發布時間：2022-05-15 09:47:13
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇流行音樂畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
1中國流行音樂中的民族器樂元素
中國的民族器樂藝術，發展可謂非常久遠，從伯牙子期“高山流水遇知音”到古典的《春江花月夜》，在發展到現在的《瑤族舞曲》，都有著具有十分獨特的魅力，以及十分廣大的群眾基礎。所以現階段我國流行音樂的創作很多都是以此為靈感進行創作的，如“花兒樂隊”的《化蝶飛》與卓依婷《化蝶》之中，都采用了傳統民族器樂《梁山伯與祝英臺》的部分器樂曲調。對于器樂的運用，既有簡單地使用其曲調加以填詞進行演唱，也有對于傳統民族器樂進行的現代化演繹，很多現代化演繹，往往區別與傳統器樂，使用現代樂器進行演奏，這些演奏都收獲了良好的效果。例如，在日本走紅的“女子十二樂坊”更加是直接對于我國民族器樂進行流行化的演奏，受到了廣大聽眾的熱烈歡迎。
2中國流行音樂中的戲劇曲藝元素
中國的戲劇曲藝早在元代就開始發展壯大了，其獨特的藝術風格既飽含了古典音樂的魅力，也包含了傳統中國文化的深厚內涵與底蘊，將這種具有中國傳統文化特色，戲劇與曲藝吸收到中國流行音樂的創作之中，為我國流行音樂增加了新的魅力。京劇在我國一直被稱為國粹，尤其是現代京劇《紅燈記》《智取威虎山》等都是中國普通民眾耳熟能詳的藝術作品。花兒樂隊在《窮開心》之中就吸收了《紅燈記》的部分元素，其中甚至有原話、原曲的引用“一顆紅亮的心”一句。又如蔡國慶所演唱的《大碗茶》其中就是包含了京腔京味。所以，流行音樂對于我國傳統以及現代戲劇、曲藝的創作手法，以及創作風格的借鑒，使得流行音樂在經典之中創造出了極其鮮活的新的生命力（。李玉剛的《新貴妃醉酒》和信樂團的《北京一夜》是典型）
3中國流行音樂中的民族樂器元素
中國傳統的民族樂器，有哀傷的二胡，有婉轉的葫蘆絲，有悠揚的古箏，有韻味久遠的古琴，有易動易靜的琵琶等，可見中國的民族樂器種類繁多，且歷史悠遠，而運用民族這些民族樂器到中國流行音樂之中，相信是獨具中國特色的中國流行音樂的必然選擇。例如，曾在我國流行音樂榜首的唐朝樂隊，其樂隊鍵盤手的網友，雖然其是中國搖滾的先驅，但是他始終在作品之中強調對于民族樂器的運用。例如《，往生》這一作品，以柳琴、笙簫、古箏等樂器進行創造，民族樂器與搖滾元素有機地結合在了一起，顯得整首音樂具有傳統風味，與流行特征，表現出了極強的感染力。同時，曾格格等人利用傳統樂器對于流行歌曲的演奏，將民族樂器與流行元素結合得恰到好處，形成了時尚唯美的新流行樂。
4中國流行音樂文本內容中的民族元素
從某種意義上來說，所有的中國流行音樂都是民族，在樂曲之中表現的是中國人對于世界的理解，對于生活的感悟，對于愛情的憧憬，對于審美情趣的要求等等，是對于中國從古典到現代生活的基本演繹，是對于中國傳統文化與現代文明的有機表現。例如，星光大道走出來的歌手米粒，在演唱《枉凝眉》的時候，就是借用的元曲的形式，對于文本的來源則是我國傳統的四大名著《紅樓夢》。再如，寶島臺灣的著名歌手鄧麗君其很多歌曲，無論是名字還是歌詞都來源于我國傳統的宋詞之中，比較著名的是其《但愿人長久》，與《獨上西樓》，這些對于古典詩詞的再譜曲與演唱，形成了具有中國民族特色的新的流行音樂。同時，只有民族的才是世界的，這種具有本民族文化特征的文化形式，也廣受世界各個民族所喜愛。這些也正是“女子十二樂坊”等中國傳統演奏組合走紅的很大原因。
5結語
中國流行音樂其中對于中國民族音樂的元素有了很多集中的體現，其中既有民族聲樂元素、民族器樂元素、戲劇曲藝元素、民族樂器元素，也有中國流行音樂文本內容中的民族元素，這些元素與中國流行音樂相結合，并形成了有機的整體，共同構建了我們現階段的中國流行音樂。希望中國流行音樂在我國的民族音樂之中吸收越來越多的靈感，進行創作與演繹，形成具有中華民族獨特風格的流行音樂。也希望中國的民族音樂在流行音樂的演繹之下，永葆生機。
作者：宗莉加單位：四川理工學院藝術學院
摘 要：流行音樂是當今初中生生活中的主流音樂，初中生的學習節奏非常快，在一天的緊張學習之后，音樂可以很好地使學生心情得到放松。在音樂教學中，引進優秀的流行音樂，既豐富了音樂課堂的內容，同時也滿足了學生對音樂的不同需求。
關鍵詞：流行音樂；初中；音樂課堂
初中音樂教育是基礎教育的重要組成部分，是實施素質教育和美育的重要途徑，如何上好音樂課，使其充滿時尚的活力，吸引學生，從而更好地完成音樂教育的目的，這將是需要我們十分重視的一個話題。初中生的學習節奏非常快，在一天的緊張學習之后，音樂可以很好地使心情得到放松。但是，我們的音樂課堂長期以來比較沉悶，缺乏生氣，難以喚起學生的學習熱情和智慧活動的積極性。在我們的音樂教學中，引進優秀的流行音樂，既豐富了音樂課堂的內容，同時也滿足了學生對音樂的不同需求。因此，我產生了流行音樂走進初中音樂課堂教學探析的想法，并進行了初步的嘗試。
一、流行音樂的含義
所謂流行音樂（Popular Music）是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被大眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流傳一時甚至流傳后世的樂曲和歌曲。這些樂曲和歌曲，根植于大眾的豐厚土壤之中。因此，又有“大眾音樂”之稱。
二、流行音樂的審美價值
音樂教育對學生的作用是作為素質教育不可或缺的一個重要組成部分。正因為如此，學生偏愛流行音樂，流行音樂之所以能經久不衰在校園里流行。從音樂的角度來看，初中生音樂欣賞趣味、知識、能力等的獲得和培養主要有兩種途徑，即主要從屬于校園文化圈的課堂（學校）音樂教育和主要從屬于社會文化圈的課外音樂熏陶。課內與課外這兩種音樂“學習”方式顯然具有一些不同的特點。課內的音樂教學是在相應的教學大綱的指導下進行的。而課外的音樂已經遠遠超出了課堂音樂教育對中學生的影響。選擇優秀的流行音樂進入課堂，引導學生正確對待和欣賞流行音樂，同樣可對學生起到審美教育和思想教育的作用。比如，流行歌手郭峰創作的合唱歌曲《讓世界充滿愛》，是一首獻給“國際和平年”的組歌，這部作品的音樂旋律優美而又簡單易唱，歌詞關愛深廣而又樸素自然，一經問世，即流行全國，至今傳唱不衰，已經成為當代合唱歌曲的經典。在正規的教學課上適當引入優秀的流行音樂作品有著積極的意義，不僅僅會活躍課堂氣氛，更重要的是將對學習的課外欣賞做出有效的指導，在寓教于樂中使學生獲得有關音樂的知識，達到大綱規定的“學習”目的。
三、引導流行音樂進入音樂課堂的有效策略
1.提高學生的綜合分析能力
中學生的判斷能力還不是很成熟。在接觸流行音樂時，往往只憑直覺來欣賞，其中帶有很強的隨意性和個人感情色彩。為了更好地讓流行音樂來豐富我們的音樂教學，而不使學生走入誤區，我們教師在初中學音樂教學中要正確指導學生，培養學生對音樂作品的綜合分析能力，讓學生在對流行音樂的認識上，有一個更全面和正確的了解。培養學生辨別“優”“劣”音樂的能力，可以使他們認識到不能盲目地追逐流行音樂，更懂得欣賞和鑒別。這樣才能使流行音樂不僅在形式上豐富了音樂課堂，也使其在教學內容中得到了更好的補充和完善。
2.對比學習，提高學生的音樂欣賞能力
在音樂教學過程中，我們應當通過對古代音樂、民間音樂與流行音樂的對比學習，使學生更加了解古代音樂和民間音樂的背景和來歷，讓學生深知人類音樂文化積累的豐富與強大，激發學生學習音樂的興趣，正確對待和接受自己沉迷已久的流行音樂，提升自己的音樂欣賞能力。這樣不但順利有效地完成了音樂的教學目標，而且能有效地減輕學生對流行音樂的盲目追隨和崇拜。
3.利用創編、大膽創新，提高課堂活力
在音樂教育中，教師可以將傳統的歌曲創編手法和現代的流行歌曲創編手法結合起來。教學中適當對歌曲進行創編，能提高學生的興趣和學習動力，也能全方面培養和激發學生的音樂思維。不僅僅是普通學校的音樂課程需要運用到歌曲創編，連現在各大音樂比賽都運用到歌曲創編，老歌新唱給聽眾帶來了更多新奇的享受和大膽的創造力。可見，在音樂教學程中，如果教師只是將課本知識傳授給學生，那是遠遠不夠的。教師應該結合當時課堂的進程，將一些現代流行音樂歌曲創作靈活引入到課堂教學中，與課本教材結合起來，成為互助、互補、創新的活力課堂。
4.建立課堂流行樂庫
面對課本上的經典音樂和嚴肅音樂，大多數中學生由于缺乏相應的背景知識和欣賞能力，往往望而卻步，敬而遠之，因此，教師有選擇地將流行音樂引入課堂，不僅不會影響正常的教學工作，還豐富了教學的內容，鞏固了音樂文化知識，促進了學生對音樂的學習，無形中拉近了師生的距離，它將對調動廣大學生學習音樂的積極性、活躍課堂氣氛、提高教學效果起到很大的促進作用。教師結合教材和學生情況選擇性地吸納一定數量的流行音樂（包括歌曲和器樂），一些學生喜歡的“校園歌曲”，定期進行曲目的新老更替，并建立校園流行音樂樂庫。
總之，教學實踐中告訴我們流行音樂進入中學課堂是切實可行的。它能激發學生的學習興趣、活躍課堂氣氛、提高音樂課堂效能和教學效果，也能讓學生喜歡音樂課，提高對學習音樂的信心和對音樂的審美能力，享受到音樂藝術所給予的無限樂趣。改變了以往音樂枯燥乏味的局面，使得學生在“流行”之中習得大量的音樂知識，在寓教于樂中提高我們的教學效果。
千百年來,二胡作為一種傳統樂器,在人們心中演奏的大多是一些傳統曲目,比如大家耳熟能詳的《二泉映月》、《江河水》等。但是在近些年來,由一些演奏家的推崇,用二胡來演奏流行音樂也成為一種趨勢。流行音樂是一種現代文明的產物,內容簡單通俗,節奏輕松活潑,貼近生活而又富有時代氣息。二胡與流行音樂相結合是一種傳統與現代的結合,到目前為止,大多數的流行曲目都能用二胡來演奏。
一、二胡的產生與發展
二胡始于唐,在民族音樂史中,它的時間并不長,它最早發源于我國古代北部地區的一個少數民族,叫做奚琴,當時將西方、北方各民族稱為胡人,胡琴為西方、北方民族傳入樂器的通稱。至元朝之后,明清時期,胡琴成為擦弦樂器的通稱。到了宋代,又將胡琴取名為“嵇琴”。宋代末學者陳元亮在《事林廣記》中這樣記載:嵇琴本嵇康所制,故名“嵇琴”。宋代大學者沈括在《補筆談?樂律》中記載:“熙寧中,宮宴,教坊伶人徐衍奏嵇琴,方進酒而一弦絕,衍更不易琴,只用一弦終其曲。”說明在北宋時代二胡已有很高的演奏水平。徐衍為皇帝大臣們演奏”嵇琴”時,斷了一根弦,仍然能用另一根弦奏完曲。后來沈括在《夢溪筆談》中又記載:“馬尾胡琴隨漢東,曲聲猶自怨單于。彎弓莫射云中雁,歸雁如今不寄出。”《元史?禮樂志》所載“胡琴制如火不思,卷顧龍首,二弦用弓捩之,弓之弦以馬尾”,進一步闡述了胡琴的制作原理。到了明清時代胡琴已傳遍大江南北,成為民間戲曲伴奏和樂器合奏的主要演奏樂器。到了近代,胡琴才更名為二胡。
自從有了劉天華創作和傳譜的十幾首樂曲之后,二胡才算是有了長足的發展,到現在,形成了各種形式的二胡作品,演奏者可以選擇演奏古典型、現代型、傳統型、技巧型等各種形式的作品。
二、流行音樂的現狀和發展
流行音樂,從英譯而來的,也叫POP,又叫通俗音樂,是指那些內容通俗,結構短小,形式活潑,情感真摯,被廣大群眾所喜愛,并廣泛傳唱與欣賞,流行一時或流傳后世的歌曲。這些樂曲和歌曲,植根于大眾生活的豐厚土壤之中。因此,又有“大眾音樂”之稱。外國流行音樂又細分為好多種,在這里我只談中國的流行音樂。
從20世80年代,中國當代的流行音樂已經不像當初那么稚嫩了,從最初的引入模仿到現在的自創、再造,它在漸漸走向成熟。特別是新興的一大批流行樂手的出現,更好地加速了流行音樂的發展。
三、二者之間的有機融合
以前人們都認為,二胡是傳統樂曲,只能演奏傳統曲目,但是經過一些音樂人的大膽嘗試,將二胡運用到了流行音樂作品中,取得了出乎意料的效果。給大家印象最深的莫過于劉德華的《來生緣》,由二胡貫穿于整個樂曲的始終,聲聲二胡道出了心中的凄涼。在他的演唱會中,專門在中間安排了樂手拉二胡。把二胡運用到流行音樂中最多的不得不說到周杰倫與王力宏。這兩位都是樂壇的小天王,在流行音樂中起到舉足輕重的作用。周杰倫在他的大多數作品中都運用了大量的民族音樂元素,其中包括二胡、琵琶、古箏等,他創作的《東風破》就是根據琵琶曲《東風破》改編而成,這首作品模仿古調曲風,把民族樂器二胡等加以融入,讓人產生一種無限的遐想。全曲采用古詞新調的形式,其中二胡被大量運用,效果非常好。
“揮毫潑墨爽精神,花田之下遇美人”,昆曲《花田錯》使長期受西方音樂教育的王力宏被中國詩詞深深地折服。他將這首昆曲改編成了一首凄美的情歌《花田錯》,為了使這首樂曲能夠產生出更好的效果,他特意地學習了二胡。在他的演唱會中,他一轉身化為拉二胡的,上演了跨越時空的愛情。不單單使用二胡,他還使用了很多別的民族樂器,大量民族樂器的使用,在音樂創作中起到了很好的效果,讓人耳目一新,過耳難忘。在2010年新上映的由王力宏自導自演的電影《戀愛通告》中,他與陳漢典合作的一曲《賽馬》,讓大家看后忍俊不禁,印象深刻。他讓吉他手來演奏中阮,他自己則將二胡用嘻哈風來演奏了一遍《賽馬》,耳目一新的感覺讓大家眼前一亮。
還有一個起到重要推動作用的就是一個組合,其成立于21世紀初,由12個亮麗的年輕女子組成樂團,它就是女子十二樂坊。這是一個將中國傳統的樂器組合與現代流行音樂表演形式有機結合的流行藝術團體。它以優美的音樂旋律和激情的現場表演,拓展了中國民族器樂的欣賞群體,在國內外弘揚了中國的民族音樂。女子十二樂坊的成員分別來自中央音樂學院、中國音樂學院、中央民族大學和解放軍藝術學院等著名院校。12個人中有5人是演奏二胡的,大多作為這個組合的主旋律使用,她們演奏的樂曲大多是改編于流行音樂。如《笑傲江湖》、《茉莉花》等,也有自創的適合于民族組合的曲目,如《奇跡》等。她們發行了大量的CD,遠銷到日本、新加坡等地,在國內及國外舉辦了多場音樂會。從很大的程度上推動了民族音樂的發展,使許多不懂中國音樂的人通過流行音樂來了解了二胡與其他的民族樂器。
作者單位:任偉家 佳木斯大學音樂學院管弦系講師
楊少昆 佳木斯大學音樂學院聲樂系副教授
摘 要: 約80%以上的學生都喜歡流行音樂,卻不太喜歡我們的音樂課,其實流行音樂也是一種音樂形式,同樣也出現了許許多多優秀的、積極向上的膾炙人口的作品,與其一味否定,不如因勢利導,只要處理好流行音樂與音樂教學的關系,就可以讓流行音樂有效地為音樂課堂服務。
關鍵詞: 流行音樂 引發興趣 對比 共鳴 有效提高
我在多年的教學實踐中調查發現,約80%以上的學生都喜歡流行音樂,卻不太喜歡音樂課,但即使是五音不全的學生也會努力哼唱流行歌曲,這種令人深感無奈的現象值得我們深思。調整后的新課程教材內容豐富,無可挑剔。為什么還是無法抵制流行音樂呢?作為初中音樂教師,還可以在音樂教學中對流行音樂進行巧妙嫁接,為我所用,即利用流行音樂來輔助音樂教學,從而使音樂教學更有成效。經多年探索,我認為利用流行音樂,輔助音樂教學,在實踐中取得了很好的效果。這樣學生愿意和老師一起去共同探索音樂藝術的領域,不斷提高自己對學習音樂的興趣和對音樂的審美鑒賞能力,享受到音樂藝術所給予的無限樂趣。
一、以熟帶新,引發興趣
美國心理學家布魯納說:“學習最好的刺激乃是對學習材料發生興趣。”正因為流行歌曲無時無處不在,才“刺激”學生感官,并且對其產生了興趣。所以,教師不如因勢利導,讓學生在興趣中接觸音樂、認識音樂,讓學生在學習中鑒別流行歌曲的良莠,讓流行歌曲有目的、有效地為音樂教育服務。
1.以流行音樂為導入,激發學生學習興趣和熱情。
在欣賞課中,可用學生熟悉的相關內容的流行歌曲,引入課題,再進一步欣賞。如在欣賞莫扎特《第四十交響曲》第一樂章的教學時,我選擇了一首臺灣的S.H.E組合歌曲《不想長大》作為本節課的導入。S.H.E組合以其清純活潑的形象、甜美圓潤的歌喉深受青年人的喜愛,歌曲的第二部分旋律完全采用莫扎特《第四十交響曲》第一樂章主部的主題,給人以清新熱情之感。同學們當然很喜歡這首歌,都情不自禁地跟唱了起來,這無疑對本節課的教學活動是十分有益的。就在此時,我再引出教學內容,學生驚訝地發現兩首曲子竟如出一轍,驟然間對古典音樂產生了濃厚的興趣,從而拉近了流行音樂和古典音樂的距離,收到了很好的學習效果。在接下來的音樂欣賞教學中,同學們都表現得非常認真,都被這位“神童”那純潔、明靜的音樂所吸引、所陶醉。
2.在課堂教學中,利用流行歌曲將枯燥化為趣味。
在課堂教學中,我們利用同學們熟知的流行歌曲,引發學生的學習興趣,增強學習新知的信心,同時也增強課堂教學的實效。
如,識譜視唱教學是困擾許多音樂教師的環節,針對學生對枯燥的音樂知識無興趣,甚至產生“厭學”的現象,開學后,我搜集了許多學生熟知的流行音樂作品的詞曲,并分類整理好。在教學中,讓學生先用“啦”來模唱已熟知的樂譜片段,當老師講解了樂譜中知識點后,學生再次在老師的帶領下視唱教材中的樂譜,學生很快就能準確唱出了。因此他們信心百倍,畏難情緒迎刃而解了。
二、以情促情,尋找共鳴
音樂是情感的藝術。中學音樂教育只有加強學生情感體驗,產生情感共振,用“情”字架起心靈與音樂間理解與溝通的橋梁,從而較好地實施音樂教育的總目標――審美教育。
我巧用學生感興趣的流行歌曲或已感知其美感的流行歌曲進行滲透,使其與課本歌曲和欣賞曲產生“美感共鳴”,從而獲得課堂教學的最大效率。在教授歌曲《月光》時,為了幫助學生用輕柔、連貫的聲音表現月夜幽靜、夜色迷茫、景物朦朧的畫面,我讓學生欣賞了一系列有關夜晚的流行歌曲《莫斯科郊外的晚上》、《彎彎的月亮》等,通過生動直觀、形象鮮明的視聽效果,學生自然而然地體會并總結出夜晚歌曲的旋律特點,很快感悟出歌曲所蘊含的情感。
再如上《母親的恩情》一課前,我安排學生自己分組,課外先尋找關于親情的流行音樂作品,結果有一組學生極力提議學習韓紅作品《天亮了》,我問學生為什么?他首先講了這首作品的創作背景,還講了發生的那段悲慘故事,用那位同學的原話來說就是“它更能引起我心靈的觸動”,我便不失時機地播放了一段FLASH版的《天亮了》,大家在視聽刺激下入神了,還有好幾個學生都忍不住掉下了眼淚,欣賞過后,許多學生還紛紛舉手發言談自己的感受,當時我就想,學生對作品表達情感的認識已上升到理性,我的目的達到了。
三、對比中審美,提高認識
在欣賞《中國人民解放軍進行曲》時,為幫助學生體會進行曲風格的歌曲特點,我給學生放了《咱當兵的人》、《運動員進行曲》等歌曲,學生在步伐節奏樂曲中感受了歌曲的行進風格;在欣賞《茉莉花》時,選擇流行歌曲周艷泓的《又見茉莉花》、新民歌《親親茉莉花》作對比,兩者都在《茉莉花》曲調基礎上,使該曲在具有清新、淡雅風格的同時,又增添了古色古香的特色,值得推薦給學生。
教學《民歌――流行音樂的根》時,我給學生欣賞具有藏族民歌特點的歌曲韓紅的《家鄉》、具有蒙古族民歌特點的歌曲騰格爾的《天堂》,欣賞“黑鴨子組合”演唱的由搖滾節奏改編的“森吉德瑪”,欣賞成方圓演唱的爵士風格的江蘇“茉莉花”、斯琴格日勒的吉他自彈自唱、藏天朔電聲樂隊伴奏的“青春舞曲”,欣賞《馬大姐》中帶有北京琴書味道的主題曲,學生們感受了這些不同演唱形式的歌曲后,討論并發表了各自的觀點。多數同學總結,民歌是通俗、流行歌曲的“根”,民歌的節奏、速度、伴奏形式、演唱方法改變后,看似是現代通俗歌曲,實際仍未脫離原始民歌的風格,有些民歌與外來音樂融合后,好似變味了,仔細品味還是中國民歌,只是感受不同罷了。但是無論千變萬化,它是哪個地區的民歌仍能聽出來。通過這節課的學習,學生體會到“越是民族的就越是世界的”這一真理,并和我一起總結出:1.具有本土地方性的民歌,隨著時代的發展仍前景無限,并且更加具有生命力;2.民歌是一切音樂創作的源泉。最后我和同學們一起高唱了蘇格蘭民歌“友誼地久天長”。這節課學生聯系實際,分析比較,真正地參與到學習、理解音樂的課題中,并且主動思考、探究出一些過去疑惑的問題,對培養學生學習民族音樂的興趣起到了很好的作用。
四、利用流行音樂,促進師生情感溝通
新課程要求教師提高素質、更新觀念、轉變角色,必然也要求教師的教學行為產生相應的變化。其中最重要的一點就是在對待師生關系上,交往與合作是師生關系的實質,而師生的交往與合作又必須建立在師生情感溝通的基礎之上,沒有情感融合就不可能有真誠的交往與合作。因此,新型的良好師生情感關系就顯得十分重要。在教學中我常常用鋼琴來演奏一些最流行的音樂,老師這“投其所好”的一招往往很靈,使學生不由覺得老師和他們原來也有著共同語言,在他們眼里老師也有很“可愛”的一面,增加了幾分愛戴和信賴,敬佩之情油然而生。看到學生高興的樣子,我就不失時機地向他們請教流行音樂的動態,和他們共同探討一些有關流行音樂的話題,我想這樣做會更讓學生感受到你是一個真實而非常誠懇的老師。在這樣的一個開放的課堂,師生間自然多了幾分信賴,多了幾分真誠,為學生更好地學習音樂打下良好的基礎。
五、為我所用,而不累我
當然,流行音樂可能是把雙刃劍,在教學中教師應把握好尺度,充分利用其積極的一面,做到恰如其分,見好就收,真正有效地做到為我所用,而不累我。所以在利用流行音樂時應注意以下幾點:
1.切不可沖淡以審美為優秀的課堂教學主題。
傳統音樂、民族音樂和西方古典音樂經過了上百年,甚至上千年的流傳,其藝術性得到了歷史的升華和民間的廣泛認同。所以,由流行歌曲來唱音樂課堂教學的主角是不應該的,也是不長久的。因為它獨占了課堂之后,不利于學生全方位地獲得音樂知識和吸收音樂藝術營養,不利于提高學生的音樂鑒賞能力,不利于音樂的普及和繼續發展。在我們的實際課堂教學中,要盡力把握好“流行音樂”利用的尺度,既不能因噎廢食而放棄流行音樂的介紹,使課堂音樂教學陷入枯燥乏味的泥潭,更不能放任自流讓流行音樂唱課堂的主角,使得學生的音樂素養停留在流行音樂界定的低水平層次上,偏離音樂教學普及和提高學生音樂素質的基本要求。因此,利用流行音樂目的是把它作為一種教學輔助手段加以利用,而最終還是要把學生引向更高的精神領地和更遼闊的審美藍天。
2.注重“興趣”與“雙基”相結合。
現在的學生對課外流行音樂興趣濃厚,而學生音樂興趣的提高與否直接決定著學生是否渴盼上音樂課。如果激發了學生興趣,就不必擔心上述情況的出現了。孔子言:“知之者不如好之者,好之者不如樂之者。”學生有了興趣就會“樂學”,教師就會“樂教”,這是符合新課標“以興趣愛好為動力”理念的。當然,教師也不可以隨便以“興趣”作為借口,毫無科學性地讓流行音樂占據課堂,甚至于只引進流行歌曲這么局限的領域,學生只會唱流行歌而不會看樂譜,不懂如何鑒賞流行音樂作品,這便無形中忽略了音樂教學中的“雙基”教學。《課標》雖說要淡化雙基教學,但并不是要放棄它,必須是兩者兼而顧之,既抓住學生的興趣點,又讓學生的“雙基”得到提高,互相結合,才能達到科學、有效地引流行音樂進課堂的良好效果。可見,引流行音樂進課堂的科學性很重要。
3.注重“尊重教材”與“課外音樂學習”相結合。
教材是教師進行教學的依據,也是學生在教學過程中的認識對象。尊重教材是每位音樂教師應持的態度,但教材又不等同于教學內容,它要求音樂教師在尊重教材的同時,還要創新教材,讓學生喜歡的流行音樂作品引入教學材料中,使教學材料變得生動形象,貼近學生實際,發揮其主觀能動性參與學習,既拓寬了學生視野,進行了課外音樂學習,又解決了教材與學生之間的矛盾。看來,教材是“死”的,學生是“活”的。我們作為從事音樂教育的工作者也應是靈活的,“用教材而非教教材”,不要把“依綱靠本”的大帽子束縛了我們探索課外音樂教學的“手腳”。
總之,流行音樂也能是一本生動的教科書,而且這本教科書更能激起學生學習音樂的興趣。所以,我們要因勢利導,處理好流行音樂與音樂教學的關系,通過巧妙嫁接,讓流行音樂真正為我所用。
摘 要： 流行音樂作品中有積極樂觀向上的也有消極低級媚俗的。作為大眾文化的流行音樂，已日漸成為大學生的娛樂活動消費需求，面對紛繁復雜的流行音樂，如何選擇健康的且藝術格調高的作品，如何提高大學生的欣賞水平和審美能力，是高校音樂工作者的職責所在。
關鍵詞： 普通高校 音樂教育 流行音樂
在高校校園文化的建設中，音樂文化是重要的組成部分，對于提高大學生的綜合素質，加強和改進大學生思想政治教育工作具有十分重要的意義。音樂教育，不僅僅是培養大學生對音樂的審美感，更重要的是關系到個人的道德、情感、倫理、修養等方面的提高和完善。在音樂教育中，我們應該選擇什么樣的音樂？貝多芬曾說：“音樂應當使人類的精神爆發出火花。”回顧世界音樂殿堂，無論是傳統音樂民間音樂、藝術歌曲、交響曲和歌舞音樂，還是中國的“西北腔”、“南國風”及“中原韻”等，均堪稱人類文化藝術的瑰寶。但我認為在各種音樂門類中最能體現“爆發出火花”的可謂是當代的流行音樂。
一、普通高校音樂教育現狀及分析
現階段，大部分普通高校在開設音樂藝術方面的選修課基本上都有《古典音樂欣賞》、《歐洲音樂史》、《交響樂欣賞》之類的古典音樂課程。存在的主要問題是：音樂課程的門檻很高，學生的藝術品位較低；重知識傳授，輕能力的培養；重照本宣科灌輸，輕教法的創新和面對現實的藝術成果。究其原因，課程內容有一定的深度，不完全符合當代大學生的興趣愛好，可以說“陽春白雪和者寡之”。事實上高校學生是喜愛音樂的，對校園音樂活動表現出很高的熱情，但是，普遍存在著音樂知識貧乏、音樂基本素養較差的現象。不少學生把流行音樂視為不需要多加思考的“快餐文化”，或者看作單純的娛樂手段。校園中大約有80%的人喜歡流行音樂，能說出很多港臺歌星的名字和歌曲名稱，卻完全不知道流行音樂的起源及其類別。另外，還有些學生缺乏自我調控性和判斷能力，人生觀、世界觀、價值觀尚未成熟，過多接受社會不良音樂風氣影響，過分追崇歐美歌星，盲目“跟風”，誘發不健康的迷戀情結，導致身心萎靡不振、學業荒廢。如果在高校音樂教育中適當引入藝術品位比較高的流行音樂，不僅能提高學生對音樂的興趣，而且能培養學生具備一定程度的審美能力，分辨出真、善、美與假、丑、惡，進一步發揮流行音樂的導向作用，并將其作為跨入欣賞古典音樂的大門。因此，引導學生如何看待流行音樂，是高校音樂教師和音樂教育工作者值得深思和不斷探索實踐的問題，也是一項繁瑣而又艱辛的系統工程。
二、引導學生學會鑒賞和聆聽優秀的流行音樂
現代通俗歌曲是現代流行音樂的一個重要組成部分，它以演唱方法不拘一格，突出“自我感受”的自然真切特點并列于“美聲”、“民族”唱法。流行音樂是融合了多種元素的音樂，有著特定的歷史背景及獨特的聽覺效果。隨著大眾媒體的日益發展，流行音樂不但改變了人們的娛樂觀念，而且影響著大眾的審美意識和生活方式。由于我國流行音樂起步較晚，在改革開放之初傳入時曾經歷種種的壓力與磨難。但在今天看來，流行音樂可以說是反映時代的一面鏡子，是社會經濟發展的必然產物，是中國人民認識自己內心世界的真實寫照。如“鳳凰傳奇”組合演唱的《自由飛翔》是我國手機彩鈴選用人數最多的歌曲，演唱者玲花、曾毅被譽為“通俗歌曲演唱最佳搭檔”。他們演唱的作品感染力非常強，深受全國億萬觀眾的喜愛。所以，我們沒有理由忽視流行音樂的存在。又如李宇春是“超女”，但在聲樂教育家金鐵霖老師的眼里，她還沒有“上路”。一邊是藝術新秀，一邊是沒有“上路”，誰是誰非？難道是“粉絲”們錯了嗎？這不能不懷疑我們傳統文化的評價機制。再如2009年的“快女”曾軼可的“綿羊音”的唱法，也有貶褒不一的說法，但她卻擁有著千萬歌迷。我們對新涌現出的歌手們的演唱應當作出正確的評價。回顧30年以來，我國歌壇上涌現了很多流行歌曲，如《一無所有》、《亞洲雄風》、《綠葉對根的情意》、《一個真實的故事》、《日出東方》、《飛得更高》、《我和你》、《荷塘月色》、《平安中國》、《暗香》、《愛是天意》等都是有著鮮明的民族個性和較強藝術感染力的作品，其社會功能是其他藝術形式難以取代的。
三、實施流行音樂鑒賞與教學目標的基本途徑
突出藝術學科特點，寓思想品德教育、人格塑造及審美情趣于音樂教育之中，培養學生學會感受、體驗、鑒賞音樂美的能力，樹立科學的審美人生教育觀，充分調動和發揮學生在學習中的主動性、獨立性和創造性，從而構建優化教學質量和培養學生創造性思維的新的教學模式。
1.大膽挖掘與改革教材，注重激發學生的審美直覺。
傳統的教材內容、教學方法、角色的主次已不能適應時展的要求，也不利于培養學生的創新精神和審美能力。合理選擇教材內容，盡量尊重學生的興趣與愛好，歌曲曲目不僅要新穎，而且要具有一定的內涵和意義，歌曲的題材既健康又積極向上，歌詞的內容要有一定的文化深度，在創作上有新穎獨特的結構，在演唱上講究精湛的技巧性和個性魅力相結合。
2.在流行音樂教學中，注重引入“民族風”。
民族音樂是國家的象征，是連結各民族之間友誼的橋梁，更是增進了解的共同語言。任何國家的優秀音樂作品都離不開它的民族性。因此，在大學生中進行中國民族音樂文化教育十分重要，它可以讓大學生更好地了解中國的民族文化，拓展藝術視野以增強民族自豪感。比如，布仁巴雅爾的《天邊》，不但把蒙古濃郁的民族地域特色表現出來，在配器上也充滿了全新的時代感，演唱深情感人，富有奇妙魅力。又如韓紅的《天路》、《歸來》，是在藏族長調基礎上加入自己的獨特處理，質樸而又優雅大氣，讓人仿佛進入一種“返璞歸真”的境界。再如米線演唱的《天上的西藏》，簡直就是天籟之聲穿越云霄，既輕盈又通透，不但表現出青藏自然的秀麗、廣袤，而且體現出西藏人民善良淳樸的性格。通過這些作品的聆聽、學習演唱，不僅大學生與作者在情感上產生共鳴，加深對生活的熱愛，而且給大學生搭建了一個增強民族情感的很好的平臺。
3.古典與流行，中西合璧，引入“中國風”。
流行音樂雖然是古典音樂的延伸，但經過演變，如今已經沒有明確的邊界……很多同學認為傳統文化的內容太死板，苦澀難懂，離現實生活太遠，相比之下，流行文化與大眾化的語言和通俗易懂的內容，更容易被人們所接受。“中國風”這個詞其實并不新鮮，最具代表的歌手應當是周杰倫，他開創華語流行音樂“中國風”的先聲，所創作的優秀歌曲種類非常多，如《青花瓷》、《東風破》融入了中國古典元素的創作理念。《夜宴》中的《越人歌》，譚盾運用古琴的單音伴奏手法，使樂曲顯得清靈婉美，憂傷飄緲。片尾曲《我用所有報答愛》，把中華民族音樂的神秘感與西方弦樂的典雅完美融合在一起，體現了傳統與現代、東方與西方音樂風格的統一。這些作品遠遠超出普通流行歌曲的欣賞價值，也能充分體現出古典與流行、文學與音樂相得益彰。
4.培養學生識別不同樂器的功能、音色與表現力。
結合課程，培養學生學會對不同樂器的音色、性能逐一加以辨別與了解，如長笛、長號、單簧管、雙簧管、小提琴、大提琴、鋼琴等，還要培養學生識別圓舞曲、探戈、搖滾、迪斯科等各種舞蹈節奏。器樂是音樂中重要的一部分，當今的流行音樂在器樂方面也呈現出多樣化的風格。如陳美將古典樂器小提琴改裝成了電聲樂器，從此，古曲樂器重新改變了面貌，以動感的姿態展示于舞臺。又如女子十二樂坊，以自如、隨意的表演風格展現在世人眼前。喜多郎、雅尼、班得瑞等人以器樂為主的音樂，讓學生感受到優美的器樂曲目在民族和世界的相互碰撞和相互融合中所產生的不同美，體現了新的音樂文化。感受與鑒賞是音樂欣賞的重要過程，是整個音樂學習活動的基礎，是培養學生音樂審美能力的有效途徑，良好的音樂感受能力與鑒賞能力的形成，對于豐富情感，提高文化素質，增進身心健康具有重要意義。
音樂蘊涵著豐富的文化和歷史內涵，以其獨特的藝術魅力伴隨著人類歷史的發展。流行音樂在其形成和發展中呈現出鮮明的多樣性和時代性。事實上，當代歌唱藝術正在多種傳統風格和文化氛圍中進行著前所未有的相互滲透和影響。艾涅斯庫說：“音樂是一種語言，它能確切地反映個人和人民的精神品質。”在中國這塊土地上，中國青年對西方文化具有較強的接受心態，已開始爆發出自己旺盛的創作活力，年輕人同樣具有需要通過流行音樂抒發情感、表達語言的愿望，流行音樂、通俗歌曲這種形式所提供的內心交流在我國形成的效應也正成為一種跨越國界的語言。讓使觀眾激動得時而欣喜若狂、時而泣不成聲的流行音樂，更多地、合理地、真切地走進我們的大學課堂。
摘 要：流行音樂目前已成為一項環環相扣的文化產業，成為大眾文化的重要組成部分。隨著信息技術、傳播技術和音響技術的發展，大學生接觸流行音樂的機會越來越多，喜愛程度越來越深。相對而言，高職院校的教育體系對流行音樂的關注略顯不夠。本文以湖北省襄樊職業技術學院的流行音樂相關課程設置為例，分析了音樂課程現狀，并對流行音樂相關課程作出了初步的設想。
關鍵詞： 流行音樂 高職院校 流行音樂相關課程 構想
一、問題的提出
流行音樂（pop），或稱通俗音樂。初期指能吸引廣大觀眾的音樂會。1858年本尼迪克特創立了“倫敦流行音樂會”，它一直延續到1898年。自20世紀50年代后期起“pop”一詞特指非古典音樂，通常稱如甲殼蟲、滾石、阿巴等音樂的表演者們所演唱的歌曲。因此有“流行樂組”（流行音樂表演者通常是演唱者、吉他手、鼓手，有時加入復雜的電聲效果）、“流行音樂節”之稱。［1］本文所探討的“流行音樂”概念主要是流行歌曲，不包含樂隊相關內容。
流行音樂從誕生發展至今，已成為當今時代不可或缺的精神財富，是大眾文化的主要組成部分之一。它不僅反映了當代青年的精神風貌，而且對整個社會文化生活產生了深刻的影響。愛因斯坦說：“興趣是最好的老師。”流行歌曲大眾化、全民化的特點，得到眾多年輕人的喜愛。把流行音樂引入課堂，這是高職院校音樂課程設置中的挑戰，也是音樂教師需要面臨的一個課題。
二、高職院校現有音樂課程的設置――以湖北省襄樊職業技術學院為例
湖北省襄樊職業技術學院目前開設音樂課程的專業僅有學前教育，另外，公共音樂研究室的老師承擔了全院任選課中音樂部分的課程。
表1襄樊職業技術學院學前教育專業音樂課程①
從上表中可以看出，學前教育專業共開設7門音樂課程，不論是必修課，還是限選課，都沒有跳出傳統音樂課程的圈子。
表2襄樊職業技術學院任選課音樂類課程（2010―2011年度第2學期）
根據表格信息，我們了解到：2010―2011年度第二學期共開設音樂類任選課7門，其中傳統課程3門，《演唱表演》、《鋼琴》、《舞蹈表演》；音樂基礎課程1門，《音樂基礎訓練》；拓展類課程3門，民族樂器演奏（葫蘆絲、二胡）和《流行音樂文化與歌曲演唱》。流行音樂相關課程是我最早開設的，已講授3個學期，學生反映良好。
通過上述兩個表格的統計，襄樊職業技術學院學前教育專業并未開設流行音樂相關課程，全院任選課僅開設《流行音樂文化與歌曲演唱》一門相關課程，說明流行音樂在該校的受重視程度遠遠不夠。除此之外，音樂素養類的課程，如《音樂欣賞》、《影視音樂》、《民族民間音樂》等課程也沒有見到。
三、在高職院校開設流行音樂相關課程的構想
很多人認為，高職院校是培養學生職業技能的地方，只要學到技術就行，流行音樂相關課程沒有開設的必要。但我不以為然。首先，流行音樂在大學生的日常生活中占據重要的地位，如果能將它引入課堂，學生就會非常感興趣；其次，就我的了解，相當一部分學生喜愛演唱流行歌曲，但總是在選曲、演唱技巧、舞臺表演等方面陷入困惑，這時，如果有音樂教師適時指導，那不僅能及時解決學生的演唱技術問題，而且能提高學生的演唱與表演水平；最后，流行音樂相關課程的開設，能夠提升大學生的音樂素養，豐富高職院校的校園文化。由此看來，在高職院校開設這類課程是十分必要的。
1.課程內容與形式的選擇
流行音樂包含的內容很多，也以不同的形式呈現。比如說有流行音樂的發展歷程介紹，流行音樂經典曲目的賞析，流行歌曲的演唱與表演，流行音樂的創作，等等，分別以理論課、表演課和創作課的形式講授。
我認為，這些內容可以組合成《流行音樂文化》、《流行歌曲演唱》和《流行音樂的創作》三門課程。其中，《流行音樂文化》主要講授流行音樂歷史及作家作品賞析，《流行歌曲演唱主要講授流行歌曲的演唱技巧、舞臺表演，《流行音樂的創作》則側重于詞曲創作。最后一門課程有一定難度，可根據學生自身水平和程度確定是否開設，以及講授內容的深淺。
2.課程適用場合的確定
流行音樂相關課程適用于音樂專業的必修課、普通專業的選修課，以及學生社團活動。
3.課程設計的思路與構想
流行音樂相關課程選擇中外流行音樂的發展歷程、不同類型音樂的特點、代表曲目欣賞、經典曲目演唱和流行歌曲演唱技巧與表演訓練這幾個方面作為課程的主要內容。通過介紹中外流行音樂的不同風格，聆聽和感受經典流行歌曲，親身體驗流行歌曲的演唱技巧和韻味，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力，拓寬學生的音樂文化視野，從而提升學生的音樂文化素養。
（1）課程目標
《流行音樂文化》與《流行歌曲演唱》課程在全面提升高職學生素質教育中占有重要的地位，它是培養學生能力、發展學生個性的主要途徑，能提高學生的審美能力，并能促進學生創造性思維能力的發展。了解流行音樂文化，演唱經典的流行歌曲，不僅有助于引導學生正確地認識流行音樂文化，親身體驗流行歌曲的演唱技巧，而且能夠提高學生的音樂素養，有助于學生正確地處理流行音樂與自身生活、學習的關系。
知識目標：了解中外流行音樂發展的軌跡，了解不同類型的音樂風格；通過介紹不同類型的流行音樂風格，把握其發展脈絡，了解各自的音樂特點。
能力目標：引導學生聆聽和感受不同類型的流行音樂，培養學生的音樂審美能力和評價、判斷能力；掌握基本的流行歌曲演唱技巧，提高學生的音樂表演能力。
素質目標：培養良好的音樂欣賞習慣和較強的藝術審美能力，對不同類型的流行音樂能作出較為客觀和富有見地的評價，激發學生對流行音樂的學習興趣，拓寬學生的音樂文化視野，增強音樂與文化素養，不斷完善人格，提升精神境界。
（2）教材編寫
編寫出一套適合高職院校特點的流行音樂教材是十分必要的。教材建設可以從兩方面入手，一是積極引進國外相關教材，通過編譯、整理和補充使其本土化符合中國國情；二是組織各院校教師共同編寫具有高職院校特色的教材。［2］
（3）教學方法及手段
制作集圖片、影像和課件于一體的教學內容，采用PowerPoint多媒體授課方式，其豐富、多樣的信息承載形式、靈活方便的交互特點，應該會受到學生們的喜愛，從而提高教學質量。在教學方法上力求實現教與學的互動，教學過程以講授和演唱為主，輔以必要的課堂討論，使學生充分融入整個教學過程。
先進的現代教育技術手段、豐富的網絡資源，將提升課程的品質和內涵。最好建立校園網網絡資源，為加強學生的音樂知識、實踐能力和創新能力提供幫助和指導，其中應該包括音樂音響圖譜資料、歌曲演唱技巧和表演訓練、樂譜制作技巧、知識問答、論壇、網上參與等。這樣不僅可以滿足本課程學生自主學習和上網學習的需要，而且可以起到教育學生、激勵學生、教書育人的作用。
四、結語
流行音樂目前已成為一項環環相扣的文化產業，成為大眾文化的重要組成部分。隨著信息技術、傳播技術和音響技術的發展，大學生接觸流行音樂的機會越來越多，范圍越來越大，喜愛程度也越來越深。［3］相對而言，高職院校的教育體系對流行音樂的關注略顯不夠。本文以湖北省襄樊職業技術學院的流行音樂相關課程設置為例，分析了音樂課程的現狀，并對流行音樂相關課程的開設作了初步的設想，以期得到同行們的共鳴，使更多的業內人士關注流行音樂相關課程在高職院校中開設的構想，讓無數個構想凝聚在一起，成為實實在在、具體的實施方案。
內容摘要：本文將從“爵士樂的含義，發展歷史，類別，基本特征以及流行音樂的含義，發展歷史，類別和基本特征等”多角度進行探討，從而透視出爵士樂與流行音樂在本質上，社會地位上以及社會功能上的關系。這對理解爵士音樂與流行音樂的歷史以及提高演唱技巧與水平上有著重大的作用和意義。
關鍵詞：爵士樂 流行音樂 關系 影響
一.爵士樂
1.爵士樂的起源和發展
回首往昔，不覺間爵士樂的歷史已經有一百多年了。而爵士樂的來源也許要追溯到三百多年以前了。幾個世紀以前，歐洲和美洲的白人奴隸販子從非洲將許多的黑人奴隸運往美國，雖然他們無力改變現狀，但是作為人，他們有借助音樂來抒發自己情感的能力，于是，終日的壓抑，最終變成了一種反映內心世界的吶喊之音--爵士樂。在這種音樂形成之后，爵士樂被融入了在美國各地不同部落的黑人音樂文化當中，最終成為美洲黑人的“異地文化”，并在美國生根發芽，成為黑人文化的藝術結晶。
而爵士樂真正的形態形成是在19世紀末--20世紀初這一段時間。它最初是反映在美國新奧爾良地方歌舞廳的銅管樂隊當中，到了20世紀30年代時爵士樂最為輝煌的時代，而爵士樂的中心也從新奧爾良轉移到了芝加哥、紐約和其它大型城市。到了20世紀50年代爵士樂又迎來繁榮時期，Bop（指人聲無意義的哼唱）成為了爵士樂的主流。而到了20世紀60年代以后，爵士樂不再像之前那么輝煌，但幾乎所有的爵士樂流派仍然在流行音樂的舞臺上大放異彩。
2.爵士樂的類別
經過上述所說，我們可以知道爵士樂擁有著長久的歷史，而在這個過程中爵士樂幾經發展后，也發展出了許多的風格唱法。像20世紀初的奧爾良爵士樂，30年代大樂隊演奏的搖擺樂，40年代的Bop，40年代末的冷爵士，50年代的Hard Bop，60年代的自由爵士，70年代的搖滾爵士以及以后的拉丁爵士，融合爵士，爵士FUNK等等，這些都可以讓我們感受到爵士樂輝煌的發展史。
3.爵士樂的特點
就音樂的本體而言，爵士樂是非常強調即興演奏的流行音樂，在形成的過程中受到了歐洲古典音樂，教會福音音樂，黑人勞動音樂，進行曲，拉格泰姆和布魯斯音樂的影響。在自身的特點上爵士樂以布魯斯的旋律及調式特征為基礎，采用了拉格泰姆的切分節奏型來貫穿整個作品。它的自由性能夠給樂手提供連續的創造力，許多爵士樂手可以隨心所欲的從其它音樂形式當中借用一些形式與想法，直到演奏到能夠充分表達自己的情感，又能夠將音樂帶入一個又一個“新”的方向為止。
而且，爵士樂還反映在它反叛于20世紀之前和與其同時的所有傳統音樂，所以說爵士樂最大的特點還是將自己的藝術風格重點表現在對世俗領域的反映上面。
二.流行音樂
1.流行音樂的起源和發展
流行音樂的起源可以歸納為兩個：一是美洲大陸的移民，或者說是白人帶來的音樂，這種音樂最早是誕生在美國南北戰爭時期。另一個是西非的黑人奴隸帶來的非洲音樂了。真正給現代流行音樂帶來本質力量的就是這種黑人音樂，在它的基礎上派生出了現代流行音樂的體系和基本脈絡。
在19世紀后期，黑人音樂吸收了白人音樂的因素后形成了自身的獨特風格并得到了快速的發展，而后誕生了流行音樂史上最重要的音樂體裁--布魯斯。19世紀末在美國的新奧爾良爵士樂的橫空出世為流行音樂掀開了新的歷史篇章。直到20世紀30年代，爵士樂一直處在輝煌階段，到了20世紀30--50年代初，由于科技的發展，唱片業興起，流行音樂得到了強大的傳播載體，由此，流行音樂開始向各個方向拓展，種類也開始驟然繁多，出現了鄉村音樂，抒情歌曲等體裁，而后，“貓王”融合了爵士，福音，布魯斯，鄉村民謠以及剛剛興起的電子樂，最終形成了流行音樂范疇最終要的音樂體裁--搖滾樂。到了20世紀60年代，美國的靈歌獲得了很大的發展，到了70年代，迪斯科以及搖滾樂的分支朋克音樂也在悄然中興起。到了80年代，世界的流行音樂開始進入了全面的發展時期。直到今天，流行音樂依舊不斷地在進步，不斷地在創新，一個又一個的新興曲風接連出現在人們的視線當中。
2.流行音樂的類別
從之前流行音樂的發展史我們不難看出，流行音樂在不斷的進步創新后，涌現出了大量的音樂體裁。像最開始的布魯斯音樂，到后來的爵士樂，到20世紀50年代唱片的興起后所帶起的搖滾樂，鄉村民謠，抒情音樂等，再到后來的迪斯科，朋克音樂，到了現在的節奏布魯斯，靈魂樂，FUNK，迷幻，嘻哈，無伴奏等等許許多多的流行音樂體裁被世人們所熟知。而且，無論是哪一種音樂體裁，都有被大量的人們所喜愛，這也使得流行音樂在人們的生活當中占有著越來越重要的地位。
3.流行音樂的特點
流行音樂之所以能夠得到快速的發展，是因為它的特點非常鮮明，相對于傳統的音樂形式，流行音樂更加的抒情，風趣，而且擁有著濃郁的生活氣息，它的寫作手法也相對通俗，曲調順口，易于傳唱，而且它的歌詞也多用生活語言，也為人們所接受和傳唱，歌手多是自成一格的，發聲的方法也各有千秋，不受聲院學派的束縛，演唱時感情要重于技巧，容易引起觀眾的共鳴等等。
三.爵士樂與流行音樂的關系
1.爵士樂與流行音樂在本質上的關系
在現今的生活當中，幾乎所有的人都有接觸到流行音樂，但是，大部分人確對流行音樂持有一種模糊的概念。只是知道，身邊人所傳唱廣泛，并且能夠朗朗上口，容易被人們多接受的歌曲就是流行音樂，而碰到爵士樂這種曲風有所差異，曲式結構有所變化，演唱方式有所不同的體裁時，也許有的人就會問到，這到底是什么音樂，在深一層去想就會問，這個音樂跟流行音樂是什么關系？其實，爵士樂是眾多流行音樂當中出現最早，并且是影響最廣的一個樂種。也就是說，從本質上來看，爵士樂本身雖然并不是流行音樂，是單獨的一種音樂體系，但是它所延伸出的許多樂種卻是流行音樂當中的曲風，對流行音樂有著非常深遠的影響。
2.爵士樂在藝術形態上和表演形式上對流行音樂的影響
因為爵士樂有100多年的歷史，出現的時間較早。所以，爵士樂對于流行音樂的影響也是巨大的。尤其是在藝術形態和表演形式上。首先，從藝術形態上來說，爵士樂將世俗的音樂文化推入到一個空前發展的高度，對傳統音樂的挑戰表現出了一種咄咄逼人的趨勢，應該說，傳統音樂并不是與流行音樂平分秋色的，而只是在大眾欣賞群體的眼中僅僅是萬花叢中的一點“藍”，甚至在一定程度上它已經失去了往昔的優勢，其發展和地位已眼見得步履維艱。究其根源不可否認，這一趨勢的形成明顯是受到20世紀流行音樂的“始祖”--爵士樂的直接沖擊。使得世俗間所產生的流行音樂不再只局限在某一領域里，使其得到更加廣泛的傳播，在藝術的形態上得到了升華。而在表演形式上，爵士樂對于流行音樂同樣有著深遠的影響。開始階段的流行音樂只是在民間，百姓之間相互傳唱，只是人們的日常消遣，沒有伴奏，沒有固定的表演形式，而在新奧爾良的歌舞廳的銅管樂隊當中所表現出的爵士樂的興起，進而改變了流行音樂的這一狀況。使得流行音樂開始有了配樂，有了樂隊的伴奏，有了舞臺，有了演出模式，甚至于能夠做出優美的曲調。這不得不說爵士樂對流行音樂在表演形式上有著深遠的影響。
3.爵士樂與流行音樂在社會地位及其社會功能上的關系
從之前的內容我們可以了解到，爵士樂來源于美國的黑人奴隸，而流行音樂的源頭也基本是如此。而且，就本質上來說，爵士樂就是流行音樂范疇當中的一種體裁。所以，爵士樂與流行音樂在社會地位和社會功能方面是基本相同的。但是，細細想來又有稍許不同之處。爵士樂是20世紀一個獨具特色的新音樂品種，它和流行音樂都對近現代音樂文化生活產生了十分重大的影響。當今歐美一些著名的音樂學院已經將這種新音樂納入到了專業課程的學習地位，分多地音樂研究機構以及基金會也將起作為專門性的課題納入到學術研究的視野。也就是說，爵士樂在社會地位來說已經越來越正規化，嚴謹化了，它的社會價值和社會地位已經越來越高了。而流行音樂整體雖然也在慢慢發展，但我們可以了解到，依然無法達到那一步。但是，流行音樂整體的傳播范圍要不單一爵士樂的傳播范圍要廣泛很多。
而從社會功能來說，無論是源于美國黑人奴隸的爵士樂還是源于南北戰爭和黑人奴隸的流行音樂，他們都可以說是人們生活的一個調節器，是人們的一種心靈的寄托，是人們向往美好生活的一個媒介。而且，爵士樂和流行音樂這兩個詞匯現在越來越被人們所熟知，所領會。也就使它們在人們的生活當中占有著越來越重要的地位。也可以說明爵士樂和流行音樂整體都在某一程度上會對人們產生一種教化功能。從而使得它們在社會功能層面上得到升華。
四.結論
清晰，正確的理解爵士樂和流行音樂的含義，可以讓你從本質上認識到什么是爵士樂和流行音樂。了解爵士樂和流行音樂的起源，各階段的發展可以讓你更加深刻的了解到爵士樂和流行音樂，還可以了解到爵士樂與流行音樂之間對彼此的影響。也可以會會在你的音樂素養，演唱技巧及水平提高等方面有所幫助。所以，正確理解爵士樂和流行音樂，了解它們在各方面的關系，清晰認識它們對彼此的影響，會對你的音樂理念，音樂素養及演唱技巧等提供很多的幫助。
[作者介紹：趙亮，遼寧文化藝術職工大學（遼寧省藝術學校）副教授，遼寧省音樂家協會會員，中國流行音樂家協會會員]
摘要：伴隨著流行音樂的出現以及普及，中學音樂教學受到一定程度的影響，如何利用好流行音樂，使流行音樂促進中學音樂教學健康發展成為當前教育界普遍關心的問題。本文從流行音樂對中學音樂造成的影響出發，提出流行音樂影響下的中學音樂教學應當遵循的幾個原則，并且就將流行音樂應用到中學音樂教學提出相關策略，希望對改進中學音樂教學有所幫助，提高中學音樂教學的有效性。
關鍵詞：流行；音樂；中學；教學；影響；策略
中學生學習狀態緊張、課業繁重，多聽音樂可以起到放松心情、緩解壓力，促進人格的發展的作用。但是近幾年的調查研究顯示，學生并不如我們想象的喜歡上中學音樂課，造成這種現象的原因究竟是什么呢？學生不喜歡上音樂課為什么卻喜歡聽當下的流行音樂？這就告訴我們：流行音樂不等于音樂課，學生喜歡流行音樂但是不一定喜歡上音樂課，我們要反思中學音樂課的教學模式和教學方法是否存在一定的問題，同時可以利用好流行音樂在學生中的影響，將流行音樂與現代中學音樂教學結合起來，激發學生學習中學音樂課的興趣。本文就中學音樂教學與流行音樂的相關問題展開小小的討論，僅代表筆者一家之言，如有不當之處，歡迎大家批評指正，共同交流，共同進步。
1.流行音樂對中學音樂造成的影響
要了解流行音樂對于中學音樂的影響，首先要清楚什么是流行音樂。流行音樂不等于流行歌曲，關于流行音樂，最早發源于20世紀初美國的爵士音樂，專指那些易于傳唱、歌詞內容通俗易懂、朗朗上口、包含著真摯的感情，在普通大眾中廣為流傳的曲目，可能會在一個時間段內比較流行，也可能會流傳到后世。關于流行歌曲，它是流行音樂的一個組成部分，流行音樂一般通過流行歌曲的方式表現出來，大多數人都將流行音樂等同于流行歌曲。流行歌曲以大眾的生活實踐為基礎，從大眾生活實踐出發，因而能夠受到廣大人民群眾的歡迎，其中包含的情感也極易引起中學生的共鳴。但是目前的生產者為了獲取利益，將流行音樂作為產品進行包裝，在流行音樂中出現了許多良莠不齊的作品，有些流行歌曲的內容庸俗至極，傳播一些不良信息，對學生產生不好的印象。但是，如果能夠將那些經典的傳播積極的正能量的流行歌曲引入課堂，不僅能夠提高學生學習音樂課的興趣，使學生更深入的了解歷史這門課程，也可以使學生學到課本上所沒有的知識。
2.流行音樂影響下的中學音樂教學應當遵循的幾個原則
現在，流行音樂通過各種各樣的方式浸透到中學生的生活當中去，如果想將流行音樂從學生的生活中剔除出去是完全不可能的，這就需要教育工作者合理的運用流行音樂，使流行音樂更好的為中學音樂教育服務，流行音樂在中學音樂教育的運用需要掌握以下幾個原則：
2.1 適度性原則。將流行音樂引入課堂，不意味著對傳統教學內容的拋棄，流行音樂的運用是為了更好的激發學生的學習興趣，而不是讓流行音樂取代中學音樂教學內容，流行音樂的引用使中學音樂教學的一個輔助手段，要在完成中學音樂教學內容的基礎上帶領學生進行流行音樂的學習。流行音樂入課堂，是對中學音樂學習內容的補充，在引入過程中要注意把握適度性原則，傳統音樂始終是中學音樂課堂教學的主流。
2.2 指導性原則。學生在接觸流行音樂的過程中，往往憑借自己的直覺來決定自己是否喜歡某首流行歌曲，主要是看歌曲是否容易傳唱或是跟風，大眾是否喜歡這首流行歌曲影響到學生的喜好，沒有形成科學的欣賞觀。中學音樂教學的教學目的就是培養學生鑒賞識別音樂的能力，使學生能夠甄別真善美的音樂與假惡丑的音樂，陶冶學生的情操，培養學生健全的人格。在中學音樂教學的過程中，要遵循指導性原則，具體要做到以下幾點：第一，要使學生自發的認識到流行音樂因為其創作主體的多樣性所造成的音樂的多樣性以及其所包含內容和情感的復雜性，通過這種認識培養起學生鑒別高雅與低俗的音樂的能力，在能夠鑒別"美丑"音樂之后，要使學生能夠抵制流行音樂中的不良影響，汲取流行音樂中的有用成分，進行音樂學習。第二，學生要能夠對那些的經典的流行音樂作品進行一定的分析，包括作品的創作背景、風格流派、音樂技巧、表現方式等等。第三，將流行音樂與其他音樂派別進行一定的對比，使學生體會到不同的音樂派別所蘊含的不同的魅力，體會音樂文化的博大精深。引導學生樹立正確的鑒賞觀，熱愛傳統音樂，并能夠正視流行音樂，用科學合理的眼光看待流行音樂，提高鑒賞能力。
2.3 主體性原則。在音樂教學中要做到以學生為主體，充分發揮學生自身在音樂學習中的地位和作用，讓學生能夠通過自身的努力獲得知識，增強其審美體驗。在具體的音樂教學中，教師要了解學生的興趣愛好，選擇學生熟悉并且喜歡的音樂知識來教學，創造性的利用教材知識。同時，將學生所熟悉的音樂引入課堂，能夠拉近學生與音樂之間的距離，提高學生的學習積極性。比如，將學生熟悉的電視劇插曲、綜藝節目、廣告中的樂曲等帶進課堂，讓學生一起探討它們的特點，并且從歌曲中獲得相應的感悟，能夠提高學生對音樂的審美能力。通過這種以學生為本的教學方式，可以讓學生學的更加輕松、愉快。
教學方式對學生學習興趣的培養起著重要作用，在音樂教學中，教師要豐富自身的教學方式，給學生創造豐富的音樂課堂，提高學生的學習積極性。在新課改以及素質教育背景下，教師要做到以學生為主體，要想實現這一點，就需要教師加強與學生的交流和互動，只有這樣才能真正實現學生的主體地位。
3.流行音樂應用到中學音樂教學提出相關策略
3.1 課前播放。老師選擇一些非常流行的、適合學生聽的流行音樂在課間播放，學生在音樂聲中踩著音樂的節奏、唱著流行歌曲走進教室。這樣既可以調節學生的情緒， 放松學生的心情，同時也達到學習聆聽的目的。學生有了好的情緒，產生了濃厚的興趣，為課堂上的音樂學習作了情緒的鋪墊，一音樂在人們的生活中發揮著重要作用，不僅能夠讓人愉悅心情，還能增強人們的審美體驗，提高人們的綜合素質。新課改以及素質教育背景下，教育更加注重學生的全面發展，因此，在教學中我們要豐富學生的課程，保證學生的全面發展，增強學生的整體素質。堂課也就輕松多了。
3.2 在課堂上進行專門的流行音樂教學。學習音樂是一個享受的過程，在教學中教師要注重教學環境的創設，通過創設輕松愉悅的教學環境，讓學生能夠更加輕松的享受音樂帶給我們的樂趣。在具體的音樂教學中，教師要根據教學內容給學生創設相關的教學情境。中學音樂教學主要還是以鑒賞為主，可以拿出專門的課堂教學時間供學生進行流行音樂欣賞，但是要注意合理規劃，可以讓學生欣賞某一時期最流行的金曲；某一時期最火的歌手的作品；某一歌星或組合或某一樂隊的作品；某一流派某一類風格的流行音樂；某一主題內容的音樂。通過系統的學習避免了學生在生活中選擇流行音樂的隨意性，使學生能夠對流行音樂進行系統化的學習，可以采用靈活多樣的方式進行學習，如獨立探究、合作學習、發言交流等，共同了解流行音樂的音樂特點以及流行音樂背后所隱藏豐富的的時代內涵。
3.3 寫音樂小評論。再進行課堂流行音樂鑒賞之后，學生一定會對流行音樂有一定的想法和感受，這時候可以讓學生通過音樂小評論的形式發表自己對于流行音樂的相關看法，可以是聽了某首流行歌曲的情感體驗和變化，也可以說流行音樂特點和音樂技巧，在學生完成音樂小評論之后可以在課堂上與其他同學進行交流，教師應當給予適當的指導，使學生對音樂鑒賞形成系統的認識，從而更進一步加深對音樂作品的理解和認識，提高學生的音樂審美的能力。
4.結束語
流行音樂的普及對于中學音樂教學既有一定的積極影響，也存在著一定的消極影響。這就要求教育工作者在進行中學音樂教學與流行音樂整合注意把握相關的原則，發揮流行音樂的積極影響，規避流行音樂中的不利因素，因勢利導，促進流行音樂在中學音樂教學中的良好應用，最終實現學生綜合素質的全面發展。
教師自身也要不斷增強音樂素養，提高自身的審美意識。在日常教學中，除了要給學生傳授知識外，自身也要不斷學習音樂知識，根據上課時學生的反應及時發現教學中的問題，改進教學方法，同時要不斷總結教學中可能遇到的問題，在課下補充能量，抓住學校的培訓機會，積極參加培訓，增強自身的教學能力，同時要不斷向先進的有經驗的教師學習，增強自身的教學能力，提高自身的音樂素養。
摘 要： 流行音樂是中學生喜聞樂見的一種文化形式，教師在語文課堂教學中應該取其長處，并以此為切入點，充分調動學生的積極性，增強對語文學習的興趣及對社會的釋讀，從而促進自身的全面發展。
關鍵詞： 流行音樂 語文課堂教學 催化劑
初中語文課程標準總目標提出：學生要關心當代文化生活，尊重多樣文化，吸取人類優秀文化的營養。中華五千年的文化積淀為我們留下了璀璨的傳統文化，在要求學生了解傳統文化的同時，也需要引導學生對多樣文化有正確的認識。流行音樂作為多樣文化的一種，值得我們關注。
流行音樂是指某一時期或是很長時期內被人們廣泛傳唱，甚至流傳后世的音樂。它內容通俗，貼近生活，反映時代熱點，跟隨時代潮流，形式自由活潑，情感真摯。尤其是青少年，“某某歌星的粉絲”往往會成為他們的代名詞，這一現象在中學校園里尤為突出，現已成為影響學生學習生活的一個重要因素。初中語文教師該怎么看待這一問題呢？我認為絕不能把流行音樂視為洪水猛獸，應該取其精華、去其糟粕。實際上大語文教學的內涵是很廣泛的，其人文性和綜合性決定其與其他各類學科的相互兼容和滲透。流行音樂和語文教學亦是如此，把二者隔離開來的做法，是語文教學的一種倒退，所以應該把流行音樂中好的部分引入語文課堂，使其成為課堂教學的催化劑，讓學生在一種輕松愉悅的環境中學習，這樣才能取得最佳的學習效果。
一、通過流行音樂創設情境，激發學生在課堂學習中的興趣。
學生是學習的主人。以往老師只重自教而忽視學生，采用滿堂灌的教學方式已成為過去。在語文課堂教學中，老師應該還權于學生，充分激發學生的學習興趣，廣泛調動他們的學習積極性，使課堂真正屬于他們，利用流行音樂創造情境是很好的方式之一。流行音樂是學生們所喜好的，如果把教學內容和與之相關的流行音樂聯系在一塊，就會取得事半功倍的效果。興趣是最好的老師，利用流行音樂激起學生們的興趣點，會讓學生由“要我學”變為“我要學”。孔子云：“知之者不如好之者，好之者不如樂之者。”就是這個道理。比如在講《黃河頌》一文時，我首先介紹了文章的時代背景，當時抗日戰爭已全面爆發，日本侵略者的鐵蹄正無情地踐踏著華北大地，億萬國民陷入了水深火熱之中。中華民族該何去何從呢？我留下了這個疑問，播放了《保衛黃河》，一曲罷了，許多學生瞪大了眼睛，更有的握緊了拳頭，眼中的激動一目了然。我知道此時的學生已被這首歌曲激發起了研讀本文的強烈興趣，由興趣做老師，學生對本文的理解也就更透徹了。
二、通過流行音樂的穿插，加深學生對文章情感的理解把握。
初中語文教學的難點在于讓學生把握文章的情感，也就是把學生的心和文章的情感融會到一起。大部分同學看文章欣賞的只是波瀾起伏、高潮迭起的故事情節，而忽略了與文章的情感產生共鳴，在文章主人公高興時，學生悲傷的有之。悲痛時卻又大笑不止，這就失去了語文教學的意義。流行音樂可以很好地解決這一問題，在關鍵地方穿插音樂，就可以刺激學生，充分調動他們的感情，從而更好地把握文章的情感。朱自清的《背影》是一篇感人至深、催人淚下的著名散文，尤其是父親翻越柵欄為兒子買橘子的畫面，至今已定格為一個經典。在教學中為了更好地使學生與文章所表現的情感達成共鳴，我播放了崔京浩的《父親》：“那是我小時候/常坐在父親肩頭/父親是那登天的梯/父親是那拉車的牛/忘不了粗茶淡飯將我養大/忘不了一聲長嘆半壺老酒/等我長大后/山里孩子往外走/想兒時一封家書千里循叮囑/盼兒歸一袋悶煙滿天數星斗/都說養兒能防老/可兒山高水遠他鄉留/都說養兒能防老/可你再苦再累不張口/兒只有輕歌一曲和淚唱/愿天下父母平安渡春秋。”歌聲中，我的眼里飽含著淚水，大部分學生也已是淚流滿面，不能自己。我知道每一個學生都會由這首歌而想到自己的父親，這淚水中包含著感激、自責和奮進。此時對朱自清父子之間的真摯情感的把握也就在情理之中了。在這里，一首歌也就勝過了老師的千言萬語。
三、通過流行音樂，能使學生獲得人生的感悟和啟迪。
一首好歌其實就是一首好詩，好的歌曲除了旋律優美以外，它言簡意賅、文采華美、富含哲理的歌詞也是不容錯過的精彩，每一首流行音樂的詞作者為了表達情感或音律節奏的需要，往往會在歌詞中運用多種表現手法，這使歌詞寓意深刻、回味悠長。在體現詞作者自己人生觀、價值觀的同時，也會使學生獲得人生的感悟和啟迪。在初中語文課堂教學中，運用這種音樂，不僅能拓展課堂教學的外延，而且會達到課已盡而趣無窮、思未盡的效果。《走一步，再走一步》是美國作家莫頓?亨特的一篇文章，課文記述的是“我”和小伙伴們一起爬懸崖，“我”雖然成功地登頂了，卻無法下來。在父親的鼓勵下，“我”逐漸有了信心，走一步，再走一步，最后慢慢爬下了懸崖。文章不長，中心也好把握，于是我便采用了傳統的教學模式。一堂課下來，學生們雖然有所感悟，但悟之甚少。為此我做了調查，在第二課時講述主旨時，我播放了零點樂隊的《相信自己》。在激昂的音樂聲中，在“相信自己/你將贏得勝利/創造奇跡”的振奮下，學生們臉上洋溢著堅定、自信。同時我也相信，這一堂課會因這一首歌而讓學生獲得更多的人生感悟。
四、以流行音樂為切入點，加強對學生傳統文化的教育，增強民族自豪感。
現代流行文化并不是不要傳統文化，相反它是根植于傳統文化之中的。流行音樂作為文化的一種，更是吸取了傳統文化的精華。在課堂教學中，我們要加強傳統文化的教育，增強學生的民族自豪感。但泛泛地說教只會讓學生不勝其煩，而流行音樂則可以成為一個切入點，更好地促進學生發展。《中國石拱橋》一文介紹了中國石拱橋的形式優美、結構堅固、歷史悠久，高度贊美了中國勞動人民的智慧，但很多學生不以為然，總以為是文物，是糟粕，不能與文明高度發展的今天相媲美，二十一世紀的中學生和它是格格不入的。講解此文時，周杰倫的《青花瓷》數次在班級響起，在優美的音樂中，學生仿佛看到了“素筆勾勒出青花筆鋒濃轉淡”的美麗畫面。我告訴同學們，2008年山東省高考試題就依此而出，很多學生更是目瞪口呆，想不到崇拜者周董的歌也源于中國傳統文化，由此改變了對民族傳統文化的偏見，而變得積極探討，探討中必會被精妙的傳統文化所折服。由此可見流行音樂在課堂教學中的作用。
五、通過流行音樂，促進學生對社會的了解。
相對而言，學校是一個比較封閉的環境。但時代在發展，觀念在改變，信息社會中，“兩耳不聞窗外事，一心只讀圣賢書”的時代已過去。對于學業過重的學生來說，怎么與社會更好地融合呢？在課堂教學中巧妙地運用流行音樂，則是很好的方式之一。流行音樂具有很強的兼容性，除具有傳統性外，更多的是流行元素。很多時候它就是當代經濟、政治、精神文化等各個領域的一個外在表現形式。其傳統和叛逆比肩，光榮和罪惡并存。這相對于象牙塔內的莘莘學子而言，是接觸社會、了解社會、適應社會的很好的途徑。例如在講授《斑羚飛渡》一文時，我播放了《東北人都是活雷鋒》，借此讓學生們了解自然界有舍身相救的老斑羚，我們人類社會有撞人后逃跑的肇事司機。通過流行音樂，對于社會的多樣性和復雜性，學生們也就有所了解。
時代在發展，多元文化在相互碰撞，尋找流行音樂和語文教學的結合點，是必要的也是可行的。中學老師有必要在流行音樂中去偽存真，挑選那些優秀的流行音樂，將其融入課堂，使課堂更加豐富多彩，從而使學生得到全面的發展，進一步實現真正意義上的素質教育。
摘要：流行音樂是音樂王國里一個重要的因素，它通俗易懂，旋律易唱，易于被人們所理解和接受，它的受眾面特別廣，所以它的流行是必然的。
關鍵詞：流行音樂；通俗
一、流行音樂的特性
流行音樂是根據英語popular music翻譯過來的。按通常的說法，所謂流行音樂，是指那些結構短小、內容通俗、形式活潑、情感真摯，并被廣大群眾所喜愛，廣泛傳唱或欣賞，流行一時的甚至流傳后世的器樂曲和歌曲。
（一）流行音樂的新奇性
即流行音樂的流行性或時尚性。新奇是一切流行事物的顯著特征，好奇心是人類心理的一個特征。而流行音樂作為一種主要以滿足消費為目的的商業化的娛樂音樂，它必然是“建立在契合了某種具有代表性的社會心理因而能為大眾所普遍接受的基礎之上的。”流行音樂是建立在這個基礎之上的，因而必然會“致使這種唱、奏、聽某一曲目或運用某一風格的行為方式及其對象在一定的社會范圍內擴展蔓延，并形成不同程度的社會風靡與社會群體性狂熱。”流行性和時尚性是流行音樂的基礎。
（二）流行音樂的娛樂性
流行音樂的作品內容通俗易懂，題材多取自于日常生活，以表現愛情主題的為多數，接受和消費的主體多數是以一般平民或亞文化群為主，因此它強調的是它自身的娛樂性和消遣性。它的通俗性決定了它擁有大眾的基礎。人們可以主動參與表演，增加了能動的空間和樂趣，人們從中能得到放松與享受。因此，流行音樂更為注重和強調自身的娛樂消遣性，“娛樂性”是流行音樂的重要特征與功能。
（三）流行音樂的商品性
流行音樂的傳播載體是以作為大眾文化消費品的各類錄音磁帶唱片為主的，在市場經濟下，由于生產者面對的是一個巨大的商品市場，他們必然會以賺取利潤作為他的最終目標。
（四）快速更替性
既然流行音樂具有商業性，那么它也和其他商品一樣，是群眾文化消費商品的主要形式之一，就必然存在著大批量的生產特性，產品快速的推陳出新，是為了滿足消費者不斷更新的文化消費的需求。隨著大眾文化需求的不斷變化，使得流行音樂的變更周期越來越短，之后會被更為時尚新穎的形式迅速所代替。
二、流行音樂的發展
流行樂是屬于流行音樂其中的一個音樂流派，從中期作為替代軟搖滾，后來借貸20世紀50年代開發的搖滾音樂發展。它有一個向商業唱片的焦點，并利用諸如多技術革新多軌錄音和數字采樣制作其他形式的影響最新變化對現有的主題。流行音樂也吸納了流行音樂 大部分音樂流派音樂風格，（流行音樂與流行音樂其他音樂流派如搖滾、Hiphop、鄉村樂、民謠、爵士樂等擁有相對穩定音樂風格相比，（pop music）是一種非固定音樂風格流派，即使不是流行音樂（pop music）固定音樂風格，如擁有搖滾樂、Hip hop、鄉村樂、民謠、爵士樂多種音樂風格的歌手也可以歸類為流行音樂（pop music）歌手。
20世紀80年代涌現出像邁克爾杰克遜、王子、麥當娜優秀流行音樂家，不僅商業成就出眾而且擁有極高音樂造詣，徹底改變了流行樂壇。
爵士樂（Jazz）以其極具動感的切分節奏，個性十足的爵士音節和不失章法的即興演奏（或演唱），贏得了廣大聽眾的喜愛，同時也得到了音樂領域各界人士的認可。它以藍調（Blues）和拉格泰姆為源頭，經過整整一個世紀的發展，如今已是異彩紛呈，百花齊放。
鄉村音樂出現于20世紀20年代，它來源于美國南方農業地區的民間音樂，最早受到英國傳統民謠的影響而發展起來。最早的鄉村音樂是傳統的山區音樂，它的曲調簡單，節奏平穩，帶有敘述性，與城市里的傷感流行歌曲不同的是，它帶有較濃的鄉土氣息。20世紀90年代的鄉村音樂越來越具有全球性，
Hip-Hop是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱，它包括音樂、舞蹈、說唱、DJ技術、服飾、涂鴉等。
Rap，說唱樂一詞（有時又譯“雷普”或“萊普”），原意為黑人俚語中相當于說話或交談的意思。作為一種流行音樂形式，它起源于20世紀70年代末紐約的貧困黑人住宅區。 說唱樂的盛行是20世紀80年代中期以后，此后，它一直以地下音樂的形式活躍于歌壇。1986年，Run―D?M?C的專輯《升起的地獄》獲第一名，表明說唱樂在商業上取得了成功，并有了全國性的影響。
搖滾樂，20世紀50年代初期，美國的流行音樂市場出現了一種三足鼎立的現象。黑人欣賞的音樂基本上以節奏布魯斯為主，中產階級以上的白人聽到的都是叮砰巷歌曲，而中西部的農村聽眾所喜歡的都是與農村生活有關的鄉村音樂。然而，到了20世紀50年代中期（約1954―1956年），唱片市場出現了兩個明顯的現象，即“市場交叉”和“翻唱版” 的出現。
“市場交叉”是指原來在一個市場發行的唱片，同時在另一個市場也取得很好的業績。如有些歌曲在節奏布魯斯銷售榜上名列前茅，同時在波普（指當時的流行歌曲，叮砰巷歌曲的延續）榜上也備受歡迎。看到這種有利可圖的市場交叉情況，有些大唱片公司很快根據流行的節奏布魯斯歌曲制作出自己的版本，從而導致了大量“翻唱版”的出現。這個時候，原來被隔開的三個市場突然問中間的圍墻倒了，在這片廢墟中誕生了一種新的風格音樂――搖滾樂。
三、中外流行音樂的融合與創造
九十年代的音樂舞臺，歡快的拉丁樂以及重金屬樂，都相繼在中國落下了腳。
歐美流行音樂的演唱方法，如邁克爾?杰克遜、席琳狄翁、惠特尼休斯頓等演唱的歌曲，深深地打動了中國聽眾的心。在流行音樂的諸多演唱風格中，四大天王” 中的張學友，可以稱得上兼多種演唱風格的杰出人物。庾澄慶也是個奇才，他的作品有爵士風格的《老實情歌），拉丁風格的《我最搖擺），藍調風格的《似水年華），鄉村風格《情非得已）。杜德偉的曲風節奏明快，以勁歌狂舞風靡大陸。代表作品有《鐘愛一生》《天旋地轉》等專集。
進入21世紀后，由于歐美流行音樂對中國流行音樂的進一步影響，使中國當代流行樂壇涌現出了許多實力派歌手和樂團。
在爵士樂的演唱方面，內地的谷峰是比較杰出的代表，他的演唱風格獨具特色。在演唱形式方面，臺灣的“蟑螂合唱團”，注重和聲的運用，他們演唱的曲調風格與80年代的歐美合唱團的演唱風格類似。在RB風格上，也涌現出了許多新人，如阿杜、王玨、楊昆等。歐美藍調風格比較突出的有陶器。
演唱風格上帶有臺灣民歌色彩的有“動力火車”， 以及內地的地下搖滾等，都是我們深受歐美流行音樂影響并結合自身創造出來的流行音樂。
從歐美的爵士樂、新民歌，到崔健所創作的搖滾；從80年代內地的通俗演唱，到外國電影音樂的流傳等，都充分體現了歐美流行音樂對中國流行音樂的影響之深刻，之久遠。
結語：歐美流行音樂在世界上具有很高的價值，并占有領先地位。隨著世界經濟格局的一體化，隨著中國流行音樂與歐美流行音樂的不斷融合，不斷創新，中國的流行音樂一定會在世界的舞臺上大放異彩。
【摘要】為了加強流行音樂與民族音樂文化的融合，解決當前流行音樂旋律同質化嚴重的問題，本文解析了一種在現有流行音樂基礎上增添花鼓戲音樂元素的方法，該方法從花鼓戲音樂的旋律元素、唱腔元素、調式元素等方面進行闡釋，通過實例中的應用表明，該方法能有效應用于流行音樂的改編和創作中。
【關鍵詞】流行音樂；花鼓戲；元素應用
當前樂壇許多流行歌曲的旋律聽起來都有似曾相識的感覺，這一方面說明目前的流行歌曲套路化愈發嚴重（當然流行音樂屬性上是帶商業音樂的基因，這點本文暫不討論），另一方面說明這些旋律缺少特色。而在現有流行音樂基礎上增加民族音樂元素的做法正是增加色彩解決這一問題的有力方法之一。民族音樂和流行音樂二者之間存在可相互借鑒和融合的共性。隨著時代的變化，融入了花鼓戲音樂元素的流行音樂，亦鮮明地體現出它的藝術特色和社會價值。
2016年8月，一首名為“花鼓戲版《Rolling in the deep》”的歌曲在網上迅速走紅，被各大娛樂平臺轉載且均獲很高的點擊量，甚至有網友制作“一分鐘學唱方言版《Rolling in the deep》”，火爆程度之高顯示出其極富娛樂性。此歌的改編演唱者為來自湖南的廖佳琳。雖然這只是首改編歌曲，但其體現出的實則是相關花鼓戲音樂元素的應用。改編也是二度創作，那這首被網友評為“洗腦神曲”的改編歌曲為何會火呢？從音樂層面看：
一、原曲具有聽眾群基礎
中國流行音樂受日韓和歐美流行音樂的影響是無可爭議的事實。在信息時代的背景下，世界各國音樂的傳播速度迅速加快，我們的《最炫民族風》可以火到國外，國外的《江南style》也火到了國內。原版的《Rolling in the deep》（以下簡稱《R》）則是歐美當年的熱門金曲，詞曲由Adele Adkins，Paul Epworth共同創作，[1]于2011年5月21日拿下公告牌百強單曲榜第一名，共計奪得七周排行榜首位，后拿下公告牌百強單曲榜的年終排名冠軍。2012年2月，《R》獲得由第54屆格萊美獎授予的“年度歌曲”、“年度制作”、“最佳短篇MV”三個獎項。國外音樂圈有各種改編版，而國內也有包括成龍在內的各種翻唱，以及包括二胡版、琵琶版、古箏版等器樂演奏版。可見，原曲是具有群眾基礎的音樂。
二、運用了花鼓戲音樂的四音結構
原曲的旋律具備改編潛質，《R》是單三部曲式，西洋小調，從音符的出現頻率來看，唱名為6135的音出現的頻率十分高，唱名為74的音出現頻率很低，且多在弱拍或弱位。613是小調的主和弦的組成音，5可看為主和弦根音上方的七度音，構成七和弦。
在音樂越來越同質化的今天，一段旋律不僅要好聽，還要有特色。而這首改編歌曲的旋律就具有濃濃的花鼓味。它是怎么來的呢？花鼓戲之所以能獨立于民族戲曲之林，重要的原因之一是它的音樂有濃郁的特點和鮮明的色彩。其中，四音結構是花鼓戲旋律上的一個很鮮明的特點（這與地方方言有關）。
湖南花鼓戲音樂是以四音骨干為主體結構的音樂。可以純粹以四音結構進行，也可以以四音為骨干，加入一個音，作為色彩音、輔助音、經過音、替代音而使用。四音結構可分為三種形式：川調（湘中地域的特產）、打鑼腔（來源于湘北、洞庭湖一帶）、洞腔（來源于湘南的曲調）。川調從調式劃分，有羽調式、宮調式兩種。羽調式強調七級音，宮調式強調六級音，形成“6135”和“1356”兩種結構。也就是說，羽音、宮音、角音、徵音皆是川調的骨干音。
而改編版《R》的骨干音正是唱名為6135的音，與原版《R》骨干音選用上完全吻合。
由于沒改編曲，伴奏樂器與和聲框架都沒動，在此基礎上把原曲旋律的一些偏音改為符合花鼓戲四音列規律的骨干音，使得改編后的新旋律既有花鼓戲音樂的旋律特色，又沒脫離原曲的大體旋律走向。
三、運用了花鼓戲的唱腔元素
是否具備花鼓戲音樂的旋律元素就夠了呢？當然不。四音骨干結構特點，只是構成花鼓戲音樂的一個重要方面，但不是全部。
事實上，花鼓戲唱腔里的顫音也是個很重要的特點。總體要求是：調式中的主音、屬音（有時是下屬音）要唱得平穩少顫，或先直唱，再向上顫抖；向調式主、屬（或下屬）音作過渡進行的音，要快速的顫抖；其他的音作較慢的上顫或下滑。這些顫音規律與調式有關，同時，也受主奏樂器演奏習慣的影響。湖南花鼓戲的唱腔中還有一些在唱詞詞組后加入的行腔部分，一般幅度比較小。這樣運用花鼓戲的唱腔規律來演唱歌曲，被演唱的歌曲自然就被加入了花鼓戲味。
湖南人講話比較快，唱花鼓戲更是要伶牙俐齒，《R》原曲的整體節奏較明快，用的是小快板速度，改編版里全都有保留，基本以八分音符為主，快的地方以十六分音符為主，這樣很有湖南人說話快節奏的特點，也有花鼓戲唱腔時的干凈利落的感覺。
此外，湖南花鼓戲唱腔比較高，《R》原曲是女高音演唱，而改編版是用男聲唱且用原調，這很直接地表現了湖南花鼓戲的聲腔的高亢。
中國的民族音樂和流行音樂的關系要有一個完整和正確的定位似乎很難[2]。但可以肯定的是，在我國流行音樂的發展過程中，民族音樂元素發揮了重要的作用，促進了我國流行音樂的發展。而只有更清楚地了解“花鼓味”，才能更好地有的放矢，把花鼓音樂元素巧妙地融入音樂創作中。總而言之，若想在流行音樂中加入花鼓戲音樂的韻味，除了旋律上的四音結構外，還需注意旋律旋法、調式、節奏、速度以及顫音行腔等方面的綜合運用（改編的作品原曲有群眾基礎更佳）。這樣既能給所創作的音樂注入鮮明的藝術特色，又能在發展流行音樂的同時傳承我國花鼓戲音樂的精髓，彰顯其社會價值。
大上海，初試啼聲！
三四十年代，都市文明中心，在上海；電影公司的集中地，在上海；電影與流行音樂的第一次輝煌，還是在上海。那時，它叫東方巴黎。南京路上，電影院櫛次鱗比，聯華、天一、明星等大的影業公司幾乎搜羅了中國所有的電影人才，有投資影業的大亨，有費穆、蔡楚生等知名導演，還有燦如漫天煙花的明星。有這樣一種說法，在大都會跳一支舞，就有可能踩掉阮玲玉的鞋跟！在流行音樂方面的繁榮，比起今天來也毫不遜色，如果放在世界范圍來看，甚至令今人有些慚愧。那時的上海是一個國際性的流行音樂的中心，甚至可以與西方流行音樂的故鄉新奧爾良媲美。解放前的老唱片基本都是法國百代唱片出品，在二十年代在上海市民中就有了不小的影響。《毛毛雨》是中國第一首流行歌曲，由白話運動的先驅黎錦暉先生創作，他的女兒黎明暉演唱。黎明暉是真正的大家閨秀，唱這首歌純粹是為了支持父親的“用歌聲推廣白話文”的事業。她梳著齊耳短發，形象清新可人。黎明暉當年有多紅？她的兒子曾回憶道：“當時的上海，歌迷想寄信給媽媽，不用寫地址不用寫收信人，只要在信封上畫個娃娃頭的小姑娘，保證寄到。”在這樣一個獨特的條件下，電影中的流行音樂在上海有了初試啼聲。
1929年聯華影業公司攝制的電影《野草閑花》，由“電影皇帝”金焰和影后阮玲玉主演，這個幾乎是完全照搬《茶花女》情節的故事，現在大多數人之所以還會記住它，原因之一是因為它開創了電影的一個新時代：從它開始，中國電影開始有了自己的電影歌曲。《野草閑花》中的中國電影第一曲《尋兄詞》由導演孫瑜自己作詞，其弟孫成璧作曲。它的問世離中國第一部有聲電影的出現還有一年時間，雖然被配上音樂和歌曲，但仍沒有對話和其他音響，當時的人稱這樣的電影為“無聲對白配音歌唱影片”。和后來真正的有聲片不同，《野草閑花》是事先灌錄成蠟盤唱片，影片放映時配合畫面現場放出阮玲玉和金焰的歌聲“夜色冷，寒鴉覓巢歸。歌聲聲，我兄能聽否？莽天涯，無家可歸！” 無論是《野草閑花》還是《尋兄詞》后來都很少被人提及。但是電影與流行音樂的結合這種形勢迅速被人認同，三四十年代的輝煌隨之而來。
1934年胡蝶主演的《姊妹花》和王人美主演的《漁光曲》先后上映，兩部電影的插曲《催眠歌》和《漁光曲》迅速流行，直至很多人為了聽歌而跑去看電影。上座率連續爆滿，分別創下連映60、80天的紀錄，中國電影歌曲迎來了第一個高潮
老詞、老曲、老聲、老電影
那個時代的很多電影里的流行歌曲，現在聽起來吱吱呀呀，殘舊不堪，但是很多人卻深深的著迷于此道，認為就是那些老電影、老歌、老調有說不出來的好聽。甚至比后來者比如鄧麗君翻唱的要好聽。
可是那個時候的人，由誰會有鄧麗君那末多的演唱技巧那末刻苦的聲音訓練呢？有誰會有王菲的制作班底呢？有誰能像現在的音樂人動不動就把交響樂拉來為流行音樂體亮音色呢？現在的人聽《采檳榔》聽《夜來香》多數都是后來人翻唱的吧，其實聽聽當初的電影原聲也不錯呢。聽聽那些老詞老曲老聲，簡陋是簡陋了點，但是別有一番滋味。事實上，那個年代在電影流行音樂方面所取得的成就，有很多是今天都望塵莫及的。
“那南風吹來清涼，那夜鶯啼聲齊唱，月下的樹兒都已睡，只有那夜來香，吐露出芬芳”，一曲《夜來香》（電影《春江遺恨》里的插曲）烘托出一派大都會的景象，這首蘊涵獨特海派風情的《夜來香》，由著名音樂家黎錦光先生所創作。當時不但風靡了整個上海與華北，抗戰后還流傳到海外，世界各國出版此曲的唱片多達八十個版本以上。黎錦光是當時上海百代唱片公司的音樂主任，并為上海新華電影廠寫作電影歌曲，他是黎錦暉的弟弟。不必說它優美的旋律，單是它那情詩一般的語言就已經讓人沉醉了吧。最早的一批流行音樂人，多是些白話文運動的領袖，流行音樂是他們推廣白話的手段。如劉半農寫過《教我如何不想她》和黎錦暉的《毛毛雨》。可見早期電影歌曲的詞作者的文學功底是很高的。而且在上海誕生的中國流行音樂一開始就顯露出明顯的都市性和商業性，而電影也在三十年代1936--1937年迎來了商業電影的第一個高潮。自然的，三四十年代的電影中的流行音樂是商業至上的。所以那時的詞曲作者的目標是要雅俗共賞，寫老百姓想聽的歌。就像《夜上海的》（1946年影片《長相思》插曲）里唱的“一切都為了，衣食住行”。
那時的老曲是真正的土洋結合，對西方作曲方式的學習是總的方向。到了賀綠汀那一代音樂人，西洋技巧已經得到了很充分地運用。但是，三十年代是電影民族意識和民族審美蓬勃建構的時代，電影里的流行歌曲也在進行民族性的探索，資源就是來自于傳統的民歌。事實上，如果不是對于傳統民歌的借鑒，這樣一個新鮮的事兒怎么會被中國大眾如此迅速的接受呢。
那詞那曲，后人也許可以模仿重現。可是那老聲兒，再也沒有啦。那是屬于那個時代專屬于那個時代的特殊記憶。這一時期是中國流行音樂的原聲期。基本都是用本色歌唱，較少聲音技巧。因為如何對歌唱者進行聲樂訓練在歷史上是一片空白。比較夸張的例子是音畫結合前的流行音樂《毛毛雨》“小親親，不要你的金，小親親，不要你的銀”。聽聽黎明暉版的演唱，簡直可以說就是“合著節拍說白話”。那么老聲兒的那種美妙的滋味從何而來呢？――這些歌唱者雖然沒有系統的西洋發聲訓練，但是他們有一個可以借鑒的巨大寶庫――傳統戲曲，這個長期適應并影響了中國人審美的演唱方式。當時的演唱者戲曲味兒都很濃，對于高音或者較難的聲位，聲嘶力竭的夠上去，久而久之，就能找到屬于自己的理想的演唱方式。而且樸素的演唱方法可以使演唱者更易于在歌聲中表達情意，不必分心去顧及那些繁雜的聲音技巧。
那時的電影流行由演員原聲演唱插曲，演而優則唱，唱而優則演的情況特別普遍，因而捧紅了很多多才多藝的明星。前者比如周璇，后者比如黎明暉。歌星出身的黎明暉在三十年代于《不堪回首》、《花好月圓》里任配角。后又加入大中華公司，演出《透明的上海》、《殖邊外史》、《可憐的秋香》、《追求》等片，而《女人》、《清明時節》更使她在影壇留名。這些電影里的歌兒多是她親演親唱的，現在她的名字比起周璇來是大大遜色了，但是她的銀幕形象很有特點，始終保持了書香門第家姑娘的端莊與羞澀。這個時候的唱片業被法國百代壟斷，絕大多數流傳開來的歌曲都是來自于電影之中。在這之后，1950--1978年是個特殊時期，1978之后隨著唱片業的發展，電影對于流行音樂的作用也不能再像三四十年代那樣風光.
永遠的經典
首先是1934年影片《漁光曲》在國內外的雙成功促使電影制造商把目光投向了電影歌曲。主演王人美，人稱小野貓，在眾多陰柔美人中，她的出現給人清新之態。在《漁光曲》中飾演一位勤勞、潑辣、樂觀的漁家女，體態矯健、敢作敢說、渾然天成。這種健康的審美，也是她能在莫斯科電影節上倍受好評的原因吧。《漁光曲》的同名主題歌也是由她主唱，旋律優美，與屏幕上大海、漁網的畫面完美配合，表現勞作的快樂和窮人家的淡淡的哀愁。
1937年7月24日 ，《馬路天使》在上海金城大戲院開始了它連續21天的首輪公映，近10萬人次觀看了《馬路天使》這部“賣座最盛、輿論最佳之巨片”。對片中由周璇演唱的插曲《四季歌》和《天涯歌女》，人們異口同聲地叫好，而著名的百代公司也搶在《馬路天使》公映前請周璇灌制了唱片，與影片同步發行。《四季歌》的作者賀綠汀運用了優美的民歌曲調，唱出東北人流落他鄉的痛苦和哀思，流傳全國，人人哼唱，人人感嘆。 “春季到來綠滿窗, 大姑娘窗下繡鴛鴦。忽然一陣無情棒, 打得鴛鴦各一方……”，歌女生活不算快樂，周璇演的小紅唱這個歌的時候噘著嘴，心不在焉擺弄自己的辮子。這是天真活潑的小紅的第一次出場，那一種樸實自然的魅力一下子抓住了觀眾的心。《天涯歌》唱了兩次，風格、節奏、感情完全的不同。此曲已成為中國電影歌曲經典中的經典。周璇，憑此確定了“甜歌”這一藝術形式在中國流行音樂史上的地位，也讓她成為那個時代音樂的代名詞。
四十年代，陳歌辛創作的“玫瑰玫瑰我愛你”為電影《天涯歌女》插曲。不但在四十年代走紅全國，二戰結束后，美國流行樂壇還有人把這首歌譯成英文Rose Rose I Love You，改編成爵士樂，出版了唱片及樂隊曲譜，流行于美國及世界各地，處處熱賣。這是第一首在國際上流行的中國歌曲。這樣的盛況現在想起來都是很激動人心的呢。
以上的這些歌曲都是出自一些被奉為經典的優秀電影，這一類的歌曲還有《桃花劫》主題歌：畢業歌，1935年影片《兒云風女》插曲：義勇軍進行曲，1935年影片《兒云風女》插曲：鐵蹄下的歌女，1940年影片《西廂記》插曲：花好月圓。
事實上還有更多的這一時代的名曲來自于一些不太有名的或者是失傳了的電影。比如1936年影片《古塔奇案》插曲：秋水伊人（賀綠汀），1946年影片《長相思》插曲：花樣的年華，1937年影片《三星伴月》插曲：何日君再來，以及電影《春江遺恨》里的插曲《夜來香》。
其中《何日君再來》成就很高命運卻最傳奇。“今宵離別后，何日君再來。喝完了這杯請進點小菜”這首溫柔奇特的歌曲在當時風頭很勁。還被日本人李香蘭唱過，這一點卻造成了創作者劉雪庵一生坎坷。日本人認為他是在寫“何日（國民黨）軍再來（抗日）”，日本人走后，因為李香蘭的關系被懷疑是漢奸。“”也是一次又一次被打倒，還被認為是靡靡之音。但是他的表達方式表現手法是在是很特別，像是用民歌小調的旋律輕輕地說著小話。時至今日，被越來越多的人喜愛。
電影百年，眾多老電影煥發了新的活力，聽聽里邊的流行歌曲，實在是愜意的享受，那種古今中外合璧的藝術手法對于今天的無論是電影還是流行音樂都是一筆不小的財富。
現在很少有人去追究流行音樂的橫行霸道。雖然我們能夠閉上眼睛、嘴甚至鼻息，可唯一不能控制的就是耳朵，所以我們的聽覺就要接受充斥于街頭巷尾的流行音樂的“強奸”：讓你“痛”，讓你“軟”，讓你“笑”，讓你“哭”……這種被動地接受流行文化的方式雖然都是免費的，可畢竟違背了個人意愿。它只是塊口香糖，隨便嚼嚼就吐了，卻不經意地污染了環境；或者它是一份外賣的冰激凌，既不解渴又不解飽，只能作為一種可有可無的調劑口味的零食。而當你對這類甜膩的冷食心生厭倦的時候，又覺得食之無味、棄之可惜，留在手里最終會化作一灘流著粘汁的惡心。是誰讓音樂處于如此尷尬的境地呢？這就是――音樂工業，這部機器讓膾炙人口的旋律迅速流行起來，并隨即不懂得適可而止地毀滅了它們的價值。這個永遠無法糾正的錯誤的締造者，竟始于一名偉大的科學家――
“提審” 愛迪生
1877年，托馬斯?愛迪生發明了留聲機。可當19世紀的人們看到這個靠手搖工作的長筒怪物時，怎么也想不出它是如何發出聲音的，更想不到（包括愛迪生在內）它會給未來世界帶去多么大的“麻煩”。留聲機發明之前，世上還根本沒有音樂商業這個概念。音樂就是音樂，它僅生存于酒吧、劇院或貴族們的晚餐舞會上。那時，音樂家們真是炙手可熱，他們就像名畫、珠寶或是任何一件藝術珍品，被上層社會當作時尚來鑒賞與收藏。而大眾卻根本不可能雇得起一名音樂家為自己提供如此高貴的服務。這時，留聲機的出現為音樂的流行提供了可能。1903年，著名歌劇家Enrico Caruso的唱片《Vesti Giubba》創造了第一個銷售記錄――1年內銷售100萬張，收益350萬美元！愛迪生的發明再也不是什么古怪的玩具了，這部手搖機器簡直是搖錢樹，并逐漸形成一種工業規模。1926年，它的整個商業市場價值為2600萬美元，這僅相當于如今一名歌手僅靠一首主打歌就能賺回的效益，可意義重大。在今天的娛樂文化消費中，對視聽設備的苛求日新月異，并且早已超越留聲機的水平，年輕人最普遍的收聽工具是“隨身聽”――使音樂能像口香糖一樣隨意地咀嚼，這種進步，時刻左右著流行音樂市場的發展。特別值得一提的是著名品牌“維克多”，第一部卡式錄放機即誕生于此，當今世界上質量最為出色的LD均臣服于它的旗下。在商人們群集于一本萬利的音樂工業界之前，在流行音樂和搖滾樂興盛之初，有一段被隱藏的骯臟交易，它預示著其后流行音樂和商業的不可分離。當我們深入探討流行音樂的歷史時，一個頗具諷刺性的事實是：沒有慘無人道的奴隸制，就不會產生搖滾樂！融合著靈歌和鄉村音樂的非洲節奏，催生了搖滾的誕生。美國的白人試圖通過黑人音樂家來發展音樂制作，但由于無法徹底打破種族歧視的局限，逼著他們不得不去“剽竊”，黑人音樂家便隨行就市地將自己的歌轉讓給白人樂隊，“甲殼蟲”和“滾石樂隊”等白人搖滾樂隊因此繼承了這種音樂風格。當所有純潔的音樂創作都絞進了市儈的商業動機時，一個舉足輕重的角色粉墨登場了――
音樂工業的“黑窩”：唱片公司
1934年，兩個白人在教堂里錄下了由黑人演唱的狂野而古怪的歌曲，這是第一次被錄制的仍較粗糙的“搖滾小樣”。17年后，一個叫Ike Tusner的人用一把破吉他和音箱錄制了一首叫《Rocket88》的歌，被認為是第一首搖滾歌曲。如今我們是不會聽到這些聲音的，因為當時沒有任何一家唱片公司發行流行音樂或搖滾樂唱片，他們看不出這些音樂會有賺錢的機會。唱片工業的步伐總是落在音樂創造之后，它們純粹只是見風使舵、量體裁衣。最早的唱片公司是哥倫比亞廣播通訊系統建立的。1890年，該公司引進第一部強滾筒錄音機。盡管哥倫比亞公司也象其它公司一樣四處收買黑人的節奏與布魯斯歌曲，為過時的明星藝人錄制唱片，并且憑借高超的錄音技術使唱片銷量都一直處于領先地位，但在整個50年代，公司從骨子里一直抵制搖滾樂的介入。這種虛偽的態度卻因一位名垂史冊的藝人而改變，他就是――“貓王”埃爾維斯?普里斯利（Elvis Presley）。“貓王”的成功使人們開始注意搖滾樂，更使唱片公司開始正式允許搖滾樂的制作。“貓王”并非哥倫比亞的成員，該公司后來才培養了影響巨大但不會賺錢的鮑伯?迪倫（Bob Dylan）,但正是迪倫才使哥倫比亞唱片公司在流行音樂史上占有一席特殊的地位。另外，與其簽約的Janis Joplin(女權搖滾藝人)，Billy Joel和藍領之王Bruce Sprinsteen使它再次成為美國音樂文化的代言人。與美國相比，英國的唱片工業對流行音樂的推動就順利得多，對于英國公司 Decca來說，最成功的一步要算是發行“貓王”的唱片了。靠美國公司的出版發行任務而鞏固其強大地位的不止這一例，“胖子多米諾”、Chack Berry、 Litle Richard 和The Everly Brothers這些元老級的名字，顯然證實了節奏布魯斯更受英國行家的重視。但不可否認，在“甲殼蟲樂隊”出現之前，唱片工業在流行音樂方面一直處于低迷的狀態。大的唱片公司不斷兼并那些由藝人們開創的小公司，嬉皮運動改變了人們的價值觀之后，唱片工業的面貌也發生了革命性的變化。這種變化，為世人展現了一個個狂熱的場面――
“排行榜”和DJ開始瘋狂地起哄
第一家播放音樂的電臺節目始于30年代的美國。唱片推銷商們紛紛利用無線電推薦自己的唱片。當時最早的節目是“好彩勁歌集錦”（該節目首創了唱片排名的做法），而在40年代Capitol唱片公司就率先推出了向電臺提供單曲促銷唱片。在美國，無線電臺不僅是傳播流行音樂的最佳媒體，最重要的是它打破了種族隔離的界限，為搖滾樂的形成起到了至關重要的作用。50年代，無線廣播的評論和播出率越來越關系到唱片的命運，促成了唱片公司的行賄之風，國會還因此制定了最高金額可達1萬美元的罰款措施，但這并沒有阻礙流行音樂的發展，因為各家電臺互相競爭，以挖掘最新轟動作品而居功，所以對于美國上千支樂隊來說，要在當地電臺嶄露頭角是易如反掌的。1967年，舊金山、波士頓出現了調頻廣播，它開始突破條幅的局限，播放DJ想介紹的內容，其中就包括激進前衛的“壞音樂”。 調頻的出現第一次促成了搖滾樂和流行音樂的雙重分流――即主流與非主流。70年代和80年代，電臺建立了雙重服務標準，一是為大多數聽眾服務，另一方面是更具針對性地為各種樂迷服務，你可以在志愿申請創辦的大學電臺上聽到更具前衛精神的歐美搖滾。相比之下，英國的音樂廣播比美國遲了20年，而且十分保守，早期的流行音樂只能在晚間節目或周末播放。1976年，約翰?皮爾增加了對當時倫敦正在興起的朋克運動的報道，這種支持，為70年代以后英國流行音樂的發展起到了推波助瀾的作用。
我們把電臺或電視臺音樂節目的主持人稱為DJ。DJ是音樂廣播中的靈魂，他們對聽眾產生巨大的影響，并且操持著某種音樂流派或樂隊、歌手的生死大權，很快成為音樂工業行之有效的推銷勢力。50年代，著名DJ Alan Freed幾乎能使某些音樂一夜成名。Freed第一次將黑人節奏布魯斯插入電臺廣播，從此改變了流行音樂的面貌。他是DJ群體的榜樣――熱情而公正，盡管他也收取許多歌曲作者的回扣，但他絕不會因賄金的多少去播放他所不屑的歌曲，并且始終拒絕播放白人翻唱黑人的作品。50年代末，由于商業競爭日趨激烈，流行音樂節目主持人受賄丑聞時有發生，致使許多優秀唱片從未上過排行榜。至此，排行榜與DJ風光無限。但沒過多久，這一切轉瞬間成為過眼煙云，因為又一股新生力量變成流行音樂的翻云覆雨手――
MTV――流行音樂的“鐵桿兒幫兇”
“有了電視，人們再也不會關心廣播了。”音樂工業又迎來了一個技術革新的春天。搖滾樂在早期與電視似乎是對立的，思想前衛的藝人們卻怎么也想不通音符怎么能夠利用鏡頭表現出完美的視覺效果。1975年，Queen樂隊為他們的《波西米亞狂想曲》制作的廣告錄像片，被認為是第一部真正的音樂錄像，它促成了新型媒介商業化和更富有創造力的工業運作形式。英國在音樂錄像方面的技術是領先世界的。1978年，巴倫成立了一家專業制作公司Lime Light，其中代表作品有一個英國女DJ導演的“性手槍”（Sex Pistols）樂隊專輯《搖滾大騙局》，把整個朋克時代搬上了銀幕。因此，朋克音樂雖然沒能在廣播中發展起來，卻利用音樂電視開辟了自由的創作空間。1981年，一向善于預測娛樂風向的美國將音樂電視發揚光大，全天有線電視音樂頻道MTV 開播了。那時候播出的大部分作品均由英國進口，繼而在隨后的兩年間大大推動了美國排行榜上所謂的第二次“英國入侵”。在MTV成為音樂工業的一種高精尖的推銷工具時，另一個全新的工業產品――音樂娛樂偶像（或青春偶像）也就相伴而生。英國樂隊“杜蘭?杜蘭”是擅長此道的老手，《銀幕女郎》是他們第一首通過電視宣傳片而占據單曲榜首的作品。片中那股浪漫的青春氣息，使樂迷們競相追隨和模仿。繼他們之后最成功的典范，要算是邁克爾?杰克遜和麥當娜了。MTV的成功帶動了一系列視覺時尚的興起，也為音樂工業的周邊產業帶來蓬勃生機。作為音樂工業的一部分，MTV的發跡頗具爭議。據統計，唱片工業會因此而大量銳減，于是唱片公司開始減少對音樂電視的投資（制造唱片要比制作電視的成本少的多），并向各電視臺索取付款，這標志著MTV已經正式成為音樂工業隊伍中一名勇往直前的“”。在還沒有琢磨透如何盡善盡美地發揮MTV的威力時，另一項代表著音樂工業未來的技術，氣焰囂張地站了出來――
MP3――建造音樂工業的“黑客帝國”？
MP3是數碼音樂，我們把一首歌放在互聯網上，供全世界的人隨時隨地欣賞。美國人發明了MP3，在中你可以免費下載到大量的音樂作品。當然，只有幾個人靠它發了橫財。在歐美，熱門網頁的廣告體系非常值錢，但對于個人來說，一年只要花上幾百元就可以租用一個標準域名，然后把我們任何喜歡的歌曲輸送到互聯網上供全世界人共享――音樂工業的流通程序一下子變得如此簡單了！第四媒體的強大攻勢對唱片商業產生的沖擊究竟有多強烈，看來尚需時間的考驗。再令人目眩的技術，都必須歷經反復地磨練，也許華納公司與英特網的合并會帶給音樂工業一個締造神話的機遇。或許那時我們被流行音樂“強奸”的不止是兩只耳朵，而是整個身心！面對這種綿延不斷的摧殘，我們可以理直氣壯地拍案而起：“鋼鐵是這樣煉成的！”
摘要:有人喜歡音樂,有人崇拜音樂,有人沉醉于音樂,也有人為了心目中的音樂而追逐一生。在人們對流行音樂還沒有太多了解的時候,鄧麗君的流行音樂風格讓七八十年代的中國人看到了流行音樂的魅力和曙光,讓那些聽慣了革命的吶喊聲的人們第一次感受到了如此婉轉纏綿而又富有磁性的歌聲。鄧麗君的歌聲中透著別樣的美麗,純潔的情感,以及生活的點點滴滴。
關鍵詞:音樂藝術 中國流行音樂 鄧麗君
1953年1月29日,在臺灣的云林縣褒忠鄉田洋村里,后來的著名歌星鄧麗君誕生了,她的出生跟別人沒什么兩樣,但平凡的她憑借著天生的熱愛與后期的努力不斷地取得杰出的成就。1967年,鄧麗君為了追逐她的音樂夢想,從金陵女中休學后加盟了宇宙唱片公司,并且很快在當年9月推出了第一張唱片,而她也正式以歌唱為職業。隨著聲名的不斷發展,日本“寶麗多”機構邀請她簽約赴日本發展,而正是這樣的機會讓她看到了世界上的流行音樂的發展。隨后她推出了多張專輯,其中不乏至今仍讓人們回味的經典歌曲。
在那個年代,電視的數量并不多,收音機在當時算是一種流行工具,人們對外界事物的了解很大程度上還離不開收音機。中國人對流行音樂的了解,最初也就是通過收音機聽到了鄧麗君的歌,她的歌聲讓情感懵懂的人們感受到音樂的魅力,以及音樂帶來的歡樂,即使有的人反映說剛開始聽鄧麗君的歌,還感覺有點臉紅、耳根發脹,可聽的次數多了,反而感覺出這種呢喃低語類的歌的動人之處,她的音樂帶動了中國的流行音樂熱,她的歌聲在那個年代的人們心中難以忘懷。
鄧麗君的演唱成就,使她受到全世界的矚目,享譽國際。其實鄧麗君的出名不僅體現出個人成就,還體現了當時的中國流行音樂的水平,證明其在國際上也逐漸得到認可。聽過鄧麗君的人們一定都會記得那些婉轉的旋律,《甜蜜蜜》《在水一方》等老歌在漫長的歲月中逐漸成為一代人的經典。
鄧麗君的歌,讓人感覺到親切的情感,熟悉的情緒,其音樂旋律沒有太多的華麗炫示,也沒有過分火熱的激情,總是讓人覺得“輕輕的,柔柔的,緩緩的”。就拿鄧麗君的專輯之一《我只在乎你》來說,這個專輯一問世就引起轟動,為其傾倒的人數不勝數,而這首歌現已翻譯為6國語言,可以說是家喻戶曉,她讓她的歌聲走向了世界,得到廣泛的認可,也讓中國的流行音樂走向了世界星光璀璨的大舞臺。鄧麗君可以用“感動”一詞來形容,她的一生充滿了感動,并且也感動了無數的人,她對中國的流行音樂起到的推動作用不可磨滅。
音樂是一種文化,也是一種精神,音樂文化是人的存在方式之一,脫離了人和人的需要的音樂是不存在的。而流行音樂當時正是在鄧麗君的歌聲中不斷被演繹,和不斷被充實的。中國的流行音樂有值得驕傲的地方,也有值得人們思考的方面,今天流行音樂所包含的內容極其廣泛,此種類型的音樂體現出了快捷、動感、時尚、流行幾大因素,而正是這種反映和表現時代的音樂的出現才符合了人們的需求。
音樂在現代人的日常生活中是不可或缺的,音樂給人們帶來了身心的放松與舒適,比如每當工作累了,或者下班坐地鐵時聽上幾曲流行音樂就可以緩解一下一天的工作壓力,有時候甚至能帶來催眠的效果。如今人們走在大街小巷,流行歌曲的音調總會不經意間在耳邊響起,很多歌曲耳熟能詳,甚至可以完整唱下來,但幾年之后,有些歌曲會成為經典,而大部分歌曲卻早已被人們淡忘,頂替它的又是新的流行歌曲。
現在的某些流行音樂的風格很大程度上還是在模仿歐美,它必然需要不斷的摸索、不斷的創新,只有這樣,中國的流行音樂才能逐漸獨立而強大。在今后的發展中,流行音樂將會往更加個性化、專業化、感性化、全球化的方向發展,歌曲不僅只是滿足人們聽覺上的感知,還要將視覺、情感與思想交相融匯在一起,超越詞曲的局限,給人們更多的想象空間。
1995年5月8日,歌壇天后鄧麗君因為氣喘病突發而不幸逝世,此消息一經報道立即引起全球轟動,很多喜歡鄧麗君的歌迷們甚至都不敢相信自己的偶像會突然就這樣永遠地離開他們。事實是我們無法改變的,但她的歌聲卻在人們的心中激蕩著,人們忘不了她那張總是充滿笑容的美麗臉龐,忘不了她那婉轉的歌聲,也忘不了她為中國的流行音樂所做出的貢獻。很多喜愛鄧麗君的歌迷們曾經說過:“鄧麗君小姐并沒有離我們遠去,我們相信她還會再回來,帶給我們更多的感動。”這些聽起來甚至有點荒謬的話,說明了聽眾對鄧麗君的深深思念,說明她在人們的心目中的深刻印象。
現如今的中國流行音樂發展迅猛,并涌現了許許多多的新一代杰出人才,讓我們感受現代流行音樂的同時,也緬懷那些為中國的流行音樂做出奉獻的前輩。
而此時的流行音樂沒有什么功利目的,聽了之后你的心能與這首歌共鳴就行,這就是聽流行音樂喚起的效應,其實流行音樂只是一種時尚,因為有人第一個掀起了這種潮流,很多人參與進來,才有了流行音樂。藝術本是不分國界的,我們希望作為中國人能看到中國的流行音樂走向世界,中國的流行音樂風格亦能受到國際上音樂愛好者的追捧,使得流行音樂真正能體現出它的“流行”價值,讓所有喜歡音樂的人在享受音樂的同時去追尋音樂的魅力。
(作者單位:廣東省東莞市群眾藝術館)
摘要:流行音樂作為大眾休閑娛樂的一種方式,自改革開放以來,便如雨后春筍般涌現,逐步充斥在人類生活的各個角落。
關鍵詞:流行音樂;《中國當代城市流行音樂》
“在近三十年的發展歷程中,中國當代流行音樂從最初的備受指責、邊緣化狀態逐漸地被社會認同,并從文化的邊緣逐步走向文化中心地帶,成為中國當代社會音樂生活中影響力最大的一種文化樣式 ”。一代又一代人,在不同時期不同風格流行音樂的伴隨下成長,王思琦學者也不例外。正是憑借著對流行音樂的切身體驗與濃厚興趣,使得王思琦開始了對流行音樂研究與思考,而《中國當代城市流行音樂》(以下簡稱《流行音樂》)一書是其研究成果的集中體現。筆者認為此書的價值和特征可總結如下:
一、“厚重”的史料價值
所謂“厚重”,一方面是因為《流行音樂》一書僅正文就達282頁之多,再加上序言、后記等已接近300頁,拿在手中分量確實不輕。其次,論文參考文獻的數量也非一般,“由于論文寫作中參考的文獻數量極大,參考文獻的目錄有70多頁。……因此不再將參考文獻盡數列出”。除此之外,編者在前期資料搜集和整理的工作過程中可謂是下足了功夫,“在碩士論文寫作階段,他已經搜集了約七百萬字的資料。在博士論文寫作階段……重點查閱了中國當代流行音樂重鎮北京、上海、廣州三市晚報自20世紀80年代以來刊載的所有流行音樂活動資料。……這些晚報疊加起來可相當于十幾層樓高”。
另一方面,《流行音樂》一書系統介紹了1978-2003三十年間中國城市地區流行音樂的發展狀況與歷史演變,全書共七章可分為兩個大的部分:(一)、第一章至第五章;(二)、第六章至第七章。在第一部分的五個章節中,編者以時間為線索,將流行音樂在中國城市的發展劃分為五個階段:起步階段(1978-1985年),第一個高潮期(1986-1988年),調整期(1989-1992年),第二個高潮期(1993-1996年),新的發展期(1997-2003年)。將散落在各處的紛繁雜亂的紙張碎片串聯成一本脈絡清晰層次分明的長卷,在客觀呈現了特定歷史時期中國城市流行音樂發展的基礎上,對每一個階段流行音樂的發展特點進行概況和總結,為后人研究和了解流行音樂提供了一種有效途徑和大量可供參考的文獻資料。
二、“嚴謹”的治學態度
關于治學的態度問題,曾有過這樣一句淺顯而又深刻的話語,即“做學問之前,要先學會如何做人”。然而在時代不斷發展的今天,因追求個人利益導致學術界的不正之風越加猖狂。即使是公然在網絡數據庫中出現的文章,雷同之事也是屢見不鮮。
在《流行音樂》一書中,編者引用了大量與流行音樂相關的多種樣式的文獻資料,尤其是在前五章的論述中,某些頁面上近2/3的篇幅都為引文內容。但是,幾乎每頁頁腳下都附有引文注釋,多則十幾條,少則三五條,所有引文一律嚴格標明出處。相對于報刊雜志而言,有關流行音樂研究方面的論著可謂是屈指可數。因此,要想完成對當代流行音樂不同時期資料的搜集整理工作,就需要把大部分精力投入到對大量散亂的報刊信息的查閱之上。正如編者在后記中提到的那樣“只有在“描述”與“歸納”基礎上產生的“解釋”與“演繹”才是具有說服力的!”“書如其人”,從這本書中不難發現,編者在治學過程中的嚴謹,而這種治學態度的嚴謹很是值得我們推崇與學習。
三、“獨特”的研究視角
流行音樂是時展的產物,其發展趨勢與整個社會文化環境息息相關,兩者相互影響相互作用。在書的結論中,編者提到本書的六大理論創新之處,其中第三條即為“集中從流行音樂與社會文化環境的互動關系展開研究”,并提出社會文化環境與流行音樂發展之間的“三個影響”成因性影響、反向性影響、選擇性影響。這種看似單向度的論述中實際已蘊含了雙向度的思維。同時,這種理論模式的提出對其他領域的學者也有頗多啟示。流行音樂作為一種文化現象,在三十年的發展過程中,與社會文化環境之間的關系錯綜復雜。編者以此為突破口,將看似雜亂的關系理出了一條清晰的思路,并在文中附圖表加以說明,如第七章中國當代流行音樂與社會文化環境互動關系研究中的“西北風”模式、港臺流行歌曲模式、“囚歌風”模式、“紅太陽”模式、“中華大家唱卡拉OK”模式、中國當代搖滾樂模式。以此我們可以延伸至音樂教育領域。目前社會上主要存在兩種教育模式,一種是體制教育,另一種是體制外教育。體制教育以學校教育為主,而體制外教育指的是學前教育,專業培訓等非政府行為的社會教育。隨著時代的發展,傳統的學校音樂教育已經不能適應社會的需要,教育弊端不斷暴露,教育問題接連呈現。
從學術研究的角度講,本書史料價值無可厚非,可以說是填補了中國流行音樂研究領域的一大空白;從治學的角度講,編者本人對于學術的嚴謹態度在書中展現的一覽無遺,著實讓人有種肅然起敬的感覺;從理論解讀的層面講,書中的思維模式能給其他文化現象、教育現象帶來不少的啟示。
