發布時間：2022-05-14 09:42:03
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇中學音樂教育論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、新時期流行音樂的發展現狀
目前的音樂教學課堂上，由于部分學校受條件制約，無法提供基本的音響設備與多媒體裝備等，使得學生在音樂課堂上對音樂的吸收能力受到限制，無法做到有效提高學生的審美能力，另外，部分學校在音樂教學方面對流行音樂也缺乏客觀正確地認識，導致新時期流行音樂的教學應用功能滯后，無法發揮其教育任務，對學生的價值觀造成較大影響，無法引導他們在對真誠、自然之美的渴望中對人生的真、善、美有較好的認識。
二、正確認識流行音樂的教學影響
（一）流行音樂教學的啟迪作用
音樂教育具有啟迪智慧的作用，從本質而言，它是教育教學中文化教學所不能替代的，音樂教育可以使學生擴大視野，增長知識，培養良好的思維能力，提升對知識的吸收能力。音樂還可以間接地促進學生的生理健康，增強學生的體質。在音樂教學中，最基本的特征是對音樂的鑒賞性，教學課堂上，應用多媒體技術進行音樂教學，提高學生的審美性。利用流行音樂進行音樂教學，對于學生的感知能力來說，能夠更好地進行理解感受，提高學生對音樂的理解、鑒賞能力，提升創造能力，是促進學生全面發展的有力手段。
（二）流行音樂的流行指引作用
流行音樂之所以流行是因為符合大眾的審美趣味，符合年輕人對流行音樂的接受與認同，對學生的影響較為積極，給學生帶來不同的美的享受，課堂上的氛圍放松愉悅，學生容易接受音樂知識，同時也更有情感共鳴。在音樂知識的學習中，除了讓學生掌握基本的音樂認知之外，還應該強調其情感共鳴，才能體驗到音樂情感，加深對音樂的整體體驗。
三、創新性音樂課堂的對策研究及建議
隨著新課標的改革，教學模式也相應做出改變，注重學生的長期發展，建立以生為本的創新化課堂是重要的教學重點，實行創新性的音樂課堂，培養學生的音樂鑒賞能力，積極引導學生進行自我探索。當進行音樂鑒賞課程的時候，教師要利用不同的教學資源進行改革教學。例如，從前的音樂教學多數以學生欣賞音樂，聆聽為主，但現代教學理念提倡提高學生的創新思維能力。為了有效實現教學目標，現代的創新課堂提倡學生自主參與音樂設計或者進行節奏模仿，由于學生對流行音樂較為熟悉，課堂上可以進行打擊樂訓練等培養學生節奏感的方式來提高學生對音樂的感知能力。流行音樂的主要功能在于它的娛樂性，在現代的快節奏生活里，要引導學生正確認識流行音樂，使學生能夠保持一種平衡健康的心態。流行音樂符合青少年的審美觀念，加之利用其內容具有通俗易懂的優勢，可以更明確地表現出現代人的情感生活和心理特征，教育者應該用一種正面積極的態度，科學地看待流行音樂，并用創新的思維巧妙地利用并應用在音樂教學之上，教師要具備音樂教學熱情，構建好完善的音樂知識體系，作為教學課堂上的引導者，要選擇不同的教學方式與策略，善于引導與端正學生對音樂的審美。教學創新改革主要體現途徑之一就是課堂教學。通過研究新時期流行音樂對我國中學音樂教育的影響及對策方案，明確在具有創新性的課堂教學中應用流行音樂進行音樂教學的作用。學生會逐漸進行自主探索和體驗，在參與中形成意識和習慣，端正對音樂的審美觀和價值感，逐步提高創造性思維能力。
作者：方玉華 單位：山東省臨沂市三十四中
一、甘肅農村中學音樂教育現狀分析
（一）音樂教師待遇水平低下。介于音樂課程在學校課程體系中的弱勢地位，音樂教師在學校中的受重視程度自然比不上主課教師。由于不涉及升學考試，音樂教師的晉升機制無從規劃，職業發展前景不良。長此以往，導致音樂教師積極性難以被激發，難以培養自身責任感，如此一來教學質量自然無從談起。再加上農村物質資源匱乏、生活條件差的現實無法對優秀音樂教育人才產生吸引力，這也是農村中學音樂教育發展緩慢的原因之一。
（二）學校音樂教育相關配套設施匱乏。交通環境差、經濟不發達等先天因素導致農村物質資源匱乏，再加上不受重視，使得農村中學音樂教育相關配套設施無法得到保障。配套設施的缺乏已成常態。在漢岔中學，音樂教室形同虛設，室內僅有若干件簡單小型樂器，一架老舊的電子琴。音樂教師大部分課程不在音樂教室中進行。學校內每個年級共享不足一個班使用的一套音樂教材，而且這些教材幾乎被閑置。輔助教學工具的缺乏使得教師的教學工作無法順利開展，學生的學習效率低下。
二、對甘肅農村中學音樂教育現狀的思考及對策
（一）改變觀念。教育必須以人為本。蘇霍姆林斯基說：“音樂教育并不是音樂家的教育,而首先是人的教育。”音樂教育的好壞關系到學生的人格塑造。當今社會需要全面發展的人才，而不是只會考試的機器。因此，優秀觀念的改變是重中之重。
（二）加強音樂教師的培訓。作為“人類靈魂的工程師”，音樂教師自身素質的高低直接決定著學校音樂教育的質量。對于學校現有的師資而言，當地教育管理部門應積極組織音樂教師參加各類提升專業技能的培訓。如2012年9月~11月，甘肅省農村一線教師在西北師范大學參加為期3個月的國培計劃，全省數百名農村一線教師接受了專業知識以及教育知識的培訓，這一培訓有效提高了教師隊伍的專業能力。
（三）從基礎教育抓起。改革開放的總設計師鄧小平同志在談到教育問題時曾說過：“教育要從娃娃抓起。”音樂教育從小學就要開始認真對待，當地教育管理部門在小學音樂課程的設置上應著重提高學生的審美能力，塑造主流、高雅的審美觀。
（四）提高音樂教師待遇。首先，要吸引人才，國家要出臺政策鼓勵高等師范院校音樂教育專業畢業生到農村一線任教。其次要想留住人才，首先學校要有一個愿景，能夠讓教師看到學校的希望和前途；其次，學校要為教師提供清晰明確的晉升機制，讓教師能看到自己的前途；再次，薪酬和績效考核須設計合理；最后，良好辦公環境和積極向上的學校氛圍是必須的。良好的待遇能激發教師的教學熱情和積極性，從而保證教學質量。
（五）改善音樂教育環境。在實際情況允許的情況下，當地政府應出臺相關扶持政策，成立專項資金，用來吸引高層次音樂教育人才，完善音樂教學環境，和購買音樂教學相關設備。可以為音樂教室添置不同樂器，配備多媒體電腦、投影儀、音響等設備，提高教學效率，使音樂教學更加生動形象，從而改善農村中學音樂教學環境。
作者：陳詩愷單位：中國海洋大學藝術系
【論文關鍵詞】：以人為本; 尊重; 生活
【論文摘要】：人是社會的主體，社會的發展歸根到底還是以人的發展為前提，人的發展越來越成為社會發展的目的。音樂學科是素質教育的前延陣地，音樂教育也要樹立"以人為本"的音樂教育觀。把尊重看成是現代教育的第一原則，提倡解放、自主、探索的學習方式。讓教育回歸學生的生活世界，教學內容轉向真實的生活化，注重學生能力的培養。
人的素質和知識的價值在當今社會發展中的地位發生了根本的變化，人的發展越來越成為社會發展的目的。聯合國教科文組織給教育下的定義是"教育是為了提高每一個人的生活質量"。基礎教育是人生的通行證，不只為學生提供知識和技能，更重要的是要教會學生如何做人，首先是"人"的教育。音樂教材的改革及新課程標準的出臺給我們的音樂教育提出了新的挑戰，我們應認識到基礎教育的重要性，改革的必要性；要更新教育觀念，樹立尊重學生個性，及"以人為本"的音樂教育觀念。
近期以來，音樂教育既拋棄以音樂知識為本位的傳統教學觀念，又沒有真正落實音樂藝術陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽視了"以人為本"，以致割裂了音樂本身所蘊涵的文化底蘊，拋開了學生，沒有針對"人的發展"，達不到音樂教育的目的。音樂教育工作者要認識到這一點才能在教育教學中有所突破。接下來就來談談在音樂教學中如何樹立"以人為本"、"以學生發展為本"的教育方向。
一、樹立"尊重學生"的教育觀念
新的課程標準理念使我們認識到教育的理想是"為了一切的人"，而另一目標則是"為了完善人的一切"。 "以人為本"，首先要尊重學生，尊重是現代教育的第一原則。沒有尊重就沒有教育，沒有尊重就不會有個性的發展。在教學中教師要與學生之間建立起平等、民主、和諧、互相尊重的新型師生觀。
自尊心人皆有之，學生也是人，也有個性有尊嚴，做為一名教師應是學生心靈的衛士，切不可隨意傷害學生的自尊心，那樣不僅不會促進學生奮發學習，還會使他失去對音樂的興趣，甚至厭惡、憎恨音樂課。保護、尊重學生的自尊心，不僅能激發學生對音樂的興趣，還會給他們帶來自信和成功感。
日本著名的小提琴家、教育家鈴木曾多次呼吁："孩子的生命不是自己私有的，生命是大自然所賦予的美好力量。應該說，生命是崇高的、偉大的力量，作為教師應該懷著崇敬的心情，大自然給予孩子們這一美好的生命，如果把他變成’廢料’那就太遺憾了。做教師應該有這樣的責任，無論什么樣的孩子都應該一樣地’尊重’。"
二、確立"以學生為中心"的教學觀
音樂是以情動人、潛移默化的,如果我們在孩子沒有愿望的情況下強制他們去學習音樂,那將會產生逆反心理,使學生憎惡那些督促他們學習音樂的人。許多學生在一入學時,對于音樂課特別有熱情,但是由于教學形式的陳舊老化,使他們漸漸的不喜歡音樂課,在能體會到音樂的美妙之前,就拒絕和放棄了學習音樂。
"以人為本"的音樂教育觀念，必須改變教師教學方式、學生的學習方式，讓學生輕松地學習、創造性地學習、學會自主性學習。關鍵是在教學中如何突出"以學生為中心"。
（一） 解放學生
可以根據不同的教學內容來改變教學形式，把課堂變為舞臺每個學生都是一名演員，都是節目的的編導者。同一內容在學生中就可能會創造出多種表演形式。教師也共同參與這將會使學生徹底從被動變為主動。
（二） 提倡"自主學習法"
"以學生為中心"，就要改變學生的學習方式，變被動學習為主動探究。學生的學習同樣是一種發現，學習者自己發現的才是最重要的和富于個人特色的知識。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西，要比老師教的印象深刻得多。在音樂教學中把學習的主動權交給學生，讓他們自主學習，教師的主要任務是引導、點撥。
（三） 定位好教師的"位置"
音樂學習是表現個性、開發思維，注重情感體驗的過程，由于音樂的形象是模糊的、非語義的，在欣賞音樂和表現音樂的過程中，每個人都有自己的情感體驗和情感表達，所以，在音樂教學中沒有標準的答案。教師要與學生形成交流式教育，不僅是學生從老師那學到知識，老師也從學生那學到知識，更重要的是老師和學生都獲得一些在他們身上都不曾擁有的東西，當老師和學生離開教室時，他們都得到了一些從未有過的體驗和收獲。
（四） 科學運用教材
音樂藝術所涉及的內容繁多，教材提供的內容是有限的，而這些有限的內容也并不一定能夠適應學生的審美需求。作為音樂教師，要大膽改革與創新，不要被教材所束縛，尋找學生喜歡的內容與形式。教師可以帶領學生去收集、去探索，尋找到 "心平氣定"、"輕微淡遠"的音樂審美觀，以及"通乎杳渺"、"物我兩忘"的音樂至美境界。
三、讓音樂課貼近生活、走進生活
幾乎所有的學生都喜歡音樂，他們有許多的音樂磁帶，買過許多的音樂書籍，隨口就能哼唱幾首流行歌曲，但有不少學生卻不喜歡音樂課，我們的音樂教育離生活太遠了。一為哲人說過，"音樂是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，音樂藝術幾乎無時不有、無時不在"。音樂既生活，理解生活才能理解音樂。音樂教育該有一種開放的態勢，強調應用和生活。在音樂教學中，如果我們單純的把學生局限在課本上、課堂里，那么，無論是學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂能力的培養，還是學生創新和實踐能力的培養都難以達到教育目的。音樂教學必須突出學生的主體地位；必須與學生生活、社會實踐緊密結合。現代學校音樂教育要求回歸學生的生活世界，音樂教學內容向真實生活轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學，增加與現代生活關系密切的流行音樂、通俗音樂等內容，學會探索并處理現實音樂生活中的諸多實際問題。
教學走進生活，從生活中捕捉音樂的美；讓生活溶入音樂教學，在音樂中感受生活的美。帶領學生走出封閉教室，把大自然與社會作為音樂課堂，不拒絕社會，不脫離時代，設計出開放的、內容豐富、貼近生活的音樂教材。讓學生在生活中學習音樂、在實踐中感受音樂、在創造中理解音樂。
總之，音樂教育生活化，必然使音樂教學充滿活力。讓音樂教學貼近生活、走進生活，使孩子們真真切切感受到音樂的存在，不必顧及"五音不全",打開音響，充滿生機的一切就開始了，因為音樂的一切在你的身上都是早已存在的，開放自己，慢慢去發現它、體驗它。
音樂教育的最終目的是培養"人"。而不是以犧牲學生的學習興趣、創造探索精神乃至人的個性、人格的尊嚴為代價去實現某個確定的目標。
淺談流行音樂與中學音樂教育
流行音樂是隨著時代的發展而進行的，由于它通俗易懂，很快被人們所喜愛并在我國盛行，較早的“四大天王”成了學生心中的偶像，如今周杰倫的出現更讓學生興奮不已，周杰倫的演唱主要表現在聲音的變化上，感染力強。流行音樂為什么能很快被人們喜愛并傳唱，這是因為流行音樂的節奏鮮明、輕松活潑或抒情優美，演奏方法多種多樣，音響多變，色彩豐富。
一、初中學生喜愛流行音樂的原因
中學生們都處于12歲至16歲這個階段，個性活潑，富有朝氣，喜歡接受一些新鮮事物，流行音樂作為我們所處的這個時代的特色，對社會有著一定的影響，尤其是對思想不穩定的這個年齡段的中學生影響更深。流行音樂恰恰符合了中學生蓬勃向上和朦朧、追求浪漫的心理。也正因為音樂教材中的歌曲內容過于老化、落后，大多數學生對此都感到厭煩，甚至請病假不上音樂課。他們認為聽流行歌曲可以解除學習中的疲勞和放松緊張的學習情緒，在欣賞中展示自己、釋放自我。
二、怎樣處理流行音樂與中學音樂教學之間的關系
如果學唱的歌曲中缺乏與學生學習、生活相關的內容，就很難讓學生產生興趣，更難以吸引學生。面對中學音樂教育的這一現象，音樂教師應該怎么做·中學音樂課該怎么上呢· 這些都是現在中學音樂教育中必須要解決的問題。那么如何才能提高學生的學習興趣呢·教師要切合實際結合學生的層次特點，注重學生主動參與的積極性，使每個學生都能成為參與活動的主人。這樣不但可以大大活躍課堂氣氛，還提高了學生學習的興趣。
1.明確流行音樂在中學音樂教育中的地位
學校是社會的一部分，而音樂課堂又是學校培養學生藝術教育的園地，所以音樂教育就會受到社會或多或少的制約。隨著音樂風格的不斷演化與發展，音樂也面臨著多元化發展趨勢。現在的中學音樂教學內容包括中國傳統音樂、民族音樂、歐洲古典音樂及包括流行歌曲與現代音樂在內的古今中外的一些優秀的音樂文化。但是我們在音樂教學中就要有主次之分。近些年來，我國的流行歌曲創作題材大多以歌頌祖國、放眼世界和人生哲理為主，創作上追求民族風格，演唱方面揉合美聲和民族唱法。同時音樂家們的精心創作對流行音樂的發展起著提高與發展的積極作用，所以將流行音樂加入到中學音樂教學中，也是時展的必然趨勢。
2.教師要考慮學生的音樂興趣
初中階段的中學生都有著極大的好奇心，身邊的流行音樂也往往是他們所渴望了解和學習的。作為教師，首先應該查閱資料來滿足學生的求知欲望，利用他們的興趣、愛好來達到我們的教學目的。例如，在教學過程中，筆者讓學生欣賞雅尼音樂會的演奏，學生看了之后都興奮不已，特別是音樂會中那個臺灣鍵盤手的精彩演繹更讓學生嘆為觀止。那動感的節奏和優美的旋律仿佛把學生帶入到了一個情景交融的意境之中。激發學生喜愛音樂、學習音樂的興趣，更能拓寬學生了解音樂的視野，在學習音樂課本知識的基礎上，不斷了解和吸收其他風格的音樂作品。所以說，流行音樂進入到中學音樂教學中是可行的。
3.音樂教師要提高自身的音樂素養
音樂教師要加強專業技術能力，拓寬欣賞視野，做到以學生為主體。據筆者了解，有的教師在教學中并沒有從學生的實際情況出發，一堂課都是教師在講，學生根本沒有得到實踐鍛煉的機會，這樣會漸漸地減弱學生學習的興趣，更會影響學生感受音樂的效果。在現實生活中既有“高雅”音樂，也有流行音樂，但并不是所有的“高雅”音樂都是經典的、動聽的，而流行音樂都是所謂的“不健康”的音樂。作為音樂教師不能總是停留在自己所學知識的范疇內，拒聽一些現代的音樂，要雅俗共賞，在教學中不斷自我充電，同時也能滿足學生不同的需求。
4.音樂教材要隨著不同的情況而變化
一套教材在使用多年之后，進行修訂、改版、增添或刪除一部分內容，這也是為了不斷地提高教學質量和適應不同時代的需求。其實一些優秀的、值得學生欣賞的音樂以及具有一定教育價值的流行音樂也是可以選入到音樂教材之中的，只要我們明確了流行音樂在初中音樂教育中的位置，做到主次分明，將學校的音樂教育與社會視為一個整體，那么在流行歌曲方面，社會就會為學生提供足夠的學習音樂的機會。在學校的音樂教育中，如果教師能夠容納并抽出一定的時間，來給學生傳授一些關于流行音樂方面的知識，引導他們更好地理解和欣賞音樂，那么初中音樂教學一定能得到更好的發展。
因此，在初中音樂教學中，有流行音樂的出現，豐富了學生的課余文化生活，提高了學生的學習興趣，培養了學生的審美意識，拓寬了學生欣賞音樂的視野，更能使學生在音樂課中滿懷信心地展示自己，確立自己的人生目標。
摘要：音樂教育在提高中學生審美能力，建構高尚的人格品質和培養健康心理等方面具有特別重要的作用。調查表明，目前我國中學生心理健康狀況形勢嚴峻，主要存在著情感、人際、學習和人格偏離等常見心理問題。廣大音樂教育工作者應充分發揮音樂學科自身特有的價值功能優勢，抓住中學生心理特征，激發學生音樂興趣，塑造學生健康的心理。
關鍵詞：中學生；音樂教育；心理健康
中學生的心理發展趨勢是伴隨著年齡的增加以及生理的成熟程度而產生，這一時期又稱為“危險期”。對于中學生的心理發展來說也是非常重要的一個時期。處在這個時期的中學生，其心理健康對自己的一生的影響都非常大。尤其是現代社會對中學生的心理來說無疑是一種挑戰，其面臨的家庭、學校、社會的重重壓力，壓得其喘不過氣來。從家庭角度看，現在的中學生很多都是獨生子女，很多父母都想讓自己的孩子可以“望子成龍、望女成鳳”在無形中就給中學生帶來壓力；從學校角度來看，學校與學校、班級與班級、學生之間的競爭壓力無疑也正在為廣大中學生的自主學習造成了一定的困擾，也嚴重影響了他們學習定力和動力，增加不少不必要的學習壓力；而且在經濟高速發展的當下以及信息社會競爭激勵激烈的形勢下給他們生活也帶來很大的社會壓力，對于當下的大學生來說也承受不住這么大的壓力，這種無形的壓力使他們容易產生自尊心過于強烈，自卑心更強、做事容易以自我為中心，情緒化、責任感不強等等心理問題導致他們容易走犯罪的道路。據統計，2014年十宗重大犯罪案件，青少年犯罪尤為突出。例如，山東日照市東港區16歲的沈某為了去網吧搶劫8塊錢，卻換來有期徒刑一年緩刑二年，面對這些駭人聽聞的青少年犯罪案例國內專家研究表明主要是中學生的心理健康疾病造成的。《禮記?樂記》中說：“音之起，由人心生也。”“樂者，音之所由生也。其本在人心之感于物也。”音樂教育可以不斷的培養中學生的音樂感知能力，也開以培養對學習和生活的興趣，可以為中學生在枯燥學習之余增加一絲靈氣，從而使其心理得到的凈化。作為音樂教育人，本人把音樂教育對中學生心理健康的影響簡單總結如下幾大方面：
一、第一，音樂教育可以使中學生安心學習，緩解壓力和焦慮
目前來說，中學生主要存在心理焦慮和恐懼的心理問題，其主要是由于中學生的學習壓力過大導致的。而聆聽音樂是最好的治療方案之一，輕松愉快的氛圍使學生暫時忘卻學習煩惱，放松緊張的神經，重塑被學習壓力磨滅的自信，漸漸走出焦慮的心理狀態。其中聆聽《班得瑞》系列音樂是首選。班得瑞音樂的制作，從頭到尾都深居在阿爾卑斯山林中，堅持不摻雜一絲毫的人工混音，每一聲蟲聲、鳥鳴、花落流水，都是深入山林、湖泊。班得瑞的音樂，不僅是悅耳好聽，同時也是最純凈、最一塵不染的減壓音樂典范！心理治療實踐證明，情緒改善是解除患者心理障礙的重要條件。好的音樂所傳遞的情感對很多的中學生來說，猶如領路人，帶領中學生的思想往積極的角度出發。經常聽好的音樂可以使中學生能夠靜下來學習文化知識，可以使學生的情感能夠得到升華。實施音樂教育本身就是一種樂趣，在其影響之下學生們來自各方面的壓力會得到解除和釋放，從而減少在學習方面的焦慮情緒。
二、第二，音樂教育可以提高中學生的人際交往能力
人際交往是人的重要心理需要之一。培養中學生的人際交往能力顯得尤為重要，在與他人的相處中可以反應出自身的心理素質的高低，可以看出自己與別人的溝通能力有無障礙，是否可以自如的表達內心的真實想法。善于聽音樂的中學生往往性格比較好，能夠利用音樂來表露自己的心聲。音樂可以感染很多的人，從而為枯燥的環境帶來一些朝氣。例如，打擊樂器如碰鈴、鈴鼓等，先教給孩子最基本的節奏，利用簡單的和湊，兩個聲部或以上，要求孩子要互相聽，準確配合好。讓學生學會尊重合作伙伴的重要性，懂得相互配合的默契，只有這樣才可以創造出不一樣的音樂。舞蹈教學亦是如此，讓學生聽著音樂做一些手拉手，轉圈，碰腳，跺腳等動作，對中學生來說非常簡單，并且相信其會從中感受到快樂和喜悅。讓其在這些動作中體會到音樂的魅力，并懂得與別人配合和諧的意義。另外，還應該明白團體的集體榮譽感和與別人合作的意識，懂得尊重對手，協助合作伙伴更好、更快的完成目標和任務。
三、第三，音樂教育有助于中學生陶冶情操，凈化心靈
音樂能用最強烈的力量深入心靈的最深處，如果教育的方式適合，它們就會用美來浸潤心靈，使它因此美化；如果沒有這種適合的教育，心靈也就因此丑化。無疑，好的音樂教學方法可以幫助中學生豐富自己的內在情感以及完善自己的人格魅力。還可以使中學生能夠感受世界的奇妙和美好之處。唱歌教學能促進學生表現情緒和情感能力的發展，中學生在歌唱或者表演某些不同的節目的節目時、還可以使中學生豐富和感知在每個節目或者作品的不同情感，讓中學生體驗到每個角色的不同之處，可以從情感的立場上能夠換位思考，對比與現實之間的情感沖突，可以使其更好的珍惜現有的生活。以《歌唱祖國》為例，培養中學的愛國情操；《軍港之夜》可以幫助學生更好的理解解放軍的生活和使命感；《彩云追月》可以使中學生熱愛民族音樂帶來的美好等，從而是中學生的心理能夠更好、更成熟的發展，并具有美好的心靈和感知。總之，中學生的心理正處于敏感時期，他們需要我們的幫助和扶持。而音樂可以幫助中學生凈化心靈，可以陶冶中學生的情操，重視音樂教育可以使中學生的美好心靈得到釋放。從而激發學生的音樂興趣，塑造學生健康的心理，成為21世紀全面發展的人才。
作者:陳碧瑩 單位:廣東省江門市棠下中學
一、中學音樂教育中影響學生學習興趣的原因分析
（一）中學音樂教育中存在的問題
新課改正在全國各地如火如荼的進行，新課改非常重視培養中學生的學習興趣，在推動素質教育，實現中學生全面發展的過程中，暴露了小學音樂在教育中存在的許多問題和弊端，主要有如下幾個方面影響中學生對音樂的學習興趣。
1.忽視了學習的主體中學生的能動性
在新課改的教育方式中，中學音樂教育應該注重學生在學習中的絕對的主體地位，但是現在的中學音樂教育還是以教師為主，教師來播放和音樂課程相關的歌曲，講解音樂的基礎樂理知識，介紹音樂背景相關的內涵，無法使學生也積極參加到課堂中，無法激發學生自主學習的能力，不能很好的激發學生的主觀能動性，導致中學習對音樂的興趣不高、課堂氛圍十分乏味，上課的效率也不高。
2.中學音樂教育方面的師資力量不足和落后的教育理念
在傳統的應試教育理念的影響下，中學音樂老師不夠重視培養中學生對音樂的學習興趣、對音樂的審美能力和在學習中思考，創新的能力。沒有系統的教學體系來培養中學生對音樂的興趣，中學音樂教育一般只進行簡單的歌曲播放，教學和介紹音樂知識，無法將音樂的內涵和學生的興趣相結合，缺乏趣味性和啟發式的教學。這樣的教學方法和相對來說不夠先進的教育理念阻礙了學生對音樂的興趣的激發。
3.改革需要較長的時間逐步完成
中學音樂教育的改革需要一個比較長的過程，尤其是相對于別的課程來說，需要更長的時間來完成。這是因為目前大家都習慣了傳統的應試教育的方法，導致課堂上的教育問題在短時間內難以得到有效地解決，同時改革的方法和途徑應也還存在缺陷，不夠完善。導致了中學音樂教育的改革在相對于其他課程的改革來說速度更加緩慢。
二、中學音樂教育應該如何提高中學生對音樂的學習興趣
（一）開展定期的專業培訓活動，提高師資教學水平，改變落后的教育理念
中學音樂教師自身的教育水平和教育素養，對中學音樂教育改革的實現起著非常重要得作用。學校應該重視對教師的培養，定期組織對教師的專業培訓，提供機會讓教師之間可以相互經交流經驗，開展專題講座，在學習中不斷提高教師的教育素質。這對提高中學音樂教育，激發中學生對音樂的興趣是非常必要的。
（二）情境創設式教學方法的應用
通過特定的情境介入讓學生身臨其境的感受到音樂文化所具有的獨特魅力和文化內涵，從而更好地讓學生理解音樂中的主要情感和傳達的價值觀及生活中的真善美，促進課堂學習氛圍和學習積極性的有效提高，結合音樂的主題內容、風格和類型等的不同，充分利用學生的興趣點和興趣愛好營造出適合小學生自身特色和年齡特點的情景教學方法，從不同的角度出發設置情境創設的不同教學方式，從而達到課堂學習效率和學習積極性、學習興趣的提高。
（三）改變師生關系，打造新的以學生為主的教學模式，增強學生的自主性
在中學音樂教育的改革中，應當注重發揮孩子們童心和天性，秉承以學生為主體的新型教育方式，從中學生年齡階段對情感的表達方式，和行為出發，制定新的教育模式，為學生營造一種輕松歡快的學習氛圍，引導他們用歌聲和語言共同抒發自己對世界的感情，表達自己的思想。引導學生進行自主的情感傳遞，老師應該幫助學生發揮想象力，不從自己的審美和認知水平來評價中學生的音樂世界，鼓勵學生積極的表達自我世界，展現自我思維能力。在不斷加強學生創造力的音樂教育改革中，教師不再是評價的權威，而是引路人，幫助學生發揮出他們內心世界，激發學生的潛能，不斷創造。教師也要建立以學生為本的新的教學意識，給學生留下最為寬廣的想象空間，有效地提高學生對學習音樂的熱情。
（四）課堂的評價體系應該以鼓勵為主
中學音樂教育對中學生來說還屬于起步階段和啟蒙階段，中學音樂是學生這個階段非常重要的能夠激發其學習興趣的課程之一，讓學生可以更好的理解生活的真諦，學會以別的方式表達自己的思維和情感。在中學生學習音樂的過程中，產生的學習方法和所激發的對學習的興趣，還關乎以后其他學科的學習興趣的激發。因此，在中學音樂課程教學中，我們應建立以鼓勵為主的評價方式，在對學生的鼓勵中調整學習方法、增強學生的學習信心和激發學習的興趣，幫助學生確立自信心。而不恰當的評價方式和某些語言可能會影響學生學習的積極性，使學生產生挫敗感。老師在課堂上應該根據學生的表現和學生所展現的學習熱情，從不同的角度以鼓勵為主、鞭策為輔的評價方法，來評價孩子的表現。保護孩子的自尊心與和好勝心。這樣才能使學生更加積極的參與到課堂討論中去，積極的思考問題，從而促進學生成績的提高和興趣的養成。
三、結論
中學音樂教育的改革，有關于學生想象力和創造力確立。在中學音樂教育中充當著重要積極的作用，教師應當利用多種形式，在中學音樂教育中以豐富多樣的上課方式激發中學生的想象與創造力，為中學生以后的發展打下扎實的基礎，建立啟發性和藝術性的課堂，幫助他們健康快樂的成長、成才。
作者:徐珊珊 單位:新鄉市職業教育中心
【摘要】
隨著時代的進步，人們越來越重視素質教育，中學音樂教育是素質教育中的一門非常重要的學科，提高中學音樂教育水對推動素質教育的具有十分重要的影響。中學音樂可以幫助學生表達內心情感世界，領悟生活中的美好，使中學生的藝術審美水平得到提高，綜合全面發展中學生的素質。但是現階段，中學音樂教育還存在許多問題，由于教育理念的落后、師資教育水平不高等因素影響，中學音樂教育還有許多弊端沒有解決。我們應當探尋有效的方法與途徑，來激發中學生對音樂的興趣，促進中學音樂教育的發展。
【關鍵詞】
中學音樂；教育；激發；興趣；培養
一、中學音樂教育中影響學生學習興趣的原因分析
（一）中學音樂教育中存在的問題
新課改正在全國各地如火如荼的進行，新課改非常重視培養中學生的學習興趣，在推動素質教育，實現中學生全面發展的過程中，暴露了小學音樂在教育中存在的許多問題和弊端，主要有如下幾個方面影響中學生對音樂的學習興趣。
1.忽視了學習的主體中學生的能動性
在新課改的教育方式中，中學音樂教育應該注重學生在學習中的絕對的主體地位，但是現在的中學音樂教育還是以教師為主，教師來播放和音樂課程相關的歌曲，講解音樂的基礎樂理知識，介紹音樂背景相關的內涵，無法使學生也積極參加到課堂中，無法激發學生自主學習的能力，不能很好的激發學生的主觀能動性，導致中學習對音樂的興趣不高、課堂氛圍十分乏味，上課的效率也不高。
2.中學音樂教育方面的師資力量不足和落后的教育理念
在傳統的應試教育理念的影響下，中學音樂老師不夠重視培養中學生對音樂的學習興趣、對音樂的審美能力和在學習中思考，創新的能力。沒有系統的教學體系來培養中學生對音樂的興趣，中學音樂教育一般只進行簡單的歌曲播放，教學和介紹音樂知識，無法將音樂的內涵和學生的興趣相結合，缺乏趣味性和啟發式的教學。這樣的教學方法和相對來說不夠先進的教育理念阻礙了學生對音樂的興趣的激發。
3.改革需要較長的時間逐步完成
中學音樂教育的改革需要一個比較長的過程，尤其是相對于別的課程來說，需要更長的時間來完成。這是因為目前大家都習慣了傳統的應試教育的方法，導致課堂上的教育問題在短時間內難以得到有效地解決，同時改革的方法和途徑應也還存在缺陷，不夠完善。導致了中學音樂教育的改革在相對于其他課程的改革來說速度更加緩慢。
二、中學音樂教育應該如何提高中學生對音樂的學習興趣
（一）開展定期的專業培訓活動，提高師資教學水平，改變落后的教育理念
中學音樂教師自身的教育水平和教育素養，對中學音樂教育改革的實現起著非常重要得作用。學校應該重視對教師的培養，定期組織對教師的專業培訓，提供機會讓教師之間可以相互經交流經驗，開展專題講座，在學習中不斷提高教師的教育素質。這對提高中學音樂教育，激發中學生對音樂的興趣是非常必要的。
（二）情境創設式教學方法的應用
通過特定的情境介入讓學生身臨其境的感受到音樂文化所具有的獨特魅力和文化內涵，從而更好地讓學生理解音樂中的主要情感和傳達的價值觀及生活中的真善美，促進課堂學習氛圍和學習積極性的有效提高，結合音樂的主題內容、風格和類型等的不同，充分利用學生的興趣點和興趣愛好營造出適合小學生自身特色和年齡特點的情景教學方法，從不同的角度出發設置情境創設的不同教學方式，從而達到課堂學習效率和學習積極性、學習興趣的提高。
（三）改變師生關系，打造新的以學生為主的教學模式，增強學生的自主性
在中學音樂教育的改革中，應當注重發揮孩子們童心和天性，秉承以學生為主體的新型教育方式，從中學生年齡階段對情感的表達方式，和行為出發，制定新的教育模式，為學生營造一種輕松歡快的學習氛圍，引導他們用歌聲和語言共同抒發自己對世界的感情，表達自己的思想。引導學生進行自主的情感傳遞，老師應該幫助學生發揮想象力，不從自己的審美和認知水平來評價中學生的音樂世界，鼓勵學生積極的表達自我世界，展現自我思維能力。在不斷加強學生創造力的音樂教育改革中，教師不再是評價的權威，而是引路人，幫助學生發揮出他們內心世界，激發學生的潛能，不斷創造。教師也要建立以學生為本的新的教學意識，給學生留下最為寬廣的想象空間，有效地提高學生對學習音樂的熱情。
（四）課堂的評價體系應該以鼓勵為主
中學音樂教育對中學生來說還屬于起步階段和啟蒙階段，中學音樂是學生這個階段非常重要的能夠激發其學習興趣的課程之一，讓學生可以更好的理解生活的真諦，學會以別的方式表達自己的思維和情感。在中學生學習音樂的過程中，產生的學習方法和所激發的對學習的興趣，還關乎以后其他學科的學習興趣的激發。因此，在中學音樂課程教學中，我們應建立以鼓勵為主的評價方式，在對學生的鼓勵中調整學習方法、增強學生的學習信心和激發學習的興趣，幫助學生確立自信心。而不恰當的評價方式和某些語言可能會影響學生學習的積極性，使學生產生挫敗感。老師在課堂上應該根據學生的表現和學生所展現的學習熱情，從不同的角度以鼓勵為主、鞭策為輔的評價方法，來評價孩子的表現。保護孩子的自尊心與和好勝心。這樣才能使學生更加積極的參與到課堂討論中去，積極的思考問題，從而促進學生成績的提高和興趣的養成。
結論
中學音樂教育的改革，有關于學生想象力和創造力確立。在中學音樂教育中充當著重要積極的作用，教師應當利用多種形式，在中學音樂教育中以豐富多樣的上課方式激發中學生的想象與創造力，為中學生以后的發展打下扎實的基礎，建立啟發性和藝術性的課堂，幫助他們健康快樂的成長、成才。
作者：徐珊珊 單位：新鄉市職業教育中心
［摘要］
近些年隨著教育的不斷發展和創新，對中學生的個人音樂文化素質進行提升正日益成為現代化教育改革中的重要環節。依據十八大精神深入分析中學音樂教育發展目前取得的主要成果，從現有問題出發討論合適的教育策略，有利于中學音樂教育的良性發展，進而更好地與大學音樂教育接軌。
［關鍵詞］
十八大精神;中學音樂教育;成果;問題;對策
將教育作為改革開放以來長期發展的戰略方針是我國在戰略制定上的共識，尤其進入新時期后，教育的地位空前強大，黨的十八大更是將教育的地位進一步深化，指出教育是我國民族發展的根本動力，也是社會經濟發展、各項事業進步的基石，教育優先發展戰略被提了出來，因此，本文將重點以黨十八大精神中傳達出的教育發展戰略和方針與中學音樂教育相結合，分析二者之間的關系。近些年隨著我國對中學生教育的不斷深入發展，音樂的教育也被提到了發展的日程當中。音樂不再是人們原本印象中的藝術學習的科目或者是沒有實質性幫助的運動，相反，隨著時間的發展，家長、學校、教師都認識到了音樂教育對于中學生在成長中的重要性。從科學的角度分析，音樂能夠調節人的音律和節奏感、緩解緊張情緒，對于學生的身心培養具有極大的優勢，同時其間接促進學生學習也有很大的幫助。基于我國中學發展戰略制定上并沒有將音樂教育列入其內，國家有關部門也沒有進行明確的規定，音樂教學在我國中學的發展相當緩慢。從目前發展情況看，之所以要加快中學音樂教育教學改革，很大原因是我國推行的新課改機制要求，十八大精神要求的將校園課程開展提升到國家戰略發展的大背景下，這些戰略部署的決定都加快了中學音樂的改革發展。目前學校領導看到了中學音樂發展的重要性，為建立健全其內部的教育教學整體機制，切實落實十八大要求的戰略部署，中學音樂改革得以發展起來。為加快推進我國中學音樂教學的發展，實現教育體制改革和完善，教育部門、社會各界都要提升對中學音樂教育的重要認識，促動中學音樂教學開花結果。
一、適應社會發展，推動中學音樂教育協調發展
從社會發展的角度看，中學音樂教育的發展符合我國改革開放以后在教育方面制定的發展戰略，也是我國教育改革最為重要的決策。伴隨現代社會不斷發展，發展中學音樂教育不僅符合我國教育發展戰略，同時也是對教育的深化，是文明社會進步的有力表現。從十八大的報告中我們可以看出，為貫徹我國的科學發展觀戰略，在教育對社會發展的重要性上做出明確分析，同時對教育工作者給予更多額期望［1］。教育的最終目的不僅是為了完善學生個人的品質，還包括了為國家、為社會做出應有的貢獻，這才是將教育與國家興旺連接在一起的本質原因。中學音樂教育不在于為我國培養數量極多的音樂人才，而是通過音樂的舒展性，音樂中對人節操、情操的養成中培養更多的高素質、高品格人才。在黨十八大的精神分析，我國近些年在經濟發展中提升我國綜合國力和實力，但不免因經濟發展過快導致一系列社會問題，為保證社會穩步發展，建立健全人才的“人格”，推動社會良性發展是關鍵，而人才的培養教育是優秀。中學音樂教育由于其在教育時間上具有一定的自由性，在這個階段對學生的音樂教育更容易被學生接受和吸收，對于我國人才培養具有積淀意義，而人才的培養是對社會發展、國家綜合實力提升的重要考量。因此為適應社會發展，推動中學音樂教育發展意義非凡。
二、以育人為優秀，推動中學音樂教育內涵發展
正如上文所說的，我國中學教學受到了應試考試的影響，忽視音樂教學在學生成長過程中的重要性，因此，對于很多中學來說，尤其是普通的中學校音樂教學課程的設立是可有可無的，有的時候甚至要為語文、數學、外語等主要學科讓步，從發展的角度看，這種行為是非常不合理的。通過對十八大精神的實施，明確規定了音樂教學中的類型和重要性，因此，中學的管理者必須提升對中學音樂新課程的重要認識。中學實施音樂十八大精神，可以提升學生對相應音樂種類的認識，豐富我國音樂方面的知識人才，最主要通過音樂帶來的身體上的舒緩可以有效緩解學生的學習緊張感。為完善我國的教育體系，充分達到“育人”的優秀理念，推動中學音樂教育十分必要。一方面，音樂教育中對學生內心建設培養上具有重要意義;另一方面，中學音樂教育發展是我國十八大要求下的新的教育發展之路。具體提高中學音樂教育主要可以有三個方面。第一，深化中學音樂教育體系，改變教育理念。完善的制度能夠督促教育部門和學校領導對音樂教育開展的重要認識。為使音樂教學在中學積極的到開展，必要的制度建立十分重要。為加快建立中學音樂教學教育體制，一方面，要求校方要積極貫徹國務院等上級部門制定的發展戰略;另一方面，學校要保持著對社會、對學生負責的心態積極制定本校的音樂教學發展戰略，為中學順利開展音樂教學做足準備［2］。第二，建立健全完善的高質量師資團隊。中學音樂教學的開展與音樂教師的專業素養程度有著極為密切的關系。具備音樂專業知識與音樂素養的教師能夠在音樂教學中吸引更多的學生進行音樂學習，掌握學生的學習程度，提高學生音樂技能同時也會提升學生對音樂的喜愛程度。同時，良好的中學音樂教師也能落實十八大要求下的教育改革深化，推動教育體系完善和發展。第三，完善對中學音樂教育的學科研究體系。只有詳盡、嚴格的學科體系才能推動中學音樂教育的發展，中學應建立健全學科研究平臺，不僅體現其對音樂教育重視，也體現了中學內部管理中對教育質量提升的重視，通過更為完善的理論基礎來豐富未來的教學實踐。
三、改革綜合體制，推動中學音樂教育創新發展
創新是民族發展和興旺的動力來源，黨十八大精神要求并明確指出發展和創新對國家和社會經濟的重要作用，在今后國家的各項事業發展中尤其要以創新為發展的優秀。作為國家發展和人才培育的有效保證，教育創新自然在改革的戰略規劃之中。中學是我國國家整體創新體制中的重要一環，其所創新的不僅僅是知識分子和人才的創新，更為我國今后國家建設者、企業發展、社會進步提供了創新的活力。但從目前我國中學的教育改革創新發展看，依然存在一些發展上的問題并應盡快解決。從中學音樂教育的發展看，由于目前我國大多數在校老師也是應試教育下的“產物”，對于中學音樂教學教育理解并不高，盡管國家和各地要求在學校中開展中學音樂教育，但是總體上來看發展的程度并不高。基于我國傳統教學中的男女差異性，會使很多學生和家長產生一種錯誤觀念，影響其在中學的音樂學習。盡管時代不斷發展，人們開始知道音樂是一種體現美的藝術，能夠鍛煉人的音樂素質，但依然不能擺脫傳統的觀念和意識，這也是目前中學音樂教學在發展過程中面對的主要問題。此外，黨的十八大精神主要內容還包括了對馬克思主義理論的研究和中國特色社會主義社會的建設迫切愿望，而在這個愿望中創新十分重要。真正的中學音樂教學的發展優秀應當是以人為本，以學生的個人意愿、主觀感受為基準進行音樂的訓練與學習。中學音樂教學形式上并不是要求音樂步驟、形體的統一，而是學生在對學習音樂興趣上的統一，通過音樂的教學訓練真正使中學新的身體健康起來、內心健全起來［4］。創新下的中學音樂為引導學生正式音樂教學的意義，樹立正確的音樂價值導向和價值觀念。對于音樂教學的積極作用、具體形式的宣傳在學生中十分重要。可以看出有這種想法的學生的思想過于傳統和陳舊。通過專家和學者的多年研究總結出的經驗告訴我們，只有通過寓教于樂、動靜結合的方式才有可能提升學生的學習成績。因此，音樂作為在中學生學習過程中的“調味劑”和“緩沖劑”在中學作為一門課程出現十分重要。多年的社會發展告訴我們，人才養成十分重要，而人才的培育正常各行各業創新的源泉和不竭動力，為保證人才培養和創新體系發展，通過中學音樂教育開展開拓學生思維和情緒釋放，健全內心具有重要意義。
四、加強現代中學制度建設，推動中學音樂教育可持續發展
多樣性的發展是當下全球化發展下對中學教育體制改革的要求。從音樂的多樣性和多樣化發展看，改革開放后我國引進了西方眾多音樂類型，既豐富了我國的音樂文化，也為我國人民群眾的生活和學生學習帶來更多的便利［5］。為保證這種音樂多樣性性在中學的開展，推動中學音樂教育可持續發展成為必然。對于加強現代中學制度建設，推動中學音樂教育可持續發展主要從三個方面闡述。第一，建立健全中學音樂教育場地。為深入貫徹中學音樂教學十八大精神，音樂教學場地基礎設施建立必不可少。針對部分學校經費短缺的問題，可以向社會各界的成功人士請求幫助或者是政府財政方面的撥款。任何的理論基礎也需要實踐的實行，而對于音樂這項依靠實踐的主要學科來說，音樂場地必不可少。通過整個音樂場地和相關基礎設施的建立也可以提升學生對中學音樂教學的認識，刺激學生在音樂課程學習中的積極性。第二，提升我國中學音樂教育的辦學水平。我國中學在音樂教育開展上要更加注重“走出去”和“引進來”兩個原則，要通過對國際中學音樂教育開展的程度，分析目前本校在音樂教育開展上的不足，通過學習，及是合作交流，提升本校音樂教育，乃至其他學科教育的發展。第三，中學音樂教學既堅持國際化辦學，同時保留中國傳統教學要素。我國傳統文化發展博大精深，從音樂的角度看，音樂是我國民族文化發展的動力之一，盡管目前流行歌曲是音樂發展的主流和方向，但是傳統民族歌曲是構建我國民族文化的基礎，在中學音樂教育開展中可以教授學生多種音樂形式，要記住對傳統民族音樂的教育及傳承，只有這樣也才能推動中學音樂教育的可持續發展。黨十八大傳遞出的精神是我國教育工作者為推動祖國今后教育事業發展的使命，也是推動教師個人和教育體系完善發展的方向。盡管教育體系建立道路坎坷，但依然要保持解放思想、實事求是、與時俱進、求真務實，緊緊抓住中學音樂教育改革的優秀，通過堅定的信心、毅力、措施、健全的體系，堅持科學發展觀主導。將科學發展和可持續發展的教學理念擴展到各個辦學環節，為最終我國人才的培養，國家和社會的整體發展做出教育領域的應有貢獻［6］。總的分析十八大與中學音樂教育的關系，十八大精神要求學校落實十八大精神要求的課程改革，實現教學體系和學生個人的全面發展;另一方面，中學音樂教育體系的改革是十八大精神的要求落實的課程項目之一，伴隨中學音樂教育的改革，十八大精神也將深入其他學科進行教育教學改革，推動我國教育體系向更為科學、合理的方向發展。。希望本文對十八大精神與中學音樂教學發展漫談的研究對我國今后其他地方開展中學音樂教育教學發展能夠提供參考和借鑒價值。
結論
總地來說，中學音樂教學的發展無論是對學校還是學生個人發展都具有非常大的意義。由于我國社會中存在比較長時間的傳統思想和對音樂教學的片面認識，音樂教學要想在我國真正全國性的實施起來還是存在一定的難度。十八大精神要求下的中學音樂教學應該更加的規范化、客觀化的發展，切記不能忽視音樂教學在學生上學過程中的學習。因此，從目前情況看，中學音樂教學改革應當是發展中的重中之重。為加快推進我國中學音樂教學的發展，實現教育體制改革和完善，教育部門、社會各界都要提升對音樂教學的重要認識，促進中學音樂教學開花結果。希望本文對十八大精神與中學音樂教育發展的漫談，對我國今后其他地方開展中學音樂教學提供參考和借鑒價值。
作者：劉宇統 單位：宜賓學院音樂與表演藝術學院
摘要:
音樂課程一直都是作為學生在中小學階段的一個輔助因素而存在的，它在愉悅身心，陶冶情操，以及提升學生各方面的綜合素質上都有很大作用。此外，音樂課還具有鮮明的藝術性，在對學生的人文素養的鍛造方面也能起到推動作用，但盡管如此，目前為止教育界對音樂的重視程度始終停留在表面的階段，如果這樣的問題不能得到合理的解決，不僅對學生的全面發展有影響，還會阻礙教育的發展。
關鍵詞:
音樂教育;中小學;現狀
多年來，音樂雖然始終貫徹于學生的學習階段，但是教育界對其的重視程度依然沒有進展，幾乎是把音樂課程當做是一個可有可無的存在，這就造成大多數學生在上音樂課的時候并沒有采取相應認真對待的態度，而老師們也沒有將音樂課程和其他教學課程放在一個等量齊觀的位置進行教學，實際上這是教育界的滯后表現，不僅影響學生綜合能力的培養，對教育體系來說，也不利于其全面發展，接下來本文將針對贛州市的音樂教育現狀進行分析和研究。
一、國內外音樂教育現狀對比
在和我國對音樂方面的理解和重視程度相比，國外顯然一直都處于比較領先的狀態，不管是研究還是已經取得的成果，國外在對學生早期階段對音樂的認知能力以及音樂能力的培養始終優于我國，音樂教育在國外被看做是促進學生身心全面發展的利器，不僅能夠有助于他們情商的培養，在個人品質和文化環境方面也能起到很好的作用，而在當時，我國只是把音樂看成是一個可有可無的副業，并不存在陶冶情操、提高情商等方面的認知意識，這就造成在很長的一段時間內，我國和國外的音樂差距始終沒辦法被補齊。美國早在上個世紀中期就已經提出音樂對人與人之間的交往具有非常重要的作用，它甚至是比語言對話還要真實的存在的想法;而英國則是明確的將音樂鑒賞、表演和作曲列為中小學生音樂能力的考察要求，因為相比之下，國外始終都是把除了學習能力以外的一切能力看做是衡量學生素質和基本品質的一個標尺，從中不難看出，音樂所占據了相當大的一部分比重。
二、贛州市中學音樂教育的調查現狀與分析
1．贛州市中學音樂教育背景。
早在建國初期，我國教育界就已經明確提出:“德育、智育、美育、體育。”的教育方針，在學生的綜合能力培養的目標上就已經提出了明確的規定和要求，而美育所占的比重一直都是和其他三者并駕齊驅的，該教育方針的存在，不僅給音樂的重要程度奠定了堅實的政策基礎，同樣也可以看出音樂教育在學生整個教育階段的重要性，改革開放以來，在物質層面取得了不斷進展的同時，素質教育也在齊頭并進，而音樂課程和之前相比，被忽視的程度已經得到了很大程度的改善。到九十年代之后，隨著生活水平的提高，在物質方面已經基本步入小康的前提下，人們逐漸把注意力轉到了精神層面的鍛造上，而另一方面，音樂教育的發展更是勢如破竹，我國中小學教育學科在關于音樂研究上不斷進行各類深入探討和交流，每年關于音樂研究的更是達到了數以百計的程度。作為國家大力推行中小學生素質教育的主要先行者，多年來教育領域上成績斐然，然而盡管如此，在音樂方面所取得的成績相對來說就顯得相對不容樂觀，這實際上也是我國應試教育的一個縮影所在，雖然我國已經在音樂教育方面相較之前取得了很大的進展，但是始終沒有擺脫應試教育的陰影，這就導致了音樂教育處在一個尷尬而又不受重視的地位，如何盡快改善這種局面，是接下來要研究的重點。
2．贛州市音樂教育的開課情況。
根據調查顯示，贛州市的音樂開課情況良好，每班每周都能保證擁有一節音樂課的時間，這是一不錯的現象，然而仔細調查就會發現，雖然在開設課程的設置上沒有明顯的問題，但是音樂課程卻時常出現被其他主課比如語文、數學和英語占用的情況，造成該現象的原因主要是因為各班的競爭壓力比較大，此外，又存在畢業班的升學壓力的影響，追根究底，還是因為應試教育中對主學科的重視程度遠遠大于音樂教育，這也是為什么音樂教育的發展一直比較滯后的關鍵所在。
3．贛州市音樂教學設備的配備情況。
目前為止，贛州市在音樂教學設備的配備程度方面依然和國家所做的硬性要求存在著一定的差距，雖然一些重點學校在音樂設備的配備方面比起普通中學已經有了很大的提升，在資源配置方面不存在明顯的問題，但是從這些教學設備的使用情況來看，他們的使用率并不高，一般情況下，只有在大型演出和重要賽事上以及給音樂特長生使用，在平常上音樂課期間，教師一般都是以口頭作為宣講的方式，沒有進行其他樂器的輔助教學，而從普通中學中的調查研究情況顯示的結果來看，他們甚至連專業的教師都沒有配備好，這些現象不得不給學生的學習熱情和學習態度大大了打了個折扣，同時也對整個教學進程產生了不利的影響。
三、關于改善贛州市中學音樂教育對策
1．大力提高全社會對音樂教育的重要性的認識。
針對目前存在的狀況來看，首先應該提高公眾對音樂教育的認識，同時，還應該認識到音樂教育是整個教育界最基礎的存在，必須引起各方人士的注意和關注，除此之外，中小學階段正是一個人認知能力和綜合能力發展最關鍵的階段，在此期間音樂的存在能更好的將學生的品質和能力進行好的鍛造和培養。
2．加大贛州市音樂設備的投入。
之前所說的贛州市存在音樂設備硬性條件不足的現象，其實這是我國目前音樂教育的一個縮影，加大音樂設備的硬件投入，不僅有利于提高學生對音樂的興趣和熱情，對教學進度也能起到好的推動作用。
3．提高贛州市中學音樂教師的整體素質。
由于師資力量的原因，導致贛州市在音樂教育的傳承方面和其他學校相比處于明顯的下風，因此，注重音樂教師的整體素質培養，不僅有利于提升音樂教學水平，對于音樂教師資源潛力的開發以及后期師生之間關于音樂方面的互動也有很好的效果。
結語:
綜上所述，音樂教育在學生學習階段的初期具有至關重要的作用，雖然目前為止在音樂教育的重視程度上我國和國外相比依然存在比較大的差距，同時贛州市又作為相對偏遠的城市，在音樂師資和資源配置方面也稍顯不足，但只要繼續全力構建一個音樂和學科共舉的局面，就一定能取得更好的進步。
作者：陳和林 單位：贛南師范學院科技學院
【摘要】
隨著傳統的音樂教育理念在日常教學中逐漸顯現出諸多的不足和漏洞，中學歌唱教學需要新的教學理念改變傳統教學理念帶來的束縛。更為科學的音樂教育新體系應堅持以學生為本，因材施教，注重個性化塑造，能夠最大限度地釋放學生的天性，教學新體系不再拘泥于古板的教學形式，也不再受傳統教學條框的束縛，而是以培養學生感性思維為目的，促進學生用心歌唱，把自身的情感融入到歌唱當中，跟聽眾引起共鳴，讓音樂變得更加美好。
【關鍵詞】
中學音樂；歌唱教學；新體系
一、中學音樂教育新體系的含義
近些年以來，隨著社會的發展，傳統音樂教學存在一定的問題，已經不能適應新時期學生的身心特點，作為中國音樂先鋒的中央音樂學院率先發起音樂教育體系改革，引進了國外達爾克羅茲、柯達伊、奧爾夫三大音樂體系，經過10年的探索和研究，終于將與中國本土文化相結合的音樂教育新體系由試點教學推向了全國。新體系具有符合時代的新內容，更為符合實際的實用教學方法，改了以往單純的音樂元素，融入了以人為本的思想，增加了音樂鑒賞中的人性因素，將音樂藝術緊緊地與中國本土文化融合在一起，培養出了更具感性思維的學生。音樂中的歌唱教學要減少專業知識的涉及，從平凡的普通學生的角度出發，選擇簡單的學生喜愛的歌曲，不能過分注重學生的成績，而是關注學生從音樂中獲得樂趣的程度，新體系音樂教學以學生在學習音樂過程中獲得更多的樂趣為目的。
二、中學音樂教育新體系的優勢
（一）著重培養學生的感性思維
注重素質教育的新體系教學更加關注學生思維的培養，開拓學生思維的領域，引導學生用心歌唱，用心去感受音樂的美之所在，讓學生與音樂表達的情感產生共鳴，讓學生充分體會到音樂的美好。
（二）尊重學生音樂個性化差異
新體系倡導音樂教師因材施教，要改變開篇即唱的教法，要先讓學生了解相關作品的創作背景，以便學生更能體會音樂所表達的情感。根據學生差異性的個體情況，給學生提供個性化的學習機會，尊重學生的個體差異，培養個性化人才。
（三）提高學生探討音樂的熱情
歌唱是音樂課的主要學習方式之一，新體系倡導多種方式結合，可以利用多媒體增加教學情趣，結合舞蹈、肢體動作等等，配合音樂課的律動和鼓點來更好地表達音樂所承載的感情，在提高學生音樂鑒賞能力的同時，激發學生學習音樂的熱情。
三、音樂教學新體系在中學歌唱教學中實施的教學策略
（一）以學生為主體提高學習主動性
要打破傳統音樂課沉悶的氣氛，教師在課堂上的教學任務便是讓學生積極參與到教學過程中，由靜變動，音樂的律動變成課堂的主旋律，可以用手或腳隨音樂而動，切身感受歌曲的節拍。例如：八年級下冊民謠《踏浪》4/4拍的節奏，旋律流暢歡快，可以請學生先利用肢體感受律動，然后開始教唱，讓學生覺得特別有趣，可以激發學生的歌唱熱情。
（二）靈活選材培養學生感性思維
當下流行歌曲對學生的影響程度應受到教師的重視，教師可以通過將學生所了解的流行歌曲與教材相結合，來培養學生對音樂的感性思維。例如：對年級下冊第二單元歌曲《雨花石》的教唱，可以先用多媒體播放石頭和李玉剛合唱的版本《雨花石》，這個版本的《雨花石》融合了流行元素、京劇和革命歌曲三種風格，直觀上給學生以深刻的感受，然后回歸課本，可以讓學生模仿名人版本的《雨花石》進行歌唱，然后教師示范課本的《雨花石》唱法，讓學生尋找不同，通過比較的過程鍛煉學生的感性思維。
（三）因材施教增強學生音樂感受
隨著科技的發展，音樂教師可以通過多媒體手段播放一些音樂電影，如《音樂之聲》、《放牛班的春天》、《搖滾少年》等。根據每個人的音高、音色等不同的先天條件，分角色演唱。例如：學習《雪絨花》這首教材中的歌曲時，男生渾厚的低音可以充當低音炮，如“bong、bong、bong”有彈性的歌唱，為歌曲增添音效，讓學生感受到自己是整首歌曲中那個有特點又無法替代的部分；另外，可以讓嗓音較好的女生配合打擊節奏歌唱主旋律，當合作完成后，學生會感受到不一樣的學習效果，給學生提供別樣的音樂感受。
（四）開展歌唱比賽檢驗教學成果
歌唱比賽作為音樂活動，給學生們提供了一個展示才藝的舞臺，也是檢驗教師教學成果的手段。例如：在音樂課堂上，教師可以專門留出10分鐘給學生進行歌唱比賽，歌曲可以是教材中的也可以是課外學生喜愛的歌曲，教師根據自身的專業知識對學生的歌唱進行點評，檢驗自己的教學成果。課外可以請示相關領導，組織校園歌手大賽，做好相關的宣傳工作，鼓勵學生積極參與；對于參賽的學生，教師要給予相關的指導；比賽結束，對于優秀的選手，教師要給予適當獎勵。
結語：
轉變教學理念是緊跟時代教學步伐的迫切要求，需要教育主管部門和廣大音樂教育工作者共同努力才能實現。新體系以學生為本，重點培養學生的感性思維，提高學生利用感受鑒賞音樂的能力，從而提高學生的學習能力和創作能力。
作者：張怡 單位：遵義市鳳崗縣中等職業學校
前言
隨著新課改的東風吹遍教育界，音樂教學也采取全新的教學方法，用全新的視角來審視當下的教育現狀，以求探索新型教學方式。新課改不僅是對教育模式的一種突破和創新，也是對教育觀念的更新。就當前情況而言，教育還是存在著一定的問題，只有先找到癥結所在才能開出藥方。我們要找到這些潛在的不合理因素，加以改正，才能讓生物教學在新課改的光明大路上越走越遠。
一、當前中學音樂教學中的問題分析
（一）教學資源單一
音樂教學的來源也是真實的社會生活，為了培養出色的音樂人才，必須讓同學們充分融入生活，從生活中尋找靈感。課程資源是音樂課程學生進行學習的基礎，就像大樹需要汲取養分才能維持生存一樣，學生需要依靠課本、網絡等課程資源來提升生物內涵。尤其是對于網絡音樂盛行的今天，更要充分發揮網絡優勢。缺乏對網絡教學資源的深度和廣度挖掘，沒有使其發揮作用，網絡資源的開發也不是很完善，會在一定程度上嚴重影響教學質量的正常進步和穩健發展。
（二）學生的學習意識受傳統思想禁錮
由于中國的教書傳統沿襲了幾百年，老師傾向于向學生灌輸死板的音樂知識，學生養成了抄爛筆記、背熟課本的習慣。然而，現代社會對學生的要求已經不能局限在單純記憶和復制知識的層面，只有原創性的東西才是個人實力的最高體現。所以，學生需要樹立現代意識，走進生活，去發掘本質價值。
二、新課改對中學音樂教學提出的新要求
（一）教學的過程與方法決定了教學質量
教育是一個永恒的主題，教學方法也是被歷代教育從業者反復探討，其宗旨在于尋找一個最能為學生接受的途徑，從而最大限度地提高學生學習的效率，提高教學質量。教學方法千差萬別，多種多樣，卻總有共通之處，它們必須結合音樂課堂的實際情況和中學學生的特殊性格。實事求是、對癥下藥的應對措施才能更有力的發揮效果。當然，教學質量的高低在很大程度上也取決于教師的水平和素質。
（二）學生的興趣、態度是構成有效教學的關鍵
對于中學這一門對創造意識要求比較高的應用學科，更是要加強學生能自己創新、通過反復的思考琢磨創作出自己的優秀小作品。因此，教師需要轉變長久以來單純傳達知識的身份，轉而側重于激發學生學習的興趣，使學生在教學中擺脫傳統音樂教學受者的禁錮，在學習中掌握主動權。因此，音樂教學中的新課改將學生的興趣作為其中一個有效教學的衡量標準。
三、適用于新課改下中學音樂教學的舉措
（一）合理優化課程資源
課程資源多種多樣，如何進行取舍和搭配真真是一門學問。要擺脫老式教學的束縛，便要在課程資源優化上降低課本依賴性的程度，加大實踐和操作的力度，提升其比例。網絡知識五花八門，正確使用網絡是對學生有巨大的幫助的，尤其是對于生物這種隨時有新發現和新研究成果的學科。老師不應該閉門造車，把網絡一票否定，給與學生正確引導，利用網絡的優勢，才是王道。
（二）充分利用網絡和新媒體的優勢
信息工程建設是順應當代新媒體環境提出的新型網絡系統構建工程，對于教學而言，它旨在指導教育機構利用網絡和信息技術的力量創造新型教育模式和開設網絡課程。比如如今比較盛行的慕課、微課、網上教學視頻等等。這些課程的開設有利于幫助學生自主學習、同時加強老師與學生、校內各老師、本校與外校老師、老師與音樂專家等的交流。網絡的傳播速度快、覆蓋范圍廣、互動便捷，這些優勢不失為推動新課改下的教學的良方。
（三）更新師生在新課改環境中的音樂教育意識
意識指導行動，在新課改實踐之前，就要通過對課改主體——教師和學生進行意識上的啟發和培訓。學習音樂也要盡量培養興趣點，多親近生活，在自然之美中愉悅身心。此外，學生要注重自己的思考與動手能力，不要以一味沉醉于課題的攻克。要促使自己全面發展，把自己打造成德智體美齊頭并進的優秀人才。老師也要轉化角色，不只是課堂上一板一眼不可侵犯的權威，要走進學生的日常和生物學習生活中，親切地解決學生的學習困難。成為學生學習的伙伴，同時帶領學生更深刻的領會新課改的意義。
（四）大力開展探索式教學
新課改下的音樂教學必須緊扣“新課改”的時代脈搏和優秀主題，其首要特征即在于“新”上。老師要更新教學觀念，學生要提高創新能力，當然，教學也要是新型的，所以，必須大力開展探索式教學。探索式是對新東西的發掘，而討論更能擦出新思想的火花。老師要鼓勵學生大量地進行積極討論。其次，是在實踐過程中發現新東西，如果只是抱著書本朝九晚五，成果都難免是“紙上談兵”，學校應該熱情地組織籌備實踐活動，號召學生積極參與，在行動中自己解決問題。
四、結語
總之，音樂教學一類精深而神秘的學問，新課改更是一項長期而艱巨的任務。在實施新課改過程中，教學相關從業人員要不斷進行反思和教育方式的探索和創新。要抓住教育中存在的諸如學生現代意識缺乏、課程資源較為匱乏等問題，對癥下藥。采取培養學生和教師的新課改教育意識、大力開展探索式教學、合理優化課程資源、充分融入新型信息工程系統等有效手段，培養新一代音樂人才。
作者：林婷 單位：江西省贛州市興國縣龍口中學
一、當前中學音樂教育師資隊伍中存在的主要問題
筆者認為，中學音樂課程的開設，對陶冶學生情操、培育學生文化修養、緩解學生學習壓力，提高學生綜合素質發揮了較好的作用。但不可忽視，當前音樂教育師資隊伍中存在的主要問題：
（1）音樂教師隊伍不穩定。
主要表現在：一是部分音樂教師產生二等教師心理。部分擔任主課的教師總認為自己是擔負學校教學工作的大梁，對擔任音樂的教師看不起，甚至個別領導也對音樂教師另眼相待，導致部分音樂教師產生被人看不起的二等教師心理；二是部分音樂教師產生失落心理，感到前途沒奔頭。音樂作為副科被人忽視，造成在評定職稱、提升晉級、評先評優中，往往與音樂教師無緣，甚至出現主課教師后來居上的現象；三是部分音樂教師感到無用武之地。感到副科不被人重視，教學好壞沒人評價，個人才能得不到發揮，技能的不到展示，人生價值得不到認可。
（2）音樂教師教學水平和手段有待提高。
客觀上學生信息渠道多、社會接觸面廣、要求標準高，教學手段單一；主觀上部分音樂教師原有的知識和技能難以滿足學生的要求。
二、問題原因分析
造成音樂教師隊伍不穩定的主要因素有：
（1）缺乏對音樂教學意義的認同感。
在相當教職員工和領導中沒有充分認識到音樂課對學生起到強化文化修養、陶冶精神情操、緩解學習壓力、提高綜合素質的潛移默化作用，總認為音樂作為副科，升學考試用不上，副科可有可無。
（2）音樂教學邊緣化。
突出表現在音樂教學三讓二占一無：教學安排讓主課，臨考階段讓主課，與主課發生沖突讓主課；集體活動占音樂課時間，主課教師占音樂教師職位或職稱編制；音樂教學質量無衡量、評比標準，難以讓大家認可。
（3）音樂教育教學活動不夠豐富。
缺乏多層次的交流觀摩、形式多樣的教學教研，切合實際的衡量和評判標準，致使音樂教學年復一年，重蹈舊轍。
（4）缺乏展現音樂教學成果的平臺。
由于音樂教學的特殊性，效果難衡量、成績難體驗、考核無標準。
（5）職務晉級、評先評優傾斜主課教師。
部分學校為了調動主課教師的積極性，職務晉級、評先評優優先考慮主課教師，基本與音樂教師無緣，挫傷了音樂教師的積極性。
（6）對音樂教學存在的偏見從根本上說是教育制度問題。
當前，評價和衡量一所中學的教學質量，社會普遍按照升學率的高低作為唯一標準，音樂課程又無法與升學考試直接掛鉤，造成學校內部教師和學生、外部家長和社會都對音樂教育存在著偏見，音樂教育始終擺脫不掉在教學中可有可無的副科地位。
三、加強和改進當前音樂教學師資隊伍的幾點思考
針對上述音樂教學師資隊伍存在的問題，筆者提出一下的幾點思考：
（1）全面提高對音樂教學的認識，是提高音樂師資隊伍地位的基礎。
采取多種形式，大力宣傳通過音樂教學發揮音樂藝術陶冶人、塑造人、感染人的功能。
（2）搭建平臺，展示音樂教學成果，是激發音樂教師積極性的有效途徑。
一是大力宣傳音樂教學與學校開展的各類教育活動相結合產生的效果；二是挖掘通過音樂的引領、感染和熏陶作用在學生中發生的育人感人事跡；三是不斷總結和宣傳音樂教育教學取得的成果；四是適時組織有關集體活動，豐富學校文體生活，體現音樂教學的成果和音樂教師的才華和技能；五是積極組織的參加上級歌詠比賽、展演活動等，使音樂教學得到大家認可，音樂教師得到大家尊重。
（3）改善教學條件，豐富教學內容，是提高音樂教學質量重要手段。
毋容置疑，絕大多數學校音樂教學手段已經有較大的改善，多媒體教學已經普及，但筆者認為仍有改善教學條件、豐富教學內容、提升教學質量的空間。如互教互唱激發主動性，你唱我彈增強趣味性，走出校門觀看電影、戲劇、歌劇專場等增強感染效應。
（4）加強師資隊伍建設，提高音樂教學水平的關鍵。
加強師資隊伍建設，一是要配齊配強音樂師資隊伍，把住進人關，品德和技能不稱職的音樂教師要調整；二是注重音樂教師業務素質的再提高。雖然每位中學音樂教師經過高等學府的專業學習，都有一技之長，但很難滿足新形勢下教學改革和學生新的需求，學校乃至上級主管部門要適時組織音樂教師走出去，請進來，參加有關教研活動，開展學習交流，不斷提高和豐富教育教學水平。
（5）平等對待，不侵占音樂教師正當的合法利益，是穩定音樂教師隊伍的保證。
要與主課區別對待，客觀公正評價、衡量音樂教師的教學成果，在肯定音樂教師在教學貢獻的同時，在職稱評定、進職晉級和評先評優中不歧視、不偏向，與主課教師同等對待，確保音樂教師的合法利益，維護音樂教師隊伍的穩定。
四、結語
總之，正確分析、認識當前中學音樂教育師資隊伍的現狀，妥善解決存在的實際問題，調動廣大音樂教師的積極性，充分發揮音樂在凈化學生心靈、引領學生奮進、培育學生美德，強化校園學風校風建設，具有不可替代的作用。
作者：殷勤 單位：安徽省阜陽市紅旗中學
摘要：培養全面發展人才，中學時期是極其重要的階段，也是目前進行新課改實行素質教育的黃金期。但是，在中學進行音樂教學時難免會出現諸多難以預料的問題。本文首先分析了新課改對中學音樂教學提出的新要求，然后主要總結了教育方面出現的問題，并且針對這些問題總結了解決措施，最后對文章進行了總結。
關鍵詞：新課改；中學音樂教育；問題及對策
雖然中學一直將音樂課作為課程的一部分，然而由于人們傳統認知的限制，不僅學校而且大多數家長都將其作為副科，忽視其對學生全面發展的影響。新課改下新的教學理念認為中學音樂教育應該受到重視，本文主要探討中學音樂教育中存在的問題及解決措施。
一、新課改對中學音樂教學提出的新要求
教育一直是人們關注的熱點問題，從事教育的人更是投入心血用以探究新的教學方法，不管通過什么途徑，其最終的目的都在于培養全方面的人才，提高教學的質量。中學音樂教學的方法各異，實則有共同的內涵，即因材施教，將課程的設計與學生的特點結合起來，真正做到人盡其才，而不是傳統“一刀切”的做法。除此之外，我們必須意識到中學音樂課程對于培養學生創造力、想象力的作用，這門學科能夠通過設計提高學生的動手能力，創新意識以及動腦筋思考的能力，學生也可以通過努力交出滿意的作品。教師應該意識到這門課程的獨特性，轉變傳統的授課方式，根據學生的特點培養他們的興趣，而不是內心對音樂課的抵觸，這樣才能在以后的發展中實現全面成長。對此，興趣被作為新課改的一個標準，用來衡量中學音樂教學的質量。
二、中學音樂教學存在的問題
1、教學模式古老
教師為主導的傳統中學音樂教育，教師的教學方式單一，主要是由老師帶著學生唱歌或者通過口頭講授知識的方式，這種所謂的“填鴨式”教學，大大抑制了學生的積極性。在中學音樂的課堂上，教師應激發學生學習興趣，使他們在音樂中提高自我的審美能力、鑒賞能力以及其它綜合方面的能力。進行新課改后，將課堂的主題交給學生，最大程度上調動了學生的積極性。
2、教學資源不足
音樂來源于生活，對于音樂的教學也必須回歸于現實的生活之中。培養音樂人才，要使他們真正的融入到日常生活中，從點滴之事中獲取靈感。一棵樹想要長成參天大樹就必須從環境中汲取養分，要想在音樂領域做出成就就必須依賴于音樂課程資源，這也是音樂課學習的基礎。如今網絡音樂盛行，我們也可以借助網絡帶來的便利。網絡的普及會帶來諸多益處，如果在網絡音樂教學資源上缺乏研究，則會落后于時代，也是教學質量難以保證，會大大影響學生的進步和發展。
3、學習意識陳舊
在傳統教學方式的影響下，灌輸式的教學方法普遍被教師采用，也就使一些學生養成死記硬背的弊端。但是，如今日新月異的世界，追求的是創新、是能力，而不是單純意義上的復述，死記硬背來的知識儲備更是不被推崇。對此，學生要樹立時代意識，趕上時代步伐，從生活中尋找新的知識。
4、師資不合理
經研究，如今大多數中學音樂教學時，課堂內容單一，且多是課本上的內容，很少進行拓展，也就使得整個教學過程很乏味，缺少創新，而這些與教師不充分的備課，學校對師資力量的投入不大，甚至很多音樂課是其它學科老師代課。除此之外，由于教師水平不高，他們認為音樂課只是簡單的向學生教授唱歌，單一式的教學，使學生的彈唱無法有機統一起來。簡單的教唱以及教授基本的音樂知識，是無法滿足學生對音樂知識的追求的。
三、解決中學音樂教育問題的措施
1、注重教學技巧
要解決中學音樂教育問題，教師在進行傳統授課的同時也應該開設其它唱練等拓展性的課程，這樣學生在學好基本課程的同時也能提高聽辯能力。在中學音樂課程中注重教學技巧的應用，對教學質量的提高起到事半功倍的作用。
2、優化課程資源
課程內容的來源途徑多樣，對其進行整合、梳理要付出很多努力。要想提高教學質量，就要鏟除傳統教學存在的弊端，優化課程資源，降低學生們對書本的依賴，提高實際的學習能力。隨著網絡的普及，網絡上的音樂音樂課程資源在教授和輔助學生提高音樂水平上發揮越來越重要的作用。但是，網絡上各種資源混雜，如若正確使用則大有益處，但是使用不當則會產生相反的效果。
3、更新教育意識
意識對行動有很好的指導作用，實施新課改就要對教師和學生這兩個課堂上的主體進行意識上的啟發。興趣的培養對于音樂的學習來說是很重要的，除此之外，也該要貼近生活，從生活中獲取靈感和知識。學生思考和動手能力的培養也要多加注重。培養人才不能只重視課題的研究，也應重視德智體美勞，音樂的學習對于培養學生的全面發展極為重要，因此更新音樂教育的意識，不僅依靠課程也要貼近生活。教師主導。
4、開啟現代化教學
加大對教學的投入，開啟現代化教學，提高學生對音樂學習的積極性，培養學習音樂的興趣。現代化教學，運用多媒體等技術，將圖像、聲音、影片結合起來，充分利用各種資源，拓展教學方式，提高中學音樂教學的質量。教師將各種資源加以整合，為音樂的教學進行服務，提高學生學習能力，調動學習的積極性，從而培養學生全方面的能力。
四、總結
新課改教育的背景下，中學音樂教育也改變了以往應試教育的局面，開始向素質教育轉變，過程中也不乏種種問題的出現，阻礙著教育教學的順利發展。所以本文對出現比較頻繁的問題做了總結，提出了幾點解決措施，希望可以成為中學音樂教育的有機組成部分。另外培養學生的綜合素質一樣重要，所以在實施新課改的同時，不能忽視音樂教育中學生全方位的素質教育。需要我們探索新的教學方法不斷投入到教育教學中去，才能真正培育出完美人格，德智體美勞全面發展的學生，不斷適應新課改的教育理念。
作者: 隋偉偉 單位：陜西師范大學音樂學院（山東省東營市實驗學校）
摘要：學院派，一詞是“國立音專”的代稱。其本義概念應指以我國最高音樂學府為優秀的音樂流派。它所具有的基本特征是：1.理論作曲或音樂表演均經由正規、系統、嚴格的專業訓練；2.名教授云集；3.優異成果(音樂創作或理論研究)疊出；4.具有相同或相似的美學理念(如重視音樂的藝術性和強調作品的藝術質量)；5.影響乃至領導音樂時代潮流。因此，學院派是一個國家音樂文化高度發展的標志。在經濟文化高速發展的大文化背景下，為了迎合各階層觀眾的口味和欣賞角度應運而生的一種大眾音樂，其以音樂旋律簡單、歌詞易懂優美而深受大眾喜愛。受各個階層和文化品位喜愛便是市場派最大的特點，因為存在便是事實，所以市場派的最大導向原因便是市場利益。為了在市場競爭中爭奪更多更大的利益，只能愈發考慮音樂是否對準了所有人群，這樣便出現了許多品位格調并不十分高大上的流行作品，例如《愛情買賣》等紅極一時的流行歌曲。
關鍵詞：消費；大眾；客觀；接納
我們當下的電視屏幕似乎已經被各種大型音樂選秀節目所充斥，大有當年某衛視相親節目大火后全國各衛視爭相模仿跟風的趨勢。而觀眾從當初的來者不拒也開始出現審美疲勞，逐漸開始挑剔選手的選曲，造型以及對選手背后的故事產生質疑，因為每一個歌聲動聽的選手似乎都有一段動隨著當代社會中各種音樂選拔選秀節目如雨后春筍般的出現，越來越多的各種唱法選手出現在我們的大屏幕上，其中以通俗流行唱法尤為居多，例如某衛視的《中國好聲音》，繼而又出現了類似的《某某好歌曲》，《某某和聲》等綜藝選人心扉的故事。而此時的評委，對選手的評價似乎明明顯的出現兩種評定，如選手雖然技不如人但是唱的非常投入動情，評委曰：雖然你唱出了真情實感非常打動我，但是這個舞臺是留給有具有一定專業技巧的選手的。再換另一位選手上場，評委又是另外一番言辭：雖然你技藝超群，可是你的學院派歌聲沒有打動我。貌似好壞話都被臺上評委說到位了，但現實生活中真正能把技巧和真情實感合理運用的人確實是少之甚少。
一、什么是學院派？
學院派，一詞是“國立音專”的代稱。其本義概念應指以我國最高音樂學府為優秀的音樂流派。它所具有的基本特征是：1.理論作曲或音樂表演均經由正規、系統、嚴格的專業訓練；2.名教授云集；3.優異成果(音樂創作或理論研究)疊出；4.具有相同或相似的美學理念(如重視音樂的藝術性和強調作品的藝術質量)；5.影響乃至領導音樂時代潮流。因此，學院派是一個國家音樂文化高度發展的標志。何謂學院派？我們很難以理性的口吻和教科書的筆調去精準的定位，因為事實上，學院派一直試圖改寫自己的過去與現在；但基本的要素依然有跡可尋：較為復雜而專業性的創作與演奏技巧（“先鋒派”、“無調性”、“抽象”、“聽不懂”、“小眾”、“精英化”都可以是非專業人士對其極不準確然而十分生動的描述）、較為深邃而宏大的標題性內涵（往往與中國傳統文化的符號——當然是作曲家所理解的——相關聯，在這一點上依然具有浪漫主義音樂觀念的烙印；而近年來的趨勢是，即使連純粹實驗性的非標題作品也像接受者暗示其潛在的標題性意涵）以及為專業音樂院校出身的師生所創造——這最后一點至為關鍵：雖然看來似乎與作品形式及內涵無關，但音樂學院的養成機制對于學院派音樂的生存、接受、評價乃至研究至為重要，并在中國近代以降的文化語境中被賦予了特殊的內容性特征，盡管對此理論界（也可以說是學院派自身）較少關注。
二、什么是市場派？
在經濟文化高速發展的大文化背景下，為了迎合各階層觀眾的口味和欣賞角度應運而生的一種大眾音樂，其以音樂旋律簡單、歌詞易懂優美而深受大眾喜愛。受各個階層和文化品位喜愛便是市場派最大的特點，因為存在便是事實，所以市場派的最大導向原因便是市場利益。為了在市場競爭中爭奪更多更大的利益，只能愈發考慮音樂是否對準了所有人群，這樣便出現了許多品位格調并不十分高大上的流行作品，例如《愛情買賣》等紅極一時的流行歌曲，這首歌從淺顯直白的感情出發，沒有深刻的哲理和高尚的審美，是不可能達到高起低落的通俗。慕容嘵嘵接受采訪就說“歌曲俗不俗不重要，重要的是大家喜歡聽。”可實際上低俗的文化作品會被廣大低水平的欣賞者追捧，一如色情錄像一樣不被高層次群體所認可。不能批判大家追逐低俗，關鍵在于引導大家欣賞高雅。多年一直通過各種渠道被動聽這首歌，從路邊洗剪吹，到工地務工人員，再至KTV中歇斯底里的吼叫，無論是坦誠地說它低俗，還是反諷的說它高雅，這就看我們如何看待了，因為音樂在經濟市場中不再是陽春白雪，她也需要大眾來消費她，并帶來一些列的經濟效益，換句話說就是音樂也要活。只要存在即是客觀事實。
三、學院派與市場派的碰撞
在2011年的格萊美頒獎典禮前，所有的美國媒體都預測以10項提名獨占鰲頭的痞子“阿姆”將會是大贏家，但他最終僅獲得了兩項說唱類獎項，與任何主要獎項無緣。美國媒體的報道中，充滿了對阿姆同情的聲音。在經歷了職業生涯中被所有樂評人批判的專輯《復發》之后，阿姆的新專輯《復蘇》取得了非常好的成績，其中《NotAfraid》和《LoveTheWayYouLie》兩首單曲是美國公告排行榜的冠軍歌曲。對于阿姆的格萊美慘敗，大部分美國的樂評人表示“說唱音樂仍然無法被格萊美接受”。“其實阿姆失利除了這張專輯本身的技術原因外，還有一點，”美國知名音樂雜志《Spin》編輯查爾斯?艾倫說，“格萊美的評委偏愛傳統的白人音樂，一直對說唱音樂的肯定存在問題。”“說唱音樂想要贏得年度最佳專輯的路漫長而艱難，”美國另一知名雜志《滾石》的樂評人布萊恩?孩提解釋，“盡管阿姆的這張專輯是他非常強有力的回歸，但說唱音樂總體上在學院派的評審中還是弱勢群體。”這是在我的印象中國外學院派和市場派最有力的一次碰撞，雖然阿姆得到了聽眾的認可，受到市場的追捧，但是其說唱的風格流派任然不被長期自居是音樂主流的學院派所極力接受。市場派能夠應運而生自然有他的道理，我們不該將其掩蓋起來，更不應該在各種主流活動中將其排斥。我們該好好思考為什么這些朗朗上口的音樂讓歌迷如此癡纏？僅僅是歌詞簡單曲調容易上口？為什么我們一直推崇的主流音樂，例如民歌就不能在青年人當中流行？市場派音樂更好地順應了民心，使心中壓抑的人們能夠得以釋放。如果說年齡是個問題，為什么一直被稱為口水歌的網絡歌曲能夠稱為各大廣場舞團體的主打歌曲？諸位50多歲甚至60多歲的大爺大媽們為什么放棄當年的《映山紅》，轉頭樂此不疲的投入了口水歌的懷抱？應該說鮮明的旋律感和上口簡單的歌詞更容易被人接受。
四、再說學院派與市場派之爭
在各大衛視選秀節目中，通常都會出現一些實力和年齡都具有優勢的選手，往往這些選手背后都會更兼有動人的故事，筆者聽過最多的就是小時候有一個音樂夢想，為了這個夢想就算苦累都不會氣餒進而又告訴大家為了學習音樂父母是從當初如何不同意到現在的砸鍋賣鐵支持他的音樂道路的。我想說聽一遍兩遍可能會激起觀眾的同情心，但是每個人上臺都有一段這樣或者那樣的學習音樂而發生的不幸往事，那我覺得這個人要么假要么是不幸的，因為本來一件十分開心愉悅的工作在他眼里逐漸被痛苦所替代，那么當初學習音樂的初衷可能也有了不少變化吧？功利心似乎也就會躍躍欲試。此時的學院派選手在臺上似乎就沒有那樣耀眼的光環了，因為其受過一段是時間的專業技能培訓，所以無論做的再好，觀眾和評委都會認為你達到今天的水平是理所應當的。學院派和市場派最大區別在于一個精于專業，一個致力于發掘自身情感。如將此二者優勢互相結合，對當今樂壇也是一個不小的貢獻。無論是學院派還是市場派都不該互相排斥，并不該擺出一副嗤之以鼻的態度，該報以互相包容支持理解的態度，因為存在即是客觀事實，既然我們無法改變，就該讓他變得更好更優秀。
五、結論
學院派不因該孤芳自賞，而是要緊密的和市場派融為一體，而市場派要學習學院派系統，嚴格的藝術學風。只有兩者相結合才能做到像提出的：“深入生活，扎根人民”的精神指引下，在文化大繁融，大發展的美好背景下，宏揚主旋律，傳播正能量的思想理念。推出的作品更為人民群眾喜聞樂見，形成內容形式更接地氣，思想文化品質更加飽滿，進而開創社會主義文藝事業的新局面。
作者:顧小微 單位：西安歌舞劇院有限責任公司
【論文關鍵詞】：以人為本;尊重;生活
【論文摘要】：人是社會的主體，社會的發展歸根到底還是以人的發展為前提，人的發展越來越成為社會發展的目的。音樂學科是素質教育的前延陣地，音樂教育也要樹立"以人為本"的音樂教育觀。把尊重看成是現代教育的第一原則，提倡解放、自主、探索的學習方式。讓教育回歸學生的生活世界，教學內容轉向真實的生活化，注重學生能力的培養。
人的素質和知識的價值在當今社會發展中的地位發生了根本的變化，人的發展越來越成為社會發展的目的。聯合國教科文組織給教育下的定義是"教育是為了提高每一個人的生活質量"。基礎教育是人生的通行證，不只為學生提供知識和技能，更重要的是要教會學生如何做人，首先是"人"的教育。音樂教材的改革及新課程標準的出臺給我們的音樂教育提出了新的挑戰，我們應認識到基礎教育的重要性，改革的必要性；要更新教育觀念，樹立尊重學生個性，及"以人為本"的音樂教育觀念。
近期以來，音樂教育既拋棄以音樂知識為本位的傳統教學觀念，又沒有真正落實音樂藝術陶冶人、塑造人、感染人的功能，忽視了"以人為本"，以致割裂了音樂本身所蘊涵的文化底蘊，拋開了學生，沒有針對"人的發展"，達不到音樂教育的目的。音樂教育工作者要認識到這一點才能在教育教學中有所突破。接下來就來談談在音樂教學中如何樹立"以人為本"、"以學生發展為本"的教育方向。
一、樹立"尊重學生"的教育觀念
新的課程標準理念使我們認識到教育的理想是"為了一切的人"，而另一目標則是"為了完善人的一切"。"以人為本"，首先要尊重學生，尊重是現代教育的第一原則。沒有尊重就沒有教育，沒有尊重就不會有個性的發展。在教學中教師要與學生之間建立起平等、民主、和諧、互相尊重的新型師生觀。
自尊心人皆有之，學生也是人，也有個性有尊嚴，做為一名教師應是學生心靈的衛士，切不可隨意傷害學生的自尊心，那樣不僅不會促進學生奮發學習，還會使他失去對音樂的興趣，甚至厭惡、憎恨音樂課。保護、尊重學生的自尊心，不僅能激發學生對音樂的興趣，還會給他們帶來自信和成功感。
日本著名的小提琴家、教育家鈴木曾多次呼吁："孩子的生命不是自己私有的，生命是大自然所賦予的美好力量。應該說，生命是崇高的、偉大的力量，作為教師應該懷著崇敬的心情，大自然給予孩子們這一美好的生命，如果把他變成''''廢料''''那就太遺憾了。做教師應該有這樣的責任，無論什么樣的孩子都應該一樣地''''尊重''''。"
二、確立"以學生為中心"的教學觀
音樂是以情動人、潛移默化的,如果我們在孩子沒有愿望的情況下強制他們去學習音樂,那將會產生逆反心理,使學生憎惡那些督促他們學習音樂的人。許多學生在一入學時,對于音樂課特別有熱情,但是由于教學形式的陳舊老化,使他們漸漸的不喜歡音樂課,在能體會到音樂的美妙之前,就拒絕和放棄了學習音樂。
"以人為本"的音樂教育觀念，必須改變教師教學方式、學生的學習方式，讓學生輕松地學習、創造性地學習、學會自主性學習。關鍵是在教學中如何突出"以學生為中心"。
（一）解放學生
可以根據不同的教學內容來改變教學形式，把課堂變為舞臺每個學生都是一名演員，都是節目的的編導者。同一內容在學生中就可能會創造出多種表演形式。教師也共同參與這將會使學生徹底從被動變為主動。
（二）提倡"自主學習法"
"以學生為中心"，就要改變學生的學習方式，變被動學習為主動探究。學生的學習同樣是一種發現，學習者自己發現的才是最重要的和富于個人特色的知識。實踐證明：由學生自己發現、弄懂的東西，要比老師教的印象深刻得多。在音樂教學中把學習的主動權交給學生，讓他們自主學習，教師的主要任務是引導、點撥。
（三）定位好教師的"位置"
音樂學習是表現個性、開發思維，注重情感體驗的過程，由于音樂的形象是模糊的、非語義的，在欣賞音樂和表現音樂的過程中，每個人都有自己的情感體驗和情感表達，所以，在音樂教學中沒有標準的答案。教師要與學生形成交流式教育，不僅是學生從老師那學到知識，老師也從學生那學到知識，更重要的是老師和學生都獲得一些在他們身上都不曾擁有的東西，當老師和學生離開教室時，他們都得到了一些從未有過的體驗和收獲。
（四）科學運用教材
音樂藝術所涉及的內容繁多，教材提供的內容是有限的，而這些有限的內容也并不一定能夠適應學生的審美需求。作為音樂教師，要大膽改革與創新，不要被教材所束縛，尋找學生喜歡的內容與形式。教師可以帶領學生去收集、去探索，尋找到"心平氣定"、"輕微淡遠"的音樂審美觀，以及"通乎杳渺"、"物我兩忘"的音樂至美境界。
三、讓音樂課貼近生活、走進生活
幾乎所有的學生都喜歡音樂，他們有許多的音樂磁帶，買過許多的音樂書籍，隨口就能哼唱幾首流行歌曲，但有不少學生卻不喜歡音樂課，我們的音樂教育離生活太遠了。一為哲人說過，"音樂是人類生活中永恒的主題，在人們的社會生活中，音樂藝術幾乎無時不有、無時不在"。音樂既生活，理解生活才能理解音樂。音樂教育該有一種開放的態勢，強調應用和生活。在音樂教學中，如果我們單純的把學生局限在課本上、課堂里，那么，無論是學生感受音樂、表現音樂、欣賞音樂能力的培養，還是學生創新和實踐能力的培養都難以達到教育目的。音樂教學必須突出學生的主體地位；必須與學生生活、社會實踐緊密結合。現代學校音樂教育要求回歸學生的生活世界，音樂教學內容向真實生活轉化，更多地聯系學生面臨的生活環境設計教學，增加與現代生活關系密切的流行音樂、通俗音樂等內容，學會探索并處理現實音樂生活中的諸多實際問題。
教學走進生活，從生活中捕捉音樂的美；讓生活溶入音樂教學，在音樂中感受生活的美。帶領學生走出封閉教室，把大自然與社會作為音樂課堂，不拒絕社會，不脫離時代，設計出開放的、內容豐富、貼近生活的音樂教材。讓學生在生活中學習音樂、在實踐中感受音樂、在創造中理解音樂。
總之，音樂教育生活化，必然使音樂教學充滿活力。讓音樂教學貼近生活、走進生活，使孩子們真真切切感受到音樂的存在，不必顧及"五音不全",打開音響，充滿生機的一切就開始了，因為音樂的一切在你的身上都是早已存在的，開放自己，慢慢去發現它、體驗它。
音樂教育的最終目的是培養"人"。而不是以犧牲學生的學習興趣、創造探索精神乃至人的個性、人格的尊嚴為代價去實現某個確定的目標。
