發布時間：2022-05-18 10:14:01
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術大學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、綜合性大學美術類基礎教學教育現狀
美術、設計基礎教學的發展趨勢是構建一種“寬口徑、厚基礎”和“通識藝術基礎”的模式，在基礎教學改革上拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維。我國當下美術高等教育，主要是在對過去幾十年形成的優良傳統中去繼承和發揚，結合國際上較成熟的教學理念和模式，在實踐中探究“通識藝術”的基礎教學模式。以主動適應新時期高速發展的經濟文化對高等美術教育的要求為目的。教學研究的重點由造型技能逐漸轉變為視覺藝術綜合能力的培養。在進入美術高校以前，考生因課程壓力過重、機械式訓練等所遺留下的死板、單調等問題一直未得到解決而不利于美術高校專業知識吸收。對此，學生需要一個較長的時間來適應大學的教學節奏。而這個適應的過程在如今高等美術教育的研究中，尚未有一個行之有效的方法。由于綜合性大學的藝術專業和專業美術學院在人才培養模式、課程設置等方面存在一定差異，專業美院一些先進的教學研究成果因為課程容量等原因無法直接復制于綜合性大學的藝術專業，中外美術史、藝術概論等理論類課程無法很好的與專業技能課銜接，甚至出現脫節。因此，提高學生基礎能力與教學質量，需要一個將課上與課下、理論知識與專業技法相銜接的橋梁。
二、藝術學院美術設計基礎培優第二課堂建設研究
（一）研究目標
1．基礎培優第二課堂研究的目標
（1）建立并完善基礎培優第二課堂各項制度，形成良性模式持續循環，成為常規教學補充和學生提升自我的平臺。
（2）加大基礎培優第二課堂中的教學試驗和改革，為常規教學培養模式的革新提供參考依據。
（3）指導參與第二課堂的學生每二年舉辦一次匯報展覽，展示教學成果和學習成果。
2．基礎培優第二課堂研究與理論實踐
（1）改正美術、設計低年級學生因高考應考而養成的不良繪畫習慣。
（2）擴展學生眼界，引導學生重新認識“基礎”的深刻內涵，和動態的外延。
（3）根據學生的自身情況與特長，多角度深化專業技能的培養。
（4）結合實際情況，有選擇吸收國內外美術、設計基礎教學的先進經驗和教學理念，運用到第二課堂教學，并以高水平的展覽、競賽來檢驗教學效果。
（二）研究的主要內容
基礎培優第二課堂為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為。因此，在最大限度上實現了學習的主動性和參與性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外最新研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。通過對藝術類高校美術、設計基礎教學模式的調研，結合學校自身實際情況，以現有基礎教學模式為基礎，探索常規教學之外如何利用現有資源集中培養優質人才，并總結出培養方法。
（1）研究常規教學之外的課題補充。常規課堂教學受時間、排課等因素限制，教學中課題設置有限，通過第二課堂可以得到補充和加強。
（2）具體研究第二課堂的組織形式，課程安排，使之成為常規教學的有益補充且不與之沖突。
（3）研究在“寬口徑、厚基礎”的大環境下，如何組織指導學生沖擊各種高水平展覽、競賽，取得好的獎項。
（三）研究的意義
1．對學生的意義
（1）拓展學生學習空間與時間，拓展多樣化教學和學習手段。
（2）銜接常規專業課程間因時間安排而造成的空檔，加強專業學習延續性。
（3）為學生的學習和研究提供自由發揮的空間。
（4）拓寬知識面，培養綜合能力以及學生創造性思維
（5）有針對性的培養優秀學生參加創新競賽、美術展覽及創新創業能力。
2．對學校與教育事業的意義
對學校：研究常規課程之外如何補充對學生有益而又符合培養目標的教學內容，旨在對優秀學生專業拔高既而輻射整個專業，提高教學質量。對于現在的美術教育：從更多的角度和手段上摸索和建立具有地方綜合性高校特色的美術基礎教學模式。
三、美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的實際應用
（一）美術設計基礎培優第二課堂的實踐方式
首先，基礎培優課堂從理論聯系實際，廣泛收集研究國內外藝術基礎教學的最新理論成果，從學校實際出發，結合自身辦學定位，研究制定科學的管理方法和教學計劃，合理拓展基礎外延，將傳統文化、綜合材料等和常規基礎教學相融合，形成具有鮮明特色的教學模式。其次，基礎培優課堂成為藝術學院第二課堂，將是常規基礎教學的延續與加強，在教學思想一致性的前提下最大限度的拓展教學手段，在小范圍內推行精英試驗教育，為新形勢下的基礎教學模式提供改革參考。最后，打造藝術學院基礎教學第二課堂，在多方面提高學生專業能力的同時幫助學生盡快完成向研究性學習和創造性學習的轉化。在一個相當的范圍內著重培養一批基礎厚重、學識寬泛的高水平學生，并具有較強的創新能力和競賽能力，在學習上成為年級的帶動者，形成廣大的輻射效應，既而提高整個學院的辦學水平。
（二）美術設計基礎培優第二課堂在高等美術教育中的應用效果
基礎培優第二課堂作為教師無償指導和學生自覺自愿的組織行為，在最大限度上保證了學習的積極性和效率性。在教師對研究性和創造性學習指導中不會因學生水平參差不齊而降低指導效率。教學內容可以隨國內外最新研究成果調整變化，體現最強的時代性和前瞻性。基礎培優課堂對藝術學院提高基礎教學質量有著重要的補充作用，是常規課堂教學的延續和拓展，為教學改革提供新的環境和土壤。最終成為提高藝術學院本科教育整體辦學質量的重要組成部分。
四、美術設計基礎培優第二課堂建設的先行實踐
湖北省三峽大學藝術學院先行建設實踐：
（1）2011年5月至2012年1月，選拔了一批具有學習積極性與正確學習觀的學生，并完成基礎培優第二課堂各項制度的建立，且持續運轉。
（2）2012年3月至2012年7月，指導學生完成一批形式多樣的基礎作品，并整理備展。
（3）2012年9月至2012年12月產生一批有質量有影響的基礎作品，舉辦學院內部作品匯報展,并鼓勵學生作品參加各項比賽或畫展選拔。
（4）2013年1月至2013年5月，對此項目進行總結與成果整理：美術設計基礎培優第二課堂建設前，由于專業課程的連續性不足，學生缺乏繪畫主動性與作品比賽參展方向性。通過基礎培優的第二課堂方式與大環境熏陶下，學生作品參展數量和質量大幅提升，于藝術學院“迎新畫展”、“三峽大學桃花藝術節”、“湖北省楚風杯書畫類作品比賽”等各項畫展比賽均有數學生參展并獲獎。
五、結語
本文實踐與研究了藝術學院美術設計基礎培優第二課堂的建設，探索其在當下美術設計高等教育中的應用價值與先進性，旨在開創一種新的教學模式。同時倡導人們在如今文化大繁榮大昌盛的背景中，不斷嘗試多角度、多手段地摸索先進教學理念與教學手段，最終引發教育的革新以適應日益增長的文化需求。
作者：汪蔚 單位：三峽大學
一、美術類大學生個性特征
第一，思維活躍，但往往缺少大局意識。美術類大學生學習方式、學習習慣不同于其他文理科學生，思維方式比較開闊，樂于接受新鮮的事物，具有不拘一格的性格特點。但美術類大學生中間也存在重視專業技能訓練、輕視理論學習的現象，有些美術類大學生很少關心時事，對人生價值、生命存在意義等感悟不深，容易受社會不良現象和多種價值觀念的影響。
第二，崇尚個性，但往往團隊意識較弱。美術類大學生獨立意識和自我表現意識強烈，非常重視自我意識的表達，在生活中不盲從，在專業方面不跟風，能夠找到獨特的表現自我、表達情感的方式。但有些美術類大學生在考慮問題時多從個人價值出發，容易以自我為中心，團隊意識較弱，缺乏合作精神，集體榮譽感不強，甚至對國家和集體利益缺乏責任感。
第三，競爭性強，但往往紀律意識渙散。美術類大學生大部分較早進行專業領域的自我訓練教育，有可能誤讀個人努力的意義與作用。他們要求他人尊重自己，尊重人格，向往所謂絕對自由，但往往缺乏遵守公共生活準則的習慣，個人行為往往帶有自由性和隨意性。部分美術類大學生存在遲到、早退、曠課現象，學習紀律性較為松散。
第四，有自信心，但往往抗挫能力較弱。美術的表達在于藝術地展現自己對生活的理解和獨特的理念，美術類大學生往往體現出與其他學生不同的創造力。在美術學習的經歷中，教師往往以鼓勵和贊揚為主，肯定學生獨特的表現力。加之有些學生家庭條件優越，形成了較強的自信心。由于在專業學習和生活經歷中缺少挫折經驗，一些美術類學生承受失敗和否定的能力較弱，在被批評的時候，往往不能夠很好地理順思想問題，出現消極情緒，甚至在生活和專業學習中陷入困境。
第五，重專業學習，但往往忽視文化基礎的學習。由于在錄取時美術類大學生文化成績的不同要求，一部分學生入校后學習習慣較差，往往更重視專業課而相對輕視文化課程的學習。加之學習文化課時偏科，出現了英語等課程學習困難的現象，這影響了他們遵守學習紀律的自覺性；同時，也限制了他們綜合素質的發展，甚至一些學生出現榮譽感缺失的現象。
第六，形象鮮明，但往往價值取向模糊。一些美術類大學生在行為方式上努力追隨和表現自己心目中的“藝術家風度”，盲目追尋諸如浪漫放達、風流倜儻、傲骨脫俗、不拘小節、不修邊幅的外在形象，追隨強烈、張揚的外在特征，但由于學養不足，往往膚淺地理解某些藝術家的張狂、怪癖，影響了自己價值觀的判斷。第七，學生人數少，往往榜樣作用較弱。美術類院系規模一般比較小，學生數量少，雖然專業教學效率高，專業教學成果比較豐富，但是學生之間距離感的缺少使其很難樹立榜樣。在日常的管理中，學生之間由于關系密切，很難做到學生自我管理。
二、美術類大學生教育管理策略
由于美術類大學生群體的特殊性，一味采取簡單的“重病下猛藥”管理方式容易形成學生對管理者的叛逆心理。由于美術類大學生比較重視專業學習，管理者可以采取“專業滲透法”進行教育，把專業教育與思想教育、就業教育、黨建工作等環節結合起來，增強學生對日常管理工作的重視，充分發揮專業教師在日常教育教學活動中的育人優勢。
策略一：融入專業教學，隱性實現思想教育。將學生思想教育融入專業教學環節，具有顯而易見的優越性。
首先，在專業教育中貫穿的思想教育是隱性的，它平和又親切，卻又無時不在。專業學習是學生愿意接受和貼近的，它通常在潛移默化之中改變學生觀念和品質。教育者可以用歷屆畢業生成功的經歷感染學生，可以通過談心的方式和學生交流生活中的困惑，甚至在專業探討的過程中，插入針對學生日常管理和生活習慣的問題，通過這種不經意的提醒和點撥，潛移默化地影響學生對問題的看法。教育者通過言之有據、言之有理的批評教育與批評之后的問候和關懷，可以使學生奮發向上。
其次，專業教學可以常態化地進行榜樣目標的教育。學生往往向往和崇敬成功的典范，而優秀畢業生是學生身邊成功的榜樣，具有現實的示范效應和可實現的成果。教育者要讓學生看到自己和夢想的距離并不遙遠，通過身邊的成功者告訴他們，他們也可以做到。教師在常態化的專業教學中談論到歷屆優秀畢業生的同時，可以選擇性地介紹成功者曾經的奮斗或執著，讓在校學生切實體會到成功不是等待得到的，成功與一步一個腳印地努力是息息相關的，讓學生給自己一個準確的定位，學會在有限的時間內盡量完善自我。
再次，專業教師完成的思想教育，往往能夠考慮到學生的特殊性和差異性。美術類大學生雖然個人意識較強，但往往情感較為脆弱，自尊心強。專業教師應了解學生的心理特征，體會學生的情感體驗。相同的專業學習經歷也是增進教師和學生相互理解的基礎。專業教師在對學生提出批評和意見的時候要因材施教，發現學生的優點，為學生提供充分的表達自己思想的空間，充分尊重學生的個性，提出針對性的教育建議。因此，專業教師和學生之間建立互相理解和尊重，便于日常管理活動的順利開展。
最后，學生喜歡陶醉在專業學習的濃郁藝術氛圍中，在教育者的帶領下，他們美術專業學習中的成功感被喚醒并不斷被強化。在這種興趣的驅動下，孜孜不倦的學習被理解為可以獲得更多的鍛煉機會，畢業也就能獲得理想的單位。美術類專業教學以藝術或者設計實踐為主，在參加各類比賽中不斷有學生獲得全國、全省有影響力的賽事獎項，良好的氛圍會戰勝不良的影響，學生在實踐中會不斷成長。
策略二：專業教師導師化，輔導員職責服務化。
美術類學生中存在散漫的現象。針對這一現象，采取簡單的嚴格管理容易導致學生與管理者的對立。將學生管理融入專業教育，充分發揮專業教師隊伍的特殊作用，是美術類學生管理的有效途徑。
首先，將班主任機制改革為以專業教學團隊為主的“導師制”，可以成功踐行“寓育于教”。針對美術類大學生的管理工作，教育者應該利用學生對專業學習的熱情，利用學生對專業教師的尊敬，結合專業教育、就業教育等環節，充分發揮專業教師教書育人的作用，實施并完善導師制，能有效地育人。將學生管理工作落實到專業教師，特別是運用模擬企業的運作機制，使學生在學習過程中自然接受職業道德教育。學生常規思想教育與行為管理已經成為常規教學的組成部分，將學生思想教育融入專業教學全過程，實現專業教育與學生管理協同。“導師制”實現了專業教師與班主任身份的合一，實現了機制創新。導師為保證教學過程的有效性，在教學的同時必然加強學習紀律和學習習慣的管理，自覺加強學生就業觀教育，使學生管理平和親切，卻又無時不在。這樣改變了以往學生管理隊伍和教學隊伍各司其職的現象，在潛移默化之中改變了學生的觀念和品質。
其次，可以實現學生“技”與“德”同步成長。“導師制”的教學團隊為了保證教學秩序的正常進行，必然增強育人責任心，必然會自覺加強對學生的管理，加強對學生的職業道德教育，這樣改變了以前教師上完課就走的現象，實現了學生“技”與“德”共同提高。導師在教學過程中的特殊角色和教育方式，改變了過去學生管理“說教化”的現象，改變了教師與學生之間“管與被管”的角色關系，實現了高校育人品質的提高。學生不但專業技能和技術有了本質性提高，而且，由于“導師制”全面延伸至學生事務管理中，專業教師不僅完成了常規學生事務管理，還可以承擔學生黨團建設、班級建設、獎助貸學、義工服務、學生心理健康、評優評先等工作，提高了學生管理工作的針對性、實效性，也提高了學生團隊合作等職業品質，使學生管理真正落到實處。
最后，使輔導員工作形成“服務化”機制。輔導員轉為服務者的身份后，管理者和學生之間的溝通可以轉型為專業型的溝通，能夠達成良好的相互理解，也易于建立師生之間相互信任的情感紐帶，從而有效發揮專業導師在學生管理中的特殊作用，對于提升學生管理工作水平十分有效。如，組織學生開展企業項目教學，模擬企業員工工作，模擬企業崗位的訓練，訓練學生的團隊合作能力，使學生在校就體驗崗位角色，實現“入校即入職”的管理理念，實現教、學、做一體化的校企“零距離”對接。輔導員組織學生形成孵化小組，一邊完成項目工作，一邊學習崗位合作，以模擬企業角色的方式進行教學和管理，輔導員與學生、學生干部與普通學生的管理關系轉化為企業內部的崗位管理關系，有利于學生接受管理，有效地軟化了學生干部與普通學生的學生管理關系。
策略三：建立就業危機教育，完成自律性提高。
美術類大學生由于較高的學費和激烈的競爭壓力，對未來的職業要求更高，當在就業中遇到挫折時，往往容易走極端。如，一些美術類大學生有“成功夢”，認為坐在舒適的設計公司或開辦自己的藝術工作室就是成功。雖然他們將成功理解得過于簡單，缺乏切合實際的就業觀，但這也說明他們意識到就業的危機性，就業教育對他們來說具有一定的動力。將就業教育與學生管理教育相結合，是實現學生管理目標的有效途徑。事實上，隨著近年經濟走勢的變化和高校的擴招，美術類專業畢業生的就業形勢較為嚴峻。但是部分美術類大學生沒有充分認識當前的就業形勢，以想當然的態度應對就業的壓力，不知道散漫的行為方式對自己未來的職業生涯規劃相當不利。運用職業生涯規劃教育和就業教育，可以讓學生正視自己的缺陷，振作精神。美術類大學生教育要將生命和生活的價值教育落實到職業生涯層面，將職業生涯提升到生命價值和生活意義的層面理解，以職業生涯規劃為導航，使學生帶著感恩心、進取心規劃自己的人生，正確認識自己的個性特征、興趣偏好等，從而定位自己，使職業生涯規劃具有強化人生成功可能性的價值。特別要對美術類大學生進行榜樣教育，請企業專家或優秀畢業生介紹成功經歷，讓學生領悟到僅有一身技能不見得就可以成為好員工，企業需要的往往是默默奉獻、吃苦耐勞、不計較名利的員工，需要的是品質優良的員工，讓學生在生活體驗中感悟職業生涯規劃，將隨之產生的對生命價值、職業追求以及自身的思考融入職業生涯，體會到奉獻、合作的快樂，在學習中成長心智，在實踐中成就人才，在鍛煉中強壯體格，在自我修養中完善人格，在思考判斷中追求正確的信仰和價值觀。美術類大學生由于具有與其他群體大學生不同的特性，不能通過簡單的批評、懲罰、處分等方式，由輔導員統一管理，應該倡導以專業引領的管理方式。他們需要一定的施展才華的自由空間，管理者應允許他們有非原則性的“出格”，允許他們創造性地表達自我思考，這樣有利于管理者與學生建立和諧健康的師生關系。
作者：戴擁軍 單位：珠海城市職業技術學院設計學院
一、現代科技在當代大學美術的教育現狀
眾所周知，由于現代科技的強力沖擊，當代美術教育理念及方式的發展方向發生了改變，以視覺文化的審美趣味性和創造性為主題的美術教育正在興起。亦正是現代科學技術的影響，美術教育的體制必然會出現相應變化。我國的教育綱要明確指出：“美育對于培養學生健康的審美觀念和審美能力，陶冶高尚的道德情操，培養全面發展的人才具有重要作用。”美術教育是美育的主要陣地。在當代中國藝術教育體系中，我們對美術教育的詮釋更加科學，如教育概念的界定范疇不僅包含技能上的培訓，還需著重強調“視覺美術教育”或者“視覺文化教育”的價值和意義。如今美術教育的空間范疇大而廣，它包含了各種與視覺有關的藝術作品、藝術現象和視覺圖像等方面，也包含了傳統的繪畫和雕塑以及工藝等方面的知識與技能。當代的美術教育實際上指的是視覺藝術教育，特別是現代科技對傳統美術教育的沖擊和影響表現的尤為突出。首先，現代科技的發展，特別是電腦美術的產生，對傳統藝術具有較大的沖擊和影響。對于當代美術教育的工作者而言，更加需要以開闊的視野和發展的眼光，建立起藝術創造力的主體性意識。電腦美術是以計算機及其外圍配套設備為主要載體的一種新興視覺藝術種類，其設計速度比傳統美術樣式可提高數十倍乃至數百倍。
軟件方面，以Photoshop、CorelDraw、AutoCAD、3DSMax為主的繪圖軟件對傳統紙筆顏料美術繪圖產生著巨大沖擊。每一種電腦制圖軟件的推出都顯示出了微電子科技巨大的數字化魅力，而傳統的美術表現技法，如油畫、國畫、版畫、水彩畫、素描、水粉，必然受到數字虛擬界面的影響，而審美大眾甚至美術教育的主體意識也將發生革命性的變化。其次，攝影技術的誕生，使得對生產生活以至于傳統繪畫存在的必要性發生了問題。在很大程度上，我們似乎很難分清楚現代科技與視覺藝術教育之間的關系，而作為兩種對世界不同的掌握方式，必然有著各自內在不同的規定性。一般來說，現代科技是理性的思維方式，它往往訴諸概念、原理，強調邏輯性、前沿性，需要主觀符合于客觀，追求真理，是人們對自然規律、社會規律知識性的給予；美術教育是一種感性思維方式，它以審美體驗為基礎，訴諸形象，強調主體的感受、體悟等形而上的精神表達，要求客觀見之于主觀，追求審美，給予人們的是審美和情感的積極愉悅。雖然攝影技術的革新層出不窮，使人們的視覺得到了前所未有的開闊。然而，隨著審美意趣在客觀再現的追求中發生異變，促使現代藝術走向內質與抽象的表達。如今，高科技數字媒體技術的影像時代已經來臨，如何處理其與傳統美術圖像的表現關系，值得考慮。現代美術教育系統已經充分利用數字媒體技術來處理傳統圖像學知識和技法，這將給予傳統美術教育以巨大沖擊。因此，美術教育這種特殊性的內在特質，決定了現代美術教育中建立起主體意識的必要性，尤其是對于現代科技影響下的當代高校美術教育來說顯得相當重要。
二、現代科技對當代大學美術教育的啟示
如今人類社會已經邁入知識資源共享與信息網絡化的境域，現代科學技術對美術教育的創新和變革起到了重大的推動作用。美術教育工作者通過現代信息獲取技術，可以同步掌握不同民族不同地域不同時代的教育資源。現代美術教育的創新離不開信息的支撐，無論是現代藝術的教育性質，還是技術手段的全新應用。這對于國內外美術流派與思潮信息的把握更是至關重要，而這些信息來源的途徑主要是數字媒體。當今科學技術發展的特點是突然與迅猛，它在不斷發生裂變的同時，也在逐步改變著人類的物質文化生活和精神文化生活。譬如，視覺傳達教育在二十多年的發展過程中，不斷的變換角色。這些主要體現在兩方面：一是美術教育視覺傳達數字機能的引入和傳統的教育方式相結合。二是快速的科技發展給視覺傳達教育注入新的活力，互聯網及計算機技術所帶來的視覺語言，反映了全球化對中國現代視覺設計的影響。我們在很短時間內逐步與國際接軌，“讀圖時代”的到來，網絡、電視和印刷品等“國際化”的特征更加明顯，這些都歸于西方視覺設計教育的影響。同時，具有傳統文化特征的中國化設計特征逐漸顯露。現代科技促使視覺傳達藝術形式更加完美，而中國傳統文化及圖形融入到“國際化”的視覺語言中，顯示了其不斷的融合與交匯的發展趨勢。由此可見，科學技術幾乎以登峰造極式的神奇方式，給人們的各個生活的空間領域帶來革命性的的變化，使人類幾千來年的夢想在這里變成現實，變成了一個肯定現實生活和對未來幸福生活充滿憧憬的時代。
作者：李華單位：重慶三峽學院
一、現代科技影響下的當代大學美術教育
1．發揮大學美術教育的主體性價值功能
當代大學美術教育的主體性功能主要集中在教育功能、認識功能和審美功能這樣三個方面的功能和作用。第一，就起大學美術教育的教育功能來說，“它的根本目標是培養全面發展的人。藝術教育承擔著開啟人的感知力、理解力、想象力、創造力，使人的內心情感和諧發展的重任。”換一種方式說，美術教育必須要做到“以人為本”，即：以人的實際需要作為出發點和歸宿點，實現人之“主體性價值”。按照魯迅所說：“美術可以輔以道德，美術之目的，雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚亦可輔道德以為治。”總之，美術教育功能是陶冶人之情操，凈化人之心靈，讓人們的主體性價值得到積極地發展，從而努力成為一個“完整的人（席勒語）”。在這里，需要說明的是，人的主體性包括了兩個方面：首先人是實踐主題，其次人又是精神主體。所謂實踐主體，指的是人在實踐過程中，與實踐對象建立主客體的關系，人作為主體而存在，按照自己的方式去行動，這時人是實踐的主體；所謂精神主體，指的是人在認識過程中與認識對象建立主客體關系，人作為主體而存在，是按照自己的方式去思考，去認識的，這時人是精神主體。第二，就大學美術教育的認識功能來說，主要是指通過以藝術鑒賞為前提，去了解自然、認識歷史、把握現實、體悟人生、擴大人生視野，以便獲得智慧的啟迪和指導生活的價值，不斷向著新的意義攀升。第三，就大學美術教育的審美功能來說，它的目的首先不是為了獲取知識，也不是為了接受教育的思想，而是為了人之身心愉悅，或者換一種方式說，它的首要任務就是要心身得到積極的休息，暫時擺脫外在社會的牽連，不與外在社會發生任何的功利瓜葛。因此，一件優秀的藝術作品呈現在人們面前的總是一個不與現實社會發生任何利害瓜葛的世界，可以使人擺脫生活的千瘡百孔，體驗不能經歷的冒險、不能得到慰藉。從這個意義上說，一切藝術的最初動機都莫過于此，當然，這也無疑構成了大學美術教育中主體性的作用和重要性。
2．大學美術教育的主體創造性品格
當代美術教育對于創造性品格的強調在很大程度上有著急功近利的情況，從這個立場出發，大學美術教育的創造性品格其主要體現在主體性的不斷超越，即：超越前人、超越同代人和超越自己。超越前人是大學美術教育的首要任務，也是每一個教育工作者整體所面對的任務，在他們的身后，是長長的過去，前人固然在教育方面有自己的創造，但過后卻成為了過去、成為了傳統。后起的美術教育工作者有權從傳統中吸取養料，但卻無法原本的模仿。所以，如果沒有對前人的觀點、理念和思想的創新，又何來進步，主體性的價值功能何以得到彰顯呢？超越同代人是要求我們加強教育之間的交流和溝通，彼此之間相互學習，并借以啟發靈感，激發主體意識的創造品格。所以，超越自己的是實現大學美術教育中主體性發揮的必要條件，也只有充分發揮大學美術教育的主體性價值功能，才能使大學美術教育的創造性價值和意義得到實現。
二、結論
現代科技對傳統美術教育帶來了如此巨大的沖擊和影響，但是現代教育依然離不開科技的運用。從藝術教育角度看，全新的教育方法能夠促使藝術手段培養的提高，使受教育者創作出有價值生命力的藝術作品。在這個過程中，如何解決高等美術教育的社會轉型與主體性的被屏蔽、主體性的價值功能以及主體性創造意識的品格三個問題，將成為美術教育者新的課題。
作者：李華 單位：重慶三峽學院美術學院
一、心理素質教育的重要性
1.由素質結構看，心理素質是人的素質結構中的優秀和靈魂，更是大學生素質教育的主要課程。
從它的內容看，心理素質教育提出明確要求，包括自我意識、心理承受能力、情感和意志等很多非智力因素。發展和豐富了以前的全面發展學說，使全面發展教育理論更加成熟完善。
2.從變化萬千的發展形成看，學校必須得開展心理素質教育。
學生的性格等個性心理特征形成主要在大學期間，社會、家庭、就業各方面無形的壓力，毫不留情地吞噬著大學生的靈魂。他們漸漸開始堅持自己的信仰與追求，但是靈魂卻在外力的作用下越來越變得精神恍惚、焦躁，于是他們開始厭學、逃學，甚至犯罪。所以，提升大學生心理素質急不可待。
3.健康的心理素質是學生專業學習成長中重要的一部分。
在學習美術時，我們發現，基本技巧的不足可以通過努力得到較快的提升，但是動機、興趣、情感、意志等一些心理因素卻經常影響了學生的學習生活。根據研究表明，提升美術生的基本功雖然重要，但隨著世界文化多元化的發展，培養學生健康心理更加重要，我們應建立完善的健康心理教學機制。
二、美術活動和美術訓練對大學生心理素質教育的作用
美術興趣社團活動、藝術展覽、美術比賽、美術講座等都是美術活動，這些活動為學生心理教育健康發展提供了更廣闊的平臺。在活動中，學生增強了彼此交流，學會了共同合作，有利于加強學生的群體意識，在各種精彩的美術活動中，學生和老師、學生和學生之間相互平等、相互信任、相互理解和責任感等好的品質得到充分發揮。年齡相仿的人容易產生情感的共鳴，讓集體活動和學生的情感相結合。先確定目標后研究方法的做法在實踐課程中不一定可以采取，而應該達到目的和方法有機結合。我們應該重視課程內容的多樣性，激發學生潛力，讓他們能主動提升自身心理素質。開展美術課程，絕不僅僅是培養個人的興趣愛好。美術活動要求有安靜的環境，學生能專心致志，具有嚴格的秩序性，能使學生達到最好的心理狀態。完成美術作業時是自由、自主的，沒有任何強制性。學生應該在老師的指導下，打開心扉，審視自我，宣泄釋放自己的感情，通過嚴格的作業程序中自主獨立地完成美術作業，在作業中認識自我，隨著時間的變化，讓學生養成自覺、自知、自尊、自信、自強等良好的自我心理，而自我心理的培育正好是青少年個性全面發展的中心問題。美術作品創作過程是學生努力細心的創作過程，會有很多困難。克服各種遇到的困難，可以鍛煉抗挫折意識，調整克服脆弱心理。
三、利用美術教育加強學生心理素質教育
在學習美術專業時，美術教育不但可以提高學生的美術知識和能力，同時對于心理素質的提升也起了重要作用。所以，我們應該怎樣通過這種教育去強化大學生心理呢？在我看來，首先應該去提高老師的教育素質，堅持改善教育體制，豐富校園文化與多開展美術活動等。
1.通過老師去影響學生的心理。
學生的心理教育的主要場所在學校，老師的作用至關重要，老師的素質提高了，心理素質教育才能成功的進行。正確的教育觀、德育觀是每個老師必要條件，自覺去遵守教師職業道德規范，有較高的專業知識和教育水平，能知道解決簡單心理問題的方法和技巧，自己以身作則和對學生的管理相結合，把情感教育和嚴格管理相結合。要知道樹立心理素質教育是教授學生專業教育中應該明確提出的，是整個美術教育工作的重要組成部分。在美術教學的心理素質教育過程中，教師應該科學的藝術性地解決問題，只有這樣學生才會對老師產生信任感、愉悅感，才能相信老師，認真學習老師傳授的知識。
2.在專業教學中充實教學內容，因勢利導，可以促進學生素質的全面提高。
要利用美的感染和熏陶，讓學生在輕松愉快的環境中主動地接受心理素質教育。教師應該利用興趣，轉移興趣，以趣引趣的方式，幫助學生樹立正確的價值觀，幫助他制定實際的理想目標。要利用學生的特點與特長，給出正確指導，要求形式多樣。教師需要不同種類學生不同對待，方法靈活地把理想教育和勤奮學習相結合，認真負責的學習態度與趣味盎然的教學相結合，傳統美德與現實生活相結合。教學需要結合實際，來開展知識性、趣味性和針對性的教育，讓心理素質教育能做到內容豐富、精細、新鮮，能用簡短的語言揭示深刻的問題，讓學生學有所得。不同美術造型其實能給人很多不同的心理影響。研究表明，水平線能讓人感覺開闊，波形線讓人感覺動感，折線能令人感覺煩，旋轉形會讓人產生眩暈感等。科學研究表明，藍色可以讓人感覺冷，紅色能讓人感覺熱烈、恐怖，綠色卻代表著善良、活潑、健康等。眾多研究所得出的結論，無一不表達了美術教育與心理教育息息相關，因此，美術教育對培養發展學生健康心理，促進個性日益完善有非常重要的意義。
作者：呂根槐 單位：隴東學院 美術學院
一、大學教育中如何開展美術教育
1.更新教育觀念美術教育的價值不只是陶冶學生的情操、提高學生的審美觀念、提升學生的素質教育等，美術教育在開發學生創新思維方面也具有重要作用。大學美術教師要注重學生的綜合發展，摒棄僵化的教學模式，給予學生更多發揮想象的空間，利用美術特有的藝術性發展學生的創新思維。藝術的價值是創造，失去創造力，藝術就失去了自身的生命力。因此，在大學教育中要通過開展美術教學充分發揮學生的主觀能動性，增強學生的思維，使學生在美術學習中體驗快樂，激發學生學習的興趣，發展素質教育。
2.強化學生審美意識在現代大學教育中，美術教育更多的是訓練學生的繪畫功底，忽視美術教學的本質；注重繪畫作品的美觀程度，忽視作品的思維模式；注重學生技能的學習，忽視學生內在修養的提高。這樣導致學生缺乏審美意識，鑒賞、想象以及創造的能力不強。美術教育是大學教育中提高學生素質的重要突破口，美術教育的目的是培養學生的審美能力，提高學生的審美品位，使學生感受到身邊更多美的事物。在美術教育中，教師應通過美術作品引導學生感受大自然、貼近大自然，充分體會大自然的美。在這樣的學習過程中，學生才能產生強烈的追求美的愿望，逐漸提高審美意識。強化學生的審美意識，有利于學生從心靈中體驗到美的存在，從而逐步使學生的心靈更加純凈，促進學生的身心健康發展。
3.注重學生興趣的培養在大學積極開展美術教育，有利于學生審美能力的培養。教師在美術教育中，要引導學生主動欣賞美術作品，開發學生的創新思維，使其正確把握作品的思想。審美能力的培養不是一朝一夕就可見成效，教師要讓學生在平時多觀察，體會大自然的美。只有使學生自發地感受美，才能激發學生的學習興趣，從而使其主動投入美術學習，提高創新能力和綜合素質。
二、結語
結語美術教育對于提高大學生的素質教育具有重要作用。美術教育能夠提高學生的創新能力和審美意識，促進學生素質的整體發展。素質的提高是潛移默化的過程，需要學生不斷學習。大學教育要充分發揮美術教育的價值，為社會提供更多的高素質綜合型人才。
作者：任潔單位：陜西工商職業學院
[摘要]河南省高校職稱評審工作所取得的成績是有目共睹的，但隨著社會的變遷和高校的發展，這項工作的進一步開展客觀上出現了許多新問題。此時，修訂后的《河南省高等學校教師（實驗人員）中、高級專業技術職務任職資格申報、評審條件》頒布，其對藝術學科評審條件的修訂和補充最為明顯，由此對高校美術教學產生了一定的影響。本文從突出教學工作的重要地位，對高職、高專院校條件實行單列，增設美術學科評審的補充條件這三個主要方面來談一談此種影響。
[關鍵詞]高校職稱改革，美術教學，理論科研，技能科研
高校教師職稱制度作為高校人事制度的重要組成部分，直接關系到教師的切身利益，對教師工作的積極性和創造性有很大的影響，也事關教學的質量和學校的發展。2009年8月28日，河南省人力資源和社會保障廳印發了修訂后的《河南省高等學校教師（實驗人員中、高級專業技術職務任職資格申報、評審條件》，對高校教師評審條件進行了較大修訂，基本思路是：進一步豐富和充實各種評價因素，強化教學，注重實績，著力完善評價指標體系，力爭標準具有較強的導向性、科學性、前瞻性，實現對申報人的更全面、更科學、更合理的評價。
其中，新的文件對藝術學科評審條件的修訂和補充最為明顯，本文就從此次新修訂的幾個主要方面來談一談職稱評審改革對美術教學的影響。
一、突出教學工作的重要地位對美術教學有著積極影響
“重科研輕教學”一直是社會和高校熱議的話題，因為以前的高校職稱評審條件中對教師教學成績沒有給與應有的重視，沒有處理好教學與科研的關系，結果出現了科研數量泛濫但質量不高的同時教學質量也隨之下滑的問題。這樣不僅對教師自身的科研能力沒有多大提高，科研對教學應該起到的良性作用也沒有發揮出來，使得學生對教師的教學態度和質量怨聲載道。
美術學科因其技法科目較多且技法教學是教學的重要環節，所以教學有其特殊性。一是技術性，這就要求教師在教學過程中能把技術性的知識用語言方式進行準確而清晰的表達——必然具有較高難度，所以教師必須進行大量的教學語言、方法的學習和操練；二是直觀性，教師在課上對美術技法進行演示，給予學生最直觀的教授——這是美術專業學生學習的最好方式和必要環節；三是差異性，學生個體對藝術的體悟和表現差異較大，教師需要對學生進行因材施教的指導，且指導方式要多樣化，這就需要教師在教學上花費更多的時間和更大的心思。如果上述方面出現問題，將會對美術教學的效果和成績大打折扣，這就要求教師在堅持科研，不斷完善自身學術水平的基礎上更要認真對待教學工作，把對教學相關方面的研究也作為科研的一方面。
修訂后的職稱評審條件將教學作為業績條件的首要必備內容，并就教學工作量、教學質量考評（年度考核）、教學技能競賽、教育教學榮譽稱號等方面，對教學業績進行了合理量化。同時，在科研業績條件“項目與獎勵”中，增加了“教研（教改）項目”以及國家和河南省開展的高校教學質量與教學改革工程項目的五項內容，以便進一步強化教學的中心地位，引導和鼓勵高校教師以教學和人才培養為中心，把重點放在內涵建設上來。
還有，為鼓勵教師搞好教學，要求教師必須有一篇教育教學研究論文。主要目的是要引導教師回歸教學，把教師的主要精力引導到學術創新和搞好本職工作上來。
二、對高職、高專院校條件實行單列對其美術教學的積極導向性
因于美術專業的實用性較強、招生情況良好、就業形勢樂觀，高職、高專院校都普遍設置有美術專業，一般多為電腦藝術設計、室內裝潢設計等課程，這些課程實際操作技能較高，因此對高職、高專教師自身技能性和操作能力的要求也就相對嚴格。所以，這次新修訂文件把高職、高專院校教師評審副教授職稱的條件單列出來，并對具有相關技能資格證書的教師，適當降低論文要求。引導了高職、高專院校與普通高校不同的教學方向和目的，鼓勵了教師對教學必備的專業技能的提高，從而提升實際的教學能力。
三、增設美術學科評審的補充條件體現和認可了美術教學的特殊性
美術學科在教授美術理論知識、提升審美能力、完善人格等教學目的同時，對于美術技能的學習和掌握也是極為重要的。同時，一個優秀的美術工作者和一幅完美的美術作品，均是思想性和技術性的統一體。因此這就對美術學科的教師提出了兩方面的教學能力要求，一是理論能力、一是技能水平，當然這兩方面也是相輔相成的。理論性知識的學習和研究是十分必要的，可以直接提高教師的人文修養和教學理論水平，也能使教師具有將自身美術技輕松轉化成語言和文字方式的能力，從而更利于知識的教授、傳播和交流，而且理論知識的學習還能指導其美術技能的實踐；美術技能的物化表現形式一般是美術作品，它可以體現一個教師的專業技能水平，同時也能體現出一個教師的基于理論能力之上的文化修養的高低。這就是美術學科不同于其他學科的特點。以前的職稱評審條件根本就沒有考慮到這方面的因素，在各個學科中使用一刀切的方式，用相同的標準進行評審，出現了錯誤的引導趨向。結果使得美術學科教師為了追逐職稱晉升而一味的將經歷投入到理論科研之中，而忽略甚至放棄了對自身專業技能的不斷研究和提升，嚴重影響了作為特殊學科的美術學科的教學環節和教學質量，從而導致教育目的的偏頗而不能全面實現。
本次評審條件的修訂注意到了這一問題的嚴重性，在新的評審文件中增設了美術學科評審的補充條件。把美術作品發表、參展及獲獎等達到規定要求的，視為符合相應的工作業績條件。如在申報評審副教授任職資格補充條件中，增加了“同時在藝術類專業優秀期刊上發表作品2件以上，或2件以上作品參加省以上有關部門舉辦的展覽，其中至少件作品為省文聯下屬的一級協會舉辦的屆展或中國文聯下屬的一級協會各專業藝委會展覽。可視為符合工作業績論文、著作條件”等規定，同時適當減少了要求的篇數，體現了美術學科的特殊性，也體現了各學科評審條件的多樣性和公平性。這對美術學科教學的定位和美術學科教師的教學起到了良性的導向作用，也使得理論科研和技能科研和諧共進為教學服務。
新增設的美術學科評審補充條件，涉及到了副教授與教授這兩個高級職稱，但對講師這一中級職稱的評審條件未設置任何補充條件，講師職稱的評定仍舊是一刀切的評價要求，沒有體現出美術學科與其他學科的不同之處，只是看重了理論科研的份量，忽視了美術學科中技能科研的重要性。同以前的文件相比，一是強調了教學工作的重要性，二是加大了理論科研的難度和質量要求——這種進而加強一方面而忽視另一方的修訂，勢將以前存在的教學問題繼續存在甚至有惡化的可能。由此可見，這次新修訂的文件還是有待進一步完善之處。我們還可以從另外兩個方面來看待此問題：一是隨著高校對學科建設、學科結構的改革和對師資隊伍學歷的要求，美術學科的初級職稱已大多為碩士研究生學歷。這些教師在研究生階段的深造時，既是加強對理論和技能的兩方面的學習與研究，碩士研究生畢業同時要求論文和美術作品兩方面進行畢業資格的評審更能說明這一問題。但在其進入高校就業后，高校此種職稱評審工作卻沒有同其之前的修學思路相統一，將會在教師頭腦中形成一些混亂或負面的影響，勢必影響到其對自身的治學定位和教學的質量。二是藝術表現的需求如果可以被視為人的正常需求的話——特別是對于美術教師而言，他們投入身心的完成美術作品，優秀的作品自然會被發表或展出、獲獎，這也一方面不僅體現出了初級教師的技能科研實力，而且此種能力對美術教學某些環節的影響至關重要（我們在上面曾談到過）。但如果這些成績做為評審高級職稱都綽綽有余而卻在評審中級職稱時不被認可，此種不公平的現象勢必會壓制教師對其技能研究及進步的積極性和創造性，長期以往會影響到其教學心理及教學能力的逐漸下降，對于教師個人和學校發展都將是極為不利的。
總之，新修訂的河南高校職稱評審條件對高校美術教師的教學將產生積極的正面影響——它更突出教學，協調了教學與理論科研和技能科研的關系，起到了良好的導向作用，使得教師能確立正確的治學方向，進而提升美術教育的質量。但其中也有不完善之處，以前存在的某些教學問題會繼續存在，中低職稱的美術教師的工作積極性和創造性會受到壓制，仍將影響到美術教學環節中的重要方面。同時，期望河南省的高校職稱改革為其他省份地區提供一個可以借鑒的例子。
摘要:廣州大學城的建設對于廣東高校的 發展 起著不可估量的作用,帶動了 經濟 文化的發展。而廣州美術學院作為第一批進駐廣州大學城的高校,其入住了大學城的現狀及發展如何?本文將對廣州美術學院進入大學城的利與弊進行分析,以給廣州美術學院以后的 教育 管理等方面有一個拋磚引玉的作用。
關鍵詞:廣州;大學城;廣州美術學院;建設
1引言
大學城作為一種高等教育現象,在國外是 自然 形成的。它伴隨著高等教育的發展而發展,并隨著經濟和社會發展對教育需求的增長而不斷擴大和發展。它區別于一般高校的重要特征在于其規模較大,學校與所在地形成規模較大的社區,人口常常達到數萬,以教師和學生為主要成員,在校學生人數占城市人口的一定比例以上:一般位于大城市的周圍,目前大都已發展成為所居城市專門設置 科學 研究和高等教育機構的一種“衛星城”,是各大學師生與當地居民、 企業 混合的城鎮,因而從某種意義上說大學城建設加快了城市化、城鎮化的步伐。整個城鎮以大學為主體,以教育活動和相關科技開發活動為主要內容,許多人在大學城內就業,為大學城服務,社區的服務業基本上為大學生服務,其他一些產業也依托大學產生,大學城的發展直接帶動了整個城鎮的服務業、商業、 旅游 業等行業的發展。
大學城的顯著特征表現為:①具有比較深厚的文化積淀;②對人才和科技具有強烈的社會需求;③具有合理的空間產業布局條件;④具有良好的外部環境;⑤有一所在一個地區具有優秀影響力的大學支撐;⑥“城市病”輕;⑦開放與共享。由此可見,大學城絕不是傳統高校的翻版,而是一種新型的校園聚集形式,具備與眾不同的品質特征,即設施、資源的共享性,文化、思想的交融性,景觀、環境的生態性。
2廣州大學城建設的意義
2.1廣州大學城建設的必要性
廣東高等教育的發展與發達省、區、市相比還存在明顯差距,與廣東經濟社會發展的需要不相適應,與廣東人民接受高等教育的要求不相適應,與全面建設小康社會率先基本實現 現代 化的宏偉目標不相適應。辦學規模不足,是近期廣東高等教育發展的主要問題之一。具體表現為:①缺乏具有廣泛影響的一流大學;②高校整體實力不強;③教育觀念較為陳舊,缺乏開拓創新精神。大學城是我國自20世紀90年代末出現的一種新的高等教育現象, 其形成主要是為解決高等教育大眾化的趨勢和高等教育資源嚴重不足的現實。建設大學城一方面可以滿足學校拓展辦學空間的現實需求,另一方面也可以集中建設、整合資源、聯合發展。
建設廣州大學城是廣東省委、省政府推動高等教育實現跨越式發展、增強經濟發展后勁的重要舉措。依照全新的教育理念規劃,廣州大學城不僅在建設規模、速度以及智能化程度上是前所未有的,而且成為各高校調整專業結構、擴大招生規模、提高辦學質量、創新管理模式、建設一流高校的重大機遇。廣州大學城作為高層次人才培養基地、領先水平的科學研究基地和廣州的文化勝地,廣州大學城還可以極大地推動廣州市經濟、科技和文化的發展。
2.2廣州大學城建設的意義
廣州大學城的發展定位為國家一流的大學園區, 華南地區高級人才培養、科學研究和交流的中心,學、研、產一體化發展的城市化新區。它的重要使命不僅在于解決由于“擴招”帶來的高等學校用地困難問題, 還要通過大學城的建設及它所帶來的一系列連鎖反應來實質推進廣州市“北優南拓、東進西聯”的城市發展戰略。廣州大學城的建設和管理機制以政府為主導、高校為主體,吸引社會力量積極參與。針對國內某大學城實行“高校后勤社會化”,共享所有資源而喪失大學賴以生存的獨特性的缺陷,廣州大學城強調“資源分級共享”,進一步明確界定后勤社會化的范圍,即由政府投資建設大型的基礎設施,作為各所大學的共享資源,而進入大學城各個大學之間的資源共享則以自愿為原則,由學校自主決定是否共享、和誰共享以及如何共享。
2.2.1促進了高等教育事業的快速發展
它拓展了高等教育發展空間,加快了高等教育大眾化進程,高等教育是其主要功能,高等教育規模的迅速增長主要集中在大學城內,這是大學城建設的直接成效。由于硬件結構在設計時就考慮到共享和互補,傳統的教學體制、管理體制、培養方式等都需要調整和改進,因而,它能促進教育改革,提高教育效能,使學校環境優化。
2.2.2提升了城市的學術和文化品位
大學城是相對獨立的文化社區。大學城本質上屬大學聯合體,因而其文化屬于大學文化,也就是學術文化,而且還是高品位的學術文化。這給城市(或城鎮)帶來了積極的作用,其圖書館、文化中心、 體育 場館等文化設施和豐富多彩的文化活動可以滿足人們在物質和精神方面的需要,愉悅身心,豐富人們業余生活,提高生活質量。而且通過環境陶冶,輿論引導,榜樣示范,有助于形成某種風氣和氛圍,對社區中的每個成員產生潛移默化的影響;它總是倡導積極的價值觀念和行為模式,并排斥所否定的價值觀念和行為模式,使人們趨同存異,最終形成共同的社區精神,如參與意識、互助意識、協作意識、創新意識等,從總體上提升了城市的文化品位。
2.2.3推動經濟發展
為社區居民提供了數以萬計的工作崗位,推動了所在社區乃至所在城市的產業結構和就業結構調整,從而帶動所在地區經濟的發展,有利于形成大學科技園區,促進高技術成果的孵化。
2.2.4做到了城區開放和資源共享,杜絕了資源浪費
城鎮本身就是一座大學校園,各個學校在全城的街道中,社區服務、公共 交通 等可以說是學校的,也是社區的,其開放性不僅僅體現在沒有圍墻和大門,更重要的是體現在其人才的培養,學術研究和思想觀念上的開放;大學各種各樣的設施、場所、書店、 醫院 等都向社區開放共享,各大學之間軟硬件資源也是可以共享的,如一張圖書館的讀者卡可在城區內所有圖書館中通用。
3廣州美術學院入住大學城的原因及其好處
面對近幾年學生的急速擴招,廣州美術學院可謂是大顯身手,戰績如火如荼。在辦學水平、師資力量、教學管理、學生管理等方面都大有成效。但是入住大學城對于廣州美術學院來說是一個機遇,也是一個挑戰,因為大學城是一個高校的聚居地,會面臨著各高校文化的沖突和交融,而且大學城的各方面氛圍是否有利于廣州美術學院這樣的 藝術 類學校的發展及壯大呢?上述已想到了廣州大學城建設的重大意義,下面我們來了解一下入住大學城對廣州美術學院的利與弊。
3.1廣州美術學院入住大學城的必要性
大學城在大學發展過程中,“大學本身的規模越來越大,幾所大學聚集在一起,大學周圍或大學校園本身成為具有一定規模的城鎮。”每間高校都有自己的辦學及人文特色,而且每間學校都應該保持并延展特色以區別于其他院校,突出優勢增強競爭力,提高自身的質量及知名度。廣州美術學院就是一間具備自身特色的藝術院校。它是廣東省所屬的一所美術系科設置齊全的高等美術學府,始建于1953年秋,其前身是中南美術專科學校。廣州美術學院始終把培養德、智、體全面發展的具有創造力和應變力的高素質應用型美術人才、設計人才作為學校的根本任務。
廣州美術學院進入大學城可以擴大原有學校的規模,提高辦學的水平,建造更加適合學生學習生活的良好空間,充分利用公共資源為學校及廣大師生服務,吸引更優秀的莘莘學子前來深造,增強學校的競爭力。這對于廣州美術學院來說是巨大的契機。廣州美術學院將繼續大力實現高等教育、實現跨越式發展,以鮮明的藝術特色把“一校兩區”建設為開放式、現代化和國際化的高等美術院校;建設為充滿藝術氛圍和人文精神的華南藝術重鎮與殿堂。
3.2廣州美術學院入住大學城的好處
3.2.1提供了優美的學習環境
學習環境對于學生的學習效率是有影響的,好的學習環境可以使學生更加專注,能夠激發學生的靈感及想象。廣州美術學院大學城新校區占地面積27.738 hm2,約為老校區的2.8倍(老校區10.05 hm2);建筑面積240 000 m2(老校區80 000 m2),是老校區建筑面積的3倍。新老校區內均擁有符合各系專業特色的教室和工作室、制作間;均建有美術館、圖書館、 計算 機中心;均是綠樹成蔭,翠竹環繞,充滿 藝術 氛圍和人文精神的殿堂,優雅的校園為學生提供了良好的學習環境。在學院新落成的16層教學大樓內,擁有符合各系專業特色的教室和設備完善的工作室、制作間。學院還建有美術館、圖書館、計算機中心、嶺南畫派紀念館、藝術交流館等,為學院教學、科研創作、成果展示提供了良好的條件。
3.2.2學術上方便交流
學院現已建成設計與美術兩大學科體系。現有一支老、中、青相結合的高素質師資隊伍,其中有著名美術家、設計家、美術史論家及美術 教育 家教授60多名,副教授140多名,講師170多名。學術交流是一類學科得以 發展 的基本,否則就會像一灘死水,完全缺乏創造力、新穎性。學術交流是思想的交流、文化的交流,流動的思想才有利于創新,吸納新元素用于自身的發展,所以學術交流至關重要。廣州美術學院進入學術氛圍濃厚的大學城是一次飛躍性舉措。大學城其他高校也都有設置一些藝術類的課程,廣州美術學院的廣大師生可以與其他高校的師生進行研討性交流,而且廣州美術學院的學生也可以向其他學校的建設學院學習更加專深的知識。比如廣州美術學院的學生與工大的學生可以進行建筑設計課程的研究,做到設計與美術的完美結合。其他學校的辦學風格及文化也可以給廣州美術學院領導建校提供價值 參考 及給學生帶來創作上的靈感。我院黨委書記楊珍妮曾表示,廣州美術學院將以新校區建設為契機,深入開展教學改革,推進學分制,在新生中打破專業界限,實施大教育,讓各專業學生修完基礎學分后再轉入各院系進行培訓;同時,大學城校區已增設動畫、攝影等新專業。
3.2.3有利于推銷廣州美術學院文化,傳播廣州美術學院人文和藝術精神
廣州美術學院文化以藝術美為中心,注重學生素質及創造力的培養,特別注重在共性基礎上培養學生的個性發展。兩種文化在傳播過程中會互相影響并且互相沖突,更何況是10種不同的高校文化的傳播。如何在傳播文化的過程中保持學校自身的特色是廣州美術學院面對的一大難題。所以廣州美術學院廣大師生要在競爭中突出自己的特色,大力改革創新,堅持自己的文化特色,傳播廣州美術學院人文和藝術精神。
4廣州美術學院入住大學城的不足之處
利與弊是相伴而生,主要表現在以下幾方面:
4.1建筑設施存在安全隱患
大學城在短短幾個月就落成,其速度之快著實驚人。所以剛竣工的建筑物或多或少都存在一些安全隱患,大學城在建成后僅4年多,一些建筑物的缺陷已經顯露出來了,比如宿舍的墻壁灰漿脫落,架空層鋼筋不牢固,水管爆裂,路面坑洼不平等,雖然沒有嚴重事故出現,但是這些現象已經困擾到學生的正常學習生活,大學城管理機構應該予以警惕并做修補措施。
4.2軟件資源共享實施較為困難
大學城中的實際情況是高校各自為政、封閉辦校,對于硬件資源共享較容易,而對于如名師共享、名牌學科、公共課程等軟件資源共享則較為困難。因此,建設大學城必須解決好軟件資源共享這一難題,從而緩解師資隊伍短缺的狀況,更好地培育出有創新精神和實踐能力的復合型人才。與本部相比,大學城的硬件更為雄厚,但軟件設施實力(藝術氛圍)缺少,一定程度上制約了教學事業的發展。
4.3大學城社區文化環境單一
大學城作為一個獨立的社區,是從學生的角度設置的,所形成的氛圍主要是學術氛圍,而且是高品位的學術氛圍,故而形成的社區文化也是學術文化。環境多是按照校園特色所布置;城中的商業活動也是以學生為主要消費對象,產品難免有些單一,雖然是城鎮化模式,但畢竟難以把大社會中的方方面面、各行各業都復制進來,與正常社會結構相比仍不夠豐富、不夠飽滿。
4.4從安全角度來講,大學城會帶來安全保障問題
眾多的學生在相對集中的時間里匯集于大學城,將給大學城的秩序穩定、治安帶來挑戰。由于大學城的開放性,專業設置的不平衡性,還由于社會發展帶來就業的不確定性,同時大學城作為學校、居民、 企業 之間的混合,容易導致公共安全問題。
4.5地處郊區,缺乏與外界聯系,影響學生的積極性
交通 不便利是大學城建設到目前比較嚴重的問題。大學城地處郊區,信息較為閉塞,缺乏與外界聯系。教師上完課就離開學校,這樣往返老師非常疲憊,也影響到師生間的學術交流;另外學生的課外調研、休閑娛樂等方面也都不能順利進行,比如學生家庭困難想要勤工儉學,但是時間與金錢都花費在路途上,這很不劃算。交通問題尤其對畢業生找工作帶來一定的不良影響,從而影響了學校的就業率,降低學校的競爭力。
5結束語
從上述廣州美術學院進駐大學城的利與弊分析來看,我們用長遠的目光看這一問題。隨著大學城的發展與逐漸成熟,幾種弊端都在逐漸消除。比如建筑物的安全隱患可以在大學城的逐步完善中消除,發展文化的多元化,公交線路的增多,地鐵加長車廂增加客流量,提高運轉速度等,逐步完善廣州美術學院師生在和諧的學習生活環境中進行學術交流、激發創造力。以期廣州美術學院成為華南高校中的一座璀璨的藝術殿堂。
[論文關鍵詞]運用影視教育資源 優化 大學美術欣賞課教學
[論文摘要]影視教育資源，就是指在教育教學上可應用的影視信息資源。美術欣賞教學是對學生進行美育的重要形式，在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美，感受美、認識美、適應美術教育的要求。影視教育資源在大學美術欣賞教學中的運用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。在大學美術欣賞課教學中運用影視教育資源，可以大大激發了學生學習的積極性，優化大學美術欣賞課教學。
一、影視教育資源與美術欣賞課
所謂資源，就是資產的來源，一般指自然資源。教育資源則是指各級各類教育部門進行教育活動，謀求教育發展的基礎。影視教育資源，就是指在教育教學上可運用的影視信息資源，有直接應用價值和潛在應用價值之分。所謂直接應用價值是指那些專門為各學科教育教學而創作的影視作品，可以直接應用于教育教學實踐之中，有很強的教育教學針對性。所謂潛在應用價值，是指那些不是特意為各學科教育教學創作的，沒有明顯教學意圖的影視作品，但經過教師的悉心挖掘和巧妙設計，同樣可以應用于學科教學并能夠產生教育功效。
美術欣賞是一種視覺心理活動。它從視覺對作品的直觀感覺開始，通過知覺與聯覺、統覺而變成情感和意識的過程。美術欣賞課是對學生進行美育的重要形式，美術欣賞課教學通過對學生進行審美教育，不斷提高學生的思想素質和文化素質。它是培養學生良好的思想品德，陶冶學生高尚的情操，提高學生的觀察能力、審美能力和創造力的積極手段。它和繪畫及工藝教學組成完整的教學體系。
當前，素質教育對于人才的培養提出了新的要求，高素質的人才不僅要具備豐富的知識、創新的能力，而且要有美的心靈、美的品質。在學生中開設美術欣賞課，讓學生在欣賞名家作品的過程中，欣賞美、感受美、認識美，適應美術教育的要求。大學開設美術欣賞課的目的，除了對名畫名作進行專業技術層面的了解與探討之外，更重要的是要著眼于學生全面素質和藝術品位的提高。通過美術欣賞課，提高學生的審美趣味和藝術敏感性。
二、影視資源教學方式優于傳統教學方式
在人類進入信息社會以后，教學觀念已發生了根本的轉變，在這種情況下，如何激發學生思維，調動學生的學習興趣，培養其創新能力，設計出適合其綜合素質發展的課堂環境就顯得更為重要。影視無疑是當今世界最具魅力的綜合藝術，它利用獨特的影視語言，表現生活，表達情感；它融文學、戲劇、繪畫、音樂、舞蹈、雕塑、攝影等藝術精華于一體；它是一門最現代化的、最有群眾性的、最受青少年歡迎的藝術形式。影視是一種雅俗共賞的大眾化藝術，其題材的廣泛性、形式的多樣性和觀賞的靈活性，使得影視自然地向學科教育延伸，改變了單調、沉悶的傳統教學模式。影視作品所具有的動感畫面和可剪輯的特點，在一定程度上體現了變學生被動接受為主動探究的學習方式，客觀上適應了學生生理與心理發展的需要。突破傳統的、說教式的課堂教學模式，把影視教育資源有意識地引入大學美術欣賞課教學，不僅能充分調動學生的學習熱情，發揮學生在學習中的主體性，而且還可以使學生在潛移默化中提高其審美鑒賞能力。
當前，視聽語言像傳統的文學語言一樣已經滲透到大眾生活的方方面面，成為人們學習、閱讀和娛樂的重要媒介，電影、電視等視聽作品對人們思想觀念的影響也越來越大，影視已經成為人們生活的一個重要組成部分。影視作品常常以優美的語言、生動的畫面、美好的情感、鮮明的人物形象、獨特的藝術風格、高雅的審美趣味和深厚的人文關懷來吸引人、感染人、震撼人。當代大學生思想活躍，對新生事物感受力較強，對影視也更為敏感和關注。把影視運用到美術欣賞課教學中去，可以改變傳統的教學方式，激發學生學習的興趣，培養學生的審美情趣。運用影視易于營造立體的欣賞教學氛圍，可以創造出生動、活潑、愉悅、高效的課堂學習氛圍，引導學生對美術知識產生強烈的求知欲，進入最佳的學習狀態，從而優化教學過程，提高教育、教學效果和質量，因此說，影視教育資源在大學美術欣賞課教學中的應用，具有傳統教學方式不可比擬的優勢。
三、運用影視教育資源優化美術欣賞課教學
大學美術欣賞課教學離不開情境創設，巧妙的情境創設不僅能激發學生的學習興趣，激發學生已有的生活體驗，而且能創造濃厚的課堂教學氛圍，實現教學內容、學生生活體驗與教學活動的有機結合。使學生在輕松、愉快、和諧的環境中積極主動地學習。運用影視教育資源創設大學美術欣賞課教學情境，可以充分利用影視的獨特魅力，憑借影視的自身優勢，優化大學美術欣賞課教學在大學美術欣賞課教學中，名作鑒賞是一個重要環節。在傳統的美術欣賞課教學中，教師一本正經的說教，難以激發現在大學生的學習興趣，課堂常常死氣沉沉，氣氛不活躍。著名教育家赫爾巴特曾說過：“教育應當貫穿在學生的興趣當中，使學生的興趣在教學的每階段都能連貫地表現為注意、等待、探究和行動。興趣既是教學的手段，又是教學的目的。”從這里我們可以看出興趣對于課堂教學的重要性。大學生，青春洋溢，思維活躍，充滿活力，情感豐富而細膩，好奇好勝的心理使他們不滿足于單一模式的學習方式。影視正是以其獨有的光、電、聲、像的直觀性、形象性和生動性的特點來刺激學生的感官。運用聲、像、景、情并茂的立體式影視教學，能大大提高學生的學習興趣，促進學生的思維活動，使學生興致盎然地吸收與課文相關的美術知識，改變“一潭死水”的大學美術欣賞課狀況。
在引導學生進行藝術作品賞析時，教師運用影視教育資源，將作品及其相關信息展示給學生。學生直接受到作品的感染，豐富自身的情感體驗，既提高了審美能力，又掌握了作品的相關知識。例如：講威尼斯畫派時，可以播放有關15世紀末威尼斯的影視鏡頭，如《威尼斯商人》等，讓學生感受15世紀末威尼斯風光秀麗、景色宜人的自然風光；感受15世紀末威尼斯女人愛穿漂亮衣服、染金發、過著舒適豪華的生活以及當時威尼斯經濟發達、國力強盛、社會安寧，人們過著自由、富裕和平靜的生活等等。通過直觀感受，學生就可以輕松地掌握威尼斯的風土人情、自然風光和人文景觀，了解威尼斯畫派產生的時代背景。之后引導學生關注威尼斯畫派主要畫家作品的內容、畫面形式、表現技法、藝術風格等。如喬爾喬納的《沉睡的維納斯女神》、提香的《天上的愛與人間的愛》、《花神》等。通過對作品的欣賞和分析學生更能感受到威尼斯畫派畫家作品漂亮而豐富的色彩，感受到畫面體態豐潤、衣著華貴、皮膚細膩潔白、積極樂觀、健康向上的優美形象。又如講美國抽象表現主義時，播放影片《波洛克》。影片《波洛克》是以美國畫家波洛克本人的生活為原型，對他生活狀態、時代背景、創作方式、思想、情感多方面展示。通過影片《波洛克》的觀看，學生可以直觀感受波洛克作畫的場面，思考波洛克追求的藝術精神和這種藝術有何意義，獲得對美國抽象表現主義繪畫的充分認識，獲得對美國戰后昂揚的精神狀態以及美國知識界在高度工業化社會中的某些狂躁、憂慮和焦灼不安精神的深刻了解。運用影視教育資源創設課堂情境，學生的情緒高漲，課堂情趣橫溢。精彩的影視鏡頭與精美的課文巧妙配合，大大激發了學生學習的積極性，從而優化大學美術欣賞課教學。
摘要:
二十一世紀經濟飛速發展，社會不斷進步，國家越來越重視對于高素質人才的培養，尤其是對其創新能力的培養。然而學生創新能力的培養與大學美術教育密不可分，因此怎樣才能在學習美術教育的同時，潛移默化的激發學生創新意識，逐漸形成創新型思維是各高校都面臨的重要議題，關乎學校未來的發展。本文首先講解了學生創新能力的培養與大學美術教育之間的關系，隨后以廣西高校為例對怎樣通過大學美術教育培養學生的創新能力做出相關探討，最后闡述了大學美術教育對學生創新能力的培養的影響。
關鍵詞:
創新能力;美術教育;培養方案
創新對一個國家的發展而言至關重要，因此國家順應時代潮流，在大學教育中著重培養學生創新能力，通過對學生美術能力的培養，如繪畫技巧，美術賞析等激發學生的創新意識，形成創新型思維，奠定創新型人才的基礎。由此看來大學美術教育不僅要向學生傳授美術知識，還背負著培養創新型人才的重要責任。
一、學生創新能力的培養與大學美術教育之間的關系
大學美術教育的第一步是向學生傳授美術知識，培養學生的美術鑒賞能力，更深層次的目的是為了激發學生的創新意識，形成創新型思維。美術作為一門藝術性的學科，洋溢著感性的浪漫，又充斥著理性的光輝，它不僅需要扎實的專業理論知識，又需要過硬的專業技能，二者相輔相成，平衡發展。在美術學習的過程中，學生通過自身對于美術學習的感受進而形成自己的見解，正如同一千個人有一千個哈姆雷特，進而培養學生的自主創新能力，形成創新型思維。
二、大學美術教育對于學生創新能力培養的途徑
新課程標準改革以來，各高校一直貫徹落實“以人為本”的教育理念，關注學生主體本身，注重學生綜合素質的提升，尤其是創新能力的培養。以廣西高校為例，廣西地處我國的西南部，經濟教育相對發達地區較為落后，對與學生關于美術方面的教育也相對落后，師資力量不足，學生綜合素質較低，為響應國家創新型人才的培養方案，培養學生的自主創新能力，促進學校的發展進步，廣西各高校開展了大刀闊斧的改革。首先面臨的是師資力量不足的情況，大部分美術教師自身的文化底蘊不足，美術素養較低，課堂墨守成規，枯燥乏味，難以調動學生的課堂積極性甚至抹殺學生學習美術知識的欲望，不僅達不到美術教育最基本的目的，更不用提培養學生創新能力的最終目標，為此廣西各高校開始整合其美術教育資源，重視現有的美術教師自身素質的培養，可跨校聘請優秀的美術教師，為學生傳道授業解惑。在教學的過程中教師應“以人為本”，從學生的角度出發，以當代大學生的興趣愛好為引如家居設計，廣告等吸引學生，調動學生學習的積極性，營造良好的學習氛圍，激發學生的創新意識，形成創新型思維;其次是廣西各高校學生的普遍美術素質較低，基礎較差，本應在中學掌握的知識，卻因種種原因得不到較好的學習落實，并且學生學習態度不端正，意識不到學習美術知識的重要性，為此廣西各高校改變其原有的一成不變的老師講述，學生聽授的傳統模式，邀請專家學者來校開展美術講座，感受美術的魅力，采用多媒體體教學，將枯燥的美術學習課程變的生動有趣，圖文并茂，使學生足不出戶欣賞到各國大師的藝術作品。學校還可以開展美術專題討論，學生各抒己見，形成自身獨特的見解，為學生營造一個創新學習的環境，從中潛移默化的激發學生的創新意識，形成創新型思維;最后是廣西各高校的美術課程與其他地區高校的課程無異，沒有利用自身特色的美術文化資源，廣西是我國擁有少數民族最多的省份，有壯族，苗族，瑤族，侗族，水族等四十四個少數民族，為此廣西高校在開展美術課程的同時融合本地域自身特有的地域文化，如少數民族原汁原味的民族服飾，少數民族智慧的結晶———梯田和八角寨等，帶領學生領略廣西瑰麗的風光，增強學生的文化認同感，與此同時邀請民間藝人進入學生課堂，為學生開展講座或表演，使學生近距離感受廣西文化，要求學生利用自身感官及所學知識收集整理民間美術，增強學生的自主創新能力。大學美術教育應鼓勵學生動用自身的感官感受，多看，多聽，多想象，多動手，多參與，培養學生創新意識，形成創新思維，增強學生的自主創新能力。
三、大學美術教育對于學生創新能力培養的影響
大學美術教育培養學生創新能力，促進大學美術教育教學模式的改革，有利于美術這門學科的發展進步，更為國家培養優秀的創新型人才。學生的創新意識逐漸形成創新思維，創新思維又是學生擁有創新能力的前提，因此通過大學美術教育培養學生的創新意識刻不容緩。然而傳統的大學美術教育已經不能適應時代的發展，教學模式相對落后，教學質量停滯不前，大學美術教育模式改革迫在眉睫。大學將多種方式的教學方法，如開展專題講座，多媒體教學等，融入到美術教育中，不僅改革了傳統的教學模式，還能促進學生的全面發展;并且使更多的人走入美術的殿堂，增強自身的創新能力，并運用這種能力創造出更好的美術作品，促進美術學科的發展進步。
四、結語
我國正處于發展中國家發展的黃金階段，對于人才的需求越來越多，尤其是創新型人才的需求，當今社會誰掌握了創新型人才誰就站在發展的制高點上，大學美術教育在學生學習美術知識的同時，潛移默化的激發學生的創新意識，逐漸形成創新思維，增強學生的自主創新能力，為學生成為創新型人才奠定基礎，最終促進國家的發展進步。
作者：董馨 單位：長春師范大學
摘要:
伴隨著網絡時代的到來，我們進入了一個信息時代，在信息環境中，我們的大學美術教學迎來了一個發展的新機會。利用信息環境為大學美術教學服務，讓教學充滿了多樣性及靈活性，營造出一個現代化的美術課堂。這樣的教學形式擁有了鮮明的時代氣息。
關鍵詞:
信息環境;大學美術;教學
伴隨著科技的不斷發展，網絡環境給我們帶來了從來沒有過的便利。信息環境已經成為了大勢所趨，各種各樣的信息突破了傳統的地理、時間、環境等因素的束縛。大學美術這門創造性的學科，從對人的創作力、審美力、性格等方面起到了重要的不可替換的作用。
一、過去大學美術教學的形式
在原來的教學中及時一間教室、一位老師、一塊黑板和需要完成的教學任務，這就是一節課程的內容，我們的老師為了完成自身的教學任務，跟得上進度，在教學形式上是一種被動的灌輸式的教學方法，沒有考慮到學生的理解程度。這樣的美術課程呆板沒有活力，美術課程本應是充滿情趣的一門課程。在這樣的教學形式中是以老師作為課堂的中心，雖然教學的過程是是老師和學生在進行面對面的講授，但是老師和學生真正的交流卻很受。往往在講課的時候，老師明確的告訴了學生制作的形式和步驟，讓學生嚴格按照老師的要求做，并沒有告知學生這樣的原因、目的、原理。學生通過練習確實會做了，但是是知其然不知其所以然。這樣的一節課完成后，沒有給學生留下深刻的印象，學生只知形而不知神，學生不能較好的把握住美術與其他學科間的區別，領悟到美術這個學科的特點。這樣的教學形式只是通過老師進行了一種形似的傳播，感覺猶如一種職業化的培訓。這樣教育出來的學生只會復制，沒有創新和突破，難以將美術的特點進行發揮和完善。美術自身獨有的教育功能是其他學科不能替代的，其藝術生命就是獨創性，個性發展，既要求學生擁有一定的專業技能知識還需要我們的學生擁有自身的個性及特點。過去的美術教學形式忽略了學生的創新及創造能力，沒有和科技、時代相結合。
二、大學美術教學進入信息環境
中信息環境其實就是網絡化發展到了一定階段，信息的活動沖破了時空的束縛。利用了網絡的一些優勢，把教學資源進行整合，給學生提供了一個現代化的教學平臺，將大學生本來難以接觸到的現象展示到學生面前，給大學生開拓了視野。信息環境中，互聯網就是信息來源的重要途徑，以互聯網的形式進行關聯，形成大數據庫。以美術欣賞課為例，在過去的教學中，老師需要在課余花大量的時間進行大量的資料進行查閱，花費大量的時間、大量的經歷，還經常收集到的資料還不夠完整，在今時今日，老師在備課的時候，只需要在網絡上進行輸入，就會很迅速的呈現出各種相關的信息，這樣老師在較短的時間內收集到大量的信息，并且由于在網上的信息是無時無刻都在變化的，老師利用較短的時間就能夠收集到比過去更周全、更多的信息并節約了備課時間。
三、利用信息環境中的網絡技術提升大學美術教學
(一)利用多媒體輔助教學
老師在進行美術教學的時候，就是要讓學生最大限度的獲取信息的過程，但是并不是所有的課程都適合多媒體進行教學的，要根據課程的特點來選擇多媒體來進行輔助教學。從教學的角度來考慮，教學目的是教學的首要任務，要從教學的實際出發，進行選擇。以美術欣賞課的教學為例，老師利用網絡進行信息收集，在網絡中獲取最新的美術信息，對藝術作品獲取較多的直接感受，既節約了時間又節省了精力，給學生找尋到了更多更好的資料。資料方面可以通過網路進行收集，但是對于一些技法的學習，老師需要在畫室對學生進行現場的示范，通過構圖、運筆、渲染燈手法讓學生看的清清楚楚，這種技法的學習，面對面的學習形式是多媒體教學的形式所不能替代的。
(二)信息環境中，利用網絡為美術教學提供豐富的教學信息
在大學美術教學的過程中，網絡為大學美術教學提供了一個更好的平臺。可以利用網絡平臺，學生和老師可以自如的進入到世界中的任何一個博物館，欣賞任何的畫，揣摩任何大師的畫作，還可以通過鏈接到相關的解釋。在收集信息的過程中，老師的信息收集工作不僅僅是為了展示給學生看，更為重要的是培養學生自主學習的良好的學習習慣。既開拓了學生的眼界，又培養了大學生自主學習的習慣，培養出了他們的創造性。
(三)信息環境中，利用網絡增強師生互動
在大學美術教學的過程中，利用多媒體進行輔助教學，因為要先用課件，教師往往過于專注于課件，過度的專注于對鼠標、鍵盤的使用，而忽略了與學生的情感交流和互動。在教學過程中如果學生沒有體驗到傳統教學中的優勢，這樣將影響到學生的學習的積極性。多媒體教學雖然有著自身的優點，但是畢竟是個冷冰冰的機器。不管多媒體還是手寫板書其實都是一種教學手段，其根本都是要從教學目標出發，在課堂上展示出讓學生便于理解的內容，老師利用當代的新信息技術對教學過程進行改革創新，以調動學生學習的積極性，讓學生在課堂上進行學習的同時學會如何自主學習。在多媒體教學中切實增強師生間的互動，結合學生及時的反饋，提供更為優質的教學。
(四)信息環境中利用網絡平臺，提升學生的學習興趣
在傳統的美術教學中，老師的情境創設一般都比較單一，很多時候都用語言加以說明，往往教學效果不如人意。而多媒體教學技術能夠彌補傳統教學中的不足，使得信息更加的生動化、形象化、具體化，加深大學生的領悟力。
(五)增強教師培訓，提高教師的綜合素質
信息環境中運用網絡新技術，使得老師不自覺的改變美術的教學方式，提升自身素質，不斷變更自身的美術教育觀。作為當代的美術老師不再局限于知識及技能的被動傳播，而是要做一個主動的研究者及執行者。
總而言之，信息技術的不斷發展，學生受益不少，利用網絡技術等手段，收集信息，增強師生交流，為學生創建良好的學習氛圍，學生在這樣的情境中學習，學生既可以提升學習效率，又能夠讓學生在學習中獲得樂趣。
作者：武舒寧 單位：漯河職業技術學院
摘要：
近年來，伴隨著我國教學改革的發展，大學美術教育的改革也被提上議程，現已成為我國教育教學改革的重點內容之一。在大學美學教育的改革過程中，必須充分重視社會發展因素和時代變化因素。進入二十一世紀以來，我國信息化水平日益提高，不但表現在工農業生產和社會服務上，也滲透于普通大眾的日常生活。因此，在大學美術教育的改革和研究過程中，必須充分重視信息化大環境，并不斷在教學實踐中推動大學美術教學的信息化改革。
關鍵詞：
信息化環境；大學美術；教學特點；價值；措施
本文探究分析了在信息化環境下，大學美術的教學特點，并提出了幾點將信息化技術應用于大學美術教育教學中的方法和措施，希望給有關人員提供參考和借鑒。
一、信息化環境下大學美術教育的特點
改革開放以來，受經濟發展和科技進步等因素的中和影響，我國經濟社會的信息化水平不斷提高。在社會性信息化的大背景下，大學教育也受到了影響，在教育教學方法上不斷顯露信息化特征。本文歸納總結了信息化環境下，大學美術教育的突出特點，詳情如下。
1.多元化
多元化是信息化環境下大學美術教學的突出特征之一。互聯網技術的發展，在區域甚至是全球范圍內實現了資源共享。大學美術教學工作者足不出戶，就能夠利用互聯網收集和篩選先進有益的教學資源，使學生們接觸到的教學資源更加豐富。教學資源的豐富，能夠在某種程度上擴寬學生的學習和發展方向，實現百花齊放，從而促進了大學美術教育的多元化發展。
2.自主性
在信息化環境下，大學美術教育教學的自主性更強。上文提到，受到網絡資源共享的影響，大學美術的教學資源會更加豐富，教學內容、教學方法、發展方向也更加多元。除了能夠在課堂上跟著老師學習，學生也可以利用網絡資源，開展自主學習。學生們可以根據自己的興趣和愛好，選擇自己喜歡的教學內容進行研究，在自主學習中掌握知識，促進了自主學習習慣的養成，有利于學生的整體培養。
3.交流性
在信息化環境下，大學美術教育教學的交流性增強。伴隨著信息化水平的提高，世界各地的交流聯系變得更加便捷，交流活動不再受到時間和空間的限制。利用互聯網，可以實現師生間交流、校際交流以及國內外學校的交流。交流的主要方式有網上教研、教學資料共享、網絡課程等。
二、分析信息技術應用于大學美術教育的價值
信息技術特別是互聯網技術的發展，實現了網絡資源的共享，也在一定程度上大學美術的教學方法和學生的學習方法。網絡交流突破了時間和空間的界限，促進了世界各地的交流與合作，也在一定程度上促進了美學教育的發展。信息技術的不斷更新和完善，也促進了教學工具、教學方法的改革，能夠利用多種手段來吸引學生的注意力，激發學生的學習興趣，促進學生自主學習能力的提高。大學美術教育教學的改革，離不開信息技術。對此，有關人員一定要高度重視，并結合教育教學實踐和先進經驗，充分發揮信息技術在大學美術教育中的重要作用。信息化技術的進步，刺激了遠程教育、多媒體教學等新型教學方式的衍生和發展，也豐富了現階段大學美術的教學方法。此外，大學美術的信息化教學，也為更多的學生提供了良好的資源貢獻條件，促進了自主學習的發展，對傳統的填鴨式教學發起了猛烈的沖擊。
三、探究信息技術應用于大學美術教育的有效措施
1.完善信息化設施
首先，應該建立健全完善的大學美術信息化教學措施。學校應該加大資金投入，對美術課程的教學設施進行信息化調整，主要的實施方法有興建多媒體網絡教室、規劃區域教學網絡等。利用多媒體網絡，將不同的教室聯系起來，實現資源的共享。除此之外，授課教師也能夠利用多媒體教學系統，及時、了解每一位聽課學生的實際需求，及時解答學生的疑惑和不解，促進師生間的交流學習。既提高了課堂教學的實際效果，讓學生收獲到了更多的知識；也緩解美術教師上大課的壓力，減輕了教師的實際工作強度。本文認為，學校建立的多媒體授課教室應該具備以下功能，分別是廣播功能、轉播功能、監視功能、私信功能等。廣播功能是指授課教師可以將屏幕上的內容呈現到每一位學生的屏幕上，避免大屏幕授課的簡單雜亂；轉播功能是教師可以利用多媒體設備，將某一位學生的屏幕內容呈現在其他學生的屏幕上，這一功能主要是適用于示范教學、提問等；監視功能是指教師的主機能夠監控所有學生的電腦運行情況，防止學生用電腦做與教學無關的事；私信功能是指教師能夠接收到從學生電腦中發出的私信，主要適用于答疑環節、或者是學生向老師提出建議等。
2.收集資源
教師可以利用互聯網來收集各種積極有益的教學資源，來豐富教學內容。同時，也應該建立校內的教學資源共享系統，將收集到的資源存儲在專門的數據庫內。在授課過程中，教學可以隨時訪問資源數據庫，調取信息資源，豐富教學資源，提高實際的教學效果。學生也可以利用數據庫來查詢自己所需的資料，用于學習研究、寫論文等。
3.實踐能力
大學美術教學的信息化發展，也可以提高學生的實踐能力。以信息技術為媒介。聯系美術教學和其他學科，促進學生綜合能力的提高。如美術教師可以知道學生利用計算機軟件進行繪畫，為將來從事藝術設計的學生豐富實踐能力。
四、結語
大學美術課程改革是社會發展的需求，也是促進學生全面發展的需求。在信息化的大背景下，大學美術教育工作者應該不斷突破固有的教育理念和教學方法，提高信息技術在大學美術教育教學中的參與度；充分合理的利用信息化技術，不斷提高大學美術的教學水平，促進我國美學教育的整體發展。
作者：楊夢玲 單位：湖北科技學院
1高等美術院校大學生誠信缺失的基本現狀
1）考試作弊與創作抄襲。
考試作弊在當代大學生中已不足為奇。在高等美術院校中，有的大學生平時不刻苦學習,考試時為了能夠蒙混過關，通常在美術理論或通識教育課程考試中，采取夾帶書籍、紙條或偷看別人試卷等錯誤行為，甚至在英語、計算機等級考試中，還雇傭“”代考，且有愈演愈烈之勢。同時，有些大學生為了應付專業教師的課程教學要求，在日常專業創作、畢業展示創作中也存在一定程度的抄襲，將校內外往屆優秀學生美術作品的整體或部分直接據為己用，從而形成藝術創作的不誠信現象。
2）拖欠學費與逃脫貸款。
學費是在校大學生應按時按量支付給所在高校的基本學習費用。在高等美術院校中，不少大學生將家長給的學費挪作他用，經常用于從事網絡炒股、美術培訓班創業等經營性活動，甚至直接消耗于吃喝玩樂等消費性活動之中。由于高等美術院校的學費相對較高，導致學生拖欠后的學費數額居高不下、量大驚人，某些學生在畢業前為了還清學費，甚至做出鋌而走險的違法違規行為。眾所周知，國家助學貸款是一種完全意義上的信用貸款，它以大學生的身份、人格和信譽為擔保，是一件利國利民的好事實事，可如今美術院校大學生的還貸情況卻普遍不盡人意，不少學生畢業后遲遲不歸還貸款，甚至有意拖欠。
3）就業違約與創業造假。
就業簽約是畢業生與就業單位簽訂的法定合同，也是規范雙方行為的重要方式。在高等美術院校中，有少數畢業生在擇業時自愿與用人單位簽訂了就業協議，但往往事后卻不履行就業合同規定的義務，隨意單方面撕毀就業協議，更不愿意按章繳納違約金，一定程度上影響了畢業生人才市場的正常秩序和健康發展。現階段，高等美術院校大學生畢業后創業者逐年增多，我們發現有的學生為了在工商稅務部門登記注冊時容易通過資質審核，便采取資產、資金作假等不良行為。甚至在具體商業活動中為給個人增加亮點，還采取偽造專業成績、學校評語，偽造各種獲獎證書、培訓經歷等方式，進行明目張膽的弄虛作假。這些現象的發生，都與在校大學生誠信缺失有著直接的關系。
2高等美術院校大學生誠信缺失的原因分析
1）社會誠信環境不佳。
我國正處于在市場經濟發展和逐步成熟階段，市場經濟的發展一方面極大地調動了廣大人民群眾的積極性和創造性，另一方面也誘發了一部分人的求利心理，導致了社會各領域的誠信危機，許多人把對物質和功利的追求作為人生的最終目標，社會上便出現許多誠信失范行為和現象。假冒偽劣、合同違約、債務拖欠、偷逃稅費、商業欺詐等失信行為擾亂了社會經濟秩序，損害了消費者利益，影響了國民經濟健康發展，這些現象使得一部分意志不堅定的美術院校大學生放棄了自己的誠信品質，并對傳統的道德觀念和誠信原則發生了動搖和懷疑，導致了部分大學生知行不一，為了個人眼前利益而置個人誠信于不顧。
2）學校誠信教育不夠。
誠信教育力度不夠是高等美術院校存在的普遍問題。據了解，大多數美術院校沒有針對性的誠信教育內容安排，沒有切實可行的誠信教育落實措施，在教育內容上，過于理論化和抽象化，不能貼近美術類大學生的實際生活；在教育方法上“口頭說教”和“照本宣科”現象嚴重，重灌輸，輕實踐；在教育的實效性上，問題研究不深，缺乏多樣性和針對性。特別是大多數專業教師只注重藝術專業方面的教學，基本無暇顧及學生思想道德與誠信教育。同時學生政工干部配備不足，也是高等美術院校存在的普遍現象，導致很多學校的輔導員只能做好學生的日常管理工作，從而導致對在校大學生誠信教育是不到位的。
3）家庭誠信引導不力。
家庭誠信教育對一個人的一生將產生極其重要的影響。目前，高等美術院校大學生基本屬于90后的一代且家庭條件較好者居多，他們從小在優越的環境中生活，缺乏艱苦奮斗和吃苦耐勞精神，大多數學生家長在對子女的教育過程中，只重視學習成績和專業水平的好壞，忽視對其進行必要的思想品德教育和日常養成引導，對平時的不誠實行為也沒有引起足夠的重視。甚至有的學生家長不能以正確的行為影響子女，特別是在工作和日常生活中存在的不誠信行為，也對子女產生了潛移默化的不健康影響，從而最終導致了大學生的誠信缺失行為的發生。
3高等美術院校大學生誠信教育的建議
教育家陶行知說過：“千教萬教，教人求真；千學萬學，學做真人。”高等學校是誠信教育的重要陣地，誠信的學校教育是一項涉及學校教育、管理、服務等多方面的系統工程。由于美術院校學生和專業的特殊性，使加強大學生誠信教育對于高等藝術院校來說顯得任務更加復雜艱巨。
1）立德樹人要突出誠信教育。
黨的十八大報告把立德樹人作為教育的根本任務，“培養什么人，怎樣培養人”是高等教育的根本問題和永恒主題。眾所周知，誠信是大學生道德修養、成才做事的基礎和前提。為此，高等美術院校要結合藝術類大學生熱衷于“自我設計”“自我欣賞”或“為藝術而藝術”的實際情況，把誠信教育作為學校立德樹人，作為學校思想政治教育工作的重要內容。以社會主義優秀價值體系為指導，幫助學生樹立正確的世界觀、人生觀、價值觀，正確看待眼前利益和長遠利益，正確對待個人利益和集體利益，樹立“講誠信光榮，不講誠信可恥”的觀念，進一步提高誠信意識。
2）課堂教學要重視誠信教育。
課堂教學是對在校大學生開展全方位教育的重要渠道。高等美術院校的誠信課堂教育，一方面要依托思想政治教育課，重點突出誠信教育在“兩課”中的分量，突破過去以教育論教育、以道德論道德的空洞說教，盡可能采取形式多樣的案例教學方式，在教育內容上避免假大空，促進誠信教育的貼近實際、貼近生活；另一方面要依托藝術專業課的教學，對于很多的中高年級的美術院校學生來說，自身精力主要是開展專業知識的學習與創作，接觸最多的就是自己的專業任課教師，因此學校要充分運用專業課的時間，鼓勵專業任課教師在傳授專業技能的同時，也要以多樣的方式對學生開展必要的誠信教育，使學生不僅明確誠信的豐富內涵，更能理解誠信的基本道德規范、行為規范和行業規范。
3）校園文化要體現誠信教育。
健康的校園文化，可以陶冶學生的情操、啟迪學生心智，促進學生的全面發展。在校園環境建設過程中，高等美術院校應可發揮學科和專業優勢，精心規劃、創作和設置誠信教育專欄，在教室、寢室和公共場所適當設置誠信格言、警句牌、燈箱，在校園網上設置誠信教育的網頁或在思想政治教育網站中充實誠信教育內容等，以形成良好的誠信文化氛圍，讓學生耳濡目染，潛移默化，受到教益。同時，要營造良好的誠信教育輿論環境，利用校園廣播、板報、校報、電視、網絡等載體，用正面的輿論引導人，用誠實守信的榜樣鼓舞人，用弄虛作假、欺騙欺詐的反面教材警示人。鑒于高等美術院校的專業學習分散性特點，學校應特別通過學生班團、學生宿舍、專業團隊等小型活動，以主題討論、思想交流等形式，堅持理論聯系實際，幫助學生分清是非，從而全面促進校園誠信教育活動的有效性和長期化。
4）規章制度要保障誠信教育。
大學生誠信不僅要抓好教育，培育誠信理念，更重要的是學校要建立健全相關的制度，對失信行為進行規范、引導、監督、約束和懲罰。針對美術學院大學生存在自我意識強烈，缺乏紀律約束且個性張揚偏激的實際特點，高等美術學院應把教育引導與制度約束有機結合起來,形成守信受益、失信受損的良好校園風氣。要從制度上對某些有意或惡意的誠信失信行為進行威懾和懲罰，使學生充分認識到誠實守信的重要性，對于不誠信者，不僅要使之受到輿論的譴責，而且要在行為上受到懲罰。建立“大學生誠信檔案”制度，把學生在校期間拓展自身綜合素質的重要經歷和主要成績進行客觀記載，根據誠信檔案，建立合理的學生整體評價體系，把學生的誠信表現與學生的切身利益聯系起來，如入黨、評優、獎學金等。使誠信者能夠得到應有的回報，失信者承擔相應的行為后果。
作者：駱晶磊 單位：湖北美術學院
一、大學美術教育中存在的問題
1.美術教育師資力量薄弱，部分教師專業素質不高
相對于一般教育學科而言，美術教育受到的重視程度不高，這就直接導致大學美術教師的缺乏，受過專業美術教育和培訓的教師不多。師資力量薄弱，教師的專業素質有待提高，直接制約大學美術教學質量的提高和學生素質的全面提升。大學擴招以后，學生數量增加，學生多、教師少的問題愈發凸顯，這不利于美術教育教學活動的有效開展。
2.對美術教學存在認識偏差，重視度不高
為了提高學生的就業率，部分高校普遍重視專業知識的掌握和專業技能的提高，這樣便造成了忽視美術教學的現象。學校經費使用方面，偏向那些應用性強的專業，如物理、化學、生物等，撥給美術教學的經費相對較少，這樣便制約了美術教學任務的完成和教學目標的實現。
3.美術教學重視理論知識，忽視學生繪畫能力的提高
與一般課程類似，美術教育教學活動主要以課堂講授的形式，注重學生理論知識的學習。美術是一門以動手操作為主的學科，更注重的是學生繪畫能力和繪畫水平的提高。有的大學的美術教學把理論與實踐的重要性顛倒了，除了每學期組織學生外出寫生外，基本上都是傳授理論知識，這給美術教學造成了很大阻礙。
二、大學美術教育的改革策略
1.改變認識，高度重視美術教育
美術教育對學生的成才與未來發展都有很重要的作用，很多學生在畢業以后會從事美術教學或者室內設計等其他與美術相關的工作。所以大學要對美術教學有正確的認識，提高美術在教育教學活動中的地位，讓美術教學更好地促進學生全面發展。
2.加強師資隊伍建設，提高美術教師的專業素質
在大學的美術教學工作中，教師的任務不單單是傳授相關的理論知識，更應該在教學中提高學生的繪畫水平，讓學生善于發現生活中的美，并能夠以獨特的視角用圖畫的形式表達出來。美術是一門應用性較強的學科，對教師的專業素質和教學能力也有較高的要求，大學美術教師要具備扎實的理論知識和專業素質，為學生提供更多指導。
3.大學美術教育要實現理論教學與社會實踐的有機結合
美術課程是一門兼具理論性與實踐性的綜合性學科，實踐活動應該是美術教學活動的重要組成部分。教師通過教學實踐活動，使學生把課堂上學習的知識應用于解決實際問題，可以培養學生的動手能力，從而激發學生的學習興趣和探索意識。
4.以就業為導向，提高美術教學的針對性
大學生一般都有了自己的職業規劃，已經基本確定未來發展的方向，所以，大學美術教育要以就業為導向，提高教學的針對性。對于有從事美術教學的意向的學生，教師就要在提高學生繪畫能力的同時，加強對學生教學能力的培養；對于那些想在美術上取得造詣的學生，教師就要重點培養其專業素質，爭取做到精益求精。提高美術教學就業的導向性，可以為學生提供一個充分展示才華的平臺，促進學生的發展。
三、總結
綜合上文關于大學美術教育的研究，美術教學在大學教育活動中占有重要地位，對于促進學生全面發展發揮了積極的作用。大學美術教育對教師提出了更高的要求，教師應該全面提高專業素質和教學能力，調動學生學習的積極性和主動性，從而實現美術教學的健康發展，全面提高學生的素質和審美能力。
作者：張研 單位：邯鄲職業技術學院
動畫是一門新興的具有強烈時代潮流感的專業，是現代藝術的一支生力軍。近幾年動畫產業的蓬勃發展帶動了一批又一批動畫愛好者的參與與創新，與此同時，高校也對動畫專業進行了與其他專業同等程度的培養。然而，在這個發展的路途中，不免發生新興專業需求與傳統教育模式之間的碰撞，如何改變舊有的教育模式，如何將這個具有良好前景專業的教學提升到一個新的高度，如何讓動畫人才更加適應時展的需要，這些都是現今的大學美術動畫課程需要進行改革的關鍵問題。而作為動畫的傳授者、推動者，動畫專業教師應該深入分析，從基礎美術的教學出發，從根本上使動畫專業教學達到產業特色的要求。應該明確的一點是：動畫專業必不可少的課程是基礎美術課。動畫和設計專業課程的教學效果取決于基礎美術繪畫教學，我們在基礎美術繪畫課程教學中一定要注重多元化的教學模式，不能采用以往的“灌輸式”教學方法，更不能簡單地模仿寫生。當今社會對人才的專業要求越來越嚴格，基礎美術課程就起到了越來越重要的作用。我們培養學生的基礎美術繪畫能力要加強以下方面的教學： 一、加強動畫素描教學 同其他的設計藝術和造型藝術一樣，動畫在基礎素描的訓練上是有嚴格要求的。基礎素描是動畫制作的基本功，好比要學會音符的區分才能夠看懂五線譜一樣。動畫專業有其自身的特點，保留除了與一般繪畫和設計素描的許多共同點之外，還要考慮動畫專業的本質。動畫片不是單純的圖畫，而是會活動的圖畫，動畫家需要有基本的描繪形體運動的能力，因為形體運動的視覺表現是否具有美感，影片成功與否都不可避免地受到動畫設計的影響。所以，一定要加強動畫素描的生動性，提高審美意識。具體方案如下： 1.在結構意識上，要有良好的構建能力結構是整個畫面的支撐，是繪畫的骨架，在視覺上的反應比較直觀，它不僅包括客觀對象的結構，還包括畫面本身的結構。這種良好的構建能力要求創作者能對物體對象進行結構的分解打散與重組。就是說，不僅要會拆，還要會組。 2.在抽象意識上，要有豐富的引申能力抽象其實是對具體的一種更本質性的詮釋，抽象的藝術可以形象生動地解釋客觀事物本身。抽象可以突出事物的重點和閃光點，使表達的效果更加淋漓盡致。動畫不僅要具備那種在理科學科中具有的固定抽象思維,還要具有熱情澎湃、天馬行空般的活躍的抽象思維。 3.要賦予符號特殊的設計風格動畫在表達和敘事時主要通過圖形來傳遞，這個程序就需要通常理解的一種特殊“符號”來加以區分。設計創意上的表達就是通過這種特殊的“符號”來加以注釋的，從而極大地拓展了我們視覺空間。 4.要靈活運用基本的設計造型元素。將基本的設計造型元素：點、面、線統一合理地安排總結，這樣能使設計空間黑白分明，畫面能夠得到完美的組合和統一。構成意識無非就是在探各總體事物與其中每個元素之間的組成關系，按照美的形式法則做出處理的意識。 5.在空間意識上，要掌握多變的造型藝術思維造型藝術是一門關于空間的藝術。空間是所有畫家與設計師們關注的重點，因為一切藝術作品的視覺形象都需要空間的制約。空間設計上的好壞直接影響到動畫作品的整體藝術效果。 6.在設計意識上，要有敏感的想象思維動畫是一門設計的藝術，素描的目的就是為設計服務，在這個設計的過程中應該鍛煉和運用設計意識，說具體些就是將各種元素融會貫通、消化吸收，在作品中用最好的手法表現出來。當然，創作時也不能太過天馬行空，要有方向、有范圍、有手段地去傳達出準確的設計理念。 7.在創想意識上，要有善于發現和創新的能力，也就是要發揮強烈的創新思維和創新理念能夠做到這點就必須要善于展開思維想象來進行思考。我們在展開思維想象的同時還要具備逆向思維方式，讓各種平淡的主題都能有不一樣的表現結果和最佳的展現效果。對普通的事物進行深入挖掘，讓人人皆知的事物表達出不為人知的藝術效果，使藝術作品本身散發出理性的光輝。這不是空話，這是動畫人本身該具有的信仰。藝術來源于生活，卻高于生活。創新并不是無本之木，在日常生活中發揮創新思維，變枯燥為趣味，變腐朽為神奇，是藝術的最高成就。大學美術動畫基礎的教育模式探析朱向欣藝術教育縱觀這些需要培養的寫實能力和素描手段，可知，動畫藝術家所應該具有的基本功是成就藝術作品的根本保障。這些基本功囊括結構意識、抽象意識、構成意識、空間意識、設計意識、創想意識等，最關鍵的是創造思維，可以說它是設計領域的靈魂，我們進行素描教育的關鍵環節就是要合理地啟發學生的創作力，我們要善于開發和啟發每一位學生自身豐富的創造潛能，挖掘他們無窮無盡的創造源泉。
二、色彩教學的重要性 人類視覺感官的第一要素就是色彩，同時更是造型語言中最重要的內容之一，它在動畫中具有極其重要的作用。動畫中的色彩，運用起來不像拍攝真實電影那樣困難，而是具有各種想象和運用的空間，并且可以由動畫作品的整體主題來決定，這種色彩的選擇比較接近人們的理想。比如著名動畫《獅子王》，其中刀疤篡位的一段，開始的時候大量紫灰色的光掩映著刀疤的身體，帶來一種陰森恐怖的感覺，與此同時，不斷噴涌的黃綠色液體和煙霧，使得這種恐怖的氣氛更加濃郁了，預示著刀疤的謀殺行動一觸即發，不禁使人心生顫栗。然而，隨著刀疤野心的膨脹，即將爆發的一刻整個畫面的色彩是火紅的，就像是火山噴發，給觀眾的視覺帶來了巨大的沖擊，象征著獅子王戰爭的危險。由此可知，色彩運用的手段，是動畫最大的成敗之處。 動畫中的色彩可以采用：1.寫實手法的運用。2.寫虛手法的運用，以及可用夸張、強烈、統一等常用手法來展現，總之可以隨意發揮色彩的極致魅力，表達出所要敘述的故事或人物的特征。巧妙地運用色彩會起到意想不到的作用。就色彩本身而言主要分為兩大類：天然色彩和人造色彩。動畫絢麗多彩的視覺震撼力主要是通過色彩來表達出來的，提高這種色彩運用能力需要有長期觀察和實踐的基礎。首先，為了達到動畫表達的完美效果，應該鍛煉學生的基礎色彩寫生能力。培養學生的觀察能力，充分學習光與色的各種關系，通過精密的色彩原理去解析動畫、展示動畫，并具備對角色心理、情感等要素的統一表現能力。在動畫制作中，不同的場景，不同的環境，不同的時代，不同的角色，都需要作者自主開發想象，綜合所有要素去組合完成。#p#分頁標題#e# 我們民族的文化包含自然天氣、地理、人文歷史，宗教信仰等，要想提高學生的理解能力和寫生能力，就必須要加強這方面的知識培養。這樣的教學狀態是最佳的，也能夠讓學生愉快地受教。其次，在提高觀察能力的基礎上進行色彩寫生。動畫教學與其他美術教學有相同之處，但又有別于其他的美術課程。我們以往的教學模式已經不能很好地適應當今的課程教學了，這就要求我們教育工作者不斷地進行教學改革，在教學中大膽地嘗試好的教學模式。色彩教學主要是培養學生能夠熟練運用畫面的多元色彩，比如訓練捕捉光色變化的能力。要知道，沒有光就沒有豐富的色彩效果。教師可以引導學生利用外光寫生訓練捕捉光色變化的能力。總之，具備扎實的色彩造型能力與寫實技巧，是動畫制作的基本要求。學生要提升此綜合能力，才能最終為整個動畫加彩。 三、強化基礎美術中創新性思維能力的培養 創新，是藝術的一個恒久問題，如何突破舊觀念、舊思維，創造新的作品，是藝術創作的精神動力所在。動畫至誕生起到現在，一直在不斷地超越與創新，這就需要動畫制作者在基礎美術的學習中把根底弄扎實，從動畫的最基本構成開始爭取創新，不僅要在歷史的輝煌中尋求靈感，還要在當今的時代主題中挖掘元素。在長期的應試教育體制中，學生由于經歷的都是被動式、任務式、應付式的教育，所以缺乏自主創新的能力，缺乏主動的探索和汲取生活點滴的精神。所以在教學中教師就應該強調這種精神，培養這種能力，并讓學生們學會將個人的創造轉化成合作性的創造，這樣就能創作出更多更優秀的作品。 比如，現今比較熱的一個話題，國產動畫應該如何擺脫模仿，走上獨立之路。從科技水平和歷史發展的角度看，我國的動畫起步比較晚，技術上不夠強硬，成果也不如國外，且許多作品都停留在模仿和抄襲的階段，風格未能體現民族的特色，也沒有明顯的創新之處，然而，這是一個需要長期穩扎穩打的進步過程，需要動畫制作者從基本的點滴做起提高創新意識和能力。就像中國的一部令世界震驚的動畫片《小蝌蚪找媽媽》一樣，這部水墨動畫在虛虛實實的意境和靈動優美的畫面中突破了從前漫畫的一貫格調，將中國傳統水墨畫引申到動畫中進行大膽創想。這不僅讓觀眾能從大屏幕上看到運動的水墨，也讓外國對中國的動畫藝術刮目相看。這是動畫制作者需要學習和傳承的一種精神，也是教育者應該加強教育的一個重點工作。 四、結語 動畫的教學是在繪畫基礎上建立的，只有基礎扎實，方方滲透，才能構建出優秀的作品，才能完善一個作品的各個要素。要達到這樣的目的，需要基礎課的教學加強素描和色彩的能力訓練，加強創新的能力培養，尤其是后者。只有具備了這些，才能打造出倍受歡迎和贊許的動畫作品，才能傳達出動畫人的精神，才能讓這個新興的產業更加蓬勃并在良性軌道上發展，為日益豐富的大眾審美貢獻力量。
摘要：
大學生素質教育的提高，不僅需要教師教授學生專業性知識，也需要教師在傳授學生專業知識的同時，把美育教學滲透到大學教育當中，以提高學生的綜合素質。美育教學對學生的教育發揮著極為重要的作用，把美育教學運用到學生的日常課程當中，不僅能夠提升學生的素質教育，也有利于學生正確的社會認識，以形成正確的價值觀。在大學美術教學中滲透美育教學，對大學生的綜合素質教育極為重要。
關鍵詞：
大學美術教學；滲透美育教學；思考
大學是國家培養人才的重要基地，大學中的教學內容對大學生的知識培養以及素質教育具有極為重要的作用。美術教學作為一本藝術學科，美育教學在整個教學當中充當著重要角色，在培養學生們專業素質的同時，能夠提升學生的鑒賞水平。在大學美術教學中滲透美育教學，不僅有利于學生的美術專業學習，進一步完善學生的專業知識，也有利于提高學生的綜合素質水平。在大學美術教學中滲透美育教學，既能夠提高學生的學習效率，也能夠促進學校教學質量的提升。
一、大學美術教學中滲透美育教學的重要性
國家的發展離不開專業人才的培養，專業人才既包括理論性的專業型人才，也包括技術性的專業型人才。首先，在大學美術教學中滲透美育教學是現實發展的迫切需要。社會的發展，離不開專業型人才的參與。當今社會正處于現代化發展的新時期，需要大量的專業性人才，在大學美術教學中滲透美育教學，對大學生的綜合素質教育極為重要。大學生教育是我國人才培養的重中之重，大學生的培養關乎著我國未來的發展前景。大學生素質教育的提高，不僅需要教師教授學生專業性知識，也需要教師在傳授學生專業知識的同時，把美育教學滲透到大學教育當中，以提高學生的綜合素質。美育教學對學生的教育發揮著極為重要的作用，把美育教學運用到學生的日常課程當中，不僅能夠提升學生的素質教育，也有利于學生正確的社會認識，以形成正確的價值觀。在大學美術教學中滲透美育教學，對大學生的綜合素質教育極為重要。在大學美術教學中滲透美育教學，有利于提高學生的心理素質水平。在一定程度上，能夠調整學生的心態，有利于學生在日常學習中，時刻調整自身的狀態，為將來步入社會打下良好的基礎。在大學美術教學中滲透美育教學，不僅能夠提高學生的學習效率和鑒賞能力，而且能夠提升教師的教學質量，促進了中國美術事業的進一步發展。其次，美育教學充分符合學生的教育教學發展。美育教學應用于教學，經歷了很長時間的發展。實踐證明，在教學中滲透美育教學有利于促進教育教學的發展。在大學美術教學中滲透美育教學，有助于學生更為客觀的認識對專業性知識內涵。美育教學在整個教學當中充當的重要角色，決定了大學教學在培養學生們專業素質的同時，提升了學生的鑒賞水平，有益于大學生形成全面的社會認知和正確的價值觀。
二、美術教學與美育教學
首先，美術教學與美育教學的目的不同。美術教學重在培養學生的藝術思想和藝術鑒賞能力。美育教學則重在培養學生的心理素質水平和社會價值觀。在教學中滲透美育教學，美術教學與美育教學相互影響、相互促進，推動了教學質量的提高。一定程度上，也利于學生在日常生活中的學習。但美術教學與美育教學的著重點不同，在教學中發揮著不同的作用。在大學美術教學中滲透美育教學，有助于學生形成更為完備的專業性知識。正確地把美術教學與美育教學進行結合，充分發揮兩者間的優勢，進而提升教師的教學水平和學生的學習能力。忽視兩者間的差異，則不利于美術教學與美育教學的有效結合，不僅降低了學生的學習效率，甚至會阻礙教學的正常進行。其次，美術教學與美育教學的價值導向不同。美育教學與美術教學對學生的價值導向存在差異。美育教學以學生為中心，重在培養學生的綜合素質。在進行美育教學的過程中，充分尊重學生的主體地位和存在價值，培養學生的全面發展。美術教學以教師為中心，教師在整個教學當中處于主體地位。教師發揮個人的指引作用，以達到課程教學的目的，學生相對處于被引導的狀態。最后，美術教學與美育教學的原則性質上存在差異。美育教學的目的是培養學生的心理素質和社會價值觀，具有一定的隱秘性，屬于非公開的內容，注重保護學生的隱私。在美育教學的過程中，學生能夠具有一定的隱私權，即決定自己的隱私是否公開的權利。而美術教學則重在培養學生的專業知識，通過公開的方式，實現對學生的藝術思想的培養。在美術教學的過程中，需要學生進行公開性的發言，以此來達到交流專業性知識的目的。
三、美術教學中滲透美育教學的具體方法
首先，在美術教學中滲透美育教學需要觀念上的有機結合。把美育教學滲透到美術教學中，需要注意美育教學和美術教學各自的特點。美育教學和美術教學是兩種不同的觀念，在進行兩者間的融合之前，需要中分認識兩者的概念和特點，以最為有效的方式，實現在美術教學中滲透美育教學。充分把握美育教學和美術教學兩者的不同，促進大學美術教學課程內容的合理安排，從而有利于提升專業教師的教學質量。通過在美術教學中滲透美育教學，有助于培養學生良好的心理素質和正確的社會價值觀，形成了更為全面的社會認知和更為完備的知識體系。在提高學生專業知識的同時，也提升了學生的社會認知能力。在教學中滲透美育教學，由于美術教學與美育教學相互影響、相互促進。有機結合美術教學與美育教學的觀念，推動了教師教學質量的提高和學生綜合素質的提升。其次，在美術教學中滲透美育教學，需要進行教學內容的調整。隨著時代的發展變革，教學模式也需要跟上時代的步伐，進行相應的教學內容的調整，以更為有效地方式，向學生傳達大學教學的課程內容。在美術教學中滲透美育教學，提供多樣化的教學內容，不僅能夠提高學生的學習積極性，也有益于提高教師的教學質量，以培養學生的專業知識技能和社會實踐能力。通過調整教學內容，促進美術教學和美育教學有效融合，充分發揮兩種教學的優勢，以更為有效地方式方法向學生傳授課程內容。此外，在調整教學內容的過程中，把理論知識應用于實踐，做到理論與實際的充分結合，通過實踐來加深對理論知識的掌握，提高學生的學習效率。在教師的課堂教學當中，應用實例來引導學生、拓寬學生的視野，不僅能夠促進學生對理論知識的學習，也能夠更好地把理論知識用于實踐。然后，在美術教學中滲透美育教學，需要改進教學方法。在傳統的美術教學中，教師作為引導者，處于教學的中心地位。教師發揮個人的指引作用，以達到課程教學的目的，學生相對處于被引導的狀態。在美術教學中滲透美育教學，通過改進教學方法，把學生作為教學的主體，充分發揮學生在課程教學中的主體地位，提高學生的參與性，尊重思想的多樣性，以促進學生思維的開發和拓展。最后，在美術教學中滲透美育教學，需要兩門課程教師隊伍的有機結合。美術和美育專業的課程教師隊伍，更為了解和把握各自教學的的觀念。在大學美術教學中滲透美育教學，既能夠提高學生的學習效率，也能夠促進學校教學質量的提升。通過兩門課程教師隊伍的有機結合，有利于美術教學和美育教學的有機融合，能夠以更為有效的方式，實現在美術教學中滲透美育教學。美術教學中滲透美育教學，既提升學生的綜合素質，也提升了學生對社會的正確認識。充分把握美育教學和美術教學兩者的不同，實現兩門課程教師隊伍的有機結合，不僅促進了大學美術教學課程內容的合理安排，也有利于提升專業教師的教學質量。
四、結語
美術教學作為一本藝術學科，美育教學在整個教學當中充當著重要角色，在培養學生們專業素質的同時，能夠提升學生的鑒賞水平。當今社會正處于現代化發展的新時期，需要大量的專業性人才，在大學美術教學中滲透美育教學，對大學生的綜合素質教育極為重要。在大學美術教學中滲透美育教學既是現實發展的迫切需要，同時也為社會的現代化發展提供了人才保障，在一定程度上促進了國家的發展和進步。
作者:崔昕 單位:鄭州航空工業管理學院
摘要：在我國教育體制改革不斷深入的時代背景下，人們也將教育的目光放在了對大學生理想人格的塑造以及培養上。目前，在高校美術教育中，有些學校以及老師過于注重美術知識與技法的傳授，而忽視了對學生人格的培養，這不僅與高校開設美術教育的初衷背道而馳，同時還阻礙了大學生理想人格的塑造。所以，各大高校應該從美術教育的積極作用出發，對其在大學生理想人格培養中的作用有一個深入研究以及了解，并采取有效措施來進一步加強這種影響。
關鍵詞：高校美術教育；大學生理想人格；培養措施
美術教育作為高校培養高素質人才的重要途徑之一，它能在豐富大學生美術知識以及技法儲備的同時，實現對大學生道德素養的培養。然而，現實是很多高校在大學生道德素養培育方面忽視了美術教育的積極作用，極大地阻礙了學生理想人格的塑造以及培養。因此，各高校應該對美術教育有一個正確認識，將它與大學生理想人格的塑造聯系在一起，從而為國家以及社會培養德智體美全面發展的人才奠定基礎。
一、高校美術教育的開展
對大學生理想人格培養的影響在學校教育中，人格教育是其中至關重要的一環，同時也是整個教學的難點。人格，主要是指一個人獨有的行事風格以及思維方式，具有穩定、可塑的特性，同時健全的人格也是促進人全面發展的重要前提。經過長期實踐研究，高校美術教育能對大學生理想人格的培養起到積極作用，具體如下：
（一）鍛煉以及提高大學生的審美水平
高校開展美術教育的最基本目的就是要培養學生對美的感知以及判斷能力。一件優秀的美術作品除了能帶給人們美的視覺享受之外，還能讓人從中對生活、自然以及社會等產生更深層次的感悟。這種審美認知能力不會受現實生活限制，使學生在接受美術教育的同時逐漸形成特有的認知方式。所以，高校想要進一步培養以及提高大學生的這種能力，可以通過講解美術作品的內涵、創作背景以及形式等來實現。除此之外，美術教育又是一個復雜的情感過程，老師要在整個教學過程中，不斷地激發學生的想象力以及內心情感，來與美術作品產生共鳴，從而讓學生在美術欣賞過程中形成他獨有的審美情趣。
（二）培養大學生的思想道德素質
在高校美術教育中，不單單會提高大學生的審美認知能力，同時還能讓其在這一過程中，培養并樹立起良好的思想道德品質。大學生在欣賞美以及追求美的過程中，可以喚醒他自身的善良情感，比如愛心、溫柔、忠誠以及同情心等，這些情感的激發可以在一定程度上引導大學生向著好的方向發展。其中，最典型的例子就是大學生在欣賞與祖國山川有關的美術作品時，激起強烈的愛國熱情。由此可見，美術教育的開展能對大學生思想道德素質的培養起到不可替代的作用。
（三）讓大學生擁有更高尚的人品
高校開展美術教育不僅是為了向大學生傳授美術知識以及美術技法，同時還要注重大學生的人品教育。古人云“畫品即是人品”，也就是說想要做好畫就必須先學會如何做人。在我國大力推行素質教育的今天，高等教育的初衷已經不僅僅局限于對大學生專業技能的培養上，還要在整個教學過程中，強調學生的綜合素質尤其是品德修養的培養。但是在我國社會經濟迅猛發展的時代背景下，很多大學生由于受到功利思想的侵蝕，一味地追求高收益、見利忘義，在學習上也過分重視美術技法，而忽視了最重要的美術素養的學習，使得他們嚴重缺乏集體主義精神，甚至于會做出損人利己的事情。長此以往，這些學生盡管具備高超的美術功底，但是他創作出的作品也很難表達出更豐富的情感。所以，通過高校美術教育，大學生可以樹立正確的價值觀以及道德觀，并對人生的價值以及意義能有一個正確認識，從而促使他們在今后的人生道路上越走越遠、越走越好。
（四）培養大學生的創新精神
一個國家想要發展壯大，離不開人民的創新精神以及創新能力，這也是大學生走向社會應該具備的基本素質之一。高校想要培養大學生的創新精神，就必須要依靠美術教育的幫助。眾所周知，美術活動的本身就是一項創造性行為，大學生通過美術教育就可以實現對自身審美創造力的培養以及提高。與此同時，高校美術教育旨在激發大學生的創新意識，而這正是確保他們未來工作生活的必要前提。在這一過程中，老師的職責就是要盡一切努力激發大學生的潛在創造力，并為其營造一個相對輕松愉悅的學習氛圍，讓他們發散思維，從而鍛煉并且提高大學生的創新能力。
（五）完善大學生的意志心理結構
盡管美術創作具有一定的趣味性，但是也同樣需要人付出大量的耐心以及精力去完成。高校能通過美術教育，來鍛煉以及培養大學生的意志，讓他們變得更加堅強。具體來說，美術教育會對大學生的情感造成較大影響，而隨著這種影響的不斷加深，會在一定程度上改變他們的性格，對他們的精神起到激勵、升華的作用，能確保大學生在遇到人生低谷時，在短時間內就消除自身的不良情緒，從而營造一個良好的心境，這也是大學生在人生道路上必備的
二、高校美術教育培養大學生理想人格的有效措施
（一）加強對老師的思想道德素質的培養
在國家大力推行高等教育的今天，高等學校之間的競爭也趨向白熱化，在此過程中，就不可避免地會受到功利主義影響，使我國高等美術教育越來越體現出功利性。這種急功近利的教學方式一方面與美術教育的初衷背道而馳，另一方面還極易導致大學生產生扭曲的人格。所以，高校想要借助美術教育來培養大學生的理想人格，就首先要讓老師樹立起正確的道德觀以及價值觀，將自己的人生信念與美術教育相融合，通過言傳身教，讓學生從中獲益，進而形成良好的思想道德素質。除此之外，在美術教育中，學生受老師影響很大，他們的言行舉止能夠在潛移默化中影響到大學生人格的塑造。因此，老師應該注重對自身素質的培養，嚴謹治學、以德施教，以自身高尚的情操與獨特的人格魅力來感染、影響學生。另外，在高校美術教育中，老師要加強對學生創作思維以及精神理論等方面的引導，讓學生能對美術的深刻魅力以及社會功能等有一個正確認識，以此來削弱美術創作中的功利性，從而為學生提供一個良好的學習氛圍。
（二）改革以及創新美術教育模式
在近年來的高等美術教育中，總會存在各種各樣的問題以及不足，比如老師過于注重對美術技法的傳授，忽視了大學生思想道德的培養；美術創作功利性強，感染力不足；等等。為有效緩解并處理以上問題，各大高校應該對現有的美術教育模式及其相關制度進行改進以及創新，摒棄以往傳統的思想觀念，通過改變以及豐富教學內容、人才培養模式并入學考試題目等，讓大學生在美術教育中提升自身的藝術修養。除此之外，學校也要打破原有對美術教育的錯誤認知，要將它與德育、智育、體育等教育放到同等地位來考慮，以此來實現大學生整體審美素質的提升。另外，實施美術教育不僅需要學校以及老師的共同努力，社會各界也同樣具有不可推卸的責任與義務。在高校美術教育中，社會環境的影響不容小覷。所以，政府應該加大對美術教育的支持，借助一切宣傳手段來鼓勵并提倡民族藝術、高雅藝術，在全社會范圍內形成一個良好的美術教育氛圍，讓美術教育從根本上促進大學生的人格塑造以及全面成長。
（三）注重民族傳統文化藝術
民族傳統文化是中華民族在漫長的時間長河中積淀而成的，它是中華民族的藝術瑰寶，同時也是本民族精神以及情感的真實寫照。在高校美術教育中融入民族傳統文化精髓，可以在大學生人格塑造過程中取得出人意料的效果。在我國的傳統文化中，大力提倡真、善、美，各大高校可以通過深入挖掘民族傳統文化中的藝術精髓，來繼承和發揚中華民族的傳統美德。與此同時，通過這種方式，也能讓當代大學生在形成正確的審美觀、人生觀以及價值觀的同時，塑造健全的人格。打個比方來說，老師可以在美術教育過程中，通過講解傳授書法以及中國畫的理論知識與技法，來提高大學生對傳統文化魅力及情趣的修養，并通過不斷地學習探索，來讓這些文化內涵滲透進學生的內心深處，從而達到實現大學生理想人格培養的目的。
（四）積極組織開展與美術相關的活動
在高校美術教育中，除了要向學生傳授美術理論知識，同時還應該積極開展教學實踐活動。比如下鄉寫生、田野調查等，大學生不僅可以在這一過程中提高自身的專業水平及審美素養，同時還能提高思想道德素質。與此同時，大學生通過課外教學實踐，能深切感受到當地的風土人情以及美麗的自然風景，使他們從中體會到自然美以及生活美。通過這種集體活動，也能培養學生的團結協作精神以及責任感，并通過老師的正確引導，實現自身心靈的升華。除此之外，學校應該注重對校園文化的建設，不僅要加大對校園硬件設施的投入力度，同時還要注重對校園精神環境的建設，包括校園學習氛圍、老師的言行舉止以及學校的人際關系等，讓大學生能在這樣一個良好的環境中去學習，以此來一步步糾正他們的錯誤認知，陶冶他們的情操，進而完善他們的人格。此外，學校可以定期或不定期地組織開展一些美術活動，比如美術展覽、講座以及競賽等，讓學生通過參加這些活動來不斷地提升自身的審美品位，實現他們健康人格的培養以及塑造。
三、結語
綜上所述，在高校美術教育中，老師除了要保證大學生能學習并掌握豐富的美術知識，同時還要注重他們理想人格的培養。所以，為了實現這一目標，學校以及老師應該改變以往傳統的教學觀念，明確高校美術教育的教學宗旨，采取有效措施改進并優化美術教育課程，加強課外教學實踐，從而在提高美術教學效率的同時，促進大學生的全面發展。
作者：李沁 單位：南京師范大學
摘要：教師與學生作為課堂教學的雙方，缺一不可。美術教學作為大學教學體系的一部分，同樣離不開師生的協調與配合。素質教育下，教育研究者加大了對教學理論的研究力度，其中，建構主義強調師生的主導與主體地位，提倡情境教學，認為學生獲取新知識建立在原有知識和經驗的基礎上。而這些理念與大學美術教學的很多觀點具有一致性。將建構主義理論應用于大學美術教學，不僅能夠提高美術教學的有效性，而且有利于學生創造能力的培養。文章探討建構主義理論，結合大學美術特點，從課程設置等角度深入探討大學美術教學改革的建議與措施。
關鍵詞：建構主義理論；大學美術教學；應用
過去一段時期以來，我國大學美術教學應用目標教學模式，無論是知識目標的設計還是教學實施，都遵循既定的目標，教師處于主導地位，學生處于相對被動的狀態，這樣不利于學生創造性思維的培養和個性的發揮，不利于我國美術的持續發展。建構主義理論認為，學習新知識的過程是師生溝通和交流的過程。作為一種認知與教學理論，建構主義理論強調以學生為中心，突出學生的主動性、社會性和學習的情境性，對于美術專業學生創造性思維的培養具有積極的促進作用。因此，加強對建構主義理論在大學美術教學中應用的研究十分必要。
一、建構主義理論概述
建構主義理論形成于20世紀70年代，皮亞杰、科恩伯格等是代表人物。起初它是一種社會科學理論，隨著時代的發展，建構主義逐漸應用于不同領域，并形成了新型的理論體系。現代建構主義思想的出現使越來越多的研究者把意大利著名哲學家維柯和德國著名哲學家康德聯系起來。《論意大利最古老的智慧》中所提出的“真理即創造”等理論第一次清楚地表達和描述了建構主義思想。該理論強調學生并不是毫無基礎，教師不能忽視學生已有的知識，應將學生的現有經驗作為新的知識生長點，引導學生自主探索新知識。建構主義學習環境涉及范圍較廣，如情境、協作等。基于此，筆者將其中的學習理論與學習環境有機整合的教學模式總結為：立足于學生需求，教師要發揮自身組織者、指導者等作用，利用情境、協作等相關要素充分發揮學生的主動性，最終實現對當前所學知識意義的建構。
二、建構主義理論基礎下大學美術教學改革措施
就傳統意義層面來看，學習往往被視為一種模仿活動。在以往的教學中，學生往往照搬教師傳授的知識，并未真正實現理論知識在實踐中的有效應用。建構主義學習理論則不同，它在教學中的應用主要是幫助學生從教師那里獲取信息，進行同化、改造及內化處理，更多的是關注學生的創造能力，重視整個學習過程。可見，建構主義理論與以往的教學理論存在本質上的不同。筆者認為，要想促使建構主義理論充分發揮積極作用，教師應對當前的大學美術教學進行改革：
1.明確美術教學目標
課程目標是整個課程設置的優秀和基礎，占據至關重要的位置，不僅能夠為課程教學指明方向，還能夠實現對教學內容的選擇和組織。因此，明確目標成為美術教學建構的首要環節。在教學中，教師應從學生的認知、過程及情感等維度入手，制訂具體的教學實施方案。不同于其他課程教學，專業美術教學更多的是對學生專業技能的訓練與培養，為美術領域培養專業人才，注重一種更深層次的欣賞與感受。目前，教學改革趨勢下，高校美術教學目標應包括以下幾項內容：樹立正確的審美觀念，理解并尊重多元文化，等等。
2.建構美術課程內容建構
大學美術課程內容體系的重中之重在于整體性，樹立整體觀念，并非簡單意義上的拼湊，應充分考慮課程要素，加強要素之間的聯系，使其形成一個有機的整體。大學美術課程正處于改革中，整合課程的關鍵在于樹立包容理念，加強對藝術、人文與自然科學的整合，為學生提供更加豐富的教學內容，從根本上激發學生的認知、情感與道德。目前，筆者了解到一些高校的美術教學課程設置一般由教師自行提出，各個學校之間存在一定差異，各具特色，但不可否認的是，課程結構設置存在單一性的不足。另外，在教育教學領域快速發展的趨勢下，部分大學在選擇教材的過程中存在一定盲目性。筆者認為，美術課程設置應體現在兩個方面：一是美術理論；二是美術實踐。針對課程的進一步細分，其中美術理論包括解剖學、寫作、透視等；而美術實踐應設置山水畫臨摹、人物寫生及藝術考察等。各所高校可以結合自身地域特色，發揚文化傳統，加強教學與社會實踐之間的聯系，增強課程的趣味性，調動學生的熱情與積極性，深度挖掘學生的潛能，并借助學分的方式調整學生的關注點，實現學科之間的整合，為提高教學有效性奠定堅實的基礎。
3.優化課程設置
當今社會，大學美術課程的實施既要關注理性層面，又要重視感性層面。因此，筆者基于跨學科、綜合化層面認為，應采取多元教學方法，一方面，將美術與其他學科聯系起來，尋找學科之間的契合點，并分析其他學科內容對美術教學產生的影響，實現對多元關系的掌控，提升美術教學的社會效益；另一方面，將實踐案例作為載體開展教學，實現理論與實踐的高效銜接。在教學中，針對美術理論模塊，教師往往采取大課堂、學術講座等方式開展教學，但是新時期下，學生與教師互動、交流的需求日漸增多。所以，教師應優先選擇互動性較強的教學方式，激發美術專業學生的積極性，使學生能夠發揮主觀能動性參與其中。在實踐教學中，教師可以將中國畫作為主題，介紹概念、技法、造型等內容，重點講解繪畫技巧，以便學生能夠掌握該項美術技能。不同于公共美術課程，大學美術教學更具專業性，因此在實踐教學中，教師應強調學生的親身體會，并培養學生的動手能力，鼓勵學生敢于嘗試和創新，將創造性思維應用于美術作品的創作中。
4.加強對美術教學的管理
美術教學建構是否能夠順利進行，關鍵在于管理工作的落實效果。因此，教師應給予教學管理更多的關注和支持。在教學改革中，可以將現有教學模式作為基礎，一方面設置獨立的藝術教育機構，強調獨立性；另一方面與學校的整體美術教學整合，采用同一支教師隊伍，兼顧公共與專業雙重目標，在校內營造一種良好的藝術氛圍，吸引更多美術愛好者積極參與其中。之所以提出獨立思路，主要是因為這樣能夠支持美術教育自主發展，形成獨立的風格與特色，為美術教學的持續發展作好鋪墊。
5.采取具有針對性的教學方法
建構主義理論下，教師應結合學生的具體情況，采取具有針對性的教學方式和方法。因此，教師應注意觀察，了解和掌握學生繪畫中存在的普遍性和個人性問題，并進行全面、系統的總結，調整教學方法，滿足學生的學習需求，形成一個觀察、調整、反思的良性循環格局。如果在教學中完全按照統一的框架開展教學，往往會挫傷部分學生的積極性，且影響學生良好繪畫習慣的養成。因此在教學中，教師也應引進定制式理念，選擇有針對性的教學方法，最大限度地激活每位學生的繪畫潛能，使其在各自擅長的領域有所建樹。此外，應用建構主義理論，教師在課堂中應更多地發揮組織和引導作用，突出學生的主體地位。而完成上述目標的重點是教師對于學生需求和心理狀態的把握。所以，教師應營造一種良好的溝通和交流環境，這樣才能夠順應學生的發展趨勢，給予學生指導與點撥。交互性主要形成于師生之間、生生之間。教師應結合教學內容，創建輕松、愉悅的課堂氛圍，激發學生交流的欲望，使其圍繞某一問題展開討論，并通過實踐獲得新知識。
6.努力培養學生自主學習的能力
建構主義理論影響下，大學美術教學發生了翻天覆地的變化，已不再局限于某一方面。填鴨式教學、教條主義的弊端日漸暴露，影響了教學有效性的提升。因此，將建構主義理論引入教學非常必要。基于此，美術教學能夠回歸本真，使學生個性得到充分發揮。為了促進學生在美術學習中有所發展，教師應重視與學生交流，并在生活中掌握學生的特點，給予其更為高效的指導和輔助。多數情況下，教師在美術教學中是組織者，應與學生共同參與到情境中，激發學生的潛能，使其實現對美術作品的創造，同時要注重對傳統文化的滲透和講解，將傳統與現代美術知識有機整合，促使學生通過實踐活動培養自主學習能力，遇到問題時能夠運用所學知識解決問題。教學評價是大學美術教學不可缺少的環節，全面、客觀的評價活動對于師生都有所幫助。如，教師能夠發現教學中的不合理之處，及時作出相應的調整；學生能夠發現自身對知識的掌握情況，更具針對性地學習和完善自身，構建更為扎實的美術知識體系。因此，在建構主義理論指導下，教師應制訂相應的考核體系，堅持創造性與多元性目標，對學生更注重過程考核，如，將寫實、多種表現技法的應用等作為評價內容，教師不要立即否定學生的創作成果，要做一名優秀的聆聽者，詳細聽取學生的觀點后，對學生進行客觀、公正的考核，鼓勵學生思考和創新，使其逐漸形成創造性思維，從而促進學生在美術學習中更好地發揮能動性。
結語
隨著素質教育的不斷發展，建構主義理論將會受到越來越多的關注，將其應用于大學美術教學，在提高學生審美素養、培養學生創造能力等方面具有不可替代的優勢。因此在教學中，教師應加強對建構主義理論的研究，了解該理論的內涵與本質，加強與學生的溝通和交流，了解學生的需求，從課程設置、教學方式等多個角度進行改革和調整，從根本上建構立體化教學體系，不斷提高美術教學的水平和有效性，并適當調整理論與實踐的比例，培養學生的美術創新思維，促使其能夠兼顧傳統與現代文化，形成獨立的風格和特色，從而促進我國高校美術教學持續發展，在社會主義精神文明建設中更好地發揮自身的社會效益。
作者：宮清泉
