發布時間：2022-05-09 11:28:53
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇美術教育專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少
培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要
缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價
機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程
突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等優秀課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容
彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構
明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而全面培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
一、高師美術課程設置現存問題分析
1．開設的美術教育類課程偏少，培養目標模糊高師美教院校發展長期受到美術院校的影響，雖然在20世紀80年代高師美教走上了全面開課的軌道，但課程設置幾乎套用美術院校的課程模式，所開設的美術專業課程占有相當大的比重，美術教育類理論及教學實踐課程量較少，不能突現出高師美教的師范性特點，這也導致了高師美教培養目標的不明確，以至于出現有些教師是以培養藝術家而不是培養藝術教育家為主要培養目標的偏差。
2．美術專業課程內容與學校美術教育改革發展需要缺少對接現在高師美教課程設置普遍由美術教育類課程和美術專業類課程兩大模塊組成，其中的美術專業類課程內容基本套用美術院校的模式，與當前我國學校美術教育改革發展缺少應有的對接，加上執教美術專業類課程的教師大都是由美院畢業的，他們對中小學美術教育改革了解不多，這使得他們在教學過程中，很難形成將美術專業教學與中小學美術教學需要聯系起來的學術自覺，這帶來了師范生在大學所學的某些美術專業知識在基層學校美術教學中難以施展的困境。
3．最終評價課程缺失了高師美術教育應有的綜合評價機制“畢業創作”“畢業論文”課程是高師學生在大學四年所學知識的最終總結與呈現，因此，我們可以稱這些課程為最終評價課程。長期以來，高師的“畢業創作”都是以美術創作作品展覽的形式進行，完全照搬美術院校“畢業創作”的做法，這導致高師學生很自然地將自己的畢業創作與美術院校學生的畢業創作相比拼，教師和學生會投入更多的精力到畢業創作中，多少影響了高師學生在“畢業論文”寫作的精力投入和對美術教育理論及實踐的總結與反思，此外，“畢業創作”與“畢業論文”各自側重在美術專業和美術教育兩大塊，缺失了課程之間的內在聯系和高師美術教育將二者綜合評價的機制。
二、高師美術課程設置策略
1．增設美術教育理論及教學實踐課程，突出美術教育專業特點眾所周知，一名中小學美術教師的基礎知識結構應包涵美術教育和美術學科兩大體系。美術教育理論及教學實踐課程是高校美術教育專業課程的重要組成部分。近些年來，學院依據國家教育部的發展要求，在原有基礎上增設了美術課程標準解讀、各類美術課教學方法研究、微格教學、多媒體教學課件設計與制作、教育見習、第一次美術教育實習、第二次美術教育實習等課程，使美術教育理論及教學實踐課程占有相當比重，突顯出美術教育專業的特點。這些課程有效地提高了學生對美術教育專業的認識及其教學技能，尤其是學院將美術教育實習由原來實習一次調整為實習兩次，收到很好的教學效果。第一次教育實習時間安排在大三上學期，實習時間為三周，均有帶隊指導教師帶領，這樣能隨時給予學生指導。第二次教育實習安排在大四上學期，實習時間為四周，可讓學生自由選擇聯系實習學校或組成一到二個實習小組，選派實習指導教師帶領。前后兩次教育實習給學生教學反思和回爐的過程，第一次教育實習返校后，教師針對學生們實習中遇到的問題給予深入的分析指導，幫助學生進行教學反思，從實踐中認識教育理論的指導作用，引導學生從教學理論中尋找解決問題的方法，提高理論認識，以便指導其第二次的教學實踐；有了第一次教育實習的基礎，學生在第二次教育實習中更顯從容和自信，教學更規范化，并在教學中有目標性地觀察分析教學中遇到的問題，積極思考，尋找解決問題的方法，學生在兩次實習中感受深刻，在一次次的教學實踐中提高了他們的教學技能和專業認同感。合理安排每個學期的美術教育理論與教學實踐課程，一方面確保學生每一學期至少有一門以上的美術教育理論或教學實踐課程的學習，另一方面又將各課程相互串聯，形成體系，充分發揮其職能作用，比如美術教學論、美術課程標準解讀等優秀課程被有意識地安排在教育實踐課程之前，旨在引導學生掌握美術教育理論的同時，形成正確的教學理念，以發揮理論指導實踐的作用；微格教學、教育實習等實踐性課程旨在培養學生的教學技能；各類美術課教學方法研究等課程旨在指導學生在一定教學實踐基礎上尋找課堂教學的理論依據，形成研究教學的思考。同時還可結合舉辦師范生教學技能比賽、說課比賽等活動促進學生的教學評價與反思，使教學更有成效。
2．科學整合美術專業課程內容，彰顯美術教育專業特色學院在對中小學一線教學調研中發現，因教學條件、學生興趣等原因，那些偏難和較復雜的美術學科內容在學校難以展開，如油畫人體、石版畫等，因此，結合基礎學校實際需要，科學整合美術學科課程顯得尤為重要。以“雙基＋創造力培養”來整合美術學科課程的思路是基于中小學“雙基”教學的特點提出的，即在大學低年級階段著重于美術學科基礎理論與基礎技能的學習，在大學高年級階段著重于美術表現及創作學習，并采用選修的形式，讓學生自主選擇美術學科發展方向，在側重研究某門美術學科的同時，又在相互交流中觸類旁通地了解其他畫種的表現手法，形成“一專多能”的美術能力。此外，在原本單純的美術專業課程中整合美術教育教學內容，有意識地將美術學科與教育專業學習相結合，更能明確美術教育專業的本質，如《藝術考察》通常是帶學生們深入鄉村寫生及收集美術創作素材的課程。經過整合，可將這門課程改革為《藝術考察與中小學教學調研》，教師帶學生下鄉寫生、收集素材等活動之余，帶領他們深入到鄉村學校進行教學考察，了解地方辦學條件和狀況，并讓學生提交中小學教學調研報告，思考開發利用地方美術教學資源等課題，這種一舉兩得的教學活動收到極好的教學效果，一方面，引導學生在美術學習的同時，思考美術與美術教學的關系，另一方面，創造了更多的機會讓學生參觀基層鄉村學校，增進其對美術教育的責任感。再如，《民族民間美術》課程旨在引導學生了解民族民間文化的同時，讓學生形成開發利用民族民間美術資源于學校美術教學的思考，如將該課程改革為《民族民間美術與校本課程開發》會更能明確其課程本質。
3．調整最終評價課程結構，明確美術教育專業本質目前，美術教育專業中有許多重要課程與美術專業課程極為相似，特別是“畢業創作”課程多以學生美術作品展示為主，不能全面體現出美術教育專業學生大學四年所學。只有合理調整最終評價課程的組織結構，才能進一步明確這類課程的實質。經過多年的教學實踐，學院的美術教育專業“畢業創作”課程改革為“畢業綜合展示”。“畢業綜合展示”主要側重于美術教育教學展示和美術學科技能展示兩個方面，旨在全面展示學生的綜合能力。在美術教育教學展示方面，包括有教學活動展板、教學實物和多媒體教學實錄等形式。教學活動展板是在150cm×90cm的展板上呈現學生的教學實踐成果，整個設計制作過程也是學生對教學實踐進行整理、反思和總結的過程，指導教師組織學生整理充實教育實習中的教案、教學示范圖、學生作品、教學錄像、教學現場照片等資料，并有序地將教案、教學示范圖、學生作品布置在展板上，這也是對學生設計能力的考驗。教學實物展示包括學生教育實習的教案、示范圖等，還通過多媒體展示學生的執教錄像、教學課件等內容。人們在參觀學生的美術教育教學展示內容時，都投以極大興趣和充分肯定，并感受到學生們扎實的教學能力。在美術學科技能展示方面，美術教育專業學生在大學四年學習的美術技術門類較多，學生們的興趣也十分廣泛，這就需要給予學生提供更大的選擇空間，可選擇進行新作品創作，可選擇整理完善自己認為平時畫得較好的作品進行再創作，還可選擇自己最感興趣的某類美術內容進行表現；多元選擇帶來了豐富多彩的創作面貌，有油畫、國畫、版畫、水彩、素描外，還有手工、剪紙、攝影、電腦繪畫、設計等內容，這些作品都真實地記錄了學生的專業技能及其創作能力，切實展現了美術教育專業學生的美術綜合能力。每次的“畢業綜合展示”都收到極好的效果，有觀眾戲稱：看美術專業“畢業創作”就像逛“藝術精品店”，看美術教育專業“畢業綜合展示”就像逛“藝術精品超市”。“畢業論文”也是美術教育專業的重要課程之一，過去，教師們在指導“畢業論文”時發現許多學生寫的畢業論文往往照搬照套，缺乏自己對美術教育的真情實感，而他們對親身經歷的教育實習卻有著許多體會和想法。學院將“畢業論文”改革為“畢業實習綜述”，讓學生從深有感觸的教學實踐中進行理論性梳理和分析，從中感悟實踐上升到理論、理論指導實踐的研究性方法。同時，我們還將原來在教室進行論文答辯的場所改在“畢業綜合展示”展廳進行，將“畢業實習綜述”答辯與“畢業綜合展示”密切聯系，學生們在相對開放的環境中由感而發，教師們也能從學生的答辯及其美術教學展示、美術創作中對學生形成全面綜合的認識。
三、結語
目前，學院成立的美術教育學院為研究美術教育專業課程方案提供了更好的平臺，并著力于研究在美術教育的基礎上綜合音樂、舞蹈等藝術形式和表現手段，形成整合創新、開拓貫通和跨域轉換的方法，從而全面培養學生的綜合能力，為研究創新型美術教師的培養積累實踐經驗。
作者：文海紅單位：廣西藝術學院
【摘要】素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。應將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。
【關鍵詞】素描教學 多樣性 造型 本質
今天的造型藝術，以其多元的視覺形態沖擊著我們的眼睛，令我們的視覺神經得不到片刻的休息。繪畫、攝影、多媒體、電影、建筑、雕塑、裝置、服裝、表演、行為藝術等使造型藝術世界不斷擴大蔓延，甚至無法定義。
藝術永遠是社會現實的反映。不可否認西方藝術的發展離不開那里的政治、經濟、科技、文化與歷史，我們這個時代的藝術就是我們這個時代精神觀念的反映，有什么樣的思想觀念就會產生什么樣的藝術形式。所以，觀念的轉變是最重要的!
一、素描是時代精神的體現
我們從藝術史的角度來看，古典藝術是在封建制度下形成的，藝術家是為皇帝或上帝服務的，那時的藝術家一定有宗教情感，幾代人為表達一種情感錘煉一種樣式，虔誠得并不認為自己所做就是藝術。而進入資本主義時代，文藝復興以來，人文主義精神得到廣泛傳播。人對客觀世界及對人自身的不斷認識，人，作為生命的主體得到了應有的尊重。藝術家發現了潛藏在生命里自由的欲望以及發現與創造的歡樂，造型藝術再也不僅僅是宗教的圖解和宮廷的裝飾了，要求藝術和科學并列，造型藝術和音樂、文學是同樣崇高的藝術形式。進入現代社會，藝術家要通過藝術表現自我，藝術的精神在于創造，而當“人人都是藝術家”的口號進入我們的生活時，當代西方藝術形式的豐富讓長期飽受封建意識壓抑的人們就不能完全理解了。
素描的多樣性是在人的認識不斷發現不斷創造的過程中形成的，可以說，是在尊重個體人的創造才使素描的多樣性成為可能。
我們的教學，是以培養健康的人為前提的。尊重每一個人，發現每一個人的創造潛能，是教育者的責任。其實“人人都是藝術家”就是尊重每個人的存在，我認為仍然是人本主義精神的體現。
由此看來，素描可以有多種表現形式，素描教學的內容應更寬泛些，素描不僅是技巧與方法的訓練，也應是思想與觀念培養。
二、基礎教學素描的作用
素描是思想方法，是一種思維方式。克利說：用一根線條去散步。就說明了這樣一個涵義。我們看到歷史上中外藝術家的素描杰作，無一不反映了大師的思想及獨特的看法。達芬奇、米開朗基羅、丟勒、魯本斯、倫勃朗直至印象派之前的古典藝術家，在創作之前大都要先畫素描草圖進行構思，即使現代藝術家塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索也同樣是利用素描的方式在思考。因為素描是如此的簡便而直接。
造型藝術的基礎是由藝術形式決定的，單一的素描方法不可能解決“一切造型藝術”的基礎問題。而且，不同的思想觀念產生不同的素描形式，達芬奇、米開朗基羅、塞尚、凡高、馬蒂斯、畢加索、齊白石、徐悲鴻各有不同。
素描是要解決造型問題，但更重要的是解決觀念認識問題。如在一些新的媒體造型藝術中素描僅是一些輔助手段而已，并不一定需要有很強的素描“造型”能力。
各類造型藝術對素描的要求也是不一樣的。建筑設計藝術與純繪畫藝術對素描訓練的要求就不同。建筑設計需要理性的介入，尊重科學技術手段，側重人的心理與生理的社會性視覺需求及實用功能的合理性。在素描訓練上更注重理解與分析，對形體的比例、透視、空間尤其是對比例、對數的概念的理解似乎更重要。比如包浩斯的基礎課程設置：約翰·伊頓與莫霍利的基礎教學就是一個重內在精神冥想，另一個則重實用技術的規范與秩序的代表。 由于藝術觀念的不同也決定了素描形式的不一樣。中國古代論畫有“得意忘形”“以形寫神”之說，東坡云：“論畫與形似，見于兒童鄰”；而西方古典藝術家們為了“形似”卻發現了解剖與透視原理。具象寫實的畫家與抽象表現的畫家其素描的表現如此不同，都是因為觀念影響了他的表達方式。
素描是一種思維方式，音樂是一種思維方式，區別文學與哲學是因為她們不是用文字語言去思考，而是用獨特的語言方式——視覺的或聽覺的圖像和聲音去思考。
素描是視覺的，是看法，也是技術方法。有什么看法就有什么樣的技術方法，傳統的中國山水畫沒有焦點透視，中國畫家在畫一幅畫時不必站在固定的一點對景寫生，所謂“搜盡奇峰打腹稿”，采用的是散點透視“三遠法”；而西方的風景畫一定是固定的視點、固定的光線，即使不是對景寫生也要運用嚴格的焦點透視法則和具體的光線效果。最初西方藝術的透視法、光影法傳入我國是不被接受的，因為人們的習慣看法被改變了。
素描不僅是思想，還是一種技術。因為藝術的“術”字就不能回避技術問題。中國畫講筆墨技巧，近千年的錘煉已形成了一整套獨特的表現技術：勾、勒、皴、擦、染、點……在國門被打開之前，人們覺得畫就應該是這個樣子。而后的觀念變化是看到了世界的模樣，是“科學”影響了我們的看法。這時的我們想畫一張看上去“正確”的素描，還需要學習相應的解剖與透視知識以及光影變化的規律等技術手段。
素描教學技術訓練是基礎課教學的重要組成部分，只是這個技術訓練要有相應的思想觀念作指導。
藝術院校設置造型藝術基礎課由三部分組成。即素描、色彩及工具材料的應用。這三部分既有分工也有聯系，是一個整體的三個方面不可或缺。素描訓練離不開工具材料及對色彩的感覺；同樣色彩訓練也離不開工具材料及對素描的認識；而工具材料就是一切藝術創造的物質基礎，這一點是應該明確的。選擇工具材料是觀念的問題，而熟悉工具材料就是個技術性問題。素描訓練在對“造型”的把握過程中，技術問題就擺到了前面。
任何一種形式觀念的素描都離不開可視的媒介載體——材料與圖形。材料是平面的或立體的，有色或無色的紙或其它質地的基底，圖形是鉛筆、粉筆或墨水的痕跡等等，這些材料組合本身就有技術含量。想畫得有立體感和空間感，相應的技術和知識是必備的。構圖、形體與空間、畫面整體感的控制，點、線、面、影調與黑、白、灰的處理，解剖知識、透視規律的運用等等。由于專業的不同所需技術手段亦有所側重，但在傳達對形體的感覺過程中具體的技術手段是豐富的，需要我們去感受去發現。不能否認，有時對技術的探求也會帶來觀念的變化。
即便如此，素描教學作為造型藝術的基礎部分，其訓練的一開始就應介入到藝術的本質，不應僅僅停留在技術訓練的層面上。將素描訓練看作是人的知覺訓練、情感訓練、社會人的精神表達式。我們知道沒有感覺就沒有藝術，豐富而敏銳的感覺才是藝術的生命所在。因此，作為造型藝術基礎的素描教學應以開啟發掘學生天性為己任，發現學生不同的視知覺感受能力及獨特的個性化的表達方式，同時輔以相應的造型技術語言以建立起公共勾通能力，這才是素描教學應起的作用。也只有如此才能充分體現出素描教學在基礎教學中的重要意義。
【摘要】高校美術教育專業人才的培養，是基礎教育中提高學生審美意識、人文素質的重要環節，在現代素質教育改革中發揮著極其重要的作用。隨著新一輪教育改革的不斷深入和完善，對美術教育的從業人員，無論是校內的還是校外的，都有了新的要求。論文主要就筆者自身的教學實踐和學習探索，提出了關于高職美術教育人才培養培養方案改革的幾點思考。
【關鍵詞】高職院校；美術教育；人才培養；方案
1高職美術教育專業現狀
在新一輪的教育改革背景下，高職美術教育成為現代素質教育不可或缺的重要環節———提供合格的基礎美術教育師資。然而，當前高職美術教育的狀況與社會的需求還有很大的一段差距。隨著社會的全面改革，特別是教育改革的不斷深化，基礎美術教育的形式與方式已經發生重大改變，雖然當前高職美術教育的相應改革也在不斷擴展和深化，但仍然遠遠不能滿足崗位需要的人才要求。通過研究發現，當下高職美術教育主要存在以下兩個問題：
1.1重理論輕技能
當前高職美術教育專業的體系架構，大多沿襲或參照本科專業的體系架構：過于偏重人才對學術的研究培養。然而高職人才培養應該更多地考慮培養畢業生對崗位技能的熟悉度和提高人才的職業素養。
1.2重整體輕個性
目前大多高職院校深陷就業率的泥潭，這一條體制內對院校的評價標準，導致了高職院校面對人才的培養時，更多地考慮“量產化”：針對單一的中小學教師崗位“量身定制”人才培養方案，偏離“因材施教、以人為本”的教育指導方針。因此，當前高職美術教育更多的應該考慮如何培養富含創造力的時代教育工作者。
2高職美術教育專業人才培養方案制定時的前提思考
筆者從自身多年的教育工作經歷中發現，我國在校美術專業學生普遍存在著一些難以弄清的疑問，諸如應該重點掌握哪些知識和技能？畢業后假如不當美術老師我還能干什么等；同樣的，畢業生也存在著這類問題的后續問題：比如，為什么明明我的就業和專業對口了，卻感覺學過的知識對工作上的很多問題幫助不大甚至是感到沒學過這類知識？因此，筆者提出：高職美術教育專業人才培養方案制定時的前提思考，應當從崗位能力需求與職業生涯素養兩方面出發。讓學生在大學學習階段，就清楚如何才能更好地就業和就業之后如何才能擁有更精彩的人生。
3高職美術教育人才培養方案一專多能的制定綱領
一專多能，就是指人才在多方面都有一定能力，而且在某一具體的方面能做到出類拔萃。隨著社會的發展，各領域崗位都出現了學科交叉，知識融合，技術集成的新特征。這一特征決定了每個人都要提高自身的綜合素質，既要拓展知識面又要不斷深化自己的專業技能[1]。當今社會，一方面中小學的美術教育人才需求逐漸趨于飽和，導致本專業畢業生對口就業壓力不斷提高，專一能力的人才往往難以找到和專業對口的工作崗位；同時另一方面，現代企業又面臨著行業競爭激烈、用人成本不斷高漲的時代問題，它們對于一專多長的復合型人才需求變得更為迫切。
4高職美術教育人才培養方案專業知識、崗位能力與職業素養并重的設定方針
筆者認為，高職學生應當在大學階段，完成以下三方面的學習任務，才能從容面對當今社會對人才的挑戰。
4.1掌握足夠的專業知識技能
知識，于社會來說就是生產力，于個人來講，就是成功的基礎，知識的重要性已經無需贅言。
4.2具備一定的崗位工作能力
社會工作崗位總是相對有限的，對以就業或創業為目標的大學生來說，自然是僧多而粥少。一個相對滿意的工作崗位，它必定是通過畢業生自己的努力爭來的。那么，對于一個在企業面前毫無工作經驗的大學生來說，于崗位的競爭力是十分欠缺的。因此，具備一定的崗位工作能力，是畢業生面對就業時提升自我競爭力的十分重要的因素。
4.3打下良好的職業素養基礎
新中國基礎教育發展至今，已經經歷了五次重大的教育改革，而改革的優秀一直都是圍繞著“素質”一詞來展開，其目的主要是讓學生在掌握知識文化的同時樹立正確的世界觀、價值觀、人生觀等。我國大學生在經歷了十二年的基礎教育之后，在社會素質方面，已經有了一定的成效，但卻仍然存在著許多概而不全的缺陷。特別是對于未曾經歷過的職場生涯的學生來說，如何才能把成長過程中養成的素質轉化成為有利于往后職業生涯的職業素養，從而使得今后面對社會生活時更加從容，卻缺乏足夠清晰的認知。
5課程體系架構
關于高職美術教育專業的課程體系，目前國內普遍采用的架構方式，都借鑒于傳統高職專業課程的普遍架構方式，即：課程總體結構=基本素質能力課程+職業能力課程+實踐教學課程=思想政治素質、人文和科學素質及身心素質課程+職業通用能力、職業專門能力和職業拓展能力課程+基礎實訓、專業實訓與頂崗實訓課程。筆者基于自身教學實踐體會，在此對職業能力課程和實踐教學課程兩個模塊展開描述。
5.1職業能力課程
目前國內經濟的區域性是比較明顯的，因此，架構職業能力課程必須針對畢業生的人才市場流向進行分析研究。各地方的人才需求不同，對職業能力的側重點就應當從有利于服務地方經濟發展進行選擇。同時，因為當前畢業生就業崗位的多樣性特點，所以還需要從一專多能這點來思考課程架構，力求畢業生在專“美術教育”的基礎上，還具備能勝任兩到三個其他的工作崗位的能力。總結以上分析，職業能力課程可從職業通用能力、職業專門能力和職業拓展能力三個層面進行課程架構：第一，職業通用能力課程：本類型課程是美術教育專業類學生必須學習的專業基礎理論和專業基本技能課程。第二，職業專門能力課程：本類型課程直接對應崗位工作任務和職業能力的需求，是形成本專業特有優秀能力的關鍵課程。第三，職業拓展能力課程：本類型課程是根據學生就業方向和行業應用領域需求設置的模塊化課程，是職業專門能力課程的拓展和深化。
5.2實踐教學課程
在職業通用能力、職業專門能力和職業拓展能力課程體系中，實踐教學課程分三種類型，即基礎實訓、專業實訓與頂崗實訓，三者實現層次化的實踐教學過程：一體化課程：理論教學與實踐操作一體化，這類課程都在實訓室或者機房中完成教學工作，主要實踐任務是驗證性實踐教學和校內生產性實訓。實際項目課程：這類課程包括教育見習、實習、專業綜合實訓、畢業設計等，力求達到學用結合的目的。頂崗實習和假期社會實踐：假期社會實踐活動是短期的體驗式頂崗實習，畢業頂崗實習是最后的教學環節，學生以準員工身份到企業頂崗工作。
6教學進程整體設計
在教學進程設計時，應注重考慮課程與課程之間關聯性。美術教育專業的課程和其他藝術類課程一樣，課程與課程之間往往具有很強的承前啟后的遞進式特征。傳統的整體設計方法一般采用5+1的模式，即前面五學期在校學習理論和技能，最后一學期則安排單位企業實習等實踐教學。在這里，筆者有鑒于職業技能學習的實操性為重的特點，提出一個新的模式：2+0.5+2+0.5模式，即入學兩學期學習基礎理論和技能+第三學期用半學期參加崗位見習+接下來兩學期的專業理論和技能+最后的半學期頂崗實習。這一模式的優點是兩個“0.5”的安排：第一個0.5學期的見習，更有利于學生對崗位有了一定的了解后，能對接下來的學習重點和學習方向有更清晰的認知；第二個0.5，即畢業前的頂崗實習，可更有利于畢業生從校園走向企業的過渡。職業教育是一個與時俱進，滿足社會職業崗位需求的教育體系，其人才培養方案制定往往受到社會人才需求的映射，因此只有不斷革新人才培養方案，才能真正實現職業教育的社會服務功能。
作者:莊福鵬 單位:陽江職業技術學院
一、當前幼師專業學生現狀
中專生和普通高中學生的文化課相比基礎知識明顯不扎實，存在很大差距。尤其是數學、物理、外語這些科目。而美術不等同于繪畫，尤其是幼師專業，學生要學習的內容繁多，這就在一定程度上影響了學生的學習效果。
二、如何做好幼師專業美術教育工作
教師的職責是教書育生，而作為美術教育工作者，我們不但要育生，還要感染學生，培養學生審美、鑒賞美、創造美的能力。那么，我們應該如何做到這些呢？
（一）營造輕松、愉悅的學習氛圍
美術課與其他文化課一樣,教學中教師也應盡可能地讓學生感到輕松、愉快，即營造輕松、愉悅的學習氛圍。首先，教師的教學語言要盡量生動化、通俗化、口語化。在講解美術理論知識時,教師要避免太專業化的術語，而應把復雜的知識簡單化，這樣會收到很好的教學效果。其次，美術教師可以采取現代化的教學手段，利用多媒體播放一些與作品內容相關的樂曲，以活躍課堂氛圍，充分調動學生的視覺、聽覺，讓他們輕松掌握美術知識，提升審美能力。
（二）教師要提高自身綜合素質
隨著幼師教育的改革與發展，社會對幼師教育提出了新的要求。幼師專業教師要想適應新時代的新要求，就必須不斷學習，豐富專業知識，提高自身業務能力。除此之外，教師的能力也不能單單局限于美術自身，還應廣泛涉獵美學、哲學、心理學等學科，以提高自身綜合素質，更好地開展幼師專業美術教育工作。
（三）將課堂還給學生
幼師專業美術教學中，教師應將課堂交給學生，除了傳授基本的美術技能外，其他方面都應讓學生去自由發揮，讓他們自己去思考，展開想象，大膽創作，這樣有助于提高學生的想象力和創造力。
（四）加強美術欣賞教學
教師要重視美術欣賞教學，它有利于培養學生發現美、鑒賞美的能力。美術欣賞教學中，教師要先引導學生了解所欣賞作品的創作背景和作者思想，再通過討論、比較談談自己對作品的看法、見解和認識，從而讓學生從感性認識慢慢上升到理性認識，通過表象漸漸探究其事物的本質及其內在美，提升審美能力。
三、總結
總之，幼師專業學生的美術教育工作并不簡單，我們只有更新教育理念，調整教學目標，從學生實際情況出發，靈活運用各種有效的教學方法，發展學生的創新思維，才能培養出適應幼兒美術教育發展的高素質的幼兒教師。
作者：郭屹梅 單位：石家莊市學前教育中等專業學校
從我院的學生方面來看，他們對美術課不重視，藝術感覺遲鈍，尤其網絡等一些思想對學生的影響，比如在服裝的標新立異等審美讓他們沒有一個美與丑的標準，沒有對色彩的理性認知。這些學生進入學校后，面對美術課就產生了困惑與茫然。同時由于學生的年齡在十八、九歲，心理發展處于不穩定階段，學習中經常出現情緒的反復波動。因此，深入了解學生的實際情況有利于美術教學。
一、解決美術教學中存在的問題
針對以上的問題，通過在教學的不斷摸索中，我認為可以從這幾方面入手來解決這些問題。第一，要對本專業學生的基本情況進行分析，針對問題，采取相應的教學方法和措施。由于大多數學生沒有繪畫基礎，因對專業的不明確或擇業需要才選擇本專業，面對美術課，他們有的新奇、有的不知所措。作為教師首先要向學生講清楚學習目的：美術課是設計課的基礎以及二者的密切關系。激活學生的學習興趣，這點應在課前首先提出并提供詳實的舉證。第二，美術學習的關鍵在于把握造型與色彩的基本規律，并通過動手操作來掌握這些技能。因我們的學生沒有美術基礎，美術課時較少，所以要調整課程內容。在教學上，要簡化教學內容，突出重點，以點帶面，少而精。讓學生掌握關鍵技法并對學生強化練習，以加深熟練掌握技法的程度。第三，長期以來處于應試教育的學生，創造力普遍不足，尤其對展示設計專業的學生影響更為重大。應試教育的最大弱點，大部分學生只能在框架內進行死記硬背地學習，比較呆板，就是限制了學生的想象能力。想象力是創造力的前提，展示設計專業需要人的創造力，如何提高學生的想象力與創造力也就成了職業學校展示設計專業應該解決的重要問題，而這個任務又落在了美術課中。美術課不僅要學習繪畫的表現技法，還要激發想象力，為設計打基礎。這就需要知識面的拓寬，需要觸類旁通的比較，可以通過一些知識講座，將音樂、舞蹈、建筑等賞析特點介紹給學生，形成藝術形式的互比，提供想象的實例，為設計奠定必要的基礎。這樣，想象———歸納———創作設計，這條學習脈絡就顯現出來了。通過藝術專題的講座，提高學生的鑒賞力，是強化美術教學的一種方式。教師也可以通過課堂實踐，誘導學生的想象能力，如把幾樣獨立的物體進行組合，指導學生如何視其為一個整體，這就是美術課中想象能力培養的具體體現，也是歸納的一種方式。
二、增加實踐教學，改進職業美術教育的教學方法
我院展示設計專業在美術教學中增加實踐教學，其主要目標是要改變以教師為中心的傳統教學模式，構建一種既能發揮教師“教”的主導作用又能充分體現學生“學”的認知主體作用的新型教學模式，在此基礎上實現教學內容、教學手段和教學方法的全面革新，為學生創新能力和信息能力的培養，營造最理想的教學環境。我院的展示設計教研室，既有擅于應用的教師，參與企業一線的生產活動；又有從事理論研究的高素質教師，結合起來，就是一個很好的“雙師型”團隊。展示設計領域瞬息萬變，教師的藝術觀點和藝術思想都會在課堂中逐步滲透給學生。因此，不斷提高教師修養和業務能力是培養教師業務能力并提高層次的大事。此外，本專業的實踐能力也相當重要。展示設計是一個商業化的行動，必須與社會企業的需求緊密結合，并要根據對方的實際需求，設計出切實可行，符合生產、推廣或傳播要求的作品。專業教師必須參與社會上的設計活動，甚至在設計公司兼任一定的工作職務，這樣才會不被瞬息萬變的時代所淘汰。理論與實踐結合是職業類學校培養技術應用性人才的基本途徑，有了實踐，才會避免不切實際的紙上談兵。隨著計算機在設計領域的廣泛應用，尤其是計算機應用圖像、應用設計、應用教學等軟件的開發利用，也給美術教學帶來了從教學方式到教學內容上實現新突破的契機。我認為實踐教學應該在教學計劃中占有較大比例，實踐教學的主要目的是培養學生的技術應用能力。我院展示設計專業現在擁有寫生畫室、噴繪室、電腦機房、制作室等一系列專業方面的工作室，增添省時省力的機械設備，使教師和學生從耗時耗力的手工體力勞動中解脫出來，有更多的時間用于思維和創造，還可以成立廣告公司和裝飾公司，直接參與激烈的市場競爭，使教學更好的服務于社會。在實踐教學中，我積極把握每個細小環節、過程解惑給學生，更好的教書育人。根據職業技術院校的教學要求，我們培養的學生要“一專多能”具有實用性。能夠讓學生學以致用，學有所用，學以適用，有重點性、針對性的教學，以實踐為基礎，以教學理論為依據，充分發揮職業教育的特點。所以在教學中我特別注重培養學生的實踐動手能力、創造能力和創新思維能力，利用現代化的教學手段積極引導學生學用結合、學以致用，提高專業實踐技能，理論結合實踐教學。
作者：王麗 單位：哈爾濱技師學院
【摘要】素描課程是高校美術專業的必修課程，也是一門重要的課程。從目前的現狀來看，素描的教學思路存在著一定的問題和弊端，在新課標的要求下，各大高校要對素描教學思路進行改革，給學生提供更好的學習環境和掌握繪畫的技巧。本文就美術教育專業素描教學思路和改革進行分析和探討。
【關鍵詞】美術教育專業素描教學思路改革
素描是造型藝術的基礎，也是美術學科的根基，是美術專業生最先學習的畫種之一，從古至今，素描教學都是美術專業教育中不可缺少的部分，起到了建設性作用。素描教學不僅僅包括技能性學習，同時還包括學生通過繪畫各種石膏像對事物的態度和認識，更能夠培養學生的基本專業素養和審美感知度。
一、美術教育專業素描教學所存在的問題
1.受到經驗的限制
從目前高校傳授素描知識及技能的角度來看，受到了傳統經驗的限制和束縛，在講課的過程中不能夠加進新時期的元素，不能在講授知識的基礎上進行創新。素描教學中有一些專業術語，例如：明暗交界線，反光等，需要學生在清楚地了解涵義基礎上進行繪畫，其次在教學中還存在著結構，虛實等規律和概念是常用語，其余的都靠教師講解，不同的教師所傳授的知識是不同的，培養出的學生也是不同的。一些客觀的詞語雖然有助于掌握素描知識，但缺少了吸引力和趣味性，導致學生的參與性較少，限制了學生的思維。
2.課堂不夠規范
部分教師為了打破原有的課堂氛圍，實行大膽的嘗試，擺著為學生創造自主學習的空間為原由，以培養學生的真實感受和體驗為主，經常組織學生到戶外觀察生活，這使得教學目標變得盲目。導致了學生對素描的學習不重視，使得素描教學變得機械化和程序化。
3.缺乏好教材和專業性教師
隨著教學大綱的不斷深入，素描教學也在不斷地向前發展。高校請了許多優秀的素描教師，同時也出版了許多精品教材。但是教師的授課水平不夠精，對于每部分的內容都只是“蜻蜓點水”，沒有系統的傳授出素描知識和技能。許多美術教材也都是只提到了美術繪畫中的素描技巧，并沒有針對美術教育專業著手研究素描教學。
二、美術教育專業素描教學的教學思路
美術教育專業的素描教學構建的是師生共同探討完成素描作品，素描教師所培養的學生未來從事的工作與自己一樣也是美術教育，在傳授專業技能的同時更要學會怎樣去做人，要綜合考慮學生的實際專業情況和專業特征，能夠在傳授素描知識的同時，滿足學生的專業發展需求，努力去完善素描教學體制，使教學內容展現現代化的教學特征。
三、美術教育專業素描改革的措施
1.改變現有的教學模式
美術教育的素描教學上應當以基礎為主，主要讓學生懂得理論知識，其次理論與實踐相結合。所以，在傳授素描知識的過程中，必須要轉變以往的教學模式，在教學中適當加入學生的能力培養，素描教學中的能力培養主要表現在學生對外界事物的感知能力，對客觀事物的分析能力和理解能力以及表達能力和創新能力。
2.以培養學生的興趣為主
在新課標的要求下，美術教育專業的素描教學要以學生作為課堂的主體。在教學的過程中，要以吸引學生的興趣為根本，在課下可以讓學生關注一些近期素描教學的熱點問題，激發學生對素描知識產生興趣。另外，在教學內容的選擇上，要盡量選擇學生喜愛和感興趣的課程內容進行講解，對知識點要注意概括，將較難的學術問題化成簡單的語言進行描繪。總之，在進行素描教學的時候，要以激發學生的學習興趣為主，其次要掌握素描知識必備的內容，為今后的美術教育研究之路打下良好的基礎。
3.選用合適教材
美術教育專業是所有美術專業中知識內容較多，學業較大的一個專業。因此，在教材的選擇上也要區別于其他美術專業，在素描教學內容的講解上既要涵蓋豐富的知識內容，又要結合實際進行教學研究，優秀的教材對學生的素描學習以及專業的發展方向都有著至關重要的作用。另外，在美術教育專業的教師選擇上也要下功夫，要選擇專業能力和職業素養綜合能力較強的教師，這關系到素描教學的質量提高，也關系著整個美術教育專業的發展前景。本文通過三大方面對美術教育專業素描教學思路和改革進行分析和探討，提出了目前我國美術教育專業素描教學中存在的問題，同時分析了教學思路和改進措施，起到了良好作用。美術教育專業區別于其他的美術專業，它是項綜合學科，既要求有理論知識的儲備量，又要求有動手繪畫的能力。要考慮到學生的接受能力和創新能力，轉變原有的素描教學的觀念，讓學生深入體會素描知識和素描技能，希望不久的將來，美術教育專業的素描教學能有更大的突破和發展，為更多的學生創造更美好的課堂。
作者：孫奧 單位：江西師范大學美術學院
【摘要】小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。文章就如何培養小學美術教育專業學生的知識結構和能力結構等問題進行了探討。
【關鍵詞】小學美術教育專業；知識結構；能力結構
小學美術教育專業是以培養高素質小學美術教師為目標的綜合型專業。其專業特征一是職業導向明顯，二是帶有很大的綜合性。[1]對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養，一方面要合理把握美術專業內涵和美術課程結構，另一方面要充分兼顧到學科類課程和小學美術教師職業技能培訓的特點。
一、小學美術教育專業的知識結構
信息社會的發展，需要培養具有良好的科學文化素養、綜合的創造性思維方法和熟練掌握本專業技能的藝術教育人才。小學美術教育專業學生的知識結構包括以下三個方面：（1）教育科學方面的理論知識；（2）美術專業知識和技能；（3）各學科的基礎知識。圍繞這三個方面從以下幾點來思考，可以更好地對學生進行知識結構的培養。
（一）良好的人文素養
無論是美術專業知識還是美術專業技能都只能存在于一定的社會文化環境中,是以人文素養為基礎的。人文素養是指個體掌握的歷史、哲學、文學、宗教、藝術、審美等學科知識以及在此基礎上形成的對人類生存充滿深情關懷的意識，人文素養就其優秀來說，主要是指人的世界觀與人生觀，以及人文科學中體現出來的以人為本的精神。它包含兩方面的內容：人文學科知識和人文精神。良好的人文素養是由歷史文化和傳統精神熏陶而成的修養和氣質,是融進了自已理解和悟性的認知結構，是對人格心理及人生定位有著巨大影響的“遺傳基因”。[2]
人文知識不等于人文素養，人文知識是指史學、哲學、文學、法學等人文類學科的知識。
（二）較強的創新思維
知識經濟的靈魂是創新，而教育是知識創新、傳播和應用的主要基地，也是培養創新精神和創新人才的搖籃。我國教育的現狀，還是偏重知識傳授而輕過程分析的應試教育，教學方法多是科學主義的理性分析法，受教育者的創新能力還沒有得到較好的開發和培養。
藝術教育具有開發創造性思維能力和培養創造性人格的價值，培養小學美術教育專業學生的創新精神，提高他們的創造性思維能力，形成其創造性人格，這與高校培養人才的目標是相一致的。
創新教育的優秀內容是教學方法的運用，它要求教育者在教學中注重創新教育觀，即以培養創新人才為己任的教育觀，它是人本教育觀、素質教育觀和健全的人格教育觀。它不僅要求教育者倡導民主的教學作風，輕松愉快的教學情景，不輕易否定受教育者的思維結果，而且還要注重在校園范圍內營造有利于師生催生創新靈感、激發創新潛能、保持創新活力、涵養創新素質、取得創新成果的文化環境，以及注重激發受教育者的思維為關鍵，注意激發、培養求同思維和求異思維，尤其是批判性思維。
（三）厚實的可持續發展的知識修養
可持續發展是當代社會的新理論和新戰略。創新教育的結果是科技的進步和勞動者素質的提高，而科技的進步和勞動者素質的提高又有利于促進創新，有利于可持續發展。[3]知識經濟是以智力資源的占有、配置為基礎，以科學技術的知識生產、分配、傳播和使用為支柱，以創造性的人力資源為依托的經濟形態。自然知識和人文知識還要與人文素養和自身能力諸方面和諧發展，才能確保其主體行為符合可持續發展的宗旨，并創造出可持續發展的社會價值。
對小學美術教育專業學生進行可持續發展的知識修養的教育是以可持續發展價值觀為優秀的教育，旨在使每個受教育者形成可持續發展需要的價值觀念、行為和生活方式，進而促進社會的可持續發展。在科學發展觀指導下廣泛實施可持續發展教育，將會逐步提高教育質量，把我國教育改革與發展推進到新的歷史階段。（四）豐富的現代教育知識與技術
面對信息社會的挑戰，教育改革速度加快以及新型的教學方式，要求小學美術教育專業學生適應新的教學環境而不斷提高自己的教育技術素質。現代教育技術，一個支點是教育，一個支點是現代技術，它是先進教育思想與先進科學技術密切結合的產物，并且現代教育技術隨著科學技術和教育思想的發展而不斷充實和豐富新的內容，增加新的內涵。
現代教育技術就是以現代教育思想、理論和方法為基礎，以系統論的觀點為指導，運用現代化教育技術進行教學，由于具有直觀性、形象性，給人強烈的活動感、立體感等特點，所以能極大地引起受教育者探求知識的熱情和興趣，減少教學過程中的枯燥無味感，充分調動受教育者視覺聽覺等多種感官的綜合參與，對提高教學效率和教學質量，起著十分重要的作用。
二、小學美術教育專業的能力結構
根據小學美術教育專業的特點，學生的能力結構包括以下五個方面：（1）審美教育能力；（2）組織教學能力；（3）專業活動能力；（4）美術科研能力；（5）獲取信息能力。根據以上五個方面，教師培養他們的能力結構應注意以下幾點：
（一）把審美教育能力的培養放在第一位
席勒說：“若把感性的人變為理性的人，惟一的路徑是使他們成為審美的人。”[4]面對小學美術教育的預備軍，要想他們將來成為審美教育的工作者，必須先使他們成為審美的人。對學生審美教育能力培養的基本任務是：1.敏銳的審美感受能力；2.全面的審美鑒賞能力；3.初步的審美創造能力。而這三種能力的培養是在相應知識建立的基礎上發展而來的，教師在教學過程中，應把審美知識的傳授與審美能力的培養具體體現在教學活動的各個環節上。
（二）組織教學能力和專業活動能力的培養是關鍵
組織教學能力的培養不僅僅是教育教學理論和方法的培養，而且還要把兒童心理和生理與兒童美術教學有機結合起來，在如何科學地對兒童進行美術教育，綜合提高兒童素質上下功夫。
專業活動能力是組織教學能力的前提和基礎，它包含兩個方面：1.了解小學美術教學大綱，研究小學美術知識和技能，具備給兒童傳授知識和指導學習方法的活動能力；2.具備美術專業創造能力。這要求教師在美術必修課、選修課、教育實踐環節中，融入專業活動能力的培養，使學生具備全面的科學教育知識和廣泛的各科基礎知識，具備豐富的美術知識和基本表現技能，并培養學生在教育實踐活動中運用這些知識和技能。
（三）美術科研能力和獲取信息能力的培養是發展的要求
小學美術教育專業培養的學生是將來推動素質教育和時代進步的基礎教育工作者，它必須適應社會發展的步伐，符合時代的要求。由此，小學美術教育專業必須培養具有時代開拓精神和一定科研能力的高素質的小學美術師資。
對學生的美術科研能力的培養要注意兩點：1.對小學美術教育的課程設置、教學內容和教學方法等科研能力的培養，推動學生將來深化教學各方面的改革；2.對美術學科的科研能力的培養，促進學生藝術創造和藝術思維的提高。
對學生能力結構的培養，也是學生將來從事小學美術教育的需要，同時也是培養學生良好的思想道德和合理知識結構的重要途徑。
總之，對小學美術教育專業學生的知識與能力結構的培養應以培養高素質小學美術教師為目標，以培養他們具有良好的人文素養、較強的創新思維、厚實的可持續發展的知識修養和豐富的現代教育知識與技術，以及熟練掌握本專業技能和科研活動能力為任務，使小學美術教育專業學生的知識結構與能力結構能更快更好地適應21世紀基礎教育改革和發展需要。
摘要：近些年，隨著社會經濟的深入發展，構建一個開放的、科學發展的美術教育觀念是社會發展中需要關注的問題。高等院校美術教育專業要與學校的美術教育、社會公共美術教育模式形成相互促進的發展群體，美術教育專業應該追求創新模式，打破傳統的教育教學觀念，對我們的美術教育有一個新的認識和拓展，讓我們的美術教育完成它特殊的教育教學職能以及獨特的社會角色。
關鍵詞：構建;高等院校;美術教育
美術教育的實現和推廣自然離不開學校對美術教育的詮釋與開展。美術教育的開展要明確美育的內涵和作用，然而從高等院校美術教育專業的發展情況來看，與其他的美術教育相一致，在培養的過程中始終離不開傳統的繪畫教育形式，忽視了文學在美術教育中對人們審美的影響和培養學生的個人修養。專業的藝術高等院校在美術教育中顯示的是一種脫節現象，始終在自己的領域里發展。隨著目前美術教育思想觀念的不斷變化與完善，美術教育不僅僅要在學科建設中滿足社會發展的對人才培養的需要，還要在教育過程中體現出自身專業的優勢與學科建設。美術教育首先要從內涵概念入手研究，對其有著一定的認識與了解，再進行美術教育的發展定位，最終完成具體的學科建設工程。
一、關于美術教育概論內涵的認識與理解
1.美術教育的基本內涵
高等院校的美術教育專業，因為受到藝術院系大環境的影響，對于目前美術教育優秀思想的理解與認識嚴重不足，缺乏系統和整體性的教學方式，在繪畫教學中的慣性思維，導致在借鑒與應用一些美術教育思想時出現極大的偏差現象，很多學校美術教育中認為繪畫就是美術教育。美術教育不是簡單的繪畫教學，要給學生們添加適當的理論基礎課，理論學科是學習所以知識的入門與根基，沒有理論知識的繪畫美術是沒有任何意義上的美術教育。構建完整的美術教育思想體系和課程安排，是我們在美術教育中需要思考的重要問題。缺乏思想的美術教育是無法體現現代美術教育的精神與內涵。各級高校的美術教育專業要培養適應現代經濟發展的精英美術人才，要對美術教育的內涵進行全新的分析與鑒定，重新認識與理解美術教育的內容和精神涵養。
2.美術教育的定義與發展歷程
美術教育在教育教學中通常被理解為造型藝術教育，其中包括繪畫藝術、雕塑藝術、工藝美術與建筑設計四個大的門類，對它們的基礎知識以及技法進行學習，側重學習造型元素、設計方式和組合技巧，加強學生們對美術在實際生活中應用的理解。隨著社會的不斷發展，每個時期美術的教育有著不一樣的教育目的與教育思想，其中的內涵也是在不斷的變化。生活水平的不斷提高，以至于人們追求高品質的藝術生活，人們對自己的生存狀態、文化修養不斷的重視，美術教育已經漸漸超出了傳統的繪畫雕塑等美術門類的學習，它的思想理論延伸到對當代社會文化的學習以及視覺藝術的欣賞。美術教育強調教育和社會的互動交流，以及視覺表達和對學生們交流能力的培養。從上個世紀六十年代以來，美術教育的理論就開始形成一種以建設學科為基礎的美術教育思想。主張美術教育不僅僅是專業課的修養，更要注重培養學生對基本學科的認識以及美術史學、美術創作。這一思想理論的提出對美術教育的課程產生了很大變動，把我們的美術教育作為一個學科門類，通過嚴謹的課程學習來培養學生們對藝術的理解，從而實現高校開展美術教育的教學價值。隨著20世紀后半葉的發展，文化以及經濟的全球化，美術教育在世界范圍內又出現了新的思想潮流，美術教育開始主張多元化的教育思想。這些理論漸漸豐富和完善美術教育的課程與思想。
二、現代美術教育中高校美術教育專業的思考
高等院校實施新課標的同時，也就對傳統的美術教育提出了新的教學觀念，美術學院作為培養美術型人才的基地，不能堅守傳統的教學模式，要跟隨在改革發展的步伐，形式適合自己院校學生的美術教育課程教育模式。因此，作為高校美術教育者,我們必須研究美術教學改革措施：一、關注學生知識的儲備,調整課程結構；二、美術教師不是專業工作者,而是教育工作者;三、重視教育實習,培養學生教學實踐能力。當代美術教育面向的不僅僅是在校學生，同時也針對社會上的廣大人民群眾，它是一個綜合性概念。目前而言，從許多藝術高校的美術教育專業來分析，教育教學中首先是培養專業美術人才，確定美術教育專業教育教學的目標。其次，與其他普通藝術教育的師范類院校相比較，美術教育中的教學目標以至于教學方法都有著很大的相似性。因此，在現代美術教育中要確定學科發展定位是十分重要的，符合社會的發展需要是美術教育的前提。我國城市化建設規模在不斷擴大，配套的公共領域也得到了發展，美術教育體現在公共美術領域發揮著極大的作用，伴隨著美術教育發展的內容，其所體現的社會價值越來越得到關注，在這一背景下，藝術院校的美術教育迎來機遇與挑戰，要結合公共美術教育形式統一的整體進行教育教學活動，并且承擔我們公共領域的美術教育功能。高校美術教育應該借助公共美術教育這一平臺培養更多的綜合型美術人才，并且普及公共群眾美術知識，體現美術教育對社會發展進步的重要推動作用。高校美術教育的發展也就至關重要，構建完善的美術教育體系也是我們需要探討的問題。
三、高等藝術院校的美術教育專業教育教學的構建
近年來，我國高等院校在美術教育方面飛速發展，報考美術專業的考試也漸漸增多。傳統的藝術教育類美術學院以外，各種師范類、綜合類高等院校也建立起了美術教育。美術學院的美術專業也在逐漸增多，像藝術設計與動漫專業的產生。這些美術教育專業的發展體現了我國經濟的快速發展，文化底蘊的不斷加深，人民群眾的自身素質也得到提升，對綜合型的美術型人才需要越來越大，給我們高校的美術教育帶來了巨大的挑戰。1.建立開放式的課程結構為適應公共美術教育在藝術院校的發展，針對培養社會型人才需要，更好的發揮美術教育專業發展的優勢與推動作用，在構建開放式的課程結構方面就顯得尤為重要了。第一，我們要對原來的美術教育課程進行調整，更多的開展以研究性為主體的課程體系；第二，要對社會發展面臨的新的形勢、性質進行相關性的了解和研究，構建適應新的社會環境的多元化課程結構，同時將公共美術教育需求應用到現代美術教育專業課程的建設之中，填補學校與社會教育中缺乏聯系的空檔，建立出以公共美術教育為發展目的的課程教學結構。2.加強實踐教學與教學資源的利用美術教育中要加強對實踐課程的建設，其中包含這對美術實踐以及社會實踐的課程建設，在實踐教學中強調出美術教育的重要性。美術教育專業的發展需要依靠學院整體的資源進行推動，利用學院的教學資源共享，對實踐類美術教育進行學習，即完成了美術教育中的整體教學與互動，也達到了培養藝術繪畫學習以及美術教育內涵的培養。教育教學中可以引用社會話題參與美術教育的討論中，同時還可以將美術教育與社會實踐相聯系，在互動中學習美術知識，從而讓美術教育以及社會美術教育的發展得到緊密聯系，相互促進。高等院校的美術教育是一種通過對美術史學的綜合學習來培養群眾們的審美觀念。3.傳統的繪畫教育是美術教育的基礎美術教育應該追溯到傳統的繪畫教育，以傳統的繪畫優勢重新設立課程目標以及相關的學習方法，讓同學們重新來認識繪畫在美術教育中的重要作用與意義。在高等院校的繪畫教學中，繪畫的技法與所需要的專業知識將不是我們學習的重點，學習的關鍵在于通過對課程的學習了解美術的發展歷史、學派風格以及作用等內容的綜合性學習。美術教育中的繪畫不僅僅是畫好一幅畫、擁有嫻熟的繪畫技巧那么簡單，而是用心體會學習繪畫的過程，深刻了解其背景與思想，展現當代美術教育的意義，從而加深人們對繪畫乃至美術教育行業的認識。構建一個嚴謹的、科學的美術教育課程是美術教育專業的必然結果，也是學院美術教育的一大特色，專業知識的硬性體現。
四、高等藝術院校的美術教育專業發展的意義
構建高等院校的美術教育體系不同于其他類型的美術教育，首先，高等院校的課程領導人要明確教學的方向，深刻認識培養學生綜合能力；其次，在美術專業的課程編排中，要避免對專業無限制的細分，要注重學生美術基礎知識的培養，合理的對專業進行劃分；在設立課程是要明確專業課與基礎課的比例，專業課的學習認知離不開扎實的基礎知識學習，加強美術教育學科與其他學科的聯系，更全面的接觸各方面的知識體系學習。最后，教師在教學方面，應該不僅僅重視專業技能的傳授，掌握一項專業的技能，更要注重學生的個人素質以及創新精神的培養專業院校的美術教育的傳統與氣質隨著時間的發展不斷的累積與沉淀，學院美術教育會有著自己獨特的美術教育魅力，在時代的發展中，美術教育會繼續秉承著傳統的底蘊，樹立明確的專業定位和文化涵養，也體現了在時代變遷中美術專業的人文精神和人類發展的創新意義。
結語
縱覽全局，當代院校美術教育的發展是在“大美術教育”的前提下，推陳出新，隨著社會文明進步的不斷發展學會創新，與時俱進，走出原有的美術教育模式，結合現代美術教育思想觀念和不斷進步的審美要求，遵守科學的合理的美術專業知識，最大程度發揮學院美術教育在大美術教育中的重要意義，推動整個學術教育行業的不斷發展與進步。現代美術教育教學的方式相對而言是比較傳統的，我們在教育教學中要漸漸完善教育體制，吸取國外優秀的教學模式，而不是照搬應用，結合自身美術教育特點，形成一條特色的、適合我國院校發展的創新美術教育之路。
作者:陳權 單位:鎮江高等專科學校藝術設計學院
摘要：高校美術教育是培養優秀美術教師的重要手段，通過完善高校美術教學，加強對美術專業學生的教學能力培養可以為未來的美術事業培養更多的優秀人才。在高校美術教育的實際教學過程中，教師要不斷更新教學觀念，采取恰當的教學手段，針對美術專業學生的實際發展狀況，完善教育教學方法，營造良好的教學環境，切實培養學生的實際教學能力。本文采用文獻分析、綜合研究等方法，對高校美術教育中的實踐應用不強、專業市場定位不清、學生教學基本功薄弱等問題進行了細致的研究與探索，并提出了具體的培養策略。
關鍵詞：高校美術教育；學生教學；能力培養
隨著素質教育的深入改革與發展，美術教師在我國素質教育的進程中發揮著越來越重要的作用。同時，也為我國高校美術教育專業的發展開辟了更加廣闊的前進道路，提出了更加嚴格的發展要求。在具體發展的過程中，隨著社會對藝術專業關注度的普遍提高，這些日常的建設問題也慢慢凸顯出來。因此，怎樣提高高校美術專業學生的實際教學能力，加強學生自身的美術基礎知識，使他們經得起時代的考驗并適應不斷變化的教育教學要求，是目前面臨的關鍵問題所在。本文從高校美術專業學生教學能力培養的全新發展趨勢、發展問題，以及具體的發展措施進行了初步的分析與探索。
一新課標對學生教學能力培養的新要求
（一）專業課程教學變化
隨著新課程標準的不斷發展與改革，在我國高等院校中，越來越多的專業要改革以往的教育發展模式，充分考慮新課程改革的建設要求。高校美術專業的課程標準體系對高校美術提出了嚴格的教育教學要求，強調美術課程教育要具有藝術性、文化性、專業性與創造性，強調學生要具有綜合的審美能力，培養學生進行美術教育時要注重教育的文化性傾向，要跟日常的教育教學科目區別開來。
（二）對教師的要求
對于美術專業課程的教師而言，現代美術教學模式改變了傳統的教師教育角色，教師由原來的灌輸者、講授者變成了現在的交流者與合作者，教師與學生之間的聯系更加緊密，充分體現了現代化教學中“以學生為中心”的教學理念。另外，針對目前高校培養專業化綜合型人才的發展要求，高校美術專業的教師不但要有扎實的基礎知識，還要不斷轉變教育教學理念，掌握時刻變化的美術語言，切實提高自身的表達能力和理解能力，最重要的是，要具備創新能力和具體的實踐能力，這樣才能帶領學生更好地進行實踐操作，切實提高學生的教學水平。
二當前高校美術專業學生教學能力培養的主要問題
（一）美術專業學生的培養方向出現偏差
隨著我國經濟的不斷發展以及新課程改革的逐漸深入演化，社會各界對我國的美術事業產生了更加深入的了解與認識，人們逐漸認識到現代美術產業不僅是一門單純的美學課程，它更是一門藝術和一種文化。這種認識的改變也在一定程度上提高了社會各界對美術教師的教學要求，現代美術教師不但要有扎實的美術功底，更要在繪畫的基礎上引導學生學習繪畫教學。但在日常的學習過程中，教師往往只注重學生個人能力的提高，而忽略了學生實際教學能力的培養，因此，造成了學生不懂教學規律，專業性太強，教學方法不得當等普遍現象的產生。
（二）學生的教學實踐能力差
近年來，美術專業的畢業生總體崗位建設情況呈現逐年下滑趨勢，他們的總體教學水平低下，教學實踐能力不足，甚至有的畢業生面對講臺、面對學生會產生明顯的恐懼心理，嚴重影響實際教學質量以及優秀美術人才的成長發展。另外，有的畢業生個人美術基礎深厚，自身擁有極強的美術建設能力，但是卻不能將自身的美術理念、美術建設方法以及整體發展思路很好的教授給廣大學生，因此，便容易造成教師授課壓力大，學生學習困擾多等不良現象的產生。
（三）學生的職業技能訓練流于表面
目前，大多數高校的美術專業設置仍然注重基礎專業課程的建設與發展，對于美術欣賞類課程、人文類課程缺乏總體的規劃與安排，對于高等美術作品欣賞類課程的開設更是少之又少。這就造成了部分學生表面美術功底深厚，而真正符合實際教學需要，集知識與能力于一身的專業人才缺乏的實質現象。另外，由于學校片面強調學生的專業技能培養，學生沒有良好的美術作品鑒賞功底，缺乏教育教學的積極性，也導致了學生畢業后不愿意從事相關的美術教學工作，從而使學校的美術教學人才培養目標得不到很好的實現。
（四）課程實踐性不足
實踐是人才培養的必備環節，并不是為了裝飾教學的一種華麗手段。近年來，部分高校美術專業的授課模式依然采用傳統的理論性教學方式，即教師講授理論知識，學生進行記憶并且實際操作的過程，而學生走出校門進行具體實踐的機會很少，造成這種現象的原因不只是因為學校的職業教育理念落后，還與學校、教師的實踐認知錯誤存在莫大的關系。目前，我國美術事業建設發展需要的是擁有較高專業技能的綜合性教育教學人才，而高校優秀的美術教學人才需要大量的學習時間和具體的專業實踐才能真正上崗，因此，更加需要學校增加學生的實踐性課程，讓學生獲得更多的實踐機會。
三造成學生教學能力培養問題出現的原因
（一）高校缺乏體統的課程培養體系
高校美術教學人才的建設是一個完善的系統工程，但目前高校美術專業開設的教育課程大多集中在專業課學習上，具體包括繪畫臨摹、人物寫生、藝術創作與觀察等，對于選修課沒有投入太多的研究精力，課程內容與必修課程存在重復現象，課程建設注重美術的專業性，忽視了美術教學鑒賞能力的培養以及學生教學能力的提高，并且學生美術課程呈現零星分布狀態，專業課程與選修課程之間缺乏必要的聯系，每門課程獨立發展，而課程之間的內容關聯性較差，不利于學生理論與實踐的具體結合。綜合看來，美術課程主要以繪畫性課程為發展主線，教學方法以“授講、臨摹”等實際性操作為主，這種課程體系建設雖然穩固了學生的基礎知識，但學生基本的教育教學能力卻得不到有效的提升。
（二）美術教育職業理念落后
高校的美術教學建設理念是影響美術課程學習目標、拓展基本教學方法、充實教學內容的根本所在。目前，部分高校已經具備了長足建設的發展條件，在國家的大力支持以及社會各界的充分肯定下，學校的辦學條件、師資力量、硬件設施、學生水平等都得到了大幅度的提升，學校的橫向發展速度不斷加快。但依然存在縱深發展節奏不穩的現象，歸根結底是學校的職業教育理念出現了問題，部分學校依然固守傳統的發展模式，重視美術教學的規模與速度，強調學生基本美術能力的培養，而忽視了美術專業建設教學人才的切實目標，因而導致了學校美術專業學生的培養方向出現偏差。
（三）學校不注重實踐課程建設，缺乏建設經費
近年來，部分高校的美術教學模式依然采用傳統的理論性授講方式，而走出校門進行具體實踐的機會很少，造成這種現象的原因不只是因為學校的職業教育理念落后，還與實踐基地缺乏存在莫大的聯系。美術專業的學生需要經過長時間的實地訓練以及多次的模擬授講才能真正上崗，但由于專門的美術學校以及美術機構數量稀缺，加之政府在美術實踐基地開發與建設上的經費投入不足，學校便沒有能力建立專門的實踐教學基地，學生進行具體實踐的機會很少，這就使得高校美術專業學生真正的教學能力培養存在一定的發展難度。
（四）專業教學模式設置不合理
1、教學方式目前，高校美術專業學生依然沿用傳統的教學模式，即：教師授課，學生聽講；教師布置任務，學生完成任務；教師提出要求，學生達成目標的機械化教學模式，不僅浪費了大量的教學資源，也造成了課堂效率不高，學生興趣不大，上課注意力不集中的普遍問題，對于美術專業學生的實際教學能力培養很難起到切實的推動作用。2、教學基礎教學基礎建設主要分為學校的硬件基礎設施建設和學校發展軟實力建設。目前，絕大多數高校已經達到了現代化的教學發展標準，學校配備了專門的教學設備，例如：多媒體、投影儀、推拉式黑板以及電腦等，但目前存在的最大問題應該屬于實際教學能力薄弱的急迫狀況。綜上分析，雖然部分高校的硬件設施已經日漸完備，但學校發展的軟實力仍然存在莫大的發展空間。3、教學內容重視課本知識的學習，忽視實踐教學的重要作用是我國慣有的傳統教育教學方式，這種教學模式會造成理論與實踐的分離，使得教師教學失去實際的作用，學生也難以學到真正的課程精髓。美術是一門應用性很強的實踐性學科，在進行具體的課堂教學時，要注重學生培養的“實踐性”以及實際的教育教學能力，目前，引入更多的課堂實踐活動是課堂學習的大勢所趨，也是教學質量提高的根本所在。4、教學考核手段學期結束時，高校普遍采用單一的筆試考核方法對學生進行綜合性評估，要想切實實現專業性教學人才培養的最終目標，必須拓展美術課程考核與評估方式，現存筆試為主的試卷考核并不是最為有效的教學考核手段。單純的筆試考核方式只會助長學生的懶惰心理，降低學生的學習積極性，導致部分學生在日常的學習過程中輕視教師教授的實際美術要點以及繪畫操作技巧，認為筆試考核只要臨時抱佛腳就可以順利過關，從而忽視日常的教學實踐以及日常的基礎知識學習。
四當前高校美術專業學生教學能力培養的重要策略
（一）完善高校美術專業課程建設體系
1.加強學生的基本美術教學理論所謂加強學生的基本美術教學理論，就是在日常的學習過程中，加強理論性教學，把培養高校美術專業學生教學能力所需的專業科學知識以及專業理論知識學習放在優先發展的位置。要求學生不僅要學習美術學、教育學、教學方法等方面的專業知識，還要不斷增加人文學、教育哲學、美工學以及人體美學解剖等課程的學習時間，引導學生在學習專業課程的基礎上，了解更多的美術知識，從而為教學實踐奠定良好的發展基礎。2.充分考慮學生的全面發展要求現代高等教育注重學生“德、智、體、美、勞”的全面發展，當然，美術教學人才的培養也不例外。美術專業課程安排更多偏向于專業的美術課程建設，而對于哲學、文學、語言學以及歷史類課程的學習甚少，學校要在安排美術專業課程的學習過程中，將更多的相關學科貫穿其中，使高校美術專業的學生具備全面的文化素養，便于在今后的具體教學過程中，能夠更好地將美術教育與其他相關學科的教育教學有機結合起來。3.調整美術課程結構目前，高校的美術課程一般分為必修課和選修課兩大課程類型，必修課是根據學校的教育建設目標，在考慮學生實際發展水平的基礎上統一規定的學習課程，是高校美術專業學生提高學習能力的基礎課程，也是學生學習專業知識的重要保障。近年來，學校開設了素描、山水、油彩、中國畫、實用美術等相關的美術課程，除了一系列的必修課程，還應該增設美術設計等具體的實踐性課程，切實提高學生的動手操作能力，從而更好地將美術基本理念與具體的課程實踐結合起來，不斷拓寬學生的美術知識層面。
（二）合理調整學生的基礎課程學習力度
在專業的美術課程學習中，素描和色彩是美術專業學生必須掌握的兩項基本能力，素描是一門實踐性較強的專業課程，需要學生在學習的基礎上進行大量的練習才能達到相應的教學要求，因此，在日常的教學過程中，要著重加強學生素描課和色彩課的學習力度，強調對物體結構、空間、色彩等的整體表現，注重不同美術作品的色彩運用，力求將理論知識恰當的應用于具體的教學實踐過程中。
（三）注重學生創新能力的培養
創新是一個民族前進發展的主要推動力，隨著素質教育的逐漸深入演化，教學創新在整個教育進程中發揮著越來越重要的作用。傳統的“灌輸式、填鴨式”教育發展模式已經不能適應當今的教育教學要求，現代教育強調因材施教，合理引導學生進行思考與創新，切實培養學生的創造性思維。在具體的美術教學中，要重視創作型課程的建設，切實將學生的美術理論知識與創作技能應用于具體的實踐教學過程中，運用自身良好的創作技能，引導學生的創新思維，促進學生色彩、構圖、賞析等美術能力的穩定形成，從而為今后的美術創作指導正確的發展方向。
（四）增加學生的教學實習機會，注重實習過程建設
教學實習是提高學生教學能力的一個重要手段，是保證學生更好地適應教學工作的有效途徑。為了使學生更好地進行教學實踐，在實習過程中，要注重學生基本美術知識的運用，不斷完善學生的實際教學方法，使學生在具體的實踐過程中合理調整自身的教學風格與教學手段，使學生具備教師教學的基本素質，在教學實習過程中，要注重培養學生的語言表達能力。另外，學校可以通過“校企合作”、“聯合人才培養”等方式與企業建立長久的合作伙伴關系，努力為學生爭取更多的實習機會。
五結束語
教師是人才培養的建設者與推動者，只有擁有一支高水平、高質量的教師隊伍才能推動人才培養進程的快速發展。高校美術專業的學生要想成為一名合格的美術教師，必須擁有良好的基礎知識儲備，不斷更新的教育教學理念，合理先進的教育教學手段以及卓越的教學能力，只有具備以上基本技能,才能為成為一名合格的優秀美術教師提供最有力的教學保證。
作者:趙建設 單位:連云港師范高等專科學校初等教育學院
摘要：美術專業對學生實踐能力的培養一直以來都是整個學科的重要組成部分。對于高職院校美術專業學生來說，實踐能力的培養是一項系統的、長期的工程，所以美術專業必須將實踐教學作為重點，注重培養學生的藝術感知能力、分析能力和觀察能力等，進而培養出可以滿足社會具體需求的美術專業實踐型人才。
關鍵詞：高職院校；美術教育專業；實踐能力；培養研究
近年來，隨著“藝考熱”的興起，美術專業學生在就業方面的壓力不斷增加。只懂得理論知識而沒有實踐能力的美術專業學生在畢業之后大多陷入困境。所以，高校強化美術專業學生實踐能力的培養，將社會實踐切實融入美術專業教育，具有重要的、長遠的現實意義。
一、提升美術專業學生實踐能力對于學生自身的作用
能夠影響學生綜合素質的相關因素有很多，實踐能力就是學生綜合素質的一個重要組成部分。對于美術專業學生來說，只有經過實踐的檢驗，其才能知道在校學習所收獲的專業知識具體的掌握情況，可以說實踐就是使美術專業知識得到延伸的最佳方式，也是提高學生實踐能力的有效途徑。因此，幫助美術專業學生提升實踐能力，不但能夠促使學生更為熟練地掌握相關的技能知識，而且能夠幫助學生以一種正確的方式融入社會，用主觀意識進行觀察，并將觀察所得合理地轉化成個人的素質修養。
二、提升美術專業學生實踐能力的方法和途徑
1.改進與完善高職院校美術專業的教學體系
如果想快速提升美術專業學生的實踐能力，高職院校就一定要合理地轉變相關的教學理念。固有的教學理念盡管具有一定優點，但是隨著社會的發展和教育環境的改變，其已不能滿足現代教學的具體需求。因此，高職院校一定要強化將實踐作為主導的相關教學體系建設，從而使實踐教學成為整個美術教學的優秀，并以此對相關的教學方式、課程設置和教學計劃等進行重新設置。在實際教學的過程中，教師應摒棄重理論、輕實踐的教學思想，合理地協調實踐課程和理論課程，提高實踐課程在總體課程中所占的比例；與此同時，還要主動地將實踐教學貫穿在整個教學中，進而形成一個更加系統的、更具有特色的實踐教學體系。
2.促進教師隊伍的建設
教師隊伍的質量影響學生實踐能力的高低，假如教師只重視理論知識方面的教學，學生自然也不會認識到實踐能力的重要性。所以，提升美術專業學生的實踐能力需要切實強化整個教師隊伍建設，從而建立一支更加高效、更重視實踐教學的優秀教師隊伍。對于這個問題，可以從教師的個人進修與集中培訓兩個方面展開。教師通過個人進修，能夠提升自身的專業知識，憑借集中培訓又能穩步提高實踐能力和實踐意識。高職院校進而可以妥善地構建一支具有雙師素質的教師隊伍，為培養學生的實踐能力提供有力保障。
3.加強建設實踐教學基地
實踐教學基地的建設是學生實踐能力得到穩步提升的重要保障。利用實踐基地開展實踐活動，可以讓學生自由地交流和匯報參加實踐活動的情況，這樣能夠使實際操作和課堂理論知識有效地結合在一起。在實踐教學基地的建設問題上，高職院校必須切實考慮到當地具體的民俗、風景、人文、歷史等有關因素，可以建立一個具有經營性和生產性的小規模的藝術公司，或者實習實訓室、美術培訓學校等，如手工制作教室、工具和材料教室等，進而為學生創建優良的實踐場所。
4.強化校企之間的合作關系
實習是促使學生的實踐能力得到長足進步的關鍵因素。通常來講，學生的實習期一般是在相關企業中度過的，所以高職院校應該積極地和相關企業保持溝通與合作，互利互惠、共同進步，最終達到共贏的目的。值得注意的是，高職院校一定要切實認識到當地企業所具有的特點和未來的發展形勢，并且了解到其具體的生產流程和用人要求。高職院校只有妥善地做到這幾點，才能有針對性地實施教學改革和專業課程設置。對于高職院校和企業雙方來說，進行校企合作不但能夠幫助高職院校提升學生的實踐能力，同時還能夠幫助企業提高并完善人才方面的儲備，從而實現雙贏。
結語
如今，我國高職院校美術專業學生所具有的實踐能力還不夠高，高職院校具體的教學改革仍然任重而道遠。因此，高職院校一定要加大對于美術專業教學的研究力度，并努力實現教學改革的目的，進而為我國的市場經濟建設提供更多能力更強的實踐型人才。
作者：徐軍
摘要：高校美術教育專業水彩畫教學應改變過去傳統造型寫生方法下的水彩畫教學模式，改進教學過程及觀念，在水彩基礎技法學習中加強水彩材料、水色變化、光色變化的創意性學習，并在教學中實現東西繪畫間的相互融合，培養學生富于個性的藝術語言與表現力。
關鍵詞：水彩畫；創意性學習；水彩教學
水彩有著豐富的表現力和創造力，在高校美術教育專業教學中，水彩畫教學是對色彩基礎教學的進一步提高與深入。隨著水彩應用范圍的不斷拓寬，傳統造型寫生方法下的水彩畫教學已經不能滿足時代的需要。從教學過程以及教學觀念上進行創新嘗試，而不僅囿于傳統水彩技法的沿襲，這是高校美術教育專業創意性水彩畫教學的新途徑與方法。
一、在基礎色彩訓練中培養創意觀念
在入校之前，學生們就有了色彩初級理論基礎。科學而嚴謹的研究光色，進行光的分析，感受空間帶來的冷暖對比，尋找形體結構與色彩的關系，追求畫面色彩的整體統一等等，這些成為評價學生進行色彩練習質量高低的標準。學生們依靠藝考培訓以來的作畫慣性畫下來，進入到專業美術訓練中，也僅僅是把作品尺幅增大，將表現對象復雜化，色調要求更整體而已，卻忽略了在學習階段應亟待建立的色彩創作觀念以及表現方法。色彩理論不僅包括色彩基礎知識，也應包括色彩的創作規律及好的色彩創意，即專業的色彩理論教學應將學生從寫實色彩轉到觀念色彩上來，并貫穿于學生色彩學習的始終，一直延續到畢業創作的進行。創意觀念建立重要在于傳統寫生模式的轉變。在過去的教學中，教師常常強調寫生必須準確觀察記錄色彩、研究形體結構變化、營造立體空間氣氛及提高畫面意境美等視覺形式，追求畫面與實體色彩高度統一，這樣標準模式出來的學生因逐漸失去想象的經驗而導致想象能力與創意的匱乏。在觀念色彩中實體色僅僅是參照和感受的對象，教學應給予學生充分的空間想象，如感覺上強化對比，可以鼓勵學生拉大暗部色與固有色的對比關系，以增強不調和感；或者圍繞學生所臆想的情境而有意弱化對比，大膽用灰色，減弱甚至拋棄實體的固有色；抑或強調瞬間的感知而跳躍性排列純色或不調和色，采用點彩法或色彩構成等等。在觀念色彩創意性練習中，固有的模式被打破了，但這不意味著丟掉色彩造型的基本理論和能力，而是教師在基本技能訓練過程中階段性地安排觀念色彩課程，讓學生逐漸鍛煉思考和創意的能力，培養他們的色彩創意觀念。
二、水彩基礎技法的創意性學習
具備一定的色彩基本技能后，學生選擇性進入到水彩畫技法的學習，并開始利用西畫語言獨立表達藝術觀念。水彩畫的技法表現多種多樣，如水彩畫干濕畫法所形成的噴灑法（撒鹽、灑水、撒色）、拓印法、吸色法、刮畫法等等。這些本易于激發學生的創造力和想象力的課程，卻常常因為枯燥的講授和單調的訓練而失去了其應有的活力。教學中創作作品與技法練習割裂開來，甚至在畢業創作時，學生們常有因大畫難以控制而不敢在畫面上進行技法表現的畏懼心理。在技法學習階段就培養創意觀念是非常必要的。學生對水彩技法的探索與教師對水彩基本技能的傳授是并行的兩條主線，只有經歷對水彩技法進行反復琢磨、不斷研究、傾注精力和感情的學習過程，才能形成好的技法創意，才能夠產生創作的設想，并在實踐中不斷修正設想，提出問題和解決問題，最終產生成熟的創作作品來。對水彩基礎技法的創意性學習主要包括材料的創意、水色的創意和光色的創意。
1.對水彩材料的創意性學習
水彩畫對于材料的要求非常特殊，比如水彩紙的厚度、承水性能以及著色程度高低，水彩筆的吸水性與彈性、深入筆觸的能力，水彩顏料在干濕狀態的變化大小、色彩的鮮明度與顏料溶于水后的顆粒沉淀多少等等，這些都是決定水彩畫作品好壞的重要因素。在水彩畫教學中，應該重視材料的探索與嘗試，發揮水彩語言的優勢，在追求效果的過程中熟悉一切可能的材料，比如比較水彩紙表面肌理變化帶來的畫面效果，或者嘗試玻璃卡紙、油畫布、夾板等多種不同于畫紙的材料，體會在不同畫面環境下底板的粗與細、光與滑、吸水多與少等情況產生的水分與筆觸變化。
2.對水色變化的創意性學習
水彩畫中水色的變化是其體現的特殊效果之一，運用水之無形產生色的渲染與層次，在透明的水中追求一氣呵成暢快淋漓的效果，這都需要嫻熟的水色技藝。掌握水與色的變化，即是深入研究水彩畫的基本技法，形成水彩語言獨立藝術個性的重要渠道。創意性的水色學習，應該先研究自然物象中色彩的虛實、遠近、空間關系，將水中潮濕、變化、透明的效果融入到氣氛的感受當中去，比如說研究雨景帶來的趣味：小雨的朦朧、中雨的清凈與大雨的彌漫；或是觀察水面的浮波、水中的倒影；或是分析柔軟的邊界、天際的云霞。在有了自然真實的感受之后，將這種感受轉化為水彩意境，并反復訓練技法語言以追求畫面意境的實現，這才能形成具有個性語言的水彩畫創作來。
3.對光色變化的創意性學習
水彩作為西畫的一種，在教學中注重對光的分析與研究是非常重要的。如在不同光源作用下產生的不同色彩傾向、不同時間中景物色彩的相應變化、婆娑樹影下形成的大小光斑、透光大小影響到的畫面氛圍等等。在水彩畫教學中，應鼓勵學生在真實記錄光色變化的同時，撲捉尋找最能打動內心的光色瞬間，并利用技法語言嘗試繪畫表現，如光影中對光斑虛實、大小、疏密的安排，對色彩以及色調的把握，對干濕技法的控制等等。在完成技法訓練后增加創意練習，如改變實景色調、抽象或夸大色彩關系、添加光色趣味等等。這些創意性學習能夠增強學生對水彩中光色的理解力，提高他們的造型能力和對水彩技法語言的駕馭能力。
三、寫生的創意性
面對水彩畫的多種技法，傳統水彩課程的開設相似于色彩基礎粉畫課程的訓練，從靜物寫生、人物寫生到風景寫生，教學的大部分時間都在寫生中度過了。雖然寫生在水彩畫學習中的重要性不可替代，無論從光的科學分析還是對于色的研究感受，寫生都是認知自然和技法訓練的直接途徑。然而過于依賴寫生或者機械的照搬自然，其結果只能導致水彩作品失去生命力和創造力。在寫生中應培養學生的創意思維，每個學生對畫面的處理與感受都有差別，重點表現也不盡相同，如畫質感、畫光線、畫體塊，或者畫抽象、畫水色等等，這些對形象的處理變化、構圖的裁剪取舍、色調的設計與意境的傳達，都是學生們獨特的創意所在，寫生的過程其實是實現創意并提高水彩表現能力的過程，水彩畫寫生教學應尊重這種差異和感受，鼓勵學生畫出創意性的寫生作品。而并非像在傳統的水彩寫生教學中出現的那樣，教師擺放靜物或者模特，提出課程目標組織課堂討論，學生在這一過程中僅僅是被動思考者和傳達者。學生畫教師的興趣，追求教師的感受，甚至有的連表現形式和方法都雷同，教師教學僅致力獨立的藝術研究，而使學生成為教師追求藝術道路上的翻版。在另一方面，美術教育專業的水彩寫生課程開設，直接影響著未來美術教育中學生色彩意象思維的培養。美術教育專業的水彩教學應立足于大中專院校以及基礎中高級美術教育課程的特點展開，注重色彩教學中色彩以及造型的創意，而不拘泥與描繪對象的外形及真實顏色，這為基礎美術教學的創意性培養建立了良好的前提。
四、教學方式和內容的創意性選擇
隨著現代社會信息量的迅猛增長，水彩畫教學方式也發展變化著。除了手繪示范以外，搜索網絡圖片和名家視頻、制作PPT課件，或者查找水彩畫印刷品、作品拍照、攝影等等各種先進的手段都可以輔助教學，學生們也可以更加直觀的在博物館展覽館中鑒賞原作，甚至能夠輕松查閱到國外水彩名家的作品。高校美術教育專業的水彩課程在方式方法上應突出師范教學的特點，注重水彩在師范教學中的應用性研究，在學時和內容中對水彩課程的安排不與美院水彩專業教學相雷同，這在具體教學中體現為水彩畫寫生和創作課程開設的同時，也可以為學生們提供一些設計類水彩課程，比如服裝設計、室內及環藝設計、工業造型設計等效果圖的繪制，或者插圖、裝幀設計等應用型水彩畫法訓練等等。這些課程的開設能夠豐富學生們的表現語言，拓寬他們的思維和視野，為培養優質的師范教師和適應社會需求的復合型人才奠定基礎。
五、中西畫法的創意性融合
西畫語言體系下的水彩畫不追求用筆變化，在水彩表現過程中，即使有精彩的用筆也會隨著逐漸深入的畫面而被掩蓋；除此之外，水彩畫中水漬的暈染、色與水沖撞形成的巧妙效果以及畫面東方審美下的傳神意境等，這些水彩畫命題在過去的西畫正統教學中曾被忽視。“水彩的用筆和水色變化與中國繪畫的筆墨有許多相通之處”1，作為本民族繪畫語言的重要傳承者，美術教育專業的水彩畫教學中應該融入中國畫的表現元素，比如借用中國畫中的用筆用墨以及用色的變化，在水彩畫中結合國畫的色墨互撞創造性研究色與水變化；或者在意境以及用筆中追求中國畫的神韻，創造疏朗雋逸的畫面效果；或者在畫面評價中借用中國畫的評價標準，注重畫面的品格及精神境界的傳達等等。在水彩畫教學中對中西畫法的創意性融合，這并非改變或者削弱了水彩畫教學的西畫特點，反而，這種東西結合的教學方式會更加彰顯水彩畫種在西畫體系中的表現優勢。無論對于藝術傳承還是藝術創新來說，只有秉持中國獨有的民族繪畫語言，才能夠破除藝術間的隔閡，增強繪畫作品中的民族認同感，并將獨有的東方繪畫推向世界的藝術之林。
作者：王亞杰 單位：長沙師范學院美術動畫系
摘要：
素描課程是高校美術專業學生的必修課程，是一門專業性很強的課程。筆者從高校美術教育專業素描課程教學中存在的一些問題入手，提出了幾點關于素描課程的教學思路和改革措施，希望能為美術專業素描教學提供參考。
關鍵詞：高校 素描課程 改革 措施
素描是一切造型的基礎，是美術學習者最先學習的畫種之一。素描教學一直以來都是美術教育重要的組成部分之一。素描教學不僅是技能教學，還包括了美術學習者對事物的認知的教學，更是培養藝術創造與審美感受的教學。
一、美術教育專業素描教學所存在的一些問題
以往的素描課程由于缺乏一個整體性的教學計劃和教學體系，使得美術教育專業素描課程只注重技巧性而忽略了教育性。與此同時，受既定的經驗、少量的實踐與不完善的教學隊伍等因素的影響，美術教育專業素描教學的發展受到了制約，其具體問題主要表現在以下幾方面：
1.既定經驗的限制
從目前高校素描教學的現狀來看，素描教學在長期的教學實踐中，逐漸形成了一種既定經驗和固有規律。在素描教學中，結構、虛實和比例等規律和概念形成了一些教學常用語，用以表現一些固有的規律，而學生的描繪多是對這些既定經驗和固有規律的重復。雖然將這些既定經驗應用在素描教學中，有助于掌握和吸收素描知識，但是這種教學方法缺乏學生的主體性參與，缺少學生的實踐體驗，只是對以往知識的重復或驗證，枯燥乏味，限制了學生對知識的理解和探索。
2.課堂缺乏規范
一些教師為了打破素描教學的枯燥氛圍，大膽嘗試新的教學方法，為學生創造自主學習的空間，注重培養學生的真實感受和體驗，但是嘗試新的教學方法缺少科學合理的規范，從而使教學變得盲目。因此，學生在教學中容易變得迷茫，缺乏真實的感受和體驗，機械化的模仿造成素描教學流于形式化和程序化。
3.缺乏針對性教材和專業教師
隨著教育改革的不斷深入，美術教育在也不斷發展。素描教材發行了很多版本，其中有很多精品教材。但是，其中缺乏針對美術教育專業的教材，很多教材教學內容沒能針對美術教育專業的特點。此外，現在擔任素描教學的教師大多有自己的專業研究方向，主要是繪畫和設計這兩大方面，因而在素描教學中，學生更偏向于繪畫和設計方面的學習。由此可見，沒有專業的素描教師，對素描教學質量的提高影響頗大。
二、美術教育專業素描教學應以和諧作為主要教學思路
美術教育專業素描教學的思路是構建一種學生與教師、課程和教學和諧統一的有機關系，綜合考慮學生的實際情況和專業特點，讓教師、課程和教材滿足學生的專業發展要求，努力完善素描教學體系，使教學滿足學生和現代教學的要求。
三、美術教育專業素描教學改革的措施
1.改革現有的教學模式，培養學生的基礎能力
美術教育專業在素描教學的內容選擇上，應當以基礎教學內容為主，以提高能力為最終目的。因此，必須轉變以往傳授型的教學方法，以能力培養為目標。素描教學對美術教育專業學生能力的培養主要表現在對外界的感知能力、對客觀世界的分析和理解能力、創新能力、表達和表現能力等四個方面的培養。因此，創新美術教育專業素描教學理念應該以培養學生的四種能力為重心，這樣在規范的教學理念下創新教學方法定然會事半功倍。
2.以培養學生興趣為主，合理安排教學內容
如今，教育教學應該以學生為主體，激發學生的學習興趣才是關鍵。因此，美術教育專業素描教學也是如此，教學中要以學生關注的一些熱點為教學題材，吸引學生的注意，激發學生對素描知識學習的興趣。此外，在教學內容的選取和安排上，一是要選擇學生普遍感興趣的教學內容，二是要注重知識點的綜合和概括。在教學過程中，對知識點的講解應該科學、合理，做到通俗易懂。總而言之，教學應該以激發學生的興趣為主要目的，使學生在有限的時間里充分、有效地理解和掌握知識點，為今后進一步研修繪畫和設計打下扎實的基礎。
3.選用最合適的教材，加強教師隊伍建設
美術教育專業不同于其他的美術專業，因此在素描教學教材的選用上也不同于別的美術專業，所以，編寫適合美術教育專業素描教學的教材是開展教學改革的重要前提。尤其是優秀的教材，對學生的學習起著至關重要的作用。建設一支專業能力過硬、職業素養良好的專業素描教師隊伍，不僅關系到素描教學質量的提高，更關系著整個美術教育專業的發展、進步。
結語
美術教育專業素描教學的改革應該以人為本，充分考慮學生的實際情況和專業特點，轉變固有的素描教學觀念，創新教學方法，構建一個教師、課程和教材與學生相和諧的有機體系。
作者：巴哈提·卡下旦別克 單位：新疆應用職業技術學院
一、課程設置概述
一般來說，課程設置是指學校或是其他機構關于課程安排的方案，主要包括開設哪些課程，在哪一學習階段開設，以及開設的具體時間等方面，從而使學校或是有關機構能夠順利開展教育教學活動［1］。課程設置作為教學工作的關鍵環節，是課程內容與課程體系的集中體現，是教學內容的重要依據，關系到人才培養的方向。同時，課程設置反映了決策者對國家教育方針的理解，對教學目標的把握［2］。相對來說，師范院校的課程設置必須體現出“高素質”的要求。高師院校油畫課程是高師美術教育的重要組成部分，對提高學生素養、培養學生審美能力，以及提升學生人文素質具有非常重要的作用。
二、高師院校美術教育專業油畫課程設置存在問題
目前，我國各大院校都在積極進行新課程改革，就高師院校美術專業的課程改革情況而言，美術教育專業的課程設置與美術教育目標不吻合，其中，油畫作為美術教育專業的基礎課程，其課程設置出現了一系列問題。
（一）忽視學生藝術性培養
目前，我國大多數高師院校美術教育專業油畫課程設置并沒有突破性變革，在某種程度上忽視了對學生藝術欣賞能力的培養，主要表現在以下兩方面。首先，教師在評判學生油畫作品時以是否真實再現客觀事物作為評價標準。由于油畫最先由蘇聯傳入我國，受當時蘇聯創作價值觀的影響，我國的油畫創作在表現手法上主要以寫實為主，因此，畫者是否高度還原所描畫的客觀事物成為衡量一幅畫好壞的重要標準，這種標準對當代的油畫創作依然有不小影響。因此，高師院校教師在培養學生時，往往會以培養學生寫實技巧作為課程教學的主要任務，在課程安排上以能夠進行寫實的事物作為訓練學生寫實技巧的主要對象，比如，高師院校油畫課程中主要有風景寫生、人物寫生等課程，這些課程看重學生對客觀事物還原的能力。其次，學校認為油畫學習以實用性為歸宿。學生由于受寫實手法的限制，在學習油畫時更多是以對客觀事物的描畫為主，因此，畫得“像”便成為他們追求的目標。于是，油畫的作用就像照片一樣，以記錄發生的事情、看到的美景或是遇到的人物為最終目的。從以上兩點可以看出，在油畫課程設置上，由于學校與教師都將寫實技巧作為培養學生的重點，而忽視了學生審美能力、藝術品位等綜合素養的培養。
（二）忽視學生師范性的培養
目前，我國許多師范類院校的油畫課程設置與美術專業院校的課程安排基本一致。學校按照培養專業畫家的方式培養訓練學生，忽視了師范性在學生學習中的主導地位，主要表現在以下幾方面：首先，學校在安排課程時，忽視學生油畫專業理論知識、戶外風景寫生等學習內容，忽略心理學、教育學等理論學習；其次，教師在教學設計上不重視學生對教師崗位的認識，沒有適時訓練學生的講課能力，更沒有讓他們在實踐中體驗教師這一職業；最后，教師在教學過程中不注重培養學生運用教學技巧的能力，導致大多數師范生畢業后授課能力差，不能運用有效的教學手段講授課程。
三、高師院校油畫課程設置的改革方向
高師院校在培養學生時，應以師范性為指導思想，在課程設置上以培養學生繪畫技巧為基礎，同時，適當安排一些有關油畫的基礎理論知識及教育學、心理學等課程，整體提升學生的綜合素質能力。
（一）以師范性為指導的油畫課程設置
油畫課程是高師院校美術教育專業課程的一個分支，其設置應區別于專業院校的美術課程設置，充分體現高師院校的師范性。針對這點可以從以下兩方面入手：第一，作為高師院校領導，應將師范性作為培養高師院校美術教育專業學生的指導思想，使學生在日常課程學習中意識到教師能力培養的重要性［3］；第二，作為高師院校油畫教學的實施者，教師不僅要掌握扎實的專業知識，擁有高尚的職業道德，還要對美術學科的教育科學、教育規律等有所了解，并將這些知識作為教學實踐的指導，應用于課堂教學設計中，不斷創新教學模式，讓學生在教學過程中能夠對教師這一職位有所領悟。
（二）以教育性為基礎的油畫課程設置
高師院校的美術教育專業在教學內容上過于強調學生的繪畫技能訓練，忽視對學生藝術鑒賞能力的培養。因此，可以從以下幾個方面進行改革。第一，從學校角度來講，可以適當增加一些相關的油畫作品鑒賞、油畫藝術大師介紹以及油畫美學理論等課程，這樣不僅可以豐富學生的油畫理論知識，還能使學生廣泛了解各個時代代表畫家的繪畫特色，比如，提香在繪畫色彩上的運用、米開朗基羅作品中表現出的力量美等。第二，從教師角度來講，在進行課程教學時，首先，要認真進行課前課程設計；其次，要注重活躍課堂氣氛，采用有效教學手段，使學生積極參與課堂活動，激發學生課堂學習的主動性，形成良好的師生互動；最后，適當安排學生講課，提高他們的教學實踐能力。這樣的教學方式不僅有利于學生學習基礎理論，還有利于發掘學生的學習潛能。
（三）以藝術性為目標的油畫課程設置
學校教學的目標不僅僅是向學生傳遞知識，更重要的是培養學生的審美能力。為了更好地實現這一目標，可以從以下兩方面進行努力：其一，學校在油畫課程設置時要努力突顯人文精神這一要素，只有提升學生的人文素養，他們才能更深入地理解油畫作品的內涵。其二，學校油畫課程設置應該將提升學生藝術審美能力作為最終追求［4］。要達到這一目的，教師可以從三個層次對學生進行訓練。首先，組織學生觀察大自然，讓學生在真切的、充滿活力的氛圍中感知外界事物，全面把握事物的形態、結構。其次，對學生進行美感教育。在學生觀察事物時，教師引導學生調動感官，觸、嗅、味覺全面結合，在感知基礎上，借助想象力，深入理解觀察到的事物，做到“物我合一”，從而培養他們發現美的能力。最后，教師要對學生進行情操教育。講解一幅畫時，除介紹畫家生平外，還可以補充畫家生活的時代背景，讓學生準確理解畫家的意圖，并從作品中有所領悟，以畫家的品質熏陶學生情操，從而豐富學生文化內涵，提高學生精神層次，完善學生品格［5］。
四、結語
學校課程設置直接影響學生所學內容，直接體現學校教育目標。因此，學校要特別重視課程設置。高師院校美術教育專業油畫課程設置應有別于專業美術院校的課程設置，要將學生作為未來的教師培養，而不是力求學生成為藝術大師。高師院校在安排課程時，應以師范性作為培養學生的主導方向，為學生安排一些教育學、心理學等理論課程，使學生對這方面的知識有一個宏觀了解，而高師院校教師在教學過程中，不僅要注重學生繪畫技能的訓練，還要注重學生審美能力的培養，全面提升美術教育專業學生的綜合能力。
作者：張贏 單位：吉林師范大學
摘要：隨著新升本科院校的增多和美術教育專業的擴大招生，美術教育專業中不適應中小學美術教學、實習監控不到位、課程缺乏特色、人才培養目標定位不準確等弊端慢慢顯現。模仿美術學院按專業分工作室的教學模式與高師美術教育專業的師范性背道而馳。筆者通過對該專業現狀進行分析提出應對策略與建議。
關鍵詞：高師；人才培養；美術教育；現狀；思考
自高校擴招以來，各院校的美術專業迅速發展，為社會培養了大量的美術專業人才。近幾年，隨著一些高校由專科升格為本科、美術教育專業的擴大招生，美術教育專業中一些弊端慢慢顯現。模仿美術學院按專業分工作室的教學模式與高師美術教育專業的師范性背道而馳。高校為學子提供了高等教育的機會，現在面臨一些亟須解決的現實問題。
一、存在問題分析
1.招生要求降低
近年來，廣西美術術科統考對文化課成績要求有降低趨勢，高校錄取的美術教育專業學生中不少都是學畫時間2年左右的，初中開始學畫的幾乎沒有。很多學生學畫的原因是文化課成績不佳。甚至有少數學生僅靠“突擊”幾個月學畫就考進高校，美術基礎較差，因此，提高學生的學習積極性是首要任務。
2.人才培養目標定位不明晰
新升本科院校屬于應用型高校，旨在為地方經濟和教育服務。當前，部分高師美術教育專業往往照搬美術學院按專業分工作室的模式，學生經一年基礎訓練后被分成國畫、油畫、水彩、版畫等方向進行小班教學。美術學院的定位是研究型高校，宗旨是為社會培養技能和創作能力強的藝術家型專業人才。而高師美術教育專業的培養目標是合格的一專多能的中小學美術教師。高師美術教育專業在定位屬性上必須明確師范性特征，這明確了人才培養的目標是了解中小學教育學和心理學、掌握美術和各學科知識、綜合素質強的教育人才。目前，部分高校對高師美術教育專業定位有偏差，生硬模仿美術學院的模式，忽視了自身的師范性特征。
3.課程模式化、辦學無特色
當前的高師美術教育專業課程設置基本沿用了蘇聯的契斯恰科夫教學模式，該教學模式過于強調對描繪對象進行全方位的客觀描繪，導致學生缺乏創造力和創新思維。畫得像不像不是檢驗繪畫的唯一標準。“素描是一切造型藝術的基礎”的教育理念盛行，一些教師把素描等同于石膏像、靜物、人頭像的客觀寫實訓練。現有的課程設置提倡寫實素描，忽視了創造性思維的訓練。讓各種形式的教學方式融入課堂才能讓課堂活起來，如白描、創意素描、創意默寫、寫意素描等。寫實素描僅僅是素描的一種形式而已，中國傳統的佛像、青銅像、兵馬俑等同樣是優秀的繪畫素材。
4.實習監控不到位
高師美術教育專業存在見習時間短、實習課程設置少等問題。實習相關的課程僅有教學技能、班主任技能，實習也僅有1周時間，這制約了實習的教學效果。現有的教學督導制度缺乏校外實習的督導評價，無專任實習指導教師，實習成績評定不完善，無實習質量監控報告，無實習情況統計分析。
二、思考與對策
1.完善教學理念，明確師范性
美術教育專業的培養目標是一專多能的中小學美術教師，教學中不能忽視師范性。高師美術教育專業培養具備廣博的美術知識和嫻熟的繪畫技能，具備美術鑒賞、藝術批評素質，以及各種教育理論知識的綜合人才。中小學美術課程的目的在于通過繪畫創作實踐訓練學生手與腦的配合，培養他們獨立思考的能力，使其更聰明、更自信、更富有想象力與創造意識。通過繪畫培訓可以提高學生對色彩和立體的認知能力，拓寬他們的視野和知識面，為他們將來的全面發展打下良好的基礎。要改變只重視繪畫技能訓練的局面，增加相關知識型課程的課時量。其一，加強普通話、書寫技能、教學設計與策劃等技能訓練。其二，增加實用軟件課程，如Photoshop、CorelDRAW等課程，讓學生具備一定的設計技能。其三，開設藝術批評課程，提高鑒賞能力。其四，加大教育見習實習力度，提高教師技能和實踐能力。其五，注重教育學、心理學、社會學、教學法等相關學科選修課的開設。
2.注重辦學特色，開設民族美術課程
課程設置的西化讓我們忽視了民族傳統美術。當代性和國際化并非與傳統割裂，東西方文化融合是內在精神的融合。中小學美術教育有責任改變現狀，必須從教育抓起，讓學生了解和學習身邊的本土特色民間美術。現有的中小學美術教材中也有很多民間美術課程。因此，高師美術教育專業開設民間美術課程也是很有必要的。廣西是多民族聚居地區，有絢麗多彩、獨具特色的民族美術元素，如左江巖畫、銅鼓、程陽風雨橋等。廣西科技師范學院所處的桂中地區，也有獨具特色的金秀瑤族文化，廣西科技師范學院應該充分利用已經建成的金秀瑤族文化研究基地，將相關的民族特色美術引入課堂，通過設置相關課程，辦出特色。3.加強實習監控體系建設教育實習是高師美術教育專業的重要教學實踐環節，是對學生綜合能力的實踐檢驗。加強實習監控體系建設，改變不重視教育見習實習的現狀，可以從以下幾方面入手：其一，構建完善的教育實習管理制度；其二，密切與各中小學的關系；其三，培養專任實習指導教師；其四，優化實習教學質量評價體系。高師美術教育專業應緊跟時代步伐，適應新時期社會發展的需求，才能更好地為地方中小美術教育服務。
作者：玉云山
