發布時間：2022-05-15 08:58:29
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂優秀教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、明確培養目標與教學目標
就我國傳統的音樂教學而言主要是音樂知識的記憶、理解與領悟及音樂實踐能力的掌握，教學目標水平僅停留在知識、領會、運用這三個層次上，而對于音樂觀念的分析、綜合與評價的能力等都有所欠缺，如果按照傳統的教學模式就很難培養出學生的音樂個性思維。因此，教師要啟發和傳遞學生有關音樂思想、音樂觀念等方面的思考。職業中專在學生的培養上應注重音樂審美的主體情感化，使自然情感“內化”為由音樂而生的賦予靈魂的對人對事對物的情感。“音樂的審美情感是由音樂而引起，經過深刻的人生體驗或反復沉思而出現的表現音樂的情感，即作曲家的“情生樂”或演奏家的“樂生情”，鋼琴家涅高茲說：“凡是人能夠感受、體驗、思考、感覺到的一切東西，在聲音的藝術中毫無例外地都能夠體現、表達出來。正是感情的強有力作用，才使演奏染上了千變萬化的色彩。”因此，音樂教學追求的不僅僅是音樂知識的掌握和音樂技能的訓練，而是在音樂的感悟與體驗中陶冶情操，使學生的身心得到健康的發展。
二、探知職業學校學生的心理特點，幫助他們樹立正確的價值觀
為了制定周密完善的課堂計劃，以適應職業學校學生的教學，音樂教師在課前首先應了解受教育者的心理特征和年齡特征以及他們當前的發展水平、音樂素質等，來確定適當的教學手段、內容與方法。職業中專學校的學生年齡都在14—17歲左右，處于青春初期階段，他們的生理與心理方面均已趨向成熟。與初中生相比而言，他們的音樂認知能力有很大提高，在音樂審美認識上顯示出較強的“個性”心理。在音樂的理解與感受、對音樂作品的表現與創造力等方面已有自身的音樂審美態度。例如，大多數的學生對通俗、流行音樂十分追崇和偏愛，有的學生甚至達到瘋狂的程度。作為教師而言，應該利用這一特點來引導學生更好的學習音樂，從流行音樂拓展至民族、美聲等相關方面的學習。使他們的音樂學習在欣賞音樂作品與學習音樂理論知識中同步學習、同時進步。另外，筆者在教學中發現，很多學生對于中國藝術教育“填鴨式”的教育模式表示一種違心、無奈的狀態；大部分職校學生對未來的就業定位不明確，甚至很迷茫。經過深入了解，得知他們認為自身與普通高中生相比有很大的差異，不能相提并論。對此，教師應該幫助和引導職校學生樹立起一個平和、正確的價值觀，以藝術的形式與學生的心靈觸碰，通過影響他們的情感和感受，進而改變當前的認識，引導他們樹立正確的人生觀與世界觀。
三、職業學校音樂教學必備的重要認知策略
職業學校音樂教育中教師的教學方式對學生的音樂學習產生很大的影響，學生如果對教材內容、教師的教學過程、教學方式不滿足，便會排斥、產生厭學情緒，從而影響教學。為了避免上述現象出現，筆者從自身的教學實踐中意識到教師應該從以下幾方面全面武裝自己，以適應不同學生學習的身心需要。
（一）“教師”與“學生”的課堂關系定位，營造愉悅、寬松、民主、和諧的音樂課堂氛圍音樂教學過程是音樂藝術審美的過程，教師與學生的關系不單是知識授受和道德教化的關系，而是雙向情感交流的一種藝術審美關系，應該在平等、和諧的情境中學習、探索知識。在教學過程中，有些教師對職業中專學生的態度較差，存在“輕視”現象，采取不負責任的教學方式，導致教學質量下降，這顯然與教師的最基本的職業道德相悖。教師的教與學生的學是雙向互動的關系，不存在高低之分。此外，音樂知識的學習離不開舒適的教學氛圍，當學生處于情緒舒暢、愉悅、狀態的時候，最有利于在音樂學習的過程中形成“優勢興奮中心”，學習狀態就會呈現出主動學習、樂于學習的良好效果，讓學生沉浸在富有余味的藝術空間里，達到較好的教學成果。
（二）教師應積極培養學生的“問題觀”，發散學生思維在自身的學習成長過程與課堂教學中發現一個很常見的現象，大多數學生隨著年齡的增長，在面對教師的提問時，回答問題的勇氣越來越小，相信作為教師的同行們深有體會。“這是因為他們在舉手之前已考慮到參與的后果，擔心回答不好被其他人笑話，影響其他人對自己的評價，因此在某種程度上出現一定的封閉性，這也是中學生自我意識逐漸趨于成熟的標志之一。”對此，我們應積極培養學生表達自己看法的良好習慣，通過這一途徑引導學生產生熱愛表現自我的藝術感覺，表達內心對音樂的理解與感悟，形成學生與教師之間的有效“反饋”，形成觀念的有效“碰撞”，從而結出絢爛的知識之花。此外，音樂教師要善于運用創造性意識與啟發性思維方式教學，要善于利用多媒體教學手段、開發音樂課程資源及運用與其他相關學科的有效交叉結合等，引導與激發學生對教師、教材、教學手段產生情感的共鳴。
作者:彭俊園單位:遼寧師范大學音樂學院
一、影視音樂引入大學音樂教學的作用
傳統大學音樂教學模式主要以教師及學生的唱為主，把所有的關注都集中在學生的專業知識及唱功能力方面的培養，往往忽視學生審美能力的培養。影視音樂被引入大學音樂教學，在很大程度上改善了教學氛圍，激發學生學習興趣，具體表現：
（一）影視音樂通過學生對音樂的聆聽和感知，有利于培養學生對音樂的想象力，開闊音樂視野，增強學生對音樂的興趣。影視音樂引入課堂音樂教學，學生可以通過對音樂的欣賞，聆聽不同類型的音樂，教師引導學生們進行審美訓練，體會音樂給他們帶來的情感，讓學生們產生強烈的審美渴望。積極引入具有視聽功能相結合的音樂作品，可以采用多媒體、音響等教學工具進行播放，當然也可以老師自己進行演唱，在學生面前展現不同的表現方式，讓學生了解音樂所要表達的思想感情及音樂給他們帶來的情感變化。增加對音樂的理解和感受，無形中就對音樂產生了興趣，進而達到欣賞音樂，培養音樂學習興趣。
（二）通過影視音樂，可以加深學生對音樂記憶，激發學生創造力。通過影視音樂在課堂上的播放，使得學生學會欣賞、體驗和聆聽音樂，讓音樂先入為主，教師輔以啟發性的講解和提示，簡明、生動地引導學生去發揮自身的潛能，鼓勵學生表述自己的視聽體驗，在影視音樂情境中最大限度地強化音樂學習的知識點，同時引導學生多思考，啟發和激發學生音樂創作熱情。影視音樂走進課堂大大加強了音樂的直觀性和感染力，教師在教授學生音樂知識后，學生很容易理解、掌握音樂知識，并且讓知識得到了進一步的鞏固和加深。
（三）通過影視音樂的可以抓住學生的注意力。影視音樂可以使學生處在一種積極、主動、興奮的狀態下參與教學和學習活動，通過影視作品動感畫面，可以滲透到學生的大腦并留有印象，激活大腦音樂細胞，不斷激發學生新鮮的興奮點，回收學生的注意力，加大音樂知識的課堂容量，而又不讓學生感到乏味或疲勞，有效抓住學生的學習注意力。
二、影視音樂不當運用帶來的教學問題
在音樂教學中借助影視音樂可以開發學生的智力，推動音樂教學的作用，取得其它教學手段所無法取得的效果。影視音樂帶入課堂教學帶給音樂教學很大利益的同時，也是一把雙刃劍，如果運用不當，也會給教學帶來很多問題。
（一）最容易出現的問題是影視音樂在在課堂上表現很大的信息量，卻沒有重點。教師在利用影視音樂教學時，如果沒有甄別和截取一定量的影視音樂而全盤搬到課堂上，不但不會吸引學生的注意力，而且如果播放時間過長，沒有突出課程的重點與難點，反而會分散學生的精力，讓學生無法接受和理解那么大的信息量和知識。
（二）重視視覺而忽略思維的價值。教學過程中，過多注重或播放“可視性”的影視音樂資料，教師在這過程中未曾對學生提出思維要求，也沒有給學生足夠的思考空間，表面上課堂活躍熱鬧，卻沒有激發學生自身的創新思維。特別是有些創新的思維稍縱即逝，如果沒有及時引導，可能會被扼殺，時間久了，學生的探究熱情和創新精神都可能被埋沒。
（三）影視音樂的引入可能超過限度。在音樂教學時，影視音樂既有它的優勢，也有其不足，教師應該充分利用它的長足，避免不足，使影視音樂為教學服務。當前教師與學生的關系正在發生質的變化，學生已成為學習的主體，成為主角。教師在教學中可以啟發點撥，把握影視音樂輔助音樂課堂教學的“度”，控制好影視音樂的積極作用，影視音樂的選用要適度，才能提高學習效率，提升教學效果，而不能忽視或放棄音樂學科本身的特點和知識。
三、影視音樂的恰當運用
影視音樂的不當運用，會給教學帶來很多問題，降低教學效率，達不到音樂教學目標，而恰當運用影視音樂，把握好影視音樂運用的時間和音樂的選取，會提高音樂教學效率，產生事半功倍的效果。恰當運用影視音樂導入課堂內容。音樂老師在很多時候進行音樂教學時候，直接進入音樂知識和音樂作品的講解，課上學生無精打采，興趣全無。合理運用影視音樂進行音樂教學新課導人能激發學生學習熱情,改善課堂效率，尤其是一段好的影視音樂，很快能把學生興趣盎然的帶進學習狀態，達到音樂教學最終目標。
作者:孫亞楠桑素萍單位:渤海大學藝術與傳媒學院
一、普通高校音樂多媒體教學現狀的調查
(一)多媒體教學的優勢。
1．眾所周知，興趣是學生學習任何一個學科的內動力，只有對學科內容感興趣，才會發自內心地想要去學、去接觸。教師利用多媒體課件進行教學，可以用文字、圖像等將教材上死板的教學內容直觀化，為學生營造一個集聽覺、視覺、感官為一體的逼真的教學情境，并進一步激發學生的學習興趣。實際調查數據表明:94%的學生和70%的老師均認為運用多媒體能較好地激發學生的學習興趣;85%以上的學生更愿意老師用多媒體進行教學這樣能使自己更專注、知識更容易接受。
2．運用多媒體能培養學生音樂素養。運用多媒體能培養學生的音樂聽覺感知和肢體語言能力。音樂的聽覺感知是通過聽覺來感受音樂的一種情緒的體驗能力。在音樂教學中，恰當地利用多媒體制造音樂氣氛，通過“聽”這個具體的感知手段，能更好地幫助學生準確地理解音樂形象。體會作品思想。如在節拍節奏教學中，運用多媒體播放曲子或演出錄像，讓學生跟著音樂的特點用手腳打節奏或模仿錄像中指揮家的動作打拍子，這無形中鍛煉和培養了學生的音樂素養。此外，運用多媒體還能激發學生的音樂想象力和創造力，我們可以運用多媒體創設的情景引導學生，激發他們的想象力和創造力，進行音樂作品的在創作。
(二)多媒體教學存在的誤區。
1．喧賓奪主、主次不分。由于多媒體是視覺、聽覺、感官為一體的新型教學手段，因此很多教師在制作多媒體課件時，會不由自由的想如何制作出畫面新穎、動感十足的課件，在課下沒有及時與學生進行溝通，沒有及時掌握課件的實際教學效果。尤其是近幾年，在各大高校進行的公開課與評優課中，教師沒有考慮到實際教學內容是否需要多媒體，都一律的使用多媒體進行教學。以筆者曾經聽過的一節公開課為例，教學內容是一首久唱不衰的抒情敘事歌曲———《聽媽媽講那過去的故事》，由于歌詞具有較強的敘事性，所以教師利用其中的情節，將歌曲編成了一個動人的故事，并配上音樂、文字制作成微動漫的小視頻。雖然極具渲染色彩的畫面和動人的故事情節吸引了學生的注意力，調動了學生學習的熱情，卻忽略了學生聽覺聯想。一節課下來，學生記憶中最深刻的印象不是歌曲的旋律，而是故事的情節與動畫形象，可見并沒有取得預期的教學效果。
2過于依賴、溝通缺乏。在前文之中，我們著重分析了多媒體音樂教學的優勢，可以說相對于傳統的音樂教學，多媒體教學優勢較多，這也無形之中導致部分教師過分依賴多媒體，很多教師沒有根據教學內容進行科學的分析，而是從始至終都將多媒體教學貫穿與教學之中，甚至達到沒有多媒體課件就無從下手的地步。教師過于依賴多媒體，導致師生之間缺乏有效的溝通。
二、普通高校多媒體教學現狀所引發的思索
(一)多媒體應用應注重實效性。在高校音樂教學之中，要學會在恰當的時機運用多媒體。首先要緊緊圍繞教學目標進行深入思考，思考本課時內容是否適合使用多媒體進行教學?如何針對教學目標進行多媒體課件設置?如何避免過分渲染不重要的附屬教學內容?堅決不能單純為了表面的熱鬧，而忽略了教學的時效性。切記不宜用時不用，宜少用時不多用，緊緊圍繞教學目的，對一些附屬的內容不宜過分裝飾、渲染。
(二)多媒體應用應注重選擇性。雖然多媒體課件具有投影、幻燈等教學手段無法比擬的優點，但是我們不能因為其優勢多，就忽略了它的本質，多媒體的優越性能再高，也無非就是一種教學手段，最終也是為了教學目標的順利實現。而傳統的靈活設計板書、實景播放幻燈片以及投影的靜態展示功能，與多媒體課件相比，各有所長。如果兩種教學手段所取得教學效果是一樣的，那我們必須選取價格低廉、制作方面的媒體。
(三)多媒體應用應發揮教師主導性。我們應清楚地認識到:多媒體僅僅是為優化教學過程而采用的一種輔助手段，教師才是教學活動的組織者和指導者。而學生是知一識的主動索取和探索者。多媒體教學必須發揮教師的主導作用，通過他們的啟發、引導、示范、評價，激發學生情感，通過情感交流與互動，促進課堂目標的有效實現。當課件的設計與課堂教學的現狀不符時，應果斷地調整教學方式，決不能成為電腦的奴隸。雖然將多媒體教學方法運用在音樂教學之中有諸多其他教學手段無法比擬的優勢，但是這并不是說，使用多媒體越多，教學效率就越高。目前有很多高校教師在使用多媒體進行音樂教學時，存在著一定的誤區。作為一名高校的音樂教師，我們必須認識到運用多媒體進行課堂教學是時展的趨勢，但是多媒體只是傳統教學模式的一種補充，是一種輔助的教學方法，在今后的發展中不能喧賓奪主，去替代傳統的音樂教學方式，而是應該讓多媒體輔助教學更好地為普通高校音樂教學服務。
作者:寧慧單位:西安交通工程學院基礎課部藝術教研室
一、高校音樂專業鋼琴教學改革的相關理念
（一）明確對學生的培養目標
高校教師應注意對學生興趣的培養，激發學生的演奏熱情，啟發學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養目標，將學生培養成順應時代的復合型人才。
（二）強化學生能力的培養
首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發展為深入理解作品的邏輯記憶。
二、高校音樂專業鋼琴教學的改革與應用
（一）完善高校鋼琴教學的內容
第一，完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主，加強對鋼琴演奏理論知識的教授，讓學生了解鋼琴的構造與發音原理，幫助學生理解人體的生理運動與訓練機理。通過鋼琴教學法的傳授，使學生充分了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法，增強學生實際運用的能力，依據學生不同年齡的特點與認知水平來選擇并安排恰當的曲目，適當的添加鋼琴與其他樂器的重奏作品，給學生留有一定的自主發揮創造的空間，提升學生進行合作演奏的能力。完善鋼琴教材，要注意考慮對邏輯性與創造性的設計，將鋼琴教學結合于實際生活中，通過豐富的生體體驗，增強學生的調查能力。第二，完善鋼琴欣賞的內容，完善有關鋼琴藝術的歷史內容，發展學生的思維活動，使學生理解不同時代與不同鋼琴家的作曲風格與特征，豐富鋼琴作品的欣賞內容，讓學生接觸各種鋼琴音樂風格與流派等相關知識，強化學生對鋼琴曲目風格特點與創作背景及手法的分析能力。第三，完善鋼琴進行實際演奏練習的內容，增加即興伴奏課程，使學生掌握鋼琴即興伴奏的方法與一般規律，同時結合鋼琴教學法來幫助學生進一步了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法及基本原則，掌握鋼琴學習的有關要素，不斷提升鋼琴演奏水平。
（二）創新高校鋼琴教學的方法
首先，必須將教學內容與教學方法有機結合在一起，依據教學內容與學生的實際需求進行教學方法的創新，注重對學生創造力與創新意識的培養，可按照鋼琴教學中的各項內容不定期開設各種專題講座與公開課，也可以舉行不限范圍與形式的座談和討論活動，并鼓勵學生多參一些藝術水準較高的音樂會，也可組織學生開展不同形式的鋼琴音樂會，讓學生了解鋼琴理論學術動態，親身感受鋼琴演奏的魅力，討論鋼琴演奏的相關經驗，同時調動學生學習鋼琴的興趣。再者，還要將理論與實踐有效結合在一起，強化學生的鋼琴理論知識，引導學生學習并掌握記譜法等相關知識，了解并感受鋼琴曲目創作者當時的思想情感、創作意境、創作手段以及手法特點，指導學生進一步學習并掌握和聲語言與曲式學知識，把握音樂發展的邏輯，以便能夠更好的把握整體樂曲，同時強化學生對樂曲結構的整合能力與意識，加強學生對力度、節奏節拍等鋼琴相關知識的學習與掌握，在教學過程中適當的增加學生實際運用的機會，平時注意鍛煉學生即興演奏與即興伴奏的能力，也可開辦一些小型音樂會，讓學生上臺演出，從而豐富學生的情感世界，為學生增添一些實際體驗，進一步培養學生的審美意識。
（三）改革高校鋼琴教學的模式
傳統鋼琴教學模式主要采用一對一的方式，由于以前藝術招生的人數不多，所以采取這種授課形式是十分有效的，但是當今國內藝術教育形式發生了巨大的改變，高校藝術招生的數量迅速增多，然而師資卻幾乎是保持原有的狀態，若仍然采取傳統的教學模式將為教師的有效教學增添一大阻力，因此面對這樣的形勢，目前我們應該采取多元化的教學模式，開展一些個別教學、小組教學或者集體教學等多種教學并列的教學模式，既能使具有發展潛質的學生更好的去發展，又能對鋼琴演奏技能較差的學生進行細心的輔導，促進其較快的進步，跟上大部分同學，而這些平時能夠跟得上教學的同學也能學到新的鋼琴知識，同時又能加強師生間的互動，統一學習進度，也便于教師對鋼琴各種知識的教授。
三、結束語
總而言之，高校音樂專業鋼琴教學的改革是順應時展，需要教師結合我國教改的相關理念，結合鋼琴教育的教學目標，完善教學內容，創新教學方法，改革教學模式，進一步實現高校音樂專業鋼琴教學的改革與應用，為國家培養高素質復合型人才。
作者:高莉莉單位:赤峰學院音樂學院
一、普通高校音樂學與社會鋼琴普及教學現狀
早在新中國建立之初教育部頒發的高師教學大綱就明確規定：“以培養中等學校合格的音樂師資為主要的辦學方向。”改革開放以來，全社會對于各種形式的文化藝術活動，尤其是音樂文化的要求有了天翻地覆的變化，社會對于音樂教育者產生了巨大的需求。以往單純以培養中小學音樂教師為目地的師范音樂教育系統，既要滿足學校教育體系的需求，又要滿足整個社會音樂普及教學的需求，顯現出力不從心的狀態。針對這種情況，教育部1999年3月《關于師范院校布局結構調整的幾點意見》，提出“我國師范教育的發展趨勢是：以師范院校為主體，其他高等學校積極參與…。”在此之前，部分專業音樂學院、藝術學院就已開始設置音樂教育類課程，《意見》以后，各類綜合大學紛紛進入這一領域，當前已形成了普通高等師范院校、專業音樂學院和藝術學院、各類文理科綜合大學共同參與的多元化態勢。隨著從事這一專業的師生數量大幅度增加，社會人群中能夠提供音樂普及教育服務的群體總量大幅上升，緩解了人才資源的供需矛盾。但是,隨著各高校招生規模連年擴大,也帶來了相當多的問題，其主要表現為以下幾個方面：其一是辦學單位不斷增加，招生數量膨脹，生源質量和教學質量均受影響。辦學單位的增加，大幅擴招已常態化。“2011年，山西師范大學現代文理學院音樂學專業本科招生110人;西安音樂學院音樂學專業本科招生(外省計劃)280人…一些本來不以音樂教育見長的理工院校或綜合類院校，招生人數也不少：山東農業大學音樂學專業本科招生80人……而除了本科擴招，研究生層次也有擴招趨勢。音樂學專業在校學生呈幾何數增長。”爭搶生源造成招生門檻放低,生源質量隨之下降，教學質量的滑坡難以避免；其二是教學目的混淆。師范類音樂院校和專業音樂學院雖同屬藝術教育系統，但究其本源在教學目的和方法上是有著顯著區別的,是“上講臺與上舞臺”的差異。專業音樂學院和師范院校在培養音樂教育人才這一大的前提下，應多加考慮如何發揮各自固有的教學特點和優勢，而不是簡單地相互模仿和復制。在師范院校中當前普遍存在“教育系的學生在校期間，學習目標更傾向于單一專業的發展”。在音樂學院中，則多模仿和復制了師范教學的一般模式，沒有發揚在表演和創作等專業領域形成的教學傳統，更多地進行著“通才教育”，事實上拋棄了“專才教學”的優勢。其三，學校教育與社會實際要求脫節，培養模式相悖于市場需求，學生就業形勢不容樂觀。隨著就讀本專業學生的增多，畢業生就業壓力越來越大。“部分高校音樂學專業實際就業率連10％都達不到，少數高校出現零就業率現象也并非只是個傳說。”以培養中小學音樂教師為單一目地，已無法適應當前社會多元化的音樂教育需求，學生的就業角色早已不是單純的中小學音樂教師，成為少年宮、文化館、私立音樂學校等社會音樂培訓部門的專職教師，已成為眾多畢業生的首選。其四，音樂學（教師教育）專業的鋼琴教學，長期以來受到兩個方面的制約，專業本身課程系統龐大，僅與教育學相關的理論課程就多達十余種，鋼琴雖然是主干課程，其教學比重也只是略高于其他公共課程，在學程和課時上都受到限制。學生的鋼琴基礎條件有限。如果按照鋼琴藝術固有的藝術規范要求衡量，對于多數人，在本科階段能夠真正掌握中級（相當于車爾尼練習曲Op740）要求都非常困難。雖然本專業的鋼琴教學不以培養演奏人才為目的，也并不要求很高的鋼琴水平，但是，鋼琴教學作為一個傳承了300多年的藝術學科，其藝術規范不容顛覆，教學要求也不容人為降低。筆者認為，在本科階段與其讓學生泛泛了解鋼琴藝術，不如把鋼琴基礎教材使用、基本奏法要求、教學法等方面內容予以強化，將鋼琴教學系統中的基礎性部分實在地掌握好。自上世紀80年代“學琴熱”興起后，歷經30余年的發展，當前社會鋼琴普及教育有了較大的變化。首先，社會鋼琴普及教育師生供求比例逐步轉變。在對全國教育群體結構分析中可以看到：當前“教師的供求關系發生了兩方面的重大變化：一是實質性變化，二是結構性變化。教師供求關系由過去的絕對的賣方市場開始轉變為買方市場……”。這種態勢對于普及性鋼琴教學影響非常明顯。在“學琴熱”初期，由于能夠承擔教學的從業者較少，求教者眾多，在較長時期內“一師難求”，是典型的“賣方市場”。如今，大批接受過較正規鋼琴教育的畢業生開始從業，鋼琴教師已不再稀缺。加之多年的計劃生育政策使整體人口數量得到控制，鋼琴學習的主體—兒童大為減少。如今對于相當多的從業者來說，尋找生源成了較大的問題,鋼琴普及教育已由原來的“賣方市場”向“買方市場”轉化。其次，學習者開始趨于理性，選擇學習音樂的方式逐步多元化，學習鋼琴的規格要求大為提高。
1.隨著社會音樂生活的越發豐富，音樂學習的內容變得多樣，對于許多人來說，鋼琴已不是第一選擇，近年的社會音樂考級就直接地反映了這種現象。“上音管弦樂系主任孫銘紅教授說，上海的管樂考級目前每年按增加千余人報名的速度在增加…現在，不但音樂類考級涉及到各種樂器，還出現了舞蹈考級、美術考級等，鋼琴考級‘一枝獨秀’的局面已不復存在。”
2.鋼琴學習者的學習規格開始提高。早年“學琴熱”的琴童們已長大成人，這一群體，基于自身的學習經歷，已具備相當的分辨能力，對于自己下一代的學習會有高于自身的要求，這種要求同時還影響著身邊大范圍的人群，對于鋼琴教師的選擇也自然由過去的“盲選”變成了今日的“精選”。
3“.新手”現象亟待改變。鋼琴啟蒙階段的學習，其重要性不言而喻。但當前，從事鋼琴啟蒙的大多是教學上的“新手”，他們雖具備一定的鋼琴彈奏能力，但在教學上基本沒有相應的從教訓練。在這些“初教者”和“初學者”的教學過程中，很少有相關的教學監督和指導，幾乎完全依靠“新手”們自己探索來解決教學過程中面臨的諸多問題，當他們真正能夠駕輕就熟，難以想象要付出多少學習者的失敗為代價。在這些“新手”當中，音樂學（教師教育）專業的學生占據著相當大的比例。這樣的窘境對于鋼琴事業的發展是一種較為嚴重的“負能量”。
二、培養基礎教學能力為目的的鋼琴教學系統
教師教育專業注重于各個音樂學科從事基礎教育人才的培養,從根源上將各種藝術規范在社會上加以推廣和應用。綜前所述，原本以培養中小學音樂教師為單一教學目標，難以適應當前的社會需求。就鋼琴教學而言，探尋一種既適應多元化社會需求，又能夠讓畢業生快速融入其中的教學系統，顯得尤為重要。筆者認為，本專業的鋼琴教學，要適當調整教學思路，在提升學生基本演奏能力的同時,側重鋼琴基礎教育的實用性教學，尤其是啟蒙階段的內容，諸如鋼琴音樂基本知識、教材選擇與搭配以及如何使用、奏法架構和運用規則等等，同時通過實踐教學培養實際應用的能力，構建一個以培養普及性鋼琴基礎教學人才為目的的教學系統，這不僅能夠促進鋼琴教學本身，同時更具社會意義。首先，在當前高校師資和生源兩方面，已經為這一教學系統奠定了良好的基礎。師資方面：當前在高校從事鋼琴教學的教師，絕大多數接受過鋼琴表演專業的系統教育，能夠在教學上系統化地傳承鋼琴藝術較高的規格和要求，是教學質量重要的保證，同時也是重要的教學優勢。生源方面：
1.入學教師教育專業的多為全日制普通高中的學生，知識體系比較健全，理論學習能力較強，他們能較快地理解和掌握鋼琴教學的理論知識體系。
2.這些學生要經歷藝術聯考，部分院校還要進行自主招生的業務考核，有相對較好的鋼琴基礎。
3.當前許多高校采取的專業必修課和主修課兩段制教學流程，能夠篩選出更為適合鋼琴學習的學生。因此生源質量有較好的保證。其次，就如何按照這一目標進行教學,在此借用黃瑞科先生提出的一些基本觀念,即“系統地學到一些鋼琴演奏理論與鋼琴教學法知識。這些知識包括鋼琴及鋼琴學科的歷史淵源及其發展;鋼琴演奏的基本規律與一般性法則;鋼琴技巧訓練的基本要領與方法步驟;各類作品彈奏的技術運用與藝術處理原則,以及教學中‘常見病’、‘多發病’的糾正處理,特殊技巧與疑難間題的研究;教材的選擇與教材教法;心理素質培養與心理操作機能鍛煉等”。以上這些都為教學系統的構建形成了較為扎實的基礎。這一教學系統整體架構由三部分組成：一是教育專業基本教學要求；二是鋼琴學習初始階段基礎教材及教學法；三是教學實踐。
就教育專業基本教學要求而言，有以下三個方面：
1.學時的要求、基本教學內容和教材使用。在2006年教育部印發的《全國普通高等學校音樂學（教師教育）本科專業課程教學指導綱要》中，對于鋼琴課教學目標和基本內容均有表述，在此不加贅述。關于教材使用，自1985年上海音樂出版社出版了第一套針對普通高等院校音樂學(教師教育)專業的鋼琴教程后,國內陸續出現了多套類似教材,如《高師鋼琴教程》(上下冊，華中師范大學出版社2001年版)；《21世紀高師音樂系列教材鋼琴教程》（西南師范大學出版社2007年版）等。在本系統中推薦使用的主體教材是《普通高等院校音樂學(教師教育)本科鋼琴必修課教材》（西南師范大學出版社2011年版）。通過這部分內容的學習，讓學生熟悉鋼琴教學系統的基本內容;鋼琴演奏的基本規律；盡可能多地接觸不同的音樂風格，提高音樂的審美能力，提高技術運用和藝術處理的能力等等。力求在提高學生們原有鋼琴彈奏水平的同時提高其對于鋼琴藝術理解和表達的綜合能力。
2.鋼琴學習初始階段基礎教材及教學法。以當代鋼琴專業的教學法理論為指導，按照鋼琴藝術規范化教學的基本要求，將鋼琴學習初始階段的常規教材引入日常教學，通過對教材的梳理，明確鋼琴基礎教學系統的內容和要求，逐步掌握鋼琴基礎教學的整體流程。基本構想是，從新生入學后第二學期開始，以《鋼琴全面訓練基礎教程》（中央音樂學院出版社2013年版）為主干教材，遵從“立體化全面訓練”的教學理念，搭配湯普森、沃特曼等常用教材。爭取在兩年的鋼琴必修課時間內，讓學生們了解從鋼琴入門到車爾尼Op.849階段的主要內容，如基本奏法、識譜與讀譜理解、作品的搭配使用等。通過這種對基礎知識系統化的學習和梳理，可以使學生更加明確“如何學”，同時為將來“如何教”進行準備。經過兩年的學習，在三年級鋼琴主修課階段開始進行教學實踐。
3.教學實踐。是幫助學生進入社會自主教學前做好準備，將理論與實踐有機互溶，形成整體教學系統良性循環的重要組成，實施方式可采取校內實踐與校外實踐相結合的方式進行。校內實踐可采用：在主教教師的監督下，進行如聲樂、民樂等其他專業的鋼琴副科課教學；小組教學觀摩等多種形式進行內部教學演練。校外實踐則是要有效地利用社會資源。當前鋼琴普及教學單位林立，通過建立校外實踐基地，可以為此類學校提供專業化的教學標準，又為學生找到實踐平臺,也在根本上保證社會業余教學與專業教學標準的一致。這一系統的構建，希望形成理論學習—實踐教學—成效反饋—專業督導的有機架構，使本專業的學生既能接受完整的系統教育，又能為將來走向社會進行充足的從業準備，從而培養出合格的鋼琴基礎教師，繼而成為承擔推進和提升社會人群整體音樂修養的新一代教育者。
作者:束謙單位:沈陽音樂學院
一、激發興趣，讓學生愛上音樂課
中職音樂教學中怎樣激發學生的學習興趣呢？首先教師應根據音樂作品的內容為學生創設與之相配的良好情境，在濃厚的音樂情境熏染下，充分發揮教師的主導作用，以學生為主體，教師與學生產生情感共鳴，師生共同進步。情感教學不但可以使學生在課堂中感受音樂美，還可以讓學生享受音樂教學，從而有效地激發學生的學習興趣，引發想象，開拓思維。例如，在講京劇時，筆者先放時下很流行的陶喆作品《蘇三說》，接著再跟放王力宏的專集《蓋世英雄》單曲，通過這樣對比的欣賞，可以引發出中國的京劇藝術。同學們聽到了自己偶像的演唱，深刻體會到了古典藝術與現代流行元素巧妙結合的精彩演繹，無形中大大激發了同學們對京劇的學習興趣。另外，教師可以巧用電教手段激發學生對音樂的濃厚興趣，使教學內容化靜為動、變無聲為有聲、化抽象為形象，把學生帶入圖文、音像并茂的境界之中。例如，在學生欣賞《道拉基》一課時，筆者首先編輯了典型的、有代表性的錄像，用絢麗多彩的畫面來展示美麗的朝鮮族舞蹈和勤勞善良的朝鮮人民，學生不僅從中了解了朝鮮族人民那種淳樸的風土人情、能歌善舞的生活習俗，而且還通過觀看學會了幾個典型的朝鮮舞蹈動作。這時，學生的興趣濃厚，表演欲強烈，筆者趁熱打鐵，叫了幾個同學上臺分別示范表演，收到了良好的教學效果。
二、多措并舉，全面提升中職學生音樂水平
教學中，教師要以素質教育理念為指引，運用多種教學手段，讓健康的音樂占領校園，使音樂成為學生凈化心靈的使者，進而助力學生今后的人生。
（一）要提升中職學生的音樂水平，須讓學生接觸專業的演奏會或演唱會，通過高水平的專業的音樂人士表演，讓學生受到感染，激勵他們更加努力學習。學校應積極地組織開展高雅的音樂會，盡量讓學生都進場欣賞，讓學生一邊欣賞音樂一邊體會音樂作品的內涵和精髓，通過欣賞高水平的音樂表演，使學生的音樂欣賞能力提到提升，培養他們對音樂的興趣。另外，學校還可以邀請水平較高的音樂團體來校與學生互動交流。高水平的音樂團體在各班級間巡回表演，不但可以活躍校園的氣氛，還可以激發學生成才的欲望，努力成為他們那樣的音樂人才。到一個班級，首先讓專業的音樂人士給學生們講解相關的音樂知識，學生們在氣氛活躍的情況下，與專業人士進行臺上、臺下的溝通，對自己不懂的和想知道的方面進行請教，通過互動和指點，學生親自操作樂器進行表演，使其更加感到演奏出來的聲樂特別真切，欣賞者近距離的圍在周圍，使其更加倍感具有的成就感，從而極大地提升了學生們的音樂素養，讓學生認識到自己的不足，認識到學好音樂對于個人的發展將具有極大益處。
（二）組建學生自己的音樂團體，以點帶面，促進全校學生學習音樂。學校應積極讓有共有愛好的學生組建自己的團體，幫助其成長壯大。組建音樂社團很有必要，讓學習不同樂器的學生組成一個表演社團，通過十幾人的音樂社團的帶動，讓學校其他學生也喜歡上學習音樂，使學校形成良好的學習音樂的氛圍。中職學校音樂社團的學生音樂水平有限，一線音樂教師應成為該社會的一員，時時指導社團的演練。另外，音樂教師和學校應該在重要的節日，讓本學校的音樂社團有參與學校或社會演出的機會。重大演出之前，需要做好充足的演練準備，學校或教師可以聘請專業有演出經驗的音樂人士給社團進行講練，通過嚴格的指導和訓練，音樂社團的音樂水平會得到明顯的提高。讓學校音樂社團的精彩演唱和演奏吸引學校更多的學生參與到社團來，即便沒有參與社團，也可以成為社團的臨時成員，通過互動交流演唱和演奏，全校學習音樂的氛圍會蒸蒸日上。
（三）與校內教材同步，根據學生需要選修音樂理論課。生活中，中職學生苦于沒有正確的理論知識指導，對音樂學習感到高不可攀，致使中職學生音樂能力十分薄弱。當前，市場經濟環境要求的是綜合素質較高的人才，學生若具備較高的音樂素質，在市場競爭中展露自己的才能，對于學生的個人發展十分有利。因此，中職學校要想培養綜合素質人才，須著力提高中職生的音樂能力。對于中職生來說，因其生源大多是從初中升學進入中職學校的，選修音樂理論教材不宜起步過高，待學生對于初級音樂理論教材全部掌握后，再讓學生選修更高層次的音樂理論知識，這時應著眼于中職生的實際需要，如讓學生主修自己喜愛的鋼琴和電子琴、二胡、吉他等樂理知識，根據個人的音樂愛好及就業去向，深入學習與之相適應的樂理知識，這種根據學生的愛好選修樂理知識的方式，教學會取得事半功倍的效果，同時讓學生學以致用，盡量讓他們有表現自己的機會，既檢驗了學習效果，又極大地激發了學生的學習興趣。總之，中職音樂教師只要能以學生為主體，運用多種教學手段和先進的教學設備，積極引導學生深入學習和演練，為其打下堅實的音樂素質，中職生畢業后就一定會在激烈的就業市場占得較大的優勢，助力學生更加美好的人生。
作者:張明秀單位:福建省三明工貿學校
一、調整音樂教學內容
高師聲樂教學改革應合理安排傳統音樂文化在高師聲樂教學中的教學比重。作為一種新的音樂教學課程，傳統音樂教育不僅能教會學生一定的傳統音樂技能和表現形式，在一定程度上還能促進民族音樂文化的傳承，發揚優秀的民族文化精神。當今我國高師音樂教育的教學目的是為國家培養出更多的優秀音樂型人才，其中必不可少的優秀教學是聲樂技能，隨著我國近幾年來對藝術文化的不斷重視，傳統音樂文化也得到人們越來越多的關注。對于傳統音樂文化融入高師聲樂教學的教學模式改革主要體現在教學內容上，高師聲樂教材選編應該從多角度、多層次進行選擇，除了選入傳統的藝術戲曲外，還應該包括一些傳統原生態的音樂藝術作品以及民間鄉土氣息的音樂作品，通過多方面的收集音樂藝術作品，進行合理的改編并進行傳統音樂文化教學，有助于幫助學生了解傳統音樂文化的多元性，提升優秀的傳統音樂文化素養，更加深入的了解中國傳統音樂的文化真諦。除了要求高師聲樂教材選編多樣化之外，還應該重視民族音樂文化的傳播。民族音樂文化是一個國家音樂文化教育的靈魂，我國是一個具有悠久歷史的文明古國，擁有著豐富的文化資源，其中音樂文化資源占有著一定的比例。所以在音樂教學上，教師應全面地展現我國各民族不同時期優秀的傳統音樂文化，加強學生對于民族音樂文化資源的學習和運用，實現高師聲樂教學不僅要傳授聲樂技能，還要重在弘揚傳播中華民族傳統音樂文化，培養學生民族情感和愛國精神。作為傳播高師聲樂教學的教學實踐者，教師要更加注重傳統音樂文化的教育，通過開展多層次的專家交流培訓外還要不斷地進行自我學習，加強教師的音樂文化素養以及道德品質，更好地滿足音樂教育事業發展的需要。
二、調整音樂教學形式
目前我國很多高師院校的聲樂教學課主要采取小班上課的形式，對于傳統音樂文化的教育只是簡單的進行學習和演唱民族聲樂作品，忽視了傳統音樂文化教育背景，沒有真正地理解傳統音樂教學的重要性。所以，在今后的聲樂教學改革中，高師院校應根據傳統音樂文化教育教學的特點，進行制定合理的聲樂教學方式。高師院校可以在原有的授課模式上加入集體課堂和社會實踐課堂等教學模式，通過集體課堂讓學生在掌握聲樂理論知識的基礎上，加入傳統音樂文化的教育，在課堂上還可以組織學生之間進行傳統音樂文化交流，討論傳統民族聲樂歷史及賞析傳統聲樂作品等內容，力爭培養學生聲樂技能的綜合運用，提升傳統音樂文化素養。社會實踐課可以讓學生走出校門，進入社會，來了解我國社會背景下對于傳統音樂文化的需求。通過社會實踐，學生能夠更真實地接觸到最原生態的傳統音樂作品藝，拓展了學生對于傳統音樂文化的認識，激發了學生學習聲樂的興趣，讓學生真正地意識到學習傳統音樂文化的重要性。
三、師資知識結構的改善
聲樂教學是主要是運用聲樂技術方法讓聲音去演唱實踐的教學模式，聲樂教師在教學過程中起著十分關鍵的作用。教師不僅要傳授聲樂技能，還要結合自己多年積累的經驗來指導學生進行學習，所以教師教學文化素養的好壞直接影響學生學習的效果。教師作為現代聲樂教學的領跑者，首先要加強傳統音樂文化學習，不斷調整傳統音樂文化學習理念，完善民族音樂文化知識結構，合理地將傳統音樂文化融入到高師聲樂教學中，保證學生更好地學習傳統音樂文化，加強對傳統音樂文化學習的積極自主性，豐富自身的音樂文化素養。
四、結語
綜上所述，傳統音樂文化教育的發展，從根本上影響著高師聲樂教學的發展。在今后的高師聲樂實際教學中，教師要正確地給學生樹立以發揚我國傳統民族文化為根本的教育理念，引導學生發現傳統音樂文化資源的獨特內涵和深厚的文化底蘊。教師在努力做好本職聲樂教學工作的同時，還要不斷地進行自我學習，從根本上做到把傳統音樂文化結合到國民音樂教育中，遵從我國音樂教育事業的發展，同時也要發揚勇于創新的教學精神，注重科學的教學實踐，不斷開創我國高師聲樂教育教學的新局面。
作者:孟娟單位:焦作師范高等專科學校音樂學院
一、幼兒音樂教學中情感體驗的現狀
（一）認識不夠，教學模式單一
由于受傳統教學觀念的影響，幼兒音樂教學中情感體驗存在著認識不夠的問題，部分教師仍然沿用著秉承教學觀念，保持以學為本作為教學準則，給幼兒音樂教學中情感體驗的推廣造成極大影響。同時教師采用灌輸式教學模式，導致音樂教學模式過于單一，嚴重影響幼兒音樂教學質量。
（二）師生互動較少，教學質量差
在幼兒音樂教學的情感體驗中，師生之間的互動非常少，幼兒被動接受教師傳授的課堂知識，而不能及時提高幼兒的學習興趣，導致音樂學習環境非常枯燥，致使教學質量很差。由于嚴重教師沒有根據幼兒的實際音樂學習情況，制定合適的教學方案，導致幼兒的音樂學習能力得不到提高，從而影響幼兒綜合素質全面發展。
（三）實踐運用少，情感體驗不受重視
教師在進行音樂教學時，教學內容基本是課本上的知識，與實踐聯系較少，使幼兒的探索力和創新力提升受到限制，導致情感體驗得不到應有的重視。教師在教學過程中，只是形式化的講述音樂的基礎知識，沒有注重培養幼兒的欣賞能力和學習能力，致使情感方面的領悟較少。
二、幼兒音樂教學中情感體驗的對策
（一）改變教學觀念，提高教學質量
新課標要求下，教師要改變教學觀念，開放課堂，利用學校的學習資源，提高教學質量，注重增強與孩子的互動，才能提高幼兒學習音樂的興趣。在幼兒音樂教學的情感體驗中，教師可以采用多種教學方式，提高幼兒的學習積極性和主動性。例如，在欣賞維瓦爾第的《四季?春》過程中，將多媒體教學與實際教學恰當融合，不同段落進行情感的渲染，使幼兒在圖像與音響的啟發下，能夠展開想象并切實進行情感變化的體驗。這樣，在整個教育教學環節中幼兒能夠主動學習并有愉快的學習心境，音樂欣賞的教學質量在潛移默化中得到提高。
（二）培養學生興趣，開展多種活動
興趣是學習最好的老師.幼兒音樂教學中情感體驗要著重培養孩子學習音樂的興趣，選取合適的音樂和教學內容，才能真正提高教學質量，達到與時俱進的幼兒教學目標與要求，最終提高孩子對不同情感的理解能力。在實踐過程中，提高幼兒的音樂學習興趣，需要建立在提高他們的情感意識的基礎上，不僅要不斷改變教學方法，讓上課形式多種多樣，還要開展各種各樣的音樂活動，才能提高幼兒參與各種教學活動積極性。幼兒音樂教學中情感體驗的內容不僅限于課本的知識，課外內容也有幫助。教師可以通過歌唱比賽、節目表演等形式，帶動幼兒主動參與到活動的組織安排中來，可以讓他們尋找到自己最喜歡和最擅長的音樂風格、類型等，并增進幼兒之間的友情。比如我國民族樂曲《春節序曲》，教師可以讓幼兒回想并表達春節的民俗活動，在活動中的愉悅情緒，甚至是表演民俗活動的動作與內容，表演的動作與場景可由幼兒自己選擇決定，幫助幼兒了解中國年的特點與感受過年的歡騰氣氛，從而仔細品味曲目中包含的情感，提升幼兒的思維能力、表演能力和合作能力等。由此可見，在輕松愉悅的學習環境中，讓幼兒主動去學習音樂，增強對音樂情感體驗的興趣，是幼兒音樂教學的最終目標，在提高教學質量的同時，還可以提高幼兒各方面的綜合能力。
（三）注重實踐運用，不斷探索創新
學以致用，指的是不僅要學，而且學會了之后要在實踐中充分去運用，這才是學習的最高境界。幼兒音樂教學中情感體驗，是為了提高他們學習音樂的興趣，所以在實際生活中，將那些常見的音樂和兒童比較喜歡的音樂結合在一起，有針對性地進行情感體驗，才能幫助幼兒更好地掌握曲調、歌詞、節拍等，最終真正提高幼兒的音樂學習綜合能力。在實踐過程中，不斷創新教學方法和教學模式，增強幼兒的學習興趣，讓他們學會將不同的元素融匯到音樂中，才能讓他們真正體驗到歌曲中的不同情感，這才是成功的教學，達到了教育教學的最終目的。比如現代流行音樂中的《小蘋果》，教師可以根據教學需要將其創新創作，可改編成劇情模式進行表演，也可以改變唱法、創編律動等，以讓幼兒體驗不同風格下的情感，培養他們的創造力，進而提高幼兒的綜合素質。
三、結語
綜上所述，幼兒的情感體驗在音樂課堂上是需要重視的，在內容與形式上是需要發展的，幼兒有了豐富的情感體驗，才能有恰當的情感表達，才能真正意義上聆聽音樂與表現音樂，才能真正達到幼兒音樂教育教學的目標。因此，音樂教師要積極的拓展音樂教學課堂，增加教學的素材，不斷提高教學質量，幫助學生更好地學習音樂，真正做到情感體驗與教學的融合發展。
作者:金美琳單位:鞍山師范學院
一、中學音樂教學的現狀分析
（一）音樂教學的科學性受到了傳統教學模式的影響
現在傳統教育在很大的程度上束縛著我國的音樂教育，教師在具體的教學過程中往往只重視將相關的知識理論灌輸給學生，因此導致學生失去主體地位，并且極大地削弱了學生的主觀能動性。同時，在音樂學習過程中學生還容易出現抵觸心理，無法將音樂教學的科學性充分的體現出來。
（二）音樂教學的質量受到了傳統應試教育的影響
在我國的中學教育過程中音樂課程屬于一門重要的基礎課，然而由于受到應試教育的影響，很多學校并沒有充分的重視音樂教學的作用，因此，在具體的教學過程中一些音樂教師也缺乏一定的工作積極性，很多音樂教師只是音樂課本為根據開展音樂教學，并不會對學生采用一些擴展性的教學模式，因此無法有效地培養學生的音樂能力，導致學生不能夠在實踐過程中靈活地運用相關的知識。
二、將現代流行音樂引入中學音樂教學的有效策略
由于在音樂課堂中學生很少能夠與流行音樂進行接觸，其對流行音樂的了解都是在課余時間進行的，因此學生很難通過對正確的音樂知識的利用有效的理解流行音樂，也無法對音樂教學中的各種相關的知識進行很好的吸收和消化。在這種背景下，有必要將流行音樂引入到中學音樂課堂教學中，從而對學生音樂審美能力進行有效的培養，讓學生更好地理解流行音樂中包含的一些深刻的含義，并且能夠使學生全面的認識流行音樂和古典音樂的區別。
（一）選擇音樂評論的方式使學生的音樂鑒賞能力得以提升
現在很多中學生都對個性化予以了過多的追求，并且非常喜歡流行音樂，這是由于其個性化需求能夠在流行音樂的旋律中得到充分的滿足，而并非是流行音樂具有深層含義，因此在具體的教學過程中教師必須要將學生的心理特點抓住，對學生進行積極的引導，使其能夠對流行音樂中的思想情感有所感受。教師首先可以將一些音樂知識講解給學生，然后再選擇一些具有教育意義的流行音樂在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，并且使其采用評論的方式對音樂進行自由評論，將自己的看法發表出來，這樣就能夠有效地促進學生的音樂鑒賞能力的提升。比如選擇《聽媽媽的話》在課堂中播放，然后讓學生對其進行賞析，盡管這首歌的歌詞非常簡單，但其中的感情色彩確實非常豐富的，因此教師要對學生進行引導，使其能夠感受到其中豐富的感情色彩，加深學生對流行音樂的認識和理解，這樣就能夠極大地提升學生的音樂鑒賞能力，最終對學生學習的主動性和積極性起到有效的促進作用。
（二）利用表演練習使學生將音樂知識全面的掌握住
音樂文化通常都具有十分豐富的內涵，因此需要學生對其進行不斷的體會和挖掘，只有這樣才能夠將學生對音樂的感知能力培養出來，并且可以與音樂之間開展心靈的溝通，最終能夠使音樂的內涵能夠滲透到學生的精神領域中。所以，教師在具體的音樂教學過程中除了要讓學生將更多的音樂理論知識掌握住之外，還要將更多的機會創造出來對學生的實踐能力進行鍛煉。音樂學科的實踐性是比較強的，因此學生在經過多次練習之后往往能夠在音樂的情境當中很好的融入進去，最終能夠出現強烈的心靈共鳴，這樣學生就會對流行音樂予以正確的接受，并且能夠對學生的精神境界和思想境界起到升華的作用。比如教師可以積極地組織學生在校園的各種流行音樂比賽中參與進去，并且集中對音樂感興趣的學生，以音樂學習興趣小組的形式與學生之間加強音樂方面的溝通和交流。同時，教師也可以在班級中舉辦各種表演活動，合理地對全班同學進行小組劃分，讓每個小組選一些具有較高的表演天賦的學生作為選手進行比賽，在完成比賽之后，教師應該和學生一起對其中的表演情況進行評價，在這種對表演和評價的過程中就能夠讓學生將更為全面的音樂知識掌握住。
（三）通過對多媒體技術的利用使學生能夠對流行音樂產生更加深刻的理解
現在很多學生都是利用各種現代媒體與流行音樂進行接觸和了解的，因此教師必須要以學生的具體情況為根據，將多媒體技術的作用充分發揮出來，可以選擇一些具有教育意義的典型的流行音樂在課堂中進行播放，從而對學生的情緒進行調節，并且將良好的教學氛圍營造出來，最終能夠有效地促進中學音樂教學目標的實現。與此同時，教師還可以在課堂討論中選擇某一風格或者某一時期的音樂作為討論對象，從而使學生對這些流行音樂的時代背景、風格特色以及特點等具有更深的了解，并且能夠對流行音樂所包含的內涵具有更加深刻的理解。
三、結語
作為當代音樂文化體系的重要組成，現代流行音樂也屬于音樂教學的重要內容。中學音樂教師要對學生的個性化需求進行充分的了解，在音樂課堂中適當的引入流行音樂，通過這種方式在對課堂教學內容予以豐富的同時，還可以使學生的音樂鑒賞能力得以全面提升，使其將更加全面的音樂知識掌握住，并且能夠有效地理解流行樂的文化內涵。
作者:丁芒單位:貴州省興仁中學
一、當前音樂教學現狀
（一）教學模式落后
傳統音樂教學模式固然有其優點，但隨著中國基礎教育環境的改革，傳統的教學模式已經無法滿足現實的教學需要。傳統的音樂教學是以直線的教學方法，由教師單一的向學生進行教唱，缺乏教學手法創新與教學模式變通。這種枯燥的教學方式容易消磨學生的學習積極性，音樂課程花費了時間與精力，但音樂教學成績與效率卻不高。因此，如何通過不斷進行模式創新與改革取代傳統的教學方法是當前值得我們思考的問題。
（二）教材選用缺乏創新
教材是教學活動開展的基礎，音樂教材的質量對音樂教學效果的好壞同樣產生極大的作用。在新課改標準下，部份教材已經得到了質的變化，但仍有一些音樂教材與輔助教材在選取運用上缺乏合理性。中國的學校地域分布廣泛，對不同的地域與學生群體教材選取也應遵循地域與學生群體特色。一些學校因受教學經費、教學場地等限制因素影響，仍使用陳舊的音樂教材以及落后的音樂教學設備。以上各種因素對音樂教學改革與發展都產生了阻礙。
（三）教學方法與師資力量落后
科學的教學方法是決定教學活動是否有效的重要組成部份。教師教學能力的好壞及個人素質的高低對學生的個性塑造都產生直接影響。長期以來，中國音樂教學過程中普遍存在音樂教師彈琴與帶唱，學生跟唱的單一教學方式進行音樂教學，同時因音樂不受考試分數等因素推動，對學生音樂學習的好壞也未制訂評價標準。當前中國音樂教學中，受多種因素的限制，師資力量在一定程度上無法滿足提高音樂教學整體質量與效率的目的。
二、音樂教學改革與發展策略
（一）創新音樂教學模式
創新音樂教學模式，應以實際教學狀況為參考依據，針對不同學校、不同學習群體的特點進行不同類型的音樂教育。通過對傳統的教學方法進行創新，打破音樂教學改革的束縛，例如對音樂教學的不重視、傳統的教師唱、學生跟唱的音樂教學模式。通過創新教育形式，分層次、多方位的對學生實現音樂教學模式的創新。以學生為教學主體，強調對學生音樂能力與個人素質的提高。針對學生“個性”的差異性，課程教學與內容設計要符合學生階段的心理特征，關注學生個體之間的差異，照顧學生的學習需求。其次，新課改下的課程教學改革，通過課程改革促進教學方式與學生學習方法都發生了根本改變。具體來說：樂器教學、音樂欣賞教學、音樂演唱教學等音樂教學的進行。或通過音樂教學與其它課程的聯系，例如美術教學、語文教學等，將課程教學結合起來或與教學內容相互聯系。同時，針對不同的學生個性特點、文化地域特點等制定不同的教學手段，以符合學生實際、激發學生求知欲望為基礎，使音樂課堂教學起到事半功倍的效果。
（二）提高師資力量
優秀的教師隊伍是音樂教學改革與發展的動力，也是決定音樂教學質量高低的最主要因素。任何教學手段的改革與創新，都需要通過教師來進行配合與落實，才能發揮其實際效果。對音樂教師隊伍的建設與師資力量的提高，可從以下幾點著手：
1.在音樂教師配備上要做到“人盡其才，才盡其用”，發掘出每位教師的長處與優點，也要對教學態度不端正，資質不合格的教師進行淘汰。通過對師資水平的把關，提高教師的教學能力、端正教學態度。
2.營造良好的音樂教學環境，對教學資料與設備盡量配置齊全。以良好的教學配置提高教師教學能力，滿足教師進行音樂教學創新與自身創作的物質條件。教師對自己在教學中所扮演的角色都有一個清晰的定義。根據不斷發展的社會形勢，與時俱進，不斷調整自己在課堂中教學角度的詮釋。通過總結教學經驗，改革教學方式，在傳授音樂知識的同時，注重學生學習能力與綜合素質的培養。掌握運用學習工具如樂器的演奏等，使學生不僅僅樂意學，還要掌握重點，最后實現學習致用。與此同時，教師以自身專業的音樂素養對學生進行客觀的評價，在保證學生學習積極性的同時，中肯地指出音樂學習過程中的不足，讓學生正確審視自身的優點與缺點，在不斷思考與改正之中得到進步。
（三）加強音樂交流
將樂器引入音樂課堂教學中，是音樂教學改革的重大進步。現階段教學過程中較常見的樂器如吉它、二胡、鼓或其它樂器，其初步演奏技能掌握后，要不斷鼓勵學生嘗試其它樂器。讓學生根據個人喜好選擇一到兩種自己愿意學習的演奏樂器，使學生更樂于積極動腦與動手，培養創新思想與創新能力。通過樂器教學與演唱教學的有機結合，對歌曲、歌詞、曲譜的課程教學，培養學生之間互相交流與學習，營造生動的課堂氛圍，培養學生合作觀念。同時，還可組織學生參與社會公益活動進行音樂表演，或者與其它學校組織聯歡活動，通過加強學生之間的音樂交流，不斷提高個人素養同時開擴了朋友圈，更好地適應社會交際活動。
三、結語
綜上所述，音樂教學是以培養學生音樂素養與表現能力，同時提高學生個人審美能力與創造力的過程。從發展主體而言，是符合音樂學科與與人文性統一的特征。以學生為教學主體，注重學生發展，是實現音樂教學改革的最終目的。通過教學方法的不斷改革，使之在今后的教育實踐中不斷發展與進步。
作者:田歌單位:鄭州大學體育學院
一、加大多媒體技術在鋼琴音樂教學中的應用
隨著多媒體技術在教學領域的深化發展，鋼琴音樂教學中也可以積極引入多媒體教學模式，多媒體教學模式不但有利于調動學生的學習積極性，還可以將各種枯燥的理論知識具體表現出來，這樣更有利于培養專業的鋼琴人才。首先，鋼琴理論課程的教學中通常是多人的大課堂，大課堂的空間距離決定了教師在進行具體理論知識教學時很難通過具體的鋼琴彈奏來實現，因為坐在后面的學生無法真切地看清楚教師的具體操作，因而教師可以利用多媒體技術將書本中涉及到的理論知識結合具體的教學視頻表現出來，這種形象的教學模式更有利于加深學生對具體的理論知識的理解，從而對其長遠的鋼琴學習有極大的幫助。其次，教師可以利用多媒體更頻繁地播放國際范圍內的鋼琴名曲，一部鋼琴名曲在不同的鋼琴家的演奏下會形成不同的風格，因而教師可以為學生打開探究的窗戶，為學生提供更多地探究與思考的時間，通過觀察每位鋼琴家的演奏視頻，學生能夠總結出更多自己的觀點，這對其鋼琴音樂的發展有極大的助益，形成了自己的音樂思維的學生更容易成為專業的音樂人才，鋼琴方面也同樣如此。
二、推出遠程教學模式
隨著互聯網技術的飛速發展，網絡已經成為社會發展中不可或缺的信息獲取途徑與交流方式，新時期的鋼琴音樂教學也可以以此為契機推出現代化的教學模式，即遠程教學。在鋼琴音樂教學中，很多學生會因各種原因而無法趕回學校上課，因而教學中學校可以推出遠程教學，讓學生通過遠程視頻進行課程的學習。遠程教學模式需要在專業的攝影技術的輔助下才能實現，首先在教師中需要架設多臺攝像設備，通過調整焦距來將鋼琴音樂教師的整個課程教學活動錄制下來，這樣學生便可以通過遠程教學的形式掌握最新的鋼琴教學內容。其次，遠程教學過程中會將鋼琴音樂教師的教學內容具體錄制成教學視頻，教師可以將這些視頻傳輸到專業內公共的網站上，這樣沒有理解或掌握教學內容的學生可以直接從網站上下載下相應的教學視頻，通過這種自主學習與研究的方式更有利于推進學生在鋼琴音樂學習中的全面成長。最后，遠程教學模式也可以開啟一對一的專業指導模式，通過互聯網鋼琴音樂教師與學生可以進行有效的溝通，除了理論知識的教學，學生還可以進行實際的鋼琴彈奏演練，而教師可以對其進行具體的指導。
三、結語
鋼琴音樂教學是音樂類專業的重點教學科目之一，由于傳統教學模式的弊端越來越明顯，所以教學工作中鋼琴音樂教師有必要結合自身的教學經驗在新時期的時代背景下探究新的教學模式，從而推進鋼琴音樂教學工作的全面展開。文章結合現代社會發展特點，將多種數碼科技融入到鋼琴的音樂教學中，希望這些新型的教學模式能夠在鋼琴音樂教學中發揮積極的作用，從而為我國鋼琴音樂教學事業的全面發展提供科學與技術方面的支持。
作者:江幸哲單位:浙江工商職業技術學院
一、當代中小學音樂教學的現狀
我國的中小學音樂教學處于相對落后的狀況，雖然國家正式將器樂教學和音樂欣賞寫入教材，但是在實際音樂教學中仍沒有擺脫以唱歌為主，以基本樂理為輔助的教學模式，背離了審美教育的初衷。在音樂教育目的上，以應試教育為主，不注重學生素質教育，單純追求高的升學率，藝術教育現階段在中小學中已經成為了少數人學習的課程，還有一些學生學習藝術教育也是為了升學才選擇這條路的。另外，在具體的音樂教學方法上，實行的是以教師為主的
傳統教學方法，對于學生自身并沒有足夠的重視。這就造成了在正常的音樂課中，學生完全處于被動狀態，老師說了算。在這種環境下，對于中小學的學生來說，所受到的教育是被動的，許多學生對于音樂的學習雖然在時間上比較長，但是對于音樂的認識與理解則還是停留在很低的水平，根本沒有真正進入到音樂的世界中去。在中小學中，音樂的教育工作是十分重要的，因為音樂教育能夠有效幫助每一位學生提高各項基本素養，對于學生德智體美的發展都有著很好的幫助。不過，就目前的情況來看，由于我國還是處于應試教育的環境下，所有的學校對考試成績有著十分明確的要求，而對于音樂這種與升學無關的課程不夠重視，無論是課堂上還是課下，老師都會要求中小學生學習與升學有關的學科，甚至一些學校還會將音樂課取消用其他的主要課堂進行代替，這種情況的出現對于音樂教育十分不利。不過從最近幾年的情況來看，由于我國一再強調素質教育，一些學校也開始進行音樂教育，從而為我國中小學的音樂教育工作打下了一定的基礎，為今后對音樂教學進行改革提供了有效的幫助。
二、對現階段我國中小學音樂進行教學改革的意義研究
（一）對于提高學生學習音樂的興趣具有很好的意義
眾所周知，興趣對于我們每一個人來說都是十分重要的，是我們進行學習的重要動力。所以，在對中小學學生進行音樂教育時，一定要充分調動起每一位學生的興趣，這樣才能夠讓他們感受到音樂的美，從自身的認識上就愿意去學習音樂。音樂教學的重要原因之一便是為了能夠更好地發掘每一個學生在音樂方向的天賦，加強每一個學生對音樂的理解，培養起他們對音樂的興趣，并以此為基礎，讓每一位學生都建立起音樂的學習性格，把音樂真正的與每一位學生有機的結合在一起，融入到他們的生活當中去。由此可以看出，通過改革，能夠有效的幫助學生對于音樂的興趣，以此來更好地幫助每一位學生建立起對于音樂的熱愛。
（二）有助于面向學生，發展全體學生個性
現階段我國大力推行素質教育，素質教育能夠在整體教育系統中建立起一個面向所有學生的教育體系，在這個體系中，最注重的是每一個學生的全面發展，而不是像過去那樣只注重考試。隨著素質教育改革的進一步加快，音樂的教學工作也能夠得到較大的支持，從而幫助每一位學生更好的領略音樂世界的美好，開發他們的音樂潛能。在中小學中的教師進行音樂教育時，需要根據學生的情況不同制定出相應的學習方法，無論是學生的天賦好壞，都要進行耐心的教導，幫助每一位學生真正的認識音樂，引導他們通過音樂來表現自己的個性，抒發自己的情感。
（三）有助于培養學生的實踐能力
音樂的性質決定了該門學科是一個十分注重操作的學科，特別是一些技術性很強的音樂表現方式，比如創作、舞蹈等，都需要演出者進行反復的練習，才能夠在舞臺上表現出來，就像我們常說的一句老話“臺上一分鐘，臺下十年功”。不過就傳統的音樂教育來看，我國所采用的方法把實踐教學與識譜知識等進行了分享，這樣一來，就把原本十分生動的音樂課變成了十分死板的識譜課，造成了音樂教學質量的下降。音樂教學改革為學生提供了真正參與音樂實踐的機會。
三、中小學音樂教學改革的策略
在中小學音樂教育中，教師要從原來的主角轉變成配角，學生則成為主角，以此確保學生在活動中的主體地位。教師應為學生營造出一個輕松美好的音樂教學環境，不應當在音樂課上還使用那些傳統的說講式教育。教師要鼓勵學生大膽參與，破除學生對音樂的神秘感，使學生進行音樂的學習和創造。教學要選取能激發學生學習熱情和求知欲的音樂材料，使學生在富有自覺性和自主性的學習中感受音樂，逐漸培養把握音樂表現形式、審美和情感內涵的能力。
作者:韓雅楠單位:寧夏大學音樂學院
一、媒體背景下高校民族音樂教學的特點
（一）教學方式的轉變
眾所周知，中華民族五千年的發展歷程，其文化底蘊豐富，民族音樂作為中華民族的沉淀文化，是當前音樂行業中最具影響力的表現形式，從山歌到小調，從民族情感到民族色彩，民族音樂以獨特的魅力帶給人們聽覺上的盛宴。互聯網時代下媒體在高校民族音樂中的作用，從根本上改變了傳統“你講我聽”的教學方式，實現了教學方式上的轉變。首先，高校民族音樂教學中教師不再是教學的主體，課堂內容不再是單純的理論講解，而是利用媒體為學生展現出民族音樂的學習技巧，讓學生能夠模仿音樂大師進行自我練習；其次，媒體的運用營造了良好的課堂氣氛，無論是對視頻的播放還是對音頻的點擊，都能夠集中學生的注意力，提高自身對民族音樂課堂的喜愛。另外，媒體改變了傳統教學方式所出現的局限性，學生與教師可以在課下利用網絡進行交流、溝通與學習。
（二）教學內容的轉變
傳統教學模式中，教育內容無非是音樂理論、音樂知識、演唱演奏技巧、情感表達，由于民族音樂的樂理知識比較復雜與抽象，很多學生在理解與掌握中比較困難，對其本質含義無法理解。并且，在民族音樂教學中，視唱練耳是培養學生音樂能力的基礎，但是，由于課程時間短，音樂教師在培養學生視唱練耳中缺乏時間因素，會導致部分學生視唱練耳成績過低，進而影響后期的演唱與演奏技巧。但是，在互聯網時代，各種有關民族音樂的網站如雨后春筍般出現，高校音樂教師利用音樂網站對其內容進行整理，將其中所包含的教學知識、教學重點以及教學技巧進行掌握，實現教學內容的轉變，從根本上實現了以演唱與演奏基礎為主體，演唱與演奏技巧為重點的教學內容。
（三）教學過程的轉變
在傳統的高校民族音樂教學中，教師是課堂的主體，學生往往處于被動形式，很多學生對民族音樂學習不感興趣，認為民族音樂過于乏味、枯燥，甚至部分學生在音樂理論課程中出現“呼呼大睡”的現象，這種情況很難提高學生的音樂素養，無法提升民族音樂的教學質量。但是，互聯網時代，音樂教師對媒體的運用，能夠改變這一現狀，比如，音樂教師在樂理講解中播放音樂大師的訪談內容，并及時將樂理知識與訪談內容進行聯系，提高學生的理解能力；在演唱與演奏練習中，音樂教師可以利用媒體，將具有代表性的音樂表演進行下載，方便學生觀看，特別是一些重點和難點部分，通過反復觀看，仔細聆聽，掌握其中的訣竅，使其能夠在模仿他人的過程中尋找到適合自己的表演方式。
二、媒體對高校民族音樂教學帶來的影響
媒體是互聯網時代的標志，在互聯網時代，媒體的作用與日俱增，其中，在高校民族音樂教學中，媒體以新的手段與方式，對高校民族音樂教學的思想、觀念、模式、方法進行改善，使其與傳統教學模式相分離。從本質上而言，媒體對高校民族音樂帶來的影響是巨大的，主要有以下幾點：
（一）媒體為民族音樂教學提供豐富的教學資源
傳統教學模式中，由于受到資金、傳統觀念的影響，高校民族音樂教學資源嚴重匱乏，教學資料基本上以書籍、錄音帶、VCD為主，且內容陳舊，無法適應社會的發展與進步。在該類教學資源的影響下，會導致學生與教學內容產生隔世之感，從根本上影響教學效果。互聯網興起后，媒體以獨特的形式出現在高校民族音樂教學之中，并以豐富的教學資源改變了傳統資源現狀，教師可以利用互聯網將媒體中所上傳的音頻、視頻、曲譜等資源進行下載，利用網頁查找相關音樂信息，欣賞到各個地區的優秀音樂表演，了解全國各地的音樂教學動態以及音樂研究成果。其中最具代表性的網站有中國古曲網、華音網站、綠洲音樂網、洪恩在線等，在這些網站中可以查閱民族音樂樂理知識、音樂錄音技術、音樂表演技巧等。此外，網絡中所存在的各類媒體訪談節目也在一定程度上豐富了教學資源。由于互聯網具備及時性、信息性、全球性，所以在信息更新中速度非常快，無論是音樂教師還是學生，均可以通過互聯網獲取相應的音樂知識，提高音樂成績，增強自身的音樂素養。
（二）有助于建立良好的師生關系，更新教學觀念
良好的師生關系是教書育人的重要條件，傳統教學模式中師生之間難以形成良好的關系：傳統模式中，教師是嚴肅的，高高在上的，是“傳道授業解惑者”，學生需聽從教師的意見，服從教師的命令，不與教師發生學術上的爭執，雖然說這種模式強調了教師的重要地位，但是卻限制了學生的思維開發，對學生的發展而言有著阻礙作用。在互聯網時代，各種媒體的運用將這一局面改善，并且改變了教師的主體地位，實現了教師與學生之間的有效溝通與交流。比如，學生可以通過電子郵件將自己的音樂創作、演唱、演奏作品傳遞給教師，讓教師給予指導與幫助；如果在課堂中學生對部分內容難以理解，但是卻因為時間的原因無法在課堂中進行詢問，則可以利用互聯網媒介，像QQ、微信等通信軟件，實現與教師的課下交流、互動。此外，教師可以設置官方微博，邀請同學對某類民族音樂節目進行評點，使學生能夠充分表達出自己的意見，提高自身的音樂素養。但是，從整體而言，音樂教師要想真正與學生建立和諧融洽的師生關系，形成新的教學觀念，就需要將傳統的主體角色進行改變，為學生提供互聯網的使用方法，媒介產品的使用技巧，幫助學生利用媒體觀看民族音樂表演，使學生在民族音樂道路上越走越好。
（三）提高音樂教師的音樂素養，提高教學質量
如上文所言，在互聯網時代，教師不再是學生獲取知識的唯一源泉，由于時代進步過快，社會發展迅速，部分民族音樂教師所具備的音樂素養呈現出落后、老舊的現象，針對這種現象，音樂教師需利用互聯網時代的積極因素，利用媒體的發展特點，及時提高自身的音樂素養，為提高教學質量提供科學保障。
1.媒體的運用能夠提升音樂教師的媒介素養
在社會的發展中，媒體的出現不僅是社會進步的標志，并且也是社會發展的潮流。在高校民族音樂教學中，教師要利用媒體的基本特點，提高自身的媒介素養。其中，教師要加強對媒介的認識與理解，對媒體的重要性進行分析與研究，并將自身的基本素養與媒體進行結合，在媒體信息化、媒介化的特點下，提高自身的媒介素養。比如，教師可以在日常生活中觀看音樂節目表演、欣賞音樂演唱、演奏比賽，聆聽專家的音樂講座，從而提高自身的音樂素養與媒介素養，為民族音樂的媒體化發展奠定基礎。
2.媒體的運用能夠提高教師的專業修養
現如今，“優勝劣汰”法則所產生的影響比較大，如果民族音樂教師對媒體了解不深，那么便會被時代所拋棄。高校學生作為互聯網運用范圍最大的群體，對媒體的運用能力比較強，并且個人音樂知識更新速度比較快，很多課堂中沒有涉及的東西會在各大媒介產品中所獲取。因此，音樂教師要想提高教學效率與教學質量，需要不斷增強自身的專業素養，避免出現學生請教而無法作答的尷尬現象。音樂教師要利用媒介獲取大量的音樂知識，并加強對媒體產品與媒體技術的運用，對各種民族音樂學術成果進行下載，在提高自身音樂專業知識的同時，也能夠拓寬知識面，使自己成為網絡時代最合格的民族音樂教師。
作者:周邦春單位:湖南人文科技學院音樂舞蹈系
一、高校音樂教學滲透審美教育的意義
所謂音樂審美，簡單來說就是鑒賞音樂，感受音樂中蘊藏的內涵和真諦。匈牙利著名的鋼琴家李斯特曾經說過：“音樂可以稱作是人類的萬能語言，人的感情用這種語言能夠向任何心靈說話和被一切人所理解。”只有在真正的鑒賞中才會發現音樂的真諦。音樂審美教育有利于培養學生對音樂的學習興趣，加深對音樂內涵的理解與認知。在此基礎上，有利于開拓學生的創造性思維，提高他們的創新能力。除此之外，審美教育不僅僅局限在聽覺享受和音樂的外在形式，更應該重視學生內心對音樂的共鳴與認同，產生審美愉悅。通過音樂審美教育可以培養學生的審美情趣，增強審美意識，豐富學生的審美價值觀念，進而可以幫助他們樹立正確積極的人生觀、價值觀。由此可見，審美教育在音樂教學中發揮著重要的作用，各高校開展音樂審美教育的工作刻不容緩。
二、當前音樂教學中審美教育存在的不足
隨著教育事業的進步與教育制度的完善，音樂審美教育得到了部分高校有關部門的重視，但是仍存在些許的不足，主要有以下幾點：
（一）學校對音樂審美教育的意識比較薄弱
一些地區高校的音樂教育觀念比較落后，長期以來，大部分高校把音樂的教學重點放在了理論知識和技能的講述，把音樂教學簡單地看作是一門學習樂譜、唱歌、傳授音樂技能和技巧的娛樂性課程，而忽略了音樂審美價值的發掘。這種落后的片面的思想與現在倡導的全面發展的目標不適應，阻礙了音樂審美教育的發展。
（二）教師資源短缺，無法全面開展審美教育
由于部分高校不重視音樂審美教育，僅把其看成是一種調節性質的課程，所能安排的教師資源缺乏，甚至已有的一些老師的音樂素養已經與現在音樂審美教育脫軌，專業知識不足，無法給學生提供較好的、先進的音樂審美教育，致使無法全面開展音樂審美教育。
（三）學生對于審美教育缺乏認識與興趣
音樂教學中的主體是學生，然而這些學生對音樂審美教育缺乏認識，從而沒有形成對音樂審美的興趣。所謂興趣是最好的老師，沒有興趣的引領，即使擁有最好的教學資源，審美教育也難以開展。學生已經形成了傳統的“師灌生受”的教學模式，同時老師和學生之間缺乏交流與溝通，沒有真正了解學生的對于音樂審美的理解，使他們僅有的興趣也埋沒了。
三、提高音樂教學中審美教育的策略
針對以上提到的不足，為提高音樂教學中審美教育，主要的策略如下：
（一）深化音樂教學中審美教育，從根本思想上重視審美教育
思想可以改變一個人的行為。所以要深化音樂審美教育，最根本的是改變原有的傳統片面的音樂教學的思想。各高等學校有關部門要提高對音樂教學中審美教育的認知。音樂的理論知識和技能的學習是音樂審美教學中的基礎，而進一步對音樂教育的審美理解是對音樂的深化。在音樂鑒賞中，通過對音樂知識的學習，在節奏、旋律等方面去理解作者的創作意圖，和作者產生認同與共鳴。在學習過程中，讓學生的情感深入音樂，隨著每一個音符而動，獲得更多的情感體驗，享受到其中的樂趣，從而在思想上改變教師和學生們對于音樂審美教育的認識，自然會在音樂教學中不斷提升自己的音樂審美素養。
（二）創新音樂審美教育方法，在實踐中提高學生的審美能力
傳統音樂教育的方法已不適應現在的音樂審美教育，必須不斷創新教育方法。在音樂審美教育過程中，學生是主體。要讓學生理解到音樂的內涵，感受到音樂所蘊含的美，除了欣賞音樂之外，還要親身參與實踐，即表演學習。發揮學生的主觀能動性，調動學生的積極參與性，營造良好的課堂氛圍。考慮到不同的學生來自不同的地方，擁有不同的習俗和人生經歷，對于同一音樂有不同的見解，老師在課堂上要鼓勵學生各抒己見，不應該把自己的主觀意識強加給學生。同時要根據學生的不同特點，進行適當的技巧培訓，為更好地進行音樂審美教育做好鋪墊，而不是作為教育工作的重心。
（三）教師要注重培養自己的審美能力與藝術素養
，在教學中起引領作用音樂教師是音樂審美教育中的主要引領人，所以音樂教師要努力提升自己的審美能力與藝術素養，擁有較強的表演示范能力，在教學過程中傳授音樂的審美價值，分享對音樂的感知，引導學生在學習和音樂鑒賞過程中領悟音樂的真諦，陶冶情操，樹立積極的音樂審美價值觀念，從而形成正確的人生觀、價值觀。音樂教師要定期培訓，以及時更新自己的音樂審美知識儲備，與最新的音樂審美接軌。同時，音樂教師要不斷創新教育方法，改變傳統的教育模式，比如：在音樂欣賞課上，老師要給予學生足夠的自我發揮的空間，指引學生在欣賞音樂過程中，加入適當的講解，讓學生積極討論，發表自己的看法，從而開展審美教育。
四、結語
總之，審美教育是音樂教育的優秀。在高等學校的音樂審美教學中，理論知識和技巧十分重要，體驗到音樂中的真諦，收獲音樂的審美價值才是最高境界。兩者并不矛盾，而是相輔相成的，前者是后者的前提，后者是前者的深化。在音樂教育中滲透審美，對培養全面發展的高素質人才，提升學生的音樂素養，陶冶情操，豐富精神生活，樹立正確的價值觀、人生觀有著重要的意義。
作者:盧月單位:吉林省交響樂團
一、基礎音樂教育的現狀
（一）音樂教育模式的變化。在音樂教育不斷發展的情況下，目前基礎音樂教育的模式也在順應需求不斷變化，因此，在教育理念和教育模式不斷更新的情況下，課堂教學本身也發生了變化，教師從生硬的灌輸知識到積極引導和教育，學生從被動地接受轉變成為主動學習、敢于創新，學生擁有了更多的機會來展示才華。
（二）學生對學習音樂不夠重視。學生不重視音樂，一方面是受音樂理論知識枯燥無味的影響，另一方面是由于教師的引導不到位，由于教師缺乏對于音樂學習思維的正確認識以及音樂教學自身的特殊性，所以在引起學生興趣方面有所不足。
二、多媒體音樂課件在基礎音樂教學應用中的重要作用
（一）提升學習興趣的重要方式。多媒體音樂課件，作為一種可以實現聲音、畫面有效融合的綜合手段，不僅能完善課題知識，也能做好必要的知識延展，對于激發學生興趣、引起學生的好奇具有重要的功能意義。
（二）促進學生的發散性思維能力培養。在多媒體音樂課件教學的實施過程中，豐富的知識鏈接使得學生能積極發揮主觀能動性。在教學的過程中，學生們在頭腦風暴中，能夠形成活躍的思維模式。
三、多媒體音樂課件在基礎音樂教學中的合理應用
（一）利用多媒體音樂課件教學手段發揮音樂的魅力。在音樂魅力的教學上，多媒體音樂課件的重要作用就是能夠將抽象化為形象，例如：在利用多媒體課件進行教學的過程中，可以將需要教授的課程的相關知識和周邊形成完整的系統，可以將音樂融入到課件中，將知識的講解和具體的音樂呈現結合起來，形成一種綜合性的表達。
（二）利用多媒體教學手段有效活躍課堂氣氛。多媒體音樂教學會將學習中的熱情和感受都激蕩在學習過程中，以達到情境教學的最佳境界。在多媒體的課件中，設計一些互動性的課堂活動，將音樂的具體教學和學生的現場互動以及學習反映結合起來，利用情境來實現有效的傳播。
四、多媒體音樂課件在基礎音樂教學中的問題分析
（一）課堂教學過度依賴多媒體音樂課件。隨著多媒體音樂課件的推廣和使用，造成的一個問題就是老師在教學過程中過度依賴教學課件。這造成的不利影響有兩個方面：第一，多媒體音樂課件因為能夠實現音樂、文字、畫面等多種形式的綜合使用，能制造有氛圍的課堂，但是，當一些教學內容不需要用多媒體音樂課件呈現時，就會顯得單調無味，無法有利地調度學生的學習興趣和激情。第二，由于多媒體音樂課件能夠完備地呈現所需要教學的內容，因此，一些教師在教學過程中會照搬課件的內容進行講解，課堂沒有豐富知識補充，也會造成課堂教學的乏味。
（二）多媒體音樂課件信息量過大，影響教學效果。多媒體音樂教學課件因為能有效實現龐大的知識網絡構建，老師在準備課件方面省去了課堂板書的許多程序，雖然能夠有利于形成系統的知識教學，但是一定程度上也影響了老師和學生在課堂中的有效互動，學生面對數量眾多的知識要點，理解和接受能力會面臨更大的挑戰。因此，如果盲目擴充多媒體音樂課件的內容，也會造成學生的負擔。
五、多媒體音樂課件在基礎音樂教學中的應用建議
（一）明確使用多媒體音樂課件教學的目的。多媒體音樂課件教學具有重要的教學意義，但是教師也需要根據教學需要來選取多媒體，根據教學內容的難點、疑點來選擇。為了使用多媒體而使用多媒體，無異于是本末倒置，是沒有任何積極意義的，在不同的教學內容上使用相同的教學方式也不利于整體教學優勢的發揮，有針對性的使用才是正確合理的。
（二）教師的導向作用。在多媒體音樂課件教學的過程中，還要重視教師職能的轉變，實現老師的導向作用，具體來說，就是要將學生的積極性和主動性調動起來，讓他們自己主動地參與到學習的過程中。要重視教學手段的改進，發揮多媒體音樂課件的作用，將需要豐富和拓展的知識放在課外進行教學，寓教于樂。
六、結語
多媒體教學手段作為信息化教學的重要手段，在實現音樂課程的合理設置、實現課堂效率的高效化方面都發揮了積極的作用，本文旨在通過這些研究來指導基礎音樂教學水平的提高，引起更多教育者的關注。
作者:潘姍姍單位:貴州師范大學
