發(fā)布時間：2022-05-14 11:41:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中小學音樂教學論文，希望這些內(nèi)容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
中小學音樂教學論文
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現(xiàn)有音樂課本的理論等內(nèi)容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應該發(fā)生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關(guān)鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網(wǎng)絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關(guān)于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質(zhì)教育？現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術(shù)素養(yǎng)？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術(shù)？音樂是一種聽覺藝術(shù)，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術(shù)。既然它是聽覺藝術(shù)，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’。”
認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895-1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
奧爾夫原本性音樂教育的原理具有以下幾點：
1、綜合性；
2、即興性；
3、親自參與、訴諸感性、回歸人本；
4、從本土文化出發(fā)；
5、適于開端；
6、為所有人。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最優(yōu)秀、最吸引人的構(gòu)成部分。
在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設施與手段。在現(xiàn)代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質(zhì)量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關(guān)重要的內(nèi)在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關(guān)心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
一、營造輕松愉快的教學氛圍
小學生想要充分的發(fā)揮自己的主觀能動性，在課堂上能夠積極的進行問題的回答，需要在輕松的教學氛圍中才能夠?qū)崿F(xiàn)，并且一個輕松愉快的課堂氛圍能夠提高音樂教學的質(zhì)量。音樂教師在課堂教學中，應該給予學生一定的尊重和關(guān)愛，加強和學生的溝通。在課堂上，教師需要開展好互動活動，不僅要促進師生之間的互動，還要促進生生之間的互動，讓學生在互動中能夠加強和教師或者同學之間的感情交流，并且將師生間存在的感情投入到課堂的音樂教學中，從而全心全意的進行學習。例如在講到《小鞋匠》這首歌時，教師可以以“活潑”為主題來構(gòu)建課堂氛圍。“活潑”就要求學生能夠主動的活躍起來，教師應鼓勵學生大膽走到講臺參與表演。課前的準備工作中，教師制作一頂“鞋匠”帽子、一個“紳士”帽，讓學生在課堂上扮演被擦鞋的“紳士”，讓帶著鞋匠帽子的“鞋匠”來表演擦鞋。活潑的課堂氛圍激發(fā)學生的主動參與熱情，更好地把握教師教學內(nèi)容。
二、創(chuàng)設相關(guān)的音樂教學互動情景
（一）創(chuàng)設游戲情境
學生處于小學階段的時候，往往都比較的好動和愛玩，對一些新鮮的事物和游戲比較的感興趣。所以，音樂教師在開展互動教學時，可以結(jié)合學生的這一情況進行教學的開展，在教材的基礎上合理的將相關(guān)的游戲活動引入到課堂中來，豐富課堂的互動內(nèi)容，讓學生在游戲中感受到學習的愉悅。游戲情境的創(chuàng)設能夠激發(fā)學生的興趣，讓學生感受到音樂教學的樂趣，將單一的音樂課堂教學變得多樣化，這樣不僅能夠讓學生在游戲中輕松的進行音樂的學習，還能夠加強對音樂的掌握，從而提高教學質(zhì)量。音樂教師可以為學生設計一些比較受小學生喜愛的游戲，如唱歌接力比賽，將學生進行分組，有教師布置相關(guān)的游戲內(nèi)容和規(guī)則，讓學生全部參加到游戲中來，對獲勝的同學給予一定的獎勵，同時還要鼓勵失敗的同學。例如在《郵遞馬車》這首歌的教學中，歌曲歡快、速度較快。教學中要讓學生感受到音級變化，體會變化音對情感的表達。教師可以設計游戲為“騎著馬車唱著歌”，在作騎馬動作的同時唱歌，讓學生體會到學習歌曲的快樂。
（二）提出問題情境
小學生處于小學階段時，求知心和好奇心非常的強，音樂教師可以根據(jù)學生的這種情況進行問題情境的創(chuàng)設，通過問題情境來實現(xiàn)互動教學的開展。音樂教師需要根據(jù)教材的內(nèi)容進行問題情境的設計，通過問題來激發(fā)學生的好奇心和求知心，加強學生和教師之間的互動，使得互動教學的開展更加的順利。例如，音樂教師在進行動物說話這一內(nèi)容的授課時，音樂教師可以根據(jù)教材的內(nèi)容向?qū)W生進行“認識哪些小動物”的提問，讓學生進行討論和回答，通過問題的創(chuàng)設引入新課。之后，教師通過演唱歌曲，讓學生猜猜歌曲中都涉及了哪些小動物的名字。學生由于對問題存在好奇，就會對引入的歌曲產(chǎn)生強烈的興趣，從而能夠積極的參加到教師的互動活動中來，通過教學來尋找自己的答案。問題情境的創(chuàng)設不僅能夠培養(yǎng)學生的思維，還能夠提高學生的探索能力，使教學效果更加的明顯。例如，音樂教師在進行《讓我們蕩起雙槳》這節(jié)內(nèi)容的講課時，可以設計一些問題向?qū)W生進行提問：小船兒是靠什么前行的呢？誰見到過生活中的船槳呢？有沒有同學會擺槳呢？學生按照教師的問題層層引入，能夠和教師進行更好的互動，從而將音樂課堂的氛圍活躍起來，之后再進行內(nèi)容的講述，使得新課成功的得到優(yōu)化，導入的更加順利。互動教學法優(yōu)化新課之后進行導入，能夠很大程度的激發(fā)學生的學習熱情，提高教學的效果。
（三）開展合作情景
在小學音樂教學中應用互動教學法，需要重點強調(diào)師生、生生之間的互動，教師可以采用合作學習組織學生演繹情景劇。通過學生之間的共同合作，不僅能夠培養(yǎng)學生的合作意識，還能夠加強學生之間的互動交流。教師可以將學生進行分組，通過小組合作的形式進行情景劇的演繹，教師為學生分配好相關(guān)的角色和劇本，讓學生先進行小組內(nèi)的交流，之后共同進行合作，將教師布置的互動任務完成好。學生通過合作，不僅能夠提高自身的合作意識，還能夠提高音樂素養(yǎng)，使各方面的能力得到提升。合作演繹情景劇是學生進行互動的有效方法，通過該方法能夠有效的實現(xiàn)互動教學的開展。例如在學習《兩只懶烏鴉》這首歌的時候，其歌詞主旨是讓學生們明白懶惰是不好的習慣，我們要做到珍惜時間，做一個勤勞的好孩子。歌曲的三個樂段主要表達的是愜意過活、懶惰推脫以及最后的自食惡果。三個樂段每段四句，四分休止符的應用更加增加了歌曲的幽默氣息。
三、結(jié)語
綜上所述，互動教學法在小學音樂教學中的應用具有非常大的作用。在進行小學音樂課程的教學時，教師應該采用互動教學法進行教學，豐富音樂課堂的內(nèi)容，活躍課堂的氛圍。在進行互動教學法的應用時，音樂教師需要為學生營造輕松愉快的教學氛圍，運用互動教學法優(yōu)化新課的導入，創(chuàng)設情境，進行合作學習組織學生演繹情景劇。互動教學法對小學音樂教學非常的重要，必須加強對該方法的應用研究.
作者：洪衛(wèi) 單位：房村中心小學
一、當代中小學音樂教學的現(xiàn)狀
我國的中小學音樂教學處于相對落后的狀況，雖然國家正式將器樂教學和音樂欣賞寫入教材，但是在實際音樂教學中仍沒有擺脫以唱歌為主，以基本樂理為輔助的教學模式，背離了審美教育的初衷。在音樂教育目的上，以應試教育為主，不注重學生素質(zhì)教育，單純追求高的升學率，藝術(shù)教育現(xiàn)階段在中小學中已經(jīng)成為了少數(shù)人學習的課程，還有一些學生學習藝術(shù)教育也是為了升學才選擇這條路的。另外，在具體的音樂教學方法上，實行的是以教師為主的
傳統(tǒng)教學方法，對于學生自身并沒有足夠的重視。這就造成了在正常的音樂課中，學生完全處于被動狀態(tài)，老師說了算。在這種環(huán)境下，對于中小學的學生來說，所受到的教育是被動的，許多學生對于音樂的學習雖然在時間上比較長，但是對于音樂的認識與理解則還是停留在很低的水平，根本沒有真正進入到音樂的世界中去。在中小學中，音樂的教育工作是十分重要的，因為音樂教育能夠有效幫助每一位學生提高各項基本素養(yǎng)，對于學生德智體美的發(fā)展都有著很好的幫助。不過，就目前的情況來看，由于我國還是處于應試教育的環(huán)境下，所有的學校對考試成績有著十分明確的要求，而對于音樂這種與升學無關(guān)的課程不夠重視，無論是課堂上還是課下，老師都會要求中小學生學習與升學有關(guān)的學科，甚至一些學校還會將音樂課取消用其他的主要課堂進行代替，這種情況的出現(xiàn)對于音樂教育十分不利。不過從最近幾年的情況來看，由于我國一再強調(diào)素質(zhì)教育，一些學校也開始進行音樂教育，從而為我國中小學的音樂教育工作打下了一定的基礎，為今后對音樂教學進行改革提供了有效的幫助。
二、對現(xiàn)階段我國中小學音樂進行教學改革的意義研究
（一）對于提高學生學習音樂的興趣具有很好的意義
眾所周知，興趣對于我們每一個人來說都是十分重要的，是我們進行學習的重要動力。所以，在對中小學學生進行音樂教育時，一定要充分調(diào)動起每一位學生的興趣，這樣才能夠讓他們感受到音樂的美，從自身的認識上就愿意去學習音樂。音樂教學的重要原因之一便是為了能夠更好地發(fā)掘每一個學生在音樂方向的天賦，加強每一個學生對音樂的理解，培養(yǎng)起他們對音樂的興趣，并以此為基礎，讓每一位學生都建立起音樂的學習性格，把音樂真正的與每一位學生有機的結(jié)合在一起，融入到他們的生活當中去。由此可以看出，通過改革，能夠有效的幫助學生對于音樂的興趣，以此來更好地幫助每一位學生建立起對于音樂的熱愛。
（二）有助于面向?qū)W生，發(fā)展全體學生個性
現(xiàn)階段我國大力推行素質(zhì)教育，素質(zhì)教育能夠在整體教育系統(tǒng)中建立起一個面向所有學生的教育體系，在這個體系中，最注重的是每一個學生的全面發(fā)展，而不是像過去那樣只注重考試。隨著素質(zhì)教育改革的進一步加快，音樂的教學工作也能夠得到較大的支持，從而幫助每一位學生更好的領略音樂世界的美好，開發(fā)他們的音樂潛能。在中小學中的教師進行音樂教育時，需要根據(jù)學生的情況不同制定出相應的學習方法，無論是學生的天賦好壞，都要進行耐心的教導，幫助每一位學生真正的認識音樂，引導他們通過音樂來表現(xiàn)自己的個性，抒發(fā)自己的情感。
（三）有助于培養(yǎng)學生的實踐能力
音樂的性質(zhì)決定了該門學科是一個十分注重操作的學科，特別是一些技術(shù)性很強的音樂表現(xiàn)方式，比如創(chuàng)作、舞蹈等，都需要演出者進行反復的練習，才能夠在舞臺上表現(xiàn)出來，就像我們常說的一句老話“臺上一分鐘，臺下十年功”。不過就傳統(tǒng)的音樂教育來看，我國所采用的方法把實踐教學與識譜知識等進行了分享，這樣一來，就把原本十分生動的音樂課變成了十分死板的識譜課，造成了音樂教學質(zhì)量的下降。音樂教學改革為學生提供了真正參與音樂實踐的機會。
三、中小學音樂教學改革的策略
在中小學音樂教育中，教師要從原來的主角轉(zhuǎn)變成配角，學生則成為主角，以此確保學生在活動中的主體地位。教師應為學生營造出一個輕松美好的音樂教學環(huán)境，不應當在音樂課上還使用那些傳統(tǒng)的說講式教育。教師要鼓勵學生大膽參與，破除學生對音樂的神秘感，使學生進行音樂的學習和創(chuàng)造。教學要選取能激發(fā)學生學習熱情和求知欲的音樂材料，使學生在富有自覺性和自主性的學習中感受音樂，逐漸培養(yǎng)把握音樂表現(xiàn)形式、審美和情感內(nèi)涵的能力。
作者:韓雅楠單位:寧夏大學音樂學院
教學是一門科學，也是一門藝術(shù)，課堂教學是教學藝術(shù)的重要組成部分，課堂教學語言是教學內(nèi)容成功實施的重要手段之一。蘇霍姆林斯基曾經(jīng)說過：“教師的語言修養(yǎng)在極大程度上決定著學生在課堂上腦力勞動的效率，我們深信，高度的語言修養(yǎng)是合理地利用時間的重要條件。作為音樂教師，除了不斷提高業(yè)務水平，認真鉆研教材以外，還必須注重語言修養(yǎng)，追求課堂教學語言訴韻律美、直觀美、意境美、從而達到理想的教學效果。
一、突出教學語言的韻律美
蘇霍姆林斯基說：“教育的藝術(shù)，首先包括的是對著人的心靈談話的藝術(shù)。”
在以歌唱為主的音樂課型中，歌唱中的音準、節(jié)奏、力度、速度等基本要求是應注重的，然而對歌曲的二度創(chuàng)作----挖掘演唱者對作品的藝術(shù)表現(xiàn)力則更重要，這就要求學生準確理解歌詞內(nèi)容，進入歌詞意境。教師采用朗誦的形式，浸潤學生的心靈，朗誦歌詞要注重情感的投入，語言的韻律、色彩的明暗、聲音的強弱、節(jié)奏的快慢、從而通過陰陽頓挫的韻律美感取悅于人，達到心靈的美化，情感的升華，以歌曲“早晨的歌”為例：甜甜的風，微微的笑，早晨的空氣多么好，露珠兒閃，樹影兒搖，一扇扇門窗打開了，晨光里書聲瑯瑯起，大路上人們在長跑，樹上的鳥兒也在叫，告訴人們要起早，啊，早晨好，早晨好，早晨的歌兒多么美妙，這甜美的音色，輕快的節(jié)奏，詩一般的語韻，將學生帶入清新的戶外世界，在迎接明天的太陽，這將會激勵學生健康向上，積極進取的精神，在這優(yōu)美的朗誦韻律的激發(fā)下進行歌唱，定能收到聲情并茂的效果。
二、注重教學語言的形象美
在歌唱中，許多學生五音不全，節(jié)奏不準，強弱不分，因而，加強基礎知識的學習十分重要，而在教學中，這往往是薄弱環(huán)節(jié)，學生也感到抽象難懂，興趣索然。教師應借助語言的直觀性，形象生動的啟發(fā)引導。如講音階，用板書，畫成級高不等的階梯形，醒目標出半音關(guān)系的音級，并說明音的階梯與普通階梯的區(qū)別，再強調(diào)音高的順序排列及mi、fa、ti、to間的半音關(guān)系，然后教師在琴上彈奏音階，用這種直觀的教學語言增添了學生興趣，易于記憶。
三、講究教學語言的意境美
法國名家盧梭說：“除絕少例外，音樂家的藝術(shù)絕不在于對象的直接摹仿，而是在于能夠使人們的心靈接近于（被描述的）對象存在本身所造成的意境。”
在欣賞課教學中，講究語言對意境的營造極為重要，從音樂作品所表現(xiàn)的各種場景，人物情感，引導學生展開聯(lián)想，尋找音樂形象進入意境。
管弦樂曲“春樂序曲”這一作品展現(xiàn)了我國人民在節(jié)日里敲鑼打鼓，載歌載舞的喜慶歡騰場面，欣賞這一作品，教師先播放春節(jié)序英的音樂，然后在這輕快動人的旋律中讓學生插上想象的翅膀，馳騁在節(jié)日的歡樂場面中，興奮陶醉，使他們仿佛看到多姿多彩的秧歌舞、優(yōu)美飄灑的農(nóng)綢舞，滑稽活潑的民間雜耍，看到人們盡情地歌唱幸福的新生活，憧憬美妙的未來。教師再有意識的作意境的描繪，使學生產(chǎn)生身臨其境的感受，緊接著欣賞全曲，聽完后再要求進行簡短的討論，描述節(jié)目中各種喜人熱鬧的場面，情景交融。
小提琴協(xié)奏曲“梁山伯與祝英臺”欣賞這樣的經(jīng)典名著，需先作較詳細的樂曲介紹及內(nèi)容介紹，挖掘作品的潛臺詞，并以強烈的感情色彩講述作品。聽了詳細的介紹，再欣賞全曲，那抒情的引子音樂生動的呈示了，復雜多變高潮展開了，極富浪漫色彩的再現(xiàn)了音樂美感，回味無窮，使學生進一步領會協(xié)奏曲的深刻內(nèi)涵，這樣的欣賞課定會給學生留下終身難忘的印象。
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優(yōu)秀的流行歌曲，另一部分可保留現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲。當代優(yōu)秀兒童歌曲的創(chuàng)作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現(xiàn)有音樂課本的理論等內(nèi)容過于專業(yè)化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發(fā)。21世紀的多媒體課件的使用，為現(xiàn)代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。21世紀已經(jīng)不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發(fā)展變化，我們的音樂教學是否也應該發(fā)生某些變化呢?當代中小學音樂教育存在哪些弊病?我們針對弊病作如何改進?音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰(zhàn)斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關(guān)鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網(wǎng)絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢?有多少歌曲是現(xiàn)在的學生所喜歡的呢?這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業(yè)的聽眾所接受。因此，選取近年優(yōu)秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現(xiàn)存音樂課本中的優(yōu)秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發(fā)展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關(guān)于音樂創(chuàng)作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創(chuàng)作后的利潤是非常的低，而創(chuàng)作一首流行音樂，再經(jīng)過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創(chuàng)作兒童歌曲的作家越來越少，而創(chuàng)作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質(zhì)教育?現(xiàn)在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70—90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數(shù)不多卻也不乏優(yōu)秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現(xiàn)在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優(yōu)秀歌曲的數(shù)量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區(qū)的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么?當今我國的中小學音樂教材總體數(shù)量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業(yè)課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內(nèi)容，是在是因為其難度以靠近音樂專業(yè)本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮(應試教育)的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調(diào)、調(diào)式、曲式以及數(shù)十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調(diào)，聽辨音程、和弦、調(diào)式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養(yǎng)了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產(chǎn)生自卑與冷漠心態(tài)的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么?這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術(shù)素養(yǎng)。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術(shù)素養(yǎng)?答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節(jié)奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經(jīng)的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發(fā)展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環(huán)境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術(shù)?音樂是一種聽覺藝術(shù)，是把音按一定的規(guī)律組織起來，使人聽之產(chǎn)生美感的藝術(shù)。既然它是聽覺藝術(shù)，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉(zhuǎn)向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養(yǎng)廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結(jié)構(gòu)。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結(jié)構(gòu)。尊重音樂教育藝術(shù)是以感受為特征的規(guī)律，讓學生在課內(nèi)課外多聽民族的樂曲，……從小培養(yǎng)他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規(guī)律’。”
認識到了現(xiàn)在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢?當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾，奧爾(1895—1982)給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結(jié)合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結(jié)構(gòu)；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
在現(xiàn)代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現(xiàn)代音樂教學設施與手段。在現(xiàn)代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質(zhì)量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發(fā)揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養(yǎng)下一代的至關(guān)重要的內(nèi)在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關(guān)心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
中小學音樂課作為一門必修課程，在我國已有近百年的歷史。但中小學音樂教學的研究起步較晚。隨著課 程改革的深化，尤其是在應試教育向素質(zhì)教育轉(zhuǎn)軌的背景下，學校藝術(shù)教育的重要性已越來越被人們所認識。 當前藝術(shù)教育已成為學校素質(zhì)教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術(shù)教育的主渠道。如何大面積提高音樂 課堂教學的質(zhì)量與效率，促進學生整體素質(zhì)的提高，這對每一位音樂教師來說，是難得機遇下的挑戰(zhàn)。顯然， 過去單因子的研究只能提高某一方面的質(zhì)量，如何把握整體的質(zhì)量與效益，需從音樂教學的結(jié)構(gòu)入手，從教學 模式上進行研究，即根據(jù)素質(zhì)教育的目標，在現(xiàn)代音樂教學理論的指導下，研究音樂教學過程的結(jié)構(gòu)和相關(guān)的 音樂教學策略與教學評價等。
一、回顧與分析
1.我國中小學音樂課大半個世紀以來幾乎就是“唱歌課”。50年代前后的教學模式基本上有兩種：一種是 傳統(tǒng)的民間藝人“梨園式”的教唱——教師唱一句，學生跟一句，唱會即為完成教學任務。另一種是受專業(yè)音 樂教學的影響，其模式為：基本訓練（發(fā)聲訓練、視唱練耳）——歌唱（范唱、識譜、教唱、歌唱處理）。
2.五六十年代，音樂課受其他文化課的影響，強調(diào)文化知識的傳授，學習前蘇聯(lián)教育家凱洛夫教學法，凱 洛夫的教學模式引入音樂課，其模式為：組織教學，復習檢查，講授新課，鞏固、布置作業(yè)。
3.十一屆三中全會以后，音樂教育開始出現(xiàn)了生機，音樂教學改革逐趨活躍。如：為了改變大聲喊叫的唱 歌，開展了童聲訓練的研究；為改革枯燥的樂理知識教學，出現(xiàn)游戲教學；為改革單一的歌唱型教學，增加了 器樂教學。但是從總體上看，其指導思想與教學目標仍然停留在重知識傳授上，其教學模式還是屬于“凱洛夫 式”的。
4.隨著我國改革開放的深入，國外音樂教學法開始傳入我國，尤其是奧爾夫音樂教學法及達爾克洛茲教學 法的傳入，開拓了我們的思路。國外音樂教學法強調(diào)即興創(chuàng)作，從觀念上促進我國的音樂教學改革，使音樂教 學研究上了一個臺階。
但從現(xiàn)代教育論上分析，一個時期內(nèi)課堂音樂教學的主要模式仍屬于單純的知識與技能的傳授，其教育理 論基本是赫爾巴特的教師中心論。在一部分音樂教師觀念中，專業(yè)音樂教學的傾向還有一定的影響，所以在教 學中往往對學生進行煩瑣的樂理知識教學，枯燥的發(fā)聲訓練、視唱練耳，學生隨著年級的遞增而反感情緒增加 ；對作品（絕大部分是歌曲）的理解，完全是教師說了算；在音樂教學的過程中，學生完全處于被動狀態(tài)。所 以中小學音樂教學在一定程度上曾出現(xiàn)“中學不如小學”，“小學高年級不如中、低年級”，“學了九年音樂 課，有些學生仍然是一片空白”的不正常現(xiàn)象。因此，從整體上研究教學模式，改革音樂教學已迫在眉睫。
二、研究的思路
1.明確目標、轉(zhuǎn)變觀念。
教學模式是在一定的教育思想、教育理論指導下，根據(jù)教學目標和教學任務，對教學過程進行優(yōu)化組織、 設計相對穩(wěn)定而又系統(tǒng)、簡化的教學結(jié)構(gòu)。我們必須認識，中小學音樂教育是國民素質(zhì)教育的一個重要組成部 分，是非專業(yè)音樂教育，它的根本目的是培養(yǎng)全面發(fā)展的合格人才，而非音樂專業(yè)人才，這一性質(zhì)決定了中小 學音樂教育必須以全體學生為對象，以普及音樂文化、全面提高學生素質(zhì)為任務，要徹底改變以專業(yè)音樂教育 為目的，以教師為中心，單純知識、技能傳授的教學思路。中小學音樂教育要以學生為本，以音樂教育為手段 ，促進學生全面發(fā)展。
2.研究、總結(jié)國內(nèi)的經(jīng)驗及其模式。
自七八十年代以來全國各地音樂教研網(wǎng)絡相繼建立，開展了豐富多彩的教研活動，同時也涌現(xiàn)了大批音樂 教學的有志改革者，他們在中小學音樂教育的各方面進行單因子改革或整體改革的實驗，他們的思路及經(jīng)驗， 在各地的刊物上都有報導，我們要認真做好收集、整理工作。 3.加強對國外音樂教學思想與模式的研究。
本世紀以來產(chǎn)生的音樂教育體系和流派，對世界音樂教育發(fā)生了重大的影響。瑞士的音樂教育家達爾克洛 茲獨創(chuàng)的體態(tài)律動教學，具有劃時代的作用，首次確立了身體運動反應在音樂教育中的重要地位，在理論上開 拓了近現(xiàn)代音樂教育的研究視野，在實踐上推動了近現(xiàn)代音樂教育的進步。匈牙利作曲家柯達伊創(chuàng)造的柯達伊 教學體系，立足于弘揚本民族文化，采用首調(diào)唱名法，柯爾文手勢、節(jié)奏唱名等手段，有效地造就出大批熱愛 本民族音樂文化的愛好者。德國作曲家奧爾夫創(chuàng)立的奧爾夫教育體系，一切從兒童出發(fā)，提倡學習“元素性” 音樂，注重培養(yǎng)創(chuàng)造力，使兒童能以最自然的方式進入音樂，并從中獲得個性的發(fā)展。美國的曼哈頓維爾音樂 課程計劃，強調(diào)學生主動地進行探索學習，以及螺旋型課程等，為音樂教育的研究發(fā)展作出了開創(chuàng)性的貢獻。 美國的綜合音樂感教育，強調(diào)音樂學習的各個方面應當相互聯(lián)系，綜合成為一個整體，通過表演、聽賞、創(chuàng)作 等獲得知識和技能的同時，也獲得音樂態(tài)度和音樂素質(zhì)的全面發(fā)展。
以上這些體系與流派，共同的特征是充分調(diào)動學生學習音樂的積極性，以學生為主體；強調(diào)創(chuàng)造性，注重 培養(yǎng)學生的想象力，創(chuàng)造力；在教學環(huán)境上都以寬松的形式，在沒有課桌椅的寬敞教室內(nèi)進行音樂實踐與活動 .我們可以將這些體系的教學模式簡約為如下圖式：
奧爾夫教學模式為：探索——模仿——即興——創(chuàng)造
曼哈頓維爾課程的五個教學環(huán)節(jié)：
自由探索有指導的探索探索性的即興表演有計劃的即興表演強化
綜合音樂感教學活動模式為：
附圖{圖}
三、音樂教學策略
1.德育與美育。
“音樂教育——不是培養(yǎng)音樂家，首先是培養(yǎng)人”這是蘇霍姆林斯基的名言。中小學音樂教育的意義，遠 遠超出藝術(shù)的范圍，是陶冶高尚情操的有力手段，而德育與美育是它的靈魂。我們要全面提高學生的素質(zhì)。培 養(yǎng)完善的人格，音樂教育首先要教會學生“學會做人”。
2.生動與主動。
“生動”至少包含三個層面：一是形式的生動；二是教學內(nèi)容設計的生動；三是教學手段與方法的生動。 只要一切從學生出發(fā)，即使是枯燥的基本訓練，也能變得生動而活潑。“生動”才能引起學生們學習的興趣， 才能激發(fā)對音樂的喜愛，才能產(chǎn)生大面積質(zhì)量與效益。生動活潑的更高層次是主動發(fā)展。沒有主動性其生動性 也是有限的，只有學生的主動參與，生動活潑的潛力才能得到充分的展開。要體現(xiàn)以學生為主體的教學思想， 需要學生的主動參與。同時，主動性是審美教育的主要特征之一，沒有主動性就不可能產(chǎn)生美好體驗，音樂教 學必須生動與主動。
論文關(guān)鍵詞： 中小學 音樂教育 德育
論文摘 要： 德育教育是中小學音樂教育較為重要的功能，然而這一點卻經(jīng)常被中小學音樂教師甚至學校所忽視。本文從音樂課程設置、音樂實踐活動和學校音樂氛圍營造三個方面，來論述中小學音樂教學中的德育功能及其實現(xiàn)的途徑。
在中小學教育中，音樂學科除了具有與其他學科所共有的認知及教育功能外，在培養(yǎng)學生良好的道德素質(zhì)、心理素質(zhì)和審美情趣等許多方面，還應發(fā)揮更重要的作用。《全日制義務教育音樂課程標準》（實驗稿）提出：“音樂是人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是人類通過特定的音響結(jié)構(gòu)實現(xiàn)思想和感情表現(xiàn)與交流的必不可少的重要形式，是人類精神生活的有機組成部分。”“中小學音樂課程要通過教學及各種生動的音樂實踐活動，培養(yǎng)學生愛好音樂的興趣，發(fā)展音樂感受與鑒賞能力、表現(xiàn)能力和創(chuàng)造能力，提高音樂文化素養(yǎng)，豐富情感體驗，陶冶高尚情操。”
中小學音樂教師應該切實承擔起教書育人的責任，潛心研究教育理論，大膽進行教育實踐，深入挖掘音樂課程資源，充分發(fā)揮音樂課程的德育功能。我對此有以下三點體會。
一、中小學音樂課程安排應注重培養(yǎng)學生的愛國主義精神
許多優(yōu)秀的民族音樂彰顯著中華民族的偉大精神，滲透著民族文化的精髓，具有民族文化的獨特氣質(zhì)，體現(xiàn)了中華民族的意志、力量和追求，它們是我們?nèi)≈槐M、用之不竭的藝術(shù)寶藏。那些歷史題材的作品，特別是那些表現(xiàn)中華民族的自強自尊、樂觀向上的信念的優(yōu)秀音樂作品，對培養(yǎng)學生的愛國情感、增強學生的民族自信心和自豪感及促進學生自立自強、奮發(fā)有為的精神是非常有利的。
通過音樂作品中所表現(xiàn)的對祖國山河、人民、歷史、文化和社會發(fā)展的贊美和歌頌，培養(yǎng)學生的愛國情懷。如由光未然作詞、冼星海作曲的《黃河大合唱》，以黃河為背景，生動地描繪了中國人民英勇的抗日戰(zhàn)爭，反映了中華民族的堅韌不拔，展現(xiàn)了抗日必勝的光明前景。這部融交響性、寫實性于一體的氣勢磅礴的大合唱，既有中華民族的英勇氣魄和強烈的時代精神，又有鮮明的民族風格和群眾性的特點。中學課本所選的第七樂章《保衛(wèi)黃河》是一段進行曲體裁的輪唱歌曲，其快速大跳的動機與逐級擴張的音型，生動地表現(xiàn)了中國游擊隊員們?yōu)楸Ｐl(wèi)黃河、保衛(wèi)中國而戰(zhàn)斗的英雄形象。這樣的優(yōu)秀作品，無論是演唱還是欣賞，都給人無窮的力量，收獲激情的體驗。
著名教育家魏書生曾說：人的心靈接受美和藝術(shù)的效率遠遠勝過接受一個不喜歡的單調(diào)的說教。音樂課上，教師要善于引導學生多聽優(yōu)秀民族音樂作品，著眼于情感體驗，并指導學生學唱、背唱其中優(yōu)秀的主題及段落。學生的感性材料積累多了，逐漸有了自己的鑒別能力，自然會被優(yōu)秀的民族音樂所吸引，繼而自覺領會、挖掘其中的內(nèi)涵，使之真正成為學生自己的東西，成為學生確立人生觀、世界觀的有力支撐。
二、積極開展音樂實踐活動，培養(yǎng)學生的集體意識和協(xié)作精神
在音樂教學中，要通過多種集體活動如合唱、合奏、音樂游戲等，營造出一種美好的情境，使學生在這種氛圍中體會到只有共同努力、團結(jié)協(xié)作，才能把活動開展好。這樣，將思想教育融于音樂訓練之中，不僅使學生受到了集體主義教育，而且提高了音樂能力。例如在合唱教學中，老師首先引導學生多聽優(yōu)秀的合唱作品，培養(yǎng)學生對合唱的興趣，讓學生分小組練習不同聲部的旋律，熟練后再集體協(xié)作合唱，理解合唱的要領，要求每位學生在聲音狀態(tài)、力度變化、口型和呼吸、起聲、收韻等方面都盡量一致，各聲部聲音要均勻，團結(jié)協(xié)作，共同完成活動。在學校的拉歌比賽中，學生忘情地歌唱，在齊唱班歌的時候自信而驕傲，大大拉近了學生之間的距離，使學生的集體主義精神和協(xié)作意識得到了提高。
除此之外，還必須要求每位學生在學習、生活中互相關(guān)心、互相幫助。而這種動力又來源于學生對美妙音樂的憧憬和向往，教師要充分利用學生的這種心理，強化學生的集體意識，引導學生為了完成共同的藝術(shù)作品而團結(jié)協(xié)作，從而使每位學生都受到集體主義教育。
三、充分利用音樂資源，創(chuàng)建良好的校園文化氛圍
充滿藝術(shù)文化氛圍的教育環(huán)境，可以使人身心愉悅，成為廣大師生共有的精神財富和溝通情感的橋梁。恰當利用音樂資源，有利于創(chuàng)建一個和諧、美好的校園環(huán)境。例如，早晨，清新、純凈的樂曲（如《校園的早晨》、《朝景》等）陪伴師生走進校園，可以使新的一天充滿活力；午休時，抒情、徐緩的音樂（如《美麗的夢神》、《搖籃曲》等）可以為學生的夢境增添浪漫的氣息，提高睡眠質(zhì)量；寫字課上，典雅、古樸的樂曲（如《梅花三弄》、《春江花月夜》等）隱隱響起，會使學生有一個恬淡的心境。“染之蒼則蒼，染之黃則黃”。學生在優(yōu)美的校園環(huán)境中受到感染和熏陶，身心愉悅，定能由美生愛，激發(fā)熱愛學校、熱愛家鄉(xiāng)，進而熱愛祖國和熱愛生活的高尚情感。
當然，中小學音樂課程的德育功能還不僅僅體現(xiàn)在以上幾點，它在培養(yǎng)學生對生活的積極態(tài)度，使學生尊重藝術(shù)，理解多元文化等方面發(fā)揮著重要作用。前蘇聯(lián)著名教育家蘇霍姆林斯基指出：“對藝術(shù)、特別是對音樂，道德內(nèi)容是其靈魂，是其存在的意義。學校音樂課的一切形式都應當旨在發(fā)展學生的精神生活，幫助他們認識世界，形成他們的世界觀，提高他們的道德水平。”音樂教師要通過生動有趣、豐富多彩的教學內(nèi)容，使學生獲得豐富的音樂審美體驗，積極主動參與到音樂實踐中。尊重學生不同的音樂體驗和學習方式，能為學生提高審美能力、發(fā)展創(chuàng)造性思維、形成良好人文素養(yǎng)奠定良好的基礎。在教學中，我們應特別注意發(fā)揮音樂課的德育功能，陶冶學生的性情，提高學生的審美情趣，為學生今后的發(fā)展奠定良好的基礎。
0.引言
一直以來，受到傳統(tǒng)教學觀念和教學模式的影響，音樂教育作為一門藝術(shù)學科難以受到學校教育的重視，因而在教學過程中表現(xiàn)出較為松散和隨意的現(xiàn)狀，缺乏嚴格的教學要求，難以激發(fā)學生學習的興趣。為了能夠有效改善這一現(xiàn)狀，必須加強對音樂教育的重視，打開學生情感的大門，不斷提高學生的思想境界，促進學生身心健康獲得良好發(fā)展。
1.音樂教育對于中小學生發(fā)展的重要影響
音樂教育對于中小學生發(fā)展具有重要的影響，具體表現(xiàn)在以下幾個方面：首先，音樂教育對于學生智力發(fā)展具有重要的促進作用。依據(jù)科學研究表明，中小學生的器官、大腦等組織細胞在音樂的作用下能夠得到有效的激發(fā)，優(yōu)美動聽的音樂能夠促進人的左右腦保持協(xié)調(diào)，大大增強了大腦的記憶功能。同時，學生在欣賞音樂的過程中，其記憶力和思維能力均能得到有效的開發(fā)，有效增強了其感知力和創(chuàng)造力。其次，音樂教育能夠提高學生的文化內(nèi)涵。教師在進行音樂教學時，除了要教授歌曲的韻律之外，還要講授歌曲的文化創(chuàng)作背景和情感內(nèi)涵，在潛移默化中影響著學生的文化情懷和精神素養(yǎng)。第三，音樂教育有助于學生形成積極向上的人生觀。音樂的學習通常在一個自由、寬松的氛圍中進行，這一氛圍幫助學生形成積極、樂觀的情緒，有助于學生形成積極向上的人生觀。學生音樂素養(yǎng)的提高是一個循序漸進的過程，在這一過程中學生要保持專注和熱情，無意間鍛煉了學生認真的態(tài)度和堅強的意志，促使學生朝著更加自由和健康的方向發(fā)展。
2.當前中小學音樂教育教學的現(xiàn)狀
2.1音樂教學難以得到有效貫徹
目前，由于受到應試教育的影響，不少中小學對于音樂教學認識不足，因而均把其設置為與正式考試科目無關(guān)的課程，有些學校的音樂課程只是擺設，在實際實施過程中經(jīng)常被其他主課程占用，音樂教育處于不受重視的地位，教學實踐難以得到有效貫徹，教學效果大打折扣。雖說，近年來隨著素質(zhì)教育理念的不斷推進，但學校并未花費太多的精力和財力用于音樂教學的投入，日常音樂教學依舊出于突擊應付狀態(tài)，教學成效得不到有效的凸顯。
2.2音樂教學師資不夠雄厚
由于中小學音樂教學沒有收到足夠的重視，促使音樂教學師資力量不夠雄厚，尤其是在中小學教師隊伍中高層次的學科帶頭人和教研性人才比較匱乏。雖說不少學校已經(jīng)采取相應措施來組織教師參加各類職業(yè)培訓，在一定程度上也提高了音樂教師的整體素質(zhì)，但與其他文化課教師相比，其差距較大，在知識面以及教學能力方面仍需進一步拓寬和加強。
2.3音樂教學方法過于單一
新課改背景下，對學生的音樂教學提出了更高的要求，既要引導學生積極參加音樂活動，又要不斷激發(fā)學生音樂學習的興趣，為此音樂教師對課堂教學方法的把握極其重要。合理且有效的音樂學習方法能夠大大激發(fā)學生學習的積極性，避免學生產(chǎn)生厭倦情緒。然而，在實際音樂教學過程中，教師教學方法過于枯燥和單一，對于音樂的學習主要停留在教唱層面，難以陶冶學生的情操，不利于培養(yǎng)學生的審美能力和創(chuàng)造力。
3.提高中小學音樂教育教學的策略
3.1加強社會對音樂教育的重視
要想有效提高中小學音樂教育的質(zhì)量，首先應該從加強社會對音樂教育的重視開始著手，不斷提高全社會對中小學音樂教育和課程的認知。中小學音樂教學處于音樂教育的基礎階段，其主要目的在于不斷提高學生的音樂文化素養(yǎng)，培養(yǎng)學生的音樂興趣，對于有效開發(fā)學生的音樂潛能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造力等方面具有極其重要的作用。
3.2提高中小學音樂教育的投入
教育的發(fā)展離不開經(jīng)費的支持和投入，尤其是對于經(jīng)濟比較落后的中小學地區(qū)，國家和政府應該加大投入，不斷改善音樂教育所面臨的資金不足和設備短缺等問題，在保證學校基本教學正常運營的情況下采購相應的教學設備。與此同時，要確保音樂教師的待遇與其他學科教學教師的待遇處于同等地位，不斷完善其養(yǎng)老保險和社會保障制度，促使教師全身心投入到教學過程中。
3.3提升中小學音樂教師的整體素質(zhì)
要全面提升中小學音樂教師的整體素質(zhì)，首先要充分挖掘教師的師資潛力，這就要求教育機構(gòu)要善于合理布局，對中小學音樂教學資源進行合理配置。其次要不斷促進教師進行合理流動，例如可以返聘退休老教師進行跨校兼課，同時在教育集團和校際之間實施音樂教師的雙向流動。再者，對中小學音樂教師開展定期的職業(yè)培訓。一來中小學要盡量為教師多提供學習和深造的平臺，不斷提高學生的綜合素養(yǎng)；二來學校可以多組織一些教學交流活動，充分調(diào)動教師的積極性和參與熱情，促使教師主動提高自身的業(yè)務素質(zhì)和技能。
4.結(jié)語
總而言之，要想有效改變當前中小學音樂教學的現(xiàn)狀，使其邁向一個全新的階段需要經(jīng)歷一個長期而復雜的過程，為此需要教育管理部門、學校以及廣大師生做出共同的努力。在這一過程中，一方面要不斷更新教育觀念，另一方面要結(jié)合現(xiàn)狀不斷汲取經(jīng)驗和教訓，從而不斷推動我國中小學音樂教學獲得良好發(fā)展。
作者：朱男 單位：海門市湯家初級中學
摘要：
為提高中小學音樂教師培訓的質(zhì)量，各界相關(guān)人士也不斷在探索新的教學方法。示范教學法可以通過激發(fā)學員學習興趣，建立和諧的教學關(guān)系，其在中小學音樂教師培訓的顯著效果得到了各界人士的高度認可，本文就從示范教學的特點、類型以及實施過程中的相關(guān)注意事項三方面來闡述在中小學音樂教師培訓中應用示范教學法的作用。
關(guān)鍵詞：
中小學；音樂教師培訓；示范教學法應用；作用
在中小學音樂教師培訓中，示范教學作為一種最為直接和有效的教學方法，可以使學員在學習過程中通過分解重點難點動作，極為有效的進行音樂學習。音樂教師培訓采用示范教學創(chuàng)設了良好的教學情境，讓學員內(nèi)心建構(gòu)其自己對音樂認知圖式。
一、示范教學法的特點
音樂一門藝術(shù)，同時更是一門實踐性非常強的學科。在中小學音樂教師培訓中，培訓者自身對于音樂高要求的標準性與引領性對音樂教學培訓實踐活動起著至關(guān)重要的作用。因為示范教學法本身就具有靈活性、針對性、直觀性等特點，培訓者在實際的學員培訓中所講授的技巧、方式都直接影響著最終的音樂培訓質(zhì)量。其次，示范教學是通過導師的教和學員的學，兩者密切配合來共同完成的。
二、示范教學法的重要性
在進行對中小學音樂教師進行示范教學培訓前，各位教師已經(jīng)具有了相關(guān)的音樂理論知識，示范教學的重要性主要體現(xiàn)在以下三個方面：
1、激發(fā)學員學習興趣
音樂作為一種表現(xiàn)型藝術(shù)，教師精彩的師范表演很大程度上可以能吸引學員的注意力，繼而激發(fā)學員內(nèi)心的學習興趣，同時又能讓學員領會到音樂學習技能，以此調(diào)動學員掌握音樂技巧的主動性，示范教學可以有效激發(fā)起學員學習興趣，并且有助于建立導師與學員和諧的教學關(guān)系。
2、有效提升教學質(zhì)量
由于師范教學自身所具有的直觀性以及靈活性和針對性，使學員在掌握技巧要領上更為容易，能夠讓學生直觀的進行分析、嘗試、對比。一來節(jié)省了大量時間，而來又能高效的完成學習任務，可謂事半功倍[3]。（張波.淺談“示范教學法”在音樂教學中的魅力[J].職業(yè),2014(5).）
三、示范教學的主要類型及作用
1、完整示范
所謂完整示范，則具體是指是指經(jīng)過教導師進行音樂完整示范，學員親自看和聽，最終使學員在腦海里音樂作品在原有的音樂理論知識上有一個完整的、全面的印象。在音樂教學中，導師通過整體的藝術(shù)形象對學員進行引領，可以讓學員從思想內(nèi)容、情感等不同方面對音樂作品產(chǎn)生完整的印象。讓學員對要學習的內(nèi)容建立表象，激發(fā)學員制作的興趣。完整示范將音樂的感染力充分展示了出來，而音樂的音響以及形象能夠讓學員對音樂作品的整體產(chǎn)生直接的視聽印象。比如可以通過舞蹈表象的學習進而整體性的掌握音樂節(jié)奏、韻律等。
2、分解示范
分解示范主要針對的是培訓內(nèi)容中的重點和難點，所以分解師范具有明顯的針對性。其最終的目的就是突破培訓內(nèi)容中的難點以及重點。分解師范的另外一個特點就是將教師的示范徹底融入到學員的自主訓練中去，也是一種教導師的教化轉(zhuǎn)變?yōu)閷W員的音樂學習的思維過程。分解示范動作可以對于難點進行一步步的分解，將其細化，進而讓學生直接的觀察動作要領來提升學習質(zhì)量。對于不同的歌曲，導師可以將其主要旋律、主要部分單獨作為重點內(nèi)容進行示范。導師在教學中為達到讓學員完全掌握學習重點難點，就應該在分解示范過程中表現(xiàn)的更加形象、具體，每一次導師分解示范都要有明確的目的，以此來幫助學員真正的體會、理解音樂作品[2]。（張文娟.“示范法”的運用——兼答青年教師的詢問[J].音樂天地,2016(3).）
3、對比示范
通常所說的對比示范教學是指：教師講解音樂作品過程時，通過運用不同力度或者演奏方式，來對比正確與錯誤的形式。如此一來，讓學員自己去感覺、體會兩者之間的差別，同時糾正錯誤的唱法，提高學員的聽辨能力。一方面能夠讓學員更好地理解音樂作品的全貌，提高學習效率，另一方面對于提升教學質(zhì)量也一定的促進作用。比如在初步學習聲樂時期，教師規(guī)范性的演唱，從學員自身來講是對聲樂一個最初的認識以及感知，其次導師在接下來的教學中，就可以針對學員的發(fā)聲狀況，使用錯誤的方法模仿學員通常可能比較容易出錯的地方，包括聲音。這樣可以讓學員在大腦中記住錯誤的發(fā)音，進而辨別和領會演唱技巧。
四、采用示范教學的相關(guān)注意事項
示范教學在實際的中小學音樂教師培訓中作用較為顯著，其重要性更是不容忽視，但是示范教學在實際音樂培訓教學運用中也應該注意以下幾點:
1、做足示范教學前提準備
介于音樂學員的整體實際情況，導師在進行每次培訓之前，最好是通過任務引領驅(qū)動教學的方式來展開培訓工作。并且導師在展開示范教學前，一定要充分分析學員學習中的難點以及重點，將此作為示范教學的目標。對于學員提出的公認難點，導師要進行自主探索，通過最容易讓學員接受以及理解的方法進行示范。
2、示范教學要精美
導師標準、優(yōu)美的示范表演不僅使學員進一步深入的感受藝術(shù)之美，更能有效激發(fā)其學員的學習積極性。導師在師范教學過程中，導師課堂上的正確示范，均來自于課前的充分準備及自身的良好音樂基礎知識。標準的示范對教師是一種嚴格的要求，對于學員來說更是一種負責的態(tài)度。所以導師要也要不斷地提高自身的音樂專業(yè)水平，繼續(xù)加強以及鞏固基本功。
3、把握時機
導師在實際教學過程中，可以對學員進行提示性指導,可以針對同一項技術(shù)要領學員之間相互進行評價，學員表演學過程中表現(xiàn)出的優(yōu)點以及確定，這樣也有利于發(fā)揮學員自身能力點評，對于學員有爭議的技術(shù)要領，導師再進行準確到位的示范，不僅起到了畫龍點睛的作用，又使得導師與學員進行了互動[1]。（文劍.運用示范法,搞好高師器樂教學[J].昭烏達蒙族師專學報(漢文哲學社會科學版)，2015(2).）
五、結(jié)束語
培訓導師在教學中良好而準確的示范，直觀并且形象，不僅可以促進學員更好的理解和把握音樂作品，而且能夠使其在中小學課堂中教學的功效更為深刻，在技能技巧的訓練方面同時也起到催化作用。本文從示范教學法的特點和示范教學三種類型以及示范教學實施的相關(guān)注意事項三方面總體來闡述在中小學音樂教師培訓中應用示范教學的作用。音樂作為一種表現(xiàn)型藝術(shù)，其教師則首先應該具備較強的音樂功底以及表達技巧，才能夠更加完整的詮釋這門藝術(shù)。
作者：韓江月 單位：廣東省惠州市教師進修學校
一、豐富多彩的多媒體課件
（一）演示型多媒體。
演示型多媒體課件是最早在音樂課中被使用的。這種課件的特點是“按部就班”，根據(jù)程序的設定一步步地演示，有一定的局限性，但在特定的教學環(huán)節(jié)中可以發(fā)揮出其特有的演示功能。如：在一年級第二學期歌曲《小小雨點》一課中，先讓學生欣賞一段春天美麗景色的媒體畫面，教師隨著音樂朗誦主題詩。接著，教師隨著種子發(fā)芽長大的媒體畫面進行范唱，當欣賞范唱時，學生們都會不知不覺地隨著音樂輕輕搖動身體，露出美好的表情，體會歌曲輕松活潑的特點，也從音樂及畫面中體驗到春天的美。在這個教學環(huán)節(jié)中，演示型多媒體發(fā)揮了其特有的功能，使所有的學生都陶醉于優(yōu)美的春景中感受著動聽的音樂，如同投入到春天的懷抱一樣。
（二）交互式多媒體。
交互式多媒體課件與演示型多媒體課件相比有很大的區(qū)別和實用性。打破了“按部就班”的死板性操作方式，它可以把所要教學的各個內(nèi)容同時呈現(xiàn)在同一界面中供教師和學生隨意選用，內(nèi)容可以隨時便捷地相互切換。
（三）網(wǎng)頁式多媒體。
概括地說網(wǎng)頁式課件是一個不同程度的資源庫，資源庫中的內(nèi)容以網(wǎng)頁的形式呈現(xiàn)，教師和學生在課堂教學過程中可以根據(jù)教學內(nèi)容與各自的需求隨意瀏覽、下載。
二、多媒體技術(shù)在音樂教學中的作用與功能
（一）合理使用多媒體，激發(fā)興趣，變“被動學習”為“主動學習”。
真正以學生發(fā)展為本的學習過程應該是讓學生借助已有經(jīng)驗，對新信息進行主動的認知與加工的過程。如在教學《小白船》這首歌曲時，識譜往往是最令教師頭疼、學生害怕的教學環(huán)節(jié)。我在教這首歌曲時，在多媒體課件的設計中，采用一片葉子隨著音樂優(yōu)美旋律的起伏逐一出現(xiàn)的形式，使旋律中的附點節(jié)奏、裝飾音都變得直觀而有趣。學生們對媒體的設計感到新奇而興奮，都迫不及待地想一展歌喉。從而達到變“被動學習”為“主動學習”的目的。
（二）適時使用多媒體，激勵提高，變“解決問題”為“再生問題”。
學生自主探究性學習的過程就是發(fā)現(xiàn)問題、探究問題、解決問題的過程，它既能培養(yǎng)學生的發(fā)現(xiàn)、創(chuàng)意思維能力，又能培養(yǎng)他們的溝通、表達、交流的能力。因而，整個過程又是一個創(chuàng)新的過程。傳統(tǒng)的教學過程，往往以達到“解決問題”為目的，為了學而學，遏制了學生創(chuàng)造思維的發(fā)展。真正的探究性學習，應該從傳統(tǒng)的“吸收——儲存——再現(xiàn)”的學習模式中走出來，轉(zhuǎn)向“探索——轉(zhuǎn)化——創(chuàng)造”的學習模式。如教學《快快長》這一課時，多媒體出現(xiàn)一段由flash制作的“小芽長大”的動畫，學生觀看了這段動畫以后對小芽長大的過程都有了一定程度的了解。每個人都相當興奮，各個躍躍欲試。這時教師提出你能不能用你的形體動作把剛才動畫中的情景表現(xiàn)出來呢？隨著問題的生發(fā)，學生們開始即興地創(chuàng)編表演。在這一教學環(huán)節(jié)中多媒體課件發(fā)揮了其他媒體無法取代的作用，在教學環(huán)節(jié)中畫了點睛的一筆。
（三）充分使用多媒體，拓展思維，變“課內(nèi)學習”為“課外延伸”。
教材上的內(nèi)容容量較有限，所以在學完課文內(nèi)容以后，可以充分利用網(wǎng)絡資源對課本上的知識進行拓展。如《草原上》是蒙古族的一首歌曲。教師可以預先找一些有關(guān)蒙古族地區(qū)的地理、人文、建筑、當?shù)厝说纳盍曅砸约懊晒抛宓囊魳贰⑽璧纲Y料發(fā)在局域網(wǎng)上，請學生在課內(nèi)自己上網(wǎng)查找有關(guān)資料進行交流展示。也可以請學生直接上英特網(wǎng)查找有關(guān)蒙古族的資料，還可以從蒙古族的音樂拓展到其他民族的音樂、舞蹈上。通過多媒體技術(shù)做到“課內(nèi)學習”向“課外延伸”。隨著現(xiàn)代教育技術(shù)的不斷發(fā)展，網(wǎng)絡教學已經(jīng)走進校園。很多音樂課在運用多媒體技術(shù)，有些是教師自己制作的，但由于種種原因，教師自己制作的多媒體課件往往是較簡單的。而大量的區(qū)級、市級展示課、教學評比課中的多媒體課件均是音樂教師設計，由從事計算機專業(yè)的教師所制作。這些課件往往是很精彩的，能引起學生學習興趣。筆者認為音樂教師應該把各自現(xiàn)如今所擁有的一些較好的多媒體課件有組織地集中起來，組成一個較有規(guī)模的多媒體資源庫，為音樂教育事業(yè)發(fā)揮其獨有的作用與功能。
作者：王伊 單位：江蘇省蘇州工業(yè)園區(qū)第二實驗小學
1、對小學生音樂情感能力的培養(yǎng)
對于語文、數(shù)學等一些基礎學科來講，小學音樂這一學科就顯得不是很重要了，這種情況的出現(xiàn)主要是因為在升學考試中，音樂并沒有被列為主要的考試科目，使得家長以及學生都沒有認識到音樂學科的重要性。但是隨著課程改革的不斷深入，對學生綜合素質(zhì)的要求不斷提升，音樂學科不被重視的現(xiàn)象必須要進行制止，因為在音樂學科教學的過程中，可以陶冶學生的情操，間接地促進學生很多其他方面的能力的培養(yǎng)。此外，對學生音樂情感以及音樂能力的培養(yǎng)是音樂學科教學過程中情感化以及審美化的一個主要標志。在音樂教學過程中最為重要也是最為活躍的心理影響因子就是小學生的情感，對小學生進行音樂情感的培養(yǎng)不但是音樂審美感受的一種動力，也是音樂教學的主要教育方向。所以在對小學生進行音樂培養(yǎng)、教育的過程中，要緊緊地把握這一原則，所以每隔一段時間就需要激發(fā)一下學生的情感火花，這樣可以調(diào)動學生的情緒，將學生帶入到一個美好的意境中。在對小學生進行音樂培養(yǎng)的過程中，要將小學生的情感因素考慮到其中，這是因為一切音樂審美的活動都是從對審美對象的感知開始的，并且情感因素在這一過程中起到了至關(guān)重要的作用。音樂是非常奇妙的一門學科，這主要是因為不用的音樂有著不同的節(jié)奏、旋律以及力度、速度等，這些構(gòu)成音樂的特性的要素可以通過不斷地變化給人們帶來不同的聽覺感受。讓學生用心聆聽完整的歌曲，可以有效地緩解學生對學習的一種厭煩的心理，并且還可以有效地激發(fā)出小學生的好奇心與學習唱歌的欲望，這些都可以成為小學生在音樂學習過程中的推動力。一般來講，不同的音樂其所蘊含的情緒情感是各不相同的，需要聽者去細細品味。所以在對小學生進行音樂學科的教學過程中，有時并不需要增加文字的介紹，將學生帶入到音樂的世界中，讓學生用心去聆聽音樂遠遠比用枯燥無味的文字對音樂進行介紹要更有效，更能讓學生領會到音樂的內(nèi)涵以及音樂所要表達的情感，并且還可以有效地激發(fā)出學生的學習熱情。
2、對學生感知能力的培養(yǎng)
我們通常所說的感知能力主要是聽覺與視覺所帶來的一種效果。對小學生聽覺能力的培養(yǎng)，主要通過以下方式進行：（1）音樂的音調(diào)；（2）音樂的音色；（3）音樂的力度等因素。要讓學生用心去感知、認識聲音。當讓小學生學會聆聽以上這些因素以后，可以準確地聽出音樂的旋律并且還能分辨出音樂中的人聲或是各種樂器的聲音，通過這樣的訓練方式可以有效地提升小學生的聽覺敏感性以及選擇性。在對小學生進行音樂聽覺的培養(yǎng)以后，還需要對小學生的音樂視覺進行培養(yǎng)，通常情況下來講都會在發(fā)聲的練習中或是視唱的過程中，對小學生提出依據(jù)視譜進行歌唱。在培養(yǎng)小學生視奏的過程中要做到一目十行。通過這種培養(yǎng)方式可以有效地鍛煉學生的速視的能力。在小學音樂教學的過程中還需要注意講授與練習相結(jié)合、學習與運用保持一致。通過這樣的培養(yǎng)方式可以有效地將學生學習的知識轉(zhuǎn)變成其自身的技能。當學生熟練地掌握了這種技能以后，就可以逐漸地掌握識譜以及唱歌的能力。同時音樂教師必須要將其講授的內(nèi)容與練習的內(nèi)容保持一致，只有這樣才能確保其達到比較好的效果。
3、培養(yǎng)小學生科學的出聲方法
通常情況下來講，不同的人其嗓音是不一樣的。用一種形象的比喻來描繪人的嗓音，就是嗓音是一件能用不同語言表現(xiàn)音樂的一種奇妙的樂器。所以在學習發(fā)聲的過程中必須要先了解發(fā)生的原理，才能用嗓子這一樂器充分地表現(xiàn)出音樂。
4、深入培養(yǎng)學生的想象能力與思維能力
培養(yǎng)學生對音樂的擴展能力有重要的兩點因素是：小學生的想象能力與思維能力。我們也都了解音樂與文字的表達是有一定區(qū)別的，文字可以明確地表達出自己想要表達的思維、概念與思想。但是這種方式是音樂做不到的，音樂沒有明確的表述，是需要人們用心去感知的，同時對人們的要求也是非常高的，人們對音樂作品所塑造的形象是需要通過聯(lián)想的，所以只有引起共鳴才可以達到最終的目的。
5、有效地培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力
通常情況下來講，小學生的音樂欣賞能力是一種不可多得的能力，一旦將小學生的這種能力培養(yǎng)出來，這種能力就會隨著小學生年齡的增長而不斷地增長，同時對今后走音樂之路也會有非常大的幫助。但是這種能力也不僅僅局限在欣賞教材上音樂作品的能力，也應該對音樂的視野進行不斷的擴大。這種做法可以有效地提升小學生的音樂感知能力，通過與小學生的聽音訓練相結(jié)合，進一步培養(yǎng)學生的音樂欣賞能力。
6、結(jié)語
通過以上幾點敘述可知，專業(yè)的小學音樂教師需要擁有一套屬于自己的與教學相匹配的教學模式。同時要有機地將專業(yè)音樂知識、音樂技能以及文化知識等結(jié)合在一起，同時要將這些與教學方法相互補充。同時還要對小學生的音樂能力進行不斷的培養(yǎng)，力爭做到讓每個學生都能夠感知到音樂的魅力，這樣就可以使得小學生在提升自身的藝術(shù)修養(yǎng)的同時健康地成長。
作者：王麗 單位：吉林省輝南縣實驗小學
一、培養(yǎng)學生豐富的情感
《世上只有媽媽好》這首歌曲，可以說是扣人心弦，無論是耄耋老人，還是蹣跚學步的孩子，人人耳熟能詳，從1958年問世以后，就傳遍大江南北。世上只有媽媽好，唱出了無數(shù)人的心聲，喚起了很多人的記憶，表達了對母親深深的情感，聽完這首打動人心的歌曲以后，讓很多人泣不成聲，這首歌曲堪稱一枚重量級的催淚彈。這首歌曲對于剛剛學習音樂的學生來說，是非常適合的，學習音樂、德育雙管齊下，很多學生學會了這首歌曲之后，學會了向自己的媽媽表達自己的愛。
二、注重特長生的培養(yǎng)
（一）教學要科學
科學的教學，能夠讓學生身心愉快，迅速地掌握彈奏的技巧，要讓學生注意小節(jié)之間的呼應，旋律和清晰、有力的跳音進行穿插。輕盈的觸鍵，體會感覺；指尖肌肉必須繃緊，養(yǎng)成習慣；具歌唱性的小節(jié)要反復地傾聽，認真體會與“跟讀“，一定要體悟音樂中的每一個小節(jié)的高潮和音樂整體熱烈的氣氛之匯集優(yōu)秀，演奏低聲部的旋律要有重感，高聲部要流暢，中聲部要連貫，踏板的應用要恰到好處。
（二）師生須互動
音樂是心的弦歌，是心的活動，音樂和其他的學科比較起來，更注重師生關(guān)系的和諧。在整個學習的過程當中，教師的情緒能夠直接感染學生，師生之間如桴鼓相應，似影隨形，教師教的用心，學生學得投入，音樂教學本身就共同演奏了一曲動人的音樂之歌。
三、鼓勵音樂素質(zhì)較差的學生，使欣賞課鮮活
在很多情況下，一些歌唱水平、彈奏水平比較低的學生不喜歡表現(xiàn)自己，多數(shù)是欣賞別人表演，學生的這種現(xiàn)象都歸結(jié)于“自信心”問題,他們都是怕表現(xiàn)不好了受到教師的指責或者受到同學的嘲笑，教師要明確地告訴他們，他們能行，老師相信他們，期待著他們。音樂教學，要活潑生動，要破臼除窠不拘一格。在欣賞課中，我提前讓學生回去收集與欣賞內(nèi)容相關(guān)的歌曲，然后課上舉行主題音樂會。在課中，根據(jù)課本內(nèi)容，教師演唱或演奏學生收集回來的歌曲，學生自己演唱或演奏，唱得不準確的學生也加入其中，這樣課本內(nèi)容和學生收集的內(nèi)容穿插進行，一節(jié)枯燥的欣賞課就變得鮮活了，學生在積極參與的過程中潛移默化地體會需要欣賞的音樂內(nèi)涵，學生情緒高漲，師生互動、平等和諧，學生也會感覺幸福盈滿。
四、新課改背景下教學方法的變化
新課標指引音樂教學，教師教學方法得到諸多改善，新的教學方法煥然一新，原本的“灌輸”變成了“引川歸海”“送水上門”變成了引導“挖泉”，音樂教師也由“設計型”轉(zhuǎn)為“引領型”“向?qū)汀保魳方虒W提倡民族化，注重以生為本，教學過程中注重學生的個性差異，注重挖掘每一個學生的不同潛質(zhì)，在差異化中發(fā)現(xiàn)優(yōu)秀，在和諧的教學當中因材施教，提倡學生學習，教師也同時學習，或者說教師提前學習、教學相長；注重單向信息交流到注重綜合信息交流的轉(zhuǎn)變；教師和學生平等相處，教師的地位不再居高臨下，而是和學生一起探討交流和學習，做學生的知心朋友，教師和學生和睦融洽。新課改背景下，音樂教師的角色轉(zhuǎn)變，教學方法的變化，使教學效果有了明顯的提升，課堂效果大為改進。
（一）善美兼有的價值
孔子聽了堯的音樂《韶》，贊曰：“盡美矣，又盡善也。”聽了周武王的音樂《武》之后，評曰：“盡美矣，未盡善也。”也就是說，兩千多年前的孔子就對完美的音樂藝術(shù)制定了一個標準，那就是“盡善盡美”。我們教師要根據(jù)多種情況，依據(jù)教材進行音樂教學，讓學生認識到音樂的“盡善盡美”，使學生的情感與音樂的發(fā)展產(chǎn)生良好的共鳴，養(yǎng)成他們終身學習音樂的意識，豐盈他們美好的人生。
（二）德育的意義
德是善的根本。音樂教學中，德育無處不在。例如，在第一冊第六課民樂合奏《三個和尚》，教師問：為什么一個和尚挑水吃，兩個和尚抬水吃，三個和尚沒水吃？讓學生討論，啟發(fā)學生理解勞動換來美好生活的道理。欣賞第二課《快樂的一天》，學生通過教材中提供的圖畫看到了一天的生活、學習。欣賞完后，問一問，你知道中國沒有解放以前，學生的生活是怎樣的嗎？欣賞《共產(chǎn)兒童團歌》，通過欣賞，激起學生對生活的熱愛，從而領悟到要珍惜時光，發(fā)奮學習，努力成才。欣賞結(jié)束后，我讓大家談談今天的幸福生活。通過對比，增強了對“共產(chǎn)兒童團”的認識，同時更體會到生活在社會主義大家庭中的溫暖，大大增強了熱愛祖國之情。
五、結(jié)語
總之，音樂在學生的成長中，起著重要的作用，教學要一心營職，知機識變，為學生的成長竭盡微忱，貢獻全部的光熱。
作者：王麗娜 單位：河北省石家莊市鹿泉區(qū)山尹村鎮(zhèn)龍鳳湖學校
一、營造游戲氣氛，打造愉快課堂
音樂是一門聽覺藝術(shù)，小學音樂教學如果僅僅設置成音樂歌唱課程或者欣賞課程，那么就會禁錮學生的思想和創(chuàng)造力。創(chuàng)設游戲教學氣氛，營造良好的學習環(huán)境，打造愉快課堂，能夠充分調(diào)動學生的積極性，提升學生參與學習的主動性和積極性。例如：在學習“媽媽的歌”這一單元音樂知識時，教師結(jié)合《搖籃曲》《燭光里的媽媽》《唱給媽媽的搖籃曲》《游子吟》等歌曲進行對比欣賞教學。在具體的教學過程中，教師引導學生采取個人演唱、小組合唱、師生互動演唱等方式進行不同形式的歌唱表演，再進行小組角色扮演，開展學生自主音樂表演活動。教師鼓勵學生運用輕柔的聲音演唱自己喜歡的歌曲，并有感情地實施角色表演，在表演過程中積極合作與互助提升，鼓勵學生參與到自主學習和創(chuàng)造性音樂活動中。通過學生個性化的歌唱和表演，以及學生之間的交流與互助溝通，使得學生能夠大膽地詮釋自身對音樂的感悟，通過欣賞、歌唱、表演等不同形式，展示出學生對音樂的感受，同時也有效激發(fā)了學生的創(chuàng)造力和感染力。
二、自主編排游戲，激發(fā)創(chuàng)新意識
小學音樂課程的開設目的是引導學生學習感受、欣賞藝術(shù)，提升藝術(shù)欣賞能力，借助藝術(shù)熏陶和感染學生，更好地提升學生的創(chuàng)造力。小學音樂教學應該重視因材施教，關(guān)注學生的個性特點，實施游戲教學，挖掘?qū)W生潛能，引導學生自主編排游戲，激發(fā)學生創(chuàng)新意識，培養(yǎng)學生的藝術(shù)素養(yǎng)，促進學生綜合提升。娛樂式游戲教學方法符合學生的心理和生理特點，實施合作互助自主編排游戲策略，能夠鞏固學生音樂基礎并提高素養(yǎng)。例如：蘇教版六年級有關(guān)于“鼓樂傳情”的音樂教學主題，在該單元的教學過程中，首先，教師引導學生了解鼓樂的表現(xiàn)功能，激發(fā)學生了解民族音樂文化的興趣。其次通過聽、講、敲的形式，感知和體會民族鼓樂豐富的節(jié)奏感，欣賞它的意境美。最后，調(diào)動學生積極性，引導學生自主參與游戲編排和創(chuàng)造，激發(fā)學生潛能，鼓勵學生創(chuàng)造。基于學生對音樂的理解和認知，引導學生自主參與和創(chuàng)編游戲，在創(chuàng)編游戲的過程中，加深對音樂的感悟。編排游戲過程中，先由教師引導學生敲擊完整的《將軍令》，之后引出主題游戲活動《敲起我的小木鼓》。分小組展開競賽游戲活動，每個小組配備四個小木鼓，配合音樂的節(jié)奏與風格，展開鼓樂的敲擊、演唱，表達學生對音樂的情感，并伴隨一些動作與表演，展示學生的個性與魅力。結(jié)合娛樂式、競賽式的游戲活動，引導學生充實自己的音樂知識，感受民族鼓樂的魅力。
三、角色扮演游戲，鼓勵交流合作
基于新課改教學理念需要，在小學音樂教學過程中，可以通過角色扮演游戲，促進學生參與交流合作，與其他同學、教師互動探究，展開共同的學習與提升。教師可以創(chuàng)設一定的情境表演氛圍，鼓勵學生自主選擇角色，實施情境創(chuàng)編與表演，從而使他們積極投入到游戲角色的扮演過程中，用心感受和領悟故事情節(jié)的發(fā)展，也深入到角色情境中，更深刻地感悟和學習音樂，表達自身內(nèi)心的音樂情感。借助角色扮演游戲?qū)W習策略，能夠表現(xiàn)學生認知基礎和個性特點，發(fā)揮自身優(yōu)勢和特長，融入到音樂學習與表演過程中，更好地體會音樂情感，也能促進學生音樂素養(yǎng)的提升，以及創(chuàng)造力、表現(xiàn)力的綜合提升。例如：教學蘇教版五年級《甜甜的秘密》時，教師引導學生分小組合作，展開角色扮演活動，分小組選出扮演老師和學生的成員。通過小組內(nèi)學生演唱、表演等形式，唱出歌曲中的急切、神秘的感受，同時由角色扮演，展示出學生對歌曲的理解，表達出對老師的尊敬和愛戴之情。或者收集關(guān)于戴著紅頭巾的媽媽辛勤工作的主題視頻，將《媽媽的紅頭巾》作為配樂，展開角色扮演，由擔任“媽媽”和“孩子”的學生分別扮演角色，展現(xiàn)出音樂作品中角色的思想感情。通過角色扮演一系列的活動，引導學生全身心投入到音樂形象的表現(xiàn)過程中，更好地展現(xiàn)出音樂的藝術(shù)魅力。角色扮演是一種基于對音樂的深入理解后的音樂表演活動，在小學音樂教學活動中通過實施角色扮演，能更好地發(fā)揮學生的想象力與創(chuàng)造力，深化對音樂的感悟，更好地挖掘?qū)W生的潛力，引導學生展開舞蹈、音樂、文學等多元化的學習過程，提升學生自信心與合作互助意識。
四、結(jié)語
總之，在小學音樂教學過程中，實施娛樂式游戲教學，創(chuàng)設輕松的學習氛圍，引導學生在愉快的情感體驗下，感受音樂、創(chuàng)造音樂，能在激發(fā)學生學習音樂興趣的同時，提升學生的創(chuàng)造力、合作能力與表現(xiàn)能力。音樂娛樂式游戲教學為小學音樂打開了新的教學思路，融趣味化、科學化、知識性于一體，促進了小學音樂教學的穩(wěn)定發(fā)展。
作者：王珂 單位：江蘇淮安市新區(qū)實驗學校
摘要：綜合是一種復雜、靈活的組合，音樂作為一種極富感染力的藝術(shù)形式，與其他藝術(shù)種類和學科有著難以割舍的聯(lián)系，本身具有著一定的綜合性。在新課標的引領下，如何運用科學的方式進行音樂課程教學，提高教學質(zhì)量，是值得每一位音樂教育者去不斷思考和研究的。
關(guān)鍵詞：綜合性；音樂教學；情境；教學組織形式；對話；評價
隨著知識經(jīng)濟時代的到來，學校音樂教育中倡導綜合性教學不僅是我國近年來教育改革深入發(fā)展的一項成果，也是當今國際音樂教育發(fā)展的一種潮流和趨勢。尤其是2011版《義務教育音樂課程標準》頒布以來，更是明確闡釋了“突出音樂特點，關(guān)注學科綜合”的音樂課程基本理念。本文從以下四個方面對中小學音樂課程如何進行綜合性教學進行了闡述。
一、優(yōu)化學習環(huán)境，創(chuàng)設情境
音樂作為人類最古老、最具普遍性和感染力的藝術(shù)形式之一，是最為形象、最富美感、最為生動的文化。在音樂課堂教學過程中，以音樂為主體，以音樂以外的姊妹藝術(shù)和相關(guān)文化為依托創(chuàng)設相關(guān)情境，通過情境的渲染可使得學生主動去建構(gòu)相關(guān)的音樂知識體系。情境教育運用音樂作品相關(guān)的圖片、視頻或場景還原，哪怕是教師擲地有聲的生動描述，它能把跨度寬闊的教學空間，用各種暗示的手段加以聯(lián)動，感知情境。學生進入情境之后，會最大限度地發(fā)揮情感的紐帶和驅(qū)動作用。情境顯示的美感，學生幾乎會不假思索地接受，并持續(xù)的關(guān)注，從而激起相應的情感。在移情的作用下，學生的情感會逐步加深，最終通過情感的彌散，滲透到內(nèi)心世界的各個方面。此外，學生若能在情境中擔當或扮演角色，并以曾經(jīng)經(jīng)歷的熟悉的事物作為背景，這種“有我之境”，可以產(chǎn)生一種巨大且無形的導引效應。其過程可概括為“進入情境---擔當角色---理解角色---表現(xiàn)角色---自己與角色同一，產(chǎn)生頓悟”。1
二、變更教學觀念，合理設計教學組織形式
教學組織形式是指為完成特定的教學任務，教、學雙方按一定要求組合起來進行精心活動的結(jié)構(gòu)。它主要研究在教學活動中，教與學雙方建立信息交流與反饋等聯(lián)系的組織結(jié)構(gòu)。長期的傳統(tǒng)灌輸式、機械式的技能或教唱教學、解說教學顯然不符合初中生的心理發(fā)展規(guī)律，長此以往，學生對音樂的興趣就會被磨滅。在音樂綜合教學中選擇教學方法要切實教學實際，為完成教學目標而設定。在以往的音樂教學中，出現(xiàn)教學方法不準確，未把音樂學科內(nèi)部知識、藝術(shù)之內(nèi)或者非藝術(shù)的知識進行方法羅列及合理有效的利用。如：有些教師習慣于利用文學詩歌知識讓學生在音樂中反復吟誦，卻忽略了把詩歌與音樂的韻律之間聯(lián)系起來；利用美術(shù)知識讓學生在音樂中畫畫，理解歌詞或者樂曲的含義，忽略了無意義地運用直觀教學；利用地理知識對學生進行知識拓展，忽略了地域差別形成音樂差異的意義等2。教學效果收效甚微，甚至形成教學負擔。音樂課程教學的實施過程是一個動態(tài)變化的過程，也是師生共同參與、體驗、創(chuàng)造、聆聽、欣賞音樂的過程。教師在進行音樂課程實施之前要在對教材特點的理解鉆研和對學生認知規(guī)律的把握上下功夫。教師合理的安排教學組織形式，抓住音樂綜合的主體和優(yōu)秀，捕捉學生的思維亮點加以引導，對課堂的調(diào)控要畫龍點睛，提綱掣領，使教學有效，而非作秀。
三、鼓勵對話精神，提高學生多元化音樂思維
對話的原意是指人與人之間的談話方式，屬于一種純粹的語言現(xiàn)象。而今，對話已經(jīng)不局限于語言領域，而是一個博大精深的隱喻，是一種建立在相互理解、相互合作、共生共存、共同創(chuàng)造的基礎上，以交往溝通為方式，以意義生成為主旨，促進主題取得更廣泛的視界交融的意識。在中小學音樂教學中，教師更應該鼓勵對話精神，包括人與自然的對話、人與音樂、與藝術(shù)、與文化之間的對話、人與生活的對話、人與自我的對話、人與環(huán)境的對話、人與人（生生、師生間的對話）等。在學生與音樂和相關(guān)學科文化信息的對話中，并非只是單方面吸收學科中所負載的信息，而是讓學生在多領域的音樂體驗過程中，將各種與音樂相關(guān)的知識和經(jīng)驗激活，同文本意義發(fā)生著碰撞，這種碰撞性質(zhì)是開放的、自由的，而不是預設的，它在進行中是不斷變化的。因此應當培養(yǎng)學生在綜合性音樂活動中，產(chǎn)生于音樂及相關(guān)學科對話的能力與意識，引導學生調(diào)動自己已有的知識和經(jīng)驗儲備，多角度、多層次地與之進行交流。教師作為引導者與學生融為一體，分享彼此的思考、見解，交流彼此的情感、觀念與理念。教師要謹慎地發(fā)揮好“解釋”“引導”作用，切不可將音樂的意義與各門藝術(shù)公式化的對應起來，而是應當鼓勵學生在音樂學習中，積極地去尋找各式各樣的屬于自我的合理圖解。此外，生生之間的對話過程其實也是合作的過程。在此過程中，每個學生的智慧與情感為整個學習群體所共享。它的意義在于資源互補和思維共享，音樂課堂必然也呈現(xiàn)出生動活潑的動態(tài)畫面。3
四、互融評價方式，促使學生綜合能力發(fā)展
人類的知識表征與學習方式有多種不同形態(tài)，不同的人可能有不同且特點的智力學習方式，所以個別差異在教學中必須受到重視。如果只是用單一的教學評價方式來評價教學必定非常局限。傳統(tǒng)音樂課堂中，往往許多教師沒有以鼓勵音樂創(chuàng)造，培養(yǎng)學生的創(chuàng)造意識和能力的音樂實踐活動為出發(fā)點，而是片面進行簡單評價，評價語言單一、乏味，沒有目的性。無效的評價則會導致學生失去積極主動思考、勇于展示個性、表現(xiàn)自我見解的過程。如果評價內(nèi)容指標更過關(guān)注學生的“唱得好壞”、“跳得好壞”等，那么就會忽略很重要的參與創(chuàng)造和實踐的過程，音樂教師在評價中要避免注重特定的結(jié)果，不能用唯一的標準和模式來評價不同學生的不同體驗和創(chuàng)意，要注重學生興趣、態(tài)度、審美觀、價值觀是否在學生情感體驗的過程中獲得，強調(diào)整體性評價，彈性評價和人性評價，全面真實地評價學生潛能和音樂審美、表現(xiàn)及創(chuàng)造。把評價的主動權(quán)還給學生，讓學生學會自評，提高學生的自我監(jiān)控能力，培養(yǎng)學生養(yǎng)成反思的良好習慣和正確的價值導向。中小學音樂教師應科學合理且有效地運用綜合性教學手段，堅持以人為本，拓展兒童的知識面，開闊其藝術(shù)視野，使之更加完整、準確、深刻地感受音樂、理解音樂與表現(xiàn)音樂，終身投入到音樂的學習中，在美的音樂中得到熏陶和提高。
作者:龍葉敏 單位：湖南師范大學音樂學院
摘要：面對當今社會的飛速發(fā)展，中小學生素質(zhì)教育已經(jīng)成為一個不可阻擋的發(fā)展趨勢。當音樂教育取得迅速發(fā)展的同時，我們應更多地把目光聚焦到農(nóng)村音樂教育上。湘西農(nóng)村音樂教育觀念陳舊、師資力量不足、設備落后等現(xiàn)狀日趨明顯，針對這一問題，我對其展開了調(diào)查研究，并提出相應的對策，力求使湘西中小學音樂教育快步發(fā)展。
關(guān)鍵詞：湘西農(nóng)村中小學少數(shù)民族音樂音樂教育
隨著新課程改革的不斷深入,城市中小學音樂教育取得了顯著的成效。然而，在經(jīng)濟落后、教育基礎薄弱、教育改革起步較晚的湘西農(nóng)村中小學，卻暴露出許多亟待解決的問題。湘西中小學的音樂教育的發(fā)展和完善，對湘西傳統(tǒng)音樂文化的保護和進一步發(fā)展有著非常重要的作用。筆者對湘西農(nóng)村多所中小學現(xiàn)狀進行了調(diào)查，旨在促進本地區(qū)中小學音樂教育可持續(xù)發(fā)展。
一、湘西農(nóng)村中小學音樂教育存在的問題
1、對音樂教育認識不夠
在經(jīng)濟條件落后，交通、信息閉塞的湘西農(nóng)村，多數(shù)中小學課表上所呈現(xiàn)的課時量形同虛設。領導教師們受“應試教育”的影響，傳統(tǒng)教育觀念難以轉(zhuǎn)變，人們普遍認為升學率是衡量一個學校的辦學質(zhì)量和領導業(yè)績的的指標。因為音樂課對升學率沒有沒有做出直接貢獻，常常被看作是“副科”。現(xiàn)有的課時，通常會被“主科（語文、數(shù)學、英語）”擠掉。音樂課的開設與否，學生的音樂知識和審美認識如何，是否達到《義務教育音樂課程標準》的要求，常不被領導重視。以升學率為優(yōu)秀的思想，在學校領導和一線教師的心里根深蒂固。重視應試教育，輕視美育教育，把學校的音樂課看成是可有可無，可以任意調(diào)劑的學科。
2、教師隊伍不穩(wěn)定
調(diào)查發(fā)現(xiàn)，湘西農(nóng)村多數(shù)中小學教師隊伍存在這樣的一個現(xiàn)狀：音樂教師基本上不具備音樂專業(yè)知識，為了適應政策的號召，一些老師通過函授拿文憑，成為“專業(yè)音樂教師”。在德育的教學過程中，學生難免會走彎路，就連基本的識譜、基本樂理都不會。
由于音樂教育與升學考試沒有直接聯(lián)系，學校便沒有配備專業(yè)的音樂教師，取而代之的是兼職的音樂教師。一個老師兼教幾門課，這是常見的！湘西經(jīng)濟落后，導致中學師資力量薄弱，音樂教育受到很大限制。
3、教學設備欠缺
《義務教育音樂課程標準》中“音樂教材呈現(xiàn)形式”的建議中明確指出：“教師用參考資料除了用文字表述的教師用書之外，要大力提倡開發(fā)多媒體教學輔助軟件。音響教材要緊密配合教科書的選曲，并用多重形式呈現(xiàn)（如：錄音帶、錄像帶、VCD等）”，“標準”在教學硬件上提出了明確的建議。而湘西農(nóng)村中小學，音樂教學設備欠缺，音樂課還停留在“喊唱游戲”階段，老師唱一句學生跟一句。同樣也沒有固定的音樂教室，偶爾上節(jié)音樂課也是在班里進行。教育行政部門常把限有的經(jīng)費投資在“主科”上，例如：購買些化學、物理儀器等。受“升學率第一”的觀念的禁錮，作為“副科”的音樂課，改善其教學設備更是遙遙無期。
4、對少數(shù)民族音樂文化認識不夠
湘西以土家族、苗族居多，傳統(tǒng)的苗族人能歌善舞，勤勞勇敢。真實的原生態(tài)歌曲深刻地反映了他們的音樂文化。湘西的音樂文化具有深厚的民族性，深刻地理解湘西的原生態(tài)音樂形式，并使之為基礎音樂教育服務，對保護湘西的地域和民族音樂文化都有非常顯著的意義。
教育機構(gòu)在思考本地文化發(fā)展的同時，更應重視民族地區(qū)特有的文化的傳播和繼承，并著力于本民族地區(qū)的音樂教學研究和傳統(tǒng)音樂文化的傳承。可是，這一點卻沒有得到有關(guān)部門的足夠重視！以致少數(shù)民族的民族文化逐漸被“漢化”，一些特色民族音樂文化在傳承發(fā)展中脫節(jié)。例如，苗族的傳統(tǒng)蘆笙節(jié)，每到節(jié)日之時，蘆笙吹起，載歌載舞。然而，湘西大多數(shù)苗族居住地區(qū)已經(jīng)淡化這樣的節(jié)日，部分地區(qū)已經(jīng)沒有了。青少年的音樂素養(yǎng)慢慢地被“潮流”侵蝕，不僅特色民族音樂文化被“漢化”，更有被取代的危機。
5、教育經(jīng)費投入不足
《學校藝術(shù)教育工作規(guī)程》規(guī)定“各級教育行政部門和學校應當在年度工作經(jīng)費預算內(nèi)保證藝術(shù)教育經(jīng)費。”對于經(jīng)濟落后的湘西農(nóng)村，專業(yè)教室、鋼琴等設備由于經(jīng)濟所限短時間內(nèi)可能實現(xiàn)不了，但是，對于價格不是很昂貴的電子琴之類的常規(guī)樂器應予以保證。縣、鎮(zhèn)教育機關(guān)的教育經(jīng)費有限，本來就不是很重視中小學音樂教育，加之分歧又多，投入各中小學音樂教育的經(jīng)費就少之甚少，甚至沒有。有限的經(jīng)費只能維持日常教學開銷，根本談不上購買音樂教學設備。
二、對策
1、提高認識，轉(zhuǎn)變觀念
中小學這個年齡階段是人成長的關(guān)鍵時期，也是藝術(shù)情感、態(tài)度、審美價值觀形成的關(guān)鍵時期。蘇霍姆林斯多次表明了這樣的觀念：“中小學音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”反映出中小學音樂教育不是專業(yè)教育或職業(yè)教育，不以造就音樂家為己任，它的基本目標是育人。各領導老師應牢牢抓住“以審美為優(yōu)秀”這一理念，以音樂教育為突破口，努力培養(yǎng)有理想、有道德、有文化、有紀律的社會主義新人。以音樂教育來加強和引導學生其他方面的成長，這就要求各階層領導老師轉(zhuǎn)變觀念，打破升學率的禁錮，大力發(fā)展美育，改變“只有升學率才能救學校，才能發(fā)展學校”的看法。
2、城鄉(xiāng)互動
積極推行合作學習，加強文化交流是湘西農(nóng)村中小學音樂教育迫切的教學需求。音樂教育不能閉門造車，在強調(diào)校本探究式教學的時候，應努力與外界聯(lián)系。縣、鎮(zhèn)、學校領導應鼓勵一線教師進修學習，鼓勵其組織學生參加城鎮(zhèn)的音樂演出、比賽。鼓勵其到藝術(shù)學校，省、市優(yōu)秀的學校觀摩教學。在大力發(fā)展民族音樂文化的同時，積極吸取城市的多元音樂文化，學習新知識，開拓視野，革新觀念，才能與時俱進地組織教學。
3、因地制宜，發(fā)展鄉(xiāng)土音樂
湘西音樂藝術(shù)資源豐富多彩，其中苗歌被列為省級非物質(zhì)文化遺產(chǎn)。湘西農(nóng)村中小學，不聞鋼琴、小提琴之音，但得清秀山間之鳥樂。“近水知魚性，近山識鳥音”。用樹葉模仿大自然的聲音，極易融入音樂課堂，并給學生耳目一新之感。
湘西苗族有著廣為流傳的山歌。鄉(xiāng)音演唱的山歌，成了湘西原汁原味的藝術(shù)魅力。或表達苗族人樸實、善美的本性，或表現(xiàn)苗人強悍、勇敢、向陽花的性格。山歌是苗族人的社交工具，應加強教師的主導作用，把本區(qū)域的山歌引入中小學課堂，實現(xiàn)音樂民族化，避免了民族音樂在青少年身上逐漸“漢化”的趨勢。
4、加大音樂教育投入，優(yōu)化音樂師資
加大音樂教育投入，根本上要加強教育經(jīng)費的投入。首先，政府的投資，這是資金籌備的主要渠道。其次，利用西部大開發(fā)工程的有利契機，解決湘西農(nóng)村音樂教育投入不足的問題。再次，合理利用湘西美麗的山水環(huán)境，大力發(fā)展旅游業(yè)，吸收社會資本，彌補教育資金短缺。
湘西農(nóng)村的音樂教育師資，是一個亟待解決的問題。首先，應鞏固現(xiàn)有師資，提高其福利待遇和地位，調(diào)動他們教學的積極性。其次，鼓勵音樂教師進行進修學習，提高教師的業(yè)務能力。再次，大膽引進專業(yè)音樂教師，解決音樂教師不足的現(xiàn)象。
一、高師音樂教育專業(yè)招生考試各科分值應盡量均衡
現(xiàn)今高師音樂教育專業(yè)的學生其觀念大都與專業(yè)音樂院校的學生一樣，把搞好自己的主項作為唯一目標，于是重技能技巧的學習而輕視基礎理論學習的學生比比皆是，如在大學生基本功大賽中，就可以看出個人的單項成績都不錯，但綜合成績總是不理想。要想從根本上轉(zhuǎn)變這一現(xiàn)象，筆者認為，首先應該在入學考試時，各科考試分值應盡量均衡。由于許多師范類院校，在每年的專業(yè)招生時就分為主項和副項，本來考生就對主項比較關(guān)注，又因主項分值占考試總成績的一多半，因此學生從一開始就把專業(yè)課擺到了主要位置，甚至有個別中學教師也只讓學生練主項，對其他科目卻漠不關(guān)心，直到臨考試了才開始學，這樣一來也致使學生的主項成績都不錯，而副項和基礎知識的成績也就可想而知了。進入高師學習音樂的學生仍然延續(xù)著這種觀念進行學習，導致上述現(xiàn)象的發(fā)生，但是作為師范院校的學生畢業(yè)后不是當專業(yè)演員，而是要承擔中小學的教學任務，需要的是一專多能的綜合性人才，要求學生必須能彈會唱，并且要掌握一定的音樂知識，才能勝任這一職業(yè)，因此高師音樂教育專業(yè)招生考試各科分值應盡量均衡是完全有必要的。
二、師資方面，高師教師應與中小學教師多交流與溝通
在高師音樂師資隊伍中，有些教師對中小學的音樂教育并不了解，教法上基本繼承了各自專業(yè)教師的教學特點，“各自為政”，缺乏各門課程之間的密切聯(lián)系。即使對中小學音樂教育有一定的了解，但由于長期面對的是大學生，與中小學生相比，無論從生理上還是從心理上都有很大的區(qū)別，教學方法和方式也有很大的差異。也就是說，如果高師教師沒有對中小學的課程進行一番研究的話，也未必能勝任培養(yǎng)中小學教師的教學工作，因為高師的這種教學方法是和基礎脫節(jié)的，高師音樂教育培養(yǎng)的人才，將難以適應實際的中小學音樂教育工作，就這一現(xiàn)狀我們必須加強高師的音樂教師與中小學音樂教師的交流與溝通，定期進行座談，以便及時了解中小學的新情況，從而調(diào)整高師的教學方法和思路，使其培養(yǎng)出來的學生盡快地適應中小學的實際需要。
三、對高師音樂教育專業(yè)的教法進行改革
由于高師音樂教育專業(yè)的一些學生缺乏肩負中小學音樂教育的觀念和責任感，因此無論是領導、輔導員還是專業(yè)教師都應重視學生的政治思想教育，努力提高學生的職業(yè)道德觀念。在專業(yè)課的教學上，無論技巧課還是理論課都應讓學生掌握一定的教學方法，如聲樂課的教學除了技巧的掌握外，還要讓學生掌握一些聲樂基礎知識。教師不僅要示范好的聲音，也要示范一些不好的聲音，然后讓學生自己去鑒別聲音的好壞，發(fā)現(xiàn)存在的問題以及如何去解決問題，這樣學生既獲得了知識又鍛煉了能力，同時對中小學生的生理結(jié)構(gòu)、心理特點等也都有所了解，這樣才能做到有的放矢，因材施教。對于鍵盤教學，即興伴奏是非常重要的一個環(huán)節(jié)，因此要適當?shù)卦黾右恍┱n時來保證學生把即興伴奏課中學到的知識運用自如，同時也要多給學生提供一些實踐的機會，如回課時讓兩人配合，一人彈一人唱，在聲樂課上也可以讓學生自帶伴奏，一方面可以減輕教師的伴奏負擔，從而集中精力聽學生的演唱，同時也促使了學生的伴奏得到鍛煉和提高。舞蹈教學也是非常重要的一個科目，因為在中小學會經(jīng)常舉辦一些文藝演出，其中最常見的就是集體舞或伴舞，因此在教學中除了讓學生掌握一定的技巧和組合外，還應該讓學生掌握一些有關(guān)舞蹈編排的步驟和方法，做到未雨綢繆。理論課的教學除了讓學生掌握系統(tǒng)正確的知識外，也應教會學生如何對中小學的學生進行教學，千萬不要照搬成人的﹑專業(yè)的一套，那樣勢必行不通。四、重視學生的教育實習
近年來，隨著高校招生規(guī)模的不斷擴大，難免會招進一些綜合素質(zhì)較差的學生，再加上用人單位的飽和，致使畢業(yè)生就業(yè)難的事實也擺在了我們的面前。最近教育部發(fā)出通知，今后高校的就業(yè)人數(shù)比例要和高校的招生直接掛鉤。那么高師培養(yǎng)出的人才是否能夠順利就業(yè)，直接影響到學校今后的辦學，因此四年的培養(yǎng)方法和目標是至關(guān)重要的，其中教育實習是重要的一個環(huán)節(jié)。有關(guān)教育實習，筆者有以下幾點建議。
教育實習即是把學生所學知識運用到實踐中進行檢驗，它就像工人生產(chǎn)出的產(chǎn)品是否合格要經(jīng)過使用后才見分曉。因此，首先要讓學生重視教育實習。
從中小學邀請一些教學能手給學生進行講課示范，從而了解和掌握中小學的教學思路和方法。
教育實習的時間應該安排得盡量早一些，這樣學生會在實習的過程中及早發(fā)現(xiàn)自己的不足，在以后的學習中多下點功夫。傳統(tǒng)的教學活動和教學法是彼此分開的，教師的任務只是讓學生把上課的知識掌握了就行，講課一事歸咎于音樂教學法課所“專用”。學生不僅是知識的接受者，同時幾年后又是知識的傳播者，因此，要把教學法滲透到各科教學中去，每門課在進行一段時間后都應組織學生進行試講，然后教師進行點評，這樣既鍛煉了學生的講課能力，給學生一個展示自我的平臺，同時在講課過程中把學過的知識得以進一步鞏固和加深，可謂是兩全其美之事，何樂而不為。
21世紀的教育改革旨在培養(yǎng)能適應新時期需要的高素質(zhì)、高質(zhì)量的綜合性人才，而人才培養(yǎng)的好壞又決定于高等師范院校的培養(yǎng)方法，為配合學生的從教技能訓練，給學生提供充分的鍛煉機會，許多院校已建起了微格教學實驗室，為學生的試講提供了方便。“微格教學”也稱作“微型教學”、“錄像反饋教學”等，為幫助教師改進教學行為或練習某種具體教學技能而組織的小型教學。其特點是將教學技能分解，一般一次只練習某一項很具體的教學技能；聽課學生少，每次只有3至10人；上課時間短，每次只有五分鐘左右。它是在有限的時間和空間內(nèi)，利用現(xiàn)代的錄音、錄像等設備，幫助被培訓者訓練某一技能技巧的教學方法。它是一個可控制的實踐系統(tǒng)，利用這個系統(tǒng)可使師范生和新教師有可能集中解決某一特定的教學行為，或在有控制的條件下進行學習。它是建筑在教育理論、視聽理論和技術(shù)的基礎上，系統(tǒng)訓練教師教學技能的一種較為先進的教學方法。通過微格教學使每個實習生都能夠直觀地觀賞到自己的講課實況，然后，師生之間進行討論，發(fā)表意見，對其中的優(yōu)點給予肯定和表揚，對于不足之處進行進一步修改，然后再進行試講，這樣經(jīng)過多次反復，使學生不斷加深對教學的認識，通過討論、交流和互相的觀摩，從而取長補短，最終設計出最完美的教學方案。通過這一系列活動，既培養(yǎng)了學生之間的合作精神，又鍛煉了學生探索學習、研究學習的能力，為將來走向教學工作崗位打下良好基礎。
總之，高師的音樂教師應不斷提高自身的修養(yǎng)，與時俱進，才能培養(yǎng)出一批批適應時代需要的新型中小學音樂教師。
所謂德商即道德智商，就是指一個人的德性水平和道德人格品質(zhì)。它包括忠心、誠實、尊重、容忍、寬恕、負責、勇敢、禮貌、幽默、謙遜、獨立、合作、和平等13項指標。學校教育在開發(fā)智商、提高情商的同時對學生的德商進行滲透培養(yǎng)，會對學校德育工作的開展起到良好的連帶效應，使學生具有較好的人格素養(yǎng)，真正得到全面發(fā)展。而以審美為優(yōu)秀的音樂教育在提高中小學生的德商方面有著更大的優(yōu)勢。音樂教育的最大特點是通過美感教育來啟發(fā)學生的道德情操，這是其他各門學科所不及的。但這不同于空洞的政治說教，也有別于生吞活剝式的灌輸，而是將音樂課的思想教育與音樂藝術(shù)的美感巧妙地融匯在一起，來啟迪學生的心靈，使學生受到潛移默化的教育。
在音樂教學中如何真正有效地培養(yǎng)和提高中小學生的德商，如何利用音樂教育的優(yōu)勢以“潤物細無聲”的方式在音樂教學中進行美德滲透教育，是每一個音樂教育工作者應當思考的問題。
(一)把握教材、挖掘美德要素
根據(jù)新課程標準和課程改革的要求，中小學音樂教材基本按照教育性原則、以學生為本原則、科學性原則、實踐性原則、綜合性原則和開放性原則進行編寫。教材內(nèi)容囊括審美、德育、創(chuàng)新等綜合、系統(tǒng)的知識點。音樂教師應認真鉆研教材，分析和挖掘教材中的美德要素，做到每堂課都能有德育的側(cè)重點。在豐富、靈活、有趣的教學過程中，有意識地拓寬音樂教學的空間，根據(jù)教學內(nèi)容的不同，循序漸進地把同情、良心、自控、尊重、善良、寬容和公正七大美德的要點融入教學要點中去。
1．利用音樂作品的內(nèi)容進行美德滲透。音樂教材中一些音樂作品本身就具有明顯的德育功能，例如：《我們多么幸福》、《歌頌祖國》、《咱們從小講禮貌》、《好朋友》等。還有一些作品具有豐富的德育內(nèi)涵和深刻的哲理需要教師在備課時去挖掘、發(fā)現(xiàn)和理解。如《小蜻蜓》、《青春舞曲》等。
2．利用音樂作品的情景進行美德滲透。例如：欣賞歌曲《聽媽媽講那過去的事情》。音樂老師可以在音樂聲中運用敘述、多媒體給學生展現(xiàn)當時的情景，使學生體會到老一輩當時的艱辛，從而培養(yǎng)學生的同情心。
(二)開展多種音樂教學形式，在教學中培養(yǎng)德商
音樂教學靈活多變，豐富有趣，可以通過開展多種音樂教學活動開展學生的美德滲透教育。例如在課堂教學中穿插由老師精心設計的一些音樂小活動，不僅增強學生的學習興趣和學習能力，還可以提高和培養(yǎng)情商、德商。筆者曾經(jīng)看過這樣一個優(yōu)質(zhì)課，執(zhí)教的課題是三年級教材《彝家娃娃真幸福》。歌曲富有彝族民歌特色，但很短小，只有四句。在表現(xiàn)活動中，教師設計了讓學生自己組隊、編排，嘗試用領唱、合唱、輪唱等不同的演唱形式再現(xiàn)彝族人民一唱一和、此起彼伏的唱山歌情景。在每一組學生進行表演時，老師都要求其他學生為他們鼓勁，無論表現(xiàn)得好壞，每組同學都得到了熱烈的掌聲。通過這個小小的活動，學生在音樂聲中鍛煉了自己的創(chuàng)造能力和與他人合作能力，提高了自信心，更懂得怎樣寬容、尊重對方。
(三)注重音樂情感。培養(yǎng)高尚情操
情感是最能教育人、打動人，也是最能收到良好教育效果的一個方式，而這方面恰恰是音樂教育的優(yōu)勢所在。音樂是情感的藝術(shù)，以情帶德，是滲透和提高德商的有效途徑。通過音樂老師的引導，帶動學生的自身真摯的情感去體會“真、善、美”，在音樂中體會同情、善良、尊重、寬容、公正，達到凈化心靈的作用。
在教學活動中教師要以學生的身心特點為基礎，積極地與學生產(chǎn)生情感交流，以多種生動活潑的教學方法，引導和激發(fā)他們對學習音樂的興趣和對音樂作品的理解能力。例如，一位教師在上欣賞課《翻身的日子》之前先播放了一段《白毛女》舞曲的片斷，并用聲情并茂的音調(diào)簡單介紹白毛女的身世，多數(shù)學生看完后反應強烈，對喜兒的不幸無限同情，痛恨黃世仁的欺霸行為。這不僅為欣賞《翻身的日子》做了很好的鋪墊，而且讓學生在音樂的引導下表達出自己對弱者的同情和對惡者的痛恨，取得了很好的德育效果。
(四)從教師自身做起。改變教學策略
在學校教育中，教師良好的素養(yǎng)對學生德商的形成和發(fā)展能起到一定的影響。“正人必須先正自己”，教師要教好學生，首先自身應具備較高的情商和德商指數(shù)。良好的教學方式也會對學生產(chǎn)生一種無聲勝有聲的教育效果，會潛移默化地影響學生的情商和德商發(fā)展。
音樂教師在教學中培養(yǎng)學生的德商應注意以下幾點：
1．平等對待、走進心靈。德育是心與心的教育，音樂教師應利用音樂這種有利與人溝通的橋梁在教學中和學生建立一種親近的師生關(guān)系，引起學生的情感共鳴，達到心理上的距離縮短。因此，音樂老師應對每位學生充滿愛心，關(guān)注他們，學會移情以體驗他們的感覺，走進其情感世界。以平等的態(tài)度去引導他們正確地認識自己、評價自己，為進一步美德滲透教育打下基礎。
2．多褒少貶、發(fā)現(xiàn)亮點。音樂教學以音樂技能和知識為主，這也決定了這是一門需要表演和展示的學科，對于缺乏自信的學生來說在其他人面前表現(xiàn)自我可以說是一種挑戰(zhàn)。所以在教學過程中，應該多多關(guān)注每位學生的表現(xiàn)，少批評多鼓勵，積極捕捉學生的優(yōu)點和長處，進行鼓勵教學。這樣在開展各種教學活動時才能讓每位學生都得到相應的鍛煉，從而對德商進行有效的滲透培養(yǎng)。
3．“自主”與“互助”教學。音樂教學中的美德滲透教育主要依靠老師引導、學生領悟的方法，所以首先要給學生建立一個自由、民主、和諧的教學環(huán)境，進行“自主”教學。尊重、理解學生獨立自主的要求，以引導、溝通、交流的言語組織教學，鼓勵學生自己發(fā)現(xiàn)問題，大膽探索并解決問題，在感受、理解音樂的同時領悟更多的內(nèi)心體驗。同時在音樂教學和活動中注重培養(yǎng)他們與同學及老師之間的良好人際關(guān)系，學會互助合作，更使他們學會交往、尊重理解他人、照顧他人情緒等，這對培養(yǎng)他們的德商也有很大的幫助。
內(nèi)容摘要：音樂創(chuàng)作教學是音樂新課程改革中一個嶄新的領域。在中小學音樂創(chuàng)作教學中應注意破除音樂創(chuàng)作神秘感，采取循序漸進的教學方法，逐步激發(fā)學生學習興趣，使之體驗到音樂創(chuàng)作的快樂，最終實現(xiàn)培養(yǎng)學生創(chuàng)新能力的教學目標。
關(guān)鍵詞：新課程音樂創(chuàng)作教學方法
由教育部制訂的《全日制義務教育音樂課程標準》第一次把“音樂創(chuàng)造”作為四個內(nèi)容標準之一，這樣的拓展表明新課程標準對發(fā)展學生創(chuàng)造性思維能力的重視。在中小學音樂教學中大力開展音樂創(chuàng)作教學，是發(fā)揮學生想象力和思維潛能的重要手段，對培養(yǎng)具有創(chuàng)新精神和實踐能力的新型社會人才具有十分重要的意義。在中小學音樂創(chuàng)作教學實踐中應注意哪些問題，是中小學音樂教師普遍關(guān)心的問題。
一、破除音樂創(chuàng)作的神秘感
古今中外，許多感人至深的音樂名作都是作曲家在艱苦的腦力勞動中創(chuàng)作出來的。所以人們想當然地認為作曲不是一般人可以涉足的，超出了普通中小學生在音樂課堂上的學習范圍。然而，中小學生并非沒有音樂創(chuàng)作的愿望和能力。我們沒有理由認為能寫作文、會自由繪畫的兒童，不能創(chuàng)作出自己的旋律和節(jié)奏。中小學音樂教學不以培養(yǎng)作曲家為教學目標，學生只要能通過創(chuàng)作實踐獲得體驗，從而加深對音樂美的理解也就達到了目的。
從個體成長發(fā)育角度看，音樂創(chuàng)造的欲望是與生俱來的。嬰兒的咿呀之聲不僅僅是說話的前奏，也是歌唱和無拘無束作曲的開始。我國學者許卓婭研究發(fā)現(xiàn)：嬰兒在3個月左右時就會開始進行嗓音游戲，2歲前后許多兒童開始進入近似歌唱的階段，3歲的兒童能夠為短小、重復的歌曲填寫新的歌詞，4歲的兒童已經(jīng)初步意識到創(chuàng)作應該與別人不同，4—6歲的兒童在良好的教育影響下能獨立地即興哼唱出相對完整的新曲調(diào)……
中小學生是具有音樂創(chuàng)作能力的，關(guān)鍵是要通過各種手段激發(fā)他們的創(chuàng)作興趣，培養(yǎng)他們的創(chuàng)造欲望，從而破除他們對創(chuàng)作的神秘感、恐懼感。首先，要使學生相信自己具有創(chuàng)作音樂的能力，教師可以用大量的事實鼓勵學生，使他們從原有的思想束縛中解脫出來。其次，在創(chuàng)作實踐中采取循序漸進的教學方法，使他們在實踐中看到自己的成績和進步。教師也要盡力發(fā)現(xiàn)學生在創(chuàng)作上每一個細小的閃光點，適當給予贊揚。重要的是，要幫助學生創(chuàng)作出較為流暢自然、相對比較理想的作品，好像朗讀學生作文中的范文一樣，在課堂上予以吟唱、分析。這樣，學生必然會增強信心提高興趣，獲得成功的樂趣。
二、將創(chuàng)作教學融合于其他音樂教學領域當中
音樂作品體現(xiàn)著音樂創(chuàng)作的一般規(guī)律，以作品為載體，在欣賞教學、歌唱教學和器樂教學中，處處都可以滲透音樂創(chuàng)作的知識和技能。
在欣賞民族管弦樂曲《春江花月夜》時，可以向?qū)W生介紹作品中使用的被稱為“合尾”的傳統(tǒng)作曲技法，及其獨特的藝術(shù)魅力。之后，給出一個旋律片斷，要求每個同學（或分小組）創(chuàng)作一段旋律，均以此旋律片斷做結(jié)束句，嘗試“合尾”的創(chuàng)作手法。這種探究、體驗的方式既加深了學生對作品的理解，同時將創(chuàng)作實踐融合于欣賞教學，培養(yǎng)了學生的創(chuàng)造性思維。
在學唱《送別》這首歌曲的時候，可以選用歌曲第一樂段來講解樂匯、樂節(jié)、樂段、半終止、完全終止等作曲知識。在這個樂段里，可以讓學生知道：第一樂句的第一樂節(jié)與第二樂句的第一樂節(jié)是采用變化重復的手法寫成的，第一樂句的第一樂匯與第二樂匯是采用模仿的方法寫成的。在結(jié)合經(jīng)典實例學習了這些音樂結(jié)構(gòu)知識之后，學生在創(chuàng)作中就可以嘗試運用。在口琴、豎笛等器樂教學中，為了避免練習的枯燥、乏味，可以將即興創(chuàng)作的手法引進來。如：教師吹奏旋律片斷，要求學生用不同的力度模仿吹奏這一旋律；教師吹奏旋律片斷，要求學生吹奏這一片斷的逆行；教師吹奏旋律片斷，要求學生用接龍的方式發(fā)展旋律；教師指定一個形象（小鳥、鬧鐘、汽車等），要求學生用器樂表現(xiàn)這一形象，等等。
三、創(chuàng)作教學要從學生的實際出發(fā)，循序漸進
創(chuàng)作教學一定要從學生的實際出發(fā)，創(chuàng)作活動的設計要適合學生生理、心理發(fā)展水平，適應學生音樂學習的基礎，創(chuàng)作教學要隨著不同的年齡和年級逐步加深，逐步提高要求和難度。假如學生們感到這種創(chuàng)作很難做到或很難做好，就會產(chǎn)生消極畏懼情緒，就很難達到預期的效果。
中小學生的音樂創(chuàng)作不是自由創(chuàng)作，而是一種指導性的作曲，具有體驗和嘗試的性質(zhì)。特別是在小學中、低年級，教師應設定一些參數(shù)，確立一個適合學生能力的既定框架，從而保證學生不至于無從下手。常見的方法如：1.用指定的節(jié)奏單詞（節(jié)奏元素）編寫節(jié)奏短句，并借助速度、力度變化表現(xiàn)不同的情緒。2.節(jié)奏填空練習。3.為樂句選擇終止音，以感受旋律中穩(wěn)定音與非穩(wěn)定音在一定條件下的運動規(guī)律。4.給出旋律問句，創(chuàng)作旋律答句。5.修改不適當?shù)男删€。6.引導學生為簡短歌詞或日常生活用語編寫旋律。7.模仿經(jīng)典作品片斷創(chuàng)作等等。
四、創(chuàng)作教學要注重創(chuàng)作的“過程”，不應過分看重創(chuàng)作的“成果”
中小學音樂課上的創(chuàng)作教學，旨在培養(yǎng)和發(fā)展學生的創(chuàng)造精神和創(chuàng)作能力，由于學生的年齡和知識、技能基礎，決定了他們的作品不可能是完善的。因此，不能以學生作品的優(yōu)劣和水平的高低作為創(chuàng)作教學質(zhì)量的依據(jù)。我們不能以成年人的角度去看待、衡量孩子們的創(chuàng)作，而應該站在孩子的角度去看待他們的作品。學生們在創(chuàng)作過程中的積極性、創(chuàng)造性的發(fā)揮，是評價創(chuàng)作教學是否獲得成效的主要依據(jù)。
例如：《閃爍的小星》是一節(jié)小學高年級以學習音樂創(chuàng)作為主的綜合課，該課教學過程大體分為三個環(huán)節(jié)：導入環(huán)節(jié)，引導聆聽、分析《閃爍的小星主題變奏曲》，使學生初步理解什么是變奏曲；探究環(huán)節(jié)，通過對《閃爍的小星主題變奏曲》分段聆聽、討論、歸納，使學生知道幾種常見的變奏手法；應用（遷移）環(huán)節(jié)，以學習過的歌曲《小松樹》旋律為主題，進行變奏曲的創(chuàng)作練習。學生在嘗試創(chuàng)作過程中模仿運用了《閃爍的小星主題變奏曲》中的變奏手法，體驗到了創(chuàng)作的快樂，加深了對變奏曲這一概念的理解和認識。他們在課堂上創(chuàng)作的關(guān)于《小松樹》的變奏不可能達到出版、發(fā)表的水平，但培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神的教學目標在一定程度上得以體現(xiàn)。
新課程改革將音樂創(chuàng)作納入音樂教育之中，作為音樂教育的一個學習領域，這是我國音樂教育的重大發(fā)展。音樂創(chuàng)作教學是極具探索價值的教學活動，也是教學改革中重要的研究課題。我們期待著更多音樂創(chuàng)作教學研究的成果出現(xiàn)，為促進基礎音樂教育教學發(fā)展提供科學的指導。
