發布時間：2022-05-18 10:08:07
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術教育畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
各門學科的設立，都經歷了長時間的考驗，具有科學性、合理性，都能體現學科獨特的存在價值，美術學科也不例外。但現今的職業技術學校美術，還是作為一門副科而存在的。有時校方抱著應付的態度，認為只要把自己的課時量上足，形式上存在美術課就可以了，他們全然不顧課的質量怎么樣，學生的掌握程度如何。雖然教材中的美術作品很精美，但往往距離學生的生活經驗比較遠。教學內容是學生學習和認識的對象，書本中的一些作品和案例與學生學習生活實際有較大距離，學生操作起來跟實際水平還有很大的差距。在教學中也有很多的問題出現：如課時量缺少、硬件設施的缺乏等，這樣的情況下我們美術老師只有"不怨天尤人，不妄自菲薄，努力工作，積極探索"，為職業技術學校美術教育事業貢獻自己的一份力量。
1.職業技術學校美術教育的現狀
1.1 傳統觀念的存在和專職老師的匱乏。職業技術學校在很長的一段時間里被認為是職業技術學校教育中的副課，處于一種"棄之不能，食之無味"的地位。部分學生有"學畫畫是不務正業，比不上學文化課有出息"的想法，所以這給我們在職業技術學校美術的普及和課時安排上出了難題。這時教師要改變學生的觀念，對學生進行正確的人才觀教育，改變其對美術的看法。
師資力量的不足導致上課的局限性。經過一項調查表明，我國中小學符合專職美術專業畢業的老師極少，因此對美術教學工作的開展極其困難。某些學生由于對提出的美術問題得不到滿意的回答，漸漸失去了對美術的興趣。美術課上課內容枯燥，教學活動了無情趣、索然無味，不能激發學生的學習興趣，沒有讓學生感受到相應的審美滿足。我們應該切實從自己的實際出發，解決實際問題，去為職業技術學校美術更好的明天而努力。
1.2 教學手段的陳舊。其實一堂好的課，往往是看老師能否真正地把學生學習興趣調動起來，讓學生保持注意力，這就要求教師在教學方法上下工夫。在美術教學時，有些教師就是單調的知識傳授和簡單的技能訓練課，在教學中并沒有把學生的潛在意識和創新思維真正挖掘出來，而是把它當作一種教學任務去對待。
2.職業技術學校美術教育解決的手段
2.1 教師要轉變觀念，帶領學生欣賞作品中的"詩情畫意"。讓學生欣賞我國古代繪畫作品時，如果僅從繪畫的材料、題材內容來賞析是遠遠不夠的。我覺得可以從古詩詞的意境入手讓學生去體會中國畫的意境。對于職業技術學校學生來說，他們在小學、中學階段的語文課中已學過大量的古詩詞，所以對古詩詞的意境理解要比理解山水畫的意境容易。而且中國畫與古詩之間的確有著很密切的聯系，正所謂"詩中有畫、畫中有詩"。中國古代繪畫本身就是由文人、士大夫所作，有著濃郁的文化背景。比如，在欣賞中國古代山水畫時，最主要的問題和難度最大的問題是讓學生去領略中國古代山水畫中情景交融的意境。而不同時期及不同地區的山水畫面貌和意境都各不相同，其中，面貌的不同之處比較容易感受，而意境的不同，相對來說是難以理解和體會的。例如，北宋畫家范寬的作品《溪山行旅圖》展現了北方山水雄壯的自然風光，可以讓學生體會它的意境美和陶淵明的詩句"采菊東籬下，悠然見南山，山氣日夕佳，飛鳥相與還"的意境美有什么相通之處，進一步讓學生感悟作者都以客觀地描寫自然景色為主，詩人和畫家對自然風光的熱愛之情沒有直接表露出來，而是隱藏在所描寫的景色之中，所以稱為"無我之境"。通過詩與畫之間的對比與聯系，學生的學習興趣提高了，也淡化了以學科為中心，兼顧了課程的綜合性和多樣性，收到了良好的學習效果。
2.2 采用多樣化的教學手段。社會在進步，人類在發展，我們在美術教學中也要與時俱進，積極采取各種生動有趣的教學手段，如影視、多媒體、范畫、參觀、訪問、故事、音樂等方式，讓學生更多地接觸實際事物和具體環境，增強對形象的感受能力和想象能力，不斷給學生提供大量的信息，增加他們的審美體驗，激發學生學習和探究美術的興趣。在教學《探幽》時，我先放一段關于蘇州園林的影片，因為影片是流動的，能給學生更生動、直觀的感受，自然地調動了他們的探究興趣。在教學《做一回蔡倫》時，如果先直接帶學生到附近的造紙廠參觀一下，讓學生直接到生活中去觀察、感受一番，再回到教室里，讓他們自己動手實踐，他們的探究熱情就會高漲起來。目前，隨著國家對教育事業的大量投入，我們的教學條件越來越好，但不需要動不動就用電教媒體，有時傳統的動手演示效果可能會更直接、更有效，在上《多變的顏色》時，老師可以直接用水彩或水粉顏色在白紙上調配出各種色相，學生會感到很好奇，參與的欲望會更強烈，興趣也會隨之高漲起來。
2.3 關注學生的生活經驗。關注學生的生活經驗，能誘發出學生主動參與的熱情。課堂上處處聯系學生的日常生活的情景，以學生所熟悉的人和物為依據展開對問題的探究。比如，評析達?芬奇的《蒙娜麗莎》時，大多數學生會覺得很美，這真實地體現了學生的審美經驗，教師應該通過學生的生活經驗因勢利導，通過探究來領悟到東西方不同的人物特征和不同的審美經驗。美術的學習內容直接貫穿于學生實際生活中的衣、食、住、行各方面，教師要善于把探究的問題巧妙地和學生的實際生活聯系在一起，就能夠激發學生主動參與表現生活美和美化生活的探究熱情。比如，對色彩知識方面的教學可以和交通信號燈、服裝、居室的色彩配置等與學生生活最貼近方面的聯系。設計和應用方面的教學和本校的標志設計、校服的設計相聯系。在線造型的教學中，可以讓學生把父母、鄰居、身邊的物品以及自己家的小動物做模特，由于學生對這些很了解并有一定的情感，因此能夠更認真地去觀察、表現。
只有充分認識了當今職業技術學校美術課的特性和它所處的地位，我們就可以通過對教學手段改變、擴展學生藝術視野來培養未來的美術人才，從而有效地解決職業技術學校美術課存在的幾個問題。
1.掌握美術基礎知識，練好基本技能
只有學生充分理解和掌握了美術的基礎知識和基本技能后，才能為學生美術的創新能力提供寬闊的思路。因此，美術教學要系統地循序漸進地使學生掌握繪畫、工藝和美術欣賞的基礎知識。教師要注意知識的深度和廣度，這才有利于學生今后知識的擴展。基本技能包括智力技能和操作技能。教師要教給學生觀察、想象、思維、著色等的基本方法和步驟，繪畫造型、布局及簡單的工藝操作的基本技能和方法。學生在掌握知識和技能的前提下，教師要組織學生多練腦和練筆，如經常根據一幅作品讓學生思考構思、布局、設色等，經常畫一些簡單的物體，這些物體或重在立意，或重在構思，或重在設色，或重在布局等。以強化和提高熟練程度，為創新作好鋪墊。現代教育給每位教師提出了更高的要求，在教育教學實踐中，教師要不斷創新，發揚創新精神，提高創新能力，掌握創新思維和創新方法，并善于向學生學習，學生身上潛藏著巨大的創造力，破除惟我獨尊、師道尊嚴的傳統觀念，在教育教學中，對學生日積月累地進行創新教育，一定會能培養出具有創新意識和能力的人才。注重創設寬松、民主、富于創新精神的教學氛圍，尊重學生的選擇，張揚學生的個性，熱愛和關注學生，注意抓住一切時機激發學生創作的欲望。
2.教材中美術與音樂融合
美術課和音樂課是各屬一家的，而現在中學的美術教材中卻將美術和音樂融合為一體構成了我們現在的藝術課。教材里面，美術和音樂分別以一個個小單元互相交疊穿插出現，讓學生得到視、聽覺美的全面感受，這不能不說是一個偉大的嘗試，開辟了藝術教學在新世紀新課程中的新的天地。讓學生內在思想與感情得以表現，進而發展他們的個性。學生在追求美好事物的同時，也能洞察音樂的韻律和調和，從中又感受到情感的線條和協調色彩，動感地帶。而在動感和美妙的音樂氛圍中挖掘美的內涵，真的是一個偉大的創舉。說實話，音、美本一家，將它們割裂開來本身就是一個很大的錯誤。你說美妙的音樂、動人的舞蹈、感人的戲劇中沒有透漏出美的含義嗎？而精彩的繪畫中，強烈的色彩、振奮人心的設計中沒有音樂的動感在里面嗎？一個好的網站，精彩的圖片、完美的排版、優美的文字、動聽的音樂，都是構成一個成功網站中不可缺少的因素。所以將美術、音樂的融合作為藝術課向學生傳導，不僅鍛煉了學生，也給老師提出了新的標準和要求，給教學增加了一定的難度和深度。
3.轉變教學觀念，提高審美意識
因為農村教學條件的限制和教師水平的差異，使農村的美術教育參差不齊，美術教師的個人意識也有差異。我們的美術課并不是把學生培養成畫家、美術家，也不是為了應付一節課或者認為是簡單地哄孩子玩。學生眼中的世界，描繪的水平絕對不可能和成年人一樣，因為他們所表現的視覺形象多半是直覺與想象的綜合，只有隨著年齡的增長、知識的積累、技巧的提高，才能漸漸使其變為直覺與理解的再現，才有可能變為主動的再創作。要在學習過程中陶冶情操，培養學生的各種能力，提高審美意識。因此在課堂教學當中，不能以太高的準則來評價學生，而是看在畫中是否真實反映了學生的內心感受，是否有獨特性、新穎的表現。要多給予肯定的表揚，少用居高臨下的指責。觀念的轉變是教學的指導思想，首先教師不能有副科意識、美術是不重要的課程等意識。美術聯系其他各學科，滲透各學科，體現在生活的衣食住行中。教師要轉變觀念，也要不斷提高自身的審美能力，才能培養學生的美術興趣，提高學生的審美知識和意識，才能達到美育的目的。
4.靈活運用教學方法
過去有些人把課堂教學當成只傳授知識的場所，沒有真正做到教書育人、培養才干、開發智力，而是教法簡單化，教師講，學生聽，墨守常規，老一套，不變樣，致使學生思想僵化不開竅，以致失去興趣，這樣就限制了學生思維能力和創造能力的發展。所以，課堂教學方法必須改革。比如七年級《校園環境標識設計》這一課，我們就可以組織學生對校園進行實地觀察，對我們學校的標識進行梳理，小結出哪些地方還需要標識、用什么內容比較好。通過這些活動，既能把美術和生活實際結合起來，又能豐富課堂教學模式。這樣讓學生在興趣中吸取知識和掌握技能，就能收到最佳學習效果，同時又培養了學生的觀察能力、思維能力、想象能力。
摘 要：課程的改革不僅僅只是教材的改革，教育思想的改革才是重中之重，決定著改革成功與否，美術改革也如此，本文對新課改中端正美術教育思想進行淺析。
關鍵詞：美術 教育 改革
美術新課程的改革是新課改內容中的一部分，美術的教育具有人文性質和特點，《美術課程標準》中指出要在廣泛文化情境之中來認識美術，培養一種創新的精神和解決問題能力，促進學生發展。美術的課程應該理解為一種文化學習，新課程的改革也不能只是穿著新鞋走老路，要從設計到制作再到市場的流程中做一次深刻的學科變革，使得教育思想與先進方向接軌。
一九五零年提出培養兒童的學習和繪畫能力，增強美術愛好興趣開始逐步至一九五六年強調美術是全面培養學生能力的必修課，再到一九七九年提出美術是促進智力發展的手段，是培養德智體全面發展的組成部分，充分強調了美術對學生的重要意義，這與傳統的教育方式和觀念已經發生了翻天覆地的轉變，越來越多的家長和孩子意識到了美術的重要意義，也不斷端正了舊有的認為美術是無關學科的看法，在新課改的不斷糾正和促進下打破傳統觀念認為美術是無關學科的偏見。將美術的意義拓展為包含繪畫、工藝、攝影、雕塑、廣告、藝術和建筑等更廣闊的領域，在時代不斷發展的過程中運用現代的美學重新理解和定義美術學科，使得原本狹義的美術得到了升華，走進了更多人的生活。
舊有的美術思想教育中強調技能和知識的講授，以技能作為評價的標準，新的課程改革中更多的注重作品的欣賞、眼界的開闊、情操的陶冶和審美情趣的培養，讓學生在文化修養和審美能力上得到一種整體的提升，例如分為欣賞與評述、造型與表現、設計與應用和綜合與探索四個部分，這樣更加豐富了美術的概念和內涵。
美術教育思想的改革賦予了教育學科一視同仁的先進思想，給予教育者更多靈活多樣的空間和教育方式，增加了學生的求知興趣和探索欲望，在求知欲驅使下主動學習成果大于被動灌輸式獲取，美術教育思想的端正牽一發動全身，在整個新課改中引領著教育事業更加欣欣向榮。
結束語：不論時代如何發展，教育業都是立國之本，未來之星，端正美術的教育思想不止是對美術發展的一個契機，更是帶動整個教育思想邁向先進的導航。
多年來，我一直從事中等職業學校美術課程的教學工作，在教育教學實踐中，我發現我們的中職美術生生源質量越來越差，美術基礎淺，底子薄，行為習慣有問題，引發學生學習興趣受挫，學習效果差，由此產生學生厭學、逃學現象。為解決這種不良現象，提高教育教學質量，改善育人環境。我在教育教學過程中，進行了幾點探索和嘗試：
一、更新教育理念，堅持以生為本
"生本"教育是當代知名教育家，華南師范大學教授郭思樂創立的一種教育思想和方式，生本教育是以"一切為了學生，高度尊重學生，全面依靠學生"為宗旨的教育，是真正做到以學生為學習的主人，為學生好學而設計的教育。其特點就是突出學生，突出教得少，學得多，突出合作，突出探究。我在教育教學中立足生本教學理念，根據中職學校的教學特點、教學內容、美術課程設置和新課程標準，以及學生的個性差異。改變過去過于注重知識傳授和技術訓練的模式，強調在教學中鼓勵學生個性的健康發展，充分發揮學生的主觀能力性，強調自主學習，強調以學生的"學"為本，強調學生的探索精神。比如，在教學中國畫《荷花》，我先組織學生到荷花池塘觀察荷花的形態、結構、生長規律等，形成感性認識；再結合欣賞古今畫家的荷花作品，介紹中國畫的構圖、墨色變化、筆法等知識，幫助學生加深理解；然后進行分組討論，個別發言，闡述觀點，探索表現方法。在此基礎上，引導學生發揮想象，不拘一格用中國畫的繪畫語言表現荷花，創作自已理想中的作品。整個課堂氛圍比較活躍，充分發揮了學生的主體作用，調動了學生的學習積極性，激發了學生的學習興趣。學生學得輕松、快樂，并能獲得良好的高品質的學習效果和情感上的滿足體驗。
二、優化課程設置，形成模塊教學
我校美術專業的課程體系基本上還是傳統的學科課程體系，學科課程的優點是使相同或相近學科領域的基礎知識連貫起來，有利于人類文化的傳遞，所授知識和技能完整、系統和嚴密；便于老師教學和發揮老師的主導作用。但是它所帶來的局限性是忽略學生的興趣及學生全面發展的價值；有可能壓抑學生的主動性和積極性，對于中職美術生這些局限性的影響尤為明顯。為此，我在教學中充分考慮所授教學內容、學生素質能力，結合學生就業崗位要求的基礎上，對課程設置進行了改革：一是增加活動課程，我從學生的興趣和需求出發開展了不同形式的活動課程，比如廣告制作、木雕藝術、陶藝、中國畫等，培養了學生的學習興趣、學習自主性和主動性，訓練了學生的綜合能力及個性養成；二是實施模塊式教學，模塊式教學是適應目前職業教育的一種新的教學方法。它以就業為導向，以素質培養為優秀，注重實踐動手能力，重視知識和技能的靈活運用。比如，在任教工藝美術基礎的課時，我根據原有的工藝美術基礎教程結合本校實際編寫了校本教材。將整個的教學課程劃分為四大模塊，即工藝美術鑒賞模塊、設計基礎模塊、設計理論模塊、實訓模塊。采用模塊式教學，學生目的明確，主動性增強，知識水平和動手能力明顯提高，教師也避免講授知識的重復性，對學生的成績考核也變得更加易于操作。其中在教學實訓模塊時，我把整個模塊分成若干個小單元，每個小單元都是一件工藝品的制作全過程。例如，我縣舜文化和儒文化底蘊深厚，根據這地域文化我在實訓模塊中編寫了楹聯制作一個小單元，通過講授、實操，學生能完全學會楹聯的制作，包括選材、打磨、刻字、刷漆、上光等流程。又如，設計基礎模塊首先是繪畫基礎訓練，在教學這部分內容時，我選擇了教材上易掌握、易表現、易拓寬的結構素描，由淺入深，學生自信力明顯增強，學生學習興趣更濃，學生求知欲高漲。
三、靈活采用教法，重視因材施教
"教學有法而無定法"，教學方法是教學實踐、教學實驗中創造出來的。"傳統"的不說，僅冠之以"現代"教學方法就有數十種之多。我在教法選擇上，立足實現"服務于每個學生"。通過個別交流和師生對話，發掘每位學生的喜好、特長和自主學習的要求，并進行教學上的指導和藝術上的引導。實行因材施教，做到"四不同"即針對不同的教學內容，不同特征的學生，運用不同的教學方法，采取不同的教學措施。從而提高學生學習專業知識和技能的興趣，幫助學生有效提高技能水平，達到學習目標。
四、立足就業崗位，激發學習興趣
愛因斯坦說過："興趣是最好的老師"。"俄國教育家烏申斯也說：沒有絲毫興趣的強制學習，只會扼殺學生探索真理的欲望"。凡有成績者無不對自己所從事的事業有著濃厚的興趣，興趣推動著他們孜孜不倦的追求而取得成功。針對中職學生而言，絕大部分學生選擇就讀中職學校其出發點和落腳點就是找一份稱心如意的工作。幫助他們實現自己的理想和目標，是激發學生學習興趣的關鍵。因此，我在教學過程中，每一堂課、每一次活動或者每一個單元都把它建立成一個學生走向工作崗位的小目標。學生每完成一個小目標就可以達到成功感，持之以恒的努力，一個一個小目標的實現，就是實現大目標的開始。例如，在上圖案設計的例子，我編制了設計校標模塊。以學校的校標為題，讓學生為我們學校設計一個校標。要求學生設計多幅圖案，融匯不同的藝術語言。學生非常涌躍收集大量的素材，并進行構思、構圖、描繪，充分去表現自己的創作形式和創作技巧。學生在創造中，得到喜悅，收獲成就，升發學習激情，提高了學習興趣。
美術教育活動是適應素質教育的要求，面向全體學生，以學生發展為本，培養學生的人文精神和審美能力，為促進學生健全人格的形成，促進他們全面發展奠定良好的基礎而設置的活動。它不僅能培養幼兒對周圍現實和美術作品中美的感受力、欣賞力、表現力，還能發展幼兒的觀察力、想象力、創造力。而色彩恰恰又是美術教育的優秀，是表現空間距離以及表達思想感情的重要手段，沒有了色彩，美術就毫無色彩，毫無意義，由此可見，色彩對美術教育起著十分重要的作用。那么，幼兒應怎樣運用色彩呢？以下將談談我的幾點小看法：
一、讓幼兒感知色彩
1.在觀察中認知色彩
幼兒能否較好地對事物進行繪畫、涂色、表現等都取決于幼兒是否擁有相關經驗。所以我們教師要經常指導幼兒觀察大自然、大社會中的景象和顏色。如：有次繪畫課，畫的是《太陽》，結果全班的幼兒都畫成紅色的，我問他們：“太陽就一種顏色嗎？還有其他的顏色嗎？”說完，我就帶著孩子們觀察了上午的的太陽；到中午和下午的時候，我也帶孩子們出來觀察太陽的不同時期的不同顏色。在第二次的繪畫中，孩子們畫的太陽有紅色、金黃色，還有玫瑰色和紫色。所以經常引導幼兒觀察，會使幼兒關注周圍的事物和現象，既培養觀察興趣，又豐富繪畫、手工等素材。在觀察的同時，要學會引導有目的地、有規律、有順序的觀察，要從亮顏色到暗顏色，從深顏色到淺顏色的觀察色彩，還要注意觀察整體和局部。
2.在生活中感受色彩
生活中，到處都有色彩，到處都是色彩，所以，教師要適時的引導幼兒感受生活中的色彩。如：春天來了，我帶孩子們到田野里、樹林中感受各種菜、樹的顏色和味道，一個孩子就說：“我以為所有的菜都是綠色的，原來菜有紅色、黃色、紫色的”，另一個孩子也說：“我也以為所有的樹葉都是綠色的，原來新長出來的是草綠，快要死掉的樹葉是褐色的。”結果回來后，孩子們畫了各種各樣不同顏色的菜和樹，讓我覺得非常欣慰。這讓我更堅定了一個觀點：要想孩子們懂得更多的色彩，一定要多帶孩子們感受生活中的色彩。
3.在欣賞中想象色彩
美術欣賞，極其重要，教師可提供優秀的圖片、錄像，也可帶幼兒參觀博物館等欣賞其中的美麗色彩，因為不同的色彩給人不同的意象，當然想象也就不同。在幼兒欣賞的同時，要讓幼兒想象，“你好像在干什么？是什么樣的天空？你穿著什么顏色的衣服”等引導語。但是，欣賞的作品最好選擇一些色彩鮮艷明快，與幼兒生活較為接近，易懂的名畫、圖片、作品進行欣賞，并引導幼兒討論：這幅畫的主色是什么？是用什么顏色襯托的？看到畫中顏色你心里有什么感覺等，以此來豐富幼兒的色彩語言，提高他們運用色彩的想象力。
二、讓幼兒體驗色彩
當幼兒感知、認知完色彩時，一定要給他們體驗色彩的空間，讓幼兒在最直接的色彩沖擊中再次感知色彩。
1.要創造一個充滿色彩美的環境
給幼兒創造一個充滿色彩美的環境，讓幼兒強烈地感受到色彩的沖擊，積極參與以色彩為主的美術活動。我們可以根據色彩來開展相關的主題，如：《彩色世界》、《奇妙的顏色》《七彩的世界》等，就如我們本學期開展的主題――《彩色世界》，首先我們就給幼兒創設了一個充滿童話、非常溫馨、和諧、彩色世界的大環境，而后又分為“顏色小精靈”“顏色在哪里” “誰的顏色最漂亮”等小環境，讓幼兒在這樣的環境里繪畫、手工等，讓他們成為色彩世界的探求者，能主動發現哪里有顏色，并嘗試如何“創造顏色”等展開幼兒視覺與感覺的色彩之旅。
2.要創設讓孩子玩顏色的空間
很多老師都會去創設很漂亮、溫馨的環境，但是，真正會讓孩子們自己去動手玩顏色的老師是很少的，可以說，沒有讓孩子們自己去玩一玩顏色，那么，之前他們所認識的顏色不會記得很久或會忘記。當然，我們可以提供不同的材料讓幼兒認色、配色、調色、涂色。如：“認色”活動中，我們通過擬人的詞匯來認識顏色：三原色（本領最大）；三間色（好朋友）；類似色（好鄰居）；對比色（敵人）。在“調色”活動中，我們鼓勵幼兒用橙色加黃色得出橙黃色，橙色加紅色得出橙紅色，孩子掌握得很好。所以，我們應該創設一個孩子可以玩顏色的空間，讓他們自己去探索、去發現、去總結顏色的規律。
三、讓幼兒表現色彩
引導幼兒用色彩來表現自己的生活，表達對人、社會、自然的看法和愿望，畫出自己對生活中色彩的獨特感覺，這是對他們進行色彩訓練的一個目的，也是開發他們藝術潛能的需要。
1.我們要尊重幼兒對色彩的選擇
幼兒的年齡比較小，他們的知識、經驗都比較缺乏，所以運用色彩的能力就比較差。活動中，他們所選擇的顏色和色彩不一定會使我們滿意，但是我們要尊重幼兒對色彩的選擇，不能去打擊他，從而剝削他們的想象力和創造力，我們還應該鼓勵幼兒盡可能多的使用色彩，引導他們發現新的色彩并運用到自己的作品中，不斷提高他們造色、配色和運用色彩的能力。
2.我們要尊重幼兒的作品
我們常常會遇到這樣的問題：當作品一展示出來時，能力強的幼兒都在笑能力弱的幼兒，老師會冷眼嘲諷他，導致那些能力不怎么好或跟其他的作品有很大不同的幼兒再也不喜歡美術活動，從而抹殺了他們強大的創造力。其實，這樣做是錯誤的，能力比較弱的孩子他并不是沒有想法、創造力，只是他對顏色、色彩的認識比別人晚些或理解不一樣，我們要充分尊重每一個幼兒的作品，尊重他們的選擇和想法，尊重他們所表現出來的作品，不要使美術教學偏離了開發潛能、提高素質的方向。
最后，我想用美國當代美術教育家維克?羅恩菲爾的話來為本文結尾。“在藝術教育里，藝術只是達到目標的方法，而不是目標，藝術教育的目標是使人在創造的過程中變得更富創造力。而不管這種創造力將施于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得了較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的目標即已達成”。
幼兒美術是幼兒利用美術材料和工具，通過手工和繪畫活動表達幼兒對周圍事物的認知及情感。幼兒美術教育屬于普通藝術范疇，是對幼兒實施全面發展教育的一個有機組成部分。幼兒美術教育在幼兒心理發展過程中具有不可替代的作用，是幼兒交流和釋放情感的載體。
在幼兒2～3歲牙牙學語時，就有通過涂鴉來表達自己感情的需要。心理學家皮亞杰著名的“三山實驗”結果表明，6歲以下的幼兒是以自我為中心的，不能從他人的立場出發考慮對方的觀點，而以自己的感受和想法取代他人的感受和想法。幼兒思維發展的最初推理是轉導推理，即從一些特殊的事例到另一些特殊的事例的推理。這是從表象性象征向邏輯概念過渡的推理形式。如，媽媽告訴孩子喝涼水肚子痛，于是孩子往魚缸里倒開水，并且說：“小魚喝涼水會肚子痛。”這些讓成人覺得可笑的稚氣行為正是幼兒認知和思維發展的客觀規律，也是孩子認知和思維的獨特性。孩子會把自己的想法和感情投射到他身邊的物體上，使得這些物體具有了和孩子一樣的“想法和感情”而變得鮮活，富有生命的氣息。在孩子心中，小溪流水的聲音是小溪在唱歌，小石頭被踩后會疼……在孩子的畫中，太陽帶著笑臉，星星會睜著眼睛……這是幼兒對事物的表達方式。
繪畫是孩子最初表達自己對周圍世界認識的一種方法，盡管有時在成人看來根本不知所云的東西，幼兒卻指著自己畫出的各種長長短短的線條、大小形狀各異的圈圈之類的東西念念有詞，說著不相關的東西。幼兒通過這種符號形式，自由地表達著自己的想法和感受，任由想象的翅膀翱翔，抒發自己內心的真情實感，感受用美術這種方式與別人交流的喜悅，獲得精神上的極大滿足。
幼兒的好奇心和豐富的想象力會打破成人在美術創作方面的規矩而呈現出超自然的畫面內容，那是幼兒已經在頭腦中對原有事物通過想象、重組進行加工后呈現出來的自創事物，這樣神奇的創造力是成人無法企及的。教師和家長要鼓勵兒童想象力和創造力的發揮，賞識幼兒稚拙的、獨特的作品。在賞識中，幼兒獨特的創造力得到認可，幼兒會因自我肯定而感到心靈愉悅，這種愉悅感極大地增強幼兒的自信心，幼兒對美術創作的興趣大增，調動視覺、聽覺、觸覺等知覺感官對周圍事物的敏感觀察、感知，獲得更多的信息，經大腦處理加工，手下流淌出的美術作品也隨之增加。幼兒的這種手、眼、耳、腦的協調活動過程也是幼兒的認知、情緒情感、思維、意識的協調統一發展，促進幼兒生理和心理的全面健康發展。
隨著經濟和科技的迅猛發展，社會競爭越來越激烈，眾多的家長擔心孩子輸在起跑線上，在幼兒園里美術、舞蹈等各種特長班紛紛涌現。談起幼兒美術教育，很多家長關注的是如何提高孩子的畫畫水平，以畫得像不像為標準為孩子的畫打分，并以此判斷孩子有無畫畫特長。家長對幼兒美術教育存在這些誤解，有的家長認為孩子畫什么像什么才是一幅好作品、強調孩子的畫面整潔、涂色不要越線等。家長忽略了幼兒生理和心理的客觀發展規律，幼兒畫畫是情感的表達，是早期的生命體驗。涂色越線是因為幼兒稚嫩的小手肌肉還不能作出精準的動作，手、眼、腦還不能很好地協調。其實，孩子畫得像不像并不重要，重要的是作畫過程中的情感表達，家長應該試著走進孩子的情感世界，去尊重和理解孩子，多一些寬容，不要拿成人的標準框定孩子。家長應該鼓勵幼兒用他們自己特有的形式大膽地表達自己的情感和想法，尊重孩子的創作，接納和贊賞他們獨特的審美感受與表現方式，分享他們成長的快樂。繪畫教學中也存在教師做示范畫，幼兒臨摹的教學形式，注重畫面效果，追求繪畫技能的提高，壓抑了幼兒的想象力和創造力。幼兒美術教育的目的不是培養畫家，只是作為一種教育的載體，教學中應該注重對幼兒繪畫興趣的激發，引導幼兒感受美和表達美，豐富幼兒的情感世界，促進幼兒身心健康的全面發展。
摘 要：當前高校的公共美術教育中存在著不少問題，歸結起來主要是由于學生缺乏學習熱情。如何在高校美術教學中，有效的激發學生的學習興趣，從而形成基本的美術素養，陶冶學生的審美情操，發展學生的美術實踐能力，培養興趣無疑在美術課堂中起著無可替代的作用。
關鍵詞：高校；美術教育；興趣球化一同而來的教育以及意識形態全球化的日益加劇，如何在公共基礎教育中借鑒外國發達國家的課堂教學經驗，制定出符合我國國情的本土化教學策略，是中國教育的必由之路。
藝術教育的終極目標是通過藝術的手段刺激受眾創造性的直覺思維，從而培養受教育者的創新能力。作為藝術教育中很重要的組成部分，美術教育的目的是創新，而不是一味簡單的模仿和復古。在高校的美術課堂教學中，學生是教學的主體，教師適時的引導學生，充分調動學生的積極性、能動性，激活他們的創造思維，這對于培養學生創造力和創造思維能力的作用不容否認。一旦這種創造意識在受教育者的行動中形成了固定的心理定式，就很容易滲透到受教育者生活的各個方面，這也就達到了我們實施新型美術教育的最終目的。
如何引起學生對于美術課程的興趣和好奇心，是美術教育成功的基礎。興趣是人的心理對客觀世界未知領域的指向性關注。對客觀世界全然不知是茫然，全然所知是圣人。在美術教學過程中能引起興趣的誘因有很多，比如艷麗的色彩、獨特的構圖、多變的風格、迷人的肌理，以及作品背后動人的故事等等，但歸根結底，這些誘因都是來自一個地方――作品。因而在公共美術教學中充分發揮美術作品的經典魅力，是引起學生興趣的關鍵所在。教師和學生是課堂教學活動的組織者和接受者，這兩者對于興趣的產生都起著關鍵的作用。以下從師生二元論的角度來分析教師和學生對于實施高校美術興趣課堂教學的策略。
對于學生來講：通過觀察和欣賞激起學生興趣，喚起學生對美術課學習的興趣和愛好，喚起創造美的欲望。要在課堂教學中吸引學生，首先要使所選擇的美術作品能形象地吸引學生，并在情感上打動學生，引起學生的興趣。
《米洛斯的阿芙洛狄忒》許多學生熟悉這尊世界聞名的塑像，有時大家更愿意稱她為《斷臂維納斯》。這件從古代殘跡中留下的藝術精品雖不完整，但在藝術上卻又被看成是完美的典范，維納斯究竟美在什么地方？這些知識學生似懂非懂。因此，面對這既熟悉又陌生的女神，學生從審美上會產生一種迫切想了解的心理。關于女神的介紹，內容是十分豐富的，但最重要的是教師應從審美角度向學生分析講述維納斯女神之美的具體表現。維納斯臉部呈現的是寧靜美，亭亭玉立的身材呈現的是普拉克西特列斯的曲線美，失去雙臂而產生的又是一種殘缺美。如果維納斯呈現在我們面前的是完好無損的形象，她仍然拿著一只表示榮譽的蘋果（據說發現時有一只拿蘋果的手，后來不知去向），那么她就不會像現在這樣支配著人的精神。在人們眼里，她不再是美的普遍典型，而僅僅是一個簡單的女神。女神失去雙臂，失去了金蘋果，等于失去了女神的身份，使她變成了一個抽象身份的女人。她的神話性被減弱了，距離感沒有了，而審美性和象征性卻被加強了。在她身上人們看到的不再是女神的威儀，而是一種女性的魅力，一種更為內在的東西――人性的美。
《最后的晚餐》這是文藝復興時期大師達?芬奇的名作，學生大多知道猶大出賣耶酥的故事，畫面中13個神態各異的形象吸引了學生，誰是叛徒猶大？這是學生最關切的。教師可以引導學生觀察作品，耶酥處于畫面中央光線最亮的位置，猶大則放在人群中，背景灰暗。在這里畫家用了三角形的構圖，把門徒分成4組，4個三角形平分在耶酥左右，并用12人的不同手勢與姿態將各組聯系起來，最終集中于中央，形成一個對稱的有變化的統一體。把抨擊偽美頌揚善美的主題，通過構圖的形式美表現了出來。除此以外，有學者指出在西方文化中十分忌諱的數字“13”，同達?芬奇《最后的晚餐》也有或多或少的聯系，因為這幅畫中恰好有13個人物，而其中一個便是出賣耶穌的叛徒猶大，永遠遭人唾棄。正因為如此，“13”在西方國家一直被看做是一個不吉利的數字。如果教師再輔以介紹畫家創作過程有趣的情節，會更吸引學生，激起他們欣賞的極大興趣。
有的美術作品畫面沒有特有的情節性，比如靜物、風景，或是山水、花鳥，加之學生不太熟悉作品和作者，因而學生并不十分感興趣。教師如果僅從構圖、色彩、線條等形式美因素去分析，顯然他們是不太愿聽的。教師應從美術作品特有的“情節”入手，即從介紹有關作品的逸聞趣事入手，激發學生的興趣。學生一旦被帶入特定情節，情節過程會引起他們的關注，從而被情節中沖突所吸引，并占有整個心靈。例如后印象主義畫派梵高的作品《向日葵》，畫面中沒有吸引人的情節，幾棵金黃色的向日葵，不能一下激起學生興趣，但若從藝術價值去分析作品內容：1987年在英國倫敦蘇富比拍賣行，日本安田火空海上保險公司用4000萬美元搶購了梵高的《向日葵》！競拍時間僅4分30秒。而另一幅作品《加歇醫生》在紀念梵高逝世100周年的熱潮中，美國紐約克里斯蒂拍賣行，以8250萬美元的價格被日本紙業大王齋藤英高所搶購。同樣可以引起對作品的關注和興趣，此時教師再介紹作家作品，學生會更樂意接受。向日葵是梵高的崇拜物，他曾作過多幅。梵高之所以不倦地畫向日葵，那是因為在他眼里向日葵不是尋常花卉，而是太陽之光，是光和熱的象征，是他內心翻騰感情的烈火寫照，是他苦難生命的縮影。對于梵高來說，向日葵是表現他思想感情的最佳題材。夏季短暫，向日葵的花期更是不長，梵高亦如向日葵般結束了自己短暫的一生，稱他為向日葵畫家應該是恰如其分了。
對于教師來講，如何在教學實踐中引起學生學習的興趣，要做到以下幾個方面：
一、要優化教學內容，即對教材的優化。教師要善于靈活地運用教材，創造性地使用教材，把教材中一些多余的或深淺度不適合的內容進行刪減或補充，把自己的經驗和見解結合進來，進而轉變成一套帶有自己教學風格的“個人化教材”，提高學生學習的興趣和熱情。
二、優化教學結構。以往的教學模式都是教師先講，學生后畫，比較枯燥。若采取邊講解、邊示范、邊練習、邊輔導的分段教學法，這樣有利于教師及時發現問題并解決糾正，增強了師生互動，提高學生的興趣。
三、優化教學方法。美術教學要盡量避免枯燥，這就要求教師必須潛下心來認真研究教材。根據不同專業、不同年級學生的特點，用新穎、實用和科學的教學手段來授課。比如利用學生爭強好勝的性格，可引進競爭機制；利用學生喜歡形象思維的特點，可以采用多示范、多對比直觀教學法；利用學生興趣易轉移的特點，可以采用少練、精練、勤練的方法鞏固學生的興趣。
四、優化教具。教學手段的豐富利用，必然會導致教具的多樣化。美術教具除了筆墨紙、石膏教具等必備之外，幻燈、錄像等多媒體影音視聽手段的運用，以形式新穎，清楚直觀的效果，能夠很好地吸引學生，有著其他教具不可替代的作用。恰當運用音樂藝術，選擇一些適合學生的輕松愉快的音樂，讓學生得以感染，在音樂聲中想象，在無形中受以啟發，使之在繪畫過程中視覺、聽覺和諧活動，更好更高的提高作畫水平。畫起來更有勁，有利于技能表現和創造性發揮。
總之，激發學生的好奇心，培養受教育者的創新性思維是美術教育成功的基礎。這就要求教師在課堂上以多種有趣的事物吸引受教育者去觀察，使他們不斷的對多種事物感興趣，克服對一兩種事物感興趣的習慣，打破原有的思維模式，使他們產生強烈的、廣泛的好奇心。多看才能多想，多看多想才能促使創造性思維的大發展，而且是任何偉大的藝術創造所必須的。
摘 要：社區美術教育作為一種投入較少、切實可行的社區文化建設形式，有必要在當今社區文化建設不斷受到群眾關注及政府重視的背景下大力推廣，從而為我國的社區文化建設的完善奠定基礎，文章從分析社區美術教育的基礎入手，多方面總結社區美術教育的改進策略。
關鍵詞：社區文化；美術教育；改進
一、社區美術教育概述
美術教育的自身性質決定了社區美術成為社區文化建設的重要手段。美術是通過一定的工具和物質材料，運用一定的造型手段，創造出視覺形象來掌握世界、反映社會、抒發感情的藝術。美術不僅是一種審美媒介，更是歷史與文化的一種載體，因此它具有文化傳遞和教育認識的功能。美術也是一種視覺語言，有其特殊的感知、思維和表達的方式，在當下這個視覺文化時代，不失為一種重要和有效的學習和接受方式。因此，美術的特性使它能夠很好地承擔起社區文化建設的任務。
二、對如何改進社區美術教育的初步思考
現在美術教育界提倡“大美術教育”的藝術理念，所謂的大美術教育是指將現有的專業學院美術教育與普通學校美術教育、師范美術教育以及公共美術教育整體確立一個全民族的整體美術教育體系。終身教育理念和大美術教育理念的提出，社區美術教育顯得尤為重要，社區美術教育是正規學校教育的補充和延伸，美術教育的主體將由少數專業型轉向社會廣泛參與型；受教育的對象將由學生轉向社會全體成員；接受教育的時間將由階段教育型轉向終身學習型。社區美術教育的內容從社區居民的需要出發，體現當地居民的需要。
（一）加強居民對社區美術認識，提高社區居民參與意識
社區美術教育的目標不僅是要在提高社區成員的審美品位，還要使全體社區成員參與和互動，增進對社區的認同感和歸屬感，共同建設新社區。目前社區在組織開展社區美術活動時，依靠的對象、參與的對象和服務的對象多是老年群體，少兒，他們多屬于社會的弱勢群體。而社區中的強勢群中卻參與不多，在現有的社區美術活動中，老人和孩子是主要的參與者，我們要采取有效措施盡可能地把老人、小孩以外的社區中青年居民吸納到社區文化活動中來。為了提高社區成員的參與度，要針對社區成員的美術活動的需求，開展多種形式的美術交流活動，攝影，繪畫等等各種形式，要通過問卷調查、訪談等形式對社區成員的閑暇時間、興趣愛好作廣泛了解分析。
（二）打造社區美術品牌文化，豐富社區的文化層次
打造社區美術的品牌文化，傳承和豐富城市社區的文化層次。為了打造社區美術品牌文化，應當努力做到：（1）發揮社區美術品牌文化的宣傳優勢；（2）發展社區民間文化習俗。挖掘、保護和發展社區民間文化習俗，保存和加強居民精神生活的豐富性和多樣性。（3）發揮社區美術教育的教育優勢。社區美術教育就是給社區內不同年齡、不同層次和不同職業的居民群體提供盡可能優質的美術教育資源和多樣化的美術教育服務，滿足他們的學習需求。社區美術教育是正規學校教育的補充和延伸，美術教育的主體將由少數專業型轉向社會廣泛參與型：受教育的對象將由學生轉向社會全體成員；接受教育的時間將由階段教育型轉向終身學習型。這些轉變將極大地改善社區居民的人際關系，建立新的學習秩序，提高整體素質，實現人的相互協調和發展。
（三）改善管理機制，引進美術人才
要重視美術人才隊伍建設和管理，應重視抓好專業和業余兩支社區美術工作者隊伍，做到力量互補。在專業隊伍建設方面，對社區美術工作者隊伍應實行穩定隊伍，提高素質的方針。首先，應及時解決原來社區工作人員的編制問題，同時創造條件對基本符合標準的人員評定職稱，其次，要不斷提高社區管理人員的素質，可采取“輸血”的辦法，向社會招聘有志于社區美術文化建設，年紀較輕的人員加入，同時，可安排大專院校美術專業畢業生到社區工作，社區還應當創造各種機會對現有社區美術工作者進行業務方面的培訓，以使他們更好地承擔社區美術建設工作。在業余隊伍建設方面，要以社區美術工作積極分子為優秀，建立一支社區美術志愿者隊伍，加強管理，制定激勵等機制，充分發揮他們的才能，使社區美術教育建設更具有生氣和活力。
三、結語
社區美術教育在我國還是一個新生事物，其理論及實踐還處于不斷的發展之中，加上作者認識的局限性，對社區美術教育研究的深度有待提高，對于它的研究還有更多的角度和方法，以上所談的幾點只是對如何改進社區美術教育的幾點建議，有一些講的不夠到位，還需要以后再繼續思考，研究。國內有部分社區美術教育己經發展到一定的程度，廣大居民對社區美術教育這一事物的認識已經從陌生到熟悉。但是社區美術教育不是一朝一夕完成的，所以社區美術教育的發展任重而道遠，需要我們大家，特別是藝術工作者共同地發揮能量，改善現有的社區美術教育現狀。
“美術以視覺形象承載和表達人的思想觀念、情感態度和審美趣味，豐富人類的精神和物質世界”，美術課程具有人文性質。2011年，國家教育部頒布的新《義務教育美術課程標準》指出：美術教育要使“學生在美術學習中自由抒發情感，表達個性和創意，增強自信心，養成健康人格”，將促進學生心靈世界的健康發展作為美術課程的基本特性和美術教育所要達到的終極目標之一。反觀過去傳統的美術教育，我們一直比較偏重對技能技巧的培養，雖然技能技巧的形成同樣也可以成為培養學生良好個性的過程，但在實際的美術教學中，我們卻往往過于重視技能的訓練，而忽略了對學生心靈世界的關照，這樣的教學造成很多學生埋頭于“手藝”的磨練，對生活失去了真切的感受，美術作品也往往缺乏真情實感，局限于固有思維模式的陰影中，缺乏自己的體驗和“童趣”。
魯迅先生曾經指出，“美育可以輔翼道德。美術之目的雖與道德不盡符，然其力足以淵邃人之性情，崇高人之好尚，亦可輔道德以為治。”由此可見，美術教育對凈化人的心靈，陶冶人的情操，培養人高尚的品德和審美能力，進而樹立正確的人生觀和價值取向具有不可替代的作用。我們的美術課程要“注重美術課程與學生生活經驗緊密關聯，使學生在積極的情感體驗中發展觀察能力、想象能力和創造能力，提高審美品位和審美能力，增強對自然和人類社會的熱愛及責任感，形成創造美好生活的愿望和能力”；我們要在實現學生美術技能發展的同時，重視如何進一步啟迪學生心靈成長，讓學生學會用自己的心去感受、欣賞和表現美，涵養人文精神。這對于我們每一位美術教育工作者來說，無疑都是一個值得深思和探索的重要課題。
動漫藝術是一種新興的綜合美術形式，深受廣大青少年的喜愛，正廣泛影響著“讀圖時代”成長起來的我們的。現在的學生幾乎都是動漫藝術愛好者，對動漫有著濃厚的興趣和很大的熱情，這對于學生而言，就具有了開展教學與自主學習的優勢。1996年，美國克里夫蘭州立大學的貝克威茲就在其碩士論文《在美術課堂中把漫畫書作為形成動機的工具》中設計的一個研究得出結論：“漫畫、卡通可以作為美術教育的手段，而且很有效。”動漫藝術形式多樣、幽默、造型簡單，技法容易掌握。在美術教學中引入動漫，符合時展和學生自身的需要，學生學習的熱情高，思維活躍，創意豐富，借助各種材料、工具和美術技巧，就可以創造出很多別具特色的形象，用來表達自己的想法和感受。學生積極地參與到教學活動中，主動學習，形成了良好學習習慣，也為其“終身學習”打下了基礎。
著名漫畫家繆印堂先生說“漫畫讓你明辨是非，成為正直正派的的人；漫畫讓你思維敏捷，成為聰明機智的人；漫畫讓你風趣幽默，成為開朗樂觀的人。”健康良好的心理是一個人成長的關鍵因素。以動漫作為美術教育的載體開展教學活動，通過精心選擇的教學內容和設計的課堂教學，就能“使課程內容內容與不同年齡階段的學生的情意和認知特征相適應，以靈活多樣的教學方法激發學生的學習興趣，并使這種興趣轉化為持久的情感態度”， 使動漫教學真正成為促進學生心靈發展的課程，。
⒈動漫教育使學生成為明辨是非的人
動漫藝術生動有趣，可以給欣賞者帶來很大的快樂，同時，優秀的動漫作品也往往蘊含著深刻的哲思。正如魯迅先生所說：“里面有嚴肅的人生批評，而外表卻裝扮這笑。”動漫藝術所具有的思想內涵，為教育功能的實現提供了可能。將動漫巧妙地納入美術教育實施過程中，發揮動漫藝術獨特的藝術感染力和思想感召力，往往能很好地喚醒學生真善美的意識，使他們成為一個明辨是非的人。
我國目前的動漫事業雖然已經取得了一定的發展，但市場上日本、歐美動漫仍然占有很大的比例，這些流行于廣大學生群體的動漫作品中雖不乏優秀之作，但也難免良莠不齊、泥沙俱下，一些宣揚迷信、暴力、色情等不健康思想的作品也屢見不鮮。
中小學生正從思想品德的形成期向確定期發展，思想活潑，好奇心和模仿性強，但認識膚淺，生活經驗不足，鑒別力低，面對日美動漫的沖擊，他們往往憑著一時的興趣和沖動，盲目地跟著潮流走，不分美丑、善惡，對不健康的動漫不加鑒別，更談不上抵制，相反往往會越迷越深，外國動漫的“文化侵蝕”，直接的后果除了經濟利益的損失，更為深遠的影響卻是民族文化的丟失、民族精神的弱化。現在我們有的兒童對人對事都缺乏熱情、真情實感，對有些非常感人的事也無動于衷，這不得不引起我們的警醒。
從學生的特點看，制止不良動漫的泛濫，既不能靠簡單空洞的說教，也不能用簡單粗暴的手段加以制止。我們既應該正確認識我國動漫發展的現實，又不能因噎廢食，將動漫拒于美術課堂之外，而應善加引導，通過將動漫引入我們的美術教學，在培養學生美術技巧的同時，使其學會欣賞和識別什么才是優秀的動漫藝術，能正視各種文化潮流，珍視我們的民族文化藝術，讓學生擁有更多的認識美、創造美、表現美的機會。我在動漫教學實施中，經常拿一些有代表性的經典動漫作品讓學生欣賞，發揮動漫獨特的激趣功能，讓學生充分發表意見。通過開放式的教學活動，學生的思維相互交鋒，相互影響，在不知不覺中明辨了什么是真、善、美，什么是假、惡、丑，在輕松幽默間明辨了是非榮辱，擦亮了自己的眼睛，在不知不覺中養成了仔細觀察、認真思考的習慣，創造性思維也得到鍛煉，逐步形成了正確的世界觀、人生觀、價值觀。如學生的環保漫畫創作，雖然只是紙上談兵，但通過作品傳達了小作者心中的綠色生態概念，必將對學生長大成人后成為環保實踐者產生積極的影響。
⒉動漫教育使學生成為聰明機智的人
美術教育是培養創新人才的重要途徑之一，新課程改革要求我們的美術教學，不能僅停留在簡單的勾勾描描式的技法訓練上，而要通過創造性活動的開展，培養學生的創新能力，樹立和發展創造志向。創新離不開創造性思維的運用，動漫教學對培養學生的思維品質，發展他們的創新思維能力有很好的成效，能極大地挖掘學生的創造思維潛能，使學生成為聰明機智的人。
動漫藝術包含著創造、審美、科學技術、行為習慣等豐富內涵，寓意深刻和富于哲理的動漫作品能啟迪思想，拓寬視野。以動漫為教學載體，學生在美術教學活動中關注和把握的因素眾多，文化、環保、教育、時事等內容，通過流暢、變通、獨特的創造性思維流程，在動漫欣賞和創作中逐步為學生了解、認識，多種知識得以學習運用，實現了知識、技巧、審美的協調發展，提高了學生運用知識分析問題能力并解決問題的能力。
（曲靖市第二小學 云南 曲靖 655000）
摘要：當下我國正如火如荼的實施素質教育模式，對學生德智體美等全要發展有著重要的意義，其中小學美術的教育就是其中非常重要的一節，并且被越來越重視。美術其實是藝術的一種表現，它能提高人們的視野和想象力。對小學生美術思想的培養，能夠增強學生的創造性思維能力，是提高學生綜合素質的一個非常重要的部分。但是固有的美術教學模式已經不適應素質教育下的需要，必須進行改革，重點強調的應該是對學生獨創性的培養。
關鍵詞：美術教育；獨創性；小學培養
【中圖分類號】G623.7
小學是未來學生培養的基礎，也是非常重要的一個階段，小學教育做的好不好直接決定了國家素質教育的成敗，同時，小學教育也是改造、構造社會個體的基礎性階段，只有在一個寬松、活躍的環境下才能培養出最優秀的人才。
一、小學美術教育培養學生獨創性的意義
美術教育是增強學生思維性、審美力的重要一環，能提高學生對世界外物的認識和解讀能力。同時，美術教育不應當是一味固定的模式，應當追求創新，培養學生的獨創性，這是具有重要意義的工程。
1.能夠培養學生觀察外物的能力
任何事物只有先通過觀察才能理解，只有進過外象的觀察才能了解其本質的內容，所以觀察是很重要的2。在美術學習中要求學生能夠從不同的角度觀察外物并從自己所看到的角度在紙面上表達出來，這樣的教學能夠使學生們集中注意力去觀察和描述自己所看到的，能夠提高學生們的興趣，有耐心去觀察，從而養成一種細心觀察事物的習慣和準確描述事物的能力。
2.可以增強學生對事物的記憶
通過對學生觀察的理解可以知道觀察就是為了更好的總結其本質和特征，對所有問題的認識就是在不斷的觀察、理解、再觀察中積累的。美術教育就是教給學生去運用色彩整理出其所看到的外物并繪畫出來3。通過繪畫可以使學生們更深刻的認識到各類不同事物的區別，增強辨別能力，提高其對事物的記憶力。每一個動作，每一個姿態都會給繪畫者留下深刻的印象，這種印象一旦形成可能就是永久性的。
3.能夠提高學生對外界事物的想象力
想象是人類自覺或者不自覺的活動，是觀察者通過表象的觀察，在其腦海中進過加工形成的新的事物形象或者對事物更深次的理解，如看到樹葉變黃，知道秋天臨近。具有一定的想象能力對生活或者工作都有巨大的幫助。在小學生的學習中要從小培養其對外界事物的想象力，最好的方式就是通過繪畫教育，讓學生們在空白紙上繪畫出其能想到的東西，在漫長的教學中不斷增強其主觀的思考和理解能力。美術教學其實就是要求學生們有自己的空間，自己的一片天空，在這里可以隨意描畫，想到什么就畫出什么，無拘無束的自由
二、在美術教育中提高學生創新性的建議
美術教育具有巨大的優勢，做好美術教育是關系到個人成長、未來建設的大事，應當將其作為一項重要的工程來抓，本文以下將對如何實現提高學生創新性思維這一目的提出幾點建議：
1.改變學生被動學習的方式
對學生的小學教育目的就是為以后讓其更好的接受知識和各種挑戰打下基礎，小學教育做的好不好直接關系到學生的個人成長，為了讓孩子能夠在復雜且日新月異的社會中適應學習、生活節奏，就要做到提高學生的主動性，讓其學會主動去學習，發揮自身的創造性。在小學教育階段，要培養學生的創新意識。不能再以直接灌輸理論而應特別注重實踐。比如帶領同學們在春天的田野里去寫生，讓他們在貼近生活的同時進行學習，可能每個人都有自己不同的觀察，有人會描繪出綠油油的麥田，有人則會繪畫出悠閑的白云等。由此可知，美術教學只有讓學生自己去觀察，去思考才能有不同但豐富多彩的效果。這才符合教育的目的。
2.注重學生學習的情景構造
一個良好的環境是開展一切工作的重要外部因素，試想在一個混亂的環境中是很難創作出優秀作品的。對小學生的教育也是如此，在美術教育中也要特別注意對教學環境的改進。如果要是在課堂上富有激情的講解，學生肯定也會被帶入其中，達到身臨其境、事半功倍的效果，相反則會事倍功半甚至前功盡棄。要在美術課堂上渲染一種愉悅、輕松的氣氛。另一方面，老師對學生的作品要多鼓勵，增長其對該課的興趣，而不能一味的否定，最終造成學生對美術的放棄心理。要讓學生輕松學習，去享受美術課程。
3.加強教師隊伍自身建設，提高教學水平
老師是學生的指導者，一名優秀的教師可能能帶動一大批優秀的學生。在新課改的要求下，教師在教學中的地位逐漸發生變化，不在是課堂的決定者。所以要培養一批適合現代教育的隊伍，只有這樣才能在學生的培養上起到良好的引導作用。同時還要做好教師的考核機制和講課表達能力以及對課堂的控制能力，及時能夠掌握學生的心理變化，適時且有針對性的做好工作6。怎么樣才是優秀的教師那？首先就是老師必須具有自己的獨立性，能夠獨立思考，具有創新思維能力，在學生中間具有感召力和影響力。這樣的教師也是符合新課改下教學的優秀教師，是一名合格的能夠帶動學生們學習的引導者。
摘要：當今社會要求人才具有創造力和創新力，兒童時期是培養一個人創造力和創新力的最佳階段，美術教育本身強烈的色彩性、畫面的豐富性可以直觀地引導孩子創造力的發揮，幼兒美術教育是培養孩子創造力的有力途徑，因此，找到有效培養孩子創新能力的美術教育策略至關重要。
關鍵字：幼兒美術教育；創造力培養；方法和策略
一、 傳統幼兒美術教育存在的缺陷
傳統的幼兒美術教育過度的重視技巧性的培養，而忽視了美術教育給幼兒帶來的美的感受和創造力的激發，幼兒的想象力被扼殺，孩子過早地被條條框框約束起來。總結起來，傳統美術教育具有以下缺陷：
首先，傳統幼兒美術教育習慣采取灌輸的方式進行教學。這種現象在幼兒園之中普遍存在，幼兒園教師已經在長期的幼兒教學中形成一套規范式的教學方法，幼兒美術教育流程化傾向非常嚴重。幼兒都具有尊重權威的心理和習慣，教師采取這樣的美術教學方式會給幼兒造成這樣的認知：只有老師教的才是對的，凡是和老師教的不一致的都是錯誤的，這對兒童的創造力和想象力是一種極大的傷害。習慣灌輸方法教學的幼兒一旦離開教師的指導和規范就顯得束手無策，不知所措，幼兒長期接受這樣的教育，自主能力和創新能力都難以得到發展。
其次，我國的幼兒美術教育過分重視美術技巧的培訓。幼兒美術教育定位在對孩子美術技巧的培養上，教師在教學上的側重點是對基本功的聯系。很多老師衡量幼兒美術作品的好壞時采取與范本的相似度作為標準，這使得幼兒繪畫作品沒有生機，死氣沉沉。處在幼年期的孩子心理還不成熟，對大多事物保有好奇心和探索心，教師過早將孩子這種愛玩的個性扼殺在枯燥的美術教學中，對幼兒想象力的發揮是一大阻礙。
最后，很多幼兒教師對孩子的輔導力度不夠，導致幼兒在課后處于完全放任狀態，大多數美術教師注重課堂自主繪畫能力的培養卻忽視了對學生的輔導，這使得很多孩子的構思能力和整體布局能力相比于自主繪畫能力來說根基薄弱，幼兒發揮想象力和創造力天馬行空地進行創作是一件好事，但是幼兒美術教師也要根據孩子的生理和心理特征適時地引導幼兒在繪畫的過程中把握主題，傳遞思想，真正地通過美術的學習陶冶情操、鍛煉品格。放任式教學只能培養出一些空有技巧、沒有靈魂和思想的畫作，這樣美術教學的本義就喪失了。
二、 幼兒美術教育中培養創造力的途徑和方法
針對我國幼兒美術教育表現出的問題，我們應該總結原因，找到有效進行幼兒美術教育的方法和策略：
首先，教師應該創設良好的教學環境，讓孩子對美術學習產生興趣，讓孩子對美術創作產生激情。兒童在十歲之前，繪畫是其表達情感、休閑娛樂的一種重要方式，我們不難發現很多孩子愿意拿著彩色畫筆在紙上和墻上進行涂鴉，很多父母看到這種情況會急于阻止孩子進行這種行為，以防他們將家里弄得臟亂，但是孩子這種涂鴉行為正是其創造力的直接體現，孩子將其腦中豐富的想象通過彩色筆表現出來，父母不宜阻止孩子這種近乎本能的行為，否則會影響孩子創造力和想象力的發展。父母應該給孩子創造一個繪畫的空間，讓孩子可以自由地將其腦中的想象通過繪畫表現出來，這種看似毫無章法、雜亂不堪的繪畫正是孩子想象力和創造力的體現。
其次，在繪畫教學中應該引導孩子去感受自然風光，幼兒教師可以組織孩子春游、參觀、參加有益的社會活動，讓孩子感受到生活的點滴和自然風光的美麗，這可以使孩子腦中形成很多立體、豐富的形象，為孩子想象力和創造力的發揮創造平臺，如果孩子不能和自然親近，僅僅靠想象力進行美術創作顯然是不行的。現在大城市的孩子每天生活在鋼筋水泥堆砌的城市文明中，完全感受不到自然的美好，幼兒美術教師應該想辦法彌補孩子這方面的缺失，在現實生活中經常有城市的孩子去農村之后覺得什么都是新鮮的，地里的大豆、玉米他們覺得神奇，植物上的毛毛蟲他們覺得新奇，因為他們以前從來都沒有見過，這種情況著實讓人啼笑皆非。
另外，美術教師應該對幼兒美術教育的目的進行深度的剖析。了解了幼兒美術教育的宗旨和目標，美術教師才能采取得當的措施開展幼兒美術教學，提高幼兒的創造力和繪畫能力，為幼兒綜合素質的形成打好基礎是幼兒美術教育的目的，讓幼兒在健康、和諧的環境中成長和發展是幼兒美術教學的宗旨。所以，教師不能一味注重美術技巧的教學，還應該幫助學生去發現美術學習的樂趣，如果孩子整個美術學習過程都是模仿別人的畫作，那么孩子學習積極性肯定逐漸消失，在綜合考慮幼兒的身心狀況的基礎上，教師應該讓美術教學充滿樂趣和興趣，讓學生的想象力和創造力得以發揮。幼兒美術教育最重要的是讓學生感受到快樂，教師不應該給他們設置過多的束縛和壓力，天性的解放才是創造力的源頭。
最后，幼兒美術教育應該實現技巧培養和啟發式教學的有機結合，技巧培養可以保證幼兒繪畫水平得到提高，但是枯燥單一的技巧教學方式又會讓幼兒產生厭煩、逆反心理，更重要的是對創造力的發展毫無好處，因此，啟發式教學在美術教學中就顯得尤為重要。啟發式教學前提是掌握幼兒的實際狀況，在此基礎上進行多種教學方法的綜合，對幼兒的思維能力和創造能力進行啟發。比如，將美術教學寄托在游戲的形式上展開具有事半功倍的效果，能幫助幼兒掌握美術知識和美術技巧，教師可以在黑板上畫上一棵小樹，然后啟發幼兒將自己想到的果實的樣子畫在樹上，他們可以根據自己的想象和生活經驗去畫，然后教師可以對小朋友所畫的魚進行技巧的輔導和改進，這樣在這種熱烈和快樂的氛圍中，既能夠使幼兒掌握了一定的繪畫技巧，又啟發了學生的想象力和創造力。
摘要：農村小學美術對于完善學生性格，培養學生審美意識都具有非常重要的意義。由于種種原因，目前農村、山區小學美術教育是基礎教育中最為薄弱的環節，并突出地表現為師資短缺，師資隊伍的素質狀況不能適應當前素質教育的需要，不能適應當前美術教育的發展。本文，首先論述了農村小學美術教育的重要性，然后分析了當前農村小學美術教育的現狀，然后提出了相應的策略，希望能夠提升小學美術教育的質量。
關鍵詞：農村小學；美術教育；現狀；對策
1農村小學美術教育的重要性
美術作為人類的一大社會精神行為，其本質從來就是以審美與實用共存共榮的一門藝術。美術教育也就必須適應時代的要求，必須在為現代化的需求和國家精神文明建設服務的同時，為物質文明建設做出應有的貢獻。當前農村基礎教育階段中的美術教育，是提高整個國民文化素養的重要組成部分。
上美術課是孩子們深感快樂的事，小學生學習美術，有利于開發智力，提高其審美能力和想象力，促進其綜合素質的全面發展。當然，美術教育的育人是潛移默化的，不可能會有立竿見影的功效。因此，抓好小學美術課，發揮美術課在小學美育中的重要作用，就顯得尤為重要。
2農村小學美術教育現狀分析
2.1教育部門和校領導意識淡薄，尚未認識到美術教育的重要性
一些地方各級教育行政領導和學校領導是美盲，不了解美術知識和技能與社會生活、工作的密切關系；認識不到美術教育是對創造性思維和創造力培養最具成效的學科之一。由于實際認識不足，致使一些農村小學的領導認為美術課是“調劑課”，美術課在實際工作中被隨便縮減，隨時被其他基礎學科擠占，甚至停開。
2.2教學理念陳舊，缺乏學生自主探索過程
農村教師因信息閉塞、教學設施等條件的限制，傳統的教學觀念仍強于新課程的理念。因此，在教學觀念上仍舊是：美術教學就是傳統知識與技能，教室是唯一的教學場所，教材是唯一的教學內容；教學還是重視知識與技能的傳授、忽視了學生自主學習的必要性。
2.3教學目標片面，無法達到美術教育應有的目的
學生往往只通過一些簡單方式參加美術活動，使學生掌握一定的知識與技能和所需的最基礎的“美感”，而忽略了發展學生的實踐創新能力，培養他們正確的情感、態度和價值觀等方面的目標。
2.4師資的缺乏，嚴重影響小學美術教育的質量
農村小學美術教育落后的根本點在于師資缺乏，絕大多數的農村小學都沒有專業的美術老師，美術課都是其他科目老師越俎代庖，似乎人人都可以是美術老師，他們對于這樣的專業課更是無從下手，于是大多都是敷衍、應付了事。
3改善農村小學美術教育現狀的對策
3.1轉變教育理念，讓美術教育從封閉走向開放
我們應汲取傳統教學的精華，剔除有悖于新課改理念的糟粕。我們意識到富有人文性的美術課堂要義不容辭地為學生打開通向生活的大門，讓學生的美術學習從封閉走向開放，把生活嫁接到繪畫中，把繪畫融入生活中，用生活來解讀課本。因此，美術教師應努力走出課堂，讓學生開拓視野，體驗生活，引導學生共同完成整合資源的學習過程，讓學生在開放的情境中去體驗美術的趣味，體驗美術帶給生活的魅力，體驗成功學習的喜悅。
3.2消除應試教育的影響，讓美術顯活力
我們應當吸取其精華用于新課改，在思想上進行改革，要打破傳統觀念，確立新的“教育觀”，使農村小學生全面發展，再是我國社會主義新時期教育模式，才適合經濟發展。小學生美術是提高國民素質的重要組成部分，我們要意識到它的重要性，讓美術教育為學生創造美好的心靈，讓小學生走向開放，把生活融入到美術中來，真正培養出德、智、體、美、勞的全方面的人才。
3.3改變教學模式，讓課堂充滿活力
目前，農村教學模式由于受到教師自身水平的影響，教學方式較為落后。很大程度上還是以講授為主，課堂沒有活力。加上美術課都是其他科目老師兼任，更談不上活力的體現。現在，農村小學美術教育課堂上，教師應當引導學生去自由發揮。讓美術課堂充滿活力，真正做到把課堂交給學生，改變了教師以往的以講授為主的角色，讓小學生自由的感受周圍的美，從而培養學生美好的道德品質。
3.4改善條件，加強師資隊伍素質建設
首先，應當加大對現有的美術教師進行培訓，鼓勵教師終身學習，不斷提高自己的能力；此外，可以定期舉行美術競賽讓美術教師學有所用，不斷鞏固提高自己的業務水平。其次，應當強化學校設施，增添教具，配備專職美術教師強化校園文化建設，培養特長生。讓一部分學生“富”起來，讓學校的教育教學向更高水平邁進。同時，可以研究鄉土美術，把鄉土文化引進課堂，發展獨具特色的鄉土教學。
3.5因地制宜，做好農村小學美術教育工作
在農村，要讓學生配齊所有的美術用品不太可能的，但可以讓一部分學生先“富”起來。有些學生的家長對孩子的培養很重視，教育投資意義比較強，抓住家長這個心理，就可以向家長做思想工作，為孩子買好一點美術學習用品以此來帶動班里其他同學的進步。當然，教學內容不能面面俱到，就該因地制宜作些調整，發揮農村自身的資源優勢。比如，繪畫以農村為題材進行寫生或創作，不僅形成特色，還從中給學生進行了愛家鄉的思想教育。
4結語
農村小學教育應當受到社會各界更多的重視和關愛。農村小學美術教育就更要轉變觀念，以全面提高全民族素質、培養創新人才的高度來抓好。各級教育部門的領導與學校的領導應自覺地把學校美術教育納入素質教育的軌道，保證農村小學美術教育的投入，完善美術課程教學，努力改變農村中小學美術教育的落后面貌，促進美術教學質量的不斷提高，全面推進素質教育的實施。
【摘 要】 西方后現代藝術觀念影響著世界美術教育的改革，無論從培養目標還是從教學觀念、教學環境、教學過程方面，它都對我國的高等師范美術教育產生著巨大的影響，在后現代藝術觀念促使全球美術教育進行改革的環境下，我國的美術教育更是世界美術教育中非常重要的一部分。后現代藝術觀念也影響著我國的美術教育，尤其是高等師范類美術教育，因為高等師范類美術院校是培養美術教育者的教育機構，研究高等師范美術教育所受的影響就顯得更加重要。
【關鍵詞】 后現代藝術；后現代藝術觀念；中國高等師范美術教育
二十世紀八十年代，隨著西方社會政治經濟的發展，思想意識的變革，杜尚一件似乎是隨手拈出的“現成品”把西方藝術帶入一個全新的時代，后現代藝術替代了現代藝術。后現代藝術改變了現代藝術的以創作者為中心的藝術創作理念，提倡藝術貼近生活，走向社會，更多強調藝術的社會功能，從而打破不同藝術之間的界限，達到世界文化的多元融合，形成一定的全球語境。后現代藝術的主要特征是虛擬性，事件性，觀念性，拼貼性，流行性等。相應地表現為：突破傳統審美標準，打破藝術與生活的界限，從傳統藝術的形態學范疇轉向方法論，用藝術表達多種思維方式，改變對個性和風格的標榜和追求，從強調主觀感情轉向強調客觀世界，主張藝術大眾化，提倡藝術不局限于視覺形式，廣泛運用多種媒介，與聲、光、電和環境相結合等。
美術教育作為提高人們對美的感受和理解，培養人對藝術的表現力和創造力的重要手段，必然被藝術的發展變化所影響。后現代藝術觀念成為影響現代世界美術教育的重要因素。在它的影響下，“學校美術教育更注重美術與文化及社會的聯系，設計一種更開放的、既能容納又能擴展的美術課程成為世界各國美術教育改革的焦點”。在后現代藝術觀念促使全球美術教育進行改革的環境下，我國的美術教育更是世界美術教育中非常重要的一部分。后現代藝術觀念也影響著我國的美術教育，尤其是高等師范類美術教育，因為高等師范類美術院校是培養美術教育者的教育機構，研究高等師范美術教育所受的影響就顯得更加重要。
1 對培養目標的影響
高等師范類美術院校的培養目標主要是從事基礎美術教育的美術教師，基礎美術教育的改革會是對高師美術教育最大的影響。二十世紀末，后現代藝術的多元化特征，使得人們廣泛關注文化的差異性和豐富性。強調建構多元文化背景下的多元教育環境，使美術教育也呈現出多元化的格局。西方后現代藝術觀念打破了不同文化之間的壁壘，消解了文化的中心論，文化觀念多元并存，學生只有認知和理解多元文化之間的差異，才能解讀帶有不同文化元素的視覺圖像，這成為在多元教育環境下學生學習的基礎和前提。這種理念影響著我國的基礎美術教育改革。2000年6月，教育部啟動了基礎教育改革項目，包括普通學校美術課程標準，2001年7月，教育部頒布了《全日制義務教育美術課程標準（實驗稿）》，2004年初，美術課程標準研制組對“美術課程資源的開發利用的條例”進行了修訂，其中指出美術教育要引導學生進行綜合性、探究性的學習，在課改中“不以單純掌握知識技能為目的，試圖改變藝術教育中學生機械模仿與枯燥訓練技能的方式，把藝術知識、技能的學習還原到一種完整的藝術情境中，或把一定的知識技能滲透到某個人文主題中，讓學生圍繞該人文主題展開輕松愉快的學習”，使學生在對人文主題的學習過程中完成美術技巧與知識的掌握和人文主義關愛精神及審美價值感的提升，最終實現人格的培養。后現代主義雖然思想龐雜，“但其實質還是追求一種更完美的現代性，期望人的行為更具合理性”，這種觀念影響著美術教育觀念。“以人為本”成為現代基礎美術教育思想的主導思想，基礎美術教育改變了過去的以傳授知識和技能為主的教育思想，提倡以培養人的個性，達到培養全面發展的人的教育理念。基礎美術教育培養目標的改變影響著高等師范美術教育改革，高等師范美術學校必須培養出適合基礎美術教育要求的教師來順應時代的發展。
2 對教學觀念的影響
在傳統高等師范美術教育情境下，教學觀念主要是傳授技法和知識，知識是預先設定好的，教學過程是教與學固定好的程序，而后現代主義課程觀最大的特點就是知識結構的不確定性和模糊性。傳統的審美標準被打破，過去的權威的文本課程，確鑿可信的知識結構也都有被顛覆的可能。另外，現在高等師范類美術教育學科設置和課程設立多效仿專業的美術教育體系，但是高等師范院校美術專業與專業美術相比具有以下幾個特殊性：首先，培養目標的根本區別，傳統美術院校的培養目標主要是培養從事藝術創作的藝術家，而師范院校美術教育專業主要是培養在教育系統中從事美術教育的教師；其次，培養目標上的區別決定了兩者的培養內容和方式的區別，在現在多元文化背景和開放的教學情境下，師范院校美術教育與專業院校美術教育相比，其美術專業不但要求研究的程度上要有深度而且在涉及研究的范圍上更要有廣度；最后，由于現階段的教學需求研究的范圍比較廣泛而且種類多樣，傳統的專業課程設置很多時候并不能夠緊跟時代的變化，這就要求在專業課程設置上具有一定的靈活性，既要滿足培養目標，同時又要盡可能的擴大學生的知識范圍，強調各專業類型之間的融會貫通，與社會實際緊密結合，促進學生將來的全面發展。
3 對教學環境的影響
傳統高等師范美術教育的教學活動大都圍繞畫室和教室進行，教師的“教”與學生的“學”都在這個封閉的環境中進行，而后現代的教學情境下要求教學緊隨時代脈搏和貼近社會生活，要求有以媒體、網絡為基礎的現代信息的教學環境。多媒體教學體系，課程選擇體系，教學評價體系等在后現代教學情境下都可以依靠媒體、網絡這一便捷環境順利進行，大大拓展教學的空間，教師與學生互動交流在時間和空間中形成的立體教學環境里。美術教學模式也發生著改變，由“人―人”（man-to-man）轉化為“人―環境”（man-to-enviroment）。美國教育家杜威提出“教育即生活”“教育即生長”，強調教學活動與社會生活的緊密結合，要求教學活動不能依賴畫室、教室這一單一環境，而必須與生活，與環境，與社會相聯系。美術教學活動在完成技術傳授、技能實踐等課程的同時，更要注重外部環境所帶來的知識積累，在構建學校教學環境的同時，更要積極努力建立美術教育的社會環境，在更廣闊的立體教學環境中提高學生的綜合能力。
4 對教學過程的影響
傳統高等師范美術教育的教學活動大都圍繞知識和技能的傳授過程，教師永遠占據主動角色，學生的情感因素被忽略，被動地成為接受信息的容器。而后現代藝術中最為突出的特點即是去主體性，“藝術展覽的參觀者也是藝術作品的參與者”，這種思想也影響著后現代主義課程觀。杜威的教育思想進一步強調教學過程的重要性，強調教學過程中學生的主體性。教科書“是過去的學問和智慧的主要代表”，而“教師是使學生和教材有效地聯系起來的機體”。“傳統教學的計劃實質上是來自上面的和外部的灌輸……盡管優秀的教師想運用藝術的技巧來掩飾這種強制性，以減輕那種顯然粗暴的性質，它們還是必須灌輸給學生的。”在后現代課程觀的影響下，學生的情感，興趣，價值取向得到重視，教學的過程更注重學生的主觀能動性和興趣體驗，讓學生真正成為學習的主體，教學過程從注重知識技能的傳授轉向人的綜合素質的培養，轉向學生的身心全面發展和個體潛能挖掘，從被動接受教學模式向主動學習探究模式轉變，從注重理性知識向注重綜合人文素養轉變。
總之，后現代藝術觀念對世界的美術教育產生影響的同時，對我們國家的美術教育同樣產生著重大影響，推動著我國的高等師范美術教育必須順應時代的發展步伐。然而，我們國家在歷史背景上、經濟基礎上、文化形態上等諸多方面與西方國家都有著根本的區別，后現代藝術觀念并非根植于我國文化土壤，而是產生在西方文化背景下的觀念，而我國的藝術觀念有著五千年的文化基奠和人文傳統，這兩種文化藝術觀念有著根本的差異。我國的高師美術教育在這中西方文化藝術觀念碰撞之下，應該在繼承我國傳統文化精髓的基礎上，找到適應我國美術教育發展的理念，合理地吸收其有利的一面，以指導我國高師美術教育改革。因此，必須處理好文化藝術觀念之間的矛盾、社會因素及群眾基礎對后現代藝術觀念的制約等問題，既繼承傳統，又與未來、與時代相聯系，既秉承中華民族的優良文化傳統，又吸收西方先進的教育教學理念，使兩者有機的融合并合理的應用于教學實踐，這樣，才能建構有中國特色的中國高等師范美術教育體系，從而全面提高高師美術教育質量，促進我國素質教育的全面發展。
[摘 要] 在美術的課堂教育方面應高度重視美術傳承出來的社會功效，而不僅僅是微觀的審美功效，這就需要在美術教育過程中融合進一個社會的人文精神，使一個社會的美也具有民族特色。
[關鍵詞] 美術教育；審美；人文精神
一、培養學生的人文美育思想
使學生能夠認識和追求真、善、美，并且把生活中最真、真善、最美的一面表達出來，是美術教育的目的。 在美術課堂教育中努力提高受教育者的審美素質，打造他的審美觀念，是教學取得成功的重要前提。每一件藝術作品都能體現出個人獨一無二的視角、奇妙的想象和構思、高超淋漓的表達技巧，是審美感受能力和藝術表達能力的最好體現。在授課過程中，教師應該首先穩固學生的審美觀念和提升審美能力，使他們逐漸形成一套系統化的包括本國人文精神在內的審美能力，并具備對中西美學的創造能力和批判能力。人文美育如果成功了，則會為未來社會培養創造性、高素質人才。
二、當代藝術品人文價值的缺失
隨著當前經濟社會的發展，市場上包括藝術繪畫在內的藝術品無不是為了市場的需求而應運產生，既使是古代大家的繪畫作品，當它被擺在市面上時就是為了滿足一部分人收藏古玩字畫為顯高雅或是期待升值的心理，同時一大批贗品立刻隨之出現，以假亂真，擾亂了真正藝術品所體現出的價值。古代字畫固然有古典美，可是它卻被贗品所淹沒，也就是高科技淹沒了古代的至真和至美。這使藝術世界中的真正的古典藝術所傳承出的古典文化遭到了排擠。很多人卻甘愿接受仿制品，無形中拋棄了真正的人文精神。同時人們的審美也出現了問題，因為審美包括真、善、美，真與善都被拋卻了，美便沒有了依靠和標準，最直接的結果就是對藝術作品的審美標準產生了動搖，藝術品便缺少了人文價值的傳承。其實，藝術產品和受眾之間的種種標準的倒錯，涉及到了很多復雜的社會因素和整體藝術框架的發展，它們之間相互影響和轉化。它們之間影響和轉化的領域包括社會的、倫理的、經濟的、傳統的和當代的等等，更有哲學上的論證。人文價值缺失主要還是取決于人們在市場上的需求，自有附庸風雅的人在不遺余力地賣弄著贗品，甚至新、奇、特的藝術品，這使商品化的藝術品大量泛濫，代表人文精神的藝術品自然沒有地位。吹糖人的手法在當代快要失傳，可是它帶給人們幾分鐘的藝術造型的興奮遠不及一只水晶藝術品的地位高。西方社會所傳遞過來的貨幣觀念、實用主義觀念等都對民族文化造成了沖擊。這些都使人類包括人文精神在內的生存價值觀正在面臨著嚴重的危機。
三、美術教學與人文精神的滲透
美術課程實施的過程要依靠學生的生活經驗為教育沿線來帶領學生進行學習。自古就有生活是藝術的源泉之說。教學過程中多種情景模擬和創想引起學生養成觀察身邊的生活、自然生態、景觀等，由點線面，色彩、空間、維度、質感這些繪畫元素來解讀世界，用繪畫元素來表達自己的想法和感受。把自己的生活經驗和美感進行串墜相連，將對世界的認識、感受與藝術形式的靈感觸發聯結在一起。讓學生學會通過自己喜歡的描繪方式傳達出自己的思想。
美術課程安排要結合學生各個年級心理、生理發展的連續性和階段性，同時不可缺少對學生心理的可接受性進行考究，方能設計出適合學生成長貼近生活的教學內容，與學生經驗相聯系。教學手段要多樣化和豐富性同時具備讓學生親自參與、體驗教學過程，描繪美好，疏導受教育者順勢表達自己的情感。多設計活動性主導的課堂，使大家共同參與目標學習增進他人共處的技巧和社會相處能力。課堂中學生通過交流、體驗，從被動學習轉變為主動積極學習，由生活激發興趣，帶著歲月靜好和陽光明媚的心情去創作。引導學生用手中的畫筆抒懷自己的情感，使學生的不良情緒得以釋放，創建平和心態和健康的心理，從而獲得創造、表現的能力，達到現代教育目的健全人格，陶冶高尚情操。美學規律在教學中需充分尊重才能獲得學生對美學的認同感和喜愛，教學上人文氣息無形滲透能夠很好的拓寬學生視野，懂得解讀豐富的人類發展歷史和文化遺產，理解藝術創造與社會、文化、生產、以的關系。多加給學生感悟藝術的契機以打開思想維度和眼界，配以立體解讀方式增加學生心理感受直觀感。
創建良好的藝術來熏陶整個社會、凈化人們的心靈可以從學生做起。要使學生懂得欣賞質樸無暇、去掉偽裝的美，這樣，學生自身乃至于整個社會才會平心靜氣審視真實的自己，制定現實的目標，才能來調整的精神追求和人生目標，擺脫世俗物質利益束縛，具有時代感。這是人文藝術精神教育在美術課堂中積極運用孜孜不倦的追求。培養受教育者人文觀念，提高人文素養以塑造可持續發展完善的個人以及整個社會，是新時代教育的最終目標。教育者須在教學活動中精心設計，朝著人全面發展具有人文關愛之心的完美人格之路探索。
作者簡介：鮑春蘭（1992―），女，滿族，黑龍江省寶清人，哈爾濱師范大學美術學院2012級美術教育專業本科生。
