發布時間：2022-05-09 11:31:10
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇高中美術論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、利用音頻，創設情境，導入新課
學生對一些客觀事物的認識規律首先是感官接收信息，然后再經過整理、分析、加工，最后再形成感性認識的，大腦再對經驗進行有效交換。發散思維主要是借助多種途徑與方向去思考問題，然后再產生一些新的解決問題的途徑和方法的開闊思維模式。在高中美術教學課程導入過程中，教師如果能夠巧用地導入音頻，然后再創設相關的教學情境，進而再引導學生積極主動地去思考，發揮自身的合理想象，便于培養學生們的發散性思維，而且還更有利于促使美術教學順利地開展。例如，在探究國畫《花草禽鳥意境圖》這一課時，教師就可以選擇以“鳥鳴”為教學突破點，然后再選擇符合意境的音樂《百鳥朝鳳》對學生進行有效引導，便于學生在感受中國古典文化意蘊的同時，還能夠聆聽各種模擬鳥鳴的聲音，有利于學生形成個人對畫面的內涵與意境認識，還能夠豐富他們的創作空間與素材，如此教學，也能夠收到事半功倍的教學效果。
二、利用多媒體技術激發學生的學習興趣
在美術教學中，讓學生帶著興趣去學習，能夠最大限度地提高他們的學習熱情。比如說，美術教師就可以借助多媒體課件多播放一些關于繪畫大師生平的電影，也可以播放一些中外名畫、優秀畫展與設計展中的作品，讓學生都能夠真實地感受到藝術家對美術創作的堅持和付出的艱辛，讓學生真正地去感受藝術的神圣所在；還有就是畫家們是如何堅持自己的藝術創作之路的，用這些實例來提高激發學生對美術這門學科的認識與興趣。尤其是一些地處偏僻、經濟相對落后的學校，學生們基本上是沒有機會看到畫展的，也很少能夠接觸到優秀的美術作品，這樣也就使得學生感受不到藝術的魅力所在，正是多媒體課件輔助教學，為學生們提供了一個較好的平臺，幫助學生去了解美術，進而再愛上美術。
三、加強方法指導，促進學生創造能力的發展
隨著新課程改革的不斷發展，新新課理念也強調要在教學中突出學生的主體地位，有些人則會擔心教師過多的示范可能會禁錮學生們的創造思維。在此，筆者也有自己的認識，一名優秀的美術教師，古今中外一些大家們的名作等都是可以讓學生感受到美術的真諦之所在的，欣賞時，學生們也能夠由衷地對這些優秀的作品產生敬佩之情，這對于創造學生良好的思維習慣都是很有幫助的。教師在教學時，要能夠起到引領學生進行創作的作用。比如說，在教學“中國古代壁畫”的相關內容時，教師可以組織學生重點分析一下《九色鹿本生》壁畫的精妙之處，比如說在構圖上、色彩上和線描上，或者是在人物形象的刻畫上等，逐一分析、展示，然后再借助多媒體課件反復播放，讓學生真正地體會到作品的內在之美，進而再有效地感悟美術的真諦。此外，美術創作也不可能是憑空想象就能夠實現的，它同樣需要一定的技能技巧作為指導。教師也可以把自己在課前繪制出的一些作品通過實物展臺展示出來，讓學生們去欣賞、借鑒。在視頻欣賞的時候，教師還要適當地給予必要的解說或者是講解，其中，需要對自己的創意進行詳細的說明，將自己的創作意圖、構圖的技巧以及結構的把握等表達出來，然后再通過師生之間的良好互動，逐漸提高學生們的實踐能力。此外，美術教師也可以利用白板軟件中提供的畫筆功能，將一些需要學生注意觀察和思考的細節標出來，讓他們自己去思考解決問題的辦法。這樣既能夠活躍學生們的頭腦，又能夠增強課堂的教學效果，而且還能夠培養學生們的創造力。
四、運用多媒體，改進欣賞教學
在美術欣賞教學當中，特別是在組織學生欣賞各類美術作品的時候，對作品的圖像質量要求是非常高的。由于現有的美術欣賞教材中所提供的作品數量有限，而且還存在著畫幅小的缺點，這也就導致了美術欣賞課的課時安排較少，但是，學生對知識的需求不可能僅局限在書本上的介紹，學生們也需要更多有用的信息，加強彼此間的交流。這些都是傳統的教學手段很難實現的。欣賞美術作品的感知過程主要是依賴視覺進行的，信息技術的有效使用則在一定程度上為學生們的欣賞課帶來了便利，信息技術輔助教學為學生們在視覺形式上其點、形、色、線信息強度以及畫面吸引力等，要比課本圖片強很多倍。還能為學生們的欣賞營造出良好的藝術氛圍。例如，在欣賞畢加索的立體主義作品《格爾尼卡》時，如果單純地講解就會顯得單一枯燥，學生也很難真正地認識和理解作品的內涵與美感，借助多媒體展示畫面，高質量的美術作品圖像加之簡潔明了的文字說明，一下子就能夠將學生們的注意力吸引過來。信息技術的有效使用使得學生們的視、聽感官之間相互配合，利于促使學生領略該作品的藝術內涵之所在。信息技術和美術學科有機地整合在一起，既是一種創造性的教學，也是追求美術教學的最優化，便于學生更好地掌握一些美術基礎知識與技能技巧，信息技術的有效使用還能夠促使學生感受到美的熏陶。與此同時，將美術與信息技術有效整合在一起還能培養學生良好的信息素養，而且還能夠切實地突破傳統的美術教學模式，為提高美術課堂的教學有效性提供了強有力的保障。
作者：邢祚 單位：內蒙古科技大學附屬中學
一、積極調動學生學習素描的興趣
教師在評價學生作業時，要注意不能用過于專業的標準衡量學生的作品，因為教師和學生在年齡、學識、藝術水準上都存在很大的差異，教師要學會欣賞學生的作品，要善于尋找每位學生作品中的閃光點，并及時給予鼓勵，肯定他們的優點和成績。對于學生作業中的一些缺點，如構圖不恰當、造型不準確、畫面太灰等，教師可以通過各種有效的方式指出其不足。對于班級里基礎比較薄弱的一些學生，教師更應該多鼓勵、多關注，這樣不僅可以保護他們的自尊心，還能夠更好地激勵學生，使學生敢做、敢畫，從而喜歡上素描，上好每一節專業課。
二、注重臨摹與寫生相結合有效提高學習效率
無論是素描教學、色彩教學還是中國畫的教學，都離不開臨摹和寫生兩個步驟。臨摹即學習古人，吸取前人之精華；寫生即面對自然，開辟新路。在素描教學中，把臨摹與寫生相結合才是最有效的方法。臨摹要有目的，范本應選擇印刷質量出色的優秀作品或素描原作，這樣才能更準確地觀察學習。同時，要確立自己學習的目的和方向，也就是說，要明確通過臨摹想學到些什么。臨摹可以臨整幅作品，也可以臨作品中的一部分。臨摹應側重形體、空間關系、黑白灰關系、表現技法等方面的學習。教師要建議學生做一名積極的臨摹者，也就是說，如果發現范本有需要改進的地方，便要改進它。這種處理方法可以促使學生深思熟慮地學習，消除了冷漠地復制原作的傾向。臨摹的過程不僅能培養眼和手的靈巧，而且能提高創作才能。寫生練習實際上是學生摸索的過程，學生要向前輩學習，借鑒他們的經驗，學習他們的技法，這個過程是必需的。通過臨摹，學生從中尋找對于素描的一些認識和理解，掌握一些素描的表現方法。學生的臨摹練習要與寫生課緊密聯系，堅持由簡到繁、由淺入深、循序漸進的原則進行臨摹和寫生練習。其實，臨摹是為了在學步階段有所依托，它的最終目的還是為了寫生，為學生日后的發展打下堅實的基礎。
三、加強示范性教學手段
盡管有些時候教師對一些知識做了詳細地講述，但是學生一時之間還是很難真正理解。如，素描中正確的作畫步驟、鋪大色調、作畫中的整體性、空間關系的處理等一系列知識，光靠教師講解是不夠的，要結合教師示范，便會使學生一目了然。在講解的同時，教師可以通過投影儀為學生作范畫，讓學生直接通過自己的眼睛準確地獲得信息，而不是靠大腦想象和猜測。學生具有很強的可塑性和模仿能力，教師示范作畫是直觀有效的教學手段，示范性教學在這里起到了畫龍點睛的作用。為了讓所有學生都看得清楚，學校給每個畫室配備了移動多媒體和實物投影設備，要求教師每節課都帶領學生作畫。教師在示范中做到邊畫邊講解，畫到一定階段，停下來為學生作詳細的分析和說明，學生可以從教師的示范演示中，更直觀地感受到作畫的方法、步驟和要領。以這樣的講解示范方式進行素描教學，可以有效地幫助學生提高自身的素描基本能力和審美能力。繪畫基礎課教學的流程應包括講解、示范、單個性輔導、集體講評四個環節，而示范性教學方式要貫穿教學的始終。學好素描、打好基礎對于高中美術專業班的學生特別重要，因為它是學生以后學習其他藝術造型的重要基礎。高中階段的素描基礎教學要從實際出發，根據學生的實際情況，發展學生的個性，培養學生的審美能力，訓練其扎實的造型能力和畫面表現力。另外，教師要不斷提升自身的藝術素養。美術教學是一個立體的教學過程，其間很多知識和經驗都要靠教師平時的研究、積累、總結、反思。以上是筆者在這幾年的素描教學中得出的一些淺見，還有很多不完善的地方有待提高。
作者：王曉燕
一、高中美術教育的特點及意義
在高中課程中，美術課程雖然沒有被設置成優秀課程，但其在學生興趣愛好、綜合素質及發展等方面都具有較為重要的作用。美術課程所具有的重要特點之一就是人文性，這個特點在其課程性質、教學設計、教學活動、教材選擇、教學內容、課程評價及課程基本理念等方面都有充分的體現。此外，美術課程也不僅是一種知識技能的課程，還是一種能夠培養學生藝術修養與人文修養的課程。所以說，美術課程是一種人文課程。美術課程的學習，是要把學生個體提升為一個精神存在；通過美術教育，能夠使學生對獨立思想、權利、自由、寬容進行自覺的認識，提高其認識的深度，促使學生能夠更加深入、正確地認識其人生的目的與意義。
二、創造性教育的特點與目的
美術教學的內容具有廣泛性，在美術教學的過程中主要側重于學生的審美教育，較為側重對學生素質的培養。美術課程中創造性教育的目的就是能夠通過創造及對藝術的欣賞，使學生能夠更好地認識自己、把握自己，不被傳統的框架所束縛，進而更好地放開自己的思想，最終得到更好的發展。創造性教育除了會在一定程度上較好地培養學生的藝術感覺，還能啟發學生用更為科學、更為合理的方法去思考問題、解決問題，使其能夠更好地發展。
三、創造性教育在高中美術教育中的應用分析
1.利用先進教學手段，擴大學生知識面
科學技術的飛速發展，為信息、科技的發展奠定了良好的基礎。在這樣的有利條件下，教師應該充分合理地利用先進的教學手段，幫助學生拓展知識，利用網絡等多媒體技術幫助學生充實其美術知識，進而提高學生的創造性思維，全面提高其綜合水平。例如，在帶領學生學習梵高的著名作品《向日葵》時，教師就可以通過網絡，找到相關的作品及作者的相關信息，加深學生對其認識與了解；另外，老師還可以組織建立班級討論群，讓學生能夠在課后進行交流與分享，不但能夠及時有效地了解學生的問題及興趣愛好，還能夠在一定程度上激發學生討論的興趣，進而啟迪學生的思維。
2.合理運用教學方法，提高學生自主學習能力
學生是學習的主體，教師應該正確地認識到這一點，在教學過程中找準自己與學生的位置，在實際的教學過程中巧妙地運用創造性教育方法，引導學生進行自主學習，從真正意義上幫助學生提高其自主學習的能力。在實際的教學過程中，教師應該對學生個人的體驗及情感的變化給予重視，要為學生創造機會，使其在對美術的自主探索和學習的過程中培養其興趣。
3.重視師生互動與動手實踐，優化教學質量
為了更好地提高學生的學習興趣，激發學生的創造性思維，教師要在平常的教學過程中重視與學生之間的互動，要重視課本知識與實踐活動的結合，使學生的動手能力能夠在良好的互動與實踐中得到強化，并通過師生的共同實踐幫助學生更好地掌握美術學科的專業技能，為學生美術興趣的培養及創造性思維的形成奠定良好的基礎。例如，在帶領學生學習傳統的民間剪紙時，教師可以帶領學生一起剪紙，在實踐中向學生講解剪紙的相關知識，帶領學生探索、學習傳統文化；另外，教師還可以在條件允許的條件下帶領學生進行野外寫生、參觀畫展等，這對學生了解并掌握美術相關知識具有較大的促進作用。創造性教育對學生的發展及教學質量的提高有較為重要的意義。教師應正確認識創造性教育的特點及意義，將其合理地應用到高中美術的教學中，在幫助學生更好地學習美術學科相關知識的基礎上，注重學生創造性思維的形成及發展，全面提高學生的綜合素質，為其更好地發展打下堅實的基礎。
作者：陳雨春單位：重慶市合川瑞山中學
一、陶泥課程如何才能有效可行
（一）簡捷便利的教學設施開設陶泥課所需的教學資源有限，普通的高中有了教室、桌椅、陶泥、簡易的制作工具和作品陳設架便可以運行，這門課無需繁瑣、華麗，越自然、樸實，越能接近古人制陶的真實境界，重現先民艱苦勞作的情景，越能喚醒學生潛在的表現欲望、激發學生自身的創作熱情，從而達到減緩壓力、休養生息、發現自我、融入生活、樹立信心、尋求發展的目的。有條件的普通高中以及職業學?？梢栽鲈O拉坯機、施釉、窯爐等設備，讓學生體會到機械制作的便捷，欣賞到作品經歷窯變后神奇的絢麗色彩，對沒有條件的普通高中以及職業學校則可運用各種顏料（水粉、油彩、油畫棒等）和油漆、鞋油等多種材料的涂繪，完成作品的最后創作，使學生通過親手制作真正體會經典作品創作的精妙和不易，在充分實踐的基礎上達到審美技藝的提高。
（二）愉悅寬松的教學理念陶泥課一改以前教者講、學者聽的傳統教學模式，而是倡導一種玩的最高境界：即讓學生在一種玩耍的氣氛中開始揉泥感知泥性，繼而泥條盤筑、泥板塑型、捏塑成形，或成器、或成像、或成形，在寬松的氛圍里塑造直觀的、立體的多維空間形象，潛移默化地培養了學生動手創作能力、立體造型能力、多角度觀察能力、全面思考分析能力，讓學生的綜合技能和整體素質在不知不覺中得到了從量到質的提高。在玩中樂、樂中學、學中進，這就是我們陶泥課所要營造的娛悅寬松的教學理念。這種理念需要教師從教者變身為玩伴，在玩中不斷吸引學生的眼球，調動他們的積極性、培養他們的自信心、激發他們的創作欲。所以，我們教師不僅要加強知識的儲備，還得拓展見識的空間，運用多種教學技巧、多種教學材料，形成教與學之間的互動、教與學相長的良性效應。
（三）多項激勵的發展空間作品陳列架是第一項激勵機制，每節課下來，對新穎的造型和別致的創意要及時加以肯定，并將作品陳列上架，達到肯定成績、培養自信、激發創作的目的；對有缺陷的作品，則指出如何修改才能達到上架的要求，給學生留下一線希望，讓其在下級課更加努力地去完善。學校藝術節的展臺是另一項有效的激勵方法，當優秀的作品被家長、校友、教師驚嘆贊美時，作者所得到的動力是無量、空前的。對藝術造型能力突出，有一定天賦的學生，要適當增加課程難度，激發他們的學習熱情，同時鼓勵并指導他們進行藝術創作的嘗試，將相對成熟的作品進行投稿、參賽等活動，讓其得到社會的認同。在可能的情況下，我們還可以引導他們走向藝術探索之路，做到人盡其才。對熱衷陶藝制作的同學，可以推進他們報考相應的藝術院校，從事自己熱愛的事業是一個求職者最幸福的事。
二、總結
總之，為了藝術的傳承、為了文化的發展，有必要將陶泥課程融入高中美術教育課程之中；為了完善教育機制、促進素質教育，高中教學也急需引入陶泥課程。筆者相信：只要我們的學校、我們教師全身心地接納并投入到陶泥教育的實踐中，一定能收獲豐碩的成果。
作者：吳春南單位：江蘇省東臺市中學
一、高中美術鑒賞課教學中存在的問題
目前，高中美術鑒賞課不具備較高的學習效率，不能真正培養學生的內在修養以及價值觀和審美觀，其問題主要有以下方面的體現：
1、對美術課的重視程度不夠
高中美術鑒賞課的開始，宗旨就是促進學生得到全面發展。而美術鑒賞課不僅僅將學生的文化視野拓寬，還能對學生的情操進行陶冶，使學生的創新思維能力提高，對于促進個性健康發展發揮了積極的作用。因此高中美術鑒賞課對于全面推進素質教育，可謂是功不可沒。但一些學校及家長和學生對美術課的重要性認識不夠，認為它是插入到文化中的一門休閑課程。這種認識阻礙了美術鑒賞課教學的發展。
2、學生文化課負擔過重
在長期的應試教育下，高中學生由于過重的文化課負擔，而使學習美術鑒賞課上力不從心。長此以往，必然會使素質教育無法順利開展下去。多數學校目前仍然將教學的重點放在文化課上，即便有興趣學習美術鑒賞課，但也是有心無力，導致了美術鑒賞課具有較低的教學效率。
3、教師的教學模式落后
目前很多高中美術教師依然采用學生聽、教師講的方式，不能有效激發學生的學習興趣，使學生不能認真學習美術課程。同時，還有一些教師只傳授單純的知識，對于學生情感意志和實踐技能的培養不重視，使這門課程無法實現預期的教學效果。第三，教師教學模式與高中美術教學目標不適應，一些教師不具備過硬的專業素質，只能傳授有限的理論知識，使學生只能粗略的了解美術鑒賞知識，這樣對學生的學習興趣產生了一定程度的影響。最后，由于教師不能充分利用教學資源，具有單一的教學模式，也無法使高中美術鑒賞課的教學效率有效提升。
二、提高高中美術鑒賞課有效教學的對策
為了真正提高高中美術鑒賞課教學效率，針對目前的教學現狀，教師應及時轉變教學觀念，對教學方法進行豐富，教學模式進行改善，以便對學生的內在修養進行培養，使學生得到全面的發展。為此，應做好以下幾個方面的工作。
1、對學習環境進行創設，使學生的學習興趣得到有效激發
不同的學生，對于同一件美術作品，都有著不同的欣賞角度，并且在不同的層面，把握作者的思想感情。這樣只有在良好的學習氛圍里，學生才能勇于表達自身的觀點。因此，教師在高中美術鑒賞課教學中，應與教學內容相結合，對相應的學習情境進行創設，將學生學習的興趣激發出來。例如在《漂亮是美術鑒賞的標準嗎？》這節欣賞課時，可組織學生通過小組的形式進行討論，小組之間還可展開辯論，進行作品的交流，發表對美術鑒賞標準的不同看法，正是在這樣的環境中，學生對作品的魅力才能切實感受。
2、對學生的主體性給予尊重，將學生學習的主動性充分調動起來
教師在高中美術鑒賞課教學中，需要對學生的主體性給予充分的尊重，對學生自我思考的能力進行培養。例如在上欣賞課《分析理解美術作品的創作意圖》時，將徐悲鴻的《愚公移山》展示給學生，再對作品的創作背景和基本情況進行適當介紹，讓學生對作品所詮釋的思想感情進行思考。教師給予適當的點撥，并給出補充和評價。
3、延伸課堂知識，對教學模式進行豐富
教師在美術鑒賞課教學中，應與當地和學校的具體情況現結合，進行適度的延伸。將教學場地設在當地富有特色的民間作坊或者是美術館，對教學模式進行豐富。例如，在上當地藝術作品欣賞課時，事先要在做好和當地藝術作坊的溝通工作，之后在進行實地考察和參觀，帶領學生點評和欣賞真實的美術作品。這樣會進一步加深學生的印象，不單單能學到書本上沒有的知識，還對自身的創造思維能力進行了培養。
三、結語
作為重要的課程之一，高中美術鑒賞課的宗旨是將學生的素質教育水平提升。為了提高美術鑒賞課的教學效率和水平，應針對目前的教學現，對教學方法和模式及時改進。培養學生自主學習的能力，促進學生的終身發展。
作者：王薇 單位： 陜西省商洛市商南縣一中
1.運用多元化的美術教學方法
1.1運用課堂互動式的美術教學方法
高中生對待事物都會有自己的看法和見解，每個學生的邏輯思維能力也會有很大的不同，因此，在高中的美術課堂中開展互動式教學意義很大，組成互動式教學的主要部分就是師生互動和生生互動，無論是師生互動還是生生互動，都極大地增加課堂的學習氛圍，激發學生的學習熱情。比如，在學習《古代雕塑》這節課時，教師可以將一些雕塑作品帶到教室中去，讓學生通過視覺、觸覺去全面的認識雕塑，然后體會雕塑的質感、線條以及它的構造特點，教師也可以參與同學們的互動，在互動過程中可以給學生講解更多的雕塑作品，比如雕塑現在的市場價值；怎樣去清理和保存雕塑等知識，一方面開擴學生的視野，另一方面讓學生體會學習美術的樂趣。
1.2在美術課堂運用情境教學法
情境教學法就是教師利用多媒體等網絡資源等重現作品的文化背景，讓學生通過感官的認識和自身的感受來調動學習的積極性實現情境教學，從而深刻的理解作品的主旨以及所要表達的情感。比如，在學習民國時期著名畫家蔣兆和的代表作《流民圖》時，教師也可以用多媒體將這個時期日本帝國主義在中國犯下的滔天罪行展示出來，讓學生通過視覺來感受這一時期中國無辜平民所遭受的苦難，體會作者在創作作品時內心對人民群眾的同情以及對日本帝國主義的憤恨。
2.結合其他學科講解美術知識
高中的美術教育應和其他學科緊密聯系起來，通過各個學科之間的聯系，拓寬學生的學習視野，加深學生對美術作品的理解和認識，從而達到美術教學的目的。比如，在學習俄國著名的畫家列賓的代表作《伏爾加河的纖夫》時，教師應該和歷史、語文兩門學科聯系起來，通過歷史讓學生了解這一時期俄國勞動人民的生活狀況以及社會地位，通過語文課文《伏爾加河的纖夫》的學習，讓學生了解作品中人物的性格、社會地位以及生活狀況，教師也可以通過多媒體等網絡資源將這篇語文課文在班級進行朗誦，這樣就極大地增加了學生對作品的了解，在廣泛的文化中學生更能體會作品的內在含義，感受俄國勞動人民的苦難生活。同樣的在學習徐悲鴻的代表作《奔馬圖》時，教師可以和歷史背景聯系起來，這幅作品是徐悲鴻作于1948年冬天，其時中國人民解放軍發起三大戰役，北平和平解放在即，徐悲鴻一這幅作品幾年這一歷史性的時刻，如果學生了解了《奔馬圖》的創作背景，那么這幅作品的主旨大意也就不難理解了。當學生都驚嘆作家是如何畫出這么惟妙惟肖的作品時，教師可以將這幅作品美術知識講解給學生，比如：作品中采用了中體與面、明與暗分塊造型的方法，同時吸收傳統的沒骨法，結合線描技法......，學生這個時候一定會聽得很認真，這節課的美術知識肯定也會掌握的比較好，如果教師單單的講解美術作品，不與其他的學科相聯系，教師講解理論知識時學生便會覺得很無趣，不會全身心的投入到課堂中去，因此，教師一定要重視美術知識與其他的學科知識相聯系，培養學生的學習興趣。
3.大膽創新，引領學生走出課堂，開闊視野
在長久地課堂教學下，學生很少有機會走進大自然、感受大自然的美麗，因此，教師可以選擇恰當的時間組織學生進行踏青、郊游等活動，讓大自然走進美術課堂，引導學生描繪大自然的美麗，激發學生的想象力以及創作熱情，豐富學生的美術課堂。在平常的美術教學中，教師要不斷總結教學經驗，靈活運用各種教學方法，構建以學生為中心的高效課堂，提高學生的審美能力以及鑒賞藝術的能力，在教學過程中以和藹的態度對待每一位學生，認真負責的對待學生的每一件作品，不斷培養學生的學習興趣，提高學生的創造力以及想象力，通過美術作品的學習，讓學生樹立正確的審美觀和人生價值觀，使學生的綜合能力穩步提升，更好的適應未來社會的發展需要。
作者：吳學勇
一、農村高中美術教學中存在的實際問題
（一）美術師資力量的缺乏
高中學習在所有人的眼里幾乎還是上大學的唯一直通車，而那些必考的科目學校都是費盡心思、絞盡腦汁、變著法的進行各類模擬考試，而在這些目標要求之下，學校是多方挖掘優秀教師。隨著教師工資和社會地位的逐步下滑，很多優秀教師都走向城市或者高收入地區，更有甚者放棄教師職業。所以，農村高中教育優秀教師就越來越少，美術教育本就不是主業的老師就更少，堪稱得上專業的老師就更是屈指可數了。
（二）教學教育資源缺乏
城鄉地域差別和優勢教育資源的不平衡，造成了農村高中美術教育仍然是走老傳統的教學模式，究其原因主要是教育資源缺乏，使一些想用新方法授課教學的老師無計可施，不得不再次拿起粉筆把黑板作為主場。美術教育不僅僅是單一的繪畫，還需要使用現代化教學設備，讓學生通過對圖像、視頻等媒介了解更多的東西，才能啟蒙心底里對于美術更多的想象和創新。農村教學硬件差，這個也在很大程度上制約著教師的教學效果。
二、高中美術老師，怎么給美術課堂帶來新活力呢
（一）灌輸給學生美術教育新觀念
高中美術學習的重要性對于未來的承上啟下，不管未來學生們要走上大學還是走向社會，美術都會陪伴一生，在人一生的際遇中，美術扮演著生命中的重要角色，可以說美術無處不在，具體分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術等。而日常生活中無論平面畫，立體畫、壁畫、還是如今的高科技畫，都是美術的載體在不斷的創新，而創新就需要學生們孜孜不倦的鉆研和持續不斷的學習，要歡迎同學們用創新的思維方式來表現一幅畫，用新的美術方式來表現一幅作品。美術既是可以共享的，又是屬于自己獨享的，也可以說是自己隱私的。所謂的美術家，就是將大家都看得懂的共性的展示出去，而那份獨特的、隱私的恐怕就是美術獨特的創新思維了，也就是這幅美術的魅力了吧！
（二）注重素質教育的內涵和實踐
新課改本就要求改變原本的課堂氛圍，要求老師輕裝上陣，讓老師大膽革新，以發展素質教育為主，因此，我們就要從素質教育的概念入手來闡述。素質教育是指一種以提高受教育者諸方面素質為目標的教育模式。它注重人的思想道德素質、能力培養、個性發展、身體健康和心理健康教育。而美術教育就是要非常注重于學生的個性發展。所以，要不斷領悟深化素質教育內涵，并付諸于日常課堂。
（三）創新教學方式
美術教育不同于其他科目，需要授課老師給予充分的把握，根據學生的美術基礎和實際情況，因地制宜的制定出一份教學計劃，要突出新課改中的學生才是學習主體的要求，迎合學生的興趣，引導學生進行差異化的思考和創新力，讓學生多發言，講解自己的創作感受和創作初衷，給與鼓勵和指點，給課堂不僅要帶來一股學習的正能量，更要培養學生的自學能力！
（四）用好鄉土底蘊，再造新美術
常言說：藝術來源于生活，而農村便是最接地氣的生活，在農村有芬芳的泥土氣息、有肆意瘋長的狂草、有寧靜的河水、有比城市更淳樸天真的孩子、還有更藍的天、有更清新的空氣，有比城市里更有求知欲望的學生，還有比城市里更廣闊的天地，這些都是美術的素材，都是美術創作的源泉。老師要利用這些天然的、觸手可及的資源給學生以更輕松、更貼近身邊事物，更飽含人情味的美術人文教育。從課堂回歸生活，從生活穿越課堂，這難道不是新美術嗎？中國的美術長久以來是當做技藝來教授，根本沒有把它當成生命、生活中不可缺少的東西來教。當把美術教育看作是生命中不可或缺的一部分的時候，藝術才有真正的價值。生活中并不缺少藝術，而是我們少了一雙發現的眼睛，僅此而已。教師不僅是授業解惑，而是授人于漁。
作者：唐海濤 單位：重慶市梁平縣福祿中學
1.引導學生深刻認識藝術作品的科學性
高中美術教學應以提高學生的藝術鑒賞能力為主要著力點，帶領學生認識和解讀具有一定深度的藝術作品。在鑒賞過程中，教師不僅要引導學生提煉出作品的藝術特色，還要引導他們發現其蘊含的科學思想，認識其中涉及的科技知識。引導學生解讀優秀藝術作品，對培養學生的藝術鑒賞能力極為有利。要成功實現上述目標，教學應加強對學生美術理論知識的教學，使學生對美術的相關概念和基本要求了然于胸。只有全面掌握美術學科的科學內涵，學生才能有的放矢，才能更好地實現學習目標。分析我國古代建筑藝術的發展歷程，其蘊含的深刻的藝術思考和獨特的藝術創新著實令人嘆為觀止。例如建筑藝術中最具代表性的斗拱技術的發明與運用，無疑是我國建筑藝術的特殊符號。教師在引導學生欣賞建筑作品時，應善于從整體上把握總特征，在細節處把握設計思想，深入挖掘其蘊含的科學內涵。斗拱技術的運用不僅蘊含著美術學的特征，而且體現了力學美，力學知識的巧妙運用正是其科技思想的重要表現。
2.認識和運用科學技術在藝術創作中的作用
在現代藝術教學中引入科學概念，不僅要運用先進的科學技術進行藝術創造，還要運用先進的科學理念武裝大腦，在豐富多彩的實踐過程中實現二者的有機結合?，F代社會，科學技術的發達一定程度上助長了人們的惰性，長此以往，人們將逐漸失去投身實踐的熱情和積極性，這不利于個人及社會的持續發展。教學者應引導學生創造美，使他們形成獨特的審美觀，提升審美水平，并養成勤思考、勤實踐的好習慣。另外，在實現上述教學目標的同時，教學者應將科學技術逐步運用到美術教學中，不僅要以此優化教學方法，更要以此優化教學內容。教學者應善于將科學教育的理念與美術教學的要求相結合，使學生在藝術創作過程中逐漸養成嚴謹認真、善于發現和總結的學習習慣。古今中外，科學技術發展推動藝術發展進步的案例不勝枚舉，總體說來，世界藝術的發展史就是一部人類科學技術的發展史。在人類的不同發展階段，美術的發展呈現出各自不同特征，其中最典型的特征就是美術作品的實現形式不同。敦煌壁畫堪稱世界奇觀，是古代石鑿技術的成功運用。在那個時期，石鑿技術便是當時繪畫技術的集中體現。隨著冶煉技術的發明，人們開始在各種器具上進行美術創作，形成了燦爛的人類文明。色彩技術、油畫技術的相繼出現，為一大批杰出的美術家們進行藝術創作提供了有利條件，他們也因此為人類留下了寶貴的藝術財富。由此可見，科技對美術發展的推動作用無可替代。
3.增強課外實踐能力，提高學生的藝術修養
高中美術的課堂教學不能涵蓋全部的內容，也不能開展全部的教學活動。因此，教學者如果不拓寬教學渠道，開展全面而細致的教學工作，學生就不能形成健全的藝術人格，也就不能深入貫徹新課改的教學要求。在進行教學實踐的過程中，不少教學者開始引導學生開展豐富多彩的課外科學活動，高中美術教學從課堂延伸到課外，不再局限于理論知識的學習，而是將理論與實際相結合。例如引導學生了解和討論著名藝術大家的生平和創作經歷，引發情感共鳴，獲得藝術體驗，這有利于培養學生的美術鑒賞水平，發展學生實際運用美術的能力。
4.結語
綜上所述，現代社會的發展步伐日益加快，多元化的社會特征越來越明顯，綜合性人才的需求因而變得空前巨大。高中是人生教育中的黃金時期，高中階段也是學生世界觀、人生觀和價值觀逐漸成熟的時期，因此，高中教學必須符合這一實際，進而探索和實踐現代的、科學的教育理論。其中，高中美術教學也應遵循此法，使其成為塑造學生藝術品質和高尚人格的有效渠道。在此過程中，教師和學生應該互相學習、共同進步。對教師來說，轉變傳統教學思維，引入科學教育觀是重中之重；對學生來說，改變傳統學習方法，自覺接受和應用科學學習法是優秀要求。
作者：孔鳴 單位：江蘇省豐縣中學
一、新課標改革，提倡以素質教育為基礎
第一，而高輔班也只是一味的進行程式化教學，除了臨摹就是背結構，以至造成學生對高考美術的感受由趣味變為乏味，降低了學生的學習興趣，在被動的學習中，學生的成績也不見得提高。新課標出臺，明確要求在課堂教學活動中，要注重教學實踐，而不是一味地往學生腦子里灌輸乏味的知識，而是由學生自己探究發現，再由教師稍加引導，比如，教師對學生進行素描教學的時候，教師可對學生進行觀察方法的引導，讓學生用聚光燈觀察同一件物體受光角度不同時的明暗變化；同樣受光角度不同結構物體的明暗變化；光源與物體的距離產生變化時的明暗變化等。就能很直觀地理解明暗產生的規律，從而加深記憶，活學活用，而不是死記硬背。這樣不僅能夠增加學生的學習興趣，而且會使學生對結構的理解能力和專業造型能力有一個整體性的提高。
第二，高考美術源于升學，因此，美術生所有的技能訓練都是服務于高考，造成學生理論知識的缺失。新課標彌補了這一點，高中美術課程的改革，開闊了學生的視野，同時又提高了學生的欣賞能力和理論知識，學生再也不是“重武輕文”的美術生。
第三，注重培養美術實踐能力是新課標對美術課程的要求，這與高考美術巧妙地結合在一起。在素描課上，學生只是用簡單的鉛筆，在紙上就能表現出立體感和空間感，這對學生來說是極大的興趣，素描課程巧妙的吸引學生的注意力，極大地調動了學生的思考能力和動手能力，這與新課標要求有異曲同工之處。在學生體會作品內容的同時體驗了作品的描繪和制作，這些成功的經驗會促使學生積極主動地學習美術。
第四，由于應試教育的影響，導致學生的想象能力和思維創新能力被埋沒，就這一問題，新課標明確指出，強調培養學生的創造力和想象力。這對于美術來說，相得益彰。不管是創造力還是想象力對美術都是至關重要的，它關乎著作者的對于思想感情的表達，這兩點對高考美術尤為重要，創造力是美術工作者的生命，創造力和想象力的缺失是美術生的重要缺陷。因此，找回學生想象力和創造力刻不容緩。第五，新課標要求教學活動應當是學生為主體地位，教師起主導作用。教師的看法和思想不再是“標準答案”，學生各抒己見，再由教師引導學生，這是新課標政策下的理想課堂模式。在普通美術課程中，教師不再一味地講解自己的看法和意見，由學生獨立思考，發表自己的看法，探究思想情感，最后由教師總結，或者稍加改正，從而調動學生的自主學習能力，引導學生主動思考。在專業課堂上，學生作品集中在一起，以學生現有的理論知識和實踐經驗，相互批評和借鑒，取長補短，有利于學生專業進步，同時，促使學生積極主動地參與到學習中去。
二、結語
總之，對學生來說，新課標的實行是一個重要的變革，對教師來說，也是進行教學反思的機會。新課標不僅是對美術這一門課程造成了良好的影響，同時也對其他課程起到了很好的引導作用，新課標的這些政策無疑是對學生更寬泛地進行教育，百利無一害。同時，在高中美術和高考美術的這個問題上，通過新課標的改革，希望可以摒棄傳統思想，不再厚此薄彼，使高考美術和高中美術共同發展。
作者：何海銀 單位：江蘇淮安市淮州中學
一、我國當前美術教育的主要問題
相對于功利性的美術教育而言，還有另一種極端是對美術教育的不重視。在一些學生家長眼中，美術是一門“副課”，不能當做孩子學習的重點和方向，學習美術會耽誤其他功課的學習，因此對美術完全不重視。在這種思想的影響下，學生容易出現美術學習可有可無的思想。同時，在非美術專業的班級中，美術課的時間常常被用于學生自習或是做作業，并沒有進行相應的美術教育；部分高中的美術課形同虛設。這些都對美術教育的發展十分不利。
二、新課程改革下如何改進高中美術教育
1.改變美術教育的觀念
過去的高中美術教育延續的是教師教、學生學的固有理念，不注重培養學生的自主精神，在這種模式下，學生經歷的是一種被動的學習過程。新課程改革的一個重要的教育理念就是以人為本，具體來說是以學生為中心，教師在教學中要針對學生存在的問題找出具體的應對措施，要積極關心學生，對學生要加強引導，改變其不正確的學習觀點或者認識，培養學生對美術的興趣，激發學生學習美術的熱情。這種觀念的改變還體現在師生地位上，要遵循新課改的目標，就必須摒棄之前教師高高在上的教育觀念，教師應積極融入學生。
2.注重培養學生的創新能力
創新能力的培養是美術教育的精髓和優秀，也是新課程改革對教育的要求。美術教育不僅是一種技能的沿襲，更是一種創造，學生在模仿教師或其他作品的過程中逐漸形成了自己的理解，將之加入美術創作。而此時的創造是一種無意識的、不成系統的、具有隨意性的創造。教師培養學生創新能力的方式是通過情境創設，讓學生在特定的環境中通過自己的加工創作一幅能夠表達自己思想或意義的作品。在這個過程中，教師需要注意訓練學生的發散思維，對學生進行適量的頭腦風暴訓練，以培養其創新能力。
3.在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養
美術教育作為一種專業性較強的教育，能夠培養學生對美術的感知力、對美術技能的熟練度，然而這些對于新課改的要求來說還遠遠不夠。以往的美術教育只是在技能教育的過程中形成學生對美術的鑒賞力，而沒有直接地加強這方面的培養。新課改要求不僅要培養學生的基本繪畫技能，還要讓學生學會鑒賞，培養學生的藝術感知力。因此，在教學中，教師在傳授學生繪畫技巧的同時，還應加強對學生繪畫理論、藝術史、藝術鑒賞類的教育，培養學生的美術綜合能力。具體的措施有：帶領學生參觀美術館，讓學生了解藝術發展史；開設藝術欣賞課程，讓學生能夠見識到來自古今中外的美術作品等。通過這樣的方法，讓學生逐漸形成自己的美術鑒賞能力。
三、結語
高中美術作為具有專業性和綜合性的教育課程，對學生專業能力的形成和綜合素質的培養有著重要的作用。以往的教育理念和教育模式已經不符合時代的發展需要，教師應當在新課程標準下，遵循以人為本的教育理念，通過改變美術教育的觀念、注重培養學生的創新能力、在美術教育中加強對學生藝術鑒賞能力的培養等措施，全面培養學生的美術能力。筆者認為，美術教育不論是作為專業性教育培養學生的技能，還是作為綜合教育培養學生的綜合素質，都應該改變原有的教育理念，發揮美術教育發展人、培養人的作用。
作者：周榮 單位：江西遂川縣遂川二中
一、完善信息技術與高中美術整合的重要性
與實際生活的融合。藝術來源于生活，脫離生活的藝術創作是沒有意義的，在高中的美術教學中，教師運用現代化的教學技術，引導學生觀察日常生活中的現象，并找出已有的數據或圖片信息進行對比觀照，從而提高學生的思考能力和自行解決問題的能力。通過這樣的教育方式，使學生在生活中善于發現美的事物，培養了一定的美術創造能力，高中美術課堂上的內容，開始與實際生活變得息息相關。
二、完善信息技術與高中美術課程教學有效整合的方法
（一）完善多媒體硬件設施
調查顯示，我國許多學校的信息教學存在滯后的現象，學校的多媒體硬件設施建設還不齊全。許多高中課堂并未全方位地實現現代化教育方式，有的學校僅僅只給教師配備一臺電腦進行資料搜集和制作課件，卻沒有為學生建立一個專門的多媒體教室，讓每個學生都能參與到信息化的操作和學習中來。學校電腦設施不齊全，軟件不及時更新，這都是一些亟待解決的問題。要想使信息技術與高中美術課堂完美地融合在一起，第一步就是要完善多媒體硬件設施的建設。學校要積極支出資金，建設多媒體教室，買入一定數量的電腦，并及時地進行軟件更新。只有這樣，高中美術課堂才能跟得上信息時代的更新速度。
（二）逐步取締傳統美術教學方式
在許多高中的美術課堂上，教師仍然保留著傳統的美術教學方式，更多的是運用講解、觀賞課本、展示例子的教學方式來對學生實行美術教學。傳統美術教學方式固然有其優點，但是其形式比較單一、信息不夠全面，已逐漸不再適應這個時代的教育發展規律。多媒體的教學方式，能夠給學生帶來更多的新鮮感，讓他們獲得更豐富的時代信息，美術教師有意識地運用多媒體課件上課，能使學生提起極高的學習熱情，更加樂于接受新的知識。所以說，學校等相關部門要及時地推進信息化教學方式對傳統教學方式的完全取締。
（三）提高美術教師的專業素養
美術作為基礎教學中的一門獨立的學科，必須要經過新教育理念的洗禮。美術教師除了要有專業的美術知識素養外，還要擁有操作信息化教學方式的能力。作為一名美術教師，首先要獨具慧眼，善于發現社會、大自然、人類歷史文化中的重要資源，并運用信息化的設備進行整合，有選擇的將教學內容帶到課堂中去。美術教師要提高專業的信息化技術操作能力，從網絡中廣泛獲取美術教育信息，善于利用現代化技術制作課件等等。只有不斷提高高中美術老師的美術修養和信息技術的操作能力，才能使信息技術與高中美術課程的整合工作落到實處。
（四）建立信息化的評價機制
采用質性評價的方式可以促進教學相長，美術創作是一種非常個性化的藝術行為，所以難以制定一個統一評價的客觀標準，但是美術教學行為卻比較適合質性評價。質性評價有助于全面地反映教育現象和課程現象的情況，提供了改進教育的可靠依據；質性評價也有助于教師及時收到反饋信息，適當地調整教學策略以優化教學效果。質性評價也幫助師生更多地參與合作學習的機會，達到共同進益的效果。所以說，要使高中美術課程信息化達到最好的效果，還必須建立信息化的評價機制。
三、結束語
高中美術教學中，最多的就是美術作品的展示，而傳統的用書本展示的方法顯示的都是縮小版或者截圖版，不能展現作品全貌。信息化技術的運用，可以通過多媒體技術設備展示原版圖片。在我國積極推行現代化教學的政策下，高中美術課堂應該充分發揮信息技術的優勢，通過教師、計算機網絡、學生三方互動來激發學生學習的潛能。
作者：劉莎 單位：山東省膠州市第四中學
一、地方傳統藝術融入高中美術教學模式的意義和優點
1.將浦江地方傳統藝術融入到高中美術教學中去的其中一個目的
是為了讓浦江地方的特色傳統藝術通過課堂傳授的方式，通過學生的學習來達到傳承的目的。經過整理和運用地方傳統文化藝術，能夠使學生在學習的過程當中了解浦江地區多彩紛呈的傳統藝術，這能夠增強學生對傳統文化和地方民間藝術的認同感，尤其是在當前的多元文化前提下，讓處于高中時期的青少年多接觸地方傳統文化，能夠增強青少年的民族自豪感，也能夠培養青少年的愛國情懷。
2.在面臨課程教學資源匱乏的現在
如果能夠將傳統地方藝術加入到高中美術課程當中，并加以推廣，對原來舊的教學模式加以改進，用新的模式和豐富多彩的課堂內容來吸引學生，使學生對傳統地方文化藝術產生極大的興趣，加強生活與教育之間的聯系，這樣，不僅能夠提升學生在藝術方面的自身修養，還能夠對優秀的傳統藝術形式加以保護和傳承。
3.傳統地方性藝術存在教育的價值
（1）傳統地方藝術在造型要素和審美上存在價值
在美術學習的過程當中，色彩的運用和造型是必須要學習的方面，在美術作品中起到了關鍵性的作用，而在傳統民間藝術的作品當中，經常能夠看到傳統藝術作品中對結構的對稱性以及色彩的完美搭配，使得藝術品在造型和色彩兩方面都配合的非常完美沒有瑕疵。舉例來說，浦江迎會中紙會表演中的喜劇人物，不同的形象展現出來的是不同雕塑的人物性格，再比如說流傳至今的浦江地區特有的板凳龍，通常一條板凳龍，集書法、繪畫、剪紙、刻花、雕塑藝術和扎制編糊等各種民間工藝為一體，充滿了藝術特色，不論是從顏色還是造型方面，都顯現出了千百年來我國人民在藝術構思上的獨到見解。還有浦江的剪紙藝術，剪出的圖案和花紋構建了不同的圖案，搭配了不同的形狀。而這些藝術形式都在經歷了數些年的改革創新之后顯示出了更加獨特的藝術魅力，這都在一定程度上體現了各個地方文化以及政治經濟的水平，這對學生美術知識及專業知識的提升起到了指導性的作用。
（2）地方傳統藝術能夠使學生激發保護地方傳統文化的責任感
在不同的民族不同的地區，都會有專屬于各個地區和民族的傳統藝術和文化，隨著時代的不斷發展和對傳統民間藝術的不斷重視，弘揚傳統藝術，保護傳統文化已經成為了必須要做的事。而中國古代的神話傳說和一些奇聞怪事等都包括在了民間藝術的范疇之內。在浦江迎會中紙會和人會的戲劇表演，將中國的歷史故事，神話傳說等運用典型的人物形象進行傳播，學生在課堂學習的過程當中不僅能夠體會到中國古代傳統藝術在人物造型和色彩運用上的獨到見解和手法，還能夠通過表現出來的傳統故事提高學生的道德文化修養，對學生積極的人生觀、價值觀、世界觀等起到了有益的作用。同時也宣揚了優良的傳統美德，弘揚了正氣，也提升了學生對地方傳統藝術的興趣，使其主動承擔起傳承優秀的地方傳統藝術的責任重擔。
二、將地方傳統藝術融入到高中美術教學模式的策略
1.大量開展實踐活動，搜集傳統藝術素材
中國的地域廣闊，人口眾多，有五十六個民族，因此造就了各不相同各具特色的民間傳統藝術，但是在高中的應試教育條件下，學生在課本中接觸到的卻比較少，因此應該展開足夠時間的課外調查和采集工作，學生通過自己的實踐，經過實地的考察和悉心探索，能夠將搜集上來的地方傳統藝術進行整理整合，匯編成畫集和書籍等出版或是進行展覽，使全校同學進行交流和分析。在浦江地區附近，教師可以帶領學生實地考察浦江麥稈剪貼和浦江剪紙等傳統地方性的藝術，并在實地考察的過程當中對刺繡和雕刻的技術傳承和雕刻出來的作品的風格和雕刻技巧進行研究和分析，并成立興趣研究小組，使感興趣的學生都參與到對于一種藝術手法的研究中去。另外，在課余時間，教師可以帶領學生參與實踐考察、浦江迎會起源發展和其中的關于美術學的知識，學生們可以在事件調查過后自己寫下實踐心得和體會，并學習其中的優秀節目，在學校師生面前表演，這樣不僅激發了學生各自的興趣也帶動了美術課堂的氣氛，還能提高學生的專業美術知識。
2.學校要改變傳統的教學模式，開展新型教學方案
轉變以前的只注重應試教育而忽略對學生實踐能力和藝術審美修養方面的培養，學校應該定期設置考察課，在頗具特色的古建筑、古村落，例如江南第一家、嵩溪村開展學生寫生教學，使得學生自己去研究了解地方傳統藝術的特點，這樣才能使學生對其中的藝術性有更加深刻的理解和記憶。
3.學校的教師應該改變以往的教學風格
應該擴大傳統課堂的教學內容，為學生提供更多更有力的教育資源，通過多媒體的教學，使得學生在課堂之上實現口耳鼻之間的互動，更加清晰地感受各種地方傳統文化的魅力。例如在講解傳統地方性藝術的過程當中，麥稈剪貼和剪紙等一系列動態過程都可以用多媒體來展示，讓學生親自動手親自體驗。不僅如此，教師還應該經常帶領學生參觀民俗博物館，展覽館和工藝品商店等，了解作品背后隱藏的藝術家在做作品時的藝術思維和思想，親自動手學習工藝品的制作，通過不斷地參觀和親自動手，激發了學生對美術創作的靈感，也提高了對藝術審美的興趣。
作者：戴曉卉 單位：浙江省浦江縣中山中學
一、高中美術多媒體教學必要性分析
高中美術教學實踐教學的性質要求改革傳統的課堂教學模式，以多樣化的教學手段來支撐實踐教學的內容。美術教學自身具有的審美性為多媒體教學提供了應用空間，應用多媒體實施美術教學可以完善美術教學的形式。教學改革分為宏觀改革和微觀改革，美術多媒體教學屬于微觀層面的教育改革，是應用現代化先進的教學手段對傳統的教學方法進行的變革。隨著我國科學技術的不斷進步，計算機越來越普及，很多領域都應用了多媒體技術，這也使各領域都發生了較大的變化。而教學領域尤其是在美術教學中，多媒體教學方式更符合美術的學科特點，可以采用圖片、聲音和文字等信息載體，更加直觀地反映美術作品的內涵。美術多媒體教學是對傳統美術課堂的一種變革，是美術教學的輔助工具。由此可見，在美術教學中應用多媒體技術是非常必要的。
二、在高中美術教學中應用多媒體的方法
（一）高中美術多媒體教學中的審美欣賞
隨著計算機的普遍應用，在美術教學中應用多媒體技術，不僅可以豐富教學內容，為美術教學提供豐富的素材，還能彌補傳統教學的不足。第一，豐富美術教學素材。美術教學的內容具有欣賞性，對于涵括古今中外的美術教學內容，教師可以將其制作成視頻或課件，從而讓學生在美術課堂上就可以縱橫古今中外，足不出戶就能領略世界的美，就能漫步在藝術長廊中，就能飛翔在想象的天空里；第二，彌補傳統教學的不足。美術教學具有直觀審美性，應用多媒體技術可以通過圖片、聲音和動畫等形式，直觀生動地將靜態美術教材轉變為動態美術動畫，從而增強了美術課堂的趣味性，并以形象的美術教學深化學生的感悟，增加了美術課堂教學的感染力，充分體現出了美術教學的學科特色。美術多媒體教學刺激了學生的感官，調動了學生的學習積極性，培養了學生的審美力，刺激了學生的學習欲望，從而促使學生逐漸愛上美術。
（二）高中美術多媒體教學中的情境創設
在高中美術多媒體教學中，教師應以課堂組織者的身份進行教學，在這樣的模式下師生關系會更為和諧融洽。教師通過多媒體教學為學生創設良好的學習情境，引導學生積極主動地參與到教學過程中，不僅可以活躍課堂教學氛圍，而且還能創設出寓教于樂的教學情景，從而使學生可以在娛樂中學得相應的美術知識。多媒體教學在高中美術教學中的應用可以通過向學生展示圖片、聲音和文字等信息載體，讓靜態化的教材轉變為動態化的逼真生動的課件，從而使學生可以盡情地展開聯想，在美術的空間里翱翔，這樣不僅深度挖掘了學生的潛能，改變了傳統的教學模式，而且加強了教師和學生之間的互動。同時，學生也可以積極的態勢主動學習美術知識，從而提高了學生學習美術的興趣。多媒體教學以直觀的美術魅力刺激了學生的感官，可以使其發現美術中的真諦和意境，從而觸發了學生的內心感悟，促使學生與美術之間構建起了一種美的感應，進而優化了學生的學習效果，實現了高中美術的教學目標。
（三）高中美術多媒體教學中的教學互動
在高中美術教學中應用多媒體技術不僅可以打破傳統的“灌輸式”教學模式，減輕了教師的教學負擔和學生的學習負擔，還可以以動態化的教學內容增加美術課堂教學的趣味性，讓美術課堂由靜態轉變為動態，激發學生的學習興趣，刺激學生的創作活力，發揮學生的學習主體作用，培養學生的自主學習能力。這種多媒體美術教學可以給予學生更多的主動權，從而將學生的被動學習轉變為自主學習。多媒體教學通過學生的自主參與，提高了學生的美術學習興趣，激發了學生的美術創作活力，同時還能得到學生學習的及時反饋，從而增強了教與學之間的互動，優化了學生的美術學習效果。
三、結語
總之，在高中美術教學中融入多媒體技術是非常必要的。因此，我們可以從審美欣賞、情境創設、教學互動三個方面來將多媒體技術與高中美術教學結合起來，從而切實突破傳統的美術教學模式，提高高中美術的教學水平。
作者：邵麗佳 單位：河北省秦皇島市青龍滿族自治縣肖營子高級中學
一、素描基本意識的建構
素描中的整體觀念是極為重要的，學生在繪畫時往往整體意識不強，總是對細節進行大量的刻畫，忽略畫面中整體、主次、虛實的關系?？坍嬕粋€細節的同時要觀察周邊的形體是否在同一進度上，并不斷調整各個形體的比例、結構、色調等關系，養成良好的對比觀察習慣。如，當寫生一組靜物時，不要過多地關注一個形體，要注意整個畫面的關系，適當地根據整體效果削弱單體。如果每個形體都刻畫得極為精彩，會產生喧賓奪主的不良效果?？梢姡w不僅僅是觀察和表現的方法，更是一種思維模式。要想素描水平提高得快，把握整體關系是首要。當然，局部的刻畫也是極為重要的，只有大的關系而沒有細節的精彩，整個畫面會顯得空洞乏味。整體和局部兩者的關系始終是從整體到局部，再從局部到整體，如此反復，相互比較，相互依托。對于整體意識的建構，可以從觀察方法和表現方法著手。
1.培養“大關系”的觀察方法
第一，“對比看”的方法。縮短對單個形體的觀察時間，與周圍形體交替進行刻畫，時刻提醒自己在畫單一形體時，注意與其他形體相比較，始終保持進度一致。第二，“瞇眼看”的方法。當眼睛瞇起來的時候，整個畫面都相互統一，以強制性的方法獲得整體觀察的效果，無法對局部進行刻畫，始終關注整體。第三，“同時看”的方法。繪畫時兼顧周圍形體，始終不過度刻畫細節，避免導致其脫離整體關系，做到同時觀察、同時調整。
2.整體表現手法的培養
第一，由大到小。大與小指的是形體間的大小比例。如一組靜物，我們要從大形體著手，將整體骨架搭建起來，再配置各個小形體；又如畫人物頭像，整個頭部是大，而鼻子、眼睛、嘴等就是小，如若過分關注小的形體會導致整體比例失調、形不準等。第二，由草到精。在繪畫之初，無論是線條和色調都可以稍微放開些，以獲得整體效果。在整體關系確定好的情況下，再進行刻畫，過早地追求精致會使整個畫面顯得“碎”，如拼接起來一般，與整體失衡。第三，由直到曲。徐悲鴻說過，“寧方勿圓”。直線造型有助于對形體的歸納和總結，對形體的把握將更為準確，過度關注曲線會忽略整體形態。第四，由深到淺。每次調整都從最暗的地方開始，依次是暗—灰—亮。只有暗部的不斷深入才能帶動整體的進展。色調關系不明確會導致整體畫面“灰”，繪畫時間拖沓，更嚴重的是會阻礙學生提高素描水平。第五，由實到虛。虛實關系的處理是整體效果的突出表現，近實遠虛的效果處理不當會直接影響整個畫面的空間感。第六，由近及遠。主體物的刻畫需要周圍形體的烘托，主次關系處理不當，會使得整個畫面喧賓奪主。
二、臨摹與寫生的有效實施
在整個素描學習的過程中，臨摹范畫不可或缺。臨摹與寫生二者是相輔相成的，都是快速提高繪畫水平的重要手段。寫生中遇到的問題可以在臨摹時得到很好的解答，如結構關系，黑、白、灰關系以及點、線、面之間的關系。寫生的特點是直觀，臨摹是參考借鑒他人的理性表達。寫生到了一定階段會有壁壘，光靠勤練會浪費太多的寶貴時間，而借鑒他人的作品會直接彌補現階段的不足。但是，畫者不能太依賴臨摹，長期臨摹會形成概念化和經驗主義，失去善于發現的眼睛，這是得不償失的。這就需要寫生與臨摹穿插進行，不斷尋找問題、解決問題。學生專業能力相對成熟時，就可以主觀地操控畫面，根據層次的逐步提高配以更為精、細、準的范畫。臨摹不是目的，重要的是通過臨摹研究其處理表現的方法，學以致用。很多學生臨摹得很好，但是寫生不行，其臨摹只是將看到的照抄下來，而沒有真正理解，到了寫生時沒有了參考，自己的總結歸納做得又不夠，自然畫不出理想的效果。這時可以將臨摹與寫生同時進行，在寫生時找內容、構圖、角度、形體、光線等相似的范畫放在一邊，當遇到問題時參照范畫，但絕不是機械地抄襲，而是研究理解。只有將寫生與臨摹有機高效地結合起來，才能迅速提高素描水平。
作者：王勝太
一、高中美術鑒賞課堂教學需變換角色，體味快樂
在新課示下，高中美術鑒賞課堂教學需經過變換角色的教學方法，讓整個堂課的氣氛變得相當融洽。符合了以學生為主體，教師為主導的課堂教學模式。那么我們做教師的為何不能真正做到主導而不是主講呢？這倒是一個新思路。但是我用這種模式進行教學，學生能喜歡能接受嗎？我能順利完成教學目標嗎？帶著這些疑問，我在課后以聊天的方式和不少的學生進行了溝通，可喜的是，雖然有極少數的同學覺得這樣會浪費他們一些課余休息時間，因為課前要做大量預習工作，但絕大多數學生對這樣的學習模式還是寄予了極大的熱情。于是，我們開始了為期一年的教學嘗試。
二、高中美術鑒賞課堂教學需要合作舞臺，學生自主探究
良好的課堂教學模式必須是學生自主探究、教師專業引領的課堂教學模式。因此教師必須要放下身段，走到學生中去面向全體學生，不能讓課堂成為幾個學生的表演舞臺，要調動每一位學生積極性，參與其中。例如學習《傳統藝術的根脈——玉器》時，為了讓學生能夠直觀感受玉器，筆者用絨布口袋裝了三種不同材質的玉石，然后提出問題“感受三種玉器，找出最光滑最潤的”，好多學生都在踴躍舉手，經過觀察，發現前排有個女生，顯得怯生生的，就及時請她上來，她滿臉通紅的摸了半天非常緊張。此時暗示同學們給與掌聲鼓勵，促進她拿出了最好的玉石。此后了解到這位女生其實很難鼓起勇氣才舉手，如果沒喊她，下次就更不敢了。因此用啟發、鼓勵的方法與學生展開心靈的交流也很重要。
當然教師還要有駕馭和引領課堂的能力?！秶鴦赵宏P于基礎教育改革與發展的決定》中明確指出：“鼓勵合作學習，促進學生之間的相互交流，共同發展，促進師生教學相長?！彼詰锰骄亢献鞯慕虒W方法，鼓勵學生分工合作，著重感受、體驗和興趣培養。推行小組合作，每組派一名代表對同一幅作品進行鑒賞，再進行互評、最后教師進行專業點評，形成積極良好的競爭課堂氛圍，激發學生積極性；在教學過程中，應注意對全場的適度控制，要正確引領，不能偏離主題更不能把課堂變成菜市場。例如學習《天上人間—壁畫》時，了解了拓印畫的簡單制作過程，當堂便要求學生分組合作完成一張黑白拓印畫，感受一下拓印過程，幾分鐘后就通過實物投影展示學生合作而成的拓印作品，雖然很粗糙，但藝術作品制作成功的感覺卻油然而生。
三、高中美術鑒賞課堂教學需要借助網絡，深入鑒賞
采用多媒體教學融入美術鑒賞，除了制作內涵豐富的教學課件，展示相關藝術作品外，也要重視對網絡資源的利用。一方面，學生自主探究、專業引導的課堂教學模式需要教師要掌握豐富的知識和大量的信息，而這些知識的獲得大部分來源于網上，另一方面高中生的學業負擔沉重，沒有時間去圖書館，展覽館，而且在縣城也很難見到畫展、雕塑展等。但網絡卻能提供這些，了解喜歡的藝術大師、藝術生平、藝術風格、代表作品等。學生通過網絡完成教師布置的鑒賞預習作業，對作品進行初步的了解，做一些文字整理，以便在課堂進行討論；此外，我們在鑒賞外國美術作品時，學生對作者和作品的歷史年代與背景很陌生，理解起來很困難，這時網絡知識就能發揮作用。例如學習《心靈的慰籍和寄托—宗教建筑》時，學生對宗教和宗教建筑均很陌生，將學生和宗教建筑距離拉近，促進學生掌握宗教建筑的藝術風格，課前必須要求學生通過網絡了解世界三大宗教的相關歷史背景，學生對由此產生的宗教建筑的風格就不難理解了。如伊斯蘭教反對以至禁止描畫人與動物形象，所以伊斯蘭教建筑的典范作品《泰姬.瑪哈爾陵》的外墻也只是用幾何紋和植物紋來裝飾，而不可能像基督教教堂的外墻可以雕刻到各種人物浮雕等等。
因此把課堂真正交給學生，在這樣的課堂教學模式下，只有通過教師專業的引導才能完成三個維度的教學目標。
