發布時間：2022-05-10 09:02:35
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術學生小論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
初中美術教育旨在激發學生藝術興趣,幫助學生挖掘藝術潛能,發現自己,成就自己。剪紙作為一門中國傳統藝術,是激發學生愛國熱情、增強民族自豪感的一門重要民間美術課程。
【學情分析】
本節課為本學期剪紙課的第四課時。在前幾課時中,學生已初步認知了剪紙的基本知識和三瓣花、五瓣花等剪紙的剪刻方法,基本掌握了剪紙的折法和畫法。在此基礎上,本課除了要求學生結合所學知識和已有經驗探究四瓣花剪紙和八瓣花剪紙的折法和畫法,還希望學生能夠創新紋樣設計,培養形象思維,剪刻出獨一無二的、有創意的剪紙作品。
【教學目標】
1.觀察、討論剪紙作品,總結四瓣花剪紙的折法和畫法。
2.通過動手實踐,掌握四瓣花剪紙和八瓣花剪紙的剪刻技法。
3.創新紋樣設計,培養形象思維,加深學生對剪紙藝術的喜愛。
【教學重點】
通過引導學生思考、討論,探究四瓣花剪紙的折法和畫法。
【教學難點】
激發學生創意,設計獨特的剪紙紋樣。
【教學過程】
一、導入
教師講述:同學們,今天老師為大家帶來幾件剪紙作品,大家覺得它們漂不漂亮?(生:漂亮!)我們看到,這幾幅作品中,有我們已經學習過的三瓣花剪紙、五瓣花剪紙等,而這一幅是四瓣花剪紙(出示作品),今天就讓我們共同學習四瓣花剪紙以及由此延伸的八瓣花剪紙。
【設計意圖】由學生身邊熟悉的同學作為切入點,能夠讓學生更快、更自然地進入課堂情境。同時,運用榜樣的力量,能鼓勵學生保持積極的學習態度和發展愿望。
教師銜接:說到目前所學習的折疊剪紙,我們知道折法是非常關鍵的一步。那么,四瓣花剪紙的折法是怎樣的呢?接下來讓我們通過小組的力量來解決這個問題。
二、欣賞探究
結合以往學習三瓣花、五瓣花的經驗,觀察下面的作品,小組合作探討四瓣花剪紙的折法。
(一)討論(學生邊折邊討論)
教師提問:那個小組派代表上臺來展示你們的折法?
(二)學生上臺展示
【設計意圖】學生結合所學知識和已有經驗,由他們自己討論、探究發現折法,有利于學生更好地理解。同時鼓勵探索多種不同的方法,發散學生思維。
教師銜接:看來同學們已經掌握了四瓣花剪紙的折法。那么在解決了它的折法后,“畫”又是重要的一步。下面讓我們通過一個游戲來解決畫法問題!現在我們把班上的三列同學分為紅、黃、藍三隊,讓我們來看看哪隊同學的表現更棒吧!
三、游戲——巧奪先機
根據完整的四瓣花剪紙作品,嘗試畫出剪刻之前的畫稿。
游戲規則:
1.各隊在3分鐘內按照畫“半個圖案”達成四瓣花的方案還原畫稿;
2.畫稿要盡可能規范;
3.各隊上臺展示的同學將個人方案畫完后快速回位,由其他同學進行修改或補充,直到認為正確為止;
4.按畫完且畫對的先后,隊伍分別獲得5分、3分、1分,畫錯不得分。
(1)比拼過程;(2)教師評價。
【設計意圖】學生在3分鐘的緊張、刺激的游戲時間里通過團隊協作將已剪刻完成后的四瓣花剪紙還原回剪刻之前的紋樣,能夠幫助學生進一步理解四瓣花剪紙制作過程中的折法和畫法等各個環節,同時通過這種“根據一個圖形畫出另一個圖形”的練習,培養學生的形象思維能力。
四、畫稿比比看
小組合作探究,討論出不少于2種的有創意的四瓣花剪紙紋樣,展示在黑板上。
要求:
1.紋樣新穎、別致、有創意,具有可實施性;
2.畫稿需把去除部分和留下的部分標注清楚;
3.展示同學高效展示,非展示同學嘗試把小組討論的紋樣剪刻出來。
(1)討論;(2)展示;(3)點評:剪刻成功與否、美觀程度、創意性等方面。
【設計意圖】課堂進行到這一環節,學生對于四瓣花剪紙的制作過程已經有了一定認識和理解,此環節旨在使學生在掌握方法后更加靈活、自由地創作更多有特色的四瓣花剪紙紋樣,使學生得以充分展現創意和想法。
教師銜接:現在黑板上已經畫滿了同學充滿創意的四瓣花剪紙紋樣,看來同學們對于四瓣花剪紙已經掌握得相當不錯了。那么,接下來讓我們一起來思考一個問題。
五、動動腦
八瓣花剪紙的折法和畫法是怎樣的?
【設計意圖】此環節在于啟發學生通過已經習得的四瓣花剪紙,以此類推地發現八瓣花剪紙的方法。以此來鼓勵學生在學習中能夠舉一反三,在學習一種方法后能夠通過自己的進一步思考獲得更多收獲。
教師銜接:通過學習,相信同學們已經躍躍欲試了。現在,就讓我們動起手來吧!
六、展示
【設計意圖】給學生一個展示的機會,培養學生的語言組織能力和表達能力,激發他們的自信心,鼓勵創造。
教師銜接:剛剛我們一起欣賞了同學們充滿創意的作品,非常棒!老師也帶來一些充滿創意的剪紙作品與同學們分享。
七、創意剪紙欣賞(PPT圖片鏈接展示)
【設計意圖】結合生活當中運用到剪紙元素的事物,啟發學生認識到生活中處處都有美,剪紙藝術也可以為生活增添魅力。生活廣大,創意無限。
老師很高興今天與大家共同學習了四瓣花剪紙和八瓣花剪紙,同學們讓我看到了你們的一雙雙巧手和無限創意。就讓我們在今后的生活當中,把思考當作一種習慣,讓創意成為一樣必不可少的調味劑,相信生活會更美好!
摘要:隨著教育事業的發展,人們對于孩子的素質教育要求越來越高,而伴隨著信息化社會的到來,未來社會對于高素質新型人才的需求也越來越大。在學校教育中,不但要“傳道、授業、解惑”,而且要開發小學生的智力,促進小學生全面自主地發展。
關鍵詞:美術教學;興趣;能力
在小學教學中,美術教學在培養和發展小學生的觀察能力、想象能力、創造能力和思維能力等方面起著非常重要的作用,對小學生將來的發展有深遠的影響。小學階段是每個孩子美感啟蒙的重要時期,與以往應試教育背景下的小學美術教育相比,現在的美術教育拋棄了“填鴨式”的僵硬方式,更加注重學生全方面的均衡發展。
一、激發學生學習興趣
興趣是學生最好的老師。興趣是學生思維發展的極大推動力,學生對于一件事情有了興趣,那么就會很自然地聚精會神地去做好,集中精力,積極思考。美術課對于小學生來說,本身就是一個很有趣的活動——畫畫!因此,我們應該抓住這一點,從而激發孩子的創作靈感。利用美術教育輕松自由的條件,啟發、誘導、培養學生對美術的興趣。通過一系列的有趣的活動,讓學生有愉快的心情,強烈的欲望,堅定的信心,自覺自愿地去主動學習,然后引導學生進行美的體驗,美的創造。動畫片《喜羊羊與灰太狼》深受小孩子的喜歡,那作為教師,我們就可以將喜羊羊或者灰太狼之類講給小孩子聽。這樣一來,美術就起到了培養學生興趣的作用,讓學生在以后的學習中,都可以找到學習的動力,帶動學習的樂趣,從而提高學習的成績與效率。
二、培養學生豐富的想象能力
美術活動始終離不開想象,沒有想象力就無法進行創造性創作。愛因斯坦說:“想象力比知識更重要,因為知識是有限的,而想象力概括著世界的一切?！背浞职l揮自己的想象力,對培養兒童的創造思維十分重要。小學美術教師,要提高兒童的創造力,使用啟發式教學是最有效的方法之一。這種方法可以使學生的理性思維得到挖掘和發展。讓他們展開想象的翅膀,使其創造力得以啟發和培養。由于兒童的控制力弱,想說就說,想做就做,喜歡使用好奇的眼光看世界、想象世界,有著天生的求知欲,我們應啟發他們,培養學生的想象力,發揮學生的表現才能,使兒童多思、多想、多問,自覺養成比較和概括的思維習慣,同時讓學生夸張想象,積極引導學生從生活中吸取素材,從生活中學習,要把瞬息變化,美麗多姿的生活反映到藝術作品中去。學生在完成一件作品時會有意無意地注意表演對象,并加以記憶。觀察得越多,記憶內容越豐富,這樣就會將那些本來無聯系的內容隨意地組合在一起,并進行一些細節的“添枝加葉”,時間一長,他們的想象力就會更豐富,就能在作品中體現兒童的個性思想。
三、發展學生積極的思維和創造能力
美術重在創造、求異。越表現出和別人不同的就越有自己的特點,越有個性,這就產生了創造性。而美術作品的這一特點來源于思維,只有在學習過程中對周圍事物多提幾個“為什么”進行思考,才能拓展學生的思維。為什么要這樣畫?為什么要這樣添?為什么要這樣構思……這些都是一個創造過程,是培養創造能力的具體途徑。
因為兒童本身潛意識的童真、稚拙的造型特點,學生往往會把水果畫成人畫,并賦予一定的面部表情;把畫一個人側面的眼睛可以畫成正面人的眼睛,人物手腳可以按照自己的意識隨意安排,全身比例也可以沒有一定的規律。在他們眼里,觀察到的不僅只是自然形態的模擬。也不受固定模式的束縛,隨意性的人物夸張變形,呈現出具有獨特的童趣稚拙,他們習慣用手中的線條去描繪自己的現實生活。因此,創造力是孩子活躍的靈魂,是推動孩子智力發展,帶動孩子健康成長的一個極為重要的環節。當前來說,隨著社會的發展,素質教育的要求越來越高,藝術創造因其所具有的特性,在藝術教育以至在整個教育中都占著獨特的重要位置,我們要積極而充分地發揮它的作用。
四、發展學生全身心的協調能力
在美術作品的形成過程中,觀察、記憶、想象和理解能力不是孤立出現的,而是在眼、腦、手、體相互協同作用下,集中注意力才表現出來的。也就是說,美術課教學是實踐性很強的課程,是對學生進行多觀察、多動腦、多動手的基本活動,能使學生的腦、眼、手等多器官協調并用,鍛煉和調高學生觀察力、判斷力、表現力和創造力,從而促使學生全面發展。
五、陶冶兒童的性情,塑造美好心靈
魯迅先生曾指出:“美術可輔助道德,美術之目的,雖與道德不盡符,然其力足以淵遂人之性情,崇高人之好上,亦可輔道德以為治?！泵佬g教育用視透形象刺激人的思維意識,讓人潛移默化地接受某種道德觀念,是進行精神品質和思想意識的教育,能觸動靈魂的向往而達到優美崇高思想境界的效果。如靜物寫生,真實而客觀地反映現實生活中美好的東西,激發學生熱愛生活的情感。如畫校園題材的游戲,反映了學生天真爛漫和多姿多彩的校園生活,讓學生為童年生活和學習而陶醉。產生愛學習、能與人友好交往,并會互相關心、團結向上的好品質。在進行一些《我的家鄉》《難忘的旅游風光》《藍天白云下的農村》等記憶畫訓練中,讓學生大膽表現祖國江山的美,家鄉改革開放的迅速發展,大自然的美好風景,培養學生愛祖國、愛家鄉、愛大自然的美好情感。在這些思想健康、情趣高尚、有益身心的各種活動中,使他們在感官上愉快、情感上受到感染,心靈上得到觸動,達到陶冶情操,塑造美好心靈的目的。
總之,在新形勢下,美術教育被賦予了新的內涵,這對從事美術教育和教學的廣大教師提出了新的、更高的要求。小學美術教育只有從兒童特點出發,結合生活實際,培養兒童的創造性思維,才能適應現代教育的要求,使學生全面發展,具有良好的綜合素質。
【摘要】本文通過對美術課程標準的分析，結合心理學對個體積極性的調動的心理分析，論述了美術課程標準對學生學習積極性的調動因素、方式、方法、措施等，并結合自己在運用現有的美術教材進行的美術教學實踐中，對新課標理論的一些探索和運用闡述了美術課程新標準從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
【關鍵詞】課程標準、積極性、需要、動機、目標、態度、調動、實踐我國基礎教育正經歷著由應試教育向素質教育轉變的歷史性變革。從素質教育的角度看，美術課程是一門對學生的發展具有重要促進作用的課程。由于各種原因，人們對美術課程的重視度不夠，加之我國中小學美術課程，長期受專業美術教育的影響比較深，使課程目標的定位產生了偏差。新的課程標準，特別注重導向性和選擇性，能有效地傳承文化，盡量使每個學生積極參與美術學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展，陶冶情感，提高學生的審美能力，促進學生感知覺和形象思維能力的發展，促進學生創新精神和技術意識的形成，促進學生的個性形成與全面發展。
課程標準能充分調動學生的學習積極性。積極性是人的一種心理能動狀態，具有指向性、協調性和績效性。它包括認識的活躍、情感的興奮和意志的努力等多種心理成分。學生的積極性不是天生的，它是在需要－動機－目標的推動、引導下產生的。當人的需要具有確實的目標并呈現出實現目標的可能性－目標期望時，需要便轉變成動機推動人積極行動。在這一過程中，人對客觀事物的態度，起著不可忽視的控制和調節作用。所以，學生個體積極性結構的心理分析，包括需要、動機、目標、態度等方面。美術課國家課程標準，基于這幾個方面，采取了相應的措施，使之對學生的積極性進行了有力的調動。
一、對新課標調動學生積極性的理論分析
一） 、學生需要的滿足與調節
需要是人在社會生活中所必須而又欠缺的事物在頭腦中的反映傾向。它產生于人在生活中受到的各種刺激，通常以愿望、意圖、理想等心理狀態反映出來。它是人的積極性的動力源泉。一切經濟活動、人類活動發展的內部動力是人的需要，人的積極性最終來自人的需要。培養人重要的是培養人的需要。所以重視并解決學生的需要問題，是美術新課程標準的一個重要內容。
1、課程標準提出具有一定概括性和導向性的內容標準，并提供這些標準可供選擇的教學活動方式建議。不具備強制性，使教材編寫或教師教學時，可根據實際情況靈活選擇。如果條件不允許，學生不需要，可以不采納。另外，相同的需要可用不同的對象來滿足，同樣的內容標準教師可以根據需要自己設計具體的教學活動。這樣，充分考慮了教師、學生的需要心理，為教師的教和學生的學給予了更大的發揮空間，充分調動了學生的學習積極性。
2、課程標準與生活緊密相連，激發了學生的需要強度，并依賴目標誘因的出現，提高學生需要的自我意識水平，滿足了學生聯系生活，美化生活的物質和精神需要，從而調動學生的積極性。例如，中學“設計．應用”學習領域的內容標準是：了解主要的設計類別、功能，運用對比與和諧、對稱與均衡、節奏與韻律、多樣與統一等組合原理，媒材特性，進行創意和設計，美化生活，形成初步的設計意識。對以上內容標準的教學活動建議，其中有“為自己喜愛的書籍、影集、紀念冊等設計封面”、“為校運動會或文藝活動設計招貼畫”、“對竹木、廢導線等材料進行加工，設計制作小裝飾品和實用工藝品，裝飾自己的學習、生活空間或饋贈他人”等建議，這些緊密聯系生活的活動，充分調動了學生的積極性。
3、課程標準沒有為所有學生制定一個必須達到的硬性發展標準，并用一種統一的尺度來衡量學生的發展水平，而是盡量使每個學生積極參與學習，并且促使每個學生在各自的基礎上獲得不同程度的發展。既重視結果激勵，更重視過程激勵。滿足學生成功的情感和精神需要。但同時，在制定內容標準時，又充分考慮，不輕易讓學生的這種需要得到滿足，使學生不會產生消極的體驗，從而調動學生的積極性。
二）、對學生學習動機的激勵
動機是直接推動并維持人活動的內部心理動力。動機具有指向性、強度性、清晰度、力距等特點。動機與需要不同，需要的動力作用是潛在的，動機的動力作用是直接的，現實的。需要可轉化為動機，但需具備需要目標誘因的出現、引發行動的足夠強烈的刺激、提高意識和態度的調節等條件。課程標準對學生學習動機的激勵，主要采用了以下方式。
1、直接性學習動機的激勵。課程標準為學生創設寬松、多樣、活潑的學習環境，學習方式多樣化，豐富化，從而產生新穎感、增強趣味感。學習中注意使每個學生都能獲得充分發揮自己特長的機會，以增強學生興趣，更好地滿足其成就需要；讓學習具有挑戰性，使學生學習后能獲得一種從事創造性勞動產生的滿足感；擴大了學習的自主性，使學生能獨立自主地處理問題，增強了學生的自尊滿足；在可選擇的條件下，學習盡量照顧了學生的志趣，使學生能通過學習獲得內心的快樂。從而對學生的學習動機給予了強大激勵。
2、“精神報酬”激勵。課程標準讓學生在學習的過程、結果中能夠表達自己的觀念、情感、思想，給學生以精神回報，激勵學習動機，調動了學生的積極性。
3、目標直接激因的激勵。課程標準擺脫了長期受專業美術教育的影響，使美術課程面向全體學生，降低了知識、技能難度，使學習具挑戰性的同時，能讓每個學生都有發展和進步，都有成功的體驗。
三）、通過目標管理調動學生的積極性
目標是指人的行動所追求的預期結果。目標管理是以目標為依據，對組織系統進行管理的一種現代管理的形式。從心理學角度解釋，目標實質是一種期望，是人的行動所追求的預期結果在主觀上的超前反映。目標具操作性、可檢測性。目標對人的行為的重要作用包括啟動作用、導向作用、激勵作用、聚合作用等。實踐證明，在教學中目標確立適當，目標管理運用恰當，將調動學生的積極性，提高管理效能。課程標準重視學生的價值選擇心理和成功概率的心理，能引導和調節學生的期望心理，以美術學習方式劃分學習領域，確立學習目標，加強學習活動的綜
合性、探究性，從而調動學生的學習積極性。
美術新課程標準從美術學習方式出發，劃分出“造型．表現”、“設計．應用”、“欣賞．評述”、“綜合．探索”四個學習領域。
1、“造型．表現”強調自由表現，大膽創造，外化自己的情感和認識。通過此領域學習，學生應達到以下目標：認識與理解線條、形狀、色彩、空間、明暗、質感等基本造型要素，并能運用對稱與均衡、節奏與韻律、對比與和諧、多樣與統一等組織原理進行造型活動，激發想象力和創新意識；通過對各種美術媒材、技巧和制作過程的探索及實驗，發展藝術感知能力和造型表現能力；體驗造型活動的樂趣，產生對美術學習的持久興趣。
2、“設計．應用”既強調創意的形成，又注意活動的功能目的。要求學生達到以下目標：了解“物以致用”的設計思想，并運用設計和工藝的基本知識和方法，進行有目的的創意、設計和制作活動，發展創新意識和創造能力；感受各種材料的特性，合理利用多種材料和工具進行制作活動，提高動手能力；了解藝術形式美感及其與設計功能的統一，提高對生活物品和自己周邊環境的審美評價能力，激發美化生活的愿望；養成事前預想和計劃的行為習慣以及耐心細致、持之以恒的工作態度。
3、“欣賞．評述”注重通過感受、欣賞、領悟、理解和表達等活動方式，內化知識，形成審美心理結構。要求學習達到以下目標：激發參與活動的興趣，學習多角度欣賞和認識自然美和美術作品的材質、形式和內容特征，了解中外美術發展概況；逐步提高視覺感覺能力，掌握運用語言、文字和形體表達自己的感受和認識的基本方法，形成健康的審美情趣，發展審美能力；逐步形成崇尚文明，珍惜優秀民族藝術與文化遺產，尊重世界多元文化的態度。
4、“綜合．探索”指通過綜合性的美術活動，引導學生主動探索、研究、創造以及綜合解決問題的美術學習領域。要求學習達到以下目標：了解美術與其他學科的差異和聯系，學習靈活運用各學科的知識設計探究性活動的方案，進行探究性、綜合性的美術活動，并以各種形式發表；認識美術與生活的密切關系，發展綜合解決問題的能力；開闊視野，拓展想象的空間，激發探索未知領域的欲望，體驗探究的愉悅與成就感。
四）、形成學生良好態度促進積極性調動
態度是指個體對一定的客觀事物相對穩定的心理反應傾向。態度具有內隱性、特指性、比較穩定性、復合性等特點；具有影響效率與成績，影響人的挫折耐受力和對環境的適應，影響人的社會性認識，自我激勵等功能。要形成并鞏固態度，應使人的認知、情感、行為意向成分由不協調變為協調。課程標準注重對學生良好態度的形成，以促進學習積極性的調動。
1、課程標準注重激發學生學習美術的興趣，并使這種興趣轉化成持久的情感態度。興趣是學習美術的基本動力之一。美術課程強調突出美術教育的趣味性，充分發揮美術教學特有的魅力，使課程內容與學生的情意和認知特征相適應，以活潑多樣的課程內容呈現形式和教學方式，改變課程過去過于注重知識傳授的傾向，激發學生的學習興趣，形成對美術課程良好的態度，調動其學習積極性。
2、課程標準明確指出中小學的美術課程“具有人文性質”，并在內容標準中滲透美術的社會功能，即審美教育、陶冶情操、認識社會和自我、交流、發展形象思維和空間智能，開發潛能、提高物質產品的審美價值和文化含量等功能，使學生潛移默化，明白美術課程的重要性，轉變過去對美術課程的偏見，樹立良好的學習態度，調動其學習積極性。
3、評價標準體系對態度的形成。課程標準貫徹素質教育的精神和“以學生發展為本”的思想，旨在促進學生的學習，改進老師的教學。在美術學習評價方式中，要求評價有目的性、注重全面性、全程化和評價方法的多樣化，對學生的成功體驗，積極參與，自我反思，素養提高，個性發展，態度進步，合作精神等作完善、肯定的評價，形成學生積極向上的態度，以促進其學習積極性的調動。
二、我在現有美術教材中對新課標理論的探索運用
在九義教材初中第四冊《美術作品中形神兼備的形象》一課中，我依據美術新課程標準對學生積極性的調動因素的要求和中學生的心理，結合“課程是活動，是經驗，教師是‘主持人’，是‘溝通者’”的課程改革新思想，進行了大膽的創新和設計，將美術課堂設計成“東芝美術樂園”，旨在充分調動學生的積極性，讓學生在輕松愉快的活動中完成本課內容，使學生人人參與，都有成功的體驗，增強學生的自信心，培養學生的創新思維和表現能力、合作能力等。
一）、在教學環境的設計上，安排學生在美術教室內按小組團坐（組長為代表前坐，中心為活動區），營造一種平等融洽、輕松愉快的氣氛，滿足學生的需要，力求讓學生在活動的樂趣中學習知識，增強學生的合作參與意識，真正達到素質教育的目的。
二）、在活動過程的安排上，我設計為五個環節，并且都用形象生動的詞語概述，從調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等因素上入手，體現新課程標準的理念。
1、猜一猜：內容安排為人物模仿表演與猜測。老師準備一些描述人物的紙條（如“炸碉堡”、“年邁的老婆婆”等），讓每組代表抽出并且表演，本組同學進行猜測，迎合學生好奇心理，使學生在表演與猜測中體會“形”、“神”塑造人物的重要性，培養學生的表現力、觀察力與競爭意識。
2、想一想：引導學生思考，哪些同學表演的好？為什么？引出“形”、“神”，展示課題；培養學生的發散性思維及歸納總結能力。
3、學一學：組織學生討論美術作品中“形”、“神”的含義及二者關系，對學生的答案教師一律板書，并引導學生討論以“去偽存真”；培養學生的研究性學習能力和積極的心態，樹立學生的自信心。然后引導學生欣賞分析國畫作品《竹》和油畫作品《紡織女工》以鞏固加深。
4、用一用：
教師用電腦展示以下作品名稱，組織學生進行活動：
中國作品：《躍馬》、《晴雯》、《蕉蟬》、《高逸圖》、《說書俑》、《春香鬧學》、《狼牙山五壯士》
外國作品：《復信》、《沉思》、《教皇》、《少女》、《格爾尼卡》、《蒙娜麗莎》、《最后的晚餐》
1、必答：每組代表任選一幅作品共同欣賞分析“形”與“神”（不扣分）
2、自由答：每個同學均可任意選擇一幅作品欣賞分析“形”與“神”（若成功則小組加分，一般不扣也不加，不好則扣分）
（此環節教師注意與學生溝通，及時對學生的表現做出肯定，培養的參與意識，創造性思維，表現能力等。部分作品可進行師生活動和表演再現以幫助理解。） 綜合以上論述，美術新課程標準在調動學生積極性的需要、動機、目標、態度等各方面都采取了切實可行的措施、方式和方法，改進了原來美術課程和教學中存在的不足，從課程建設的角度，促進了美術教育觀念的轉變，促進了美術教材模式、學生學習方式和課程評價方式的變革，有效地運用各種資源，增強了美術教學的效果，充分發揮了美術教育在素質教育中的作用。
一、當代意象油畫的語言特征
與典型西方油畫相比,意象油畫沒有抽象油畫過分的夸張,也沒有寫實油畫如此的真實,它仿佛擺脫了傳統時空概念的束縛,呈現出一種“超然”的姿態,開放、自由的空間也賦予了創作意象油畫更多的可能。事實上,意象油畫的語言是其極具表現力的真實再現,想要對意象油畫有所認知就必須以了解其語言特色。
1.筆法自然
在油畫創作中,筆墨對于西方畫家來說只是作畫的工具,而對于追求意象的中國畫家來說,他們將自身情感與生活感悟傾注其中,以筆寫意,以筆訴情,筆到之處皆自然,描繪的過程即是畫家人格、意志、精神的集中體現。在意象油畫中,我們不難發現,畫家運筆筆觸與肌理的形態較為隨性,淡而輕的筆墨給人以飄逸、秀麗之感,濃而重的筆墨給人以凝重、深邃之感,毛而干的筆墨給人以華麗、滋潤之感……而這與中國傳統繪畫的表達相契合。意象油畫和中國傳統繪畫一樣,同樣注重筆墨、運筆力度及方式,運用不同筆法可以產生不同的視覺效果。
2.色調顯韻
色彩作為繪畫語言的重要組成部分,直接展現了油畫藝術最為豐富多彩、最具藝術感染力的一面。對于當代意象油畫來說,色彩是油畫藝術表現最有力的繪畫語言,它一方面借鑒了中國畫的色彩運用,另一方面又將西方印象派色彩優勢納入其中。如此,當代意象油畫既有中國繪畫藝術的音韻之美,又有西方油畫色彩的絢爛之美。這種突破時空色彩的限制,充分運用色彩的意象油畫能夠超越自然表象一般性特征,直觀地揭示物象多樣化特征的規律性,從而表現出意象油畫的深層次的意境、韻味。
3.意境高遠
中國繪畫普遍存在一種造境的思想,即在形式結構、題材內容或是思想觀念上,追求一種詩意的表達方式,畫面注重構圖形式的含蓄,善用虛實相映的手法,以實現存乎世間而又超脫世外的境界。意象油畫則廣泛吸收了中國繪畫詩化的語言,打破西方油畫對時空的限制和焦點透視的束縛,根據表達的需要進行立意,實現意象的自由組合,這也使得所造之境具有獨特而多變的美感,從而做到真正的意由所感、境由心生。
二、意象油畫所體現出表達需求
在中國繪畫的發展進程中,繪畫者總是反對呆滯刻板地對某一物象的描繪,相反的,他們往往追求一種“神似”,企圖以所創造的意境,引發欣賞者情感上的共鳴。而這樣的藝術審美主張也是與意象油畫的表達相契合。從長遠的角度看,意象油畫從來都不是簡單藝術風格的塑造,它代表了中國傳統優秀文化無西方藝術相互交流碰撞的成果,是不同文化相互融合的產物。當前,意象油畫已成為中國民族文化的特色內容,故其所展現出的表達需求是有著由內而外的訴求。
一方面,意象油畫所體現出的表達需求是其發展所必不可少的內在動力,即牢牢扎根于意象油畫的優秀--民族傳統。意象油畫在其中兼容并蓄,不僅繼承發揚了傳統油畫的特性,而且將中國寫意精神納入其中,使表達方式更加自由。它實現了一種新的藝術表達方式,將西方傳統油畫語言與中國傳統繪畫中的寫意精神相融合,以做到真正的中西合璧。而有了民族傳統的積淀,無形之中增加了意象油畫歷史的厚重感,這也能夠為實現意象油畫在新時代的厚積薄發做鋪墊。
另一方面,意象油畫所體現出的表達需求是其自我發展必不可少的時代因素?，F如今,文化藝術在中國得到極大發展,油畫藝術為了更好地融入發展的潮流,經歷了不同程度的分化、篩選、整合,繼而意象油畫的獨特藝術魅力開始彰顯。意象油畫不是單純客觀的臨摹,也不是主觀上的臆造,而是特點物象的有機提取和概括,這樣的表達方式切合人的內心,也是符合事物發展的規律。因而,油畫意象性表達的提出和實踐,是符合藝術的一般發展規律和中國文化的特點,相信這是時代所賦予意象油畫發展的契機,是歷史的必然。
三、當代意象油畫中語言和表達的結合
1.形與色的交合
盡管自然物象表面上是紛繁復雜的,但是其背后必然存在某種秩序。將其呈現在畫面上,沒有秩序的畫面會顯得主次不分,沒有確定的表達對象;而過于規整秩序的畫面則會顯得單調不堪,出現乏味而表達無力的現象。這就需要繪畫者在創作時注意平衡有序和無序之間的關系,達到在變化中實現統一。而油畫創造或以形式結構區分畫面、或以色彩關系分解畫面,無論采用何種畫法,都要對畫面不同元素進行取舍,實現統一的空間關系。這時候形與色的協調對意象油畫中的意向表達就顯得格外重要。形式對物象的合理選取,色是對畫面質感的整體把握,形色合一,方顯氣韻。
2.物象色彩與意象色彩的相互轉化
在中國傳統繪畫中,我們會發現畫面總“留白”的現象,這是傳統美學思想的集中體現。這種以無形代有形的手法,大大增加了人們對繪畫內容產生的聯想、想象,而這些空白也常被解釋為空間、意境、虛空,企圖實現此時無聲勝有聲的成效。這些“留白”恰恰是意象色彩的真實寫照,它給人以充分思考的空間。在特點的條件下,通過物象色彩與意象色彩的相互轉化,可以實現虛實、多少、復雜與簡單等相互之間的轉化,這大大豐富了意象油畫的表現語言。西方繪畫著力描繪物象色彩,而東方繪畫旨在展現意象色彩的神韻,透過物象色彩與意象色彩的轉化,使得繪畫作品既充滿西方象征主義情調,又兼具東方溫婉細膩的創造風格,如此便實現了東西方文化、思維的交流融合。
3.意境與情感相互滲透
我們理解意象油畫無非是將“意象油畫”拆而視之,分為“意象”和“油畫”.其中“油畫”是主體,是呈現的對象;“意象”是修飾,是呈現的方式、手段。我們認識意象油畫著重是對意象展開分析:在認知中,意象是客觀物象經由創作主體獨特的情感活動而創作出的特定藝術形象。繪畫者依據對客觀物體的印象與感悟,不再局限于固定的形象、思維,從而創造出特定的意境、境界、意蘊,而境界的高低則完全取決于藝術家內心、情感、氣質。因此,意象成為意境與情感轉化的媒介,它表達了繪畫者超越物質本身,轉而表現自我的內心。在意境與情感相互滲透的過程中,意境得到了提升,情感也得以升華,這必將使得意象中語言與表達結合得更加密切。
四、當代藝術語境下意象油畫表達的現實意義
當代的中國,藝術發展呈現出百花爭鳴的姿態,藝術發展逐漸進入優勝劣汰的高速發展時期。而意象油畫面對的也不再是解決發展進程中的自我構建,而是明確意象油畫藝術表現的現實意義,具體來說可以從以下幾個層面分析。
首先,意象表達的自由化為藝術創作提供了無限的可能?，F如今,由于藝術創新不斷的深化,藝術的純粹性逐漸成為當今文化藝術所孜孜追求的。意象表達,一方面受到中國傳統的影響,另一方面又面臨著不可預知的現實構建,因而這種自由化的表達,是符合中國意韻的語言表現,也是時代的選擇。其次,意象表達的人文性為藝術的傳播發展提供了有力的支撐。中國意象油畫之所以能夠在動蕩的藝術潮流中得到不斷發展,離不開其特有的文化積淀。油畫在意象表達的過程中,廣泛吸收文化審美因素,它完全展現了中國文化審美傳統內核,成為發展之中不可或缺的重要一環。而意象油畫中對于傳統的沿襲,無疑成為其實現自我價值凸顯的重要體現。再者,意象表達的互動性為藝術的交流提供了契機。意象表達的實現本身就是一種具有互動性的體現,它由此及彼地傳遞意象油畫所要表現的內涵。這種互動性既是欣賞者與畫面互動的結果,又是創作者與欣賞者內在情感的相互交流。通過這種互動很容易實現意象的深入以及意象的交流,這無疑增強了意象油畫的意象表現力以及藝術感染力。
最后,意象表達的藝術表現力確立了中國油畫在世界藝術之林的地位。由于油畫藝術引入中國的時間較短,這也直接影響了油畫本土化的進程。依托于意象油畫中獨特的藝術氣質及中國文化深厚的文化背景,意象表現精神很容易在紛繁的油畫藝術之林得到恰如其分的彰顯,所以這種表現力對意象油畫發展具有廣泛的現實意義。
在當代油畫語言日益增長的今天,我們對意象油畫的理解已經不能停留在原有的認識中,而應該認識到意象油畫藝術的發展是一種必然的趨勢,我們
要做的就是緊跟意象油畫藝術發展潮流。事實上,意象油畫的表達從來都沒有標準的答案,因為很多時候我們認識、理解意象油畫是基于自身對意象油畫的習慣性認知。唯一能夠揭示意象油畫表達的就是從意象油畫的語言上去展開。而通過分析意象油畫語言了解當代意象油畫表達的目的在于用更為確切的視角,解讀當代意象油畫的表達。
【摘要】初中美術教學要培養學生觀察和欣賞美的能力。初中素描教學對于培養學生對物象的觀察、審美以及表現能力至關重要,學習素描基礎知識和方法,可以讓學生對物象的感受更加客觀、真實。作為一名美術教師,如何才能更好的培養中學生的素描造型能力呢?本文結合自己美術教學的一些理解和經驗,談談初中美術素描教學的問題。
【關鍵詞】美術 素描教學 學生能力 培養
素描是一切美術造型的基礎,只有掌握正確的方法,進行嚴格系統的訓練才能達到逐步提高的目的。學生在基礎素描的學習訓練過程中,會產生許多階段性的問題,而且每一位學生由于基礎與天性的差異,所表現出來的問題又是不盡相同的。美術教師在素描教學中如何將教師的“教”轉化為學生自主、有效的“學”,使學生由“學會”轉化為“會用”,并能在教師的作畫影響下逐漸形成個人的創造風格,最終形成自己的表達語言,已成為目前素描教學中急需解決的根本問題。那么作為初中美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢?下面結合教學實踐談談自己的看法。
一、素描教學是基礎教學,應以掌握好基礎知識和技能為目的
素描教學訓練要以培養學生對物象的認識能力、觀察能力、表現能力和審美能力為目的,即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求,掌握好基礎知識和技能。同時,又應指導學生以客觀物象為依據,表現物象的真實,以寫實的手法表現對物象的真實感受。不管什么風格的基礎素描,它的基本要求是一致的,只是對素描造型要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現實主義的原則,要求用寫實的手法表現對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據,在教師的指導下,讓學生根據對物象的認識和感受,藝術地表現一定環境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據客現物象并受制于客觀物象,所謂“藝術地表現”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。
二、素描基礎教學應抓住輪廓準確和注意整體兩個環節
這兩個環節是:輪廓準確和注意整體。這里所說的輪廓準確并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了,就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中,應要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確,特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤,那種明知有錯而湊合了事的態度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病,就不能獲得物象結構的知識,就會造成不善于敏銳準確地表現物象特征的缺陷。
注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法,這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。教師在向學生講授技法時,要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。整體觀察是造型藝術的根本法則,它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內,在處理局部時能否考慮到整體,是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面,要讓學生養成自覺地進行整體觀察的習慣。
三、遵循“由淺入深,由表及里,由簡到繁,循序漸進”的原則進行素描訓練
在不斷循序漸進和適當重復的過程中,才能牢固掌握造型規律及其有關知識和技能,得心應手地表現各種環境下的復雜事物。為了打好堅實的基礎,習作應以長期作業為主,這樣便于領會教師的指導,便于深入理解,反復校正和進行探索,教學上的嚴格要求也主要體現在長期作業中。教師要向學生說明長期作業的重要性,對各種不良傾向要及時加以糾正。同時,也要布置一些短期作業作為輔助,使寫生與構圖相結合,記憶、想象和速寫相結合,以避免學生在長期作業中容易出現的觀察力遲鈍以及畫面板、膩的缺點。習作的優劣還取決于觀察事物的深度和知識面的廣度,取決于藝術修養和技術水平的高低。因此,教師對學生的“畫外功夫”要正確引導,鼓勵學生多掌握一些課外知識,如文學、美學、歷史等方面的知識,使他們多了解不同素描流派產生和發展的過程,以及它們的主張和特點。這樣能夠使學生擴大知識面,開擴眼界,有助于提高繪畫水平。
四、素描訓練要求學生善始善終
有的學生開始畫的時候積極性很高,新鮮感強,觀察力也比較敏銳,但經過一段時間后,觀察力多少有些遲鈍,不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現效果。有些學生則急于求成,時間一長就有種畫煩了的感覺。這時,教師應及時提醒學生,不要輕易地把調整修改這一步看做是作業結束時的修飾,而應認真對待,感到有不妥當的地方,一定要找出原因,下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則,反復分析研究,反復比較,理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果,找出畫面與物象之間的差距,檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確,質量、空間關系是否恰當,主次虛實是否有序。這些因素的調整,主要是想通過反復的校對和比較,能夠更深入地研究對象和表現對象。要求表現就是要講究線條,講究黑、白、灰,講究概括,講究畫面的構成和組織,要力求形神兼備,要像寫文章那樣講究文采,像戲劇那樣講究韻味。要通過表現使素描基本功成為創作性的藝術活動。
總之,我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創新意識,并鼓勵學生去探索未知的領域,給老套的素描課堂賦予新的語言與活力,使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式,即一種有意味的繪畫形式。
(作者單位:甘肅省通渭縣第三鋪鄉初級中學)
興趣是學習的基礎和前提,也是主要動力。有位著名心理學家曾指出:教師不應企圖將知識硬塞給兒童,而應該找出能引起刺激兒童興趣的材料,然后讓兒童自己去主動學習。在小學美術教學當中,如何提高學生對美術課的興趣是至關重要的。但受經濟條件所限,農村的美術教學難以吸引學生的興趣。這不僅需要社會、學校的努力,更需要我們一線的美術教師為之付出努力來發展農村的美術教育。一些客觀因素我們無法改變,我們能改變的就是根據學校的具體情況,從實際出發,了解學生,轉變觀念,激發學生學習興趣。
一、引人入勝的課堂導入
一節課的前五分鐘,學生剛回到教室,他們或玩游戲玩得意猶未盡,或參加課間體育活動尚氣喘吁吁,大多數同學都情緒激動。心緒難平,如果這時候老師立即傳授新知識,效果肯定是不理想的。這個階段中老師應該發揮多媒體教學優勢,增強教學的形象性。可以用多媒體課件引入新課,通過生動形象的畫面、聲音,對學生的視覺、聽覺等感官系統造成直觀的刺激,從而留下深刻的印象。還可以通過利用多媒體教學設備展示一些與課文內容相關的小笑話、小謎語、小故事等,巧妙地激發起學生的學習興趣,或者是聽一首優美的音樂、欣賞一下精美的圖片,把學生的心收回來,回到課堂中,然后再不失時機地揭示教學目標,讓學生輕松愉悅地明確本節課的學習任務,激發學生的學習興趣,為進入新課的學習做好鋪墊。
二、創設教學情境,營造和諧氛圍
學生學習時僅有老師一個人說教,學生聽,這樣枯燥的課堂最不受學生歡迎的,美術課必須做到輕松、有趣。作為教師要為學生創設輕松、和諧的學習環境,讓他們更喜歡上美術課,樂于學習美術知識,接受美的熏陶,對學生不僅具有啟發、展示的作用,更是一種學習動力的催化劑。教師可選用藝術作品中和現實生活中美的形象感染學生,激發學生的感情,陶冶高尚的情操,更好地理解教學內容,提高教學效果。教師還可以利用精美的多媒體課件和游戲有效結合的方式來吸引學生。如在教學《圖文并茂》時,用多媒體展示幾幅漫畫,下面展示幾段文字,讓學生用“連連看”游戲的方式進行連線,將每幅圖畫與所對應的文字匹配起來。通過生動形象的多媒體課件和小游戲,增強了學生濃厚的興趣,提高學習的有效性。
三、利用鄉土材料,激發學生學習興趣
利用自然條件上好工藝美術課小學美術大綱規定工藝美術課占教學內容的45%到50%。眾所周知,上美術課,要準備很多材料,如:橡皮泥、積木等等,要購買這些材料對于農村的孩子來說是一筆不小的花費。為了改變現狀,激發學生的想象力和學習美術的興趣,我提倡學生將鄉村隨處可見的材料引入課堂。農村學生“出門望山河,抬頭見樹木?！边@就給我們培養學生的藝術才能,把學生引向工藝美術的殿堂提供了絕好的條件。
例如,可利用石子、樹葉進行貼畫造型藝術教學。在農村的小河旁、小山上,石子隨處可見,如在“多種形狀的臉”一課的教學中,就可以引導學生按教學要求選擇不同形狀的石子,結合造型,設計加工成各種形狀的臉。教學中我們經常要求學生按“選”、“看”、“粘”、“彩”這四個過程制成作品后放在窗臺邊或書桌上,在老師適時點撥的前提下,讓學生之間相互進行評比。又如,可利用秸稈、麥草稈、樹枝進行造型教學。在農村房前屋后、田邊地頭,麥草稈、秸稈、樹枝隨處可見。教師在“巧妙的穿編”一課之后,可讓學生收集一些秸稈、麥草稈、樹枝等整理干凈、修剪整齊,指導學生像課本中介紹的紙條穿編一樣進行構圖穿編,設計精美的圖案。這樣不僅能培養學生的創造想象能力,也使農村美術課內容得以充實和豐富。
四、鼓勵式的教學方法
在美術教學過程中,教師應保護學生獨特的個性,并給予其自由發揮的空間,鼓勵學生立足于自身實際,將自己的內心世界以獨特的方式大膽地表現出來;同時能對他人的作品發表自己與眾不同的見解。教師要發現和充分肯定他們的優點,看到他們的進步,使他們對自己的才能產生自信心,讓不同先天素質、不同智力水平和個性特點的學生通過美術活動都得到發展。讓每一個學生都能充分感受到成功所帶來的喜悅和自豪,使學生樹立起學習的自信心和自覺性。
教師不能通過簡單的分數等級來進行評價,不要指望用某種固定的方式判斷每個學生的進步。學生們需要的是有感情的語言,需要教師找出其閃光點。大名鼎鼎的沃爾特·迪斯尼小時的經歷就值得我們借鑒。他上小學時。曾把老師留的作業“盆花”的花朵畫成人臉,葉子畫成手,這神奇的幻想非但沒有得到稱贊,反而得到老師的一頓毒打,差一點讓這位藝術家早年夭折。教師和藹可親的態度、平等溫和的語言.及時給予鼓勵、表揚和耐心的疏導、幫助,不僅有利于學生真情實感的培養,為學生形成健康的心態,更能激發學生的學習興趣。
五、利用實地寫生,激發學生學習美術的興趣
農村是個廣闊天地。藍天白云、山川河流、奇峰秀嶺、紅花綠葉、水中的魚、空中的鳥、天上的彩虹等五彩斑斕的大干世界為農村的孩子發現美、欣賞美,提供了豐富的素材。實地寫生,這是學生最感興趣的課。很多東西僅憑教師說教,該怎么選景,該怎么構圖,哪些畫面需要,哪些畫面不需要,然后讓學生去完成作業,這樣閉門造車,學生是表現不出來什么的。要想表現得真切,學生必須有實地的體驗,認真的觀察才行,因為藝術來源于生活。把學生帶到大自然中,讓他們去聽、去看、去觸摸、去感受,嘗試直接用色彩去表達,去抒發。讓他們在真實的環境中去感受美,這樣一來,大大地激發了學習興趣,增強了感悟能力,提高了繪畫能力。
結語:
總之,要激發學生的學習興趣,還需要我們一線的美術教師繼續為之努力。我們期待我們的教學環境越來越好,只要我們要善于挖掘和利用農村特有的自然條件,為學生創造一個輕松、和諧的學習氛圍,讓農村的孩子們接受更多的美術知識,受到更多美的熏陶,農村小學美術教學就一定會帶給農村孩子一片更美的藍天。
不少老師認為：美術課上只要讓學生依葫蘆畫瓢，畫出幾張畫，課堂不出問題就行了。其實，并非這樣簡單，培養學生創造性思維是美術課程的重要組成部分。創造性思維是思維活動的高級水平，即是指人在已有知識經驗的基礎上，從問題中找出新關系，尋求新答案的過程，這種思維具有新疑性、獨創性、發散性。美術課中如何培養學生的創造思維，筆者認為應做好以下幾點。
一、繪畫中 用發散思維的方式去想象
美術教學中，讓學生進行藝術創造并非易事，因為他們完成作業大部分是臨摹，這樣一年兩年之后，學生的創造性思維在臨摹中逐漸減弱，已經習慣了照抄別人的模式，習慣性思維占據了學生的腦海。因此，當設題讓學生創作時，學生會說：“我什么也畫不出來”，“太難了”，“還是照抄課本上的吧”。出現這種狀況，原因之一就是讓學生長期臨摹，缺乏想象力的訓練，發展下去，只會使學生變成墨守成規，將來離開書本，離開學校，離開老師將一事無成的人。故在教學中，每一節課先不急于完成作業，而應圍繞每節課的內容，盡可能多的去設想，比數量，看誰的想法最多，最有獨到之處。如四年級《鞋的設計》一課，先安排10分鐘讓學生大膽想象畫出各種不同功能的鞋的草圖，有的學生一口氣畫出五、六種，有的畫出三、四個，無論多與少，此時學生想象的閘門已打開，毫無顧忌的畫所見、所想、所感受，在這個過程中，學生逐步完成從量變到質變的過程；又如裝飾畫中畫樹，他可以畫出春天的綠樹，秋天的紅樹，那么可以不可以畫出蘭樹、黑樹呢？通過引導學生從光的角度看，從裝飾寓意手法表現，學生明白了，只要畫面需要，什么顏色都可以去畫，以此類推，學生敢于用多種手法表現事物，表現內心的情感。事實說明：發散性思維對擺脫習慣性思維的束縛很有益處。
二、 提供培養創造思維能力的情景
蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者。而在兒童的精神世界中這種需要則特別強烈。”作為教育者應多給學生提供這種探究的機會，并讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索，從而走上成功之路。
（1）在寫生課中培養創造思維能力
實踐性強是美術學科教學的重要特點，豐富多彩的實踐活動是學生創作的源泉，學生新奇的想法來源于實踐，創造思維的萌發，更取決于學生頭腦中接觸過的、熟悉的事物，多感才能多知。如教五年級《各種各樣的房屋》一課，讓學生來寫生校園內極普通堆柴房，屋前堆放許多木頭，如完全寫實照搬畫面肯定不好看，因此，在寫生中引導學生觀察的是自然中的結構、形狀，要求學生用減法方式，減去不入畫的部分，補充一部分，使構圖完美，意境更充實。要求學生用夸張變形手法表現高的更高，矮的更矮，根據主觀感受，表現情趣，加強藝術感染力，這樣的效果是，全班幾十人的作業，一人一模樣，共性中有個性?？磳W生的寫生作業：有的是一棵大樹下的一間小屋，有的是一筆一劃的勾房瓦，有的屋前一條小路，引起人的遐想。寫生提供了創作的源泉，經過藝術概括，去粗取精，創造出的是比現實景物更有個性，更為鮮明的形象。
（2）在動腦動手中培養創造思維能力
四年級《我為祖國造大橋》這課，要求學生用橡皮泥捏出橋的立體造型，這并不難，關鍵是培養學生的創造能力，體會一下當建筑設計師的滋味。在看過優秀橋的建筑的照片基礎上，同學們迫不及待的動手，許多同學把對未來橋的發展變化憧憬于設計中。好多同學改變了原來橋的形狀和結構，大膽地想象、運用夸張表現手法，設計出有主題，有自己個性的立體橋型。這一課給同學提供了展示才能的機會，學生不僅僅是動手制作，動腦構思，立意的思考，升華了主題思想，培養了創造思維能力。
（3）鼓勵學生難能可貴的創造思維
創造需要勇氣，需要有一定的氣氛烘托，在創造活動中，有的學生怕自己的作品特殊，怕同學起哄，更怕得不到老師的認可，因此，提倡學生有創造意識，就要求老師敢于表揚標新立異的同學，尤其在評判作業時，不以干凈規矩為唯一標準，而看誰的作品不隨大溜，有獨到之處，誰的作業就是最好的作業，成功的作業。
三、 教師自身素質對學生的影響
教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間架起一座橋梁，使學生在掌握知識的過程中，盡可能少遇困難，少走彎路。好的教師應通過儀表、語言、板書、范畫、演示、輔導，評定成績等一系列活動得到學生的信任與尊重。同時，教師要通過對學生情感上的交流影響感染學生進行創造思維的活動，試想：面對一個面目冷冰冰的教師，一個不負責任的教師，學生怎敢各抒己見呢？在課堂上，教師也要以一個探求者的身份出現，對有些問題，可以回答“我也不清楚，我們一起來琢磨”。從而激發學生的探究性。
教師要培養學生創造性思維活動，首先要使自己成為一名創造者，她的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動?，F代社會，發展很快，只有不斷學習，不斷獲取最新信息更新固有觀念，才能使自己保持藝術創造，教學中的青春活力。
除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己，凡是要求學生完成的作業，教師要盡可能先嘗識一下，試圖從多方面，多種途徑去考慮，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。
除此，課堂上教師領畫、帶畫，示范都因直觀性強易于學生更快更好掌握。如果我們的教師具備濃厚的業務功底，有瀟灑的畫風，有獨特的創作精神，不僅能博得學生深深敬佩，還將對學生產生較大的影響。
創造力是人人都有的，只有將蘊藏在學生身上的寶貴資源，積極開發，才能培養真正具有創造性的人才。
一、學生美術課內情況綜合測評表的設計和運用
學生美術課內情況綜合測評表
班級___組別___姓名___(附圖 {圖})
這張表把學生美術作業情況與學生在參與整個美術活動中表現態度,努力程度以及在美術活動中良好素質 的培養,三者結合了起來。本表確立了以測評對象為主體的,教師評價、學生群體評價和學生自我評價三結合 的民主測評形式。
測評表簡明扼要,完成每次測評僅需二、三分鐘,所以操作簡易。每次教學活動中讓學生進行這種自我測 評活動,意欲促進學生良好學習習慣的形成與發展。其具體步驟如下:
1.測評表發放。每次上課前由科代表到教師處領取后發給學生本人。
2.測評表的填寫和回收。每次散課前二、三分鐘,由教師統一安排,按規定內容讓學生自行填寫,填寫后 由每一行的組長驗收簽名,上交教師保管。
3.期末總結。由學生對一學期的自我表現作回顧總結,測算出各項的平均分和各項總平均分。然后估算出 自己的學期總評成績。學期總評成績估算方法:以作業平均分為基數,參照各項平均分向上或向下靠到上或下 一個分數段。作業平均分=全學期作業總分÷全學期應交作業總數,各項總平均分=紀律、畫具、完成情況和 清潔衛生這四個單項平均分之和÷4.例如,作業平均分72,各項總平均分達4.9或以上的,屬優秀的,可上靠 到75,然后再上升一分數段,達到80,學期總評就為80分,若各項總平均在4.5與4.9之間,屬較好,就上靠到 75,總評就為75分,若各項總平均分在4與4.5之間,屬一般,就不作浮動,學期總評就是作業平均分,若各項 總平均分在3.5與4之間,則72應下靠到70,學期總評就為70分,若各項總平均分低于3.5,則72下靠到70后再下 降到65,則總評分為65.若各項總平均處于臨界分,難于決定究竟是上靠還是下靠時則可再參照作業上交時間 、互助友愛,表格整潔程度等其它因素來決定。
4.集體民主評議。由班組同學根據該生測評表的各項數據,對照標準、全面衡量,決定是否認可或另給一 個合適成績。
5.教師綜合評定。教師在學生自評和集體民主評議后,根據自己平時積累的資料,綜合分析后評定出該生 的學期總評成績。
6.測評結果反饋。學生本人在接受班組和教師對其測評信息反饋后,應在有關欄目中填寫對測評結果的意 見,即寫明同意,或不同意及其原因,民主測評制度允許學生在正當理由下與教師“爭分”和進行“討價還價 ”。
測評項目的填寫,標準是什么,如何計分等都應在第一次測評時由教師統一指導學生,各個年級組以及不 同內容的課填寫內容可以有所不同。如表中第一周,是素描,該生紀律很好,畫具和課本都帶齊,故這兩個單 項均記5分。課內完成情況是以大多數同學完成的進度為標準來定的,達到這進度的記5分,不到的酌情扣分。 作業上交時間欄,準時上交就填準時,遲交的則填遲交的天數。清潔衛生和互助友愛這兩欄目,不是每次都必 須填的,看情況而定,如第三周剪紙課,要求學生不弄臟地面,若散課時能收拾干凈就可在清潔欄目中記5分, 否則酌情扣分,另外如能出借學習用品給同學,幫助其解決忘帶畫具而不能作畫的困難,則可以在互助友愛欄 目中記上符號。
備注欄主要是記病事假或其它特殊情況,如作業被選為優秀范作等。
測評表應如實填寫,不涂改,不弄虛作假。組長課前應檢查學生畫具的準備情況,做到心中有數,驗收測 評表時,如發現填寫情況不實,可以拒簽并反映給老師。
測評表可以印刷在16開鉛畫紙上,左右各一表,供一學年使用,表格也可以讓學生自畫,以鍛煉制表能力 .表格要保持整潔無損,期終考核時,表格整潔程度也可作為一個評比內容。 二、對學生作業的評價和處理
1.評價作業的三標準。我看學生作業,主要看這三方面,一看是否有創新意識,二看畫技是否好,三看作 畫態度是否認真。畫得好、認真、有創意,給最高分。畫技不很好,但很有創意和畫得不很好但十分認真,我 也都給高分。畫技不好并不影響作業的及格,只要態度認真。只有畫技、態度均不好時,才有可能不及格。
2.作業允許遲交。我這節課布置的作業,做不完允許帶回家繼續畫,下星期美術課帶來交,這就算準時。 如果沒畫好,或沒空畫,可以遲交,放在下幾周的美術課中交,但遲交天數應如實填到測評表里。平時,不收 作業。
3.作業不進辦公室,當面批閱。因為學校沒有美術專用辦公室和專用教室,教師無地方堆放十幾個班級的 作業,所以我實行作業不進辦公室,每次在美術課學生作畫時,逐個走到學生面前,批閱上節課的作業,當面 肯定作品的成功和指出不足之處,有時親自動手幫他修改,優秀的,我還當場出示,進行表揚。作業不進辦公 室,減少了科代表和教師不少麻煩,面批又對學生幫助教育較大,而且還為任教六、七百位學生的教師提供接 觸、了解、熟悉學生的難得機會,一舉三得。
三、對美術課成績測評的理論思考
在國外,人們把美術稱為“無錯誤的學科”,它對錯誤的諒解和新的嘗試有著更寬松的態度。在數學中2+ 3=5,似乎不存在解釋的余地,然而在美術中,黃加藍就可以調出許多不同的綠。所以學生設計一幅畫時,嚴格 地說是不應有任何限制的,也不存在什么正確和錯誤的方法的。作品中表現出的差異是可貴的,因為它豐富了 我們對世界的看法。在美術中,學生作品里顯示出的想象力和個性特征應得到尊重而且應 受到贊賞才好。從正 面評價學生的美術活動,表達對他們與眾不同的欣賞,會對學生產生積極的影響。因此評定美術成績時,不僅 要看作業質量,而且還要考慮整個美術活動中,學生的參與態度,努力程度和進步狀況,根據上述理論,傳統 的以作業水平評價學生學習成績的作法顯然有待改革。
學生個體存在著很大的差異,有繪畫天賦的畢竟是少數,大多數同學并不善畫。我們的著眼點是要從學生 實際出發,善于向他們提出經過努力能夠達到的目標,促使他們形成良好的學風,不斷提高技藝。新的測評模 式不但使少數優秀者可以得到優良成績,而且也使大多數愿意積極參與美術活動、態度認真的“作畫困難者” ,也有可能達到良好成績,這就為不同層次與不同水平的學生在不同的程度上獲得成功與表現自己提供了機會 .
新測評模式要求教師改變過去只關心畫的質量的片面做法,而要更關心學生、關心學生創造這幅畫所付出 的勞動和畫這幅畫的心理變化過程。
把測評的責任全部交給學生自己承擔,從心理角度看,是幫助學生提高自我意識水平,完善自我意識同一 性的重要途徑。
新的測評方法有助于學生在自我測評中不斷認識老師對他們的期望,集體對自己的評價,從而使自我評價 能較好地與客觀評價相符合。新的測評模式激發了學生參與自我評價的積極性。起到了幫助他們發現自己,發 展自己,從而形成良好的內部學習動力機制的作用。
從本校最近三、四年及本區部分中學最近一年試驗的結果看,這項教改試驗已收到比較明顯的成效。
馬約爾先生，寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代。”現在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。
科學技術從未像今天這樣，以巨大的威力和人們難以想象的速度深刻地影響著人類經濟和社會的發展。新課標指出要以創新精神和實踐能力的培養為重點，建立新的教學方式，促進學習方式的變革，所以創新教育已成為目前和今后學校教育的主題歌。
從宏觀角度來看，在知識經濟時代，創新能力往往決定一個國家和民族的綜合實力和競爭力。總書記曾經指出，創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的持久動力，沒有創新的民族是難以自強、自立，穩固發展的。
從微觀角度來看，創新教育對于個人良好素質和人格的形成發展具有重要作用。
不論從國家民族，還是從個人發展的角度來看，實施創新教育，已日益迫切。那在知識經濟時代應如何進行創新教育，在小學美術教育中要如何實施創新教育又需要哪些條件呢？我有幾點認識：
一、對創新教育內容的認識
創新不同于“無中生有”的創造，隨著社會的不斷發展變化，創新一詞的意義也在不斷深化。從字面上看，創新既包括事物發展的過程又包括事物發展的結果，包括新的發現發明、新的思想和理念、新的學說與技術以及新的方法等一切新事物。簡單說來，創新既包括“無中生有”，又包括“有中求新”。創新教育也就是以培養學生具有獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。
1、創新意識
創新意識的培養是在小學美術教育中實施創新教育的基礎內容之一。人人都有創造能力，只是開發培養與否。心理學家曾做過這樣一個試驗：把一個跳蚤放在一個瓶子里，給它罩上一個透明的玻璃板，它一跳就撞回來了，一跳又撞回來了。跳來跳去形成了條件反射，當再把玻璃板拿開時，人們發現了一個奇怪的現象：這個跳蚤再也跳不出這個瓶子了。試驗告訴我們一個真理：在培養孩子的時候，千萬不要限制了孩子的才能。在美術教育中要培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，并給予學生充分發揮個性的自由。
2、創新思維
創新教育的第二方面內容是創新思維的培養，它是指發明和發現一種新方式用以處理某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，以便產生某種新的產品。培養創新思維就是要使思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、創造性的想象力、獨特的知識結構以及活躍的靈感五個的特征。具有這五個特征的創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，并能把這些知識廣泛的遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。在小學階段的美術教育中，培養創新思維可以說是構建整個創新活動的智能結構的關鍵，是創新力的優秀。
3、創新技能
創新教育的第三方面內容是創新技能的培養，它是實踐能力的體現，是在創新智能的控制和約束下形成的，屬于創新性活動的工作機制。僅就小學階段美術教育而言，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種日常生活與學習中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向。還應培養其發現問題、提出問題和解決問題的設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
4、創新情感和創新人格
創新教育的第四方面的內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程，它還需要以創新情感為動力，比如遠大的理想、堅定的信念、強烈的創新激情等因素。在智力和創新情感的雙重因素作用下，學生的創新才能才可能獲得綜合效應。從某種意義上可以說，學生具有優越的創新情感和良好的個性特征是形成和發揮創新能力的底蘊。
二、培養學生創新能力應有的要素
1、教師更新觀念很重要：
在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是課改的實踐者，又是課改的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，成為課改工作能否繼續深入發展的關鍵所在，它直接關系到教學的合理實施。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生樹立全新的教育觀。使美術教育真正做到面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生存、學會健體、學會審美打下堅實的基礎，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉，逐步形成良好的世界觀、人生觀和價值觀，養成健康的審美情趣和生活方式，提高學生的鑒賞能力和創造能力。其次，教師要從觀念上改變教師獨占講臺滿堂灌的做法，增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，創造民主開放的教學局面，將教學過程視為師生共享經驗的過程。課改要求我們教師必須從傳授知識的角色向教育促進者、組織者等角色轉變。作為教育組織者、促進者的教師，其任務應該是：以學生為主體；充分啟發和調動學生積極參與教學活動，引導學生自己去研究問題、分析問題、解決問題，以提高學生的認知興趣和求知欲望。同時教師給予適當的點撥，多研究、多討論、多交流。甚至是有機會時多合作，只有如此，教師這個組織者，促進者才能在新課改中發揮自己的作用，用自身的創新意識、思維、能力等積極因素去感染、帶動學生 意識的形成，逐步培養學生的創新意識。如：在上《葉子上的小“血管” 》一課時，按以往的傳統教學方法是由教師帶著學生認識葉子、葉脈的基本形狀和特點，然后讓學生按照規律把葉子的外形和葉脈畫出來。而現在的教學方法就可以進一步的多樣化，在教師的提示下，放手讓學生發揮，學生的氣士大增，發揮自己的想象，作業中涌現出了很多讓教師驚訝和值得學習的好作品，有的同學用擬人化的方法畫兩片葉子在游戲；有的同學用卡通圖案設計葉子中的 “血管”的走向；有的同學將葉子上的“血管中的血液”設計成五顏六色；還有的同學把作品用立體化表現等等，這些作品舉不勝舉，那些原來對美術不感興趣的同學也來了興趣，也有東西可畫了。
2、教師的素質很重要：
教師自身素質非常重要，它直接關系到教學水平的高低。現在學生在學校中，接受知識最直接的地方就是課堂。課堂教學不應是教師單方面的灌輸，它是一個響應的過程，作為教師不但要觀察每個學生的響應，同時予以反饋。這個過程非常快而且每次都有所不同，其實這個過程就是檢驗教師素質的過程。
有良好素質的教師，知識面廣、專業知識扎實，對學生提出的問題應對自如。作為一名高素質的教師要像一臺鉆井機一樣去挖掘學生的潛能，學生的潛能非常大，取之不盡。同時，教師的素質也是可以不斷提高的，這就要求我們像學生一樣不斷的去學習，去多接觸新鮮的事物，不斷去充實自己，俗話說藝不壓身，你有一瓶水才能給學生半瓶。所以教師的素質提高是非常重要的。
3、學生的創新能力與學習氛圍密切相關：
和諧的學習氣氛可以減少學生的壓力。如：在上《泡泡飛呀飛》一課時，我讓學生親自動手用洗衣液、潔潔靈等材料做吹泡泡的原液，學生們很快融入了課堂情境中，把一堂以往只是畫畫的課變得有動手、有動腦、有游戲、有繪畫。學生更樂于接受新知，寓教于樂，這種教育形式學生非常喜歡。把愉快教育融入慣穿課堂，學生學有興趣，在一種輕松樂學的氣氛下學習知識會掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的，目的是培養其創作能力，繪畫表現力，審美能力等等方面，最終是為了培養人。
4、利用科學的評價方法可以保護學生的創作激情：
沒有評價就無法客觀、公證的判斷課標是否達成，就不能有目的地改進教學和提高教學質量。我們要本著素質教育的精神和“以學生發展為本”的思想，把評價優秀放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。學生的自我評價也非常重要，它是使學生學會學習并形成一種“可持續發展”的學習能力。例如：我建議可以采取階段性的評議，比如：一個月左右讓學生選擇自認為比較好的作品進行對比評價。作業紙可以設計出學生、家長、教師三方的評價表。學生給自己的作品評出幾個，定期分析自己有無進步。同時也能讓家長，老師看到自己的進步。
三、對如何實施創新教學的體會
在小學美術教學中能否順利地實施創新教育很大程度上取決于教師的啟發、引導和學生對美術和其他各學科各類知識的擁有量。因為知識是創新活動的階梯，知識貧乏、頭腦中只有零星的低級的自然狀態的信息堆積，而沒有系統的知識體系的儲存，就不可能占在人類已有的成果基礎上提出問題、分析問題進而創新知識。
創新能力離不開人的智力因素，但是高智力并不直接等同于高創新能力。因為創新能力還決定于人的心理素質。教師要培養學生有的洞察力、預感力。在課堂教學中激發學生強烈的好奇心。比如：在上《有趣的象形文字》一課時，我就采用創設情境教學法，從欣賞巖畫、壁畫、甲骨文，到假設我們都是原始人不會使用現有的文字，但我們也要設計壁畫講述故事，調動學生的好奇心，使學生一開始就愿意參與愿意動腦。
小學作為學生直接接受教育的場所，它的創新教育環境和氛圍，對學生創新意識的形成、創新思維的培養以及創新技能的提高具有很重要的作用。僅就美術學科而言，它在小學階段的教育目標、教育環境和美術教師等是否具有創新性，將直接導致在小學美術教育中能否成功地實施創新教育。
1、師生互動
在小學美術教育中實施創新教育應有創新型的美術教師。這主要是因為：首先，教師在教學過程中同時肩負著向學生傳授美術知識和培養美術能力的雙重責任，其教學理念、采用的教學方法、營造的課堂氣氛、評價學生的標準等，對學生的創新能力的形成有很大程度的影響。其次，教師本人的創新性品質對學生創新性品質的培養具有榜樣和示范作用。小學階段的學生模仿能力較強，如果教師很有創新意識，不斷的在教學活動中表現出創新傾向，就會在無形中激發和促進學生的創新能力。教師目前已從單純的知識傳授者轉變為對學生的學習方式、學習愿望、學習能力的培養者。在課堂教學中，應強調師生互動、平等參與。
如何去開發學生的潛能，教師有沒有這個意識至關重要。用美術課舉例來說，課堂教學可分為以下幾步：
第一步是自由式繪畫：如：在新教材《彩線連彩點》一課中，要求學生用點點線線連成畫，創造多彩的新天地。我在課上出示了各種各樣的線材并把紙和其它的絨線剪成小的碎片，引導學生觀察其變化，然后再讓學生欣賞大師的作品，最后要求他們獨立的用自己的辦法想，用自己的辦法畫。鼓勵有個性的孩子，不限制他們的才能發揮。作品完成的非常好，有的產生了特殊效果，學生自己也得到了滿足。當然，教師還可以用語言、動作、直觀演示、實物、電教等手段啟發學生內在心靈的覺醒是基礎。
第二步為引導式繪畫：是理性的，重視后天培養，為吸收知識階段。這里關鍵是要教活，如：在上《魚兒游游》一課時，我給學生放映了有關海底世界的錄像，使學生了解到海洋里的魚千奇百怪，數也數不清，然后讓他們閉上眼睛隨意用紙撕出不固定的形狀，并借助這個不固定形畫出象形中的魚，使他們自由地運用這個規律，不但開發了學生的想象力而且保持兒童化的原狀態和最基本特點是重要的。
第三步為領悟性自由式繪畫：是對學生的悟性開發階段。如：《我在空中飛》一課中我引導孩子們想象說出如何才能飛到空中。像坐飛機、長翅膀、騎會飛的馬、熱氣球、龍……孩子們的想象力異常豐富，自在天然。從感性到悟性，從常規到創造，在于引導與開發。引導學生學會用心去畫，把后天的顯意識又返回到先天的潛意識中是必要的。
2、相互合作積極參與
新課程強調教學的組織形式應由原由的灌輸學習逐步轉變為師生交往的互過程，共同發展。教師應盡可能的組織學生運用合作、小組學習等方式，培養學生的合作與交流能力，調動每一個學生的潛能和學習積極性。比如：像《閃光的煙花》、《我在空中飛》等課，都可以按照學生的年齡特點創設教學情境，引導讓學生根據自己的興趣、愛好和特長選擇自己喜歡的形式進行創作，把學生的思維自然的轉變成“我想畫”、“我要畫”、“我一定能完成好”。然后把個人作品組合成完整的合作品，即可相互學習又可培養學生的集體觀念，課堂氣氛和諧，使每個學生都能積極參與。學生的學習方式應該開始多樣化，樂于探究、主動參與、勤于動手成為教學過程中的新氣象。師生關系的和諧使學生更樂于積極參與學習使課堂更具有生氣。
教師角色改變了，教師不在是活動中的觀眾，而是活動中的主角。教師傳授美術基礎知識的同時也培養學生美術創新能力，這比直接灌述知識更加重要。任何個人的美術知識創新活動，都必須首先具備一定的基礎，尤其是在現代社會中，倘若沒有良好的美術知識結構、思維方式、活動能力和心理品質，要想創新知識那簡直就是緣木求魚。小學美術教育恰恰承擔著這種“奠基”重任。我們將繼續努力學習美術課程標準，在實踐中不斷理解，不斷提高認識水平，從課程改革的理念出發，改進我們的教育教學活動方式，將其作為一個整體加以貫徹，在給予整體優化的同時，真正在學習中不斷更新自身的觀念，為更全面地實施美術課程標準而努力。總之，教育教學改革還任重道遠，為了下一代，為了社會的進步還需要我們不懈的去努力，去探索。
論文關鍵詞：民族藝術 美術教育 審美取向
論文摘要：本文擬從民族藝術的重要性出發，來談如何借助美術教育來培養學生樹立科學的審美取向，從而形成正確認知和理解民族藝術的能力，實現保護、借鑒和弘揚民族藝術的目的。
隨著世界的多元化發展，中國在國際舞臺上發揮著更加重要的作用。這充分帶動本民族的藝術文化走向新的高度。但是隨著時代的進步，國與國之間的文化交流也隨之加強。不少人在吸收他國文化藝術形態過程中開始忽略民族藝術。這無疑是一個非常危險的信號。藝術無國界，求他但不能舍我。因為我們的民族藝術經歷千年的洗禮，如同碩大的礫石經過風雨的磨礪呈現出美玉一般，為我們留下了豐厚的藝術寶藏。這都等待著我們去挖掘并將其發揚光大。在國際舞臺上，只有自己民族的東西才能博得喝彩，相反，他人的東西真正用在自己身上又有幾分話語權呢？因此，本文擬從民族藝術的重要性，來談談如何借助美術教育來培養學生正確認知和理解民族藝術的能力。
何為民族藝術？它是由民族共同體藝術家所創造的，具有鮮明民族特色的藝術總體，每一個成熟的民族都有自己的民族藝術，每一種民族藝術都有其鮮明的個性特征，民族藝術具有該民族所具有的藝術構造方式及表現手段。
民族藝術之所以如此重要，是因為它讓人們充分了解本民族美的文化，并給予了一代又一代的藝術工作者創作的養分，使得創作賦有民族特色和世界眼光。例如，“衣食住行”這個古人創造的詞語，揭示了日常生活中最基本的行為，而“衣”字又排在首位，對人們來說有著突出的意義。隨著生活節奏的加快，服裝也發生了很大的變化，但中國的旗袍可謂一朵奇葩屹立在世界服裝界，是什么成就了旗袍在今天服裝界的地位呢？這主要還是源于其自身強烈的民族色彩和所蘊含的民族文化，它體現了一個民族對服裝的詮釋，具有著鮮明的東方色彩。而且，旗袍的設計也體現了藝術設計者們對民族藝術的關注，它選用的紋樣、花式和制作工藝等等，無不體現民族特色。又如，苗族的蠟染，用蠟繪花于布而染，花紋分明。由于特殊的制作工藝，在蠟冷卻后產生的自然龜裂紋，染色后形成一種特有的裝飾效果。試問，用這樣的民族布藝來搭配服裝又怎能不令人耳目一新呢？人們在欣賞的過程中可進一步領會民族藝術美的內涵。
此外，隨著時代的發展，人性化設計思想已成為21世紀的主導，但怎樣從五花八門的設計中脫穎而出呢？這就需要設計元素的重新組構，尋找自己的特色，而民族藝術與民族精神的加入正好彌補了這一不足。我們可通過實例來進一步說明。
正如圖(1)所示，中國聯通的標志設計，選用了中國紅與中國結為搭配元素。兩個具有鮮明中國民族藝術特點的設計元素重新組構，充分凸顯民族文化，給國人一種親切感。在標志造型中，又有兩個明顯的“心”型，上下相連，體現著心與心的交流。
圖（2）是靳埭強先生在八十年代為中國銀行設計的標志。該標志采用外圓內方的“孔方兄”為構圖元素。這一元素主要代表金錢滾滾的銀行。而且，在圖形中的“中”字赫然，簡潔明了地傳達標志的含義。從整體上看，標志選用了紅色，并在設計中融合了“天圓地方”，“沒有規矩不成方圓”等設計思想。這些民族文化的加入，使得整個設計更有中庸之道，大氣沉穩，并且多了一些人情味，少了一點銅板臭，創造出一種溫馨和親和的形象。①
由此可見，隨著創意產業的發展，藝術設計者們對傳統民族藝術元素的提煉也隨之加大。設計出具有鮮明民族藝術內涵的現代作品，不但對現代設計有重要意義，而且對我國的精神文明建設起到推動作用。
如此一來，在面對民族藝術時，人們如何正確評判它就直接決定了民族藝術價值的發揮。這種根據自身的評判標準來對事物個性特征、構造方式和表現手段等等作出評價的心理活動過程，就是我們通常所說的審美。
每個民族大都經過長期的歷史積淀，具有鮮明的群體特性。這直接影響了審美觀念的發展。再加上世界的融合、文化的碰撞和藝術的交流等等，都帶領著民族藝術邁向一個新的高度，也使得審美觀念朝著不同的方向發展。簡單的說，一件好事可以引起他人的注意，而一件壞事同樣可以引起注意。在這個信息高度發達的世界，一個民族的藝術往往會或隱或現的體現其民族特色與地方特點。這種民族特色優勢，很容易引起外人的興趣和關注，但它給別人呈現出的可以是有價值的、高品位的，也可以是淺薄的、粗俗的，甚至是偽民俗化的。
須特別指出的是，在當前中國的民族藝術領域中，有人為凸顯民族性、地域性的行為，這表現出了淺薄和粗俗的一面。他們搜奇尋異，虧幽探秘，甚至對一些荒誕愚昧的東西大加展示，或牽強附會，任意夸飾，不顧應有的文化底蘊作表面文章。這樣的民族藝術可能會引起其他民族或其他國家的注意，但這不過是滿足人類的獵奇心理，而并非真正的美學欣賞。這樣的民族藝術無疑是自己給自己的一耳光，又怎么禁得起時間的推敲，最后的結果必然是消失在這大浪淘沙之中。
因此，雖然任何優秀的民族藝術都是具有獨立的品格和豐富的審美內涵，但只有樹立正確的審美取向，才能正確評判它，才能為民族藝術披沙揀金，充分發揮其價值并發揚光大。
而要樹立正確審美取向的方法有多種，其中借助美術教育是方法之一，即在美術教育過程中，培養學生正確認知和理解民族藝術的能力。
在傳統的民族藝術教學中，傳授方式一般以“技”、“藝”兩種方式，雖然它們在中國傳統美術教育中有著重要的部分，但形式仍偏陳舊。在這個社會發展日新月異的年代，老一輩的方法固然重要，但也要大膽嘗試新的想法，從而培養學生認知和領悟民族藝術的能力。
第一，構建民族藝術的教育理念。
美術教育工作者要清楚自身的責任和義務，提高自身素質，改變固有的教育教學理念，拓寬知識面，主動去探究和把握民族藝術深層次的東西，從培養學生興趣愛好的角度出發，對學生進行指導，培養他們對民族藝術的興趣，努力做到理念先行，真正從思想上認識民族藝術。如此一來，學習才能事半功倍。
第二，開發新的教學模式，提高學習興趣。
教學模式的成敗一定程度上影響了學生對其內容的興趣程度。如果是老一套的灌輸模式，既枯燥又乏味，學生在學習當中會產生一種抵觸排斥心理，這樣的結果并不是我們大家想看到的。這就要求我們美術工作者要緊隨時代步伐，了解新東西、掌握新東西和運用新東西，通過自己的智慧把民族藝術的內容藝術地傳遞給學生，引導學生在學習的過程中正確地理解和認知民族藝術的內涵。
此外，在筆者看來，教育是人與人的溝通。這就需要教師用換位思考的方式來考慮學生。當你自己是一名學生時，想怎樣學習民族藝術。這種投其所好的學習方式會帶來不錯的效果。例如，在教學中，可以適當地加入民族電影鑒賞課，或者是學生自己動手制作些民族工藝品并將其在校內外展覽，展示他們對民族藝術的認知和理解，從而增強學生的民族自豪感和自我成就感。我們的目的不是讓他們做的有多么好，多么精美，而是為了讓學生在親身參與中提高學習的積極性，從而更好地學習民族藝術。
中華千年的燦爛文化，為我們留下了絢麗多彩的民族藝術。這對藝術工作者來說，既是一筆豐厚的物質財富，亦是一筆可貴的精神財富。歷史給予了我們財富，我們就不能辜負它對我們的厚望，我們要將民族藝術發揚光大，就必須樹立科學的審美取向，正確認知和理解民族藝術的內涵，方能充分發揮其價值，這也是美術教育應有的題中之義。尤其是在這個世界文化交流碰撞的年代，美術教育對民族藝術的傳播將任重而道遠，需要我們一代又一代共同的努力。
論文關鍵詞：美術教學 創造能力 主體地位
論文摘要：美術作為一門藝術課程，對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。特別是在培養學生創造能力方面起著獨特的作用，是其它任何學科不可替代的。而如何培養學生的創造能力不僅是美術教學中的重要任務，也是衡量和評價教學效果、實現教學目的的重要標準。教師在美術教學過程中應創造一切條件激發和培養學生的創造性思維和創造性能力。
美術作為一門藝術課程，對于學生的全面發展和素質教育起著重要的作用。它不僅賦予學生敏銳的眼睛、靈巧的雙手、豐富的想象力，還可以提高學生對美的感受能力、鑒賞能力和藝術創造能力，幫助學生形成良好地思想品德，并能促進其智力的發展；也通過對學生審美知識的傳授和美術技能的訓練，使其成為社會需要的美術方面的專業人才。而美術教學也因其思維方式的獨特性，想象力的豐富性，繪畫、手工的操作的專業性和實踐性在學生的成長和發展中承擔著不可替代的作用。特別是在培養學生創造能力方面起著獨特的作用，是其它任何學科不可替代的。因此，如何培養學生的創造能力成為美術教學中的重要任務，也是衡量和評價教學效果、實現教學目的的重要標準。 教師在教學過程中應創造一切條件激發和培養學生的創造性思維和創造性能力。
一、擴大學生欣賞范圍，開拓學生的視野。
開拓學生的視野可以為創造能力的培養打下良好的基礎。美術學科所包含的門類眾多，且中外美術史上形成了眾多的流派，有著不同的風格和藝術表現形式。所以藝術欣賞在開拓學生視野方面顯得非常重要。教師要從美術教學的各個環節入手，讓學生盡可能地多接觸各種藝術形式、藝術風格、藝術流派，體驗不同的藝術形式帶來不同的藝術感受，領悟其中不同的思想風采，為創造性思維的培養打下基礎。比如在“外國美術作品欣賞”中，可以重點突出不同文明、不同時期所創造出的不同藝術形式，并將它們進行比較，找出它們的相同點和不同之處，啟發學生的思維方式。在創作上，要讓學生多學多看一些不同創作形式、創作方法、創作技巧的作品，鼓勵學生嘗試用不同的創作技巧和表現形式來創作出藝術效果不同的作品，從中體會創作的樂趣。并在創作中不斷拓展自己的思路。學生接觸的東西多了，視野和思路開闊了，才能談的上創造。
二、培養學生的創造性思維能力。
創造性思維能力是培養創造能力的主要內容，也是培養創造能力的先決條件，只有思維上的創新，才會有能力上的創造性。在美術教學中激活學生思路非常重要的，一個充滿生命活力的課堂教學，能使學生在知識的探索和學習上，在創作和發現上，達到最佳狀態。學習的過程是一個主動探索的過程，在課堂教學中，充分運用啟發式教學方法，啟發學生的直接感受、想象和靈感，激發兒童自身存在的潛能，促使學生的創造思維能力在不斷的主動探索和積極發現中得到發展。
1、創設豐富生動的教學情景，激發學生的學習興趣。
興趣是一種內驅力，它可以使學生保持一種經久不衰的熱情，從而轉化為直接的學習動機和學習主動性。所以，教師在教學過程中要以豐富充實的教學內容，生動活潑、靈活多樣的教學方法，創設恰當的學習情境，充分調動學生的各種感官，激活學生的思維，使他們積極主動地進入學習狀態，成為學習的主人。比如，在人體素描課中，教師可以讓學生自己輪流做模特，然后將作品在全班展示，讓學生自己組織評比和評價；在靜物課中，讓學生親自設計擺放靜物；在設計課中，讓學生不受約束天馬行空去構思創作。這樣，在看、評、講、創作中，學生真實地投入和參與其中，每個人都有一種躍躍欲試的沖動，感覺自己真正成了課堂和學習的主人，激發了學習和創作的興趣和積極性。觸摸感受，使學生一開始就產生課堂氣氛一下活躍起來。教師緊接著提出問題，許多學生舉手，爭相發言。在此基礎上，再引導學生仔細觀察，分析討論得出結論。在學生的濃厚興趣中提出問題，解決問題，并使學生在解決問題中嘗到成功的喜悅，枯燥的課變得生動活潑了。
2、根據知識點設計不完全或無結果的問題或情景，使學生有積極思考、設想和探索的可能。
巴爾扎克說過：“問題是開啟一門科學的鑰匙?！笨茖W地設置問題?？梢哉T發學生的求知欲，從而引起學生的思考和鉆研，幫助學生克服浮光掠影的缺點，對培養學生主動獲取知識，主動開啟知識寶庫，發展思維能力都有益處。所以教師應在深入研究、挖掘教材和廣泛了解對象的基礎之上，經常設置一些不易發現和不同層次的問題，讓學生主動參與課堂教學，努力開啟他們的創造型思維，在參與和解決問題的過程中，讓學生體會到探索性自主學習的樂趣和感受成功的喜悅。蘇聯教育家蘇霍姆林斯基曾說過：“在人的心靈深處，都有一種根深蒂固的需要，這就是希望感到自己是一個發現者、研究者、探究者?！弊鳛榻處煈嘟o學生提供這種探究的機會，使他們成為教學中的主體，讓他們感受到成功的喜悅，這將激勵他們不斷的去探索和創新，從熱作像真正的成功之路。
3、在寫生課中培養學生的創造思維能力
美術教學的重要特點之一是實踐性強，豐富多彩的實踐寫生不僅能鍛煉學生的繪畫技巧和能力，而切能使學生的思想和大自然融為一體，陶冶學生的情操，激發學生的創作靈感和創作欲望，使學生充分感受自然界的變幻莫測，撲捉到自然和生命變化發展的不同表現形式，提升作品的立意和思想。因此，教師應注重實踐課堂，經常帶領學生外出寫生，讓學生在領略自然風光的同時，展開想象的翅膀，擴展自己的思維空間，不拘泥于事物本身，構建自己對自然、對生命獨特的感悟，從對事物的感性認識上升到理性認識 創作出能表現自己創造能力和有生命意義的好的作品。
三、 提高教師自身的素質
教師在教學中處于主導作用，是因為教師擔負著在知識與學生之間“轉識成智”的重任。一個好的教師不僅能夠“傳道、授業、解惑”， 更重要的是他肩負著怎樣把“以知識為導向的教育” 轉化成一種“以創造為導向的教育”，通過教育開發人的創造性潛能，培養真正具有創新意識和創新能力的人的重任。所以，教師要培養具有創新意識和創新能力的學生，首先要使自己成為一名創造者，他的首要任務就是要不斷探求新的教學方法，創造出富有個性的獨特的新穎的教學方式，力爭使更多學生積極參與教學活動。除了教學，教師還要大量創造自己的作品，讀萬卷書，行萬里路，不斷充實自己。要試圖從多方面，多種途徑去考慮問題，對隨時涌現的想法，只要有價值，就要付諸實踐，這樣即可鍛煉自己的創造思維能力，也可以對可能出現的教學效果有所設計和預見。教師深厚的業務功底，獨特的創作精神，不僅能博得學生敬佩，還將對學生產生較大的影響。
總之，在美術教學中提高學生的主體地位，增強學生的自我意識、主體意識，使學生學會參與，學會選擇，學會自主學習和民主發展，是培養學生創新思維和創造性能力的重要途徑。另外，還必須尊重學生在學習過程中的情感因素，教學過程是一個師生互動的過程，它是由認識系統和情感系統構成的，只有二者協調一致，才能順利地完成這一過程。愛和尊重是教育的出發點，教師的愛最具有吸引力，它能激發學生的學習熱情。因此，在教學中要尊重學生，愛護學生，構建一種融洽、和諧、愉悅的課堂氣氛，提高學生學習的積極性和主動性，從而有效地激發他們的創造性。
內容摘要：在美術課堂教學中，恰當地運用賞識，可以提高學生學習美術的興趣，使課堂充滿活力，進而有利于促進學生個性的形成和全面發展。筆者結合教育、教學實踐經驗，從賞識學生打破教材；賞識學生的問題；賞識學生的“閃光點”；賞識學生的創意；尊重差異，賞識后進生；把“賞識”與“批評”結合起來等六個方面分析了在美術教學中如何賞識學生。
教育不僅是一門科學，也是一門藝術。賞識，便是教育的一種藝術體現。隨著教育改革的深入發展，賞識教育正在學校教育和家庭教育中被確認和推廣，并且在很多個體范例中取得了豐碩的成果。筆者認為，賞識學生是美術教學活力的源泉。在美術課堂教學中，恰當地運用賞識，可以提高學生學習美術的興趣，使課堂充滿活力，進而有利于促進學生個性的形成和全面發展。
一、賞識學生打破教材。
按照傳統，教材具有絕對的權威性，不容置疑。教材安排什么，教師教什么，學生學什么。從內容設置到教學進度都周密計劃，具有普遍性、劃一性。一般來說，教師不敢輕易質疑教材，也不允許學生脫離教材的學習，否則便被視為“不務正業”。然而，往往存在一些“不務正業”的學生，他們對課本視而不見，另有所好。如：按照新課程標準，嶺南美術出版社出版的美術九年義務教育五年制、六年制小學教科書第九冊（以下簡稱美九）《桌面上的物品（寫生畫）》，要求學生認真觀察家里、教室里的桌子上擺放的物品，并把它畫出來。學生作業交來后，我發現有幾個學生畫的不是“桌面上的物品”，而是“書包里的物品”、“鉛筆盒里的物品”，甚至是“商場里的物品”！是批上“不符合作業要求”發回給學生重做，還是給予肯定？經過考慮，我暫且撇開作品的質量，給這些“標新立異”的學生全部評為“優”，并在課堂上公開表揚，鼓勵學生勇于質疑，大膽創新。
事后，其中的一位學生對我說：“老師，真沒有想到，我還等著挨批評呢！”經過類似的幾件事之后，學生的思想得到了充分解放，他們在課堂上、作業中表現出了更多的創新意識、挑戰意識和超前意識，出人意料的作品不斷涌現。
二、賞識學生的問題。
有人說過，發現問題比解決問題更重要。在傳統的美術課堂中，教師采取講授式，“我講你聽”、“我教你學”，學生長期處于被動學習的地位。加上教師有意或無意地偏愛某些學生，使得課堂出現了“一邊倒”——回答問題成了少數學生的“專利”，大多數學生不敢問、不想問、不善問。為了鼓勵學生勇于提出問題，我放下“教師”架子，甘當“小學生”，常常采用“問得好，老師也不是很清楚，我們一起來學習”、“老師都沒有想到這個問題，你真聰明”、“你真棒，可以上臺當小老師嗎？”等賞識性語言。
比如，教學美九《平衡式紋樣（設計）》一課時，有學生提出：為什么要根據方、圓、三角形等外型來設計紋樣？紋樣和外型有什么關系？由于“平衡”這個概念比較抽象，學生不容易理解。解決這個問題，有利于學生突破學習難點。因此，我擺出一副驚訝的神態，充分贊許了那位學生，并反問大家：“不根據方、圓、三角形等外型來設計平衡紋樣行不行？”一石激起千層浪，學生展開了熱烈的討論，思維一下子活躍起來。經過討論、分析，最后得出了設計平衡式紋樣必須參照外型的結論。
三、賞識學生的“閃光點”。
小學生雖然喜歡受表揚，渴望被賞識，但他們不需要“不切實際”的表揚和賞識。如果學生不加思考地回答問題或作業只是一般，而老師和家長不是從鼓勵進步的角度去評價，而是敷衍式地、不合實際地去表揚：“做得很好”。這樣的表揚不但不能起到積極的作用，反而會被看成是諷刺，會疏遠雙方的情感，甚至產生逆反心理。表揚應有實在的內容才能體現出賞識者的真誠。
我曾經作過實驗，將學生作業隨機平均分成A、B兩組，在批改A組學生作品時，僅采用空洞的語言“很好”、“畫得不錯”；批改B組時，我僅抓住學生的“閃光點”，具體地提出學生在哪些方面有進步，哪些問題上表現還不錯。結果我發現，B組學生學習的積極性更高，學習美術的興趣也更濃。
四、賞識學生的創意。
市場經濟飛速發展的今天，教育的目標不再是知識型的、刻板式的人才，而是創新式的、開拓型的人才。如果在我們的教育過程中，一味地要求學生循規蹈矩，教條式的接受知識，這是不符合時代要求的。而要培養有創見的，有個性的有用之才，賞識教育是必不可少的。
在課堂教學中，我尤其賞識學生的創意。對于學生的創意，我的理解是：只要突破了一般學生的思維，只要學生能自圓其說，便可稱為“創意”，而無須要求合乎實際，更不能把學生的“創意”與成人世界的“創新”相提并論。再如，美九《臺燈（寫生畫）》一課，就有學生別出心裁，憑空想象畫出了“可折疊、便攜式臺燈”。面對如此創意，我毫不猶豫地評價她：你比老師更聰明！
正如有經驗的教師說過的：在教育和教學過程中，教育者對學生的不同見解，不同的解題方法應大加鼓勵，大加贊賞；要允許學生提出不同意見甚至反對意見，長期下去，學生就會養成積極思維，努力創新的優良品質，逐步成長為開拓型人才。
五、尊重差異，賞識后進生。
不光是語文、數學、英語等學科存在后進生，美術學科中也同樣存在后進生。這些學生的色彩感知能力、形象思維能力、審美能力、與人合作能力等相對較低。教育經驗告訴我們，學生之間的差異是客觀存在的，作為教育者只有尊重差異，因材施教，才能取得最佳的教育、教學效果。賞識教育，不僅要賞識優秀學生，也要賞識后進生。
有關研究表明，在人的本性中，都渴望得到別人的賞識，尤其是少年兒童，他們的知識粗淺，意志脆弱，但又極力地想表現自我，想得到別人的承認。他們的一些想法不可避免的帶有幼稚性和不成熟性。如果此時教師和家長們過分地去求全責備，不支持、不信任，甚至蔑視，會嚴重傷害他們的自尊心，認為自己什么都不行，不是成大才的料子。反過來，如果我們都以賞識的眼光和態度去對待他們，從積極的方面去肯定他們的成績和進步，則可使他們看到自我的價值，從而向更高的目標去努力。
曾有一位很調皮、懶惰的學生，語文、數學、英語學科的成績非常低下，常常不交作業。即使是美術作業，也通常胡亂涂抹一氣便交上來，可謂“硬著頭皮完成任務”。尤其是手工作業，由于懶得去找材料，“找不到材料”、“沒有工具”成了他不交作業的極好借口。無計可施之下，我嘗試著“賞識”他，發現他只對一些簡單的線條畫作業完成得比較好。于是，在一次手工制作課中，我給他單獨布置了這樣的作業：利用兩個圓形、一個三角形、兩根直線進行畫畫，要求畫出5種圖形。結果令我十分興奮，他畫出了眼鏡、天平、葫蘆等7種圖形！鑒于他的“超常”表現，我給他頒發了“美術作業最高獎”——一個我精心制作的小矮人。自此，他覺得“臉上很有光”，逐漸樹立了學習的信心。
六、要把“賞識”與“批評”結合起來。
“只要表揚不要批評”，這是賞識教育的誤區。我們經常聽到家長說，“我這孩子要哄、要捧”。如果認為這就是賞識教育，那是片面的，有失偏頗的。賞識教育也包含批評。少年兒童，由于知識的不足，缺乏足夠的辨別是非的能力，成長過程中不可避免的要犯這樣或那樣的錯誤。對這些，如果教育者視而不見，聽之任之，甚至違心地表揚，這樣下去，學生就會看不到自己的缺點、弱點，失去努力的方向。這樣在表揚聲中成長起來的孩子，往往心理素質差，不能經受挫折，一旦在學習、工作或生活中出現失敗，就會怨天尤人，強調客觀找出若干理由來原諒自己，終究不能成長為有用之才。因而賞識教育不是不要批評，而是批評的方法要巧妙，要在適當的氛圍中恰如其分的提出批評，要以幫助提高認識的語氣和態度，誠懇地提出批評，要在被批評者能夠接受和愿意接受的基礎上提出批評，要把批評與賞識有機地結合起來，批評中有賞識，賞識中有批評。
總而言之，賞識學生是美術教學活力的源泉，靈活運用“賞識”藝術可以使美術課堂煥發青春活力，使教師的教育、教學事半功倍。
馬約爾先生，寫下了一句耐人尋味的話，“我們留下一個什么樣的世界給子孫后代，在很大程度上取決于我們給世界留下什么樣的子孫后代?！爆F在的學生正是未來的創造者，他們的創新能力將影響著一個民族能否自立于世界之林，能否位于科學技術的制高點。而這一切又深深依賴于一個國家和民族創新教育能否得以順利實施。
科學技術從未像今天這樣，以巨大的威力和人們難以想象的速度深刻地影響著人類經濟和社會的發展。新課標指出要以創新精神和實踐能力的培養為重點，建立新的教學方式，促進學習方式的變革，所以創新教育已成為目前和今后學校教育的主題歌。
從宏觀角度來看，在知識經濟時代，創新能力往往決定一個國家和民族的綜合實力和競爭力。總書記曾經指出，創新是一個民族進步的靈魂，是國家興旺發達的持久動力，沒有創新的民族是難以自強、自立，穩固發展的。
從微觀角度來看，創新教育對于個人良好素質和人格的形成發展具有重要作用。
不論從國家民族，還是從個人發展的角度來看，實施創新教育，已日益迫切。那在知識經濟時代應如何進行創新教育，在小學美術教育中要如何實施創新教育又需要哪些條件呢？我有幾點認識：
一、對創新教育內容的認識
創新不同于“無中生有”的創造，隨著社會的不斷發展變化，創新一詞的意義也在不斷深化。從字面上看，創新既包括事物發展的過程又包括事物發展的結果，包括新的發現發明、新的思想和理念、新的學說與技術以及新的方法等一切新事物。簡單說來，創新既包括“無中生有”，又包括“有中求新”。創新教育也就是以培養學生具有獨立性和自主性，引導學生質疑、調查、探究，在實踐中學習，使學習成為在教師指導下主動的、富有個性的過程。
1、創新意識
創新意識的培養是在小學美術教育中實施創新教育的基礎內容之一。人人都有創造能力，只是開發培養與否。心理學家曾做過這樣一個試驗：把一個跳蚤放在一個瓶子里，給它罩上一個透明的玻璃板，它一跳就撞回來了，一跳又撞回來了。跳來跳去形成了條件反射，當再把玻璃板拿開時，人們發現了一個奇怪的現象：這個跳蚤再也跳不出這個瓶子了。試驗告訴我們一個真理：在培養孩子的時候，千萬不要限制了孩子的才能。在美術教育中要培養學生的創新意識，首先應注意保護學生的獨特個性，并給予學生充分發揮個性的自由。
2、創新思維
創新教育的第二方面內容是創新思維的培養，它是指發明和發現一種新方式用以處理某種事物的思維過程，它要求重新組織觀念，以便產生某種新的產品。培養創新思維就是要使思維具有積極的求異性、敏銳的觀察力、創造性的想象力、獨特的知識結構以及活躍的靈感五個的特征。具有這五個特征的創新思維能使學生更順利地解決對他們來說的新問題，能更深入地掌握知識，并能把這些知識廣泛的遷移到學習新知識的過程中，使學習活動更輕松、更順利。在小學階段的美術教育中，培養創新思維可以說是構建整個創新活動的智能結構的關鍵，是創新力的優秀。
3、創新技能
創新教育的第三方面內容是創新技能的培養，它是實踐能力的體現，是在創新智能的控制和約束下形成的，屬于創新性活動的工作機制。僅就小學階段美術教育而言，要培養學生通過自主參與學習活動，獲得親身體驗，逐步形成一種日常生活與學習中喜愛質疑、樂于探究、努力求知的心理傾向。還應培養其發現問題、提出問題和解決問題的設想能力，收集資料的能力，分析資料和得出結論的能力，以及表述思想和交流成果的能力。
4、創新情感和創新人格
創新教育的第四方面的內容是創新情感和創新人格的培養。創新過程并不僅僅是純粹的智力活動過程，它還需要以創新情感為動力，比如遠大的理想、堅定的信念、強烈的創新激情等因素。在智力和創新情感的雙重因素作用下，學生的創新才能才可能獲得綜合效應。從某種意義上可以說，學生具有優越的創新情感和良好的個性特征是形成和發揮創新能力的底蘊。
二、培養學生創新能力應有的要素
1、教師更新觀念很重要：
在新課程標準的實驗和實施過程中，教師既是課改的實踐者，又是課改的主體。能否把新課程標準的新的理念、新的教材以及新的學生觀融入教師的實際工作中，成為課改工作能否繼續深入發展的關鍵所在，它直接關系到教學的合理實施。教師的教育思想、教育觀念，樹立正確的教育觀、人才觀，是課程改革的前提。提倡學生是學習的主體，發揮學生的自我能動性，同時教師要面向全體學生樹立全新的教育觀。使美術教育真正做到面向全體學生，為學生學會做人、學會求知、學會勞動、學會生存、學會健體、學會審美打下堅實的基礎，培養學生熱愛祖國、熱愛家鄉，逐步形成良好的世界觀、人生觀和價值觀，養成健康的審美情趣和生活方式，提高學生的鑒賞能力和創造能力。其次，教師要從觀念上改變教師獨占講臺滿堂灌的做法，增強教學的趣味性，創設活潑的課堂氣氛，創造民主開放的教學局面，將教學過程視為師生共享經驗的過程。課改要求我們教師必須從傳授知識的角色向教育促進者、組織者等角色轉變。作為教育組織者、促進者的教師，其任務應該是：以學生為主體；充分啟發和調動學生積極參與教學活動，引導學生自己去研究問題、分析問題、解決問題，以提高學生的認知興趣和求知欲望。同時教師給予適當的點撥，多研究、多討論、多交流。甚至是有機會時多合作，只有如此，教師這個組織者，促進者才能在新課改中發揮自己的作用，用自身的創新意識、思維、能力等積極因素去感染、帶動學生 意識的形成，逐步培養學生的創新意識。如：在上《葉子上的小“血管” 》一課時，按以往的傳統教學方法是由教師帶著學生認識葉子、葉脈的基本形狀和特點，然后讓學生按照規律把葉子的外形和葉脈畫出來。而現在的教學方法就可以進一步的多樣化，在教師的提示下，放手讓學生發揮，學生的氣士大增，發揮自己的想象，作業中涌現出了很多讓教師驚訝和值得學習的好作品，有的同學用擬人化的方法畫兩片葉子在游戲；有的同學用卡通圖案設計葉子中的 “血管”的走向；有的同學將葉子上的“血管中的血液”設計成五顏六色；還有的同學把作品用立體化表現等等，這些作品舉不勝舉，那些原來對美術不感興趣的同學也來了興趣，也有東西可畫了。
2、教師的素質很重要：
教師自身素質非常重要，它直接關系到教學水平的高低?，F在學生在學校中，接受知識最直接的地方就是課堂。課堂教學不應是教師單方面的灌輸，它是一個響應的過程，作為教師不但要觀察每個學生的響應，同時予以反饋。這個過程非?？於颐看味加兴煌鋵嵾@個過程就是檢驗教師素質的過程。
有良好素質的教師，知識面廣、專業知識扎實，對學生提出的問題應對自如。作為一名高素質的教師要像一臺鉆井機一樣去挖掘學生的潛能，學生的潛能非常大，取之不盡。同時，教師的素質也是可以不斷提高的，這就要求我們像學生一樣不斷的去學習，去多接觸新鮮的事物，不斷去充實自己，俗話說藝不壓身，你有一瓶水才能給學生半瓶。所以教師的素質提高是非常重要的。
3、學生的創新能力與學習氛圍密切相關：
和諧的學習氣氛可以減少學生的壓力。如：在上《泡泡飛呀飛》一課時，我讓學生親自動手用洗衣液、潔潔靈等材料做吹泡泡的原液，學生們很快融入了課堂情境中，把一堂以往只是畫畫的課變得有動手、有動腦、有游戲、有繪畫。學生更樂于接受新知，寓教于樂，這種教育形式學生非常喜歡。把愉快教育融入慣穿課堂，學生學有興趣，在一種輕松樂學的氣氛下學習知識會掌握的格外牢固。愉快并不是美育教育的目的，目的是培養其創作能力，繪畫表現力，審美能力等等方面，最終是為了培養人。
4、利用科學的評價方法可以保護學生的創作激情：
沒有評價就無法客觀、公證的判斷課標是否達成，就不能有目的地改進教學和提高教學質量。我們要本著素質教育的精神和“以學生發展為本”的思想，把評價優秀放在建議性的指導學生，鼓勵學生的創新思想和動手能力等多方面能力上。學生的自我評價也非常重要，它是使學生學會學習并形成一種“可持續發展”的學習能力。例如：我建議可以采取階段性的評議，比如：一個月左右讓學生選擇自認為比較好的作品進行對比評價。作業紙可以設計出學生、家長、教師三方的評價表。學生給自己的作品評出幾個，定期分析自己有無進步。同時也能讓家長，老師看到自己的進步。
三、對如何實施創新教學的體會
在小學美術教學中能否順利地實施創新教育很大程度上取決于教師的啟發、引導和學生對美術和其他各學科各類知識的擁有量。因為知識是創新活動的階梯，知識貧乏、頭腦中只有零星的低級的自然狀態的信息堆積，而沒有系統的知識體系的儲存，就不可能占在人類已有的成果基礎上提出問題、分析問題進而創新知識。
創新能力離不開人的智力因素，但是高智力并不直接等同于高創新能力。因為創新能力還決定于人的心理素質。教師要培養學生有的洞察力、預感力。在課堂教學中激發學生強烈的好奇心。比如：在上《有趣的象形文字》一課時，我就采用創設情境教學法，從欣賞巖畫、壁畫、甲骨文，到假設我們都是原始人不會使用現有的文字，但我們也要設計壁畫講述故事，調動學生的好奇心，使學生一開始就愿意參與愿意動腦。
小學作為學生直接接受教育的場所，它的創新教育環境和氛圍，對學生創新意識的形成、創新思維的培養以及創新技能的提高具有很重要的作用。僅就美術學科而言，它在小學階段的教育目標、教育環境和美術教師等是否具有創新性，將直接導致在小學美術教育中能否成功地實施創新教育。
1、師生互動
在小學美術教育中實施創新教育應有創新型的美術教師。這主要是因為：首先，教師在教學過程中同時肩負著向學生傳授美術知識和培養美術能力的雙重責任，其教學理念、采用的教學方法、營造的課堂氣氛、評價學生的標準等，對學生的創新能力的形成有很大程度的影響。其次，教師本人的創新性品質對學生創新性品質的培養具有榜樣和示范作用。小學階段的學生模仿能力較強，如果教師很有創新意識，不斷的在教學活動中表現出創新傾向，就會在無形中激發和促進學生的創新能力。教師目前已從單純的知識傳授者轉變為對學生的學習方式、學習愿望、學習能力的培養者。在課堂教學中，應強調師生互動、平等參與。
如何去開發學生的潛能，教師有沒有這個意識至關重要。用美術課舉例來說，課堂教學可分為以下幾步：
第一步是自由式繪畫：如：在新教材《彩線連彩點》一課中，要求學生用點點線線連成畫，創造多彩的新天地。我在課上出示了各種各樣的線材并把紙和其它的絨線剪成小的碎片，引導學生觀察其變化，然后再讓學生欣賞大師的作品，最后要求他們獨立的用自己的辦法想，用自己的辦法畫。鼓勵有個性的孩子，不限制他們的才能發揮。作品完成的非常好，有的產生了特殊效果，學生自己也得到了滿足。當然，教師還可以用語言、動作、直觀演示、實物、電教等手段啟發學生內在心靈的覺醒是基礎。
第二步為引導式繪畫：是理性的，重視后天培養，為吸收知識階段。這里關鍵是要教活，如：在上《魚兒游游》一課時，我給學生放映了有關海底世界的錄像，使學生了解到海洋里的魚千奇百怪，數也數不清，然后讓他們閉上眼睛隨意用紙撕出不固定的形狀，并借助這個不固定形畫出象形中的魚，使他們自由地運用這個規律，不但開發了學生的想象力而且保持兒童化的原狀態和最基本特點是重要的。
第三步為領悟性自由式繪畫：是對學生的悟性開發階段。如：《我在空中飛》一課中我引導孩子們想象說出如何才能飛到空中。像坐飛機、長翅膀、騎會飛的馬、熱氣球、龍……孩子們的想象力異常豐富，自在天然。從感性到悟性，從常規到創造，在于引導與開發。引導學生學會用心去畫，把后天的顯意識又返回到先天的潛意識中是必要的。
2、相互合作積極參與
新課程強調教學的組織形式應由原由的灌輸學習逐步轉變為師生交往的互過程，共同發展。教師應盡可能的組織學生運用合作、小組學習等方式，培養學生的合作與交流能力，調動每一個學生的潛能和學習積極性。比如：像《閃光的煙花》、《我在空中飛》等課，都可以按照學生的年齡特點創設教學情境，引導讓學生根據自己的興趣、愛好和特長選擇自己喜歡的形式進行創作，把學生的思維自然的轉變成“我想畫”、“我要畫”、“我一定能完成好”。然后把個人作品組合成完整的合作品，即可相互學習又可培養學生的集體觀念，課堂氣氛和諧，使每個學生都能積極參與。學生的學習方式應該開始多樣化，樂于探究、主動參與、勤于動手成為教學過程中的新氣象。師生關系的和諧使學生更樂于積極參與學習使課堂更具有生氣。
教師角色改變了，教師不在是活動中的觀眾，而是活動中的主角。教師傳授美術基礎知識的同時也培養學生美術創新能力，這比直接灌述知識更加重要。任何個人的美術知識創新活動，都必須首先具備一定的基礎，尤其是在現代社會中，倘若沒有良好的美術知識結構、思維方式、活動能力和心理品質，要想創新知識那簡直就是緣木求魚。小學美術教育恰恰承擔著這種“奠基”重任。我們將繼續努力學習美術課程標準，在實踐中不斷理解，不斷提高認識水平，從課程改革的理念出發，改進我們的教育教學活動方式，將其作為一個整體加以貫徹，在給予整體優化的同時，真正在學習中不斷更新自身的觀念，為更全面地實施美術課程標準而努力?？傊?，教育教學改革還任重道遠，為了下一代，為了社會的進步還需要我們不懈的去努力，去探索。
美術繪畫課要明確教學目標，安排富有情趣的教學內容，通過看看、想想、講講、畫畫等方法，培養學生的觀察能力、表現能力，發揮學生的想象力、創造力，使學生全面提高并且主動發展，使課堂教學素質化得到真正體現。經過多年來教學的實踐，我制定了有利于激發學生創新能力發展的教學策略，確定"創境探究，個性表現"課堂教學模式，充分發揮育人效應，讓學生學會學習，學會創造，收到了事倍功半的效果。
一、創設情境
教師是創設情境的主導者和調節控制者，通過設置一定的情境，讓學生感知，對美術內容盡快了解，產生探究欲望，明確學習的目標。例如：在教學《小鳥的世界》一課時，為了使學生了解鳥和鳥、背景和鳥的關系，激發他們的繪畫興趣，活躍思維，設置一個童話故事，森林里的樹叢被人們砍伐，只有光禿禿的山坡，小鳥的家沒有了，怎么辦呢？使學生明白鳥與大自然的關系，并采用欣賞錄像或多媒體教學手段創設情境，動靜結合，豐富學生的感官，增強興趣，為畫出豐富的畫面打下良好的基礎，同時也培養了學生愛自然，觀察大自然的一草一木。
培養學生的想象力，要從孩子們的心理特征、知識、社會環境、自然環境等方面出發，引導他們張開想象的翅膀，創造更新、更奇的圖畫。我的做法是：引導學生多進行添畫、組畫、記憶畫等練習，培養、調動學生的想象力，教會學生運用發散思維的方式大膽創新，將課本內容拓寬、畫活。
如教學《愉快的課間活動》一課時，對四年級學生來說，人物比例關系及“像”與“不像”，我認為不是主要的，關鍵是畫面想象、布局、環境襯托及色彩搭配等，在我給學生講清楚人物大比例后，我又啟發他們想象人物的多種姿態：如跑、跳、蹲等，同時我又在黑板上畫出動態線進行引導。學生興致勃勃，躍躍欲試，最后，一幅幅《愉快的課間活動》展現在孩子們的面前。
二、探究釋疑
探究過程是一個學生自我鉆研熟悉教材的過程，教師精心設計所提出的問題，讓學生的個性在探究中得以充分的發展，在同學的相互作用和教師的點撥指導下，思維由淺顯入縱深，最終目的是解決問題，并有新的發現和啟迪，提高其獨立取得知識的本領。
??如在三年級教學《三原色與三間色》一課時，運用電腦教學，引出童話人物“豆豆”，在整個電腦演示過程中，都是由“豆豆”提出問題，再解決問題。比如說，三原色有哪些？三間色有哪些？怎樣調和出三間色？答案在書中，看哪一組回答的快；電腦中“原色和間色”的動畫演示，以及精美的范畫等等，通過教師的設置疑難問題讓學生互變交流解決問題，給學生創設參與的時間和空間。分組討論決定，并自己動手嘗試調色，從中發現問題，激發、調動學生的學習積極性；師生之間、生生之間的信息交流中使每個學生的思維能力更加活躍，內在的求知需要得到滿足，為自我表現創新打好基礎。
三、表現發揮
這一環節是學生主體性實踐和認識活動階段，是學生對所學知識的鞏固和深化。教學指導時一方面要讓每個學生的能力進一步提高，另一方面又要顧及層次不同學生的表現狀況，有針對性的輔導，使學生對自己能力的提高獲取自信心。特別強調進行合理的想象和夸張，使作品更具有童趣性。
培養學生既要善于動腦，又要善于動手。如何更好地向學生傳授美術知識和繪畫技能呢？要在課堂教改和技能訓練中來體現，培養學生用線條、色彩、圖像表現自己的意向和技能。例如在教學《海底世界》一課時，我首先在黑板上出示一幅海底的背景圖畫，要求學生描繪形態各異的魚放在其中。隨即，學生運用平日所學的繪畫表現技能，開動腦筋各出新意。不到二十分鐘，學生的作業畫好剪下來，陸續展示在黑板上的“海底世界”中。有大魚，有小魚有的局部是一條光怪陸離的魚媽媽身后帶著一群漂亮的小魚；有的是一群三角形燕魚圍成圈像綻開的花朵；兩只大螃蟹揮動鐵鉗正在比武。通過添添畫畫、剪剪貼貼，一幅美妙、奇幻的海底縮影展現在孩子們面前。生動迷人的“魚樂圖”伴隨著旋律優美的“海之詩”音樂吸引了全班學生，不時發出贊嘆聲。
本課不但完成了教材中要求的內容。而且學生情緒盎然，課堂教學形式活，質量高，效果好。充分調動了學生的豐富想象力和邏輯思維能力，鞏固了繪畫技能的學習。
又如，教學《反轉構成》一課，在向學生傳授知識方面，為了給學生建立完整的知識體系，我通過舊知識的《切割移位》導入新課《反轉構成》，用電腦演示翻轉的過程、我的制做演示過程，以及《切割移位》與《反轉構成》相同之處與不同之處，使學生的表現得到發揮，并學會與他人合作，探究事物的發展規律，這是現代學生具有的重要素質，同時也是創造意識的組成因素，讓學生去討論、發現、總結。這種表現發揮主要是培養學生的創新意識。
四、講評拓展
這環節是對整節課完成教學目標情況的反饋和驗證。目的在于領會學習方法，體會思想感情，總結經驗教訓。在教師的提示下，對學習目標的認識由課內向課外延伸拓展。例如在教學《反轉構成》一課，對照學習目標，通過三個方面進行評價：一看是否有創新意識，二看工藝制做是否好，三看制做態度是否認真。讓學生通過互評、自評形式圍繞要求展開評價，自己提出鮮明的看法。評出等級，給予學生小小的獎勵，同時給學生講美育教育。如反轉構成的圖案可運用到廣告、裝潢設計、馬路邊的花墻等，都是向學生進行美育教育的極好內容。
總之，在作業評價上，要為學生的創新意識和創造力能營造寬松的發展條件，鼓勵學生發揮自己的才能和具有個性的表達方式。注意保護和發展每個人的獨特性和興趣愛好，培養學生一絲不茍、不怕困難的工作精神。
改革教學方法，把學習策略讓學生自己掌握，能促進獨創性思維的發展。創新能力的培養是起到了把具體思維階段過渡到形式思維階段的橋梁的作用。多角度，多渠道的綜合訓練，能使獨創性思維進一步升華。
