發布時間：2022-05-07 03:39:26
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇人物形象設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、《大圣歸來》人物形象設計的夸張與變形
與真人電影更為傾向客觀而真實地反映人物形象的外觀、比例和特征等不同，動畫人物形象并非不追求真實和原型，而是會對形象進行一定的變異與虛構，在保留原有形象的一些特征之外，根據人的想象加入其他元素，讓人物展現出于現實中的人物形象不一樣的地方。一來是能夠更好地吸引觀眾的注意，二來是能凸顯出動畫的虛構性，為整部影片增添審美情趣。例如對瞳孔的放大。在《大圣歸來》中，令觀眾感到較為小巧可愛的角色主要有三個，即土地公公、傻丫頭以及主人公江流兒。而后兩者出現的次數較多。從心理學的角度來看，當人物的瞳孔大于平均值時，這張臉會被認為是更美的。江流兒與傻丫頭作為兒童，本身眼睛所占全臉的比例就要高于成人，因此他們的瞳孔均被放大了，以凸顯人物的天真可愛。而從動畫的角度來看，眼睛是人物心靈的窗戶，動畫由于受技術所限，本身已經犧牲了一部分人物微表情傳情達意的功能，放大后的瞳孔能夠更為明晰地表示出人物細膩而復雜的情感。如江流兒在初次認識齊天大圣孫悟空時激動的眼神，就是依靠瞳孔中的眼波流轉來表現的，而江流兒在被山妖追趕時的驚恐也是憑借瞳孔的收縮來傳達給觀眾的。同時，明亮的大眼也從一個側面表達了江流兒這一角色的開朗、活潑以及堅強而純凈的內心。除卻靜態形象之外，《大圣歸來》中對人物的動態造型設計也用了夸張的元素，如在孫悟空變身之際，堅硬的磐石化為了他的盔甲，背后延展開一條烈火熊熊的披風等，既用外在形象的改變表達了孫悟空法力的回歸，同時也渲染了他在江流兒死后的極度憤怒之情。
二、《大圣歸來》人物形象設計的符號化
在絕大多數的動畫片中，都會對一些形象進行幾何化與概念化的簡略，使得原本復雜的形象變得簡潔、抽象而明快，基本上相當于簡單的符號。如《大圣歸來》中的混沌所設下的黑店中的老板娘，老板娘的發型由簡單的環形與曲線組成，顯然是對《天書奇譚》中的狐貍精形象的一種模仿。環形發髻是對唐型的一種還原，作為一個鄉野小店的主人，又值大多數人都在休息的夜間，老板娘顯然也不可能擁有過于復雜的發型和頭飾。而兩綹卷曲的下垂頭發在沒有燙發技術的古代是很難出現的，這里則體現的是老板娘的妖冶艷麗，能夠豬八戒的一面，對于中國觀眾而言，中長發的大波浪卷并非出自中國傳統審美標準，而是西風東漸的產物，西式燙發一度被認為是時髦華貴、妝容濃艷的象征。從整體角色群給人的觀感上來看，老板娘作為一個配角，她的形象設計并不復雜，與其他人物的形象是較為統一的，這一點相較于1999年上海美術制片廠的《寶蓮燈》而言就是一個進步(《寶蓮燈》中的配角孫悟空與土地公公的形象設計稍顯復雜，且由于過于強調對配音演員原型的還原，人物與人物之間的形象缺乏一定的關聯性)。同時，動畫片中還有一些重復出現的意象，也構成了影片的符號，對觀眾起到了一種過目不忘的效果。人物的“手”在影片之中是一個十分重要的符號，影片中最大的反面人物混沌的手、孫悟空的手和江流兒的手都被特別強調?；煦绲氖执碇鴼⒙?，而孫悟空在變身之后，電影用特寫對準孫悟空的五指，跟隨這只手從耳朵之中抽出金光閃閃的、重13600斤的如意金箍棒，憑借這把武器，孫悟空的手便可以在起落之間令天地改色。無論是混沌的手，還是孫悟空的手，都代表了一種暴力。而電影所強調的是另外兩種手，這兩種手都徹底地改變了主人公孫悟空的命運。首先是如來佛祖的手，將孫悟空鎮壓在五行山下剝奪了他長達500年的自由;而當孫悟空為自己的無力而倍感痛苦、沉入冰涼徹骨的深海之中時，江流兒怯弱地將他小小的手掌貼在冰面，正是這一只溫暖的小手像一道光般驅散了黑暗，將孫悟空積攢了多年的冷酷驅散，從此真正馴服了這只頑猴。而在江流兒被壓在山石之中垂死之際，電影中安排的是孫悟空的大手握住了江流兒無力的小手?！洞笫w來》希望通過對手的強調來暗示孫悟空真正掙脫佛祖的枷鎖并不是依靠打破佛祖對他的封印，而是依靠他對江流兒這種正義感的認同，當他與江流兒的手接觸的一剎那，他真正實現了精神上的蛻變，能夠繼承江流兒的遺愿與包括混沌在內的邪惡戰斗到底，這才是“大圣歸來”的題中之義。
三、《大圣歸來》人物形象設計的萌化
隨著動畫(A)、漫畫(C)、游戲(G)這三個略有區別又有聯系的行業之間不斷地進行融合與彼此影響，產生了一種又被稱為“ACG文化”的動漫文化，并且這種文化迅速普及到了多個國家之中。ACG文化中有較為獨特的行為方式與語言習慣，其中“萌”便是由日本傳入的一個概念，可以被視作出自于日文中的“燃え”(因很容易在日語中誤打為“萌え”而被將錯就錯以“萌”傳入中國)，是日系商業動畫(也就是anime)中最為重要的詞匯之一。本意是指因為對某個動畫人物形象過于喜愛而產生了一種如燃燒的不可控制的狀態，后來引申為形容一個形象的極為可愛。在動畫片之中，盡管人們的審美趣味不盡相同，但在長期的共同審美活動中，早已形成了一套相對固定的審美經驗和思維定勢。例如在迪士尼的動畫長片之中，正面人物的女性角色形象往往都有著明亮嫵媚的大眼睛，男性形象則往往身材高大，五官英俊端正，而反面人物形象則或是駝背，或是鷹鉤鼻、尖下巴等，這些都可以視作在人物形象設計上的一種指導原則。而如何將人物塑造得更為可愛，更容易獲得觀眾的好感，也是具有一定原則的。對于非人角色來說，最重要的是將其“擬人化”，如《賽車總動員》中的汽車、《冰雪奇緣》中的雪寶等。而對于人物形象的處理則就稍微復雜一些，《大圣歸來》中需要進行萌化處理的主要是人物角色。以孫悟空這一角色為例，對于孫悟空的素質，不能單純強調對原著的尊重。在《西游記》的原著之中，孫悟空實際上是一個只有四尺身長的大圣形象，小說之中甚至直接稱其為“猢猻”。對于有著強烈志怪意味的原著而言，這樣的設定是不足為奇的，何況在小說之中，盡管孫悟空擁有強大的法力，但無論就名分或事實相處模式來看，他始終都是高居于白馬之上的唐僧的下級。然而對于中國觀眾來說，基本上都已經接受了1986年由六小齡童所飾演的、擁有成年人身高的孫悟空形象。同時，在《大圣歸來》之中，盡管孫悟空度過了一段消沉而迷茫的日子，然而他百折不撓和重情重義的英雄本質并沒有改變，孫悟空與年幼的小江流兒的關系是一種亦父亦兄的關系，因此孫悟空的形象被設計為身高體長，這樣才能夠對江流兒體現出一種充分的照顧和保護感。但孫悟空的身材又非健美的、勻稱的，那樣會損害人物的萌屬性設計。孫悟空呈現一種上身長、手臂粗壯、下身短、一雙大腳的形象，一方面，這樣的設計符合孫悟空的猴子身份;另一方面，人物整體腰線的下降在減少了健美感的同時，又使得整個角色更為可愛，這樣的形象設計原則在《貓和老鼠》《熊出沒》等動畫片中都是極為常見的，同時還能在孫悟空這一角色已經失去了“火眼金睛”“身如玄鐵”等代表性的形象特征只剩下赤手空拳的功夫時，突出他打斗時的手部動作?！洞笫w來》的成功離不開劇情上的流暢活潑，能夠打動人心，在安排笑點的同時也有催人淚下的情節，同時也有優秀的視覺效果，更重要的是，在人物形象的設計上，《大圣歸來》的人物形象個性鮮明，正面人物頗具一定的親和力，人物群像也較為統一和諧?！洞笫w來》真正實現了大圣以及他的伙伴們的“歸來”，給絕大多數的觀眾還原了一個他們最想要、最難忘的英雄人物。
作者：谷冰 單位：沈陽職業技術學院
一、服裝造型表現形式及視覺效果
造型上，運用了淡粉色、淡黃色、粉綠色等，使視覺效果更加柔美，也更具表現感染力。在圖案設計上，也在表現手法上加入了很多時尚元素。其實無論怎么變，都有精髓的“根”在。即使加入了很多創新的東西，也會追根溯源地找到那個中華設計元素的“根”。在男版和女版的服裝顏色以及款式細節的設計上，男版的服裝要長一些，并且男演員的脖子長，對應的領高要高一些，而且要把脖子的地方護得嚴一點，所以給人的視覺印象是比較嚴謹的。女版的服裝要小巧玲瓏一些，有些款式和層次也要相應而變，如領子的變化雖然小，但內容細節上的曲線變化很大。這次戲曲最美的是色彩，男版色彩用的是濃艷的，女伶版用的是水一樣的淡彩的，款式有相同的，也有些細節是不一樣的。男版的色彩更加飽和，多數運用進口面料，有的衣服甚至做了三四層，一層紗、一層提花面料，還有一層紗在里面襯著，它的表現形式會在燈光的幫助下顯得非常豐富，舞臺的張力會很強。女版中的服裝外面都是白色的，外面一層白紗，里面透一層水清色，然后把刺繡放在里層，裝飾點綴又在外層。傳統昆曲表演形式并沒有兩種版本，而這次的“男旦”表現創新形式非常好，這部戲也是對“男旦”的一次深入挖掘。而女版的設計也是在原有的形式中去變。
二、妝面、發型造型表現形式及視覺效果
該劇目的化妝造型設計是毛戈平老師親自操刀，在妝面設計上要根據角色人物的性格和情緒相配合，演員的整體妝面色彩以及細節都要跟人物內心世界和諧，幫助觀眾理解這個人物。角色表現相思之苦的時候運用比較黯淡、蒼白的色系；而內心愉悅的時候的色彩則運用比較明快、鮮亮的設計。內心狀態同時在發型設計表現上也要充分體現。發型的設計細節都是跟這個人物相關的。有些東西可以變，而有些東西不可以變，在變的時候一定要追隨人物性格本身的“根”。僅“額妝”這一用真發盤繞而成，后求簡便而效果最佳用假發代替的頭部化妝造型設計中，女版的“額妝”設計就多達6-8款。發型的頭飾設計運用了反射光線強烈的鉆飾強調表現力，相對于傳統昆曲中人物角色的發型設計，發飾更具有華麗感、絢麗感。與服裝的細節配飾材質呼應，整體表現相得益彰。妝面方面也是以時尚、唯美的風格重新演繹，在這次劇作造型設計中有30多個造型設計，不僅吸收了昆曲傳統元素，在色彩、化妝技巧、發飾材質等方面都進行了探索式的改良?！稇z香伴》的造型設計作品是把傳統文化濃縮、提煉、發揮到一種帶有時代特色的新東方美學的巔峰之作。
三、結語
《憐香伴》劇目演出，可以說是古典文化和時尚藝術的碰撞，這次創新讓昆曲呈現出新時代的時尚風采。改革追求的根本是將昆曲這種藝術形式在繼承傳統的基礎上有所發展，走向現代，讓現代的觀眾能夠接受古典藝術。該劇目人物形象設計的創新是配合經典的昆曲唯美唱腔、表演、故事情節將整體感推向一個極致。從戲曲和時尚結合到一種文化的高度來說，才是真正地幫助中國傳統戲曲做宣傳，增加它的影響力，使這種世界人類非物質文化遺產被更多人熟知，也能更好地保護延續下去。
作者：高月 單位：撫順職業技術學院
一、廣告產業中的創意性內涵
（1）人物形象創意的獨創特點。
在廣告產業中，人物形象的設計具有獨創性的特點，在進行人物形象設計時不能默守陳規，要善于需找和發現人物形象中的新的因素，獨辟蹊徑，找尋最新穎的表現方式。一般說來，獨創性的人物廣告創意具有新奇的、動人的藝術效果，能夠最大限度的激發人們的興趣，使受眾對于廣告中的產品留下深刻的印象，實現廣告的媒介宣傳作用。
（2）人物形象創意的實效功能。
除了獨創特點，廣告產業中的人物形象還具有實效性強的原則。廣告中的人物形象是人們最容易接受的一種廣告要素。人物形象與其他廣告形象相比，具有傳達廣告信息上的高效率性，這種高效率促使人物形象廣告更容易被受眾所接受和理解。如某保險廣告，就邀請某位NBA球星拍攝，從主人公呱呱落地，歷經童真無邪的小學、情竇初開的中學、求知欲濃厚大學，再到學業完成后主人公參加國際級籃球比賽，無論是取得冠軍還是在比賽中受傷的所有過程中，某保險一直伴隨著他。這個廣告的主題是“陪伴”，以“生命、生活、成長”為內容，這樣的廣告使人們對于保險不再抵觸。這樣一些廣告主題具有濃厚的溫情，受眾很容易對這種廣告產生共鳴，增強廣告的實效性。
二、人物形象設計對于廣告創意的表現作用
由上文可知，廣告產業中的人物形象具有獨創特點和實效功能，在進行人物形象設計的時候要循序一些規律，注重人物形象的表現性和審美性；突出人物形象的個性化和典型性；抒發人物形象的情感性。人物形象在廣告設計中的作用，正是通過這些規律表現出來的。
1.人物形象的表現力和廣告的審美性
在所有的廣告素材中，人物形象是最具表現力的一種。廣告的主題與廣告中人物形象的表現是一種辯證的關系，廣告主題限定了人物形象的表現，人物形象的表現在主題限定的范圍內突破主題。人物形象的表現在服從主題的前提下表達主題，烘托廣告的整體藝術氛圍。在廣告人物形象的設計中，人物形象的細節要素，比如人物表情、動態要配合廣告畫面的結構；人物的目光、姿勢和微笑要與整體的廣告氛圍契合。天然的美麗是最具有表現力的廣告要素，廣告中的人物形象具有審美性的特點。愛美、欣賞美是人的天性，好的廣告人物形象能夠給人帶來陽光、健康、美好的視覺享受，讓受眾在現實與虛幻中間找到平衡點，增強廣告的創意性。
2.人物形象的個性化和典型性
除了表現力和審美性，廣告人物形象設計的創意性特點還要求人物形象的個性化和典型性。廣告人物形象來源于生活，又高于生活，是對現實生活中人物形象的發掘、提煉、升華，典型性特點是廣告人物形象區別于現實人物形象的特點。比如益達口香糖的廣告，用“酸、甜、苦、辣”四種味道解讀生活中的愛情所面臨的多樣的復雜狀況，一對年輕的戀人是生活中所有戀愛中人的代表。廣告中的愛情最終以完美收場，那么生活中的愛情呢，不會全如廣告中的愛情以美好作為結局。廣告的主題就是對生活中不可求不可得的所有美好與美滿的訴求。
3.人物形象的情感性表達作用
廣告人物形象的表現力、審美性、個性化、典型性更多的是對于廣告人物形象外在形式的要求，而人物形象的情感性要求卻是人物形象最為動人的部分。對于受眾來說，“情感”是廣告中最動人的要素。在設計中，突出人物的情感性能獲得很好的效果，如某個電磁爐廣告，開始是主人公小的時候，母親用簡陋的農村爐火為他做飯，接下來是主人公長大后，要為媽媽選擇一種最為方便的煮飯器具，接著推出某某電磁爐的廣告詞。這個廣告會使觀看廣告的人在廣告的播放的瞬間回憶自己的母親，感受人世間最為醇厚的母愛。這種廣告從消費者的感情入手，能取得意想不到的動人效果。人物形象在所有廣告形象中的優勢就是人物形象長于對情感、溫情的表現。人物形象是寫實的存在，可以把抽象的“人的感情”淋漓盡致的表達。情感是溝通廣告產品和受眾的最為便捷的渠道。
作者：許陽 劉曉陽 單位：大連工業大學服裝學院
一、人物形象設計專業教育與現實主義
文學思想就是關于文學的觀點和看法，是對文學的理性認識，比如對文學本質、功能、起源和創作原則等方面的認識都是文學思想的問題。文學和人物形象設計都是藝術形態或者審美形態，只不過二者借助的媒介不同，文學是通過語言來建構美，而人物形象設計是通過活的人體的裝飾（發型裝飾、妝型設計和服飾設計）來展現美。從它們所借助的媒介可以看出，文學更抽象一些，人物形象設計更現實具體一些。但無論怎么說，二者在本質上都是屬于藝術審美形態，它們在一些基本問題的看法上是可以打通的。人物形象設計既然是審美性的實踐，那這個專業就必須樹立一個基本的教育理念：追求美塑造美是它的最終目的。第二，人物形象設計專業教育必須面對市場實際。這個專業的教育一般是為舞臺、影視和現實生活中的人物形象設計提供專門性的人才，充分研究當前的市場，考察舞臺、影視和現實生活人物形象設計的審美趨勢是教育的一個重要任務。人物形象設計教育從市場出發，才能做到有的放矢，使學校教育與社會生活保持同步發展的態勢，但也要避免被市場這個現實牽著鼻子走；第三，人物形象設計專業教育必須面對個人的實際。每個人的身體外形特征、身份地位和文化修養是不同的，人物形象設計專業教育必須教會學生一個重要的原則就是量體裁衣，要在具體的設計中充分研究個人的這些不同，才能做到從個人的具體實際出發，通過外在形象描繪觸及到他的內在精神風貌，因為“在塑造人物形象的過程中，對人物的內在體驗或內部環境的描繪是更具有決定性的手段，而對人物內在生活體驗的描繪便是對人物的｀智慧風貌’的描繪?！?
二、人物形象設計專業教育的品質提高與文學意境
有人在評價中國當代的藝術設計時說：這種過度盲目和自我的失去，最集中地體現在片面強調突出設計的視覺化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的確是現代藝術設計占領市場的一種方法，但這個追求本身是背離藝術設計宗旨的。作為藝術設計的分支學科人物形象設計也存在這種趨勢，雖然人物形象設計是為現實的工作和生活服務，但它的內容絕不僅僅包括外在形式，如服飾、化妝、發型等，并且應該也包括內在性格的外在表現，如氣質、舉止、談吐、生活習慣等等。從這一高度出發的形象設計，化妝師或服裝設計師就要通過對主體原有的不完善形象進行改造或重新構建，來達到有利于主體的目的，傳達主體的內在個性心理和精神要求。因而，真正的人物形象設計的目的是為了用優質的外表展現個人完美內涵，需要深入了解人類群體共性中的個性化元素。作為一種以活的人體為對象的藝術設計，不僅僅是現實性的運用，還有注意通過體型、妝面和服裝款式的設計傳達這些具象后面所隱藏的具有美學意味的個性心理和文化品位。也就是說人物形象設計要“充分考慮了人的精神需求———其中包含審美、功能、價值等一切相關因素，我們可稱此為藝術設計?！蔽膶W意境是中國文學的最高審美形態，與西方的文學典型相對應，指“創作主體以內心營造的情景交融的意象為基礎，能表征作者對宇宙人生萬象的體驗，又能喚起讀者無限情思和豐富想象的藝術審美世界?！蔽膶W意境的實質在于通過營造具體的意象來傳達隱藏在意象背后的東西，在文學理論中把它稱之為象外之象或者象外之味。
三、人物形象設計專業教育與文學人物形象
人物形象設計專業教育與文學最直接的交叉點就是二者都涉及人物形象的問題，不同之處在于，前者是現實中的人，后者是文學作品中的人。舞臺和影視劇中的人物形象的化妝本身就是人物形象設計專業的重要內容，而舞臺和影視劇中的人物形象的化妝則必須根據它們的文學劇本或者小說中所塑造的人物形象，最后通過演員表現出來，“演員塑造人物通常是在導演指導下，對劇作者用文學手段刻畫的人物形象通過自身形體表情語言進行二度創作，演繹成直觀生動且鮮活具體的舞臺或銀幕形象，使劇中人物從劇本中立體地走出來，讓觀眾們更親近、更有內涵地理解人物和把握人物，從而認識社會、領悟人生真諦?！?
作者：延宇馨 單位：山東藝術學院
一、人物形象設計專業教育與現實主義
文學思想就是關于文學的觀點和看法，是對文學的理性認識，比如對文學本質、功能、起源和創作原則等方面的認識都是文學思想的問題。文學和人物形象設計都是藝術形態或者審美形態，只不過二者借助的媒介不同，文學是通過語言來建構美，而人物形象設計是通過活的人體的裝飾（發型裝飾、妝型設計和服飾設計）來展現美。從它們所借助的媒介可以看出，文學更抽象一些，人物形象設計更現實具體一些。但無論怎么說，二者在本質上都是屬于藝術審美形態，它們在一些基本問題的看法上是可以打通的。人物形象設計既然是審美性的實踐，那這個專業就必須樹立一個基本的教育理念：追求美塑造美是它的最終目的。第二，人物形象設計專業教育必須面對市場實際。這個專業的教育一般是為舞臺、影視和現實生活中的人物形象設計提供專門性的人才，充分研究當前的市場，考察舞臺、影視和現實生活人物形象設計的審美趨勢是教育的一個重要任務。人物形象設計教育從市場出發，才能做到有的放矢，使學校教育與社會生活保持同步發展的態勢，但也要避免被市場這個現實牽著鼻子走；第三，人物形象設計專業教育必須面對個人的實際。每個人的身體外形特征、身份地位和文化修養是不同的，人物形象設計專業教育必須教會學生一個重要的原則就是量體裁衣，要在具體的設計中充分研究個人的這些不同，才能做到從個人的具體實際出發，通過外在形象描繪觸及到他的內在精神風貌，因為“在塑造人物形象的過程中，對人物的內在體驗或內部環境的描繪是更具有決定性的手段，而對人物內在生活體驗的描繪便是對人物的｀智慧風貌’的描繪?！?
二、人物形象設計專業教育的品質提高與文學意境
有人在評價中國當代的藝術設計時說：這種過度盲目和自我的失去，最集中地體現在片面強調突出設計的視覺化等形式因素的追求上。，片面追求形式因素的確是現代藝術設計占領市場的一種方法，但這個追求本身是背離藝術設計宗旨的。作為藝術設計的分支學科人物形象設計也存在這種趨勢，雖然人物形象設計是為現實的工作和生活服務，但它的內容絕不僅僅包括外在形式，如服飾、化妝、發型等，并且應該也包括內在性格的外在表現，如氣質、舉止、談吐、生活習慣等等。從這一高度出發的形象設計，化妝師或服裝設計師就要通過對主體原有的不完善形象進行改造或重新構建，來達到有利于主體的目的，傳達主體的內在個性心理和精神要求。因而，真正的人物形象設計的目的是為了用優質的外表展現個人完美內涵，需要深入了解人類群體共性中的個性化元素。作為一種以活的人體為對象的藝術設計，不僅僅是現實性的運用，還有注意通過體型、妝面和服裝款式的設計傳達這些具象后面所隱藏的具有美學意味的個性心理和文化品位。也就是說人物形象設計要“充分考慮了人的精神需求———其中包含審美、功能、價值等一切相關因素，我們可稱此為藝術設計?！蔽膶W意境是中國文學的最高審美形態，與西方的文學典型相對應，指“創作主體以內心營造的情景交融的意象為基礎，能表征作者對宇宙人生萬象的體驗，又能喚起讀者無限情思和豐富想象的藝術審美世界?！蔽膶W意境的實質在于通過營造具體的意象來傳達隱藏在意象背后的東西，在文學理論中把它稱之為象外之象或者象外之味。
三、人物形象設計專業教育與文學人物形象
人物形象設計專業教育與文學最直接的交叉點就是二者都涉及人物形象的問題，不同之處在于，前者是現實中的人，后者是文學作品中的人。舞臺和影視劇中的人物形象的化妝本身就是人物形象設計專業的重要內容，而舞臺和影視劇中的人物形象的化妝則必須根據它們的文學劇本或者小說中所塑造的人物形象，最后通過演員表現出來，“演員塑造人物通常是在導演指導下，對劇作者用文學手段刻畫的人物形象通過自身形體表情語言進行二度創作，演繹成直觀生動且鮮活具體的舞臺或銀幕形象，使劇中人物從劇本中立體地走出來，讓觀眾們更親近、更有內涵地理解人物和把握人物，從而認識社會、領悟人生真諦。”
作者：延宇馨 單位：山東藝術學院
一、構成在發型設計中的運用
（一）平面構成的運用
平面構成在發型設計中的運用主要通過點、線、面三方面來表現。首先，點的運用。點的排列方式直接影響發型輪廓形狀的變化，是發型設計的重要因素。在發型設計中點的大小和位置的變化會給人不同的視覺效果，時尚發型經常采用方向不一致的點元素來設計，使人感覺變化的藝術效果，增強視覺美感。在舞臺發型設計中運用點的大小不同或相似點的反復出現等排列形式，進而產生了節奏美和漸變感；其次，線的應用。線一般分為直線和曲線。在發型設計中，直線往往給人一種力量的美感，簡單明了，直率果斷。例如電視劇《潛行狙擊》中“周望晴”的人物形象設計就運用了直線型的發型修剪方式，來體現居中女警的干練、果斷的性格。曲線中的自由曲線在發型設計中運用的比較多，流露出作品優雅、柔美、奔放的情懷。此外，還可以通過發型線條的粗細變化，來表現造型的剛勁與柔弱；最后，面的運用。在發型設計時，造型師通常運用吹發、剪發、燙發、盤發等方法進行設計，這些方法會形成直線面和曲線面。直線面的發型給人以堅定、直接、果斷的心理感覺。曲線面具有優雅、迷人，溫暖中帶有柔軟的特性。例如電影《金陵十三釵》中“玉墨”的人物形象設計，該造型在發型設計上就運用了曲線面的手推波紋發式，來體現角色的柔美、迷人。
（二）立體構成的運用
立體構成主要是把點、線、面、體進行組合，構成新的立體形態，它是由二維平面形態進入三維立體空間的構成表現，與平面構成既有共性又相區別。一個完整的發式造型是由前面、后面、左面、右面、頂面五個面組成的三維立體造型，運用立體空間的構成方法，結合發型的結構和輪廓變化，形成風格各異的發式造型。例如電視劇《武則天秘史》中武則天的發式設計，設計師結合立體構成空間性、輪廓不確定性、動態的穩定性的特點，完成了半翻髻發式的設計。再加上發飾的點綴，形成了空間層次分明，富有節奏感的發式造型。
二、構成在化妝設計中的運用
（一）平面構成的運用
在化妝設計上采用點、線、面等元素來完成創作是近年來的趨勢，尤其是線的運用更為廣泛。首先，是線粗細變化的運用。由于線具有寬度這一性質，使得它在造型中更加豐富多彩。例如在眼部塑造時，就可以通過線條的粗細變化來完成眼線的塑造，從而表達特定的化妝情緒。纖細的眼線給人以含蓄、干練的感覺，較粗的眼線則給人奔放、妖艷的感覺；其次，是線濃淡變化的運用。深淺不同的線具有不同的感情性。例如在角色化妝中，用較淺且具有變化的線來創作女性化的妝面，給人含蓄、謙虛的感覺。用較實且棱角分明的線來體現男性的陽剛之美。當各式各樣的線條與艷麗繽紛的色彩搭配在一起時，會使妝容更具時尚感、性格感。
（二）色彩構成的運用
色彩是形象設計的重要元素之一，它與平面構成及立體構成共同作用于人物形象設計的創作，色彩不能脫離形體、空間、位置、面積、肌理等而獨立存在。不同波長的色彩通過視覺器官，傳入大腦后，經過思維，使人在生理上和心理上產生一系列的色彩心理反應。色彩學家和心理學家發現色彩能左右人的情緒，體現人的性格。在形象設計中，藝術家通常運用色彩來體現人物的性格和情感。例如電視劇《紅樓夢》中“林黛玉”的化妝設計，就運用了冷灰色調的眼影色彩，來體現林黛玉“喜散不喜聚”、“喜靜不喜動”的性格特點。
（三）立體構成的運用
立體構成主要在塑形化妝中運用的較多。塑形化妝是指用膚蠟、棉花、硅膠等塑形零件進行雕塑化妝造型。在造型時，要結合臉部骨骼結構運用立體構成中的半立體構成和塊材構成的創作法則進行設計，如堆砌、拼接等方法。
三、構成在服裝設計中的運用
服裝設計是科學技術和藝術的結合體，是形象設計的一部分。由于它占人體的比例較大，因此服裝設計對整體形象的把握及其重要。“構成設計是人物形象服裝設計的基礎。服裝的平面圖案設計、色彩的搭配、立體結構的把握，都在人物形象服裝設計中扮演著重要的角色。
（一）平面構成的運用
作品的形態構圖是通過形的分割或配置來完成，圖形的分割構成運用最多的是線。在服裝設計中，無論是結構線、裝飾線的設計，還是輪廓線的設計都運用了線的元素。服裝結構線的設計主要在省道、開刀線、褶等部位。一般運用重復構成、漸變構成、放射構成等構成形式，來表現服裝造型疏密、虛實、變化的藝術美感。例如百褶裙造型，就運用了平面構成中線條的重復與放射來表現它的款式特點。
（二）色彩構成的運用
人物形象中的服裝除了款式以外，色彩是最為鮮明和顯眼的部分?，F代服裝色彩的構成，更多地考慮色彩藝術與服裝材質、款式地結合。而人物形象設計中的服裝設計更注重色彩構成中的色彩個性與人體膚色、人物性格、故事節的融合，傳達人物的某種思想、情緒。例如影片《兩個人的芭蕾》中的人物形象設計，倪萍飾演的德貴家的服裝基本采用帶格的冷灰色調，來體現這一家人所處的時代。而女兒所有的服飾都是紅色調。運用這樣的色彩主要表現人物追求芭蕾夢激情。通過這樣的服裝色彩構成，推動影片的情緒。
（三）立體構成的運用
立體構成中的半立體構成、線材構成、面材構成、塊材構成都會被運用在服裝設計中。半立體構成主要在服裝表面的肌理制作中使用，如緝縫、抽褶、雕繡、鏤空、植加其他材料裝飾等方法，都會給服裝帶來獨特的立體感覺。線立體構成和面立體構成都是利用材料，以重復、漸變、扭轉、面層和面群排列構成形式，使服裝立體造型具有虛實變化的空間層次。如文藝復興時期的拉夫領造型。塊材構成主要是突出服裝體積感的表現，如堆砌、拼接等方法。
四、構成對人物造型的影響
充分掌握構成設計的規律，通過構成在發型設計、化妝設計以及服裝設計中的合理運用，塑造更貼切的人物形象。隨著社會的發展，構成在人物形象中的應用也有了越來越多的變化。構成在人物造型中的運用，具有很強的表現力，對構成設計的深入學習，利于把握人物形象的創作方式，使構成在人物形象設計中發揮出更好的作用。
五、結論
構成設計是人物形象設計專業的基礎課程，如何將基礎課程的知識運用到專業中去，是我們值得探索的課題。構成的設計元素與形象設計之間有著承前啟后的關系，它是造型設計的基礎，是設計發展的過程。無論是從發型設計上、化妝設計上，還是服裝設計上，都具有很強的應用性，在設計元素成熟后通過各種造型材料把設計的最終效果體現出來。所以形象設計應充分利用構成的設計元素，設計出更多具有藝術美感的人物形象。
作者：潘翀 單位：江西服裝學院
一、有關電影中人物形象設計的總體概述
在電影《孔子》中，演員陣容和電影《十月圍城》同樣強大，演員周潤發一改以往的那種霸氣和英雄的形象而飾演了一位中華民族人民心目中的圣人形象———孔子。在電影《孔子》中，對于歷史上孔子的原貌進行了還原，歷史上為了周游列國的孔子總是忙忙碌碌，風塵仆仆，沒有過多的時間去顧忌自己的外在形象特征，因此周潤發飾演的孔子頭發就顯得有些凌亂，那花白的胡子也并沒有修整出仙風道骨的那種氣質，這就是一個真真實實的歷史上的孔子形象。盡管電影中的這個孔子形象和歷史上的人物形象非常的接近，可是這樣的一個人物形象是否又符合人們心中的圣人形象呢?我們是21世紀的電影觀眾，每個人的心中對于孔子的形象都有著自己的概念，可是這些孔子的形象特征又是否符合歷史上的孔子的真實形象呢?孔子的形象經過了上千年歷史的發展，已經不再是一個簡單的周游列國，宣傳自己禮治治天下的讀書人形象，他的形象已經超出了普通“人”的這個形象范疇，就連歷史上偉大的史學家司馬遷對于孔子也是一種高山仰止的崇拜，在這樣的一種思想氛圍中，電影觀眾又怎么會接受電影《孔子》中那位風塵仆仆、不修邊幅的和自己心目之中相差甚遠的孔子形象呢?孔子的服裝可以不是罪雍容華貴的，但是必須是典雅高貴的，因此電影《孔子》中人物形象的設計注定是失敗的。中華民族有著“以貌取人”的古語，其中的“貌”就是同一類人物共同擁有的形象特征，很多電影中的人物形象都是根據這個“貌”進行塑造的，只有在尊重歷史的基礎之上，加上對觀眾審美心理的把握，這樣才可以塑造出成功的電影人物形象，這樣才可以和電影觀眾實現一種思想情感上的共鳴。
二、有關電影中人物形象設計的定位研究
對于電影中人物形象的刻畫和塑造是整個電影劇本的關鍵所在，除了演員對于自身角色的把握以外，演員的服裝和化妝都對人物的氣質塑造有著重要的作用，在很多情況下觀眾會從對演員的第一印象中就產生一種好感，因此電影中人物的想象設計就顯得尤為重要，這樣對于影視作品的傳播也有著重要的意義。在香港拍攝的電影《天龍八部》中，大輪明王鳩摩智是一位來自于西域的和尚，對于他的整體人物形象設計都是按照中國僧侶的傳統造型進行設計的，人物的發髻也是我國佛教石窟藝術中常見的大螺鬢形象。在香港97版的電影《神雕俠侶》中也有一個重要的人物就是金輪法王，這次的人物形象設計參考了我國民間神話傳說中的四大金剛形象特點，電影中金輪法王的眉毛為豎眉，眉梢稍微的卷曲，下巴上也是稍微卷曲的鬢須，金輪法王這個形象完全符合我國的金剛形象特征，與此同時金輪法王的服裝也是選取了金剛的鎧甲服飾造型，突出了金輪法王力大無比的人物形象特征，同時那卷曲的眉梢和鬢須也和他來自西域的身份特征相吻合，暗含了他并非中土人士的出身，電影中的這一人物造型將金輪法王這個體格健壯、身材魁梧的武林高手形象進行了淋漓盡致的傳遞和表達。同樣還是這樣的一個演員，在電影《倚天屠龍記》中所飾演的圓真和尚就是一個身材瘦小、長相猥瑣的形象，一方面沒有了金輪法王那種健壯的體格特征，另外也沒有了金輪法王的那種霸氣特征，相當多的觀眾也沒有注意到這兩個外形特征上有著天壤之別的人物形象都是一個演員扮演的，這除了和人物的形象設計有關以外，還和演員的努力表演有著密不可分的關系。電影《龍門飛甲》于2011年上映，電影中的人物形象設計也有著很多可圈可點的地方，這部電影可以說是一部比較成功的影視作品，其中的人物形象設計也是讓人津津樂道。電影中由演員周迅飾演的凌雁秋是一位帥氣的周公子，雨化田給人的印象是陰柔卻相當陰險毒辣，素慧容給人的感覺就像是水做的女人，在這一系列的贊美聲之中有著另外一個不同的聲音，那就是演員李連杰表演得不好，似乎周淮安這個人物形象是多余的。也有觀眾說李連杰在電影《海洋天堂》之中對于自己的文戲有了很大的進展和突破，可是為什么到了自己最拿手的武術電影中反而就成為一個可有可無的電影人物了呢?下面我們就對電影《龍門飛甲》中的其他幾個人物形象進行分析，電影中的其他人物都有著自己形象鮮明的人物造型設計，可是唯獨這個周淮安是一個潛伏者的身份，沒有任何起眼的地方，更不要說個性鮮明的特色了，在整部電影《龍門飛甲》中都找不到這樣的一個人物類似存在，甚至還有點不如樊少皇飾演的反派男二號角色，因此觀眾就簡單地將這一切歸結為李連杰不會演了，或者李連杰老了等原因上，正是因為人物形象造型缺乏特色，或者我們也可以這樣說是電影劇本并沒有賦予電影人物周淮安以任何氣質特征，因此人物的造型設計也就沒有任何氣質的定位，那么人物形象也就變得模糊起來，電影中我們就可以看到一個帶著蓑笠的黑衣男人，沒有了一個大俠身上應有的風采，因此一個華語巨星就在一部電影大片中失去了自己應有的光彩。從上面的分析中我們可以得知，電影中的人物外在形象和內在氣質之間有著一種必然的聯系，所以在對電影人物形象進行塑造的時候，應該將人物的氣質和形象進行完美的結合，這樣才可以在電影人物形象設計中更好地塑造人物的整體形象，從而更好地服務于電影的主題思想表達。
三、結語
對于電影中的人物形象設計，不管是古代人物還是現代人物都應該從人物的氣質入手，在形象的設計上一方面要尊重歷史，同時還要結合觀眾的現代審美需求，從人文思想情感上對人物的形象設計進行把握，這樣才可以成功地進行人物形象的塑造，有助于電影主題思想的表達，電影作品才可以取得預期的效果。
作者：陳 琛 單位：河南大學藝術學院設計分院
1多樣性（海賊王的每個大BOSS的笑聲和技能）
動漫游戲中的正邪、善惡、美丑等一系列的戲劇矛盾是劇情延續的基調，也是人物形象設計的先決條件。劇情中不管是正面還是反面形象，每一個人都是獨一無二、不可替代的。以日本著名熱血動漫《海賊王》為例，整部漫畫中的每一個出場的重要人物，都有根據自身特色和所處環境專門定制的口頭禪和笑聲，同時還有吃下之后能力各異的惡魔果實等，讀者和觀眾在欣賞漫畫時，可以根據自己的興趣和藝術取向選擇喜愛的動漫人物。極大增加了動漫的多樣性。
2人物形象設計對于動漫游戲的影響
2.1吸引多個不同喜好的消費群體
消費者對于動漫游戲的關注點不盡相同，因此一部好的動漫游戲應當注重嚴謹、有邏輯、樣式豐富的人物形象設計，以吸引不同喜好的消費群體。仍以第一人稱射擊游戲《使命召喚》系列為例，玩家的構成情況并不單一，其中有對人物形象所處的歷史事件和著名戰役保持關注的歷史愛好者，也有對游戲中人物的操作手感和真實度要求頗高的游戲愛好者等等。一部好的動漫游戲，應當在設計人物的同時兼顧作品的整體質量，保證每一個潛在的消費群體能得到最佳的體驗效果。
2.2催生周邊產業
動漫游戲不僅僅是單一的視聽體驗，更是處在產業鏈條的起始一環。人物形象設計在動漫游戲中所獲得的巨大成功，極容易帶動相近或衍生的周邊產業，如電影、手辦、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫畫《變形金剛》為例，由原著動漫改編，知名導演邁克爾?貝執導的《變形金剛》系列電影，僅第四部《變形金剛：絕跡重生》就在中國拿到19.78億元人民幣的總票房，成為目前為止國內最賣座的電影。電影上映的同時，各種擎天柱、大黃蜂和威震天等劇中人物形象的模型、文具在國內引發了搶購風潮，為商家創造了巨大的利潤。充分證明了動漫游戲的周邊產業廣受其惠，潛力無限。
2.3促使行業良性競爭擴大行業規模
動漫游戲產業日新月異，競爭激烈。人物形象作為動漫游戲設計中的關鍵環節，直接決定了后期的市場規模和消費潛力。優秀的人物形象能夠激起消費者心中的共鳴和認同感，為動漫游戲贏得巨大的聲譽和利潤。以著名網絡游戲《魔獸世界》為例，巫妖王阿爾薩斯、惡魔獵手伊利丹等極具特色的人物形象設計為其發展奠定了良好基礎。同時也刺激了行業內的其他如《劍俠情緣網絡版》《、夢幻西游》等優質游戲的產生，促使行業內部逐步走向良性競爭，為整個行業注入了新的活力。
3人物形象設計未來的發展方向
3.1創作技術不斷增強
早期的動漫游戲中，受制于技術條件的匱乏，人物形象各個方面比較單一，如色彩、動作等。隨著科學技術的不斷發展，動漫游戲中的人物形象不斷得到改進完善，如人物服飾的真實和變化程度、動物的毛發細節等等。今后，隨著科技的不斷日臻完善，人物形象的設計勢必將會朝向細節化、真實化的方向發展下去。
3.2設計題材不斷豐富
動漫游戲經過多年的發展，開發出許多題材。科幻、歷史、軍事、神話等等都成為動漫游戲中的常用題材，也涌現出一大批的經典人物形象。隨著創作思想的不斷變化和技術手段的改進，在未來的時間里，必定會有新的題材不斷出現，同時伴生出新的，更具有影響力的人物形象。3.3影響力不斷加深現今，動漫游戲不斷地影響著人們的生活，其中的人物形象更是在潛移默化中成為人們生活中不可缺少的一部分。隨著新的作品不斷涌現，題材的不斷拓展，動漫游戲必將一直持續的為人們的生活帶來影響。
4結語
目前，在全球動漫游戲大發展的時期，眾多的人物形象極大豐富了我們的文化生活。當前，我國的動漫游戲人物主要面對方向仍是以兒童居多，在人物設計方面也多是以滿足兒童的審美情趣為主，導致我國的動漫游戲缺失了社會大眾這一消費群體。未來我國的動漫游戲，要想獲得長足發展，必須要思考，如果將動漫游戲人物設計與社會大眾的審美相結合，只有這樣，才能在日趨競爭激烈的動漫游戲行業中求得發展。
作者：王艷麗 單位：福建理工學校
1人物形象設計對于動漫游戲的影響
1.1吸引多個不同喜好的消費群體消費者對于動漫游戲的關注點不盡相同，因此一部好的動漫游戲應當注重嚴謹、有邏輯、樣式豐富的人物形象設計，以吸引不同喜好的消費群體。仍以第一人稱射擊游戲《使命召喚》系列為例，玩家的構成情況并不單一，其中有對人物形象所處的歷史事件和著名戰役保持關注的歷史愛好者，也有對游戲中人物的操作手感和真實度要求頗高的游戲愛好者等等。一部好的動漫游戲，應當在設計人物的同時兼顧作品的整體質量，保證每一個潛在的消費群體能得到最佳的體驗效果。
1.2催生周邊產業動漫游戲不僅僅是單一的視聽體驗，更是處在產業鏈條的起始一環。人物形象設計在動漫游戲中所獲得的巨大成功，極容易帶動相近或衍生的周邊產業，如電影、手辦、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫畫《變形金剛》為例，由原著動漫改編，知名導演邁克爾?貝執導的《變形金剛》系列電影，僅第四部《變形金剛：絕跡重生》就在中國拿到19.78億元人民幣的總票房，成為目前為止國內最賣座的電影。電影上映的同時，各種擎天柱、大黃蜂和威震天等劇中人物形象的模型、文具在國內引發了搶購風潮，為商家創造了巨大的利潤。充分證明了動漫游戲的周邊產業廣受其惠，潛力無限。
1.3促使行業良性競爭擴大行業規模動漫游戲產業日新月異，競爭激烈。人物形象作為動漫游戲設計中的關鍵環節，直接決定了后期的市場規模和消費潛力。優秀的人物形象能夠激起消費者心中的共鳴和認同感，為動漫游戲贏得巨大的聲譽和利潤。以著名網絡游戲《魔獸世界》為例，巫妖王阿爾薩斯、惡魔獵手伊利丹等極具特色的人物形象設計為其發展奠定了良好基礎。同時也刺激了行業內的其他如《劍俠情緣網絡版》《、夢幻西游》等優質游戲的產生，促使行業內部逐步走向良性競爭，為整個行業注入了新的活力。
2人物形象設計未來的發展方向
2.1創作技術不斷增強早期的動漫游戲中，受制于技術條件的匱乏，人物形象各個方面比較單一，如色彩、動作等。隨著科學技術的不斷發展，動漫游戲中的人物形象不斷得到改進完善，如人物服飾的真實和變化程度、動物的毛發細節等等。今后，隨著科技的不斷日臻完善，人物形象的設計勢必將會朝向細節化、真實化的方向發展下去。
2.2設計題材不斷豐富動漫游戲經過多年的發展，開發出許多題材?？苹谩v史、軍事、神話等等都成為動漫游戲中的常用題材，也涌現出一大批的經典人物形象。隨著創作思想的不斷變化和技術手段的改進，在未來的時間里，必定會有新的題材不斷出現，同時伴生出新的，更具有影響力的人物形象。
2.3影響力不斷加深現今，動漫游戲不斷地影響著人們的生活，其中的人物形象更是在潛移默化中成為人們生活中不可缺少的一部分。隨著新的作品不斷涌現，題材的不斷拓展，動漫游戲必將一直持續的為人們的生活帶來影響。
3結語
目前，在全球動漫游戲大發展的時期，眾多的人物形象極大豐富了我們的文化生活。當前，我國的動漫游戲人物主要面對方向仍是以兒童居多，在人物設計方面也多是以滿足兒童的審美情趣為主，導致我國的動漫游戲缺失了社會大眾這一消費群體。未來我國的動漫游戲，要想獲得長足發展，必須要思考，如果將動漫游戲人物設計與社會大眾的審美相結合，只有這樣，才能在日趨競爭激烈的動漫游戲行業中求得發展。
作者：王艷麗單位：福建理工學校
1計算機的使用給予的動漫人物設計更具有時代性
1.1人物造型的豐富
計算機和網絡的出現不僅給動漫人物的制作帶去了新的技術,還使人物的設計方面具有更強的美術造型。對于不同的故事情節,動漫、動畫人物更為具體和形象。而在這些方面的運用,歐美和日韓等國家運用的非常的熟練。他們在人物的造型方面和故事情節中的背景設計遠遠超過了中國,占據著主導地位。其中,歐美等國家在游戲方面中體現出來,日韓等國家主要體現在動漫制作。
1.2網絡游戲中形象具體的動漫人物
2007年,美國暴雪公司制作了一款最具有世界影響力的網絡游戲《魔獸世界》在當時網絡游戲的風靡時代中脫穎而出。從前期的設定,即人物設定,場景設定和故事的背景都是經過仔細研究和深思熟慮的。當然最為重要的中間環節就是人物的設計。整款游戲其人物設計的的背景都是依照歐洲古代的奇幻人物而來的并由之組成的。他們的設計多數符合的歐洲人的體態特征及其種族體系。包括了堅韌的矮人,有著聰明科技的侏儒人和平凡中庸的人類。而在部落的設計方面的設計則設定比較偏于邪惡,狂暴,恐怖,貪婪和神秘的各類人物形象,他們的設計都很人性化和具有個性化。《魔獸世界》這款走著歐美硬派風格的漫畫人物設計在造型上嚴謹不失個性,突出了種族特有的藝術概括,以強烈的歐美藝術設計的表現形式讓每一個單獨的設計都聯系了重大的劇情。充分的表現出了歐美的藝術形式。
1.3與現實相符合的背景設計
與較早的游戲和動畫情節中的背景相比,其中的背景更為現實。例如《魔獸世界》中的背景,運用了現代技術的電腦設計,使之更為逼真與形象。與之前的單一的色彩和手繪風格的情景更吸引人,引人入勝。
2越來越豐富的動漫人物形象設計
隨著動漫游戲產業的形成,人們對人物形象的設計要求的就更高。而一個成功的人物形象往往決定著一部動漫游戲是否成功。他的設計通常還會體現出各個國家,各個民族的地域和文化的差異和特色。是一種新的文化的代言。
2.1具有中國特色的人物形象設計
在我國的動漫游戲的人物形象中往往都具有強烈的東方色彩和中國的傳統色彩。他們在動漫游戲的人物形象設計中經常會采用許多的傳統文化。比如民間的剪紙,中國水墨畫,戲曲,皮影戲等。而在這些強烈的文化表現形式下卻設計出了一部又一部的經典優秀的作品,例如《大鬧天宮》和經典水墨動畫《小蝌蚪找媽媽》。這些早期的動漫動畫作品中,不僅體現出一種人文關懷還體現了一種現代社會的向往。而這些動漫作品中的人物設計往往是很簡單的線條以概括的形式加上寫意的水墨技法塑造而成的。不僅有著自己的特色風格,還將我們國家特有的文化發揚光大。
2.2優秀的人物設計往往給人最深刻的印象
隨著社會的進步與發展,越來越多的動漫作品在人們的生活中誕生了。曾經占據一代青年時期的優秀動漫作品給一代人帶來了歡樂。譬如我們熟悉的《黑貓警長》,那只聰明伶俐,富有正義感的黑貓警長,那只狡猾的一只耳老鼠,和耳熟能詳的主題曲給一代人帶去了歡樂,男女老少無論是誰,都知道其中的故事。當21世紀到來時,接連不斷的誕生了更多的優秀的動漫作品,他們不僅具有中國的特色之上還借鑒了許多外來的信息。例如風靡一時的由大宇公司出品的一款盡管是日本引擎制作的游戲《仙劍奇俠傳》,但是游戲中的人物通過優秀的中國設計師的巧妙設計和豐富的想象,給予李逍遙這個名不見經傳的人物英俊的外表和活潑的個性,與中國的神話故事相結合的故事情節,使之成之為在當時網絡游戲層次不窮的時代里脫穎而出,給人留下了深刻的印象。
2.3色彩的多樣與豐富,給予人的新的視覺沖擊力
從早期的簡單的動漫游戲人物身上,我們看到的幾乎是簡單的單色,例如紅色就是紅色,藍色就是藍色。但是隨著科學技術不斷地發展,動漫游戲人物上無論是身上的衣著,皮膚,飾品,武器還是背景顏色,動物皮毛上都有著豐富的顏色。大到天空上可以呈現不同的顏色變換,小到一個石頭的光學轉變,都呈現出了不同的多姿多彩的顏色。顏色的運用不僅讓人覺得生動形象,還能更為的吸引人。而人物不管是走還是跳,這些豐富的顏色都會隨著人物的一動一靜隨之變換,沖擊著人的視覺。
2.4生動的肢體語言,活靈活現
早期的動漫游戲人物動作行為都比較簡單,跑跳等這些基本的動作之外,沒有什么創新的動作。而現代的動漫游戲人物卻比早期的人物有著更為豐富的肢體語言。游戲中的人物的打斗,動漫中的飛天,遁地都能活靈活現的制作和呈現出來,如果說人物的個性是一個動漫游戲本質特征,顏色使人物更為鮮活的話,那么動漫游戲中的肢體語言就使之更為生動。讓一個網絡虛擬的形象賦予了生命,人物形象更為生動,給人的印象更為深刻。
3結語
綜上,隨著科學技術的不斷發展,動漫游戲這個產業或會越來越繁榮。其上升空間也會越來越大,當然也會有更多的玩家,愛好者參與到這個新興的產業之中,使之經久不衰。（本文來自于《學術論壇》雜志。《學術論壇》雜志簡介詳見.）
作者：東瑞 單位：西安文理學院藝術學院
一、多媒體教學手段在人物形象設計教學中的優勢
1.多媒體教學的生動直觀性
傳統的人物形象設計教學，往往以老師的講解、示范作業的講評為主，大多為形象的想象、圖形的變化、技法能力的傳授等理論性的知識，有時也會采用模特、打幻燈片、放錄像等手段，但造型所表現的意境、創意的新奇、視覺的美感等等，并不是靠語言就可以說明白的，因此難以使學生真正理解通透，而人物形象設計教學的特殊性正在于實踐性和技能性，遠遠不止理論性和知識性。而多媒體技術可以利用計算機把文字、圖形、影像、聲音、動畫等多種媒體信息有機組合到一起，將視覺符號形式由平面為主擴大到三維和思維立體形式，從而使一些抽象的理論圖形生動化、具體化，并且使得原本原本枯燥無味的播講變成互動的雙向信息交流，能夠把信息知識形象生動地呈現給學生，使學生的各種初始設計意念在電腦教學的幫助下廣泛地分解組合，有助于提高學生學習的主動性和創新性，從而有利于增進學生對教學內容的理解。
2.多媒體教學的信息量大
人物形象設計師一門視覺藝術，那么課堂上所傳授的大部分內容，還是要轉化成實物來演示、講解。如果按傳統的教學方法進行，45分鐘的一堂課內，只能對一個模特的整體形象設計，從中還要穿插各種知識信息，這樣就會花掉很多時間。通過多媒體教學手段，能在有限的課堂時間里，提供更多新鮮的、可靠的等人物形象設計教學所需的各類信息，使得課堂的信息量大幅增加，極大地滿足了學生的需求，從而提高人物形象設計課堂的教學效益和質量，這是提高人物形象設計教學效果的有效途徑，也是多媒體教學最突出的特點之一。采用多媒體教學手段能夠大大節省使用傳統教學方法所需的時間，從而給學生留出更多時間來欣賞和討論，同時也增加了學生實踐的時間，激發學生的學習興趣與創造性，從而有助于增強學生的設計技能。
3.多媒體教學的資源多樣化
在傳統的人物形象設計教學中，更側重于對各種專業課程以及對人物形象設計的技能的學習，相應地缺忽略了對設計信息、資源的了解，在一定程度上可能會造成學生所學到的知識與時代特征的脫節。而人物形象設計教學中多媒體技術的運用，能為學生提供了大量的、豐富的、開放的學習資源以及選擇學習材料和學習方式的機會，這樣有助于學生拓寬自己的視野、主動探索未知領域。同時，借助日益普及的高速信息網絡，多媒體技術可實現計算機的全球聯網和信息資源共享，這樣一來，教師及學生便可以通過互聯網，將他們的學習觸角進行延伸，吸取別人的經驗和成果來進行有效的研究，從而取得更加廣發和獨特的觀點，有利于學生新思想、新觀念的形成，并且能夠拉近學生與時代的距離。
二、多媒體教學手段在人物形象設計教學應注意的問題
1.避免造成對多媒體技術的過度使用
并不是每一門人物形象設計課程都適合于采用媒體教學的手段，如人像素描、化妝造型等這些基礎課程，除了老師對理論知識的講解之外，還需要老師的直接演示，以及學生的實際練習來完成教學任務，就這些課程采用多媒體技術就顯得不是很適合。同時，有些老師在制作課件時，僅僅是對書本內容的簡單復制，這樣反而不能充分發揮多媒體教學的優勢。另外，有些老師在課件制作完成后，會在今后的教學中，反復使用這個課件，容易造成教學內容與時代的脫節，缺乏新意和創意，反而不利于學生對新內容、新知識的掌握。與此同時，對多媒體技術的過度使用還體現在，部分教師以為在課堂中應用多媒體教學，就是要盡可能地發揮它的優越性，卻忽視了對傳統教學手段的運用。
2.避免造成學生思維想象空間的缺失
由于多媒體教學課件是由教師事先設計準備好的，對教學過程、教學內容甚至問題的設計都早已安排好，使得學生只能按照教師固定的思路來思考問題和學習知識，這種定向式、模式化的教學，嚴重束縛著學生思維的發展，這與在課堂教學中培養學生的創新思維與創新能力是相矛盾的。另外，多媒體教學課堂信息容量大，畫面卻換速度太快，沒有充分考慮學生的思維水平和思維速度，反而不利于學生理解和掌握相關的知識內容，極大地影響到課堂的教學效果。
3.避免造成師生之間的交流互動減少
當前的人物形象設計多媒體教學中，部分教學經驗不夠豐富的教師容易過度依賴多媒體，忽視了教師的主導和學生的主體地位。在教學過程中，多媒體的應用使板書相對減少，教師忙于應付眼花繚亂的課件，因而也就無法實時觀察學生的心態，學生也就沒有了思考的間隙，從而阻礙了師生情感的交流，無法了解學生對于其所授知識的掌握程度，進而無法作出教學策略的調整。
作者：趙泓森 單位：湖南女子學院
一、服裝顏色對人物形象設計的重要作用
1.優化整體形象
服裝顏色在人物形象設計中往往具有先聲奪人的力量。這是因為顏色是由光刺激人的眼睛所產生的一系列視覺現象，這一特點決定了服裝顏色在形象設計中重要作用。服裝由色彩、造型和材質三大要素組成。在人物的整體形象中，服裝的顏色可以較為直觀的表現出其自身魅力、修養、個性和審美情趣。服裝顏色不僅能夠突出人物的個性，同時還能彌補形體的不足，使形體在原有的基礎上得到視覺上的改觀，充分展示形體優美的部分，掩蓋形體存在缺陷的部分。
2.滿足審美感受
色彩是視覺中最有感染力的語言。人的視覺對于顏色是十分敏感的，是一種由物理反應到生理反應，再到心理反應的過程，人們不僅用眼睛看見不同的顏色，還會對不同的顏色進一步的產生聯想。比如紅色則具有強烈的視覺刺激作用，讓人覺得充滿激情；黃色具有較強的視覺擴張性；綠色則會讓人感覺舒適、安定、柔和。如果在服裝中將紛繁的色彩處理的豐富而具有個性，則會給人獨特的視覺沖擊，給人的視覺帶來美的享受。
二、服裝顏色在人物形象設計中的巧妙運用
1.以人為本
服裝色彩會體現出人們的不同身份、不同年齡、不同職業等等。在人物形象設計中，并非所有的顏色都適合每一個人，所以設計師要以人為本，不能盲目的選擇潮流色，而要根據人物的綜合特點來選擇最適合的顏色，以滿足不同消費者的需要。具體來說，設計師要對人物的綜合條件有明確的、客觀的認識，明確人物的年齡，分析人物的體型特點和面貌特征，了解人物的職業，在綜合各方面條件的基礎上，為穿著對象選擇適當的服裝顏色，發揮服裝色彩搭配的功能，使得人物的整體形象設計更加完善。比如，暖色調以及具有輕柔感、擴張感的色彩就十分適合瘦弱的女士，因為這樣的顏色能夠適當增強整個身形的飽滿度，使之看起來不單薄，更有層次感。而比較豐滿的女士則更加適合偏冷色調以及具有收縮感的色彩。
2.和諧統一
在服裝顏色的選擇中，設計者必須要考慮到色彩、材質、款式的協調統一，各個元素之間的協調才能夠以統一的風格展現出來，才能達到理想的視覺效果。設計師在考慮色彩的設計時，首先要考慮面料的材料性質會對顏色產生的影響，比如用暗色的棉織物就給人以沉重感，淡的絲織物則給人以清淡素雅的感覺。在服裝中選用相同的材質，強調繽紛斑斕的色彩組合增強服裝的視覺沖擊力和鮮明的個性魅力。如果是不同的材質選用相同或類似的色彩進行合理的搭配往往也會產生意想不到的效果。在款式方面，如果人物的整體形象是前衛潮流的，穿著的服裝款式也是比較時尚夸張的，那就可以為人物選擇艷麗或充滿對立感的色彩；如果穿著對象的服裝款式是比較嚴謹的，那么就更加適合選用冷色和明度偏低的色彩；如果穿著對象選擇了高雅端莊的套服，那么高純度的顏色自然不大合適，設計師應該多選用含黑、白、灰的色彩或咖啡等等。
3.匹配環境
著裝環境與衣服色彩組成了整體的社會生活色調。設計師在進行人物形象設計時，要考慮到外在環境因素，比如不同的季節、不同的穿著場地等等。在不同的季節里，人們對色彩的要求和感受是完全不同的，設計師要不同的基調來處理服裝的色彩。春天可以更多的選擇明亮，鮮艷的顏色，夏天可以更多的選擇純凈的顏色。另外，設計師還需要考慮到不同的穿著場地與色彩的聯系，比如穿著對象如果是要參加野外活動，那么設計師選擇的服裝色彩需要明亮、鮮艷一些，如果穿著對象要去參加會議，那么設計師則要選擇莊重整潔的服裝色調。
三、結語
隨著人們對形象美的認識和要求不斷提高，人類對服裝的要求展現了人們對美的向往，這就對服裝的色彩搭配提出了更高的要求。因此，設計師要提高自身的審美能力，增強色彩的表現力，使得人物的整體形象更加完美。
作者：郭亞楠 麻湘萍 單位：浙江理工大學
一、動漫人物形象設計內容
（一）動態的設計
動漫的主要表現手法之一就是動態表現，這里的高難度動作不需要像影視作品里，需要高超的功夫并且還需要找替身。在整個人物設計中，角色動態設計占了舉足輕重的地位。即使人物的外型美觀，但是沒有相應的動作襯托，也表現不了整體美感。人物的性格特征不僅需要表情來表現，動作也是表現的重要路徑。每個人物的外貌特征不同，所以表現出來的動作也不相同，例如活潑與文靜、柔弱與強壯、淡定與莽撞等等，漫畫家都要根據劇情的需要設計角色的動態表現，這樣不僅美化了人物的整體形象還提高了觀眾的欣賞趣味。
（二）服飾的設計
動漫人物形象設計還有值得重視的一個設計因素就是對人物服裝的設計。根據角色的服裝穿戴，觀眾大致就能看出人物的生活背景、年齡、性格、愛好等。這時動漫家必須根據時代背景與發展情節來進行相應的設定。動漫家必須對劇本內容有充分地了解，比如人物所處時代的特點，人物的職業、性格，人物所處時代的服裝特點等等。所以，平時的素材積累和洞察能力是至關重要的，除此之外，動漫家還需要根據時代潮流元素來創造個性獨特的動漫角色服裝。
二、動漫人物形象的創新
在蓬勃發展的動漫市場當中，一個成功動漫角色的塑造需要我們不斷地對其進行改革創新，不光是技術的創新還要在設計思路上創新以及產品的推廣模式和產品的營銷手法上進行創新。創新已經是各個行業進行競爭、尋求生存發展的主要手段，動漫產業要根據市場需求開拓可持續發展的創新之路。盡管創新之路是艱難的，動漫產品的傳播和延續就是靠創新來表現其靈魂的。現如今動漫市場中很多作品都缺乏新意，只局限于舊的思維模式，雖然動漫作品需要創新，但是人們應該根據實際情況進行創新，不能追求數量而忽略產品質量，避免隨意模仿，否則將會帶來巨大風險。隨意模仿將會導致我國優秀作品數量減少，相類似的動漫形象比比皆是。例如美國設計出米老鼠，中國就會設計出頑皮鼠、藍皮鼠等等相似的動漫形象，如果外國設計出一只羊的形象，可能不久中國就會設計出與羊相關的動漫形象了，外國利用幾年時間對此形象進行加工設計，而國內用幾個月的時間就把其設計出來了。很多動漫企業在進行設計時沒有很強的洞察力也不會體驗生活，不對劇情作細致的研究，最終就是照葫蘆畫瓢，根本不知道只有細心觀察、認真體驗、領悟生活、不斷創新，才能把動漫的靈魂淋漓盡致地展現出來。
三、總結
動漫人物的形象設計是一部動畫片的優秀、靈魂，它將引導整個動畫故事的進行與發展，帶動受眾的情感變化，是整個影片的支柱，而動漫人物的設定又需要不斷地對其進行突破創新，讓人物形象更為接近受眾的審美觀，能給受眾帶來深刻的印象，讓其有過目不忘之感。
作者：吳瑕 單位：吉林工商學院
一、人物形象設計解析
人物形象設計即面對社會各階層人士提供的私人化和差異化服務的行業，主要針對具體的個人進行的整體形象的診斷和設計。通過高雅的審美觀設計打造現代的人物整體形象設計、舞臺、影視人物造型等。根據個人本身的特點比如膚色、身高、樣貌、發色等與其氣質、職業、社會地位、所去場所等要素進行全方位考量，打造設計其最適合的形象，包括妝容的設計、服裝風格的選擇、最佳發型的推薦、配飾的搭配等等。我國現有的形象設計和國際上的水準相交而言，已經趨于成熟，不過在創新創意上以及體現的文化內涵上還有很多值得學習的地方。對于我們自己民族的文化重視程度不夠，亦沒有將設計者的思想融入到自己的設計作品中。設計者應該本著發揚本民族文化精髓的原則設計作品，打造出既能體現傳統文化又能跟上國際現代設計水平的優質作品來。這是值得作為形象設計人員探索和思考的課題。
二、將傳統文化運用到人物形象設計中
中國傳統文化內容豐富、形式多樣、意義深邃、意蘊深刻。中國傳統文化范圍非常之廣大，它可以說包羅萬象，有中國的書法、國畫、京劇、驢皮影、陶器、瓷器、年畫、剪紙等等等等，對此每個人的對中國傳統文化的理解也各有不同。我國同時也是個歷史非常悠久的多民族國家。各民族的特色習俗與文化都使得我國的傳統文化內容非常的豐富與厚重。這些都可以作為設計師靈感的來源與依據。多多的了解中國文化，多多的學習中國傳統，廣泛的接觸才能廣泛的應用，才能設計出優質的有內涵的有本土特色的設計作品。
1、妝容中融入傳統文化元素
從古代開始各國婦女就重視修飾自己的面部。我國古代的婦女產生出很多種不同的妝容，各個時期各個地域妝容都有所不同，相繼產生了粉脂妝、紅妝、眉妝、淚妝、血暈妝、三白妝等，以及花鈿、額黃、斜紅、面靨等修飾方法?；ㄢ?，又名花子，媚子，是將貼在眉心的一種額飾。無論將花鈿貼在古代婦女的額頭，還是描繪在眉間，都像一朵朵鮮艷的奇葩，能給人創造更多的想象空間，到目前為止，這種方法還在使用。在北京奧運會開幕式的化妝設計造型中，中國傳統元素被融合到人物形象的設計中，通過具有代表性的典型文化，顏色、造型等元素表現，使東方人的神韻體現得淋漓盡致。在《中華禮樂》篇中，唐代壁畫與仕女圖等被用來表現唐代的盛世文明，中國紅作為色彩元素在腮紅、眼影、口紅中應用，花鈿用于裝飾額頭，唇邊飾以面靨，這些元素的綜合運用提高了中國古典文化的包容感。
2、傳統文化元素在發型設計中的運用
在中國古代，婦女的發式種類較多，典型的有反綰髻，同心髻，鸞風髻，交心髻，拋云髻，拋家髻，慵來髻，墮馬髻，倭墮髻等；發飾種類也較為繁多，有假花、鮮花、珠翠，金石釵簪等，這些發型和發飾經常被現代人所傳承和利用。在戛納電影節上，身著“龍袍”的范冰冰配上現代手法的“反綰髻”，并在耳部佩戴玉佩，這些現代元素與古代元素的混合造型渾然一體，使現代設計理念與傳統元素很好地結合在一起。在2010年國際發型機構的統計數據中顯示，暈染、中國紅、鳳紋演變成在發絲中的流行名詞，盤髻、編辮等中國古代民間流傳至今的發型設計名詞被創新地運用在西方設計造型中去，這種創意使得中國傳統元素被現代流行的人物形象設計成為一種端倪或是趨勢。
3、服飾設計中融入中國傳統元素
我國有很多具有典故或象征意義的圖案，如祥云、鳳紋、龍紋，這些圖案經常被應用到服飾設計中去。龍的圖案有中華民族的圖騰之稱，代表勇敢、奮進、威嚴、高貴。為范冰冰榮獲了“2010戛納十大最佳紅毯著裝”獎的服裝圖案上使用了以龍的紋樣為主題，還有幾何紋樣、祥云、自然氣象紋樣等圖案組成，給人以充分的想象空間，使服飾本身成為一種承載中國文化的載體。在北京奧運禮服的設計中，無論從花型、色彩，還是材料等多方面都嵌入了具有代表性的傳統文化元素，如使用中國傳統圖案吉祥紋樣“祥云”為元素，使用角隅式刺繡紋樣，立體金線繡制，重點應用在禮服的領口和腰部位置，自然體現出完美的人體比例，使女性身段盡顯優柔，這種文化韻味的感覺有種征服感，同時，增強了觀眾對服裝色彩的敏感度。
三、結束語
將傳統元素應用到人物形象設計的理念是一種潮流，它的藝術美感可以從古代與現代的文化和審美來進行多重解讀，給人以更多的想象空間和施展舞臺。
作者：王弦語 單位：河南工程學院
一、人物形象設計專業課程體系建設存在的問題及原因分析
課程體系是指將各個課程要素動態安排在一定的教學內容和進程中，統一指向課程體系目標實現的系統。課程體系是實現培養目標的載體,是保障和提高教育質量的關鍵，是專業人才培養目標的優秀構成部分，直接關系到技術技能型人才培養目標的實現。高職人物形象設計專業開辦于20世紀90年代末，辦學歷史較短，主要針對經濟文化發達的時尚大都市的影視、舞臺形象造型設計的小眾就業市場。受當時行業市場發展進程的影響，相關國際企業尚未進入國內市場，行業企業尚未形成規?；?，專業名稱在設立之初各高職院間便各不相同，2004年教育部出臺全國高職高專專業指導目錄，才將名稱規范為人物形象設計，并納入到藝術設計傳媒大類中招生，專業代碼統一為670105，但仍存在很多深層次的問題。
1.課程體系的系統性與規范性不夠。
早期階段，由于本科院校未開設人物形象設計專業，高職人物形象設計專業的師資主要以聘請企業兼職教師為主，校內專任教師大多到社會力量辦學機構接受短期培訓后轉型而來，因此在構建課程體系時主要參考國內一些社會力量辦學機構，如美容、化妝培訓機構的短期培訓課程設置，未進行具有高職特色的課程體系宏觀、中觀、微觀的系統性設計。雖然在十多年的專業建設中，該專業已從早期的類似零星短期培訓的課程逐漸發展到形成完整的課程體系，但受歷史原因的影響，一定程度上目前課程體系的系統性與規范性與藝術設計類其他成熟專業相比仍差距較大。
2.課程體系定位不清晰，過分追求全面。
長期以來，高職人物形象設計專業將美容、發型、化妝、服飾作為課程體系中的四個同等比例部分，力求培養真正全面的人才。但是，一方面教學硬件設施、師資條件、實訓實習模式等并不能完全達到對應要求；另一方面，與人物形象設計專業相關的行業從早期的美容美發行業到現在的時尚產業、婚慶產業，乃至文化創意產業，行業市場處于不斷發展變化與整合中，且不同區域間的格局與發展水平差別較大，如珠江三角洲地區化妝品制造與銷售份額占據全國的半壁江山，浙江省的影視基地帶動影視形象設計產業鏈獨具特色，江蘇省的婚慶產業市場成為全國第二大市場。忽略行業的區域發展差異性，統一設置的“一把抓”和培養“面面俱到”型人才的課程體系并不完全符合市場的具體情形。
二、人物形象設計專業“崗、課、證”融通的課程體系構建的內涵與意義
人物形象設計專業“崗、課、證”融通的課程體系涉及三個重要元素“，‘崗’指本專業學生需要具備的職業崗位能力，‘課’指本專業完整的課程體系‘，證’指獲取的與本專業相關的國家或行業職業資格證書”。融通即三個重要元素之間相互銜接、相互貫通，即構建以職業崗位能力為本位，將本專業課程內容與所要求取得的資格證書內容相結合，三元素相互協調且互為貫通的課程體系。在整合該專業課程體系以及設置各課程門類時,必須結合學生未來發展的職業崗位需要以及相關等級職業資格證書考試內容要求，實現三元素之間的有效對接和全面融通,使相關崗位職責和崗位任務體現在專業課程教學內容和學習任務的設計中，最終讓學生在結束專業課程的學習后,能夠履行崗位職責,具備職業崗位能力,積累經驗,提高就業能力?！皪?、課、證”融通的課程體系十分契合國務院關于現代職業教育“服務需求、就業導向”的改革原則，是切實“推動專業設置與產業需求對接，課程內容與職業標準對接，教學過程與生產過程對接，畢業證書與職業資格證書對接”的重要舉措，是提高技術技能人才培養質量的有效途徑。
三、人物形象設計專業“崗、課、證”融通的課程體系構建的路徑
1.建立結合區域經濟特點、以行業市場需求為調節機制的課程開發體系。
與人物形象設計專業相關的行業區域間發展不均衡，且差異性十分明顯。應充分考慮不同區域間社會經濟發展和現代職業教育的特點，著眼于服務區域經濟發展需要，緊貼行業市場的需求，結合高職院校自身的辦學條件和優勢，統籌開發和就業渠道相吻合的課程體系。以常州輕工職業技術學院（以下簡稱“我?！保槔?，人物形象設計專業在辦學初期借鑒了北京、四川等地的化妝學校的課程，主要設置了美容護膚、發型設計、新娘化妝、影視化妝等，但由于常州乃至江蘇省與北京、四川的行業市場差異十分巨大，主要是民用市場，而不是影視、明星的特定形象設計，一方面學校無法提供學生影視化妝等課程工學結合的實踐平臺；另一方面學生在本區域經濟圈就業后，所學影視化妝等課程的內容幾乎無用武之地，造成了教學資源的巨大浪費。近年來，我校重新審視常州市乃至江蘇省產業轉型升級背景下文化創意產業、現代服務業增速在全國位居前列的優勢，對區域婚慶、美容市場進行調研論證，與省、市婚慶行業協會、美發美容行業協會建立合作關系，瞄準行業市場，緊貼婚紗影樓、化妝品公司、美容機構對化妝師以及美容導師的旺盛需求，開發與企業相配套的課程體系，使得專業課程設置與行業市場的實際需要相銜接，更好地適應了區域經濟社會發展對人才的需要。麥可思公司針對我校2009屆人物形象設計專業畢業生的調查結果顯示，就業對口率達85%，2013屆畢業生就業率上升到92.3%，且該專業的就業對口率與就業競爭力指數均位居學院30多個專業之首。
2.以崗位職業能力為本位，以崗位技能培養為優秀，構建具有職業崗位針對性的新課程體系。
人物形象設計專業的相關崗位工作中，設計和實施的整個過程是與消費者直接面對面、一對一進行，以人作為設計呈現的載體，服務性與實踐性是其職業崗位群任職要求區別于其他設計類專業的最大特點。優秀崗位化妝師和形象設計師不僅需要較強的設計與操作專業技能，還需要有嚴格的個人儀表、服務禮儀與動作規范、安全衛生處理等詳細的職業崗位能力標準要求。因此，高職人物形象設計專業課程的設置要建立在企業對人才能力需求的基礎上，以崗位技能的培養為優秀，針對高職人物形象設計專業對應崗位群的職業要求和相關技術要求改革課程體系與教學內容，圍繞人才培養目標來構建課程體系，培養能與職業崗位要求對接的一線人才。具體而言，應該根據人物形象設計專業領域對應職業崗位群的任職要求，著眼于培養學生可持續發展的職業能力，制定突出崗位職業能力的課程標準，以培養職業技能為主線來設置課程的內容與結構，從而形成工作崗位過程系統化的課程體系，實現對學生的全面教育及其職業生涯的可持續發展。
3.以職業資格認證為載體，建立課證融合的新課程體系。
人物形象設計專業在發展初期，相關的職業資格證書僅美容師、美發師，而受當時行業發展的影響，這兩種職業由于社會準入門檻較低，從業人員文化素質偏低等因素，社會認可度與影響力較低，加之其職業資格認證的內容局限在美容、發型方面，無法代表和體現人物形象設計涵蓋的確切內容，在一定程度上使人物形象設計專業的課程體系與職業資格標準融通方面遇到障礙，無法深入推進。近年來，隨著行業市場發展進程不斷規模化與國際化，行業形象快速轉型與提升，中央電視臺等權威媒體推出的“時尚創意會”“時尚中國”等系列化妝與形象設計師電視大獎賽，使得化妝師、形象設計師、色彩咨詢診斷師等新興時尚職業逐漸被人們熟知和認可。從職業資格認證的規范與質量提升層面上，勞動和社會保障部技能鑒定中心的大力推動也使得與人物形象設計專業相關的新興職業工種成為具有含金量和競爭力的就業砝碼，得到了市場的寵愛。基于這樣的發展轉變，高職人物形象設計專業要跟進發展，參照新興的形象設計師等相關職業資格標準，將其相關要求內容融入新的課程體系中，使學生一邊完成學歷學習，還可以獲取相應的職業資格證書，即將崗位需求的化妝師、形象設計師、色彩咨詢診斷師等優秀職業資格證書的全部內容納入課程教學體系與教學內容中，充分考慮課程與這些對應的職業資格標準的關聯度，針對有關證書的鑒定考核內容設計教學任務，使學生的學習與具體的崗位資格要求相一致，以考取該職業資格證書代替課程考核，實現課程與職業資格證書的互相認證，學歷證書與職業資格證書的雙證融通，使學生真正具備就業所需的崗位職業能力。江蘇省在2010年出臺了新興職業工種——化妝師的職業資格鑒定統考標準以及要求，同年常州輕工職業技術學院人物形象設計專業即在江蘇省率先進行了化妝師職業資格的鑒定，參考一次性通過率達90%。根據我校對企業及畢業生的跟蹤調查反饋，化妝師職業資格證書社會認可度高，持有該職業資格證書的學生更富有就業競爭優勢，發展前景更加廣闊。
四、結語
高職人物形象設計專業的人才培養經歷初級階段的個別院校的開創性時期、中級階段的探索性成長，目前已進入理性思考時期。到2014年，全國開設人物形象設計專業的高職院校已達110所，專業方向也從最初的美容美發，擴展到化妝造型、形象策劃等多個方向。高職人物形象設計專業人才培養如何滿足行業現有市場的需要,在一定程度上成為推動行業發展提供人力資源的動力,勢必要求課程體系具有現實針對性和前瞻性。構建“崗課證”融通的課程體系，真正實現“崗、課、證”三元素共融貫通，能滿足區域經濟發展的需求，滿足學生未來可持續發展的需要，真正實現現代職業教育“服務需求、就業導向”的辦學目標。
作者：朱琴 單位：常州輕工職業技術學院藝術設計系
作為一個新興行業，中國的人物形象設計怎樣才能打造出既能體現中國傳統文化又能跟上國際現代設計水平的優質作品，是當下中國所有人物形象設計師都應當深思且亟待解決的關鍵性問題。
一、人物形象設計的概述
人物形象設計是通過對具體個人整體形象的診斷和設計，專門為社會各個階層人士提供私人化、差異化的一種服務行業。形象設計師會根據客戶本人在身高、體重、身材、膚色、發色、五官輪廓和氣質氣場等方面所展現出來的個人特征，參考客戶的工作職業、社會地位和將要前去的場所等具體情況，通過高雅的審美觀設計來對客戶的妝容進行設計，對服裝風格進行選擇，對發型配飾進行推薦，為客戶打造出最適合本人的整體人物形象。
二、中國傳統文化元素的概述
中國傳統文化是對在中國漫長悠久的歷史中積累和沉淀下來的一切文化遺產的統稱。而中國傳統文化元素具體指的是從中國源遠流長的歷史文化中提取出來并被大多數中國人承認、接受和認同的一種意象符號。中國傳統文化元素既是我國歷史文化中最典型最具代表性的文化精髓，題材廣泛、形式多樣、內容豐富；也是象征著中國國家尊嚴和中華民族利益的文化符號，具有神圣而莊重的嚴肅意義。自從2008年的北京奧運會將中國文化全面而系統地呈現在世界面前之后，世界范圍內的設計行業都在頻繁地學習和應用中國傳統文化元素。中國的書法、音樂、舞蹈、繪畫等藝術性的文化元素被大量運用于世界級的設計作品中。古老的中國文化以一種全新的姿態站在了全球文化的歷史舞臺上，成為各國設計大師爭相采用的設計元素。但是，就目前而言，中國傳統文化元素在建筑外觀設計、房屋室內設計、商品包裝設計和服裝造型設計等方面的應用較多，但仍然很少有人研究中國傳統文化元素在人物形象設計方面的應用。
三、中國傳統文化元素在人物形象設計中的具體應用
每一個設計師對中國傳統文化元素的喜愛、偏好、選擇、提取和采用都有著個體的區別和差異，但也正是這些區別和差異創造出了風格和特點各不相同的藝術設計作品。
（一）妝容。
中國古代的女性在很早之前就開始對面部進行修飾的設計工作了。應運而生的胭脂水粉更是每位女性必備的設計工具。在歷史畫卷中相繼出現了注重眉眼描繪的眉妝和淚妝，強調臉頰色彩的粉脂妝和三白妝，還有以胭脂暈染眼角、眉梢、嘴角的紅妝和血暈妝等。隨之產生的還有額黃、面靨和斜紅等修飾面部的絕妙方式。以修飾額際的花鈿為例，女性將各式各樣花朵形狀的飾品貼在眉心作為修飾額眉的裝飾道具。如果將這種古代的妝容繪到現代麗人的額際與眉間，就又是另外一種新鮮的風格和韻味了。
（二）發型。
中國古代女性的發型和發飾形態各異，種類繁多。以發型中的盤髻為例，光是唐代的發髻造型就有同心髻、交心髻、拋云髻和鸞鳳髻等上百種不同的髻形。而修飾發髻的發飾更是五花八門。漢唐以真假花朵居多，宋代以綢緞玉器為主，明清則主要是金石珠翠的寶釵發簪。即便是到了經濟和科技飛速發展的現在，女性的發飾造型也仍然是以這些傳統文化元素為基本參考而設計出來的。據2010年國際發型機構的統計數據信息顯示，中國紅、鳳紋、暈染和盤髻編辮等一系列來自中國傳統文化的發型設計元素成為了隱居在人們發絲間的新一季流行風尚。
（三）服裝。
中國傳統的文化藝術注重意境的營造和氣韻的培養，大多數的服飾設計和紋案設計都有著吉祥如意和平安祥和的美滿寓意。其中，紅色飛龍、金色鳳凰和紫色祥云等都是最為常見的服飾圖案?！帮w龍”是中華民族最高階級的圖騰代表，象征著天命的尊貴權威?！傍P凰”是與龍相對的一種威嚴代表，鳳為黃天，凰為厚土，象征著成雙成對的貴族強權?！跋樵啤贝淼氖前部岛拖槿穑侵袊湃藢椭C平安的祈愿和祝福。
四、結束語
中國傳統文化元素是從中華民族悠久漫長的歷史中積累沉淀下來的文化財富，和世界范圍內的人物形象設計都有著密不可分的聯系。傳統文化元素可以被任何一位設計師應用到任何一種形象設計中去，進而創造出兼具前衛時尚風格和民族傳統特色的設計作品。
作者：劉曉陽 許陽 單位：大連工業大學服裝學院
摘要：
持續性發展一般是指在經濟、社會、資源和環境保護等方面的協調和有秩序地發展，既滿足當代人的需求，又不損害后代人滿足需要的能力而進行的發展。教育的持續性發展主要反映在:基礎教育的促進和改善、在各個層次上重新定位現有教育來強調可持續發展、培養公眾對可持續性的理解和意識以及培訓。職業技能競賽的持續性發展，就是來源于以上的理念：在現有不同級別比賽的基礎上，形成完善的持續性發展理念，讓職業技能競賽模式成為一種持續性的常態，并在各個方面螺旋式上升，最終形成個人、院校、企業和社會等多方面受益的局面，輔助和推動教育的持續性發展。
關鍵詞：
技能競賽；持續性發展；專業發展
1職業技能競賽的舉辦要有持續性
目前的職業技能競賽，無論是在中等職業技能院校，還是在高等職業技能院校，都形成了一定的規模和相對完善的組織模式，并且有相對完整的競賽體系和行業職業競賽規章制度及獎勵標準，這些條件的具備，無疑都為職業技能競賽的持續性發展提供了良好的客觀條件支持。以美發美容行業協會組織的人物形象設計專業職業技能競賽為例，該行業協會已經形成了從市級比賽、部級比賽到國際級別比賽的持續性、階梯遞進銜接式比賽模式，并且行業協會的比賽組織都已經持續20年以上，行業協會這種大規模比賽的組織，吸引了企業、行業從業人員、中高職院校學生和教師的廣泛的關注以及支持，其影響力大、比賽競爭強、競技水平高、具備可看性等因素是該行業比賽吸引眾多人員關注的主要原因。人物形象設計專業行業協會技能比賽的持續性舉辦，是該行業能夠在社會產生重大影響力的原因，持續性地堅持舉辦行業職業技能比賽，必然使得無論是企業參與者、還是院校的參與者都能夠不斷地關注到該比賽并且參與到其中，而社會的認可、相關職能部門對美發美容行業協會的認可，也是這種職業技能競賽模式能夠長久生存的重要原因。從每年美發美容行業協會組織的職業技能競賽看，都吸引了行業內的眾多高端企業、著名品牌、行業造型大師的支持。而23年以來持續組織和舉辦的全國化妝發型大賽，也是凝聚行業精英們的重要條件，而比賽內容也從最早的化妝和發型比賽，不斷地隨著社會的需求和流行趨勢的發展，擴充了美甲、美睫、紋繡等比賽內容，這也體現了行業協會與社會需求的緊密聯系。對比不能夠持續進行的職業技能比賽，人物形象設計專業行業協會技能比賽的持續性舉辦，就更明確地體現了比賽的價值和凝聚力，體現了社會對行業技能的需求性。
2職業技能競賽要持續性地對教學產生影響
2.1對教學內容的影響
行業協會職業技能競賽的內容，都是緊貼社會發展需求和行業流行而設置的，院校的教學內容設計上，應該相應地圍繞這些競賽的內容進行調整和設計，這樣可以讓教學內容更加貼近實際社會需求，緊跟時代潮流的發展和需要，避免閉門造車、與社會脫節。而教學內容的設計怎樣與職業技能競賽緊密聯系，也是應該有策略的，沒有必要一味地迎合比賽，而應該是與比賽的內容有針對性地結合，以化妝比賽為例，如果專業方向設計是化妝造型設計，那么就可以與比賽內容、與社會需求、學生未來的工作崗位和實習崗位緊密聯系而設計；但是，如果專業方向的設計是其他的方向，那么就應該有策略地變化，假設有學生愿意參加美甲比賽，那么這種情況就可以配備專業技能教師單獨地進行輔導或者其他方式進行輔導，而沒有必要片面地要求所有學生都參與其中。
2.2對教學方法的影響
職業技能競賽持續性地進行，要求教學方法也應該相應地進行微調和變化。職業技能競賽要求教學方法以實踐教學為主，但是也不能片面地輕視理論教學，所以要理論與實踐教學相互融合，理論與實踐教學相輔相成，在教學過程中，教學方法上可以靈活地將理論和實踐結合。通過學生參加職業技能競賽，可以認識更多的企業和兄弟院校培訓教師，了解更多的行業企業培訓課程模式和教學方法，借鑒并融入學校的教學模式中。例如：在教學方法中融入企業專家不定期的講座、企業教師進課堂、觀摩職業技能比賽、多種形式的社會實踐等模式，這些教學方法，可以從多個角度檢驗學生的課堂學習效果，也可以多種形式地讓學生體驗到行業技能標準，并且體會到自身的優勢和不足，讓學生有更廣闊的發展空間、發展余地和眼界，并且能夠在學習過程中，給自己樹立一個明確的未來發展方向。
3職業技能競賽要持續性地對專業發展產生影響
3.1要對專業發展方向產生影響
職業技能競賽可以說是社會需求的風向標，因此，必然可以參照職業技能競賽的內容設置進行專業發展方向的設置或者微調。以我院的人物形象設計專業為例，在專業發展方向上，是以整體人物形象設計方向進行人才培養的，因為在社會需求上，對整體人物形象設計人才的需求量是很大的，這也是從多年參加職業技能競賽以及企業需求中得出的結論，人物形象設計專業的職業技能競賽，以整體人物形象設計為主，其中又涉及化妝、發型、服裝以及整體搭配。由此可見，整體人物造型設計是發展趨勢、是社會需求，即使學生想要轉移到相關的化妝專業方向、發型設計和制作等方向，也是很容易變通的。
3.2要對專業課程設置產生影響
通過連續十幾年地參加人物形象設計專業職業技能競賽，所取得的經驗是：可以將競賽內容融入課程設置中，使課程設置更符合社會需要，讓院校培養的人才能夠更快速地融入社會，有效地縮短院校和企業需求之間、院校和社會需求之間的距離。以人物形象設計專業為例，在課程設置上，如果是圍繞整體人物形象設計方向進行人才培養，就應該按照職業技能競賽的標準，設置化妝造型設計、發型設計與制作、美甲、服裝服飾設計、整體人物造型設計等課程。
3.3要對專業課程標準產生影響
職業技能競賽的持續性開展，必然會影響到對應課程標準設定，從目前的行業協會情況看，行業協會也的確在起著牽頭制定行業課程標準的重要作用，并且已經得到了教育部的認可。由于職業技能競賽的比賽內容，直接與課程銜接，這就必然會影響到課程內容的確定以及課程標準的確定。對應課程標準可以按照職業技能競賽的比賽準則和細節為依據，在課程內容的設置、訓練細節和訓練手法等方面向比賽標準靠近，這并不是片面為了參加比賽而設計課程內容，而是因為職業技能比賽的標準和細節是經過多年的推敲和社會需求考驗的，是可以作為重要依據的。以人物形象設計專業為例，在新娘化妝比賽項目中，就分為生活新娘和創意新娘兩個比賽項目，前者更貼近生活需求，后者是化妝師創意能力的體現。在比賽規則上，要求就有7項；在評分標準上，對服裝、面部輪廓表現、粉底、睫毛、色彩、發型、構思、整體效果等方面，都有詳細的規定，這些標準都是從對妝面造型的實際需求出發的，是符合實際需要的，因此是可以作為課程標準和教學依據的。以此設計的課程標準，既可以符合社會需求，也符合比賽的需求，是一舉兩得的課程標準設計。
3.4職業技能競賽內容要持續性地創新和發展
職業技能競賽的內容設計，反映了社會對該行業的實際需求，因此職業技能比賽的內容必須緊貼社會需求，緊跟時代潮流，每年的競賽內容都應該有新內容、新需求的融入，或者在比賽內容上有微調，這樣才能有新意、有生命力。以全國美發美容協會在北京組織的2015年國賽為例，在以往的化妝、發型、整體形象設計比賽內容基礎上，今年的比賽內容根據社會的實際需求，又加入了：美睫、美甲、永久性化妝(紋飾)等新的比賽內容，這些新的比賽內容，反映了最近幾年社會對美容美發行業的最新需求，也反映了行業比賽對潮流和時尚的及時把握，并且制定了對應的行業標準和競賽要求，影響到了各個相關環節。
4結束語
總之，職業技能競賽從系部級別、院校級別、市級別、部級別，最終到國際級別的持續性發展，對各個相關企業、院校、參賽選手、指導教師等各個環節都具有非凡的意義和積極的影響；希望隨著職業技能競賽更加公平、公正和公開的舉辦，職業技能競賽持續性發展所代表的積極意義就更加強大而且具有權威性，它展示的不只是單純的職業技能，而且是社會和國家對勞動技能型人才的重視，是對勞動者的重視，這也是職業技能教育的終極意義。希望隨著職業技能比賽的持續性發展，相關的職能部門都能夠形成更加有成效的應對機制，對其更加重視和關注，并給予相應的幫助和支持，讓職業技能競賽發揮更多的作用并體現更多的價值，為行業和專業的人才培養發揮更大的作用。
作者：王濤鵬 單位：北京財貿職業學院廣告藝術學院
