發布時間：2022-05-18 10:42:32
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇本科藝術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、音樂藝術實踐理論課程化
管理教學化開展音樂藝術實踐活動要做好理論指導，把藝術實踐理論課程深入到學生課堂中，做到“課上理論指導，課下實踐活動，課后實踐總結”的良性循環。根據學生年級制定實踐計劃，一年級在概念形式及重要性對音樂藝術實踐有初步了解。通過教師講座、學長報告、觀摩、訪談了解音樂藝術實踐相關知識。隨著年級的提高和專業技能的強化，逐步由理論進入到藝術實踐活動中。調動學生藝術實踐的積極性，保證學生專業知識、理論知識的積累。
二、藝術實踐途徑多元化
藝術實踐活動途徑多元化是開展藝術實踐活動的重要途徑。舉行高校間文化交流活動，在固定時間舉辦文化交流節，探討、交流學校間在音樂藝術實踐活動上的經驗，并進行實踐演出活動，交流藝術實踐心得。積極與當地社會企業、社會公益組織、部隊、媒體組織展開合作，豐富藝術實踐活動途徑，培養學生對外學習能力。開拓學生藝術實踐的視野，豐富實踐經驗，鍛煉學生的專業技能。藝術實踐途徑多元化是校園藝術實踐的趨勢，只有途徑多元化才能夠使培養的音樂藝術人才不被發展的社會所淘汰。
三、藝術實踐內容全面化
藝術實踐全面化是培養綜合性音樂人才的重要手段。藝術實踐全面化包括活動類型、參與人數、年級分配以及參與范圍的全面化。協調各專業及各年級比例，完善人員覆蓋率。打破傳統藝術實踐模式，豐富活動類型，讓好聲音、好歌曲、好舞蹈深入校園，以選秀的形式挖掘音樂藝術人才。
四、藝術實踐開展規律化
藝術實踐開展規律化是保證藝術實踐活動整體水平的重要舉措。鑒于當前院校開展藝術實踐活動缺少具體的規劃安排，在時間、地點、項目上存在不穩定性，造成藝術實踐活動準備不夠充分，排練時間倉促，導致整體音樂藝術實踐的水平不高的狀況。制訂藝術實踐時間規律化、實踐地點固定化、實踐內容詳細化的“三化”模式。根據教學時間、節假日、年級來進行音樂藝術實踐的規劃安排，提高整體藝術實踐活動水平。
五、總結
當前本科院校在人才培養上加大了藝術實踐的重視程度和管理力度，本文提到的音樂藝術實踐管理教學化、途徑多元化、內容全面化、開展規律化為音樂藝術實踐的開展和管理提供參考，為進一步健全和完善音樂藝術實踐規章制度，優化音樂藝術實踐資源配置，培養素質高的綜合性應用型人才提供保障。
作者：寇榮王國新單位：保定學院保定幼兒師范高等專科學校
一、公共藝術節與公共藝術專業
汕頭大學公共藝術專業成立于2004年，同年招生，經過多年教學的探索和發展，已建立起一套完整的公共藝術專業教學體系。與此同時，專業師生團隊以雙年展模式每兩年舉辦一次“公共藝術節”，此外每年舉辦一次“公共藝術專業年度展”。這兩個活動一大一小、遙相呼應。每到舉辦公共藝術節年份時，年度展成為公共藝術節的一項重要組成部分。對于專業教學而言，形成以展覽和藝術節相結合的方式，帶動學生自主創作，在實際操作的過程中實現公共藝術專業教學價值的最大化。在汕大公共藝術專業的教學體系中，多以討論和動手實踐相結合的方式來引導學生的成長與發展，鼓勵學生進行自我表達和獨立思考。張宇教授通過多年教學研究發現，倘若關于公共藝術的教學和創作僅停留在效果圖、模型上是不夠的，只有在實際的公共空間中給予學生機會，進行公共藝術創作，這樣的公共藝術教學才可能是完整的。多年來，中國大部分專業院校所形成的“效果圖教學”模式，讓眾多初進社會的畢業生心生懊惱，缺乏實際的動手能力，更缺少主動認識社會的觀念意識。在公共藝術節策劃過程中，同學們全程參與、自主操作，讓他們真切體會到公共空間的屬性及魅力，理解藝術與公共空間的關系，最重要的是認識到公共藝術能夠給社會帶來哪些價值和影響。
二、公共藝術節為教學帶來了什么？
汕大公共藝術專業倡導學生自治，其意義是，學生除了需要完成日常教學中的各種課業，還需形成自我管理的能力，繼而培養合作精神和動手能力，建立策劃意識，積累公共藝術創作經驗，形成對于公共藝術的個人獨立思考。“學生自治”在公共藝術教學中有效地推動了學生的個人發展。如在公共藝術節策劃過程中，全程由學生策展人進行統籌規劃，藝術家及工作人員參與配合。其中，專業老師成為參與者和被管理者，這樣角色互換，讓學生擁有更大自由度和發揮空間。策展人、藝術家及工作人員多是在校學生，創作和策展工作完全由學生自我策劃和管理，這就是卓有成效的學生自治。公共藝術節為教學提供了一個有機生長的平臺。澳大利亞公共藝術項目策劃人劉茵茵女士在觀看了首屆公共藝術節后寫到：“公共藝術教育需要直面交流來為學生作品面對現實世界做準備，尤其是關于政治領域或公共藝術方面，這與對技術和空間問題的理解是同樣重要的。臨時性公共藝術是鼓勵學生創作的一個很好的平臺。”公共藝術節的舉辦給公共藝術專業的學生帶來了寶貴的機會，藝術節釋放創作欲望，學生自主完成大型公共藝術作品，在公共空間中與公眾互動。這樣的效果在課堂教學中是難以達到的。公共藝術節的創立，讓自治教學理念有了落地生根的可能性，同時成為不同專業教學交流的成果。在學科交融和綜合教育發展大趨勢下，公共藝術節創建了一個無差別藝術空間，鼓勵所有人參與，同時激勵有創作欲望的人在公共空間中創造大型公共藝術作品。基于這樣的策劃理念，公共藝術節的創作者來自多種領域，除了作為主體的公共藝術專業學生，還包括汕大工友、校外人士、其他專業（如物理、法學等）的學生。這樣一來，在公共藝術專業師生的倡導下，來自不同背景的創作者一同參加公共藝術創作，形成了不同專業之間的公共對話，給公共藝術專業教學帶來更多的新啟迪，而同學們在無形之中展開了跨學科協作。香港中文大學陳育強教授在觀看了第二屆公共藝術節后，認為汕大公共藝術節的作用有三：一是予以學生協作或獨立方式完成公共場所的創作。二是向校內同仁、同學展示藝術如何影響生活、產生啟示，活化已被日常生活鈍化的知覺，也為公眾和創作者提供交換美感經驗的平臺。三是讓各地專家、學者審視、評鑒學院的發展路向，提供聯合與交流機會。筆者認為，公共藝術的教學包含兩個層面：其一是專業內的教學，上文已有所回答。而專業外的教學指的是，公共藝術節在一個兼容并包的話語環境——大學校園內舉行，其受眾是多元的，思維是開放的。北京大學翁劍青教授指出，汕大公共藝術節一方面在于促進人們理解大學中藝術及設計教育的方向和方式，另一方面在于從校園生活經驗中培育更多關注、理解和參與公共藝術活動的青年學子，以便他們在未來走向社會時，成為具有更為多樣的審美經驗和寬闊文化視野的現代公民。
三、中國公共藝術本科教育新模式
在眾多專家看來，汕大兩年一度舉辦的公共藝術節成為其檢驗教學成果的方式，還成為公共藝術專業與社會對話的窗口。確實如此，公共藝術專業除了日常教學之外，應顯現其專業獨有的社會價值，尤其對學生而言，在尚未被商業社會洗禮的情況下，進行獨立性、實驗性、創新性的公共藝術實踐是極其重要的，這將為未來從事公共藝術工作打下堅實的基礎。公共藝術節是學生自主發展的促進劑。汕大公共藝術節舉辦了三屆，已形成品牌模式。其中，總策劃人張宇提出“院校展區”的概念，邀請了數個專業院校共同參與公共藝術節。在展覽過程中，形成不同院校之間的交流與對話。對今后的公共藝術節而言，這將成為院校間相互交流的基石，也將有助于形成公共藝術專業教學的大趨勢。
結語
汕大公共藝術專業倡導順應學科交融和綜合教育發展的觀念，鼓勵跨學科、多媒介互通的交叉式學習，以期拓寬學生的視野，并將學生未來的發展作為專業教育的重點。公共藝術節的創立及日常化運營，增強了學生在文化素養、學術研究、技術融合等方面的適應能力，同時激發了學生自由創造力和自主能力。汕大公共藝術專業為學生及其他創作者提供了充滿激情的實驗性創作與研討的試驗場，因此，這個公共藝術節是中國公共藝術專業教育中一種新的教學輔助模式。
作者：盧遠良
卓越人才培養是國家教育中長期發展規劃一項重要建設內容，是培養具有實際實踐技能人才的重要途徑。“卓越計劃旨在加強學生工程實踐能力和創新能力的培養，使學生能更快更好地適應企業、市場和社會”。[1]藝術設計專業從屬于實用美術，本來就要求具有較高的實踐技能。卓越設計師的培養更是再此基礎上提出了更高的要求，切實把企業引入學校和課堂，參與進卓越人才教學改革和培養方案的制定，為將來培養出適合地方發展的有創新意識的和實踐技能的卓越設計師打下堅實的基礎。
一、根據用人單位需求制定培養方案
現階段地方應用型本科院校藝術設計專業基本沿用傳統教學方式和培養方案，與用人單位的實際專業技能需求有一定的差別。“還有一部分地方本科院校人才培養定位模糊，過分重視學術型人才，而忽視應用型人才培養。”[2]藝術設計專業屬于應用型專業，具有較強的的實踐性。這就要求我們培養的卓越設計師具有實際設計實踐能力，特別對當前形勢下用人單位對該專業的實際技能需求。這樣才能培養出具有適合用人單位的設計人才。基于上述理由，針對卓越設計師的培養計劃的制定也不能沿用傳統的模式，必須有所改變。卓越設計師培養目標是培養符合當前設計用人單位需求，具有一定動手和實踐能力能獨立完成實際設計任務的設計創新型人才。所以我們在制定培養方案的過程不能閉門造車，各個高校相互借鑒，由校內相關專家去開會研討最后制定。必須切實貫徹走出去的方針，深入用人單位去調查，了解用人單位的切實需求。這是僅僅是制定該培養方案第一步，在實際制定過程中，應當克服困難、放下架子把和專業相關設計公司的設計總監、設計師、施工人員甚至市場營銷人員請進學校。讓具有實際用人經驗的單位參與到卓越設計師的人才培養方案的制定中。如果有可能，盡可能和當地或者經濟較發達地區設計行業具有代表性的公司共同制定人才培養方案的制定。這種做法優點在于我們培養人才通過相關學習，能很快去適應市場和用人單位需求。而且加強和設計公司的聯系，把培養出適合該公司的人才源源不斷輸送到同類設計公司。現階段藝術設計專業學生畢業后不能較好融入設計公司有以下幾點原因：其一，學生專業實際素養能力偏低，普遍動手實踐能力差，沒有實際實踐經驗。注重設計風格和設計形式訓練，很少去考慮實際設計實踐。一味去追求形式美而沒有實際適用的功能性設計。對設計客戶的實際需求把握不準確，導致實際設計案例很難被業主所采納，這與在學校培養有直接關系。所以進入設計公司的這部分學生基本要在進行培訓半年才能進入實際工作崗位實習，導致用人單位對此類畢業生不滿。其二，好高騖遠，很多學生以為學習藝術設計畢業后進公司就是做設計師，很多學生對設計師以外的其他設計相關工作基本不考慮，從而導致很難能就業。殊不知設計是一項復雜的協同工作，設計師必須了解實際設計中各個流程，才能做好符合客戶需求的設計作品。其三，綜合能力較差，對設計以外其他專業技能和素質教育明顯不足，這就要求我們在實際教學培養過程中加強對學生綜合素質和人文素質及職業道德素質培養。設計師是一個職業，不是一項工作，只有學生具備綜合各個方面的能力和素質才能較好去適應市場和設計單位的實際用人需求。
二、課程內容實施和教學形式改革探討
藝術設計專業學習過程是設計理念向設計實踐轉化的過程，要有效地實現這個過程，任課教師的自身實踐和與市場接軌的能力必須提升，教學觀念需要不斷更深。不能再沿用老一套培養方案的教學模式，必須在課程設置、課堂教學、實踐教學等方面有所革新。
（一）課堂教學以引導思路進入課程內容
藝術設計專業傳統教學分三個過程中，首先是老師的分備課、講解、板書，該部分主要是傳授教學內容。其次是課題作業的布置，一般情況下會要求學生先進行草圖創意，在這個過程中老師會給學生優秀的案例或者動手示范。最后，根據師生討論的結果最終完成設計成果。在這個教學過程中我們可以看到三個過程還屬于實際意義上的紙上談兵階段，和真正的社會實踐或者企業要求基本沒有太大的關系。此種教學方式和卓越人才培養目標相差甚遠，很難達到培養目標要求。因此，卓越人才培養的教學方式和方法要和傳統教學模式有所區別。教師在教學的過程中應該有意識把卓越人才培養內容帶入課程，在專業基礎課程教學過程中把專業實踐內容帶入課程。如在立體構成的教學過程中，點、線、面、體元素的塑造訓練，可以上環境設計專業的學生以市場上家裝建材為創作元素進行訓練，既達到課程目的，又加強了對專業實踐的認識。從而為以后的專業實踐引起學生探索興趣打下基礎。
（二）市場針對性的組織課程內容
當前藝術設計專業無論是理論教學還是實踐教學都很難與市場相接軌，培養目標中雖有提及，但是實際教學過程中很難執行。有目的地培養學生的實際適應將來市場需求的實踐能力是我們卓越人才培養的關鍵所在。所以在課堂教學上必須有針對性的和市場需求相關的改革內容的融入，例如以建筑裝飾材料課程為例，老師應該在教學導入建筑裝飾材料時候以身邊裝飾材料為主，教室的瓷磚、課桌的木工板甚至窗戶、墻面都可以作為講解的對象，這樣學生很容易接受。其次，讓學分分組去收集和調研各種不同的建筑裝飾材料，強調深入市場的重要性。最好有老師帶隊進行建材市場的調查，因為家裝建材更新速度很快，老師也只有實際深入市場才能跟上節奏，才能接觸到實際建筑裝飾材料，學生才能親身體驗材料的真實屬性。最后，深入到實際施工現場，真實體驗各種建筑裝飾材料在實際施工中的應用情況。這樣才能使學生真正成為課堂教學的主體，每一個過程都有老師的參與，加強了師生的教學互動。
三、教學計劃貫穿導師工作室和企業實踐
由于各種原因限制，藝術設計專業課程的課時數基本在每門課程40~60之間，卻要對這門課程所有知識進行講解，尤其是藝術設計很多課程具有實踐性，要求調研和實際動手實踐，學生很難在課堂逐一領會理論和實踐技能。另一方面學校也沒有很少有場地和實際實踐案例給學生練習和使用。這樣學生就很難在課程結束較好的掌握實踐技能，只能天馬行空的進行方案和效果圖的制作，而沒有實際意義。這就要求我們在實際教學過程中把社會上的設計公司和設計師及相關設計人員引入到學校，通過工作室形式把具有實踐經驗設計師帶入到課程。“增強大學生實踐能力和創新意識，根據不同專業特點和學生興趣構建多樣化的人才培養體系。”[3]很多國外藝術設計院校就是通過導師工作室來完成學生后期專業教學計劃。我們在進行專業工作室建立程序應該和培養方案制定相一致的原則，把設計用人單位請進課堂。在工作室的建立原則上要求每個工作室必須有一名設計公司的設計師或相關人員參與進來。以環境設計專業為例，就可以根據專業方向的不同，分別成立景觀設計和室內設計方向的工作室。室內設計工作室也可以細分為設計方向、市場營銷方向、材料施工方向等各個不同的類型。由實際設計公司在該方向具有實際工作經驗人員任設計師工作室的指導老師，這樣我們培養的卓越設計師才能與實際市場相接軌。使學生在學校就能接觸實際設計實踐案例，了解設計公司的工作流程，畢業后能很快的去適應市場需求。設計工作室由校外指導老師的另外一個優點在于，公司指導老師能把自己在進入設計公司初期遇到的各種問題和處理方法教授給學生，使學生少走彎路。當然同一設計工作室的是校內外指導老師也能更好的學習，互通有無，從而制定出更適合卓越設計師培養目標的設計型人才。設計工作室的最終成果展示方式可以是一整套的設計方案，由各個不同方向工作室學生共同完成。如針對校外指導老師實際家裝設計案例，可有市場營銷方向工作室師生制定營銷方案，與業主溝通，使業主信任設計公司。其次由設計方向工作室師生完成設計施工方案的制定，通過與業主交流完成設計施工方案。最后又材料施工方向工作室完成設計施工方案，最終向業主交房。各個階段的工作由各設計工作室師生負責完成，其他設計工作室輔助配合。這樣各個工作室既能發揮所長，又能互相學習，了解一整套設計流程。這種形式的訓練最大程度的消化了課程培養目標要求的理論內容和實踐技能，為卓越設計師將來走向設計公司打下堅實的基礎。
四、結語
卓越設計師地方應用型本科院校設計專業培養的最終目標，相關人才培養方案的制定就要求加入市場需求實際實踐教學內容。分階段有目的把地方相關企業單位人員引入課堂教學和教學計劃甚至人才培養方案的制定中來。以企業和學校弓箭的導師工作室為基礎，設計市場需求為導向，項目和競賽教學為引導，最終培養出適合企事業用人單位切實需求的具有人文素質、專業素質、職業素質的卓越設計師。
作者：李穩 李杰 單位：宿州學院
1貴州大學藝術類本科生生活事件與心理健康的關系研究
以生活事件子維度為自變量，以心理健康子維度為因變量，進行一般相關分析，貴州省藝術類大學生生活事件與心理健康內部各子維度之間呈現出較適中的正向相關。生活事件與心理健康12個維度上總體上呈現中度或低度相關關系。其中，人際關系與自卑的相關度最高，相關系數值為0.41；學習壓力與焦慮的相關度最高，相關系數值為0.46；受懲罰、喪失、健康與適應、其它與心理健康子維度的相關度較低。從藝術類大學生心理健康概念的角度看，心理健康與生活事件6個維度上總體上呈現中度或低度相關關系。其中，焦慮、抑郁、自卑、偏執、退縮與學習壓力相關系數值都達到了0.4以上，為中度相關；其它各因子與生活事件6個子維度相關度較低。以生活事件子維度為自變量，以心理健康子維度為因變量，進行典型相關分析，結果發現：第一，四個典型相關系數都達到0.05以上的顯著性水平，說明6個自變量主要通過4個典型相關因素影響因變量。第二，在第一個典型因素分析里，主要是自變量中的學習壓力與人際關系變量，影響藝術類學生心理健康。同時，其結構系數都為負數，可見學習壓力與人際關系這兩個生活事件壓力越大，藝術類學生的心理健康程度就越低。前文的數據已經佐證，藝術類大學生最經常的生活事件是學習壓力與人際關系，再通過典型相關分析表明，藝術類大學生生活事件與心理健康存在相關關系，其中最重要的因子是學習壓力與人際關系，這就進一步表明學習壓力與人際關系對藝術類大學生的心理健康存在影響。
2研究分析
從研究結果看來，貴州大學藝術類本科生心理健康水平高于全國常模，心理健康問題表現在軀體化、自卑、偏執、退縮、攻擊這5個方面。研究原因可能有：（1）從社會角度來看，正如徐學智、程明蓮的調查結果所顯示的那樣，i社會有機體對藝術類專業的學生本身就存在一種歧視與偏見，往往認為藝術類學生是因為學習成績不好才去學習藝術，導致藝術類學生心理壓力較大，體會到的關懷與尊重與自身需求不符合，一旦遇到生活事件，極易沖動；（2）從家庭角度看，藝術類學生的家庭在對子女的學習上投入更大，有些家庭會因為子女學習成績不好的而讓子女選擇學習藝術已達到上大學的目的，不過卻忽視了學習藝術需要一定的天賦事實，自然家庭給藝術學生的壓力可見一斑；（3）從藝術生自身的角度看，藝術生自己對自己所學的專業表示懷疑，對自己身份的價值認同度不高，對自己的未來職業生涯表示擔憂；（4）藝術的學習是一件熟能生巧的事情，學生需要大量反復的練習，長年大量反復的練習與訓練，給藝術類大學生的軀體化帶來一定的影響。影響貴州大學藝術類本科生心理健康的主要生活事件是學習壓力和人際關系；其次就是受懲罰事件。這與余圣陶等人的研究認為“大學生的生活事件主要集中于學習、生活、人際交往以及就業上，受懲罰事件并不是最主要的因素”這一研究結果即有相似點，又有不同的地方。本文來自于《華章》雜志。華章雜志簡介詳見
具體來說，與普通類大學生一樣，藝術類學生在學習壓力與人際關系兩個方面壓力較大，這可能與中國傳統教育理念有關，中國傳統教育向來唯分數是論，在高考這一指揮棒的指導下，中國的家長往往只要求子女搞好學習，提高考試分數考個滿意的大學，而忽視了學生其他方面能力的培養，人際關系處理能力培養缺失，使得大學生們人際沖突嚴重，人際關系緊張，給他們帶來了一定的心理負擔；其次，藝術類大學生自身的和自我主導意識觀念較強，這些個性特征使得他們在應對懲罰應激時承受能力較差。因此，針對藝術類大學生的心理健康教育，應著重加強學習適應、人際關系、挫折與壓力應對等方面的教育。
作者：宋超 張波 楊琴 付玉紅 單位：貴州大學藝術學院
高等教育的多項指標躋身全國前列，形成了各市州均有本科院校的均衡發展辦學模式。在其中33所本科院校中，有中南大學、湖南大學、湖南師范大學等21所本科院校開設了藝術專業,在其中67所髙職院校中有湖南藝術職業學院、湖南大眾傳媒職業技術學院等9所高職高專開設了表演藝術專業。髙等教育的大眾化給我們培養了數以千計的高素質人才，但同時我們也必須看到湖南的高等教育在人才培養模式和結構方面，與社會經濟發展的不均衡性和要求上的差異性,這一現象在高等藝術教育方面尤為突出。藝術教育應該形成完整的結構體系即中專、專科、本科三個層次完成藝術人才培養，但目前湖南省缺失的是本科專業藝術教育這個層次,這勢必會造成高精尖藝術人才的斷層以及流失。獨立設置本科藝術院校是深化教育改革，實現文藝體教育的均衡發展，是全面推動高等教育的內涵式發展，建設教育強省的客觀需要。湖南高等教育應該圍繞人才培養這一優秀任務，改革和完善湖南現有的院校設置模式，調整高等教育結構，加強學科建設，以適應當代社會經濟文化發展的需求，從而實現湖南夢。
一、獨立設置本科藝術院校是湖南文化強宵的奔觀要求
湖南文化強省的建設，關鍵在營造良好的文化氛圍，增強全省人民的文化創造力，創作出民眾喜聞樂見的文藝作品，不斷豐富和充實社會文藝生活，滿足人民群眾日益增長的物質文化需求，全面提升人民的思想道德素質和科學文化素質。“惟楚有才，于斯為盛”，湖湘文化孕育了極具地方特色的藝術和內容豐富的文化遺產，涵蓋了戲曲、音樂、舞蹈、表演等形式多樣的藝術種類，涌現出花鼓戲、桑植民歌等一大批部級非物質文化遺產，培育了齊白石、高希舜、黃永玉、朱輝、譚盾、李谷一等一批文藝名家以及張也、甘平、雷佳、王麗達等一批活躍在藝術舞臺的明星唱將，打造了一支在全國的文藝事業中響當當的“文藝湘軍”。文化需要傳承和發展，關鍵是人才。但目前湖南藝術人才隊伍建設的現狀，與文化強省戰略的實施還存在一定的距離。主要表現在：一是藝術人才隊伍存W小，流失、斷層現象嚴重，湖南的專業藝術團體、影劇院、群眾藝術館等單位具有髙技能的藝術人才老齡化情況嚴重，隨著老藝人的先后離去，出現了行當不全、當家演員青黃不接、一些非物質文化遺產和劇種出現后繼無人現象。二是藝術人才整體素質偏低，缺乏藝術創新。湖南專業藝術教育沒有本科院校，只有一所高職，二所中職在承擔著全省專業藝術教育的發展。三是藝術研究生比率雖略有提高，但是還遠遠不能滿足文化事業的發展的需要，湖南近幾年在全國有影響的藝術作品鮮少，這也反映了湖南高精尖藝術人才動力不足。藝術教育的不完整性難以承擔起湖南高精尖藝術人才的培養，湖南在“文化強省”戰略下獨立設代本科藝術院校，這是實現《湖南省文化強省戰略實施綱要(2010—2015年)》的總體目標：“圍繞富民強擰的目標,積極推動文化大省向文化強省邁進，努力打造湖南文化髙地，形成強大的文化凝聚力、文化創新力、文化傳播力、文化保障力和文化競爭力，為全省經濟社會發展提供良好的思想保證、楮神動力、輿論氛闈和文化條件。”的急切需求。
二、獨立設代本科藝術院校坫湖閘經濟強竹的其觀賢求
“敢為天下先”的湖南人勇于文化創新，成就了一支包括創意設計業、影視傳媒業、動漫游戲業、數字咨洵業、新聞出版業、演藝娛樂休閑業、文化旅游業、教冇咨詢業、工藝美術業、文魄會展業等行業組成的“文化湘軍”。“十一五"期間，湖南文化產業年均增長20%左右。2012年，湖南文化創意產業總產出約2730億元，增加值約1175億元，占全省GDP5.2%,文化產業增加§值占GDP比重高于全國水平，居全國第六位，中部；第一位，成為湖南重要的支柱產業，經濟的發展越|來越離不開文化產業的發展。
作者：王含光 單位：湖南藝術職業學院
1強化對應用型本科院校學生的藝術素養教育
藝術素養不僅體現為積極的審美態度、豐富的情感體驗，而且還可促進人的創新思維的發展。許多科學家、經濟學家、政治家等卓越人士認為，藝術素養對他們的事業發展起到了重要的促進作用。因此，要加強大學生藝術素養教育，將其作為人文教育的優秀部分，從管理制度、課程等方面切實保障其有效實施；將“通識教育”思想引入藝術教育教學中，并將其作為教學的主導思想加以落實。造就中西通融，具備國際眼光、優美情感的人才，使其接受文明教育和完備的人性教育。基于大學生藝術素養現狀，我院將藝術類選修課改為必修課，在教學內容的選擇上以藝術基本知識的普及為主，將公共藝術課程統一為大學生藝術素養，形成以美術、音樂、舞蹈、建筑、雕塑、書法、攝影等藝術門類為一體的綜合課程，采用多教師、多模塊、多媒體的導讀形式實施教學。同時，增強教學內容的可讀性和時效性，設計制作與教材匹配的多媒體課件，以適合在影像中長大的“90后”學生的需要。該課程在蘭州城市學院、蘭州工業學院等學校經過5年的實踐，在學生了解民族藝術文化傳統和外國的優秀藝術成果，提高文化藝術素養，加強感受美、表現美、鑒賞美、創造美的能力，樹立正確的審美觀念，陶冶情操，發展個性，啟迪智慧，激發創新意識和創造能力等方面起到了明顯的作用，促進了學生全面發展。另外，要使從事藝術教育的教學團隊重視和加強藝術教育教學理論研究，不斷提高教學水平和教學質量，逐步使藝術教育規范化、系統化。
2重視教師和學生的藝術實踐
為避免將學校藝術技能化的傾向，一方面，要將藝術作為一種文化而非技能來講授，讓學生在藝術與人類生活、社會政治、經濟、科學等的聯系中，更好地理解藝術對于人和社會發展的價值；另一方面，學生可以更系統地欣賞人類各時代、各民族地區的優秀藝術作品，積累基本的藝術知識，提高藝術鑒賞力，拓寬視野。在教授藝術知識的同時，增設藝術創作實踐和藝術表達能力的課程。盡管高校藝術教育不強調專業藝術技能的訓練，但多讓學生參與藝術創作和表達，不僅能夠促進他們更好地感受藝術，而且有助于發展他們基本的藝術表達能力，在生活中學會運用藝術抒發情感、美化生活。調查顯示，超過一半的大學生表示迫切需要提高自己的藝術創作或表演能力。所以，要創造性地開展針對全校學生的藝術實踐活動。與此同時，教師自身的藝術實踐能力對學生的示范和啟發也是學校藝術教育很重要的環節。
3構建有效的校園文化藝術展示平臺
藝術氛圍對學生藝術素養的形成和提高有重要的作用。校園文化是藝術教育的重要載體，應該通過各種學生、教師藝術社團的建設，定期藝術活動或藝術節的舉辦，調動全校師生的積極性，創設良好的校園藝術氛圍。以“讀書節“”藝術周“”科技文化節”等活動為主體，打造校園文化精品活動。近幾年連續舉辦的“經典誦讀”深受學生的喜愛，“歌詠比賽”“畢業生文藝晚會”“迎新生文藝晚會”“元旦晚會”等文藝活動為校園文化平臺的建設提供了豐富的內容。幫助和支持各系重點打造有特色的校級精品活動，讓更多的學生在精品活動中得到鍛煉，獲得成功。另外，充分發揮學生社團在校園文化建設中的生力軍作用，形成“百團大戰”的社團活動，成為建設健康向上的校園文化的重要力量。通過學生自己積極投入藝術實踐活動讓其感受藝術、體驗藝術，從而增強學習藝術知識的積極性，讓校園充滿濃郁的藝術氣氛。
總之，面對應用型本科院校學生藝術素養殘缺、匱乏的現狀，應喚起全體師生對藝術素養教育的關注和重視。伴隨著高雅藝術與大眾藝術的界限被打破，藝術正日益滲透到人們的日常生活中，“沒有藝術素養的人是不完整的人”的時代已經到來。從藝術態度的轉變和基本藝術知識的普及做起，激發學生學習藝術、追求藝術的熱情，逐步構建面向全體學生的藝術教育課程體系。用與時俱進的思路加強藝術教育，用創新的精神和魄力開創應用型院校公共藝術教育的新局面。
作者：馬牧群單位：蘭州工業學院
一、以“厚基礎、寬知識”為模式，構建符合素質教育要求的課程新體系
課程結構合理有效的安排，能夠使學生在一定時間內所接受的知識信息量、動手解決實際問題的能力、綜合素質達到人才所規定的標準。要提高教學效果和質量，只有合理有效地優化知識培養結構，改革更新教學內容和措施，建立科學合理的課程結構體系，以拓展專業知識和技能為手段，適應社會需要為方向，實行課程整體優化，才能完成藝術設計專業教學改革的各項工作。在課程設置中，應從人文性、綜合性、創造性、關注個性發展來熟悉、梳理、構建藝術設計專業課程的學科結構。也可根據黑龍江區域文化以及院校自身的獨特教學資源和條件，以多種形式構建相應的課程來填補和加強教學計劃難以實施的課程。
通過改革課程設置、結構和內容、增強課程的綜合性和實用性，以“厚基礎、寬知識”為模式，構建符合素質教育要求的課程新體系，是對課程功能、課程理念、課程架構以及課程實施與評價的大變革。我們力求在自己的課程發展當中，獨具匠心辦出特色，繼續建立完善有發展前景的，與就業市場相接軌的，與行業的職業標準接軌的，與國際高等教育標準接軌的專業課程體系。
二、以“培養素質人才”為方向，加強基礎課程教學體系
我們應該如何準確把握基礎課程訓練與專業設計課程內在的結合點，從而使基礎課程更好地服務于專業設計課程呢？長期以來，無論是普通高校還是民辦院校大多數都是用培養藝術家的方法培養設計師。傳統的專業基礎課程教學模式和訓練方法不僅造成了專業基礎課程與專業設計課程的脫節，也與藝術設計專業探索尋求新的設計發展空間的目標相距甚遠。在過去，我們在專業基礎課程的教學中已養成了讓學生在設計上只追求一些形式和美學上的細節，而不去追求創意表現。基礎課程的作業千人一面，無任何新意，其實已經暴露了我們專業設計基礎教學的弱點，因為它在無形地鼓勵學生們照搬照抄，求同棄異，而不是獨立思考，創新尋奇。這些根植于我們設計基礎課程教學中的弊端，使學生的創新能力和靈感被徹底抹殺。
在教學中，要注意基礎課和專業課之間的關聯，在基礎課程訓練中，引導學生發揮想象能力，探索新渠道，讓每個人自由發揮，促使學生自己思考，不依賴條件，鍛煉學生獨立分析問題和解決問題的能力，使學生充分體驗到成功感和作業形式與實用帶來的愉悅，并刺激創作欲，養成創新習慣。我們要改變原有教學方法中存在的程式化、刻板化的問題，摒棄在實際的教學訓練中出現的機械與教條的形式，把構成設計課程的表現形式從固定有限的、統一的模式中解放出來。要在培養學生獨特的構思、形態美的感覺、構筑方式的認識上加以訓練，將構成學與實際專業設計聯系起來進行教學。在今后的教學中我們必須進一步理清專業基礎課程與專業設計課程之間的關系，從而找出一套能夠適應應用型本科院校的藝術設計專業人才素質培養需求的基礎課程教學體系。
三、以“能力培養”為主線，培養學生專業實踐能力
隨著社會環境進化速度日益加快，學科和課程的設置及內容不可能長期處于靜止狀態。就設計教育性質而言，其中的實踐環節可以說是整個教學活動的重中之重，設計教育首先需要培養學生創新思維的能力；其次實踐教學環節是創新思維的能力培養與落實的基礎，加大實踐環節教學可以更好的使學生適應社會發展需要。這是落實設計教育培養學生參與生產，解決實際問題，實踐動手能力的關鍵環節。
學生利用短學期實習，有計劃有目標地安排社會實踐，參觀調研，讓學生接觸社會，真正實踐，在提高專業認識的同時，提高交流溝通能力、組織能力、協作能力等。實踐課程主要包括專業實踐、畢業創作等。通過實踐讓學生把所學到的知識運用到教育實踐和創作實踐中。專業實踐是培養學生去感受生活、體驗生活、搜集生活素材、整理生活素材等為畢業創作服務。畢業創作是通過強化練習，使學生學會運用藝術語言表現生活，反映生活，是藝術能力的綜合測試。
總之，通過在多年藝術設計教學工作中不斷地探索和實踐，我們逐漸構建了適合應用型本科高校藝術設計專業的課程體系。在教學實施過程中調動學生的學習積極性，并充分利用網絡教學平臺、多媒體教學和教學網站的教學資源提高學生的實踐能力，結合應用型人才的培養目標，總結出應用型高校藝術設計專業課程體系構建的新思路。并成功應用于教學過程中，大大提升了人才培養質量。
作者：齊興龍單位：黑龍江外國語學院
2002年1月，北京航空航天大學成立了全國第一家創業管理培訓學院，組織、協調和推動全校的創業教育，促進創業教育教學、研究及實踐指導等工作。同時依托北航科技園和孵化器組織，在機構、人員、經費諸方面給予充分的創業支持，有力地保障了創業教育工作的順利開展。北航一直非常重視大學生創新創業教育，把創業教育作為提升學生綜合素質、創新創業能力的重要途徑，并針對教學、科研和管理等方面努力探索和踐行適合國本校情的創業教育模式。成立專門服務創業組織體系包括:一個創業管理培訓學院,一個學生創業指導服務中心,若干大學生創業實訓基地,一個創業師資培訓基地,若干科技孵化器,一個大學科技園,若干學生創業活動協會.在組織結構上初步形成了一個多層次、全方位、立體化的創業人才培養體系1.積極開發創業教育教學教材與著作2.形式多樣的師資培訓,創業教育研討會3.創新創業教育專題研究4.積極開展國際合作交流。溫州大學從2001年開始在全校開展創業教育，經過多年的探索與實踐，取得了一定的成效，走在國內高校的前列。2008年被教育部評為部級創業教育類人才培養模式創新實驗區，2009年成立創業人才培養學院，學院主要負責全校大學生的創業教育教學管理、創業實踐與創業研究等三大功能。開設“創業管理”雙專業、雙學位班級，創業教育與專業教育深度融合改革實驗區。溫州大學創業學院形成四種創新創業教育模式,可供我們學習與借鑒。
1.創業課程教育：開設創業教育公共課程，培養大學生的創業意識和創業理念。
2.創業實踐教育：提供創業園，培養大學生的創業實踐能力。
3.創業一專業教育：針對少數學生成立創業的第一專業班級。
4.創業與專業融合教育：通過創業教育與專業教育的融合，培養既懂專業又善創業管理的復合型人才。
我們要學習借鑒其他院校的成功經驗，而更重要的是如何結合本學校人才教育培養計劃和本地區的特點，我校為應用型本科院校，應用型本科重在“應用”二字，重在培養具有較強社會適應能力和競爭能力的高素質應用型人才。積極更新人才培養理念，大力推進創新創業教育與專業教育的有機融合是至關重要的，我們應加強創業教育課程體系與教材建設，加強創新創業教育師資隊伍建設，積極開展大學生創新創業教育實踐活動，完善應用型本科院校創新創業人才培養體系，專業緊密結合地方特色，注重學生實踐能力，探索出適合專業自身特點的創業教育模式，培養出具有創業精神的應用型藝術設計人才。藝術設計專業是一個實踐應用性很強的、綜合性交叉的學科，對設計師的知識結構也存在著更高的要求。當今藝術設計類設計師不但應具有扎實的專業知識，同時還應有對科學技術、社會學、管理、經濟、計算機等相關知識的掌握和了解，具有寬廣的文化視野，才能適應社會的發展。如何開展應用型本科院校藝術設計專業的創業教育,培養出有創業能力的設計人才并能夠體現藝術設計專業的個性化與應用性,我認為可以通過以下幾個創新點模式來實現。
一、改革教學方法構建創業教育課程體系：推進以培養創業意識為主的課程體系構建,從課程性質上可以分為必修課和選修課。開設創業類通識課程：包括創業基礎課，區域特色創業課程，專業創業課程:同時開設創業類專業課程，課程內容融入創業教育與專業知識的元素。創業能力的培養不應游離于專業課程之外，而應依托于專業對學科教學過程進行“重”,創業教育融入到專業教育中更能引領學生關注專業領域的發展和變革，從而使創新本身變成學科知識的一部分..不僅要具有理論性，還要具有實踐性。面向全校學生培養創業意識和創業理念,面向輔修、雙專業學生培養創業復合型人才,面向與專業相融合學生培養崗位創業型人才。針對不同學生群體，采取點面結合，積極探索分層分類的創業人才培養新模式,培養具有創新精神、創業能力和社會責任感的創業型人才。在教學方法上實現從培養就業型人才轉向培養創業型人才。基于實踐主導型設計，教學方法多樣化,以提升本校學生的創新能力為根本點，積極探索與建設高校創業人才培養的新方法，把課堂教學與課外活動、校內教學與校外實踐有機結合起來。聘請優秀的企業家導師授課。還可以通過聘請優秀企業家開設講座及論壇.面向全校學生舉辦各類“企業家論壇”.還可以構建創業教育平臺組織學生參與教師的科研項目，改革傳統畢業實習模式，增加創業實習環節.
二、實施產學研一體化：通過實施校企合作辦學模式建立校企合作型企業與實訓基地，讓在校大學生們能夠參與進來并開展專業理論以及實踐方面知識的學習，得到科學研究方法上的磨煉，體會到企業各個渠道環節下的體驗。與企業合作開展實習實訓基地建設，讓學生實地了解企業的管理和運作，了解行業的贏利模式，了解創業所需的各種知識和技能。建立企業導師制，讓有創業經驗、管理經驗的企業導師參與創業項目指導和培訓。
三、打造校園產業園區進行創業項目體驗：在園區內學生創業團隊進行創業體驗。園區為其提供場地和創業啟動金，并配備企業家導師定期進行指導。校園產業園是高效創業教育轉型的重要契機、是拓展新領域和探索辦學新模式的有力舉措、是建立新的人才培養機制的一項重要工作，產業園區對高校創業教育模式的發展具有重要意義。創業產業園區既可以加強高校與社會、企業之間的聯系，又可以使學生與企業界產生互動，從而豐富學生的創業學習和實踐，放大高校的創業教育功能。
四、參加國內外創業競賽：通過參加國內外創業競賽激發學生創新創業熱情,有效開展國際創新創業教育合作。通過參與創業計劃競賽，讓學生、老師與各個高校多交流溝通，從而取長補短.創業競賽是大學生創業模擬練習的一項有效方式，學校和社會的共同參與,涵蓋理論知識和實踐兩部分內容。創業競賽的內容可以是要求學生針對某個項目或者某種有前景的技術、服務等的創業運作進行創業設計。并要求學生寫出詳盡的計劃書。計劃書應包括：概要、公司、主要產品和服務、營銷策略、風險評估、競爭對手分析、管理與關鍵人、資金預算、五年計劃等等方面。對于大學生積累創業知識,提高創業素質，培養創業意識，具有十分重要的意義。清華大學率先在中國舉辦了“挑戰杯”首屆創業計劃競賽，拉開了中國大學生創業競賽活動的帷幕。取得的效果是非常理想的,成功的刺激了大學生的創業精神,每年都在舉辦這樣的創業競賽.
五、組織培養優秀的創業教育師資：師資多元化，重企業一線精英。能夠勝任創新教育需要的教師隊伍,是開展創新教育的必要前提。不斷地增強藝術設計專業教師自身的創新意識,豐富其在外的創新、創業經歷,使他們能夠傳授專業理論知識,又能夠指導學生的創新實踐活動,創新是大學的靈魂，創業是大學的社會責任。應用型本科院校開展創新教育要與本地方經濟和社會發展緊密結合，創新創業人才培養更要處理好創新創業教育與專業教育的關系，從學校及本專業的實際特點出發，探索并形成具有自己特色的創新創業教育的新模式。
作者：李菲菲單位：黑龍江工程學院
藝術設計教育是通過有關藝術設計基本理論、基礎知識的傳授，通過藝術設計能力、設計意識的培養，通過藝術設計方法、設計技能的訓練，培養具有創新素質與持續性發展潛力、能夠勝任藝術設計、創作、教學、研究、生產與管理工作的專門人才的培養方式。
當前，中國的高等教育有了很大的發展，藝術設計教育也有了長足的進步，但在高速發展的同時也出現了一些問題：專業口徑過細，方向過窄，缺乏寬廣厚實的基礎；很難做到專業教育與基礎教育相統
一、學生專業技能的培養與基本素質相統一；考法單一，學生無法從考試與分數的桎梏中解放出來；缺乏適當的淘汰手段，嚴重影響了高等教育的質量。結合自身工作，提出了一些提高本科藝術設計專業教育質量的建議。
1突出實踐環節課程
藝術設計是一門實踐性較強的學科，紙上談兵的理論灌輸對培養創新性的個性化人才沒有絲毫的幫助，反而會阻礙創新思維的訓練，這一大特色應始終貫穿于藝術設計教育。但現在的部分院校過多的考慮教育成本問題，學生安全管理等問題，忽視實踐性教學環節，將過多的教育精力放在課堂教學中，將實踐環節流于表面的形式，只要有一次實踐的機會就說實踐環節完善；教師在機械前操作一番，學生觀摹就稱完成了實踐教學環節；教師帶學生到工廠、設計公司走一遭，也是完成了實踐內容；到特色民居兩三天，色彩寫生實踐也稱告一段落，這樣馬虎應付、枯燥無味的實踐環節，學生學得也很馬虎，根本無法提高學生的動手實踐能力和掌握先進技術、先進設備的能力，對加深課堂理論教學也沒有絲毫作用。
現在有些院校的課程教學將設計實踐與具體的工程項目結合的方法也不失為一種加強實踐教學的好辦法。教師一開始就將實際的工程項目作為引導，教授一些理論知識，經過展開設計創意，繪制設計草圖，討論敲定設計方案，參與工程項目評選等一系列真刀實槍的環節，學生對課程的學習積極性會大大提高，也會增加同學間團結合作的精神，對參與工程項目設計方案的投標過程也十分清楚，有利于學生參加社會實踐活動。同時，也有一些院校探索出積極的課程模式，例如院校和企業聯合辦學的思路體現在課程實踐環節中就是將企業的要求作為課程的要求，教師在教學中將學生的設計作品定位在企業的規劃上來，學生作品就是企業的產品，企業會根據質量的優劣來選擇是否投入市場，也會為企業儲備了大量的有針對性的設計人才。學生在課程的學習過程中，學習熱情高漲，自己的實踐能力得到加強，設計作品有可能面市或者獲得企業的資助，或者能與企業達成就業協議，這將是一舉多得的事情，勢必會提高課程的教學質量，這種教學效益、經濟效益、社會效益都得到加強的做法值得提倡，也必然能改變學習被動、質量不高的教學現狀。
2引入過程式教學
藝術設計教育具有一般學科教育的基本方法和規律，也有藝術設計的特色和目標，完全用一般性教育的模式來衡量藝術設計學科也有不全面的問題。一般學科中追求嚴謹、完全一致的結果，理工學科和藝術設計學科相比較而言，教學目標不同，其培養方式不同，教學方法也完全不同。例如數學解方程式，不管你用什么方法，只要最后的結論正確就可以，往往一道題目可以多種解決途徑。藝術設計更應注意過程，注重激發學生的創新性，教師在過程式教學中更應把握課前、課中、課后的準備，規劃好課程的每一個環節，在過程中調動學生獨立思考，主動學習的積極性，提高學生的綜合素質和創造能力，更能突出培養學生的創造性思維，引導學生多方位的思考問題，變過去灌輸式教學為啟發式教學，使教師與學的互動更為生動。例如對包裝設計課程展開過程式教學，教師在講授相關理論知識后，可對現有的優秀作品進行展示，增強學生的理解，引導學生從多個角度思考問題，找準自己的設計切入點。在此基礎上，有針對性的展示市場調查，收集相關設計資料，找出自己所要設計或對原產品進行改進的地方，進行初步的設計創意及構思，對收集的資料和創意草圖進行互動的闡述，并相互之間學習，啟發靈感。深入設計方案，完善設計作品。展示作品，總結課程心得。經過這樣一系列環環相扣的實踐學習，對學生設計作品非常有啟發性，對自己的思維有一個很好的鍛煉，這完全不同于傳統的教學方式只注重結果，只看重學生最后上交的設計作品，對學生的實際能力沒有一個很好的評估，也很容易在課程學習中出現抄襲、照搬他人創意的情況，對整個專業的學習是非常不利的。
在過程式教學中，要特別注意教師地位的轉變，要以引導者、啟發者的身份和學生共同參與到課程學習中去，這也對教師的業務能力提出了更高的要求。
3建立以學生為主體的教學模式
改變傳統的以教師為主體的教學模式是藝術設計學科發展的必然。結合過程式教學來看，以學生為主體，才能激發學生的創造力，才能有更廣闊的發揮空間，有助于教師發現學生的特點，以制定“因人制宜”的個性化培養方案，有目的的指導學生參與創作實踐，激發學生的主動學習的強烈愿望，在探索型的課堂中更好的體驗設計成功的樂趣。而傳統的以教師為主體的教學模式，始終以教師的講授為主體，學生之間得不到碰撞，學生和老師之間思維也得不到交流，往往是教師的理論講解和學生的設計實踐完全隔離開。學生要么按照教師的設計想法來完成作品，要么自己隨便查找一些資料，改編一下成為自己的，這樣一種被動的學習方式會逐漸扼殺學生的學習熱情，就更談不上創造性思維的訓練了。在這種啟發式的教學模式中，教師始終以一個啟發者，鼓舞者的角度來完成課程教學，鼓勵學生自我學習、自我評價、自我完善。同時學生接受新事物快，信息量大，他們通過網絡等信息渠道了解新知識更多，這也對教師提出了更高的要求，教師的知識儲備要更新、更快、更多，才能在以學生為主體的教學模式改革中找到自己的定位點，也要求院校制定完善的制度來保障藝術設計學科高質量的發展。
4開展專題講座
在完成教學大綱的要求之外，可以通過開展專題講座的形式豐富學生的視野，營造濃郁的學習氣氛，提高學生的藝術欣賞水平和綜合素質。一般而言，專題講座邀請的都是某一領域的專家，對某些前沿的問題有獨特的見解，其方式方法也完全不同于課堂教學。學生可以從專題講座中了解藝術設計領域發展脈絡，把握藝術設計的發展趨勢，對一些設計成功的經典案例進行學習探索，可以和講座專家面對面的交流，對提高學生思考問題的能力也大有幫助，這也是課堂內容的一個延伸，往往比課堂知識更新，講解的更深。例如，國外設計思想的交流，可以邀請國外的知名學者來面對面的溝通，也可邀請留學歸來的國內專家教授介紹經驗，對一些新興的領域進行研究。不僅如此，課堂中的知識是較權威的、經過檢驗的理論知識，在專題講座中，我們可以共同探討一些自己的，有爭議性的論點，讓學生在這種爭議的討論中樹立獨立思考的信心，增強主動學習的熱情。
除了以上幾個方法的探討之外，一些傳統方法也可以在藝術設計的課堂得到改進，形成自己特色的方式方法，如傳統的講授法是教師通過語言、文字、肢體等多種手段有效地傳遞信息給學生，讓學生掌握基本的理論知識，這是現代教育中應用最廣泛的一種方法。在講授過程中，可以引導學生參與講授，對某一小的知識點查找資料再講解，激發學生自我學習的興趣。討論式教學也非常適用藝術設計學科的課堂，特別是在設計草圖與完善階段，師生之間、同學之間從各個角度提出問題，能更進一步深入理論知識的理解吸收，也有助于學生產生獨到的見解。音樂式教學是從多媒體教學中獨立出來的，對繪畫類的課程有幫助，一曲舒緩的輕音樂能幫助學生平穩心態，全身心地投入到繪畫創作中去。多種方法的靈活使用，融入藝術設計教育的課堂中去，激發學生的無限潛能，以適應學生個人教育和生活經歷的差異性，學習興趣特長、知識儲備的差異性，對藝術風格，藝術表達的差異性，積極開展對話式教學、探討式教學、主題式教學，不拘泥于單一的課堂教學模式。
畢業設計(論文)是教學工作中的一個重要環節，是學生的學匯和再提高的過程。學生將綜合所學的專業知識及技能，完成廣告設計專業的整個畢業設計任務。設計作品應符合市場，具有獨特構思，甚至是超前的，以展示學習成果。學生在參加畢業設計(論文)工作之前，必須修完教學計劃中規定的全部課程（即規定的學分），畢業設計(論文)按排在第7、8學期，時間約8周。
一、畢業設計(論文)的目的和要求：
（一）畢業設計(論文)的目的：
1.鞏固和加深已學過的基礎和專業知識，提高綜合運用這些知識獨立進行分析和解決實際問題的能力。
2.掌握廣告藝術設計專業設計的基本程序和方法，了解我國有關的建設方針和政策，正確使用專業的有關技術規范和規定。
3.學會針對要解決的問題，廣泛地搜集國內外有關資料，了解國內外的水平和狀況。
4.培養深入細致調查研究，理論聯系實際，從經濟、技術的觀點全面分析和解決問題的方法及闡述自己觀點的能力。
（二）畢業設計（論文）的基本要求：
1.為綜合同學們四年所學知識，設計內容項目較多，一般選擇典型性較強、風格鮮明、難度較大、任務較重的題目，這是同學們創作高設計水平的難得機會，因此要求學生認真對待，按時完成設計。畢業設計風格可以根據具體情況自定，設計尺寸統一要求，可手繪，也可用計算機輔助，設計效果要求明快、簡潔、富有設計內涵，突出自己的想法。由于展覽需要，還需進行裝裱，裝裱材料可根據需要和可能統一制作。
2.畢業設計是學生走向社會發展自己事業的橋梁，因此要求教師有較高的學術和先進的設計水平，在輔導過程中隨時啟發性地給予學生更廣闊的設計思路，引導學生把自己的思維能力在作品中體現出來，真正把設計做到極致。
3.畢業論文為8000字以上。論文應力求研究計劃和方案合理、論點正確、論據可靠、層次清楚、文理通順、書寫工整。
4.畢業設計（論文）文本按規范化要求裝訂。
二、指導教師
1.由從事本專業工作的，具有中級以上職稱的教師或工程技術人員擔任畢業設計（論文）的指導教師。
2.每位指導教師指導的學生人數不得超過10組。每組1-3人。
3.指導教師負責指導畢業設計的全過程，并對學生的設計成果設計表現作出評價。
4.指導教師應認真負責，樹立正確教育思想，認真指導學生查閱文獻，做好開題報告，制定畢業設計進度計劃，及時檢查學生工作進展情況，發現問題及時予以糾正，并對實際完成情況做好記錄。
5.指導教師應加強對學生畢業設計說明書方面的指導，做到論文及設計說明書條理清晰、邏輯性強，符合科技寫作規范。并嚴格要求學生按照規定的文本格式打印和裝訂。指導教師要對論文及設計說明書、圖紙認真審閱，并及時將問題反饋給學生，要求學生進一步修改，保證畢業設計質量。
三、畢業設計內容
設計題目可以根據四年的學習經歷以及自己感興趣的事件自定，做成系列招貼形式，也可結合實際項目來做。總體設計要求布局合理，構圖富有創造性，色彩搭配符合設計需要，風格不限。
建議輔導方法：指導和觀摩相結合，其間多學習國外大師的先進表現方法，使學生了解國外的先進經驗，增加同學門對大師作品的感性認識，提高自己的審美趣味和作品的品位。
四、畢業設計（論文）選題
（一）選題原則
1.畢業設計（論文）應按照教育要“三個面向”的要求，選題要符合培養目標的要求，能達到綜合訓練的目的，畢業設計（論文）應當有利于學生鞏固、消化所學知識，有利于培養學生綜合運用所學知識分析和解決實際問題的能力。
2.選題要盡量選取既能滿足教學基本要求，又能聯系生產和科研實際的題目，提倡“真題真做”。選題也可模擬實際工程。
3.選擇課題的份量和難度要適中，使學生能在規定時間經努力可以完成為宜。
4.鼓勵一人一題，若多人同做一個課題，每人必須完成個人基本內容，其設計內容及工作量應與小組人數相符。
（二）選題類型
論文參考題目
1.突破傳統的傳統—平面設計中的傳統與現代
2.談平面設計中的創意
3.非紙類材質在書籍裝幀中的運用
4.淺談對以文字為主題的招貼的視覺感受
5.包裝設計的價值觀
6.創意思維與圖形設計
7.書籍裝幀中的文字版式設計探討
8.漢字標志設計漫談
9.淺析現代包裝設計中的色彩表現
10.平面設計中的精神與物質
11.版面設計中的“平面空間”
12.淺談溝通在文化性廣告中的重要作用
參考評分標準：創意構思（35%）、理論暢述（25%）、文字表達（25%）、答辯表現（15%）。
畢業設計參考選題：
1.酒類包裝系列
2.茶葉包裝系列
3.飲料、咖啡系列
4.電子產品系列
5.2008北京奧運會招貼系列
6.中、外文學名著裝幀設計系列
7.環保海報設計系列
8.和平海報設計系列
9.文化、藝術博覽會招貼系列
10.商業廣告、藝術攝影系列
11.企業形象識別設計系統設計
12.掛歷、臺歷設計
13.DM手冊設計系列
畢業生設計作品要求：整體設計構想有創意、設計實體的制作有整體、系列效果、制作精良。
參考評分標準：設計構思（35%）、設計實體（35%）、制作精良（30%）
五、畢業設計的一般步驟：
本專業畢業設計大體分為三個階段，選題收集資料、方案比較、設計計算繪圖、編寫畢業設計說明書。
畢業論文可分為三階段：選題、調查研究、收集資料；提出論點、闡述論據；撰寫畢業論文。
六、畢業設計的成果要求：
學生在規定時間內在教師指導下，獨立完成畢業，設計（論文）工作，最后提交畢業（論文）文本，包括圖紙及畢業設計文本。除作品要求中展板正標題統一為“山東藝術設計學院廣告藝術設計專業本科畢業設計”外，其它內容一律體現景德鎮陶瓷學院藝術設計專業本科畢業設計（論文）。
（一）畢業設計論文：
論文要求
1.畢業設計論文封面（詳見附表）；
2.畢業設計論文的任務書（詳見附表）；
3.畢業設計（論文）目錄；
4.論文摘要；
5.畢業論文及工程設計說明書；
6.參考文獻；
7.附錄；
以上內容的要求
1.任務書：包括設計（論文）題目、論文主要的內容及進度安排、論文主要指標及要求、主要參考文獻；
2.摘要：一般為400漢字，摘要介紹設計（論文）的研究課題，本人見解和主要結論；
3.目錄：按論文章節次序編好頁碼，設計圖紙要有標號；
4.論文或說明書要求論證嚴格，層次分明，語句通順，表達確切，字體端正。
5.參考文獻按以下格式列出
［序號］作者姓名，期刊、名稱、卷號、期數、頁碼（年份）
［序號］作者姓名、書名、出版單位、頁碼（年份）
6.附錄：與論文有關的數據表、計算機程序、鳴謝等。
論文完成后按（一）文本結構的順序排列好，加以封皮，進行裝訂。
（二）作品要求
1.設計手冊一本
A4規格，16頁以上，主要包括封面、封底、目錄、設計說明、設計草圖、成品效果圖等，全硬質封面、封底，并設計版面，彩色打印。版式體現“山東藝術設計學院廣告藝術設計專業本科畢業設計”字樣。
2.展板兩張
規格：800mm×1200mm，輸出時最低分辨率：300dpi。展板中不少于4張電腦效果圖,展板正標題統一為“山東藝術設計學院廣告設計專業本科畢業設計作品”，副標題自定或指導老師擬定，并設計版面、裝裱。
3.畢業生實習鑒定表（詳見附表）。
七、畢業設計的組織領導及成果評定
1.本大綱及根據本大綱所制定的畢業設計任務書，是畢業設計工作的具體依據，指導教師必須在畢業設計工作開始前閱讀并領會這些文件的含義，學生要認真閱讀畢業設計任務書，熟悉資料并明確自己的任務；
2.畢業設計在教師指導下由學生獨立進行；指導教師應給所指導的學生指定題目，給予必須的原始資料，并下達設計任務書。在畢業設計過程中，指導教師對學生應嚴格要求，啟發誘導，全面負責；
3.指導教師應根據畢業設計的內容由有關單位選派，必要時還應指定有關課程的教師作為答疑教師；
4.指導教師的業務領導人應分階段檢查畢業設計的進展情況，并及時解決存在的問題。
5.畢業答辯
（1）學生完成畢業設計或畢業論文后，經指導教師評閱，并寫出評語和平時成績，方可進行答辯；畢業設計無成績或成績不及格，將根據有關規定，取消畢業答辯資格。未參加畢業答辯或畢業答辯未通過者，將影響該生的本科畢業。
（2）答辯委員會由本專業中級以上職稱5～7人組成，其中高級職稱不少于兩人，答辯小組成員備案；
（3）答辨分設計情況介紹（10分鐘），基本問題（5分鐘）和追加問題（5分鐘）的答辯。
（4）成績評定：
畢業設計（論文）成績評分的辦法，按百分制評分。
隨著藝術院校規模的不斷擴大，藝術院校教學管理問題逐漸暴露出來，為了更好的促進我國藝術教育的發展，培養更加優秀的藝術人才，加強藝術類專業本科專業院校的教學管理迫在眉睫。
一、教學管理概述
（一）傳統本科專業教學管理的特點改革開放以來，我國各大本科院校逐漸壯大起來，各類專業應運而生。與之相應，本科專業教學管理的實施和開展也受到越來越多的人的關注，并形成了一定的傳統性的本科專業教學管理特點。其具體表現在：教學管理方式注重目標的追求，將學生的實踐能力放在教學的突出地位；細化各專業的教學方案，將實踐教學課時加入理論教學課程之中，強調了專業理論教學與實踐教學相結合的重要性；專業研究經費細化并得到落實，對學生的專業實習和畢業設計進行科學合理的指導和監督，并對在實踐教學過程中表現優異的教師給予獎勵和表彰。這些傳統性的本科專業教學管理方式有效的推動了各大本科院校的教學發展。但也存在著一定的弊端，即：部分本科專業實踐教學管理體系和質量監管體系不完善；部分工作激勵機制不健全。
（二）藝術類本科專業院校教學管理特點藝術的發展和傳播是人們精神文化高度發展的結果，各大藝術類本科專業院校的發展，為社會提供了大量的藝術人才。然而，各大藝術院校教學管理呈現出兩大特點，這兩大普遍特點嚴重的影響了藝術人才的素質培養的同時，還影響了學校專業教學課堂的管理。其具體表現在：1.由于藝術專業著重于培養學生的想象力、創造力和情感塑造，所以學生在課堂中常以看電影、聽音樂、練字等方式來激發自我創作，從而是的整個學校課堂紀律散漫，有時校風會有些過于自由。2.由于藝術專業內容的獨特性，學校很難展開有效的管理措施，對于藝術專業課堂的安排，在同一時間段中，只能安排某一特定課程內容給某一特定班級。
（三）傳統專業與藝術類專業教學管理的對比分析與傳統專業教學管理次序和模式相比，藝術專業教學管理存在著兩大問題。第一，“隨意、自由、開放”成為藝術專業高效風氣的代名詞，因而這種浮夸風氣盛行之下，學校往往忽視對其教學管理的責任。加之，藝校招生注重相貌及金錢交易，從而導致藝校管理風氣極其不“純”；第二，藝校將傳統專業教學管理中的正常規章制度視為約束其“靈魂”的枷鎖，嚴謹的規章制度在藝校遭受師生一致的抵觸。因而正常的教學管理制度無法正常運行，導致藝校教學缺乏管理力度，形成管理松散無序的局面。
二、實踐過程中具體某學院藝術類專業教學管理的呈現及思考
（一）某學院藝術類專業呈現的教學管理方式（1）專業教學管理制度不具有藝術管理特點就某院校對藝術類專業所實施的教學管理而言，該學院的管理者缺乏對藝術專業教育的深刻認知，其管理者忽視了藝術類師生創作的源泉和動力，將一般本科院校的規章制度按部就班的實施于藝術類專業管理，使藝術“自由”發揮受到限制。（2）管理過度自由化藝術專業教學以普遍化的規章制度為基礎的管理模式與藝術專業以自由創造為優秀的理念背道而馳。就該院校而言，為成就該院校藝術類學生的學習成果，激發學生的學習激情和創作靈感，學校將自由歸還于學生，但是開放、個性、自由的風氣，造成了藝術專業教學管理無序的局面。
（二）針對該學院的教學管理方式引發的幾點思考面對該學院的相關藝術專業教學管理方式，問題油然而生。一是怎樣建設其管理制度；二是怎么規范其教學管理的決策；三是若對該學院的教學進行質量監控，是否有效；四是有何措施能夠有效的對其進行科學有效的管理。
三、藝術類本科專業院校教學管理的建議
（一）建立健全教學管理制度，加強教學質量監督為規范藝術專業教學課堂的正常化和普遍化，完善教學管理制度是基礎，強化教學質量的有效監督是關鍵。一方面，只有建立起完善的以教學要求和培養目標為出發點，以科學的教學計劃為奠基，以教學大綱為指導，以教學考核和考試管理制度為重點的管理制度，才能從根本上解決當下藝術專業教學管理過度自由化的隨意管理模式，提高管理水平的科學性。另一方面，通過對日常教學管理的不斷強化，保證教學管理實施進程的連續性的同時，加強對老師和學生的教學考核、成績考核的監督與評價，并將教學成果展示和教學課堂互動作為其特殊性管理方式，讓學生在活動過程中獲得平等交流的機會，總結經驗，促發靈感，實現自我突破，以此將教學質量監督作為管理的重點。
（二）針對藝術類專業學生特點，合理使用現代化管理方式針對藝術專業學生的特點進行有效科學的管理指的是在對藝術專業教學進行管理時應當注意靈活性、個性化與管理制度原則性問題的融合。這是由藝術專業教學以發展學生個性、重視學生情感交流為基礎的教學目標所決定的。保證原則要求，在能夠充分發揮藝術專業師生主觀能動性的前提下，嚴肅規范化的實施學校管理制度。兼并靈活性要求學校結合藝術專業學生外出寫生、考察等需求，相應的弱化行政審批執行力度，保證學生合理性的外出實踐學習。藝術類專業教學的實施和普通專業教學實施一樣，需要利用現代教學模式進行優化，其具體做法如下：第一，加強教學目標管理的推行；第二，實行集體評定式的考試成績考核；第三，加快信息化（微機化）的教學管理模式。
四、結束語
過度自由化的藝術類專業教學管理模式，嚴重的阻礙了藝術高校的科學發展個藝術專業學生的健康發展。一方面我國藝術人才輸出的整體素質無法得到保障。另一方面毫無約束的個性化人才也成為社會的一大問題，為防患于未然，提高藝術人才的整體素質，實施科學、有效的藝術類專業本科教學管理措施成為必要。建立健全教學管理制度，加強教學質量監督，針對藝術類專業學生特點，合理使用現代化管理方式為藝術專業教學管理道路做出了示范。
作者:鄭婧怡 單位:遼寧師范大學
摘要:畢業設計是高等院校藝術設計學科重要的教學環節，也是本科階段學位考核的重要方式。完整科學的畢業設計指導評審體系，對于檢驗學生專業學習成果，總結梳理專業知識認知，提升專業實踐能力具有重要作用。考核體系的構建主要包括選題體系、指導體系、評審體系三部分。
關鍵詞:畢業設計;選題體系;指導體系;評審體系
藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。
1藝術設計本科畢業設計選題體系
愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。
2藝術設計本科畢業設計指導體系
畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。
3藝術設計本科畢業設計評審體系
畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。
4結語
畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。
作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院
一、當前民營藝術類本科院校在人才培養上存在的問題
1.藝術類人才培養目標不明確，課程體系不完善。藝術類人才培養目標是決定人才培養模式的前提條件，目標的確立對于藝術類人才培養的課程內容和組織構建具有決定作用，是評估人才培養質量的重要標準[2]。而人才培養目標定位是否準確是決定人才培養目標的完成。現階段我國的高等院校的教育從研究型辦學定位逐漸向應用型辦學定位轉變，然而我國當前的許多民營藝術類本科院校在人才培養目標上卻沒有跟上這一新形勢下的人才培養目標革新的轉變趨勢，他們仍然使用傳統落后的人才培養模式，以培養研究型、精英型、知識型藝術人才宗旨，沒有考慮到人才多樣化的培養需求，忽視了學校在市場經濟和社會就業中的重要作用。在改革開放以前的計劃經濟時代，研究型、知識型的人才培養目標占據絕大部分高等院校的教育市場。但是改革開放以后，社會經濟轉型驅使下，市場經濟蓬勃發展，社會人力資源市場對學生的素質和技能的要求越來越高，迫切需求高素質、高技能兼備的創新型人才，尤其需要藝術類多樣化人才。根據有關數據調查顯示，許多民營藝術類本科院校始終沿用“教師、教材、課堂”三點一線的培養模式，藝術課程體系設置不完善，重理論輕實踐。比如動漫設計專業的課程中，課程內容主要以美術專業基本理論、基本技巧、美術繪畫能力、美術鑒賞能力為主，而忽視應用能力的培養。
2.藝術類人才教學理念滯后，教學手段單一。民營本科院校仍然采用傳統落后的教學理念，“教師、教材、課堂”三點一線的課堂教學模式仍然占據統治地位，藝術類課程內容所體現的創新力度有限，絕大部分知識和案例停留在以往的基礎上，舊的教學案例不能緊跟瞬息萬變的時代變化。民營藝術類本科院校的教學思想僵化、循規蹈矩，在人才培養行為上亦步亦趨、固步自封、閉門造車，沒有完全認清當前市場經濟價值規律和競爭壓力，對待一些新理念、新模式和新方法不敢嘗試，總是畏首畏尾，導致藝術類人才培養仍然處于原地踏步狀態，與當前的市場經濟發展現狀嚴重不協調。雖然當前藝術類院校教材吸收了前人優秀的文化研究成果，但是缺乏對前人人文社科成果的深度挖掘，沒有將精神文化成果中的文化底蘊和創新求是的精神反映出來。此外在教學手段上，沿用傳統的教師主導型教學模式，學生處于被動地位，沒有將多媒體現代化教學手段充分合理地運用在課堂教學中，這種滯后單一的教學理念和教學方式嚴重挫傷了學生的積極性和主動性，不利于培養學生的自主探究能力和創新實踐能力。
3.民營藝術類本科院校教學資源不足，師資力量薄弱。民營藝術類本科院校與一般公立高等院校相比，它的辦學工作和內部管理完全是按照民營機制運行的，民營院校與一般市場企業一樣實行獨立法人、獨立場地、獨立教學、獨立財務、自主招生，民營院校的辦學經費一般從學生的學費中獲得，而公辦高等院校的辦學經費除了有學生的學費，還有來自國家的財政教育支出。因此民營藝術類本科院校在辦學經費上呈現短缺問題，從而導致藝術類教學資源的嚴重不足，師資力量薄弱。此外藝術類專業由于專業性質的實踐性較強的特點，耗材嚴重，多實行小班化教學，與文理科學生相比，教育經費往往要高出一倍。加之隨著學生擴招后，學校的教育經費投入變得越來越捉襟見肘，教育資源無法滿足迅速增長的學生數量。
4.藝術類人才培養空間受限，學生缺乏創新能力。現階段民營藝術類本科院校在教學空間上仍然以課堂教學為主，比如動漫設計專業人才培養，動畫設計在當前藝術專業中是新興專業，在專業人才培養過程中需要培養學生的基礎繪畫能力，培養學生二維、三維繪畫技術的操縱能力，除了要求學生掌握基本的美術專業知識和繪畫技巧外，計算機繪圖操作技術也是一項重點培養項目。教師僅僅把教學地點設置在室內教學，極少開展戶外寫生、校外進企實習等活動，導致動畫設計專業人才沒有實踐平臺和實踐機會，對于社會市場經濟中的動畫設計動態無法準確定位和把控，從而導致學生缺乏創新實踐能力和自主探究能力，這也是阻礙藝術類本科院校應用型人才培養模式形成的關鍵。
二、加強民營藝術類本科院校在應用型人才培養的策略
1.明確人才培養目標，完善藝術課程建設。民營藝術類本科院校的應用型人才培養戰略的重點在于明確人才培養目標，而課程體系的完善是應用型人才培養必經之路。首先，重新整合和規劃民營藝術類本科院校的人才培養方案。對于動畫設計專業人才培養而言，除了培養學生的思政道德水平、社交技能、思辨能力之外，還要講人才培養目標重點放在技能培訓上，將技能培養目標細分到各個課程當中，貫徹落實到日常的教學計劃之中。動畫設計專業的人才培養重點在于人物造型設計、動畫場景設計兩個方面，要求學生既要掌握基本的美術專業知識和繪畫技巧，還要具備計算機繪圖操作技術。其次，完善藝術課程體系建設。以某民營本科院校的動畫設計專業課程設計為了，它采用了“平臺+模塊”的課程體系，有思政與美術教育基礎知識課程、動畫設計專業技能教育平臺、動畫設計創新創業訓練項目等構成，這種課程體系設置改革了以往的動畫設計專業課程設置的落后模式，將理論知識與實踐教學有機結合在一起，著重強調了知識的創新性和應用性，
2.革新教學觀念，靈活運用教學手段。觀念革新是民營藝術類本科院校人才培養理念創新的前提條件，只有思想上跟上了時代的步伐，那么學校的應用型人才培養工作就會按部就班地一一實現。針對民營本科院校仍然采用傳統落后的教學理念問題，民營本科院校要成功轉變陳舊的教學理念，打破“教師、教材、課堂”三點一線的課堂教學模式，提高藝術類課程內容創新力度。因此學校要改變以往畏首畏尾的發展觀念，解放思想，與時俱進，充分挖掘學生的創造力和積極性。針對教學手段單一問題，藝術類學校教師要善于靈活運用教學手段，多采用探究式、啟發式、討論式、參與式的課堂教學模式，積極創建自主探究和實踐創新的課堂情境和學習氛圍，尤其是對于動畫設計專業的學生而言，繪畫技能和對人物場景的把控能力要求學生擁有熟練的繪畫技巧和扎實的基礎知識，因此課外閱讀和名家作品欣賞非常重要。同時教師要適當采取任務驅動式教學，布置設計任務和團隊調研作業，采用開放式、多元化的成績評估方法，從而激發學生的學習興趣，調動學生學習的積極性和主動性。此外合理利用多媒體現代教學設備，在課堂上多展示一些與動漫設計相關的新型案例，幫助學生加深理解。
3.加大藝術類教學經費投入，構建高素質高技能的師資隊伍。針對當前民營藝術類本科院校教育經費短缺問題，學校可以通過拓寬辦學經費的籌集來源，比如加強與政府教育部門的聯動合作，爭取獲得國家教育部的教育財政補貼。又比如加強校企合作，學校為企業輸送藝術專業人才，而企業為學校的教學資源做出相應的投資，形成互利互惠的合作關系。藝術類本科院校的人才培養工作，要確保教學質量和人才培養質量，教師是根本。針對當前民營藝術類本科院校師資力量薄弱的問題，必須從以下幾個方面解決：首先，構建開放多元化的人才引進體系。在招聘藝術類教師時既要考慮教師的教學能力和科研能力，還要注重教師的創新能力、語言表達能力、職業道德素質等，重在引進“雙師型”教育人才。二是構建完善的教學考核機制。教師的薪資獎勵、職稱評定等與教師的教學質量、教學業績、科研成果、指導學生獲獎等掛鉤。
4.構建校外實踐課堂，提高學生的創新實踐能力。藝術類學生除了課堂時間外，還擁有充足的課余時間，而充分利用這部分時間創建校外實踐學習課堂，能夠有效提高人才培養質量。首先，學校加強與社會企業的聯動合作，為藝術類學生提供更廣闊的實習平臺，創造更多的實習機會。其次，學校可以舉辦一系列的科研訓練、作品展覽、創業實踐等，比如動漫作品展、美術交流會、戶外寫生、校外采風等活動。
三、結束語
縱觀我國各大民營藝術類本科院校的辦學現狀，在人才培養上存在諸多問題，主要體現在以下四個方面：一是藝術類人才培養目標不明確，課程體系不完善；二是藝術類人才教學理念滯后，教學手段單一；三是民營藝術類本科院校教學資源不足，師資力量薄弱；四是藝術類人才培養空間受限，學生缺乏創新能力。為了更好地貫徹實施國家教育部關于本科院校人才培養技術的要求，國家教育部規定新形勢下本科院校應該以應用型人才培養理念為辦學定位，改變傳統的以科研為辦學定位。因此民營藝術類本科院校要更好地培養應用型人才，首先，明確人才培養目標，構建一套理論與實踐相結合的藝術課程體系；其次，創新教學理念，靈活運用現代化教學手段；第三，加大藝術類教學經費投入，構建一只水平一流的師資隊伍；最后，加強校外實踐課堂的構建，為藝術類學生提供更廣闊的實習平臺，創造更多的實習機會。
作者:潘鶴單位:吉林動畫學院
一、培養目標的定位——培養教育教學、科研、管理能力兼備，并具有一定藝術特長的應用型、復合型人才。
本專業主要培養能夠適應社會發展要求和現代小學教育改革與發展需要的，具有良好的職業道德修養、廣博的文化基礎知識、較高的小學教育理論素養、較強的教育實踐能力，技能全面，并在藝術方面有特長的，能在托幼機構從事10—14歲少年兒童教育、科研、管理等工作的師資；以及能在各類師資培訓部門，教育行政部門，各種兒童教育機構及廣播、電視、圖書出版等部門從事兒童科研、培訓、行政管理、宣傳等工作的復合性應用型人才。這樣的培養目標不同于以往的中等幼兒師范教育，也不同于以往的高師教育專業。他們應該是以小學教育機構的教育教學為主的小學教育工作者，既具有扎實的教育理論功底和寬廣的知識基礎，又具備出色的教育教學技能，特別是具有一定的藝術修養和藝術表現力，熟練掌握小學教育機構從事教育工作所具備的繪畫、鋼琴、舞蹈、手工等技能、技巧。他們能夠很好地將教育教學實踐和理論研究結合起來，通過個體終身的研究性學習，給小學教育領域注入自下而上的自我更新的原動力。這一目標還體現出寬口徑、多渠道、復合型人才的培養特點，它將使就業的學生有較多的職業選擇，符合目前社會對人才的需求特點。
二、課程設置的完善——理論、實踐及素養相結合，同時加大藝術教育素養的課程比例。
1、課程設置的原則。培養目標實現的落腳點是課程設置的完善，因此在課程設置上我們遵循了以下原則：首先，以終身教育為指導思想，注重培養學生全面的素質和多方面的能力，為每一位學生提供寬厚而堅實的專業基礎教育，使他們具有可持續發展的潛力。其二，課程設置要體現小學教育藝術類本科專業獨特的專業特色和要求，即重視藝術才能訓練。因此在課程設置方面突出了對學生藝術素養和藝術技能的培養。其三，課程設置堅持理論與實踐相結合的原則。根據過去教師培養普遍存在職業適應難、適應期長、在學校所學的理論與實踐嚴重脫節等現象，課程設置突出了實踐性、可操作性，學生的教育實踐活動貫穿整個培養期和教育的全過程。
三、教學模式的改革——課堂教學和實際操作相結合，同時強化藝術教育技能的訓練。
無論是培養目標的實現還是課程設置的變化最終都要求有與之相適應的教學模式。為此，有以下三類教學模式可文\朱蕾摘要：小學教育藝術類本科專業主要是面向小學教育機構培養從事教育、教學、教科研及管理等工作的小學教育師資。它的特色主要體現在培養目標、課程設置、教學模式、管理體制幾個方面。關鍵詞：小學教育培養目標課程設置教學模式管理體制以借鑒：第一類是課堂教學模式，以教師講授為主，主要傳授與小學教育有關的基礎理論知識，介紹學前領域的最新研究成果與發展動態以及一些擴大學生文化知識背景的人文和自然科學知識。教學中應大力提倡啟發式、討論式、研究式、向導式和案例式等教學方式，使學生學會質疑、思辨、解惑，調動學習的主動性和積極性，變被動學習為主動學習，以培養學生的理性思維能力、獨立思考能力、獲取信息的自學能力和對小學教育事業的良好情感和態度。第二種是實際操作教學模式，是指課堂或課后教師指導學生開展的與學習內容相關的模擬教學，這是培養學生實際操作能力和教育教學職業技能的有效途徑。第三種是教育藝術技能練習教學模式。主要是針對一些藝術練習課程，如繪畫、手工、音樂、舞蹈、鋼琴、學教具制作等。這些技能技巧的練習課程主要通過課堂特別是課后學生的動手操作、實際練習來完成，以使學生初步掌握在學前教機構開展各種藝術活動的基本知識和技能技巧。這是傳統的高師小學教育教師培養模式中的薄弱環節，也是藝術類小學教育本科專業的特色所在。
四、管理體制的變化——開放與兼容并舉，不斷提升教師的科研意識。
要達到小學教育藝術類本科專業畢業生就職能力增強的管理目標，就必須建立開放和兼容并舉的管理體制。[首先，要實行開放、民主的教學管理，賦予學生更為充分的自主選擇的權利。為此，必須實行學分制的管理。學生修滿專業培養方案規定的學分即可畢業。一般學制為四年，學生也可在4—6內完成學業，達到學位授予條件者授予教育學學士學位。其次是課程的設置既要有共性的內容也應該滿足不同學生的發展需求。因而，應設有公共必修課、公共選修課；專業必修課、專業限選課、專業任選課等不同的課程類型。最后，加強教師伍的建設，以教師的科研帶動教學，以教學促進科研，不斷完善小學教育學科建設也是進行管理體制改革的一個重要內容。學院支持教師進行學術交流和合作，激發教師科研的主動性，鼓勵教師參與小學的教育教學實踐和科研活動，以學術的開放、兼容增進學科創新的動力。
[摘要]在當前競爭激烈的大學生就業中,高師藝術教育專業本科生由于其師范性和藝術性的專業特殊性,與其他專業學生相比較,其就業觀念比較守舊,自身素質欠缺,個性張揚且富于幻想,創業能力有限,初次就業較消極被動,這些都是影響高師藝術教育專業本科生就業不可忽視的因素。
[關鍵詞]高師藝術教育;就業觀念;創業意識
在當前的大學生就業中,因學生自身原因而錯失就業良機、影響就業的因素主要體現在就業觀念傳統守舊、自身素質與市場要求尚有差距、就業能力欠佳等諸多方面。除以上因素外,藝術類學生還體現在個性因素、創業能力、消極待業等方面。高師藝術教育專業本科生由于其師范性和藝術性的專業特殊性,消極就業現象更為突出。
一、就業觀念傳統
我國高等教育大眾化是招生的大眾化、培養過程的大眾化、就業的大眾化,這就意味著學生就業的社會化趨勢。但在實際就業中,大部分高等師范院校藝術教育專業學生和家長依然固守“非專業不干,非高校不干,非大中城市不干”的傳統觀念,寧愿不就業,也要繼續選擇期望職業。與此相反,國外發達國家大學生的就業觀念則要開放、活躍得多。
美國是當今世界經濟最發達和高等教育發展最快的國家,也是世界上第一個實現高等教育大眾化與普及化的國家。高等教育的快速發展必然影響到大學生就業。對此,美國的社會、學生、家長心態平穩,普遍認為大學生就業難屬于社會發展的正常現象。美國學生堅信生存是理想的基石觀念,先養活自己,再實現理想。找不到專業對口的工作并不等于失去理想,畢業并不等于一定要實現理想,首先要生存,然后談理想。面對就業難的現狀,許多大學生心態穩定,接受現實,降低要求,積極適應。
日本大學生面對就業十分理性,首先是認清自我。很多大學生從一開始就接受就業指導,分析自己的優、缺點,考慮自己適合何種工作,能勝任何種工作,認真分析職業定位,制定就業計劃和方案,然后穩步實施。他們普遍認為,畢業并不意味著一定有就業機會,重要的是如何把握現有機會,提高自身適應市場的能力,在就業中尋求更好的職位。
近年來,瑞典經濟受到歐美各國經濟衰退的影響,經濟增長乏力,失業率逐年上升,以往號稱“大學畢業生樂園”的愛立信等大公司也紛紛調整裁員。面對委靡的勞動力市場,瑞典大學生不得不調整自己的就業預期。以前,一些著名院校如瑞典皇家工學院、斯德哥爾摩商學院等,企業上門求才,大學生們待價而沽,現在是一個大眾化專業招聘崗位往往引起二三百人前來競爭。為此,大學畢業生不得不變被動等待為主動出擊,翻看招聘廣告,搜集有關人力資源信息,自己尋求就業機會。
通過以上中外大學生就業觀念比較分析不難看出,國內高等師范院校藝術教育專業本科生的就業觀念仍然十分守舊。藝術類本科生如果不迅速調整自己的觀念,就很難實現就業愿望。
二、自身素質欠缺
藝術類學生與其他專業學生相比,綜合素質相對欠佳,導致藝術類學生在藝術行業之外缺乏就業競爭力。由于藝術專業的特殊性,學生在入學時文化課成績普遍較低,進校后與進校前一樣,仍然是重專業課、輕文化課。高校的教育模式使學生對藝術之外的知識有所偏廢,外語、計算機等實際操作能力普遍不強,組織、管理、協調能力更是欠佳。這些因素在很大程度上影響了學生綜合素質的提高,成為影響學生就業的重要因素。一方面,藝術生在藝術行業之內就業能夠專業對口,學以致用,人盡其才,但純藝術行業如藝術院團等由于受人員編制、經濟效益、行業環境等因素的影響,對科班出身的大學畢業生既迫切需求又比較排斥;加之專業藝術團體普遍不景氣,對藝術類畢業生的吸納能力也因此而下降,一定程度上封堵了畢業生的就業之路。另一方面,藝術生對藝術世界猶如魚入大海,往往在藝術的海洋里自由馳騁,對藝術之外的世界則適應能力不強,對非藝術職業普遍感到陌生,甚至產生畏難情緒,也影響了畢業生就業。不論是高校教育模式還是專業學習方式,導致了藝術生綜合素質欠佳、就業能力不強,在競爭激烈的當今社會缺乏應變能力和競爭能力。
三、個性因素的影響
追求個性、向往自由是藝術生表現出來的共同特點,藝術類學生個性比其他專業學生更加鮮明、突出,這是藝術專業自身因素所決定的。藝術生一般都希望在專業上能超越他人,渴望站在藝術之巔,對藝術充滿了無限幻想和追求。這種對藝術的求知方式勢必導致藝術生強調自我、突出個性、不受約束,也造成藝術生個性鮮明、思想前衛、自由時尚,個性往往充滿了活潑、快樂、富于幻想等特征。另外,藝術生學習藝術,不僅承載著自身的理想和追求,而且寄托著父母的期望和價值,更是備受父母的關心呵護,個性特征也充滿了優越感。這些都使藝術生性格趨于外在化,同時,也造成藝術生情感脆弱,承受挫折能力不強。個性因素在某種程度上影響了他們的就業。
四、創業意識淡泊
創業是最好的就業。為了使大學生人盡其才、積極創業,黨中央、國務院制定了一系列的政策措施。在各項政策措施中,最鼓舞人心的是國家鼓勵畢業生自主創業,財政部、國家發改委專門出臺了有關畢業生創業的優惠政策。規定高校畢業生從事個體經營的,除國家限制的行業外,自工商行政管理機關批準經營之日起,一年內免交登記類和管理類的各項行政事業性收費等共計17個行政收費項目。黨中央、國務院對大學生創業的高度重視和制定的一系列優惠政策措施,為大學生發揮個人智慧、施展個人才華帶來了前所未有的機遇。然而,由于大學生在校期間缺乏應有的創業教育和創業引導,使畢業生自主創業意識淡泊、缺乏勇氣、信心不足、能力欠缺。
五、選擇性就業人數居多
選擇性就業是指畢業生的初次就業期望與就業現實之間發生落差,導致畢業生不愿意初次就業而繼續選擇期望職業的現象。一方面,多數畢業生在擇業中考慮最多的是單位層次高、工資待遇好、發展機會多等方面,還有部分學生因為興趣、愛好不同不愿跨地區就業而選擇繼續擇業。另一方面,也有一部分學生選擇考研、改行、出國和自主創業,尤以考研人數居多,改行、出國和自主創業只是極少數。因選擇性就業而未就業的大部分學生利用藝術特長繼續選擇在大城市做“漂族”,社會上大量的藝術高考輔導學校、樂器公司、演藝公司多為這類學生所辦。
六、考研尋求就業突破
在選擇性就業學生中,最為突出的是考研現象。在某種程度上,考研是學生在分析以往就業狀況的基礎上對以后就業做出的一種積極或消極反應。積極反應是指畢業生具有積極的就業心態和動力,擬通過考研實現更高層次的就業;消極反應則是指畢業生對目前就業現狀悲觀考慮,因無奈而考研。1999年,教育部首次向社會公布了教育部直屬高校畢業生的初次就業率。自此,部屬院校學生就業的不良狀況使在校生、畢業生掀起了一股考研熱潮,并呈逐年上升的趨勢。近幾年,“考研熱”同“藝考熱”一樣火爆,年年持續升溫,成為社會一大獨特現象。考研的考生有社會就業人員、往屆未就業生、應屆生三類人員:第一類人員是因為就業單位不理想選擇深造或另尋機遇,或者是社會人員出于興趣愛好或外語優勢等原因而報考;第二類人員是往屆未就業生,這類考生是為了增加就業競爭力或通過考研實現第二次就業;第三類是應屆生,這類考生是為了回避就業壓力、推遲就業時間、增強就業競爭力、選擇未來期望職業而報考。
總之,藝術生自身方面的各種原因是影響當前高師藝術教育專業本科生就業率滑坡的主體因素。面對日益激烈的就業競爭和國家相繼出臺的各項就業政策,高師藝術教育專業學生要正確認識自我,積極轉變就業觀念,提高自身素質,主動出擊就業市場,不能坐等就業“機遇”而錯失就業機會。
【摘 要】藝術教育是目前高校全面培養大學生的科學教育，是培養大學生素質教育的一項重要內容，更是提高大學生人文素養的主重要途徑，高校要全面提高和推進素質教育，就必須高度重視藝術教育。如何做好藝術教育，高校必須利用好自身的發展優勢，加快藝術教育改革措施，落實適合于自己發展的步伐，采取廣泛的教育措施來促進大學生素質的全面提高。
【關鍵詞】高校 教育 藝術教育
序 言
隨著我國本科院校教育快速發展，藝術教育時刻伴隨著全面的科學教育，其發展勢頭與人們對其的肯定呈現出前所未有的勢態。然而，藝術在培養人才的同時，如何做好藝術教育這門藝術的事業，是當前本科院校面臨的重大問題，高校都進行著積極的探索，努力加快教育改革發展的步伐。當前，藝術教育日益受到全國教育部門的廣泛重視，藝術作為本科教育之“副科”的時代結束了。以西安工業大學為例，該校始終堅持以培養人的全面發展為辦學宗旨，積極實踐探索、總結辦學經驗，突出辦學特色。學校為了健全大學生全面發展，成立了西安工業大學公共藝術教育中心，旨在藝術教育上采取廣泛的教育措施來促進大學生素質的全面提高，促進大學生的人格和諧完整發展。
藝術教育內涵的定位
藝術教育是提高個人素質和修養的新興教育，體現著人的精神面貌和生活所向，更體現著一個時代的人文變遷和國家的全面人才培養。人的培養需要用發展的、科學的、藝術的培養，是人與藝術的統一與和諧，貫通理智與情感，輻射到各門學科。評論家韋斯特談道：“ 藝術并非一件玩物，而是一種必需；藝術的本質與形式并非一種裝飾性的調節，而是一只充滿生活、供人品嘗的杯子。”韋斯特對藝術的理解道明了人與藝術關系，藝術是人的必需品，體現著人的精神追求和審美情趣。隨著時代與人的需求變化，藝術的內涵也在不間斷豐富和拓寬，它的發展潛力和藝術魅力也是無限的，是美學、藝術制作、藝術欣賞、藝術心理學、藝術社會學等知識的綜合學科。本科院校在培養人的同時，根據自身發展優勢，必需建立真正適合于自身發展的藝術教育教學理論實施方案，采取科學的、系統的、廣泛的教育措施來促進大學生素質的全面提高。
加強藝術教育的作用
目前，我國的藝術教育走過了大半個世紀的歷程，但是始終沒有突破性的進展，仍然以傳統的藝術教育為主，在培養過程和結果中沒有凸顯藝術教育的真正教育目的。就西安工業大學而言，延續傳統精華的同時積極探索，打破傳統教育教學，更新教育理念，用發展的眼光將藝術教育與文化教育相結合，對大學生的影響深遠。
1.對大學生思想道德品質的作用
藝術是有生命的，影響是深遠的，它是人類生存的精神家園。藝術作品的賞析能夠提高人的審美文化、美德的培養、心靈的凈化、人格的完善，更能提高大學生的思想品德素質。藝術教育使學生在道德、情操、精神達到升華，具有感染力能啟迪學生的精神境界和更高價值觀的形成。
2.對大學生心理和審美能力的作用
大學是學子們追求理想的集散地，是學子遨游的知識學堂，而藝術教育是啟迪智慧的源泉，刺激著大學生內心世界的健康成長和發展，在提高大學生藝術感覺與情感陶冶的同時，更有利于腦機能的健康平衡發展，對提高大學生理解漂亮和畸形、美和丑、悲和喜、崇高和卑下、個性品質和審美判斷具有顯明的作用，能夠促進大學生的潛在力量和能力的豐富，從而構成美的內容和對審美能力的肯定。
3.對大學生智力和創新的作用
大學是教育和研究學術的百花園，西安工業大學重視科學的藝術教育，將理論教學和公共藝術教育體驗相結合，豐富大學生的思想意識，促進大學生人格和諧完整發展并得以全面升華。使藝術教育在體驗美的同時還可以發展形象思維，培養大學生理智能力、想象能力、實踐能力和創新精神，啟發創新靈感，在科學面前豐富他們的才智，進而促進學生敢于創造和革新，更能幫助學生科學思考問題，促使其對學業有強烈的進取精神。
4.對構建和諧校園文化的作用
本科院校的校園文化直接影響大學生健康成長的環境因素，西安工業大學在發展校園文化時積極開展藝術教育實踐活動，建設具有特色的、健康向上的校園文化氛圍，將藝術活動與教育教學相結合，相互補充促進，在活動中體驗藝術，豐富課堂教學與校園文化藝術氣氛。所有本科院校只有重視和加強藝術教育，才能使校園文化建設和大學生科學文化生活不斷豐富和拓展。
增強藝術教育的優勢
1.各部門領導重視的優勢
當前，為全面貫徹教育方針，教育各部門領導進一步加強了對學校藝術教育工作的領導，明確了發展藝術教育事業的迫切需要。高校領導在上級部門的指導下，制定了一系列與發展藝術教育相關的培養計劃，對于提高大學生審美素養和審美體驗，培養實踐能力和創新精神，塑造健全人格和價值形成具有不可代替的作用。所以，本科院校藝術教育主管部門在推進藝術教育的過程中，應加強管理，注重落實，加強普通高校藝術類課程建設，理解并尊重多元文化，凸顯自身教育和教學特色。
2.高校的校園文化優勢
校園文化是智能文化、物理文化、規范文化和精神文化的總稱，目標指向性很強，與發展大學生精神財富與精神生活有直接的關系。校園精神是高校文化的靈魂，是學校時代精神和精神風貌的具體體現，是學校團體凝聚力和向心力。廣泛開展豐富多彩富有特色的校園文化，積極營造健康向上的文化教育藝術氛圍，使校園文化擁有思想觀念、價值體系、文化產品、道德準則等精神形態的文化氛圍，從而體現校園文化是學校的靈魂優勢。
3.大學生的自身優勢
目前，國內高校學生入學年齡結構低齡化最為顯著，大學生思想解放、勇于創新、競爭意識強，且具有積極性、主動性和參與意識，群體優勢明顯，學生在各方面追求完美，力爭成為藝術活動的主人。因此，基于大學生的這些特點和學生所需，高校應通過形式多樣、內容豐富、趣味性強的藝術教育活動，讓整個藝術活動的主體在思想、情感和意志上達到統一，把大學生的藝術素質培養真正納入科學的軌道，最終達到全面發展的目的。
