發布時間：2022-05-14 03:09:54
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中國古典園林論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。其作用，一方面具有可觀、可居，另一方面使園林移步換景、漸入佳境，同時，更具有畫龍點睛的作用，在我國現存的古典園林中，保存了大量的建筑藝術瑰寶。它不僅是人們審美要求的體現，也是特定歷史時期文化、權力的象征，具有不可替代的功用價值。可見，中國古典園林建筑的文化博大精深。下面，結合古代園林建筑實際情況，就古典園林建筑的功能和類型問題談點粗淺的看法。
一、中國古典園林建筑的功能
園林建筑按照所屬性質和地域的不同，風格也有很大的不同。皇家園林建筑體量大，裝飾豪華，色彩金碧輝煌，表現出恢弘的皇家氣派。而江南園林建筑突出“玲瓏、活潑、通透、淡雅”，將秀麗、雅致的風格表現得淋漓盡致。盡管風格迥異，但建筑在園林中的作用卻基本相同，主要概括三個方面：一是突出其實用性。根據人們的休憩及活動需要而設置，如亭、榭，即可供人停留賞景，又可以按需要兼做小賣亭、游船碼頭等用途。二是強調其獨特性。配合園內風景布局形成的游覽路線，在人們視線所達不到地方，園林建筑以其有利的位置和獨特的造型，為人們展現出一幅幅或動或靜的自然風景畫，并與廊、墻、路等形成一定的活動路線。三是提升其園林意境。我國園林通常在園名、匾額、楹聯中反映出其意境來。正如《紅樓夢》中說大觀園：“若大景致，若是亭榭無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。”,從而營造了園林意境。
二、園林建筑的特點
經過上述功能分析，可以看出，園林建筑有如下特點：
1、使用和造景，具有觀賞和被觀賞的特點。園林建筑既要滿足各種活動和使用上的要求，又要符合園林景物布局原則，同時，也要給人們帶來感官上的愉悅。因此，園林建筑既是物質產品，也是藝術作品，這就要求園林建筑要適合游人在或動或靜中觀景，又要使景色富于變化，達到步移景易的效果。
2、為環境服務，與自然景致充分結合。我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，建筑只為觀賞風景和點綴風景而設置。園林建筑是人工因素，與自然因素有對立的一面，但如果處理得當，也可使自然環境增添情趣，這就要求園林建筑的設置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就勢。這種自然美與人工美的高度統一，正是中國古典園林不斷追求的境界。
3、園林建筑獨立性和組合性。我國的古典園林建筑一般體量較小，按大小、形狀不同，具有不同的功能，根據使用上的需要，既可獨立設置，又可用廊、墻、路等不同的建筑組合成一個群體，這種組合群體形成了富于變化的建筑外形輪廓，使建筑與風景相得益彰。
三、我國古典園林建筑的類型及應用
中國古典園林在設計時采用了濃厚民族風格的各種建筑物，將建筑物與自然環境相一致。因此，其類型十分豐富，主要有亭、廊、榭、橋、墻、舫以及花架、小品等多種類型。
1、園亭。是供游人休息和觀景的園林建筑。它的特點是周圍開敞，在造型上相對小而集中，常與山、水、綠化結合起來組景，作為園林中“點景”的一種手段。亭的體量雖不大，但形式多樣，其造型取決于它的平面形狀、平面組合和屋頂形式。亭具有豐富變化的屋頂形象和輕巧、空靈的屋身以及隨意布置的特點，很適合“觀景”和“點景”建筑的需要。單體亭的形式有四方亭、圓亭、多角亭等形體，在亭與亭、廊、墻、房屋的結合上，又創造出了重檐、三重檐、攢尖頂、歇山頂及組合亭等。亭多布置于主要的觀景點和風景點上，或作為主體建筑陪襯。在規模較小的私家園林中，亭常常成為組景的主體和園林藝術構圖的中心。在一些風景游覽勝地，則成產增加自然山水美感的重要點綴。設計中經常運用“對景”、“框景”、“借景”等手法，創造風景畫面。
2、園廊。屋檐下的過道及其延伸成獨立的有頂的過道稱為廊。它不僅是聯系室內外的建筑，還常成為各個建筑之間的聯系通道，是園林內游覽路線的組成部分。它既有遮蔭蔽雨、休息、交通聯系的功能，又起組織景觀、分隔空間、增加風景層次的作用。廊的形式和設計手法豐富多樣。按結構形式分有雙面空廊、單面空廊、復廊、雙層廊和單支柱廊等五種，按造型及所處環境可分為直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、疊落廓、水廊、橋廊等。
3、水榭。它是供游人休息、觀賞風景的臨水園林建筑。其典型形式是在水邊架起平臺，平臺一部分架在岸上，一部分伸入水中。平臺跨水部分以梁、柱凌空架設于水面上。平臺臨水部分圍繞低平的欄桿，或設鵝頸靠椅供坐憩憑依。平臺靠岸部分建有長方形的單位建筑，面水的一側是主要觀景方向，常用落地門窗，開敞通透。既可在窒內觀景，也可到平臺上游憩眺望。屋頂一般為造型優美的卷棚歇山式。
4、園橋。即園林中的橋，可以聯系風景點的水陸交通，組織游覽線路，變換觀賞視線，點綴水景，增加水面層次，兼有交通和藝術欣賞的雙重作用。園橋在造園藝術上的價值，往往超過交通功能。在自然山水園林中，橋的布置同園林的總體布局、道路系統、水體面積、水面的分隔或聚合等密切相關。其位置和體形要和景觀相協調。大水面架橋宜宏偉壯麗，小水面架橋宜輕盈質樸。水面寬廣，橋宜較高并加欄桿，水面狹窄，橋宜較低并可不設欄桿。水陸高差相近，宜平橋貼水，過橋有凌波信步親切之感，水體清澈明凈，橋的輪廓需考慮倒影，地形平坦，橋的輪廓宜有起伏，以增加景觀的變化。園橋的基本形式有平橋、拱橋、亭橋、廊橋、汀步等。
5、園墻。園墻在園林中起劃分內外范圍、分隔內部空間和遮擋劣景的作用。精巧的園墻還可裝飾園景。中國古典園林中，按材料和構造可分為版筑墻、亂石墻、白粉墻等。分隔院落多用白粉墻，墻頭配以青瓦。用白粉墻襯托山石、花木，猶如在白紙上繪制山水花卉，意境尤佳。園墻的設置多與地形結合，平坦的地形多建成平墻，坡地或山地則就勢建成階梯形，為了避免單調，有的建成波浪形的云墻。此外，中國古典園林中，園墻還通常設有洞門、洞窗、漏窗以及磚瓦花格進行裝飾。
6、舫。依照船的造型建在水面上的園林建筑物。供游玩宴飲、觀賞水景之用。舫是中國人民從現實生活中模擬、提練出來的建筑形象。處身其中宛如乘船蕩漾于水中。舫的前半部多三面臨水，船首常設有平橋與岸相連。舫的基本形式同真船相似，一般分為船頭、中艙、尾
人民從現實生活中模擬、提練出來的建筑形象。處身其中宛如乘船蕩漾于水中。舫的前半部多三面臨水，船首常設有平橋與岸相連。舫的基本形式同真船相似，一般分為船頭、中艙、尾艙三部分。船頭作成敞棚，供賞景用，中艙最矮，是主要供休息、宴飲的場所，艙的兩側開長窗，坐在里面有寬廣的視野，后部尾艙最高，一般分為兩層，下實上虛，上層狀似樓閣，四面開窗以便遠眺。艙頂一般作成船篷樣，首尾艙頂則為歇山式樣，輕盈舒展，成為園林中的重要景觀。
7、園林小品。是園林中供休息、裝飾、照明、展示和為園林管理及方便游人之用的小型建筑設施。一般沒有內部空間，體量小巧，造型別致。園林小品既能美化環境，豐富園趣，為游人提供文化休息和公共活動的方便，又能使游人從中獲得美的感受和良好的教益。
中國古典園林是建筑、山池、園藝、繪畫、雕刻以至詩文等多種藝術的綜合體。其作用，一方面具有可觀、可居，另一方面使園林移步換景、漸入佳境，同時，更具有畫龍點睛的作用，在我國現存的古典園林中，保存了大量的建筑藝術瑰寶。它不僅是人們審美要求的體現，也是特定歷史時期文化、權力的象征，具有不可替代的功用價值。可見，中國古典園林建筑的文化博大精深。下面，結合古代園林建筑實際情況，就古典園林建筑的功能和類型問題談點粗淺的看法。
一、中國古典園林建筑的功能
園林建筑按照所屬性質和地域的不同，風格也有很大的不同。皇家園林建筑體量大，裝飾豪華，色彩金碧輝煌，表現出恢弘的皇家氣派。而江南園林建筑突出“玲瓏、活潑、通透、淡雅”，將秀麗、雅致的風格表現得淋漓盡致。盡管風格迥異，但建筑在園林中的作用卻基本相同，主要概括三個方面：一是突出其實用性。根據人們的休憩及活動需要而設置，如亭、榭，即可供人停留賞景，又可以按需要兼做小賣亭、游船碼頭等用途。二是強調其獨特性。配合園內風景布局形成的游覽路線，在人們視線所達不到地方，園林建筑以其有利的位置和獨特的造型，為人們展現出一幅幅或動或靜的自然風景畫，并與廊、墻、路等形成一定的活動路線。三是提升其園林意境。我國園林通常在園名、匾額、楹聯中反映出其意境來。正如《紅樓夢》中說大觀園：“若大景致，若是亭榭無字標題，任是花柳山水，也斷不能生色。”,從而營造了園林意境。
二、園林建筑的特點
經過上述功能分析，可以看出，園林建筑有如下特點：
1、使用和造景，具有觀賞和被觀賞的特點。園林建筑既要滿足各種活動和使用上的要求，又要符合園林景物布局原則，同時，也要給人們帶來感官上的愉悅。因此，園林建筑既是物質產品，也是藝術作品，這就要求園林建筑要適合游人在或動或靜中觀景，又要使景色富于變化，達到步移景易的效果。
2 、為環境服務，與自然景致充分結合。我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，建筑只為觀賞風景和點綴風景而設置。園林建筑是人工因素，與自然因素有對立的一面，但如果處理得當，也可使自然環境增添情趣，這就要求園林建筑的設置要因地制宜，充分利用自然地形、地貌，做到布局上依形就勢。這種自然美與人工美的高度統一，正是中國古典園林不斷追求的境界。
3、園林建筑獨立性和組合性。我國的古典園林建筑一般體量較小，按大小、形狀不同，具有不同的功能，根據使用上的需要，既可獨立設置，又可用廊、墻、路等不同的建筑組合成一個群體，這種組合群體形成了富于變化的建筑外形輪廓，使建筑與風景相得益彰。
三、我國古典園林建筑的類型及應用
中國古典園林在設計時采用了濃厚民族風格的各種建筑物，將建筑物與自然環境相一致。因此，其類型十分豐富，主要有亭、廊、榭、橋、墻、舫以及花架、小品等多種類型。
1、園亭。是供游人休息和觀景的園林建筑。它的特點是周圍開敞，在造型上相對小而集中，常與山、水、綠化結合起來組景，作為園林中“點景”的一種手段。亭的體量雖不大，但形式多樣，其造型取決于它的平面形狀、平面組合和屋頂形式。亭具有豐富變化的屋頂形象和輕巧、空靈的屋身以及隨意布置的特點，很適合“觀景”和“點景”建筑的需要。單體亭的形式有四方亭、圓亭、多角亭等形體，在亭與亭、廊、墻、房屋的結合上，又創造出了重檐、三重檐、攢尖頂、歇山頂及組合亭等。亭多布置于主要的觀景點和風景點上，或作為主體建筑陪襯。在規模較小的私家園林中，亭常常成為組景的主體和園林藝術構圖的中心。在一些風景游覽勝地，則成產增加自然山水美感的重要點綴。設計中經常運用“對景”、“框景”、“借景”等手法，創造風景畫面。
2、園廊。屋檐下的過道及其延伸成獨立的有頂的過道稱為廊。它不僅是聯系室內外的建筑，還常成為各個建筑之間的聯系通道，是園林內游覽路線的組成部分。它既有遮蔭蔽雨、休息、交通聯系的功能，又起組織景觀、分隔空間、增加風景層次的作用。廊的形式和設計手法豐富多樣。按結構形式分有雙面空廊、單面空廊、復廊、雙層廊和單支柱廊等五種，按造型及所處環境可分為直廊、曲廊、回廊、抄手廊、爬山廊、疊落廓、水廊、橋廊等。
3、水榭。它是供游人休息、觀賞風景的臨水園林建筑。其典型形式是在水邊架起平臺，平臺一部分架在岸上，一部分伸入水中。平臺跨水部分以梁、柱凌空架設于水面上。平臺臨水部分圍繞低平的欄桿，或設鵝頸靠椅供坐憩憑依。平臺靠岸部分建有長方形的單位建筑，面水的一側是主要觀景方向，常用落地門窗，開敞通透。既可在窒內觀景，也可到平臺上游憩眺望。屋頂一般為造型優美的卷棚歇山式。
4、園橋。即園林中的橋，可以聯系風景點的水陸交通，組織游覽線路，變換觀賞視線，點綴水景，增加水面層次，兼有交通和藝術欣賞的雙重作用。園橋在造園藝術上的價值，往往超過交通功能。在自然山水園林中，橋的布置同園林的總體布局、道路系統、水體面積、水面的分隔或聚合等密切相關。其位置和體形要和景觀相協調。大水面架橋宜宏偉壯麗，小水面架橋宜輕盈質樸。水面寬廣，橋宜較高并加欄桿，水面狹窄，橋宜較低并可不設欄桿。水陸高差相近，宜平橋貼水，過橋有凌波信步親切之感，水體清澈明凈，橋的輪廓需考慮倒影，地形平坦，橋的輪廓宜有起伏，以增加景觀的變化。園橋的基本形式有平橋、拱橋、亭橋、廊橋、汀步等。
5、園墻。園墻在園林中起劃分內外范圍、分隔內部空間和遮擋劣景的作用。精巧的園墻還可裝飾園景。中國古典園林中，按材料和構造可分為版筑墻、亂石墻、白粉墻等。分隔院落多用白粉墻，墻頭配以青瓦。用白粉墻襯托山石、花木，猶如在白紙上繪制山水花卉，意境尤佳。園墻的設置多與地形結合，平坦的地形多建成平墻，坡地或山地則就勢建成階梯形，為了避免單調，有的建成波浪形的云墻。此外，中國古典園林中，園墻還通常設有洞門、洞窗、漏窗以及磚瓦花格進行裝飾。
6、舫。依照船的造型建在水面上的園林建筑物。供游玩宴飲、觀賞水景之用。舫是中國人民從現實生活中模擬、提練出來的建筑形象。處身其中宛如乘船蕩漾于水中。舫的前半部多三面臨水，船首常設有平橋與岸相連。舫的基本形式同真船相似，一般分為船頭、中艙、尾
人民從現實生活中模擬、提練出來的建筑形象。處身其中宛如乘船蕩漾于水中。舫的前半部多三面臨水，船首常設有平橋與岸相連。舫的基本形式同真船相似，一般分為船頭、中艙、尾艙三部分。船頭作成敞棚，供賞景用，中艙最矮，是主要供休息、宴飲的場所，艙的兩側開長窗，坐在里面有寬廣的視野，后部尾艙最高，一般分為兩層，下實上虛，上層狀似樓閣，四面開窗以便遠眺。艙頂一般作成船篷樣，首尾艙頂則為歇山式樣，輕盈舒展，成為園林中的重要景觀。
7、園林小品。是園林中供休息、裝飾、照明、展示和為園林管理及方便游人之用的小型建筑設施。一般沒有內部空間，體量小巧，造型別致。園林小品既能美化環境，豐富園趣，為游人提供文化休息和公共活動的方便，又能使游人從中獲得美的感受和良好的教益。
論文關鍵詞：園林 藝術 意境 布局 雕塑
論文摘要：簡要介紹了中國園林的發展及分類，從意境、園林創作方法、相地、布局、借景、雕塑等方面對中國園林的藝術進行了探討和分析，指出中國的造園藝術以追求自然境界為最高和最終目的，包含著中國文化的內蘊，是中國五千年文化歷史造就的藝術珍品。
園林是我國傳統建筑的一個重要的組成部分，它注重利用自然地形開池引水、推山疊石而使之“有高有低、有曲有深”并且“自成天然之趣”。另外在建筑物的配置上也盡量順應自然，隨高就低、蜿蜒曲折而不拘一格，從而使建筑與自然環境緊密地聯系在一起，而起到“雖由人作、宛自天開”的效果。中國園林區別于世界上其他園林體系的最大特點，在于它不以創造呈現在人們眼前的具體園林形象為最終目的。它追求的是意境，實質上是造園主內心情感、哲理體驗及其形象聯想的最大限度的凝聚物，又是欣賞者在聯想與想象中的最大限度馳騁的再創造過程。
1中國園林的發展及分類
在一定的地域運用工程技術和藝術手段，通過改造地形(或進一步筑山、疊石、理水)、種植樹木花草、營造建筑和布置園路等途徑創作而成的美的自然環境和游憩境域，就稱為園林。園林包括庭園、宅園、小游園、花園、公園、植物園、動物園等，隨著園林學科的發展，還包括森林公園、風景名勝區、自然保護區或國家公園的游覽區以及休養勝地。
“園林”一詞，見于西晉以后詩文中，如西晉張翰《雜詩》有“暮春和氣應，白日照園林”句;北魏楊玄之《洛陽伽藍記》評述司農張倫的住宅時說:“園林山池之美，諸王莫及。”唐宋以后，“園林”一詞的應用更加廣泛，常用以泛指以上各種游憩地帶。
園林不只是作為游憩之用，而且具有保護和改善環境的功能。植物可以吸收二氧化碳，放出氧氣，凈化空氣，減輕污染;可以調節空氣的溫度、濕度，改善小氣候;還有減弱噪聲和防風、防火等防護作用。尤為重要的是園林在心理上和精神上的有益作用。游憩在景色優美和安靜的園林中，有助于消除長時間工作帶來的緊張和疲乏，使腦力、體力得到恢復。園林中的文化、游樂、體育、科普教育等活動，更可以豐富知識和充實人們的精神生活。
園林可分為兩大類:利用原有自然風致，修整開發，開辟路徑，布置園林建筑，不費人事之工就可形成的自然園林。如唐代王維的惘川別業是將私家別墅營建在具山林湖水之勝的天然山谷區，可稱為山林別墅;四川松潘縣的九寨溝，具有優美風景的大范圍自然區域，稱為自然風景區;如泰山、黃山、武夷山等，開發歷史悠久，有文物古跡、神話傳說、宗教藝術等內容的，稱為風景名勝區。人工園林，即在一定的地域范圍內，為改善生態、美化環境、滿足游憩和文化生活需要而創造的環境。
2中國園林的藝術
2. 1意境
在中國文化土壤上孕育出來的園林藝術，同中國的文學、繪畫有密切的關系。園林意境這個概念的思想淵源可以追溯到東晉一唐宋年間。當時的文藝思潮是崇尚自然，出現了山水詩、山水畫和山水游記。園林創作也發生了轉折，從以建筑為主體轉向以自然山水為主體;自然的流露成為設計園林的指導思想，因而產生了園林意境問題。
中國園林藝術是自然環境、建筑、詩、畫、楹聯、雕塑等多種藝術的綜合。園林意境產生于園林境域的綜合藝術效果，給予游賞者以情意方面的信息，喚起以往的記憶聯想，產生物外情、景外意。
2.2園林創作方法
園林意境創作必須在調查研究過程中，對特定環境與景物所適宜表達的情意作詳細的體會與觀察。如人們常以柳絲比女性、比柔情;以古柏比將軍、比堅貞。比、興不當，就不能表達事物寄情的特點。同時，還要體察人微，善于發現。在這樣的過程中，心有所得，才能開始立意設計。
2. 3園林相地
1)園基選擇不拘朝向，其重點應著眼于造景的有利條件，例如是否有山林可依，是否有水系可通，有無利用原有大樹、植被等條件。2)必須在勘察過程中同時展開造景構圖的設想，不僅注意地形(如方、圓、偏、正)，而且要注意地勢(如“環曲”“鋪云”等動向趨勢)，以及“培高控低”利用的可能性，克服地形、地貌上的缺點來籌劃方案等。3)必須重視水文和水源的梳理問題，尤其是園林建筑布局必須聯系園林理水，建筑才能獲得有水面配合的優越性。4)選地也必須考慮建園的目的性。城市土地雖不是很好的造園環境，但鑒于便利園主同時享城市生活，還是可以選用的;如選鄉村土地造園，要便于眺望田野景趣，如選定不利于野眺的地位，就是相地的失敗。5)要十分重視原有大樹等的保存和利用。
2. 4園林布局
園林布局是園林設計總體規劃的一個重要步驟，是根據計劃確定所建園林的性質、主題、內容，結合選定園址的具體情況，進行總體的立意構思，對構成園林的各種重要因素進行綜合的全面安排，確定它們的位置和相互之間的關系。總之園林布局要因地制宜，布局要順應自然，充分利用原有的地貌。
2.5借景
有意識地把園外的景物“借”到園內視景范圍中來。借景是中國園林藝術的傳統手法。一座園林的面積和空間是有限的，為了擴大景物的深度和廣度，豐富游賞的內容，除了運用多樣統一、迂回曲折等造園手法外，造園者還常常運用借景的手法。
借景種類:1)近借。在園中欣賞園外近處的景物。2)遠借。在不封閉的園林中看遠處的景物，例如靠水的園林，在水邊眺望開闊的水面和遠處的島嶼。3)鄰借。在園中欣賞相鄰園林的景物。4)互借。兩座園林或兩個景點之間彼此借資對方的景物。5)仰借。在園中仰視園外的峰巒、峭壁或鄰寺的高塔。6)俯借。在園中的高視點，俯瞰園外的景物。7)應時借。借一年中的某一季節或一天中某一時刻的景物，主要是借天文景觀、氣象景觀、植物季相變化景觀和即時的動態景觀。
借景方法:1)開辟賞景透視線，對于賞景的障礙物進行整理或去除，譬如修剪掉遮擋視線的樹木枝葉等。2)提升視景點的高度，使視景線突破園林的界限，取俯視或平視遠景的效果。在園中堆山，筑臺，建造樓、閣、亭等，讓游者放眼遠望，欲窮千里目。3)借虛景，如圓明園四十景中的“上下天光”，都俯借了“天光云影”。
2.6雕塑
園林雕塑配合園林構圖，多數位于室外，題材廣泛。園林雕塑通過藝術形象可反映一定的社會時代精神，表現一定的思想內容，既可點綴園景，又可成為園林某一局部甚至全園的構圖中心。
中國古代園林很早就有雕塑裝飾。漢武帝時建章宮北太液池畔曾有石魚、石龜、石牛、織女，還有銅仙人立于神明臺上。現在頤和園宮門前的銅獅，庭院中布置的銅鶴、銅鹿，既是造型優美的藝術珍品，又是庭院的組成部分。中國園林中“特置”的山石，雖然不是人工雕塑物，也起雕塑物的作用。
總之，中國古典園林是人類文明的重要遺產，它被舉世公認為世界園林之母，也是世界四大園林體系之一，其造園手法已經被西方國家推崇和模仿。
中國的造園藝術，以追求自然境界為最高和最終目的，它包含著中國文化的內蘊，是中國五千年文化史造就的藝術珍品，是一個民族內在品格的寫照，同時也是今天需要發展與繼承的事業。
摘要中國古典園林是中國傳統文化、藝術的綜合凝聚體,融合中國傳統建筑、園藝、詩畫、書法于一體,具有鮮明的民族特征,承載著農耕自然經濟時代中國人的最高棲居理想。闡述了園林與書法在其源流、空間關系、意境表達的關聯,同時園林還是名家翰墨之寶庫,匯集了歷代名家的墨跡和異彩紛呈的書體樣式,創造了文氣氤氳的園林環境,雅化了建筑空間。而這些都驗證了中國古典園林的根基本質上是之于建筑、山水、植物之上的文化內涵,書法恰好是延續傳統文化的精髓,中國古典園林以“詩意的棲居”為優秀意義,并以此在世界造園中獨樹一幟。
關鍵詞中國古典園林;藝術;書法;空間;意境
園林是為游覽觀賞、起居理事、讀書養性等而建,包括山、水、石、動植物與廳、堂、館、榭、軒、樓、臺、閣、亭、廊、路、橋等各種建筑物的綜合場所。它兼生態學、植物學、工程技術學,并融建筑、繪畫、雕塑、書法、文學藝術、金石藝術于一體,達到了完美的境界,有“中國文化四絕”之一的稱譽。造園追求“生境”、“畫境”、“意境”3種藝術境界,而又以“意境”為最終目標。“意境”就是情景交融,是主觀感情與客觀外在的有機統一,在這一點上,中國古典園林與繪畫、詩文、書法有著共同的藝術追求[1]。所以,中國古典園林是用具體的形象將詩情畫意體現出來,使游覽者不但在游園的過程中感受到它的美,而且還從中吸取中國古代園林所折射出的中國古典文學的精華,領略傳統書法的境界,在人生的旅途中去創造更加美好的事物。作為中國傳統文化之一的中國古典園林,具有廣泛的包容性,這主要表現在與其他傳統文化千絲萬縷的關系中,如古典園林與書法就有著密切的關系。
1淵源及歷史軌跡——從功能到審美
人類來自大自然,定居是人類文明史上的里程碑。在廣闊的天地自然之間,人類需要為自己營造一處舒適、美好的“家園”——園林。人與人之間的交流不僅需要語言,更需要文字,在中國又將其升華為——書法。人臺囿肇始,便于祈福佑民,飼養動植物;文字之初,其于記述事件,撰文立法安邦。之后隨其應用之廣泛之深入,其從功能性向其審美性轉換,形成特定的園林藝術和人文藝術。社會政治經濟之于園林和人文書法反映了該時代的群體學識修養及社會文化思潮,是當代政治經濟文化的體現,反映了不同時代的韻味風流:“晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明清尚態”,與古典園林的各時代的意境不謀而合,這也正是古典園林的發展簡史[2]。
2空間關系
園林與書法是兩種不同形態的藝術,但兩者之間在空間表達上又可以有交叉、滲透和綜合。園林中可以通過廊、橋、亭、臺、榭等元素將建筑群聯系起來構成空間體,并配以喬、灌、藤、草本,假以山石、水體以達到空間的變化。書法是以點線為基本構成元素集合而成,當點線組合成了字,就成了點線索框進的一塊空間,書法中線條的變化,黑與白的相互穿插,形成了書法藝術中特有的空間變化[3-5]。
2.1空間的對比
老子曰:“鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用。”在中國傳統的建筑中,可以看到造型的炫耀常常讓位于精彩絕倫的空間轉換,拆掉了四面無承重作用的隔墻,中國的建筑原來只是一個開敞的廳或廊,它實有的部分使人感覺只是暫存的假象,而一切的實都是指向“空白”。園林中以建筑、山水、植物來組成控制空間,建筑與植物形成硬軟的對比,山與水形成陰陽的對比、虛實的對比。而就光植物的配置及其空間組合上亦有“疏可走馬,密不通風”之說。
書法作品中存在著大量對比關系,例如:黑與白、實與虛、大與小、輕與重、正與側、俯與仰、向與背、濃與淡、枯與濕、疏與密、放與收、緩與急、上與下等,書法的創作過程就是在統一中尋求著對比關系。在書法作品中可以清楚地看到,作者可以運用不同的運筆方式,將草、楷、行不同字體融合到同一作品中,字體可以通過其自身的軸線,將側、偏、正統一到一起。例如蘇軾的《黃州寒食詩帖》,與其他作品風格迥然不同,出現了許多其他作品所沒有的特點,如軸線的彎折,字結構的欹側和大小錯落,空間的疏密對比等,使人一眼便能與其他作品區分開。
2.2韻律與章法
園林韻律常指構圖中的有組織的變化和有規律的重復,使變化與重復形成有節奏的韻律感,從而可以給人以美的感受。在園林設計中常用的韻律手法有多種形式,如:連續的韻律、漸變的韻律、起伏的韻律、交錯的韻律等。例如在我國古典園林中就有許多這樣的設計手法,北京故宮建筑群的三重空間組合,起伏跌宕,給人一種層層推進的感受,傳達出起伏的節奏和韻律美;南方園林中以院落空間的穿插,借助廳、廊、水榭等進行連接,表現的是一種交錯的韻律感;徽州民居的白墻黑瓦,表現的是一種錯落有致的節奏感和韻律美。園林的節奏和韻律還表現為園林內部空間之韻。一座園林的內部由許多小的空間組合而成,空間的形狀、大小、明暗、開合等變化萬千而又整體和諧。人們在園林審美時,從一個空間到另一個空間,步移景異,一方面保留著對前一個空間的記憶,另一方面又懷著對下一個空間的期待,從而充分顯露出園林藝術的空間理性的時間化特征。即人們只有置身于空間序列的時間變化中,才能真正感受和體悟園林藝術之神韻。
書法藝術中另外一個顯著的特征就是章法,主要指字與字之間的大小比例,行與行之間的間隔距離,題款的位置,上下、天地大小以及左右邊空白的寬窄等。在書法的全篇布局中,縱橫各有自身統一的軸線,文字與書寫載體相得益彰,渾然一體,重心平穩,布白勻稱,氣韻生動,如詩,如畫,如音樂,令人賞心悅目,心曠神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和諧與整體美的重要體現。若一幅書法作品在章法上失去了平衡,就會由視覺上的重心偏離而造成心理上的重心偏離,自然也就失去了和諧之美。均衡大體上分為兩類:動態平衡與靜態平衡。靜態平衡是指沿著中心軸左右構成對稱的狀態,兩側相同或相似。動態平衡是指在變化中求得平衡的形式。靜態平衡在心理上偏于嚴謹和理性,因而具有莊嚴肅穆之感。而動態平衡則偏于感性,因而具有生動活潑之感軸線的變化、布白的疏密,字內、字外空間的相互滲透、相互融合,使得書法作品中的空間節奏感更為強烈。在大的統一中,既有自身的獨立性,又具有個體的獨立性。
園林與書法在其韻律和章法上都是在空間上追求在創作上、審美上的協調統一,并且在技法和表達方式上不難找到他們的相似之處。
2.3空間與時間的關系
書法空間的性質真正的特殊之處在于它的第二類空間——由用筆的復雜運動而帶來的三維空間,這里,時間和空間已不是一種引帶關系、一種先后關系,而是一種共生,它們互為依存,互為制約,去掉時間特征,空間立即消失,去掉空間特征,空間不留下任何痕跡,時間和空間的變化共同制約著書法整體布局的變化。書法空間是一種完整的視覺空間,時間則是相對線條的流動。從空間到時間的感覺轉換,意味著書法的欣賞將從復雜多變的形式構成轉向單一線條的流動。這種轉換使人們的視點由多方位的收縮引向一種單線條的流動;使觀賞者的審美心理進程在張與弛、緊與松等方面不斷地變化。且書跡無論其以甲骨、金、竹簡、石碑、絹、紙的形式留存,均能理清其歷史痕跡,并感悟其彌久彌美。園林如同書法一樣,有前序、有發展、有高潮、有結尾,意蘊豐富,韻味無窮。在中國傳統的園林設汁中,可以看到有亭、臺、榭等通透的建筑物。在傳統建筑實體中,結構形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墻、窗,可以使外部空間與內部空間任意的流動、穿透。文人雅士為了在園中創造出和自然相象的山水,巧妙地利用景觀,將石、水、植物各個不同的景觀元素結合在一起,利用借景、對景、隔景等手法,來布置各個景觀元素,通過實體的圍合,圍繞著園中“空白”的主題來組織空間、布置空間、創造空間和擴大空間。園林的又一特質為其四季在其植物的花、葉、果、枝干所表現出的季相變化。并且隨著園林時代的久遠,其所呈現的林相景觀也有所不同,生態系統更趨完善[6]。
2.4藝術創作
書法和園林在藝術創作手法上是相通的,意在筆先。書法在書寫的過程中更著重于第一筆,而在園林設計方案的創作中也是將空間的利用和處理作為首要考慮的問題。書法空間的設計與建筑空間的布局有著千絲萬縷的聯系,在當代,書法與園林設計理念的碰撞與交融,被當代園林設計師重新認識和利用。只有從傳統的文化藝術中吸取文化精髓,繼承園林設計中的傳統設計手法,將兩者交融貫通,才能設計出具有中國特色的中國園林[7]。
3意境的表達
意境是中國古典美學的一個重要范疇,是衡量園林藝術格調高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中國畫論研究》中給意境的釋義是:“意境是中國繪畫藝術的實踐及理論以及中國文藝創作與批評方面一個重要的美學范疇,屬于審美意識或美感的領域,是客觀存在的審美對象對藝術家、文學家的思想、感情所喚起的能力反映”,概括的說,意境是文藝創作中藝術追求的極致,在建筑領域中是一種理想的藝術境界。“一拳代山,一勺代水”的蘇州園林,以其飄逸瀟灑、空靈婉約的氣質讓人沉醉,給人歡樂,而最具詩意的書法匾聯又給“身臨其境”的氛圍作了最淋漓盡致的表達。“有境界則自成高格”,園林意境的感知,必須是園林環境所具有的高品味打動了人的心靈,引發出人的深思、聯想、寄情、比興把屬于審美意識的主客觀對象聯系起來,情景交融,物我共化。因此,造園要由有修養、有文化的人完成,才能達到“詩意的棲居”。實際上造園者大多屬于有才能得不到發揮,便以縱情放浪、玩世不恭的態度來反抗其束縛的人,“越名教而任自然”,在欣賞山水花木的同時,調節心理狀態,逸居樂道,寄情山水,傲王侯,輕功名,物我同一,主客相契,形成“難得糊涂”的境界。因此,他們在園林設計、園名、景名中傾注自己的心血,體現自己的學識,映射其內涵和意蘊,讓人觀后流連忘返,回味無窮[8]。
孫過庭《書譜》:“王羲之寫《樂毅》則情多佛郁;書《畫贊》則意涉瑰奇;《黃庭經》則怡懌虛無;《太史箴》又縱橫爭折;暨乎《蘭亭》興集,思逸神超,私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆”。說明人的情緒、思想能在書法中得以表達。韓愈的《送高閑上人序》“往時張旭善草書,不治他技。喜怒窘窮,憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平,有動于心,必于草書焉發之。觀于物,見山水崖谷,鳥獸蟲魚、草木之花實,日月列星,風雨水火,雷霆霹靂,歌舞戰斗,天地事物之變,可喜可愕,一寓于書。故旭之書,變動猶鬼神,不可端倪,以此終其身而名后世”。旭之書既書自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己對其之情感。這些形象在其書法里不是對事物的刻畫,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辭海》的界定:意境是“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征,能使讀者產生想象和聯想,如身入其境,在思想情感上受到感染。”
4書法與園林的融合
書法藝術作為園林的裝飾物,刻題記、題額、詩文嵌于墻上,刻匾額高懸于屋檐之下,將碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹聯懸掛于柱中,建筑楹聯也只是園林書法的一部分。建筑書法多出自于名家之手,文字采用真、草、隸、篆,其風格或古樸,或典雅、或詭異、或流美、或雍容。以陰刻或陽刻,刻于石材與木料之上,還有金屬銅鐵鑄成。使躍躍于紙上的文字、文學形式,“入木三分”地與園林融為一體,成為園林畫龍點睛之筆,成為中華文化不朽之作[9]。
園林中的叢帖碑刻、匾額楹聯、詩文圖畫,不僅是園林中景觀的絕妙點綴,他們本身就具有文物鑒賞價值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,這是山東濟南大明湖滄浪亭的對聯;杭州西湖的岳王廟有七言對“千秋冤獄莫須有,百戰忠魂歸去來”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白鐵無辜鑄佞臣”,它歌頌岳飛盡忠報國的功績,痛斥秦檜一伙的罪行,表達了人民的心聲;北京頤和園建筑楹聯多不勝數,其中澄爽齋有“芝砌春光,蘭池夏氣;菊含秋馥,桂映冬榮”,這副對聯把皇家園林四季的琪花瑤草茂盛開放,一年的風光不改蔥蘢的景色寫得十分生動;更有百字以上的楹聯,云南昆明大觀樓有長達180字的對聯,作者以工整的楷書,生動形象地描寫大觀樓的景色,寫景生情,增加了建筑的觀瞻性。
5結語
就中國古典園林與書法而言,最能代表其藝術水平的,當屬意境的創造。而這意境的創造源于廣袤的自然,中國古典文學、藝術、哲學和宗教。中國古典園林藝術,是以祖國壯麗的河山、秀美的鄉土為藍本的,它既寄托著對大自然的向往與追求,又蘊藏著對中華大地的贊頌與熱愛。而書法以中國悠悠綿長的文化為基石,同時融入我國的哲學觀、審美觀。它們的高度藝術成就所顯示的美,在現實生活中,依然是我們所追求的,園林同中國的文學、書畫等藝術一樣,“師法自然而高于自然”。古典園林之所以吸引人,不僅是因為有美麗的自然景觀、人為景觀,更重要的是其深厚的歷史軌跡、人文色彩。因此,要想了解中國古典園林,規劃設計出更完美的園林,就需要具備很高的文化藝術修養,造園藝術的實踐,也豐富了傳統文化的美學內涵。
摘要：中國古典園林是中國傳統文化、藝術的綜合凝聚體,融合中國傳統建筑、園藝、詩畫、書法于一體,具有鮮明的民族特征,承載著農耕自然經濟時代中國人的最高棲居理想。闡述了園林與書法在其源流、空間關系、意境表達的關聯,同時園林還是名家翰墨之寶庫,匯集了歷代名家的墨跡和異彩紛呈的書體樣式,創造了文氣氤氳的園林環境,雅化了建筑空間。而這些都驗證了中國古典園林的根基本質上是之于建筑、山水、植物之上的文化內涵,書法恰好是延續傳統文化的精髓,中國古典園林以“詩意的棲居”為優秀意義,并以此在世界造園中獨樹一幟。
關鍵詞：中國古典園林;藝術;書法;空間;意境
園林是為游覽觀賞、起居理事、讀書養性等而建,包括山、水、石、動植物與廳、堂、館、榭、軒、樓、臺、閣、亭、廊、路、橋等各種建筑物的綜合場所。它兼生態學、植物學、工程技術學,并融建筑、繪畫、雕塑、書法、文學藝術、金石藝術于一體,達到了完美的境界,有“中國文化四絕”之一的稱譽。造園追求“生境”、“畫境”、“意境”3種藝術境界,而又以“意境”為最終目標。“意境”就是情景交融,是主觀感情與客觀外在的有機統一,在這一點上,中國古典園林與繪畫、詩文、書法有著共同的藝術追求[1]。所以,中國古典園林是用具體的形象將詩情畫意體現出來,使游覽者不但在游園的過程中感受到它的美,而且還從中吸取中國古代園林所折射出的中國古典文學的精華,領略傳統書法的境界,在人生的旅途中去創造更加美好的事物。作為中國傳統文化之一的中國古典園林,具有廣泛的包容性,這主要表現在與其他傳統文化千絲萬縷的關系中,如古典園林與書法就有著密切的關系。
1淵源及歷史軌跡——從功能到審美
人類來自大自然,定居是人類文明史上的里程碑。在廣闊的天地自然之間,人類需要為自己營造一處舒適、美好的“家園”——園林。人與人之間的交流不僅需要語言,更需要文字,在中國又將其升華為——書法。人臺囿肇始,便于祈福佑民,飼養動植物;文字之初,其于記述事件,撰文立法安邦。之后隨其應用之廣泛之深入,其從功能性向其審美性轉換,形成特定的園林藝術和人文藝術。社會政治經濟之于園林和人文書法反映了該時代的群體學識修養及社會文化思潮,是當代政治經濟文化的體現,反映了不同時代的韻味風流:“晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明清尚態”,與古典園林的各時代的意境不謀而合,這也正是古典園林的發展簡史[2]。
2空間關系
園林與書法是兩種不同形態的藝術,但兩者之間在空間表達上又可以有交叉、滲透和綜合。園林中可以通過廊、橋、亭、臺、榭等元素將建筑群聯系起來構成空間體,并配以喬、灌、藤、草本,假以山石、水體以達到空間的變化。書法是以點線為基本構成元素集合而成,當點線組合成了字,就成了點線索框進的一塊空間,書法中線條的變化,黑與白的相互穿插,形成了書法藝術中特有的空間變化[3-5]。
2.1空間的對比
老子曰:“鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用。”在中國傳統的建筑中,可以看到造型的炫耀常常讓位于精彩絕倫的空間轉換,拆掉了四面無承重作用的隔墻,中國的建筑原來只是一個開敞的廳或廊,它實有的部分使人感覺只是暫存的假象,而一切的實都是指向“空白”。園林中以建筑、山水、植物來組成控制空間,建筑與植物形成硬軟的對比,山與水形成陰陽的對比、虛實的對比。而就光植物的配置及其空間組合上亦有“疏可走馬,密不通風”之說。
書法作品中存在著大量對比關系,例如:黑與白、實與虛、大與小、輕與重、正與側、俯與仰、向與背、濃與淡、枯與濕、疏與密、放與收、緩與急、上與下等,書法的創作過程就是在統一中尋求著對比關系。在書法作品中可以清楚地看到,作者可以運用不同的運筆方式,將草、楷、行不同字體融合到同一作品中,字體可以通過其自身的軸線,將側、偏、正統一到一起。例如蘇軾的《黃州寒食詩帖》,與其他作品風格迥然不同,出現了許多其他作品所沒有的特點,如軸線的彎折,字結構的欹側和大小錯落,空間的疏密對比等,使人一眼便能與其他作品區分開。
2.2韻律與章法
園林韻律常指構圖中的有組織的變化和有規律的重復,使變化與重復形成有節奏的韻律感,從而可以給人以美的感受。在園林設計中常用的韻律手法有多種形式,如:連續的韻律、漸變的韻律、起伏的韻律、交錯的韻律等。例如在我國古典園林中就有許多這樣的設計手法,北京故宮建筑群的三重空間組合,起伏跌宕,給人一種層層推進的感受,傳達出起伏的節奏和韻律美;南方園林中以院落空間的穿插,借助廳、廊、水榭等進行連接,表現的是一種交錯的韻律感;徽州民居的白墻黑瓦,表現的是一種錯落有致的節奏感和韻律美。園林的節奏和韻律還表現為園林內部空間之韻。一座園林
的內部由許多小的空間組合而成,空間的形狀、大小、明暗、開合等變化萬千而又整體和諧。人們在園林審美時,從一個空間到另一個空間,步移景異,一方面保留著對前一個空間的記憶,另一方面又懷著對下一個空間的期待,從而充分顯露出園林藝術的空間理性的時間化特征。即人們只有置身于空間序列的時間變化中,才能真正感受和體悟園林藝術之神韻。
書法藝術中另外一個顯著的特征就是章法,主要指字與字之間的大小比例,行與行之間的間隔距離,題款的位置,上下、天地大小以及左右邊空白的寬窄等。在書法的全篇布局中,縱橫各有自身統一的軸線,文字與書寫載體相得益彰,渾然一體,重心平穩,布白勻稱,氣韻生動,如詩,如畫,如音樂,令人賞心悅目,心曠神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和諧與整體美的重要體現。若一幅書法作品在章法上失去了平衡,就會由視覺上的重心偏離而造成心理上的重心偏離,自然也就失去了和諧之美。均衡大體上分為兩類:動態平衡與靜態平衡。靜態平衡是指沿著中心軸左右構成對稱的狀態,兩側相同或相似。動態平衡是指在變化中求得平衡的形式。靜態平衡在心理上偏于嚴謹和理性,因而具有莊嚴肅穆之感。而動態平衡則偏于感性,因而具有生動活潑之感軸線的變化、布白的疏密,字內、字外空間的相互滲透、相互融合,使得書法作品中的空間節奏感更為強烈。在大的統一中,既有自身的獨立性,又具有個體的獨立性。
園林與書法在其韻律和章法上都是在空間上追求在創作上、審美上的協調統一,并且在技法和表達方式上不難找到他們的相似之處。
2.3空間與時間的關系
書法空間的性質真正的特殊之處在于它的第二類空間——由用筆的復雜運動而帶來的三維空間,這里,時間和空間已不是一種引帶關系、一種先后關系,而是一種共生,它們互為依存,互為制約,去掉時間特征,空間立即消失,去掉空間特征,空間不留下任何痕跡,時間和空間的變化共同制約著書法整體布局的變化。書法空間是一種完整的視覺空間,時間則是相對線條的流動。從空間到時間的感覺轉換,意味著書法的欣賞將從復雜多變的形式構成轉向單一線條的流動。這種轉換使人們的視點由多方位的收縮引向一種單線條的流動;使觀賞者的審美心理進程在張與弛、緊與松等方面不斷地變化。且書跡無論其以甲骨、金、竹簡、石碑、絹、紙的形式留存,均能理清其歷史痕跡,并感悟其彌久彌美。園林如同書法一樣,有前序、有發展、有高潮、有結尾,意蘊豐富,韻味無窮。在中國傳統的園林設汁中,可以看到有亭、臺、榭等通透的建筑物。在傳統建筑實體中,結構形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墻、窗,可以使外部空間與內部空間任意的流動、穿透。文人雅士為了在園中創造出和自然相象的山水,巧妙地利用景觀,將石、水、植物各個不同的景觀元素結合在一起,利用借景、對景、隔景等手法,來布置各個景觀元素,通過實體的圍合,圍繞著園中“空白”的主題來組織空間、布置空間、創造空間和擴大空間。園林的又一特質為其四季在其植物的花、葉、果、枝干所表現出的季相變化。并且隨著園林時代的久遠,其所呈現的林相景觀也有所不同,生態系統更趨完善[6]。
2.4藝術創作
書法和園林在藝術創作手法上是相通的,意在筆先。書法在書寫的過程中更著重于第一筆,而在園林設計方案的創作中也是將空間的利用和處理作為首要考慮的問題。書法空間的設計與建筑空間的布局有著千絲萬縷的聯系,在當代,書法與園林設計理念的碰撞與交融,被當代園林設計師重新認識和利用。只有從傳統的文化藝術中吸取文化精髓,繼承園林設計中的傳統設計手法,將兩者交融貫通,才能設計出具有中國特色的中國園林[7]。
3意境的表達
意境是中國古典美學的一個重要范疇,是衡量園林藝術格調高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中國畫論研究》中給意境的釋義是:“意境是中國繪畫藝術的實踐及理論以及中國文藝創作與批評方面一個重要的美學范疇,屬于審美意識或美感的領域,是客觀存在的審美對象對藝術家、文學家的思想、感情所喚起的能力反映”,概括的說,意境是文藝創作中藝術追求的極致,在建筑領域中是一種理想的藝術境界。“一拳代山,一勺代水”的蘇州園林,以其飄逸瀟灑、空靈婉約的氣質讓人沉醉,給人歡樂,而最具詩意的書法匾聯又給“身臨其境”的氛圍作了最淋漓盡致的表達。“有境界則自成高格”,園林意境的感知,必須是園林環境所具有的高品味打動了人的心靈,引發出人的深思、聯想、寄情、比興把屬于審美意識的主客觀對象聯系起來,情景交融,物我共化。因此,造園要由有修養、有文化的人完成,才能達到“詩意的棲居”。實際上造園者大多屬于有才能得不到發揮,便以縱情放浪、玩世不恭的態度來反抗其束縛的人,“越名教而任自然”,在欣賞山水花木的同時,調節心理狀態,逸居樂道,寄情山水,傲王侯,輕功名,物我同一,主客相契,形
成“難得糊涂”的境界。因此,他們在園林設計、園名、景名中傾注自己的心血,體現自己的學識,映射其內涵和意蘊,讓人觀后流連忘返,回味無窮[8]。
孫過庭《書譜》:“王羲之寫《樂毅》則情多佛郁;書《畫贊》則意涉瑰奇;《黃庭經》則怡懌虛無;《太史箴》又縱橫爭折;暨乎《蘭亭》興集,思逸神超,私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆”。說明人的情緒、思想能在書法中得以表達。韓愈的《送高閑上人序》“往時張旭善草書,不治他技。喜怒窘窮,憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平,有動于心,必于草書焉發之。觀于物,見山水崖谷,鳥獸蟲魚、草木之花實,日月列星,風雨水火,雷霆霹靂,歌舞戰斗,天地事物之變,可喜可愕,一寓于書。故旭之書,變動猶鬼神,不可端倪,以此終其身而名后世”。旭之書既書自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己對其之情感。這些形象在其書法里不是對事物的刻畫,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辭海》的界定:意境是“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征,能使讀者產生想象和聯想,如身入其境,在思想情感上受到感染。”
4書法與園林的融合
書法藝術作為園林的裝飾物,刻題記、題額、詩文嵌于墻上,刻匾額高懸于屋檐之下,將碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹聯懸掛于柱中,建筑楹聯也只是園林書法的一部分。建筑書法多出自于名家之手,文字采用真、草、隸、篆,其風格或古樸,或典雅、或詭異、或流美、或雍容。以陰刻或陽刻,刻于石材與木料之上,還有金屬銅鐵鑄成。使躍躍于紙上的文字、文學形式,“入木三分”地與園林融為一體,成為園林畫龍點睛之筆,成為中華文化不朽之作[9]。
園林中的叢帖碑刻、匾額楹聯、詩文圖畫,不僅是園林中景觀的絕妙點綴,他們本身就具有文物鑒賞價值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,這是山東濟南大明湖滄浪亭的對聯;杭州西湖的岳王廟有七言對“千秋冤獄莫須有,百戰忠魂歸去來”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白鐵無辜鑄佞臣”,它歌頌岳飛盡忠報國的功績,痛斥秦檜一伙的罪行,表達了人民的心聲;北京頤和園建筑楹聯多不勝數,其中澄爽齋有“芝砌春光,蘭池夏氣;菊含秋馥,桂映冬榮”,這副對聯把皇家園林四季的琪花瑤草茂盛開放,一年的風光不改蔥蘢的景色寫得十分生動;更有百字以上的楹聯,云南昆明大觀樓有長達180字的對聯,作者以工整的楷書,生動形象地描寫大觀樓的景色,寫景生情,增加了建筑的觀瞻性。
5結語
就中國古典園林與書法而言,最能代表其藝術水平的,當屬意境的創造。而這意境的創造源于廣袤的自然,中國古典文學、藝術、哲學和宗教。中國古典園林藝術,是以祖國壯麗的河山、秀美的鄉土為藍本的,它既寄托著對大自然的向往與追求,又蘊藏著對中華大地的贊頌與熱愛。而書法以中國悠悠綿長的文化為基石,同時融入我國的哲學觀、審美觀。它們的高度藝術成就所顯示的美,在現實生活中,依然是我們所追求的,園林同中國的文學、書畫等藝術一樣,“師法自然而高于自然”。古典園林之所以吸引人,不僅是因為有美麗的自然景觀、人為景觀,更重要的是其深厚的歷史軌跡、人文色彩。因此,要想了解中國古典園林,規劃設計出更完美的園林,就需要具備很高的文化藝術修養,造園藝術的實踐,也豐富了傳統文化的美學內涵。
摘要：中國古典園林是中國傳統文化、藝術的綜合凝聚體,融合中國傳統建筑、園藝、詩畫、書法于一體,具有鮮明的民族特征,承載著農耕自然經濟時代中國人的最高棲居理想。闡述了園林與書法在其源流、空間關系、意境表達的關聯,同時園林還是名家翰墨之寶庫,匯集了歷代名家的墨跡和異彩紛呈的書體樣式,創造了文氣氤氳的園林環境,雅化了建筑空間。而這些都驗證了中國古典園林的根基本質上是之于建筑、山水、植物之上的文化內涵,書法恰好是延續傳統文化的精髓,中國古典園林以“詩意的棲居”為優秀意義,并以此在世界造園中獨樹一幟。
關鍵詞：中國古典園林;藝術;書法;空間;意境
園林是為游覽觀賞、起居理事、讀書養性等而建,包括山、水、石、動植物與廳、堂、館、榭、軒、樓、臺、閣、亭、廊、路、橋等各種建筑物的綜合場所。它兼生態學、植物學、工程技術學,并融建筑、繪畫、雕塑、書法、文學藝術、金石藝術于一體,達到了完美的境界,有“中國文化四絕”之一的稱譽。造園追求“生境”、“畫境”、“意境”3種藝術境界,而又以“意境”為最終目標。“意境”就是情景交融,是主觀感情與客觀外在的有機統一,在這一點上,中國古典園林與繪畫、詩文、書法有著共同的藝術追求[1]。所以,中國古典園林是用具體的形象將詩情畫意體現出來,使游覽者不但在游園的過程中感受到它的美,而且還從中吸取中國古代園林所折射出的中國古典文學的精華,領略傳統書法的境界,在人生的旅途中去創造更加美好的事物。作為中國傳統文化之一的中國古典園林,具有廣泛的包容性,這主要表現在與其他傳統文化千絲萬縷的關系中,如古典園林與書法就有著密切的關系。
1淵源及歷史軌跡——從功能到審美
人類來自大自然,定居是人類文明史上的里程碑。在廣闊的天地自然之間,人類需要為自己營造一處舒適、美好的“家園”——園林。人與人之間的交流不僅需要語言,更需要文字,在中國又將其升華為——書法。人臺囿肇始,便于祈福佑民,飼養動植物;文字之初,其于記述事件,撰文立法安邦。之后隨其應用之廣泛之深入,其從功能性向其審美性轉換,形成特定的園林藝術和人文藝術。社會政治經濟之于園林和人文書法反映了該時代的群體學識修養及社會文化思潮,是當代政治經濟文化的體現,反映了不同時代的韻味風流:“晉人尚韻,唐人尚法,宋人尚意,明清尚態”,與古典園林的各時代的意境不謀而合,這也正是古典園林的發展簡史[2]。
2空間關系
園林與書法是兩種不同形態的藝術,但兩者之間在空間表達上又可以有交叉、滲透和綜合。園林中可以通過廊、橋、亭、臺、榭等元素將建筑群聯系起來構成空間體,并配以喬、灌、藤、草本,假以山石、水體以達到空間的變化。書法是以點線為基本構成元素集合而成,當點線組合成了字,就成了點線索框進的一塊空間,書法中線條的變化,黑與白的相互穿插,形成了書法藝術中特有的空間變化[3-5]。
2.1空間的對比
老子曰:“鑿戶牖以為室,當其無,有室之用。故有之以為利,無之以為用。”在中國傳統的建筑中,可以看到造型的炫耀常常讓位于精彩絕倫的空間轉換,拆掉了四面無承重作用的隔墻,中國的建筑原來只是一個開敞的廳或廊,它實有的部分使人感覺只是暫存的假象,而一切的實都是指向“空白”。園林中以建筑、山水、植物來組成控制空間,建筑與植物形成硬軟的對比,山與水形成陰陽的對比、虛實的對比。而就光植物的配置及其空間組合上亦有“疏可走馬,密不通風”之說。
書法作品中存在著大量對比關系,例如:黑與白、實與虛、大與小、輕與重、正與側、俯與仰、向與背、濃與淡、枯與濕、疏與密、放與收、緩與急、上與下等,書法的創作過程就是在統一中尋求著對比關系。在書法作品中可以清楚地看到,作者可以運用不同的運筆方式,將草、楷、行不同字體融合到同一作品中,字體可以通過其自身的軸線,將側、偏、正統一到一起。例如蘇軾的《黃州寒食詩帖》,與其他作品風格迥然不同,出現了許多其他作品所沒有的特點,如軸線的彎折,字結構的欹側和大小錯落,空間的疏密對比等,使人一眼便能與其他作品區分開。
2.2韻律與章法
園林韻律常指構圖中的有組織的變化和有規律的重復,使變化與重復形成有節奏的韻律感,從而可以給人以美的感受。在園林設計中常用的韻律手法有多種形式,如:連續的韻律、漸變的韻律、起伏的韻律、交錯的韻律等。例如在我國古典園林中就有許多這樣的設計手法,北京故宮建筑群的三重空間組合,起伏跌宕,給人一種層層推進的感受,傳達出起伏的節奏和韻律美;南方園林中以院落空間的穿插,借助廳、廊、水榭等進行連接,表現的是一種交錯的韻律感;徽州民居的白墻黑瓦,表現的是一種錯落有致的節奏感和韻律美。園林的節奏和韻律還表現為園林內部空間之韻。一座園林
的內部由許多小的空間組合而成,空間的形狀、大小、明暗、開合等變化萬千而又整體和諧。人們在園林審美時,從一個空間到另一個空間,步移景異,一方面保留著對前一個空間的記憶,另一方面又懷著對下一個空間的期待,從而充分顯露出園林藝術的空間理性的時間化特征。即人們只有置身于空間序列的時間變化中,才能真正感受和體悟園林藝術之神韻。
書法藝術中另外一個顯著的特征就是章法,主要指字與字之間的大小比例,行與行之間的間隔距離,題款的位置,上下、天地大小以及左右邊空白的寬窄等。在書法的全篇布局中,縱橫各有自身統一的軸線,文字與書寫載體相得益彰,渾然一體,重心平穩,布白勻稱,氣韻生動,如詩,如畫,如音樂,令人賞心悅目,心曠神怡。章法的布局中,“均衡”是第一位的,是章法的和諧與整體美的重要體現。若一幅書法作品在章法上失去了平衡,就會由視覺上的重心偏離而造成心理上的重心偏離,自然也就失去了和諧之美。均衡大體上分為兩類:動態平衡與靜態平衡。靜態平衡是指沿著中心軸左右構成對稱的狀態,兩側相同或相似。動態平衡是指在變化中求得平衡的形式。靜態平衡在心理上偏于嚴謹和理性,因而具有莊嚴肅穆之感。而動態平衡則偏于感性,因而具有生動活潑之感軸線的變化、布白的疏密,字內、字外空間的相互滲透、相互融合,使得書法作品中的空間節奏感更為強烈。在大的統一中,既有自身的獨立性,又具有個體的獨立性。
園林與書法在其韻律和章法上都是在空間上追求在創作上、審美上的協調統一,并且在技法和表達方式上不難找到他們的相似之處。
2.3空間與時間的關系
書法空間的性質真正的特殊之處在于它的第二類空間——由用筆的復雜運動而帶來的三維空間,這里,時間和空間已不是一種引帶關系、一種先后關系,而是一種共生,它們互為依存,互為制約,去掉時間特征,空間立即消失,去掉空間特征,空間不留下任何痕跡,時間和空間的變化共同制約著書法整體布局的變化。書法空間是一種完整的視覺空間,時間則是相對線條的流動。從空間到時間的感覺轉換,意味著書法的欣賞將從復雜多變的形式構成轉向單一線條的流動。這種轉換使人們的視點由多方位的收縮引向一種單線條的流動;使觀賞者的審美心理進程在張與弛、緊與松等方面不斷地變化。且書跡無論其以甲骨、金、竹簡、石碑、絹、紙的形式留存,均能理清其歷史痕跡,并感悟其彌久彌美。園林如同書法一樣,有前序、有發展、有高潮、有結尾,意蘊豐富,韻味無窮。在中國傳統的園林設汁中,可以看到有亭、臺、榭等通透的建筑物。在傳統建筑實體中,結構形式采用梁柱式、穿斗式等,除去起到承重作用的墻、窗,可以使外部空間與內部空間任意的流動、穿透。文人雅士為了在園中創造出和自然相象的山水,巧妙地利用景觀,將石、水、植物各個不同的景觀元素結合在一起,利用借景、對景、隔景等手法,來布置各個景觀元素,通過實體的圍合,圍繞著園中“空白”的主題來組織空間、布置空間、創造空間和擴大空間。園林的又一特質為其四季在其植物的花、葉、果、枝干所表現出的季相變化。并且隨著園林時代的久遠,其所呈現的林相景觀也有所不同,生態系統更趨完善[6]。
2.4藝術創作
書法和園林在藝術創作手法上是相通的,意在筆先。書法在書寫的過程中更著重于第一筆,而在園林設計方案的創作中也是將空間的利用和處理作為首要考慮的問題。書法空間的設計與建筑空間的布局有著千絲萬縷的聯系,在當代,書法與園林設計理念的碰撞與交融,被當代園林設計師重新認識和利用。只有從傳統的文化藝術中吸取文化精髓,繼承園林設計中的傳統設計手法,將兩者交融貫通,才能設計出具有中國特色的中國園林[7]。
3意境的表達
意境是中國古典美學的一個重要范疇,是衡量園林藝術格調高低的尺度。伍蠡甫先生在他的《中國畫論研究》中給意境的釋義是:“意境是中國繪畫藝術的實踐及理論以及中國文藝創作與批評方面一個重要的美學范疇,屬于審美意識或美感的領域,是客觀存在的審美對象對藝術家、文學家的思想、感情所喚起的能力反映”,概括的說,意境是文藝創作中藝術追求的極致,在建筑領域中是一種理想的藝術境界。“一拳代山,一勺代水”的蘇州園林,以其飄逸瀟灑、空靈婉約的氣質讓人沉醉,給人歡樂,而最具詩意的書法匾聯又給“身臨其境”的氛圍作了最淋漓盡致的表達。“有境界則自成高格”,園林意境的感知,必須是園林環境所具有的高品味打動了人的心靈,引發出人的深思、聯想、寄情、比興把屬于審美意識的主客觀對象聯系起來,情景交融,物我共化。因此,造園要由有修養、有文化的人完成,才能達到“詩意的棲居”。實際上造園者大多屬于有才能得不到發揮,便以縱情放浪、玩世不恭的態度來反抗其束縛的人,“越名教而任自然”,在欣賞山水花木的同時,調節心理狀態,逸居樂道,寄情山水,傲王侯,輕功名,物我同一,主客相契,形
成“難得糊涂”的境界。因此,他們在園林設計、園名、景名中傾注自己的心血,體現自己的學識,映射其內涵和意蘊,讓人觀后流連忘返,回味無窮[8]。
孫過庭《書譜》:“王羲之寫《樂毅》則情多佛郁;書《畫贊》則意涉瑰奇;《黃庭經》則怡懌虛無;《太史箴》又縱橫爭折;暨乎《蘭亭》興集,思逸神超,私門誡誓,情拘志慘。所謂涉樂方笑,言哀已嘆”。說明人的情緒、思想能在書法中得以表達。韓愈的《送高閑上人序》“往時張旭善草書,不治他技。喜怒窘窮,憂悲、愉佚、怨恨、思慕、酣醉、無聊、不平,有動于心,必于草書焉發之。觀于物,見山水崖谷,鳥獸蟲魚、草木之花實,日月列星,風雨水火,雷霆霹靂,歌舞戰斗,天地事物之變,可喜可愕,一寓于書。故旭之書,變動猶鬼神,不可端倪,以此終其身而名后世”。旭之書既書自己之情感,亦表自然之形象,更借此形象暗示自己對其之情感。這些形象在其書法里不是對事物的刻畫,而是情景交融的意境。“意美以感心,一也;音美以感耳,二也;形美以感目,三也。”正如《辭海》的界定:意境是“文藝作品中所描繪的客觀圖景與所表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。具有虛實相生、意與境諧、深邃幽遠的審美特征,能使讀者產生想象和聯想,如身入其境,在思想情感上受到感染。”
4書法與園林的融合
書法藝術作為園林的裝飾物,刻題記、題額、詩文嵌于墻上,刻匾額高懸于屋檐之下,將碑刻、石碣放于建筑之外,刻楹聯懸掛于柱中,建筑楹聯也只是園林書法的一部分。建筑書法多出自于名家之手,文字采用真、草、隸、篆,其風格或古樸,或典雅、或詭異、或流美、或雍容。以陰刻或陽刻,刻于石材與木料之上,還有金屬銅鐵鑄成。使躍躍于紙上的文字、文學形式,“入木三分”地與園林融為一體,成為園林畫龍點睛之筆,成為中華文化不朽之作[9]。
園林中的叢帖碑刻、匾額楹聯、詩文圖畫,不僅是園林中景觀的絕妙點綴,他們本身就具有文物鑒賞價值,具有古雅之美。“四面荷花三面柳,一成山色半成湖”,這是山東濟南大明湖滄浪亭的對聯;杭州西湖的岳王廟有七言對“千秋冤獄莫須有,百戰忠魂歸去來”;岳墓中有“青山有幸埋忠骨,白鐵無辜鑄佞臣”,它歌頌岳飛盡忠報國的功績,痛斥秦檜一伙的罪行,表達了人民的心聲;北京頤和園建筑楹聯多不勝數,其中澄爽齋有“芝砌春光,蘭池夏氣;菊含秋馥,桂映冬榮”,這副對聯把皇家園林四季的琪花瑤草茂盛開放,一年的風光不改蔥蘢的景色寫得十分生動;更有百字以上的楹聯,云南昆明大觀樓有長達180字的對聯,作者以工整的楷書,生動形象地描寫大觀樓的景色,寫景生情,增加了建筑的觀瞻性。
5結語
就中國古典園林與書法而言,最能代表其藝術水平的,當屬意境的創造。而這意境的創造源于廣袤的自然,中國古典文學、藝術、哲學和宗教。中國古典園林藝術,是以祖國壯麗的河山、秀美的鄉土為藍本的,它既寄托著對大自然的向往與追求,又蘊藏著對中華大地的贊頌與熱愛。而書法以中國悠悠綿長的文化為基石,同時融入我國的哲學觀、審美觀。它們的高度藝術成就所顯示的美,在現實生活中,依然是我們所追求的,園林同中國的文學、書畫等藝術一樣,“師法自然而高于自然”。古典園林之所以吸引人,不僅是因為有美麗的自然景觀、人為景觀,更重要的是其深厚的歷史軌跡、人文色彩。因此,要想了解中國古典園林,規劃設計出更完美的園林,就需要具備很高的文化藝術修養,造園藝術的實踐,也豐富了傳統文化的美學內涵。
簡介： 中國 古典園林自成一體，有其獨特的風格。封建的儒家與宗教思想在中國園林中的深遠 影響 。
關鍵字：建筑特點 建筑形式 建筑風格 文化
前言
使用和造景，觀賞和被觀賞的雙重性，園林建筑既要滿足各種園林活動和使用上的要求，又是園林景物之一；既是物質產品，也是 藝術 作品。但園林建筑給人精神上的感受更多。因此，藝術性要求更高，除要求具有觀賞價值外，還要求富有詩情畫意。
園林建筑是與園林環境及 自然 景致充分結合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及環境的有利條件。任何建筑設計時都應考慮環境，而園林建筑更甚，建筑在環境中的比重及分量應按環境構圖要求權衡確定，環境是建筑創作的出發點。
我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，建筑只為觀賞風景和點綴風景而設置。園林建筑是人工因素，它與自然因素之間似有對立的一面，但如果處理得當，也可統一起來，可以在自然環境中增添情趣，增添生活氣息。園林建筑只是整體環境中的一個協調、有機的組成部分，它的責任只能是突出自然的美，增添自然環境的美。這種自然美和人工美的高度統一，正是中國人在園林藝術上不斷追求的境界。
東西方園林之中，建筑都是重要的組成部分，因為他是滿足人們生活享受和觀賞風景所必須的。西方園林中，如法國的古典主意園林，意大利的莊園、府邸和宮殿往往集中式布置，層數一般兩到三層，可以居高臨下俯瞰全國景色。在中國園林中為滿足可行、可觀、可居、可游的要求，需配置相應的廊、亭、堂、榭、閣等建筑。從我國 發展 史來看，園林中建筑密度越來越高，生活居住氣息越來越濃。當然建筑也不純粹作為居游的生活需要來設置，它本身也是供人欣賞的景物之組成部分，融合在園林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做適當的點綴，可現出神采而富有魅力，為景觀添色。
一、古典園林建筑的特點
建筑與環境的結合首先是要因地制宜，力求與基址的地形、地勢、地貌結合，作到總體布局上依形就勢，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑體體量是寧小勿大。因為自然山水中，山水為主，建筑是從。與大自然相比，建筑物的相對體量和絕對尺度以及景物構成上所占的比重都是很小的。
另一要求是園林建筑在平面布局與空間處理上都力求活潑，富于變化。設計中推敲園林建筑的空間序列和組織好觀景路線格外突出。建筑的內外空間交匯地帶，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情轉移的地方。虛與實、明與暗、人工與自然的相互轉移都常在這個部位展開。依次過度空間就顯得非常重要。中國園林建筑常用落地長窗、空廊、敞軒的形式作為這種交融的紐帶。這種半室內、半室外的空間過渡都是漸變的，是自然和諧的變化，是柔和的、交融的。
為解決與自然環境相結合的 問題 ，中國園林建筑還應考慮自然氣候、季節的因素。因此中國南北園林各有特點。比如江南園林中有一種鴛鴦廳是結合自然氣候、季節最好的離子，其建筑一分為二，一面向北，一面向南，分別適應冬夏兩季活動。
總之，園林建筑設計要把建筑作為一種風景要素來考慮，使之和周圍的山水、巖石、樹木等融為一體，共同構成優美景色。而且風景是主體，建筑是其中一部分。
二、中國古典園林建筑的形式
廊有覆蓋的通道稱廊。廊的特點狹長而通暢，彎曲而空透，用來連結景區和景點，它是一種既“引”且“觀”的建筑。狹長而通暢能促人生發某種期待與尋求的情緒，可達到“引人入勝”的目的；彎曲而空透可觀賞到千變萬化的景色，因為由可以步移景異。此外，廊柱還具有框景的作用。
亭子是園林中最常見的建筑物。主要供人休息觀景，兼做景點。無論山嶺際，路邊橋頭都可建亭。亭子的形式千變萬化，若按平面的形狀分，常見的有三角亭、方亭、圓亭、矩形亭和八角亭；按屋頂的形式有掂尖亭、歇山亭；按所處位置有橋亭、路亭、井亭、廊亭。總之它可以任憑造園者的想象力和創造力，去豐富它的造型，同時為園林增添美景。
堂往往成封閉院落布局，只是正面開設門窗，它是園主人起居之所。一般來說，不同的堂具有不同的功能，有用作會客之用，有用作宴請、觀戲之用，有的則是書房。因此各堂的功能按具體情況而定，相互間不盡相同。
廳堂是私家園林中最主要的建筑物。常為全園的布局中心，是全園精華之地，眾景匯聚之所。廳堂依慣例總是坐南朝北。從堂向北望，是全山最主要的景觀面，通常是水池和池北疊山所組成的山水景觀。觀賞面朝南，使主景處在陽光之下，光影多變，景色明朗。廳堂與疊山分居水池之南北，搖搖相對，一邊人工，一邊天然，既是絕妙的對比。廳的功能多作聚會、宴請、賞景之用，其多種功能集于一體。因此廳的特點：造型高大、空間寬敞、裝修精美、陳設富麗，一般前后或四周都開設門窗，可以在廳中靜觀園外美景。廳又有四面廳、鴛鴦廳之分，主要廳堂多采用四面廳，為了便于觀景，四周往往不作封閉的墻體，而設大面積隔扇、落地長窗，并四周繞以回廊。鴛鴦廳是用屏風或罩將內部一分為二，分成前后兩部分，前后的裝修、陳設也各具特色。鴛鴦廳的優點是一廳同時可作兩用，如前作慶典后作待客之用，或隨季節變化，選擇恰當位置待客、起坐。另外，賞荷的花廳和觀魚的廳堂多臨水而建，一般前有平臺，供觀賞者在平臺上自由選擇目標，盡情游賞。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲瓏、精致開敞的建筑，室內裝飾簡潔雅致，近可觀魚或品評花木，遠可極目眺望，是游覽線中最佳的景點，也是構成景點最動人的建筑形式之一。
閣是私家園林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高觀景。閣一般有兩層以上的屋頂，形體比樓更空透，可以四面觀景。
舫為水邊或水中的船形建筑，前后分作三段，前艙較高，中艙略低，后艙建二層樓房，供登高遠眺。前端有平?與岸相連，模仿登船之跳板。由于防不能動又稱不系舟。防在水中，使人更接近于水，身臨其中，使人有蕩漾于水中之感，是園林中供人休息、游賞、飲宴的場所。但是舫這種建筑，在
三、 中國 古典園林建筑的風格
1、表現含蓄
含蓄效果就是中國古典園林重要的建筑風格之一。追求含蓄乃與我國詩畫 藝術 追求含蓄有關，在繪畫中強調 “意貴乎遠，境貴乎深”的藝術境界；在園林中強調曲折多變，含蓄莫測。這種含蓄可以從兩方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，從園林布局來講，中國園林往往不是開門見山，而是曲折多姿，含蓄莫測。往往巧妙地通過風景形象的虛實、藏露、曲直的對比來取得含蓄的效果。如首先在門外以美麗的荷花池、橋等景物把游人的心緊緊吸引住，但是圍墻高筑，僅露出園內一些屋頂、樹木和圓內較高的建筑，看不到里面全景，這就會使人引起暇想，并引起了解園林景色的興趣。北京頤和園既是如此，頤和園入口處利用大殿，起掩園主景（萬壽山、昆明湖）之作用，通過大殿，才豁然開朗，見到萬壽山和昆明湖，那山光水色倍覺美不勝收。江南園林中，漏窗往往成為含蓄的手段，窗外景觀通過漏窗，隱隱約約，這就比一覽無余地看有生趣得多。如蘇州留園東區以建筑庭園為主，其東南角環以走廊，臨池面置有各種式樣的漏窗、敞窗，使園景隱露于窗洞中，當游人在此游覽時，使人左右逢源，目不暇接，妙趣橫生。而今天有許多好心腸的人，唯恐游者不了解，水池中裝了人工大魚，熊貓館前站著泥塑熊貓，如做著大廣告，與含蓄兩字背道而馳，失去了中國園林的精神所在，真太煞風景。魚要隱現方妙，熊貓館以竹林引勝，漸入佳境，游者反多增趣味。
2、強調意境
中國古典園林追求的“意境“二字，多以 自然 山水式園林為主一般來說，園中應以自然山水為主體，這些自然山水雖是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在園林中，即使有密集的建筑，也必須要有自然的趣味。為了使園林有可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建筑各種相應的建筑，但是園林中的建筑不能壓倒或破壞主體，而應突出山水這個主體，與山水自然融合在一起，力求達到自然與建筑有機的融合，并升華成一件藝術作品。這中間建筑對意境的表現手法如：承德避暑山莊的煙雨樓，乃仿浙江嘉興煙雨樓之意境而筑，這座古樸秀雅的高樓，每當風雨來臨時，即可形成一幅淡雅素凈的“山色空蒙雨亦奇”的詩情畫意圖，見之令人身心陶醉。
園林意境的創作 方法 有中國自己的特色和深遠的文化根源。融情入境的創作方法，大體可歸納為三個方面：
“體物”的過程。即園林意境創作必須在調查 研究 過程中，對特定環境與景物所適宜表達的情意作詳細的體察。事物形象各自具有表達個性與情意的特點，這是客觀存在的現象。如人們常以柳絲比女性、比柔情；以花朵比兒童或美人；以古柏比將軍、比堅貞。比、興不當，就不能表達事物寄情的特點。不僅如比，還要體察入微，善于發現。如以石塊象征堅定性格，則卵石、花石不如黃石、盤石，因其不僅在質，亦且在形。在這樣的體察過程中，心有所得，才開始立意設計。
“意匠經營”的過程。在體物的基礎上立意，意境才有表達的可能。然后根據立意來規劃布局，剪裁景物。園林意境的豐富，必須根據條件進行“因借”。計成《園冶》中的“借景”一章所說“取景在借”，講的不只是構圖上的借景，而且是為了豐富意境的“因借”。凡是晚鐘、曉月、樵唱、漁歌等無不可借，計成認為“觸情俱是”。
“比”與“興”。是中國先秦 時代 審美意識的表現手段。《文心雕龍》對比、興的釋義是：“比者附也；興者起也。”“比是借他物比此物”，如“蘭生幽谷，不為無人而不芳”是一個自然現象，可以比喻人的高尚品德。“興”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花塢夕陽遲”景中怡悅之情，油然而生。“比”與“興”有時很難絕然劃分，經常連用，都是通過外物與景象來抒發、寄托、表現、傳達情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建禮教
中國古典建筑與神仙崇拜和封建禮教有密切關系，在園林建筑上也多有體現。漢代是園林中多有“樓觀”，就是因為當時人們都認為神仙喜愛住在高處。另外還有一種重要的體現，皇家建筑的雕塑裝飾物上才能看到的吻獸。吻獸既是人們對龍的崇拜，創造的多種神獸的總稱。龍是中華民族發祥和文化開端的象征；炎黃子孫崇拜的圖騰；龍所具有的那種威武奮發、勇往直前和所向披靡、無所畏懼的精神，正是中華民族理想的象征和化身。龍文化是中華燦爛文化的重要組成部分。時至今日，人們仍可見到“龍文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龍文化（裝飾）不僅僅是為了“避邪”；而且成了中華民族的象征（在海內外，凡飾有“龍避邪”的，一定是華人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻獸排列有著嚴格的規定,按照建筑等級的高低而有數量的不同,最多的是故宮太和殿上的裝飾。這在中國宮殿建筑史上是獨一無二的，顯示了至高無上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九個走獸。這里有嚴格的等級界限，只有金鑾寶殿(太和殿)才能十樣齊全。中和殿、保和殿都是九個。其它殿上的小獸按級遞減。天安門上也是九個小獸。北京故宮的金鑾寶殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小獸最多。金鑾殿是“廡殿”式建筑，有1條正脊，8條垂脊， 4條圍脊，總共有13條殿脊。吻獸坐落在殿脊之上，在正脊兩端有正吻2只，因它口銜正脊，又俗稱吞脊獸。在大殿的每條垂脊上，各施垂獸1只，8條脊就有8只。在垂獸前面是1行跑獸，從前到后，最前面的領隊是一個騎風仙人，然后依次為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、斗牛、行什，共計10只。8條垂脊就有80只。此外，在每條圍脊的兩端還各有合角吻獸2只，4條圍脊共8只。這樣加起來，就有大小吻獸106只了。如果再把每個殿角角梁上面的套獸算進去，那就共有114只吻獸了。而皇帝居住和處理日常政務的乾清宮，地位僅次于太和殿，檐角的小獸為9個。坤寧宮原是皇后的寢宮，小獸為7個。妃嬪居住的東西六宮，小獸又減為5個。有些配殿，僅有1個。古代的宮殿多為木質結構，易燃。傳說這些小獸能避火。由于神化動物的裝飾，使帝王的宮殿成為一座仙閣神宮。
因此吻獸是中國古典建筑中一種特有的雕塑裝飾物。因為吻獸是皇家特有的，所以也是一種區分私家和皇家園林及建筑的一種方法。
4、平面布局簡明有 規律
中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建 社會 “長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上，北京故宮的組群布局和北方的四合院是最能體現這一組群布局原則的典型實例。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。它最便于根據封建的宗法和等級觀念，使尊卑、長幼、男女、主仆之間在住房上也體現出明顯的差別。這是封建禮教在園林建筑布局上的體現。
5、地域文化不同園林建筑風格有異
洛陽自古以牡丹聞名，園林中多種植花卉竹木，尤以牡丹、芍藥為盛，對比之下，亭臺樓閣等建筑的設計疏散。甚至有些園林只在花期是搭建臨時的建筑，稱“幕屋”、“市肆”。花期一過，幕屋、市肆皆被拆除，基本上沒有固定的建筑。
而揚州園林，建筑裝飾精美，表現細膩。這是因為，揚州園林的建造時期多以清朝乾隆年間為主，建造者許多都是當時巨商和當地官員所建。目的是炫耀自己的財富、粉飾太平，因此帶有鮮明的功利性。揚州園林在審美情趣上，更重視形式美的表現。這也與一般的江南私家園林風格不同，江南園林自唐宋以來追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圓風格。
四．結論
縱觀中國古典園林 發展 ，我們可以看到，表現在古典園林中的這種具有古代中國人審美特征的園林觀，絕不僅僅限于造型和色彩上的視覺感受以及一般意義上的對人類征服大自然的心理描述，而更重要的還是文化發展的必然產物，即通過園林藝術對人的生活環境的調節，來把握人本身的存在特征和意義。
論文摘要：中國園林在崇尚自然的同時,還有其獨到之處,便是闡釋文化中的深遠意境。本篇試從文化內涵的角度將中國古典園林之“境界”略加歸納、描述與闡釋。
論文關鍵詞:中國 古典園林 美學繪畫 意境
引言
文化是園林的靈魂,特色為風景的生命,園林作為其造型藝術出現,應有其“道”作為靈魂。這個道指文化層次而言。對于園林來說,它的功能是以觀賞和游憩為主的,從游賞者的審美觀賞運動出發造景,借助詩文繪畫進行審美點化,創造一個天人合一的審美境界,這也是中國傳統(文人)藝術所要達到的最終目標。
一中國園林之“意”
周谷城先生說,“理想在現實生活中實現,就成為歷史,在藝術作品中實現,就叫做意境”。中國山水畫和書法藝術講究“意在筆先”,中國園林也注意此藝術手法。“意”即立意構思,立意就是設計者根據環境、功能、文脈等因素凝聚提煉出的設計意圖。園林是通過藝術形象來傳遞意境的造型藝術,自古文人造園尤其在于寄托情懷。立意既關系到設計的目的,又是在設計過程中采用各種構圖手法的根據,組景沒有立意,構圖將是空洞形式堆砌,而一個好的園林設計,不僅要有立意,而且要善于抓住設計中的主要矛盾,其所立意既解決了園林內部的功能問題,又具有較高的藝術思想境界。園林是自然的一個空間境域,與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情于自然物及其綜合關系之中,情生于境而又超出由之所激發的境域事物之外,給感受者以余味或遐想余地。
如同東方藝術一樣,中國園林多用“意象”寓意,用“具象”顯神,以象征抒懷,還常用匾額對聯點題。“立象以盡意”,是中國古典園林藝術“意境”的問題。意境是文藝作品中描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。意境是客觀存在反映在人們思維中的一種抽象造型觀念,用以指導人們對好的形象聯想。唐詩人王維設計“輞川別業”,配合山川形成不同景區,“文杏為梁,香茅為宇”,并以詩畫情趣八園,因畫意而成景。白居易建“廬山草堂”,以顯廉潔。漢武帝建“一池三山”園林,為了追求超脫塵世的神仙境界。蘇州滄浪亭楹聯為“清風明胃本無價,近水遙山皆有情”。
園林意境創始時代的代表人物,如兩晉南北朝時期的陶淵明、王羲之、謝靈運、孔稚圭到唐宋時期的王維、柳宗元、白居易、歐陽修等人既是文學家、藝術家,又是園林創作者或風景開發者。陶淵明用“采菊東籬下,悠然見南山”去體現恬淡的意境。被譽為“詩中有畫,畫中有詩”的王維所經營的輞川別業,充滿了詩情畫意。
用文墨點題立意抒發感情,是中國園林的特色之一。傳統園林藝術與古典詩畫關系之密切已是定論。中國園林如同詩歌繪畫一樣,有其深遠意境,這種意境是詩情畫意通過景物表達其所蘊藏的藝術境界,即園林意境,它是由現實的景觀所產生的“想象”與“聯想”。近代學者王國維指出:“文人造園如作文,講究鮮明的立意,使情與景統,意與象統一,形成意境。”這中國園林屬于山水風致園,加上植被綠化,更富有詩情畫意。“四面有山皆入畫,一年無日不看花”,蘇軾提倡以詩情入畫,他的“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩”已幾乎成為后世文人畫所追求的準則了。
二“意境”之創作手法
“象存境中、境生象外”是園林藝術中審美意境的主旨,滲透著主體情致的完整和諧的空間,它既是“實”的空間,又是“虛”的或稱“心靈的空間,二者互滲互補,契合而成令人品味不盡的審美境界。
沈復在《浮生六記》中寫道:“虛中有實者、或山窮水盡處,一折而豁然開朗,或軒閣設廚處,一開而可通別院。實中有虛者,開門于不通之院,映以竹石,如有實無也。設矮欄桿墻頭,如上有月臺,而虛實也……”所謂大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,其目的無非是造成一種幻覺,生出一種奇境。清初笪重光認為意境的基本特征是:虛實相生,有無相成,畫面有“神境生,妙境成”。這是對繪畫的表達,其實也適用于中國園林。這其中包含兩個方面的創作手法,其一,無論中國園林品類有多少,就其哲學基本精神而言,則講究其“道”,這“道”由園林的實體與空間所蘊涵而成,老莊之“道”就是一種有“大美”而“不言”的“虛”。這種園林之“虛”,實際上是人們在游園時所體悟到的因實景而引起的精神之升華。其二,在園林空間布局中處處涉及虛實,運用“借景”、“虛景”等手法使迂回曲折的景色變化無窮。
“虛”和“無”,并不是真正的空,乃是容納了萬物的精神性的“實有”。于物而言,指的是內含于境象中的意,于人,便是主體的情思,“實”和“有”,也非是具體客觀的存在物,而且是包含精神內容的通透的實有存在。因此,虛與實的統一相生,成為優秀的審美特質和構成原則。在園林中,建筑物和自然山水以實相的角色表達著主體的現實生活環境和狀態,它起著樞紐的作用,決定著園林意境的整體生成。對于自然起“化實為虛”、“化虛為實”。
另一方面,它又能將主體的情與自然的景醞釀合一,實現“反虛入渾”的境界。中國山水畫中亭臺樓閣橋等,皆以化實為虛,成為透空的部分,不是實有的部分,反而為山水中留出虛實、留出空白,茅屋瓦房的作用皆是如此。因此,園中的建筑物并不是完全的透空,它能“通望周博,以暢遠情”,人在“空虛”的氛圍中收納了它,并營造出廣闊的心理空間使之彌留,再創造出新鮮各異、飽含韻味、即物即真的美感體驗。另外如園林中堆土成山,“未山先麓,自然地勢之嶙”。
最早出現的一種人工山水園意境構想,也是延續歷史最久的一種園林布局方式,其立意是以大池為中心,象征東海;池中堆土(或磊石)為島(一座或三座不等),象征傳說中的海上仙山—— 蓬萊,方丈、瀛州。它使空曠平淡的水面產生變化,使景觀層次豐富起來,在島上觀賞,劉碧波環繞于周圍,可生“出塵離俗”之趣,園林中水面、鏡面上的反射和映襯,都生出幻境,所謂“水中月,鏡中花”,可望而不可及。靜亦動,動亦靜,變化萬千,趣味無窮。
園林意境的創造是復雜的過程,也是景觀設計的最高境界,要求設計者有深厚的文化藝術素養,對自然物和人類生活的無比熱愛。其主要創作手法有借景、對比、比擬聯想等。通過巧妙的“借景”、“虛景”的種種方式、技巧,使建筑群與自然山水的美溝通匯合起來,而形成一個更為自由開闊的有機整體的美。清代袁枚所筑的隨園,園中“小倉山房”,“陳方丈大鏡三,晶瑩澄澈”,庭中花鳥樹石,寫影鏡中,正是“望去空堂疑有路,照來如我竟無人”。各種借景豐富了園林景觀層次和含義,不時更替的“虛景”成為園林生動景觀的重要組成部分,使人暢懷于雨滴竹林和霧障樓臺的虛實交映,感受自然輪回生化的美、光色風音變幻的美、煙氣潤物沁心的美。境隨時變,氣象景觀的借取是加強景觀藝術效果的常用手段,變化中帶來無限意趣。杭州西湖有春曉、風荷、秋月、殘雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妝、冬山如睡”之感受,其景象、意境各有不同;境隨地變,賞月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;觀雨有洪椿曉雨、榜嶺春霖、花橋姻雨、瀟湘夜雨、花洲話雨、蕉院聽雨、山樓聽雨之別。
三“意境”之表現手法
在體物的基礎上立意,意境才有表達的可能。然后根據立意來規劃布局,剪裁景物。園林意境的產生來源于具體真實的三
域,即物境(形),包括地形、山石、水體、植被、建筑等物質實體,而其形象又可隨季節、時間、氣候而變動。園林藝術的感染力綜合于觀者的感官。具體表現手法:
(1) 香境:以植物體所散發的芳香為主要表現手段而達到的某種意境。植物千萬種,各俱其味,“三秋桂子,十里荷花” 說的就是自然花木的氣味。香味之濃淡也各有千秋,香濃烈者稱之為動境,所謂花香襲人;香淡雅者稱之為為靜境,如“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”(宋·林逋),非靜境難以賞析。
(2)色境:以園林景物色彩的巧妙構圖表達特定的意境,“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”(唐·杜牧),把自然景象的色彩表達得淋漓盡致。色境之奧秘在于,比文學、繪畫多了一層三度空間,那就是曠與奧、高遠、平遠等視覺感受。
(3)聲境:自然界萬物俱聲,松濤之聲、雨打芭蕉、泉瀑飛濺之聲等等,“南屏晚鐘”表現出日落西山時山色之空明;“竹徑無人風自響”(唐·王維)道出竹徑之幽深,“松子聲聲打石床”(唐·李商隱)則勾勒出秋冬松林之景澀。聲境中,諸如激流飛瀑、驚濤拍岸等喧鬧之聲為動境,而滴泉、涓涓細流、雨打蕉葉等聲平者則多為以動襯靜境。
(4)文境:中國園林總離不了中國詩文,所謂“詩中有畫.畫中有詩”,湯顯祖所為《牡丹亭》而“游園”、“拾畫”諸折,不僅是戲曲,而且是園林文學,又是教人怎樣領會中國園林的精神實質。再者,中國園林的景題、楹聯、匾額通過精美的書法藝術也為園林的意境起到畫龍點睛的作用,或對偉人豐功的贊頌,或對歷史勝境的感慨,或對建筑景區的某種藝術意境概括。如承德避暑山莊的“如意洲、煙雨樓、千尺雪、萬壑松風、水流云在、梨花伴月”等;蘇蛐的獅子林和拙政園的“聽雨軒、小滄浪、浮翠閣、松風亭、別有洞天、梧竹幽居、海棠春塢、柳萌路曲、荷風四面亭”等;北京頤和園的“涵虛、洗秋、留云、邀月門、寫秋軒、畫中游、湖山真意、大篩月亭、潑墨軒、惹浪亭、數帆樓”等。這些匾額意境深、回味長,很好地渲染了園林景物的氣氛,給游人一種身臨其境之感受。
(5)形境:園林風景是由許多景組成的,“所謂‘景’就是一個具有欣賞內容的單元,景是園林的靈魂”。運用植被通過設計,配置,形成多樣景象。這就講求到中國文化中的形式美,用泉池,花術,竹石,蜂巒,澗谷,亭閣,曲徑,橋梁,天空,云霧……組成實物環境來再現自然美,或是移天縮地,籠溟渤岳鎮于數畝之地,或是一拳之石而太華千尋,一勺之水而煙波萬頃.就是用提煉概括和寫仿寓意等手法,把種種自然美景集中到有限的空間中來,成為咫尺山林,并和居處緊密結臺,便于游覽欣賞。
清代錢泳在《覆園叢話》中說:“造園如作詩文,必使曲折有法,前后呼應。最忌堆砌,最忌錯雜,方稱佳構。”詩有詩境,詞有詞境,曲有曲境,畫有畫境,音樂有音樂境,而造園之高明者,運文學繪畫音樂諸境。意境是中國美學中最具民族特色的藝術理論概念,這一美學概念貫穿了唐以后的中國傳統藝術發展的整個歷史,滲透到幾乎所有的藝術領域。
四結語
中國古典園林有其悠久的歷史,在發展和變遷過程中,融合了中國農耕文明時期的經濟、政治、文化及宗教等因素,同時,它們也賦予了中國古典園林廣泛而豐富的內涵。隨著人們生活文化水平的不斷提高,對園林環境的精神性要求也必然會越來越高,為了豐富園林景觀的內在,必須講求園林的意境美,在這點上,古典園林的意境美是值得當下國人借鑒和學習的。正東晉簡文帝入華林園所說:“會心處不必在遠,翳然林水,便有濠濮間想”,中國園林不僅具有審美觀賞價值,且具有形神兼備的藝術特征。
中國園林的意境是同中國文化和藝術緊密相關,水乳交融,不可分割。其不是一個孤立的景象,不是一座孤立的建筑、一片有限的水面,而是有景外之景、弦外之音,在給游者更豐富的美的信息與感受的同時,呼喚出觀者內心深處的共鳴。其意境深遠,超凡脫俗,自成體系,別的任何國家的園林自然是無法比擬的。行文至此,不得不想起描述中國園林藝術的一句老生常談——“凝固的詩,立體的畫”,而詩畫之韻則在真實之外了。
摘 要：近些年來，隨著大眾審美品位及藝術需求的提高，開拓風景區和造園之事越來越受到重視，這應該是屬于一種國家興旺的現象。既然說是“開拓”，“造”，當然免不了人的愿望，而愿望則是社會意志、時代精神的傳達，文化藝術的外在表現。
關鍵詞：古典園林；藝術表現；自然；意境
1 “本于自然，高于自然”的藝術手法
“自然”一直是中國古典園林進行藝術創作的最高原則和審美標準。自然風景以山、水為地貌基礎，以植被作裝點。山、水、植物乃是構成自然風景的基本要素。但中國古典園林絕非一般地利用或者簡單地摹仿這些構景要素的原始狀態，而是有意識地加以改造、調整、加工等藝術化的處理手段進行再創造，從而表現一個精練概括的自然、典型化的自然。這就是中國古典園林中的一個最主要的藝術表現手法－－本于自然而有高于自然。中國的造園藝術從一開始就視自然為師為友。自然界的高山流水，郁木繁花，明晦的變化，空間的開合，無不成為中國古典園林的描摹對象。這種藝術再現的特點在構建園林山水和植物配置方面表現得尤為突出。
全國各地現存的許多優秀的疊山作品，一般不過八九米，無論摹擬真山的全貌或截取真山的一角，都能夠以小尺度而創造峰、巒、嶺、壕、洞、谷、懸崖、峭壁等形象的寫照。從它們的堆疊章法和構圖經營上，可以看到天然山岳構成規律的概括、提煉。這種真山抽象化、典型化的縮移摹寫充分展現了高與自然的藝術手法。
水體在大自然的景觀構成中的一個重要因素，它既有靜止狀態的美，有能顯示流動狀態的美，因而也是一個最活躍的因素。山與水的關系密切，山環水抱一向被認為是最佳的成景態勢，也反映的陰陽相生的辨證哲理。園林內開鑿的各種水體都是自然界的河、湖、溪、澗、泉、瀑等的藝術概括。人工理水務必做到“雖由人作，宛如天開”， 哪怕再小的水面亦必曲折有致，并利用山石點綴岸、磯，有的還故意做出一灣港、水口以顯示源流脈脈、疏水若為無盡。稍大一些的水面，則必堆筑島、堤、架設橋梁等。在有限的空間內盡量模仿天然水景的全貌，這就是“一勺則江湖萬里”之立意。
園林植物配置盡管姹紫嫣紅、爭奇斗妍但都以樹木為主調，因為翳然林木最能讓人想到大自然豐富繁茂的景觀。栽植樹木不講究成行成列，但亦非隨意參差。往往以三株五株、虬枝古干而予人以蓊郁之感，運用少量樹木的藝術概括而表現天然植被的氣象萬千。此外，觀賞樹木和花卉還按其形、色、香而“擬人化”，賦予不同的性格和品德，在園林造景中盡量顯示其象征寓意。
總之，本于自然、高于自然是中國古典園林創作的主旨，目的在于運用藝術說法創造出一個概括、精練、典型而又不失其自然生態的山水環境。這樣的創作又必須合乎自然之理，方能獲致天成之趣。否則就不免流于矯揉造作，猶如買櫝還珠、徒具抽象的軀殼而失卻風景式園林的靈魂了。
2 建筑美與自然美融合
建筑美與自然美融合乃是中國園林的另一個主要特點。園林中為了適應主人居住，游憩生活的多方面的需要，里面的建筑物比較多，類型也復雜。凡舉殿，堂，廳館，軒，榭，亭，臺等，不論其性質功能如何，都能與山水花木有機的組織在一系列風景畫面之中，使建筑美與自然美融合起來，達到一種人工與自然高度協調的境界——天人諧和的境界。
中國傳統木構建筑本身所具有的特性也為建筑美與自然美的融合提供了優越條件。木框架結構的單體建筑，內墻外墻可有可無，空間可虛可實、可隔可透。園林里面的建筑物充分利用這種靈活性和隨意性創造了千姿百態、生動活潑的外觀形象，獲得與自然環境的山、水、植物密切結合的多樣性。中國景園建筑，不僅它的形象之豐富在世界范圍內算得上首屈一指，而且還把傳統建筑的化整為零、由單體組合為建筑群體的可變性發揮到了極致。它一反宮廷、壇廟、衙署、邸宅的嚴整、對稱、整齊的格局，完全自由隨宜、因山就水、高低錯落，以這種千變萬化的面上的鋪陳更強化了建筑與自然環境的融合關系。同時，還利用建筑內部空間與外部空間的通透、流動的可能性，把建筑物的小空間與自然界的大空間溝通起來。正如《園冶》所謂：“軒楹高爽，窗戶虛鄰，納千頃之，收四時之爛熳”。
此外為了把建筑協調，融合于自然環境而創建出許多別致的建筑形象和細節處理，例如，臨水“舫”或“船廳”即模仿的舟船的形式以突出園林的水鄉風貌。江南地區水網密布，舟楫往來成為城鄉最常見的景觀，故園林中這種建筑形象也運用最多。廊本來是聯系建筑物，劃分空間的手段。園林里那些各式各樣的廊子，好像紐帶一般把人為的建筑與天成的自然貫穿聯系起來。沿墻的空廊在一定的距離上故意拐一個彎而留出小天井，隨宜點綴竹石芭蕉之類，頓成絕妙小景。那白粉墻上所開的種種漏窗，陽光透過，圖案倍覺玲瓏明澈。而在諸般樣式的窗洞后面襯以山石數峰，花木幾本，有如小品冊頁即所謂的“無心畫”，“尺幅窗”的尤為精彩。
同時這種園林藝術也在一定程度上通過曲折隱晦的方式折射出人們企望擺脫封建禮教的束縛、憧憬返樸歸真的意愿。
3 園林中的意境創作
中國美學，首重意境，同一意境可以不同形式之藝術手法出之。詩有詩境，詞有詞境，曲有曲境，畫有畫境，音樂 有音樂境，而造園之高明者，運用文學繪畫音樂諸意境于園林中，以山水花木，池館亭臺組合出之。人臨其境，有詩有畫，各臻其妙。
古典園林的意境，是比直觀的園林景象更為深刻、更為高級的審美范疇。首先蘊含了造園者的人生態度，并通過精彩的園林景觀打動游人，使其在園林中駐足，通過景物中的題詠，感悟到造園者所賦予景物的思想內涵。造園者自身的思想情感、意志品質等深層次的文化內容都凝聚在景物中，體現在園林的空間環境里。也就是通過眼前的具體景象，暗示更為深廣的幽美境界，是“景有盡而意無窮”。這便是中國古典園林造園之精髓。
景與境是這種園林造景藝術中不同的兩個空間范疇。景是實物空間，由建筑、山石、水體、樹木所構筑而成，是有形、有尺度、有比例的，給人直接感知的空間；而境是景所帶來的思想空間，是無形的、無限的，無比例、無尺度的，由景物而產生的想象空間。如“一勺知江湖萬里，一峰則太華千仞”便是這兩種空間相互關系的最好體現。景是物質的，而境是精神的。蘇州古典園林，往往是通過模仿和想象而感悟到有限的空間里達到咫尺山林的感覺。如網師園水面較小，在設計時充分考慮了它的實際情況，水面聚而不分，僅在東南和西北角伸出水灣小澗，黃石池岸疊石處理成洞穴狀，卻能造成源頭深遠，使你感到此處水面與外界寬廣的河流山澗相連，無形中擴大了水面的界線，給人于余韻未盡的印象。
園林意境的感知，產生于園林景物對游人的影響。主要體現在人的眼、鼻、耳3個感官上。作用于眼睛的主要為景物的外形、空間比例尺度、色彩、明暗，這些方面也是構成園林景觀的主要部分。如“咫尺山林”、“小中見大”、“欲揚先抑”等效果。作用于鼻的，則主要體現在園林內植物的芳香，如“疏影橫斜水清淺，暗香浮動月黃昏”說的是梅花的香味。拙政園的遠香堂周圍水面遍植荷花，荷花開時遠遠的就能聞到香味。這和作用于眼睛的信息，共同形成園林景物的總體氣氛。而作用于耳的信息，則反映在園林內不同的景觀上，如拙政園的“聽雨軒”，軒外種植芭蕉，它寬大的葉片在雨滴的敲擊下發出清脆的聲音。“松風亭”利用風入松間，發出沙沙松濤聲，感受寧靜。這些由景物的外形而產生對景物的意境的感悟，便是園林意境的感知。
園林意境產生于園林境域的綜合藝術效果，給予游賞者以情意方面的信息，喚起以往經歷的記憶聯想，產生物外情、景外意。不是所有園林都具備意境，更不是隨時隨地都具備意境，然而有意境更令人耐看尋味，引興成趣和深刻懷念。所以意境是中國千余年來園林設計的名師巨匠所追求的優秀，也是使中國園林具有世界影響的內在魅力。
4 詩畫在園林中的藝術性體現
長期以來中國造園與繪畫之間關系一直甚為密切，可以說古典園林是在繪畫的哺育下茁壯成長起來的。這種關系甚至發展而形成“以畫入園、因畫成景”的傳統，甚至不少景園作品直接以某個畫家的筆意、某種流派的畫風引為造園的藍本。歷來的文人、畫家參與造園蔚然成風，或為自己營造，或受他人延聘而出謀劃策。專業造園匠師亦努力提高自己的文化素養，不僅景園的創作，乃至品評、鑒賞亦莫不參悟于繪畫。明末揚州文人茅元儀看到鄭元勛新筑的“影園”覺得自己藏畫雖多，都不及此園之入畫，因而在《影園記》一文中寫道：“園者，畫之見諸行事也……我于鄭子之影園而益信其說……風雨煙霞，天私其有。江湖丘整，地私其有。逸志冶容，人私其有”。許多文人涉足于園林藝術，成為詩、書、畫、園兼擅于一身的“四絕人物”。
除繪畫外，詩詞歌賦也對中國造園藝術影響至深。清代錢泳在《覆園叢話》中說：“造園如作詩文，必使曲折有法，前后呼應。最忌堆砌，最忌錯雜，方稱佳構。一言道破，造園與作詩文無異，從詩文中可悟出造園之法，而游園林又能興成詩文。詩文與造園同樣要通過構思，所以造園亦可為構園”。
詩文興情以造園。園成則必有書齋、吟館，名為園林，實作讀書吟賞揮毫之所。故蘇州網師園有看松讀畫軒，留園有汲古得綆處，紹興有青藤書屋等。此有名可徵者。還有額雖未名，但實際功能與有額者相同。所以園林雅集文酒之會，成為中國游園的一種特殊方式。歷史上的清代北京恰園與南京隨園的雅集盛況后人傳為佳話，留下了不少名篇。至于游者漫興之作，那真太多了，隨園以投 贈之詩，張貼而成詩廊。
詩文言空靈，造園忌堆砌。故“葉上初陽干宿雨，水面清圓，一一風荷舉”。言園景虛勝實，論文學亦極盡空靈。中國園林能于有形之景興無限之情，反過來又生不盡之景，恍籌交錯，迷離難分，情景交融的中國造園手法。園內的游覽路線絕非平鋪直敘的簡單道路，而是運用各種構景要素于迂回曲折中形成漸進的空間序列，也就是空間的劃分和組合。劃分，不流于支離破碎；組合，務求其開合起承、變化有序、層次清晰。這個序列的安排一般必有前奏、起始、主題、高潮、轉折、結尾，形成內容豐富多彩、整體和諧統一的連續的流動空間，表現了詩一般的嚴謹、精練的章法。在這個序列之中往往還穿插一些對比、懸念、欲抑先揚或欲揚先抑的手法，合乎情理之中而又出入意料之外，則更加強了猶如詩歌的韻律感。
因此，人們游覽中國古典景園所得到的感受，往往仿佛朗讀詩文一樣的酣暢淋漓，這也是園林所包含著的“詩情”。而優秀的景園設計作品，則無異于凝固的繪畫、暢快的詩歌。
論文摘要：中國園林在崇尚自然的同時,還有其獨到之處,便是闡釋文化中的深遠意境。本篇試從文化內涵的角度將中國古典園林之“境界”略加歸納、描述與闡釋。
論文關鍵詞:中國 古典園林 美學繪畫 意境
引言
文化是園林的靈魂,特色為風景的生命,園林作為其造型藝術出現,應有其“道”作為靈魂。這個道指文化層次而言。對于園林來說,它的功能是以觀賞和游憩為主的,從游賞者的審美觀賞運動出發造景,借助詩文繪畫進行審美點化,創造一個天人合一的審美境界,這也是中國傳統(文人)藝術所要達到的最終目標。
一中國園林之“意”
周谷城先生說,“理想在現實生活中實現,就成為歷史,在藝術作品中實現,就叫做意境”。中國山水畫和書法藝術講究“意在筆先”,中國園林也注意此藝術手法。“意”即立意構思,立意就是設計者根據環境、功能、文脈等因素凝聚提煉出的設計意圖。園林是通過藝術形象來傳遞意境的造型藝術,自古文人造園尤其在于寄托情懷。立意既關系到設計的目的,又是在設計過程中采用各種構圖手法的根據,組景沒有立意,構圖將是空洞形式堆砌,而一個好的園林設計,不僅要有立意,而且要善于抓住設計中的主要矛盾,其所立意既解決了園林內部的功能問題,又具有較高的藝術思想境界。園林是自然的一個空間境域,與文學、繪畫有相異之處。園林意境寄情于自然物及其綜合關系之中,情生于境而又超出由之所激發的境域事物之外,給感受者以余味或遐想余地。
如同東方藝術一樣,中國園林多用“意象”寓意,用“具象”顯神,以象征抒懷,還常用匾額對聯點題。“立象以盡意”,是中國古典園林藝術“意境”的問題。意境是文藝作品中描繪的生活圖景和表現的思想感情融合一致而形成的一種藝術境界。意境是客觀存在反映在人們思維中的一種抽象造型觀念,用以指導人們對好的形象聯想。唐詩人王維設計“輞川別業”,配合山川形成不同景區,“文杏為梁,香茅為宇”,并以詩畫情趣八園,因畫意而成景。白居易建“廬山草堂”,以顯廉潔。漢武帝建“一池三山”園林,為了追求超脫塵世的神仙境界。蘇州滄浪亭楹聯為“清風明胃本無價,近水遙山皆有情”。
園林意境創始時代的代表人物,如兩晉南北朝時期的陶淵明、王羲之、謝靈運、孔稚圭到唐宋時期的王維、柳宗元、白居易、歐陽修等人既是文學家、藝術家,又是園林創作者或風景開發者。陶淵明用“采菊東籬下,悠然見南山”去體現恬淡的意境。被譽為“詩中有畫,畫中有詩”的王維所經營的輞川別業,充滿了詩情畫意。
用文墨點題立意抒發感情,是中國園林的特色之一。傳統園林藝術與古典詩畫關系之密切已是定論。中國園林如同詩歌繪畫一樣,有其深遠意境,這種意境是詩情畫意通過景物表達其所蘊藏的藝術境界,即園林意境,它是由現實的景觀所產生的“想象”與“聯想”。近代學者王國維指出:“文人造園如作文,講究鮮明的立意,使情與景統,意與象統一,形成意境。”這中國園林屬于山水風致園,加上植被綠化,更富有詩情畫意。“四面有山皆入畫,一年無日不看花”,蘇軾提倡以詩情入畫,他的“味摩詰之詩,詩中有畫;觀摩詰之畫,畫中有詩”已幾乎成為后世文人畫所追求的準則了。
二“意境”之創作手法
“象存境中、境生象外”是園林藝術中審美意境的主旨,滲透著主體情致的完整和諧的空間,它既是“實”的空間,又是“虛”的或稱“心靈的空間,二者互滲互補,契合而成令人品味不盡的審美境界。
沈復在《浮生六記》中寫道:“虛中有實者、或山窮水盡處,一折而豁然開朗,或軒閣設廚處,一開而可通別院。實中有虛者,開門于不通之院,映以竹石,如有實無也。設矮欄桿墻頭,如上有月臺,而虛實也……”所謂大中見小,小中見大,虛中有實,實中有虛,其目的無非是造成一種幻覺,生出一種奇境。清初笪重光認為意境的基本特征是:虛實相生,有無相成,畫面有“神境生,妙境成”。這是對繪畫的表達,其實也適用于中國園林。這其中包含兩個方面的創作手法,其一,無論中國園林品類有多少,就其哲學基本精神而言,則講究其“道”,這“道”由園林的實體與空間所蘊涵而成,老莊之“道”就是一種有“大美”而“不言”的“虛”。這種園林之“虛”,實際上是人們在游園時所體悟到的因實景而引起的精神之升華。其二,在園林空間布局中處處涉及虛實,運用“借景”、“虛景”等手法使迂回曲折的景色變化無窮。
“虛”和“無”,并不是真正的空,乃是容納了萬物的精神性的“實有”。于物而言,指的是內含于境象中的意,于人,便是主體的情思,“實”和“有”,也非是具體客觀的存在物,而且是包含精神內容的通透的實有存在。因此,虛與實的統一相生,成為優秀的審美特質和構成原則。在園林中,建筑物和自然山水以實相的角色表達著主體的現實生活環境和狀態,它起著樞紐的作用,決定著園林意境的整體生成。對于自然起“化實為虛”、“化虛為實”。
另一方面,它又能將主體的情與自然的景醞釀合一,實現“反虛入渾”的境界。中國山水畫中亭臺樓閣橋等,皆以化實為虛,成為透空的部分,不是實有的部分,反而為山水中留出虛實、留出空白,茅屋瓦房的作用皆是如此。因此,園中的建筑物并不是完全的透空,它能“通望周博,以暢遠情”,人在“空虛”的氛圍中收納了它,并營造出廣闊的心理空間使之彌留,再創造出新鮮各異、飽含韻味、即物即真的美感體驗。另外如園林中堆土成山,“未山先麓,自然地勢之嶙”。
最早出現的一種人工山水園意境構想,也是延續歷史最久的一種園林布局方式,其立意是以大池為中心,象征東海;池中堆土(或磊石)為島(一座或三座不等),象征傳說中的海上仙山—— 蓬萊,方丈、瀛州。它使空曠平淡的水面產生變化,使景觀層次豐富起來,在島上觀賞,劉碧波環繞于周圍,可生“出塵離俗”之趣,園林中水面、鏡面上的反射和映襯,都生出幻境,所謂“水中月,鏡中花”,可望而不可及。靜亦動,動亦靜,變化萬千,趣味無窮。
園林意境的創造是復雜的過程,也是景觀設計的最高境界,要求設計者有深厚的文化藝術素養,對自然物和人類生活的無比熱愛。其主要創作手法有借景、對比、比擬聯想等。通過巧妙的“借景”、“虛景”的種種方式、技巧,使建筑群與自然山水的美溝通匯合起來,而形成一個更為自由開闊的有機整體的美。清代袁枚所筑的隨園,園中“小倉山房”,“陳方丈大鏡三,晶瑩澄澈”,庭中花鳥樹石,寫影鏡中,正是“望去空堂疑有路,照來如我竟無人”。各種借景豐富了園林景觀層次和含義,不時更替的“虛景”成為園林生動景觀的重要組成部分,使人暢懷于雨滴竹林和霧障樓臺的虛實交映,感受自然輪回生化的美、光色風音變幻的美、煙氣潤物沁心的美。境隨時變,氣象景觀的借取是加強景觀藝術效果的常用手段,變化中帶來無限意趣。杭州西湖有春曉、風荷、秋月、殘雪之景等;宋代郭熙有“春山如笑、夏山如滴、秋山如妝、冬山如睡”之感受,其景象、意境各有不同;境隨地變,賞月有梨花伴月、三潭印月、二泉印月、平湖秋月、石湖串月、象山水月之分;觀雨有洪椿曉雨、榜嶺春霖、花橋姻雨、瀟湘夜雨、花洲話雨、蕉院聽雨、山樓聽雨之別。
三“意境”之表現手法
在體物的基礎上立意,意境才有表達的可能。然后根據立意來規劃布局,剪裁景物。園林意境的產生來源于具體真實的三
域,即物境(形),包括地形、山石、水體、植被、建筑等物質實體,而其形象又可隨季節、時間、氣候而變動。園林藝術的感染力綜合于觀者的感官。具體表現手法:
(1) 香境:以植物體所散發的芳香為主要表現手段而達到的某種意境。植物千萬種,各俱其味,“三秋桂子,十里荷花” 說的就是自然花木的氣味。香味之濃淡也各有千秋,香濃烈者稱之為動境,所謂花香襲人;香淡雅者稱之為為靜境,如“疏影橫斜水清淺,暗香浮動月黃昏”(宋·林逋),非靜境難以賞析。
(2)色境:以園林景物色彩的巧妙構圖表達特定的意境,“停車坐愛楓林晚,霜葉紅于二月花”(唐·杜牧),把自然景象的色彩表達得淋漓盡致。色境之奧秘在于,比文學、繪畫多了一層三度空間,那就是曠與奧、高遠、平遠等視覺感受。
(3)聲境:自然界萬物俱聲,松濤之聲、雨打芭蕉、泉瀑飛濺之聲等等,“南屏晚鐘”表現出日落西山時山色之空明;“竹徑無人風自響”(唐·王維)道出竹徑之幽深,“松子聲聲打石床”(唐·李商隱)則勾勒出秋冬松林之景澀。聲境中,諸如激流飛瀑、驚濤拍岸等喧鬧之聲為動境,而滴泉、涓涓細流、雨打蕉葉等聲平者則多為以動襯靜境。
(4)文境:中國園林總離不了中國詩文,所謂“詩中有畫.畫中有詩”,湯顯祖所為《牡丹亭》而“游園”、“拾畫”諸折,不僅是戲曲,而且是園林文學,又是教人怎樣領會中國園林的精神實質。再者,中國園林的景題、楹聯、匾額通過精美的書法藝術也為園林的意境起到畫龍點睛的作用,或對偉人豐功的贊頌,或對歷史勝境的感慨,或對建筑景區的某種藝術意境概括。如承德避暑山莊的“如意洲、煙雨樓、千尺雪、萬壑松風、水流云在、梨花伴月”等;蘇蛐的獅子林和拙政園的“聽雨軒、小滄浪、浮翠閣、松風亭、別有洞天、梧竹幽居、海棠春塢、柳萌路曲、荷風四面亭”等;北京頤和園的“涵虛、洗秋、留云、邀月門、寫秋軒、畫中游、湖山真意、大篩月亭、潑墨軒、惹浪亭、數帆樓”等。這些匾額意境深、回味長,很好地渲染了園林景物的氣氛,給游人一種身臨其境之感受。
(5)形境:園林風景是由許多景組成的,“所謂‘景’就是一個具有欣賞內容的單元,景是園林的靈魂”。運用植被通過設計,配置,形成多樣景象。這就講求到中國文化中的形式美,用泉池,花術,竹石,蜂巒,澗谷,亭閣,曲徑,橋梁,天空,云霧……組成實物環境來再現自然美,或是移天縮地,籠溟渤岳鎮于數畝之地,或是一拳之石而太華千尋,一勺之水而煙波萬頃.就是用提煉概括和寫仿寓意等手法,把種種自然美景集中到有限的空間中來,成為咫尺山林,并和居處緊密結臺,便于游覽欣賞。
清代錢泳在《覆園叢話》中說:“造園如作詩文,必使曲折有法,前后呼應。最忌堆砌,最忌錯雜,方稱佳構。”詩有詩境,詞有詞境,曲有曲境,畫有畫境,音樂有音樂境,而造園之高明者,運文學繪畫音樂諸境。意境是中國美學中最具民族特色的藝術理論概念,這一美學概念貫穿了唐以后的中國傳統藝術發展的整個歷史,滲透到幾乎所有的藝術領域。
四結語
中國古典園林有其悠久的歷史,在發展和變遷過程中,融合了中國農耕文明時期的經濟、政治、文化及宗教等因素,同時,它們也賦予了中國古典園林廣泛而豐富的內涵。隨著人們生活文化水平的不斷提高,對園林環境的精神性要求也必然會越來越高,為了豐富園林景觀的內在,必須講求園林的意境美,在這點上,古典園林的意境美是值得當下國人借鑒和學習的。正東晉簡文帝入華林園所說:“會心處不必在遠,翳然林水,便有濠濮間想”,中國園林不僅具有審美觀賞價值,且具有形神兼備的藝術特征。
中國園林的意境是同中國文化和藝術緊密相關,水乳交融,不可分割。其不是一個孤立的景象,不是一座孤立的建筑、一片有限的水面,而是有景外之景、弦外之音,在給游者更豐富的美的信息與感受的同時,呼喚出觀者內心深處的共鳴。其意境深遠,超凡脫俗,自成體系,別的任何國家的園林自然是無法比擬的。行文至此,不得不想起描述中國園林藝術的一句老生常談——“凝固的詩,立體的畫”,而詩畫之韻則在真實之外了。
簡介： 中國古典園林自成一體，有其獨特的風格。封建的儒家與宗教思想在中國園林中的深遠影響。
關鍵字：建筑特點 建筑形式 建筑風格 文化
前言
使用和造景，觀賞和被觀賞的雙重性，園林建筑既要滿足各種園林活動和使用上的要求，又是園林景物之一；既是物質產品，也是藝術作品。但園林建筑給人精神上的感受更多。因此，藝術性要求更高，除要求具有觀賞價值外，還要求富有詩情畫意。
園林建筑是與園林環境及自然景致充分結合的建筑，它可以最大限度地利用自然地形及環境的有利條件。任何建筑設計時都應考慮環境，而園林建筑更甚，建筑在環境中的比重及分量應按環境構圖要求權衡確定，環境是建筑創作的出發點。
我國古典園林一般以自然山水作為景觀構圖的主題，建筑只為觀賞風景和點綴風景而設置。園林建筑是人工因素，它與自然因素之間似有對立的一面，但如果處理得當，也可統一起來，可以在自然環境中增添情趣，增添生活氣息。園林建筑只是整體環境中的一個協調、有機的組成部分，它的責任只能是突出自然的美，增添自然環境的美。這種自然美和人工美的高度統一，正是中國人在園林藝術上不斷追求的境界。
東西方園林之中，建筑都是重要的組成部分，因為他是滿足人們生活享受和觀賞風景所必須的。西方園林中，如法國的古典主意園林，意大利的莊園、府邸和宮殿往往集中式布置，層數一般兩到三層，可以居高臨下俯瞰全國景色。在中國園林中為滿足可行、可觀、可居、可游的要求，需配置相應的廊、亭、堂、榭、閣等建筑。從我國發展史來看，園林中建筑密度越來越高，生活居住氣息越來越濃。當然建筑也不純粹作為居游的生活需要來設置，它本身也是供人欣賞的景物之組成部分，融合在園林的自然景色中。自然景色若有人工建筑做適當的點綴，可現出神采而富有魅力，為景觀添色。
一、古典園林建筑的特點
建筑與環境的結合首先是要因地制宜，力求與基址的地形、地勢、地貌結合，作到總體布局上依形就勢，并充分利用自然地形、地貌。
其次是建筑體體量是寧小勿大。因為自然山水中，山水為主，建筑是從。與大自然相比，建筑物的相對體量和絕對尺度以及景物構成上所占的比重都是很小的。
另一要求是園林建筑在平面布局與空間處理上都力求活潑，富于變化。設計中推敲園林建筑的空間序列和組織好觀景路線格外突出。建筑的內外空間交匯地帶，常常是最能吸引人的地方，也常是人感情轉移的地方。虛與實、明與暗、人工與自然的相互轉移都常在這個部位展開。依次過度空間就顯得非常重要。中國園林建筑常用落地長窗、空廊、敞軒的形式作為這種交融的紐帶。這種半室內、半室外的空間過渡都是漸變的，是自然和諧的變化，是柔和的、交融的。
為解決與自然環境相結合的問題，中國園林建筑還應考慮自然氣候、季節的因素。因此中國南北園林各有特點。比如江南園林中有一種鴛鴦廳是結合自然氣候、季節最好的離子，其建筑一分為二，一面向北，一面向南，分別適應冬夏兩季活動。
總之，園林建筑設計要把建筑作為一種風景要素來考慮，使之和周圍的山水、巖石、樹木等融為一體，共同構成優美景色。而且風景是主體，建筑是其中一部分。
二、中國古典園林建筑的形式
廊有覆蓋的通道稱廊。廊的特點狹長而通暢，彎曲而空透，用來連結景區和景點，它是一種既“引”且“觀”的建筑。狹長而通暢能促人生發某種期待與尋求的情緒，可達到“引人入勝”的目的；彎曲而空透可觀賞到千變萬化的景色，因為由可以步移景異。此外，廊柱還具有框景的作用。
亭子是園林中最常見的建筑物。主要供人休息觀景，兼做景點。無論山嶺際，路邊橋頭都可建亭。亭子的形式千變萬化，若按平面的形狀分，常見的有三角亭、方亭、圓亭、矩形亭和八角亭；按屋頂的形式有掂尖亭、歇山亭；按所處位置有橋亭、路亭、井亭、廊亭。總之它可以任憑造園者的想象力和創造力，去豐富它的造型，同時為園林增添美景。
堂往往成封閉院落布局，只是正面開設門窗，它是園主人起居之所。一般來說，不同的堂具有不同的功能，有用作會客之用，有用作宴請、觀戲之用，有的則是書房。因此各堂的功能按具體情況而定，相互間不盡相同。
廳堂是私家園林中最主要的建筑物。常為全園的布局中心，是全園精華之地，眾景匯聚之所。廳堂依慣例總是坐南朝北。從堂向北望，是全山最主要的景觀面，通常是水池和池北疊山所組成的山水景觀。觀賞面朝南，使主景處在陽光之下，光影多變，景色明朗。廳堂與疊山分居水池之南北，搖搖相對，一邊人工，一邊天然，既是絕妙的對比。廳的功能多作聚會、宴請、賞景之用，其多種功能集于一體。因此廳的特點：造型高大、空間寬敞、裝修精美、陳設富麗，一般前后或四周都開設門窗，可以在廳中靜觀園外美景。廳又有四面廳、鴛鴦廳之分，主要廳堂多采用四面廳，為了便于觀景，四周往往不作封閉的墻體，而設大面積隔扇、落地長窗，并四周繞以回廊。鴛鴦廳是用屏風或罩將內部一分為二，分成前后兩部分，前后的裝修、陳設也各具特色。鴛鴦廳的優點是一廳同時可作兩用，如前作慶典后作待客之用，或隨季節變化，選擇恰當位置待客、起坐。另外，賞荷的花廳和觀魚的廳堂多臨水而建，一般前有平臺，供觀賞者在平臺上自由選擇目標，盡情游賞。
榭常在水面和花畔建造，藉以成景。榭都是小巧玲瓏、精致開敞的建筑，室內裝飾簡潔雅致，近可觀魚或品評花木，遠可極目眺望，是游覽線中最佳的景點，也是構成景點最動人的建筑形式之一。
閣是私家園林中最高的建筑物，供游人休息品茗，登高觀景。閣一般有兩層以上的屋頂，形體比樓更空透，可以四面觀景。
舫為水邊或水中的船形建筑，前后分作三段，前艙較高，中艙略低，后艙建二層樓房，供登高遠眺。前端有平?與岸相連，模仿登船之跳板。由于防不能動又稱不系舟。防在水中，使人更接近于水，身臨其中，使人有蕩漾于水中之感，是園林中供人休息、游賞、飲宴的場所。但是舫這種建筑，在中國園林藝術的意境創造中具有特殊的意義，我們知道，船是古代江南的主要交通工具，但自莊子說了“無能者無所求，飽食而邀游，泛著不系之舟”之后，舫就成了古代文人隱逸江湖的象征，表示園主隱逸江湖，再不問政治。所以它常是園主人寄托情思的建筑，合適世隱居之意。因為古代有相當部分的士人仕途失意，對現實生活不滿，常想遁世隱逸，耽樂于山水之間，而他們的逍遙伏游，多半是買舟而往，一日千里，泛舟山水之間，豈不樂哉。所以防在園林中往往含有隱居之意，但是舫在不同場合也有不同的含意，如蘇州獅子林，本是佛寺的后花園，所以其中之舫含有普度眾生之意。而頤和園之石舫，按唐魏征之說：“水可載舟，亦可覆舟”，由于石舫永覆不了，所以含有江山永固之意。
三、中國古典園林建筑的風格
1、表現含蓄
含蓄效果就是中國古典園林重要的建筑風格之一。追求含蓄乃與我國詩畫藝術追求含蓄有關，在繪畫中強調 “意貴乎遠，境貴乎深”的藝術境界；在園林中強調曲折多變，含蓄莫測。這種含蓄可以從兩方面去理解：其一，其意境是含蓄的；其二，從園林布局來講，中國園林往往不是開門見山，而是曲折多姿，含蓄莫測。往往巧妙地通過風景形象的虛實、藏露、曲直的對比來取得含蓄的效果。如首先在門外以美麗的荷花池、橋等景物把游人的心緊緊吸引住，但是圍墻高筑，僅露出園內一些屋頂、樹木和圓內較高的建筑，看不到里面全景，這就會使人引起暇想，并引起了解園林景色的興趣。北京頤和園既是如此，頤和園入口處利用大殿，起掩園主景（萬壽山、昆明湖）之作用，通過大殿，才豁然開朗，見到萬壽山和昆明湖，那山光水色倍覺美不勝收。江南園林中，漏窗往往成為含蓄的手段，窗外景觀通過漏窗，隱隱約約，這就比一覽無余地看有生趣得多。如蘇州留園東區以建筑庭園為主，其東南角環以走廊，臨池面置有各種式樣的漏窗、敞窗，使園景隱露于窗洞中，當游人在此游覽時，使人左右逢源，目不暇接，妙趣橫生。而今天有許多好心腸的人，唯恐游者不了解，水池中裝了人工大魚，熊貓館前站著泥塑熊貓，如做著大廣告，與含蓄兩字背道而馳，失去了中國園林的精神所在，真太煞風景。魚要隱現方妙，熊貓館以竹林引勝，漸入佳境，游者反多增趣味。
2、強調意境
中國古典園林追求的“意境“二字，多以自然山水式園林為主一般來說，園中應以自然山水為主體，這些自然山水雖是人作，但是要有自然天成之美，有自然天成之理，有自然天成之趣。在園林中，即使有密集的建筑，也必須要有自然的趣味。為了使園林有可望、可行、可游、可居之地，園林中必須建筑各種相應的建筑，但是園林中的建筑不能壓倒或破壞主體，而應突出山水這個主體，與山水自然融合在一起，力求達到自然與建筑有機的融合，并升華成一件藝術作品。這中間建筑對意境的表現手法如：承德避暑山莊的煙雨樓，乃仿浙江嘉興煙雨樓之意境而筑，這座古樸秀雅的高樓，每當風雨來臨時，即可形成一幅淡雅素凈的“山色空蒙雨亦奇”的詩情畫意圖，見之令人身心陶醉。
園林意境的創作方法有中國自己的特色和深遠的文化根源。融情入境的創作方法，大體可歸納為三個方面：
“體物”的過程。即園林意境創作必須在調查研究過程中，對特定環境與景物所適宜表達的情意作詳細的體察。事物形象各自具有表達個性與情意的特點，這是客觀存在的現象。如人們常以柳絲比女性、比柔情；以花朵比兒童或美人；以古柏比將軍、比堅貞。比、興不當，就不能表達事物寄情的特點。不僅如比，還要體察入微，善于發現。如以石塊象征堅定性格，則卵石、花石不如黃石、盤石，因其不僅在質，亦且在形。在這樣的體察過程中，心有所得，才開始立意設計。
“意匠經營”的過程。在體物的基礎上立意，意境才有表達的可能。然后根據立意來規劃布局，剪裁景物。園林意境的豐富，必須根據條件進行“因借”。計成《園冶》中的“借景”一章所說“取景在借”，講的不只是構圖上的借景，而且是為了豐富意境的“因借”。凡是晚鐘、曉月、樵唱、漁歌等無不可借，計成認為“觸情俱是”。
“比”與“興”。是中國先秦時代審美意識的表現手段。《文心雕龍》對比、興的釋義是：“比者附也；興者起也。”“比是借他物比此物”，如“蘭生幽谷，不為無人而不芳”是一個自然現象，可以比喻人的高尚品德。“興”是借助景物以直抒情意，如“野塘春水浸，花塢夕陽遲”景中怡悅之情，油然而生。“比”與“興”有時很難絕然劃分，經常連用，都是通過外物與景象來抒發、寄托、表現、傳達情意的方法。
3、突出宗教迷信和封建禮教
中國古典建筑與神仙崇拜和封建禮教有密切關系，在園林建筑上也多有體現。漢代是園林中多有“樓觀”，就是因為當時人們都認為神仙喜愛住在高處。另外還有一種重要的體現，皇家建筑的雕塑裝飾物上才能看到的吻獸。吻獸既是人們對龍的崇拜，創造的多種神獸的總稱。龍是中華民族發祥和文化開端的象征；炎黃子孫崇拜的圖騰；龍所具有的那種威武奮發、勇往直前和所向披靡、無所畏懼的精神，正是中華民族理想的象征和化身。龍文化是中華燦爛文化的重要組成部分。時至今日，人們仍可見到“龍文化”在新建的仿古建筑上展示，如今的龍文化（裝飾）不僅僅是為了“避邪”；而且成了中華民族的象征（在海內外，凡飾有“龍避邪”的，一定是華人宅府），凝聚了民族的魂之所在。吻獸排列有著嚴格的規定,按照建筑等級的高低而有數量的不同,最多的是故宮太和殿上的裝飾。這在中國宮殿建筑史上是獨一無二的，顯示了至高無上的重要地位。在其它古建筑上一般最多使用九個走獸。這里有嚴格的等級界限，只有金鑾寶殿(太和殿)才能十樣齊全。中和殿、保和殿都是九個。其它殿上的小獸按級遞減。天安門上也是九個小獸。北京故宮的金鑾寶殿“太和殿”，是封建帝王的朝廷，故小獸最多。金鑾殿是“廡殿”式建筑，有1條正脊，8條垂脊， 4條圍脊，總共有13條殿脊。吻獸坐落在殿脊之上，在正脊兩端有正吻2只，因它口銜正脊，又俗稱吞脊獸。在大殿的每條垂脊上，各施垂獸1只，8條脊就有8只。在垂獸前面是1行跑獸，從前到后，最前面的領隊是一個騎風仙人，然后依次為：龍、鳳、獅子、天馬、海馬、狻猊、押魚、獬豸、斗牛、行什，共計10只。8條垂脊就有80只。此外，在每條圍脊的兩端還各有合角吻獸2只，4條圍脊共8只。這樣加起來，就有大小吻獸106只了。如果再把每個殿角角梁上面的套獸算進去，那就共有114只吻獸了。而皇帝居住和處理日常政務的乾清宮，地位僅次于太和殿，檐角的小獸為9個。坤寧宮原是皇后的寢宮，小獸為7個。妃嬪居住的東西六宮，小獸又減為5個。有些配殿，僅有1個。古代的宮殿多為木質結構，易燃。傳說這些小獸能避火。由于神化動物的裝飾，使帝王的宮殿成為一座仙閣神宮。
因此吻獸是中國古典建筑中一種特有的雕塑裝飾物。因為吻獸是皇家特有的，所以也是一種區分私家和皇家園林及建筑的一種方法。
4、平面布局簡明有規律
中國古代建筑在平面布局方面有一種簡明的組織規律，這就是每一處住宅、宮殿、官衙、寺廟等建筑，都是由若干單座建筑和一些圍廊、圍墻之類環繞成一個個庭院而組成的。一般地說，多數庭院都是前后串連起來，通過前院到達后院，這是中國封建社會“長幼有序，內外有別”的思想意識的產物。家中主要人物，或者應和外界隔絕的人物（如貴族家庭的少女），就往往生活在離外門很遠的庭院里，這就形成一院又一院層層深入的空間組織。同時，這種庭院式的組群與布局，一般都是采用均衡對稱的方式，沿著縱軸線（也稱前后軸線）與橫軸線進行設計。比較重要的建筑都安置在縱軸線上，次要房屋安置在它左右兩側的橫軸線上，北京故宮的組群布局和北方的四合院是最能體現這一組群布局原則的典型實例。這種布局是和中國封建社會的宗法和禮教制度密切相關的。它最便于根據封建的宗法和等級觀念，使尊卑、長幼、男女、主仆之間在住房上也體現出明顯的差別。這是封建禮教在園林建筑布局上的體現。
5、地域文化不同園林建筑風格有異
洛陽自古以牡丹聞名，園林中多種植花卉竹木，尤以牡丹、芍藥為盛，對比之下，亭臺樓閣等建筑的設計疏散。甚至有些園林只在花期是搭建臨時的建筑，稱“幕屋”、“市肆”。花期一過，幕屋、市肆皆被拆除，基本上沒有固定的建筑。
而揚州園林，建筑裝飾精美，表現細膩。這是因為，揚州園林的建造時期多以清朝乾隆年間為主，建造者許多都是當時巨商和當地官員所建。目的是炫耀自己的財富、粉飾太平，因此帶有鮮明的功利性。揚州園林在審美情趣上，更重視形式美的表現。這也與一般的江南私家園林風格不同，江南園林自唐宋以來追求的都是淡泊、深邃含蓄的造圓風格。
四．結論
縱觀中國古典園林發展，我們可以看到，表現在古典園林中的這種具有古代中國人審美特征的園林觀，絕不僅僅限于造型和色彩上的視覺感受以及一般意義上的對人類征服大自然的心理描述，而更重要的還是文化發展的必然產物，即通過園林藝術對人的生活環境的調節，來把握人本身的存在特征和意義。
摘 要：中國古典園林數千年來在中華大地上孕育、生長、并發展成熟。她以自己獨特的形式和內涵形成自己獨具特色的藝術風格，在世界園林中獨樹一幟。但面對全球化的挑戰，中國古典園林怎樣在繼承、發揚民族特色的基礎上不斷創新以滿足當代人的要求值得深思。
關鍵字：中國古典園林；藝術風格；獨樹一幟；挑戰；繼承；發揚；創新
1．中國古典園林簡介：
中國古典園林歷史悠久，造園藝術更是源遠流長，早在周五王時期就有建宮苑的活動，她的形成主要受統治階級的思想及佛道、繪畫、詩詞的藝術影響，如在魏、晉、南北朝時期，統治階級爭奪激烈，國家呈分裂狀態，加之道、佛盛行的影響，產生了玄學，這時的士大夫，或人欲享樂，或潔身自好，或遨游山水，導致了自然審美觀的形成，治園特點也多為自然情趣的田園山水。
中國古典園林的構造，主要是在自然山水基礎上，鋪以人工的宮，廊、樓、閣等建筑，以人工手段效仿自然，其中透視著不同歷史時期的人文思想，特別是詩、詞、繪畫的思想境界。
1.1 中國古典園林的本質特征體現在如下幾個方面：
1.1.1 模山范水的景觀類型
地形地貌，水文地質，鄉土植物等自然資源構成的鄉土景觀類型，是中國古典園林的空間主體的構成要素。鄉土材料的精工細做，園林景觀的意境表現，是中國我傳統的園林的主要特色之一。中國古典園林強調“雖由人做，宛自天開”，強調“源于自然而高于自然”，強調人對自然的認識和感受。
1.1.2適宜人居的理想環境
追求理想的人居環境，營造健良舒適，清新宜人的小氣候條件，由于中國古代生活環境相對惡劣，中國古典園林造景都非常注重小氣候條件的改善，營造更加舒適宜人的環境，如山水的布局、植物的種植、亭廊的構建等，無不以光影、氣流、溫度等人體舒適性的影響因子為依據，形成舒適宜人居住生活的理想環境。
1.1.3巧于因借的視域邊界
不拘泥于庭院范圍，通過借景擴大空間視覺邊界，使園林景觀與外面的自然景觀等相聯系、相呼應，營造整體性園林景觀。無論動觀或者靜觀都能看到美麗的景致，追求無限外延的空間視覺效果。
1.1.4循序漸進的空間組織
動靜結合、虛實對比、承上啟下、循序漸進、引人入勝、漸入佳境的空間組織手法和空間的曲折變化，園中園式的空間布局原則常常將園林整體分隔成許多不同形狀、不同尺度和不同個性的空間，并將形成空間的諸要素糅合在一起，參差交錯、互相掩映，將自然、山水、人文景觀等分割成若干片段，分別表現，使人看到空間局部交錯，以形成豐富得似乎沒有盡頭的景觀。
1.1.5小中見大的空間效果
古代造園藝術家們抓住大自然中的各種美景的典型特征提煉剪裁，把峰巒溝壑一一再現在小小的庭院中，在二維的園址上突出三維的空間效果。“以有限面積，造無限空間”。“大”和“小”是相對的，關鍵是“假自然之景，創山水真趣，得園林意境”。
1.1.6耐人尋味的園林文化
人們常常用山水詩、山水畫寄情山水，表達追求超脫與自然協調共生的思想和意境。古典園林中常常通過楹聯匾額、刻石、書法、藝術、文學、哲學、音樂等形式表達景觀的意境，從而使園林的構成要素富于內涵和景觀厚度。
2、中國古典園林走向世界
在我國古代不論是皇家苑囿或私人園林多以自己欣賞和生活，且極反映出主人的意識和價值取向，或炫耀氣勢惟我獨尊，或夸耀顯貴光宗耀祖，或避世取幽修身養性。這些園林的設計修建思想無一不是當時統治階層的思想反映。這也進一步鞏固了“閉關鎖國”的政策，使中國的古典園林騰達于這一時期而無法飛躍。
直到20世紀70年代末，我國實行了改革開放政策，結束了“閉關鎖國”的狀況。在這種歷史條件下，出現了中國的造園師在海外建造中國古典園林的想象，近30年來不斷得到發展。
中國的古典園林猶如中國傳統文化和歷史文化，數千年來在中華大地上孕育、生長、并發展成熟，她正以自己獨特的形式和內涵形成自己獨特的藝術風格，是世界藝術百花叢中一簇芬芳之花，在世界園林中獨樹一幟。
2.1我們在國外進行造園活動大體有以下幾種方式：
2.1.1國家或地方政府的名義參加國際園藝或博覽會建園；
2.1.2中外友好省、州（縣）、友好城市之間互贈建園；
2.1.3承接國外政府、社會團體或私人建園等；
中國的古典園林走向世界是我國的園林設計師和技術工人在新的歷史時期為宣傳、介紹中國傳統園林藝術，增進中外園林界和人民之間友誼、促進我國園林事業發展作出寶貴貢獻，不僅有很好的設計效益，同時也能取得良好的經濟效益。
3、中國古典園林走向世界的思考
縱觀中國古典園林海外的一些優秀作品，不是模仿國內哪一風景名勝，就是各景點的精美元素拼湊、組裝在一起。希望外國人能通過一個園就能夠吸收并理解中國的園林。這種一成不變、生搬硬套的造園模式已經滿足不了當代人的需要。
中國古典園林已經發展到了一個后世無法超越的程度，但是我們可以把握古典園林的精髓，在現有的新的歷史條件下，結合新的材料和技術，再造中國古典園林在現代的輝煌。
日本是在中國古典園林的基礎上演變出具有他們特色的枯山水園林，他們的枯山水在世界上都占有一席之地，發展得很好。中國也應該有進軍世界的新的改革方針去應對世界。日本“禪”的思想領導著他們的園林，我相信，中國“人與自然的和諧”、“源于自然而高于自然”、“雖由人作，宛自天開”的思想同樣也能在新的歷史條件下發展出新的具有中國特色而又不失中國古典園林的“魂”的景觀。
4、中國古典園林進軍世界的改革應與全球化戰略融為一體
我們應該把古典園林進軍世界的改革與全球化戰略融為一體。時代的變化推動園林建設全球化，這不僅是園林發展的客觀趨勢，更是時代的要求，而在實施園林建設的全球化時，我們首先要強調中西方文化的差異性。在國外建設園林不能簡單的抄襲或者遷移，而是在新的條件下創作，既要適應時代的需要，又要具有典型的傳統風貌。例如：
4.1公園建設
在公園建設方面，我們在強調民族特色、地域異性的同時，適度地融入異域民族風情，積極應用多學科成果，必能將公園建設成具有感染力、創造力、風格鮮明的'現代的中國古典園林”。
4.2城市園林規劃
在城市園林規劃方面，應整體綜合考慮，建立必要的框架，掌握延伸的角度與層次，形成人與自然和諧的共存空間，而摒棄中國古典園林的單一成體，就無法研討中國古典園林歷史與文化，其園林生命、園林生態、園林文化就不能永續發展。
因此，我們必須在園林建設中既考慮繼承傳統，又考慮有所創新。既考慮中國文化，又考慮世界發展，積極吸取中國古典園林的造園精髓，保留中國古典園林的人倫空間和“天人合一”精神，克服她老的功能缺陷和過分封閉的文化負面效應，使用現代先進的科學文化藝術，更好地將中國園林建設推向新的高潮。
5、中國古典園林在國內的發展
在國內，古典園林同樣也是一切造景設計的基礎。近些年來，在它的基礎上已經形成了多個學科交叉的新型學科，如：園林設計、環境設計、規劃設計、風景園林設計等等，這些學科雖然名稱不一樣，但其所共同追求的“普遍和諧”的傳統觀念都是一樣的。古典園林中“天道與人性和諧”的一貫思想指引著他們將自然山水比德、仁智、“道發自然”為探求規律，遵循“反璞歸真”、“樸素自然”為審美標準，以自然而然的大自然才是真、善、美的。
5.1中國古典園林是現代園林設計的靈感之源
中國古典園林是現代園林設計的靈感之源，古典園林的造園思想精髓更是我們現代造園設計的理論基礎，因為一個好的園林作品并不是憑空臆造出來的，而是從“鄉土”中“生長”出來的，正如“一方水土養一方人”的道理，一方水土出一方園林景觀。
5.1.1對中國古典園林的研究是了解本土地域文化的捷徑
中國現代風景園林的發展，需要本土風景園林師的艱苦努力。中國的風景園林師必須關注風景園林的本土地研究，積極探索富有地域性景觀的文化特征，這樣才能設計出“土生土長”的風景園林作品。
5.2中國古典園林面對西方思潮的沖擊需把握兩點
5.2.1開拓思路，拓展中國園林的設計領域
面對西方思潮的沖擊，現代設計師更要開拓思路，挖掘古典園林的現實意義，把中國的古典園林造園手法、空間布局形式、造園要素以及文化等等，應用到更廣泛的領域。
5.2.2融會貫通，探索科學嚴謹的設計方法
古今結合、古為今用、洋為中用是必然的趨勢。遵從古代的造景方法、合理借鑒西方的表現形式，取西方之長，補中國園林之短，融中國文化思想之內涵與西方現代之觀念，創造中國特色的現代園林。
老子有提出：“萬物負陰而抱陽，沖氣以為和”，遂有“天人之際，合而為一”的宇宙觀，認為對立物的統一，則有創新，能夠有新生事物的出現。我相信，中國古典園林在西方思潮和本土新要求的沖擊下，沿著民族文化的文脈，以嚴謹的態度進行改革、創新，定能使中國的園林和文脈在祖國的大地上遍地開花，得到延續和發揚光大。
摘要對古典園林鋪裝的材質和類型進行介紹,分析了其選材特點、紋樣、特色和色彩,并指出其對現代園林鋪裝的啟示,最后提出古典園林鋪裝在現代的應用,并結合實例進行分析。
關鍵詞古典園林鋪裝;現代園林鋪裝;繼承;發展
1古代園林鋪地材質及類型
《園冶》鋪地篇中所提及的地面鋪裝材料有亂石、鵝子石(鵝卵石)、瓦片、石板、青版石、諸磚等。常用的鋪地類型有花街鋪地、雕磚卵石鋪地、卵石鋪地、方磚或條石鋪地、嵌草鋪地等。我國古典園林鋪地,浸潤著中國文化的內蘊,是中國五千年文化史造就的藝術珍品。其設計理念與實踐給當下方興未艾的現代園林鋪地提供了兼顧古今的健全意義,悉心研究、融匯運用,對于現階段風景園林鋪裝建設有著積極的借鑒意義。
2中國古典園林鋪地紋樣的分析
鋪地作為中國古典園林的主要構景要素,體現了一種精神需求,即“視覺審美”和“完善人格”兩大功能。因此,在古典園林中見到的復雜的裝飾鋪地紋路,不外乎是審美的需要或者借景抒情的手段。紋樣是附加的思想符號,它不僅是一種裝飾,也是一種傳遞思想情感的重要渠道。中國古典園林的鋪地紋樣十分豐富,其中包括對宗教或禮儀、儀式的需要和觀念的表達、對吉祥的象征和市井文化的體現等[1]。
現今園林鋪裝材料形式多樣,不斷涌現,如馬賽克、人造文化石、壓印混凝土、水刷石、機剝板、金屬、玻璃等,鋪地紋樣也隨之豐富多樣,整體構圖不斷創新。但是,在現階段,鋪裝大多設計得比較粗糙,缺少了古典園林鋪裝中的“精美圖案”、“精雕細刻”的那份巧奪匠心和意蘊,大多只可遠觀,禁不起細琢。整體看起來多了份時尚感,卻缺失了中國特有的內涵。由此可見,古典園林鋪裝紋樣文化的繼承和發展很有重要性和必要性。
3中國古代園林鋪地材質選擇的特點及對現代鋪裝的啟示
3.1效法自然
中國造園藝術,是以追求自然精神境界為最終和最高目的,“雖由人作,宛自天開”成為中國古典風景式園林構建的理論基石[2]。地面鋪裝材料不論是亂石、鵝卵石、石板、青版石等所固有的自然紋理、粗糙的表面、不規則的形狀均能反映出自然素材的天然美。保留材質原有的形狀、紋理等自然樸實的風格和特色就是中國傳統園林藝術所追求的,體現出古典園林景觀空間的自然協調及人工與自然高度協調的天人合一思想。在各種新技術、新材料涌入的今天,人們仍有很濃的自然情節,鋪裝作為景觀小品之一成為效仿自然著手點之一,除了利用人工或高科技鋪裝材料模仿自然, 鋪砌出樸實無華、充滿變化的紋理外,在表現古典和自然方面仍是很好的選擇。
3.2得體合宜
中國古典園林中提倡“因地制宜”,鋪裝設計中應做到“因地施材”。利用不同材質鋪砌會產生不同的紋理效果,或樸素、粗獷,或自然、幽靜,或威嚴、端莊,或活潑、生動。一般在廳堂中會選擇采用方磚平鋪、油灰嵌縫、補洞磨面而成,能烘托殿堂壯觀、高雅的氣氛。而在路徑上會選擇亂石,營造出天然野趣。在庭院深巷之中,則使用青磚甬道,使園路顯得莊重沉穩。正是由于合理選用材質使得園林鋪地與建筑、環境在材質、色調上有了呼應,生動的融合建筑和自然景觀,體現園林意境。
現今的鋪裝材料豐富多樣,但是每種材料的外觀、質地、強度、使用條件等均有其一定的特點,因此在選用材料的時候必須根據特定的環境條件、使用功能等選取最合適的材料。這要求設計者在設計開始之前就應該深入了解各種材料的特性與使用情況,以有的放矢,避免不合理濫用的情況發生。
4中國古典園林鋪裝的特色分析及發展
4.1重視意境的營造
中國古典園林強調“寓情于景”,意境的營造是我國園林藝術的精髓所在,是中國園林最本質的一個特征[3]。我國古典園林善于利用鋪地來渲染環境氣氛,使游覽者在審美的過程中激發聯想,從而達到一種美的境界,獲得一種美的愉悅。如個園入口“春景”,鋪地采用了“冰裂式紋樣”,營造出春筍發、冰雪融化的景象,把春天的意境加以很好地烘托。
部分優秀的現代園林場景鋪裝往往根據周圍環境、建筑的不同,與周圍環境相結合的大面積地面鋪裝,采用圖案鋪砌的方法來表達不同的意境,整體表現園林景觀。例如南京中山門附近一處廣場的鋪裝是城墻磚鋪設的,與城墻呼應,營造古色古香的意境。不過意境營造的失敗案例也不在少數,因此在這方面仍需繼續努力。
4.2裝飾性強
中國古典園林的鋪裝善于根據園景的需要采用不同的紋樣、質感、尺度、色彩來鋪裝。路面或自然、或古樸、或活潑、或粗獷,具有很強的裝飾性。例如杭州三潭印月的一段路面,以棕色卵石為底色,以橘黃、黑2色卵石鑲邊,中間用彩色卵石組成花紋,顯得色調古樸,光線柔和。
經過精心設計的現代園林鋪裝,尤其是廣場鋪裝,都有一定的裝飾性,這也是現代鋪裝的發展趨勢。不過過度的裝飾,有時會喧賓奪主,甚至給人視覺產生不舒服的感覺。因此,在繼承裝飾性這一特點時,要有一定的控制度。
4.3注重生態性
中國古典園林鋪地注重生態性,首先體現在“因地施材”。中國古典園林中提倡“因地制宜”,在鋪裝設計中則體現在“因地施材”[4]。鋪裝的材料豐富多樣,但是每一種材料的外觀、質地、強度、使用條件等都有一定的特點。在我國古典園林中則常常會根據特定的環境條件、使用功能等選取最合適的材料。中國古典園林鋪地注重生態性其次體現在美觀與功能并重。《園冶》中就有“鵝子石,宜鋪于不常走處”的論述。而在南方園林中普遍使用的花街鋪地與卵石鋪地,不僅美觀富有情趣,而且透水性好,非常適合南方多雨的氣候條件。中國古典園林鋪裝的生態性還體現在材料本身的天然性和廢物利用方面。
現代園林也開始逐漸重視生態這一理念,生態鋪裝也成為構建生態城市的基礎。嵌草鋪裝、碎石和卵石等古典材料是透水鋪裝的首選,但是卻不適合大面積廣泛的應用。環保型透水磚也成為近年來的一個較新的材料,這樣使得城市在保證大面積硬質鋪裝的同時提高了其生態效應。
4.4地域特征較強
中國古典園林按地域可分為北方園林、南方園林與嶺南園林。南北地域風格不同,使得園林鋪地呈現出不同的特色。北方園林建筑富麗堂皇,河川湖泊、園石和常綠樹木都較少,風格粗獷,所以北方園林鋪地多呈現大氣、粗獷的風格,如大面積方石、方磚的運用,材料上也多豪華壯觀,如漢白玉、青石和北太湖石等。江南園林常是住宅的延伸部分,地域范圍小,園林景致較細膩精美,所以江南園林的鋪地往往非常精致典雅,饒有趣味,材料也不追求豪華,破磚爛瓦都能運用得恰如其分。嶺南園林由于受嶺南文化的影響呈現出兼容并蓄的特點。
現代園林分區,已經不僅僅是南北之分,可以說每個地方都有其各自的特色,結合建筑、景觀以及歷史人文的地方特點,設計搭配各樣風格的鋪裝,這樣能更好地展現區域特色,增強區域標示性。
5古典園林鋪裝色彩的分析和繼承
隨著生活水平的日益提高,人們對園林中色彩的追求不只停留在好看的基礎上,同時對其功能和搭配也提出種種新的要求。冷色調的園林材料給人感覺或清爽明朗,或莊嚴肅穆,或恬靜舒適。在不同的園林背景中,表現出不同的風格意境。色彩不僅僅是視覺上的沖擊,更是一種心靈的觸動。冷色系的園林材料在我國沿用已久,影響深重,很多冷色調材料的應用能在現代園林中很好的繼承下來并開創更多的表達形式。正因為冷色系色彩所具有的獨特性深受現代人喜歡,并能很好地表達現代人的意念和精神追求,冷色調園林材料的研究應用必然會在園林造景中發揮越來越多的作用,衍生出越來越多的表達形式,為園林景觀造景手法的更新與發展貢獻一份力量[5]。
6結語
日本景觀設計師都田徹曾指出“地面在一個城市中可以成為國家文化特殊象征符號”。我國古典園林鋪地以其獨特的藝術觀和表現手法,呈現出我國傳統文化的特色,完全可以成為我國文化特殊象征符號之一。
伴隨著社會的進步與科技的發展,園林中所選用材料種類的變化和發展也是一種必然趨勢。這就要求廣大的園林建設者在對古典園林鋪裝材料選擇和應用上進行繼承的同時,也要與時俱進,不斷發展,更好地從地理、人文、行為心理、生態科學等層面挖掘鋪裝景觀設計的內涵,創造出結合國際潮流與地域文化特色的鋪裝景觀。
清初, 在中國南方, 如揚州等地的一些私家園林中出現了帶有西式園林藝術特色的建筑和裝飾, 乾隆年間的皇家園林圓明園中的西洋樓建筑群, 更是對西洋園林全面、完整的模仿。雖然西洋園林對中國的影響到清代早期才達到高峰, 而西洋文化的影響在明代末年就開始了。
明末, 隨著西方殖民勢力的擴張, 西洋傳教士來到中國進行傳教活動, 同時導致了西方的科技文化藝術在中國傳播, 出現了中國古代社會的中西文化交流的高潮。清初, 西洋傳教士仍舊遵循本土化傳教方針, 將天主教教義與中國國情相結合①, 同時幫助清政府修訂歷法、制造西洋火炮, 清廷對他們采取了接納和寬容的政策。然而, 明清之際西方文化傳播的過程中充滿了曲折離奇的斗爭, 一部分固守封建傳統的官僚士紳或文人, 本能地意識到西方文化對中國封建文化是一種沖擊, 不利于封建的專制統治, 遂群起反擊。順治年間安徽歙縣布衣楊光先在輔政大臣鰲拜等人的支持下彈劾欽天監監印、天主教傳教士湯若望, 抨擊天主教, 他說“設天果有天主, 則覆載之內四海萬國, 無一而非天主之所宰制, 必無獨主如德亞一國之理。獨主一國, 豈得稱天主哉”? 進而又說, 湯若望等“非我族類, 其心必異”②。清康熙初,清廷終于做出了禁止天主教傳教士傳教的決定。
清代雍乾時期, 曾經作為清初中西文化交流主導的西方科學技術的傳播和應用大為減弱,中西文化交流的重點轉向藝術方面, 西方的繪畫、音樂、建筑藝術的引進對中國的傳統文化藝術產生影響, 意大利畫師郎世寧等人融合中西畫法創造“新體畫”、圓明園的西洋式建筑都是出現在這一時期。西方園林藝術對中國園林的影響以這一時期表現最為明顯。
一 中西方園林藝術特點
世界園林主要可分為東方園林和西方園林兩大類, 前者以中國園林為代表, 后者以法國園林為代表。中西園林作為供人游樂賞玩的藝術空間具有共性, 然而由于自然觀、審美取向的不同, 兩者的造園理論、造園布局及其審美情趣迥然不同。美國景園建筑學家西蒙德說:“西方人對自然作戰, 東方人以自身適應自然, 并以自然適應自身。”③
1. 西方園林的特點。
西方園林的造園藝術, 深受西方自然觀的影響, 西方人信奉“天人對立, 改造自然”的哲學觀, 強調人改造自然, 從而形成有別于東方的美學思想。西方人將數和比例奉為美的最高境界, 強調“美就是和諧, 和諧有它的內部結構, 這就是對稱、均衡、秩序, 是可以用簡單的數和幾何關系來確定的”。其總特點強調的是以人工改變自然, 無論是建筑物還是山水樹木都具有人工穿鑿的明顯印記, 它是運用建筑法則而不是自然法則建造園林。最徹底地運用建筑原則的是法國園林, “它們照例接近高大的宮殿, 樹木是栽成有規律的行列, 形成林蔭大道, 修剪得很整齊, 圍墻也是用修剪整齊的籬笆來造成的, 這樣就把大自然改造成為一座露_天的廣廈”④。排列整齊的建筑, 柱廊、花壇、草坪、雕像、噴泉等均是秩序分明, 呈現出幾何形狀, 充分體現了人工改造自然的力量。因此西方園林中處處呈現的平面的、立體的幾何形, 一切景物均以規整、勻稱的形式出現, 透視感強, 平坦開放, 一覽無余, 從而把自由的大自然納入規整的建筑系統。
西方園林的基本布局體現嚴格的幾何圖案。平面布局以軸線展開, 以建筑物為主體, 一般以一座體積龐大的建筑物矗立于園林中十分突出的軸線的起點上, 整座園林以此建筑物為基準, 園林的主軸線是此建筑軸線的延伸。沿主軸線布置主要景觀, 兩側有次軸線, 之間有直干道和斜干道相連。在縱橫道路交叉上形成小廣場, 呈點狀分布水池、噴泉、雕塑或其他類型的建筑小品。道路是筆直的, 水面被限制在整整齊齊的石砌池子里, 其池子被砌成圓形、方形、長方形或橢圓形, 池中布設人物雕塑和噴泉。園林鋪設大面積草坪, 花草樹木嚴格整形修剪成錐體、球體、圓柱體, 草坪、花圃則勾劃成菱形、矩形、圓形等圖案, 一絲不茍地按幾何圖形修剪、栽植, 絕不容許自然生長形狀, 被譽之為刺繡花圃、綠色雕刻。“園藝要修剪、扶直樹木, 使每一株樹的形狀完全不同于處女林中的樹木; 正如建筑堆砌石塊成為整齊的形式一樣, 園藝把公園中的樹木栽成整齊的行列。總之, 養花或園藝把‘粗糙的原料’加以改造、精制, 是和建筑如出一轍的。”⑤為了突出人的力量, 西方園林中廣為布置人體雕塑,以顯現人體美。園林布局不追求層次感, 只有把游覽視點提高, 才能領略造園藝術的整體美。西方園林不僅布局對稱、規則、嚴謹, 就是花草樹木也修剪對稱方正, 從而呈現出一種幾何圖案美。
西方園林藝術提出“完整、和諧、鮮明”三要素, 體現出嚴謹的理性, 集中表現了以人為中心, 以人力勝自然的思想理念。
2. 中國古典園林特點。
中國園林是一種自然山水式園林, 追求天然之趣是中國園林的基本特征。中國古代士人對山水自然抱著敬畏、崇尚的態度, 認為人只有順應自然規律才能達到自己的目的; 中國古代“天人合一”哲學觀, 強調人和自然之間的相輔相成, 和諧統一。基于崇尚自然、“天人合一”的文化傳承, 中國園林以自然山水為造園的楷模, 認為“自然者為上品之上”, “雖由人作, 宛自天開”是中國園林創作的最高原則和審美標準。園林景觀呈現的山環水抱, 曲折蜿蜒, 參差錯落, 花草樹木自然之態, 從而獲得“不離軒堂而共履閑曠之域, 不出城市而共獲山林之性”⑥的理想生活境界。
中國園林在布局上以自然為宗, “今夫山者, 天地之山也, 天地之為是山也??吾之為山也, 非能學天地之山野, 學夫天地之山之自然之理也”⑦。園林因地制宜, 呈現不規則的平面布局, 沒有明顯的軸線對稱, 最忌方塘石洫、一覽而盡的做法, 主張庭園重深, 處處鄰虛, 曲徑通幽。空間上講求“隔景”、“藏景”, “合景色于草昧之中, 昧之無盡; 擅風光于掩映之際,覽而愈新”⑧。要求循環往復, 無窮無盡, “水欲遠, 盡出之則不遠; 掩映斷其派(脈) , 則遠矣”。在有限的空間范圍內營造出無限的意趣。造園非常注重因地制宜, 因山順勢, 變化有致,曲折多端的手法。園林造景的山、水、建筑、花木這四要素的布置沒有一定的程式, 按照自然的形態靈活隨意, “因阜壘山, 因洼疏池。集賓有堂, 眺遠有樓有閣, 讀書有齋, 燕寢有館房, 循行往還, 登降上下, 有廊榭、亭臺、、村柴之屬”⑨。建筑服從于周圍的自然環境,與山水樹木相互協調、融為一體, “隨基勢高下??宜亭斯亭, 宜榭斯榭”。亭臺樓榭輕靈小巧, 翹角飛檐, 與周圍環境互相穿插融合。植物和樹木的栽種和修剪配和山水布置, “著眼在畫意, 高樹和低樹俯仰生姿。落葉樹與長綠樹相間, 花時不同的多種花樹相間??沒有修剪得像寶塔那樣的松柏, 沒有閱兵式似的道旁樹”⒑。傳教士王致誠在寫往巴黎的信中說, 在中國園林里,“人們所要表現的是天然樸野的農村, 而不是一所按照對稱和比例的規則嚴謹地安排過的宮殿??道路是蜿蜒曲折的??不同于歐洲那種筆直的美麗的林蔭道??水渠富有野趣, 兩岸的天然石塊或進或退??不同于歐洲的用方整的石塊按墨線砌成的邊岸”1l。中國古典園林的建造正符合中國古代文人居山四法: “樹無行次, 石無位置, 屋無宏肆, 心無機事”
的理想園居環境。
而在審美情趣上, 中國園林藝術的美, 不僅體現在外在的形式美, 而是更加追求意境美。“片山多致, 寸石生情”, 將客觀景致與主觀情感相結合, 情景交融, 借景物窺見自我的最深心靈的反映, 從而使景物富有詩情畫意與深刻哲理。“意境作為中國古典藝術的特構, 無論是對于詩詞、繪畫、音樂, 還是對于園林乃至盆景的創作來說, 都能賦予靈魂, 灌注生氣, 化景物為情思, 變心態為畫面, 使作品近而不浮, 遠而不盡, 意象含蓄, 情致深蘊, 從而以其特殊的美的魅力, 引人入勝, 耐人尋思。”⒓.是否強調審美意境的創造, 是中國園林和西方園林、中國藝術和西方藝術、中國美學和西方美學的重要的區別之一。
中國園林是人和自然之間的一條聯系的紐帶, 遵循“天人合一”的哲學理念, 表現了人和自然的和諧與協調。
二 西方園林藝術對中國園林的影響
明清之際的西方傳教士帶來了西方哲學、科學和文化藝術。園林建筑作為最重要的文化載體之一, 自然成為其中不可忽視的一部分。傳教士到中國, 首先在傳教地建立教堂。據檔案記載, 康熙時期全國各地的新舊教堂多達30 座, 分布于北京、山東、安徽、江蘇、福建、江西、廣東、廣西、四川、湖北、陜西、河南等省份13.。北京宣武門教堂——南堂, 是湯若望在順治七年(1650 年) 春, 依中國式建筑風格建造的, 但“堂牖器飾??亭池臺榭, 式仿西洋, 極其工巧”。并設有噴水池, “左池水上高三四尺, 石池水四道, 上噴高四五尺”14.。教堂內的建筑裝飾和噴水池帶有西洋園林的特點。康熙五十一年(1712 年) , 徐日升與閔明我將其改建成歐式。
1. 私家園林藝術中的異質文化因子。
明清之際的江南私家園林受到西洋建筑的影響, 在建筑小品的裝飾和細部做法上模仿西方園林, 如西式的石欄桿、西洋的套色玻璃和雕花玻璃等西洋異質文化因子悄然出現。
據袁祖志所寫《隨園瑣記》中記載清代文人袁枚在南京的隨園, “‘書倉’之東廂曰‘琉璃世界’, 為室二重, 窗嵌西洋五色玻璃, 光怪陸離, 目迷心醉”15。
揚州的“江園”, 江方伯建于乾隆年間, 乾隆二十二年(1757 年) 改為官園。園中有一幢五間的敞廳, 乾隆皇帝賜名曰“怡性堂”, “堂左構子舍, 仿泰西營造法”bq。堂前敞后蔭, 兩面夾山, “左靠山仿西洋人制法, 前設欄楣”, 模仿意大利山地別墅園的逐層平臺及大臺階的做法, “構深屋, 望之如數十百千層, 一旋一折, 目眩足懼, 唯聞鐘聲, 令人依聲而轉。蓋室之中設自鳴鐘, 屋一折則鐘一鳴, 關捩與折相應。外畫山河海嶼, 海洋道路。對面設影燈, 用玻璃鏡取屋內所畫影。上開天窗盈尺, 令天光云影相摩蕩, 兼以日月之光射之, 晶耀絕倫”16.。這是模仿當時盛行于歐洲的巴洛克式建筑的所謂“連列廳”以及用大鏡子以擴大室內空間的“鏡廳”做法。
揚州的“黃園”, 為黃氏別墅, 與“江園”相接。其中三層樓房的“澄碧堂”是模仿廣州歐式建筑十三行的建筑立面, 大量使用西洋建筑中的玻璃裝飾, 玲瓏剔透。“蓋西洋人好碧,廣州十三行有碧堂。其制皆以連房廣廈, 蔽日透月為工。是堂效其制, 故名澄碧堂。”17.
揚州的另一處園林景觀“石壁流淙”, 其一幢建筑物內“榻旁一架古書, 縹緲零亂, 近視之, 乃西洋畫也”。是由于墻上繪西洋壁畫, 繪畫運用焦點透視法因而顯得景物逼真, 人仿佛可以走進去。徐履安“丁丑間(乾隆二十二年) 為園??作水法, 以錫為筒, 一百四十有二,伏地下, 上置木桶, 高三尺, 以羅罩之, 水有錫筒中行至口, 口七孔, 孔中細絲盤轉千余, 其戶軸織具桔槔轆轤關捩努牙諸法, 由機而坐, 使水出高與檐齊, 如趵突泉, 即今之水竹居也”18。使用龍尾車操縱水源的方法制做西洋式噴泉。
西洋園林的元素在江南私家園林中基本上運用于園林的建筑裝飾中, 在園林建筑形制、建筑裝飾中部分吸收外來因素。
2. 皇家園林中的西洋園林。
受西洋園林影響最為顯著的當屬皇家園林, 它不僅在建筑的局部采用西洋建筑手法, 而且在園林的立意、布局、建造中照搬西方園林, 甚至用西方人設計園林, 大規模成群興建西方風格的園林建筑。其中最突出的例子則是圓明園的西洋樓。乾隆皇帝從郎世寧進呈的西洋畫中看到西方園林中的噴泉圖樣, 很感興趣, 便征召西洋傳教士修建, 最后由郎世寧推薦傳教士蔣友仁在長春園的北側建成了第一座大型噴泉,“乾隆見而大悅。長春園中之其它歐式建筑及水法興建約始于此時”19.。乾隆皇帝于是命郎世寧、王致誠、艾啟蒙和蔣友仁等在長春園修造西洋樓。
西洋樓景區內歐式建筑、噴泉、迷宮、雕塑、綠籬、水池等西方園林要素一應俱全, 從平面布局到各造園要素的具體形象均接近于法國古典主義造園風格。全園共有7 組歐式建筑,從西向東依次為: 諧奇趣、蓄水樓、養雀籠、方外觀、海晏堂、遠瀛觀、觀水法。平面布局體現軸線對稱特點, 景區的主要道路均為直線, 主要景點的人工水池也都是規則的幾何形狀。建筑采用西洋建筑風格, 高大的大理石建筑、跌落的臺階、華麗的裝飾, 充分體現了巴洛克和羅可可的建筑風格。建筑的平面布置、立面柱式、玻璃門窗、欄桿扶手等, 都是西洋做法,細部裝飾為西洋雕刻中夾雜著中國民族花飾。園區中心的“大水法”為西洋樓的主要景觀, 仿西方園林的噴泉, 大水法主建筑為一巨型石龕, 前面有獅子頭噴水瀑布, 成7 級水簾。大水法的左右前方, 各有1 座大型噴水塔, 塔身方形, 共13 級。并運用西洋機械引水。在綠化方面同樣采用西方園林方法, 修剪整齊的草木、花草鋪成的花壇、建筑西方花園內常用的迷陣(m aze) 景觀——“萬花陣”。“西洋樓”是西方園林在中國第一次較全面、較完整的引進, 代表著18 世紀東西建筑文化和造園藝術交流的成就, 在東西文化交流史上, 占有重要地位。 在皇家園林建筑室內采用了西方建筑風格的裝飾, 據檔案記載圓明園早在雍正三年(1725年) 九月間, 曾在圓明園后殿仙樓下安設了一樘楠木邊雙園玻璃窗cl, 雍正五年在萬字房(萬方安和) 對瀑布仙樓的窗戶上, 還用了長4 尺4 寸、寬3 尺2 寸5 分的大塊玻璃cm。并吸收西洋教堂天頂畫、全景畫的裝飾手法而變通為中國式的建筑裝飾手法——通景畫cn, 在清代皇家園林中的圓明園、紫禁城內的建福宮花園和寧壽宮花園內大量出現co, 繪畫采用了透視的畫法, 有極強的立體效果。
以上所說的私家園林和皇家園林現在雖已不復存在, 而通過文獻記載和園林遺跡可以看出, 西方園林要素曾出現在明清之際的中國園林中。它的引入, 拓展了國人的視野, 令人耳目一新。同時, 豐富了中國造園藝術手法。
三 西方園林藝術對中國園林影響的探討
隨著西方建筑文化的傳入, 清代園林中出現了許多西式景觀和裝飾藝術。然而, 這些異質因子一般都體現在園林細微之處, 出現在建筑的局部裝飾和園林的小品中, 這并沒有改變中國古典園林的基本格局, 明清園林主體建筑及整體風格則是保持中國式的, 即使是最完整、全面地模仿西洋園林的典范——圓明園中的西洋樓, 也僅占圓明園總面積的百分之二, 作為聚景園林中的一個景觀。且被置于全園也就是圓明、長春、萬春三園的東北角, 并在它與園內其它中式景觀之間加土丘以為隔絕, 成為一個獨立的景觀。
這種藝術風格折射出中西方文化的交流與沖突。
其一, 中國固有文化的傳承性。幾千年的中外文化不斷交融, 影響中國最大的外來文化,東漢末年的佛教和明清以來的西學, 都沒有影響到中國文化本體的根本改變。中國人從來都是以外來文化服務于中國的本體文化, 也就是“中學為體, 西學為用”,以實現自我的再生和創新。在明清中國人的眼中, 西洋建筑就像西方的自鳴鐘一樣, 屬于“奇技淫巧”一類, 僅僅作為賞玩的對象而已。西洋樓的建造很大程度上源于乾隆皇帝對西洋畫中“水法”的興趣。
中西文化由于倫理觀、價值觀等存在著本質的區別, 當外來文化與中國傳統文化發生嚴重沖突的時候, 外來文化就必須讓步, 就像天主教在中國的傳播過程中, 利瑪竇等人為了傳教的順利進行, 改變了固有傳教的方式, 制定并推行了天主教儒學化以及科學傳教的方針。在西方園林藝術的東漸過程中, 當西方藝術與中國古典藝術出現相抵觸的元素時, 也不免要采取本土化的變通方式。西洋樓這樣純西式的建筑在細節處理上也不免使用中國古典園林的元素。西洋樓在主軸景觀的處理上, 并沒設置成像西方庭園一眼望到底的直線, 而是沿用中國傳統的造園手法, 被建筑物有節奏地分作三段, 西洋樓建筑群同樣地把一長條園景分成幾個院落, 避免拉丁庭園一望無際之感。西方古典主義花園中必不可少的人體雕像在西洋樓中卻未出現, 取而代之的是中國傳統的祥禽瑞獸: 大水法前的水池中的主雕是一只象征福壽的梅花鹿, 諧奇趣和海晏堂前的主雕是寓意吉祥的翻尾鯉魚, 海晏堂正面的大水池左右兩側的銅鑄噴水雕像則改用中國傳統的12 生肖。
其二, 西學在中國的傳播存在著很大的局限性。首先, 傳教士作為中西文化交往的橋梁和紐帶, 傳播宗教是其目的, 而科學文化的介紹只是實現其目的的手段。其次, 文化交流的范圍狹窄, 產生的社會影響不大。由于閉關自守政策和文化專制制度, 阻礙了文化交流的順利進行。西學的傳播僅限于上層文人, 入清之后, 更囿于宮廷之內, 社會影響面較小。西方園林藝術的影響也僅限于部分地區的少數園林及皇家園林中。
其三, 中西園林的造園思想和園林特點存在著根本的不同, 西方園林強調改造自然, 透視感強, 平坦開放、一覽無余。西方古典主義園林的審美標準, 和當代的建筑一樣, 是以追慕古羅馬嚴格的幾何構圖和宏偉的氣派為原則。中國園林強調效法自然, 遵循“雖由人作, 宛自天開”造園原則, 布局自由流暢, 曠奧兼得, 虛實相生。中國古典園林崇尚自然的造園原則及追求“詩情畫意”美學意向, 順應了園林“可行, 可望, 可游, 可居”的需求。而人工的、幾何的、規則的西方園林不符合中國文人的“天人合一”、崇尚自然的審美裁判。
中國古典園林的自然性順應了造園的要求,所以能為西方所接受, 具有中國趣味“英中式”園林在17—18 世紀英法等地出現。而西方園林的理性化, 與中國園林“猶若自然”的造園理論相抵觸。因此, 明清之際, 隨著西方傳教士的東來, 西方造園的藝術亦影響到造中國古典園林的建造, 但這種作用是表面化的, 它沒有從根本上改變中國古典園林的構思, 沒有在整體布局、設計上改變中國古典園林以自然為楷模的設計理念。
西方園林對中國園林的影響反映出中國文化對待西方文化的態度, 也反映出中西文化的交流與沖突。
摘要：我國古典園林藝術作為全球文化的瑰寶，是人類文明遺產必不可缺的一部分，充分展現了中華民族的優秀文化內涵。在古典園林設計中蘊含了豐富的文人思想，有效結合了古代文人的素養和審美情緒，表達了傳統道家與儒家的哲學思想，為現代園林設計提供了更多的設計想法和思路。本文將進一步對中國古典園林設計中的文人思想展開分析與探討。
關鍵詞：文人思想；中國古典園林；設計
1古典園林設計中的文人思想哲學內涵
1.1儒家哲學思想
在傳統文化中，儒家哲學思想始終保持著積極的入世態度，強調個人的道德修養，注重國家社會等級秩序的維護[1]。儒家文人思想在古典園林設計的主要內容體現在：君臣民的禮制觀與皇家園林中心與軸線思想保持一致，并且還體現在南方私家園林中的詩情畫意表達。
1.2道教哲學思想
傳統道教文化的主要代表人物包括了老子、莊子以及列子等。道教自古以來崇尚自然之旨，嚴格遵循“人法地、地法天、天法道、道法自然”的哲學思想，始終強調無為思想，國家社會應該順應自然的發展，追求萬物的和諧發展，向往原始自然的生活狀態，具備了濃郁的古代浪漫色彩。而在古典園林設計中往往融入了大量的浪漫主義人文色彩。
1.3佛教哲學思想
佛教思想文化是由西域地區傳入中國的，同時在儒教文化的影響下形成了帶有我國傳統民色彩的佛教思想，它追求人與大自然合二為一的精神。在古典寺觀園林中會融入一些極具宗教特色的建筑和景觀，去完整表達出那個時代的宗教園林意義。
2中國古典園林設計中的文人思想體
現在我國古典園林設計中，文人會積極參與到整個過程，通過運用各種風格、意境的詩文點綴園林，致使園林產生耐人尋味的高深境界，在細細品味中發現其中所蘊含的思想哲理。在中國古典園林設計中文人思想主要體現在以下幾個方面。
2.1園林意境追求意境
作為古典文人園林的靈魂所在，文人會將重心放在園林的意境構造上，使園林整體呈現出一種高深的藝術境界，讓觀賞者流連忘返于建筑景觀當中，沉迷于各種風格的藝術文化。古典園林的境界主要分為三個層次，分別是體現生活美的“生境”、追求藝術美的“畫境”以及最后理想美的“意境”，三者之間相輔相成、相互促進，從而形成情境交融的美妙境界。
2.2園林空間藝術
在古典園林設計中文人尤其注重借景藝術的運用，他們普遍追求在有限的空間范圍內創造出獨特的景觀情致。通過利用好園林周圍任何有利的促進因素，有效增加園林整體的空間設計層次感，不讓園林變得俗不可耐。例如在蘇州的拙政園設計中，文人通過將園林外的古代寺廟建筑融入到園林中，從而造就了著名的“入園見塔”的景觀。在古典園林的空間藝術設計中，文人還喜歡運用虛與實的哲學觀思想，讓園林設計突破空間約束，創建出一種虛實交錯的意境空間。就比如在南方的拙政園中部設計中，通過以水域為中心，四周用建筑、島嶼以及植物進行點綴，同時以遠香堂作為觀賞點，從而有效形成了虛襯有致、對比鮮明的美麗江南水鄉風貌。
2.3園林花木設計
花草樹木作為古代文人的情感載體，中國古典園林設計受到了文人思想一定影響，在花草樹木的配植過程中產生了獨特的藝術風格。主要體現在以下幾個方面：一是文人花木種植的選擇，受到文人繪畫與詩詞風格的影響，在園林花木選擇上，通過為符合整體風格會選擇一些具備精神與自然屬性的花木，將藝術情感寄托于花木中。例如出淤泥而不染的蓮花象征了文人的高尚情結，蘭花體現了文人向往做一個幽居隱士等；二是全方位的意境效果。古代園林設計不僅僅涵蓋了基礎的視覺藝術，還涉及人們的嗅覺和聽覺。就必須在蘇州的拙政園聽雨軒設計中，設計者通過運用植被芭蕉在被雨敲打的效果下去營造出下雨天的自然氣氛，讓人沉迷于美麗景觀當中；三是全季節的花木觀賞。古典園林設計會融入各個季節的觀賞花木，花木的配植不僅會注重到花木色彩的季節變化，還會關注到花果顏色的季節變化。
3結語
綜上所述，中國古典園林作為一種重要的藝術形式，其在設計過程中融入了我國傳統文人的獨特思想文化，從而形成了我國獨特的園林風格體系，推動了我國傳統文化的發展進步。通過對古典園林設計中文人思想的進一步研究分析，有利于我國園林景觀的發展，挖掘出更多的意境風格，使傳統文人思想得到傳承與發揚，創造出更具文化氣息的現代園林景觀。
作者：仇方赫 單位：遼寧省葫蘆島市園林管理處
園林中“氣”的表達
1.園林選址皇家園林選址歷來首選可納自然山水入園之地域，清乾隆時曾在圓明園內作畫的法國傳教士韓國英記載了造園哲匠劉舟園林選址意向的敘述:“他們首先追求的是空氣新鮮，朝向良好，土地肥沃…他們希望北面有一座山可以擋風。”2清晰的表明選址注重藏風聚氣;私家園林屬于官僚貴族和文人富商所有，他們以“園居”為主要生活方式，所以造園選址尤為重要。如蘇州藕園東為流水，西有大路，南有河流，北有藏書樓，樓后有水，再加上園內東部的黃石大假山，整個園子選址布局符合風水中“左青龍，右白虎，前朱雀，后玄武”，體現生氣凝聚而不散泄的模式。蘇州拙政園選址時，無鄰借之景，但“居多隙地，有積水亙其中”，故選址于此，水是聯系山、建筑、植物的紐帶，使園林景物相貫通;寺廟作為宗教活動場所和人們修身養性之處，選址不僅要解決基本生活問題又要藏風納氣，突出仙境神域特色。寺廟往往選典型的昆侖、蓬萊、壺天結構，以利于天地之氣會聚于穴。(1)借峰巒之勢造昆侖蓬萊之景，以此給人崇高超脫之感;(2)借自然洞穴或山間盆地造就壺天模式。往往是利用地貌隱蔽性創造封閉壺天結構，以此形成良好生態小氣候。
2.掇山掇山置石傳統園林必不可少的造園要素，園林中湖石假山的形態和布置就體現了氣的作用。如揚州個園的四季假山，春山漏窗后的十二生肖形態，夏山假山前屹立于池中的太湖石“魚骨”形態，冬山獅狀宣石都是以形托意，以景傳神，傳達氣韻的生動。對于庭院小空間亦講氣的作用，如《園冶》掇山篇中把山石分成若干種類型，其中書房山中“凡掇小山，或依嘉樹卉木，聚散而理，或懸崖峻壁，各有別致”，書房庭院空間雖小，但湖石假山的形態、布置有分有合、相互呼應，從起始到結尾都有氣的貫穿。
3.理水明代徐善繼、徐善述在《地理人子須知》中說:“…氣之來，有水以導之;氣之止，有水以界之;氣之聚，無風以散之。故曰要得水，要藏風。”風水理論中要求藏風納氣，氣融需得水，得水為上。在古典園林中園無水不活，前提是園中水本身要有活氣，若一潭死水貫穿園中，就不會給園帶來任何生氣。因此，水要有來龍去脈才是活水，如蘇州網師園大水池西北的曲橋，池水經橋下一直伸向小溝，有不盡之意;同樣，在池之東南也有一小橋，水流向南越來越狹，似流向深遠處。總之，園林中水景對不同空間的交流和聯系是對“氣”這一概念最明顯的體現。
4.植物植物在園林中起著重要作用。植物本身是有生命力的，中國園林追求的山林之氣，多半要靠植物設計來體現。植物可以分隔園林空間，形成具有滲透性的不同空間界面，此空間與彼空間的交流就是靠充當氣作用的植物來體現的;中國園林不僅注重視覺效果，往往會借助植物形成聽覺效果，南方的芭蕉、荷葉是為聽雨而置，北方的松林是聽風的好素材，由此產生的意境畫面氣意盎然;花開花落、葉紅葉黃，植物季節性的變化產生不同景觀，使人的心理隨大自然季節性更替變化，而這正是由植物氣的作用產生的。
5.建筑一百尺為形中國古代的尺度系統，其標準取自人體并以十進制推衍形成。3同樣，園林建筑以人作為衡量萬物的尺寸，即“人形一丈，正形也”，因此園林大量建筑體量比較小，極富人情味。建筑單體或建筑空間的劃分以百尺為限，而在百尺以內近觀建筑，觀賞角為仰角45.左右，此尺度正符合人生理和心理需要。園林建筑從庭一院一園一中、大園一園囿，以百尺之形為率，把各建筑組群劃分成相獨立又聯系的多個局部性空間，這樣，建筑空間組群便一氣呵成呈現有機統一的特色，從而“積形成勢，勢積，猶積氣成天”。然而，在一些大型皇家園林和寺廟園林中，往往會有些尺度超人的建筑，如頤和園中佛香閣。古典園林講求“聚巧形而展勢”從而利于園林氣脈的流行，因此，為與這些高大建筑相呼應往往會以百尺之形單體建筑間的巧妙組合或利用天然地勢來解決，不用增高單體建筑體量尺度來處理，以免人們近觀時失之于超人的夸張尺度。而對于那些大體量的宗教建筑，雖尺度超人，但作為神的空間也能為人所接受。
園林中的“氣”對現代景觀設計的啟示
隨著物質文明迅速充斥中國大地，大自然優美曲線被破壞，景物各元素間的“氣”被割斷。在這種環境中，我們感受不到天地和氣、萬物共融，由此，提倡生態、低碳、可持續發展有重要意義。以下是筆者對現代景觀設計的幾點思考:
1.我們的物質世界并不是處于萬物彼此孤立的靜止結構中，而是一個呼吸著的有機生命體，萬物在以一定的規律運動著，不會以人的意志轉移。如果人們把萬物彼此聯系的“氣”破壞，那必將受到報復，現代景觀設計應構建天地和氣、萬物共融的和諧景觀。
2.在做設計前，應先對環境進行分析，而分析研究的就是自然生態系統中諸如氣象、地質、地形、水等基本因素之間的關系，而分析的重點就是將生物同其他因素作為“呼吸的生命有機體”來看待。
3.麥克翰指出，“生態規劃與經濟規劃是密不可分的，他們是同一事物的兩個方面，就像一枚硬幣的兩個面那樣。”換句話說，就是以最小的自然和社會消耗取得最大的效益，因此現代生態景觀設計應考慮發揮大環境應有的功效，如光能利用、風能利用，維護大自然空氣循環、水循環等，這也順應了“物之美，本乎天”這句話。
作者：周玲燕單位：山東大學
