發布時間：2022-05-14 09:51:08
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中小學音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
當代中小學音樂教育論文
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最優秀、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
一、音樂游戲教學的概念和內涵
小學音樂教育教學近年來出現了過度依賴書本教材，過度重視理論的不良傾向，學生在學習過程中接受的知識教師單一的教學模式。教學過程中，對于教學方法和技術設施的創新性不夠。學生的學習興趣受到很大程度的不良影響。為此在教學中我們應當更加重視這些教學工作對整個教學任務的新要求。通過靈活處理教學方法，不斷引入新的教學內容來增強整個小學音樂教學的深度和內涵。其中，音樂游戲就是一項重要內容之一，音樂游戲對整個小學音樂音樂教學起著無可替代的重要作用。“音樂游戲”對于小學生的魅力首先凸顯在“游戲”二字上，小學階段的學生童真尚未褪去，游戲的天性和本能總能吸引他們投入更大的精力參與其中。因此，將音樂融入游戲當中，是拉近音樂教學與學生學習熱情之間距離的一項非常重要的學習方式。同時這些教學過程對整個學習任務也具有非常重要的影響，同時也成為導致這些學生對整個音樂教學興趣的一項關鍵措施。因此，在小學音樂教學中引入音樂游戲，猶如久旱逢甘霖。小學音樂教學始終堅持以人為本的育人方針，以學生的學習體驗為重要目標，不斷化解學生在學習過程中的難度，能夠將知識內容以他們最能接受的方式傳遞給學生。這樣他們才能真正學到東西。利用這種思維和模式開展音樂教學就是需要充分考慮學生真是的需求，并以此為依據制定以音樂游戲為重要輔助措施的教學策略。
二、音樂游戲教學特點
音樂游戲教學以激發學生的學習熱情為主要目標，大大緩解了書本知識枯燥乏味的缺點，這種教學方式之所以能在小學生身上發揮較大的作用，主要還是因為音樂優勢教學有著自身難以比擬的特點。
1.增強學生的課堂表現
音樂教學的主要方式是課堂教學，學生長期被束縛在課堂之上，接受教師滿堂灌的教育方式，枯燥、呆板、乏味，不僅束縛了學生的思維活躍程度，同時更為重要的是學生的積極性沒有被充分調動起來，教與學沒有進入一個良性循環的狀態。而音樂游戲能夠讓更多的學生參與到知識教育和傳授的過程當中來，同時他們也更能符合學生的積極情況，結合學生的實際教學特點制定更加適合他們的游戲。并將游戲規則和內容完整的結合到一塊，這樣才能更加有效的將教學內容與學生的學習興趣聯系起來。這樣才能更加有效的提升學生的學習興趣和要求。
2.充分體現了學生的主體地位
音樂游戲教學本身以尊重學生興趣出發，設置學生樂于接受和參與的游戲種類，在充分釋放學生天性的同時完成教學目標和任務。這種教學方式是在以學生為本的教學思維的影響下完成的教學任務。同時這種教學方式也是最能夠完成教學目標措施的一項重要措施。現代教育理念認為，教育應當在充分尊重學生主體地位的基礎上才能取得更好的效果。同時這也成為教學過程中一項非常重要的理論改變。在以往的教學過程中，教學的中心環節始終是教師的教學計劃和各種安排，學生在學習過程中完全需要按照教師的安排才能完成這些教學內容和計劃，同時這種教學思維也在很大程度上實現了整個教學過程中的基本目標和任務。
三、音樂游戲教學的要求
音樂游戲教學是一種教學方法的創新，它將游戲和音樂知識有機結合在一起，寓教于樂。在這種教學方式的實施過程中應當主要做到以下幾點：
1.教學人員應當正確理解教學理念
音樂游戲教學是現代教育理念的一種具體體現。其背后的叫雪兒理念是指導整個教學工作的根本，同時這些教育內容也對整個教學工作產生了非常重要的影響，同時這些教學措施也對整個教學任務具有現實指導作用。因此，小學音樂教師應當對現代教育理念首先由充分和深入的認識，惟其如此，才能在貫徹這種新的教學方式過程中恰到好處。這樣才能更加充分的完成這些教育內容和方式。
2.注重游戲內容和教學內容的整合
在音樂教學中實施音樂游戲的參與，其關鍵的一項內容就是教學內容與游戲內容結合的是否順暢、自然。結合的緊密和合理程度是決定這項教學措施效果和效率的一項重要措施，而且這種教學方式也對他們的教學任務和工作發生著非常重要的影響。因此，應當充分發揮教學科研的作用，從學生實際年齡特點出發，制定適合學生的游戲內容，并將與音樂知識聯系起來。
3.提升教學人員創新能力
音樂游戲教學的基本初衷就是激發學生的學習興趣，游戲之所以能夠吸引學生注意力主要還是滿足了他們的新鮮感和求知欲。因此，音樂游戲需要及時更新和調整。這是保持學生新鮮感和注意力的必要措施。為此，教師必須對音樂游戲進行及時的更新和調整，同時只有這樣才能最終滿足學生學習的效果和愿望。提升教學人員的創新能力是增強音樂游戲發揮作用的重要前提，同時也是影響整個工作效率的關鍵措施。
作者：耿曉妍 單位：蘇州市金閶外國語實驗學校
一、創新教育應樹立新的教師觀
在時代不斷發展的今天，人們對教育工作者的要求也越來越高，教師不單單只是傳道、授業及解惑，而是不僅要教書育人，還要具備視野開闊，學科專業水品要高，有較高的職業道德，較高的理論水品以及溝通能力。當然，總結下來要想當好新時期的教師，無疑就是要樹立新的教師觀。
1.教師不代表權威
陳舊的教育比較強調教師的尊嚴，學生對于教師的一言一行需要聽取，非常注重教師在學生心中的地位。這也導致了教師的權威地位，致使學生的想法被忽略、拒絕，長此下去對學生的主動性、積極性以及主動性都會失去。因此，要讓學生與教師之間是對等的關系，就要把學生當成有主見、有思考能力的人，尊重他們的選擇，對學生自己的意見要允許他們發表。在教學中，教師要引導學生積極參與，激發學生的學習自覺性、主動性及創造性。
2.教師只是作為對學生學習科學文化知
識能力的一個培養者現今計算機輔助教學已經實施，網絡教育也逐漸開展起來，科學文化知識覆蓋面也不斷擴大，且速度也逐年上升。在短短的幾年間，教師不可能完全把學科的所有知識傳授給學生，教師也不是過去單一的角色，即知識傳授者的角色，而應該是學生學習的激發者、輔導者，培養各種能力與積極個性的人。所以，其教學中心應是“學”。
3.在學生的人生中，教師只是引路人
教師為了對學生的性格特點、學習潛能有更好的掌握，觀察及交流溝通的能力是必不可少的。為了讓學生能正確把握人生目標、方向，在學習過程中，教師可以利用學生已有的知識、經驗及能力等特點，在學生成長的道路上不斷地設置不同的路標，引導學生有更高遠的奮斗目標。當然，另一面上，教師要想作為學生健康心理、良好品德的促進者、催化劑，就需起到自身經驗與榜樣的作用，引導學生進行自我調試、自我選擇，鼓勵學生形成積極主動的學習和個性發展的動機，并能使其持續、穩定、健康地發展。
二、創新教育應建立平等民主的師生關系
教師要在傳授知識及培養能力兩者之間把關系處理好，就一定要在學生的獨立性、自主性上加重培養，從而引起學生的質疑，進而去調查、探究。教師應做到對學生人格的尊重，對不同的需求都要滿足，對個體之間的不同也要關注。在教育環境的創設上，教師需要引導學生去主動參與，從而激發學生的學習積極性，讓學生能很好運用知識、掌握知識。
三、只有對教學方法設置的加強，才能創新教育
（一）為激發興趣應采用背景音樂，創造藝術氛圍
學生上課進出教室時，其背景音樂一定要選擇明快、活潑且節奏感強的優美歌曲或者是樂曲。這樣在音樂課中可以創造不一樣的藝術氛圍，對學生在學習音樂課的過程中會激發起興趣與向往。
（二）為引發興趣應采用范唱、范奏
為了使中小學學生的情感得到共鳴，可以采用教師或學生范唱、范奏。這樣可以激發學生的興趣，甚至可以引起學生的學習熱情。比如，在對《天鵝》欣賞時，會大提琴的學生可以進行演奏，這對課堂教學會有明顯的促進效果。
（三）為增加興趣應采用電教、媒體等教具
對音樂教育的感染力、時效性的增強離不開電教及媒體。教師可以在開頭，就創設出引人入勝的效果，在中間營造出花團錦簇，結尾時拋磚引玉，這樣能讓音樂課更加形象、生動，讓知識成為一體化、網格化。這樣，在現代化的音樂教學實踐中，可以讓學生產生愉悅之感。
四、結束語
為了讓中小學音樂教育得到創新，對學生的創新意識有所培養，就需要在中小學音樂教育基礎之上，對其課程、課堂教學、學科評價等方面進行改革，對其內容開始拓展，對其學科的特點優勢充分利用。這樣可以對科學文化的發展有所推進，也可以讓人類歷史向前邁進一大步。
作者：盧君 單位：河北省廊坊市第十七小學
一、音樂教育的方法
合適的教學方法能夠將音樂旋律當成調動聽眾的工具，進而使其進入一種新的情緒狀態。中小學音樂教育需要用演唱以及美妙的音樂來感染、調動學生的學習興趣和學習動力，所以要積極探索合適的教學方法，以強化學生自身情緒的管理。目前，在音樂教育的方法上，主要存在以下幾方面的問題。一是方法不夠靈活，教學手段單一。目前，中小學音樂課的教學大多比較死板，教師教學過于看重書本教學。在調查中我們常常發現，有很多學生雖然喜歡音樂，也有音樂特長，但當問起他們的音樂課堂學習時就會搖頭。出現這種情況的原因大多是音樂教師沒有把音樂課所特有的輕松活躍氛圍帶到課堂上，從而使很多學生根本不喜歡上音樂課，提不起積極性。音樂課的教學方法應該是多彩的，多樣的，而不是單一的。不能只以教師為中心，要看重學生學才是有效的教學思路。音樂教育的主要目的是給學生足夠的創新和思索空間，進而挖掘出學生的潛能，發現并培養音樂人才。二是共同參與不夠，雙向互動匱乏。為什么學生普遍喜歡音樂但仍有相當多的學生總是不愿意上音樂課呢？可見我們的音樂課教學方法還存在著一些問題和弊端。青少年學生簡單、天真，他們對課堂的要求其實也很簡單，尤其是音樂課堂，每個孩子心中都有一個美麗的夢，那就是期待被老師提問和重視，期待在課堂上有所表現，期待參與到音樂課堂互動中。事實上，也只有他們積極地參與進來，音樂課堂教學才是成功的、有效的，學生的潛能才能開發出來。所以，在教學過程中，教師應特別注重學生的參與接觸狀態，不僅要為學生營造一種民主、和諧、活躍的課堂環境，同時也要為學生參與溝通提供合適的、有自由發揮空間的課堂氛圍。總之，“教學”包括了教與學兩個部分，教師在教學過程中不能只顧自己在講臺上講，還要與學生互動，重視學生的反應狀態，看學生是否接受。如引導學生討論一些音樂問題，應盡可能使學生的思維過程得到釋放與開發；還可讓學生簡單評賞一首樂曲或對某一位歌唱家的藝術特點進行簡單點評等等。從整個教學過程來說，教師不能時時處處包辦，應給予學生獨立思考的機會和空間，學生始終應該是主體，主動性也始終屬于他們，而教育工作者的重要作用則是拋磚引玉，這樣的課堂教學才有效，這樣的教育才會得到更多人的認可。
二、對中小學音樂教育的建議
1.優化組合，最大限度利用現有資源一是教師要有分工。一般城鎮中小學設有音樂教師三人左右，這對于只在低年級開設音樂課，且每個教學班每周只有一節音樂課的中小學來說，師資也不算緊張。重要的是現有的音樂教師一定要分工明確、合理負擔，這樣才有利于中小學的整體音樂教育質量提升。據筆者調查，不少中小學音樂特長班的教學幾乎全由老資格的音樂教師承擔，而其他幾位較年輕的音樂教師則閑置一邊，這樣一來，不僅他們的音樂才能得不到發揮，還嚴重影響了他們的工作積極性，等于是資源浪費。如果讓僅有的幾位教師聯手合作，把試唱、樂理、聲樂、鋼琴、加試等項目加以分工，這樣中小學特長班的成績肯定會更加輝煌，資格較老的教師壓力也會緩解很多。另外，在負責組織學生課外娛樂活動的時候，這幾位音樂教師也能各負其職，分工明確，共同完成任務。二是合理利用現有資源（如樂器、教室等）。對于提高整體音樂教學質量來說，有良好的硬件設施作保障是不可或缺的條件。但由于不少地區經濟條件有限，音樂教學設施普遍不足，所以筆者建議在資源利用上多做文章。如不少鄉鎮學校還沒有舞蹈房和排練房，每到有大型文藝活動，學生一般在露天場所排練，如遇刮風下雨天氣就無法正常進行。為了解決這種不便，我們可以把學校的閑置房簡單布置成舞蹈房和排練房，供學生平時學習或排練時使用。三是合理利用課外活動。調查發現，很多愛好音樂的學生都盼望著過十一、過元旦，這樣就可以有文藝晚會之類的音樂活動。這個問題引發了我們的深思，如果我們能給學生們多一些展示自我的機會和空間，學生也許對音樂教育的感觸會有另一番反應和見解。筆者建議平時可以組織業余的合唱團、舞蹈隊之類的團體，以提升整個中小學的音樂教育氛圍。對這一方面，江西師范大學附屬小學就做得非常好，他們利用周六下午組織愛好音樂的學生排練合唱、學習樂器，還組建了合唱團、小樂隊，經常演出，在江西省中小學乃至全國都有一定的名氣。四是適當添置基礎設施，改善辦學條件。各級教育主管部門及學校領導應盡力改善音樂學科的教學條件，籌備音樂教學用具專項資金，對教室環境、教師用具、音響設備、多媒體等方面逐漸進行補充、配套，使之適應素質教育下的音樂教學。此外，學校還可發動一些有條件的教師和學生提供自己多余的音樂器材，如手風琴、電子琴等常用樂器及教學掛圖、教學光盤等教學用具；還可自制一些道具、教學掛圖等，以填補音樂課教具的不足。
2.對教學系統的建議一是課程方面的建議。中小學因為受到應試教育的限制和目前社會、家長雙方面的升學壓力，在音樂教育方面投入的人力、物力、財力都存在著許多不足。對此，建議教育當局一定要轉變對音樂課的態度，方能使這一現狀得到改觀。首先，要把音樂課放在恰當的位置上，做到既不抬高，也不壓制。其次，保證每周的音樂課有足夠的課時。在課時上努力做到既不能取締，也不能虛位。最后，讓音樂課成為活躍和拓展師生業余文化生活的陣地。二是教師方面的建議。教育當局應當給音樂教師提供進步的時機，如進修、培訓、交流等，經過一些專業院校的培養、培訓，使之成為業務精、素質高的骨干音樂教師。目前，在新課改的沖擊下，全國上下掀起了教師繼續教育、學歷培訓等熱潮。在各級各類培訓中，利用現有資源，通過雙休日、寒暑假、節假日等課余時間來給音樂教師隊伍充電，這是非常必要的，也是十分可行的。另外，如能給音樂教師一定量的工作壓力（申報課題、寫學術論文），也可使之有一種責任感，容易發揮主人翁的精神。
3.對改變教學觀念的建議“蹲下來，同孩子一起看世界。”作為中小學音樂教育的老師，要以學習為本，克服對學生音樂學習所帶來的各種束縛，要創新學習方式[。一是積極引導，尊重學生天性。教師雖然要時刻把握學生的學習方向，正確引導學生學習，不能完全按照他們的喜好，由著性子發展，但同時也要尊重他們的學習天性，更不能抹殺他們的個性。這讓人想起流行于上個世紀80年代后期，由徐楠、尚紀元作詞，谷建芬作曲，蘇紅演唱的《我多想唱》，在當時唱出了那個時代中小學生的心聲，成為他們掙脫束縛在身上那根無形鏈條的吶喊。轉眼已經過去20多年了，當年正值中小學生時代且備受壓抑的少男少女們，如今已經為人母、為人父或為人師了，他們的孩子也多半都處于高中即將畢業或已經邁入大學門檻的青春期，如何處理當年自己所面臨的問題，是再次跳入自己父母當年的思想舊巢里、壓抑孩子的個性發展，還是思想解放地任由他們發展，值得我們深思。看來壓制打擊、回避無視都不是解決問題的辦法，而尊重學生活潑愛唱的天性、積極引導才是最佳的出路和歸宿。按我國的傳統觀念，認為掌握一定的知識和技能就是中小學音樂教育的所有目標了，但新課標實施后，我們發現中小學音樂教育不再只是掌握基本的樂理知識和發聲技能就可以的，新課標更加注重創新，注重個性的發展。這樣的課標也要求我們在音樂教學過程中，不僅要學生學會聽懂還應該做一些調研，深入到學生中去，看看他們是否感覺到了音樂課堂的輕松和愉悅，以及唱好了的那種成功的喜悅感，或者聽到美妙音樂的那種憧憬和朦朧的幸福感。二是開放辦學，實踐多練。在音樂課堂教學過程中，要給中小學生較多的嘗試機會，讓學生自身感覺不到老師先入為主，而是嘗試自己試一試。所謂開放辦學，就是在充分發揮學校師資資源的基礎上，邀請社會知名音樂人及本地有一定知名度的演奏家、歌唱家、戲曲家參與學校教學，如開演奏會、演唱會、辦講座等，藉以豐富學校音樂教學的形式和內容，彌補課堂教學單一化產生的疲軟效應。還可邀請兄弟學校的音樂老師來交流學習，并給同學們介紹他們是如何上課、培養學生的，這種新鮮感會刺激學生的學習興趣。另外，讓本校一些具有音樂特長的學生現身說法，談談自己是如何利用業余時間達到現有水平的，并通過他們的表演，使具有同樣愛好的學生找到自己的差距，努力克服困難以達到自己的目標。有了以上眼見為實的成功范例，給學生提供一定的平臺，老師精心輔導，學生多實踐練習，在學校的各種文娛活動舞臺上給予展示，同時也走出去，到社區、工廠、企業、部隊等單位慰問演出，提升學校的知名度，給特長學生更多鍛煉機會，把音樂課堂無限延伸擴大到社會上……這樣，才能讓老師贏得學生的尊重，而學生也喜歡上老師和音樂這門課程。
三、結語
我國自古就十分重視音樂教育，音樂不僅可以培養人的鑒賞、表現和創造能力，還可以培養人的良好品德和高尚情操。青少年是祖國的花朵和未來，重視音樂教育應是教育界的神圣職責和義務。因此，就目前音樂教育的情況來看，我們不僅要把中小學音樂教育開展得紅紅火火，還要努力把城鄉差距縮短，讓遠在鄉下的孩子們也能公平地享受到接受音樂教育的權利，只有這樣才能培養出合格的公民，才能全面提升國民的整體素質。
作者：王媛媛單位：河南鄭州師范學院音樂與舞蹈學院
［摘要］隨著新課標改革的不斷深入，作為素質教育的重要途徑之一，音樂教育對中小學生身心全面發展具有非常重要的作用。但目前，在中小學音樂實際教學中，還存在一些客觀問題，比如不重視音樂教學、音樂教學資源配置不合理、音樂教學方式落后、師生認知差異及音樂師資隊伍水平較低等。本文以某地區部分中小學為例，通過問卷調查的形式，了解這些學校的音樂教學現狀，在此基礎上發現教學中存在的問題并提出解決措施，希望對我國中小學音樂教育發展有借鑒作用。
［關鍵詞］中小學;音樂教學現狀;調查;分析
隨著基礎教育的不斷深入，中小學音樂教育取得了顯著成就和發展。特別是在新課改推動下，中小學音樂教育進入新發展階段，在教學水平、教學設備、師資配備等方面不斷完善。但市場競爭日益加劇，音樂教育是素質教育中一項重要的基礎教育，其應試化特點日益明顯，教育功能日趨弱化。所以，必須要全面了解中小學音樂教育現狀，正確認識音樂教育在素質教育中的地位與作用，才能探索有效措施從根本上改善中小學音樂教育現狀。
一、中小學音樂教育現狀調查
在某地區部分中小學音樂教育現狀調查中，以問卷調查為主，同時對相關人員進行訪談。(1)調查對象。本次調查對象為某地區轄區內的7所中小學的音樂老師、教學管理人員及學生代表，其中學生代表抽樣包含了小學1年級到初中3年級的各個年級學生。(2)問卷調查設計。問卷1:調查對象是學校音樂老師，調查內容包含音樂老師的學歷職稱、工作滿意度、對教材及課程改革的認知等方面。問卷2:調查對象是學校教學管理人員，調查內容包含學校音樂教學設備配備情況、各年級音樂課時設計及教學管理者對音樂教學的態度等。問卷3:調查對象為學生，調查內容包含學生的學習興趣、基本音樂素質、音樂課與其他文化課的聯系、家長對音樂課的態度等。
二、中小學音樂教育現狀分析
(一)不重視音樂教學
目前，中小學音樂課還不屬于高考范圍，除了一些學校招收特長生或高校自主招生中涉及音樂知識外，音樂教學對高考基本沒什么影響。受應試教育影響，在所謂“主科”沖擊下，中小學音樂課可謂是在夾縫中艱難地生存著。雖然國家對中小學每周音樂課設置已經做出了明確規定，但部分學校為了增加主科復習時間，在學期快結束時就會結束音樂課。在日常教學中，音樂課教學時間也會經常被其他主科占用。學校內部自上而下不重視音樂教學，這對師生教學、學習心態有非常大的影響，在音樂教學中就會出現老師敷衍了事、學生不在乎等情況，音樂教育目標也就難以實現。
(二)音樂教學資源配置不合理
雖然目前我國中小學音樂課程教學條件得到了明顯改善，但從地域上來講，經濟發達地區中小學音樂課程變革與教學開展得比較好，相對落后特別是農村地區，音樂教學還存在很多問題。中小學音樂師資配備不足、教師隊伍整體素質不高等問題客觀存在，尤其是農村地區音樂師資緊缺是短期內無法解決的。所以，為了有效提升中小學音樂老師教學水平與綜合素質，積極拓寬資源渠道，創新教學形式，合理配置教育資源是十分必要的。
(三)音樂教學方式落后
長期以來在中小學音樂教學中，往往是音樂老師教唱一首歌，或乏味的樂理知識，教學形式單一，且教學是以老師說唱為優秀，學生被動地接受知識。在此基礎上，學生就會認為音樂課就是唱歌課，不能正確了解音樂課的豐富內容與知識，使得學生對音樂課沒有學習興趣。此外，隨著新課標改革與素質教育的不斷深入，國內部分中小學音樂教學理念、課堂設置結構、教學內容及方法都比較落后，仍以傳統的課程設置模式為主:重理論輕實踐、重廣度輕深度、重傳統輕創新，使得音樂教學不夠系統、內容不夠豐富，學生的情感、價值觀、知識及技能培養更是無從談起。
(四)師生認知差異
隨著時代的進步，音樂文化傳播速度非常快，流行音樂備受青少年學生欣賞與熱愛，遠遠超過學校音樂教學范圍。在判斷不同音樂價值過程中，師生間存在一定的差異甚至是對立。備受學生喜聞樂見的音樂形式，在一些老師眼中就會成為沒有內涵的粗俗音樂，難以引入音樂教學;老師提出的內涵音樂，對于學生而言卻是無趣與死板。
(五)音樂師資隊伍水平較低
對于教學質量而言，加強師資建設是非常重要的。目前，我國中小學音樂師資來源以高師及中師音樂專業畢業生為主。眾所周知，音樂教育人才培養周期比較長，高師與中師畢業生難以滿足中小學音樂教學需求。此外，大部分中小學音樂老師都是其他學科老師兼任的，這些老師沒有接受過專業學習與訓練，音樂綜合素質不高，專業技能水平低，直接影響了學校音樂教學活動的開展。
三、我國中小學完善音樂教育的有效措施
(一)創新教學模式，提高認識
在我國，音樂教育是由學堂樂歌演變而來，在當時，受教學環境影響，口傳心授是學歌的唯一形式。目前，隨著現代科技水平日益提高，音樂老師如果還采用傳統的教學模式是無法滿足教學需求的。首先，必須要了解音樂是什么樣的藝術。音樂屬于一種聽覺藝術，根據一定的規律將不同的音組合起來，為聽者帶來美感;音樂屬于聽覺藝術，因此欣賞是主角。所以，在實際教學中，要以欣賞為主。學校開設音樂課，是為了培養學生的音樂感受能力，首先要從幼兒園、小學、中學再到師范學校逐步改變音樂教育結構，尊重音樂教育的感受特征，在課堂教學中引導學生多聽聽民族樂曲，培養學生良好的音樂感情與愛好。
(二)建立健全音樂教育考核評價機制
當前，缺乏完善的音樂教育考核評價體系是中小學普遍存在的問題，音樂老師教學效果缺乏科學評價，勞動成果得不到肯定，一定程度上使得音樂老師的教學積極性受到打擊。此外，在考核中，學生音樂課成績比較隨意與邊緣化，無法體現學生對音樂課的學習效果，難以激發學生的學習積極性與主動性。所以，隨著新課標改革的不斷深入，對其標準嚴格執行并落實，在中小學音樂教學中，建立完善的課程考核評價體系，調動師生教學積極性，從分布上提高中小學音樂教學質量。
(三)加大中小學音樂教育投入
從實際調查中發現，目前很多中小學音樂教學缺乏相配套的設施設備，而完善的教學設施則是音樂課程建設的基礎，為了順利開展音樂教學，相關政府管理部門與學校要加大音樂教育投入，特別是硬件投入，確保教學器材充足。條件允許的情況下，中小學還可配備鋼琴、多媒體教學設備、常用民樂器及西洋樂器等擔當樂器與教具，為學生音樂教育穩定發展奠定基礎。
(四)引入健康流行元素，豐富校園活動
在音樂教學中，與流行通俗音樂相關的內容學生都喜歡，這可能是音樂老師都具有的教學體驗，例如在課堂教學中，與當下流行的超女、快男及我型我秀等內容相聯系，就會引起學生共鳴，而且學生也能夠積極地與老師互動，如果有可以親自體驗的內容，學生的參與積極性也比較高。中小學音樂教學逐步與流行音樂相結合，但客觀上來講，結合度還不夠深。在西方國家，與國內超女、快男相類似的青少年演唱盛典節目，不但沒有遭到音樂老師反對，反而將其作為典范，鼓勵學生積極鉆研音樂，成為音樂鑒賞教學的新思路。所以，應該重視在教學中引入優秀的流行音樂內容，豐富音樂教材內容，激發學生學習興趣，提高教學效率。
(五)提升中小學音樂老師綜合素質
首先，要重視培養中小學音樂老師，塑造優秀的音樂師資隊伍，通過與高校聯合或定向等培養途徑，加強音樂師資儲備。其次，合理優化配置資源，促進中小學音樂老師合理流動。一方面采取返聘退休老師、校際合作與跨校兼課等模式，同時在重點與普通學校間實施音樂老師雙向流動，在此基礎上確保教育資源平均分配，還能夠為普通中小學音樂老師創造更多的培訓機會，提高自身綜合業務能力。最后，加強并重視中小學音樂老師培訓，盡可能創造學習與深造的機會，從而有效提升音樂老師綜合素養。
(六)明確學生課堂主體地位
在中小學音樂教學中，學生是教學活動的優秀，教學活動必須以學生為主體，通過學生體現教學效果。所以現代中小學音樂教學要打破傳統的老師填鴨式教學模式，明確學生的課堂主體地位。樹立以學生為主體的教育觀，老師要在教學中引導學生進行學習，將學生看作是有主觀能動性、有活力的人，鼓勵學生積極參與學習活動，從而充分發揮其在音樂教學中的主體作用。綜上所述，中小學階段是人生學習的啟蒙時期，所學知識對人生發展具有非常重要的作用。素質是人類賴以生存與發展的關鍵因素，而音樂又屬于重要的素質功能價值資源，其教學是中小學開展美育教學的重要內容與途徑，對學生綜合素質的提高具有非常重要的作用。中小學音樂教育在實際教學中還存在一定的不足，教學改革任務艱巨。但是我們要積極改善中小學音樂教學現狀，為中小學生身心健康發展奠定良好基礎。
作者:孫美
0.引言
一直以來，受到傳統教學觀念和教學模式的影響，音樂教育作為一門藝術學科難以受到學校教育的重視，因而在教學過程中表現出較為松散和隨意的現狀，缺乏嚴格的教學要求，難以激發學生學習的興趣。為了能夠有效改善這一現狀，必須加強對音樂教育的重視，打開學生情感的大門，不斷提高學生的思想境界，促進學生身心健康獲得良好發展。
1.音樂教育對于中小學生發展的重要影響
音樂教育對于中小學生發展具有重要的影響，具體表現在以下幾個方面：首先，音樂教育對于學生智力發展具有重要的促進作用。依據科學研究表明，中小學生的器官、大腦等組織細胞在音樂的作用下能夠得到有效的激發，優美動聽的音樂能夠促進人的左右腦保持協調，大大增強了大腦的記憶功能。同時，學生在欣賞音樂的過程中，其記憶力和思維能力均能得到有效的開發，有效增強了其感知力和創造力。其次，音樂教育能夠提高學生的文化內涵。教師在進行音樂教學時，除了要教授歌曲的韻律之外，還要講授歌曲的文化創作背景和情感內涵，在潛移默化中影響著學生的文化情懷和精神素養。第三，音樂教育有助于學生形成積極向上的人生觀。音樂的學習通常在一個自由、寬松的氛圍中進行，這一氛圍幫助學生形成積極、樂觀的情緒，有助于學生形成積極向上的人生觀。學生音樂素養的提高是一個循序漸進的過程，在這一過程中學生要保持專注和熱情，無意間鍛煉了學生認真的態度和堅強的意志，促使學生朝著更加自由和健康的方向發展。
2.當前中小學音樂教育教學的現狀
2.1音樂教學難以得到有效貫徹
目前，由于受到應試教育的影響，不少中小學對于音樂教學認識不足，因而均把其設置為與正式考試科目無關的課程，有些學校的音樂課程只是擺設，在實際實施過程中經常被其他主課程占用，音樂教育處于不受重視的地位，教學實踐難以得到有效貫徹，教學效果大打折扣。雖說，近年來隨著素質教育理念的不斷推進，但學校并未花費太多的精力和財力用于音樂教學的投入，日常音樂教學依舊出于突擊應付狀態，教學成效得不到有效的凸顯。
2.2音樂教學師資不夠雄厚
由于中小學音樂教學沒有收到足夠的重視，促使音樂教學師資力量不夠雄厚，尤其是在中小學教師隊伍中高層次的學科帶頭人和教研性人才比較匱乏。雖說不少學校已經采取相應措施來組織教師參加各類職業培訓，在一定程度上也提高了音樂教師的整體素質，但與其他文化課教師相比，其差距較大，在知識面以及教學能力方面仍需進一步拓寬和加強。
2.3音樂教學方法過于單一
新課改背景下，對學生的音樂教學提出了更高的要求，既要引導學生積極參加音樂活動，又要不斷激發學生音樂學習的興趣，為此音樂教師對課堂教學方法的把握極其重要。合理且有效的音樂學習方法能夠大大激發學生學習的積極性，避免學生產生厭倦情緒。然而，在實際音樂教學過程中，教師教學方法過于枯燥和單一，對于音樂的學習主要停留在教唱層面，難以陶冶學生的情操，不利于培養學生的審美能力和創造力。
3.提高中小學音樂教育教學的策略
3.1加強社會對音樂教育的重視
要想有效提高中小學音樂教育的質量，首先應該從加強社會對音樂教育的重視開始著手，不斷提高全社會對中小學音樂教育和課程的認知。中小學音樂教學處于音樂教育的基礎階段，其主要目的在于不斷提高學生的音樂文化素養，培養學生的音樂興趣，對于有效開發學生的音樂潛能，培養學生的創造力等方面具有極其重要的作用。
3.2提高中小學音樂教育的投入
教育的發展離不開經費的支持和投入，尤其是對于經濟比較落后的中小學地區，國家和政府應該加大投入，不斷改善音樂教育所面臨的資金不足和設備短缺等問題，在保證學校基本教學正常運營的情況下采購相應的教學設備。與此同時，要確保音樂教師的待遇與其他學科教學教師的待遇處于同等地位，不斷完善其養老保險和社會保障制度，促使教師全身心投入到教學過程中。
3.3提升中小學音樂教師的整體素質
要全面提升中小學音樂教師的整體素質，首先要充分挖掘教師的師資潛力，這就要求教育機構要善于合理布局，對中小學音樂教學資源進行合理配置。其次要不斷促進教師進行合理流動，例如可以返聘退休老教師進行跨校兼課，同時在教育集團和校際之間實施音樂教師的雙向流動。再者，對中小學音樂教師開展定期的職業培訓。一來中小學要盡量為教師多提供學習和深造的平臺，不斷提高學生的綜合素養；二來學校可以多組織一些教學交流活動，充分調動教師的積極性和參與熱情，促使教師主動提高自身的業務素質和技能。
4.結語
總而言之，要想有效改變當前中小學音樂教學的現狀，使其邁向一個全新的階段需要經歷一個長期而復雜的過程，為此需要教育管理部門、學校以及廣大師生做出共同的努力。在這一過程中，一方面要不斷更新教育觀念，另一方面要結合現狀不斷汲取經驗和教訓，從而不斷推動我國中小學音樂教學獲得良好發展。
作者：朱男 單位：海門市湯家初級中學
摘要：
我國戲曲文化具有這非常悠久的歷史，能夠展現出我國民族文化的魅力。而隨著流行音樂的興起和發展，戲曲文化不再是當下學生所喜愛的一種文化形式。對于漢調二黃來說，為了能夠使漢調二黃能夠很好的傳承下去，漢調二黃必須融入到中小學音樂教育教學中才能夠繼續發揚我國戲曲文化的內涵。本文筆者通過分析漢調二黃的起源以及非物質文化遺產傳承的重要作用來探討漢調二黃融入到中小學音樂教育中的措施。
關鍵詞：
漢調二黃；非物質文化遺產；中小學音樂；措施
漢調二黃作為一種地方非遺劇種，能夠反映出更多的地方特色和人們的生活文化。近年來，大部分的地方戲曲文化都出現了傳承危機，甚至瀕臨滅絕。針對這個問題，我們音樂教師應當采取一些措施將漢調二黃融入到中小學音樂教育中，弘揚我國的地方非遺劇種的文化底蘊，培養學生對于戲曲的興趣，提高學生的個人修養。
一、漢調二黃的起源
漢調二黃也稱陜二黃、山二黃、“靠山黃”，或“二黃戲”，陜西省漢族戲曲劇種之一。流行于陜南和隴東。是二黃腔調從湖北沿漢水進入陜西而形成的，漢調二黃因它是在漢水流域由西皮、二黃結合形成，故又多稱“漢調”。解放初期，為與皮黃系統各劇種通用名稱相統一，在安康地區又有“陜西漢劇”之稱。在陜西，唐代的黃幡綽擅長用黃管體調，后被成為二黃。到了明清時期，舞臺延長大戲由陜西流傳到了北京甚至到了臺灣。這些地方的人們習慣稱為秦腔或者西調等。早在1805年，楊家六世就開始通過招生來演藝漢調二黃。到了1860年，范仁保返回到安康將漢中和額西北方融合進行演唱，這使得人們感覺到了劇種的新穎。另外，范仁保又通過開辦科班來產生了漢調二黃的安康派。
二、非物質文化遺產傳承的重要作用
1.促進傳統文化的多樣性
非物質文化遺產是我國傳統文化的最重要的組成部分，蘊藏著大量的精神財富。因此，非物質文化遺產的傳承能夠促進我國傳統文化的繁榮以及精神文化的弘揚。另外，非物質文化遺產的傳承能夠促進傳統文化的多樣性，實現傳統文化的可持續發展。
2.增強民族凝聚力
文化對于人的思想和行為有著非常重要的作用。而非物質文化遺產有著非常豐富的文化內涵，能夠體現出一個人的民族情感。因而，非物質文化遺產的傳承能夠增強人們的民族凝聚力，維系國家的統一，實現民族文化的創新發展。
3.豐富人們的精神文化生活
非物質文化遺產能夠表現出人們的精神文化，在一定意義上豐富了人們的精神生活。而非物質文化遺產的傳承能夠使人們的精神文化生活變得豐富多彩，實現了人們的精神文化生活的多樣化。因此，非物質文化遺產的傳承是弘揚人們精神文化生活的一種體現。
三、漢調二黃融入到中小學音樂教育中的措施
1.提高教師的戲曲文化修養
音樂教師作為學生的帶領者，首先應當體會到漢調二黃的文化底蘊。因此，教師必須通過各種方法來提高自身的戲曲文化修養。在備課的過程中，教師可以找到一些記載關于漢調二黃的資料，并通過多媒體來觀看漢調二黃的視頻，從各方面來感受漢調二黃的魅力。這樣能夠使自身感受到漢調二黃的不同人物的個性以及人們賦予不同人物的臉譜以及唱腔，加深自身對于漢調二黃的了解，提高自身對于戲曲文化的喜愛程度。教師只有提高自身的戲曲文化修養，才能使漢調二黃真正融入到學生的音樂教育當中，使漢調二黃真正的被傳承下去。
2.培養學生對于漢調二黃的興趣
漢調二黃作為一種地方非遺劇種，有著非常濃厚的地方特色和地方文化。但是，隨著流行音樂的發展，學生更熱衷于對流行音樂的喜愛，對于戲曲并沒有多大的興趣。為了培養學生對于漢調二黃的興趣，教師一方面可以使學生了解地方的風土人情和文化，另一方面也可以通過開展講座來使學生了解漢調二黃的起源、發展、創作背景以及漢調二黃的傳承的意義。這些都可以加深學生對于漢調二黃的了解，提高學生對于漢調二黃的興趣。另外，教師可以使學生來真正的體驗以下漢調二黃的唱腔，使漢調二黃能夠在學生中間得到廣泛的傳唱。
3.漢調二黃與音樂課本有效的結合
校本課程是新課程改革之后大力提倡和積極踐行的一種教材模式，目的是將國家課程和地方課程進行有效的整合和融合。在課堂上，教師可以將漢調二黃與音樂課本有效的結合，通過對于漢調二黃的唱腔的范唱來加深學生對于漢調二黃的理解。教師也可以通過多媒體來為學生播放漢調二黃的舞臺效果，激發學生對于漢調二黃的興趣。
4.以流行歌曲的形式來學習漢調二黃
在當下，學生對于戲曲存在著一種厭煩心理，而更熱衷于流行歌曲。針對這種情況，教師可以將流行歌曲和漢調二黃進行有效的結合，來激發學生對于漢調二黃的好奇心。教師可以將一些流行歌曲通過漢調二黃的唱腔來演唱出來，有效的將傳統戲曲唱腔融入到流行歌曲當中。這種全新的結合方式一方面能夠刷新學生對于傳統戲曲的看法，另一方面也是音樂當中的流行元素與傳統元素的有效融合。這樣能夠使漢調文化得到很到的傳承。
5.了解漢調二黃的地域特色
漢調二黃作為一種地方非遺劇種，具有非常濃郁的地方特色。教師可以組織學生到漢調二黃的發源地進行采風，直接深入到漢調二黃的內部來進行演唱和了解。這樣能夠使學生在了解了漢調二黃的特色的同時也能夠加深對于當地的風土人情和民族文化的了解。這樣也可以更好的了解漢調二黃的唱腔和人物的特點，使學生能夠更好的將漢調二黃運用到現代的流行歌曲中，對漢調二黃起到了一定的傳承作用。
結語
綜上所述，隨著我國社會的發展，我國的許多地方非遺劇種都出現了傳承危機。非物質文化遺產能夠促進傳統文化的多樣性，增強民族凝聚力，豐富人們的精神文化生活。而漢調二黃作為一種地方非遺劇種，必須有效的融入到中小學音樂教育中才能使漢調二黃很好的傳承下去。因此，我們教師必須通過提高自身的戲曲文化修養，培養學生對于漢調二黃的興趣，將音樂課本上的知識與漢調二黃有效的結合，以流行歌曲的形式來學習漢調二黃、了解漢調二黃的地域特色等方式來將漢調二黃融入到學生的音樂教育中，傳承漢調二黃的魅力，展現漢調二黃在民族藝術中的輝煌。
作者：佘小紅 單位：陜西省旬陽縣城關小學
摘要
中小學音樂教育作為繼承和弘揚中華民族傳統文化的基礎領地，在全球化浪潮下如何擔負起保護和傳承區域音樂文化的重任，已然成為擺在廣大中小學音樂教師面前的一項重要課題。本文從學校、教師、教材與課程三個層面進行分析，希冀為區域音樂文化在中小學音樂教育中的傳承貢獻綿薄之力。
關鍵詞
中小學音樂教育；區域音樂文化；保護與傳承
區域音樂文化是指在一定的地理空間、歷史時間中產生的所有音樂活動事項，包括內涵與外延兩個方面。內涵指音樂的內部結構及形態，包括旋律、節奏、調式、演唱（奏）風格等；而外延則指音樂的外部關系，包括創造與享用音樂的個人、群體，以及音樂的民俗、宗教、社會等功能、功用，歷史流變、傳播等。它意在將區域音樂放置于文化地理學、人類文化學語境中進行考量，使其與自然社會環境的聯系更為緊密。我國疆域廣袤、民族眾多、語言紛繁，不同地域、不同民族因地理環境、歷史文化等的差異，孕育出各具特色的區域音樂文化。2001年國家教育部制定《義務教育音樂課程標準》，對中小學音樂課程的基本理念做出闡釋，提出“應將我國各民族優秀的傳統音樂作為音樂教學的重要內容。通過學習，學生熟悉并熱愛祖國的音樂文化，增強民族意識，培養愛國主義情操”。區域音樂文化是我國傳統文化的重要組成部分，在塑造民族性格、推動民族文化創新方面，具有不可替代的重要作用。中小學教育是普及民族文化的基礎領地，而中小學音樂教育則是傳播和傳承區域音樂文化的重要渠道。對外來文化的盲目追捧及對本土文化認同感的缺失，必然會使區域音樂文化在中小學的傳播和傳承遭受極大沖擊。因此，如何保護和傳承區域音樂文化，已成為擺在每位音樂教育工作者，尤其是中小學音樂教師面前的一項重要課題。
一、學校層面——轉變教育理念、重構教育體系
區域音樂文化在同一個文化群體中，既有歷史上形成的共性，又有不同民族、不同地區或不同時代特點遺留給具體樂種（含歌種、樂種、曲種、劇種及綜合性樂種等）的千姿百態、豐富多采的個性。如此，便成就了其涵括民族性、豐富性、多樣性、區域性的特點。然而長久以來，我國音樂教育界存在著向西方探求所謂先進音樂教育理論的傾向，忽視了對民族民間音樂文化的關注，對豐富的民族民間音樂文化資源熟視無睹。同時，對西方理念的盲目推崇，造成了對區域音樂文化的誤解，認為其“登不得大雅之堂”。這種思想在很大程度上阻礙了對區域音樂文化的認知和理解，勢必影響到區域音樂文化的保護和傳承。中小學教育是音樂教育的基礎階段，是喚醒民族文化記憶，建立民族音樂認同感的基礎領地。將區域音樂文化融入中小學素質教育，不僅能夠提升中小學生的審美鑒賞能力，而且有助于中華民族審美情趣的傳遞和愛國主義情懷的培養。通過中小學教育的課堂導入，讓區域音樂文化得以活態呈現，并用現代科技手段將其記錄下來，無疑可以使古老的民族生命記憶得以永久保存和延續。這是日漸淡化的民族民間音樂文化資源注入主流教育的推進過程，也是對民族智慧與民族精神的逐步認知過程，更是具有理性精神與人性發現的民族情懷的融合過程。因而，區域音樂文化進入中小學課堂需要全新的教育理念作為支撐。首先，學校應該明確義務教育在保護和傳承區域音樂文化方面的責任。教育的終極目標不僅是傳授科學文化知識，更重要的是擔負起傳承民族文化的重任。學校管理者及廣大教育工作者應將教育理念提升至重建民族文化的高度，在意識形態上保持對外來文化的客觀、冷靜，辨識和回避全球化進程對民族文化的不利沖擊和消極影響。通過積極傳播和弘揚優秀的民族傳統文化，有效激發中小學生的愛國主義情懷，樹立起民族自信心和自豪感。只有如此方能跨越障礙、沖破壁壘，讓區域音樂文化借力于中小學教育而得到更好的保護和傳承。其次，《義務教育音樂課程標準》的實施建議中提出：“地方和學校應結合當地人文地理環境和民族文化傳統，開發具有地區、民族和學校特色的音樂課程資源。要善于將本地區民族民間音樂（尤其是非物質文化遺產中的音樂項目）運用到音樂課程中來，使學生從小受到民族音樂文化熏陶，樹立傳承民族音樂文化的意識。”對此，學校應根據自身所在的區域特點，結合歷史文化、辦學理念，從培養目標、課程設置、教學內容與方法、藝術實踐活動等方面進行區域音樂文化傳承的實踐探索，充分挖掘和利用區域音樂文化資源，豐富具有區域文化和民族文化特色的教學內容，因地制宜、因校制宜地改進教學模式和藝術實踐模式，使區域音樂文化資源與學校既定的教育體系進行有效對接，從而使中小學音樂教學質量和人才培養質量得到切實提高，更好地服務于弘揚中華民族傳統文化。
二、教師層面———開拓教學視野、提升職業素養
區域音樂文化是民族民間藝術瑰寶，它從音樂層面上本質地反映出一個地區或民族的生存樣態、審美旨趣、情感寄托等，它以自身獨有的親和力和感染力間接影響著中小學生的心靈成長，對于培養民族自尊心、自豪感，增強民族凝聚力有著十分重要的意義。中小學音樂教師是區域音樂文化傳承的中堅力量，有責任引導學生品味和欣賞民族民間音樂所散發的璀璨光芒，感受和領略民族民間音樂所折射的獨特魅力，有義務幫助學生建立一個較為完整而清晰的民族音樂文化理念。只有如此，才能使學生獲得對民族文化的良好認同感，在精神層面實現與民族音樂律動的內在對接。首先，中小學音樂教師應該具有一定的民族音樂知識儲備。但就目前的情況而言，我國中小學音樂教師尤其是青年教師大多對民族民間音樂了解不夠，身體力行地到民間采集音樂素材的教師更是寥寥無幾。為了更好地發揮在區域音樂文化保護和傳承中的模范帶頭作用，廣大中小學音樂教師應強化民族審美意識，重視個人理論素養的提升，自覺探究和補充所缺失的那部分民族民間音樂文化知識，并可通過進修、培訓、民間采風、參加藝術展演和學術研討會等方式，加強對民族音樂教育的認知。其次，中小學音樂教師應適時調整音樂課堂的教學模式。課堂教學不應拘泥于傳統教唱的模式，而應在此基礎上，輔之以歷史流變、傳播概況、演唱方法、風格特點等背景知識的導入，使區域音樂文化的內涵與外延相互融合，并充分利用現代影像、網絡技術等，圖文并茂地呈現教學內容，幫助學生更好地認識區域文化中蘊含的豐富音樂素材，理解與其相關的歷史淵源、文化內涵。教師也可打破單一封閉的教學模式，將課堂延伸至民俗博物館、非物質文化遺產保護中心、群眾藝術館、民間藝術團體等民族民間音樂文化的大課堂中，帶領中小學生走出校園，通過參觀博物館、拜訪藝人、觀摩演出、參與民俗活動等方式，在民族民間音樂文化植根的土壤與環境中，切身感受鄉音鄉情，體悟區域音樂文化的深厚內涵，從而潛移默化地引導中小學生提高區域音樂文化的保護意識，為傳承與創新打下良好的認知基礎。
三、教材的編訂與課程的實施——利用資源優勢、體現區域特色
教材是教師進行課程教學的藍本和主要依據。按照《義務教育音樂課程標準》規定，中小學音樂教材的編寫應“根據《標準》編寫的教材占教材總量的80％～85％，其余15％～20％留給地方教材及學校教材”的原則。據此，無論是國家課程的創造性實施，亦或是地方課程和學校課程的特色設置，都應充分發揮地方和學校的資源優勢。在編寫和修訂音樂教材的過程中，加強對區域音樂文化資源的有效利用，將體現民族精神、凸顯區域特色的，符合中小學生身心發展規律和認識規律的優秀區域音樂文化資源，整合納入到音樂教材的編訂之中。這一點有賴于政府、學校和教師的共同參與、通力合作。各級地方政府和教育部門應組織教育專家、音樂教師、文藝骨干開發課程、編訂教材，建立系統化、科學化的富含區域文化特色的中小學音樂教學體系。在此基礎上，逐步打破區域音樂文化傳承與中小學教育相互割裂的局面，讓義務教育明確介入區域音樂文化的保護和傳承，成為繼承與弘揚中華民族傳統文化的關鍵領地。近年來，蘇教版音樂教材在這一方面做出了表率和示范。在教材編訂和課程設計中，積極納入“非遺”保護的優秀成果，選擇富有江蘇地方特色的昆曲、古琴藝術、蘇州評彈、江南絲竹等適合中小學生聽賞、學唱、演奏的代表性唱段或曲目，編入教材，設計傳習。廣大音樂教師不僅肩負著傳播音樂基礎知識的職責，而且承擔著教習音樂表演技能的任務。因而，課程設置需要綜合考量中小學生的生理、心理特點及認知規律，設定適合不同年齡、不同年級的教學目標。同時，在知識普及和音樂欣賞的基礎上，注重實踐能力的培養，通過不斷積累屬于本民族本地區的音樂語言、旋律音調等基礎理論，逐步培養和提高演唱、演奏能力。中小學生大多就讀于本地，在地域方言和民俗文化方面具有一定的熟識度。學校可利用這一優勢，選擇某一極具區域特色的樂種融入課堂教學，并開發針對這一特色課程的系列教材。從文化普及、技藝傳承兩方面入手，多層面引導中小學生認知和熱愛區域音樂文化，堅定保護和傳承的決心。首先，學校應重視校園文化建設，創設良好的傳統音樂教育氛圍。可利用校園廣播、多媒體平臺定期舉辦區域音樂專題講座、民族民間音樂展播等活動；通過藝術長廊、宣傳展板設置音樂專欄，普及音樂知識、展示演出劇照及民族樂器照片等，對區域音樂文化資源進行宣傳，使中小學生耳濡目染于優秀傳統音樂文化的良好氛圍之中。其次，課外資源也是強大的知識寶庫。通過開展音樂知識競賽等相關活動，拓寬中小學生的民族音樂知識視野，通過組建合唱團、民樂隊等校園音樂團體，提高音樂實踐能力，發揮中小學生的音樂感受、鑒賞和表現能力。此外，學校應加強與社會的交流和互動，定期帶領中小學生走出校園，向社會公眾展示和宣傳區域音樂文化資源，進而達到反哺社會，營造學校與社會共同參與保護的局面。亦可邀請“非遺”傳承人、民間藝術社團或民間藝人走進校園，通過舉辦講座、藝術展演、傳授技藝等形式，使中小學生直接接受民族民間音樂的熏陶，從而更加深刻地感悟區域音樂文化的魅力之所在。區域音樂文化具有濃郁的地域色彩，蘊含了別樣的風土人情。不同的區域音樂文化亦從不同側面構成了中華民族傳統音樂文化共有的藝術品格和審美情趣。然而，在全球化的浪潮下，強調保護和傳承中國傳統文化，絕不意味著閉關自守、固步自封。我國著名音樂理論家黃翔鵬先生曾說過：“從歷史上的演變過程到現存的音樂實際，中國傳統音樂都不是一個狹隘的、全封閉的文化系統。它是在不斷的流動、吸收、融合和變易中延續著藝術生命的；同時，它又穿過無數巖石與堅冰的封鎖，經歷過種種失傳威脅，才得以流傳至今。”今天，我們強調在中小學音樂教育中重視區域音樂文化資源，同樣應該秉持開放、融合的態度。共同的歷史文化、共同的地域環境、共同的民俗傳統，鑄就了我們內心深處對國家、民族、家鄉的深厚情感，這種情感是一種融之于血液、難以割舍的情感，是傳統音樂文化世代相傳的精神支柱和力量源泉。依賴于這種情感，華夏兒女擔負起保護和傳承傳統文化的重大責任。囿于這種情感，面對傳統音樂文化，我們要堅持去粗取精、推陳出新，要有鑒別地加以對待，有揚棄地予以繼承；要尊重世界音樂文化的多元化、多樣性，以冷靜求實的態度、兼收并蓄的精神，虛心借鑒和吸納其他國家、其他民族的優秀文化成果。只有如此，才能賦予中華民族傳統文化以時代精神和旺盛活力，才能真正提高中華民族傳統文化的吸引力和影響力。中小學教育作為人類教育的基礎階段，必須首當其沖地擔當傳承優秀文化的責任。在保護和傳承的過程中，充分利用區域資源，并納入課程體系，使傳承內容具體化；適時調整教學模式，改革教學方法，使傳承途徑多樣化；將課堂教學與課外活動形成合力，通過藝術實踐、校內外合作等多維互動方式，使傳承模式立體化。在音樂教育實踐中不斷反思師資建設、教材編訂及傳承有效性等問題，力求探尋符合本學校辦學特色和創新發展的改革路徑。只有這樣，區域音樂文化方能搭載中小學音樂教育之舟而乘風破浪，得到切實的傳承和發展；也只有這樣，中小學音樂教育才能為中華優秀傳統文化在當今時代的發揚光大增磚添瓦，才能為實現中華民族偉大復興的“中國夢”貢獻光和熱。
作者：王鑫 單位：忻州師范學院音樂系
一、我國農村中小學音樂教育現狀
1.音樂教育的設備投入情況
最常見的教學器材也就是一些教輔工具和課本，專業的音樂設備很少，而且多為一些簡單的造價低廉的設備，比如笛子、口琴、手鼓等。像專業一些的電子琴、風琴、豎琴、鋼琴、小號等設備幾乎很少出現。不僅如此，由于中小學生沒有基本的樂理知識和樂器操作經驗，為了避免樂器損壞，很多學校根本不允許使用這些音樂教學設備，或者嚴格限制只能由老師進行使用。
2.農村教育觀念的現狀
現代農村之中，人們對孩子的教育支持力度有了大幅提高，不過音樂教育還是很少有孩子能夠系統地進行學習。這一方面是因為學校不具有進行系統性的音樂教育的師資力量，不重視對學生進行音樂教育;另一方面是因為很多農村家庭也沒有形成這樣的觀念。如果說城市里的孩子假期總是可以接觸各種興趣班、補習班、藝術班之類的，那么對于農村中小學生來說，就罕有這樣的機會了。在農村家庭看來，買樂器學音樂還是有些特立獨行和不務正業。
二、農村中小學音樂教育的改進策略
1.教育觀念自上而下的推動改進
對農村中小學音樂教育的改進，主要還是靠教育機構、教育部門自上而下的進行政策引導。其中通過應試教育的適當調整來提高農村中小學對學生音樂教育成果的重視是很好的辦法，當然，考慮到當前眾多農村中小學音樂教育師資力量不完備的情況，也應該通過調整教師結構、劃撥專項資金等形式給與彌補。一方面增加音樂教育課時，激活音樂教室崗位職能;另一方面建立豐富多彩的校園文化生活，推動學生對音樂教育的興趣和主動性。這樣才能有效實現農村中小學生音樂教育的預定效果。
2.制定更切實可行的音樂教育策略和方針
從實際情況來考慮，學校方面擔心學生操作失誤造成樂器損壞的想法是可以理解的。樂器的價格向來都比較貴，要適應一所學校每一位學生的學習要求，樂器的數量和使用的頻率必然非常大。在這樣的情況下，建議通過強化基本操作和音樂教學紀律，分批分期實踐教學，理論與實踐交叉教學和一定階段上自主學習自擔責任的方式來分擔風險，降低損失。比如自主學習自擔責任，對于中學生，可以落實這種方案。中學生在經歷了一定時期的音樂教育之后，已經擁有了一定的音樂基礎知識。這時候在固定課時之外放松樂器管理，學生可以憑借自己的興趣來自由支配樂器的使用。這期間樂器損耗責任由學生自己承擔。這樣也不影響學生的學習興趣，還能規避學校器材損失的風險。
三、總結
從現狀來看，當前國內農村中小學的音樂教育并不樂觀。不過在分析中我們也可以發現，農村音樂教育還有很大的提升空間。只要在政策上能夠加以推動，要實現農村中小學音樂教育成果的提高還是非常容易的。
作者：韓清山 單位：長勝學校黑龍江齊齊哈爾
一對中小學生進行民族音樂教育的意義
民族音樂教育作為一種審美教育手段，它的作用不只是美育本身，而且有益于中小學生的德、智、體全面提高。
首先，民族音樂教育對提高中小學生的思想道德素質有一定的推動作用。我國的民族音樂在給中小學生以美的享受的同時，也教育中小學生要樹立正確的人生觀和價值觀，如劉天華先生作于1931年春的二胡獨奏曲《光明行》。1931年的中國正處于內憂外患之中，內有軍閥混戰，外有日寇入侵，人民生活在水深火熱之中。在這種情況下，很多人對生活都抱有一種悲觀情緒，人們的人生觀、價值觀或多或少地出現了一些偏移。劉天華先生的這首《光明行》就出現在這個時期，是一首振奮人心的進行曲。旋律明快堅定，節奏富于彈性，用主和弦分解進行構成的號角式音調，在樂曲中占主導的地位，這一切都使全曲生氣勃勃，充滿勇往直前的進取精神和對光明前途的樂觀自信。劉天華先生借這首樂曲來鼓勵國人，并且告訴國人，只要我們努力奮斗，我們的未來就會充滿希望。中小學生們在學習這首樂曲的過程中，通過老師的正確引導，很容易理解這首樂曲的中心思想。這樣一來，中小學生通過民族音樂不僅接受了審美教育，同時也接受了思想道德教育。
其次，民族音樂教育對提高中小學生的綜合文化素質有積極的作用。民族音樂賞析是一個全面的過程，它可以讓中小學生在賞析民族音樂的過程中了解音樂家以及音樂作品的意義、價值，使中小學生掌握大量的感性材料。如在欣賞二胡曲《二泉映月》的過程中，老師可以講講其作者華彥均的故事，通過對曲作者生平的講解，讓同學們了解到《二泉映月》并不是一首贊嘆美景的作品，而是一首作者吐露心聲的作品。通過這種方式，同學們不但懂得了《二泉映月》這首樂曲的真正意義和價值，還學會了應該如何去賞析其他同類型的樂曲。所以說，民族音樂教育對提高中小學生的綜合文化素質是很有幫助的。
再次，通過民族音樂教育可以培養中小學生發現美、認識美的能力。前面已經提到過，民族音樂教育是審美教育的重要手段之一。中小學生在學習民族音樂的同時，老師還應該教授一些基本的音樂知識，讓同學們通過這些基本的音樂知識去發現民族音樂之美，并學會怎樣認識民族音樂的美。綜所上述，民族音樂教育對中小學生各方面的提高有著重要作用，應該在中小學教育中受到更多的關注。
二中小學民族音樂教育所面臨的問題
雖然現行的音樂教材中，民族音樂的內容占了很大的比例，各地音樂教材中都增加了鄉土教材的內容。這表明教材編寫者的基本方針是正確的，愿望是美好的，但是在實際的操作中卻是另外一種情況。那么我們的中小學民族音樂教育到底面臨著什么樣的問題呢?
第一，我國中小學民族音樂教育受到了流行音樂和西方音樂的強烈沖擊。現在大多數的中小學生張口就能說出一大批流行歌星的名字，他們平日里主動接觸的也僅限于流行音樂。因此現在大多數的中小學生對音樂的了解僅限于流行音樂，而對民族音樂的了解少之又少，在中小學生的音樂生活中民族音樂已經變得無足輕重。另外，現在很多中小學生熱衷于鋼琴、小提琴等西方樂器的學習。而在對民族音樂的學習上，尤其是民族器樂的學習上，很多家長和學生視民族樂器為“土”樂器，不愿意學習。這樣就造成了某些民族樂器后繼無人，乃至失傳。
第二，在應試教育的大環境下，中小學生民族音樂教育不被重視。雖然現在的中小學教育提倡素質教育，但是在很多地方的中小學實際教學中看重的還是升學率，把升學率看作是衡量教學質量的唯一標準。這樣一來，不屬于升學考試課程的音樂課自然而然地就受到了其他“主課”的排擠。很多中小學的音樂課可有可無，音樂課的情況無人問津、無人監督、無人關心。使得音樂教育無法按照《課程標準》執行，更不用說完成《課程標準》所規定的內容了。
第三，在中小學民族音樂教育中過分地注重音樂知識與技能的掌握，忽視了中小學生在民族音樂教育中應該得到的審美體驗和情感體驗。雖然在新一輪基礎教育課程改革中提出“以審美為優秀”的基本原則，并且許多中小學校都摒棄了以往把音樂知識和技能作為音樂課程的首要目標的做法，而是強調音樂興趣愛好與審美能力的培養，強調通過音樂教育開發創造潛能，培養全面、和諧、充分發展的個體。但還是有很多的中小學校在民族音樂教學過程中違背了“以審美為優秀”的原則，依然過分地強調知識點的掌握，從而忽視了中小學生在欣賞和參與中體驗、探索、感知民族音樂。
第四，現代社會過分地看重音樂的功利性。因為學習民族音樂不能給人帶來現實的利益，從而使得中小學的民族音樂教育受到了一定程度的影響。很多人不注重民族音樂的審美價值，而是用其他音樂所帶來的現實利益來與民族音樂作比較。人們逐步遠離民族音樂是因為學習民族音樂不能給人帶來現實的利益，人們不會只重視審美的價值而對民族音樂的深遠意義發生興趣。這種思想也影響到了一部分中小學生，使得一些中小學生對學習民族音樂產生了抵觸情緒，進而影響到了民族音樂教學的正常進行。眾所周知，音樂是一門情感的藝術，它帶給人們美的享受，而不是某種現實的利益。如果我們一味地追求音樂帶給人們的現實利益，那么我們就偏離了音樂的本質，曲解了音樂的真正價值。
第五，音樂的娛樂功能被過分地放大，主要表現為“快餐式”的流行音樂盛行。這種音樂的確可以起到為高節奏生活減壓的作用，但其內容大多與愛情有關，且傳遞的音樂思想過于低俗，所以并不適合中小學生。如果中小學生過多地接觸這種“快餐式”的流行音樂，首先會對他們的身心健康產生不利影響，其次會影響到他們學習文化的態度，再次會對他們學習民族音樂形成障礙。舉個例子，近幾年來類似于“超級女聲”等平民選秀活動特別火爆，無論是參賽者還是觀眾，學生都是活動的主體。這其中有個重要原因是一賽成名的選手幸運地過上了他們夢寐以求的生活:前呼后擁、光彩照人、名利雙收等等。而且這一切似乎不需要付出太大的努力，往往是被星探相中，然后重金包裝就行了。由此可見，過分放大音樂的娛樂功能會對中小學生產生負面影響。以筆者之見，現在的中國中小學民族音樂教育還存在著很多問題，但上述幾個問題是最為突出的，也是亟待解決的。
三解決中小學民族音樂教育所面臨問題的途徑
民族音樂是本民族的傳統音樂文化，是民族意識與民族精神在音樂領域的積淀，它體現著本民族的民俗、民情，具有巨大的教育價值。
第一，我們要創造良好的中小學民族音樂教育氣氛。學校可利用廣播、報刊等各種宣傳手段宣傳民族音樂，傳播民族音樂的知識，組織民族音樂知識講座，成立民樂學習興趣小組，組織民族樂隊，舉辦民族音樂演唱、演奏比賽，組織學生下鄉采風，廣泛收集本地區、本民族的民歌。在這些活動中培養學生興趣，傳授音樂知識，提高民族音樂的演唱、演奏能力，真正繁榮民族音樂的教育，提高學生的民族音樂素質。
第二，加強對民族音樂教育的重視。各中小學校應該意識到民族音樂教育是素質教育中一個重要的環節，是審美教育的重要手段。音樂課和其他課程一樣，是同等重要的，不能片面地為了提高升學率而忽視甚至放棄對中小學生進行民族音樂教育。因為弘揚民族音樂文化還是要從中小學音樂教育做起，從娃娃抓起。我們應該繼續發掘民族音樂教育的巨大價值，肯定民族音樂在中小學音樂教育中的地位。
第三，培養中小學生賞析民族音樂的能力，增強中小學生的感性經驗。民族音樂的欣賞應本著以主觀體驗為主，增強學生的感性經驗，在教師的引導下發現民族音樂的美，領悟民族音樂的妙，體驗民族音樂的情，感受民族音樂的真的原則，吸收本民族所特有的精神氣質和藝術神韻。在欣賞的過程中，不要拘泥于樂曲結構、旋律發展手法等內容的分析講解，以學生自我感受為基礎，啟發學生展開想象的翅膀，令學生將民族音樂與自我的情感認識不斷協調起來，使民族音樂的欣賞成為學生情感體驗的活動，在活動中令學生自我振奮、自我感動。鄉土教材的挖掘和利用，可使學生從自己生活的區域中、從自己熟悉的生活中獲得民族音樂的素材，更加愉悅地接受民族音樂文化的熏陶。
第四，用正確的態度對待民族音樂教育。我們不應該用功利的目標去衡量民族音樂教育，應該認識到中小學民族音樂教育的優秀是“審美”，重在培養中小學生的民族審美觀，加強學生的民族意識和民族精神，了解、繼承和發展傳統音樂文化，提高中小學生的民族音樂素質，開創民族音樂文化繁榮的新局面，培養中小學生的民族自豪感和愛國熱情。
第五，突出民族音樂的文化內涵。面向中小學生的音樂應該承載更多的文化傳遞的功能。我國的民族音樂不僅包含了我們民族特有的審美觀念、審美表現意識，而且各種傳統文化都可以在民族音樂中找到縮影。所以我們應當引導學生學會辨別音樂，使學生能分辨出什么樣的音樂才是好音樂，并且帶領學生深入地挖掘民族音樂中的文化內涵，使學生在學習民族音樂的同時受到文化熏陶、提高文化素養。這并不是說中小學生的音樂不可以娛樂，但不能只是娛樂，必須在娛樂的過程中提升文化，提高素養。
建國以來，我國的中小學民族音樂教育不斷地發展完善，取得了很大的成就。雖然仍存在著不少的問題，但我們還是應該看到我國的中小學民族音樂教育正在探索中穩步前進，我們的音樂教育工作者也為之付出了辛勤的勞動，我國中小學民族音樂教育的明天一定會更加的美好。
【論文關鍵詞】農村中小學音樂教育新課標現狀與思考
【論文摘要】《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》、2001年新的音樂課程標準實施，已經過去多年。而占全國中小學總數的80%的農村中小學里，卻因各種原因，在實施這一行動綱領、深入教育改革方面沒有做到足夠的積極的貫徹與配合。故此中國的音樂教育應以加強農村音樂教育體系為重點，方能全面、真正實現全民族的素質教育。
新中國建立、特別是改革開放以來，我國的音樂教育事業有了長足的發展，音樂院校不斷增多，接受系統音樂教育的人數呈急劇上升之勢，為整個社會培養了許多專業人才。遺憾的是這種大好景況只局限于大中型城市，而占全國學校總數的85%的農村中小學，音樂教育幾近空白，絕大多數高中生還都是樂盲，這與黨的“十六”以來提出的全面建設小康生活，構建和諧社會，科教興國戰略，普及素質教育等要求相去甚遠。
一、農村中小學音樂教育現狀
近年來，筆者作為一名在農村中小學工作二十年的音樂教師，對農村的音樂教育有深切體味，通過同行之間的交流、本專業調研、學情走訪，農村中小學音樂教育堪憂的現狀主要有以下幾個方面。
（一）教育管理部門重智育、重升學率、輕美育的現象相當嚴重
我國長期受計劃經濟的影響，城鄉差距明顯。在農村的中小學，由于經濟、社會文化發展的極不平衡，導致國家的音樂教育政策方針不能很好地在農村中小學實施。各級農村教育管理部門的輕美育的觀念較為嚴重。
導致農村各級教育管理部門輕美育的原因主要是中考和高考兩個“指揮棒”。同時在全國統一的高考錄取中，各地的錄取分數也是不一樣的。升學錄取中存在著學校的等級之分——重點與普通，這樣就“造成了全國不同地域考生之間受教育權的不平等”。只有考試升學的科目才是“主課”，音樂、體育、美術等科目都是“副科”、“小三門”，對這些科目視作可有可無。
（二）音樂教學師資嚴重缺失，兼職教師是音樂教學一線的主體
農村中小學音樂教師嚴重缺失，教師隊伍的建設也是提高教學質量的基本保障。據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才10萬人即便是按每校配備1位音樂教師計算，以我國現有音樂院校的培養速度，60年后才能滿足這一需求。
那么現行農村中小學缺額的80多萬又是如何完成課表上的音樂課的呢？兼代便成為首選方式。兼代音樂課的老師首先是本校之內其他科目的任課老師，他們大都懂一點音樂理論的師范類老師，我國恢復高考后的人才斷層期，國家招收“初師生”、“中師生”，在他們學習中，“小三門”變“大三門”，重視音體美教學技能的培訓。這部分畢業生現在仍然有在教學一線兼代藝術課的。其次，兼帶音樂課的教師是音樂愛好者，他們至多會一門樂器，能大致拼湊出不太復雜的簡譜，看著音樂課本和參考書，就給學生“唱”音樂課了。還有一種音樂老師，他們沒有絲毫的音樂基本知識和技能，甚至連對音樂感興趣都談不上，只是充當了素質教育、音樂課堂的犧牲品。上級來檢查，課程表上、音樂課堂上有個音樂教師了，至于學生受教育與否姑且不論。音樂課表的音樂課其實是上的其他科目，音樂課名存實亡。據調查，全國農村中小學現有音樂教師的學歷合格率僅僅只是30%。
（三）音樂教師的待遇差
在應試教育為主的農村中小學，一切都圍著“主科”轉，對待“新課標”教育管理者們依舊是置若罔聞。在一份調查材料中有一組數字顯示“70.4%的教師對于實施素質教育感到迷茫；69%的學校依舊把學生的考分作為衡量教育的唯一尺度；55.3%的農村小學課程未開齊全（含課表上有但實際沒上的）音樂課和美術課”等。
音樂教師的待遇低下主要表現在以下幾個方面：1.教育機構的管理者不重視。2.同行們的輕視。3.社會環境中音樂教師沒有受到應有的尊重。農村特有的人文環境導致“臺上的音樂家是天才，隔壁的音樂家是瘋子”的意識普遍存在，音樂教師也自然成了“下里巴人”。
（四）教師音樂素質低，科研意識淡薄
由于農村學校的音樂授課教師多是兼代老師、音樂愛好者，所以就很難有較高的專業素質。
一方面，一部分專業的音樂教師因為教學環境、所受待遇等問題，根本就無法安心、鉆心從事音樂一線的教學工作。另一方面，也許是平衡一下音樂教師的“低賤”身份；15%的專業音樂教師改行教授了其他學科；只有10%的專業音樂教師還堅守在原來的音樂教學崗位。
（五）教學設備極其貧乏，教學效果嚴重受到影響
按照2002年國家教育部印發的《九年義務教育階段學校音樂教學器材配備目錄》標準，直至2007年的現在，經調查，農村中小學97%的學校沒有專門的音樂教室，上課只能在上文化課教室里。由于教學班集中，一個班級上音樂課，整個學校都知道唱了、欣賞了什么歌曲！鋼琴的普及率在農村的高級中學里只占5%！絕大多數的中小學上音樂課還是只用一個破舊的、不斷維修的腳踏風琴。至于說音樂教室、鋼琴、功放音箱、多媒體……都只能是農村音樂教師的夢想。
“巧婦難為無米之炊”，縱使專業音樂教師使盡渾身解數，也難以收到預想的教學效果。
（六）不開音樂課的中小學仍然大量存在
教育部制定的“全國學校藝術教育10年發展規劃”中明確指出，藝術課程的開課率“至2005年，農村學校達到90%，處境不利地區的學校達到70%”。由于農村中小學教學條件的限制、師資的匱乏、教管部門行政職能上的不作為、農村特有的文化氛圍等等因素導致了具體而實際的開課率只能達到30%。換言之，中國80%以上人口數的農家學子里只有三分之一的孩子可以享受到音樂課。
二、由農村音樂教育現狀而引發的思考與對策
（一）加強各級教育機構的領導與管理
各級農村教育機構的相當一部分領導根本不重視音樂教學，他們對音樂教育缺乏應有的認識，“音樂說起來重要，干起來次要，忙起來不要”的現象很多。絕大多數的校長在教學管理上依舊是智育為主，根本不是“德智體全面發展”，更不是全面發展學生的整體素質。
“真正的課程改革必定是觀念與體制的同步變革，人們不可能做的事，往往不是由于缺乏力量和金錢，而是缺乏先進的理念。”各級領導特別是一校之長應該加強自身的業務學習，強化先進的教學理念，既要是先進理念的倡導者，也要是教育的行家里手、是一位優秀的教師。新課程改革中，校級領導須身體力行、率先垂范，勇敢地當一個教育實踐的領頭羊。既是素質教育的參與者也是素質教育的體驗者。
作為當地的教育行政主管部門、政府部門必須為推行素質教育創造一個良好的環境。
（二）改善音樂教師的待遇，穩定音樂教師隊伍
農村廣大的音樂教師在職稱、晉級、專業教學、社會環境等方面都受到了許多不公正的待遇，這使得許多農村音樂教師工作倦怠，近93%的音樂教師對自己的職業不滿意；由于農村學校教學環境對音樂教育的輕視，76.9%的教師改弦易轍，脫離了音樂教學的課堂。
各級領導要提高對農村音樂教育的認識，統一思想，真正從內心重視音樂教育，給音樂教師以足夠的重視，這樣才能從根本上穩定教師的音樂教學工作。
（三）加大對改善音樂教學條件的投資
音樂教學的輔助手段尤為重要，課堂中的“唱”起碼需要樂器的輔助定調；欣賞中的“創造表現”需要樂器；器樂專業學習中門類繁多的樂器更是奇缺。
（四）廣大農村音樂教師應加強自身專業素質的修養
農村荒漠的音樂文化生活、尷尬的學校教學資料設備、絕多是樂盲的中小學生……這些都給專業的音樂教師出了難題，他們既是一門普通學科的教學者，也是音樂的普及、掃盲者。隨著新課改的實施，音樂教師也是新課標的倡導者、實踐者。同時新的教學理念在音樂課標中特性彰顯突出，音樂教師也是其他學科進行新課程改革的示范者。
由上述可見，農村音樂教師的教學任務之艱巨。但鑒于工作環境不夠理想，許多教師采取了“綏靖”政策——拖拉教學任務。這是非常要不得的，正確的做法是：1.轉變消極等待的觀念，立足現有教學條件，最大限度地利用現有條件。2.從自身找突破。音樂教學氛圍的濃厚與否，相當一部分在于音樂教師本身的著力營造。
三、結語
農村中小學音樂教育的改觀，新課改能否取得實質性的進展，離不開教育者的辛勤勞動和每個社會成員的支持，各級教育行政主管部門若能從戰略的高度對待藝術教育，把它看作是關系到提高民族素質和建設有中國特色的社會主義文化的大事來抓，那么我國農村中小學音樂教育的現狀將會有一個質的飛躍。
摘要:音樂教育是實施素質教育的重要手段，農村中小學音樂教育改革應重視培養音樂師資隊伍，改善辦學條件，以努力提高農村音樂教育質量。在音樂教學中，應開闊學生的音樂視野，提高音樂文化素質，促進農村中、學音樂教育事業的蓬勃發展。
關鍵詞:農村;音樂教育;現狀;對策
法國作家雨果曾經說過:“開啟人類智慧的鑰匙有三把:一把是數學，一把是文學，一把是音符。”美國一科學家對學生做了多次實驗，結果表明:每天堅持聽十分鐘音樂的學生，比不聽音樂的學生智力得分要高得多。許多先進的中小學對學生的音樂教育表明:音樂是開啟人類智慧的一把金鑰匙。拓展藝術視野，提高學生的音樂綜合技能技巧，大力發展中小學的音樂教育是當前藝術教育的重要內容。筆者作為一名接觸農村中小學音樂教育的一線教師，在此對農村中小學音樂教育的現狀與對策作分析，請方家教正。
一、農村中小學音樂教育的現狀
多年來,農村中小學的音樂教育一直受到傳統觀念的禁錮，管理者意識落后，師資隊伍缺乏，理論水平較低，教學設備簡陋，給農村中小學音樂教育健康發展帶來了巨大的阻力。我國是一個農業大國，主要人口居住在農村。筆者最近在圖書館查閱了大量資料，對某地農村音樂教育進行了調查，結果顯示:
1.師資隊伍緊缺。
加強教師隊伍建設是提高教學質.A的基本保證。農村中小學音樂教師嚴重缺乏，據調查，我國現有農村中小學90多萬所，其中音樂教師才近10萬人，若按每校配備1名音樂教師，以目前全國所有的音樂院校的師資培訓能力，尚需60年的培養才能滿足這一要求。
2.教師素質低下。
為解決目前音樂教師緊缺問題，很多音樂教師都是半路出家，理論水平低，綜合技能差。由于教師水平有限，有的學校把音樂課當成唱歌課，對于音樂知識根本不作要求，嚴重制約了學校音樂教育的發展。現在農村中小學只有三分之一的音樂教師學歷達到了基本要求。
3.重視程度不夠，意識觀念淡薄。
各級教育主管部門對農村中小學的音樂教育沒有提出明確的要求，教學目的不明確。政府、學校、家長對音樂教育的重視不夠，認為可上可不上，音樂教師待遇差，在評職晉級等方面不及主科教師，挫傷了音樂教師的積極性，阻礙了農村中小學音樂教育事業的向前發展。有的學校雖然開設了音樂課，但名存實亡，一學期沒有上過幾堂音樂課。黨和國家的教育方針明確指出:培養學生德、智、體、美、勞全面發展，其中音樂教育作為美育教育的一個重要內容，它的作用是其他學科無法取代的。優美動聽的音樂旋律能使氣氛活躍，能讓學生充分體驗音樂的樂趣，讓學生在“樂”中學、在“做”中學。
4.教學設備簡陋，經費投人太少。
筆者對某縣的農村中小學音樂教學設施作了一番調查了解，得到這樣一組數據:全縣中小學、幼兒園共有300多所，教學設備情況是這樣的，鋼琴1臺、風琴50臺、二胡10把、打擊樂器95件、演出服裝200套、錄音機150臺、圖書資料500冊、音像資料300張，專門音樂教室20間，離中小學音樂教育的基本要求還相差甚遠。各學校對音樂教育的經費投入甚少，更談不上開展音樂藝術實踐活動。
農村中小學音樂教育是美育的基礎，面對音樂教育師資緊缺，領導部門不重視，設備簡陋，教學質量低下，我們應該采取相應的措施，增加投人，提高師資水平，培育中學生的音樂基本素質。改變農村中小學音樂教育的落后狀態是當前提高農村中小學教育質量，縮小城鄉差距的當務之急。
二、農村中小學音樂教育的措施及對策
1.高度重視，提高認識
我國音樂教育家賀綠汀曾經說過:“中小學音樂教育是關系到整個后代的文化修養、思想境界和道德品質的大事，決不能可有可無，等閑視之。”近年來，中小學生的思想道德建設勢在必行，用音樂作為思想道德建設的手段，激發學習興趣，凈化思想品質是行之有效的。各級領導要提高對農村中小學音樂教育的認識，統一思想，多關心支持農村中小學音樂教育事業，制定農村中小學音樂教育的考核目標，建立綜合評價體系。按照音樂教學大綱要求開設音樂課，積極開展音樂藝術實踐活動，為學校音樂教育提供有利條件。
2.增加投人，改善辦學條件
音樂教學設施是實現課程標準的保證。各級政府、學校要加大對音樂教育的投人，保證學校音樂教育教學的正常進行。同時也要加大音樂器材的投人，條件較好的學校可配備高檔樂器和教具，條件差的學校也要配備必要的樂器和教具，促使音樂教育的健康發展。學校應配置音樂專用教室和專用設備，如鋼琴、風琴、電子琴、音像器材、多媒體教學設備以及常用的打擊樂器、民族樂器及西洋樂器等。學校圖書館及教研組應購I音樂書籍、雜志、音像資料等供教師備課、進修和研究使用;學校閱覽室也應配置音樂讀物、雜志和音像資料，供學生收集、查閱資料使用。
3.加強師訓工作，建設強有力的教師隊伍
針對農村音樂教師緊缺，教學設施簡陋的諸多問題。我們要穩定音樂教師隊伍，加強師訓工作，不斷提高音樂教師的綜合素質。對有音樂愛好的能基本勝任音樂課的教師要定期進行培訓，積極發揮業務能力較強教師的作用。采用多渠道培養方式，壯大音樂教師隊伍，加強音樂教師的雙基訓練和學歷培訓。運用現代教育技術手段，加強交流與學習，提高教師的教學技能和水平。
4.因地制宜實施教學
我國是幅員遼闊人口眾多的多民族國家，各地區、各民族和城鄉之間存在差別，各學校和教師應結合本地、本民族和本校的具體情況，充分利用當地的課程資源，營造良好的校內外音樂環境，豐富具有區域文化和民族特色的教學內容，因地制宜地把握教學領域內容標準的彈性尺度。
5.狠抓課堂教學改革與藝術實踐活動
隨著素質教育的發展，課堂教學改革也隨之而來，農村中小學音樂教育普遍為單純的唱歌教學，其課堂內容枯燥，教學方法呆板，學生被動接受知識。現行音樂教育觀念、內容、方法、手段和評價體系等方面已不能適應素質教育發展的要求。這種狀況影響著音樂教育審美功能的有效發揮，制約著中小學音樂教育事業的發展。因此，我們必須用新的理念，新的教學方法，轉變教學觀念，充分發揮學生的主動性，增強學生動口、動手的能力。筆者在音樂課堂教學改革中，開展了一些教學實驗，探索新的教學模式和教學方法，收到了良好效果。
在讓學生學好理論的同時，也要讓學生積極參與音樂社會實踐，把課堂教學與課外藝術實踐緊密結合起來，開闊音樂視野，發展音樂才能，提高學生音樂綜合素質。所有的音樂教學領域都應重視學生的藝術實踐，積極引導學生參與各項音樂活動，將其作為學生走進音樂，獲得音樂審美體驗的基本途徑。通過音樂藝術實踐增強學生音樂表現的自信心，培養良好的合作意識和團隊精神。
摘要：中小學音樂課本所選的歌曲一部分可取近年優秀的流行歌曲，另一部分可保留現存音樂課本中的優秀的歌曲。當代優秀兒童歌曲的創作量不大，適合學生演唱曲目更是太少。現有音樂課本的理論等內容過于專業化，使學生不易接受。我們的教育應從單純的唱走向多元化，奧爾夫音樂教育體系帶給我們新的啟發。21世紀的多媒體課件的使用，為現代音樂教育提供了有力的保障。一切都要以務實求真為基礎，我們的音樂教育才能取得真正意義上的成功。
前言:21世紀已經不再允許我們使用過時的教學理念和教學模式了，為了適應世界的變化，為了適應當代學生的發展變化，我們的音樂教學是否也應該發生某些變化呢？當代中小學音樂教育存在哪些弊病？我們針對弊病作如何改進？音樂需要天地，天地需要音樂。課堂是傳授音樂的最佳的地方，我們戰斗在第一線上的老師們讓孩子們乘著歌聲的翅膀飛翔、飛翔……
關鍵詞：當代中小學音樂教育思考
今年亮相春晚的一首網絡歌曲《老鼠愛大米》讓處在音樂干涸期的流行樂壇為之一震，成為此次春晚的一個亮點。《老鼠愛大米》以其詼諧、風趣的歌詞和簡單明朗的旋律走進了萬戶千家。而我們的音樂課本呢？有多少歌曲是現在的學生所喜歡的呢？這也并不是說我們的課本過時了，也不是說讓我們的課本完全的改版成通俗歌曲曲譜。但是，我們不得不承認，流行歌曲因其大眾化正正被更多的非音樂專業的聽眾所接受。因此，選取近年優秀的流行歌曲到中小學音樂課本是完全有必要的。而對于現存音樂課本中的優秀的歌曲應予以保留，雖然這些歌曲離我們的生活漸漸變得遙遠。但是，其對中國乃至世界的音樂文化的發展起到了不可磨滅的作用，是人類精神的寶貴財富之一，我們有必要并且很有必要將傳成下去，這是歷史賦予我們的責任和義務。
下面再來談談關于音樂創作的問題。眾所周知，兒童歌曲的創作后的利潤是非常的低，而創作一首流行音樂，再經過包裝，它的利潤將成倍增長。因此，當今樂壇總趨勢是創作兒童歌曲的作家越來越少，而創作流行音樂的作家卻是越來越多。這是一個可悲的局面，不知道那些整天高喊著“一切為了孩子們”的專家作何感想，連讓孩子們唱的音樂都沒有，還談什么素質教育？現在的中小學音樂教材中所選歌曲竟然還是那些70-90年代的兒童歌曲，而近年的雖為數不多卻也不乏優秀的兒童歌曲卻沒有或幾乎沒有選入現在的教材，更別提音樂界的一些最新成果的展示。一方面是優秀歌曲的數量無法保證，另一方面也是由于我們的教材更新時間根本無法保證，造成了我國中小學音樂教育外部設施的缺乏，使我國的廣大地區的音樂教育形同虛設。這是我國的各級官員們特別是打著“孩子至高”應旗號的人們應該認真檢討反思的。我們中小學的音樂教學的目的到底是什么？當今我國的中小學音樂教材總體數量較多，而幾乎每本教材都會談到音樂基本理論、視唱、練耳等音樂專業課程，不是中小學音樂課就不該介紹這些內容，是在是因為其難度以靠近音樂專業本科教學難度。這一點似乎是受大浪潮（應試教育）的影響。學生們被填塞滿了諸如音符、休止符、音階、音程、和弦、調、調式、曲式以及數十種音樂記號，并視唱帶有一個、二個、甚至三個升降號的曲調，聽辨音程、和弦、調式，聽寫旋律，分析曲式等等。這種狀況，使得我們的基礎音樂教育培養了一批又一批由于無法逾越“雙基”高墻而面對音樂產生自卑與冷漠心態的失敗者。我們進行中小學的音樂教學的目的到底是什么？這是一個很難回答卻也很好回答的問題。為了孩子，為了提高孩子們的藝術素養。但是，通過這種填鴨式的方式真能提高孩子的藝術素養？答案是否定的。孩子們愛音樂卻不愛音樂課，這恐怕是世界上最滑稽卻又最傷悲的事了。那種先練打節奏，接著唱音符，然后讀歌詞，最后填歌詞的老套教學法以不能再適應如今的音樂教學，老師一本正經的嚴肅認真的教學恐怕也是收效甚微，機械、呆板的訓練方式使如今的漸漸適應快餐文化的孩子們感到厭倦。因此，音樂教學改革迫在眉睫。我國的音樂教育是從學堂樂歌發展起來的，而當時的學歌的唯一形式就是口傳心授，這是由當時的教學環境所決定的，而如今，處于21世紀前沿的新一代的人民音樂教師還用這種老式的教學法那才是貽笑大方。首先，我們的了解音樂是一種怎樣的藝術？音樂是一種聽覺藝術，是把音按一定的規律組織起來，使人聽之產生美感的藝術。既然它是聽覺藝術，聽也就是欣賞才是真正的“主角”。因此，我們的課程教學方向應該逐漸轉向以欣賞為主的教學模式，我們開設音樂課的目的也就是培養廣大學生的音樂感受能力，正如周大風同志在其《音樂教育改革芻議》中提到的那樣“當務之急首先要改變幼兒園、小學、中學、師范學校的音樂教育的結構。改革‘以歌唱為中心，識譜為輔’，而代以欣賞、器樂、歌唱三者并重的音樂教育結構。尊重音樂教育藝術是以感受為特征的規律，讓學生在課內課外多聽民族的樂曲，……從小培養他們對民族音樂的感情和愛好。特別要注意‘聽比唱更重要的規律’。”。
認識到了現在所存在的問題后，我們的老師們應如何改良我們的音樂教學法呢？當代世界著名的德國作曲家，音樂教育家卡爾.奧爾（1895—1982）給出了明確的答案。這種用音樂和動作、舞蹈、語言緊密結合在一起的新的形式，是一種人們必需自己參與的音樂，即：人們不是作為聽眾，而是作為演奏者參與其間；它是先于智力的，它不用什么大型的形式，不用結構；它帶來的是小型的序列形式、固定音型和小型的回旋曲形式。原本的音樂是接近土壤的、自然的、機體的、能為每個人學會和體驗的、適合于兒童的。
其中即興是奧爾夫音樂教育體系最優秀、最吸引人的構成部分。
在現代化的今天，錄音、錄像、廣播、電視、電影、幻燈、電腦多媒體等硬件，以及音像制品，載有各種教學資料的音像帶、視聽盤和各種電腦多媒體光盤、課件等軟件，已成為教學媒體的主流，成為極具特色的現代音樂教學設施與手段。在現代音樂教學活動中，這些手段與設施對于提高教師的教學質量、學生的學習效率以及教育與社會的融會貫通，都發揮了很大作用。其特點為：普及性強，信息量大，形象直觀，具有很深的感染力。因此，多媒體的普及帶給老師們的應該是教學上的多元化。在信息量猛增的21世紀，老師們的知識和教學法的更新或許才是培養下一代的至關重要的內在的條件。
改良當代中小學音樂教育之路任重道遠，希望我國全體國民都真真切切的關心我們的下一代，務實或許才是解決這一問題的最好的途徑和方法。
在教育部：《義務教育音樂課程標準（2011年版）》課程基本理念中明確提出：“弘揚民族音樂，理解民族音樂文化多樣性”，這是學生從音樂的角度認知民族與國家，理解民族與國家，形成對民族文化認知的基礎，是建立民族文化自信，形成文化自覺觀念的基礎，因此實際上也就給中小學音樂教學提出了明確的任務，將民族音樂的教育貫穿進去，而對于地方中小學，其首要或者說最便利的教育缺失身邊的音樂舞蹈類非物質文化遺產。
截止2014年，晉城擁有部級非遺19項，其中音樂舞蹈類有土沃老花鼓、上黨二簧、澤州秧歌、澤州四弦書、上黨八音會、上黨梆子等6項。省級非遺項目65項，市級124項，縣級243項。如此龐大的非遺項目構成了理解地方音樂文化的基礎，非遺中的音樂舞蹈類項目需要放置到整體非遺中去理解，需要放置到地方歷史文化發展的脈絡中去理解。但是我們學生面臨的現實是尷尬的。他們對于地方的非遺現狀不了解，對于其歷史更加無知，形成兩個割裂，一是與歷史的割裂，二是與地方生活的割裂。其客觀原因是我們的社會生活現代化的進程有意識的遠離了鄉土生活。基于農耕的鄉土生活沒有能夠和現代化進程有機統一起來，且被排斥在主流生活之外，一直到2005年以來，非遺被提上重要議事日程。由此，對于學生的學習造成了兩個鴻溝：（一）與歷史割裂：現在中小學的學生均為零零后出生，社會發展帶來的人口流動加劇了農村生活形態的崩塌，基于農耕的生存方式幾乎被徹底顛覆，這一代學生幾乎對80年代以前的農村生活方式一無所知，因此維系舊有農村社會體系的知識體系，精神信仰，風俗習慣與現代農村生活已經完全不同，這在過去的幾十年甚至上百年都沒有發生過，建國以來，全新的社會形態以及80年代以來急劇的改革開放，使得未曾經歷者直接進入了一個與過去似乎完全不同的社會環境，難以與歷史溝通或者說理解歷史出現認知障礙。（二）與地方生活割裂：與地方生活的割裂最典型的表現就是，原來的生活形態更多的成為非物質文化遺產，在過去農耕生活必須的生活狀態在農耕失去其舊有地位以后，原有功能消失，成為了一種展示品和遺存，學生雖然還與爺爺奶奶在一起一起生活，但運動、休閑、快餐、網絡……已經成為這個時代的主流，爺爺奶奶們的生活變得不合時宜。雖然現在我們在努力重新發現自身文化的重要意義，但是，作為非遺的存在無論如何已經不能進入學生的日常生活。那么是否就變得無能為力呢？作為學校教育中的音樂教育還能做些什么？筆者通過這些年的實踐與思考認為，最起碼有兩個有效途徑可以改善這一問題。一是積極促進民間藝人的橋梁與紐帶作用：晉城目前部級非遺項目傳承人9人，省級60人，市級108人，其中音樂舞蹈類也不在少數，如此，就具有了一種可能性，非遺傳承人是從歷史而來承載了比較完整的舊有文化體系的個人，面對舊有生活方式的被淘汰，他們的文化只保存在記憶里，只能在脫離了舊有生活場景的情況下以講授的形式傳承，學校教育正好可以為這樣的文化交流創設條件，也只有學生最有可能從中獲得最大的收獲。
這樣以一種學校教育的方式將活態的文化以教學的模式傳承下來，也完成了學對地方文化體系歷史的認知。比如2016年9月12日下午，上黨梆子傳承人張愛珍帶領其傳習工作室一行70余人（演員都是13至15歲的學員），進入市直中學，為學生演出。張愛珍是中國戲劇“梅花獎”得主、國家一級演員、部級非物質文化遺產傳承人。在兩個小時的時間里小演員為鳳城中學600余名師生演出了《打金枝》《賣水》《三關排宴》《殺妻》《三岔口》《塞北有個佘賽花》等上黨梆子折子戲精典選段。這種方式在學生已經脫離了舊有社會生活生態體系之后，仍然有機會觀賞到活態戲曲文化。二是積極開發和利用現代信息技術，利用網絡交流課程資源：目前在非遺政策的推動下，網絡上又各種各樣的音頻視頻與文字，對各地的非遺文化進行了傳播，無疑，這也是一個極好的機會，現代信息技術主要體現為對網絡資源的占有和使用，現代學校大多具有這個意識，但對開發和利用現代信息技術拓展不夠，對于網絡資源的利用不夠積極主動，思路不夠開放，這個需要教師積極主動去創設，引導。
現在學生對于手機網絡的使用比較熟練，要善于發現其中的積極因素，比如朋友圈，公眾平臺，將音頻、視頻分享給學生。比如上黨八音會的音樂構成要素極其豐富（宮廷音樂、廟堂音樂、戲曲音樂、民間小調）。其表演形式多樣：吹打并重，文武相接；聲情并茂，演奏肩背；藝術容量大，本體特色強。其內容包含數量眾多的曲牌，有：《大十番》、《小十番》、《十樣景》、《節節高》、《老花腔》、《五花壽》、《點點花》等。在網絡上有相關的文字與音視頻資料呈現。這就是非常有效的資料源，借助現代網絡與信息技術將其推送出去，推薦給學生。只有多方位、多渠道讓學生了解地方、熟悉地方，才能更好的完成中小學音樂在當代，在這個時期的具有針對性的符合課程標準的教學任務，達到教學目標，也才能更好的培養具有文化自信的新時代學生。
作者：時彬 單位：晉城市第三中學校藝體中心
摘要：音樂教育哲學原理對于音樂教師具有十分重大的意義，音樂教師應了解哲學的基本問題，并在音樂教學實踐中加以應用，才能使音樂教學工作更加出色。筆者將通過講述觀摩廣州市玉巖中學音樂課堂的體驗與感受，淺析音樂教育的哲學原理。
關鍵詞：音樂教育；哲學原理；中小學；音樂課堂
一、音樂教育哲學原理的簡述
關于音樂教育的哲學原理，筆者選擇了三種較為系統全面的哲學流派：唯理主義、經驗主義、實用主義，并從音樂課堂教學實際的角度對它們進行討論，探討哲學觀點對音樂教育產生的實際影響，包括教學的四個方面：課程與內容、教學方法、教學評價和師生角色。首先是唯理主義。唯理主義強調教育的內容應注重永恒的價值，強調不朽和永恒的音樂的學習；教育目標是使學生發展綜合與應用知識的能力，學會從廣闊的視角理解教學材料，即學生獲得心智的理解；把學生學習評價看做是教育的重要組成部分，使用的是師生對話的教學方式，共同探求未知的真理，重視有效的教學方法，即聽講和閱讀。其次是經驗主義。經驗主義強調學科材料的學習，把國家制定的學習內容看作是頭等重要的，堅持由學術領域的權威來決定學習內容；注重對教學結果的評價；重視聽講和閱讀的教學方法，把教師視為教育過程的優秀，而抱有自然主義傾向者是把教師的干涉減至最低，最大程度地鼓勵獨立學習，強調學習是學生的責任。最后是實用主義。實用主義十分強調學會如何獲得技能，怎樣收集知識，把經驗看作是學習的基礎，看重音樂學習的過程非音樂結果；提倡通過探究、驗證的教學方法幫助學生學會學習，對學習的手段十分重視，教會學生學習的途徑；使用主義者的評價指的只要是學生采用的學習方法，且對評價持有高過其他各派的興趣；教師的角色是在學生學習的過程中，起著組織者和助威者的作用，重視學生個體，協助學生收集信息、獲得知識。三種哲學原理對音樂教育都有不同程度的影響，它們各有其中包含的合理成分，亦各有優點缺點。我們在分析哲學觀點的過程中，人們可能會較多傾向某一哲學流派。但這并不意味著他排斥其他哲學流派中的合理成分。這是作為音樂教育者要特別注意的。筆者將從廣州市玉巖中學音樂課堂中授課教師所體現出來的音樂教育哲學原理對其進行具體分析。
二、課堂觀摩體驗與感受
筆者有幸觀摩廣州市玉巖中學的音樂課堂，在此介紹課堂的授課過程及筆者本人對課堂的體驗與感受。本次在玉巖中學觀摩的音樂課堂的課題是《京劇大師梅蘭芳》，在課堂的導入階段，授課教師挑選了視頻《貴妃醉酒》播放，并向學生提出“視頻中融合了哪些中國元素？”的問題，要求學生邊看視頻邊思考問題。接著教師介紹京劇行當，從而引出本節課課題——《中國京劇大師——梅蘭芳》，并開始講授新課內容。首先，授課教師向學生簡單介紹了本節課堂的主人公梅蘭芳，并讓學生欣賞梅蘭芳的著名劇目《霸王別姬》中的經典片段，同時向學生提出問題“梅蘭芳演唱時每一句的結尾音和身段有什么特點？”。觀看完《霸王別姬》經典片段后，師生共同討論、分析梅蘭芳演唱時的特點并總結，教師親自給學生示范演唱，讓學生充分地感受其口型、吐字和音色特點，并要求學生模仿、學習和體驗。除此以外，教師還通過親身示范教授“學唱、念白、做手勢”從而來讓學生感受與體驗梅派唱腔的三種藝術手段。新課內容學習完畢后，進入課堂總結階段。教師向學生拓展介紹梅蘭芳生平事跡、藝術價值和貢獻及其經典劇目，包括介紹梅蘭芳作為愛國人士的生平事跡及社會貢獻以及他對后人的影響等等，并在課堂的最后總結本節課所學的知識點，以幫助學生再次復習與鞏固。在本節音樂課堂中，我們可以通過授課教師的教學過程了解其教學思路及教學理念，甚至是當中所體現的音樂教育哲學原理。筆者列舉以下幾點：一、授課教師在設計教學過程的導入這一環節時，通過播放視頻《貴妃醉酒》的途徑，讓學生瀏覽欣賞作品，并同時要求學生注意教師提出的特殊問題，確保學生能夠關注作品的特點和形態，以此來教會學生學習新的音樂作品或新的音樂知識和技能。這一做法正是實用主義所主張的，因為實用主義者的主要目的是促使學生成為獨立的音樂學習者。二、本節課的課題是《中國京劇大師——梅蘭芳》，且授課教師在課堂上選擇了梅蘭芳的代表作《霸王別姬》和《貴妃醉酒》給學生欣賞。這一做法體現了唯理主義強調的教育內容應注重永恒的價值，強調不朽和永恒的音樂的學習。三、課堂上教師除了教書本知識外，還涉及到梅蘭芳的生平事件及其社會貢獻等教學內容，是對學生的進一步拓展教學。這充分體現了唯理主義的教學目標：強調學生獲得心智的理解，偏愛更多的獲得和廣義的理解，而不是僅僅是有關音樂的事實和信息。四、授課教師從開始上課到下課這個過程中始終保持良好的體態教態和恰當的說話語速，與京劇的特點相對應。這體現了唯理主義把教師視為學生的楷模，授課教師回避不端的行為和懶散的形象，以及所謂的“藝術氣質”。
三、音樂教育哲學原理的重要性
關于音樂教育哲學原理重要性的問題實質上就是關于音樂教師為什么應該思考哲學問題以及哲學與音樂教學的關系的問題。對于這兩個問題，筆者認為，音樂教師對他們所設計的教學方案及他們想要達到的教學目的而具備清晰的思路是重要的，清晰的思路有利于音樂教師順利地實施教學方案最終達到其教學目的。而這些教學目的的意義也同樣是重大的，因為教學目的必須具有意義才能讓學生學習得有意義，否則，沒有意義的教學目的是極度浪費時間的。同樣的，音樂教育者熟悉柏拉圖、杜威等著名哲學家也是非常有用處的，想具備清晰的教學思路就必須有正確的哲學認識作為理論指導，教師應了解哲學的基本問題，并在音樂教學實踐中加以應用，才能使音樂教學工作更加出色。
作者：許緣 單位：華南師范大學
［摘要］本文對音樂教育與中小學生身心健康發展的隱性聯系與顯性聯系進行了論述，闡述音樂教育對中小學生身心健康發展所起到的促進作用。結果表明:在中小學生身心健康成長與逐漸成熟的過程中，音樂教育能夠排除中小學生的心理壓力，提高學生的道德素養，有助于學生開朗性格的養成，同時能夠盡早激發出學生的團隊意識和協作精神。因此，開展音樂教育是中小學生身心健康成長的需要，是全面推進素質教育的必然要求，更是對學生正確構建健全人格的引領。
［關鍵詞］音樂教育;中小學生;身心發展
中小學教育作為我國的基礎教育，是一個人在孩童時期樹立正確的價值觀，養成良好的生活、學習習慣。隨著小學生年級的升高，他們的生理、心理逐漸地發育和發展;通過不斷地學習新的文化知識，他們的思維方式得到逐步擴展，在面對學習、生活、自我意識、情緒調適、人際交往以及升學等方面的抉擇與思考時，會遇到各種各樣的心理困擾或壓力。“音樂不僅是人類認識世界、改造世界的重要手段，也是實現自身美化，塑造完美人格的重要途徑。”因此，在中小學音樂教育開展心理健康教育，是學生身心健康成長的需要，是全面推進素質教育的必然要求。
1音樂教育與中小學生身心健康的隱性聯系
音樂課是基礎教育中不可或缺的教育內容。中小學《音樂課程標準》中提出以音樂審美為優秀、以興趣愛好為動力、重視實踐、鼓勵創造、強調學科綜合等新的教學理念。從中可以發現，音樂教育可以培養學生的審美能力，增強興趣愛好，開發創造力，為學生學習其他學科提供有效的助力。正如日本音樂教育家鈴木先生曾說:“音樂教育的目的不是刻意地培養少數偉大的所謂音樂天才，而是希望通過音樂教育把每個孩子都提升到擁有一顆高貴的心靈和完美的人格到優秀的程度”。
1．1音樂教育使學生精神成長，排除心理壓力
音樂的本質就體現在人與音樂的審美關系中，音樂教育即是審美教育。“以審美為優秀”，要求教師用音樂審美教育引領學生的理性思維與感性思維和諧發展，提升審美素質，理智地辨別真、善、美，包容他人的缺點與不足。學生用正確的思維指導自己的言行，從小加強道德品質的塑造，這種思維的成熟即是精神的成長。在升學考試中，音樂成績不參與其他文化課的分數角逐，有音樂技能的學生會為個人的綜合能力添彩，沒有音樂技能的學生也不會在個人成績上減分。因此，音樂課成為了一項“無壓力”學科，通過多種教學內容，如音樂欣賞、合唱、音樂類游戲等引發學生的興趣愛好，受到學生的歡迎和追捧，教育學生會聽音樂、能夠理解和向往音樂表達的精神之美。教師為學生的精神成長掌舵，把學習和實踐的主動權交給學生，學生在興趣與愛好的推動下，主動接近音樂、喜歡音樂、學習音樂。如一首歌曲，學生作為業余愛好，可以根據自己喜歡的風格，改編出多種演唱或演奏方式，不需要遵循標準答案，也沒有對錯之分。而改編后的作品，也正是學生想象和創新能力的展現。
1．2音樂教育使學生人格健康，提高道德素養
每個人的行為與心理都有各自的特征，而這些特征的總和可以稱作人格。人格特征的外在表現包括注意力集中，專注地成為一項活動的參與者;能夠勝任自己承擔的工作，對工作負責;對家人、朋友具有表現愛的能力。人格特征的內在表現包括能夠客觀地認識自己、看待社會及他人;具有一定的安全感;有堅定的價值觀和道德心。對于中小學生而言，大部分學生都是獨生子女，由于家長對孩子的溺愛，很大一部分學生習慣以自我為中心。因此，在中小學階段培養學生的健康人格尤為重要。通過音樂審美教育，首先可以集中學生注意力，不論學生文化課成績高低，都會通過聽覺在音響中感知音樂所傳達的情感，使人在心理上與音響結構產生共鳴。如學生們可以通過新疆歌舞感受到新疆地區的美麗富饒和新疆人民的熱情善良，不帶著偏見對待新疆同學，通過音樂搭建起溝通的橋梁。平時“成績墊底”的學生，可以通過音樂特長，在集體活動中嶄露頭角，找到自信。音樂教育不僅可以作為中小學課堂的教育學科，也可以在課堂之外發揮其提高學生道德素養的優越性。一部音樂作品的誕生，一定蘊含著作曲家的意志品質，學生們可以通過欣賞不同的音樂作品，在教師的講解和引導下，感受到作品背后的精神召喚，逐步形成正確的道德觀念，樹立高尚的情操。如《義勇軍進行曲》在中國生死存亡的緊要關頭，喚醒了中華兒女團結一心、奮起抗敵的愛國精神。如今這首作品作為國歌，就是要時刻提醒新時代的學生銘記歷史，曾經中華兒女的責任是要頂住敵人的炮火，而今的責任是要為國家的政治、科技、軍事、經濟等全面發展貢獻自己的力量，只有國家強大，社會才能安定，我們的生活才會幸福。一部音樂作品，雖然不能直接提高學生的學習成績，但會增強學生的愛國情懷。因此，音樂教育作為德育教育的一個分支，要提高學生的道德修養，能自覺地運用道德觀點、原則、信念來調節行為。學生們在正確道德觀的引領下，會辨清善惡美丑，會確立理想目標，會堅定前行方向，會在身體和身心健康成長的道路上穩步前行。
2音樂教育對中小學生身心健康發展的顯性促進
音樂是情感和精神的音響表現，蘊藏了人類偉大的人格與智慧。學生可以通過音樂審美在音樂中體驗到歡樂、悲傷、憤怒等不同情感，并與自我內心的情緒相“對位”。內心的歡樂會在音樂中無限放大;內心的悲傷、甚至憤怒也會在音樂審美過程中得到調節和宣泄。音樂教育是學生排解內心壓力、養成良好性格的有效教育方法。赫伯特?齊佩爾博士曾說:“學習音樂不僅是為了藝術、為了娛樂，而是為了訓練頭腦、發展身心，在這方面，音樂是非常重要的。”
2．1音樂教育可以促進中小學生開朗(良好)性格的養成
開朗的性格表現在思維敏捷、為人樂觀、自信，對人熱情、喜歡與他人交流，愿意幫助他人，主動參加集體活動，具有較強的想象力和創造力等。音樂首先被學生們稱之為“課余愛好”，與其他文化學科不同，不存在“要我學”，而是“我要學”。中小學生的課外活動豐富多彩，如文藝匯演、才藝展示、合唱比賽、樂隊表演、大型團體操等，大部分的活動都是以音樂為主體進行，因此，又可以稱為音樂實踐活動。學校積極地為學生提供特長展示的平臺，充分發揮學生的表現欲和創造欲，避免了課堂教學的局限性。學生帶著興趣參加活動能促進學生邁開主動與他人交流的第一步。學生的才藝展示會得到觀眾的支持與鼓勵，從而增強了表演者的自信心和繼續學習的熱情，在得到他人肯定與贊揚的同時也會懷著感恩的心對其他表演者賦予“情感的回饋”。學生們通過音樂實踐活動相互交流、相互合作、相互學習、交到志同道合的朋友。“音樂教育使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感，為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉，與之產生強烈的情感共鳴。使音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情智互補的作用和功能得到有效的發揮，以利于學生養成健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度。”通過音樂審美教育可以使學生的心態平和，參加音樂實踐活動可以使學生勇敢交流，因此，音樂教育是對學生養成良好性格的積極促進。
2．2音樂教育可以促進中小學生團結協作的精神
團隊協作精神是社會各個階層所需要的優秀力量。目前，我國中小學生以獨生子女居多，從小較少養成與他人溝通和協調人際關系的能力。而隨著社會的快速進步和發展，一個人如果沒有良好的心理素質和快速適應環境的能力，就很難融入集體，適應工作崗位。因此，在基礎教育階段，正是中小學生的心理素質、道德品質、人格塑造的重要培養時期，也更適合加強對中小學生團結協作意識的培養。與音樂有關的任何社團組織或大型活動大多以集體為單位，如合唱團、軍樂隊等。每個團體中的一員，都要抓住和領會音樂中的每一個要素，如旋律、和聲、節奏、節拍、速度、力度、音色等進行訓練，在這個過程中需要每位成員的配合和堅持。一部完美的音樂作品由多個聲部組成，不論演唱或演奏，都需要參與人員在指揮的引領下做到音準一致、節奏一致、強弱一致、情感一致，不能突出也不能落后，每個人既是主角，也是配角。當完美的音響形成時，這種專注和配合會帶給每個人滿足和快樂，激發出每位學生享受集體力量的成就感與榮譽感。就像托爾斯泰曾說:“藝術的主要吸引力和性能就在于消除個人的離群和孤單之感，就在于使個人和其他的人融合在一起。”因此，音樂教育可以促進中小學生的團結協作精神，使他們在共同合作中感受到自我存在感，且整個過程使他們的心理得到快樂和滿足。
3結語
中小學音樂教育是基礎教育的必修課，也是德育教育的一個分支。音樂教育有助于中小學生身心健康，使學生心理、智力和體力上的壓力得到緩解和宣泄，從而促進學生的身心健康發展。音樂可以激發、順暢、平和人的內心情感世界，重視中小學音樂教育可以為提高國民的藝術素養、完善國民的文化素質結構、促進和諧社會的實現做出貢獻。如果說強國“科學技術是第一生產力”的話，那么就像諾貝爾獎獲得者、美籍華裔物理學家李政道曾說的:“科學與藝術是一個硬幣的兩面，誰也離不開誰。”發展音樂教育是中小學生身心健康成長的需要，是全面推進素質教育的必然要求。
作者：宋楠楠 單位：長春師范大學音樂學院
摘要：音樂是情感的藝術，情感教學的運用是音樂教學中必不可少的重要手段。音樂的內容是情感，音樂的本質是美。音樂是精神領域的東西，它可以使人的精神高尚起來，和諧起來。普通音樂教育的優秀是審美教育，是讓學生在音樂學習的過程中感受到音樂的美、凈化心靈。要做到這些，最佳的方式就是要積極的調動學生的情感，從而培養學生的審美觀念和審美能力，陶冶高尚情操的教育目標。
關鍵詞：中小學音樂教育；情感教育；藝術審美；啟迪智慧
中小學音樂教育是學校教育的一個有機組成部分，音樂教育工作應該以學生為本，了解學生的需求，創造靈活性地使用音樂教材，引導學生，積極培養他們對音樂的情感，讓學生熱愛音樂、喜歡音樂，從而使學生情感、個性等各個方面得到全面和諧的發展。通過音樂教育可以不斷提高學生的審美能力、實踐能力，有效的加強了學生的情感教育。
一、中小學的音樂教育要以情感教育為基礎
音樂是要打動人的內心情感的，所以中小學音樂教師要有愛心的培養學生的情感，以情感來調動學生的積極性和學習興趣，激發學生的整體綜合素質。“音樂是靈魂的直接用語。”音樂與語言結合的歌唱具有巨大的表情功能。在音樂教育中，讓我們永遠提醒自己：聲與情是一對相互依存的矛盾體，聲音技術是感情表現的堅實基礎，而情感的貫穿和發展才是音樂教育中歌唱藝術的靈魂。1、使音樂形象化的情感教育教師要有意制造出一種自由形象化的音樂氛圍，指導學生進行教學活動。根據學生的自身特長、愛好以及經歷來進行情感的體驗。在我們學習一首音樂時多給學生一些想象的空間，讓他們自由的討論和發言，看看他們怎么理解的，有著他們怎樣的情感，讓他們在課堂上動起來。形象化的情感培養，在歌唱活動和音樂教育中，要求學生不僅具有聽覺、視覺與高度的想象力，還有很重要的一點：情感的形象化，這對于學生具有重要意義。情感教育的形象化，就是在想象中體驗和感悟角色和作品內容的情感。演唱中，貫穿豐富的情感想象。形象化和情感活躍的交互作用，形象化激發著情感，使情感得到深化，從而散發出巨大的藝術感染力。2、環境與情感教育在中小學音樂教育過程中，除教學方式、教學設備等條件以外，還應注意音樂教室的布置。音樂教室是中小學生學習音樂、學習知識的主要場所，教室的環境直接影響著學生上課時的積極性。情感教育是教會中小學生用自己的心去體驗學習和生活。由此可見，具體的、特定的環境，是可以喚起學生的情感，所以教育對象的情感是隨著周遭環境的變化而變化的。環境與情感教育是相互作用、相互影響的。
二、中小學的心理特點，具有濃厚的時代特征
中小學生認知能力有所增強，對于一首作品有一定的了解和熟悉。中小學生正處在身心迅速發展的時期，其主要任務就是學習。所以這個時期的中小學生在心理上要重注培養他們的情感教育，用高尚的情感去開發學生的心智世界。他們在生理上的變化要求教育工作者要善于觀察，有針對性的開展學生的心理。他們的注意力相對穩定和集中，情感逐漸穩定和深化，社會情感有了很強的審美意識，個性心理逐步形成。他們的自我意識和認知能力有所增強，對于一首作品有著一定的了解和熟悉，接受新事物的速度也是相對的較快，具有一定的社會交往能力。總之，中小學的心理特點，帶有濃厚的時代特點。
三、情感教育在中小學教育中的重要性和必要性
在音樂教育中，情感教育在音樂中是很重要的。把情感投入到教學中，作用是無法估量的。情感教育是教學活動中的重要組成部分，尤其對于中小學生的教育發揮著重大作用。中小學生要以積極主動的狀態進入情感的體驗，加強他們對音樂的理解和想象。音樂是最富有情感的藝術，可見音樂中的情感教育是多么重要，它不僅能使學生熟練地掌握音樂知識，而且能使學生的思想得到進一步升華，真正地懂得愛的博淵。情感教育在很多發面影響著學生，課堂是師生互動的場所，教師在課堂上發揮著主導作用，教師的情感教育直接影響了學生的心理感受。老師一句關切的話，一個關心的行為，都可能影響學生心中的反響，甚者會影響學生的一生。在賞析一首歌曲時，使學生仔細的聽并進行想象，讓學生做到與歌詞的內容融入一體，進行體驗。音樂來源于生活，人的情感是豐富多彩的，所以音樂的情感也是豐富多彩的。在情感教育中，教師要根據中小學生的自身特點，對學生做出積極的評價和表揚，培養他們的學習興趣，激發他們的情感，促進師生的情感情感共鳴。反之，如果教師缺乏激情、缺乏情感的表達，對學生過于苛刻的行為，學生的情緒就會受到很大的影響。所以在教學過程中教師要不斷地將音樂情感溶入到學生的思想中，使學生更能理解音樂、愛上音樂。
四、現階段中小學音樂教育中的情感教育的實施策略
現階段中小學生的年齡小，不夠成熟，知識欠缺，理解能力不是很強，對音樂會產生一種“無動于衷”的感覺。這就需要解決這些問題了。
1、教師是情感教育的基礎
在教學中，教師要通過自己的審美感受啟迪學生，讓他們主動激情地參與到音樂活動中來。首先，教師要有扎實的音樂基本功，要了解其它學科的知識，比如文學、美術、歷史等方面的知識。對這些知識都有所了解，就會在欣賞作品時，站在當時的歷史背景上讓學生去體會作品的時代背景和了解作者的創造目的等。其次，教師在課堂中要充滿著熱情，將感情貫穿于教學中的每個細節。大家知道課堂教學的過程，是師生交往的過程，是心與心交流的過程。老師的情感對學生起著非常重要的作用，老師的一言一行都會影響著中小學生。教師要理解學生的感情，對學生要給予尊重和贊美。教師的情感表現在相信學生，信任學生可以增強學生的自信心，使他們對音樂教育更加的喜愛和理解。教師要全面提高自己，做全能小戰士。老師要熱愛、關心、照顧學生，對學生在課堂上傾注全部的愛，做學生的知心朋友。可以說，情感是歌唱藝術的源泉，沒有情感就沒有動聽的音樂，故而教師的引導以及情感教育對中小學生來說最重要。
2、教師使用信息技術課程對學生進行情感教育
隨著時代的發展，信息技術也在不斷的發展。教師可以通過視頻對學生進行情感教育。中小學生對音樂作品的理解需要圖形圖像給予展示，因此使用信息技術教學對學生進行情感教育就顯得行之有效了。信息技術教學通過那些生動的畫面，動聽的音樂，以及生動語言的描述，刺激學生的聽覺，使之產生豐富多彩的想象，激發學生內心的情感世界。比如在欣賞《海上鋼琴師》的音樂片段時，畫面首先映入眼前的是主人公在悠閑地彈奏鋼琴，他偶爾抬起頭，音樂旋律突然有了變化，仿佛眼前站有一位美麗的少女。音樂在不時變幻，音符又如清澈的泉水一樣涌動出來，熱情奔放。教學中教師占主導地位，進行信息化教學是引導學生掌握全面知識，加深對學習的理解。總之，由于中小學音樂內容的特殊性，情感教育是依附在一定的知識學習和訓練過程中的，情感融入于教學，信息技術融入于教學，激發學生的興趣并培養他們的情感。例如，在教學《絨花》一課時，先播放歌曲，讓學生充分感受《雪絨花》蘊含的愛國主義情感。雪絨花這首歌曲就是出自電影《音樂之聲》，里面還有很多經典好聽的歌曲，通過圖像使學生了解一下美麗的奧地利風光，更深的體會一下《雪絨花》所表達的愛國主義情懷！
3、創造自由氣氛，使學生得到情感培養
教師要有意營造一種自由的氛圍，在活動中給學生一個充分自由發揮的空間，使學生根據自身的經歷、愛好、特長，進行自由的情感體驗。人們說“一千個觀眾眼里就有一千個哈姆雷特”。正所謂仁者見仁，智者見智。教師不僅是教學的引路人，也是學生的合作者。所以師生要進行情感交流，創造自由的氣氛。情感教學中，允許學生保留自己心目中的形象，允許學生說“不”字。一部音樂作品是創造者內心涌動情感的支配來完成，失去了自己的感受，音樂將是一個蒼白的音符。教師要引導學生進行創造。對某個音樂問題進行討論時，學生默不作聲不要埋怨他們，給他們一個自由的空間。情感在中小學音樂教學中無處不在，它是引導學習方法的要素。所以，培養豐富的情感世界，敢于面對現實，創造自由氛圍，教師要以一顆真誠的心引導學生開啟音樂的大門，看一看里面的風景線，品一品其中的苦樂與甘甜。相信，今天的努力，定會為他們今后的生活增添幾分的色彩，生命也必將因此而動聽。
作者：陳星
一、中小學音樂教學的現狀
目前，我國的中小學音樂課堂受到越來越多人的關注，音樂的教化性也得到更多人的肯定，從而促使中小學音樂教學水平不斷提升。同時，中小學已經提高音樂課本的質量，加強對音樂課程教具的配備，同時在音樂教育和科研方面，也取得顯著成就。同時民族音樂也越來越受到中小學音樂教師的青睞，師生普遍將民族音樂與愛國情感聯系起來，從而增強對民族音樂的認識。隨著音樂在中小學教學中影響力的增加，音樂課堂面臨的困境有：⑴教師缺乏音樂教學熱情。在中小學音樂的實際教學中，受到升學壓力的影響，社會、學校及家長等均重視學生語數外等主要學科的教育，會忽視美術、音樂等輔助課程的教育，因此，中小學音樂教師在實際的教學中，會表現出不自信、自卑心理，缺乏教學熱情。⑵學生學習音樂的興趣不濃厚。由于學校及家長對中小學生的學習要求比較嚴格，學生不但要學習主要的文化課，而且課后還要參與各種補習課程，學生的學習壓力極大，因此，沒有更多的精力進行音樂學習。久而久之，中小學生會失去學習音樂的興趣，降低音樂課堂的學習效率。
二、民族音樂在中小學音樂教育中的作用
1.融洽師生關系，激發學生的學習興趣
民族音樂中蘊含諸多的民族元素，同時大部分的民族歌曲的歌詞與中小學的思想品德、語文等科目有異曲同工之妙，容易激發學生的學習興趣。另外，民族音樂中包含的地方特色元素，如京劇特色、黃梅戲的地方風情等，對于學生而言，是獨特的、新鮮的事物，容易激發學生的學習興趣。中小學生一旦對音樂課程感興趣，就會逐漸喜歡音樂教師，教師需抓住時機，增強與學生的情感交流，如教師可向學生講述民族歌曲的來源及相關的民族小故事，吸引學生的注意力，加深學生對音樂課程的好感，同時讓學生能在學習音樂的過程中，感到輕松、快樂，以緩解學生的學習壓力。例如，在教授學生《唱臉譜》這首京劇歌曲的時候，教師可向學生講述歌詞中關公、曹操、美猴王等人物的故事，讓學生熟悉歌詞中人物的事跡。同時，在學生欣賞歌曲內容的時候，教師還可向學生普及臉譜繪畫知識，拓寬學生的知識面，進而激發學生的學習欲望，也能加深學生對京劇的認識。另外，教師在學生會唱此曲后，可布置一道家庭作業，即讓學生回家將這首京味兒歌曲唱給家人聽，讓他們感受我國民族歌曲的魅力。
2.拓展教學內容，豐富音樂課堂的內容
教師在音樂教學的過程中，需充分挖掘出教材內的知識，并借助輔助教材，拓展教材內容。而在新課改的大背景下，教師可自主編制教材，并依據中小學的音樂教學目標，添加新的教學內容，以豐富音樂教學知識。此時，教師可在音樂教學中添加民族音樂知識，如民族樂器演奏、中國古典歌曲等，向音樂課堂注入新的活力。我國少數民族的樂器多達300余種，拉弦、吹管、彈撥和打擊樂器等都極具演奏技巧，民族音樂中還有300多種說唱的音樂題材和戲曲劇種。在音樂課堂的教學中，教師可引入彝族歌曲、陜北民歌和江南小曲等，體悟彝族漢子的豪放灑脫，陜北人民的高亢奔放和江南的婉約細膩，帶給學生美的享受，同時教師可利用多媒體進行視聽教學，播放各種器樂的圖片，并依據圖片向學生解說各類樂器的特色。例如，教師可在中小學音樂課程中添加《七月火把節》歌曲，并播放視頻讓學生學習《七月火把節》的舞蹈，讓學生在明快的節奏，充滿異族風情的舞蹈動作中，理解彝族人們的如火的性格特點，體味彝族火把節的民族情懷，了解此首歌曲的文化價值。又如，教師可將二胡名曲《二泉映月》、古箏名曲《梁祝》通過音樂視頻播放給學生聽，讓學生在聆聽中感受民族音樂的美，弘揚和傳承我國的民族精神。
3.提升學生內涵，提高學生對傳統藝術的鑒賞力
教師在小學音樂的教學中，不但要加強學生聆聽美、欣賞美和創造美的能力，而且要提升學生的音樂內涵，讓學生具備一定的音樂修養。而民族音樂的內涵，就是體現出中華民族的民族性格、民族信仰、民族精神和民族文化底蘊等內容。教師將民族音樂滲入小學音樂教學中，帶領學生學習民族歌曲，以激發學生的愛國情感，以培養學生對傳統藝術的鑒賞能力和審美能力。例如，教師可在進行蒙古族歌曲《嘎達梅林》的教學時，同時向學生播放電影《嘎達梅林》的片段，特別是體現出藍天、白云、草原等景色的美感，并帶領學生聆聽電影中馬頭琴演奏的嘎達梅林曲子，體味曲子中舒緩從容、悲壯激昂的曲調，進而對蒙古草原產生向往之情，對蒙古漢子產生敬佩之心。在歌曲欣賞完畢，教師需向學生介紹馬頭琴的來歷和特點。同時教師需將歌曲《嘎達梅林》與馬頭琴演奏的嘎達梅林樂曲進行比較，并分析兩者的相同點與不同點，鑒賞兩種音樂形式的美感，以提升學生的音樂鑒賞能力和審美能力。
4.增強學生責任感，弘揚和傳承我國的民族精神
教師在中小學音樂課堂教學中添加民族音樂，在激發學生的愛國情感的基礎上，讓學生感受到歌曲中的民族精神和文化。同時，將民族音樂融入中小學音樂教學中，還可起到傳承民族文化的作用，并讓學生擔任起弘揚我國音樂文化的責任。如在中小學音樂教學中，教師可將《月滿西樓》《春江花月夜》等頗具中國特色的古典歌曲當作教學作品，并通過多媒體音樂視頻，讓學生欣賞和聆聽。教師還可嘗試讓學生用同樣的曲調，對中國其他的古典詩詞進行譜曲演唱，將中國文化通過音樂的方式向其他的國人，甚至世界人民傳播，弘揚中華民族的文化精神。另外，中小學音樂教師除了添加中國的民族音樂外，還可適當增加少數國外其他民族的歌曲，如印度的肚皮舞曲、美國鄉村音樂等，不但能拓展學生的知識面，而且能增強音樂課堂的趣味性。
三、結束語
音樂是人類歷史文化的傳承符號，而中小學音樂教學是幫助學生樹立正確的審美觀的重要階段。民族音樂蘊含著中華民族的精神，也包含我國各少數民族的民族習慣、民族性格和民族文化等內容，將民族音樂融入中小學音樂教育中，不但能提高中小學音樂課堂效率，激發學生的學習音樂興趣，而且能讓學生借助音樂這個載體，將我國的民族精神和文化不斷傳承下去。
作者：劉開平 單位：濟南第八職業中等專業學校
