發布時間：2022-05-14 11:38:18
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇兒童音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、學前兒童音樂教育的作用和意義
（一）促進學前兒童的大腦發育
教師可以通過各種教學方式不斷的培養孩子們的興趣與愛好，又或是通過生動活潑的音樂活動來激發他們對于音樂的熱愛，從而不斷刺激學前兒童的大腦，促進大腦快速發育。
（二）可以更好地培養學前兒童的行為規范
教師可以循序漸進的引導學前兒童，并在生動活潑的活動中體會音樂、感知音樂、從而領悟音樂中的規則，潛移默化中培養孩子們良好的行為規范，為其今后遵守各種行為準則和步入高年級學習打下了堅實的基礎。
（三）培養學前兒童的情感表達能力
情感的表達是人類社會化進步的一個重要表現，音樂教育是傳遞審美感知的一種美學體驗教育，它將曲調、聲調、節奏、旋律等因素條件巧妙地結合在一起，通過幽美的旋律完整的將人們美好的情感表達出來，調動兒童的心靈感知，激發兒童的內心感受，將兒童的自身情感充分的調動出來，通過不同的音樂讓學前兒童得到不同的情感體驗。音樂教育在培養學前兒童良好的情感體驗上面具有非常明顯的推動作用。
二、烏蘭察布地區學前兒童音樂教育的現狀及問題
（一）學習音樂教育的盲目性
通過在烏蘭察布地區音樂培訓機構的實踐考察和調查問卷顯示，目前很多家長都忽略了學習音樂的真正目的，即在興趣和愛好的基礎上學習效果會更明顯。大多數父母表示不想輸在起跑線上，所以讓孩子多涉及一些音樂方面的技能；有些父母則是看到很多孩子都在學習，盲目跟風；還有些父母則是由于自身的喜好而強加在孩子身上。如此行為只能是導致最終的學習效果不明顯，學前兒童對于音樂的反感，適得其反，浪費了大量的精力和物力，卻沒有達到自身想要的結果。所以，家長們讓孩子過早了解和學習藝術方面以外，更要考慮孩子的興趣問題，要尊重孩子們的選擇，否則只有適得其反，影響孩子們的學習成果。
（二）音樂教育的內容和教學方法單一，缺乏創新精神
雖然烏蘭察布地區的一些學前兒童音樂教育正逐漸被重視，但很多家長們卻忽視了孩子的學習過程，只是盲目的監督學習，重視學習的結果。一般情況下，學前音樂教育的最佳時期是3到6歲，這個階段孩子們剛剛開始產生認知能力。學前兒童可以自如的運用語言進行互動交流，大腦反射意識漸漸形成。但，此時不僅要讓孩子體驗和感知音樂，更需重視學前兒童興趣愛好的培養。在兒童音樂教學的過程中，教師更多的是傳授知識、示范各種動作，學生主要是被動的學習和模仿，長此以往，學生逐漸失去了學習的興趣和愛好。尤其是學前兒童無法長時間集中精力去學習，往往由于枯燥乏味而失去學習的動力，最后總是半途而廢，學習效果不明顯。除此之外，學習音樂不僅僅要提高音樂技能，還要在長期的努力學習中，培養自身的音樂修養。因此，教師必須改變傳統、單一的教學模式和教學內容，不斷在教學內容和教學方法上面進行創新，通過各種創新方法調動學前兒童的積極性。
三、發展烏蘭察布地區學前兒童音樂教育的對策
（一）教師要樹立正確的教育觀
筆者呼吁烏蘭察布地區的教師要時刻嚴于律己，并樹立正確的教育觀，不斷創新教學內容和教學方法，努力鉆研學科內容，在教學質量上精益求精，重視教學的實踐性，養成與時俱進、時刻學習的觀念。對學前兒童教師而言，愛崗敬業和重視學前兒童是做好教育工作的最基本條件。
（二）不斷提高教師的音樂教育水平
教師的音樂水平與學前兒童的音樂素養和音樂能力的培養有很大關系，因此不斷提高幼兒教師的音樂水平和音樂技能非常重要。教師首先要在理論的基礎上接受科學的音樂教育理念，才可以更好地進行學前兒童的音樂教育活動，從而努力鉆研、不斷創新并解決教學過程中出現的問題，完善音樂教學過程中的科學性。除此之外，教師還應該不斷創造愉快、和諧的集體氛圍，在音樂教學中不斷培養孩子們的興趣和自身的主觀能動性。
（三）重視學前兒童音樂教育的發展
由于各種歷史原因，烏蘭察布地區在學前兒童的音樂教育問題上面沒有得到足夠的重視，造成了音樂教育方面的發展比較緩慢。只有政府不斷重視學前兒童的音樂教育事業，才可以真正從根本上解決目前存在的問題。不斷完善教學設施，提高教師的音樂教學水平，為更多的學前兒童提供更廣闊的音樂發展空間。
四、結束語
總而言之，學前音樂教育是兒童身心全面發展的一個重要階段，而我國的學前音樂教育事業還需要不斷的改進和不斷的完善。學前音樂教育對于培養兒童音樂素養和審美的感知都有重要的作用和意義。我們應該重視兒童在這個階段綜合素質和能力的初級培養，為學前兒童今后更好地全面發展做好堅實的基礎。
作者：柳虹 單位：集寧師范學院幼師學院
一、音樂教育能夠促進自我情感的體驗
自我情感體驗屬于自我的情感成分，主要是指個體對自己所持有的一種態度，包括自我感受、自尊感、自信心、羞恥感、自豪感、自卑感、內疚感和自我欣賞等。學前階段的幼兒語言表達能力比較弱，詞匯量少，多使用短句。有的幼兒無法用語言表達清楚自己的想法，只能借助肢體語言。由此可見，幼兒很難表達自己的情感體驗，而音樂就是一種很好的途徑，在表達幼兒自我情感的同時，幫助我們更加了解幼兒的內心世界。如果你是教育工作中的有心人，你就會在工作中發現，當幼兒高興時，他們有時不會主動地說“我很高興”，但是你會看到他不由自主地唱著老師教過的歌曲，原來他找到了表達高興的另一種語言。我們每個成人都有過這樣的經歷，不高興了就大聲地唱悲傷的歌，高興了也哼哼喜歡的小曲兒。兒童也可以這樣宣泄情感、發泄多余的精力。無論多大，我們都需要抒發情感，使內心暢快。通過歡快的歌曲《粉刷匠》、《洋娃娃和小熊跳舞》，幼兒可以傳遞快樂的情感，建立起良好向上的心理環境；通過節奏感強的歌曲《加油干》、《蜜蜂做工》讓幼兒在積極亢奮的演唱中表現出勞動的力量電影，發泄多余的情緒，提高自控能力；在歌曲《有只小燕子》中，幼兒通過歌詞體驗幫助小燕子獲得快樂，感受助人的樂趣，促進助人行為品質的形成。另外，音樂作為一項有效而神奇的工具，還可以幫助那些存在缺陷的人們。電影作品《洗澡》里傻傻的二明遠遠不及哥哥聰明、英俊，剛開始你會覺得他是那么不起眼的小人物，但當他在澡堂里唱起帕瓦羅蒂的《我的太陽》時，他的形象突然變得無比高大，這時候的二明是充滿自信的，他遠遠掙脫了自卑感。音樂就是有這種神奇的力量，在一瞬間讓人充滿信心。作為教育者，我們可以挖掘那些自卑、自閉的兒童的音樂潛力，幫助他們在音樂方面發現自己的優勢，嘗試在集體面前表現自己，找到自信，逐漸走出封閉的內心，從而更加積極地生活和學習，走向更精彩的人生。每個人都有自己的優勢，有的幼兒不善于語言表達，不精通美工，也沒有很好的體育細胞，但是他也許是個未來的演唱家、指揮家，“學業有先后，術業有專攻”，我們可以幫助幼兒在音樂上找回自信，獲得成功。
二、音樂教育可以幫助幼兒提高自控能力
自我控制屬于自我的意志成分，主要指個體對自己思想、情感和行為的調節和控制，包括自我監督、自我掌握、自我控制、自我改造、自我教育和自我完善等。在學習音樂的過程中，通過音樂技能的學習，兒童學習控制自己的發聲器官，同時有意識地調控自己的身體動作和活動與音樂協調一致。學習音樂知識時，不可避免地總會學習一些規則，如每首兒歌每個小節的拍子是一樣的，老師用固定的曲子發出固定的指令。在開展打擊音樂活動中，幼兒必需在規定的段落按分工承擔自己的演奏部分。通過這些規則，潛移默化地傳達給兒童一個隱藏信息：社會生活中充滿了各種各樣的行為準則，我們必須學會自我約束、自我監督，并且不斷地自我改善以適應這個生活環境，只有遵守社會規則，按規章辦事，各司其職而又相互協作才能更好地完成自己的角色任務。此外，許多兒童歌曲都蘊含了良好的思想品質，如歌曲《我的好媽媽》就對幼兒起到了感恩教育；歌曲《夸家鄉》引導幼兒熱愛自己的家鄉，讓幼兒有建設家鄉的美好愿望；韻律活動《螞蟻搬豆》讓幼兒在表演中學會了要團結友愛、互相幫助，培養了幼兒熱愛集體的情感。通過音樂教育，這些思想品質可以潛移默化地融入兒童的知識建構中，其影響是終其一生的。
三、挖掘音樂教育的功能，促進幼兒發展
音樂教育在許多層面影響兒童自我意識的發展，從而促進兒童的全面發展。作為教育者的我們要正視音樂教育背后隱藏的強大影響力，不僅要廣泛地了解各種音樂教育材料，學會正確運用音樂教育的方法，選擇合適的教學具，設計出符合幼兒年齡段需求、環節流暢的教學活動，更重要的是要理解音樂教育蘊含的深遠影響力，最大可能地挖掘音樂教育的作用，促進幼兒的發展。
作者：吳靜潔 單位：江蘇省昆山市振華幼兒園
一、荊州區九店小學農村留守兒童音樂教育現狀調查
九店小學的整體音樂課程開展情況調查來看主要存在以下問題：（1）僅有的一位音樂教師也沒有受過正規的音樂教育，缺乏必要的音樂素養，在教學理念、教學方法、教學技巧等方面，課程質量無法得到保障。音樂設備也無法使用，學生基本上不到一堂精彩而正規的音樂課。（2）學校對音樂課普遍不重視。一直視音樂課為“副科”，在教材上是“能省則省”。（3）從調查情況來看農村留守兒童對音樂課的熱忱度很高，但對當前的音樂課授課并不滿意。這些以既是九店小學音樂課程實施情況的主要問題，也是廣大農村音樂課程教育的普遍現象，通過這面鏡子折射出湖北省乃至全國農村音樂教育的問題所在。
二、荊州區九店小學留守兒童的音樂教育改革與建議
（一）加強農村音樂師資建設，大力招進專職音樂老師
在荊州區農村的小學里沒有專職的音樂老師是一件極其普遍的事，很多的音樂老師是身兼數職。這些音樂教師的音樂素質低，是造成目前鄉村小學音樂質量低下的一個非常重要原因。因此，重視對音樂教師的培養和繼續教育，是提高農村音樂教學質量的一個有效途徑，也是加強和提高鄉村小學音樂教學質量的根本性措施。學校有必要招聘專業的音樂教師來對該學校的音樂教育狀況進行改革，以便使學校音樂教育發揮其作用。
（二）改變音樂教育觀念，全面重視素質教育
農村留守兒童大部分都喜歡上音樂課，都不希望被其它課程占去。要改變當前的九店小學留守兒童音樂教育現狀，首先要改變學校領導及音樂教師的的教育理念，明確音樂教育與音樂教師的重要性。特別是九店小學這種寄宿制而且留守兒童很多的農村小學，更需要重視全面的素質教育才能使留守兒童得到身心健康的發展。
（三）加大農村音樂設施投資力度，改善音樂教學的相關設備
完善的音樂設備是一堂正規的音樂課的基礎，也是實現課程標準的保證。政府及學校應加大對教育設備的投入，最基本的音樂教室和必要的樂器及教具要配備，這樣才能更好的進行藝術實踐活動。學校的圖書館也可以提供一些音樂方面的圖書、雜志以及音響資料給學生查閱，充實留守兒童音樂知識。
（四）針對留守兒童的性格缺陷開展具有針對性的課外音樂活動
留守兒童的積極主動性較差，不是很喜歡與同學們進行交流分享。音樂教師要積極的引導留守兒童參加音樂教育實踐活動，把音樂課堂與藝術實踐緊密的結合起來，設計音樂游戲課，在留守兒童走進音樂的同時獲得音樂審美體驗。讓留守兒童在藝術實踐活動中體驗音樂的魅力，展示他們的音樂才能。通過進行藝術實踐活動提高留守兒童的積極性，同時可以打開他們的心扉。
（五）以情育人，強化留守兒童音樂教育的情感性
大部分的留守兒童都比較喜歡抒情性的音樂，音樂教育應該適當的與農村留守兒童的情感相結合，關注留守兒童興趣，提高留守兒童情感外化的能力，使留守兒童善于用音樂來調節和表達內心情感。例如《父親》讓學生的情感與歌曲情感達到共鳴，讓他們理解父母，也能讓其心中的的感情得到釋放。
（六）根據留守兒童的特點因地制宜、探索有效的教學方法，豐富教學內容
大部分留守兒童有相當一部分喜歡動畫片音樂和本土化的音樂。在教學中教師可以通過音樂表演活動，讓農村留守兒童模仿動物的聲音，還可以讓孩子觀察大人勞動時的節奏和號子，更可以適當的教授具有當地特色的歌曲，例如荊州的馬山民歌，將留守兒童熟悉的聲音和節奏與音樂教學結合起來提高孩子們的興趣，發展他們的想象力和創造力，從而使農村留守兒童對生活與學習更加積極。通過在九店小學的實地調查，對該小學的音樂教育情況有了相應客觀詳細的了解，同時也對該校的音樂教育情況給出了一些建議，希望能夠對荊州區農村留守兒童的音樂教育有一些幫助，也希望農村留守兒童的音樂教育問題能夠引起相關部門和學校領導的重視，最后能起到彌補農村留守兒童的情感空缺的作用，促進農村留守兒童全面發展和健康成長。
作者:黃堠 單位:湖北師范學院
一、音樂教育的性質及特點
一般認為，社會音樂教育分為兩種類型，一種是國民音樂教育，另一種是專業音樂教育。國民音樂教育的對象是全社會的普通孩子，專業音樂教育的對象是嚴格挑選的具有很高音樂天賦的少數孩子。筆者認為國民音樂教育應包含“學校音樂教育”和“業余—學余音樂教育”，本文所探討的是業余—學余音樂教育，就是利用孩子學余時間，學習音樂能力，即為社會培養業余唱—奏者。在現實生活中，家長們往往很少考慮孩子的自然條件，只根據自己的喜好，讓孩子參加像鋼琴、小提琴這類專業化程度高的西洋樂器來學習，并對孩子的學習提出不切實際的要求。從現代教育觀點看，我們的一切教育都要以有利于兒童身心健康發展為前提。對于鋼琴、小提琴這種難度較大的樂器的確需要從4～5歲開始就打基礎，而對于決大多數的普通孩子，過于正規和專業化的技能訓練，無論是從心理還是生理上來講都不是太成熟。我們認為學習音樂表演一定要因人而異、揚長避短才能取得好的效果。同其他表演藝術相比，音樂表演首先要具備一定的先天素質，如學鋼琴、小提琴要有良好的手指條件，學管樂則要有良好的唇齒條件，學習聲樂要有良好的嗓音條件，然后再經過后天的嚴格訓練才能獲得所需的技能。雖說生理條件并不決定一切，但家長在為孩子選擇音樂學習項目的時候一定要注意上述問題。因為，樂器演奏所采用的手段在日常生活中是沒有現成模仿對象的，即便是業余音樂愛好，要想熟練地操縱一件樂器，也必須在技術、技巧方面下一番功夫。
二、兒童音樂教育的策略
兒童從出生到成熟，心理發展具有不同的年齡階段特點。兒童期音樂教育，需要遵循心理學原理，根據不同階段音樂能力的發展過程，采用不同的教學方式和方法，方能取得有效的結果。
（一）興趣第一，正確引導
興趣是一種非智力因素，卻是發展兒童智力的重要條件，是兒童求知的動力。教育心理學指出，興趣可激發人的創造性才能。對于好動、貪玩的兒童來說，很少有能自愿坐下了練琴的，因為，任何樂器起步的練習都是很枯燥的，單調旋律和不斷重復動作與孩子的天性大不相符，絕大多數孩子會把學習樂器當作苦差事，甚至會產生厭倦抵觸情緒。在教學中教師和家長們應努力和孩子一起共同創造一種能喚起孩子們音樂興趣的環境和氛圍，給孩子以表達的機會，使其情感得到刺激，使興趣得到進一步激發。在音樂訓練中，引導和激勵的方法不僅可以使孩子們增強信心、克服困難；還可以親密師生之間的感情，使孩子由對教師的尊重和信任，轉移到對樂器的鐘愛和信賴。如，唱歌是兒童喜歡的一種藝術形式，在器樂學習中，可以讓孩子們通過唱兒歌過渡到演奏，讓兒童明白樂器“唱歌”的原理，即用手指觸鍵所致。在演奏過程中，引導兒童學會傾聽，再強調手形、鞏固手指。由于兒童對事物的注意力短，所以一次性教的內容不易過多，一般在15-20分鐘內，運用多種形式使他們獲得即有趣又有用的音樂知識，而真正演奏時間也不用太長。需要注意的是老師、家長要多站在兒童的角度去進行教育，結合兒童的日常生活，采用適合兒童特點的方法進行教學，使孩子在音樂學習時感到愉快而有趣。只有讓孩子們對音樂產生了濃厚的興趣，才能把孩子們的不同音樂才能和音樂潛力充分挖掘出來。
（二）因材施教、循序漸進
每個兒童的家庭環境、生活習慣、興趣愛好及性格特征等方面都是各不相同的。因此，在教學過程中應根據每個兒童的不同特點，因材施教，避免用同一模式進行教學。循序漸進、持之以恒也是音樂學習中的重要方面。教師和家長要根據教學內容和孩子的可接受性，由淺入深，由易到難，由模仿到半獨立再到獨立性練習。開始學習樂器時，練習速度要慢，逐步掌握基本技能后，可逐漸加快速度，學琴貴在持之以恒，一開始就讓孩子養成良好的習慣，使練琴成為生活的一部分，練習的次數與時間分配要根據具體的教學內容與兒童的年齡特征而定。如鋼琴，兒童每天練琴的時間，應該以20分鐘為一次，每天數次，這里的關鍵是每天都要練習。家長需要做的是掌控好練習時間，避免導致孩子的注意力難以集中的現象發生。
（三）教學方式，靈活多樣
任何一項音樂學習都需要在有經驗的教師指導下，進行有針對性的學習和訓練。由于兒童理解力弱，要特別強調教學方式和方法的靈活多樣。在教學方法上，要先求正確，后求熟練，無論學習任何樂器，開始時，教師都要率先示范，當好榜樣。一首新的樂曲，如果僅僅依賴兒童的讀譜演奏會有一定的難度。教師除了給兒童講解樂曲內容外，示范演奏是必不可少的。這就要求教師自身必須具有較高、較強的音樂水平和能力，在音樂表達上，要把作品的內涵用生動的藝術手法表現出來。以免兒童在模仿中走彎路。音樂是聽覺的藝術，音樂的美需要通過聽覺來檢驗和調整的，教師要特別提醒兒童傾聽的重要性。在教學方式上可采用集體課與個別課相結合的方式。個別課老師能夠及時掌握每個孩子的情況，不斷調整教學進程；集體課可以使孩子們容易消除拘束感，增加勇氣，激發情緒，同時，通過集體課孩子們可以相互學習，相互促進并能促進合奏、齊奏等演奏方面的能力。
總之，任何樂器的學習都沒有什么捷徑可走，都需要經過長時間的、艱苦的練習，自身條件再好的學生，也不能指望在一朝一夕就能掌握演奏的技巧。每個人都要經過認真地、刻苦地、堅持不懈地練習，才能掌握。這個過程對于孩子的意志和韌性都是難得的鍛煉。這里需要強調的是，人的音樂能力，只有在學習者處于自然的心理狀態中才能被誘發出來。對兒童音樂能力的培養更是如此，必須符合“美育是誘發的，而非強制性的”基本原則。教師和家長都要了解兒童的心理、生理特征，并針對兒童的心理和生理特點進行教學和指導，從而有效地培養起孩子主動學習音樂的積極性，使孩子在音樂的道路上順利、健康地成長。
作者:張會艷 單位:沈陽師范大學
一、留守兒童心理問題形成的原因
留守兒童長期不能和父母生活在一起，他們這樣的一個群體存在著很多的問題，其中最突出的問題就是這些孩子的心理健康問題。現在，留守兒童的心理健康問題已經越來越受到社會的廣泛關注，因為這些問題不只是一個留守兒童家庭的問題，它也會影響到社會的和諧和安定。筆者通過調查和總結，發現留守兒童形成心理問題的原因主要有以下幾個方面：
1.父母的陪伴、關愛和教育的缺失
我們總是在說父母是孩子的第一任教師，由此可以知道，父母在學生的成長過程中起著非常重要的作用。大量的進城務工人員由于現實條件的限制，不能把自己的孩子帶在身邊，因為他們的收入不能擔負起孩子在城市的教育和成長需求，所以孩子只能留在家里交給老人照料，因而和孩子長期處于兩地分居的生活狀態。由于長期不和父母住在一起，孩子和父母的溝通就不夠順暢，孩子只能長期處于心理孤獨缺乏安全感的狀態，負面的情緒得不到及時的宣泄，心理問題極易發生。同時，少年兒童的心理還沒有形成成熟的世界觀、人生觀和價值觀，沒有明辨是非的能力，沒有父母的教育對于孩子完善人格的形成起著極為不利的負面作用。很多的青少年犯罪心理學和心理疾病的研究表明，孩子在兒童期間的親情和教育的缺失容易造成青少年的心理健康問題，進而可能使這些孩子走向犯罪的道路。
2.兒童的監護人對于孩子的監護不力，更多的是溺愛或者放縱
留守兒童一般是由爺爺奶奶或者單親來撫養，對于那些爺爺奶奶撫養的孩子來說，一方面，老人的年紀已高，沒有太多的精力來關注和照顧孩子，另一方面，隔輩的人對于孩子通常都是非常的溺愛和放縱的，對于孩子的心理變化和負面的情緒關注不夠。孩子在出現問題的時候不能給予正確的引導和教育，造成老人對孩子的監管不到位；對于單親照顧的孩子，多數是由母親一方留守在家照顧孩子。母親在家不但要照顧家中的孩子和老人，還要承擔家庭的生活，雙重的壓力使母親對于孩子的關注和照顧也不到位，為了補償孩子，多數母親會用物質條件來彌補對于孩子的心理關懷的缺失。
留守兒童對于內心關愛的需求其實是可以通過學校的力量來得到滿足的，班集體和同學之間的交流和溝通可以溫暖孩子的心靈。但是由于這些孩子多處于偏遠落后地區，辦學條件和教學資源、教學理念都有很大的限制，這都影響留守兒童的心理健康發展。
4.社會對于留守兒童心理健康的管理不夠
社會雖然對于留守兒童的問題已經有了一定的關注度，但是對于留守兒童心理健康教育方面的投入還是不足的，很多的社會機構只關注學校硬件設施的建設，看上去每個學校都氣氣派派，可是孩子們的心理健康是看不到的，沒有深入的了解和溝通，留守兒童的心理健康問題得不到社會的支持。
二、留守兒童存在的主要心理問題
長期不和父母住在一起，缺乏親情的關愛，使學生形成了孤僻的性格，遇事比較膽怯；由于父母對于孩子的教育不夠，致使很多孩子行為沒有得到正確的引導和約束；與人的交流溝通受阻，容易使留守兒童產生極端心理，影響正常的人際交往能力。
三、音樂教育與留守兒童的心理健康教育相結合
心理專家研究認為音樂的力量可以改善人的心理狀況。讓音樂的學習作為中介，對學生進行心理健康的教育，正確引導學生抒發內心的情緒，利用音樂的特殊力量來給予留守兒童內心積極的心理影響，從而實現對留守兒童的心理健康的教育。首先，學校教育應該加強音樂課程的教學力度，重視音樂對于學生心理健康教育的重要作用，通過音樂教育，創設一個適合交流，讓學生身心得到放松和發泄的教學環境，把音樂教育和留守兒童的心理健康教育緊密結合。其次，針對留守兒童不同的心理問題，設計不同的音樂教育方案來解決相應問題。最后，社會各界加強對于音樂和心理健康教育的支持力度，政府要給予財政支持，為音樂和心理健康教育提供有力的保障。對于留守兒童問題的關注是一個長期努力的過程，音樂和心理健康教育的結合工作也不是一蹴而就的，它需要各個部門的共同努力，意識到音樂對于心理健康教育的重要性，并把相關建議付諸于行動，才能取得留守兒童心理健康教育工作的成功。
作者:徐琨張小軍段志敏陳娟單位:首都師范大學河北經貿大學河北師范大學
摘要：說到音樂不得不說音樂的教學方法，音樂作為一門藝術，在學前兒童教育活動中有著重要的意義。本文以分析目前我國學前兒童音樂教育現狀出發，對存在的問題進行探討，要因地制宜地做好學前兒童音樂教育方法工作。
關鍵詞：學前兒童；音樂教育；方法
作者簡介：王輝（1978-），女，舒蘭人，職稱：一級，學歷：大專，研究方向：幼兒教育
音樂作為一門藝術，不僅僅是唱歌，還要學會欣賞、感受和表達能力。學前教育是對孩子以后的發展有著啟蒙式重要的影響，作為對學前兒童身心健康有舉足輕重作用的音樂教育，在當今幼兒園實際音樂教學活動中，仍然存在一些急需改進并解決的問題。所以在音樂教學活動中應注重選擇適合幼兒認知特點的音樂內容，注重學前兒童對音樂的傾聽和理解欣賞能力的培養。下面一起分析關于學前兒童音樂教育的內容。
1.學前兒童音樂教育發展現狀
學前教育對一個孩子一生的教育有著啟蒙上的作用，其重要性也是目前備受關注的一個問題。音樂教育是學前教育的一個重要組成部分。至今我國大部分幼兒園都已經開設了音樂教育課程，但根據相關資料顯示，公立和私立幼兒園的教育課程安排來看，對音樂教育重視程度不夠；再者大多數的幼兒園在音樂教學中內容單調，主要以唱歌跳舞為主，且上課的方法傳統老舊，形式單一。這些現象也說明了我國學前兒童音樂教育還不夠完善，有待改革加強對兒童音樂教育管理。
2.學前兒童音樂教育發展存在問題
2.1教學條件差，方法單一
大多數幼兒園的條件比較簡陋，活動空間狹小，限制兒童的活動范圍，這也降低了對音樂活動的興趣。其次，缺少音樂樂器輔導教學，讓音樂活動課變得死板呆滯。第三，教師福利待遇低，影響了教師的工作積極性。最后，在音樂教學活動中僅以教師教一句，兒童唱一句的形式來培養兒童的音樂學習能力，舞蹈也是一個動作式地教，通過反復練習來加強記憶。
2.2教師專業素質水平低
目前很多幼兒園的師資力量比較薄弱，大部分為初中、高中畢業生，只有部分人員受過正規的幼師培訓，但對兒童音樂教學法了解甚少，只知其一不知其二。雖然也有少部分是幼師畢業的，但是專業基礎較差，職業素質較低也影響了教學水平的提高。
2.3忽視兒童音樂能力培養
在實際音樂教學中，我們發現很多教師只注重知識的傳授，忽略藝術本身帶來的美感。現在無論是教師還是家長也認為，既然是學前教育，只要學會基本知識就行了，對那些看不見摸不著的藝術熏陶不值得學習和重視。而私立的學校則以盈利為目的，按照家長的要求去做，而忽視對學前兒童正確的教育方法，這些做法也失去了做好音樂教育本質的意義。
3.學前兒童音樂教育方法
3.1用自然的音樂活動尊重兒童的天性
兒童的天性是無拘無束的，自然的音樂活動也是隨意、開放、無拘束，以及個性化的發揮。所以將兒童參與到自然的音樂活動中易于感受音樂的魅力，與兒童的天性不謀而合。對于現在很多教師把音樂活動做成規律、刻板的觀賞節目，讓孩子覺得枯燥無味的方法已經不適應時代的發展要求了。而自然的音樂活動，不是灌輸兒童理論上的音樂知識，而是引導學前兒童在音樂中的自我表達、意想不到的行為，這些都可以看做合理的體會和感受。所以要多開展這種兒童對音樂最純真、最自然的表達和感受的音樂活動，不要泯滅兒童的天性。
3.2選擇適合兒童的音樂教學作品
雖說音樂是無國界的，但是音樂卻有等級之分。不同階段的人所感受的音樂是不一樣的，選擇對的音樂作品才能提高學習的效率。學前兒童的音樂應該是自然而純真的、簡單、旋律歡快的。所以教師在為幼兒園音樂教學中要選擇合適的音樂作品，特別是要遵循兒童的年齡和發展水平來進行有合理的安排。如對于小班要激發兒童對音樂的興趣，選擇一些簡單易懂的樂曲；而對于中班可以初步培養他們的審美能力，通過運用不同的器樂曲和歌曲，來引導他們對音樂的欣賞，學會用動作語言來簡單表達自己的感受和理解。由此可見，選好音樂作品才能因人而異地提高音樂教育的效率。
3.3注重音樂活動形式的運用
不管是其他的藝術還是音樂，它們的表達活動形式的多種多樣，豐富多彩的。通過多樣的活動形式，可以幫助兒童在藝術思維能力上的培養，和審美心理的構建。在音樂教學中，可以借用韻律活動來加強兒童對音樂的感知能力。如借用身體語言來描述小鳥飛翔的動作，使抽象的東西具體化，這樣可以更好地幫助導兒童把握和理解音樂的內容。再者可以利用美術活動來豐富兒童的想象力，兒童的好奇心比較強，簡單地引導對音樂的現象中會感知音樂形象，創造出新的畫面感。也可以通過語言活動來鍛煉兒童對音樂的表達能力。音樂是欣賞感受的，但是最終還是要通過語言來表達出來。學前兒童對音樂的感受只存在于初步的理解，教師應鼓勵兒童表達出內心的感受，也可以引導兒童在自我感受中增加自己的創意動作。通過活動形式，來加強對音樂的教育。
3.4注重音樂教師的教學質量
學校要注重對音樂教師的教學質量，提高對教師的福利待遇，激發他們的工作積極性。另外作為一名音樂教師，要不斷地調練有素的耳朵、良好的內心音樂聽覺是十分重要的。學校也應該制定一套適合幼兒園教師發展的評價標準，激勵教師扎實好學好自己的專業知識，提高教學素質，要圍繞學前兒童音樂教育的目標開展工作，培養兒童感受和表達音樂魅力的能力，用奏、動、說、畫等游戲方式來輔助教學，進一步加強和提高學前兒童音樂教師的音樂能力和素養。這樣才能更好的提高學前兒童的音樂教學質量，得到家長們的肯定。
4.結語
音樂教育作為藝術教育之一，它具有的潛移默化、美化心靈的作用，是對兒童學習生活、成長過程中不可缺的啟蒙教育。雖然目前學前兒童音樂教育中存在一些問題，但在音樂教育新體系中注重對學前兒童的教學方式改革，以及把音樂教育對兒童影響重要性的觀念傳播給家長和教師，相信可以培養好和提高兒童的音樂能力，讓兒童健康快樂成長。
作者：王輝 單位：舒蘭市二實驗小學校
一、特殊兒童音樂教育的性質與特點
“特殊兒童有廣義和狹義兩種，廣義上是指與正常兒童相比在各方面有明顯差異的兒童，其中包括殘疾兒童和超常兒童，狹義上專指生理或心理上有缺陷的兒童，也稱身心障礙兒童或殘疾兒童，包括智力殘疾、聽力殘疾、視力殘疾、言語殘疾等多種類型。”特殊音樂教育是特殊教育中的藝術教育，同樣也是一種審美教育，在教學中，強調以審美為優秀，注重音樂的情感體驗，在潛移默化中培養學生的藝術情操。特殊音樂教育是特殊教育中生理和心理教育，通過音樂教育培養特殊兒童的感知覺，進行針對性的治療，這是特殊音樂教育與普通音樂教育之間的區別。音樂課是特殊教育中一門重要的課程，是特殊教育中不可缺少的組成部分。特殊兒童的音樂教育與普通音樂教育相比，有其自身的獨特性。特殊兒童音樂教育中存在的隨機性與不確定性，因此特殊音樂教師所使用的教學方法具有獨特性和靈活性。在教學過程中，面對不同的特殊兒童所使用的教學方法不同，這就是教學方法的靈活性與不確定性，隨機性是指特殊音樂教育中遇到的問題是隨機的，難以預測的，這些都是與普通音樂教育的區別之處。
二、音樂教育對特殊兒童的影響
在特殊音樂教育的審美教育中，學生通過參與不同形式的音樂活動，在活動中感受音樂中的美，從而培養學生的美好情操。特殊音樂教育對于特殊兒童來說，還具有一定的補償與治療意義。首先，“音樂可以給特殊兒童帶來快樂”。生活中很多特殊需要兒童由于自身身體或心理上的缺陷，他們可能會遭受周圍同學的歧視與嘲笑，父母的冷落，從而導致他們的內心世界經過長期壓抑而悲傷、郁悶，而音樂的娛樂功能是特殊兒童最能感受和體會到的。通過特殊音樂教育，可以陶冶情操，發揮學生的潛能，有利于培養特殊兒童健康積極向上的生活態度。其次，“音樂對特殊兒童心靈的影響往往是潛在的，看上去不那么直接、明顯，但它的教育效果卻是顯著的，效應也是長期的”。經過精心設計的特殊音樂教學活動以及律動訓練等，提高特殊兒童對音樂的感受能力，改善他們的感知能力。這不僅僅能提高他們的自信以及社會交往能力，還可以使他們學到一技之長，以便立足于社會。再次，音樂治療是特殊音樂教育中最重要的部分，音樂治療可以針對于特殊兒童的心理和生理的缺陷進行有意識的矯正與治療。
三、特殊兒童音樂教育的現狀
為了更好了解特殊兒童的音樂教育的現狀，筆者以安徽省為例，通過文獻信息檢索和訪談法對安徽省10所特殊學校進行抽樣調查，從學校、教師、學生、家長這四個方面分別對特殊兒童的音樂教育進行了現狀調查研究。結果顯示目前特殊兒童所接受的音樂教育所面臨的問題是十分嚴峻的。
（一）學校方面
從教學設備上來看，與普通學校相比，特殊學校音樂設備配置情況較好，與普通學校相比，大部分的特殊學校在音樂教學設備上設施較完善。但也有將近五分之二的學校專業樂器數量有限，電子琴、手風琴和管樂器為主要樂器，而鋼琴和民族樂器的數量缺乏。從學校教育管理方面來看，與普通學校相比，大部分的特殊學校比較重視音樂課的教學，能夠按照國家規定的課程計劃，安排音樂課的課時計劃。在調查中發現，多數特殊學校進行了音樂教研活動，但是比起其他學科的教研活動，音樂課教研活動的舉辦還是比重偏小的，這在一定程度上影響了特殊音樂教育的發展。
（二）師資方面
從音樂教師的專業程度方面看，調查顯示，特殊學校的音樂教師大多為專科師范和中等師范的畢業生，在進入特殊教育行業之前并未受到特殊教育工作的訓練，幾乎是在教學過程中邊教邊學。這使得我們對接受教育的對象存在不同程度的生理和心理缺陷的特殊音樂教師的專業程度感到擔憂。調查還發現安徽省只有一所師范學校（安徽特殊教育中專學校）是專門培養特殊教師的機構，且為中專學校，就目前而言，安徽省的專職特殊音樂教師資源十分匱乏,全國其他省區的特殊音樂教育師資教育機構設置情況不得而知，恐怕也應該是可以想象的。
（三）學生方面
從學生對音樂課的喜歡程度來看，非常喜歡音樂課的兒童比例為30%，調查表明，60%的特殊兒童對流行歌曲非常熱衷，而對于教材中的歌曲喜歡了解的很少。這就說明特殊學校使用的音樂教材陳舊，不夠新穎，缺乏活力，并且學習困難，而流行歌曲更符合他們的心理，學起來也十分容易。通過調查筆者發現正是由于這些特殊兒童有其特殊性，在另一發面卻決定了他們對音樂有著特殊的感受能力，所以有的特殊兒童在音樂技能和技巧比正常兒童更強一些。
（四）家長方面
從家長的角度來說，無論是對于健全兒童還是特殊兒童，家長的積極參與推動了特殊兒童音樂教育事業的發展。大多數的家長比較重視孩子在音樂上面的成績，當然也有少數家長對音樂教育漠不關心。少數家長認為特殊兒童存在著生理和心理的缺陷，無法和正常兒童相比，在他們看來多學幾個字比會唱幾首歌重要的多。通過調查可以清楚地發現家庭因素對特殊兒童學習音樂有很大的影響。
四、特殊兒童音樂教育的對策研究
針對調查發現的特殊兒童音樂教育存在的問題，筆者提出如下對策：
（一）加大對特殊兒童音樂教育的投入，關注特殊教育的發展
特殊兒童音樂的發展離不開特殊教育的發展，更離不開國家政策的支持。根據調查發現：一方面特殊學校由于資金的不足，音樂教育的設備還沒有得到很好的配置，另一方面，對特殊兒童音樂教育缺少必要的統一監管，統一教學大綱，統一的教育評價體系，實際上就是缺少像正常兒童音樂教育的關注度和重視度。為此，教育主管部門應該做好兩項工作：確保特殊學校的發展所需的經費和保證管理方面的規范化和科學化。
（二）重視特教的音樂師資隊伍建設
特殊音樂教育發展的最關鍵一點是特殊教師的師資力量。一方面，學校和教育主管部門，不斷為提高特殊兒童音樂教師的專業能力方面給予政策扶植，培訓提高，事業激勵，感情留人，當是特教師資隊伍建設的必然方向。另一方面，作為特殊教育的音樂教師能夠提升自己的專業知識和教育觀念，能夠對接受音樂教育的特殊兒童負責，增強科研意識，對教學中出現的狀況進行探索研究，讓自己的教學更貼近科學發展的實際，同樣也是師資隊伍建設不可或缺的努力方向之一。
（三）豐富課堂教學的內容，運用合適的教學方法
在調查中，我們發現特殊音樂教育使用的教材陳舊，不夠新穎且缺乏活力，所學的知識不是太過簡單就是很復雜。這種教學內容的極端化，很難吸引學生的興趣，并且導致教學活動難以開展和進行。教材的內容與編寫應該與特殊教育的發展同步，需要不斷地革新，特別是在大力倡導素質教育的今天。音樂課的教材的選用應根據特殊教育學校的教學現狀和實際需要，符合特殊兒童身心發展的需要。在教學方法上，特殊兒童的音樂教育與普通教育不同，特殊兒童的教學方法必須滿足特殊兒童的需要，適合特殊兒童的身心發展，可以對其進行有意識的矯正。豐富課堂教學的形式、內容和方法，是對特殊兒童音樂教育的一個挑戰，是對特殊音樂教師提出的另一個要求。綜上所述，音樂教育對特殊兒童的教育有著重要的影響，不僅可以使特殊兒童在欣賞音樂和學習音樂的過程中獲得樂趣，而且對特殊兒童的生理和心理的缺陷具有一定的治療作用。由于各種原因，音樂教育并沒有真正落實到特殊兒童的教育中，在特殊兒童音樂教育教學中，觀念的重視、理念的更新、內容的改革、方法的創新，都需要我們持續不斷的改善。
作者：李秀云 單位：安徽省淮南市田家庵區第十一小學
一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的內涵
（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。
（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。
（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。
（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
我國地源遼闊、民族眾多，文化也存在一定的差異，各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式，這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源，音樂教育也必須顧及這些因素。例如，在有的地方戲劇盛行，兒童可以較容易獲得戲劇的熏陶；而有的地方音樂傳統悠久、風格鮮明；有的地方音樂教育開展較好，有許多高雅音樂的欣賞機會。因此，我們應充分發揮地方兒童音樂教育資源，更好地、更有特色地開展兒童音樂教育。
總之，陳鶴琴先生兒童音樂教育思想在新的時代背景下，依然具有教高的現實意義和實踐價值。在兒童音樂教育多元化和迅猛發展的今天，我們不僅要深入研究、學習和實踐陳先生的兒童音樂教育思想，更要不斷創新、發揚光大。
一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的內涵
（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂
陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化
陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。
（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀
從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。
（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。
（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
我國地源遼闊、民族眾多，文化也存在一定的差異，各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式，這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源，音樂教育也必須顧及這些因素。例如，在有的地方戲劇盛行，兒童可以較容易獲得戲劇的熏陶；而有的地方音樂傳統悠久、風格鮮明；有的地方音樂教育開展較好，有許多高雅音樂的欣賞機會。因此，我們應充分發揮地方兒童音樂教育資源，更好地、更有特色地開展兒童音樂教育。
總之，陳鶴琴先生兒童音樂教育思想在新的時代背景下，依然具有教高的現實意義和實踐價值。在兒童音樂教育多元化和迅猛發展的今天，我們不僅要深入研究、學習和實踐陳先生的兒童音樂教育思想，更要不斷創新、發揚光大。
多彩光譜項目(Projectspectrum)是美國圖佛茲大學費爾德曼教授伊eldman.D)和哈佛大學加德納教授(Gardner.H)根據美國的文化背景，以其非普遍性發展理論口heTheo叮ofNonunivers公De-velopment)和多元智能理論外eTheo仔ofMultipleIntelligences)為基礎，開發的一種適合兒童個性發展的學習和評價項目。它認為人的智力、潛能是多樣的，并將其比作光譜上的各種色調，由此得名。它的實施在美國產生了廣泛影響，對兒童音樂教育也作出了重大貢獻。目前我國教育改革正全面進行，研究多彩光譜項目及其指導思想，汲取先進經驗，將推動我國音樂教育乃至整個學前教育的發展。
一、理論基礎費爾德曼的非普遍性發展理論擴展了
以往發展心理學的認知發展觀，強調在研究兒童發展中的普遍性問題的同時，應特別重視研究兒童發展中的非普遍性問題。普遍性領域的發展是人人都可以達到的，而在非普遍性領域，就并非人人都能達到相同的發展，因為這需要個體特殊的條件和持續的外部支持(如教育)。加德納的多元智能理論改變了傳統的智力觀念，指出智力是“在某種社會或文化環境的價值標準下，個體用以解決問題、生產和創造成果所需的能力。”他認為，“人的智力是彼此相互獨立、以多元方式存在的一組智力”，Il]共有七種或更多，其中最主要的是語言智能(un，istieIntelli羅nee)、邏輯一數理智能(腸gieal一mathematiealIntelli-羅nee)、空間智能(SpatialIntelli羅nee)、身體一動覺智能(Bodily一kinesthetieInrelli羅nee)、音樂智能(MusiealIntelli羅nee)、內省智能ontrapersonalIn-telligenee)、人際交往智能(InterPersonalIntelli-gence)。音樂智能是一種獨特的智能。非普遍性發展理論和多元智能理論為音樂教育提供了新的視角:第一，非普遍性發展理論“幫助教師在更廣闊的范圍內，更多樣化地觀察、了解兒童的智能結構特征和強項，如對在音樂方面有特長的兒童提供個別化的教育方案打下基礎。”第二，多元智能理論以一視同仁的方式看待“七智”，把長期以來相對不受重視的音樂教育提到應有的位置，而不僅僅是以往所認為的那種以語言和數理邏輯能力為優秀的智力。第三，多種智力是相對獨立的，但不是孤立的，“幾乎每一種文化角色或任何尖端產品的產生都需要各種智能和技能的結合。”因此，音樂教育需要綜合運用學生的各種智力，而學生其他方面的發展也離不開音樂智能的輔助。第四，加德納認為，創造力是智力的優秀，智力發展離不開創造力的發展。在音樂活動中，創造力的培養同樣被擺在重要位置。因此，音樂教育中，不能只是知識、技能的訓練和灌輸的模式化教學，還應注重審美和創作能力的培養，讓孩子學會“藝術的生活”。以非普遍性發展理論和多元智能理論為基礎的多彩光譜項目研究始于1984年，分別從多元智能的各個領域出發，給學前和小學低年級兒童開發了一套新的課程和評價方法，并根據兒童的興趣和特點調整課程和活動設計。在多年的實踐中，多彩光譜項目被廣泛應用，使教師的教和學生的學發生了重大變化。
二、多彩光譜項目中的音樂活動
多彩光譜項目按多元智能理論把智能分為八個領域，根據八個領域的不同特點設計了不同的學習和評價活動。在音樂領域中，多彩光譜同樣提出了詳細的設計方案。現從目標、內容、手段、評價等方面對多彩光譜中的音樂活動作簡要闡述。
(一)明確的目標
多彩光譜項目認為，學校音樂活動的目標在于培養三種能力—演奏、音樂感知、作曲，這三種能力是決定成功的“關鍵能力”。
1.音樂感知:包括培養“對音樂變化的敏銳性”、“對速度和節奏類型的敏銳性”、“分辨音高”、“辨認音樂及音樂家的風格”、“辨認不同的樂器和聲音”。
2.音樂演奏、演唱:‘能保持準確的音高”、“能保持準確的速度和節奏”、“演唱和演奏樂器時富有表現力”、“能再認和再現歌曲或其他音樂作品的音樂特性”。
3.音樂創作:“創造出有開端、高潮、結尾的音樂作品”、“創造簡單的記譜體系”。l3]
(二)豐富的學習內容
根據以上目標，多彩光譜項目設計了相應的學習內容:音樂感知方面，有“音筒配對”、“‘畫’音樂”、“探究樂器的音樂”等;演奏音樂方面，有“梳子和紙雷”、“韻律詩”、“五音階合奏”等;作曲方面，有記譜、節奏型、為電影配樂等。還有一個特別的項目—“帶回家的活動”，有“我聽到火車開來的聲音”、“家庭音樂”等內容。I4J
(三)多樣化的教學手段和途徑
為適應不同兒童的不同興趣、需要和發展水平，多彩光譜項目探索出多種音樂教學手段:
1.個別式教育。這種教育方式注重幼兒在音樂方面的個別差異，要求教師了解每一位學生，提供適其所需的教材、教法、評價，促進其音樂智能的提升。
2.“搭建橋梁”。每個人都有自己的智能強項，而多元智力之問雖是相互獨立的，但并不彼此孤立。因此，可以建立兒童智能強項與其他學科領域之問的聯系，以強項帶動弱項。這樣，我們首先要找出兒童的智能強項;然后，一方面進一步發展其智能強項，另一方面“搭建橋梁”，即“利用兒童在其強項領域的經驗，引導他進人其他廣泛的學習活動中”。例如，可以利用兒童對節奏的敏感性，使其在跟隨音樂的運動中鍛煉身體。而目_，這不是單方向的，如果一個兒童的強項在其他領域，就可以通過那個領域的成功體驗“搭建橋梁”，使其進人音樂領域的學習。
3.“帶回家的活動”。它強調兒童與家長共享有關兒童智能強項的信息和培養的方法，提出一起活動的建議。如“家庭音樂”這個活動，讓孩子對自己家里和別人家里的各類歌曲進行收集和比較，學習和感受各類音樂，可拓展孩子的知識和興趣。另外，在活動方式上，多彩光譜項目既有自由游戲，又有結構性活動;既有兒童為主的小組活動、大組活動，又有教師指導的小組活動、大組活動等。
(四)客觀準確的評價活動
1.兩個評佑方面—創作性剛量、感知測量
根據所要求的“關鍵能力”，多彩光譜項目進行相應的“關鍵能力鑒別”。創作性測量利用專門設計的活動深人考察，更全面地挖掘兒童音樂創作中所需的各種能力。活動分兩個時段進行:第一時段，先獲得對兒童的總體印象，再對其表演逐樂句地評價，尋找其音樂智能的個別差異;第二時段，專門針對音樂智能強項的兒童進行，進一步發現其潛能。感知測量通過音樂感知活動進行，旨在評價兒童辨別音樂差異的能力，分為五個部分:“歌曲識別”、“錯誤識別”、“敲擊匹配”、“聽音匹配”、“自由敲擊”。‘“以上測量都使用觀察表及錄音，以便評價更客觀準確。
2.多彩光譜文件夾
多彩光譜項目為每個兒童創制一個文件夾或檔案袋，里面可以裝有關于這個兒童的各方面信息。而對于音樂活動，我們可以收集關于這個兒童的錄音帶、錄像帶、音樂活動的照片、作品以及教師記錄等，幫助教師了解孩子的智能強項，有效地對孩子進行評價。多彩光譜項目在兒童學習及評價方面，都體現出與以往學習、評價不同的特點。正是由于這種獨到之處，它給美國教育帶來了活力，為音樂教育提供了不少啟示。它在美國已經取得了很大成功，也被廣泛應用于世界范圍幼兒園的教學與評價。
三、多彩光譜項目對我國學前兒童音樂教育的啟示
(一)必須更新學前兒童音樂教育目標和學習內容
每一種教育成功與否取決于它所確定的目標是否適合兒童并最終得以實現。《幼兒園教育指導綱要(試行)》、《幼兒園工作規程》的實施，幼教改革的進行，推動了我國幼教事業的發展。然而，在實際中存在一些問題:反復批判“過分強調技能技巧”，卻導致部分教師忽視兒童知識技能的學習，走向另一極端;一直呼吁激發幼兒的創造性，卻往往進行單純的模仿和訓練—“所謂創造，只能停留在說的層面上”。原因很多，但我們必須達成共識，即教育目標應當更加明確具體，學習內容必須適應教育目標。明確具體的目標才能使教師在音樂教育中有的放矢，避免誤解;相應的豐富的學習內容才能使教育目標得以實現。多彩光譜項目明確制定了感知、演奏(唱)、創作方面的目標，并依此設計相應的培養感知、演奏(唱)、創作能力的教學內容，努力將目標落到實處。它不僅立足于當前，更立足于每一位孩子的長遠發展，進行切實有效的音樂教育。我們有必要為孩子今后學習、欣賞音樂創造必要條件，使音樂不再是少數人的專利。因此，學前兒童音樂教育目標和學習內容的更新尤為重要。
（二）習應豐富音樂教育手段和途徑
在教學手段方面，多彩光譜項目也體現出自己的特色，具體表現在“搭建橋梁”、“帶回家的活動”以及錄音機、錄音帶的使用等方面。“搭建橋梁”實際上就是建立兒童智能強項的學科與其他學科之問的關系，以至各學科之間可以互相促進，用強項帶動弱項。我國目前的教育方式往往能夠找出智能強項，但在用強項帶動弱項方面做得不夠。這也是“學科化”帶來的不良后果—“學科之問壁壘森嚴，缺乏有機聯系，把兒童心智結構分割成許多支離破碎的部分，不能融合和遷移，不僅藝術、科學、社會幾大領域存在分裂，即使是藝術學科門類之間(美術、音樂、文學等)，藝術學科結構之問(美學、藝術史、藝術批評、藝術創作)也存在難以彌合的鴻溝。”171現在，新大綱強調“各領域內容相互滲透”。2002年6月18日，世界學前教育組織(OMEP)中國委員會與南京師范大學聯合主辦的“今日之兒童藝術教育”國際研討會也大力呼吁“學科生態”，要使“不同學科之問互生互補、相互融合、平衡和諧”。‘8J而如果要達到“相互滲透”，實現“學科生態”，我們可以“搭建橋梁”:一方面，看到“音樂教育對多元智能發展的重要性”;另一方面，“通過多學科的結合促進音樂智能的發展”。l9]在課程設計中，同樣可以把多種智力領域和不同學科教學相結合，設計發展學生多方面智力的綜合課程，以利于學生從智力強項出發，帶動弱項發展，使學生能夠較好地運用并發展自己的每一種智力。“帶回家的活動”其實是一種家園聯系，但卻是多彩光譜項目的特色。家園聯系雖是我國幼兒園不可缺少的一部分，但目前在音樂教學中利用家長的力量卻少之又少。多彩光譜項目的這種作法，使家庭、學校共同擔負起對孩子進行音樂教育和音樂熏陶的責任。音樂是家庭生活的重要組成部分，如果將音樂教育帶回家，會使學習更豐富。家長可以和孩子一起唱從幼兒園帶回的歌，跳在幼兒園里學會的舞，有利于激發孩子的學習興趣。幼兒園多開展“帶回家的活動”，不僅對促進幼兒園教學、更對提高孩子的音樂修養大有裨益。我國傳統的音樂教育方式通常是教師示范、學生模仿。這種教育方式存在很大的局限。音樂是感性的，在很大程度上要靠學習音樂的人自己去體會與感悟。而教師示范、學生模仿的教育方式在一定程度上會限制學生想像力的發揮。選擇多種音樂風格的唱片放給孩子聽，讓孩子自己去體驗每種音樂的情境，大膽地想像，將促進孩子音樂能力的發展。“畫”音樂這個活動，就是極好的從欣賞到想像、讓孩子去體驗的例子。
（三）應探索更佳的評價
我國傳統的音樂教育評估面單一，以兒童在某一方面達到什么程度來衡量音樂教育質量的高低，單純重視表現或音樂活動技能或音樂活動結果。它忽視兒童綜合藝術修養和審美能力的評估，也不能體現對藝術的興趣和欣賞水平提高的要求，評估十分片面。多彩光譜項目倡導從多方面評價兒童的學習，也注重音樂創造、感知方面的評價。它的評價理念是“盡量擴展兒童智能概念的范圍，提供一個在廣闊領域內評價智能的實用技術，改變那種不考慮人所處的環境和文化，總是孤立地與人所從事的實際社會活動相分離地進行評價的方法”，為我國學前音樂教育評價提供了有力的參照。一種評價手段如果合適，將大大提高評價的信度和效度。設置多彩光譜文件夾，注重對孩子的形成性評價，模糊了課程和評價的界限。評價在音樂學習過程中不知不覺地進行，評價的結果也更加真實客觀。錄音帶和錄音機的使用也提高了評價的效度。例如，在唱歌活動中將兒童唱的歌錄下，不僅減輕了評價過程中的負擔，還可以為活動之后進行評價提供依據。評價是為找到智能強項，為個別教育做準備，而非為評價而評價，更不是為了鑒別音樂天才或音樂低能兒。多彩光譜項目的評價做法理清了評價的觀念，為因材施教做準備，同樣值得借鑒。
(四)要擺正音樂教育在整個學前兒童教育中的位置
我國傳統教育比較多地重視所謂的語言智能和邏輯一數理智能，而對其他的各種智能(包括音樂智能)很少涉及。教育被簡單等同于智育，智育又被簡單等同于以語言和數理邏輯為優秀的能力培養。這種做法壓抑了孩子多方面智力的發展，埋沒了許多孩子在音樂方面的天賦。“音樂教育與其他教育形式協同發展，才能真正達到智力開發的目的。”’多彩光譜項目擺正了音樂教育在整個學前兒童教育中的位置，認為音樂智能和其他各種智能的地位是同等重要的，應該一視同仁地對待，促進了各領域內容的協調。多彩光譜項目的學習與評價為我們探索更佳的學習和評價手段提供了許多可資借鑒之處。但不論使用怎樣的學習和評價方式，關鍵是要符合我國兒童所處的文化環境和學習特點。
音樂是人類的需要，是歡樂的源泉。音樂使人學會體驗，更懂得創造。要想牢牢把握這份寶貴的人類遺產，我們必須把它傳授給我們的后代。而學前期是幼兒音樂智能發展和學習音樂的關鍵期。在學前兒童音樂教育改革廣泛進行的今天，我們勢必要去探索更加適合幼兒的音樂教育方式，使幼兒從小就更好地接受音樂的熏陶，使音樂不再是少數人的專利，讓每個人都能理解音樂。如果能將多彩光譜項目的一些好的經驗、成果運用到音樂教育中去，重新審視我國學前兒童音樂教育，必將有助于音樂教育的發展。而音樂教育的發展又將為學前兒童的整體教育做出貢獻，最終促進人的全面發展。
一、由“精彩的瞬間”至“對日常生活的改善”
1.使兒童獲得深刻的音樂體驗
特殊兒童與正常孩子相比，其聽辨聲音、使用樂器、記憶等享受音樂樂趣所必須的技能是受限制的，他們不能正確理解聲音所傳達的意義，幾乎體驗不到音樂的樂趣。對許多特殊兒童來說，音樂是一種最好的交流、溝通與學習的手段，因此幫助他們參加音樂活動，借由參與音樂活動獲得的充實體驗豐富他們的成長過程是很重要的。在特殊兒童音樂教育中，有些孩子難以參與到音樂活動中來，特殊音樂教師應能幫助孩子察覺并感知聲音，慢慢為特殊兒童與音樂交流，為其構建音樂世界并走進兒童的音樂世界，看到他們沉醉于音樂的精彩瞬間。如注意力困難的兒童意識到手中的鼓，開始用小錘持續地敲擊。教師或演唱或用鋼琴即興演奏，用美妙的音樂支持兒童的音樂反應，這種融洽的音樂互動場面是特殊兒童開啟心靈、交流互動、發展自身能力的起點。但遺憾的是，體驗充實的精彩瞬間只存在于音樂課堂上，平淡的日常生活中即便是兒童有感知音樂的短暫行為，因為缺乏專業音樂教育的催化，并不能讓這種短暫的體驗使特殊兒童更加充實與快樂的生活。
2.轉化至對日常生活的改善
精彩的瞬間固然令人動容，但特殊音樂教育的終極目的是將孩子在音樂課堂上習得的技能轉化為社會行為，在沒有音樂的環境中，也能與人愉快的溝通、順利地表達自己的意愿。特殊兒童在音樂中體驗到的音樂本身帶來的快樂以及與他人交流與合作的樂趣，借由音樂學習的機會，學會集體的生活方式、聲音語言的溝通行為以及眼神、肢體等非語言的溝通行為，并移植到具體的日常生活中，改善社會行為和掌握享受生活的技能。在特殊音樂教育中，不同性格的兒童需要有不同的音樂節拍相配合。在音樂活動中，教師應微妙的調整、變化音樂的節拍，需要始終仔細觀察兒童的狀態、行為及表情的變化，隨機應變地激化音樂互為行為。在音樂互動中，教師的表情、眼神、姿態，與兒童的距離，采用什么樣的樂曲，用多大的音量這些要素都非常的重要，對誘發兒童的音樂行為及社會行為有很大的影響。
二、構建學校、家庭、社會三位一體的特殊兒童音樂教育模式
1.與音樂治療相結合的特殊兒童學校音樂教育
專業化的學校教育將音樂教育與音樂治療相結合，是消除殘疾對特殊兒童身心發展帶來的阻礙，發展其情緒、運動、認知、心理、社會行為等，逐漸將在音樂活動中學習到的技能轉化為“對日常生活的改善”的關鍵因素。適合特殊兒童學習的歌曲應旋律簡單、歌詞淺顯易懂，如以發展特殊兒童社會交往能力和認知能力為目的的節日歌、游戲歌等；音樂游戲與舞蹈以促進肢體活動，提高其身體的活動能力，培養他們的音樂表現為主要目的，在游戲與舞蹈教學中教師要注意循序漸進，合理掌握學習時間與狀態；音樂欣賞以安撫特殊兒童的情緒、增強他們辨別聲音的能力、培養他們的音樂耳朵為主要目的，因此日常生活中的音響如鳥叫、蟲鳴、各種物體發出的聲音都可以作為教材來源；樂器教學主要是各類鼓、沙錘、碰鈴、三角鈴等小巧、簡單易學的樂器，以鍛煉特殊兒童的注意力、自信心，發展其音樂創造力和與他人的合作能力為主要目的。特殊兒童的音樂教學主要以他們的親身參與和體驗為主，在輕松、愉悅、充滿情感交流的氛圍中感受音樂的魅力，發展其體能與智能。特殊兒童音樂教育與音樂治療相結合的教學模式也給教師提出了更高的要求，當前要從加強音樂教師關于音樂治療的理論與技術的學習、配備音樂治療相關的硬件設置、制定具有治療意義的教學方案與音樂曲目、建立完善的教學評價制度四個方面去努力，積極觀察與研究音樂教學與治療相結合的特殊兒童學校音樂教育對特殊兒童行為缺陷的補償效果。
2.作為學校音樂教育補充的特殊兒童家庭音樂教育
早期的家庭音樂教育處于特殊兒童身體發育的最佳時期，通過音樂欣賞、唱歌和音樂游戲，不僅能矯正兒童身體與動作的不協調，發展兒童的記憶與思維能力，促進其身心健康發展，還能潛在地培養特殊兒童的音樂感受力與表現力。在與學校音樂教育的配合中，家庭教育能有針對性地根據孩子的需要重點訓練和強化其某一方面的能力，而且極具親和力的家庭氛圍對于特殊兒童的性格、意志、情操的形成具有積極的影響。家庭音樂教育的重點在與培養特殊兒童的音樂興趣，在鞏固其音樂行為的基礎上不斷促進其社會行為的轉化。特殊兒童往往戒備心理較強，家庭是其感覺最為寬松、自然與安全的環境，在這個環境中，兒童更加容易全身心地投入到家長與兒童共同參與的一對一的音樂活動中，這也是家庭音樂教育的最大優勢。家庭音樂教育對于持續地激發與保持兒童的音樂學習興趣，體驗音樂來帶來的快樂，并用音樂充實兒童的閑暇生活，鍛煉其享受生活的技能是學校音樂教育所達不到的。這也要求家長能持續地跟蹤學校音樂教育，不斷提高自己的教育與藝術素養，學會啟發、引導，能抓住誘導孩子的每一個時機，并且要有健康積極的心態，只有足夠地尊重和關愛孩子，才能影響和感染孩子。
3.連接特殊兒童與社會的社會音樂教育
特殊兒童普遍存在著獲得正確的社會能力方面的困難，再加上特殊兒童本能的孤獨自閉與家長的自卑心理，使得這些兒童極少與社會接觸，鍛煉其社會行為也異常的困難。社會音樂教育就為特殊兒童提供了這個途徑，同時社會音樂教育作為一種終身性的教育也特殊兒童不間斷的學習提供了場所。社會音樂教育的形式是多樣的，可以是特殊兒童音樂學習班，可以是社區組織的音樂活動，還可以是社會性的音樂會。社會音樂教育要教給特殊兒童的不是系統而復雜的音樂知識，而是促進他們掌握通過音樂豐富生活和享受生活的技能，以達到身心健康、適應社會變化的目的。
三、結語：回歸特殊音樂教育的功能本位
特殊兒童音樂教育從根本上來講應具有審美教育、康復訓練、品質培養、世界觀養成、智力與非智力因素發展等方面的價值，但以學校為主陣地的特殊兒童音樂教育長期以來也受到了普通音樂教育的同化與影響，存在著“教化情節”嚴重、受重視程度不夠等方面的問題，使得當前我國特殊音樂教育功能本位受到扭曲，針對特殊兒童進行的音樂教育應實現人本的回歸，教育功能應直接指向特殊音樂教育的自我心理構建功能、特殊音樂教育的行為矯正與代償功能、特殊音樂教育的審美功能。針對特殊兒童的生理狀況和實際需要，編制合適的音樂教材，采取更有針對性的教學方法，以充分發揮音樂教育在特殊兒童健康發展中的作用。
作者：陳麗單位：河南省臺前縣教育局
摘要：特殊教育是基礎教育的重要組成部分，盡管我國的培智教育在近十幾年逐漸的發展，但由于起步較晚，仍與其他先進國家存在一定差距。本文通過閱讀大量文獻，試圖從特殊兒童和自閉癥兒童音樂教育問題及音樂治療對自閉癥兒童的作用等方面展開述評。
關鍵詞：兒童；自閉癥；音樂教育
當今社會中特殊兒童的教育問題越來越受到人們的關注，他們由于天生身體上的缺陷，導致他們不能像正常兒童一樣接受相同程度的教育。在此背景下，很多專家學者將特殊兒童音樂教育作為主要研究的對象，筆者檢索了關于特殊兒童音樂教育和自閉癥兒童音樂教育的文獻97篇，經過研讀，從中選擇有代表性的文獻作如下分析。
一、特殊兒童音樂教育問題
特殊兒童音樂教育是指通過音樂獨特的形式針對不同缺陷、不同程度的特殊兒童進行教育，使兒童的身心得到健康的發展。關于特殊兒童音樂教育的研究受到許多專家的青睞并且投入研究，在特殊兒童教育方面產生很大成果。李小威認為“特殊音樂教育與研究的主要力量是特殊教育學校的教師，其次是音樂專業的研究生和普通高校的音樂教師”。連赟分別介紹了美、英、日三國的特殊教育，美國重視特殊音樂教育，為每位學生提供平等的教育機會和教學資源；英國的音樂課是特殊教育學校的基礎課程，且對特殊音樂教育師有專門的培訓；在日本，除了聾啞、盲人、養護學校及普通小學中的特殊教育班均開設了音樂課。一些學者把樂器教學融入到特殊教育中，將鋼琴運用在特殊教育中的郭潔表示“特殊的音符領悟，促進他們學科的發展”。還有將現代的流行音樂與特殊音樂教育相結合的李亦輝、郝文濤，因為流行音樂較為貼切人們的生活，常常會使特殊兒童常產生濃厚的興趣，可以幫助特殊兒童適應現實生活。
二、自閉癥兒童音樂教育問題
音樂教育對于自閉癥兒童的研究促進了特殊教育這一領域的進步，且有一定的成效，通過音樂教育也產生了很多成果，這些成果有效的促進了音樂教育對自閉癥兒童的有效建設，劉英曼發現很多自閉癥兒童都存在著聲音敏感的問題，提出了在音樂教育活動中“必須嚴格控制各種音樂實踐活動”。孫韻通過對6名孤獨癥學生的研究表明，在音樂教學中要“以體態助說話”，正確使用體態語言對兒童進行輔助教學，即能吸引兒童的注意力、增加溝通能力。宋麗曉認為要從節奏、可以幫助學生理解的手勢和學生感興趣的圖片、音樂和游戲等活動方面入手。馬驍將肢體動作、舞蹈、語言等結合在一起的，強調了節奏的重要性，在教學中也大量采用了節奏性樂器，將歐洲、亞洲、非中的各個時代的打擊樂器進行改良，并被稱為“奧爾夫樂器”。在對自閉癥兒童的音樂教育的意義方面，龔文嘉提到了“音樂教育可以提高孤獨癥兒童在認知水平和行為能力、社會適應能力”，兒童在音樂活動中的表現可以反映他們心理各方面的成長狀況。針對不同發展階段的兒童進行音樂教育，可以促進他們各方面的心理成長。
三、音樂治療對自閉癥兒童的作用
隨著音樂治療對自閉癥兒童的干預方法逐漸增多，在音樂治療領域取得優異成績的專家日益增加，宋博媛、郭衛利通過對一名自閉癥兒童的音樂治療，結果表明“兒童音樂治療的基本訓練方法有律動、跳舞、歌表演、為樂器伴奏等”，治療師可根據具體的情況靈活運用。張焱結合了音樂治療、結構化教育以及應用行為分析療法，對一例高功能孤獨癥兒童進行了行為訓練，結果表明在提高主動語言表達的動機、轉化和改善刻板行為、提高其社會適應情緒與交往能力等方面取得了較好的療效。國外的很多教育家的教學法在自閉癥兒童的音樂治療方面也有所幫助，黃牧君提到了德國的音樂治療師格特魯德、卡羅爾和耶加德依據卡爾?奧爾夫的音樂教育思想，經過不斷地實踐、探索，逐步發展并形成了系統化的奧爾夫音樂治療方法，他表示“其豐富的活動內容和靈活的活動方式為自閉癥兒童提供了音樂感知、身體律動、言語表達、情感體驗的機會”。對奧爾夫音樂同樣有研究的張墨文、鄭舒婷也介紹了國內外自閉癥的相關研究，在經過奧爾夫音樂治療后，自閉癥兒童的感知、交流、協調、創造、思考、理解、記憶等能力都有很明顯的提高。
四、結語
隨著社會不的進步，特殊兒童的音樂教育逐漸受到人們的關注和重視，自閉癥兒童作為特殊兒童的一個重要部分，他們的音樂教育并沒有得到很大的重視。通過對此類文獻的研讀，筆者發現產生這些問題的原因其一是師資方面，特殊學校的音樂教師很多是普通師范類院校畢業，之前很少涉及到特教行業，缺少專業的訓練，因此在教師入職前，應對教師進行相應的培訓，提高教師的專業素養，豐富專業知識，加強教師的整體水平。其二是教材和課程方面，大部分學校使用的是普通音樂教材，但這些教材未必適用于特殊兒童，很多特殊教育學校供音樂教室上課使用的器材較少，學校應找到適合自閉癥兒童使用且不會讓學生覺得枯燥無味的音樂教材，豐富課堂教學的內容，采用多種形式的教學方法。其三是不注重個別教學，大部分學校都是給學生進行同一內容、同一形式的音樂課程，沒有根據學生個體的不同進行因材施教。教師在集體授課的同時，要根據每個學生情況的不同，對其制定不同的音樂教學計劃，保證每個學生都能得到很更好的教育和發展。
作者:李葉 單位:浙江師范大學音樂學院
摘要：識譜是適齡兒童學習音樂的一個重要環節，在音樂教育中，應多采取趣味識譜教學法來引導他們識譜，通過進行趣味識譜練習，讓他們在“玩中學、動中學”，在游戲中輕松學會識譜，從而養成積極主動的學習習慣。
關鍵詞：適齡兒童；奧爾夫音樂教學法；趣味識譜
在對適齡兒童進行識譜教育過程中，“奧爾夫音樂教學法”[1]是目前最受歡迎和被廣為借鑒的教學方法。這一教學法為聯邦德國著名音樂家卡爾?奧爾夫所創建，它是一個獨創的音樂教育體系，最大特點是關注對孩子內心世界的開發，在這樣的學習中，孩子不會把學音樂當成一種負擔或功利，而會全身心地投入到音樂世界中。當音樂成為孩子自身的需求，孩子對樂理、樂感、表演、演奏及語言文化的掌握自然輕松快速。本文就是在借鑒“奧爾夫音樂教學法”的基礎上對適齡兒童進行趣味識譜教學，并對其進行音樂教育。
一、趣味識譜教學的重要性
我們知道識譜能力、音樂聽覺能力、音樂記憶力、音樂想象力是制約初學音樂者的四個最重要的因素。[2]很多孩子在學習器樂的過程中遇到的問題并不是演奏技巧方面的障礙，而是音樂技能的欠缺。對于適齡兒童來講學琴最重要的是識譜，識譜是孩子音樂學習中的重要基礎和手段，正確識譜才能輕松掌握琴譜中的音高、節奏、節拍和速度。識譜環節直接影響著孩子以后學琴的興趣、進度及音樂素養的提高。由于適齡兒童年齡較小，理解能力有限，對于學習琴譜樂曲中的音樂術語及概念感到十分陌生和難以理解，這會嚴重的制約曲子的完整性，所以適齡兒童的識譜學習過程就顯得尤為重要，在具體教學過程中應多采用趣味識譜教學。趣味識譜教學就是借用奧爾夫教學法巧妙地運用身體的各個部位來和音樂一起律動，用舉例、游戲等各種有趣的方式來引導孩子，快樂簡單地進行識譜教學，并讓孩子積極地去認識五線譜。[3]比如用形象生動的比喻，例如1（do）到2(re)是跨一大步，3（mi）到4（fa）是走一小步。趣味識譜教學能讓學生在課堂中成為主體，真正的感受到學琴的魅力。
二、趣味識譜在課堂中的運用
趣味識譜運用到課堂中不僅有利于增進師生關系，也有利于活躍課堂氣氛，更重要的是對學生的識譜有很大的幫助。[4]那么我們如何用趣味識譜教學法來培養適齡兒童對音樂的理解以及音樂表現力的呢？每一個孩子都喜歡玩，每一個孩子也都應該在快樂中學習成長，怎樣在玩中快樂學習識譜？這才是適齡兒童的趣味游戲主旨。在愉悅的氣氛中學習能夠讓知識在孩子們的腦海中留下深刻的印象，如變換小節識譜游戲和變換節奏節拍識譜游戲，都增加了讀譜的趣味性，讓孩子在游戲中學會識譜。本趣味識譜教學法認同奧爾夫的音樂—語言—動作三者結合統一的觀點，認為音樂教育首先不應該也不能夠訴諸于理性和邏輯思維，而應該通過感性和形象思維去進行。趣味識譜不僅能夠開發孩子的智育，鼓勵孩子動手動腦，也能讓趣味游戲變成一種能學到知識的游戲。適齡兒童常常對陌生的音符感到枯燥無味，應該結合學生年齡和身心特點，采用生動活潑，新穎有趣的游戲來幫助學習。已一首湯普森中的《十個小印第人》這個例子來說，如果是在給初學五歲的小孩子上課，第一從識譜方法上來看小短線穿過音符肚子的是中央C的（do），然后讓他知道黑肚子還有尾巴的是四分音符彈一拍，這樣形象的比喻對小孩子來說是比較容易理解的，那么在譜例中的全音符、四分音符、八分音符怎么讓孩子記住呢？首先給孩子做示范聽橫拍，當他理解了橫拍是什么概念之后，四分音符用雙手擊掌，八分音符用單手拍肩，那么，一拍就是右手拍右肩一次左手拍左肩一次，全音符有四拍，所以就是右腳走一次為一拍，左腳走一次為一拍，走到四拍為止。這樣的識譜方法能讓孩子記住每個音符都有每個音符的特征，就好像每個人都有一個不同的名字一樣，那么運用趣味的教學方法能讓孩子在學習的過程中主動參與到其中，讓他有一定的主動權，理解所學的的內容后舉一反三。總之，趣味識譜教學是音樂教學的有效方式，趣味識譜是學習樂譜的一項必備技能。趣味識譜教學就是要讓孩子在快樂簡單的課程中學會識譜，目的在于讓適齡兒童們能真正的感受到音樂藝術的表現魅力，提高識譜學習的主動性。
作者:王飛 念麗 單位:曲靖師范學院
摘要：隨著我國素質教育的全面推進，音樂教育已成為素質教育的重要組成部分，特別是音樂教育的“低齡化”使學前教育逐漸成為教育界的一個熱點話題。接下來，本文將以河北省為例，來分析學前兒童音樂教育的現狀，并提出一些相應的對策。
關鍵詞：學前兒童；音樂教育；現狀
作為實施德育教育的重要途徑，音樂教育應用于學前兒童教育之中，有利于學前兒童在愉快的環境中快樂的學習，鍛煉積極思維能力，得到身心發展，養成良好的生活習慣。目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。
一、學前兒童音樂教育現狀
對于目前兒童音樂教育現狀可從學校、教師、家庭三方面來闡釋。首先是學校方面。目前從整體來看，大部分幼兒園已經開設了音樂課程，但是學校在音樂教育方面還是存在一些問題。一是音樂教育具有功利性。一些學校辦音樂課就是為了賺取額外費用，增加幼兒園的經濟效益，而不是單純的為了幼兒的音樂素養的培養[1]。二是音樂課程教材不規范。由于學校選取音樂教材比較隨意，導致教師達不到原設計的教學效果。三是教學設施配備不足。由于經濟問題，大部分幼兒園都沒有專用的音樂教室，更別說投入多媒體教學設施了。總之，學校在這些方面出現的問題嚴重的制約了孩子在音樂方面的發展。其次是教師方面。當前，幼兒園教師大都是職業技能學校畢業，掌握了一定的幼兒教育理論知識，但是該師資隊伍也存在一些問題。第一，教師對音樂教育的認識比較片面，沒有改變傳統的音樂教學模式，還是偏重于技能方面的訓練[2]。第二，教師的音樂素養還有待提高。目前，河北省受過音樂專業訓練的幼教并不多，大部分教師在基本的音樂素質方面都不合格。第三，教學組織形式和方法傳統。就現在發展形式來看，常規性音樂課在音樂教學活動中仍占有廣大的市場，在一定程度上阻礙了現代幼兒音樂教育的改革與發展；在實際的教學過程中，由于受傳統教學觀念的影響，教師在教學方法上也還是遵循之前單一的教學模式，不能讓幼兒有視、聽等方面的享受，也就不能很好的接受音樂教育的熏陶。最后是家庭方面。我們知道，幼兒最初的啟蒙老師就是自己的父母。因此，家庭音樂教育對于孩子的健康成長具有重要的作用。但是，家長在音樂教育方面還是存在一些問題的。其一是對家庭音樂教育認識不足。改革開放以來，人們的生活水平有了很大的提高，家長也開始注重對孩子音樂方面的培養，但是僅限于表面層次的彈、唱、跳、演等，而沒有從基礎的藝術修養來培養。其二是家庭音樂氛圍不足。雖然有些家長有同孩子一起欣賞音樂的意愿，但是由于其音樂教育知識的缺乏，致使其不能和孩子進行有效的音樂交流，因此沒有形成良好的家庭音樂氛圍。
二、對策
為進一步提高河北省學前兒童音樂教育水平，讓幼兒能夠在愉悅的氛圍中享受音樂，本人針對我省學前幼兒音樂教育的現狀，總結了以下幾點對策。
1、明確音樂教育的地位
隨著教育改革的不斷深入，音樂教育在學前兒童教育中的作用也日益凸顯出來。音樂教育可以誘發幼兒的想象力，促進幼兒智慧的的開發，陶冶幼兒的藝術情操。因此，必須提高音樂教育在學前教育中的地位，讓兒童在音樂教育中快樂的成長。首先，教育部門要提高認識，制定并頒布相關的規劃決定。其次，學校要加強管理，制定相關規定。再次，教師要明確音樂教育目標，提高音樂教育水平。最后，家長要削減功利性思想，讓孩子真正地享受音樂。
2、改善音樂教學條件
從某種程度上講，教學設施對教育教學的高效進行具有很大的作用。因此，必須加大學前兒童音樂教學的資源投入，以改善音樂教學條件、提高教學質量。改善學前兒童教育條件主要需要以下幾方面的支持：一是需要學校領導和教育主管部門加大資金投入，創建有利于幼兒音樂教育發展的環境；二是需要社會各界對學前兒童音樂教育的支持；三是需要家長的支持。只有積極爭取一切力量，才能夠保證學前兒童音樂教學的質量。
3、加強音樂教師師資隊伍建設
百年大計，教育為本，而教育的主體就是教師[3]。一個合格的教師不僅需要教授學生知識，還要教給學生做人的道理。因此，建設一支高素質的教師隊伍，有利于提高學前兒童音樂教育的水平。首先，幼兒教師要提高自己的師德修養，要改善自己的世界觀，要熱愛幼兒音樂教育事業，關心并愛護每一位孩子，以此來全面推進素質教育。其次，作為一名幼兒教師，要努力提高自己的專業素養。學前兒童音樂教師要掌握好有關音樂教育方面的專業理論知識、專業知識技能和教育學科知識，以此來提高音樂教育教學的質量。最后，要加強教師組織隊伍的管理。幼兒園應建立并完善教研管理制度，豐富教研形式，營造良好的科研氛圍，以此來提高幼兒教師的教育教學能力；建立科學合理的培訓機制，以提高幼兒音樂教師的業務素養。
4、營造良好的家庭音樂教育氛圍
家庭是孩子成長學習的啟蒙地，也是孩子最早接受音樂藝術熏陶的地方。因此，營造一個良好的家庭音樂教育氛圍，有利于孩子的健康成長。首先，要樹立科學的家庭音樂教育理念，以豐富學前兒童的藝術審美，促進學前兒童身心的健康發展。其次，要掌握好學前兒童的身心發展規律，并從其自身特點出發，培養孩子的音樂興趣。最后，要創建良好的家庭音樂教育條件，利用現代化的設備來豐富音樂教育的內容與形式，讓孩子在音樂中健康成長。
三、總結
總之，加強音樂教育是提高學前兒童教育水平的必然選擇，是符合培養全面創造人才目標的，對孩子整體素質的形成和提高具有重大的作用。雖然河北省現在的學前音樂教育還存在諸多問題，但是，我相信，通過各領域人員的共同努力，這些問題將不成問題，音樂教育的未來是光明的。
作者:閻妍 單位:石家莊學院
一、音樂教育在學前兒童教育中的作用
音樂教育對幼兒身心發展起著不可取代的積極作用，通過各類音樂活動，可以培養幼兒的良好品質、積極思維能力、良好的生活習慣，促進幼兒健康成長。
（一）有助于學前兒童身心的發展
1.音樂教育可促進幼兒的德育發展音樂通過鮮明的音樂形象反映現實生活，讓幼兒在感受音樂形象的同時，認識生活，認識自然，陶冶情操，培養幼兒多方面的優良品質。從諸多的音樂活動（歌曲、歌表演、音樂游戲）中，使幼兒接受了品德和情感的教育，培養了愛祖國、愛師長、愛集體、愛勞動、互助互愛、關心他人，有禮貌、守紀律、講衛生等多方面的優良品質和生活習慣。2.音樂教育可促進幼兒身體的健康成長生理學家和醫學家研究證明，音樂可以引起幼兒血液循環加速和呼吸的變化。優美的音樂給人以美的享受和興奮的感覺，帶給幼兒活潑開心的氛圍。當幼兒聽到節奏感極強的音樂后，會不由自主的手舞足蹈，促進了血液的流動循環。長期對幼兒進行音樂教育（音樂游戲、表演、歌曲、舞蹈、音樂體操等），幼兒手腳的協調性會得到很大地發展，促進了大腦的發育，促進幼兒的健康成長。因此在幼兒的各項活動中，有必要配有相應的音樂以達到不同的效果。
（二）有助于促進學前兒童認知能力的發展
1.促進學前兒童記憶力的發展在音樂活動中為了再現老師教學內容，兒童要集中注意力觀察老師的示范，記住歌詞、曲調、動作或者配器方案；為了能準確開始演唱或演奏，兒童要努力記住歌曲或樂曲的前奏；為了使身體動作符合音樂的情感和結構，兒童要注意傾聽和記住與動作有關的音樂的特點等。這一切都將有助于兒童記憶力的發展。2.促進學前兒童想象、聯想能力的發展音樂活動離不開想象與聯想，而想象又是學前兒童從音樂活動中獲得快樂的重要途徑之一。所以學前兒童音樂教育的過程，實質上是對音樂的感受和所導致的想像力的一種延展的過程，通過這一過程在幼兒的腦子里，形成無窮的形象畫面。培養學幼兒的音樂思維能力，并以此為基礎，激發幼兒對生活、對周圍一切事物的敏銳的洞察力。如創造性律動便是一項需要豐富想象力的活動。當兒童隨著音樂表演時，他們常常會自覺地將音樂與自己的生活經驗交融，既而陶醉于充滿樂趣的想象活動之中。假如讓兒童跟隨《玩具兵進行曲》進行律動，我們便會驚喜地發現孩子們能創造出諸如堅強有力的變形金剛、有趣的小木偶、活潑可愛的小動物等玩具形象，而這些生動有趣的玩具形象正是兒童憑借其生活聯想和藝術想象而創造出來的。3.促進學前兒童感知能力的發展音樂是聽覺藝術，音樂活動主要是通過聽覺器官來進行的。因此音樂認識活動首先就建立在聽覺感知的基礎上。學前兒童音樂教育為幼兒提供參與音樂活動的機會，并在活動中有意識地引導他們集中注意力進行聽覺探究，使幼兒聽辨聲音的能力和自覺性得到提高。聲音無處不在，讓兒童親自去感受生活中各種各樣的聲音，如鐘表聲、腳步聲、風聲、雨聲、動物的叫聲等，感知并結合節奏體驗二拍、三拍、四拍音樂的不同，并配合身體動作來表現，讓幼兒感知威武、雄壯有力的音樂，舒緩、輕柔的音樂和圓舞曲等不同的風格。
（三）音樂教育有助于培養學前兒童語言發展
一首好的歌曲往往又同樣是一首好的詩歌，幼兒在大量接觸優秀歌曲和有節奏的詩歌朗誦的過程中，不僅積累了音樂詞匯，而且擴大了詞匯的積累，增加了對文學語言的理解和運用能力。如果教師在叫幼兒唱歌時，能堅持正確的咬字吐字，對兒童養成口齒清楚的語言表達習慣有幫助。此外，語言與音樂同樣具有高低、強弱、快慢、音樂變化等表情因素，在音樂教學活動中，教師可以有許多機會促進幼兒認識這些表情因素，這對提高幼兒的口語表達能力是有益的。
二、學前兒童音樂教育現狀
目前，學前教育已越來越受到重視，但音樂教育仍是學前教育中的一個薄弱環節。
（一）教學設施不足
音樂教學設施是制約音樂教育成敗的關鍵之一。在調查中發現，很多農村幼兒園主要辦園方式是由鄉鎮、村小學主導開辦的，私人個體開辦的方式也越來越多。但由于經費有限，多數幼兒園沒有專用的音樂教室，沒有開展音樂活動所需的樂器、音像資料及音響設備等，甚至一些私人幼兒園的桌椅都不符合學前兒童音樂活動時正確姿勢的要求。
（二）教師素質參差不齊
1.學歷情況在對福建永安縣幼兒園的調查中發現，該地區農村幼兒園的音樂課老師0-2人的占86%，3-5人的占10%，6-10人的占1%，未選擇的占3%。師資匱乏，教學水平低下。而且幼兒園的學歷情況差異較大，小學、初中學歷的老師約占20%；高中及幼師學歷老師約占65%；大專學歷老師15%。數據表明，農村幼兒園教師的整體學歷明顯偏低。2.專業技能幼兒園忽視音樂教育的重要性，配備專業音樂類教師的學校很少，兼任音樂教師的居多，音樂教學的能力相對較弱。只是完成教學任務，會唱幾首歌，教一兩個簡單的幼兒舞蹈。
（三）活動形式過于單一，課時安排岑差不齊
1.歌舞表演活動成為音樂教育活動的主要形式在大多數幼兒園，音樂活動形式單一，跳舞、唱歌，這似乎是一個共識。簡單的幾個肢體動作，簡單的幾個音階音符，不足以扛起素質教育的大梁。2.音樂課程設置不合理一是音樂課安排沒有遵從幼兒心理特征，課程體制僵化；二是音樂課經常被其他活動或語文、數學等“主課”擠占。這樣就很難保質保量完成學前兒童的音樂教育活動。
（四）教師在教學方法上存在較大問題
教師拿到一首歌曲總想著快點把它教給孩子們，總以填鴨式的教學方法來傳授，很少考慮培養學前兒童的獨立思考能力，音樂課堂變成了童聲大合唱。無論是說話、唱歌、打節奏、舞蹈等，都是不斷地練習、練習、再練習，機械地進行著訓練，一味的讓孩子們來模仿。雖然通過大量的模仿練習能使學前兒童牢固地掌握知識，但這些牢固的思維模式很難被學前兒童運用到新的情境中。
（五）音樂教育中缺少創造性的能力培養
音樂教學過程需要創新，但教師們限于自身素質的制約，不能通過創造性地去引導學前兒童創造性地學，不能設計一套適合兒童的教學方案來促進兒童創造性的培養。這些固定的音樂教育模式禁錮了老師的思想和行為，從而忽略了學前兒童自身所具有的音樂天性，阻礙了學前兒童創造力的發揮。
三、學前兒童音樂教育中存在問題的對策
（一）提高各幼兒園對教學設施的投入
1.加大政府監督力度一是加強對農村幼兒園建設的指導和監督，制定具體的政策文件，規范辦園的相關手續、證件及辦園條件，保證辦園朝著正確的方向發展。二是督促其在對學前兒童進行素質教育的過程中，重視對音樂教育的投入和引導，設立音樂教育專項經費。并且添置兒童學習音樂時必要的音樂器材，努力改善音樂教育條件，保障音樂教育活動的正常開展。嚴格把關各幼兒園對學前兒童音樂教育活動的開展，使其走上良性循環的道路上來。2.加強設施建設，提高教師待遇一是要提高自身素質，轉變落后觀念，不能只為獲得最大利潤而忽視了音樂教育的投入。要充分認識到音樂教育對塑造兒童人格的重要性，其發展的程度直接關系到整個幼兒園教育的發展水平。二是為學前兒童開辟一個足夠開展音樂游戲的活動場所，在空間上使兒童更加的自由，讓他們能過在輕松愉快的藝術氛圍中進行音樂活動的學習和創造。合理分配每個班級的人數，配置鋼琴或者電子琴，環境設計要富有藝術性，室內墻壁上可以掛置關于音樂的圖片或者音樂家畫像，拓寬渠道聘用專職音樂教師。三是要堅持以人為本，切實改善農村幼兒園教師的工作生活條件，努力提高工資待遇。根據本地區的實際情況，盡量縮小與本地公辦教師工資的差距，這樣才能招聘到高素質的兒童教師，增強教師的上進心和積極性，使她們以更大的熱情投入到學前兒童的音樂教學當中。
（二）抓好音樂師資隊伍的建設和培養
教師業務素質、思想覺悟、事業心、責任感如何，將直接影響未來學前兒童教育事業的質量，因此必須抓好音樂師資隊伍的建設和培養。有的幼兒園尚沒有自行組織培訓的條件，可以采取園外培訓方式和學歷提升等途徑。我校已開設了學前教育專業，旨在全方位提高幼兒教師教學水平，著力提升教師專業素養，打造具有較高綜合素質的幼兒教師人才隊伍，幼兒園可以組織或個人自行參加學習培訓。根據幼兒教師的實際需求，為教師安排豐富多彩的教學活動，如利用當地文化館或音樂中心，定期舉辦音樂欣賞會，廣泛地欣賞古今中外的優秀作品，增加知識面，提高音樂專業水平。
（三）在教學過程中科學安排課時教學
合理安排音樂課時及其教學內容，學前兒童音樂教育是基礎教育階段的一門必修課，那么作為音樂教育者就應當充分重視音樂教育的重要性。首先在音樂課時間的安排上要遵循規律，不應拘泥于教學思維的模式化，不應把進行音樂課的時間點安排的過于集中和固定。一星期五個課時日，可根據學前兒童靈活好動、不受約束的特點，以及課堂教學兒童情緒的興奮與低落，適時調整教學科目，隨機插入音樂學習活動，寓教于樂，在玩中學，在學中玩。教師不能隨便占用或取消兒童們的音樂課活動，要充分尊重學前兒童學習音樂的權利。其次還要合理安排每節課時所要進行的內容。兒童由于年齡小，自我認知能力較差，師生對話，交流感情是他們學習音樂的前提。兒童熟悉音樂活動材料，老師要引導兒童分析音樂活動材料的風格，發揮兒童的創作力，表現的內容等，并調動兒童的表現力，用身體動作表達他們所體會到得音樂材料。
（四）開展多種形式的音樂教育活動，實現教學方法的改變
采用積極的方法，努力做到通過滲透日常生活而達到不需要教的目的，不再通過單純的重復去掌握知識，而是通過解決各種各樣有趣的、有意義的課題來掌握知識。教師在進行教學時，從語言和音樂的律動因素中，將知識性、趣味性、情境性和活動性有機的結合在一起，使音樂教學活動生動活潑。總的來說“音樂有法亦無法，貴在音樂教學實踐中去創造，貴在音樂教學實踐中去妙用”，讓兒童以更大的熱情與興趣和音樂教學活動互動起來，以豐富他們的個性空間。
（五）成為幼兒創作能力的培養者
每一位教師都應重視幼兒音樂教育，力爭把每一節音樂課上好，寓教于樂，寓教于玩，使幼兒得到全面發展并輕松愉快地健康成長。一是營造音樂活動所需的最佳環境。為了充分發揮創作能力，學前兒童在從事音樂活動時要有合適的環境，有條理、有動感的布置一些五線譜、音符等，除了音樂學習時間，還可以在休息、吃法、課外活動等合適的時間播放適合學前兒童欣賞的歌曲或音樂電影等，同時音樂教師還要營造自由寬松的氣氛，鼓勵個人特色和思維獨立，欣賞兒童的創造性。二是課堂學習活動要有創造性。要培養學前兒童的創新能力，那么就得開展各種創造性課堂活動。音樂教師在組織音樂活動時，一定要讓兒童“動”起來，在教師的引導下，讓他們自己唱、跳、奏、想，自己自由表達情感、旋律和歌詞，并為常見的兒童歌曲創作新的歌詞和新的身體動作等。在活動中兒童接觸的音樂材料要適合他們的年齡階段，能夠有助于他們理解和接受，這樣的創造性活動才能更有利于激發學前兒童的創新意識和創新能力。
四、結束語
總之，在音樂活動中為了滿足幼兒話動與交往的心理需求和情感需要，美化和豐富幼兒的心靈，讓音樂真正走進幼兒的生活，使音樂成為幼兒生活中不可缺少的一部分和終身受用。在學前兒童音樂教育活動中，教育者要積極地、努力地營造一種愉悅的學習情境，激發幼兒對音樂的興趣，盡可能音樂欣賞使活動具有更多的趣味性、創造性、啟發性，以審美感知、回歸生活為出發點，以情感教育為動力，使幼兒在輕松、活潑、快樂的音樂氛圍中感受美、表現美、創造美，培養幼兒良好的個性，促進其身心和諧的發展，最終達到幼兒全面健康、和諧快樂地成長。
作者：洪雅君工作單位：福建廣播電視大學
一、陳鶴琴兒童音樂教育思想的內涵
（一）喜歡音樂是兒童的天性，音樂是兒童生活的靈魂陳鶴琴先生認為喜歡音樂是兒童的天性，是兒童生來就喜歡的；并且兒童具有接受音樂教育的能力，音樂教育是兒童所自覺要求和接受的。他通過觀察發現，孩子出生后不久，音樂就易于讓他入睡，并喜歡聽各種優美的聲音。幼兒園的孩子，對于音樂的需求和能力更進一步，不僅可以欣賞，還可以用各種方式進行表現。同時，他反對把音樂作為一種特權，他認為兒童喜歡音樂的天性，是不分國家、種族和性別的，音樂應該成為全人類享有的一種權利，幼兒也應該享有，并有能力享有這一權利。而且，音樂教育的關鍵期就在于學前階段。因此，音樂教育應從兒童開始，幼兒園應特別重視音樂課程。
在音樂教育實踐過程中，陳先生非常注意環境對兒童喜歡音樂天性的熏陶、培養和激發。他認為兒童雖然具有音樂的天性，如果沒有適合他們音樂教育的環境，他們的音樂能力也不會得到發展。他進一步指出，兒童音樂教育的環境是整合的，成體系的，需要幼兒園、家庭和社區共同的參與，不是任何一方可以單獨承擔的。只要為兒童創設適合的、全方位的音樂環境，特別是家庭日常生活中音樂環境的創設，就會不知不覺中培養了兒童音樂的興趣、欣賞能力和表現力。
（二）反對單純音樂技能培養，主張“從內心而歌”用音樂陶冶兒童的性情
陳鶴琴先生反對把音樂教育技能化的傾向，指出兒童音樂教育是一種“從內心而歌的精神活動”，更應該注重的是它的審美價值。
他說“:從前的藝術教育太注重技能,現在的藝術教育是要注意兒童的個性、兒童的天真、兒童的創作。“”我們中國應采取這種創造性的新精神來改進陳腐、呆板的‘藝術’教育。”[1][p.86-90]所以，兒童唱歌應以反映精神面貌為主，不能偏重于演唱技術的教學。滿足兒童唱歌的欲望、陶冶良好的情操是第一要務，培養技能是其次的。陳鶴琴先生對于音樂的情感陶冶作用有著深刻的認識。
他指出音樂的真正價值在于人和音樂交融，由音樂的節奏、旋律之美，引起身體和精神的共鳴，凈化人的心靈，感受人與自然的和諧統一。因此，要用音樂來陶冶兒童性情，“使兒童的性情通過音樂的洗練，而達到至精至純的陶冶，以至于引導兒童以快樂的精神來創造自己的生活。”[2][p.401]陳鶴琴先生提倡用音樂激發人們團結一致、愛國向上的精神，非常注意發揮音樂對兒童良好品德與人格的培育作用。而當時的社會現狀是國人甚至連國歌也不能普遍地會唱，更談不上個人的情感、團體的精神的激發和表現。所以，他主張為培養兒童良好的品德，喚起民眾愛國的精神,就必須特別注重音樂教育。為此，陳先生親自為兒童和幼師的學生創作歌曲，用歌曲的形式對學生們進行良好品德的熏陶，鼓勵學生為建設新國家的理想而努力學習。
（三）使兒童生活音樂化，兒童音樂教育生活化、綜合化陳鶴琴先生批判當時幼兒園音樂教學與生活脫節的現象，反對把音樂教育僅僅作為課堂內的唱歌或舞臺上的表演。他主張要寓音樂教育于兒童生活之中，讓兒童生活音樂化。他說“：大凡健康的兒童，無論游戲、走路或是休息，都本能地愛唱著歌，表現出音樂的律動。因此，我認為兒童的生活離不開音樂”，[3][p.345]同時“我們要憑著音樂的生氣和興味，滲透到兒童的生活里面，使兒童無論在工作、游戲或勞動的時候，都能有意志統一、行動合拍、精神愉快的表現，使兒童生活音樂化。”[4][p.401]陳鶴琴先生認為兒童的生活是整個的，他設計了“整個教學法”，把各科圍繞兒童生活整合在一起；在教育過程中，不僅各科不能分，就連科目和兒童也是不分的。
他主張把兒童應該學的東西整個地、有系統地去教給兒童；提出兒童教育內容要有機結合的主張；提倡實施綜合化、整合化的教育；反對“四分五裂”、“雜亂無章”的分科教學；提出音樂教育要與其他各門學科相結合，把音樂教育融入各領域、科目的教學之中，形成音樂教育的系統。同時，不能只是學校的音樂課上有音樂，還應將音樂教育與家庭、社會、學校的生活相融合，使兒童生活在音樂之中。
（四）民族的才是世界的，兒童音樂教育“中國化”
陶行知先生批判當時幼稚教育有三種病：“外國病、花錢病、富貴病”。陳鶴琴先生對陶先生的批判非常贊同，主張兒童音樂教育要適應中國國情，要走民族化之路，要重視民族音樂的價值，不可盲目崇洋。他說“:現在中國所有的幼稚園差不多都是美國式的。幼稚生聽的故事，唱的歌曲，玩的玩具，用的教材，也有許多是從美國來的。就連教法都不能逃出美國的范圍。中國和美國文化背景、環境均不相等,他們視為好的東西,對中國未必合適。”[5][p.75]陳先生提出辦園要適合國情，鼓勵兒童音樂教育要有中國特色，主張運用民族樂器，如琵琶、笙、簫、古琴、鼓、磬、缽等，這些既易于獲得，又便宜，對兒童的教育具有與西洋樂器一樣的價值。陳先生在教育實踐中，積極創作和改編兒童歌曲，運用民族樂器進行兒童音樂教育，努力對當時兒童音樂教育進行“中國化”“本土化”的改造。
二、陳鶴琴兒童音樂教育思想的啟示
（一）兒童音樂教育應樹立“以兒童為中心”的兒童觀從幼兒教育機構正式成立之日，“兒童中心”就成為兒童教育工作者遵循的準則，歐洲的新教育和美國的進步教育都提倡人性的自由平等，特別是杜威更是明確提出“兒童中心”的理念，被稱為“教育上哥白尼式的變革”，陳鶴琴先生秉承杜威的先進理念，提出培養“人”的教育目標。時至今日，兒童音樂教育實踐中仍存在著不從兒童出發，重“技”輕“人”的現象。按照陳先生的音樂教育思想，我們應該做到：
1.讓兒童都能享受音樂的快樂
音樂是每個兒童所喜歡的，但并不是所有兒童都喜歡上音樂課，也不是每個兒童都能在音樂中獲得樂趣，原因是傳統音樂教育過于“功利”，只關注幾個優秀的“小音樂家”，不能顧及全體兒童特別是音樂技能發展較慢的兒童，音樂教育變成了少數人的特權和優勢，成了許多兒童的痛苦和失落。因此，在進行兒童音樂教育時，我們不應過于注重音樂技能的培養，也不能只關注少數音樂特長兒童，而應讓每個兒童生活在音樂之中，享受帶來的快樂，享受生活的樂趣。應做到不論兒童音樂能力的高低，不論兒童聲音是否優美，讓每個兒童都能體驗音樂的美和生命的價值。
2.讓兒童音樂教育動起來
陳鶴琴先生把兒童心理突出的特征描述為“好動心、模仿心、好奇心和游戲心”，把“做”作為教和學的中心，認為教學要圍繞“做”展開，認為“做這個教學原則，是教學的基本原則，一切的學習，不論是肌肉的，不論是感覺的，不論是神經的，都要靠做。”[6][p.68]因此，在兒童音樂教學中，應該把音樂轉變為兒童表演、游戲的形式，而且應該讓兒童自由表現，因為兒童有“一百種語言”，每個兒童都有自己獨特表現情感的方式。比如，在音樂響起時，我們可以讓兒童站起來自由的按照旋律、節奏跳舞、表演，可以讓幼兒根據音樂的體驗去模仿動物、做游戲、講故事、繪畫等等。既能促進兒童對音樂的體驗、欣賞和理解，發展兒童的音樂能力；又能促進兒童身體協調能力、想象力和創造力的發展。
3.兒童音樂教育游戲化
《幼兒園教育指導綱要（試行）》（以下簡稱《綱要》）要求“幼兒園教育應尊重兒童身心發展的規律和學習的特點，以游戲為基本活動”。而游戲是兒童所喜歡的，兒童生活在一定意義上就是游戲，用游戲的方法進行兒童音樂教育，易于受到良好的效果。興趣是最好的老師，只要是孩子喜歡的，他就會很快的去認知、體驗和探索，就會積極學習。兒童感知動作思維占優勢，但凡能成為其動作操作對象的物體，他會給他留下深刻的印象，產生深遠的影響。因此，兒童音樂教學要溶入游戲，讓兒童在做中學、玩中學，在快樂中獲得有益身心發展的經驗。在實際教學中，可以從內容上把兒歌故事化，讓兒童去表演；也可把兒歌學習形式游戲化，讓兒童在玩中學，不知不覺中獲得發展。
4.兒童音樂教育要適合兒童的需要和特點
陳鶴琴先生提出了“幼稚園要有幼稚園的歌曲,要有幼稚園的節奏”[7][p.290]兒童有自己獨特的特點和需要，兒童音樂教學中，從形式到內容、從方法到環境都應適合兒童。從內容講，兒童音樂教育應選擇適合兒童的音樂，選擇旋律優美、節奏歡快、內容簡單便于兒童掌握的兒歌；從形式講，可以用團體教學的形式面向全體,但也要顧及每個兒童的特點采用小組教學或個別輔導，同時應提供各種玩具、道具幫助兒童體驗和表現音樂。從方法上講，兒童音樂教學應從音樂的整體入手，應兒童完整的欣賞和感受音樂的旋律、節奏和情感，切不可為了記憶歌詞把一首優美的音樂分割的“四分五裂、支離破碎”，違背兒童整體認知的特點和音樂自身的規律；從環境來講，要選擇優質的光盤磁帶，創設渲染音樂情感的物質環境，更為重要的是應為兒童創設輕松的心理氛圍，尊重每個兒童的想法和創造，讓兒童沉浸在音樂之中。同時，教師還要考慮兒童的接受能力，循序漸進，因材施教；也可以讓兒童教兒童，相互促進。
5.兒童音樂教育加強“情育”，促進兒童“全面發展”
情商在現代社會發揮越來越重要的作用，而音樂是一種情感的藝術，音樂教育是一種“情育”，它對人類的情感起著陶冶、凈化、啟迪、培育的作用[8]。因而，我們要利用音樂教育的“情育”功能，培養兒童的情商，促進兒童全面和諧發展。著名音樂家冼星海說：“音樂是人生最大的快樂，是生活的一股清泉，音樂是陶冶性情的熔爐。”[9]
學前兒童遵從“唯樂原則”，以無意注意為主，只有兒童感興趣的東西，他才愿意探索，才能全身心的投入。因而應充分運用音樂對兒童情感的陶冶作用，讓兒童在音樂教育中學會體驗美、欣賞美和表現美，激發兒童的良好情感和積極態度。同時，創新是一個國家和民族永不衰竭的動力，兒童期是想象力、創造力發展迅速的時期，可以利用音樂教學激發兒童的想象，創造性的去演繹自己對音樂的理解，學會和其他兒童合作、分享。
（二）兒童音樂教育應樹立“回歸生活”的課程觀
1.兒童音樂浸潤于一日生活
音樂本來就源于生活，從生活中創造而生，讓枯竭冷漠的兒童藝術教育回歸到兒童真實、鮮活、豐富的生活中去，這既是兒童獲得可持續發展的前提，也是兒童作為一個生命體應該享受的權利。[10]
我們要把音樂融入兒童的一日生活：早上讓孩子聽著熟悉、激昂的音樂入園，幼兒很快就能進入幼兒園的活動氛圍，激起幼兒愉快的情感和探索的愿望，高高興興的開始一天的幼兒園生活；餐點聽著舒緩、優美的音樂，營造一個溫馨的進餐環境，優美的旋律能使幼兒安靜下來，增加食欲，有助于細化吸收；伴著抒情、緩慢的搖籃曲午睡，讓幼兒回味到母親的愛和溫暖，幸福自然入夢；利用音樂引導幼兒一日生活的各個環節，可使幼兒不知不覺的形成習慣。
2.兒童音樂教育與各領域教學相融合
《綱要》指出“各個領域的內容互相滲透，從不同的角度促進幼兒情感、態度、能力、知識、技能等方面的發展。”
音樂教育作為藝術領域的重要內容，在教學過程中不僅要與美術、文學等其他藝術形式相融合，還要與健康、語言、社會、科學等領域相融合，形成合力促進兒童發展。
一方面，各領域可以利用音樂這種兒童喜愛的形式進行教學，例如可以利用音樂促進兒童運動的興趣、緩解兒童的緊張，也可以利用配樂進行聲情并茂的語言教學，還可以把音樂作為背景，協助各領域教學的需要。
另一方，音樂教育要自然的融入語言、科學等知識，促進兒童身體運動能力的發展，培養兒童的良好的情感體驗和社會情感，與其他領域共同促進兒童發展。
3.兒童音樂教育做到家、園、社會相統一
兒童音樂教育不單是兒童教育機構所能單獨承擔的，音樂教育要融入兒童生活的方方面面，“要使家庭音樂、學校音樂、社會音樂融為一爐，而使兒童整個生活達于音樂的境界。”[11][p.402]這樣，家庭教育、學校教育和社會教育就融為一體，使兒童就能時時、處處都沉浸在音樂的熏陶之中，欣賞到音樂的美，體驗到音樂帶來的樂趣，在各種場合自由表達自己的音樂感受。
（三）兒童音樂教育應樹立“民族化、本土化”的價值觀
1.兒童音樂教育的民族化
民族的才是世界的，作為一個國家、一個民族的音樂教育，如果不扎根于民族文化土壤，就談不上繼承、弘揚和發展，更談不上走向世界立于世界之巔。因此，兒童音樂教育“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂課重要的教學內容，通過學習民族音樂，使學生了解和熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識和愛國主義情操。”[12]
現在，我國引進了許多國外著名的兒童音樂教育模式，如德國奧爾夫音樂教學法、匈牙利科達伊音樂教學法、美國綜合音感教學法和日本的鈴木音樂教育體系等，也有許多兒童音樂教學演唱國外的歌曲、使用國外的樂器，當然在世界多元化、一體化的今天，在一定程度上來說這是無可厚非的，甚至對我國兒童音樂教育的發展起到積極的促進作用。但是任何一種教育模式、歌曲都有它產生的歷史背景和文化背景，在國外好的東西不一定完全適合我們；再有，作為兒童階段的音樂教育應以普及教育、情感陶冶為主，應該使兒童音樂教育成為弘揚民族文化的最強音。因此，這些國外樂器、歌曲甚至教學形式的引進，必須立足于我們本國文化基礎上，進行本土化的改造。
2.兒童音樂教育的本土化
我國地源遼闊、民族眾多，文化也存在一定的差異，各地都有自己本地的文化特色和音樂傳統形式，這些都是進行兒童音樂教育的寶貴資源，音樂教育也必須顧及這些因素。
例如，在有的地方戲劇盛行，兒童可以較容易獲得戲劇的熏陶；而有的地方音樂傳統悠久、風格鮮明；有的地方音樂教育開展較好，有許多高雅音樂的欣賞機會。因此，我們應充分發揮地方兒童音樂教育資源，更好地、更有特色地開展兒童音樂教育。總之，陳鶴琴先生兒童音樂教育思想在新的時代背景下，依然具有教高的現實意義和實踐價值。
在兒童音樂教育多元化和迅猛發展的今天，我們不僅要深入研究、學習和實踐陳先生的兒童音樂教育思想，更要不斷創新、發揚光大。
