發布時間：2022-05-18 10:35:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇當代美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1通過當代藝術的啟發，使學生們更好地認識社會
生產力的提高提升了我國的國民經濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當代藝術的產生滿足了人們的需求。當代藝術的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習慣來進行大概的區分。在當代的藝術作品中有一些是高校學生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術教育教學過程中，學校及教師應當充分地利用這部分素材，進而使得學生們的藝術水平有所提高。由于社會的不斷進步和發展，人們的生活也與藝術在不斷的結合過程中，而當代的藝術更是對人們的生活產生著很大的影響。所以，將當代藝術融入美術教育教學中能夠讓學生們在學習及生活中更好地感受此藝術形式，通過對當代藝術的感受更好地認識了解社會，進而更好地融入社會。
2當代藝術的融入能夠開拓學生的視野，提高學生們的包容能力，開闊他們的思想
隨著中西文化的交流，在當今時代，我國的藝術也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現了出來。正因為當代藝術的包容性，能夠使得它同其他的藝術做到很好的融合，所以，這種藝術作品同我們的傳統作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學技術的發展提升了當代的繪畫方法和手段，如我們現在常見的激光手段、數字模擬信息等。因此，學生們必須要對其進行系統地全方面學習。而在美術專業的教育教學中，學科的專業知識交叉發展使得高校在美術教學中既要讓學生提升自身的藝術水平，也要讓學生自己探尋創新點和新的靈感。
3加深當代藝術的理解及運用，豐富教育教學方式
同其他時期的藝術相比，當代藝術有著非常突出的多元性以及評價性。如果學生們對于美術的知識沒有學習透徹，很容易使其因為知識的不足導致見識方面的短淺和不足，對于很多美術知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠將其實際的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設計以及做一些宣傳活動等加深學生們對當代藝術的理解以及提升其運用能力。由于現當代藝術與傳統藝術不同，這就需要教師運用自己的能力提升學生的審美能力和領悟能力，將正確的美學精神傳達給學生。現階段我國教育部門對于美術教學的重視程度日益增加，很多高等學府中設有美術學院和專業，同時美術教學的性質也由以往一元化的專業辦學發展出了針對非美術專業的非專業辦學，通過一些美術鑒賞課和實際的理解課對非美術專業學生的美術水平進行引導教育，這就極大地豐富了教學方式。
4運用新媒體，充分發揮創造力
在藝術創作的過程中，每一件作品的創作產生都離不開創新能力和創造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發揮創作者的創新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統的美術教育教學過程中，教師通常都是根據基礎的理論來對學生們進行講解授課，這使得學生們在美術的學習及創作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學習很容易降低學生們對于美術學習及創作的興趣，使得學生們對美術的情感層面受到影響，這種情況對于學生們長期的學習是非常不利的。時代的進步及科技的發展誕生了新興媒體。而新興媒體的產生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學過程中對新媒體的運用，在創作中就脫離了傳統工具的束縛，學生們能夠更好地將自己的想法和創作意圖表達出來，能夠充分地發揮他們的創造思維及創造力，對于提升學生們的學習興趣及創作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現對于現代的美術教育教學是非常重要的。在教學過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學生在創作構思上就能夠擺脫傳統媒介的限制，更好地發揮創作思想。
5嚴格選取當代藝術，確保正確藝術觀的形成
由于受到來自社會的各種因素的影響，在講當代藝術融入美術教育教學過程中時必然會遇到各種的問題。在這種情況下，學生們應該保持正確的人生觀及藝術觀，避免受一些低俗思想及藝術等的影響，走上不正確的美術道路。為了確保能夠對學生們的學習及生活有著積極向上的影響，在對當代藝術的內容進行選取過程中，教師要做到嚴格的把關，確保所選藝術高雅的基調，積極向上的意義，進而在學生們的學習過程中產生積極的影響，促進他們正確藝術觀的形成。通過以上論述可以認識到，隨著我國教育的不斷改革及社會不斷進步的推動，我國現階段的美術教育也應當融入現代藝術的內容。通過對現代藝術內容的納入及融合，能夠使得學生們學習到更多的藝術知識，使得學校的美術教學有所提高，更好地完成教學目標，同時還能夠讓學生們更好地了解社會、融入社會，讓學生們的學習及生活都更加的豐富多彩。
作者：林潔單位：山西大同大學
一、現代科技在當代大學美術的教育現狀
眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加完美，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。
作者：李華單位：重慶三峽學院
一、張仃對現當代美術發展的貢獻
張仃作為中國美術史上具有開創性的藝術家，將自己珍貴的藝術才能和青春年華全部獻給了中國的革命事業，在漫畫創作、藝術設計、中國壁畫、民間藝術方面的貢獻尤為突出。他將藝術家的藝術創作與歷史責任、人民生活、教學實踐緊密相結合，充分發揚了“大美術家”的精神。
1.對漫畫創作的貢獻
20世紀30年代張仃開始漫畫創作，他的漫畫作品具有極高的欣賞價值，充分地反映了時代的特點和青年的情感。他的漫畫顏色單一，通常只有白色和黑色兩種顏色。當時我國社會正處于戰爭不斷的動蕩年代，東北淪陷、外來者侵略，使每一個中國人都深深感覺到亡國之痛。張仃以漫畫作品為武器，用這兩種較為極端的色彩來表達當時社會的悲慘狀況和自己的憤怒與不滿。例如，他在抗日戰爭時期創作的漫畫作品《玩偶大觀》，以強烈的色彩對比揭露了日本官僚資本的罪行。
2.對藝術設計的貢獻
新中國成立后，面對新的歷史環境，張仃成功轉型成為一名優秀的設計師，為新中國的藝術設計事業作出了巨大的貢獻。他創作出中華人民共和國國徽和天安門城樓等具有民族性的作品。新中國成立初期，中國形象的藝術設計對于我國來說是一個完全陌生的領域，但是又不能完全模仿西方的模式。在這種情況下，張仃將我國民族文化的傳統形式與西方藝術的現代形式進行創新結合，充分利用了設計造型中點線面的要素，大膽使用代表希望和熱情的色彩，創作出了極具民族性的中國形象作品。他創作出博覽會中獨具特色的中國館的形象。1953年，在萊比錫博覽會上，張仃設計了占地5000平方米的中國館。有人曾這樣描述它：“張仃在展覽館的門前裝修成具有民族形式的構筑物牌樓，懸掛國徽、館名。還設計了一座宣傳塔，其形式源于中國的古塔。館內序廳中央是青銅雕像，用傳統的天花藻井裝飾，周圍有垂花柱。在紡織品展區，張仃選用了中國古代名畫《搗練圖》作為絲綢展品的背景。”在人物畫作品的擺放上，張仃采用黑地金線，突出了整體作品的視覺效果。
3.對中國壁畫的貢獻
張仃是我國20世紀壁畫復興運動興起的倡導者和實踐者之一。我國第一個壁畫專業是由他于1958年在中央工藝美院建立的。袁運甫曾贊嘆說：“張仃是當代壁畫運動杰出的帶頭人。”至今，石家莊火車站、北京長城飯店、香港中銀大廈、昆侖飯店和北京地鐵，都有張仃的壁畫作品。他對壁畫創作理念的貢獻。復興壁畫是一個長期的、艱難的過程。張仃倡導將環境與人文結合起來，在滿足現代人美化環境的基礎上，為中國畫的發展和宣傳找到良好的生存空間。壁畫的創作需要大量的時間、精力、人力，為了充分協調三者之間的關系，他以真正藝術家的身份投入為社會大眾服務的角色中去，從宏觀出發制訂周全的設計方案和構圖圖紙，并親力親為指導實踐。他對壁畫創作從構思到實踐的指導，對今天壁畫的發展仍然具有重要的借鑒意義。他對壁畫教學實踐的貢獻。為了促進壁畫事業的發展和培養更多專業的人才，張仃創立了我國歷史上第一個以教授壁畫理論知識與實踐為主的壁畫專業。首先，他要求學生認真學習民間藝術，積極到民間去收集資料和進行采風活動，深入少數民族的生活，了解他們的生活習慣和習俗，在實踐過程中充分鍛煉自己的能力；其次，他支持教師和學生到西方國家學習與壁畫相關的理論知識。這種雙管齊下的做法、中西結合的教學方法和理念，為我國的壁畫事業培養出大量的優秀人才。他對創作現代壁畫作品的貢獻。張仃創作出大量的、優秀的壁畫作品，如首都機場的《哪吒鬧海》、長城飯店的《長城萬里圖》、西直門地鐵里的《大江東去圖》和《燕山長城圖》、石家莊火車站的《燕趙頌歌》等。其壁畫作品具有獨特的民族性和世界性，表達了對中國歷史的贊揚，又蘊含著新生的希望，從此開啟了我國壁畫事業的新紀元。
二、結語
總之，隨著東西方文化交流的頻繁和現當代藝術多元化的發展，我國傳統的美術創作思想和技法已經不能適應現當代藝術形式發展的需要，對其進行創新和改革刻不容緩。張仃的藝術理論與實踐為當代藝術家的創作提供了借鑒，指明了前進的方向。藝術家只有以時代的發展為指向，以不斷的創新為基礎，以強烈的責任為使命，創作出大量具有國際化和民族化的優秀作品，才能使中國美術在世界藝術大舞臺上占有一席之位。
作者：彭艷 單位：太原理工大學藝術學院
一、美術學專業開設現當代美術課程的必要性
1.現當代美術課程有利于學生形成完整的知識結構
藝術院校美術學專業培養的是從事藝術創作的專門人才，更應該對現當代美術有深入的了解和把握。《孫子?謀攻篇》有云：“知己知彼，百戰不殆。”學生應對所處時代的藝術現狀有宏觀的把握，了解各種藝術流派和藝術思潮的來龍去脈，發現各自的優點與不足，結合自己的性情與特長，找到符合自身特色的藝術之路，否則往往會囿于教師的審美趣味和藝術風格而不知所措。一些藝術家自以為掌握了藝術的真諦，對自己專業領域以外的藝術形式多持排斥與否定態度，這猶如盲人摸象。藝術家對藝術的感知往往局限于自己的特殊視角，其實藝術的表現形式是多元的，藝術的真諦也不是唯一的，重要的是找到適合自己的方式。只有站在時代的高度，才能看清努力的方向，而不至于在藝術的叢林中迷失方向。現當代美術課程的學習可以使美術創作者系統地掌握當代美術的成敗得失，為選擇符合自身特色的藝術道路指明方向。
2.現當代美術課程有利于高等美術教育與基礎美術教育的銜接
《義務教育美術課程標準》突出了美術課程的視覺性、實踐性、人文性、愉悅性的特點，將美術學習當做一種文化學習，改變了長期以來將美術教育等同于技術學習的狹隘觀點。這種定性要求教師要通過美術欣賞教學讓學生理解不同的美術作品所蘊含的人文精神，通過美術的技法教學讓學生表達自己對人文精神的理解。針對基礎美術教育目標定位的轉變，地方院校對美術學專業的課程設置應該進行相應的改革，以便與基礎美術教育更好地銜接。如人民美術出版社主編的普通高中課程標準實驗教科書《美術鑒賞》中選編了現當代美術作品70余幅，如果沒有現當代美術的知識儲備，就很難解讀諸如徐冰的《析世鑒》、隋建國的《地罡》、袁運甫的《朱荷碧蓋》、韓美林的《牛》、吳山明的《外師造化》、蘇天賜的《早春》等作品的藝術內涵。只有通過現當代美術課程的學習和實踐，不斷開拓藝術視野，更新藝術觀念，全面認識現當代美術發展的現狀，才能為從事基礎美術教育工作進行有效的知識儲備。
3.現當代美術課程有利于美術的創新與發展
20世紀中國的高等美術教育是建立在徐悲鴻提出的“素描是一切造型藝術的基礎”這一理論基礎之上的，無論從事何種形式的藝術創作，均以素描和色彩作為基礎訓練的主要方式。由此也導致了學生對藝術的認識和理解相對單一，學生無法從抽象形態中發現藝術美，無法感知藝術語言的魅力，無法欣賞和創作現代藝術作品。中國現當代美術的發展明顯受到西方現代藝術的影響，這是一個無法回避的現實問題。伴隨著東西方文化的交流日趨頻繁，藝術之間的吸收與借鑒在所難免。藝術的表現形式日趨多元，各種藝術流派異彩紛呈，讓人目不暇接。無論何種形態的美術形式，都是現當代美術的重要組成部分。人們對各類藝術作品的接受和評價，取決于欣賞者的知識結構和藝術視野。美術工作者應該對現當代美術的發展現狀具有系統的認識和把握。這不但有助于明確自己藝術創作的方向和目標，而且可以加強不同形式的美術作品之間的相互吸收、互相促進，創造出符合時代特色、具有鮮明個人風格的美術作品。對于現當代美術課程的學習，可以在很大程度上調動學生藝術創作的積極性，學生通過對不同形式的藝術創作方式進行嘗試，超越世俗思想的束縛，讓壓抑的情感得到釋放，進而關注社會、直面人生、表達心境，實現藝術與人生的雙重飛躍。
4.現當代美術課程有利于促進高校美術教師專業素養的提升
給別人一碗水，自己要有一桶水。高校美術教師具有藝術工作者和教育工作者的雙重身份，必須具有豐富的知識和超前的視野。長期以來美術學專業課程體系中現當代美術課程的缺失，導致一些地方高校的美術教師思想觀念陳舊，藝術視野褊狹，創作取向單一，創新能力不足，制約了高等美術教育的可持續發展。現當代美術課程的開設可以促使地方院校的美術教師不斷更新藝術觀念，拓展學術視野，緊跟時展的步伐。教師在教學工作中要做到因材施教，授人以漁，結合每位學生的不同特點給予相應的指導，幫助他們盡快找到符合自身特色的藝術創作之路；而不可在自己褊狹的藝術觀念中作繭自縛，同時也束縛了學生的創造力和表現力。現當代美術的認識和理解需要不斷提高綜合文化素質，目前高等教育藝術師資的最大問題是文化修養與專業技能不相匹配，注重專業技能的訓練，而忽視文化素質的提高。現代美術教育不僅要求教師具有很強的實踐能力，還應具備相應的學術研究能力，不僅要掌握傳統美術的表現方式，還要熟知現當代美術的呈現形態。現當代美術呈現多元視角和復合形態，其更加注重藝術表現的觀念性和實驗性，是多種文化藝術元素的融合和嫁接。闡釋和解讀現當代美術作品需要大量的知識儲備，這在客觀上對高校美術教師文化素質和專業水平的不斷提升提出了要求。
二、結語
總之，隨著我國高等美術教育改革的不斷深入，無論是師范院校的美術學專業還是藝術院校的美術學專業，開設現當代美術課程都是非常必要的，也是迫在眉睫的。現當代美術課程的開設既可以為學生構建系統、完善的美術學知識體系，又可以促進美術學專業學生的藝術創新與專業發展，讓高等美術教育與時展相同步。根據地方高校美術學專業課程設置的實際情況，可以采取不同的方式和途徑將現當代美術課程資源融入課程建設，讓學生對自身所處時代的美術現狀有深入的認識和把握，從而為學生的專業發展奠定良好的基礎。這對于基礎美術教育和高等美術教育來說都具有至關重要的現實意義。
作者：金成輝 單位：銅仁學院美術與設計學院
一、現代科技影響下的當代大學美術教育
1．發揮大學美術教育的主體性價值功能
當代大學美術教育的主體性功能主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件優秀的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。
2．大學美術教育的主體創造性品格
當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。
二、結論
現代科技對傳統美術教育帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代教育依然離不開科技的運用。從藝術教育角度看，全新的教育方法能夠促使藝術手段培養的提高，使受教育者創作出有價值生命力的藝術作品。在這個過程中，如何解決高等美術教育的社會轉型與主體性的被屏蔽、主體性的價值功能以及主體性創造意識的品格三個問題，將成為美術教育者新的課題。
作者：李華 單位：重慶三峽學院美術學院
1通過當代藝術的啟發，使學生們更好地認識社會
生產力的提高提升了我國的國民經濟水平，人們生活水平的提高使得人們在工作之余有了更多的興趣愛好去追求，當代藝術的產生滿足了人們的需求。當代藝術的群體十分廣泛，而且包含的素材種類很多，可以根據群體的不同，人們思想的不同以及不同的生活習慣來進行大概的區分。在當代的藝術作品中有一些是高校學生很容易能夠理解的，所以，在高校的美術教育教學過程中，學校及教師應當充分地利用這部分素材，進而使得學生們的藝術水平有所提高。由于社會的不斷進步和發展，人們的生活也與藝術在不斷的結合過程中，而當代的藝術更是對人們的生活產生著很大的影響。所以，將當代藝術融入美術教育教學中能夠讓學生們在學習及生活中更好地感受此藝術形式，通過對當代藝術的感受更好地認識了解社會，進而更好地融入社會。
2當代藝術的融入能夠開拓學生的視野，提高學生們的包容能力，開闊他們的思想
隨著中西文化的交流，在當今時代，我國的藝術也受到國外很多因素的影響，并將其以各種的形式體現了出來。正因為當代藝術的包容性，能夠使得它同其他的藝術做到很好的融合，所以，這種藝術作品同我們的傳統作品有著不一樣的形式。例如，在繪畫方面，科學技術的發展提升了當代的繪畫方法和手段，如我們現在常見的激光手段、數字模擬信息等。因此，學生們必須要對其進行系統地全方面學習。而在美術專業的教育教學中，學科的專業知識交叉發展使得高校在美術教學中既要讓學生提升自身的藝術水平，也要讓學生自己探尋創新點和新的靈感。
3加深當代藝術的理解及運用，豐富教育教學方式
同其他時期的藝術相比，當代藝術有著非常突出的多元性以及評價性。如果學生們對于美術的知識沒有學習透徹，很容易使其因為知識的不足導致見識方面的短淺和不足，對于很多美術知識的理解僅僅停留在理論層次而不能夠將其實際的運用到日常的生活中。針對這類問題，教師可以采用一些設計以及做一些宣傳活動等加深學生們對當代藝術的理解以及提升其運用能力。由于現當代藝術與傳統藝術不同，這就需要教師運用自己的能力提升學生的審美能力和領悟能力，將正確的美學精神傳達給學生。現階段我國教育部門對于美術教學的重視程度日益增加，很多高等學府中設有美術學院和專業，同時美術教學的性質也由以往一元化的專業辦學發展出了針對非美術專業的非專業辦學，通過一些美術鑒賞課和實際的理解課對非美術專業學生的美術水平進行引導教育，這就極大地豐富了教學方式。
4運用新媒體，充分發揮創造力
在藝術創作的過程中，每一件作品的創作產生都離不開創新能力和創造性思維。只有突破思維及其他各個因素的限制，充分地發揮創作者的創新思維和能力，才能誕生出讓人驚艷的作品。在我國傳統的美術教育教學過程中，教師通常都是根據基礎的理論來對學生們進行講解授課，這使得學生們在美術的學習及創作過程中能夠接觸的只是一些普遍常見的材料及方式，單一材料及方式的學習很容易降低學生們對于美術學習及創作的興趣，使得學生們對美術的情感層面受到影響，這種情況對于學生們長期的學習是非常不利的。時代的進步及科技的發展誕生了新興媒體。而新興媒體的產生對于此問題的解決提供了極大的幫助。通過在教學過程中對新媒體的運用，在創作中就脫離了傳統工具的束縛，學生們能夠更好地將自己的想法和創作意圖表達出來，能夠充分地發揮他們的創造思維及創造力，對于提升學生們的學習興趣及創作欲望有著很好的積極意義。因此，新媒體的出現對于現代的美術教育教學是非常重要的。在教學過程中，如果教師能夠充分的運用好新興媒體，那么學生在創作構思上就能夠擺脫傳統媒介的限制，更好地發揮創作思想。
5嚴格選取當代藝術，確保正確藝術觀的形成
由于受到來自社會的各種因素的影響，在講當代藝術融入美術教育教學過程中時必然會遇到各種的問題。在這種情況下，學生們應該保持正確的人生觀及藝術觀，避免受一些低俗思想及藝術等的影響，走上不正確的美術道路。為了確保能夠對學生們的學習及生活有著積極向上的影響，在對當代藝術的內容進行選取過程中，教師要做到嚴格的把關，確保所選藝術高雅的基調，積極向上的意義，進而在學生們的學習過程中產生積極的影響，促進他們正確藝術觀的形成。通過以上論述可以認識到，隨著我國教育的不斷改革及社會不斷進步的推動，我國現階段的美術教育也應當融入現代藝術的內容。通過對現代藝術內容的納入及融合，能夠使得學生們學習到更多的藝術知識，使得學校的美術教學有所提高，更好地完成教學目標，同時還能夠讓學生們更好地了解社會、融入社會，讓學生們的學習及生活都更加的豐富多彩。
作者：林潔 單位：山西大同大學
一、美術教學中普遍存在的問題
1.師資力量薄弱，教法不得當。
“在今天的教學中，美術已經不再是一門獨立的學科，它與其他學科有著千絲萬縷的聯系，而傳統的教學方式已經不能真正體現美術的含義，無法發揮應有的教學效果”。大部分教師認為，美術只是教會學生畫畫即可，在課堂上拿出一幅畫讓學生照著畫就行，用傳統的教學方式進行傳授，這種教學方式只能讓學生學會了繪畫，而無法真正體會到美術這門課的博大精深，更不能激發他們學習美術的興趣。美術課程標準指出“美術不僅僅是一種單純的技能技巧的訓練，而應視為一種文化學習”，這就要求我們教師在教學中不僅僅要引導學生進行美術文化學習，更不能放棄知識技能的教學。只有在美術教學中培養學生美術興趣、提高學生審美能力的同時結合知識技能的學習，才會提高學生的美術素養，從而提高學生的綜合素質。
2.教學設備不健全，學生學習美術的積極性低。
由于學校對美術教學的不重視，在軟硬件的配置上也會存在著差異。有的學校雖然能夠按照國家課時計劃標準開設美術課，可是受到中高考指揮棒的影響，很多學校少開或者某些年級不開美術課的情況也屢屢發生。有的學校就算開設了美術課，也形同虛設，經常被其他主課老師無情占用。同時，學校的教學設施，對能不能有效的推進美術教學也很重要，因為現實中教學環境及設施的差異的確存在著。再者由于大部分學生為了在學業上取得好成績，往往犧牲娛樂時間去學習功課，這樣一來就更沒有興趣去學習美術甚者其他主修課以外的課程了。很多學生在上美術課時候選擇做其他課程的習題，他們認為有學習美術課的時間，不如去完成其他科作業，提高其他科的成績，因此學生學習美術的積極性大幅下降，對美術學科的優勢不予理睬，長此以往學生的審美修養和情操陶冶又如何提高？
二、美術教學中存在問題的相關對策
1.充分調動學生學習美術的積極性，培養學習美術的興趣。
興趣是最好的老師，當學生對一件事情產生濃厚的興趣時，學習效率也就會跟著提高。我們要培養學生學習美術的興趣就得了解學生，因材施教，允許學生個性的自由發展，允許學生興趣的不同方向，承認學生存在的個體差異，承認學生對知識掌握的速度有快有慢，接受知識的能力有強有弱，給學生以充分的尊重，從而培養其學習興趣。另一方面，也可從課堂活躍度來提高學生的積極性，讓學生在課堂娛樂中對美術這門學科產生濃厚的興趣，從此更加熱愛美術。如：當我們在課堂上要求學生臨摹一幅書中的國畫作品時，有的同學要求畫竹子，有的要求畫荷花，這時教師應毫不猶豫很爽快地就答應他們的要求，因為如果這時候很強硬的拒絕他們，硬要他們統一作業，雖然他們會按照教師的要求完成作業，但他們可能就因此喪失了學習的積極性，喪失了一些對美術的興趣，自然也不會體驗到美術學習過程中的愉悅。在教學中能夠充分尊重學生意愿，在許可的范圍內向學生“妥協”一下，不失為一種明智的選擇。
2.加強學生、家長和學校的溝通。
英國心理學家斯賓塞曾經說過：“沒有油畫，雕塑、音樂、詩歌以及各種自然美所引起的情感，人生的樂趣便失去了一半，這就會給各種疾病的入侵洞開門戶”。美術教育的重要性不言而喻，但是由于受到應試教育的影響，很多家長認為美術對孩子的未來是沒有用的，并不能幫助學生上一所好的大學，找一份好的工作，他們會為學生設計好一條最省事最高效的學習計劃，會把什么有必要認真學，什么不必花時間去學分的清清楚楚。家長的言行早早就植根于孩子的腦海里，使他們受到影響，從而不重視美術課程的學習。這就需要學校和教師不斷努力和家長溝通，讓他們認識到美術教育的真正作用，改變對美術教育的看法。社會在發展，時代在進步，我們需要的是各方面都有能力的專業人才，而這不僅僅是體現在分數上。因此關注學生基礎教育的同時，也要注重素質教育，培養綜合能力。除此之外，還應鼓勵學生尋找自己的興趣愛好，給予他們信心，營造好學習的大環境。
3.提高教師專業素養和教學技能。
教師在學生美育的培養中也占很大一部分因素。教師應全面把握教材，靈活運用。在教學中應突出美術學科的特點，而不能把它上成了語文課、歷史課；要把握好教材并靈活運用，不一味的照搬教材，可以根據學生的興趣來設計自己的課堂，這樣將會大大提高學生學習的興趣，也更容易讓他們吸收理解，從而在潛移默化中提高學生的鑒賞能力和藝術修養。
4.將美術納入考核范圍。
美術課是學生健康成長的必修課，它的重要性不言而喻。人在出生時候并不具備審美能力，都是通過后天的學習和培養才一點一滴建立起來的。古往今來受到科舉考試制度的約束影響，學生們都已經習慣了通過考試成績來衡量自己學習能力和左右自己的學習愛好。如果將美術納入考核范圍之內，學生就會主動嘗試了解美術、學習美術。只有這樣學生才能更多的聯系實踐，可以督促學生學習美術，端正學習美術的態度。美術教育是時展的需要，對學生未來的發展有很大的影響。其教學目的以培養學生的審美情操、人文素養為基本。通過對學生進行美術教育，以學生的學習與發展為目的，滿足學生的心理需求，提高學生的學習興趣，最大限度地激發學生的學習潛能，為學生今后的全面發展奠定一個良好的基礎。
作者：付川 單位：河南省信陽市浉河區信陽師范學院
一、引言
五月的上海理工大學，校園一片生機，一群學生興致地收集著地上的葉子、干枝、花瓣，在這有序的收集擺置過程中慢慢創作呈現出一件大地藝術作品。學生計劃用紅、黃兩色葉子鋪成一條百米長的紅色“地毯”，以此作為歡送畢業生和迎接九月新生的一個印象。目睹著參與學生的增多，筆者不禁感嘆藝術的魅力和凝聚力。
二、高校社團
（一）高校社團的歷史
社團作為高校素質培養體系中的一個組成部分已歷史悠久。公眾較為熟知的國外名校社團有哈佛的文學社，牛津的辯論社，劍橋的體育社團，它們均以培養學生的領導藝術、團隊合作、人文素養等素質為目的。我國高校社團也有著光榮的歷史。革命時期，高校社團以集會、演講、宣傳喚醒眾多國人昏睡麻木的靈魂；建國后高校社團除了愛國宣傳之外兼具提高國人素質、豐富學生生活的功能；新世紀，高校社團延續著輝煌，豐富著校園生活，完善學生人格，培養著學生綜合素質。
（二）藝術社團在社團結構中的位置
1.藝術類社團的特點以理工類高校為例，學生普遍缺乏藝術素質的培養。在義務教育和高考壓力之后，學生在自由的學習氣氛中追求理想和真知，內心對藝術更為渴望。藝術是公認的精神食糧，除了藝術熏陶，也是緩解課業壓力、精神疏導的有效手段。一方面，滿足學生對于豐富生活的需求，給予其對“美”的認知和引導。上海理工大學的音樂社團，它是“上理人”的驕傲，多次榮獲各項大獎，代表上海高校出席各大音樂盛典。榮譽伴隨著社團逐漸成長，它的存在不僅滿足了教學，也成為校園年青人的一種精神和象征。學生在參與過程中不僅僅是表演的體驗，更重要是來源于舞臺演出的成就感，這種價值的實現是“課程、分數、獎學金”所不能夠予以的。同學們已不簡單滿足于單一的自我價值實現，多元、多重、多層的自我認識是人格完善的重要方面，而正是音樂的魅力使社團“向心力”式地吸引著眾多目光。另一面，正當的社團活動能正確引導學生的課余學習生活方式，避免他們將精力過多地放在諸如網絡游戲等“娛樂鴉片”之上，而藝術是良好的溝通渠道，以藝術的方式引導學生健康生活也是藝術社團存在的一種必要性。
2.上海理工大學美術社團目前上海理工大學美術類社團有油畫社團、陶藝社團、創意設計社團和實驗藝術社團，給學生創造了開闊自由的藝術空間。從繪畫到陶藝雕塑、從設計到當代藝術學生可以自由、多樣地選擇。教學模式以講授到實踐再到展覽，同學們親歷藝術創作的整個流程。理工科學生擅長理性邏輯思維，在專業基礎上的進行藝術拓展，既是平衡又是互補。
三、當代藝術進入美術社團的優勢
生活中人們普遍對繪畫逼真寫實，不需主觀解讀只需客觀接受的作品歸類于“好”藝術。雖然當代藝術是當下最熱門前沿的藝術分類，但大眾對當代藝術的了解甚少且存有諸多誤解。如認為當代藝術中的“行為藝術”只有裸露、血腥、暴力。傳統藝術都尚未普及，當代藝術似乎離大眾更加遼遠。筆者作為上海理工大學實驗藝術社團的輔導教師，將社團重心定位為當代藝術的普及與推廣。在當代藝術的影響下，學生天馬星空式的創意火花不斷釋放，這不僅是教學的結果，更是藝術和生活的連和，以下幾點為當代藝術進入高校美術社團的優越性。
（一）政策支持
去年十月主席在文藝工作座談會上強調“文藝是時代前進的號角，最能代表一個時代的風貌，最能引領一個時代的風氣。實現‘兩個一百年’奮斗目標、實現中華民族偉大復興的中國夢，文藝的作用不可替代，文藝工作者大有可為。”在國家的支持下，中央美術學院、西安美術學院、天津美術學院先后建立實驗藝術專業，專業的成立將以往徘徊民間的當代藝術帶入象牙塔內，名正言順的成為高校藝術教育的一部分。這些政策的扶助給予藝術教育方向性的指導，成為高校美術社團工作方向上的一面旗幟。
（二）當代藝術與繪畫基礎的關系
當代藝術因觀念而生，對美術基礎的要求不同于傳統美術學科。傳統的油畫、版畫、雕塑等專業需要素描色彩等造型基礎的墊基，但扎實的基礎需要時間的積累，這就給理工類高校帶來了限制。一方面，學生會因這些前提要求止步于社團；另一方面，枯燥的基礎訓練會影響他們的興趣從而造成部分成員的流失。成功的社團源于人氣和士氣，沒有氣氛和興趣，組織框架再優越也會無米之炊。而當代藝術可以較好地適應以上情形，沒有基礎的同學在學習當代藝術并創作作品時，可以規避基礎訓練直接入手。這是由于當代藝術中的后現代主義流派，如“行為藝術”“大地藝術”“裝置藝術”以及“觀念藝術”等等都無需過高的繪畫基礎要求。當代藝術更看重作品的觀念性，而“觀念”正是大學生思想活躍的發泄口，讓學生帶著創意的頭腦融于藝術之中，拉近大眾與當代藝術的距離。這種所謂的“降低門檻”對于當代藝術進入高校起著推動的作用。
（三）人多力量大
當代藝術強調觀眾的參與性并注重人與作品的關系，如觀念藝術大師博伊斯的作品《七千棵橡樹》，行為藝術大師瑪麗娜.阿布拉莫維奇的《節奏0》，都是強調與觀眾的互動，觀眾的參與成為藝術創作的一部分。藝術家巧借“觀眾”完整自身作品，這是傳統美術門類難無可比擬的。上海理工實驗藝術社團今年展覽主題為“大地藝術”，在教師的輔導下，學生們創作了一系列與校園生活相關的藝術。其中由十幾位社團成員，三十多位參與路人聯手打造的百米長的紅色地毯最為傾耳注目。路人在了解作品創作動機后的主動加入說明該作品已具備觀念性，適合參與和推廣。
（四）解讀中尋找藝術價值
當代藝術的許多作品需要觀眾自己去解讀，這有別于傳統繪畫前觀眾的被動體驗。傳統架上作品，觀眾立足作品前，只需要視覺信息的接受，而當代藝術則更需要給觀眾思考空間，有時更要調動觀眾的情感去分析。如實驗藝術社團第一屆學員作品《刺》，方案來自一個社團學生的內心世界，周圍同學們認為該同學過于冷漠、難以相處。學生反思自己的行為，“冷漠”實質的自我防御，像刺猬的“刺”保護自己，但同時也在傷害自己，如同封鎖的內心也渴望與外界交流。學生將圖釘粘黏衣著的正反兩面，于是黑色外套、T恤、鞋子的里外均滿布了圖釘。觀眾在展覽現場，首先被炫酷的外表所吸引，接著小心地觸碰，但始終保持與“刺”的安全距離。觀眾的行為和作品的觀念相互契合，作品得到了周圍肯定，這是該生首次經歷藝術創作獲得了關注和認可，對他而言創作藝術本身也是尋找自我價值的方式。
（五）讓生活更時尚
藝術被大眾認知為高雅的化身，而當代藝術無疑是現當下最熱門的藝術關鍵詞。社團學生接觸當代藝術后，逐漸認清了公眾對它的歪曲。筆者明顯感觸到了學生的這一蛻變。在組織學生觀展的過程中，他們的主觀解讀和相互討論都再現出當代藝術的感染力。從對當代藝術的質疑到接受再到認同，學生發出自己的聲音，自己去評判作品，這實際就是當代藝術的普及宣傳。心中揣著一把“美”的尺度表去觀察所接觸的事物，讓當代藝術融入自己的生活，優化精神品質，前衛時尚地生活。
四、小結
藝術的界限是寬闊的，藝術的境界是崇高的；藝術是文雅的、藝術也是平等的。為了更好的讓學生用藝術的目光閱覽生活，當代藝術進入社團，進入了象牙塔是必要的。
作者：劉曉峰 李花 吳學聰 單位：上海理工大學出版印刷與藝術設計學院 江漢大學
本文作者：孫昊 單位：江南大學設計學院
當代藝術作為一個模糊、非特定的文化概念、包括了各種形式的觀念、態度、知識、行為的變化。當代藝術不是一個具體的藝術風格流派，它脫離了傳統藝術評論對藝術現象的劃分，其發展中的不穩定性決定了含義的多樣性，也就決定了當代藝術存在方式的多元化。
一、藝術創作中“多元化”的定義
當代藝術思維，主體來源于西方強勢工業文明。現代西方文明興起于文藝復興，發展于工業革命，轉折于兩次世界大戰。當代藝術的思想以及其作用的當代藝術大致興起于二次世界大戰之后。由于戰爭的刺激，工業生產在戰爭中得到飛速的發展，極深遠地影響了戰后的社會生活。社會發展的加快，需要更多模式化的物品。人類每天的生活都會跟這些帶有同一個特征物體接觸并受其影響。因此，無論對現實社會持何種態度，現代工業社會對人類思維以及藝術思想的影響是無庸置疑的。而這種影響具體反映在藝術創作中開端于“波普”。在當代，這種多元化元素表現得日趨隱晦與含蓄。物質在變化，信息在傳達，社會的多元化對每個生存其中的個體產生了有區別的影響，這種區別影響著藝術思路在一步一步發生轉變。
二、多元化內核的發展與演變
1．極簡元素形態下的多元化及其運用方式的變化。
有兩個關鍵點。其一是元素符號的形態，其二是對元素符號的使用方式。這兩個關鍵點如何變更，決定了“多元化”對于當代藝術所起的效用如何變更。POP中以安迪?沃霍爾為代表的以商品為本體的元素。而歐普藝術中的元素則點與線。這是元素一種質的變化。這種極簡主義的符號使用方式產生了由歐普產生出來，并延續到當代。這事實上就是一種提煉本質元素，進而反復使用的方式。其使用多種元素并排列的基本方式卻是顯而易見。在元素的抽象分離提煉產生極簡元素之后，社會元素本身的符號化意義被削弱了。這種分化的結果是，元素必須依靠更為大量的變化來完成價值的建立。
2．極繁元素形態下的“多元化”及其運用方式的演變
與歐普藝術對元素的建立思路背道而馳的，是照相寫實。照相寫實在對元素符號的建立規則上，走向了極繁的形態。在這種形態下，元素本身的價值已經接近或者等價于藝術品本身的價值。
三、對當代藝術發展的可能和影響
藝術思路在任何自由的時代，其發展都是在不斷被社會左右的同時試圖去反省、辨證。在當代，“多元化”的藝術創作中日漸趨于隱含于內斂，藝術家們在利用它的同時不斷嘗試著對它的改造。從元素的形態上，從重復的方式上，都在不斷發生著變化。但是，“多元化”的內核始終如一。
當代藝術格局的建立所依賴的是一對矛盾所構成的支柱。從深層意義上來看變革事實上是文化和觀念上的變革，無論什么樣式的油畫都會有一種文化認識作為靈魂，對于有一些藝術家來說這種認識建立在意識的層面上，對于另一些畫家來說認識則是建立在無意識的層面上，他們一起構建了這一對矛盾，即對于審美的認可與否，進一步則引伸為對于油畫語言在油畫中的地位的認定與否。當代中國藝術已越過了技術層面更加廣泛深入地參與了當代文化，與當代文化的融會加之其內在的矛盾使中國繪畫顯得撲朔迷離難以琢磨。但多元化給不同氣質的畫家提供了多方面探索發展的可能性，傳統的單一具象語系的寫實造就了一些藝術家，但是卻斷送了另外一些艱于塑造而敏感于純粹形式的人，而當代的藝術間可以自由地以自身的情感和精神需要以及審美偏愛作為選擇的依據切實地促進了藝術創作。但是多元化也同時沖垮審美的價值體系和真善美理想成為滋生不良藝術方向和異化藝術的溫床，這一對矛盾正是在文化多元化與藝術多元化的基礎上日趨成形并凸現，同時多元化也成為矛盾雙方相互依存之理由。由于各方面的作用綜合而致使一部分藝術家否定審美以及表達它的媒介———語言在視覺藝術中的第一性的地位，他們認為油畫應該放棄審美作用或淡化語言更加關注社會和文化。對于審美或者語言在藝術中的地位以及藝術之社會功用前人皆有描述。對于“美”這一概念最早的文獻荷馬史詩《伊里亞特》和《奧德塞》就已提出，之后這一概念被柏拉圖玩味得爐火純青。中國六朝時期的理論家謝赫在它的著作中就曾說過繪畫的社會功用“圖繪者，莫不明勸戒，著深沉，千載寂寥披圖可鑒”。
古希臘哲學家蘇格拉底也說過“繪畫的任務———表現活生生的人的精神與他們最內在的東西”。十八世紀的法國文藝理論家狄德羅也自信地指出“……這些藝術都以模仿自然為目的:雄辯術和詩用的是詞語;音樂用的是聲音;油畫用顏色和畫筆;素描用鉛筆;雕塑用鑿子和膠泥……”。而中世紀和后來的一些宗教畫家則堅定不移地認為藝術行為以及產品皆是為了榮耀上帝。受時代以及文化和諸多因素之局限，到當代美術產生以前人們總是使藝術“它律”即負擔著藝術之外的某些任務，而未臻達藝術“自律”的境界。盡管如此他們也沒有否定純粹的造型元素即形式的運用在視覺藝術中的重要性，而僅僅是把藝術本身與其功用對立起來。二十世紀初的英國哲學家克萊夫?貝爾在他的論著《藝術》中系統地論述了“藝術就是有意味的形式”這一觀點，為現代藝術的發展在理論上鋪平了道路，盡管貝爾的理論并非唯一而絕對的權威，但他的藝術自律論的確是一塊不可磨滅的里程碑，因為它影響了二十世紀的一百年，明確了藝術語言是表達審美感情的最重要的中介。
當代藝術界有一部分畫家在有意識或無意識的層面上都流露出他們否定審美的第一性否定語言或淡化語言的傾向，觀念藝術和中國波普是其中最重要的表現。中國波普藝術很難與觀念藝術截然分開，它們直接導致了油畫藝術的粗糙與拙劣。通過油畫藝術而表達某種觀念或形上概念絕非今日之創新，歷數每一個大師，他們的作品從廣義上說在潛意識的層面上都隱喻著美與善的觀念，而且是通過恰如其分的自然流露的方式而非強調的方式來表達。十六世紀的尼德蘭畫家勃魯蓋爾的某些作品以及拉菲爾前派畫家的作品都傾向于去強調某種觀念或者表達某種寓意，他們的作品與當代的觀念油畫的區別就在于，他們的作品在表達觀念或寓意的同時沒有淡化語言否定語言，因為觀念和語言本身是不矛盾的，視覺藝術所能負載的思想觀念上的信息量是極其有限的，與語言文字相比就顯得幼稚而簡陋，因為藝術的本質不是實用的也不是認識的。大師之所以成為大師的根本所在并非因為表達了某種思想觀念，對于視覺藝術來說只有語言的大師而沒有情節的大師和觀念的大師。視覺藝術之所以能介入文化依賴的也正是審美和它的中介———視覺語言。當代中國油畫界中存在的否定語言的不和諧音并不是偶然的，這自然又有當代社會文化的深刻背景。二十世紀中葉，科技的發展導致了視聽媒介的日新月異，大眾文化蓬勃興起，它主要是指與當代大工業生產密切相關(因此往往必然地與當代資本主義密切相關)，并且以工業方式大批量生產、復制消費性文化商品的文化形式。這種文化形式與大工業生產溶為一體，以公司規模的行為去開辟文化市場，這使得暢銷小說、商業電影、電視劇、各種形式的廣告、通俗歌曲、休閑報刊、卡通音像制品四處泛濫。它從根本上侵蝕了文化和社會、文化和經濟的關系，對當代的社會、文化、藝術產生了重要的影響，并一步一步蠶食精英文化，今日之明星已由昔日之思想與精神的承載者轉而變成傳媒包裝下的產品。在這樣的背景下，油畫藝術自然難逃被侵蝕和異化的命運，于是最能與大眾文化沆瀣一氣的波普藝術和觀念藝術應運而生，遠離審美的范疇以一種極其粗糙的具象寫實的形式，借助觀念形態直接表現藝術家對社會的感受與評價，這種藝術形態是典型的大眾文化與商業文化的副產品，但是部分中國藝術家卻忽略了中國的國情與現狀為了與世界接軌而不加考察地以功利之心驅獵奇之手生搬硬套。簡略地回顧油畫或視覺藝術地發展史就會發現，藝術潮流大致有兩種即代表藝術發展的真正方向或否，潮流的性質往往需要歷史來驗證，百年潮流對于歷史來說僅僅是一瞬。
摘要：“外師造化，中得心源”是唐代畫家張提出來的繪畫教育觀念，即藝術創作要師法自然，并按照自己內心的主觀體驗進行。“外師造化”的教育觀念在中國的美術發展歷史中始終扮演著重要的角色，在現代的美術教育中，更要辯證地認識“外師造化”，在繼承的基礎上加以創新，從而服務于現代化的當代美術教育。
關鍵詞：外師造化；唐宋美術；美術教育；開拓創新
唐、宋是在中國歷史上具有重要文化影響的兩個朝代。在相關文治政策的影響下，官方與民間都形成了注重文藝的良好氛圍。這一時期涌現出大批名垂青史的藝術人才，留下了大量的傳世佳作。與魏晉南北朝時期“晉尚韻”、傳神論的藝術審美特點有所不同，唐、宋時期的美術更加注重求真，以寫生和寫真為主要形式，而“外師造化”便是對這一時期美術繪畫教育觀念的歸納與總結。
一、“外師造化”教育觀念的形成與內涵
“外師造化，中得心源”是唐代的藝術理論，其歸納了藝術創造的特點與含義，在當時及后世都產生了深遠影響。
（一）“外師造化”觀念的提出
“外師造化，中得心源”這一觀念是由唐代的理論家、畫家張提出來的。張，字文通，曾擔任過翰林學士，以文學聞名于世，善畫水墨山水畫。《唐朝名畫錄》描述他的山水畫：“則高低秀麗，咫尺重深，石尖欲落，泉噴如吼。”“欲落”“如吼”淋漓盡致地體現出了張筆下山水的真實感。“外師造化，中得心源”是張幾十年來美術經驗的重要結晶，也是他的美術教育觀念。雖然這是張留給后人為數不多的美術理論，但卻形成了唐、宋時期繪畫教育觀念的重要內涵，使當時眾多畫家的寫真師法得以歸納，從而成為中國繪畫史上的不朽名句，歷代的藝術家們都在不同程度上繼承和發展了這一繪畫理論，產生了非常深遠的影響。
（二）“外師造化，中得心源”的文化內涵
“外師造化，中得心源”是對繪畫中主客觀關系的概括。“造化”是客觀世界，即指大自然；“心源”是藝術家內心的感悟體會；“師”便是學習的意思。“外師造化，中得心源”的意思就是藝術創作要師法自然，畫家要認真觀察大自然中的客觀事物，從大自然中汲取創作素材，并且還要按照自己內心的主觀體驗和感悟去進行創作。藝術家在從事藝術活動時，首先要師法自然，作品要能反應出自然界的客觀真實，但同時又不能機械地摹擬自然，而是要源于自己主觀真實的體驗感受，表達出自己對自然和生活的態度和情緒。“師造化”是“得心源”的基礎，“得心源”是“師造化”的升華，只“造化”很可能會造成機械的復刻產生沒有任何情感色彩的作品，所以更要融入“心源”，通過主觀上的“心源”來表現出客觀上的“造化”。“造化”與“心源”這一客、一主的相互作用才是完整的藝術創造過程。
二、“外師造化”在唐宋美術中的發展運用
唐、宋時期的畫壇非常活躍，其審美特征與魏晉南北朝時期的“求韻”形成了差異，重視求真寫實。“外師造化”這一思想在唐宋繪畫進程中成為繪畫教育觀念的中心內容。
（一）唐代美術中的“外師造化”
唐代是古代繪畫藝術發展的一個高峰期，在繪畫題材上著重記錄了一些重大的政治事件，由此可以看出唐代繪畫寫真寫實的特點。《步輦圖》是唐代畫家閻立本所繪的一幅歷史畫，真實地記錄了唐太宗李世民接見使者這一具有歷史意義的重大事件。被稱為祖師的吳道子有寫生十六冊，張彥遠《歷代名畫記?論山水樹石》說：吳道子“往往于佛寺畫壁，縱以怪石崩灘，若可捫酌。”由此可見，吳道子描繪下的對象所具有的真實感。韓是盛唐時期的鞍馬畫家，有一次玄宗讓他師法陳閎，韓卻稱：“臣自有師，陛下內廄馬，皆臣之師。”韓以活馬為師，自然中的真實物象就是最好的老師，這是韓不因循前人而師法自然的藝術主張。
（二）宋代美術中的“外師造化”
李成的山水畫在北宋被譽為“古今第一”，他以畫寒林平遠著稱。寒林平遠就是畫家關注季節氣候，強調近景中景由近及遠按照比例縮小的方式來描繪景象。范寬也是被稱為中國山水畫發展史上“百代標程”的山水畫家，其亦強調師法自然造化。他認為：“前人之法，未嘗不近取諸物，吾與其師于人者，未若師諸心。”與其師法前人，不如師法自然，范寬認識到外師造化的重要意義，所以為了能描繪出真實的北方關陜地區的山水面貌，范寬常年深入終南山、太華山之中，每有所得即“為山傳神”，被譽為“得山之骨”。范寬的《溪山行旅圖》是中國山水畫發展史上具有劃時代意義的杰作，淋漓盡致地描繪出行旅山下的主題，使人有種身臨其境的感受。李成和范寬都是在忠實客觀自然的基礎上，以“外師造化”作為美術繪畫創作的理念，為山水畫發展作出了巨大的貢獻，把北方山水畫推向了新的水平。
三、當代美術教育中的“外師造化”觀念及發展
寫真、寫實的藝術審美不管是在古代還是在現代都一直影響著美術教育的發展方向，唐、宋“外師造化”的美術理念也對我們當代的美術教育及考試制度產生著潛移默化的影響。
（一）現代美術教育中的“外師造化”現象
是否“外師造化”，通俗來講就是像或者不像的問題。在現代的美術教育教學中，像不像仍然是很多教師評價美術作品優劣的重要依據。尤其是在中、高考的美術中，這一特點就更加明顯了，因為越是寫實程度高，越是“像”的作品，在考試中就越有可能得到可觀的分數。在這樣的考試制度下，美術沒有其他方面過多的要求，不需要加入太多的個人主觀情感，只需要對物象進行客觀的寫實即可。這與兒童時期的美術形成了一定的差異，兒童期的美術寫實性不強，但是美術作品都是兒童個人的生活經驗與感受的體現，更強調“中得心源”；少年期的美術寫實特點比較突出，但個人的情感色彩相對少一些，更強調求真與寫實。雖然各時期兒童美術表現的側重點有所不同，但是在現代的美術教育中，都普遍存在著“外師造化”的現象。
（二）“外師造化”與開拓創新
自古至今的美術中，“外師造化”一直是評判美術作品好壞的重要依據。但是隨著社會的發展進步，尤其是在素質教育正在如火如荼地進行的今天，寫實寫真已不能作為美術的唯一標準，而更應該強調美術作品的表現形式與內容的多樣化，強調具有想象力、創造性的畫面。“外師造化”固然重要，但新世紀下的人更應該具有創造的能力。“外師造化”盡管有許多可取之處，但是對于年輕一代的接班人來說，機械的寫實求真會使人變得不知變通，惰于思考，只是一成不變地按照客觀物象進行復制描摹，而失去大腦的活躍思維。中國兒童心理學家和教育家陳鶴琴的“活教育”理論中就強調過培養兒童創造力的重要意義。陳鶴琴認為，兒童的創造能力是需要培養的，他們本來就具有非常強的創造力，只不過慣于因循守舊而惰于創造。所以只要善于教育，加強對兒童的啟發與誘導訓練，這種創造力是可以培養起來的。在現代的美術教學中，更應該重視開拓創新的重要意義，在“外師造化”的基礎上強調“中得心源”、開拓創新，重視培養學生的創造精神和能力，讓學生敢于創新并且樂于創新，而不是局限于對物體表象進行的單純復制。啟發創造性原則是美術教學的重要原則，即在美術的課堂教學中，通過教師與學生一教、一學的雙向活動，激發學生對未知領域的探索精神，培養他們的想象力以及創造性人格。《普通高中美術課程標準》凝練出來的美術學科的五大優秀素養中，有一條就是創意實踐，即要求學生養成創新的意識，能夠創造出有創意的美術作品。從低年齡段到高年齡段，創造能力都作為一項重要的優秀素養被加以強調。在當今的教育中，想象力與創造力越來越被社會各界所重視與接受，美術作為一門蘊含著豐厚人文精神的學科，在美術教學中便更要重視學生創造思維的培養，不僅僅要寫實求真，更要有自己主觀能力上的開拓創新。尤其是對低年齡階段的學生而言，美術教師更要注意培養他們的創新、創造能力，鼓勵他們按照自己的想法大膽地進行創造，不受客觀寫實對象的干擾，因循守舊。兒童的創造力難能可貴，身為一名美術教師，我們要悉心保護這種創造力的種子，保護他們對世界的奇思妙想，給他們足夠的創作空間和安全感，讓他們能夠大膽、自由地開拓創新，而不是再以像或者不像為唯一標準來評價他們作品的好壞，限制他們的發散性思維。正如現代美術教育家林風眠所說：畫鳥像只鳥，那又何必畫呢？在剛開始教學實踐的時候，面對繪畫跑題的現象或者是圖像不完整的情況，比如說沒有尾巴的老鼠，或者是腿長錯了位置的螞蟻，我也許會干涉他們，教導他們根據物體真實的樣子進行改正。后來回想一下，這些不都是孩子們天真童趣的表現嗎？為什么一定要讓他們畫出真實物體的樣子呢？兒童的美術教育就是要讓孩子們能夠通過畫面留下他們成長的印記，能夠通過美術這一途徑表達出他們對于客觀世界的感受與自己的想法。如果機械地將世俗的、不知變通的觀念強加給他們，逼迫他們畫出具有寫實特點的圖像，那便是對孩子天性的扼殺。羅恩菲德也曾指出，教師不應該對學生橫加干涉，而應盡量向學生提供自我表現的機會。所以在美術教學中，教師應該學會大膽地放手，減少對學生作畫方法與內容的干涉，不要對孩子的作品進行過多的指導或者評價，讓學生們能夠按照自己的意愿大膽地表現出自己的內心世界，表現出自己對這個世界的感受與體會，無拘無束地進行藝術創作，即便是畫那些也許是大人所不能理解的、與現實毫不相關的圖形。正如畢加索在《我不尋找，我見到》中所指出的：繪畫有自身的價值，不在于對事物如實的描寫，人們不能光畫他所看到的東西，而必須首先要畫出他對事物的認識。“外師造化”與開拓創新是互為表里的兩個范疇，在美術中兩者的運用不能過于絕對化，要根據具體的實際情況辯證使用才不會走上極端。總而言之，“外師造化”的教育觀念在中國的美術發展歷史中始終扮演著重要的角色，在現代的美術教育中，更要辯證地認識“外師造化”，在繼承的基礎上加以創新，從而服務于當代美術教育。
作者：劉楠
信息時代下莆田工藝美術產業現狀綜述
工藝美術產業是莆田市傳統支柱產業之一，經過長期發展，已經成為特色鮮明的區域經濟產業。2016年4月28日至5月3日，第十一屆中國海峽工藝品博覽會的舉辦吸引了大量外界資金的流入。此外，據統計去年藝博會實現簽約總金額6.87億元，比增11.5%；實現產品交易額2.51億元，比增8.8%，工藝美術行業呈現出蓬勃發展的態勢，近幾年產業總值居全市行業產值榜首。開啟工藝美術品牌特色發展之路每一種產業都有其自身的特色，工藝美術行業應致力于將藝術價值與商業價值相結合，人們生活水平不斷提升的同時對于工藝美術品文化、審美層面需求也在不斷加大。如何將莆田工藝美術行業引向更全面發展的道路？這就需要人們在探索產業特色的同時深入挖掘地域文化優勢。莆田地處福建東南沿海中部，是閩中政治、經濟、文化中心，地域文化深厚而鮮明，其中媽祖文化就代表了莆田海洋文化的重要特色，將工藝美術融入地域文化是莆田工藝美術一大特點。從產業自身來講，莆田工藝美術借鑒其它發達地區文化創意產業的成功經驗，在政府等相關部門的領導下，結合國家海西建設的相關政策和自身實際，正實施著合理有序的發展。
莆田工藝美術產業的當代性研究
1.營銷方式的現代化。當今社會，信息成為重要戰略資源，現代信息技術的發展必然會對市場營銷產生深遠的影響。利用多種形式的傳播媒體提高傳播能力，積極利用網絡媒體等作為推廣介質，常見的有利用flash或是請當紅明星為其代言等都可以作為吸引消費者目光的營銷方法。2014年，經國家八部委批準，莆田被列為“國家電子商務示范城市”，2016年8月8日，莆田舉辦首屆互聯網+工藝美術文化高峰論壇。莆田工藝美術在營銷過程中利用互聯網技術優勢關鍵在于企業要主動擁抱互聯網與電子商務，實現工藝美術營銷模式的變革。積極鼓勵營銷創新，用網絡拓展市場，促進電商融合，抱團營銷等這一系列舉措勢必會助推莆田工藝美術產業的網絡營銷發展到新常態，真正實現莆田工藝美術營銷方式的現代化。
2.注重精神內核的表現。莆田宗教信仰盛行，民俗活動眾多，以宋代民間形成的媽祖文化信仰為優秀，形成世界級影響的民俗活動。此外還有明代林兆恩創立的三教合一的“三一教”。莆田工藝美術的特色之一便是與中國傳統儒道釋文化結合，因此將作品的設計加入更多的文化精神才能使作品經得住考驗。此外，由于信眾遍布全球，莆田工藝美術品可適當融入西方文化和思想，生產出更個性化的產品。依托工藝美術品，融入地域文化，在工藝品的設計理念中蘊含古典氣息又不失現代元素是當下莆田工藝美術在產品設計中值得深入思考的。
莆田工藝美術產業的地域性研究
1.關于莆田工藝美術地域特色研究，以“仙作”家具為例。“仙作”家具產自于"中國古典工藝家具之都"——仙游,其民間藝術源遠流長，深厚的文化積淀為創作提供無數的靈感來源。莆田雕刻以精微透雕和圓雕著稱，“仙作”家具將二者演繹的淋漓盡致。其次，仙游古典工藝家具巧妙地融合了傳統國畫藝術，根據對仙游縣的文化研究發現，藝術家李耕、李霞和郭懷等都為“仙作”家具的創作做出了巨大的貢獻。再者，“仙作”家具還是對明式家具“簡、厚、精、雅”特色的延續和創新。
2.關于莆田工藝美術的地域局限性研究。莆田工藝美術發展還存在較多局限性因素。從產業布局方面講，莆田工藝美術行業，除了幾個大型的企業以外，多數的生產者都是以小作坊為主，其整合的效果不佳，脫離市場的規模化運營模式而單獨發展難以獲得長久性的成功。此外，政府引導大都側重市場需求，對傳統工藝的研究宣傳缺乏前瞻性規劃；從技術方面講，莆田市工藝美術發展本身擁有良好的文化背景和技術支撐，眾多的藝術人才和當地特有的文化素養是創作的動力，早期的手藝人擁有精湛的技術和獨特的構思，而隨著老一輩手工藝人的老去，新的工藝美術從業者未能完全接班，某些手工技藝出現后繼無人的局面；從原料方面講，以“仙作”家具為例，木材再生速度慢，且對生態環境造成一定影響，“仙作”家具講究大量使用名貴木材，原料的限制必然導致產業發展受阻；從種類方面講，莆田工藝美術整體偏傳統化，自主創新意識不足，原創的高藝術附加值的產品少，工藝美術從業者應該審時度勢，結合時代元素，放眼全球市場，生產出更多更現代化的產品，滿足大眾需求。
3.加大對莆田工藝美術地域特色的保護人們的消費觀隨著機械化生產的出現發生了重大變化，工藝美術的地域特征正在逐漸衰退，因而對莆田工藝美術的保護迫在眉睫。莆田市工藝美術產業包括木雕、玉雕、石雕(含壽山石雕)、銅雕、宗教雕塑、古典工藝家具、油畫框業、金銀首飾、漆器、工藝編織等十大門類，是手工藝術品的代表。當今時代下，科技促進工藝創新，加快其生產的效率，如雕塑中利用3D打印技術快速打印成型，制模后通過程序控制進行雕刻制作，表面上帶動產品的快速更新換代，但從本質上是對傳統手工藝的否定。因而，加強手工藝術品價值的宣傳和技藝的保護，將手工藝術的珍稀性、新奇性展現給大眾，激發人們對工藝美術地域特色的保護熱情。
莆田工藝美術產業的發展方向
1.從技術材料層面講，傳統的技藝之所以要保護和傳承，一方面由于手工藝術品本身擁有精良的工藝，代表著藝人的靈魂所在。另一方面在快速消費的時代背景下，批量生產出來的藝術品，在人文性方面與傳統手工藝術品遠遠無法相比。保持工藝美術品制作質量的前提下加入時代元素，提升從業者們的審美認知能力，進而實現工藝美術產業發展的傳承和更新。莆田工藝品材料相對傳統而單一，因此在設計制作中可以針對不同的題材、形式選擇不同的材料，甚至可以多種材料綜合運用，這樣既豐富了表現形式又能使材質上形成鮮明對比。
2.從文化層面講，在科技發展的沖擊和工藝美術地域化衰退的情況下要從完善自身和創新理念做起，加強地域文化的保護和傳承，加大研究和推廣力度，如對擁有世界級影響力的媽祖文化進行大力的推廣和宣傳，工藝品在構思中圍繞媽祖信仰背后所隱含的民俗、歷史、宗教等文化體系進行創作，最終實現地域文化保護與工藝美術產業發展的雙贏局面。
3.從表現內容形式層面講，莆田工藝美術品大都與宗教信仰和民俗活動相關，迫切需要表現時代特色的創作題材，如自然景觀、風土人情等。另外，莆田工藝美術品表現形式中也可以融合現代設計理念，通過解構、歸納、抽象概括等創作手法，拓展多維度的表現空間與層次，形成具有時代特色的藝術形式。
4.加強政府政策支撐。工藝美術產業的發展需要地方政策的支撐與扶持。首先，在工藝美術行業發展中，當地政府可以制定相應的優惠政策及稅務調整政策，同時也可以為工藝美術行業發展提供相應的資金支持，有效促進工藝美術行業的健康發展。其次，創立一批有明顯地方特色的品牌，打造工藝術品的品牌價值。探索一批有前景的且有自我發展機制的產業鏈，進而使資源優化配置，更好的應對機械化大生產對手工創作的藝術品的市場沖擊。最后，人才是第一生產力，一方面，政府對民間藝人應給予高度重視，調動他們的積極性和創造性，同時，設立民藝作坊，吸引人們體驗民間工藝。另一方面，做好人才培訓和教育工作。依托莆田學院、湄洲灣職業技術學院等，開設木雕、玉石雕、家具制作等相關課程，通過校企聯合辦學等方式，使傳統技藝得以傳承。同時加強對外交流，采取“請進來”、“走出去”的辦法，更新知識結構，實現地域文化的現代新生。工藝美術產業的發展模式不外乎是在保持自身優勢的同時融入時代特色，保持自身文化底蘊的同時加強文化多樣性的滲入，最終將工藝品的文化理念深入人心。總之，注重對工藝美術地域性的研究和保護，通過大力宣傳使人們在日常生活中形成潛在的保護意識。每個人都是文化的擁有者，應該珍愛我們的地域特色文化。
作者：李建
摘要：工藝美術教育是一門傳統的藝術學科，甚至對于各種繪畫技藝來說，工藝美術是最原始的藝術，其源頭可以追溯到人類對工具的使用。在現代化的發展形勢下，工藝美術教育的當代價值主要體現在對原始工匠精神的回歸，這是在現代化觀念之下一個極為重要的價值取向和發展方向，本文沿著當代工藝美術自身和工藝美術教育所存在的發展規律，來探索和描述工藝美術教育的當代價值及發展方向，以期對當代產生了重要影響的工藝美術教育產生推動作用。
關鍵詞：工藝美術；教育；當代價值；發展方向
盡管工藝美術教育建立在十分重要的傳承基礎上，但在很多方面，它體現出了中國傳統工藝美術教育發展的一個新特征和開啟了一個新時代。實際上，本文對工藝美術教育的當代價值及發展方向的研究遵循了一個重要的工藝美術發展邏輯，這種藝術發展邏輯已經成為指導人們認識和了解當代藝術發展的一個現實理論基礎，成為人們正視和看待不同類型藝術發展的一個共性問題。這個基本邏輯就是社會邏輯，即藝術發展受制于社會進步和文明前進，傳統時代的藝術在與現代藝術的沖突和融合中最終像社會發展一樣，形成了一種新的發展形式。社會出現了新的特征，工藝美術也出現了新的特征，簡單地說就是傳統的工藝手法逐漸回歸并應用在現代的物質和材料上，這種結合給工藝美術打造了一個新的美術精神世界，讓工匠精神與現代化發展達成了某種程度上的一致。我們認為，這就是工藝美術教育的當代價值需要把握的，也是其未來的發展方向。
1試論工匠精神與現代化發展中的社會精神
是傳統還是回歸，在不同的文化場合和藝術境地，我們總是要聽取各種意見和建議，卻忽視了在整個現代化發展的時代基礎上這些思想層面的內容是無法起到決定性作用的。實際上，越來越真實的現代化也讓社會各個層面的真實度有所提高，人們對真理的認識以及對整個文化藝術的認識都在不斷地提升之中。這讓我們看到了一個新的學科藝術在傳統藝術中逐漸被拋離，而真正需要崛起的藝術形式卻成了舊藝術的替代品。但是萬物皆有始，不論現代工藝以何種形式出現在大眾面前，我們都能從它的各種表現形式中發現它過去的樣子和原始的影子，這種邏輯我們稱之為藝術的基因。本章節我們所需要談及的工匠精神與現代化發展中的社會精神正是我們所提到的基因問題。工藝美術是在反復創造和熟練度加深的基礎上，從傳統手工發展到現代機器等工藝制造的一種藝術體現。這里面有太多我們需要引起注意的發展歷程，這是藝術的歷史，同時也呈現出藝術自身的成長過程。在這個過程中，我們提煉出的最為重要的藝術精神就是工匠精神，工匠精神是無論什么時候都能夠從細致和卓越的手工藝制造中體現出來的綜合工藝。工匠精神的精髓是創造，本質是熟練，特點是手工。盡管我們現代意義上的手工早已與傳統手工藝不是一個概念了，但我們依然能夠認識到現代手工藝的工匠精神，即便那已經從純粹的人類力量變為借助機器手段，卻依然不能掩蓋在這個過程中存在的工匠精神。這是我們在談論工藝美術教育之前應該認識和尊重的事實，這個事實不以市場或者其他的意志所轉移，它的基礎是社會精神，是藝術精神，是不可被逆轉的歷史軌跡。正如隨著現代化進程的加快，人類的共識是努力向前看，不斷地發展和適應社會的變遷，整個世界都實現了現代化，這個共識是人類共同體的偉大進步。
2工藝美術教育的當代價值
正如上文闡述和提及的這個基本概念一樣，從教育的基本職能上來說，工藝美術教育的當代價值就是工藝美術教育的基礎內容，就是在讓人們學習現代工藝美術的同時，知道現代工藝美術是如何來的，是如何一步一步發展到今天的，更為重要的是讓學生意識到工藝美術中存在的卓越的工匠精神。工藝美術教育實際上是一個認識的過程，同時也是一個分享的過程，傳承就是在這兩道程序之后，一個最為重要的教育方式，達到持續發展和不斷積累發展的目的。那么在工藝美術教育中的當代價值又具體體現在哪幾個方面呢？實際上工藝美術教育可以簡單分為基礎教育、理論教育和實踐教育。但是工藝美術多體現在動手能力上，所以實踐教育是當代教育的一個主要方面，然而實踐教育如果沒有一定的理論基礎，那么整個工藝美術教育就會失去了基礎，變為空中樓閣。所以，我們說當代工藝美術教育的基礎教育依然是十分重要的，學生不僅要知道如何動手，更要知道為什么動手，要明白工藝的傳承，并且最為重要的是不斷理解和把握工匠精神，讓其得以延續。工藝美術教育的當代價值與傳統工藝美術師徒教育中當年的價值是一致的。當代價值與當年價值既是針對當年說的，也是針對當代說的。當代也好，當年也罷，我們都是在整個發展的過程中不斷地傳承工藝美術的時代價值和時代精神的，只有達到了傳承的目的才能體現工藝美術的價值所在。
3工藝美術教育發展方向
作為中國工藝美術的學習者，每當談及工藝美術的發展方向，心中便感到十分遺憾，但同時也更加堅定了工藝美術學習的方向。傳統工藝美術可以說沒有得到完整的傳承。盡管現在看上去，中國工藝美術依然還是有模有樣的，但是遙想當年卻完全不可同日而語。我們的傳統工藝最終被新時代所摒棄，因為現代化是西方的現代化，盡管我們說這種現代化可能最終會和東方文化殊途同歸，但是在由誰引領這種現代化的問題上，卻體現出對東方文化的種種不公平，東方文明僅僅剩下了民族文化的特征。當代工藝美術實際上應該叫西方工藝美術，工藝簡單地說就是機械化大生產后的產物，我們了解的是工藝大科目下的種種工藝分解。在工藝美術中，我們似乎一直在接受和傳承新的工業，盡管這種工藝屬于全世界，不應該有你我之分，但我們還是不禁要問一句，我們的傳統工藝去哪兒了？所以，基于上述分析，筆者認為工藝美術教育的發展方向應該是重新延續對傳統工藝的傳承，銜接好現代的、西方的、傳統的與近代的工藝，讓我們的工藝融入新的歷史發展過程中，把傳統的工藝基因注入到新的工藝體系中去。即便最終變了樣，但卻能夠不斷地延續下去。這就是工藝美術教育的發展方向，要不斷地努力，恢復中國的匠人精神和傳統工藝美術的輝煌。同時，當代工藝美術教育的發展方向就是要追根溯源，不斷地尋找我們的基因歸處，不斷地提升我們對工藝美術教育發展方向的把控能力。只有明晰藝術的價值取向，了解工藝美術的發展實際和傳統本質，才能夠更加深入地把握工藝美術教育的發展方向。不能夠僅僅依靠傳統工藝美術的基礎內容來限定工藝美術價值的內涵，應該明確傳統工藝美術在現代工藝美術當中的傳承因子，要實事求是，不能牽強附會。
4結論
回顧當代中國工藝美術發展的歷史和價值取向，未來工藝美術的發展任重道遠。盡管現代工藝美術揉雜了中國工藝美術的各種歷史基礎，但實際上它依然是在西方工藝發展技藝為主的前提下奠定了現代化工藝美術的基本特征，打破這種壁壘最根本的方法就是倚重工藝美術教育。
作者：孫井義 單位：哈爾濱師范大學
摘要：經濟全球化的發展不僅帶動了各國之間經濟貿易的發展，也促進了藝術文化教育的融合。當代藝術背景下已經實現了東西方文化藝術的完美結合，這使藝術教學呈現出更加多樣化的發展形勢。如今的中學藝術教學將當代藝術淋漓盡致地展現在學生面前，既能促進中學美術教育的全面發展，也能推動當下中學美術教學模式的創新與改革。文章對當代藝術與中學美術教育融合及教學模式進行研究。
關鍵詞：當代藝術；中學美術教育；教學模式
以往的中學美術教育在教學內容上比較注重美術發展史方面的教學，美術教師大都講述藝術家的生平及其創作的作品，很少融入當代的藝術元素。這就造成中學美術教育無法完整地將當代藝術和傳統藝術融合并共同呈現在美術課堂上，讓學生全面了解藝術發展的多樣性變化。為了改善目前這一局勢，教師應促進當代藝術與中學美術教育的融合，將更多的當代藝術元素融入中學美術教學，并嘗試進行多元化教學模式的轉變。
一、當代藝術融入中學美術教育的作用
1.有益于學生深入了解當代藝術
目前，一些中學的美術教育還是采用“填鴨式”的教學模式，這種教學模式顯然已經不適用于當前的美術教學。尤其在當下網絡信息化快速發展的社會中，中學美術教育沒有融合當代藝術，而一味地按照美術教材照本宣科，必然會造成中學美術教育與當代社會的脫節。將當代藝術融入中學美術教育是對中學美術教學的創新和完善，它給予教師更多的教學空間，但是美術教師在融合過程中要注意對度的把握。如，當代藝術更加注重對藝術品的加工和創造，不再局限于傳統藝術的均衡、對稱，更傾向于擴大、重復、拼貼等藝術形式。這與傳統的藝術元素有很大的區別，也可以說是對傳統藝術元素的推翻和重建。因而，當代藝術在中學美術教育中的應用更能讓中學生體會到藝術元素的多元化，而不局限于某個固有的模式。
2.有利于學生重新認知中學美術
以往中學生對美術的認知僅停留在其是中學必學的一門課程上，這樣的認知往往帶有沉重的負擔，而且容易使學生喪失學習興趣。當代藝術對中學生而言較為新穎，更加貼合于學生的生活實際。學生可以在當代藝術的引導下自由發揮想象力，這樣也能使中學美術課堂不再枯燥，久而久之，學生對中學美術的學習慢慢從任務轉變為興趣，一能活躍美術課堂的教學氣氛，二能豐富中學生對美術元素的認知，進而幫助中學生樹立正確的藝術認知。
二、當代藝術與中學美術教育融合的具體措施
1.培養學生的審美觀
在中學美術教育中，學生主要依靠自身的感知能力、理解能力、想象力和創新能力，對教師所講述的美術題材進行理解和認知。而教師則是通過對學生的美術教學將自己的思想觀念、審美、情感態度傳遞給學生，讓學生通過美術課堂的學習豐富精神世界和物質世界。美術教育也能培養中學生的審美觀，使學生在當代藝術的熏陶下逐漸形成自己的新媒體藝術知識體系，學習藝術作品中的人文精神。
2.培養學生的藝術創作意識
中學美術教育的目的是讓學生從藝術世界的觀眾逐漸變成藝術世界中的實踐者和開拓者。將當代藝術與中學美術教育融合，一方面是豐富學生對藝術的全面認知；另一方面也是為了培養學生的藝術創作意識。當下的美術教育并不是教授學生欣賞美術作品的復制品，不是讓學生根據他人的畫作進行臨摹、復制，而是要讓學生充分發揮想象力，創作出具有個人獨特風格的作品。
3.開展視覺化和交互化并進的教學模式
將當代藝術與中學美術教育融合，除了要改變教學方向、豐富教學題材，最重要的是轉變教學模式，采用視覺化和交互化并進的教學模式代替“填鴨式”的教學模式。借助網絡技術，美術教師可以為學生展現動態的美術作品，讓學生能夠體會動靜結合的藝術形態變化。在必要的情況下，美術教師還可以開展課外美術教學，讓學生體會真實的當代藝術，以此豐富學生的個人閱歷，為其提供源源不斷的創作靈感。結語將當代藝術和中學美術教育融合，有助于學生了解當代藝術，重新認知中學美術教育，從而樹立正確的美術學習觀念。此外，當代藝術和中學美術教育的融合對當下藝術的綜合發展也有重要的作用，能夠豐富學生的閱歷，逐步培養學生的藝術鑒賞能力，進而幫助學生樹立正確的審美觀。通過改善當下中學美術教育的教學模式，能最大限度地發揮學生的藝術創作力，使其創造出具有個人風格的藝術作品，推動當下中學美術教育的全面發展。
作者：宋揚 單位：肇慶市實驗中學
一、開展學術研究
在整個中心建設以及管理的工作過程中，特別需要注意的一點就是一定要讓我們民族的文化和傳統的精神得到發揚光大。在目前信息技術非常發達以及文化消費逐漸成為一種趨勢的情況下，學者必須具備對于學術方面的憂患意識，對于一些文化表層含義逐漸掩蓋內在學術研究的現象產生一種深深的擔心。因此，國家建設的中心在學術界須提倡科學的探索和治學態度以及甘于寂寞的精神，并且樹立求真、務實、嚴謹的學風，這樣才能夠對中國近現代美術的研究起到推動作用。中心還需要努力朝著開放性的方向發展，及時關注國內外新的研究成果，將國內外美術研究的力量聯系起來。可以經常開展一些國際層次的學術交流會，將國外的研究成果納入關注的焦點，這樣也有利于將中國的學術研究在國際上積極推廣，特別是一些中國的智慧和語言。
二、確定一個好的課題進行研究
經過了美術界一百多年學術方面的累積，中國近現代美術的研究已經產生了豐碩的果實，同時也體現出辯證思維和唯物史觀在美術研究中的作用，顯現出中國的美術學者能夠將國際學術的思想和中國傳統思想相結合以解決問題的精神。國家所創建的中心聘請的專家都是在我國美術學界有一定名望的學者，其中有來自臺灣和香港的一些學者。國家建立研究中心之后，需要專家以自身的專業知識對于中國的美術發展進行宏觀分析，將對重大歷史問題的解決、理論與現實的一些問題作為整個發展的目標。一定要用全局性、與時俱進的眼光抓住問題的重點，并且形成一個課題，提倡汲取新興的理論研究成果，盡量用一些新興的研究方法解決中國美術的問題，對近現代中國美術的歷史發展規律進行具體闡述，這樣就能夠借用前人的研究成果建立自己的新姿態。
三、借鑒西方的藝術
從中國美術發展的歷史來看，中國可以借鑒西方藝術的一些形式，其中包括觀念、行為、裝置和繪畫等形式，使中國的美術形式觀念轉變為更注重藝術的功能。尤其是到了20世紀90年代，由于一些西方資本的進入，中國藝術從以前的贊助模式轉變為現代的藝術體制。直到21世紀，國內和國外的一些藝術頻繁進行交
四、集合一些老一輩藝術家的資料文獻
近現代的中國發生了很大的變革，這在一定程度上導致很多優秀的美術作品消失不見，還有一部分流失于民間，所以許多專家呼吁加大對于美術研究的重視程度，并且要保護好現存的一些近現代美術史料，尤其是老一輩美術學者、美術史家的學術文獻和藝術作品。中心的建設需要很多專家的支持，使得規劃和重點形成一個良好的集合，使得學術力量得到組織。同時，還可以建立一些機構，請老一輩的美術專家和相關藝術學者捐贈文獻，并且要做好數據和文獻保存方面的工作，爭取形成一個近現代美術研究的部級別的檔案館。
五、結語
目前是一個全球化的時代，而當代的美術研究已經不僅關注傳統的藝術，而且從單一的風格發展為多種風格。另外，國家文化部門將我國近現代美術方面的研究中心設立在中國美術館中，這就充分表明國家對于美術研究事業的重視，表達了對于該事業發展的大力支持。因為將研究中心設立在中國美術館中，能夠使中國美術館的優勢得到充分發揮，主要表現在收藏近現代優秀美術作品方面的優勢，還能夠讓藏品資源得到整理，并且供給后來的學者進行開放性的研究。所以，我們現在最需要進行思考的問題是：現在國家到底需要怎樣一種藝術形式，如何將美術藝術與現實生活聯系起來。這就需要美術家在創作美術作品的時候明白自己的責任和義務。
作者：董闊 單位：遼寧工程技術大學
一、當代繪畫
當代藝術家較傳統藝術家，更加強調個體認知和創造，采用寫實、夸張、隱喻、象征等語言表現出，其作為創作主體的審美情趣。泰國當代藝術的先驅者，泰國偉大的藝術教育家，FuaHaripitak(1910－1993)嘗試以繪畫作為藝術媒介，尋找探索在表達方式、圖像及象征物中隱藏的美。他曾說過:“我的藝術靈感來自激情、信仰和真誠。是自然萬物中尚待發掘的美促使著我在藝術創作中不斷求索。”他的風景和人物畫作融合了現實主義(Realism)、表現主義(Expressionism)、印象派(Im-pressionism)和立體主義(Cubism)等風格。他的作品畫面顏色交錯迭放，卻恰到好處地捕捉了創作主題此時此刻的情感。又如畫家TaweeNandakwang(1925－1991)利用豐富的想象力，將寫實手法和超現實場景巧妙的結合，構成了他獨特的繪畫風格。在他的筆下有金色的山野，藍色的河道，妻子的肖像以及月光下的池塘。其中他以第一位妻子Suwanee為模特的人物畫被譽為最具開創性的肖像畫，畫面線條粗狂，作者似乎刻意通過大膽的筆觸淡化細節，在畫布上展現出人物鮮活的生命力和自然流露出的情緒感受。泰國也有像中國田園詩人的畫家DamrongWon-guparaj(1936－2001)，在他的畫作中可以看到創作主題對農家質樸生活的向往。即使沒有人物出現的場景，卻處處充滿農家生活簡單、恬靜而美麗的氣息。陽光下金色稻草堆砌農家小屋，夜幕中停靠的打漁船，裝盛糧食的竹樓，隨意晾曬的衣物仿佛都在等待它們主人的出現。他的畫作極具裝飾性，其線條不難讓人聯想到班清時期陶瓷外表樸實的圖案，而畫中的色彩組合又能把你帶到灑滿陽光的谷堆旁，以及映襯在蔚藍的阿達曼海的漁村上空。說到泰國當代美術家，不得不提到SilpaBhirasri(1982－1962)，他在1933年建立了泰國的第一所藝術學院。這位意大利籍的雕塑家也是曼谷民主紀念塔，拉瑪六世塑像，陶順娜麗女英雄紀念碑的設計者。他代表了當代致力于利用西方印象派、后印象派和立體主義風格表現泰國風土人情的藝術家們。作為泰國杰出的女性藝術家，MisiemYipinsoi(1906－1988)的繪畫及雕塑都取得了極高的藝術成就。她偏愛山水畫創作，常常帶著畫布到泰國各地采風。在她的畫作中的運河、池塘、沼澤、山林，光影交錯，仿佛色彩就是語言，講訴著她眼前這片多彩的世界。從1958年開始，她將車庫改成工作室，在那里開始了雕塑創作。她的雕塑造型極簡，文理粗糙，平凡的姿勢卻散發著舞蹈的張力。作為泰國雕塑界的領軍人物，KhienYimsiri(1922－1971)的雕塑作品簡約而優雅，人們通過他作品含蓄而簡約的語言得以感知泰國傳統元素和現代藝術理念的完美結合。其代表作魔笛(MagicFlute)塑造了一個頸戴項圈，眉目清秀，席地而坐的少年，獨自吹奏長笛的摸樣。少年雙手輕握長笛，食指和無名指微微上翹，青銅的質地透露出肌膚的光澤，流暢的線條刻畫出健美的體態，讓人不僅想到素可泰時期的青銅造像。ChaloodNimsamer(1929－至今)作為一個多產的天才藝術家，他總是利用不同的藝術載體，無論繪畫、雕塑、攝影還是印染，進行著自己的視覺藝術實踐。在他可以在的畫作中有一個反復出現的主題引人入勝:一個年輕女子，著傳統紗籠，齊耳黑發，寧靜祥和。事實上，女孩的短發總讓人想到畫家本人，不知道是偶然的巧合，還是畫家俏皮的自畫像。人物的背景或是佛教圖案，或是半抽象的自然景象，或是茂密的樹叢，色調簡單，紋理復雜，與色彩鮮艷的人物形成強烈的對比。這種人物與背景的沖突，以及女孩幾乎佛般的笑容仿佛在向世人描繪在紛擾世界中保持的另一種寧靜。作為泰國當代最多產和最具爭術家之一，Mon-tienBoonma(1952－2000)常常被貼上"佛教"藝術家的標簽，卻又公開否定正統的佛教藝術教學。他使用短暫存在的塵、草、陶、蠟等材料和失蠟鑄造等傳統工藝技術，大膽地把傳統鑄造方式和宗教儀式融入到當代藝術創作中，不斷強調觀者在觸覺、嗅覺、視覺與聽覺上的藝術體驗。他曾寫道:“觀眾們想處于安定與滿足的心境中，于是我想把佛像內部的空間變成一個觀眾們正念的庇護所。”上述具有代表性的當代藝術家的繪畫風格，代表了當代繪畫風格，在繼承傳統美術精髓的基礎上，正在突破各種束縛，更加大膽，更加富有創造性，向著多元化，個性化的方向發展。
二、曼谷設計
如果極簡主義是現代設計風格的標志，那么泰國當代設計藝術則特立獨行，超越時空，在傳統與現代的之間穿梭游走。無論是工藝設計、室內設計、平面設計還是服裝，泰國設計者們都可以在保留傳統文化或吸收外來文化的基礎上，塑造具備自己特征的東西。這并不意味著堅持一味的佛教的意象或花里胡哨的民俗感，而是一種自由的、天馬行空的閑趣精神。泰國的設計往往具備手工藝特點，用自然材料制作，透著原始的生命力，張揚著奔放的色彩和不拘一格的形態，往往會讓人想起阿瑜他王朝之前簡單質樸的工藝之美。編織工藝是泰國的傳統工藝，而本土的靈感和自然資源則是藝術創作的源泉。不僅蔓藤、黃麻、雜草、水葫蘆以及竹木，就連回收的舊報紙、塑料，都可以在設計師的手中成為擁有藝術蓬勃生命力的語言。設計師(SuwanKhongkhunthian)為品牌家具Yothaka設計的家具組件，一如其名“來自天堂的植物”，用水葫蘆、竹與藤等材料制作，盤曲而簡潔，具有濃烈的東方和熱帶風情。他用布袋蓮(waterHya-cinth)編織的手工家具，行銷世界，經久不衰。近年來，Yothaka將類似蘆葦的蕨類，經過特殊手工編織，做成高科技塑膠質感的家具用品。設計師(UdomUdomsrianan)為品牌家具Planet2001設計的植物雕塑式的座椅，受到宇宙萬物的鼓舞啟發，以天然藤條為材質，經由加熱彎折并以手工層層塑型，展現出獨特風貌。2011年在米蘭展泰國設計主題為慢手設計(SlowHandDesign)，再一次展現了設計師們對傳統工藝的珍視，以及對大自然的向往，正如美國《紐約時報》所說:“泰國豐富的手工藝傳統，帶給了年輕的本土設計師不少靈感。這些設計師通過現代設計方式，重新激活了這些古老的民間智慧。”在紡織工藝方面，泰國也有異常精美的表現技巧。由美國企業家吉姆．湯普森(JimThompson)創立的泰國絲綢公司(ThaiSilkCo)生產的泰絲，其做工精細、質地華麗、色澤鮮艷。由于泰絲造價高，起初僅用于演出服裝，后來一些時裝設計師和室內裝飾設計師將這種絢麗多彩的布料用于時裝和裝飾領域。而今，泰國絲綢公司在室內紡織品設計師蒂那特．尼薩拉克(TinnartNisalak)繼續著革新之路，采用手工編織棉線和纖維，不僅質地富麗，而且充滿泰國現代風格。泰國的白銀飾品，以其時尚的設計理念和精湛的制作工藝，享譽世界。其靈感多來自泰國的傳統文化元素，如大象、魚蟲、花朵等象征和平、幸福、純潔等吉祥意義的動植物形象，飾以螺旋紋、云紋等圖案。設計師將純銀熔煉、制條、拉絲、打磨、拋光，制成銀片、銀條或者銀絲，然后用打壓、雕刻、鏤空等工藝制出精美的圖案，或配以有寫意風格的陶瓷，或鑲嵌五顏六色的寶石，或運用古樸的檀香，或搭配染色珍珠和貝殼。五結語我們通過對泰國傳統美術發展的梳理以及對當代繪畫和工藝的品鑒，可以看到泰國美術如同其他國家的美術一樣無一不歷經著時代的錘煉。但其與眾不同之處是:不管是炮火戰亂，還是王朝更替都無法將泰國的傳統美術連根拔起，它始終保持著對傳統文化的尊敬;不管是對印度佛像造型藝術、中國傳統繪畫的被動模仿，還是受到歐洲寫實畫法的沖擊，它始終堅持著對外來文化的欣賞。而這種謙和的文化姿態，恰如土壤里的養分留在泰國當代美術植根的泥土里，在藝術家們自由大膽而熱烈的創造中，開出燦爛瑰麗的藝術之花，并在世界藝術之林中獨秀一枝。
作者：鄔丹 單位：成都學院
作者：余娟 單位：景德鎮陶瓷學院
設計與運用將民間美術的素材通過直接、間接、再創造的方法運用到現代陶瓷設計中，并以自己已掌握的設計技巧展現出來。陶瓷藝術設計者直接把民間美術的構成形式或色彩以及某些表現方法或工藝制作方法，借用到設計之中。把民間美術的圖案、造型樣式作為一種創作的素材，直接運用到實踐中去，以借題發揮的方式傳達自己的意圖，使現代陶瓷的設計與民間美術之間產生密切的聯系，使現代陶瓷裝飾更具有民族特性。民間美術的造型，如強烈的色彩、特殊的寓意，經過融合、消化，成為自己的藝術語言，使民間美術作為一種民族文化的營養，充實和豐富自己的思想、情感與修養。創造的作品與原始素材既有聯系又有區別。現代陶瓷裝飾可以借助民間美術的裝飾語言創作出有新意的圖樣、樣式，但又不失民族風格。民間美術與民族文化的基因在精神追求與思維方式上得到全面的體現與繼承。在裝飾的過程中，借助對民間美術樣式的感受引發自己的聯想，以民間美術的獨特語言和視覺圖像表達自己的創意，使陶瓷設計在融合時代特征的同時，保持濃郁的東方風情和本民族的傳統特色。民間裝飾造型設計法藍瓷品牌設計產品在裝飾造型上就完美體現了“民間+現代”的設計理念，它以大自然為創作主題，制作工藝上承襲了最純正的傳統技術———純手工釉下彩裝飾；以設計師獨到的眼光、巧妙的設計，將陶瓷造型和裝飾有機地結合成一體。法藍瓷作品重視傳承、鼓勵創新，以獨特的創意，把當代的時尚設計風格融入到作品當中。最經典之作“櫻桃嬉春”，如圖1所示，這款設計是根據清朝宮廷畫家郎世寧仙萼長春圖冊之櫻桃圖創作而成，惟妙惟肖地將畫作中的櫻桃樹及蠟嘴雀栩栩如生地呈現在瓷器上，既作為陶瓷的裝飾，同時又是整體造型的組成部分，打破傳統中造型與裝飾的界限區分。但其表現重點依然放在陶瓷裝飾上，整體裝飾造型設計用精美的陶瓷材料再現傳世佳作，在繼承古人創作的基礎上，加諸時代藝術美感進行重新詮釋，賦予它新時代的文化氣息和欣賞價值，加強了文化遺產的保護和傳播。
民間裝飾色彩設計
中國人以五色斑斕的正紅、艷紫、濃黃、深藍、大綠為裝飾特點，既體現富貴，又表現出沉靜的氣質。民間傳統的色彩不能簡單地認為是一種俗氣、落后的標志，她體現的是中華民族幾千年文明歷史中的民族意識、文化意識和鄉土情誼。2006年底，廣東協進陶瓷有限公司“唐裝系列”建筑瓷片從中國民間裝飾色彩文化中找靈感，以傳統色彩中的代表富貴的黃、代表華美的紅、代表大氣的紫為基色，配以典型的唐裝圓圈圖案，體現了民族文化中的華美、大氣，以其濃郁文化氛圍營造一種具有現代感的“富貴、華麗、大氣”的室內空間氣質，擴升室內空間，創造舒適的生活環境。，唐瓷系列借鑒了中國少數民族服飾的顏色搭配形式來作為設計主題的，以水平的金、銀、藍線為裝飾構成因素，設計線條流暢、簡約，裝飾色彩明快，清新自然。有很強的民族地域特色，給人一種少數民族特有的民族親切感，充滿著濃郁的鄉土氣息，讓人忘記現代都市快速緊張的生活節奏，感到放松、恬靜和自由。紅色可謂是中國的國色，代表喜慶吉祥之意。但是在陶瓷裝飾設計中，由于紅色很難燒成功，所以運用不多。現代科技的進步使得這一缺陷得以彌補，（圖略）所示，法藍瓷朱紅喜氣的“旺富木槿”系列在強烈的艷紅底色上綴以一朵朵柔弱嬌美的木槿花，顏色純正、色澤鮮亮，并且在裝飾顏色上大膽采用紅綠對比配色。紅配綠是中國傳統審美中推崇至極的組合經典，傳統陶瓷裝飾中古彩和斗彩就以紅綠搭配為特色。紅綠搭配要出現好效果往往是出自于對面積的把握，選取一種對比色，有畫龍點睛之妙，往往是提神、提氣、提色最好的方法。顏色釉裝飾也是陶瓷色彩裝飾手法之一，豐富的顏色釉既滿足了人們日常生活的需求，又滿足了人們對于陶瓷美的追求和享受。陶瓷色釉裝飾在陶瓷文化的歷史年輪上所呈現的是一張張濃縮了中國傳統裝飾藝術風格的深厚面孔，在現代陶瓷色彩裝飾藝術方面，顏色釉裝飾有較大發展：顏色釉的品種越來越多，不僅恢復了許多傳統的顏色釉，而且創出了鳳凰衣釉、羽毛花釉、彩虹釉等新的色釉品種。顏色釉裝飾不僅廣泛用于各類陳設瓷、日用瓷上，而且廣泛用于各類工業瓷、建筑瓷上。
民間裝飾紋樣設計
與民間裝飾色彩相比，民間裝飾紋樣設計更表達了一種人文精神。中國傳統裝飾藝術是“取其形，達其意”，是中國文化意識的體現。中國傳統美學強調的是求全、美滿的美學觀念，認為萬事萬物都是一個和諧統一的整體，在幾千年華夏文化的傳承中，寓意吉祥是裝飾圖案設計的精髓所在，它扎根在人們的心中，表露在生活的方方面面，是一個延綿千萬年的永恒性主題。譬如過春節的時候家家戶戶門上的春聯、門神、福字等，意在“辭舊迎新”、祈求“福到家門”、“趨疾避兇”。“吉祥”本意為美好的預兆，吉者福善之事，祥者嘉慶之征。是對未來的美好希望和祝福，具有理想主義的浪漫色彩，通過外在“形”的裝飾傳達對安定、和諧、美好生活的企盼與向往。遠古時期，人們是以結繩記事，“結”因此備受人們的尊重。斗轉星移，時代變遷，它卻發展成了一種典型的民俗文化———中國結。中國結的取意也和中國民間傳統裝飾藝術一樣，利用自然形態、諧音取意，有萬事如意結、團圓美滿結、長壽安康結等祈福的內涵，被作為民間祝禱的符號，成為世代相傳的吉祥飾物。現在，它可以作為單獨的一種裝飾形式，同時也被作為一種裝飾圖案被運用到陶瓷設計當中，形成具有民族特色的裝飾紋樣設計。中國傳統紋樣背后的“意”是人們迷戀其造型的關鍵。不論古人還是現代人，對美好事物都會心存向往，因而傳統紋樣蘊含的吉祥意味同樣也適用于現代設計。在我們的生活中，處處可以發現古為今用、推陳出新的設計，如牡丹是我國特有的木本名貴花卉，花大色艷、芳香濃郁、體態肥碩飽滿、雍容華貴、富麗端莊，而且品種繁多，素有“國色天香”、“花中之王”的美稱，長期以來被人們當做富貴吉祥、繁榮興旺的象征。牡丹作為裝飾題材也一直是沿用至今。著名品牌“紅葉”牌設計的“國宴牡丹”餐具，采用國花牡丹和國徽結合裝飾，祝福國家繁榮興旺，蒸蒸日上，人民生活美滿幸福，富貴吉祥，被選為人民大會堂專用餐具。“松竹梅”餐具的設計（圖略），在裝飾上是以中國傳統“歲寒三友”為題材。松、竹經冬不凋,梅則迎寒開放，都有不畏嚴霜的高潔風格，它們在歲寒中同生，歷來被中國古今文人們所敬慕，而譽為“歲寒三友”。這一設計主題的運用是以此比喻忠貞的友誼，寓意中西友誼天長地久。在圖案設計上汲取代表性的部分組成傳統適合紋樣形式，不同于傳統的“松竹梅”寫生再現形式，這在題材運用上具有現代新意的創新設計。另外在實用功能設計上又是中西合壁，取長補短，創造中西餐飲文化的和諧統一。
結語
在全球化浪潮的襲擊下，中國現代陶瓷需要創新，既要符合時代潮流的嶄新樣式，又能體現民族文化的內涵。要以新的觀念、新的視覺和新的表現手法容納西方設計理念和思潮，并與傳統文化的神韻、意境有機地結合起來。通過最簡練的語言和個性化的表現形式達到最強烈的藝術效果；使民族傳統文化在陶瓷設計中不斷地被重新詮釋和定位；使設計作品散發出博大而包容的民族文化神韻；使民間美術的藝術形式，用現代技術來表現，富有傳統神韻而又不拘泥于陳舊的格式，追求設計的新意而又不忽略傳統裝飾風格的體現；使傳統的裝飾藝術更富有韻味、現代味，為現代化陶瓷文化添加更多的民族傳統文化魅力，更體現出一種民族自豪感。
