發布時間：2022-05-15 08:50:55
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂學專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、教學目標要更明確
（一）注重對學生學習觀、人生觀的培養
每位教師在鋼琴教學的初期就應該注重對學生學習觀、人生觀的培養。教師應該有計劃的、有方向的對學生的思想進行引導，使學生不論是在生活中還是學習上都能明確自己究竟怎樣做才是正確的，幫助學生樹立“不積跬步，無以至千里”以及學無止境、知難而進的學習態度，從而逐漸地幫助他們樹立正確的學習觀、人生觀。
（二）注重對學生審美能力的培養
培養高校音樂學鋼琴專業學生的審美能力是十分重要的，它不僅可以讓學生的音樂鑒賞能力得以提高，還可以使學生們對鋼琴藝術更加熱愛，更重要的是它可以使學生的心靈得到凈化。因此，一方面，高校鋼琴專業的教師在授課時可以適當的插入歷史知識、文化知識、舞蹈知識等,拓寬學生的知識面，讓學生明白鋼琴藝術與其他學科是有著千絲萬縷關系的，而不是單獨存在的。另一方面，教師可以引導學生在課余時間閱讀文學名著、參觀藝術展覽，鼓勵學生多親近自然，尋找靈感，使學生在知識、藝術與自然的熏陶下漸漸提高自己的審美能力。
（三）注重對學生學習興趣的培養
興趣可以使學生在鋼琴學習過程中表現的更加積極、主動和認真，教師應該加強對學生興趣的培養。可以從三個方面入手：第一，言傳身教必不可少。教師在授課過程中要全面展示作品的內容，積極表達對鋼琴音樂的熱愛，以此來感染學生，讓他們對鋼琴藝術產生濃厚的興趣。第二，聆聽優秀的鋼琴音樂很重要。為了提高學生對鋼琴藝術的興趣,教師應組織、鼓勵學生多聽一些優秀的鋼琴音樂，多參加音樂會，多了解音樂家的人生經歷。以此使提高學生對鋼琴藝術的興趣。第三，學以致用是關鍵。教師要合理引導學生們應用課堂所學知識來分析理解鋼琴音樂作品，培養學生對音樂作品的感受力和想象力，讓學生在實際應用中體會到鋼琴音樂的魅力。
（四）注重對學生音樂才能的培養
學生的各項能力是建立在高超的鋼琴才能的基礎上的。教師在鋼琴教學中要注重對學生以下幾方面的培養：首先是培養學生的節奏感。節奏是組成音樂的主要部分之一，教師在教學時要引導學生細心體會節拍的律動，指導學生正確認真地彈奏樂曲。其次是培養學生的音樂感。教師在鋼琴教學的過程中要充分展示作品的內容，帶領學生感受作品的意境，引導學生運用想象力想象作品描述的內容，體會作品的內涵。最后是培養學生的記憶力。教師應鼓勵學生注重樂曲彈奏的連貫性，鼓勵他們多做練習，多彈奏、背誦一些名作，增強學生的記憶力。
二、教學內容要更完善
完善高校音樂學專業鋼琴教學的教學內容是高校鋼琴教學改革的重點。
（一）教學內容豐富多樣
為了讓學生得到全面的發展，高校的鋼琴教學不能只注重教授知識，傳授技術，這是十分片面，十分單一的。高校應結合社會要求以及學生特點完善教學內容，使教學內容更加豐富多樣。巴洛克時期的優秀鋼琴作品內容豐富，結構系統，對提高學生對鋼琴作品的理解十分有幫助，高校可以多引進這一時期的作品；高校可以建立一個數據庫，收藏大量與鋼琴藝術有關的資料供學生們下載使用；高校還可以使用鋼琴教學法，讓學生了解鋼琴教學，提高學生實踐能力。
（二）鋼琴技巧與理論相結合
首先要引導學生認真學習各種有關鋼琴的知識及技巧，為學生將來的鋼琴演奏技能打下夯實的基礎；其次要泛彈精彈相結合，提高學生的視奏能力和實踐能力。這樣理論與實際相結合，讓學生在理論中學會知識，在實踐中理解知識。
三、教學模式要創新
高校音樂學專業鋼琴教學教學模式的創新是高校鋼琴教學改革的關鍵。
（一）鋼琴教學的針對性要增強
了解學生個體的差異，針對不同的學生個體確定不同的教學內容是增強鋼琴音樂教學針對性的關鍵。教師應在日常教學中細心觀察和了解學生所存在的問題，對讀譜有困難的學生應幫助其學習譜號、音符等，使其學會正確讀譜；對觸鍵有困難的學生應幫助其學習觸鍵準則，學會觸鍵方法；對不會指法的學生要指導其進行正確的指法練習，幫助其進步。
（二）鋼琴教學的靈活性要增強
高校可以通過不定期開設講座等方式向學生介紹鋼琴音樂的最新動態；通過組織學生參加高水準音樂會的方式讓學生們領略鋼琴藝術的魅力；通過組織學生開展學生音樂會的方式讓學生得以展示自己的才華，增強他們的信心，使他們更加熱愛鋼琴藝術。
（三）鋼琴教學的互動性要增強
教師應充分調動學生的積極性和合作意識，引導他們參與到鋼琴教學中來。一是高校鋼琴專業教師在教學過程中要盡力營造和諧民主的課堂氣氛，告別傳統的老師講學生聽的模式，讓每個學生都能在師生共同探討中學到知識，實現師生之間的互動；二是教師可以將學生分成不同的學習小組，讓學生在小組中合作學習，互相幫助，共同探討，實現學生與學生之間的互動。
四、結語
改革創新對高校音樂學專業鋼琴教學教學質量的提高具有十分重大的意義。在改革過程中明確教學目標可以使學生的審美能力、音樂技能和學習鋼琴的興趣都得到提升；完善教學內容可以使學生得到更加全面的發展，培養符合社會需求的高素質人才；創新教學模式可以提高鋼琴教學的效率，增強師生間的互動。
作者：鄭雅麗 單位：華中師范大學武漢傳媒學院
鋼琴教學是高校音樂學當中一門較重要的課程。對于鋼琴教學的模式一直在研究和探索。努力實現完善的教學課程系統話，豐富課程內容。使這門課程具有科學性，實戰性。隨著新時期的到來，社會需求的日益加大。逐步反映出現在如今的鋼琴教學還是按照傳統的思路來學，忽視學生對鋼琴技能的實戰。高校音樂學專業其特殊性，使其在教學過程當中占有既特又重要的地位。由于素質教育重要組成部分是音樂教育，其專業的重要職能是向社會輸送音樂教育者。這就要求合格的高校音樂學專業師資必須要有好的鋼琴基礎。高校音樂學鋼琴改革，會影響到音樂學的前途和發展，會對今后的鋼琴事業產生重大和深遠的影響。鋼琴教學的改革是在新的體制下的必然產物。教學應向多樣化發展趨勢進行。在改革的同時也要同步發展，既要有扎扎實實的基本功，還要有一定的即興伴奏能力，同時還要學以致用，這些也是我們要從各個方面去考慮的。在這就鋼琴培養的目標，鋼琴教學的內容，鋼琴教學的理念來淺析高校音樂學鋼琴改革。
一、鋼琴培養的目標
當下，學鋼琴的學生越來越多。喜歡的鋼琴的學生也多。原來傳統的鋼琴培養目標是就是單一的練好鋼琴作品。隨著時代不斷進步，社會上需要大量的可以即興演奏鋼琴的人員。而目前培養的學生中大多數都不太會彈奏即興這部分，這就使得大多數學生不可以積極適應社會，不能夠很好的融入社會。這就使得我的鋼琴培養目標該進行調整，在保證正常的鋼琴作品的演奏情況下，也熟練掌握即興的演奏.以便更好地服務社會。按照《新課程標準》的要求，音樂學專業最終目標是為了培養合格音樂教師。《新課標》要求音樂學專業的學生在鋼琴上要好的演奏教學能力，同時還要有好的鋼琴教學能力。而學生到今后的工作崗位上缺乏實踐鍛煉，心里素質差，一上臺就會出現各種各樣的問題和毛病。更多的希望學生在校期間大好良好的基礎。音樂學的學生必須要會往實踐中走，而后又返回學習當中去，不斷的提高自己。我國一直都在開展素質教育，大大地增加了音樂學科的課外活動。為了符合社會發展趨勢，在培養音樂學學生在鋼琴方面的登臺表演經歷和藝術實踐活動能力，那音樂學專業鋼琴教學必需作出改革。改革的目標就是讓每一名學生都參加藝術實踐活動中，多去校外實踐基地實習。
二、鋼琴教學內容
傳統的鋼琴教學當中，大量的都是世界名家做的鋼琴作品。比如有拉赫馬尼洛夫音畫練習曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同學喜愛巴洛克時期的作品，有的喜好古典主義時期的作品，有的喜好浪漫主義時期的作品。那有些學生喜好拉格泰姆，爵士，布魯斯等黑人音樂風格音樂元素的借鑒。在音樂學學生走上工作崗位之后，即興伴奏的強與弱，對學生來說是極其重要的。在鋼琴教學過程中不僅要有鋼琴的課程，更開設即興伴奏這門課程。但是這門課開設，在這些年也反應出。由于學生鋼琴基礎水平的高低不一樣，使得教師在實踐中遇到很多難題。即興伴奏是鋼琴技能，基礎課程融合的一個綜合性科目。在學之前應該要學生具備車爾尼599,849水平，學習內容該重點強調說有大小調音階琶音和弦。同時還要求學生具備很好的和聲基礎。在鋼琴教學內容中多多了解內容，情緒，風格。好的伴奏能力是通過多次的實踐長期練習獲得的。學生該主動多完成謝曲目，在完成老師留作業以外，還要多去找比較生疏的曲目進行練習，這樣可以提高識譜能力。生選用的教材上太單一化。可以通過改革實現巨大的包括性，把鋼琴基本的彈奏技能知識與即興連起來，進行重新編寫。那這樣的教材也大大提升的教學效果。授課時時會對學生進行集成練習部分，有音階，琶音，和弦以及哈農還有各種練習曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的連接訓練。這樣使我們學生在剛剛開始學習內容中就得到豐富。同樣要嚴格要求學生彈奏內容同時，更該讓學生多多彈奏樂曲的伴奏部分。讓學生多聽旋律和聲以及伴奏織體。例如學生彈拉赫馬尼洛夫的作品時，就應該注意多多分手練習，多體會和領悟旋律的走向。
三、教學理念
破原有思維模式，敢于創新。音樂學的學生是要求鋼琴，即興伴奏，藝術實踐活動三個大方向合成的。這三個部分是依托關系，缺一不可。雖然在學習過程當中這三課程由不同主教老師分開教學，但是為了學生能夠更好的將這三門課緊密的聯系在一起。這三個課程的老師應相互協商，相互探討。如何讓這三門課有機的結合在一起。這就需要突破我們教師原有的教學理念，使更多的教師參與進來，多交流，多合作。并長期教師之間形成很好的交流，大大提倡教師之間的合作交流。三門課程的教師該多多找找科目的通性，及不同的地方一并解決。在基礎和的同學生身上要多多發現好的學習方法，也可以讓老師和同學共同總結和完善教學方法。這樣會有利于學生的學習進度。同樣在每個學期中，舉辦組織學生進行教學觀摩。根據音樂課的特點，定期開展以系部，班級為單位的教學觀摩，同時也較強的促進學生之間的學習，以提高他們學習積極性。對于考核我們要多樣性發展，把藝術實踐的成果也計算學生的成績之內。這樣學生會更主動的學習。對于高校的音樂學鋼琴的改革，必學堅持以科學為主導，主動放棄陳舊的課程觀念，使鋼琴這個大學科能夠互相促進，這樣才能使這一學科培養更多的人才高校的改革是一項系統工程，它考慮的面廣，量大。應該從實際出發，克服困難，勇于突破和大膽創新。這樣的音樂學鋼琴教學的實質發生了改變。才可以真正推動我國高校音樂學鋼琴教育事業的發展更穩，更科學，更有活力。最終使學生好老師都滿意，社會高度認可的改革。
作者:方飛 單位:廣西民族師范學院
一、音樂學專業開展創業教育的必要性
1.適應市場經濟發展的需要
隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，經濟全球化的背景下，出現以創造力為優秀的創意文化產業。這一新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。創意經濟迅速崛起，并席卷全球。中國創意文化產業在這種思潮的影響下也得到很大的發展，并以前所未有的規模和速度發展壯大。創意文化產業的快速發展，為音樂學專業畢業生的就業和創業提供了非常廣闊的市場空間。學校通過積極開展廣泛的創業教育，培養大學生自主創業的各方面知識，為以后學生成功創業鋪平道路。
2.滿足音樂學專業教育內在要求
音樂學專業教育是培養文化創意人才的重要來源，在音樂學專業教育的過程中既要重視學生對音樂基礎知識、基本技能掌握，也要對學生進行創新思維、創新能力的培養。創業本身就是對現實的超越，就是一種創新。任何真正獲得成功演出作品只有依靠創新，才能不斷得到提升和可持續性發展。通過全方位的創業教育，讓學生不僅能領悟創新對于創業的重要性，也會激發學生自身創新意識，同時還能讓學生從創業者成功的事例中得到激勵和啟發。并結合本專業的專業知識和技能通過社會實踐，不斷提高自身創新能力。
3.增加就業途徑、緩解就業壓力
隨著高校擴招，音樂學專業的招生人數也在不斷遞增，大學畢業生的人數遠遠超過傳統的就業市場需求，傳統的就業方向主要是基礎教育。計劃生育基本政策的推行多年，我國音樂基礎教育的學生也逐年減少，音樂教育師資也逐年超編，傳統的音樂教育人才需求趨向飽和，就業市場日漸萎縮。音樂學專業是一門專業性極強的學科，就業面相對較窄，就業壓力也更大。通過開展創業教育，轉變教育理念，改革音樂人才培養模式，培養和提高學生的社會適應能力，引導音樂學專業大學生積極創業，提升優秀競爭力，緩解和解決就業壓力。
二、音樂學專業創業教育中亟待解決的問題
1.創業觀念滯后、缺乏科學的創業理念
中國的創業教育發展較晚、基礎比較薄弱，而且大部分高校對創業教育在新形勢下的教育體制改革戰略意義認識不夠充分，缺乏對有關學生創業教育的專項課題研究，對創業教育與素質教育區分點的認識比較模糊，導致在創業教育的課程設置上培養目標不明確，在教育教學過程中勢必缺乏科學的、標準化的指導思想，學生得不到真正的創業方面的培訓和提高。由于受傳統觀念影響，絕大多數畢業生畢業之后，喜歡去一些經濟發達的大中型城市，認為市場前景廣闊，以期待更大的發展。現實情況不容樂觀，音樂學專業人才的市場需求已接近飽和，創業業機會越來越少，這就需要音樂學專業的畢業生要轉變創業觀念，適應社會需求。
2.學生創業綜合素質匱乏
大學生成功創業要具備科學合理的知識結構，目前高校音樂學專業的課程設置不夠完善。音樂學專業的學習只要基礎知識、實踐技能方面的。在創業能力、創業素質方面的培養力度不夠，沒形成創業所需要的獨有品質。畢業的音樂人才在雖然專業知識、專業技能方面學有所長，但知識結構相對單一。學生對社會、對市場、對產業、對經營都缺乏應有的了解，在創業過程中毫無頭緒、到處碰壁，甚至導致創業失敗。從近幾年畢業生創業的反饋信息來分析，音樂學專業學生的創業素質不容樂觀。受傳統擇業觀的影響，學生大膽創業的意識不強，即使參加創業活動，往往是頭腦發熱、跟風創業，一旦遇到挫折，就缺乏長久堅持的創業意志。一些學生眼高手低，只到條件好的大中城市創業，不愿意到擁有廣闊天地的鄉鎮基層創業，創業情感投入欠缺。這些充分顯露出學生的創業知識層次和結構不完善，創業素養要不斷加強。
3.創業教育課程設置不完善，學生創業實踐缺乏
創業教育課程的合理設置是創業教育的基礎，也是創業教育實施的媒介，在國外有著較為完備的創業教育課程體系，中國高校將創業教育融入專業教學體系的課程設置還不普遍。在教學內容上缺乏具有社會主義特色的市場經濟接軌的統一教材。在教育方法上以以校園為中心、教師為中心，忽視社會實踐環節，忽略對學生自主能力的培養。學校的人才培養模式相對來說比較封閉，勢必會影響學生的個性發展，與創業教育中提倡的創新能力的培養、冒險精神的培育還相差一段距離。音樂學專業是一門實踐性、技能性很強的專業，在常規教學中要理論聯系實踐，以實踐為主的教學理念。教學實習、校外實踐演出等都只是專業實踐，并不能讓學生全方位地了解創業者在經營管理方面的知識。創業經驗的缺乏使得學生對于自主創業缺乏評估、顧慮重重，缺乏開拓市場能力，對市場潛在風險的防范不夠，在創業過程中把握不了方向，創業難以成功。
4.創業教育師資隊伍薄弱
高校的創業教育起步較晚，目前大多音樂學專業的創業教育由學校招生就業部門的科員及一部分音樂學專業教師擔任創業教育課的工作。前者雖然直接在招生就業部門工作，了解就業市場的一些知識和信息，但畢竟也缺乏專業的創業教育學習，創業教育課也只能是就業指導課。不能把專業教育與創業教育很好地融會貫通，進行全方位的深度指導。后者由于傳統學校管理中，限制在職教師開展第二職業，部分教師有一定的本專業的社會實踐經驗而非真正意義上的創業經驗，創業教育也只是專業教育的的拓展。即具備的教學經驗又有創業經驗的創業師資比較缺乏，成為制約高校音樂學專業創業教育向深層次發展的瓶頸。
三、音樂學專業開展創業教育的策略
1.營造校園創業氛圍，培養學生創業意識
四年的大學生活對學生性格和品質的形成具有潛移默化的作用，對學生今后的人生有著非常強大引導和激勵作用。學校在常規的教育教學過程中，要千方百計營造良好的創業氛圍，讓學生不出校園就可以深刻地體會到濃厚的創業氛圍，以培養學生的創業意識，激發創業熱情。利用校園信息平臺、廣播站、宣傳欄、展覽館等校園媒體積極宣傳創業教育，使創業意識漸入人心。舉辦以圍繞音樂學專業的模擬創業大賽，讓學生通過模擬創業體驗創業的酸甜苦辣。定期舉辦創業講座，邀請音樂界創業的成功人士現身說法，給學生講述創業經歷和創業經驗，引導和組織學生參加社會實踐活動，以促進學生創業能力的提高。還可以在校園成立學生創業協會，邀請各個系部學生參加創業協會，并通過協會成員在各系部宣傳創業教育，培養學生銳意進取、敢于創業的創業精神。
2.優化人才培養方案，更新教學內容
音樂教育應重視并開展創業教育，將創業教育和專業教育融合在一起。優化創業教育的人才培養方案，促進課程設置改革和實踐，培養學生合理的創業知識結構。提高學生創業綜合素質，增強學生自主創業能力。把培養具有創業意識、創業精神、創業技能的教學計劃和培養目標納入到音樂人才培養方案中去，把培養創業型人才定為音樂學專業人才培養目標的重要組成部分，并且落實到人才培養的全過程。同時，圍繞培養音樂創業人才的目標進行創業教育課程設置改革，在創業理論教學中增加創業理念、市場營銷、財務管理、文化產業法律法規等知識的教學。通過創業案例進行討論交流提升學生的創業意識，拓寬其思想認識。在實踐教學中，組織學生到文化傳播公司、音樂培訓學校、地方演出市場、工商、稅務部門等實地了解熟悉市場導向、創業政策、和法律法規等，為學生將來創業做好充足的思想準備。
3.組建科學合理的創業教育師資隊伍
培養出具有創業精神的音樂人才，需要一支專業素質高、創業知識、創業經驗豐富的教學師資隊伍。音樂學專業要想改變當前創業教育師資不足的現狀，學校應積極創造各種條件，努力構建一支符合本校、本專業創業教育師資隊伍。一方面，要加強對音樂學專業教師自身創業知識相關教育培訓，選拔一批具有創業意識的青年教師到在創業教育走在前列的院校去調研學習。安排有創業潛力的青年教師到企業去兼職，鼓勵專業教師直接參與到創業實踐中去，并定期開展創業教育案例示范教學和研討會。另一方面，可以從校外聘請創業成功人才作為特聘教授對創業的學生進行現場指導，現身說法，讓學生熟悉創業過程中市場運作方式，從而提高創業成功率。
4.加大創業教育的資金投入，建立切實有效的運行保障機制
在校學生雖然想創業敢創業，但缺乏創業所需要的環境和資金，這就使得一部分有自主創業意識的學生對創業望而卻步。音樂學專業學生在創業活動開展的過程中資金就成了他們創業最大的障礙。學校應該積極籌措資金加大對創業教育的投入，建立創業綜合實訓基地，更新實驗實訓設備，拓展校企合作框架等，為音樂學專業學生創業提供必要的創業后續保障。此外，學校制定出臺相應的激勵保障措施，設立創業投資基金，成立創業教育協會，出臺創業資助計劃等。將創業教育納入學校教育教學總體規劃，保障創業教育可持續發展。隨著“十二五”規劃建設的圓滿完成，“十三五”規劃建設時代即將到來，“中國夢”的崛起，中國將進入嶄新的時代。社會經濟的發展越來越需要具有創新精神的創業人才。預示著創業市場大繁榮的到來，對音樂學專業的學生的創新能力提出了嚴峻的挑戰。創業教育是一項系統性工程，需要充分綜合社會優質資源，與時俱進，銳意進取，積極開展音樂學專業創業教育，不斷推動高校創業教育前進。
作者:廖星麟 單位:湖南郴州湘南學院
一、弁言
音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。
在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。
就目前國內音樂學的教學和研究現狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構架中，建立符合我國音樂的發展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現有音樂學的專業教育中，在音樂學專業學生的培養與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。
二、音樂學專業從附中開始設立的意義
音樂學的專業方向應該從附中開始設立，至少，在附中的高中階段一定要設立音樂學的專業。要思考符合附中音樂學專業方向的課程設置，而且，對于演奏、作曲等其它專業也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設立音樂學的專業方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設立音樂學專業方向的教育意義而論，將會產生以下兩個方面的意義：
第一，觀念上的意義。
不知什么時候開始，有了這樣一個謬論：“學表演不行就改學作曲，作曲再不行就學理論。”除了可以認為人們缺少對音樂學以及音樂理論研究的認識之外，是否更應該對我們自身所存在的問題加以檢討。
這個局面的形成，一方面，應該說與音樂學系歷來的要求標準有關。音樂學系歷來視附中其它專業被淘汰后進入音樂學系的學生為“嫡系”，并把其作為音樂學系的后備師資。然而，關鍵的問題是，這些人中的大多數人并不喜歡音樂理論這門功課，不是把音樂理論視為一門專門的學問來加以鉆研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音樂理論的教學與研究工作，其結果是可以想象的。我們不去妄斷、懷疑許多人有從事教學與研究的能力，有著很高的智商。但是，遺憾的是他們確實沒有什么研究成果刊布于世，沒有幾篇論文為同行們所知曉。我們知道，科研與教學是相互促進的，沒有科研水準和研究基礎的教學水平，究竟又怎樣就不得而知了。歷史的原因，人為的認識，瞧不起音樂學專業的人士，大有人在。這已經成為一種人所共知的事情。甚至，一些在音樂學專業方面授課多年的教師，也常常講自己曾經是學習其它專業，而羞愧自己如今從事的音樂學教學工作。因此，從附中開始設立音樂學的專業，還有一個重要的意義就是培養學生的志向，是一個立志的大問題。“立志”音樂學的學習與研究絕對不是一句空話、大話，音樂學系不應該把其它專業被淘汰后進入音樂學系的生源作為培養的“嫡系”，不應該視有一點音樂技能，但并不喜歡音樂理論這門功課的人為“寶”。其實，表演學不好，作曲學不好，也就更不可能在音樂理論方面能夠有所作為了。一些音樂學院今天在音樂理論教學與研究上出現的窘境已經作了充分的證明。如果要從根本上改變人們對音樂學以及音樂理論研究的錯誤認識，要改變別人的認識，那么，首先要從自己做起，應該首先使我們的學生立志音樂學學習與研究。必須在附中階段設置音樂學的專業方向，使得我們的學生從進入音樂學院的大門之始就立志于音樂學的學習，就確立了一個大的研究方向。這樣升入音樂學系的本科學生，從今天的自卑心理到立志音樂學的學習與研究，這是一個很根本的問題。
另外一方面，在當今發表的音樂理論論文里，的確有許多缺少對音樂本體進行的研究，讓人們誤以為音樂學的研究就是文字的工夫，認為音樂學的基本功就是背熟幾本音樂史書。這也有其歷史的原因，在目前音樂學的教學、研究，以及學習的隊伍人員中，有許多人曾經學習的是其它專業，他們有的或是在外語，或是在歷史、文學等方面受到過較長時間的訓練，或在其它文化方面有較高的水平，較強的能力，等等。這部分人利用自我的優勢從事了音樂學的工作，譬如，中文和中國歷史專業方向的人，對中國古代音樂文獻進行著輯錄、校釋，或從事著缺少音樂形態研究的中國音樂史的工作；而外國語專業方向或一些外語比較優秀的人，則從事著西方音樂文獻的翻譯，或從事著【清】毛奇齡在《竟山樂錄》中所講的“樂書不是樂，樂器不是樂”的工作。客觀上講，這類人中間的部分學者，為我國音樂理論的研究工作做出了很大的貢獻，完成了許多音樂學基礎性的工作。音樂學的研究需要其它文化學方面人士的加入，音樂學者也需要具備文化學方面的學識，只是不能過于偏頗。如今就有些“過”的現象，因此，使人們產生了對音樂學的錯誤認識。這也許是我國音樂學這門學科發展中必然要經歷的一個階段。
第二，本科生源數量和素質保障的意義。
目前，人們普遍認為音樂學的生源數量不足，學生的素質更是不盡人意。
一方面，為了擴大生源，大大降低入學標準，有的音樂院校甚至以縮短音樂學本科學習的時間來吸引生源。另一方面，許多音樂學的出題老師抱怨目前音樂學的試題過于簡單，認為如今學生的素質差。試想，要讓從來沒有學習過音樂學理論的應屆高中學生，應考音樂學院音樂學專業的試題，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些從小就接觸音樂的“琴童”、“天才”等，對音樂學理論可能也是知之甚少。沒有學習過的東西，不可能考出好成績；沒有成體系的音樂學的教育機制，也就沒有生源量和質的保證。所以，我認為要從根本上解決上述兩方面的矛盾，必須從附中階段開始設置音樂學的專業方向，或在普通中學中協商選擇一些學校，定點開設音樂學方面的課程。由于今天的許多考生沒有進行過音樂學方面的系統學習和訓練，在出題老師看來再簡單的試題，對于考生也是難題，老師和學生都不好把握考試試題的深淺難易程度。如果從附中階段開始設置音樂學的專業方向，一來不僅能夠使升入音樂學系本科的學生數量有所保證，使本科生源的數量具有一定的穩定性。而且，更能保障這部分學生在音樂學方面的素質和能力方面有一個較高的水平。如果學生在中學階段已經學習了音樂學方面的常識，升本科的試題自然能夠上一個臺階，自然有一個深淺難易的層次。
我們經常爭論是否讓音樂學本科階段的學生進行專業方向選擇的問題，然而，如果在附中階段設置了音樂學專業，學生們經過幾年音樂學方面能力的訓練，在進入本科階段之后，通過第一學年的適應階段，在第二學年中，完全可以進行有所目標的專業方向的選擇。這樣以來，音樂學專業學生的整體素質和能力就會得到很大的提高，使得我國音樂學的教育、學習與研究水平獲得一個真正的提高與發展。同時，這也給從事音樂學教學工作的教師也提出了一個比較高的要求。音樂理論的教學與研究，本身應該具有前瞻性，教學上落后，會使我們在音樂理論的研究方面更加置后。我們要按照上述標準來檢驗今天音樂學學人的知識結構和學術經驗，要求提高從事音樂學工作和研究的隊伍人員的專業能力和素質。以前我們對于這一學科的認識不全面，對音樂學這門學科建設的思考也不多，特別是對音樂學專業方向的課程設置更沒有做深入研究。今后當盡快補上，不能讓這種現象繼續存在下去。
三、附中、本科課程的合理銜接與音樂學專業的層次教育
如果能夠在音樂學院附中，甚至其它普通中學開設音樂學專業的課程，那么，這些課程要與本科招考的內容基本銜接。音樂學專業本科階段設置的一些課程，在一定程度上一定應該是附中及普通中學音樂學專業課程的延續。因此，課程的設置就十分的重要了。目前，在音樂學院的音樂學專業所開設的所謂專業課程，被認為就是音樂學的學習科目。它讓本專業的學生一進入這門專業的學習后，就以為這些課程就是音樂學學科的學習內容。但是，這些音樂學學習的科目，是否真正體現了音樂學這個學科所應該包含的內容，這就很有討論的必要了。僅從對中國傳統音樂的學習與研究來看，今天音樂學課程中的中國傳統音樂課程這個科目，就需要添加許多的內容進去。譬如，中國傳統音樂理論體系的重構和建立，缺少的是文獻學的基礎，中國傳統音樂文獻學是中國傳統音樂理論的一個組成部分，是中國傳統音樂理論能否建立的基礎性工作。就音樂學專業的學生而言，對于音樂文獻的掌握是十分重要的，音樂文獻和書籍的了解是學習的前提，是基礎的基礎。目前的課程設置中就很是欠缺這方面的內容。即或是以西方音樂為研究方向的人，可能也首先應該去了解“西方的文獻學”，或“西方文獻批評”類似的“學問入門”課程。目前的音樂學專業教育中這些課程也沒有開設。而從中學階段開始就開設音樂學的課程，則更加應該注意課程設置的系統性、科學性和層次性。除了中學階段的音樂和文化的諸多課程有其自身的特點之外，還要顧及音樂學專業本科課程設置的系統性。需要一個系統、合理的，符合我國音樂理論教育的課程設置體系。重要的是我們要把這個體系延續到本科音樂學教育與教學的系統中去，要注意音樂專業與文化等各門課程的銜接。就是說，學生一旦在中學學習期間選定了音樂學的學習方向，那么，就應該學習在本科招考、錄取時的一些基本課程和內容。譬如，現在每個音樂學院的音樂學系都開設有：音樂學概論、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統音樂、音樂美學、和聲、復調、作品分析、鋼琴等課程。這些課程肯定不可能全部都從中學階段開始開設，即使那些能夠開設的課程，其內容的數量和程度也必須有所限定。具體的課程設置、教學內容，要廣泛征求意見，還應該進行理論上的研討工作。而且，這里一定要考慮本門學科所存在著的層次教育問題。長期以來，我國的音樂學專業缺少層次教育。目前，我國在音樂學的升學考試中，僅就專業而言，所出考題的標準，在本科與研究生，甚至博士生考試之間的差別不是太大。這與我國音樂學的課程設置和教育內容缺少層次有關?N頤敲揮醒刑殖鲆惶子泄乇究啤⒀芯可⒉┦可際鑰頗俊⒛諶菁八蕉ㄎ壞牟饈員曜肌SΩ盟擔雜諞衾盅ёㄒ檔目緯躺柚謾⒉煌憒嗡降難芯浚喚瞿芄槐閿謚貧ㄒ衾盅ёㄒ笛難翱頗俊⒎較頡⒛諶蕕齲遙苑且衾盅ёㄒ等嗣塹囊衾盅У難耙簿哂屑匾囊庖濉K裕頤鞘紫紉餼齙氖且衾盅ёㄒ檔牟憒謂逃侍狻9賾諞衾盅ёㄒ檔牟憒謂逃欠窨梢宰饕韻錄父霾憒危?nbsp;一、音樂基礎層次
二、專業知識、技能層次
三、文化修養層次
四、方法論層次
而不同的層次又必須要有不同的幾個階段，不同的階段中要解決不同學科的課程、不同音樂學內容。因此，層次教育是與階段性教育結合在一起的。
譬如，初級階段：也許應該進行的是中西音樂概論性與感性知識的基礎教育；中西音樂理論基礎知識及音樂技能、技巧的基礎教育；中西文史、文化、語言基礎教育等。在第二個中級階段則應該進行音樂學概論課程；其它音樂學各門學科概論性的課程。到了第三個高級階段就應該進入所謂專業論題方面的研究，和專攻方向的研究，以及音樂學專業論文的寫作階段了。在這些不同的學習階段中，哪些課程、哪些內容，以怎樣的程度，針對哪些層次的學生又是很重要的問題了。譬如，強調音樂本體技能與音樂學基礎能力并行、音樂專業課程與文化基礎課程并重的中學階段音樂學專業課程學習的同時，還必須把這些課程的初級性質考慮進去。也就是說，在對音樂學專業的學生進行音樂基礎知識能力和基本音樂技術、技能訓練的同時，還要加強要中外歷史、文化知識、語言能力等方面的培養。我個人以為音樂學專業，畢竟首先是一門以音樂技術、技能，以及音樂文化為基礎性質的特殊學科，因此，如果不是在音樂學院附中一直專門學習音樂的普通中學的音樂學基礎教育，還是應該放在對音樂本體理論所進行的學習上。就音樂學專業方向的學生而言，首先應該具備音樂本體技術、技能、音樂學基礎的基本功。對于音樂形態本身的不了解，今后很難深入進行音樂學的研究。今天，有許多沒有經過音樂學院音樂學系系統學習的學生，可能在音樂基礎知識和基礎技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我們都承認那些畢業于師范大學音樂系，和其它藝術院校音樂系非音樂學專業的學生，在綜合文化知識和能力方面要強于音樂學院的學生。同時，也指出這些學生對于音樂本體了解的欠缺，音樂技能水平的低下，這的確也是事實。而且，這種情況也許還會在今后相當長的時間里存在下去。這正是我國音樂學發展所要解決的關鍵問題。這種情況下，就要求在進入碩士的研究生階段要彌補這方面的不足。在課程的設置上就要與音樂學本ㄒ當弦檔難鸝礎U庖卜稀耙蠆氖┙獺鋇慕逃枷搿S捎誒返腦潁寫笈且衾盅ёㄒ檔難芯可乇鶚欠且衾盅г旱難芯可蛐枰股細有枰衾旨寄芊矯嫻目緯獺8荼究撲ёㄒ擔凳慮笫塹惱攵匝芯可那榭鮒貧ㄑ凹蘋C運車募憂懇衾旨寄艿牟鉤溲啊6遙捎諛芄喚胙芯可錐窩暗難壤⒉淮螅裕衾盅У鬧饕緯毯湍諶縈Ω迷詒究平錐甕瓿傘L乇鶚且衾旨寄芎圖際蹩緯談Ω迷詒究平錐甕瓿桑蛭雜諞衾中翁舊淼牟渙私猓苣焉釗虢幸衾盅У難芯俊R環矯媯綣衾擲礪鄣難芯柯畚模皇譴罅科桌畝鴉揮械覽砜山玻蚪駁畝際譴蟮覽懟⒕傻覽淼齲鞘遣恍械摹5牽硪環矯媯綣皇譴永礪凵稀⑽幕轄擦誦磯嘁衾值牡覽恚荒芤砸衾值氖導世又髕淶覽淼目蒲浴⒑俠硇裕踔諒畚鬧辛芯俚囊衾擲踴蚯灼桌肫淅礪鄄幌轡嗆希蚋尚ΑR虼耍⒁桓齷境商逑檔摹⒂脅憒蔚囊衾盅Ы萄Э緯碳匾R韻鐘械囊衾盅У慕萄Э緯躺柚媒械髡⒉鉤洹F┤紓肥滌幸恍┦粲諞衾盅У目緯棠諶藎怯值娜防胍衾直咎灞冉顯叮衾治南籽У木褪鞘粲謖庋囊桓隹緯獺R嚴低車囊衾治南籽У慕萄諶莘旁詬嘸兜牟憒謂逃腥淌凇F涫擔夜澄幕難芯恐校丫幸徽壯商逑檔姆椒ǎ兇懦墑斕奈南籽啾冉希頤強吹皆諞衾擲礪鄣難芯恐校；咕啦諮芯康畝韻蟆⒎較虻任侍獾奶致壑惺嗆苡字傻摹T諶鮮讀宋南籽У幕痙椒ㄖ螅頤薔筒壞貌凰伎既綰偉顏庵址椒ㄔ擻糜諞衾盅У難芯恐校綰謂⒁衾治南籽У任侍狻N南籽欠椒郟躚顏庵址椒ㄔ擻糜諞衾擲礪鄣難壩胙芯恐兄檔盟伎肌?nbsp;即使在音樂的本體教學上，今天的音樂學專業的教學內容也缺少一些重要的門類。譬如，不可缺少直接接觸民間音樂的教學內容就應該放在相應的層次里。在新的音樂研究思想和觀念的指導下，以新的理念和手段開展民間音樂的采風工作。什么是新的音樂研究思想？什么是民間音樂采風工作的新理念和手段？那就是民族音樂學的思想和方法。今天社會音樂文化生活中的民間音樂，不僅僅指的是山野之曲，同時也包括了城市中的音樂文化。而且，在課程的設置中，還要有意識地注重中國音樂理論課程的設置。
四、結語
在西方音樂學構架中的我國音樂學的專業教育及課程設置、教學內容等等都不完善，
如果能夠在附中或普通中學設立音樂學的專業，并使其系統化、體系化，以及具有層次和階段性，相信其作用及影響會更為明顯和深遠。
一、知識性方面
知識性方面指的是音樂的一般基礎訓練，包括音樂操作技能的訓練，音樂的綜合感覺，從拍子到節奏以及節奏的變化，從五線譜、音程到各個唱名、音名、調號、以及調式等等；同時包括音樂的理論部分，如曲式分析、音樂術語以及對各種樂器的了解，音樂的相關常識及各個樂派的音樂史及風格的掌握。世界各民族歌曲一般都是經過歲月洗禮而流傳至今的藝術瑰寶，因具有朗朗上口的歌詞，鮮明的節奏，旋律充滿民族生活特色的風格，所以，演唱民歌時是最能直接感受到音樂性的特征。
二、審美教育
對于音樂的審美包含了對音樂審美的美學范疇，也就是激發學生對音樂“美”的感受力與敏感度，對于音樂的審美能力的培養需要時間和經驗的積累，民歌的創作主題一般是描寫大自然與人類的愛情、以及勞動人民生活勞動場景，演唱者在演唱當中會很快的和自己的一些生活經歷聯系在一起，也就是心理學家通常稱之為的“聯覺”，通過這樣的過程，學習者往往會很直接的體驗到音樂的“美”，從而不斷提高學生對于音樂美的感受力。
三、品格修養方面
高等教育中的“德育”是放在首位的，將培養學生的人生觀和價值觀放在重要位置，而樹立良好的人格品行首先是培養學生的民族性，因為有了民族性學生才具有愛國情操，由于民族歌曲本身具備強烈的民族性特征，所以，在學習的同時就培養了他們的愛國主義情操。現結合我國高等音樂學聲樂教學的課程設置和教學內容，分析存在的若干問題。我國高校中的音樂學專業在課程設置上分為以下幾種情況：一是主修聲樂專業的學生，另外一種是輔修聲樂的學生，上課的過程一般是“一對一”，上課的主要內容是解決演唱中的一些發聲的基本技術問題以及學習演唱一些經典的美聲教學曲目；除此之外，學校設有“民族民間音樂”的公共課，上課的內容一般是我國各地方的一些民族民間歌曲，本人認為主要存在以下幾方面的不足：
1、對聲樂學習的重要性認識不夠，總覺得學習聲樂應該是聲樂專業的學生的事情，輔修聲樂只是走個過場，考試要個成績，這完全違背了柯達伊音樂教育理論的思想。
2、聲樂教材資源的缺乏，無論是音樂學聲樂專業的教學，還是輔修聲樂的教學，所選教材應區別于聲樂表演，但實際上沒有任何區別，也沒有可選性。
3、對民族歌曲的演唱曲目選擇過于單一，學校即使設置了民族民間音樂的公共課，但是老師一般所教授的都是我國各個地方民歌，沒有把學習范圍放到全世界，更沒有將世界的各民族歌曲拿過來轉化為本民族的音樂資源加以利用。民族的繁榮，國家的富強，不僅僅體現在經濟方面，更重要的是文化的繁榮，世界各民族的民歌學習給學生打開一扇了解世界的窗戶，如果高校的音樂學專業的聲樂教育在課程設置與教學內容還是走傳統道路的話，就勢必將這扇窗戶關閉，這樣的后果不僅僅影響到學生，更加嚴重影響到我國音樂基礎教育。
作者：尹輝單位：西北民族大學音樂學院
摘要：對音樂學院教學管理現狀進行分析，結合實際情況提出合理化建議。實現教學質量的提高及音樂學院的長遠健康發展。
關鍵詞：專業音樂學院；教學管理；現在；對策
在社會與經濟不斷發展的情況下先人們的物質生活得到充分滿足，人們對精神生活的需求也逐漸提高，在此種趨勢與背景之下人們對文化藝術活動提出越來越高的要求，這也可在一定程度上實現對強大社會需求的直觀體現。音樂在藝術領域受到人民群眾的廣泛喜愛，經過長期的實踐與發展，我國音樂事業已經取得顯著成就，在專業音樂學院在實際進行管理時還是存在諸多問題，必須提高重視程度。
1專業音樂學院的教學管理現狀
1.1教學管理機制不完善
我國的專業音樂學院的院校管理工作存在起步較晚的現象，在實際經營與管理中會受到各方面客觀因素的影響，教學管理機制對教學質量有直接影響，也就是說管理機制不健全會導致教學質量下降現象的出現。現階段專業音樂學院不僅缺乏專職的教學管理人才，同時不能實現對教學管理機構的科學設置。部分學院存在管理人員不是專業管理專業畢業的現象，部分任課教師需要兼任管理人員，甚至部分學院存在教學管理與學生管理混在一起的現象，這對音樂學院教學管理工作的順利開展有極大的阻礙作用。
1.2課程設置不合理
豐富多樣是現代大學生對知識的主要要求。傳統的課設置模式已經不能實現對社會發展與學生需求的有效滿足，為實現對上述現象的有效改善，必須結合實際情況與先進的科學技術對其進行合理的改革與創新，這不僅對教學質量的提高有促進作用，同時對學生管理工作的順利進行有積極意義。為實現對社會需求與發展的不斷滿足，我國教育事業在結合實際情況的基礎上不斷進行課程改革。部分學院并不能實現對課程改革的貫徹與落實，在實際開展教育教學活動時依舊采用陳舊的教學模式，這對學生音樂潛力以及綜合素質的發展有極大的阻礙作用。部分學院在實際對課程進行設置時還存在照搬照抄的現象，不能實現對自身實際情況的有機結合。這是導致學科建設不完備以及課程設置不科學現象出現的主要原因，在此種情況下不能實現對良好學習效果的獲取。學院以及相關領導人員必須提高對上述工作的重視程度，在借助先進技術與結合自身情況的基礎上實現對上述現象的有效改善。
1.3教學與實際脫節
在做任何事之前都必須實現與實際情況的有機結合，藝術更是來源于生活。藝術在精神產品的涵蓋范圍之內，但現實生活仍是其主要來源，音樂教學必須實現與現實生活的緊密結合，防止音樂出現失去靈性的現象出現。首先從專業學院教學角度對其進行分析后發現，學院的教學放方法多數普遍存在生搬硬套的現象，在引進國外先進教學方法的同時沒有實現對民族音樂之間融合性的充分考慮，這就是課堂教學沒有實現與情景教學有機結合的直觀體現，最終對教學效果造成不利影響。
2解決措施
2.1完善教學管理機制
為在真正意義上實現對音樂學院教學問題的有效解決，首先需要滿足的條件就是對教學管理機制進行完善，這可從根本上保障音樂教學實現可持續發展，人員的合理配置對管理機制的配置有直接影響，管理結構設置的完備性與管理制度的實用性也在上述范圍涵蓋之內，因此在實際對管理機制進行設置時必須實現對上述因素的充分考慮。一個專業的音樂學院必須實現對學科專業建設的高度重視，教學管理人員要在遵循音樂教育規律的基礎上實現對教學管理制度的嚴格執行，這不僅對教學管理工作的順利進行有極大的促進作用，同時可在一定程度上促使教學質量得到有效的提高。增強服務意識，為教學服務、為師生服務，有計劃、有步驟地組織專業教師進行學術交流，開展研討會議，為教師提供良好的學術交流和研究平臺；鼓勵教師大膽創新，充分利用多媒體教學，熟練使用網絡媒體等現代教學手段進行教學傳播工作，不斷完善專業音樂學院教學管理機制。
2.2有效調整課程結構
有效調整課程結構，必須重視音樂教學學科設置，抓住重點專業，聯系學生實際，從具有社會影響力和老百姓樂于接受的專業做起。一方面，為了滿足學生知識面的擴展，可以開設與專業密切相關的選修課和知識講座，除了音樂表演專業和音樂教育專業必修的專業課、音樂理論課和史學課程，其他課程都可以調整為選修課程，并且在不同學期設置電腦音樂制作、舞蹈創編、彈唱等課程，以供學生選修。另一方面，可以適當的增加社會藝術實踐類課程，為學生創造更多的接觸社會、適應社會的機會，使他們更多的展示自己并從中提高業務水平和專業素養，為今后走向社會、增強就業競爭力奠定堅實的基礎。盡管當前我國對音樂教育的重視程度在不斷上升，但是我國專業音樂學院的教學管理工作尚存在許多問題，只有及時解決這些問題，才能更進一步提高專業音樂學院的教學水平。
2.3引導教師更新教學觀念
為了有效解決當前專業音樂學院教學管理存在的問題，還應當提高教師的教學改革意識，不斷引導教師更新教學觀念。在教學過程中，教師必須積極向上，大膽嘗試，不斷完善教學大綱、教學計劃，完善教學方案，最大限度地做到“傳道、授業、解惑”的育人準則。在滿足這些條件的情況下，教學管理人員可以幫助任課教師結合課堂實際的教學情況，及時更新教學觀念，接受學院定期開展的教師培訓和教師考核活動，及時學習先進的教學方法，促進學生主自學習，同時采用微信、微博、校訊通等多媒體教學管理手段與學生互動，加強溝通與交流，努力實現專業音樂學院教學管理水平的大幅度提高。
3結論
通過分析專業音樂學院教學管理現狀，提出了幾點解決措施，尤其是多媒體教學管理方法運用于教學已是大勢所趨，也是中國當前高校教學管理改革的重要方向。當然，在新的時代背景下，人們也一定要從切合教學的實際出發，逐步完善專業教學管理體系，不斷培養綜合素質較高的音樂人才，滿足社會和時代對于新型音樂人才的需求。
作者:范田佳 單位:沈陽音樂學院
器樂是一門融知識性、技能性、專業性、實踐性為一體的高校音樂學專業課程，對提高學生的音樂綜合素養和能力、適應社會對音樂教育人才知識和實踐的要求，認識和理解多元化音樂教育，具有十分重要的意義。隨著高校音樂教育理念和方法的不斷改革進步，在音樂學教育中，器樂課程的教學比例逐漸得到提升，取得了不錯的成效。然而，不容忽視和否認的是，在我國，大部分高校器樂課程設置以選修課為主，片面強調器樂演奏的技術高難度、專業性，忽視了學生綜合能力的提高。此外，在教學理念、課程設置、教學方法、教學質量等方面與培養適應基礎音樂教育的、社會需求的、專業化的器樂人才相比還存在很多不合理的地方。因此，新形勢下，高校必須從音樂教育改革發展的需求出發，對音樂學專業器樂課程進行多元化的改革和實踐探討。
一、高校音樂學專業器樂課程的現狀
器樂課程作為高校音樂學專業中的一門重要課程，對提高學生的音樂素養以及學生學習音樂的主動性和積極性，起著十分重要的作用。但是，目前，在高校音樂學專業器樂課程的教學中，存在很多亟待解決的問題。主要表現為以下幾個方面：
（一）專業培養目標不明確
高校音樂學專業是培養掌握音樂學科基礎知識理論和基本技能，具備在中、小學以及其他中等職業學校從事教學、教學研究的合格的音樂教師。換句話說，其專業培養目標在于為基礎音樂教育而服務。而專業的音樂院校的培養目標是培養具有較高音樂素養的高級專門音樂藝術人才。長期以來，大部分高校的專業培養目標并不明確，導致器樂課程設置及其不合理，只片面強調提高學生的專業演奏水平，而忽視了學生基礎知識以及綜合能力的訓練和培養；只注重器樂演奏的技術難度，而忽視了學生所應具備包括對音樂的審美、鑒賞能力在內的音樂素養以及人文情懷的培養。
（二）課程設置不合理
受傳統教學觀念的影響，對器樂教學的重要性認識存在偏頗。認為高校音樂專業應重點突出聲樂、鋼琴、舞蹈課程的教學，器樂課程的設置可有可無，而事實上，器樂課程在高校音樂學專業中只是選修課程，課時十分有限，器樂學習難度大，教師不重視，學生沒興趣是十分普遍的現象。高校音樂專業的學生入學時器樂知識和技能水平存在很大的差異，這對到器樂課程的設置有著十分重要的影響。一般來說，學生的器樂水平可以分為完全沒有基礎、有一定的基礎、有著較高的水平等三種。對于不同水平的學生，如果套用相同的教學大綱和教學計劃、教學側重點，教學效果不佳也就在情理之中。
（三）教學方法單一
高校音樂學專業器樂課程教學方法普遍單一，普遍采用音樂學院的教學模式和方法，不注重對教學方法的創新，缺乏對其他教學方法的研究與實踐，無法建立起符合高校學生發展的、具備自身高校特色的教學方法。
（四）缺乏對實踐教學的重視
正如前面所說的那樣，高校器樂是一門對實踐性要求很強的課程。要想使高校音樂專業學生畢業之后能夠順利從事音樂教育工作，就必須加強實踐訓練，將理論知識及時轉化為專業技能，在不斷的實踐過程中鞏固所學知識、積累經驗、提高自身的實踐能力。而現實情況恰恰相反，學生往往畢業了，在實踐中還是無法靈活自如的演奏。
二、高校音樂學專業器樂課程的多元化改革與實踐探討
高校音樂學專業器樂課程的改革是具有創新性的、實踐性的，也是勢在必行的，改革的內容也是多元化的。在新時期，高校應當充分利用教學資源，結合本校實際情況，積極探索適合本學校的教學培養目標、教學方法、教學模式，提高器樂教學的質量，培養出更多基礎知識扎實、具有實踐能力和音樂素養的復合型音樂教育人才。
（一）明確課程目標
高校的器樂課程需要明確培養的目標，即不是為了培養高級的藝術人才，而是以基礎知識和基本技能為優秀，不僅要注重學生專業技能的提升，也要讓學生牢固掌握基礎的理論知識；不僅要強調器樂的演奏，更要通過器樂課程來培養學生對音樂的興趣和積極性，提高藝術審美和鑒賞能力，陶冶情操，豐富情感體驗，最終提高學生的綜合能力和音樂素養，更好的成為一名適應社會需求的基礎音樂教育或教育研究者。
（二）合理設置課程體系
在高校開展器樂課程教學，必須首先對器樂課程的重要性有足夠的認識。器樂課程的藝術性、實踐性特點本身就決定了其對音樂教育的重要性，器樂課程和聲樂、鋼琴課程并不矛盾，音樂課程之間是相通的，將器樂課程與其他音樂課程相結合，有助于讓學生涉獵更多的范圍，更多的理解多元音樂文化的魅力，提高學生的音樂素養和音樂造詣，成為一名全面發展的音樂教育人才。因此，在高校音樂學專業中，器樂并不是一門可有可無的課程，而是必須設置的一門課程。其次，高校器樂課程必須從學生的實際情況出發，制定不同的教學大綱和教學計劃，同時調整相應的教學方法和教學重點。比如，以笛子為例子：對于完全沒有器樂基礎的學生設置“笛子必修課程”，設置在本科一、二年級，以2-3人為單位，每周安排一次課程，側重于基礎知識的講授，加強演奏、欣賞等教學內容。這最大程度的滿足了學生的實際需求，因材施教，讓這些基礎較差的學生經過一到兩年的學習，初步掌握了器樂的相關知識和演奏技能。
（三）采取多元化的教學方法
在高校器樂課程的教學過程中要讓教學效果得到迅速提升，關鍵在于創新教學方法。教師要在“口頭心授”等傳統教學方法基礎上，靈活的運用多元化的教學方法，充分借鑒國外先進的音樂教學方法和手段，比如奧爾夫教學法，重視培養學生在音樂學習中的主體性、主動性、個性和創造性，通過激發學生本能的唱、湊來讓學生得到不同程度的滿足，教師在這樣的教學過程中，必然成為了學生的引導者、誘導者和參與者，幫助學生達到學習各種音樂技巧和能力的最佳狀態。總而言之，高校音樂學專業器樂課程的多元化改革和實踐有助于實現各種技能全面的音樂教育人才的培養目標，有助于充分凸顯高校音樂學科的特色。新形勢下，我們將進一步與時俱進，以新課程改革的先進的教學理念和教學方法為指引，促進高校器樂教育事業的健康持續發展。
作者：劉園園 單位：河南許昌學院
一、音樂學專業舞蹈教學的目的與意義
課堂教學都是為人才培養目標所服務。音樂學專業的學生就業方向大致分為兩個方向———在中小學擔任音樂教師并組織各項校內文體活動或在事業單位、文化產業從事與音樂相關的各項工作。面對市場需求，普通高校音樂學專業人才培養的目標是具備良好的人文素養與知識素養，掌握音樂學科的基本理論與技能，具備與表演、教學、創作相關的綜合素質人才。舞蹈作為一種專業技能，在音樂學課程設置中起著不可忽視的重要作用。首先，舞臺表演具有直觀動態性，要求表演者在舞臺上具備優美的體態和良好的氣質。舞蹈可以塑造人的外在形體，使學習者擁有良好的體態，從而達到提升個人氣質的目的。其次，舞蹈教育能夠加強學生藝術鑒賞能力從而激發豐富的藝術想象力和創造力。舞蹈是一門綜合的舞臺藝術，由音樂、燈光、舞美、服飾等多種藝術成分組成。舞蹈鑒賞課將引導學生從不同角度對舞蹈藝術作品進行客觀分析與評價，不僅強化了學生的藝術鑒賞能力，同時在思考與評價中激發了學生豐富的藝術聯想。心理學上認為“肢體動作是大腦思維的基礎，動作邏輯是思維邏輯的前身”，在有關舞蹈編導的課程內容中，教師鼓勵學生大膽參與創作，從舞蹈的選材、結構與編排等方面引導學生完成創編過程，這種腦力與體力相結合的學習方式，是激發學生個性化思維與藝術創造能力的最佳方式。
二、音樂學專業舞蹈教學的內容與特點
在當前普通高校音樂學專業的本科教學中，舞蹈課程為基礎必修課，大多只開設一個學年。由于課時量少，學生基礎薄弱，同時沒有針對音樂學專業舞蹈教學的統一規范教材。在教學過程中，很多教材大多照搬專業舞蹈教學的模本，內容涉及舞蹈理論和舞蹈技能兩個部分。理論教學通常以舞蹈鑒賞為主要內容。通過眾多舞蹈作品的鑒賞，使學生對舞蹈藝術有了直觀地感受，同時也為進一步的舞蹈技能學習奠定基礎。技能課包含了形體訓練、民族民間舞、舞蹈創編、藝術實踐等四個部分的內容。從內容上看音樂學專業舞蹈教學與專業舞蹈教學無異，但卻有著自身的特點。
（一）非專業性
由于音樂學專業的生源特點以及課程設置等因素，音樂學專業的舞蹈教學不能與專業舞蹈院校看齊，將各種訓練和考核要求等同于專業的舞蹈生是不現實的。首先，在內容安排上不需要也不可能將各舞蹈種類的學習進行細致分類；其次，在學習的深度和精度上也要根據學生的程度適當調整，教師要在短時間內使一批批“舞盲”愛上舞蹈，并具備舞蹈表演與舞蹈創編的基本技能，在某種意義上教學難度比專業的藝術院校更高。
（二）課程交叉性
音樂、舞蹈自古以來就是密不可分的姊妹藝術。舞蹈在創作與表演中，始終離不開舞者對音樂的理解。音樂的旋律性、節奏感、情感的表達，無不對舞蹈有著極大的啟示與襯托作用。對音樂專業的學生開展舞蹈教學，教學對象無疑有著學科上的優勢，音樂學專業的音樂鑒賞、視唱練耳、和聲等相關課程使音樂學專業學生對舞蹈音樂的旋律、節奏、感知能力以及對音樂情感的把握等諸多方面事半功倍。
（三）理論與實踐的統一性
對于音樂學專業的同學來說，走上舞臺的機會很多。不管是校內外的文化活動還是本專業的藝術實踐晚會，都是將課堂所學運用到實踐的最直接的表現。學生在實踐中不僅能體會到理論與技能學習的重要性，也能意識到自身各方面的不足。例如，舞蹈課的形體訓練沒有過關，體現在舞臺上的一舉手一投足就不能自如流暢。沒有學習舞蹈創編基礎，就不能進行簡單的歌舞節目編排。二者相輔相成。因此，音樂專業的舞蹈教學有著理論學習與實踐的統一性[1]。
三、提高音樂學專業舞蹈教學成效的途徑
人才市場的激烈競爭促使相關的教育工作者必須對當下學科教學體系中的不合理、不科學因素進行反思與改革。通過完善教學管理提高教學成效，將能更好地滿足社會對音樂學專業畢業生的人才需求。
（一）制定科學的教學計劃和合理安排教學內容
長期以來，舞蹈雖然作為專業必修課納入音樂學專業課程體系，但對于大多數學生甚至教育者來說，系統的舞蹈教學應該只針對專業的舞蹈學習者，對于非專業的學生，舞蹈只是附屬課程，不具備較高的學習價值。造成這一個觀點形成的因素有兩個。第一，舞蹈技能并未納入音樂類招生藝考的基本內容。生源特性決定了音樂學專業學生入校時大多不具備舞蹈表演所要求的身體柔韌性、肢體協調性與舞臺表現力。入學后接觸系統的舞蹈訓練，學生常常因達不到課堂要求而對舞蹈訓練產生畏難情緒，久而久之便敷衍了事或是干脆放棄，最終舞蹈課程在專業學習中形如虛設；第二，在音樂學專業的課程設置中，舞蹈課程只開設一個學年，每周兩個課時。舞蹈不是一蹴而就的藝術，短時間的學習很難達到效果。一年的短暫學習，有的學生剛建立起舞感或對舞蹈產生興趣，課程卻已經結束。基于這一點，也挫傷了師生的教與學的積極性，最終使舞蹈課程流于形式。
從以上因素可以得出，認識舞蹈教育本體價值，加強音樂專業學科對舞蹈課程的重視程度是提高舞蹈教學成效的基礎。音樂專業的課程設置，應該在現有課程基礎上，加強舞蹈教育比重，在注重基礎教學的基礎上加強學生對舞蹈基礎創編能力的培養。首先體現在課時的增加，任何藝術的學習都有著循序漸進，由淺入深的規律。課時的不足將嚴重影響到舞蹈訓練的完整性與連續性。舞蹈課程應該在第一、第二學年貫穿始終。學生到了三、四年級，藝術實踐的活動增加，雖然沒有再開設舞蹈課，但學生可以在實踐中得到學習與鍛煉；其次，科學制定教學大綱安排教學內容，避免生搬硬套。目前，大多數音樂專業的舞蹈教學內容同樣取自專業舞蹈院校的教材。在組合內容的編排上沒有顧及到音樂專業學生特點，是造成了教學成效不理想的主要因素。
筆者認為，一年級的舞蹈課程應當以基礎訓練為主，避免涉及到技巧練習，以強調動作的基礎性與規范性為目的展開教學。課堂組合的編排上，不能拘泥于單一的芭蕾基訓或古典舞基訓，可以采用把上芭蕾基訓與把下身韻組合相結合的原則，使學生的柔韌性、協調性以及肢體表現力在一節課中都能得到訓練，同時難度的降低可以使學生更容易接受；二年級的教學內容可匯聚理論教學、民族民間舞、劇目排練、舞蹈基礎編導等相關內容。四者可相輔相成，融會貫通。以蒙古族民間舞蹈教學為例。第一堂課教師可以先講解蒙古族人民的性格特征、蒙古族的音樂特點以及舞蹈的風格與特征，并給學生欣賞極具代表性的蒙古族經典劇目。這是學生在技能學習前的理論基礎；通過對蒙古族舞蹈的上肢動作與典型步伐的課堂練習，使學生掌握蒙古族民間舞蹈的基本體態與動作風格；排練具有代表性同時難度適中的蒙古族舞蹈作品，加強學生的舞蹈表現力；布置蒙古族民間舞蹈的創編作業。教師可以通過為學生做編創示范以及對學生完成作業后評價等方式使學生掌握一些基本的編創技巧[2]。
（二）利用互聯網延伸課堂教學
一方面，隨著科技進步，互聯網為人們開創了一個有別于現實社會的公共空間———網絡世界，它使人們足不出戶便曉知天下之事。互聯網為傳統的教學模式帶來了拓展與延伸，同樣，也為高校音樂學專業舞蹈教學帶來諸多便利。首先，隨著各類舞蹈網站的興建，對舞蹈的接觸與參與，不再局限于高精尖的專業人才。網站中不斷更新的文字、圖片、信息等各種形式的舞蹈信息，縮短了非專業人才與舞蹈之間的距離，使學生在虛擬空間中與舞蹈有了不同程度的交流。對學生在互聯網學習中的引導，將使音樂學專業的舞蹈教學在課外得到延伸。其次，教師可通過互聯網為學生傳輸與課堂相關的教學資料與視頻。音樂專業學生在舞蹈課堂中的理解與接受能力大多表現得差強人意，由于還未達到自主學習舞蹈的能力，沒有教師的適時指導，課后的練習與鞏固就成了一大難題，互聯網使這個問題迎刃而解。學生在課后可以根據老師傳送的教學視頻加以鞏固與練習。同時可以將課堂教學視頻作為課堂筆記加以保存。由此可見，互聯網是音樂專業舞蹈教學中不可或缺的輔助工具[3]。
另一方面，發揮互聯網教學的優勢要求學習者合理規避互聯網所帶來的信息大爆炸以及其它弊端。互聯網讓人們真正進入大眾傳媒時代，網絡的自由性導致人人都是信息制造者和傳播者。音樂學專業舞蹈學習者通過互聯網能獲取眾多舞蹈信息，海量信息讓學習者應接不暇，其中包括民眾上傳的各類舞蹈視頻與文字信息。由于信息量龐大與復雜，容易使學生一葉障目或只見樹木不見森林。不規范或水平較低的舞蹈視頻容易給學生造成誤導，產生負面的教學影響。例如：為了完成課后布置的創編作業或藝術實踐的演出需要，學生往往會在互聯網上搜索相關視頻進行參考，但專業水平的薄弱使學生不能對互聯網信息準確地判斷與篩選，接收了不規的舞蹈信息，導致互聯網教學成效的失敗。對此，發揮互聯網教學優勢要求教師引導學生對互聯網的舞蹈相關信息進行正確篩選，例如提供專業的舞蹈門戶網站或提供準確有效的舞蹈關鍵詞讓學生在互聯網進行搜索。總之，互聯網教學方式應當因勢利導，使之成為新時期舞蹈教學模式的新手段。
（三）實踐性教學是提高音樂學專業舞蹈教學成效的重要手段
實踐性教學在舞蹈教學中有著不可或缺的重要作用，它不僅實現了舞蹈課堂的教學目的，同時也使學生在實踐中不斷提高自己的舞蹈能力，其中包括舞臺表演、舞蹈教學、舞蹈編創等方面。例如，摒棄以往音樂學專業的學生鐘愛展示聲樂與器樂能力，通過每年的藝術實踐要求學生必須展示一定數量的舞蹈作品，通過舞臺表演的實踐，讓學生明白舞蹈表演在一場綜合演出中的重要性，了解舞蹈與舞美、燈光、道具、服裝等方面的相互關系與作用，同時學會運用綜合的藝術手段完成舞蹈的舞臺呈現；音樂學專業的學生是綜合性大學校園文化活動的骨干成員，承擔著院系間的藝術交流以及校內各項文藝演出的任務，為其它院系的活動排練舞蹈或為了某個校內活動編排節目都是實踐中音樂學專業學生所面臨舞蹈能力的考驗。
在這個過程中，學生從挑選音樂、確定主題、構思作品、排練演出，都是對舞蹈技能更深層次的思考與學習，其舞蹈編創能力、教學能力、以及自身的藝術表現力都在實踐中得以提高[4]；加強實踐性教學還應當鼓勵音樂學專業學生根據自身的興趣愛好與特長積極參與社會實踐、自主實踐，例如到藝術培訓機構兼任舞蹈助教、積極參與社會公益演出、參加各類舞蹈比賽等，通過多樣化實踐形式，達到提升學生綜合實踐水平與舞蹈能力的目的。音樂學專業舞蹈由于本身的特殊性，既不能像舞蹈專業教學那樣深入與系統化，但也不能完全脫離舞蹈的基本理論與實踐。加強音樂學專業舞蹈教學是培養高素質音樂人才的重要環節，教學者要注意拿捏分寸，揚長避短，為音樂學專業的舞蹈教學總結出更多的方法與途徑，以達到人才培養的最終目的。
作者：吳紅葉 單位：閩江學院 音樂學院
一、課件制作能力
一名合格的中小學音樂教師所應具備的最主要能力是能夠勝任音樂課的常規課堂教學。作為一名教師，應具有扎實的語言表達能力和板書水平。隨著時代的進步，信息量更加豐富、相對粉筆板書更為直觀，且集視、聽效果為一體的多媒體教學課件出現。多媒體教學課件是指在教學過程中，通過教學設計，利用多媒體綜合處理文字、聲音、圖像、影像等多種信息的一種教學手段。音樂藝術以聲音為載體進行傳播。音樂課教學應充分遵循這一特性，把聲音的輸出作為音樂課最為重要的教學手段。因此，精心設計、制作多媒體課件，并能在課堂上嫻熟操作，是每一名音樂學（教師教育）專業學生應掌握的技能。目前，多媒體課件制作的主流軟件是美國微軟公司出品的MicrosoftOfficePowerPoint（以下簡稱PPT），這是一個“演示文稿”功能的課件制作軟件。在制作音樂課課件時，該軟件可以導入文字、課件背景、圖片（包括樂譜圖片）、音頻、視頻等素材，且能使其按照設計好的順序出現，以動畫的方式展現每一張幻燈片中的視聽素材。它能很好地滿足中小學音樂課教學中唱歌、音樂欣賞等幾種常見課型對多媒體課件的需要。
二、樂譜制作能力
音樂教師在常規音樂課教學、音樂節目排練活動中，經常要和樂譜打交道。因此，音樂教師的樂譜制作能力也非常重要。在利用多媒體課件輔助的常規音樂課堂教學中，有時需要在課件中向學生展示音樂作品的樂譜，以便教師做示范，這就需要在課件中插入樂譜。在PPT中可以以圖片的形式很方便地插入樂譜，但樂譜需要用專業打譜軟件制作，才能以圖片的形式導入PPT中。中小學音樂教師經常會負責組織學校的合唱隊、樂隊排練及重大節日演出的任務。在這種活動中，樂隊總譜不可缺少。或許有些經典作品的樂譜可以從專業樂譜網站下載，但更多情況是教師根據歌曲樂譜自行編配小型樂隊總譜。因此，為了使學生在排練時能有樂隊總譜方便視奏，用專業制譜軟件制譜就顯得至關重要。目前，國內通行的制譜軟件根據樂譜類型分為簡譜和五線譜兩大類。在簡譜繪制方面比較出色的有作曲大師、雅樂簡譜等；五線譜繪制軟件相對來說比較多，初級階段的有Overture，高級階段的有Sibelius和Finale。以上這些制譜軟件都可以對樂曲的調式、節拍、聲部、速度等進行設置，完成樂曲音高、節奏型、歌詞的輸入，以及對樂譜布局的排版和調整。因此，能夠使用制譜軟件繪制樂譜對于中小學音樂教師來說非常重要，是一項基本職業技能。
中小學音樂教師在日常教學中必然會涉及音頻編輯方面的工作。在音樂欣賞課的教學中，很重要的教學理念是向學生闡述樂曲的曲式結構，然后進行分段欣賞。切忌采取從頭播放到尾，囫圇吞棗式的聽賞，特別是像交響曲、奏鳴曲等較大型曲式結構的音樂作品，重復播放會使學生產生倦怠心理。正確的做法是欣賞多段體音樂作品時，如A—B—A結構，用音頻編輯軟件將作品按順序依次截開，讓學生分而聽之，去感受前后兩段與中間段落的對比。或者在欣賞奏鳴曲式時，把主部主題和副部主題的段落分割，讓學生分段感受奏鳴曲式的優秀內容，然后讓學生單獨聆聽連接部和結束部，通曉奏鳴曲式各個樂章的段落進程，最后全樂章合而聽之。以上做法可以加深音樂欣賞課中，學生對大型曲式作品的理解和感悟。中小學音樂教師一般要擔任學校節日文藝匯演的組織工作，晚會演出也需要音頻處理方面的工作。在制作歌曲聯唱類節目的伴奏帶時，需要從網上下載每一首歌曲的伴奏音樂，再利用音頻制作軟件將其串聯起來，完成音響制作。這些工作都需要音樂教師具備一定的音頻編輯能力。目前常用的音頻編輯類軟件有AdobeAudition、SoundForge等，大多都支持對WAV、MP3、MPEG、AVI、WMA等多種音頻格式的轉換和播放，支持剪貼、復制、粘貼、多文件合并和混音等常規處理，支持對音頻數據進行擴音、衰弱、淡入、淡出、壓限、延遲等特效處理。四、網絡音樂信息收集能力進入21世紀，互聯網成為人們生活中不可或缺的信息工具。作為音樂學（教師教育）專業的學生，應具備在互聯網上搜索音樂信息的能力，包括在一些音樂類網站上檢索音樂專業知識，從酷狗音樂、百度音樂等音樂搜索引擎上下載音樂作品，或是在優酷和土豆等視頻網站上搜索中外音樂名作的演出錄像等。通過以上信息的收集，學生一方面可以加深自身音樂文化知識修養，另一方面，這些從網上搜索到的內容可以成為音樂教學課件中的豐富素材。
結語
綜上所述，作為音樂學（教師教育）專業的學生，應該對自己的專業發展方向有長遠的規劃，認清信息化高速發展的今天，電腦技術在中小學音樂教學領域所帶來的革新和運用。音樂學（教師教育）專業學生應該從在校階段就熟練掌握一名合格的中小學音樂教師所應具備的基本計算機軟件操作技能，為將來從事音樂教育工作打下良好的基礎。
作者：徐杰 陳瑤
一、素質教育與美育、舞蹈教育之間的內在聯系
（一）素質教育是推動人才發展的重要手段
素質教育的目的是使受教育者的身心得到全面發展。大學生是我國社會發展的主要動力和后備軍，他們將成為推動社會發展的中堅力量。對大學生實施素質教育即重視培養學生的創新、實踐和創業的能力，其實質是促進學生的全面、綜合發展。因此，以素質教育作為人才發展的教育手段有利于學生綜合素質協調發展，有利于學生適應未來社會的需要。
（二）美育是素質教育不可缺少的重要環節
美育即審美教育，是一種按照美的標準培養人才的形象化情感教育。在素質教育中，美育可幫助學生體驗審美，從而達到對美的感受力、創造力和自我完善能力的提升。藝術教育是美育的最佳途徑，通過藝術教育可以達到凈化心靈、陶冶情操的目的。學生從藝術的角度體驗審美，能夠提高自身的素質和審美情趣。
（三）舞蹈教學是開展藝術教育的必備形式
隨著社會的不斷發展，非專業性的舞蹈教育逐漸演變成一種有特色、有體系、有目的的藝術教育形式，舞蹈藝術作為人體的動態文化有助于對學生的審美能力、想象力和創造力的開發，不但鍛煉了形體，也豐富了他們的課余生活。發揮舞蹈教育獨特的藝術魅力，能夠對當代大學生綜合素質的培養起到積極的促進作用。
二、高師音樂學專業舞蹈藝術教育的特征
高師音樂學專業的舞蹈課程屬于非專業的舞蹈素質教育，主要以提高學生的整體藝術素養為目的，學生將通過舞蹈課堂認知舞蹈、融入舞蹈、熱愛舞蹈乃至傳播舞蹈藝術。高師音樂教育舞蹈教學具有以下兩點特征：
（一）音樂學專業廣泛的教育對象決定了舞蹈課程形式的非專業性
舞蹈課程面向全體音樂專業學生，通過舞蹈課程的形式和舞臺實踐提高受教育者的藝術鑒賞與審美能力，達到綜合素質全面發展的目的。因此，作為一種普及型舞蹈教育，在課程設置和教學內容上應相應有所調整，如授課形式的多樣化，增強教學內容的生動性和趣味性，開展舞蹈知識講座、校園舞蹈比賽等形式會讓更多的學生積極主動的參與其中。
（二）舞蹈教育的特殊性決定理論傳授與藝術實踐相結合的統一性
音樂學專業的舞蹈教育包括舞蹈藝術理論知識和藝術實踐活動兩個方面。舞蹈基礎理論的學習是對學生進行藝術教育的主要途徑之一，其目的是奠定學生欣賞和實踐舞蹈藝術的基礎，提高藝術修養。藝術實踐則注重增強學生的參與力度，讓學生積極地投入到舞蹈實踐中，獲得更多的藝術體驗與審美經驗。在教學中，理論和實踐相輔相成、缺一不可。
三、高師音樂學專業中舞蹈藝術教育的功用
（一）音樂學專業的舞蹈教育在素質教育中的作用
舞蹈藝術教育，是人類最早的文化藝術教育活動之一。舞蹈可以使人體各個器官變得靈活敏銳，有助于受教育者的體貌勻稱發展。舞蹈在幫助學生增進思維、發展智力的同時，使其養成優雅的舉止和正確的體態習慣，以及形成良好的審美觀和價值觀。隨著現代審美多元化的發展，觀賞性與娛樂性的舞蹈作品增多，舞蹈藝術與社會道德情操、現代生活產生了更為密切的關系，因此成為高校素質教育中不可或缺的教育形式。
（二）音樂學專業舞蹈教學的美育功能
舞蹈藝術是一種民族文化的呈現，影響著人們的道德情操以及文化素養。它通過肢體動作的形象美和藝術作品的內容美來展現對現實生活與理想的追求，達到情感抒發和精神追求的協調統一。通過學習舞蹈，學生不僅有了美感體驗，還在潛移默化中受到美的熏陶，進而使道德情操和思想情感得以升華，藝術修養得以提高，這是舞蹈美育的重要作用。
四、高師音樂學專業舞蹈教育發展的改革與探索
（一）把握時代脈搏，更新音樂學專業舞蹈課程的教學理念
社會在發展，高師音樂學專業的舞蹈教育模式也在不斷完善，唯有教學理念的突破才能帶動教學改革的創新。提倡以“人”為本的教育思想是指：根據學生的具體情況因材施教，從強調專業對口轉向適應社會需求。注重綜合性、跨學科教育的發展，將推動教學改革的探索與更新，舞蹈課程的教學理念應具備以下幾點轉變
1.以學生為主體開展教學
“興趣”是學生探索求知、自主學習的內在動力。能否上好舞蹈課與學生自身的主觀能動性有著直接聯系。在學習過程中，學生潛意識的選擇有助于學好感興趣的學習內容，興趣不足則會出現各種學習障礙。舞蹈教師在教學中要注重觀察學生的心理變化，主動激發學生的主觀能動性，引導學生不斷增強對舞蹈課程的學習興趣。如在開展教學活動時主動營造良好的學習氛圍，運用精彩、新穎而富有啟發性的語言等，引導學生變被動為主動，順利開展課堂訓練與藝術實踐。
2.充分鍛煉和發掘學生的潛在能力
隨著舞蹈教育在高校的普及，更多的學生有機會接觸到舞蹈藝術。面對大多數沒有舞蹈基礎的音樂專業學生，教師需要以鼓勵為主，無論學生能力大小都要平等對待，給學生充分的空間與時間去領會和感悟舞蹈藝術。舞蹈教育對學生潛在能力的開發離不開教師恰當的教學方法，從實際出發給予學生參與的動力和實踐的機會，創造相對寬松的環境讓學生去感受舞蹈藝術，由此必然會幫助他們達到健美體魄、提升氣質、增強審美、豐富感知能力等目的。
3.引導和鼓勵學生主動參與創新和實踐
在舞蹈課程的教學過程中，學生之間存在著個體差異，教師應保持寬容的心態讓學生各展所長，充分給予他們成功的體驗。學生在學習過程一旦擁有了自信，將會樂于嘗試和自愿追求下一個學習目標，這對他們的身心發展至關重要。在舞蹈創作中既要保持訓練的規范性，也不能忽略相關文化理論的修養筑造，加強師生間的合作，互相啟發、取長補短，對舞蹈進行原始創作或二度創新將有助于師生共同進步。
（二）完善音樂學專業舞蹈課程的教學內容、明確培養目標
1.高師音樂學專業舞蹈教學內容的設置
舞蹈教學內容應遵循“形體基礎訓練”“民族民間舞蹈文化傳承”“舞蹈藝術名作賞析”“中小學舞蹈編創與教法”相結合的原則。沒有優美的體態，舞蹈藝術就失去了基本的載體，所以開展舞蹈教學時首先要進行形體基礎訓練。其次，民族民間舞蹈訓練的介入，不但可以幫助學生感受各民族舞蹈藝術的特點，還可以通過不同的體態特征、運動規律以及優美的民間音樂等給學生帶來更為生動直觀的審美體驗。再次，學生在積累了一定量的舞蹈理論和形體訓練后加入舞蹈名作的賞析，可以更加充分的感受舞蹈藝術，順利從感性認識上升至理性認識。最后，通過舞蹈藝術實踐與教學法規范學生對舞蹈普及教育的正確認知，在學生懂得和喜愛舞蹈文化的基礎上激發他們的想象力，開展基礎的舞蹈創作，為今后步入社會和進行中小學藝術素質教育打下良好的基礎。
2.高師音樂學專業學生舞蹈教學的培養要求
培養音樂學專業學生具備基本的舞蹈普及教育能力，不必苛求學生的外在條件，只需具備一定的軟開度和準確的舞蹈基礎動作示范能力即可。任課教師需要著重培養學生擁有良好的道德修養和無私的奉獻精神，且忠誠于藝術教育事業。在教學實習中可引導學生從事舞蹈普及工作的熱情，幫助他們了解教學對象，懂得如何培養學習興趣，營造良好的學習氛圍。同時完善學生的人文知識，讓他們懂得欣賞和理解舞蹈藝術作品，具備一定的舞蹈表演、舞蹈創作、舞蹈理論的基本能力，便于畢業后開展與舞蹈藝術相關的普及教育工作。
（三）改革和探索音樂學專業舞蹈課堂的教學模式
1.豐富音樂學專業舞蹈課堂教學的教育途徑
從素質教育的觀點出發，在音樂學專業舞蹈教學中努力開發學生的潛能，改變過去單一的口傳身教和學生被動學習的教學方法，充分發揮學生的積極性和創造性。一方面，教授舞蹈的基礎知識可以從單一的動作組合入手，使學生掌握基本的舞蹈動作與運動規律。另一方面，廣泛使用舞蹈術語，鼓勵學生在學習舞蹈的過程中學會運用專業性語言和科學的練習方法，加強對舞蹈訓練的系統認知，以便形成正確的運動記憶，并提高自身的感知能力。
2.拓寬音樂學專業學生的視野提高舞蹈藝術素養
隨著教育體制改革的不斷深化，高等院校開始注重學科間的交叉運用，在教育過程中融入了很多新的思想觀念。相關學科與舞蹈藝術的有機結合，既豐富了舞蹈的內涵又擴展了學生的知識結構。通過生動的形象，多維角度開闊視野，學生可以更廣泛地參與到舞蹈實踐中去，達到既能歌善舞又能投身于舞蹈普及教學與藝術創作的目標，真正成為具備一定藝術修養，適合中小學需要的藝術教育人才。
3.加強少兒舞蹈元素的滲透
音樂學專業的畢業生將來大多會從事中小學的藝術基礎教育工作，因此教師在日常教學應有針對性的實施教學構想，注重加強少兒舞蹈方面的知識技能普及，為學生以后就業打下良好的基礎。教師可以組織學生觀摩中小學校舉辦的各類文藝匯演，讓他們更為直觀的了解少兒舞蹈的特點和規律，區別成人舞蹈與少兒舞蹈的不同，突出青少年的身心特點。學校可以利用藝術實踐組織學生設計活動方案參與少兒舞蹈編創，從編排簡單的少兒舞蹈組合開始，加強對學生舞蹈藝術創作能力的培養。
4.注重基礎教育中舞蹈教學實踐操作能力的培養
在日常的教學活動中應注重學生教學能力方面的培養，從教學設計、教學組織、教學指導等多方面出發，要求學生根據青少年不同年齡階段的舞蹈動作特點編排舞段，鍛煉學生組織舞蹈活動的能力，并在相關的藝術活動中予以實踐，指導學生自主設計節日演出方案、組織畢業晚會排演，加強理論與實踐相結合的能力。以課堂聽課的方式讓學生走進中小學舞蹈課堂，讓學生進一步了解兒童舞蹈活動的基本要求與內容，積累有效的教學方式與方法。綜上所述，通過舞蹈藝術特有的手段與途徑對學生進行全方位的整合教育，是現代音樂學專業舞蹈課堂教學的責任與使命，它不局限于傳授學生基礎的舞蹈知識與技能，而是致力于從多方位培養適應中小學需求的藝術教育綜合型人才。
作者：盛慧 單位：鄭州師范學院音樂與舞蹈學院
一、音樂學專業現狀
雖然頻頻設立，但是對“音樂學”的學習內容，課程安排往往并不清晰，不僅是學生不太明白所學專業究竟學些什么，教師們對此概念也是相當模糊。很多人將“音樂學”看做是學習音樂中的理論方向，當音樂作曲或者表演不能很好的學習時就選擇“音樂學”理論加上實踐的方式，似乎這樣就可以為專業的音樂或者表演的缺失找尋彌補的方法。在錄取上，“音樂學”專業的同學有時就是從表演專業或者其它專業調劑過來的。這些同學通過“音樂學”專業繼續深造。同樣的情況也發生在“美術學”、“舞蹈學”、“戲劇學”等學科上。油畫家、文化學者陳丹青曾經在清華大學美術學院“美術學”任教，后來主動公開辭去職務，當時，他就公開申明表示不理解什么是“美術學”，又為何要完成科研任務，以論文作為科研成果。這種情況不單是在一人身上發生，就連一些專門從海外聘請的人才專門擔任“音樂學”教授、博導的老師也不能完全明白“音樂學”究竟是什么學，什么人才能勝任“音樂學”教授、博導，心中也不太有數。
二、音樂學學習目標
“音樂學”的學習內容學習目標是什么，其實在很多著述中早有論述，例如，中央音樂學院教授俞人豪先生在《音樂學概論》中已經將這個概念的來源和學科內容講述的十分清晰：“‘音樂學’這個詞在歐洲最早見于米茨勒1738年在德國成立的團體名稱“音樂學協會”（SocictactdermusikalischenWissenschaft），這個德文字的意思為‘音樂的科學’。”俞先生還說明，后來有加提（A.Gathy）的《科學手冊》，把當時的音樂學（Musikwissenschaft）作為一個門類排列在其科學分類體系中。被后人認為是這門學科確立者的德國音樂學家克里桑德（F.Chrysander），1863年編撰《音樂學年鑒》不僅使用了音樂學這個名稱，還指出“音樂的研究，特別是歷史的研究，應該提高到自然科學和人文科學中長期采用的那種嚴肅而精確的標準上來”，他還主張“音樂學應該與當時呈上升趨勢的‘實證科學’相聯系，應成為受到尊重的、完全意義上的科學”。俞先生指出，在西方，“音樂”這一概念包括音樂實踐和音樂理論的研究，后來逐步則分化為既有聯系又有分工的“兩個領域”：“音樂本身逐漸向藝術化的方向發展，而音樂研究則向人文科學或精神科學的方向發展，因此，不能簡單地把音樂學或音樂研究看做是音樂藝術的附屬品。現在西方的學術體系通常是把音樂學看做是人文科學的一個部門。”當前，音樂學專業的學生在校期間都必須撰寫論文，通過答辯才能畢業，這種情況不只是碩士和博士，本科生也是同樣的制度。這樣的教學制度顯然不同于一般的表演專業的學生，以音樂演奏會或者音樂作品的創作作為畢業任務。音樂學就其對象和主要方法而言，屬于人文科學或精神科學的范疇，所以，在西方“音樂學系被設在綜合大學的人文科學學院之中”。在我國，音樂學系（或專業），大多設在音樂學院或藝術院校音樂系中，把音樂學放置在這樣的院系中致使這一學科不同于音樂（或藝術）的獨特性質即科學性質，不易顯現。因此，很容易產生對此學科的模糊看法，甚至是誤解、偏見。音樂學的主要研究對象是音樂，音樂學的學習目標和內容自然是接觸音樂、了解音樂、分析研究音樂，也就是要對音樂進行感知，盡可能深刻的懂得音樂。包括音樂概論，音樂的起源學說，音樂史。但音樂學基本性質是科學，歸屬藝術科學領域，將其再引申一步，它還屬于人文學科和精神科學范疇，與人類學、文化學、心理學、美學、哲學等等諸多學科。由于音樂的載體是聲音，聲音是一種物理現象，所以，音樂學也要相應的了解一些物理聲學和其它一些相關的自然學科。除此以外音樂學還與生活息息相關，因此音樂學還要學習民族學、傳播學、社會學、政治經濟學等等。
作者：吳夢萍
《黑龍江高教研究雜志》2015年第六期
當前，我國地方高校音樂學專業學科建設出現長足穩健發展的良好局面。但不可忽視的是，絕大多數高校存在辦學模式趨同、專業方向一致、教學思路單一、缺乏特色等問題，既影響音樂學專業學科建設水平進一步提升的進程，又影響民族藝術資源的保護、傳承與挖掘，還影響學生就業。在經濟與社會轉型時期，地方高校音樂學專業特色化建設迫在眉睫。因而，從保護、傳承、挖掘我國民族藝術資源的角度，深入進行地方高校音樂學專業教學改革，探索構建特色專業理論與路徑，具有重要理論價值與現實意義。
一、保護民族藝術資源與建設特色音樂學科的互動效應
廣義地講，特色是一個事物顯著區別于其他事物的風格，是其所屬事物獨有的品行。特色音樂學科，是高校在特定的辦學思想指導下，在長期的音樂理論探索與反復的教學實踐中，逐步在教學目標、師資隊伍、課程體系、教學條件、教學方法等方面形成的具有鮮明特色，高水準、高質量、高標準，并產生良好效應的人無我有、人有我精、人優我特的專業。形成自身特色的路徑有很多，如依托優勢研究成果設立特色專業;依托優勢師資隊伍設立特色專業;依托地緣音樂藝術資源設立特色專業等。新中國成立后，我國的高校大致可分為綜合與多科性大學、單科學院和應用性高等專科學校等三種類型。自20世紀80年代以來，高等教育發展迅速，至2014年7月我國高等學校總數已達2540多所，其中地方高校2240余所。而設置音樂學專業的就有400多所。研究發現，眾多的地方高校音樂學專業普遍存在培養目標、學科設置、教材選用及教學方法雷同、辦學方向不夠明確，學科及專業設置特色不夠突出等問題。音樂學學科設置與辦學方式基本上仍沿襲以歐洲音樂為中心，民間音樂在學校教育中處于附屬地位的體制。導致學生對我國民族音樂文化了解甚少、民族音樂傳承遭遇困境、學校辦學特色不鮮明、生源競爭激烈，學生出口窄小、就業難、專業不對口、學無所用的問題凸顯。大學音樂學專業設置不應當雷同，不同學校應有所區別，就如同企業和人一樣，要有自己的特色和個性。事實上，大量的普通高校特別是地方高校，在音樂學專業設置、辦學特色等方面都有一定的地緣優勢及特色潛力。
以瓊州學院為例，該校扎根于少數民族地區，常年致力于民族教育，少數民族音樂文化特別是黎族音樂文化對其影響深遠，其音樂學專業教師中有一部分是省內知名的黎族音樂編創、演唱與演奏人士。該校堅持開展民族文化研究，在研究與教授黎族文化理論和黎族民歌、樂器方面有著天時、地利的優勢。但是長期以來，該校音樂學專業定位仿照學術型、專業型大學，其結果是教學成果泛泛，理論研究平平。這也是眾多地方普通高校多數專業發展面臨的困境。高等教育大眾化的前提是教育的多樣化，只有以教育的多樣化才能適應社會需求的多樣化。民族音樂文化的傳承與高校音樂學特色專業設置是一個良性互動的關系。定位于教學型的地方普通高校應以應用型教育為主，應根據社會需要和地緣及自身優勢，把民族音樂教育引進課堂，改革音樂學專業的人才培養模式和課程體系，以創建音樂學專業的地方民族特色。立足于地緣優勢的應用型高等教育既可以培育本學校的專業特色，又可以構建適應人才培養需求的課程體系，避免了普通高校專業課程的雷同，有利于實現辦學特色化目標。蔡元培先生指出，欲知明日之社會，看今日之校園。高校既肩負著教書育人為國家輸送人才的使命，也肩負著促進民族音樂藝術文化傳承、保護與發掘的歷史使命和社會責任。將民族音樂文化，融入高校音樂學專業課程體系建設之中，有利于發掘、研究、保護和傳承民族文化資源，溢出良好的社會效益與文化效應。
二、優化配置民族音樂資源，構建特色音樂學專業
海南是黎族的聚居地和黎族文化的發源地，其特殊的文化環境、地理環境、生活習慣等，鍛造了黎族傳統音樂具有的獨特文化與民族性。黎族民歌曲調有近30種，黎族民間歌曲從其反映的題材與內容角度來看大致可分為六類:勞動歌、生活歌、情歌、時政歌、儀式歌、兒歌。黎族有5個方言區，各方言區因居住的地域不同又形成不同的土語，而每個土語的民歌所唱出來的曲調和唱腔風格也略有差異，形成若干支系。黎族特色的民族樂器主要有獨木鼓、叮咚、口弓、唎咧、嗶噠、口拜、鼻簫、灼吧等八大件，制作原料多是就地取材，手工制作。黎族民間存在大量的音樂人才，著名黎族歌手符其賢曾在全國20多個省市演唱100多首黎族民歌;黎族樂手盧玉昌1980年參加全國少數民族文藝會演，吹奏的“口拜”樂器連續20多分鐘不換氣，博得滿場喝彩;樂手黃會基吹奏的唎咧樂曲《相會在山蘭園》，從1984年至1992年先后應邀到新加坡、法國、西班牙、意大利等國家演出，享譽國內外，這些都印證了海南黎族音樂文化的精深和鮮明的民族個性及其特色。
近年來，為振興地方民族音樂文化，推進黎族音樂可持續傳承發展，海南省政府和有關部門做了大量工作，組織力量收集、挖掘、整理了大量黎族民歌、器樂資料以及民間傳承人的影音資料;發現、培養了部分黎族音樂藝術人才;2002年、2007年分別出版了《中國民間歌曲集成?海南卷》、《中國民族民間器樂曲集成?海南卷》。而且多年來海南省省內高校對于黎族音樂的研究一直沒有停止過，且有規模化、系統化趨勢，但遺憾的是多限于理論研究而鮮于教學實踐。毋庸置疑，學校教育是文化普及與創新的重要途徑，它可以通過選擇文化、傳授文化、創造文化，進而促進文化的傳承與發展。普通高校順應市場經濟和高校辦學及專業競爭的趨勢，創建教學特色、打造專業品牌、提升辦學層次，是應對時代變革的必要選擇。通過系統、深入的民族音樂藝術的挖掘，讓黎族音樂文化在海南地方高校音樂學專業課程中占有一定比例，就能形成新的課程體系、教材體系和教學特色，從而使黎族音樂文化在較高的層次上得以提升和發展;地方高校在實施多元文化教育的同時又可彰顯專業特色建設的創新力，實現專業課程設置人無我有、人有我優、人優我新的教學特色，增進專業教學活力。
三、在發掘民族藝術資源視域下地方高校音樂學特色學科建設的路徑
只有把學科的特點、特長拓展成特色，才會有生命力和吸引力。而這種特色不僅體現在目標確立上，還體現在教育者、教育對象、教學資源、教學過程、教學成果等諸方面，是一個系統工程。
(一)激發學生學習興趣長期以來，我國高校的音樂學教育基本是一個模式，教材選擇、教學方法、教學成果考核等基本大同小異。注入新的教學內容后，這一切都將出現根本性改觀，要讓師生認同這種改變，特別是要學生理解和認知。“知之者不如好知者，好知者不如樂知者”，也就是說，興趣是學習民族音樂的基本動力。確立民族音樂教育為專業特色的學校，在招生方面可適當向少數民族考生和有意民族音樂學習的考生傾斜。在教授民族音樂時，要首先啟迪學生的認同感，要讓學生對民族音樂產生興趣，獲得音樂經驗。要重視環境對人的影響，鼓勵學生參加社會實踐，實行開放式教育。可以通過“聽賞—體驗—興趣”這一流程來操作，聽賞就是組織學生觀摩專業民族音樂藝人的演唱、演奏及音像作品，從音樂欣賞教學入手，把民族音樂融入到音樂教學中去;體驗就是教師示范及學生自己操作練習;興趣則是聽賞、體驗所要求達到的效果。通過這些措施激發學生學習熱情，讓學生做自己想做的事情，在灌輸民族音樂知識的同時，努力提高學生民族音樂素質，進而達到教學目的。
(二)選訂或編創優秀民族音樂教材音樂教材是進行音樂教學的載體和保證，是音樂教學中最重要的資源。目前，民族音樂教材資源并不平衡，一些邊緣民族的音樂教材較少，有些器樂教材基本難覓蹤影。音樂教材的選擇應堅持突出民族音樂的教育特色，體現特色的民族音樂觀。民族音樂教材的選訂不一定局限于出版部門，也可邀請專家學者或民族音樂表演家協助編寫教材。理論教材要注重與民族知識教育相結合，在相關的民族文化背景中，民族音樂更容易感染學生，為廣大學生所接受。專業教材要去粗取精，立足素材挖掘，搜集整理民間資料和鄉土教材，提煉精華。也可采用田野調查法，讓師生深入民間，通過采風、調研、訪談等拓展發現、發掘范圍，讓散落和湮滅在民間的民族音樂資源成為新教材的寶貴素材。通過這些活動讓學生明白民族音樂是一切音樂創作源泉的道理，使學生從心理上崇拜民族音樂，提高對民族音樂的感情，為進一步實施民族音樂教育打下濃厚的情感基礎。提倡高校教師教學、科研并重，鼓勵專任教師編撰本專業民族音樂教材。
(三)提升教師自身的民族音樂文化底蘊目前，普通高校音樂教育課程基本仿照專業藝術院校，課程設置都是以西方音樂理論、西方音樂輔以民族音樂作為學習基礎。多數教師沒有系統地學習過民族音樂的相關知識和相關技能，這在一定程度上制約了民族音樂教育的全面開展。提升教師素質和教學能力首當其沖，教師要在教學實踐中加強學習提高，使自己具備三種素養，即基本音樂素養、民族音樂素養和民族音樂教育素養。對于一些由于教師原因影響開展民族音樂教育的學校，必要時可以外聘專業教師。對于確立開展民族音樂特色教育的學校，要及時對教師進行業務培訓，必要時可選派教師到國內專業音樂院校、地方文化藝術團體和民間教育機構進修、學習、深造，以適應教學需要。
(四)通過開門辦學鞏固辦學成果提升特色民族音樂教育要堅持以服務區域經濟社會發展需求為導向，優化應用型人才的培養，力求使學生達到適應需求、通專結合、創新自立。教學過程循序漸進，在注重音樂理論學習的同時更要注重實踐能力，要加強基礎訓練，要給學生更多自學和實踐的機會。這里不一定需要增加這類課程的課堂教學時間，但有必要拉長它們的學習期限，從而騰出足夠的課外時間來開展采風、調研、演出等實踐活動。通過這種方式改變過去只有通過教師教才能學到知識和技藝的傳統教學模式，讓學生在實踐中使用學習到的東西，再通過自學獲取新的東西，進而創造新知識。專業教育要和開門辦學相結合，改變現存的音樂教育與社會需求不相適應的局面:一是與地方文化部門及民間教育演藝機構合作，建立文化藝術基地，共同開展民族音樂藝術教育，共同培養民族音樂藝術的領軍人、傳承人。現代教育手段使民族音樂文化的書面傳承獲得了更大的可能，如果能與以傳承民族音樂文化為目的地方文化部門及民間教育演藝機構結合起來，將會收到更好的效果。二是與企業界合作，建立實習基地，共同進行專業建設。校企合作既可以及時反饋、檢驗教學結果，又可以了解人才需求動向，增強專業建設與人才培養的契合度。高等學校的專業特色教學除了一般性的校企合作還可以有更深層次的合作，如以企業命名或出資設立專業或建立獨立學院，這對普通高等學校探索教學改革、解決辦學經費不足、增加學生就業都是一個新路子。三是加強橫向聯系，通過與省內外高校文化藝術教育的合作交流，實現優質教育文化資源共享，交流開展民族音樂專業特色教育經驗。
普通地方高校專業特色應該是一種獨特的文化。通過挖掘地緣民族音樂藝術資源，創立高校的音樂學專業教學特色，使其具有獨特性、優質性、穩定性和發展性，增強學校和專業教學的競爭力以及學生的知識實力，從而推進普通地方高校的教育創新和彰顯辦學特色。
作者：唐寧 單位：瓊州學院 藝術學院
【摘要】音樂學是一門研究音樂的學問，只有具備了較好音樂知識和技能、具備了較高中外文化知識和駕御中外語言及寫作能力的人才能勝任。對于西方音樂學構架中的我國音樂理論教育要加以改革。音樂學的專業教育要從附中開始設置。音樂學的課程設置要具有中國特色的系統性，要求不同階段的學習和教學有不同的內容。不同的培養方向要有不同層次的教學內容與訓練手段。
【關鍵詞】音樂學音樂教育音樂理論教育音樂學課程設置
一、音樂學
音樂學（musicology）是一門研究音樂的學問，來自于西方。蕭友梅先生在建立上海國立音樂專科學校時，雖然引入了至今仍在延續的歐洲音樂教育體系。但是，音樂學專業課程的設置，在我國的音樂教育中是比較晚的事情。新中國建立之前幾乎沒有，即使在新中國建立之后，大部分專業音樂院校音樂學專業課程的設置也很晚。除了中國藝術研究院音樂研究所于1954年，中央音樂學院于1956年較早建立以外，其它音樂學院音樂學專業的建立都較晚。上海音樂學院、中國音樂學院分別于1978年和1980年設立了音樂學系，武漢音樂學院于1986年成立音樂學系。而象天津音樂學院、西安音樂學院、沈陽音樂學院、四川音樂學院、星海音樂學院等，則都是在二十世紀的九十年代之后才逐漸掛牌成立了音樂學系。幾所音樂院校的音樂學專業被批準為碩士和博士學位的授予點則是更晚的事情。1982年中央音樂學院被批準為碩士學位授予點，1988年被批準為博士學位授予點。上海音樂學院碩士學位授予點是1982年獲得的批準，博士學位授予點是1989年獲得的批準。
在我們的西洋音樂教學、研究隊伍中，有不少是在西洋文化的社會和生活環境中受過熏陶的學者。我們在西方音樂學的傳播、教學、研究等方面，也的確取得了不少的成績。但是，說音樂學在我國是一門年輕的學科，也許一點也不過分，這一點也反映在我們過去，以及今天許多人對音樂學的認識中。譬如，我們歷來要求學習音樂的人，一定要“底子好”、“基礎好”。所謂的好“底子”、好“基礎”，在多數情況下主要指的是“音樂技術”和“音樂技能”方面。且不論表演、甚至作曲等專業方向的學生，是否僅僅只是具備了“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力就夠了這個問題。就音樂學為學習和研究方向的人而言，除了應該要求具備“音樂技術”和“音樂技能”方面的能力之外，還應該有文史修為和寫作能力的“底子”、“基礎”，要具有音樂理論的思考能力。也就是說，對于從事音樂學專業工作與研究的人們來說，必須掌握音樂形態、音樂技能等音樂本體的知識，以及掌握中外歷史、文學、語言、宗教、風俗、文獻典籍等社科文化知識，要有兩個方面的基本功。對于這一點似乎大家早有共識，似乎也是一個簡單的問題。但是，在我國音樂學的實際教學中卻沒有加以實施，至少做得很不夠。而且，在我們還沒有對原有西方音樂學領會得十分清楚的情況下，又有許多其它西方音樂研究理論，以及一些音樂研究新領域、新知識不斷為我們所認知，使得我國這門本來就很年輕的學科，受到了不同程度的沖擊。譬如，對于民族音樂學（Ethnomusicology）、世界音樂（W0rldMusic）、多元音樂文化（ManyMusicofManyCultures）等新學科、新概念的系統解讀，以及與原有音樂學之間的關系；等等。
就目前國內音樂學的教學和研究現狀來看，急需思考如何在借鑒西方音樂學學科體系、消化西方其它成熟音樂理論體系的同時，在所謂西方音樂學的構架中，建立符合我國音樂的發展歷史、符合我國音樂文化生活存在的狀況，以及符合我國音樂理論學習與研究現狀的教育體系及教學體制等問題。也即，如何在我國現有音樂學的專業教育中，在音樂學專業學生的培養與訓練中，無論是在教學的指導思想和培養目標方面，在學制的設定和課程的設置上，建立具有我國特色的音樂理論研究的學科。
二、音樂學專業從附中開始設立的意義
音樂學的專業方向應該從附中開始設立，至少，在附中的高中階段一定要設立音樂學的專業。要思考符合附中音樂學專業方向的課程設置，而且，對于演奏、作曲等其它專業也要補充音樂學常識方面的課程。從近二十年來音樂學發展的情況來看，如果在附中的高中階段開始設立音樂學的專業方向，對于我國音樂理論的學習風氣、研究水平等，都會帶來很重大的意義。僅僅就在附中的高中階段開始設立音樂學專業方向的教育意義而論，將會產生以下兩個方面的意義：
第一，觀念上的意義。
不知什么時候開始，有了這樣一個謬論：“學表演不行就改學作曲，作曲再不行就學理論。”除了可以認為人們缺少對音樂學以及音樂理論研究的認識之外，是否更應該對我們自身所存在的問題加以檢討。
這個局面的形成，一方面，應該說與音樂學系歷來的要求標準有關。音樂學系歷來視附中其它專業被淘汰后進入音樂學系的學生為“嫡系”，并把其作為音樂學系的后備師資。然而，關鍵的問題是，這些人中的大多數人并不喜歡音樂理論這門功課，不是把音樂理論視為一門專門的學問來加以鉆研。甚至，其中一部分人根本就瞧不起音樂理論的教學與研究工作，其結果是可以想象的。我們不去妄斷、懷疑許多人有從事教學與研究的能力，有著很高的智商。但是，遺憾的是他們確實沒有什么研究成果刊布于世，沒有幾篇論文為同行們所知曉。我們知道，科研與教學是相互促進的，沒有科研水準和研究基礎的教學水平，究竟又怎樣就不得而知了。歷史的原因，人為的認識，瞧不起音樂學專業的人士，大有人在。這已經成為一種人所共知的事情。甚至，一些在音樂學專業方面授課多年的教師，也常常講自己曾經是學習其它專業，而羞愧自己如今從事的音樂學教學工作。因此，從附中開始設立音樂學的專業，還有一個重要的意義就是培養學生的志向，是一個立志的大問題。“立志”音樂學的學習與研究絕對不是一句空話、大話，音樂學系不應該把其它專業被淘汰后進入音樂學系的生源作為培養的“嫡系”，不應該視有一點音樂技能，但并不喜歡音樂理論這門功課的人為“寶”。其實，表演學不好，作曲學不好，也就更不可能在音樂理論方面能夠有所作為了。一些音樂學院今天在音樂理論教學與研究上出現的窘境已經作了充分的證明。如果要從根本上改變人們對音樂學以及音樂理論研究的錯誤認識，要改變別人的認識，那么，首先要從自己做起，應該首先使我們的學生立志音樂學學習與研究。必須在附中階段設置音樂學的專業方向，使得我們的學生從進入音樂學院的大門之始就立志于音樂學的學習，就確立了一個大的研究方向。這樣升入音樂學系的本科學生，從今天的自卑心理到立志音樂學的學習與研究，這是一個很根本的問題。
另外一方面，在當今發表的音樂理論論文里，的確有許多缺少對音樂本體進行的研究，讓人們誤以為音樂學的研究就是文字的工夫，認為音樂學的基本功就是背熟幾本音樂史書。這也有其歷史的原因，在目前音樂學的教學、研究，以及學習的隊伍人員中，有許多人曾經學習的是其它專業，他們有的或是在外語，或是在歷史、文學等方面受到過較長時間的訓練，或在其它文化方面有較高的水平，較強的能力，等等。這部分人利用自我的優勢從事了音樂學的工作，譬如，中文和中國歷史專業方向的人，對中國古代音樂文獻進行著輯錄、校釋，或從事著缺少音樂形態研究的中國音樂史的工作；而外國語專業方向或一些外語比較優秀的人，則從事著西方音樂文獻的翻譯，或從事著【清】毛奇齡在《竟山樂錄》中所講的“樂書不是樂，樂器不是樂”的工作。客觀上講，這類人中間的部分學者，為我國音樂理論的研究工作做出了很大的貢獻，完成了許多音樂學基礎性的工作。音樂學的研究需要其它文化學方面人士的加入，音樂學者也需要具備文化學方面的學識，只是不能過于偏頗。如今就有些“過”的現象，因此，使人們產生了對音樂學的錯誤認識。這也許是我國音樂學這門學科發展中必然要經歷的一個階段。
第二，本科生源數量和素質保障的意義。
目前，人們普遍認為音樂學的生源數量不足，學生的素質更是不盡人意。
一方面，為了擴大生源，大大降低入學標準，有的音樂院校甚至以縮短音樂學本科學習的時間來吸引生源。另一方面，許多音樂學的出題老師抱怨目前音樂學的試題過于簡單，認為如今學生的素質差。試想，要讓從來沒有學習過音樂學理論的應屆高中學生，應考音樂學院音樂學專業的試題，其效果肯定不好，其水平肯定很低。即使是那些從小就接觸音樂的“琴童”、“天才”等，對音樂學理論可能也是知之甚少。沒有學習過的東西，不可能考出好成績；沒有成體系的音樂學的教育機制，也就沒有生源量和質的保證。所以，我認為要從根本上解決上述兩方面的矛盾，必須從附中階段開始設置音樂學的專業方向，或在普通中學中協商選擇一些學校，定點開設音樂學方面的課程。由于今天的許多考生沒有進行過音樂學方面的系統學習和訓練，在出題老師看來再簡單的試題，對于考生也是難題，老師和學生都不好把握考試試題的深淺難易程度。如果從附中階段開始設置音樂學的專業方向，一來不僅能夠使升入音樂學系本科的學生數量有所保證，使本科生源的數量具有一定的穩定性。而且，更能保障這部分學生在音樂學方面的素質和能力方面有一個較高的水平。如果學生在中學階段已經學習了音樂學方面的常識，升本科的試題自然能夠上一個臺階，自然有一個深淺難易的層次。
我們經常爭論是否讓音樂學本科階段的學生進行專業方向選擇的問題，然而，如果在附中階段設置了音樂學專業，學生們經過幾年音樂學方面能力的訓練，在進入本科階段之后，通過第一學年的適應階段，在第二學年中，完全可以進行有所目標的專業方向的選擇。這樣以來，音樂學專業學生的整體素質和能力就會得到很大的提高，使得我國音樂學的教育、學習與研究水平獲得一個真正的提高與發展。同時，這也給從事音樂學教學工作的教師也提出了一個比較高的要求。音樂理論的教學與研究，本身應該具有前瞻性，教學上落后，會使我們在音樂理論的研究方面更加置后。我們要按照上述標準來檢驗今天音樂學學人的知識結構和學術經驗，要求提高從事音樂學工作和研究的隊伍人員的專業能力和素質。以前我們對于這一學科的認識不全面，對音樂學這門學科建設的思考也不多，特別是對音樂學專業方向的課程設置更沒有做深入研究。今后當盡快補上，不能讓這種現象繼續存在下去。
三、附中、本科課程的合理銜接與音樂學專業的層次教育
如果能夠在音樂學院附中，甚至其它普通中學開設音樂學專業的課程，那么，這些課程要與本科招考的內容基本銜接。音樂學專業本科階段設置的一些課程，在一定程度上一定應該是附中及普通中學音樂學專業課程的延續。因此，課程的設置就十分的重要了。目前，在音樂學院的音樂學專業所開設的所謂專業課程，被認為就是音樂學的學習科目。它讓本專業的學生一進入這門專業的學習后，就以為這些課程就是音樂學學科的學習內容。但是，這些音樂學學習的科目，是否真正體現了音樂學這個學科所應該包含的內容，這就很有討論的必要了。僅從對中國傳統音樂的學習與研究來看，今天音樂學課程中的中國傳統音樂課程這個科目，就需要添加許多的內容進去。譬如，中國傳統音樂理論體系的重構和建立，缺少的是文獻學的基礎，中國傳統音樂文獻學是中國傳統音樂理論的一個組成部分，是中國傳統音樂理論能否建立的基礎性工作。就音樂學專業的學生而言，對于音樂文獻的掌握是十分重要的，音樂文獻和書籍的了解是學習的前提，是基礎的基礎。目前的課程設置中就很是欠缺這方面的內容。即或是以西方音樂為研究方向的人，可能也首先應該去了解“西方的文獻學”，或“西方文獻批評”類似的“學問入門”課程。目前的音樂學專業教育中這些課程也沒有開設。而從中學階段開始就開設音樂學的課程，則更加應該注意課程設置的系統性、科學性和層次性。除了中學階段的音樂和文化的諸多課程有其自身的特點之外，還要顧及音樂學專業本科課程設置的系統性。需要一個系統、合理的，符合我國音樂理論教育的課程設置體系。重要的是我們要把這個體系延續到本科音樂學教育與教學的系統中去，要注意音樂專業與文化等各門課程的銜接。就是說，學生一旦在中學學習期間選定了音樂學的學習方向，那么，就應該學習在本科招考、錄取時的一些基本課程和內容。譬如，現在每個音樂學院的音樂學系都開設有：音樂學概論、中國音樂史、西方音樂史、中國傳統音樂、音樂美學、和聲、復調、作品分析、鋼琴等課程。這些課程肯定不可能全部都從中學階段開始開設，即使那些能夠開設的課程，其內容的數量和程度也必須有所限定。具體的課程設置、教學內容，要廣泛征求意見，還應該進行理論上的研討工作。而且，這里一定要考慮本門學科所存在著的層次教育問題。長期以來，我國的音樂學專業缺少層次教育。目前，我國在音樂學的升學考試中，僅就專業而言，所出考題的標準，在本科與研究生，甚至博士生考試之間的差別不是太大。這與我國音樂學的課程設置和教育內容缺少層次有關。我們沒有研討出一套有關本科、研究生、博士生考試科目、內容及水平定位的測試標準。應該說，對于音樂學專業的課程設置、不同層次水平的研究，不僅能夠便于制定音樂學專業學生的學習科目、方向、內容等，而且，對非音樂學專業人們的音樂學的學習也具有極為重要的意義。所以，我們首先要解決的是音樂學專業的層次教育問題。關于音樂學專業的層次教育，是否可以作以下幾個層次：
一、音樂基礎層次
二、專業知識、技能層次
三、文化修養層次
四、方法論層次
而不同的層次又必須要有不同的幾個階段，不同的階段中要解決不同學科的課程、不同音樂學內容。因此，層次教育是與階段性教育結合在一起的。
譬如，初級階段：也許應該進行的是中西音樂概論性與感性知識的基礎教育；中西音樂理論基礎知識及音樂技能、技巧的基礎教育；中西文史、文化、語言基礎教育等。在第二個中級階段則應該進行音樂學概論課程；其它音樂學各門學科概論性的課程。到了第三個高級階段就應該進入所謂專業論題方面的研究，和專攻方向的研究，以及音樂學專業論文的寫作階段了。在這些不同的學習階段中，哪些課程、哪些內容，以怎樣的程度，針對哪些層次的學生又是很重要的問題了。譬如，強調音樂本體技能與音樂學基礎能力并行、音樂專業課程與文化基礎課程并重的中學階段音樂學專業課程學習的同時，還必須把這些課程的初級性質考慮進去。也就是說，在對音樂學專業的學生進行音樂基礎知識能力和基本音樂技術、技能訓練的同時，還要加強要中外歷史、文化知識、語言能力等方面的培養。我個人以為音樂學專業，畢竟首先是一門以音樂技術、技能，以及音樂文化為基礎性質的特殊學科，因此，如果不是在音樂學院附中一直專門學習音樂的普通中學的音樂學基礎教育，還是應該放在對音樂本體理論所進行的學習上。就音樂學專業方向的學生而言，首先應該具備音樂本體技術、技能、音樂學基礎的基本功。對于音樂形態本身的不了解，今后很難深入進行音樂學的研究。今天，有許多沒有經過音樂學院音樂學系系統學習的學生，可能在音樂基礎知識和基礎技能上就要欠缺一些。譬如，今天，我們都承認那些畢業于師范大學音樂系，和其它藝術院校音樂系非音樂學專業的學生，在綜合文化知識和能力方面要強于音樂學院的學生。同時，也指出這些學生對于音樂本體了解的欠缺，音樂技能水平的低下，這的確也是事實。而且，這種情況也許還會在今后相當長的時間里存在下去。這正是我國音樂學發展所要解決的關鍵問題。這種情況下，就要求在進入碩士的研究生階段要彌補這方面的不足。在課程的設置上就要與音樂學本專業畢業的學生區別開來。這也符合“因材施教”的教育思想。由于歷史的原因，有大批非音樂學專業的研究生，特別是非音樂學院的研究生則需要補上更加需要音樂技能方面的課程。根據本科所學專業，實事求是的針對研究生的情況制定學習計劃。名正言順的加強音樂技能的補充學習。而且，由于能夠進入研究生階段學習的學生比例并不大，所以，音樂學的主要課程和內容應該在本科階段完成。特別是音樂技能和技術課程更應該在本科階段完成，因為，對于音樂形態本身的不了解，很難深入進行音樂學的研究。一方面，如果音樂理論的研究論文，只是大量譜例的堆積，而沒有道理可講，或講的都是大道理、舊道理等，那是不行的。但是，另一方面，如果只是從理論上、文化上講了許多音樂的道理，而不能以音樂的實際例子證明其道理的科學性、合理性，甚至論文中列舉的音樂例子或曲譜譜例與其理論不相吻合，則更為可笑。因此，建立一個基本成體系的、有層次的音樂學教學課程極為重要。要對現有的音樂學的教學課程設置進行調整、補充。譬如，確實有一些屬于音樂學的課程內容，但是又的確離音樂本體比較遠，音樂文獻學的就是屬于這樣的一個課程。要把系統的音樂文獻學的教學內容放在高級的層次教育中去教授。其實，同我國傳統文化的研究中，已經有一整套成體系的方法，有著成熟的文獻學相比較，我們看到在音樂理論的研究中，經常還糾纏于研究的對象、方向等問題的討論之中是很幼稚的。在認識了文獻學的基本方法之后，我們就不得不思考如何把這種方法運用于音樂學的研究之中，如何建立音樂文獻學等問題。文獻學是方法論，怎樣把這種方法運用于音樂理論的學習與研究之中值得思考。即使在音樂的本體教學上，今天的音樂學專業的教學內容也缺少一些重要的門類。譬如，不可缺少直接接觸民間音樂的教學內容就應該放在相應的層次里。在新的音樂研究思想和觀念的指導下，以新的理念和手段開展民間音樂的采風工作。什么是新的音樂研究思想？什么是民間音樂采風工作的新理念和手段？那就是民族音樂學的思想和方法。今天社會音樂文化生活中的民間音樂，不僅僅指的是山野之曲，同時也包括了城市中的音樂文化。而且，在課程的設置中，還要有意識地注重中國音樂理論課程的設置。
筆者于2004年9月至2006年7月由學校公派，赴白俄羅斯國立音樂學院留學，就讀該院鋼琴系，師從鋼琴家H．C．格羅瑪娃攻讀碩士學位。在兩年的學習過程中，對該院的鋼琴教學有了較全面的認識；并且就教學工作中感興趣的話題走訪了該鋼琴系主任沙斯基、明斯克國際鋼琴比賽評委會主席阿羅夫里闊夫和其他幾位教授。本文從該院鋼琴系的主課教學及相關專業課程的課程設置、上課形式、上課要求、各年級專業考試的內容和形式等幾個方面分析總結其教學特點。
白俄羅斯國立音樂學院創建于1932年，至今已有七十余年歷史。該校是白俄羅斯共和國文化部直屬的一所歷史悠久、師資雄厚、人才濟濟的高等學府，設有鋼琴、管弦樂器演奏、作曲、指揮、民族樂器演奏、聲樂、合唱等系，為白俄羅斯培養出大量優秀的音樂人才，現有在校生一千一百多人。本科學制為五年，在五年時間里，學生們除了學習共同的公共課和音樂基礎課之外，還要根據不同學科系部的特點，學習不同的專業課程。下面就除公共課和音樂基礎課之外的鋼琴系的專業教學進行介紹說明。
一、鋼琴系的主科教學①
白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系有著實力雄厚的師資隊伍，每個老師都有著極強的演奏能力，許多老師本來就是職業演奏家，在音樂學院任教的同時在國家音樂廳和室內樂團任職，經常在世界各地舉行各種形式的音樂會，像我的導師H．C．格羅瑪娃就是白俄羅斯國家音樂廳的專職演奏家，幾乎每個星期都有不同的演出任務，僅在我就讀的兩年中就觀看了她9場曲目和風格完全不同的鋼琴作品專場音樂會；其中包括了和樂隊一起演出的巴赫協奏曲專場音樂會；法國作品專場音樂會；俄羅斯作品專場音樂會；拉赫瑪尼諾夫作品專場音樂會；德國作品專場音樂會；改編作品專場音樂會；舞曲專場音樂會等等。
鋼琴演奏課的教學授課多為一對一的形式，學校安排每個學生一周有2次課，上課時間一般為1個小時，所有的教室均設有2臺音樂會使用的大三角鋼琴；教師要求學生上課時要能夠熟練完整地背譜演奏，許多老師對于學生即使是第一次上課的新作品也是同樣的要求。
根據學生的具體情況和自己的習慣，每個老師在具體上課的時候有所不同：
在上課方式上，有的教授喜歡在上課的時候聽學生演奏完全部上課的作品才進行講解，并且有意識的安排自己其他的學生在一旁聽課，有點類似小型的觀摩音樂會或者大師班；有的教授則喜歡在上課的時候邊聽學生演奏邊講課，并且不允許有其他人在旁聽課。
在上課的內容上，有的教授給學生上課時會針對學生的演奏或作品中出現的一些問題，在課堂上進行詳細的講解和討論．并引用相關的例子加以說明解釋，使每個學生都參與到上課的過程中；有些教授上課則比較側重培養學生自己演奏的音樂個性．只針對一些原則性的問題進行糾正和提出要求。
白俄羅斯音樂學院鋼琴教學的形式和方法是多種多樣的，各有所長，老師會根據每個學生的個人能力。在完成鋼琴系規定的各種考試曲目要求的基礎上，再學習不同數量的其他作品。音樂學院每學期進行兩次專業考試，但期中考試不計成績，學生必須完成鋼琴系規定的相應年級的考試曲目，考試一般在學校的音樂廳公開舉行。
畢業的國家考試――包含巴羅克、古典、浪漫、現代四個不同時期的作品，體裁也不能相同，整套曲目中要求有復調作品、一套完整的大型作品或協奏曲、一首現代作品或白俄羅斯民族作品，其中一首允許重復過去幾年考試里使用過的作品。規定整套曲目演奏的時間在50分鐘左右。
以上是鋼琴主科專業教學的課程設置和教學安排。雖然有許多教學特點無法僅從教學課程設置和考試要求中體現出來，僅僅從表面上看待這些課程及教學安排也是十分有局限性的，因為一些專業課程授課的具體內容。完全是由教師個人決定的，不僅僅拘泥于教學計劃或教學大綱，有一定的臨時性或機動性，在這里無法具體說明。但是筆者通過在該院學習的兩年，還是深刻感受到了其鋼琴專業教學的一些突出特點：
1．所有的上課都要求能背譜演奏。這樣的要求不僅使學生在上課的時候能夠最大限度的投入到音樂演奏風格的學習中，更重要的是最大限度地激發了學生練琴時的主動性，讓學生在練琴中主動去尋找樂譜上的各種規律，充分的調動了自己的聽覺、視覺、觸覺來強化記憶，從而大大地提高了學習效率。
2．教學中準確出色的示范。在教學過程中，在針對某個難以用語言表述的問題時，老師都會進行準確出色的示范，讓學生對演奏所需要的不同的觸鍵感覺、踏板的靈活運用、豐富多變的音色、彈性速度等要求一目了然。
3．嚴格規范、因人而異的教學內容。嚴格規范是指教師嚴格按照教學大綱的要求實施、安排教學，所有的教學曲目、訓練規格絕不降低；因人而異是指在不受到學生個人的音樂偏好的影響下，針對學生的個人特點調整教學內容，揚長的同時絕不避短。
4．強調音樂風格的學習。在注意學生鋼琴演奏技術發展的同時，將音樂的表現力、音樂風格的準確性放在首位，力求技術、音樂的協調發展，使技術為音樂服務。
5．注重學習俄羅斯和白俄羅斯作曲家的 作品。白俄羅斯音樂學院不僅是前蘇聯最好的音樂學院之一，也是白俄羅斯民族音樂發展的搖籃，學院不僅開設了大量俄羅斯與白俄羅斯音樂相關的課程，例如俄羅斯音樂史、白俄羅斯音樂史，而且在教學實踐中一直有所側重，例如在鋼琴的主科教學中、室內樂和鋼琴伴奏等課程里，老師就堅持使用許多俄羅斯作曲家和白俄羅斯作曲家的作品來進行教學，如肖斯塔科維奇的《24首前奏曲與賦格》就經常出現在復調音樂的訓練曲目當中；而拉赫瑪尼諾夫、斯克里亞賓、普羅科菲耶夫等人的練習曲、前奏曲、奏鳴曲、協奏曲和各種樂曲更是課堂和音樂會上的常見曲目。
二、鋼琴系的專業必修課的教學②
鋼琴藝術發展史：上課形式為集體課，課程設置是2年，主要介紹鋼琴藝術的形成與發展進程以及各歷史時期主要的音樂風格特點、代表人物及其代表作品；不同的鋼琴演奏流派及一些著名的鋼琴演奏家。主要由教師結合音響資料進行系統授課，要求學生在課后查閱相關的文字和音響資料。考試是以師生一對一的問答形式進行的，老師就平時上課中學習過的知識點提出相關的問題。學生則需要運用自己平時學習積累的相關知識．臨時組織材料，條理清晰的回答。
鋼琴伴奏課：上課多是以一對一的形式進行，課程設置為4至5年，部分學生可以在第4年的考試后申請免修。專門學習鋼琴作為伴奏樂器，如何為聲樂的不同聲部進行伴奏，以演奏為主，結合部分聲樂理論知識，由淺入深的系統的學量不同作曲家、不同風格、不同聲樂聲部的作品；其中看譜轉調的訓練貫穿于全部的教學過程。考試是以音樂會的形式在音樂廳進行，由主考老師現場指定曲目和轉調。畢業時需要參加統一的國家考試，要在近百首的歌曲中演奏由評委指定的作品。
室內樂課：上課是以一對一的形式進行，課程設置為4年。目的是培養和鍛煉學生和其他樂器的合作能力，需要學習與單簧管、小號、長笛、小提琴、大提琴等管弦樂器合作，也同時涉及到和俄羅斯民間樂器的合作學習；學習內容多是一些代表性的經典樂曲、奏鳴曲或室內樂重奏作品。平時的考試是以音樂會的形式在音樂廳進行，畢業時需要參加統一的國家考試。
鋼琴合奏課：上課是由兩個學生一起進行，課程設置為1年。主要是學習鋼琴歷史上各個時期的四手聯彈和雙鋼琴作品。考試是以音樂會的形式在音樂廳進行。
鋼琴教學法：上課形式為集體課，課程設置為1年。教師系統的傳授鋼琴啟蒙時可能遇到的一些問題與解決辦法；基礎的教學方法；科學的練琴方法以及老師與學生的溝通等內容。這些內容涵蓋了教育學、心理學和各個其他方面的東西，目的是要讓學生學會怎么去教鋼琴，但重點是在如何和學生進行效果良好的溝通與合作上。考試也多是以師生一對一的問答形式進行。
鋼琴教育學：上課形式為集體課，課程設置為1年，這門課主要是學習如何教授那些已經有一定專業基礎和技能的學生，如何準確的理解音樂．有分寸的處理音樂；用什么樣的手段來表現音樂，并介紹一些前人已總結出的優秀教學經驗和教學方法。與鋼琴教學法不同的是，這門課重點是從老師這個角度來學習作為一個鋼琴老師應該學習和知道的東西，重點在老師自己身上。
鋼琴教育學實踐課：上課是以一對一的形式進行，課程設置為1年。主要是培養學生實際的鋼琴教學能力。上課有兩種形式，一是由老師親自示范怎么給學生上課，學生在旁邊學習怎么樣安排、組織和進行教學；二是由學生自己給學生上課，老師在旁邊給予指導、及時的糾正學生在教學過程中存在的問題。這兩種上課形式相互結合，是由授課老師自己安排的。被鋼琴系學生授課的小朋友，是由指導教師根據學生的教學能力、學習程度的深淺白行安排，有可能是音樂小學的學生、也可能是業余初學鋼琴的小孩。考試不僅要看學生自己的學習情況，還要看學生上課的教學成果。
當然，這些僅僅是和鋼琴專業的演奏特性緊密相關的一些課程，學院還安排有許多讓學生學習的一些階段性、綜合性、基礎性的課程，例如學生不僅要學量的基礎音樂理論課程，還需要學習世界、俄羅斯、還有白俄羅斯的音樂歷史；以及與音樂相關的不同歷史時期的美學觀點、藝術觀點等課程。這些課程目的是讓學生透徹的了解音樂的本質，正確理解不同時期、不同風格的音樂，逐步樹立正確的音樂觀，這里不做詳細說明。
通過對白俄羅斯國立音樂學院鋼琴系專業必修課的教學課程設置及教學安排的了解，可以發現一些值得我們借鑒的突出特點――課程的設置不論在深度還是在廣度方面，都體現了鋼琴教育體系系統、科學、完善的特點③：
1．全面系統的教學體系。在課程設置上安排了許多對教學和演奏起到積極作用的關聯性課程。學生除了學習鋼琴主課之外，還要學習室內樂、鋼琴伴奏、雙鋼琴演奏、鋼琴教學實踐等與鋼琴演奏和教學緊密相關的課程，這些課程不僅大大地豐富了學生們的音樂視野，提高了他們的演奏及合作的能力，還對鋼琴主科教學起到了良好的輔助作用。
2．理論與實踐科學的結合。學生在學習鋼琴的教學方法時，設置了鋼琴教學、鋼琴教育學、鋼琴教育學實踐課三門相關的課程，雖然都是關于如何教學生學習鋼琴和教學法的課程，但在學習過程中有先有后并相互關聯，課程設置上有著一定的連續性，既有理論課程又有教學實踐，將理論結合實踐的原則很好地運用在具體教學中，使學生學有所用，既能夠學習到相關的理論知識，又能夠在實踐中運用和檢驗。
以上對白俄羅斯國立音樂學院鋼琴專業的主課教學和專業必修課的課程設置和教學安排進行了介紹，并且從兩個方面分析總結了其特點，當然，只從表面上看待這些特點是十分有局限性的，還有許多鋼琴專業的教學特點無法從中體現出來，尤其是一些細致的音樂處理、具體的訓練方法、音樂會曲目的安排等等，更無法在這里具體說明。本人在學習期間通過觀摩學生考試、欣賞音樂會、多方面的訪問、收集整理出的這些相關資料，是想能夠對國內的各所音樂學院和藝術院校的鋼琴專業教學提供有益的教學參考。
德國專業音樂教育，由于音樂史上德奧音樂大師輩出及其深厚的音樂人文底蘊，一直在世界范圍內享有盛譽，使得德國成了世界音樂學子的朝圣之地――德國各地音樂學院已經有越來越多的外國留學生，中國留學生的數量也在飛速增長。2001年至2005年筆者獲得德國學術交流中心(DAAD)獎學金在法蘭克福音樂與表演藝術學院攻讀音樂教育學博士學位(鋼琴教育方向)，對德國音樂學院的鋼琴專業培養模式有親身經歷，并懷著濃厚的興趣收集相關文件資料進行了研究。本文謹以法蘭克福音樂與表演藝術學院鋼琴專業為例，介紹其三種不同的培養模式――它們在德國其他音樂學院都大同小異。或許能夠給有志于到德國深造的鋼琴學子一些信息，以及能夠為我國音樂學院的鋼琴專業建設提供一些啟示。
德國很多音樂學院專業齊全，但不像我們設置很多的系，而是按照其共同性質劃分幾大專業范圍(Fachbereich)，例如法蘭克福音樂與表演藝術學院所有專業分別歸屬于三個專業范圍：(1)音樂表演；(2)作曲與音樂教育、音樂學；(3)舞蹈與戲劇。鋼琴專業有三種不同的培養模式，全部設在第一專業范圍“音樂表演”之內。它們在入學要求、課程設置以及就業出路等方面都各不相同，下面分別介紹。
1．鋼琴演奏專業(Klavier)
主要培養職業鋼琴家。高中畢業，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業測試即可申請入學。標準學制為10個學期①，整個學習過程分為基礎學習(Grundstudium)和主科學習(Hauptstudium)兩個階段：一般4個學期之后舉行一次學習中期考試(Vordiplomortifung)。通過后進入主科學習，在第10個學期進行畢業考試(Diplomprüfung)，獲得碩士文憑。主科畢業成績特別優秀的，可以申請繼續學習(Aufbaustudium)4個學期，畢業獲得“音樂會考試文憑”(Konzertexamen)②。
入學考試要求：(1)鋼琴演奏：4首不同風格的高難度的樂曲，要求完整地(包括奏鳴曲和組曲)背譜演奏，總演奏時間不低于40分鐘；視奏總成績在25分的總分內至少必須超過13；(2)視唱練耳：包括45分鐘的聽音筆試(聽記一條單聲部、一條兩聲部旋律、和弦聽寫)和10分鐘的口試(音程、和弦的聽辨，旋律聽唱、視唱，節奏聽辨模仿與視奏)；(3)基本樂理：包括60分鐘的筆試(音程、和弦、音階，為旋律配多聲部等)和10分鐘的面試(和弦功能與曲式分析)。
學習內容：課程設置見下面表1。第2欄“學習學期范圍”是推薦的一個大致的學習時間范圍，學生實際上可以根據自己的時間和學習能力自主選擇在哪一個學期學習該門課程。第3欄是必須總共參加幾個學期的課程學習。所有課程中，只有鋼琴演奏、作曲學、曲式學、作品分析、音樂史、視唱練耳等課程需要有考試成績，作為通過中期考試和畢業考試的證明，其他課程只需要按規定的學期數參加聽課，認可教師出具參加證明即可，而不規定必須考試。其中鋼琴演奏作為主科不在每一個學期考試，而只在學習中期考試和畢業考試中進行。代替學期考試的是，每一個學生必須在學習期間至少在校內各種音樂會中公開登臺鋼琴獨奏演出兩次。
學習中期鋼琴考試：1首高級練習曲，3首不同風格的高難度樂曲，總時間至少40分鐘，要求全部完整地背譜演奏；鋼琴視奏。
畢業鋼琴考試：首先向考試委員會提供一份演奏曲目單，其中包括至少1套巴赫平均律中的前奏曲與賦格和另外1部巴羅克時期的大型作品(后者也可以用另外的兩套巴赫平均律或一些斯卡拉蒂奏鳴曲代替)、2首練習曲(至少1首是肖邦練習曲)、古典奏鳴曲、浪漫派作品、印象派或新古典主義作品、1950年以后的現代作品、鋼琴協奏曲、較大型的鋼琴室內樂各1首／部。所有曲目必須是在本院未參加過考試的(招生入學考試除外)。曲目審查獲得通過后將分兩次考試：1場公開的鋼琴演奏音樂會，曲目從所報演奏曲目單中自選，總時間50至80分鐘；1場不公開的考試演奏，包括30分鐘的鋼琴演奏(曲目由考試委員會從未參加公開音樂會演奏的其他曲目中現場挑選指定)、1首現場學習演奏的新曲目(有3小時的準備時間)和視奏。
2．鋼琴教育專業(Klavierpadagogik)
該培養方向歸屬于“器樂與聲樂教育學”專業(Instrumental―und Gesangsp?dagogik，簡稱IGP)，主要培養鋼琴教師。高中畢業，年齡在25周歲以下者，通過專門的入學專業測試即可申請入學。標準學制8個學期，也分為基礎學習和主科學習兩個階段(4+4)，需要通過中期考試和畢業考試，獲得碩士文憑(Diplom)。
入學考試內容包括三個方面：(1)鋼琴演奏：4首風格不同的、具有相當程度的曲目，總演奏時間至少20分鐘，加視奏；(2)選修樂器：原則上要求選修一種管弦樂器，演奏3首不同風格的簡單樂曲，總時間10分鐘內；(3)基本樂理和視唱練耳：基本與上述“鋼琴演奏”專業相同。
表2中是從IGP整體培養計劃中提煉出來的鋼琴教育專業培養方案。“課程名稱”欄目里列出的只是課程方向，例如“演奏實踐”課程，包括歌曲即興伴奏、即興演奏、爵士和流行音樂、改編彈奏等；“作曲學”為分析并掌握各種典型音樂風格作品的特點；可能以風格流派或者作曲大師為單元逐步學習，所以有些課程要學習好幾個學期。“學習證明”欄目的“考試證明”(Leistungsschein)表示該課程需要參加考試，“參加證明”(Teilnahmesschein)則可以只參加課程學習而選擇不考試，教師出具參加學習證明即可。該欄目的兩項之和等于“必修學期數”欄目的數字，代表該門課程總共必須修幾個學期。其中“視唱練耳”課未規定學期數，但總共必須通過四個級別的考試，學生可以根據自己的實力選擇上課或者直接參加考試。
學習中期鋼琴考試：至少3首不同風格的高難度曲目，大型作品可以是其中的一個樂章，總演奏時間不低于25分鐘；視奏。中期考試最遲必須在第4學期完成，以顯示學生具備繼續深入學習該專業的能力。申請參加中期考試必須出具參加了以下課程學習的證明：鋼琴和選修器樂每學期一份證明，室內樂、演奏實踐、音樂學、教學法各1學期，音樂與器樂教育學4學期，曲式學和音樂史各2學期，視唱練耳和作曲學各1學期。中期考試未通過者可以在1學期之后補考一次，補考仍不合格必須退學。
學生按照要求修完全部課程后，即可申請畢業考試，畢業考試可以申請按科目分期分批進行，或者申請在一個學期內全部完成。畢業考試鋼琴演奏為4首完整的、不同風格的樂曲，其中1首必須是協奏曲或室內樂合 奏曲目，總演奏時間約50分鐘，另加1首現場抽簽指定的新曲目，有60分鐘準備時間，然后是10分鐘視奏。此外，遞交一份畢業論文，論文的選題由考試委員會和學生談話商定，從開題到完稿提交時間為6個月。
與“鋼琴演奏”專業相比，鋼琴教育專業在鋼琴演奏要求上稍低，但增加了音樂教育學、鋼琴教學法以及教學實踐等課程，而且全部要求考試成績，作為畢業條件之一。
3．鋼琴室內樂、鋼琴伴奏(藝術指導)專業(Aufbaustudiengang Klavierkammermusik und/oder Liedbegleitung)
主要培養音樂會合作演奏人才。報考者必須已經獲得音樂學院鋼琴演奏專業畢業文憑，所以稱之為深造學習(Aufbaustudium)。標準學制為6個學期。學習者可以在第四個學期之后選擇到底將鋼琴室內樂、還是鋼琴伴奏、或者兩者都要作為畢業考試重點。畢業獲得碩士文憑(Diplom)③。
入學考試：分為鋼琴獨奏和鋼琴室內樂／鋼琴伴奏兩部分。前者包括3首不同風格的、高難度的作品，1首練習曲，總時間不少于40分鐘，加鋼琴視奏；后者包括與本院師生合作演奏1部鋼琴室內樂的一個樂章，2首歌曲伴奏，曲目在考試前四周公布。
學習內容：表3是具體課程設置。由于這是深造學習，所以要求的必修課全部是演奏實踐性的課程，而沒有其他音樂理論課程。當然學生如果有興趣，所有課程都是敞開可供學習的。此外，鋼琴室內樂方向學生必須參加樂器演奏主科學生的課堂伴奏，鋼琴藝術指導方向學生必須參加聲樂主科的課堂伴奏以及學院合唱排練伴奏。
在一些其他音樂學院，該專業方向也如同鋼琴演奏、鋼琴教育一樣作為常規碩士專業設置。例如萊比錫音樂學院稱之為合奏專業，培養音樂會演奏的職業音樂家，標準學制為10個學期(4+6)。分為不同的重點方向，其課程設置也稍有不同：(1)鋼琴室內樂方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、歌曲伴奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為其他樂器主科的課堂伴奏等；(2)鋼琴藝術指導方向，除主科外，學習古鋼琴(Cembalo)、室內樂合奏、即興演奏、視奏、總譜彈奏、指揮、為聲樂主科的課堂伴奏、嗓音訓練、意大利語音、法語語音等，在主科學習階段要參加一次戲劇排練演出實習。其他音樂基礎課程為共同課程，例如作曲學、視唱練耳、音樂史、樂器學、曲式學、音樂分析等。在學習階段學生可以申請雙主科或者另外一門副科學習。
以上簡要介紹了德國音樂學院鋼琴專業的三個培養方向的基本情況。這些方向在我國音樂學院中實際上已基本存在，入學、畢業考試要求也大致相同，在課程設置上由于各學院師資力量的不同而有變化。其不同主要體現在：
(1)課程考試的靈活性。不是所有的課程都必須要考試，一些課程可以選擇只參加學習而不考試，這樣可大量節省學生的時間和精力，使其能夠毫無畏懼地、盡可能地多聽課，或鉆研感興趣的課程。尤其是主科鋼琴演奏，在整個學習過程只有中期考試和畢業考試兩次。而我們是每一個學期都要考試，學生常常為了準備考試曲日而花費幾個月的時間，有的人甚至整個學期就為了準備考試的幾首曲目，導致無暇、也無心學習其他樂曲，嚴重阻礙了學生廣泛涉獵各種風格的作品、擴展音樂視野。
(2)學生學習的自主性。學生對自己的學習具有充分的自主選擇權利，包括學習時間、學習內容都可以根據自己的需要而“量身定做”。這在某種程度上可以更好地因材施教，主要得益于其全學分彈性學制。而我國的現行模式是固定的四年制，所有課程按照教學計劃固定在某一學期，學生必須按照規定的時間表來學習。
(3)課程內容的靈活性。一些重要課程要求學習多個學期，但并不一定非得具有連續性，而可以選擇在不同的學期參加不同專題或由不同的教師主講的課程的學習。例如“鋼琴教學法”課程，至少有兩位教師同時開課，都沒有固定統一的教材，而只推薦參考文獻，教師根據自己的研究成果和實踐經驗以專題的形式授課，其內容可能在各個學期輪流開設或不斷補充，學生可以根據興趣試聽，然后選擇聽誰的課程和聽哪一個專題。這樣的好處，對于教師而言，體現了一種競爭性，可以形成以教學促進研究和以研究促進教學的良性循環；對于學生而言，不必硬去聽自己不喜歡的某位教師的課程，由于教學內容常換常新。能夠不停地接觸到新的成果和觀點，而不會局限于某一位教師、某一本固定教材的“一家之言”。
筆者認為，這些不同之處正是我們在學科建設和教學改革中值得學習和借鑒的。在當前越來越多的中國鋼琴人才獲得國際比賽獎項，顯示了中國鋼琴教育的豐碩成果的同時，愿我國的鋼琴學科建設更加完善發達!
音樂學（教師教育）專業的和聲課究竟應該怎樣上，關于這一問題的討論與探索從未停止過，至今雖仍未形成一個普遍認同的原則，但各方也都達成了一個基本的共識，那就是傳統和聲學已越來越不能適應音樂學（教師教育）專業的教學需要了。
多年來，學界以不同的方式進行過許多有益的探索，試圖建立一套有別于傳統和聲學、而更符合音樂學（教師教育）專業特點的教學模式。無論是2007年在教育部音樂學（教師教育）專業課程改革試點工作中，由王安國教授倡導的《多聲部音樂分析與寫作》課程，還是2009年在北京中國音樂學院召開的“全國和聲復調教學研討會”，都對傳統和聲學的教學提出了大膽而深入的改革設想與實踐。
那么，傳統和聲學真的已經不合時宜了嗎？它真的在音樂學（教師教育）專業中毫無作用嗎？其實，如果能夠正確地認識傳統和聲學的價值，并能針對音樂學（教師教育）專業的專業特點，采用行之有效的教學方法，傳統和聲學對音樂學（教師教育）專業還是有著積極的意義與作用的。
一、傳統和聲學的價值
對于音樂學（教師教育）專業而言，傳統和聲學的價值至少體現在兩個方面：
其一，自1772年拉莫發表《和聲學教程》以來，傳統和聲學已經歷了兩百多年的發展，已形成一個完整而成熟的理論體系，在整個音樂發展的過程中，有著極為重要的歷史地位和價值，它是對過去數百年音樂發展過程中的各種和聲現象的高度提煉，無論是功能的進行原則，還是和弦的連接方式，其中都蘊含著深刻的哲學思想與嚴謹的理論邏輯，無論從事作曲還是演奏、研究還是教育，傳統和聲學都是重要的基礎。對于音樂學（教師教育）專業而言，對于傳統和聲學的掌握或許無需達到作曲專業那樣的學術高度和專業深度，但作為音樂學科中的一部分，也不可避免地受到傳統和聲學理論的深刻影響，若完全脫離傳統和聲學的理論與原則，也就難免會使教學偏離專業課程的嚴謹性與科學性。
其二，作為一名合格的專業人才，必須具備多種能力，其中理論概念與邏輯思維是其中必不可少的重要部分。但在音樂學（教師教育）專業，一個不能否認的事實是，由于其專業特點和性質的限定，在課程設置上，突出的是表演技能與教育實踐，學生普遍缺乏對理論的敏感認知，更缺乏基本的邏輯思維。而傳統和聲學恰恰注重的就是對學生理論概念與邏輯思維的培養，通過教學，能較好地解決學生這方面的不足，從而更廣泛地引起對理論的興趣與重視。傳統和聲學可以說是音樂學（教師教育）專業最為基礎與重要的理論課程，如果完全放棄其教學模式，而取而代之的改革課程又不夠成熟和完善的話，就會使學生失去培養理論概念與訓練邏輯思維的機會，這對于整個專業教學而言不能不說是一大缺憾。
二、傳統和聲學的尷尬現狀
既然傳統和聲學對于音樂學（教師教育）專業有著重要的價值和意義，那為什么又越來越不適應專業教學了呢？以至于要求改革的呼聲越來越高。事實上，這是因為傳統和聲學在教學模式上的僵化與刻板，已使得課程教學陷入了一個艱難的瓶頸之中。
迄今為止，音樂學（教師教育）專業的和聲教學基本都是以音樂院校作曲專業的“四部和聲”為規范、以前蘇聯斯波索賓等四人經典的《和聲學教程》為模本進行教學的，在講授功能進行原則與和弦連接方法同時，還要遵守一系列復雜瑣碎的繁文縟節，如考慮到和弦原位與轉位的排列，和弦的重復音，和弦連接的平穩與跳進，七和弦的解決方法，避免橫向連接中的增音程，避免四部同向，禁止平行與反向五、八度，禁止隱伏五、八度、禁止聲部交錯與超越、禁止聲部對斜等等，這樣的教學模式，對于音樂學（教師教育）專業而言，有三大不足是較為明顯的：
其一，課程內容既深奧晦澀，又枯燥抽象，與專業的實際需要脫節，即便艱辛地學了下來，也是除了能刻板地做一些和聲連接習題外，基本都無法有效地運用于專業實踐之中；其二，教學上僅僅是“為了配和弦而配和弦”，常糾纏于和弦連接的各種原則，小心翼翼地遵守著那些清規戒律，如同做數學題一般地進行演算，而對和弦與整個旋律的關系、和弦功能在旋律中的作用卻無法做到有效地認識和理解；其三，教學過程中，往往注重于單個音的和弦配置和單個和弦的連接，卻不能從完整和流暢的音樂中直觀地把握和弦的意義與作用，因此在實踐運用中基本無用武之地，與學生專業學習的進一步需求相距遙遠。
由于這樣的弊端，使得傳統和聲學的教學越來越體現出僵化的教條主義傾向，與音樂學（教師教育）專業的實踐需要也脫離甚遠，使得“和聲學”這門重要的專業基礎課，既難教又難學，且沒有在學生整個專業音樂學習的積累、提高和成長的過程中起到應有的作用。
三、“深入淺出”的教學策略
鑒于此，音樂學（教師教育）專業的傳統和聲學教學就有必要實行一套既能保持其課程體系，又能直觀高效的教學策略。實際上，對于音樂學（教師教育）專業，大可不必按照作曲專業的教學模式，那樣高深精密，以“深入淺出”的方式進行教學，則是較為理想的策略。
所謂“深入”，就是要堅持傳統和聲學的課程體系，貫徹其基本理論與原則；所謂“淺出”，則是要抓大放小，去繁就簡，以最簡潔直觀的方法，最大程度地直觀體現和聲在音樂中的作用與意義。
1、構建清晰明確的理論邏輯
傳統和聲學的體系復雜，理論深厚，作為作曲專業的學習與研究，在具備扎實理論功底的前提下，尚需一個較為長期的過程；而在音樂學（教師教育）專業有限的學習時間里，面對的是普遍理論基礎薄弱的學生，則不可能如此面面俱到了。所以，對于音樂學（教師教育）專業來說，傳統和聲學的教學，首要的就是要根據本專業的特點，從整體到局部，逐一理清和聲的理論邏輯，以簡明通俗的理論，構建清晰明確的理論邏輯。
將傳統和聲學復雜的理論簡而化之，可以得出一個較為清晰的理論邏輯，即以和聲功能為框架、以正三和弦（含屬七和弦）為優秀、以副三和弦（含副七和弦）為補充、以重屬與副屬和弦（含重屬與副屬七和弦）為色彩、以轉調為新動力。其整體關系如圖1所示：
這個理論邏輯基本上清晰地概括了音樂學（教師教育）專業的傳統和聲教學所需的內容。在此理論邏輯的指導下，便可按部就班地進行教學了，對于音樂學（教師教育）專業的學生，既簡明扼要，又通俗實用。
2、以首調唱法貫穿始終
人們對音樂的聽覺感受大多是以首調為基準的，而傳統和聲學的教學，卻多強調固定調思維。這對于音樂學（教師教育）專業的學生而言，就顯得十分抽象了，因而很難產生對旋律的完整流暢的概念，只能一音一和弦地進行機械地和弦連接，無法有效地把握旋律與和弦的直接對應關系。
所以，在整個教學過程中，貫穿首調唱法，讓學生形成對完整旋律的感性認識，使旋律成為和聲編配的直接依據。然后再用固定調概念進行譜面寫作。這樣既可使編配直觀簡潔，又能鍛煉學生對首調與固定調對應關系的熟練與敏捷。
在首調概念中，所有大小調的調式音階與和弦的首調唱法見圖2表：
3、和聲編配的四個步驟
有了和聲理論邏輯的指導，結合首調唱法的幫助，在進行和聲編配時，以簡單的四個步驟，便可較為輕松地完成了。第一步，反復吟唱旋律，在明確調性的同時，充分感受流暢的旋律中對和聲的某些暗示；第二步，為旋律標記相應的和弦級數。同時，要盡量事先預計到低音聲部的流暢性，以及與高音聲部盡可能地反向進行；第三步，根據所標配的和弦，寫出相應的低音聲部；至此，四部和聲中已具備了高低兩個聲部，已完成了和聲編配中最重要的步驟，余下的工作，僅需填充中間聲部即可。第四步，根據已有的外聲部，填充中間聲部。中間聲部的填充，是非常清晰明了的，只需按照和弦排列與重復音的要求，根據已有的兩個聲部，看還差什么音就填充什么音，其橫向進行的原則就是以平穩連接為主，跳進連接為輔；而在同和弦轉換時，則無需連接，只需根據需要轉換一個合適的排列即可。
以斯波索賓等四人經典的《和聲學教程》中“正三和弦的六和弦”一章中的習題為例，將四個步驟展示如圖3：
由圖所示，和弦編配的過程清晰流暢，易于操作。至于為低音配和弦，無需作為主要內容。如需涉及，也可照此步驟，舉一反三地進行操作。由于低音題已經給出了和弦級數，只需在第三步根據已有和弦，寫出相應的高音旋律即可。
總而言之，只要能針對音樂學（教師教育）專業的特點，正確地認識傳統和聲學的價值，并著眼于準確的理論概念與清晰的連接邏輯，而不受諸多教條的約束，那么傳統和聲學的教學對于音樂學（教師教育）專業仍有著重要的作用和積極的意義。當然，同時還應該結合實例作品進行必要的和聲分析，以此作為和聲運用的有力支持，那教學的效果就更能事半功倍了。
張力：湛江師范學院音樂學院
