發(fā)布時間：2022-05-14 09:56:23
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂教育專業(yè)論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一.加強基本功的訓練和強化
對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養(yǎng)意志力、提升音樂素養(yǎng)，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經(jīng)驗，
二.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經(jīng)驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
三.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現(xiàn)每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現(xiàn)進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現(xiàn)教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現(xiàn)階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。
四.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統(tǒng)一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。
五.創(chuàng)新教學理論學習國外經(jīng)驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經(jīng)較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
六.結語
隨著社會文化的豐富發(fā)展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養(yǎng)未來年輕的音樂教育工作者是發(fā)展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現(xiàn)力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規(guī)范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。鋼琴教學過程需要具備一個系統(tǒng)正規(guī)的教學規(guī)劃，教師應該開拓思維，創(chuàng)新教學思路，根據(jù)整體目標和培養(yǎng)規(guī)格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養(yǎng)鋼琴人才，推動音樂教育的發(fā)展。
作者：劉琬琬 單位：蘭州城市學院音樂學院
一、感性和理性的調和
傅雷認為最重要的是一個年輕人如何做人、如何成為一個有修養(yǎng)的人，如何直面生活的問題。傅雷用自己的經(jīng)歷教育兒子，教育兒子要謙虛待人，嚴謹做事，要有得體的禮儀，對人對事都要以謙和的態(tài)度，同時也要不卑不亢；遇困難不妥協(xié)，得到好評也不會自傲；作一個在藝術方面人品優(yōu)秀的人才，做一個德藝雙馨、人品優(yōu)越的藝術家。同時，傅雷也對兒子的生活進行了有益的引導，對日常生活中的問題應該如何處理，以及如何正確處理戀愛以及婚姻方面的感情問題，都像好朋友一樣提出意見和建議。對于任何客觀事物，都是外在具體形態(tài)及其內心所包含的力量與情感兩個方面的大一統(tǒng)，反射到人腦后，便產生以具體現(xiàn)象為本體的感性認識和以內在情感為基礎的理性思維。極優(yōu)秀的鋼琴家里斯和車爾尼輩都說：“除了思想的特異與優(yōu)美之外，表情中間另有一種異乎尋常的成分。”他賽似狂風暴雨中的魔術師，會從“深淵里”把精靈呼召到“高峰上”。在傅雷寫給兒子的書信中，他便認為一個藝術家太過感性便是他的弊病所在，但是若太過理性反而讓應有的情感得不到流露，讓藝術家的作品也顯得干巴巴的沒有深度。他認為作為一個藝術家，最能體現(xiàn)他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露，又能將觀眾的情感調動起來，對情感能做到雙重控制便是極好的。傅雷先生對理性認知的論斷精辟簡練。他教育傅聰對藝術的理解，對于藝術而言，我們既不能被感性的情緒牽著走，也不能太過于理性。他曾經(jīng)這樣說道：“音樂家，光是一個音樂家，就需要有對一個意念集中注意力，需要西方人特有的控制與行動的鐵腕：因為音樂是動的構造，所有的部分都得同時抓握。”學藝術的人最主要的問題便是找不到所謂的感覺，在教師的指點下找到的感覺，一旦走遠，那感覺便消失不見，原因在于對音樂的感性認識并不具體，他若是能體會到他所真正需求的，便能擁有自己的感覺，而不是靠他人的幫助才能找到感覺。因此我們需要用理性認知將其正真的內在尋找出來并將他提煉升華，在此基礎上再進行感情細加工，那樣我們便能擁有自己對音樂的感悟而不需要再三琢磨別人給的感覺，也能讓自己的領悟給他人一絲靈感。
二、技巧與理解的平衡
在學習任何事物的時候，每每都有人同你講，要運用技巧，用了之后便會事半功倍，所以我們都會對技巧有著執(zhí)念，好像是擁有技巧之后便能獲得通向成功的鑰匙一樣。但是，技巧只是手段和工具，而我們最終的目的是將音樂作出自己的領悟與味道，學習音樂是出發(fā)點以及最后的歸宿。比如他曾經(jīng)在《與傅聰談論音樂》中談論過關于演奏技巧，他們這樣說道：“技巧必須從內容出發(fā)，目的是表達樂曲，技巧不過是手段。嚴格說來，有多少種不同風格的樂派與作家，就有多少種不同的技巧；有多少種不同性質（長短、肥瘦、強弱、粗細、軟硬、各個手指相互之間的長短比例等等）的手，就有多少種不同的方法來獲致多少種不同的技巧。我們先要認清自己的手的優(yōu)缺點，然后多多思考，對癥下藥，兼采各家之長，以補自己之短。除非在初學的幾年之內，完全依賴老師來替你解決技巧是不行的。而且我特別要強調兩點：
（1）要解決技巧，先要解決對音樂的理解。假如不知道自己要表現(xiàn)什么思想，單單講究文法與修辭有什么用呢？
（2）技巧必須從實踐中去探求，理論只是實踐的歸納。和研究一切學術一樣，開頭只有些簡單的指導原則，細節(jié)都是從實踐中摸索出來的；把摸索的結果歸納為理論，在拿到實踐中去試驗；如此循環(huán)不已才能逐步提高。”我們在處理技巧與音樂的問題時，往往僅僅為了將音樂體現(xiàn)出來而沒有將其發(fā)散，最終失去了自己對音樂的見解，沒有了自己的想法，因而成為了“音樂錢人”甚至“奏琴機器”。對此，傅雷一針見血地指出對于技巧方面有過多的追求的人便是不能接受的，因為他已經(jīng)失去了藝術家該有的心性，不能自由的創(chuàng)作，而是對于技巧的掌控，沒有了自己的靈氣，最后只能變成一個靠藝術為生的工匠罷了，超脫不了自己，只能不斷模仿別人了。對于傅雷專業(yè)音樂教育思想而言，手段技巧雖好，但畢竟都是輔助方法與輔助工具，我們并不能本末倒置的認為擁有音樂技巧與方法便能有好的音樂出來，音樂就是音樂，我們不能把其他的東西代替。他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“彈琴的時候，表情應當在音樂里，不應當在臉上或身體上。不過人總是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音樂來抓住人，反而叫人注意到我彈琴的姿勢，只能證明我的演奏不到家。另一方面，聽眾之間也有一部分是“觀眾”，存心把我當做演員看待，他們不明白為了求某種音響效果，才有某種特殊的姿勢。”那么，音樂學習者如和平衡技巧與音樂，我們將領悟出來的東西再用自己的音樂體現(xiàn)出來，到那個時候，你便自然而然的擁有了自己獨到的技巧。所以技巧的出現(xiàn)只是音樂體現(xiàn)的一個輔助，而音樂所體現(xiàn)的技巧又能讓音樂更上一個層次。
三、修養(yǎng)和天賦的互補
中國有諺語曾說，你絕對找不出兩片一樣的葉子，對人而言那更有不同，所以個體本身就對音樂的感受存在著天生的差別。有著良好天賦的人，對音樂的感知能力和理解力明顯優(yōu)于其他人，因而能更加輕松地掌握音樂技巧學習方法，更容易地領悟音樂的內在。傅雷認為藝術家的修養(yǎng)與藝品同樣重要，藝術家的一種優(yōu)秀品質和高貴人格，應當一致對外。傅雷既認為天賦的作用是巨大的，但同時也覺得修養(yǎng)的重要性。若你擁有得天獨厚的藝術天賦，也就是所謂的天才，但那并不是主要的，重要的還有后天對藝術天賦的培養(yǎng)，讓天賦能好好的成長，而不是半路就夭折，但是作為藝術家之前，最重要的便是對自己品德的培養(yǎng)，做一個有修養(yǎng)的人。同時個人的文學和美術的修養(yǎng)也對音樂的學習有一定影響，他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“最顯著的是加強我的感受力，擴大我的感受范圍。往往在樂曲中遇到一個境界，一種情調，仿佛是相熟的；事后一想，原來是從前讀的某一首詩，或是喜歡的某一幅畫，就有這個境界，這種情調。也許文學和美術替我在心中多裝置了幾根弦，使我能夠對更多的音樂發(fā)生共鳴。”他們父子的溝通中，討論最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷對兒子的道德教育也讓兒子收獲頗多，傅雷對兒子講授“先為人，次為人才”的做人思想。這便是傅雷專業(yè)音樂教育的重點，也是我們應當學習的地方。
四、結語
對于現(xiàn)在的音樂教育工作者，也應有傅雷先生這樣專業(yè)的音樂教育思想，先成人，后成才，注重理性感性認知的結合，了解自己所需要的音樂技巧，作一個才德兼?zhèn)涞囊魳啡耍@樣的人才，才會被社會所需要，這都是傅雷先生想要教導我們后生的，這也就是傅雷先生專業(yè)音樂教育思想的優(yōu)秀。
作者：劉洋 單位：安徽師范大學文學院
學生在音樂教學中，不但能將審美體驗直接滲入人文知識和實踐知識中，而且能將素質教育、音樂教育和美育完美地結合在一起，并在三者的互動中取得平衡，使抽象的音樂教育更加生動化、具體化。因此，在高師教育階段需具備相關的知識，并接受音樂美的訓練，同時高師階段聲樂教學需順應時代的發(fā)展需求，對學生實施針對性、實踐性和開放式的音樂教育和素質培養(yǎng)。
一、高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業(yè)聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養(yǎng)知識教學，以提高高師音樂教育專業(yè)聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業(yè)的聲樂教學曲目需以傳承傳統(tǒng)文化為宗旨，發(fā)揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優(yōu)秀的民族文化，培養(yǎng)學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發(fā)學生的自主學習意識，并培養(yǎng)學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發(fā)揮，使其能展現(xiàn)階段性聲樂學習優(yōu)勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發(fā)學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業(yè)聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業(yè)的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業(yè)后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現(xiàn)自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節(jié)目錄制、重大節(jié)日演出等，讓學生積累演出經(jīng)驗，并培養(yǎng)學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業(yè)學生的表演功底、綜合聲樂素養(yǎng)、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業(yè)知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經(jīng)驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現(xiàn)自己，發(fā)揮自身優(yōu)勢，展現(xiàn)自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發(fā)現(xiàn)學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
三、結語
高師音樂教育專業(yè)學生的培養(yǎng)目標，一定要符合目前中小學對外招聘的音樂教育人才要求，并在對口培養(yǎng)中凸顯出“師范”特征。在聲樂課堂中，高師教師不但要注重對學生人文知識的傳授、曲目的選擇及組織教學的多樣化等培養(yǎng)，而且要加強對學生的實踐鍛煉，讓學生在具備豐富的聲樂理論知識的基礎上，能面對各類舞臺或社會實踐的檢驗，從而在聲樂教學設計中實現(xiàn)美育和德育目的。
作者：劉公凱 單位：運城學院音樂系
一、高師音樂教育專業(yè)課程的現(xiàn)狀分析
課程內容與課程觀念沒有與時俱進。當前的高師音樂教育太注重課堂的理論知識，沒有注重實踐能力方面的培養(yǎng)，往往忽視的就是實踐與理論的協(xié)調統(tǒng)一。而在一些課程上，依然遵循著比較守舊的觀念，沒有重視一些音樂鑒賞、美術鑒賞、文學作品鑒賞、戲劇戲曲鑒賞等方面的鑒賞課程，這些課程也只是以選修的形式出現(xiàn)在一個學期內，每個學期也只有五個課時，所以，現(xiàn)在的學生對這些鑒賞藝術并不是太了解。一個合格的音樂師資，不僅要有獻身教育的精神，而且要懂得專業(yè)理論、教學方法，并且有一定的教學能力。高等師范學院本科生是要修滿四個學年的，但是一般的實踐時間只有三個月到一個學期的時間，甚至有的還不足三個月，這樣在課堂上在書本上所學的知識就無法運用到時間中去，沒有將課程和實踐有機的結合起來。音樂學師范類的學生走上講臺實踐的機會很少，他們開設了教師技能的課程，卻沒有將老師在課堂上傳授的經(jīng)驗好好的運用。
二、高師音樂教育專業(yè)課程實施的改革
（一）確定高師音樂教育課程建設的基本理念。第一，要以實現(xiàn)音樂課程價值為目標。這也是高師音樂教育專業(yè)的要求。第二，音樂是人類文化的重要形式之一，音樂教育就是為了培養(yǎng)文化人，必須在文化背景下建立高師音樂教育專業(yè)的課程體系。第三，文化制約著音樂。音樂藝術是最強有力的方式，去探索、體驗有著共同主觀特征的群體生活感覺與體驗。每一個人的感覺都是以一種獨特的表達方式表現(xiàn)出來的，世界上的音樂訊在多種風格，就是因為每一種文化對世界都有一種特殊的情感體會。
（二）音樂教育與非音樂教育的協(xié)調和統(tǒng)一。藝術的價值體現(xiàn)就是非藝術的價值。音樂教育在一定程度上就是非音樂教育。音樂藝術的價值是在音樂技能和藝術修養(yǎng)的結合下體現(xiàn)出來的，也可以說音樂教育是建立在音樂專業(yè)技能培養(yǎng)基礎之上的非音樂教育，高師音樂教育專業(yè)的課程體系展現(xiàn)音樂教育和非音樂教育的對立性和統(tǒng)一性。首先，淡化了非音樂教育，過度強調音樂教育，也就是說只單方面的強調專業(yè)知識、技能的教學方式是不符合高師音樂教育大綱的。其次，淡化音樂教育，過度強調非音樂教育，也就是要求高師音樂教育專業(yè)教育的人才，只有深入音樂領域，擁有一定的教學能力和音樂表演，才可以擔任基礎音樂教學工作。大學生的思維方式還沒有固定，而且也是開發(fā)思維的最后時期，他們有能力去開拓自己的想象力，有針對性和行動力。讓學生喜歡的流行音樂、影視、廣告音樂帶入課堂。高校在進行真實的教學時，將流行音樂、影視音樂以及廣告音樂放到課堂當中，使大學生感覺到老師比較重視其興趣愛好，并且可以很親近的融入到其學習中和生活中，共同進行討論，氣氛比較和諧，能夠促進老師與學生之間感情。這也是激發(fā)其學習音樂的有效渠道以及有效方法。音樂教育中，是依靠音樂教師來傳播美的，可見提高音樂教師的音樂美學修養(yǎng)以及內在素養(yǎng)等綜合素質，能夠為學生在音樂教育中起到巨大的推動作用。音樂教師必須要具備一定的專業(yè)能力，更要傳遞給學生怎樣用審美的眼光來對音樂產生認知。世界各地的音樂教育都對音樂教師的素質提出了更高的要求，通過新的音樂教育方法和理念將新的課標和要求傳遞給學生，實現(xiàn)培育高品位學生的目的，大程度提高學生的素質。
（三）傳統(tǒng)音樂文化和多元音樂文化的協(xié)調與統(tǒng)一。這包括漢族音樂文化與中國其他少數(shù)民族音樂文化的協(xié)調和統(tǒng)一，也包括中國民族音樂文化與世界民族音樂文化的協(xié)調和統(tǒng)一。音樂教育必須完全彰顯出音樂多元化的特性，這是為了適應各種音樂教育教學，是為了讓學生具有應變能力和創(chuàng)造力。在新時代里，中國必將走向世界，參與到世界的文化生活中，因此，多元文化音樂教育的課程改革就是一個迫切需要解決的問題。高師音樂教育專業(yè)的課程改革一定要融合本民族的音樂文化和多元音樂文化的對立性與同一性，不能過分局限在民族性，舍棄了世界其他民族先進音樂文化的經(jīng)驗，也不能過分重視世界音樂文化的多樣性，忽略了本民族音樂文化的學習與傳承。教學要對于大學生有所啟發(fā)，獲得展示才華的機會，讓其意志與思維都可以獲得鍛煉。對于高校老師而言，他們已經(jīng)能夠在大學生的即興創(chuàng)作中挖掘其能力。這在一定程度上豐富了大學生的想象能力，使高校的音樂教育更加多樣化，也使得大學生的思維能力和創(chuàng)作能力得到了增強。
（四）理論和實踐能力培養(yǎng)的協(xié)調與統(tǒng)一。實踐教學是音樂教育存在的基礎。音樂教育應該側重于教育的實踐，把藝術實踐當作教學的主要內容和形式。一方面，音樂教育理論的學習應該解密結合音樂教育的實踐，嚴格改變理論與實踐分離的狀態(tài)，才可以透徹了解音樂教育理論的優(yōu)秀。音樂教育的實踐在音樂教育理論的引導下，才更能體現(xiàn)出音樂教育的意旨。另一方面，音樂教學能力不僅包括教師自身的演唱能力，還包括指揮、組織演出等能力，加強學生各方面的能力培養(yǎng)才是高師音樂教育專業(yè)課程改革的優(yōu)秀內容。由于只注重課堂的理論知識，沒有切合實際的實踐的原因阻礙了國內音樂教育的發(fā)展。雖然，新課程準則的頒布想要改變這種消極現(xiàn)象，但是效果卻不明顯。一些學生在實習的時候走上課堂的時候還是顯得非常的生疏，操作起來沒有那么的熟練。老師在教學的過程中，應該多鼓勵大學生勇于發(fā)表自己見解和想法，能夠利用一段文字去進行描述，也能夠臨時性的發(fā)揮，說明自己的認識。這樣做不僅能夠讓大學生享受到音樂，而且還會使其懂得怎樣去上好一堂課，進而建立學生和老師的良好的關系，讓大學生積極的對音樂進行學習，能夠活躍課堂氣氛，使老師和學生能夠非常好的互動。音樂鑒賞能夠培養(yǎng)大學生的記憶能力和辨別能力，對于其感情的領悟以及理解能力也是具有很大幫助的。
作者:張?zhí)旎?李巧偉 單位:衡陽師范學院
一、當下高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學的現(xiàn)存問題
（一）學生素養(yǎng)不統(tǒng)一
音樂教育在我國展現(xiàn)出不斷擴招升級的狀態(tài)，其中鋼琴教學也從傳統(tǒng)的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規(guī)模招收。但是隨著學生數(shù)量不斷涌現(xiàn)，學生音樂素養(yǎng)基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發(fā)展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養(yǎng)的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養(yǎng)、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數(shù)量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系
在教學內容中過分的重視鋼琴表現(xiàn)的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養(yǎng)，缺乏對鋼琴全面系統(tǒng)的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統(tǒng)的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現(xiàn)，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現(xiàn)力的培養(yǎng)，提升學生的綜合藝術素養(yǎng)。而現(xiàn)有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業(yè)的人才就業(yè)渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發(fā)展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發(fā)展有限，教師隊伍無法得到有效的發(fā)展。
二、高校音樂教育專業(yè)鋼琴教學應對策略
（一）完善健全教學大綱
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養(yǎng)教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業(yè)學生的特點及學成就業(yè)方向考慮，專業(yè)教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規(guī)范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統(tǒng)一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統(tǒng)鋼琴教學優(yōu)勢
鋼琴教學的傳統(tǒng)教學有著諸多教學優(yōu)點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節(jié)奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養(yǎng)。基礎的節(jié)奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節(jié)奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現(xiàn)鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節(jié)奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習
加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現(xiàn)不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。
作者:贠婷單位:西安音樂學院
一、加強大學音樂教育的重要性
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節(jié)，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯(lián)系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。”錢學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”
二、大學音樂教育與專業(yè)教育融合和拓展的必要性
隨著經(jīng)濟的快速發(fā)展以及經(jīng)濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養(yǎng)在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現(xiàn)在社會越來越需要以創(chuàng)新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統(tǒng)教育中單純重視知識化、科學化的人才培養(yǎng)模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業(yè)教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業(yè)知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯(lián)系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發(fā)展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業(yè)教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養(yǎng)出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創(chuàng)造力的高素質的全面發(fā)展的人才。
三、實現(xiàn)大學音樂教育與專業(yè)教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發(fā)學生的創(chuàng)新能力、培養(yǎng)學生的思維發(fā)散能力等方面表現(xiàn)出其他專業(yè)學科不可取代的優(yōu)勢。新形勢下，普通高等院校應強化創(chuàng)新創(chuàng)新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發(fā)展為己任，實現(xiàn)大學音樂教育與專業(yè)教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統(tǒng)的教學觀念
大學音樂教育的創(chuàng)新改革以及與專業(yè)教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業(yè)音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發(fā)展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業(yè)需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業(yè)訴求，充分發(fā)揮為專業(yè)教育服務的功能。
（二）調整和優(yōu)化學科體系的建設
隨著我國高校教學創(chuàng)新改革的不斷推進，大部分高校已經(jīng)意識到藝術教育的重要性和必要性，普遍設置了與藝術相關的課程，各個大學音樂課程的設置率逐步上升，以及大學音樂社團、音樂比賽層出不窮，這都有助于創(chuàng)造良好的校園文化氛圍和文化環(huán)境，但也存在著很多有待完善的地方。第一，將音樂課程設置為必修課，適當增加音樂課程的學分比例，同時應當對學生的專業(yè)教育課程、音樂教育課程的教學時間進行科學的分配，從根本上提高學生的音樂水平。第二，建立多樣化的音樂課程。由于受各種主客觀因素的影響，很多大學對學生的藝術選修課程都提出了明確的要求，即學生只能在音樂、繪畫、舞蹈等藝術課程中選擇一門。第三，高校要保證音樂課程的教學時間，采取科學合理的教學策略和靈活多樣的教學方法，提高學生對音樂教學的興趣，將音樂教育與學生的實際生活與學習緊密結合起來，不斷促進與專業(yè)教育之間的融合和拓展。音樂是一種非語言和非具象的藝術，音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生理解音樂、感受音樂營造了更多想像的空間，對于培養(yǎng)學生的思維發(fā)散能力和創(chuàng)新能力無疑具有十分重要的意義。因此，大學音樂教育應當通過音樂課教學和音樂活動，提高學生的音樂修養(yǎng)，加強與專業(yè)教育的融合和拓展，促進其身心各方面和諧全面發(fā)展。
作者:陳琛單位:重慶工商大學
一、以學生為主體，優(yōu)化課程設置
高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學中占據(jù)重要作用的課程設置，是與專業(yè)教學和研發(fā)密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創(chuàng)新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養(yǎng)模式是否適應現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟、文化發(fā)展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創(chuàng)新、潛能等全面發(fā)展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養(yǎng)學生學科理論基礎扎實，專業(yè)技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優(yōu)勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執(zhí)行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經(jīng)驗和方法之外，切實聯(lián)系自身教學和科研工作實際，發(fā)揮民族地域的優(yōu)勢，充分挖掘民族地區(qū)藝術特色作用，開發(fā)與創(chuàng)編、優(yōu)化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區(qū)域，幾千年積淀的民間傳統(tǒng)文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區(qū)域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉(xiāng)村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉(xiāng)的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統(tǒng)的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態(tài)材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養(yǎng)，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發(fā)展培養(yǎng)高素質人才具有現(xiàn)實意義。
二、彰顯學科特色，完善教學體系
當今信息化社會對高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學人才培養(yǎng)的要求更高、更綜合化。傳統(tǒng)模式的男女大班或是模仿網(wǎng)絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現(xiàn)代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業(yè)必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學不得不面對現(xiàn)實，重新調整、優(yōu)化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創(chuàng)新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節(jié)目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節(jié)目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學中少兒舞蹈節(jié)目，以及社會階層、廠礦和社區(qū)急需的各種舞蹈節(jié)目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節(jié)目成品的排練，突出培養(yǎng)學生綜合能力向深度和廣度發(fā)展，彰顯學科特色和優(yōu)勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創(chuàng)造能力和表現(xiàn)能力的主要手段。
三、強調自主學習，培養(yǎng)創(chuàng)新精神
以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創(chuàng)新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創(chuàng)造思維過程，從收集材料的一度創(chuàng)作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創(chuàng)作、再到演出修改的三度創(chuàng)作，即創(chuàng)作、實踐、再創(chuàng)作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節(jié)奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創(chuàng)作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現(xiàn)的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創(chuàng)造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發(fā)現(xiàn)，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創(chuàng)作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創(chuàng)作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創(chuàng)新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業(yè)的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創(chuàng)作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發(fā)揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創(chuàng)新精神，藝術思維和創(chuàng)作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發(fā)展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態(tài)度，鼓勵和激發(fā)學生創(chuàng)新定精神，促進學生學習全面發(fā)展。
四、更新思想觀念，注重藝術實踐
現(xiàn)代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統(tǒng)的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統(tǒng)教學觀念和落后管理制度，開發(fā)和運用現(xiàn)代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創(chuàng)新；二是根據(jù)信息化社會文化大發(fā)展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業(yè)舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優(yōu)勢，規(guī)范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現(xiàn)形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經(jīng)受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節(jié)（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業(yè)匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節(jié)等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養(yǎng)，積累豐厚的實踐經(jīng)驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養(yǎng)方向符合社會發(fā)展要求，成為現(xiàn)代化社會建設的棟梁。
五、實施競爭機制，強化師資建設
現(xiàn)代社會政治、經(jīng)濟、文化教育大發(fā)展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創(chuàng)新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現(xiàn)代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發(fā)課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環(huán)節(jié)具有極其重要的作用，充分體現(xiàn)在教師對理論知識和專業(yè)技術的鉆研，學習掌握和應用現(xiàn)代教育信息技術，提高綜合素養(yǎng)，而最終體現(xiàn)在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業(yè)舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發(fā)展。雖然有個別經(jīng)過努力取得了部級、部級或規(guī)模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現(xiàn)力等堪稱完美。但是，由于絕大多數(shù)的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業(yè)理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業(yè)感到無從下手，力不從心。這種不協(xié)調的現(xiàn)象不僅是高校音樂教育專業(yè)舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業(yè)舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環(huán)節(jié)工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經(jīng)，做好職業(yè)形象、知識結構、工作作風和態(tài)度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業(yè)技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現(xiàn)代社會優(yōu)秀文化的傳播者。
六、結語
現(xiàn)代信息社會的飛躍發(fā)展對高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學，人才培養(yǎng)提出更高、更全面的要求。因此，在教學中從實際出發(fā)，結合具體情況，充分發(fā)揮教學資源、教學設備和師資隊伍的作用。以豐富的教學內容和多樣的教學形式，教會學生舞蹈技能，更要教會學生如何為人處事。要持之以恒，刻苦鉆研，增強文化修養(yǎng)。認真總結、深刻反思，提高舞蹈教學、人才培養(yǎng)質量，努力為建設社會主義大文化及其大發(fā)展和大繁榮作出貢獻。
作者：茅正南支桂衡黃文翠單位：廣西藝術學院
一.明確教育目標，能夠因材施教
隨著鋼琴學習的生源規(guī)模不斷增加，學生的水平也是參差不齊，有的學生在校學習之前就有較好的鋼琴基礎，對于音樂的領悟力也較強，這樣就可以擴充練習曲目的范圍、種類以及難度。而有的學生基本功不扎實，音樂表現(xiàn)力也欠佳，這就需要教師能夠有充足的耐心，針對學生的具體情況安排相應的課程，進度，不僅要夯實基本功，而且要不斷提高表演水平提升感染力。
二.加強基本功的訓練和強化
尤其對于初學者要打好基礎，牢記理論原理，以及各種指法要求，觸鍵盤、手指下鍵的要求等等。要堅持長期訓練夯實基礎，幫助學生在初始階段提升興趣、培養(yǎng)意志力、提升音樂素養(yǎng)，達到訓練應有的效果。彈奏技巧也是重要的練習項目，通過加強技術訓練能夠使學生掌握更純熟的演奏技法，學習表演技巧，逐步認識旋律、和聲、織體三者的關系。以提升樂感為基礎，積累演奏經(jīng)驗，
三.注重教學方法的靈活科學性
要求學生認真記錄課堂筆記，更好的跟進每堂課程的內容，按照循序漸進的方法為學生滲透課程要旨。教師還應該引導學生自覺形成獨立思維，挖掘適合自身的學習方法，提高演奏速度和準確性，逐步提升對作品的熟練程度。其次，教師應將自己的演奏經(jīng)驗有條理化的提高到理論認識的高度，可以采用案例教學、對比教學等方式，多渠道，多角度的對學生進行滲透，提高教學質量，例如，增加音樂作品鑒賞課程，鋼琴文化介紹，組織參加音樂會等形式，豐富學生的藝術素養(yǎng)，開闊眼界，拓展知識面。學生應該熟知更多的鋼琴藝術，全面的了解不同時期、不同風格的鋼琴音樂作品。學校要為學生提供豐富的鋼琴文獻，通過閱讀不同風格的作品，提高學生的音樂修養(yǎng)，使他們具備較高的音樂欣賞水平。
四.構建完善的評價和測試制度
科學良好的評價制度有利于提高學生學習的積極性，促進學生的鋼琴演奏水平，使學生的學習得到肯定，從而更有信心的學習。盡可能的多鼓勵、挖掘學生的潛能和長處，減少心理負擔，使之成為一種學習的動力。將每次的評價和測試成績有效的保留，定期進行分析對比，發(fā)現(xiàn)每個學生的學習狀況和走向，及時發(fā)現(xiàn)進步并予以肯定，而對于產生的問題要及時解決和糾正。使學生更好的認清自己的不足和優(yōu)勢，能夠進行自我指導和鍛煉也讓教師更有針對性的進行下一步的教學。定期進行測試，并將結果進行保存并定期進行研究，發(fā)現(xiàn)教學內容的遺漏，完善教學方式，明晰每個學生現(xiàn)階段的問題，可以有的放矢，明確下一階段的教學方向，提高教學成效，也能有效節(jié)約資源和成本，達到事半功倍的效果。
五.完善教學設施
長期以來，音樂教育課程一直存在著教師無教材，沒有內容規(guī)劃，無大綱指引，較為松散隨意。教師應該制作教學教案，按照計劃進行規(guī)劃安排，按照統(tǒng)一標準，規(guī)范課程記錄，避免個別課程的隨意性導致最終整個教學進程的打亂，提高教學效率。因此需要統(tǒng)一教學教材，加強與藝術團、歌舞團等專業(yè)機構的聯(lián)系，為學生提供更多的鍛煉機會，也能夠讓學生接觸到更多的技術純熟的，優(yōu)秀的表演者，邀請演奏家進行講座或者交流會，豐富學生的課業(yè)生活。在進行鋼琴學習的過程中也會接觸到其他樂器，為了使學生熟悉伴奏，學會樂曲的融合要開始其他介紹伴奏樂器的課程等等，幫助學生豐富創(chuàng)作靈感，更加全面的學習鋼琴。
六.創(chuàng)新教學理論學習國外經(jīng)驗
學習借鑒域外的教學方法是提高高師音樂教育成果的一種途徑，在針對我國學生的具體情況的前提下，因地制宜，學習國外的先進理論和已經(jīng)較為成熟的教育管理制度、高效的教學方法等等，都是推動教學理論創(chuàng)新和完善教學模式的途徑。在課程當中，教師也可以涉獵和嘗試國外的教育方式，定期讓學生進行反饋，了解學習進展，幫助學生更好的學習。
七．結語
隨著社會文化的豐富發(fā)展，音樂教育逐漸走向國際化，能否與國際接軌，培養(yǎng)優(yōu)秀的鋼琴人才成為重要的課題。整體培養(yǎng)未來年輕的音樂教育工作者是發(fā)展鋼琴教育的基礎。教學過程中教師在傳授基本演奏技法及音樂表現(xiàn)力的同時必須重視和加強學生掌握鋼琴彈奏的方法與要領，在使學生在掌握科學規(guī)范的方法的前提下，使整個教學活動形成以演奏技能培訓為主的教學理念。鋼琴教學過程需要具備一個系統(tǒng)正規(guī)的教學規(guī)劃，教師應該開拓思維，創(chuàng)新教學思路，根據(jù)整體目標和培養(yǎng)規(guī)格提出明確的教學目標、設計充實合理的知識結構及科學有效的教學方法。只有再次基礎上才能更好的培養(yǎng)鋼琴人才，推動音樂教育的發(fā)展。
作者：劉琬琬單位：蘭州城市學院音樂學院
一、理解“音樂教育”
這種知識構型使音樂成為一種以知識、技能為基礎的“藝術”體系。于是，在“藝術”的名義下，音樂被建構成為了一種特別的知識體系與技術范疇，脫離開這個知識體系與技術范疇，所謂的“音樂藝術”將不復存在。由此，音樂教育必然是以這些知識和技術為其根基，學習這些知識“范型”和技術“程序”便是所謂的“音樂藝術”教育。③故“專業(yè)性”音樂教育對于知識和技能的看重，其合理性當是不言自明的了。然古往今來，音樂教育現(xiàn)象復雜且多樣，并不局限于上述情況。筆者嘗試將我國古代與近代音樂教育與此作一對照性考察，其中所生風景，則引發(fā)出另一種的思考。
二、音樂教育：我國歷史的考察
從歷史角度看，我國當今音樂教育有三種主要資源：一種是西方意義的“藝術音樂”教育；另一種也是與西方有關的“美育”教育；再一種即是我國古代的“禮樂”教育。下面從歷時角度，對古代和近代音樂教育資源從觀念層面做一番考察。
（一）以“禮樂”為內核的先秦音樂教育觀念
我國從周代開始“，樂”與“禮”聯(lián)系到了一塊兒。“禮樂”的相關性，使禮的內涵長期影響到樂的含義。眾所周知，西周宮廷不僅有禮樂，也有音樂教育。音樂教育在學校進行，④并有計劃與學程安排。《禮記?文王世子》說：“凡學，世子及學士必時。春夏學干戈，秋冬學羽鑰，皆于東序。小樂正學干，大胥贊之；鑰師學戈，鑰師丞贊之。胥鼓南。春誦，夏弦，大師詔之。瞽宗，秋學禮，執(zhí)禮者詔之。冬讀書，典書者詔之。禮在瞽宗，書在上庠。”完整的教育科目包含“六藝”，其中“樂”一科即涉及詩歌、音樂和舞蹈。西周官學的音樂教育中大學有“樂德”、“樂語”和“樂舞”等內容⑤。所謂“樂德”包括：中（言出自心，皆有忠實）、和（不剛不柔，寬猛相濟）、祗（見神示則敬）、庸（接事以禮而有常）、孝（善于父母）、友（善于兄弟）。所謂的樂語：興（以善物喻善事，以惡物喻惡事）、道（引古以刺今）、諷（熟背文辭）、誦（吟誦有節(jié)韻）、言（直敘己意）、語（答人論難）。而所謂的樂舞則是與歷史傳統(tǒng)相關的內容：《云門》、《大卷》（黃帝樂）、《大咸》（堯樂）、《大罄》（舜樂）、《大夏》（禹樂）、《大濩》（湯樂）、《大武》（武王樂）。由此可知，周代的音樂教育，除有與音樂形式和表演相關的技藝內容外，也體現(xiàn)在涉及人的養(yǎng)成的價值方面。西周的音樂教育觀念，也為后來儒家一系的思想家和教育家所承襲、條理化，并加以推進與提升。春秋末孔子便如此。孔子特別強調禮樂與“仁”的聯(lián)系。他說“：人而不仁如禮何？人而不仁如樂何？”音樂教育在“成人”方面價值重大。他進一步提出，音樂自身具有“美”、“善”兩方面的內容，并倡導“盡善盡美”的批評準則。音樂在教育方面的功用：“興”“、觀”、“群”“、怨”（《論語?陽貨》：“詩可以興，可以觀，可以群，可以怨。”）則體現(xiàn)了更廣泛和多樣化的社會功能。又如戰(zhàn)國中期孟子。《孟子?盡心上》漢趙岐注：“仁言，政教、法度之言也，仁聲，樂聲《雅》、《頌》也。仁言之政雖明，不如《雅》、《頌》感人心之深也。善政不如善教之得民也。”孟軻承孔子“仁”學思想，并在音樂教育方面加以發(fā)揮“，仁言不如仁聲之入人深也”，即是充分看到了音樂教育在強化人的道德屬性和人格完成方面天然而獨特的優(yōu)勢，他同時希望《雅》、《頌》之聲能夠在塑造他提出的“大丈夫”人格理想方面發(fā)揮積極的作用（《孟子?滕文公下》：“富貴不能淫，貧賤不能移，威武不能屈”）。再如戰(zhàn)國末的荀子。《荀子?樂論》曰：“夫樂者，樂也，人情之所必不免也。”他首次對音樂的“愉悅”性質予以確認，并認為音樂的感性性質為人所不能免，由此將音樂的教育價值定位在人的感性方面，并從理論上對音樂在社會生活中的廣泛教育價值再次加以強調“：故樂在宗廟之中，君臣上下同聽之，則莫不和敬；閨門之內，父子兄弟同聽之，則莫不和親；鄉(xiāng)里族長之中，長少同聽之，則莫不和順。故樂者，審一以定和者也，比物以飾節(jié)者也，合奏以成文者也，足以率一道，足以治萬變。”（《荀子?樂論》）由此可以看到，我國古代音樂教育，明確地把人的教育放在第一位，具有強烈的人的德性意識。我國音樂教育對于人的價值的強調，其實踐與理論始于西周，于戰(zhàn)國末完成，其后兩千余年直至清末，該理念一直是被延續(xù)和遵從。
（二）以“美育”為內核的近現(xiàn)代音樂教育觀念
進入近代，“鴉片戰(zhàn)爭”使中國的社會性質發(fā)生改變，也使教育觀念發(fā)生變化。隨著“西學東漸”，西方文化、思想和教育思潮開始在我國傳播。至20世紀初，一批仁人志士也開始利用西方知識思考中國問題。“洋務運動”和“戊戌維新”失敗后，1902年，梁啟超在日本橫濱創(chuàng)辦《新民叢報》，并連載其《新民說》一文。梁氏以“欲維新吾國，當先維新吾民”⑥的思想動機，深入剖析封建文化于中國人國民性建構之種種積弊，大膽提出“新民”概念，并疾呼“新民為今日中國之第一急務”⑦，并看到音樂教育在“國民”（“新民”）塑造中的重要作用。⑧這客觀上為后來的“新學”發(fā)展做了理論準備和輿論鼓吹。與此同時，留日音樂才俊把目光移到音樂領域。面對新的教育理想和傳統(tǒng)音樂教育資源之窘?jīng)r，匪石1903年發(fā)表《中國音樂改良說》，尖銳批評當時中國的“今樂古樂”而主張學習“西樂”，并開出音樂教育改弦更張之藥方。⑨繼而1904年，曾志忞發(fā)表《音樂教育論》。尤值得注意的是，曾志忞比較了中西“音樂”的相關“說法”，在總結西人的音樂“要義”之后，給出一個“音樂”定義：“音樂者，以器為本，以音為用，音器相和，是為神樂。”⑩這是國人首次從學科和知識體系角度對“音樂”含義的闡述。曾志忞對“音樂”的這一定位，最重要的是：明確將音樂的功能從音樂的性質中分離了出去，這對往后音樂教育的性質和方向都有很深影響。與此同時，西方美育理念悄然東來。“美育”推介始作俑者當王國維和蔡元培莫屬輯輥訛。1903年，王國維發(fā)表《論教育之宗旨》短文，從教育哲學高度指出教育目的之所在：“使人為完全之人物”。他明確提到，人的能力包括“身體”與“精神”兩體，而精神又分“知力”“、感情”及“意志”三部分“，對此三者而有真美善之理想‘：真’者知力之理想，‘美’者感情之理想，‘善’者意志之理想也。完全之人物不可不備真美善之德，欲達此理想，于是教育之事起。教育之事亦分為三部：智育、德育（即意育）、美育（即情育）是也”。其中，特別點出美育的目的：使人的情感“以達完美之域”，“獨美之為物，使人忘一己之利害而入高尚純潔之域，此最純粹之快樂也”。只有當“三者并行而得漸達真善美之理想，又加以身體之訓練，斯得為完全之人物，而教育之能事畢矣”，由此，完整而有效的教育———“使人為完全之人物”才能達到。清王朝覆滅后，歷史又翻過一頁。蔡元培面對新的社會發(fā)展，于1912年發(fā)表《對于教育方針之意見》，提出“五育并舉”的教育主張。蔡元培受康德哲學兩個世界“現(xiàn)象世界”和“實體世界”劃分的影響，認為教育要完成兩項任務：面對現(xiàn)實世界，必須實施以“軍國民教育”“、實利主義教育”以及“公民道德教育”等；而面對精神世界，則必須實施以“美育”和“世界觀教育”。蔡元培以“人體”為譬喻：“軍國民主義者，筋骨也，用以自衛(wèi)；實利主義者，胃腸也，用以營養(yǎng)；公民道德者，呼吸機循環(huán)機也，周貫全體；美育者，神經(jīng)系也，所以傳導；世界觀者，心理作用也，附麗于神經(jīng)系，而跡象之可求。此即五者不可偏廢之理也。“”五育”百分比權重：軍國民主義占其十，實利主義占其四十，德育占其二十，美育占其二十五，世界觀則占其五。“美育”居其二，可見蔡元培的推重。他與晚清“教育宗旨”相較后，特別指出其獨特與重要：“惟世界觀及美育，則為彼所不道，而鄙人尤所注重，故特疏通而證明之，以質于當代教育家。”1917年，蔡元培發(fā)表著名的《以美育代宗教說》，直指“觀念世界”的教育。他再次認為“美育”就是發(fā)揮古往今來世界上各種藝術在教育上的功能，為全面養(yǎng)成的人服務。于此，“美育”再拾級而上，可見蔡元培所寄予的更高期望。
三、“專業(yè)性”音樂教育與“教育”
我國的“專業(yè)性”音樂教育后起，以“藝術”教育的名義從西方引進，由此也與西方“藝術音樂”教育模式結下不解之緣。輰訛輥專業(yè)音樂學院定位于“藝術”，志在擔負“藝術音樂”專門人才的培養(yǎng)，由此而具特別的教育目標和培養(yǎng)模式，這一理路延續(xù)至今。然當我們回首我國音樂教育發(fā)展歷程時，發(fā)現(xiàn)無論是古代音樂教育，還是近代“美育”，其主旨多在強調“育人”功能，強調對人生的積極作用。兩相對照，源于西方教育模式的“專業(yè)性”音樂教育則有些格格不入。一個顯見的問題是：如何理解我國古代音樂教育和近代“美育”的教育觀念？又如何看待當今“專業(yè)性”音樂教育強調“音樂的教育”這一傾向？二者是否有契合的可能呢？這涉及對“音樂教育”內涵的理解，也是當今“專業(yè)性”音樂教育難以回避的問題。下面分兩方面繼續(xù)討論。
（一）歷史時代與“專業(yè)性”音樂教育
今天“，專業(yè)性”音樂教育強調“音樂的教育”，有自身理由，也留下時代的影子。當今“專業(yè)性”音樂教育，與古代和近代并不完全一樣。西周“樂教”，是貴族子弟教育，目的在完成其政治和教養(yǎng)訓練，而非今天意義上的“藝術”或為其謀生的演藝性訓練。在近代，當“美育”傳入我國之時，正值世界范圍內民族主義浪潮高漲的關口及我國社會轉型并呼喚“國民”教育之時。所謂“國民”，即梁啟超所謂之“新民”，或王國維、蔡元培所言之“完全人格”之“完全人物”輱輥訛，它既與有清之“臣民”相對，也同“西人”相對舉，內含現(xiàn)代民族國家之國族構想之意涵，與梁任公“新民”之定義大致吻合：既含文化之舊根，又有時代之新貌。輲輥訛由此可見，近代作為基礎教育之“美育”，它首先是從普遍性的時代之人的培養(yǎng)出發(fā)，而并不針對藝術自身，也不隸屬藝術的專門教育。而今天的“專業(yè)性”音樂教育，當與我國古代教育和近代“美育”都不同，或許包含了一些新東西，需作具體分析。下面嘗試從“工業(yè)化”和“專業(yè)化”角度來對“專業(yè)性”音樂教育特點做些分析與討論。
1.工業(yè)化時代與“專業(yè)音樂”教育。20世紀以來，所謂的“專業(yè)性”音樂教育出現(xiàn)一些新情況，其中牽涉工業(yè)化背景的兩個方面：社會分工和知識分類。在社會層面上，這兩個方面有其內在一致性，即知識與職業(yè)的緊密關系。這意味著，社會分工的背后是職業(yè)及其知識屬性。當今工業(yè)社會，是一種以機械為軸心的社會結構。該結構需滿足于機械的運轉，高速運轉中需要大量的齒輪與螺絲釘，以及被擰在機械操作流程上的“操作者”。在工業(yè)社會的強大生產力中，“操作者”及操作能力即是其優(yōu)秀指標之一。音樂這類專門知識也因其相關的社會職業(yè)而與工業(yè)社會緊緊地勾連在一起。輳訛輥由此，音樂已不再是原來意義上的純粹藝術，同時也成為工業(yè)生產的一個部分。特別是隨著大眾消費時代的到來，整個社會文化生態(tài)發(fā)生變化。工業(yè)社會成為了既生產“藝術品”，也生產藝術“產品”的社會，更多的“藝術品”通過“工業(yè)產品”形式而流行，其工業(yè)化氣息日漸濃郁。過去“，產品”主體是滿足人們衣食住行的工農業(yè)生活必需品，藝術品則多屬個體生產，且尚未列入社會化的工業(yè)品目錄。而如今，隨工業(yè)化進程的加深，精神類產品的工業(yè)化趨勢愈益強烈，工業(yè)化方式的生產也愈益顯著，同時，隨著大眾化審美需求的遞增和藝術重回日常生活空間，藝術與創(chuàng)意越來越超出原來的純粹精神范疇，而降落到生產與文化消費的行列之中。這一切不僅使藝術與生產的關系發(fā)生變化，而且也使藝術自身的生產方式發(fā)生變化。機械性的“復制”，隨之成為藝術生產的一大特點，導致藝術的形式與內涵之獨特價值隨之衰減，藝術之精神性因素更是明顯弱化。也就是說，如今被生產出來的精神類藝術品已屬“產品”，或稱“文化產品”，歸屬在消費范疇而融入物流通道，其生產部門名正言順成為“文化產業(yè)”。這里的變化有兩點值得留意：一是“藝術品”也開始遵循“工業(yè)產品”的生產邏輯，要求符合生產的秩序并使其批量化，即“以最小投入獲取最大產出”；二是這種產品尤重外在形式，產品價值與其精神含量不成比例反與生產成本緊密相關。作為工業(yè)生產的“文化產品”，它自然遵循“商品”推介方式在社會上推介與傳播，并通過產品包裝原則增加其經(jīng)濟效益。這種工業(yè)化的生產方式從職業(yè)和知識的相關性方面影響到了學校“專業(yè)性”音樂教育的模式。尤其是所謂“藝術品”的精神含量銳減，以及“技術”與“精神”評價上的不對稱，使“專業(yè)性”音樂教育更傾向于看好學生的技術能力與制作能力，而并不看好作為人的精神性存在以及藝術品中的那些人文精神。由此“，專業(yè)性”音樂教育在“教育”的兩大指標———“知識與技術學習”和“人的培養(yǎng)”上，其砝碼偏向了前者。也就是說，那些“技藝與操作性”人才，因其工業(yè)文化的社會背景而更易受到社會的追捧，這無形中影響到“專業(yè)性”音樂教育對人才規(guī)格的認定和對人的完成的關注。
2.藝術與“專業(yè)性”音樂教育。藝術除來自外部社會的影響外，內部情況又怎樣呢？當今的“專業(yè)性”音樂教育，是以“藝術”名義為其定位的。所謂“藝術”，一般指一種價值，涉及無功利審美與精巧形式，“一致強調諸如無動機、無功能或形式高于功能、無利害等屬性”輴訛輥。在“藝術”的價值中，“精良的操作”一直是一項最重要的指標。而音樂藝術，本又是一種演藝活動，具有很強操演性，其品質不可能與操演分開，甚至很大程度由操演“技藝”所決定，所以操演性價值在音樂藝術中的地位十分顯要。因此，“專業(yè)性”音樂教育注重“技藝與知識”即為該專業(yè)的一大特點。然而“，專業(yè)性”音樂教育更本質的一潛在目標卻不幸被忽略：即為“藝術音樂”自身和為本專業(yè)發(fā)展培養(yǎng)“傳人”。由此“，專業(yè)性”音樂教育最終便會圍繞著藝術品的創(chuàng)造（而非學生目的）來制定專業(yè)學習目標。“藝術音樂”的生態(tài)鏈是：作品—表演—理論輵訛輥（其中并沒有“人”）。音樂教育的主要資源和依據(jù)就來自“藝術音樂”自身及其歷史。也就是說，在“藝術音樂”中，無論是作品、演奏（唱）還是理論，它產生于自身歷史中傳承下來的那些東西：作品、表演技藝和理論認識。它并不與被培養(yǎng)者有關，也不直接來源于民間傳統(tǒng)，它是與自身相關的一個獨立的知識體系！輶輥訛比如聲樂藝術（美聲唱法），從專業(yè)教育角度，它需要德、奧、法等國的藝術歌曲，需要意大利等國的歌劇，需要古典樂派、浪漫樂派等各樣的聲樂作品，需要歐洲的歌唱技術和音樂理論，也需要整個的歐洲音樂藝術的文化史。這是它真正的文化之根，而不是受教育者，不是中國的陜北民歌、昆曲和四川清音。鋼琴藝術也一樣，它需要巴赫、莫扎特、貝多芬、舒伯特等眾多作曲家的鋼琴作品，鋼琴奏鳴曲、鋼琴協(xié)奏曲、復調作品和鋼琴小品及其相關音樂理論與音樂歷史等。這樣才能一方面為自己的專業(yè)技術定位，另一方面為自己的理論與文化定位，同時還為這種藝術自身的未來提供發(fā)展的機會與空間。面對“藝術音樂”的這樣一個系統(tǒng)和傳統(tǒng)，“專業(yè)性”音樂教育必須做出回應，其最好的回應方式即是繼承與發(fā)展這個自身賴以存在的文化系統(tǒng)，具體說就是必須維護（西方）“藝術音樂”的這個獨特“生態(tài)鏈”，其首要任務即是為“藝術”這一優(yōu)秀目標而培養(yǎng)各種生產者：作曲家、演奏（唱）家和理論家。這或許是以“音樂的教育”為目標和策略的“專業(yè)性”音樂教育“自身”和“時代”的深層理由。
（二）從教育角度看“專業(yè)性”音樂教育
但是，上述理由是否可以成為當今“專業(yè)性”音樂教育的充足理由呢？下面從教育角度出發(fā)，再予討論。一個難以回避的問題是：從教育出發(fā)，“專業(yè)性”教育與非專業(yè)性教育在深層的“育人”問題上是否可以并論？就教育言，只要是教育，無論古今，它基礎面是“育”，即內含“人”的教與養(yǎng)。“專業(yè)性”音樂教育亦為教育，自然亦有此基本面。既然如此，“專業(yè)性”音樂教育中亦當有“通過音樂的教育”便不言而喻了。盡管我們并不否認“專業(yè)性”音樂教育中獨特的職業(yè)性傾向，但如果“專業(yè)”教育僅存狹隘的職業(yè)性那就有缺憾了。當然，因其特殊性“，專業(yè)性”音樂教育可以有兩個目標：一、專業(yè)的目標，即以“藝術”為“專業(yè)”的自身建設與發(fā)展目標；二、教育的目標，即人的發(fā)展與完善目標。這里“物”（技藝與作品等）的指標與“人”（人格與精神）的指標，可以也應該在教育的終極目標上實現(xiàn)其一統(tǒng)。
1.教育：以“人”為目的。在“人”存在意義上，歸根結底“，人”是目的，其他都是手段，教育也是手段。如果“人”是目的，那么教育本身就有一個如何使人成為“人”的具體目標，專業(yè)教育亦然。我國古代，古人將音樂視為人成長道路的必然路徑。《論語》云：“興于詩，立于禮，成于樂。”在“德”和“藝”兩個方面，教育強調“德成而上，藝成而下”。（《禮記?樂記》）所以，周代的樂師對優(yōu)秀人才的判定擁有發(fā)言權。（《禮記?王制》云：“大樂正論造士之秀者，以告于王。”）至于教育的目標，古代之經(jīng)典《禮記》有明確規(guī)定，并以“三綱領”與“八條目”形式對“大學之道”作了精辟闡述，揭示了教育的本質，同時亦談及目標、手段與過程之關系。《禮記?大學》篇云：大學之道，在明明德，在親民，在止于至善。物格而后知至，知至而后意誠，意誠而后心正，心正而后身修，身修而后家齊，家齊而后國治，國治而后天下平。第一段三條綱領講教育目標，定位于價值層面，指向人文性質。“明明德”，鄭玄注“謂顯明其至徳也”“；在親民”，朱熹以為“親”應作“新”解，即“新民”，教育使人成為德性意義上的“新人”；而“在止于至善”，則是教育的終極目標。接著，《大學》篇又用一實例為此作了注解：“為人君止于仁，為人臣止于敬，為人子止于孝，為人父止于慈，與國人交止于信。”對古人來說，仁、敬、孝、慈、信，就是“人性”在人倫關系上的反映，也即教育終極目標“至善”的具體化。很明顯，“至善”不是“工具性”，而是“人文性”的。“大學”，教育的終極價值在于此！第二段解釋達到教育目標的手段、過程及其與目標的內在關系。教育過程共“八個”階段（即所謂“八條目”），分三大過程。第一、第二階段“格物”、“致知”，為教育之一程。“格”，古訓“度也”、“量也”、“正也”等；“格物”，即達至外界，人與物交通，推究事物之理。“致知”“：致”，古訓“至也”、“到也”。只有通過“格物”，即推究、認識外物，人才能感知外部世界并獲得知識，即今天所謂的“學習”。第三、第四、第五階段“誠意”“、正心”“、修身”，為教育之二程。至此，教育內轉，指向學習者內心，亦即面對自己的內心世界。經(jīng)前一程學習而具有知識和判斷力后，轉而運用這些知識和判斷力去認識自己的內心世界，這里的重大提示是：知識學習的意義與價值，并非僅僅是認識和改造外部的自然世界，而必須去完成人對自身的剖析與把握。“誠意”是端正態(tài)度，“正心”是剔除雜念，“修身”是從“肉體”到“精神”的境界提升，即解決如何面對個人的意識、思想與欲望等問題。通過對內心的省察與拷問，使其對自己有更深的了解，有更高的覺悟與境界，并使其能與自己內心和諧相處。第六、第七、第八階段“齊家”“、治國”、“平天下”，為教育之三程。將自己的學習、知識與境界推己及人，從家庭、到侯國、天下，逐步外推。此時，在上一程中解決了“人心”、個人內部世界的問題后，再來解決外部社會的問題，從而實現(xiàn)了教育價值與社會理想的融合與統(tǒng)一。由于此時已能“明理”，內心也已“澄明”，有了一顆“道德心”，即能進一步明了自己應該做什么和應該怎么做，故便可將個人的“至善”外推而用于從“齊家”到“平天下”的社會行為之中。此即所謂“內圣外王”之過程，這即教育的真正成功。其成功之處在于：人既有了“至善”的目標，同時亦有了覺悟與境界。有了它，教育與人生和社會就可以統(tǒng)一起來，從而使教育通過人最終影響社會。我國傳統(tǒng)教育內涵甚為豐厚，至少給我們提供三點啟示：其一，教育是一極為漫長的過程，各個階段都有具體目標，并終其一生，可說就是“活到老學到老”。其二，教育具有多重內涵，有知識學習的目標，有端正自己情感和行為的目標，還有淬煉自己意志的目標，是知、情、意的一致。其三，教育是外在知識、內在修養(yǎng)和社會服務三者的統(tǒng)一。教育以“止于至善”為目標，充滿責任，個人不僅有學習的道德責任，也有修身的道德責任，還有對待家庭的道德責任，往后還有社會實踐中的道德責任，隨著年齡增長，道德意志隨之增長，并將“天下為己任”的道德目標貫穿于一生之中。輷訛輥《大學》清晰地表達了教育內涵的多樣性目標，除知識性目標外，還有道德性目標和社會性目標。反觀今天我國的“教育”，重點只在知識性目標，即只是停留在古代教育“八階段”中“格物”、“致知”的前教育階段，還是一個尚未完成的教育。輮訛輦由此看“專業(yè)性”音樂教育中的“音樂的教育”目標，也可知它其實只是教育的初級目標（知識與技藝）。如果教育只針對“專業(yè)技能與知識”，而沒有完成以“人”為目的的教育，在我國古人看來，就是不完整的、尚未完成的教育。由此可見“，專業(yè)性”音樂教育，同樣需要有“人”的教育的內容，“至善”的終極目標。這是《大學》給我們講明的道理。
2.教育：“人”的目標與“專業(yè)性”音樂教育。一個尖銳的問題是：“人”身份的缺失，是否可以完成所謂的“專業(yè)性”音樂教育？這里涉及兩個問題：一、人與音樂藝術的關系；二、“專業(yè)性”音樂教育中的“主體”。誠然，毋庸置疑“，專業(yè)性”音樂教育中包含有藝術自身的目標。然而，藝術本身與人又密切相關，被認為是人類精神中最尖端的創(chuàng)造物。這里的提示是：藝術與人的關系本質上是與人精神的關系。既然如此，也就是說只有當人的精神得到充分發(fā)展，藝術才有皈依，藝術創(chuàng)造才有根底。反過來亦然，只有通過精神才能觀照藝術，與藝術溝通。由此，就教育言，指向人的精神，也恰恰就是藝術教育的目的。教育最終解決的問題，就是諸如人之德性、精神與境界等“止于至善”的根本性問題。單純的技藝與知識傳授，當只是徘徊在教育殿堂的門口，不可能最終完成教育的使命。如果人的精神沒有得到充分的升華，靈魂尚游離于軀體之外，人們用什么來面對藝術，拿什么去叩開人類的心靈之門？當今藝術的低俗化，當亦與此有關。就教育的“主體”說，“專業(yè)性”音樂教育應該面對“人”。因為從根本上說，藝術既無法脫離人，也無法超越人，人本身即是藝術的主體。因此，“人”不僅是“教育”的優(yōu)秀，同樣也是“藝術”的優(yōu)秀。沒有人，就沒有藝術，也就沒有音樂教育。同理，藝術精神，最內里的就是人的精神。沒有精神上的尋覓，沒有自我的存在，藝術從何處去尋覓？如果音樂教育遺忘了人的目標，剩下的便會只是技術與知識，藝術就只能成為技術的操演與模仿。模仿的本質是人的失落。這種失落，還不僅僅是人的失落，同時也是藝術自身的失落和文化的失落。如果人的精神不在，藝術的精神亦難以存在，皮之不存毛將焉附？！不能在人的層面解決精神的問題，藝術所展現(xiàn)的東西，很可能是徒有形式的“畫皮”，不能真正傳達出人的愿望與意志。如果“專業(yè)性”音樂教育不能嚴肅地面對人及其精神與境界的提升，那么，它將難以真正完成它的社會與歷史使命。歸根到底，音樂與人本質上是相聯(lián)系的。所謂的音樂藝術，從最外在的感性形式講，它是與聲音操作性技藝聯(lián)系在一起的，也即與人的感性相聯(lián)系，但在它的深層存在上，卻是與人的精神相聯(lián)系的，與人的文化存在相聯(lián)系的。由此可以說，音樂教育對人的關切，本質上也是對音樂最深層的關切。結語“：專業(yè)性”音樂教育重鑄“人”的內涵“教育”，因“人”的需要而提出，因“人”的發(fā)展而產生，故本質上是針對人的。由此，即便是“專業(yè)性”音樂教育，它也應該是“音樂的教育”與“通過音樂的教育”兩種取向與價值的融合。藝術作為人類精神的對應物，它的存在以某種方式表達了人類的精神意愿，同時也反映了對人類歷史及其人對自身的一種理解。藝術自身的創(chuàng)造就是這種意愿和理解的展示與表達。所以，面對藝術，我們應該理直氣壯，應該不斷追尋。但是，這種追尋的動力的根源與目標指向還在于對人的本質的理解和人自身的建構，由此，就必須有“人”的教育在場，尤其是與心靈相伴隨的教育。“專業(yè)性”音樂教育重鑄“人”的內涵，即是指音樂教育在根本上指向人。不僅僅是因為人是技術的發(fā)明者與操作者，更是因為音樂本身就是人自身的某種表達。在當今，由于社會分工和對形式精細化趨勢的增強，音樂表達已經(jīng)嚴重“割裂化”，這種“割裂化”或許會導致具有歷史與文化整體性品格的音樂的瓦解，或許會使音樂那種從精神深層到音響表層的一致性性格被各個片段或片面的形式化表象所遮蔽，從而造成本來是與人的精神對話的音樂被徹底的碎片化和表淺化，并分裂為或屬聲音實驗的科學探索、或與精神無關的純粹形式之物。面對今天的“專業(yè)性”音樂教育，筆者以為，“教育”針對“人”的意義與價值不應該被削弱，“人”的培養(yǎng)應該得到更進一步的加強。盡管音樂自身的知識與技藝是不可為其他東西所取代，但就音樂的本質而言，重視人的教育，本身即是使音樂更具“音樂性”意義的一項根本性的工作。
作者：李方元謝芳
論文關鍵詞：音樂教育專業(yè) 舞蹈 教學改革
論文內容摘要：舞蹈課作為高校音樂教育專業(yè)的基礎學科之一，在傳統(tǒng)的教學觀念中僅僅是為輔助專業(yè)課程教學而設置的基本形體課。隨著素質教育的發(fā)展和教育改革的不斷深化，舞蹈教育快速普及，走向社會，開始成為全民教育的一個重要組成部分。文章就高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學現(xiàn)狀做了分析，提出了一些建議。
高校音樂教育作為我國高等教育的重要組成部分，肩負著培養(yǎng)中小學校音樂教育師資、音樂表演人才、文化事業(yè)單位工作者及音樂專門人才的使命。面對當今中小學舞蹈教育改革的圖景，該如何來加強和完善舞蹈課程的建設，這已成為值得我們認真思考的問題。盡管現(xiàn)在大多數(shù)普通中小學沒有專門開設舞蹈課程，但是在豐富多彩的少先隊活動、載歌載舞的節(jié)日慶典以及各種文藝競賽中，舞蹈都發(fā)揮著極其重要的作用。隨著新課程標準的實施，舞蹈將成為音樂課程、藝術課程的重要組成部分。
近年來，尤其是發(fā)達地區(qū)中小學招聘音樂教師，往往將舞蹈表演乃至舞蹈創(chuàng)編能力作為重要的考評項目。這又給音樂教育專業(yè)畢業(yè)生就業(yè)提高了一個門檻，值得我們重視。
一、現(xiàn)狀分析
我國高校音樂教育專業(yè)正不斷向培養(yǎng)高素質的復合型人才方向發(fā)展，而目前高校音樂教育中仍存在以下問題：
（一）從生源質量看，高校音樂教育專業(yè)生源質量呈下滑趨勢
首先，招生考試對舞蹈的要求降低了，一些學校的招生簡章中沒有舞蹈方面的相關考試要求。如江漢大學2011年音樂學專業(yè)招生簡章音樂學（音樂教育）專業(yè)：滿分100分，其中聲樂、鋼琴（器樂）兩科中高分占45%、低分占30%，視唱練耳占15%，樂理占10%。音樂教育專業(yè)招生簡章中沒有舞蹈測試這一項，甚至連以前在專業(yè)面試中還能見到的律動測試也被取消。
其次，高校音樂教育專業(yè)的主要生源來自普通高中畢業(yè)生，少部分來自中等職業(yè)學校。學生入校前幾乎未受過任何規(guī)范的舞蹈基礎訓練，短時間的集訓效果在假期過后已經(jīng)恢復如初，加之年齡較大，身體的軟開度與柔韌性未曾開發(fā)，不少學生的身體條件又較差，僅憑自身具備的身高、五官等基本條件得以升學，這無疑會給舞蹈教學帶來諸多困難。
（二）從課程設置看，舞蹈課課時比例小
就目前各大院校課程設置來看，高師音樂教育專業(yè)舞蹈課程所占比例極小，大概每周的課時數(shù)只有一次，也就兩堂課。如何發(fā)揮舞蹈的教育功效？如何使舞蹈教育與現(xiàn)代教育發(fā)展相適應？如何使學生真正感受到舞蹈的魅力？如果僅僅只靠一周的兩課時而沒有其他形式和途徑給予延伸和補充，舞蹈的教育功效無從談起，更不要談舞蹈的普及。
（三）從課程結構看，藝術實踐的比重遠遠不夠
在傳統(tǒng)的高師音樂教育專業(yè)的教學計劃中，藝術實踐只是作為一個教學環(huán)節(jié)分布在每個學期，最大程度上也就是為學校的重大演出排練節(jié)目，并沒有把藝術實踐能力的培養(yǎng)看作是面向全體學生，導致一部分學生除了課堂的學習外，技能得不到磨練和展示，從而失去了學習的興趣。
二、解決辦法探討
基礎教育改革最顯著的特點就是堅持實踐的觀點，強調在教學中以學生作為主體，引導學生提出問題——分析問題——解決問題，在實踐中使學生實現(xiàn)對象與自我雙向建構，為終身學習奠定基礎。高校音樂教育專業(yè)舞蹈教學改革，必須通過課程改革這一重要手段作為改革先鋒，要統(tǒng)一指導思想，與國家基礎教育課程改革目標相一致，要將教育部頒發(fā)的《綱要》和《標準》的課程理念滲透到舞蹈課程改革中。
（一）從生源質量抓起
近年來，舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展日新月異，新的教育模式、教學方法、教育理念都為舞蹈教育事業(yè)的發(fā)展帶來了勃勃生機。隨著師范院校舞蹈學、舞蹈表演等舞蹈專業(yè)的擴招，音樂教育專業(yè)的舞蹈教育越來越不受重視。當今社會對人才的需求是多方面、多類別、多層次、多結構的，就業(yè)競爭的巨大挑戰(zhàn)已非常現(xiàn)實地擺在每位畢業(yè)生的面前。
高校音樂教育專業(yè)的學生在高考前都經(jīng)過一些培訓，但多數(shù)是以聲樂、器樂、樂理等在藝術高考中比例較大的課程為主，而對舞蹈課程很少涉及。很多學生進入高校后，舞蹈基礎相當薄弱，加之舞蹈訓練本身就比較辛苦，學生由此會產生緊張、煩躁等不良反應，這給教學活動帶來嚴重的消極因素。面對社會復合型人才的需求，各高校音樂教育專業(yè)應該從藝術高考做起，提高舞蹈課程在藝術高考中的比例，讓考生在高考前引起足夠的重視。除此之外，還要嚴把藝術高考關，選優(yōu)質的生源進入高校學習。
（二）明確培養(yǎng)目標
作為高校音樂教育專業(yè)的一門基礎學科，舞蹈教學是音樂教育專業(yè)課程教學中重要的組成部分，有其獨特的價值功能。尤其對于高校音樂教育人才的培養(yǎng)具有極其重要的作用。高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學與專業(yè)藝術院校的舞蹈教學有很大區(qū)別，專業(yè)藝術院校的舞蹈教學注重高技能性和表演性。根據(jù)復合型人才的培養(yǎng)目標，高校音樂教育專業(yè)的舞蹈教學要以舞蹈知識技能與藝術實踐的高度統(tǒng)一為目標，同時有很強的師范性。學生既要掌握音樂相關的基本理論知識，具有聲樂、鍵盤等基本技能，還要有編排舞蹈、策劃文藝活動等基本技能，也要熟練掌握表達和傳授這些知識與技能的能力。所以，我們以高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)目標為指導思想，培養(yǎng)具有創(chuàng)新能力的人才，從而真正實現(xiàn)復合型人才的培養(yǎng)目標。
（三）合理設置課程，提高教學質量
為達到良好的教學效果，合理設置舞蹈課程尤其重要。合理主要體現(xiàn)在系統(tǒng)性和邏輯性。系統(tǒng)性主要是讓學生對整個舞蹈體系有總體認識，課程設置應相對全面，讓學生了解每個舞種的特點。邏輯性即課程的安排要從易到難、從簡單到復雜，便于學生消化吸收。
1.明確課程性質與課程目標
高校音樂教育專業(yè)舞蹈課作為一門基礎學科，首先它是一種基本素質教育課程，其基本屬性是教育。它的目標設定與專業(yè)舞蹈院校課程目標不同，舞蹈專業(yè)院校培養(yǎng)的是技藝技能精湛嫻熟的專業(yè)藝術人才。而作為素質教育的高校音樂專業(yè)的舞蹈課程，應著眼于舞蹈知識技能和師范能力的整合發(fā)展，體現(xiàn)舞蹈課程與音樂學習、舞蹈課程與中小學音樂教育實際需要的互補，為學生全面持續(xù)發(fā)展奠定基礎。正是基于這樣一種綜合性的教育取向，舞蹈課程突破了傳統(tǒng)的動作技能訓練，向生理、心理、師范三維舞蹈觀轉變，具有促進學生身心協(xié)調發(fā)展和師范能力綜合發(fā)展的全面效用。
課程目標以舞蹈課程價值的實現(xiàn)為依據(jù)，按照舞蹈知識技能與師范能力整合發(fā)展的邏輯進行設計。本課程教學使學生初步具有正確的舞蹈體態(tài)和基本的舞蹈技能，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新精神和實踐應用能力，增強師范意識和獻身中小學藝術教育的自覺性和積極性。
2.面向市場，開設相應課程
當前，熱門專業(yè)的課程設置越來越成為專業(yè)招生的噱頭，學科建設、教學改革等也成為吸引生源、擴大辦學規(guī)模的優(yōu)先手段。各高校在招生工作中都亮出了自己的“招牌”擴大招生規(guī)模，敞開“入口”，而忽略了“出口”的質量，也不夠了解市場的需求。
流行音樂、街舞、爵士舞、國際標準舞等方面的社會辦學力量已經(jīng)走在多數(shù)高校前面。各種各樣的藝術培訓中心在全國各大城市如雨后春筍般出現(xiàn)，很多藝人、機構投資辦學，培養(yǎng)音樂舞蹈藝術人才。而高校音樂教育要更好地適應社會需要，從根本上全面提高教育教學水平和教學質量、規(guī)范校本教材的制定、了解學生的需求、課時量的多少等，都是值得思考的問題。因此，高校音樂教育在教學內容的選擇上需要考慮一些市場因素：目前，學生需要什么、最期待什么，教師自身的優(yōu)勢又是什么，學校條件和特色是什么，學生的基礎怎樣，制定的新課程標準又提出了哪些要求?我們應該多聽聽學生的意見，應該多聽聽基層教師的建議。充分了解這些問題之后，再因材施教地組織教學內容。一些私立學校在這些方面的做法值得我們效仿，如四川天一學院每年都派專人負責做社會調查，各系部每年都根據(jù)調查報告對教學計劃加以修訂，培養(yǎng)的人才能很快融入市場。而一些公辦學校在這些方面較為滯后，有的教學計劃多年不變，有的參照專業(yè)藝術院校的教學計劃，忽略了培養(yǎng)目標。
3.課堂教學豐富多彩
根據(jù)教學目的、任務、學科性質、教授內容的不同，可以采用不同的教學模式。鑒于高校音樂教育中舞蹈教學的相對特殊性——“課時少、任務多”的特點，在實際教學中無法如專業(yè)院校那樣將舞蹈學科的課程安排得更為系統(tǒng)化，因而一堂課往往不限于一個任務，而同一任務也不限于一種教學方法。比如，在授課內容的安排上，將基訓與身韻、身韻與民族民間舞、少兒舞蹈的學習與創(chuàng)編、舞蹈劇目欣賞與舞蹈理論的理解、生活體驗與舞蹈小品的創(chuàng)作等相糅合，避免課堂教學單一化，也使學生舞蹈學習的興趣大大提高。
在教學中可以根據(jù)學生的具體情況，將一些學生所喜愛的舞蹈形式融入到教學中。如用簡單的現(xiàn)代舞動作組合或極富動感、酷勁十足的街舞做熱身運動，以饒有興趣的即興舞蹈小品練習提高學生的學習興趣等，這樣不僅避免了單一舞蹈訓練所造成的枯燥和乏味，而且開闊了學習的視野，有助于提高學生學習的積極性。在有些課堂教學中，可以結合學生的學習興趣，教師設計一些較為有趣的課題。比如，在身韻課的“眼睛”訓練中，要求學生將不同情緒的眼神（如含情脈脈、怒目圓睜、眉目傳情等）以舞蹈即興的方式，結合老師所給的音樂設計情境表演。這樣的訓練不僅培養(yǎng)了學生的表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，充分鍛煉了學生的即興反應能力，而且增強了學生自主學習的愿望。
（四）增加藝術實踐
舞蹈社團是高校舞蹈藝術實踐最重要的陣地。參加舞蹈社團活動的學生一般都對舞蹈有較大興趣，他們自發(fā)地組織在一起，學習、交流、創(chuàng)作，對學生本身來說是興趣的提高、技能的磨練，也有了更多展示自我的空間和平臺。對其他學生來說則是一種影響和吸引，給那些“徘徊在舞蹈邊緣”的學生發(fā)出了一盞盞耀眼的信息燈。隨著社團的發(fā)展和壯大以及實踐機會的增多，學生們會越來越成熟，舞蹈的發(fā)展空間也隨之廣闊起來，進而對技能的要求也會更上一個新臺階。
學生在校期間有很多機會參加各級各類藝術比賽。學校應該鼓勵學生參加這樣的藝術比賽，并給予相應的學分。例如，學生在校學習四年期間，須參加舞臺演出不少于8次才能獲得學分。
畢業(yè)實習為學生的藝術實踐提供了更廣闊的舞臺。除了參與校內外的各項文藝活動外，中小學、幼兒園、企事業(yè)單位、社區(qū)等也都成為學生舞蹈實踐的課堂。在這些地方（尤其是小學和幼兒園），他們不僅是演員也是老師，每個人都能充分發(fā)揮自我，以各種方式證明自己。比如，組織幼兒、少兒編排節(jié)目，參加教師或單位的節(jié)目演出等。經(jīng)過一次次實踐的磨練，學生們無論是舞蹈的技術能力、創(chuàng)造力，還是組織能力都成長非常快。
綜上所述，當前高校音樂教育專業(yè)舞蹈課程教學必須進行改革。研究當前高校音樂教育專業(yè)人才培養(yǎng)方式，高度重視音樂及舞蹈課程的設置，按照師范性與時代性、結合創(chuàng)造性與實用性的教學理念，構建符合當前音樂教育專業(yè)發(fā)展需要的課程結構體系。音樂教育專業(yè)舞蹈教學中的技術規(guī)范與藝術規(guī)格，可以通過制定課程標準來體現(xiàn)，即針對不同類型的舞蹈課程制定相應的內容標準與藝術評價標準，在具體標準的表述中體現(xiàn)一定的技術規(guī)范與藝術規(guī)格的要求，采取靈活多樣的教學方法，培養(yǎng)全面發(fā)展的教育工作者。
論文關鍵詞：鋼琴 音樂教育 高師
論文摘要：高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
在高等師范院校音樂教育專業(yè)的科目中，鋼琴課占有舉足輕重的地位。隨著高師音樂教育的迅猛發(fā)展，社會對音樂教師的需求加大，鋼琴課也應緊跟時代步伐，在教學內容，方法，形式等方面做出相應的調整，以適應高師音樂教育專業(yè)學生未來的職業(yè)需要。對于音樂教育專業(yè)的師生，如何從事鋼琴課的教學，，如何采取科學理性的方式，將這門復雜的功課做好，這是本文探討的主要問題。
一． 教師要根據(jù)學生的程度因材施教，學會分級教學
隨著國腳高校擴招政策的實施，音樂教育專業(yè)的學生入學率大幅提高，學生們的鋼琴水平參差不齊。有的學生入學前已經(jīng)學過多年鋼琴，基本功扎實，音樂表現(xiàn)力豐富，他們大多數(shù)會選擇鋼琴主修專業(yè)。對于這樣的學生，老師們教學難度不是太大，除了采用《高師鋼琴基礎教程.》第三，四冊之外，常常輔以肖邦部分練習曲，夜曲，圓舞曲，貝多芬早期奏鳴曲，以及巴赫平均律等技術與音樂艱深的曲目，其目的是豐富學生的技術面，提高其音樂表現(xiàn)力，鍛煉學生的意志品質與耐力。
還有的學生入學之前只學過一年左右的鋼琴，他們只是學習一到兩首曲目來應付高考，其本身鋼琴演奏的技能很薄弱，基本功不扎實，彈奏動作僵硬，識譜很慢，用數(shù)字來標示五線譜的學生不在少數(shù)。對于這類學生，鋼琴教師應在教學中給予更多的關注，他們需要老師更多的細心，耐心與愛心。對于他們，老師在教學上進行嚴密的安排與部署，需要最大限度的去開發(fā)其潛能，加強他們的基本功訓練，在有限的兩年中，使他們除了掌握一定的表演技能以外，還能夠掌握鋼琴即興伴奏的知識，以適應其畢業(yè)以后得工作實際需要。
二． 教學中應貫徹融合性原則
高師音樂教育專業(yè)的課程設置目的是突出“一專多能”甚至“多專多能”的培養(yǎng)目標，走的是一條培養(yǎng)綜合素質高的音樂人才的道路。它要求學生不僅具有一定的演奏能力，同時對其他相關的學科的理論知識也應熟悉和了解，并且有獨立的研究能力和教學能力。高師音樂教育的學生，除了會演奏鋼琴以外，還有會教鋼琴，用鋼琴為個唱，合唱伴奏，在音樂欣賞課堂會用鋼琴教學等等。
因此，要求鋼琴教師在教學中應提倡綜合式，融合式的教學，講究課程的整合，按照音樂教育規(guī)律實現(xiàn)教學的協(xié)同效果，最終使學生綜合素質得到提高。作為音樂科目的基礎課，鋼琴課與其他終點科目，比如視唱練耳，和聲及作品分析，西方音樂史都有千絲萬縷的聯(lián)系，音樂科目中與鋼琴沒有任何聯(lián)系的少之又少。這種情況就要求教師在教學中注重鋼琴課與其他姊妹學科的聯(lián)系，能夠滲透其他學科的部分內容，拓寬教學視野。當然，我們的老師在教學中也應保持鋼琴本學科的側重點以及自身個性，絕對不能將鋼琴課上成音樂欣賞課，這就要求老師們有一種駕馭全局的教學功底，在此基礎上以點帶面。
三 .教學目標要明確，要細致分析教材
鋼琴教學的內容制定與教學目標，對象密切相關。老師在教授演奏技術的同時，應重視理論的教學，二者是相輔相成的。對于具有獨立思考習慣的“90后”學生，演奏與教學理論的研究可以使他們對鋼琴技術的了解更加深入。學生通過老師的理論指導，會拓寬演奏與聯(lián)系的思路，學會邏輯的分析自己的技術訓練，最終突破技術的瓶頸。教師應明確的向學生闡述自己的教學目標，使學生學習的方向更加清晰，從而能夠活學活用，學有所思，學有所用，為自己將來從事教學工作奠定堅實基礎。一名負責任的鋼琴教師應隨時根據(jù)教學大綱制定并修整自己的教學綱要，這樣才能使教學更加系統(tǒng)化。
作為工具，高師鋼琴教材在實際教學中發(fā)揮著重要的指導性的方向作用。教師應該明確教材的的作用是：通過它系統(tǒng)的傳授給學生演奏技能；通過它研究中外音樂大師的經(jīng)典曲目促進學生人文素質的提高：通過學習它使得學生綜合素質得到提升，心智得到發(fā)展等等。教師在明確其作用后，更應該研究教材的訓練目的，明了教材所選曲目的藝術價值，能夠準確分析所選曲目的曲式，和聲特點。為了能夠使音樂教育專業(yè)的學生能夠勝任畢業(yè)后從事的中小學音樂教師的工作，部分高師音樂教材還增添了中外樂曲的鋼琴伴奏曲，同時為了促進學生的協(xié)作能力，又編選了一部分四手連彈曲目，教師應對這兩類曲目同樣重視，這樣才能使教材的應用性得到最大程度的發(fā)揮。
四．拓寬教學視野，提倡創(chuàng)新意識
教師在鋼琴教學中，應大膽實踐，不斷拓寬自己的新的教學思路，不能拘泥保守，一成不變。鋼琴課作為高師音樂教育的重要技能課，優(yōu)秀課，基礎課，本身應該具備開放，多元，發(fā)展的特色。教師不應將視野只局限在狹窄的琴房內，兩耳不聞窗外事。他們應該更加關注我國高師音樂教育發(fā)展的大方向，關注國內外新的教育理念，通過學習再學習，使自己的教學與時俱進，不斷創(chuàng)新。
高師培養(yǎng)出來的大部分學生，面臨著社會整體鋼琴教育的重任，他們身后是幾千萬的琴童，這就要求音樂教育專業(yè)的鋼琴主科教師們迫切提高自己的教學水平，通過自身的努力，培養(yǎng)出更多優(yōu)秀的教師。一方面，他們要立足本土，通過觀摩，學習周先生等老一代教育家的教學法，另一方面，通過互聯(lián)網(wǎng)等多媒體了解國外鋼琴專家的演奏與教學，這樣才能使自己的視野更加廣闊，更加多元化。
以上是筆者在觀摩部分高師音樂教育鋼琴教學之后產生的一些思索。高師鋼琴教學這一課題是一個發(fā)展性課題，還有很大空間去挖掘。隨著高師音樂教育改革的深入，我們對此關注的視點將更加廣泛，深入。筆者期望通過中國高師整體教育水平的提高，鋼琴課的教學能夠“會當凌絕頂”，“更上一層樓”！
內容摘要：文章從素質教育的角度切入，提出了一些設想，分析我國的專業(yè)音樂教育輝煌背后存在的某些問題，以期改革我們的教育理念與教學實踐，實現(xiàn)高素質、富創(chuàng)新精神的專業(yè)音樂教育人才培養(yǎng)。
關鍵詞：素質教育 專業(yè)音樂教育 改革 創(chuàng)新
21世紀是競爭的時代，提高人的素質是現(xiàn)代社會教育乃至全世界教育的重點。為適應社會的激烈競爭，我國在1993年由國務院頒發(fā)了《
一、什么是素質教育
人的整體素質包括諸多方面：思想道德素質、科學文化素質、身體素質、心理素質、勞動素質、審美素質等。1997年10月29日，我國教育部（原國家教委）在《關于當前積極推進中小學實施素質教育的若干意見》中，對“素質教育”給出了明確的解釋：素質教育是以提高民族素質為宗旨的教育，它是依據(jù)《教育法》規(guī)定的國家教育方針，著眼于教育者及社會長遠發(fā)展的要求，以面向全體學生，提高學生的基本素質為根本宗旨，以注重培養(yǎng)學生的態(tài)度、能力，促進他們在德、智、體、美、勞等方面，生動、活潑、自由地發(fā)展為基本特征的教育。然而，要理解科學意義上的素質教育，還必須注意以下幾個方面的問題。
（一）素質教育主張教育是提高人類自身素質的實踐過程，它把提高和完善人的素質作為教育的基本目的和職能。
（二）素質教育是心理品質培養(yǎng)和社會文化素質相結合的整體性教育，它通過科學的教育途徑，充分發(fā)掘人的天賦條件，提高人的各種素質水平，并使其得到全面、充分的和諧發(fā)展。
（三）素質教育是以整個民族素質的提高為出發(fā)點的教育，是社會需要與個人價值統(tǒng)一的教育。
（四）素質教育是以文化教育為導向，以心理教育為中介，以健康教育為本體，以全面提高身心素質、發(fā)展人的個性為目標。
二、進行素質教育的原因
（一）素質教育是改革“應試教育”的必由之路。我國的教育，一段時間以來，都是以考試為手段，以分數(shù)為標準，以擇優(yōu)為目的的教育模式。其面向了少數(shù)學生，忽視了大多數(shù)學生的發(fā)展；教學內容只重視知識的傳授，忽視了個人能力和心理素質培養(yǎng)，從而導致學生學習的主動性、積極性和創(chuàng)造性脫離了社會發(fā)展的實際需求。
（二）素質教育順應了世界教育改革的潮流
20世紀80年代后，世界各國在面向世紀戰(zhàn)略的考慮下，都把提高受教育者的素質和能力問題提到教育改革的議事日程上來。如，美國在1983年就提出了“要提高本國的國際競爭力，就必須要有高質量的教育，即幫助學生最大限度地發(fā)揮他們的能力”；法國提出“要使每一個青年人發(fā)揮他們的智力、手工、體育和藝術方面的潛能，使他們每一個人在各方面都得到均衡發(fā)展”；日本提出“要使孩子們在學校里學到各項基礎知識，具備人生成長過程中所必需的基本素質及豐富的個性和社會性，培養(yǎng)真才實學、健康的體魄和美好的心靈”。
因此，素質教育反映了時代和社會的需要，反映了教育的規(guī)律，自然就成為教育改革的主流。
三、我國專業(yè)音樂教育的現(xiàn)狀
我國專業(yè)音樂教育始于上世紀50年代初，一批愛國音樂家從歐洲回國后，與國內音樂家共同創(chuàng)建了新
3.改革教學方式，提高學生創(chuàng)新意識
傳統(tǒng)的專業(yè)教學模式都是以講授為主的單向灌輸，這種方式對學生的心智開發(fā)、自主思考，以及自主學習能力的培養(yǎng)極為不利。現(xiàn)代教學方式是注重教師與學生、學生與學生之間的多向信息交流，強調教學是一種啟發(fā)性、討論式的教學，對激發(fā)學生獨立思考和創(chuàng)新意識，培養(yǎng)學生的創(chuàng)新思維習慣，培養(yǎng)學生自學能力和獲取新知識的能力，以及分析和解決問題的能力等方面都是十分重要的。因此，我們可以考慮把教學從傳統(tǒng)的一對一方式改為一對二、一對三甚至一對多的教學，把學生真正地從被動模仿學習技能技巧，轉化為教學互動、學生互動、上下互動的教學模式，從而營造一個和諧、民主、平等的教學環(huán)境，樹立新型的師生觀，使學生成為學習的主體，在寬松的學習環(huán)境中盡情發(fā)揮自己的聰明才智。
總之，21世紀的
關于高師專業(yè)音樂教育中民間音樂傳承方法的研究
一、民間音樂在高師專業(yè)音樂教育中的現(xiàn)狀
各個高校的民間音樂在整個音樂專業(yè)中的現(xiàn)狀主要表現(xiàn)在觀念方面、課程方面、教學教法方面、教材方面及師資力量方面，具體表現(xiàn)為：
1.學生對民間音樂的認知存在一定局限性。學生在學習音樂課程時，往往漠視民間音樂，認為民間音樂古老、枯燥、不夠流行，不符合當前的學生心理，因此在學習民間音樂的過程中，學生沒能形成正確觀念，不懂得對民間音樂進行學習和傳承，由此導致學生對民間音樂的認知存在一定的局限性和膚淺性。
2.課程設置方面。首先，民間音樂的課程設置時間較晚，建國后至今，以國家教育部名義正式下發(fā)的高師本科《教學計劃》只有兩版，真正把民間音樂課程作為一門專業(yè)基礎必須課而進行設置至今還不到20余年，還有很多高校沒有正式設置民間音樂課程。其次，民間音樂的課時相對較少，目前就大部分高校音樂教師所做的教學計劃來看，民間音樂所占的課時要比其他專業(yè)相對來說少了很多，還有很多學校將民間音樂作為輔助課程。
3.音樂教師的教法還存在一定的缺陷，幾乎所有的音樂教師在教學時采用的都是“灌輸法”。雖然有部分教師在講課時能夠將課時理論與實踐進行有機結合，但具體教授方法卻各不相同，有的側重理論講解，有的不講理論，只對學生進行民族樂器的教學，單純地進行技能方面的訓練，或者簡單欣賞一些民族器樂曲，這就導致學生對民間音樂的學習不全面。
4.當前高校所使用的民間音樂教材不統(tǒng)一。目前各高校所使用的民間音樂教材尚不統(tǒng)一，很多出版社編寫的教材都沒有作為民間音樂高師專業(yè)統(tǒng)一教材。在教師所選用的教材中，有的是選自他人的出版物，還有的教師用的是自己編寫的教材，這些教材基本上是專業(yè)音樂院校教材的分支，而教師獨立編寫并能公開出版的教材明顯不足。此外，教師們上課所使用的音響、音像資料絕大部分來自公開出版物，還有一部分是從他處轉錄的，教師親自采風所得的資料很少。
二、在高師專業(yè)音樂教育中民間音樂傳承方法
1.重新樹立民族音樂文化觀和相應的音樂教育觀。
首先，應該樹立多元音樂文化觀念。
在當今的信息社會，不同的文化相互交流和碰觸，這就要求高師院校對文化的多元格局有明確的認識，形成多元的音樂文化觀念，重新建立高師音樂教育體系，這既包括民族音樂課程的多元化，又包括教學方法的多元化，同時意味著高師音樂教育不僅僅要融合大量的民間音樂，還要融合其他的國家的民間音樂，更好地汲取前人及當代一切有益于理解音樂文化，并且充分發(fā)揮學生個性創(chuàng)造力和符合民間音樂的有效教學方法。
其次，樹立與高師音樂教育相適應的民族音樂人才教育觀。
高師音樂教育關于民間音樂傳承人才的設定，應該結合當?shù)氐拿耖g音樂文化實際，各個高師院校所設的音樂教育機構，應當自覺地致力于建設當?shù)匾魳肺幕Y源良性循環(huán)的互動機制，高師院校應該吸納當?shù)氐拿耖g音樂文化資源，充實其教育內容，擔負起建設傳統(tǒng)民間音樂文化的職責，并且以這一機制為目標，設定高師院校培養(yǎng)民族音樂人才的規(guī)格，實現(xiàn)新型人才教育觀。
2.確立民間音樂在高師音樂教育中的主體地位。
首先，多渠道地引進民間音樂文化資源。高師院校的音樂教育機構應該自覺地進行采訪和收集當?shù)氐拿耖g音樂文化資源，并且將其引進到高師音樂教育之內，或者建立相關專業(yè)，或者開設相關課程。此外，將老藝人或者民間音樂家等引進高師課堂進行授課，教授學生特色的民間音樂。
其次，編纂專門的民間音樂教材，教材是實現(xiàn)教育目的的重要工具，也是提高教學質量的關鍵。國家教育部門應該組織全國民族音樂學界和高師音樂 教育界的專家和教師共同編寫民間音樂方面的教科書，在教材的編寫過程中，應該廣泛收集和利用我國民族音樂學界對中華民族優(yōu)秀傳統(tǒng)和音樂理論體系的研究成果，特別是應立足于五大集成出版的既有成果，制定將其轉化為高師民間音樂教材的規(guī)劃。
最后，創(chuàng)建新型的民間音樂教學方法，教學方法體現(xiàn)特定的教育價值觀，受特定課程內容的制約，同時也受教學組織的影響。教師應該改變以往傳統(tǒng)的教學方法，讓學生變被動學習為主動學習，使師生及生生之間形成共同的價值觀，并且富有創(chuàng)造性。
3.將民間音樂傳承作為一項社會系統(tǒng)工程。
民間音樂文化傳承是一項社會性的系統(tǒng)工程，它需要社會各界的力量對民間音樂進行整合，作為社會文化與學校教育相結合的高師音樂教育，更應該主動承擔起聯(lián)系社會文化部門和地方音樂文化社團的職能，使傳承民間音樂文化、重建地方民間音樂文化成為一個有機的社會行為。
首先，應借助社會力量對高師院校的民間音樂教師進行師資培訓，在高師中傳承民間音樂，師資是最重要也是最關鍵的因素。當前我國專業(yè)教授民間音樂的教師極度匱乏，因此應該借助社會上各種辦學力量，采用舉辦短期高校民間音樂師資培訓班，對高校的民間音樂教師進行深度而系統(tǒng)的專業(yè)培訓。
其次，成立地方專門的音樂文化研究機構。我國是一個多民族國家，各地的民間音樂文化異常豐富，這就體現(xiàn)出地方的音樂研究機構是一支不可忽視的力量，因此，各地區(qū)應成立地方音樂文化研究機構，以充實對本區(qū)民間音樂文化的搜集和整理力量。高師院校也應該創(chuàng)造條件，成立自己的民間音樂研究機構。這樣既能提高教師隊伍的研究能力，又能突出高師民間音樂的辦學特色。
最后，呼吁社會各界重視民間音樂傳承。要想更好地對民間音樂進行傳承，光靠高師院校的力量是遠遠不夠的，還應該調動社會上一些積極力量，來共同營造一個傳承音樂文化的良好環(huán)境，因此，應該呼吁社會各界都重視民間音樂的傳承。
綜上所述，民間音樂作為我國一項重要的音樂文化，急需得到更好、更久遠的傳承和發(fā)展，而高師院校的音樂專業(yè)則肩負著這一重要傳承使命，希望各高師院校能夠有針對性地根據(jù)當前現(xiàn)狀制定合理的民間音樂傳承方法，合理選取民間音樂教材，適當增加民間音樂的教學課時，并增強民間音樂課程的師資力量，同時積極調動一切社會力量來引起全民對民間音樂的重視，使民間音樂得到良好傳承和發(fā)展。
高職音樂教育專業(yè)和聲學課程建設的實踐與研究
和聲是音樂表現(xiàn)的重要元素，如果把旋律比作音樂的“骨骼”，那么和聲就是音樂的“血肉”，只有有了“血肉”的音樂，才能形成立體、飽滿的效果。對于我國高職音樂教育專業(yè)，和聲學是基礎理論課程的一門優(yōu)秀課程。本文旨在探討當前和聲學課程存在的基本問題，以及和聲學課程的探索與改革的方向。
一、當前和聲學課程存在的問題
目前，大部分高職院校音樂教育專業(yè)對和聲學這門學科的定位存在偏差，在具體教學內容的選擇、教學方法的運用方面也有一些問題。
1. 培養(yǎng)目標定位不準確
當前，我國高職院校尚未形成適合自身發(fā)展的思路，大部分高職院校的和聲學課程照搬本科院校模式，培養(yǎng)目標延續(xù)了重視理論學習與研究的傳統(tǒng)，只是縮短了課程開設時間以適應高職專科三年制的學制。這既違背了高職院校培養(yǎng)應用型人才的培養(yǎng)目標，也影響了后續(xù)相關課程的教學質量。
2. 教學內容選擇不實用
和聲學課程的教學內容過分注重理論知識的講授以及和聲規(guī)則的遵循，而忽略了理論與實踐的結合，很難滿足當下對應用與創(chuàng)新人才的需要。和聲學課程在教材的選擇上，往往選用大部分本科院校使用的斯波索賓的《和聲學教程》教材，該教材中傳統(tǒng)和聲的歸納科學、縝密、井然有序，闡釋合理透徹、絲絲入扣，但過于機械、刻板，有些和聲手法理論價值大于實用價值。另外，其在訓練形式上，注重傳統(tǒng)的四部和聲的寫作訓練，忽視了對學生和聲立體化音響的感知和培養(yǎng)，以及對學生和聲分析能力的鍛煉。
3. 教學方法和手段運用不靈活
在高職院校的和聲學課堂上，大部分教師還延用以理論講授為主的單一教學模式。教師在黑板上講授和聲的種種規(guī)則，學生在紙上小心翼翼地恪守這些規(guī)則。在教學評價中，也是以這些規(guī)則作為衡量標準。學生無法感知和聲音響效果的魅力，也無法從和聲學課程中獲取成功的愉悅體驗。
二、和聲學課程的探索與改革
針對以上問題，高職院校的和聲學課程必須進行適合自身特點的探索與改革。
1. 準確定位培養(yǎng)目標
高職院校的音樂教育專業(yè)以培養(yǎng)應用型人才為培養(yǎng)目標，所有課程的設置都應以此為導向。和聲學課程是后繼大部分理論課程的基礎，其教學質量將直接影響到后繼學科的教學質量，如鋼琴即興伴奏、歌曲寫作與小樂隊配器等。和聲學必須重視課程理論學習與實踐活動的結合，以實用為目標導向，重點實現(xiàn)和聲學與即興伴奏課程的整合。
2. 調整教學內容
高職院校的音樂教育專業(yè)學生將來的就業(yè)方向主要是幼兒園、小學以及文化團體等，這些用人單位更為注重學生的實踐應用能力。因此在教學內容的選取上，學校應做到三方面。一是應堅持以大眾音樂文化生活中常見的和聲現(xiàn)象為主。例如，以大小調和聲為基礎和重點，適當加入我國民族調式和聲的內容，讓學生了解我國各種風格民歌的和聲特色，并在具體的音樂作品中消化理論、應用理論。二是應涉獵20世紀以后的和聲，尤其是流行音樂和聲的內容。和聲是在不斷地顛覆中發(fā)展的。20世紀以來，和聲的面貌已有了翻天覆地的改變。三是要突出基礎和實用。例如除了四部和聲的寫作之外，還應加強對和聲音響的感知能力以及和聲分析能力的訓練。和聲學教學作為一種多聲部的音樂形態(tài)，需要加強和聲色彩的音響感知。它需要加強立體化音響的聽辨，這樣的做法不僅可以通過對具體作品的分析與實際音響的結合來實現(xiàn)理論與實踐的統(tǒng)一，更能提高學生的視譜、視奏、聽覺能力，從而實現(xiàn)對視唱練耳、鋼琴演奏等課程的幫助，有利于學生音樂素養(yǎng)的提升。在聽覺訓練中，教師應多培養(yǎng)學生對和聲的明暗、濃淡、和諧度、節(jié)奏疏密等方面的多聲部整體音樂感受能力。
此外，為培養(yǎng)學生的多聲部聽覺感受，在教學手段上，教師可以借助現(xiàn)代化的教學手段，將多媒體技術運用到和聲學的課堂教學中，使學生可以全方位地感受到和聲效果，把以前沉悶的板書講解教學轉化成生動而形象的音響教學，讓學生在分析實例的同時獲得聽覺感受。
3. 強調實踐，加強與后繼學科的聯(lián)系性
和聲學作為音樂教育專業(yè)的重點理論學科，對其后繼學科具有橋梁和紐帶的作用，尤其對鋼琴即興伴奏的影響意義重大。鋼琴即興伴奏所運用的和聲屬于鍵盤和聲的范疇，因此，和聲學要想做到為鋼琴即興伴奏服務，就必須加強鍵盤和聲的訓練力度。那么，在理論和聲的教學中如何滲透和進行鍵盤和聲的實踐呢？筆者認為至少要做到以下幾點。一是要讓學生樹立實踐觀，即將所學理論轉化成鍵盤實踐的觀念，在最初的四部和聲基礎知識的學習中，就要讓學生把所學理論在鍵盤上彈奏出來。每次的課后作業(yè)，學生都要以實際彈奏的形式進行匯報，這樣可以培養(yǎng)學生對鍵盤和聲的熟悉感，避免在以后的即興伴奏過程中出現(xiàn)學生“伸不出手”的現(xiàn)象。二是要引入鋼琴織體的學習和寫作。在學會用正三和弦為高聲部旋律配和聲以及和聲終止式之后，教師要對鋼琴即興伴奏中的各種常用音型進行介紹，并讓學生對簡單的旋律嘗試進行音型化的伴奏寫作。三是要加強學生對實際作品的分析和感知訓練。學生要想創(chuàng)作編配出好的伴奏，首先大腦里要有豐富的音響和經(jīng)驗，通過分析和感知大量的歌曲伴奏，學生可以學習其和聲布局、織體手法，積累經(jīng)驗，總結規(guī)律，從而為自己的即興伴奏創(chuàng)作打下基礎。
高職院校音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標是培養(yǎng)應用型人才，作為音樂教育專業(yè)優(yōu)秀理論課程之一的和聲學，如何調整教學內容，轉變教學方法，從而真正做到為培養(yǎng)目標服務，是音樂教育工作者一直努力的方向和前進的動力。
摘要：鋼琴即興伴奏既是一門理論性較強的技術性課程，又是一門實踐性很強的課程。高師音樂教育專業(yè)的鋼琴即興伴奏教學應該有自己的特點與針對性，本文就如何提高高師音樂教育專業(yè)的鋼琴即興伴奏教學提出了一些觀點。
關鍵詞：高師音樂；即興伴奏；提高教學
作為高師音樂教育專業(yè)的必修課程之一的鋼琴即興伴奏課，是一門容各類音樂理論與鋼琴演奏技能于一體的課程。受教育的對象是未來的中小學音樂教師，鋼琴即興伴奏是中小學音樂教師必備的基本技能，那么在音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)目標——培養(yǎng)合格的中小學音樂教師之下，鋼琴即興伴奏課的教學應該有何更有針對性，怎樣的鋼琴即興伴奏教學才有利于培養(yǎng)一個合格的中小學音樂教師呢？筆者通過幾年的鋼琴即興伴奏課的教學和對幾所高師音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課教學過程的調查，談談我對高師音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課教學的觀點。
一、高師音樂教育專業(yè)的鋼琴即興伴奏教學綜述
彈奏流行曲通常是以右手彈主旋律，左手伴奏。當然，右手有時也可加入一些伴奏，比如在旋律稍微停頓時。有時也可雙手交替彈琶音(arpeggio)或分解和弦(broken chords)。鋼琴即興伴奏是演奏者對鋼琴演奏技能、和聲學、曲式分析等作曲理論方面知識技能的綜合運用。學過好幾年鋼琴或很想學習鋼琴的人，常會在聽到喜愛的流行曲時，多么希望自己可以把它給彈奏出來。這時可能會到處尋譜，然后再加以練習。但是，如果可以以耳聽之，而隨心所欲地彈出來，那豈不是一件賞心樂事呢！何況，市面上的流行鋼琴譜，為了配合初學者的程度，通常比較簡單，而且伴奏也配得較呆板。相反，只要我們的即興演奏技巧達到一定程度，必可超越它們。我希望可以把我自己即興演奏流行曲的經(jīng)驗分享出來，與大家切磋研究。
1.關于鋼琴演奏技術
從高師音樂教育的鋼琴教學來看，主要應在側重于演奏技能的訓練與傳授，把握著循序漸進的曲目和教材，這樣就會對于學生系統(tǒng)地掌握鋼琴演奏的能力無疑是必要的，但鋼琴教學卻替代不了鋼琴即興伴奏的教學，實際上兩者之間還有嚴重脫節(jié)的傾向。即興演奏有了和弦，就可以嘗試用左手彈出些簡單的伴奏。初學者可在每一小節(jié)首拍，用左手尾指彈低音，接下去則用其他指彈和弦里的音。當然，右手則同時彈著旋律。是不是漸漸成形了呢？右手潤色一下，左手的伴奏靈活變化，加入少許創(chuàng)意，投入一些感情，就能發(fā)揮即興彈奏的特色來了。例如，有的學生已具備了演奏高難度樂曲的能力，卻不能為一首簡單的旋律即興地配伴奏，這種看似高質量的“鋼琴教學”，實際上嚴重脫離了高師音樂教育教學的需要。鋼琴即興伴奏的教學就是為了適應培養(yǎng)合格音樂教學人才的需要，既具備較好的鋼琴演奏能力，又能夠在各種需要的場合進行即興式的鋼琴伴奏，這樣的音樂教育畢業(yè)生常常受到中小學師生的格外歡迎。在鍵盤上熟練地彈奏二十四個大小調的音階、琶音及和弦連接，并能快速移調，是鋼琴即興伴奏的一項必不可少的基本功：移調彈奏能力是即興伴奏中一項難度較大的技巧，需要長期鍛煉，在教學中應反復強調其重要性，為今后即興伴奏的學習打下良好的基礎，使鋼琴教學和鋼琴即興伴奏教學兩門課程協(xié)調地溝通起來。
2.關于理論的支撐
和聲是鋼琴即興伴奏中的骨架，和聲設計是鋼琴即興伴奏中具有“靈魂”地位的重要部分。和聲選配是否恰當直接影響到整首旋律伴奏處理的目的性、合理性和完美性。在一般性的旋律進行中，運用調內正三、副三和弦便能大致保持主旋律的和諧、流暢以及織體的豐滿效果，但在旋律的高潮段落和轉調部分，和聲手法的運用與處理卻要求體現(xiàn)出特定的效果。因此教師在教學過程中要引導學生學習一些離調和弦的使用方法。在實際教學中，有一部分學生不能把和聲理論和實踐結合起來，不能恰當?shù)剡x配和弦，這在鋼琴伴奏教學中也應予以彌補，讓學生多彈和弦及和弦連接，仔細傾聽音響的變化，感受更多的音響效果，也可建議和聲課中適當?shù)丶尤胄珊吐曒喞膶懽鳎莆蘸拖以趯嶋H作品中的運用，在完成書面作業(yè)的同時，加強鍵盤和聲的訓練，增強實際音響的感知能力，這樣有利于學生在鋼琴伴奏中和聲設計能力的提高。
學生在鋼琴即興伴奏設計時先對旋律的曲式結構有一個清晰的了解，在設計伴奏音型時就能更好地把握全曲的織體框架，使之具有合理的整體布局。同時，高師音樂教育專業(yè)培養(yǎng)的學生多數(shù)要從事于中小學音樂教育工作。在鋼琴即興伴奏的曲目選擇上也應多注重優(yōu)秀的兒童旋律作為重點。使學生熟悉兒童旋律的風格特點。在兒童合唱旋律中，曲式結構相對比較復雜和富于變化，以三部曲式居多。鋼琴伴奏也需要更注重對比性的效果和更加引起少年兒童聽覺興趣的手法運用。一定的作品分析能力對于鋼琴即興伴奏在旋律整體的框架建立上能夠達到較準確的定位，無論在結構的邏輯發(fā)展以及風格特色的處理方面的能達到較為理想的境地。
二、提高高師音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏教學的途徑
1.激發(fā)學生對該課程的興趣和學習的積極性
任課教師應該從各個角度去激發(fā)學生對鋼琴即興伴奏課的興趣,使學生的學習一開始就很主動。首先，從興趣方面來說，可以選擇青年大學生較為熱衷的通俗歌曲為部分教學曲目。這些通俗歌曲應該是近幾年較為流行的、旋律性強且和聲骨架明顯的。其次，從實用性來講，引導學生樹立正確觀念，使其認識到音樂教育專業(yè)今后的從業(yè)與發(fā)展方向。教學目的是為了培養(yǎng)合格的中、小學音樂教師。由于有了兩年的鋼琴必修課的基礎，使學生在鋼琴技巧上有了一定提高，有的學生進校時什么都不會，兩年后可達到車爾尼849,299或更高水平。雖然遠不如鋼琴表演專業(yè)的學生，但這一學習卻能為鋼琴伴奏打下堅實的基礎。學生在今后的教學崗位中有可能大部分時間是坐在教室里為學生彈伴奏，而極少數(shù)時間在舞臺上表演獨奏，因此強化鋼琴即興伴奏能力是高校音樂教育專業(yè)學生非常重要的任務之一。大多數(shù)高師音樂教育專業(yè)的培養(yǎng)計劃都把鋼琴即興伴奏課安排在大三這一學年，大四上半年將會有教育實習。
因而選擇一部分中、小學音樂課本上的歌曲作為練習的對象，對提高學生學習的積極性將很有幫助。
2.課程的設置與教學方法的改進
就目前我國高師音樂教育專業(yè)的招生情況和現(xiàn)行的高考制度來看，多數(shù)音樂教育專業(yè)的本科生是因為文化課成績達不到本科線，臨時抱佛腳學習了幾個月的音樂（多數(shù)以聲樂為主項）就參加了專業(yè)考試。因此多數(shù)音樂教育專業(yè)學生入學時沒有鋼琴演奏的基本功。有的即使會彈幾首樂曲，也只是為了應付入學考試而準備的，24個大小調的音階琶音也只彈得一二，音樂學的綜合理論素質也整體比較差。因此必須經(jīng)過兩年系統(tǒng)正規(guī)的鋼琴學習及強化樂理、試唱練耳,并且系統(tǒng)學習和聲、音樂作品分析、歌曲寫作課等作曲理論基礎課程，待掌握了系統(tǒng)的音樂學基礎知識、技能和作曲基礎理論后，第三年才能開始學習鋼琴即興伴奏課，這一點在大多數(shù)高校的教學計劃中都有確立。
傳統(tǒng)的鋼琴即興伴奏課教學方法是教師在配有鋼琴的大教室中進行大班授課，教師以講解為主結合鋼琴的彈奏師范。學生能夠做到的只能是認真聽講，沒有在課上實踐的機會。筆者建議在高師音樂教育專業(yè)鋼琴即興伴奏課教學中，應當采用小班集體課的方式。小班集體課應該在配有15-20架鋼琴或電鋼琴的教室進行教學，2課時/周，任課教師系統(tǒng)講述即興伴奏的理論知識的同時，學生可以在課上馬上付諸實踐練習。比如:
a、基于功能和聲的進行邏輯從簡單的ⅰ，ⅳ，ⅴ級正三和弦入手，找?guī)资缀吐暱蚣苊黠@的通俗歌曲（如：《一生有你》）或兒歌（如：《蝸牛與黃鸝鳥》）配合簡單的二聲部織體，引導學生盡快進入即興伴奏的“嘗試”。
b、講解并示范伴奏音型(三大類:和弦式、半分解和弦式、分解和弦式)。通過對同一首歌曲三類不同伴奏音型的演奏示范，讓學生能更加清楚,直觀地認識伴奏音型的概念。對于鋼琴演奏基礎較好，24個大小調音階琶音都很熟練的同學，可以輔導其練習幾種伴奏隱性的擴展。
c、在實際教學過程中，由于很多學生音樂學綜合理論素質較差，或者對曾經(jīng)學過的理論知識遺忘太多，教師在譜例的講述過程中，一定要結合必要的曲式學、和聲學及樂理知識，這樣才能讓學生更好地掌握鋼琴即興伴奏編配的方法和途徑。任課教師一定要鼓勵學生為同一首歌曲設計多種伴奏方案，以激發(fā)其自主學習的意識。
d、教師在理論的講解過程中結合實際操作示范進行教學，這也是即興伴奏教學過程中的一個重要環(huán)節(jié)。通過大量的譜例示范、對比或對學生自己的般配方案提出更好的整改意見，來提高學生對即興伴奏的興趣，使學生能從聽覺上直觀地感受到音樂的情緒，從而更好地學習鋼琴即興伴奏。
鋼琴即興伴奏課說到底是一門實踐性技術課程，因此，教師與學生的溝通與配合、教學過程中的互動、合作、討論愈多將會有助于更好地提高教學的質量和學生對知識的吸收。
3.實驗教學的方法與改進
教師應該注重培養(yǎng)學生實驗的積極性，以在實踐中檢驗自己的鋼琴伴奏水平和操作與應變能力。鼓勵學生多參可以用到鋼琴即興伴奏的加社會活動，將所學知識應用于實踐，將會進一步提高學生的伴奏水平。筆者建議，把每月一次考查班組內部的“伴唱展示”（即一人彈伴奏，一人或幾人唱歌曲）作為該課程考試評分的一部分，使每一個學生都有機會在課上展示自己的伴奏水平。在考查的過程中任課教師也可以邀請其他教師或其他班的學生作為觀眾，以增加整個過程的現(xiàn)場感和嚴肅性，鍛煉學生的心理素質。有條件的高師院校也可以要求預演教育重要學生在教育實習備課的過程中必須要為所教的歌曲設計好歌鋼琴即興伴奏，并在說課過程中預演。
另外一些比較有針對性的方法例如：為內校外的歌詠比賽、合唱演出等配彈伴奏；聲樂考試中同學之間也可以互相為對方彈伴奏；鋼琴基礎不太好的同學可以接一些低年級的簡單的聲樂伴奏來作為實踐鍛煉。但是，這些活動需要的學生少，有一定的競爭，并不是每一個同學都有機會參加。因此可將其規(guī)定為學生社會實踐課的內容。參加本課程的學生通過考核可得相應的學分。這樣學生既有壓力又有動力。更為重要的是,在學生的實踐活動中，教師應當積極地引導及跟蹤，使學生能及時反饋信息。通過雙方的配合，教師能更快地發(fā)現(xiàn)教學中的問題，便于在今后工作中探索和改進，學生也能更快地提高自己的鋼琴伴奏能力。
三、結語
總的來說鋼琴即興伴奏是一門理論性較強的技術性課程，只有融會貫通了音樂學的綜合理論知識，尤其是作曲理論知識，才能夠順利的進行高質量的“二度創(chuàng)作”。然而它又是一門實踐性很強的課程，雖然即興伴奏者不是臺前受人矚目的演唱者，卻也是幕后的第一前臺。如果伴奏者一旦出錯，輕則影響演唱的藝術效果，重則“帶跑了”演唱者，使演唱一塌糊涂。所以在教學過程中任課教師要多創(chuàng)造給學生實踐的機會，學生也要以飽滿的熱情，積極主動的參與以加強心理素質的鍛煉。從而穩(wěn)步的提高自己的即興伴奏和現(xiàn)場應變能力，成為一名有較強鋼琴教學伴奏能力的中小學音樂教師。
