發布時間：2022-05-18 10:38:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術大學畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
摘要:美育是大學生素質教育的重要方面,它對提高大學生的綜合素質起著重要而獨特的作用。在我國的大學校園里,美術教育還未進入普遍自覺的狀態,相當一部分大學生,尤其是理工科、法學、醫學、農學等等專業的學生對美術教育依然懷著一顆神秘而向往的心靈和目光看待美術欣賞這門課程。美術欣賞課是讓學生通過對中外優秀美術作品的了解、欣賞來豐富他們的審美體驗,培養他們的美術鑒賞能力。對已經步入成年人的大學生開設美術欣賞課有助于開闊他們的藝術視野,提高藝術修養,增強人文素質,對促進他們全面發展發揮著積極的作用。簽于以上原因,普及大學美術欣賞課必要而可行!
關鍵詞:高校;美術欣賞;開課現狀;審美能力;素質教育
目前,國內大多數高校中都開設了美術欣賞課這門課程,這對于開闊大學生的藝術視野,陶冶他們高尚的情操,啟迪智慧,健全人格,發展個性,提高創新能力等方面,都具有非常重要的作用。通過美術欣賞課的學習,可以使大學生在學好專業知識的同時,了解和接觸到更多優秀的美術作品,認識到中外美術作品的藝術價值,培養審美能力,提高藝術品味,從而達到增強他們綜合素質的目的。
普及大學美術欣賞課必要而可行,下面從以下兩個個方面進行分析和探討。
一、我國目前大學美術欣賞課開課現狀
(一)目前我國大學美術欣賞課普及的力度不高
目前,在我國的大學校園里,美術教育還未進入普遍自覺的狀態,相當一部分大學生,尤其是理工科、法學、醫學、農學等等專業的學生對美術教育依然懷著一顆神秘而向往的心靈和目光看待美術欣賞這門課程。美術欣賞課是讓學生通過對中外優秀美術作品的了解、欣賞來豐富他們的審美體驗,培養他們的美術鑒賞能力。我國大多數高校都開設了美術欣賞課,重視美術欣賞課對學生進行美育的獨特作用。但是仍然存在著阻礙其順利發展的明顯問題:一方面由于我國普通高校對非美術專業的學生普及美術欣賞課教育的時間不長,故經驗不足,力度不夠。近些年盡管各大高校響應國家的教育政策,紛紛開設了美術欣賞課程,但是由于“功利主義”、“工具主義”、“拜金主義”的思潮影響、教學活動中的急功近利,片面強調技能優先,教學安排上的重專業知識,輕人文素養教育的偏頗等方面的原因導致美術欣賞課在一部分高校中就連校方的領導 和 老師都不太重視。由于相當一部分學生在中學時期因為迫于升學壓力,很少涉足美術領域,故進入大學校園后,自覺選修美術欣賞課程的意識很弱,他們當中盡管有相當大的一部分人對美術欣賞課懷有向往的心里,但是當他們忙著學習專業、忙著娛樂的時候往往忽視美術欣賞課的重要性,認為這門課并不影響他們的全面發展。
(二)美術欣賞課程的設置具有不均衡性
這種不均衡主要體現在兩個方面:其一,各學校課程設置的門類相差較多。有些學校設置的美術鑒賞類課程達到五門,可供學生選擇的余地較大:而有些學校僅僅只有一門,不存在選擇性了。其二,各高校在課程學時安排上差別極大,從18學時至36學時不等,其間的差別過半。這些狀況顯示出各高校該類課程的設置存在極大差距。美術欣賞課不但涉及美術作品本身的方方面面,還涉及到作者、時代歷史背景、經濟、政治、地域民情、哲學、美學以及它的歷史作用等等諸多方面。美術欣賞課程設置的門類過少,課時過少,就會導致該課程所包含的許多精彩內容不能被涉及,課程內容窄而浮淺,這樣必然導致學生的興趣低落。
(三)美術欣賞課程的設置缺乏綜合性
大部分高校課程設置大都立足于中、西方美術作品鑒賞,強調美術史,把了解歷史脈絡放在首位。美術欣賞課程的設置更要重視其綜合性。課程的設置不僅要關注到課程內部的關系,更重要的是擴大延伸到歷史、政治、社會、經濟、考古等多個領域,努力實現多學科之間的整合,如某大學開設的課程:市民渴望與城市形狀、兩次世界大戰間的先鋒派藝術和政治、宋代風俗畫的發展與經濟,人文性、歷史性等都能兼顧進藝術課程的學習。只有這種多學科的整合才能容易引起不同專業學生的興趣,同時利于引導學生展開思考,進而延伸到深層次的價值探討與思索,給學生帶來多維的思考空間與廣闊的思路。但可惜的是目前我國多數高校美術欣賞課的開設缺乏學科間的綜合性,致使該門課程獨特的教育作用不能很好的發揮出來。
二、美術欣賞課獨特的教育作用
(一)幫助大學生開闊眼界,擴大知識領域
美術是人類文化的一個重要組成部分。美術可以反映現實生活的方方面面,也可以反映藝術家的情感、愿望、理想、幻想。因此,美術為我們提供了一個富有魅力的認識世界的途徑。同時,他的視覺傳達效果又是其他文字形式所不能達到的,通過鑒賞美術作品,可以開闊眼界,擴大知識領域。如宋榮景象。其中對各色人的生動描繪已成為人們認識宋代社會、服飾、風俗、技術、建筑、市場等的第一手資料。再如東晉時期的畫家顧愷之的《洛神賦圖卷》對那位似去似來,飄忽無定,在水面上零波微步的洛神和對曹植驚疑恍惚的描繪讓人們充分體會到他們留戀徘徊可望而不可及的樣子,則又傳達出無限惆悵的情意和哀傷的情調。就是在這種鑒賞活動中,是美術作品為我們提供了種種與他人產生共鳴的經歷與感受,能夠以一種藝術的眼光和態度看待周圍的一切事物,并獲得一種全新的洞察力。
(二)滿足大學生的審美需要,提高和培養審美能力
每個人都有著審美需求,需要得到審美享受。大學生對美的追求,對美的需要和享受更是充滿了熱情和希望。但要真正能懂得美、欣賞美、創造美,還需要通過實踐的培養和鍛煉。在美術欣賞課上,通過大量地、廣泛地鑒賞優秀藝術作品,就會逐漸具有和提高感受美、理解美的能力了。這里不單單是提高學生的欣賞水平問題而是如何發展學生的價值取向問題。提高學生對美術意義的認識,培養他們正確的審美理想,健康的審美情趣,提高對美的感受力、鑒賞力、表現力和創造力。同時,使大學生以美引善,提高大學生的思想品德;以美啟真,增強大學生的智力;以美怡情,增進大學生的身心健康。總之,要促進大學生全面、和諧的發展。
(三)美術欣賞可以豐富大學生的審美體驗,合理建構其審美心理結構
通過對中外優秀美術作品的欣賞學習,審美主體逐漸能透過作品的形象層和形式層,品味到意味層中的深層意蘊。柏拉圖在談到藝術作品可以豐富人們的審美體驗時說:“我們不是應該尋找一些有本領的藝術家,把自然的優美方面描繪出來,使我們的青年們像在風和日暖的地帶一樣,四周一切都對健康有益,天天耳濡目染于優秀的作品,像從一種清幽境界呼吸一陣清風,來呼吸它們的好影響,使他們不知不覺地從小就培養起對于美好的愛好,并且培養起融美于心靈的習慣嗎?”可見,優秀藝術作品的感染和教育作用往往都是在潛移默化中進行的。隨著美術欣賞課程教學的深化,作品的藝術語言和形式,就有了更為生動而豐富的理性內容,它把藝術家的人文情感以物化的方式呈現出來,當欣賞者從不同的作品中解讀或品味出作品中所蘊涵的民族精神、人生境界、時代意識、哲理思考等理性內容時,回應在內心的將是一種悅志悅神的喜悅。這時的藝術作品已不再是藝術家心靈的獨語狀態,而是作為“中介”,成為了藝術家與欣賞者精神往返的“橋梁”。這樣,在欣賞教學活動中,學生在充分享受美術作品帶來的愉悅的同時,也積累了審美知識,豐富了審美情趣,啟迪了智慧。從而使他們的審美體驗得以充實,審美心理得以完善和建構。
(四)美術欣賞可以陶冶情性,培養大學生高尚的情操
美術欣賞是審美主體對審美客體積極而能動的反映。在這一活動過程中,審美主體獲得了豐富的情感體驗。大學生們經常性的審美活動,可以使他們的性情得以陶冶,心靈得以凈化。例如,從達芬奇、拉斐爾創作的圣母形象中,我們又以看到母性的慈愛、溫柔、端莊、純潔的美好品質;羅中立筆下的《父親》形象,讓人感受更多的是中國傳統的農民身上所具有的那種溫厚、善良、勤勞和淳樸的美,這種美具有一種感人至深的情感力量;從米勒、維米爾、康斯太勃爾等那些關注自然和人生的質樸畫風中,又可以喚醒人們現實生活深切的關懷。這些源自現實生活的藝術形象中,表現出的是人性中可貴的品質,引發人們對美好生活的熱愛之情。它有助于大學生樹立正確的、健康的、和諧的和審美的人生態度。同樣,一幅好的國畫山水或油畫風景作品,不僅會使欣賞者賞心悅目,而且能夠給人帶來一種悅情悅意的理性欣喜。使他們更好的認識美術作品中表現的自然美和人文美,不知不覺中便會置身于如詩如畫的詩意空間中,體會到作品中 “此中有真意,欲辯已忘言”的另一種意境之美。大學生們在感知美和接受美的過程中,身心得以放松,精神得以酥換,學習和生活變得輕松而愉快。誠如席勒所言:“只有美能使全世界幸福,誰要是受到美的誘惑,他就會忘掉自己的局限。”
另外,美術作品中表現的愛國情懷、協作精神、堅強的意志與無私的品質,以及人間普遍的情感體驗和具有社會文化內涵的理性情感,都經過藝術家理性的塑造和藝術化的處理,將美與善的力量潛移默化地注入畫面中,作為不竭的精神源泉,不斷給人以精神滋養,并能夠轉化為他們人生奮進中向上向前的勇氣和力量。
(五)美術欣賞課可以娛情怡神,激發想象力培養創造性
通過鑒賞不僅使人視覺愉悅、心情舒暢,更在于美術作品都是通過點、線、面、色彩、空間、肌理等形式組成,所以畫面上的節奏感、韻律感會對人的視覺產生影響,進而使人產生聯想。因而,當我們在鑒賞美術作品時,不管是遇見那些賞心悅目的寫實作品,還是一些現代派藝術家的抽象作品,都會使我們獲得一種喜悅與滿足。尤其是那些帶有諷刺與幽默的藝術,更會使人看后開懷笑,有益于身心健康。即使帶有悲劇色彩的美術作品,你會在欣賞的過程中體會作者的心情,或悲傷,或憐憫,或恐懼等等情感得到了宣泄。通過鑒賞讓學生對各類美術作品的藝術語言都有最基本的了解,才能使學生理解各種美術作品的深刻內涵,領悟其美感,更好地接受人類寶貴的文化遺產,認識世界。對美術作品鑒賞的過程中,也更能促進身心健康的發展,陶冶情操激發創作熱情與創造能力。因此,美術教育作為一種素質教育,不但要讓學生掌握一定的美術知識、技能和創造能力,更重要的是讓學生接觸大量的、豐富的世界美術優秀作品,從中提高自身對世界和人類的認知能力,繼承人類的文明成果,而且還要全面提高學生的情感、人格等各方面的素質和修養,幫助他們樹立正確的人生觀與世界觀。
(六)美術欣賞教育有助于大學生的全面發展和綜合素質的提高
有學者研究表明,通過美術欣賞等審美活動,以內化的方式,培養人美好的情感,提高人的情商,健全人的人格,對人全面發展有很大的幫助。而現代科技飛速發展的今天,人類卻面臨著諸如人類精神的缺失、道德的滑坡、存在價值的迷茫等社會問題,這讓有識之士痛心不已。早在上世紀30年代,西方學者馬爾庫塞就以“單維人”為題,論述了藝術與科學分家所導致了人發展的不完整,對自身價值認識的偏差,以及對于生命、社會和宇宙認識的失衡。這種“單維人”就如同賈柯梅蒂的雕塑作品《行走的人》中所表現的符號化人物形象那樣,沒有性格,沒有表情,情感世界已“荒漠”化了,缺乏人所應有的社會特征。由此可見,現代科學在求“真”的同時,忽略了“美”和“善”對人心靈的陶養而引發出了新的悲哀。愛因斯坦在《我的世界觀》中寫道:“照亮我的道路,并不斷給我新的勇氣去愉快地正視生活的理想,是善、美、真……要不全神貫注于那個在藝術和科學領域永遠也達不到的對象,那么人生在我看來就是空虛的。”他以自己成功的經驗告訴我們,藝術的滋養對于他的全面發展和科學研究的重要作用。
在現代高校中開設美術欣賞課程,是藝術教育和素質教育的重要內容。目前,世界上許多發達國家,如法國、德國、日本、英國等,都對藝術教育在素質教育中的作用和意義給予足夠的重視,并大加倡導和推行。美國國會還在1993年3月通過的《2000年目標:美國教育法》首次把藝術列為基礎教育的優秀學科。這些都充分說明了藝術教育在人才全面發展中日益發揮出不可替代的作用。現代學科分工日趨細化,很難出現全能型的“通才”。但是,具備扎實的專業知識的同時,還具有一顆愛美向善的心靈和高度社會責任感,才是21世紀的大學生作為全面發展的新型人才,所必須具備的素質要求。
三、小結
已經步入成年人的大學生正處于渴求知識、精力旺盛的年華,對他們開設美術欣賞課有助于開闊他們的藝術視野,提高藝術修養,增強人文素質,對促進他們全面發展發揮著積極的作用。簽于以上原因,普及大學美術欣賞課必要而可行!
[摘 要]“大眾創業、萬眾創新”作為當下社會經濟發展的新引擎，已成為新常態經濟發展中的重要因素。藝術院校特別是美術學院是高校大學生創新創業活動開展的生力軍和開拓者，美術院校具有獨特的藝術教育資源優勢和突顯的專業特色優勢，其教學內容具有較強的專業性、實踐性和可創性。本文以“藝術+”為研究的出發點，對美術院校大學生創新創業模式進行創新型的探索，文章以魯迅美術學院創新創業模式為研究主體，突出文章研究的針對性和典型性，研究內容抓住美術院校教育教學資源優勢，對美術院校大學生創業指導課、大學生創業大賽、美術院校大學生創客空間及創新創業教育社會服務需求等方面進行研究和探索。
[關鍵詞]“藝術+”；創新創業教育；魯迅美術學院
高校是先進科技、文化思潮的主要匯集地，創新創業教育正逐漸融入到高校的學科建設、專業教學、人才培養等各環節中。美術學院憑借其較強的專業性、實踐性和可創性，，及其學生主體具有個性突出、專業性強、創造性強等諸多特點。這些學院資源優勢和學生專業優勢形成強大的合力，為大學生創新創業提供了充足的養分和相對活躍的環境。美術院校大學生創新創業教育需要充分發揮其獨特的資源優勢，從學科專業出發，以學生為主題，努力探索藝術性強、創意性強、專業性強的美術院校大學生創新創業創新型模式。
1 營造“積極、活躍”的創新創業校園文化氛圍
1.1 創新大學生創業指導課程模式，點燃學生的“想創”熱情
高校廣大青年學生將逐漸成為經濟新常態發展的中堅力量，是創新創業教育的主體和重要參與對象。美術院校要充分發揮青年學生創造力強、創新點多、創意自由等特點，學生自身對大學生創業政策和創業指導有著較高的關注度。美術院校應該從增加大學生創業指導課程的設置比重，大學生創新創業教育融入專業實踐教學、加強實踐教學環節等方式，不斷完善大學生創新創業課程體系。同時，注重創新創業教育理論學習的延展性和引入機制，要結合美術學院專業特色和學生個性特點，創新美術院校創新創業教育模式。一方面，需要“引入”成功的創業典型人物，如成功的企業家、著名的設計師、畫廊經紀人、知名藝術策展人等一些成功人士開設創新創業精品課堂，將美術院校大學生創新創業課程推到一定的高度，打造“經典、精品”的美術院校創新創業理論課程的活動；另一方面，美術院校要突出創新創業教育的延展性，注重校內課堂教學與校外創業實踐基地教學相結合，充分利用校外創業實踐實習基地的資源，建立“移動課堂”，使創新創業課程走出學校、接觸社會，真正實現大學生創新創業教育的真實內涵。
1.2 提升大學生創新創業競賽活動的校園影響力
近年來，全國各省市相繼開展了大學生創新創業競賽活動，如共青團中央和教育部聯合舉辦的“創青春”全國大學生創業大賽、遼寧省大學生“挑戰杯”大學生創業大賽等一系列活動。通過舉辦創業大賽使高校大學生踐行自己的創業夢想。美術院校應該增加大學生創業設計大賽、青年創業菁英論壇、模擬小型創業基地運行等活動，突出美術院校大學生創新創業教育的實踐性，營造積極、互動的創新創業校園文化氛圍，為大學生“想創”“敢創”提供學習與交流的平臺。
2 打造最具藝術范兒的大學生創業孵化基地
美術院校大學生創新創業教育要從專業出發、從學生主體出發，要充分結合學生的特點，將各專業資源進行整合與匯聚，創建美術院校特有的創業觀，為學生打造特色創新創業教育平臺。對美術院校大學生來說，藝術創作是其根本，也是其創業的根源，打造一個符合美術院校大學生個性特點、專業特點的創客空間（孵化基地），助推大學生創業成功的平臺和基地。
“藝術+”――創客空間，通過對學生提供開放式的工作室、制作室、創意室，依托不同的展示和交流活動，努力打造學生玩創意、樂創意、愛創意的眾創空間，可以提供藝術品銷售、藝術服務、文化創意、藝術休閑與藝術微店，打造最具藝術范兒的大學生創業孵化基地。以魯迅美術學院為例，學院先后在沈陽校區和大連校區成立了“魯美創客空間”即美術院校大學生創業孵化基地。學院通過開展大學生創業設計大賽來達到“以賽促學、以賽代練”的實踐教學目的，選拔部分獲獎團隊進駐創業孵化基地，為有創業夢想的大學生提供近距離的創業平臺，將其創業夢想轉化為現實，使創新創意理念、創業設計、藝術創意轉化為實際成果。同時，“藝術+”創客空間以魯迅美術學院為中心，輻射省內、市內多所美術院校，匯聚沈陽市內各美術院校大學生加入，逐步形成省級美術院校大學生眾創空間。
3 推進美術院校協同創新機制多元化的定位
3.1 大學生創新創業教育需要注重協同創新機制的創建
美術院校應加強和注重協同創新機制的創建，并形成符合學院自身特色的多元化協同創新機制。美術院校涵蓋了繪畫創作、藝術設計、文化產業與藝術理論等多學科領域，包含美術繪畫專業（中國畫、版畫、油畫）、設計專業（環境設計、服裝設計、產品設計、工業設計）、藝術理論專業（藝術史論、文化產業、藝術管理）等專業。在創建創新協同創新機制時可植根于美術院校藝術、文化產業學科的歷史傳統和深厚的文化底蘊，人文學科、造型藝術和設計藝術的滲透和互補，科技與哲學結合，藝術與科學結合，科學文化與人文文化互補的學科特色等，積極開展多元化協同創新機制。建立學校與學校、學校與企業、學校與地方的資源協同育人新機制，積極吸引社會資源投入創新創業人才培養。美術院校應將藝術區、文化產業園區、畫廊、藝術品經營公司與國內知名設計公司等作為學生創新創業教育的實踐基地。
3.2 進一步推動創新創業教育社會化
高等院校在開展大學生創新創業教育時要充分結合高校自身資源優勢，突出自身特色，避免將創新創業教育模式統一化、單一化，要努力創建和探究大學生創新創業教育模式的個性化教育案例。以美術學院為例，在開展大學生創新創業教育過程中，要突出藝術惠民、藝術創作服務社會等教育功能，進一步推動大學生創新創業教育的社會化和服務性。近年來，全國各大美術院校在藝術惠民上服務社會、服務大眾方面作出了很大貢獻。以魯迅美術學院為例，每年學院都將推出“藝術惠民”工程系列活動，其中有本科生、研究生參與的活動主要有鄉村支教、社區宣講等。在創新創業時代背景下，魯迅美術學院將“藝術惠民”工程作為大學生創新創業的載體和依托，積極調動學生參與的熱情，進一步推動大學生創新創業教育的社會化和服務性。
3.3 以社會實踐活動助力美術院校大學生創新創業教育
大學生社會實踐活動是當代高校學生運用知識、施展才華、磨練意志與實踐成才的校外課堂，是當下青年學生深入社會、體驗崗位、實踐專業的重要途徑，通過開展社會實踐活動充分引導廣大青年學生充分結合自身的專業、特長和興趣愛好，積極參與社會實踐活動，走出社會、檢驗真知、增長才干。高校社會實踐活動是大學生創新創業教育的重要組成部分，成功的社會實踐活動將為創新創業教育活動提供助力和支撐。以魯迅美術學院社會實踐活動為例，學院充分結合大學生創新創業教育內涵，以美術院校學科特色為依托，成功創建了以“創業求實?創新求變”為主題，以“體驗崗位”為特色的創新型大學生社會實踐活動，其主旨在于突出社會實踐活動的實效性、服務性和體驗性，讓在校學生能夠深入到實際崗位，得到真切的學習經驗，這也達到了大學生創新創業教育所倡導的突出實踐性、服務性和體驗性的內涵。
摘 要：研讀李可染大師的畫論結合教學實踐。認為大學藝術生學習藝術應具有這樣的一些精神和方法：一，苦練基本功；二，天天總結；三，學習面要寬，廣收博采。只有這樣才能在藝術上有所建樹。
關鍵詞：藝術；基本功；學習
最近由于教學需要，很詳細、虔誠的研讀了李可染大師的畫論。畫論里認為，學藝最重要的一條，就是要在正確的方向和方法指引下有堅強的毅力、艱苦的磨煉，古今中外，有成就的藝術家概莫能外。結合教學實踐，我認為當代大學生在學藝的道路上要從以下幾個方面下功夫。
1 苦練基本功
我們知道基本功的訓練是繪畫藝術的基礎訓練，特別是基礎繪畫中的素描，更是基礎中的基礎，關系到一個藝術家將來藝術成就和藝術素養的高低。我們每一個從事藝術活動的人都應該清醒的認識到這一點。
我覺得基本功的練習，第一必須有正確的方向和方法作指導，必須從嚴格的規矩和程序入手，以畫畫來說，練基本功的主要目的就是約束自己的腦、眼、手熟練地掌握創作規律的能力。
另外，練基本功要帶點強制性，不熟練就得強制一點，糾正一些不好的習慣，一般人多少有點惰性、隨意性，要克服它就必須帶點強制，強制久了，形成習慣，再難的事也不覺得難了。今天心情好了，有感覺了，就很投入。明天心情不好，沒感覺了，就偷著玩去了。這樣就很難做出成就了。
歷代很多有成就的畫家都經歷了這樣的一個學藝的歷程，那就是掌握繪畫的技藝要苦學，更重要的是要苦練。學可以知，能必須練。學習這個詞很確切，要學還要習，只學不習是不行的，不僅要練習還須經常練習，演員學戲，天天練功，學畫也要天天練功，學習而不練，就會落空。
我們所熟悉的有成就的畫家，在藝術苦功方面無一不是驚人的。“天道酬勤”是齊白石的一方圖章，這是他的座右銘，他在八十幾歲時，每天早上畫七八張畫，九十多歲高齡，每天還要畫五張畫，去世前兩天仍在畫畫。齊白石大師藝術上磨煉功夫足有七八十年之久，他的藝術造詣之深和藝術境界之高。絕非偶然，實是一生勤奮的結果。
黃賓虹生前，他每天不停作畫，他九十一歲高齡時仍在作畫，他一生勤奮、嘔心瀝血、苦練功夫，晚年為了表現祖國山川的渾厚華滋，在墨法上下了大功夫，他反復試探傳統的潑墨、積墨法，一張畫畫了七八上十遍，到晚年雙眼出現嚴重的白內障，仍然堅持作畫不息。
徐悲鴻同樣也很勤奮，常以“拳不離手，曲不離口”勉勵青年。畫家黃胄作畫也相當勤奮，他一年畫二十多刀宣紙。吳冠中畫畫可以坐下去連續畫十個小時不起來，只吃點干糧接著畫。現在的學生，一邊畫一邊聊天一邊聽音樂，三心二意是不成的。古今中外，有成就的藝術家沒有一個例外，你把全部精力放進去還不一定能學好，更何況三心二意。
在學習藝術的道路上，做基本功、勤學苦練說來容易，真正做到很難。但是我們應該清醒的認識到基本功的訓練是繪畫藝術的基礎訓練，關系到一個畫畫的人將來藝術成就的高低。基本功就好比樹木的根底、建筑物的基礎，根不深如何長成參天大樹、基礎不牢固如何建成摩天高樓。
2 天天總結
我認為善于學習的人總是善于做總結。藝術學習也不例外。總結很重要，總結不是空想，都是總結實踐中感受較深的東西，沒有實踐就沒有了理論，有了實踐而不善于總結，也不可能概括出理論。只有把實踐中的感性的樸素經驗提高到理論上來，我們才能提高美術創作的自覺性。
不作總結就不知道自己的缺點，就不能進步。
天天作總結，總結什么？主要是總結自己的缺點，人的進步有兩條：一是發揮自己的特長，一是改正自己的缺點。缺點是自己感到最困難最畫不好的地方，如果你畫不好山，就要花力氣來專攻畫山，山畫好了就前進了一步。一個善于學習的人就是善于認識缺點、改正缺點。
“我覺得我的畫缺點多，每克服一個缺點，每前進一步都要付出艱苦的努力。我畫之后總是不斷總結的，有新感受就記上幾句”。李可染大師就是這么做的。我們當代大學生在學習藝術的道路上也要有這種精神，每天記錄下當天的得失。一點一點積累，積累多了，就更靠近成功了。我們好多學生不懂得做這些工作。課堂上畫完了就完事，課后把白天的學習都拋到九霄云外了。所以很多學生很難有進步。
董其昌畫山水不會畫點景人物，他也就原諒自己說：“有云林遮丑于前”，結果畫了一輩子沒畫好點景小人。如果善于作總結，全力攻關，全力克服缺點，是可以向好的方面轉化的。不會畫點景人物就花上一個月功夫畫點景人物，一個月不行兩個月，三個月……一年都畫小人，還能畫不好嗎？“世上無難事，只要肯攀登”。我們的學習也應該是這樣，一個問題沒解決好，一定不要輕言放棄。一定要把它攻克掉為止。
3 學習面要寬，廣收博采
作為一名藝術生，學習面一定要寬，廣收博采。古代的、外國的、當代的，都是對我們今天有用的，或者某些部分我們有參考價值，都要學習過來、吸收過來，為我所用。好多學生抱著狹隘的功利主義態度，好像很多東西都同他的業務無關，不愿觸及，甚至連自己同學的長處也不愿學習。導致到藝術道路上很難前進。
學習面要寬，請教的面更應當寬，向高手請教，也要向比自己水平低的人請教，以彼之長補我之不足，這是一種很好的學習方法，比如有的同學的素描作品，畫面黑、白、灰關系很好，很可取，你就應當把他的這一長處吸收過來，爭取在自己的素描作品里充分表現出來，達到預期的藝術效果，這就是一個不小的進步。多向老師請教，有的同學如果老師不主動跟他談畫，他是絕對不會主動跟老師交流的，這樣的一個思維習慣就會阻礙對藝術的學習。
當然學習藝術作品的面也應當寬一些，要向成功的優秀藝術作品學習，也要向有缺點的藝術作品學習，還要從失敗的藝術作品中學習有益的東西，我們提倡學習別人作品中的長處，以補自己的不足。
有成就的藝術家，學習面都很廣，蓋叫天先生就是一個非常善于學習的人，他的學習面很廣，又很敏感，幾乎從任何事物中他都能夠找到和自己業務有關聯系的東西。
黃賓虹大師經常講，要多交朋友。“交朋友”就是與古今名畫交朋友。他的房間周圍都是畫，房間滿了，空間很小。
李可染大師的作品層次學黃賓虹老師，線條構圖學齊白石老師，慢慢形成自己的一種風格。
看別人的畫，記構圖，分析意境，也是一種重要的學習方法，在看的過程中，要充分發揮自己的聯想和智慧，要善于吸取別人的長處，吸收面越寬越好。我們要善于從老師、同學、前輩、同行、甚至是一些不是畫畫的人學習。善于從優秀作品、不同種類的作品中學習。吸收對自己有用的東西，不斷完善和豐富自己的作品。
作為一個老師，在教學的過程中就發現絕大多數學生就很安于現狀，每天就是坐在那里無所用心、無所思考，磨洋工。也不去圖書館找書閱讀、更不跟老師和同學交流。更不善于總結自己的作品的得失。缺少學習方法，尤其是學習藝術的那種最寶貴的鉆牛角尖、執著、狂熱的精神缺失了。因此，在課余之時，散亂的記錄了一點感想，以作啟迪之用。
摘要：美育不僅能夠陶冶情操，提高素質，而且還可助于開發智力，是實施素質教育的關鍵環節，更是現代教育的重要組成部分。美術教育是對學生進行美育、促進智力發展的重要手段，是培養學生德、智、體、美、勞全面發展的組成部分，是把美術作為教育的媒介，注重學生的智力開發，培養學生感情和發展學生能力的教育。而且，美術教育在培養人的道德修養、審美情趣和創新精神等藝術素質方面，有著其他學科教育不可替代的作用。
關鍵詞：美術教育；素質教育；審美能力
前言：總而言之，今天的美術教育早已不是過去那種單純的技能訓練。我國新《美術課程標準》明確指出：美術課程具有人文性質，是學校進行美育的主要途徑，是義務教育階段全體學生必修的藝術課程，在實施素質教育的過程中具有不可替代的作用。在全國普通高等學校公共藝術課程指導方案中提到公共藝術課程是為培養社會主義現代化建設所需要的高素質人才而設立的限定選修課，對于提高審美素養，培養創新精神和實踐能力，塑造健全人格具有不可替代的作用。本文就對高校美術教育教學在素質教育中的作用及其實施途徑進行分析，希望可供相關從業者的參考。
1 素質教育的含義
素質教育，是指國家強制的、平等的、面向全體學生，全面提高學生的思想道德、文化科學、勞動技能和身體心理素質，促進學生生動活潑地發展的學校教育活動。“素質教育體現了基礎教育的本質，它從‘培養有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義公民’出發，以培養受教育者高尚的思想道德情操、豐富的科學文化知識、良好的身體和心理素質、較強的實踐和動手能力及健康的個性為宗旨，素質教育要徹底摒棄應試教育的片面教育觀，面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生活、學會健體、學會審美打下了基礎，使學生在德智體等方面得到全面協調的發展。”
素質教育強調以培養學生的創新能力與實踐能力為重點，其目的集中在人格的培養上，注重智力為知的素質、氣質為情的素質、性格為意的素質、能力為技的素質是我們追求的目標。而美術教育是面向全體學生的一種藝術教育，在培養學生的創新能力和動手能力各方面有著學科獨特的優勢。
2 美術教育教學在素質教育中的作用分析
2.1 美術教育有利于培養學生的審美能力和道德情操
豐子愷說：“美術是為人生的，人生走到哪里，美術跟到哪里。”美術教育可以培養學生的審美觀念，提高他們理解美、鑒賞美的能力，塑造學生美的心靈。美育對青少年的文化、修養、品位、思想、品德都起著極為重要的作用。美育的形象性使學生樂于接受教育。在美育中學生能夠認清是非、真假。可見，美育的作用是無法估量的，可使學生受到藝術的感染，使學生養成正確的審美觀、道德觀、價值觀和人生觀。通過美術知識、美術作品欣賞及美術理論知識，即所謂的美術常識系統的教學，提高學生審美能力、審美情趣，培養他們高尚的道德情操。
2.2 美術教育有利于培養學生的創新精神
在生活中，細心的人往往會發現，曾接受過系統、正規美術教育的人往往思維活躍，有自己獨特的審美態度和創造性思維。而沒有受過美術教育的人，很少有創意。“藝術教育并非造就專業藝術家或進行一種職業訓練，而是為了幫助學生在各個方面發展認識與智力，特別是每個人都具有的獨創能力。”其實，藝術只是一種達到目標的方法，而不是一個目標。因此，美術教育的實施，加強視覺能力訓練，并注重意象訓練，不僅提高了觀察客觀世界的深度，而且提高了想象力和創造力。
2.3 美術教育與各學科的教育相輔相成
美術教育作為一門獨立學科，絕不是孤立的。它與許多學科都有著密切的聯系。我國現行教材中，有許多要運用圖像來闡明科學內容，剖析理論問題，甚至有些問題，只用語言文字符號難以表達，運用圖像符號則一目了然，而且美麗的圖像又能使學生產生美感，滲透了美的教育。譬如，有些中文類課程教學中，為課文繪制插圖，教師通過圖文的密切配合，增強了講課的藝術效果，更加深了對課文的理解。又如，配合化學實驗課，用試劑繪制山水畫，通過噴染不同試劑進行化學反應，顯現出使人變幻莫測的絢麗景色，給人以美的享受。此外，還可以密切結合學校開展的各項活動，繪制大量的圖畫、海報等，發揮美術學科的教育作用。
3 實現素質教育中美術教育教學的主要途徑分析
3.1 繪畫技能的訓練與審美鑒賞能力的培養并重
美術教育包括藝術制作和審美能力兩個方面，它是互為聯系的。教師也應把審美教育放在與繪畫技能訓練并重的位置。只要求學生掌握繪畫技能是片面的、不完善的，它只是一種工匠式的手藝而已，在教學中充其量也只能教給學生一點純技術的繪畫技能，不可能對學生進行審美鑒賞能力的培養，也無法達成教學目的。
3.2 傳授知識與培養美感并重
蔡元培對美育是這樣論述的：“美育者，應用美學理論于教育，以陶冶情感為目的者也。”造型藝術的審美鑒賞是通過有形可視的藝術形象進行的，而構成藝術形象的線條、形體、色彩等要素和它們之間按照美的法則進行的組合關系，則是誘發美感的直覺媒介。在傳授美術知識的同時，教師要培養學生能從各種形式要素中體驗寓于其中的情感和意味，使學生具有一雙能感受形式美的眼睛，進而升華到對作品的理性認識，達到魯迅所說的“能感上令我們看了不但喜歡玩賞，尤能發生感動，造成精神上的影響”的教育效果。
3.3 專業修養與全面素質并重
美術教師不僅在業務上必須較全面地掌握本專業的基礎知識和基本技能，成為本專業的“多面手”，而且還應有一般文化知識的全面素養。不同的藝術門類之間，有許多相互通聯的法則規律，審美教育的實質是人的文化素養的教育。因此必須拓寬教師的知識面，開展課外藝術活動，豐富學生的精神生活。
3.4 支持鼓勵，堅定自信。鼓勵學生大膽想象
黑格爾說：“最杰出的藝術本領就是想象。”愛因斯坦說：“想象比知識更重要，它是科學研究的實在因素。”因此我認為在美術教學中應以引導為主，鼓勵學生大膽想象與創造，不能輕易否定學生不合常規的想法，或動輒以“異想天開”、“白日做夢”等有明顯貶義的話語訓斥學生，傷害他們的自尊心和自信心。在學生表達自己的看法和想法時，教師應學會傾聽，充分肯定，不拿自己的觀點左右和制約學生。鼓勵學生嘗試用多種方法創造。美國心理學家詹姆斯說：“人本質的需要是渴望被肯定。”我回想自己的學生時代，老師一句表揚的話、一個信任的目光、一種贊許的眼神都使我信心倍增且終生難忘。
4 結語：
總之，美術教育已成為素質教育的重要組成部分，教師應該改變片面地傳授知識和純技術訓練的傳統觀念和教學習慣，學習各種教育理論，綜合各種經驗開展教學實踐。在實踐中不斷探索，不斷創新，不斷總結，更新和完善自己的教學方法和教學模式，使之形式多樣，以適應素質教育的要求。
摘 要：白描畫是中國傳統繪畫之一，它是提高學生對中國傳統繪畫的認識和了解重要手段和途徑。
關鍵詞：中國畫;傳統;繪畫;白描技巧;欣賞;基礎
在大學的美術專業基礎課教學中，素描、色彩課程是各類美術專業中重要的組成部分，學好美術基礎課是美術專業學生學習專業技能的重要基礎。但在具體教學實踐中所涉獵的內容大多都是西方繪畫的范疇和技巧，因此在大學美術專業課中開設中國傳統繪畫--白描課也同樣有著重要的作用和意義。中國的傳統繪畫有著幾千年的歷史和豐厚的傳統、豐富內涵、數不勝數的繪畫作品，為我們提供了無以倫比的、異常豐富的學習內容和借鑒的典范，我們不僅要了解中國畫還要更好的去傳承。在美術專業基礎教學中開設白描課，對提高學生的藝術素養、了解學習中國傳統文化、提高學生的觀察力，開闊學生的視野、提高學生的鑒賞能力、培養學生的正確的審美觀，提高學生的創造力、想象力有著非常重要的意義和作用。
如何將白描課貫穿在美術專業基礎教學之中，是我們要進行探討的問題。
首先，教師要進行傳統文化教育，講解中國傳統繪畫的歷史。要結合不同專業的特點來選擇學習和欣賞中國傳統繪畫――白描的內容，并做到因材施教，由淺入深，循序漸進。同時還要采用不同的欣賞方式和教學方法。筆者通過多年的教學經驗歸納為五種美術欣賞教學方式：（1）講座式：教師對中國傳統文化和繪畫歷史進行主觀講解說明。（2）互動式：教師根據古代、現代的名家書畫作品提出問題，然后要求學生回答。（3）論證式：以學生為主展開對中國畫家作品的討論，談主觀感受和認識。（4）自助式：以學生為主去就近博物館和畫展的欣賞中國畫美術作品。（5）臨摹式：臨摹古代名家書畫作品。
其次，教師要充分把握白描課教學內容的重點、難點，還要結合不同美術專業的學科特點。教師要在課前做好充分的教學準備工作，對要欣賞的中國畫作品做好題材的選擇，內容的選擇，要將不同時代、不同內容與現代中國畫結合起來，有側重的進行諸如時代特征、背景、歷史故事以及畫家的背景故事，藝術家的主觀意識以及美術作品的表現，造型特征和在整體自然環境的關照等進行一系列的介紹，一定要結合教學目的和教學內容來進行教學，要挖掘美術作品中最感人、最本質之處，對古今中國傳統繪畫大家的作品做出理性、客觀、深刻的分析，讓學生在掌握中國傳統繪畫技巧的同時循序漸進的提高學生的審美能力、鑒賞水平。要通過各種手段激發學生學習中國畫的興趣。
在教學過程中要使學生成為中國畫教學與中國傳統繪畫欣賞的主體。教師要有多變靈活的授課方式，激發學生的學習興趣。不要讓學生成為被動的學習者而是要成為主動的參與者，這樣才能充分發揮學生自身主觀能動性，教師要在雙邊教學互動中挖掘學生自身的藝術潛能，調動學生各種感官能力，除在課堂完成繪畫作業外，還要留課外作業，比如提出問題讓學生自己在課余利用圖書館、網絡準備好與美術基礎課內容相關的欣賞資料，這樣既可以輔助美術基礎教學內容也可以更深刻理解所欣賞的中國傳統繪畫作品，從而提高學生對對藝術作品的理解能力，縮短與欣賞內容的距離，產生強烈的欣賞興趣。
不同專業的學生，要選擇不同的學習、欣賞內容。比如動畫專業、藝術設計專業、玉雕專業，不同的專業所上的中國畫課在繪畫內容上有所側重但相關繪畫技能技巧沒有區別，所以在選擇臨摹內容和欣賞內容上要結合不同專業的專業特點，有針對性的學習和欣中國各代名家的優秀中國畫作品。
在中國畫白描課的教學過程中，學生在臨摹優秀的美術作品同時，也讓可以讓學生進行適當的小規模的寫生創作，這樣就會使學生將所學的傳統的繪畫方法運用到實踐中去，以更快提高他們的技能技巧。所有優秀的傳統繪畫作品，都隱含著豐富的思想、情感和豐富精神內涵，以及中國畫家的豐富藝術經驗，和扎實的繪畫技巧、繪畫方法。因此教師要充分利用一切手段方法充分調動起學生已有的審美經歷和生活體驗，激發學生豐富的想象力和情感。在臨摹優秀作品時要盡可能的使學生更深刻的理解作品內涵，理解畫家所要表達的含義，學習繪畫技巧和方法，達到欣賞與實踐并行，為提高學生的繪畫技巧和審美修養，使學生獲得更深層次的審美體驗做好心理和物質的準備。在學生臨摹中國畫繪畫作品前教師要根據學生的實際繪畫水平，幫助學生選擇相應的繪畫作品，指導學生臨摹作品，做到有的放矢的讓學生學習臨摹優秀的美術作品，達到事半功倍的教學效果。
在課堂教學中，教師也可可選擇中國傳統音樂為的背景音樂，營造一個特殊的中國傳統文化的藝術氛圍，讓中國的傳統音樂的旋律將學生帶入濃厚的中國傳統文化情景中，使學生在美術欣賞時展開豐富的聯想，從而獲得對中國傳統繪畫作品深層意蘊的領悟和審美愉悅、審美想象。中國古代藝術理論強調“虛靜”，一個理想的學習、欣賞的氛圍，是使學生進入學習狀態的重要手段。
中國傳統繪畫--白描在美術基礎課教學中是一個新嘗試，這種嘗試能夠使學生深刻體會中國傳統繪畫的本質，以及對中國傳統文化深刻理解和熱愛，同時提高學生的鑒賞水平和審美能力，并享受一次次中國傳統文化的洗禮和熏陶，得到審美愉悅。
總之，教師在實踐教學過程中要充分利用一切主客觀條件，教授學生用心去體驗中國傳統繪畫的博大精深，正確的理解和認識中國傳統繪畫的思想、創作意圖，達到提高學生實際繪畫水平，提高學生藝術修養、藝術素質、審美能力，達到白描課在美術基礎課教學目的。
摘 要：提高大學生的審美能力，是當今教育的重要課題。作為一門公共課，美術鑒賞課程對于提高大學生的審美能力和增強民族自信心都發揮著舉足輕重的地位。隨著經濟全球化趨勢的到來，政治、經濟、文化之間的交流日益頻繁，西方的文化和生活觀念都在沖擊著當代的大學生。一些大學生對美術缺乏興趣，大多都是為了學分問題才選擇美術，而不是因為審美需要而自覺關注。高校的美術鑒賞課程還存在很多問題，只有解決了這些問題，美術鑒賞課程才實現其自身的價值，才能激發大學生對民族文化的關注。本文就大學美術鑒賞課程教學實踐進行分析，希望能夠提高大學生美術鑒賞能力，提高課堂效率。
關鍵詞：大學美術；鑒賞課程；教學實踐
在經濟的高速發展、人們生活水平不斷提高的時代背景下，中西方文化相互融合，我國的美術鑒賞課程也在不斷發展。美術鑒賞課程可以提升大學生的藝術品位和對美術的鑒賞能力。但目前，大多數學生對于美術鑒賞課程的積極性不高，缺乏主動鉆研的精神，美術欣賞能力和相關的理論能力較差，這些問題都影響了學生審美能力的提升。本文論述了大學生美術鑒賞課程教學存在的問題，并針對問題分析其解決的策略。
一、大學生美術鑒賞課程教學存在的問題
（一）大學生學識與修養方面存在問題
大學生的學識與修養是指大學生文化知識和道德素養。近年來由于就業形勢的嚴峻，特別是非美術專業的學生，將大量的時間都浪費在了專業課的學習，影響了美術鑒賞課學習的質量。受傳統教學模式的影響，學生只是一味地為了考試而學習，絕大多數的學生對美術鑒賞課程敏感性差，有的學生甚至根本不把美術課當回事。
（二）師資隊伍方面存在問題
對于美術鑒賞課程，學校方面沒有給予高度的重視，沒有配備專業的教師和教學用具，致使美術課程的專業性和教學效果都沒有到很好的傳承。有相當一部分高校在美術鑒賞課程的教學中存在很多問題，導致了學生學習的興趣不高，沒有把情景參與到教學中來，只是簡單地講解理論知識，無法引起學生的學習興趣。
（三）學校管理層的問題
美術鑒賞教學，是實施藝術教育的重要途徑，學校必須要積極培養學生的審美情趣，促進其綜合素質能力的提高。要切實認識到美術課程的重要作用，保證培養高素質人才目標的實現。目前一些高校對于美術鑒賞課程的認識還不夠，各種教學措施也相對落后，沒有建立相應的課程體制。
二、提高美術鑒賞課程教學的實踐措施
（一）在教學觀念上強調美術鑒賞課對學生的重要性
在教學過程中要讓學生感受到美術鑒賞課所帶來的重要作用，在觀念上重視美術鑒賞課程，進一步促進學生積極主動地接受美術鑒賞課。另外，伴隨著人們生活水平的提升，審美已經走到我們所生活的各個角落中，各種藝術設計在生活中隨處可見，現代學生如果不具備一定的藝術修養與審美能力，對于日后的發展會有滯后的影響。而學生在以后的就業過程中具備一定的藝術修養與鑒賞能力，在日后的工作過程中會有獨到的想法與見解，在各種工作實踐過程中能夠提出具有創造性的主張。
（二）通過創設情境引導大學生主動學習
要想開展美術鑒賞課的情境教學，教師需要運用多媒體，制作課件，配上獨特的風格的圖片和優美的音樂，在視覺上激發了學生的學習興趣，這是最有效的教學方法之一，通過多媒體的動態教學方法，可以引導學生積極主動地學習。另外，教師在教學的過程中，要將教材的內容與課外活動相結合，要盡量和學生的生活相融，在生活中尋找美、發現美。
（三）做好課程的導入
新穎的導課方式，不僅可以加強學生的課堂代入感，同樣也可以增強學生的興趣。每一份經典美術作品的藝術沉淀都是經過了千錘百煉的，而將不同的藝術形式同時展現也可以產生共鳴的效果。如何在美術鑒賞課程的教學中產生這種共鳴，使得不同的藝術形式“濃妝淡抹總相宜”，便是我們要考慮的關鍵問題。
在欣賞藝術大家的經典作品時，可以通過相關的影音資料使學生了解藝術作品的創作背景，藝術家的生平經歷等。例如，我們教師在講西方后期印象派代表人物梵高的《向日葵》時，可以先以梵高的肖像畫為引，對其耳部的殘疾產生疑問和話題后，利用多媒體播放《Van Gogh》的電影片段，使學生們了解梵高的人生經歷和創作背景，從而使學生在欣賞中就能夠進入大師梵高的精神世界和感情世界，對進一步鑒賞梵高的經典畫作有了基本的了解。
（四）創設疑問激發學生的主動探索精神
學生的主動探索精神能夠增強學生思維能力，促進學生情感的表達和審美觀念的提升。探究性學習的教學策略，以大學生疑問為向導，激發了學生的學習興趣和積極性。在探究式學習中提出應對不同的問題都要與實際問題相結合，只有學生切身地去體會，提高人文素養。
在以往的美術鑒賞課程的教學中，大多數教師都采用教師講、學生記的教學模式，這樣的教學模式不能激發學生獨立思考的能力，而是更多的講解書本上的理論思想，將總結好的觀點灌輸給學生。為此，在美術課程的學習中應多注重對課堂教學思想的設問討論，讓同學們通過學習，發表自己的觀點，并提出自己的見解。通過學生主動探索的精神，不僅培養了學生的主動性，在根本上也讓學生善于發現問題，并通過自我探究來解決問題。
三、結論
隨著我國繪畫藝術的發展，美術鑒賞課程也在教學課程中占據越來越重要的地位，藝術來源于生活，并被人們在生活中所應用。我國高校根據市場的要求，高度重視美術課程的教育，以市場需求為出發點，優化自身與高校發展達到互利共贏。當代教育不應該局限于知識的傳授，還更應該注重人的全面發展。總之，通過美術教育工作者的不斷努力，新世紀的美術教育應該是開放的、不斷發展的，在教學理論與時間的結合上也將是更加成熟的。
摘 要 美術類大學生養成教育對于大學生培養良好的習慣，促進美術類大學生綜合素質的提升有著重要意義，筆者以成都大學美術學院實施養成教育的實踐經驗為依托，思考美術類大學生養成教育的一些挑戰和經驗。
關鍵詞 美術類 大學生 養成教育 思考
1 養成教育的概念及積極作用
1.1 養成教育的概念
對于養成教育，在學術界有各種定義。有的專家認為，養成教育是對人的道德意識和行為的養成。有的專家認為，養成教育是對思想品德、心理素質、人格等多方面的養成。有的專家則認為養成教育是對行為習慣的養成。筆者認為養成教育是教育者通過持續的有序管理和教育，使大學生自覺將學校的校風校紀內化為行為規范的過程，是學校精神文明建設的重要組成部分。
筆者認為，養成教育重在“養成”，教育是一種手段。首先，它具有一定的規范性。養成教育從始至終都是靠一定的管理、一定的規章制度來完成的，使大學生明白什么該做，什么不該做。“通過學校管理形成一個規范‘場’，將受教育者的行為納入科學化、制度化、規范化的軌道上來，使學生按照規范設計的方向和要求自覺規范自己的行為。”①其次，養成教育具有一定的實踐性。養成教育不能僅僅靠說教，它的主要形式是做。通過行動，逐步理解學校的相關政策，逐步將一些外在的規范內化成自己獨有的品格。學生們在日常實踐中發現存在的問題，學生們也是在實踐中發現良好品德和行為習慣的重要性，學生們也是在實踐中逐步形成良好的行為習慣。第三，養成教育具有一定的持續性。養成教育不是一蹴而就的事情，它需要通過一定的政策和手段幫助學生們形成一定的習慣，習慣的養成需要時間，習慣的鞏固更需要時間，養成教育的效果檢驗仍然需要時間，所以，養成教育具有一定的持續性，是需要堅持做下去的教育活動。
1.2 養成教育的積極作用
1.2.1 有利于培養大學生良好的行為習慣
自古以來，人類遵守的行為規范在不斷變化，但人類一直都存在一個意愿，那就是要求大家共同遵守行為規范，人們通過教育來完成人們的意愿的傳承，尤其是思想道德教育。通過教育可以使受教育者接受行為規范，并內化為自身的思維方式指導外在行為。
大學生的養成教育則是要培養大學生良好的行為習慣，使大學生將社會規范和規則內化為自身的思維方式。在此過程中，基礎性工作就是要幫助學生們形成良好的行為習慣，通過習慣將外在的約束內化為內在的思想品德。如何幫助學生們樹立良好的行為習慣，是大學生養成教育首先要思考的問題，是大學生養成教育必須解決的基本問題。
1.2.2 有利于大學生的知行合一
傳統的思想教育往往采取的是灌輸教學法。在表面上看，受教育者能夠領會和體會教育者的意思，但在實際行動上，受教育者往往不會踐行他所學的知識，這就容易導致知行脫節，學習的是一套，踐行的是另外一套。
養成教育有一個重要特點，就是它的評價體系――行為是外顯的。人們評價養成教育做得好不好，不是看其理論掌握得有多深刻，不是看學生們的感想有多豐富，而是要以受教育者的行為作為衡量標準，它的教育重點是人的行為，它的教育方法就是行為訓練，它的成果可以被明確衡量。因此，大學生養成教育可以幫助大學生更好地做到知行合一，有利于大學生思想政治教育的開展。
1.2.3 有利于豐富大學生德育的體系和深度
大學生德育是一個非常寬泛的體系，是大學生綜合素質提升的重要保證和基礎。大學生德育主要通過理論灌輸和社會實踐等幾個方面進行。在理論灌輸方面，養成教育有著深厚的理論支撐，既有古人的“始生之者天也，養成之者人也”，又有歌德認為“光有知識是不夠的，還應當運用；光有愿望是不夠的，還應當行動。”既有陶行知先生所重視的“需要建立下層的良好習慣，以解放上層的性能”，又有杜威強調“道德教育更重要的是要通過個體的道德體驗來達到教育目的”。在社會實踐方面，大學養成教育通過實踐活動體驗教育，通過實踐檢驗教育效果，通過實踐提升教育水平。
2美術類大學生養成教育過程中的挑戰
2.1 傳統的說教式教育對于美術類大學生效果甚微
隨著網絡的日益發展，大學生接觸信息的渠道變得越來越多，這加大了對傳統說教式教育的沖擊。大學生會發現自己在課堂上學習到的內容都是與時代脫節的、滯后的，令他們困惑的問題始終得不到解答。傳統說教式的教育漸漸喪失權威性。
美術生對于傳統的說教式教育更是出現抵觸情緒。由于學科背景的差異，他們在大學之前就對德育類課程存在誤解，他們更愿意將時間用在所謂的“有用”的專業學習上，而在思修課、主題班會活動中經常出現缺勤的現象，即便是在課堂上，也經常出現走神、睡覺等現象，更遑論把所學的知識用到實踐中去。
2.2 美術類大學生的習慣養成周期性較長
習慣的養成不是一個一蹴而就的過程，是一個需要長期堅持的過程。美術類大學生對新鮮事物有一定的好奇感，對感人勵志的故事也會產生共鳴，但對于堅持習慣養成就比較困難。美術類大學生在大學之前往往已經形成了一些不良習慣，而這些習慣可能對日常學習生活是有不利影響的，要改掉一種習慣進而形成另一種習慣就更加困難。
2.3 養成教育存在較大的提升空間
（1）生活習慣和文明習慣有較大的提升空間。大學階段關于生活習慣和文明習慣的養成教育側重于如何培養學生形成一種健康的自我管理模式，學校不可能去以一種強制性的方式規定學生如何去做。然而在現實生活中確實存在很多學生不會或者不能適應這種自我管理模式。大一新生往往缺乏自制力，不會合理安排時間，缺乏自理能力，缺少健康常識等等；老生們則表現出來的是宿舍臟亂差，晚歸現象嚴重，睡懶覺不吃早餐等等。
（2）責任意識淡化，集體觀念淡漠。隨著社會思潮的不斷涌入，各種思潮不斷沖擊著大學生。而在社會競爭日益激烈的今天，大學生的集體觀念越來越淡薄。同學們不斷增強自己競爭意識的同時卻越來越忽視集體合作精神。雖然在職業教育或者素質教育過程中，從未中斷對團隊意識的培養，但收效甚微。學生們在日常表現中更注重自己的切身利益，卻淡化了自身對于社會和集體的責任和義務。
（3）缺乏良好的學習習慣，學習自覺性差。美術類大學生在進入大學后，一下子從高強度的高中學習生活過渡到相對輕松的大學環境，使得他們漸漸丟掉了以前良好的學習習慣。還有部分同學認為高考前的奮力拼搏已成為“不堪回首”的歷史，高考的目標已經實現了，因而產生松懈的思想。目標的缺失造成了大學新生精神的迷茫，使他們沒有了繼續前進的動力，“60分萬歲”成了部分大學生為自己設定的新的學習目標。
（4）心理健康狀況不容樂觀。隨著社會經濟的迅猛發展，社會競爭日趨激烈，高校大學生的競爭意識也不斷增強。然而，面對激烈的競爭，大學生的心理壓力也越來越大，心理承受能力日漸脆弱。急功近利、爭強好勝，期望獲得成功的動機感太強；人際關系緊張、就業壓力太大等因素，加上當代大學生又多數是獨生子女，從小嬌生慣養，在順境中長大，普遍缺乏堅韌不拔的毅力和抵抗挫折的能力，在生活和學習中一旦遇到挫折與失敗，容易引發一系列的心理問題。
3美術類大學生養成教育過程中的經驗
隨著學校對于大學生綜合素質培養的力度逐步加大，養成教育逐步被各大高校所重視。成都大學自2014年開始下大力氣加強大學生的養成教育。美術學院積極響應學校的指示，結合美術類大學生思想的特點以及在日常思想政治教育過程中存在的問題，開展了系列活動，爭取將養成教育落到實處。經過近兩年的探索，在美術類大學生的養成教育過程中積累了一些經驗，具體如下：
3.1高校必須充分認識和重視養成教育
養成教育不能僅僅停留在表面工作上，不能停留在口頭上，要切實落到實處。要把養成教育貫徹于整個教育的始終。高校領導者必須重視養成教育，承認大學生綜合素質的提升還有很長的路要走，承認大學生的養成教育是一個長期的過程，而不僅僅是靠簡單的幾句口號，幾個活動就可以獲取顯著效果的。必須形成長效的機制，為養成教育的開展提供制度保障；必須加強宣傳，為養成教育的運行形成氛圍；必須整合資源，為養成教育的長期開展奠定物質基礎。
美術學院在開展養成教育的過程中，始終堅持自上而下貫徹學校精神和理念，充分了解美術生的特點，挖掘美術生在綜合素質提升特別是習慣養成方面的困難，召開院班子會議、班主任會議、團學干部會議等，自上而下形成高度的統一，通過微信、微博、宣傳欄等各種途徑營造濃厚的養成教育氛圍，對養成教育的活動高度支持，為美術學院的養成教育順利開展打下堅實的基礎。
3.2 整合資源，形成養成教育合力
養成教育不是領導、輔導員或者學生干部某一方面的力量可以完成的，必須是多種力量通力合作。對每個學生來說，他們都有自己的生活實踐范圍，在不同生活范圍中受到教育環境的不同影響。“家庭環境、學校環境甚至社會環境和同輩群體環境都會對養成教育的發展產生重要影響”。②
養成教育自學校學生處發起后，學院整合各方面的資源，形成教育合力。首先，加強家校聯系，告知家長學校在進行養成教育，會嚴格各方面的紀律要求和規章制度，請家長給予諒解和配合，并請家長在家庭教育的過程中注重孩子的習慣養成；其次，發揮學生黨員、學生干部的模范帶頭作用，在朋輩之間相互引導，先進帶后進，不斷提升同學們對于習慣養成的重視程度，在美術學院內部形成良好的培養氛圍；第三，加強對輔導員、班主任的要求，由于學院學生相比于文化科考生來說，對于傳統思政教育具有一定的逆反情緒，這對輔導員班主任的要求格外高，因此學院要求輔導員班主任在開展養成教育過程中要緊密結合班級自身特點，營造濃厚的教育氛圍。在學院、朋輩和家庭等多方面合力的共同努力下，學院的養成教育順利開展。
3.3 緊密結合專業，豐富活動內容
養成教育，它屬于德育的內容，在教育過程中單純進行理論灌輸是行不通的，在養成教育過程中必須重視其實效性。在開展活動過程中，不能簡簡單單地提要求，要使教育對象切實體會到養成教育的重要性，在活動形式和活動內容上要善于創新。對于美術生來講，簡單的灌輸教育容易引起學生們的逆反情緒，使得養成教育事倍功半。在培養他們的綜合能力的過程中，必須激發他們的熱情，使他們愿意參與其中。
美術類學生對于其專業的熱情十分濃厚，他們通過長時間的培訓積累下來的是對其專業的高度認可，專業功底好的老師和同學容易受到同學們的認可，通過專業交流能夠拉近同學們之間的距離。面對這個現象，學院在開展養成教育的過程中，積極利用學生的專業特長，開展宣傳活動，鼓勵學生們自主制作宣傳海報，在制作過程中理解養成教育；在宿舍文化上，鼓勵學習家裝設計的同學設計寢室模板，使自己的寢室更加溫馨；在全學院開展“成都大學美術學院文明禮儀形象大使”選拔活動，在選拔過程中充分展示同學們的才藝，并鼓勵同學們為文明修身活動進行宣傳，營造了濃厚的氛圍。
3.4 點面結合，重點突破
養成教育是一個系統性的工程，在這個過程中每個同學的理解和接受程度是不一樣的，因此，在養成教育過程中要因材施教，要分門別類，點面結合，把養成教育工作做出特色。
美術類學生在養成教育過程中全面鋪開，但收到的反饋效果是很慢的，有部分同學能夠接受并在日常過程中執行，但還有部分同學對于養成教育持不屑一顧的態度，在整個教育過程中，學院一方面通過特色活動凝聚愿意接受并積極踐行良好習慣的同學，使他們成為養成教育的生力軍，另一方面，學院組織領導、輔導員等與不肯接受養成教育的同學結對子，不斷關注這批學生的思想狀況，積極引導他們，使他們逐步接受養成教育。
通過一系列舉措，成都大學美術學院的養成教育在一年的實踐過程中取得了一定的成果，學院的學生開始形成良好的生活習慣和學習習慣，學院會在以后堅持養成教育，并將美術類大學生的養成教育體系加以完善。
隨著社會的不斷進步，經濟的快速發展，我國人民的物質生活水平不斷提高，教育教學變得越來越重要。隨著教育體制的不斷改革，大學美術教育在提升學生素質方面起著越來越重要的作用。大學美術教育能夠很好地培養學生的審美觀，引導學生用美的眼光去看世界，學會認識美、感受美、創造美，進而有效提高學生的審美情趣。本文對大學美術教育在培養學生審美觀方面的重要作用進行了闡釋，希望能夠真正提高學生的審美能力。
將大學美術教育列入學校基本課程，能夠有效提高學生的審美能力，幫助和引導學生在平時的生活中，學會用美的眼光去看事物，幫助學生學會欣賞生活中的美。在大學教育中，美術教育對于提升學生的綜合素質有著十分重要的影響，對于促進大學生未來良好發展起著至關重要的作用。為此，學校一定要重視大學美術教育，真正讓其發揮出作用，幫助學生提高審美能力。
一、美術教育特點
雖然美術是一門藝術類學科，需要一定的天賦，但是天賦并不能決定一切。愛迪生曾說：天才是百分之一的靈感加上百分之九十九的汗水。天賦固然重要，但是努力更重要，對于美術教育來說亦是如此。因為美術是一門非常重視審美觀的藝術，而審美觀不是一朝一夕就能養成的，所以，只有持之以恒地給學生傳授美術理論與技巧，重視日常教育的積累，才能真正培養學生的審美觀念，促進學生美術水平的提升。
二、大學美術教育現狀
不可否認，隨著素質教育的深入推進，我國教育體系合理性大幅度提升，具體體現在：藝術教育在教育中的份額明顯增加，尤其是幼兒階段的教育。現如今，在幼兒園中，孩子接受的是全方位的美術、音樂、舞蹈教育，其中美術教育是幼兒教育的重中之重。除了幼兒園階段，美術教育貫穿小學、初中、高中、大學的始終。雖然素質教育對美術教育的推進作用很大，但是，美術教育依然存在很多漏洞需要修復，比較明顯的漏洞就是，在不同階段美術教育所占比重有很大差別。
在中小學階段，美術是作為必修課設置的，而在大學，美術往往是選修課程，而且課程種類非常有限，課程課時非常少，與中小學相比，重視程度大幅度降低。由于課程設置不合理，大學生一般都忽視了美術教育對培養審美觀的重要作用，忽視了審美觀對個人成長和民族素質提升的重要作用，只把美術課程看成一門可以很容易獲得選修學分的課程。
筆者認為，大學美術教育遇到的難題是，沒有得到政府、高校、教師、學生等有關方面的重視、支持。
三、通過大學美術教育培養學生審美觀的可行性策略
雖然美術教育尚未得到政府、高校、教師、學生的高度重視，但是，大學美術教育在培養學生審美觀方面扮演的角色還是非常重要的。
（一）立足多元化社會價值取向，使傳統文化煥發生機，提升學生的審美趣味
近代以來，我國傳統文化受西方文化沖擊非常嚴重，對國人思想意識和人文精神的影響非常大，國人的思想意識和人文精神由于中西方文化的碰撞和雜糅變得極為復雜、多元。教育在與西方接軌的過程中，對于西方文化和本土文化的取舍一直處于兩難的尷尬境地。科學技術可以學習、效仿，但是，文化精神的根本是與地域緊密相連的，是與民族分不開的，是不可以效仿西方國家的。因此，美術教育應該立足多元化價值取向，使傳統文化煥發生機，將文化藝術和社會審美聯系起來，培養大學生的審美觀念并提升審美趣味。
（二）憑借現存社會文化資源以及信息平臺，拓寬學生的審美渠道
中小學美術教育致力于直觀審美感受的傳達，而大學美術教育致力于培養學生的審美觀念、提升學生的審美趣味，提高學生的審美感悟能力、創造能力。
大學生心理趨于成熟，已經擁有自己的理解力、感受力，因此，這個階段的美術教育應該致力于讓學生洞悉社會的文化藝術特點、時代變遷，看透本土文化與世界文化的異同，培養個性化的審美觀念。高校美術教師應該鼓勵學生去博物館、展覽館、畫廊等地，結合歷史文化感知與實際生活，豐富審美渠道。此外，教師應該鼓勵學生多從文化、審美角度鑒賞優秀美術作品，引導學生培養起個性化的審美觀念。
此外，高校還應該合理規劃美術課程，將美術教育合理貫穿于大學生的生活之中，促進大學生養成獨特的審美意識。
四、結語
綜上所述，本文通過對大學美術教育在培養學生審美觀方面的作用進行了分析，大學美術教育能夠幫助學生培養審美觀，讓學生用美的眼睛去發現生活中的美，進而欣賞生活中的美，讓學生能夠站在不同的角度去看待世界，進而健康成長。審美觀還能夠給人帶來愉悅，讓學生主動去追求美的事物，養成積極向上的生活態度。
【摘 要】通過對地域文學文化的歷史追溯與感性認知，以文本以及實地調查的形式提供美術專業大學語文寫作課的練習素材，引導學生從中提煉出地域歷史文化與景觀中經典性視覺審美要素，加以個性化與鄉土化地表達，并給予討論與評鑒。又將本練習與創意寫作進行簡要比較，得出一些可供借鑒的教學方法。
【關鍵詞】寫作教學；地域文化；美術藝術專業
中圖分類號：G424 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）11-0172-03
長期以來，美術藝術專業的大學語文課程無論是以傳授知識為主，還是以講究故事性、趣味性的“百家講壇”模式為主，都存在著學生不感興趣，教學效果差的問題，從而面臨著課程的存在危機。其背后的原因固然是多方面的，但一個重要的原因不能回避，那就是在就業壓力重重的當下，美術專業學生認為專業課才與其就業密切相關，是“有用”的，除此之外的大學語文等公共課對其未來的就業沒有多大用處。針對此種狀況，大學語文教學必須正視學生的就業處境與修課心態，做出適當改革。而將大學語文教學中的寫作內容，通過地域傳統文學文化的媒介，與其專業內容關聯起來，就是筆者教學方法創新嘗試之一種。
一、宿州地域美學傳統簡述
之所以選擇通過地域文學文化的媒介，而不是普泛的古代文學文化的媒介進行此種關聯，其原因一是因為地域文化情境與氛圍是學生每天行走并置身于其中的，是隨時隨地可觸可感的。二是因為教師對此領域相對熟悉，通過學生的相關習作，較易辨別學生的能力和興趣點，從而能更好地幫助其尋找到他自己的情感與藝術的“鄉土”。三是地域傳統文學文化在中古以前，是領先于時代、名家輩出的，在近代則由于災害等原因，被一種刻板印象所貶低，而未能加以有效汲取和利用。對于這一點，參照賽珍珠以宿州地域為背景創作的、獲得諾貝爾文學獎的作品《大地》就是最好的回應和實例。從這個意義上，課程的此種練習肩負著某種重新認識地域文化的義務。而且學生很可能將來要在本地的設計企業實習乃至就業，自然需要熟悉本地的文化習俗與地域美學傳統。
北宋末期以來，宿州地域以水患為主的自然災患漸趨頻仍，環境的變化，影響了地域文化在不同時期的文化特征。唐宋及之前，地域文化昌繁、人文薈萃；北宋以后，則田園寥落沉滯、民風勁武有余。相應地，地域內產生的文學作品的風格則隨時隨境而遷。
魏晉時，宿州地區文化豐富、思想包容，文學家的創作風格，不同于晚唐五代以及后來的金元明清時期，呈現的是道家思想影響下的無比超然。具有代表性的有“竹林七賢”之首嵇康四言古詩：“肅肅宵征，造我友廬。光燈吐輝，華幔長舒。鸞觴酌醴，神鼎烹魚。弦超子野，歌過綿駒。”（《雜詩》）“目送歸鴻，手揮五弦。俯仰自得，游心太玄。”（《兄秀才公穆入軍贈詩十九首》其四），其中道家思想的痕跡，在這組詩中的第十八首中體現得最鮮明：“琴詩自樂，遠游可珍。含道獨往，棄智遺身。寂乎無累，何求于人。長寄靈岳，怡志養神。”
到了唐代，一位客居的著名詩人把宿州視為故鄉，從少年時代起，在宿州以北的符離斷續生活了二十二年，除了婦孺皆知的《賦得古原草送別》，其中一處云閑泉靜的山寺與白居易的名字亦聯系在一起：
九月徐州新戰后，悲風殺氣滿山河。
唯有流溝山下寺，門前依舊白云多。
――《亂后過流溝寺》
在符離，還留下了他永生難忘的戀情，女主角湘靈姑娘盡管出身平民，但天生麗質，芳姿天真，當時十五歲。
艷質無由見，寒衾不可親。何堪最長夜，俱作獨眠人。
――《冬至夜懷湘靈》
今后，在羈旅人生的路上，詩人不經意間就會想起湘靈，而且他最富于悠長的浪漫氣息的詩（詞）章，多是關于這段青春戀情的，洋溢著濃郁惆悵的相思之情：
汴水流，泗水流，流到瓜洲古渡頭，吳山點點愁。
思悠悠，恨悠悠，恨到歸時方始休，月明人倚樓。
――《長相思》
后來他居官江州三載，雖曾留連于陶潛式的鄉居，但他筆下的桃花源卻是宿州山地的朱陳村，這是一首五古長詩，自那之后，朱陳村的聲名開始流播。
徐州古豐縣，有村曰朱陳。去縣百余里，桑麻青氛氳。
機梭聲札札，牛驢走紜紜。女汲澗中水，男采山上薪。
縣遠官事少，山深人俗淳。有財不行商，有丁不入軍。
家家守村業，頭白不出門。生為村之民，死為村之塵。……
――《朱陳村》
北宋時期，汴河又重新起到了物資輸送大動脈的作用，當時，“歲槽江、淮、湖、浙米數百萬，及至東南之產，百物眾寶，不可勝計。又下西山之薪炭，以輸京師之粟，以振河北之急，內外仰給焉，故于諸水，莫此為重。”[1]當時士大夫有相對較好的生存境遇，作品多閑逸之作，如蘇軾《書竹并前題竹詩寄宿州刺史》：“寄臥虛寂堂，明月漫疏竹。泠然洗我心，欲飲不可掬。”除了“山”，蘇軾的天才創作力又為宿州的地域文學文化貢獻出靜謐的適宜遐思的“庭”，這一點，在他的《靈壁張氏園亭記》中有明確的體現：“道京師而東，水浮濁流，陸走黃塵，陂田蒼莽，行者倦厭。凡八百里，始得靈壁張氏之園于汴之陽。其外修竹森然以高，喬木蓊然以深，其中因汴之余浸，以為陂池；取山之怪石，以為巖阜。蒲葦蓮芡，有江湖之思；椅桐檜柏，有山林之氣；奇花美草，有京洛之態；華堂廈屋，有吳蜀之巧。其深可以隱，……”宿州不再是以前的凄涼蕭瑟景象，而是“不似白云鄉外冷，溫柔，此去淮南第一州。”（蘇軾《南鄉子?宿州上元》）
時展到元代，由于之前金人在這一帶的亂政和戰事，又加之“連歲大水”，表現在詩歌題材上，增添了敘事和紀實的色彩，表現了城市的蕭瑟和民生的艱辛，如“扶疏亭畔多荒草，惠義堂前有斷碑。官府不須頻賦斂，鄉民比屋正號饑。”（金元素《書宿州惠義堂》）宋徽宗宣和五年（1123年）封相山為崇惠侯；1131年，金又封相山為顯濟王。“庇貺一方，興云致雨，祈應若響”[2]的山成為了吉祥崇寧的象征，與平原意境一起，成為了宿州地域文化中富于意味的意象。
但進入相對安定的明代，地域文化中關于庭院的審美，即使是不知名的詩人也能將其表現得很出色：“遠寺鐘聲入枕低，綠槐陰重翠煙迷。閑庭睡起不知曉，山雨乍晴山鳥啼。”（周獻玉《宿州口號》）這種環境與風格之間的對應令人感嘆。明末，崇禎九年，盡管沒有大的水災，但散文大家侯方域對宿州的曠野所作的白描式的刻畫：“宿州前路上，衰草尚縱橫。大野龍蛇跡，荒原雉兔行。馬饑鳴后隊，寇亂泊孤城。”（《乙亥宿州作》），伴隨著這年“七月，大星西隕”[2]的末世感和社會的動蕩，顯得格外悲涼。
不過，即使已是明末，在觸及到“山”和“庭院”這兩種意象、意境時，仍然富于閑靜的況味。如“松杉十里卷秋濤，山勢重圍碧殿高。霜露滿庭深院閉，居人指點說先朝。”（李化龍《徐王墳》）再如“何須把酒問青天，風雨亭前亦自然。臥向陶窗惟有夢，坐來管榻不知年。閑心已許棲明月，幽興只堪理素弦。此外煙塵誰來染，試將雅意與君傳。”（李銘《曬書堂》）實際上，在當代知名宿州籍作家許輝那里，他早期的成名作《幸福的王仁》中，王仁的幸福也正是從一個院子的營造、落成開始的。也許是作者的地域文化基因令他不由自主地首先想到的是“院子”，這一封閉又寧靜安適的空間意象，其實是宿州這一地域遺傳下來的經典文化乃至文學情境，富于深厚的審美意緒和象征意味。
總體來說，“山”與“庭院”二者是從地域文學審美意境、意象中沉淀而出的經典性美學資源，這一點，在地域被外界視為貧困落后的二十世紀二十年代，在賽珍珠的筆下，以土深水厚的質樸表現出來，其中依然有令人過目難忘的雁陣飛越的深深庭院。
二、語文教學中專業相關性寫作情境創設
筆者之所以對地域文學文化傳統多加介紹，主要原因是，這些均可以作為大學語文教學中，學生結合其專業特點進行寫作命題的資源。在交待完地域的經典性傳統審美情境之后，為加強接受效果，可以進一步進行與其專業相整合的情景寫作訓練。
比如，教師可以提供一段地域古代先賢的創作，啟發學生進行進一步的想象，并鼓勵其在專業設計中書寫與草創出來。如提供一段嵇康的故事以及短詩：“輕車迅邁，息彼長林。春木載榮，布葉垂陰。習習谷風，吹我素琴。咬咬黃鳥，顧儔弄音。感寤馳情，思我所欽。心之憂矣，永嘯長吟。”（《兄秀才公穆入軍贈詩十九首》其十三）要求其深入體味思想相對自由的魏晉時代的名士風流，想象和創作一段文字，描繪嵇康的生活環境，并提煉其中關鍵的環境要素：輕車、寬袖布衣、竹林、庭院、詩酒等，并鼓勵其最后再以速寫乃至山水畫的形式草創出來。這樣，學生就通過關鍵詞的形式初步了解了隋唐之前地域美學傳統中富于審美意味的環境要素，并通過寫作和繪畫的形式進行了一番創意性想象與創造。
學習到白居易的時候，結合他和湘靈的愛情悲劇，教師以詩歌的形式表達自己的感受：天涼的時候，我想起/在窮鄉，共過孤單的你，/沉靜的微笑的傾聽的你。/像遭遇滿月，/既近又遠。然后引導學生進一步閱讀白居易好友元稹的《遣悲懷三首》，使其深度體會此中的情感，再結合自己的經歷與想象，以文字的形式描繪出地域富于環境性意象的情境，在教師綜合評閱的基礎上，提供給同學關鍵而有效的環境要素與人物情態要素，并鼓勵同學以美術作品的形式固定下來。
對于地域的經典美學意境“庭院”，更可以將前述《靈壁張氏園亭記》等詩文介紹給同學，指出其提供與象征的是宜居的田園中人生可能獲得的恒久而怡人的寧靜與閑適，繞屋的“綠陰重翠”、幽窗、池塘、明月、深院、田園是其中包含的重要意象，鼓勵學生結合自己故鄉的美學環境，將這些意象合理地編織成一個美的意境，并以山水寫意的形式將其美術作品化。
教師還可以更為自由一些，在地域古典文學美學資源之外，給出一段地域現代詩歌素材，如有感于如今環境的污染、鄉村人口和鄉情鄉愁的流失，教師自創一段短詩展示給學生：如今啊，盡管還要懷著深愛，走遍鄉村。/但還有哪扇木門如姥姥當年一樣為你而留，/在桃花灼灼的三月，為你溫暖地打開。/暮色晚風何以為鄉/我只是，想在春天的桃花野莊慢下來。引導學生結合自己的鄉村與故鄉經驗進行想象、擴充和再創作，將詩中的鄉村元素乃至親情，用關鍵字詞的方式提煉出來，并鼓勵其以特色旅游或主題餐廳的形式創出草圖。盡管有一定的難度，但如此一來，和同學今后的專業與就業方向結合了起來，并帶有創意的高度，學生只要有所思考和創作，就是一種很好的啟發和經驗的沉積。
本校還提供了外出教學實踐的機會，教師選擇了在春天三月去北部的碭山看梨花的內容，日后的習作則是創設了意象較為密集方便美術設計專業學生操作的短詩：空氣中涎長著梨花的氣味/帶著古代書窗中落第者的哀憐愛憐和緋望！/聊齋里，我選擇的美人精是桃花精/這一樹青春的、完整的花語，讓我不忍離去…/春風的私語…/襟懷里解下的落紅…/打開的突然褐紅的芯蕊…/有時是長帷善展……/青春的絕色，粉嫣的桃花/一株一副儀態，一樹一種神情/白天也只能寂寞地亮出秘密的心思……/春風偕暮色升漲/深夜高燒的紅燭映亮紅妝與赧顏/而屋后的梨園，漸漸掌燈/次第有，闔家的晚飯和團圓。要求同學進一步結合實習經歷進行文字上的補充和完善，并結合地域環境特點，提煉和創設出鄉村旅游農莊的環境要素乃至做出設計草圖。
針對同學的不同水平、感受與表現能力，教師也可以設置降低難度的習作內容，如在學期臨近結束的冬季教學中，提供一段地域相關的歲末意象意境：“月黃湖藍年遠人微/梅枝紅燈 春夕雪靜。/杏花一夜，斷續落入溫暖的身體。”要求其以主題餐廳壁畫的環境要求，進行文字上的合理想象與增刪，以散文的形式進行自己的個性抒情，并鼓勵其以圖畫的形式加以寫意草創。
如此種種教學創設，不勝枚舉，其中既有停留在書面的設想，也有教學初步的嘗試，其中最難的部分，是體現創意的階段，因為學生領悟水平良莠不一，效果也并不總是十分理想。
三、“創意寫作”帶來的借鑒與啟示
和創意寫作比較起來，盡管這種練習并不以文學創作為目的，而是通過對地域性文學文化資源的學習，以文字的形式提煉出其中可供汲取的意象意境，以供從藝術設計的專業角度對之進行轉化、取用，但是，在對文學的理解中，英美發達國家把創意寫作歸入了美學學科門類之下，創意寫作也最能體現出文學“藝術性”的學科本質及應用性的特點。因此，由于本練習強調鄉土資源的美學創意以及與藝術的密切聯系，創意寫作的一些原則仍然是可以加以借鑒的。如創意寫作要求“不斷從個人的經歷、回憶、觀察、思考中深挖素材，寫出以往沒人寫過的原創作品。”[3]這就提示出一個問題，即一名外地的學生，面對異質的鄉土，加之對農業時代的田園之美沒有切身的體認，或許寫得并不理想，此時，教師的作用就體現在，通過這種練習，藉此發現這個學生擅長想象和表現什么；他的審美感受力如何；如同一個畫家（作家）的作品有一個故鄉，每個學生自己可以依憑的“鄉土”是什么，啟發其對家鄉地域文化資源的思考、追憶和吸收。在這一點上，英國相當多的高校創意寫作學科把“自傳”、“家族史”寫作，作為創意寫作訓練的重要起點和環節的事實，也正是基于文學創作自我發掘的考慮。[4]同時，教師要憑借自己的感受力，指出他寫得出色之處和可以寫得出色的領域。這里也就同時包含了對教師的要求――即除了對地域鄉土文化的熟悉外，他要有感受力，最好本身就是個不錯的創作者，這和美國“創意寫作”課的教師多有作家身份也不謀而合[5]。
在授課的環境方面，從創意寫作課程得到的借鑒是，理想的條件是有一個氛圍自由舒適如咖啡館般的討論教室，如實現不了，教室的桌椅擺放最好利于相互討論、作品評鑒，班級人數也務必控制在二十人以下的合適范圍內[6]。
除了硬件，當前需要解決的問題依然集中在：相關部門要重視、行業要轉變觀念、學生要勤奮、教師要有較充裕的備課授課時間以及閑適的心態，顯然，在當下，對此依然缺乏有效施行的氛圍和語境。
總的來說，此種練習通過非應用的地域傳統文學文化講授，以想象性寫作為紐帶，達到了部分與學生專業相結合的應用性的效果，對以往的大學語文教學和寫作訓練，是一種跨越性的、亦能使學生更感興趣的嘗試。
作者簡介：
趙 倩（1982-），女，安徽宿州人，宿州學院文學與傳媒學院，講師，文學碩士，主要研究方向：大學語文；
周 勇（1972-），男，江蘇沛縣人，博士，副教授，主要研究方向：文學與文化關系。
摘要：美術教師掌控著教學活動的主旋律，因此大學美術教師必須具有相應的專業性，這樣的他們才能有更大的空間來展示自己的能力，發揮主觀能動性。而他們發揮自己主觀能動性的前提就在于大學美術教師必須主動的完善自己，不斷地跟隨時展完善自己的知識，更新自己的觀念，進行自我反思，更好的扮演好自己的教師角色。
關鍵詞：大學美術教師；教育發展；成長性問題
在當今時代，隨著信息技術的不斷發展，教育問題也迎來了更為嚴峻的挑戰，尤其是在教師的教育觀念和方法，教師學生角色的扮演及學生是否自主學習方面變得至關重要。在當今的信息化時代，我們教育的主要目標就是為社會培養能自主學習并且具有創造創新能力的高科技新型人才。因此，學校的美術教育觀念也發生了轉變。美術學習也更加注重學生的發展，不再是簡單的知識灌輸，終生教育變得愈加重要。也就是說，美術教育在不改變優良文化傳統的前提下更加注重主動二字，注重創新創造能力，由此來改變自己未來的生活與環境。所以說，要想實現教育的本性，就要根據現實狀況來完善美術教師的專業性成長也就是知識的成長性問題。
一、杜威提出的“生長性”含義
杜威關于課程哲學提出的基本命題中，有一個就是圍繞教育發展中的成長性問題。他分別從微觀宏觀兩個角度來展現“生長性”的涵義。
杜威在《民主主義與教育》中寫道：決定青少年未來的是社會對于青少年活動的指導，這也同樣決定者的這個社會的未來。就像現在的90后終有一天也會變成國家領導人，終有一天也會變成社會上的主要領導人物，而那時整個社會將要發展成什么樣子，就取決于當下社會給予她們的指導。因為現在的指導所以才有積累下來的最后的結果，這就是生長性的涵義。也是生長性涵義的宏觀角度。微觀角度來講就相當于人的一般發展，不僅包括身體發展，更包括智力與道德發展[1]。
“教育即生長”這是杜威在教育哲學方面提出的命題之一。教育是一個自然發展的過程，就像人的生長一樣，人的一生也就是在教育過程中不斷完善自己、發展自己。人們從生活中不斷學習，這也是終生教育的涵義。
社會在進步，教育改革也在不斷的發展完善。自2001年4月1日起，教師資格認定首次實施，我國教師資格的認定也走上正規的程序，變得更加科學規范。但是傳統教學文化根深蒂固，并不是一天兩天就能改變，這種傳統觀念很大程度上影響了教育的發展，尤其是對于美術方面。傳統的美術教學文化就是以傳達和完成為主，講究老師下達命題，學生完成畫作，處于被動的學習狀態。而新的美術教育要求學生具備基本的美術素養，要有自主學習自主探索的精神，要有動手創造的能力，要真正意義上的認識美術。老師在旁引導，美術學習主體在于學生。
二、當前美術教育專業化生長性存在的問題
（一）以實踐為主忽視教育
當前我國的美術教育類專業與美術專業院校基本相同，課程設置都是以實踐課程為主，理論性的教育課程比例很小。實踐課程主要就是傳遞和執行的過程。教師給學生命題，學生來完成作業，這也就導致了這種課程之下培育出的美術教師缺乏創造和創新能力，只是被動的接受，缺乏了對藝術的判斷力[2]。
（二）美術教育培訓目的不明
1.培訓形式過于單一
2001年8月，全國各地展開了關于新教材課程的培訓。但是此次培訓的方式都是以講座為主，培訓者講，參加講座的老師聽，被動的接受培訓者的知識，沒有自主思考的能力。而且講座開展時間較短，參加的美術教師不會深入的了解課程的主要內容，也沒有與講座教授深入溝通，交流彼此的意見和想法。毫無疑問，這樣的培訓方式成效并不大。
2.教師在培訓過程中過于被動而且有依賴性
新教材的設計給老師們留下了很大的自我空間，要求教師可以根據自己的當地教學的特點，來給學生深入的講解，是課堂更加生動，也增加學生自主思考，引發興趣。但很顯然，當前的美術教師大多數并沒有深入教學的能力，不會向外引申，只是被動地根據教材的順序和內容進行講解。培訓過程中另一問題也隨之暴露，教師對培訓講師依賴性太高，甚至會提出讓培訓者細心講解每一課的要求。
3.教師缺乏整合知識的能力
新教材的出現，讓許多教師完全拋開了舊的教材。但我們要知道，新教材的出現并不意味著舊教材的廢棄，這也就要求美術教師要有整合新舊知識的能力。需要美術教師接納新知識，也不放棄舊知識，不斷發展完善自己的知識體系。只有自己具備了完善的結構體系，才有資格教導學生自主學習[3]。
（三）課時少課程無法延展
在現在的教學安排中，美術并不是作為主科來教的，往往是作為一門讓學生放松的學科，因此學生不重視這門課程，甚至于美術課程不會安排考試。許多院校課時安排量少，這就使得教師無法將課程內容延展，只能循規蹈矩的按照教材內容交給同學們，在課時時間內結束課程。這樣的課堂就使得學生無法對課堂產生興趣，因此也就失去了自主學習，自主探究的熱情。
（四）教師與藝術院校之間缺乏互動
杜威在互動理論中寫道：互動的個人組成了社會，他們具有領悟力、行動力與創造力。社會不是靜止不變的，而是一直在發展進步的，因此這也就需要互動的個人要一直保持不斷學習進步的活力與熱情。美術知識結構要想進步，單靠個人的力量是不可能完整的，它需要的是人與人之間的溝通，教師與美術院校之間的互動。正因為這種互動，才能使教師更加深刻地理解新時代美術的發展趨勢，發展前景，才能更好的知道怎樣做才能讓她們更好的認識美術教育，發揮自主學習的能力。
（五）教師課件共享，缺乏自己特色的教學
在當下教學出現的很明顯的問題教師們課件的共享。許多教師共用一個課件，按照其他老師的思路來講解課程，不僅缺乏自己的特色，而且教師對課件的不熟悉同樣影響著課堂授課的效果。教師應該有自己的思想，有自己獨特的教學方法，針對自己班級的情況備課，有適合自己班學生特點的課件，傳授知識會更加得心應手。
（六）重視成績多于專業知識
眾所周知，藝術生越來越受青少年的喜愛。藝術生的高考加分吸引了越來越多的青少年選擇藝術生這一條道路。他們看重的并不是藝術專業本身對于他們的吸引力，而是學習藝術之后給她們帶來的好處。這樣子培養出來的藝術生專業知識并不強，沒有扎實的基礎，也沒有自主學習的興趣，沒有自主探索的能力，她們也會進入藝術院校，最終成為一名美術教師。而這些美術教師在進入自己的教學崗位之后，教導出的學生也就不會有自主的能力，同樣是被動接受知識，如此反復，專業化并沒有生長，反而更加退步[5]。
（七）美術教師的選拔考核形式過于專一
當前教師資格認定就是簡單的筆試和面試，無法全面的掌握應試者的能力。筆試只能證明應試者理論知識的掌握情況，能否把它應用到實際的教學過程中才是最重要的。一個只有專業理論知識卻沒有實際教學經驗的應試者能否勝任老師的角色使我們不知道的。因此考核形式應該更加的多樣化，便于我們全面了解老師的方方面面，然后再去評判他是否能夠勝任。
三、如何促進美術教師教育的生長性
上面所說的幾個美術專業化生長的問題，值得引起我們的反思，我們應該根據我國現狀，制定出相應的改革措施，加強美術專業化的生長。
（一）培養具有自主學習能力的教師
自主學習的能力在當今這個時刻都在變化發展的信息化社會中顯得尤為重要。科技的提高，我們有了越來越多獲取信息的途徑和渠道。時代在進步，人人都在進步。當前許多美術教師缺乏自主學習能力，不了解發展現狀與趨勢，這也就意味著新的改革要以重點培育具有自主成長能力的教師為主要目標。美術教師是美術發展的主旋律，教師要有自我探索自我完善的能力，學會積極主動地去吸取新的知識，完善自己的知識結構體系，發揮自己的主觀能動性。這也就要求教師必須主動革新，主動發展自己[6]。
（二）課程價值的衡量
一門課程是否有價值，不僅僅是看學生掌握了多少知識，學會了多少技能，而是要看學生能從一堂課中引申到什么，除了老師講的知識還領悟了多少。不會提問題的學生只是被動地接受知識，而沒有自主思考。會提問題的學生才是會聽課的好學生。他們不僅學會了老師講的知識，而且融會貫通，會提問問題恰恰說明了他們有自主思考，自主探究的能力。這樣的學生有對學習的熱情，這樣的一堂課才叫有價值。美術教師的培育課程一定要有價值，這也就需要改革以往的教師培訓方式。以前的教師培訓主要以講座形式為主，講究培訓者講，教師只是被動地接受知識。課程要有價值，就要改變這種培訓的方式，使培訓方式變得多樣化，不再只有簡單的講座。可以開展多個方面多個內容的講解課程供教師們選擇，讓教師以選修課的形式來選擇。這多個內容就不僅僅包括書本上帶有的內容，更應該涵蓋當前社會美術專業的發展前景、美術專業發展趨勢、教學方法的研究、教育體系的研究以及近期的美術專業成就。這些內容讓教師們自己選擇比較差的方面來加強自己，查漏補缺，不僅能提高興趣，也能使教師更加的專業化[7]。
（三）教師上崗培訓力度要加強
由學生身份轉變為教師，需要的不僅是一張教師資格證。這種轉變不僅是身份的轉變，更意味著責任。相比于學生，教師承擔著更大的責任。由學生變為老師，他們就承擔起了整個社會的教育責任。他們要培養的學生終有一天要成為社會的主心骨，指導著整個社會的發展。而社會要怎樣發展，取決于領導人的決策，領導者的決策取決于他們學生時代所接受的教育以及老師灌輸的思想，因此教師的培訓決不能馬虎。通過了教師資格的認定的他們，對教學方法的把握并不到位，他們也會對將要面對的未來的教學路感到無所適從，怎樣教學對他們來說依然是一個問題。因此新教師講課時最好是安排有資歷的老教師在旁指導，進行交流，直到他們能自主的帶好每一堂課[8]。
（四）教師應該有自己的教學特色
只有有自己特色的教師才能給學生留下深刻印象，更加容易培養學生的興趣和熱情。教師要能根據學生的特點，制定合適的授課計劃，這樣往往能事半功倍。深入了解學生的想法，知道他們喜歡什么樣的教學方式，對癥下藥，才能激發學生自主學習的熱情，讓他們自主探索，自主學習，體會藝術的魅力[9]。為讓老師的教學有特色，老師可以對自己的特質進行評估，多參加老師間的座談會，學習其他老師的教學優點，“取其精華、去其糟粕”，豐富自己的教學方法，除此之外，老師應根據本班學生的性格特征、學習能力等確定自己的教學方式，形成和本班學生相適應的教學特色。
（五）加強對藝術生專業化知識的考核
藝術生將來有很大一部分會通過各類藝術院校加入到美術教學專業中來，因此對于她們專業性的把握變得更加重要。他們不僅要有過硬的專業知識，更要有自主學習的能力和活力，要始終保持對藝術的熱情，把這份熱情帶到工作中，帶到對下一代學生的教育中。加強對他們專業知識的考核，能夠讓他們時刻保持著警覺意識，定期復習專業知識，久而久之，專業化的知識變會深入心中，久而不忘，經得起時間的考驗，為他們日后從事美術工作奠定基礎。
（六）加強對美術教師多方面的考核
現在美術教師的考核大部分都是通過筆試的試卷成績決定的，但是理論知識的掌握并不能代表實踐能力的強弱，因此一名美術教師的認定需要從多個方面進行考核。不僅要求美術教師有較強的美術知識，更要有實踐能力。紙上談兵終覺淺，絕知此事要躬行。理論通過之后就要有實戰。課程的試講更能看出教師對于課程內容和教學方法的掌握，看他是否可以調動學生積極性，激發學生對于美術的自主學習能力和熱情[10]。
四、結語
優秀的教師之所以成為優秀的教師，是需要時間和經驗不斷的磨練，他們也會經過不成熟到成熟的蛻變。教師只有擁有了自主探索的能力，能積極主動地吸收新知識，革新自己的知識體系，才能更加專業化。要成為一名好教師，要有自己的風格，找到適合自己的方式，要順應時展，順應時代改革，舊知識的沉淀積累，新知識的不斷吸取，如此反復，才能達到真正的專業成熟。
內容摘要：大學美術欣賞課對教育資源極為重視，一方面要保證教育資源選取合理性，另一方面還要保證教育資源帶有一定的趣味性，這樣才能提高大學美術欣賞課教學效果，因此，必須重視教育資源的優化。
關健詞：影視教育 大學美術 欣賞課
所謂影視教育資源就是指在教學過程中運用影視信息資源，而這與大學美術欣賞課非常契合，在教學過程中通過讓學生欣賞優秀的影視作品，不但會增添學生對美術欣賞課學習的積極性，還會增添學生對美的認識。因此，在未來的教學中運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學，應是教師教學重點關注的內容。
1.影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的運用原則
1.1選用的影視資源要具有一定的針對性。運用影視教育資源的本質目的就是服務于課堂教學，因此影視資源必須要與教學的主題相契合，但是很多教師卻本末倒置，一味的迎合學生的口味或者興趣，這就與運用影視教育資源目的背道而馳，因此在大學美術欣賞教學中，選用經典影片，并與教材內容相契合與教材目標相聯系，具有針對性，才能發揮出影視資源的教學價值。
1.2生活性原則。在教師選用影視教育資源時，除了要考慮影片的藝術性與思考性，還應該盡量聯系學生的實際生活，進而讓學生在影片之中產生情感共鳴，加深對課堂知識的認識，才能達到優化大學美術欣賞教學的目的，而這也是教師應著重考慮的。
1.3適度性原則。俗話說“月滿則虧、水滿則溢”因此教師在運用影視教育資源時，應該明確運用影視教育資源只是一個輔助性的教學手段，運用的太多反而會影響課堂教學質量，只有直觀、簡單、適時的去運用，才能最大限度的保障影視資源的實效性。而這些都是教師要遵守的運用原則。
2.影視教育資源優化大學美術欣賞課教學的運用策略
2.1創設教學情境，培養美術興趣。著名的教育學家赫爾巴特曾經說過，“興趣應該貫穿教育的始終”。因此只有讓學生在每個學習階段都能夠以興趣為指引，才能夠調動學生的學習熱情，引導學生主動探究。但是在傳統的大學美術欣賞教學中，教師一直采用的是一種說教式的教學方式，課堂枯燥死板，很難真正的調動學生的積極性，這就違背了教育的初衷。對于大學生而言，他們青春洋溢、情感豐富、思維活躍，傳統的教學方式根本無法滿足學生的心理需求，為此在教學過程中，運用影視教育資源去為學生創建一個教學情景，進而利用聲光影像的直觀性，刺激學生的感官，才能調動學生的情感，激發學生的學習興趣。例如在鑒賞威尼斯畫派作品時，教師就可以為學生播放《威尼斯商人》這部影片，讓學生通過影視鏡頭去感受15世紀威尼斯的自然風光與人們的生活方式，學生在情景吸引的同時，就會激發學生對威尼斯畫派作品的興趣，這就改變了一潭死水的教學現狀。
2.2在影視資源中挖掘美術元素。在大學美術欣賞課教學中，利用影視教育資源去挖掘美術元素，無疑是實現感性與理性結合最好的方式，同時也是將課堂變得豐富多彩的有效方式，從這一點分析，影視教育資源的介入無疑是最佳選擇。在影視資源中，很多美術元素可以挖掘，如構圖、意境、色彩等，其都對學生的審美觀點與欣賞水平的提升都有所幫助，如在向學生講授美術中的色彩元素時，就可以運用張藝謀導演的《秋菊打官司》這部影片，在這部影片中，以上個世紀七八十年代西北農村為時代背景，因此在這個影片之中，翠綠色的頭巾、紅格子的大棉襖、深褐色的棉褲、紅色棉鞋，在配上臃腫的線條，就構成了秋菊農村婦女的典型形象，而房梁下火紅的辣椒、金黃的玉米，一種典型的農村味道撲面而來，這其實就是色彩與畫面之間的作用，因此有很多人將張藝謀得作品譽為蓋房子的藝術，這就說明其影片在色彩元素上構建的非常好，而像這樣的例子還有很多，陳凱歌的《黃土地》、波蘭斯基的《鋼琴師》都具有典型的色彩美。
2.3展示影視信息，豐富情感體驗。筆者認為大學美術欣賞課開設的目的，就是讓學生在美術欣賞中提高自身的審美能力，藝術鑒賞能力，以及在藝術中調動學生的情感體驗，進而提升學生的藝術素養，而一點恰恰是影視教育資源可以實現的。為了實現這一目標，教師在運用影視教育資源進行作品鑒賞時，應該將作品的信息展示給學生，讓學生直接被作品所感染，進而豐富情感體驗。例如在學習美國抽象主義作品鑒賞時，教師在教學中，就可以為學生播放《波洛克》這部影視作品，而影片的創作背景也正是以美國抽象畫家波洛克為原型，通過電影的觀看，學生可以感受到波洛克一生的偉大與傳奇，學生或被他的藝術精神所感染，同時也會明白抽象主義與美國戰后精神狀態之間的關系，學生就會在影片之中，理解抽象主義作品的價值所在。
3.結束語
運用影視教育資源優化大學美術欣賞課教學還處于一種初級探索階段，整個教學流程還有待優化完善，為此教師同仁在今后的教學中應付出更多努力，使影視教育資源在大學美術欣賞課中不斷大放異彩。
（作者單位：鐵嶺師范高等專科學校）
[提要] 大學是學生成長成才的重要階段，良好的學習習慣對學生的全面發展有著重要的意義。但目前美術類大學生的學風建設面臨很多問題，主要是學生學習重點不同、學習紀律差、文化基礎弱等方面。應認真分析產生問題的原因，并從課程設置、習慣培養和監督促進等方面努力轉變美術類大學生的學習風氣，創造良好的學習氛圍。
關鍵詞：大學生；美術類；學風建設
大學是學生學習成長的關鍵階段，大學生們經過多年的努力終于實現自己的大學夢。同樣經過藝考的層層篩選進入大學的美術類學生也是懷抱夢想走進大學校園，但是他們與其他專業的學生相比具有自己的特點，筆者僅從學風建設角度進行簡單探索，分析他們學習成長的不同之處。
一、美術類大學生學習現狀
目前進入大學的學生基本上都是90后，他們思想開放，對新鮮事物接受比較快。由于專業特點的影響，美術類學生的優勢明顯，他們情感豐富、易感染，形象思維發達，對周圍的事物敏感，能夠創作出風格各異的優秀作品，積極參加各項文體活動，活躍校園的文化生活氣氛。在面對專業問題時有自己的想法和看法，容易感性化。但學生在學習過程中容易出現以下問題：
1、注重專業課程學習，忽視公共理論課程學習。美術類大學生在日常的學習過程中往往對專業課程情有獨鐘，努力專研技能水平的提高，和授課教師保持經常互動，能夠認真上課并保持較好的學習紀律；而對一些公共課程卻出勤率較低，對課程興趣較差，上課睡覺、聊天等現象經常出現。很多人認為課程學習的必要性不大，對今后的就業和考研也沒有益處。
2、學習紀律渙散，遲到早退現象屢見不鮮。美術類大學生在日常管理過程中面對的最大問題就是紀律性差，這不僅體現在宿舍、衛生，更在學習上表現得最為明顯。一般大學在管理中都會強調學生的上課出勤率，希望學生保持較好的學習習慣，按時上下課。而和其他專業的大學生相比，美術類大學生遲到、早退、曠課現象較為突出，他們整體的時間觀念較差，對學習習慣的重要性認識不足，紀律渙散成為最難克服的問題。
3、學生綜合素質參差不齊，就業率和考研率相對較低。美術類大學生在校期間在參加各種學習活動中經常會出現不知如何寫總結、文章錯字較多等現象，雖然教師積極進行引導，但還是有部分學生知識水平不高，特別是在面臨畢業時就業和考研過程中表現尤為明顯。很多學生專業基礎扎實，工作協調能力很強，但往往是因為筆試成績差而被淘汰，最終導致美術類大學生的就業率和考研率相比其他專業要低。
4、學生個性張揚，集體凝聚力差。目前，在校大學生思想活躍，接觸新鮮事物比較快，學生追求自身的與眾不同，在面對學習問題時往往缺乏正確認識。他們強調個人的特點和能力，缺少溝通交流，特別是專業技能好的學生經常獨來獨往，沉浸在自己的創作世界當中。在班級或系部的集體學習活動中美術類大學生凝聚力差，這也影響了整個班級或系部的學風建設，學生的積極性得不到充分的發揮。
二、美術類大學生學風問題出現的原因
1、高考時受藝考影響，學生注重專業技能水平的提高。目前，我國的藝考主要考察學生的美術功底，對文化課程要求較低，并且大部分高校在錄取時以專業成績先后進行錄取，這就導致美術類大學生在面對藝考時必須努力提高自己的專業技能水平。因此，在沖刺高考時大部分時間用在畫畫上，這也導致他們在進入大學時主觀上仍重視專業課而對公共課程興趣不大，甚至認為沒有學習的必要。
2、成長和學習環境影響，學生學習和生活習慣已經養成。現在高校的大學生大部分是獨生子女，他們從小就受到家長的精心呵護，碰到問題基本上都由父母幫助解決。這導致他們的自立能力和心理素質較差，時間觀念不強，對父母過分依賴。而美術類大學生在學習過程中注重創作靈感，學生專業創作可以依個人情況調整，專業教師在授課過程中也允許學生適當安排自己的作業進度，這就使得一部分學生利用這種機會遲到早退甚至無故曠課，長此以往不僅在專業課程上紀律松散，而且在公共理論課程中更是無時間觀念，不能按時上下課，導致整體學習風氣較差。
3、文化基礎薄弱，考研就業容易受阻。美術類大學生從面對高考時就主要注重專業技能水平，文化課程大多只要求最低分數線。有一部分學生因為文化成績不理想而加入藝考的隊伍。因此，在進入大學后容易出現兩種情況：一種是學生文化成績相對較好但專業技能水平差；另外一種則是專業技能水平高而文化基礎薄弱。從總體上看，美術類大學生和其他專業學生相比文化水平有待提高，特別是在畢業考研和參加筆試錄取考試時尤為明顯。從筆者所在的美術系可以看出有很多學生在錄取院校的專業技能方面取得前幾名的好成績，在外語成績上往往差一兩分而無緣面試；在筆試錄取考試時情況也是如此，這也影響了學生的就業成功率。用人單位在了解了美術類大學生的這種特點后往往也做了專業上的限制。
4、信息交流快，學生追逐潮文化。目前，美術類在校大學生人手一部手機，90%以上的人都有電腦，生活時刻離不開網絡。在信息不斷發展的現代社會，學生不缺乏最新資訊的了解，經常留戀于網絡，被層出不窮的游戲和聊天、購物等活動吸引，減少了人與人之間面對面的溝通交流，造成很多學生缺乏最基本的文化常識。在班級開展的各種學習活動中學生更是缺乏積極性和主動性，甚至認為還不如上網聊天有樂趣，從而失去了學習努力的方向。
三、轉變學習觀念，加大學風建設力度
學生學習風氣的養成不僅需要學生自身的努力，更需要學校、老師的共同努力，盡快轉變美術類大學生的學習觀念，創造更好的學習環境和氛圍。
1、加強宣傳教育，提高學生學習主動性和積極性。大學教育和管理不同于高中時期，不能強調被動服從。作為學校和教師應多開展有益的學習活動，如辯論賽、征文比賽、技能賽等活動，不僅注重專業技能的比較，更要提高學生對公共課程重要性的認識，使學生能夠在娛樂活動中體會到學習的樂趣，從而使學生的知識結構真正完善。利用校園板報、新聞媒體進行學風建設宣傳，并對優秀的學生和系部給予精神鼓勵，使學生有榮譽感和成就感，調動他們學習的主動性和積極性。
2、加強日常管理，督促學生嚴于律己。學習紀律的好壞會影響到整個班級甚至整個系的學風建設，平時的日常管理尤為重要。美術類大學生習慣的養成需要耐心，針對一部分紀律渙散的學生要通過日常考勤制度進行及時督促和警示，采取批評教育和自我管理相結合的方式，利用班干部或學習優秀學生的帶頭作用使其他人自覺遵守紀律，逐步養成良好的學習習慣。
3、開設文化選修課，提高學生文化基礎。美術類大學生在進入高校后文化理論知識處于弱勢，在各種學習競賽中經常被淘汰，因此學校和系部應根據實際情況加開大學語文課、政治理論課等課程，提高學生的文化理論水平。教師在授課過程中應創新授課形式，針對美術類大學生的學習特點開展有趣的互動形式，增強學生學習的興趣，最終使學生能夠全面發展，為提高學生就業競爭力和考研錄取率打下良好基礎。
4、挖掘潮文化魅力，凝聚學生力量。隨著我國文化產業的不斷創新，大學生交流表達、聚集的方式呈現多元化，只有用學生喜聞樂見的方式吸引和凝聚他們的力量才能做好班風學風的建設。學校應利用新媒體和新文化產品，通過微電影、微信、漫畫等文化載體開展多種形式的活動，利用專業優勢吸引美術類大學生的參與。學生管理人員應主動學習潮文化，努力成為大學生網絡服務主體，在思想引領、成長服務、答疑解惑、工作創新等方面發揮作用，促使美術類大學生不斷增強班級凝聚力和集體榮譽感，從而達到建設良好學風的目的。
【摘 要】民族民間美術文化作為我國優秀文化系統中不可缺少的一部分，具有一定的藝術價值，本文就民族民間美術文化融入大學美術教育提出幾點思考。
【關鍵詞】民族民間美術文化；大學；美術教育；教學策略
一、民族民間美術文化的價值性
（一）有利于不斷豐富大學生的精神世界。通過將民族民間美術文化合理融入到大學美術課堂教學中，可以有效豐富學生的精神世界，培養學生獨特的藝術情操。[1]民族民間文化藝術作為課堂教學的優秀內容，可以切實有效地利用文化表象將作者想要傳達的思想、情感及對現實生活的無限憧憬等內容進行表達。有效豐富學生美術文化內涵的同時，進一步對大學生的品格、行為習慣、道德修養、內在思想等產生深刻的影響，進一步促使大學生更加自主的投入到日常的美術文化課程中。
（二）有利于充滿展示民族民間美術文化的價值性。當前現存的民間民族美術文化繼承與發揚，需要以人為物質條件。只有將其充分融合至課堂教學活動中，才可以更加有效地體現我國民族民間美術文化價值性。其根本原因在于，現有民族民間美術文化形式是最初的創造形態，僅僅滿足于當時時期人類的物質需求。[2]但是隨著時間的推移發展，民族民間美術文化的價值性也隨之不斷增加，進而逐漸彰顯出現實生活中的人們對于精神需求的不斷增加。
（三）為現有民族民間美術文化的傳承與發展奠定堅實的物質基礎。隨著我國經濟開發程度的不斷加深，及經濟全球化趨勢的不斷擴大，民族民間美術文化受到了巨大的沖擊，進而嚴重影響到了民族民間文化的傳承與發展。基于此現狀，我們需要將民族民間美術文化科學的融入至大學美術教育課程中，通過有效升華其藝術價值，為文化更好的傳承與發展奠定扎實的物質基礎。[3]
（四）有利于全面推進我國優秀傳統文化的發揚光大。當前階段，民族民間美術文化作為我國優秀傳統文化發展中的主要推動力，可以從根本上滿足現實生活中人類的物質與心理需求，其中不僅包含了中華民族文化內涵精神，也囊括了大量人類對于宇宙以及美學觀的相關理論，其民族民間美術文化自身具備較強的生命力。相關教學工作者需要及時提高自我對其的認知，將其合理的融入至課堂教學中。通過不斷深化學生的學習感知，激發學生的藝術情感，從根本上傳承我國優秀的民族民間美術文化。
二、民族民間美術文化進入大學美術教育的具體策略
（一）不斷提升大學生的文化創新操作能力，全面構建教學實訓平臺。在實際融入民族民間美術文化過程中，教師需要事先構建教學實訓平臺。通過有效構建教學實訓平臺，可以為課堂教學活動中引入民族民間美術文化知識創造一個良好的實訓場所。例如，定期舉辦民族民間美術文化展會等方式，全面提升大學生的文化創新實踐能力，進而從根本上擴寬學生的美術藝術視野及文化內涵。
（二）不斷增加大學美術教育課程中民族民間美術文化的授課比值。在實際開展課堂教學活動過程中，教師應以美術教育為基礎，不斷擴大民族民間美術文化的教學力度與深度，進而不斷推動民族民間美術文化價值性的發揮。因此，教師需要適時地增加民族民間美術文化的授課比值，通過此方法來從根本上實現文化傳播的教學目標。
（三）積極創設民族民間美術文化傳播的教學情境。教師在實際授課過程中，需要為學生積極創設民族民間美術文化傳播的教學情境。通過有效設置教學情境，全面激發學生的文化學習興趣，調動學生的學習積極性，從根本上實現課堂教學發展目標。同時，我國相關部門需要及時構建專門的民族民間文化管理及價值性傳播組織，進而從根本上為民族民間文化的繼承與發展奠定扎實的物質保障。
（四）不斷提升大學美術教師的教學能力。當前階段，大學生對于傳統工藝與現代科技的結合，文化創新思維的提升，文化情操的把控及民間民俗文化的認知等方面存在很大差異，這一問題也是導致大學美術教育課程中，民族民間美術文化無法得到順利發展的根本因素。[4]為此，大學校園內的美術教師需要及時提高自我教學能力。在實際授課過程中，注重班級中學生學習自主性培養。通過不斷創新課堂教學模式，逐漸解決傳統教學模式單一呆板的問題，進而為我國優秀的民族民間美術文化的繼承與發揚做出自我的貢獻。
三、結語
綜上所述，民族民間文化處于我國傳統優秀文化體系中十分關鍵的地位，但是由于受外來文化因素的影響，我國民族民間美術文化的傳承與發展受到了諸多影響，為此，大學院校需要采取諸多文化保護的應對方案，為我國民族民間美術文化的傳承與發展貢獻自己的力量。
摘 要 目前，高校美術類專業畢業生人數不斷攀升，其就業難問題越來越突出。“互聯網+”時代下，社會產業格局在發生變化，大學生就業也面臨著新的機遇與挑戰，本文從分析美術類專業大學生就業能力現狀著手，站在高校視角，探究如何在新時代下提升美術類專業學生就業能力。
關鍵詞 互聯網+ 美術類畢業生 就業能力
大學生的就業問題關系到國計民生，也關系到社會的和諧與發展。據統計，自2004年到2014年十年間，畢業生人數從280萬激增至725萬，就業大環境相當嚴峻。美術類大學生作為社會一個特殊群體，其培養逐漸從精英化走向大眾化，且由于其專業的特殊性和學生自身的特質，面臨更加嚴峻的就業形勢。2015年6月的《就業藍皮書：2015年中國大學生就業報告》就業紅牌、黃牌專業一欄，美術學、動畫兩個專業上榜；藝術設計傳媒大類高居2014屆專科畢業生畢業半年內主要專業大類的離職率榜首。
2015年，“互聯網+”一詞高頻出現，通俗來說，“互聯網+”就是“互聯網+各個傳統行業”，但這并不是簡單的兩者相加，而是利用互聯網平臺以及信息通信技術，讓互聯網與傳統行業進行深度融合，創造新的發展生態，實現多方共贏。在新時代下，社會產業格局在發生變化，“互聯網+”時代的沖擊，大學生就業也面臨著新的機遇與挑戰，跟不上時代，就會被取代。因此，探究美術類專業學生如何在新時代下提升就業能力尋求出路是十分有必要的。
1大學生就業能力的內涵
就業力（Employ ability）的概念是由英國經濟學家貝弗里奇（Beveridge）在1909年提出的。他認為就業力即“可雇用性”，是指個體獲得和保持工作的能力。“大學生就業能力”是為適應就業市場的變化而提出的。在我國對就業能力內涵的研究也較多，大家普遍比較認可的是鄭曉明在《“就業能力”論》一文中對大學生就業能力的描述，即：大學生的就業能力不單純指某一項技能、能力，而是學生多種能力的集合。這一概念是對學生各種能力的全面包含，在內容上，主要包括思想能力、學習能力、實踐能力、適應能力和應聘能力等。
綜上所述，當代大學生的就業能力主要是指大學生為實現就業，滿足社會需求、展現自身價值的能力。主要包括專業技能，通用技能和自我管理技能（個性品質）。專業技能是經過有意識的、專業的學習才能掌握的知識和能力，主要涉及學習的專業知識和課程。通用技能是職業生涯中除崗位專業能力之外的基本能力，適用于各種職業，能適用崗位不斷變化，是伴隨人終身的可持續發展能力。主要包括溝通能力、人際交往能力、團隊合作能力、領導力、解決問題的能力、適應能力等。自我管理技能通常被理解為個性品質，因為它們被用來說明或描述人具有的某些特征，比如忠誠、聰明、善良、樂觀、堅毅、吃苦耐勞等。這些技能可以從非工作領域遷移轉換到工作領域，有助于推銷自己和自己的才能，是成功所需要的重要品質。
2美術類大學生就業能力現狀
筆者通過對長沙師范學院美術類專業畢業生、招生工作負責人以及到該校招聘畢業生的用人單位處訪談了解到：用人單位對該校美術類畢業生就業情況和就業能力普遍比較滿意，但在求職與就業過程中，美術類畢業生存在的一些問題。
2.1就業期望值高，專業能力不適應社會需求
美術類大學生學業過程高投入，同時肩負著親人厚望，在就業時，對職位要求和薪酬待遇都有較高期待，但與過高的就業期望相比，美術類學生的專業能力與市場需求存在一定的差距。一是傳統美術類就業崗位日趨飽和，對于“互聯網+”帶來了一些新行業、新領域提供的就業機會，畢業生所學知識不能用，不夠用，甚至完全與用人單位需求脫節。比如數字媒體藝術、動畫專業的學生，學生所學內容缺乏實用性，跟不上知識更新的速度。二是美術類學生大多從小或者從中學開始學習美術，在專業學習上花費了大量的時間和精力，忽視了對文化和基礎理論知識的學習，導致了基礎知識儲備不足，人文素養不高，不能滿足工作的需要。
2.2學習運用能力不強，不能勝任崗位要求
美術類畢業生在校學習期間，大多主攻自己的本專業課程的學習，忽視了其他的知識，甚至本專業其他相關理論知識，不了解該專業的最新發展動態，知識能力結構比較單一。有的美術類專業學生，比如美術教育專業學生，專業知識扎實，但應用到教學實踐中的能力不強，不能很快勝任崗位要求，用人單位需要花很大精力進行培訓。
2.3綜合素質不高，求職處處碰壁
有些美術類學生，專業技能和實踐能力都不錯，但在文字表達和人際交往上比較薄弱，團隊精神和合作意識比較欠缺，甚至缺乏社會責任感和誠信。比如，有的學生制造虛假履歷增加自己應聘的砝碼，騙取用人單位的信任；還有的學生在實習期間不善溝通與處理人際關系，影響了自己的順利就業。
除此之外，美術類大學生對學校開設的職業規劃和就業指導課普遍不重視，從而不了解當前就業形勢，自我定位不準，就業準備不充分，導致求職能力欠缺。
3美術類大學生就業能力提升策略
3.1加強就業指導，提升學生就業能力水平
大學生就業指導主要包括職業生涯規劃、就業指導、創業指導等多方面內容。高校應與時俱進，緊跟社會發展趨勢，引導學生樹立正確的擇業觀念，制定和落實科學的職業生涯發展規劃，多方面、多渠道、多手段加強就業指導工作。
在美術類大學生就業指導工作中，對學生的就業指導首先應在理念上應從“為就業”向“為發展”轉變。大學生就業指導主要采用就業教育、擇業咨詢、幫助和引導畢業生進行自我評價、模擬求職訓練、提供職業信息等幾種比較常見和有效的方式，但是在實際操作過程中，各高校往往都是通識課程教育，各專業放在一個課堂中，尤其對于美術類專業的學生，不能很好的依據專業特色，把就業指導與學生就業最佳時段結合。針對這一現象，高校應從美術類大學生入學后就開始進行全程化就業指導，實現以就業帶動學業。美術類專業學生個性鮮明，情感豐富，高校要依據美術類專業學生個性特征，正確引導其合理進行職業生涯規劃，確定職業目標。其次，高校應緊跟時展，在就業指導過程中，具備互聯網思維，針對美術類專業發展和學生個性特色，通過各種渠道和途徑建立職業發展教育長效機制，比如個性化就業指導、分專業課堂教育、網絡個體咨詢等多種方式進行職業發展教育；另外可不斷開拓藝術市場，促進校企合作，為學生提供實習實踐和就業崗位，拓展美術類畢業生就業空間。
3.2推進教學改革，重視學生就業能力培養
針對目前美術類大學生專業能力、通用能力和自我管理技能不能同步發展，滿足不了用人單位和社會需求的現狀，一是在原有專業基礎課的基礎上，從提升學生能力出發，拓寬專業口徑，制定培養方。二是面向市場，按照社會需求對學生培養模式進行調整。從培養和提高美術類專業學生綜合素質方面著手，摒棄一成不變的課程設置理念，針對不同學生的志向、興趣、能力設置課程和教學方案，最大限度地滿足每個大學生的學習與發展需要。三是針對美術類專業的特點，尤其是數字媒體、動畫、藝術設計、造型等專業，知識更新非常快，要加強高校與用人單位之間的聯系，通過頂崗實習、定向培養等形式進行校企合作，及時根據市場需求反饋情況，進行教育教學改革。
在新時代下，傳統的美術類大學生就業形勢不容樂觀，但“互聯網+”提供了更多的就業機會和更好的發展平臺，美術類大學生需清楚的認識到自身就業能力和社會需求的差距，積極改變，不斷提升自己的就業能力。而就業能力的培養和提升是個系統工程，需要多方協作努力，高校在其中發揮著重要作用，為提升美術類大學生就業能力，高校需更好地了解美術類學生的個性特征、專業特色和社會對美術類人才需求的變化，有針對性的進行教學改革和就業指導，以促進美術類大學生成功就業。
摘 要：本文通過對河南師范大學美術專業大學生的調查，闡述高等教育下美術專業大學生在嚴峻的就業環境中呈現的特點及提出若干對策建議。
關鍵詞：美術專業大學生；就業；現狀；對策
在我國“效率優先，兼顧平等”的高等教育政策下，教育制度的不斷改革實現了教育資源的多元化，莘莘學子獲得了更多的接受高等教育的平等機會。但效率的優先究竟在現實高等教育中是否被體現了呢？高等教育發展至此，被界定為培養各類高級專門人才的社會活動。它是一種專業教育，是依據專業分工培養高級人才的活動。那么，高級人才在當今社會為何會面對就業形勢嚴峻的困境？現以河南師范大學美術專業的大學生為研究對象，闡述美術專業大學生的就業現狀并探索解決就業問題的相關對策。
一、美術專業本科生就業現狀
河南師范大學美術學院成立于2005年，前身是 1986年設立的原藝術系美術專業和1996年成立的美術系。目前，學院有美術學、繪畫國畫、繪畫油畫、環境藝術設計、視覺傳達、產品設計6個本科專業，其中美術學專業為校級重點學科；擁有美術學一級學科和藝術碩士2個碩士學位授權點。美術學院現有在校全日制本科學生1000余人，研究生150余人；成人學歷教育學生300余人。近三十年來河南師范大學美術學院共為社會輸送藝術類合格畢業生10000 余人，成為河南省培養高級美術教育人才、美術創作人才、藝術設計人才的重要基地。
河南師范大學美術專業的大學生在就業方面呈現出幾個特點：一是職業規劃不系統。從進入大學校園起，沒有對四年的大學學習和生活進行系統的職業發展規劃。二是就業政策不了解。總認為專業重于一切，國家政策、思想政治、就業政策等方面主觀上不去了解。三是就業競爭力在美術專業方面相對薄弱。雖然是非普通專業，但是在本專業內的專業水平并沒有達到社會的要求。四是就業觀念不統一。雖然隨著社會的變革，擇業思想觀念在更新，但是傳統與現實的不統一，使得自己的就業觀念搖擺不定。五是就業指導來的太遲。河南師范大學的就業指導課程是大三大四才開始作為公共課設置在課表內。顯然不符合大學生一入校就應該接受職業規劃、就業創業等方面指導的現實。六是就業指導課程教師隊伍的非專業化。河南師范大學的就業指導課程大部分是由輔導員教師承擔的，輔導員教師的自身專業多半與就業指導無關，突擊性的備課只能照本宣科，給予不了學生們實際性的指導。
通過對河南師范大學美術專業2015屆的261名本科畢業生離校前就業狀況的調查統計數據顯示：在被調查的畢業生中，找到工作的占776%；還沒有找到工作的占85%；選擇考研的占129%；出國深造的占08%。
美術專業本科生就業單位：學校占97%；與美術專業相關的公司占853 %；大型企事業單位占28%；公務員占0%；三支一扶占0%；西部計劃占05%；自主創業占17%。
美術專業本科生就業滿意度：非常滿意的占28%；滿意的占143%；不是很滿意但先工作著的占827%
美術專業本科生就業地域傾向：傾向回戶籍所在地就業的占114%；傾向在畢業院校所在城市就業的占304%；傾向北上廣等精英人才聚集地的占574%；國外的占08%。
美術專業本科生就業求職渠道：家人、朋友、老師介紹的占339%；通過網絡、媒體的占477%；通過學校、社會就業指導部門的占183 %。
美術專業本科生就業認知：可接受月薪在1000元-2000元的占86%；2000元-3000元的占436%；3000元-5000元的占419%；5000元以上的占59%。
美術專業本科生就業指導：希望學校提供就業指導的占896%；希望社會相關部門提供就業指導的占906%；希望企事業單位提供就業指導的占894%。
美術專業本科生就業障礙：就業大環境嚴峻的占852%；自身儲備不足的占867%；缺乏實際的技能與經驗的占761%；
美術專業本科生就業壓力：無壓力的占86%；輕微壓力的占839%；中等壓力的占51%；嚴重壓力的占22%。
通過以上調查，從河南師范大學美術專業學生的就業現狀調查的數據來看，我們可以得知：在就業單位方面，由于是師范類院校的美術專業學生，部分還是選擇在學校，但大部分是從事與美術相關的公司。就業率雖然還較高，但滿意度卻沒那么高。在就業地域方面，大部分學生還是選擇回生源地就業。這說明學生現在越來越能理性的看待就業，能夠從自身實際情況出發考慮就業問題。在就業渠道方面，還是比較均衡，學生通過各種渠道獲得就業機會。在可接受薪資方面，大部分學生能夠客觀地面對現實，不再理想化，可以接受先就業再擇業的做法。在就業指導方面，學生是迫切希望得到各種渠道的就業指導。在就業障礙方面，還有部分學生沒有從自身找原因，而是一味地抱怨外界因素，夸大外因的影響力。在就業壓力方面，我們可以看到學生已經普遍能接受當下的就業形勢，壓力適中，說明可以很好的做自我調整，心理承受力逐漸增強。
二、美術專業大學生就業問題對策研究
1.加強專業思想教育，樹立正確就業觀念
不能只對新生在入學伊始進行專業思想教育，應該不間斷地對各個年級的學生進行專業思想教育，讓學生明確本專業當前在國內和國際上的發展現狀，讓學生意識到本專業的價值，從而激發學習興趣，促進學習的有效遷移。良好的開端就為樹立正確的就業觀念打下了堅實的基礎。
2.改革高校教學機制，培養就業能力
高校美術院系的學科建設、專業設置應堅持與時俱進的原則，依據社會需求來預測需求專業、需求人才數量，適時調整招生結構，科學合理設置專業。要更新理念，教育模式新穎時效，教學內容創新務實。
3.強化專業技能，提高就業競爭力
專業技能的提高除了學生自身的努力外，學院應當在外圍環境上給予大力支持，通過學院提供給學生更多的強化渠道，打破傳統，除了教室內的專業技能的學習，教師應當更多地給予社會實踐指導，從實踐中強化專業技能，提高就業競爭力。
4.及時疏導心理，緩解就業壓力
高校的擴招，使越來越多的學子接受了高等教育，高等教育由“精英化”走向“大眾化”，更多受過高等教育的人進入普通勞動者行列，但在轉軌過程中，部分學生的就業標準以及社會對人才的評價還沒有實現真正的“大眾化”轉型。
5.宣講成功校友案例，增強就業信心
做好校友聯誼工作，專人專項負責歷屆校友情況，系統統計歷屆校友數據。定期邀請往屆校友返回母校演講，以他們的親身經歷來給予在校大學生發展方向上的指導，給予正面的鼓勵，這種特有的學緣關系對本學院本專業的大學生更能起到有效的促進作用，增強就業的信心。（作者單位：河南師范大學美術學院）
