發布時間：2022-05-14 09:30:47
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂課堂教學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
多元評價在音樂課堂中的激勵作用
評價是課堂教學環節中不可缺少的重要環節，采用多元評價不僅能調動學生的學習積極性，更是提高課堂效率的有效手段。
音樂課堂中，我鼓勵學生自我評價，大力提倡同伴互評，適時進行教師點評，使每個學生都積極地扮演著演員、觀眾和評委的三重身份，突出了學生的主體地位，培養了學生的聆聽習慣和競爭意識，極大地提高了課堂效率。
一、鼓勵學生自我評價。在音樂教學中，我打破傳統的教師教，學生學的教學方式，設置不同的聆聽要求，如聽歌曲的情緒、演唱形式、音樂風格、歌詞內容等，讓學生帶著這些問題邊聽邊思考，在思考這些問題答案的同時，無形中加深了對歌曲旋律的熟悉程度。然后要求學生聆聽歌曲旋律，隨歌曲節奏張口默唱歌曲。經過反復的聆聽之后，學生基本能把握住歌曲的旋律及節奏了，再讓學生隨錄音小聲演唱。第一輪試唱之后，就鼓勵學生進行自我評價，這個評價實際就是一個質疑的過程，學生可以評價在演唱過程中唱的不對或不好的地方，也可以提出自己難于掌握的部分，這樣促使每個學生在認真參與演唱的同時，更要聆聽錄音的范唱，才能準確對自己進行評價，找出學習中的疑難。另外在小組合作展示之后，也鼓勵小組長及組員針對合作學習過程中，組員的參與情況、合作態度、合作效果等，先進行自我評價，然后再邀請其他小組給予補充評價和指正。這種評價方式，促使每個學生都積極地參與到學習中去，并時刻關注自己和同伴的學習行為和學習效果，從而使教學達到了事半功倍的效果。
二、大力提倡同伴互評。同伴互評在音樂課堂中是應用最廣泛的一種評價方式。針對學生獨立思考之后的交流，可進行個人評價；針對小組合作之后的展示可進行小組評價。評價的內容可是對其觀念的補充修正，也可是對其出色表現的肯定和鼓勵，還可是對其問題的挖掘和糾正。例如在對學習效果進行檢測時，我采用小組接龍演唱或是PK賽的方法，讓學生先進行展示，然后由其他同學或小組針對展示效果進行點評，要求每人至少能發現表演者的一個優點和一個缺點；或是充當“小小糾錯員”幫其找出演唱中的錯誤，并通過正確的示范幫其糾正；或是對其表現給予充分肯定，然后向表演者公開挑戰，進行再次PK。通過多種形式的同伴互評，形成了學生互幫互學的濃厚氛圍，提高了個人或小組之間強烈的競爭意識，從而實現了共同提高，共同促進的目的。
三、適時進行教師點評。教師的評價在教學中更有不可取代的作用。評價的方式可以是激勵性的言語，也可以是鼓勵性的眼神和手勢，還可以采用PK欄積分的方式進行評價。評價的內容可針對學生的學習態度、學習習慣、學習過程和學習效果作出公正的、極富激勵性的評價。音樂課堂中，我除了采用激勵性的語言進行評價以外，正嘗試著PK欄積分評價法，為我的課堂增色不少。我在講臺前的黑板上開辟了一塊“PK評價”專用欄，上面記錄著不同的組別，每個組別后根據不同環節和內容，針對各組的具體表現，用星星、月亮和太陽記錄著各組的成績。如回答一個問題、最先完成小組合作任務的，每次記一顆星，累積達到三顆星就升為一個月亮。幫助同學糾正一個錯誤、充當“小老師”引導同學學習的，每次記一個月亮，累積達到三個月亮就升為一個太陽。能進行創造性的表演或展示的，且表演非常出色的就獎勵一個太陽，累積達到三個太陽就獎勵一面小紅旗。采用這種積分評價法，一天一小結，一月一總結，得到紅旗最多的小組即為優勝小組，將被優先推薦為學校表彰的優秀小組，并給予一定的精神和物質獎勵。這種短期與長期兼顧的評價形式，極大地調動了學生的學習興趣和主動參與學習的積極性，課堂上形成了“比學趕超”的濃厚學習氛圍，課堂效率得到了大幅度提高。
可見，評價的作用猶如杠桿的作用，只要我們使用好這根指揮棒，課堂教學中就能揮灑自如，使學生積極主動、信心十足地投入到學習中去。
一、優化教學語言，達到準確簡練
語言是信息的載體，優美準確的語言能夠傳達有效的知識。在有限的課堂時空里，教師的教學語言是提升課堂教學效率的重要因素之一。特別是小學生的思維能力還比較弱，處于以形象思維為主，邏輯思維為輔的階段。因此，教師應根據學生的特點，重視自身修養，規范語法，理清邏輯關系，用詞準確，精確掌握知識，準確表達知識點。同時在教學過程中，教師要觀察學生的反應，根據學生的情況及時調整自己的教學策略，確保學生能夠及時準確的接收到信息。例如，在音樂教學中，有很多字義相似的術語，但是他們表達的意義是完全不一樣的。
如“節拍”與“節奏”，這兩個詞語在音樂教學中所代表的含義是不同的。這種時候，就要靠著教師準確精確的語言表達能力才能夠使學生明確的分清這兩個詞語之間的異同點。另外，教師用準確簡練的語言進行教學，講在點子上，緊扣教學目的，抓點帶面，能夠有效地提升課堂效率，保證在最短的時間內向學生輸送最有用的知識，增強知識傳授的透明度，使學生能夠有效地接收到全面的知識。
二、多媒體與樂器想配合，提升課堂教學效率
在經濟與信息快速發展的今天，多媒體已經能夠普及到教學應用中，全國大部分的學校也能夠用得起一些簡單的樂器。教師要合理應用這樣的教學資源，使用多媒體與樂器相配合，激發學生的學生興趣，提升課堂教學效率。采用多媒體的聲音、影像、圖片和文字等，通過聽覺與視覺等感官的全方面刺激，都能夠使學生對所學知識印象深刻，提升學生的學習效率。但是，教師要注意的是，多媒體教學不能夠喧賓奪主，教師應該在學生理解知識的基礎上去激發學生的想象力和創造力，不能夠使學生過度依賴多媒體，受制于多媒體，這樣反而阻礙了課堂教學效率與教學質量的提高。另外，在經濟條件允許的條件下，教師適當使用樂器配合教學，比如說鋼琴、手風琴、笛子、口琴、吉他等，不僅能夠提升學生的學習興趣，也能夠使學生實時的了解一些樂器的特點，提升學生的音樂素養。比如對于《金孔雀輕輕跳》的教學，教師可以引入傣族文化的相關知識，并采用葫蘆絲演奏，同時，向學生普及關于葫蘆絲該種樂器的起源、聲色特點以及演奏方法等等。
三、鼓勵學生自主創新，激發學生主體意識
新課改要求教師要尊重學生的性格和特點，給予學生自主發展的空間。每一個人都有著與眾不同的特質，這都是學生很寶貴的財富，教師要在教學過程中引導學生去發現自己的特質和優缺點，能夠自主的根據自己的特點來學習。教師要避免傳統式的“生產線”培養，以培養出各種類型的新型人才。比如，在教授一首歌曲的時候，有的學生可能喜歡哼唱，有的學生可能只喜歡唱譜，有的學生只喜歡唱歌詞，這都只是學生對自己喜好的一種表現方式。教師應該要尊重學生的這種表現，對于喜歡譜學生，引導他去學習更多關于譜曲的知識，而對于喜歡歌詞的學生，可以引導他去感受歌詞中的美，并鼓勵他能夠根據自己的情感體驗和興趣愛好去嘗試填詞。更有一些學生喜歡用舞蹈去詮釋自己喜歡的歌曲，教師也要給予正確的引導，培養學生的節奏感，使學生能夠正確地跟著節拍跳舞。至于怎么跳，那是學生自主的想象空間，教師要以欣賞鼓勵為主，只要在主要的關鍵點給予指導就行了。
四、總結
總而言之，提高小學音樂課堂教學效率，方法是多種多樣的，教師要善于觀察，根據學生的具體特點進行相應的教學改革，要敢于創新，敢于將新的教學方法實踐到教學活動中，并善于自我總結，讓學生從小就培養對藝術的喜愛，培養他們能夠感受音樂，理解音樂，表現音樂的能力，提升學生的綜合素質能力。
作者：吳秋月 單位：福建省泉州市培新小學
一、課堂活動設計同課堂教學兩者之間的不同點
（一）教學方法上的不同
首先，在中學音樂課堂活動的設計中，教師通常會采取互動的教學方法，讓師生之間、生生之間能夠充分的進行交流，為學生構建出一個交流思想的平臺。能夠打動人心的音樂是需要有靈魂的，教師會在課堂活動中重點培養學生對于音樂的感受，從而達到讓學生能夠自主地對不同的音樂進行理解，并將自己的生活以及閱歷加入到演唱中來的目的。其次，課堂教學所采取的方法則截然不同，在授課中，處于主導位置的是教師。并且師生在課堂中的交流僅限于提問回答的形式，并沒有其他的互動方法。這種教學方法是比較傳統的，教師會先為學生講述一些理論性的知識，之后再給學生提出一系列的問題，最后在課下為學生派發一些練習任務。從而達到鞏固知識的作用。
（二）教學內容上的不同
中學音樂課堂活動的內容具有非常大的靈活性以及不確定性，也正是因為這種特點才能夠讓學生的應變能力得到鍛煉。教師通常會給學生安排一個活動主題，之后讓學生自行發揮，在過程中可以采取個人或者小組的形式，然后再針對活動結果來給予指導性的意見。而在中學音樂課堂教學中教師則會在上課之前制定好詳細的教學大綱，在授課中按照大綱來進行，例如針對某一首歌曲進行講解的時候，會首先從樂理知識以及演唱技巧進行講解，之后再讓學生加以練習，如果學生在練習中出現同教學大綱不符合的情況，教師會將其視為錯誤的表現并且加以糾正。很顯然，這種教學內容會將學生對于音樂的靈感以及個性扼殺掉，并且會讓整個課堂氛圍變得枯燥乏味，并不能夠產生很好的教學效果。
（三）教學氛圍上的不同
教師在針對中學音樂課堂活動的設計中最為重要的一個理念就是創造出一個和諧、積極的課堂氛圍，因為只有讓學生能夠在課堂中產生一種愉快、輕松的感受才能夠改變他們對于音樂的認知，從而由內到外的去愛上音樂。而課堂教學則不會如此，教師注重的并不是教學氛圍，而是教學頻率。教師會抓住一切的時間來對學生灌輸知識理念與演唱技巧，讓學生能夠在課堂中盡可能地將他們的基本功得到進一步的扎實，并且針對課堂中空檔時間，教師會讓學生對所講的內容進行練習和背誦，總體來說教學氛圍是比較沉悶的。
二、課堂活動與課堂教學的合并與互補
（一）課堂活動與課堂教學之間應該“動”“靜”結合
在上文中我們提出，課堂活動的教學形式所主張的是“動”，而課堂教學則主張的是“靜”，那么在今后的音樂課中，教師應該將“動”與“靜”結合起來，在課堂活動中為學生留出思考的時間，讓學生靜下心來去聆聽音樂，用心去體會樂曲中所講述的故事以及所要傳達出來的意境，并且在活動的設計中將一些理論性的知識與演唱的技巧融入進去，讓學生能夠自愿的將這些相對枯燥的知識點進行理解。而在課堂教學中，教師要讓學生可以有“動”的時間，增加師生、生生之間的互動次數，并且不要將交流的模式僅僅局限于問答，可以采取游戲、辯論、分組搶答等方法，讓課堂中的教學氛圍能夠變得活躍一些，從而調動起學生的學習積極性。
（二）教學方法應該揚長避短
無論是課堂活動還是傳統教學，都是有優勢以及不足之處的，教師應該在日常的教學方法中取其精華去其糟粕，將這兩者很好的融合在一起。例如，在課堂活動設計中，教師可以將一些演唱的技巧加入進去，讓一些成績優異的學生進行領唱，并且對其他學生講述自己的演唱心得，這樣不僅能夠滿足學生小小的虛榮心理，還能夠變相的教授了教學大綱中的知識，可謂是一舉兩得。
（三）不斷地對教學內容進行更新
傳統的教學方法之所以不被學生所看好，主要是因為過于陳舊，從而無法讓學生產生新鮮的感覺。教師應該將課堂活動中的內容加入到課堂教學中，并且經常性的對教學的內容進行更新，讓學生對音樂課程產生一種期待感。首先，在音樂課堂活動的內容設計中要在原有的理念之上加入一些相對穩定的元素，讓學生可以得到定向以及定時的培養，不能夠一味地去尋求新穎而忽略了基礎知識的重要性。有些學生反映，雖然在活動課中非常開心，但是在應對考試的時候會有一種力不從心的感覺。由于中學生的各方面素質還處于尚未成熟的階段，所以一些理解能力較差的同學就無法在活動課中吸取重要的知識點。其次，在課堂教學的內容中，教師要注意變化，不要完全的按照教學大綱來進行授課，可以針對不同學生的特點來制定教學內容。例如，在講述音樂的風格以及流派時，教師可以將例曲更換為當下比較流行且適合的音樂，讓學生能夠產生興趣，只有讓學生同音樂之間出現了共鳴，才能夠將原本枯燥的樂理知識變得靈活易懂起來。
三、結語
音樂是自由的，教師只有將音樂課堂活動與課堂教學結合在一起，才能夠讓學生的音樂思想不被束縛，更好地徜徉于音樂的世界中。
作者：劉暢 單位：河北省承德市第一中學
一、民族音樂的含義與意義
我們可以從狹義與廣義來區分民族音樂。從狹義上來講是指基于各民族社會背景與生產勞動過程中具有本民族音樂形態特征的傳統音樂。從廣義上來講是指各個民族在一定文化領域中或者社會環境中所共有并且被傳承的音樂總體。民族音樂從客觀上來看屬于人類每個民族文化領域中最真摯、最感人、最唯美、最富有內涵、具有很強的生活氣息與民族特性的音樂文化范疇，可以說是人類音樂藝術中最偉大的成就其中之一。一個優秀的民族音樂對人素質提高具有一定的推動作用，能激發民族發奮圖強，不斷進步，用心靈去感受它，必定能振奮人心，提高民族自豪感，還能讓優秀的民族音樂文化得到繼續傳承，因此，民族音樂充分的體現了炎黃子孫的精神，對于青少年還能起到凈化心靈，樹立正確的人生觀、價值觀、世界觀的作用。
二、提高高中民族音樂教學的策略
大部分的高中學生都不喜歡傳統的民族音樂，他們一致認為民族音樂沒有流行音樂好聽，更談不上去如何欣賞與感受民族民樂的內在美，這是所有高中音樂教師遇到最為普遍的問題。剖析其原因來看，實際上這些現象的出現是與老師的教學方式有很大的關系的，高中學生之所以對民族音樂如此排斥，是因為沒有興趣，沒有興趣就沒有積極性，自然不會有良好的教學效果，更談不上增強青少年的民族自豪感。筆者通過以下方法來激發學生的興趣，提高其積極性，讓學生了解到民族音樂的精髓。
首先，要讓學生了解民族音樂，教師應該創設情境、營造氛圍，把學生的興趣激發出來。課堂教學中的教學情境是指教師通過教學內容與學生共同打造一種可以將學生引入與教材內容相融的學習氛圍中，而且這樣的氛圍可以吸引學生的注意力，對學生的審美心境有良好的培養，可以更好的去引導學生通過聆聽學會感知，達到認知，激發其想象，理解音樂作品的內涵，讓學生獲得審美情感體驗，陶冶情操。例如：我們非常熟悉的《青藏高原》，為了更好的營造氛圍，創設教學情境，筆者先讓學生對一片雪域風光進行欣賞：美麗的草原、蔚藍的天空，一望無際的雪地，伴隨著大家熟知的哈達以及向往的拉薩，這樣的學生的注意力都吸引住了，在這樣的情境中學習，很容易讓他們的內心世界所到震撼，升華主題內容。創造良好的教學氛圍，將學生學習民族音樂的興趣充分的激發出來，只有這樣學生的學習興趣與求知欲望才會不斷的涌現出來，因此課堂之間創設情境是非常重要的，也決定一節課的質量。《青藏高原》體現了民族獨有的文化領域，也是得到人們的肯定，無論是歌詞與旋律都被得到廣泛的推廣，這樣學生能感受到民族音樂也是被很多歌曲所借鑒的，而且也取得了一定的成功，通過影片、畫面，將學生帶入意境，才能激發其創造靈感。這樣學生才能體會到學習民族音樂的樂趣，達到靜穆審度、情理交融的境界。
其次，教學方法要靈活多樣。在對新知識的傳授過程中，教師要拋棄傳統的說教方法，這類填鴨式的方法已經跟不上時代的步伐了，只能讓學生更被動，沒有主動學習的動力，更談不上創造性思維，逐漸失去創造靈感。我認為課堂可以交叉使用談話法、發現法、討論法等教學方法來創設教學意境，從而調動學生的思維活動的積極性、主動性，產生創作靈感，讓學生養成積極學習的習慣。
再次，要將課堂的教學內容進行延伸。高中學生排斥民族音樂很大的原因來自于對民族音樂的歷史文化背景知識不夠了解，因此要多注重這方面的呈現。筆者認為在教學過程中要堅持為學生帶來更多的背景知識，并結合時下比較流行的音樂進行綜合講解，一步步帶領他們去理解、感悟，培養學生的審美情操。例如：大家非常熟悉的民族樂曲《梁山伯與祝英臺》，可以從歌詞著手：“碧草青青花盛開，彩蝶雙雙人徘徊，千古傳頌深深愛，山伯永戀祝英臺。同窗共讀整三載，促膝并肩兩無猜，十八相送情切切，誰知一別在樓臺。樓臺一別恨如海.
染雙翅身化彩蝶翩翩花叢來，歷盡磨難真情在，天長地久不分開。”在同學們了解了這個典故之后，再啟發學生從故事情景中去想象當祝英臺撞向石碑，墓穴突開，祝英臺縱身投入后，從墳墓中飛出一雙蝴蝶的動人畫面，然后啟發他們探尋《梁山伯與祝英臺》這首作品的深層意義。總之，新課改的要求是讓我們找到一種新的教育理念并將之確立；更要緊貼時代的步伐；教育重點要重在創新，在傳授知識與技能的培養過程中，一定要關注到學生對民族文化的情感，態度，要了解到他們對音樂的追求意向；著名音樂教育家柯達伊也說過，民族文化是民族的本性、民族的尊嚴、民族的意志，高中音樂教育要牢固地建立在本民族的音樂基礎上。學生愛自己民族的音樂，愛欣賞民族音樂，才會去創造，這樣才能繼續傳承民族音樂文化的精髓。
一、借助教材重復，引導音樂自主學習
小學音樂教材包含豐富內容，教師在利用教材實施教學時，要充分利用教材插圖、文字。特別是需要強調的樂理知識內容，要讓學生反復閱讀識記。教唱歌曲時，也要對重要章節進行反復領唱。在教學反復中，教師還要注意對學生進行有效引導，要讓學生體會重復的效果，明確不同重復階段需要完成的教學體驗，并能夠建立自己的認知體系，在不斷反復中進行總結。好的音樂因子能夠對我們的感官造成刺激，也會觸動我們的情感開關，重復之后，對音樂的審美評價也會發生變化。在學習《牧羊女》這首歌曲時，教師先對歌曲背景情況進行了介紹，然后對歌曲內容進行反復講解，對音樂節拍、感情因素運用等進行針對性引導。為讓學生對音樂作品有更深刻感知，教師讓學生自主學習，并根據教材上歌詞進行自編自演活動，就是根據歌詞給歌曲配上動作和表情，學生自娛自樂。學生學習熱情非常高漲，課堂內呈現一片繁榮景象。教師讓學生借助教材歌詞進行自主學習，學生在反復演唱中獲得系統音樂體驗，為打造高效課堂奠定堅實基礎。
二、借助媒體重復，強化音樂記憶功能
多媒體進入小學音樂課堂教學中，給學生提供豐富多彩的音樂展示。音樂作品聲情并茂，反復聆聽能夠有效激發學生音樂感知，豐富的畫面色彩，也會給學生帶來視覺沖擊。特別是那些經典音樂作品，能夠極大調動學生學習熱情，品味、消化音樂元素。音樂學習需要強化學生記憶，因為音樂有流動性，唱過聽過就會消失。采用反復聆聽的方法，能夠將音樂符號深刻地記憶下來，這對提升學生音樂感知有重要幫助。多媒體播放音樂視頻可以進行歌曲分解，原來教師領唱教唱，有了多媒體就可以動手不動口了，讓多媒體反復播放功能教唱歌曲。如學習《鵝大哥》時，歌曲中有強弱之分，教師利用多媒體播放，進行反復比對，學生很快掌握了這個歌唱技術。多媒體可以反復播放音樂作品，為教學帶來更多便利，通過教師針對性講解，還能夠讓學生在比對中形成更細致音樂感知。這對豐富音樂積累有積極影響。
三、借助語言重復，實現音樂文字轉化
音樂是有聲藝術，而文字是無聲表達。在音樂重復教學中，將音樂學習用文字表達來傳播，體現的正是音樂課堂教學的多元性。為讓學生對音樂有到位理解，教師可以將音樂作品換一種表達方式。用詩歌、散文的形式來描述音樂內涵，學生獲得的感知將是別樣的，對音樂概念的認知也會呈現多元屬性。文字介入音樂課堂教學，不僅給小學音樂課堂教學帶來豐富性，也為學生認知建立提供更多信息來源。教師在音樂欣賞中穿插文字解讀，可以給學生帶來更立體的音樂感知。在音樂欣賞中加入詩朗誦，音樂學習必定會順利實現升級。語言文字在小學音樂課堂教學中的作用不可小覷，利用文字對音樂作品進行別樣解讀，可以極大豐富學生認知。《好孩子要誠實》這首歌曲與學生生活實際聯系緊密，學唱這首歌時，教師將其中的幾句歌詞讓學生抄寫在卡片上，讓一部分學生演唱歌曲，一部分學生朗讀歌詞，班級內呈現熱鬧景象。“爸爸沒看見，媽媽不知道“”好孩子要誠實，有錯要改掉”，這些歌詞在學生演唱中反復穿插進來，有一種特別的味道。學生輪流進行朗讀，對歌曲的理解當然更深刻。
四、借助動作重復，體現音樂操控功能
在小學音樂課堂教學中借助動作進行重復，就是要學生親自參與到音樂課堂教學活動中，并在反復動作操作中形成實踐音樂體驗。應該說，親自參與音樂活動，這是音樂學習的最重要成長途徑。心動不如行動，如果能夠讓學生在音樂學習中，模仿歌曲畫面動作，在實際演唱時有動作伴舞，這樣的音樂學習體驗將是特別深刻的。我們常常會看到爺爺奶奶們在一起跳廣場舞，當音樂響起時，他們會情不自禁地加入舞蹈行列之中，也許他們根本就沒有什么音樂基礎，但卻可以隨音樂手舞足蹈。這充分說明參與實踐操作是學生學習音樂的最重要形式。學習《劃船》這首歌曲時，教師利用多媒體播放相關課件，通過反復領唱教唱，讓學生掌握曲調和歌詞，然后教師彈奏旋律，讓學生跟唱。教師還專門挑選了幾個學生到前臺來表演。多媒體播放《劃船》視頻，里面有很多表演動作，讓學生先模仿，然后展示給大家看。在這個過程中，教師引導學生反復做動作，學生學習非常有成效。在這個實例中，教師利用多媒體反復播放歌曲，給學生帶來音樂體驗，學生反復練習動作表演，對音樂有了更深刻的理解。這樣的音樂學習自然呈現高效性。重復在音樂課堂教學中的廣泛應用，對不斷提升學生音樂感知有重要意義。由于聆聽有不穩定性，音樂感知不會在一次聆聽中建立起來，需要反復多次地聆聽，并進行多次的認知升華，這樣才能形成完善的音樂感知體系。小學音樂課堂教學中的重復還體現變化性、生成性，要讓學生聽一次有一次的收獲，要注重個性發展，注重音樂實踐和音樂創造的過程性。重復是好音樂經久不衰的根本原因。
作者:曹文慧 單位:江蘇省射陽縣小學
隨著新課程的深入,課堂教學的有效性逐漸成為了教育教學關注的焦點,音樂課堂教學應從教學目標的具體化、層次化;教學內容的精選化、整合化;教學過程的靈活化、最優化;教學氛圍的民主化、和諧化;教學評價的多元化、激勵化等方面考慮,構建有效的課堂教學。
一、對有效課堂教學的認識和理解
1.有效課堂教學的內涵
余文森教授認為:從專業角度說,課堂教學的有效性是指通過課堂教學使學生獲得發展。發展就其內涵而言,指的是知識、技能,過程、方法與情感、態度、價值觀三者(三維目標)的協調發展;發展就其時間而言,有當前發展和終身發展,任何一個有效教學必定要促進學生當下發展,同時對學生長遠發展也會有影響。也就是說,學生有無進步或發展是課堂教學有沒有效益的唯一指標,教學有沒有效益,并不是指教師有沒有教完內容或教得認真不認真,而是指學生有沒有學到什么或學生學得好不好。如果學生不想學或者學了沒有收獲,即使教師教得很辛苦也是無效教學。同樣,如果學生學得很辛苦,但沒有得到應有的發展,也是無效或低效教學。
2.課程教學的有效性的考量標準:
學習時間(投入):學習特定內容所需要的時間,它意味著學習效率,即學習速度的快慢;
學習效果(產出):指學生經過學習所發生的變化、獲得的進步和取得的成績,即學習收獲,通過學習獲得什么。學習體驗:指學生的學習感受,即學習活動所伴隨或產生的心理體驗。
二、有效音樂課堂教學的構建
1、課堂教學目標的具體化、層次化
前蘇聯著名心理學家維果茨基就教學與發展問題,提出了“最近發展區”理論,他認為,我們教學至少要確定兩種發展的水平,第一種水平是現有發展水平,第二種是即將達到或可能達到的水平,這兩種水平的之間的差距就是“最近發展區”,維果斯基提出我們的教學應關注學生的“最近發展區”、“教學應當走在發展的前面”。我們教學中的主體是學生,學生是“發展的人”、“獨特的人”、獨特性意味著差異性,他們在身體條件、興趣愛好等方面都各不相同,“最近發展區”和“層次需要”也是不同的和不斷發展變化的,因此我們要尊重學生的個體差異,從學生的“最近發展區”出發,在課堂教學目標的定位上要具體化、層次化,針對不同的學生提出不同的要求,制定的目標要“跳一跳,夠的到”,我國傳統教學中也有“跳一跳、摘果子”的優秀經驗,學生也只有明確了適合自己的具體的、層次化的教學目標,才能認定目標,集中注意力,進行有的放矢的、切實有效的學習,才能避免學習陷入盲目性和隨意性,提高課堂教學的效益。
2、教學內容的精選化、整合化
興趣是最好的老師,學生的學習興趣直接影響著學生的學習行為和效果,孔子也說過:知之者莫如好之者,好之者莫如樂之者。學生能否通過音樂課堂教學形成良好的學習習慣,興趣發揮著非常重要的作用,教學內容是否能引起學生學習的興趣和愛好是保證課堂教學有 效的前提,是決定著“有效教學”的理想能否實現為課堂教學實踐的關鍵因素。
《課程標準》也指出:教材要面向全體學生,以學生為主體,依據不同年齡階段學生身心發展的特征,充分考慮學生已有的經驗,并從學生興趣、需要和能力出發……,因此我們要樹立音樂課程興趣化,不完全拘泥于教材,對教材要科學的使用或“再度開發”,要用好、用活、用實教材,從學生的興趣和愛好出發,在充分考慮學生已有水平的基礎上,對教材精選和整合,根據學生的愛好、需要和學校的實際,開發和利用好當地課程資源,開設學生喜聞樂見和感興趣的教材。切實的調動學生的興趣和積極性,提高課堂教學的有效性,使學生
學得主動、扎實,富有成效。
3、教學過程的靈活化、最優化
(1)靈活處理音樂教學中“預設”與“生成”。
課堂教學是一個有目的、有計劃的活動,教師在課前要認真備課,即精心進行“預設”,但同時我們還應該清醒的認識:教學是一個動態生成的過程,而動態生成具有復雜多變性和不確定性,這就需要以課堂上的動態生成來指導我們理智的處理預設,教學不應該是預先設計的教學方案的完全執行過程,而是持續生成教學內容的過程,它應該基于預設,又要突破預設的樊籠,不拘于預設,使我們的課堂教學既有教師精心的“預設”,又有智慧的“生成”。
(2)教學方法和學習方式的最優化。
課改專家特別強調和呼吁在轉變學生學習方式的同時要轉變教師的教學方式,要有利于每一位學生的發展,要以學法的改革帶動教法的改革,保證課堂教學的科學性、靈活性、創造性,為課堂教學注入新的活力。對教學方法的優化選擇,要求教師根據教學目標、內容、學生認知和能力發展水平,結合教師自身的特長和風格,靈活運用各教學方式,實現各種方式的優化組合。任何一種教學方式,都不是萬能的,教學方法選擇的最優化實質也包含了教學方式的多樣化的含義。就一堂課而言,教學方式的多樣化表現為課堂教學縱向上是多樣化的,即在一堂課上,教學可能會使用幾種不同的教學方式,例如,講授、探究、討論、操作等。就不同的課而言,教學方式的多樣化又表現為不同課堂教學所采用的主要教學方式是多樣化的。多樣化的教學方法可以激發學生的學習積極性,
同的教學方式為學生提供了多種機會。
(3)系統的課堂教學反思。
教學實踐之后的反思是課堂教學過程的重要環節。我們要經常靜心反思:教學環節的設計是否合理科學?問題的提出是否能促進學生自主學習?小組合作是否有價值?有沒有關注學生的情感、態度、價值觀?等等,及時記下這些得失,并進行必要的歸類與取舍,考慮如果再教這部分內容時應該如何做,寫出“再教設計”。這樣可以做到揚長避短、精益求精,如果我們多一點教學反思的靈感,經常進行教學反思,就能在新課程標準的指導下,不斷提高自己的教學水平,把自己的教學水平提高到一個新的境界和高度,才能真正不斷的提高課堂教學的有效性。
4、教學氛圍的民主化、和諧化
民主和諧的師生關系,不僅僅對學生的發展創造了良好的氛圍,提高學生主動學習的積極性,而且也會使教師感受到學生對自己尊重。教學實踐也表明,教師和學生之間的相互交流時間和機會越多,學生參與學習的時間就越多,有效教學的可能性就越大。可見,有效教學必需要致力于營造一種民主、平等、和諧、愉悅的學習氛圍,給學生以友愛、平等、快樂、成功的享受。
營造良好的教學氛圍,一是發揚教學民主,優化教學組織。課堂上教師積極鼓勵學生參與學習,鼓勵質疑問難,發表不同意見,形成 師生“互動流”。二是教師要提高業務素質,優化教學藝術。三是注重情感投入,加強師生情感溝通,教師如能在具有較高的教學素質的基礎上,予以情感投入,努力采取與學生心理情感相接近或相容的態度和方法,形成與學生和諧共振的情感基調,那么,良好的教學氣氛自然會水到渠成,也勢必會提高教學的有效性。
5、教學評價的多元化、激勵化
霍姆林斯基說過:“你在任何時候也不要急于給學生打不及格的分數,請記住:成功的歡樂是一種巨大的情緒力量”。《基礎教育課程改革綱要》也明確指出:“評價不僅要關心學生的學業成績,而且要發現和發展學生各方面的潛能,了解學生發展中的需要,幫助學生認識自我,建立自信。”這就要求我們要把評價作為課程、教學的有機環節,它不是為了給出學生在群體中所處的位置,而是為了讓學生在現有的基礎上謀求實實在在的發展,通過評定形成學生自我認識、自我教育、自我發展的能力,它提倡注重質性取向、有利于促進發展的評價方式,不僅注意結果而且重視對學生學習過程;不僅注意定量評價,而且重視定性評價;不僅注意絕對性評價,而且重視相對性評價。
因此,我們在評價學生的時候,應從關注學生學習的差距和不足,轉變為努力發現學生在學習過程和結果等方面的成績和長處,堅持“從實際出發”的原則,尊重個體差異,對學生區別對待,實現評價指標的多元化和評價目的的激勵化,充分考慮學生的努力程度、學習態度、學習過程等情況,改變傳統的評價體系,建立發展性的多種評價體系,對學生做出恰如其分的評價,充分調動學生學習的積極性,提高學習的興趣,改變學生的學習態度,減少 厭學現象的發生,切實提高音樂教學的有效性。
在如今中、小學的教育現狀下,如果要讓學生花過多的精力來學好音樂課是不現實的,但是如何使音樂教育煥發出應有的生機和活力,我們如何把主要精力用在音樂教育自身存在的問題上,我認為,我們只有不斷學習,提高音樂教師的個人素養,緊緊抓住課堂40分鐘,做到“低負高效”,發揮音樂教育審美功能的有效性,促進音樂教育在基礎教育體系中發揮更積極的作用。
但學生由于受遺傳及先天素質影響,個體差異很大,在感受美、鑒賞美、表現美、創造美的能力也參差不齊,所以教師必須因材施教,根據學生不同情況提出不同層次的活動要求。在平時的教學中,可作如下嘗試:
一、要提高音樂課堂教學有效性,必須認真備好每堂課。
系統了解中、小學階段的教材,明確每冊教材最終要實現的學生在音樂的態度與情感,知識與技能,每一課在每一冊中的地位與作用。音樂是人類最具古老、最具普遍性和感染力的藝術形式,情感性也是音樂的一個基本品質,明確新課程標準下,備課不是為了培養音樂的專門人才,而是面向全體學生,讓每個學生都能喜歡上音樂課,只有充分了解學生的音樂方面的興趣、愛好、個性特長,制定出相應的教學目標,根據學生特點設計教學活動,并全部的教學活動以學生為主體,師生互動,將學生對音樂的感受和參與活動放在重要的位置。 二、要提高音樂課堂教學有效性,必須優化教學方法。
目前書籍、報刊上介紹的有效教學方法很多,教學有法,但無定法,更要得法。如果教學觀念不更新,教學過程與方法不改革,課程改革將流于形式,事倍功半甚至勞而無功,所以教師的自我創新和教學創新是培養落實“低負高效”的關鍵。在研究課程標準、教材、教學資源的同時,更要注重研究學生的基礎,需要和發展可能,把教室變成學生學會學習,學會創新,與老師共同研討、共同交流、創新的場所。音樂教學要根據音樂是聽覺藝術的感知規律的特點,教學形式更要用藝術化的手法創設音樂學習的問題情境和活動情境,為音樂教師在范唱、范奏中準確地表達,創設充滿音樂美感的課堂環境,在方法和形式的設計中,重視教學內容與學生的生活經驗相結合,便于學生參與音樂活動,便于教學過程中的師生交流。
三、要提高音樂課堂教學有效性,必須在藝術實踐過程中落實。
音樂課的教學過程都非常重視實踐對音樂的實踐過程和實踐能力的培養。其中課堂練習是落實“低負高效”的一種手段,一般音樂課堂教學的實踐活動大多在課堂中進行,音樂課中的體驗、模仿、探究等一般都在課堂中進行,所以音樂課的練習要求顯得尤為重要。若要求提得高,難,教學目標無法實現,將導致教學失敗,若要求太籠統,又會使學生顧此失彼。
現代課程評價已從僅僅靜態地評價教學結果轉向動態地對教學過程進行分析和評價,并注意兩者的統一。“每一次教學活動都應該是教師教學觀念的體現,是教師靈活機智的再創造,應當體現教師自己的個性和風格,具有原創性和不可重復性。”怎樣使課堂真正做到既低負又高效,我們更需加強學習,在教學的實踐中體現課程的改革,轉變我們的觀念
提要:音樂課堂教學活動中由于越位綜合與無邊的拓展出現的問題:大拼盤式的課型結構、為活動而進行的活動、不需要創新的創新、為合作而合作的小組合作、無限制的創編活動。及對上述問題的應對策略:注重音樂課堂的“音樂性”;培養學生良好的“聽”的習慣;積極培養學生對音樂作品的理解、表現能力;教師在教與學中應指導學生主動參與體驗音樂實踐活動,進行探索性論述。
關鍵詞:越位綜合、無邊拓展、音樂性、培養能力、主動學習
新課程提出“學科綜合”這個基本理念之后,確實豐富了課堂教學,但同時音樂性也在逐漸地被削弱。我深深地體會到:音樂課的真實性少了,知識技能幾乎看不到了,華而不實的的東西多了,音樂課的音樂本性相形見絀了。音樂是情感的藝術,音樂是流動的美,音樂實踐活動也是如此。如果在以音樂作為基礎的實踐活動中聽不見音樂,看不到音樂的蹤跡,那么,這樣的活動會有多大魅力呢?
一、當前音樂課教學中的弊端。
曾聽到這樣的教學:教師將一大堆發音體(如瓶瓶罐罐等)堆于課堂上,讓學生敲一敲,聽一聽,能模仿什么聲音,然后引導學生或是為畫面配音,或是創編音響小品,學生玩得其樂融融,課堂上氣氛活躍,熱鬧非凡……細細品味,這樣的實踐活動給學生留下了什么?正如一位專家在一次音樂創新教育展示課上說:“音樂課就是要體現音樂性,自然音響也好,身邊的音響也好,都要有表現力,要有美感,節奏也是音樂,也具有表現力。”是啊,離開了音樂,就脫離了情感,學生的情感體驗和藝術熏陶就成了空話。
越位的綜合與無邊的拓展能給音樂課帶來什么呢?下面講講由此形成的五大弊端。
首先、大拼盤式的課型結構。音樂新課標提出了“提倡學科綜合”的基本理念,音樂課的綜合是有條件有限制的,必須以音樂為本,以音樂中豐富的情感體驗,絢麗多采的藝術表現形式為學生探究的主要目標。看到的現象:一節音樂課讓你分不清是語文還是音樂課,還是地理課,簡直是非牛非馬的大拼盤。偏離音樂而在音樂的外圍問題上做文章。例證《蝸牛和黃鸝鳥》一節課四十分鐘,教師卻用了二十分鐘讓學生了解蝸牛和黃鸝鳥的生活習性,真讓人犯糊涂:這是音樂課還是自然課?
其次、為活動而進行的活動。如一節聆聽的欣賞課,從一開始學生就用手拍著節拍來伴奏欣賞,緊接是敲擊種種打擊樂器的伴奏欣賞、再下來是用肢體的動作、舞蹈來表現音樂,學生一直手腳不停,言而無暇,忙得不亦樂乎,在如此地忙碌、頻繁的活動中,如此這般,學生們能深入到音樂中去體驗音樂的美嗎?配合音樂課的各種活動,都只是輔助手段,其前提是服從和服務于音樂之美的需要。
其三、不需要創新的創新。音樂創造在音樂教學中,即興創造和運用音樂材料來創作音樂的活動。這種創造是一種藝術感覺的發展,不拘形式,不重結果。在我們的課堂教學實踐中,教師往往為了體現創新而創新,不管什么形式的歌曲,就安排編歌詞等類似的環節,不管這節課的內容是否需要,似乎音樂課的創新只有通過創編歌詞才叫創新。更甚者一些公開課上有的教師為了追求所謂的教學效果,在課前做了大量的準備,把深思熟慮的“創作”教給學生,讓學生去表演、去展示……這樣的創新還有意義嗎,這樣只會給教學帶來負面的影響。
其四、為合作而合作的小組合作。課堂上的合作學習,使學生在學習過程中不自覺地發現他人的優勢,學習他人,完善自己,學會與他人合作,形成一種情感同化的態度,為達到共同的目標而努力。但是在我們的課堂教學中,我們卻看到不管問題合不合適搞合作分組,就硬實分組搞合作,于是就出現了這樣的場景:有些小組的學生雖面對面坐在一起,卻各忙各的事,有的甚者打鬧在一起。音樂課上的合作學習同樣也是為音樂而服務的,在教學中不能失去音樂課的“音樂性”這個標準,否則就導致偏離音樂軌道失去方向。
其五、無限制的創編活動。在課堂上聽得最多的是老師充滿柔情的鼓勵話語:你想怎么做就怎么做!咋聽起來似乎很注重學生的自主,尊重學生的個性發展,但小學生特別是低年級的學生,畢竟年紀小,知識水平有限,老師如果不給予指導,一味地任由學生自由地發展,那學生就不會進步。雖然學生在亂舞亂畫中得到一定的快樂,但這種快樂是飄渺的,無意義的。例證《動物說話》中一個環節:當學生學完歌曲,老師問:同學們,你們想扮演小動物嗎?……下面就讓我們唱著歌曲盡情地跳起來吧!你們想表演什么動物就表演什么動物,想怎么表演就怎么表演!……這下教室里可熱鬧了,學生你推我、我擁你亂作一團,始終沒聽出一句學生的歌聲……學生在這樣的環節里有什么收獲?這種自由的、沒有正確引導的活動、表演,只是流于形式。老師在給予學生一定的思考空間的同時,一定給予適度的指導,才能做到活而不亂,有效地參與,才能真正發揮學生的主觀能動性,才能行之有效發展學生的個性。
二、解決策略。
從學生的心理需求出發,設計切合學生生活的音樂實踐活動,并適時把握活動過程的動態生成和活動內容與形式的音樂性、藝術性,使學生全身心的參與活動,并用音樂的形式表達個人的情感,這就真正體現了音樂實踐活動的根本目的——促進每一位學生健康、快樂的成長。
(一)注重音樂課堂的“音樂性”。
伴隨著新課程的推進,新的教學理念也付諸于實踐。音樂課與其它課相比,最根本的區別就在于音樂課的音樂性。一堂好的音樂課應該是在動聽的音樂中完成的,充滿豐富的音樂語匯,能給人以美的享受。音樂課堂內的“音樂性”是指課堂內為了學習音樂作品、理解音樂作品、掌握音樂作品而進行的二度創作為主線而展開的。怎樣才能把握住課堂內的音樂性,而不至于偏離主題是每位音樂教師都在進行探索研究之中。小學生正處于從具體形象思維向抽象邏輯思維過渡的階段,生活閱歷淺,經驗積累少,要使他們真正理解音樂,達到陶冶性情、培養情操的目的,就必須根據他們的思維特點,通過形象活潑的畫面、生動有趣的故事、簡短的啟發談話等形式,運用聽覺和視覺同步感知的方法來幫助他們理解作品,然后再讓他們在動聽的樂曲聲中自由充分地想象、體驗,使其根據各自對音樂的理解程度,及直接、間接和形象的記憶,用不同的顏色、線條、文字、動作表現出來。從而才能引導學生產生注意、記憶、想象等一系列心理活動,促進學生注意力、記憶力、想象力的發展,讓其獲得活躍的思維能力。讓學生充分享受一切美的音樂,做到以樂怡性,讓他們欣賞、感受、體現、創造音樂的美,用音樂之美陶冶性情,樹立健康的審美情趣。
(二)培養學生良好的“聽”的習慣
“音樂視聽覺的藝術”。這句化流行了很久,但依舊顯示著它真理的魅力。音樂教育必須遵循“以聽為中心”的原則。唱歌、演奏樂器、識譜等等均離不開聽覺的主導,音準、節奏感、聲音表現力等諸因素也都需要聽覺來鑒定和調整。因此,音樂教育必須立足于聽,作為進而學習音樂其它方面技能的基礎。就是說:首先是研究教會學生聽音樂的方法與過程,
音樂藝術的一切實踐都有須依賴于聽覺。研究訓練與培養良好的聽覺感知,發展優異的音樂思維的方法與過程,不僅對于音樂欣賞具有重要的意義,同時也是學習音樂表現技能的必要前提。音樂是聽覺藝術。雖然音樂學科中某些規律性的東西需要向學生傳授,但音樂的“只可意會,不可言傳”的特殊性質只能靠想象力去再創造。
我對學生音樂學習習慣的培養,就是從“聽”入手的。精心安排“聽”的內容,要使學生由淺入深的聽;有成就感的聽;聽的懂的聽。例如:在上《剪羊毛》一課時,我利用已有的多媒體資源,從網上下載了一首合唱曲《剪羊毛》,這首合唱曲聲部和諧均衡;音色優美;充滿了浪漫的幻想色彩。而課本中的范唱歌曲卻速度稍快、充滿激情,完全是一位活潑自豪的小男孩手持羊毛剪興奮工作的素描。同一首歌曲,不同的藝術處理,得來是不同的審美體驗和享受。而這一切又源于音色、速度、力度、和聲、配器等不同音樂表現手法的運用。為了讓學生在“聽”中明確這一點,我設計了這樣的教學流程:
運用語言激情,創設“聽”的氛圍。——播放教材范唱帶。——欣賞網絡版合唱《剪羊毛》。——從兩首不同藝術處理的歌曲中找到你認為不同的方面。——集體總結不同點。
(三)積極培養學生對音樂作品的理解、表現能力。
如何把一首歌(曲)正確而完美地唱出來,需要積極培養學生歌唱的基本功。如正確的呼吸、準確的咬字吐字、準確的音高和節奏、恰到好處的力度、自然而美好的聲音、真切的感情等等,從而把歌(曲)所表達的形象充分地再現,這就是對音樂的表現能力。在進行音樂欣賞時,除了讓學生欣賞教材上的音樂作品,擴大音樂視野,提高音樂欣賞能力外,還應結合聽音練習,培養學生欣賞音樂的能力。教師可以從實際出發,采用生動形象的教學方法。培養學生參與體驗音樂實踐活動的積極性,研究首先要建立在學生對音樂、對音樂活動有興趣上。如:欣賞《牧童短笛》時,精心繪制了畫面:兩個小牧童在兩只水牛的背上,小女孩面帶微笑的傾聽小男孩吹笛,碧綠的河水,微風輕拂柳枝。學生直觀的感受畫面,耳邊聆聽著賀綠汀的鋼琴曲,學生已經融入畫面之中;再讓學生參與模擬畫面參與表演。這時,他們的想象已經達到了超越自我的境界。
(四)充分調動學生學習音樂的積極性和主動性。
要注重與提高學生的主體性原則。讓學生主動獲取、主動參與、自主練習、自我教育完善。如歌曲《小鴨子》教學:教師引導學生唱歌,在學生歌詞不熟練時即讓學生自己創編動作,通過唱、動(動作創編)這一安排實際上是教師在引導學生“主動參與、自主練習、自我教育完善。”學生是學習的主人,因為學生學習音樂的活動,不僅受到原有知識水平、情感、意志的制約還受到學習動機、興趣和價值觀念的推動和支配。研究不同年齡階段學生的學習動機、需要和接受能力,力求知識性與體驗性相結合的方法;音樂教學活動必須以發揮學生的積極主動性為出發點,研究引導學生主動學習音樂知識、技能,積極探索音樂領域的奧秘和規律的方法與過程。
隨著課程改革的深化,尤其是在應試教育向素質教育轉軌的背景下,學校藝術教育的重要性已越來越被人們所認識。當前藝術教育已成為學校素質教育的重要手段之一。音樂課堂教學是藝術教育的主渠道。如何大面積提高音樂課堂教學的質量與效率,促進學生整體素質的提高,這對每一位音樂教師來說,需從音樂教學的結構入手,從教學的模式上進行研究,即根據素質教育的目標,在現代音樂教學理論的指導下,研究音樂教學過程的結構和相關的音樂教學策略與評價等。
音樂教育是全面素質教育的一個重要組成部分，它的藝術教育功能有其自身的獨特性，不是其它學科可以 代替的。如何在音樂教學中應用目標教學，實現教學目標的優化，在此，我談點實踐與體會。
一、巧妙構思，科學制定目標
音樂課堂教學是教與學雙方圍繞一定的教學目標而進行知識信息的獲取、加工、輸出的流動過程。制定目 標是提高這一流動過程的有效度，獲得課堂教學高效率的重要因素。而目標是指使每課應有科學而明確的指向 性、能反映教材的本質內容。巧妙地構思目標是優化目標的前提，它要求摒棄起干擾、抑制作用的信息，突出 目標信息，給學生大腦以強刺激，加強學生對目標信息的理解和識記程度。同時，巧妙的構思是可以使學生思 維“入路”，使學習的過程成為方向感強的可控過程，避免盲目性和多中心，從而實現目標的優化。在教學中 ，我注意了三方面的要求：
1.注意目標與大綱的統一性
音樂教學目標不是憑空制定的，它以教學大綱的要求為依據而制定。每學年度我根據大綱要求制定總目標 ，在心目中對各年級教材有個總體認識，然后把它分類整理。如在三年級（第五冊）教材中，我首先依據大綱 及學生年齡特點設立總目標，把它放入每課設有的“唱歌、音樂知識、視唱與聽音、音樂欣賞、器樂”等欄目 中驗證，再對當中的“音樂知識”從譜表到音符的時值，這種循序漸進的知識體系作了了解。驗證總目標對該 欄目要求的準確性。最后對其它欄目再逐個整理，這本教材的條理就清楚了。
2.注意大目標與小目標的相關性
在每堂音樂課中，大目標是靠小目標去實現，小目標靠大目標去統一，這是目標整體教學的原則。它們的 關系是整體與局部的關系。沒有總體目標，課堂教學組織就不明了，會顯得亂。那光有大目標，沒有每部分目 標，教學會顯得空洞。所以有了大目標后，制定小目標必須注意，小目標有若干，都為實現大目標而服務，既 要有針對性，又要有坡度，讓學生的思維經過“爬坡”的過程，而不是輕而易舉地獲得成功。也就是在學生已 知與未知之間架橋設階，以不斷激起學生“跳起來摘果子”的熱情和欲望，開發學生的“最近發展區”（注： 陳安福 《中學心理學》 高等教育出版社，第141、142頁 維果茨基語）。
制定小目標教科書上沒有，靠教師自己設計制定，設計必須有科學性、藝術性。因此，就要將其置于一單 元、一學期乃至小學階段的教材中，以大綱為綱，通過縱橫比較，研究個性，明確其地位和作用，從而使目標 的確定建立在科學分析的基礎上。如小學音樂第五冊《賣報歌》這一課，在制定目標時，我從內容入手，作了 這樣的分析：學生早在二年級上學期便已學過一個降號調的音位，而且在二年級已唱過幾首一個降號調的歌曲 。本課只是將過去的知識整理一遍。只需讓他們知道降號的形狀和一個降號調各音的位置即可，讓學生明白"d o"在譜表上是可以流動的等等，諸如此類的分析，我把這些分析用表格進行了歸類，確定了本課的目標。
附圖{圖}
3.注意目標教學安排的科學性
目標教學安排的合理與否，與學生積極性的調動、學習效果有很大聯系。我用兩個班進行了實驗。一個班 按序而行，第一目標完成后，緊接第二、第三目標。另一班我用了分、拆的方法，完成第一個目標后，教師示 范要求學生練習已學部分。然后教師反饋檢查，再進入第二目標學習。實驗下來，我覺得第二種好，學生學得 扎實。第一種方法一通到底，漏洞多，有些同學能領會要求；有的同學對要求理解模糊，所以說教學目標的合 理安排有無科學性、藝術性，對實現教學目標，完成教學的效果影響很大。
二、強化意識、合理實施目標
制定好目標，為優化教學創造了前提，在教學中，教師必須強化意識，并使之滲透于整個教學之中。可見 ，實施目標又是優化目標的重要手段和有效途徑。我在教學中，著重抓了三點：
1.使目標信息貫穿于各個教學環節，做到似斷實連。如《賣報歌》一課，由于學生對過去生活不夠了解， 我提出：天氣這么冷，天又蒙蒙亮，小報童為何不呆在家中，而要去賣報呢？這一設想似乎岔開學生的思維流 向，與目標信息無關，實質旨在引導學生通過欣賞圖片和聽過去生活的小故事，將唱歌與自己的情感聯系起來 ，產生感情上的共鳴，信息的交流似暗似明。
2.“唱”、“聽”、“看”、“認”、“寫”、“動”圍繞目標進行強化目標信息。教學中，運用幻燈、 圖片、音像等展示節奏練習、音樂知識等。并用游戲的手段使知識“對號入座”等。這樣經過目標信息的反復 訓練，給大腦造成強刺激，有利于學生能力的形成與提高。
3.處理好目標信息與非目標信息之間的關系，不使實施目標成為“攻其一點不及其余”。在信息的交流中 ，學生難免會提出一些意料不到的問題：小報童生活這么苦，又為什么要用歡快、活潑的心情唱歌呢？……這 類問題引起信息交流，有的雖不具有明確的指向性，但有訓練價值；有的與所實施的目標有這樣、那樣的間接 聯系，那都讓它們進入傳遞反饋系統，從而使整個教學呈單純性與豐富性相統一的生動情境，優化了教學目標 的實施。
在實施目標時，師生通過雙向交流，多次反饋中，形成這樣一個循環系統：
附圖{圖}
從這個系統顯示的教學結構中，可以看出目標與各組因素的有序性和整個過程良好的整體功能，這是提高 課堂質量的重要因素。
三、強調反饋、注重評價目標
反饋原理指出：“任何系統只有通過反饋信息，才能實現控制。”
教學中的反饋線路有兩條：一條是由學生學習效應的顯示，直接向教師提出反饋信息，用以改進教法，可 稱學對教的反饋；另一條是由教師根據學生輸出的信息作出評價，向學生提供反饋信息，用以改進學法，可稱 為教對學的反饋。（注：盧專文 黃愛華 《小學數學教學專題研究》 南京出版社 第2、3頁“三論”原理 論）在教學中，我對“反饋”有三條體會：1.反饋要在制定目標時，預先考慮安排好，有計劃，有目的地去檢 驗。2.及時反饋能針對問題教學，教學收效大。3.反饋是調整教學計劃合理與否不可缺少的重要因素。可見， 反饋是目標教學的重要組成部分，是評價目標的基本途徑，也是優化目標，調節后續教學的有效手段。它通過 學生輸出的信息、學習效果、各階段目標的達成度等的顯現及作出的評價來實現的。
對目標達成度的評價，則要求教師在完成一個小目標后，要注意檢查，就能反饋上來一些意想不到的問題
：在《賣報歌》的歌譜學習結束后，我再讓學生分組唱，個別唱，從中發現有的節奏不穩定；有的對一個降號 調各音的音位把握不熟練；有的對跨度較大的音程唱不準等方面存在問題，我把這些典型問題歸納起來，分析 漏洞所在。既利于對學生學習效應的評價，又利于下一目標的完善與實施。
同樣，對學生成績（學習效果）的恰當評價也是目標教學中的重要環節。目標的制定與成績的評價是聯系 在一起的，它們相互關系是有評價沒目標，學生就不知教學要求的標準。有目標沒有評價，師生就不知教學要 求落實情況。對學生的成績評價使學生對教學要求有個統一了解，有個衡量標準。如在第五冊第五課的模唱練 習中，學生只要掌握了教學重點——音準，盡管在別的方面有些問題，也要肯定其成績，給予表揚。以促進學 生本身學習動機的需要，推動學生學習。
評價的方法有多種，常用的有比較法，談話發現法，試卷分析法等等。比較法，是指通過對學生學習效果 的比較，觀察好的因素。如：通過兩位學生的歌聲對比、師生的評價，使學生對學習的效果有個明確的衡量標 準。談話發現法：是指通過師生交流使學生對自己進行評價，從中發現優劣。當然，評價的方法不止這些，不 論用什么方法，都應該明確對學生學習效果的評價是對目標教學實施的檢驗。
總之，在音樂教學中，制定目標是優化目標的前提：實施目標是優化目標的重要手段和有效途徑；而評價 目標是優化目標的重要保證。只有使他們相互聯系，和諧統一，發揮整體功能，才能使目標教學落到實處，從 而提高音樂教學的質量。
課堂教學的導入，是教師在新課或教學內容開始前引導學生進入學習的行為。導入的成功與否關系到后面教學時學生的學習狀態。教師應該重視并抓好課堂教學中導入這個環節，以促進教學效果、教學質量的提高。下面我結合自己的教學實踐談幾點體會。
一、導入的關鍵是激發學生的學習興趣
要引起學生的興趣和重視，教師必須首先引起自己對教學內容的興趣和重視。教師要盡力熟悉教學內容，充分挖掘其重要意義以及趣味性；要拓寬自己的思路和聯想，在上課時，特別是導入時要傾注自己的熱情，以感染學生，激發學生的興趣，引起學生的重視。
二、導入的幾種主要方法
（一）情境導入法
這種方法是由教師根據教學內容的需要，創設一定的情境，讓學生在教師的引導下不知不覺中進入主題。它的特點是：形象、直觀、容易調動學生的興趣。情趣導入法是一種非常能引人入勝的方法。比如：在學習《種瓜》一課時，我制作了一些直觀形象的西瓜道具，課堂上將這些色彩艷麗的大西瓜粘貼在黑板上，并形象地畫出葉、莖和一片瓜地，我通過創設這種與課題相吻合的教學情境，對學生進行感官的刺激，活躍了課堂的學習氣氛，使學生在游戲中體味到搞瓜的辛苦的同時，也感悟到了種瓜的艱辛，自然而然地進行了思想滲透，并調動起了學生學習這首歌曲的興趣。隨后我及時地拋出課題，引入新課。當然并不是每節課都能成功運用情境導入法，要視教學內容。而論。
（二）談話導入法
這種方法往往是通過教師與學生之間的問和答來實現。它的特點是直接、明確，是師生互動交流的過程。比如，在教學二年級教材《布谷》一課時，我便采用提問的方式：“世上的鳥類有千萬種，你們都認識哪些鳥？”學生踴躍發言，然后，我出示一張插圖，讓學生辨認圖上的小鳥是布谷鳥，在觀察其外形特征之后，再請學生模仿一下布谷鳥的叫聲。這樣在教師和學生的一問一答中，引出課題《布谷》。這種方法是最直接、最適用的導入方法。
（三）復習導入法
復習導入法是教師在教授新課之前，故意讓學生復習一些與所授新課內容相關的知識與歌曲，從而為新授課題服務。復習導入法一般運用得較少，因為它必須建立在復習內容與新投內容要有較大聯系的基礎上才能實現。我在教一年級課改教材第一冊第一單元最后一課時，就借助了這種方法。我運用精煉的語言，將前四節內容融匯貫通，指導學生在復習的同時導入新課。這種方法自然、連貫、環節緊湊。我是這樣設計導言的，“同學們，前幾節課，老師和大家一起到大自然中尋找了各種有趣的聲音，這些聲音匯成了一支動聽的樂曲，有清脆悅耳的鳥叫聲，汽車喇叭聲……（學生接著回答還有風聲、雨聲等等）那你們說大雨的聲音是──（學生回答嘩啦啦），小雨的聲音是──（學生回答漸瀝瀝）。”從而引出了第一首歌曲《大雨和小雨》。接下來我繼續啟發學生：“老師還帶同學們到奇妙的音樂廳里走一走，布娃娃為了歡迎同學們的到來，為大家高興地彈起了琴，你們聽是什么聲？”學生回答是木琴聲。然后復習第二首歌曲《布娃娃彈琴》。在音樂廳里，學生們增長了許多知識，不僅認識了多種樂器，還聽到了它們發出的各種美妙的聲音，有鋼琴聲、小號聲、長笛聲、二胡聲、鼓聲等等，隨后教師趁機因勢利導：“大鼓聲是（咚咚），小鼓聲是（嘭嘭），這是我們學的哪首歌曲？”學生在說出了歌名《大鼓和小鼓》后，配合律動表演完整演唱，就這樣前幾課的內容全部融會在一起復習了一遍，教師在學生興致正濃時導入新授：“今天，老師和同學們要繼續運用大自然中這些有趣的聲音來編織一個小故事，名叫--小白兔蓋新房。”從而完成了一節課的導入。
音樂課堂的導入法，有多種多樣，可以單一使用，也可以配合起來交替使用，這一切都要根據教學內容的特點以及對教學內容的理解和認識而定，同樣一堂課，各人著眼點不同，思路不同，使用的導入方法也就會不同。
總之，音樂課堂教學導入的技巧就是：在認真分析教學內容的基礎上，找準契入點，運用最有利的方法，再輔以教師講課的藝術美感。良好的開端是成功的一半，對于一堂好課，導入至關重要。
課堂教學是課堂改革的優秀環節，是實施課程的基本途徑。寧安市教師進修學校對這一環節非常重視，積極組織教研人員深入基層學校，深入課堂，對實驗學校進行跟蹤指導。經過聽課、座談，發現中小學音樂教師通過參加通識培訓，課標、教材的一級培訓，二級培訓及座談、交流后，對國家基礎教育課程改革有了深刻的認識，對音樂課程標準、教材的理解更加深入透徹，轉變了傳統的教育觀念，能夠用新的理念指導教學，使寧安市音樂課堂教學景象一新。具體表現在以下六個方面。
一、以審美為優秀，注重體驗與感受，培養學生的審美意識，從而使學生喜愛音樂、享受音樂、學習音樂
音樂教師在實施課程的過程中，牢記音樂課程標準的基本理念，以音樂審美為優秀。遵循聽覺藝術的感知規律，突出音樂學科的特點，將發展學生的音樂聽覺貫穿于音樂教學的全過程中，注重體驗與感受，引導學生喜愛音樂、享受音樂，加深對音樂的理解，充分挖掘作品所蘊涵的音樂美，培養學生的審美意識，用自己對音樂的感悟激起學生的情感共鳴。改變以往音樂課堂重傳授基礎知識、基本技能，重視識譜、教歌的教學模式。教師用自己的的歌聲、琴聲、語言、動作將音樂美傳遞給學生，用生動活潑的方式進行教學，讓學生在藝術的氛圍中獲得審美的愉悅，做到以美感人，以美育人。石巖鎮中學的高仁云老師在執教《祖國頌》一課時，充分發揮自己的特長，用甜美的嗓音演唱了《祝福祖國》《一條大河》等歌曲。實驗小學的關寧老師在執教《各族小朋友在一起》時，在同學們欣賞歌曲的同時，即興為同學們表演舞蹈。第二中學的祖欣桐老師在執教《金色的秋天》一課時，用清晰的語言為同學們做了精彩的朗誦，加深了學生對秋的認識及對秋的喜愛之情。
充分利用以現代信息技術為代表的現代教育技術手段，極大地擴展了音樂教學容量，豐富了教學手段和教學資源。教師應用影視（VCD）光碟，廣播、網絡等手段，用視聽結合，聲像一體，形象性強，信息量大，資源豐富等技術優勢服務于音樂教學，有效地提高了音樂教學的質量。
教師應成為學生學習與發展的促進者，與學生積極互動共同提高的協作者，組織學生進行積極合作學習、探究學習的引導者。通過音樂體驗與感受、鑒賞、表現、創造音樂以及相關文化的學習，使學生形成積極主動的求知態度，引導學生發現、探究、解決問題，培養學生的審美感知，豐富審美情感，發展審美想像，深化審美理解，有效地提高學生的音樂審美能力。
二、構建平等、民主的師生關系，努力營造和諧、寬松的課堂氛圍
在音樂課堂中，改變了以往教師站在講臺上講、彈奏，學生坐在下面聽的方式，教師根據教學內容的需要，靈活調整師生的位置，設計學生座次與站立的排列順序。第四小學的郝芙蓉老師在執教《唐僧騎馬步得哈》一課時，學生在前臺編排表演節目，教師在座位上欣賞指導，改變了長尊幼卑的傳統思想，構建了平等、民主的師生關系；丹江小學何影老師在執教《三只小豬》時，將學生的座位排列成半圓形；王慧老師在執教《在動物園里》時，將學生站立隊形排成圓形，教師站在圓心；四小郝芙蓉老師在執教《唐僧騎馬步得哈》時，同學們分別扮演唐僧、孫悟空、豬八戒、沙和尚正面人物，自己扮演老妖怪反面人物，師生共同參與一個表演，拉近了師生之間的距離；一中裴艷紅老師在執教《繡紅旗》時，根據歌曲的內容與同學們共同編舞蹈，一起跳，一起唱，營造了一種和諧、寬松的課堂氛圍。
三、情境陶冶，激發學生的學習熱情
教師在教學中注意根據教學內容，創設一種適合的環境，使學生有身臨其境之感，從而使學生更能加深對教學內容的領悟與感受，激發學生的學習熱情。三中張雷老師在執教《金色的秋天》時，為了使學生充分地體驗、感受到秋季豐收的喜悅、調動學生自己動手，布置一個豐收的農家小院，同學們將教室看作是一個農家小院，自己動手剪彩條、拉花、寫對聯來布置，經過同學們的共同努力，把教室布置得很像一個豐收的農家小院，同學們在這個小院里欣賞《慶豐收》，歡歌跳舞，真正體驗到了豐收、成功的喜悅。同時這一活動又提高了學生動手實踐能力，激發了學生的創作欲望和學習熱情。
四、以興趣愛好為動力，自主、模仿、合作、探究的學習方式正在形成
興趣是學習音樂的基本動力，是學生與音樂保持密切聯系，享受音樂，用音樂美化人生的前提。音樂課應充分發揮音樂藝術特有的魅力，在不同的教學階段，根據學生身心發展規律和審美心理特征，以豐富多彩的教學內容和生動活潑的教學形式，激發和培養學生的學習興趣，教學內容重視與學生的生活經驗相結合，加強音樂課與社會生活的聯系，從而形成自主、模仿、合作、探究的學習方式。
寧安第三中學音樂教師張營在執教《金色的秋天》時，結合學生大部分來自農村的特點，對課堂教學進行了如下設計。首先，讓學生結合自身的經驗談一談對秋天的認識與感受。這一問題與學生的生活非常接近，學生談起來興趣盎然，沒有障礙。然后再提問學生，秋天是收獲的季節，人們內心的活動是怎樣的？學生答是非常欣喜的、激動的。教師接著問，那么人們在豐收的季節用哪些形式來表達內心的喜悅呢？這時，學生們暢所欲言，說出很多種表現形式，教師隨即引導學生自由組合，組成小組，采取他們自己喜歡的形式來表現秋的喜悅。學生們集思廣益，于是就出現了用舞蹈、唱歌、器樂、手工、剪紙（剪窗花）、詩朗誦、書法（寫對聯）、繪畫、小品等多種表現形式，他們以自主、模仿、合作探究的方式形象地表現了秋的喜悅。學生們在興趣的激勵下，在美的熏陶中，完成了學習任務，從而獲得新知，培養了動腦、動口、動手的實踐能力和合作意識，同時也提高了社會實踐能力。通過音樂藝術實踐，增強了學生對音樂表現的自信心，培養了良好的合作精神、創新意識與團隊精神。在本課中也突出了音樂與影視、戲劇、美術
等姊妹藝術的綜合，音樂與藝術之外的其他藝術的綜合，通過具體的音樂材料構建起與其他藝術門類及其他學科的聯系，改變以往那種培養專業人才的教學模式。五、少挑剔，多鼓勵，重情感與態度的評價
在音樂課堂教學中，教師不再是以挑剔的眼光去對待學生，而是采取欣賞關愛的態度，去發現學生的優點，用表揚、鼓勵的方法去對待學生，使學生通過音樂學習，情感世界受到感染和熏陶，在潛移默化中建立起對親人、對他人、對人類、對一切美好事物的熱愛之情，從而形成對生活積極樂觀的態度和對美好未來的向往和追求。在評價中關注“情感與態度”的評價，關注學生學習的積極性，重在參與，增強學生的勇氣、自信及學生對學習的興趣。
在教學中，教師常用語言是“太好了”“你真行”“有進步”“你真棒”，學生用掌聲加以鼓勵，并說“嘿！嘿！你真棒！”這樣的語言能夠激起學生的參與意識，學習興趣，增強勇氣與自信心。課堂中教師還經常用小紅花、學習用品等小禮物激勵學生的學習積極性與參與性。紅城小學徐坤老師在課堂中創設了獎勵幾個第一的方法，如：第一個發言的同學，第一個參與表演的同學，第一個開口唱的同學，第一個動手彈的同學等等，不論你說的、唱的、跳的、彈的水平如何，只要是積極踴躍地參與活動，都要加以鼓勵，并獎勵小禮物。這樣，調動了學生的積極性，消除了學生膽怯、自卑的心理障礙。增強了學生的勇氣，使學生樹立起“我能行”的自信心。
六、在充分利用教材的基礎上延伸教材
在課堂教學中教師能夠在充分利用教材的基礎上，延伸教材。實驗教材在編寫的體例、結構上有其明確的特點，每單元、每課都設有一個相對獨立的主題，圍繞主題選取音樂材料。例如，石巖鎮中學高仁云老師在講授《祖國頌》一課時，在教材原有內容的基礎上又選取補充了《我的祖國》《祖國、祖國、鮮紅的太陽永不落》兩首歌曲；三中張蕾老師在執教《金色的秋天》時，圍繞主題又選擇了《好收成》《好日子》等歌曲來表現人們在金秋時節的喜悅心情；四中謝麗華老師在執教《亞洲之聲》一課時，除學習教材中例舉的幾個國家的樂曲、歌曲之外，又讓同學們課后收集亞洲其他國家的歌曲，并了解這些國家的地理、人文等知識，在下節課拿到課堂上，大家共同分享，這不僅拓寬了學生的知識層面，也充分調動了學生動手、動腦及參與的積極性；石巖小學高云老師在執教《詠鵝》一課時，又收集了《數鴨子》《兩只小象》《小袋鼠》等表現小動物的歌曲；等等。教師們都能在充分利用教材的基礎上圍繞單元、課時、主題延伸教材，充分體觀音樂課改新理念。
音樂教學的導入:激發音樂審美注意與審美愿望
導,指的是引、引導之意。第斯多惠曾說:“教學的藝術不在于傳授的本領,而在于激勵、喚醒、鼓舞。”在以審美為優秀的音樂課堂教學中,教學導入的作用在于:中斷學生的日常經驗,喚起其對音樂課的審美注意;引導學生參與音樂情感的交流,燃起學生對音樂的審美渴望。音樂課堂的教學導入就像歌劇作品的序曲一樣,結構雖短小,但正是由它引導人們進入音樂的特定情景。一段充滿新意而又匠心獨具的音樂課堂教學導入,對成功上好一堂課關系極為重大。音樂課堂教學的導人常用以下幾種方式:(1)感情導入式,音樂教育是情感的教育,我們常常能看到有經驗的教師善于用朗誦般的音調、言詞懇切的語言,作為音樂課堂教學的開場白,使學生產生親近感、友善感,令學生產生情感心理的共鳴。(2)表演式導入,教師運用表演的手段取悅于學生,對學生的課堂學習有益而無害。音樂課的教學導入,以教師充滿感情的演唱或演奏作媒介,充分發揮音樂藝術的本體特征,借音傳情,以音代言,在課堂教學的開始處創造良好的藝術氛圍,調動學生的審美渴望。(3)趣味式導入,比如,在欣賞舒伯特的《搖籃曲》時,有位教師是如此導入的:先在黑板上寫“曲譜一菜單一土豆”幾個字,然后提問學生是否知道有關“曲譜、菜單、土豆”的音樂故事,在學生的迫切渴求中,亮出本課的教學題目,充分地調動了學生的審美渴望。(4)懸念式導入,在欣賞樂曲之前,可設置若干問題,如:該樂曲由什么樂器演奏?速度如何?情緒怎樣?學生便會帶著問題、集中注意力去聽音樂。音樂課教學中用懸念式的教學導入來引起學生的學習興趣與注意力,也不失為音樂教學導入的好方式。
“好的開頭是成功的一半”,音樂課堂教學的導入設計對于激發學生的審美注意與審美愿望具有不可低估的作用,也是音樂教學過程實施審美教育效應的重要環節。當然,也請記住下面的話:音樂課開始五分鐘后如果沒有聽到音樂,那叫窩心;十分鐘后如果還沒有昕到音樂,那就叫傷心。音樂課堂教學的導入要遵循本節課的音樂主題展開,明確地指向音樂本體,切忌龐雜、繁瑣。
音樂教學的展開:使學生處于音樂審美感知的積極狀態
該教學環節是音樂課堂教學的重點,也是音樂課堂教學實施審美教育的重點環節。在這一教學環節中,教師的主導作用應體現在引導審美主體——學生始終處于一種積極的審美感知狀態之中,并在此條件下,師生進行深層次的交流,在充分進行審美感的基礎上,積極進入審美探索階段。
音樂課的基本技能教學,包括識讀樂譜、音高音準的訓練、節奏練習、基本的演唱與演奏技巧練習等等。這些內容的教學很容易產生同音樂審美相背離的現象,過去注重“雙基”訓練的音樂教學正是沒有處理好技能教學與審美教育的關系,才導致了音樂課繁、難、偏、舊的現象。要改革枯燥的基本技能教學方式,把基本技能教學作為音樂審美感知和審美探索的一個過程來進行。例如:在節奏練習中,結合自由協調的身體動作(拍手、走步、跳躍等)來感覺節奏,變機械的節奏訓練為對音樂節奏的優美反應,從中得到節奏美感的體驗;識譜教學中,根據學生“先感性后理性”的音樂藝術認知規律,先聽、唱歌曲,后識譜是可取的教學方式,教學生識譜可結合具體的歌(樂)曲旋律進行,將識譜教學作為音樂學習的自然演化,使學生得到一定的審美感受;歌唱技巧或演奏技能的學習掌握雖不可或缺,但應以美好的音色為追求,最大限度地降低技巧難度,尤其不能以純技術訓練的方式進行。
在唱歌教學、欣賞教學、器樂教學(一般可看成是新課教學)等內容的教學實施中,均滲透著豐富的音樂審美的感知要素。對歌曲的錄音欣賞尤其是讓學生現場聆聽教師富有感情的范唱,會大大地誘發學生的音樂審美渴望;追求美妙音色的輕聲學唱,使得對歌曲的學習成為學生自主的審美探索活動。歌唱教學重在聲音、音色的開發,以聲傳情,讓歌唱學習成為學生音樂審美探索的主陣地。音樂欣賞教學中,重在引導學生對優美的音響的聽覺感知,包括旋律走向、織體組合、音色變化、樂曲結構等音樂要素的綜合感受。隨著音樂音響的展開,配合教師富有感情的引導,將大大加強對音樂的審美感受。欣賞教學中,也要十分重視學生的主動參與:身體動作、音樂主題演唱,尤其是欣賞過程中積極的想像與聯想的參與,這些都是音樂欣賞教學能否取得審美效應的關鍵。中小學“器樂進課堂”的目的在于循序漸進地激發學生的學習興趣,培養個體審美表現與審美創造的能力。器樂教學對提高學生的基本音樂素質來講是個很好的途徑:在非器樂化的教學中,視唱和聽音是很枯燥的,難以引起學生的興趣,而在樂器學習的過程中,則可調動學生的有意或無意注意,從而掌握視唱與聽音。當然,學習樂器的目的是學“音樂”,是實施審美教育的途徑之一,因此,器樂教學應盡可能地減少技術難度(當然不是不要技術),對音樂美(聲音美)的探索是學生學習樂器的動機所在。另外,教學過程中“有趣”的教學方法與有“樂趣”的學習過程也是“器樂進課堂”的成功之關鍵所在。
音樂教學的復結:深化情感體驗,加深對音樂美的認識與理解
在師生共同進行了審美感知與審美探索的基礎上,音樂課堂教學進入到復結階段,它是對音樂審美對象(歌曲或樂曲)的重復過程,目的在于通過重復,使學生對審美對象的印象加深或熟練,進一步產生對審美對象的認識與理解,提高審美實施的層次。音樂教學的復結不是簡單地再唱一遍、再聽一遍,要能使得學生在審美感知的基礎上,進一步深化情感體驗,達到對音樂的審美認識與審美理解層面,獲得更多音樂美的享受。有位老師在執教高中一年級音樂欣賞“搖籃曲”一課的結尾是這樣總結的:“今天為人兒女,記住搖籃曲,你會更好地體諒和回報;明天為人父母,記住搖籃曲,將會更好地奉獻和生活。”最后在勃拉姆斯《搖籃曲》的音樂中下課。這樣的復結不但進入了深層次的審美實施,并必將引起學生心靈的震撼。當學生以美好的心情結束一堂課后,自然產生對下一堂課的期待,也即新的音樂審美渴望產生了。
新音樂新課程標準的實施,為中國的音樂教育改革增添了濃重的一筆。新課程代表著新的教育理念,突出一個“新”字。“新”是素質教育的靈魂。音樂是提高學生素質,培養學生創新能力的重要學科,如何在音樂課堂中讓學生體驗音樂的審美情趣。如何在音樂教學中培養學生的創新思維,如何利用現代多種教學手段。達到課堂氣氛活躍.愉悅學生身心.開發智力的教學目的。 我就對于新課標后的中學音樂課堂教學.從音樂課程價值體現的幾個方面來談一下自己的觀點:
一、在新課標下的中學音樂課堂教學,應優化音樂課堂中的整個審美情趣。
新課標下的音樂理念以審美為優秀,主要作用于人的情感世界。音樂課的基本價值在于通過以聆聽音樂,表現音樂和音樂創造活動為主的審美活動,使學生充分體驗蘊涵于音樂音響形式中的美和豐富的情感,為音樂所表達的真善美理想境界所吸引、所陶醉,與之產生強烈的情感共鳴,是音樂藝術凈化心靈、陶冶情操、啟迪智慧、情知互補的作用和功能得到有效的發揮,以利于學生養生健康、高尚的審美情趣和積極樂觀的生活態度,為其終身熱愛音樂、熱愛藝術、熱愛生活打下基礎。
音樂的審美情趣,就是喜歡和愛好什么音樂的問題。一個學生為什么喜歡這種音樂,不喜歡那種音樂,和學生的家庭、經歷、性格、文化修養等方面有關系。首先我們應尊重學生的個人趣味,進而更深一層地通過音樂教學,把健康、純正、明確、自然,對人類社會有意的音樂展現出來,提高學生的藝術修養,培養他們高尚的審美情趣。
二、在新課標下的中學音樂課堂教學,應重視中學音樂新課程教學中創新思維的培養。
在音樂教育教學中進行創新精神和創造能力的培養是我們音樂教育工作者最首要的目的和任務。作為一名音樂教育工作者,深知自己肩上的責任重大,在此也愿為音樂教育乃至整個教育的發展奉獻自己的微薄之力。
1.轉換教學角色,樹立學生主體地位
比如原來上欣賞課,先由教師介紹曲名、作者、表現內容等,還沒聽到音樂,就先把學生限制在一個框框里,限制了學生的想象力,代替了學生的親身體驗,把音樂的多解性變成單解性,使得學生對音樂本身失去興趣,不注意傾聽,放棄了思考與聯想。現在上欣賞課,教師應該讓學生根據自身對音樂的體驗,去理解音樂內容,有意識地培養學生用多種思維方式去探索問題。
例如,在學習《卡門序曲》時,教師在放音樂之前,先不要給學生講教材上的內容,而是讓學生自己講一講他們知道的有關歌劇《卡門》的內容,比一比誰的故事更精彩,然后對評選出的幾個故事分組由學生為《序曲》配樂,再比一比哪組配得最好。最后教師再完整的講述內容,引出教材,并播放《卡門序曲》的音樂,讓學生比較自己與教師講述的故事。
2.淡化教學目標,增強興趣
在音樂課堂教學中,運用多種方法和手段,激發起學生的學習興趣和欲望,是完成音樂教學大綱所賦予的教學任務的關鍵。而學生的興趣和欲望來自于教師嚴謹而周密的教學構思。尤其是精心設計好“開頭”、“銜接”和“結尾”這三 個環節,讓學生像欣賞一首旋律優美的樂曲,觀看一部引人入勝的影視片那樣津津有味地參與課堂教學的全過程,更能使課堂教學具有“磁性效應”。
⑴開頭要新穎
對音樂感興趣是青少年的共性,學生往往把每周一節的音樂課視為“一周最美好的時刻”。但如果我們教法呆板,一成不變,索然無味,學生就會失去學習的興趣。教師應當根據本課的教學內容和目的任務,將難點、重點、主導思想、作品風格、音樂知識等,形象而生動地導入課的主體中去,讓每堂課都有“新鮮”感,學生的興趣、欲望才能“長盛不衰”。例如在欣賞京劇《霸王別姬》選段《看大王在帳中和衣睡穩》(初中簡譜版第三冊)時,教師先把《四面楚歌》的故事作一生動的描述,使學生對歷史故事有所了解,從而加深了對作品的理解,欣賞興趣也隨之倍增。
⑵銜接要巧妙
教學環節之間,新舊知識之間,銜接巧妙,課堂教學就會流利順暢。教師仔細分析教材,找出新舊知識之間的內在聯系,選擇恰當的教學方法,使各環節更愉悅……
⑶結尾要愉悅
俗話說:“好聚好散”嗎?好的開端很重要 ,結尾更重要.老師要巧妙的設計下課前得幾分鐘 ,爭取讓學生能有你‘好結尾’的魅力吸引他們愿再來光顧音樂課!
如中學生的表演欲比較強,可以經常組織一些文藝小會演、音樂知識小競賽等活動,讓學生積極主動地展示自己。
再比如中學生普遍喜歡通俗歌曲,在教唱欣賞教材歌曲時可以加入一些優秀的通俗歌曲,如黃征的《奔跑》,周華健的《朋友》等。從而培養他們對音樂的興趣。興趣是創造力的源泉,是培養創新思維的前提。
3.突破教學模式,拓展學生想象空
如在欣賞民樂《百鳥朝鳳》時,筆者請學生根據自己的愛好和特長,可以用畫畫、表演、講故事的方式表現自己對這部音樂作品的理解,結果有的學生畫了一幅百鳥爭鳴的熱鬧場面;有的學生走到講臺前,把黑板擦當作驚堂木,繪聲繪色地講起森林里兩只鳥兒“吵嘴”的故事……這些都是通過學生的創造性想象,情不自禁地表現出來的,自然而又富有創意。
再比如在欣賞廣東音樂《步步高》時,我讓學生邊欣賞邊畫一幅想象畫,結果有學生根據歌曲情緒的變化畫了一幅類似旋律線的畫面,有的學生畫了一幅重陽節和外公爬泰山的畫面,還有學生畫了一幅一群小孩打日本鬼子的畫面……可謂五花八門、各顯神通。我們尚且不去分析作品的好壞,單從眾多的想象畫中,可以看出學生都很積極 主動地在思考、在想象。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要。因為知識是有限的,而想象力是概括著世界的一切,推動著進步,是知識進化的源泉。”人的想象力是無窮無盡的,想象力可以創造出世上最美的東西,拓展學生的想象力,是培養學生創新思維最有效的途徑。
4.弱化教學考核,鼓勵學生自主評價
“這是音樂的本質,也是利用音樂開發培養學生創新思維的依據。準確地把握新理念,恰如其分地運用新課程培養學生的新思維,新課程下的音樂教育,必將顯示出勃勃生機。中學音樂教育處于整個音樂教育的重要階段,在其教學中,著力培養和發展學生的創造力與創新思維,為其他方面的學習創造有利條件,以促進學生的全面發展,這是中學音樂教學新課程理念的根本體現。
三、新課標下的中學音樂課堂,可以以多媒體手段輔助音樂教學,達到課堂氣氛活躍、愉悅學生身心、陶冶情操、開發智力的教學手段。
1.激發學生興趣、調動學生主動性
在傳統中的音樂欣賞教學中,學生對單一的聽老師演奏(唱)或放磁帶錄音感 到枯燥、單調,這樣往往使得學生在欣賞音樂時顯得很被動,學生的注意力也容易 分散。這樣,老師的教學也達不到很好的效果,而充滿美感的MIDI音樂、文字、圖 片、動畫、影像等多媒體綜合信息,則能自然地調動起學生欣賞音樂的積極性、主 動性,學生會在老師的引導下主動去感受音樂的力度、速度、情緒,學生在欣賞優 美畫面和MIDI音樂的同時,腦海里產生種種生動的想象,好象身臨其境一般,并激發起了強烈的音樂表現欲、創造欲。
2.運用多媒體,創設情境,激發學生興趣
在欣賞課《春江花月夜》的樂器簡介教學環節中,為了讓學生能更快地認識并 熟悉四種西洋木管樂器的音色和形狀結構特點時,我通過電腦分別播放每一種樂器 演奏的MIDI音樂片斷,然后利用電腦將每種樂器的圖片展示給學生看,學生對每種 樂器從音色到形狀都有了一定的感受和認識。這樣,學生在欣賞樂曲的過程當中就 能自然分辯出不同樂器的音色,從而更進一步地去感受樂曲所表現的意境和情緒。
在欣賞課《春江花月夜》的教學中,我曾經對不同的班級作過這樣的嘗試,聽 磁帶錄音的班級注意力集中的學生占百分之七十,教學效果一般,而通過多煤體欣 賞樂曲的班級注意力集中的學生占百分之九十以上,教學效果很好。由此可見,學 生對于MIDI音樂、文字、圖片、動畫、動態視頻等多媒體綜合信息更感興趣,能更 大限度的調動學生的主觀能動。
3. 運用多媒體,創設動態情境,突破重難點
音樂課不同于繪畫課,可以用色彩線條來展示作品,也不同于語文課,可通過語言文字來敘述,而是一種由抽象聽覺到形象感受的過程。因此,學生在學習中常常會遇到困難,思維受到阻礙,這時利用多媒體課件適時巧妙演示,把抽象的樂理知識進行形象化處理,變得直觀、有吸引力,更好地突破難點。
民族器樂是我國民族音樂文化重要的組成部分,具有悠久的歷史和獨特的藝術價值,學生認識和了解民族樂器是必要的,可是,一整套民族樂器數量多、體積大,教學中不便于也不可能一一展示實物,如果教師僅僅是紙上談兵,一堂課講下來也不能讓學生體驗各種樂器的音色,教師演奏多種樂器的能力也是有限的,而借助多媒體視聽設備能很容易地實現這個教學目的。
教師利用多媒體技術,將各種樂器一覽無余地展現在學生面前,利用聲畫同步技術,讓學生感受每一件樂器的發音特點和效果,視覺能力和聽覺能力互補結合,增加了學生分辨和記憶能力,避免教師費時費力空談樂器的形狀、音色以及學生對知識點死記硬背的現象,抽象的教學內容由于多媒體的介入而 " 改頭換面 " 變得形象生動起來,合理恰當地重視了視聽的體驗結合,學生帶著愉快的心情,積極主動地參與到學習中來,教學中收到了較好的效果。
音樂教育家杜威說過:“教育即生活”在新課標提倡下,我們的音樂課是活躍的,快樂的,但要真正達到在中學音樂課堂中使學生“樂中學,學中樂”那還是一件艱巨的任務。我們就需要從實踐課堂中體現:能讓學生感受到音樂的審美,能通過我們的課堂體驗到生活中的美.音樂中的美!讓學生去創造音樂.聆聽音樂.感受音樂吧!
音樂是聽覺的藝術，是美的展現，而音樂課堂教學就是實施美育的重要途經，對于提高全民素質，建設社會主義精神文明，培養學生德、智、體、美全面發展，幫助學生體驗美、感受美、表現美有著積極的作用。它不僅需要科學的教學方法與合理的課堂結構安排，更需要不斷更新現代化的教學手段來輔助和提高教學水平。隨著科學技術的飛速發展，多媒體——這一九十年代以來計算機領域發展的新技術，以其利用計算機的交互科學性、界面友好性、反饋及時性的特點，在教學中集圖文聲像多形態信息為一體，使虛幻的音樂形象具體化、使復雜知識簡單化、使零亂知識條理化、彌補了課堂教學不足，給音樂教學增添了無窮的魅力。
一 、引情激趣，營造氛圍
“興趣是最好的老師”，興趣對學習產生的影響，遠遠超過教師的督促和簡單的說教。學生學習音樂的興趣主要是對形象具體，形式新穎的事物容易引起好奇，演示型的多媒體課件能將文字、圖像等直觀地展示出來，為學生提供生動逼真的教學情境、豐富多彩的教學資源、為學生營造一個色彩繽紛、聲像同步、能動能靜的教學情景，從而激發學生的學習興趣，充分調動學生的視覺、聽覺等多種器官，把學生在音樂課堂上的審美體驗推向高潮。
例如，在教授唱游課《小企鵝》時，由于學生沒有去過南極，很少看到過企鵝，為了讓他們更好的理解想象歌曲的音樂形象，可將歌曲和有關南極、企鵝的畫面剪輯成小影片，課前在大屏幕上循環播放，讓學生合著音樂，看著畫面，律動進課堂。憨態可掬的企鵝和冰天雪地的南極一下就吸引了學生，使學生情不自禁的萌發了學習這首歌曲的興趣。學會唱后，可以利用“附件”中的“錄音機”將學生的演唱配上伴奏錄下來，然后播放，全班欣賞，使學生享受到參與音樂活動的快感，同時也培養了他們的參與意識和表現欲望。
《我也騎馬巡邏去》是一首蒙古族風格的少兒歌曲，在教學中可利用“超級解霸”軟件，把有關蒙古大草原、那達慕盛會等風光錄入硬盤，再配上二胡獨奏曲《賽馬》，在導入時，先問學生去過蒙古沒有，想不想親自去感受一番，然后點擊鼠標，放映畫面，一望無際的草原景色呈現在學生眼前，強大的視覺效果立即吸引了學生的注意力，他們仿佛正騎馬揚鞭奔馳在茫茫大草原上，以高昂的熱情投入到學習中。再如，《十面埋伏》是一首描繪公元前202年楚漢戰爭在垓下最后決戰情景的琵琶獨奏曲，在欣賞時，為了讓學生體會樂曲表現的那種四面楚歌，悲切壯烈，氣吞山河的歷史場面，可將電影《西楚霸王》的片段剪輯下來，配上樂曲，讓學生邊看邊聽，營造一個如臨其境的欣賞環境，使學生仿佛置身于楚漢之爭的戰場，從而更好的理解樂曲表現的涵義，達到理想的教學效果。
二、直觀形象，突破難點
心理學家認為：動態刺激遠大于靜態刺激，給人留下的印象也最深刻。教學中，以靜態方式存在的教學材料，通過多媒體的手段可恢復其鮮活的面目，變得有聲有色。采用CAI動態圖像演示，利用其文字的閃現、圖形的縮放與移動、顏色的變換等手段，容量大、速度快、效果好，不僅能把學生難懂的知識直觀的顯示出來，而且有較強的刺激作用，有利于促進學生的知識建構。
《小烏鴉愛媽媽》是一首兩聲部的合唱歌曲。此前，學生很少接觸過分聲部歌曲，為了讓學生在演唱時做到聲部和諧、音高、節奏準確，可以將高低聲部用不同顏色顯示在屏幕上，并且用“音頻解霸”分別錄制兩個聲部的伴奏。學唱時，輪到哪個聲部就播放那個聲部的伴奏，并且將歌曲中的漸強、漸弱等速度記號設置成“移動播放”從而提醒和幫助學生，更快更好的學唱歌曲。最后，在合唱時，還可以配上動畫MTV，指導學生看著畫面，有感情的演唱歌曲，從中感受小烏鴉對媽媽的愛心。再如，教學《敲手鼓的小巴郎》時，由于此歌曲中的音樂記號較多，學生不易掌握，有V（換氣記號）#（升調記號）等，在歌單顯示時，把它們用不同的顏色顯示，并不停閃現，提醒學生在演唱時注意這些記號的變換。如《大鹿》中的后十六節奏，以及表現小兔求救心切的樂句，《放牛歌》的襯詞、《雨花石》中的難點節奏，都可以用閃現、移動、顏色變換、放大顯示等方法來教學，從而提高教學效率。
樂理課對于學生來說是枯燥無味的，但又是學生必須掌握的基礎課程，在教學中可利用計算機集成化功能制作軟件，展示知識形成過程，為學生思維的條理化打下基礎。如在教授“八分音符”時，就可通過“小兔分瓜”的畫面，在屏幕上演示一個大西瓜平均分成八份的過程，并在每份上標上相應的節奏符號，讓學生形象理解全音符、二分音符、四分音符、八分音符的時值、含義，這樣一來，學生仿佛在欣賞一則童話美術片，使之眼到、耳到、心到，聽得認真，看得仔細，這樣建立起來的音符時值概念，印象深刻，記憶牢固。
三、優化教學，擴充容量
教學活動是一種復雜的信息交流活動，通過多媒體輔助，可以優化提高教學效果，摒棄落后的教學方法，突破創新，擴大補充知識容量。例如在欣賞教學中，以前總是對錄音磁帶進行剪輯，不僅費時，而且效果不理想，但電腦可以對音樂作品進行剪輯，使以前繁瑣的工作變得簡單，效果更佳。
《鴨子拌嘴》的樂曲發展順序是出發——到池塘——拌嘴——回家，在錄音時，可分四次將四個樂段分別命名錄制，播放時點擊那個樂段，就會播放那個樂段，還可以將“拌嘴”這一樂段設定成循環播放，反復聆聽，便于在欣賞時加深印象，對作品更深入的理解。
在欣賞《豐收鑼鼓》第一樂段主題時，第一遍播放時，采用原速，學生聽完后說表現的是人們敲鑼打鼓，喜慶豐收的歡騰場面，第二遍，我放慢了速度，學生聽后發現，歡快，喜慶的情緒沒有了，樂曲變得面目全非。通過這樣，讓學生認識到速度在作品中的重要性。
再如，欣賞《森吉德瑪》時，輪到哪種樂器吹奏，就在屏幕上出現這種樂器，如單簧管、圓號等，既讓學生欣賞了樂曲，又聽辨了演奏樂器的音色，認識了不少樂器，豐富了教學內容，擴大了學生視野。
隨著科學技術的不斷發展，多媒體將更廣泛的應用到音樂課堂教學上，全面提高音樂教學水平和質量。
一、借助音樂鑒賞,提高審美能力
鑒賞是重要的音樂學習領域,是培養學生音樂審美能力的有效途徑。一定的音樂鑒賞能力的形成,不僅可以豐富情感,提高文化素養,而且對學生審美能力的提高也有著重要意義。然而,在以往的音樂教學中,小學階段的學生鑒賞能力太差,對事物認識程度也不高,對其進行鑒賞教育就是浪費時間。其實并不是這樣的,正因為小學生沒有任何思想、觀念上的束縛,他們才能欣賞出成年人所欣賞不到的美。因此,素質教育下,教師要充分發揮鑒賞的價值,從而提高學生的審美能力。例如,在鑒賞《嘀哩嘀哩》時,這是一首學生非常喜歡的歌曲,輕松活潑的旋律讓學生能夠感受到春天的活潑。所以,在學生學唱之后,我引導學生對這首歌進行了鑒賞。為了讓學生更有目的性,我引導學生從歌詞、旋律等方面對這首歌進行鑒賞,說一說自己在學習完之后的感受。有學生說:“歌詞很優美,好像將各處的春景都展示給了我們”;有學生說:“旋律很輕松,唱完之后感覺很愉快”;還有學生說:“歌詞展示的春天的景色很美”……雖然學生的在鑒賞的過程中不能用較為準確的辭藻來描述自己的感受,但是,從學生的表述中我能感受到這首歌帶給學生的愉快心情和美感,從而使學生在鑒賞中感受春天的美,感受自然的美,提高學生的審美能力。
二、鼓勵歌畫結合,注重個性發展
《義務教育音樂課程標準》指出:“每一個學生都有權利以自己獨特的方式學習音樂,享受音樂的樂趣,參與各種音樂活動,表達個人的情智。要把全體學生的普遍參與與發展不同個性的因材施教有機地結合起來,創造生動活潑、靈活多樣的教學形式,為學生提供發展個性的可能和空間。”而歌配畫的教學模式對學生個性發展起著非常重要的作用。所謂的歌配畫就是將音樂和美術結合在一起,打破傳統狹窄的單調知識技能教學,而且,對學生綜合水平的提高也起著非常重要的作用。例如,在教學《讓我們蕩起雙槳》時,由于這首歌詞描述了少年兒童泛舟北海欣賞美麗的自然風光的情景,所以,為了讓學生在輕松的環境中展示自己的個性,在授課的時候,我采取了歌配畫的教學形式。首先,我引導學生聆聽這首歌曲,讓學生在歌曲的引導下在自己的腦海中形成一幅畫,可以是通過其中的一句歌詞產生的畫面,也可以是想象出來的畫面,之后,讓學生在音樂的襯托下去畫出一幅圖畫。令我出乎意外的學生在歌詞中抽離除了各種繪畫的素材,如,小船、白塔、太陽、魚兒、湖水等,之后,一幅幅帶有兒童氣息、富有個性的畫展現在我的面前,這不僅可以幫助學生欣賞音樂中蘊含的價值,而且,還可以鍛煉學生的繪畫能力,當然,也對學生個性的發展起著非常重要的作用。
三、擴展學習范圍,提倡學科結合
所謂學科之間的結合就是將音樂與藝術之外的其他學科的綜合,在實施中,我們綜合應用以音樂為教學主線,通過具體的音樂材料建構起與其他學科之間的聯系,使學生在掌握基本音樂知識的同時,也能輕松地掌握更多的知識,進而擴大學生的學習范圍,使學生在輕松的環境中獲得更好的發展。所以,在實際教學過程中,教師要有意識地將音樂和其他學科相結合,幫助學生更好地理解音樂中所包含的思想感情。例如,在教學《雨中曲》時,為了讓學生能夠在學習的過程中理解雨的內涵,也為了讓學生感受一個多彩的雨的世界,在授課的時候,我借助語文教學中的《春雨的色彩》讓學生通過閱讀去感悟春雨的美如畫。這樣不僅有助于學生對歌曲的理解,也能幫助學生去感悟語文教學中春雨所帶來的五彩世界,而且,語文中形象的語言描寫還可以幫助學生理解“雨”中蘊含著孩子純真的友誼,進而豐富學生的情感體驗,使學生在輕松的環境中獲得更大的發展空間。
四、創建表演平臺,調動學習興趣
興趣是學習音樂的基本動力,是學生與音樂保持密切聯系、享受音樂、用音樂美化人生的前提。對于小學生來說,他們的好奇心強,表演欲旺,不喜歡單一呆板的課堂,因此,在授課的時候,教師可以充分發揮學生的主體性,搭建表演平臺,使學生在表演中找到學習的欲望,找到學習的樂趣。例如,在教學《粉刷匠》時,這首歌曲輕松風趣,語言活潑而幽默,生動地描繪了“小粉刷匠”愉快勞動的情景。所以,為了活躍課堂氣氛,調動學生的學習興趣,在授課的時候,我引導學生進行情景表演,跟著歌詞“:我是一個粉刷匠,粉刷本領強。我要把那新房子,刷得更漂亮。刷了房頂又刷墻,刷子飛舞忙。哎喲我的小鼻子,變呀變了樣。”充分發揮自己的主動性,將歌詞所表現的情景表演出來,這樣既可以調動學生的學習積極性,又可以讓學生在表演中感受音樂的樂趣,進而使學生的表演能力和音樂學習的能力都得到鍛煉和培養。
五、借多媒體技術,理解多元文化
《義務教育音樂課程標準》指出:“世界的和平與發展有賴于對不同民族文化的理解和尊重。在強調弘揚民族音樂的同時,還應以開闊的視野,學習、理解和尊重世界其他國家和民族的音樂文化,通過音樂教學使學生樹立平等的多元文化價值觀,以利于我們共享人類文明的一切優秀成果。”然而,對于小學生來說,他們受到年齡的限制并不能真正地對民族音樂做出正確的理解。所以,我們可以借助多媒體技術,將一些優秀的民族文化形象、直觀地展現給學生,進而使學生能夠正確地理解多元文化。例如,在教學《祖國、祖國我們愛你》時,為了讓學生感受我們美麗的祖國,我借助多媒體向學生展示了蒙古一望無垠的草原、蔚藍的天空、藍色的海洋、長城、故宮、圓明園、長江、黃河等,一幅幅直觀的圖片展示不僅可以提高學生的審美能力,讓學生感受祖國的美,而且,對學生理解文化的多元化也起著非常重要的作用。因此,在授課的時候,教師要充分發揮多媒體的價值,促使學生獲得健康全面的發展。
六、完善評價體系,重拾學習信心評價是一堂課重要的組成部分,它不僅可以讓音樂課堂在教師多樣化的評價中富有活力,而且,還可以幫助學生正確地認識自己,使學生在教師肯定性的鼓勵中重拾學習信心,進而促使學生以積極向上的心態走進音樂學習當中。因此,在新課程改革下,教師要轉變評價模式,要鼓勵學生之間進行自我評價,讓學生清楚地認識到自己的優、缺點,進而促進學生獲得健康發展,大幅度提高教師教學水平。總之,素質教育下,教師要充分發揮音樂的價值,不僅僅是讓學生學會唱,還要促使學生獲得綜合性的發展,使學生在輕松的環境中獲得健康而綜合性的發展。
[論文關鍵詞]育人 美育 情感教學 欣賞教學 德育
[論文摘要]當前，“應試教育”的觀念在一定程度上還存在與教育戰線的各個領域，音樂課也不例外，我們的教育應以“育人”為前提，打破傳統的思想觀念，使音樂教學多姿多彩，創造音樂的美。
一、音樂教育不是音樂家的教育
當前，“應試教育”、“升學第一”的觀念在一定時間和范圍內存在教育戰線的各個領域，成為教育工作者的思想桎梏，以致連音樂這門在普通學校中的“小兒科”，在學期總結上也往往要冠以多少人升上高一級音樂院校，領過多少獎項來標榜所取得的惟一業績。透過這一點，便可找出當前普通教育改革的出發點：首要應是變單純的“育才”為“育人”基礎上的“育才”，而其中“育人”應是主要的方面。
音樂教學中要實踐這樣的改革，急切需要解決一個重要的觀念問題：真正把美育作為音樂教學的根本內容。這樣，音樂教學的全過程，就是一種自覺的審美過程，貫穿著審美因素，以能讓學生產生美感，作為評估一節音樂課優劣的最高準則。徹底改革過去根深蒂固的各科通用的“四個環節”的形式主義教學法。這樣，音樂教育才能影響學生的情感狀態和意向，逐漸形成健康的審美情操，從而達到培養全面發展高素質人才的目的。
音樂《新課標》已經在我國實施多年，但是，有些地方的音樂教學還在沿用“循規舞矩式”的教學法：如先教育音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”（美國著名音樂教育家，心理學家穆塞爾語）的原則。要知道，音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上，因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，并體現在整個教學過程中。
蘇霍姆林斯基多次表明這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”指出：普通音樂教育不以培養音樂特長為其目的，更不以造就音樂家為己任，它的首要目標是育人。這不僅扼要地揭示了普通音樂教育的本質，同時也闡明了普通音樂教育與其他形式音樂教育之間的辯證關系。
二、音樂教育應當從表情開始
情感教學在《新課標》中占有很重要的地位，是教學改革中具有很高價值的一個科研課題。因為它在研究教與學這個雙邊活動中，既注意研究教師的教學方法，又重視研究學生的學習心理；既認識它們互為條件的一面，又強調了它的和諧統一、同步發展的一面。情感教育已經不再只是教學的輔助手段，它的位置已上升為教學目的之一，它和認識在課堂上處于同樣的重要地位。對于培養新世紀的高素質人才來說，情感教育，個性培養是一個十分重要的組成部分。
創造情境，進入角色教師用自己的情感去撥動學生情感的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽、愉快地完成教學任務。比如，介紹一首歌曲（樂曲），首先由教師進行富于感情的范唱（奏），它會使孩子們久久難忘，那是因為經過啟發，帶動了他們的情感從而獲得美的享受和熏陶，這給教師提出了既要善于認識美，還必須善于表現美的要求。我們在執教《多年以前》一課時，由于歌曲的旋律，早為兒童所熟悉，我們采用讓孩子們的個性獲得充分展現的教學方法，課一開始便讓學過鋼琴、手風琴、電子琴的學生，分別以不同的音色、感情處理、演奏風格表現同一旋律，給兒童從比較中學到語言所難以表達的藝術表現；接著教師和兒童一起進行重唱、合唱，并運用律動來增強了歌曲藝術的表現力。在這“火候”上，播放《聽媽媽講那過去的故事》這首優秀兒童獨唱曲，反復的感情起伏，讓兒童進入豐富的情感角色。這樣根據不同的課型、不同的內容采用各種各樣的情境創設方法，使孩子們的智力因素和非智力因素都得到迅速發展。
三、音樂能使人的道德高尚起來
中國自古以來禮樂并重，極言“禮樂云者，其關天下之盛衰”，“禮樂教化系天下之根本”，并在實踐中獲得“移風易俗，莫善于樂”之結論。現在，社會主義建設已進入新的歷史時期，面對世界新技術革命的挑戰，面對建設有中國特色的社會主義所提出的新要求，音樂教育如何充分發揮它的德育功能，是迫在眉睫的又一個重要課題。
事實證明：音樂能夠陶冶性情，培養人們愛祖國、愛人民、為真理、敢斗爭的情操美德。正如賀綠汀說的：“音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。”至于音樂教學中德育應根據音樂教育的自身規律，在潛移默化過程中予以體現。我們的體會是：培養對民族民間音樂的興趣，增強民族自豪感，為了開啟求知的興趣大門，教師必須根據學生的審美心理，花大力氣選編好民族民間音樂教材。針對一段時間以來，流行歌曲備受青睞，而民族民間音樂卻頗遭冷遇，音樂課上一些同學對欣賞民歌不感興趣，對傳統戲曲更不愿意聽的現象，要迫切要求我們選編曲調優秀、活潑輕快的民歌影響兒童的審美心理。
在唱歌教學中滲透愛國主義教育唱歌教學始終是小學音樂教育的主要內容之一，我們一定要重視做到“感人以情，叩擊心靈”，善于在歌唱教學中從藝術的高度幫助兒童深刻理解歌曲的內容，使其在思想上得到提高，在感情上獲得升華。現實里，往往認為歌詞的講解等于思想教育，其實這是對藝術作品的扭曲。要知道，音樂作品的情感和理性是相互滲透，密不可分的。如果光從歌詞著眼作文上的解釋和啟發，那就失去了音樂的審美價值，再美好的詞句也難以引發學生對歌曲藝術形象準確而強烈的情感反應。
欣賞教學更是體現德育滲透的重要部分。教材中的作品，一般音樂形象比較鮮明，充滿愛國主義激情，如欣賞古曲《春江花月夜》、《漁舟唱晚》等樂曲時，我們可啟發兒童從優美的樂聲中去想像那春風和煦、山水相連、花月相映、漁舟晚歸的動人畫面，領略偉大祖國山河的無比壯麗，更愛自己的祖國；欣賞近代作品《我的祖國》、《紅旗頌》等也可介紹作曲家如何用音樂贊頌祖國的光輝歷程，頌揚祖國的英雄業績，增強對偉大祖國的濃厚感情。
柏拉圖曾說過：在教育中“我們一向對于身體用體育，對于心靈用音樂”。讓我們充分運用音樂這門有力的武器去凈化、美化少年兒童的心靈，在他們心靈深處培育起最深厚的愛國之情吧！
[論文關鍵詞]育人 美育 情感教學 欣賞教學 德育
[論文摘要]當前，“應試教育”的觀念在一定程度上還存在與教育戰線的各個領域，音樂課也不例外，我們的教育應以“育人”為前提，打破傳統的思想觀念，使音樂教學多姿多彩，創造音樂的美。
一、音樂教育不是音樂家的教育
當前，“應試教育”、“升學第一”的觀念在一定時間和范圍內存在教育戰線的各個領域，成為教育工作者的思想桎梏，以致連音樂這門在普通學校中的“小兒科”，在學期總結上也往往要冠以多少人升上高一級音樂院校，領過多少獎項來標榜所取得的惟一業績。透過這一點，便可找出當前普通教育改革的出發點：首要應是變單純的“育才”為“育人”基礎上的“育才”，而其中“育人”應是主要的方面。
音樂教學中要實踐這樣的改革，急切需要解決一個重要的觀念問題：真正把美育作為音樂教學的根本內容。這樣，音樂教學的全過程，就是一種自覺的審美過程，貫穿著審美因素，以能讓學生產生美感，作為評估一節音樂課優劣的最高準則。徹底改革過去根深蒂固的各科通用的“四個環節”的形式主義教學法。這樣，音樂教育才能影響學生的情感狀態和意向，逐漸形成健康的審美情操，從而達到培養全面發展高素質人才的目的。
音樂《新課標》已經在我國實施多年，但是，有些地方的音樂教學還在沿用“循規舞矩式”的教學法：如先教育音準、節奏，再教感情和表現手法，這種教法把認知同感情因素，技能同審美因素分割開來，忽視了“表情在音樂教育中占著中心位置，音樂教育應當從表情開始”（美國著名音樂教育家，心理學家穆塞爾語）的原則。要知道，音樂教育的魅力，并不在乎知識、技能的傳授，而是充分表現在感染、激勵、教育、啟迪等效應上，因而教師必須善于誘發學生發現美、感受美，并體現在整個教學過程中。
蘇霍姆林斯基多次表明這樣的觀念：“音樂教育并不是音樂家的教育，而首先是人的教育。”指出：普通音樂教育不以培養音樂特長為其目的，更不以造就音樂家為己任，它的首要目標是育人。這不僅扼要地揭示了普通音樂教育的本質，同時也闡明了普通音樂教育與其他形式音樂教育之間的辯證關系。
二、音樂教育應當從表情開始
情感教學在《新課標》中占有很重要的地位，是教學改革中具有很高價值的一個科研課題。因為它在研究教與學這個雙邊活動中，既注意研究教師的教學方法，又重視研究學生的學習心理；既認識它們互為條件的一面，又強調了它的和諧統一、同步發展的一面。情感教育已經不再只是教學的輔助手段，它的位置已上升為教學目的之一，它和認識在課堂上處于同樣的重要地位。對于培養新世紀的高素質人才來說，情感教育，個性培養是一個十分重要的組成部分。
創造情境，進入角色教師用自己的情感去撥動學生情感的琴弦，使之產生共鳴，師生一起進入教學內容所規定的角色，融洽、愉快地完成教學任務。比如，介紹一首歌曲（樂曲），首先由教師進行富于感情的范唱（奏），它會使孩子們久久難忘，那是因為經過啟發，帶動了他們的情感從而獲得美的享受和熏陶，這給教師提出了既要善于認識美，還必須善于表現美的要求。我們在執教《多年以前》一課時，由于歌曲的旋律，早為兒童所熟悉，我們采用讓孩子們的個性獲得充分展現的教學方法，課一開始便讓學過鋼琴、手風琴、電子琴的學生，分別以不同的音色、感情處理、演奏風格表現同一旋律，給兒童從比較中學到語言所難以表達的藝術表現；接著教師和兒童一起進行重唱、合唱，并運用律動來增強了歌曲藝術的表現力。在這“火候”上，播放《聽媽媽講那過去的故事》這首優秀兒童獨唱曲，反復的感情起伏，讓兒童進入豐富的情感角色。這樣根據不同的課型、不同的內容采用各種各樣的情境創設方法，使孩子們的智力因素和非智力因素都得到迅速發展。
三、音樂能使人的道德高尚起來
中國自古以來禮樂并重，極言“禮樂云者，其關天下之盛衰”，“禮樂教化系天下之根本”，并在實踐中獲得“移風易俗，莫善于樂”之結論。現在，社會主義建設已進入新的歷史時期，面對世界新技術革命的挑戰，面對建設有中國特色的社會主義所提出的新要求，音樂教育如何充分發揮它的德育功能，是迫在眉睫的又一個重要課題。
事實證明：音樂能夠陶冶性情，培養人們愛祖國、愛人民、為真理、敢斗爭的情操美德。正如賀綠汀說的：“音樂是培養人民高尚道德品質、思想感情的重要手段。”至于音樂教學中德育應根據音樂教育的自身規律，在潛移默化過程中予以體現。我們的體會是：培養對民族民間音樂的興趣，增強民族自豪感，為了開啟求知的興趣大門，教師必須根據學生的審美心理，花大力氣選編好民族民間音樂教材。針對一段時間以來，流行歌曲備受青睞，而民族民間音樂卻頗遭冷遇，音樂課上一些同學對欣賞民歌不感興趣，對傳統戲曲更不愿意聽的現象，要迫切要求我們選編曲調優秀、活潑輕快的民歌影響兒童的審美心理。
在唱歌教學中滲透愛國主義教育唱歌教學始終是小學音樂教育的主要內容之一，我們一定要重視做到“感人以情，叩擊心靈”，善于在歌唱教學中從藝術的高度幫助兒童深刻理解歌曲的內容，使其在思想上得到提高，在感情上獲得升華。現實里，往往認為歌詞的講解等于思想教育，其實這是對藝術作品的扭曲。要知道，音樂作品的情感和理性是相互滲透，密不可分的。如果光從歌詞著眼作文上的解釋和啟發，那就失去了音樂的審美價值，再美好的詞句也難以引發學生對歌曲藝術形象準確而強烈的情感反應。
欣賞教學更是體現德育滲透的重要部分。教材中的作品，一般音樂形象比較鮮明，充滿愛國主義激情，如欣賞古曲《春江花月夜》、《漁舟唱晚》等樂曲時，我們可啟發兒童從優美的樂聲中去想像那春風和煦、山水相連、花月相映、漁舟晚歸的動人畫面，領略偉大祖國山河的無比壯麗，更愛自己的祖國；欣賞近代作品《我的祖國》、《紅旗頌》等也可介紹作曲家如何用音樂贊頌祖國的光輝歷程，頌揚祖國的英雄業績，增強對偉大祖國的濃厚感情。
柏拉圖曾說過：在教育中“我們一向對于身體用體育，對于心靈用音樂”。讓我們充分運用音樂這門有力的武器去凈化、美化少年兒童的心靈，在他們心靈深處培育起最深厚的愛國之情吧！
在音樂教學中，我認為， “同課異構”這樣的教學研討活動非常有必要。特別是借班授課的形式，對于教師教學設計的內容和采用的教學方式也要考慮適合學生的學習興趣和實際水平，注重了音樂教學的實效性和可操作性，就能更加貼近常態教學的教學研究，明確了當前音樂教學研究的方向，為一線普通教師提供了教學研究的新途徑和方法。教師實施過去對于音樂課學生興趣不大，對教材中的音樂不屑一顧；他們熱衷于流行歌曲、偶像歌星，對他們如數家珍似的能為教師報出一長溜的、我聽也沒聽過的歌名及某某歌星所唱，而對音樂課上教師竭盡所能講解的歌曲卻模糊不清，甚至毫無印象……什么原因呢？
新課程改革的可貴之處在于教師引導學生進行音樂鑒賞時，強調學生主動參與學習，通過創設多種活動讓學生在活動中體驗藝術的美、掌握音樂知識技能。尤其是在教學過程中老師對教材把握得正確，就能把學生引導得很自然。讓學生感覺老師很有親和力，在授課過程中走到學生當中，縮短了和學生之間的距離感，學生覺得很新鮮，注意力也相對要集中些。試想如果學生對所學內容沒有受到感染、沒有參與其中、沒有感受到、體驗它音樂學習的樂趣，教師無論怎樣強調和講解可能都是蒼白和無用的。
高中的音樂課程應提倡“聆聽——感受——討論──探索──實踐──創造”的方法進行教學，構建一個平等、開放、充分體現人文精神的氛圍。在具體教學活動中，將體驗、實踐、探究、比較與合作的方法貫穿始終。
一、選擇性地使用教材，使教材更適合學生
作為一所學校的音樂教師最了解本校學生的音樂文化素質和實際水平，也了解本土的民間音樂藝術和學生的審美趣味。因此，絕大多數音樂教師都希望能夠選擇更適合本校具體情況的教材，這時教師就應該調整、補充一些教材內容，使我們的教學內容得到學生的喜歡，也使我們的音樂課程更加豐富多彩。
記得有這么一句話：“一個善于思考的教師應該永遠沒有固定不變的教材，應該敢于昂首做學科的教育決策者。”音樂學科不是考試科目，對學生的學科評價權利“掌握”在教師的手中，我們不妨使用一下這個小小的權利，在原有教材的基礎上，教師可以“教教師所擅長的，教教師所愛好的，教學生所喜歡的。”讓音樂教師以“導師”的角色自選教材，從而肩負自己所教學生的音樂教育責任。
二、靈活多樣的教學方法，使教材更有活力
教學方法的轉變將會促使思維方式、生活方式甚至生存方式的改變，學生的自主性、獨立性、能動性和創造性將因此得到真正的張揚和提升。新課程改革非常強調改變教學方式，倡導教學方法多樣化，改變了以往傳統的接受式教學。不管是合作學習，還是個體獨立學習，也不管是探究學習，還是接受學習，都要體現學生主體性的精神。如何使教材真正“活”起來，某些程度上還取決于教師的教學方法。
1、多媒體式教學方法。從一定意義上說，音樂新課程是現代教育理念、現代教育技術與音樂教育結合的產物。利用信息技術進行教材設計和教學資源的開發，有利于加速和改善學生對世界的理解，激發學習興趣，增加學生獲取信息的渠道，活躍課堂教學，提高學習效率。因此，教師要努力運用多媒體教學方法，利用視聽結合、聲像一體、形象強、信息量大、資源寬廣等優點為教學服務。同時，教師要加強對學生在影視、廣播、網絡上學習音樂、搜集資料的指導。
2、活動式教學方法。音樂學習既是一個認識過程，也是一個活動過程。這種活動是學生獲得充分發展的必需，課上讓教師隱退至后臺當“導演”，把活躍在舞臺的主動權還給學生，實施教學手段的多重組合，把緊張、枯燥的學習過程轉變成愉快的活動。“智慧是動作發端，活動是連接主客體的橋梁。”在課堂教學中教師應該設計多種多樣、靈活多變的教學實踐活動，讓學生在活動中學會學習，在活動舞臺上獲得能力。
3、合作式教學方法。合作精神是現代人所應具備的各種心理品質之一，在音樂教學活動中，有許多內容是合作性很強的，作為老師就應該千方百計地創設合作機會，使學生在合作中學習，在合作中體會集體的力量，在合作中學會與人交往的能力。
4、把激情帶入音樂課堂
一名好的教師就是一團火，能把每一個孩子的心點亮；一堂好的音樂課，教師和學生的心總是共發共涌、相互滲透的。
教師語言表達感染力要強。每節課各
有特點，風格不一，教師要恰當地運用多媒體課件揭示學習內容中審美因素，課堂中的語言美，選擇美的音像，動作美，音樂作品處理美等。教師將這些點滴的美貫串整節課中，使學生對音樂審美的體驗和感受得到步步深入。在教學過程中教師追求以音樂為主體，追求教學環境的美和學習過程的優化，教學方法靈活多樣化，設計了適合學生課堂參與音樂學習活動的內容和形式。如：聽，看，唱，舞，表演，創作等，使學生在音樂活動實踐中不知不覺中體會到更多的美，在追求美的學習過程中認識和享受美，在表現美的過程中創造美！
在實施學校提出的有效教學研究過程中，不足之處在于：提出問題的都是教師，還沒有達到學生自己發現問題、解決問題的程度，學生學習主體性的體現還不夠充分。在學生自我評價這一方面也體現得不夠。通過教學模式的實踐探索我受到了很大的啟發，感覺以往我們講得多，要學生用心聆聽的少；把自己對音樂的理解傾其所有，非講個清清楚楚不可，留給學生去思考、去領悟、用音樂去激發想象的少；用語言表達的多，用情感體驗的少。因此，語言多，音樂少，全然沒有了音樂中的自我，也沒有了“音樂作品是要悟的”這個道理了。這樣的結果只會是充耳不聞，學生對音樂作品積累少，對音樂的感悟淺薄，最終導致學生失去了對音樂課的熱情。我想音樂課應該讓學生自己感受音樂，激發和提高他們參與音樂學習的積極性，通過生動的教學內容吸引他們喜歡音樂課！
作為新課程背景下的音樂教師，應該在教學中自覺地對自己的教學進行反思與總結，及時發現問題，勤于思考，學會研究，不斷地去提高教學水平，成為科研型、反思型的新型教育工作者！
摘 要 音樂教學是培養學生藝術氣息、審美能力與綜合素養的重要手段，在新時期職業技術學校高中階段的教學體系理應占有一席之地。推進職校高中音樂教學，仍然要堅持以課堂教學為主導方向。本文正是結合上述話題，提出了幾種音樂課堂教學的合理化舉措和建議，希望對新時期職校高中音樂課堂教學的創新有所啟示。
關鍵詞 音樂課堂 學習興趣 音樂體驗 節拍 律動
無論是在普通全日制學校教學中，還是在職業技術學校的教學中，音樂學科都處于“弱勢地位”。一方面，音樂課的存在感與重要性一直以來都被人們忽視，與基礎學科相比很難有“競爭優勢”；另一方面，音樂課的教學長期以來限于固化、傳統的泥淖，難有創新。基于此，有必要對職業技術學校高中階段音樂教學的思路和方法進行剖析，以得出相應的合理化實施建議。其中的一個重要選擇，就要從音樂課堂教學做起。
1不斷改進音樂課堂教學的手段，激發學生對音樂的興趣
職業技術學校高中階段的教學，大都與職業技能培訓、基礎學科學習為主，音樂課的受重視程度遠遠不足，這也是職校音樂課教學長期“低迷”的根本原因。所以，廣大音樂教師必須首先提振自己的士氣，樹立信心與信念，要做好改進教學手段、提升教學質量的心理準備。其次，教師要立足于課堂教學，通過創新教學模式與方法吸引職校高中生對音樂課、音樂學習的注意力，讓學生們了解、認知音樂的內涵，進而不斷產生學習音樂、追逐音樂的積極性。教師應該改變以理論傳授為主的傳統音樂課堂教學模式，取而代之的則是教學內容的不斷豐富、教學形式的多變與教學主體的轉換。教師要讓學生們在課堂中感受音樂的魅力，感受自身對音樂的喜愛，從而激活整個音樂課堂。課堂是音樂教學的優秀基地，只要課堂氣氛活躍了，教學工作就很容易取得突破。
例如，教師可以采取“互動式教學”，即在音樂課堂中增加師生間的交流和互動，構建和諧的師生關系；也可以增加同學之間的互動、協作，共同學習好音樂課程。再如，教師可以將全部學生分為5人為單位的多個小組，然后定期、定量的分配任務，看看哪個小組能夠最快、最好地完成教學任務。在課堂授課之前，教師也可以選取優秀小組的同學發言，鼓勵學生們讓他們學習，激發其他學生對音樂的濃厚興趣。總之，類似這樣的辦法一來可以創造良好的音樂課堂氛圍，增加課堂教學的趣味性、吸引力；二來，上述教學策略可以激發、培養職校高中學生對音樂課的興趣，進而將這種興趣逐漸培養為愛好、習慣。當學生學習音樂、享受音樂的習慣形成的時候，職校高中音樂課堂教學就已經成功一半了。因此歸根結底，職校高中音樂教學的目標是通過音樂熏陶學生們的身心，培育學生們的藝術氣質與良好修為。
2為學生創造實踐、參與的機會，增加學生的音樂體驗
音樂是藝術范疇中特殊的一種，主要通過聽覺、感覺等渠道感受、理解、傳遞。在開展音樂教學的時候，教師要注意根據音樂的特點和學生的特點有針對性的制定、運用教學策略，這樣才能提升教學的有效性。也就是說，學生們只有親身感受、傾聽和參與，才會真正認識到音樂的力量，才能全身心的投入大音樂學習中。尤其是職業技術學校高中階段的學生大都處于15-18歲的階段，他們喜好流行音樂與時尚元素，對于新事物有著敏銳的嗅覺和觀察力。自然的，職校高中音樂課堂教學也必須結合學生的特點“對癥下藥，因材施教”，才能取得事半功倍之效果。在具體的實施過程中，為學生們創造感受、認知和參與音樂的機會，增加學生們的實踐與體驗，往往可以收到意想不到的良好效果。
如，職校高中英語教師可以在課堂上巧設音樂情境，讓學生們都參與到音樂活動或游戲中來，激發他們的興趣。另外，要想方設法的為學生提供課堂實踐和參與的機會。比如，課堂教學過程中教師可以借助基礎樂器來演示傳統民樂，如二胡曲《二泉映月》。當教師演示完畢后，可以選取幾名學生上臺，跟著老師學胡的演奏技法，然后模仿演奏《二泉映月》，最后由全班同學和老師共同進行評點、議論、糾正。通過此類的課堂教學手段，能夠最大限度地發揮現有音樂設施、樂器的作用，讓職高學生們有音樂體驗的樂趣和快感，進而幫助他們形成對音樂的良好認知。所以，堅持課堂這個陣地不放松，堅持學生為主體的教學策略不轉移，為學生們創設實踐、參與和
驗音樂的機會，增加他們的音樂感覺與享受，是新時期職校高中音樂課堂教學的一個重要選擇。
3 豐富課堂教學的素材和資源，不斷創新課堂教學思路和模式
前面已經提到，職校高中階段的音樂教學，由于面對的是接受職業技術培訓的學生，因而具備一些獨有的特點，這些特點會影響教學的走向。也就是說，職校高中音樂課堂教學需要更加豐富多彩的教學素材、資源和工具作為支撐，以此彰顯出音樂課堂教學的風格和吸引力。簡而言之，單純依靠音樂教材和課堂授課來提升學生音樂鑒賞能力與綜合素養的道路已經行不通了。在當今的職高音樂課堂教學中，教師必須采用多樣性的教學策略，即不斷創新課堂教學的思路和模式，而音樂教學素材、資源與工具的豐富就是其中之一。音樂教學的素材和資源，涵蓋了教學的器械、工具、媒介和其它多種內容。比如，將多媒體技術應用于音樂課堂教學，實現音樂教學的數字化和科技化，無疑可以大大豐富音樂課堂教學的層次和范疇，從而吸引學生全身心的投入到音樂學習中。眾所周知，多媒體技術可以融合聲音、視頻、圖像、文字等多種元素，可以對音樂課堂教學產生巨大的沖擊、帶來極大的幫助，更重要的是可以調動學生的熱情。
除此之外，將其它藝術資源和素材與音樂課堂教學相結合，構成全新的教學模式，也可以推動音樂教學的發展。例如，在愛國主義歌曲鑒賞教學中，教師可以結合圖書、電影、電視劇等多類媒介，引導學生們欣賞其中的愛國主義歌曲，并積極思索，產生思維反映。更重要的是，音樂教師在開展音樂課堂教學的過程中，應該注意不斷的變換教學手段和方法，綜合不同教學資源和素材的優勢，產生全新的教學模式。應該看到，“寓教于樂”和“因地制宜”必須成為職校高中音樂課堂教學的基本指導原則，要讓學生既體會到音樂學習的快樂，又可以不斷學到知識，提升自身的藝術修養。
4注重情緒的調節與渲染，不斷增加音樂課堂的“節拍與律動”
課堂教學其實就是對氣氛的烘托與把握，能否將學生們帶入到好的教學氛圍中，其實是分辨教學優劣的關鍵點。之于職校高中音樂課堂教學來說，教師要想方設法渲染、調節學生們的情緒，讓學生的情緒、思想情感與音樂課、課堂活動連接起來，融為一體。要千方百計地增加音樂課堂的“節拍與律動”，即通過場景布局、音樂調整、課堂活動等形式創設出具備強大吸引力的課堂場景，從而將學生完全帶入其中，使學生們全神貫注地投入到音樂課堂。學生是音樂課堂教學的主體，學生情緒、思維的變得與教學效果息息相關，而教學策略的運用也必須完全從學生的需求和實際出發。
例如，在音樂課堂上，教師可以讓學生通過擊拍、揮拍、跺腳、律動、舞蹈等方式動起來，充分感受音樂的美妙。如在欣賞《拉德斯基進行曲》時可以讓學生揮拍子或隨音樂擊掌；欣賞《藍色多瑙河》時，讓學生體會圓舞曲的節奏，可以讓學生離開座位跟著音樂跳起來。當學生在聽不同民族風格的音樂作品時，讓他們走出座位，在預先設置好的空地上，邊聽邊用舞蹈動作表現出來，用簡單的舞步參與到音樂中來。這樣可以使學生更好地體會音樂意境和音樂所要表達的思想情感。大凡此類的方法，都可以很好地調節課堂氣氛與學生情緒，進而增加音樂課堂的活力。
淺談音樂課堂教學中的導入技巧
音樂教育是美育的重要組成部分。他對人的影響是最直接、最動人心扉的。
俗話說“萬事開頭難”“良好的一端是成功的一半”。贊可夫認為“不管你花費多少力氣給學生解釋掌握知識的意義，如果教學工作安排得不能激起學牛對知識的渴求，那么這些解釋仍將落空。”第斯多惠也曾說過：“教學的藝術不在于傳授的本領，而在于激勵、喚醒與鼓舞。”精心設計好的“一場白”直接關系到學生的求知欲、學習興趣，以及學習的主動性，并且能引導學生參與音樂情感的交流，燃起學生對音樂的審美渴望。可見，對于一堂好課，精彩的導入不僅能引發學生的學習興趣，點燃求知的火花，更能使一堂課的教學達到事半功倍的效果。
一、律動參與法，增強學生情感體驗
律動參與法，即給學生創造一種參與音樂活動的環境，讓學生置身于某種音樂情境下，通過運用自己的肢體語言縮短與新課內容之問的距離，使學生在音樂與肢體相溶的氣氛渲染下和教師產生共鳴，引發興趣，體驗情感。
對于低年級音樂教學，教師可以根據學生本文由論文聯盟//收集整理好動的年齡特點創設一些情趣適度，動作難度不大的律動。如在教《同唱一首歌》時，教師準備一些不同民族的頭飾及自制打擊樂器作為教學道具，然后讓同學們隨著老師喊出的節奏作不同民族的簡單代表性動作。最初讓學生自由做，隨后老師稍作一個小總結，把動作簡單統一，帶領學生一同由慢到快、邊一起喊節奏邊一起跳。最后，放音樂載歌載舞。學生們聽到好聽的音樂，跳著喜歡的動作，臉上立刻綻放出笑容，學習熱情也高漲起來，最后在不知不覺中學會了本首歌曲，并且還初步體驗了解了各民族的風情，懂得了祖國大家庭的道理。
通過律動參與法，不但調動了課堂氣氛，而且讓學生直接感受體驗了音樂情緒。
二、形象設疑，發展學生創造思維
馬文學藝術相比，音樂可稱之為非語言藝術，但她又是語言的盡頭藝術。音樂是通過節奏、旋律和聲色彩來表現，他雖不能表現“十二個半音階”這種量化詞卻能讓人看見活潑的孩子在跳 動。特別是對小學生，在形象設疑上發展學生的創造思維。比如：《獅王進行曲》威風凜凜的獅王形象；又如《魔法師》中魔法師念咒的樣子，都很生動具體，讓學生通過樂曲的形象去想去構思意境，一開始就要把學生牢牢的吸引住，激發學生的興趣，調動學生的積極情，提高學習效率，以先聲奪人的效果，使課堂的教學有個好的開頭，設疑是為了解疑，當謎底揭開時學生的創造思維也就成了發展的過程，因此音樂課上通過音樂形象去設疑，給孩子一個具大的想象和創造空間。
三、情境誘趣法，激發學生學習興趣
情境誘趣法，即是可借用讓人產生無限聯想的道具，如畫面、音樂、舞蹈、大自然風景等，或是通過大家都很熟悉的某個相關聯的作品為紐帶，對另一個陌生的作品產生一定的學習興趣。如在教授《國旗國旗真美麗》時。教師讓學生回憶升國旗時的情境、國旗的形狀、顏色及所代表的意義。學生們立刻對國旗充滿了敬意，并立志要努力學習，熱愛祖國國旗。用情境進行導入，不但能提高學生的學習興趣，加深對作品的理解，而且能使學生聯想能力不斷得到提高，在音樂課中獲得更多美的感受，愛的教育。
四、故事導入法，提高學生領悟能力
小學牛天真幼稚，他們接受故事比老師上來就直接講授新課要容易和喜歡。利用他們的心理特點，用故事作為新課的導入，能集中學生注意力，活躍課堂氣氛，激發學習音樂的欲望。如在教授歌曲《拉勾勾》時，教師講述在一桌小朋友下課在一起玩耍時發生了小矛盾，在上課時，其中的一位小同學忘記帶橡皮了，恰巧另一位小同學帶了
兩塊，他毫不吝嗇地取出一塊借給同桌，同桌不好意思地說聲“謝謝！”就這樣，兩位小同學在下課時手拉著手又成為了好朋友，并拉勾勾約
好不忘記帶橡皮了。故事講完，我發現同學們都同桌之間相對微笑著。接著，我不失時機地說：下面就讓我們聽《拉勾勾》，由此把學生們引入到本課教學當中。
通過故事導入法，學生興趣盎然，學習積極性一下子被調動起來。學生們還說出了今后如何與同學相處，這樣，不但調動了學習積極件，而且也增強了學生對歌曲內容的領悟能力。
五、懸念的設疑，引導學生探索的欲望
懸念的設疑是教師根據教學內容的特點需要，創設懸念，并以此事引發學生的好奇心和求知欲，是進行新課的一種形式，一般來說，音樂欣賞課用來設計懸念的問題，可分為兩種：一種是針對知識儲備較薄弱的學生，設疑必須由淺入深，另一種是針對知識儲備豐富的學生，設疑問題要加大難度，發展其思維能力 ，提高學生的學習興趣。比如欣賞《紅河水》之前教師先不說曲名，但事實在教室黑板有目的給學生設置一個啟發性的懸念提問，你聽到之后情緒如何？這首樂曲的主題是什么，這樣學生帶著問題去聽，才能進行專注的思考，第二次復聽音樂，再次提出問題：“請問分幾段，每段表現了什么內容，描寫什么意境？”
通過設置這種程度不一的懸念問題進行教學，使全體學生全神貫注地聽，并對這首作品進行思索分析，判斷總結，使思維得到積極的、主動的發展，提高并吸引學生的聽辯能力，獲得良好的欣賞效果。
音樂教學中導入新課的方法多種多樣，這并不是一成不變的。只要音樂教師在課堂教學中充分考慮到學科特點、教材內容、教學設施等實際情況，認真分析，巧妙設計，靈活運用，選擇最合適的導入方法，使學生的學習興趣不斷強化，學習熱情不斷提高，才能真正使學生在情感上達到愉悅，真正的喜歡上音樂課。
摘要：如何在課堂教學中很好地體現新課程標準下的學生觀、課堂教學觀，是每一個音樂教師必須關注和思考的問題。本文從五個方面談了我自己的體會。
關鍵詞：初中音樂 課堂教學 教育觀念
隨著新課程改革的進一步推進，傳統教學思想、教學方法和教學經驗面臨著巨大挑戰。如何在課堂教學中很好地體現新課程標準下的學生觀、課堂教學觀，是每一個音樂教師必須關注和思考的問題。作為多年從事一線音樂教學工作的教師，對初中音樂課堂教學工作進行了深入的思考和實踐，有了一些深刻的體會，借此機會與大家分享。
一、音樂教學必須要轉變教育觀念
在新課程改革的大背景下，音樂教師必須緊跟形勢，轉變教育觀念，適應時展。首先，要樹立面向全體學生的教育思想，摒棄傳統音樂教學“培養幾個優秀生，排練幾個節目”就算完成工作任務的思想。在教學中要采取有效的策略，不斷優化課堂教學設計，實現全體學生的整體進步。其次，要樹立為了學生全面可持續發展的思想。在當今社會，大家對音樂教育越來越重視。音樂教育作為初中教育的重要組成部分，對于學生全面發展異常重要。只有接受很好的音樂教育，人生才是完美的。最后，要樹立美育教育思想。初中音樂教學的基本任務是培養學生感受美、鑒賞美和創造美的能力，幫助學生樹立正確的審美觀念，使學生具有高尚的審美情操。教師在進行教學設計時應考慮到學生美感能力的發展，從簡單到復雜、從初級到高級循序漸進地展開。尤其是初中年齡段的學生，可以通過對作品的初步比較、評價，培養學生高尚的審美趣味，引導學生從真正美好的東西中得到美的享受，在勞動中、日常生活和藝術中理解和創造美好的東西。
二、音樂教學必須突出學生主體
新課程理念的重要體現是以人為本，主要的要求是關心人、尊重人、發展人。在教學過程中，學生是學習的主體，教師在教學過程中起主導作用。在音樂課堂教學中，必須要建立一種以突出學生主體發展，培養學生創新精神和實踐能力為重點的開放性的音樂教學模式，幫助學生創造一個自主、創新的教與學的氛圍，讓學生在活動中體驗，在實踐中學習提高。教師要走到學生中間，鼓勵學生大膽說、大膽想、大膽唱、大膽演，不斷教給學生新的學習內容，引導學生有序地走進音樂的殿堂，從而獲得新的發展。在這種平等、和諧、熱烈的氛圍中，學生主體的學習主動性和創新能動性得到充分的調動，學習的氛圍寬松而友好，學習的效率也非常高。教師在課堂上經常使用這種鼓勵支持的態度、期望性、肯定性的語言，能夠幫助學生樹立學習的自信心，促進學生在寬松、友好的學習氛圍里感受美、體驗美。
三、音樂教學必須重視興趣培養
興趣是最好的老師，是開啟良好課堂教學的開端，是學生音樂學習的動力。對學生來說，中學教育只是其人生中的一個學習階段，因此，培養學生音樂學習的興趣，掌握音樂學習的方法，比掌握學習內容更為重要。學生一旦具備了學習音樂的興趣，就會變被動學習為主動學習，學習的效果也會大大提高。如在學習笛子這門樂器的時候，教師可以引導學生，由淺入深，循序漸進地學習。通過學習，大部分學生掌握了笛子的簡單吹奏技巧。再經過一段時間的訓練，學生逐漸喜歡上了笛子這門樂器。他們中間的很多學生自發地學習吹奏校園歌曲或者流行歌曲，興趣十分濃厚，吹奏的技能也不斷提高。再如，在教唱歌曲《八月桂花遍地開》時，教師可以改變傳統的教學方法，讓學生扎起彩綢，走出課堂，在歡快熱烈的音樂伴奏下，扭起秧歌。通過這種方式，充分調動了學生的視覺和聽覺器官，學生的學習興趣異常高漲，對于音樂的感受更加形象、直觀，對于音樂的理解也更加深刻。
四、音樂教學必須貼近學生生活
音樂即生活。大部分學生喜歡音樂，幾乎每個學生隨口就能哼唱幾首流行歌曲，但其中有不少學生卻不喜歡音樂課。分析原因，問題在于我們的音樂教育距離生活太遠了。因此，在課堂教學中，教師必須要采取開放的姿態，突出音樂的生活特征，推動音樂教學回歸學生的生活世界，實現音樂教學內容向真實生活轉化。讓學生感覺音樂就在身邊，從而增強學生學習音樂的興趣。如，在設計課堂教學內容時，教師可以將學生面臨的生活環境融入到教學設計中，增加與學生生活密切相關的通俗音樂、流行音樂等教學內容，這樣就可以帶領學生走進生活，從生活中捕
音樂的美，在音樂中感受生活的美，在生活中理解音樂，在音樂中理解生活。
五、音樂教學必須要注重激勵評價
激勵評價是以學生的發展為中心，以提高學生的積極性、激發學生的學習興趣、樹立信心為宗旨的教學手段。對學生來說，音樂學習效果無法用統一的標尺來衡量，更無法全部用書面的形式來統計，一首歌、一張卷子無法評定學生在一個學期內的學習效果。音樂教學中評價方式運用得不恰當，一方面可能會影響師生之間的關系，容易使學生產生抵觸心理。另一方面容易扼殺學生學習音樂的興趣。在音樂教學過程中，恰當地使用激勵評價的教學手段，能夠促進學生良好行為習慣的早日形成。在教師的激勵下，學生學習音樂的興趣會明顯提高，主動參與唱歌教學活動的學生比例明顯增加，學生的表演能力和創造能力會有明顯進步。
一門學科就是一個舞臺。作為一名音樂教師，只有轉變教學觀念，在教學中不斷創新教學方法，以學生為主體，注重培養和發展學生的音樂素養，使之在音樂中感受美，感受音樂傳遞的各種思想，提升學生的審美能力。
