發布時間：2022-05-15 09:54:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂類論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
內容摘要：音樂是人類歷史上最早出現的，也是最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂教育的重點是培養學生感受音樂內在的情感，從中得到共鳴，并在音樂當中體會到音樂家的情感，從而提高自身的修養和造詣，使自己的情感在音樂中得到進一步的升華。
關鍵詞：音樂 音樂教育 音樂情感
音樂是人類歷史上最早出現的藝術形式之一，也是最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。探究音樂的起源，無論是異性求愛說、巫術說，還是模仿說、勞動說等都與人類有著密不可分的關系。音樂是一門音響的藝術，也是一門情感的藝術。西方當代美學家蘇珊·朗格曾說過：“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。”①音樂作為一種藝術，首先表現出的是它的音響性，通過音響中的旋律和節奏來表達它的情感性。所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。在音樂創作和音樂欣賞當中，情感性始終占有重要的地位。情感雖不是音樂專有的，但是音樂卻特別專注于表現情感。第一，音樂不再現現實生活中的物質形式，只是表現從中體驗到的情感；第二，音樂中所表現的情感是抽象、直接的；第三，音樂表達感情的特殊方式，還具有欣賞性，在音樂欣賞中，感情勝于理智。
音樂，與其他教育一樣，在人的學習生活中占據著重要的位置。“有很多事例表明，對于大學生來說，無論是學哪個專業的，要想成為一名高素質的知識分子，就必須接受一定的藝術教育，具備一定的藝術修養；若要成為某一方面的大師級的人物，就更應如此”。②如著名科學家錢學森曾經這樣總結音樂對他的影響：“音樂藝術里所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我對世界的認識，學會了藝術的廣闊思維方法，或者說，正因為我受到這些藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點、活一點。”③匈牙利音樂教育家柯達伊說過：“音樂對于一個人來說是一個不可或缺的部分，它對人類，尤其是對孩子產生很大的影響，要教他們怎樣認識音樂，聽音樂，聽懂音樂，還要教他們如何區分好與壞的音樂。”好的音樂能使人塑造完美人格、豐富人的感情，身心健康發展等；不好的音樂卻能使人脾氣暴躁，身心不能得到健康發展。一方面，通過音樂教育可以改變人的運動、生理、思想，提高人處理事情、解決問題的能力，發展人的情感以及健康身心、肢體語言等，有教育人的功能。另一方面，音樂能培養孩子的注意力、協調性，增強孩子的集體責任感、合作能力及交流能力。音樂中的旋律感情控制能陶冶人的情操；音樂中的節奏卻能培養孩子的注意力以及身體的協調性。
平穩的旋律給人安穩、平和的感覺，跳躍起伏的旋律給人矛盾、戲劇化的感覺；大調及大和弦給人以明朗、堅定、積極等印象，小調及小和弦給人以柔和、憂傷、恐懼等印象；快的節奏使人產生輕松、愉快、活潑的心情，慢的節奏使人產生悲傷、恐懼等心情。作曲家的創作正是通過這些被賦予不同情緒特征的旋律、和聲、色彩、調式調性、節奏等來表現、傳達自己或世人內心中最豐富的情感、情緒；世人通過對作品的聆聽，從中體會到音樂的美，感受、理解、把握到作曲家所要表達的情感與情緒，音樂作品得到了共鳴。如貝多芬的音樂作品，他用多變的調式調性、豐富多彩的和聲進行，充滿生命力的節奏表達出自己博愛的胸懷，不屈服于命運的安排。他的作品是他人生的寫照，用音樂創造一個包羅萬象的世界：愛情、友情、歡樂、奮斗、英雄、幻想、悲哀、渴望等，一切人類的感情經歷都得到描述。世人在聆聽他的音樂的同時，得到了和貝多芬一樣的共鳴，從中體會到貝多芬所描繪的一個包羅萬象的世界，也從他的音樂中得到了感動和力量。“音樂，在偉大作曲家的筆下，用純屬他個人的表現方法最完美地表達了人類的普遍情感。”④
現代的科學證明音樂不僅表達出世人的情感，還具有調節人情感情緒的作用。快速愉悅的音樂可以使人興奮；節奏徐緩、音調優美的音樂可以使人趨于安穩；旋律動聽的音樂可以使人解除疲勞，放松心情。音樂通過聲波的物理傳播作用于人體，以特定的頻率、聲壓等直接作用于耳膜、大腦及人體的各個器官以實現調節情感情緒的目的。如當人感到疲勞的時候，聽維瓦爾第的《春》、德彪西的《大海》等輕松流暢的的音樂能增強大腦皮層抑制過程，調節興奮抑制過程，使其趨于平衡，加快疲勞的消失；當人感到失望時，聽貝多芬的《命運》交響曲、《歡樂頌》等能激發人的力量，給人以希望和對美好事物的向往。
既然音樂賦予人各種情感的體驗，給予人各種不同的情感感受，那么在音樂教育當中，我們就應當著重于培養學生對音樂的感受。怎樣才能感受、體驗音樂作品的情感情緒呢？一是要培養學生從聽覺上感知音樂中的旋律、和聲、色彩、節奏等各種表達音樂情感的能力，掌握音樂的形式美；二是要培養學生感受音樂內在的情感，在音樂當中體會到音樂家的情感，并得到感動和共鳴。
音樂教育在嬰兒出生之前就已經開始了。當胎兒還在母體的時候，耳朵的發育已經完成，這時可以選擇一些比較輕快、抒情的樂曲作為胎教樂曲，以發展胎兒的健康身心，對胎兒塑造好的性格及情感起到潛移默化的作用。“在斯特恩《嬰兒的人際世界》一書中，斯特恩描述了兒童從出生到3歲之間自我發展的四個漸進階段，用以說明兒童早期音樂情感和認知發展。嬰兒剛出生時稱為‘必然自我’階段，這時期兒童的基本感知覺和運動神經組織開始建立，其感知特點是從一個感覺道來的信息很容易被傳到另一個感覺道。如聲音除了聽覺可以聽到之外，還可以被看到或被運動神經感覺到。嬰兒在聽到音樂后會出現興奮高潮或產生非常強烈的審美快感。在嬰兒3—8個月時，是自我發展的第二階段，稱為‘優秀自我’階段。這是一個獨立的物質實在的感知，表現在嬰兒會抓住歌聲或曲調中的只音片語，或者是合著節拍發出含混不清的語音音節等。第三階段出現在8—15個月之間，稱為‘主觀自我’階段。這個階段的嬰兒對音樂已經開始有所認知。從15個月到3歲的‘象征性自我’階段里，對兒童的音樂發展至關重要。這個階段，好的音樂對于他們來說是必不可少的，能使兒童的音樂才能和情感得到空前發展。”⑤
在兒童3歲后，可以開始對他們進行系統的音樂教育。“音樂教育應該是有系統的，而且只能給兒童們好的，具有藝術價值的音樂材料”。⑥一開始的音樂教育要從歌唱開始。人聲是最美的聲音，也是最自然最好掌握的聲音，因此歌唱是每個人都可以參加的音樂活動，是學習音樂的基礎，是進行普及音樂教育的有效途徑。一方面，通過歌唱，兒童很容易掌握音準、節奏、速度、調式、色彩等表達音樂情感的能力，掌握音樂的形式美。通過音樂的形式美，教會他們如何分辨音樂的情緒。為日后欣賞音樂的藝術表現、情感處理、音樂分析等打下基礎。另一方面，通過歌唱，提高兒童的審美感，學會聆聽健康、優美、動聽、有內涵的歌曲，并體會歌中的喜怒哀樂等情緒。“用于歌唱的音色特質與不同文化背景下養育兒童的方式也有聯系。在那些特別鼓勵兒童的自我意識和自信的文化環境下，兒童的聲音特別是男孩的聲音聽起來會又高又刺耳；而在性行為被明顯壓抑的文化環境中，歌唱便傾向于多用鼻音，且音域很窄”。⑦教師在選擇教學內容時，一定要選擇最好的歌曲教授，如民歌就是一個很好的教授內容。民歌具有很深刻、精彩和豐富的內容，它不僅有強烈的情感色彩和時代特點，還有以情動人和潛移默化的教育功能。不僅是了解一個國家歷史、文化、生活、風俗的途徑，還是勞動人民在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲，表達著自己喜怒哀樂的感情。這些具有強烈感情色彩的民歌記錄每個階段人們的生活情況。歌唱少數民族民歌時，要注意唱出蒙古族民歌具有開闊、穩健、剽悍性格的特點；維吾爾族民歌富于裝飾性，活潑、歡快，帶有切分性的舞蹈節奏的特點；彝族民歌清新動人，帶有樸實、細膩的感覺，節奏豐富的特點等表達各少數民族人民的感情色彩的民族特點。除了要選擇最好的歌曲作為教授內容外，更要注意教授的方法，要用孩子容易接受的方法，時刻保持引起孩子興趣的活動和語言，使他們容易理解、接受和喜歡。
當孩子具備掌握音準、節奏、速度、調式調性、色彩等表達音樂情感的能力，音樂的形式美以及基本的審美感和欣賞能力后，就要逐步加深培養并提高他們感受音樂內在的情感，體會音樂家在音樂當中所傾注的情感，在音樂中得到感動和共鳴。情和愛，在音樂當中是永遠的主題，我們要讓學生感受、體會到音樂中各種不同的情和愛。如聽聶耳的《義勇軍進行曲》最大程度地激發著我們的愛國熱情，給我們以巨大的鼓舞和激勵，鼓舞著我們為自己的國家強大而斗志昂揚地去戰斗。從貝多芬的《歡樂頌》中，我們可以感受到他對全人類的博愛胸懷，憧憬世界和平，對美好將來的愿望和作曲家產生了共鳴。
“音樂叫人的情感經歷了一種不同程度的全新體驗，并逐漸獲得了超越現實、超越音樂本身的情態境界。在音樂中，我們所能做的就是任音樂的旋律來觸動心弦，任音樂的節奏來拍打心肺，任音樂的效應來融化情感，最終我們將在音樂的熏陶中進入一個全新的情感世界”。⑧通過聆聽各種富有情感內涵的音樂，使我們在音樂中感受、體驗和分享人類共同的美好情感與愿望，使我們的情感在音樂中得到進一步的升華。
內容摘要：文章以實踐化、公開化、民主化、科學化為四大視角，對目前我國音樂類大學生聲樂考核方式提出了四點建議。力圖對于聲樂教學改革，提供理論與實踐的雙重參照系。
關 鍵 詞：聲樂考核 方式 建議
當前，我國各級各類學校的教學改革，正向縱深發展，其優秀與關鍵是實現由應試教育向素質教育的偉大轉變。而實現這一偉大轉變，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜的系統工程。作為教學環節中的重要一環，教學評估系統的改革也是其中應有之義。因此，研究探討音樂類大學生聲樂考核方式的改革，在教學改革中的重要地位與作用，就顯而易見了。
為此，筆者結合個人多年來聲樂教學的實踐經驗與理性思辨，對音樂類大學生聲樂考核方式的改革，提出四點建議，以就教于專家和同行。
一、實踐化
實現由應試教育向素質教育的偉大轉變，也就是實現由理論知識向實踐能力的偉大轉變。從這個意義上說，實踐就是教學改革的生命和靈魂，同樣是教學改革的重要準則。
因此，為了真正體現“素質第一”“能力第一”，也就必須全面貫徹落實“實踐第一”的原則，即考核方式實現實踐化。
1.考題形式的實踐化
考題是考核的有效載體，考題形式的實踐化，直接制約了考核方式的實踐化。而所謂“考題形式的實踐化”，是指題型本身的實踐化，即聲樂基礎能力題、聲樂演唱能力題、聲樂創新能力題。例如視唱練耳題（包括視樂譜演唱、聽鋼琴彈奏樂曲背譜演唱等題型）、“三種唱法”（美聲唱法、民族唱法、通俗唱法）的不同歌曲的演唱題、學生自選歌曲的演唱題等各種實踐化題型，以此體現聲樂藝術即學生的實踐演唱能力，而不是“紙上談音”“譜面論樂”。
2.考核形式的實踐化
考題形式的實踐化要與考核形式的實踐化相匹配，做到同步一體、相得益彰。
考核形式的實踐化，又有許多種新的形式。例如“模擬音樂會”：把學生分成若干組，輪流扮作“演員”與“觀眾”。扮作“演員”的學生進行聲樂演唱，其他學生扮作“觀眾”聆聽，直至全部學生“演唱”完畢。又如“實地音樂會”，即舉行班級、系級、院校級音樂會，使學生真正參加聲樂演唱；再如組織學生參加各種聲樂比賽。如此等等，不勝枚舉。總之是讓考核走出呆板僵化的課堂，走向聲樂演唱實踐的大舞臺，走進聲樂藝術本身。
二、公開化
考核方式的公開化，是使考核實現公平、公正的可靠保證。
所謂“公開”，是指考核不加隱蔽，面向大家，也就是“陽光考核”；而不是秘密進行、“暗箱操作”。這種考核方式，有利于接受群眾監督，做到“一碗水端平”“手心手背都是肉”一視同仁。避免“雙重標準”“走后門”等不正之風，以確保校園的一方凈化與藝術的圣潔領地，有力地促進素質教育的正常進行。
考核的公開化，除了考核進程的公開化以外，更為重要的，是考核成績顯示方式的公開化。無論是等級評估法（分為優秀、良好、及格、不及格四等）、分數評估法（百分制或學分制），其成績顯示都要公開，或張榜公布，或予以公示，接受廣大師生監督。如有意見時，應及時研究，如確有差錯者，應立即予以糾正，并立即公示。
三、民主化
考核方式的民主化，也應作為音樂類大學生聲樂考核方式改革的重要內涵。
所謂“民主化”，即“庶民之主宰”，與“專制”相對立，也就是“群言堂”而不是“一言堂”。聲樂考核方式的民主化，是避免聲樂教師一人拍板、獨斷專行的有力舉措。
為了做到考核方式的民主化，必須首先在組織上落實兩個實體：
1.考核領導小組
由院、系主管領導與學科帶頭人分別擔任正、副組長，由各部門主要負責人、各教研組主要負責人擔任成員。負責制定考核標準與考核辦法及考核方式，并監督整個考核過程。
2.考核委員會
由管理者、教師代表共同組成，負責具體考核。應采取公開“亮分”制或“亮等”制。成員由師生民主選舉產生，有明顯“錯判”者，可視情節輕重及時處理，嚴重者可隨時取消委員資格。
除此之外，考核委員會還可以召開各種形式的民主評議會，聽取廣大師生的意見，對學生的聲樂能力與水平做出正確的評估。
四、科學化
考核方式的科學化，是確保考核正確合理的基礎與前提，因此音樂類大學生的聲樂考核方式，必須做到科學化。
這種考核方式的科學化，又可以細化為下列各點：
1.考題數字化
要充分利用數字化、電腦化的科技手段，建立考題“數據庫”，并利用多媒體技術手段，做到學生考核時，“點擊”抽簽，隨機做答。
2.考型專題化
要把考核類型，按不同專題劃分。比如美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，就可以劃分為各自的專題考核，以便同類學生相同藝術風格的比較，在“可比性”中更科學地做出評估。
3.以賽代考化
鼓勵學生的藝術創造力，如在各種聲樂比賽中獲得獎項者，可以代替考核成績，并視為“優秀”。這樣做，既突出了實踐化，也有利于出成果、出人才，應是事半功倍、一舉數得之事。
4.考核程序科學化
考核程序，應實行由簡到繁、由易到難、由單項到綜合、由模仿到創新的科學化過程。這樣做，既有利于聲樂教學，又確保考核本身的科學合理，做到以考核檢驗教學，以考核促進教學的辯證統一。
綜上所述，音樂類大學生聲樂考核方式的改革，直接關系到整個聲樂教學改革的成敗，對此必須予以高度重視，并采取具體有效的措施予以落實。
內容摘要：從人類學的視角關注人類音樂行為的過程，而不是音樂行為過程產生的結果，旨在強調藝術的獨立精神，作為藝術既不能成為社會意識形態的附庸，更不能淪為社會發展經濟的工具。音樂研究者和音樂實踐的目光應側重于音樂行為的過程，這既是人類生命和藝術的本質要求，也是避免人類音樂活動舍本求末的迷失。
關鍵詞：人類學 音樂行為 音樂實踐
在人類生活中，樂器、樂譜、樂音音響是人類音樂行為產生的結果，而制造樂器，寫出樂譜，演唱、演奏等，凡是人類圍繞著音樂所產生的各種活動，都可以稱之為人類的音樂行為，而音樂行為的延續實施就是人類的音樂行為過程。關注人類音樂行為的過程，而不是音樂行為產生的結果，旨在強調藝術的獨立精神，因為藝術既不能成為社會意識形態的附庸，更不能淪為社會發展經濟的工具。音樂研究者和音樂實踐的目光應側重于音樂行為的過程，這既是人類生命和藝術的本質要求，也是避免人類音樂活動舍本求末的迷失。
一、音樂行為過程是生命過程體驗
音樂是人類藝術的一種，音樂的存在特別體現了物質存在的時間特性，因為音樂本身的存在就是一個過程，而且與時間的表現形態一致，是一個看不見的過程。這種音樂的運動形式連續地呈現，被稱之為時間的藝術。而人類生命的存在也是一個過程，是在時間和空間中延續的過程，于是，我們就可以確立關于生命過程和音樂過程有某種同構的性質。音樂的概念很難確定，廣義地說，只要滿足生命的需要，任何聲音形式都沒有理由否認它是一種音樂。而實際上，在具體的音樂實踐中，對音樂藝術乃至整體人類音樂行為的理解和評價，卻過于看重音樂過程產生的結果，有忽視音樂行為過程的傾向。一個創作者的作品若沒有得到社會評價標準的認可，便不會關注其在創造音樂的過程中獲得了怎樣的個體生命體驗，或這種體驗對于其個人是否構成積極意義。音樂實踐總是以有形的結果來判定整個音樂活動的價值，如果音樂行為的結果符合藝術價值標準，那么過程就會得到肯定，反之過程就會被否定，不受到所謂知識價值體系的認同。再比如，面對學習音樂困難的孩子，很輕易地否定其天分，由此，將錯誤地，甚至永遠地破壞其對音樂的興趣。用這樣的價值標準，錯誤地站在一個抽象的“社會”角度，一個脫離人的“音樂專業”的角度來評判，表面上看來是當然的，是合乎現實邏輯的，而實際上是違背了人類個體生命行為的合理性。
音樂歷史學雖然也研究音樂的行為過程，但研究僅側重對“認可的結果”所涉及的事件過程，這種由結果引出的判斷，與音樂人類學的視角自然不同。科學思維的特性強調好的結果是對過程的肯定，好的過程也必然是為追求一個好的結果。而藝術活動卻不能套用這個邏輯。因為從認識論的角度講，藝術思維之所以有別于科學思維，就是因為它是人類一種更加超然的認識途徑。然而，我們所看到的是人類在自己的音樂實踐中，總是自覺不自覺地按照各種科學式的既定美學標準和技術化操作程式作為對音樂結果的目標要求，這種觀念越來越使得人類音樂，特別是現代文明社會的音樂更加具有工業社會的職業色彩和運作規范性。這種被預定結果所制約的藝術過程，是與人類通過藝術活動獲得自由的無任何限制的精神狀態，從而不斷獲得自我反思能力的宗旨是相悖的。當然，藝術有它本身的存在邏輯，它的邏輯就是用完美的形式尋求對于生命的完美解釋。人在藝術創造的過程中和人所創造的藝術結果對人的影響的過程中實現藝術的價值。而我們當下的藝術實踐更多地只強調了后一個過程對人的影響而忽略了前者。因此，如果我們考察音樂的價值過多地渲染音樂發展所積累的技術成就，渲染人如何掌握這種直覺符號系統的邏輯結構本身，而忽視生命與他們之間的關系，忽視生命對變化著的聲音的直接感受，忽視在體驗藝術的過程中人們獲得的某種整體感受，我們對音樂的理解很可能避重就輕，很可能陷入一種不切實際的學究。正像卡西爾所說：“藝術不探究事物的性質和原因：它給我們關于事物性質的直覺……藝術是一種確實的真正的發現。一個藝術家就是一個對自然形式的發現者，正如一個科學家是事物和自然規律的發現者一樣……在藝術那里，我們生活在一個純粹形式的王國里而不是生活在分析和細察感覺對象，或者研究它的效果的領域中。”[1]這并不是否定音樂研究的音樂學，而是強調不能將目光靜止在客觀對象的細節上，而忘記人類音樂存在是一個伴著生命變化流動的過程，所謂藝術的“純粹形式”應該是人類生命過程的投射。從人類學的角度觀察，音樂理論家是對人類音樂活動的描述、分析和解釋。而純粹藝術理論者的理論思維所慣用的歸納和實證的邏輯，從本質上并不符合藝術特性，因為藝術行為尋求的是直覺經驗和獨創性，所以，從指導藝術實踐的角度來看，藝術理論的作用是有限的。藝術理論要想建立自己獨立的經驗歸納體系是十分困難的。因此，要求藝術理論家，除了把音樂作為獨立的研究對象之外，更多地要把人的音樂活動同人類的其他活動一起加以比較，把人的音樂行為放入人類的整體存在中加以認識，特別是把人的行為作為人的音樂行為的背景，從而不斷地發現其中潛在的價值。而藝術理論家也正是從不斷發現的過程中體現其理論價值。
二、音樂行為作用于人類生命過程
音樂行為作為人類活動的一部分，在作為獨立的審美對象以前，它總是同人類的各種活動聯系在一起。欣賞音樂是最普遍的音樂行為，雖然無法考證人類是什么時候開始將音樂作為獨立的欣賞對象，但有一點是肯定的，那就是音樂總是伴隨著人類其他的行為過程而存在。最早應該是舞蹈，后來的活動幾乎離不開音樂。譬如中國古代雅樂、燕樂、俗樂，國事大典、郊宴射、祭祀天地、乞求神靈、婚喪嫁娶、福壽添丁等，音樂始終伴隨著人類的一種行為和精神活動過程，極其融洽地融合在天地人神共存的時間和空間之中。
探究音樂作為獨立的文化活動對于人類的意義，也就是人類需要音樂的理由，a.p梅里亞從社會群體的需要把它分為：1.情感表達；2.美的享受；3.娛樂性；4.傳達信息；5.象征表示；6.律動的信號；7.用于社會規范；8.用于風俗禮儀；9.對于文化的聯系和穩定作用；10.社會凝聚作用。[2]但是如果從個體生命對音樂的體驗出發，那么音樂對人的作用應該可以歸納為三個功能：
第一是釋放的功能，人們可以通過音樂將自己的各種生命體驗宣泄出來，這種音樂行為純粹是滿足個人的需要，他（她）主觀上并不考慮別人對這種音樂行為或結果的認同，如某些現代派作曲家，他創作只是為宣泄內心對現代世界的感受，很多人會不喜歡他們的作品，這一點也不奇怪，因為他本身就不是為討好聽眾而寫的，這類作品只為心靈共鳴和作者本人而存在。宣泄音樂的最大特征是沒有一個公認的美學標準，比如現代城市音樂的“卡拉ok”現象，聲嘶力竭的家庭演唱，只為個人宣泄，如果排除宣唱者對他人的騷擾因素，這種宣泄過程對于宣唱者個人未嘗不是最美妙的生命體驗時刻。這只是個極端的例子，宣泄音樂的結果同時也完全可以是符合大眾美學標準的。
第二是激發的功能，這是音樂可以感染他人的功能，如果從創作者和表演者的角度看，這種音樂是為特定的對象而產生。為激發人內心的情感體驗而存在，這種音樂可以是創作者生命體驗的投射，也可以是與個體生命并不直接的超驗的理性，通過音樂的形式表現出來，從而作用于人的靈魂。如果說音樂的宣泄是生命從內到外的過程，那么音樂的激發功能則是由外至內對人精神世界的激發和拓展。激發是刺激人的精神活躍起來，產生生命與生命之間的某種溝通。
第三是教化功能，是音樂對人類零散無序的精神世界的歸納和梳理。音樂的教化作用使人的精神內心歸于平和，趨于理性，教化的音樂是對人的個性的消解，它也許能使人的精神運動同宇宙的其他物質運動形式形成某種融合，從而進入音樂的最高“天人合一”的境界。這些都只是一些形而上的描述。而在現實的世界中，具有教化意義的音樂也的確一直是人類最為推崇的音樂，代表著人類的崇高追求和道德理想。譬如宗教音樂、宮廷儀式音樂，以及被醫學界選作為胎教和分娩的音樂等。[3]
三、音樂行為應淡泊功利注重體驗
觀察時下創作群體的狀況，已經很難說有多少作曲家關注自己的寫作狀態，更多的時候是以作曲家的職業身份創作，而不是以人的身份來透射生命的感受。是作曲家還是音樂制作人，根本來不及分析他們之間的細微差別。作曲家幾乎喪失了使命感，沒有了對生命的使命感——宣泄的狀態，沒有了對藝術的使命感——激發的欲望，沒有了社會的使命感——教化的神圣理想。如此，作曲家的行為過程可能會較多地負面地影響大眾的音樂生活。
目前，高校教育也大多是在為一種職業所作的專業訓練，訓練的主要現實目的就是培養職業的音樂家。整個訓練過程往往會游離于音樂本性之外，因為在成為職業藝術家之前，必須天經地義地進行大量枯燥乏味的技術訓練。對技術的崇拜無以附加，認為掌握技術就是具備了靈性。從這個意義上說，當今的音樂學院與機械工程學院就很難有本質的區別。特別值得重視的是兒童的音樂教育，許多兒童學習音樂的動機是為未來生存，為名利，是極為功利化的行為（被成人所強加），其學習過程，并非都能夠真正領略人生的自由和樂趣，而更多的是藝術的靈性被粗暴地消磨，且并不只是個別現象，這種音樂行為過程是令人悲哀的。有那么多兒童想學習音樂，無疑是件非常好的事情，但需要明智的學術介入，挽救兒童就是挽救人性，通過兒童挽救世界。[4]
音樂表演的過程就很能說明問題，高超的表演技能掌握是一個漫長的艱苦歷程，表演行為是一次次緊張轉述樂譜音響的過程，而作為演奏者自己對生命的理解并無從表達，至多也只能算是“搭載式”的表達。因為在歐洲中心意義的藝術音樂范疇內，即興表演的情況差不多快要絕跡了。這使我們不禁想起中國民間藝術家所傳承下來的音樂和他們的音樂行為過程。而現如今，自娛自樂的樂器演奏現象在我們的生活中越來越罕見，樂器演奏者，大多都有明確的學習目的，考學、謀職，抑或是“提高個人素質”等。另一方面，音樂表演的行為過程是眾所周知的，明明為了結果卻偏要忘卻結果，演出時，表演者會被告知，不要去想鮮花、酬金、贊譽或批評，甚至忘掉技術，只管注意過程，要么把觀眾當傻瓜，要么把觀眾當親人。很顯然，前者，可以使演出變成純粹個人化的宣泄，而不會有后果，后者，無論你表演好壞將沒有負擔，都會獲得善意的接納。二者都會淡化你的結果意識，從而沉浸在過程之中。“唯樂不可以為偽”，藝術的過程必須是真實的藝術體驗，如此，音樂行為過程的生命體驗便充分地顯現出來了。
把音樂研究者和音樂實踐者的目光吸引到音樂行為過程上來，其意義是明顯的。首先這是生命和藝術的本質要求：藝術對于每一個生命的意義都是平等的，帶給他人性的是自由而不是束縛，是快樂而不是痛苦，是清醒而不是迷失。其二，藝術是手段更是目的，人不只是“通過”學會藝術“之后”才獲得藝術的恩惠，而是在接觸藝術的時刻，藝術已經直接作用于人的生命過程了。一切從事音樂活動的人，不能因為現實功利的借口而犧牲音樂行為的過程。雖然我們很難將音樂的過程和它的結果截然地分開，雖然我們也很難使每個人的音樂行為脫離現實的生活環境，但是我們仍然堅信：人必須在音樂的行為過程中處于主導地位，因為人性從其他的功利世界逃到音樂中來，就是為了獲得精神的獨立和自由，修復人性的創傷，矯正真善美的坐標，哪怕它是短暫的，也只有這樣人性才能在善和惡的世界中尋求到一種力量的平衡。其三，從關注現實的情況來看，人性在物欲的牽引下偏離本身也在所難免，藝術獨立精神面臨著新的考驗：藝術是淪為人們發展經濟的工具，或是社會意識形態的附庸，還是成為捍衛人性尊嚴，維護人類良知的守護神，這是新世紀中國音樂尋求健康發展之路所不能回避的問題。如果我們從人類學的角度，把人類存在的目的，生命存活的意義，藝術產生的起因，原原本本的含義都一一“還原”，從生命的整體，從音樂所在的世界整體去看，就會發現，或許在許多不經然的時刻把生命，把音樂歪曲了，甚至好像完全忘記了我們的祖先為什么創作藝術的初衷。就如同柏格森所說：“我們將有生命體裝進我們的這個或那個模式，卻全遭失敗。所有的模式都崩潰了。對我們試圖裝入的那些東西來說，這些模式都過于狹窄，而首先都是他們都過于刻板……我們很難引述一個依靠靠純粹推理而得到的生物學發現。而最常見的是當經驗最終向我們表明，生命是依靠何種運作獲得了某種結果時，我們就會發現：生命的運作方式恰是我們從未想到過的。”[5]還原了人類與音樂幾個概念的基本含義之后，再回到我們生活的現實環境中來，就生出一些思考。會發現真正的音樂離我們非常近，但又非常遠，這是因為，音樂藝術最容易激發人的幻想，并使我們對理想化的東西產生親切感。如果從事音樂的人知道孔子、柏拉圖、愛因斯坦、霍金這些人類頂尖的大智者都是怎樣地推崇音樂，我們會多一份生命的滿足感。
論文摘要：大學畢業生就業難，而音樂類大學畢業生的境遇尤為尷尬，如何走出當前的困境已成為廣大教育者和教育管理者需著力研究的課題。國外豐富的經驗，尤其是社區音樂教育在整合利用社區資源、多元化創設教育形式、元代價釋放創業資源和廣泛吸納音樂專業人才方面的做法，對我國當前解決音樂類大學生就業問題無疑具有重要的借鑒和啟示作用：政府應充分重視社區音樂教育的就業途徑；社會各界應著力拓展和整合就業創業空間；加強大學生對社區音樂教育價值的需求引導。
論文關鍵詞：國外社區音樂教育；音樂專業大學生；就業；創業
解決當前音樂類大學生就業難、創業難的問題，除了對當前我國高校音樂教育模式和培養目標進行調整，筆者認為，擺在我們面前的道路有兩條：一是就我國現有的經驗進行總結深化；二是借鑒國外的優秀經驗為我所用。就后者而言，國外通過著力發展社區音樂教育，無代價釋放創業資源的發展理念，對拓寬就業渠道、開發大學生的創業機會無疑會起到積極的作用，同時也給我們解決這一問題帶來一些啟示和思考。本文擬就這一課題作初步探討。
一、當前我國音樂類大學生就業問題的緊迫性
造成當前我國音樂類大學生就業難狀況的原因有很多，主要原因是，音樂專業學生(尤其是音樂學方向)傳統的就業方向主要是面對中小學或基層音樂教育，其他就業渠道并不暢通。由于近年來音樂教育專業畢業人數的增加，超過中小學音樂教師崗位的增加，從而導致供遠大于求的局面。而以往對中小學音樂教師崗位不屑一顧，秉承“皇帝女兒不愁嫁”優越心理的專業音樂學院畢業生，由于就業壓力也爭先恐后地到基層教育崗位“插上一腳”，進一步加重了音樂類學生就業難的境況。
新形勢下，新的“讀書無用論”已有開始蔓延之勢，消極情緒開始引發消極的輿情，近年來甚至開始出現部分地區高三學生因就業悲觀心理臨時放棄高考的現象。大學生就業難業已引發就業心理壓力，產生失衡心態，對社會穩定產生了一些不利影響，危及社會的穩定和社會和諧發展。
面對當前困境，如何破解音樂類大學生就業難題?我們能夠做到的除了對我國現有的經驗進行總結深化，更為重要的就是借鑒國外的成功做法，使其優秀經驗為我所用。我們要了解國外社區音樂組織和社區音樂教育的發展史，對于他們在開展社區音樂教育方面所取得的成績和成功做法，尤其是通過開展社區音樂教育如何有力地整合利用社區資源、創設多元化教育形式、廣泛吸納音樂專業人才以及最大限度地擴大音樂就業崗位的成功做法與經驗，深入借鑒，認真汲取。
二、社區音樂教育概述
社區音樂教育以區域民族文化和地方傳統文化為基礎。作為國民音樂教育的有機組成部分，它是一種旨在提高全體社區成員音樂素養，并有利于人們身心健康發展、普及性較強、充滿人文色彩的、面向大眾的社區教育活動。
社區音樂教育是對人進行美的教育，其中包括各級各類音樂教育，教育內容課目繁多、教育方法靈活多樣、教育形式不拘一格，教育主體與客體交互發展，互為變換，取長補短。社區音樂教育活動的廣泛開展不但滿足了社區群眾心理需求，促進了社區成員身心健康，增強了社區凝聚力，更承載著完善社區成員美德的責任和義務。
三、國外社區音樂教育的形成與發展
國際音樂教育學會(isme)社區音樂活動委員會(cmac)于1953年成立，成立大會上cmac主席依貢·克([德]egon kraus)提交了關于加強社區音樂教育建議的報告。隨后該組織在推進世界各國社區音樂發展方面做了大量工作，極大地推動了全球，特別是歐美國家的社區音樂教育活動。其中有代表性、具特色的有丹麥的社區音樂學校、英國的社區音樂教育中心、美國的社區樂團、加拿大的群族式社區藝術活動中心、澳大利亞社區音樂綱要基金等，他們均取得較大成就。
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19世紀30年代，以丹麥、挪威等為代表的北歐國家紛紛建立社區音樂學校。20世紀60年代以后，社區音樂所需資金基本納入政府財政預算。丹麥全國有14個郡(縣)，近300個社區。按其法律規定，每個社區相應建立一所音樂學校，所有青少年及兒童必須學習相關音樂技能或理論。師資由聘任產生，專兼職相結合，每所學校教師人數不低于10名，必須具備專業音樂水平。
20世紀中葉，伴隨社區音樂教育在英國的迅猛發展，政府也逐步增加撥付款項，當時甚至出現社區音樂工作者供不應求的現象。為有效解決師資問題，約克大學、倫敦史密斯學院等一批學校紛紛增設社區音樂學課程和學位。此外，像蓋茨黑德音樂中心等一大批社區音樂組織亦通過短訓班的形式培養了眾多的社區音樂教育人才。
18世紀初，美國早期社區音樂教育取得初步發展。社區音樂教育組織既得到政府撥付專款的資助，也從慈善機構、公眾和社區成員那里募資。美國最具代表性的是，大多數城市擁有社區樂團，樂團堅持定期為社區內的中小學生舉辦免費音樂會，旨在通過讓孩子從小盡可能多地接觸高雅音樂，給孩子帶來積極、持久、有意義的正面影響。因此，樂團工作得到社區居民鼎力支持與參與，包括出錢出力、獻計獻策。美國社區藝術學校聯合會有41個州的221名集體成員，開設社區藝術課程的學校多達400家。
族群式社區藝術活動中心幾乎遍布加拿大的每一個社區。中心開設合唱、器樂演奏、舞蹈等課程，學習對象幾乎分布于各個年齡段，此外，還將本民族的傳統音樂納入學校音樂課程。鑒于社區音樂教育對提高國民音樂文化素質所起到的重要作用，社區音樂教育活動在加拿大已經形成制度和規模，甚至成為加拿大社會生活的重要組成部分。
澳大利亞社區音樂綱要基金成立于1978年，政府全額撥款且數額逐步增加，專款專用，堅持和任何商業音樂活動分開，和任何教育主管部門分開，盡可能地杜絕它們對社區音樂教育發展所產生的影響。澳大利亞社區音樂最突出的特點之一，是把參與音樂創作、表演的機會提供給社會弱勢群體。
國外社區音樂和社區音樂教育取得蓬勃發展的根源在于，政府、社會各界以及包括學校在內的教育機構普遍重視并達成共識，成為一股合力推動其發展。同時，社區音樂教育運用適時的、嵌入式的教育理念，為社區音樂的廣泛開展及時提供了符合要求的師資力量，無疑對推動社區音樂的全面發展作出了貢獻。而社區音樂的大發展勢必需要不斷更新、吸納大量的音樂專業人才加盟，從而實現自身的可持續發展。，在大量就業崗位的涌現以及對社區音樂教育師資廣泛需求的雙重刺激下，20世紀七八十年代歐美國家社區音樂學校如雨后春筍般紛紛出現。
國外社區音樂教育發展所取得的成績，對解決當前我國音樂類大學生就業難問題有啟發意義。我們有必要從國外成熟的經驗中求根溯源、大膽借鑒，總結其豐富經驗為我所用，積極引導學生把目光瞄向社區音樂這方“沃土”，探尋就業與創業機會。
四、國外社區音樂教育給予我國音樂類大學生就業與創業的三點啟示
1.政府應充分重視社區音樂教育的就業途徑
國外社區音樂教育的發展經驗啟示我們，社區音樂教育要獲得縱深發展，必須得到國家政府的高度重視，來自政府的政策支持和財政支持是不可或缺的。同時，社區音樂教育的發展無論從主觀上還是從客觀上都極大地帶動了就業率的提升。因此，發展社區音樂教育、多元化拓展就業途徑、提升社區人員的文化涵養、有效解決音樂類大學生就業難題等諸多要素在本質上是高度一致的。像美國、英國、丹麥等國通過著力發展社區音樂教育，開辦各類社區音樂學校，為社會提供了大量的社區音樂教育崗位。英國甚至曾因為社區音樂的大發展、政府撥款的逐步增加，一度出現社區音樂工作者供不應求的局面，為此，一大批社區音樂組織通過短訓班的形式培養了數量巨大的社區音樂教育人才。這對于有效解決當前我國音樂類大學生就業難題無疑具有重要啟示作用。可見，把發展社區音樂教育作為破解當前我國音樂類大學生就業難問題的一條有效途徑，應引起政府的充分重視。
2.社會各界應著力拓展和整合就業創業空間
國外社區音樂教育的成功，除了政府重視、積極扶植，離不開社會各界的關注和鼎力支持。各級機關、社區、企業、慈善機構甚至公眾，都應該積極承擔起拓展和挖掘就業創業空間的責任，為大學生就業創業提供便利條件。
其一，協議就業層面：(1)隨著社區學校(學院)、老年大學等社區教育機構的進一步發展，需要一定數量的專職音樂教師。(2)社區樂團、樂隊、合唱團的指揮，文娛曲目創作、編配，日常社區文藝活動策劃、組織，需要專職音樂人才。(3)社區政府宣傳部門、社區企業工會和團委、社ix"村官”等崗位，也同樣需要在文娛、宣傳等方面獨具優勢的音樂類畢業生。
其二，靈活就業層面：(1)可以通過家教形式為社區音樂愛好者，特別是老人與孩子提供音樂理論、器樂技能訓練、聲樂演唱技巧等方面的有償培訓。(2)社區內私人音樂培訓學校、琴行、藝術幼兒園、音樂書店及音響店同樣需要具備音樂專業理論與技能的靈活就業人員。(3)與社區管理部門簽訂靈活就業合同，以兼職身份參與社區組織的相關音樂教育和文娛活動，同時通過對地方本土音樂進行搜集整理并加以改編，為社區內的業余民間音樂團體提供技術指導和有償服務工作。
其三，社區創業層面：(1)利用自身音樂專業優勢創辦社區音樂學校或社區藝術學校，通過招生收取學費；同時根據需要招聘社會資深專業人員或音樂類畢業生以兼職或專職身份解決師資問題。面對不同年齡段學員，既可開展樂器、聲樂、舞蹈等技能培訓；又可進行基礎樂理、視唱練耳、音樂常識、音樂欣賞等理論教學；亦可輔導學生音樂相關知識技能參加升學專業選拔考試。(2)琴童數量的不斷增加帶動了琴行業的發展，音樂類畢業生創業經營琴行擁有得天獨厚的優勢。琴行面對社區居民不僅可以銷售樂器，依據其特有的優勢在某種程度上承載了社區音樂學校的部分功能，一方面可以組織師資招生授課提成費用，另一方面可以為既無樂器又無場地的音樂教師有償提供教學場地和設備，各取所得。(3)開辦音樂特長培訓班相比辦學校、開琴行，雖然做法保守卻收入穩定。畢業生可憑借在聲樂、鋼琴、器樂、舞蹈或理論方面的一己之長進行專項教學訓練，必要時亦可擴大教學隊伍，加強師資力量，堅持在某一專業方向做精做細，逐漸擴大影響，最終形成品牌。(4)合唱歌詠活動歷來都是群眾文化活動的重要形式之一，但社會上形形色色的合唱團體卻基本處于自發狀態。針對大眾對合唱形式的偏愛，創辦社區少年或老年合唱團大有可為。資金來源方面：一是收取學員適當費用保證團體正常運轉；二是面向社區大型企業爭取長期贊助并以企業名稱冠名合唱團；三是為社區企事業單位提供有償演出活動。
此外，還可以創辦音樂書店或者音像店、創辦具有音樂特色的藝術幼兒園、創辦燈光音響租賃或演藝公司、創辦影音媒體工作室或midi音樂工作室等。
3.加強大學生對社區音樂教育價值的需求引導
國外發展社區音樂教育的成果顯示，在提升全民素質和構建和諧社會過程中社區音樂教育功不可沒。著力發展我國社區音樂教育的必要性和緊迫性已不言自明。但長期以來，受音樂專業學習高投入期望得到高回報思想的影響，即使在就業創業難的今天，相當數量的畢業生寧愿待業或做家教而留在大城市，也不愿到條件相對艱苦的社區或基層工作。這種現象一方面形成了社區音樂和基層音樂教育發展的掣肘，另一方面又造成人才資源的極大浪費。
為有效推動我國社區音樂教育的健康、快速發展和有效破解當前就業難題，我國音樂類畢業生社區音樂教育的價值需求有待引導。(1)國家政府作為最高組織層面在政策制定、財政撥款、激勵措施和后續安置等方面應有明確導向并向社區傾斜。英國、美國、澳大利亞等國以及以丹麥為代表的北歐國家均把社區音樂教育基金納入國家財政預算，丹麥甚至把全國所有社區相應建立一所社區音樂學校形成制度寫進了法律。在宣傳輿論上，國家政府部門應把社區就業提高到“西部計劃”類似的高度，充分體現出社區就業的人生價值所在，激發出畢業生的滿腔熱情和奉獻精神，在崗位設置上，最好能夠為社區音樂教育定編定崗，提供在編教師的待遇和職稱評定機制，為畢業生甘心立足社區、樂于扎根社區提供物質和精神雙重保障。(2)社區政府作為具體管理層面在資源整合、人才吸納、物資供給和后勤保障等方面應彰顯社區吸引力。美國、加拿大等國社區政府為吸引專業人才，在職業發展、榮譽授予、物質獎勵等方面均有政策體現。在社區硬件方面，為社區音樂教育發展提供人力、物力和財力的全面支持，讓畢業生感同身受，從內心滋生出對社區就業的滿足感和社區歸屬感。在社區軟環境方面，社區政府要精心打造社區文化戰略品牌，創設優質的人文生活環境，關心人才、留駐人才，可持續推動社區音樂教育發展。(3)作為社區音樂教育的主體——音樂類畢業生，在參與社區音樂教育的價值需求方面應加以引導。高校應主動承擔起這份責任和義務，在為其做職業生涯規劃和就業指導過程中，逐步化解他們心中不愿到社區就業和創業的偏見，積極引導他們從主觀上愿意走進社區并扎根社區，認識到參與社區教育同樣使命關榮，一樣能為社會發展作貢獻，同樣能夠實現人生價值。
2010年8月，第29屆世界音樂教育大會在北京召開，本屆世界音樂教育大會共有來自65個國家的3000多名音樂教育專家、學術代表、音樂家以及50個國內和47個國際演出團隊的2000多名演員參與。為了配合此次盛會，為積極推動中國社區音樂教育事業的發展，由中國音樂教育網聯合相關企業共同發起的“csmes音樂教育專家·大學生創業扶植工程”以無償釋放行業優質資源的形式，積極指導與扶植音樂專業畢業生從事社區音樂教育的自主創業活動。相信以此為契機，隨著社區音樂在我國的不斷發展，對于有效破解當前音樂類大學生就業難、創業難問題將具有歷史性意義。
摘 要：音樂教育專業作為我國音樂教育中的重要力量，具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任。音樂類非物質文化遺產的多樣性更是需要各高校音樂教育專業的參與。
關鍵詞：音樂教育專業、音樂類非物質文化遺產、傳承
音樂教育專業主要是培養中小學音樂師資，他們肩負著培養祖國未來人才的重擔。音樂教育專業培養的學生的素質直接決定了我國中小學音樂教師素質。音樂類非物質文化遺產概念是隨著國際上對于各國音樂類文化遺產保護運動興起的而提出，人們已經意識到對于音樂類非物質文化遺產的教育傳承。所以說，音樂類非物質文化遺產與音樂教育專業之間有著緊密的關系。可以說音樂教育專業是音樂類非物質文化遺產教育傳承的重要途徑。
一 、音樂教育專業具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任
大學作為人類文化(遺產)的傳習地，應當倡導更加開放、平等、民主，更具世界文化交融、競爭和創新活力的教育理念。大學現行教育知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值 。有關我國高等音樂教育中培養音樂師資的音樂教育專業是否在自身的教育體系當中反映了本土音樂類非物質文化遺產的豐富性和文化價值，并且能否承擔起音樂類非物質文化遺產傳承教育的責任，還需要進行研究。基于音樂類非物質文化遺產在音樂教育專業中傳承時，音樂教育專業的學科責任，本研究從以下兩個方面進行闡述。
1 、對我國音樂教育專業的培養目標的分析
培養目標是學科專業發展的方向，只有確立明確的目標才能據此采取具體的措施以達到培養目標的實現。我國音樂教育專業從始創階段就以“中學及師范音樂師資”的培養為目標。早在1952年7月國家教育部頒發試行的《關于高等師范學校的規定(草案)》對全國高等師范的辦學方向做了統一規定，規定以培養中等學校的音樂師資為主。
1987年5月，國家教委在天津召開“高等師范院校本科專業目錄審訂會”。會議對原有的22個基本專業目錄進行了修訂，修訂后的“高師音樂專業”改名為“音樂教育專業” 。這次會議使得音樂教育專業這一名稱以首次確立，也對這一專業的培養目標作了更為明確的規定。這一方向規定了它從課程設置到日常的政治思想教育工作，都必須確保培養既掌握與時俱進的音樂專業知識、技能技巧，又掌握基本教育理論和音樂學科教學法的畢業生。這是音樂教育專業有別于音樂表演專業人才培養的主要標志。
2004年12月29日教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的通知，在該通知中進一步明確了音樂教育專業的培養目標：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。總之，我國音樂教育專業的教育目標就是要培養高中、初中、小學及幼兒的音樂教育師資。
2、對我國音樂教育專業課程設置的分析
我國音樂教育專業的課程設置結構及學時、學分分配要求方面，要求：各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。其中專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。
就如教育部教體藝[2004]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中所表達的：這種專業課程設置除了設置必修課和選修課課程之外，突出的強調了“地方和學校課程”。可見教育部明確了音樂教育專業“增大學校課程設置的自由度。基本思路為：必修課程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。 各校可參照《課程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色。”（見教育部教體藝[2004]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明）。
二、音樂類非物質文化遺產的多樣性需要各高校音樂教育專業的參與
音樂類非物質文化遺產的搶救、整理、保護與傳承是系統工程,它需要全社會的支持,需要多方的合作和參與,高等院校擔負教學科研的雙重任務,在音樂類非物質文化遺產的研究、傳承、發展方面有著不可替代的作用。我們深信，教育在提高民族文化素質、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要文化作用。我國各個民族的文化生成背景及音樂構造特征的不同，也決定了音樂類非物質文化遺產傳承的內容、形式、方法、途徑有所不同。我國的各個省份都有本地區的師范院校，這些院校一般都開設有音樂教育專業。在研究本地區的音樂類非物質文化遺產方面，他們具有得天獨厚的條件，同時也是他們培養本地區音樂教育師資的使命。
在中國，音樂類非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續，同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認知過程，是一個更具人性發現和理性精神的民族文化整合過程。我們注意到，口傳心授是一直是中國音樂類非物質文化遺產傳承最普遍的一種傳承方式。在這個高速信息化、物質化的社會當中，許多的音樂類非物質文化遺產如果仍然繼續按照口傳心授的傳承方式，無異于自己畫地為牢，故步自封。音樂教育專業在中國各個省份普遍開設，其本身固有的文化教育優勢為音樂類非物質文化遺產的多樣化傳承提供了教育的平臺。
可以說音樂類非物質文化遺產作為非物質文化遺產中的重要內容既是所有研究非物質文化遺產的人員的使命，更是從事音樂研究及教育人員的責任。由此看來在我國各個省份的師范院校的音樂教育專業中大力提倡進行音樂類非物質文化遺產的傳承教育未嘗不是一個很好的解決辦法。
內容摘要：音樂是人類歷史上最早出現的，也是最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。音樂教育的重點是培養學生感受音樂內在的情感，從中得到共鳴，并在音樂當中體會到音樂家的情感，從而提高自身的修養和造詣，使自己的情感在音樂中得到進一步的升華。
關鍵詞：音樂 音樂教育 音樂情感
音樂是人類歷史上最早出現的藝術形式之一，也是最具有普遍性和感染力的藝術形式之一。探究音樂的起源，無論是異性求愛說、巫術說，還是模仿說、勞動說等都與人類有著密不可分的關系。音樂是一門音響的藝術，也是一門情感的藝術。西方當代美學家蘇珊·朗格曾說過：“一切藝術都是創造出來的表現人類情感的知覺形式。”①音樂作為一種藝術，首先表現出的是它的音響性，通過音響中的旋律和節奏來表達它的情感性。所謂情感，是指人的喜、怒、哀、樂等心理形式。在音樂創作和音樂欣賞當中，情感性始終占有重要的地位。情感雖不是音樂專有的，但是音樂卻特別專注于表現情感。第一，音樂不再現現實生活中的物質形式，只是表現從中體驗到的情感；第二，音樂中所表現的情感是抽象、直接的；第三，音樂表達感情的特殊方式，還具有欣賞性，在音樂欣賞中，感情勝于理智。
音樂，與其他教育一樣，在人的學習生活中占據著重要的位置。“有很多事例表明，對于大學生來說，無論是學哪個專業的，要想成為一名高素質的知識分子，就必須接受一定的藝術教育，具備一定的藝術修養；若要成為某一方面的大師級的人物，就更應如此”。②如著名科學家錢學森曾經這樣總結音樂對他的影響：“音樂藝術里所包含的詩情畫意和對人生的深刻理解，豐富了我對世界的認識，學會了藝術的廣闊思維方法，或者說，正因為我受到這些藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點、活一點。”③匈牙利音樂教育家柯達伊說過：“音樂對于一個人來說是一個不可或缺的部分，它對人類，尤其是對孩子產生很大的影響，要教他們怎樣認識音樂，聽音樂，聽懂音樂，還要教他們如何區分好與壞的音樂。”好的音樂能使人塑造完美人格、豐富人的感情，身心健康發展等；不好的音樂卻能使人脾氣暴躁，身心不能得到健康發展。一方面，通過音樂教育可以改變人的運動、生理、思想，提高人處理事情、解決問題的能力，發展人的情感以及健康身心、肢體語言等，有教育人的功能。另一方面，音樂能培養孩子的注意力、協調性，增強孩子的集體責任感、合作能力及交流能力。音樂中的旋律感情控制能陶冶人的情操；音樂中的節奏卻能培養孩子的注意力以及身體的協調性。
平穩的旋律給人安穩、平和的感覺，跳躍起伏的旋律給人矛盾、戲劇化的感覺；大調及大和弦給人以明朗、堅定、積極等印象，小調及小和弦給人以柔和、憂傷、恐懼等印象；快的節奏使人產生輕松、愉快、活潑的心情，慢的節奏使人產生悲傷、恐懼等心情。作曲家的創作正是通過這些被賦予不同情緒特征的旋律、和聲、色彩、調式調性、節奏等來表現、傳達自己或世人內心中最豐富的情感、情緒；世人通過對作品的聆聽，從中體會到音樂的美，感受、理解、把握到作曲家所要表達的情感與情緒，音樂作品得到了共鳴。如貝多芬的音樂作品，他用多變的調式調性、豐富多彩的和聲進行，充滿生命力的節奏表達出自己博愛的胸懷，不屈服于命運的安排。他的作品是他人生的寫照，用音樂創造一個包羅萬象的世界：愛情、友情、歡樂、奮斗、英雄、幻想、悲哀、渴望等，一切人類的感情經歷都得到描述。世人在聆聽他的音樂的同時，得到了和貝多芬一樣的共鳴，從中體會到貝多芬所描繪的一個包羅萬象的世界，也從他的音樂中得到了感動和力量。“音樂，在偉大作曲家的筆下，用純屬他個人的表現方法最完美地表達了人類的普遍情感。”④
現代的科學證明音樂不僅表達出世人的情感，還具有調節人情感情緒的作用。快速愉悅的音樂可以使人興奮；節奏徐緩、音調優美的音樂可以使人趨于安穩；旋律動聽的音樂可以使人解除疲勞，放松心情。音樂通過聲波的物理傳播作用于人體，以特定的頻率、聲壓等直接作用于耳膜、大腦及人體的各個器官以實現調節情感情緒的目的。如當人感到疲勞的時候，聽維瓦爾第的《春》、德彪西的《大海》等輕松流暢的的音樂能增強大腦皮層抑制過程，調節興奮抑制過程，使其趨于平衡，加快疲勞的消失；當人感到失望時，聽貝多芬的《命運》交響曲、《歡樂頌》等能激發人的力量，給人以希望和對美好事物的向往。
既然音樂賦予人各種情感的體驗，給予人各種不同的情感感受，那么在音樂教育當中，我們就應當著重于培養學生對音樂的感受。怎樣才能感受、體驗音樂作品的情感情緒呢？一是要培養學生從聽覺上感知音樂中的旋律、和聲、色彩、節奏等各種表達音樂情感的能力，掌握音樂的形式美；二是要培養學生感受音樂內在的情感，在音樂當中體會到音樂家的情感，并得到感動和共鳴。
音樂教育在嬰兒出生之前就已經開始了。當胎兒還在母體的時候，耳朵的發育已經完成，這時可以選擇一些比較輕快、抒情的樂曲作為胎教樂曲，以發展胎兒的健康身心，對胎兒塑造好的性格及情感起到潛移默化的作用。“在斯特恩《嬰兒的人際世界》一書中，斯特恩描述了兒童從出生到3歲之間自我發展的四個漸進階段，用以說明兒童早期音樂情感和認知發展。嬰兒剛出生時稱為‘必然自我’階段，這時期兒童的基本感知覺和運動神經組織開始建立，其感知特點是從一個感覺道來的信息很容易被傳到另一個感覺道。如聲音除了聽覺可以聽到之外，還可以被看到或被運動神經感覺到。嬰兒在聽到音樂后會出現興奮高潮或產生非常強烈的審美快感。在嬰兒3—8個月時，是自我發展的第二階段，稱為‘優秀自我’階段。這是一個獨立的物質實在的感知，表現在嬰兒會抓住歌聲或曲調中的只音片語，或者是合著節拍發出含混不清的語音音節等。第三階段出現在8—15個月之間，稱為‘主觀自我’階段。這個階段的嬰兒對音樂已經開始有所認知。從15個月到3歲的‘象征性自我’階段里，對兒童的音樂發展至關重要。這個階段，好的音樂對于他們來說是必不可少的，能使兒童的音樂才能和情感得到空前發展。”⑤
在兒童3歲后，可以開始對他們進行系統的音樂教育。“音樂教育應該是有系統的，而且只能給兒童們好的，具有藝術價值的音樂材料”。⑥一開始的音樂教育要從歌唱開始。人聲是最美的聲音，也是最自然最好掌握的聲音，因此歌唱是每個人都可以參加的音樂活動，是學習音樂的基礎，是進行普及音樂教育的有效途徑。一方面，通過歌唱，兒童很容易掌握音準、節奏、速度、調式、色彩等表達音樂情感的能力，掌握音樂的形式美。通過音樂的形式美，教會他們如何分辨音樂的情緒。為日后欣賞音樂的藝術表現、情感處理、音樂分析等打下基礎。另一方面，通過歌唱，提高兒童的審美感，學會聆聽健康、優美、動聽、有內涵的歌曲，并體會歌中的喜怒哀樂等情緒。“用于歌唱的音色特質與不同文化背景下養育兒童的方式也有聯系。在那些特別鼓勵兒童的自我意識和自信的文化環境下，兒童的聲音特別是男孩的聲音聽起來會又高又刺耳；而在性行為被明顯壓抑的文化環境中，歌唱便傾向于多用鼻音，且音域很窄”。⑦教師在選擇教學內容時，一定要選擇最好的歌曲教授，如民歌就是一個很好的教授內容。民歌具有很深刻、精彩和豐富的內容，它不僅有強烈的情感色彩和時代特點，還有以情動人和潛移默化的教育功能。不僅是了解一個國家歷史、文化、生活、風俗的途徑，還是勞動人民在生活和勞動中自己創作、自己演唱的歌曲，表達著自己喜怒哀樂的感情。這些具有強烈感情色彩的民歌記錄每個階段人們的生活情況。歌唱少數民族民歌時，要注意唱出蒙古族民歌具有開闊、穩健、剽悍性格的特點；維吾爾族民歌富于裝飾性，活潑、歡快，帶有切分性的舞蹈節奏的特點；彝族民歌清新動人，帶有樸實、細膩的感覺，節奏豐富的特點等表達各少數民族人民的感情色彩的民族特點。除了要選擇最好的歌曲作為教授內容外，更要注意教授的方法，要用孩子容易接受的方法，時刻保持引起孩子興趣的活動和語言，使他們容易理解、接受和喜歡。
當孩子具備掌握音準、節奏、速度、調式調性、色彩等表達音樂情感的能力，音樂的形式美以及基本的審美感和欣賞能力后，就要逐步加深培養并提高他們感受音樂內在的情感，體會音樂家在音樂當中所傾注的情感，在音樂中得到感動和共鳴。情和愛，在音樂當中是永遠的主題，我們要讓學生感受、體會到音樂中各種不同的情和愛。如聽聶耳的《義勇軍進行曲》最大程度地激發著我們的愛國熱情，給我們以巨大的鼓舞和激勵，鼓舞著我們為自己的國家強大而斗志昂揚地去戰斗。從貝多芬的《歡樂頌》中，我們可以感受到他對全人類的博愛胸懷，憧憬世界和平，對美好將來的愿望和作曲家產生了共鳴。
“音樂叫人的情感經歷了一種不同程度的全新體驗，并逐漸獲得了超越現實、超越音樂本身的情態境界。在音樂中，我們所能做的就是任音樂的旋律來觸動心弦，任音樂的節奏來拍打心肺，任音樂的效應來融化情感，最終我們將在音樂的熏陶中進入一個全新的情感世界”。⑧通過聆聽各種富有情感內涵的音樂，使我們在音樂中感受、體驗和分享人類共同的美好情感與愿望，使我們的情感在音樂中得到進一步的升華。
內容摘要：普通高校音樂活動課程類型設計是實現普通高校音樂活動課程教育價值的有效前提。在普通高校音樂活動課程類型設計的研究中，科學、合理地規劃音樂活動課程的總體結構，設計出相應的類型結構，應該站在現代課程理論的大背景下，結合活動課程設計的思路，基于普通高校學生特點和音樂教育的特點，對各種普通高校音樂活動形態進行深入分析并將其進行分類。
關 鍵 詞：普通高校公共音樂教育 音樂活動課程 類型
分析當今普通高校公共音樂課程現狀，對普通高校音樂藝術活動現象進行研究不難發現：今天的普通高校公共音樂藝術教育還是以老師的課堂教授為主要形式，學校團委組織的學生音樂活動和學生自發的音樂團體具有非教學目的特性。而伴隨著我國高校對大學生人文素質教育的重視、音樂教育課程改革的發展，筆者分析了普通高校公共音樂課程現狀，并對普通高校音樂活動現象進行研究后認為：今天的普通高校公共音樂教育更應該是在教師的指導下，通過普通高校學生親身參與的有目的、有計劃、有組織的系統的音樂活動，實現以普通高校學生獲取與音樂相關的直接經驗和即時信息為主要內容、以普通高校學生主體學習活動和體驗學習為主要形式、以促進高校學生認知、情感、行為統一協調發展為主要目標而設計課業和其進程，這就是普通高校音樂活動課程。
一、普通高校音樂活動課程分類的理論依據
（一）筆者經過仔細分析后，將普通高校各種音樂活動歸為三類：按主題紀念日進行的分類；按照活動的組成方式進行的分類；按高校校園文化中的各類課外音樂活動項目進行的分類。但是不難發現這三種分類并不十分健全，還缺乏整體性。第一種分類的缺陷在于，不可能將所有的音樂活動都進行歸納，不可能概括所有音樂活動現象。第二種、第三種分類的缺陷在于，活動項目之間出現相容現象。因此，明確高校音樂活動課程類型不但要借鑒各種活動現象，而且要依據合理的設計思路。
（二）馬克思主義關于活動的分類理論。在人的生產實踐活動研究中，馬克思認為人的活動在總體上是雙重的關系，即人與自然的關系和人與社會的關系。依據此理論可分析出五種人的活動形式：以變革客體為主的改造（創造）活動；以反映客體為主的認識活動；以占有客體滿足主體需要的欣賞（審美）活動；以檢測客體為主的評價活動；以“主體之間相互作用”結構為運作機制的人際交往活動。以馬克思主義關于活動的分類理論作為我國高校音樂活動課程分類基礎，解決了該課程的設計思路問題。
（三）我國相關學者對活動課程的不同分類。依據不同的標準，分類的方法有所不同，我國相關學者對活動課程的分類大體有以下三種：第一種，側重人際交往的活動課程；側重認識對象世界的活動課程；側重體驗對象世界意義和價值的欣賞（審美）活動課程；側重改造對象世界的活動課程；側重評價的活動課程。第二種，活動——學科輔助課程；活動——經驗中心課程；活動——素質發展課程。第三種，常規活動；聯科活動課；科技活動課；社會實踐活動課。
二、普通高校音樂活動課程的類型
普通高校音樂活動課程可以參照以上分類和理論，根據普通高校音樂活動的特點，將普通高校音樂活動課程可分為四大類型：第一類，普通高校音樂聯科活動課程。1.校音樂學科知識輔助課程；2.音樂綜合活動課程。第二類，普通高校學生音樂興趣活動課程。1.各種音樂類協會活動課程；2.各種音樂社團活動課程；3.各種音樂俱樂部活動課程。第三類，普通高校社會音樂活動課程。1.結合學校藝術周、藝術節、節假日的音樂活動課程；2.學校藝術團、校、系、班、組開展的社會性質的音樂活動中的課程；3.各種義演音樂活動課程。第四類，普通高校學生“業余生活”音樂活動課程。1.聽取各種“直接面對作曲家、演員、大師們”音樂講座中的音樂活動課程；2.親臨現場演出中的音樂活動課程。
三、四種普通高校音樂活動課程類型的進一步說明
（一）普通高校音樂聯科活動課程。聯科活動，與學科課程有著密切的聯系，它可以發展學生對學科的興趣和特長，并可以深化、補充和應用學科課程內容，因此它類似于學科活動。聯科活動的內容遠遠比學科活動內容更為豐富，它既可以與某一門學科配合，形成單科活動課程；又可以同幾門學科配合，形成綜合（合科）活動課程。體現在普通高校音樂活動課程中的聯科活動可以理解為，與普通高校音樂學科課程有著緊密聯系的音樂活動。根據音樂活動所配合的學科數量，可將高校音樂聯科活動課程劃分為音樂學科知識輔助課程和綜合（合科）活動課程。
（二）普通高校學生音樂興趣活動課程。普通高校學生音樂興趣活動課程就其字面意義而言，是由具有共同興趣愛好的人共同參加的一種團體性活動課程。因此，它更能體現音樂活動的社會性，更能反映人的活動的本質。該課程在總體上是通過專題音樂活動培養學生的興趣愛好和學生的特長，充分發揮了學生的自主性。同時，它有著只分專題不分年級的優勢，可以促成不同年級水平的學生各方位的交往，培養了學生多方面的交往能力，增強了學生的團體凝聚力。普通高校中各種音樂類協會活動、各種音樂社團活動、各種音樂俱樂部活動是該課程的理想模式。
（三）普通高校社會音樂活動課程。普通高校社會音樂活動課程，是一種綜合性的活動課程，更是帶有強烈的“社會”色彩的課程。社會活動包括交往活動、欣賞（審美）活動、甚至還有改造對象世界的活動。普通高校社會音樂活動課程，能夠幫助學生走出教室，步入社會，實現學校、社會、家庭的溝通與聯系，使學生了解社會，提高對社會的認識能力，并通過社會活動，鞏固學生已學的知識，增添新知識，鍛煉各種能力。該課程有著豐富的內容，有結合學校藝術周、藝術節、節假日的音樂活動課程，有學校藝術團、校、系、班、組開展的社會性質的音樂活動中的課程，有各種義演音樂活動課程。
（四）普通高校學生“業余生活”音樂活動課程。普通高校學生“業余生活”音樂活動課程，主要指在校園內，利用大學生業余時間所舉辦的各類名家、演員親臨現場的各種講座和表演活動。學生通過與演員、大師們面對面的交流，較之通過教師講解、各種媒體播放等的音樂信息的體驗，更容易與音樂交融，更容易產生興趣，更容易被震撼。這種“直接”的力量，是其他課程無法代替的。
內容摘要：理工類高校的音樂欣賞課程是高校素質教育、音樂教育不可分割的一部分，同時也是培養理工類學生全面發展的有效途徑之一。文章從不同的角度闡述了如何上好理工類高校的音樂欣賞課，理論與實際相結合，提出一些可操作的方法，以期使理工類高校音樂欣賞課在培養適合社會所需人才方面發揮最大的作用。
關鍵詞：理工類高校 音樂欣賞課 選材 教學方法 教師能力
理工類高校的音樂欣賞課是理工類學生素質教育、音樂教育中最直接、最有效的教學手段之一。它既不同于音樂專業院校的音樂欣賞課，也不同于普通高校中的音樂欣賞課，這主要是由理工類學生邏輯思維的特點和知識構成決定的。因此，身為理工類院校的音樂教師，要想上好一堂音樂欣賞公選課，應該做好以下幾點。
一、上好理工類高校音樂欣賞課的前提——選材
1.與音樂專業欣賞課程區別開來
如今，工作在理工類院校主講音樂欣賞公選課的一線教師多為專業音樂院校畢業的學生，出于專業學習的知識范疇限制，工作后在講授音樂欣賞課時仍舊以專業教材為主，好一些的會對專業教材做適當的刪減，但仍然沒有脫離專業知識范疇。其實教師應該根據學生的音樂欣賞興趣合理擴展教學知識面，使理工類高校音樂欣賞課與音樂專業欣賞課程區別開來。
傳統的音樂欣賞課教學內容主要由歐洲的交響樂、協奏曲、鋼琴獨奏曲、歌劇和
3.勇于創新，積極進行教學改革
作為教師，還應摒棄重復教學，對授課內容不斷進行“新陳代謝”，這就要求教師要時刻關注音樂欣賞課程的教學革新、學術動態，在學習中不斷完善，在進取中勇于創新。
“音樂是通過形象思維來反映自然美，科學是通過邏輯思維來探索自然美。”②而理工類高校的音樂欣賞課就是音樂與科學最為集中的凝練。希望通過理工類高校音樂教師們的不懈努力，能夠使學生在悠揚的音樂聲中舒緩身心、開拓思維，從而為祖國培養出更多的“錢學森”與“華羅庚”。
作者單位：馬琳，遼寧科技大學藝術學院
顧海川，遼寧科技大學團委
內容摘要：普通高校音樂活動課程類型設計是實現普通高校音樂活動課程教育價值的有效前提。在普通高校音樂活動課程類型設計的研究中，科學、合理地規劃音樂活動課程的總體結構，設計出相應的類型結構，應該站在現代課程理論的大背景下，結合活動課程設計的思路，基于普通高校學生特點和音樂教育的特點，對各種普通高校音樂活動形態進行深入分析并將其進行分類。
關 鍵 詞：普通高校公共音樂教育 音樂活動課程 類型
分析當今普通高校公共音樂課程現狀，對普通高校音樂藝術活動現象進行研究不難發現：今天的普通高校公共音樂藝術教育還是以老師的課堂教授為主要形式，學校團委組織的學生音樂活動和學生自發的音樂團體具有非教學目的特性。而伴隨著我國高校對大學生人文素質教育的重視、音樂教育課程改革的發展，筆者分析了普通高校公共音樂課程現狀，并對普通高校音樂活動現象進行研究后認為：今天的普通高校公共音樂教育更應該是在教師的指導下，通過普通高校學生親身參與的有目的、有計劃、有組織的系統的音樂活動，實現以普通高校學生獲取與音樂相關的直接經驗和即時信息為主要內容、以普通高校學生主體學習活動和體驗學習為主要形式、以促進高校學生認知、情感、行為統一協調發展為主要目標而設計課業和其進程，這就是普通高校音樂活動課程。
一、普通高校音樂活動課程分類的理論依據
（一）筆者經過仔細分析后，將普通高校各種音樂活動歸為三類：按主題紀念日進行的分類；按照活動的組成方式進行的分類；按高校校園文化中的各類課外音樂活動項目進行的分類。但是不難發現這三種分類并不十分健全，還缺乏整體性。第一種分類的缺陷在于，不可能將所有的音樂活動都進行歸納，不可能概括所有音樂活動現象。第二種、第三種分類的缺陷在于，活動項目之間出現相容現象。因此，明確高校音樂活動課程類型不但要借鑒各種活動現象，而且要依據合理的設計思路。
（二）馬克思主義關于活動的分類理論。在人的生產實踐活動研究中，馬克思認為人的活動在總體上是雙重的關系，即人與自然的關系和人與社會的關系。依據此理論可分析出五種人的活動形式：以變革客體為主的改造（創造）活動；以反映客體為主的認識活動；以占有客體滿足主體需要的欣賞（審美）活動；以檢測客體為主的評價活動；以“主體之間相互作用”結構為運作機制的人際交往活動。以馬克思主義關于活動的分類理論作為我國高校音樂活動課程分類基礎，解決了該課程的設計思路問題。
（三）我國相關學者對活動課程的不同分類。依據不同的標準，分類的方法有所不同，我國相關學者對活動課程的分類大體有以下三種：第一種，側重人際交往的活動課程；側重認識對象世界的活動課程；側重體驗對象世界意義和價值的欣賞（審美）活動課程；側重改造對象世界的活動課程；側重評價的活動課程。第二種，活動——學科輔助課程；活動——經驗中心課程；活動——素質發展課程。第三種，常規活動；聯科活動課；科技活動課；社會實踐活動課。
二、普通高校音樂活動課程的類型
普通高校音樂活動課程可以參照以上分類和理論，根據普通高校音樂活動的特點，將普通高校音樂活動課程可分為四大類型：第一類，普通高校音樂聯科活動課程。1.校音樂學科知識輔助課程；2.音樂綜合活動課程。第二類，普通高校學生音樂興趣活動課程。1.各種音樂類協會活動課程；2.各種音樂社團活動課程；3.各種音樂俱樂部活動課程。第三類，普通高校社會音樂活動課程。1.結合學校藝術周、藝術節、節假日的音樂活動課程；2.學校藝術團、校、系、班、組開展的社會性質的音樂活動中的課程；3.各種義演音樂活動課程。第四類，普通高校學生“業余生活”音樂活動課程。1.聽取各種“直接面對作曲家、演員、大師們”音樂講座中的音樂活動課程；2.親臨現場演出中的音樂活動課程。
三、四種普通高校音樂活動課程類型的進一步說明
（一）普通高校音樂聯科活動課程。聯科活動，與學科課程有著密切的聯系，它可以發展學生對學科的興趣和特長，并可以深化、補充和應用學科課程內容，因此它類似于學科活動。聯科活動的內容遠遠比學科活動內容更為豐富，它既可以與某一門學科配合，形成單科活動課程；又可以同幾門學科配合，形成綜合（合科）活動課程。體現在普通高校音樂活動課程中的聯科活動可以理解為，與普通高校音樂學科課程有著緊密聯系的音樂活動。根據音樂活動所配合的學科數量，可將高校音樂聯科活動課程劃分為音樂學科知識輔助課程和綜合（合科）活動課程。
（二）普通高校學生音樂興趣活動課程。普通高校學生音樂興趣活動課程就其字面意義而言，是由具有共同興趣愛好的人共同參加的一種團體性活動課程。因此，它更能體現音樂活動的社會性，更能反映人的活動的本質。該課程在總體上是通過專題音樂活動培養學生的興趣愛好和學生的特長，充分發揮了學生的自主性。同時，它有著只分專題不分年級的優勢，可以促成不同年級水平的學生各方位的交往，培養了學生多方面的交往能力，增強了學生的團體凝聚力。普通高校中各種音樂類協會活動、各種音樂社團活動、各種音樂俱樂部活動是該課程的理想模式。
（三）普通高校社會音樂活動課程。普通高校社會音樂活動課程，是一種綜合性的活動課程，更是帶有強烈的“社會”色彩的課程。社會活動包括交往活動、欣賞（審美）活動、甚至還有改造對象世界的活動。普通高校社會音樂活動課程，能夠幫助學生走出教室，步入社會，實現學校、社會、家庭的溝通與聯系，使學生了解社會，提高對社會的認識能力，并通過社會活動，鞏固學生已學的知識，增添新知識，鍛煉各種能力。該課程有著豐富的內容，有結合學校藝術周、藝術節、節假日的音樂活動課程，有學校藝術團、校、系、班、組開展的社會性質的音樂活動中的課程，有各種義演音樂活動課程。
（四）普通高校學生“業余生活”音樂活動課程。普通高校學生“業余生活”音樂活動課程，主要指在校園內，利用大學生業余時間所舉辦的各類名家、演員親臨現場的各種講座和表演活動。學生通過與演員、大師們面對面的交流，較之通過教師講解、各種媒體播放等的音樂信息的體驗，更容易與音樂交融，更容易產生興趣，更容易被震撼。這種“直接”的力量，是其他課程無法代替的。
摘 要：音樂教育專業作為我國音樂教育中的重要力量，具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任。音樂類非物質文化遺產的多樣性更是需要各高校音樂教育專業的參與。
關鍵詞：音樂教育專業、音樂類非物質文化遺產、傳承
音樂教育專業主要是培養中小學音樂師資，他們肩負著培養祖國未來人才的重擔。音樂教育專業培養的學生的素質直接決定了我國中小學音樂教師素質。音樂類非物質文化遺產概念是隨著國際上對于各國音樂類文化遺產保護運動興起的而提出，人們已經意識到對于音樂類非物質文化遺產的教育傳承。所以說，音樂類非物質文化遺產與音樂教育專業之間有著緊密的關系。可以說音樂教育專業是音樂類非物質文化遺產教育傳承的重要途徑。
一 、音樂教育專業具有傳承音樂類非物質文化遺產的學科責任
大學作為人類文化(遺產)的傳習地，應當倡導更加開放、平等、民主，更具世界文化交融、競爭和創新活力的教育理念。大學現行教育知識體系中應當反映出本土非物質文化遺產的豐富性和文化價值 。有關我國高等音樂教育中培養音樂師資的音樂教育專業是否在自身的教育體系當中反映了本土音樂類非物質文化遺產的豐富性和文化價值，并且能否承擔起音樂類非物質文化遺產傳承教育的責任，還需要進行研究。基于音樂類非物質文化遺產在音樂教育專業中傳承時，音樂教育專業的學科責任，本研究從以下兩個方面進行闡述。
1 、對我國音樂教育專業的培養目標的分析
培養目標是學科專業發展的方向，只有確立明確的目標才能據此采取具體的措施以達到培養目標的實現。我國音樂教育專業從始創階段就以“中學及師范音樂師資”的培養為目標。早在1952年7月國家教育部頒發試行的《關于高等師范學校的規定(草案)》對全國高等師范的辦學方向做了統一規定，規定以培養中等學校的音樂師資為主。
1987年5月，國家教委在天津召開“高等師范院校本科專業目錄審訂會”。會議對原有的22個基本專業目錄進行了修訂，修訂后的“高師音樂專業”改名為“音樂教育專業” 。這次會議使得音樂教育專業這一名稱以首次確立，也對這一專業的培養目標作了更為明確的規定。這一方向規定了它從課程設置到日常的政治思想教育工作，都必須確保培養既掌握與時俱進的音樂專業知識、技能技巧，又掌握基本教育理論和音樂學科教學法的畢業生。這是音樂教育專業有別于音樂表演專業人才培養的主要標志。
2004年12月29日教育部印發了《全國普通高等學校音樂學(教師教育)本科專業課程指導方案》的通知，在該通知中進一步明確了音樂教育專業的培養目標：本專業培養德智體美全面發展，掌握音樂教育基礎理論、基礎知識、基本技能，具有創新精神、實踐能力和一定教育教學研究能力的高素質的音樂教育工作者。總之，我國音樂教育專業的教育目標就是要培養高中、初中、小學及幼兒的音樂教育師資。
2、對我國音樂教育專業課程設置的分析
我國音樂教育專業的課程設置結構及學時、學分分配要求方面，要求：各類課程的課內總學時為2600—2800學時，其中公共課程約720學時（按教育部有關規定執行）；專業課程為1900—2100學時，按110—115學分安排。其中專業課程由必修課、選修課及地方和學校課程組成。
就如教育部教體藝[2004]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》中所表達的：這種專業課程設置除了設置必修課和選修課課程之外，突出的強調了“地方和學校課程”。可見教育部明確了音樂教育專業“增大學校課程設置的自由度。基本思路為：必修課程學科化，選修課程類型化，地方和學校課程特色化。 各校可參照《課程方案》中建議的科目開設選修課，也可根據各自的資源和特長開設相應類別的選修課，以充分發揮本校優勢和地域優勢，辦出各自的特色。”（見教育部教體藝[2004]12號，《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程指導方案》說明）。
二、音樂類非物質文化遺產的多樣性需要各高校音樂教育專業的參與
音樂類非物質文化遺產的搶救、整理、保護與傳承是系統工程,它需要全社會的支持,需要多方的合作和參與,高等院校擔負教學科研的雙重任務,在音樂類非物質文化遺產的研究、傳承、發展方面有著不可替代的作用。我們深信，教育在提高民族文化素質、塑造民族性格、開放民族胸懷、提升民族理想、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要文化作用。我國各個民族的文化生成背景及音樂構造特征的不同，也決定了音樂類非物質文化遺產傳承的內容、形式、方法、途徑有所不同。我國的各個省份都有本地區的師范院校，這些院校一般都開設有音樂教育專業。在研究本地區的音樂類非物質文化遺產方面，他們具有得天獨厚的條件，同時也是他們培養本地區音樂教育師資的使命。
在中國，音樂類非物質文化遺產的教育傳承，不僅是一種被長期忽視的民族民間文化資源進入主流教育的過程，一種民族古老生命記憶的延續，同時，也是一個對民族生存精神和生存智慧及活態文化存在的認知過程，是一個更具人性發現和理性精神的民族文化整合過程。我們注意到，口傳心授是一直是中國音樂類非物質文化遺產傳承最普遍的一種傳承方式。在這個高速信息化、物質化的社會當中，許多的音樂類非物質文化遺產如果仍然繼續按照口傳心授的傳承方式，無異于自己畫地為牢，故步自封。音樂教育專業在中國各個省份普遍開設，其本身固有的文化教育優勢為音樂類非物質文化遺產的多樣化傳承提供了教育的平臺。
可以說音樂類非物質文化遺產作為非物質文化遺產中的重要內容既是所有研究非物質文化遺產的人員的使命，更是從事音樂研究及教育人員的責任。由此看來在我國各個省份的師范院校的音樂教育專業中大力提倡進行音樂類非物質文化遺產的傳承教育未嘗不是一個很好的解決辦法。
高校非藝術類專業學生的音樂欣賞教學方法研究
音樂欣賞作為美學教育的主要內容和途徑，對高校學生特別是非藝術類專業學生的藝術教育具有非常積極的促進作用。如何分析非藝術類專業學生的特點并且有針對性地開展藝術教育，使音樂欣賞教育理念滲透高校學生教育，更加有效地提高學生的音樂文化素養呢？經過分析，非藝術類專業學生在音樂文化受教育方面普遍具有較為基礎的音樂欣賞層次，音樂文化素養較為薄弱而且層次不齊。因此筆者在教學實本文由論文聯盟//收集整理踐中嘗試了從以下三個方面采取階段性教學方法開展音樂藝術教育。
1啟發教學引導學生欣賞音樂藝術
將音樂藝術作品的內涵和學生的生活經歷與思想感受結合起來進行教學。處在青年時期的高校非藝術類專業學生，他們離開中學校園進入了相對自由、開放的大學時代，人生正處在思想活躍和情感豐富的階段。如果在音樂藝術教育的過程中，能夠啟發學生們將音樂藝術作品的內涵和自己的成長經歷、思想世界、情感感受結合起來進行學習和欣賞音樂作品，他們會更好地領會音樂藝術的魅力，更加容易掌握如何進行音樂欣賞的方法，教學將會收到更佳的效果。例如貝多芬的一部鋼琴獨奏作品《獻給愛麗斯》，它的內涵是用音樂形式表現了一段戀情的發展，在這部作品里貝多芬將這段感情中的矛盾、沖突和最終和好的愛情經歷體現出來。音樂藝術作品往往是作曲家對生活和情感經歷的一種高度升華和凝結，這樣的內涵易于啟發學生在學習過程中感同身受，領悟音樂藝術的魅力，從而主動學習并提高自身的音樂素養。
2融會教學開拓學生音樂藝術思維
音樂藝術與現實生活的性質與形式完全不同但可以給人相同的感受。作為高校學生來講，他們的理解能力強、知覺豐富，在音樂欣賞過程中，可以結合音樂主題，再結合自身的感受，引導學生在畫面感呈現與聽覺之間達成一致，使學生將身邊的生活感受與音樂作品的體會融會一體，培養學生掌握這種“通感”的學習方法，從而提高音樂欣賞課的教學效果。在此基礎上，我們還可以教授學生理解音樂語音，音樂語言是用音樂所特有的特征來表達喜怒哀樂，它區別于日常生活中所接觸的說話語言。當學生對生活中的某一切身感受與音樂所帶來的感受產生共鳴時，在音樂藝術的畫面感與聽覺之間達成一致時，學生就能更好地理解作曲家的創作意圖和音樂作品所表達的思想內涵，融會教學的方法就能收到更好的效果。
3漸進教學逐步過渡音樂欣賞層次
針對非藝術類專業學生音樂素養基礎相對薄弱但
理解能力強的特征，采用循序漸進的方法由淺至深、深入淺出地逐步提高音樂欣賞的層次，結合音樂藝術的專業角度和學生的理解能力將音樂欣賞分為以下三個層次逐步教學。
第一個層次是從聲樂曲向器樂曲過渡。聲樂作品的特點是結構簡單、有歌詞，同時歌詞的內容與旋律所表達的樂曲情緒基本是一致的。所以在培養學生音樂欣賞的過程中，首先應從教授最易于欣賞和接受的聲樂作品開始。講授聲樂作品欣賞時首先讓學生了解詞曲作者的生平經歷，了解作品的創作背景、素材源泉以及歌詞所表達的含義。配合歌詞對樂曲的欣賞，進一步讓學生學習樂曲的表現、發展和欣賞的規律，進而準確地理解樂曲所表達的意思。通過對聲樂作品的例舉和講解，逐步鍛煉學生脫離掉歌詞同樣能夠欣賞樂曲的旋律，掌握樂曲的特征，進一步理解音樂。從聲樂作品作為第一層次的教授過渡，使學生在以后學習器樂作品時具備了一定的欣賞基礎，使學生的欣賞能力逐步向較高層次過渡。
第二個層次是從民間音樂欣賞向西方音樂欣賞過渡。人們常說音樂是人類共同的語言，民族的即是世界的。但是在音樂欣賞教學中就需要把握特性，因為每一個民族都有本民族特有的審美習性。民間音樂是一個民族的特有文化，這種文化對個人的影響根深蒂固，就像是血液一樣融入到人的身體里，它的影響可以說是與生俱來。對于學生來說，我國民間的許多樂曲都是伴隨著學生成長過程的，比如小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》、民族器樂合奏曲《春江花月夜》、琵琶獨奏曲《十面埋伏》和二胡獨奏曲《二泉映月》等都為學生耳熟能詳。所以在教授學生欣賞音樂的過程中，從這些較為熟悉的民間音樂開始會使學生產生親切感，從而更好理解和欣賞這些作品。在民間音樂的基礎上向西方音樂逐步過渡，學生就更容易理解，例如《藍色多瑙河》、《命運交響曲》、《卡門序曲》等西方音樂作品。學生對音樂語言的學習從民間音樂到西方音樂逐步適應，從而使學生不斷提高欣賞音樂的興趣與能力。
第三個層次是從器樂獨奏曲向交響樂過渡。相對交響樂來說，器樂獨奏曲曲式簡單，樂曲表現的主題比較單一，在講授和欣賞時讓學生更容易學習和掌握。通過獨奏曲的教授首先讓學生了解曲式結構，了解什么是單主題音樂，什么是單三部曲式結構等概念問題，學生了解了曲式結構概念后再講解樂曲的旋律和節奏特征。例如在講解和欣賞《夢幻曲》時，這是德國作曲家舒曼的一首鋼琴獨奏曲，首先請學生完整欣賞樂曲，再將這首樂曲的單主題音樂和單三部曲式結構的特征進行講解。配合樂曲實例和學生自身對樂曲旋律的感受讓學生掌握常見的獨奏曲曲式結構，逐步再向多主題和曲式結構比較復雜的交響樂過渡，這樣的過渡能夠使學生更容易掌握鑒賞音樂的方法。
4結語
“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”，這句話反映了對高校非藝術類專業學生進行音樂藝術教育的必要性和迫切性。對于非藝術專業學生而言，他們急需音樂藝術教育的營養，如何提高學生的綜合素質和培養高素質的人才，作為建筑職業院校的一名音樂基礎課教師，上述音樂欣賞教育的方法與分析還是初步的探索與研究，筆者呼吁社會和高校給予非專業學生音樂藝術教育更多的關注和重視，筆者將在教學工作中不斷實踐和提高教學能力，探索出更為有效地教學方法。
內容摘要：文章以實踐化、公開化、民主化、科學化為四大視角，對目前我國音樂類大學生聲樂考核方式提出了四點建議。力圖對于聲樂教學改革，提供理論與實踐的雙重參照系。
關 鍵 詞：聲樂考核 方式 建議
當前，我國各級各類學校的教學改革，正向縱深發展，其優秀與關鍵是實現由應試教育向素質教育的偉大轉變。而實現這一偉大轉變，又是一項全方位、系列化、深層次的復雜的系統工程。作為教學環節中的重要一環，教學評估系統的改革也是其中應有之義。因此，研究探討音樂類大學生聲樂考核方式的改革，在教學改革中的重要地位與作用，就顯而易見了。
為此，筆者結合個人多年來聲樂教學的實踐經驗與理性思辨，對音樂類大學生聲樂考核方式的改革，提出四點建議，以就教于專家和同行。
一、實踐化
實現由應試教育向素質教育的偉大轉變，也就是實現由理論知識向實踐能力的偉大轉變。從這個意義上說，實踐就是教學改革的生命和靈魂，同樣是教學改革的重要準則。
因此，為了真正體現“素質第一”“能力第一”，也就必須全面貫徹落實“實踐第一”的原則，即考核方式實現實踐化。
1.考題形式的實踐化
考題是考核的有效載體，考題形式的實踐化，直接制約了考核方式的實踐化。而所謂“考題形式的實踐化”，是指題型本身的實踐化，即聲樂基礎能力題、聲樂演唱能力題、聲樂創新能力題。例如視唱練耳題（包括視樂譜演唱、聽鋼琴彈奏樂曲背譜演唱等題型）、“三種唱法”（美聲唱法、民族唱法、通俗唱法）的不同歌曲的演唱題、學生自選歌曲的演唱題等各種實踐化題型，以此體現聲樂藝術即學生的實踐演唱能力，而不是“紙上談音”“譜面論樂”。
2.考核形式的實踐化
考題形式的實踐化要與考核形式的實踐化相匹配，做到同步一體、相得益彰。
考核形式的實踐化，又有許多種新的形式。例如“模擬音樂會”：把學生分成若干組，輪流扮作“演員”與“觀眾”。扮作“演員”的學生進行聲樂演唱，其他學生扮作“觀眾”聆聽，直至全部學生“演唱”完畢。又如“實地音樂會”，即舉行班級、系級、院校級音樂會，使學生真正參加聲樂演唱；再如組織學生參加各種聲樂比賽。如此等等，不勝枚舉。總之是讓考核走出呆板僵化的課堂，走向聲樂演唱實踐的大舞臺，走進聲樂藝術本身。
二、公開化
考核方式的公開化，是使考核實現公平、公正的可靠保證。
所謂“公開”，是指考核不加隱蔽，面向大家，也就是“陽光考核”；而不是秘密進行、“暗箱操作”。這種考核方式，有利于接受群眾監督，做到“一碗水端平”“手心手背都是肉”一視同仁。避免“雙重標準”“走后門”等不正之風，以確保校園的一方凈化與藝術的圣潔領地，有力地促進素質教育的正常進行。
考核的公開化，除了考核進程的公開化以外，更為重要的，是考核成績顯示方式的公開化。無論是等級評估法（分為優秀、良好、及格、不及格四等）、分數評估法（百分制或學分制），其成績顯示都要公開，或張榜公布，或予以公示，接受廣大師生監督。如有意見時，應及時研究，如確有差錯者，應立即予以糾正，并立即公示。
三、民主化
考核方式的民主化，也應作為音樂類大學生聲樂考核方式改革的重要內涵。
所謂“民主化”，即“庶民之主宰”，與“專制”相對立，也就是“群言堂”而不是“一言堂”。聲樂考核方式的民主化，是避免聲樂教師一人拍板、獨斷專行的有力舉措。
為了做到考核方式的民主化，必須首先在組織上落實兩個實體：
1.考核領導小組
由院、系主管領導與學科帶頭人分別擔任正、副組長，由各部門主要負責人、各教研組主要負責人擔任成員。負責制定考核標準與考核辦法及考核方式，并監督整個考核過程。
2.考核委員會
由管理者、教師代表共同組成，負責具體考核。應采取公開“亮分”制或“亮等”制。成員由師生民主選舉產生，有明顯“錯判”者，可視情節輕重及時處理，嚴重者可隨時取消委員資格。
除此之外，考核委員會還可以召開各種形式的民主評議會，聽取廣大師生的意見，對學生的聲樂能力與水平做出正確的評估。
四、科學化
考核方式的科學化，是確保考核正確合理的基礎與前提，因此音樂類大學生的聲樂考核方式，必須做到科學化。
這種考核方式的科學化，又可以細化為下列各點：
1.考題數字化
要充分利用數字化、電腦化的科技手段，建立考題“數據庫”，并利用多媒體技術手段，做到學生考核時，“點擊”抽簽，隨機做答。
2.考型專題化
要把考核類型，按不同專題劃分。比如美聲唱法、民族唱法、通俗唱法，就可以劃分為各自的專題考核，以便同類學生相同藝術風格的比較，在“可比性”中更科學地做出評估。
3.以賽代考化
鼓勵學生的藝術創造力，如在各種聲樂比賽中獲得獎項者，可以代替考核成績，并視為“優秀”。這樣做，既突出了實踐化，也有利于出成果、出人才，應是事半功倍、一舉數得之事。
4.考核程序科學化
考核程序，應實行由簡到繁、由易到難、由單項到綜合、由模仿到創新的科學化過程。這樣做，既有利于聲樂教學，又確保考核本身的科學合理，做到以考核檢驗教學，以考核促進教學的辯證統一。
綜上所述，音樂類大學生聲樂考核方式的改革，直接關系到整個聲樂教學改革的成敗，對此必須予以高度重視，并采取具體有效的措施予以落實。
內容摘要：理工類高校的音樂欣賞課程是高校素質教育、音樂教育不可分割的一部分，同時也是培養理工類學生全面發展的有效途徑之一。文章從不同的角度闡述了如何上好理工類高校的音樂欣賞課，理論與實際相結合，提出一些可操作的方法，以期使理工類高校音樂欣賞課在培養適合社會所需人才方面發揮最大的作用。
關鍵詞：理工類高校 音樂欣賞課 選材 教學方法 教師能力
理工類高校的音樂欣賞課是理工類學生素質教育、音樂教育中最直接、最有效的教學手段之一。它既不同于音樂專業院校的音樂欣賞課，也不同于普通高校中的音樂欣賞課，這主要是由理工類學生邏輯思維的特點和知識構成決定的。因此，身為理工類院校的音樂教師，要想上好一堂音樂欣賞公選課，應該做好以下幾點。
一、上好理工類高校音樂欣賞課的前提——選材
1.與音樂專業欣賞課程區別開來
如今，工作在理工類院校主講音樂欣賞公選課的一線教師多為專業音樂院校畢業的學生，出于專業學習的知識范疇限制，工作后在講授音樂欣賞課時仍舊以專業教材為主，好一些的會對專業教材做適當的刪減，但仍然沒有脫離專業知識范疇。其實教師應該根據學生的音樂欣賞興趣合理擴展教學知識面，使理工類高校音樂欣賞課與音樂專業欣賞課程區別開來。
傳統的音樂欣賞課教學內容主要由歐洲的交響樂、協奏曲、鋼琴獨奏曲、歌劇和
3.勇于創新，積極進行教學改革
作為教師，還應摒棄重復教學，對授課內容不斷進行“新陳代謝”，這就要求教師要時刻關注音樂欣賞課程的教學革新、學術動態，在學習中不斷完善，在進取中勇于創新。
“音樂是通過形象思維來反映自然美，科學是通過邏輯思維來探索自然美。”②而理工類高校的音樂欣賞課就是音樂與科學最為集中的凝練。希望通過理工類高校音樂教師們的不懈努力，能夠使學生在悠揚的音樂聲中舒緩身心、開拓思維，從而為祖國培養出更多的“錢學森”與“華羅庚”。
作者單位：馬琳，遼寧科技大學藝術學院
顧海川，遼寧科技大學團委
【摘要】
伴隨社會的進步，大眾百姓的生活標準明顯上升，對文化的要求也逐漸提升。音樂類群眾文化活動的組織安排，對發展品德、提升內涵，增強人民群眾音樂品鑒水平起到重要影響。本文重點探討了音樂類群眾文化活動的地位與作用，以期推動我國文化事業向前發展。
【關鍵詞】
音樂類；群眾；文化活動
目前，群眾性文化活動在全國各地開展得如火如荼，讓大家的業余生活豐富多彩起來，然而音樂類群眾文化活動普及率不高，一方面是音樂專業人才不足；另一方面是因為其專業程度較高。要想更好地推動音樂文化活動的開展，一定要了解其對群眾文化活動方的影響，主動尋找更加完善的發展途徑。
一、新形勢下開展音樂類群眾文化活動的意義和價值
（一）有利于提高廣大群眾的合作精神。音樂類文化活動種類豐富，需要參與者協調配合。在練習環節上，每個參與者并非獨自的個體，大家組成一個集體，不但很好地增加了團隊理念，同時每個人也得到了經驗的積累。
（二）有利于提高廣大群眾的音樂審美能力。培養專業的音樂鑒賞水平并非一蹴而就，要經過很長階段的沉淀、感受和學習。不但要求學習者對音樂基礎知識有一定的掌握，逐漸增強對音樂審美的體會與感受，還要更多地增強自身文化內涵。音樂類群眾文化活動的進行正好為人民群眾音樂審美能力的提高帶來了機會。在此類活動中，應該經常給廣大群眾傳授相應的音樂文化，促使群眾掌握各種類型的音樂文化知識，進一步提高自身的音樂審美水平。因此，在群眾文化活動中，應該增加音樂方面的學習，提高廣大群眾的音樂鑒賞水平。
二、新形勢下如何開展音樂類群眾文化活動
（一）加強宣傳。音樂類群眾文化活動是現代群眾文化活動的關鍵構成，對建設和諧社會具有重要作用，這種群眾文化活動原則上應該獲得大力的宣傳與安排。具體措施如下。第一，各地政府應該對群眾文化活動做一個全面整體的了解，提供科學的方法與財力支持，對音樂類群眾文化活動進行普及。第二，文化館是管理單位，利用自身的影響力，更多地開展關于音樂類群眾文化活動的普及與宣傳，讓音樂藝術在群眾文化活動中發展壯大。第三，音樂工作者要起帶頭作用，主動帶領大家加入到音樂活動中。
（二）提高活動質量。伴隨社會的進步，群眾文化工作也有著極大的發展，不但優秀作品層出不窮，文化氣氛也日益增強。然而各地區還存在著不小的差別。就拿音樂類群眾文化活動來說，發達區域的人民群眾一般文化水平較高，對音樂有一定的了解，他們擅長安排與參加這種活動。而貧困區域的人民群眾文化水平不高，大部分對音樂沒有興趣，這些地區的人們對參加音樂類文化活動的積極性很低，在某種方面束縛了音樂文化活動的進行。想要改變上述情況，我們應該憑借多種模式與內容促使音樂類群眾文化活動的開展。第一，走近百姓、著重引導，推動群眾文化活動的組織與安排。群文工作者一定要走近百姓，放低姿態，嚴肅指揮，提高群眾熱情，促進音樂類文化活動的開展。第二，組織文藝匯演，增強群眾參與的積極性。在實踐過程中，我們必須有組織、有計劃地安排文藝表演，尤其要關注較為貧困的地區，應該增加這方面的幫扶活動，必要時還可以給所有積極參與、反應熱烈的群眾一些獎勵與贊美，增加大家參加這種群眾文化活動的主動性。第三，借助電子網絡，促進群眾文化事業的提升。事實顯示，借助電子網絡完成音樂文化的宣傳與資源利用，能夠更好地增強人民群眾的音樂內涵，對促進音樂類群眾文化活動的開展意義深遠。
（三）培養群眾文化的音樂專業人才。音樂類群眾文化活動的進行必須有大量的專業藝術人才。目前專業人士稀缺，是無可辯駁的事實。想要改變此種情況，各地文化館一定要擔當起發展現階段優質音樂藝術人才的職責，大力做好人才發展與培訓，讓他們積極參與到群眾文化活動中。
（四）拓展音樂類群眾文化活動的發展空間。音樂類群眾文化活動要避免束縛在某種氛圍與手段中，必須借助各種方式拓展發展空間。如學校文化，其以提高同學們的精神生活為宗旨，將文化藝術做為重要的社會性文化，提升同學們的音樂素質發展，使音樂類群眾文化活動的開展有一個良好的基礎。唯有拓展音樂類群眾文化活動的發展空間，才能更好地促進音樂類群眾文化活動的有序進行。
作者：王歡 單位：黑龍江省齊齊哈爾市建華區文化體育旅游局
一、音樂選秀類節目對高校音樂教育的影響
一方面，應充分肯定音樂選秀類節目對音樂教育的普及和推廣所起到的積極作用。根據調查問卷分析圖1和圖2我們可以看出：音樂選秀類節目極大地激發了廣大學生，尤其是非藝術類專業的大學生對于音樂的學習興趣和對自身藝術修養提升的渴望。同時，參賽選手利用搖滾、爵士、民族、音樂劇甚至京劇等多種藝術表現形式展現自己的才藝，也從另一個側面宣傳和推廣了眾多的藝術形式，尤其是一些少數民族特色的歌曲，讓觀眾領略到了不同風格的民族藝術特色。一些具有積極向上精神的主旋律歌曲不斷被選手詠唱，包括一些傳統革命歌曲經過改編以另一種形式被大學生群體所喜愛和傳唱。這些宣傳和接受效果是傳統音樂教育短期內無法企及的。而一個個“草根”脫穎而出的成功案例又鮮活地激勵著許多年輕人，讓大學生相信無論你是誰，只要不斷努力和奮斗，總有一天能夠實現自己的夢想和自我超越。另一方面，從圖3可以清醒地認識到超過一半的學生認為音樂選秀類節目會對他們的思想或日常行為產生影響，因此音樂選秀類節目的思想導向性就顯著尤為重要。我們應看到，部分音樂選秀類節目本身是一種商業行為，其中帶有的少量不良現象會對學生產生負面影響。一些節目為了求新穎，甚至為了巨大的經濟利益變成“愚樂大眾”的先鋒，為了搶收視率，內容、形式低俗膚淺，成為了文化貧瘠的象征。還有一些音樂選秀節目過于強調個性，過分渲染個性，極易造成極端主義，違背社會和法律的道德和規范，導致集體主義意識淡漠、很難與別人合作的完全利己的錯誤思想。由此可見，當前的音樂選秀類節目質量良莠不齊，個別選秀類節目過于追求商業化、功利性的效果，杜撰各種“悲情故事”，吸引眼球，甚至炒作噱頭，過分夸大個性，表現低俗娛樂。一些缺乏分辨能力的大學生一旦開始跟風模仿，逐步降低藝術鑒賞能力，便無法樹立正確的思想價值觀念，進而影響個人的健康發展。
二、高校音樂教育教學的對策
音樂教育作用于人的情感世界，可以激發、引導他們追求人生的意義和價值，對于人的精神領域的深層次影響是其他教育所不能替代的。因此，正確面對音樂選秀類節目對當代大學生群體造成的多面影響，合理引導高校學生樹立正確的藝術觀、價值觀，促進學生個人的全面發展，已成為高校音樂教育工作者刻不容緩的責任與使命。
（一）利用學生對音樂選秀節目的興趣，激發學生學習音樂的積極性
當下流行的音樂選秀節目促進了許多學生學習音樂的興趣。偉大的科學家愛因斯坦曾經說過：“興趣是最好的老師。”在問卷分析中，87.1%的學生表示在觀看音樂選秀類節目后有進一步了解、學習音樂或相關藝術的興趣。因此，要充分利用大學生學習音樂的熱情，讓學生逐步了解音樂藝術。如可以與學生探討喜歡的選手類型，進而分析流行、民族、美聲、原生態等各種音樂的表現形式，進一步激發學生了解音樂知識的興趣。同時，應糾正僅僅局限于歌唱表演的狹隘的藝術觀，拓寬藝術學習領域。例如，在我校交響樂進校園活動結束后的訪談中，有些學生表示：從沒有這么近距離聽過交響樂，以前腦海中的交響樂就是一群人彈著聽不懂的音樂在電視上表演，現在感覺交響樂真的很好聽，很有沖擊力，能引發內心的共鳴。他們都希望這類活動能夠經常走進校園生活，陶冶情操，實現生活和藝術的完美結合。
（二）利用學生對音樂選秀節目的喜愛，激發出大學生提高自身音樂水平的渴望，提升學生的審美能力和人文素養
問卷分析中有65.4%的學生在觀看了音樂選秀類節目之后，有了進一步參加藝術活動、藝術社團和藝術選修課的愿望，因此充分發揮學生的主觀能動性，實現學生個人需求和音樂教育的雙贏顯得尤為重要。在教學中，我們應引導學生在領略這種獨具特色的少數民族音樂的同時，了解并認同少數民族的優秀傳統音樂文化，讓不同民族的學生形成一種共同的中華民族認同感。
（三）開展形式多樣的藝術活動，滿足學生的多元化、多樣化需求
根據調查問卷，對于藝術教學使用新興的媒體形式有49.2%的大學生表現了強烈的愿望。那么，如何合理發揮當代大學生對于新文化、新媒體、新手段的推崇，在傳統音樂教育、藝術活動的基礎上，開展順應時代要求和迎合大學生心理的音樂教育和藝術活動呢？在教學過程中，應多為學生開設喜聞樂見的流行音樂課、流行歌曲演唱教學、民族音樂賞析、交響樂賞析等，利用微博、微拍、即時通訊等多種形式的載體表現形式，展現學生的個性特征。與此同時，還要實施課堂教學、課外活動和校園文化三位一體的音樂教育，適度開展藝術競賽，藝術巡演，藝術進社區、進企業等多種實踐，因地制宜地開展豐富多彩的藝術活動，打造品牌項目，讓每個學生都能夠參與藝術實踐，擴大音樂教育活動的受益面。另外，還可以組織和打造合唱團、話劇社、書法協會等各種藝術社團和興趣小組，調動每位學生至少參與一項藝術活動實踐，在實踐中學習藝術、提升自我。
（四）進一步深化音樂教育改革，與德育、智育相結合，促進大學生全面發展
音樂教育家蘇霍姆林斯基說：“對于藝術，特別是音樂，道德是其靈魂，是其存在的意義。”“音樂教育——這不是培養音樂家，這首先是培養人。”荀子在《樂論》中也曾講，音樂對于心理上的作用的特點是“入人也深，化人也速”。可見，音樂是有益于人的全面發展的教育形式，在人類自身發展進程中產生了各種潛能素質，它能夠激發這種潛能素質并且滿足人的活動和需要的全面性，使之達到自身全面發展的最高要求。現在的大學生都已是90后學生，從圖4我們可以看出追求個性的需求比以往任何時候都強烈。因此，音樂教育也要與時俱進，多措并舉，合理定位，既要堅持音樂教育作為美育教育的基本途徑和主要內容的地位，充分發揮其陶冶情操、開啟心智、塑造健全人格的作用，提升高校音樂教育工作實效，又要更多地體現時代特征，深化音樂教育改革，因材施教，推進藝術學科與其他相關學科的有機融合，整合各個學科的特長和優勢，加強與德育、智育、體育的結合，引導學生參與校園藝術學習與實踐活動。同時，還要利用課堂教學、移動網絡等傳統、新興模式相結合的方式開展個性化教學，增強互動環節，進一步加強音樂教育與專業學習之間的聯系，促進學生的全面發展。
三、結語
綜上所述，面對音樂選秀類節目對當代大學生的多方面影響，我們既要認可此類社會熱點對音樂教育普及和推廣的促進作用，又要清醒地看到個別不良現象對少部分學生的負面影響，高校教師尤其是音樂教育工作者應因勢利導，充分利用大學生群體對于音樂的興趣，進階式地激發學生對于藝術的情感，提升他們的審美和人文素養，鼓勵他們積極參與藝術實踐，最終實現學生的全面健康發展。
作者：朱惠娟 單位：寧波工程學院
