發布時間：2022-05-18 10:32:36
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術專業教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1培養學生的創新意識
素描分為寫實和抽象等類別，風格多樣，分析素描寫實的衡量標準，要求在素描教學中需注重形體結構的比例關系、整體畫面的協調關系及解剖透視關系等關鍵內容。由于美術專業主要靠向結構素描和設計素描，所謂結構素描，是指通過理性和嚴謹的數據分析來認識形體結構及變化規律等，其比較注重素描的物象的客觀性和應用型，而設計素描是指通過將設計意識與素描有機結合起來，對所描繪事物的物體形態及結構等進行邏輯性的分析，設計素描注重強調結果和過程，開展設計素描教學，可以啟發學生的思維，也可以培養學生的創新意識和正確觀察方法。設計素描的主旨是通過減少光影內部因素來達到形體自身的純粹實體效果，在教學過程中，對于結構素描和設計素描教學，注重于石膏像、靜物、界面的臨摹與寫生等內容上，采用交叉教學方式，使學生熟練掌握繪畫技能表現方法。例如在素描教學中可以安排建筑內部空間的素描練習，在結構素描教學中，可以根據素描的基本要求來選用適當的建筑立體圖片資料來作為學生研究結構的對象，以三維空間概念作為結構素描教學的重點，并要求學生關注建筑設計圖片所具有的時代特征和藝術感染力，讓學生有選擇性的進行適度空間的素描練習，為了讓學生在今后的美術專業學習中不會機械地理解平面構成，可以安排“平面構成表現”課程，以具象寫實為畫面的主體形象，通過學生多視點和全方位地觀察，將所描繪的主體作為抽象的形態因素，并通過抽象的對比、漸變等骨架結構做創造性的重新組合。在素描教學中，無論采用何種素描練習方式，其都是對自然的直接觀察，而學生所描繪的主體主要從寫生而來，只有學生全身心地去感受自然，尋找視覺的規律，學生的設計思維才能得到發展。
2學生個性發展
對于初學畫畫的學生來說，大多數學生認為素描較難學，尤其是在臨摹教學中，大多數學生都容易犯概念化的錯誤，在作業中時常忽視對精神特質及整體因素的學習和統一處理。針對這些問題，應開展具有針對性地素描教學，加強學生對素描的認識和理解，根據學生的特點和長處來啟發學生對素描的學習興趣，發展學生個性，注重強調每個學生的素作品需保持自己的風格，注重素描的簡練與單純，簡練與單純的素描是統領畫面的優秀。因此，在素描教學中，教師應充分挖掘學生的靈感與個性，讓學生明白藝術性的創造才能打造出優秀的作品，在傳統的素描訓練中，其比較注重于強調素描對繪畫的顯性作用，而學生只需要進行自然中形態與空間的客觀性分析，這種客觀對象的規范制約，導致學生創造力的培養與發揮受到限制。因此，在未來的素描教學中，更注重于學生創造力的開發，在未來的設計開發，其社會實踐活動是創造性的，因此，注重學生創造力和想象力的開發是非常重要的。
3素描教學中的素描“轉型期”
對于西方傳統的寫實方法，由于我國的素描主要從外國輸入，在近50年代以來，素描逐漸風氣漸盛。但是，隨著教學改革的不斷深入，當前素描教學必須摒棄過去傳統僵硬、死板的畫法，應注重素描畫法的生動性和多樣性，將素描由自然被動的記錄轉化成一種藝術創造，只有苦練素描基本功能，學生的藝術創造力才能有所發展。分析現代素描，隨著當代藝術教學工作者的勇于探索，當代的素描注重個性情感的表達及素描概念的深化延續，其表現的內容主要包括藝術家在自我感受和自我修養發展中所形成的個性，這無異于促進了寫實素描的發展。因此，寫實素描中所具有的抽象藝術的簡練性和直接性圖像效果是我國現代素描教學中體現的一個趨勢。總的來說，無論是傳統的寫實素描還是現代的抽象素描，其都涉及藝術家對自然和生命的態度問題，其共同點都是引導學生思維能力和想象力的培養。因此，在素描教學中，探索一條傳統與現代貫通的發展道路，在傳統的素描上實現教學方法的創新，從而開拓新的創造之路。
4總結
素描是美術專業的最重要的基本課程，隨著教學改革的不斷深入，素描教學必須打破傳統的常規，才能適應現代化的設計要求，在傳統的素描教學上不斷發現和創新，尋找一條傳統與現代貫通發展的素描教學模式，以促進素描教學的可持續發展。
作者：次仁卓瑪 單位：拉薩師范高等專科學校
論文關鍵詞：素描幾何形體教學 教學目的 興趣 造型規律 形體結構
論文摘要：中專美術專業課要從素描幾何形體教學抓起，目的是讓學生掌握造型的基本規律，為以后的素描等學習打下良好的基礎。所有的物體造型無外乎三大類：方類、圓類、組合類。不難看出，方類和圓類是最基本的類型。它們的代表就是正方體和球體。畫好了這兩個最基本的幾何形體，再畫其他任何形體都可舉一反三、觸類旁通。
美術又稱造型藝術，素描是造型藝術的基礎，而素描幾何形體是素描教學的重要組成部分，是中專生美術專業課必開的基礎課，目的是讓學生掌握造型的基本規律，為以后的素描學習打下良好的基礎。本人在教學實踐中有如下幾點思考。
一、興趣是最好的老師
興趣是學習動機中最活躍、最現實的要素。沒有學習興趣，就沒有內在的動力，就沒有學習的自覺性。這樣的美術教學、美感的培養就成為無源之水、無本之木。
美術教材中的作品，對學生來說僅是一幅幅陌生的畫面而已。要循序漸進地向他們展示教材內容的美，從造型、構圖、內涵多方面來講解，使學生體會其中寓含的深層的美，使美育深入到每個學生內心深處，觸動其心弦，引導他們去思想、去領悟、去深思，才能逐漸培養學生的愛美情感、愛美情趣，吸引學生的注意力。
初入中專的學生專業課水平參差不齊。怎樣在短時間內讓差點的學生繪畫水平很快趕上來?素描教學是最有效的方法，幾何形體教學又成了最有力的教學手段。怎樣才能把學生的興趣吸引到幾何形體教學中來?大自然是培養情感的最好導師。在美術教學中，我就帶學生到大自然中，通過對自然的寫生，陶冶學生的情操，使學生熱愛生活，能夠發現美、鑒賞美、表現美；使學生體會到自然界的物體造型無外乎三大類：方類、圓類、組合類。自然環境是引發學生豐富情感活動的一個重要因素，能引起他們的聯想，從而激發其特定的情感，不同的自然環境影響學生不同的情感活動。
二、美術專業課要重視素描幾何形體教學
我在中專生入學階段的教學思路是：先畫素描石膏幾何形體，再畫素描靜物和石膏掛面；而速寫，作為一門重要課程，開始訓練得越早越好。
1 素描幾何形體教學中存在的問題
①目的不清。認為石膏幾何形體比較簡單，學生容易畫，把素描幾何形體與普通的素描靜物同樣看待，失去了素描幾何形體教學的意義。
②無重點。讓學生把所有幾何形體都畫一遍，不分重點，花同樣的精力去學。
③開始寫生時每組幾何形體擺的數量過多。學生把過多的注意力放在了構圖、明暗、畫面效果等方面。
④寫生時沒有合理安排順序。有些環環相扣的內容沒按合理的順序安排，很難收到好的效果。
⑤造型規律講得不透。每種幾何形體都有它自身的造型規律，掌握它是我們學習素描幾何形體的主要目的。造型規律講得不透，教學目的也就很難達到。
以上這些問題的出現表現出一些師生對素描幾何形體教學的認識不清。
2 正確認識素描幾何形體教學
幾何形體是從自然形體中概括出來的最簡單、最基本的形體。我們掌握了它的造型規律就可以舉一反三，去描繪自然界中的其他任何形體。法國畫家保爾塞尚指出：“一切物體的形態，無論構造多么復雜，都可以概括為幾種幾何形體，即球體、圓柱、圓錐和立方體的結構形式。”把具體的形象概括為單純的幾何形體，再用抽象的幾何形體去認識具體對象，以此掌握形體變化的基本規律。畫幾何形體的目的是在于培養、訓練初級入門者的最簡單、最概括的形與體的觀念，并能掌握它們之間的有機聯系。可以說，素描是造型藝術的基礎，素描幾何形體是素描教學的基礎，因此說它是重中之重。
3 怎樣使學生學好素描幾何形體
①歸納分類，明確任務抓住重點。幾何形體的種類有很多，我們泛泛地去畫就會浪費很多時間。有些學生幾何形體畫了很多，仍然沒有解決最基本的問題，如基本的透視問題、明暗規律問題等。究其原因，就是沒有抓住重點。重點就是將幾何形體歸歸類。所有的幾何形體無外乎三大類：一類是具有方形特征的(由各種平面構成的體)方類，如立方體、長方體、棱柱、棱錐等；一類是具有圓形特征的圓類，如圓球體、圓柱體、圓錐體等；還有一類是由兩個或兩個以上簡單幾何形體組合而成的組合類，如圓錐體和圓柱體的組合等。其中立方體是方類幾何形體的代表，因為它具備了所有方類幾何形體的主要特點，即都是由平面組合而成的立體，棱角分明，面與面之間的明暗是突變而沒有過渡。其中圓球體是圓類幾何形體的代表，因為它具備了所有圓類幾何形體的主要特征，即都是由曲面或主要由曲面構成的立體，明暗是漸變的，過渡自然。所以立方體和圓球體就是素描幾何形體教學的重點。對這兩個幾何形體的造型規律應講清、講透、講徹底。學生也應對這兩個幾何形體進行研究，寫生時不要草草了事，要強調畫的越具體越深入越細致越好。至于組合類幾何形體，都是由基本幾何形體組合而成，它的造型基本規律在基本幾何形體中都可以找到，只不過比基本幾何形體更為復雜些罷了，所以不能作為幾何形體素描教學的重點來研究。
②確定先后順序，必須先講立方體，其次才是圓球體、圓柱體、圓錐體等。就寫實繪畫而言，不論我們畫什么，都會遇到透視問題。以立方體為例，最容易講清透視的基本規律。也許有人認為先從圓球體人手也可，我說不可以。表面上看，我們只要把輪廓畫圓，再畫上明暗，就可以把圓球體畫好，并不涉及透視問題。其實不然，圓形物體的明暗可以分為亮調子、灰調子、明暗交界線、暗調子和反光五個基本層次，簡稱五調子。這五個調子多以環狀分布在球體之上，我們從不同的角度來觀察描繪它，能不涉及圓形的透視變形嗎?有人又會問，我們直接以圓球體或圓柱體為例來學習透視不行嗎?從多年的教學經驗和大量的研究資料來看，這樣做幾乎是不可能的，所以應從立方體人手，把立方體的學習放在素描幾何形體教學的首位。
③各個擊破，不能貪多。我曾見過一些老師，認為幾何形體很簡單，一開始就給學生擺許多幾何形體畫，學生的作業很容易出效果，畫面也較豐富，有的還能參加習作展等，于是乎學生高興，老師也高興。但在以后的素描作業中，會經常出現一些最初級的錯誤，糾正起來很困難，影響到他們的進步，原因是一開始讓學生畫的件數太多，學生把注意力更多地放在了構圖、明暗、畫面效果等方面，忽略了畫幾何形體的真正目的是掌握素描造型規律。我的做法是按照立方體、圓球體、圓柱體、圓錐體的順序，有步驟地加以學習，把每一個幾何形體的透視規律、明暗規律等講清、講透。教學實踐證明，這種方法是行之有效的，可以收到事半功倍的效果。
三、細節決定成敗，這些細節不能忽視
1 形體結構。最開始的素描課，從基本功做起，最重要也是最難掌握的是透視知識。要讓學生熟知透視最基本的規律——“近大遠小，近實遠虛”。畫圓柱體時，要講橢圓的畫法，要講到圓柱體的頂面和底面由于離視平線的遠近不同，圓面的透視縮形變化就不同。要多給學生做示范，把范畫掛在墻上，只有讓學生知道好的作品是什么樣，他們才可能畫得好。萬事開頭難，一定要讓學生打下堅實的基礎。
2 明暗調子。等學生能較快地畫出較準的形體結構時，就可以讓他們嘗試打明暗了，讓結構和明暗結合起來表現。讓他們了解兩大部、三大面、五調子，還要講立方體、球體的明暗造型規律等，但最主要的還是形體結構。
近年來，美術教學的改革在逐步深化，
“教師教什么、如何教”已經成為美術教學的一個熱門話題。我認為，要讓學生在較短時間內學好素描，一定要把基本功夯實。教師除了自身應具備良好的專業技能外，還應該是一個情感豐富的人，對學生動之以情方能曉之以理，科學、感性的教學才能使技法和理論生動、有機地融合在一起。
論文關鍵詞：教學大綱;教學材料;教學方式;測試方式
論文摘 要：該文通過問卷調查發現西安體育學院武術系英語教學存在的問題:教學大綱脫離了學生的英語水平;教材的選用和教學方式落后;測試方式和方法存在弊端。針對以上問題,該文提出了解決問題的方式:重新根據學生的實際英語水平設計教學大綱,在新大綱的基礎上選取富于時代性的教材,改善教學方式,依據新的教學大綱采取切實可行的測試方式和方法。并且基于此調查結果分析，探討體育、音樂、美術專業學生的英語教學現狀及對策。
1.目前武術系英語教學的現狀
長期以來,武術系的外語教學處于極其傳統落后,停滯不前的狀態。學生缺乏英語學習的興趣，表現為課堂上說話，睡覺，閱讀課外書;課后根本不完成作業，更談不上積極主動的學習了。課堂教學仍然處于傳統的“添鴨式”的教學狀態。教師的講解和舉例幾乎占到課堂時間的90%,甚至更多的時間，其原因是學生毫無參與課堂教學活動的興趣。為了使教學繼續進行，教師只好自己講解。由于學生沒有有效的參與課堂教學活動,又不能完成作業，課后也不積極的學習，因此形成對課堂教學內容的陌生，不理解，無法掌握，其結果是無法通過期末測試,而考試的失敗又進一步挫傷了學生本來并不高的學習興趣，這樣學生就逐漸放棄了英語學習。這樣的課堂情形也導致了教師的教學熱情下降。
針對這種教學現狀，本文試圖通過調查問卷發現造成這種狀況的根本原因和教學中存在的問題，并且提出相應的解決方式。
2.研究問題
教學行為是教與學的統一。著名的教學法專家（P. Corder）認為“典型的麻煩是我們總談論教，而不談論教學，教和學是一種結合的行為。不應過分把注意力集中在教上。”所以在研究教學中存在的問題時，本文以學生作為研究對象。對學生而言，與他們學習緊密相關的是教材和教學方式（體現在課堂教學）以及考試結果。在教學過程中，教材是重要因素之一。Hutchinson and Torres曾經指出沒有教材,就沒有教學背景，教材反映了教學思想?目的和方法。對學生而言，教材是主要的語言知識和技能的來源；對老師而言，它是實現教學目的的指導（(Nie Aiming, 2001)。因此選擇合適的教材至關重要。而在目前的學習環境下，即單純的母語學習環境，課堂學習是學生學習英語的主要途徑。“外語教學目標的實現，必須通過課堂教學來實現。換句話說，課堂教學實際上就是外語教學目標的集體執行過程。其次，對許多中國學生來說，課堂是其接受外語輸入的主要場所，對部分學生甚至是唯一的場所。第三，外語課堂教學不但是學生接受外語輸入的地方，而且更重要的是，它是學生接受學習策略培訓、學習行為得到評估的最重要的場所。”（束定芳2006）因此本研究除了圍繞學生的實際英語水平，教材，教學方式，考試方式之外，還把學生對課堂的期望也作為研究內容之一。
2.1如何定位學生的實際英語水平？
2.2學生如何看待現行使用教材？
2.3學生如何評論現行使用的教學方式？
2.4學生如何看待現行的考試方式？
2.5學生期望什么樣的課堂教學形式？
3.研究設計
本研究把教學的主體學生作為研究對象，采用實證研究方式，試圖發現以上問題的答案，因此該問卷調查是從學生的角度來設計的。
3.1研究對象
研究對象是武術系2006和2005級的部分學生（2006級75人，2005級75人），共150人，占該系英語學習人數的75%。回答問卷件調查的150名學生均由教師隨機抽取。
3.2研究工具與方法
調查問卷由作者在文獻閱讀和與同行反復討論后精心設計，包括10個陳述。涉及學生的實際英語水平、對教材的看法、對教學方法和測試的看法。每個陳述后提供了四個不同層次的評價，供調查對象選擇。
3.3調查結果與分析
問卷調查于2006年11月進行，要求150名參與問卷回答的學生自由而坦率的回答所有問題。15分鐘后，收回所有的答卷（其中有效問卷為120份）。
3.3.1學生的實際英語水平偏低
高達60%的學生“從沒學過”或只學過“兩年”英語；45%的學生認為自己的英語水平只“相當于小學三年級水平”；25%的人認為“相當于小學畢業水平”。換句話說，70%的學生的英語水平只達到小學畢業的程度，只有5%的人自己評定為“相當于高中畢業水平”。這一結果表明該系學生的實際英語水平偏低。
3.3.2目前選用的教材不適合學生的實際英語水平
陳述3和4是有關教材的。60%的學生認為教材“很難”；20%的人認為“難”；50%的學生希望教材“簡單一些”，30%的學生還希望教材“有意思”。這一結果表明學生對目前選用的教材不滿意，其原因是教材難度較大，不適合學生的實際英語水平，而且教材內容缺乏趣味性，無法喚起學生的學習興趣。
3.3.3落后的教學方式不能滿足學生的需要
40%的學生認為目前的教學方式“很落后”；25%覺得“落后”。也就是說超過60%的學生不滿意目前的教學方式。高達55%的學生希望“使用語音室”或“采用多媒體教學”；更有40%的人希望“課堂教學與多媒體教學相結合”。這一結果說明落后的教學方式不能滿足學生的需要，學生迫切要求采用現代的計算機輔助教學和傳統的課堂教學相結合的教學模式。
3.3.4學生對目前的測試方式不滿
65%的學生對目前的考試方式感到“討厭”或“很令人討厭”；40%的人希望的考試方式是“口試和筆試結合”。這樣的結果說明學生對目前的測試方式不滿，希望采用新的考試方式。
3.3.5學生希望的課堂教學形式
高達70%的學生“討厭”或“很令人討厭”目前的英語課堂教學，其原因可能與教材難度較大，以及目前的英語課堂教學模式與他們所希望的模式不一致有關，因為有40%的人在“我希望的課堂形式”這一陳述中選擇“課堂教學與多媒體教學相結合”；另外還有30%的人選擇“教師講解和學生討論想結合”。這一結果說明學生厭倦傳統的以教師為中心的課堂教學模式，希望借助新的教學設備以及和同伴之間的互動來完成學習任務。
4.解決問題的對策
針對以上幾個方面的問題，本文擬從根據學生的實際英語水平修訂教學大綱、根據新的教學大綱選用適當的教材、采用適合學生并且受學生歡迎的教學方式、依據教學內容和學方式采用適當的測試方式方面來探討解決以上問題的相應對策。
4.1修訂教學大綱
教學大綱是對語言教學內容和方法等作出選擇，其主要任務就是確定教學內容，并為教學內容進行相應的細化處理。大綱除了要對語言內容和語言要素進行描述外，還要設計語言的其他內容，并且反映語言的教學理念，形式和方法（范愛克，1975）。教學大綱的制訂是針對學習者而言的,其出發點就是適合學習者的實際語言水平，符合學習者對語言使用功能的要求，而且也要指明適合學習者學習習慣和要求的教學理論和方法。
目前的教學大綱對學生的英語學習目標要求較高，超出了學生的實際接受能力，而且沒有明確的教學理論和方法；其規定的教學內容陳舊，語言呆板，不能反映出學生學習英語，以期實現交際目標的要求。因此，修訂教學大綱，使新的大綱教學適合學生偏低的英語水平，滿足學生實現交際目標的要求，教學理論和方式符合學生的學習能力和習慣，是目前改變兩個系英語教學狀況的當務之急。
4.2選用適當的教材
呂必松（1993）指出：任何一種第二語言的教材都必須針對一定的教學內容、課程內容和教學對象。并且提出了教材普遍適用的原則：（1）實用性原則：教學內容和方法的實用性；（2）交際性原則：教學內容的選擇和語言材料的組織要有利于交際能力的培養；（3）知識性原則：教學內容中要包含學生感興趣的新知識；（4）趣味性原則：要求教材內容和形式生動有趣；（5）科學性原則：語言要規范，解釋要科學，內容的組織要符合語言規律和語言學習規律；（6）針對性原則：要明確所編教材適用于那一種教學類型、那一種可型、那一種教學對象等。劉?(2000）把教材的編寫概括為五性：針對性，實用性，科學性，趣味性，系統性。不難看出，對教材通用性原則的認識大同小異。這也就是我們選用教材不得不遵守的原則。
但目前的實際情況是選用的教學內容陳舊，句子冗長，語言缺乏時代性，導致教材缺乏趣味性和科學性，失去了針對性和實用性。由于教學內容喪失了教材通用性原則，直接導致了教學理論和方法的呆板與保守，使目前兩個系學生對英語學習失去興趣，甚至于厭倦的一個重要因素。所以，要改變兩個系目前的英語教學停滯不前的狀況，根據教材通用性原則選用適合武術系學生英語學習的教材刻不容緩。
4.3采取傳統課堂教學和多媒體課堂教學相結合的教學方式
根據修訂的教學大綱，結合選取教材的特點以及對學生的問卷調查結果，教學方式也應該隨之而改變，采用傳統課堂教學和多媒體課堂教學相結合的教學方式。兩種課堂教學形式相互滲透、相互補充、相互提高，使學生的英語學習處于良性上升狀態。
通過傳統的課堂教學，從根本上完善和提高學生的基礎語言理論知識和形成較為系統的英語語言體系。這種教學方式具有兩個方面的優勢，一是符合學生的認知方式和長期以來養成的學習習慣，二是為多媒體課堂教學打下良好的語言基礎。認知法的教學原則之一是“母語是學習者已有的知識，應該在教學中加以利用，必要是通過母語與目的語的對比，幫助學生理解和掌握語言規則。”（Carroll）而且，“把新的語言材料跟學生母語和目的語已有的知識銜接起來，跟學生的生活經驗聯系起來，選擇和創造合適的情景教學。”（Carroll）因此，通過傳統的課堂教學，可以有效的使學生初步了解和掌握英語語言的基礎理論知識，為進一步的學習打下良好的基礎。而多媒體課堂教學又有效的實踐了建構主義的教學理論和學習理論。“教師要由知識的傳授者，灌輸者轉變為學生主動建構意義的幫助者，促進者”（何克抗1997：36）。建構主義理論認為學生是學習的主體，利用情景、協作、會話等學習環境要素，發揮他們的積極性、主動性，最終完成對知識的意義構建。而多媒體的課堂教學正是這一理論在教學中的運用。兩種教學方式的結合是兩種教學理論體系的結合，相互補充，相互配合，既促進和完善了學生基礎英語知識的學習，也加深了了他們對基礎知識的理解，提高了基礎知識的運用能力，而且也通過多媒體提供的教學材料，進一步的了解了英語國家及人民的生活，政治。經濟，文化等等，從而激發了學生學習英語的內在動機，提高了起對英語的學習興趣。
4.4采取平時與期末、口語和筆試相結合的測試方式
根據本文前面談到的修訂教學大綱、選用適當的教材、采取傳統課堂教學和多媒體課堂教學相結合的教學方式，作者建議采用與教學內容和教學方式相一致的測試方式：采取平時與期末、口語和筆試相結合的測試方式（具體細節不是本文討論的話題）。教師把平時學生的課堂表現列入測試分值之一，能有效的督促學生平時的學習；而期末的成績則是一個學期階段整體效果的顯現；口試與筆試的結合則可以更有效的考察學生的基礎理論知識水平和交際能力的高低，這一反拔作用也在一定程度上促進了學生的學習。因此該測試方法適合武術系學生的學習內容和教學方式,也符合學生的要求。
5.結語
體育、音樂、美術專業的學生中有相當多的人從小就把注意力放到了專業學習上，大部分學生的文化知識面相對于其它學生而言比較狹窄，這從他們進入大學的文化課考試成績就可以看出來。當然，英語也不例外。西安體育學院武術系英語教學狀況的調查結果從一定程度上也反映出目前體育、音樂、美術專業學生整體的英語教學現狀。所以，本文通過對西安體育學院武術系英語教學狀況的調查，發現該系英語教學存在的問題，提出了相應的改革對策，并且希望對體育、音樂、美術專業學生的英語教學有所啟發。
［論文摘要］高職院校的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要以基礎教學為主，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，培養學生的創新思維。
［論文關鍵詞］素描教學 觀察方法 整體美感 創新能力
美術的基礎是素描造型，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。素描是設計專業的專業基礎課，是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式。由于高職院校藝術設計類專業學生的美術基礎水平參差不齊，因此，如何在有限的教學周期里培養學生的造型能力，使其形象思維得到充分訓練，是一個重要的課題。可見，有必要對高職的素描基礎課程教學進行有針對性的能力目標設計。
一、以基礎素描教學為主，培養學生掌握好基礎知識和技能
在素描作品中，整體感是產生美感的一個重要條件，是聯系各種有機關系的關鍵。因此，教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現物象，同時要把培養學生的整體感作為素描基礎教學的重要內容。在高職美術專業教學中，如何來使學生的素描整體感提高呢？阿
（一）學會整體觀察
法國畫家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”教師在課堂教學中，首先要解決的就是觀察方法的問題。要從物象全局著眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部細節，始終不能忘記或脫離其整體。整體的觀察，就要取其大體的形態動勢，確定主要的形體形狀。觀察時，視線不能總看著一個地方，要暫時省略掉細節，觀察前后大小的比例關系，統籌地去看。學生只有通過整體觀察，才能讓復雜的東西在畫面上變成一個有機體。所以這種觀察包括構圖時上下左右的布局，明暗中的強弱對比。當可以很熟練地運用這種思維方式的時候，嫻熟的繪畫技法才能最終派上用場。
在教學中，教師應按照由簡入繁的教學原則，從石膏幾何體、靜物寫生過渡到石膏頭像、石膏陶像，再由真人頭像到半身帶手肖像構成一個科學的教學體系，循序漸進地實施教學。教學前期著重引導學生弄清比例、結構、明暗、解剖、透視、運動、節奏、體積感等寫實基本規律。在素描寫生練習中，石膏、靜物等是靜止不動的，這是培養觀察能力的好途徑。教導學生在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察形象的特征。要使自己明確對象的整體及主要特征，做到心中有數。要堅持多看、多分析，不斷深化認識和理解的程度。
（二）培養整體美感
素描整體美的培養使學生觀察能力得到強化的同時，也使其獲得豐富多彩的審美體驗。素描教學更重要的是培養一種藝術思維的想法和如何觀察事物的看法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
1.比較照顧全局。素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。一般來說，作畫時要求抓住大效果，可分四個步驟進行，即打形體結構與輪廓階段，上大體明暗階段，深入刻畫階段和調整完成階段。在作畫過程中切不可從上畫到下或從左畫到右，這是初學者最容易犯的毛病。其實，素描就是比較、比較、再比較。比物體色調的深淺，比形體比例的大小，比透視關系的前與后、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關系。因此，在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現神形特征的主要部分，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。我們在寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現支離破碎的畫面，因而影響整體感。
2.針對細部刻畫。細部刻畫，是繪畫過程中繼構圖之后的又一個重要過程。細部刻畫，即通過認真觀察，相互對比，將各個靜物的每一個小的細節刻畫好。細部刻畫使作品更形象、生動，更具活力。
好的作品，畫都顯得很亮，畫面似乎是透明的。這應該得益于上調子時很好地保持了黑、白、灰的色階，拉開了色差的關系。并且，畫面上所有的黑、白、灰都要同步進行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下來的細部刻畫也是建立在整體大的明暗關系中的，通常從明暗交界線開始鋪調子，線條可以緊張一些，接著由緊到松，鋪開整個畫面。
所以，在素描課的課堂教學中提高學生對整體美的塑造能力是非常必要的。我們在素描寫生教學的開始階段就應及時給學生輸入整體思維方式的概念，并形象地加以解釋。在寫生訓練的過程中教授具體的整體方法和整體程序的同時，不斷強化整體意識，使學生通過整體方法的具體訓練和運用，在潛移默化中取得較高素描水平，大大提高學習效率，達到理想的目標。
二、以科學的教學方法，培養學生的創新能力
教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”可以說，沒有想象力就沒有藝術。美術教育是激發創造性和獲取創造性表現能力的手段之一。激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創造力，會讓學生在創造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法后，筆者努力培養學生主動參與、積極探究的意識，在課堂教學的方式上再進行了一些嘗試。
第一，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創造智慧。例如，在素描技能教學訓練中，教師改變光源的方向、靜物的擺放位置以及寫生的視角等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好靜物的寫生，有著或多或少的被動因素。在教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的思想和情趣。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感，從而在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
第二，根據設計專業的特點，將設計意識與素描牢牢結合起來，不過多地追求對客觀實體的再現，而偏重于理性歸納的表現，嚴謹分析形成一種科學的邏輯性。通過設計素描訓練來提高學生的設計思維意識，培養具有歸納組織形體的能力。運用簡練概括的線條，快速捕捉物象的外部形體關系與空間關系，是學生將來進行室內設計和平面創意所必須掌握的一項重要基本功。在寫生中通過自我感受表現的追求，探索富有創造性的自我表現技能，使素描基礎技能的學習與感悟視覺造型的精神意義結合起來，培養學生的主動思維、主觀精神感受力、視覺語言的理解力與表現力。在教學內容上，通過對素描創新教學新思考、素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現四個部分，構筑素描與創意基礎培養的全新內容。
作為一名平面設計者，最基本的能力就是迅速地用圖形語言把自己的想法表現出來。我們打破以前傳統單一的繪畫思維習慣，建立起一種全新的多元的思維方式，培養學生逆向思維、發散思維的職業習慣。通過教學使學生對所學專業有一個系統的認識，了解設計素描與平面設計的關系，深刻認識到素描并不僅僅是描摹對象，更重要的是如何利用視覺形象表達出個人的觀點與構思，發揮個人獨特創意的自由空間。
總之，素描是一切藝術造型的基礎，是藝術的起點。離開了素描就談不上藝術。高職素描教學要以基礎教學為主，培養學生掌握好基礎知識和技能，以設計為目的，以能力培養為優秀，培養高技能的創新型藝術設計人才。
［論文摘要］高職院校的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要以基礎教學為主，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，培養學生的創新思維。
［論文關鍵詞］素描教學 觀察方法 整體美感 創新能力
美術的基礎是素描造型，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。素描是設計專業的專業基礎課，是一種用黑、白、灰的層次變化或有節奏的線條來描繪客觀物象的形體、結構、明暗、立體感、空間感、質感、量感的繪畫形式。由于高職院校藝術設計類專業學生的美術基礎水平參差不齊，因此，如何在有限的教學周期里培養學生的造型能力，使其形象思維得到充分訓練，是一個重要的課題。可見，有必要對高職的素描基礎課程教學進行有針對性的能力目標設計。
一、以基礎素描教學為主，培養學生掌握好基礎知識和技能
在素描作品中，整體感是產生美感的一個重要條件，是聯系各種有機關系的關鍵。因此，教師在向學生傳授技法時，要引導學生學會整體地觀察和表現物象，同時要把培養學生的整體感作為素描基礎教學的重要內容。在高職美術專業教學中，如何來使學生的素描整體感提高呢？阿
（一）學會整體觀察
法國畫家德加曾經說過：“素描畫的不是形體，而是對形體的觀察。”教師在課堂教學中，首先要解決的就是觀察方法的問題。要從物象全局著眼，首先看全貌，然后看其主要部分，其次才是看局部細節，始終不能忘記或脫離其整體。整體的觀察，就要取其大體的形態動勢，確定主要的形體形狀。觀察時，視線不能總看著一個地方，要暫時省略掉細節，觀察前后大小的比例關系，統籌地去看。學生只有通過整體觀察，才能讓復雜的東西在畫面上變成一個有機體。所以這種觀察包括構圖時上下左右的布局，明暗中的強弱對比。當可以很熟練地運用這種思維方式的時候，嫻熟的繪畫技法才能最終派上用場。
在教學中，教師應按照由簡入繁的教學原則，從石膏幾何體、靜物寫生過渡到石膏頭像、石膏陶像，再由真人頭像到半身帶手肖像構成一個科學的教學體系，循序漸進地實施教學。教學前期著重引導學生弄清比例、結構、明暗、解剖、透視、運動、節奏、體積感等寫實基本規律。在素描寫生練習中，石膏、靜物等是靜止不動的，這是培養觀察能力的好途徑。教導學生在動筆作畫之前，應該用足夠的時間觀察形象的特征。要使自己明確對象的整體及主要特征，做到心中有數。要堅持多看、多分析，不斷深化認識和理解的程度。
（二）培養整體美感
素描整體美的培養使學生觀察能力得到強化的同時，也使其獲得豐富多彩的審美體驗。素描教學更重要的是培養一種藝術思維的想法和如何觀察事物的看法。離開了這兩點，素描練習也就失去了它的意義。
1.比較照顧全局。素描的整體感是指作畫過程中畫面的整體效果而言。一般來說，作畫時要求抓住大效果，可分四個步驟進行，即打形體結構與輪廓階段，上大體明暗階段，深入刻畫階段和調整完成階段。在作畫過程中切不可從上畫到下或從左畫到右，這是初學者最容易犯的毛病。其實，素描就是比較、比較、再比較。比物體色調的深淺，比形體比例的大小，比透視關系的前與后、虛與實。根據這種比較畫出來的物象，才是客觀對象真實存在的一面。
對一個完整的對象來說雖然它是由若干必不可少的局部組成的，但它們相對于整體來說，卻又都存在著主要與次要的賓主關系。因此，在深入刻畫時就不能一視同仁來平均對待，不能導致喧賓奪主的局面出現，而必須首先要抓住整個對象中最能體現神形特征的主要部分，或明或暗，或強或弱，或虛或實，都有著它的規律和秩序。我們在寫生時如果打亂了這種客觀秩序，就會出現支離破碎的畫面，因而影響整體感。
2.針對細部刻畫。細部刻畫，是繪畫過程中繼構圖之后的又一個重要過程。細部刻畫，即通過認真觀察，相互對比，將各個靜物的每一個小的細節刻畫好。細部刻畫使作品更形象、生動，更具活力。
好的作品，畫都顯得很亮，畫面似乎是透明的。這應該得益于上調子時很好地保持了黑、白、灰的色階，拉開了色差的關系。并且，畫面上所有的黑、白、灰都要同步進行，避免很跳的亮色或者死黑的暗面。接下來的細部刻畫也是建立在整體大的明暗關系中的，通常從明暗交界線開始鋪調子，線條可以緊張一些，接著由緊到松，鋪開整個畫面。
所以，在素描課的課堂教學中提高學生對整體美的塑造能力是非常必要的。我們在素描寫生教學的開始階段就應及時給學生輸入整體思維方式的概念，并形象地加以解釋。在寫生訓練的過程中教授具體的整體方法和整體程序的同時，不斷強化整體意識，使學生通過整體方法的具體訓練和運用，在潛移默化中取得較高素描水平，大大提高學習效率，達到理想的目標。
二、以科學的教學方法，培養學生的創新能力
教育家第斯多惠曾明確指出：“我以為教學的藝術，不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒。”可以說，沒有想象力就沒有藝術。美術教育是激發創造性和獲取創造性表現能力的手段之一。激勵、喚醒每一個學生潛在的想象力與創造力，會讓學生在創造的過程中對素描產生濃厚的興趣。在素描的教學過程中，在學生學會了一些基本的方法后，筆者努力培養學生主動參與、積極探究的意識，在課堂教學的方式上再進行了一些嘗試。
第一，運用合理、科學、靈活、多樣的綜合的教學方法，激發學生的學習興趣，挖掘他們的智力潛能，啟迪創造智慧。例如，在素描技能教學訓練中，教師改變光源的方向、靜物的擺放位置以及寫生的視角等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好靜物的寫生，有著或多或少的被動因素。在教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的思想和情趣。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感，從而在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
第二，根據設計專業的特點，將設計意識與素描牢牢結合起來，不過多地追求對客觀實體的再現，而偏重于理性歸納的表現，嚴謹分析形成一種科學的邏輯性。通過設計素描訓練來提高學生的設計思維意識，培養具有歸納組織形體的能力。運用簡練概括的線條，快速捕捉物象的外部形體關系與空間關系，是學生將來進行室內設計和平面創意所必須掌握的一項重要基本功。在寫生中通過自我感受表現的追求，探索富有創造性的自我表現技能，使素描基礎技能的學習與感悟視覺造型的精神意義結合起來，培養學生的主動思維、主觀精神感受力、視覺語言的理解力與表現力。在教學內容上，通過對素描創新教學新思考、素描基礎技能架構、視覺語言與形式基礎、素描限色創意表現四個部分，構筑素描與創意基礎培養的全新內容。
作為一名平面設計者，最基本的能力就是迅速地用圖形語言把自己的想法表現出來。我們打破以前傳統單一的繪畫思維習慣，建立起一種全新的多元的思維方式，培養學生逆向思維、發散思維的職業習慣。通過教學使學生對所學專業有一個系統的認識，了解設計素描與平面設計的關系，深刻認識到素描并不僅僅是描摹對象，更重要的是如何利用視覺形象表達出個人的觀點與構思，發揮個人獨特創意的自由空間。
總之，素描是一切藝術造型的基礎，是藝術的起點。離開了素描就談不上藝術。高職素描教學要以基礎教學為主，培養學生掌握好基礎知識和技能，以設計為目的，以能力培養為優秀，培養高技能的創新型藝術設計人才。
【內容摘要】美術教育不但可以提高學生的觀察能力、思維能力以及想象力，還可以提升學生的創新能力，為此文章探討如何提升高校美術專業課堂的教學質量。
【關鍵詞】美術教學 教學質量 文化藝術
美術教學是高校教學中的一個特殊領域，可以提升人的藝術修養，在完善人的整體素質中發揮著重要作用，因此美術教學受到重視。在美術教學中要對學生的知識、能力、思維、情感等進行培養，讓學生學會從不同角度分析事物。美術教學不僅要培養學生的繪畫能力，還要培養學生的藝術情操。為此，本文對如何提升美術專業課堂教學的教學質量進行研究。
一、在美術教學中從教師角度提升教學質量
（一）提高美術教師的綜合素養
要想提高美術教學的教學質量，就要提高美術教師的綜合素質。教師在擁有良好專業知識的同時，還要豐富文化素養，通過不斷地學習，提升藝術修養。另外，要豐富教師的知識結構，根據美術學科的特點，讓其形成自己的教學風格，從培養全面性人才的角度出發，進行美術課堂教學。還要在實踐中不斷地探索、感悟和反思。
（二）提高美術教師的教學能力
在提高美術教師綜合素養的同時，還要不斷地提升美術教師的教學能力。美術教學能力包括認知能力、教學設計能力、控制能力。
1.提升美術教師的認知能力。教師的認知能力包括美術教師應具備的各項認知能力：對教學目標、教學任務的設定；根據學生自身的特點，對教學內容、教學方法、教學策略進行選擇；根據教學環境對教學任務、教學內容進行判斷。同時還要對教學大綱、教學課標有一定的分析和領悟能力，可以對教材內容進行分析處理，對學生的學習情況以及學生的個性特點進行了解和判斷。
2.提升美術教師的教學設計能力。美術教師的教學設計能力主要是根據學生對教學內容的理解，將教學進程、教學方法等進行組織的能力，簡言之就是教師在上課前對教學中的各種要素進行分析整理、優化組合的能力。只有良好的教學設計，才可以保證美術教學收獲很好的教學成果。[1]
3.提高教師的教學控制能力。教師的控制能力主要表現在三方面：其一是教師先對自己的教學活動進行計劃和安排，為上好每一堂課做好預先準備；其二是教師對自己的教學活動進行有意識的監控、評價和反饋，做好課中觀察，努力進行教學改進；其三是教師對自己的教學活動進行調整，有意識地進行自我控制。
（三）教師要做好教學反思
在上完一節課后，教師要對學生已掌握的課堂知識，以及沒有掌握的課堂知識進行了解，然后對其進行課后輔導，并教會學生進行自我反思，對自己掌握知識的方法和學習技巧進行總結，對知識進行鞏固，加深理解和記憶。[2]在教學活動中，教學評價是重要內容，因此，要不斷地尋找教學評價方法。教師進行教學反思是幫助其從經驗型向專家型發展的手段，讓教師在反思中向專業化的方向成長。教師在進行自我教學反思的過程中，要指導學生進行自我評價，有意識地培養學生的自我鑒定能力，幫助學生在自我評價中進行反思。
（四）教師要和學生進行情感溝通
情感在教學中也占據重要地位，是求知的動力，也是發展學生思維和智力的重要因素，還可以影響人的思維。美術課堂教學是師生之間在心靈上的溝通，教師和學生進行積極的情感交流可以在課堂上形成愉快的教學氛圍，營造良好的教學環境。在美術課堂教學中，教師要學會運用情感，讓情感滲透到教學活動中，并通過情感的運用激發學生的學習興趣。師生之間良好的情感交流可以促進教學內容的完成。[3]
（五）運用現代化教學手段，提高學生的教學效果
美術教學有很強的直觀性，教師的演示可以為學生展現出一種親切感，在美術教學的演示教學中，教師要熟練地運用各種美學技巧，將語言難以表達的東西通過視覺呈現給學生，讓學生在掌握美術知識的同時，提高美術創作技能，學會欣賞美。比如可以使用幻燈片將剪紙藝術創作一步步地展現出來、利用實物進行美術作品展評等，這些方法的重點是為學生指明美術課堂學習的方向。
二、從學生的角度提升美術專業課堂教學質量
在美術教學中不難發現，學生的美術創作大多是進行臨摹，因此可以從這一方面入
，讓學生邊看、邊聽、邊畫，將理論運用到實踐中。教師將理論知識講解完后，學生的美術創作形成草稿，教師根據學生的草稿進行指導，幫助其進行修改，讓其學會寫生，同時鍛煉學生的創作能力。
良好的示范教學可以從審美和欣賞的角度對學生進行培養。教師通過鼓勵、啟發的方式激起學生的學習興趣，幫助學生進行美學欣賞。欣賞高水平的美術作品可以激發學生的繪畫欲望，在有了學習動力的基礎上，美術課堂教學就會變得非常活躍，容易獲得成功。在美學欣賞中，教師要在課前將繪畫作品準備好，這其中包括各種藝術類型，比如浮雕、建筑構架、工藝品、油畫、裝飾畫等。
在教學過程中，教師乏味的講解會讓學生產生厭倦情緒，因此，教師要在較短的時間內掌握學生心理狀態的變化，[4]同時在學生繪畫練習時要發揮主導作用，指導學生進行美術實踐，讓學生通過練習對周圍客觀事物進行觀察、分析、比較，將自己的感知和想象加到繪畫創作中。另外，教師要引導學生在提高繪畫技能、技巧的基礎上，將理論和實踐相結合，由淺入深地掌握學習內容。
結語
提高高校美術專業課堂教學質量，可以從兩方面入手：首先是教師要不斷提高自身的綜合素質、文化修養，為學生樹立榜樣；其次是教師要提高學生的美術知識和繪畫技能，還要培養學生的美術興趣，從不同角度入手，以此來提高美術課堂教學質量。
作者單位：黑龍江工業學院師范學院
內容摘要：中職美術專業中的基礎圖案課是學生學習設計的基礎課程，也是學習設計的轉折點。文章根據基礎圖案課教授的內容和教學目的以及基礎圖案創作與設計的現存教學問題，針對中職院校學生學習的一些特點，提出教學改革的措施，以期用基礎圖案創作教學“三步走”教學方法引導學生進行創作。
關鍵詞：基礎圖案 教學方法 創作引導
基礎圖案課程在中職美術專業已有多年歷史，它使學生能了解圖案的內容與特點，并運用于設計中。基礎圖案課程是美術設計專業中很重要的一門課程，也是學生學習設計的一個轉折點。圖案創作設計使學生從寫實轉向設計，從具象思維轉向抽象思維。以往學生學習素描、色彩，都是根據實物進行繪畫，將基礎圖案創作與設計從實物轉換為具有設計理念的圖案形式，這對培養學生創新意識非常重要。本文對圖案設計與創作這一課題進行教學分析與研究，并探索了更科學、更靈活的教學方法，以使教學達到更好的效果。
一、基礎圖案創作的內容與教學目的
基礎圖案課程教授內容主要有圖案寫生變化、單獨紋樣與適合紋樣、連續紋樣等。基礎圖案創作是基礎圖案課程的內容之一，基礎圖案創作與設計主要內容是圖案寫生變化、圖案造型設計、圖案色彩設計等。這個課程可以培養學生的創作思維，提高學生想象能力，為學生今后學習設計打下良好的基礎。
二、基礎圖案創作現存的教學問題
1.重技能，輕理論。無論學什么，技能要進一步提高，都要建立在一定的理論基礎之上。
2.教學形式呆板、不靈活。一些教師對基礎課學習不夠重視，不能根據學生現狀靈活采用教學方法。目前中職學生就業需求與學生基礎情況較以前有所改變，所以要調整教學方案。
3.注重圖案技能技法，不注重學生設計創新素質的培養與素材的積累。一些教師不注重培養學生的創作與創新能力，在教授圖案時只講授圖案變形常用的方法，不注重引導學生的創作過程。部分學生根本不能創作或很難進行創作，更談不上培養學生的想象力與創新能力。
4.教師不注重專業知識更新。部分教師的圖案知識一成不變，常年用同樣的模式進行教學，用的參考書也比較陳舊。一些教師的教案甚至沒有改變，教授的知識不能適應當前學生的實際情況與就業需求。
三、教學改革的措施
1.理論講解要明白透徹
一些學生在學習基礎圖案這門課程前，對基礎圖案了解甚少，此時老師就要對圖案的概念、特點、發展歷史等知識點進行講解。比如，寫生變化包括寫生的方法、寫生變化的基本技法、寫生變化設計的思維等，使學生從以往的素描、色彩對實物描繪的思維轉入設計思維方式，達到能借鑒優秀作品進行自我創作。各種紋樣也要講解它們的概念、特點以及色彩搭配的技巧。一些學生不能很好地區別適合紋樣與單獨紋樣，此時教師就應多講解它們的不同點。
2.圖案創作引導“三步走”
第一步，要讓學生胸中有“竹”，從臨摹中積累創作的素材。教師第一階段可以通過臨摹，讓學生對圖案的技法和形式有一定的了解。但是課程時間有限，不能臨摹很多作品，教師可以布置一些收集資料的作業，比如，到圖書館閱讀或用速寫的形式收集幾十張圖案作品，或在網上存儲一定量的作品。通過收集作品這個作業，學生可以用較少的時間閱讀大量作品，提高知識面與閱讀量，積累一定量的素材，無形中提高了審美能力。胸中有“竹”，創作起來就會更加得心應手。
第二步，用以舊換新法（半創作形式）引導學生創作。何為半創作形式？即讓學生做同一主題作業，學生找一個跟自己想法相似的優秀作品作為參考，然后對其中某一部分根據自己的想法進行修改，以完成自己的半創作作品。這樣一來，學生創作難度降低，能循序漸進地接受創作的方法。在教學實踐中，筆者用此法進行教學，效果比直接讓學生創作明顯要好。這種方法就是讓學生學會借鑒別人的作品，以達到自己創作的目的，這不是抄襲，是以舊換新法。例如，作業是菊花花頭變形，學生可以用幾何法、摹似法或是意象法等常用設計方法進行設計。
第三步，進入全創作。前面兩步使學生對創作有了進一步認識，繼而進入全創作階段，就會更順其自然了。頭腦中有了一些素材的積累，技能上更熟練，也具備了設計的理念。教師此時再設計一個主題，布置一些創作作業，要求學生在設計時多畫幾個方案進行對比、選擇，教師給予指導，說出一些方案的優缺點，使學生對設計的方案有深刻的認識。選擇好設計方案，就可以做正稿了。教師在指導學生創作時注意不能說得太全，以引導的方式較好，避免讓學生全按教師的意思去改，這樣會限制學生的創造力，不利于今后的學習。
3.提高教師自身素質，更新自身的知識結構
教師可以通過一些媒體、畫展、網絡、美術專業刊物、新書等不定時搜索或閱讀一些專業資料與作品，或去進修學習，多聽公開課，參加專業教師之間的一些有主題的專業交流會，以提高自身知識結構。
4.更新教材
學校不定時引入一些新的參考資料。參考書也可以讓學生購買一些，分組進行購買，每組買不一樣的書，然后交換看。這樣既減少了學生負擔，又可以互相分享新書與知識。
結語
如今的中職美術專業生源狀況發生了很大變化，培養目標與社會就業需求也有所變化，我們要積極進行教學改革，對新出現的問題進行研究與探索，尋找最適合現有教學狀況的教學方法，要因材施教。改是為了教得更好，研究是為了教得更精。筆者在圖案課教學過程中，針對中職院校學生學習的一些情況，以創作“三步走”的教學方法進行教學，在教學實踐中收效良好。
[摘要]速寫是美術專業基礎訓練的重要科目之一。本文就職業學校學生的認知水平和理解能力,結合速寫教學的課堂感受,探討如何引導學生掌握正確的訓練方法畫好人物速寫。
[關鍵詞]速寫 造型能力 藝術表現力 觀察 整體 簡練 線條
速寫是美術專業基礎訓練的重要科目之一,它不僅是鍛煉造型能力、收集創作素材的重要手段,同時也是一門具有獨立審美意味的藝術形式。作為美術專業的藝術教育,培養學生的藝術表現力和創造力是教學的中心,鍛煉學生的造型能力是基礎教學至關重要的內容,基礎造型能力的培養主要體現在藝術表現力和概括力以及由此而帶來的審美素養等方面的培養上。而作為造型訓練的基礎——速寫兼有這兩方面的功能,由此我們可以看出速寫教學的重要性。正是這種重要性,國內各藝術院校才不斷將其列為高考試題內容。但是由于教育體制的不完善,在教學課程的安排上,對速寫一般都不夠重視,往往課時很少,無法保證學生進行系統的訓練,面對升學,越來越多的考生急功近利,靠背記幾個特定的動勢來應對考試,這也暴露出了我們教學上的不足。
美術專業重在培養學生的造型能力和藝術表現力,很多學生能畫長期素描作業,卻不會用最簡單的線條去完成一張短時速寫。很多學生不明白正確的觀察方法而找不到感覺,不知道正確的繪畫方法而顧此失彼,不懂得正確的訓練方法而事倍功半,這樣的現狀是美術教育者應該反思的。
下面就職業學校學生的認知水平和理解能力,結合速寫教學的課堂感受,怎樣引導學生掌握正確的訓練方法畫好人物速寫,談談自己在教學中的體會。
一、明確速寫的作用,提高對速寫的認識
從廣義上講,速寫屬于素描范疇,而速寫最大的特點是“速”,可操作性遠遠要比素描方便靈活,畫的時候心理上也會很放松。由于要在短時間內完成,就更能鍛煉敏銳的觀察力、大腦快速反應的能力、手迅速描繪的能力。常畫速寫的人在素描習作中也會運用速寫的方法果斷、迅速、概括地打輪廓定形,能很快地抓住物象的大體動勢和形體關系,因此,速寫對于提高素描的表現力有著不可替代的作用。在教學中,也應該把速寫和素描結合起來訓練,使二者互為補充、互相促進,能夠更有效地提升學生的專業技能。
另外由于入學時部分學生的繪畫基礎相對薄弱,再加上課時少及重視程度不夠等原因,學生的造型能力和創造能力得不到提升,即使考入了高等院校,也常常會因為速寫能力的不足,在面對設計和專業創作時,感到力不從心,嚴重影響了個人綜合專業素質的拓展。實踐證明,速寫畫得好的學生,繪畫能力、創作能力和綜合應用能力明顯強于其他學生。因此,為了提高學生的繪畫水平,也為日后的專業進一步發展奠定必要的造型基礎,我們一定要學生提高對速寫的認識,要從思想上真正明確它的重要性,在行動上堅持不懈地練習。
二、掌握正確的學習方法
1.整體的觀察方法
寫生時,首要的是學會觀察。速寫是眼手合一的過程,只有眼睛看的準,手才能畫得像。正確的觀察方法應該是對物象的整體觀看,掌握對象的形體、比例、運動特征,不能脫離整體只看局部,要將各部分之間的視覺印象,不斷地加以比較聯系,并進行整體構思,要始終貫徹從整體出發的原則,不斷深入的觀察,在頭腦中形成深刻的整體印象和整體感受,這是畫好速寫的前提條件。
2.整體的繪畫方法
正確的表現來自于正確的觀察,要抓住第一眼的感覺,從整體出發,簡練概括地用長直線或長弧線迅速確定人物大的動勢關系,抓住大的形體比例關系及透視關系。基本形體抓住之后,檢查畫面是否需要進一步調整,可將畫面推遠,從整體檢查形體比例、動態、透視是否準確無誤,在此基礎上具體刻畫。作畫時本著整體—局部—整體的原則,抓住整體,完善局部,不斷調整、修改直至最后完成。
3.相關輔助知識的運用
(1)透視
透視在造型藝術領域可以理解為是從一種視覺角度觀察對象而產生的變形現象。在課堂教學中,主要應用的透視原理表現為近大遠小,前寬后窄的形體變化。掌握了解透視規律,有助于對描繪對象的觀察、分析,進而準確地描繪對象。
(2)人體解剖
在課堂教學中,要有針對性地補充一些有關人體解剖方面的知識,熟悉并了解頭、頸、胸、骨盆和四肢的形體特征,以及相互的結構關系,掌握人體的運動規律,這些知識對畫好人物速寫會起到決定性的作用。
三、科學有效的訓練手段
1.臨寫訓練
對優秀作品的臨摹,是速寫學習中非常有效的訓練方式。通過一定量的臨寫訓練,以學習其表現手段和處理方法等,進而提高自己的造型能力并應用在以后的繪畫練習中。
2.慢寫訓練
慢寫是時間相對較長的一種訓練形式,以30—45分鐘之內為宜,要求對象相對靜止,可以讓學生有充分的觀察和研究條件,然后根據動勢安排構圖,運用整體的繪畫方法,對人物進行描繪刻畫。
3.快寫訓練
隨著課題的深入,水平的提高,學生的訓練內容也逐步加深。描繪對象逐漸從靜態轉向動態,時間由慢轉快,內容由簡單到復雜,對象由單人向雙人、群體過渡。這就要求學生加快寫生的速度,力爭用簡練的線條準確地表現對象,做到構圖恰當、動態生動、比例正確,速寫過程中要注意重點部位的刻畫與整體關系的把握。
4.默寫訓練
速寫學習了一個階段,在對人物大的比例關系及人體運動規律初步掌握后,就應穿插進行默寫訓練,也可以將默寫和寫生相結合。這種練習能提高對形象的記憶能力和概括能力,對提高學生的速寫水平大有益處。
四、靈活豐富的表現手法
速寫的表現手法概括分為三種,即線條、明暗、線面結合的三種形式。
1.以線為主的速寫
線條是速寫最主要的表現手段,線條的表現力非常豐富,具有表現形體的快捷、本質、簡練的特性。在表現物象的過程中,從結構出發,用概括簡煉的線條將人物的比例結構、動態特征及神態表現出來。通過線的粗細、虛實變化表達主次關系、空間關系。
2.明暗為主的速寫
運用明暗調子作為表現手段的速寫,適宜于立體地表現光線照射下物象的形體結構。這種表現形式具有強烈的明暗對比效果,可以表現非常微妙的空間關系,有比較豐富的色調層次變化。
3.線面結合的速寫
這是目前速寫訓練中常用的表現手法。以線為主、線面結合的速寫表現形式,既能施展線條的優勢,又能借助明暗色調的皴擦增強速寫的厚重感,明暗色調起到輔助渲染的作用,其特點是層次豐富,表現力強。
五、具體的實施途徑
1.教師的示范與引導
在課堂教學中,教師應先給學生示范,同時邊演示邊講解畫面構圖,形體結構、比例透視、作畫步驟等知識點,讓學生明確速寫的全過程,使學生做到心中有數,在寫生的時候就會有的放矢、有章可循。
同時也要因勢利導,根據學生的實際情況“教學相長”,分層次地提出教學目標,激發他們的繪畫興趣,發現他們身上的閃光點,及時鼓勵,創設出積極活躍的學習氛圍,有效地利用課堂時間。
2.學生的勤思與常練
在速寫練習中學生應勤于思考,速寫不是照抄對象,要結合優秀示范作品認真對照思索,并從中不斷體會感悟,找到自己學習中存在的問題和差距。帶著問題有針對性地去學、去練、去鉆研,就會取得事半功倍的效果。
任何技能都是由生到熟、從量到質的轉變過程,速寫也不例外。只有長期堅持大量的練習,才能在實踐中提高速寫表現能力。
3.學生之間的相互促進與提高
經過一階段的訓練之后,學生的速寫能力也會出現參差不齊,教師要引導學生開展互學互助的活動。同一層面的認識、體會比較容易得到認可和接受,相互學習、優勢互補是課堂上應倡導的學風,這在課堂學習中有著積極的作用。
通過以上行之有效的訓練手段,達到了很好的教學效果。不僅提高了學生的速寫能力,更主要的是提高了學生的藝術表現力和藝術素養,為以后的發展奠定了堅實的基礎。
內容摘要：美術教育專業的基礎課程教學往往只重視學生基本功的訓練，忽視了創作能力的培養。這樣的教學不利于學生的發展，因為隨著人類社會的不斷發展，創新能力已經成為未來民族生存的基礎，作為新世紀的大學生，更應該具備這種能力。這就要求學校在各門課程中都能有機地融入創作思維訓練。事實上，即使是專業基礎課也完全可以貫穿創作能力的培養，當然，這其中教師的觀念和教學方式方法有著重要的作用。
關 鍵 詞：美術教育 專業基礎課 創作能力
高校美術教育專業一般在學生高年級時才進行創作教學，甚至有的學校一直到畢業前夕，需要學生完成畢業畫展時才開設一些創作課程，這種教學方式導致學生對美術創作懷有極大的恐懼心理，甚至有的學生不理解什么是美術創作。同時，長期以來，基礎課教學中教材、教法較單一，教師思想觀念、教學方法手段相對陳舊等，也導致學生在學習中一直注重描摹對象，忽視自身創作欲的表現，以惟妙惟肖為最終評價結果。雖然隨著時間的推移，部分教師的思想觀念和教學方式、教學手段有一些改變，但是，仍然有一些高校的美術基礎教學還在延續老一套的方法。社會的發展、時代的進步都要求對人才的培養需要更注重其創造能力。因此，美術教育教學在強調廣泛學習美術各方面知識和技能的同時，要積極強調對學生創作能力的培養。
創作離不開創造性思維，一個人必須能夠有不同于他人的想法，其作品才可能有自己的個性。所謂創造性思維，是指在文藝創作、科學發現或技術革新等創造性活動中所持有的思維過程。它是在現成資料的基礎上，進行想象、加以構思才可能實現的，因而它是思維和想象的有機統一。有研究證明，高年級小學生就已經能對自己已獲得的表象作出真正創造性的改造，使之產生自己直接經驗中從未有過的新的結合。中學生抽象思維進一步提高，在渴求創造的愿望推動和鼓勵下，創造想象日益占優勢。作為比中學生知識面更寬廣的高師學生，在思維過程中充分發揮創造想象，努力培養自己的創作能力是完全可以和必要的。當然，這絕不是說，美術教學連基本功的訓練都不要了，而是要提倡把創作能力的培養融入到所有的各項美術教學內容當中去。高校的美術教育應使學生擺脫教材教法的相對單一、僵化及過多的描摹帶來的負面影響，在學習的同時，始終帶著創造的心態，用獨特的視角、方位，探索的思路、想法，去觀察、體驗和思考，并能夠以獨特的藝術方法表現出內心所感、所想、所悟。
一、在素描、色彩臨摹寫生中嘗試創作
設置素描、色彩基礎訓練是為了培養學生扎實的基本功，因為任何創造性的構想都要通過精湛的技法手段得以實現。因此，藝術創作能力的培養離不開基礎訓練這塊肥沃的土壤，基礎訓練是藝術創造表現的語言，它們相互依托。在訓練中盡量融入創作能力的培養是可以的。例如：在基礎素描的教學中，可以嘗試加進一些能讓學生開啟創作能力過程的具體可行的方式、方法。臨摹可以說是藝術的再度創作過程。我們熟知的吳昌碩先生的“石鼓文”，便是吳老前輩對前人的“石鼓文”再度創作而成的不朽之作。所以我們在臨摹名家作品時，要求不僅能在臨摹中學習、研究，體會畫家當時的心境、創作動機以及畫中各種表現技法，還應對這張畫大膽地加以改變。無論是對其造型，還是畫面的色彩，都可以盡量融入自己的構想，融入自己的體會與經驗。不管成功與否，藝術表現“可貴者膽”，也就是要學生大膽地、不斷地去思考、想象，從而使學生將潛在的創作能力自我發現、自我挖掘、自我表現出來。
在素描寫生和色彩寫生訓練中，也可以培養學生的創作能力。寫生練習，嚴格一些講，不是去畫對象本身，而是畫對象傳達給我們的深刻感受，不僅僅是單純的外形描繪，也絕不是學會一些無限細節的羅列、拷貝式的描繪、說明圖一樣的記錄，這些都不應該是課程教學的真正目的。應該讓學生能動地、創造性地通過藝術的諸多形式和表現手法，去表現、抒發，根據藝術的規律和審美要求重新安排組織畫面。寫生的同時，鼓勵學生進行試驗和獨創，在原有寫生的基礎上，把自己對生活中許多事物的理解和喜歡的美的東西添加到畫面中去。學生還可以為自己的作品設立一個有主題、有思想內容、有情節的構思等，使其對社會、自然和人類生活的理解認識。通過自己的創造意識反映出來，也使他們在這一行動中，拓展創作能力空間。正如黑格爾所說，“藝術家通過這一形式以豐富的創造力、想象力，直接地表現了他們自己的心靈。”雖然我們培養的是未來的美術教師，但對藝術的執著追求，一種心靈的體驗以及創造力的表現卻是一致的。
二、在設計基礎課程中結合未來工作體驗創作
高校美術教育專業的學生是未來中小學美術教師的主要來源，中小學的美術教學中可能有許多內容是需要他們在高校學習時高度重視創作能力的培養才可能勝任的，因為許多教學內容極富創造性。有的中小學教師可以選擇合適的材料，通過粘貼，合理地編排次序，就能做出非常精致的作品。有的則只能依葫蘆畫瓢，進行仿制，這其實就是沒有良好的創作能力的結果，更深一步分析，他們在高校做學生的時候就沒有得到相應的訓練。因此，高校的相應課程就應該在教學中融入創作能力訓練的內容，要求學生勤動手、巧用手制作，更應要求他們學會勤動腦巧動腦，學會構思，把創作能力的培養融合到教學和學習中去，以更能適應未來工作的需要。
另外，隨著市場經濟的快速發展和就業形勢的逐步嚴峻，美術教育專業的學生將來也有許多可能從事其他的職業。針對這種趨勢，我們可以在教學中緊密結合實踐訓練，在實踐訓練中激發他們的創作能力。比如學校所在地區有一些企業生產家電玻璃面板，面板上需要設計一些合適的紋樣，不僅要符合工業產品制作工藝的要求，更要有創意，使產品既要符合大眾的審美品位又能充分展示個性。我們即時了解到這個信息，和公司進行合作，建立教學實踐基地，在設計基礎課程的教學中，讓學生參與到企業產品的設計當中去。把一些好的學生作品在公司的車間里現場制作，使得他們在短時間里看到自己的作品轉化為產品的樣品，這種直觀的教學方式和成果展示方式，給學生以強烈的感官和心理刺激，激發他們的創作欲望，從而培養他們的創作能力。
心理學認為，成就動機是一種推動人去從事、完成自己認為重要或有價值的工作，并使之達到某種理想地步的內部力量。對學生來講，適時地舉辦一些中小型作業、作品展，利用櫥窗，把學生在基礎課上帶有創作性練習的作品加以肯定和宣傳，從而進一步推動學生的創作欲望，激發學生的創作力。鑒于此，在與實踐基地合作的過程中，公司還為教學提供一定的資金，用來獎勵優秀作品。公司會將學生完成的產品樣品進行市場調研，如果符合市場需求，形成規模生產，將對學生的就業和經濟收入都產生很大的影響。這種影響就不僅僅是針對某個個人，而是對周圍甚至所有美術專業的學生都產生刺激，因為這將使學生獲得極大的成就感。通過這種方式，學生在學習的過程中大量地滲透創作課題內容，使這一過程始終充盈創作的氣氛，意識到了只有自己用心創作出的作品，才更具有強大的生命力。
三、在中國畫基礎教學中灌輸創作的意識和觀念
高師美術教育專業的中國畫基礎課程一般都以白描作為主要教學內容，而白描課程教學大體又分成兩部分：一部分為傳統經典線描作品的摹寫；一部分是白描寫生的練習，而白描寫生是中國畫認識生活、收集創作素材的主要方法，又是中國畫練習造型能力和寫實技巧的主要手段，它是有別于西方素描的一種獨特的繪畫表現形式，白描寫生更是成為中國畫學習的必經過程。中國文化是寫意的，中國畫更是寫意的，在白描的過程中，感情就一直和筆的運動融合在一起，創作能力的培養也應該一直貫穿在其中。生活中的動物、植物千變萬化，想全部描畫下來是不可能的，這就要求我們在寫生的過程中要體會物情、物理、物態，有機取舍，集中概括，發現物象美的所在，運用學過的表現方法來組織畫面，啟發學生的創作能力，不用他人的框框去硬套生活，尊重自己的感受。如可以在同類的花叢中選擇理想的形象，移花接木，有的花枝葉子形狀結構松散，可以有意整理它們的聚散等；又如有些葉子有許多葉筋，可以只畫主筋，不畫副筋。這些過程的訓練必須要具備一定的創作能力，在反復的白描寫生中提高學生的創作能力，灌輸創作的意識和觀念。
單純的白描寫生容易使學生感到乏味，因為限于水平，他們還無法在進行白描寫生時“看”到制作出的最終效果，無法享受到最終的美所帶來的愉悅。因此，教師可以將自己的白描寫生稿制作成色稿或根據寫生稿創作的作品展示給學生，一方面讓學生理解白描寫生與創作的關系，懂得在寫生時取舍實際就是一種創作訓練；另一方面，使學生感覺到從寫生到創作的距離并不遙遠，一張好的寫生稿就有可能是一張很優秀的創作稿，消除學生對創作的恐懼心理，樹立他們創作的信心。
四、強調教師教學在創作能力訓練中的主導作用
教師在教學中，主導意識的加強是非常關鍵的，因為學生創作能力的培養一方面要依賴相應的教材內容；另一方面還要依賴教師的教學觀念、教學方法和教學模式。因此，教師的教學觀念要跟上時代的要求，不論是年輕的教師還是已經工作多年的教授都應該積極主動地去了解學科發展的前沿動態，更新觀念，選擇得當的教學方法。教師對學生思維的導向，切不可呆板教條，界定了框框，必然束縛學生思維的馳騁和個性才能的發揮。其次，教師講課應用實例時，要注意新穎性和科學性，不能盲目和片面，這樣，學生才能從中吸取有意義的啟示和鮮明的借鑒。同時，尤其應強調將創作能力及早地融入到基礎教學當中去，起步越早，創作能力的培養就會越成功。教師應及時發現學生身上本來無意識的東西，變其成為有意識的東西。在作業布置及作業的評定上要有利于發展學生的創造性思維，使學生逐步走向充滿創造力的廣闊空間。尤為重要的是教師在教學過程中要善于發現學生的創新精神，哪怕是在習作中有那么一點點創作的成分都應給予肯定并加以引導，這些都將對學生創作能力的培養產生積極的影響。
結語
學生創作能力的培養，有賴于具備創新意識和有創造能力教師的精心引導，而學生如果在基礎教學中就具備了創作能力，在以后的學習中就會有意識地進行創作嘗試，通過這種訓練，逐步形成自己的個人語言。創新是藝術教育的本質要求，學生們能以自身的藝術修養及創造性品格來展現時代的要求，這樣的美術教育才會生機勃勃。
內容摘要：美術教育專業的基礎課程教學往往只重視學生基本功的訓練，忽視了創作能力的培養。這樣的教學不利于學生的發展，因為隨著人類社會的不斷發展，創新能力已經成為未來民族生存的基礎，作為新世紀的大學生，更應該具備這種能力。這就要求學校在各門課程中都能有機地融入創作思維訓練。事實上，即使是專業基礎課也完全可以貫穿創作能力的培養，當然，這其中教師的觀念和教學方式方法有著重要的作用。
關 鍵 詞：美術教育 專業基礎課 創作能力
高校美術教育專業一般在學生高年級時才進行創作教學，甚至有的學校一直到畢業前夕，需要學生完成畢業畫展時才開設一些創作課程，這種教學方式導致學生對美術創作懷有極大的恐懼心理，甚至有的學生不理解什么是美術創作。同時，長期以來，基礎課教學中教材、教法較單一，教師思想觀念、教學方法手段相對陳舊等，也導致學生在學習中一直注重描摹對象，忽視自身創作欲的表現，以惟妙惟肖為最終評價結果。雖然隨著時間的推移，部分教師的思想觀念和教學方式、教學手段有一些改變，但是，仍然有一些高校的美術基礎教學還在延續老一套的方法。社會的發展、時代的進步都要求對人才的培養需要更注重其創造能力。因此，美術教育教學在強調廣泛學習美術各方面知識和技能的同時，要積極強調對學生創作能力的培養。
創作離不開創造性思維，一個人必須能夠有不同于他人的想法，其作品才可能有自己的個性。所謂創造性思維，是指在文藝創作、科學發現或技術革新等創造性活動中所持有的思維過程。它是在現成資料的基礎上，進行想象、加以構思才可能實現的，因而它是思維和想象的有機統一。有研究證明，高年級小學生就已經能對自己已獲得的表象作出真正創造性的改造，使之產生自己直接經驗中從未有過的新的結合。中學生抽象思維進一步提高，在渴求創造的愿望推動和鼓勵下，創造想象日益占優勢。作為比中學生知識面更寬廣的高師學生，在思維過程中充分發揮創造想象，努力培養自己的創作能力是完全可以和必要的。當然，這絕不是說，美術教學連基本功的訓練都不要了，而是要提倡把創作能力的培養融入到所有的各項美術教學內容當中去。高校的美術教育應使學生擺脫教材教法的相對單一、僵化及過多的描摹帶來的負面影響，在學習的同時，始終帶著創造的心態，用獨特的視角、方位，探索的思路、想法，去觀察、體驗和思考，并能夠以獨特的藝術方法表現出內心所感、所想、所悟。
一、在素描、色彩臨摹寫生中嘗試創作
設置素描、色彩基礎訓練是為了培養學生扎實的基本功，因為任何創造性的構想都要通過精湛的技法手段得以實現。因此，藝術創作能力的培養離不開基礎訓練這塊肥沃的土壤，基礎訓練是藝術創造表現的語言，它們相互依托。在訓練中盡量融入創作能力的培養是可以的。例如：在基礎素描的教學中，可以嘗試加進一些能讓學生開啟創作能力過程的具體可行的方式、方法。臨摹可以說是藝術的再度創作過程。我們熟知的吳昌碩先生的“石鼓文”，便是吳老前輩對前人的“石鼓文”再度創作而成的不朽之作。所以我們在臨摹名家作品時，要求不僅能在臨摹中學習、研究，體會畫家當時的心境、創作動機以及畫中各種表現技法，還應對這張畫大膽地加以改變。無論是對其造型，還是畫面的色彩，都可以盡量融入自己的構想，融入自己的體會與經驗。不管成功與否，藝術表現“可貴者膽”，也就是要學生大膽地、不斷地去思考、想象，從而使學生將潛在的創作能力自我發現、自我挖掘、自我表現出來。
在素描寫生和色彩寫生訓練中，也可以培養學生的創作能力。寫生練習，嚴格一些講，不是去畫對象本身，而是畫對象傳達給我們的深刻感受，不僅僅是單純的外形描繪，也絕不是學會一些無限細節的羅列、拷貝式的描繪、說明圖一樣的記錄，這些都不應該是課程教學的真正目的。應該讓學生能動地、創造性地通過藝術的諸多形式和表現手法，去表現、抒發，根據藝術的規律和審美要求重新安排組織畫面。寫生的同時，鼓勵學生進行試驗和獨創，在原有寫生的基礎上，把自己對生活中許多事物的理解和喜歡的美的東西添加到畫面中去。學生還可以為自己的作品設立一個有主題、有思想內容、有情節的構思等，使其對社會、自然和人類生活的理解認識。通過自己的創造意識反映出來，也使他們在這一行動中，拓展創作能力空間。正如黑格爾所說，“藝術家通過這一形式以豐富的創造力、想象力，直接地表現了他們自己的心靈。”雖然我們培養的是未來的美術教師，但對藝術的執著追求，一種心靈的體驗以及創造力的表現卻是一致的。
二、在設計基礎課程中結合未來工作體驗創作
高校美術教育專業的學生是未來中小學美術教師的主要來源，中小學的美術教學中可能有許多內容是需要他們在高校學習時高度重視創作能力的培養才可能勝任的，因為許多教學內容極富創造性。有的中小學教師可以選擇合適的材料，通過粘貼，合理地編排次序，就能做出非常精致的作品。有的則只能依葫蘆畫瓢，進行仿制，這其實就是沒有良好的創作能力的結果，更深一步分析，他們在高校做學生的時候就沒有得到相應的訓練。因此，高校的相應課程就應該在教學中融入創作能力訓練的內容，要求學生勤動手、巧用手制作，更應要求他們學會勤動腦巧動腦，學會構思，把創作能力的培養融合到教學和學習中去，以更能適應未來工作的需要。
另外，隨著市場經濟的快速發展和就業形勢的逐步嚴峻，美術教育專業的學生將來也有許多可能從事其他的職業。針對這種趨勢，我們可以在教學中緊密結合實踐訓練，在實踐訓練中激發他們的創作能力。比如學校所在地區有一些企業生產家電玻璃面板，面板上需要設計一些合適的紋樣，不僅要符合工業產品制作工藝的要求，更要有創意，使產品既要符合大眾的審美品位又能充分展示個性。我們即時了解到這個信息，和公司進行合作，建立教學實踐基地，在設計基礎課程的教學中，讓學生參與到企業產品的設計當中去。把一些好的學生作品在公司的車間里現場制作，使得他們在短時間里看到自己的作品轉化為產品的樣品，這種直觀的教學方式和成果展示方式，給學生以強烈的感官和心理刺激，激發他們的創作欲望，從而培養他們的創作能力。
心理學認為，成就動機是一種推動人去從事、完成自己認為重要或有價值的工作，并使之達到某種理想地步的內部力量。對學生來講，適時地舉辦一些中小型作業、作品展，利用櫥窗，把學生在基礎課上帶有創作性練習的作品加以肯定和宣傳，從而進一步推動學生的創作欲望，激發學生的創作力。鑒于此，在與實踐基地合作的過程中，公司還為教學提供一定的資金，用來獎勵優秀作品。公司會將學生完成的產品樣品進行市場調研，如果符合市場需求，形成規模生產，將對學生的就業和經濟收入都產生很大的影響。這種影響就不僅僅是針對某個個人，而是對周圍甚至所有美術專業的學生都產生刺激，因為這將使學生獲得極大的成就感。通過這種方式，學生在學習的過程中大量地滲透創作課題內容，使這一過程始終充盈創作的氣氛，意識到了只有自己用心創作出的作品，才更具有強大的生命力。
三、在中國畫基礎教學中灌輸創作的意識和觀念
高師美術教育專業的中國畫基礎課程一般都以白描作為主要教學內容，而白描課程教學大體又分成兩部分：一部分為傳統經典線描作品的摹寫；一部分是白描寫生的練習，而白描寫生是中國畫認識生活、收集創作素材的主要方法，又是中國畫練習造型能力和寫實技巧的主要手段，它是有別于西方素描的一種獨特的繪畫表現形式，白描寫生更是成為中國畫學習的必經過程。中國文化是寫意的，中國畫更是寫意的，在白描的過程中，感情就一直和筆的運動融合在一起，創作能力的培養也應該一直貫穿在其中。生活中的動物、植物千變萬化，想全部描畫下來是不可能的，這就要求我們在寫生的過程中要體會物情、物理、物態，有機取舍，集中概括，發現物象美的所在，運用學過的表現方法來組織畫面，啟發學生的創作能力，不用他人的框框去硬套生活，尊重自己的感受。如可以在同類的花叢中選擇理想的形象，移花接木，有的花枝葉子形狀結構松散，可以有意整理它們的聚散等；又如有些葉子有許多葉筋，可以只畫主筋，不畫副筋。這些過程的訓練必須要具備一定的創作能力，在反復的白描寫生中提高學生的創作能力，灌輸創作的意識和觀念。
單純的白描寫生容易使學生感到乏味，因為限于水平，他們還無法在進行白描寫生時“看”到制作出的最終效果，無法享受到最終的美所帶來的愉悅。因此，教師可以將自己的白描寫生稿制作成色稿或根據寫生稿創作的作品展示給學生，一方面讓學生理解白描寫生與創作的關系，懂得在寫生時取舍實際就是一種創作訓練；另一方面，使學生感覺到從寫生到創作的距離并不遙遠，一張好的寫生稿就有可能是一張很優秀的創作稿，消除學生對創作的恐懼心理，樹立他們創作的信心。
四、強調教師教學在創作能力訓練中的主導作用
教師在教學中，主導意識的加強是非常關鍵的，因為學生創作能力的培養一方面要依賴相應的教材內容；另一方面還要依賴教師的教學觀念、教學方法和教學模式。因此，教師的教學觀念要跟上時代的要求，不論是年輕的教師還是已經工作多年的教授都應該積極主動地去了解學科發展的前沿動態，更新觀念，選擇得當的教學方法。教師對學生思維的導向，切不可呆板教條，界定了框框，必然束縛學生思維的馳騁和個性才能的發揮。其次，教師講課應用實例時，要注意新穎性和科學性，不能盲目和片面，這樣，學生才能從中吸取有意義的啟示和鮮明的借鑒。同時，尤其應強調將創作能力及早地融入到基礎教學當中去，起步越早，創作能力的培養就會越成功。教師應及時發現學生身上本來無意識的東西，變其成為有意識的東西。在作業布置及作業的評定上要有利于發展學生的創造性思維，使學生逐步走向充滿創造力的廣闊空間。尤為重要的是教師在教學過程中要善于發現學生的創新精神，哪怕是在習作中有那么一點點創作的成分都應給予肯定并加以引導，這些都將對學生創作能力的培養產生積極的影響。
結語
學生創作能力的培養，有賴于具備創新意識和有創造能力教師的精心引導，而學生如果在基礎教學中就具備了創作能力，在以后的學習中就會有意識地進行創作嘗試，通過這種訓練，逐步形成自己的個人語言。創新是藝術教育的本質要求，學生們能以自身的藝術修養及創造性品格來展現時代的要求，這樣的美術教育才會生機勃勃。
內容摘要：隨著高等教育大眾化進程的加快，美術專業學生基礎參差不齊的現象十分普遍。針對當前學生色彩寫生基礎的現狀，提出強調科學訓練的重要性，注重提高學生的美術鑒賞能力，以科學的知識作引導，加強對色彩知識的理解和色彩觀察能力的訓練，重視教學的示范性和直觀性，重視教學的程序與方法的教學原則。
關 鍵 詞：美術專業 色彩寫生 教學方法
伴隨著我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術鑒賞具有藝術再創造的性質，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。
首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。
其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。
三
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。” 古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……
人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。
在自然界中，物體的色彩千變萬化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發現造型的優美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現象，教師必須在課堂中反復強調整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。
四
色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調色和用筆的示范，并指出產生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。
學生作業的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現優秀的作業，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗，自由地發表意見，教師要根據具體情況進行必要的小結，肯定成績，提出不足，或進行作業展示，對下一階段的教學提出新的要求。
五
根據教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。
（一）單色畫練習
素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。
（二）大色塊練習
剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內，用大筆觸準確地表現出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現細節，忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。
（三）色彩冷暖練習
冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。
教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。
（四）循序漸進的練習
如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結構清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內靜物后，再去表現室外景物，這也是循序漸進。室內靜物穩定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物。
對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發，注意學生反饋的信息，適時調整教學內容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。
摘要：高職院校的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高，具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。
關鍵詞：：高職院校 美術教學 素描學習
素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
1 積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。
如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：
（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。
比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。
2 對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
3 采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。
（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。
（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
4 開展多種評價方法鞏固學生學習成果。
（1）教師激勵性評價。“ 與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。
（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”
到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規律的到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍。“領悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養不斷提高、人生境界不斷升華的結果。
（3）互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練。
內容摘要：隨著高等教育大眾化進程的加快，美術專業學生基礎參差不齊的現象十分普遍。針對當前學生色彩寫生基礎的現狀，提出強調科學訓練的重要性，注重提高學生的美術鑒賞能力，以科學的知識作引導，加強對色彩知識的理解和色彩觀察能力的訓練，重視教學的示范性和直觀性，重視教學的程序與方法的教學原則。
關 鍵 詞：美術專業 色彩寫生 教學方法
伴隨著我國高等教育的高速發展，美術院校招生比例逐年擴大，學生色彩基礎差且程度參差不齊的現象正不斷困擾著美術院校的基礎教學。色彩寫生是美術專業的重要課程，是提高學生藝術素養、觀察方法和表現手法的一個有效手段。目前我國大學美術專業在色彩寫生教學中還存在著一些不盡如人意之處，諸如：忽視對學生美術鑒賞能力的培養；對色彩的觀察與理解不夠重視；教學方法簡單，模式陳舊；教師教學隨意，缺乏針對性；缺乏對教師進行行之有效的評價與監督的體系等。其產生的直接結果是學生對色彩的觀察能力和理解能力普遍偏低，依賴心理強，缺乏創新的意識與能力。這些都在制約著色彩寫生能力的提高，不利于學生的個性發展。因此，近年來圍繞如何提高學生的色彩寫生能力，進而培養高質量、高素質美術人才的呼聲日益高漲。由于學生在入學前很少受過色彩寫生的專業訓練，加上藝術鑒賞能力不高，色彩知識欠缺，觀察方法不正確，因此，在色彩寫生教學過程中會面臨許多問題，這就要求教師在教學時必須與學生的實際情況相適應，在教學內容和教學方法上不斷地改進與提高。
一
美術鑒賞具有藝術再創造的性質，作為藝術鑒賞對象的藝術作品，既是藝術家認識生活的成果，也是鑒賞者再認識的對象。要使學生明確美術鑒賞對色彩寫生課的重要性，通過美術鑒賞課教學，參觀美展等形式，使學生進一步感受色彩的魅力，理解繪畫色彩的表現規律。在鑒賞作品時，要盡量選擇原作，原作的筆觸清晰，肌理層次分明，色彩效果生動，印刷品無法取代。如果為條件所限，也可以選擇畫幅大、拍攝清晰、印制精美、色彩還原準確的作品。在鑒賞過程中教師要根據自己的經驗引導學生聚精會神地反復觀賞、品味，有的作品細節生動，有的作品整體和諧，有的作品技藝精湛，因此，要通過鑒賞別人的表現手法，汲取畫面中的精華部分。通過對作品線條、色彩、形體、構成的琢磨，體驗和諧、平衡、對稱帶給我們的美感因素，以此激發學生的表現欲。鑒賞過程要有針對性，例如：針對學生寫生時出現的色彩單一、色彩冷暖意識模糊、片面強調固有色的通病，可以著重欣賞印象派畫家的作品。印象派在觀察方法和表現技巧上的大膽創新，在畫面光與色上的大膽突破，對學生有很好的啟迪作用，色彩寫生時他們不再只盯著對象的固有色，而是在光線、環境和固有色中去尋找色彩變化。
二
自然界的色彩雖然變幻莫測，但又是有規律可循的，只要我們在學習理論的基礎上不斷地與實踐相結合，就能正確地掌握色彩規律。
首先，要讓學生了解光與色的關系。沒有光就看不到色彩，物體在光的照射下，會呈現出不同的色彩，同是陽光，在不同的時辰也會有不同的變化。法國著名印象派畫家莫奈，面對同一景物，每隔一段時間畫一張畫，生動地表現了不同時辰、不同光線下同一景物所產生的微妙變化。通過引導學生觀察，使學生印證了一般情況下，早晨和傍晚的陽光、火光為暖光；中午的陽光、天光、月光為冷光；光源的冷暖是相對而不是絕對的，同為暖光，傍晚的陽光就比早晨的陽光要暖；同為冷光，月光就比天光要冷。理解了光與色的關系，學生們也就能更好地理解環境色與固有色的相互關系，畫色彩時不再一味從固有色出發，而是充分考慮了光源色和環境色對物體的影響。例如：畫綠樹不再只用純綠色去表現，而是用不同的顏料調和成不同冷暖、深淺的綠色，使它跟特定的光線、環境相協調。
其次，色彩的三要素也是理論學習的重點，它包括色相、明度、純度。寫生中學生們對原色、間色、復色的相貌較容易識別，而對混合次數增多產生的色相就難以識別。因此，教師在教學中要引導學生用正確的觀察方法去加以識別。色彩往往由于其明度和純度的變化產生了無窮的魅力。教師在上理論課時，要特意布置相應的練習，讓學生用畫色表的方法掌握色彩的明度、純度變化規律。實踐證明，這種方法行之有效。在寫生中，學生們大都能用單純的顏色，經過調配、組合，產生豐富的色彩效果，色彩寫生中的一些難題在理論學習中得到了化解。
三
法國藝術大師羅丹在《遺囑》一文中說：“所謂大師，就是這樣的人，他們用自己的眼睛去看別人見過的東西，在別人司空見慣的東西上能夠發現出美來。” 古今中外的藝術大師都是在觀察生活的基礎上，提煉出寶貴的藝術精華。沒有觀察就沒有齊白石筆下游動的蝦、跳動的蛙、橫行的蟹……就沒有莫奈筆下變幻的教堂、多彩的睡蓮……
人的眼睛都能觀察物體，但并不是人人都有正確的觀察方法，培養學生樹立正確的觀察方法是畫好色彩的重要前提。在訓練色彩的觀察能力時，由于學生的基礎不同，先天條件、接受能力各異，所以發展是不平衡的。有的學生對色彩感受較敏銳，一旦掌握了正確的觀察方法，許多問題就能迎刃而解。而有的學生對色彩的感覺能力較弱，又沒有掌握正確的觀察方法，盡管付出很大的努力，仍然進步不大。因此，教師在教學中既要從大多數學生的實際情況出發，提出統一的要求，也要考慮個體的差異，針對每個學生的具體情況，因材施教。要讓學生明白，在對色彩的辨別上，既有先天性，也有后天性，先天不足的完全可以通過正確的教育方法獲得較好的色彩辨別力。有的人雖然對色彩的感覺更具有天賦，但不進行科學的訓練，只會局部地辨別色彩，一旦從整體的角度來辨別色彩之間的相互關系及色彩的微妙差別時就感到束手無策了。
在自然界中，物體的色彩千變萬化，錯綜復雜，如何從復雜的色彩中找出其規律性，就必須首先學會整體觀察，觀察中要善于發現造型的優美、色彩的和諧，把握物體的主要特征和大的色彩關系。有些學生在觀察中往往容易犯孤立地看某一部分、不與其他部分進行整體比較的錯誤，結果畫出來的色彩基本上是物體的固有色，缺乏光源色和環境色所帶來的變化，這是色彩寫生時最忌諱的。要想改變這一現象，教師必須在課堂中反復強調整體與局部的關系，物體的局部應該服從整體的需要，局部的色彩再豐富，也不能影響整體的色彩關系。觀察時還要引導學生從不同的角度去比較、鑒別，注意冷暖對比、明暗對比、純度對比。不進行物象間明度的比較，就無法獲得黑、白、灰的變化關系；不進行色彩的冷暖比較，就無法獲得正確的色彩關系；不進行色彩的純度比較，就無法感知物體的色相特點。
四
色彩寫生技巧的訓練也是教學的重要內容，教師必須全面熟悉這門課的教學，掌握該課程一系列的知識和技能，不能只把課前畫好的范畫、作畫步驟圖展示給學生，而應該在課堂上加以演示，從構圖、落幅，到鋪大色塊，深入刻畫，調整完成，都要邊示范，邊講解，使學生知其然又知其所以然。一些常見的技法，如干畫法、濕畫法、干濕畫法、刀畫法，以及如何用筆、如何用色，也應該進行示范。教師的直接演示，具有巨大的感召力，學生通過觀看教師作畫，對寫生的方法步驟和表現技法一目了然，產生了躍躍欲試的激情，調動了學生的積極性。具體示范時，范圍要大，要讓全體學生都能看到，對重點、難點問題要反復強調。當寫生過程遇到障礙時，要及時演示。例如，有的學生畫面上常出現臟、灰、粉的毛病，教師就要對其進行調色和用筆的示范，并指出產生這些毛病的原因。除此之外，教師還必須具備其他畫種的知識，加強畫種之間的相互聯系、相互滲透，才能達到預期的教學效果。
學生作業的相互觀摩，也是直觀性教學的有效形式。教學中要及早發現優秀的作業，指出畫面的精彩處，使其起到示范帶頭作用。對于有典型問題的作業，應提示大家注意，使類似的問題得到及時糾正。一張作業完成后，可以組織學生進行討論，讓學生根據自己的經驗，自由地發表意見，教師要根據具體情況進行必要的小結，肯定成績，提出不足，或進行作業展示，對下一階段的教學提出新的要求。
五
根據教材特點、學生情況，制定科學的教學程序和方法，加深對重點、難點的體會和理解，是確保色彩寫生順利進行的有效手段。
（一）單色畫練習
素描是繪畫的基礎，單色畫是素描的另外一種形式，學好單色畫，對熟悉工具、材料的性能，豐富色彩寫生的表現手法，提高學生的自信心有較大益處。為了讓學生有一個適應的過程，可以先進行色彩的明度變化練習，以培養學生辨別色彩明度的能力，接著便可進行室內單色靜物和室外單色風景的練習，為色彩寫生打下良好的基礎。學生有了單色畫的基礎，在光感的表現、空間層次的處理、色度的變化、水分的掌握、筆觸的運用上也就有了一定的適應能力，色彩寫生中的一些難題，在單色畫中得到了化解，為畫好色彩鋪平了道路。
（二）大色塊練習
剛開始作畫時，學生的精力充沛，注意力集中，對色彩的感覺也較敏銳，這時要求學生在較短的時間內，用大筆觸準確地表現出物體大的色彩關系。這樣做的好處是避免了因長時間作畫，感覺遲鈍，或過多地表現細節，忽略整體的現象。這種大色彩稿可以保留下來，畫長期作業時，用它來比較大的色彩關系會很有幫助。
（三）色彩冷暖練習
冷暖是構成色彩的重要因素，因為有了冷暖，色彩才更生動。在寫生過程中，學生往往注意物體的明度和色相，忽略了冷暖，因此，在教學中應加強色彩冷暖的訓練。在室內作畫，物體的亮部偏冷，暗部偏暖；在陽光下作畫，亮部偏暖，暗部偏冷。一般情況下，物體的暗部如果偏冷，亮部就必須偏暖；暗部偏暖，亮部就必須偏冷。同樣的色彩，離我們近的暖、遠的冷。
教學中可以依靠畫色表的方式進行冷色和暖色、色彩的前進與后退的練習，也可以通過畫不同光線下不同距離的物體，來達到練習的目的。
（四）循序漸進的練習
如何使課程循序漸進，由淺入深，順應知識的內在邏輯順序，這是考慮學生實際情況的一種教學方法。在我國古代，墨子曾提出：“量其力所能及”的教育方法。在循序漸進向前發展的同時，就要考慮量力性。在色彩寫生剛進行時，應該先畫結構清晰、色相明確的物體，由于它簡明易畫，能增強學生的自信心。有了成功的體驗，再畫結構復雜、色彩微妙的物體時就不覺得太費力。例如掌握了室內靜物后，再去表現室外景物，這也是循序漸進。室內靜物穩定不變，較少受時間、氣候的影響，作畫條件相對舒適，學生可以反復推敲畫面，潛心研究物體的色彩關系。而室外景物變幻莫測，受時間、氣候的影響較大，作畫條件又相對艱苦，難度也就更大。所以，當學生具備了一定的室內作畫經驗后，才能更好地表現室外景物。
對于初學色彩的學生來說，寫生中可能還會碰到許多問題，教師在教學中應從學生的實際情況出發，注意學生反饋的信息，適時調整教學內容和方法，只有這樣，才能取得理想的教學效果。
摘要：高職院校的素描教學作為美術專業教學中的重要內容，對學生繪畫藝術水平的提高，具有重要的基礎性作用。搞好素描教學，教師要注重調動學生的素描學習興趣，開展學習方法的指導，運用多種教學方法，達到提高素描教學效果的目的。
關鍵詞：：高職院校 美術教學 素描學習
素描教學是美術教育中的一個重要內容。但是人們往往認為素描只是一種造型訓練的方法，而忽略了素描也是一種藝術形式、一個獨立的畫種。其實，素描本身就是造型藝術，具備一切造型藝術的共同點，也能藝術地、能動的表現自然，揭示自然的本質。因此，素描歷來是被作為“造型的精髓”、“繪畫的根基”。在五年制高職師專的素描教學實踐中，筆者以為，搞好素描教學必須從以下四個方面進行。
1 積極調動學生學習興趣，找到每個學生學習素描的切入點。
興趣是最好的老師。在素描訓練過程中，構圖、形體、結構、明暗、質感、空間感等是這門課的主要訓練內容。素描這門課課時較長，易枯燥，需要長期的反復訓練。但素描需要人真情實感的投入，只有真誠的熱愛，才能觸摸到藝術的靈魂進而迸發智慧的光芒。
如何調動學生學習美術的興趣呢？首先，開展作品欣賞教學。我們組織了優秀作品欣賞，特別是西方文藝復興以來各種優秀素描作品的賞析。在欣賞的過程中，有同學問：“為什么這些素描作品有些看起來很簡單，但是卻作為藝術品流傳呢？”我抓住這個契機，對同學講述自己對素描的認識：
（1）、藝術家的素描往往是為創作服務的，在生活中有了認識，隨之即興一勾，看起來雖簡單，實質是靈感火花的捕捉。比如拉裴爾見到一個認為很能代表圣母形象的青年婦女，恰巧手邊又沒有紙，就將其畫在了一塊薄煎餅上。他的圣母作品之所以傳神，正是對生活的真正熱愛與細心觀察、勤奮實踐的結果。（2）、素描藝術作為一門獨立的畫科，體現了畫家不同的修養、氣質。欣賞不同時期、不同畫家的作品，沒有千人一面的現象，好的素描作品都有獨特的個性風格。
比如，達。芬奇的縝密細致，拉裴爾的優雅抒情，米開朗基羅的強悍以及強烈的生命張力，魯本斯的性感，安格爾的含蓄、簡潔及質感的表現，凡。高澎湃的激情，畢加索旺盛的創造性？？等等。這些個性鮮明畫家的素描作品，一方面體現了他們的精神風貌，另一方面也展現了素描藝術所特有的魅力。通過欣賞教學，學生產生了濃厚的興趣，紛紛躍躍欲試。其次，進行教師即興作品展示和示范。要使得學生產生興趣，作為教師也要進入“狀態”。這對教師提出了較高的要求：一是要對藝術具有忘我的熱情和不斷探索的精神，這一點特別重要。二是心中要有一個至高的標準，這標準不是限制素描紙的大小、筆的種類，而是修養出的純正品味。教師較好的水平和能力，能在自己的作品中體現出來，也會激起學生學習素描的濃厚興趣。
2 對學生進行學習方法的指導，提高學生的素描認識水平。
一張畫是反映作者作畫時思維活動的過程、心理活動的過程、道德認識的提高過程。緊扣這些過程的每個環節，是指導繪畫的關鍵。在學生作畫的訓練中，常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象，并麻木地進行下去，這一惡性循環的癥狀在哪里呢？其根本原因，就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉。而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。而應由表及里地引導學生去正確把握自己的思維方法，達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出，而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫，啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生正確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐。這樣，學生就會少犯或不犯類似的錯誤。
3 采用多種訓練手段，使他們掌握正確的表現方法。
（1）素描因素分析法。首先，對學生在素描訓練中遇到的各種因素如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等是物體內部最重要的方面，內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的，是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的，都是人憑直觀感覺它們在光的作用下，起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸因素的基本概念，理解它們之間的相互關系，使之具備思維上的概括能力。
（2）移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受，以開拓原有的思維空間，達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。物體移位、組合教學法是打破傳統素描教學方法新的教學嘗試。傳統的方法是擺好實物的寫生，有著或多或少的被動因素。教學中，我們采用隨意布置的一組石膏幾何模型靜物，要求學生在想象中對它們進行重新移位組合，運用構圖的形式規律，表達出一定的藝術情趣。在具體作畫中，學生只能憑借眼前的實物獲取一定的藝術信息，在沉思默想中形成有結構的意向，即創作構成有意識的主體空間。學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習素描的興趣。
4 開展多種評價方法鞏固學生學習成果。
（1）教師激勵性評價。“ 與君一席話，勝讀十年書”——這正是教師的真正價值，也體現出教師在素描教學中評價所起的作用。在這個意義上，作為學生也迫切需要教師藝術觀點明晰、修養深厚，既有獨到見解、技法高超，又含兼容氣度的好教師的及時的激勵性評價。
（2）學生自我評價。學生自我評價過程是認識思維提高的過程。這一個過程的客觀與否，直接涉及到學生是否能夠有長足的進步。同時，這也是一個學生自我“領悟”
到“藝術真諦”的過程。這種領悟多次地、不規律的到來，就會使學生對藝術本質的了解不斷深化，學習效果事半功倍。“領悟”不是教師所能給予或替代的，而是學生自我努力、不斷進行自我評價，藝術修養不斷提高、人生境界不斷升華的結果。
（3）互相評價與他人評價。通過校園系列匯展匯看制度的正常建立，定期組織班級之間、不同專業之間的匯看匯展，同學之間的互相評價，教師及時點評，既可增進濃厚的學習氛圍，又可虛心聽取他人的評價，進行深刻的藝術反思，從而更好地進行素描訓練。
