發布時間：2022-05-07 03:49:42
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術設計論文范文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、數字媒體環境下的藝術設計
（一）數字媒體環境下，藝術設計的一個重要特征是互動性
互動指的一種相互使彼此發生作用或者變化的過程。傳統藝術設計互動指的是藝術設計者和制造者以及使用者之間的互動，媒體主要是兩者互動的一個中介，只是傳輸信息，所以制造者或者使用者被動接受藝術設計作品，此種互動帶來的相互作用和變化很小。可是在數字媒體環境下，數字技術以及數字媒體自身就具備交互性，拓展了人與人之間的互動，發展成為人-機-人、人-物-人等不同形式的互動。多種互動方式突破了傳統媒體下的互動方式，促使藝術設計者和制造者或者使用者之間的互動轉變為“藝術設計者-作品-制造者或者使用者“之間的互動，制造者和使用者不再被動的接受藝術作品，而是主動參與到藝術作品創作中，主要是通過反饋的形式參與作品的創作。此種互動轉變了制造者或者使用者的角色，他們的參與也增加了藝術設計者的靈感，促使藝術作品更加完美，更具實用性和藝術性。
（二）數字媒體環境下視覺傳達的藝術設計形式和內容更加廣泛
視覺傳達設計是利用視覺媒體表現并傳達給觀眾的設計，在藝術設計中占有重要位置。因為視覺傳達主要是傳達信息，因此媒體和視覺傳達設計之間是互動的，媒體可以體現出設計，也限制了設計；設計受限于媒體，也推動了新媒體的產生。數字媒體和傳統媒體是不同的，轉變了傳統媒體的視覺傳達形式，拓展了視覺傳達設計的內容，由單一媒體的視覺傳達轉變為多媒體的視覺傳達，由靜態化的視覺傳達轉變為動態化的視覺傳達，由二維平面的視覺傳達轉變為三位視覺傳達，甚至四維視覺傳達，由印刷設計產品轉變為虛擬平臺的產品。數字媒體和傳統媒體相比獲得了很大的發展，促使藝術設計發展到超越時空的創作思考領域，新媒體的數字化特點可以簡便改寫或者決定新的表達方式。此外，多樣性的數字媒體更加完整的傳達和呈現了創作者的觀念想法以及情感。
（三）數字媒體環境下，多樣化的藝術設計手段提供了新的藝術設計思維
藝術設計的出發點是藝術，可是藝術設計也會接觸到技術問題。傳統藝術設計主要以手工書寫或者繪制的方式完成藝術設計，此項工程是巨大的，需要長期完成。在進行設計時，各種設計工具和繁瑣的創作程序，此外手工書寫速度較慢等都會限制藝術設計者的創作思維。可是在數字媒體環境下，各種新技術不斷出現，例如虛擬技術等，這些技術都廣泛應用于藝術設計，促使藝術設計得到了跨越式發展，也解放了藝術設計者的思維。”所見即所得”的方式促使藝術設計人員的思維任意游歷于各種和創作主題有關的虛擬情景中，然后找準創作點進行創作，創作出具有創新性和個性的藝術作品。數字媒體大大提高了藝術設計的手段，也為藝術設計人員提供了新的創作思維。
二、數字媒體環境下藝術設計的思考
在沒有出現數字媒體時，藝術設計是高高在上的，只有專業人員才能完成藝術設計。可是在出現數字媒體之后，這種狀況發生了改變，沒有經過專業訓練的普通大眾也能利用數字技術表達出自己在某一方面的設想，所以數字媒體被廣泛應用和傳播。當前，人們對同一種想法也會有不同的設計理念，在當前技術不斷發展的時代，多元化的表達和互動形式增加了藝術設計者的靈感，進而更加具體和生動的詮釋了藝術設計的內涵。可是，在藝術設計中應用數字媒體有優勢，也有劣勢。數字媒體依賴數字技術，不是說掌握了數字技術就能進行藝術設計，這種錯誤的觀點促使一些藝術設計人員重視技術，忽視藝術內涵，對藝術設計的創新發展產生了不良影響。數字媒體環境下的藝術設計要不斷探索，充分利用數字技術，創新藝術設計的形式和手法。此外，藝術設計具有創造性，研究數字媒體環境下的藝術設計的創新和變化是很有必要的。
作者：易朝永 單位：昭通學院藝術學院
一、高校藝術設計專業實行創新教育的必要性
（一）市場需求藝術設計專業創新性人才
目前藝術設計專業市場上的各類企業對于設計人才提出的要求不盡相同，但其中共同要求的有以下三個條件：（1）扎實的專業知識與技能（這包括對于各類設計工具的熟練使用）；扎實的專業技術知識以及豐富的設計工作經驗等；（2）求職者要富有創意，擁有獨特的自己的設計理念；（3）對于自己所在行業以及市場情況有一定的了解。這些要求也許聽起來并不十分苛刻，但是要想招募一個各方面都滿足的創新性人才卻是十分困難的。我國的藝術設計教育從80年代起步，發展至今也有30多年了，我國的現代藝術設計已逐步從幼稚走向成熟。改革開放30多年來，我國設計產業發展迅猛，設計從業人員隊伍不斷壯大。設計教育的發展、設計觀念的更新、藝術水準的提高得到了空前的認可。但是不可否認我國的藝術設計教育仍存在弊端，創新教育得不到實施，人才的藝術設計創新能力嚴重滯后，市場對藝術設計人才的要求不斷提高，供需矛盾不斷加大。
（二）當前藝術設計專業學生的現狀
大學生經過四年高等教育的培養，在畢業后要離開學校步入社會，投身與設計相關的各行各業，將四年所學將在實踐中進行檢驗，從而實現自身價值。但是，當前高校藝術設計專業的現狀卻不盡人意。其中存在的問題有：
1.藝術與專業分開過早，專業面過窄
在高校藝術課程中，剛上大學時通常只是一些綜合課程的學習，讓學生接受淺顯的入門知識，找到自己的興趣所在，然后選擇適合自己的專業。但是目前的現狀卻是專業的細化過早，并且專業課課程的內容出現重疊、雷同現象，藝術與專業分開過早，專業面過窄，這一系列問題對于高校藝術設計專業學生的學習都造成了很大的障礙。
2.基本功薄弱，藝術文化素質很低
目前，一些高校藝術專業的學生通常不是憑借藝術方面的突出成就而被高校所選拔，而是憑借的文化課的知識，甚至文化課也很一般，這就在一定程度上導致了高校藝術設計專業的學生在藝術專業基本理論課程上的薄弱性。另外藝術文化素質也很低，功底淺薄，難有創新性的發揮。
3.專業課學時結構設置不合理
高校中各個學期的時長是固定不變的，這樣為了完成固定量的課程內容，就必須縮短課時，這其中就涉及到了課程各部分的比例分配、前后順序的排列等等問題，在總時間縮短的情況下很難達到合情合理，學生在接受、消化知識的路途之中就有增加了一重障礙。
4.缺乏社會實踐
上面提到了高校必須采取壓縮課時的方法來達到預定的教學目標，那么一定的社會實踐便更是壓縮再壓縮了。于是學生在進行藝術設計學習時，僅僅以機械的臨摹為主，缺少自我的現實生活創作。而找工作時，用人單位對于實踐經驗又比較看重，這就造成了畢業前夕高校畢業生慌忙尋找實習單位從而荒廢學業的現象，惡性循環，得不償失。
二、對接市場，開展創新教育，強化創新性人才培養
藝術設計市場對于高校藝術設計教育的改革創新提出了要求，因此高校必須轉變教育觀念、與市場對接、在教育過程中植入創新元素。在這一過程中，我們既要總結近年來高校藝術設計專業對于學生創新精神與實踐能力培養的經驗、繼承和發揚其中的精華部分，反思失敗的教訓，又要積極借鑒世界各國的成功做法和經驗，并結合各高校的實際情況，大膽的進行探索和實踐。對于高校培養創新性人才、開展創新教育的思路如下：
（一）轉變觀念，精簡課程內容，著重以培養學生創新、創造為主
傳統教育觀以知識的傳授為中心，在有限的學期總時長下，內容不變，按比例壓縮學時，導致學生對所有知識都不能有效地掌握，并且一味的傳授課本知識，對學生創新能力的發展產生阻礙。《中共中央國務院關于深化教育改革全面推進素質教育的決定》指出，“要轉變教育觀念，激發學生獨立思想和創新的意識，切實提高教學質量。要讓學生感受、理解知識產生和發展的過程，培養學生的科學精神和創新思維能力。要重視培養學生處理信息的能力，獲取新知識的能力，分析和解決問題的能力，語言文字表達能力及團結協作和社會活動的能力。”因此，高校的藝術設計教育觀念應該由單純的壓縮學時，變為精簡課程內容，將課程中的一些繁冗不必要的內容刪除，給學生更多的創造設計空間，在減少總課時的情況下讓學生自身得到充分的鍛煉，由單純的填鴨式的接受大篇幅的知識為自我的創新與實踐鍛煉。
（二）建立有利于創新性人才培養的學校環境
創新性人才的培養需要一個相對自由、安全的環境，以及必要設施裝備的配置。這就需要學校采取一系列的措施，例如建立一個供學生們學習和交流的信息資料室、興趣實驗室以及網絡交流平臺等。另外，應該將學分制進一步完善，通過設立“創新學分”這一新模塊，對學生的創新意識進一步激發，推進理論知識、實踐技巧、創新意識培養、綜合創新能力發揮的分層次教學。
（三）強化創新性教師的培養
教師是學生學習的引導者，只有具備創新意識的教師才能培養出創新性的學生。所謂的創新性教師就是指那些時刻關注最新教育科研成果，并且在實際教學中有效運用，有著自己獨到的見解，通過實踐教學能夠不斷總結發明出行之有效的新教學方法。創新性的教師一般都有一定的創造能力；強烈的求知欲；敬業樂業的精神；并且時刻設法形成高創新性的班級。創新性教師所在班級的氛圍應該是民主、寬容、溫暖的，并能夠與學生共同學習，通過評價學生來促進其創新能力的發展。高校要有意識的對教師進行創新性的培養。并且在教師的業務考核與職稱評聘上，要加入含有創新因素的指標，使教師自覺進行創新性的科研活動。只有高校擁有了大批創新性的教師，才能將創新性人才的培養落到實處。
（四）課程設置及教學方法改革，采取有利于創新性人才培養的課堂教學模式
對于學生創新性的培養，課堂教學模式也極其重要。一套完整的有明確教學方向的課程設置所起的作用不可忽視。對于高校藝術設計專業的學生來說，如何學會觀察與認識身邊的事物；如何表現自己的設計思維；能否提出有價值的問題，進而想出解決問題的辦法；并且如何在課程中與他人合作等，這些都是作為設計師的最基本素質。在進行課堂教學模式選擇時，如何通過采取有效地方式手段來對學生進行啟發引導，培養學生進行設計時的創新意識、表現技巧與合作意識等都應該引起足夠的重視。
作者：陳宏 單位：湖北職業技術學院藝術與傳媒學院
一、現狀分析
1、高校目前藝術設計類專業基礎課面臨很多問題：課時量銳減，教學信息量大，教學任務多，教學質量要求高等問題。學生進校以前是在應試教育的指導下過渡的藝術生，基礎薄弱，基礎課教學要針對這一教育現實，通過教師的教和學生的學，在有限的時間內把學生培養成能適應和接受藝術設計類專業要求的學生。
2、傳統的教育現象是“講得多、練得少”或“講得少、練得多”或“講得少、導得少”，而且很多基礎教師重畫技輕理論。有些老師經過一段時間教學之后容易形成固定的教學模式，不會主動反思和懷疑自己的教學中是否存在不合理或需要改進的地方，導致基礎課教學發展進展緩慢。
3、過去的教育思想主要是傳授知識，認為學校教學就是把知識傳授給學生，教育質量的好與壞，主要看學生自己積累知識的多少，這種傳統的教育觀念仍在做怪。
二、加強教師自身修養
教書育人是老師的責任，老師是知識的傳授者，必須擁有豐富的知識儲備，以應對不斷變化的教育環境和教育對象。博學多知，畫技精湛，通過經常的研究和學習，開闊自身的視野，具有高效的認識知識層次和分析問題的方法，來提高自己的觀察、分析能力和藝術表現力。教師要主動地學習，苦練基本功，不斷提升創新思維能力和教學質量。只有努力專研，了解藝術設計教育專業的發展脈絡，才能站在教育改革的前沿。
1、具有批判反思的思維意識和創新精神
藝術設計教師必須要主動思考，不斷總結，經常回顧教學細節，做好教學反思，才能不斷促進美術教學的發展。特別是藝術設計基礎課的教師擔負著培養學生能適應和接受藝術設計類專業要求的責任和義務。批判和反思的思維意識是要抱著懷疑的態度，敢于懷疑。無論是教案反思，教學反思，還是教學細節回顧，這都是一個教師的基本要求。當代藝術設計教師應不斷進行教學反思。教育家普遍認為，具有批判和反思的思維意識是一種促進教師專業發展，提高教師素質的重要理論。藝術設計教師不僅僅是儲存他人觀念的容器，也要對傳統教學所帶來的不良后果，對當前課堂教學中存在的問題、進行自我觀察、自我評價、自我反省、并能提出解決問題的方法。藝術設計教師應努力成為一名研究型的教師，要不斷加強現代教育理論學習，要具備批判精神、反思精神、要不斷提高創新意識和問題意識的能力，運用科學的研究方法，進行美術教學規律的研究和教學方法的改革與探索。
2、具有豐富的學識和精湛的專業技能
藝術設計教師不斷發現身邊的新材料運用于藝術設計教學之中，是通過講解形式美的基本原理和形式法則進行形象創造。通過教學，打開學生已有的思維模式，開闊學生的知識儲備，培養學生的創新思維能力和創造能力。藝術設計教師不但應具備各種畫種的專業技能，還要不斷的深入實踐，向民間藝術去學習，學校應該給藝術設計教師提供更多的學習機會，不斷提高教師的專業技能。專業教師要“一專多能”，無論是現場作畫，還是示范教學。另外，藝術設計教師要學習新的技能技法，才能不斷提高教學能力。
3、藝術設計教師要具有科研能力
作為當代高校藝術設計教師必須是：師德高尚，永不滿足、追求卓越的美術學習態度，并且具有發現問題、提出問題、解決問題的能力；擁有研究精神，具備研究能力，完成各種課題或項目設計、作品的設計與制作的能力。美術教師不只是一名教書者，更是學習的引導者和創新者。藝術設計教學是講授理論知識和傳授專業技能的特殊的教學活動，科學研究則是進一步探究事物的性質和規律，以便發現新事物獲取新知識的一種活動。加強藝術設計科研活動意義重大，它能提升自身專業素質，提高教學質量，加快教學發展。美術科研主要包括專業技能的方面的參加各項藝術賽事，教學改革和藝術設計學術論文的撰寫。當代美術教師應不斷地提高自身的創造力。美術教師由于專業特點，不能同其他專業一樣整日地坐在辦公室內備課，他們要到生活中尋找創作靈感和素材。不走出去創作，不去參加各種美術技能比賽，他們的藝術生命就會慢慢枯竭，美術教學就會滯后。因此，學校應該給美術教師更廣闊的學習空間，不斷提升他們的專業水平，以適應教育改革發展的需要。
三、改變傳統色彩教學理念
要對傳統色彩教學有新的看法：繪畫的色彩，是作品的生命力。現在真實再現物象的色彩，表達物象的質感，已不是藝術表現的最高境界，色彩本身要具有充分的表現力和相對的個性。從早期文藝復興開始，色彩的表現方法極其豐富，歷代藝術家辛勤耕耘，給后后人留下了無數的藝術寶庫。傳統色彩在體現物體固有色方面形成了藝術特殊。在準確的造型基礎上，賦以固有色的色彩表現。固有顏色，通過含糊與鮮明、明麗與暗淡的調子，創造出了身臨其境的空間。怎樣在色彩基礎教學中吸取傳統繪畫的營養，啟發學生的色彩感應力，成為一個新的研究問題。色彩繪畫藝術在它發展的過程中，規則是不斷變化的，在設計色彩教學中對色彩基礎教訓有一個深刻的、全面的認識。在平時課堂寫生中，從一開始就要學生重視對色彩的感覺，不要受太多的色彩理論束縛住學生的思維。打破傳統的色彩理論依靠色彩的空間關系去表達。現在，要求學生根椐自己對世界的認識和感應，重新組合、安排色彩來構成畫面。空間關系應理解為色彩結構上的位置關系，色彩的強與弱應根椐畫面的需要來分配。在教學中要求學生根據自己的主觀精神，使自己的畫面中創作更多的抽象因素。要求學生將自己的主觀感受運用到色彩畫面中，將會創造出更多的具有個性的藝術作品。
四、改革措施向設計方向轉移
設計色彩的基本訓練包括構圖、構形、構色及形式構成。與繪畫色彩不同，設計色彩教學在繪畫色彩的基礎上把重心向設計實踐方面轉移。教學中不能用繪畫色彩的教材和教學模式進行，而是向設計方向轉移。
1、著眼點的轉移
由繪畫創作的自由性向設計創作的受限性轉移。在教學中借助設計色彩優秀作品與學生共同欣賞，一起尋找作品中美之所在以及與繪畫色彩的異同，使學生加深對設計色彩表現的特點及其傾向性的認識。
2、寫生觀察，由寫實向寫意轉移
繪畫重寫實，設計重寫意。在教學基本訓練中，不要只局限于面對景物寫生，應自由想象，讓學生的思維天馬行空似的馳騁，去尋找美的表現。寫生重感悟，想象寓求新，合乎設計基礎的重點要求。
3、在技法上向“色的分解”轉移
將變化萬千的自然色彩概括為幾套色的歸納色彩寫生方法，旨在培養學生用極簡練的藝術語言去表現自然界中對象的豐富變化，使學生從自然結構中歸納出藝術形象與概括的色彩秩序，強調寫生時將自然形態轉化為藝術形態的有序步驟與造型特征以及形式美法則的具體運用，從而順利進入到色彩諸關系對比元素聯系的整體系統中去。在形態上重視輪廓影像效果，省略繁瑣細節，以形成特征強烈的視覺效果。4、在色彩的選擇上和使用上向紅、黃、藍三原色轉移將畫面各種色彩分解為基本色塊紅、黃、藍的組合。間色和復色分解為原色的空間混色，灰色可分解為任意一對互補色塊。色味則有色相和色塊多少來控制。使畫面增加色彩豐富、響亮、閃爍、強烈的藝術性。
5、在表現技法方向，向裝飾性畫面轉移
從靜物到風景再到人物，都以色點、色塊、色階來表現。利用點、線、面以及相結合的裝飾手法進行畫面刻畫。采取色相推移、明度推移、純度推移、冷暖推移、面積分割的色彩裝飾手法；也可采用中國畫勾線、勾邊的裝飾手法。
6、把創作思想和實踐的重心轉移到創新思維、理性認識和象征意義上來
創造性是評判裝飾藝術作品的優劣的重要標準。以往的教學經驗告訴我們，在設計色彩教學中只重視求同思維，而忽視求異思維，只強調邏輯思維，而輕視想象思維的種種弊病，會導致學生創作思維的思路閉塞，想象力貧乏。所以，在設計色彩課中培養創造性思維，課程目標首先是進行命題性色彩創作練習，創作出符合命題題意的設計性突出的作品。著重培養創造性的思維觀念，主觀表達的能力和綜合設計的能力。把握主題、強化裝飾造型、構圖、色彩和表現手段。然后是進行設計性裝飾畫創作練習，模擬客觀環境、空間進行假設設計、運用象征等手法創作出符合環境空間整體，和諧新穎的設計色彩作品。
五、結語
總之，教育大計，教師為本。高校藝術設計專業設計色彩課的教師擔負著在有限的時間內把入學新生培養成能適應和接受藝術設計類專業要求的學生的重大職責。所以，在新的目的，新的理念，新的設計，新的內容，新的環境下，對教師提出了更高的要求。教師要不斷學習修煉自己，提高自身素質，應該成為具有先進的理念和不斷探索研究精神的教師，應該既是教學活動的組織者、實施者，同時也是課程的研究者、開發者和設計者。尤其是色彩專業教師不但要有豐富的藝術學養和精湛的繪畫專業技能，還要了解學科前沿，成為“可持續發展的教師”，向著更專業化的道路發展。教學中不能用繪畫色彩的教材和教學模式進行，而是向設計方向轉移。藝術設計的創新，主要表現于形式美的創新：色彩的表現力求新穎而有創意，創造出本來不存在的形態。教學中首先是注意寫生的同時，進行創作實踐，啟動他們求新、求異思維。然后從學習專業理論知識入手培養學生的藝術素質，向國內外優秀作品汲取營養，溫故而知新，推陳出新。
作者：邱鳳香 張桂可 單位：長春工業大學
一、高職環藝專業培養現狀
（一）高職環藝專業學生培養存在的問題
高等職業教育是我國教育發展的有機組成部分。其培養目標是“為國家和地方經濟發展培養適應市場、生產、建設、管理、服務等一線需要的應用型高素質人才”。高職教育的特色是辦學方式靈活，課程設置和社會、市場需求對接。然而，從我們對浙江省6所開設環藝專業的高職院校調查來看，情況不容樂觀。2012年，為了解社會對高職環藝專業學生的需求及評價情況，我們分別在杭州、寧波、湖州選擇了有代表性的高職院校畢業生共80人進行了問卷調查。調查對象選擇的是近3年6所高職院校從事本專業工作的畢業生，其中男性占77.5%，女性占22.5%。從社會對環藝專業畢業的人才結構情況來看，需要技術性人才的數量最大，占63.8%；其次是業務型人才，占25.6%；再次是管理型人才，占9.5%，其他的占2.1%。在調查中反映出的最突出問題是：雖然社會對高職環藝專業畢業生需求量較大，但由于培養方向、總體素質等問題，短期內畢業生整體素質與社會需求不匹配。在關于對學校開設課程與社會需求的問題調查中，有46.5%的受調查者認為現有高職環藝專業開設的課程與社會需求不太符合；有20.2%的學生認為不符合；15.6%的學生認為符合；17.7%的畢業生認為一般。在對高職環藝專業課程設置進行調查時，有46.2%的畢業生提出要注重教學內容知識結構上的總體交叉和整合，有必要在高職環藝專業課程設置中拓展專業基礎知識。有53.8%的受調查者提出：課程設置要與時俱進，結合社會需要不斷更新教學內容，并在專業知識教育中增強實踐技能培養方面的內容。調查發現，目前高職環藝專業課程設置中主要存在以下問題：首先，由于高職設立環藝專業的時間不長，其課程基本上都是以本科院校的課程設置為藍本，教學內容、計劃缺乏社會需要的時代性和針對性，不符合高職教育培養人才的目標。其次，由于對“環藝專業”學生的定位和理解不同，各高職院校的專業建設和課程設置差異較大，造成環藝專業與室內設計專業沒有區別、缺乏特色。再次，課程設置上沒有突出職業教育特點，造成專業理論知識沒有本科院校學生扎實，動手能力、實踐技能又不比本科生強，畢業生在社會上沒有競爭力。
（二）高職環藝專業課程設置現狀
教育部[2000]2號文件“《教育部關于加強高職高專教育人才培養工作的意見》通知中規定，高等職業院校學制三年，課內總學時一般以1600-1800學時為宜。三年制專業的實踐教學一般不低于教學活動總學時的40%”。目前浙江省調查的6所高職院校總學時都在2500左右。與教育部的要求基本一致。課程設置分必修課、選修課兩大類。其中必修課2350學時左右，選修課150學時左右，選修課比例明顯偏低，影響學生培養的靈活性和適應性。必修課又分為四大模塊，其中公共課模塊550學時左右，開設政治思想、英語、體育、國防教育、計算機基礎、就業指導等課程。專業基礎課模塊350學時左右，開設素描與色彩、設計構成、設計速寫、設計制圖、計算機輔助設計等課程。專業課程模塊約350學時，開設快圖設計、材料與構造、住宅空間設計、公共空間設計、電腦效果圖、景觀設計等課程。專業實踐課模塊1000學時，包括專業認知、戶外寫生、專業實踐、畢業設計答辯、頂崗實習等。高職環藝專業培養的是服務于環境藝術設計第一線的應用型高素質人才，環藝設計包含了藝術與技術，科學與社會人文等多方面、多學科交叉的綜合性內容。社會上對環藝專業畢業生的知識、技術、技能和素質有較全面的要求。所以“環境藝術專業學生的培養必須提倡厚基礎、寬口徑、專業化的模式”。據此，可以看出，目前浙江省高職環藝專業的課程設置與培養目標是有較大差距的。主要表現在公共基礎課、選修課模塊的設置口徑不夠寬；專業基礎課模塊沒有體現基礎厚的培養目標。同時專業課模塊的專業化教育也有待調整，特別是專業實踐課的課時安排必須加強。
二、高職環藝專業課程設置現狀的改革
高職環藝專業學生在校時間只有3年，由于受目前國家高考體制制約，高職環藝專業所招的學生基本上有以下兩個類型：第一類是以前學過美術，有一定美術基礎，但在文史或數理方面基礎較差；第二類是文化素質還可以，但原來沒有學習過繪畫技能，美術基礎欠缺。因此，在短短三年時間內，完成高職環藝專業學生教育培養目標，必須對課程設置進行改革。
（一）創新高職環藝專業課程設置基本原則
1.預見性原則
這是面向21世紀，培養適應社會需要的高職環藝專業人才的前提，也是高職環藝專業發展的基本動力，只有對社會、市場需求進行認真研究，準確預測，課程設置才能有的放矢。
2.適應性原則
環藝專業是一門綜合性很強的交叉學科，它所涉及的學科范圍廣、內容多。而高職學生在校時間短、實踐任務重，總學時不可能增加太多，因此必須對教學內容和實踐項目進行符合社會和專業需求的取舍。力求避免教學資源的損失和浪費，做到人盡其才、物盡其用，使教學工作在有限的課時內收到最合理、最經濟、最有效的教學成果，達成培養目標。
3.特色性原則
要緊緊圍繞環藝專業培養目標，辦出高職環藝專業特色，即要突出高素質、應用型，這是由高職的培養目標、生源和社會需求所決定的。在改革高職環藝專業課程設置時必須牢牢掌握這一原則。
4.創新性原則
創新是設計的靈魂，環藝專業集藝術與工藝于一體，創新是它的主要特征，也是生命活力之所在。樹立以培養學生創新思維，提高創新能力為主的課程設置理念。
（二）改革高職環藝專業課程設置的思路
高職環藝專業的課程設置要體現高職教育特色，努力培養學生的創新思維和能力，緊緊圍繞“厚基礎、寬口徑、專業化、應用型、高素質的培養目標”。教學內容強調基礎知識扎實，專業面寬泛，改變目前圍繞室內設計為中心構建課程體系的思路。
1.必修課的公共課模塊
總學時按原課程設置550學時基本不變，在原有的8門課基礎上增加“當代中國經濟與政治”“大學語文”和“文獻檢索”三門課程。同時調整各課程的學分數和課時數。“思想和中國特色理論”由60學時調整為36學時；“高職英語”由180學時調整為144學時；“就業指導”由40學時調整為18學時，以體現高職教育寬口徑、厚基礎的教育目標，改變浙江省高職環藝專業公共基礎課程設置口徑不夠寬的缺點。
2.專業基礎課模塊
適當增加課時數，專業基礎課由原來360學時增加到414學時。專業基礎課在保持原有的五門課基礎上增加：“藝術概論”“設計史”“建筑概論”三門課程。同時調整各門課程的課時數與學分，素描與色彩由120學時調整為108學時，學分也由8學分調為6學分。構成、計算機輔助設計、設計與速寫三門課程由60學時調整為54學時，學分由4學分調整為3學分。
3.專業課的設置總課時基本不變，較大幅度調整課程設置
保持原設置的6門課程外，增加“設計程序”“景觀設計”兩門課程，同時大幅度調整教學內容，對現有教學大綱和教學內容進行改革和創新。積極吸納近幾年專業領域內的新知識、新技術。力求體現環藝專業研究最新成果，體現高職環藝專業學生高素質的要求。
4.提高學生專業實踐課的學習效果
積極引入項目教學法等先進的實踐課教學手段，選擇企業實踐設計的典型案例作為教學載體引導專業實踐課教學，提高學生興趣，發揮學生的主觀能動性，啟發學生學習的自覺性，提高學習效果。
5.選修課的設置總課時基本不變，大幅度增加選修課的課程設置門數
由原來的9門增加至15門，增幅達60%，以增加學生選課的余地和興趣。同時，提高選修課的學分數量，以提高學生對選修課的重視程度。并以學科發展與社會需求為導向，積極開設符合高職環藝專業發展需要的特色課程，以提高學生的社會適應性，使學生就業競爭力提高。
三、結語
高職院校環境藝術設計專業課程設置的改革與創新是一個系統工程，也是一項極其復雜的工作。它直接影響學校人才培養與社會需求的對接，關系到專業的生存與發展。必須要在保持總課時基本不變的情況下，增加專業基礎課，擴大選修課的學分和內容，以適應“厚基礎、寬口徑、專業化、應用型、高素質”的培養目標。
作者：吳思 單位：湖州職業技術學院建工分院
1城市環境設計應以城市環境為依托
城市環境從廣義角度分析，城市環境包含以下內容:城市所在地的地域空間、物質要素以及城市發展變遷過程中所承載的一切同城市發展相關的要素。城市環境不單單指的是物質層面的環境，還包括同城市文明相關的人文環境及文化環境等。總而言之城市環境包含的內容豐富，概念比較寬泛。在城市環境藝術設計前有關的設計人員應認清城市環境的概念，明確設計的目標。進而以城市現有環境條件為依托和載體對城市環境進行藝術設計，使城市環境具有藝術風格和魅力，進而提升城市的藝術價值和品位。只有將城市環境作為城市環境藝術設計的載體和依托，以城市環境為設計的基礎，才能設計出符合城市居民審美觀及滿足城市居民高品質生活環境的要求的城市環境藝術工程作品。如果在城市環境藝術設計中脫離城市環境為依托，完全采用脫離城市環境為依托和載體的設計理念，那么即使城市環境藝術設計作品完成，投入到城市環境規劃及改造工程中也很難體現出其藝術價值。因此，作為城市環境藝術設計工作者，應深刻滴認識到城市環境藝術設計和城市環境之間的關系，即城市環境決定和主導城市環境藝術設計，城市環境藝術設計必須要以城市環境為依托，在具體的城市環境藝術設計中，應根據不同城市所在地的不同環境特征采取不同的設計思路，使城市環境藝術設計思路同城市環境藝術要求相統一、相協調。只有城市環境藝術設計者透徹地分析城市環境，才能通過藝術手段創作出高品質、高品位的城市環境藝術作品，使城市變得更加美麗。
2城市環境藝術設計能夠提升城市環境質量水平及藝術氣質
城市環境藝術設計工作的開展的前提是必須要有城市環境物質條件、人文風貌及其他相關的條件為基礎。城市環境藝術設計者通過采用藝術手段對城市環境進行美化的同時，還需保證城市環境能夠滿足城市居民生活、生產高質量環境的需求。換句話講，城市環境藝術設計的主要目的是在保持現有城市環境條件的基礎下，對城市環境進行改進和美化，賦予城市環境藝術氣質，改變城市環境固有的面貌，以嶄新的面貌出現在市民的視野中，通過城市環境藝術設計可有效提高城市環境質量，給城市居民創造良好的生存發展空間，從某種意義上將城市環境藝術設計水平的高低標志著城市文明發展水平的高低。此外，以城市環境為載體和平臺進行城市環境藝術設計，還能夠改善城市環境氣質及藝術魅力。比如我國的一些比較聞名的旅游城市就是通過城市環境藝術設計手段來改善城市環境質量和環境氣質，使城市具有鮮活的生命感和活力。誠然，一旦旅游城市的環境質量水平及藝術氣質提升了，將會吸引更多的游客前來觀光旅游，對促進城市商業經濟發展以及城市影響力都有著積極作用。基于上述原因，我國目前的許多城市在城市建設化過程中逐漸將城市環境藝術設計作為城市規劃設計的重點內容，以通過在改變城市環境質量及賦予城市環境藝術氣質的基礎上促進城市經濟的和諧發展。加強城市環境藝術設計研究，將藝術的元素融入到城市環境中進而提升城市的整體“素質”是實現現代城市可持續發展的重要戰略手段。
3城市環境藝術設計與城市環境存在相互依存，不可分割的關系
對于城市環境藝術設計者而言，必須要遵循以城市環境為依托的原則，透徹了解城市環境和城市環境藝術設計二者之間的關系的條件下進行城市環境藝術設計，如果沒有透徹了解二者之間的關系，甚至是在城市環境藝術設計過程中完全脫離城市環境本體，閉門造車，那么設計出來的作品將毫無意義。因此，城市環境藝術設計工作者必須要在設計前認真地了解及掌握城市環境的內涵，透徹地分析城市所在地的環境情況，如城市的人文風貌、風俗習慣、地質條件、地理位置等，在綜合考慮城市環境的基礎上運用有關城市環境藝術設計知識及手段賦予城市環境藝術氣質及內涵，進而提升城市環境質量。相應地城市環境質量一旦提升將會帶動城市經濟的發展，使城市在一個良性循環軌道上健康發展。所以在城市環境藝術設計過程中應重視城市環境及城市環境藝術設計的關系，其二者之間是相互聯系，不可分割的關系，只有準確定位二者之間關系，城市環境藝術設計作品才能體現出其價值，才能為城市環境建設增光添彩。
4結語
綜上所述，城市環境和城市環境藝術設計二者是相互聯系、相互依存的關系，脫離城市環境本體進行城市環境藝術設計是沒有意義的，只有透徹認清二者之間的關系，才能使城市環境藝術設計作品具有意義和價值。
作者：李璐 單位：揚州大學美術與設計學院
1語料庫的藝術設計英語研究的意義
語料庫的藝術設計對英語的研究具有非常重要的意義，作為語言學研究的一門新興學科，語料庫語言學起源于20世紀60年代的英美國家。隨著英語作為國際交流的通用語各行各業都在學習英語。據統計，當今世界的文字出版物和音像出版物大約85%使用英文。英語的能力表現在聽、說、讀、寫、譯等方面。在世界上，先進的思想和高深的技術，以及大多數知識分子間的交流都將用英語進行，這就需要我們擁有較強的英語能力。英語學習可以不斷豐富人們的文化背景知識，擴展知識面等。所以我們對語料庫的藝術設計英語研究，就具有非常大的意義，不但關系著一個人的學習發展，也關系到一個國家的英語學習水平，所以對語料庫的藝術設計和英語研究具有必要性和重要性，我們必須要對其進行一定的研究分析。
2語料庫的藝術設計的不足之處
雖然我國的英語教育等環節都得到了實質性的提升，且我國也越來越重視對英語語料庫的發展和完善。但是在實際應用中，語料庫的藝術設計仍然存在很多的不足之處，具體來說，主要表現為以下幾點。
（1）語料庫的主題索引范圍過大
從目前來看，語料庫的主題索引范圍過大，給搜索造成了一定的影響，不利于提升索引的效率。在語料庫進行搜索的時候，我們往往會遇到一些在搜索時出現搜索結果范圍過大的現象，這樣就對學習者搜索到相應的準確資料造成很大的影響，極大地浪費了時間。這樣長期下去對于學習者來說是非常不利的。例如，在英語中，job和work表達兩個不同的語義概念，但中國學生卻往往把二者當作同義詞交換使用。相似的失誤還有，用select、choose表達對工作的選擇，而英語本族人則一般在job前使用lookfor或take。所以我們必須要對語料庫進行一定的改進，以此來促進英語語言的學習。學習英語的過程中，能對學習效果產生重要影響的通常都是學習者情感方面的因素，如學習者對學習的熱情度高，便可產生學習者對學習的內驅力，相反如果學生對學習沒有投入足夠的情感，也就很難擁有良好的學習潛力和積極性。因此，在英語學習中情感因素是很重要的一項，所以我們必須要做到有效提高學習者學習的興趣和積極性。
（2）語料庫的翻譯的文化差異性
受到語言間的差異性特點的影響，在語料庫進行翻譯的時候，會出現一些翻譯不準確的現象，而且掌握了一定的詞匯還要提高語法能力。語法包括詞匯和句法，語法能力是指語法知識的能力以及對構詞法和標點符號等方面的掌握和運用。英語不光是詞匯和語法這兩方面，還涉及到其它方面，各地的文化差異，某些詞語概念基本相同，意義其實是表達當地的文化特色。內容一般涉及社會和文化、環境保護、科普常識、教育制度、歷史人物等。所以語料庫進行翻譯的時候，會出現一些翻譯不準確的現象，這就需要我們進行一定的研究，進行相應的改進。
（3）單詞構詞法的練習設計缺乏科學性
從目前來看，一些學習者對單詞構詞法的練習設計缺乏科學性。對于一些學習者來說，由于受到母語語言的限制，這就需要我們對單詞構詞法以及語法進行學習，但是語料庫在這一方面卻是明顯比較缺乏，但是正確的應該是將漢語的名詞結構轉換為英語的動詞結構，不顯累贅。“在哲學藝術方面的表現都反映出”應譯為“Thephilosophical,literaryandartisticworksallreflectthat…”，但是語料庫卻不能提供給我們相應的訓練，所以在這一方面，就需要我們進行一定的研究，進行相應的改進，提高語料庫的利用效率。
3如何促進語料庫的藝術設計的進一步完善
為了有效提升語料庫的藝術設計水平，現提出以下幾點建議，希望有所幫助。
（1）擴大詞匯量的錄入
提高英語閱讀水平的關鍵要素就是掌握足夠的詞匯量。所以要求語料庫的藝術設計在詞匯的錄入方面，較多地吸收具有文化特色的詞匯，這樣可以促進我們對文化的了解，提高我們英語學習的文化背景。而在英語學習中要多閱讀，在閱讀中積累詞匯的同時還可以擴大知識面。對于很多死記硬背的學生要學一些構詞規則，也要在平時生活中多看報紙、雜志、新聞等，經常記錄添加詞匯，養成邊閱讀邊記住詞匯的好習慣，擴大詞匯量。也可以隨身攜帶一本字典，使它來查找生詞并記牢。還要適當閱讀一些小故事、生活常識和關于社會科學等方面的文章來擴大知識面。所以資料庫在設計時，可以增加一些時事新聞方面的內容，便于我們學習英語的積極性和時效性。
（2）提高在線翻譯水平，提高語法能力
提高在線翻譯水平，提高語法能力，就需要我們在對語料庫進行設計的時候，要進行合理化翻譯，就是要注意句子的翻譯語境，以及句子所處的文化背景，只有這樣才能真正加深對句子的理解。每一篇文章都是由一個個句子組成，每一段都有不同的含義，彼此之間有緊密的關聯，包括邏輯關系。因此在閱讀一篇文章的時候，要想快速知道文章想表達的內容和作者想表達的觀點，就要求學習者在平常的時候多多閱讀，鍛煉自己的邏輯思維能力，邊閱讀，邊思考，讀完了文章的內容也大概明白了。否則的話，不能正確理解文章表達的含義，在做閱讀理解題的時候就會選錯答案。因為語言是邏輯思維的連接點，所以每次練習閱讀也是一次思維的練習，不要為了閱讀而閱讀，要去加強訓練自己在閱讀同時的邏輯思維，才能提高閱讀的正確性和連貫性，最后做出正確的選擇。
（3）增加相應的單詞句法練習
學習者應該進一步增加對相應的單詞和句法的練習，以此來有效提升自己的英語水平。例如基于單詞意義的練習設計，在單詞學習的過程中，詞義無疑是一個應該重點對待的部分。在word一欄輸入單詞后就可以得到該詞的英文釋義,搭配、近義詞以及語境共現索引行。以facilitates一詞為例，與其最常搭配的名詞按照出現頻率高低則依次為Process、student、development、learning，近義詞則包含enable、assist、ease，根據以上信息可以設計題型。只有這樣合理的設計，才能使學生學習英語有信心，這是做任何事成功的基礎。其次，學習英語要一步一步腳踏實地慢慢來，由簡單到困難。建立學習成功的經驗，對求知好學的期待有很大幫助，鼓勵自己堅持學習英語的熱情。最后，必須要清楚學習是一個迎難而上的過程，所以學習者要漸漸加大做題的難度，讓自己逐漸適應困難的程度，進而讓自己開始有信心，更加自信地去掌握英語內容。
4結語
英語是當今社會最重要的溝通工具，在未來的幾十年里，隨著社會科技的不斷發展國際之間的交往更加頻繁，用于外貿、對外交流以及國際性會議等都將于英語進行。英語的學習是中關重要的，通過本文的分析研究，可以進一步促進語料庫的改進和完善，促進英語學習者英語技能的提高和發展。
作者：劉昌利 單位：蘇州工藝美術職業技術學院公共基礎部
一、藝術設計專業進性實踐性教學的重要性及其環節介紹
（一）藝術設計專業進性實踐性教學的重要性。
藝術設計專業是一整個比較特殊的專業，教師需要著重培養學生的藝術設計于創新能力，而非是大量的專業知識，這就需要學生能夠在實踐中欣賞藝術設計、感受藝術設計，從而獲得足夠的藝術素養，進而真正的學會藝術設計。然而，長期以來，由于教學條件和教學理論的限制，藝術設計專業還是以理論的教學為主，空洞的教學方案使得藝術設計專業的教育理論與實踐分離、教育與產業脫節。長此以往，學生缺少對美的欣賞，很難獲得足夠的藝術靈感，更是難以將藝術設計運用到實踐當中。
（二）藝術設計專業進性實踐性教學——專業考察。
在藝術設計專業的本科第一年，要以基礎技能培訓為主，著重培養學生的理論知識與專業素質。從這時開始，就要將專業考察相關的信息傳遞給學生，學院應該組織實地調研、現場觀摩、專題考察、專家現場講解等與專業息息相關的課余活動，讓學生能夠真正的了解藝術設計專業，要做到讓學生了解今后他們發展的方向。初步的實踐性教學可以讓學生明確目標，讓學生明白藝術設計專業在社會上的工作方向。同樣的，學生若能基本掌握藝術設計專業的全部程序和技能，這樣既有利于提高設計質量，也能減輕教師畢業設計輔導時的工作量。
（三）藝術設計專業進性實踐性教學——技能實習。
在學生對于藝術設計專業有著一定的了解，并掌握一定的專業基礎知識之后，就需要展開實習和實訓教學，我們將之稱為“技能實習”，具體來說是組織學生深入現場從事一定的實際工作，讓學生進行獨立操作，解決實際問題的教學形式，以提高學生的實踐能力，強化學生的專業意識，提高學生對理論知識的應用、發現問題、獨立思考的能力。技能實習的重點是讓學生真正的將所學知識運用到藝術設計當中，通過讓學生提前接觸到今后工作可能接觸到的內容，來加強學生對于藝術設計的認知與了解。技能實習的內容包括課程實習、生產實習、專業考察、社會調查實踐；綜合實習包括創新能力訓練、現場實習、畢業設計等。
二、進行實踐性教學的控制管理要點
（一）提前做好實踐性教學的教學安排。
由于開展實踐性教學的案例比較少，教師很難直接的獲取教學資料，這就需要教師發揮主觀能動性，根據現有的資料制定全新的教學方案。在制定教學方案的時候，教師可以通過教務管理部門利用校園網建立健全的教學計劃、教學資源、學生學籍與課表編排等電子系統，直接獲取與實踐教學有關的原始數據，結合實踐教學承擔單位的具體安排，從而簡便、快捷、完整、準確地制定出學期實踐教學任務。另外，還要采取互補、協調與一致等原則，安排出科學、合理的實踐教學課表，保證教學計劃具有良好的執行性和制度的可持續性。
（二）設置合理的實踐性教學考核方案。
凡是教學，必要有一個教學考核的過程，藝術設計專業的實踐性教學也不例外。而實踐性教學不同于其它的教學，它的考核方式不應該局限于筆試，而應該擴展開來，即“實踐性考試”。學生通過實踐性的學習所學得的內容繁雜，可以通過結業設計來進行考核，要求學生根據實踐性學習過程中所學到的東西自行創作作品。這種“實踐性考試”方案可以最大程度的發揮學生的自主創造性，也避免了目的性的考核。實踐性學習不同于其它的教學方案，它有很強的靈活性，但隨之而來的還有著不可控性。在該教學方案下，學生收教師監管的程度較低，因此，應該設立規范的學生考勤、考核制度，避免讓實踐性教學淪為“實踐性娛樂”。參與實踐性教學的教師應該建立嚴格的考勤考核方案，做到每次實踐性教學都進行簽到和簽退，學生請假、缺勤、曠課、不及格的處理，參照學籍管理辦法，根據專業課程有關規定執行。每次實踐性教學完成之后都進行一次小規模的考核，并將成績編輯入冊，評語歸檔，與推優評獎掛鉤。通過這種考核制度可以有效的避免學生忽視實踐性教學的重要性。相信通過合理的考核制度，定能使得實踐性教學取得良好的成果。
（三）完善實踐性教學資料，做好成果匯報工作。
由于我國藝術設計專業的實踐性教學尚處于起步的階段，還在進行“摸石頭過河”的探索過程，相關的教學資料少之又少，因此，每一次實踐性教學的資料都使珍貴的資料，教師在完成實踐性教學之后，不能放手了事，而要將實踐性教學的教學大綱、課程安排、學生作品、教師的教學心得等資料詳細整理，并做好資料的歸檔工作。另外，如果實際條件允許，學院還應該組織參與實踐性教學的教師進行教學匯報，分享自己的教學心得，做到資源共享。實踐性教學是一個新型的教學方案，教師應該在進行實踐性教學之后對學生的整體水平做一個評估，并與之前的數據進行對比，綜合研究開展實踐性教學的得與失，并在下次實踐性教學中對于存在的漏洞進行修正。
三、結語
本文對藝術設計專業的實踐性教學方案進行了簡單的分析，討論了該教學方案的具體步驟以及開展實踐性教學過程中需要注意的一些問題。實踐性教學使教育改革的重要步驟，我國在此方面的參考資料比較少，這就需要各教師要有大膽創新的精神，又要對教學方案進行仔細的斟酌。希望廣大教育研究人員對實踐性教學加大研究力度，為我國的教育改革作出更大的貢獻。
作者：李俊 單位：廣西民族大學藝術學院
1普通高校藝術設計基礎課程教學的現狀分析
（1）教學方式強調教師的主導性。
當前藝術設計教育正面臨著一個機遇與挑戰并存的時代，但由于受多種因素的影響，我國藝術設計教育的發展及其改革的步伐一直滯后于藝術設計自身的發展速度和社會對藝術設計發展的需求程度。高等藝術設計教育必須根據自己的實際情況，培養適應社會發展需求的高素質設計人才。我國藝術設計教育一直沿用傳統教學方式，在教學模式過分強調統一，強調正規化；強調課堂教育為主和教師的主導作用，注重基礎技法的訓練，而忽視學生藝術素養，藝術積淀的訓練；注重學生嚴格按教學大綱要求，按老師的要求完成作業，而忽視了開發學生靈活運用基礎知識，主動思維進行藝術創作的能力；注重學生校內課堂的練習，忽視了學生的藝術實踐活動，注重繼承現有的一成不變的藝術觀念，忽視藝術發展的創新。
（2）具體的實踐應用的教學模式比較少。
我國現階段高校藝術設計專業課程設置的研究還比較淺顯，大多只是停留在某一個方面，而且注重的是理論層面的探討、課程結構體系的整合、培養目標和評價體系的研究，并未考慮到我國高校基礎課程設置的現狀及存在的問題，關于具體的實踐應用層面的研究比較少，而從根據地方市場的實際需求出發的教學模式研究就少之又少。從而，制約了地方高校設計基礎課程體系的改革與發展。通過對國外藝術設計教育的研究發現，國外更加注重課程開發以及課程實施與社會各界的廣泛合作，注重實踐課程的實施，以及課程設置的多樣化和彈性化，有很多方面是值得我們借鑒與學習的。以期為我國地方高校藝術設計基礎課程設置和教學模式的改革提供有益參考，為我校藝術設計教育跟市場經濟接軌，能更好地位地方經濟服務。
2針對社會需求的藝術設計基礎課程教學模式的改革策略
隨著教學改革的深入，多媒體教學的應用，使得一些新的、有特色的教學方式融入藝術設計教學中，一些老師進行了大膽而有益的嘗試，如讓學生成為主體、注重學生健康的審美個性以及在教學環境中營造平等氛圍等，這些教學方式的更新取得了一定效果。筆者認為藝術設計學科的教學，應打破傳統思維模式，通過創新的教學方法充分發揮學生創造力，激發學生學習興趣。筆者根據自身的教學實踐以及其他方面的調查，發現目前我校藝術設計專業基礎課程的教學實踐中，還存在很多問題，這些問題會潛移默化地影響我們的教學效果，希望通過對這些問題的分析，能夠使藝術設計教學方面取得良好效果。一是忽視學生審美能力和創造性思維的培養，二是忽視學生的實際操作能力，不切實際地照搬央美的課程內容。三是重視理論的學習，課程項目設計都是虛構的，實際上是教學模式與市場需求脫節。針對這些問題，提出幾點建議：
（1）設計基礎課程的設置首先考慮的是提高學生的審美能力
通過領導學生到當地的中大型企業考察時尚造型、色彩潮流等，使得學生的審美能力提高了并且與市場需求相吻合。藝術設計基礎課程的內容設置以學生的興趣為出發點，注重對學生實踐能力的培養和發揮學生自主學習的能動性。每年都會邀請知名藝術家、設計家來院系作各種講座和報告，讓學生更多地了解和學習現代藝術的發展動態和趨勢。美國幾乎所有的藝術設計學院都非常重視動手能力的培養，教室就是工作室，里面大部分是操作間和工作臺，很少有課桌。通過實際的操作，學生能感受和體會到實際設計中動手的細節，有效提高了自身的實踐動手操作能力。姚小剛在《比較視野中的中國藝術設計教育》文章中提到美國克蘭布魯克學院的教學模式的特點是“工作室”教學，辦學機制是產學研一體化。
（2）設計基礎課程內容的設置邀請本地企業用人單位參與
課程結束后，學生就能完成相關的工作，有較強的實踐能力和創造力，向社會輸入高級應用型人才。黨的十八大報告對教育工作做出了重要部署，特別強調“加快發展現代職業教育”，進一步明確指出今后教育事業的發展目標定位和戰略選擇。本人認為發展人的創造能力與創新精神是當前中國藝術設計教育的目標。而藝術設計教育的目的是通過學生對藝術設計方法、技能以及思維能力的訓練，培養出符合人們需要、滿足社會需求、具備扎實的實踐能力與較高的創新精神，能夠適應教學、設計等綜合型的設計人才，重點在于對學生實踐能力的培養與創新思維能力的培養。對于藝術設計的學生絕不能僅僅只是傳授一些基本的理論知識和制作技能，還必須培養學生關注市場、提高實踐能力、培養學生的創新能力。因此，必須分析我校目前設計基礎課程設置內容和教學方式不足的方方面面，針對問題召開座談會，向設計公司負責人了解當前藝術設計畢業生的工作能力和創造力，市場需求信息，進行統計、分析和整理。確立藝術設計基礎課程內容和“培訓包”課程的設置，學生走出校門就能順利就業，實現和世界市場接軌。
（3）創建職業“培訓包”課程與部級職業資格證書考試直接掛鉤
培養高級技能型人才，從容地實現為地方經濟服務的高等級教育目標。德國包豪斯學院為現代設計教學奠定了基本的理論框架，并為世界各國所借鑒，同時，德國的“烏爾姆設計學院”構建了一整套完備的理性主義的現代設計方法。其最大的特點是，把藝術設計教育與現代科學技術相結合起來，把藝術設計教育轉移到科學技術的基礎上來。德國的藝術設計院校還特別注重教學和實踐的銜接，設置各種實習車間，如模型車間、木工、金工、陶瓷、塑料成型、染織、石版車間和書籍裝訂車間等等一應俱全。另外，積極地與企業進行合作，培養學生實際動手操作能力。召開小型座談會向設計公司負責人了解當前藝術設計畢業生的工作能力和創造力，課題所需要的信息，進行統計、分析和整理。確立藝術設計基礎課程內容和“培訓包”課程的設置，學生走出校門就能順利就業，實現和世界市場接軌。
（4）創新性教學模式的探索。
例如，命題式教學、工作室式教學、模擬公司式教學、參與比賽式教學、實習基地式教學、課程支援式教學等等。就目前來看高校藝術設計教育最薄弱的環節恰恰就是實踐教學與對學生創新能力培養這樣兩個環節，學生制作的作品基本都是假設出的課題，使專業學習與企業需求不合，很難使學生了解市場的真正需求，學生在課堂得不到真正的鍛煉，致使學生在實際中很難應對。在高速發展的現代社會中，商品經濟十分繁榮，市場競爭日趨激烈，經濟的發展必然將藝術設計推向一個重要位置。同樣，藝術設計的發展也將給經濟的發展帶了一個更加廣泛的市場。一方面，藝術設計的發展促進了經濟的發展；另一方面，經濟的高速發展也為藝術設計人才的培養提出一系列的要求。社會經濟的發展離不開人才的培養，藝術設計人才的數量與規格，可反映一個國家和地區的科學與文化發展的進程，同時也可從中看出該國家和地區的經濟實力。所以它必須培養學生關注市場、提高實踐能力、培養學生的創新能力。
作者：胡美芳 單位：湘南學院美術與設計學院
一、現代繪畫的發展階段及設計理念
20世紀初期，法國野獸主義繪畫和德國表現主義繪畫出現，這兩種繪畫流派的藝術形象均極度夸張甚至趨于變形，色彩明暗對比強烈，筆觸豪邁粗獷、瀟灑不羈，標志著現代繪畫的正式誕生。1907年，法國立體主義繪畫興起，以抽象的塊面進行構圖，完全打破了傳統繪畫中畫面的完整性，現代繪畫由此進入獨立的邏輯創作階段。1909年，在現代科學技術的啟發之下，意大利未來主義藝術家嘗試通過對線、形、色、光的重疊排列來表現物體的運動感、速度感乃至光感和聲音。同時期出現的德國青騎士社將表現主義推向新的高度，在造型設計上無限夸張、強烈扭曲、極度變形，在色彩運用上強弱突出、對比鮮明，在創作技巧上則采取富于哲理意蘊的抽象或半抽象手法，直接促成了抽象主義繪畫的產生。抽象主義繪畫不再強調形象的象征意義，而是主張使用點、線、面和色彩等基本的繪畫語言來傳達藝術家的主觀情感和態度。第一次世界大戰期間，達達主義流派在瑞士形成，并迅速流行于歐洲各國。它完全否定了以往的藝術規范，采用徹底的虛無主義，將拼貼手法、偶然機遇等融合于美術創作之中，個體主觀性色彩極強。二三十年代，超現實主義出現，它以精神分析學的潛意識學說為藝術創作的優秀理念，主張從夢境、潛意識和臆想中獲取靈感，創造出完全擺脫現實束縛的超現實畫面。二戰后，現代繪畫在美國獲得進一步發展，分化出抽象表現主義，這種繪畫風格集抽象主義、表現主義和超現實主義于一體，彰顯出極高程度的自由和個性，構圖設計與色彩安排的獨到性將現代繪畫推向又一個高峰。
二、以抽象變形為構成原則的藝術設計
俄國畫家康定斯基是德國青騎士社的重要代表，也是投身抽象主義藝術創作的領軍人物。他指出，“點、線、面是造型藝術最基本的單位和語言，它具有符號和圖形功能，可以表達不同的性格和豐富的內涵，它具有抽象的形式、藝術的內在本質和非凡的精神”。點是相對于所存在的空間而言面積和體積都非常小的空間占有實體，形狀對它來說無關緊要，這就賦予了點以實質的抽象性。線既可以是任何物體的運動軌跡，也可是視為任何形態細長之物的簡約存在，在形式上具有高度的概括性、簡化性和普遍性，因而也是一種典型的抽象元素。面同樣如此，任何一個二維空間，無論形狀如何、尺寸如何，均可歸為此類，相對于點和線而言，是更為直觀的抽象存在。基于其自身的抽象特質，點、線、面的藝術性結合也是抽象的。在現代繪畫中，藝術家不再囿于自然事物的本來面貌，而是經過自身情感的加工與個性的灌注，通過剖析內力的運動變化，對事物的外在形態進行抽象變形，著力刻畫物質的內在本質，而這種內力的運動變化則被藝術家們視為自然物質的生命活力。因此可以認為，現代繪畫是通過點、線、面三種藝術元素的運動組合來表現形態的抽象變化，包括形態的節奏、韻律、方向和位置等，繼而展示形態之下飽滿的生命活力。例如蒙特里安的作品《樹》，通過縱向與橫向的線條來表現樹木的生長規律與生命特性，位于中心位置的模糊可見的主干，則展示出樹木生長運動的主要脈絡。由此可見，以抽象變形為優秀的構成原則所強調的是事物內部的氣勢、節奏和生命力這些共性的存在，而不再是外形這種個性因素。這就說明，盡管抽象變形之后，事物的原本形態在現代繪畫中不復存在，但其本質的、共性的內涵卻清晰可現。又如，在米羅的《繪畫》中，觀者可以發現其中的很多形象都是由單純的點構成，并且這些點是富于思想、蘊含表情的，它們藝術性地連成線、結成面，令整個畫面充滿動態美、節奏感與靈活性，讓觀者產生無限聯想。
三、以分解組合為形態要素的藝術設計
現代繪畫以分解組合為形態要素的藝術設計主要體現為三個方面，分別是打散構成、立體解析和意義合成。打散構成是指，在現代繪畫中，藝術家往往以局部為形態要素，把單一的自然形或其變形自由分解為部件，這些切斷后的部件可以不再具有自然形，也可以不再具有原本的功能，隨后，藝術家把這些部件作為繪畫的構成要素，使用全部或其中的一部分來構成新的形象或畫面。打散構成是一種自由的分解組合，具有同一性的部件經過重復組合，便可創造出一定的節奏和韻律，進而產生和諧統一的整體美感。例如，在康定斯基的《幾個圓形，第323號》中，重復出現了眾多大小各異、顏色不同的圓形色塊，它們在暗夜之中靜靜流淌，相互重疊而又彼此分離，整個畫面展示出一種強烈的節奏感和運動感，還體現出強烈的和諧美和韻律美。立體解析是一種有規律的分解和組合模式。在這種模式之下，藝術家把單一的形體分解成為多個立體投影圖，再通過諸多藝術手段，將這些投影圖組合成為嶄新的畫面形態。這種分解模式能夠讓畫面產生一種支離破碎的美感，并能營造出一種傳統美術所不具備的多維空間感受。西方現代立體主義大師畢加索就是立體解析的典型代表，他將愛因斯坦的相對論與繪畫完美融合，把所要描繪的對象分解為多個形態各異的部分，創造出與眾不同的視覺美感和空間概念。例如，在《拉提琴的人》中，畢加索為觀者提供了多個觀察角度，觀者可以通過不同的視角看到同一對象的不同側面。美國畫家希勒繼承和發展了畢加索的立體主義，他的《震教徒的農舍》在畫面中同時呈現出正面和側面效果，左側似乎是藍天，但上面點綴著三扇窗戶，又像是農舍側面的墻壁。整個畫面呈現出復雜的幾何式構造，構圖嚴謹穩固，視覺效果豐富，既體現出極強的秩序性，又彰顯出透視重疊的效果，源于現實而又超越現實，藝術色彩濃厚，令觀者產生耳目一新之感。意義合成是指對多個形態進行分解，從中挑選出一部分意象進行組合與重構，對意象的意義進行疊加，繼而擴大形象的內涵。不過，融為一體的意義相互之間并不能保證是完全肯定和包容的關系，它們往往與現實不符，是一種偶然的、隨機的結合，呈現出超自然和超現實的特征。通過這種藝術設計方式所構畫的圖像能夠帶給觀者強烈的內心沖擊，讓他們產生豐富的聯想，感受到圖像背后藝術家深刻的思想與充沛的情感。意義合成方法的運用主體是超現實主義畫派。超現實主義藝術家強調遠離或超越現實，潛入人的內心世界，其創作靈感大多來自人的潛意識及幻覺。他們結合弗洛伊德的精神分析學說，運用夸張、變形、分解、種族、錯位、疊印、倒置等藝術手段，將一些毫不相干的形象拼湊在一起，塑造出近乎荒誕的心理幻境，借此表現人類復雜多變的精神世界。例如，西班牙超現實主義畫家薩爾瓦多?達利的《記憶的永恒》，畫面中三塊停止行走的時鐘幾乎完全脫離了現實的形態，它們像柔軟的面餅一樣，一個軟綿綿地掛在樹枝上，一個呈九十度直角耷拉在像是長著嬰兒臉的怪里怪氣的生物上，還有一個搭在生物旁邊的平臺邊沿上，仿佛就要融化一般。在空洞荒涼的海灣背景之下，三個超越現實的時鐘向觀者呈現出一個時間已經絕對停止的絕對安靜的世界。在這幅圖畫中，各個形象細節精準，除卻三個鐘表以外呈現出高度的寫實性，但整個畫面在視覺上卻帶給觀者一種荒誕怪異、不合邏輯、同時又似夢似幻的感受。
四、結語
總之，現代繪畫作品追求的是一種純粹藝術化的設計形式，通過具有高度抽象性和普遍性的描繪手法，去表現事物的內在本質，傳達藝術家的深刻情感與豐富哲思。它的興起催生了一系列嶄新的藝術形式，極大地促進了繪畫藝術的進步，也推動了藝術設計理念的變革。它那以抽象變形為優秀的構成原則和以分解組合為形態要素的藝術設計引發了設計理念的變革，使現代藝術設計朝著更具生命力與感染力的方向不斷邁進。
作者：倪明 單位：宿遷學院五系
1環境藝術設計中生態理念的特點
1.1持續性
現代社會物質和能量的開發要有一定的節制，在滿足當代需求的同時還要考慮到后代的需求，要在不危及后代人的正常生產生活需求的基礎上進行合理的開發，體現了生態理念的持續性。要實現持續發展，就要合理的規劃設計的構思、布局結構以及設施設置等，有效地利用可再生自然資源，實現可再生自然資源的優化配置，同時采取措施不斷地減少對不可再生資源的浪費，發揮其最大的生產效應，為人們的生活創造更加舒適的環境。
1.2循環性
實現對生產生活所需要的物質和能量的有效利用，使得使用過的廢料可以繼續通過科學的加工利用到生活當中，最后得到自行分解，盡量減少對周邊環境的污染，體現生態理念的循環性。生態理念的循環性使得能量利用、物質消耗以及信息分解等形成一個循環的體系，在自然中，物質和能量的流動是一個閉合的循環流，而生活中的物質和能量的使用是單向的，人們在生產生活中產生的垃圾和廢棄物會對周邊環境造成大量的污染，因此在環境藝術設計中要考慮到環境的承載力，合理科學的利用和處理資源。
1.3高效性
在現代的生產生活中依然存在著嚴重的浪費現象，資源得不到有效地利用，加大了資源的投入成本，而生態理念下的生產生活要求最大限度地利用可再生資源和不可再生資源，以最低的成本投入來獲得最高的資源利用率，改善資源利用和發展模式，努力實現資源的合理配置。
1.4多樣性
隨著人們的生活水平的不斷地提高，對于環境設計產品的需求也越來越多，逐漸呈現出多樣化和復雜化的特點，因此要提供更多選擇的環境設計產品，促進多樣化的消費，降低因為無節制的擴大消費而造成的環境壓力，轉變人們被動的消費選擇方式，提供有利于人類和自然環境和諧相處的多樣化產品，使得環境藝術設計具有更大的實際意義。
1.5舒適性
環境藝術設計生態理念要滿足居民的物質和精神需求，既有益于人們的身心健康，又能夠體現設計的審美價值和激發人們的生活情趣，體現生態理念的舒適性。
2環境藝術設計中生態理念下的城鎮形象設計
城鎮的形象設計與環境藝術設計密切相關，對鄉鎮進行合理的規劃建設是當代促進鄉鎮發展的重要內容，環境藝術設計生態理念體現了生態與人文的統一、現代與歷史的統一、藝術與科學的統一，運用科學的設計方式，進行大膽的創新，樹立良好的城鎮形象，推動城鎮建設與自然環境的和諧發展，努力提升居民的生活質量和水平。環境藝術設計中生態理念對城鎮形象設計的具體啟示。
2.1城鎮形象設計的原則和范圍
生態理念影響的城鎮形象設計要充分地考慮到居民的聽覺、嗅覺以及其他的感官感受，營造和諧的藝術氛圍。城鎮當中包含著人文要素、人工要素和自然要素，要做到三者的和諧統一并不容易，既要考慮到整個城鎮的形象，又要注意環境藝術設計的每一個環節。城鎮環境藝術不僅僅是建筑建設，更重要的是設計理念的價值體現，要不斷地加強環境藝術意識，體現生態環保的設計理念，更要受到建筑設計和規劃的限制。不僅要完成城鎮規劃中的各種策劃，而且還要彌補建筑設計中存在的缺陷，提高城鎮形象的設計水平。
2.2在城鎮形象設計中的生態理念要體現以人為本
城鎮的形象設計要對居民的綜合感受進行全面的考慮，可以通過豐富的想象對居民的感官進行刺激，對居民的生理和心理產生良好的影響，使得居民能夠保持輕松愉悅的心情。環境藝術設計和城鎮形象設計主要是在視覺藝術的基礎上來發掘觸覺藝術、味覺藝術等感官藝術，從而創造出具有民情特色、地域特色的城鎮形象。城鎮形象設計將審美需求、材料選擇以及功能進行協調統一，促進城鎮的可持續發展，改善居民的生活條件和居住環境。
2.3城鎮形象設計中的設計要素和設計結構
城鎮環境藝術是從不同的時空、層面、角度進行綜合分析，體現城鎮形象的審美價值和藝術價值。城鎮的設計結構是按照從整體到部分、從小到大、從具體到抽象的順序進行的，要體現生態理念中整體與局部、要素與系統之間的協調統一。
3結論
環境藝術設計成為當今城鎮形象設計中所關注的焦點，因為城鎮的發展沒有考慮到對生態環境的保護，只是片面的追求先進的設計風格，而縮短了建筑的使用壽命，導致大量的建筑損壞，制造更多的建筑垃圾，極大地影響了人們的身心健康。污染物的隨意排放和擴散極大地污染了生態環境，所以要把環境藝術設計與生態理念相結合，為城鎮的形象設計做貢獻，提升城鎮的環境質量，促進其長遠發展。
作者：歐陽尚海 單位：長江大學藝術學院
1提高教師的專業水平
創意產業視野下的藝術設計實踐教學課程，老師是站在第一位的，是學生在實踐教學中的引導者。而如今老師的專業水平明顯不高，老師的藝術設計素質不高會造成學生掌握的知識面相對少，對藝術設計實踐教學課程產生影響。教師學位的高低情況也會對藝術設計實踐教學課程有阻礙，采取有效的教學方式來提高，對提高教師的師資水平應采用有實踐意義的教學模式，且要對教師的教學質量也提出高要求。在實踐教學中教師不僅要具備良好的教學質量，同時具備高藝術設計水平，閱歷很多社會實踐經驗，教師在實踐教學中要具有調解能力與交流能力，這樣教師的專業藝術水平明顯提高，從而提高學生藝術設計水平。實踐教育這個關鍵環節更需要培育一批具有專業性較強的教師團體，如何發揮好教師這個隊伍的主導作用成為學生們的引領者，教師的主導作用會對實現實踐環節的教學有相對的影響。所以支持教師和鼓勵教師在工作中要做到深入發展學位、積極參加科學研究活動，并且在國內外高知名度、高水平的研究基地中研修學習，開展與其他學者交流學習以及專業藝術能力培養的專題，讓教師在交流的過程中自己的專業水平有很大的進步，且創新能力也會隨著教學的交流得到提高，組織協調能力有所改觀，構建出具有高素質教師隊伍，可以提高實踐教學的重要作用。在我國各所藝術院學校正在采用多個渠道來提升藝術設計教師們整體水平。例如，要求制定教師隊伍研修制度以及構建終身學習制度，同時要求教師與其他學校的教師隊伍交流學習經驗，從學校的角度出發，邀請具有較高的知名度和高水平的專業人員參與到日常的教學中進行探討，運用聘請相結合與采用學院的培養的這兩種方式，采用高資歷、高素質、高專業水平的人才到我校進行研討與實踐教學，讓學者們組成對藝術設計實踐教學課程提建議的討論組合，教師在該討論中也能把新的創新思維傳遞給每個學者，也讓教師的得到鍛煉，且提高教師的專業水平。
2實踐教學要重視學生的創新意識培養
當前的藝術設計的課程中，要重視培育學子們的創新思路，藝術設計的專業領域里對教學實踐這個環節應該側重講明設計運作中的過程，根據設計目的的要求，從前期調研工作、設計推敲、小組討論、環境分析等方面進一步分析實踐教學。要求的是要對學生們實踐思維與創新的思維的進行培養與鍛煉。要更好地進行藝術設計實踐教學，促進藝術設計實踐教學得到明顯的提升，要依靠豐富學科知識。而對藝術設計普及的知識層次來看其中的多元性就代替了藝術設計實踐教育的因素，所以對藝術設計教學內容要求涉及有關知識的領域是與多個方面相結合的，藝術設計教育的課程與實踐課程框架應該是與多個方面相結合，將專業理論課、基礎課、專業基礎課進行合理的規劃，建立與藝術設計專業方向有關的自然科學和人文科學，以兩者合二為一的方式交叉進行實踐教學，通過采風、講座、參觀等方式來展現，讓學生了解更多的相關的領域的知識，且廣泛接觸相關知識，通過運用特殊的教學方式，確保學生創造性思維得到有效培養。
3合理的規劃出一套實習方案可以有效地提高實踐教學
每個藝術類的學院辦學都有自己的教學特色，辦學特色可以根據學校的優良傳統與教學優勢，建立有效的教學方案，體現出自己的專業特色。如今來講，藝術設計在社會經濟發展中有相對的效益，這就需要以消費者的角度來定奪，讓消費者帶動發展，更好的實踐藝術教育要與市場相結合，如何讓藝術設計專業教學得到有效性的發展，在實踐中不能光說不練，思考問題要結合市場。藝術設計專業性開展的平臺有很多，有學校的藝術設計實踐教學園地、藝術設計實驗室創、意產業下的藝術教學研究地以及與社會相關的實踐基地。合理的規劃出好的實習方案從而有效提高實踐教學，學生的藝術設計水平也會提升。
4很多國家對就業水平重視
學校就業宣傳教育的開展工作，不僅是以我國時展的需求作為基礎，同時還應該符合市場的發展現狀，要培養出有創新型的人才，建立創新的人才是根據國家的需要而不斷創新，就業教育在藝術設計的實踐過程中被確立為主要的目標。我國的就業教育明顯比其他能力強的國家相差一大截，且起步跟不上發達國家的腳步，與西方發達的國家的就業教育相比較的話，我國在藝術設計領域明顯過于短暫，且我國的藝術設計也存在許多的不足之處，藝術生實踐課程需要靠學校自身的努力。在政府的推動下，各學校積極在課堂上對學生們進行就業教育活動，單單在課堂上對學生講解就業教育問題，從實際上看不能根本的解決問題的關鍵，把實踐教學課程與社會的資源相結合，發展學校與企業的合作，藝術類專業與創意產業相結合，成為藝術設計實踐教學與就業教育共同發展的結合體，從而讓學生普及自己的知識面，豐富學生社會實踐經驗，讓學校在開展就業教育有很大的發展空間，就業教育的發展與進行將體現出國家的進步與發展有相關的聯系。往屆的畢業生在就業時候要考慮從事藝術類的工作，與在學校所學的藝術設計實踐教學有相關的聯系，學校對學生專業的普及，要重視把藝術設計專業與就業教育課程相結合，讓各自都有明顯的發展與進步。
5結語
進入21世紀以來，我國設計藝術教育成為社會經濟建設的主導者并占有一席之地，在創意產業視野下對高素質的藝術設計人才持有較高的重視。現今的社會越來越信息化，信息技術也在不斷的改革與進步，文化創意產業得到良好的發展與藝術設計的水平有相關的作用。實踐教學中要確保藝術設計被采納就應該提高教學的水平改正自己的不足，從而，構建好的教學模式，建立好的實踐教學課程體系，讓教師的學位有明顯的提升，開展實踐活動鼓勵學生參加。
作者：朱笛青 單位：湖南科技職業學院藝術設計分院
一、充分發揮場景直觀生動的特性
傳統陳展中往往是文物或其它展品的機械羅列，很少運用場景展示，因而顯得單調呆板，缺少生氣。場景展示是改變這種狀況的一個有效方法。場景展示這種形式因其形象逼真、直觀生動而成為當今博物館的陳列和多種主題的大型展覽普遍采用的表現形式。場景可以是典型人物、事件的情景再現。如中國文字博物館第一展廳中，有一組商王問卜的場景，解釋商朝時期甲骨的用途--占卜。表現商王問卜的瞬間，大臣以跪姿出現，并等待商王宣讀占卜結果，中間有紅色火堆，祭祀的人正在操作，周圍有兩個紅色紋樣裝飾的柱子，所圍合的環境，所有的操作只是在一塊巨大的龜甲上面完成，背景利用動畫剪影的手法，來介紹內容，串聯文物陳列。景場也可以是以某主題為線索貫穿起來的文物集合。
二、注重人性化和觀眾的參與性
陳展工作創新的一個重要目的就是要克服傳統陳展模式冰冷呆板的弊病，樹立服務大眾的意識，堅持以人為本的理念，重視觀眾心理需求，堅持人性化方針，調動觀眾參與熱情，充分發揮博物館的服務功能。注重人性化應該體現在陳展工作的各個方面。應多替觀眾著想，在陳展布局及服務設施方面，突出以人為本的特點。在形式設計中突出以人為本，切實考慮群眾的認知特性及心理特征，辦出符合觀眾需要的展覽。
在參觀通道、展板高度、展板大小、色彩、燈光等方面注重人性化設置，運用心理學和工程的方法，使陳列形式適應觀眾的感覺系統特性，并使用聲音、氣味、暖通等輔助手段，可充分激發觀眾感覺系統的功能和誘發觀眾良性的心理效應，從而加深對內容的理解和記憶。中國文字博物館在前期設計準備階段，就對展板高度，展板大小、色彩、燈光等方面做出了嚴格的論證工作，充分考慮參觀群眾的需求，并制作模型樣板，審核設計效果。中國文字博物館在基本陳列的六大展廳中，都設計有互動項目，從動手識甲骨、金文圖形選擇、漢字計算機輸入等來體會漢字從古到今的發展演變歷程。能夠吸引觀眾親身參與，動手動腦，體驗展品的豐富內涵和獨特魅力，這樣的展覽一定是成功的。觀眾參與程度高的展覽，其展出效果一定比較理想，反之，效果則必然不如人意。
三、利用現代科技手段突出個性特點
利用現代科技手段，狠抓個性特點，是陳展工作發展的基礎。如何設計體現博物館的個性特點，營造出奇光異彩的具有自己特色的陳列展覽，已經越來越受到博物館工作者的重視。追求個性化的陳列展覽是當代博物館發展的必然趨勢，只有充分發揮自身優勢，運用現代科技手段，以創新的理念為指導，不斷探索適合自己的發展模式，才能實現陳展工作的突破和飛躍，才能創造出更多更好的、觀眾們喜聞樂見的、具有個性化的陳列展覽精品。
《文字過大年》展覽，運用生動活潑的文字演變模型演示漢字起源，用歡樂喜慶的對聯、年畫、剪紙、燈謎展示文字風采，在用色方面，選用大紅及大黃傳統色調，突出節日的喜慶氛圍，并增加紅燈籠、中國結、組字拍照等輔助手段，營造年味氛圍。此次“文字過大年”展覽可以說是文字與春節的完美結合，是一次非常有個性的展覽。個性化特征應立足于本館的實際展示內容，充分發揮本館的科技技術優勢，運用新穎個性的展示手段，營造個性化的陳列展覽。
四、總結
隨著科技的進步，高新技術的發展，許多博物館根據陳列需要引進聲光電、4D、計算機等現代先進的科學技術。聲光電技術以其強大的視覺沖擊力和新穎獨特的個性受到普遍好評和廣泛應用，使展覽增加了的詮釋手段，增強了展覽的震撼力和視覺效果。中國文字博物館《甲骨紀事》展覽單元內的甲骨整治聲像系統，短短60秒，把甲骨的整治過程闡述清楚，時間短內容強，可謂靜態實物展覽的有益補充。博物館陳展藝術設計不只是我們論及的這些方面。同時，陳展創新也是一個動態的、長期的任務，不可能一蹴而就，應該堅持不斷實踐，長期探索，使陳展工作與時俱進，常辦常新。
作者：賀春輝 黃冬冬 單位：中國文字博物館 保定職業技術學院
在現代高等藝術設計教育中，所謂的“傳統藝術設計教育”是傳統的藝術學院教育傳承下來的，主要是通過藝術基礎訓練培養有一定藝術素質和藝術創造能力的人才的教育方式。一般傳統藝術設計教育在入學時就注重基礎美術，大部分生源來自我們所說的“藝術生”，都有一定美術基礎的訓練，但要通過更專業的設計訓練才能成為社會需求的人才。而現代藝術設計教育更強調現代電腦軟件的運用和設計，就是現代高等藝術設計教育中常講的技能的教育，且有大部分學生并沒有美術和藝術基礎，而高等院校藝術設計教育，因為要考慮現代設計方面的問題，所以在傳統藝術設計教育方面還有很多不足，如基礎課程開設時間太短，素描、色彩等開設的時間一般是一個學期，而許多沒有藝術基礎的學生在一個學期的學習中，基礎課程只能是“過眼云煙”！而一個藝術設計的學生沒有扎實的藝術基礎，就像一棟大廈的建設沒有基礎一樣，其它的學得再好，終造就不了一棟藝術的大廈。當然，如果只注重對藝術基礎的訓練，不注重電腦信息和各種軟件處理的學習，以及社會實踐，也是和現代社會脫軌的。因此我認為現代高等藝術設計教育，應從處理好上述所言的現代藝術設計和傳統藝術設計兩種教育模式的相互關系入手。
在實踐的現代高等藝術設計教育中，只有先按照現代社會的需求，從人才培訓計劃入手，先抓好各藝術設計專業的較為扎實的藝術素質教育，又有合理的技能教育，合理安排理論和實踐時間，有針對性地對待各藝術專業的基礎課程與專業課程。
在現代高等藝術設計教育中，首先應該確定傳統和現代兩種教育模式應該是并存的，缺一不可的。高等藝術設計教育培養的學生，應該是具有比較高的藝術素質功底和藝術創造能力，又有很強的信息處理和軟件操作能力，以及社會實踐的能力的。通過對我國高等藝術設計教育現狀的分析，我認為加強傳統藝術設計的教育是當務之急。高等教育中藝術設計的教育，不僅是一種技能的教育，更是一種社會行為和文化行為，這就要求職業院校的藝術設計教育不能庸俗化、簡單化和遵從簡單的實用主義。
理解“學以致用”要從精神之用和物質之用、間接之用和直接之用、即時之用和長期之用多角度去思考藝術設計教育和教學工作。加強傳統藝術設計的教育就是強調藝術設計是一種社會行為和文化行為，從根本解決簡單化、庸俗化去對待藝術設計教育，提高學生藝術素質的同時，開創學生的藝術創造能力，藝術設計不能只講究實用，更應從精神方面去滿足人們對美的需求，作為一個合格的高等院校的藝術設計系，教育教學的目的就必須使學生達到藝術和實用相結合，符合社會的需求和發展。
我們應該知道，有很強藝術功底的人，學習信息處理和軟件操作技術是很快就能掌握的，但一個計算機信息處理和軟件操作人才，要想很快地提高藝術創造水平，那是很難做到的。因此，高等藝術設計專業教育教學的思路應該先重點加強傳統藝術基礎課的訓練和提高藝術素質，再施以現代藝術設計中的信息化處理和軟件課程，兩者相結合，才能造就適應社會的人才。
社會在發展，教育也會隨著社會的發展而不斷變化，作為藝術設計教育的一份子，更希望和大家一起研討藝術設計教育的方式方法，為高等藝術設計教育添磚加瓦。
作者：張琦 單位：廣州南洋理工職業學院
一、紡織產品中敦煌藝術元素的應用
（一）卷草紋在紡織藝術設計中的應用
卷草紋的設計多取忍冬、荷花、蘭花、牡丹等花草，它的造型是經過處理后，呈現出一種S形波曲狀排列構成二方連續圖案。因為花草的造型大多呈現出卷曲圓潤的特點，所以就被稱之為卷草紋。早在漢代的時候就出現了卷草紋，到了唐朝以后，卷草紋達到了鼎盛時期，逐漸的擺脫了傳統中忍冬花的造型設計，不是僅僅停留在對于線條的追逐，更加講求豐滿的肉質。卷草紋作為敦煌裝飾藝術中具有特色的紋樣，主要的設計是在卷草紋的藤蔓上配置牡丹花、茶花、蓮花、石榴等形象，并且與連綿不斷的枝莖相組合，再加上一些葉、花、果實的搭配，將飛禽立于枝頭，表現出的景象就是一派生機盎然。在這種設計之下，卷草紋姿態就會有一種流動感，體現出一種婉轉自如，似是而非，別具特色的花枝葉蔓。卷草紋在紡織藝術的設計之中的應用，就應該選取一些適當的圖案，將其鑲嵌到紡織品之中。在設計的過程中，應該借鑒卷草紋的那種流動感，體現出它的婉轉自如。對于紡織藝術的設計來說，應該學習的是卷草紋中對于肉質豐滿的追求，不要僅僅停留在對線的追求。這樣才能更好地進行設計工作，創造出更加完美的紡織品。
（二）蓮花在紡織藝術設計中的應用
蓮花是佛教的四大古花之一，同時也是八寶之一，也是佛教的九大象征之一，在佛教中占著非常重要的地位，甚至被稱為圣花。蓮花所表現出的是圣潔與吉祥，是出淤泥而不染的代表，因此可以作為一個主要的佛教象征。從古至今，人們對于蓮花的喜愛就沒有停止過，最看重的當屬其潔身自好不同流合污的高尚品質。因此，如果將敦煌藝術中關于蓮花的因素設計進去，就可以提升紡織品的品味，提升其藝術性。
二、應用時應注意的問題
首先，應該慎重地選取設計的元素。敦煌藝術中涉及到的種類繁多，其意義也各不相同。因此在進行紡織藝術的設計之中，應該慎重取材，選擇合適的元素設計到紡織藝術之中，這樣才能更好的體現出紡織藝術中的敦煌色彩。比如。荷花，在印度就是堅貞純潔的象征，而在日本則是祭奠亡者的意思。因此，對于紡織藝術的設計，應該根據當地的文化，結合敦煌文化，更好的促進紡織業的發展。其次，應該有準確的市場定位。紡織藝術的設計，最主要的是為了讓紡織品更具藝術性，取得更好地銷售業績。因此，要注意市場的消費對象，這樣才能更好地將紡織品銷售出去。敦煌藝術可以說是佛、道、儒的共同產物，所以在紡織藝術設計的過程中要兼顧文化與市場，實現紡織業的更好發展。最后，要注重傳承與發展。在進行紡織藝術設計之中，不應該僅僅局限于原有的敦煌藝術之中，不僅要對敦煌文化進行傳承，還要進行適當的發展。只有在繼承了傳統的文化基礎上，再進行一些適當的創新，這樣才能實現紡織藝術設計的更好發展。
三、結語
將敦煌藝術的元素應用到紡織藝術設計中，可以極大地提升紡織產品的藝術性。而敦煌藝術作為多元化藝術相互包容與融合的典范，敦煌圖案中的典型元素不僅包含著佛教的標識性意義，最重要的是兼具本土氣息、異域情調以及中西合璧等特色。將其融入到紡織藝術設計中以后，可以提升紡織產品的藝術性，更好地促進紡織業的發展。
作者：李惠 單位：南通市三威家紡科技有限公司
一、廣告設計中圖形創意的作用分析
1.打造更好的視覺效果
好的圖形設計是通過最簡單、清晰的方法表達出來的。在這個充滿視覺沖擊的時代，人們對新穎的、視覺沖擊鮮明的圖片更加地喜愛和關注。在圖片創意設計的時候，要盡可能地用簡潔準確的圖形設計來表達創作思路，并能夠體現設計者的設計理念和產品的信息。在廣告設計中，要突出圖形本身與產品的聯系，以及圖形在推廣中所產生的效應，因而，優秀的廣告設計中的圖形在注重文字語言和視覺形象有機結合的同時，更重要的是要具有強烈的視覺感染力，這也是文字廣告所不能達到的效果。
2.獨特的表現力和優越性
隨著消費需求的個性化發展，人們已經對傳統的視覺感知麻木，在追求新鮮的好奇心驅使下，更加關注與眾不同、表現獨特的廣告，獨特的視角、新穎的設計理念和表現手法都是營造視覺新鮮感的方式，同時，圖形本身就具有直觀生動性，在設計人員的加工處理下更加突出其趣味性和幽默感，這也迎合了大眾的心理需求，從而能夠在最短時間內讓消費者了解到設計者的設計理念和產品信息。除此之外，圖形還具有國際性的特點，它突破了語言文字所帶來的地域障礙，能讓更多人了解和關注，從而達到更有深度、更為廣闊的傳播目的。
3.準確傳達信息
廣告設計的基本要求就是要在有限的時間內讓大眾能夠對其內容和所傳達的產品信息有一個準確清晰的認識。相比較而言，圖片所傳達的信息更為準確直觀，讓人一目了然，并且能夠輕松接受，代替了人們對文字的研究和理解。由此可見，圖像傳達的信息一目了然，準確直觀，更直觀地宣傳產品，在傳達廣告的主題中占有直接有力的優勢，有助于人們最直接地接受和理解廣告的意圖從而達到銷售的目的。
4.具有較強的藝術性
所謂的藝術性，就是對美有獨特的解讀，具有一定的審美價值，并能夠帶領大眾通過讀取作品而感知其中的美感。優秀的圖形設計，從創意到構圖，到整個畫面的協調及所處的視角，都是緊緊圍繞圖形創意本身展開的。用藝術表現的手法將圖形的創意表現出來，而且還能夠巧妙、藝術地將圖形所傳遞的信息表達出來，吸引大眾，從而實現信息傳遞。
二、圖形創意在廣告設計中的新應用要求
1.首先圖形創意要具備豐富的想象力和靈活的思維方式
想象力是創意的基礎，人們的形象思維活動是創意的優秀所在，同時也是人類的本能，先想象才能有創造，同樣在廣告藝術設計中首先要具有形象的思維模式。從想象是創造的基礎這一角度來說沒有圖形的創造也就沒有圖形的創意，圖形的創造是產生創意的基礎。因此培養想象力就成為圖形創意人員的必修課程。能夠充分發揮想象并創造出新鮮的東西，打破現實常規，大膽想象，并靈活地發揮是整個創意過程的優秀所在，正如常說的一句話“沒有做不到，只有想不到”。由此可見，想象在整個廣告圖形創意設計中起著關鍵性的作用。
2.要有簡單而突出的形式表現
大眾對于事物的視覺感就是圖形創意中要做到的視覺感，在創意中成功的圖形創意在表達這種視覺感中具有較強的感染力。對于視覺感不僅能夠激發人們對于圖片所傳遞信息的聯想效應，而且圖片所能體現出的藝術效果也能給大眾留下深刻的印象。在這個信息化時代，如何確保人們能在很短的時間里接受最有價值的一部分信息，是目前廣告設計人員所面臨的重要課題。
3.圖形應當具備視覺的吸引力和沖擊力
圖形創意首先應當個性鮮明，獨樹一幟，個性是特色的具體表現。人的個性往往是心理面貌的外在反映，個性會具體在人的日常生活和工作中體現出來，而這種獨特的行為和思維方式也影響著他的創作思路，作為一名優秀的圖像創意設計人員，所設計的產品能夠把自己的個性和產品的信息完美結合，其效果明顯，對大眾具有很強的吸引力，并帶給觀者視覺的新鮮感和沖擊力。
4.圖形在廣告作品中的表現
圖形在廣告中首先應當能夠做到簡單并且完整。圖形運用的數量是影響廣告作品的一個重要因素，同樣也影響著作品的傳播效果。一組優秀的圖片設計，其形象應當特別鮮明突出，主題表達也應當清晰、完整并具有吸引力。除此之外，圖形面積的大小也會影響廣告作品的質量和傳播效果，眾所周知，圖形的重要性與圖形面積的大小呈正相關。在渲染氣氛方面面積較大的圖形往往吸引力更大。尤其是對室外廣告而言，特別需要形象生動的圖片來抓住讀者的眼球，從而實現瞬間傳遞的目的。另外，在加深讀者印象中小面積的圖片發揮著重要作用。例如郵寄廣告、報紙廣告等讀者在閱讀中有一定的時間準備，能夠在對信息閱讀時給予更加細致和精深的研究。
5.在創意圖形的使用上應當注重打造精品
在現代商業社會中，競爭日趨激烈，只有優秀的作品才能生存下來，尤其目前，偶像崇拜年代，人們對廣告已日趨麻木，人們面前并不缺乏各種作品，而是缺少創意，缺乏亮點。創意圖形的傳播效果與作品的質量和新穎性有著較強的聯系。形象鮮明突出的一幅圖形，在表達廣告主題方面具有無可替代的作用。隨著現代消費大眾在知識結構和理念上的不斷更新，人們對作品的思想性已經和以往發生了明顯的改變。為此廣告設計中的圖片創意必須做到打造精品方能不斷滿足人們的需求，從而達到傳遞信息和吸引消費的效果。
6.合理選擇和使用創意圖形的面積
正如以上所提到的，圖形的面積不同也會影響圖片的傳播效果。相對于室外宣傳，面積大的創意圖形更加適合去投放，它具有強烈的視覺感染力和沖擊力，室外廣告主要是面對大批流動人群，如果沒有獨特的創意和強烈的視覺感受，就很難發揮廣告的效應，因而大型的室外廣告特別需要新穎的圖片創意的支撐，能夠第一時間吸引人們的視覺，提高廣告藝術設計的影響力。
7.重視消費大眾的視覺慣性和感情因素
視覺慣性和感情因素現已成為圖片創意中的重要關注因素。這也是現代創意所提出的新的具體要求。設計者首先要站在大眾的角度，去領會和遵守人們的習慣和情感規律，在此前提下運用所掌握的知識發揮自己的創意才能更好地實現圖片創意的價值，只有這樣人們才有可能欣然接受這種創意。
三、結語
就目前而言，廣告中圖形創意不僅僅能夠吸引消費者、引導其消費理念和刺激消費，而且它也成為當今社會的一道靚麗的風景線，更是作為一種藝術設計展現給大眾的。所以在重視圖片創意功能性的同時還要重視它們的藝術性和大眾性，從而打造出更完美的廣告。
作者：田珂 單位：河南財政稅務高等專科學校
