發布時間：2022-05-15 09:31:44
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂欣賞論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
文關鍵詞：和諧社會；音樂欣賞；內在和諧
論文摘要：構建和諧社會要以每個人的內在和諧為基礎。它對每一個公民在素質上提出了新的要求；音樂欣賞不僅能夠培養人的審美能力，更重要的是它可以培養高尚的道德情操和精神境界，從而構筑人的內在和諧，并達到其最終目的——培養全面發展的、完善的人。
黨的十六屆六中全會通過了《中共中央關于構建社會主義和諧社會若干重大問題的決定》，這是中共中央在新的歷史時期對社會價值取向的一次重大調整，必將對我國社會發展產生深遠的影響。總書記指出：“我們所要建設的社會主義和諧社會，應該是民主法治、公平正義、誠信友愛、充滿活力、安定有序、人與自然和諧相處的社會”。這句話表明。和諧社會應該是人與自然的和諧相處，社會成員的誠信友愛，社會制度的公平合理，社會氣氛的充滿活力。但是我們也應該看到，構建社會主義和諧社會是一個復雜的系統工程，和諧社會首先是由許多和諧的團體組成。和諧的團體則由許多和諧的個體組成，所以．社會生活秩序或狀態的和諧安定還要有人的內在和諧作基礎。本文試圖從音樂與人的內在和諧的關系出發，探討如何用音樂來構筑人的內在和諧。
一、構建和諧社會的一個基礎一人的內在和諧
古往今來，東西方哲學家和倫理學家都把人的內心的平和與寧靜作為個人修養的一種境界。儒家和道家特別注重個人心性的修養，而西方古希臘時期的畢達格拉斯學派以及希臘化時期的伊壁鳩魯學派也強調個人內心的和諧。
(一)儒、道的心性修養
儒家以“人”為本位，側重從“人”的視角來觀照人生、社會和自然，重視人的生命意義與價值。儒家重“生”更重“德”，把人格和道德價值看得比生命價值更重要。當生命價值與道德價值發生沖突、不可調和之際，寧可“殺身成仁”(《論語·衛靈公》)、舍身取義”(《孟子·告子》)，以成就和實現其道德價值。在儒家眼里，正是人格和道德價值賦予了人的生命以獨特而崇高的意義。儒家主張人內在的善性和外在的綱常之禮的結合，用綱常之禮開掘和顯現人的本性，進而向圣人的完善境界提升。
孔子人文觀的優秀是“仁”。仁就是自己要站得住，同時也使別人站得?。蛔约和ㄟ_，也要使別人通達?？鬃硬毁H低人們的物質利益要求和食色欲望的滿足，只是要求取之有道，節之以禮?？鬃訕O力推崇以君子為象征的人格理想，并設計了達到理想人格的途徑。其中一條重要的路徑是“為仁由己”。要求由自我的自由選擇起主導作用，并由自我發揮主體能動性，凡人都有可能成就仁德。
孟子提倡弘大剛毅、堅定不移的氣節和情操，崇尚死而后已、無所畏懼的任道精神。孟子所倡導的道德選擇表現了超乎自然生命之上的善的價值之極致。表現了人為人格尊嚴而犧牲的殉道精神。孟子提出“人皆可以為堯舜”(《孟子·告子下》)的見解，認為只要個體能夠自覺地實行仁義禮智，不管君子圣人，還是凡夫俗子，都在理想人格境界中。不過這不可能一蹴而就，必須經歷“苦其心志，勞其筋骨”的磨練過程，從而養成“至大至剛的浩然之氣”(《孟子·公孫丑上》)。
道家以“自然”為本位，側重從“自然”的眼光來觀照人生、社會和宇宙，強調自然是人生的根本，主張順應和回歸自然，力求人的一切作為都必須合乎自然的本來面貌和變化規律。老子指出：“人法地，地法天。天法道，道法自然”(《老子·二十五章》。要遵循“自然無為，道法自然”，其人格范本就是赤子和嬰兒。老子對“赤嬰”自然天性的推崇，到了莊子那里就演繹出“真人”的境界。
(二)古希臘哲學家所指的內心和諧
在古希臘的畢達格拉斯學派看來，任何人都是由靈魂和肉體構成的，靈魂的最高境界是和諧，身體的最高境界——健康也是和諧。作為畢達哥拉斯學派弟子的阿爾克邁翁就曾指出：“健康取決于熱和冷、干和濕、苦和甘等性質在體內的均等分布，它們之中有一方占優勢就會引起疾病”。對于靈魂而言，最重要的在于通過不斷的凈化，擺脫靈魂中的雜質及肉體的束縛，這樣才能達到最高的境界——靈魂的和諧。達到和諧境界的最有效手段就是從事數學、音樂、天文及社會人生的研究，所以，畢達哥拉斯學派從事科學、哲學和人生的研究。都是為凈化靈魂服務的。都是為達到靈魂的最高境界——和諧的手段。因此，靈魂和諧構成了畢達哥拉斯學派全部思想的優秀和最終目的。
伊壁鳩魯哲學認為，幸福就是“肉體的無痛苦與靈魂的無煩擾”，這種狀態實際上就是身心的內在和諧狀態。伊壁鳩魯區分了身體的快樂或痛苦與精神的快樂或痛苦。身體的快樂在伊壁鳩魯看來只是一種短暫的、淺薄的、不穩定的快樂，真正的快樂在伊壁鳩魯看來是一種感官快樂與精神快樂的適度結合。因為較之感官快樂，精神的快樂是持久的、深刻的、穩定的．它能夠使人達到感官快樂所達不到的快樂和幸福。伊壁鳩魯將人的欲望分為三類：(1)自然的和必要的；(2)自然的但非必要的；(3)非自然的又非必要的。第一類欲望是指人的生存條件的滿足，也就是我們所說的衣、食、住、行等。這是誰也無法回避的欲望。這些欲望很容易滿足，不容易消除，并且一旦滿足，就能給人帶來很大的快樂。但是伊壁鳩魯同時也給自然而必要的欲望規定了十分簡樸的滿足標準。第二類欲望是指一些應該被限制的奢侈的欲望，例如，“無休止的狂歡、美色、魚肉”等這些奢侈的欲望在帶給人肉體上的無盡的享樂之外，也同時帶來了更大的麻煩，他干擾了靈魂的安寧。第三類快樂欲望主要表現為權欲、財欲、名欲等。這些欲望是由習慣的、虛假的觀念所致，而且難以滿足，哲人應該看穿其實質并加以拋棄，因為這些觀念束縛了自由意志，干擾了靈魂寧靜。
總之，心靈的內在和諧是和諧社會的一個構建基礎。如果人們的內心煩惱不平衡，它就會伺機表現、發泄出來，在相互交往中爭執甚至沖突就不可避免。自覺達到內心和諧的人越多，人與人和諧的面越廣．人與自然、人與社會和諧之目標就會實現。所以，季羨林先生在接受總理看望時說：“我們講和諧，不僅是人與人和諧，人與自然和諧，還要人內心和諧。”
二、音樂欣賞是通向人的內在和諧的一條途徑
上世紀80年代以來，與我國經濟高速發展、對外開放縱深推進、群眾生活顯著改善、人民活力充分釋放同步。我國民眾的心態也進入了一個轉折期。一方面，人們的價值取向從注重理想向強調實際趨進。從注重義務向強調權利演變，從注重集體向強調個體轉化，人們更強調自己的利益?？释约菏聵I成功、升官發財；另一方面，在實際生活中不可能人人都事隨心愿，自然會出現不平衡的心態。公務員之家
解決社會心態的失衡問題誠然需要在制度安排上不斷完善，做到盡可能的公平與公正．但每個社會都會有問題，作為普通群眾個人面對這些問題，并不能扭轉局面，只有加強自己的修養，提高自己的境界，才能調試好自己的心態，做到內在的和諧。對今天被物欲所纏繞的人們來說，要培養高尚的道德情操，崇高的精神境界，做到內在的和諧，少不了人生的歷練、知識的領悟、藝術的熏陶，而音樂欣賞以追求高雅的審美情趣，高尚的人生境界，豁達淡泊的人格魅力為宗旨，就是通達這種身心平衡的精神狀態的一條途徑，它是一劑難得的精神良藥。
在所有的藝術形式中，音樂是最擅長于抒發情感、最能撥動人的心弦的藝術形式。因為音樂的聲音形態與人類情感之間存在著相似性。具有某種“同構關系”。“音響結構之所以能夠表達特定的情感，其根本原因在于這二者之間存在著一個極其重要的相似點。那就是這二者都是在時間中展開和發展，在速度、力度、色調上具有豐富變化的、極富于動力性的過程。這個極其重要的相似點正是這二者之間能夠溝通的橋梁?！痹谝魳沸蕾p中，或莊嚴肅穆，或熱烈興奮，或悲痛激憤，或纏綿細膩，或如泣如訴，感情得以宣泄，心靈得以慰籍，身心得以平衡。
音樂欣賞之所以能夠促成人的內在和諧，可以從音樂欣賞的審美價值和現實功用中得到解答：(1)音樂欣賞的審美價值。審美能力是人以審美的方式把握世界的一種綜合的特殊的能力，一種對現實功利的超越，對美的事物的感受力。從最直接的含義上講，審美就是感受、感知和創造美，是人類一種主動追求美的實踐活動。一定的審美能力能夠使人類超越自己的實際需要，對審美對象的非實用層面進行感知，達到非功利的、非實用的狀態，形成自由和幸福的審美體驗。奧地利音樂美學家愛德華·漢斯立克在《滄音樂的美》中充分肯定了音樂的形式美：“這是一種不依附、不需要外來的內容的美，它存在于樂音以及樂音的藝術組合中。優美悅耳的音響之間的巧妙關系．它們之間的協調和對抗、追逐和遇合、飛躍和消逝．這些東西以自由的形式呈現在我們直觀的心靈面前，并且使我們感到美的愉快”。(2)音樂欣賞的現實功用。通過音樂欣賞。人的理解、想象等心理功能得到培養與鍛煉，在審美體驗的基礎之上，通過音樂欣賞還可以促進人的智力開發，提高其想像力、創造力和記憶力，也可以培養人的專注、敏捷、協調等非智力因素。還可以提高人的修養，陶冶人的性情，促進人的身心協調，這些就是音樂欣賞帶給欣賞者的現實功利價值。①音樂欣賞的益智功能。著名作家雨果說：開啟人類智慧寶庫有三把鑰匙，一把是數學，一把是文字，一把是音符。這句話說出了音樂在開發人類智慧方面的重要作用。②音樂欣賞的德育功能。健康的音樂能陶冶人的情操，提高人的道德修養。音樂不是強制的理論灌輸，也不是枯燥的道德說教，而是以審美對象特有的美的情緒、情感為紐帶。使豐富的思想、倫理、智慧等內涵，與美的形態一起深深地潛人人的心靈，深入持久地發揮積極作用。孔子說“興于詩，立于禮，成于樂”：孟子云“言不如人聲人人之深也”；茍子認為“音樂可以正身行、廣教化、美風俗”。可見。這些先哲們都認為音樂有陶冶情操、淳化民風的作用，它遠比空洞的說教更能令人接受，更能啟迪人的心靈。音樂以美的聲音形態濃縮成生動可感的音樂形象，在美的意境中，孕育出高雅的審美情趣和敏銳的鑒別力。具有了這種情趣和能力，就能自覺地審視自己的心靈，規范自己的行為，按照美的規律塑造自己，最終使自己的人格升華。這就是音樂欣賞獨特的價值所在，具有“以美促善”的功效。③音樂欣賞的健體功能。音樂欣賞對人健全體魄的作用．主要表現在調解人的情緒，促進人的身心健康方面。優美的音樂能松弛人的精神，調節人的情緒，促使心理上的宣泄和凈化．使人獲得心理上的健康。音樂以悅耳的音韻曲調作用于人的神經，醫治心理疾病。古代史書《樂記》中談到“樂行而清，耳聰目明，血氣平和……”，明確指出了音樂的治療保健作用。音樂欣賞與體育之間的互補性也被古希臘的柏拉圖提出，他倡導音樂教育與體育并用的思想，他說：“規定要教音樂和體育主要是為了心靈’一“那些專搞體育鍛煉的人往往變得過度粗暴，那些專搞文藝的人又不免變得過度軟弱?！币虼?，音樂欣賞與體育要達到一種平衡，才能使受教者既有溫文的教養、勇敢的性格，又不至于走向粗暴野蠻和軟弱無力。
三、音樂促進人的內在和諧的表現
中國古代音樂美學思想的主要范疇就是“和”。“和”的本意就是和諧．是指不同高度的笙管合鳴，雖然同時發出不同的聲音但卻顯得很和諧。呂氏春秋里有一段話可以很好地說明“和”的含義，“正六律、和五聲、達八音、養耳道也”。人的耳朵不愿意聽單一的聲音，一定要聽幾種不同的聲音才能感到舒服?！昂汀钡膬群袃蓚€層次，其中之一便是“和諧”，即異物相雜，矛盾各方面既有主次之分，又相輔相成，相反相濟，對立統一；其二是“平和”，無過無不及，即所謂“濟其不及。以泄其過”，使各種因素處于“和樂如一”的平和狀態。音樂欣賞的終極目的就在于能為人創造一個精神家園。無論是中國先秦時期的孔子還是古希臘時期的柏拉圖、亞里士多德．東西方的早期大思想家們都不約而同地注意到音樂與音樂欣賞對人的發展的特殊意義和重要價值?？鬃訛榕囵B弟子所設置的課程“禮、樂、射、御、書、數”六藝中，音樂被放在了較重要的地位。他的“興于詩、立于禮、成于樂”的論述。就是把“樂”看作造就一個完善的人的最終環節。柏拉圖認為“音樂欣賞比其他教育都重要得多”；亞里士多德也指出“音樂確能改變靈魂的本質，既然它具有這種力量，我們就一定要利用它來培養下一代。”音樂對人的完善主要體現在以下幾個方面：
(一)激活在庸常凡俗的生活中被鈍化的人的情感。心理學家榮格說；“情感萎縮，這是現代人的一個特點?！倍委熯@種“情感萎縮”則非音樂莫屬。優美的音樂還能夠滋潤和撫慰人們的心靈，激烈的音樂能使人煩怨的情緒得到宣泄。使人們保持平和的心境。優美的旋律、均勻有力的律動、充滿生機的節奏、豐滿的和聲、絢麗多彩的音色等，無一不洋溢著生命的活力，俗話說“樂而忘憂，歌可解愁”，這正是音樂的特殊功能的寫照。因此，音樂是一種心靈的體操，一種靈魂的凈化劑，通過音樂欣賞，不僅能夠將對音樂藝術的美的追求融入人的個性，引導人感悟美，還能在某些時候激發人的精神力量，調節人的精神面貌，凈化人的心靈。
(二)培養起健康的審美情趣，豐富人的精神世界。長其在音樂美的熏陶感染下，能使人在精神上得到娛樂和滋養，培養起健康的審美情趣和審美情操，使人的精神世界更豐富、更和諧，更完美。美是人的獨特權利，是人的感性在多大程度上成為人的感性的一個絕對尺度。因為審美最忠實于一切被理性、被社會所壓抑的感性個人，忠實于活生生的、具體的、豐富多彩的、具有不可預測的深度和無限可能性的個人。理性概括出來的本質永遠無法窮盡感性現象，就像人無法用理智窮盡自己的情感一樣。所以，審美是印證人之個體性、獨特性的根本標志。而只有時時確證著自身的唯一性、神圣性和不可或缺性．才能真正實現人自身作為人的內在規定性。
(三)構建個人獨有的精神家園，使人得以安身立命。人作為一種社會存在和精神存在，需要有豐富的精神世界來作為安身立命的精神家園，有了這樣一個精神家園，才不至于在物欲橫流的社會中左右算計、長吁短嘆、蠅營狗茍，不知人之真義：也不至于在茫茫人海、滾滾洪流中人云亦云、亦步亦趨、喪失個性，不知我之為我；自然最終也不至于在面對世事變幻時手足無措、悵然無著、精神流離，不知家在何處。匈牙利著名音樂欣賞家柯達伊·左爾坦認為音樂和人的生命本體有著密切關系，“音樂是不能被其他東西所代替的精神食糧，得不到它的人只能生活在精神的貧血癥中，沒有音樂就沒有健全的精神生活?！保逻_伊1952)音樂欣賞活動使人在精神上得到滋養和啟迪，在音樂美的熏陶下培養起健康的審美情趣和審美情操，使人的精神世界更和諧美?？逻_伊認為音樂欣賞的重要性超過了音樂本身，培養音樂的聽眾就是在培養一個社會。
(四)完善人格，構筑人的內在和諧。音樂欣賞從本質上來說是一項塑造“人”的工程，它具有喚醒、聯系和整合人格的力量．它通過對人審美能力的發掘和培養，通過建構人的審美心理結構達到人的心靈陶冶和人格塑造。人性結構包括密不可分的兩個方面，一是社會性(文化性、理性)的方面，一是生命性(動物性、感性)的方面。這兩個方面經常處于矛盾斗爭的運動中．當其中某一方面長期處于受壓抑、不能滿足的境界的時候，整個人性結構處于不平衡狀態，人性便呈現出某種缺陷。只有使人的心性和物性和諧，才能使人在與自然和他人的交流與融合中體味出生命的價值和意義，而音樂欣賞對這種協調的實現提供了基礎。所以，音樂審美全面地發展了人的品格和能力，也就是說，全面地發展了人的個性。
總之，在人們被實用主義、功利主義充斥頭腦的今天，強調音樂欣賞不僅會使人的感性得以回歸，人的本性得以提升，而且還可以使人通達身心平衡、內在和諧的精神狀態，使社會生活中的每個人共同構筑和諧社會。
音樂欣賞是進行審美教育、陶冶情操的重要途徑與手段。前蘇聯著名音樂教育家蘇霍姆林斯基認為：“音樂文化是培養道德文明和智慧的重要條件之一”。那么怎樣才能上好音樂欣賞課呢？作為新世紀音樂教師，任重而道遠。要想取得較好的欣賞教學效果，我們必須轉換舊教育觀念、舊模式。盡自己所能為學生創設一切條件，盡可能讓學生全方位置身于課堂教學，參加到教學活動中，體驗音樂、感受音樂、理解音樂和表現音樂。下面我就結合本人的實際工作談一談如何上好音樂欣賞課。
一、提高學生的音樂鑒賞能力
1.多聽、多欣賞各種類型、風格的音樂作品
音樂欣賞能力的形成，首先是要多聽、多欣賞音樂。聽的多了，自然慢慢地就能聽得懂，這是一個相對的過程。開始覺得好聽，就要經常去聽。當然，開始時可能只是一種朦朧、初步的感受。如果繼續聽下去，就能逐漸感受到音樂的變化和特點，不如能夠辨別出不同特點的旋律、節奏和音色，同時對音樂所表達的感情、意境也會有所領會，那么在一定程度上就可以說是聽得懂音樂了。多聽音樂，還應該多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的音樂欣賞面，正如科普蘭所說的那樣：全部投入音樂意味著要擴大自己的趣味，只喜歡傳統類型的音樂是不夠的。趣味象靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但這兩者都可以通過明智的練習得到發展。這就是說對各個時期各種流派的、新的和舊的、保守的和現代的音樂都要聽。這意味著盡可能不帶偏見地聆聽。廣泛地傾聽各種類型和不同風格的音樂。一方面可以增進學生對音樂的愛好和興趣，同時還可以使學生從對音樂作品的比較和鑒別中提高音樂鑒賞能力?？傊魳肥锹曇舻乃囆g，只有通過欣賞者自己的聆聽、欣賞，才能逐步獲得音樂欣賞能力，除此之外是沒有其它捷徑的。
2.學習有關音樂知識
為了培養學生的音樂鑒賞能力，學習一些音樂知識，不僅是有益的，而且是必需的。特別是欣賞一些比較大型的、結構復雜的音樂作品，例如交響曲、協奏曲、歌劇等，更要盡可能多學習一些音樂知識。音樂知識的范圍很廣，學生不可能全部掌握，這就要求有選擇地學習和掌握一些音樂的基礎知識。這些知識，一方面是關于樂理的知識，例如音階和調式、主題和旋律、節奏和節拍以及樂譜的讀法等。學習這些樂理知識，并不是要求每一個學生對樂曲進行理性的純技術分析，那是音樂理論家的任務；而是要求學生學了這些理論知識，去更好地感受和欣賞音樂。另一方面是關于音樂背景的知識，這包括音樂作品產生的歷史時代，作品的風格流派，作曲家的生活經歷、藝術道路、創作個性以及具體音樂作品的創作意圖等。學習這些知識不是為了對音樂作品進行概念上的分析，而是使學生不僅能夠了解音樂作品的外部音響形式，而且還能通過這些音樂知識去進一步了解音樂作品的豐富內涵，從而有助于學生更全面、更深刻地理解和領會音樂作品。
總之，培養學生良好的審美情趣與審美意識，提高學生的音樂鑒賞能力，一要多聽各種類型、風格不同的音樂作品；二要學習有關部門的音樂知識；三是提高文化修養，豐富生活閱歷。在音樂欣賞教學中，學生對音樂作品的理解，一要靠音樂教師的主導作用，培養學生良好的審美意識，鼓勵學生對所聽音樂有獨立感受與見解；二要發揮學生的主體作用，使學生積極主動自覺地參與，去體驗音樂、理解音樂，這樣才能實現音樂教學的自主、探究、交流的生動過程，實現學生體驗美感、豐富情感、促進想象力的全面發展過程。
二、音樂欣賞的審美功能與綜合效應
音樂欣賞是一項音樂審美活動，它的基本意義是從中獲得音樂的審美體驗。音樂欣賞的對象多種多樣，人們欣賞音樂的方式也不盡相同，但它們都是圍繞著音樂的審美體驗這一中心來進行的。如果說音樂欣賞的作用，那么，從中獲得審美體驗就是最基本的作用。
而所謂音樂欣賞的綜合效應，按我們的理解是指伴隨著審美體驗所發生的其他效應。例如：欣賞軍樂隊演奏威武雄壯的進行曲，在獲得審美體驗的同時，還會產生振面精神、整齊步伐的效應；欣賞女聲演唱的溫柔恬靜的搖籃曲，在獲得審美體驗的同時，還會對嬰幼兒產生催眠的效應；人們在勞動歌曲的演唱和欣賞中，既可獲得審美的體驗，又可產生統一勞動節奏、鼓舞勞動情緒的效應，這些都可以說是音樂欣賞所產生的綜合效應。
總之，音樂欣賞從其作用與效應上說，最基本的是審美體驗，與此同時發生的各種綜合效應，無不是在審美體驗的基礎上實現的。而綜合效應的發生又豐富和擴展了音樂的審美效應，使音樂欣賞在給人以審美愉悅的同時，又能多方面地發揮作用。三、日常教學中，在音樂欣賞等方面進行的幾點嘗試。
1.創設情境，引生“入情”
在現實生活中到處充滿了音樂，學生每天都要“被迫地”接受許多音樂信息，這種無意識的聽，往往都是“聽而不聞”，這在客觀上造成了一種不良的聽覺習慣。這種不良的聽覺習慣如果不在音樂教學中積極地加以糾正，那么不僅會影響學生的聽覺分析能力和音樂鑒賞能力，而且，這種聽覺的不良習慣還會延續到課堂教學上，不同程度地影響著學校的音樂教育。由此可見，加強音樂欣賞教學，培養學生“聽”的藝術，提高音樂感受與鑒賞能力是非常重要的。農村中學的學生，知識比較窄，不能理解一些音樂作品的意義和內涵，如果單純地讓學生聆聽音樂，學生的興趣不高，且注意力容易分散。教師只有采取豐富多彩的教學形式，抓住他們的興趣點，方能吸引學生專注地聆聽音樂，從而提高審美能力。每個學生都喜歡聽故事，利用這一特點，將音樂作品的作者生平和時代背景用講故事的形式進行教學，結合故事來欣賞音樂，結合音樂來編講故事，能迅速地抓住學生的注意力，加深他們對作品的理解。鮮明的音樂形象、有趣的故事情節，激起學生的情感共鳴，在欣賞音樂的同時陶冶了情操。如欣賞《DoReMi》時，在欣賞歌曲前先播放美國好萊塢音樂劇《音樂之聲》的一個片段，然后簡單地介紹一下影片的主要內容。在欣賞歌曲的時候，學生就能更全面地了解歌曲是女教師和孩子們一起坐在草地上所唱，從而也更理解了美國鄉村音樂的旋律風格和演唱特點。公務員之家:
2.鼓勵參與，引生“動情”
高爾基說過：“在聽音樂時，得用自己的經驗、印象和知識去補充……”。農村中學的學生由于平時接觸知識面比較窄，認識事務很淺顯，所以聯想不夠豐富，但在音樂欣賞中對音樂情緒的直接感受能力并不差，而且自我表現欲望很強。他們常常會情不自禁地跟著音樂手舞足蹈起來。因此，音樂欣賞課堂中要給學生“動”的空間、時間，讓學生在“動”中加深對歌形象的聯想，從而增強對音樂的表現力。教師要努力營造一個“動態”的課堂，讓學生在視覺、聽覺、觸覺等方面都得到動態享受。從而激發學生對音樂的創造欲望。為學生創造一切“動”的機會，讓他們用自己喜歡的動作來表達自己對歌的理解。這樣學生進入了參與音樂的積極狀態，就能更好地體驗音樂的情緒。即使有個別學生精神不集中，教師也可以及時發現問題從而作出調整。這種全體參與，不要求“動”的統一、優美，只需要與音樂情緒吻合，教師就應給予充分肯定。
3.課堂延伸，引生“燃情”
情感，是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人情感移入比其它藝術有力得多，能更直接更有力地進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢地把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花。音樂教學，應建立在情感體驗的過程中，這是最能體現其審美教育本質的一個特征。
通過音樂欣賞與綜合實踐活動的整合，我深深地體會到：在音樂教育中，音樂只是手段，教育人才是目的。音樂教育的首要任務，應該是為眾多的將來不是音樂家的孩子著想，幫助他們，使他們也能夠參加音樂活動，能夠成為積極的和有一定水平的音樂欣賞者，能夠從音樂中享受到樂趣。
“情”是貫徹其間的主線。抓住了“情”，就等于掌握了音樂欣賞教學的“綱”；抓住了“情”，就等于掌握了順利完成音樂欣賞教學任務的勝券；抓住了“情”，就能更有效地培養學生感受美、鑒賞美、創造美的能力，促進學生品德、智力、審美能力的全面發展與提高。
摘要：在音樂欣賞教學中，教師改變傳統教學觀念，以科學先進的教學理念，運用多媒體等各種積極的手段，深入探索，以新的舉措應對課堂教學。課堂中充分發揮音樂藝術特有的魅力，掌握教學規律和審美的心理特征，提倡學生大膽表現音樂，通過視聽、律動、情景模仿等方式。以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，給學生創造一個全新、興奮，輕松的音樂欣賞氛圍。
關鍵詞：音樂欣賞；深入探索；德育滲透
“在大力提倡素質教育的今天，音樂欣賞已成為中學生的必修課。面對學生音樂基礎差，教學課時少，教學任務重的現狀，如何提高中學生音樂欣賞的效率，是擺在音樂教師面前的重要課題”。音樂欣賞，是人們聽覺的一項感性活動，它能喚醒人的音樂感覺，啟迪對音樂學習的濃厚興趣。那么，怎樣在中學音樂欣賞課中，調動學生對音樂學習的興趣呢?這就要靠音樂教師按照新的課程理念，認真細致的進行課程設計，運用教材教具，充分發揮學生的耳、眼、口等感官，最大限度的調動他們的積極性，讓大家來感受音樂(傾聽世界萬物之聲；用聰慧靈敏的耳朵辨別聲源音色的區別；用富有樂感的演唱模仿各種聲音等)，通過引導、啟發，使學生增強豐富的想象力和對事物的敏感力，從多方面啟迪學生感受音樂、產生情感共鳴并引導學生探究音樂作品的內涵，使他們在心靈中萌發出燦爛的音樂火花，達到對音樂學習的憧憬和向往。
一多媒體與音樂欣賞教學的巧妙結合
音樂欣賞是音樂教育的組成部分，對培養學生感受音樂、理解音樂的能力有著重要作用。學生通過廣泛系統的欣賞接觸音樂作品，就可以很快地增長對音樂的鑒賞力，同時也提高對音樂的表現力。音樂欣賞教學最好制作幻燈片課件，恰當而得體的運用多媒體電教化設備進行教學，也可以將以形象思維的唱游寓于音樂欣賞教學中，會收到好的效果。他們雖然不像學齡兒童那樣天真稚嫩的心態，但也具有好奇、好動、模仿力強的年齡特點，因而，在給這一年齡階段學生上欣賞課時，可借助多媒體的優勢，充分發揮少兒學生靈巧的形體，自然的嗓音，通過觀看動畫、視聽、律動、繪畫、剪紙、游戲、情景表演。
音樂欣賞其實不僅僅局限于音樂的范疇。老師要解放思想、擴大教學思路，在教案寫作和教學計劃的制定中，就定期、定時的安排綜合欣賞內容，可以加入部分與課堂內容有關的曲藝、小品、戲曲等表演形式進行啟發、感化、調動學習音樂的積極性以擴大學生的視野，培養他們成為全能型的人材而作準備。用新穎生動、喜聞樂見的作品或表演形式，實施直觀欣賞，激發和培養學生對音樂的渴求和學習欲望，這就是多媒體的強大優勢，也是音樂欣賞的必要手段。這對少兒全方位體驗音樂的美感，開發對音樂的感知力、想象力、創造力和對音樂情感的凝聚力都有十分重要的意義?！氨憩F是實踐性很強的音樂學習領域，是學習音樂的基礎性內容，是培養學生音樂表現能力和審美能力的重要途徑”。音樂欣賞課堂上，可向學生多提問、多對話，不要單一的坐看、靜聽，盡量為學生提供表現能力的機會，避免課堂上的沉悶和凝重，教師隨時能夠調節課堂氣氛，要使學生表現出飽滿的精神、活潑的笑臉、旺盛的斗志、振奮的情緒，這才能最大限度的調動學生的學習興趣，才有好的教學效果。
在音樂欣賞課中，可根據教學內容，用影視光盤通過投影儀和多媒體設備，展現給學生觀摩，同學們通過直觀的視覺效果渲染，能夠更深刻地感受作品的情感。例如：在欣賞合唱《祖國頌》(喬羽作詞、劉熾作曲)時，通過音樂旋律、節奏、力度的不斷變化和字幕的打出，在視屏上分別出現了歌唱家、演奏家演出的場面-隨著歌曲內容的敘述：太陽的升起、大地的翠綠、鳥兒高飛、花兒盛開、江山壯麗的畫面，——在屏幕上展現。學生們如同身臨其境，看的目不暇接、聽的炯炯有神，神態激動不已。由于視頻欣賞教學，能有效地將視聽完美的結合在一起，使學生受到作品視覺和聽覺雙重效果的感染，大大激發了對音樂欣賞的興趣，加深了對作品的理解和對歌曲旋律的記憶。隨著音樂邊聽邊動，能幫助孩子們感知音樂的節奏、速度、力度和情緒起伏，營造良好效果和課堂美感，使同學們更能投入到音樂所展現的情景中。
“律動”是學生身體隨著音樂節拍，在老師統一要求下進行動作表演的一種活動。例如：在教授學生感受力度時，先讓他們聽《搖籃曲》、《思鄉曲》，并隨音樂輕輕律動，感受催眠曲、敘事曲的風格特點，而后，再聽《學習雷鋒好榜樣》、《運動員進行曲》，請同學們比較和體驗兩種樂曲速度，力度的不同。前者舒展委婉，后者雄壯有力。通過讓同學們踏步走和隊列的適當變化，使之感受到這是一首進行曲。然后讓孩子們有表情，有動作的演唱這兩種不同情緒的歌曲，逐一進行比較，看哪位同學掌握和表現的最到位，也可以讓全班的同學給表演的同學分別打分，老師對理解和表達充分或接近的同學給予表揚和鼓勵。
為了測驗學生各自對音樂風格情緒的不同理解，抓住青少年表演欲望迫切，參與活動積極性高的特點，在老師沒有講解和提示的前提下，播放新的音樂作品，讓同學們根據自己的認識講述或模仿欣賞內容。還可以讓他們根據欣賞的影視節目，讓同學們根據自己的感受，對聽到的音樂，看到的畫面，根據音樂力度強弱，速度快慢，音色的變化以及不同形象的定位，分角色、分人物來即興情景表演，不僅能活躍課堂氣氛，而且更能讓他們感受到美的音樂、美的故事、美的課堂。通過讓學生面向熒屏進行視頻的律動模仿，不僅滿足了同學們好動的特性，而且幫助他們感受到了音樂欣賞的內在動力和特點。大家一邊踩著美妙音樂的節拍，一邊表演動作，更加深了他們對音樂藝術的感受和理解，使課堂氣氛更生動活潑，自然提高了學習效果。
音樂欣賞課借助多媒體的配合，通過豐富的視覺和優美的音響，既提高了學生對音樂的興趣感。也開發了學生理解音樂的能力，同學們運用形象思維去展開想象的翅膀，在邁向全面提高素質能力的航程中，架起了快速前進的橋梁。使同學們潛移默化地受到音樂的熏陶，快樂的在藝術殿堂里成長，從而陶冶了情操，凈化了同學們的心靈，不斷增強了學習音樂的自信心，并能取得事半功倍的成效。
二堅持德育滲透的音樂教學原則
《中國教育改革和發展綱要》指出：教師應當把德育貫穿和滲透到教育和教學全過程中，并以自己的楷模作用，促進學生的全面發展。
音樂教材含有豐富的德育內容，德育是以愛國主義教育為中心展開的。此外，音樂教材中還要教育學生愛家鄉、愛自然、愛學習、愛勞動、愛科學、樹立遠大理想、繼承革命傳統、尊敬師長，互助友愛等內容，從多種角度幫助學生形成高尚的道德品質。在進行審美教育的同時，動之以情，曉之以理，寓德育于美育之中，不斷發展學生德育上的自我教育能力。
因此，教師在選材認定、撰寫教案中，既注重適應中學生欣賞口味的音樂題材，還要把有助于對他們進行愛國主義情操和思想品德教育的音樂作品內容，包括見義勇為，愛心救助、無私奉獻等健康向上的內容，有計劃、有步驟的列入到教案中。使中學生從心理、生理諸方面都得到正確引導和健康發展，樹立起正確的世界觀和高尚的人生觀。
(一)選擇頌歌
歌曲《在燦爛的陽光下》，老師范唱后，要求大家在認真看完多媒體播放的專業團體的合唱及歌伴舞的表演光盤后，大家分別來講述對該歌曲的理解，看完光盤，同學們的積極性很高漲，都爭先恐后的愿意表現，而且講得生動形象，有的說歌曲音樂非常帶勁；有的說吃水不忘挖井人，就是不要忘恩負義，大部分同學說我們今天的好生活來之不易，我們一定不忘記領導中國共產黨建立新中國的豐功偉績，以及我國三代領導人開辟的社會主義康莊大道，今天以為總書記的黨中央，正率領全國人民奔向全面實現小康社會的大道上。通過讓學生們暢所欲言，提高了他們學習的積極性，同時鍛煉了他們的語言表達能力。例如，欣賞《春節序曲》：歡天喜地的鑼鼓，拉開了新春的帷幕，扭秧歌，放鞭炮，人們沉浸在歡樂中。老師問：“你們愿意過年嗎?過年的時候人們都在干什么?”學生說：“愿意過年，因為過年的時候可以拿到壓歲錢，可以穿新衣服，可以盡情地玩，可以不寫作業，可以和家人聚在一起”。接著欣賞作品，欣賞的同時讓學生展開想象，這時老師準備好道具，如燈籠、對聯，氣球、搟面杖，面粉(用紙代替)、鞭炮(仿制的)等。讓學生到講臺或在座位附近表演。學生們表演得非常好，他們任意選擇道具，有的模仿包餃子，有的模仿搟餃子皮，有的模仿拜年，有的模仿要壓歲錢。有的模仿搬板凳掛燈籠。有的模仿放鞭炮等，表演得生動形象，課堂氣氛很活躍。
(二)選擇革命歷史歌曲
“音樂欣賞教學是通過對古今中外音樂作品的欣賞，培養學生健康的情趣，開闊視野，提高鑒賞能力，培養高尚的情操”。特別是通過對我國民歌、民族器樂的欣賞，使學生熱愛祖國民族音樂文化，激勵學生的愛國熱情和民族自豪感。如：欣賞《歌唱二小放牛郎》一曲時，結合中國人民抗戰勝利六十二周年，向學生進行愛國主義教育，激起學生的愛國之情。欣賞教學時，要使學生身臨其境，去享受歡樂，感受痛苦，去激情地歌唱。一旦學生全身心地投入到美妙的音樂當中，就能喚起他們的愛國熱情，讓他們感到勞動的自豪，學習生活的愉快，英雄行為的可敬可佩，在不知不覺中受到心靈的凈化。公務員之家:
在課堂教學中，為了學生身心健康發展的需要，教學內容選擇藝術性高、知識性強、德育含量高的曲目，使每一個學生的音樂潛能得到開發，技能得到提高，思想品德得到進步，使他們德育與藝術同步發展。
實踐說明，學生在參與過程中，他們的情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對家人、對他人、對人類、對一切美的事物的摯愛之情，進而形成對生活積極樂觀的態度和對美好未來的追求和向往，尤其是增加了學習音樂的信心。
在教學不斷探索中，一堂好的音樂欣賞課往往會給人們一種藝術享受和深深的記憶。在國家基礎教育課程改革和迅猛發展時期，音樂教師任重而道遠，需要在教學中不斷地進行總結和改進、摸索與嘗試、改變陳舊的音樂教育觀念，并舍棄不利于音樂教學的方法和手段。把生動活潑、主動發展的教學模式引入課堂，面向全體學生，注重個性發展，使音樂教學生動有趣、豐富多彩，為學生終身喜愛音樂，學習音樂、享受音樂做有益的探索，為音樂欣賞課彰顯更強的優勢而努力。
摘要：闡明了高校音樂欣賞課運用多媒體輔助教學的優點，如音樂文件播放快捷方便、有利于提高課堂教學效率、有利于學生展開豐富的聽覺聯想、有利于提高教師的工作效率等，并指出運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題。
關鍵詞：音樂欣賞課；多媒體輔助教學；教學方法
高校音樂欣賞課是一門容量較大、知識面較廣的課程。除了讓學生欣賞音樂之外，還需要講解音樂作品所產生的時代背景、作者生平、作品的風格、樂隊組成以及作品的曲式分析，展示樂曲譜例及相關圖片等。然而，傳統的教學方式和手段很難在有限的課時內完成這些教學內容。
多媒體技術在音樂教學領域中的廣泛應用，極大地擴展了音樂課的教學容量，豐富了教學手段和教學資源，提高了學生學習音樂的興趣。尤其是為音樂欣賞教學帶來了嶄新的局面，極大地緩解了課時少而教學內容多的矛盾，有效地促進了教學質量的提高。多媒體輔助教學具有許多優于傳統教學的優點，因此越來越受到老師和學生的喜愛，逐漸成為各高校音樂欣賞教學的主流輔助手段。
1音樂文件播放快捷方便
音樂欣賞課需要播放大量的音像資料。傳統存儲媒體是錄音磁帶和錄像帶。由于我們每一堂課所需的音頻或視頻素材不可能恰好在一盤磁帶上，即使是，所需播放的順序也不可能就是磁帶上存儲資料的順序。上課時，要找到我們所需的音樂作品或重復播放某一音樂作品，就不可避免地要對磁帶進行快進或快倒，這往往會因為不能及時找到所需的素材而浪費寶貴的課堂教學時間。另外，影碟機和光盤的使用已經非常普遍，雖然可以快速找到所需播放的音樂素材，但音樂欣賞課分析音樂作品往往需要播放音樂作品中的某一片段，使用影碟機仍然會明顯感覺到不便。
利用計算機多媒體系統以上問題就可迎刃而解。通過利用計算機播放器的數字計時和播放進度條可輕松、快速地對任意一個文件進行快進、快倒、片段播放等操作，可以根據教學需要無限次地重復播放，還可以利用一些軟件對音頻和視頻文件進行編輯、剪裁，自己制作出所需的音樂片段。多媒體輔助教學系統能夠方便、快捷地播放和處理音樂文件是傳統媒體所不可比擬的。
2有利于提高課堂教學效率
在以往的傳統教學模式下，一節音樂欣賞課往往會同時用到錄音磁帶、錄像帶和光盤，在上課之前不得不派學生將錄音機、錄像機、影碟機、電視機和音響等設備搬到教室，下課后又得將這些設備搬走。而使用多媒體教學，教師只需帶上教案和存儲課件的光盤或移動硬盤等即可。
在課堂教學中，往往需要展示大量的文字內容，傳統的教學手段只能通過板書和教師口頭講授，但由于板書的容量有限，且書寫比較費時費力，有很多內容不得不忍痛割愛。這種尷尬局面在多媒體教學中不會存在，多媒體教學的信息量較大，節省了教師的板書時間，授課速度相對較快，能夠利用有限的時間讓學生得到更多的文字信息，有效地擴大了教學信息量，使課堂教學效率大大提高。與此同時，由于教師在課堂上的勞動強度大大減輕，從而能夠有精力更為集中地把握住每一個教學細節。
3有利于學生展開豐富的聽覺聯想
心理學的研究表明，多重感官同時感知的學習效果要比單一感官感知好。音樂欣賞多媒體輔助教學可實現視聽結合，多種感官的積極參與能更好地引發同學們的音樂想象，把握音樂形象，激起情緒反應和情感體驗。
音樂藝術以聲音為其物質材料基礎，音樂中的任何一個聲音都不會有確定的含義，不可能對某一客觀實體或它的運動過程做出規定性的、明確的、不容誤解的描述。音樂藝術的不確定性給予人們無限的想象空間，每個人都會有不同的感受、不同的體驗和理解。因此，語言不可能代替音樂，傳統的音樂欣賞課中，教師對音樂的解釋只能有限地定向引導學生的想象，很難收到良好的教學效果。
如果將音樂與非音樂的因素相結合，就可以實現通過音樂來描述外部世界的目的，它們帶給人的認識功能便會大大增強。如：與文字標題、詩歌結合的歌曲，與人體動作結合的舞蹈音樂，與戲劇相結合的歌劇，與電影畫面相結合的電影音樂。因此，如果我們利用編輯軟件給音樂配上生動的畫面、圖片或字幕，通過多媒體課件展示給學生，單一的聽覺感受變為了視聽結合，有利于學生展開豐富的聯想來感受和理解音樂作品，提高學生對音樂的理解能力。這有助于學生思路的拓寬與創造力的培養，容易使學生對音樂作品產生濃厚的興趣，極大地調動了學生學習的積極性，有效提高了教學效果。
4有利于提高教師的工作效率
多媒體課件的制作固然是一項比較繁瑣的工作，尤其是音頻、視頻素材的采集整理需要花費很大的精力。但課件一旦制作完成就可以重復使用，下一輪上課前不必再整理眾多文字資料和音像資料，只需打開課件即可快速熟悉講課內容、完成教案編寫，進而輕松地完成備課。這就極大地提高了教師的工作效率，真可謂“一勞永逸”。
教學課件的設計制作難免會存在一些缺陷，這往往在實際教學過程中才會被發現。任課教師只需在課后根據課上學生的反饋情況對課件進行調整或修正，還可適當增強課件的智能化、互動性，使課件設計越來越完善。由此看來，使用多媒體課件上音樂欣賞課可以使我們獲得越來越理想的課堂效果。
5有利于教師之間相互交流和學生的學習
一些復雜的音樂欣賞多媒體課件往往涉及圖形、圖像制作軟件（如Photoshop），音頻、視頻編輯軟件（如CoolEdit，AdobePremierePro，UleadVideoStudio等），動畫制作軟件（AnimatorPro，3DMAX，Flash等）和課件制作軟件（如PowerPoint，Authorware，Flash，幾何畫板，方正奧思等）的操作，單獨完成困難較大。這就需要多位老師相互配合、分工合作來共同完成，使教師們在課件制作中得以相互交流，達到共同提高的目的。由于一些積件式課件信息量大，教師只能選擇部分內容應用于教學。對于擁有校園網絡系統的學校而言，可以將這些課件放到網絡上供學生利用課外時間學習其他內容，使課堂教學得到了延伸，有利于學生掌握更多的知識。
6運用多媒體輔助教學應注意的幾個問題
第一，我們提倡老師們自己動手制作課件，否則很難體現出自己的意圖和教學特點，只能充當“課件放映員”。
第二，多媒體輔助教學終究是一種教學輔助手段，主要是用來解決一些傳統教學中不易解決的問題，突破重點和難點，達到提高課堂教學效率的目的。多媒體輔助教學并非能完全代替傳統的教學方式及內容，我們應該根據音樂欣賞教學的目標和媒體的特性把多媒體教學與傳統教學有機地結合起來，使二者互相補充。
第三，由于多媒體技術的運用使課堂信息量大大增加，所以教師一定要準確把握授課進度，突出重點和難點，否則即使是精心制作、功能全面的優秀課件，也容易使學生造成嚴重的“消化不良”。
第四，在多媒體課件的使用中，教師既是課件的操作者和使用者，還是課堂教學的組織者，課件能非常清晰地體現教師的整體思路，但由于所有的內容和走向都是事先設定好的，所以它在教學中顯得比較被動，難以發揮學生的主體作用。一味的播放會使學生變成看客，多媒體教學也就成了講稿演示。所以，教師在課堂上一定要注意課件以外自身主導性的發揮以及與學生雙向互動的調節。
音樂欣賞多媒體輔助教學的優點很多，但難免存在一些缺點和不足。畢竟多媒體輔助教學還處于一個發展階段，許多方面還不盡如人意，直至成熟運用還需一個過程。多媒體輔助教學是教育發展的大勢所趨。我們應該明確其優勢，并在此基礎上根據高校音樂欣賞多媒體輔助教學使用過程中所出現的問題，設計出揚長避短的對策，探索出一條高效音樂欣賞課現代教學手段的發展更新之路。
摘要：音樂欣賞課是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。文章從根據學生興趣和專業選擇教學內容、根據教學內容選擇現代化教學手段等方面進行實踐和探討，有效地優化了職中音樂欣賞課的教學。
關鍵詞：職中音樂欣賞課優化
音樂欣賞課是音樂學習的重要領域，是音樂學習的基礎，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。而筆者卻發現很多職中學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂欣賞課。很重要的原因是，長期以來音樂欣賞課都過分偏重教師的“灌輸”，忽略了學生的“參與”,學生沒有真正融入到音樂中去，只是被動地接受老師灌輸的知識，久而久之學生對音樂欣賞課失去了興趣。為了優化職中音樂欣賞課的課堂教學，筆者在實踐中根據職中學生的特點和要求，作了以下嘗試。
一、根據學生興趣選擇教學內容
愛因斯坦說過，興趣是最好的老師，對從事某種活動有推動作用。興趣可使人們以巨大的熱情、頑強的毅力投入其中?？梢?，調動學生的興趣是上好音樂欣賞課的關鍵,而讓學生選擇音樂欣賞課的教學內容，是提高興趣的有效手段,讓學生帶著濃厚的興趣去欣賞音樂、學習音樂，心情輕松而舒暢，想象力也較豐富。因此，在音樂欣賞課的教學中,筆者嘗試讓學生選擇音樂欣賞的內容。上完一節課，讓學生選擇下一節課的欣賞內容,根據學生提出的教學內容進行備課，把學習的主動權還給學生。
例如學生要求欣賞流行歌曲，筆者就讓他們把歌曲列出,然后從中節選優秀的流行歌曲進行欣賞。首先介紹流行歌曲的形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析流行歌曲在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別、鑒賞不同類型的流行歌曲。其次，讓學生在課堂上欣賞并討論其價值所在。優秀的流行歌曲對學生能起到思想教育作用，比起空洞的說教效果要明顯。如欣賞由高曉松創作的《同桌的你》，幾句質樸、真摯的歌詞“明天你是否會想起，昨天你寫的日記，明天你是否會想起最愛哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校園生活的寫真和美好的記憶，引起學生的強烈共鳴。筆者及時抓住時機要求學生對歌詞進行討論，互相交流聽后感。如在欣賞周華健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰倫演唱的《千里之外》等歌曲時，同學們爭相發表自己的看法，學習的主動性提高了，情感上得到了滿足。在這個過程中，除了引導學生完成情感體驗和想象、聯想的心理活動以外,筆者也和學生一起參與理性認識活動,欣賞他們獨特的見解，鼓勵他們用不同的形式表達自己的思想和情感。當然，欣賞流行歌曲一定要注意欣賞的層次，掌控好課堂，以利于正確引導學生。
二、根據專業選擇教學內容
根據專業的特點合理挖掘教材，選擇開放的、能融入學生專業知識和貼近學生專業特點的教學內容。教學中滲入與學生專業有關的趣味性強的音樂知識，把音樂欣賞和專業知識融合在一起，既陶冶情操又豐富學生的專業知識，相得益彰。
如針對烹飪專業和旅游管理專業，選擇欣賞西北地區民歌這一教學內容。對烹飪專業，筆者主要從西北地區的飲食文化入手,首先設計好問題，提問學生西北地區的飲食文化方面的特色以及該地方烹飪方面有哪些特點和技巧,然后再通過多媒體播放老師收集的資料，陜西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“蕎面圪坨羊腥湯，死死活活緊跟上”之句等等,讓學生通過飲食文化了解由于地區不同而形成的不同民風及風俗習慣，也就形成了不同風格的民歌。在播放資料的過程中，適當加入該地方的音樂元素，讓學生體會各地方民歌的風格、特點及豐富的表現手法，然后師生共同交流感受和看法，引導學生更深入地理解西北地區的民歌。對旅游管理專業，筆者在一開始就播放了西北地區的自然風光，并配上西北地區的民歌。然后讓學生說說這些地方的名勝和特色，以及所聽到的樂曲在風格和表現手法上有何特點。觀看青海的可可西里自然保護區的風光時，播放青海民歌《上去高山望平川》；觀看陜西北部的黃土風情、圣地風光，感受陜西民歌《腳夫調》所表達的腳夫在黃土地上趕腳時的那種寂寞惆悵的心情……然后再與學生探討由于地域、民風不同而形成的不同風格的民歌。然后再一次欣賞歌曲，使學生能更深入地理解西北地區的民歌。
而對英語專業，在教學過程中適當加入一些趣味性強的、學生特別喜愛的英文歌曲,讓學生反復欣賞、學唱，使學生在欣賞音樂的過程中，英語的聽力和口語能力得到強化、提高。
三、根據教學內容選擇現代化教學手段
學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面給大腦烙下痕跡所造成的。充滿美感的Midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合，能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生也會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒。學生在欣賞優美畫面和Midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，激發起學生學習音樂的強烈愿望及對音樂強烈的表現欲、創造欲，從而優化學生的接受機制，使他們自由馳騁于想象的王國之中，去感受音樂、欣賞音樂。
如在引導學生賞析樂曲《春江花月夜》的教學過程中，首先把樂曲開頭、高潮、尾聲三部分的片斷，在欣賞之前引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒，通過多媒體的全方位視聽感受讓音樂的表現力和感染力盡可能地得到了渲染。在欣賞完每段音樂以后，讓學生互相交流情感，說說自己對音樂的理解和感受，教師從旁加以引導。這樣，學生就能很容易地區分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。這比單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使學生身臨其境，感受從未有過的美感，對音樂會有更全面、更深刻的理解。
教學有法，教無定法。在音樂欣賞課的教學過程中，無論采用何種教學模式,都應該體現以學生為中心的教學理念，創建一種和諧、寬松、平等、互動的教學氛圍，從而達到優化音樂欣賞課教學的目的。
一、在選擇教學內容時因人而異
音樂欣賞需要有一定的音樂知識和文化素養。文化素質高的人更容易理解音樂中表達的內涵。比如，對天文感興趣的人，就比較容易理解《行星組曲》；對唐詩有研究的人，就容易理解《大地之歌》；熟悉外國文學的人，對柴可夫斯基的《羅密歐與朱麗葉》幻想序曲更容易接受。但對于一般人來說，要理解音樂內涵就必須加強對音樂表現手法的理解，掌握音樂欣賞的一般步驟和方法，還要注重音樂內容的選擇。因此，教師要選擇一些歌詞比較直觀、內容容易理解的歌曲。比如《祖國啊!我永遠熱愛你》，歌詞語言優美、樸實無華、感情真摯，由衷地表達了對祖國的贊頌和愛戀之情。欣賞這一類作品，一般不需要作過多的探究，也不需要借助更多的資料。所以說，在音樂欣賞教學時要因人而異，選擇適當的教學內容進行教學。
二、運用現代教育技術，注重視聽結合
鮮艷色彩、生動圖像，能為學生提供一種聲音、文字、圖象、動畫相互結合而富于變化的學習情境，調動學生的多種感官，激發學生興趣，使學生主動參與到音樂教學過程當中去。教師應根據教學需要，引導不同層次的學生通過聽、視等多種途徑積極參與教學過程，這是一種非常有效的教學方法。如果“聽”是引導學生對音樂形象的初步聯想，那么“視”就是把這一聯想進一步深化到具體形象。音樂離不開聽，但又不能僅僅停留在聽覺階段，因為音樂總是在表現并形成一定的意境。如果過分強調音樂是聽覺的藝術，專心地聽，只會注重音樂藝術本身的個性。教師運用各種輔助手段，多元化地幫助學生消化、吸收音樂，學生就會注重音樂與其他藝術的聯系，開闊音樂視野、理解多元文化。教育心理學家認為：如果學習者同時開放多個感知通道，就比只開放一個感知通道更準確、更有效地把握學習對象。因此，采用視聽等現代技術相結合的教學模式更能激發學生學習音樂的積極性，從而培養他們的音樂欣賞能力和發散性思維。
三、幫助學生展開聯想和想象
每個人對音樂的理解都有深有淺，不可能完全相同，因為音樂形象本身不同于視覺形象或文學形象。因此，音樂教師在給學生講授音樂欣賞時，一定要讓學生結合自己的人生經歷、各種知識，展開豐富的聯想和想象，因為豐富的聯想本身就是一種創造性的思維活動。著名科學家愛因斯坦說過：“想象比知識更重要，因為知識是有限的，而想象概括世界上的一切，推動著進步，而且是知識進化的源泉?！毕胂罅Φ脑鰪?、思維的活躍，會大大提高學生欣賞音樂的能力。例如：聽一曲《黃河船夫曲》，學生被其粗獷、雄渾的氣質所感染，會聯想到中華民族勤勞、堅強、不屈的性格；聽一曲鋼琴獨奏曲《牧童短笛》，學生會聯想到一幅美倫美奐的生活美景：江南春色、小橋流水、青青草地，牧童橫坐牛背，手拿短笛，信口吹奏，怡然自得。這種人們所熟悉的圖景，其實正是作品所要塑造的形象。想象得出這些圖像，就是聯想和想象發揮作用的結果。
四、借助優美的教學語言，使教學情感化
語言本身就是美的化身，它具有節奏美、音調美、色彩美、音律美等特點，而美的語言更是承載著人類獨特的情感。在音樂欣賞教學中運用美的語言，能生動地再現欣賞內容，描繪出音樂意境，使學生聯系切身的生活經驗，把他們帶入美好的藝術境界。如：欣賞圣桑的《天鵝》，教師可以感情為線切入和引導學生進行欣賞。教師用富有感染力的語調，有節奏的語速，描繪一幅畫面：皎潔的月光、寧靜的湖面、高貴而優雅的天鵝，一只傷感的面對死亡的天鵝，懷著對生命的眷戀，在月光下慢慢合上翅膀與生命告別。優美傷感的音樂和教師富有藝術化的語言渲染，會帶給學生心靈藝術美感享受。
情感是音樂教學“情感化”、“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術。音樂給人的情感移入比其它藝術有力得多，能更直接更有力進入人的情感世界，情感在音樂教學過程中是最為活躍的心理因素，既是音樂審美感受的動力，又是音樂教育目標之一。教師應牢牢地把握住情感性原則，點燃學生的情感火花，使其在情緒的勃發與激動中進入審美的圣境。音樂審美活動，是從對審美對象的感知開始的，如在《二泉映月》中阿炳對二泉的描繪，首先是對二泉的感知，情由景生，這里的情，是阿炳真摯情感的表露，而作品中的音外之音、景外之景所蘊含的豐富內容，學生只有借助想象和理想，才能使感知的內容遠遠超過“二泉”所給予的。這就需要教師在教學中善于運用一切美的教學手段喚起學生的美感，使他們在輕松、活潑的音樂氣氛中感受美、表現美、創造美，培養和提高他們的審美能力。
總之，21世紀是一個創造的年代，是一個人才、智慧競爭的年代。每一個教育工作者都必須以培養創新精神為優秀，開動腦筋，研究教學，努力挖掘學生的潛能，不斷激發學生的創造精神，培養學生的創新和實踐能力。音樂這門學科是培養學生創新和實踐能力的有效載體。音樂欣賞教育作為素質教育的重要內容和主要途徑之一，對于創造型人才的培養，對于學生個性的發展和完美人格的形成，具有舉足輕重的作用。我們一定要認真研究音樂欣賞教育的有效途徑，創造性地做好音樂育人工作。
論文關鍵詞：學生音樂欣賞能力教學內容音樂現代教育技術
只有打破這個音樂審美的誤區，讓我們的耳朵而不是思想首先面對音樂，讓我們放下一切對音樂的成見，自由地傾聽，充分地感受，我們才能領略音樂藝術的偉大。當用耳朵去領略音樂時，你就會發現古典音樂之所以成為經典，就在于它們那種無法言傳的音樂自身的美，它們是如此的親切、感人至深，它們是如此的豐富，如此的令人無限回味。這時你一定會同意，如果僅僅按某種唯一正確的解說來理解音樂，我們就終生不能欣賞這種音樂，那么我們失去的就太多了。
其次，要培養音樂欣賞的能力，最關鍵的是要多聽、多接觸、多欣賞音樂。俗話說：“熟讀唐詩三百首，不會做詩也會吟?！毙蕾p音樂也是這個道理，聽得多了，自然慢慢地就會引發音樂鑒賞力。一般來說，音樂作品作為藝術，總是由音樂材料所構成的。其實，所謂聽得懂音樂是一個相對的過程，是一個音樂作品與接受者之間信息網絡傳遞的過程，最初可能只是一種比較蒙朧的感覺，如果再繼續聽下去，就能夠逐漸感受到音樂的變化和特點，比如辨別節奏、節拍、樂律以及表達的感情。
多聽還包括一個重要的內容，就是多聽各種各樣的音樂，不斷擴大自己的欣賞面。光聽一種類型的音樂是不夠的。趣味像靈敏度一樣，在某種程度上是天生的，但也要通過后天的培養才能得到發展。對于各種沒有欣賞過的音樂都要進行聆聽，一方面可以提高自己對音樂的興趣和受好，另一方面可能通過對不同時期不同作者的音樂作品的欣賞，來不斷提高音樂欣賞水平。
要更好地欣賞理解音樂，學習有關的音樂理論知識是很有必要的。對于一些大型的音樂，如交響樂、協奏曲、歌劇等，或多或少都要對音樂的知識進行了解才可以進行全面欣賞。音樂的知識很廣泛，對于非專業的欣賞者來說，只掌握一些基礎知識就可以了，比如對音樂的節奏、曲式、織體等知識的了解。還有，對創作背景的了解，也是欣賞一部作品的前期準備工作之一。
欣賞能力的提高需要文化藝術修養和豐富的生活體驗，豐富的人生閱歷和情感體驗非常有助于欣賞者對音樂本質的體驗和領會。走出音樂欣賞的誤區，慢慢培養各方面的素養，具備音樂欣賞的能力，并在音樂視聽實踐中完善自己，才能真正“聽懂”音樂。沒有任何藝術的生活，就如同荒野一樣；沒有音樂的生活，絕不是幸福的生活。生活中有了音樂，生活內容才能豐富多彩，愿每個人都能喜歡音樂，都能“聽懂”音樂。
一、運用啟發式教學，激發學生學習音樂的興趣，喚起學生欣賞音樂的熱情
興趣是最好的老師，是學習的動力。為了激發學生欣賞的興趣和欲望，在課堂上，首先要為學生設置一個欣賞、想像的氛圍，如：圖畫展現情境；語言描繪情境；音樂渲染情境等，給學生營造出一個充分聯想、想像和思考的空間，通過教師的誘導，將學生領入與音樂作品的風格情緒和具體內容相應的情境之中，使他們的聽覺和視覺都被調動起來，很快進入角色，為進一步欣賞做情感、興趣上的鋪墊。比如，教師可以運用與作品相關的文學、歷史故事等資料，引起學生學習的興趣，激發學生展開積極的思維活動。如在欣賞古琴曲《流水》時，我以樂曲作為背景音樂，在屏幕上播放一系列相關的圖片，同時繪聲繪色地講起樂曲的由來，即“鐘子期和俞伯牙”的故事。這時，我發現學生們都在全神貫注地聽，從眼神和表情看得出學生們產生了濃厚的興趣，求知欲被激發，已經迫不及待地要進一步鑒賞這部作品了。
二、采用直觀式教學，縮短學生與音樂的距離
干巴巴的說教不適合音樂欣賞教學，在教學中，采取理論講授與示范表演相結合的方式，讓學生更加直觀地、真切地感受音樂、認識音樂。如在“鋼琴音樂欣賞”一課中，我在講解鋼琴的發音和內部構造時，讓學生順序到前邊來觀察鋼琴，同時我現場演奏學生們喜歡、耳熟能詳的輕音樂或流行音樂樂曲，這樣學生首先在直觀上有了形象概念后，再進行講解；在欣賞民間歌曲《繡荷包》時，為了讓學生體會各地民歌不同的風格特征，我邊示范演唱邊講解云南和山西的《繡荷包》，取得了良好的教學效果。
三、適當引導，充分調動學生的想象能力和聯想能力
想象和聯想是音樂欣賞必然產生的心理現象，也是欣賞作品不可缺少的環節。想象指人腦對原有表象進行加工改造而建立形象的心理過程；聯想指感知或回憶某一事物，連帶想起有關事物的心理過程。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要。想象力推動世界，是知識進化的源泉?！倍魳返镊攘Σ粌H在于音樂本身韻律的和諧完美，同時還在于它能給人們一個馳騁想象的空間。
音樂是聽覺的藝術，任何音樂美都蘊涵在藝術化的聲音組合中，這和其他門類的藝術很不相同。如：繪畫通過色彩，舞蹈通過肢體語言，文學通過文字；而音樂是以聲音為媒介，通過聽覺器官，引起人的視覺聯想，從而產生某種空間意象。如：肖邦的《夜曲》讓人想到夜的靜謐，戀人的喁喁細語；貝多芬的《命運》的主導動機，使人聯想到命運急促的敲門聲；斯美塔那的《沃爾塔瓦河》，用聲部數量由少到多，織體由簡到繁來描繪沃爾塔瓦河從涓涓細流匯成寬廣大河的美麗景象。音樂的想象是通過聲音來完成的，培養學生對音樂的想象能力要注意設置情節、激發興趣、營造想象空間。如在欣賞二胡獨奏曲《二泉映月》時，在學生對樂曲片段進行了初聽后，我結合圖片介紹了作者阿炳的生平及作品的創作背景，復聽時，讓學生一邊傾聽一邊想象畫面，之后的討論發言中，學生們這樣描述：“在寂靜的夜里，阿炳獨自坐在幽靜的泉邊，用手中的二胡演奏著感人的曲調，為人們講述他坎坷、悲慘的一生”。這不正是樂曲所描繪的感人畫面嗎?
四、精心設計互動環節，讓學生全面參與，化被動為主動
我們知道，音樂欣賞是人們感知音樂、理解音樂、體驗音樂的一種音樂實踐活動。音樂欣賞的過程不是被動地聽，還必須讓學生積極參與，做出思考、反應，使學生變被動學習為主動探求，在參與創造中充分發展個性、表達自我，從而獲取自己的感受和體驗，做出自己的判斷和結論。如欣賞琴歌《陽關三疊》時，我讓學生們回憶曾經學過的唐代詩人王維的《送元二使安西》，我提示了第一句，接著全班同學情不自禁、異口同聲地背誦了這首詩，學生的臉上帶著笑，充滿了激情，整個課堂氣氛達到了高潮。這時，我發現學生們熱情高漲，都主動地要求欣賞這首琴歌了。欣賞古琴曲《流水》時，鑒于古琴曲本身內涵比較深奧，學生們平時接觸的又比較少，為了讓學生能夠領會其音樂內涵，在欣賞音樂時，我先提出這樣一個問題：琴曲中描述了各種形態的水，總結起來有“幽澗滴泉”、“潺潺清泉”、“瀑布江海”，請同學們按它們在樂曲中出現的先后順序排序。讓學生帶著問題去欣賞音樂，這樣學生就會集中注意力，并展開豐富的想象和聯想，同學們欣賞了作品之后紛紛踴躍地發表自己的感受。
五、教師應注重為人師表，講究語言美和舉止美
教師本身就是最佳的被欣賞對象，因此應注重為人師表，講究語言美和舉止美。首先，教師在走進教室之前要實現“心靈凈化”，除去一切與教學無關的情感和思緒，保持高度旺盛的“臨教”心態。音樂教學過程也是師生感情交流的過程，學生聽課時的心理狀態和情緒如何，很大程度上是受到教師的心理和情緒制約的，因此，教師要善于調節自己的情緒，不能板著面孔。其次，音樂給人以美的感受，因此，教師應時刻注意教學語言的藝術性和感染性，舉止要大方得體。教師要把設計好的語言用抒情的朗誦、優美的語言、傳神的手勢、會說話的眼睛傳給學生，取得感知以形，曉之以理的效果。同時，要求學生也要講究行為美、語言美，實現與音樂美的和諧統一，使音樂課堂真正成為學生感受美、欣賞美、表現美的廣闊天地，達到以樂輔美，以美育人的目的。
總之，欣賞教學不僅僅是放放音樂讓學生聽聽而已，要讓學生逐步的用自己的思維方式去接受音樂作品本身，教師要帶領學生逐漸由低層次的官能欣賞向高層次的情感欣賞、理智欣賞發展。在一系列的音樂活動中培養學生的參與性和創新意識，誘發學生的求知欲，從有聲的音樂中獲得無聲的情感體驗，受到美的熏陶，從而提高學生對真善美與假惡丑的辨析能力，力求達到“隨風潛入夜，潤物細無聲”的效果。
摘要《絨花》是影片《小花》中的一首膾炙人口的電影插曲，它曾獲得第三屆電影百花獎最佳電影音樂獎、聽眾喜愛的廣播優秀歌曲獎等。
關鍵詞電影插曲《絨花》音樂要素情節發展
“世上有朵美麗的花，那是青春吐芳華，錚錚硬骨綻花開。瀝瀝鮮血染紅它……”凱傳詞、王酩曲的電影插曲《絨花》創作于20世紀70年代末，它應電影《小花》的劇情發展需要而生。以新穎的視角、清新的音樂風格深入細致地刻畫了女主角翠姑內心世界的情感美。歌曲旋律優美抒情，情深意篤。感人肺腑。
一、電影《小花》概述
改編于前涉小說《桐柏英雄》的電影《小花》，故事梗概為：1930年，桐柏山區的一戶趙姓人家。將不滿周歲的女兒小花賣給他人。當晚，伐木工人何向東將地下黨員董向坤和周醫生的女兒董紅果寄養在趙家，因紅果和小花同歲。就改名也叫小花。十七年后。趙小花(董紅果)到部隊中尋找投身革命的哥哥趙永生未果，卻遇到周醫生，母女相見不相識。趙永生的親妹妹小花被賣后，被何向東贖出收養。改名何翠姑。已成長為游擊隊長的翠姑在一次戰斗中“跪走風車磯”救了身負重傷的親哥哥永生，但她自己卻不知情。之后，小花與哥哥相逢，翠姑也得知了自己的身世。在一次戰斗中翠姑為營救小花身負重傷，戰斗結束小花與親生父母相認。永生和小花一起去醫院看望翠姑，翠姑在昏迷中，斷斷續續地呼喚哥哥，小花接過哥哥手中的槍，決心踏著烈士的血跡，去迎接新的勝利。
二、電影插曲《絨花》的音樂分析
《絨花》全曲為二段結構大調性色彩。第一段主題部分選用平實的敘述性音樂語言進入，為9+9的兩個平行關系樂句構成。兩樂句內部結構均為5+4的樂節。旋律進行以二度及進為主，內含小三度跳進。主題上句半終止于屬功能，其和聲走向為T－S－T－D，上句旋律在第四小節突出了下屬功能組中的“4”音，第六、第八小節強調了導音“7”到主音“1”的小二度解決。既鞏固了主和弦，又為屬功能半終止進行了鋪墊：主題下句完滿終止于主功能，其和聲走向為T－SII－TSVI－D－T，下句旋律在第十五、十六小節連續兩次運用純五度下行大跳。加重了歌曲情感的深度表達。值得一提的是，《絨花》的音樂主題在西洋大調的基礎上，巧妙的融入了中國音樂所特有的“12356”五聲音列元素，增強了作品的民族風韻。在節奏的選擇上，曲作者精心設計了以切分節奏為主的歌曲基本節奏，在聽覺上形成一詠三嘆的音樂效果。歌曲的第二部分為副歌的創作手法，呼喚性、山歌風味的旋律中，連續多個三連音的運用使全曲的音樂層次逐步增漲。這部分和聲功能上突出了下屬和弦色彩，使得調性暫時離調至下屬關系的大調。形成全曲的高潮，直至歌曲結尾處回原調。歌詞部分，樸實無華的歌詞創作與質樸的音樂風格相統一，歌詞中疊字、疊詞的運用與旋律中疊音的運用遙相呼應，既增加了音節的美感，又加深了歌曲的情感表達。
三、《絨花》對影片情節發展所起到的作用
電影《小花》以“兩朵小花”(趙小花、何翠姑)尋找哥哥的故事情節為主線，描寫了戰爭年代人的生離死別，淋漓盡致地抒發了兄妹情、母女情，并在“翠姑跪走風車磯”的特定場景適時地推出《絨花》這首電影插曲，為影片高潮的出現進行了情緒上的鋪墊，有效地渲染了影片氣氛，升華了主題內涵，推動了劇情發展，給觀眾留下了深刻的印象。
影片中，《絨花》這首抒情的青春頌歌。以“反色調”的處理方法與“翠姑跪走風車磯”這個場面同時出現，它不是外在的一般性的稱贊，而是通過委婉的敘說深沉地揭示了人物內心無比崇高的精神世界。銀幕上，一方面是翠姑為救哥哥艱難地抬著擔架爬越石梯：一方面起伏的山巒、挺拔的青松、美麗的光斑交替出現，匯集成一幅壯美的青春圖畫。這時，電影插曲《絨花》響起，音樂以影片主人公的視角。如說如唱，傾訴心聲。首唱者李谷一老師收放自如的“氣聲唱法”的運用，使其旋律虛幻飄逸。優美中略帶淡淡的哀愁。形成了典雅、細膩、含蓄的音樂美。達到了樸實自然、親切生動的藝術效果。在這里，《絨花》不是對何翠姑艱苦攀登這一畫面意義的簡單重復。而是以優美的歌聲贊頌她崇高的思想、美好的心靈。電影插曲成功地作為一個獨立的因素與畫面相對位而存在。抒情的音樂和艱苦攀登的畫面。從不同的側面同時揭示了人物的內心世界和外部動作的意義，使人物呈現出多側面、立體感。電影插曲《絨花》的有效運用給觀眾帶來視聽合一的巨大震撼，為翠姑這一人物的塑造、為影片的成功起到了畫龍點睛的作用。
論文關鍵詞學生音樂鑒賞課綜合素質
論文摘要基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入，音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
長期以來，音樂鑒賞作為普及藝術教育的主要內容和途徑，深受廣大美育工作者及在校生的普遍青睞，多年來在學生的美育方面一直起著積極而有效的推動作用。那么如何針對普通學生特點，更有效地滲透音樂鑒賞教育理念，使學生的音樂文化素養和能夠更有效地提高呢?根據大學生的音樂欣賞層次和階段性的主要特征，應從以下三個方面著手。
一、教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、體會來進行音樂欣賞
就德國著名音樂家貝多芬所創作的鋼琴獨奏曲《獻給愛麗斯》而言，其創作源泉來自于貝多芬自身的一段戀情，音樂家貝多芬將他與自己的學生——美麗少女馬爾法之間純潔、美好的愛情。以及其間所發生的矛盾、沖突和最終和好的愛情歷程，寫在了五線譜上，并通過音樂這種特有的形式表現了出來，但恰恰是這種生活當中最真實、最普遍、最美好的感情，卻被音樂家變成了不朽的樂章：這就足以證明藝術來源于生活，一切藝術創作的源頭都是都來自于生活。每一部音樂作品的誕生往往是生活和情感的一種體現、高度升華和凝結。
對于普通的學生，他們當中絕大多數人處于青年時期，這一時期決定了他們具有思想敏銳、情感豐富等顯著特點，如果在教授音樂鑒賞課的過程中，能教會學生結合自身的生活經歷和思想感受、情感體會來欣賞音樂作品，將會使學生更容易領略和掌握音樂鑒賞的方法，并且達到預期的教學效果。
二、教會學生運用“通感”的方法進行音樂欣賞
“通感”是指性質和形式完全不同的兩種事物所給人的相同的感受。在著名散文家朱自清的散文《荷塘月色》中曾有過這樣的一段話：“塘中的月色并不均勻，但光與影有著和諧的影子，如梵婀玲上奏著的名曲”。這里的“月光”與“影”同“梵婀玲”上奏著“名曲”看似毫無相似之處，可細細體味它們之間那種美妙、寧靜、輕靈、飄渺、諧和的感覺是相同的。在音樂欣賞的過程中，我們可以教會學生運用這種“通感”。結合音樂主題，再結合自身的一種感受，進行音樂鑒賞將更有益于音樂欣賞課的授課效果。這就是音樂鑒賞當中的“通感”。即視覺與聽覺之間的一種通感，如果將這種“通感”運用到音樂鑒賞的講解過程當中，會使學生很容易從作品當中體會一種來自于身邊的切身的感受，對于音樂欣賞課的講解是非常有幫助的。
對于普通學生而言，他們的理解能力強、知覺豐富，如果在音樂鑒賞課當中適當地將“通感”的方法運用到其中，將會提高音樂賞析課的授課效果。
另外，我們還應當告訴學生音樂語言不同于我們日常生活當中所接觸的說話的語言，音樂語言所表達的喜怒哀樂，完全是利用音樂所特有的音的特征來表達的，當音樂所帶給人的感受和人類內心對某件事物的切身的感受產生共鳴時，我們認為我們所說的“通感”產生了，有了這樣的通感，我們就很容易與作曲家跨越時空產生共鳴，更好地理解到作曲家的創作意圖，音樂鑒賞課也自然會達到一定好的效果。
三、在音樂欣賞講授過程中應當運用的三個“過渡”
對于普通的學生，由于音樂基礎相對薄弱，但理解能力強所以在對他們講解音樂鑒賞課時，應力求做到深入淺出，由淺到深、逐步過渡，根據這一原則，筆者總結歸納出了三個過渡。在音樂欣賞過程中，最易于欣賞和接受的莫過于聲樂作品了。因為聲樂作品結構簡單，有歌詞，并且歌詞的內容，與旋律所要表達的情緒，基本上是相一致的，所以在教授音樂欣賞課時，應當首先由講解聲樂作品入手。不僅是因為聲樂作品易于欣賞，更主要的是要讓學生通過對有歌詞的音樂的欣賞，了解音樂的表現、發展、和欣賞的規律，更準確地理解音樂所要表達的含義，從而逐步過渡到器樂作品的欣賞。在講解聲樂作品時，首先應讓學生了解作品詞、曲作者的生平，了解作品的創作背景，歌詞的含義。通過舉例和講解。讓學生了解和掌握音樂旋律發展的特征，并鍛煉學生在脫離掉歌詞的基礎上，依然能夠欣賞歌曲的旋律，通過旋律進一步理解音樂。這樣的過渡會使學生在進入到器樂作品欣賞部分時不致感到不知所云或無所適從。
2、由民間音樂欣賞過渡到西方音樂欣賞
每一個民族都有本民族自己的語言。雖然人們常說音樂是人類共同的語言。但每一個民族都有本民族的審美習性，音樂作為一種民族特有文化。有時會像血液一樣融入到人的身體里，它甚至是根深蒂固，與生俱來的。比如說每每播放二胡獨奏曲《二泉映月》，民族器樂合奏曲《春江花月夜》，小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》等，對于很多學生而言，都是耳熟能詳的民族樂曲，如果在音樂欣賞的過程中，我們能首先將這些作品按照一定的順序依次介紹給學生，會使學生感覺親切、更容易理解和接受音樂作品欣賞，尤其是在講解作品結構時。學生較之就更容易理解，在此基礎上再逐步過渡到西方音樂，比如說《命運交響曲》、《藍色多瑙河》、《仲夏月之夢》等等，這樣會使學生對于音樂語言有一個逐步適應的過程，從而能夠進一步吸引學生的鑒賞興趣。
3、由器樂獨奏曲逐步過渡到交響音樂
比較而言，器樂獨奏曲所表現的主題，大多都較為單一，曲式相對也較為簡單，所以在教師講解和學生欣賞時，更容易把握一些。比如在講解和欣賞德國作曲家舒曼的鋼琴獨奏曲《夢幻曲》時，可以將此曲首先進行播放。待學生具備了初步的印象后，再講解這首曲子的曲式結構，即這首曲子是一首單主題音樂和單三部曲式的結構。當學生了解、熟悉和掌握了什么單主題音樂以及什么是三部曲式。再講解此曲的旋律及節奏的特征。并通過自身的感受去體會音樂旋律。之后再由獨奏曲逐步過渡到管弦樂、多主題和曲式結構較為復雜的交響樂，那么學生會更容易學會和掌握音樂欣賞的方法和規律，學會欣賞音樂。
基于音樂在人的教育領域里的多種功效，使得音樂美育越來越引起了人類的高度關注，而對于學生這一主要受教群體而言，由于其理解能力強，但音樂素養普遍偏低，又急需藝術教育的營養，所以如何能有效地對普通的學生施以音樂鑒賞方面的教育，已成為廣大教育工作者，尤其是美育工作者尤為關注的課題，因為“對于一個不辨音律的耳朵，再美的音樂也毫無意義”。隨著素質教育的不斷深入。音樂美育也將隨之而不斷地進一步地深化，并將起到更為廣泛而有效的作用。
內容摘要：音樂欣賞課是音樂學習的重要領域，是整個音樂學習活動的基礎，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。文章從根據學生興趣和專業選擇教學內容、根據教學內容選擇現代化教學手段等方面進行實踐和探討，有效地優化了職中音樂欣賞課的教學。
關鍵詞：職中音樂欣賞課優化
音樂欣賞課是音樂學習的重要領域，是音樂學習的基礎，也是培養學生音樂審美能力的有效途徑。而筆者卻發現很多職中學生喜歡音樂卻不喜歡上音樂欣賞課。很重要的原因是，長期以來音樂欣賞課都過分偏重教師的“灌輸”，忽略了學生的“參與”,學生沒有真正融入到音樂中去，只是被動地接受老師灌輸的知識，久而久之學生對音樂欣賞課失去了興趣。為了優化職中音樂欣賞課的課堂教學，筆者在實踐中根據職中學生的特點和要求，作了以下嘗試。
一、根據學生興趣選擇教學內容
愛因斯坦說過，興趣是最好的老師，對從事某種活動有推動作用。興趣可使人們以巨大的熱情、頑強的毅力投入其中?？梢?，調動學生的興趣是上好音樂欣賞課的關鍵,而讓學生選擇音樂欣賞課的教學內容，是提高興趣的有效手段,讓學生帶著濃厚的興趣去欣賞音樂、學習音樂，心情輕松而舒暢，想象力也較豐富。因此，在音樂欣賞課的教學中,筆者嘗試讓學生選擇音樂欣賞的內容。上完一節課，讓學生選擇下一節課的欣賞內容,根據學生提出的教學內容進行備課，把學習的主動權還給學生。
例如學生要求欣賞流行歌曲，筆者就讓他們把歌曲列出,然后從中節選優秀的流行歌曲進行欣賞。首先介紹流行歌曲的形式，從發展進程、基本結構、音樂要素等角度分析流行歌曲在音樂中的典型特點，引導學生學會客觀地辨別、鑒賞不同類型的流行歌曲。其次，讓學生在課堂上欣賞并討論其價值所在。優秀的流行歌曲對學生能起到思想教育作用，比起空洞的說教效果要明顯。如欣賞由高曉松創作的《同桌的你》，幾句質樸、真摯的歌詞“明天你是否會想起，昨天你寫的日記，明天你是否會想起最愛哭的你……偶然翻相片，才想起同桌的你……”那校園生活的寫真和美好的記憶，引起學生的強烈共鳴。筆者及時抓住時機要求學生對歌詞進行討論，互相交流聽后感。如在欣賞周華健演唱的《真心英雄》、唐磊演唱的《丁香花》、周杰倫演唱的《千里之外》等歌曲時，同學們爭相發表自己的看法，學習的主動性提高了，情感上得到了滿足。在這個過程中，除了引導學生完成情感體驗和想象、聯想的心理活動以外,筆者也和學生一起參與理性認識活動,欣賞他們獨特的見解，鼓勵他們用不同的形式表達自己的思想和情感。當然，欣賞流行歌曲一定要注意欣賞的層次，掌控好課堂，以利于正確引導學生。
二、根據專業選擇教學內容
根據專業的特點合理挖掘教材，選擇開放的、能融入學生專業知識和貼近學生專業特點的教學內容。教學中滲入與學生專業有關的趣味性強的音樂知識，把音樂欣賞和專業知識融合在一起，既陶冶情操又豐富學生的專業知識，相得益彰。
如針對烹飪專業和旅游管理專業，選擇欣賞西北地區民歌這一教學內容。對烹飪專業，筆者主要從西北地區的飲食文化入手,首先設計好問題，提問學生西北地區的飲食文化方面的特色以及該地方烹飪方面有哪些特點和技巧,然后再通過多媒體播放老師收集的資料，陜西著名的小吃“圪坨”，民歌就有“蕎面圪坨羊腥湯，死死活活緊跟上”之句等等,讓學生通過飲食文化了解由于地區不同而形成的不同民風及風俗習慣，也就形成了不同風格的民歌。在播放資料的過程中，適當加入該地方的音樂元素，讓學生體會各地方民歌的風格、特點及豐富的表現手法，然后師生共同交流感受和看法，引導學生更深入地理解西北地區的民歌。對旅游管理專業，筆者在一開始就播放了西北地區的自然風光，并配上西北地區的民歌。然后讓學生說說這些地方的名勝和特色，以及所聽到的樂曲在風格和表現手法上有何特點。觀看青海的可可西里自然保護區的風光時，播放青海民歌《上去高山望平川》；觀看陜西北部的黃土風情、圣地風光，感受陜西民歌《腳夫調》所表達的腳夫在黃土地上趕腳時的那種寂寞惆悵的心情……然后再與學生探討由于地域、民風不同而形成的不同風格的民歌。然后再一次欣賞歌曲，使學生能更深入地理解西北地區的民歌。
而對英語專業，在教學過程中適當加入一些趣味性強的、學生特別喜愛的英文歌曲,讓學生反復欣賞、學唱，使學生在欣賞音樂的過程中，英語的聽力和口語能力得到強化、提高。
三、根據教學內容選擇現代化教學手段
學生對旋律、樂器、速度、力度的感受是由美的聲音和美而有趣的畫面給大腦烙下痕跡所造成的。充滿美感的Midi音樂與文字、圖片、動畫、影像等多媒體綜合信息結合，能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主動性，學生也會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒。學生在欣賞優美畫面和Midi音樂的同時，腦海里產生種種生動的想象，好像身臨其境一般，激發起學生學習音樂的強烈愿望及對音樂強烈的表現欲、創造欲，從而優化學生的接受機制，使他們自由馳騁于想象的王國之中，去感受音樂、欣賞音樂。
如在引導學生賞析樂曲《春江花月夜》的教學過程中，首先把樂曲開頭、高潮、尾聲三部分的片斷，在欣賞之前引導學生結合音樂和畫面去感受每段樂曲的力度、速度、樂器音色及樂曲的情緒，通過多媒體的全方位視聽感受讓音樂的表現力和感染力盡可能地得到了渲染。在欣賞完每段音樂以后，讓學生互相交流情感，說說自己對音樂的理解和感受，教師從旁加以引導。這樣，學生就能很容易地區分每段樂曲的力度、速度、樂器音色以及樂曲所表現的意境和情緒。這比單獨聽磁帶和老師描述，效果顯然要好得多。形象與音樂的完美結合，還能使學生身臨其境，感受從未有過的美感，對音樂會有更全面、更深刻的理解。
教學有法，教無定法。在音樂欣賞課的教學過程中，無論采用何種教學模式,都應該體現以學生為中心的教學理念，創建一種和諧、寬松、平等、互動的教學氛圍，從而達到優化音樂欣賞課教學的目的。
教學方法是為完成教學任務而采用的辦法，它包括教師教的方法和學生學的方法，是教師引導學生掌握知識技能、獲得身心發展從而共同活動的方法。音樂教學中有各種各樣具體的教學方法，以下是新課程標準下中小學音樂欣賞教學中幾種重要的教學方法。
一、培養學生傾聽音樂
音樂是聽覺的藝術。傾聽是音樂欣賞的主要方式。欣賞音樂的每個環節都離不開聽，音樂藝術及欣賞教學的本質規律決定了欣賞教學的根本方法是傾聽。音樂欣賞教學任務是提高學生的音樂審美能力，而這一目標的實現，則有賴于學生傾聽、傾聽、再傾聽的欣賞習慣。
為了培養學生傾聽的習慣，第一，教師要努力營造適合學生傾聽的氛圍，以優美的音樂教學環境和優質的音響材料吸引學生去傾聽。第二，教師要以親切和藹的方式建立課堂教學中師生融洽的關系，同時根據音樂作品采取切實可行的方法和手段引起學生對音樂的思考，從而激發學生傾聽的愿望。第三，教師要指導學生傾聽音樂的方法，培養學生傾聽音樂的能力，同時引導學生傾聽作品的情感、風格，傾聽節奏、旋律、調式、調性、速度、力度等諸多音樂要素在表現音樂情感和形態中所起到的作用，還要引導傾聽作品的樂句、樂段和曲式結構，讓學生在這一過程中加深對音樂的理解。例如，《小星星變奏曲》中主題與變奏的音樂特征；《瑤族舞曲》的復三部曲式的結構特征，均應由教師在音樂教學中對學生進行引導，幫助學生分析、討論，通過傾聽使學生在音樂中認識和領會音樂的內涵。
學生在傾聽過程中應反復積累對音樂作品的感知和體驗，實現對作品理解層次的升華，這既是對音樂作品由淺入深、由表及里的認識發展過程，也是音樂欣賞心理的反應過程，即由外部音響感知到想象聯想，再到情感共鳴，最后到理解認識。因此，教師在培養學生傾聽的同時，要遵循音樂欣賞心理反應過程的認識過程，引導學生傾聽層次的不斷提高。從音響感知入手，逐步展開想象和聯想并引發情感共鳴，最后理解作品的思想境界，使學生逐漸由低層次的直覺傾聽向高層次的情感傾聽、理智傾聽發展，從而進入藝術審美欣賞的境界。
二、采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生參與音樂
欣賞教學要盡量采用綜合性的音樂實踐活動，引導學生參與體驗音樂。教師要引導學生將身體的各種感官都充分調動起來，全身心地投入到音樂中，用身體的動作和表演，用歌唱，用樂器的演奏，用各種變化多樣的方式使學生在聽音樂的同時，參與到音樂活動中。讓學生在音樂欣賞中從聆聽音樂到欣賞音樂，并通過參與體驗感受音樂的美，提高對音樂的興趣；讓學生成為音樂課堂的主題，將創作、表演與欣賞有機地結合起來，使他們全身心地進入音樂。在欣賞教學實踐中，參與音樂的方式有以下幾種。第一，參與演唱音樂主題。樂曲的主題是音樂的優秀和精華，是樂曲結構與發展的基本要素，常給人留下深刻的印象，優美的主題常使人終生難忘。演唱并熟記主題音樂能讓學生更深刻地領會音樂的發展與變化，并能鍛煉學生的音樂記憶力。在欣賞教學中教師應引導學生熟悉、演唱樂曲的主題或片段。
第二，參與節奏律動。引導學生利用節奏來感受和表現音樂情緒，這種身心的結合對學生感受音樂的節奏、律動、句法、情緒等十分有利。這樣，學生既不是單純欣賞音樂，也不是機械地做身體動作，而是在大腦協調支配下直接參與音樂活動，有利于培養學生的節奏感和其他音樂感覺。節奏律動的方式有隨音樂擊拍、踏腳、拍手、做即興表演動作、邊聽音樂邊舞蹈等。例如，在欣賞民族器樂曲《瑤族長鼓舞》時，教師指出長鼓在樂曲中的節奏型，讓學生邊聽音樂邊合著節奏擊拍，使學生立即領會樂曲的風格特點，進入音樂的情境之中。
第三，參與樂器演奏與創作。在音樂欣賞教學中，應該讓學生在應用、拓寬和延伸過程中進一步感受學習音樂的樂趣。樂器演奏是學生表現音樂的方式之一。以打擊樂、豎笛、口風琴等簡單樂器來參與表現音樂，不僅調動了每個學生的積極性，使他們全神貫注地聆聽和感受音樂，加深對作品的印象并與樂曲產生共鳴，而且也能獲得表演成功的自信和愉快，享受參與音樂的無窮樂趣。例如，在欣賞完《森吉德瑪》的第一段緩慢而幽靜、表現遼闊草原和無邊大漠的自然景象的旋律之后，引導學生在原來主題音樂基礎上加快速度，再用樂器演奏出來，結果旋律立即變得熱烈歡快。這樣學生就能理解速度對音樂情緒的影響，感受到音樂表現的奇妙，也得到音樂創作的樂趣。
以上參與音樂欣賞的方式，使學生獲得理解音樂所需要的體驗，感受到豐富的音響，使學生參與到音樂中，讓欣賞、演唱、演奏、律動、表演和創作融為一體，使學生親身體驗音樂發展的全過程，親身參與到音樂中，通過音樂學習音樂，真正地走進音樂，感受音樂之美。
總之，音樂欣賞的教學方法多種多樣，教師要善于根據實際教學情況反復實踐、靈活運用，才能獲得良好的教學效果，真正促進學生審美能力的提高。
高中音樂欣賞的內容可說是縱橫古今幾千年，橫貫東西幾萬里，包含了各類音樂作品（民歌、藝術歌曲、群眾歌曲、戲曲音樂、說唱音樂、歌劇舞劇音樂、民族器樂、管弦樂、室內樂、交響樂和協奏曲等），各個中外歷史時期（中國古代、中國近現代和西洋古典主義、浪漫主義、民族樂派、現代音樂等）的音樂作品，可謂是琳瑯滿目，豐富多彩，仿佛藝術百花園中的鮮艷花朵。音樂作為一門藝術學科，不是孤立的，而是與其他學科緊密聯系在一起的。音樂欣賞教學中，音樂作品與其他學科的關系猶如繁花與綠葉的關系。在音樂欣賞教學中，注意把音樂與有關的學科綜合起來，對提高學生的音樂、文化素質有著非常重要的作用。下面結合我的教學體會，談談高中音樂欣賞與學科綜合的做法。一、音樂與歷史、地理學科的綜合不同的歷史時期，會產生不同的音樂，如歐洲音樂的發展就可以分為巴洛克時期、古典主義時期、浪漫主義時期、民族樂派時期等等。不同時期的音樂風格各異，這與當時的歷史背景有著很大的聯系。我在教學中注意把歷史知識貫穿到音樂欣賞教學中，讓學生既復習了歷史知識，又掌握了音樂知識。如講“美國音樂”這節課，我講了美國的歷史：美國是一個年輕的國家、是一個移民國家，而且在資本原始積累時期，大量的非洲黑奴被賣到美洲，大量黑奴被賣到美洲，也把黑人音樂帶到了美洲，美國于1776年獨立后，所以黑人音樂就成了美國音樂的重要組成部分。由于美國是一個移民國家，來自歐洲、非洲等不同國家的人聚集在一起，使美國音樂形成了豐富多彩、風格各異的特點。美國音樂在黑人音樂、歐洲音樂的基礎上經過長期的發展，到20世紀才具備了獨特的風格，并取得了與西方音樂文化同樣重要的地位。又如，我在講“中國民歌”時，講了各地民歌的不同特點，也結合各地的地理特點來講，比如：南方地區氣候溫和，土地肥沃，自然景觀秀麗，音樂風格便也委婉秀麗；西北地區石山崢嶸，藍天下一望無垠的黃色土地，氣候寒冷，所以民歌的音調也高亢、嘹亮，質樸中帶著嚴峻和深沉。二、音樂與文學的綜合文學與音樂是姐妹藝術。在音樂教學中適當加入一些文學知識，有助于學生正確理解音樂作品。在欣賞《春江花月夜》時，我布置學生在課前找到唐朝詩人張若虛的同名詩歌《春江花月夜》進行學習，再找到民族管弦樂《春江花月夜》的音響資料進行課前欣賞，并指導學生在預習時做到：一邊朗讀張若虛的《春江花月夜》，一邊欣賞民族管弦樂《春江花月夜》。正式上課時，我制作了包含張若虛《春江花月夜》詩歌的投影片，一邊講解樂曲所描寫的意境，一邊讓學生欣賞音樂，還一邊讓學生觀賞那些景色優美的投影片。學生在欣賞過程中由于做到了眼、耳并用，對《春江花月夜》所描寫的藝術意境就有了深刻的印象。再加上有聞一多先生高度評價的“詩中的詩，高峰上的高峰”的唐朝詩人張若虛的《春江花月夜》對音樂欣賞相襯托，學生就做到了既較好地理解了音樂作品的意境，又對唐詩《春江花月夜》有了音樂上的理解。課后，我布置學生根據《春江花月夜》優美的音樂意境寫一首詩或散文。從學生交上來的作業看，有不少文章、詩歌寫得相當不錯，既有詩歌的優美，也有音樂的韻味。如，我在上欣賞課《十面埋伏》時，為了把這場戰爭講得更精彩一些，我引用了項羽的《垓下歌》“力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”把項羽在這場戰斗中面臨失敗的焦慮及兒女情長很好地表現出來。為了讓學生更好地理解樂曲最后兩段“項王敗陣”與“烏江自刎”中所表現的蒼涼、悲哀與明朗歡快交替的情緒，我把李清照的《絕句》“生當作人杰，死亦為鬼雄。至今思項羽，不肯過江東。”抄寫在黑板上，學生就容易理解這兩個樂段中“明朗歡快”的情緒是為了表現楚王項羽的最后英姿，以及后人對楚王項羽的較高評價。這節欣賞課引用了兩首古詩，增進了學生對樂曲的理解。又如，在欣賞馬思聰的《思鄉曲》時，我把臺灣詩人余光中的《鄉愁》(小時候，/鄉愁是一枚小小的郵票，/我在這頭，/母親在那頭?！?用小黑板寫出來，讓一個學生一邊聽《思鄉曲》，一邊朗讀《鄉愁》。名曲配名詩，可謂是珠聯璧合。學生在欣賞過程中，既得到了美的享受，又復習了初中時所學的那首著名詩篇。再如，我在講“中國民歌”時，講到陜北民歌“信天游”，有不少同學對“信天游”不太了解。我給同學們演唱了一段“信天游”----“對面(價)溝里流河水，橫山上下來些游擊隊”，然后舉了初中課本賀敬之的《回延安》這首詩的例子，告訴同學們這就是用“信天游”形式寫成的詩歌。這樣，同學們就很快掌握了陜北民歌“信天游”這種民歌及用“信天游”格式所寫的詩歌形式。三、音樂與美術的綜合音樂與美術也是姐妹藝術。人們常常把音樂稱作“凝固的畫面”，把美術稱為“流動的音樂”。在音樂欣賞課中，加入一些美術作品，對加深對音樂作品的理解是有很大幫助的。在欣賞《伏爾加船夫曲》時，我把列賓的油畫《伏爾加河上的纖夫》展示出來，讓學生一邊聽音樂，一邊欣賞這幅世界著名的油畫。學生通過聽音樂、看油畫，就能更深地理解音樂作品的意義了。又如，在欣賞鮑羅丁的《在中亞細亞草原上》時，我向學生展示了一幅美麗的大草原風光攝影。然后，讓學生看著那張美麗的草原風光圖片欣賞《在中亞細亞草原上》。學生欣賞作品之后，得出了這樣的結論：管弦樂《在中亞細亞草原上》是一幅人與自然和諧、東西方音樂融合的交響音畫。四、音樂與政治的綜合音樂作為一種文藝手段，是“為人民服務，為社會主義服務”的，《義勇軍進行曲》鼓舞了億萬人民起來保家衛國，《延安頌》號召了多少年輕人投身到革命圣地延安，投身到解放全國人民的偉大斗爭中。但在一定的歷史時期，我們的音樂作品也為當時的政治服務，也打上了深深的政治烙印。如著名的鋼琴協奏曲《黃河》是一部經典作品，樂曲以抗日戰爭為歷史背景，以黃河象征中華民族，歌頌中華民族的雄偉氣概和中國人民的英勇斗爭精神。由于這部作品創作于1969年，不免打上了“”的政治烙印，在第四樂章《保衛黃河》中加上了《東方紅》的曲調。雖然加上了《東方紅》的曲調，但并不影響這部鋼琴協奏曲的價值。在欣賞鋼琴協奏曲《黃河》時，我向同學介紹了鋼琴家殷承宗在回憶改編、創作《黃河》時的一些文章，使同學們更好地了解了當時的政治背景。高中音樂作為提高高中學生藝術修養的一門課程，對他們逐步確立正確的人生觀、道德觀、價值觀有著良好的教育作用。在音樂教學中，綜合歷史、地理、文學、美術、政治、哲學、美學、戲劇、影視等學科知識，會使我們的課更生動，會更進一步地提高學生的綜合素質。以上心得，愿與同行共勉。
摘要：藝術教育是素質教育的重要內容。藝術教育中的音樂欣賞課對青年學生人生觀、世界觀的形成起著重要作用，同時也能激發學生的情感，提高審美素質，發展形象思維，啟迪創新精神。要努力提高學生的音樂欣賞水平，促進其身心健康發展。
關鍵詞：音樂欣賞課素質教育藝術教育
加強青年學生文化素質教育，是我國培養全面發展的高素質的現代化人才的需要，也是面向21世紀改革傳統教育思想和人才培養模式，實現由應試教育轉向素質教育的重要措施。那么，如何培養人才，培養什么樣的人才以適應21世紀的人才需求呢？其共識是：在對學生進行理論技能教育的同時，還應注重對學生能力和素質的培養，使其成為既牢固掌握專業本領，又具有廣博的人文社會科學知識和較高修養的高素質人才?；谏鲜稣J識，國家教育部在全國倡導開展學生文化素質教育，提出重視和加強學校美育和藝術教育，并把藝術教育作為“素質教育”的重要內容之一，把藝術教育擺到了一個相當重要的位置。這無疑是一個十分英明且具有深遠意義的重大舉措。
一、藝術教育是素質教育的重要內容之一
原因是多方面的，歸納起來主要有：第一，當前的教育狀況是藝術教育沒有得到應有的重視，許多學校甚至還沒有開設藝術教育課程，這是造成學生素質發展不平衡的重要原因之一。第二，藝術教育，特別是音樂教育中的音樂欣賞課，以介紹音樂寶庫中的精品為主要內容，最易于向“德、智、體”三方面滲透，并對“德、智、體”具有輔助和促進功能，使四育協調發展。它主要通過聆聽和講解的方式，如閱讀分析總譜和介紹有關背景材料來幫助學生欣賞音樂，去感受音樂的美，理解音樂作品的內涵。它不僅能豐富學生的音樂文化知識，更重要的是增強學生的音樂感受能力，豐富他們的思想感情，陶冶高尚的情操，提高審美和創造美的能力。學會感受美、欣賞美，并進一步創造美，是每個人提高自身情操和文化修養的需要，也是衡量一個人綜合素質的重要標志之一。第三，實踐及有關科研成果證明：音樂對人的智力素質和非智力素質的獲得與形成，有著極有成效并且不可替代的作用。智力是人才的首要標志。智力素質的重要性是不言而喻的。智力素質包含多種內容：感知、記憶、想象、專注、敏捷等等，而這些能力是可以通過音樂活動來幫助獲得的。無論是科學家的發明創造，還是學生對知識技能的掌握，都是智力因素和非智力因素的綜合反映。而非智力因素往往直接關系到科學家創造活動的效率、價值和成敗。所以非智力素質的培養也是十分重要的。非智力素質包含多種內容，如意志、性格、理想、世界觀、體質、美感等等。實踐證明，音樂對這些素質的形成具有不可低估的作用。
二、音樂欣賞課對素質教育的影響主要體現在以下幾個方面
（一）音樂欣賞課以潛移默化的方式影響青年學生的認識和理想，進而影響其人生觀、世界觀
青年學生正處在人生觀、世界觀形成的關鍵時期，而音樂作品又總是具有一定社會的政治和道德內容。優秀的音樂作品能反映現實生活中的美與丑、光明與黑暗、前進與倒退，這些作品歌頌好的、鞭撻壞的，而欣賞這類作品，能幫助學生在感受生活的同時，教育他們對生活采取正確的態度，使他們在優美樂聲的感染下，受到美好、高尚的情感熏陶，使情感得到升華，進而影響其人生觀、世界觀。正因為音樂的這種潛移默化的作用，古今中外的思想家、教育家都十分重視音樂教育，把它看作是道德教育的工具，而實際上音樂教育本身就是道德教育的內容。
音樂作為一種感染力十分強烈的藝術形式，經常以一種潛在的精神力量影響人們的身心，陶冶人們的情操。如《黃河大合唱》中的第七樂章《保衛黃河》。它是產生于抗戰時期的一部最成功的音樂作品之一。這是一首進行曲風格的齊唱、輪唱歌曲。節奏鮮明輕快，音調鏗鏘有力，樂聲此起彼伏，風格雄壯豪邁、生動活潑、樂觀明朗，生動地刻畫了活躍在萬山叢中，出沒在青紗帳里的抗日健兒的英雄形象。這一作品在當時極大地鼓舞了抗日軍民的斗志，給民眾指明了斗爭的方向，號召大家奮起抗戰、保家衛國，給予了人民無窮的力量。通過上述講解，讓學生在欣賞前就對整個曲子有了全面的了解，并為后面的欣賞打下了基礎。在欣賞的同時，也使他們深切體會到今天的幸福生活來之不易，在思想上受到生動、深刻的愛國主義教育，增強其民族自豪感，更加激發了學生對祖國、對生活的熱愛之情，進而影響其人生觀、世界觀，提高思想素質。音樂欣賞課的這一功效是抽象的道德說教、深奧的理論灌輸所無法達到的。
（二）音樂欣賞課能激發學生的情感，提高審美素質
欣賞優秀的音樂作品，不僅可以擴大學生的視野，而且會豐富他們的情感世界。古希臘哲學家柏拉圖認為：“節奏與樂調有最強烈的力量浸入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它就會拿美來浸潤心靈，使它也就因而美化。”在美感的作用下，人的情感會趨于高尚，進而引發出諸如道德感（包括愛國感、事業感、責任感）、理智感（包括求知欲、自信心）等高級情感來。著名的小提琴協奏曲《梁山伯與祝英臺》，描繪了梁祝相愛、抗婚、化蝶的情感和意境，歌頌了他們真摯純潔的愛情。尤其是樂曲的展開部，描寫“英臺抗婚”和“樓臺相會”的情景。銅管樂嚴峻的節奏，陰沉的音調，陰森可怕的大鑼和定音鼓，驚惶不安的小提琴與大提琴，拉開了這場悲劇的序幕，成功地刻畫了英臺誓死不屈的反抗精神。由于封建禮教的摧殘，一對青年男女無法擺脫即將降臨的厄運，他們在樓臺相會，互訴衷腸。小提琴代表祝英臺，大提琴代表梁山伯，傾吐了他們無法用語言表達的切膚之痛。纏綿悱惻的音樂使學生在深切同情梁祝的同時，也對封建勢力摧殘青年的幸福和自由表示出極大的憤怒和憎恨！通過講解和欣賞，一個古老而動人的傳說清晰地展現在學生面前。在欣賞過程中，不僅使學生受到了藝術的感染和熏陶，美化了學生心靈，而且培養了他們優良的品德和高尚的情操，以及認識美、評價美、創造美的美感能力。
（三）音樂欣賞課可以促進學生想象，發展形象思維，啟迪創新精神
許多著名科學家都深切地認識到，形象思維及藝術想象力，在科學事業上有著重要作用。而音樂長于幻想，正是借(轉第69頁）(接第53頁）助形象思維的。音樂活動的各個環節都十分強調創造，鼓勵創新。特別是在欣賞音樂時，必然引起聯想和想象——一種帶有創造性的人類心理活動。
德國偉大詩人兼劇作家歌德曾經說過：“一般地說，我們都不應把畫家的筆墨和詩人的語言看得太死、太狹窄。一件藝術作品是由自由大膽的精神創造出來的，我們也就應該盡可能地用自由大膽的精神去觀察和欣賞?！蹦敲磳Υ魳纷髌芬彩沁@樣。在音樂欣賞課上，切不要把老師的文字解釋看得太死、太狹窄，而要盡可能地用自由大膽的精神去欣賞、去領會。但在關鍵時刻，老師要善于用語言引導學生，幫助學生去理解、去想象，在感受音樂的過程中，使學生的想象力、聯想力、發展思維、創造思維的能力等得以不斷豐富和增強。而且這種想象和聯想不受時間和空間的限制，使思維活動自由馳騁，進而推動人的好奇心和創造欲。這種活躍的形象思維方式和能力，如果培植到以抽象思維為主的科技工作者身上，就有可能開導科學家的想象力，進而誘發出無盡的科學幻想，促使他們勇于創新，甚至會創造出人間奇跡來。大名鼎鼎的科學家愛因斯坦就是一個明顯的例證。他對音樂的愛好不亞于科學，是音樂啟迪了他的靈感和信心，為他潛心探索科學問題創造了必要條件。由此就不難理解著名學者郭沫若所說的：“科學也需要創造，需要幻想。有了幻想才能打破傳統的束縛，才能發展科學……”
（四）音樂欣賞課可以提高學生音樂欣賞水平，促使其身心健康發展
眾所周知，欣賞高雅的音樂可以使學生在精神上得到愉悅，并能引導他們對美的追求，使心靈得到凈化，從而促使其身心健康發展，無形中提高學生的身體素質和心理素質；而欣賞低品位的庸俗音樂，會在潛移默化中腐蝕人的心靈，使人意志衰退，情緒低落，甚至會令人想入非非，宣傳的音樂，就是一個明顯的例證。
有不少學生反映：“對于那些藝術價值較高的音樂作品，我們也很喜歡，想接受，但就是聽不懂，所以也就不去欣賞?！币魳沸蕾p課以介紹中外名作經典為主要內容。通過老師的講解、分析及引導、啟發，完全可以教給學生一把打開音樂神圣殿堂的金鑰匙。一旦學生欣賞水平提高了，他們自己就可以分辨什么是健康、高雅的音樂，什么是低級趣味的、庸俗的音樂。所以對青年學生應提倡嚴肅高雅的音樂，以豐富其精神生活，陶冶高尚情操，從而促使其身心健康發展。
在美學家看來，音樂是藝術王冠上最璀璨的明珠，是藝術中的藝術，是真善美相統一的人類最高精神境界的重要組成部分。音樂欣賞課的最終目的就是通過審美活動的激發、培養與引導，從根本上對生命的存在意義加以影響和指導，使生命中那些不受理性控制的因素能符合理性的要求，自覺地朝著健康、美好、高尚的方向發展。
