的身心健康發展，有利于心靈的平衡發展。要讓孩子熱愛美術，作為執教和教導者，對自身要有嚴格的要求，自己要熱衷于生活中的美，保持對美術的熱愛。用自己的熱情感染每一顆渴望在白紙上“舞蹈”的心。
（三）美與情感
藝術來源于生活而又高于生活。高于生活是因為它提煉了生活中美好的東西，并融入了作者的思想感情。美術教育更是通過生活中那些直觀、生動、具有美感形象的事物來進行的教育。因此，美術教育的一個重要任務就是：啟迪兒童對真、善、美的認識，陶冶美的情操，激發美好的理想和追求。
羅丹曾說過：“生活并不是缺少美，而是缺少發現。”大自然的湖光山色、社會的風土人情、生活中人們的相互關愛，到處都蘊藏著美，需要我們引導幼兒去發現，并使他們知道美在哪？為什么美？使他們從小就受到美的熏陶，生活情趣高雅，積極向上。
愛因斯坦在他的《我的世界觀》一文中說：“照亮我的道路，并不斷給我新的勇氣，去愉快地正視生活的理想，是真、善、美……”他確信“個人的生命只有當他用來使一切有生命的東西都生活的更高尚、更優美時才有意義”。愛因斯坦的精神境界造就了他的偉大，而這精神境界很重要的精神來源在于他從小對藝術的熱愛。美術教育可以塑造人的靈魂，提高人的精神世界。
（四）美術教育體現人文的價值，為健全人格的塑造打基礎
現代教育和教學思想非常重視“人”在教育中的地位，強調兒童為教學的主體，更注重人的品質與修養的培育，杜威提出要保存兒童的天性，……當讀到這一段論述時，不由回想起尹少淳先生對兒童美術教育的一段精辟論述：“應該以一種發展的眼光看待兒童畫，千萬要保護兒童美術學習的重要品質：如高昂的興趣，旺盛的想象力和主動大膽的創造精神。
福祿培爾（FriedrichFroebel,1782-1852）指出：一個孩子的主要性格，決定于個人興趣愿望的自我活動。兒童可以從工作中學習，經由運動神經連接思想與行動，可說是發展思考過程的最佳方法。兒童把美術活動視為游戲，既有興趣，又有參加活動的愿望。因此，美術教育很重要的一個教育功能——統整人格。
許多心理學家已經證明，自由說話或交談，是緩和個人情感與他人之不和，以及侵蝕行動最有效的安全活塞。由于兒童語言發展的局限，他們還不善于用語言表達那些令他感到新奇或不滿的事情，他們常選擇繪畫的方式來表達，邊畫邊用語言來進行補充。這是因為美術活動比較開放，兒童可以不受限制自由靈活地表達自己的想法和愿望。這使他們的情緒、情感能夠得到充分的渲泄，可以使兒童解脫心理壓力和緊張，獲得情感自由和適應能力，受到精神健康和心理治療之效。
美術作品注重想象，提倡自由表達和創新，因而在美術創作中沒有失敗，不會產生挫折感，兒童的心情愉悅。在嘗試操作或創作的過程中，他們可以在毫無壓力的情況下，豐富自己的學習經驗，體驗到發現、探索的樂趣。在完成作品時，他們又充分感受到成功的喜悅，自信心油然而生。
每次美術嘗試，對兒童來說是一次新的挑戰，在新的挑戰中他們所體驗、感受的那份快樂、自信、成功，為他們今后能夠勇敢面對新問題、新環境作好了準備。#P#三、全面發展的兒童美術教育
（一）把合適的美術教育還給孩子
日本的兒童美術教育重在體驗與創造，他們準備了各種彩色泥土給孩子盡情玩樂，讓孩子體驗色彩、自由作畫，鼓勵個人的表達方式。而要讓兒童畫真正成為“兒童自己的畫”，評價方面非常重要。日本公立幼兒園的教師從不對孩子的畫橫加評價，而是細心地把每個孩子的畫懸掛張貼，由孩子們欣賞討論。邊霞博士認為我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子“最喜歡哪一張”而不是“哪一張最好”，因為我們要做的是允許孩子表現和發展個人對世界的認識，允許不同評價尺度的存在，允許個性的發展。如果我們的評價還是教師一言堂，“這張畫我喜歡”“這張畫很干凈”“這張畫畫得很好”“這張畫亂七八糟，我不喜歡”，那么，只能說明我們還沒有理解美術教育到底是為了什么，這樣我們將永遠不可能還給孩子真正意義上的美術教育。
（二）家庭與兒童美術教育
兒童的早期教學與家庭影響較大，在自由寬松氛圍里生活的兒童，一般性格開朗，活潑好動，思維靈活，無拘無束。家庭是孩子的第一所學校，父母是他們的第一位老師。兒童是在成人的價值觀里成長的，他們被家長所鼓勵，贊揚的某一方面和水平，均是建立在家長的文化素養上。家長的價值觀在許多方面與人文文化教育觀背道而馳，但兒童天天都要和其打交道，生活在一起。在一種潛移默化的自然影響下，兒童們的身心和文化素質已開始有一定的模式，當這一模式與美術教育觀念對話時，隨時發生矛盾與沖突。
阿恩海姆評論說：“我想不出有什么藝術與美術創造中的基本因素是在兒童作品看不到萌芽的。”幼兒期是人的一生中最無憂無慮的階段，沒有學習任務和壓力，他們可以自由盡情地去游樂，且樂此不疲地從事一切藝術活動。他們從自己的探索中不斷得到反饋，得到享受。例如，兒童的繪畫興趣是這樣被激發的：兒童隨意涂抹，卻能成為一幅作品得到成人的贊賞，這時所帶給兒童的不僅是過程的愉悅，還能及時獲得結果的享用。當他完成一幅來時，他會迫不及待希望成人分享他的快樂。這樣，他也很容易從成人那里得到正面的反饋來加強作畫的動機。
（三）教師與兒童美術教育
教師是人類文化的傳遞者，在現代兒童美術教育中他們所扮演的角色應是“援助者”而非“教導者”，互動中的兒童美術教育的結果是要把兒童引向一個較為完美的狀態，而其中包含了人文的情懷及充滿人文關懷的藝術教育。兒童美術教育是一種深層次的隱性文化教育，教師的素質和意識在美術教育中有很大的影響，一個能適應現代教育發展、勝任美術教學工作的教師，我認為需要具備以下基本素質：
1、走進童心世界
教師所耕耘的是一片凈土。教師工作之所以純潔，是因為他所面對的是一群純潔的孩子，教育工作者不能容忍用骯臟的靈魂去玷污這圣潔的土地。做教育工作者不能沒有愛心。熱愛本職工作，就會自覺地去辛勤耕作，就會去認真地實踐，就會時刻警告自己要跟上時代的步伐，不斷更新知識，就會認真選擇自己的事業，勇往直前。當好孩子的美術教師，必須要熱愛生活，要有耐心，幫助孩子學會寬容和理解，使孩子能理解、尊重人、關心人，懂得如何和別人合作，能夠很好地與人交流，相處與配合。
孩子是赤裸裸地來到這個世界的，他們的身上沒有太多道德理論的束縛，對于孩子來說，興趣是如此重要，教師要千方百計來保護，扶植兒童興趣的萌芽。讓我們暫且放下頭腦中固有的對兒童繪畫的種種期待與標準，和孩子一起，全身心地投入繪畫，你不僅能發現孩子的另一個世界，也能喚醒你自己正在沉睡的另一種感悟。
2、精通本職專業，力求全面發展
作為一名教師要能解讀兒童繪畫，善于與兒童溝通。如果不能了解孩子就無法做好本職工作。現代兒童美術教育以人發展為中心，教育兒童的前提建立在尊重和了解兒童，一切以兒童心理發展規律為基礎上。教師不僅要須知心理學知識，而且要具有理解兒童，善于和兒童建立密切融洽關系的本領。他們能隨時進入兒童的天地中來，能聽懂兒童的心聲，知道兒童喜歡什么，需要什么，他們怎么想，怎么做；并能以平等、友善的態度與兒童做朋友。只有這樣，教師才有資格去幫助和指導兒童。
美術教師還必須熟悉兒童們創造的視覺語言符號，能欣賞和正確評價兒童作品。兒童繪畫反映兒童的內心世界，教師要通過兒童的作品去了解他們的愛好、性格，他們的成長狀況。教師對兒童的藝術創造要充滿熱情，具有關愛之心，耐心地了解他們的想法，才能因勢利導的做好教學工作。教師指導兒童不能以個人愛好為準則，不要對兒童輕易去批評和否定，要以友愛協商的態度，在美術活動中，至始至終，幫助兒童身心及人格的全面發展。
3、讓人文教育走進兒童美術
人文教育提倡創建積極的充滿人性味的師生關系和學習氛圍，讓每一個兒童在這種氛圍中充分展現個性。《學會生存》中指出：“把一個人在體力、智力、情緒、倫理各方面的因素綜合起來，使其成為一個完善的人。”換言之，人文教育強調以人為中心，注重教師所應具備的人性觀。美術教師必須加強自身的知識的同時，也要加強歷史感、責任感和自我感，那就是如何獨立思考，發展自身，將人文科學、社會科學與自然科學相融相通。此外，也要了解外部民辦及其面貌，與我們的感覺、心境、精神、情緒等所能體驗到的內部世界融為一體。用這樣的人文精神去開發兒童的美術素養，陶冶情操，促進個性發展。
“世間的大人們，你們是由兒童變成的，你們的童心不曾完全泯滅。你們應該時時召回自己的童心，親身去看看兒童的世界，不要誤解他們，虐待他們，摧殘他們的美麗與幸福。”豐子愷先生對兒童心理的了解和對教師工作的要求使我們為感親切。新世紀的兒童比以往更聰明，更具有探索精神，同時對教育的要求也就更加高了。他們生活在一個不斷變化的環境中，在目前這種科技日益先進的社會生活里，美術學習有助于兒童發展自身最大的潛能。
讓我們召喚社會各界人士共同關注正在成長的兒童美術教育，把精神、把傳統、把最廣泛意義下的文化相傳下去；關懷意味著愛，用愛美化兒童心靈，締造出具有靈性的兒童美術，還兒童一個率真的童年！
[摘要]校外美術教育是整個教育事業的重要組成部分，對兒童良好心理發展起著調適作用，具體表現在：對學習方面存在的心理問題有緩沖作用；能改善孩子們的人際交往；能使孩子樹立自信心增強責任感；能幫助孩子們提高心理承受能力。
[關鍵詞]校外美術教育兒童心理問題學習人際交往自信心責任感心理承受能力
校外美術教育是校外教育的一部分，是整個教育事業的重要組成部分。它不僅能培養學生美術興趣，發展特長，鍛煉能力，提高素質，而且能調適兒童不良心理，使兒童心理得到正常發展。下面從我個人的認識、理解出發，談談校外美術教育對兒童良好心理發展所起的作用。
一、對學習方面存在的心理問題有緩沖作用
由于社會競爭日趨激烈，家庭、學校對孩子的要求越來越高，而且不注意孩子自身的感受與需求，所以他們在學習中容易形成各種壓力，出現一些學習方面的心理問題。具體表現為對學習沒有興趣，一提學習就心煩，考試前焦慮等心理問題。
這種心理問題在干巴、無聊的學校學習過程中難以得到緩解。良好的校外教育能夠成為這種心理問題的一個緩沖器和矯正器。這是因為：校外美術學習是孩子們根據自己的愛好選擇的，所以很容易引起興趣，在學習中他們表現出熱愛之情，在這里能使他們沒有被完全壓抑或者部門壓抑的“小活力”、“小靈光”得到延展；校外美術教育，可以有專業和非專業之分，孩子可以根據自己的能力選擇參加什么樣的培訓班，而且不用擔心跟不上學習進度，完不成作業；校外美術教育不同于一般的學校教育，它不存在甄別與選拔，不存在升學的壓力，不用擔心考不好。由此看出，校外美術教育正是以自身獨特的優勢，為各種情況和各種能力的孩子提供了一個全納性的空間。所以說通過校外美術教育可以緩沖和矯正孩子學習中出現的心理問題。
二、能改善孩子們的人際交往
中小學生在人際交往方面存在的心理問題比較明顯，具體表現為交往困難、缺乏友誼、孤獨。這與隨著社會的發展，家長壓力大，忙與工作、應酬，對孩子關注過少；獨生子女增多；父母過度保護及住房獨立有關。
雖然兒童在學校也可以結識伙伴，但是在學校的交往會帶上學校的特點：在學校中，一個班級里已經形成了固定的人際互動模式，基本上決定了他在班里的位置，這就使他們不能夠結識更多的同學，改變一些人際關系；在學校里一些孩子的學習情況也影響著他們的人際交往情況，學習好的無暇顧及交往，學習不出色的孩子自卑自責對交往也缺乏信心。由于校外美術教育機構的臨時性、靈活性等特點，可以使兒童結識更多的伙伴、改變伙伴關系模式。
在學校教育中，按年齡、年級、科目嚴格分班，校外美術教育可以跨年齡、性別、地域等很多背景，體現出全納性。這些校外教育的特點對他們重新認識、改善人際關系帶來許多好處。
校外美術學習是一種開放性的學習，他們可以根據自己的學習情況改變座位，互相交流，互相幫助與學習，在一起討論、評價而且不受學校教育那樣嚴格的課堂紀律約束。這樣就加強了他們之間的交往，在交往過程也學會了一些交往技巧，懂得了如何交往，改善了以往交往中存在的問題。所以，通過校外美術學習，可以讓孩子們在同一種志趣愛好中體驗到交朋識友帶來的好處，讓他們在共同話題中走出孤獨的陰影。
三、能使孩子樹立自信心增強責任感
不自信和沒有責任感也是中小學生普遍存在的心理問題。
由于家庭和學校對孩子的要求過高，對孩子的消極評價過多；家庭對孩子又過度保護。所以一些孩子存在著不自信的心理問題，影響了孩子正常的心理發展。
讓一些在學校或家庭中丟失自尊自信的孩子在校外教育的某一個空間、某一個時段找回一些自尊和自信。也是校外教育所具有的功能。尤其是美術，是沒有錯誤的學科，它表達的是個人自身感受，是自己對世界的理解和看法，沒有對錯之分。所以校外美術教育對孩子的不自信心理問題能夠起到調適作用，使兒童自身心理得到正常發展。
在學校教育中，學什么是學校給安排的，前程是爸爸媽媽給設計的，自身學習及遠大前程似乎都不用自己考慮了，孩子對自己的學習與未來缺乏自由選擇的權利。所以在生活、學習上表現出不負責任的不良心理。
在校外教育中，學習什么知識，更多的是尊重孩子自己的意愿選擇的，無形中增強了他做好這件事的責任感。我看到過這么個孩子，在他強烈的要求下，父母允許他參加了一個校外美術輔導班，孩子無論刮風下雨，都按時到輔導班上課。有一次，父母等到很晚孩子還沒有回家，于是父母想：“這下完了，三天的熱度過去了，不知又到哪里玩去了。”處于對孩子安全的考慮，他的爸爸還是從家一路的尋找到校外美術輔導班，隔著窗戶玻璃爸爸看到兒子那獨自學習的身影，當時爸爸很感動，真的有點不相信自己的眼睛，進門一把把兒子摟在懷里，說道：“不知道我兒子也會這么熱愛學習”。由這個例子看出，正是因為孩子有權利選擇了自己的學習，所以就增強了他做好這件事的責任心。所以說校外美術教育在孩子自信心和責任感的培養中有著不可忽視的優勢。
四、能幫助孩子們提高心理承受能力
臺灣心理學家何永鈺教授告訴我們,人的心理健康與內外壓力和自我強度有關:心理健康程度與自我強度成正比；與內外壓力成反比。由此看來，增強心理承受能力是解決心理健康問題的關鍵。可是目前我國中小學生普遍存在著心理承受能力差的問題，
他們表現為遇到困難饒著走，一點委屈、挫折也受不了，很難獨立面對自己生活和學習中的各種難題。這主要與家庭的過分保護有關系。
在校外美術學習中，想使作品得到很好的表現，也不是一件容易的事，也要經過一次次地失敗才能成功，也正是在這一次次地失敗中孩子們提高了心理承受能力。他們的作品也會受到老師、同伴們的評價，老師同伴們會指出作品的缺點和不足，他們只有接受批評，改正不足，正視自己的優缺點才能進步。所以通過校外美術學習，他們學會了了解自我、正視自我、找出自己的缺點和不足、正確的看待別人。因此說，校外美術學習對提高心理承受能力能起到很好調節作用。
校外美術教育作為校外教育事業的一部分，與學校教育相輔相承，形成互補之勢，在人的全面和諧發展中發揮著自身的優勢。但是，它也存在著不足之處，如在場地建設、行政管理、教學活動、師資隊伍、設備器材、科學研究等方面還要進一步走向規范化，使之真正成為培養廣大少年兒童興趣愛好場所，在充分尊重每個學生人格的基礎上，使它成為學生個性得到自由充分發展的樂園。
一、美術教育在智力發展上對少兒健康成長的促進
智力是知識和能力的綜合體現，是個體在認識過程中各種能力的綜合產物。主要包括感受力、觀察力、記憶力、思維力、想象力、創造力等，并以思維力和創造力為優秀。美育過程，實質就是發展和提高各種認知能力，形成完整智力結構的過程。美育把智力開發作為美術學習活動的優秀,對少兒智力的開發功能起著舉足輕重的作用，其主要價值作用體現在以下方面。
（一）美術教育在感受力和視覺觀察力中對少兒智力的發展和提高
感受力，心理學上稱為感知覺能力。人的智力開發與感受能力高低密切相關。假如缺乏足夠的感性材料，抽象思維活動就不能進行，也就無法認識事物的本質與規律，更難以進行科學的發明與創造。而美育則有助于人的感知能力的提高，進而擴大和深化少兒對客觀世界的認識。從少年兒童認知與思維規律來講，認識客觀世界，獲取文化知識，提高品味修養，不僅依賴各門理性學科，更需借助于感性的形象，將具體事物通過藝術表象生動積極地揭示出來，由具象引領走進真實的生活，再概括反映出現實社會生活的本質，實現理性思維達到升華自我。觀察是一種有目的、有計劃、積極思維的高級形式的視知覺過程。觀察與觀察力是指人們通過觀察、感覺和知覺，使自己同外部世界聯系起來認識客觀事物的帶有個性特點的能力。少兒正是通過良好的觀察力獲得知識、形成技能、發展智力。而美育又正是培養、發展和提高少兒觀察力的最佳重要途徑。比如，在繪畫過程中，通過對具體事物的觀察、比較、分析、描繪，使少兒較全面、準確、迅速地了解其狀態、結構、色彩質感等特征，掌握其比例、明暗梯階、空間等關系，使感性和理性在三維向度上再現，描繪事物的縱深和各個側面，造成視覺上的時空構建和逼真效果，這就使少年兒童的觀察力和敏感性得到了深入的提高，為抽象和邏輯思維奠定堅實基礎，并為創造力開辟了道路。通過美育發展少兒的觀察力，這本身不僅符合兒童認知規律，還使少兒在美術學習中得到審美的受益，這種感性認知思維同理性邏輯抽象是人類智力由“成長”到“成熟”的必經過程，它直接而又關鍵性地促進了少兒智力的進一步發展和提升。
（二）發展和提高少兒的想象力、創造力
在美育過程中，無論是讓少兒領略自然美，還是欣賞藝術美，抑或理解社會美，都能夠“隨風潛入夜，潤物細無聲”地誘導和激發他們的豐富想象力，煥發出強烈的創作欲望和靈感，進而全面開發和提高他們的智力。創造的過程需要整合激活人所有的內在能力，這不僅需要人們具有創造性，還要具有社會價值性，將創造者藝術素質與科學素質相統一，將審美追求與科學追求相結合，才能使得美育成為人們獨創精神的“契機”。比如達?芬奇，他是文藝復興時期一位多才多藝的巨人，對繪畫藝術、人體解剖、透視學、光影色和科技制作等方面均有精湛的研究和成果，同時他還是一位大數學家、力學家、工程師。再如大科學家愛因斯坦酷愛藝術，拉得好一手小提琴，“相對論”是伴隨著美妙的琴聲從心靈中飛出震撼了世界。我國世界級大數學家蘇步青墨香飄逸文壇，其幾何學精華同樣充盈著中華書法的神韻……對于少兒來說，美育更是平衡他們智慧與情感所不可或缺的工具，是幫助他們構建具有適應客觀世界和創造世界能力的平臺。歷史至今，無數次證明人類教育中還沒有其他任何一個學科體系具有如此全面深化、啟迪發掘人們全面發展的功能。由此可見，美育既開啟人的智慧創造力，又鑄造人的創造靈魂。
二、美術教育在感性認知（能力素養）上對少兒健康成長的促進
感性是人的本能、欲望情感的一種需求和表現，是人格的重要構成。感性認知改變著人對事物情理的感受辨認分析角度。因此，感性教育、感性意識是促進少兒健康成長的不可缺少的重要教育手段。
（一）釋放壓力，喚醒欲望和本能
審美教育首先是針對人的“感性”進行的教育。美育作為一種感性教育，是以少兒為對象，直接感知為基礎的。美育恰恰為人的感官提供了一片廣闊的感知天地以開啟心扉，它能將少兒自身積蓄的壓力釋放，喚醒那些在無意識之中沉睡多年、積聚多年的欲望與本能，揮灑情感思潮，凝煉積淀感知，創造展示自我意向。在這片天地里，美育以最美妙、最鮮活、最生動、最形象的動態直接進入兒童的心靈，為少兒敞開了一扇充滿美好與快樂的大門，打開了一只充滿神奇的“寶盒”。此時，少兒帶著意愿憧憬，主動探尋著愉悅地走進美育提供給他們的廣闊、自由的空間中，充分抒發表現自我。
（二）辨別善與惡，提升能力素養
善與惡是在人們心中以信念的方式建立的行為規范和評價準則。真善美與假惡丑就是這種信念的美育內涵的表達，即人的價值觀念，值得強調重視。兒童教育心理學研究證明，兒童在抽象思維、理性方面的概括判斷，只能通過具象的感性認知實現。美作為意識的高級形態，對人有不可忽視的引導作用，而德育的善惡理性觀念必須由美育教育（德育本身也是美）完成。所以美育作為德育內涵的升華，在少兒接受道德教育的同時，在兒童心中建立起美育的感受，即什么是真、什么是善、什么是美，來啟蒙、構建，并以此更加形象、具體、生動地將真與假、善與惡、美與丑的表象、屬性深深地介入少兒腦中，增強他們是非判斷能力。美育與德育的相輔相成，更具象和強化了少兒積極向上的意識，促進了少兒健康成長。
三、結語
綜上所述，在對少兒教育的諸多模式中，美術教育成了促進少兒全面發展健康成長不可替代必不可缺少的重要環節。美育對少兒的德育、智育、情育等發展全面素質教育具有重要的融洽、促進作用。這不僅僅是美育教師的職責，更是教育界乃至全社會基礎性育人者的職責，需要大家共同努力。
作者：謝苗英 單位：江蘇省昆山市開發區青陽港學校
一、兒童劇舞美設計的趣味性和互動性
兒童劇的舞臺美術設計應該從兒童心理和劇情出發，除了盡可能鮮明的色彩和可愛的形象外，更應該給孩子營造想象空間，現代社會信息量大，兒童劇的設計元素不能老停留在鮮花、蘑菇、太陽等圖片的拼湊上，應當從劇情中尋找適合兒童的造型元素來進行設計，搭建一個符合兒童審美情趣的舞臺空間。兒童劇舞美設計無需考慮流派、風格等問題，只要是營造了符合劇情又能引發兒童無限想象的舞臺夢幻空間就是成功的兒童劇舞臺美術設計。
二、兒童劇舞臺美術設計的視覺吸引
兒童劇顧名思義她的觀眾就是兒童，兒童的好奇心強、注意力容易發生轉移，這就涉及到兒童劇舞臺美術的視覺吸引問題。兒童劇的舞美設計在創作過程中必須具有豐富的想象力，創作出極富視覺效果的舞臺形象和舞臺空間，讓舞臺充滿神奇和幻想，才能緊緊吸引兒童的眼球，
1、兒童劇舞美設計的色彩運用
兒童劇舞美設計在色彩運用上要充分考慮兒童的心理，他們是相對簡單的、感性的、活潑的。所以我們在色彩上要盡量豐富、盡量鮮艷，這樣才能符合兒童的心理并為他們所接受。如果在色彩運用上過于灰暗、過于單一就會給小孩一種壓抑的感受，引不起孩子的興奮，小孩不興奮在劇場就會坐不住。所以一部兒童劇給小孩的第一印象是非常重要的，而這個第一印象就來自視覺、來自舞美效果。
2、兒童劇舞美設計構圖的飽滿性
舞臺美術設計構圖不是繪畫概念上的平面構圖，而是立體的、三維的構圖，要充分考慮舞臺的立體空間，作為兒童劇的舞美設計不能等同于其他人戲的舞美設計，他們的觀眾群體不一樣，成人戲劇的舞美可以簡約、抽象，像京劇一桌兩椅也可以把整臺戲演下來。而兒童劇則不同，應該盡量飽滿、夸張，這個可以參考兒童畫，兒童畫一般都是構圖飽滿，造型夸張，充滿童趣，而不會像國畫那樣大量留白，所以我們做兒童劇舞美設計的時候在考慮劇情的情況下盡量做到構圖飽滿，造型夸張、具有童趣。
3、兒童劇舞美設計和燈光的關系
舞臺美術設計和舞臺燈光有著密不可分的關系，隨著科技的進步，舞臺燈光種類越來越多，科技含量也越來越高，比起傳統的舞臺燈光已經有了質的變化，能帶給觀眾更好的視覺享受。我們在做舞美設計的時候一定要考慮燈光，舞美是燈光的載體，沒有載體再好的燈光也沒有辦法發揮，兒童劇舞美的造型既要夸張、有童趣也要考慮受光后的效果。同時隨著科技的發展，用于舞美制作的材料越來越多，我們在選材上也要考慮燈光，因為有的材料吸光，有的反光，這些都是要有機結合的，舞美和燈光結合好了就能讓整劇增色不少。
三、總結
兒童劇的舞臺美術設計是創作兒童劇不可分割的部分，它服務于整個劇目而又獨具特色，兒童劇的舞美設計人員只有具備足夠的想象力和創造力，才能創作出形式多樣、被孩子們接受的、具有極強感染力的作品，也只有成功的舞臺美術作品才能為舞臺增添絢麗的色彩，才能彰顯出舞臺藝術的魅力。
作者：譚青松 單位：湖南省木偶皮影藝術保護傳承中心
一、中韓學前兒童美術教育課程性質比較
中韓兩國學前教育專業兒童美術課程性質大同小異，都是要求從理論和實踐兩個方面展開教學的。稍有不同的是，韓國兒童美術課程更側重實踐部分，而中國兒童美術課程在理論課時安排上更顯優勢。幼兒美術教育課程教材的編寫，要根據幼兒各年齡階段的不同表現能力，了解現實的課堂教學情況和教育機構對教師的要求等。美國兒童美術教育家艾斯納提出，既要重視兒童美術學習的過程，也要重視兒童美術學習的結果，以學科為基礎的美術教育主張，對我國兒童美術教育的發展產生了深遠的影響。中國兒童美術教育過度關注美術作品本身和美術活動結果，從而忽視兒童創作過程的問題。作為中國兒童美術教育工作者有責任、有義務解決好這一問題，應了解兒童在不同時期有不同的藝術表達需求。例如，處于涂鴉期、前圖式期的幼兒，可以側重于保護幼兒藝術天性，提高幼兒創作的興趣，尊重幼兒大膽想象、情感釋放以及自我表達的本能；處于圖式期、寫實萌芽期的兒童，過度讓兒童自由散漫、無基本技能支撐的創作，顯然是不可取的。作為教育機構，幼兒創作結果失真的展示與宣傳，也不利于兒童在美術教育方面的自然發展。因此我國學前兒童美術教育加強了課程價值取向；韓國學前兒童美術教育課程性質的研究，主要側重于兒童發展取向。韓國在美術與兒童的兩者之間，注重培養具有健全人格和藝術素養的人作為最終目標，將兒童的發展放在首要位置。韓國兒童美術教育在理念上強調通過兒童創作來發展他們的個性和創造力，把藝術作為一種達到目標的方法，而不作為一個目標。韓國重視兒童美術發展的價值，尤其在幼兒涂鴉期得到體現，但隨著兒童年齡的增長，由前圖式期向圖式期的過渡，長期處于無技能指導和支撐的自發狀態，對其發展也是不利的。
二、中韓學前兒童美術教育課程內容的比較
兒童美術教育是學前教育專業學生的一門專業必修課程，其目的是使學生初步掌握幼兒美術教育的理論知識、正確的教育方法和多樣化的教學方法，具備一定的幼兒園美術教學的實際操作能力。中韓兩國學前兒童美術教育課程內容都具有各自的特點：
（1）中國學前兒童教育以學科取向形式呈現課程內容
中國學前兒童美術課程在活動內容設計上是偏重于技能訓練的，以美術學科的基礎知識、技能為主要依據來設計該課程。其優點是：能夠使幼兒相對系統地學習美術知識和技能，能夠使教育者有序地組織教學活動，使幼兒作品得到一定標準的評價。其缺點是：可能會導致幼兒創作興趣大跌，導致幼兒脫離自己的生活和經驗，過度技能的訓練還導致幼兒逐漸喪失藝術創造力。學科取向的不足現象已經被多數教育者所知曉，從而積極采取相應、有效的方法加以彌補。混合取向的美術教學活動是目前我國幼兒園美術教學活動中采用較多的一種取向，能夠取長補短。
（2）韓國學前兒童美術教育以兒童發展取向形式呈現課程內容
韓國學前兒童美術課程在內容設計上充分滿足幼兒創作的興趣，讓兒童成為創作的真正主人，主張把一定學科的知識轉化為兒童當下的生活經驗，使兒童獲得全方面的發展。但過分注重美術活動中的偶發創作，過分放縱幼兒，讓美術活動極具游戲性，其實會喪失兒童應有發展機會，造成有效資源的浪費。筆者在韓國走訪了多所幼兒園，跟韓國相關的教育者也進行了相應的研討，探究韓國學前兒童美術教育具有以下幾個方面特點：突出專業性質，專業課程集中細致；了解多元化教育的理念，強調授者的功能；強調學生制作手工作品，定期進行手工作品展示活動；課程設置突出心理教育，如美術欣賞與心理教育、游戲與心理指導。中韓兩國學前兒童美術課程內容上也有著諸多的相同點：一是兒童美術教育課程內容都具有理論和實踐兩大部分，在理論課程設置上都要求學生初步掌握基本理論與基本知識包括。如兒童美術及其教育、兒童美術的發展、教師與兒童美術教育、幼兒園美術活動的設計和實施、幼兒園美術教育評價等。二是在實踐課程設置上都包括作品欣賞和實踐操作兩個方面，實踐操作又分為繪畫和手工兩大類。中韓兩國在實踐課程方面是有很大區別的。首先，我國學前教育專業學生兒童美術實踐課程內容，主要以技能訓練形式呈現課程內容，對教材的大量臨摹和再現，刻板的涂色等成為教學的主要內容，偏重于技能專業化教學。繪畫內容一般包括簡筆畫、水粉畫、版畫、國畫、裝飾畫等，手工包括泥工和紙工等。其中簡筆畫教學被稱作學前教育專業學生基本功，是學生必須掌握的，學生經過反復訓練，基本能夠達到應物象形，卻失去了美術的創造力；水粉畫教學，能夠使學生了解水粉基本的表現技法，但不能轉化到實際的幼兒美術教學中；版畫教學過于重視傳統知識和技能，沒能與幼兒實際能力相聯系；兒童水墨畫教學，注重本民族繪畫的傳播與訓練，這是值得肯定的，具有一定的現實意義；裝飾畫教學，過于注重臨摹和再現，兒童創作力得不到體現。其次，韓國兒童美術實踐課程內容一般以主題的形式呈現課程內容。以貼近幼兒生活經驗和興趣愛好的主題呈現課程內容，把幼兒對美術活動的喜愛、對美好事物的初步感受和欣賞、對各種基本操作方法和表現技能的探索學習等方面的內容，根據課題的需要，自然地滲透到每一次具體的活動當中。手工操作的類型很多，如撕貼、剪貼、染紙、折紙、厚紙制作等紙工，以及泥工、綜合材料制作等手工類型。這樣，每一次美術活動都與他們的生活和興趣緊密相連，同時包含一定的美術技能。這些操作類型以及其中涉及的技能技巧按照由簡單到復雜、由易到難的順序，作循序漸進式安排。同時，根據主題活動的需要，同一類繪畫或手工類型的操作又可以在不同學期反復出現。幼兒在這種感受、創作的過程中，可以慢慢地積累相關知識，獲得有關技能，得到藝術感受和表達能力的提高。生活化和情感性貫穿于每一個主題中，激發兒童的創作欲望，保持兒童對美術活動的興趣。
三、中韓兩國學前兒童美術課程組織與實施比較
中韓兩國學前兒童美術課程都非常注重課程的組織與實施。在課程組織中都針對學生的實際水平，安排多樣的操作實踐，如加強兒童美術課程教案的編寫，安排學生去幼兒園熟悉幼兒園美術教學的過程，參觀幼兒園室內外環境布置等。首先中韓兩國幼兒園教育教學都非常重視教學計劃的制定。中國的《幼兒園教育指導綱要（試行）》和韓國《幼兒教育法》等都有所體現，各自結合本地的實際情況、幼兒園的實際水平、教師的條件，制定出具體的行之有效的教學計劃。韓國學前兒童美術課程教學計劃分為半年計劃和課時計劃，有效保證了教師有計劃、有目的、有步驟地對幼兒進行美術教學，克服了美術教學工作的盲目性、隨意性和偶然性。其次，韓國非常重視兒童美術課程教案的編寫。課前教學設計的好壞，對一節課的成敗起到關鍵的作用。教案是教學活動設計的體現，是重要的教學準備。教案因人而異，但都應寫得明確、具體、實用。教案包括課程名稱、教學綱要、教學準備、教學過程這幾個方面。除此之外，韓國在兒童美術課程教學過程和課程評價方式上也有自己的特色，如在教學過程中組織學生到幼兒園參觀，了解幼兒園的節日裝飾和日常環境布置，熟悉幼兒園美術教學過程，增加學生對美術運用的感性認識。從而把課堂學習過程直接與就業上崗工作、學校課堂教育教學與幼兒園實際工作緊密聯系起來。在課程評價上采用多種評價形式，如學生自評、師生共評、作品展評、作業批改等，在這一點上與中國類似。
四、結語
總結中韓兩國學前兒童美術課程教育異同，其主要目的就是為了揚長避短，借鑒韓國學前兒童美術教育的優點，克服自己的缺點。從中韓兩國學前兒童美術教育課程比較，受到以下幾點的啟示意義：把課堂教學權還給老師，鼓勵教師選擇教育模式、教學內容的創編和課程教學方法；幼兒是課程生成的主體，要及時關注幼兒生成的課程，有利于幼兒探索精神和創造力的發展；學會發現有價值的東西，學會尊重，學會支持；培養兒童豐富的情感和完美的個性，提高兒童美術教育的質量；理論與實踐相結合，積極提高兒童美術教師的綜合文化素養和教學水平。
作者：江麗亞單位：南京特殊教育師范學院
一、目前兒童美術教育存在的問題
1.教育價值觀
背離人文精神由于教師在迅速轉型的現代社會中生活和工作壓力與日俱增，其往往重視應試教育，導致美術教育陶冶情操的目的漸漸淡化，這使得一些學生在一段時間的學習后，美術技藝越來越高，但純真稚嫩的天性漸漸消失。本應該擁有人文性和情感性的美術教育被理性化和機械化的藝術規則取代，這些都會對學生以后的性格和情感產生一定的影響。筆者并不是反對美術技能教育，而是更想讓學生通過美術學習并懂得一些人生的道理，讓他們學會如何分辨美與丑，從而更好地指導他們以后的人生方向。
2.內容枯燥
形式單一在功利性教育背景下，教師往往只注重教材知識的講授，不注重教材的研發，而且常常從成人的角度講授知識，忽視了學生的思維特性與成人的差異，這就造成了美術教學與學生思維和情感體驗方式的背離。原本生活是所有藝術創造的根源，但是現代社會急功近利的態度加劇了兒童美術教育中美術欣賞部分的缺失，現在的一些學校并不注重引導學生到自然界和生活中發現美，忽視了藝術來源于生活這一本質。學生不去欣賞美，就無法創造美。可見教師應該注重學生想象力和潛力的開發，讓他們快樂地學習美術課程。3.評價標準以教師的思想為主當前部分學校的教師單純地認為兒童美術教育仍然以教師教和學生學為主，因而只是把自己對作品的感受和體驗告訴學生，而沒有讓學生通過美術學習自己探索獲得審美經驗和提升自己的審美情感，更為嚴重的是教師扼殺了學生潛在的想象力和創造精神。
二、兒童美術教育實現人文精神培養的對策
1.以兒童的視角重新審視美術教育的地位教師
要依據學生的不同個性因材施教，從不同的角度看待兒童繪畫，兒童繪畫與學生的身心發展相同，存在一片凈土，在這片凈土上，所有的學生都按照自己的個性成長著，而且在學生的心目中兒童美術教育具有不可取代的神圣地位。因此，教師應該為學生創造一個自由想象和創作的空間，對他們的創作成果給予積極評價和鼓勵，尊重他們的審美感受，分享他們在創作中的快樂。
2.引導兒童了解和尊重多元的文化教師
通過對美術與文化之間關系的分析，可以對不同地域文化背景加以了解，從而讓學生尊重多元文化。由于我們接觸的一些美術作品都具有一定的象征意義，這就要求教師引導學生通過欣賞美術作品感受其中的文化內涵，以及美術作品的內容、形式和自然美。教師可以帶領學生走進博物館和美術館等地方，讓學生了解其中的民族文化和藝術等方面的知識，從而使學生了解各國文化和藝術的差異。教師還可以和學生一道訪問藝術家工作室，讓學生了解更多的藝術及其流派，結合一些資料讓學生了解各國的人文和地理環境。
3.教師注重對學生人文性和情感性的培養
美術教師不僅要提高自身專業知識，更重要的是對兒童繪畫進行解讀，并且善于與學生進行交流溝通，加強對學生心理的探索，了解他們的所思所想，為更好地進行人文性和情感性的培養做好鋪墊。教師可以讓學生用語言表達自己的想法，然后進行創作，這樣可以提高他們的語言表達能力和對環境的適應能力，可以讓他們的情感得到充分的釋放，從而更好地激發他們的想象力和創造力。
三、結語
根據以上的論述可以看出，教師在兒童美術教育中，應該注意對學生人文精神的培養。人文精神是美術教育的關鍵，它應該貫穿于兒童美術教育的始終。只有這樣才能使美術教學課堂變得生機勃勃，才能激發學生學習美術的興趣。教師應該樹立以人為本的理念，建立平等、自由、和諧的師生關系，讓每位學生都能得到全面、個性化的發展。
作者：侯瑞單位：內蒙古呼倫貝爾市滿洲里市湖西小學
一、尊重兒童的率真天性
每個兒童都具有創造的潛能和天賦。弗蘭茲?西澤克認為“:既然兒童的繪畫與成人的不一樣，甚至比成人的更純真、更富創造性，對現代兒童的美術教育就不能簡單化地按照成人的意志，以成人的標準教給兒童成人的畫法，兒童美術教育應以兒童的自由表現為主，重在發展兒童與生俱來的創造本能與創造熱情。”①對待兒童繪畫作品時候，應該善于發現其獨到之處。兒童看世界的角度不同于成人的角度，兒童更多的發現了我們成人忽視的細節，所以兒童繪畫中更多地體現出孩子的率真不羈、敏銳的直覺表現。就這一點而言，作為家長和教師更應該尊重兒童，不要以成人的技法、標準去衡量一個孩子的作品，要把他們作為一個主體的人，要透過他們的特殊表現去理解其本質意義，釋放孩子的想象力，為兒童的創作提供一個自由、寬闊的空間。
二、感知兒童內心世界
現代兒童感知這個世界的時候，對于情緒、思想、感受有著強烈的表達欲望，由于年齡限制，語言不能完全表達內心感受，所以孩子選擇涂畫的方式，用繪畫的“語言”表達他們對于所見世界的認識和感受，孩子的繪畫作品成為我們走進他們內心世界的一扇門。心理學家認為，兒童的繪畫有著獨特的特點和很強的內在邏輯性，繪畫是兒童表達自己情緒情感和對事物理解的一種方式。如線條的表現形式可以解讀出孩子的情緒：線條清晰、穩定表明孩子的情緒穩定，線條模糊表明孩子膽小、自我壓抑；色彩表現的冷暖可以看出孩子的性格是活潑還是安靜內向等。研究表明兒童畫作為一種符號形式與兒童的認知發展、性格、心理、情緒有著千絲萬縷的聯系，反映著兒童對于周圍世界的認知程度。作為教師、家長關注、學會這種與孩子之間特有的溝通“語言”，在此基礎上給孩子的成長做出正確的引導。
三、建架兒童創作的橋梁
在當今這個數字化多媒體時代，人與人之間少了一份面對面的溝通，特別是21世紀的現代兒童被家長呵護的如溫室里的花朵，普遍缺乏親身體驗和直觀感受的環境，1899年第一所兒童博物館在美國布魯克林出現，1907年有了現代兒童博物館，1927年又誕生了世界上最大的印第安納波利斯兒童博物館。正如西方著名的藝術史學家李斯托威爾曾提出：“每一種創造性的想象都必須有感情的動機作為先行的條件，這就是一種需要、一種欲求、一種愿望，一種沒有得到滿足的沖動，或者一種這樣那樣的情緒。”②美國視覺藝術教育專家伊萊恩和魯斯極為重視在美術活動中的交流過程，他們認為在交流中“能幫助兒童了解自己，學會思考，觀察和認識情感，整個教育過程將從這些理解力中獲益”。兒童博物館成為家長、老師與兒童的一種情感思想層面交流的媒介，在觀察和觸覺作品的時候，拓寬兒童的創作動機，提高兒童的審美意識，起到積極的互動作用。
四、教師“扮演好”在兒童天地中的角色
兒童要比成人更加敏感一些，在成長過程中，需要給予肯定和鼓勵，美國的心理學家曾經說過，“人最本質的需要是渴望被肯定。”每一個人都是從兒童時期走過來的，回憶小時候，教師的肯定與鼓勵，都會讓我們信心倍增，成為前進的動力，所以教師在教課的時候要付出更多的耐心與愛心，沒有愛的教育就是一種失敗的教育，所以教師需要及時和孩子交流思想。同時教師要具備一定的藝術修養和心理學、教育學理論基礎，因為繪畫不僅僅是兒童的一種技能練習，它更是兒童情感表達的一種方式，是兒童的一種語言。現代兒童繪畫教育，應該是無規矩才成方圓，培養兒童的創造力要比教授兒童繪畫技法更加重要。教師需要在了解兒童思想的前提下，激發兒童的創造熱情，正確引導孩子在繪畫過程中表達自己的感受。
我國兒童美術教育的質量需要與時俱進，應該針對我國國情與現狀制定出一套適合兒童的教學方法。這樣才能形成一個良性循環，更好地發展我國的兒童美術教育。
作者：王媛單位：東北師范大學美術學院
一、小學美術教育培養兒童的基本能力
用視覺形式沖擊學生感官的美術教育，是兒童加深對世界的認識的有效途徑，其中的繪畫課程不但能夠有效地提升兒童的動手能力，而且能積極推動兒童觀察能力的提高。在好奇心的推動下，兒童能夠通過細心的觀察來找出事物之間的細微差別，積極地自我觀察能夠讓兒童逐漸養成細心觀察的習慣，這是培養兒童健全人格的主要途徑。同時，小學美術教育可以幫助兒童完成記憶力訓練。小學美術教育的寫生教學可以幫助學生對身邊比較常見的事物進行更全面的了解，并借助自我記憶來完成特定形象的記憶。這不但能鍛煉兒童的觀察力，而且能訓練兒童的記憶力，從而推動兒童健全人格的形成。想象力是小學美術教育的主要培養目標，在兒童觀察力和記憶力不斷提升的基礎上，不斷培養兒童的實踐技能和創新意識。比如小學生在畫魚的過程中可以聯想到海底怪獸或者美人魚，這樣的聯想鍛煉將會對兒童想象力進行有效地鍛煉。最后，小學美術教育不但包含必要的美術繪畫和手工制作，還包含相應的美術成品欣賞和美術作品創作，這對小學生審美形態的形成具有長遠的影響。早期美術教育在引領小學生認識美和發現美的過程中，逐漸提升小學生的審美情趣，培養小學生的藝術素養，推動小學生形成相對健全的人格。
二、小學美術教育可以推動兒童全面素質的發展
首先，作為一門重要的藝術教育形式，小學美術教育可以促進兒童個性塑造。作為陶冶兒童情操的有效方式，美術教育課程的開設將會從理論和實踐兩個層面推動兒童完整個性的形成。美術作品是最能體現兒童內心的藝術形式，從美術作品的繪制過程中小學美術教師能夠體驗到兒童內心主動、敏感和獨立的性格特點。合理的安排美術作品，可以激發兒童內在的實踐意識和創新能力，能夠推動健全人格的形成。小學美術教育的開展促進兒童個性教育的發展，需要以兒童的興趣為出發點，按照兒童身心發展的規律，豐富兒童繪畫課程的內容和表現形式，促進兒童思維和智力的雙向延伸。其次，小學美術教育可以促進兒童智力的發展。兒童智力的開發需要從左腦訓練和右腦開發結合在一起。但是，現階段小學教育的內容不是文字就是數字，這給兒童的左腦造成了極大的壓力，但是其右腦的開發卻幾乎處于荒廢的狀態，這對兒童的開發是非常不利的。早期美術教育課程的開展，可以引導兒童在觀察和感知事物的過程中明確某一特定事物的外在特性——外形、結構和顏色等，鍛煉兒童的抽象思維能力，推動兒童智力的發展。再次，小學美術教育可以培養兒童的創新意識。作為目前素質教育中培養兒童創造意識的有效途徑，小學美術教育課程的開展把兒童文化講述和實踐能力培養放置在同樣重要的地位，是個性教育在小學教育階段的集中體現。小學美術教育的開展，將會引領兒童在勇于實踐和創新的過程中形成豐富的想象力和表現力，從而提升自我藝術修養，實現健全自我人格發展的目的。小學美術教育在培養兒童創新意識的過程中，小學美術教師應該積極引導學生進入最佳學習狀態，激勵兒童進行大膽的想象和合理實踐，用美術教育的重要性合理培養兒童的創新意識，推動兒童人格的發展。
三、總結
在小學過程中開展美術教學，能夠在一定程度上推動兒童基本能力和全面素質的提升。作為一種刺激兒童視覺的藝術形式，它不但讓兒童具有更加敏銳的觀察力和強勁的記憶力，而且可以幫助小學生完成個性塑造，推動兒童智力和創新意識的發展，這些都是兒童人格健全的一個方面，小學美術教育能夠從這些角度促進兒童人格的完善。
作者：何代君 單位：江蘇省金湖縣育才小學
一、我國兒童美術教育中存在的問題
一些兒童在學習中出現了抵觸心理，覺得美術學習枯燥無味，主要原因是教師在教學中過多強調理論知識的傳授和技法的訓練。一些教師總想著向兒童傳授專業技巧，提高其美術功底，因此在教學中多采用以教師為中心的灌輸式教育方法，兒童多處于被動接受、模仿的狀態。如果兒童長久處在這種教學模式下，其想象力、靈感、天賦將被壓抑，對藝術的直覺也將受到制約。很多學者的實驗發現，兒童在不同的狀態下，對同樣事物所畫出來的圖畫是截然不同的。教育對兒童的心理影響較大，教育的目的是促進兒童健康成長，因此改革兒童美術教育勢在必行。還兒童一個多姿多彩的童年，摒棄灌輸教育勢在必行。
二、依靠直覺進行造型訓練的原則與方法
1.依靠直覺進行造型訓練應遵循如下教學原則
直覺是人類思維的本能，是人類思考的結果，是人最真實的思維，更是人類靈感的源泉，依靠直覺對兒童進行造型訓練，能夠有效提高兒童美術教育的有效性，鍛煉兒童思維，開發兒童智力。美術教學應形成以兒童為主體的教育模式，教師僅進行適當的引導，而不是成為課堂的中心，應為兒童創造自由表達、自由探索、自由創作的空間和條件。另外，在教學內容選擇上，教師應根據兒童的心理特征及認知特點進行選擇，避免將知識理論強加給兒童，讓兒童依靠直覺進行發揮，進而培養兒童的美學意識，激發其創作興趣和創造力。
2.依靠直覺進行造型訓練的教學方法
（1）以視覺訓練為中心，培養兒童的觀察力、記憶力、想象力和創造力兒童對事物的描繪規律為由簡單到復雜、由意象到再現。兒童對事物的寫實能力會隨著他們對事物認知的提升而慢慢提高。他們對物象的自然屬性、比例、結構、體積和色彩的認識與表現，隨著感知的變化不斷發生變化。實踐證明，兒童美術教學中，兒童造型能力的形成不是靠傳授技法，而是靠直覺的發揮。因此，教師應形成以視覺訓練為中心的教學方式，強化兒童對事物的觀察力、記憶力、想象力，強化兒童的直覺，從而刺激兒童的靈感。
（2）兒童作為獨立的人，有著自己的想法，教師應尊重兒童的精神，正視兒童創造的作品，杜絕在教學中對兒童設置硬性標準，強制要求兒童要畫出與真實事物一模一樣的繪畫。兒童本身好動不好靜，其身體正處在成長期，這個時期的兒童還沒有發展到“坐下來學習”的階段。因此，教師沒有必要過早對兒童灌輸美術技法、知識，而應該遵循兒童的成長規律。很多成年人看到兒童的繪畫后往往會挑出錯誤，指出其不足，這是不對的。每個人看到的東西不一樣，兒童看到的東西，成年人往往并不能看到、感受到。成年人應學會理解兒童眼中的世界，對兒童的繪畫輔導應順其自然、因材施教，給予兒童最大的鼓勵，從而調動其積極性，促進兒童美術教育的發展。
作者：朱素靜 單位：廣東深圳市寶安區沙井街道萬豐小學
1兒童早期美術教育重要性分析
加強對兒童早期美術教育重要性的分析，對于后續教學工作的開展有著重大且積極地影響，所以應當引起高度的重視。一個成年人眼中做不到的事，兒童眼里就能做得到，因為他們的思想處于原生態，沒有束縛。而成年人，受到各種教育、宗教、政治等社會上的各種干擾與困惑，禁錮在各式各樣的牢籠里。孩子的心底寬闊，天馬行空，只有了解孩子的這些天性，才可以和孩子一起學習美術，必須有和孩子平等甚至低下的思維方式尚可談及幼兒教育。孩子眼里美的人和物便是人間最美的東西，和孩子探討這些美好東西將是成年人永遠的美好的回憶。成年人和孩子學習的內容應該是繪畫，了解合作對象又不能以自己為師，只有乞求孩子接受你，方能進入到孩子們萬花筒般的思想世界。
2兒童早期美術教育對兒童成長的影響
根據上文針對我國當前兒童早期美術教育的重大意義和深遠的價值等進行綜合性的分析，可以明確到工作的內涵所在。下文將針對兒童早期美術教育對于兒童所產生的重大影響等進行深層次的研究，旨在更好地促進教學思想和教學方式理念的改進。對于兒童早期美術教育，應當從顏色的層面著手，由于不同年齡階段的兒童對于事物的認知也有著一定的差別，所以應當注重教學和教育方式的差異性。在一般的情況之下，兒童對于藍色以及綠色等顏色的反應相對而言較為平淡，而對于橙色以及紅色等較為鮮艷的顏色表現則相當的強烈，對于顏色所呈現出來的物質變化等反應敏感程度也有著巨大的差別，所以在實踐的兒童早期美術教育過程之中還應當重視上述的情況。但是需要注意的是，不同年齡階段的兒童對于顏色的敏感程度不一樣，處于嬰兒階段的兒童應當教導其使用嘴以及手等，感受不同物體的形狀，另外，顏色對于嬰兒所產生的刺激可謂是相當強烈，所以，對于此階段的兒童采取恰當的兒童早期美術教育，有著重大的意義。在實踐的教育過程之中監護人還抱著孩子，仰望天空，引導其對天空之中的蝴蝶、鳥等進行觀察，同時引導幼兒觀察身邊的花草和植物等等，在這樣多重顏色的刺激之下，兒童對于顏色的認知也必將有著巨大的提升。在實踐的教育過程之中還應當注重的是對于兒童的表揚，恰當的表揚可以全面地提升兒童的信心，這一點對于其今后的成長以及個人發展有著巨大的意義，在表揚的過程之中還應當注重對兒童積極性的提升，以增強兒童進行繪畫等的興趣。因此，早期美術教育應是不斷探索、不斷改變現狀，因人、因地、因時靈活的教育方式，不可用成人的目光抱著功利的目的實施教育。恰當的教育方式，對于兒童的個人成長也必將起到深遠且積極的影響。
3結束語
采取恰當的兒童早期美術教育方式，可以形成兒童較為高尚的道德情感，且實現對兒童思維方式的提升，為其今后的成長奠定基礎，正如上文所分析到的，兒童的思維方式對于美術教育的發展也有著一定的影響，兒童的一些天真并且簡單的思想，可以采用美術教育來進行塑造，同時由于兒童有著較為豐富的想象力，所以采取恰當的兒童早期美術教育，對于其后期的發展以及個人成長也有著關鍵性的影響。綜上所述，根據對當前兒童早期美術教育教學過程之中需要注意的問題以及教育工作開展的重難點等進行集中性的分析，從實際的角度出發，深入且細致的對教學工作的開展方式以及開展的相關優秀理念等進行了綜合性的探討，旨在以此為基礎，為相關教育教學工作的發展奠定堅實的基礎，同時為更好地促進兒童的健康成長而做出積極貢獻。從本質上進行分析，開展科學化的兒童早期美術教育對于兒童的成長必然有著關鍵性的影響，所以應當對相關教育工作產生深刻的重視，且不斷地完善教學的理念和教育工作的思想，為后期兒童的健康成長奠定堅實的基礎條件。
作者：畢瀚書 單位：北華大學師范分院
一、鼓勵兒童獨特的審美與表現
1.營造課堂氛圍，調動兒童興趣在上每節課之前，教師都需要利用一些工具，如投影儀、電腦、幻燈片或啟發式的語言，抓住兒童的興趣點，讓兒童在順其自然的狀態下走入課堂，進而開始教學。若不做前期工作，避免不了生硬的授課方式，兒童的積極性就會受到相應的影響。興趣是最好的老師，教師的課前準備是必需的。
2.尊重繪畫原創，傾聽兒童心聲畢加索曾說過，他一輩子都在追求像孩子一樣畫畫。兒童所創作的作品有他自己的想法與情感，是純粹的、天真的，和他們的心靈一樣。他們接受美術教育并不是為了追求某種技法，更多的是有其情感上的體驗，與其精神相結合，是他們對現實生活的理解，是他們自身思想的表達。雖然教師授課的主題相對固定，但是不同的學生有不同的思考，有其個性的一面。教師應當尊重兒童繪畫的原創部分，保留其獨特的繪畫表現，鼓勵兒童發揮創造力和想象力。
二、多采用手工與繪畫相結合的教學方式
美術課堂材料的多樣性是深受兒童喜愛的，兒童的好奇心驅使他們產生學習動力。在課堂教學過程中，筆者發現兒童更愿意接受手工與繪畫相結合的授課方式，純粹的圖畫已經不能滿足兒童的需求，他們渴望創作出更加豐富多彩的作品，而嘗試使用剪刀、膠水等工具會讓他們興奮不已。有些兒童對于單純的繪畫有較好的控制力，但在操作工具時還是顯得有些生疏。兒童的興趣不會因為這點小挫折被磨滅，他們會在自己的作品創作中更加投入，專注地做自己的事。有時候，雖然作畫的材料是一樣的，但可以制作出不一樣的作品。以紙盤為例，白色的紙盤可以讓兒童在上面涂色作畫，也方便剪裁。在課堂上，教師可以將紙盤作為兒童的手工材料，將紙盤一裁為二，一種是以紙盤作為小鳥的身體，另一種是以紙盤作為水母的身體。同種材料不同的做法帶給兒童極大的樂趣，他們對紙盤也有了自己的想法，如作為小烏龜的殼、小獅子的腦袋（周圍加上碎紙條）或是對折成西瓜等，兒童新奇的想法不斷涌現，這些都可以作為課后內容去實踐、探索。
三、重視兒童在美術活動中的成果
1.兒童相互欣賞，提高審美能力每次課程結束時，筆者都會要求兒童將作品貼在黑板上，大家互相欣賞、評價。在這一過程中筆者會問他們：“你們覺得哪個小朋友的作品好？哪里好？”這時候兒童會自己思考并說出他們的想法，這也是一個重要的學習過程，讓兒童學會欣賞他人的優秀之處，相互之間的贊賞讓兒童更加有自信、有激情。
2.教師恰當評價，激發創造動力美國兒童教育專家吉拉德?培特森在《觀念改變行為：與孩子一同成長》一書中談到：“我們小的時候想象非常豐富，長大以后就沒了。這是怎么回事？”在他看來，首要原因是兒童的幻想沒有得到家長的鼓勵，而對兒童最有力的鼓勵，是父母親對他的愛、興趣和注意。同樣，教師對兒童的評價也是至關重要的。在學生互評結束后，教師往往作出補充，在對兒童作品進行表揚之后，可以用“你這里……畫會更好”這樣的方式激勵兒童改進，而不是用否定的語氣與兒童交流，教師要學會用正確的交流方式和兒童相處。
兒童美術教育是對于兒童創造意識的培養，是一種啟蒙教育，并非一筆一畫的呆板的教育，兒童的感官能力在美術活動中能得到充分的開發，這對于他們其他方面的教育也有促進作用。通過兒童美術教育，兒童的視野擴大了，他們會以欣賞美的角度看待生活、看待學習，也會變得更加積極、樂觀，日常生活也會變得更加豐富而充實。教育者和家長應當試著站在兒童的角度理解其在兒童時期生理和心理上的需求，切忌把教育內容當作一項任務去完成。多和兒童交流，用心體會，像朋友一樣與兒童相處，你會發現兒童的世界簡單、平凡而美麗。
作者：許菁單位：南京師范大學美術學院
一、兒童美術教育對現代兒童觀的背離
在中國，由于現代人文思想和自然科學的影響，現代兒童觀受到了普遍的歡迎和接受；但我們的兒童觀在與現代兒童觀逐漸同步的過程中也出現了一些偏差和背反，主要表現為對兒童溺愛的同時，卻不尊重他們的興趣愛好，甚至強制性地改變他們的興趣和行為取向，將兒童當作實現成人的愿望和理想的工具或是當做成人社會相互競爭的犧牲品。當下的兒童美術教育也存在嚴重的背離現代兒童觀的現象。如今的兒童美術帶有明顯的偽成人化特征，脫離了兒童的真實認知與情感狀態，如學習中國花鳥畫時，并沒有引導兒童實際觀察真實的花鳥，畫牡丹沒有見過牡丹，畫老鷹沒有見過老鷹，只是從成人美術中照搬樣式。有的老師將自己喜好的樣式和風格強加給兒童，令其模仿和學習，從而造成用兒童的手畫成人畫的現象。更有甚者，一些老師為了謀取虛榮，讓兒童摹畫自己畫好的作品，送去參展或比賽；還有的老師干脆捉刀。究其原因，可以概括為：其一，突然加速發展的兒童美術教育，引發了浮躁和虛妄的現象。兒童美術教育迅速發展，原本應該是值得夸贊的現象，因為這表明整個社會越來越重視兒童藝術素養的形成與提高，然而對應這種突如其來的加速發展的卻是我們從教者心理和學習上的準備不足。目前，除了公辦兒童中心和少年宮的兒童美術教育機構之外，民辦的校外美術教育機構遍及大江南北。校外美術教育機構規模不等，大的機構甚至開設連鎖和加盟分支機構，學生動輒數百上千。
這些機構之間競爭激烈，故而存在許多隱患。其一，贏得家長（而不是兒童）的青睞成了競爭的焦點。為此，一些兒童美術教育機構不惜以成人化的教學效果吸引家長，因為其效果非常直觀。其二，家長給予這些機構過高的期望。在當今競爭日益激烈的社會環境中，家長普遍具有望子成龍、望女成鳳的心理，許多兒童被送到校外教育機構學習美術并非己愿，而是由于家長的從眾心理和相互之間的攀比。而且，許多家長都渴望能在極短的時間里，看到自己孩子的“進步”和“成果”。有些家長對兒童美術比賽尤其熱衷，在一些現場，家長比參賽的孩子還要緊張，似乎參加比賽的不是孩子而是自己（圖1）。這種壓力自然轉嫁到了校外教育機構的老師身上，導致他們為滿足家長的虛榮心而做出違背兒童美術教育規律的事情。其三，導向錯誤的兒童美術比賽泛濫。社會的需求必然導致相應活動的出現，由于家長和美術教育機構的需求，現在的兒童美術比賽非常之多。其中有些比賽會因為主辦者以及所聘請評委的專業素質不高或對兒童美術理解有誤，從而誤導了兒童美術的自然取向。其四，一些從業教師缺乏對兒童美術的正確認識。由于兒童美術教育的迅速發展，急需大量的從業教師。這些教師來源復雜，其中一些人既沒有經過就職前的專業教育，上崗后又沒有得到合適的培訓，因而對兒童美術教育缺乏正確的認識。他們往往用原有的“美術”和“設計”專業知識從事教學，從而導致兒童美術教育被“專業”扭曲。
上述很多做法，是在愛兒童的招牌下行害兒童的事情，實際是不尊重兒童、不遵循兒童身心發展規律的行為，違背了現代兒童觀的主旨。因此，什么是兒童美術？什么是兒童美術教育的真正價值？需要我們做深入的思考。兒童美術具有獨特的內涵。這一概念與兒童文學、兒童音樂、兒童舞蹈等概念的內涵并不類同。后者幾個概念的內涵是“成人為兒童創作的文學、音樂和舞蹈，或供他們欣賞、體驗和學習”；而兒童美術的內涵則是“兒童根據自己的觀察、體驗，運用美術方法的創作活動及其作品”。正因為自己創作與他人為其創作之分野，使得兒童美術具有極強的發展意義，因為畢竟兒童終歸要發展為成人。作為生命屬性，唯一能代表人的智力、情感和體力高峰的是成人而非兒童。同理，能代表人類美術最高成就的是成人美術而非兒童美術。如果說兒童美術代表著人類最高成就，那么試問：我們能夠說出幾位世界著名的兒童畫家嗎？我們又知道哪幾件兒童美術的杰作呢？相信沒有人能夠回答這樣的問題。而凡是初具美術知識的人卻能輕而易舉地列出一些著名成人美術家的名字及作品。其實，成人對兒童美術的偏愛和褒揚是因為能夠從中感受到天真無邪的童趣和肆意無拘的想象。雖然一些成人藝術家也嘗試以兒童的眼光看世界，模仿兒童的手法表現世界，如畢加索和米羅；卻沒有必要無限地夸大兒童美術的藝術本體價值。
兒童美術教育對不同的人具有不同的價值，從兒童美術中，心理學家可以發現兒童的身心狀態，藝術理論家可以找到藝術發生學的證據，美術家可以借以拓展自己的創作思路和空間，一些家長可以滿足自己的虛榮心。然而這些價值都是外在的，兒童美術教育的真正價值又是什么呢？兒童美術教育的價值體現為四個流向。其一，促進人的優秀素養的形成。優秀素養，指的是一個公民應該具備的基本素養或共通素養，包括思想品德、人文精神、審美品位、思維能力、認知理解、合作交流、創新意識等。兒童美術對這些優秀素養都有極大的貢獻率。比如，通過美術教育對兒童進行思想品德教育就是一種普遍的現象，無論古今，無論中外。中國畫論中關于繪畫的功用說，最早見于《左傳》，其中談到青銅器的圖案和銘文的作用是“使民知神奸”；唐代張彥遠認為美術之功用是“成教化，助人倫”；魯迅同樣認為“美術可以輔翼道德”。西方的哲人柏拉圖等也有類似的看法和表達。其二，貢獻學科素養。每一個學科都會向兒童貢獻獨特的學科素養。數學能夠訓練人的邏輯思維能力和嚴謹的行為習慣；美術能夠貢獻觀察力、感受力、想象力、創造力和動手實踐能力。其三，使人形成終身的愛好。兒童學習美術，不一定將來從事與美術相關的職業，卻能形成對美術的熱愛，并有可能在業余或者退休之后成為一種行為取向，充實閑暇，豐富精神，提升品位，獲得幸福感。其四，成為職業。雖然大多數學習美術的兒童不一定將來以美術為職業，但依然有些兒童長大后會選擇美術作為自己的專業，以此謀生并獲得成就感。現供職于中國美術學院的曾獲得國際建筑學最高獎普利茲克獎的王澍先生小時候就曾在兒童美術教育家張桂林先生的指導下學習過美術，現在從事與美術相關的工作。其他還有一些著名畫家也在童年學習過美術，后來就以美術為終身職業。這四種流向體現了兒童美術的價值，綜合而言，美術教育的價值在于促進兒童的身心發展和人格形成。從這個意義上說，兒童美術教育具有未來學的意義。因此，兒童美術教育的基本原則應該是“立足當下，著眼未來”，無論家長還是學校的教師，都不要過多地糾結于眼前的一件作品是否符合成人社會的標準或者得獎，而應該關注在學習美術過程中的兒童身心發展狀態以及兒童美術教育對學生未來的正面影響。
二、基于現代兒童觀的兒童美術教育
社會上有人呼吁“讓兒童美術教育回歸本真”。所謂“本真”，在國學中和一些哲學流派中有不同的理解。在國學中，“本”指的是元氣，是宇宙萬物之根，屬于先天的存在；“真”指的是真氣，乃宇宙萬物的生長，屬于后天的發展。宇宙萬物的衍變和發展取決于“本”和“真”的相互作用。而在德國哲學家海德格爾的“本真現象”哲學中，“本真”指的是“生存可能性的無蔽展開”，即在群體氛圍和趨同心理的壓力下，依然保持自身的優勢基因，體現個性，拒絕異化，追求真理的精神。而在一般的解釋中，“本真”含有本源、真相的意思。在我們的話題中，“本真”主要取“真實、自然”的含義，因此所謂回歸本真，應該是幫助兒童美術教育回歸到一種真實和自然的狀態。這種狀態與現代兒童觀合轍。
如何讓兒童美術教育回歸本真呢？首先，應該全面而辯證地認識本真。盡管我們承認“本真”具有真實和自然的內涵，而且也主張兒童美術教育應該努力體現這一內涵，但應該認識到，本真不是靜態和絕對的；如果將其視為靜態和絕對的，沒有受到任何教育影響而創作出來的兒童畫應該是“純天然”的，最為本真的。但這種“本真”只是一種短暫的存在，因為兒童是要不斷發展的，他們不僅是自然人，更要成為社會人。其一生的發展不可避免地會受到一定程度的社會文化的影響，而且這種發展對于由自然人成長為社會人具有重要的價值，也對每個人所處的社會具有正面的意義。所以，教育應當努力保持特殊個體的自然本性，同時也要賦予其特殊的社會性。正如英國學者赫伯?里德所說，教育包含兩個矛盾，“一方面是人應該接受教育以實現本來的他，另一方面是人應該接受教育以成為非本來的他”[2]。因此，在兒童美術教育中，我們拒絕的不是教育，而是不合適的教育。從這個意義上看，我們似乎應該讓先天之“本”與后天之“真”彼此相助，從而推進兒童的發展。要使得“本”與“真”彼此相助，前提是需要充分認識兒童的身心發展規律及其體現在美術學習上的階段性特征，并在此基礎上實施合適的教育。合適的教育，指的是所選內容的難度不應超過特殊兒童發展期的認知和操作能力，選擇的方法也要適合特殊兒童發展期的興趣和需要。比如，過早地將一個低幼兒童引入成人的花鳥畫樣式，難免“揠苗助長”之嫌：我們在用一種外在的方式讓兒童被動地接受和模仿，表面上看去似乎畫得很成熟，可以博人一譽；但本質上違背了兒童的天性，逾越了兒童的自然發展，本真付之闕如。因此所謂“本真”，不是讓兒童永遠停留在自然狀態，也不是過于主觀地讓兒童超越自然狀態；而應該讓“本”和“真”攜手，邁著穩健的步伐，沿著發展的道路，以適當的步幅和步頻前行。兒童美術教育的“本真”應作如是理解。其次，要智慧地平衡如何表現和表現什么兩個方面。任何兒童美術教育都不可能回避這兩個方面，在這兩個方面都照顧得好的兒童美術教育才是高明的。
如何表現主要關乎媒材的選擇、形象的組織和技法的運用。不同創作個體的差異是通過選擇的恰當性、組織的審美性、運用的合適性顯現出來的。兒童美術同樣如此。在兒童美術中，由于自發性以及相關知識的缺乏，在“如何表現”方面的主動性和選擇性的空間相對于成年美術更狹隘，需要教師給予一定的幫助。這正是我們教師的可為性所在。比如在表現時需要與學生協商，選擇恰當的媒材，是平面媒材，還是立體媒材？具體而言，是紙、泥、木、金屬，抑或其他？一般規律是，如果是綜合性的美術創作活動，在材料的選擇性方面范圍會更大，因而也相對自由；如果給學生規定了具體的媒材或美術的門類，媒材的選擇范圍會狹小，學生創作的自由度也相對較小。在形象的組織性方面，兒童有符合其年齡特征的組織方式，但教師不能放縱他們的慣性。考慮到其發展性，也可以在協商的基礎上，幫助兒童完善對形象的組織，比如運用一些形式法則或者不同的視點的畫面效果，以便獲得更多的審美性和獨異性。不同個體在表現的品質方面獲得的水平與他們的表現技法有著密切的關系，因此也是大多數教師所關注的。技法的提高依靠的是“事”（指某一次正式的表現活動）先的積累，“臨時抱佛腳”的現象比較少見，體現為“你平時是什么水平，現在就是什么水平”；但針對一次正式的表現活動所進行的臨時局部性技法練習仍是被允許的，而且也會收到一些較為明顯的效果。表現什么，是兒童美術活動的靈魂，是“如何表現”的依歸，也是兒童的美術魅力之根源。因為它直接反映出兒童經驗范圍、思想程度、情感狀況、發展水平，是他們所感、所知和所想的直觀呈現。在此方面，存在的最大問題是一般化和概念化，在一些兒童的作品中，鮮見觀察的獨到、思想的奇異、情感的獨特、經驗的偏僻。
在以一次“關懷”為主題的美術活動中，大量的作品描繪扶著盲人過馬路、給媽媽洗腳、小鳥的家園等情節，這是典型的一般化、概念化。這種現象的出現是兒童自己的認識局限，還是成人的命題結果？值得深究。而針對“關懷”這一主題，有的兒童卻能畫出工地上農民工吃飯的情境（圖2），有的兒童也能畫出街頭被竊井蓋后的空井（圖3），這樣的表現才顯現出獨異性。如何做到表現內容的獨異性呢？可以參考的建議是：喚醒兒童的體驗，豐富兒童的經驗。其方法可以是講故事、討論、進行角色扮演、觀看視頻、參觀游覽、親為活動，通過這些活動幫助學生打開全部感官，使得他們觸動情感，揭開記憶，讓身心保持一種開放的狀態。在這樣一些狀態中，努力將知識與經驗內在化。知識與經驗是可以通過語言和文字加以傳播，并強加給兒童訴諸記憶；但此舉因為不能喚起兒童的內在情感而只能成其外在的知識與經驗。這種外在的知識和經驗既不能長久，也不能促進兒童情感的發展，即便作為表現的內容也只能是表淺的。讓兒童背誦李白的《靜夜思》是輕而易舉的事，但讓他們產生內在的理解，最好的方式就是讓他們獲得體驗。我設想了一個情境：中秋節的前一個月帶一群兒童西行旅游。在中秋節的晚上，當大家一起坐在西部沙漠上望著空中一輪皎潔的明月、聽到聲情并茂地朗誦《靜夜思》時，會發生什么？我問兒童，他們說：“我們會哭。”只有在這種情境中，他們才真正理解了《靜夜思》表達的孤獨、思念的情感。可見，體驗是知識和經驗內在化的重要途徑。這也啟發我們，給兒童的任何指導最好經過學生的心靈，并由他們有意識地、主動地發揮出來。雖然通過外在的方式也能獲得一些效果，但那只能是表面的和短效的。
總之，任何教育理想都是基于人們對希望受教育者“應該是怎樣”這樣的問題生成的。我們對教育現狀的滿意與否，都是來源于我們對它們之間吻合度的判斷。同樣，我們對當下兒童美術教育的滿意與否也是來源于不同的兒童觀。根據現代兒童觀，我們對兒童美術教育的現狀加以判斷，有滿意之處，也有不滿意之處。滿意出處應當堅持，不滿之處需要改進。基于現代兒童觀的兒童美術教育事業才能在穩健前行。
作者：尹少淳單位：首都師范大學美術學院
孩子們在生活中看到的，感受到的都可以用繪畫的方式來表達，繪畫語言也是豐富多樣的。兒童美術教育的教學目的是培養兒童用圖繪、想象、動腦、動手的方式發展藝術想象力和創造力。美術教師是課程教學的設計者、實施者和評判者，而不是簡單的傳授技藝和方法的教育工作者。校外兒童美術教育的真正目標是引導、開發兒童對圖像的感知和創造能力以及表達能力，促進少年兒童智力。因此，我設計了幾套剪貼畫教學，希望通過這樣的教學給孩子們帶來藝術上的啟發與引導。我的設計思想是讓孩子們運用多種材料完成一幅作品，打開思路，有創新意識。我以其中一個案例《城市中的人們在公園里》為例進行說明和講解。
首先，準備材料剪貼畫課程的材料準備的基本要求是讓孩子們選擇收集與畫面制作相關的紙質圖片、布料、線繩等多種日常生活用品，為了達到畫面豐富的效果，可以使用彩色卡紙做背景，剪刀和膠棒必不可少。本類課程適合在小學二年級以上的學生中開設，并且具備一定的繪畫基礎，因為要用到剪刀，老師一定要強調安全意識。老師要預先給出一個創作題目，我們這節課要制作的是《城市中的人們——在公園里》，收到題目后，孩子們可以在彩色卡紙上進行背景創作。有的孩子畫了一個大大的噴泉，有的畫了冷飲屋，有的畫了摩天輪，有的畫了亭子、湖水、假山……內容豐富多樣。同時，在孩子們創作的過程中，老師要給予適當的教學干預，在輔導過程中啟發與引導非常重要。例如，有的孩子會向老師求助：“老師，我想畫摩天輪，但是不會，你幫我畫畫。”這時我沒有直接幫他畫在紙上，而是啟發他：“孩子，你坐過摩天輪嗎？”“坐過！”“那你在遠處看見過它嗎？”“看到過!”“遠看像什么形狀？”“圓形，橢圓形！哦！我知道了，先畫個大圓，中間有線！”經過啟發式的對話，孩子的創作熱情被激發，創造性地把座位畫成圓的、方的、三角的，非常有想象力！接著，我們開始剪貼，孩子們可以根據自己收集到的材料加工畫面，比如說廢舊的雜志畫報都可以。例如一位學生在噴泉邊剪貼了一個人物和一條小狗，中間他用粗線連接，感覺像是在遛狗，非常有趣；還有的學生，動手能力比較強，會選擇用不同材料拼貼人物，先畫出人物的頭部、四肢，其余的部分選擇用各類布頭拼貼，非常生動。有的學生使用海綿紙，由于海綿紙的質地比普通紙稍軟，顏色豐富，好上色而且容易修剪黏貼，是大部分孩子的首選。在孩子們制作的過程中，老師要適當干預，啟發他們創造生活當中豐富的畫面。通過這樣的課程設置，孩子們學會了觀察和感受生活中的方方面面和角角落落。我習慣在上課前把題目布置下去，讓孩子們先去實地觀察，互相交流，相互提意見，這樣對于他們進行再創作有很大的幫助。通過一個階段的繪畫制作，孩子們形成了獨立的思考，制作風格和藝術效果多樣化。最后，作業的評分也是教學的重要組成部分，作業的評判對孩子及其家長具有較強的指導作用，評判標準的確立會引導家長、孩子去建立較高的審美和鑒賞水平，因此老師對于兒童美術作品的評判環節尤為重要。兒童心理研究學者邊霞博士認為：“我們的教師應該轉換評價的方式，如可以問孩子最喜歡哪一張而不是哪一張最好……”我覺得這樣的評判方式非常重要。
我們要做的是允許孩子用自己的認識和理解去表現和描繪這個世界，允許對藝術有不同的評價尺度和審美標準，允許兒童的個性和身心自由、快樂地成長，而不是單純地灌輸和要求。這樣的教學宗旨會讓兒童感覺到校外教育的樂趣，給孩子們營造一個輕松而快樂的學習環境。如果我們對孩子評價是另一個標準，如“這張畫好”“這樣的畫兒畫得不工整”“我們應該這樣畫”，只能說明我們沒有讀懂孩子的心理，沒有理解兒童美術教育到底是為了什么，我們就不可能還給孩子們一堂真正意義上的美術課。我們可以努力創造一種寬松的學習氛圍，讓孩子們互相觀摩作品，互相評判，這樣可以讓孩子看到別人的不同，學習和借鑒別人的優點。
作者:李欣 單位:呼和浩特市青少年活動中心
兒童美術咋一看好像很簡單，其實，牽扯到很多學科。如教育學、心理學、生理學、美學、造型學、色彩學等。還有與此相關的文學、歷史、藝術理論及繪畫工具材料的運用等。有時很難用幾句話就能說清楚，但也不是一點說不清楚。有關理性知識內容屬邏輯思維范疇的，還是能說得清楚。比如：像結構、比例、黑白、虛實、統一、對比、疏密、冷暖、灰鮮、和諧等。當牽扯到感性知識或形象思維和抽象思維時，就很難說清楚了。如：靈氣、悟性、神韻、感受、想像、意會、聯想、感覺等，這些都是很難用文字或語言道明的。恰恰是這些說不清道不明的東西充當了繪畫的主角。
在兒童畫里，由于兒童智力發育和認知能力所限，使孩子們認不清看不明的東西比成人更多。如果兒童畫像成人看連環畫那樣能解釋的這么清楚，那肯定不是兒童畫。即使是孩子的畫，但孩子是按成人的意識畫的，這樣的畫也不能稱為真正的兒童畫，得把它打到假冒偽劣之例。
兒童畫的特點
兒童喜歡畫畫是覺得畫畫很好玩，并沒想要去完成一幅什么作品。他們畫畫只憑滿腔熱血，不憑畫法畫理，“學畫的方法”對孩子沒多大用處。孩子們畫畫膽特大，從來都不懷疑自己的“技巧”，過高的估計自己的能力是兒童畫畫的突出特點。他們沒有不敢畫不能畫的東西。再復雜的場景經過孩子們的手就會變得非常簡潔單純；再簡單的事物經過孩子們一畫，就會變得豐富多彩。他們的畫最富有想象力和創造力。而且沒有成人畫畫時的負擔，更沒有成人參展、獲獎的壓力，他們只圖畫畫時能玩得高興，孩子的畫跟他們做游戲沒什么兩樣。他們畫畫時的最佳精神狀態就是手舞足蹈、喋喋自語，一副不認真的樣子。胸有成竹是大人的事與他們無關。這也是好多小朋友只想畫畫，不想學畫的原因所在。兒童不是為長成成人做準備的，他應有自己的存在價值，完全沒有必要把成人學習的方法套在孩子身上。
兒童畫畫與他們的心理、生理的發育及認知能力有密切關系，比如:幼兒對人的認識，就是對面孔的認識，人的臉面成了幼兒對人認識的全部。對幼兒來說重要的就是最主要的，人的音容面貌、精神都是通過五官來展現的，四肢與此相比就顯得不是那么重要了。所以，幼兒畫人時主要畫了人頭、面部五官，人的四肢幾根線就算完事。在幼兒眼里人就是這個樣子，他們自己并沒認為有什么不妥的地方。
孩子畫畫在像與不像的看法上也與成人不一樣。成人眼中得像就是生活中的真實，孩子眼中得像是孩子的精神需求，不是生活中的實際反映。他們認為最重要的地方就是應該畫的最大。比如：畫人的頭比身子大多少倍，畫騎自行車的腿,看節目時的腿比身子高幾倍，踢毽子的腿要比不踢毽子的腿要長，畫的吃蛋糕時的嘴也比平時要大得多。孩子們畫畫是：畫所知，不畫所見，他們了解的東西很快就能畫出來。比如：小鳥、房子、樹、小動物等。他們老是重復的無休止的畫這些東西，實際上是在向大人展示他們的“拿手好活”，以炫耀自己的成功，求得家長的表揚和肯定。幼兒的畫雖然只是一些類似符號沒有具體形象的筆道道，這些看上去只有孩子自己才明白的東西，就是孩子了解社會的全部。當孩子處在幼兒時期時，正是孩子充滿幻想時，他們相信一切童話、神話中的故事都是真的。他們正在用自己的頭腦和眼睛注視著這個還很神秘的世界。
兒童畫畫的特點要求我們做老師的要了解孩子的生理、心理以及孩子發育的各個階段，要尊重他們對事物的看法及表現，要和他們玩在一起、畫在一起，在和他們一起玩的過程中讓孩子學到知識。
教孩子學畫的難點
我在教低年級學生時就特別強調，主要的東西要畫得大一些，不重要的畫得小一些。先畫主要的，再畫次要的，幾乎每次課要反復講這些問題。但有時孩子對老師講的“大”和“主要”在理解上的偏差，往往只有一部分孩子在畫面上得到體現。我說的大是指蘋果大小，孩子畫的只有雞蛋大小。但孩子卻說這就夠大的了，我原來畫的只有葡萄那么大。也就是說畫成雞蛋這樣大對他來說就已經是“史無前例”了。這里面還有個心理問題，僅從繪畫單方面很難解決這個問題。
孩子因家庭教育，生活環境和個好的差別，在認識、理解一件事物時，往往會出現一些偏差，這也是很正常的，不是教師講幾次就能做到的。這需要幾個“回合”的反復學習過程才能解決。如果教師講幾句，孩子就能做到，這反而不正常，至少教師有“灌輸”知識的嫌疑。
既然畫面上的主體物大小安排那么重要，是否可以理解，只要小朋友學會安排畫面，懂得大小、前后、粗細、曲直、虛實、黑白、強弱、取舍、呼應、對稱、均衡等造型因素，小朋友的畫就能畫好了。單從畫面上看，如果上述因素，小朋友能解決得比較好，應該說就算一幅看上去不錯的畫了。但這只是對作品的一般認識，真正意義上的好畫并不是四平八穩面面俱到看著很“順眼”的作品。從藝術的角度上說，只有遠離生活真實，才能做到藝術真實，有個性的作品才是美的。假如孩子在畫面時太重視畫面的完整與合理性，即使是看上去作品很舒服，但畫面明顯缺少“孩子氣”和繪畫性以及想像力、創造力和作者的個性等，作品也會失去感染力的，不能算好的作品。
教師在輔導過程中，要教給孩子一般的造型、構思、構圖知識，讓孩子了解一般的藝術規律，但不能墨守成規按“套路”上課，要支持鼓動孩子按自己的想法去做，這在教學實踐上是比較困難的。有些知識教師只能講一下，但不能要求孩子一定做到。講是對的，要求必須做到是不對的。如教師在課堂上可以講一些比例的知識，但不能要求孩子一定要畫準比例。再比如上色彩課時，一般教師要講：注意畫面的黑白對比度，也就是說一幅彩畫里面要有最亮的一塊顏色和最暗的一塊顏色。這樣，畫才響亮、明快。但也不是說只有畫面響亮了，明快了，才是好作品。有些造型、形象似有非有很朦朧的作品一樣很美。什么事都不能一概而論，藝術更不講“統一性”。教師在課堂上只能講一些大的東西，這就要看孩子的悟性和靈性了。課堂上經常出現這樣的情況，一些個性很強的孩子不聽教師的，怕教師給輔導“壞”了，畫時有自己的想法，這樣的畫很有可能成為更為優秀的作品。
記得有這么一句話：要想教育他，就得了解他；要想了解他，就得與他溝通和交流；而要像與他溝通交流，最重要的就得尊重他。尊重他的興趣，尊重他的愛好，尊重他的經歷，更要尊重他的年齡和心理。一位來自黑白世界的成人，待著一片單一色的眼鏡，怎么能欣賞兒童那心中五顏六色的世界呢？站在他人的立場和角度去看待問題和事物，不也是成人社會與人正常交流，建立良好人際關系的首要嗎？
孩子是祖國的花朵，社會的未來，讓孩子們健康快樂成長是所有家長和老師的共同心愿，讓我們共同去培育和呵護他們。
