發布時間：2022-05-15 09:11:30
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、音樂學教師教育專業課程改革具體做法
1.整合音樂史學與音樂名作欣賞類課程
形成《中國音樂史與名作賞析》《外國音樂史與名作賞析》等課程，在了解中國、國外音樂各個歷史時期的音樂特征、成就的同時，對于中外音樂作品的美學特征、音樂表現手段進行分析理解，為更好理解音樂、表現音樂奠定基礎。以往欣賞類教學不是僅停留在“講作者、聽作品”的孤立的“點”式教學層次，就是欣賞教學和音樂史教學采用同樣的體例——從古到今，讓學生感覺學了兩遍音樂史，無法調動學習積極性。而音樂史教學由于教學內容多、課時緊張等原因，基本上停留在“重講理論，輕與實際作品相聯系”的窘境。這兩種課程的整合充分體現了當今社會對于綜合性人才的需求標準，有利于將理論與實際作品相聯系，但隨之也產生了相應的問題，如以往欣賞類課程與音樂史類課程均設置一學年的課時，而現在整合后形成了兩門課程共用一學年課時的問題。再進一步分析后，我們可以從《中國音樂史與名作賞析》和《外國音樂史與名作賞析》兩門課程中找到了重新組合的解決方案。即將原《音樂名作欣賞》課程中的中國部分強化，歸入《中國音樂史與名作賞析》；將原《音樂名作欣賞》課程中的外國部分強化，歸入《外國音樂史與名作賞析》，這樣基本解決了《音樂名作欣賞》與《中外音樂史》兩課程整合的弊端，突出了感性認識與理性思考的協調統一。
2.整合音樂基本理論與聽力訓練的《樂理與視唱練耳》。
這種課程設置的方式在之前已有實踐，很多教師在傳統視唱練耳課程授課過程中其實也在不斷強調兩課程間的關系，是兩者緊密結合。
3.將和聲、曲式、復調、配器等四門作曲技術理論課程合而為一
成為《多聲部音樂分析與寫作》。目的旨在完成對于音樂作品創作完善過程中所需要的基本技巧的學習，而非培養一個作曲家。
4.新開設《外國民族音樂》等新型前沿課程
一方面獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。另一方面，擴大學生的音樂視野，明確人類音樂的多樣性，人類音樂文化、音樂行為的普遍性。懂得理解和尊重多元音樂文化，明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。在具體教學過程中，注重將此課程與音樂理論其他課程的聯系與對比，突顯出音樂世界的豐富與廣博，大大提升了學生對于音樂觀念的認識層次。
5.根據《教育部教師教育課程教學指導綱要》要求
將中國、外國樂器演奏成為有選擇的必修課程，即中外樂器必須各選擇一件進行學習，目標是了解相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。
6.將原有的《音樂教學法》拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》
新課程屬于音樂學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點，可以更加系統、完善地引導本科教育專業學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。
二、音樂學教師教育專業課程改革的積極意義
1.密切了學科關聯的系統綜合性。
以《多聲部音樂分析與習作》課程為例，將以往《和聲》《曲式》《復調》《配器》等作曲技術理論整合，去除過于專業培養作曲家的艱深部分，充實與實際作品相聯系、實踐能力相適應的使用技巧。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用專業化而非實用化的四門課程、分別授課。
2.強化了理論與實踐相結合的協調統一性。
以《學校音樂教育導論與教材教法》課程為例，將舊有的《音樂教育學》《音樂教學法》整合拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，更加系統、完善地引導學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用理論與實踐相割裂的教學方式。
3.體現了與國際接軌的前沿性。
以《外國民族音樂》課程為例，可以獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。此類課程除以往在各大音樂學院、藝術學院及福建師范大學等院校全面系統開設形成了示范效應外，教育部試點院校也隨之全面系統開設，除此之外的傳統音樂學科學校開設尚不普遍且不夠系統。
4.強調了實際工作能力的教學適應性。
以《中外樂器演奏》課程為例，了解掌握相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。適應當今中小學課外趣味活動建立軍樂隊、民樂隊的實際能力需求。本課程在非試點院校一般只以選修課的形式開設，且只針對某一類樂器。不具備普遍教育意義。
5.拓展了從欣賞到鑒賞的廣泛性與專業性。
針對音樂學教師教育專業，各試點院校適時開設了《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》兩門課程，將以往《音樂名作欣賞》課程統一授課的方式打破，更具針對性與專業性，同時突出了對于學生演唱、演奏方式、狀態的提升作用。這樣的課程在以往有音樂學院系統有類似課程開設，如《歌劇藝術賞析》《弦樂藝術賞析》，但相較于前述的《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》范圍相對偏小，不夠全面。
6.明確了專業通識體系的滲透性與交叉性。
音樂學院針對與音樂相關的姊妹藝術的滲透性與交叉性開設了以下課程——《中外美術簡史與名作鑒賞》《影視藝術簡史與名作鑒賞》《舞蹈名作鑒賞》。這些課程目前在省內其他同類院校中都是沒有開設的，這一點與國家對于人才培養的綜合素質能力要求十分不協調。
三、結語
綜上所述，教育部正在完善的音樂學教師教育專業對于我國中小學音樂教育的良性發展是具有重要的積極促進作用的，突出體現了素質教育對于藝術綜合能力培養的目標。同時應該將試點院校的經驗進一步推廣，引導其他未改革院校順應教育發展改革的潮流，促進素質教育的進一步完善。
作者：延劭楠 單位：蘭州城市學院音樂學院
一、教學目標要更明確
（一）注重對學生學習觀、人生觀的培養
每位教師在鋼琴教學的初期就應該注重對學生學習觀、人生觀的培養。教師應該有計劃的、有方向的對學生的思想進行引導，使學生不論是在生活中還是學習上都能明確自己究竟怎樣做才是正確的，幫助學生樹立“不積跬步，無以至千里”以及學無止境、知難而進的學習態度，從而逐漸地幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀。
（二）注重對學生審美能力的培養
培養高校音樂學鋼琴專業學生的審美能力是十分重要的，它不僅可以讓學生的音樂鑒賞能力得以提高，還可以使學生們對鋼琴藝術更加熱愛，更重要的是它可以使學生的心靈得到凈化。因此，一方面，高校鋼琴專業的教師在授課時可以適當的插入歷史知識、文化知識、舞蹈知識等,拓寬學生的知識面，讓學生明白鋼琴藝術與其他學科是有著千絲萬縷關系的，而不是單獨存在的。另一方面，教師可以引導學生在課余時間閱讀文學名著、參觀藝術展覽，鼓勵學生多親近自然，尋找靈感，使學生在知識、藝術與自然的熏陶下漸漸提高自己的審美能力。
（三）注重對學生學習興趣的培養
興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：第一，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要全面展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽優秀的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些優秀的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。
（四）注重對學生音樂才能的培養
學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。最后是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。
二、教學內容要更完善
完善高校音樂學專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。
（一）教學內容豐富多樣
為了讓學生得到全面的發展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的優秀鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高校可以多引進這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。
（二）鋼琴技巧與理論相結合
首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。
三、教學模式要創新
高校音樂學專業鋼琴教學教學模式的創新是高校鋼琴教學改革的關鍵。
（一）鋼琴教學的針對性要增強
了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。
（二）鋼琴教學的靈活性要增強
高校可以通過不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的最新動態；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。
（三）鋼琴教學的互動性要增強
教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。
四、結語
改革創新對高校音樂學專業鋼琴教學教學質量的提高具有十分重大的意義。在改革過程中明確教學目標可以使學生的審美能力、音樂技能和學習鋼琴的興趣都得到提升；完善教學內容可以使學生得到更加全面的發展，培養符合社會需求的高素質人才；創新教學模式可以提高鋼琴教學的效率，增強師生間的互動。
作者：鄭雅麗 單位：華中師范大學武漢傳媒學院
一、高職學前教育專業音樂課程現狀
1.生源現狀與課程開設目的。高職學前教育專業生源為普招中文理兼收學生，與高等師范類院校音樂學院或音樂系招收的專業考生相比，沒有相關的藝術經歷，專業基礎薄弱，但學習熱情高、職業理想高尚，對今后所要從事的工作有堅定的信念。高職學前教育專業相關音樂課程的開設目的也與音樂學院有所區別，是為了培養學生對音樂的感知能力、一定的欣賞和簡單的創編能力，對這門特有的聽覺藝術有一定的了解，且為勝任今后的工作打下一個較為堅實的基礎。
2.課程設置現狀。師范類院校在音樂課程的開設中具有課程細分化、學科專業化、培養形式多樣化等特點。高職學前教育專業音樂課程的培養目標雖然與師范類音樂學院或音樂系不同，但在課程設置中有諸多相同，例如鋼琴、器樂作品鑒定、即興伴奏等課程，學科專業性很強，雖然是根據幼兒園音樂教育所需的音樂能力（如音樂技能、音樂基礎知識等）進行設置，但對于畢業后教學來說，實用性體現不夠，不能充分體現學前教育專業音樂教育的特色。課程的設置忽視了音樂課程內容的相通性、實用性，只注重音樂知識本身的系統性、專業性。
3.課程內容現狀。首先，在聲樂課中，過多注重發聲位置、氣息控制和咬字吐字等專業性很強的問題，雖然最終目標是讓聲音通過腔體共鳴更加美妙豐富，但要結合學前教育專業學生工作的實際情況，幼兒演唱需要用最自然的聲音表達心中的感受和美，如何引導幼兒用心聆聽、感受和實踐音樂以及幼兒嗓音運用和保護等問題更加重要。目前，對幼兒唱歌中教學問題的解決和嗓音保護方面的知識，還有待進一步完善。其次，是器樂課程，鋼琴和即興伴奏對于學前教育專業的重要性已經被逐漸認識，但對即興伴奏能力的調查結果是很不樂觀的。鋼琴學習是循序漸進的，從最基本的節奏、彈奏技巧到練習速度來安排課程，從學生的實際情況來看是科學的，但與社會對學前教育專業學生的基本要求不相符。即興伴奏要求手、眼、嘴的密切配合，而彈唱脫節一直是學生到幼兒園進行音樂教學存在的問題。
二、高職學前教育專業音樂課程存在的問題
1.課程設置不合理。高職學前教育的音樂課程設置中，參照音樂院校中技能技巧的課程設置，強調對學生理論、技能、實踐的嚴格培訓。而學生所學的知識沒有為畢業后音樂教學工作做好充足準備，課程設置與培養目標嚴重脫節。此外，音樂學科之間相通的知識不能根據專業特點編排，忽視學前教育專業特色，課程設置過于專業化、細分化。學前教育專業開設的課程有樂理與視唱、聲樂、鋼琴、舞蹈、集體電子琴演奏等課程，這些課程專業特點體現不夠明顯，同一知識點在不同的音樂課程中重復講解，造成了教學資源的浪費。
2.課程內容過于專業化，授課內容簡單化。現行的學前教育專業音樂課程內容，多以本課程重點知識講授為中心，圍繞重點知識進行教學內容設計、講授。樂理與視唱、鋼琴、聲樂、舞蹈、即興伴奏、音樂欣賞等課程分科開設，就重點知識系統性講解來說效果顯著，但就學生自身的專業基礎程度來看，學生的學習難度偏大，效率不高，這對學生學習音樂的興趣持續保持且日益增溫形成很大的挑戰。同時在授課過程中，也存在著音樂院校課程內容簡單化的現象：在課程目標上降低教學要求，在教學內容上減少重點難點，學前教育專業的職業技能特點不明顯。教師在授課中注重單一的技能技巧，忽視音樂素質和音樂教學能力的培養。
三、高職學前教育專業音樂課程的設置構想
音樂課程的設置應在高職學前學生的自身特點和原有理論的基礎之上，樹立正確且符合現有狀況的教育觀：如依據學生音樂能力的個體差異，以及課時少、學生多、教學任務繁重的特點，對相關的音樂課程進行合理整合。
1.課程整合。高職學前教育專業課程設置強調綜合性、實踐性，并且要與新的學前教育課程設置和課程改革同步發展。首先，必修課程要突出綜合性。以市場需求為導向，按照國家的教育方針政策，并結合教育部《幼兒園教育指導綱要（試行）》的要求，對分配過細的必修音樂課程教學進行系統、科學的整合，時刻與學前教育專業教學要求相一致。第一，聲樂課程。聲樂課程包含發聲技巧與理論基礎、歌曲演唱技巧、童聲合唱訓練等內容，在課程共性分析的基礎上，嘗試進行相關的資源整合，課程可分為兩個重點：一是根據幼兒成長過程中對語言、生活、節奏、興趣以及不同年齡階段的具體需求，建立優秀幼兒音樂歌曲庫，讓學前教育專業學生增加對音樂風格的了解和不同歌曲題材的大量積累，以適應今后幼兒教育中各個教學環節中對音樂的不同要求。二是聲樂教學法。示范演唱和歌曲的情景表演相結合，運用多種教學方法和教學手段指導幼兒有目標地參與活動并演唱，在幼兒園唱歌教學中還應注意幼兒的發聲方法、嗓音保護等。第二，器樂課程。器樂課程包括鋼琴、即興伴奏、幼兒歌曲編配與彈唱、樂理與視唱、幼兒打擊樂等內容，也可以進行相關整合。自彈自唱在學前教育的音樂課程中應用最多。需要具備以下能力：根據學生不同嗓音條件，進行移調伴奏的能力；視奏能力，即快速地讀譜并演唱兒歌；為歌曲配置伴奏的能力；自彈自唱的能力。這些能力決定著自彈自唱的效果和水平。當然彈奏鋼琴正確的坐姿、手型、放松與手指的獨立性以及樂曲演奏的基本技術要領等是自彈自唱的必不可少的前提準備。第三，關于樂理中的內容，可以在彈唱課或者鑒賞課中進行實踐教學，專業性很強的內容可以刪去。其次，選修課程應該突出實用性。為了適應市場對學前教育專業學生的要求，根據學生的不同優勢、才能，為學生提供具有實用性的選修課，最大限度地調動學生學習的主動性、創造性。在必修的基礎上，設置電子琴、手風琴、奧爾夫音樂教學法、幼兒園音樂活動設計、0～3歲早教課程等選修課程。其中部分課程針對有專業基礎的同學和對本門課程興趣相對濃厚的學生，使他們在原有基礎之上，繼續向更高的層次學習。
2.教材建設。教材建設要突出學前教育專業特色，充分考慮學前教育專業學生的現實情況，并貼近幼兒教育的職業特點。首先是聲樂教材，應該選擇不同國家、民族、地區、風格的藝術歌曲，時代感強、現代氣息濃厚的歌曲，能增強學生學習的熱情，展開聯想、想象，擁有歌唱欲。增加中外經典歌曲和中外優秀幼兒歌曲，讓學生為以后工作積累音樂元素。加入幼兒聲樂教學法，了解幼兒的嗓音特點及正確的幼兒發聲方法，為以后幼兒園的音樂教學活動順利開展提供保障。其次是器樂教材，應該分為樂曲彈奏和歌曲編配兩部分。樂曲彈奏涉及坐姿、基本手型、音階訓練、琶音以及不同節奏、不同風格的樂曲和相關的樂理知識。歌曲編配涉及簡譜、指法設計、伴奏編配以及彈唱的內容，加入幼兒打擊樂訓練與奧爾夫音樂的節奏訓練等。
通過對課程整合和課程結構的調整之后，設置能體現學前教育專業特點的課程，使所學專業與音樂素養和專業技能相互融合，相互促進，更加突出充滿藝術人文性的教育。
作者：張蕾單位：河北廣播電視大學
【內容提要】：民族音樂的重要性；民族音樂學在世界范圍內的形成與發展；民族音樂學在中國的形成與發展。
中國的民族音樂是世界民族音樂之林中的一棵古老而長青的參天大樹，是我們華夏子孫的驕傲。它以豐富璀璨的繁花碩果，深廣久遠的歷史傳統，獨特而多樣的色彩風貌，巍然挺立于世界的東方。中國的民族音樂是當今世界上溯源最久遠而又長流不絕的東方古老音樂，它滲透在社會文化的各個領域、各個方面。民族音樂學是音樂下屬的一門音樂理論學科，在未使用這一名稱之前，它曾被廣泛地稱為“比較音樂學”，至本世紀50年代初，作為學科名稱的“比較音樂學”開始被“民族音樂學”替代。“民族音樂學”是一個復合詞語，它是由“民族學”和“音樂學”兩個概念復合而成。
1、民族音樂學在世界范圍內的形成與發展
民族音樂學在本世紀50年代前稱“比較音樂學”，比較音樂學作為一門年輕的音樂理論學科，大約萌芽于18世紀中葉，它的產生與發展，與歐洲殖民主義的興起和擴張有關。從字面來理解，它似乎是一種將“比較研究的方法”作為學科研究基本手段的音樂理論。以18世紀為開端，歐洲發達國家的人類學家、歷史學家、和文化學家們首先向外部世界開啟了這些非歐洲國家民族的傳統文化之門。他們感受到異國的新奇的音樂文化，并極力想把這些音樂傳統的，不為歐洲人鮮見的音樂文化模式公諸于眾。18世紀末葉，他們之中的部分學者對所到地區的音樂開始進行音樂性質的考察和資料搜集。調查者本身帶有“西方音樂中心論”的文化偏見，因此，調查的內容很膚淺，但是也有一部分著作例外。如：比利時作曲家，音樂學費蒂斯，在他的著作《音樂通史》中，就較公證的和客觀的論及了中國、日本和印度等非歐洲國家及其有關民族的傳統音樂。
19世紀，英國和法國大肆對東方進行軍事侵略和殖民擴張，英法兩國對東方音樂的研究也隨之發展起來。其中較為重要的著作有基澤維特發表的《阿拉伯音樂的起源說》等。由于沒有音樂學家到他所研究的地區進行實地調查，歐洲人對非歐洲民族音樂的描述和分析都帶有很強的主觀色彩。因此，這些研究還不能構成一個學科。19世紀中期，這一“低劣”“膚淺”的比較音樂學研究狀況開始出現明顯的轉機，首先提到的是英國語言學家埃利斯，在他一部很有影響的著作《論諸民族的音階》，才是在真正理解、認識非歐洲音樂的道路上跨出了第一步，從而向當時開始滋長起來的歐洲音樂中心論發起了第一次沖擊，它為后來比較音樂學的迅速發展，奠定了科學的方法論基礎。“比較音樂學”的提出是由奧地利音樂學家阿德勒在《音樂學季刊》提出了把“歷史音樂學”和所謂“體系音樂學”加以區別的構想，并把非西方音樂文化的研究列入“體系音樂學”的范圍。他認為這是一門“根據民族志和民俗志進行比較研究”的學科。當時，阿氏把這門學科稱為“音樂學”，就是后來說的比較音樂學。從1885年第二次世界大戰之前，比較音樂學有了很大的發展。德國的音樂學家施通普夫于1902年在柏林大學建立了研究室，之后與在研究室工作學習的薩克斯等人形成了比較音樂學的柏林學派。
柏林學派的音樂學家們站在歐洲音樂文化的立場上進行音樂形態的比較，認為歐洲音樂文化的形態高于其他地區的音樂文化。導致學術研究的絕對性、武斷性。但是，柏林學派也有它的優點，這一學派通過歐洲音樂和非歐洲音樂的相互比較，打破了音樂學歷來只重視研究歐洲音樂的局限，從而強調了音樂學研究的全面性、完整性和科學性，它所起到的歷史作用是不可磨滅的。鮑亞士學派又稱歷史學派或批評學派，當時是既反對進化論又反對傳播論的一個新的民族學學派。此學派主張文化相對論，認為世界上各種文化是一律平等的，沒有優劣之分。人們不應當用自己的一套標準去衡量其他民族的文化。這一學派認為每一種文化都具有獨特的性質和各自的價值。這些思想對后來的民族音樂學的建立有很大的影響。美國學派和柏林學派相互融合，同時，音響和錄音及其攝影技術的進步，對民族音樂學的發展有很大的促進作用。20世紀60年代末，美國民族音樂學界興起了以結構主義—符號學為分析模式的潮流。它源自結構主義語言學，而語言學的結構主義學派有瑞士音樂學家索緒爾所創立。20世紀50年代末，法國人類學家借鑒結構主義語言學的理論，開創了結構人類學派。20世紀80年代以來，由于高科技的興起，信息技術的革命，西方世界進入了后工業階段，西方文化也隨之進入了后現代時期。這一時期在文化方面的特點是：消解中心，復蘇邊緣，反對同一，追求多元。最引人注目的是對西方文化霸權主義的批評和馬克思主義思潮的興起。在東歐，巴托克的《匈牙利民歌》，柯達伊的《論匈牙利民間音樂》是東歐國家比較音樂學的代表著作，為這一音樂學科的發展筑造了一塊塊堅實的科學基石。在東亞，中國音樂學家、音樂活動家王光祈，最先系統的采用比較音樂學的方法，首開了東方比較音樂學之先河。日本音樂學中的比較音樂學亦開始蘇醒，音樂學家田邊尚雄作為日本比較音樂學的先驅者，于1936年創立了“東洋音樂學會”，為日本比較音樂學的興起準備了早期條件。本世紀五十年代后，雖然“民族音樂學”以被多數國家的音樂學學者們公認，從而取代了以往的“比較音樂學”名稱，但是，“比較研究”作為一種不可取代的音樂學研究方法，保留在民族音樂學的總體研究方法系列之中，并在比較研究的對象、范圍和目的方法比以往任何時代都開放和多樣。80年代后半期，民族音樂學家們開始批評西方思想體系和歐洲音樂文化中心論，反對音樂文化的全球同一化，強調各種音樂自身的特點。從那時到現在，以下課題成為西方民族音樂學研究的熱門話題：音樂的認同作用；他者的音樂文化；音樂傳統的變化；音樂工業與大眾媒體；城市民族音樂學和流行音樂；不同音樂的商業銷售額，不同題材音樂作品在不同階層中流通的比較和如何通過音樂建立人際關系等不同的問題；民族音樂學在音樂教育中的運用。
2、民族音樂學在中國的形成與發展
最早把民族音樂學介紹到中國來的是王光祈先生，他的《東方民族之音樂》中把中國、希臘、波斯阿拉伯分為“世界樂系”的三大類。王光祈先生不僅是第一位把比較音樂學介紹到我國的音樂學家，也是把這門學科從西方介紹到東方來的第一位學者。從王光祈先生把民族音樂學介紹來的第一天起，就是想用一種新的方法研究自己的傳統音樂，使中國音樂能夠在繼承傳統的基礎上發揚光大。1927年在上海出版了《東方民族之音樂》，之后中國的音樂學家們一直在“救亡圖存”的基礎上去做中國民間音樂的調查工作，而并不是在用看世界音樂的眼光去研究音樂，當然也取得了很偉大的成績。從嚴格的意義上講，這些研究并不屬于比較音樂學的范圍。當時，音樂學界把這種研究稱為“民間音樂研究”然而這些研究工作卻為20世紀80年代在我國全面地推廣民族音樂學打下基礎。1939年，延安魯迅藝術學院成立了“民歌研究會”，1940年改為“中國民歌研究會”，1941年改為“中國民間音樂研究會”。抗日戰爭和解放戰爭時期的民間音樂研究，通過對中國民間音樂的搜集、整理，希望達到為音樂創作服務和為政治服務的目的。這種做法和實踐，對新中國成立以后的民族民間音樂研究有很大的影響。從1949年新中國成立到1966年“”爆發是民族民間音樂研究的第二個時期。從總體上看來，民族民間音樂研究的第二時期繼承了第一時期的做法，在大量搜集中立我國民間音樂作品的基礎上，用西方音樂理論對這些作品進行了形態學的分析，從而達到了為音樂創作服務和為政治服務的目的。20世紀60年代是民族音樂學在全世界范圍內取得迅速發展的時期。進入80年代初，“民族音樂學”作為可以涵蓋和容納“比較音樂學”和“民族音樂理論”、“民族音樂研究”、“民間音樂研究”等內容的音樂學學科，在中國音樂學領域逐漸確立了它自身的分支學科地位。至80年代末，中國民族音樂學無論是學科基礎理論和方法論建設，還是具體的調查采集及各種專題研究，都取得了很大的成績。1980年在南京召開了全國民族音樂學學術討論會，自論壇會之后，民族音樂學便在中國逐漸地確立了自身的地位。超級秘書網
中國音樂學家借鑒國外民族音樂學理論、方法及最新成果，在很多方面取得了顯著的成就，大致可以概括為以下幾個方面：國外民族音樂學論著的編譯和出版、就民族音樂學學科界定的爭論和對學科建設的建議、民族音樂志的編輯和出版、音樂文化區劃性質的研究、音樂文化歷史性質的研究、跨文化的音樂比較研究、對外國音樂文化的研究、民族音樂學的教學、現代科學技術的采用等。隨著民族音樂學的逐漸形成發展，它形成了它特有的研究方法。民族音樂學分為田野工作法和案頭工作法兩個階段。田野工作又稱為現場工作，指的是為了獲得研究資料，親自到某一特定音樂文化發生的環境中去做調查，案頭工作則包括對搜集來的音樂資料進行記述、分類、分析、研究及結論或論文的撰寫。田野工作之前的準備工作包括思想、資料、技術能力、器材等方面的準備及杰作調查提綱等方面的內容。案頭工作可分為四個階段：對調研對象進行描寫和記述；在描寫和記述的基礎上分析、解釋；在分析、解釋的基礎上分類；在分類的基礎上進行研究。
民族音樂學發展至今與社會科學領域非音樂理論學科之間有很多的聯系。如：與人類學、民族學、民俗學、社會學、地理學、語言學等。民族音樂學是發展時間很短的學科，從民族音樂學發展來看，民族音樂學是一個包容面很廣的音樂學分支學科，它以后的發展面積將會更廣，內容會更加博大精深。
【摘要】文章概述了音樂教育對幼兒的重要影響，闡述了我國目前音樂教育所存在的問題，重點分析和說明了幼兒的生理成長特點以及針對這些特點采取的相應教育方法。
蘇霍姆林斯基說：“音樂乃是一種使人迷戀善良、美麗和人道主義最美妙、精細的手段……”。音樂是人類生活的反映，也是人們抒發情感的方式。用音樂愉悅生活，使人們獲得高尚的情感。音樂有集中注意﹑激發思維﹑發展語言﹑豐富想像的作用，可以促進幼兒智慧發展；音樂有調節情緒的功能，能給幼兒美的享受，美的音樂能夠使幼兒情緒高昂地全身心地投入到音樂活動中去……
音樂有其獨特的特征，因此對幼兒具有十分重大的影響。“幼兒音樂教育”是擺在我們面前的一個意義深遠的新型課題。“幼兒音樂教育”是對幼兒進行的音樂啟蒙教育。它采用生動活潑的教學內容和形式，培養和發展幼兒對音樂的興趣。音樂教育不僅能培養和提高幼兒的音樂能力和增強幼兒的審美能力，還能夠使幼兒在音樂活動中通過感受﹑體驗﹑表現“美”的內涵，從而使幼兒獲得身心發展的“和諧之美”。幼兒只有學會認識音樂﹑駕馭音樂﹑學會尋找和體會音樂之“美”，才能進入音樂的天地并借助音樂獲得積極的人生體驗。從而促進幼兒全面、健康的成長。所以，幼兒音樂教育是幼兒能否健康成長的重要因素之一。
目前，我國音樂教育存在的問題主要表現在任教內容和任教方法這兩個方面：
一、任教內容方面
在音樂教育中，教師一般都側重于對幼兒技能的訓練，忽視了對幼兒審美能力的培養。當然，教師對幼兒的技能培訓在教學實踐中也固然重要，但更重要的是在音樂教育中需要突出如何讓幼兒在潛在的美感中體會到音樂的節奏、旋律、音色以及樂曲的整體結構。培養他們把美感輻射到音樂教育的各個環節之中去。使審美教育在循環反復中得以提高和發展。從而提高幼兒的心理審美素質。例如：演奏《泉水叮咚響》時，一般來講教師主要注重孩子如何去唱好這首歌曲，而沒有依靠讓孩子體會曲目的音調、節奏來吸引他們對音樂的濃厚興趣。而我則用一個水壺裝上水放到教桌上，再用吸管吸上水，從很高的位置往水壺里滴水。同時讓孩子們閉上眼睛仔細去聆聽水壺里發出的”叮咚”聲，引導他們去想像這個聲音發出時歌曲里面的環境，聲音之間的快感和音符，然后再叫他們去模仿這個聲音，去幻想在這個幽靜的環境之下音樂所輻射出的內涵和潛在的微妙感覺……這樣會使教育內容更豐富、得體。
二、在教育方法方面
在這方面主要體現在模仿性成分太多﹑教具的陳舊﹑教材內容呆板等問題上。
1.模仿性成分太多。包括音樂題材，表演的動作，游戲的主體內容等。很多教師都是復制原有的音樂游戲，而且在教導的方法上都是按照原來的基本要求去實施和開展。比如按照教材里的所有內容原本的予以輔導或者大量模仿別人的教材，這樣取得的效果是不明顯的。
2.教具的陳舊。教具就像教師手里的魔術棒。如果發揮的淋漓盡致則效果事半功倍，反之則沒有任何意義，而且容易使孩子產生抵觸情緒。因此，選擇具有生動、新穎對孩子具有吸引力的教具將對音樂教育的的工作的開展具有重要的意義
3.教材內容呆板。幼兒對新鮮事物較感興趣。如果教材內容呆板，孩子們會表現出的漠不關心的樣子和淡然情緒。這種模式會削弱幼兒對音樂的探索性和創作性。因此，在教材的內容上下功夫也是幼兒音樂教育工作中的一個重要環節。
針對現在音樂教育的狀況，結合自己多年的幼兒音樂教育的一些探索、實踐和經驗，大膽思考、改變教育思維與模式，旨在通過音樂教育激發幼兒對音樂的興趣，提高幼兒的審美能力和健全他們的啟蒙思維。讓“音樂”成為兒童生活的靈魂。那么，幼兒有什么樣生理特點？我們又該如何針對幼兒的生理特點采取行之有效的教育方法呢?這是開展幼兒教育是否成功的優秀內容.根據幼兒的的生理特點和個性，以及對幼兒教育的見解，綜合自己的實踐經驗采取不同的教育方法剖析如下：
（一）以幼兒對新生事物具有“趣味性”的特點，采取“以趣引趣”的教育方法
興趣是幼兒產生學習動力的重要因素，也是推動幼兒從事活動的內在力量。因此，我用幽默的語言、生動的比喻使音樂活動充滿情趣，從而激發幼兒的學習激情及動力。主要在體現于教材趣味化﹑設計趣味化﹑教法趣味化三個方面：
1.教材趣味化。我在選擇教材時，總是盡量選擇從歌詞到旋律，從體裁到形式，從結構到風格，都能貼近幼兒生活的教材。體現兒童情趣的教材，同時根據相關的題材加以改編，體現生動、活潑、趣味性。如歌詞“汽車”演變成“汽車，嘟嘟嘟”；“流水”演變成“流水，嘩嘩嘩”又如歌曲《走路》，小兔走路蹦蹦跳跳，“蹦蹦跳跳”的旋律平行，節奏短促跳躍，表現小白兔跳的生活特點；小花貓走路靜悄悄，“靜悄悄”旋律下行，漸漸減弱，表現小花貓的生活習性。這樣就形象生動地描繪了這些動物的動作特征。比喻貼切、生動有趣。孩子易記、易學、易懂，適合幼兒的興趣愛好。
2.設計趣味化。音樂教育活動設計的好壞，往往決定了音樂教育的成敗。因此我對每一個音樂教育活動都要根據教材對結構內容進行精心設計。使之情節化、承上啟下、自然過渡。這樣就能使幼兒從一個陌生的主題走向一個熟悉的、感知的、進程性的意境。在這個意境中不僅讓孩子感受音樂，而且讓孩子表現對音樂的積極性。同時也可以使音樂活動順利有序的進行。通過老師的精心安排，使幼兒感到音樂活動的趣味性。比如教孩子唱《世上只有媽媽好》這首歌曲時，我自己充當孩子們的媽媽，讓孩子們充當歌曲里的那個孩子，在唱歌的過程中我用雙臂去和孩子們擁抱……把親情和故事的情節化為一體，把這首歌曲設計成一個動人的故事。而且根據故事的氣氛引導孩子的表情，從而把教材設計得趣味化、條理化、結構化。
3．教法趣味化。“好奇”是幼兒的心里特征。“形象”是幼兒的思維方式。幼兒對新鮮事物充滿”好奇”的心理，與此同時他們也善于用”形象”的思維去對”好奇”的事物加以思考、想像、揣摩。我利用這兩個特征抓住幼兒的心理把音樂題材的內容變得“好奇和形象”，充滿藝術色彩。我把同樣的題材“趣味”化之后變得引人入勝，新奇和形象﹑生動。幼兒便于接受并積極參與到音樂活動中去。我對這個方法體會尤為深刻。比如教孩子們做“貓和老鼠”的音樂游戲。我用相應的樂器作背景，用道具比作貓和老鼠，再結合動畫片《貓和老鼠》的內容，讓孩子去想老鼠本來怕貓的，為什么貓老是被老鼠弄得暈頭轉向？讓他們去模仿貓和老鼠的動作，用自己的形象來融入到這個游戲中去，利用他們”好奇”的心理把音樂游戲推向一個新的高潮。
（二）以幼兒情感化為特點，采取“以情動情”的教育方法
達爾克有句名言：“對音樂的理解，與其說是一種智力過程，不如說是情感過程”。因此對音樂教育的重點應該著眼于引導幼兒對音樂情感因素的體驗。那么，怎么利用音樂感受達到情感交流，讓幼兒輕松愉快地投入到音樂活動中去呢？我得出的經驗是由“情”轉變成“愛”。只有用“情”去打動幼兒；以“愛”去溫暖孩子；用強大的感染力去體貼他們；用微笑去撫慰他們，他們才會在“愛”的情感氛圍下茁壯成長。
另外還應加強師生的情感交流，努力創造一種平等、寬松、和諧的氣氛，以此來激發幼兒對音樂活動的興趣。因此，教師的情感、氣質在教育過程中起著很重要的作用。教師要以自己在審美欣賞中的情感表現出感染力。另外教師對音樂也要有敏感性，具有善于發現、捕捉、審美的能力。教師加強與幼兒心與心的溝通與交流。采用以“情”動“情”的教育方法可以達到意想不到的效果。如形體訓練《花兒笑》進行時，我讓孩子意識到眼前就是一片花叢，然后再引導孩子們一起表現出驚奇、喜愛，然后想去聞花的香味，也想去摘美麗的花朵，又怕別人看見的表情。但又要讓孩子們知道假如去摘花的話則是損壞自然的一種不良行為。讓幼兒從心里變化中和老師一起去體會、尋找、去看、去聞、去摘然而又沒有去摘等一系列動作化情感。同時在語言、體會、表現都恰到好處時結合題材，把情感融入到每一個細節的音樂活動中去，讓幼兒在情感的底蘊中去領會每個動作的情感內涵。
還有就是要求教師在教育的同時讓幼兒和音樂產生共鳴。如樂曲《歡樂的牧童》，教師不僅要引導幼兒去體驗牧童歡樂的心情與感受，還要讓他們聯想到遼闊的草原，藍藍的天空，引導幼兒去體會和感受草原的美麗。描述時要有激情，形象的表現高興的動態細節，讓孩子說出內心的情感體驗，情感的表達會逐步的變得細膩、深刻。
（三）寓教于樂是幼兒音樂教育的又一特點，采取以“樂”為教的教育方法
音樂藝術有娛樂的特點，這是吸引幼兒積極參與音樂活動的重要因素之一。利用音樂娛樂性的特點，引導幼兒在玩樂中學習、在快樂的氣氛中體驗生活。把音樂教育寓于愉快的音樂感受和音樂表現之中。引導幼兒在愉快的，富有藝術特點的教育活動之中受到教育。以“樂”為教的教育方法促使幼兒變得活潑、開朗，促進幼兒的身心健康和德、智、體、美的全面發展。
（四）幼兒具有潛在創造力的特點，采用“以新帶新”的教育方法
奧爾夫體系的優秀觀念之一就是在不斷的創新中獲得新的生命力。在大力推行素質教育的今天，我們要培養幼兒在自我探索中獲取知識，在自我探索中增強創造力。教師是幼兒創造力的挖掘者。因此，我較注意啟迪幼兒的形象思維來創造表達歌曲的音樂形象。比如改變歌曲的格調。本來用小提琴演奏的曲目，我用鋼琴來演奏。改變了原有的格調，再結合教具，采用生動、形象的表達方式發掘音樂活動中幼兒的潛在思維和創造力。比如和孩子們做《烏鴉喝水》的音樂游戲時，我把《烏鴉喝水》這個故事的內容用簡短的歌詞和輕快、明亮的的歌調編寫成一首兒歌。再用相應的教具來讓孩子加入到烏鴉喝水的音樂游戲活動中去，根據這個故事的構思引導他們去表演，使孩子們在輕松而快樂和充滿稚氣的童聲環境中動動腦筋，開發潛在的智慧和創造力。其次，也根據這個故事的內容讓孩子去發揮自己的想像力，讓他們自己去唱，去演。這就需要教師去激發他們的創造力，善于在實際的教學實踐中去發現，鼓勵和培養孩子們如何去創新。以”以新帶新”的教育方法促進幼兒音樂教育事業的發展。超級秘書網
（五）針對幼兒的個性和優勢采取”因人施教”和”靈活運用”的方法
每個幼兒會因成長的環境差異而產生不同的個性，不同個性的幼兒對音樂的領會和敏感程度是有差別的。因此，針對個性不同的幼兒采取”因人施教”和靈活運用”的方法也是很重要的。因此，在音樂教育的過程中必須注意以下幾點:
1.在教學中發揮幼兒的積極主動性，使幼兒成為真正的主人。
2.要針對他們的不同特點和需要，讓每個幼兒都得到美的熏陶和培養，對有藝術天賦的幼兒要注意發展它們的藝術潛能。而且不可以整齊劃一。
3.積極發揮教師的的指導作用，為幼兒提供”自由表現”的機會。
4.尊重每個幼兒的想法和創造，肯定和接納他們獨特的審美感受和表現方式，分享他們創造的快樂。
綜上所述，我們要在實際的幼兒教育實踐中善于抓住幼兒的生理特點，對這些特點加以分析、總結而采取相應的教學方法是現在幼兒音樂教育的優秀和重點。讓幼兒在音樂教育中享受到音樂帶來的樂趣，并將這種樂趣加以鞏固、發展、成為終生的一種需要。
一、解決策略
1.明確教學目標，制定教學方案
生源較差是無法改變的事實，因此，中職學校應該通過努力來全面提高學生的整體素質，促進學生往更為全面的方向發展。音樂教師在教學中必須明確自己的教學目標，在幫助學生掌握音樂理論、歌唱技巧等專業知識的同時，應該注重學生音樂學習興趣的培養，從而全方位提升學生的綜合音樂能力。只有這樣，學生才會更加愿意投身于音樂學習中，從而為學生往后的幼兒音樂教學工作奠定一個堅實的基礎。
2.合理設置教學課程
因為教學時間是有限的，因此，教師應該合理地劃分音樂知識的重要性，將教學重心著重講解，而對于其他內容可以簡單的概括一下，讓學生有一個基本的認知就行，這樣一來，不僅可以大大縮短教師的教學時間，還可以提高教學的效率。實踐教學作為中職學校學前教育專業音樂教學的重要環節之一，教師應該適當地增加實踐教學的實踐，讓學生擁有更多的機會親自進行體驗，這樣可以提高學生的音樂素養，還可以提高學生的實踐能力。
3.及時更新教學設備
教學設備是教學活動的輔助工具，它間接影響著教學質量，因此，中職學校應該加強相關的維修和更新工作。要及時解決教師在設備上反映的問題，對破舊的樂器應該及時更換，確保教師能夠順利地開展音樂課堂教學。同時，教師也要充分利用學校的各種資源，讓學生在課堂上更多地接觸不同的樂器，增強學生的實踐能力。
4.教學方式
教師在進行學前教育專業音樂課堂教學時，不僅要結合學校的辦學特點和實際情況，而且要通過各種方式來提升課堂的趣味性，從而促使學生更為主動地參與到學習中。例如，在聲樂的教學過程中，教師可以讓學生根據歌曲所塑造的情景進行表演；也可以比賽的方式讓學生進行演唱，這樣可以很好地調動學生的熱情。而且，教師應該提醒學生在進行幼兒園音樂教學時要注重幼兒的發音方式，以確保能夠保護幼兒的嗓音。而在聲樂教材的選取上，應該選擇各式各樣風格、具有強烈的時代感的歌曲，從而激發學生進行音樂學習的欲望，徹底打開學生的思維。
二、結語
總而言之，正因為在中職學前教育專業音樂教學中存在不足的地方，因此學校和教師更應該想方設法進行優化，應該樹立一個正確并且明確的教學目標，制定一套完善的教學方案，合理地設置教學課程，及時維修和更新所需的教學設備，對教學方式不斷進行改善和創新。這樣才能提高教學水平，培養出更為全面的幼兒教育人才，幫助學生今后更為順利地進行幼兒的音樂教育工作。
作者：吳旋芳 單位：廣東省連州市職業技術學校
一、專業音樂學院音樂學科的發展
在2000年，我國各個省會就開始對電腦專業進行規劃與建設，在這一背景下，音樂學科開始實現自身與電腦的結合。在2001年，南京藝術學院音樂學院教授莊耀提出了師范院校開設計算機音樂課程的暢想，其觀點在國內音樂學界得到了強烈的反響。在國內經濟形勢的好轉下，國內各個院校在音樂學科建設上投入的資金也越來越多，添置了大量的設備，但是，由于人才的缺乏，部分學校音樂學科的發展速度依然遲緩。總之，音樂學科的發展屬于一項復雜、系統的工程，不僅需要學校的努力，更加需要政府、社會的支持，只有團結各方力量，才能夠真正促進音樂學科的良性循環。
二、對我國音樂學科專業發展的思考
（一）音樂學科專業發展現狀
在科技水平的法發展下，音樂學科與人之間的聯系變得越來越緊密，也實現了與其他學科的融合與教會，開始滲透到了研究、生活、工作、藝術、生產等領域之中，綜合各方的思想，音樂學科在我國有著如下幾個方面的需求：從上世紀80年代開始，各個發達國家的音樂學科得到了迅速的發展，音樂已經不是單純的文化藝術作品了，開始具有理工科性質。在新社會下，各類新設備與新技術的應用對人們的生活產生了極大的影響，改變看了人們的生活方式、思維方式以及工作方式，在這一環境下，音樂學科開始與科技得到了結合，音樂創作、音樂制作、音樂表演與音樂傳播得到了極大的轉變。在科技水平發展的社會環境下，多學科交叉發展已經成為了一個發展趨勢，在科技水平的發展之下，應用科技成果來促進音樂創作、音樂表演、音樂傳播、音樂教育、音樂研究領域的發展已經成為必然需求，在學科交叉發展的趨勢下，不僅有效深化了音樂學科的內涵，也為音樂學科注入了新的生命力。縱觀我國音樂學科的發展，雖然引進了大量的先進設備與儀器，但是這些高科技設備多來自發達國家，這些國家的科技水平之所以更加先進，其根本原因就是有龐大的研發人才與專業的研發隊伍，在音樂學科的發展之下，我國已經成為音樂科技產品需求大國，在這一背景下，我國相關的生產企業數量也越來越多。此外，社會需求對于音樂學科專業人才的需求也越來越多，但是，從我國音樂學科專業人才的規模與培養模式來看，人才的數量與素質是很難滿足國內音樂學科發展需求的，因此，發展音樂學科不僅是培養綜合性人才的客觀需求，也是促進我國音樂學科的發展的有效途徑。
（二）音樂學科專業發展基礎
近些年來，我院國內音樂學科取得了一定的成就，對音樂學科研究的個人與單位數量很多，取得了豐富的成果，這表現在以下幾個方面：第一，廣泛的學科基礎。我國有著豐富的教育資源，從上世紀80年代音樂學科建立伊始，各個高等院校、師范院校的音樂學科就開始得到了一定的發展，雖然我國音樂學科的發展與歐美等發達國家還存在一些差距，但是依然取得了大量的研究成果。就現階段來看，以中央音樂學院等為代表的音樂學科專業發展思路已經形成，也出現了電子音樂、音樂科技以及錄音藝術等音樂科技專業，這些專業的發展為音樂學科的發展指明了新的方向，有效促進了音樂學科的發展。第二，人才與技術潛力。音樂學科是一門交叉性的綜合學科，其發展需要有一定的人才技術與技術基礎，在信息工程、計算機、電子工程等學科的發展下，人才與技術得到了一定程度的積累，在國家的支持下，大量的人才開始投入到音樂學科領域之中，這就為音樂學科的發展奠定了基礎。第三，良好的經濟環境和社會環境。在改革開放的深入下，我國經濟環境與社會環境得到了有效的發展，這就為音樂學科人才的培養提供了一定的社會保障。
三、21世紀我國音樂學科發展的思路
21世紀，我國經濟與社會水平的發展為音樂學科的可持續發展提供了良好的條件，為了實現音樂學科的可持續發展，需要積極借鑒其他國家的先進經驗，充分發揮出我國音樂學科的優勢，克服人才方面存在的不足，這可以從以下幾個方面進行：
（一）加強國內外的交流與協作
發達國家政治水平、經濟水平、社會水平的發展為其音樂學科的發展奠定了基礎，在經歷了長期發展階段之后，這些國家音樂學科的發展取得了良好的成就。要想促進我國音樂學科的發展，國內專家必須要深刻的認識國外音樂學科的發展實質，把我好國外音樂學科的內涵，將國外發達國家的經驗與我國的實際情況進行有機結合，加國內外交流和協作，擴大合作的廣度與深度。這需要注意到幾個問題：
1.注重音樂學科史的研究國外音樂學科在長時間的發展之下，已經開始與其他的學科得到了有效的結合，從這一層面而言，全面把握好國外音樂學科的發展歷史不僅可以幫助我們把握好音樂學科的發展歷史，還能夠從中得到啟示，促進我國音樂學科的發展。分析國外音樂史的發展歷史能夠幫助我們更好的認識到國際音樂的發展動向，要對音樂學科又系統全面的把握，就需要深入的去分析、去觀察，獲取到最真實的資料，這也是發展我國音樂學科的必由道路。在把握好國外音樂史的發展動向后，再與我國音樂學科的實際情況相機和才能夠真正促進音樂學科的發展。
2.注重音樂人才的交流和引進在進行對外交流與協作時，還必須要注重音樂人才的交流與引進，這也是我國音樂學科發展過程中必不可少的途徑，這對于促進我國音樂學科的發展有著一定的現實意義。
（二）加強對內交流與協作
在未來階段下，需要加強各個音樂學科發展單位的交流與協作，國外音樂學科的發展經驗電視，跨學科協作是音樂學科發展的重要渠道，電子科學、計算機科學、聲學的發展的合作有效促進了音樂學科的發展，而我國音樂學科內部溝通不足是影響其發展的重點因素。此外，音樂學科發展單位與研究單位需要加強協作，為新型人才的培養提供必備的支持，這也是促進我國音樂學科發展的有效保障。
（三）形成特色音樂學科
從現階段我國音樂學科的研究領域來看，具體的內容包括理論研究、音樂創作、項目試驗、技術推廣、成果產業化，這些具體的領域在長期發展階段之中表現出不同的發展方向，繼而構成了完整的音樂體系。國外音樂學科的發展經驗顯示，如果失去了豐富的研究成果，音樂學科的發展是無法走遠的，在下一階段下，需要夯實音樂發展技術，成立專業的研究中心與實驗室，促進科技創新。在研究音樂史，這些研究中心與實驗室還應該與國外大學的研究中心建立其協作關系，努力豐富自身的研究成果，加強高端科技人才的培養。此外，政府還要加強對這些研究中心與實驗室的扶持力度，從某種意義上而言，這些研究中心與實驗室屬于國內音樂學科發展的風向標，只有有著風向標，國內的專家學者才能夠更好的把握住國外音樂學科的發展動態，及時來調整我國音樂學科的發展方向，這樣才能夠有效促進我國音樂學科的良性發展。綜上所述，從以上幾個方面出發，能夠讓音樂學科形成一個發展有序、層次分明、體系完整的新型綜合性學科，該種模式是值得進行廣泛的推廣與使用的。
（四）做好學術隊伍建設工作
建立起優秀學術隊伍，發揮出學科帶頭人的作用對于促進音樂學科的發展十分有益，學科帶頭人既可以在學術上帶頭，也有著良好的協調能力與組織能力。因此，做好音樂學科學術隊伍與學科帶頭人建設工作是促進音樂學科發展的關鍵性因素，這不僅需要選擇好帶頭人，還需要選擇出學術骨干，形成一種年齡、職稱、學歷科學合理的學術隊伍，這種帶頭人需要具有以下幾個方面的特征：第一，創新性。學科帶頭人是音樂學科的代表，能夠在實踐與探索的過程中把握音樂學科的前言理論知識，創造佳績，為音樂學科的發展奠定基礎。第二，領先性。學科帶頭人無論是在教育觀念、理論知識還是思想形式上，都必須具有領先性，充分發揮出對音樂學科的領導作用。第三，標志性。學科帶頭人需要有開拓的眼界，成為國際上與國內的音樂學科先鋒，作為音樂學界的學術權威。
（五）明確教學計劃，合理安排教學
結合教育部門的教育方針，我國音樂學科專業的育人目標是輸送專業的音樂人才，根據該種教學目標，學校方面必須要合理的安排教學，積極的借鑒其他學校的先進教學經驗，并根據本校音樂專業的實際特征，制定出適宜本校音樂專業的教學計劃，合理的安排課程改革，進一步的改革教學內容，全面提升學生的綜合素養。此外，在教材的選擇方面，應該充分的尊重學生的個體化原則，在現有教材基礎上不斷的篩選，以便能夠重組出一套適宜本校音樂專業的教材。
四、結語
總而言之，雖然我國音樂學科的發展取得了一定的成效，但是與國外發達國家相比而言，還存在著一定的不足，其中最為突出的表現就是人才的匱乏、理論研究不夠深入、缺乏廣泛的交流與協作。為了促進21世紀我國音樂學科的發展，需要加強與國外發達國家的交流，成立專門的研究中心與實驗室，只有采取多管齊下的措施，才能夠促進我國音樂學科的可持續發展。
作者：劉宇統 單位：宜賓學院音樂與表演藝術學院
一、初探中學音樂走過場的原因
學生對于音樂課程學習主觀能動性不強，重要性認識存在偏差一方面是由于以上兩點潛移默化影響的，另一方面也與音樂老師教學方法和課程設置有問題有關。目前，中學音樂教學要么理論性較強，難度較大，學生無暇顧及和深入學習。此外，對于鑒賞部分的內容又過于陳舊，不符合學生日常的審美習慣，導致授課內容吸引力不強，學生興趣不足。
二、學校和家長轉變觀念，重視對學生音樂素質的培養
音樂作為熏陶美感和提高審美能力的最佳方式之一，是提高青少年音樂修養和藝術審美能力的重要途徑。作為家長，要為學生的長遠發展做考慮，不但要重視孩子語數外等主課學習，還應重視孩子藝術體育等副課學習，努力為孩子打下全面發展的素質基礎。當然，對于音樂的重視并不一定是強令式和壓迫式的，筆者多年教學體會是，生硬的報輔導班增加學生學習負擔，反而不利于其學習興趣的培養。此外，對于學校來說，要積極承擔社會責任，站在學生綜合素質培養的角度上，重視音樂課程管理。加強對音樂教師培訓工作，盡快制定相應績效考核辦法，努力提升音樂課程質量。更為重要的是，學校要從更大的視角審視中學音樂教育，推動音樂教學走出教室，走出課堂。舉例來說，學校可以鼓勵學生在校內建立音樂興趣組，在各種節日上組織音樂活動，推動學生團體以音樂表演的方式進入社區，服務群眾。當然，在這一過程中學校要積極同其他任課老師溝通，爭取其理解，還要給予學生必要的資金、樂器設備和指導教師上的協助。
三、學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到全面發展
新課標明確指出：中學音樂教育要注意與其他學科知識間的綜合。站在學生自身角度來說，這也對當代中學生提出了更高要求，即學生合理安排學習時間，平衡各科學習，努力做到德智體美勞全面發展。具體來說，一方面，學生要充分利用學校安排的音樂上課時間，積極同老師配合，提高課堂學習熱情，以一種愉快的方式進行課堂學習，提高上課效率；另一方面，課下學生也要積極走入音樂世界，多一些積極向上的音樂，這樣既可以提升學生認識音樂的廣度，培養自己對音樂的興趣，又可以放松身心，緩解疲勞，為其他學科的高效學習打下良好基礎。
四、教師重視音樂教學方法與學生特點
教師是課堂的重要組成部分，肩負著音樂知識輸出的重要任務。因此，要想避免中學音樂學習走過場，作為中學音樂教師首先需要重視對音樂教學方法與學生特點的研究。正如筆者前文所說，時代和社會環境決定了學生在日常生活中更多的是接觸流行音樂，對于傳統古典音樂認知較少，興趣不足。此外，學生課業繁忙，很難抽出大部頭時間和精力進行過分理論性的學習。給予這樣的學生特點，音樂教師要采用合理的教課方法才能在平衡其他學科學習的前提下，提高學生對于音樂的興趣和學習欲望。具體來說，教師可以靈活運用多種教學方法正確組織課堂音樂教學，通過現場表演，視頻音頻欣賞，互動討論等方式啟發學生，激發中學生學習音樂的興趣。此外，我們知道對于音樂學習和鑒賞能力的提高不是一蹴而就的，因此教師要注意根據不同學生特點并結合其音樂特長，揚長避短，多從鼓勵角度給予學生幫助和提示，增加學生對于學習音樂的信心。最后，教師可以以流行音樂為切入點，通過對一些勵志流行音樂曲目的鑒賞和學習，降低學生對于音樂學習理解上的難度。這樣不僅能夠提高學生學習音樂的興趣，還能夠弘揚正氣，幫助學生保持積極向上的生活態度。
五、結語
社會在發展個人也要發展，社會主義現代化建設需要德智體美勞全面發展的人才，然而，目前我國對中學音樂教育普遍重視不足，學校的音樂學習課程成了走過場，學習效果不盡如人意。面對這一現狀，筆者認為需要社會、老師、學校、家長、學生共同努力，轉變認識觀念，積極面對中學音樂學習，努力提升學生綜合素質水平的提高。本文就是在這一理念指導下，探析了中學音樂教育走過場的幾大原因，同時提出了相應的解決方案，以期我國中學素質教育，尤其是音樂教育可以得到良性發展，為社會主義現代化建設輸送合格人才。
作者：張榮芹 單位：沭陽縣廟頭中心小學
一、關于研究性教學應當注意的問題
筆者也作了一些參考，從西安音樂學院的具體實施過程來看，在開設課程之前教師一定要樹立一個明確的研究型教學理念，要明確學生在研究性教學方法中的主體地位，不能在實施過程中繼續走程式化的老路。在課程進行的過程中，教師應注意要鼓勵學生大膽參與，不怕學生出錯，同時要充分利用課程資源，要在鋼琴教學的實際操作過程中完善教學評價機制，不能不顧學生的個性特點將學生的課堂表現一概而論，避免打擊學生參與積極性的提高。研究性教學最大的優點就在于學生的學習由被動變成了主動，注重理論與實踐的相互結合，同時還加強了教師與學生之間的交流與溝通，這對于我國培養創新型人才起到了極大的推動作用。其次是用建構主義理論完善傳統教學理論中的不足。建構主義理論是瑞士心理學家皮亞杰提出的一種學習理論，這種理論最基本的觀點在于，認識的獲得是對既有知識和認識的主動建構，自從皮亞杰這一理論提出之后，在全世界范圍內掀起了有關建構主義理論的探討與研究，在這樣一種理論指導下，世界各地的教育教學又產生了許多新的變革。在此筆者要指出的是建構主義理論對于鋼琴教學的影響。在運用建構主義理論進行鋼琴教學時，教師應當特別注意課堂氣氛的和諧與自由，為學生搭建一個充分表達自己見解的平臺，設定合理的培養目標，充分利用支架式教學、隨機訪問教學等多種方法對學生進行授課，在具體實施過程中，教師可以根據課程進度設定不同的音樂情景，利用情景再現的方式讓學生參與到鋼琴學習中來，同時還要充分利用學校的設備資源，采用多媒體等現代化教學手段從實踐中探索鋼琴教學的具體方法。利用教育心理學理論促進鋼琴教學也是當今國內外鋼琴教學研究的一個重點。尤其是進入到新世紀之后，隨著教育心理學的不斷發展和完善，高校的鋼琴教學理論研究開始從教育心理學著手分析鋼琴教學的重點。教育心理學種類和內容比較繁雜，在此，筆者主要介紹其中幾種重要的理論以及該理論在西安音樂學院鋼琴教學中的具體實踐情況。多元智能理論是教育心理學中一項十分重要的理論，它從人類智能構成的多元化出發，認為學生作為一個智能個體有著充分的學習潛能和創造力，西安音樂學院的教師根據這一理論探索出在課堂上重視學生參與，為激發學生思維而教學的教學方法，如此充分調動了學生的積極性，也為鋼琴教學探索了新的方法與實踐經驗。遷移理論也被廣泛用于教育教學當中，對于高校鋼琴教學的開展，教師也可以利用遷移理論進行教學，這能夠有效地促進學生知識體系的優化，教師通過合理安排教學內容順序，注意發展學生的理解與概括能力，提高學生學以致用的能力、
二、在當下高校課程開展中存在一個很大的問題
那就是不能恰當而精準地對學生的學習行為作出客觀的評價，發展性評價就是針對這一問題而提出的新的教育評價理念。以往的教學評價，教師往往只是看到學生的最終學業成績，以分數作為學生學習成績的唯一評判標準，而發展性評價則是終結了這樣一種不客觀的評判標準，以高校教師的鋼琴教學課程評價為例，鋼琴教師首先從觀念上對該課程的內容作出大致的衡量，通過實施中的具體情況作出客觀性判斷，不再以學生單純的鋼琴考試成績作為最終評判標準，而是重視學生作為學習個體縱向發展的具體實際，從學生個體身上看到每一個學習個體的優勢與不足，從而針對性地對其進行分析評價，使學生都能夠找到適合自己的學習方法。在發展性評價教學理論中，教師、學生與教材是一個相互關聯的整體，他們相互依存而存在，作為一種處于動態趨勢的評價標準，發展性評價不論是對于教師來說，還是對于學生而言都是促進其共同進步的良好教學策略。
三、針對以上幾種鋼琴教學理論的分析
我們可以看出，西安音樂學院對于國外鋼琴教學的理論方法有著十分活躍的應用與實踐，具體體現在以下幾點。第一，通過借鑒和學習國外鋼琴教學的相關理論研究，并且運用到我國高校鋼琴教學實踐當中來，這對于發展我國鋼琴教學有著極大的促進作用，同時還展現了我國高等教育與時俱進的時展精神。高校利用自身的科研優勢，同時依托多學科的教育環境有利于對鋼琴教學展開綜合性和系統性的理論研究。從高校鋼琴教學改革這一單一性的學科理論建設可以看出我國高等教育正呈現出整體性全方位的深化與改革，隨著我國高等教育大眾化階段的到來，我國需要培養更多的創新型人才，這也是我國實施素質教育的根本。第二，鋼琴教學的對外借鑒反映出了目前我國鋼琴教學的視野變得更加開闊，從中我們可以看出，多層次、多角度的教學改革正是我國教育教學深化改革的一個縮影。不管是建構主義理論的研究，還是教育心理學的有關理論指導，我國鋼琴教學從點到面、從理論指導到具體實踐都作了相應的改革與探索，正是由于在這樣一個廣闊的視野下我國鋼琴教學才得以向前邁進，才能有了明顯的深化與發展。第三，鋼琴教學理論的對外借鑒也顯示出我國的鋼琴教學正處于一個走出國門邁向國際化的趨勢。國際化趨勢不僅是當今教育面臨的一個重大趨勢，同時也是經濟、文化等發展共同面臨的大問題，鋼琴教學理論的對外借鑒是順應了全球化的趨勢，是我國發展成為教育強國的必然走向。在對外借鑒的過程中我們應該時刻注意不能盲目崇外，在吸取和借鑒國外優秀教育理論的同時要不斷創新我國傳統教育理念，在與世界接軌的同時要不斷思考如何將國外理論充分為我所用，只有充分將借鑒與繼承相互結合才能夠提高我國教育理論的進一步發展。
作者：蒲紅偉 單位：陜西學前師范學院音樂系
（一）傳統音樂的文化現象
研究中國傳統音樂一般只著重研究傳統音樂的文獻和典籍，且研究的重點是旋律節奏、曲調、曲式結構、韻律、節奏、調、演奏演唱形態等音樂形態，缺乏對音樂在當時歷史背景下的整體人文環境、文化習俗、社會背景的研究，使得研究成果沒有完全呈現出傳統音樂的文化底蘊。隨著我國音樂理論中的民族音樂理論的發展，且民族音樂的研究體現了民族音樂學文化和民族整體文化，使得研究傳統音樂的研究人員開始將傳統音樂的發展和傳承結合文化背景來研究，即將傳統音樂研究立足于傳統文化角度和文化價值體系中，并視傳統音樂為一種音樂文化現象。因此，在之后的中國傳統音樂研究，要基于整個文化背景框架下進行。
（二）傳統音樂呈現多元性的認識
我國長久的音樂發展歷史中，占據主導地位的幾乎都是漢族音樂，即便是后來的其他民族統治時期，發展的音樂也受漢族音樂影響巨大，多數是對漢族音樂的學習和模仿，或者融合漢族音樂創作新曲風，但融合的成果仍然是漢族音樂居首位。從研究的中國傳統音樂可以看出，我們基本上集中研究漢族音樂而缺乏研究其他民族的音樂，使得我國傳統音樂呈現了一元化模式。后隨著不斷發展的各民族，和不斷出現和更新的民族音樂理論，沖擊著我國的傳統音樂，使得我國傳統音樂從一元化研究模式逐步轉變為共同研究漢族音樂和其他各民族音樂的多元化道路上，避免了只研究漢族音樂造成的研究范圍狹隘問題，豐富了我國的傳統音樂。
（三）重視民俗文化及民間社會中的音樂等實地考察
我國研究傳統音樂的主要研究方法是參考文獻資料和音樂文化史料，基本上限制在室內進行研究，而沒有在音樂起源處進行實地考察研究。這種研究方式可以看出是閉門造車，降低了音樂研究的準確性，且與實際音樂聯系不強，使得研究存在一定的出入。直到以后，我國很多音樂研究人員開始進入民間進行實地考察音樂起源地的民俗文化及民間社會中的音樂等，促進了我國傳統音樂質的飛躍，并對傳統音樂研究產生了大批珍貴文化資料。人們喜愛音樂、創造音樂、研究音樂，最根本的原因是音樂能給人帶來精神層面的享受，能抒發人們最真實的情緒。而深入民間去親身體驗音樂形成的特殊文化環境，置身所處當地人們的內心感受，才能更加準確地理解傳統音樂所表達的內涵，明白音樂所具有的意境及特有的感情，從而產生共鳴，獲得精神上洗禮和陶冶。
（四）中國音樂研究成果顯著
研究民族音樂學理論，使得我國對音樂形態的研究從單一化轉變為多元化，且更加重視與音樂產生因素相關的社會環境、文化氛圍等，學會了在不同的地域和文化中分析不同的音樂，感悟音樂本體，提高了音樂研究水平。中國少數民族音樂會根據我國少數民族特點，專門成立了不同的研究會進行不同領域和對象的研究，如侗族音樂研究會、滿族音樂研究會等可以針對本民族的民族文化、音樂風格等進行本土化交錯研究。
（五）結語
綜述以上，可以看出民族音樂學理論對中國傳統音樂在很多方面都有較大影響，而正是這些影響促進了我國傳統音樂的發展。而對民族音樂和傳統音樂的研究，都是為了促進世界音樂文化的發展，并促進各界音樂之間相互交融和交流，求同存異，促進音樂文化的整體發展。
作者：楊金梅 單位：哈爾濱師范大學
一、政府層面
以教育法規保障南通民間音樂在學校音樂教育中的基礎地位。南通民間音樂特色鮮明，是我國民族音樂文化中不可或缺的重要組成部分。為了保護這些寶貴的非物質文化遺產，我國陸續頒布了《部級非物質文化遺產保護與管理暫行辦法》(2006年)、《中華人民共和國非物質文化遺產法》(2011年)等法律法規，為保護非物質文化遺產提供了強大的法律保障，也顯示了政府捍衛民族文化的決心。政策法規具有強制性，在政策法規的引導下，學校民族音樂教育工作將會事半功倍。1932年，國際著名音樂教育家柯達伊主導制定了以原始民間歌曲教學為基礎的匈牙利音樂課程教學大綱⑤。從1945年起，柯達伊一直承擔領導制定匈牙利音樂教育規劃的任務，推行民間音樂的各種舉措，從根本上保證了匈牙利學校音樂教育不斷地向著更具有民族性的方面發展⑥。我國的《全日制義務教育音樂課程標準》提出了“弘揚民族音樂”的基本理念。然而，在多次訪談中，當我們問起孩子們是否會唱南通的民歌時，回答會者寥寥無幾。現行的學校音樂教學體系使用的是統一教材，這樣的教材更注重普遍性，難以兼顧地方民間音樂。因此，就出現了南通孩子不懂南通音樂的怪現象。如果地方教育主管部門出臺一些針對性的政策法規，用教育法規的形式保障南通民間音樂在學校音樂教育中的基礎地位，必將大大促進南通民間音樂的傳承與發展。創新多層次的民間音樂傳承機制。近年來，南通對民間文化的保護一直走在全國前列。南通市在民間文化保護工作方面提出了“保護為主，搶救第一，合理利用，加強管理”的方針，保護工作卓有成效。(1)充分展示民間文化。南通先后成立了南通非物質文化遺產館等7個部級、省級項目的專題博物館，每年吸引數十萬人前來參觀。(2)研究挖掘民間文化。2006年，南通大學創建了民間音樂研究室，致力于研究本土音樂文化，并出版了《南通民間音樂精選》等論著。(3)傳承發展民間文化。自2009年以來，為了給民間文化傳承人和非遺項目建立傳承平臺，南通市連續免費開展了24個班次的非遺傳習班，累計培訓3600人次⑦。這些舉措為南通民間音樂的保護和傳承做出了重要貢獻，但是，為了順應時代的飛速發展，實現民間文化的活態傳承，需要超越“博物館”式的傳統保護方式，改革“口口相傳”式的傳統傳承方式。因此，必須擴大南通民間音樂的普及面，尤其要重視其在少年兒童中的傳承。讓南通民間音樂走進幼兒園和小學的課堂不失為一種明智之舉，一方面，孩子們通過傳唱民間音樂能夠更加了解本土文化，熱愛家鄉，培養鄉土之情;另一方面，南通民間音樂能夠在下一代的啟蒙階段播下種子。讓南通民間音樂走進幼兒園、走進校園，都離不開政府教育主管部門的大力引導。如果能以政府為主導，鼓勵民間的口傳身授式傳授，促進專家藝人的研究發展式傳承，推進學校的普及式傳承，創新出一種多層次的傳承機制，必定能使南通民間文化得到長效發展。文化和教育部門牽頭編寫園本教材。目前，相關文化部門已經搜集了不少材料，如《南通地區民歌集》、《通州民間山歌集》、《中國海門山歌集》等，但是這些材料專業性較強，不適合在幼兒園使用。幼兒園民間音樂教育作為民族音樂的啟蒙階段，應該讓幼兒學得輕松、快樂、有趣，切忌晦澀難懂。選好音樂素材就等于成功了一大半⑧。在政府的牽頭下，教育和文化部門可以組建一支由民間音樂藝人、高校民間音樂研究者、幼兒音樂教育專家，以及幼兒教師共同參與的隊伍，結合幼兒的生理、心理特征，對民間音樂素材進行篩選、加工、改編。如根據幼兒的審美特征，選擇情緒鮮明、旋律優美、節奏工整的作品;根據幼兒以具象思維為主的認知特點，配上漁民撒網、農夫挑擔、廣場打麥等鮮明圖片;根據幼兒的注意力特點，縮短歌曲長度，選唱朗朗上口的副歌部分或者主題部分。
二、幼兒園層面
由表及里，提高幼兒教師的南通音樂文化修養。教師是幼兒園民間音樂的具體實施者，提升幼兒教師的南通音樂文化修養至關重要。首先，激發幼兒教師對本土文化的認同感和強烈的責任感。教師只有自己喜愛民間音樂，才能把這種情感延續到兒童身上。其次，通過集體培訓、小組傳授、個別指導、組織觀摩、民間采風等多種形式，提高幼兒教師的音樂知識與技能。音樂是表現的藝術，教師對民間音樂的歌唱、表演是最基本的傳遞方式。再次，引導幼兒教師閱讀文獻，仔細體味南通民間音樂的內涵文化。比如，教唱如皋民歌《擔旦號子》“你不來呀讓我來呀，姜太公獨坐釣魚臺啊”，教師如果只是設計哼唱旋律，模仿律動，讓孩子體驗挑擔，了解挑擔的步態和身法，未免膚淺，應進一步引導幼兒看到如皋人彬彬有禮和敢于爭先的風氣。創新教法，打造多通道的“生態”集體活動。幼兒園的集體活動是實施南通民間音樂的主要途徑，結合幼兒的心理特點，對于民間音樂的教學采用多通道教學法最為適合。從幼兒的心理審美特點上看，“學前兒童的審美知覺表現出多通道性，這種多通道性來源于幼兒的通感，表現為語言與非語言的動作、表情等身體活動的結合，以及不同感覺之間的聯覺。”⑨幼兒的語言表達能力極其有限，需要用動作、表情、圖畫等予以輔助。由此，教師應該引導幼兒通過視、唱、賞、動、畫、演、奏等多種教學方法，調動其語言、動作、想象、情感等多通道參與，投入審美體驗、情感表達。例如，對于海安花鼓可以通過“賞－敲－創－演”的模式進行學習。先通過多媒體欣賞海安花鼓隊在天安門前的表演視頻，引導幼兒仔細觀察演員們是如何敲鼓的;然后出示道具，讓幼兒用自己的方式“敲”花鼓，探索花鼓的敲法，感受花鼓的音色;接著，與幼兒一起創編最基本的花鼓敲擊姿勢與節奏;最后，創設情境，把教室想象成天安門的廣場，列隊表演，模擬演出。這樣，幼兒對民間音樂的感知更深刻，表達也更豐富。本土化環境布置，將民間文化滲透到幼兒園的每一個角落。幼兒園環境是隱性課程的重要組成部分，隨處可見的本土文化更容易激發幼兒的欣賞、探究欲望，所以應從多角度、多方位傳遞文化，潛移默化地影響幼兒的認知和情感。幼兒園本土環境的創設首先包含空間環境的創設。如在主題墻上陳列民間建筑、田野生活、民俗演出等圖片，通過折、剪、畫、粘等展示南通音樂文化。區域里可以擺放南通的民間工藝、民間樂器、民俗道具等，引導兒童操作體驗。
三、結語
音樂是音響的藝術，幼兒園環境創設還包括音響環境的創設。可以在晨間活動、午睡之后、離園時播放南通有趣的傳統童謠，如金沙童謠“大(念duo)頭，大頭，落雨不愁，人家有傘，他有大頭!”通州童謠“南通州、北通州，南北通州通南北;東大倉西大倉，東西大倉堆東西”等，還可以在春節、端午、中秋、重陽等特定節日播放相關的民間音樂。家園共育，充分利用社區資源。幼兒園民間音樂教育利用社區資源，可以擴大教育空間，豐富教育資源，使民間音樂教育立足當地，形成特色。維果斯基的社會建構理論強調，兒童的發展離不開社會，社會情境在兒童的認知發展中起著巨大的作用。社區資源指“學生家庭乃至整個社會中各種可用于教育教學活動的設施和條件，以及豐富的自然資源”⑩。幼兒園可以充分利用社區資源引進來、走出去。南通民間音樂的傳承人是寶貴的人力資源，如海門山歌傳承人崔立民、海安花鼓傳承人楊培杰等。幼兒園可以邀請這些民間藝人到園里教孩子們唱歌跳舞，給孩子們講述發生在祖輩身上久遠的故事。還可以利用市區以及市郊的文化環境資源，定期有計劃地組織幼兒參觀南通市博物館、民博園、美術館、如皋木偶劇團、海門山歌劇團等，進劇院欣賞觀看各類民間文藝演出，到鄉村田間參與勞動實踐，感受鮮活的民風民俗，體驗多姿多彩的民間生活。“一方水土養育一方人”，我們相信:豐富的民間音樂文化教育將會在祖國未來的建設者心里，種下美好的幸福之夢、富強之夢、復興之夢！
作者：韓恬恬 單位：南通大學教育科學學院講師
1聆聽的習慣
(1)生活在音樂中。
環境可以潛移默化地影響人，給學生創設一個良好的音樂環境，讓學生先在無意識中聆聽，再通過教師的引導主動聆聽，逐漸培養聆聽習慣。課外時間，可通過學校的廣播站播放音樂，要利用一切可能的時間和地點播放，如除校園以外，還可以在餐廳、宿舍、教室樓道甚至衛生間。音樂是可以舒緩心情的，如果能夠隨時隨地讓學生在音樂的環境中，學生的心情常處于愉悅的狀態，久而久之，內心會越來越柔軟和敏感。
(2)音樂內容的選擇。
學生多接觸的是通俗音樂，如果強迫他們直接接受更有內涵和高雅的音樂，因為其欣賞層面未達到，會產生抵觸心理。課堂上，可先從他們喜歡的通俗歌手和作品中選擇內容，如周杰倫作品中不少具有中國文化和教育作用的作品，通過不同通俗歌手作品的介紹、聆聽、引導，學生會逐漸明確什么是通俗唱法并會獲得好音樂好作品的判斷標準。等學生明白什么樣的音樂是好音樂的時候，當學生對美的感覺逐漸提高的時候，可適時地加進對世界流行音樂的欣賞，以開拓學生的視野，使其明白音樂風格的多樣性，對音樂多樣的聆聽可以開拓學生的思路，提高學生對音樂的包容性和理解性。當學生見識了不同風格的世界音樂后，再回到本土音樂上來，更深刻地去感受中國本土音樂的風格特點，領會中國本土音樂的魅力，讓學生理解只有民族的才是世界的道理，從而逐漸形成對中國本土音樂的喜愛和欣賞，引領學生由被動感知到主動探尋中國音樂學習的道路上來。
2發現美的習慣
音樂是開啟人心靈的，閉合的心靈無法感受到音樂的魅力。我發現，不少學生對生活中的美有些熟視無睹，這種閉合的心靈很難感受到生活的豐富，也無法感知音樂的美好。我們可以通過音樂鑒賞的方式來啟迪學生，引導學生提高其審美能力。例如，當學生欣賞中國民族音樂的時候，很多人會以為現在的中專學生一定都不喜歡，其實不然，關鍵要看如何選擇作品和如何引導學生。例如，欣賞視頻民歌手張燕的作品《月亮女兒》，那美輪美奐的MTV畫面，優美的風光環境，美麗的主人公，極具中國特色的造型設計，加上甜美的聲音和優美的旋律，無不讓學生贊嘆，學生一下就對中國的民族音樂有了一個新的感受。學前教育專業的學生在專業學習的過程中實際上已經對專業性的聲樂作品有了一個理解，再加上這些優秀作品的欣賞和引導，極大增強學生對專業學習的學習熱情和主動性，學生會帶著一種對美好的直觀感受，在一種新的審美標準下去努力。而這種審美的引導和審美價值判斷的標準是在長久的引導下實現和建立的，觸動學生的內心并建立長久的對美好事物的感受也是一個長期的過程，需要音樂教師不斷地挖掘和發現優秀的作品，并一點點地幫助學生去發現其中的美。比如剛才的《月亮女兒》，不僅僅從整體上去感受作品，更要從每個細節去分析，讓學生明白如何來發現和評判美。再如宋祖英的《飛》是一個很好的引導學生欣賞并理解民通唱法作品的例子。學生一旦在長期的引領過程中建立了某種對美的判斷標準，就會潛意識地將對美的感受和領悟貫穿到實際的學習中來，當他們再來演唱、演奏和表達作品的時候，音樂的生命力就能從這些學生的身體里顯現出來。而這種美的引導并不僅僅在課堂的音樂作品欣賞中，要通過作品延伸到實際的生活中來，對自然、對身邊的人、對一個東西、對一件事情……
3表達的習慣
經常聽見有人說，對這件事情我有感覺但說不出來。學前教育專業的學生，畢業要成為幼兒園的教師，語言表達能力是作為教師的基本能力，對音樂而言，更是有太多的人無法用語言來表達感受，但如果能夠嘗試用語言來表達內心的情感的時候，我們會發現，我們是真的對音樂有了理解，這種理解會直接改善學生對音樂的學習能力。如果直接讓學生去談對某個音樂作品的感受，學生很難去回答，因為不知道該從哪些方面去回答。我們可以利用學生發現美的眼睛去問他們，“你覺得他哪里最美?”“你覺得他善良的表現在哪里?”“你覺得你比較欣賞他的哪些方面?”“你覺得這種顏色代表了什么意思?”等一些具體的問題，讓學生從具體的事情上來鍛煉表達能力，并試圖讓學生從幾個字回答，到一句話回答，到兩句話回答……逐漸增加語言的表達內容。當學生能夠對具體的內容有了表達的勇氣和能力時，我們可以借助音樂作品逐漸增加這種表達的難度，比如你聽到這首作品，情緒是怎樣的?你覺得他想表達什么?表達能力的培養，首先要鼓勵學生敢于講話，這個過程的提問不能創設有固定答案的問題，要讓每一次學生的回答都盡可能得到認可，以樹立其回答的信心。其次，要由易到難，問題由易到難，字數由少到多。最后要引導到學會對音樂作品的表達分析上來。這些習慣的培養都是一個長期的過程，關鍵并不在于這些習慣有多難，而在于持續的堅持過程，在每一次與學生的接觸過程中，在每一節可中如果都樹立這種習慣的培養意識，學生耳濡目染，勢必會得到提高。
作者：張靜 單位：河南省財經學校
一、音樂學教師教育專業課程改革具體做法
1.整合音樂基本理論與聽力訓練的《樂理與視唱練耳》。這種課程設置的方式在之前已有實踐，很多教師在傳統視唱練耳課程授課過程中其實也在不斷強調兩課程間的關系，是兩者緊密結合。
2.將和聲、曲式、復調、配器等四門作曲技術理論課程合而為一，成為《多聲部音樂分析與寫作》。目的旨在完成對于音樂作品創作完善過程中所需要的基本技巧的學習，而非培養一個作曲家。
3.新開設《外國民族音樂》等新型前沿課程，一方面獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。另一方面，擴大學生的音樂視野，明確人類音樂的多樣性，人類音樂文化、音樂行為的普遍性。懂得理解和尊重多元音樂文化，明確中國音樂在世界音樂中的特點和位置。在具體教學過程中，注重將此課程與音樂理論其他課程的聯系與對比，突顯出音樂世界的豐富與廣博，大大提升了學生對于音樂觀念的認識層次。
4.根據《教育部教師教育課程教學指導綱要》要求，將中國、外國樂器演奏成為有選擇的必修課程，即中外樂器必須各選擇一件進行學習，目標是了解相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。
5.將原有的《音樂教學法》拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，新課程屬于音樂學科教育學的范疇，具有音樂教育基本理論與音樂教學實踐相結合的課程特點，可以更加系統、完善地引導本科教育專業學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。
二、音樂學教師教育專業課程改革的積極意義
1.密切了學科關聯的系統綜合性。以《多聲部音樂分析與習作》課程為例，將以往《和聲》《曲式》《復調》《配器》等作曲技術理論整合，去除過于專業培養作曲家的艱深部分，充實與實際作品相聯系、實踐能力相適應的使用技巧。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用專業化而非實用化的四門課程、分別授課。
2.強化了理論與實踐相結合的協調統一性。以《學校音樂教育導論與教材教法》課程為例，將舊有的《音樂教育學》《音樂教學法》整合拓展為《學校音樂教育導論與教材教法》，更加系統、完善地引導學生適應中小學教育發展的大方向與新要求。本課程在非試點院校沒有開設，傳統院校仍采用理論與實踐相割裂的教學方式。
3.體現了與國際接軌的前沿性。以《外國民族音樂》課程為例，可以獲得對于世界各地區、各民族音樂主要體裁、形式、樂器、樂曲和音樂形態等方面的基礎知識，提高學生對于音樂的分析、鑒賞能力，培養探索精神、創新意識。此類課程除以往在各大音樂學院、藝術學院及福建師范大學等院校全面系統開設形成了示范效應外，教育部試點院校也隨之全面系統開設，除此之外的傳統音樂學科學校開設尚不普遍且不夠系統。
4.強調了實際工作能力的教學適應性。以《中外樂器演奏》課程為例，了解掌握相應樂器的基本知識，賞析具有代表性的作品，掌握樂器演奏的基本方法、基本技巧。適應當今中小學課外趣味活動建立軍樂隊、民樂隊的實際能力需求。本課程在非試點院校一般只以選修課的形式開設，且只針對某一類樂器。不具備普遍教育意義。
5.拓展了從欣賞到鑒賞的廣泛性與專業性。針對音樂學教師教育專業，各試點院校適時開設了《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》兩門課程，將以往《音樂名作欣賞》課程統一授課的方式打破，更具針對性與專業性，同時突出了對于學生演唱、演奏方式、狀態的提升作用。這樣的課程在以往有音樂學院系統有類似課程開設，如《歌劇藝術賞析》《弦樂藝術賞析》，但相較于前述的《聲樂名作與演唱賞析》《器樂名作與演奏賞析》范圍相對偏小，不夠全面。
6.明確了專業通識體系的滲透性與交叉性。音樂學院針對與音樂相關的姊妹藝術的滲透性與交叉性開設了以下課程——《中外美術簡史與名作鑒賞》《影視藝術簡史與名作鑒賞》《舞蹈名作鑒賞》。這些課程目前在省內其他同類院校中都是沒有開設的，這一點與國家對于人才培養的綜合素質能力要求十分不協調。
綜上所述，教育部正在完善的音樂學教師教育專業對于我國中小學音樂教育的良性發展是具有重要的積極促進作用的，突出體現了素質教育對于藝術綜合能力培養的目標。同時應該將試點院校的經驗進一步推廣，引導其他未改革院校順應教育發展改革的潮流，促進素質教育的進一步完善。
作者：延劭楠單位：蘭州城市學院音樂學院
鋼琴教學是高校音樂學當中一門較重要的課程。對于鋼琴教學的模式一直在研究和探索。努力實現完善的教學課程系統話，豐富課程內容。使這門課程具有科學性，實戰性。隨著新時期的到來，社會需求的日益加大。逐步反映出現在如今的鋼琴教學還是按照傳統的思路來學，忽視學生對鋼琴技能的實戰。高校音樂學專業其特殊性，使其在教學過程當中占有既特又重要的地位。由于素質教育重要組成部分是音樂教育，其專業的重要職能是向社會輸送音樂教育者。這就要求合格的高校音樂學專業師資必須要有好的鋼琴基礎。高校音樂學鋼琴改革，會影響到音樂學的前途和發展，會對今后的鋼琴事業產生重大和深遠的影響。鋼琴教學的改革是在新的體制下的必然產物。教學應向多樣化發展趨勢進行。在改革的同時也要同步發展，既要有扎扎實實的基本功，還要有一定的即興伴奏能力，同時還要學以致用，這些也是我們要從各個方面去考慮的。在這就鋼琴培養的目標，鋼琴教學的內容，鋼琴教學的理念來淺析高校音樂學鋼琴改革。
一、鋼琴培養的目標
當下，學鋼琴的學生越來越多。喜歡的鋼琴的學生也多。原來傳統的鋼琴培養目標是就是單一的練好鋼琴作品。隨著時代不斷進步，社會上需要大量的可以即興演奏鋼琴的人員。而目前培養的學生中大多數都不太會彈奏即興這部分，這就使得大多數學生不可以積極適應社會，不能夠很好的融入社會。這就使得我的鋼琴培養目標該進行調整，在保證正常的鋼琴作品的演奏情況下，也熟練掌握即興的演奏.以便更好地服務社會。按照《新課程標準》的要求，音樂學專業最終目標是為了培養合格音樂教師。《新課標》要求音樂學專業的學生在鋼琴上要好的演奏教學能力，同時還要有好的鋼琴教學能力。而學生到今后的工作崗位上缺乏實踐鍛煉，心里素質差，一上臺就會出現各種各樣的問題和毛病。更多的希望學生在校期間大好良好的基礎。音樂學的學生必須要會往實踐中走，而后又返回學習當中去，不斷的提高自己。我國一直都在開展素質教育，大大地增加了音樂學科的課外活動。為了符合社會發展趨勢，在培養音樂學學生在鋼琴方面的登臺表演經歷和藝術實踐活動能力，那音樂學專業鋼琴教學必需作出改革。改革的目標就是讓每一名學生都參加藝術實踐活動中，多去校外實踐基地實習。
二、鋼琴教學內容
傳統的鋼琴教學當中，大量的都是世界名家做的鋼琴作品。比如有拉赫馬尼洛夫音畫練習曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同學喜愛巴洛克時期的作品，有的喜好古典主義時期的作品，有的喜好浪漫主義時期的作品。那有些學生喜好拉格泰姆，爵士，布魯斯等黑人音樂風格音樂元素的借鑒。在音樂學學生走上工作崗位之后，即興伴奏的強與弱，對學生來說是極其重要的。在鋼琴教學過程中不僅要有鋼琴的課程，更開設即興伴奏這門課程。但是這門課開設，在這些年也反應出。由于學生鋼琴基礎水平的高低不一樣，使得教師在實踐中遇到很多難題。即興伴奏是鋼琴技能，基礎課程融合的一個綜合性科目。在學之前應該要學生具備車爾尼599,849水平，學習內容該重點強調說有大小調音階琶音和弦。同時還要求學生具備很好的和聲基礎。在鋼琴教學內容中多多了解內容，情緒，風格。好的伴奏能力是通過多次的實踐長期練習獲得的。學生該主動多完成謝曲目，在完成老師留作業以外，還要多去找比較生疏的曲目進行練習，這樣可以提高識譜能力。生選用的教材上太單一化。可以通過改革實現巨大的包括性，把鋼琴基本的彈奏技能知識與即興連起來，進行重新編寫。那這樣的教材也大大提升的教學效果。授課時時會對學生進行集成練習部分，有音階，琶音，和弦以及哈農還有各種練習曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的連接訓練。這樣使我們學生在剛剛開始學習內容中就得到豐富。同樣要嚴格要求學生彈奏內容同時，更該讓學生多多彈奏樂曲的伴奏部分。讓學生多聽旋律和聲以及伴奏織體。例如學生彈拉赫馬尼洛夫的作品時，就應該注意多多分手練習，多體會和領悟旋律的走向。
三、教學理念
破原有思維模式，敢于創新。音樂學的學生是要求鋼琴，即興伴奏，藝術實踐活動三個大方向合成的。這三個部分是依托關系，缺一不可。雖然在學習過程當中這三課程由不同主教老師分開教學，但是為了學生能夠更好的將這三門課緊密的聯系在一起。這三個課程的老師應相互協商，相互探討。如何讓這三門課有機的結合在一起。這就需要突破我們教師原有的教學理念，使更多的教師參與進來，多交流，多合作。并長期教師之間形成很好的交流，大大提倡教師之間的合作交流。三門課程的教師該多多找找科目的通性，及不同的地方一并解決。在基礎和的同學生身上要多多發現好的學習方法，也可以讓老師和同學共同總結和完善教學方法。這樣會有利于學生的學習進度。同樣在每個學期中，舉辦組織學生進行教學觀摩。根據音樂課的特點，定期開展以系部，班級為單位的教學觀摩，同時也較強的促進學生之間的學習，以提高他們學習積極性。對于考核我們要多樣性發展，把藝術實踐的成果也計算學生的成績之內。這樣學生會更主動的學習。對于高校的音樂學鋼琴的改革，必學堅持以科學為主導，主動放棄陳舊的課程觀念，使鋼琴這個大學科能夠互相促進，這樣才能使這一學科培養更多的人才高校的改革是一項系統工程，它考慮的面廣，量大。應該從實際出發，克服困難，勇于突破和大膽創新。這樣的音樂學鋼琴教學的實質發生了改變。才可以真正推動我國高校音樂學鋼琴教育事業的發展更穩，更科學，更有活力。最終使學生好老師都滿意，社會高度認可的改革。
作者:方飛 單位:廣西民族師范學院
著名教育學家陳鶴琴先生曾經說過：“我們應該重視幼兒的音樂教育，用音樂來豐富幼兒的生活，陶冶兒童的情感，使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來塑造自己的生活。這種“情感”牽動著無數顆童心，使他們感受到音樂的快樂，在唱唱跳跳中受到美的熏陶、形成活潑開朗的個性。讓幼兒在喜聞樂見的教學活動中情趣盎然地學習，具體的有下面幾點：
1引入情景故事激發幼兒學習音樂的興趣
興趣是指一個人經常趨向于認識，掌握某種事物，并具有積極情緒色彩的心理傾向。達爾文曾說過；“就我記得，在學校期間的性格來說，其中對我后來發生影響的，就是我有強烈而多樣的興趣，沉溺于自己感興趣的東西，深入了解任何復雜的問題和事物。”可見，興趣對學習是很重要的，語言在音樂教學中起著舉足輕重的作用，它是音樂藝術的造型基礎與創造優秀。如果在音樂教學中失去了優美、生動的語言、就會使其變得枯燥、無味，失去了藝術的魅力。俗話說“言為心聲，音為心語。”。如：《抬花轎》這首歌用的是流行歌曲的旋律，我們給它配上一個有趣的故事，歌詞是“八只小狗抬花轎，老虎坐轎把扇搖，一只小狗跌一跤呀，老虎狠狠踢一腳……小狗抬轎到半山腰呀，……一二三，向上拋，老虎跌個大老跤……”孩子們邊聽故事邊學歌曲，學的可認真了，并且孩子們自發的加上了相應的動作，很快的就學會了這首歌曲。
2設計打擊樂伴奏促進幼兒學習
教完歌曲的詞曲后，我一邊讓孩子們演唱，一邊用打擊樂器伴奏。這樣增強了幼兒的參與意識，不但能主動地去參與音樂實踐，去直接感受音樂，并克服了音樂課以唱為主的枯燥乏味，使活動氛圍生動活潑；同時也鞏固了節奏概念，增進了幼兒對音色的了解，掌握了樂器的使用方法，增強了音樂的表現力；如中班活動《加油干》中，孩子們學完這首歌后，重點讓孩子們用鈴鼓、碰鈴、圓舞板合奏這首歌，孩子們興趣十足，在愉快地勞動中都能較熟練地掌握節奏，并引導幼兒不斷地完善創新，幼兒在探索的過程中，會初步感知節奏、音色、情緒的不同變化，進而把這些體驗逐步升華并加以理解。幼兒從內心品味著成就感，漸漸對用打擊樂來為歌曲伴奏更有興趣了。
3歌曲表演激發幼兒情感表達、體驗
幼兒天生好玩好動、好奇心強、想象力豐富，他們對音樂的感受往往是喜歡通過各種動作表現出來。所以，要提高音樂活動的質量，就應根據孩子好動好游戲的心理特點，把孩子的音樂學習與游戲、舞蹈有機地結合起來，讓孩子通過自身的活動，在音樂世界里蹦蹦跳跳、輕輕松松的獲得知識、技能。如《找小貓》是小班幼兒非常喜歡的音樂游戲，在游戲中我扮演“貓媽媽”、孩子們扮演“小貓們”，躲的時候提醒他們可以躲在小椅子后面。而當游戲進行的時候，我發現孩子們不滿足于僅僅藏身于椅子后面，有一部分孩子一唱到“找個地方躲躲好”的時候，就已經往邊上的小桌下、鋼琴后面躲藏了。見此狀況，我也未加阻止，依舊扮演媽媽嗎“鎮定地”去找小貓，而被我摸到頭以后，小貓們也乖乖地回到了座位上。可見孩子們在游戲中會有自己的想法和創意，他們的興趣很可能會轉移到躲藏的地點上去。針對這樣的狀況，我覺得可以適當滿足孩子們的需要，讓他們在遵守規則的情況下，有所創意的游戲。通過有趣的“找小貓”游戲，培養了幼兒聽聲音迅速躲藏保護自己的能力，幼兒在愉快歡樂的游戲中學習音樂，發展音樂聽覺能力和節奏感。
4通過創編歌詞激起幼兒創編興趣
讓幼兒給熟悉的歌曲增編新的歌詞或改變部分歌詞，這既能提高幼兒唱歌的興趣，也有利于幼兒創造力的培養。在活動中，我把注意力放在保持和增強幼兒對創造型活動的興趣方面，如小班音樂《小手爬》里唱“爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到頭頂上；爬呀爬呀爬呀爬，一爬爬到小腳上”。這首歌曲的音樂以它特有的活潑、輕快的節奏深受孩子們的喜愛，活動中采取邊唱邊和幼兒一起玩的形式，幼兒在不知不覺中就學會了歌曲和動作。在我發出“我們還可以把什么變到歌里去？”的問題后，孩子們的思維一下子就打開了，孩子們大膽地創編：“臉蛋、辮子、肩膀、膝蓋、小背、小腿”等都跑到我們的歌里來了，孩子們越唱越高興，都愿意到前面表演給大家看了。這個活動在孩子們愉快的情緒體驗中畫上了一個完美的句號。這首趣味無窮的歌既激發了幼兒對音樂的興趣，又開闊了幼兒的眼界，還打開了幼兒思維的窗戶，充分發揮了幼兒的思維想象能力。因此在大量的音樂活動中，幼兒的智力得到了很大地發展。
5音樂在一日活動中的滲透，讓幼兒潛移默化受熏陶
我將音樂滲透在幼兒一日生活之中，早晨來園時，播放一些輕松活潑的音樂，讓孩子們高高興興地來園，使孩子一進園就進入一個快樂的氛圍中；在每次集體活動前我都會彈一首小律動歌曲，讓孩子們做律動安靜下來，告訴孩子們活動馬上就要開始了。在午餐時輕聲播放一些悅耳的世界名曲，給孩子一個安靜、舒適的氛圍，陶冶幼兒的情操，豐富幼兒的生活內容；組織幼兒洗手時，一邊放《洗小手》歌曲一邊組織幼兒排隊，“伸出小手比一比，看看誰的最干凈”，既杜絕了等待的現象，又達到了培養良好生活衛生習慣的目的。
總之，幼兒能從音樂的學習中受益，音樂不僅可以陶冶兒童的情操，更可增強其學習能力，協助其建立情緒技巧。在教學實踐中，我也深深地感受到了音樂的獨特的教育效果，它在促進幼兒心理健康發展方面，有著其他教育手段所無法達到的效果。希望孩子們能在跳動的音符中，豐富更多音樂經驗，健康快樂的成長!!
作者:高麗娜 單位:山東省莘縣實驗幼兒園
