發(fā)布時間：2022-05-15 08:54:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇初中音樂教學論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、聲勢律動教學法的含義
所謂聲勢，指的就是通過人體的各種姿勢動作來產(chǎn)生聲響。聲勢的具體表現(xiàn)形式主要有：捻指、拍手、拍腿、跺腳等，它是人類表達和交流情感最古老和最直接的表現(xiàn)方式。在卡爾?奧爾夫創(chuàng)立的音樂教學法的基礎之上衍生了聲勢教學的理念，它通過身體律動作為樂器來進行節(jié)奏的訓練。對于初中生來說，在已有的經(jīng)驗基礎之上，利用自身所熟悉的肢體來產(chǎn)生有規(guī)律的節(jié)奏，可以使其更好地理解音樂知識，使動作協(xié)調(diào)發(fā)展，并幫助開發(fā)其創(chuàng)造性的思維能力。律動教學法起源于20世紀初，其首創(chuàng)者是瑞士的埃米爾?雅克?達爾克羅茲，他是著名的作曲家和音樂教育家，該教學法也被稱為“體態(tài)律動”。該律動教學的最終目標與音樂教育的目標始終保持一致，即為了培養(yǎng)“創(chuàng)造型”人才，也就是希望通過身體動作來體驗和培養(yǎng)自身的節(jié)奏感，使音樂的注意力和記憶力得到加強，從而使得學生的創(chuàng)作動力得到提高。學生通過律動來直接表達自己對音樂的感知和理解能力。從國外的音樂教育體系來分析，不管是瑞士的達爾克羅茲的體態(tài)律動學，還是德國奧爾夫的節(jié)奏教學，都強調(diào)用身體的動作去理解和再現(xiàn)音樂。在音樂課教學過程中，不斷給學生創(chuàng)造進行律動的機會，鼓勵他們通過自己喜愛的肢體語言來表達自己對音樂的領悟，要充分地利用學生好動的特點，達到動靜結合的目的。從律動入手，可以激發(fā)學生對音樂的學習興趣，幫助和引導學生從更深的意義層面來聯(lián)想音樂形象和理解樂曲，從而在主動參與和實踐中產(chǎn)生愉悅和美的享受。對此，著名的音樂教育家柯達伊曾說過：任何音樂理念都可以轉(zhuǎn)化成身體律動，而某一身體律動也可以相對地轉(zhuǎn)化成音樂。
二、聲勢律動在初中音樂教學中的重要作用
1.全面挖掘和訓練初中生的節(jié)奏感。
人的動作自身就帶有節(jié)奏的動力，人從最簡單的行走、跑跳，直到日常生活和勞動過程中的動作本身，無一不是為動作節(jié)奏教學提供了相應的素材。節(jié)奏訓練的重要目標是將身體作為最基本的樂器，通過人體動作來挖掘人天生的節(jié)奏感，之后體驗和發(fā)展人類越發(fā)敏銳的節(jié)奏感。對于初中生來講，正是由于處于這個年齡段的人群身體較為協(xié)調(diào)，反應和表現(xiàn)較為敏銳，所以通過人體動作來培養(yǎng)他們對節(jié)奏的體驗和享受，是最佳年齡接受期。雖然方法最簡單，但是效果卻最好。
2.培養(yǎng)和發(fā)展初中生的創(chuàng)造力。
當學生聽到一些音樂會即興地做出一系列身體動作的反應，這種即興表演可以促進學生自我表現(xiàn)以及創(chuàng)作的欲望，可以有效地培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力，該方法也是最簡單和效果最好的。只有擁有了豐富的想象力和創(chuàng)造力，才能通過人體動作把對聲音的感知表現(xiàn)出來，比如聲音的大小、走向以及拍子強弱的變化，甚至不同的音色和曲式結構等。
3.有助于初中生身心的平衡發(fā)展。
初中處于人生成長的重要階段，與小學階段相比，該時期的學生對一些事物的感知能力要高于小學階段，逐步產(chǎn)生了廣泛的個人興趣和豐富的思維方式，心中對未來美好而又伴有挫折的生活充滿了好奇與期待。所以對于音樂的學習，他們對音樂的聽力和與辨析能力隨著年齡的增加，也得到了相應的發(fā)展和提高。但是也正是由于年齡的增加，使得初中生的生理和心理等多方面都發(fā)生了不同程度的改變，于是他們不會再像小學那樣勇于發(fā)言和積極表現(xiàn)，尤其在音樂課上也不愿唱歌和表現(xiàn)自己了，這使得初中的音樂課堂變得越來越沉悶和無趣。但是通過聲勢律動教學的科學合理的融入，改變了單一的教學模式，可以為學生營造良好的課堂學習氣氛，可以很好地促進初中生身心的平衡發(fā)展，也符合他們的心理需求。
4.有助于培養(yǎng)初中生敏銳的聽力和注意力以及反應能力。
在實際的教學過程中，聲勢律動的教學是動作根據(jù)音樂中音量的高低、速度、音色、節(jié)奏等自覺反應出來的。比如“節(jié)奏的模仿、利用節(jié)奏進行造句游戲”等。這種教學方法不僅可以喚起學生欣賞音樂的本能，還能培養(yǎng)學生的聽力、洞察力，還能有效提高其注意力和反應能力，此外還會培養(yǎng)他們細膩的情感，從而促進學生的全面發(fā)展。
三、聲勢律動在初中音樂教學中的運用原則
1.適度性。
在初中音樂教學過程中，律動可以充分調(diào)動學生學習的積極性，然而在實踐中經(jīng)常會出現(xiàn)當活動已經(jīng)結束之后，一些學生仍然還沉浸在自己表演角色中的現(xiàn)象，這種情況的出現(xiàn)不但影響了課堂紀律，還降低了教學效率。因此，我們在教學的實踐過程中應充分認識到律動的具體含義，它僅僅是提高學生學習音樂的興趣和感受音樂樂趣的一種手段，律動的本質(zhì)主要是服務于音樂學習的，在進行教學實踐的過程中，為了避免過度和不當?shù)穆蓜铀鶐淼囊幌盗械呢撁嫘蛻摪盐蘸眠m度性，即適當?shù)氖褂寐蓜邮侄蝸磔o助教學的開展，從而保證課堂的動靜互相適宜和井然有序，使律動教學的作用得到真正的發(fā)揮，并以此來提高初中音樂課堂的教學效率。
2.指向性。
初中音樂教學中的聲勢和律動不單純是用來活躍課堂氛圍和激發(fā)學生學習音樂的興趣的，其主要作用還有用來培養(yǎng)初中生的節(jié)奏感，使其用心感受音樂的風格和情緒等。所以在教學實踐過程中，教師對教學中的聲勢律動環(huán)節(jié)設計時，應當注意明確最終目標的指向性，應該緊密結合教學內(nèi)容，科學合理地來設計律動環(huán)節(jié)，從而確保其與音樂保持一致，如干凈利落的動作配以輕快活潑的舞曲，和緩舒展的動作配以柔和優(yōu)美的抒情舞曲，這樣可以使學生在動作表演中感受到音樂的風格。此外，動作的設計中也應盡量簡單易學，達到少、精、簡、明的效果，以保證學生在學習動作時，不會影響到音樂知識以及音樂技能的學習。
3.典型性。
在運用聲勢律動來輔助音樂的教學時，最具優(yōu)勢的就是各種類型的舞蹈，學生通過舞蹈來進行音樂的學習，不僅可以使學生音樂感受力和音樂技能得到增強，還可以培養(yǎng)學生具有一定的舞蹈基礎，從而有效地培養(yǎng)了學生形成良好的體形和氣質(zhì)。然而需要注意的是，在音樂輔助教學中，并不是所有的舞蹈都適用，尤其是民族舞蹈，在選擇和教學時應讓學生在學習過程中感受到該民族的文化和情感。
四、聲勢律動在初中音樂教學中的應用
1.通過節(jié)奏律動來體驗和掌握音樂知識及技能。
在音樂的教學實踐過程中，對于節(jié)奏的訓練，可以說是一種非常有效的學習方法。這是因為在節(jié)奏的訓練過程中，各種相關的節(jié)奏之間都會產(chǎn)生律動效果，從而可以有助于學生更好地認識和理解以及掌握自己所學到的音樂知識和技能。初中音樂教師在教學實踐過程中，不應一味機械地給學生講解一些比較枯燥的理論，這樣會很大程度上削弱學生學習音樂的興趣，教師應該充分結合教學實際情況，使自然的節(jié)奏和律動得到充分的運用，要在聽、唱、動等一些環(huán)節(jié)中有效地融入音樂知識和技能，從而激發(fā)他們的學習興趣。在聲勢律動教學的過程中，要與欣賞手段有效結合起來，通過搖晃、拍手、拍肩等動作使學生節(jié)奏感得到鍛煉，從而引導學生感知和體驗音樂的魅力。比如我們在欣賞《人民解放軍進行曲》的時候，可以設計諸如跺腳、拍手、行進踏步等動作來幫助學生認識音樂不同的節(jié)奏，從而更好地感知和理解進行曲的曲風；在學習意大利的那不勒斯船歌歌曲《桑塔?露琪亞》的時候，可以設計一些劃船的動作來體驗其中微風蕩漾搖晃的節(jié)奏，從而可以感知到歌曲中所表現(xiàn)的美好意境；在欣賞《伏爾加船夫曲》的時候，可以根據(jù)音樂的特點設計一些動作來模仿纖夫合力拉纖，從而使學生積極參與到音樂學習中，在音樂中感受和體驗俄羅斯底層人民在沙俄統(tǒng)治時期艱難困苦的生活。此外，音樂教師應該多結合初中不同年級段的音樂教材來設計不同的動作，可以讓學生的聲勢律動與音樂節(jié)奏相結合，培養(yǎng)學生身體動作的協(xié)調(diào)性。
2.通過聲勢律動來激發(fā)學生的學習興趣。
如果將聲勢律動教學科學合理地融入初中的音樂課堂中，且教師利用體態(tài)律動來表現(xiàn)音樂，可以很好地激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動了了學生們的音樂學習積極性。舉例來說，老師在給學生講《青春舞曲》的時候，教師可以通過給學生提前播放一些較為輕快明朗、優(yōu)美的音樂來增強學生們對音樂的感知力，從而很有力地來促進學生們對于音樂的學習。學生在音樂開始響起的時候，可以根據(jù)音樂的特點做一些合拍的動作，這樣可以渲染課堂氣氛。通過這種方法可以讓學生提前進入音樂上課狀態(tài)，也可以在陶醉于音樂的過程中，很好地感受音樂中美妙的意境。此外，老師在音樂教學過程中也要適當指導學生們對于發(fā)聲、節(jié)奏以及視唱練習所要注意的要點，這樣才能使得學生們掌握正確的音樂學習方法，從而提高他們的學習成績。在音樂的教學實踐中，動態(tài)的韻律美也是十分重要的一部分，它對于提高學生們的學習效果可以產(chǎn)生十分積極的作用。因此，音樂老師應該在教學中多給學生們做一些帶有動態(tài)韻律美的示范動作，從而激發(fā)學生們學習音樂的興趣。
3.通過聲勢律動來幫助學生感受音樂情感。
在音樂教學過程中，還有一種提高學生們學習的教學方法也應該得到重視，即將舞蹈的激情運用于律動中。眾所周知，音樂和舞蹈的表現(xiàn)方式是截然不同的，前者是通過聲音來帶給人們美的享受，而舞蹈是只通過肢體的動作帶給人們美感。但是，出于各種各樣的理由，音樂和舞蹈是可以相互配合的，而且兩者一旦配合起來，肯定就會顯得無與倫比。不僅如此，這兩者的結合在音樂教學的過程中還可以很好地渲染出濃厚的藝術氛圍，并且還能有效地激發(fā)學生們內(nèi)心深處的情感，促使學生們積極主動地去進行律動方面的練習。在音樂的教學實踐過程中，老師應該引領學生們進入音樂學習狀態(tài)。為此，老師可以給學生做一些有規(guī)律的、符合音樂節(jié)奏的等其他的示范性動作，并且在示范過程中要告訴學生們需要真正掌握和理解的要點。在教學中，我們還發(fā)現(xiàn)有的教師為了能更好地幫助和指導學生們進行律動的練習，有的時候會給學生們示范一些具有高難度的舞蹈技巧動作，這種情況出現(xiàn)時，往往會事倍功半，即不僅給學生增加了學習的難度，還會使一些學生們產(chǎn)生消極的學習思想。所以老師要想增強學生學習音樂的信心和提高學生的學習能力，就應該在做舞蹈動作時，選擇對學生來說容易接受的比較簡單的一些舞蹈動作。只有這樣，學生們才會在舞蹈與音樂相結合的課堂學習中，來激發(fā)自己內(nèi)心深處的情感來感受音樂自身的魅力，從而幫助他們提高音樂感知能力。比如，教師在講《雪域高原》時，可以設計一些簡單的舞蹈動作，如從“左右點步”到“退踏步”再到“顫膝腳步”，在實際教學過程中，可以使用《正月十五那一天》來作為伴奏音樂，給學生表演已經(jīng)設計好的一些簡單容易的舞蹈動作，這時候?qū)W生很容易就會被輕快活潑的動作所吸引，此時再對學生們的集體練習進行指導，效果會更好。
4.通過聲勢律動來提高學生對音樂意境的欣賞能力。
音樂在所有的藝術門類中是營造意境的最佳方式，音樂的媒介是聲音，它不僅具備語言的表達人們思想情感的功能，而且還超越了語言的功能。所以在音樂的鑒賞過程中，要想真正品位到音樂作品本身的韻味，必須對音樂的意境進行深入的理解和發(fā)自內(nèi)心的感受，做到心境與意境的緊密融合。由于不同的音樂作品內(nèi)容和主題不同，意境自然會不同，因此要想提高學生們的審美水平，只有通過律動來欣賞歌曲的意境。比如音樂的實踐教學過程中，可以將《牧歌》供學生們欣賞，學生們在欣賞這首歌曲的過程中，應該會感受到我們國家豐富多彩的文化背景，為了更快地讓學生感受到該音樂所表達的主題思想和內(nèi)涵，教師可以教授給學生蒙古族典型的“柔肩”動作，以形成律動的練習，這樣學生們在練習的過程中就很容易地融入到音樂當中，感受到少數(shù)民族中粗獷豪放的風情特色，從而激發(fā)他們對少數(shù)民族的熱愛之情。又比如說，我國與茶葉有關的音樂作品非常多，因為茶葉在我國有著十分悠久的歷史，所以教師可以在學習《采茶舞曲》時，教授給學生一些簡單的“采茶”的動作，以幫助他們在律動中體會采茶的樂趣和艱辛，從而提高他們的音樂知識水平。在初中音樂的教學實踐過程中，要掌握聲勢律動教學的基本原則，并將其科學合理地融入到音樂課堂中，使其貫穿于教學始終，從而幫助學生形成良好的音樂感知能力，使學生們的情操得到陶冶，音樂素養(yǎng)和審美水平得到提高，進而促進學生美育方面的良好發(fā)展。
作者：丁雪蓮 單位：柯巖中學
一、互動性教學模式應用于音樂教學實踐中的作用
(一)激發(fā)學生學習興趣，提高教學質(zhì)量
基于新課程的教學標準更加倡導學生的素質(zhì)教育，對如何為祖國培養(yǎng)綜合發(fā)展的全面人才十分重視，而音樂教學也是培養(yǎng)途徑之一。然而，不可忽視的是，在目前的音樂教學中，很多初中學生并不是十分重視對音樂的學習，只有極少數(shù)的學生愿意拿出自己的時間和精力投入到對音樂的學習中。因此，在初中音樂教學中開展互動性教學，不僅能激發(fā)初中生參與音樂教學的興趣，還能指導教師改進在初中音樂教學實踐中存在的不足，提高初中音樂課堂教學質(zhì)量，促進初中生綜合素質(zhì)的全面發(fā)展。
(二)讓學生領悟音樂情感，幫助其建立正確的人生觀、價值觀
眾所皆知，音樂是音樂家表達和抒發(fā)情感的捷徑，而對于傾聽者來說也很容易引起與作者的共鳴。在新課程下對初中音樂教學的目標有了更為嚴格的要求，不僅要提高學生的音樂欣賞能力，更要通過音樂讓學生領悟其中的情感，為培養(yǎng)學生的綜合素質(zhì)打下基礎。而將互動模式應用于初中音樂教學中，可以讓教師在傳授音樂知識的同時，也能在第一時間通過音樂了解學生心中的想法，同時，在與學生共同欣賞音樂的時候，通過交流，教師也可以和學生之間產(chǎn)生情感的共鳴，在這個過程中，教師通過及時引導學生對音樂的情感感悟，進而幫助初中生建立正確的人生觀、價值觀。
二、合理將互動模式應用于音樂教學實踐中的相關措施
(一)創(chuàng)新教學方法，合理利用互動模式
教師在初中音樂教學的過程中，應該合理地利用互動模式，這樣教師不僅可以和學生進行充分的溝通和交流，還可以及時總結自己在教學中存在的不妥，進而更為輕松地實現(xiàn)教學目標。同時，對于教師來說，在教學中積極創(chuàng)新教學方法，可以讓互動模式得到更好的應用，比如教師在教授民歌《牽手草原》時，可以充分地運用多媒體教學，挑選與該民歌同一類型的民歌《夢回草原》、《相約草原》、《唱首情歌給草原》、《忘不了這片草原》等給學生播放，并引導學生了解其中表述的情感，和學生一起討論這些民歌的音樂風格。另外，教師在進行教學的過程中，還可以采用“課堂歌友會”的教學方式，每當教授一首歌曲完畢，就可以安排學生上臺進行演唱，徹底改變傳統(tǒng)的那種老師唱一句學生學一句的教學模式，進而激發(fā)學生參與的積極性，讓課堂氣氛得到充分的活躍，而通過這種教學方式，不但能讓學生更加深刻地理解該課的內(nèi)容，還能有效提高教學效率。此外，教師還可以學習“好聲音”，將其理念引入課堂，比如在教授完一首歌曲后，教師可以將學生進行分組，讓學生分別演唱，而教師再對他們的演唱進行相應的講評。這樣，教師采用新穎的形式有助于吸引初中生參與到音樂教學活動當中，提高教學質(zhì)量。
(二)為學生創(chuàng)造合理的音樂情境，讓互動性教學模式得以更好地實施
對于教師來說，在進行初中音樂教學的過程中，應該結合教學內(nèi)容為學生創(chuàng)造出合理的音樂學習情境，并且在情境的引導之下幫助初中生盡快地進入到學習音樂的氛圍當中，由此實現(xiàn)將互動性教學模式充分運用到初中音樂教學中的教學目標。因而，音樂教師需要在音樂教學的開始之前，就對學生進行充分地引導，讓學生在第一時間進入到音樂學習的狀態(tài)之中。對于初中生來說，他們有著思想活躍的特點，教師需要在課堂伊始就采用一定的教學方法將學生的注意力充分地吸引過來，同時，還要創(chuàng)設合理的音樂學習情境，讓學生積極主動地參與到自身的教學當中。比如說，教師在教學歌曲《中國心》時，在上課之前，可以先給學生播放該歌曲，在學生對該歌曲欣賞完畢后，教師可以讓學生談一下該歌曲表達的情感，同時，對學生進行相應的提示，讓學生明白這首歌表達的愛國之情。在整個過程中，教師要對學生進行充分地引導，要和學生進行充分的互動交流，和學生談談歌曲中哪些歌詞是對愛國之情的充分表達，從而幫助學生深刻地去理解歌詞中“就算生在他鄉(xiāng)也改變不了我的中國心”的愛國情懷。通過對情境的創(chuàng)設，能及時地將學生學習的注意力充分地吸引過來，為提高教學質(zhì)量奠定了堅實的基礎。
三、結語
綜上所述，在新課程下的初中音樂教學應用互動式教學模式，可以激發(fā)學生的學習興趣，讓學生在享受音樂的同時，對音樂有了更深的理解，有利于學生實現(xiàn)自身的綜合素質(zhì)提高。因此，作為教師，在教授初中生音樂的時候，應該結合初中生的特點與實際課程內(nèi)容，盡力為學生創(chuàng)設合理的教學情境，不斷創(chuàng)新教學實踐方法，讓學生有更多的積極性投入到學習中去，并通過互動式的交流，幫助初中生提高音樂素養(yǎng)，最終促進初中生綜合素質(zhì)的全面提高。
作者：施晶晶 單位：江蘇省海門市悅來初級中學
一、音標教學應系統(tǒng)、集中，把握最佳教學時機
教師在教學音標時，應把音標單獨提出來讓學生系統(tǒng)、集中地學習，而不應把音標教學分散在各個單元，因為分散學習，學生容易學了后面的忘記前面的，使音標教學的過程變得很長。在教學實踐中，我發(fā)現(xiàn)學生是有能力集中進行系統(tǒng)的音標學習的，我采取一對一幫扶的方式，讓會讀的教不會讀的，一個星期后我親自檢測學生學習音標的情況，讓學生一個個地讀給我聽，結果出乎意料的好。由于在教學時我強調(diào)了元音的發(fā)音，檢查時我發(fā)現(xiàn)學生對元音的發(fā)音很理想，這讓我感到很欣慰。初中生已有好幾年的英語學習經(jīng)歷了，由于小學英語教學對音標學習的關注不夠，很多學生都是鸚鵡學舌一般跟著教師讀，發(fā)音的準確率不高。雖然小學階段零散地也進行了音標教學，但教學效果并不理想，因此，初中階段尤其是七年級是學習音標的最佳時期，學生有較強的好奇心和模仿能力，對學習也有足夠的信心，此時進行音標教學，往往能收到事倍功半的效果，為學生今后的英語學習打下基礎。
二、應反復強化對音標的學習
當學生學會了音標，能用音標拼讀簡單的單詞后，很多教師松了一口氣，開始準備進行英語的閱讀、語法教學了，殊不知，應不斷強化音標教學，否則如果長期不接觸音標，過了一段時間后，學生對音標的駕馭能力就會下降。那么，如何強化音標訓練呢？
1.制作音標卡。在課堂上用2-3分鐘時間讓學生認讀音標卡，或者將音標卡貼在教室的墻壁上，讓學生時時刻刻看得見，加強記憶效果。
2.強化模仿訓練，讓學生多聽國際音標磁帶的發(fā)音，教師講解發(fā)音的要領、口型、舌齒的位置，學生邊聽邊讀邊體會。
3.充分利用早讀課的時間，多讀多拼單詞，朗讀音標不要一次花費很長時間，反復機械地讀，這樣容易使學生產(chǎn)生厭煩情緒，而應高頻率、多次數(shù)地帶讀。
4.以游戲的形式激發(fā)學生學習音標的熱情，將原本枯燥的變得生動有趣，可采取記憶游戲、比賽拼讀生詞等方式。對于拼讀能力強的學生，我們要及時給予肯定，同時要關注拼讀能力弱的學生，多鼓勵，多指導，幫助他們樹立起學習音標的信心。
三、音標教學可以結合漢語拼音
由于英語音標和漢語拼音在形式上比較相似，我們可以利用學生已掌握牢固的拼音來幫助他們學習音標。音標是一個字母或字母組合在具體單詞中的發(fā)音，而拼音字母的發(fā)音就是它在詞語中的發(fā)音，很多拼音的讀音和音標十分相似如：“bird”中“b”的發(fā)音和拼音“b”一樣，“study”中“s”的發(fā)音和拼音“s”一樣，這樣的例子我們可以找出很多。因此，我們不妨利用已學習的拼音知識學習英語。
此外，漢語拼音的拼讀方法很大程度上也可以對學生用音標拼單詞形成正遷移。漢字的發(fā)音是由拼音拼讀而產(chǎn)生的，如：hao———好，而英語單詞的讀音則是由音標組合產(chǎn)生的，如/pen/———pen。不管是讀詞語還是讀單詞，都需要拼讀出來。根據(jù)這一點，我們也可以幫學生改掉用漢字給單詞注音的壞習慣，養(yǎng)成拼讀音標的習慣，最終變成將整個英語單詞拼讀出來的正確認讀習慣。授人與魚，不如授之以漁。學生學好音標了就可順利走進初中英語的大門，面對牛津英語的大量詞匯，教師可以教得輕松，學生也可以學得得心應手。
作者：周金梅 單位：江蘇省南京市六合區(qū)新集初級中學
長期以來，很多人把音樂教學當成純粹的藝術教學，以學生能拉會唱為著眼點，結果導致了學生太機械；也有的人把音樂當成單純的德育工具，以學生具有愛國主義為出發(fā)點，結果造成學生對音樂的誤解。其實，音樂課程的價值從來就不是單一的，她應該具備三大功能。一是音樂作為一門藝術課程，不僅要提高學生的藝術素質(zhì)，而且要具備推動藝術發(fā)展的功能；二是音樂作為一門審美課程，對于讓學生體驗美、理解美、提供學生的審美能力具有無法替代的功能；三是音樂作為一門促進心理健康的課程，應具備熏陶心靈，調(diào)節(jié)情緒，促進心理健康的功能，因此，在教學中，不能把音樂課程同音樂價值、社會價值、個人價值相互割裂，相互分離，甚至相互對立起來，而應當從學生全面發(fā)展的高度來認識音樂教學的價值與教學行為的實際教育效果。
一、重視音樂的情感灌輸，提升音樂教學的品味
一是音樂與能力培養(yǎng)的關系。音樂不僅能夠培養(yǎng)審美能力，還能夠培養(yǎng)創(chuàng)造力，開發(fā)學生的智力。美國在六十年代為了研究音樂對人在創(chuàng)造能力發(fā)展方向的作用，在哈佛大學設立了“零點項目”研究，取得了可喜成果。目前雖然各學科都談培養(yǎng)創(chuàng)造力，但音樂在此方面尤為突出。音樂產(chǎn)生過程就是創(chuàng)作過程，學生的表演或欣賞都必然伴隨著創(chuàng)造和聯(lián)想，音樂可以激發(fā)學生的表現(xiàn)欲望和創(chuàng)造熱情，在主動參與中展現(xiàn)它們的個性和創(chuàng)造才能。
二是音樂與社會交際的關系。《讓世界充滿愛》這首歌曲學生都愛唱，通過歌曲的學唱，我感受到孩子們喜歡這首歌曲，不光是因為它的旋律好聽，而是通過歌曲的演唱，大家都感受到了旋律比文字更加直接地到達了他們的心靈。他們會為現(xiàn)實生活中在天災中逝去生命的人惋惜，更為失去親人的人們痛心，他們真正在歌曲中感受到了“我們同屬一個世界”。音樂教育為學生提供了創(chuàng)造性表達情感的可能性，這種價值對人格的發(fā)展作用是不可低估的。我們的課堂的主要內(nèi)容和教學形式常常是以集體的方式進行的，這種相互配合的群體音樂活動，同時也是一種以音樂為紐帶進行的人際交流，有助于學生的社會交往能力發(fā)展。
三是音樂與心理健康的關系。“當音符在冥冥中翩然起舞，你會忘記人世間所有的煩惱……自由自在的游弋于音樂匯成的河流……。”心理健康教育需要讓學生“能調(diào)節(jié)控制自己的情緒，保持愉悅的心態(tài)；能夠承受挫折；正確認識環(huán)境并適應環(huán)境；具有健康的生活方式與習慣；有積極的人生態(tài)度和良好的行為規(guī)范；人際關系協(xié)調(diào)……”等。音樂是人類的心靈體驗，是人心理的折射，可以陶冶情操、凈化靈魂。良性音樂能提高大腦皮層的興奮性，可改善人的情緒，振奮人的精神。完備的音樂審美心理結構，已成為人類心理健康水平提高的重要標志。
二、重視音樂的互動效應，提升音樂教學的深度
1．學生是主角，讓教學動起來。無論是教學什么樣的課程，我們都要讓學生動起來。互動教學可以激發(fā)學生的審美觀、創(chuàng)造力、想象力、合作力，在教學過程中，老師要讓學生當主角，要善于從學生的學習活動出發(fā)，刺激學生的學習激情，讓學生的主動參與到學習過程中，積極去組織活動，在活動中去思考、創(chuàng)造、表達，這樣才能夠真正激發(fā)學生的學習積極性，為能力發(fā)展打下基礎。在音樂教學中，教師若只注重知識技能的傳授和訓練，不給學生提供參與和表現(xiàn)的機會，那么，學生將失去創(chuàng)作音樂和享受音樂的興趣。
2．情景是主調(diào)，讓教學活起來。無論是審美、還是發(fā)揮音樂對于心理健康發(fā)展的影響，都需要情感的參與，讓學生的身心沉浸在音樂的海洋中，讓學生“心變成鳥，輕盈地飛翔在音樂構成的天空……”，我在教學《采茶舞曲》時，首先播放錄像，讓學生聆聽觀看采茶姑娘采茶時的情景，了解采茶勞動的特點，感受茶山、茶林的景色，推薦有表演特長的學生上臺為大家進行表演。學生通過觀看、聆聽、演唱、表演等多種形式激發(fā)學習興趣，從而感受、理解音樂藝術的魅力。
3．實踐是主體，讓教學立起來。音樂實踐活動的組織體現(xiàn)一個教師的教學能力與水平，教師要善于研究學生，設計各種形式的課堂教學活動。這些活動要能夠體現(xiàn)學生主體，讓學生動情。如欣賞《龍船調(diào)》，在欣賞的同時讓學生們自己設計動畫場面，學生們的盡頭非常十足，創(chuàng)設了幾種表演場面，他們將拖把和書包作為道具用于表演。這種既載歌又載舞的律動形式調(diào)動了同學們的積極性，使學生全身心的投入到音樂藝術的創(chuàng)作之中。唱《渴望春天》，要求每位同學畫一幅表現(xiàn)春天的景象，上課時將最優(yōu)秀的作品呈現(xiàn)給同學們看。這些活動讓學生參與實踐，創(chuàng)造音樂教學的情景也就隨之形成。
4．興趣是主題，讓教學新起來。“節(jié)奏與樂調(diào)有最強的力量侵入心靈的最深處”。興趣是學生參與音樂教學活動的前提，興趣是培養(yǎng)人對事業(yè)的追求的基礎。教師要運用各種手段刺激學生去參與、去思考，激發(fā)其興趣，讓學生情感盎然地學習。在聽《二泉映月》過程中，我首先對阿炳的坎坷經(jīng)歷進行一次陳述，再讓學生欣賞過程，效果自然不同。許多學生還真的走進野外，面對泉水去感受阿炳的心路歷程，盡管這種想法近乎天真，但是，這樣的教學方法卻使學生的學習積極性空前高漲，真正使學生走進音樂情景，陶冶了學生心靈。
三、重視音樂的教學方式，提升音樂教學的效果
在教學中，我們要多元化地實現(xiàn)音樂教學的價值，教師必須要打破“填鴨式”的傳統(tǒng)教育模式，賦予其新的內(nèi)涵和生機。
1、改革傳統(tǒng)教法。傳統(tǒng)教法中枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識對于培養(yǎng)多元化素質(zhì)是不夠的。教學中，應充分揭示節(jié)奏、旋律、音色、和聲、力度、速度等在音樂中的表現(xiàn)作用，讓學生親身感受到音樂中最激動人心和極具表現(xiàn)力的部分。教師在教授《梁祝》、《漁舟唱晚》、《春江花月夜》不能就曲調(diào)教曲調(diào)，而是通過悠揚樂聲感受“志存高遠”和“生死不渝”的氣節(jié)。
2、創(chuàng)設快樂情境。教師要努力發(fā)掘音樂教材的快樂因素，講課時親切自然、幽默風趣，創(chuàng)造出快樂的課堂氣氛。作為學生，他們一般對流行歌曲比較感興趣，因此，教師要通過營造氣氛，把學生的喜好從單一程度中解放出來，正確引導他們欣賞和審美是音樂教師責無旁貸的責任，告訴他們，越是民族的越是世界的。如增設《流行音樂欣賞》、《搖滾樂欣賞》、《交響樂欣賞》等，通過分角色演繹，解讀情境，不僅使學生感受到不同風格的音樂，而且受到情感的教育，老師樂意教、學生也愿意學，以此激發(fā)師生的共鳴。
3、培養(yǎng)良好習慣。音樂教學是循序漸進的，音樂技能與欣賞技能不是靠一節(jié)好的課能夠達到的。所以，在教學中培養(yǎng)學生良好的學習音樂的習慣是非常好的方法。一方面要告訴學生音樂學習是循序漸進的，不能夠著急，要堅持。另一方面，交給學生在日常生活中如何去欣賞學習音樂，給學生推薦一些值得學習欣賞的作品等，給學生一定的機會讓學生去表演表達，這樣時間長了，學生的習慣就能夠養(yǎng)成，音樂的素養(yǎng)也就能夠發(fā)展起來。
4、堅持統(tǒng)籌兼顧。在教學中，要堅持統(tǒng)籌兼顧，要把音樂和其他科程有機融合，不能出現(xiàn)青年歌手大獎賽中出現(xiàn)的“唱的不錯，音樂常識一竅不通”的尷尬局面，要通過加強對學生的教育培養(yǎng)，使之成為一專多能的人才，而不是一個和道德漸行漸遠，和快樂分道揚鑣，和素質(zhì)南轅北轍的平庸之人。
綜上所述，要讓音樂使學生的心靈悅動起來，不僅需要教師具有強烈的責任感和創(chuàng)造力，理順音樂與德育的關系，讓音樂為民族進步服務；而且要求學生有鮮明的歸屬感和想象力，突出音樂和興趣的統(tǒng)一，讓音樂為健康成長服務，這樣，就會使音樂產(chǎn)生激情和效果。
一、新課程改革下初中音樂教學改革措施
（一）明確教學理念
新課程改革中突出了人本思想，這也說明了在教學中，教師應將學生放在主體地位上，讓學生能夠充分發(fā)揮自身的想象力和創(chuàng)造力，而并非一味地聽取教學知識。在音樂教學中，教師不僅要關注學生學習知識的情況，更應該關注學生的情感、興趣以及性格等方面，將課堂時間利用到有意義的創(chuàng)造性活動當中，為學生創(chuàng)造出愉快的學習氛圍，鼓勵學生進行大膽的創(chuàng)造，使學生在活動中能夠感受到情感的同時，也感受到成功帶來的喜悅。在現(xiàn)代教育中，教師應將自身的角色從主導者變?yōu)橐龑д撸辉偈菃渭兊囊魳分R傳授，而是引導學生進行主動學習，幫助他們成長。
（二）創(chuàng)設教學情境
在初中音樂教學中，首先應培養(yǎng)的就是學生對音樂的鑒賞能力，而情境創(chuàng)設恰巧是培養(yǎng)學生音樂鑒賞的最佳方式。大家都知道，人的情緒能夠被周圍的人們所感知到，那么在音樂課堂中，如果學生能夠始終保持愉悅的心情，那么課堂教學的效果也將得到明顯的提升。也就是說在課堂中教師應積極地創(chuàng)設情境，從學生的興趣點出發(fā)，找到適合學生的情境，以此來提高學生的學習積極性。此外，教師可以利用課余時間組織學生進行野外活動，讓學生在大自然的懷抱下盡情的唱歌、跳舞，使他們真正感受到大自然所帶來的美好，這種貼近于生活、自然的情境能夠有效激發(fā)學生內(nèi)心的情感，以及對音樂的渴望，從根本上提高學生學習的積極性。
（三）提高學生創(chuàng)新意識
為了能夠更好地促進學生發(fā)展，教師應在教學過程中不斷地創(chuàng)新教學方式，在傳統(tǒng)音樂教學中，常常是按照一定的規(guī)律進行反復的訓練，這樣的教學模式學生難免會覺得枯燥、乏味，而教師不斷創(chuàng)新教學方法，就能夠使教學課堂變得更加生動，學生也自然愿意投入到學習當中。在教學中教師應充分考慮到學生的個性以及愛好，對不同的學生要采取不同的教育方式，這樣有針對性的教學能夠更好地鼓勵學生進行學習，而學生也因感受到尊重而更加努力。學生的創(chuàng)新能力培養(yǎng)在音樂教學中是十分重要的，對此，教師可以給學生一定的時間讓學生進行自主、獨立的音樂體驗，從個人的角度作出音樂評價，這不僅有利于學生的審美能力養(yǎng)成，同時也能使學生對音樂產(chǎn)生與眾不同的看法，創(chuàng)新意識得到提升。
（四）合理利用現(xiàn)代化教學
隨著社會的發(fā)展和科技的進步，現(xiàn)代化教學設備已經(jīng)逐漸走進初中教學中，傳統(tǒng)的教學模式顯然已經(jīng)無法滿足學生的需要，對此，教師需要積極地利用現(xiàn)代化設備進行教學。多媒體教學能夠帶給學生多彩的畫面、動聽的聲音，以及動態(tài)的圖像等，這些都能幫助學生拓展視野，同時使學生對學習產(chǎn)生濃厚的興趣，從根本上提升學生對美的感受。現(xiàn)代化教學能夠在比較短的時間內(nèi)幫助學生提高對音樂的感知能力，幫助學生理解音樂當中的含義。
（五）建立多元化評價標準
初中生在個性和其他方面都有著明顯的不同，因此，在對學生進行評價時也應提出不同的評價標準。教師可以在教學過程中按照學生的不同情況將它們劃分為幾個不同的等級，對于那些平時善于表達，又有能力演唱的學生，教師要求的標準也要隨之提高，不能簡單地要求他們唱好歌，而是讓他們在唱歌的同時對音樂有所理解，將歌曲中的內(nèi)涵表達出來。而對于音樂能力較差的學生，教師只要求他們能夠演唱好歌曲即可。總之，教師應利用多樣化的評價標準來要求不同的學生，讓每一個學生都能感受到成功的喜悅，同時又能得到一定的提升，這才是評價的真正意義。
二、結語
音樂教學是素質(zhì)教育中的重要部分，同時也是一門十分復雜的學科，它包含了學生思想文化，以及綜合素質(zhì)等方面的培養(yǎng)。在當前的初中音樂教學中仍然存在著不少的問題需要解決，為了能夠有效的解決這些問題，促進教學的發(fā)展，廣大的音樂教師應積極的創(chuàng)新音樂教學，讓學生在學習中感受到快樂，從而主動的參與到教學活動中，最終在教學效果提升的同時使學生綜合素質(zhì)能夠得到有效提高。
作者:戴麗 單位:東海縣實驗中學
論現(xiàn)代初中音樂教學中的具體應用
中小學美育的基本任務是培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美，幫助學生樹立正確的審美觀，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創(chuàng)造更美好的東西。”作為美育學科的音樂，在啟迪學生欣賞美和培養(yǎng)學生想象美的同時，更應該注重鼓勵學生創(chuàng)造美，真正的全方位提高學生的審美能力。這也是推進素質(zhì)教育，落實培養(yǎng)學生創(chuàng)新精神和實踐能力必不可少的重要環(huán)節(jié)。
一、音樂教學中的具體應用
（1）利用多媒體創(chuàng)設藝術氛圍，幫助學生理解、感悟音樂
教育學家杜威指出：“為激發(fā)學生的思維，必須有一個適宜的環(huán)境作為思維的開始階段。”在音樂課堂教學中，教師可充分應用多媒體聲像一體、視聽結合的特點，合理利用音響、錄像、文字、投影、錄音、動畫等現(xiàn)代教學媒體展示教學內(nèi)容，營造教學情境，使師生融人多媒體創(chuàng)設的藝術氛圍中，充分體驗蘊涵于音樂中的美和豐富的情感，陶冶情操，啟迪智慧，使音樂課堂煥發(fā)出無限的魅力。在教學《綠葉》這首歌曲時，可以充分發(fā)揮多媒體聲、光、色、形合一的優(yōu)勢，創(chuàng)設情境：蔥蒼的樹林、燦爛的陽光、遠處的牌坊、依稀的茅舍、原野、河川、清新的花香，再配上背景音樂，學生的思維、視覺、聽覺被調(diào)動起來了。這時讓學生為畫面編歌詞，再念一念，接著給畫面配上原歌詞，制成簡單的讓學生欣賞。看著優(yōu)美的畫面，傾聽著悅耳的歌聲，學生仿佛置身于多姿多彩的大自然的優(yōu)美景色中，產(chǎn)生一種身臨其境地感覺，他們更深刻地理解了歌曲的內(nèi)涵，體會到歌曲的情感，引發(fā)了強烈的情感共鳴，從而在學唱中將歌曲的情感較好地表現(xiàn)了出來。
（2）引進流行音樂元素來吸引學生們的欲望
首先，選擇合適的作品。流行音樂在傳達信息上可能有積極和消極之分，所以，選擇合適的作品很重要。選擇流行音樂我認為從兩個方面考慮：音樂性和思想性。考慮作品的音樂性就是從它的旋律、音響色彩、和聲和音樂風格等方面參考；音樂作品的思想性就是考慮是否有利于青少年發(fā)展的、積極健康向上的和曲調(diào)優(yōu)美動聽的音樂作品。
其次，注意運用的形式。很多優(yōu)秀的流行歌曲他都有一定的創(chuàng)作背景和社會文化背景。例如《感恩的心》，有一個天生失語的小女孩，爸爸在她很小的時候就去世了。她和媽媽相依為命。媽媽因過度勞累也離她而去，在恐懼和悲傷過后她決定用自己的語言來告訴媽媽她一定會好好地活著，讓媽媽放心地走。小女孩就在雨中一遍一遍用手語做著這首《感恩的心》。這是一首感人肺腑的手語歌，與其說這首歌本文由的歌詞和旋律凄婉動人，還不如說這首歌的由來與內(nèi)涵更催人淚下，激人奮進。對于學生來說正好教育他們學會感恩父母，學會感恩別人。同時又有一些流行歌曲吸收了戲曲、民歌的音樂元素，從而增加了幾分中國傳統(tǒng)音樂的色彩，但同樣受到青少年的喜愛。多個角度、潛移默化的促進學生健康、穩(wěn)定的審美觀的形成。
第三，注意“度”的把握。在音樂課堂中引入流行元素，要注意把握兩個“度”。一個是質(zhì)量上的“度”。流行音樂的學習不能過于宣揚其優(yōu)點，也不能躲避其缺點。只要達到適度，讓學生客觀的看待流行音樂作品即可。另一個是數(shù)量上的“度”。對于流行元素在課堂教學中的應用還要適量，不能過多，只要達到學生理解和
認知的目的即可。行音樂元素，是順利而有效地進行音樂課堂教學的基礎。
（3）創(chuàng)設以學生為主體的情境模式
情境教學模式作為新課程改革中的重要教學理念被廣泛應用。然而，音樂教學中情境教學的缺失值得廣大音樂教育者關注。情境教學要求教師深入了解教材內(nèi)容和學生特點，讓學生的情感意識和認知意識有效結合起來，在引起學生情感體驗共鳴的過程中，有效進行教學。音樂教學作為一門以情感教育為重要內(nèi)容的學科，情境教學有著不可替代的作用。以下結合具體教學案例進行分析。
教學過程中，教師需要根據(jù)學生的主體情形，創(chuàng)設以學生為主體的情境。這首先要求教師要客觀化地引入音樂情境，避免過多添加教師的主觀色彩，讓學生通過客觀情境的再現(xiàn)，自己自由地構建對音樂獨有的情感體驗。如，在引導學生學習《一個人在巴黎》時，向?qū)W生播放了影片《一個人在巴黎》中的兩個場景，在這個過程中隱去了其原有的背景音樂，之后又向?qū)W生提供了兩段音樂，讓學生進行與情境的匹配。在這個過程中，給予了學生更多的主動權，也讓情境模式更客觀，學生在進行音樂的搭配中是根據(jù)自己的認知意識對知識進行的建構。除了客觀的情景模式促進學生的主體感受外，教師還需要豐富教學素材和方式，讓課堂教學充滿創(chuàng)造性色彩，在學生主動參與中激發(fā)其創(chuàng)造性。
（4）運用各種的肢體語言，讓學生更形象的學習音樂
在一種特定的情境中，連續(xù)不斷的播放歌曲旋律，讓學生在潛移默化中感受音樂、熟悉旋律。熟悉旋律的方法很多，可以采用各種方法演唱讓學生熟悉旋律，如聽錄音機唱、聽老師范唱、欣賞多媒體演示唱等；也可以用各種律動讓學生熟悉旋律，如按歌曲節(jié)拍有節(jié)奏的拍手、創(chuàng)編各種“身勢”拍手、給歌曲配上簡單的舞蹈律動等；還可以采用與其他學科綜合的辦法讓學生熟悉旋律，如邊聽音樂邊用彩色筆描繪歌曲情境、邊聽音樂邊有節(jié)奏的朗誦歌詞等。在《森》一課中我采用的則是用音樂故事的形式進行，分別選擇小兔、大鹿和獵人的代表音樂，邊彈琴邊講述、演唱，讓學生不斷的轉(zhuǎn)換角色來表演，在一種輕松、愉悅的氛圍中使學生不知不覺的熟悉了歌曲的旋律。
二、結語
初中的音樂是國民音樂的基礎，我們應重視和培養(yǎng)學生對于音樂學習興趣的發(fā)展，我們利用多媒體教學使得音樂更加形象的表現(xiàn)給學生們，當然在教學活動中，學生是主體，教師應起主導作用，多媒體技術是為收到一定的教學效果而使用的一種輔助教學手段。如果盲目地依賴于多媒體技術而把所有的教學環(huán)節(jié)全部使用多媒體手段再現(xiàn)出來，這樣就不會達到培養(yǎng)學生興趣的目的了。
【摘要】音樂教學過程就是教師引導學生進行音樂審美活動的過程，就是感知和領會音樂藝術美的過程。本文從初中音樂教育體驗與教學效果方面進行了系統(tǒng)分析。
【關鍵詞】初中音樂；教育體驗；教學效果；分析；
一、前言
前蘇聯(lián)的音樂心理學家蘇霍姆林基和捷普洛夫?qū)σ魳方逃睦碚摷胺椒ǘ甲鲞^研究。前者認為，音樂教育主權是培養(yǎng)學生的“接受、理解、感受、體驗旋律的美的能力。”后者認為，對音樂的情緒體驗能力，是一切音樂能力發(fā)展的優(yōu)秀與前提。音樂教育從根本上說，是藝術的、審美的教育，而不是純粹的技能訓練。所以，對音樂的情感體驗(即對音樂感受能力的培養(yǎng))，是引發(fā)受教育者對音樂產(chǎn)生興趣和熱情的關鍵，這不僅是音樂技能發(fā)展的基礎，更是完成音樂教育的最終目的的原動力。
二、初中音樂教學的相關內(nèi)涵
從心理學上講，情感是人對客觀現(xiàn)實的一種特殊的反應形式。它是人對待外界事物的態(tài)度，是人對客觀現(xiàn)實是否符合自己的需要而產(chǎn)生的體驗。從藝術價值上看，音樂是最富情感的藝術，是最容易激發(fā)和調(diào)動情感的，并能很好地體現(xiàn)個人的修養(yǎng)。從實踐教學中，情感體驗是可以獲得和培養(yǎng)的，因此，在初中的音樂教學中，學生可通過大量的音樂實踐得到情感的體驗、抒發(fā)、產(chǎn)生一定層次的認識、評價、鑒賞的能力，提高學生的音樂審美修養(yǎng)水平。情感體驗是疏通教師與音樂，學生與音樂，教師與學生之間多方面的渠道。
三、初中音樂背景下的參與體驗式音樂學習策略
根據(jù)音樂作品和教學內(nèi)容，在恰當?shù)膶W習目標的導引下，讓學生通過參與實踐、自主探索與合作交流等方式，在主動獲得知識的同時，在思維能力、情感態(tài)度與價值觀等多方面得到進步與發(fā)展。認真聆聽音樂，培養(yǎng)其音樂感受能力，為下一步參與做準備；隨著視唱、聽音和樂理教學以及必要的律動練習，培養(yǎng)理解能力、感知能力和音樂記憶能力；再進入音樂實踐活動(演唱、演奏)，進行音樂創(chuàng)作表現(xiàn)活動，提高學生的想象力和創(chuàng)造力。
四、初中音樂實施策略
1 初中音樂內(nèi)容。
從總體上看，初中音樂內(nèi)容安排份量過重，缺乏彈性，教師難以完成教學任務，為此，我們將教學內(nèi)容優(yōu)化的基本任務定為：從農(nóng)村中學實際出發(fā)，適當增加音樂教學中思想教育、國情教育、家鄉(xiāng)教育和愛國主義教育內(nèi)容的比重；加強音樂教學的感受性、實踐性，適當減輕教育內(nèi)容的難度，補充現(xiàn)行教材中缺乏的器樂教學，創(chuàng)造性音樂活動等內(nèi)容，補充部分鄉(xiāng)土教材，如民歌、戲曲等。音樂是最富情感的藝術。托爾斯泰曾說：“我喜歡音樂勝過其它一切藝術。”
2 情感體驗和聆聽音樂是引發(fā)學生感受音樂的先決條件。
演唱、演奏是音樂教學過程中必不可少的重要環(huán)節(jié)。無論是唱、奏技巧必須服從情緒。盡量采用輕聲唱法，注意保護聲帶，指導學生順利度過變聲期。聽音、視唱、律動既是感受能力的進一步深化，也是為參與活動做的知識、技能方面的準備。它必須結合每堂課的中心內(nèi)容進行。教學過程中的幾個階段既相互滲透，相互促進，又是相互獨立的。在音樂教學中，由于每堂課的內(nèi)容、形式不同，可有所側重與選擇。其教學成功的關鍵是：
3 深化教學變式。
創(chuàng)造美是情感外化的特征，是將內(nèi)在情感體驗形象化、客觀化。在教學過程中的具體行為就是教師引導學生把自身對歌曲的感受、情感體驗客觀、形象地表現(xiàn)出來。學生體驗到歌曲情感，對內(nèi)在美就有了一定的感受，在此基礎上引導學生把歌曲的情感，內(nèi)在的美形象地表現(xiàn)出來，這就是創(chuàng)造美的一種表現(xiàn)。教唱歌曲是中學音樂教學中的一個主要內(nèi)容，因為它是文字與音樂的完美結合體，為學生的音樂感受提供了準確鮮明的音樂形象。音樂欣賞為音樂教育的中心，它的任務是培養(yǎng)學生的音樂感。通過欣賞，可使學生了解我國的民族民間音樂以及外國的優(yōu)秀音樂作品，以達到擴大音樂視野、發(fā)展音樂思維能力、培養(yǎng)音樂興趣，提高感受音樂、理解音樂的能力的目的。歌曲教學，首先讓學生在歌聲中感受到歌曲表達的藝術美，在歌聲中追求美的和富于感情、表情的歌唱。這其中必然也伴隨著歌唱基本技能的學習。具體解決唱喊問題。欣賞教學，首先引導學生進入特定的情緒，在培養(yǎng)學生感受音樂情感的基礎上，提高學生的音樂感知能力、音樂想象力和創(chuàng)造力。音樂教學的基本任務之一，是使學生初步理解和掌握音樂表現(xiàn)中所必須的基本知識和基本技能，培養(yǎng)學生獨立的識譜能力，發(fā)展聽覺能力、增強記憶能力，為進一步感受、理解、表現(xiàn)、創(chuàng)造音樂打基礎。所以識譜知識與視唱練習的教學應在感受和激情的基礎上，結合演唱(奏)、律動等活動進行。
五、效果與反思
大幅度提高學生對音樂的感知力、理解力和參與能力，特別是由于加強了情感體驗方面的教學，使學生在音樂聯(lián)想、想象、樂器與人聲的演奏、演唱形式及音色聽辨方面，音樂是情感的藝術，任何一節(jié)音樂課教師都不能忽視情感效應，能否產(chǎn)生情感效應及其效果的好壞主要取決于教師，學生的情感要靠教師來激發(fā)。教師在課堂上自身要賦予激情，這是呼喚學生情感，實現(xiàn)情感效應的前提。在這個前提下，教師可以通過創(chuàng)設情境激發(fā)學生的情感，從而發(fā)揮情感效應的作用，使學生積極主動參與音樂教學活動。適當加入一些與音樂表現(xiàn)內(nèi)容一致的畫面或聲情并茂的解說，更容易抓住學生的“心”。學生在聆聽的過程中可能產(chǎn)生一些體態(tài)律動，這是情感體驗的自然行為表現(xiàn)。
摘要： 音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養(yǎng)作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調(diào)歌曲教學中的聽賞作用
關鍵詞： 音樂 能力 培養(yǎng)
音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養(yǎng)作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調(diào)歌曲教學中的聽賞作用，從培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現(xiàn)音樂。
一、培養(yǎng)學生的音樂情感的能力
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發(fā)與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節(jié)奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發(fā)學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉(xiāng)》表現(xiàn)了一種孤獨、悲哀和思念家鄉(xiāng)的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內(nèi)涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現(xiàn)手段。通過這種思路不但能激發(fā)學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。
二、積極培養(yǎng)學生的感知能力
首先是聽覺能力的培養(yǎng)。通過音調(diào)、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養(yǎng)。在發(fā)聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數(shù)行”。這都要堅持培養(yǎng)學生的速視能力。
在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉(zhuǎn)化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。
如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養(yǎng)貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發(fā)興趣，提高視譜能力。
; 在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發(fā)他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。三、積極培養(yǎng)學生科學的發(fā)聲方法的能力
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，首先要了解發(fā)聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、積極培養(yǎng)學生的想像、思維能力 音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發(fā)展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。
例如我在音樂課上創(chuàng)設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現(xiàn)出來，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
四、積極培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發(fā)，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區(qū)、高音區(qū)、低音區(qū)彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區(qū)彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養(yǎng)十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業(yè)知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質(zhì)教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養(yǎng)學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發(fā)聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯(lián)系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養(yǎng)的同時能夠健康快樂的成長。
[摘要]隨著國家《初中音樂課程標準》的頒布與新課程的逐步深入的實施,我國音樂基礎教育已邁入一個嶄新的歷史階段。筆者經(jīng)過多年來的實踐,對初中新課程標準下的音樂教學提出了自己的看法。
[關鍵詞]初中 音樂 新課程 教學
1 音樂教師成為課程決策者
傳統(tǒng)音樂課程致使教師成了課程的忠實執(zhí)行者,這樣較多的喪失了獨立性和創(chuàng)造性,影響了教師教學水平的發(fā)揮,和教師個人知識的展示。現(xiàn)在的新課程中本來就有的那些不確性,比如:允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀等多元價值取向的表現(xiàn);課程的綜合性加大,教材、教參為教師留較大的創(chuàng)造的空間,得分點大大減少和淡化,得分點不在起支配作用,教師要費很多時間查找資料,補充教材內(nèi)容;不使用統(tǒng)一規(guī)格或評價標準,提倡個別化教育;可以增加地方課程和校本課程;可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來,教師就是課程的有機構成部分,并作為主體而存在,教學具有了多樣性,生成性,它要求教師成為課程和教材的決策者,從而為教師根據(jù)條件和需要創(chuàng)造新內(nèi)容,創(chuàng)造新形式,表達自己的教育理念,提升自己生命價值留下了廣闊空間。
2 設計音樂活動,培養(yǎng)學生對音樂課的興趣
教師要不局限于課本,把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發(fā)揮歌唱水平及表演能力,融歌曲、器樂、舞蹈于一體,大大地調(diào)動了學生的積極性;“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡,好在哪里等,在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等;還有象“實話實說”的欣賞活動,學生可以大膽地表達自己對音樂的看法,對音樂的感受,給學生提供發(fā)表、評價、感受的機會,形式新穎,學生放松,參與積極;“設計mtv”活動,學生們可以展開自己想象的翅膀,設計自己的mtv,有的還能利用節(jié)假日,把電影剪輯、圖片、畫面結合起來,興趣由課內(nèi)延伸到了課外,提高了學生的創(chuàng)造能力。這樣,老師以主持人的身份,加入到學生的主動參與、交流合作、探索發(fā)現(xiàn)等活動中,引導他們?nèi)バ蕾p美,感受美、表現(xiàn)美。在活動中,學生是主體,不要限制學生的思維,讓他們大膽地去動,去唱,去跳,真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程,活躍學生的思維,發(fā)展學生的創(chuàng)造性,真正做到以人的發(fā)展為本。
3 培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的能力
通過音樂教育,培養(yǎng)學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心,把音樂放在社會大環(huán)境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演,這似乎和音樂沒有聯(lián)系,但它體現(xiàn)了對學生自信心的培養(yǎng),培養(yǎng)21世紀人才所應具備的一種品質(zhì)。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中,設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹蕭、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞,模仿詩人和朋友在陽關話別的情景,在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解,又可培養(yǎng)學生的自信心,還可加強學生想象力的培養(yǎng)。在音樂基礎知識和基本技能的學習中,因為中小學音樂教育不是專業(yè)教育,音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,以音樂為工具和手段來達到培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)為目的。
4 音樂教師的教學方式的轉(zhuǎn)變
(1)從課內(nèi)到課外在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外等。比如:在初一第二單元的《走進大自然》的教學中,我讓學生利用網(wǎng)絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現(xiàn)內(nèi)容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現(xiàn)自己生活中的音樂。
(2)從本學科到跨學科。音樂教育必須具有寬闊的視野,必須保持開放的態(tài)度。如在各門課程中:語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯(lián)系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環(huán)境便都成為,也應該成為音樂教學的有機組成部分。如:音樂與舞蹈結合來表現(xiàn)音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
5 開放教學評價,保證學生的學習興趣
在以往的音樂教學評價中,教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生進行評價,有的教師甚至憑主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。這樣做會讓學生認為音樂課就是唱幾首歌,不必學其它知識,學習音樂的興趣會越來越低,甚至引起學生反感,教師也不能得到正確的教學效果及信息反饋,對提高教學質(zhì)量不能起到積極的作用。為了克服這種弊端,我在教學中對學生的評價采用了平時積累法:即把學生平時在課堂中學習音樂的興趣和態(tài)度作為重要成績給予記載,期末再加上特長展示評價法:讓學生根據(jù)自己的興趣和特長進行表演以綜合評價,這樣一來,學生的積極性就很高,平時的音樂課也能保證他們的學習興趣,效果比較顯著。
摘要 音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養(yǎng)作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調(diào)歌曲教學中的聽賞作用
關鍵詞 音樂 能力 培養(yǎng)
音樂教學在發(fā)展學生的智力、培養(yǎng)多方面能力方面，具有其他學科所不具備的優(yōu)勢。在傳統(tǒng)的音樂教學中，學生學習音樂的途徑完全是建立“一唱一隨”的基礎上，這種教學模式只注重了唱歌技能和技巧訓練而忽視了音樂藝術形象的趣味性和完整性，結學生學的沒勁，漸漸的學生就失去了學習興趣。針對這種局面，我們要把能力的培養(yǎng)作為一個重要的任務納入到音樂教學之中。以“情”感人，以“美”育人，強調(diào)歌曲教學中的聽賞作用，從培養(yǎng)學生對音樂學習的興趣入手，讓他們在充分感受音樂、理解音樂的基礎上進一步來表現(xiàn)音樂。
一、培養(yǎng)學生的音樂情感的能力
情感是音樂教學“情感化”“審美化”的主要標志，音樂是情感的藝術，比任何藝術都能更快更直接的進入人的情感世界，在音樂教學過程中最為活躍的心理因素是情感，它既是音樂審美感受的動力又是音樂教育目標之一。音樂教育應牢牢的把握住情感性原則，不時點燃學生的情感火花，使用其在情緒的勃發(fā)與激動中進入審美的圣境，音樂審美活動是對審美對象得感知開始的，在審美感知中必須帶有情感因素。
托爾斯泰說：“音樂是人類情感的速記” 不同歌曲的節(jié)奏、旋律、力度、速度變化等都能夠給人帶來一種不同的感受，在音樂教學中通過讓學生完整的聽賞歌曲不僅可以消除學生因為純粹學唱歌而殘生的厭倦心理，而且還有利于激發(fā)學生的好奇心和學唱欲望，是學生能夠主動持久的投入到音樂學習中去。例如：歌曲《念故鄉(xiāng)》表現(xiàn)了一種孤獨、悲哀和思念家鄉(xiāng)的情緒。在教學中我并不過多的介紹歌曲的背景和特點而是直接讓學生聽賞歌曲，在欣賞中體會和感受歌曲情感和內(nèi)涵，并和學生一起討論和分析作品的處理方法和表現(xiàn)手段。通過這種思路不但能激發(fā)學生的學習熱情而且還能增加學生的學習興趣。
二、積極培養(yǎng)學生的感知能力
首先是聽覺能力的培養(yǎng)。通過音調(diào)、音色、力度、時值等讓學生去感知和認識聲音，進而聽旋律、聽和聲、聽辨各種人聲和各種樂器的聲音，提高學生聽覺的選擇性和敏感性。其次是視覺能力與唱歌技巧的培養(yǎng)。在發(fā)聲練習、視唱中就初步要求學生視譜歌唱了。視奏也同樣要“一目數(shù)行”。這都要堅持培養(yǎng)學生的速視能力。
在教學中還應特別注重講練結合、學用一致，幫助學生把知識轉(zhuǎn)化為技能，逐步具有識譜、唱歌的能力。教師應做到講一點，練一點，或者邊講邊練，講練結合。切莫只講不練。
如講了切分音符，就要唱有切分音符的樂句，應把識譜能力的培養(yǎng)貫穿到整個唱歌教學中，教唱新歌時特別要注意指導學生唱好曲譜。在學生初步認識并理解音符的時值、高低后，不要一句句帶唱，這樣會造成學生的依賴心理，學無長進。可從曲譜中選出難唱的樂句或樂段，重點指導。難點突破后，其余部分讓學生獨立練習視唱，使學生在視唱中有所收獲，激發(fā)興趣，提高視譜能力。
在教學中老師的一個贊許的眼神，一句鼓勵和夸獎的話語對學生來說都是鼓勵和欣賞，能激發(fā)他們的學習欲望和積極性。我們要抓住每個契機，及時給予表揚。不管唱的標準如何，只要學生大膽參與，老師都應該給予鼓勵和表揚。評價語言要自然、真誠，用我們親切的評價語言去感染學生，去鼓勵學生。三、積極培養(yǎng)學生科學的發(fā)聲方法的能力
人的嗓音就是一件樂器，一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的奇妙的樂器。同學們要做到能正確的科學的發(fā)聲并利用好嗓音這件樂器表現(xiàn)音樂，首先要了解發(fā)聲原理。聲帶在氣體的沖擊下產(chǎn)生振動然后聲帶振動發(fā)出聲音，經(jīng)過胸腔、咽腔、喉和口以及鼻腔和頭腔的共鳴來發(fā)出響亮和動聽的聲音。音質(zhì)、音色以及演唱能力都是由共鳴腔體調(diào)節(jié)出來的結果。無論是“民族”唱法還是“美聲”唱法，只要是能唱出美妙動聽的歌聲就是好方法，切忌亂模仿，壓著嗓子唱歌，唱出一身的毛病。
三、積極培養(yǎng)學生的想像、思維能力 音樂和文字不同，文字表達明確的概念和具體的思想，而音樂則是通過人們的感知，使人們對作品所塑造的形象產(chǎn)生聯(lián)想、想像，引起共鳴來達到目的的。可見，音樂教學在發(fā)展學生的想像力方面的作用是獨特而明顯的。通過視唱、欣賞音樂，不但訓練、提高了學生的視覺、聽覺能力，而且，學生的大腦在隨著音樂緊張活動的同時，想像、記憶、情感等心理活動也非常活躍，這些都有助于思維能力的培養(yǎng)。
例如我在音樂課上創(chuàng)設舞臺，展示自我，在設計“小小舞會”這一活動環(huán)節(jié)，放手讓學生盡情地唱、盡情地跳，把整堂課營造的喜悅氣氛推向最高潮，讓學生在無拘無束中展示自己的才能。如在教唱《青春舞曲》時，我和同學們共同在優(yōu)美動聽的音樂伴奏下跳起了新疆舞。再如，七年級新教材中的《游擊隊歌》，教師也可以提示學生積極思考進行創(chuàng)編，用肢體語言把機智勇敢的游擊隊員表現(xiàn)出來，使學生在律動中充分感受創(chuàng)作的成功感。
四、積極培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力
除了讓學生欣賞教材上的音樂作品，擴大音樂視野，提高音樂欣賞能力外，還可結合聽音練習，培養(yǎng)學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發(fā)，采用生動形象的教學方法。如分別在風琴的中音區(qū)、高音區(qū)、低音區(qū)彈奏學生喜愛的樂曲片段，讓學生欣賞三種不同音區(qū)彈奏出的效果。還可以加深難度，提高要求。如教師可以采用合唱與表演相結合的方法給學生“講”音樂故事。這種練習充滿音樂情趣，適合學生口味，學生倍加喜歡，對學生欣賞能力的培養(yǎng)十分有利，并為以后欣賞更深的音樂作品打下良好的基礎。
總之，作為新世紀的音樂教師，更應該有一套新的教學模式，即要有一定的專業(yè)知識和技能，也要有良好的文化知識；既要掌握素質(zhì)教育的理論和教育教學的方法，又要不斷的培養(yǎng)學生的能力使他們在感知，想像思維，科學的發(fā)聲法，情感教育、互動合作以及欣賞這幾方面不斷的提高并能有機聯(lián)系在一起，這不斷的促進和提高學生的智力、技能、思維、和興趣，使他們在提高藝術修養(yǎng)的同時能夠健康快樂的成長。
隨著我國新課程標準的改革， 在音樂教學領域，也出現(xiàn)了積極的、不同程度的教學理論和方法創(chuàng)新，并在廣泛的實際教學中產(chǎn)生了良好的影響。合作教學就是這些年來被廣大教師所應用于日常教學中的一種先進的教學理念。合作教學這一理念，充分體現(xiàn)了教師主動在教學過程中創(chuàng)造和諧的師生關系和充分發(fā)揮合作團結、互幫互助的精神的重要性。本文從合作教學的重要性出發(fā)，就如何在初中音樂教學中開展合作教學做以下論述。
一、合作教學的定義與其在初中音樂教學中的重要性
1.“合作教學”定義。合作教學， 顧名思義注重師生間的積極參與和團結協(xié)作， 以學生為中心展開形式多變、形象生動的教學方式，其中包括老師與學生的合作，學生之間的合作，具體操作因?qū)嶋H情況而定。
2.初中音樂合作教學的重要性。
（一）有利于優(yōu)化課堂教學效果。 教師與學生之間互相溝通，互相配合，這樣才能激發(fā)學生的學習興趣，提高學生學習的主動性，為提高教學質(zhì)量提供一個良好的平臺。
（二）有利于提高教師專業(yè)素質(zhì)，課堂是傳授知識及教師與學生之間共處的一個重要平臺， 但教師大部分時間都是以傳授者的身份與學生共處，缺乏溝通與合作，教師與學生之間很少出現(xiàn)有利于教師自身能力提高的交匯點。合作教學的教學方式某種程度上能很好的調(diào)節(jié)教師與學生之間的關系，在充分調(diào)動學生的學習積極性和自由發(fā)揮空間的同時， 還能夠通過學生的各種反應，將教學結果反饋給教師，有效地團結和凝聚教師與學生之間的關系，將教師的教學技能與素質(zhì)得以最大限度的開發(fā)與提高。
二、如何開展初中音樂合作教學
1.營造和諧的教學環(huán)境。和諧的教學環(huán)境是初中音樂合作教學的前提。合作教學的新穎模式，能激發(fā)起學生們學習的興趣，讓孩子們在和諧、活躍的環(huán)境中學習。那么，對于初中音樂教師來說，該如何有效地營造一個和諧的教學氛圍呢？
無論是教室外觀還是教學過程， 如果給學生們呈現(xiàn)的是呆板、死氣沉沉的現(xiàn)象，都無法讓學生有興趣和動力主動進行有效的學習。所以首先在教室的整體布置上，教師可以把教室布置成一個讓學生自由發(fā)揮自己創(chuàng)意的空間，如貼上自己喜歡的歌手的照片、貼上大家都喜歡的樂譜等，或者教師按音樂課的主題，布置成相關的主題。
其次，教師也可適當改變教學環(huán)境，如將室內(nèi)授課改為室外授課， 一定讓學生驚喜雀躍。最后， 在合作教學付諸于實踐中時， 教師一定要做好先期指導，讓孩子們知道合作教學的重要性，以及在應用過程中該注意的問題。只有讓學生們充分了解后，合作教學才能有效地發(fā)揮， 起到它應有的作用。作為教師， 一定要引導好學生， 保證使每一個學生都能享受到學習的樂趣。
2.選擇恰當?shù)暮献鹘虒W內(nèi)容。選擇合理的合作教學內(nèi)容是合作教學成功的關鍵。除了課本上的內(nèi)容可以采用合作教學以外，還可以選取流行音樂作為初中音樂合作教學的輔助內(nèi)容。在不偏離健康教學的軌道的前提下， 初中音樂教師可以適當迎合初中生追愛流行音樂的心理，選擇大街小巷耳熟能詳，且適合中小學生的歌曲，取其精華去其糟粕！引導學生正確學習流行音樂。《水調(diào)歌頭》等歌既有流行度，又有其古典文學的深厚底蘊，教師還能借此拉近與學生的心理距離，兩全其美。
3.選用科學的合作教學方式。合作教學的方式有師生互動合作的方式，也有生生互動合作的方式。師生互動合作的方式是日常教學中開展合作教學的主要形式。在課堂教學中，要充分發(fā)揮學生的主體作用， 積極地參與知識探究活動，主動吸納音樂知識與技能。例如：在欣賞藏族音樂時，先對比兩首民歌的不同特點，再總結藏族囊瑪與堆謝的不同風格。
又如：在小提琴協(xié)奏曲《梁祝》的教學中，教師可以進行鋼琴伴奏，并邀請班上會拉小提琴的同學演奏小提琴， 其它同學則負責伴唱， 這樣就使教師和學生共同體驗音樂之美，共同創(chuàng)造音樂之美，在師生互動的過程中獲得相同的情感體驗，在互動中獲得尊重和欣賞。
生生互動合作教學要靠教師科學的組織和分配來完成， 初中音樂教師一般可采用組內(nèi)異質(zhì)分組、組間同質(zhì)分組的原則。組內(nèi)異質(zhì)分組是指將不同性別、性格特色的學生分配在一起，優(yōu)勢互補，各展專長；組間同質(zhì)分組和異質(zhì)分組相反，是指將屬性大抵相同的學生分在一組，較小的差距易于學生之間的融合。在教師方面，科學的教學方式是，結合教學的內(nèi)容，采用多元化的合作教學方式，在教學時采取靈活多變的教學策略。例如：筆者在教授《念故鄉(xiāng)》
一課時，曾將學生分組，以配樂詩朗誦的形式讓學生合作學習，有些學生負責配樂，有些學生負責朗誦， 在各組準備的時候我適時的在各組進行針對性的指導，使合作表演的主題明確。
器樂教學也可以作為初中音樂生生合作教學的主要內(nèi)容。如豎笛教學，可以給學生分好組， 座位可以改變成以小組為單位的模式， 讓接受快的學生帶動學得慢的學生，再選好組長檢查督促。這樣的做法能使課堂器樂教學真正地落到實處，使每個學生都能掌握好這種課堂樂器。
4.培養(yǎng)學生團結互助的合作精神。互動教學是很注重學生之間的團結合作精神的培養(yǎng)的。合作是一種意識，也是一門學問，缺乏團隊合作精神的學生容易自我封閉，對以后的學習和工作、生活都很不利。因此，教師必須注重培養(yǎng)孩子的團隊合作精神，音樂教學也不例外。
三、結語
音樂新課程的重點在于突破和創(chuàng)新，作為新時代的初中音樂教師，應秉著創(chuàng)造和發(fā)展的態(tài)度，在日常的初中音樂教學中，將合作教學的精髓完整、有效地利用起來，通過營造和諧的教學環(huán)境，讓孩子們積極自主的學習，培養(yǎng)孩子們的學習積極性和創(chuàng)新意識； 鼓勵他們團結合作， 使孩子們在相互溝通與合作中領略欣賞、品味音樂藝術的獨特魅力。
摘要 本文特就新課程理念下如何實施初中音樂教學作如下探討。
關鍵詞 新課程 理念 實施 音樂
隨著新課程改革的不斷深入，新的教育理念，諸如 “淡化教育活動中赤裸裸的知識傳授過程，代之以師生雙方主動投入、互相吸引的情感交流活動”、“注重學生學習過程中的情感、態(tài)度、價值觀”、“以人的發(fā)展為本”、“注重音樂教育的可持續(xù)發(fā)展”等等,不斷被音樂教師們所理解和接受，并實踐于各自的教學過程中。作為一名中學音樂教師，在不斷的學習、研究、探索、實踐過程中，我深深地感受到了新課程全新的教育理念對傳統(tǒng)的教學模式強大的沖擊，也真正體驗到了有滋有味的職業(yè)生涯。為此，本文特就新課程理念下如何實施初中音樂教學作如下探討：
一、新課程理念下的初中音樂教學應充分調(diào)動學生積極性
無論是有音樂天賦還是沒有音樂天賦的學生，老師都需要與他們?nèi)〉孟嗷ブg的信任和支持。音樂課堂上，表現(xiàn)活躍的通常是有音樂天賦的學生。他們自信、活躍，音樂天賦在老師和同學們面前得到了充分的展現(xiàn)和肯定，已經(jīng)取得大家的一致認可。而對于那些自以為是音樂“差生”的學生來說，音樂課似乎與他們無關，有的則干脆放棄音樂課。
對這些產(chǎn)生了自卑心理，對音樂學習缺乏信心的學生來講，尤其需要音樂教師的激勵和信任。在教育界有這么一句話：“沒有教不好的學生，只有不會教的老師。”如果這時候老師選擇放棄，有可能會使這些自以為是“音盲”的學生終身與音樂無緣。我們老師不能選擇天賦，但可以選擇態(tài)度，態(tài)度決定一切。在每位學生身上，教師都要看到他們的長處，找出他們行為中的閃光點，哪怕是細微的優(yōu)點。
二、新課程理念下的初中音樂教學應注重樂理教學
傳統(tǒng)的音樂教學過于注重歌唱的訓練，側重情感、興趣的培養(yǎng)，忽略對中學生樂理知識的傳授。但這三者是相互作用、相互促進的，學生只有掌握了樂理知識才能更深層次地感受、理解音樂。我們要進行知識與技能的教學，但不是像以前那樣簡單機械地訓練，而是應該運用各種手段讓知識與技能的學習變得生動有趣起來，讓這種訓練隱藏于各種活動之中，蘊涵在情境教學當中，使學生不知不覺地學會這些知識與技能，為今后更好地學習音樂打下良好的基礎。針對這一點，我在課堂上比較注重依據(jù)課標要求，由淺入深、由簡入繁，循序漸進地制定教學計劃，確定音樂教學進度中樂理知識的內(nèi)容,有的放矢地進行樂理教學。
三、加強新課程標準下的教師隊伍的建設
1．對比傳統(tǒng)音樂教學，教師觀念應轉(zhuǎn)變。
傳統(tǒng)音樂教材以音樂知識為中心，脫離了學生的生活實際和音樂情境感受，學生感覺枯燥，興趣不高，甚至有的學生有厭學情緒，傳統(tǒng)音樂教材不能滿足學生學習的需要。
新課改的發(fā)展，教師需要更新觀念，以學生的興趣和愛好，使學生受到音樂藝術的陶冶，觸動他們的心靈，激發(fā)表演激情，真正成為課堂的主體,適應新課程發(fā)展的要求。 （1）由教師中心轉(zhuǎn)向?qū)W生中心。新課程音樂教育主張以學生為主體的自主教育觀，在教學活動中教師要引導學生進行積極主動的學習，要把學生看成是具有主觀能動性、充滿活力的人。（2）教師是學生的引領者和學習促進者，是新課程下教師角色轉(zhuǎn)變過程中的一個飛躍與突變。（3）教師是教育教學的研究者和設計者。
新課程賦予教學以新的涵義，它要求教師在教育教學過程中，不斷地研究、生成和創(chuàng)造。（4）教師是學生學習的合作者和交流者。教師是學生學習的合作者是指在教育教學過程中，教師尊重、接受、理解、平等地對待學生，讓每一個學生都感到自己的個性受到尊重，都能感受教師對自己的關注。（5）課程的建設者和開發(fā)者。新課程確立了國家課程、地方課程和校本課程三級課程管理政策，這意味著教師不再只是課程實施的執(zhí)行者，教師更應成為課程的建設得與開發(fā)者，在課程改革中發(fā)揮主體性的作用。
2．音樂教師的素質(zhì)有待提高。
新課程環(huán)境下，音樂教師不僅要具備廣博的知識儲備，而且需要持續(xù)的知識更新具備音樂教學必備的專業(yè)技能（歌唱技能、樂器演奏技能、識讀樂譜技能、創(chuàng)作技能和指揮技能），還須不斷提高音樂教育理論水平。（1）引進音樂教師時應該嚴格考核其專業(yè)知識和道德水平，看他是否具備現(xiàn)代教學觀念；對于已上崗的教師要從行為方面進行考核。（2）提倡教師和教師之間，教師和學生之間的相互學習、共同成長。（3）改善教師生活條件和學習條件，為教師終身學習提供保障。同時也可通過開展各種相關活動來促進教師的素質(zhì)，比如：師校學習和培訓，校內(nèi)外講座等。
四、新課程理念下的初中音樂教學需要教師更新教學方式
為了使音樂知識能更好地解決實際生活中出現(xiàn)的問題，我們的教學觀念要轉(zhuǎn)變，我們的教學方式也要更新。一方面，我們要教學生音樂知識的用途，另一方面也要教給學生獲得知識的方法，鼓勵學生在日常生活中通過各種途徑去獲取知識并注意運用所學的知識解決實際問題。這不僅是自主學習的一個重要方面，也是為學生今后熱愛音樂，繼續(xù)學習打下基礎。
例如，在欣賞音樂作品和遇到某些音樂問題是通過何種途徑去獲取相關音樂知識和信息，是幾乎所有學生今后在生活和工作中都會碰到的實際問題，可以告訴同學：一、通過圖書館，那里可利用的資源非常多，主要是工具書，相關書籍和報刊雜志，這是一個知識庫，積累了多年的知識成果，但時效性差，同時也不夠方便；二、是通過廣播電視，那里每天涌現(xiàn)大量的最新信息，包羅萬象，但選擇性與存留性差。實用性也不強； 五、通過互聯(lián)網(wǎng)，那里信息量最大、時效性強，選擇性與實用性都比較好，是目前最快捷的信息來源。
總之，在音樂課堂教學中，老師一定要有一雙善于發(fā)現(xiàn)的眼睛、細心觀察的眼睛……要做個教育的有心人，寓教于樂，序循漸進，不斷探索，不斷創(chuàng)新，不斷總結，讓學生在快樂的音樂學習中信心百倍，個性飛揚，超越自我，使我們的音樂課堂教學更加燦爛多姿，光芒四射！
一 確立以學生為主體的教學理念
新課程的基本理念體現(xiàn)了一種“人本思想”。教師必須在觀念上把學生當做大寫的“人”，而且是有思想、有靈性的活生生的人，而不是接受知識的機器。在教學過程中不僅關注知識的傳授效果，而且關注學生的情感、意志、興趣、性格等，把教學時間放到那些有效果和有創(chuàng)造性的活動上來，在活動中了解、影響、激勵、鼓舞學生，營造一種接納、支持和寬容的課堂氣氛，與學生一起分享他們的情感體驗和成功喜悅。在新課程實踐過程中，教師應從“獨奏者”角色過渡到“伴奏者”角色，從此不再只是傳授知識，而是幫助學生去發(fā)現(xiàn)、組織和管理知識，引導他們而非塑造他們。
二 建立民主、平等的師生觀
長期以來，由于傳統(tǒng)“師道尊嚴”的影響，強調(diào)老師在教學活動中的權威與尊嚴，以教師為中心，抹殺學生的個性，導致師生間缺乏平等的溝通對話，師生關系必然存在隔閡。在現(xiàn)代社會，在教學活動中師生關系應該是民主、平等的，不僅僅需要學生尊重老師，同時老師也應該尊重學生的個性與人格尊嚴，使師生之間形成一個相互尊重、相互關心的和諧關系。著名教育家葉圣陶認為，師生之間應該確立朋友一樣的和諧關系，他說：“無論是聰明的、愚蠢的、干凈的、骯臟的，我們都應該稱他們?yōu)榕笥选Ｎ乙鰧W生的朋友，學生要做我的朋友。”如果教師能夠把學生當做朋友一樣對待，尊重學生的個性與人格尊嚴，多給學生一分融洽和諧，就會得到學生發(fā)自內(nèi)心的尊重。
三 尊重學生的個性發(fā)展
義務教育階段音樂課的任務，不是為了培養(yǎng)音樂的專門人才，而應面向全體學生，使每一個學生的音樂潛能得到開發(fā)并使他們從中受益。每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂，享受音樂的樂趣，參與各種音樂活動，表達個人的情志。要把全體學生的普遍參與與發(fā)展不同個性的因材施教有機結合起來，創(chuàng)造生動活潑、靈活多樣的教學形式，為學生提供發(fā)展個性的可能和空間。
在崇尚個性的今天，人們越來越認識到，處于同一年齡層次的學生由于種種原因，在知識儲備、行為習慣、智力水平、身體素質(zhì)、個性品質(zhì)等方面必然存在差異，但每個人都有成功的潛能，關鍵在于潛能被發(fā)現(xiàn)、開發(fā)和利用的程度如何。在這個意義上，學生之間只存在差異，而不存在所謂的“差生”。人的潛能是多元的，有各自的優(yōu)勢。“差生”與“差異”雖然只有一字之差，但卻體現(xiàn)了兩種不同的教育理念，只有在先進的教育理念的指導下，我們才會熱心地去關心每一位學生，熱情地去幫助每一位學生，耐心地去指導每一位學生，仔細地發(fā)現(xiàn)每一位學生的潛能，善意地去贊美每一位學生的閃光點，我們才有可能給所有學生個性的發(fā)展提供機會和空間。否則，我們的學校教育只能按一個模式培養(yǎng)人才，不僅剝奪了大多數(shù)學生的發(fā)展權利和發(fā)展可能，而且也抹殺了學生的人格和個性。
尊重學生的個體體驗，要求我們在教育教學中給學生更多的思考空間，讓學生從“學會”走向“會學”。積極創(chuàng)設“問題情境”能有效激活學生思維，教師要給學生足夠的思考時間，鼓勵并贊美學生的發(fā)散性思維，善于從學生的回答中找到閃光點；教師還要有容忍、接納學生不同意見和答案的雅量。要鼓勵學生“異想天開”，在教學過程中盡可能挖掘“疑點”，巧妙“布白”，設置“陷阱”，使課堂變得意味無窮；教師要合理設置問題梯度，讓不同程度的學生都能在適合自己的問題層次上展開思考。學校教育應該教給學生的不僅是知識，更重要的是良好的學習習慣，使學生善于學習。
現(xiàn)代教育技術在初中音樂教學中的作用
音樂是一門藝術，是培養(yǎng)學生學會鑒賞、學會創(chuàng)作的一門課程。作為音樂教師，在搞好專業(yè)教育的同時，必須加強對學生的創(chuàng)新教育。教師要根據(jù)學生的年齡特點，激發(fā)學生的好奇心，靈動學生思維。要抓好對初中生的音樂創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，提高學生的音樂素養(yǎng)，發(fā)掘?qū)W生的探究能力，培養(yǎng)學生的想象力和創(chuàng)造力。這需要打破傳統(tǒng)教學方式，創(chuàng)造性地開展音樂教學，努力做好現(xiàn)代教育技術與音樂教學資源的整合，確實增強音樂教學效果。
1 利用現(xiàn)代教育技術激發(fā)學生的學習興趣，調(diào)動學生的情感
烏申斯基說：“沒有興趣，被迫進行學習會扼殺學生掌握知識的意愿。”著名科學家愛因斯坦也曾講過：“興趣是最好的老師。”這就是說學生有了學習的興趣，就能變成學習的主人，實現(xiàn)自主學習，收到好的學習效果。教師在每節(jié)課的教學時，應巧妙運用現(xiàn)代教育技術手段激發(fā)學生學習的積極性，誘發(fā)學生對音樂的好奇感，刺激學習的各種感官，調(diào)動學生情感。
例如，在進行歌曲《雪絨花》的教學時，筆者為學生創(chuàng)設與教學內(nèi)容相關的學習場景，一改過去教學中給學生播放音樂的方法，而是利用多媒體給學生播放音畫作品，展示有關雪絨花的圖片、歌詞的字幕等，給學生一種視覺上的沖擊，配以很優(yōu)美的音樂，使學生在歡快、高雅的音樂伴奏中開始新課的學習。這種教學方式有效培養(yǎng)學生的有意注意，調(diào)動學生的情感，激活學生思維的火花，有效培養(yǎng)學生的學習熱情。
2 利用現(xiàn)代教育技術改革教學模式，提高教學質(zhì)量
蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基曾經(jīng)指出：“在影響年輕人心靈的手段中，音樂占據(jù)著重要位置，音樂是思維的源泉，沒有音樂教育就不可能有符合要求的智力發(fā)展。”這就是說，音樂能蕩滌學生的心靈，能啟迪學生智慧，發(fā)展學生的能力。過去的音樂教學主要是教師講、范唱、演奏等，學生只是聽眾和觀摩者。這種教學方式很難激發(fā)學生的學習興趣，不能靈動學生的思維，更談不上對學生的創(chuàng)造能力的培養(yǎng)，學生的音樂素養(yǎng)很難得到有效提高，教學效果極差。現(xiàn)代教育技術的運用，改變了教學模式，大大優(yōu)化了教學內(nèi)容，提高了教學質(zhì)量。
例如，在進行欣賞課《走進西藏》的教學時，根據(jù)以往的經(jīng)驗，這節(jié)課設計分成以下幾個環(huán)節(jié)：組織課堂教學——作者簡介——作品背景介紹——音樂視聽——樂曲分析——演練試唱等。這樣設計，人為地把這節(jié)課的知識點抽象出來，音樂本身的愉悅性、欣賞性很難體現(xiàn)得淋漓盡致，學生感覺這節(jié)課很單調(diào)乏味。尤其是枯燥的理論講解，學生更是難以接受。通過現(xiàn)代教育技術手段的運用，開始時筆者用網(wǎng)絡展示西藏百科知識，給學生一種自然美的感受，那碧藍的天、一望無際的草原、成群的牛羊，那極具特色的古建筑和充滿民族風情的服飾，等等，一下子把學生拉進教材，激發(fā)了學生求知的渴望，他們迫不及待地等待教師在音樂上的給予。教師順勢播放《走進西藏》視頻歌曲，讓學生感悟歌曲的魅力，大大提高了教學質(zhì)量。
3 利用現(xiàn)代教育技術深化音樂內(nèi)涵，提升學生欣賞音樂的品味
在音樂教學中，也有和其他學科教學相同的板書設計和隨堂練習。這是教學過程的基本要求，為了收到好的教學效果，筆者在課前把這些內(nèi)容輸入到電腦上，課上用大屏幕進行展示。這樣教學可以減少課堂上板書的時間，為拓展教學內(nèi)容提供時間保證，為提升學生的欣賞品味提供保障。
例如，在進行“荊州花鼓戲四大主腔的欣賞與聽辨”的教學時，筆者課前把“四大主腔”的音樂特點和情感特點分別制成ppt課件，課上進行視頻展示，從而為學生的理解和感悟贏得寶貴的時間，師生還可以相互討論，研究作品的深刻內(nèi)涵。這樣教學能較好地完成音樂教學任務，收到預期的教學效果。在這兒需要強調(diào)的是，教師在運用現(xiàn)代教育技術教學時，應結合教材上的內(nèi)容、教學目標和教學環(huán)節(jié)的設計需要，從不同的角度靈活運用現(xiàn)代教育技術。通過現(xiàn)代教育技術手段的運用，優(yōu)化教學環(huán)節(jié)，使教學時間的安排更合理；通過多媒體的合理運用，使各環(huán)節(jié)的教學內(nèi)容有機地銜接起來，尤其是視頻材料的科學運用，使學生有種“人在畫中游”的感覺；現(xiàn)代教育技術的運用，可使學生對本節(jié)課知識層次更分明，內(nèi)容理解更生動，從而使學生加深對教學內(nèi)容的理解，給學生留下鮮明深刻的印象，深化音樂教學的內(nèi)涵，提升學生欣賞音樂的品味。
4 利用現(xiàn)代教育技術表達教學內(nèi)容體裁和音色，解決教學難點
一位著名演員說過這樣一句話：“嗓音的力量是不可估量的，任何圖畫的感染力，遠遠比不上舞臺上正確發(fā)出的一聲嘆息那樣動人。”這句話就是說，對音樂本質(zhì)理解的好壞是搞好音樂教學的關鍵，其中現(xiàn)代教育技術在音樂教學中起著重要的作用。
例如，《讓世界充滿愛》《保衛(wèi)黃河》等歌曲有齊唱、輪唱和合唱等幾種形式，教學時僅僅憑教師的范唱，無法表現(xiàn)出那種鏗鏘有力、跌宕起伏的音律，無法展現(xiàn)音樂體裁和音色的特色。這就必須使用現(xiàn)代教育技術手段，播放教學視頻或者音頻進行欣賞，因為只有這樣才能準確地表現(xiàn)音樂的體裁和音色，輕松突破教學難點。
5 利用多媒體進行課堂總結，提高學生的總結歸納
能力
教學效果好壞，只有經(jīng)過學生的實踐應用才能體現(xiàn)出來。所以一節(jié)課下來，進行一下認真的反思，對教學中的好的經(jīng)驗及時加以總結，以便在今后的教學中發(fā)揚光大；對欠缺之處，找準原因，提出解決問題的方法，在今后的教學中不重蹈覆轍。把這些總結、分析、提煉的過程整理出來，形成文字，長期堅持，日積月累，一定會有利于提高教學水平。因此，在進行課堂總結時，巧妙運用現(xiàn)代教育技術手段進行小結，對知識進行分析歸納，可以通過flash課件進行知識框架的總結，也可以通過ppt課件進行整節(jié)課的回顧，展示每個環(huán)節(jié)的知識點，使學生對所學知識有個準確的把握。這樣不僅達到鞏固提高的教學目的，還有效培養(yǎng)了學生的總結歸納能力。
實踐證明，經(jīng)常利用現(xiàn)代教育技術進行課堂總結，會使學生的學習主動性得到很好的鍛煉，發(fā)揮現(xiàn)代教育技術手段的刺激作用，有利于學生總結自己在學習過程中的經(jīng)驗教訓，對教學中失誤、失當之處，認真思考，嚴謹分析，提出整改措施。教師通過對以往教學的回顧，進一步完善教案，使之富有新意，改進教學方法，常講常新，增強趣味性，讓自己和學生都把上課作為一種樂趣，突出課堂效果，提高教學水平。
總之，現(xiàn)代教育技術與音樂教學的整合，可以把音樂課堂教學中抽象的知識直觀化，使枯燥的音樂文本變得形象生動，使復雜難懂的樂理變得簡單明了。通過現(xiàn)代教育技術的有效運用，大大激發(fā)了學生的學習興趣，有效培養(yǎng)初中生的欣賞、理解和感悟能力。現(xiàn)代教育技術與音樂教學的整合之路任重而道遠，相信通過廣大音樂教師的不懈努力和科學探索，音樂教學的前景將燦爛無比。
初中音樂課堂應引入本土音樂的教學
教育部頒發(fā)的2011年版的《音樂課程標準》指出：本土音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結晶。作為江西的學生，應樹立正確看待自己本土音樂的態(tài)度，有效繼承、發(fā)揚并創(chuàng)新我們的江西本土音樂。由此可見，實現(xiàn)音樂課程應有的價值，重視本土音樂在各中學的普及，在新課程改革中具有至關重要的作用。
人們對于“家鄉(xiāng)觀”這個字眼并不陌生，然而，“家鄉(xiāng)觀”究竟是什么？怎樣在自己的音樂教學中體現(xiàn)出“家鄉(xiāng)觀”？一些音樂教師對此卻很少去深究。
筆者在深入調(diào)研中發(fā)現(xiàn)：由于一些音樂教師自身缺乏應有的“家鄉(xiāng)觀”理念，因而在他們的教學活動中，對新教材或是完全照搬書本上的東西去教，或是淺嘗輒止……導致了音樂課程有了不同程度的“縮水”，音樂教育改革的目標也難以順利實現(xiàn)。
江西，不僅以其深厚的文化底蘊聞名，還有著一大批優(yōu)秀、豐富、翔實的本土音樂資源遍布全省各個地區(qū)，如高亢遼闊的興國山歌、優(yōu)美古樸的贛劇和生動活潑的采茶戲等。我們音樂教師作為藝術的傳播者，有這個職責去傳播家鄉(xiāng)的音樂文化，弘揚人間正氣，塑造美好心靈，為構建社會主義和諧社會不懈地努力，并且在自己的日常教學工作中加以貫徹落實。把“家鄉(xiāng)觀”引入音樂教育中，我們音樂教育工作者應該做好以下幾方面的工作：
一、努力傳承江西歷史文化及其地方音樂
要了解一個地方的本土音樂，應該對其本土的歷史文化做一詳細的探究。對于江西本土音樂的教育，教師首先應該樹立一個正確的“家鄉(xiāng)觀”理念，積極、主動收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文風情等書籍，認真讀懂江西深厚、悠久的歷史文化，并努力傳承這一文化，因為這些歷史文化與其本土音樂有著密不可分的聯(lián)系，認識這一點尤為重要。其次，在對江西的歷史文化有一深刻認識的基礎上，再涉及與自己有關的專業(yè)，廣泛收集江西各個地方流傳的經(jīng)典音樂進行分類、梳理，并加以學習、消化。在自身了解、掌握了江西本土音樂知識的基礎上，通過“鄉(xiāng)土音樂”進課堂等形式，使學生愛鄉(xiāng)音，重鄉(xiāng)情，不斷激發(fā)學生對江西本土音樂的興趣和喜愛，培養(yǎng)學生深深熱愛自己家鄉(xiāng)音樂的情感，達到有效增強學生維護、發(fā)揚自己家鄉(xiāng)音樂的責任心和自豪感，整體提高學生的綜合素質(zhì)。
二、堅持以審美為優(yōu)秀，旨在塑造美好心靈
音樂教師在備課時，就應著力挖掘出江西的每一首本土音樂作品中的獨特美，在組織教學的各個環(huán)節(jié)中，應努力從不同角度、不同層面體現(xiàn)這種美，以美感人，以情動人，使學生為課堂上展示的本土音樂所吸引、所感染，與之產(chǎn)生共鳴，從而使心靈得到凈化，情感得到提升。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“美是一種心靈的體操——它使我們的精神正直、良心純潔、情感和信念端正。美是一面鏡子，你在這面鏡子里可以照見你自己，從而對自己采取這樣或那樣的態(tài)度。”在鑒賞江西本土音樂的同時，只有堅持以審美為優(yōu)秀，才能培養(yǎng)學生正直的理想和信念、健康的審美情趣和積極、樂觀向上的生活態(tài)度，即塑造出美好的心靈。
三、面向全體學生施教，關注個性鼓勵創(chuàng)新
在傳授江西本土音樂的同時，音樂教師應關注每個學生，面向全體學生施教，使每個學生作為一名江西人都能切身感受到自己家鄉(xiāng)音樂的獨特韻味。然而，筆者在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，一些音樂教師在組織教學的過程中，并未做到面向全體學生。他們在課堂上有的提問只是集中在少數(shù)幾個人身上，以至于一堂課下來，絕大多數(shù)學生對這堂課沒有收獲到一定的成效。這種教學法嚴重挫傷了大部分學生在音樂課堂上的學習積極性。因此，在對學生傳授本土音樂時，要重視每個學生的積極作用，要深入了解學生，關注每個學生對其本土音樂的不同認識，并鼓勵他們自主學習、自主探究，使得每個學生的創(chuàng)造潛能得到一定的施展。
四、倡導人人“愛江西、愛家鄉(xiāng)”，培養(yǎng)全面發(fā)展新人
首先，音樂教師應當發(fā)揮學科優(yōu)勢，引導學生在鑒賞江西本土音樂的過程中“求真、向善、尚美”。要因勢利導，教育他們“愛江西、愛家鄉(xiāng)”，為他們培養(yǎng)一種“家鄉(xiāng)觀”的理念。同時，要通過引導學生認識、感受、體驗自己家鄉(xiāng)的音樂，培養(yǎng)他們的音樂審美能力和創(chuàng)新能力，在美的氛圍中激發(fā)他們對自己家鄉(xiāng)的熱愛之情。
江西本土音樂走進中學課堂勢在必行，但方式和方法、途徑和措施是值得我們廣大音樂教育工作者深研細思的，我們相信，將江西本土音樂引入中學音樂課堂中，必將對改善江西地方音樂的生存環(huán)境，推動江西本土音樂的發(fā)展起到重要作用。同時，對完善中學音樂教育，提高教師、學生的綜合素質(zhì)，增強音樂教育功能在社會生活中的適應性和影響力，也必將起到積極、有效的作用。
音樂是通過音響結構及其運動節(jié)律形成的音樂形象來反映社會生活，表達思想感情。音樂藝術所采用的手段及其特征，決定了這種藝術形式有很強的抽象性。初中學校要轉(zhuǎn)變教育觀念，要認識到音樂學科對學生發(fā)展的影響不是以分數(shù)來衡量的，要充分認識到音樂學科在學校發(fā)展中的重要意義。改變音樂課的附庸地位，確立音樂課程的優(yōu)秀學科地位，是學校音樂教育健康發(fā)展的首要保證。
1.調(diào)整教學計劃。
1.1增加樂理知識的部分內(nèi)容；基于學生學習樂理知識的愿望以及他們對樂理知識不太了解的現(xiàn)狀，應適當?shù)卦黾硬糠謽防碇R，如節(jié)奏，音的長短，音名和唱名，曲式結構等等。這些樂理知識可以更好地幫助學生學唱歌曲、欣賞音樂、學習簡單的樂器演奏等。
1.2增添部分流行音樂及通俗音樂；我們音樂教材上的內(nèi)容包括了中國的民族音樂、交響樂、合唱曲目、西洋音樂、浪漫主義音樂、歌劇音樂等等，都是比較經(jīng)典和嚴肅的音樂，流行音樂和通俗音樂幾乎是空白。因此很多學生對于音樂課沒有興趣，有些學生上課甚至不愿帶著課本來，加入這部分內(nèi)容也是時展的需要和學生求知的需要，可以增加學生學習音樂的興趣。
1.3增加學生自己的演出欣賞；課本上往往都是一些名家的作品，這些作品固然優(yōu)美，有很高的欣賞價值，可是往往使學生覺得離他們的距離很遠，有些學生很想學習音樂，但總覺得沒有自信心，因此在教學中增加部分本校學生的演出欣賞，通過欣賞、分析身邊人的作品，縮小他們與音樂的距離，提升他們的自信心，讓他們覺得原來自己也可以做得很好。
2.改進教學策略。
2.1加強師生互動；學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，教師應注重與學生之間的互動。如在樂理課上：加一些節(jié)奏練習讓學生加上身體動作拍奏，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節(jié)奏的掌握；在聲樂課上：加進一些有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來可以是件很輕松的事情；在音樂欣賞課上：加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內(nèi)涵。教師在平時的教育教學中，應多聽聽學生的意見，及時調(diào)整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更能滿足學生的需要。
2.2加強多媒體教學手段的運用；初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。
為了讓音樂欣賞更加吸引學生，教師可以加入很多多媒體手段，如尋找vcd錄像，制作多媒體課件，在課件制作中插入視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。這樣欣賞課的情境就會在優(yōu)美的多媒體教學中建立，一些本來不愛上音樂課的學生也會被吸引，欣賞課的教學效果也能越來越好。
2.3拓展音樂教學的空間；學校可以開展許多校園文化活動，如一年一度的合唱比賽，主持人大獎賽，十佳歌手比賽，器樂比賽，舞蹈比賽，才藝展示比賽，還有校園電視臺等等。在課堂中，結合這些活動進行有針對性的宣傳和動員，為參賽學生進行輔導。使學生的課堂內(nèi)容更加豐富，也更能滿足他們的需要。
3.改進教師管理策略。
3.1加強在職音樂教師的培訓，大力實施“人才強教”，提高教師隊伍的整體素質(zhì)；面對城市現(xiàn)代化、信息技術發(fā)達的現(xiàn)狀，我們的音樂教師要想跟上時代的步伐，就要多接受、多學習新的思想和新的知識，對現(xiàn)有師資進行在崗培訓。內(nèi)容可包括：①音樂基礎知識。讓教師熟練掌握音樂基本表現(xiàn)要素和音樂常見結構以及音樂體裁形式等基礎知識，進一步加強教師音樂審美能力。②音樂基本技能。讓教師全面掌握音樂教學的基本功：歌唱能力、鋼琴演奏能力、彈唱能力、即興伴奏能力、器樂演奏能力等。③教學形式和教學方法。引薦全國中小學音樂教學的優(yōu)秀成果和國外著名的教學形式和方法，發(fā)展教師的創(chuàng)造性。④文化素養(yǎng)。音樂教學不僅包括音樂教學不同領域之間的滲透，與舞蹈、影視、戲劇、美術等姊妹藝術學科相滲透，還包括與藝術之外的其他學科的滲透，加強教師各方面的文化素養(yǎng)，使教師對教材掌握得更深、更精，理解得更透徹。另外，堅持大力實施“人才強教”戰(zhàn)略，不斷加強教師職業(yè)道德建設，不斷提高音樂教師的師德規(guī)范意識和職業(yè)道德水平，不斷完善師德考評制度，建立長效的師德建設機制。以此加大音樂師資隊伍建設力度，改變目前我國音樂教師學歷程度偏低，實際教學能力薄弱的現(xiàn)狀。
3.2建立有效的音樂教學設施和設備的管理機制；由于當前初中學校的現(xiàn)狀，從學校運行體制上調(diào)動不了廣大音樂教師的積極性，從管理制度上致使大多數(shù)音樂教學設施和教學設備閑置或使用率極低。廣大初中學校的管理者和教師要積極主動地學習現(xiàn)代課程論，掌握課程教學的基本觀念，理解和把握素質(zhì)教育的基本理念，徹底改變對音樂學科的錯誤認識觀念。要以國家民族的發(fā)展大計為根本，以長遠的眼光看待音樂學科教學的作用，給音樂學科以必要的重視。從管理體制上體現(xiàn)出對音樂教學和音樂教師的重視，改變對音樂教學和音樂教師的評價機制，建立健全完整的音樂教學設施和設備管理制度，使音樂教師在教學工作中能夠方便快捷、正常順利地使用各種教學設備，充分調(diào)動起音樂教師的工作積極性。
綜上所述，音樂是主體思想間的交流，是音樂家通過作品和作品的詮釋者進行的藝術溝通，音樂是聽覺的藝術，是和人的感覺緊緊聯(lián)系在一起的藝術。音樂教學如果不能和聆聽、感覺實踐、音樂作品甚至音樂創(chuàng)造聯(lián)系在一起，教學就成了紙上談兵。音樂教師需要懂得學生在受教育過程中的心理特點和發(fā)展水平，并以此為科學依據(jù)，來制定教學計劃，編寫音樂教材，考慮教學的組織形式，安排教學時間，采取相應的音樂教學原則和方法。只有這樣，才能上好音樂課。
新課程標準對音樂教學提出了新的要求，本文在對音樂教學理論研究的基礎上，進一步闡述了初中音樂教學的一些方法策略，以期對當今的教育改革起到積極的推動作用。
一、改變教育觀念，優(yōu)化教學結構
實施音樂學科教育改革的關鍵不是教材，而是教師的教育觀念，只有明確觀念，才能優(yōu)化教學。教師首先應樹立讓全體學生都得到發(fā)展的教育思想，要面向每一個學生。既是非專業(yè)音樂教育，那么教師就必須用非專業(yè)音樂教育的手段、方法、策略等進行課堂教學設計。確立以學生可持續(xù)發(fā)展為基點，以培養(yǎng)和發(fā)展學生的能力為重點，才能培養(yǎng)對未來社會有用的人，培養(yǎng)盡可能完善的人。
教學設計必須針對學生實際，確定教學目標，構建教學步驟，使初中音樂教學淡化知識、強化觀點。面向全體，師生共同探索、共同學習，強調(diào)以美育人，把音樂課設計成充滿著美的創(chuàng)造性的課，促進學生全面和諧的發(fā)展。初中音樂的基本任務是培養(yǎng)學生感受美、鑒賞美和創(chuàng)造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到美感能力的發(fā)展從簡單到復雜、從初級到高級循序漸進地展開。尤其是初中年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養(yǎng)學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，從勞動中、日常生活和藝術中去理解和創(chuàng)造美好的東西。教師要講求教育藝術，用充滿智慧的提問，給學生的思維插上想象的翅膀。一堂生動的課應充滿藝術的力量，它的成功，不但在于教給學生知識，而且在于吸引、感染、鼓舞著許多學生為追求美、創(chuàng)造美而終身努力。
二、加強音樂教學中的師生互動
學生最怕的是教師的“一言堂”，音樂課也是如此。為了提高學生的學習興趣，我很注重與學生之間的互動。
如在樂理課上：我會加一些節(jié)奏練習讓學生加上身體動作，通過身體的動作讓每位學生參與到音樂活動中來，既活躍了課堂氣氛，又加強了對節(jié)奏的掌握。在聲樂課上：我會加進許多有趣的練聲方法，把深奧的聲樂練聲生動化，讓學生覺得學習唱歌原來是件很輕松的事情。在音樂欣賞課上：我會加進讓學生模仿表演的機會，通過學生自身的表演體會作品的內(nèi)涵。在平時的教育教學中，我也經(jīng)常聽聽學生的意見，及時調(diào)整自己的教學計劃，在完成教學任務的同時，使自己的教學更加滿足學生的需要。
三、運用多媒體教學手段優(yōu)化教學
初中音樂欣賞雖然有一些配套的音樂磁帶，但這遠遠不能滿足學生的欣賞需要。為了讓音樂欣賞更加吸引學生，我常常加入很多多媒體手段，如尋找vcd錄像、制作多媒體課件、在課件制作中插入很多視頻，即滿足了學生的欣賞需要，又增強了上課的效果。欣賞課的情境也在優(yōu)美的多媒體教學中建立起來，有一些本來不愛上音樂課的學生也漸漸被吸引，欣賞課的教學效果越來越好。
四、結合多種活動進行教學
可結合各式各樣的校園文化活動進行音樂教學，比如合唱比賽、主持人大獎賽、十佳歌手比賽、器樂比賽、舞蹈比賽、才藝展示比賽等等。在課堂中我常常結合各種活動進行有針對性地宣傳和動員，還為個別參賽學生進行輔導，使學生的課堂內(nèi)容更加豐富，也更加滿足了他們的需要。
五、改革教學評價
改革教學評價是以發(fā)展性評價為目標，以審美教育為優(yōu)秀，以人本主義思想和發(fā)展性教育理論為指導，以激勵學生熱愛音樂、表現(xiàn)音樂和創(chuàng)造音樂為出發(fā)點，運用等級制的記分方式，通過音樂會的形式，進行強項評價、綜合評價等手段，能夠充分顯示教育評價的民主性和公開性，有效地提高學生學習音樂的興趣，發(fā)展學生的音樂能力和特長，改革“統(tǒng)一化”的教學評價模式，為創(chuàng)新性人才的成長提供民主、和諧、寬松的教學環(huán)境。
本文僅對新課標下初中音樂教學作了初步探討，希望能以本文之“磚”引來各家之“玉”，為初中音樂教學起到一點積極的作用。
初中音樂課堂應引入本土音樂的教學
教育部頒發(fā)的2011年版的《音樂課程標準》指出：本土音樂是人類文化傳承的重要載體，是人類寶貴的文化遺產(chǎn)和智慧結晶。作為江西的學生，應樹立正確看待自己本土音樂的態(tài)度，有效繼承、發(fā)揚并創(chuàng)新我們的江西本土音樂。由此可見，實現(xiàn)音樂課程應有的價值，重視本土音樂在各中學的普及，在新課程改革中具有至關重要的作用。
人們對于“家鄉(xiāng)觀”這個字眼并不陌生，然而，“家鄉(xiāng)觀”究竟是什么？怎樣在自己的音樂教學中體現(xiàn)出“家鄉(xiāng)觀”？一些音樂教師對此卻很少去深究。
筆者在深入調(diào)研中發(fā)現(xiàn)：由于一些音樂教師自身缺乏應有的“家鄉(xiāng)觀”理念，因而在他們的教學活動中，對新教材或是完全照搬書本上的東西去教，或是淺嘗輒止……導致了音樂課程有了不同程度的“縮水”，音樂教育改革的目標也難以順利實現(xiàn)。
江西，不僅以其深厚的文化底蘊聞名，還有著一大批優(yōu)秀、豐富、翔實的本土音樂資源遍布全省各個地區(qū)，如高亢遼闊的興國山歌、優(yōu)美古樸的贛劇和生動活潑的采茶戲等。我們音樂教師作為藝術的傳播者，有這個職責去傳播家鄉(xiāng)的音樂文化，弘揚人間正氣，塑造美好心靈，為構建社會主義和諧社會不懈地努力，并且在自己的日常教學工作中加以貫徹落實。把“家鄉(xiāng)觀”引入音樂教育中，我們音樂教育工作者應該做好以下幾方面的工作：
一、努力傳承江西歷史文化及其地方音樂
要了解一個地方的本土音樂，應該對其本土的歷史文化做一詳細的探究。對于江西本土音樂的教育，教師首先應該樹立一個正確的“家鄉(xiāng)觀”理念，積極、主動收集、整理一些描述江西的地域地貌、人文風情等書籍，認真讀懂江西深厚、悠久的歷史文化，并努力傳承這一文化，因為這些歷史文化與其本土音樂有著密不可分的聯(lián)系，認識這一點尤為重要。其次，在對江西的歷史文化有一深刻認識的基礎上，再涉及與自己有關的專業(yè)，廣泛收集江西各個地方流傳的經(jīng)典音樂進行分類、梳理，并加以學習、消化。在自身了解、掌握了江西本土音樂知識的基礎上，通過“鄉(xiāng)土音樂”進課堂等形式，使學生愛鄉(xiāng)音，重鄉(xiāng)情，不斷激發(fā)學生對江西本土音樂的興趣和喜愛，培養(yǎng)學生深深熱愛自己家鄉(xiāng)音樂的情感，達到有效增強學生維護、發(fā)揚自己家鄉(xiāng)音樂的責任心和自豪感，整體提高學生的綜合素質(zhì)。
二、堅持以審美為優(yōu)秀，旨在塑造美好心靈
音樂教師在備課時，就應著力挖掘出江西的每一首本土音樂作品中的獨特美，在組織教學的各個環(huán)節(jié)中，應努力從不同角度、不同層面體現(xiàn)這種美，以美感人，以情動人，使學生為課堂上展示的本土音樂所吸引、所感染，與之產(chǎn)生共鳴，從而使心靈得到凈化，情感得到提升。著名教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“美是一種心靈的體操——它使我們的精神正直、良心純潔、情感和信念端正。美是一面鏡子，你在這面鏡子里可以照見你自己，從而對自己采取這樣或那樣的態(tài)度。”在鑒賞江西本土音樂的同時，只有堅持以審美為優(yōu)秀，才能培養(yǎng)學生正直的理想和信念、健康的審美情趣和積極、樂觀向上的生活態(tài)度，即塑造出美好的心靈。
三、面向全體學生施教，關注個性鼓勵創(chuàng)新
在傳授江西本土音樂的同時，音樂教師應關注每個學生，面向全體學生施教，使每個學生作為一名江西人都能切身感受到自己家鄉(xiāng)音樂的獨特韻味。然而，筆者在調(diào)查中發(fā)現(xiàn)，一些音樂教師在組織教學的過程中，并未做到面向全體學生。他們在課堂上有的提問只是集中在少數(shù)幾個人身上，以至于一堂課下來，絕大多數(shù)學生對這堂課沒有收獲到一定的成效。這種教學法嚴重挫傷了大部分學生在音樂課堂上的學習積極性。因此，在對學生傳授本土音樂時，要重視每個學生的積極作用，要深入了解學生，關注每個學生對其本土音樂的不同認識，并鼓勵他們自主學習、自主探究，使得每個學生的創(chuàng)造潛能得到一定的施展。
四、倡導人人“愛江西、愛家鄉(xiāng)”，培養(yǎng)全面發(fā)展新人
首先，音樂教師應當發(fā)揮學科優(yōu)勢，引導學生在鑒賞江西本土音樂的過程中“求真、向善、尚美”。要因勢利導，教育他們“愛江西、愛家鄉(xiāng)”，為他們培養(yǎng)一種“家鄉(xiāng)觀”的理念。同時，要通過引導學生認識、感受、體驗自己家鄉(xiāng)的音樂，培養(yǎng)他們的音樂審美能力和創(chuàng)新能力，在美的氛圍中激發(fā)他們對自己家鄉(xiāng)的熱愛之情。
江西本土音樂走進中學課堂勢在必行，但方式和方法、途徑和措施是值得我們廣大音樂教育工作者深研細思的，我們相信，將江西本土音樂引入中學音樂課堂中，必將對改善江西地方音樂的生存環(huán)境，推動江西本土音樂的發(fā)展起到重要作用。同時，對完善中學音樂教育，提高教師、學生的綜合素質(zhì)，增強音樂教育功能在社會生活中的適應性和影響力，也必將起到積極、有效的作用。
淺談初中音樂新課程標準下的音樂教學
隨著國家《初中音樂課程標準》的頒布與新課程的逐步深入的實施,我國音樂基礎教育已邁入一個嶄新的歷史階段。在音樂教育過程中，采用音樂教學的多種模式，更有利于發(fā)展和開發(fā)初中學生的創(chuàng)造思維能力，使其智力得以提高。現(xiàn)代教育需要改革，重視音樂教育，必須從教師做起，培養(yǎng)德、智、體、美、勞全面發(fā)展人才，促進全民族整體素質(zhì)的提升，任重而道遠。經(jīng)過多年來的實踐,對初中新課程標準下的音樂教學提出了自己的看法。
一、音樂教師成為課程決策者
傳統(tǒng)音樂課程致使教師成了課程的忠實執(zhí)行者,這樣較多的喪失了獨立性和創(chuàng)造性,影響了教師教學水平的發(fā)揮,和教師個人知識的展示。現(xiàn)在的新課程中本來就有的那些不確性,比如:允許學生在知識與技能、過程與方法、情感態(tài)度與價值觀等多元價值取向的表現(xiàn);課程的綜合性加大,教材、教參為教師留較大的創(chuàng)造的空間,得分點大大減少和淡化,得分點不在起支配作用,教師要費很多時間查找資料,補充教材內(nèi)容;不使用統(tǒng)一規(guī)格或評價標準,提倡個別化教育;可以增加地方課程和校本課程;可以增加教學過程中教師的可支配因素等。這樣以來,教師就是課程的有機構成部分,并作為主體而存在,教學具有了多樣性,生成性,它要求教師成為課程和教材的決策者,從而為教師根據(jù)條件和需要創(chuàng)造新內(nèi)容,創(chuàng)造新形式,表達自己的教育理念,提升自己生命價值留下了廣闊空間。編輯： 。
二、設計音樂活動,培養(yǎng)學生對音樂課的興趣
教師要不局限于課本,把課堂設計成有利于學生主動參與的音樂活動。如“小小音樂會”活動可以使學生盡情發(fā)揮歌唱水平及表演能力,融歌曲、器樂、舞蹈于一體,大大地調(diào)動了學生的積極性;“我最喜愛的一首歌的小討論”學生可以說出自己喜歡的歌曲、為什么喜歡,好在哪里等,在討論中提高了音樂的欣賞能力、鑒賞能力、審美能力等;還有象“實話實說”的欣賞活動,學生可以大膽地表達自己對音樂的看法,對音樂的感受,給學生提供發(fā)表、評價、感受的機會,形式新穎,學生放松,參與積極;“設計mtv”活動,學生們可以展開自己想象的翅膀,設計自己的mtv,有的還能利用節(jié)假日,把電影剪輯、圖片、畫面結合起來,興趣由課內(nèi)延伸到了課外,提高了學生的創(chuàng)造能力。這樣,老師以主持人的身份,加入到學生的主動參與、交流合作、探索發(fā)現(xiàn)等活動中,引導他們?nèi)バ蕾p美,感受美、表現(xiàn)美。在活動中,學生是主體,不要限制學生的思維,讓他們大膽地去動,去唱,去跳,真正使他們成為課堂的主角。重視學生的學習過程,活躍學生的思維,發(fā)展學生的創(chuàng)造性,真正做到以人的發(fā)展為本。
三、培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)的能力
通過音樂教育,培養(yǎng)學生的合作能力、團隊精神、個性、自信心,把音樂放在社會大環(huán)境下進行。新課程標準要求學生自信地在他人面前表演,這似乎和音樂沒有聯(lián)系,但它體現(xiàn)了對學生自信心的培養(yǎng),培養(yǎng)21世紀人才所應具備的一種品質(zhì)。例如:在七年級音樂課《陽關三疊》情景劇教學中,設置為一人扮演詩人、一人扮演詩人的朋友、一人吹蕭、一人扮演酒保、一人或幾人伴舞,模仿詩人和朋友在陽關話別的情景,在教室前面表演。這樣既可加深學生對樂曲的理解,又可培養(yǎng)學生的自信心,還可加強學生想象力的培養(yǎng)。在音樂基礎知識和基本技能的學習中,因為中小學音樂教育不是專業(yè)教育,音樂基礎知識和基本技能的學習,應有機地滲透在音樂藝術的審美體驗之中,在潛移默化中培育學生美好的情操、健全的人格,以音樂為工具和手段來達到培養(yǎng)學生綜合素質(zhì)為目的。
四、音樂教師的教學方式的轉(zhuǎn)變
1、從課內(nèi)到課外在音樂學習中,為了讓學生有實際的體驗,可以讓學生收集課堂以外的音樂資源運用在音樂教學中,也可把教學活動拓展到課外等。比如:在初一第二單元的《走進大自然》的教學中,我讓學生利用網(wǎng)絡等手段收集相關資料、在大自然中找音樂中表現(xiàn)內(nèi)容、也讓他們嘗試用自己的音樂語匯表現(xiàn)自己生活中的音樂。
2、從本學科到跨學科。音樂教育必須具有寬闊的視野,必須保持開放的態(tài)度。如在各門課程中:語文、歷史、地理、生物……等都或多或少與音樂有著一定的聯(lián)系,這也使得音樂教學與這些課程之間的聯(lián)系成為了可能。課外音樂活動、社會音樂教育環(huán)境便都成為,也應該成為音樂教學的有機組成部分。如:音樂與舞蹈結合來表現(xiàn)音樂;與美術結合使音樂更形象;與語文中的詩詞、戲劇溝通等。
五、開放教學評價，保證學生的學習興趣
在以往的音樂教學評價中,教師往往采用讓學生唱一首課本上的歌曲來給學生進行評價,有的教師甚至憑主觀臆斷和對學生大體的印象給學生打分。
試論初中音樂樂感及音樂鑒賞教學探
初中音樂樂感及音樂鑒賞教學是我國美育教學中的重要一環(huán)。同時也是陶冶學生情操的手段之一，更是提高學生個人綜合素質(zhì)的重要方面。本文從培養(yǎng)初中生音樂樂感以音樂鑒賞能力的教學原則出發(fā)，探討了培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施，旨在交流更多更好的教學方法，促進教育系統(tǒng)的整體進步。
一、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的原則
音樂教學具有其自身的獨特性，與語言類學科相比，音樂學科更重視學生的個人興趣。同時，它還需要學生投入更多的實踐以及長久的訓練。首先，音樂學科通過更加直白且明確的方法表達個人情感。學生在學習的過程中需要置身于不同音樂曲目所提供的場景之中，真實感受其所表達的感情。只有這樣學生才可以更深刻的體會音樂的魅力。這種方式只是學生個人的感官感受，非專業(yè)音樂欣賞者亦可以做到。然而音樂教學則是通過理論教授學生怎樣更好的體會音樂的美妙，以及怎樣從一個專業(yè)的角度評價不同音樂。由此可見，理論教學在音樂教學中的重要性。與此同時，教師在教學過程中不可忽視的是學生的相關實踐。音樂教學的實踐性極強，學生只有通過實踐才可以更深刻的體會相關情感。學生通過自主創(chuàng)作以及練習相關音樂技巧，從而可以更好的體會樂曲炫技之處。
二、培養(yǎng)學生樂感以及音樂鑒賞力的具體教學措施
1.合理導入教學
好的開始是成功的一半。而音樂教學在很大程度上對學生個人的投入度有著一定的要求，這就更突出了音樂教學中教學導入的重要性。隨著社會的發(fā)展，學生更加注重張揚個性，對于音樂、美術等學科的興趣更大，然而理論教學畢竟存在一定的枯燥性。因而出現(xiàn)了眾多學生對音樂非常感興趣卻不愿意上音樂課的現(xiàn)象。初中學生由于學業(yè)的壓力等原因，在音樂課上的積極性遠不及小學生來得濃厚。這就要求我們的教師注重運用有吸引力的手段進行教學。因此，教師如何引導學生正確的上音樂課，以及在教學過程中保持學生的注意力都是十分重要的。合理導入教學就是指教師利用學生的興趣點引導學生更快的進入教學情境之中。
首先，可以利用傳統(tǒng)的教學導入方式，例如講故事以及成語典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事對學生有著重要的吸引力。學生可以跟隨音樂故事的情節(jié)，走入故事中感受故事主人公的心情，從而更好地對相關音樂更加感興趣。而成語典故則包含了一定的故事性以及相關傳說等，更是傳達了先人為人處世的道理等。向?qū)W生講述成語故事對學生的長遠發(fā)展也有著不可言喻的重要作用。同時，很多成語故事是學生在日常生活中常見常聽的，教師講述其中的典故更加可以吸引學生的注意力。其次，教師還可以運用游戲教學法導入引領學生更好地進入音樂課堂。初中生畢竟具有一半兒童愛玩的天性，教師在教學過程中不應該視之如猛虎，而應該正視它。只有這樣才可以看到其本質(zhì)，并進行合理利用。
2.運用對比教學
對比教學是教師培養(yǎng)學生音樂鑒賞力的一種重要手段。所謂對比教學是根據(jù)一定的標準將兩件事物進行一定程度上的區(qū)分。這種方法很好的培養(yǎng)學生獨立思考的能力，以及表達個人見解的能力。音樂的對比教學法則是教師在教學過程中運用多種手法教授學生從各種對比因素分析音樂。不同音樂在音樂家的創(chuàng)作、演奏以及相關技巧方面也存在極大的不同。因此教師應該合理運用音樂對比教學法幫助學生全面提高音樂鑒賞能力。
首先，可以將同一音樂作品的不同演繹形式進行對比。尤其是經(jīng)典作品常常會被后人進行改編或者運用不同的樂器予以演繹。然而，為什么要這樣改編，改編之后的作品與前人的作品相比有什么有點與不足。教師可以引導學生從這些不同的方面以及各種角度進行分析判斷，從而得出新的結論。
其次，教師還可以引導學生將不同的作品進行對比。不同主題不同類型的作品在演奏過程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品與注重情感宣泄的作品在表面看來是極為不一樣的，但是其實質(zhì)卻有著本質(zhì)的相同。而這些需要學生經(jīng)過實際對比、思考才會真正總結出來的。《野蜂飛舞》與《春江花月夜》在很多方面有著不同。它們的主題、傳達的情感已經(jīng)以及演奏方式等都存在著極大的區(qū)別，然而就本質(zhì)而言，它們都傳達了作者內(nèi)在的情緒。說到底，這兩部作品在抒發(fā)作者情感這一作用上起到了殊途同歸的效果。這種效果是怎樣渲染出來的，學生必須通過自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，學生這種對比性思維模式則需要教師的引導。
3.運用多媒體教學
隨著計算機多媒體的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡技術已經(jīng)深入到人們社會生活的點點滴滴之中，在教育界尤甚。音樂教師應該合理利用這一資源進行音樂教學，以便更好的幫助學生培養(yǎng)音樂樂感以及相關音樂鑒賞能力。互聯(lián)網(wǎng)將世界聯(lián)系成一個整體，從某一種程度上來說實現(xiàn)了世界資源的共享。這就很大程度上方便了教師對這些資源的收集利用以及創(chuàng)作型改編。教師在教學的過程中合理利用相關資源，利用創(chuàng)造性思維幫助學生，必然可以收到較好的教學效果。
當教師進行教學前，應該教會學生演唱相關作品，只有熟悉了相關旋律之后，教師才可以更好的帶領學生領會其中的樂感并進行一定程度上的鑒賞。學生通過親生感受可以從感性上體會相關情感，把握其中的主題。隨后，教師則通過理論知識加以分析，使學生從理性上更深刻的認識相關音樂主題。
三、總結
隨著音樂的不斷發(fā)展，音樂的教學方法更是多種多樣。初中生的音樂樂感不是一朝一夕就可以練就的而是需要教師耐心培養(yǎng)。而音樂鑒賞能力更是音樂學習過程中的一種高要求，并不是人人都可以很好的鑒賞音樂的。這就要求我們的教師在教學過程中多下功夫，科學有效的幫助學生進行音樂學習。只有這樣學生的綜合能力才可以得以提升。
