發布時間：2022-05-08 03:53:16
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇廣告設計類論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、加強廣告設計課程的實踐教學
在布置廣告設計作業上，更注重課題的選擇，很多學生可能會虛擬出一個產品，在不了解的情況下就對其進行廣告設計宣傳，整個的課題會顯得大而空洞，在設計的選題上應該有一定的實際意義能夠激發起學生的的主觀能動力，可以找一些實際的課題來做，同時引導學生對自己的課題進行深入的調研活動，針對自己的課題，熟悉自己要做的廣告產品，很多學生做設計的時候常常會產生大腦一片空白的現象，產生這種現象一大部分原因是由于對自己設計的對象的不了解，因此，才需要學生對自己設計的對象進行調查研究，盡快的走出思維的空白區，然后在了解了設計對象的基本情況、產品的功能作用，面對的消費群體，現有的廣告的優缺點的分析等，再進行廣告設計的定位、創意與制作。在學生做作業的過程中，更注重和學生間的交流，教師的言語對學生有著潛移默化的作用，在與學生交流的過程中，有著不僅只是專業的交流還有情感的傳遞，在啟發引導學生的同時，也有助于教師自身的學習，在作業的要求中要求學生的作業素材是自己制作或是拍攝的，不能照搬照抄網上的素材，堅持原創，同時在學生做作業的過程當中的應對學生的困擾，難題給予引導與指正。課程最后對學生的作業進行講評。講評分為學生自評，學生互評，與教師評講這三個環節，學生自評，對自己的設計思路進行闡述，圍繞著產品的定位、設計的形式、創意、如何進行設計、設計的風格等進行講解分析，既鍛煉了學生的語言表達能力，也讓學生更加自信，調動了學生的積極性，學生也很愿意展示交流自己的作品的，聽他講授的教師和同學們也能更好的去理解作品的含義。學生間的互評又讓學習氣氛更加活躍，有時候學生的互評的觀點，也會啟發著教師，形成了良性的循環，在教師作業總評階段教師如果發現學生出現問題一定需要反復去強調要求同學們注意及改正，在上學時都有這樣的經驗，老師說過的話我們可能會忘，但是卻能很好的記住自己做的作業，那么如果在作業中指出了這些問題，會大大避免此類問題的發生。
二、廣告設計課程與比賽相結合
為了能夠讓學生們掌握并實際去運用所學知識，作為教師可以讓學生的作業練習與比賽結合起來，提升實踐設計的能力，對自己的創意、專業能力都是一種檢驗，是提高創意水準與設計能力的一種行之有效的途徑，同時學生們也會看到其他高校學生的作品，相互學習，共同進步，運用比賽的形式使學生的視野更加開闊，與國內外同專業或不同專業的學生進行競爭與比較。即便是沒有得獎的同學也會有很深的感觸，通過看到那些獲獎同學的設計作品，明確了自身的不足與差距，更增加了學生的競爭意識調動起學生的學習主動性。同時，學校也可以組織學校內部的廣告設計比賽，提高學生的創作欲望，并鍛煉了廣告設計的能力，積極參加廣告設計的比賽，能夠讓實踐教學更加的豐富起來。
三、廣告設計教學應該與校企合作相結合
學校與企業間的合作，可以讓實踐教學活動更好地開展，可以通過實際的項目，讓學生較好的明確廣告的實際運作模式，引導學生從實際出發，在進行廣告設計調研，廣告策劃的基礎上把自己的創意表現出來，同時可以邀請企業的專業設計師對學生的作業進行指導與點評，讓學生學到書本之外的知識，提高學生的創新能力和實踐運用能力。
四、提高教師的業務能力
作為教師要真正的實現理論教學與實踐教學一體化，就需要教師能夠既有學術經驗同時又具備實踐經驗，這樣教師的思路與觀念才能夠不斷地提高也才能更好的運用于教學，因此教師應該更注重業務能力的提高，定期去進修學習，并在社會中進行實際鍛煉學習，教師的業務能力提高了，就更能從實質上來提高廣告設計的教學質量。
作者：初春 單位：鄭州輕工業學院易斯頓美術學院
一、招貼廣告設計的創作手法
1.想象
想象是創造的源泉。藝術想象既是有目的、有意識的思維活動，具有必然性，又存在著無意識，具有偶然性。藝術想象分為再造性想象和創造性想象。首先，再造性想象就是設計者借助已有的作品，通過自己對作品的理解，在原作品的基礎上融入新的要素，創造出新的形象。再造性想象在招貼設計中運用得很多，設計者一般是對人們非常熟悉的經典藝術作品進行再造性想象，這樣會令人感到既非常熟悉又非常陌生，使人不由得追問，從而有效傳達信息。其次，創造性想象是設計者憑借自身的生活經驗和文化修養，獨立創造出全新的藝術形象。此外，在藝術想象中包含著聯想和幻想。聯想是由一事物聯想到另一事物，使事物與事物之間具有聯系性。聯想有多種形式，相似聯想是因兩個事物在形狀或結構等方面有相似性而產生的聯想，相關聯想由兩個事物之間的必然聯系和鄰近關系而引發的聯想，相反聯想是對事物的發展產生相反結果的聯想。幻想是虛幻的荒誕遐想。招貼設計中的幻想是意念的視覺化產生的奇妙的視覺形象，雖然是虛幻的，但傳達了真實的主題內容，把意念中的真實呈現給受眾，可以傳達深刻的主題思想。
2.比喻
比喻是用此事物來說明彼事物，比喻主要有明喻、隱喻、借喻。設計者運用比喻時要找到兩個事物之間的內在聯系，清楚、委婉、風趣幽默、藝術性地說明事物的本質及耐人尋味的道理，從而吸引受眾，傳達信息。
3.象征
招貼廣告設計中的象征是用一事物來表現另一事物的本質特征，并傳達出某種精神內涵。所用的象征事物與所要傳達的主題內容之間沒有必然的內在聯系，只有特征、氣質的相似性。象征的視覺形象可以是具象的，也可以是抽象的，如鴿子與橄欖枝象征和平，圓形象征團圓美滿，紅色象征喜慶。其中圖形與色彩的象征含義是在一定條件下產生的，在不同的條件下其象征含義會發生變化。
4.擬人
招貼廣告設計中的擬人是將所要表現的對象予以人格化處理，將動物、植物、器物等事物按照人的思維方式和行為方式表現出來，賦予所創造的形象新的涵義。運用擬人化的表現手法設計的招貼廣告，具有濃濃的人情味，使人倍感親切，又具有幽默詼諧的情趣。設計者根據傳達主題與創意選擇廣告代言的事物，進行形象設計，一般是按照受眾熟悉的性格、表情、動作去進行擬人化的表現，使其形象符合廣告所要傳達的理念目標，讓受眾在記住擬人化形象的同時也記住了傳達的主題信息。
二、招貼廣告設計的表現形式
1.夸張與變形
首先，夸張是以現實事物的性質、形態特征為依據，用豐富的想象力對表現的事物的特征進行夸大和強調的一種表現形式。夸張的手法主要是夸大形象的外觀特征，是對形象局部特征的強調。在招貼設計中運用夸張的表現手法，是為了強調事物的本質特征及形態特征，使形象具有奇特、新穎的視覺表現力，從而達到更深刻地揭示主題的目的。夸張的表現形式能使表現的事物的特征更加鮮明、突出，給人的視覺感受更加強烈，能夠有效吸引受眾，并給受眾留下深刻的印象。其次，變形是將正常的事物形態進行變化，既可改變對象基本形的整體特征，也可改變其局部特征。設計者根據創意的需要，有意識地將正常自然形態在某種程度上加以變形，使其比例、結構、性質、形態拉長、壓扁、扭曲等，設計出令人感到怪誕、有趣的視覺形象。在招貼廣告設計中，運用變形的表現形式，使圖形或文字變形，通過改變正常的視覺形象引起受眾的興趣，從而傳達出隱含的寓意。
2.幽默與諷刺
首先，招貼廣告設計中的幽默一般不含強烈的褒與貶，而是以善意的微笑有趣生動地傳達出某種意念和信息。虛構、荒誕是招貼廣告設計中幽默的主要表現方法，能引導人們擺脫正常思維規律的束縛，拓展思維空間。在招貼廣告設計中運用幽默的表現形式，能夠使作品具有喜劇性、趣味性，從而使受眾輕松地接受廣告的信息。其次，諷刺是采用夸張、嘲諷、影射、雙關等手法，對敵對勢力或社會的落后事物及不良行為進行譏諷，以達到否定、批判的目的，適用于公益性招貼廣告設計。
3.蒙太奇
蒙太奇是電影藝術的表現手法，是剪輯和結合可以超越時間與空間的鏡頭轉換。在招貼設計中移用蒙太奇的藝術表現形式，是意念與審美的結合，能夠打破客觀現實和時空的限制，把不同時間、空間的事件共同拼合重疊在一幅畫面之中，能夠使畫面具有多層空間性，產生夢幻般的視覺效果，增強了畫面的藝術感染力，給人以視覺的豐富感和廣闊的想象空間。
4.隱形取舍
招貼廣告設計中的隱形取舍是將形象某些部位留下、某些部位去掉。設計者運用隱形取舍的表現形式是根據創意的需要，在現實存在的正常比例、結構、形體條件下，留下所要傳達的形象，隱藏不需要的形體，使留下的形象好似浮在空中，但通過視覺的習慣又能感受到隱形形體的存在，這種存在是意韻的存在，表現出了筆斷而意連、形隱而意存的審美哲理。隱形取舍的手法有外形輪廓隱藏、形象部分隱藏。在招貼廣告設計中應用隱形取舍，能使畫面產生視覺的趣味性，能夠使畫面的形象產生神秘感，給人留下一定的想象空間，又可使主題形象更為集中、鮮明、突出，使人一目了然，從而快速傳達出重點信息，收到良好的視覺傳達效果。
作者：周增麗 單位：哈爾濱市人口和計劃生育宣傳教育中心
一、當前廣告設計專業教學中存在的問題
（一）過分注重技術教學忽視了廣告理論的傳授
廣告設計專業學生在注重技術學習的同時，還應該注重理論知識的學習，這就需要教學工作者將二者有機融合在一起，全面提高學生的綜合素質。目前，我國職業學校廣告設計專業教學過分注重技術學習，忽視了理論教學的重要性，學生在今后的實際工作中會因為理論知識缺乏而很難解決某些實際問題。
（二）過分重視制作環節忽視了創意思維的培養
由于職業學校廣告設計專業教學的重點落在了技術培養上，學生在實踐過程只能夠更加注重自身制作能力的培養，忽視了廣告創意的重要性。創造性是現代廣告設計人才必須掌握的基本能力之一，受教學形式的影響，學生的創造能力很難得到有效提升，在實際教學中只學會了制作技術，創造性還有待提高。
（三）在新媒介面前缺乏有效的應對策略
伴隨著經濟的發展，科學技術取得了飛速發展，各種新媒介在行業建設過程中發揮著越來越重要的作用。職業學校廣告設計專業教學仍然沒有找到與現代新媒介吻合的教學方式，新媒介出現在很大程度上吸引力廣告主的目標，廣告主在招聘廣告設計人才時更加注重人才對現代社會新媒介的掌握情況。在實際教學工作中，由于理論知識教學匱乏，職業學校教學研究工作落后于時展的步伐，高校廣告設計專業教學在新媒介面前仍缺乏有效的應對策略。
二、促進廣告設計專業教學改革的措施
（一）加強廣告設計基礎理論知識教學
部分學校廣告設計專業課程的安排以專業性質為出發點，這在很大程度上阻礙了廣告設計專業教學改革的發展。因此，職業學校廣告設計專業教師應該加強廣告設計基礎理論知識教學，在開闊學生視野的同時，提高學生的增和素質。另外，職業學校廣告設計專業教師還應該注重學生能力的多元化培養，引導學生從多個角度看待同一副設計作品，深入分析作品，為今后的設計工作提供經驗。
（二）重視“一體化”教學
職業學校教學的主要目標是培養學生至少掌握一項基本的就業能力，教學工作應該注重理論與實際相結合。職業學校應該根據廣告設計專業的特點，結合現代社會對廣告專業學生的實際需求，實行“一體化”教學模式。“一體化”教學模式一改傳統教學方法的不足，改變了實踐教學是理論教學的發展和延伸的傳統教學觀點。“一體化”教學模式要求教師充分發揮教學內容和教學方法的作用，在提高學生實踐技能的同時，還能增加學生對實踐操作教學的興趣，全面提高廣告設計專業學生的綜合素質。
（三）重視“項目式”教學
“項目式”教學要求學生注重學生職業能力的培養。職業學校廣告設計專業教師在進行教學設計時應該結合市場發展的實際需求，將市場上具體實施的項目帶入課堂，以學生的實際需求為出發點，以企業的項目生產模式為依據，收集具有教學價值的資料和數據，為后期教學工作提供材料保障。在開展項目式教學模式的過程中，教師應該將課堂主體還原給學生，自身扮演解惑者和引導者的角色，保障各小組研討質量的前提下，重視學生溝通能力以及組織能力的培養。
（四）大力推行“工學結合”的教學方法，重視實踐能力培養
大力推行“工學結合”的教學方法、重視學生實踐能力培養是職業學校廣告設計專業教學改革的重要手段之一。伴隨著職業學校教學的發展，“工學結合”的教學模式在各學科得到了廣泛的應用，這種模式注重教師引導者的作用，在充分發揮理論教學作用的同時，將課堂主體還原給學生。“工學結合”的教學模式可以有效地提高學生實踐操作能力，增強學生對廣告設計技術的理解能力。另外，設計專業教學工作者還應加強校企合作、有效利用校外專業實訓基地、大力推行“雙師制”教學模式，將統一的教學課程劃分為若干部分，全面提高廣告設計專業教學效果。
三、結束語
總之，廣告設計專業教學改革是為社會培養綜合型廣告設計人才的重要手段。教學工作者應該在了解我國廣告設計專業的人才培養目標的前提下，明確廣告商合計專業教學中存在的問題，針對問題采取有效措施，促進我國廣告設計專業教學的發展。
作者：陽麗艷 單位：廣東嶺南現代高級技工學校
1中國民族文化元素在平面廣告設計中的運用價值
1.1文化價值
文化價值有兩層含義：首先，通過提取中華民族文化當中的精華元素，將其靈活的運用到平面廣告設計當中，這自然會提升平面廣告的文化內涵，使得平面廣告體現出其獨特的文化特質，提升其文化品位。其次，平面廣告設計中民族文化元素的應用實際上是對民族文化的具體化和形象化展現，是對文化傳統的一種審美再現和傳承發展，是將傳統文化特色、風俗習慣等于現代時代氣息有機結合創造出來的新型的文化形式；平面廣告除去商業價值之外，在文化的傳承和發展上發揮著不可忽視的作用，而這正是民族文化元素應用于現代廣告設計中所展現出主要的文化價值所在。
1.2美學價值
從審美角度而言，中國民族文化有著獨特的美學價值，它反映著中國歷史發展、社會風貌等眾多方面，同時也展現著人們的精神世界。將民族文化元素應用到平面廣告設計當中，實現文化元素與廣告設計的完美契合，從多角度、多層次探尋和創造民族文化的審美特質，讓現代平面廣告能夠符合人們的審美取向，是平面廣告應當追求的美學價值。事實上，廣告設計是一種藝術創造性活動，雖然與現代商業活動息息相關，功利化氣息較重，但是也不能掩蓋其美的創造；而且只有通過迎合大眾的審美情趣，平面廣告才能夠真正發揮其價值。
2中國民族文化元素在平面廣告設計中的運用體現
中國民族文化元素包含十分豐富的內容，在平面廣告設計運用中往往有如下幾個方面的體現：
2.1色彩搭配
作為一種視覺傳達的方式，平面廣告對于色彩的運用自然是不可或缺的。色彩通過直觀的視覺沖擊，能夠讓消費者感受到產品的顯著外在特征；同時也能夠給予消費一定的文化體驗和精神享受。在平面廣告設計中，設計者通過運用具有本民族特色的色彩搭配能夠恰到好處的傳達產品的理念和魅力，吸引并引導消費者。青、黃、赤、白、黑五色，為中國傳統的“五色觀”，這些顏色在平面廣告設計中會經常用到，而且往往是以兩種及其兩種以上顏色的搭配進行運用，例如：紅與黃的搭配，麥當勞平面廣告就采用了這樣的色彩搭配；黑與白的搭配，凸顯強烈對比，舍得酒的平面廣告就運用了這樣的色彩搭配。再如：藍與白的色彩搭配。代表藍與白色彩搭配經典風格的莫過于中國的青花瓷，在外國人看來，青花瓷白如玉、藍如天，正是中國文化的典型代表，富有濃郁的中國特色。藍色給人以寧靜，白色則彰顯純潔之美，兩者結合給人典雅靜怡、超凡脫俗之美，獨具濃郁的中國文化神韻。
2.2形的演繹
在平面廣告設計當中，對于中國民族文化元素行的運用方面，不少設計是直接運用文化元素，即將文化元素進行簡單的拼湊，直接表現表現設計作品的含義。但是必須看到，民族文化尤其是傳統的民族文化距離現代社會有較長時間，而且商業的需求也具有較強的針對性和傾向性，所以必須在民族文化元素的基礎上，通過運用簡化、錯位、夸張、強化等方式對民族文化元素進行形式的轉移、演繹，對其進行在此處理或重新組合，是為人們所熟悉的視覺文化元素產生新的藝術表現形式，向人們呈現出全新的而又不失民族文化特色的設計作品。奧運會海報的設計就是在傳統京劇臉譜則以原有文化元素的基礎上，進行了形的演繹，在臉譜上繪制出一個個運動員的形象，完美的將奧運會的運動主題與中國傳統京劇臉譜結合起來，一方面體現出了北京與奧運會的關系，另一方面也展現了濃郁的民族文化特色。
2.3神韻傳承
每一個中國文化元素背后都蘊藏著中國文化的哲學理念，體現著中國文化的神韻和意境。中國文化講求悠然禪意和超然的境界，這在中國文人的詩詞以及書畫文化當中都能夠得到充分體現。在現代平面設計中，借鑒并傳承中國文化的神韻與意境之美，能夠讓設計作品展現出極富民族特色的魅力，讓作品發揮潛移默化的感染、熏陶作用。2008年北京申奧標志的設計采用了中國傳統吉祥圖案中國結和太極拳，運用了中國書法藝術中的“筆不到而意到”的寫意手法，將中國結、太極拳運動員意象與吉奧運五環有機結合，具有行云流水般的生動和諧，一方面表達了中國人民對奧運會的期待，另一方面彰顯了中國人民對承辦奧運會的自信。”可以說，這一個設計是完美結合傳統文化元素與現代設計的典范，是對中國民族文化元素神韻的完美展現。
作者：趙喆 單位：長春工程學院
一、改善現有的學院教學模式和校企合作、工學結合培
（1）傳統理論知識評價體系的提升
對于傳統的理論體系課程考核評價體系應保留考分評價體系。對理論知識點的掌握是對設計師內涵修養的提升，是有別于操作能力培養機構和職業能力培訓機構的最明顯的區別。就評價方式提升可以調整變通，把選擇題、填空題提升為案例分析；把簡答題、論述題提升為科研論文；把一人一卷提升為自由組合，以組或個人為單位；把分數考核提升為合格與否。這樣的提升不是單純的考核形式的改變，而是對學生全方位知識結構的提升，將優秀的論文在校報或相關期刊上，既能提高學院科研水平又能提升學生對枯燥理論知識學習的興趣。對于自由組合方式既能保留個人表現主義精神又能提倡團隊協作意識。同時分數的淡化也有助于學生之間對于評分攀比的微妙心理變化。
（2）實踐考評體系向市場（行業）評價傾斜
實踐考核的課程對于廣告專業課程尤為重要，是職業教育的中心和重點。現在的實踐教學只要有三個方面，一是校內課程實踐教學，二是校外課程實踐教學，三是頂崗實踐教學。而這三方面的問題除頂崗實習外情況都比較堪憂。校內實踐教學主要還停留在書本案例制作比拼上，教師評定為唯一標準。校外實踐教學是這三方面問題中問題最嚴重的，主要體現在課時安排少、實踐基地建設少、實踐基地距校區遠。把實踐教學演變為觀摩教學，無法給予評價。頂崗實習也存在一些問題：企業一線設計師工作壓力大，無暇顧及實習學生；廣告公司辦公場所較小，教師無法開展全面性輔導；學生能力較弱，企業經營者不敢把項目交給學生完成，參與或觀摩成為無奈的選擇，評價也就變成了格式化文本。只有把教師、學生放到實際的工作環境中，學生真正走進企業中去這才是最好的選擇。用項目完成效果來評價學生，用行業設計標準來考核學生，教師和學生在市場標準下共同成長。把實際實踐操作落實到每個學期的頂崗實習周中去，學生到企業中去加強學習。怎么樣才能做到學生進入市場又不會影響他們的信心，最好的方法就是有教師保駕護航的頂崗實習。這種辦學形式以增強學生的實踐動手、動嘴能力為突破口，以提高學生職業素質、縮短學校教育與用人單位需求之間的差距、提高學生的就業競爭力為根本原則，這是適應社會發展變化的產物，也是我國職教改革與發展的優秀領域。
二、改變教師教學方法，加速教師角色的轉換，幫助學生完成自我角色轉換
學校教學往往是以教師為教學的主導，對于現代職業教育而言這樣的教育模式已經很難適應。作為從教多年的老教師，并一直堅持行業實踐與教學同時進行的實操型教師，我認為職業教育分為4個階段：
1.知識積累，教師主導教學階段。
2.真實項目教學，教師誘導教學階段。
3.帶隊實踐，教師輔導教學階段。
4.畢業實習或上崗就業，教師遠程解惑、學生創新階段。原始的基礎知識、專業優秀技能由教師主導完成，通過引入項目啟發學生的創新能力，由基礎知識向職業技能的轉變。通過這樣的鍛煉學生就能更好地了解行業、了解社會。真正的就業就是生存，而生存的質量則要求學生要有創新意識，這只有學生在不斷的探索和發展中逐漸形成，教師主導地位的逐步退出，市場標準的逐步介入，才是培養學生的必由之路。
三、著重加強實踐性項目教學，深入項目在項目中成長
在學校教學中因為廣告設計專業操作性強、實踐應用的廣泛，教師應在學生熟練掌握基礎之上的創意設計階段，結合行業需求設置現實中的具體項目，和學生一起去完成，即讓學生帶著具體任務去探索，明確學習的方向和目標。使用項目式驅動教學，通過實施一個個完整的項目來組織教學活動。在課堂教學中教師應注意把理論和實踐有機地結合起來，并充分挖掘學生的創造潛能，提高學生的設計意識和設計能力。這樣的改變確實讓學生由學習者轉換成為一個參與者，但在市場化的運作中的其他技能如：項目流程、溝通能力都因市場限制等都無法獲得，同時項目完成成果的成就感也因署名而被剝奪。通過校企合作、工學結合中頂崗實習這樣的方式來改變主體，教師成為輔導地位，讓學生跟項目完全對接，深入項目，在項目中成長。項目完成得到的不是抱怨而是喜悅，在他們看來，是用自己的知識換來的成果。而老師看到的是學生溝通能力增強、設計操作技法完善、成本核算能力的提高。教師的鼓勵和側引是他們進步的動力，事后的總結是對學生的提高助航。學生在不知不覺中不停地成長，這就是市場檢驗、市場認可的標準。在“校企合作、工學結合”這個大平臺上，社會實踐是檢驗學生學習情況最好的方式，俗語說“實踐是檢驗真理的唯一標準”，用市場行業的標準來檢驗學生、檢查培養目標與方法、改變和完善教育教法。作為廣告設計與制作專業的學生完成校內理論基礎與實踐操作訓練的同時，必須接受由簡到繁的頂崗實習歷程才能全面檢驗和提升學生的專業能力。廣告設計專業對于實踐技能的要求不亞于其他任何行業，因此傳統的教育模式紙上談兵已經不能適應社會和行業對于廣告設計專業畢業生的嚴格要求，通過每一次的頂崗實習，可以全面考核我們的教學成果和不足，也讓學生在短暫的實習期間完成他們的每一個社會價值、市場價值。教學不單單指教師教學生，還應該是在不斷學習的過程中豐富自己；改變教學方式，不是要改變而是應該改變，是要符合市場運作規律的改變。利用“校企合作、工學結合”平臺和優勢用真實的市場項目來考查學生，用真實的行業要求和規劃來指導教師。學習也不再是單純的模仿，還應該有自我的創新，在現實的工作情境中改變學習的方法，實現自我和社會的雙重價值。
作者：陳科 單位：海南科技職業學院
1.高職院校廣告設計專業實訓教學改革的辦法或措施
1.1改變原有理論學習的理念，增加學生視野
我們所知道廣告專業是一門設計各項學科的設計學科，能夠設計廣告的人要懂得比別人多，包括營銷，心理，社會學，新聞學等相關知識都必須有一定的了解，這對于廣告設計是有一定的幫助的。所以，廣告行業的學生在學習必須掌握的專業課知識外，要懂得開闊視野，真正懂得廣告的理念。
1.2運用項目化教學
項目化教學模式是能夠適應廣告行業實訓要求的一種教學模式。講授實訓課的教師從企業帶來真正的設計項目，根據企業的要求進行教學。把實訓課堂變為企業，以企業里面人員的角色分配學生，成立設計小組，進行項目設計。由各小組進行相關的資料收集，討論設計創作方案。在此過程中，教師起著引導和技術支持的作用，需要各項目小組通力合作才能完成方案設計，再由教師模擬企業定奪設計方案，進行教學評價。
1.3工學結合的實訓培養模式
工學結合的實訓人才培養模式主要是打破傳統的以課堂為中心，教師為主體的教學模式，能夠更好的培養學生的動手能力，實踐能力，適應企業的能力。我們要把專業課程都貫穿生產任務和生產過程中，充分體現工學結合的教學模式，可以在學生上課過程中，專門請企業從事行業的專業人員來學校給學生上課，讓學生充分了解企業模式和需求，達到好的效果。
1.4工作室的教學實訓模式
工作室的實訓模式主要體現在把學生按照企業工作室的情況分組進行教學，可以成立專門的廣告設計工作室，真正體驗企業的工作流程，自己找項目，進行資料收集和分析，分角色完成任務，進行設計創作，這種工作室的實訓模式能夠讓學生真正體驗到企業的各種角色，可以讓學生更好的適應企業。
1.5加大校企合作模式
校企合作模式可以說是一項常用的校外實訓教學模式，探索和提高學生的適應能力，合作共享資源，共同定制人才培養方案，這樣能夠避免院校的不足，給予學生更廣泛的學習機會，鍛煉學生的實踐能力。這種實訓教學模式對企業對學校都是有很大益處的，學生也能夠通過這種方式感受企業氛圍，提高了專業能力和職業技術應用能力，同時也增加了職業意識。
2結束語
廣告設計行業是一個主要培養企業所需求的專業性設計人才的行業，學生必須有較強的動手操作能力和企業實踐能力，我們也必須對廣告行業有整體的更加深刻的認識，重視人才綜合能力的提高和職業素質的培養。我們必須要強調廣告設計是與社會，經濟，文化相結合的行業，培養出綜合型人才。當然，在教學改革的探索道路上仍然有很多我們還沒有嘗試過的，但是，為了培養出適應社會的廣告設計人才，我們必須積極探索，大膽實踐，為培養復合型人才的道路上添磚加瓦。
作者：楊莉莉 單位：黑龍江商業職業學院
一、根據學生特點確定教學內容和步驟
按廣告設計課教學步驟，理論授課完成后將進入廣告構思創意階段。而五年制高職高專學生由于理解力、審美能力以及創造潛能、文化素養等方面都很弱，不宜馬上進入創作階段，需要一個循序漸進的學習過程。首先要激發學生對廣告設計的興趣。根據多年教學經驗，筆者采用“廣告設計熱身法”，要求學生先收集素材，選取雜志報紙上的各種廣告圖形、字體，然后進行簡單構思，把這些素材資料進行重新編排剪貼，變成一張具有創意的廣告作業。“廣告設計熱身法”的教學目的是通過作業練習，使五年制高職高專學生對廣告設計的形式美法則、廣告編排的設計過程有一個初步了解。由于沒有確定的作業主題，可自由創作，因而大大增強了學生的學習興趣，提高了學生的動手制作能力，同時也使學生從作業中獲得創造的快樂與成就感，為正式進入廣告設計奠定良好基礎。
二、培養創造性思維,拓展學生的藝術視野
廣告設計課程的重要階段是構思與創意階段，這是教學的重點、難點。一張廣告作業質量的高低，除了構圖、色彩、文字三大要素外，最關鍵的還是創意性。對于五年制高職高專學生來說，能夠按照教學要求獨立完成作業已經不易。這就要求教師在教學過程中作適當的啟發引導，并教給學生一種科學的思維方法，培養他們的創造能力。教師要經常引導和啟發學生，現代高科技已經替代了許多本來需要手動的制作，如涂一塊顏色，只要動動鼠標就能輕松解決，而高科技所不能取代的是人的創造力、創造性思維方式，因此要特別重視自己的創造性思維能力培養。創造性思維主要包含兩種思維方式，即發散性思維與集中性思維。發散性思維是指在解決問題的過程中，以某一思考對象為中心，充分利用已有的知識與經驗，通過類比、聯想等，使思維由“中心”向各個方面擴散，進而產生大量新的解決問題的設想。集中性思維是指在解決問題的過程中，盡可能利用已有的知識、經驗、信息、資料直接指向要解決的問題，經過分析整理加工評價，得出正確的結論，通過集中思維，作出理想的決策。這兩種思維形式對設計創意能力的提高有著重要的作用，也是啟發學生發揮藝術想象力的重要方法之一。當確定某一商品作為廣告作業的課題并著手進行構思時，要求學生不要局限在一個設計方案上，而是要提出多個截然不同的設計方案，最后確定一個草案給教師審閱。在審稿過程中，筆者對某些創意平淡、毫無新意的構思一律否定，從不遷就，然后幫助學生找出其失敗的原因，并要求反復修改、整理、提高，直至達到較為理想的效果。雖然學生開始會感到反復修改的苦惱，但經過這一過程，實質是獲得了發散性、集中性思維方式訓練，在一定程度上掌握了廣告創意的技巧。此外，教師在教學中開拓學生藝術視野也十分重要，如果閉門造車，就無法設計出富有創意的廣告作業，所以在教學中要經常給學生看一些國內外優秀的平面廣告設計作品和視頻廣告，分析其創意方法與技巧，鼓勵學生多閱覽廣告資料，關注社會各類媒體廣告信息，從而提高自身的審美與創意能力。收集全國與省市的廣告作品大賽信息，組織學生積極創作參與比賽，有助于學生掌握當今廣告藝術的最新信息，讓學生更好地定位自己。教師通過參加各類廣告大賽，可以優化課程，擺脫傳統教學中一些不適用的內容，檢驗教師的教學方法，擴大與兄弟院校之間的藝術交流，從而提高廣告設計課的教學水平。實踐證明，組織學生參加各類廣告設計比賽能很好地促進廣告設計課程教學改革，同時也能極大地激發學生的學習興趣和創作熱情，而把學生優秀的廣告作業進行展示交流，也能增強學生的成就感和自信心。
三、因材施教，采取相應的教學手段和方法
因材施教是教學過程中必須遵循的重要原則，其基本含義是承認并尊重學生個體差異，教學既要面向全體學生又要針對學生的個體差異，以收到教有所指，學有所獲的效果。學生的年齡段是15~20歲，心理發展非常不穩定，逆反性、偏執性與幼稚性并存，在教學過程中教師需要了解每個學生的性格特點，掌握其學習的心理狀態，積極鼓勵學習中的小小進步。教師不僅要了解學生所學課程的情況，還要了解其文化課與其他專業課的學習情況，關注他們平時的思想表現，細致地進行課程教學。由于遺傳因素、環境條件和教育背景的不同，每個學生在知識、能力、情感、意志、性格等方面表現出不同的特點，在作業訓練過程中會顯現出差異性，教師要根據學生的差異情況進行針對性的輔導。對于一些專業基礎較好的學生，可加強他們的作業難度，高標準嚴要求；對于一些基礎比較弱且對自身要求不高的學生，可適當降低作業難度，同時多鼓勵和表揚，并注意教育方式，樹立他們的學習自信心。面對具體的教學對象，教師要不斷尋求行之有效的教學手段和方法。在廣告設計作業進入電腦制作階段，有些學生不愿意再把紙上設計的作業構思作進一步完善，這一方面說明這些學生對自身要求較低，另一方面也說明他們的思維方式還停留在單線思維階段，沒進入發散性思維狀態。針對這種情況，教師除了循循善誘積極輔導外，在電腦上作示范性修改顯得尤為重要，學生通過教師的演示，領悟到廣告設計的技巧和科學的思維方式，同時教師的精益求精、追求完美、不斷探索的敬業精神也會潛移默化地影響學生，使他們終身受益。學生廣告設計能力的獲得，除了自身實踐外，還應注重從別人的設計中去借鑒；在教師的作業講評以及學生之間探討和交流中得到感悟。要對學生完成的作業經常在班上進行展示，除了對作業上的圖形、色彩、文字編排這些視覺元素作評析外，尤其要注重分析廣告作業的創意，并創造學生間交流學習的機會，要求每位學生闡述自己的創作過程與創意想法，同時安排優秀學生上臺傳授創作經驗，使其他學生從中得到啟發，取長補短。教學實踐證明，通過這種方式對于提高全班的學習成績，鍛煉學生的語言表達能力，具有十分積極的促進作用。
作者：王賢培 單位：蘇州職業大學
一、廣告設計中后現代文化的主要特征
除了荒誕化，形象化也是后現代主義的一個重要特征，也是與現代主義的主要區別之一。在當今社會，人們的生活節奏在不斷的加快，廣告設計中如何能讓人們在快節奏的生活中停下腳步好好地欣賞注意一個商品的特征，這是廣告設計人員應當著重考慮的問題。在當今網絡電子技術迅速發展的時代，各種各樣的廣告充斥著人們的聽覺、視覺，這就導致了人們對于廣告的厭煩。在廣告設計中，避免俗套、積極創新，唯美、驚艷的視覺、聽覺沖擊力才能在短暫的時間內刺激人們的大腦，使得大眾能在瞬間記住廣告的宣傳內容。后現代主義中的形象化強調用夸張的攝影、繪畫，并在這些設計中摻雜一些炫麗的色彩等，形象地表現出商品的主要特征功能，在短時間內刺激人的神經，讓人印象深刻地記住。
二、后現代主義中廣告設計的文化內涵
在現代文化主義特色中，強調的是“認真”“嚴肅”，然而在后現代文化特色中，重視的是“夸張”“創新”“個性”。隨著社會經濟的不斷發展進步，現代主義在廣設計中的應用顯然已經不能滿足人們的審美需要。快節奏的生活方式使得人們沒有過多的時間去了解一個廣告的內容，這就使得廣告處于一個尷尬的境地。后現代文化利用各種混雜的方式展示一種戲謔、諷刺，以此來吸引大眾的眼球。傳統意義上的審美觀點正在被沖擊。追求創新、個性化、刺激的現代人類已經不滿足那種平淡的生活。在這個基礎上，廣告設計應當遵循文化轉變的浪潮，不斷地創新、改革。當今時代快節奏的生活給人們帶來了巨大的壓力，幾乎每一個人都在尋找釋放壓力的方式，后現代文化正是切實地貼近人們的生活，給人以心理上的歸屬感和平衡感。
三、結語
后現代文化特色中強調的創新、個性、荒誕正符合年輕一代消費者的心理特征，能夠更多地吸引消費群眾的眼球。人們從后現代文化中看到了顛覆傳統、創新改革的浪潮，這種文化思想在廣告中的設計被人們廣泛地認同接受。但與此同時，后現代主義提倡的促進消費、崇尚物質等觀念也進一步加劇了人們的精神危機，因此，后現代主義還需要不斷地改革完善，才能為社會發展帶來更多優勢。
作者：馬琳娜 單位：包頭輕工職業技術學校
一、品牌形象的打造及推廣
品牌產品或服務的質量是品牌的優秀，同時也是品牌經久不衰的支柱之一。在品牌慢慢發展及成型當中，要不斷的尋求創新，保證質量，使用科技手段來完善品牌，在市場競爭越發激烈的現在，服務也已經成為了企業競爭必然的焦點。當然服務也是品然戰略的重要部分之一，擁有優秀的服務可以大大提升企業的市場競爭力，從而使企業在市場中的地位更加穩固。廣告運用在品牌推廣是當今市場最穩健的發展之道，若是企業資金充足，那么大多數都會通過電視廣告或是平面廣告進行品牌推廣，這是效果明顯的廣告模式；若是中小型企業則多數都會采用一種常見的廣告模式即網絡廣告，這種廣告見效快的同時操作也十分的方便。要品牌形象得以更好的發展，它的推廣方式無疑是最好的加分點。品牌形象的推廣方式有這么幾種。
Ⅰ、主題化推廣：大多數品牌的推廣，往往會忽略品牌之下各別產品之間的連帶升值的機會。所以在推廣產品時，進行品牌化使其形成一個大的主題，可以發現隱藏在產品背后的價值主次性，并且有針對的引導主要的推廣主題和輔助性的推廣主題。這樣可以防止系列產品推廣中的散漫現象，提高推廣的遞延效應。
Ⅱ、風格化推廣：在現在產品不斷更新的情況下，許多廠家都忽略了風格的變化，導致產品漸漸脫離了競爭行列，所以在進行品牌化的推廣時，需要給產品識別系統的鋪墊做大量的準備工作，在不同產品的外觀設計中融入統一共同的品牌價值，讓產品的定位和價值更加顯而易見。
Ⅲ、優勢化推廣：在一些產品呈現良好的銷售情況后，部分廠家會出現自滿的狀態，導致所有的產品資源一視同仁，造成產品的結構混雜。殊不知在這些產品中有些潛力股，造成了大量的損失。把這些優等資源放棄原有的資源分配模式，以重點的打造對象建立產品的優勢，來提高整個品牌的市場形象力。
Ⅳ、時尚化推廣：在潮人涌動的當下，跟不上時尚潮流的產品已經難以滿足消費者的新鮮感。只有不斷得應時而變才能保持著鮮明的時尚性消費的持續性。
Ⅴ、持續化推廣：每個產品都有其特定的使用壽命，產品使用壽命的短暫直接影響產品推廣收益期。只能通過產品向品牌的轉換，才能通過持續化推廣來有效的延長產品的使用壽命，使得產品在多變的市場需求里獲得持續受益。
二、品牌形象的價值體現及維護
品牌形象的塑造需要經過一個漫長的時期，廣告的投入，品牌文化的建設，品牌理念的形成，品牌競爭力的凝聚，都在品牌塑造過程中起到了關鍵作用，品牌形象一旦形成，則代表了消費者對于商品和品牌的認知程度的提升，品牌的價值也會隨之轉化為市場營銷力，形成了固定的消費群體，從而產生直接的經濟效益，這是企業長期保持市場競爭力的關鍵。在市場競爭越來越激烈的今天，品牌之間的競爭以及品牌形象塑造的維護顯得愈發重要，如何保持和維護品牌的生命力是企業迫切需要注意的問題，市場需要的變化以及消費者對于品牌需求的變化都會直接影響到品牌的生命力，良好的預防手段可以防止品牌老化，抵御品牌競爭，使品牌可以較長時間的保有其生命力，這也是要求只有不斷的完善商品的質量及服務，提升優秀品牌價值，加強市場安全防范意識才能夠更好的做到對企業品牌形象的維護。
作者：李輝 單位：桂林電子科技大學信息科技學院
1畢業設計是對創意創新的實現
廣告設計專業是以培養學生創新意識和設計能力及其實踐為目標的。從專業發展的角度看，設計能力雖然重要，但沒有創新意識也就沒有長期從事專業工作的活力和動力。因此，三年教學中的任何一個環節都應該貫穿創新這個基本原則，畢業設計也不例外。或者說畢業設計更能體現和發揮創意創新，因為在前期課程的實訓環節中因為有具體的實訓要求，使得學生不能隨意發揮設計對象和設計思路，而畢業創作是學生自選課題，這樣可以使有些學生做一些自己關注已久或思考過的問題和對象，如個人理念，情懷，偏好等的作品。以筆者所帶學生為例，有一年一位平面廣告設計的學生以個人畢業前的心情和狀態為基礎，創作了題為《2011之我行》的作品，作品中，以抒發個人內心的“破繭”，“成蝶”，“拼搏”為主體創作的系列圖形，并將其應用在磁帶，各種筆記本，頭巾，書包，衣服等載體上，作品推出后，受到很多同屆有共同心理感受的畢業生的一致認同和好評。
2畢業創作是對能力提升的綜合體現
（1）畢業創作過程中對設計軟件操作應用能力的提升
在筆者輔導了多年的畢業生創作過程中，糾正了很多學生在實際工作中錯誤運用軟件的問題。有些學生在學校學習了各個平面設計軟件，但是在頂崗實習中，因為有些并不專業的公司的誤導，使得學生反而丟失了以前在校學到的東西，如有些學生用竟然用photoshop軟件編排報紙和書籍，我們知道用此軟件進行排版是非常麻煩并且不專業的一種表現，所以在畢業創作輔導過程中，若發現此類問題，老師們會及時糾正并再次幫助學生對各個軟件的特長和功能有正確的認識。直至學生能夠正確使用該軟件并認可。
（2）畢業創作中對項目的整體執行過程的體會
因畢業創作的完整性，綜合性特點，學生在做畢業創作的過程中，能夠從調研——策劃——設計表現——修改調整——后期制作——評估總結這一完整的執行過程中體會和感受一個項目的操作環節所涉及到的所有問題，在這個過程中對于學生的認識分析能力，設計表現，材料特征，總結歸納能力，問題解決能力等都是一個質的提升的變化。很多畢業生感言到，畢業創作之前，是非常痛苦和有壓力的，但是，創作完成后，成就感，滿足感超出自己的想象。這足以體現畢業創作對學生綜合能力的提升和對項目執行后得到的鍛煉非同小可。
3畢業創作可產生應用價值
（1）選題可結合生產實際，使得創作有被生產利用的可能
授課教師可以和一些單位聯合，共同開發一批有實用價值、適合學生設計的課題，甚至可以以某些單位的某項生產任務作為設計課題。這樣做一方面可以為課題資料的積累，為今后畢業生開題講解不斷完善創造良好的基礎。另一方面創作完成后，可以展示給生產商，或參與某產品的形象、包裝創意征集，這種先入為主的作為大都會有意想不到的收獲。
（2）盡可能聯系實際
盡管畢業創作的選題大多為學生自擬或老師列舉范圍學生進行挑選，但在落實選題范圍后，盡可能讓設計對象聯系實際，貼近生活。入選題為產品包裝類，學生可從自己所在地的特產，傳統工藝產品，地方風味產品等入手，一方面因了解其生產過程和特征而容易發揮創作，方便創意構思，另一方面可和生產商進行溝通協商，在有特定要求和市場調研和目標的驅使下進行創作，做出藝術性和實用性兼備的的作品。畢業創作教學要求的要求結合多年的畢業創作輔導經驗和認識，筆者認為，畢業創作教學應具備以下教學環節和要求。從三年級上學期期末開始，對畢業設計教學環節進行教學組織規劃，規定全體學生一律不能提前離校。將學生分成幾個小組，由指定的畢業設計指導老師進行全程的畢業設計與制作的教學指導。從畢業設計專業考察、市場調研、畢業設計課題選定、初步設計概念、設計方案深化、版式設計、整體設計，一直到實物模型與產品制作，包括展覽展示、賣場環境設計，還要有完整的畢業設計計劃書，畢業設計說明報告書，然后才可開始進入畢業創作展覽和畢業創作答辯階段，最后，系部或學校最好有企業人才招聘會，與畢業創作進行完美的結合，90%的畢業生能參加招聘會，這才是畢業設計教學環節的結束。從而建立起完整的畢業創作展覽、畢業創作答辯和人才招聘“三位一體”的畢業設計教學新模式。筆者所在院校和該地區兄弟院校設計，廣告類專業畢業設計教學目前存在問題。畢業設計是體現該專業教學理念和教學成果的最終環節，但長久以來，我地區對畢業設計的認識和教學執行的理解卻存在很大差異。目前，我地區大多數藝術院校或藝術類專業中，畢業設計內容大多是該專業課內容的重復，即選擇某一設計范圍后，用以往教學中某一方向課程或幾個方向課程的內容進行表現，完成幾幅作品即可。雖然作品的數量比以往多，但存在主題不突出，材料應用不準確，制作不到位等問題，源于高職學生整體認識能力和水平的不足，有些畢業生做完畢業創作還不能理清自己對創作主題的闡述，所以根本不能對學生的整體把握能力和社會實踐能力，創新能力得不到提升，也沒有為整個教學體系的最終環節注入新的活力，為下一屆學生的教學也起不到示范和引領作用，長此以往，教師受到對畢業創作教學不良效果的打擊影響到對整個教學的消極怠慢，學生對畢業設計也沒有了新鮮感。尤為嚴重的是，很多院校基于完成高職高專畢業生就業工作這一環節，大多數精力都放在安置學生離校上崗上，畢業設計教學環節形同虛設。
這種情況嚴重地影響了畢業生水平的提高和正常畢業設計教學環節的實施。因此，本著以全面提高教學質量、促進就業為導向的目標，很有必要建立藝術設計，廣告設計類專業一個全新的畢業設計教學模式。筆者個人認為，畢業設計內容分為兩大部分進行操作管理，即純粹創意型和市場目標型。純粹創意型作品這類創作選題學生自選一個設計主題，可虛擬，也可以實項為依據，確定主題后，以體現設計類專業特色的手法表現。其作品最終是展現學生對所學專業的深層認識和理解，而不僅限于一個產品包裝或DM設計。針對平面廣告設計專業而言，創意型作品是用包裝設計、廣告設計等設計手法展現一種對傳統意義的包裝的全新認識和表現，是使得消費者意想不到的新形式，能喚起受眾對包裝的新鮮感覺而不僅限于保護產品的層面上。當然，這些還需要通過特殊材料，后期特殊工藝等手段輔助表達，因此，創意型作品包含三方面內容：畫面設計表現、材料運用表現和展示效果表現。市場目標型作品這類創作選題應來自企業或商家的要求和劃定，確定主題后，以體現產品的銷售，推廣，活動促銷或節慶要求為準則。其作品最終是展現市場的要求和消費者的需求，而不僅限于美觀和欣賞。當然，這些還需要通過特殊材料，樣品的精美展示來實現，因此，市場目標型作品也包含三方面內容：畫面設計表現、材料運用表現和展示效果表現。畢業設計是高等學校一個重要的教學環節，對平面廣告設計專業來講，是整個教學過程的總結，對教學起著檢查、深化和提高的作用。與其他教學環節的不同之處在與它的獨立性、綜合性和實用性。對于該專業學生來說，畢業設計既可以全面檢查學生基礎理論掌握的情況、設計技能的熟練程度及設計表現分析和畫面問題的解決能力，又能培養和鍛煉學生的實際工作能力，所以，應該對畢業設計這個教學環節有高度的重視。
作者：張玉翠 單位：寧夏職業技術學院
一、平面廣告設計課程改革探索與實踐
1.分析工作流程，選擇典型項目
基于工作過程導向的課程改革首先要求校方與行業、企業合作，充分調研，一起分析課程所涉及的職業領域、工作流程，在此基礎上梳理工作任務與課程脈絡，分析形成職業能力所必需的知識點、技能和素質要求。筆者通過對行業、企業的調查與研究分析，將廣泛應用于行業、企業的平面廣告進行梳理與歸類，明確平面廣告形式的類型，其中最具實用性和典型性的廣告主要分為海報、DM廣告、戶外廣告、宣傳畫冊四大類。它們有共同的流程與步驟，即平面廣告設計工作流程主要有以下幾個關鍵節點：項目分析、創意構思、初稿設計與制作、正稿設計與制作。
2.重構課程結構，序化教學內容
根據平面廣告設計的工作流程與典型任務，打破以往的學科型課程體系，針對實際工作流程重新設計課程結構。依據平面廣告設計工作崗位、工作任務及能力素質需求，選取課程內容，明確課程內容必備的知識和技能要點，把工作流程中所需要的知識和技能整合轉化為課程教學的項目，理論與實踐交替進行，實現“做中學、學中做”的理實一體化教學。根據課程結構，結合平面廣告設計崗位工作流程，遵循由淺到深、先易后難、循序漸進的教學原則，打破以往學科型的以學科知識邏輯為主線，以專業理論知識為主體的教學內容，根據平面廣告設計實際工作崗位任務需要，以職業工作流程為主線，以學生為中心，培養學生的職業能力，重新組織與序化教學內容。重組課程結構與序化教學內容的依據是企業平面廣告設計項目的工作流程、教育教學原則及學習的認知規律。
3.改造教學環境，優化教學模式
改變常規課堂教學環境，加強內部環境的建設，盡可能創設與工作實際接近的教學環境。在學校的大力推動與支持下，電腦藝術設計專業對平面設計工作室進行了改造，依據企業設計制作生產的需要，以項目小組的形式將座位設計成島嶼式分布，通過項目流程圖、優秀作品的展示和布置，模擬真實職業環境，創設企業文化氛圍，為學生營造良好的學習環境，實現教學環境與工作環境、校園文化與企業文化的有機融合，培養學生的團隊精神與職業素養。根據平面廣告職業崗位需求，以學生職業能力培養為主線，依托學院社會服務大平臺，積極開展校企合作，引項目進課堂，打破了原有理論、實訓與應用的界限，實施“項目引領，工作室制”的實踐教學模式，通過“二進三做”構建“教、學、做”一體的實踐教學體系。具體來說就是引企業家與項目進課堂，實施“項目引領、虛案實做、舊案新做、實案真做”，讓課堂與市場、項目與崗位實現對接，將企業管理的模式貫穿到各個教學環節，以實際的工作任務為載體，通過多種教學方法和手段，如頭腦風暴法、案例分析法、情境教學法等，在模擬或真實的職業環境中培養學生的專業技能與崗位適應能力，給學生帶來全新的教學體驗，提高學生專業技能訓練實效，提高課程教學的實踐性和生產性，努力將課堂教學與社會服務融于一體，使師生作品與企業產品無縫對接，形成政、企、校協同合作育人的教學模式，把課堂教學改革不斷推向深入。
4.改變學習方式，創新評價方式
基于工作過程導向的“項目引領，工作室制”的實踐教學模式，以平面廣告設計典型任務為載體，將教學任務與工作任務融為一體，將課堂教學轉變為任務驅動教學，讓“學中做、做中學”貫穿教學全過程。在項目教學過程中，平面廣告設計相關理論知識融于項目實踐，教學任務融于工作任務，教師的角色轉化為項目經理，學生的角色從被動學習者轉為主動實施的設計師，課堂教學真正實現以學生為主體，學生像在工作崗位中一樣，在“做”中學到知識；理論和實踐交替進行，突出學生專業技能與職業素養的培養，充分激發學生的學習興趣。基于工作過程導向的“項目引領，工作室制”實踐教學模式，以工作崗位為參考，將學生分成若干個工作小組，教師將項目設計內容和具體要求布置給學生后，由組長組織和安排設計項目分工，進行項目分析并制訂計劃，撰寫設計方案及設計制作等，將以往的單一學習變為團隊協作，鍛煉了學生的組織與協調能力，加強了其團結合作意識，增強了其職業體驗。這樣既融洽了學生關系，又能激發其競爭意識，讓學生的職業能力、職業素質得到進一步培養和提升。在基于工作過程導向的“項目引領，工作室制”實踐教學中，師生在完成項目的過程中進行了角色轉變，教師變為項目經理，學生成為企業員工，作品就成了產品，由此，教師應對學生實施多元化評價。平面廣告設計課程強調的是職業能力與職業素養的培養，考核評價不僅是對學生知識與能力的考核，還是對整體課程實際效果的評價。教師根據課程實際，加強與社會接軌，改革考核方法，運用企業對項目的評價標準，邀請企業參與課程考核，對學生項目實施情況進行評價。首先要求學生在課堂上以項目匯報的形式進行方案自評，然后企業家、教師參與項目評定并提出設計方向和修改意見，由教師與企業導師根據學生的工作態度、工作效率、成果展現等三方面，對學生做出最切合實際的評價。課程成績綜合參考企業評價、指導教師評價和學生自評，其中指導教師評價占總成績的50%、企業導師評價占總成績的40%，學生自評占總成績的10%。這就改變了以往專任教師單一的評價方式，體現了基于工作過程導向的課程評價的合理性、科學性及市場適應性。這種課程評價體系完善了平面廣告設計課程的整體教學，改變了教與學的觀念，促進了教學改革和發展。
二、結語
平面廣告設計課程基于工作過程的課程改革，將理論與實踐有機結合，使學生置身于廣告“戰場”，真正做到與行業接軌。學生獲得與在社會環境中相同的真實體驗，將自己所學的知識與技能運用到實踐中，最終可以獨立進行創意設計，從而彌補了學生在校學習與畢業后在企業工作之間的斷層。基于平面廣告設計課程的特征，參考其他藝術設計類的基于工作過程的課程改革，研究一種適合高職藝術設計專業學生的課程教學方式，具有重要的現實意義與示范作用。
作者：柳國偉 單位：紹興職業技術學院
一、廣告設計中色彩對比的種類與方法理論
色彩明度對比是色彩在明暗程度方面的比較，也稱為色彩的黑白度對比。敏感程度對比作為色彩構成的重要因素，可以清晰呈現色彩的層次與空間關系。色彩的明度對比的強弱是由色彩間明度差別的大小來決定的。其中，三至五度差為中調對比，五度以上則成為長調對比。在明度對比中，如果其中面積最大，并且作用也最大的色彩或色組屬于高調色，另外色的對比屬于長調對比，則整租的對比就成為高長調。
二、廣告設計中色彩調和的方法與理論
1.廣告設計中的色彩調和原理
以色相為基礎的配色在色彩調和過程中要把握好三個要領，即同一、類似和對比。同一色相配色，顧名思義，就是將相同顏色搭配在一起。例如藍色運動衫搭上藍色的球鞋、球襪、球帽等，這種配色方法就是同一色相配色法。另外一種色彩調和方法就是類似色相配色、這種配色法是將兩個色相近似的色彩相融合。除了以上兩種配色法還有一種名為對比色的配色法。這種方法配搭出的色相效果色彩對比效果比較明快，深受人們喜歡。消費者對彩色廣告的注意力要比黑白廣告的注意率高很多，其中暖色調（黃色、紅色等）較之冷色調（藍色、綠色等）更宣有吸引力。
2.色彩調和的方法
色彩加強法。適宜、合理的色彩搭配無疑會增強廣告的藝術效果，更加引人注意。如果廣告呈現出一種色彩單調、乏味無趣的感覺，那么廣告的實際效用也就極其有限了。有時候加強色彩對比度，可以使整個廣告畫面變得明快起來。拉大色彩間的色相和純度差距可以起到增強色彩明度的作用，給觀賞者以更大的視覺沖擊力。色彩面積調整法。調整廣告畫面中的色彩所占面積是一項很重要的廣告設計技巧，將色彩過于強烈的色彩的面積適當縮小，對于色彩強度不夠則則適當增加其面積，使整個廣告色彩搭配趨于和諧、明朗。色彩介入法。當廣告設計畫面過于鮮艷時就可以考慮使用色彩介入法來進行修復。比如，在形成鮮明對比的色彩間融入一些金、銀等金屬色，以期達到緩和色調沖擊力的作用。色彩支配法。在面臨幾種色相無內在聯系卻被組合在一起或者色彩飽和度差，色相不明確。色相過多無主次時應該運用色彩支配法進行調和。支配規則有三點，首先，要以色相為主支配其他顏色，其次以明度為主支配其他顏色，最后以彩度為主支配其他顏色。任何不調和的色相組合在多色相且相互干擾的情況下，都可考慮用明度支配法去調和它們。
三、色彩對比與調和在廣告設計中的綜合應用
設計廣告免不了要搭配一些色彩，才能使整個廣告畫面更加生動、形象。色彩的選擇是建立在廣告主題確定的基礎之上的，比如界定整個畫面色彩是屬于暖色系還是冷色系等。下一步就是思考怎樣搭配色彩才能最大限度地彰顯廣告主題，達到最優宣傳效果。在廣告設計中適當加入一些對比可以增強畫面的生動性和鮮明程度，是廣告主旨更加深入人心。但是，只有對比沒有調和的廣告設計無疑是失敗的。對比與協調，是色彩運用中非常普遍而重要的原則。經過調和之后，設計作品會顯得井井有條、整齊大方。可見，對比與調和在廣告設計中缺一不可。對比與調和是廣告獲得美的色彩效果的重要準則，畫面色彩對比雜亂，在視覺上會給人以不安定的感覺，使人煩躁不悅；另一方面，缺乏對比因素則會造成單調乏味，甚至空洞，不易于色彩充分發揮其感染力。
四、結語
一個成功的廣告作品離不開色彩的參與，正確的搭配可以增強廣告自身的宣傳效果，反之，則會影響其效果。色彩的調和就是在各色的統一與變化中表現出來的，這就意味著，如果需要對兩個或以上的色彩搭配進行組合時，去達成一項共同的表現目的，使色彩關系組合調整成一種和諧、統一的畫面效果，這就是色彩調和。在廣告設計中，需要重點把握的就是色彩對比與調和的完美融合。
作者：曾青 單位：廣州華夏職業學院
一、中國傳統美學對現代廣告表現形式的影響
在中國傳統繪畫的美學構思中要求簡單和以小見大，因為廣告呈現給受眾的時間較短，所以需要巧妙的構思和創意進行廣告設計，呈現給受眾的畫面要“以寡勝多”“見微知著”。這是廣告藝術的重要標志，因為廣告本身的局限性使其只能從一個側面將產品的特性呈現給受眾。廣告設計者一般會采取局部特寫的方式，著重關注角色最具代表性的舉動，往往只需要一個眼神就能將整個廣告的含義表現出來，確保達到廣而告之的目的。
二、中國傳統美學對現代廣告布局的影響
中國畫最能體現中國傳統美學觀念。中國畫并不是要將事物的形象完整地表達出來，而采用抽象的風格讓人產生一系列聯想，這對中國畫創作來說是至關重要的。中國傳統美術對于抽象美有自己的見解，畫家認為不需要將事物的外觀照搬到畫上。因為中國傳統藝術講究“神似”，而畫家對事物有各自的見解，所以就形成了不同的畫風，這些表達方式在我國藝術大師的作品中得到了廣泛的運用。因此，現代平面廣告體現出這種神似的精神，往往取得了良好的效果。真實的外形并不一定能收到很好的反響，而神似的畫面能讓受眾產生聯想，激發其購買欲，這樣的廣告更容易獲得成功。中國繪畫名家齊白石先生曾提出“妙在似與不似之間”的觀點，而這又與現代廣告學的觀點呼應。“不似”就是為了“似”，“不似”并不是完全脫離實際的事物，而是為了將事物的整體用更加簡明的方式表現出來。而現代廣告也正是利用了這個觀點，讓受眾在聯想中認識產品的形象。優秀的廣告是把生活中的形象加以升華，給人留下了深刻的印象。我國當前的廣告設計工作有著明顯的統一性，一般采用整齊劃一與虛實相應的表現手法這與我國傳統藝術的表現手段有異曲同工之妙，而傳統藝術手段在廣告當中也得到了更深入的運用。在我國傳統的藝術形式中，也時常有整齊劃一或是虛實結合的表現方式，如篆刻藝術的布局方式正是體現了虛實結合的藝術特點。虛實結合最大的特點就是在變化中體現出藝術的靈動性，而在不斷變化之后又能展現藝術作品的整體性。這種傳統美學的表現形式與現代美學也有一定的相似之處，都是通過動、靜之間的協調體現藝術的魅力，對現代廣告學的發展起到了推動作用。
作者：楊雪 單位:景德鎮陶瓷學院科技藝術學院
一、平面廣告與視覺引導之間的關系
平面廣告設計與視覺藝術都屬于二維空間上的視覺傳達，它們之間存在著密不可分的協作關系，廣告的信息要想快速準確的傳遞給觀看者，那么視覺的引導是不可缺少的工作。我們不能認為視覺引導只是廣告中的輔助作用，其實視覺引導直接關系到廣告的宣傳效果，通常觀看者的審美意識都不是很高，所以我們的視覺引導范圍應該更加貼近大眾，讓多數人群感受到廣告設計的中心思想。也可以說視覺引導是關系到廣告的藝術服務是否達標。
二、平面廣告設計對視覺的引導
首先，觀看者的視覺在觀看廣告畫面時會根據視點的移動隨之產生視覺的收集，簡單來說，也就是眼前的事物發生改變，觀看者的思維和視線也會進行改變，當廣告引起了觀看者的注意時，應該控制廣告的受視范圍和視點，從而讓觀看者的腦子出現動態視覺。通過廣告款式與結構的引導，利用觀看者的觀看方式產生購買的欲望，這也是廣告的一種主要手段。款式構思的目的不僅僅是讓美學在廣告中得以體現，還建立在觀看者的閱讀順序上，讓視覺表達更加有效和快速，在快節奏的生活或工作中這是一定要做到的一點。其次，視覺的焦點也是指視覺的中心點。觀看者在觀看廣告的時候，通常都會先建立視覺中心點，也就是視覺焦點，隨后才是廣告的觀看，其觀看的順序是根據視覺焦點和觀看愛好展開的。平面廣告的設計是要把視覺焦點進行突出設計，把所要表達的意思全面的展示出來，再圍繞突出點進行隨后的設計。另外，廣告畫面中，文字與圖像的聚散都可以形成很好的視覺焦點，讓觀看者更快地找到觀看中心。不同的心理感受是根據不同的版面構圖和設計思路而產生的，廣告的向心力、離心力造就了這些不同的心理因素。視覺焦點的良好運用，是在平面廣告設計中的重要手段，能夠讓平面廣告更加的吸引觀看者，并且對廣告進行了解。最后，通過視覺版面的構圖，能夠使用視覺各個元素之間的對立關系，表達出廣告突出、動感的要素，讓其中的部分元素成為廣告的重點部位，也就是廣告設計者們通常所說的視覺關注點。所以我們可以很好的使用對比手法，那么我們就能更容易的發現視覺關注點。當廣告視覺中心點與觀看者的關注點保持一致的時候，觀看者理解廣告的時間就會大大的縮短。在同一個視覺畫面中，廣告的重要位置要快速的吸引觀看者的視線，這個重要的位置就是指關注點，由于關注點的存在而全面地減少了信息的搜索時間。
三、各種視覺要素的合理應用
廣告的設計往往是要綜合各種不同的視覺要素，從而達到廣告設計的最佳，不同的視覺要素也是指不同的設計方案和加工材料。現代化的社會中，單一視覺的廣告很難得到關注，不同的色彩的融合、材料的反差、造型的獨特著一些綜合要素可以讓廣告信息快速得到散發，對觀看者的視線和思維加以控制，讓觀看者產生區別和辨別的感覺，從而加深廣告的印象。
四、結束語
平面廣告中有視覺藝術的因子，但從本質上說，平面廣告不是美術作品，而是一種商業行為，在做說服人的工作。平面廣告設計對視覺的引導是功不可沒的，這是一種直接表達藝術的方式，針對不同的產業領域廣告的設計都要充滿視覺引導的元素，保證視覺引導與廣告創意之間保持著平衡的狀態，從而達到傳遞信息的目的。
作者：吳沛怡 單位：大連財經學院
一、培養創新意識
對于設計者而言，創新是第一位的，這與其所擁有的創新意識密不可分。設計者在平時思考設計的過程中，如果只是運用習慣性思維，一成不變而不加以創新，其設計出的必然是平庸的作品，沒有自己的特點，永遠停留在模仿的階段。因此，設計者必須打破固有思維模式的束縛，培養創新意識，才能做到不重復、不模仿，從而超越他人、超越自己。在創作作品的過程中，一旦設計者具備了創新的思維，這種創造力會讓其作品具備非一般的形象性、生動性，其發散性的思維會使作品的內容更加深刻和豐富；當其思想不受邏輯的束縛，并擁有不斷尋找靈感的沖動時，就成為了一個具備自我意識的設計者。荷蘭科學思維版畫藝術大師埃舍爾，其藝術設計的成功就在于跳出了一般傳統思維的局限，其作品的建構兼顧了藝術性與科學性。時至今日，數碼技術的發展為設計者提供了技術上的支持，也為展現一個超自然的藝術世界提供了新的平臺。對設計而言，沒有做不到，只有想不到。數碼時代的到來為創造一種有秩序且反邏輯常態的幻想式的思維方式提供了可能。這就要求設計者在面臨設計問題時要始終保持清醒的頭腦，積極地思考，在可能和不可能、現實和超現實之間尋找到適當的解決辦法。我們應該保持后現代主義的想象力，堅持思維上的創新。即使我們在科學方法和技術設計上會受到一些限制，但創造性的思維是不受限的。人類使用左腦進行抽象思維，其具有數字意識，這似乎與右腦對圖像、音樂的感悟能力相分離。而今，數碼時代全方位的視知覺體驗強化了人們在左、右腦思維運用上的交叉和統一，最大化地發揮了左、右腦的交互功能，在數碼廣告設計中也應當充分利用這一優勢達到創作思維能力的最佳發揮。
二、借鑒傳統藝術，汲取民間文化精華
廣告設計固然離不開經濟的繁榮和技術的進步，而傳統文化更是使其發展壯大的營養。在廣告藝術作品設計的過程中，應當增強不同文化之間的互補性，以帶給人們不同的審美感受。為了豐富廣告藝術創作的思路，設計者應當及時學習和補充民族文化方面的知識，如民間繪畫藝術等傳統民族文化。我國有五千年的悠久文明歷史，這個巨大的文化寶庫給廣告藝術設計帶來了無窮無盡的財富。現代廣告應當與傳統文化共同發展。作為一種大眾消費文化的廣告文化，獲得公眾的認知是十分重要的。廣告設計應當反映出傳統文化的特征，這樣才更符合大多數觀者的心理需求，提高消費者對其的熟悉度和認同感，從而在廣告文化特定的價值觀和行為模式下實現精準的產品定位。廣告創意策略和傳統文化息息相關。文化是廣告發展的基礎，現代廣告的發展離不開傳統文化的肥沃土壤，設計者只有抓住自身獨特的傳統文化資源，才能打造出屬于自己的有中國文化特色的廣告。在傳統文化和現代文化之間找到一個完美的契合點，是設計師在創作過程中需要體悟和解決的。生活是藝術的土壤，藝術反映了人們的生活狀態，體現了人們的思想感情、精神追求和生活方式，這就要求設計者不能單一地脫離生活而進行所謂的“創新”。創新應該源于生活、高于生活，只有這樣，我們的廣告設計才會有自己的“品牌”，從而走出有自己特色的發展道路。
作者：宋穎 單位：長江大學藝術學院
