發布時間：2022-05-14 09:28:20
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇音樂專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、加強音樂素養教育在學前專業人才培養中的重要性
幼兒教育重在保教結合。幼兒園一日常規教學需以游戲為主，倡導快樂學習、自主學習、協作學習，而這一切都同音樂教育形影不離。不論是兒童故事、兒童劇、歌謠、舞蹈律動還是其他游戲設計組織和幼兒智力和身體協調發展，都離不開音樂元素。因此，一名合格的幼兒教師，必須具備良好的音樂素養。音樂素養屬于學習音樂以及與音樂相關的藝術活動的基礎性理論性課程中的綜合素質教育范疇，基本涵括讀譜能力、聽音能力、節奏能力以及和聲、創編能力的綜合訓練，經過嚴格規范的教學訓練，可以具備較全面的音樂理論知識、音樂發展史知識和較強的音樂欣賞能力、器樂聲樂表現能力。鑒于學前教育專業所培養的人才，主要從事幼兒教育教學工作，而幼兒課堂教育活動的主要形式幾乎都與音樂有關，幼兒需要從舞蹈、歌唱、器樂彈奏和音樂劇中學習愉悅身心的節奏、和諧美妙的聲音，體會優美氛圍的環境創設，一個不懂得音樂內涵、不理解音樂和不會欣賞音樂、表現音樂的人，只是在機械地重復各種聲音排列的人是不可能達到課堂教學基本要求的，是不可能成為一名合格的幼兒教師的。所以，在學前教育人才培養工作中，一定首先重視音樂素養的基礎教育，只有給學生堅實厚重的基礎，才會使他們擁有將來持續持久的專業發展能力。
二、目前學前教育專業音樂教育存在的普遍問題及對策
正是因為有了國家和各級地方政府的教育中長期發展規劃的政策利好刺激，近兩年學前教育事業有了跨越式、爆發式的快速發展，隨之而來的是大量各級學校開設學前教育專業，加快提高培養速度和規模以滿足日益增長的社會需求。但是，任何一個學科領域的人才培養，都需要幾個完整的包括計劃、實施、反思、調整、提高、完善等教育環節的發展周期，以努力適應社會市場對人才規格的變化需求，才能獲得一個較為成熟的人才培養方案和人才培養模式。所以，在大而快的發展形勢下，學前教育專業教學上也出現了一些不和諧的現象，學前教育專業以及學前音樂教育存在的問題一般有以下幾個方面：
一是學前教育專業教學中對音樂素養教育未給與高度重視。大多學校的學前專業非常注重基本文化理論課程，特別是初中起點專科，在課程設置上為了體現全科教育，只注重了文化理論厚重扎實，語數英理化史地生政各學科齊全，三學六法必修，卻忽略了幼兒教師最為需要的音體美課程，而其中的音樂課程再分散到鍵盤、器樂、聲樂、合唱等門類中，每周學生只有三十幾個課時，音樂素養類的樂理視練和聲欣賞教育教學時間少到什么程度就可想而知了。因此，一定要在教育思想上重視綜合素質培養，更加注重教師教育技能教育，首先加強音樂素養教學，必須進行課程體系調整，在教學時數上對音樂素養課程予以保證，并引導教育學生在音樂素養學習上投入更多的精力和時間。音樂素養課不是可有可無的，它是所有藝術類包括語言類技能的必須基礎，其在學前教育人才培養中技能學習和人文素養提高的重要作用不可忽視。
二是急功近利思想影響音樂教育教學。毋容諱言，各類學校特別是學前教育專業擴招速度和辦學規模迅速加大，使學生入學質量根本難以保證。且不說學前教育招生現在基本沒有了入學面試，藝術技能考查更是無從談起，學生入學只有一條標準，那就是高考或者中考成績。如此一來，雖然我們搞了幾十年的中小學素質教育，但我們的青少年學生藝術素養特別是音樂素養基礎，就連學前教育這樣的非藝術專業也很難談到滿意，這就使得我們的課堂教學遇到很大困難，首先是音樂基本能力水平差距過大，五音不全、不識簡譜線譜、沒見過鋼琴的學生，同業余器樂或聲樂十級的學生按專業劃為一個教學班，這種情形怎能一個分類施教或者區別教學解決得了。其次是教學計劃和教學任務必須在規定時限內完成，教師面臨著各種教學考核，這就勢必造成在音樂技能教學上的急功近利思想，往往在學生還沒有受到良好音樂素養教育的基礎上，就開始進行鍵盤學習和聲樂學習，結果學生只是掌握了應付考試的曲目，簡單機械地毫無音樂藝術美感地完成所謂學習任務，根本不能達到承擔幼兒園教學活動組織要求，更枉談愉悅身心的綜合素質培養和進一步的教師職業持續發展，這種忽視音樂素養教育為基礎的人才培養做法其危害不言而喻。
三是教育教學方法必須改革改進和提高。面對這如此現狀的教學局面，我們的教育管理者和音樂教師，必須改革和改進教學方法，必須堅定地把音樂素養教育當做課堂教學的首要任務來抓好抓牢，切記不可違背教學規律而急功近利。首先，所有的音樂、舞蹈老師利用一切條件和機會加強學生音樂素養教育，使學生最起碼能夠具有聽辯、唱讀、視奏、欣賞四項能力；其次，鼓勵學生克服畏難心理，一定打好音樂素養基礎，除了學習規定教材，平時加強練習學習，特別是中國音協考級委員會的音樂基本素養考級教程，特別適用于無音樂基礎的學生，屬易教易學的普及教材。再次，教學要理論與實踐密切結合，切忌簡單枯燥，特別是理論教學，更應以激發興趣為主，可以聽音模唱、節奏游戲、兒歌競賽、欣賞演說等多種形式組織教學，并同其他音樂課程如器樂和聲樂學習內容相結合，使學生學習過程感同身受，全面提高學生感受音樂、欣賞音樂、創造音樂的積極性，就會使音樂教學和整個藝術教學步入和諧、融洽和學生身心、思想情操全面發展的較高育人境界。
作者：張宏 單位：濰坊學院
一、感性和理性的調和
傅雷認為最重要的是一個年輕人如何做人、如何成為一個有修養的人，如何直面生活的問題。傅雷用自己的經歷教育兒子，教育兒子要謙虛待人，嚴謹做事，要有得體的禮儀，對人對事都要以謙和的態度，同時也要不卑不亢；遇困難不妥協，得到好評也不會自傲；作一個在藝術方面人品優秀的人才，做一個德藝雙馨、人品優越的藝術家。同時，傅雷也對兒子的生活進行了有益的引導，對日常生活中的問題應該如何處理，以及如何正確處理戀愛以及婚姻方面的感情問題，都像好朋友一樣提出意見和建議。對于任何客觀事物，都是外在具體形態及其內心所包含的力量與情感兩個方面的大一統，反射到人腦后，便產生以具體現象為本體的感性認識和以內在情感為基礎的理性思維。極優秀的鋼琴家里斯和車爾尼輩都說：“除了思想的特異與優美之外，表情中間另有一種異乎尋常的成分。”他賽似狂風暴雨中的魔術師，會從“深淵里”把精靈呼召到“高峰上”。在傅雷寫給兒子的書信中，他便認為一個藝術家太過感性便是他的弊病所在，但是若太過理性反而讓應有的情感得不到流露，讓藝術家的作品也顯得干巴巴的沒有深度。他認為作為一個藝術家，最能體現他成功的一面就是既能控制自己的感情不外露，又能將觀眾的情感調動起來，對情感能做到雙重控制便是極好的。傅雷先生對理性認知的論斷精辟簡練。他教育傅聰對藝術的理解，對于藝術而言，我們既不能被感性的情緒牽著走，也不能太過于理性。他曾經這樣說道：“音樂家，光是一個音樂家，就需要有對一個意念集中注意力，需要西方人特有的控制與行動的鐵腕：因為音樂是動的構造，所有的部分都得同時抓握。”學藝術的人最主要的問題便是找不到所謂的感覺，在教師的指點下找到的感覺，一旦走遠，那感覺便消失不見，原因在于對音樂的感性認識并不具體，他若是能體會到他所真正需求的，便能擁有自己的感覺，而不是靠他人的幫助才能找到感覺。因此我們需要用理性認知將其正真的內在尋找出來并將他提煉升華，在此基礎上再進行感情細加工，那樣我們便能擁有自己對音樂的感悟而不需要再三琢磨別人給的感覺，也能讓自己的領悟給他人一絲靈感。
二、技巧與理解的平衡
在學習任何事物的時候，每每都有人同你講，要運用技巧，用了之后便會事半功倍，所以我們都會對技巧有著執念，好像是擁有技巧之后便能獲得通向成功的鑰匙一樣。但是，技巧只是手段和工具，而我們最終的目的是將音樂作出自己的領悟與味道，學習音樂是出發點以及最后的歸宿。比如他曾經在《與傅聰談論音樂》中談論過關于演奏技巧，他們這樣說道：“技巧必須從內容出發，目的是表達樂曲，技巧不過是手段。嚴格說來，有多少種不同風格的樂派與作家，就有多少種不同的技巧；有多少種不同性質（長短、肥瘦、強弱、粗細、軟硬、各個手指相互之間的長短比例等等）的手，就有多少種不同的方法來獲致多少種不同的技巧。我們先要認清自己的手的優缺點，然后多多思考，對癥下藥，兼采各家之長，以補自己之短。除非在初學的幾年之內，完全依賴老師來替你解決技巧是不行的。而且我特別要強調兩點：
（1）要解決技巧，先要解決對音樂的理解。假如不知道自己要表現什么思想，單單講究文法與修辭有什么用呢？
（2）技巧必須從實踐中去探求，理論只是實踐的歸納。和研究一切學術一樣，開頭只有些簡單的指導原則，細節都是從實踐中摸索出來的；把摸索的結果歸納為理論，在拿到實踐中去試驗；如此循環不已才能逐步提高。”我們在處理技巧與音樂的問題時，往往僅僅為了將音樂體現出來而沒有將其發散，最終失去了自己對音樂的見解，沒有了自己的想法，因而成為了“音樂錢人”甚至“奏琴機器”。對此，傅雷一針見血地指出對于技巧方面有過多的追求的人便是不能接受的，因為他已經失去了藝術家該有的心性，不能自由的創作，而是對于技巧的掌控，沒有了自己的靈氣，最后只能變成一個靠藝術為生的工匠罷了，超脫不了自己，只能不斷模仿別人了。對于傅雷專業音樂教育思想而言，手段技巧雖好，但畢竟都是輔助方法與輔助工具，我們并不能本末倒置的認為擁有音樂技巧與方法便能有好的音樂出來，音樂就是音樂，我們不能把其他的東西代替。他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“彈琴的時候，表情應當在音樂里，不應當在臉上或身體上。不過人總是人，心有所感，不免形之于外，那是情不自禁的……我不能用音樂來抓住人，反而叫人注意到我彈琴的姿勢，只能證明我的演奏不到家。另一方面，聽眾之間也有一部分是“觀眾”，存心把我當做演員看待，他們不明白為了求某種音響效果，才有某種特殊的姿勢。”那么，音樂學習者如和平衡技巧與音樂，我們將領悟出來的東西再用自己的音樂體現出來，到那個時候，你便自然而然的擁有了自己獨到的技巧。所以技巧的出現只是音樂體現的一個輔助，而音樂所體現的技巧又能讓音樂更上一個層次。
三、修養和天賦的互補
中國有諺語曾說，你絕對找不出兩片一樣的葉子，對人而言那更有不同，所以個體本身就對音樂的感受存在著天生的差別。有著良好天賦的人，對音樂的感知能力和理解力明顯優于其他人，因而能更加輕松地掌握音樂技巧學習方法，更容易地領悟音樂的內在。傅雷認為藝術家的修養與藝品同樣重要，藝術家的一種優秀品質和高貴人格，應當一致對外。傅雷既認為天賦的作用是巨大的，但同時也覺得修養的重要性。若你擁有得天獨厚的藝術天賦，也就是所謂的天才，但那并不是主要的，重要的還有后天對藝術天賦的培養，讓天賦能好好的成長，而不是半路就夭折，但是作為藝術家之前，最重要的便是對自己品德的培養，做一個有修養的人。同時個人的文學和美術的修養也對音樂的學習有一定影響，他在《與傅聰談音樂》中這樣說道：“最顯著的是加強我的感受力，擴大我的感受范圍。往往在樂曲中遇到一個境界，一種情調，仿佛是相熟的；事后一想，原來是從前讀的某一首詩，或是喜歡的某一幅畫，就有這個境界，這種情調。也許文學和美術替我在心中多裝置了幾根弦，使我能夠對更多的音樂發生共鳴。”他們父子的溝通中，討論最多的也是最重要的就是如何做人，傅雷對兒子的道德教育也讓兒子收獲頗多，傅雷對兒子講授“先為人，次為人才”的做人思想。這便是傅雷專業音樂教育的重點，也是我們應當學習的地方。
四、結語
對于現在的音樂教育工作者，也應有傅雷先生這樣專業的音樂教育思想，先成人，后成才，注重理性感性認知的結合，了解自己所需要的音樂技巧，作一個才德兼備的音樂人，這樣的人才，才會被社會所需要，這都是傅雷先生想要教導我們后生的，這也就是傅雷先生專業音樂教育思想的優秀。
作者：劉洋 單位：安徽師范大學文學院
一、我國高校音樂專業聲樂教學的現狀
(一)聲樂教師綜合素質參差不齊
在教育活動中，教師的責任是教書育人。聲樂課程因其自身的特殊性，如內容廣泛、所涉獵的范圍大等，對聲樂教師提出了更高的要求。聲樂教師除了要掌握教學所必需的歌唱技能，還要有豐富的聲樂實踐經驗，不能總是紙上談兵，要具有扎實的聲樂專業知識和理論知識。［1］現階段，我國聲樂教師的水平參差不齊，不乏優秀的專業教師，也有一部分人只是敷衍了事，毫無責任心。
(二)不能因材施教
目前的聲樂教學不能針對每個學生的特點因材施教。每個學生的聲樂基礎不同，對聲樂也有著各自獨特的見解，所以，在進行聲樂教學時不能“一刀切”，不能對每個學生都采用同一套教學方法。這就要求授課教師要對學生有全方面的了解，包括其對基礎知識的掌握程度、實踐能力、個性特征等，進而因材施教，對不同層次的學生開展不同層次的教育，調動學生學習的積極性，避免一些基礎較差的學生因跟不上課程節奏而喪失學習興趣。
二、改進高校音樂專業聲樂教學的對策
(一)完善高校聲樂教學體系
要想更好地實現高校聲樂教學的目的，建立和完善一個完整的聲樂教學體系非常重要。有了明確的教育體系，才能明確聲樂教學的目標，實現培養優秀聲樂人才的計劃，達到促進聲樂發展的根本目的。在教學改革的過程中有可能走彎路，無論是教師還是學生都要認真對待，及早發現錯誤并及時糾正錯誤，可以借鑒他國聲樂教學的優秀方法和手段，為我所用，只有這樣，才能推動我國傳統聲樂教學一路向前，走出自己的特色。
(二)合理選擇和安排教學內容
任何科目的教學都與教學內容的選擇息息相關，只有科學的、先進的聲樂教學內容才能培養學生的聲樂素養。作為授課教師，首先，應該確保學生掌握基本的聲樂常識，讓學生了解自己的聲音類型和聲部的定位。其次，還要向學生傳授基本的聲樂理論知識，并結合聲樂歌唱實際，要求學生按時練習，以達到熟練掌握的目的。最后，要培養學生對于好的、美的聲樂作品的鑒賞能力，培養學生學習聲樂的主動性。
(三)全面提升教師素質，優化教師隊伍
教師在教育中扮演的角色不言而喻，教師具備較好的職業素質和綜合素質是完成聲樂教學的重要前提。從事聲樂教學的教師需要提升以下幾個方面的能力:一是要具備扎實的音樂理論知識，并能將這些理論與實踐相結合，指導實踐活動。二是要能夠對學生進行聲樂技能、技巧的培訓，引導學生投入到聲樂課程的學習中，培養學生的學習興趣。三是要提高自身的科研能力。教師要有創新精神，可以進行深入的理論研究，也能進行多種形式的實踐活動，進而推動聲樂教育的不斷發展。教師的職責就是教書育人，所以，要加強自身的學習與深造，堅持學習先進的文化知識，掌握前沿的教學理念和方法，只有這樣，才能保證聲樂教育的整體水平。
三、結語
教育作為培養人才、選拔人才的主要途徑，越來越受到重視。聲樂教育作為高校教育的重要組成部分，近年來也備受重視，在音樂專業人才的培養中具有不可替代的作用。進入21世紀后，高校聲樂教育獲得了前所未有的發展，雖然在發展的過程中也有新的問題不斷出現，但政府和高校都制定出了有效的解決方案，將高校教育向更好的方向指引，使其與時展相結合，與教育方針相結合，不斷地提升人才的專業素養和綜合素質，促使高校聲樂教育事業獲得更好的發展。
作者：高雅 戚萌 單位：蘭州城市學院 西北民族大學
一、運用準確的專業型課堂語言培養學生的專業素養
（一）準確使用音樂教學術語
專業型教學語言是教書育人的重要工具，準確使用專業術語，是各行業人員技術水平的基本體現，在音樂課堂上的專業型語言，更應該注重專業術語的使用。要是教師均使用生活化語言、俗稱等代替專業術語，一方面體現不出教師的專業水平和責任感，另一方面給學生留下“音樂課就是唱歌”的片面印象，更不利于音樂人才的培養。例如生活化語言中將三聲部稱作“上面的”聲部、“中間的”聲部以及“下面的”聲部,而專業術語應該叫“高、中、低聲部”。
（二）發揮肢體語言在音樂教學中的作用
廣義上的語言包括肢體語言，音樂課堂本身就是一個小的藝術舞臺，在舞臺上肢體語言顯得尤為重要。音樂教師要善于并指導學生準確運用肢體語言來增強舞臺表現力和音樂藝術的美感[3]。肢體的伸展舒張均要與音樂節奏旋律相協調，與音樂不協調的肢體語言顯得生硬，甚至“畫蛇添足”，因此要用準確的肢體語言讓學生享受音樂藝術的美。
（三）善于運用詩化語言描述音樂作品
要善于運用詩歌般美妙的語言描繪音樂場景，讓學生沉浸在濃郁的語言環境之中。如音樂作品葫蘆絲獨奏《月光下的鳳尾竹》教師可以用這樣的語言描述：“寧靜的夜空，月光皎潔，江水緩緩的流淌，在月光下晶瑩剔透，如何的月光，宛如緩緩流動的江水，化成美妙的雨滴傾灑在鳳尾竹上，鳳尾竹斑駁的影子在晚風中搖曳，向舞動的綠色精靈……”這樣的描述一下子讓學生置身于美妙的意境中，受到教育與感染。
二、適當運用時代型網絡語言，讓音樂課堂接地氣，傳播正能量
隨著信息化水平不斷提高，網絡語言正在逐步改變并影響著人們的語言環境，音樂課堂作為一個小的藝術傳承和音樂教育平臺，音樂教師也應該以培養符合時代要求的音樂后備人才和傳播弘揚時代精神為主題的音樂作品為己任。
（一）結合學生年齡特點，運用網絡詞匯溝通
恰當使用網絡詞匯并不是一味地迎合，而是借助網絡詞匯更好地拉近和學生的距離，恰當的運用網絡熱詞能使得授課與時俱進，比如用“給力”等詞匯對學生進行表揚等。
（二）要引導學生在音樂學習過程中要關注社會發展
可以引導學生關注學習以“中國夢”為主題的音樂作品，將音樂課堂巧妙地與培養學生的價值觀相結合，自然體現社會面貌和時代氣息，以引導學生樹立遠大志向和健康積極向上的生活情操。
（三）使用健康、文明、積極的網絡語言
作為教師，在教學時還應該注意使用健康、文明、向上的網絡詞匯，不能將具有罵人、歧視等負面意思的詞匯帶入課堂，不論那種語言，語言之美都以文明向上為最基本的前提。
三、重視語速語調
在課堂上,正確把握語速語調尤為重要,不恰當的語速讓學生聽課往往精神不振、一驚一乍或者昏昏欲睡。語速過快則讓人不知所云，顯得敷衍行事、照本宣科，語速過慢則顯得有氣無力、缺乏激情；語調過低學生難以聽到或者打不起精神，語調過高則顯得粗糙高亢，缺乏美感。因此，適當把握語速語調，是保證課堂語言美的重要方面，多快多高為宜，因人因環境而異，但總的原則是要符合教學課程的情景情節，強調重點時高亢、直述事實時平直、長串排比時明快、優雅安靜時緩慢。抑揚頓挫、字正腔圓的語言，往往給人以心曠神怡、心潮澎湃的感受，能激發學生對于課堂的熱愛。
四、結束語
音樂課堂語言，承載著神圣的使命，課堂語言之美，主要體現在幽默、平實、專業、準確、積極向上等多個方面。音樂教師，必須要在這些方面下功夫，提升自己的語言運用能力，將音樂課堂變成藝術傳承、音樂享受、知識傳播、道德教育的平臺。
作者：尹麗莎 單位：浙江傳媒學院
一、重視音樂專業藝術實踐的全過程，注重培養大學生的綜合素質
1.在藝術實踐案頭準備環節中，考驗學生的綜合能力
藝術實踐通常有一個或多個藝術指導老師，所以教師可采取以某個專業、某個班級或系的形式，開展師生匯報演出、四項全能比賽、班級匯演等活動。在指導教師的指導下，學生能自覺計劃和安排節目。通過藝術實踐，學生既檢驗了自己的學習效果，又培養了自主計劃安排的能力。
2.在藝術實踐組織實施過程中，培養學生的團隊協作能力
音樂舞蹈本身就是一門協作的藝術，它不僅要求人的動作和節拍協調一致，而且要求人與人之間的動作協調一致。通常一個節目布置下去，在教師的指導下，由學生中某一個班干部或者專業優秀者負責排練，安排好排練的時間和場地，制訂排練規則，設置對不認真參與排練學生的懲罰內容。通過這些活動，可以讓學生明白只有團結協作，才能出好作品，進一步加深了他們的團隊協作意識。
3.在藝術實踐活動演練中，培養學生的自主創新能力
學生把思想政治精神融入藝術實踐創作，在藝術實踐中把對祖國、對黨的熱愛串聯在一首首紅歌和一個個激揚奮進的舞蹈中。在教師的指導下，學生自編自導了一個個謳歌社會主義新生活和同學之間互相關愛的優秀作品。如有一個叫“十年之后再相聚”的節目，就是某高校2007級音樂教育普本班學生自編自導的，它假想了畢業十年之后再相聚的情景，每位同學都成了為社會作貢獻的人，而班長成了一名村長，帶領全村人走上了致富之路。
4.在藝術實踐的綜合展示中增強學生的自信心，提升個人能力
藝術實踐課不僅讓學生在專業技能方面得到了很好的鍛煉，而且在這一過程中培養了其他才能。如完成一場晚會，不僅有演員演出，而且有主持、燈光、音箱、劇務等相互配合。某高校2004普本班某學生肯于鉆研，吃苦耐勞，對晚會中的燈光音響產生了濃厚的興趣，經過自己的努力，在2006年獲得了音響師的資格認證。又如某高校普高本科班某學生在系里組織的多次藝術實踐活動中擔當主持人，個人主持能力得到了大幅提升。還有某學生本來是一個膽子較小的學生，在班級會議上發言都會緊張得說不出話。教師和學生發現她這種情況后，都鼓勵她，經常為她爭取上臺的機會。經過幾次鍛煉后，該學生不僅不害怕舞臺了，而且對舞臺充滿了渴望。
二、素質教育的成敗，關系到音樂專業藝術實踐活動的開展
1.藝術實踐活動要有力度，避免變成娛樂活動
藝術實踐具有生動活潑的特點，且感染性強，如果教師把握不好，極易使其變成娛樂活動。娛樂活動和藝術活動的目的不同，娛樂活動純粹是為了消遣，使人放松、愉悅；藝術實踐是以檢驗學生的學習效果，培養學生靈活運用所學知識的能力為目的，它體現了對學生素質的教育。雖然兩者形式相似，但是出發點不同，就會以不同的方式展現出來。只有體現出藝術實踐的專業性，它才能區別于一般的娛樂活動，較好地培養學生的基本素質。
2.學生素質教育應體現在藝術實踐的全過程
素質教育不應該只體現在臺上，還應該體現在臺下、臺后的具體分工上，藝術實踐不僅鍛煉了學生的專業能力，而且培養了學生多方面的素質，所以在藝術實踐中，教師應該讓學生參與其中的每一個環節，包括策劃、燈光音響、劇務等。只有這樣，藝術實踐才能真正貫徹素質教育。
三、把素質教育落實到音樂專業藝術實踐活動的每一個環節
藝術實踐是為了培養學生的綜合素質，培養學生靈活運用所學知識的能力。把素質教育落實到藝術實踐的每個環節，藝術實踐就會得到長足發展。
1.肯定學生的首創精神，嚴把質量關
學生年輕，有激情，且思想活躍，雖然有時候不免偏激。這時候，就需要教師的正面引導和正確疏導，讓學生明白什么是應該做的、什么是不應該做的。對學生能夠創作表現主旋律、起到正面教育作用的好作品，教師都應該予以肯定和鼓勵；對于不能夠起到正面的教育作用，甚至是起負面作用的作品，教師要耐心地做好學生的說服教育工作，相信學生能有所轉變。
2.從整體上看待藝術實踐活動
在學生素質教育中的發展全過程學生在每個階段都有不同的特點，新生匯報表演的青澀、畢業晚會的成熟是兩種不同階段的一般特點，所以教師應把藝術實踐在素質教育中的作用看成是一個不斷變化發展的過程。學生只有不斷成長，才能不斷提高綜合素質。綜上所述，藝術實踐和素質教育緊密聯系在一起，教師應從整體上看待藝術實踐發展全過程，著眼于藝術實踐的每一個環節，抓住素質教育的有利時機，以素質教育的有效成果，激勵藝術實踐更好地發展，而內容豐富的藝術實踐活動又能夠提供培養學生綜合素質的機會，真正使素質教育落到實處。
作者：江永青
學生在音樂教學中，不但能將審美體驗直接滲入人文知識和實踐知識中，而且能將素質教育、音樂教育和美育完美地結合在一起，并在三者的互動中取得平衡，使抽象的音樂教育更加生動化、具體化。因此，在高師教育階段需具備相關的知識，并接受音樂美的訓練，同時高師階段聲樂教學需順應時代的發展需求，對學生實施針對性、實踐性和開放式的音樂教育和素質培養。
一、高師音樂教育專業聲樂課堂教學的實效性
課堂教學屬于聲樂學習的主要方式，其中包含技術訓練、音樂作品理解、人文知識普及、藝術家演唱觀摩、曲目選擇及檢驗教學成果等內容，故在高師音樂教育專業聲樂課堂教學中，需注重所有教學內容的實效性。
（一）人文知識普及
音樂教育專業聲樂教學需加大對學生的人文知識普及，從聲樂作品中獲取人文知識。但聲樂作品內的人文知識比較復雜多樣，僅靠聲樂教師傳授，學生無法領略到人文知識的全部內涵，因此，可通過中西音樂史、音樂欣賞和音樂美學等與聲樂教學相關的教學科目，幫助學生全面、透徹地理解和掌握音樂中的人文知識。同時音樂教師需減少音樂技術類訓練，增加音樂的綜合素養知識教學，以提高高師音樂教育專業聲樂課堂教學效率。
（二）教學曲目選擇
對于聲樂教學的教學曲目選擇，需遵循兩個原則：一是母語作品的主導性：音樂教育專業的聲樂教學曲目需以傳承傳統文化為宗旨，發揮出“母語”傳承我國文化的載體作用。中國作品曲目的體裁需突出戲曲和中國民族歌劇等，以提高學生的演唱能力，從而弘揚我國優秀的民族文化，培養學生的愛國情操；二是小組課曲目選擇的可行性：小組課是高師聲樂教學中比較靈活的上課形式，在小組課上，教師可讓學生自主選擇學習的曲目，以激發學生的自主學習意識，并培養學生獨立演唱或小合唱的能力。
（三）考核方式的多樣性
課堂教學成果的檢驗需在不限曲目、不限演唱方式的情況下，讓學生自主發揮，使其能展現階段性聲樂學習優勢。聲樂教學考核可采取多種方式，如采取獨唱、二人合唱和多人分聲部演唱等，調動學生多元化考核的思維，將考核當作個人才藝的展示方式，以激發學生的聲樂學習積極性。
二、高師音樂教育專業聲樂教學實踐鍛煉的多元性
（一）舞臺實踐
高師音樂教育專業的學生，一定要具備一定的舞臺表演能力，才能在畢業后勝任中小學音樂教師這一角色。因此，高師院校需為學生提供舞臺實踐的機會，除了校園演唱外，還可鼓勵學生走出校園，在更大的舞臺上展現自己。如安排學生參加各種聲樂大賽、電臺傳媒、節目錄制、重大節日演出等，讓學生積累演出經驗，并培養學生的舞臺活動的組織能力。
（二）教學基地實踐
教學基地實踐是考驗和鍛煉高師音樂教育專業學生的表演功底、綜合聲樂素養、歌唱技能等的場地。在直接參加課堂互動教學和組織課外活動的過程中，學生不但能將所學的專業知識、聲樂教學模式、課外舞臺實踐經驗等進行有序整合，還可在音樂世界中盡情表現自己，發揮自身優勢，展現自身才華。同時在教學基地實踐課程中，帶隊教師需不間斷地參與到課堂教學和課外活動，通過聽課、課外指導等方式，全面觀摩每位學生的實踐狀況，發現學生實踐中存在的不足，并幫助其克服困難，不斷取得進步。
三、結語
高師音樂教育專業學生的培養目標，一定要符合目前中小學對外招聘的音樂教育人才要求，并在對口培養中凸顯出“師范”特征。在聲樂課堂中，高師教師不但要注重對學生人文知識的傳授、曲目的選擇及組織教學的多樣化等培養，而且要加強對學生的實踐鍛煉，讓學生在具備豐富的聲樂理論知識的基礎上，能面對各類舞臺或社會實踐的檢驗，從而在聲樂教學設計中實現美育和德育目的。
作者：劉公凱 單位：運城學院音樂系
一、分析音樂專業畢業生的擇業心理
第一，對就業觀念的認識保守。很多音樂專業的畢業生總認為在學校學的專業和出去教的專業一定相符，在中小城市、農村鄉鎮或工作條件比較艱苦的邊遠地區，也許音樂教師要同時承擔很多門與音樂無關的課程，比如語文、歷史、地理等，部分畢業生在就業時，受周圍親戚朋友不良傳統觀念的影響，更多看重的是所在單位是否在城市、福利待遇高不高等，對一般的學校、事業或企業等單位都不感興趣。在實際的就業情況反饋中，大量例子證明有的同學就業后總認為自己價值與待遇不成正比，接二連三地調換工作，有的甚至是可以就業的，卻因嫌棄工作環境差及收入低而長期閑在家中。同時，靠家庭關系找工作的保守觀念仍然普遍存在于畢業生當中，導致學生就業主動性差。第二，擇業過程中主觀能動性差。大學生在就業過程中應始終保持主觀能動性，盡早地將課堂學習與職業定向結合起來，不應主觀認為上好一節音樂課只用唱好、跳好就行，殊不知任何職業都需要扎實的基本技能和理論指導，培養專業技能的同時要全面提高綜合素質，強化音樂理論和技能的“活學活用，學為已用”，更要認識到社會職業不斷加速的推陳出新和內在發展的特點。在音樂專業的就業指導工作方面，要使學生細化專業知識，將課堂所學基本技能納為已用，這樣才能更好地去選擇職業，實現價值。除此，還要明確就業形勢，了解將來適合自己的職業，明確大學期間需要積累的知識和技能，樹立科學的職業選擇觀，從社會需求和自身前途出發，積極準備就業，例如掌握專業基礎知識和技能、通過相關英語過級考試、取得計算機等級證書、參加社會實踐活動等等，針對就業途徑，進行多種選擇和儲備。第三，創業意識淡薄。國家相繼出臺大學生在創業時可享受行政事業性收費減免、小額貸款擔保和貼息等有關優惠政策，鼓勵大學生自主創業，在音樂專業的畢業生中也有想創業和有創業熱情的，但真正具有創業意識，并最終能成功走上自主創業之路的卻很少，這還是和學生長期的家庭熏陶以及在校期間接受的專業訓練和實戰精神鍛煉是緊密相關的。
二、學校及各職能部門的原因
第一，就業指導內容單一，實效性不強。雖然高校各職能部門及各二級學院都開設了就業指導課程，但總體而言，其教學內容和形式都比較單一，缺乏時代性和實用性。在就業指導內容上，多數只是傳達國家政策、分析當前就業形勢和傳授畢業生擇業技巧，在就業指導形式上，以課堂講授為主或組織人才招聘會、介紹成功求職經驗等，社會實踐和模擬訓練較少，缺乏對音樂專業學生針對性的專業指導，沒有市場開拓意識，和學生以及社會的需求還有一定的差距。第二，就業指導機構人員專業化程度不高。目前，地方院校大多已設立了專門的就業工作管理機構，但還沒有形成一套完整的高校就業指導體系，同時，就業指導人員大多是從事學生管理或行政管理的兼職人員，缺乏相關的專業培訓和實際經驗，由于忙于行政管理等事務性工作，沒有更多時間和精力開展科學規范的就業指導工作，指導效果固然不佳。第三，就業指導缺乏和音樂專業學科的結合。就業指導教師在教學中對學生的專業領域缺乏深入的了解，不能結合所培訓對象的專業人才培養方案，加深學生對職業領域的認知，而專業教學中，任課教師又只局限于對音樂專業知識技能的傳授，對專業知識在就業和其他領域的應用及發展趨勢涉及更少，學生對所學專業的就業形勢了解不清楚，專業知識和職業規劃不能有機融合。
三、地方院校音樂專業畢業生就業指導對策研究與建議
（一）建立合理的就業指導服務機制，加強機構職業化人員的專業素質水平
各地方院校應加強對畢業生就業指導工作的重視，堅持以人為本，構建合理的就業指導服務機制，畢業生就業率已成為評估高校辦學水平和學校社會聲譽的重要指標，就業率低將會直接影響高校的招生規模，應在有條件或努力創造條件的基礎上，建立和健全專門的就業指導機構，加強就業指導師資隊伍建設，保障充足的專項經費，用于就業指導工作必要的實踐、科研、調查等經費開支，高校畢業生就業指導工作是一個長期而系統的工程，涉及教育學、人力資源管理學、社會學、心理學等多門學科，需要有一批專業化、職業化教師專注于就業指導工作，才能保證就業工作的質量和效果。例如可以在學校中選拔一批實踐工作經驗豐富、綜合能力強的人員組成專業隊伍，并從文化館、歌舞團或企業中聘請一批經驗豐富的管理人員、專業演員或成功人士作為兼職教師和顧問，定期組織學習和培訓，鼓勵他們取得國家職業指導師資格，提高就業指導的能力和水平。
（二）結合音樂專業學科的特點，有針對性的開展個性化職業規劃指導，提高就業指導效果
根據不同年級、不同專業學生的特點實行分類個性化指導，指導學生開展職業生涯規劃設計，盡早確定擇業方向，有計劃的進行就業素質培訓，培養學生對自己職業發展方向的選擇能力，尊重學生對職業的選擇權，引導學生在崗位上實現自我價值的最大化。就業指導工作也應從入學開始，貫穿整個大學生活的始終，對于低年級學生可結合專業思想教育，幫助學生進行自我認知和基礎職業認知，向學生介紹專業人才培養計劃，學習該專業將來可能從事的職業，以及該職業應具備的素質和能力，從而明確自己的職業理想和人生定位，盡早做好職業生涯規劃。對于高年級的學生，應鼓勵他們多參加音樂方面的社會實踐活動，在課余時間從事與自己未來職業的工作，邀請歌舞團的優秀演員或民間藝人進入一線課堂指導教學，或請畢業的成功校友到校做報告和交流，幫助學生了解對相關職業的認知，提高適應工作的能力，還可以在加強專業知識學習的同時，拓寬知識面，掌握求職技能，為擇業做好準備，增強就業的自主性和競爭力，對畢業生提供就業政策及就業信息咨詢的服務，加強擇業能力和技巧的訓練等，幫助學生盡快找到適合個人發展的工作。綜上所述，音樂專業的就業指導工作就應從入學開始，貫穿整個大學生活的始終，每一個部門和教師都應相互協作，幫助學生共同分析個人發展及就業過程中出現的職業選擇、生涯規劃、就業政策、創業等方面問題，并提出解決方案，為學生提供個性化就業指導服務，以市場需求為導向，改革人才培養模式，將就業指導有機滲透到各學科教學中，培養學生就業的優秀競爭力，學校也要加強校企之間的合作，讓企業、專業演出團體參與專業建設和課程設置，并廣泛建立音樂實踐、實習基地，為畢業生提供實踐、實習的機會，通過親身體驗，增強實戰經驗，查找自身不足，有效地完善自我，提高自我，以適應職業需求。
作者：楊愛萍 單位：保山學院藝術學院
一、學生因素
國家的擴招帶來大批高中生為了升學而選擇音樂專業，如今各大高校招生大部分設筆試和面試兩個環節，筆試主要進行理論知識考核，面試主要展示專業水準展示技能，兩個環節分別占一定的比例，而學生大多不能做到專業和理論兩方面都強，但高校依然為了升學率而招生。音樂專業學生大多數從高中階段就被列為特殊群體，文化課普遍比一般學生差，才選擇的學習音樂，又因為專業學習花費了大量時間和精力，沒有形成良好的學習習慣和自主學習的能力，音樂本身又要求學生較為活潑，不能靜下心來看書，從湖南人文科技學院圖書館的數據采集就可看出，音樂系在圖書館看書的占比一直是排在全校系別的倒數，也就很少有學生能在進入大學后能積極的鉆研文化知識和專業知識，自主學習能力弱，也就導致了學生自身綜合素質的提升，而這又和如今的市場需求背道而馳。導致畢業后很難勝任基礎音樂教育工作。
二、緩解音樂生就業率分析
（一）專業教育的引導湖南人文科技學院音樂系學生多是以聲樂或者器樂專長而考入學校，這樣在學生入學時就已經客觀的產生了偏科現象，所以這樣不利于培養出合格的教育型人才，多數學生花費大量時間練習單一的專業技能，導致嚴重的偏科，所以院校在大學生教課方面，準確制定音樂生的培養目標，其次要引導學生在學習方法上和學習習慣上端正學習態度，明確自身的學習目的，通過制定各種激勵機制，促使大學生由傳統的習慣性學習思維方式，向開放性的學習方式轉變，建立準確的學習方式，并促使其向復合型學習轉變，比如在聲樂生中加強鋼琴的培養，而不是讓學生覺得鋼琴只是一門湊學分的課程，以此來跟上日新月異的科技發展以及社會進步的步伐，真正把大學生培養成為對社會有用的綜合型人才。
（二）就業培訓指導在大學生課程中就業指導以及就業培訓是不被重視的一項，我系的就業指導以講授的形式存在，另外在該方面的教育師資不夠完善，學生剛進入大學是以專業為主，但是到了大三大四后，關鍵任務就是引導學生更好的建立就業觀，了解本專業的具體現狀和社會發展需求，以及自身的職業規劃需求，通過開展相應課程使學生就業觀更加健康趨于實際，讓學生把就業觀和社會需求的客觀實際相結合，調整好自己的固有的過高的不切實際的就業期望值，然后引導學生根據自身特點，發揮自己的特長，結合目前社會的需求和職業前景，制定出最適合自己的一套就業方案。其次學校應加強就業心理干預，在大學生就業選擇時面對的困難和心理變化，提早進行干預和培訓，而不會產生在學生面臨就業時的各種心理不成熟。
（三）政府政策同時高等音樂學生大多數選擇一線大城市的現況，政府可以采取相應的政策進行調控和引導，政府可以繼續完善和制定定向招生的培養模式，使得畢業生在畢業后回到原單位和原地區就業，還有出臺相應的政策和補貼，鼓勵畢業生畢業選擇山區偏遠的新疆內蒙和縣級市鄉村工作。政府搭建良好的簡歷信息服務平臺，在現今互聯網高速發展和發達當下形成信息共享，形成畢業生和企業的信息聯通。其次政府在當下經濟也飛速發展下，鼓勵畢業生自主創業，相應的地方政府對畢業生創業提供社會資源，為大學畢業生提供必要的中介服務和技術培訓。
三、結語
如上所述，大學生畢業就業是嚴峻的問題，何況音樂專業本科生又是一群特殊的畢業群體，因為畢業選擇的局域性，所以要提出更多新的要求，去面臨各種機遇和挑戰，音樂生就業難反應了音樂教育體制和社會經濟體制的矛盾，確立科學準確的培養目標，加強師資隊伍建設等，畢業生們在當今音樂教育變化改革的基礎上，承擔起改變當今對音樂的偏見，改變在中小學音樂課被不重視的問題。擁有了良好的人文素質自身素養，我們音樂專業本科生的學生就更加能夠在復雜的社會環境中找尋自己合適的，去適應瞬息萬變的社會，超越自我，為社會的發展做出積極的貢獻。
作者：孫遠航單位：湖南人文科技學院
鋼琴教學是高校音樂學當中一門較重要的課程。對于鋼琴教學的模式一直在研究和探索。努力實現完善的教學課程系統話，豐富課程內容。使這門課程具有科學性，實戰性。隨著新時期的到來，社會需求的日益加大。逐步反映出現在如今的鋼琴教學還是按照傳統的思路來學，忽視學生對鋼琴技能的實戰。高校音樂學專業其特殊性，使其在教學過程當中占有既特又重要的地位。由于素質教育重要組成部分是音樂教育，其專業的重要職能是向社會輸送音樂教育者。這就要求合格的高校音樂學專業師資必須要有好的鋼琴基礎。高校音樂學鋼琴改革，會影響到音樂學的前途和發展，會對今后的鋼琴事業產生重大和深遠的影響。鋼琴教學的改革是在新的體制下的必然產物。教學應向多樣化發展趨勢進行。在改革的同時也要同步發展，既要有扎扎實實的基本功，還要有一定的即興伴奏能力，同時還要學以致用，這些也是我們要從各個方面去考慮的。在這就鋼琴培養的目標，鋼琴教學的內容，鋼琴教學的理念來淺析高校音樂學鋼琴改革。
一、鋼琴培養的目標
當下，學鋼琴的學生越來越多。喜歡的鋼琴的學生也多。原來傳統的鋼琴培養目標是就是單一的練好鋼琴作品。隨著時代不斷進步，社會上需要大量的可以即興演奏鋼琴的人員。而目前培養的學生中大多數都不太會彈奏即興這部分，這就使得大多數學生不可以積極適應社會，不能夠很好的融入社會。這就使得我的鋼琴培養目標該進行調整，在保證正常的鋼琴作品的演奏情況下，也熟練掌握即興的演奏.以便更好地服務社會。按照《新課程標準》的要求，音樂學專業最終目標是為了培養合格音樂教師。《新課標》要求音樂學專業的學生在鋼琴上要好的演奏教學能力，同時還要有好的鋼琴教學能力。而學生到今后的工作崗位上缺乏實踐鍛煉，心里素質差，一上臺就會出現各種各樣的問題和毛病。更多的希望學生在校期間大好良好的基礎。音樂學的學生必須要會往實踐中走，而后又返回學習當中去，不斷的提高自己。我國一直都在開展素質教育，大大地增加了音樂學科的課外活動。為了符合社會發展趨勢，在培養音樂學學生在鋼琴方面的登臺表演經歷和藝術實踐活動能力，那音樂學專業鋼琴教學必需作出改革。改革的目標就是讓每一名學生都參加藝術實踐活動中，多去校外實踐基地實習。
二、鋼琴教學內容
傳統的鋼琴教學當中，大量的都是世界名家做的鋼琴作品。比如有拉赫馬尼洛夫音畫練習曲，柴可夫斯基的四季等。更具不同人的喜好有些同學喜愛巴洛克時期的作品，有的喜好古典主義時期的作品，有的喜好浪漫主義時期的作品。那有些學生喜好拉格泰姆，爵士，布魯斯等黑人音樂風格音樂元素的借鑒。在音樂學學生走上工作崗位之后，即興伴奏的強與弱，對學生來說是極其重要的。在鋼琴教學過程中不僅要有鋼琴的課程，更開設即興伴奏這門課程。但是這門課開設，在這些年也反應出。由于學生鋼琴基礎水平的高低不一樣，使得教師在實踐中遇到很多難題。即興伴奏是鋼琴技能，基礎課程融合的一個綜合性科目。在學之前應該要學生具備車爾尼599,849水平，學習內容該重點強調說有大小調音階琶音和弦。同時還要求學生具備很好的和聲基礎。在鋼琴教學內容中多多了解內容，情緒，風格。好的伴奏能力是通過多次的實踐長期練習獲得的。學生該主動多完成謝曲目，在完成老師留作業以外，還要多去找比較生疏的曲目進行練習，這樣可以提高識譜能力。生選用的教材上太單一化。可以通過改革實現巨大的包括性，把鋼琴基本的彈奏技能知識與即興連起來，進行重新編寫。那這樣的教材也大大提升的教學效果。授課時時會對學生進行集成練習部分，有音階，琶音，和弦以及哈農還有各種練習曲以外，可以加入伴奏音型，和弦的連接訓練。這樣使我們學生在剛剛開始學習內容中就得到豐富。同樣要嚴格要求學生彈奏內容同時，更該讓學生多多彈奏樂曲的伴奏部分。讓學生多聽旋律和聲以及伴奏織體。例如學生彈拉赫馬尼洛夫的作品時，就應該注意多多分手練習，多體會和領悟旋律的走向。
三、教學理念
破原有思維模式，敢于創新。音樂學的學生是要求鋼琴，即興伴奏，藝術實踐活動三個大方向合成的。這三個部分是依托關系，缺一不可。雖然在學習過程當中這三課程由不同主教老師分開教學，但是為了學生能夠更好的將這三門課緊密的聯系在一起。這三個課程的老師應相互協商，相互探討。如何讓這三門課有機的結合在一起。這就需要突破我們教師原有的教學理念，使更多的教師參與進來，多交流，多合作。并長期教師之間形成很好的交流，大大提倡教師之間的合作交流。三門課程的教師該多多找找科目的通性，及不同的地方一并解決。在基礎和的同學生身上要多多發現好的學習方法，也可以讓老師和同學共同總結和完善教學方法。這樣會有利于學生的學習進度。同樣在每個學期中，舉辦組織學生進行教學觀摩。根據音樂課的特點，定期開展以系部，班級為單位的教學觀摩，同時也較強的促進學生之間的學習，以提高他們學習積極性。對于考核我們要多樣性發展，把藝術實踐的成果也計算學生的成績之內。這樣學生會更主動的學習。對于高校的音樂學鋼琴的改革，必學堅持以科學為主導，主動放棄陳舊的課程觀念，使鋼琴這個大學科能夠互相促進，這樣才能使這一學科培養更多的人才高校的改革是一項系統工程，它考慮的面廣，量大。應該從實際出發，克服困難，勇于突破和大膽創新。這樣的音樂學鋼琴教學的實質發生了改變。才可以真正推動我國高校音樂學鋼琴教育事業的發展更穩，更科學，更有活力。最終使學生好老師都滿意，社會高度認可的改革。
作者:方飛 單位:廣西民族師范學院
一、音樂學專業開展創業教育的必要性
1.適應市場經濟發展的需要
隨著社會的發展，科學技術的不斷進步，經濟全球化的背景下，出現以創造力為優秀的創意文化產業。這一新興產業，強調一種主體文化或文化因素依靠個人（團隊）通過技術、創意和產業化的方式開發、營銷知識產權的行業。創意經濟迅速崛起，并席卷全球。中國創意文化產業在這種思潮的影響下也得到很大的發展，并以前所未有的規模和速度發展壯大。創意文化產業的快速發展，為音樂學專業畢業生的就業和創業提供了非常廣闊的市場空間。學校通過積極開展廣泛的創業教育，培養大學生自主創業的各方面知識，為以后學生成功創業鋪平道路。
2.滿足音樂學專業教育內在要求
音樂學專業教育是培養文化創意人才的重要來源，在音樂學專業教育的過程中既要重視學生對音樂基礎知識、基本技能掌握，也要對學生進行創新思維、創新能力的培養。創業本身就是對現實的超越，就是一種創新。任何真正獲得成功演出作品只有依靠創新，才能不斷得到提升和可持續性發展。通過全方位的創業教育，讓學生不僅能領悟創新對于創業的重要性，也會激發學生自身創新意識，同時還能讓學生從創業者成功的事例中得到激勵和啟發。并結合本專業的專業知識和技能通過社會實踐，不斷提高自身創新能力。
3.增加就業途徑、緩解就業壓力
隨著高校擴招，音樂學專業的招生人數也在不斷遞增，大學畢業生的人數遠遠超過傳統的就業市場需求，傳統的就業方向主要是基礎教育。計劃生育基本政策的推行多年，我國音樂基礎教育的學生也逐年減少，音樂教育師資也逐年超編，傳統的音樂教育人才需求趨向飽和，就業市場日漸萎縮。音樂學專業是一門專業性極強的學科，就業面相對較窄，就業壓力也更大。通過開展創業教育，轉變教育理念，改革音樂人才培養模式，培養和提高學生的社會適應能力，引導音樂學專業大學生積極創業，提升優秀競爭力，緩解和解決就業壓力。
二、音樂學專業創業教育中亟待解決的問題
1.創業觀念滯后、缺乏科學的創業理念
中國的創業教育發展較晚、基礎比較薄弱，而且大部分高校對創業教育在新形勢下的教育體制改革戰略意義認識不夠充分，缺乏對有關學生創業教育的專項課題研究，對創業教育與素質教育區分點的認識比較模糊，導致在創業教育的課程設置上培養目標不明確，在教育教學過程中勢必缺乏科學的、標準化的指導思想，學生得不到真正的創業方面的培訓和提高。由于受傳統觀念影響，絕大多數畢業生畢業之后，喜歡去一些經濟發達的大中型城市，認為市場前景廣闊，以期待更大的發展。現實情況不容樂觀，音樂學專業人才的市場需求已接近飽和，創業業機會越來越少，這就需要音樂學專業的畢業生要轉變創業觀念，適應社會需求。
2.學生創業綜合素質匱乏
大學生成功創業要具備科學合理的知識結構，目前高校音樂學專業的課程設置不夠完善。音樂學專業的學習只要基礎知識、實踐技能方面的。在創業能力、創業素質方面的培養力度不夠，沒形成創業所需要的獨有品質。畢業的音樂人才在雖然專業知識、專業技能方面學有所長，但知識結構相對單一。學生對社會、對市場、對產業、對經營都缺乏應有的了解，在創業過程中毫無頭緒、到處碰壁，甚至導致創業失敗。從近幾年畢業生創業的反饋信息來分析，音樂學專業學生的創業素質不容樂觀。受傳統擇業觀的影響，學生大膽創業的意識不強，即使參加創業活動，往往是頭腦發熱、跟風創業，一旦遇到挫折，就缺乏長久堅持的創業意志。一些學生眼高手低，只到條件好的大中城市創業，不愿意到擁有廣闊天地的鄉鎮基層創業，創業情感投入欠缺。這些充分顯露出學生的創業知識層次和結構不完善，創業素養要不斷加強。
3.創業教育課程設置不完善，學生創業實踐缺乏
創業教育課程的合理設置是創業教育的基礎，也是創業教育實施的媒介，在國外有著較為完備的創業教育課程體系，中國高校將創業教育融入專業教學體系的課程設置還不普遍。在教學內容上缺乏具有社會主義特色的市場經濟接軌的統一教材。在教育方法上以以校園為中心、教師為中心，忽視社會實踐環節，忽略對學生自主能力的培養。學校的人才培養模式相對來說比較封閉，勢必會影響學生的個性發展，與創業教育中提倡的創新能力的培養、冒險精神的培育還相差一段距離。音樂學專業是一門實踐性、技能性很強的專業，在常規教學中要理論聯系實踐，以實踐為主的教學理念。教學實習、校外實踐演出等都只是專業實踐，并不能讓學生全方位地了解創業者在經營管理方面的知識。創業經驗的缺乏使得學生對于自主創業缺乏評估、顧慮重重，缺乏開拓市場能力，對市場潛在風險的防范不夠，在創業過程中把握不了方向，創業難以成功。
4.創業教育師資隊伍薄弱
高校的創業教育起步較晚，目前大多音樂學專業的創業教育由學校招生就業部門的科員及一部分音樂學專業教師擔任創業教育課的工作。前者雖然直接在招生就業部門工作，了解就業市場的一些知識和信息，但畢竟也缺乏專業的創業教育學習，創業教育課也只能是就業指導課。不能把專業教育與創業教育很好地融會貫通，進行全方位的深度指導。后者由于傳統學校管理中，限制在職教師開展第二職業，部分教師有一定的本專業的社會實踐經驗而非真正意義上的創業經驗，創業教育也只是專業教育的的拓展。即具備的教學經驗又有創業經驗的創業師資比較缺乏，成為制約高校音樂學專業創業教育向深層次發展的瓶頸。
三、音樂學專業開展創業教育的策略
1.營造校園創業氛圍，培養學生創業意識
四年的大學生活對學生性格和品質的形成具有潛移默化的作用，對學生今后的人生有著非常強大引導和激勵作用。學校在常規的教育教學過程中，要千方百計營造良好的創業氛圍，讓學生不出校園就可以深刻地體會到濃厚的創業氛圍，以培養學生的創業意識，激發創業熱情。利用校園信息平臺、廣播站、宣傳欄、展覽館等校園媒體積極宣傳創業教育，使創業意識漸入人心。舉辦以圍繞音樂學專業的模擬創業大賽，讓學生通過模擬創業體驗創業的酸甜苦辣。定期舉辦創業講座，邀請音樂界創業的成功人士現身說法，給學生講述創業經歷和創業經驗，引導和組織學生參加社會實踐活動，以促進學生創業能力的提高。還可以在校園成立學生創業協會，邀請各個系部學生參加創業協會，并通過協會成員在各系部宣傳創業教育，培養學生銳意進取、敢于創業的創業精神。
2.優化人才培養方案，更新教學內容
音樂教育應重視并開展創業教育，將創業教育和專業教育融合在一起。優化創業教育的人才培養方案，促進課程設置改革和實踐，培養學生合理的創業知識結構。提高學生創業綜合素質，增強學生自主創業能力。把培養具有創業意識、創業精神、創業技能的教學計劃和培養目標納入到音樂人才培養方案中去，把培養創業型人才定為音樂學專業人才培養目標的重要組成部分，并且落實到人才培養的全過程。同時，圍繞培養音樂創業人才的目標進行創業教育課程設置改革，在創業理論教學中增加創業理念、市場營銷、財務管理、文化產業法律法規等知識的教學。通過創業案例進行討論交流提升學生的創業意識，拓寬其思想認識。在實踐教學中，組織學生到文化傳播公司、音樂培訓學校、地方演出市場、工商、稅務部門等實地了解熟悉市場導向、創業政策、和法律法規等，為學生將來創業做好充足的思想準備。
3.組建科學合理的創業教育師資隊伍
培養出具有創業精神的音樂人才，需要一支專業素質高、創業知識、創業經驗豐富的教學師資隊伍。音樂學專業要想改變當前創業教育師資不足的現狀，學校應積極創造各種條件，努力構建一支符合本校、本專業創業教育師資隊伍。一方面，要加強對音樂學專業教師自身創業知識相關教育培訓，選拔一批具有創業意識的青年教師到在創業教育走在前列的院校去調研學習。安排有創業潛力的青年教師到企業去兼職，鼓勵專業教師直接參與到創業實踐中去，并定期開展創業教育案例示范教學和研討會。另一方面，可以從校外聘請創業成功人才作為特聘教授對創業的學生進行現場指導，現身說法，讓學生熟悉創業過程中市場運作方式，從而提高創業成功率。
4.加大創業教育的資金投入，建立切實有效的運行保障機制
在校學生雖然想創業敢創業，但缺乏創業所需要的環境和資金，這就使得一部分有自主創業意識的學生對創業望而卻步。音樂學專業學生在創業活動開展的過程中資金就成了他們創業最大的障礙。學校應該積極籌措資金加大對創業教育的投入，建立創業綜合實訓基地，更新實驗實訓設備，拓展校企合作框架等，為音樂學專業學生創業提供必要的創業后續保障。此外，學校制定出臺相應的激勵保障措施，設立創業投資基金，成立創業教育協會，出臺創業資助計劃等。將創業教育納入學校教育教學總體規劃，保障創業教育可持續發展。隨著“十二五”規劃建設的圓滿完成，“十三五”規劃建設時代即將到來，“中國夢”的崛起，中國將進入嶄新的時代。社會經濟的發展越來越需要具有創新精神的創業人才。預示著創業市場大繁榮的到來，對音樂學專業的學生的創新能力提出了嚴峻的挑戰。創業教育是一項系統性工程，需要充分綜合社會優質資源，與時俱進，銳意進取，積極開展音樂學專業創業教育，不斷推動高校創業教育前進。
作者:廖星麟 單位:湖南郴州湘南學院
一、高師音樂教育專業課程的現狀分析
課程內容與課程觀念沒有與時俱進。當前的高師音樂教育太注重課堂的理論知識，沒有注重實踐能力方面的培養，往往忽視的就是實踐與理論的協調統一。而在一些課程上，依然遵循著比較守舊的觀念，沒有重視一些音樂鑒賞、美術鑒賞、文學作品鑒賞、戲劇戲曲鑒賞等方面的鑒賞課程，這些課程也只是以選修的形式出現在一個學期內，每個學期也只有五個課時，所以，現在的學生對這些鑒賞藝術并不是太了解。一個合格的音樂師資，不僅要有獻身教育的精神，而且要懂得專業理論、教學方法，并且有一定的教學能力。高等師范學院本科生是要修滿四個學年的，但是一般的實踐時間只有三個月到一個學期的時間，甚至有的還不足三個月，這樣在課堂上在書本上所學的知識就無法運用到時間中去，沒有將課程和實踐有機的結合起來。音樂學師范類的學生走上講臺實踐的機會很少，他們開設了教師技能的課程，卻沒有將老師在課堂上傳授的經驗好好的運用。
二、高師音樂教育專業課程實施的改革
（一）確定高師音樂教育課程建設的基本理念。第一，要以實現音樂課程價值為目標。這也是高師音樂教育專業的要求。第二，音樂是人類文化的重要形式之一，音樂教育就是為了培養文化人，必須在文化背景下建立高師音樂教育專業的課程體系。第三，文化制約著音樂。音樂藝術是最強有力的方式，去探索、體驗有著共同主觀特征的群體生活感覺與體驗。每一個人的感覺都是以一種獨特的表達方式表現出來的，世界上的音樂訊在多種風格，就是因為每一種文化對世界都有一種特殊的情感體會。
（二）音樂教育與非音樂教育的協調和統一。藝術的價值體現就是非藝術的價值。音樂教育在一定程度上就是非音樂教育。音樂藝術的價值是在音樂技能和藝術修養的結合下體現出來的，也可以說音樂教育是建立在音樂專業技能培養基礎之上的非音樂教育，高師音樂教育專業的課程體系展現音樂教育和非音樂教育的對立性和統一性。首先，淡化了非音樂教育，過度強調音樂教育，也就是說只單方面的強調專業知識、技能的教學方式是不符合高師音樂教育大綱的。其次，淡化音樂教育，過度強調非音樂教育，也就是要求高師音樂教育專業教育的人才，只有深入音樂領域，擁有一定的教學能力和音樂表演，才可以擔任基礎音樂教學工作。大學生的思維方式還沒有固定，而且也是開發思維的最后時期，他們有能力去開拓自己的想象力，有針對性和行動力。讓學生喜歡的流行音樂、影視、廣告音樂帶入課堂。高校在進行真實的教學時，將流行音樂、影視音樂以及廣告音樂放到課堂當中，使大學生感覺到老師比較重視其興趣愛好，并且可以很親近的融入到其學習中和生活中，共同進行討論，氣氛比較和諧，能夠促進老師與學生之間感情。這也是激發其學習音樂的有效渠道以及有效方法。音樂教育中，是依靠音樂教師來傳播美的，可見提高音樂教師的音樂美學修養以及內在素養等綜合素質，能夠為學生在音樂教育中起到巨大的推動作用。音樂教師必須要具備一定的專業能力，更要傳遞給學生怎樣用審美的眼光來對音樂產生認知。世界各地的音樂教育都對音樂教師的素質提出了更高的要求，通過新的音樂教育方法和理念將新的課標和要求傳遞給學生，實現培育高品位學生的目的，大程度提高學生的素質。
（三）傳統音樂文化和多元音樂文化的協調與統一。這包括漢族音樂文化與中國其他少數民族音樂文化的協調和統一，也包括中國民族音樂文化與世界民族音樂文化的協調和統一。音樂教育必須完全彰顯出音樂多元化的特性，這是為了適應各種音樂教育教學，是為了讓學生具有應變能力和創造力。在新時代里，中國必將走向世界，參與到世界的文化生活中，因此，多元文化音樂教育的課程改革就是一個迫切需要解決的問題。高師音樂教育專業的課程改革一定要融合本民族的音樂文化和多元音樂文化的對立性與同一性，不能過分局限在民族性，舍棄了世界其他民族先進音樂文化的經驗，也不能過分重視世界音樂文化的多樣性，忽略了本民族音樂文化的學習與傳承。教學要對于大學生有所啟發，獲得展示才華的機會，讓其意志與思維都可以獲得鍛煉。對于高校老師而言，他們已經能夠在大學生的即興創作中挖掘其能力。這在一定程度上豐富了大學生的想象能力，使高校的音樂教育更加多樣化，也使得大學生的思維能力和創作能力得到了增強。
（四）理論和實踐能力培養的協調與統一。實踐教學是音樂教育存在的基礎。音樂教育應該側重于教育的實踐，把藝術實踐當作教學的主要內容和形式。一方面，音樂教育理論的學習應該解密結合音樂教育的實踐，嚴格改變理論與實踐分離的狀態，才可以透徹了解音樂教育理論的優秀。音樂教育的實踐在音樂教育理論的引導下，才更能體現出音樂教育的意旨。另一方面，音樂教學能力不僅包括教師自身的演唱能力，還包括指揮、組織演出等能力，加強學生各方面的能力培養才是高師音樂教育專業課程改革的優秀內容。由于只注重課堂的理論知識，沒有切合實際的實踐的原因阻礙了國內音樂教育的發展。雖然，新課程準則的頒布想要改變這種消極現象，但是效果卻不明顯。一些學生在實習的時候走上課堂的時候還是顯得非常的生疏，操作起來沒有那么的熟練。老師在教學的過程中，應該多鼓勵大學生勇于發表自己見解和想法，能夠利用一段文字去進行描述，也能夠臨時性的發揮，說明自己的認識。這樣做不僅能夠讓大學生享受到音樂，而且還會使其懂得怎樣去上好一堂課，進而建立學生和老師的良好的關系，讓大學生積極的對音樂進行學習，能夠活躍課堂氣氛，使老師和學生能夠非常好的互動。音樂鑒賞能夠培養大學生的記憶能力和辨別能力，對于其感情的領悟以及理解能力也是具有很大幫助的。
作者:張天慧 李巧偉 單位:衡陽師范學院
一、當下高校音樂教育專業鋼琴教學的現存問題
（一）學生素養不統一
音樂教育在我國展現出不斷擴招升級的狀態，其中鋼琴教學也從傳統的小范圍、個性化教學轉化為如今的大規模招收。但是隨著學生數量不斷涌現，學生音樂素養基礎、鋼琴基礎的情況產生較大的差異性，有的學生從小開始學習鋼琴，基礎功底扎實，而部分學生由于自身個人發展原因，學習鋼琴時間較短，因此就導致了學生之間的鋼琴基礎和音樂素養的差距不斷拉大。
（二）教學模式與資源滯后
當下的鋼琴教學中，教師更多的還是沿襲舊有的鋼琴教學模式，注重技能的教學，而在教學的理念、課程內容的豐富設置、文化修養、方式的多樣化和評價方式的合理化上缺乏突破，不能滿足多變的學生教學情況。同時教學的設備也較為老舊，雖然有部分的更新，但是并不能在設備得到充分全面地引入新裝備，從而教學資源在數量上和品質上都有所缺乏。
（三）缺乏教學理論體系
在教學內容中過分的重視鋼琴表現的技藝，忽略學生教學實踐能力的培養，缺乏對鋼琴全面系統的知識理論體系建設。對于鋼琴相關理論知識、文化知識缺乏有效地教授，學生們更多的只是純技能的鋼琴演奏者，而缺乏對音樂本身文化內涵的體會，同時教學內容的隨意性也較大，缺乏有效全面系統的教學，教學缺乏科學性。
（四）教師資源匱乏
學生鋼琴學習中，教師水平的高低直接影響著學生的學習品質。教師不僅要懂得鋼琴技術的表現，對于鋼琴深厚的文化內涵和音樂相關的文化也要有深入的了解，了解音樂背后的文化底蘊，讓鋼琴教學不僅僅是技術教學，更多的是藝術欣賞力、表現力的培養，提升學生的綜合藝術素養。而現有的教師資源十分匱乏，一個老師需要教授大量學生，沒有辦法達到精細化教學的效果。同時由于音樂專業的人才就業渠道逐步廣泛，特別是我國藝術領域蓬勃發展的今天，因此較少的高端人才愿意在學校進行教學工作，導致學校的師資水平發展有限，教師隊伍無法得到有效的發展。
二、高校音樂教育專業鋼琴教學應對策略
（一）完善健全教學大綱
讓鋼琴教學相關音樂藝術學習內容進行完善的知識體系建立，讓鋼琴的技術、技巧、理論、文化知識、藝術修養教授進行有效的綜合整理，加強教學內容的豐富性和完整性。科學的按照教學分級對課程進行有效的安排，將不同階段學習的目的、重點進行有效的擬定，并采取針對性的教學方式和內容。避免教學內容的隨意性，同時要兼具學生整體的鋼琴基礎情況。
（二）教學模式的科學化改善
對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率。針對音樂教育專業學生的特點及學成就業方向考慮，專業教師除了為學生科學地講述鋼琴學習的基本方法以及形成學生規范、正確的學習能力外，更應該把鋼琴教學法滲透到課堂中，不僅要會學、會練，更要會教。對于學生的個體情況，要進行學生水平的評估，而后進行小組劃分學習，讓水平一致的學生進行小組個性化學習，除了針對學生能力的弱點進行有效的彌補，還可以在課堂中安排學生互相教學，提高教學實踐能力，提升學習效率；對于水平較高的學生可以采用一對一的、個性化的拔高教學，讓其鋼琴演奏能力有更進一步的提升，符合其自身對個人鋼琴能力提升的要求。避免籠統一刀切的教學方式。對于鋼琴學習的基本內容進行大課堂的機體課堂教學，提升教學效率，為學生講述鋼琴學習的基本性方法，形成學生正確的學習能力，做出高校鋼琴學習的基本任務要求。
（三）強化鋼傳統鋼琴教學優勢
鋼琴教學的傳統教學有著諸多教學優點，因此需要吸取精華予以繼承。要強調學生節奏感、歌唱藝術、記憶力等能力的培養。基礎的節奏感訓練需要貫穿教學始終，要讓節奏感具有伸縮的靈活特性，在作品學習之前要注重對其拍號的全面掌握體會，充分理解音樂作品所要傳達的情感以及鋼琴主體所應該表達的意義。懂得音樂作品的旋律，其音調的走向、情感表達的波動等，指導學生懂得鋼琴歌唱旋律的特點以及情感因素，通過這種方式來更加表現鋼琴音樂的情感表達。強化學生的視聽、邏輯和動作的記憶力訓練，對節奏、音等技藝進行強化訓練，可以加入短句的模仿歌唱來幫助其記憶力訓練。
（四）注重鋼琴的理論課程學習
加強學生的理論課程學習，對鋼琴的整體知識有全面認識，讓其對于不同音樂有更深入的歷史文化了解，以及演奏方式，從而有效表現不同音樂風格。特別是師范類的學生，對于鋼琴理論知識的了解更加不可缺少，充分地了解音樂作品和鋼琴背后身后的文化底蘊。
作者:贠婷單位:西安音樂學院
一、高校音樂專業鋼琴教學改革的相關理念
（一）明確對學生的培養目標
高校教師應注意對學生興趣的培養，激發學生的演奏熱情，啟發學生的心智，感染學生的心靈，增強學生的感性認識與理性認識，培養學生對鋼琴音樂的感受能力與理解能力，鍛煉學生的思維能力并豐富想象力，明確對學生的培養目標，將學生培養成順應時代的復合型人才。
（二）強化學生能力的培養
首先要注意對學生鋼琴音樂審美能力的培養，使學生對鋼琴音樂充滿興趣。提升學生對音樂的感受與鑒賞能力，引導學生自覺追求真善美。激發學生的音樂才能，讓學生掌握鋼琴演奏技能的同時了解鋼琴音樂等方面的意義，用心體會音樂的意境。強化學生在鋼琴方面的記憶力，逐漸發展為深入理解作品的邏輯記憶。
二、高校音樂專業鋼琴教學的改革與應用
（一）完善高校鋼琴教學的內容
第一，完善鋼琴教材內容，以《鋼琴演奏藝術》為主，加強對鋼琴演奏理論知識的教授，讓學生了解鋼琴的構造與發音原理，幫助學生理解人體的生理運動與訓練機理。通過鋼琴教學法的傳授，使學生充分了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法，增強學生實際運用的能力，依據學生不同年齡的特點與認知水平來選擇并安排恰當的曲目，適當的添加鋼琴與其他樂器的重奏作品，給學生留有一定的自主發揮創造的空間，提升學生進行合作演奏的能力。完善鋼琴教材，要注意考慮對邏輯性與創造性的設計，將鋼琴教學結合于實際生活中，通過豐富的生體體驗，增強學生的調查能力。第二，完善鋼琴欣賞的內容，完善有關鋼琴藝術的歷史內容，發展學生的思維活動，使學生理解不同時代與不同鋼琴家的作曲風格與特征，豐富鋼琴作品的欣賞內容，讓學生接觸各種鋼琴音樂風格與流派等相關知識，強化學生對鋼琴曲目風格特點與創作背景及手法的分析能力。第三，完善鋼琴進行實際演奏練習的內容，增加即興伴奏課程，使學生掌握鋼琴即興伴奏的方法與一般規律，同時結合鋼琴教學法來幫助學生進一步了解并掌握鋼琴教育的基本內容、基本規律與基本方法及基本原則，掌握鋼琴學習的有關要素，不斷提升鋼琴演奏水平。
（二）創新高校鋼琴教學的方法
首先，必須將教學內容與教學方法有機結合在一起，依據教學內容與學生的實際需求進行教學方法的創新，注重對學生創造力與創新意識的培養，可按照鋼琴教學中的各項內容不定期開設各種專題講座與公開課，也可以舉行不限范圍與形式的座談和討論活動，并鼓勵學生多參一些藝術水準較高的音樂會，也可組織學生開展不同形式的鋼琴音樂會，讓學生了解鋼琴理論學術動態，親身感受鋼琴演奏的魅力，討論鋼琴演奏的相關經驗，同時調動學生學習鋼琴的興趣。再者，還要將理論與實踐有效結合在一起，強化學生的鋼琴理論知識，引導學生學習并掌握記譜法等相關知識，了解并感受鋼琴曲目創作者當時的思想情感、創作意境、創作手段以及手法特點，指導學生進一步學習并掌握和聲語言與曲式學知識，把握音樂發展的邏輯，以便能夠更好的把握整體樂曲，同時強化學生對樂曲結構的整合能力與意識，加強學生對力度、節奏節拍等鋼琴相關知識的學習與掌握，在教學過程中適當的增加學生實際運用的機會，平時注意鍛煉學生即興演奏與即興伴奏的能力，也可開辦一些小型音樂會，讓學生上臺演出，從而豐富學生的情感世界，為學生增添一些實際體驗，進一步培養學生的審美意識。
（三）改革高校鋼琴教學的模式
傳統鋼琴教學模式主要采用一對一的方式，由于以前藝術招生的人數不多，所以采取這種授課形式是十分有效的，但是當今國內藝術教育形式發生了巨大的改變，高校藝術招生的數量迅速增多，然而師資卻幾乎是保持原有的狀態，若仍然采取傳統的教學模式將為教師的有效教學增添一大阻力，因此面對這樣的形勢，目前我們應該采取多元化的教學模式，開展一些個別教學、小組教學或者集體教學等多種教學并列的教學模式，既能使具有發展潛質的學生更好的去發展，又能對鋼琴演奏技能較差的學生進行細心的輔導，促進其較快的進步，跟上大部分同學，而這些平時能夠跟得上教學的同學也能學到新的鋼琴知識，同時又能加強師生間的互動，統一學習進度，也便于教師對鋼琴各種知識的教授。
三、結束語
總而言之，高校音樂專業鋼琴教學的改革是順應時展，需要教師結合我國教改的相關理念，結合鋼琴教育的教學目標，完善教學內容，創新教學方法，改革教學模式，進一步實現高校音樂專業鋼琴教學的改革與應用，為國家培養高素質復合型人才。
作者:高莉莉單位:赤峰學院音樂學院
一、加強大學音樂教育的重要性
從思維的角度來看，人的思維分為邏輯思維和形象思維兩類，二者不可分割。如果只重視期中的一種，就是不健全、不全面的思維，它可制約一個人素質的全面提高。錢學森說：“只注重邏輯思維，埋頭于細節，易犯機械的、片面的毛病，缺乏整體的有機聯系的認識。正因為受到了藝術方面的熏陶，才能夠避免死心眼，避免機械唯物論，想問題能夠更寬一點，活一點。”錢學森認為形象思維是取得科學成就的關鍵。愛因斯坦也說：“想像力比知識更重要，因為知識是有限的，而想像力概括著世界上的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”
二、大學音樂教育與專業教育融合和拓展的必要性
隨著經濟的快速發展以及經濟全球化的進一步加深，人才之間的競爭也愈來愈白熱化，社會對人才的培養在新形勢下提出了新的更高的要求。集中體現在社會越來越需要以創新能力為重點的高素質的復合型國際化人才。具體到大學教育中來，就是要轉變傳統教育中單純重視知識化、科學化的人才培養模式，強調科學與人文并重的高校教育模式。從素質教育的要求來看，大學教育除了關注專業教育以為，更應該貫徹“通識教育”的指導原則，在學生掌握基本的、必要的專業知識的基礎上，還要廣泛地認識和了解其它課程的知識，特別是藝術方面的知識。科學和藝術從一開始就存在著緊密的聯系，就像一枚硬幣的正反兩面，互相配合、互相滲透，共同提高學生的綜合素質，促進學生的全面發展。可以認為，高校只有加強藝術教育與專業教育的融合和拓展，同時提高二者的教育水平，才能培養出更多適應社會需求的、具備健全人格的、有著豐富創造力的高素質的全面發展的人才。
三、實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展
正如前面所說的那樣，正是由于音樂與生俱來存在的特質，使得大學音樂教育在陶冶學生的情操、啟發學生的創新能力、培養學生的思維發散能力等方面表現出其他專業學科不可取代的優勢。新形勢下，普通高等院校應強化創新創新意識，以提高學生的綜合素質、促進學生的全面發展為己任，實現大學音樂教育與專業教育的融合和拓展。結合實踐，筆者認為可以從以下幾個方面著手：
（一）改變傳統的教學觀念
大學音樂教育的創新改革以及與專業教育的融合和拓展，都必須以轉變教學思想和理念為前提。一方面，普通高等院校應充分認識到大學音樂教育并不是簡單設置一門音樂教程，而是要充分認識到其在育人方面的作用。另一方面，普通高等院校不能用專業音樂教育的眼光和要求來看待音樂教育，而使得音樂教育的發展偏離了素質教育的方向。再一方面，大學音樂教育應將學生的專業需求有效的納入到教學體系中來，滿足學生的專業訴求，充分發揮為專業教育服務的功能。
（二）調整和優化學科體系的建設
隨著我國高校教學創新改革的不斷推進，大部分高校已經意識到藝術教育的重要性和必要性，普遍設置了與藝術相關的課程，各個大學音樂課程的設置率逐步上升，以及大學音樂社團、音樂比賽層出不窮，這都有助于創造良好的校園文化氛圍和文化環境，但也存在著很多有待完善的地方。第一，將音樂課程設置為必修課，適當增加音樂課程的學分比例，同時應當對學生的專業教育課程、音樂教育課程的教學時間進行科學的分配，從根本上提高學生的音樂水平。第二，建立多樣化的音樂課程。由于受各種主客觀因素的影響，很多大學對學生的藝術選修課程都提出了明確的要求，即學生只能在音樂、繪畫、舞蹈等藝術課程中選擇一門。第三，高校要保證音樂課程的教學時間，采取科學合理的教學策略和靈活多樣的教學方法，提高學生對音樂教學的興趣，將音樂教育與學生的實際生活與學習緊密結合起來，不斷促進與專業教育之間的融合和拓展。音樂是一種非語言和非具象的藝術，音樂的自由性、模糊性以及不確定性特點給學生理解音樂、感受音樂營造了更多想像的空間，對于培養學生的思維發散能力和創新能力無疑具有十分重要的意義。因此，大學音樂教育應當通過音樂課教學和音樂活動，提高學生的音樂修養，加強與專業教育的融合和拓展，促進其身心各方面和諧全面發展。
作者:陳琛單位:重慶工商大學
一、以學生為主體，優化課程設置
高質量超額完成《大綱》教學任務，在高校音樂教育專業舞蹈教學中占據重要作用的課程設置，是與專業教學和研發密切相關，相補相成。舞蹈教學課程設置和內容安排的科學性、合理性、多元性和實用性，是教學改革與創新實踐成敗的重要因素，更是檢驗我們人才教育和培養模式是否適應現代社會政治、經濟、文化發展的要求。因此，強調以學生為主體，以教師為主導，一切為了學生，高度尊重學生，倡導獨立自主的學習思想理念。通過獨立自主的知識建構活動，調動學生積極參與的欲望，使創新、潛能等全面發展，使課堂教學活動真正成為學生的主角。全面培養學生學科理論基礎扎實，專業技術精堪，藝術素質過硬的綜合型高素質舞蹈藝術人才。當前，高校音樂教育專業舞蹈教學在課程設置、教學內容和教學方法等存在不科學、不合理、不完善和不實用等問題，突顯不出自身優勢和特色，嚴重影響到舞蹈藝術教學質量的提升。因此，在認真落實執行教學大綱各項要求，學習吸取兄弟院校經驗和方法之外，切實聯系自身教學和科研工作實際，發揮民族地域的優勢，充分挖掘民族地區藝術特色作用，開發與創編、優化與整合資源，探索適合高校音樂教育專業舞蹈教學內容與方法的多元化結構體系。廣西是一個多民族區域，幾千年積淀的民間傳統文化藝術，浩如淵海，源遠流長，民間舞蹈藝術種類繁多且內容豐富，氣息淳樸、特色濃郁、風格獨特、內涵深遠，是民間藝術遺產的寶貴財富。針對廣西區域壯族、苗族、瑤族、京族、侗族、水族等風格獨特的民間舞蹈藝術種類，開設廣西地方特色民間舞蹈、民間藝術采風課程，組織學生深入壯鄉村屯、侗家、瑤胞和魚家水鄉的生活生產第一線感受地氣，近距離接觸民間舞蹈藝術，向民間藝術家、老藝人訪問學習，搶救稀少瀕危的藝術品種。通過系統的收集和挖掘、歸納和整理，了解各民族民間舞蹈藝術的精神內核、藝術特征，親身感受民間舞蹈藝術的內在魅力、藝術價值和文化內涵。廣泛積累豐碩的原生態材料，從中涉獵那無價的甘蜜，豐富自身營養，為學生即將走出學校融入社會打下扎實的基礎，對新時期快速發展培養高素質人才具有現實意義。
二、彰顯學科特色，完善教學體系
當今信息化社會對高校音樂教育專業舞蹈教學人才培養的要求更高、更綜合化。傳統模式的男女大班或是模仿網絡媒體“畫葫蘆”式，或是教師一個動作學生模仿一個動作等教學方式，已無法適應現代教育的要求。特別是高校招生的連年擴大，學生翻倍增長，教學課時少；而教學設備的硬件和軟件沒有絲毫增添，師資隊伍沒有按生均比例配備，教學資源的匱缺或日趨陳舊而仍超負荷的工作。課程設置的不合理、不實用，教學內容與方法相同或重疊，舞蹈教學與專業必修（選修）課或文化公共課之間的產生不合理的問題等，使得高校音樂教育專業舞蹈教學不得不面對現實，重新調整、優化整合，展開對教學理念、教學形式與方法的創新。如采取男女分組、基功組合、舞種組合、成品組合等多形式多樣化、靈活機動授課。在基本功訓練課中改變以往單元或階段性的授課形式，采用兩個星期為一個授新課單元的模式；而舞蹈組合和節目排練課，則單周完成一套組合，雙周完成一個舞蹈節目作為教學要求；注重突出高校音樂教育專業舞蹈教學中少兒舞蹈節目，以及社會階層、廠礦和社區急需的各種舞蹈節目。有計劃安排好上半段、中段、下半段的教學工作檢側，期末考試（查）驗收等。這樣的教學既連貫又緊湊，既有針對性又具有靈活性的實施舞蹈基本技能、組合與節目成品的排練，突出培養學生綜合能力向深度和廣度發展，彰顯學科特色和優勢，完善學科教學體系，是全面提高學生技術技能，創造能力和表現能力的主要手段。
三、強調自主學習，培養創新精神
以學生為主體，讓學生真正成為課堂教學活動的主角。通過有組織的積極主動參與，獨立思考，親身實踐，合作交流，收集和處理知識技能，并在自主探究和構建知識活動中獲取新知識、新問題。通過認知問題，分析問題、解決問題，使學生成為創新知識與實踐能力的主人翁。舞蹈藝術教學實質上是一個創造思維過程，從收集材料的一度創作到舞者加工、塑造和雕琢打磨的二度創作、再到演出修改的三度創作，即創作、實踐、再創作再實踐過程。舞蹈藝術材料來源于生活生產勞動，若想讓自己舞蹈作品構思獨特，藝術特色濃郁且生命力強，就必須要堅持深入生活生產第一線，體驗生產勞動多姿多彩韻味和豐富的節奏韻律，讓心與物碰撞出靈感火花，升華到肢體藝術并融匯到舞蹈藝術創作當中。學生從不同角度親身體會舞蹈肢體藝術形象的內在感官，深刻理解舞蹈肢體動作藝術表現的感覺，并通過不斷思考、實踐與拓展，用全新思維、多角想象、創造貼近生活并具有新意的舞蹈藝術形象。因此，我們要大力鼓勵學生充分利用田野采風、平時觀察和發現，收集和整理民間舞蹈藝術魂寶，引導廣大學生借助先進創作手法與獨特的民間藝術元素相結合，改編和創作新穎的韻味濃厚的舞蹈藝術作品，大膽放手讓學生獨立創新的能力。促進學生積極關注和學習不同民族，不同舞種的藝術形式，關心本專業的知識信息，提高學生對問題分析的潛力和能量。同時，教師要努力為學生營造寬松和諧、團結友愛、獨立創作、互相交流的學習氛圍，敢于讓學生發揮專長親自策劃、自編自演的能力，多以支持和肯定的點評，稱贊學生藝術創新精神，藝術思維和創作亮點，關心和愛護學生藝術個性和發展空間，以平等友善、包容理解、謙虛負責的態度，鼓勵和激發學生創新定精神，促進學生學習全面發展。
四、更新思想觀念，注重藝術實踐
現代教育思想理念要求教師必須轉變教學觀念，努力將教學過程當作與學生交流知識、合作探究、溝通情感的人生平臺，改變過去傳統的“傳授者”思想，變成為課堂教學活動的成員，成為學生學習研討的鼓勵者、引導者、參與者和促進者。一是，要解放思想，廢除傳統教學觀念和落后管理制度，開發和運用現代教學管理理念，對課程設置、教學內容、方式方法等深入調查與分析、改革與創新；二是根據信息化社會文化大發展的要求和自身條件，不斷更新人才教育方向，從長期受專業舞蹈院校教學套路影響中擺脫出來，建構高校音樂教育專業舞蹈教學理論體系，注重舞蹈藝術理論知識與技術技巧相結合，加強對舞蹈編導課程基礎知識引入，開展實施和研討等突出自身特色和優勢，規范學科教學結構體系；三是舞蹈其高度的綜合了表演性、藝術性和實踐性較強的藝術表現形式，課堂所學習和掌握的知識和技術都要通過“大舞臺”實證驗證。因此，廣大學生要踴躍投身到社會的大熔爐，經受各種層次的實踐和鍛煉，將課堂教學與課外藝術實踐緊密相結合，從中獲取課堂無法學到的知識，增長個人閱歷。如校園文化藝術節（藝苑杯）、班級匯報晚會、畢業匯報晚會、五項全能大賽、大學生藝術展演、南寧國際民歌藝術節等，從舞蹈表演藝術、心理素質進行培養，積累豐厚的實踐經驗。從而提高舞蹈技術技能水平，使我們的人才培養方向符合社會發展要求，成為現代化社會建設的棟梁。
五、實施競爭機制，強化師資建設
現代社會政治、經濟、文化教育大發展，要求我們改變舊的教育理念和偏、難、繁的教學內容。教師肩負著國家和民族昌盛，造就開拓創新人才的光榮使命，更應具備與時代精神相融匯的現代教育思想和理念，對教學工作的本質、責任、目的、要求和特點具有獨到理解。具有拓展課程領域，廣集課程資源，研發課程內涵，變“教課本”為“用課本”的新時代高素質教師。因此，在舞蹈教學中科學合理的處理好內容與方法、排練與演出、理論研究和技術分析等實踐環節具有極其重要的作用，充分體現在教師對理論知識和專業技術的鉆研，學習掌握和應用現代教育信息技術，提高綜合素養，而最終體現在教師之間的競爭、教學水平的競爭。由于歷史原因，高校音樂教育專業舞蹈教師隊伍在人員結構、梯隊建設不科學、不合理，嚴重阻礙了舞蹈教學向高層次發展。雖然有個別經過努力取得了部級、部級或規模較大的大型表演活動獎，技術技能、藝術表現力等堪稱完美。但是，由于絕大多數的舞蹈教師從孩童起就進行舞蹈基本功練習，小學、中學再到大學甚至碩士研究生，文化課學習均受到不同程度沖擊和影響，文化基礎知識和專業理論素質極為貧缺和淺薄，語言組織和表達能力較低，學術研究能力和文字表達能力較低，面對自己熟悉專業感到無從下手，力不從心。這種不協調的現象不僅是高校音樂教育專業舞蹈教師，在綜合大學的舞蹈教師乃至專業舞蹈院校的教師都比較突出。如何改善這一嚴重的問題呢？這就要求從教育主管部門到學校以及教師自身，要腳踏實地、負責任的做好各環節工作，加強自學提高、進修培訓、觀摩取經，做好職業形象、知識結構、工作作風和態度等素質轉變。堅持終生學習的思想觀念和探索精神，豐富和拓寬文化理論知識，提高理論水平和專業技術能力。同時，要與時俱進，博覽群書，不斷的充實和武裝自己的頭腦，使自己成為現代社會優秀文化的傳播者。
六、結語
現代信息社會的飛躍發展對高校音樂教育專業舞蹈教學，人才培養提出更高、更全面的要求。因此，在教學中從實際出發，結合具體情況，充分發揮教學資源、教學設備和師資隊伍的作用。以豐富的教學內容和多樣的教學形式，教會學生舞蹈技能，更要教會學生如何為人處事。要持之以恒，刻苦鉆研，增強文化修養。認真總結、深刻反思，提高舞蹈教學、人才培養質量，努力為建設社會主義大文化及其大發展和大繁榮作出貢獻。
作者：茅正南支桂衡黃文翠單位：廣西藝術學院
