發(fā)布時間：2022-05-07 03:36:46
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創(chuàng)造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇設計藝術論文，希望這些內容能成為您創(chuàng)作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘要】重慶市北碚區(qū)靜觀鎮(zhèn)梅花,已經享譽了二百多年歷史,素有“梅花之鄉(xiāng)”稱號。特別是素心臘梅,在這里基本上家家都種植若干。為了迎接重慶市梅花藝術節(jié),由重慶市山茂園林工程有限公司積極建造新型的梅花基地,“福梅園”便是其中之一。
【關鍵詞】福梅園藝術賞析
福梅園,位于重慶市北碚區(qū)靜觀鎮(zhèn)臘梅基地內,占地面積約為10565.00平方米。界內地形呈自然淺丘狀,相對標高差12.6米,西北隅奇石嶙峋,自然山地景觀獨特,有挖掘潛力。現(xiàn)種有臘梅、松樹等觀賞植物。
臘梅,chimonanthuspraecoxLink臘梅科植物,落葉灌木,葉對生,橢圓狀卵形至卵狀披針形,先端漸尖,全緣粗糙,11月-1月帶葉盛開,黃色臘質杯狀花卉,自古至今詠梅、贊梅者枚不勝舉。如:《廣群芳譜》、《墨梅》、《學圃余疏》、《花疏》等。“松、竹、梅”被譽為“歲寒三友”;“梅、蘭、竹、菊”被譽為“四君子”。中國歷代“梅癡”、“梅痞”層出不窮。如:宋朝“畫梅圣手”楊補之,一生以畫匠仲仁僧“墨暈梅花法”為范,大事繪梅,其作品被收入南宋臨安皇宮。傳聞“宮墻畫中盛開的梅花常引來蜂蝶撲畫,宮女太監(jiān)驅之不散的奇景。”元朝“畫梅高手”王冕,隱居九里山,號梅花屋主。筑室三盈,環(huán)植梅花,過著“山中煮石乍歸來,滿樹瓊花頃刻開”的意境生活。
清朝咸豐年間畫梅者彭玉麟,一生“狂寫梅花十萬枝”。傳聞彭玉麟表妹名梅仙,兩者自幼青梅竹馬并在梅樹下私訂終身,然而,在封建制度下梅姑娘被迫改嫁他人,梅姑娘不從殉情。彭玉麟痛不欲生,從此將“愛”全部寄托于梅花之上,每畫“梅圖”后,均加蓋“一生知己是梅花”的鮮紅印章。
梅者,冰肌傲骨、梅開五福。梅花綻開五瓣,常象征著快樂、幸福、長壽、順利、和平。竹梅雙喜,常以竹喻夫、梅喻妻,兩者永遠不分離。
福梅園,按照總體園林空間序列設計類型、干道交通組織設計以及“觀梅、祈壽、祝福”等為設計手法,有機地將全園劃分為四個功能區(qū),即:福梅壽韻、茶香書海、四德賦、玩趣區(qū)等。
一、福梅壽韻
位于園內西側,占地面積約為3600.00平方米。由山門區(qū)、蹬梅道、臘梅品展室、盆景園等四個主要景點組成。
1.山門區(qū)。由靜觀鎮(zhèn)從園西南隅進入,四米車道直抵山門廣場。整個山門區(qū)借用槽凹地形設置照壁、二柱帶跨樓柱出頭牌樓,強調主入口文化氛圍。
照壁,長×高=8米×6米,為磚混結構琉璃頭照壁,壁中央設置琉璃麒麟浮雕圖像,以示“正氣、壓邪、傲氣、吉祥”。
二柱帶跨樓柱出頭牌樓,系全園主入口,門闊8米,復道。牌樓上匾額題詠:福梅園。兩側對聯(lián)取自蘇東坡詠梅絕句:“萬花敢向雪中出,一樹獨開天下春。”
2.蹬梅道。由山門進入拾級而上,隱喻:喜鵲蹬梅。喜鵲早春報梅,吉祥如意。另外,整個山道設計為三段五十一級。擬將人生路劃為三段,即:
苦道—以爬坡上坎為主,以長坡道、曲折道為喻意。
甜道—借梅化香道為主要觀賞,可謂“十年不到香雪海,梅花憶我我憶梅。”(吳昌碩)
回味道—以百壽祈福為主要設計思路,設置了龜壽地浮雕、百壽山、摸福墻等。
3.臘梅品展室。系歇山頂二層仿古建筑,占地面積208平方米。展室內主要展示:臘梅的歷史文脈、詠梅、贊梅的名句名聯(lián);臘梅品種志展覽;臘梅的墓志銘、拓片以及臘梅的其他功能等。
4.盆景園。位于福梅園內,占地面積140平方米。設置盆景臺置放梅樁、品種梅等,鋪地為梅影卵石藝術鋪地。
二、茶香書海
位于園內中部,設計風格為日本茶庭式,占地面積3984平方米。由日本茶庭、枯山水園、功德碑林、露天游泳池等景點組成。
1.日本茶庭。模仿日本茶庭風格布置建造。茶、梅二物,皆入藥、具文化、富品味,借品茶而譽梅。
由牌坊門進入茶藝廳,或品茶、或小駐、或會友、或精神皆可。“高山流水”、“縛袖弄蝶”…。茶藝廳右側設置二座小木屋,門前各置柴門,上書:“梅湯茶”、“竹梅茶”。
梅花點茶的方法是:梅將開時,摘半開之花,帶蒂置于瓶中,每重一兩,用炒鹽一兩灑之,勿用手觸,必以厚紙數(shù)重密封之,置陰處。次年取時,先置蜜于盞,然后取花二三朵,沸水泡之,花頭自開而香美。
2.枯山水園。于蹬梅道側設置了一座長×寬=13米×6米的矮墻式枯山水園。園中設置追石、逃石、觀海石等,任白沙耙成海波紋狀,以景取意。
3.功德碑林。于茶庭北側利用自然山石林,修建一座占地約為200平方米的功德碑林,集歷史上各種“梅”體拓片碑、捐贈建園名錄碑等,增加文化內涵。
4.露天游泳池。依附于茶藝廳設置一座自然式露天游泳池,池中劃分梅湯浴、香湯浴…洗塵修行,體現(xiàn)茶道精神。
三、四德賦
位于園東北角,占地面積3200平方米。古人認為:“梅具四德。即初生蕊為元,開花為亨,結子為利,成熟為貞。”本方案借助于淺丘南向地形優(yōu)勢設置五瓣形五福廣場,供人們小駐眺望。廣場正中設置“圖騰柱”象征“四德”品格。廣場東理水西出,金帶環(huán)抱,疊泉綿延,預祝未來幸福長久。本方案將廣場西側的自然山石加以保留,辟為玩趣空間。超級秘書網
四、玩趣區(qū)
位于園內東南隅,占地面積3984平方米,由多功能廳、爬坡廊、曲廊、梅溪、趣味高爾夫球練桿場等主要景點組成。
1.多功能廳。歇山頂仿古建筑,占地面積96平方米。系下榻處,右以連廊,爬坡拾級而上,組成園內又一條主要通道。是觀賞遠景最佳之處。
2.梅溪。以自然小溪落水設計手法引水東進西出,蜿蜒流長,溪邊置觀景實木平臺、坐憩區(qū)、花船區(qū)等,供人們動態(tài)觀賞。
3.趣味高爾夫球練桿場。以練桿、推桿為趣,普及高爾夫球知識,全民健身。
五、結束語
福梅園,因其所在“重慶梅花藝術節(jié)”活動中所起到的重要作用,因此,在景觀打造的同時也大量收集了一些有關梅花文化藝術的瑰寶,如:名人字畫、筆墨字峴、藝石等。總之,借梅花藝術,來宏揚重慶山城古老文化。
一、環(huán)境藝術設計中的空間藝術的概述和特征
（一）環(huán)境藝術設計中空間意識的概述在環(huán)境藝術設計中，環(huán)境中實體和空間是構成環(huán)境兩個彼此依賴的最為重要的方面，環(huán)境設計的主體首先是空間，其次才是創(chuàng)造出適合人類的需求，因此環(huán)境藝術的設計者應當著重的認識環(huán)境的空間性，在環(huán)境藝術教學的環(huán)節(jié)上加強對于空間意識的培養(yǎng)。空間被分為二維空間和三維空間，甚至還有一種思維空間，在目前已有的環(huán)境藝術的建造實例中，繪畫的應用是二維空間，雕塑的應用則是三維空間，建筑物的應用就是思維空間的最佳體現(xiàn)，這些空間意識已經是構成了環(huán)境藝術設計的基本元素，由此可見環(huán)境藝術的重要性。在環(huán)境藝術設計中，空間具有多種的表現(xiàn)形式，構成空間的形式也是多種多樣，因此建筑藝術空間成為了環(huán)境藝術的主體，并時刻表現(xiàn)在環(huán)境設計的教學之中，因此培養(yǎng)學生的空間意識主要是培養(yǎng)學生具有多維空間的意識以及不同的空間屬性整合后的空間意識。
（二）環(huán)境藝術空間的特征
1.環(huán)境藝術空間的真實性在美術藝術手法的多重表現(xiàn)之中，工藝美術、繪畫以及雕塑都是造型藝術中較常見的審美形象，在表現(xiàn)形式之中是以實體的形式存在的，這些藝術表現(xiàn)形式在創(chuàng)作的過程中最主要的就是要體現(xiàn)出作品中的逼真性和感染力，努力的展現(xiàn)出空間感，但是在真正的環(huán)境藝術設計中，所具有的空間感是真實的，而不是通過不同的藝術手法展現(xiàn)出真實的空間感，也只有環(huán)境藝術才可以突出表現(xiàn)出空間性審美特征，倘若僅以平面的照片或者是圖畫是不可能使得環(huán)境藝術展現(xiàn)出生機勃勃的精致以及整體空間氣勢與空間意境，這些都不符合三維空間中對于藝術的追求，所以環(huán)境藝術設計的空間感的真實性是提升環(huán)境空間感重要性的一點。
2.環(huán)境藝術空間的固定性環(huán)境藝術的設計創(chuàng)作必需在真實的地質之上，一旦環(huán)境藝術的設計被敲定，環(huán)境藝術的裝飾品被制作成功之后，就是不能隨意的在空間范圍內移動，受到空間范圍內的因素制約比較多，因此在進行環(huán)境藝術的設計時，為了保證環(huán)境藝術設計在完成之后具有較強的審美性，就一定要使得環(huán)境藝術設計中的涉及到的街道、建筑、公園甚至是一座廣場，都受到特定的空間的制約，因此要與周圍的環(huán)境保持著各種的聯(lián)系，在環(huán)境藝術的設計中保持環(huán)境藝術空間審美的固定性特征。只有妥善處理好設計作品與周圍大環(huán)境之間的關系，才可以成功的創(chuàng)造出環(huán)境的藝術設計的意境，達到預想的效果。
二、在環(huán)境藝術設計教學中空間意識的鍛煉學習方法
（一）學會在多媒體技術的應用中創(chuàng)造出空間的情景由于環(huán)境藝術設計中，設計者一定要掌握環(huán)境的空間意識，所以空間意識的培養(yǎng)就成為了環(huán)境藝術教學中的重點。為了使得學生充分的認識到空間意識的重要性，環(huán)境藝術界內的專家認為首先要為學生創(chuàng)造一個空間意境，使得環(huán)境藝術的學習者可以通過聞、摸、嘗、聽以及看等感官感受中增強對于空間的感知。在現(xiàn)代技術中，多媒體技術在教學中的使用是最常見的，在環(huán)境藝術教學中對于創(chuàng)造空間意境也是相當容易的，使用多媒體技術進行情境創(chuàng)設，設計環(huán)境空間情景，在這一過程中學生一定要學會通過感官的感受體驗環(huán)境的空間意識。
（二）加強實踐教學，增強學生的空間體驗在環(huán)境藝術設計中，教師教育學生產生初步的空間感并不是一件十分困難的事情，但是如何使得學生合理的利用空間感進行環(huán)境設計，使得環(huán)境展現(xiàn)出更高的藝術性則是一件十分困難的事情，因此，為了使得學生更好的掌握空間意識，更合理的在環(huán)境設計內展現(xiàn)出空間感，所以一定教師應當在課堂上通過多媒體圖片或者是視頻調動學生們的積極性，在這一過程中，學生們應當積極地參與到空間環(huán)境內的體驗中，這是學生可以加強對各種各樣環(huán)境空間實體的了解，對一些空間造型和特征有一個基本的感知和概念，其次，當教師在課堂教學中開展實踐性的教學的時候，學生應當積極的參與到環(huán)境藝術空間觀察、體驗之中，例如教師帶領學生參觀一些著名建筑的設計，進行參觀，布置一些環(huán)境藝術設計類的作業(yè)，學生可以充分的利用自己的想象力進行設計，讓教師對于學生的作品進行內容點評，在教師的教導之下學生可以充分的認識到自己環(huán)境藝術設計作品的不足，學生在教師的點評的過程中逐漸的樹立正確的、合理的、科學的空間意識，提升學生對于環(huán)境空間感的實踐教學，提升學生對于空間的體驗，促進學生形成正確的空間意識。
（三）加強學生的眼手心的協(xié)調性訓練，提高學生對于空間的把握能力環(huán)境藝術的設計主要是設計者在完美的使用眼手心之間的關系而完成的作品，在設計的過程中，眼手心充分的發(fā)揮自己的作用：眼睛對于環(huán)境藝術創(chuàng)作具有整體的空間感知，對于空間結構以及空間形式的把握具有初步的認識，手對于環(huán)境藝術的創(chuàng)作在于對于美術技巧的掌握，也就是接觸材料并進行體驗的制作技能，心則是對于環(huán)境藝術創(chuàng)作的一個整體的感知，將藝術創(chuàng)作能錄、個體思想以及個體的主觀意識用正確的方法展現(xiàn)出來，對于眼與手的技能進行加工。當眼手心三者之間的關系得到最佳的協(xié)調之后，環(huán)境藝術的空間意識就被學生們以最完美的方式展現(xiàn)出來，學生在這一過程中增強了對于空間情感的把握。
三、總結
在環(huán)境藝術的設計中，空間意識是一項重要的設計元素，使整個環(huán)境藝術設計的靈魂，因此為了提高環(huán)境設計意識的整體藝術感，就一定要加強設計者的空間意識，在了解了環(huán)境藝術設計空間意識的特征之后，對學生的空間意識采取正確的培養(yǎng)方法，在教學中加入多媒體技術的應用，創(chuàng)設出空間情景，加強學生的實踐經驗，增強學生的空間體驗，協(xié)調學生的眼手心能力。
作者：王嘉敏單位：華南師范大學美術學院
摘要：現(xiàn)代社會我們已經不能簡單的把我們的作品作為一個工具或器物來看待，在強調產品實用性的同時，人們越來越注重產品可承載的情感內容，即希望通過產品獲得某種情緒感受，滿足特定的感情需要，如友情，親情，寄托希望，向往；展示情趣，格調，追求自然，回歸等。產品被要求蘊涵豐富的情感色彩，以能夠滿足消費者的感情需要。
關鍵詞：文化；回歸；承載
文化影響現(xiàn)代設計，現(xiàn)代設計傳承并表現(xiàn)文化，設計是一個載體，設計體現(xiàn)文化的發(fā)展，設計的主觀意志應體現(xiàn)在文化發(fā)展的客觀規(guī)律的認識與把握之上。
一、本土文化對現(xiàn)代設計的影響
設計，是文化藝術與科學技術相結合的產物，而藝術與科技，同屬于廣義的文化范疇，而本土文化本身即是本國人民歷代在實踐中物質文明與精神文明的總結、歸納。具有不可逆的傳承性。曾經一代又一代的藝術家設計師都企圖擺脫傳統(tǒng)文化的陰影，但本土文化還是如影隨形。因此，我們可以說，任何傳統(tǒng)文化都必然對藝術與科學的發(fā)展產生非常深刻的影響，并且通過藝術與科技，都對現(xiàn)代設計產生連帶的巨大作用。
在人類社會，各國的本土文化都在發(fā)揮其自身的功能--對現(xiàn)代設計的影響。在此我們僅以中國為例，以點窺面，從中發(fā)現(xiàn)其規(guī)律性。在當今世界里，像中華文化一脈相承的，也只有中華文化，所謂四大文明古國，也只有中華民族五千年的歷史一脈相承，不曾中斷。也正是基于這一點，中國人對本土文化情有獨鐘。我們談中國本土文化，大體離不開易學文化，離不開儒道，釋文化，即儒學、道學、佛學。在東方，或者說主要在中國，各種文化相互通融，數(shù)千年相安無事，這本身就說明中華文化巨大的兼容性，也正是這種兼容性才使中華文化博大精深。到了現(xiàn)代社會，中國的文化再傳承，中國的設計也在延伸。
本土文化可謂是一脈相承的器物和習慣，就像一個家庭的傳家寶和日常行為，站在歷史的角度，傳統(tǒng)文化即是物質與精神的沉淀，生產力的發(fā)展使得物質得到改進和創(chuàng)新，使人類有了新的征服自然和表述情感的工具，物質的變化，環(huán)境的變化，使得人在精神系統(tǒng)養(yǎng)成的習慣也發(fā)生了變化。設計，作為我們生活息息相關的一種活動，從宏觀角度來看，國家一些政治改革，經濟發(fā)展方面，都可以稱之為設計，微觀方面，人們日常生活中衣食住行都包含其中。
設計是"以人為本"，其中的人我們又可以分為兩種人：主觀形態(tài)的人[設計師]和客觀形態(tài)的人[大眾群體]。從文化的角度來看"設計引導人"與"人引導社會"這本身就是相互融合在一起的，就像法國印象派興起的時候，連街頭擦鞋的姑娘也會談論莫奈的油畫，中國歷史上也曾出現(xiàn)；類似情況，宋朝宋徽宗崇尚道教，導致了街上買燒餅的也回說道，這不也就說明了我們的設計在引導人的時候也在引導自己的方向，反過來，人引導設計的時候也在引導自己，從物質與意識的關系來看，物質是第一性，意識是第二性，物質影響意識，意識也影響物質。當人們有一定的時代特征向前發(fā)展了，這時候用什么作為語言呢？無疑，最好還是本土文化。畢竟本土文化離我們較近，就好像中國人用筷子用慣了叫他用刀叉反倒還不習慣。這就是人的一種情懷，設計師如果把握好了這種情懷，一切問題就解決了。
陳漢民老師在設計王府井飯店的標志時，把傳統(tǒng)的中國結與建筑墻壁上的裝飾融合在一起，使我們看到這個標志時，既有中國情結，又具備現(xiàn)代設計的特點。
靳棣強老師在其招貼設計《自在》系列中，運用中國水墨畫技法，融合了現(xiàn)代技術的特殊肌理效果，現(xiàn)代又不失傳統(tǒng)。貝津銘先生更是世界公認的建筑大師，在做中國香山飯店運用江南水鄉(xiāng)的青磚灰瓦白墻色調，使現(xiàn)代建筑加上文化情懷，形成一種共鳴。
他們這些大師自身都具備一定的文化素質，挖掘出中國傳統(tǒng)文化的精髓，一種韻致。
現(xiàn)代設計的發(fā)展，不僅僅是設計師個人的問題，尋找相同切如點，那么傳統(tǒng)文化的介入應該來說對當代設計文化具有推動作用，這也就是傳統(tǒng)文化對現(xiàn)代設計的最大意義了。
二、本土文化是現(xiàn)代設計的基石
之所以提出以上觀點進行試析，其目的也就在于體現(xiàn)本土文化在現(xiàn)代設計所特有的分量，曾經全球十大營銷公司世界伙伴公司的執(zhí)行長說："本土文化的廣告要比國際化的廣告效果至少強百分之三十"。因此，他們從來都和當?shù)氐臓I銷公司平均持股，使命是增加本地商的力量，使之與全球傳播集團的商抗衡。屢獲廣告大獎的NIKE廣告創(chuàng)意掌門人說："不管他們給不給你獎都別在乎，沒有什么大不了的，廣告來自于一個國家的文化，惟有從自己的文化和角度出發(fā)告訴世界其他角落的人什么是你所認為的廣告。
以上兩個觀點告訴我們，使用本土話語言進行創(chuàng)作與設計，向世界呈現(xiàn)自己獨特的文化視角其所具有的廣告效應，商業(yè)價值是國際化的設計所不能抗衡的。現(xiàn)今社會都籠罩在全球化、一體化的趨勢之下，可當文化也到了一體化的哪天，其實也就是文化的終結點，而設計作為文化發(fā)展的一個方面，將遭遇其同等命運。可這一切的操縱者、傳承者、發(fā)展者皆為人，以人為優(yōu)秀進行外延，有什么樣的需求，就會產生什么樣的設計。
人類最初的設計正是針對人們最普遍最基本的需要展開的，幾千年來不同的民族，不同的時代的消費品蘊藏著不同的審美情趣、審美理想、審美追求，表現(xiàn)出不同的民族性格、民族心理和人們對自我實現(xiàn)的不同追求，產品本土化設計符合不同民族需要民族識別，民族認同的親情感要求，是民族表現(xiàn)欲不同文化上的共同心理素質民族識別的要求表現(xiàn)為不同的精神生活方式，即不同的風俗習慣、起居飲食、喜慶節(jié)日、信仰祭祀、婚姻家庭、文學藝術特點等等。民族認同表現(xiàn)為同個民族共同的民族心理素質，即在物質和精神文化生活中，感覺到大家都屬于一個人們共同體的"自己人"的這種心理，這種心理強烈而集中的體現(xiàn)在共同的風俗習慣、情感需求。
設計需要創(chuàng)造，如果沒有創(chuàng)造，世界將是一副模樣，但創(chuàng)造是有基石的不同的地區(qū)有其地域環(huán)境，氣候條件，經濟情況，人文思想，民族習慣等等不同，表現(xiàn)在設計方面，每個民族都有自己的特色。如法蘭西民族，地處溫帶海洋性氣候，良好的生活環(huán)境造就了法蘭西民族追求美妙而浪漫的生活習慣，時尚成了這個迷人國度奉行的生活準則，時裝、香水這些時尚的載體成了這個民族的代詞，洛可可風格的延存與裝飾藝術運動的渲染，形成一種華麗、經典的法國浪漫風格。德意志民族則不同，氣候干燥，多山的自然環(huán)境造就了嚴謹?shù)牡聡恕Ｒ蚨聡脑O計體現(xiàn)了嚴謹、重功能的品質，就連較為傾向藝術性的平面設計在這里也自由不起來，包豪斯是其代表，烏爾姆設計學院提出的設計就是科學技術，從而形成重功能、技術缺乏藝術感的德國風格，與之相反，美利堅民族是個民族大融合，渴望自由的環(huán)境下造就了設計的幽默感與隨意性，短暫的歷史，自由的人性，使美國設計更具輕松、樂觀的色彩。
社會文明的不斷提高，使越來越多的有識之士意識到了設計本土化的問題，設計必須融如當?shù)乇就廖幕腥ゲ拍艿玫匠掷m(xù)發(fā)展，特別是在中國這樣一個地大物博，人口眾多，處于東亞文化優(yōu)秀地位的國度里，更是需要迫切解決的問題，設計的本土化并不是對本土中國文化的膚淺理解即"形"的簡單融如進去，香港設計師靳棣強的成功，就是因為他懂得如何將浸淫五千年中國文化如中國水墨文化，儒家文化之精髓融如設計中，儒家的審美標準用一個字來概括，就是"和"，體現(xiàn)包容性，包容性必然衍生多樣性，而多樣性也是造型與裝飾在注重整體效果之上，就體現(xiàn)在形式與功能協(xié)調結合與造型的多樣性。
綜上所述，設計是一種把人們的思想賦予形態(tài)的工作，設計就是將所有的人造物賦予美好的目的并加以實現(xiàn)，優(yōu)秀的設計是真善美的體現(xiàn)，設計從過去對功能的滿足進一步把人們上升到了對人的關懷，這是在設計中融如文化，增強產品的文化附加值的根本所在，這是設計師的責任。
摘要：
隨著新潮流和新的設計觀點的出現(xiàn)，很多平面設計藝術品開始突破傳統(tǒng)設計的禁錮，能夠將藝術性和實用性巧妙地結合起來，設計出既美觀又實用的作品。一個優(yōu)秀的設計師就必須要做到在實用性中尋求巧妙的創(chuàng)意，在創(chuàng)意設計中尋求實用意義的表達。所以，他在面對一件作品的時候，首先要具備設計的基本知識，然后通過一定的方法表現(xiàn)出新穎的創(chuàng)意，這樣才能夠設計出為大眾所接受的藝術作品。
關鍵詞：
平面設計；藝術創(chuàng)意性；實用性
在傳統(tǒng)設計觀點中，實用性占據(jù)主流，這主要是為了滿足普通百姓勞動和生活的需要。不僅如此，在過去，社會上還存在著“好看不實用，實用不好看”的觀點，這種觀點完全將藝術設計的實用性和創(chuàng)意性對立起來。隨著社會的進步，藝術設計領域逐漸意識到創(chuàng)意性和實用性并不是絕對對立的，在某些情況下，創(chuàng)意性提高了藝術設計作品的流行程度，擴大了藝術設計作品的使用范圍，而實用性增強了藝術設計品審美效果，二者可以做到統(tǒng)一。所以，優(yōu)秀的平面設計師總是能夠憑借自己的設計知識，運用一定的設計方法，來兼顧藝術性和實用性，創(chuàng)造出更多有創(chuàng)意、有價值的作品。
一、創(chuàng)意在平面設計中的重要性
什么是創(chuàng)意？創(chuàng)意就是與眾不同的想法、意想不到的組合、無中生有的妙想。我們評價說一件作品非常具有創(chuàng)意，通常就意味這件作品是新穎的、與眾不同的、巧妙的、意想不到的，這種評價就說明了創(chuàng)意的特性——新穎。但是創(chuàng)意并不意味著思維的天馬行空，無所拘束，它需要建立在規(guī)范的形式之上。規(guī)范的形式是人們接受藝術設計品的基礎，而巧妙的創(chuàng)意則是人們被藝術設計品抓住眼球和心靈的東西。在通常情況下，人們鑒定一件藝術設計品是否具有創(chuàng)意，并不是建立在理性分析的基礎上，而是首先被作品吸引了目光，然后才有意識地分析這件作品的與眾不同之處，最后得出這件作品是否具有創(chuàng)意的結論。所以，在這里，創(chuàng)意是一下子抓住人們眼球的東西，是設計師在客觀事物和理性思維后的升華，是超前的無中生有。每一件藝術設計品都有其最吸引人的地方。無論是家具設計還是服裝設計，都講究風格、特點、創(chuàng)意，這樣才能夠吸引別人的目光，使得這件藝術品在同類產品中脫穎而出，給人以不同尋常的印象。一件成功的藝術設計品，必然是富于創(chuàng)意的。創(chuàng)意在平面設計中的價值不可估量，它能夠形成一種風氣、帶動一種潮流、改變一種審美觀點，有的時候甚至能夠改變一個人的命運，扭轉一種社會風氣。它具有點土成金的魅力，能夠讓平面設計作品瞬間提升檔次、具有獨特的魅力。例如，2008年的奧運圖標，作者獨具匠心，在設計中加入中國傳統(tǒng)元素，給予觀眾一種獨特的視覺快感和享受，同時中國紅的巧妙使用，也讓中國人不由自主地生發(fā)出民族自豪感和民族自信心。這一設計已經不僅僅是個人設計水平的體現(xiàn)，更是中國在設計領域方面的進步。
二、平面設計的創(chuàng)意要兼顧藝術性和實用性
首先，平面設計屬于美術的范疇，所以，它不可避免地帶有藝術的審美價值。創(chuàng)意就是其藝術性的表現(xiàn)之一。在高等美術教學中，教師都是從藝術欣賞的角度來引導學生感受美、理解美，從藝術價值的角度來分析藝術設計的創(chuàng)意和藝術設計的成功之處，學生的審美水平和審美能力也就隨著老師的講解而有所提高。當學生學會基本的藝術鑒賞方法之后，就能夠運用專業(yè)的眼光來對平面設計的藝術性進行解析，對平面設計中所包含的創(chuàng)意進行學習，進而在各種高水平比賽中展現(xiàn)出自身獨特的思維特性。我們詳細分析藝術家對于創(chuàng)意的剖析，就會發(fā)現(xiàn)他們的觀點比較概念化、抽象化、理論化，只可意會不可言傳。語言不足以準確表達，唯有靈犀一點的思維可以互通。縱觀世界著名設計大師的作品，莫不如此。他們每個人的平面設計作品都具有極高的藝術欣賞價值和獨特而巧妙的寓意，這就是創(chuàng)意的表現(xiàn)形式。觀眾在欣賞的過程中，因為生活經歷和知識儲備不同，他們對于平面設計作品的理解各不相同，所欣賞到的藝術內涵也不相同。但是無論他們看到的東西如何不同，有一點都是相同的，那就是平面設計的思想。這也是創(chuàng)意的一個主要特點——允許運用不同的形式來表現(xiàn)同樣的主題和思想。正因為如此，創(chuàng)意才有高下優(yōu)劣之分。但是，不得不提的是，創(chuàng)意的來源固然與設計者本身的閱歷和知識儲備有關，但也充滿了機遇和偶然，有時候靈光一閃，智從心來，電光火石間就有可能產生一個巧妙的創(chuàng)意。其次，平面設計的創(chuàng)意具有服務現(xiàn)實社會的功能。世界知名設計大師的平面設計作品，都具有深刻的內涵和抽象的形式。觀眾在欣賞的時候，需要具備一定的美術修養(yǎng)或美術基本知識才能夠理解其內涵。所以，這些高水平的藝術設計作品是各大美術高校學習的主要對象，也是教師推薦學生學習模仿的范本。但是，在欣賞平面設計藝術性的同時，我們也要看到平面設計作品還具有為社會現(xiàn)實生活服務的功能。優(yōu)秀的平面設計作品總是能夠感染每一個能夠讀懂它的人，這是因為創(chuàng)意具有實用性的一面。創(chuàng)意的實用性是指設計出來的作品符合社會主流心理趨勢，能夠被大眾所接收且能夠被運用到物品上，成為物品價值的一部分。例如我們常見的紙制品的包裝盒設計，它要求不僅要準確傳遞出包裝內容的特征、用途、顏色、規(guī)格等商品信息，還要能夠被再次利用。如果包裝盒的設計能夠同時滿足這兩個要求，那它無疑是成功的。再如，蛋糕盒的設計，常見的蛋糕包裝盒顏色艷麗、包裝精致，能夠起到保護蛋糕不受污染、方便攜帶的作用。但是，如果設計者能夠在包裝盒的設計中加入其它元素，如巧妙地傳情達意、暗藏驚喜等，無疑能夠增加其使用頻率和使用價值。
三、總結
放眼國內市場，平面設計大多屬于低端設計，這樣的設計固然簡單明了，但是卻明顯地缺乏創(chuàng)意，這也暴露出一個問題，即學校學到的知識和創(chuàng)意與社會的實際需要并不接軌，學習和實踐相脫離。平面設計專業(yè)的畢業(yè)生在進入社會后還需要較長一段時間的磨合和鍛煉，才能夠正式進入工作狀態(tài)。而這個磨合和鍛煉的過程又會逐漸消磨掉其在高校學到的先進知識和創(chuàng)意方式，使得一個原本非常具有創(chuàng)意天賦的學生變得普普通通。究其深層次的原因，就是平面設計藝術性和實用性相分離的原因。所以，高校在培養(yǎng)學生藝術審美能力和美術修養(yǎng)的同時，也要加強平面設計與社會的聯(lián)系，引導學生在實踐中尋求設計靈感，在實際中靈活運用創(chuàng)意，在實踐中創(chuàng)造優(yōu)秀的藝術設計作品。
作者：白潔 單位：山西師范大學美術學院
摘要：
隨著社會經濟的不斷發(fā)展，我國的現(xiàn)代景觀設計也在不斷變化，很多現(xiàn)代景觀在應用了新材料之后，景觀的表達形式更為豐富，使日常生活中人們對環(huán)境的不同需求得以滿足[1]，本文闡述了新材料的應用意義，并就現(xiàn)代景觀設計中藝術和科技的結合做了論述。
關鍵詞：
新材料；現(xiàn)代景觀設計；科技；藝術
1新材料的應用意義
因為新材料的出現(xiàn)，不斷豐富了人類的科學技術，而金屬材料的不斷增加，像鋁、不銹鋼以及合金等材料，都讓我們所生存的環(huán)境有了新的色彩[1]。尤其是玻璃漸漸發(fā)展成承重材料，而使用方式上也有了較大變化。以視覺沖擊效果來看，新的LED燈以及光纖帶給景觀非常出彩的視覺體驗。新的材料也表明，有新的結構出現(xiàn)。由于鋼結構體系自重較輕，所以，在跨度較大的結構中相對來說更有優(yōu)勢。不僅如此，傳統(tǒng)材料在工業(yè)化的影響下也衍生了新的表現(xiàn)方式，像石材懸掛以及木材鉚接等都能將新時代特點表現(xiàn)出來，結構美學的創(chuàng)新取代了傳統(tǒng)裝飾美學。盡管新材料在現(xiàn)階段景觀設計中的應用十分廣泛，但還是存在一些新材料的材質及構造不太環(huán)保的問題，有些甚至會對人們的身體造成一定的影響。部分新材料是由很多化學物質構成，所以，無法完全排除其污染性，我國有關部門在對新材料進行質檢時，一定要注重其污染程度，避免對人們身體健康造成影響。相關部門要加強對新材料的監(jiān)管，使景觀設計對新材料的應用能更加自如，同時也使人們對新材料能有更高的認知，以此促進新材料的不斷發(fā)展。
2新材料的綜合技術———結合科學與藝術
在傳統(tǒng)景觀作品中，現(xiàn)代景觀設計在其基礎上正在不斷進步，有一些人在往藝術的路上前進，尤其對藝術與景觀的相互結合非常關注[3]，而其藝術表現(xiàn)也在不斷增多。部分人認為，在景觀設計中不斷增加藝術成分，會在一定程度上對生態(tài)環(huán)境產生影響，而對生態(tài)效益的偏重也會使得景觀藝術性有所減弱。但是，有很多設計師將藝術與科學相結合，在景觀設計中，將藝術性與生態(tài)環(huán)境同時考慮在內，使景觀設計更為完美。在現(xiàn)代景觀設計中，不單單要考慮到生態(tài)原則，還需要將藝術形式進行考慮。在經過科學的分析后，會有一些個性的植物配置以及設計形式出現(xiàn)，在很好地突出藝術性的同時，還要尊重生態(tài)性原則。藝術與科學的相互結合會改變人們對傳統(tǒng)景觀的看法，而景觀藝術所形成的革命性變化也會非常自然的發(fā)生，技術在提供高生產力時，也能讓我們有全新的景觀體驗、觀感以及價值觀。針對社會的發(fā)展，景觀設計師也做出了積極回應，滿懷激情地面對未來的新鮮事物。在景觀設計中應用新材料能不斷開闊視野，不僅有一定的現(xiàn)實意義，同時也能很好地反應現(xiàn)代生活方式。平時生活中一般能接觸到的是普通材料，比如高分子、普通金屬以及普通陶瓷材料等。新材料一般指的是一些正在發(fā)展且性能更優(yōu)的材料，比如細料陶瓷、新型技術以及復合材料等。時代與科技的不斷進步，使得景觀材料也在不斷更新，在一定程度上使景觀設計更加靈活。而設計師應用不同類型的材料，將景觀設計不斷地進行改變。先進前衛(wèi)的現(xiàn)代景觀設計方式，就像裝置一樣，不同于傳統(tǒng)的設計理念，這些藝術性較高的現(xiàn)代景觀設計需要現(xiàn)代技術的支持。在現(xiàn)代景觀中應用新技術，在材料的應用中有一定的挑戰(zhàn)，比如合成纖維、玻璃以及塑料等，要盡最大可能反復應用材料，還可以應用現(xiàn)代化技術，以此生成最新的材料，在物質環(huán)境中應用可持續(xù)生態(tài)，以此形成一種新的方式。新材料能不斷應用自身的質地、色彩以及表面，以此喚起一種特殊的情緒。
3結語
綜上所述，在景觀語匯中，材料作為新的元素，在一定程度上能成為作品以及設計師當中的媒介，以此形成有獨特風格的景觀。應用各種各樣的新型材料，在一定程度上能將景觀概念進行全新定義。要想景觀設計能不斷獲得進步，必須重點對材料進行研究，才能不斷豐富其設計。在現(xiàn)代景觀設計中，對于材料缺乏了一定的創(chuàng)造力、洞察力，導致景觀設計在一定程度上缺乏了活力。所以，如果能重視新型材料，科學合理地應用，并將科技與藝術形態(tài)進行有效結合，便能以此形成更加優(yōu)秀的現(xiàn)代景觀設計。
作者：郝娜 單位：連云港市建筑設計研究院有限責任公司
與其他感官相比，視覺、聽覺的感受范圍有著更大概括的可能，這與對世界的理性認識，與人的高級心理、精神活動有關，它們具有更多的理解的功能，具有更明顯的社會特點，更善于去把握、反映客觀世界的本質，以達到更深入的認識。因此，視覺、聽覺就成為審美感受的兩種主要官能，形成為感受音樂的耳朵，感受形式美的眼睛。而圖形設計正是利用視覺來接受外部信息傳達的。人類只有有了知覺才能感知世界，享受信息。知覺的主要特點在于它不只是反映事物的個別特性和屬性，而是把感覺的材料聯(lián)合為完整的形象。通過采用各種手法把圖形進行組合或分解，以為了表達某種含義或達到某種視覺效果，所有的手法和技巧都應當表述思想內容，所謂“形式服從于功能”就是這個道理。
一、圖形語言的兩種傳達手法
圖形語言的表述形式是指圖形的傳達手法而言，主要有兩種：一種是傾向于創(chuàng)意思維的邏輯類圖形，是力求表現(xiàn)內容與形象相結合，其效果指向感情、趣味和意義，表現(xiàn)圖形創(chuàng)意的思考。在此類圖形中，大多要通過一個形象同另一形象的某些聯(lián)系來使人產生聯(lián)想（例如本體與喻體）。而且另一形體本身具有某種象征性，代表某種含義，能引發(fā)某種聯(lián)想，通過這兩種形象的組合來產生聯(lián)想，生發(fā)出新的意義。這種組合常常通過某種組構形象的方法，主要要解決的問題就是采用何種方法把不同的形放在一個畫面中進行藝術地組合，或者是畫面只有喻體，而本體用文字在標題或說明中體現(xiàn)出來。這種情況下文字語言的作用是引起形象指涉，而不是表達邏輯。而且文字和圖形并非同指一意，此種方法在畫面中雖看不到明顯的圖與圖的蒙太奇，文字起到圖形代號的作用，由圖和文的裝配剪接、形和意的剪接，“裝配”以及“鏡頭組合”而成的，文字語言也屬于廣義符號，所以圖文組合也是一種潛在組構方式。另一類是傾向于視覺表現(xiàn)的形式效應類圖形，主要是注重圖形表達的形式規(guī)律的表現(xiàn)，把形式規(guī)律作用于視知覺，主要體現(xiàn)“樣式”的新奇性，圖形大多借用現(xiàn)代藝術中的研究成果，在表達形式上下功夫，概念隱藏在視覺表現(xiàn)中。例如在海報中，以形式感見長，注重視覺效果和視覺感受的立體主義、未來主義、風格派、構成主義、歐普藝術、波普藝術、達達主義等。這些藝術流派的出現(xiàn)使圖形不必必須拘泥于“嚴謹?shù)乃季S邏輯”的表現(xiàn)，為思想的表述從外在形式上提供了一種可能，大大加強了圖形設計的表現(xiàn)力。
二、符號的結合功能在邏輯類圖形設計中的作用
與語言表達類似的是，現(xiàn)代圖形語言往往靠形的比喻，象征，借代等手法來闡述思想，表達概念。在畫面中往往要出現(xiàn)例如喻體和被喻體等元素。這二者之間發(fā)生關系，形象上可能截然不同，但要出現(xiàn)在一個畫面當中，所以如何協(xié)調或設計二者之間的關系，達到畫面的美觀、協(xié)調，便成了設計師的一個要解決的重點。蘇珊?朗格認為符號具有一種構形功能。符號的這種功能，朗格稱為符號的“接合”功能或邏輯表現(xiàn)功能，因為符號可以把種種思想連接在一起，這種功能在圖形設計中表現(xiàn)的最為明顯。經過設計師的不斷研究，在圖形設計中便出現(xiàn)了不同形象的組構方式，這些組構方式方法主要應用于具象圖形中，方式較為單純、嚴謹，意義目的明確，具有很強的目的性。往往采用各種方法來進行拼接組合進行圖形表現(xiàn)，如現(xiàn)代圖形設計中的許“正負形、影子效應、元素替代、同構圖形、相似型聯(lián)想、解構圖形，變異圖形，解構重組……”等多種組合方式均屬于此。設計面對的是大眾消費者，這些組合語言沒有破壞物體形象的整體性，視覺語言藝術而單純，大多針對具體形象，具有傳達邏輯概念的功能。
三、聯(lián)想、通感、移情在形式效應類圖形設計中的作用
1.“想象”“聯(lián)想”在圖形設計中的作用
設計師保羅?哈里斯認為所有的圖形交流都是通過我們對其的聯(lián)想以及通過聯(lián)想建立聯(lián)系來實現(xiàn)的。聯(lián)想是由此及彼地想到其他的相關人或事物，它使形象的并置或組合產生了因果聯(lián)系。蒙太奇式組合與繪畫拼貼組合的視覺效果不同，在圖形中的組合必須是有意義的連接，需要依靠邏輯思維來進行加工和完善。想象是一種觀念上的再造和創(chuàng)造形象的心理能力——也就是想象力。想象力是人類運用儲存在大腦中的信息進行綜合分析、推斷、設想的思維能力，它是由思維調節(jié)的。在思維過程中，如果沒有想象的參與，思考就無法良好進行，特別是創(chuàng)造性想象。圖形設計中的想象是人在腦子中憑借記憶所提供的材料進行加工，從而產生新的形象的心理過程，也就是人們將過去經驗中已形成的一些暫時聯(lián)系進行新的結合的行為，它是人類特有的對客觀世界的一種反映形式，它能突破時間和空間的束縛，達到“思接千載”“神通萬里”的境域。想象是創(chuàng)意的原動力，圖形設計也不例外，只有通過想象，才能使自己的思維超越自然的限定，進入理想化的設計境地。愛因斯坦說過：“想象力比知識更重要，因為知識是有限的，而想象力概括著世界的一切，推動著進步，并且是知識進化的源泉。”圖形設計的想象是一個廣闊的心理范疇，各種視覺元素，包括抽象元素都是可以通過想象加以完善的，現(xiàn)實中的形體通過想象可以變異、錯位、交替、融合，構成超視圖形，各種客觀現(xiàn)象也可以通過想象轉換成多種意象。因此，想象是藝術的源泉，有著決定性的作用。“想象”與聯(lián)想有所不同，“聯(lián)想”指由于某人或某事物而想起其他相關的人或事物，“想象”是在原有感性形象的基礎上創(chuàng)造出新形象的過程。因為聯(lián)想是有關的事物之間產生的思維連接，所以在圖形設計中，聯(lián)想是想象的最主要形式。聯(lián)想是在審美感受中的一種最常見的心理現(xiàn)象。審美感受中的所謂見景生情，就是指曾被一定對象引起過感情反映的審美主體，在類似的或相關的條件刺激下，回憶起過去有關的生活經驗和思想感情，這是聯(lián)想的一種表現(xiàn)形式。一般分為近似聯(lián)想、對比聯(lián)想、因果聯(lián)想和欲望聯(lián)想四種。他們在審美感受的想象活動中，都有著重要的作用。聯(lián)想在圖形設計中應用的更為直接，更為廣泛，它架起圖形形象之間的橋梁，使視覺表現(xiàn)成為可能。
2.通感在圖形中的作用
通感又叫“聯(lián)覺”。簡單的說，通感是人的各種感覺的彼此溝通，是相互交織，交互為用的感覺基礎。用語言來描述形象感受，與利用視覺形式表現(xiàn)感受有所不同，前者只需要表述抽象性質，后者則需要借助具體可視的形象或者形式特征。對于圖形藝術來說，比喻和聯(lián)想不是形式表現(xiàn)的實質，形式表現(xiàn)的關鍵是要找到與各種感受想關聯(lián)的特征，以可視的形式特征傳達較為準確的意向，形成特定的心理感受、風格情調、感情色彩。例如如何在畫面中表現(xiàn)“噪音”？噪音是一種刺耳的，另人煩躁不安的聲音，是一種聽覺感受，如果能夠在美術的形式上形成類似的形式特征，如在表現(xiàn)上使整體關系趨于對比和波動，大量采用鋸齒狀短線來表現(xiàn)，有意使形態(tài)變化較為動蕩，就會在視覺上給觀眾以噪音的感受。圖形設計中的通感表現(xiàn)就是把聽覺、嗅覺、味覺、觸覺等各種感受轉化為視覺的過程，往往需要調動各種形態(tài)、色彩等視覺元素的心理感受。在圖形中選擇的形象或者符號必須具有普遍人認為的通性，因此，受眾群體的定位是及其重要的。創(chuàng)造性的想象需要付諸具體的藝術構思，最終的目的還要落實在表現(xiàn)形式上，必須借助某些視覺能夠看到的媒介、形態(tài)、方法使想象得以具體化、形象化，這是藝術創(chuàng)造中最基本的問題，而通感的手法則使一些抽象題材有了更大的表現(xiàn)空間。
3.移情在圖形中的作用
寄情于物就是移情，也就是把自己的感情寄托于藝術對象之中，達到物我同一的境界，產生人和物的共鳴。移情現(xiàn)象是一種外射作用，即把“我”的情感變成事物的屬性。“移情說”是西方現(xiàn)代美學中影響最大的流派之一，德國的心理學家和美學家立普斯是審美心理學中“移情說”的代表，他說：“移情作用所指的不是一種身體感覺，而是把自己‘感’到審美對象里面去。”“它是一種位于人自己身上的直接的價值感覺，而不是一種設計對象的感覺。”立普斯把移情分為四種：視覺移情，給普通對象的形式以生命，如線轉化為性格；經驗或自然移情，如風在低吟；氛圍移情，如色彩產生情境和表現(xiàn)力；生物的感性表現(xiàn)的移情，如人的表情外貌的意蘊。移情作用側重于主體心理功能和體驗，離開了人的主觀感覺，就不存在美。中國古詩是最注重移情的，詩人以物詠志抒情，抒發(fā)了自己的情感和思想，使人體會到含蓄之美。審美情感不能脫離完整、具體、生動的對象，而對于對象的背景、意義、題材等的理解是極其重要的，正因為人作為高級動物所擁有的聯(lián)想機制的作用，有著通感和移情等審美機制，才使作品的表達多樣而又感人并且易于解讀。在圖形中可以用具體的物代人，也可以用抽象的點線面、色彩、肌理質感來表達人的各種情緒和感受，也可以此物來表現(xiàn)彼物，通過物與物，物與人的相互關系來表達抽象或具象的內容。移情使表達形式更豐富，也使抽象藝術作品更易理解、更親切、更生動。
四、結語
圖形設計是在現(xiàn)代藝術表達手法和觀念上形成的一種新的平面設計藝術風格流派，是幾代設計師不斷努力的結果。現(xiàn)代的圖形設計，從設計創(chuàng)意到表現(xiàn)形式已經進入了一個新的層面，這種變化可以說是緊隨時代的，特別是由于現(xiàn)代科學技術的迅速發(fā)展和各種現(xiàn)代藝術流派的波及，人們的設計觀念已經沖破了原有專業(yè)的局限，許多設計家均以多元化的知識結構和超常的藝術想象力，創(chuàng)造著圖形設計的新風格。人們對圖形設計的認識，也隨著時代的發(fā)展，走向了新的自覺。隨著時代的發(fā)展，新技術、新觀念會不斷涌現(xiàn)，圖形的表達和表現(xiàn)將會有更多的方式，人類與生俱來的對美的追求也會使其形式不斷發(fā)展和更新，圖形這一既新鮮又古老的藝術定會隨現(xiàn)代思維的不斷變化和新媒介的不斷出現(xiàn)而永遠充滿活力。
作者：王建輝 單位：河北師范大學美術與設計學院
一、網格化的編排布局
顧名思義，網格是由垂直線和水平線交叉而形成的一種格子狀的坐標系統(tǒng)，這種說法最早來源于編織工藝。早在人類早期文明開始的時候，網格紋樣就已經出現(xiàn)在了人們的生活之中，如我國出土的一些陶瓷瓦罐等日常生活用品就經常以網格狀的編織紋樣作為裝飾。隨著時代的不斷發(fā)展，網格不再僅僅作為一種裝飾紋樣，而被人類應用到了各種編排布局定位或是計算之中，最常見的米字格、九宮格、田字格等都是來源于此。當然，作為一種輔助設計手段，網格化的編排布局也被應用到了現(xiàn)代海報設計之中，并成為現(xiàn)代海報設計的主要創(chuàng)作特征之一。在具體的海報編排布局過程中，網格能夠將各種圖文信息有效地組織起來，使整幅海報作品系統(tǒng)化、邏輯化，從而賦予了海報作品一種嚴謹?shù)闹刃蚋泻屠渚默F(xiàn)代主義理性美。這種風格特征甚至曾被評為“國際主義平面設計風格”。此外，由于網格化的編排布局過于理性、冷靜，為了達到一種更為和諧的視覺美感，設計師在進行編排布局時往往會對每一個小格子、每一個小的構成元素都進行精心、多樣化的改善，從而進一步完善網格化的編排布局。以韓國設計師LeeYong-Kyu的海報作品《BIGMONEY》為例，該海報作品好似一幅色彩斑斕的印染織物，仔細觀看就會發(fā)現(xiàn)該幅海報采用的是網格化的編排布局，且不同方向位置的網格都有自己不同的特色，從而形成了復合的網格結構。第一層的網格系統(tǒng)是水平線與垂直線等距離交叉而形成的正方形網格，每一個小格子內都被填充了圖案，并且這些圖案巧妙地形成了一種文字語言；第二層的網格系統(tǒng)則是由位于中間水平方向位置的旋轉四十五度的小方格構成，這些小方格經過旋轉之后懸浮于第一層上方，從而使整體海報形成一種雙層次網格編排布局形式，瑣碎繁復但不雜亂，充滿了濃郁的歷史感和鮮明的時代氣息，非常符合該海報的主題思想。
二、圖案化的視覺語言
圖案有廣義和狹義之分。廣義的圖案多是手工藝人或是藝術家的意念體現(xiàn)，是通過一定的方法手段所創(chuàng)作出的具體實物產物；狹義的圖案則是指各種器物類表面或是特定平面作品上所形成的裝飾紋樣圖案。隨著設計理念的不斷強化以及細分化發(fā)展，圖案的內涵和外延都發(fā)生了劇烈的變化，而我們所藝論述的圖案則主要是指狹義概念上的圖案，是用來做織物、墻紙等的裝飾紋理、產品的外在包裝設計或是平面作品設計等，即裝飾性的圖案。值得注意的是，無論一個圖形是多么得完美或是復雜，其都不是完整意義上的圖案，只能稱之為圖案的構成要素，只有多個、連續(xù)的圖案排列組合在一起的圖案才可稱之為完整的圖案。在具體的海報設計過程中，設計師常常利用二方連續(xù)或是四方連續(xù)的圖案構成方式將圖案的基本單位進行有規(guī)則的排列，從而形成視覺上的連續(xù)感、韻律感和節(jié)奏感。此外，設計師還經常借助歸納簡化、強調特征、夸張變形、添加組合、分解重構等設計手法將表現(xiàn)對象平面化，以消除過于冗雜的體積感或層次感，突出物象上下左右的平面感和輪廓外形，這樣更有利于圖案化視覺語言的呈現(xiàn)。例如，加州藝術學院創(chuàng)作的海報作品《ToOceansofJoy》就呈現(xiàn)出了圖案化的視覺語言這種創(chuàng)作特征，設計師將海鷗、龍蝦、魷魚、輪船等各種海洋世界的視覺元素都應用到了海報平面中。整幅畫面以藍色為主，象征著遼闊的大海，藍色上邊則用規(guī)整的把波浪線來代表海面上的浪花，中間畫有船、蝦、魚等，海報四周則是繩索狀的裝飾邊框，而海鷗則和文字共同構成二方的連續(xù)紋樣，以傳遞出海報的思想主題。總之，這種處理手法不僅提高了現(xiàn)代海報的裝飾性意味，還提升了海報閱讀的趣味性。
三、隱匿的文字信息
無論是傳統(tǒng)的海報設計還是現(xiàn)代海報設計，文字都是其重要的構成要素，精彩的文字設計以及條理化的文字編排不僅能夠有效提高海報設計的傳達效率，還能形成強烈的視覺震撼力。相較于傳統(tǒng)海報而言，現(xiàn)代海報設計中的文字擺脫了傳統(tǒng)單一無趣的字體設計原則，形成了別具匠心的文字特征，即隱匿化的文字信息。所謂的隱匿化的文字信息是指海報設計中的文字像是一個透明的容器，只是為了承裝一定的內容、傳遞一定的信息而存在，其依附于圖案圖形，沒有任何多余的表情，也不需要任何多余的空間。在具體的海報設計過程中，這種隱匿的文字常常被放置于畫面的顯要位置，詳細文字則以中規(guī)中矩的無襯線的形式出現(xiàn)，沒有過多繁瑣的文字筆畫和裝飾，且主題文字和畫面中的圖案、圖形巧妙地融合在了一起，好似隱匿于圖案之中，若即若離、若隱若現(xiàn)、似有似無，生動而又趣味。此外，由于現(xiàn)代海報設計中的文字和圖形具有同樣的構形形式，所以整體畫面效果也比較統(tǒng)一，可謂“遠觀有整體，近看有細節(jié)”。以加拿大設計公司MarianBantjes設計的宣傳海報作品《設計關乎生活》為例，該海報作品中的文字就呈現(xiàn)出了隱匿化的信息。海報的主體圖形為卷曲的紋樣圖案，而文字部分也以一種類似的簡單化的卷曲紋樣形式出現(xiàn)，從而和主體圖形巧妙地融合到了一起，受眾需要仔細觀看才能找到隱匿于其中的文字信息。雖然這種隱匿化的處理手法在一定程度上降低了文字的辨識度，但也為海報設計增添了一絲趣味，具有一種獨特的視覺美感。
四、反色彩的設色理念
隨著人們生活水平的提高和審美理念的提升，設計師開始在具體的海報設計過程中加入各種色彩以博取眼球，但這不僅沒有滿足受眾的審美需求，反而造成了相反的效果。現(xiàn)代海報設計師應摒棄五顏六色的設色理念，在“節(jié)儉、自然”的生活理念指導下追求簡潔明快、形式簡約而又清晰的反色彩設計。反色彩并沒有否認色彩在現(xiàn)代社會生活中的重要地位，只是針對色彩的過度使用提出了一種解決辦法，是針對現(xiàn)有的視覺疲勞以及心理厭膩感而生發(fā)的一種改變現(xiàn)有視覺觀念的表現(xiàn)手法。具體而言，反色彩設計包含黑、白、灰三色設計，單色設計，對色設計及白色設計這四種主要的表現(xiàn)形式，其有效消除了受眾的審美疲勞，營造出了一種簡潔、統(tǒng)一的色彩，能夠更加有效地傳遞出海報信息。例如，崗特?蘭堡系列海報作品《去年圣誕》就是使用的反色彩設計，黑色的大背景之上點綴著許多白色的小蠟燭，且這些小蠟燭組合成了圣誕樹的形狀，在這些小鞋子下邊則隨意散放著兩只白色的小靴子。整個設計只有黑白兩種顏色，擺脫了過多色彩所帶來的雜亂感和窒息感，色彩雖簡單但所表現(xiàn)出來的情感內容卻不簡單，且沒有一絲一毫的嚴肅感，整個設計作品都充滿了歡快色彩，從而傳遞出了圣誕節(jié)的熱鬧氣氛。又如，《全球變暖》海報作品也僅僅采用了藍色和白色兩種色彩，且將兩種顏色以海水和人體的形象表現(xiàn)出來，好似將要被海水淹沒的人類，以促使受眾產生一絲緊迫感，意識到全球變暖的危害性，從而號召大家好好保護環(huán)境。
五、總結
綜上所述，無論在編排布局、視覺語言、文字信息還是色彩表現(xiàn)方面，現(xiàn)代海報設計都擁有自己獨樹一幟的創(chuàng)作特征，這些創(chuàng)作特征和時代緊密結合，是為了最大限度地滿足現(xiàn)代受眾的審美觀念。作為一名現(xiàn)代海報設計師，我們不能僅僅滿足于現(xiàn)有成就，而要站在時展的最前沿，以最新的眼光來審視現(xiàn)有的海報設計，并不斷改革、創(chuàng)新海報設計形式，以最大限度地保持海報設計的時代性和潮流性。
作者：孫大力 單位：大慶師范學院美術與設計學院教授
一、視覺語言在字體設計中的體現(xiàn)
1.語意的體現(xiàn)
所謂的語意主要包括文字所包含的語義信息或者其本身固有的字義，一般情況下主要為文學性語言藝術的語意以及理性的文字概念性語意；也包含著在結構形式與及造型方面文字形態(tài)所表現(xiàn)的意蘊信息，通常其屬于感性的視覺表現(xiàn)性意蘊信息。在文字設計中除了要要對文字的固有信息進行優(yōu)化設計之外，還要開發(fā)設計文字形態(tài)本身的形態(tài)語言信息，并且在總設計目標中要有機的統(tǒng)一和結合這兩者。
2.語性的體現(xiàn)
所謂的語性主要是指文字語言的屬性或者性質，其主要包括文字語言的文學性、傳達設計性審美藝術、概念性與形象性、理性與感性等不同性質的文字語言。使設計信息視覺傳達的需要得到滿足是文字語性設計的主要要求，其首先要對語言本身的固有條件進行考慮，還要對傳達環(huán)境和對象等各方面的因素進行考慮。不同語性的文字語言具有不同的傳達形式、語意表現(xiàn)以及視覺形態(tài)特征等，因此設計者必須要對其進行周密的分析，最終能夠做出最佳的組合和選擇。
3.語式的體現(xiàn)
所謂的語式主要指的是文字語言傳達的，其主要包括綜合形式單獨行事協(xié)議形式寫實形式抽象形式圖形形式文字形勢隱喻形式以及直觀形式的。在具體的文字字體設計中要對其文字注解進行充分的利用，其作為設計元素，并且用文字表達其內涵，即屬于文字語言傳達形式的重要設計手噶，同時還是表現(xiàn)設計藝術的非常關鍵的一項因素，由于其的表現(xiàn)性價之一是獨立的，因此可以對不同語式的表現(xiàn)功能進行開發(fā)，并且將新的文字視覺語言形式創(chuàng)造出來。
4.語境的體現(xiàn)
在傳遞過程中設計信息所處的語言環(huán)境就是所謂的語境。文字設計的視覺語言環(huán)境主要包括在色彩、空間、文字以及圖等方面設計本體呈現(xiàn)出來的環(huán)境、文字設計的外部視覺環(huán)境氛圍等。在具體的字體設計中必須要充分的把握和調控受眾的視覺接受新的環(huán)境，所以文字設計信息傳達語言環(huán)境除了要將客觀和主觀兩個方面的環(huán)境里充分地囊括進來，不是還要積極的關注設計受眾的主觀接受心理環(huán)境。從現(xiàn)在很多的漢字字體設計中我們可以感受到，現(xiàn)代文字設計除了是一種綜合了藝術、心理、科學等學科的理智性的表現(xiàn)活動之外，還屬于一種感性思維和理性思維相互碰撞的創(chuàng)造性活動。總之，文字設計的平面表現(xiàn)形式除了要滿足各個方面的設計規(guī)范和需要之外，還要保證不會刻板。文字設計在現(xiàn)代設計文化背景下除了要具備科學的理性分析，從而能夠對設計者的客觀的思考進行充分的引導之外，同時設計者也要有效的表達自己感性的藝術感覺，只有這樣才能夠對文字視覺信息的外在以及內在的視覺品質進行不斷的豐富、充實和提升，最終能夠使文字形態(tài)在文字設計中的視覺語言品質得以極大提升。
二、漢字美在字體設計中的表現(xiàn)
中國漢字具有質樸天然、形體優(yōu)美的特點，整個漢字由偏旁組成，而偏旁又有不同的點和線組成，漢字的結構巧妙、意蘊深遠。由于漢字最初是刻在竹簡上的，從而形成了“縱式長方”的形體特點，顯示出典雅，端莊、穩(wěn)重的美。
1.漢字的結構美
漢字的美感首先表現(xiàn)在其結構，方塊漢字給人以穩(wěn)固感。從漢字的結構中可以找到很多美學因素，例如神韻美、意向美、流動美、圓潤美、曲線美、錯綜美、平衡美、對稱美等，給人以豐富的氣勢和美感。通過對漢字結構美的欣賞，可以將其他主題與漢字結構聯(lián)系起來，找到設計的方向。例如結合家具的結構造勢和漢字的結構美，使作品更加生動、富有文化氣息。由于我國漢字基本成方塊結構，因此在設計的過程中可以將主觀的創(chuàng)造對象和客觀的字形結構結合起來，成為一種良好的表現(xiàn)形式，表現(xiàn)創(chuàng)作者的創(chuàng)作思想和意圖。
2.漢字的形體美
形體不一的漢字具有不同的神韻，從而傳達出不同的審美情趣，或靈氣、或生動、或磅礴，漢字能夠通過形體，帶給人們別樣的心理感受。例如漢字的筆畫中的濃與淡、急與緩、方與圓、粗與細、曲與直、長于短都能夠激發(fā)起受眾的情感。而漢字的整體外觀的行與楷、斷與聯(lián)、集與散、簡與繁都能夠應用于設計，傳達設計意圖。還可以對漢字進行組合，例如漢字的橫列和堆疊、漢字的相背或相依，能夠給受眾帶來“錯落有致、疏密相間”的感覺。
3.漢字的神韻美
漢字的神韻美是通過漢字的形態(tài)和結構來表達的。在設計時以字形的結構形態(tài)為基礎，發(fā)揮漢字的神韻美，能夠使設計作品更加傳神。例如通過筆畫的變化和字體的組合，能夠表現(xiàn)出古典、自然、柔和、剛硬、運動、靜止、輕巧、穩(wěn)重等不同的神韻，從而帶給觀者不同的心理感受。
三、漢字字體設計的發(fā)展過程
盡管字體設計在當今迅速的發(fā)展，在進行字體設計時也要注意設計對象的性質。不同的外形特征和字體設計給人們不同的視覺動向，產生不同的心理感受。因此在設計之前要對字體結構進行審視和分析，掌握其氣質和內涵，對文字的視覺動向進行合理的運用，對觀眾的視線進行引導，將設計主題呈現(xiàn)出來。不同的字體也會帶來不同的心理感受，要把握每一種字體在筆形的塑造和字體的行動方面帶來的不同感受，從而進行合理的設計。還要對受眾對不同自行設計的情感心理進行分析，從而把握受眾對字體設計的不同情感。
四、結語
漢字是中華民族的瑰寶，其具有獨特的結構美、形體美和神韻美，對漢字進行字體設計時，可以運用平面表現(xiàn)的手法，充分把握漢字的含義、筆畫和結構，使觀者能夠受到視覺上的沖擊，獲得全新的感受，并且對作品進行細細的品位，感受到作品的內涵，從而有效的傳達設計者的思想感情。
作者：郭淑君 單位：山西職業(yè)技術學院
1中國陶瓷藝術之美
世界各地的陶瓷藝術風格迥異、精彩紛呈，其中，作為陶瓷藝術鼻祖的中國陶瓷，以其寧靜安詳、高貴大氣的清雅韻味在世界陶瓷之林中一直屹立不倒。陶瓷發(fā)明于中國，中國陶瓷的存在早于歐洲陶瓷約有1000多年，陶瓷藝術是中國古代勞動人民勤勞和智慧的結晶，在中國的陶瓷藝術中積淀著這個泱泱大國上下5000年的歷史，凝結著中國人世代傳承的文化情懷。正因為如此，中國陶瓷藝術在世界文化史中已經不僅僅作為一種單純的陶瓷藝術風格存在，更成為了代表中國本土優(yōu)勢文化的符號之一。中國文化精神非常符合當今這個后現(xiàn)代主義思潮風靡時代的思維模式和審美觀，這也成為中國傳統(tǒng)文化越來越為世界矚目的原因之一。中國傳統(tǒng)文化本質上較之西方傳統(tǒng)文化的“物化”和理性更趨“情化”和感性，注重追求“情”、“境”、“意”等，同時體現(xiàn)出一種中國文化人格所特有的從容大氣，那儒雅的寧靜、含蓄的矜持彰顯出中國文化不容小覷的尊嚴感和包容乃大的寬宏氣度。“中國古典藝術美學博大精深。其特點表現(xiàn)為對宇宙與生命的一種超強的感性體悟。”縱觀中國文化，無論是傳統(tǒng)哲學、文學、醫(yī)學、音樂、繪畫、工藝美術、建筑、戲曲等，無一不體現(xiàn)出“天人合一”是中國傳統(tǒng)文化終極求索的境界，這種虛空神秘的境界體現(xiàn)出清雅俗的詩意和禪性，如蘭花的味道般沁人心脾，幽香四溢，正是這種詩境和禪意賦予了中國陶瓷藝術感動世界的魅力。中國陶瓷的意境主要通過其造型、質感和裝飾圖案體現(xiàn)出來。常見的中國傳統(tǒng)陶瓷的造型圓渾有致。無論造型簡潔或復雜，其用線都極富美感。無論曼妙輕柔，或遒勁挺拔，線的起承轉合間塑造出的體量感和空間感都韻感十足。中國傳統(tǒng)陶瓷的質感美中體現(xiàn)著中國文化講求和諧交融的內涵。陶瓷的制作從開始到完成體現(xiàn)出五行的運轉規(guī)律。如制陶材料是土，成泥需土與水和，以木求火，所用釉料取材金屬等，在制陶的過程中，若要一氣呵成，還需在每一步驟控制各元素間的和諧平衡，這又要求制陶者必須達到身心的平衡，并與陶器之魂融為一體，如此制出的陶器質感才能傳神。中國傳統(tǒng)陶瓷裝飾風格里有寫意風格的瓷畫還有講求精致細膩風格的工筆瓷畫，寫意風格瓷畫往往狂放、隨性，惜墨如金，點到為止，在陶瓷造型立體空間中經營出虛實相和且意蘊流暢的美景。工筆瓷畫則見長于精細逼真的表現(xiàn)生活，其需要制陶者具有高度審美素養(yǎng)來對往往是繁雜的裝飾元素進行組織掌控使之相和于陶瓷造型質感的氣韻并最終完成對陶器靈魂的塑造。
2中國陶瓷藝術元素在服裝設計藝術中的體現(xiàn)
中國傳統(tǒng)陶瓷藝術元素與服裝設計藝術結合的杰出范例有很多，最為著名，也最為國人所稱道感動的當屬2008年在中國舉行的奧運會禮儀服裝《融》的設計，這一系列的服裝款型是中西合璧式的，裝飾紋樣是服裝的亮點，取材于中國傳統(tǒng)青花瓷圖案。“‘移我情’、‘移世界’，是美的形象涌現(xiàn)出來的條件。”中國傳統(tǒng)青花瓷就具備了這樣的底蘊和力量。青花瓷那如凝脂般的質感，蔥翠鮮亮而不妖嬈的釉色花紋使得它由內而外的散發(fā)出素雅、寧靜、內斂的氣質，然這種悠然的靜雅卻是經過1300℃的高溫煉就的，且每件青花瓷只能一次燒制成功。這一過程中體現(xiàn)出了一種堅韌的精神，和寧為玉碎不為瓦全的氣節(jié)。這高溫煉就的錚錚鐵骨隱然于青花瓷外在的素潔柔美之中，內斂儒雅如一位腹有詩書氣韻華的謙謙君子。中國奧運會禮儀服裝《融》中凸顯青花瓷設計元素，正是因為青花瓷這一文化符號的高貴內涵能夠體現(xiàn)出中國這個禮儀之邦的大國風范，它滿載著中國文化的歷史榮譽感和民族尊嚴感，在向世界昭示中國文化的魅力和與世界文化不斷交融的美好愿景。第二個例子是意大利設計師KarisiaPaponi為容祖兒的EP《2010空港》封套形象設計的陶瓷概念裝。整款服裝風格簡潔、樸拙、大氣，把歐式服裝的典雅造型與配飾與中國傳統(tǒng)白瓷瓶的藝術特點進行了完美的融合，較為凸顯的是對于白瓷的造型和質感的借鑒表現(xiàn)上。設計師用洗練的線條勾勒出裙身，如一個亭亭玉立的優(yōu)雅白瓷瓶，那靈動的曲線柔美中暗含力道，含蓄的散發(fā)出東方美的韻味。面料質感控制得恰到好處，那質感模擬之傳神，不僅在視覺和觸覺上讓人感覺到白瓷那如玉如雪般的至簡、至純、至凈，同時還能夠激發(fā)我們的想象力，仿佛敲擊它就能夠如當年進獻給楊貴妃的著名德化白瓷編磬一樣發(fā)出空靈的樂音。在這個范例中裝飾圖案著墨不多，設計師生動且恰到好處地表現(xiàn)出白瓷圖案的立體感，堪稱點睛之筆。最富有意趣的要數(shù)用雕塑手法制作的相當于長手套的白色假手臂的配飾設計，這是一個與整款服裝傳統(tǒng)白瓷風格的優(yōu)雅含蓄格調較為對立的元素，然而，正是它的加入使得整款服裝更加具有藝術的張力和感染力，使得傳統(tǒng)白瓷風格的古典美愈顯鮮活。
至此，前兩個范例中所例舉的服裝款型走的是經典路線，接下來例舉的這款服裝則是要在借鑒青花瓷的裝飾元素的同時進行一種造型上的顛覆，這就是著名服裝設計師郭培在2010年《一千零二夜》高級時裝秀上的青花瓷禮服裙。該禮服裙通體裝飾借鑒的是青花瓷圖案元素，然而，在服裝造型上卻大膽進行了解構重組處理，頗具中國古建筑的美感，線的回轉，面的交疊，充滿動感，卻沒有破壞青花瓷元素寧靜的美，反而能夠讓人感到仿佛進入了一處中國古典園林，那庭院深深的幽靜神秘，曲徑通幽處的暗香襲來，讓人品味出一種極靜與極動轉換間的混沌之美。文行至此，似乎更多的是在描繪中國陶瓷文化元素里的含蓄和靜美，然而當它從遙遠的古代穿越到當代后，卻也可以擁有野性之美、性感之媚。在意大利著名設計師RobertoCavalli于2013年推出的春夏系列里，長于表現(xiàn)奔放性感之美的RobertoCavalli把大面積的青花瓷圖案與性感的服裝款型及暗示性感的黑色蕾絲巧妙結合，使得整款服裝散發(fā)出蠱惑人心的另類妖嬈魅力。對比矛盾元素的并存永遠是婆娑世界和藝術能夠產生恒久魅力的重要因素，在這款服裝中青花瓷元素欲掩還怯的清純美遭遇了黑色蕾絲的神秘誘惑，加上款型的大膽外露，向人們展示出充滿異域風情的柔美和火辣。最后一個例子的與眾不同之處，在于陶瓷被當作材質直接用來制成了服裝。中國藝術家李曉峰用皮革內衣把中國古典陶瓷碎片縫制連綴起來制成各種款型的時裝。這是服裝選材上的創(chuàng)新。而且運用的是碎的古典陶瓷片，這顛覆了古典陶瓷追求完美的審美標準。每一件古典陶瓷作品都需要一次高溫煉就成功，否則就成為廢棄的碎片，陶瓷成品與廢碎片間的天壤之別，猶如遠在廟堂之上的精英文化不屑于混與市井的下里巴人的草根文化。然時至今日，世界文化的后現(xiàn)代特征之一即是草根文化的崛起與盛行，李曉峰的這些服裝化腐朽為神奇，讓這些陶瓷碎片煥發(fā)出異彩。它觸碰了大眾心底的希望和一種勵志情懷，即一切皆有可能！
3結語
如今，中國傳統(tǒng)陶瓷元素為很多服裝設計大師和服裝品牌所青睞，如上的例子在當今國際服裝設計界屢見不鮮。然中國傳統(tǒng)文化之精深，沉淀之厚重，使它與當代文化結合后必將變幻萬千，釋放無窮能量。因此，現(xiàn)在服裝設計界對中國陶瓷元素的理解和應用雖然取得了一些成果，但還是遠遠不夠的。鉆研中國陶瓷藝術文化元素并把其應用與當代服裝設計中這條科研之路可謂任重而道遠。在這條路上，作為中國的服裝設計師，更應該感到責任之重，應該意識到要振興中國服裝設計藝術，使其成為引領世界潮流文化的一條主流文化，從中國傳統(tǒng)文化的根脈吸取養(yǎng)分，積淀文化底蘊這一途徑是不可或缺的。同時，還要通過對中國陶瓷文化元素的借鑒和表現(xiàn)，把中國文化內涵向世界更好的展示，促進中國文化與世界文化的交融。
作者：董敏子 單位：大連工業(yè)大學
一、網頁設計中的整體表現(xiàn)藝術
網頁設計并不是對于一個網頁的設計，而是對一個網站中不同網頁進行設計。這就要求對于不同網頁的設計需要按照統(tǒng)一的特色主題進行編輯和設計，形成統(tǒng)一的整體表現(xiàn)。這就是網頁設計中的整體表現(xiàn)藝術。一個網站中的網頁通常會有很多，網頁與網頁之間也都有著一定的聯(lián)系。通常一個網頁中的元素需要鏈接到另外一個網頁中去。這是由網頁彼此之間的鏈接性所決定的。網頁設計有了明確的主題之后便是如何在主題的統(tǒng)一思想下將不同的網頁元素有機地組合一起形成統(tǒng)一的主題風格和統(tǒng)一的美學表現(xiàn)。網頁設計中的整體表現(xiàn)藝術首先需要從網頁內容上的整體表現(xiàn)做起。
在內容上由于網頁傳遞的是信息，所以網頁的主題內容和思想在某種程度上決定了網頁的主題風格。前文已經論述，網頁的主題是由網頁的內容概括、提煉而形成的，反過來網頁的內容也一定是在統(tǒng)一的主題下集合、表現(xiàn)的。從網頁傳遞的信息來看，不同的網頁傳遞不同的信息，不同的信息彼此之間有著必然的聯(lián)系。網頁設計者應該從網頁的整體表現(xiàn)藝術出發(fā)，將不同的網頁有機地組織起來，在內容導向上保持統(tǒng)一，而不是彼此零散。這樣觀眾在閱讀網頁時無論讀到哪一頁網頁都會感受到網頁在內容上的整體性和統(tǒng)一性，如同讀一部內容趨向統(tǒng)一的小說一樣，自然、和諧、順暢。
超級鏈接是網頁的基本屬性和基本元素，通過超級鏈接瀏覽者可以輕易地從一個網頁跳轉到另外一個網頁。這無疑使得網頁在內容表現(xiàn)上得到了無限的擴張，但同時也為網頁的統(tǒng)一性帶來了挑戰(zhàn)。一個優(yōu)秀的網頁設計者不會在網頁上做隨意鏈接，而是會對所有鏈接的網頁進行精心的設計和統(tǒng)一的思考、組織。網頁中所鏈接的網頁一定是為主題服務并和主題的內容風格保持一致的。也就是每一個不同的網頁所傳遞的信息取向一定要一致，而不是發(fā)散式的。這一點看似簡單，在實際的網頁設計中卻往往是很容易被忽視的。
現(xiàn)在的網頁設計往往會由于缺乏統(tǒng)一的主題設計而對網頁中所鏈接的內容不假思索，甚至有時為了提高經濟效益而添加一些和網頁內容沒有關聯(lián)的廣告。網頁設計的整體表現(xiàn)藝術需要設計者對網頁及其所鏈接的內容進行統(tǒng)籌的規(guī)劃和思考。網頁設計中對于形式美要求遵從網頁的主題表現(xiàn)和內容思想并不是要求因此而限制網頁形式的視覺表現(xiàn)，而是為了使網頁形式更加具有藝術表現(xiàn)力和內涵。網頁設計中對形式的設計應該以此為基本原則盡可能豐富外在的視覺表現(xiàn)。這樣的網頁設計才具有同一的審美思想和豐富的外在表現(xiàn)，達到內在統(tǒng)一與外在美的統(tǒng)一。
二、網頁設計中的形式表現(xiàn)藝術
網頁設計中的形式是與內容高度統(tǒng)一的。網頁有了特色鮮明的主題和趨向一致的內容之后便是如何通過形式將網頁主題和內容完美地表現(xiàn)出來。隨著信息技術的發(fā)展，網頁設計中所包含的元素越來越豐富。圖形、圖像、文字、動畫、視頻和音效等都是網頁設計中的重要形式元素。網頁的主題為網頁的視覺表現(xiàn)提供了基本的靈魂，網頁的內容為網頁的視覺表現(xiàn)提供了豐富的架構，網頁的形式則是在這兩者之上對網頁進行更具外在表現(xiàn)的視覺傳達。網頁設計中的形式和內容一樣都是為主題服務，在主題的統(tǒng)一調配下進行的創(chuàng)作。網頁設計中的形式由于包含的元素很多，風格也各具特色，因此為了更好地表達統(tǒng)一的主題思想和內容情感往往需要設計者更加精心的設計。
同網頁設計中內容的表現(xiàn)藝術一樣，網頁設計中形式的表現(xiàn)藝術也是以美為基本的前提。但網頁設計中的形式美并不是脫離實際內容和主題風格的花哨美，而是在主題統(tǒng)一的思想下僅僅依附于內容的實際美。網頁設計中的形式如果脫離了主題和內容則會顯得空洞無力，沒有生命力，自然也無法引起人們繼續(xù)閱讀的欲望。只有將網頁的主題和內容以準確、恰當、豐富的形式完美地表達出來才能體現(xiàn)出網頁設計獨具特色的藝術魅力和價值。為了達到這一藝術標準，網頁設計者需要對網頁中的元素進行細致入微地設計，確定每一個元素都對于表達主題和內容能夠發(fā)揮作用。只有通過統(tǒng)一設計的形式才能夠與網頁主題和內容高度保持一致，形成視覺表現(xiàn)藝術上主題、內容和形式的統(tǒng)一，形成藝術表現(xiàn)上的合力。
三、網頁設計中的造型藝術
網頁設計中造型藝術的巧妙運用在給用戶帶來極大感官享受的同時，還能較好地提高網站的形象和知名度，因此在具體設計中要根據(jù)實際情況，使用最合適的表現(xiàn)手法，不同的主題有不同的表現(xiàn)手法，通常我們可以使用的組合手法如均衡、反復、交叉、重疊、對稱、反射等都有各自的特點，例如，使用清晰字體設計配合流暢的文字內容會使得信息更加容易被吸收。并非造型設計藝術水準高才是好的網頁設計，符合用戶的審美觀，用戶便于理解，能與用戶無障礙溝通的設計才是好的設計，才能達到網頁更好傳遞信息的目的。
如今，網絡的發(fā)展已進入WEB2.0時代：其特點是以普通用戶為主，并且能夠實現(xiàn)用戶與網站交互建設的開放型網絡頁面。在WEB2.0站點中，總體的造型設計都具有簡約樸素的風格，站點中的圖形外框一般都使用新CSS技術所支持的圓角，優(yōu)點是首先可以減少維護的工作量，因為圓角圖片在圖片文件的生成和更新中不需要編寫網頁代碼，其次是可以提高網頁的性能，加快網頁的載入速度，因為圓角圖片在顯示的時候不會再發(fā)出多余的HTTP請求，最后，可以增加視覺可靠性，使用圓角圖片不會出現(xiàn)由于網絡阻塞、服務器錯誤等情況下造成的背景圖片下載失敗，從而造成整體視覺效果差的情況。在Web2.0中使用的具有立體效果并且有斜邊的圓角圖標能使網頁不再古板、僵硬，具有優(yōu)雅、光潔的氣質，將網頁上的各種元素有機組織起來，直接通過圖片傳達網頁意圖，可以有效地引導用戶的視線，簡化了語言上的表達。
在圖片使用上還要注意以下幾點：首先，受到用戶計算機顯示器以及肉眼的有限感知能力的限制，圖片分辨率合適即可，沒有必要去盲目地追求高分辨率。其次，受網絡傳輸速率的影響，圖片并非越大越好，應該在保證圖片的清晰度，不影響視覺美感的前提下盡可能的小。再次，在網頁設計中，圖片的大小，圖片所處的位置以及圖片和文字的關系都會影響到網頁的整體審美效果和傳遞信息的效果，因此，要注意圖片的使用形式，在選擇圖片和處理圖片的時候，在保證與網頁的整體樣式、風格統(tǒng)一的前提下，為了引起用戶的注意，盡量選用新穎的圖片，但是必須要突出重點，避免想要表達的重要信息被花哨的次要信息所掩蓋。
四、網頁設計中的色彩藝術
1色彩的取向
網頁的色彩屬于應用色彩的范疇，即網頁的色彩通過用戶顯示器的屏幕在RGB模式下用光色來顯示，比傳統(tǒng)視覺色彩的顯示程度要豐富。一般的網站均選用明快而生機勃勃的顯示方式。藍色系和綠色系是比較常見的色彩。橙色系、黃色系以及粉紅系也是經常使用的色系。相對奔放而明快的主色調給人以一種輕松，愉悅的心情，并且也能很好地把用戶的視線拉回到網頁所要傳達的主要內容上來。
2色彩的表現(xiàn)形式
在網頁的設計中，有多種不同的方式可以使色彩的表現(xiàn)形式達到預期的目的。運用色彩學中關于深淺變化的“明度變化”原理，可以利用色彩表現(xiàn)形式來區(qū)分網頁內容的主次關系或等級關系，這主要考慮到主頁背景色的深和淺，使用“高調”和“低調”原理（深為高調，淺為低調）來控制文字與底色關系。統(tǒng)一的色彩取向搭配上鮮明的色彩層次能夠給用戶一種舒適的視覺體驗。
3色彩體系的搭配
除了上述兩種情況外，在網頁的設計中還應該注重色彩體系的搭配問題，不好的色彩搭配會給用戶一種不舒服的感覺，會影響到用戶對實際傳達內容的接受，所以具體設計中一般會選擇調和舒適對比的色彩系為基礎，在傳達重要的文字內容或者關鍵性的圖形標識時可以在局部運用點睛式的強對比色彩，可以使整個頁面更加生動，易于讓用戶接受。
作者：鄧佳 單位：秦皇島職業(yè)技術學院
1平面設計藝術的現(xiàn)狀及特點分析
1．1過分強調個性，喪失了內涵
當今時代是一個解放和宣揚個性及個性化的時代，在這個社會背景下，人們雖然能夠獲得較大的精神滿足感，但是在有些領域，因為過分的強調“個性化”而造成其本身內涵的缺失，平面設計藝術便是其中之一。部分設計者將宣揚個性與求異直接畫上了等號，這些平面設計藝術作品雖然具備前所未有的外觀造型，但是人們卻不能夠通過該作品讀取到有用的或是良性的信息。這部分作品僅能夠被作為一件普通工藝品，淪為人們視覺觀看的對象。這樣的情況與平面設計藝術最初“透過多種方式來創(chuàng)造和結合符號、圖片和文字，借此作出用來傳達想法或訊息的視覺表現(xiàn)”的目的是相背離的，不利于該行業(yè)的長久發(fā)展，同時還有可能傷及觀賞者的審美觀。
1．2拷貝現(xiàn)象嚴重
上世紀90年代，以陳漢民等為代表的一批我國設計師，率先把中國傳統(tǒng)元素運用進標志和包裝等設計中，充分體現(xiàn)了中國式的傳統(tǒng)古文化的精髓，這一舉動雖然為中國傳統(tǒng)文化在平面設計行業(yè)中的興起起到了較大的推動作用，但是在其成功的光環(huán)下，也順便為后續(xù)平面設計藝術的發(fā)展埋下了一定的隱患。一方面，平面設計藝術在眾多藝術當中算是后來者，其發(fā)展狀況本身就不夠全面，在設計技術和思路方面未能形成較強、較多的分支，新時代的部分設計者往往在對作品無從下手時，就不恰當?shù)匾昧松显V方法，直接將一些現(xiàn)成的元素硬性地拉倒作品中。另一方面，平面設計藝術在技藝技巧方面尚不成熟，在時間、效率、效果等各方面因素的趨勢下，設計者只能退而求其次，選擇“拷貝”的方式完成作品。
2平面設計藝術的發(fā)展趨勢
2．1綜合性
在經濟、科技、文化、社會等各方面元素綜合發(fā)展的背景下，社會諸多行業(yè)均要求自身進行量化改革，期望以綜合性的作為實現(xiàn)綜合性的利益。在平面設計方面，人們最初將其獨立的思想發(fā)生了本質轉變，使之在融入社會的同時，又染上了綜合性色彩。1）內容的綜合性。平面設計藝術所要表達的不再局限于廣告等基礎項目，繼而開始轉向于社會任何信息的表達，就連音樂、思想等抽象元素也能夠通過它傳達出來。2）受眾綜合性。平面設計漸漸趨向于大眾化，它的受眾由小部分人轉變成為廣大人民群眾，并且同時為廣大人民群眾服務，成為一項基本的社會服務性設計藝術。3）形式綜合性。品面設計藝術作品在表達方式和承載體上也會發(fā)生轉變，漸漸脫離了書面二維設計，更多的是傾向了虛擬化設計和三維及多維表達方式。
2．2特殊化
未來的設計師不再是狹隘的民族主義者，而每個民族的標志更多的體現(xiàn)在民族精神層面，民族和傳統(tǒng)也將成為一種圖式或者設計元素，作為設計師有必要認真看待民族傳統(tǒng)和文化。創(chuàng)造出“中國特色”的設計作品。
2．3專業(yè)化
此外，不可否認，當前平面設計藝術正以一種勢不可擋的趨勢發(fā)展著，它的能量終將擴展到影響社會各種元素的地步，實現(xiàn)與社會的完全融合。在這樣的趨勢下，平面設計藝術的技術和理論都將因為龐大的時間經驗和教訓獲得長足發(fā)展，繼而使之更具專業(yè)性，能夠獨立承擔更多的社會事務，最后發(fā)展成為一門強大、時尚、獨立的藝術門類，受人類推崇和喜愛。
3平面設計藝術變革發(fā)展方向的思考
3．1與科學技術充分結合
平面設計僅限于藝術形象的展現(xiàn)，是作品的抽象成形階段，缺乏物化過程，而物化過程要求必須通過技術手段、工藝材料等，將某種元素制成現(xiàn)實成品，使藝術形象達成具體化。因此，平面藝術的設計與現(xiàn)代科技的進步是分不開的，必須在相互的配合、補充和依賴的情況下共同存續(xù)下去。科學技術在限制創(chuàng)意的同時也促進創(chuàng)意，制作可參照設計創(chuàng)意同時可以迥異于設計創(chuàng)意。所以說，一件成功的平面設計藝術作品必須從藝術靈感、構思、表現(xiàn)技巧上和制作技術上進行精加工。不但要把握表現(xiàn)規(guī)律，還要研究充滿個性的表現(xiàn)手法，依賴科技手段，造就設計對象的色彩美、造型美和結構美。
3．2空間學說的運用
1）在空間中表現(xiàn)平面其意在于擺脫傳統(tǒng)平面，以三維物體為二維設計的載體，遵循一定的規(guī)律，利用人的視覺錯覺和多維的空間關系，以表現(xiàn)平面的視覺效果。2）在平面中表現(xiàn)空間此形式是空間思維在平面設計中的拓展最為常見的。其意在于遵循傳統(tǒng)平面設計的設計載體，但在圖形的表現(xiàn)上融入了時空的思考。
4總結
隨著近年來社會經濟的發(fā)展，人們生活水平不斷提高，人們在提高消費、接觸更多的社會信息的同時，使他們的審美觀不斷地發(fā)展變化，審美水平獲得了提高。同時，面臨西方文化的不斷沖擊。當我國平面設計藝術，除了要注重色彩、民族元素、美術元素等方面的整合之外，還應當特別注重保持我中華民族的本性，最終造就“中國特色”平面設計藝術。在此，應當充分認識到當代平面設計藝術發(fā)展、創(chuàng)新的困難，根據(jù)實際情況進行分析和探究，以人的能動力為優(yōu)秀，以堅強的意志力和民族信仰為根本保障，以科學的社會理念為指引，將傳統(tǒng)平面設計解放出來，造就富含個性特征的新事物。
作者：吳民慶 單位：洛陽師范學院
一、海報設計的視覺語言
圖形創(chuàng)意設計呈現(xiàn)出大膽的想象和逼真的視覺表現(xiàn)，各種“蒙太奇”式的設計手法打破了平面圖像的維度和時空的局限。現(xiàn)代海報設計傳達給大眾的是更新奇、變幻的視覺效果。全球化的經濟體系和網絡信息的快速傳播，要求視覺設計可以滿足跨越國家、地域文化的障礙。追求國際化的設計語言和電腦軟件合成的視覺效果一度成為平面設計的主流，地域特色和民族性的視覺符號卻被一些設計師所忽略甚至排斥。海報設計作為一種藝術形式，缺失民族個性和地域文化就會缺乏獨立的審美特性和持久的藝術生命力。
二、海報設計藝術的文化表達
依據(jù)海報傳播信息的分類，可分為商業(yè)性海報與文化性海報兩種類型。文化性海報設計的內容觸及社會文化生活的豐富層面，如大型文體活動、社會熱點文化事件、社會文化新思潮與觀念、文化與藝術展覽等信息的傳播。恩斯特?卡西爾提出文化論，“人是符號化的動物，人生活的各個方面都是由符號形成的，人生活的各個方面又都形成了文化。人類不僅生活在一個自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。從建筑到器物，從抽象的道德到具體的法律，從藝術宗教到科學技術。文化就是人類的生活方式！”海報是為“人”的社會生活服務、向人們傳達“美”的設計形式。
海報設計師依照主題內容發(fā)現(xiàn)和提取相對應的文化符號并轉化為海報設計的視覺語言。視覺語言是海報設計固有的組成部分，主題意義與文化符號之間存在的關聯(lián)性是海報設計視覺語言的支撐點，也是設計的創(chuàng)意思維所在。忽略了深層的文化屬性，一味追求“全球共通”的視覺語言只會讓海報設計流于表面的時尚潮流，缺乏深刻的文化內涵和藝術價值。商業(yè)海報是商業(yè)廣告體系中的傳播媒介，企業(yè)文化和品牌形象的傳播通常是商業(yè)海報設計所要解決的問題。隱喻和象征的訴求方式普遍存在于現(xiàn)代廣告創(chuàng)意設計之中，設計師應該通過對企業(yè)文化或品牌個性的準確理解，在社會生活和人類行為中找到相關聯(lián)的文化符號并轉化為商業(yè)海報的視覺語言，最終完成廣告的訴求。
三、中國海報設計藝術的文化傳承與表達
近年中國保持著經濟高速發(fā)展、城鎮(zhèn)化快速推進的態(tài)勢，建設“國際化都市”的目標深深影響著城市建設的理念和社會生活的狀態(tài)。“國際化”的潮流同樣影響著中國創(chuàng)意設計行業(yè)的發(fā)展方向。中國的海報設計師也一度追求國際共通性的視覺符號和設計風潮，削弱甚至忽略中國本土文化的視覺語言。我國擁有悠久、豐厚的歷史文化和藝術傳統(tǒng)，設計師應該根植中華民族傳統(tǒng)文化的土壤，發(fā)現(xiàn)對現(xiàn)代設計視覺語言有意義的文化符號，創(chuàng)造出真正的“中國設計”，才能在全球化的融合與交流中樹立鮮明的民族個性，完成文化的傳承與拓新。值得借鑒的是，在東方文化背景下的日本設計大師們已經實踐出了一條注重本土文化的傳承與表達又兼具國際化的設計之路。以龜倉雄策、田中一光、福田繁雄為代表的平面設計大師，自上世紀60年代開始將日本傳統(tǒng)圖案和浮世繪藝術融入現(xiàn)代圖形創(chuàng)意設計中去，追求簡潔素樸、寧靜空靈的美學意境，對現(xiàn)代日本海報設計帶來本質性的影響。
面臨國際化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓為代表的新世代設計師，秉承了將日本傳統(tǒng)文化元素與自身個性化設計語言相結合的設計理念。三木健將日本古建筑中的格、柱、壁、段等結構元素轉化為海報設計中的創(chuàng)意圖形，在平面之中創(chuàng)造出兼融二維和三維空間的個人化的視覺圖形語言。原研哉結合日本傳統(tǒng)和室中“空”的審美趣味，在海報設計中營造出虛空之境和禪意之美。靳埭強是華人世界中較早嘗試將中國傳統(tǒng)文化觀念和傳統(tǒng)藝術符號應用在平面設計之中的我國香港設計大師。他是最早把中國傳統(tǒng)水墨畫法融入現(xiàn)代海報設計中去的設計師，濃淡相宜的筆墨意趣傳達著中國文化藝術的生動氣韻；他還獨創(chuàng)將中國“器物之美”換化為海報的圖形語言，化物為意、以物載藝。平日收藏的頑石、古硯、斷尺等器物都被他順手拈來，自然天成出海報古樸、凝練的視覺語言和高雅的藝術品位。
四、結語
在世界文化趨于融合的時代背景下，如何保持藝術設計的獨立性，創(chuàng)作具有審美個性的作品是中國設計師面臨的課題。來自不同地域和民族的設計師應該接受多樣化的視覺語言，并理解和欣賞不同文化的表達方式。在本土傳統(tǒng)文化中探尋與設計主題相關的符號并轉化為視覺語言，創(chuàng)造出具有民族審美觀和文化內涵的海報設計作品。“只有民族的，才是世界的。”民族文化的傳承與表達應該成為現(xiàn)代海報設計藝術的精神追求。
作者：王欣 單位：武漢大學城市設計學院藝術設計系
白玉藏刀注重刀柄首神獸紋的裝飾和刀鞘鷹、狼和鹿等動物紋的裝飾就體現(xiàn)了這一特點。此外，格薩爾時期的圖騰群鵬、龍、獅、虎、象、鷂鷹、雕、狼等在白玉藏刀上也烙下了深深的印跡。白玉藏區(qū)隨著戰(zhàn)爭的平息和藏傳佛教思想的廣泛傳播，當?shù)厝松畹闹行挠蓱?zhàn)事轉向了佛事，白玉藏刀的功能也發(fā)生了變化。從前作為兵器的白玉藏刀變成了佛教的供奉物、藏族的生活用具和裝飾品。紋飾主題也有了更多的吉祥八寶紋、七珍寶等藏傳佛教紋樣。從南宋紹興二十九年(1159年)在白玉河坡鄉(xiāng)修建嘎拖寺起到明代，嘎拖寺請來了大量中原工匠，并從河坡鄉(xiāng)派大量藏族工匠到內地學習金屬工藝。藏漢工匠共修殿堂，合建寶庫。作為藏傳佛教供奉物的白玉藏刀從形制到裝飾也不斷受到南宋、元代和明代金屬工藝裝飾紋樣、裝飾技藝、裝飾風格的影響，大量使用龍紋、如意云型，結構趨向繁密，細線鏨刻，浮雕凸花，珠寶鑲嵌。至清代，白玉藏刀名揚康區(qū)和整個藏區(qū)。從唐宋到清代，白玉與中原一直保持著政治、經濟和文化上的聯(lián)系。這種聯(lián)系直接影響了白玉藏刀裝飾紋樣的發(fā)展。可以說，白玉藏刀裝飾紋樣的形成與發(fā)展與白玉藏族社會、政治、經濟和宗教的發(fā)展密不可分，它承載著白玉藏族豐厚的文化和歷史。
白玉藏刀裝飾紋樣分類
(一)白玉藏刀的主紋
白玉藏刀裝飾主紋是指刀柄、刀鞘的裝飾上的主體裝飾紋樣。白玉藏刀裝飾主紋在各種不同的白玉藏刀上有不同的裝飾主題。白玉藏刀從尺寸規(guī)格上分為長刀和短刀。第一，白玉長藏刀，兩尺多長，刀鞘主紋裝飾多為吉祥八寶紋、七珍寶、和氣四瑞、法輪雙鹿、火焰寶、金剛杵和蓮花等。白玉長藏刀的刀柄造型多采用如意云型和神獸頭型、鷹(雕)頭型造型。白玉長藏刀正面的寶石鑲嵌基座為單層蓮花型。第二，白玉短藏刀按使用性別分為:男式藏刀和女式藏刀。白玉男式短藏刀有兩種;一種長40厘米左右，也稱為腰刀。刀鞘正面主紋多為虎、獅、鷂鷹、龍、鹿、鵬、蓮花、七珍寶、火焰寶、和氣四瑞、卷草紋、饕餮紋和海水江崖紋等，背面主紋有狼、兔與卷草紋等。另一種白玉男式短藏刀長10厘米多，也叫小刀。其刀鞘正面主紋裝飾鏨刻有卷草紋和龍紋，背面主紋則為卷草紋。以上兩種白玉男式短刀刀柄和刀鞘上還常有奔跑回首狀或回首靜臥狀鹿紋。白玉女式短藏刀也稱為白玉女式堆珠翹刀，其裝飾主紋則是卷草紋。卷草紋(又稱“唐草”，藏語稱“甘青”)是白玉女式短藏刀中最普遍使用的裝飾紋樣，主要用于它的刀鞘正面和背面主紋裝飾。
(二)白玉藏刀的底紋
白玉藏刀的底紋(也稱地紋)，是指襯托主紋的輔助紋樣，與主紋協(xié)調一致，起豐富裝飾的作用。白玉長藏刀底紋使用龍紋、鷂鷹、法螺、七珍寶、和氣四瑞、卷草紋和魚子紋等搭配。白玉男式短藏刀的底紋大片使用卷草紋和魚子紋。白玉女士短藏刀正面底紋為卷草紋鏤空的紋樣，背面底紋為魚子紋。魚子紋(又稱珍珠地)是由鏨花工藝制作的密集的小圓圈紋樣。
(三)白玉藏刀的邊紋
白玉藏刀的邊紋是白玉藏刀邊沿與厚度的裝飾紋樣。其紋樣多為藏族傳統(tǒng)的網形紋、菱形紋、水紋、雍仲紋和漢族的回紋、城墻紋(也稱“丁”字紋)等幾何化紋飾構成二方連續(xù)紋樣帶，裝飾白玉藏刀刀柄和刀鞘的邊沿與厚度。
白玉藏刀裝飾紋樣的藝術風格
白玉藏刀裝飾紋樣在各種形式因素、多樣排列組合以及多種裝飾材料、技法的不斷融合、傳播中逐漸形成了自己獨具個性與鮮明特色的藝術風格。
(一)分塊裝飾與密集裝飾相結合
白玉藏刀的裝飾紋樣突出表現(xiàn)在刀柄和刀鞘上。其刀柄和刀鞘以分塊裝飾與密集裝飾為特色，分塊中區(qū)塊連著區(qū)塊，每塊裝飾區(qū)域內花紋層層密布、構圖對稱、布局整齊、密而不亂、整體協(xié)調一致。如白玉男士長藏刀刀柄分成三塊，塊面大小從柄端依次向下減小，每塊上布滿了密密的卷草紋和動物紋樣。白玉男士長藏刀刀鞘正面主紋區(qū)域多分為橫向三排或一排紋樣布局。刀鞘底紋區(qū)域橫向分成三排，中間區(qū)域稍大，兩邊稍小大小相等，成對稱排列;底紋區(qū)域縱向多分為三塊長方形連接，中間小，上下大，成對稱式。每個區(qū)域的底紋裝飾帶密集的花紋上還裝飾有凸出的主紋，紋樣多種、密集而豐滿。白玉男式短藏刀刀柄、刀鞘紋樣布局多分為三個區(qū)塊。刀柄紋樣以陰槽鏨線分成三分:一種刀鞘紋樣由三組紋樣構成沒有明顯的分割線，形成隱形的三段式構圖，獅、鷂鷹和龍紋依次排于刀鞘;另一種刀鞘紋樣明顯分成三塊，每個區(qū)塊成長方形，以陰槽鏨線分隔開，注重比例與均衡，每個區(qū)塊花紋層層密布。白玉女式短藏刀刀鞘紋樣以鱷魚皮把裝飾紋樣分成兩塊三段，鱷魚皮兩邊的卷草紋連綿不斷、枝繁葉茂。無論白玉藏刀刀鞘和刀柄的裝飾紋樣怎樣分割布局，最終刀的各個部分裝飾紋樣相互襯托，凹紋的裝飾帶精細、纖巧、華麗給凸紋突出體的厚重、敦實、體感增添了風采，整把白玉藏刀在嚴謹?shù)墓?jié)奏和悅目的比例中，將多種繁茂的裝飾紋樣集合成一個統(tǒng)一、和諧的整體，體現(xiàn)出分塊裝飾與密集裝飾的完美結合。
(二)多層次空間裝飾，突出凹凸變化
白玉藏刀裝飾紋樣主要采用凸花、凹花、鏤花和寶石鑲嵌工藝等，這些裝飾紋樣形成多層次空間裝飾效果，高低錯落、凹凸變化、主次分明。特別是白玉男士長藏刀正面刀柄和刀鞘上鑲嵌有高高突出于所有紋飾的各種寶石(珊瑚、松耳石、瑪瑙、九眼石)，第二層次才是由一個個單體的高浮雕凸花凸顯于陰線鏨刻的凹花底紋之上，即使是底紋之上的陰線鏨刻的凹花淺浮雕鏨刻紋樣，也是依照紋樣主次按高低不等、深淺不一、粗細不同的層次裝飾。白玉女式短藏刀裝飾紋樣的立體層次也很突出，除了高高的寶石鑲嵌外，在鏤空的底紋上還采用旋轉堆高的卷草紋，底與紋形成凹凸有致，虛實相生的多層次空間。對于這些精妙雕刻所產生的多層次凹凸變化的空間追求，成為白玉藏刀裝飾紋樣的藝術準則。白玉藏刀裝飾紋樣的審美造型，實為青藏高原凹凸多變的地形地貌的藝術反映。
(三)裝飾材料多樣，裝飾技法多種
白玉藏刀主要紋樣裝飾材料有純銀、白銅、黃銅、紫銅等金屬，還有珊瑚、松耳石、瑪瑙、九眼石等寶石。多種裝飾材料的自然色澤白、黑、黃、藍、綠、紅等色相互映襯，顯得富麗堂皇。白玉藏刀裝飾紋樣造型多采用高浮雕凸花(藏語稱“布爾擦”)、淺浮雕鏨刻雕花(藏語稱“江木擦”)、鏤空雕刻(藏語稱“錐擦”)和堆花工藝等，多種雕刻工藝融于一體，精彩紛呈。白玉藏刀裝飾紋樣在裝飾手法上還采用寶石鑲嵌和鍍金等。寶石鑲嵌工藝多用于白玉男士長藏刀和女式短藏刀的刀柄、刀鞘的正面裝飾。白玉男士長藏刀刀柄裝飾有三顆或一顆不同顏色的寶石，其鞘頭和鞘尾也鑲嵌有一顆、三顆、五顆或七顆不等的紅、黃、藍寶石。白玉女式短藏刀一般刀柄鑲嵌一顆藍色或紅色寶石，刀鞘裝飾三顆等距排列的紅藍寶石。鍍金工藝，又稱“西番水鍍砑金”，用于白玉男士長藏刀和白玉男式短藏刀刀柄中段和刀鞘中段淺浮雕卷草紋上或鞘口、鞘尾的鏤空卷草紋上。各種寶石的鑲嵌與金碧輝煌的鍍金使白玉藏刀裝飾紋樣色彩豐富，精美絕倫。這些精美的裝飾材料和多樣的裝飾工藝是藏族審美理念、審美情趣的充分反映。這既是衡量一把白玉藏刀身價的標準，也是衡量持刀主人財富的象征。#p#分頁標題#e#
(四)鏨花工藝精湛，線性造型突出
白玉藏刀裝飾紋樣精湛的鏨花工藝和善于用線造型是其重要的藝術特點。要識別一把白玉藏刀的優(yōu)劣，其中重要一點就是看紋樣鏨花工藝是否精美。白玉藏刀突出的鏨花工藝表現(xiàn)在對虎、獅、鵬、龍、鷂鷹和卷草紋的精雕細刻中，虎的吼叫，獅的回首遙望，龍的盤旋、鷂鷹的展翅，鵬的高飛，卷草紋的圓潤舒展，其生動的藝術造型充滿了激情飛揚的精神活力，顯示了白玉藏族人奔放的性格特征。白玉藏刀裝飾紋樣無論是主紋、底紋，還是邊紋，主要以線性造型為主，長線、短線、直線、曲線相互協(xié)調，具有東方造型藝術的特點。如既是主紋又是底紋的卷草紋，無論是鏤空堆高的還是陰線鏨刻的，造型都以S型曲線為主，卷草紋主桿S型曲線的弧度盡量接近于圓形的弧度，卷草紋主桿分枝由圓潤、舒展具有彈性，充滿活力的長短曲線構成，體現(xiàn)了古樸、大氣又不失精致。又如，作為直線型造型的“卍”、“卐”、回紋、菱形紋、網紋作為邊紋，線條挺直，遒勁有力。柔婉動感的S型曲線與剛勁靜態(tài)的直線型紋樣相互協(xié)調，產生急緩的節(jié)奏，形成陰陽剛柔之美。
藝術的基本原則有共性，也有個性，遍觀世界各民族，“幾乎在所有民族的藝術中都可以看出特定的風格”。一把藏刀從共性上看是大體相同的，但從個性上看，其風格卻是大不相同的。白玉藏刀制作藝術上的典雅、遠奧、精約、華美，刀鞘、刀柄苑囿其中，實為川藏高原白玉藏民族的獨特的藝術風格。白玉藏刀“各種操作方法、形式因素及排列方法，在當?shù)貍鞑ヒ院缶椭饾u形成了各個民族的藝術風格”。
白玉藏刀裝飾紋樣的文化內涵
白玉藏刀裝飾紋樣體現(xiàn)了白玉藏族的審美意識、生活風貌、文化習俗、宗教信仰以及藝術的積累。白玉藏刀裝飾紋樣無論從藏族傳統(tǒng)文化意義上看，還是從歷史層面、藝術角度來看都有著很深的社會文化價值，具有豐富的文化內涵。
(一)濃郁的宗教色彩是白玉藏刀裝飾紋樣宗教信仰觀的突出顯現(xiàn)
白玉藏刀裝飾紋樣題材并不是一種可以自由創(chuàng)作的藝術，它必須嚴格按照自己的文化體系進行表現(xiàn)。白玉藏刀裝飾紋樣題材始終受制于宗教膜拜型的文化體系，信仰是高于一切的精神追求。宗教紋樣在白玉藏刀裝飾紋樣中占有突出位置。如源于藏族原始宗教對動物靈魂崇拜的鵬、龍、獅、虎。在早期苯教中具有某種神性的動物鹿、鷹，本教的教符“卍”和藏傳佛教的瑞祥符號“卐”、吉祥八寶紋、七珍寶、蓮花紋、大象紋、法輪雙鹿、金輪四寶等，這些代表藏族宗教的紋樣處處妝點著白玉藏刀，使它既具有裝飾美，又承載著宗教文化觀，暗示著藏族能夠意識到的普遍具有的宗教意義。除紋樣題材外，圓形的紋樣造型、圓波形二方連續(xù)構圖形式和密集的紋樣布局以及對稱的構圖形式，都是藏族對佛教輪回觀念以及佛法圓轉不息、永無休止意識的物化，體現(xiàn)了對“圓通”、“圓覺”、“圓滿”境界的追求和對稱、旋轉、回環(huán)的佛教美學特征。白玉藏刀作為藏族宗教文化的載體把宗教的內在精神提煉為程式化的裝飾紋樣充分展示了出來。在制作白玉藏刀裝飾紋樣和欣賞白玉藏刀裝飾紋樣的過程中使宗教信仰得到加強和鞏固，于審美過程中達到“凈化”心靈的境界，對創(chuàng)造物產生一種神秘的敬畏和審美的愉悅。
(二)濃厚的求吉思想是白玉藏刀裝飾紋樣世俗文化的集中體現(xiàn)
白玉藏刀裝飾紋樣不僅僅在于裝飾意義，它更是藏族吉祥祈福的內在文化精神的充分展現(xiàn)，“實際上，紋樣系統(tǒng)也成為特定文化內部的一種工具”。白玉藏刀裝飾紋樣正是傳遞藏族吉祥祈福這一特定文化思想的一種工具，它承載著藏民族對吉祥、平安、快樂、如意、圓滿等美好愿望的祈福和祝愿，是功利和審美的和諧統(tǒng)一。如卷草紋、和氣四瑞等都充滿了濃郁、溫馨的人情味，彰顯趨吉辟邪的作用。又如藏族認為鵬、龍是天上的，虎、獅是地上的，它們都代表吉祥，都是藏族的吉祥物，象征運氣好，象征勝利，它是男子漢的護身法器，起著驅災避禍、敬畏神靈、祈求保佑的作用，也表現(xiàn)出彪悍威武的民族氣質。水紋則反映了藏族希望風調雨順的美好愿望。“卍”和“卐”構成雍仲拉曲紋樣為吉祥延續(xù)不斷、牢固之意。白玉藏刀裝飾紋樣構圖中的三區(qū)塊和三排式構圖，體現(xiàn)了藏族人崇尚奇數(shù)，把奇數(shù)“三”看作吉祥數(shù)，它是吉祥數(shù)字觀念在白玉藏刀構圖中的表現(xiàn)。吉祥觀是白玉藏刀裝飾紋樣表現(xiàn)的優(yōu)秀，是對連綿不斷的吉祥、美好、祝福的民間世俗文化的表達。
(三)格薩爾圖騰群的運用使白玉藏刀裝飾紋樣打上了格薩爾文化的烙印
白玉藏刀創(chuàng)作地處于格薩爾文化的腹地，在白玉藏刀裝飾紋樣風格中處處都感受到了格薩爾文化的影響。格薩爾認為必須借助于許多圖騰群(“維爾瑪”)的綜合威力，才能戰(zhàn)勝邪惡，逢兇化吉。強烈的格薩爾圖騰群形象體現(xiàn)了白玉藏刀獨具的地域化格調。格薩爾的圖騰群綜合了嶺國四大氏族圖騰、叔伯兄弟圖騰、家族圖騰和個人圖騰等。如在白玉男士短藏刀刀鞘的主紋裝飾中常常看到有鵬、龍、獅、虎，這“四個瑞獸”是格薩爾嶺國四大氏族季、仲、伯和大榮氏族的圖騰，是藏族神話傳說中的戰(zhàn)神、保護神。而象是格薩爾嶺國眾兄弟的共同圖騰，獅是格薩爾的家族圖騰，鷂鷹是酋長查根的家族圖騰還是伯父氏族的尼朋達雅的個人圖騰，雕是仲父氏族的阿努巴森個人圖騰，狼是季父氏族的仁欽達魯個人圖騰。這些動物圖騰象征戰(zhàn)無不勝。因此在白玉男士短藏刀刀鞘上有鵬、龍、獅、虎、象、鷂鷹、雕和狼的紋樣，他們是格薩爾文化的物化形式，是格薩爾文化的歷史傳承。
(四)多元一體的裝飾特色是白玉藏刀裝飾紋樣多元文化交融的映射
白玉藏刀裝飾紋樣是融合多元文化為一體，而又不失藏族裝飾特色的文化復合體，是多元文化交融的體現(xiàn)。白玉藏刀主紋受藏傳佛教和格薩爾文化的影響較深，同時也受到漢族風格和北方草原藝術、動物風格或斯基泰藝術風格影響;白玉藏刀地紋受漢地風格的影響多一些;而白玉藏刀邊紋更多地體現(xiàn)了藏族原始文化、本教文化。如卷草紋，具有藏式風格的卷草紋底紋為鏤空，卷草紋波形骨架中講究紋樣的圓潤、旋轉和高堆凸花、強調立體層次效果，葉、莖上有陰刻細線裝飾;而漢式風格卷草紋講究紋樣的線形自由、舒展和流暢，葉片上很少有細部裝飾，與魚子紋搭配使用。這兩種風格的卷草紋在白玉女式堆珠翹刀中的完美結合，充分體現(xiàn)了漢藏文化的交融。又如龍紋，造型與漢族的龍相似，構成上龍紋與鷂鷹紋、鹿紋、卷草紋互相纏繞在一起，還有神獸頭形、鷹(雕)頭型造型和奔跑回首狀或回首靜臥狀鹿紋、雙翅展開的鷂鷹以及網形紋、菱形紋、水紋、雍仲拉曲紋等。這些紋樣既有漢族風格的影響，又吸收了北方草原文化動物藝術因子，也是藏族原始文化、苯教思想和藏傳佛教思想的體現(xiàn)。白玉藏刀裝飾紋樣顯示了不同的藝術風格，承載著不同的文化思想，是獨特的審美觀和多元文化交融的結晶。#p#分頁標題#e#
白玉藏刀裝飾紋樣是藏文化的物質載體，是藏民族傳統(tǒng)心理和意識的反映，展現(xiàn)出藏民族文化的特質和精華。弗朗茲?博厄斯在《原始藝術》中說:“形式與思想之間的聯(lián)系越緊密，藝術的表現(xiàn)性質就越突出。”白玉藏刀裝飾紋樣的風格形式與文化內涵的緊密聯(lián)系就是白玉藏刀裝飾紋樣文化藝術的突出特點。白玉藏刀裝飾紋樣的形成與發(fā)展就是一部白玉藏族社會、政治、經濟和宗教的發(fā)展史。白玉藏刀裝飾紋樣的研究，對傳承與發(fā)展民族民間文化藝術遺產，豐富和完善藏族文化、藝術、宗教、歷史研究都有著十分重要的意義。
本文作者：袁姝麗 單位：西南民族大學藝術學院
作者：常笑塵 單位：河北大學
在高等院校上好設計藝術鑒賞課具有一定的挑戰(zhàn)性。藝術院校專業(yè)教師上設計藝術鑒賞課普遍反應感到吃力，老師沒激情，學生沒熱情。出現(xiàn)這樣的尷尬場面，深究其源，主要是因為授課教師的緣故，其一是任課教師不適合上藝術鑒賞課，其二是老師沒有真正理解設計藝術鑒賞課程在整個藝術教學體系當中的地位，沒有真正理解設計藝術鑒賞課程實質，沒有認識到它是高等教育中的設計藝術基礎理論教育；另外，藝術設計專業(yè)本身“重技輕道”的特點使很多學生的興趣集中在技術層面上，認為學習藝術設計就是運用電腦技能，還沒有真正理解藝術設計的真正的含義。以至于出現(xiàn)教師費心地備課，精心地上課，可是結果卻是寥寥幾個人聽課，使上課老師很是尷尬。要想上好這門課，筆者認為應注意如下幾點：
一、教師提高業(yè)務水平，開闊知識視野
高等院校藝術鑒賞教育的目的，是為了培養(yǎng)學生對問題看得深廣和培養(yǎng)、激發(fā)他們的想象力、表現(xiàn)力和創(chuàng)造力，促進創(chuàng)造思維，使之成為極具實用性的應用型人才。這就要求教師在“專”的同時要“廣”，吸收姊妹藝術，并將其應用到教學當中。
首先，高等藝術院校教師必須具有非常全面通透的業(yè)務水平和高尚的人格魅力。高等藝術院校藝術鑒賞課教師和專業(yè)教師需要的是一專多能。他們的知識面要廣，既要懂基礎美術繪畫知識和技能，又要懂一定的設計知識和技能以及美術史、設計史等知識和理論，這樣才能適應藝術院校藝術設計鑒賞課程的教學工作。如學生經常找老師幫忙，為晚會設計廣告招貼、傳授攝影知識、了解建筑欣賞等，當你一一為他們解決時，學生就視你為能人，是好老師。否則就會出現(xiàn)因為知識儲備不足而無法滿足學生學習需求的尷尬局面。
其次，上藝術鑒賞課的教師還應具有較高的文藝理論水平和具備一定史學修養(yǎng)。如南方建筑和北方建筑的區(qū)別和聯(lián)系，大的歷史文化分區(qū)以及每個時期藝術的特點歸類。如中國古代的圖形符號和中國文化、生活元素具有傳統(tǒng)文化的精髓，把其融入到西方現(xiàn)代設計的理念中，就需要文化知識和經驗的積淀，這種相融不是簡單的相加，而是在對中國文化深刻理解上的融合。比如教師在講解羅中立的油畫《父親》時，使這件藝術作品能夠深深影響到學生、感染到學生，其實也是在教育學生，這一過程是受教育者認識美的過程，是在不斷的審美過程中完成的教育。正是因為藝術本身是美的鑄造，它感染人，作用于人類的審美，靠的就是它自身美的魅力。藝術教育是提高人的審美意識的重要手段之一。
二、藝術教師要扮演好培養(yǎng)者、促進者的角色
首先，教師要積極地做好藝術理論灌輸?shù)囊龑д吆蛯W生思維的開發(fā)者，改變以往的灌輸式教育。藝術設計鑒賞課程所涉獵的領域十分廣泛，需要在知識的儲備和拓展上加大同行間的交流，這樣才會在教學過程中形成自己對藝術形態(tài)獨特的見解。
其次，建立師生同樂的學習活動空間和互動交流平臺，使師生在一個同思索、共發(fā)展的環(huán)境中，達到教學相長，共同進步。教師要做到蹲下身來和學生講話，耐下心來聽取學生在藝術思維上的困惑和迷茫，全身心地參與學生的思維活動，并做到理性聽取，感性交流，用自我的方法引導學生打開暢想的大門。專業(yè)藝術院校設計藝術鑒賞課教學，首先要培養(yǎng)人的鑒賞能力。其實這是關系到設計藝術專業(yè)知識傳授時“度”和“量”的問題，是使學生在日常生活中不斷地發(fā)現(xiàn)與之有關的設計因素。并能用高的思維來思考它的魅力。
再次，教師要學會積極地“旁觀”。學生在藝術課程中需要教師作理性的引導，使學生能夠發(fā)現(xiàn)自己在藝術設計中的不足和幼稚，使之在課堂上與教師課程產生共鳴，達到積極地跟進，這樣才會達到教學的目的，而不是徒有虛表了。最后，教師要給學生以心理上的支持，為學生創(chuàng)設一個良好的藝術學習氛圍。活潑多樣的藝術教學活動，能使學生在輕松、愉快的氣氛中進行藝術學習，促進學生的思維，激發(fā)學生探索的熱情，使課堂更加生氣盎然。在學生學習出現(xiàn)困難或表現(xiàn)不當時，教師不是求全責備，而是給予理解和鼓勵，使學生敢于行動，敢于探索和思考。在課堂上，教師更應是學生最可信賴的朋友、知己和支持者。師生之間這種溫暖的人際關系，便于一個生機勃勃的教與學的氣氛的形成。
三、注重激發(fā)學生的興趣
激發(fā)學生的興趣，必須采取多種辦法。不能以單一的藝術來引導學生，可以以音樂教學為例，通過講解音樂背景、情節(jié)等，通過畫面展示、播放幻燈或電影等多種方式，既可以加深學生對曲目的理解，又可以激發(fā)學生進行音樂欣賞的強烈興趣。這可以說明藝術是相通的，只要把握了藝術本質，任何事情都可以成為藝術思維的源泉。又如，根據(jù)民間傳說的愛情故事及越劇《梁山伯與祝英臺》而創(chuàng)作的小提琴協(xié)奏曲《梁祝》，其美妙的旋律令人無限神往，其曲折動人的故事情節(jié)扣人心弦。但是，如今學生對于這個故事，并不一定完全熟悉，尤其他們欣賞該曲時，也并不一定能夠充分理解。若在欣賞此曲前，教師將故事的梗概以及“草橋結拜”、“同窗共讀”、“十里相送”、“婚變投墳”、“化蝶”等情節(jié)向學生講述清楚，便能激發(fā)學生欣賞該曲的強烈興趣，使學生加深對作品的理解。
此外，隨著科技的發(fā)展，多媒體越來越多地受到音樂欣賞教學研究和實踐者的注意。有論者認為，使用多媒體輔助教學，能夠更好地啟發(fā)、誘導、感化、影響學生心理，促使他們積極思考，激發(fā)他們認知上的需要和對藝術直觀感受，加強學生對比較抽象藝術的興趣點和挖掘藝術規(guī)律。
四、要使學生在心理上接受藝術設計鑒賞課程
在高校藝術設計鑒賞課程教學的過程中，大部分學生并沒有從認識上接受藝術設計鑒賞課程，他們覺得這些課好過，學與不學都一樣。針對這樣的思想，教師應該對他們進行正面教育，同時給予適當?shù)墓膭睿屗麄儚男睦砩辖邮芩囆g設計鑒賞課程，并全身心地投入其中，這樣才能達到藝術教育的真正目的。
設計藝術的發(fā)展，一般有二個基本決定因素。其一，設計藝術的內在“自變性因素”即自在規(guī)律,它決定了設計藝術的發(fā)展；其二，是設計藝術的外在“他變性因素”即外在規(guī)律，它是設計藝術發(fā)展的外因，設計藝術發(fā)展是內外因素綜合影響的結果。在影響設計藝術發(fā)展的他變性因素中，傳播就是一個重要的因素。 一、傳播學 傳播，用最簡單的說法，就是一個把信息從信源傳遞給受者的過程。人類傳播活動由來已久，然而作為一門學科卻是20世紀30年代才產生的。它是研究人類一切傳播行為和傳播過程發(fā)生、發(fā)展的規(guī)律以及傳播與人和社會的關系的學問。傳播學建立后，迅速發(fā)展，取得了顯著的成果。當今,傳播學研究除了自身學科之外,日益結合相應的各個學科領域進行分支傳播學研究，比如科技傳播學、文化傳播學、教育傳播學、藝術傳播學等。設計藝術是藝術傳播學的重要領域，設計藝術的存在和發(fā)展，離不開它的傳播活動；設計藝術其本身的存在關鍵，就是由于有了人類多元、多樣化的需求及其傳播所致。因而，應該對設計藝術傳播研究，給予應有的關注。 二、設計藝術傳播 設計藝術傳播是指傳遞設計藝術信息的一個過程,它是一切設計藝術文化得以延續(xù)的根本保證，也是人們實現(xiàn)對設計藝術信息認知、傳遞、交流與共享的過程。對于設計藝術傳播的定義，仁者見仁，智者見智，但是應當把設計藝術當作信息來看待，這是一個基點，因為設計藝術傳播研究的各種具體問題，都需要在這個基點來展開。設計藝術傳播，是設計藝術得以實現(xiàn)其功能的一種社會行為，這種社會行為最簡單的表現(xiàn)是一個人或一群人將設計藝術以一定的形式傳遞給另外一個人或一群人。 三、設計藝術的傳播方式 設計藝術的傳播方式是指實現(xiàn)設計藝術傳播的工具、手段、方法與技巧的總和。設計藝術的傳播方式多種多樣，依據(jù)不同的分類標準，設計藝術的傳播方式也會有不同的形式。從傳播內容來看，設計藝術傳播既有對設計藝術作品的傳播，又有對設計藝術家、設計藝術事件的傳播。從設計藝術作品來看，設計藝術傳播有兩個方面的含義，即設計藝術作品物質載體的傳播和設計藝術作品所負載的設計藝術文化的傳播。設計藝術作品傳播方式大致可以分為實物傳播和非實物傳播兩大類。實物傳播方式，是指直接運用設計藝術作品的實物進行傳播活動，其常見的樣形式就是日常生活接觸到的器物、建筑、園林、廣告等。伴隨著現(xiàn)代展覽制度的出現(xiàn)，實物傳播方式發(fā)展出展示性傳播，例如博物館、美術或設計館、展會等的實施的設計藝術傳播行為（圖1）。設計藝術的非實物傳播方式是通過傳播媒介進行的設計藝術傳播，目前主要表現(xiàn)為大眾傳播媒介廣泛介入設計藝術傳播，包括紙質媒介（印刷品、報紙、期刊、雜志等）和電子媒介（主要是廣播、電視、網絡等）。 四、設計藝術傳播的價值 設計藝術傳播的價值，是指設計藝術的傳播的訴求。透過紛紛復雜設計藝術傳播行為的表象，其價值訴求體現(xiàn)在下面幾個方面。 （一）、普及設計藝術文化 設計藝術的傳播行為，為設計藝術文化的普及做出了重要的貢獻。在工業(yè)化社會以前，設計藝術在社會文化中顯得較為傳統(tǒng)、封閉；進入工業(yè)化社會以后，隨著設計藝術本身大眾化的推進，以及傳播的發(fā)展，設計藝術開始轉向開放、多元。設計藝術文化是屬于大眾的，在當下，滿足大眾對設計藝術文化需求，可以充分利用傳播，全面、充分地傳遞設計藝術文化，讓大眾更好地認識、理解設計藝術，構建起設計藝術發(fā)展的良好社會生態(tài)環(huán)境。 （二）、促進設計藝術教育的發(fā)展 我國的設計藝術教育應如何演進？這是一個必須去正視并深入思考的現(xiàn)實問題。除了專門的學校設計藝術教育之外，可以拓展設計藝術教育的觀念，通過提高社會設計藝術教育的水平，實現(xiàn)學校設計藝術教育和社會設計藝術教育良性互動的教育目標。所謂社會設計藝術教育是指有由博物館、設計或美術館、會展，傳媒等實施的設計藝術教育（圖2）。社會設計藝術教育是相對于學校設計藝術教育而言的，是二種不同的設計藝術教育形式。社會設計藝術教育的對象是社會全體公民；在教育的實施過程中，不像學校教育那樣，根據(jù)教育對象和培養(yǎng)目標，有教學計劃、教學大綱、課程安排、教學評估等，比較自由靈活。在設計藝術傳播的過程中，設計藝術教育功能也隨之產生；這種設計藝術教育，表現(xiàn)為伴隨設計藝術的傳播過程中，受眾認識、感知和理解設計藝術的行為。利用設計藝術傳播所進行社會設計藝術教育，可以讓更多的人了解設計藝術文化，接受設計文化教育；達到設計藝術教育的目的，提升大眾設計藝術文化素養(yǎng)；進而影響大眾的設計藝術消費觀念。 （三）、推動設計藝術文化產業(yè)的發(fā)展 設計藝術文化產業(yè)作為文化產業(yè)的重要組成部分，其對于文化產業(yè)的貢獻和影響不可小覷。設計藝術文化產業(yè)是指通過技術的介入和產業(yè)化的方式制造、營銷不同形態(tài)設計藝術文化產品的行業(yè)。設計藝術傳播，一方面，具有載體上的經濟性，其傳播活動需要通過商業(yè)運作，與市場發(fā)生聯(lián)系，因而其本身已經成為設計藝術文化產業(yè)的重要組成部分，推動設計藝術文化產業(yè)的發(fā)展。另一方面，設計藝術的傳播行為，也影響設計藝術的發(fā)展，表現(xiàn)為促進設計藝術市場建設以及開發(fā)設計藝術的傳播資源等。 五、結語 設計藝術傳播，是設計藝術發(fā)展的重要影響因素。目前，設計藝術的傳播活動缺乏專業(yè)性和系統(tǒng)性，有待依據(jù)傳播屬性和設計藝術自身特征，建立多元、合理的設計藝術傳播手段和方式。同時，也應對設計藝術傳播，進行系統(tǒng)、深入的理論研究。本文嘗試對設計藝術傳播的概念、傳播方式以及傳播價值進行了研究，理清了設計藝術傳播中的一般性問題，以期引起大家的關注。
校企聯(lián)合辦學本質在于把動漫藝術教育和經濟社會發(fā)展緊密的結合在一起，實現(xiàn)良性互動，形成雙贏局面；其優(yōu)秀就是產學研合作，多向參與，實現(xiàn)學校辦學質量穩(wěn)步提升、企業(yè)經濟效益穩(wěn)健提高、社會文化產業(yè)的同步發(fā)展、共同提高的可喜局面。其基本的路徑就是學校和企業(yè)零距離合作，學校和企業(yè)共同創(chuàng)造辦學條件，共同確定培養(yǎng)目標，共同制訂培養(yǎng)計劃，共同商定教學內容。其中，企業(yè)負責向學校提供部分專業(yè)教師和實訓實習指導教師，學校負責向企業(yè)培養(yǎng)定向動漫人才。通過企業(yè)精神和校園文化的雙重熏陶，兩種不同教學場景的交替，這樣既滿足了動漫公司企業(yè)對動漫人才的需求，又滿足了學生求知和就業(yè)的需求，從而實現(xiàn)畢業(yè)學生與動漫公司崗位需求的無縫對接。 校企聯(lián)合辦學體現(xiàn)在教學上主要有幾個顯著的特色。 一是辦學思路、專業(yè)設置特色。校企聯(lián)合辦學開展動漫人才培養(yǎng)，在辦學思路上，要以市場為導向，設置市場需求的專業(yè)，培養(yǎng)市場需要的動漫設計藝術人才。這種辦學模式要求動漫人才培養(yǎng)模式從由政府主導、直接管理的計劃培養(yǎng)模式向由市場驅動、政府引導的培養(yǎng)模式轉變；也是由傳統(tǒng)的升學導向、科研導向轉向當下的就業(yè)導向，是一條遵循“政府主導，市場引導，依靠企業(yè)，社會參與”的辦學思路。相應的專業(yè)設置上，就是要以動漫產業(yè)市場為導向，設置專業(yè)方向。學校根據(jù)公司企業(yè)的要求共與企業(yè)共同制定專業(yè)方向，開設的專業(yè)方向以市場需求為導向，都是市場急需的人才；相對應的，開設的專業(yè)課程也具有針對性，學以致用，實現(xiàn)了學生知識與社會、市場和企業(yè)的無縫對接。 二是課程設置，特色教學。校企聯(lián)合辦學開展動漫人才培養(yǎng)，在辦學思路上，要以市場為導向，設置市場需求的專業(yè)，培養(yǎng)市場需要的動漫設計藝術人才。具體體現(xiàn)在課程設置上，最終呈現(xiàn)的是一改過去固定不變的課程而采用結構化形態(tài)的項目課程。項目指動漫產業(yè)過程中一件具體的，具有實際應用價值的產品或完成一項完整的服務等目的的工作任務。項目課程是指一個案例化的學習單元，它把實踐知識、理論知識和實際應用情境結合在一起，是學習領域的具體化，它建立在職業(yè)技術教學論基礎上，由學校實施的學習行動領域。 項目是一種以工作任務為載體，選擇、組織并學習工作知識的課程模式。項目需求分為虛擬項目和現(xiàn)實項目兩類。校企合作培養(yǎng)動漫人才可由學習方面精心策劃虛擬項目或者企業(yè)方面精心選擇現(xiàn)實項目。在操作項目、完成任務的過程中，學校教師和企業(yè)指導這兩方面的老師把知識、技能和情感、態(tài)度等附著于項目，使得完成任務的過程就是從事教、學活動的過程。項目教學可為學生提供體驗完整工作過程的學習機會。完成不同的項目任務可能要求學生具備不同的技能、不同的知識結構，學生可以按照工作過程的需求來選擇學習多門技術課程、知識經驗課程。從而改變“實踐是理論的延伸和應用”的原有思維定勢，實現(xiàn)“理論知識和實踐知識”的整合，使學生理論知識與動手能力得以全面發(fā)展。在具體的教學方法上，項目教學的關鍵是設計和制訂一個項目的工作任務，通過“做學合一、情境學習”來加以完成。 行動導向作為一種教學方法，更強調情境學習。因為不同職業(yè)及其工作環(huán)境、工作情景各具特色，所要求的綜合職業(yè)能力在內涵、表現(xiàn)方式等方面也是格局差異的。這種差異性的“能力”具有共通的一面，可以進行知識傳授，但是更多地還須與具體的情境相聯(lián)系才能形成。動漫人才的職業(yè)技能，很難單一傳授或通過單一的訓練方式完成，須由學生在具體的工作情景中體驗和感悟。 三是實踐實訓特色。實訓實踐實戰(zhàn)性強。由于校企合作共建專業(yè)實習基地，學生實訓實踐培養(yǎng)學生的實際操作能力，但除了鍛煉了學生的動手能力外，動漫公司的氛圍、動漫企業(yè)的文化對學生的影響非常大，這樣加大了學生接觸社會、市場和企業(yè)的機會，開拓了學生的視野，提高了學生適應環(huán)境的能力，增強了責任感和使命感。 多元整合，系統(tǒng)設計。校企聯(lián)合辦學開展動漫人才培養(yǎng)，涉及眾多參與主體：學校、企業(yè)、政府等等，在校企合作的內容上，涵蓋了受訓者選拔的標準和規(guī)則，培養(yǎng)目標的確定，培養(yǎng)方式的選擇，教學資源的共享、師資的多元合作等諸多方面，因此校企聯(lián)合辦學能否成功，更深層的還在于是否有一個多元整合、相互協(xié)調的機制。 一是制度層面。使得所有與動漫人才培養(yǎng)的相關機構都能在制度的約束下履行各自的責任和義務。制定校企合作的制度框架，明晰企業(yè)和學校的責任和義務，建立以能力序列為主的職業(yè)資格認定體系，理順勞動用工制度，工資薪酬制度、繼續(xù)教育制度和學習考核制度等相互配套的制度。 二是機制層面。建立合理的鼓勵企業(yè)參與動漫人才培養(yǎng)的利益補償機制，企業(yè)自然會積極主動地承擔動漫人才培養(yǎng)的責任和義務。如根據(jù)國家法規(guī)確保企業(yè)等投資主體對職業(yè)教育的有效投入，給予辦學的企業(yè)以稅費的減免，支持企業(yè)參與職業(yè)教育與培訓；建立人才需求預測、預警機制，對技能型人才資源的家底和需求動態(tài)進行科學統(tǒng)計和預測，從而使得政府在宏觀層面上把握經濟發(fā)展和技能型人才發(fā)展的適當配度；建立和完善有利于職業(yè)教育發(fā)展的服務體系，為校企合作雙方牽線搭橋，搭建校企合作多樣化的合作平臺，促進學校和企業(yè)的合作和交流。 三是操作層面。選擇部分規(guī)模企業(yè)和骨干學校，在政府的主導下，形成穩(wěn)固的對接關系和合作意向，明確各自的職責和義務，以企業(yè)為主，學校為輔舉辦職業(yè)教育和培訓，建立半工半讀的職業(yè)教育模式；建立企業(yè)接受職業(yè)院校學生實習的制度。 為了深化教育改革，提高教育質量，提升教育水平，近年來長沙理工大學設計藝術學院媒體動漫藝術專業(yè)方向加強市場調研力度，抓住時機，多方出擊，主動尋找機會，探索多層次的聯(lián)合辦學模式，探索與多家動漫有限公司實行校企合作，努力走“工學結合”的校企合作辦學之路。 一、關于我校動漫專業(yè)校企合作辦學的具體做法#p#分頁標題#e# 1．主動適應市場需求，成立動漫專業(yè)建設委員會。以就業(yè)為導向，主動適應市場需求，成立了動漫專業(yè)建設委員會。我們聘請了十多位專家和十多家動漫公司、廣告公司的管理者擔任了該專業(yè)建設委員會的成員，2006年2月底召開了專業(yè)建設委員會成立大會，會議通過了委員會章程。學校與動漫專業(yè)建設委員會里面有的動漫公司之間互贈牌匾，專業(yè)建設委員會一般每年活動三次，就專業(yè)人才培養(yǎng)規(guī)格、課程設置和就業(yè)要求等展開研討，力求為湖南提供更多服務于動漫的藝術人才。 2．學校與多家動漫公司（包括著名的三辰公司和瀟湘電影公司）簽約協(xié)議，不定期開設“校企合作沙龍”。“校企合作沙龍”力求以寬松、和諧、融洽、自由的氛圍，溝通信息，建立感情，協(xié)助共進。“校企合作沙龍”活動內容每期各有不同。大體上有：⑴近期產業(yè)用人方向及動態(tài)變化的溝通；⑵學校如何跟蹤市場，企業(yè)如何應對市場；⑶學生適應市場的心理準備；⑷學校所教與市場所需如何對接的思考等等。 3．學校與企業(yè)簽訂了合作辦學的協(xié)議，為學生實訓、實習和就業(yè)提供有利條件。我們與多家動漫公司達成了合作協(xié)議、與湖南和外地多家動漫公司簽訂了實習合作協(xié)議和頂崗實習協(xié)議，為動漫專業(yè)學生提供實訓、實習和就業(yè)機會。 二、動漫專業(yè)校企合作辦學校企合作所帶來的主要變化 1．動漫專業(yè)的硬件變化。近三年來，學校為發(fā)我院媒體藝術專業(yè)建設投入五百多萬元。學校擁有專用的動畫制作實訓室2間，傳統(tǒng)動畫室1間，動畫撲捉儀器設備1臺，計算機圖形處理中心、計算機數(shù)字藝術實驗室各1間和4間標準美術畫室等。學校已經購買裝置了200多張手繪板，用做原畫工具，以保證校企合作技能的有效聯(lián)接。 2．專業(yè)骨干教師隊伍的變化。學校共有28位該專業(yè)的專任教師。近年來學校先選派了多位教學能力強，綜合素質高的青年教師，參加了湖南多媒體協(xié)會游戲動漫師資班相關課程的師資培訓并獲得證書，后又選派12名該專業(yè)和相關專業(yè)教師參加CIA影視動畫有限公司動漫行業(yè)培訓并獲得證書，這樣學校共派出教師16人次參加了三種不同層次和學制的動漫專業(yè)的培訓并獲得了證書，初步形成了一支年輕的有創(chuàng)新和實踐能力的動漫專業(yè)教師隊伍。 我校有一支強有力的外聘師資隊伍。CIA影視動畫有限公司、Adrobe中心、外籍教師、三辰影視動畫公司等多位來自行業(yè)的兼職教師都給我校學生上課，給教師開講座和培訓。近年來，我校動漫專業(yè)教師隊伍中共有8位老師開設省級專業(yè)展示課公開課，不斷提高自己專業(yè)課的教學能力，得到好評。另外，學校還計劃派部分老師走進企業(yè)，在市場里摸索培訓。我校動漫專業(yè)教師隊伍建設，逐步完成著從輸血功能到造血功能的實質性轉變。 3．動漫專業(yè)由小變大、由弱轉強。近三年來，面對飛速發(fā)展的數(shù)字媒體市場，面對日新月異的產業(yè)技術更新，我們緊隨形勢，更新理念，一直不斷探索以就業(yè)為導向的校動漫專業(yè)建設的大課題。在新形勢下，學校實行開門辦學，虛心請教，努力打造我校動漫專業(yè)，使之成為學校的特色專業(yè)。如我校與湖南省三辰影視動畫有限公司校企合作辦學。自今年4月份以來，學校先后派出30人次，到三辰影視動畫有限公司見習和實習。目前，我校在動漫制作專業(yè)的教學方面有固定的客座教授（師）10多位，在實踐基地方面，有固定的用人單位10多家，還有兩個協(xié)作密切的動畫公司培訓學院作為我校的技術支撐，動漫專業(yè)已成為我校設計藝術學院的骨干和特色專業(yè)。 總之，實質性的校企合作辦學是我校動漫人才培養(yǎng)的一大舉措。它能夠讓動漫教育更貼近企業(yè)需求，經過定單式教學培養(yǎng)出來的學生更具有競爭力，為學生提供一個良好的發(fā)展平臺，同時為企業(yè)縮短人才培養(yǎng)期，為學生成功融入社會創(chuàng)造條件，充分體現(xiàn)了學校、企業(yè)、學生、社會多贏的目的。
摘要:城市的園林景觀建設是城市規(guī)劃中的重要部分，對于改善城市居民的生活質量、改善城市的生態(tài)環(huán)境具有重要作用。從城市園林景觀建設出發(fā)，對園林設計藝術在景觀規(guī)劃中的應用進行探討和分析。
關鍵詞:城市規(guī)劃;園林景觀;園林設計藝術
引言
我國城市的環(huán)境問題越來越突出，加之人們對生活質量和居住環(huán)境的要求逐漸增高，這些都要求城市的生態(tài)環(huán)境建設必須提上日程，因此，園林綠化工程的建設得到越來越多的重視。不同于農村，城市的園林景觀建設要求具備更高的人文價值、觀賞價值以及生態(tài)價值，這要求在景觀建設的規(guī)劃中要融入園林設計的藝術，提升園林景觀的價值和質量。1園林設計藝術的概念園林設計藝術就是指在園林景觀的建設中，要充分結合城市的地形地勢特點，并充分考慮城市的建筑聚集情況和居民的居住情況、社會活動特點，對園林景觀進行科學的規(guī)劃與設計。同時，在園林景觀的建設中，要注重在花草植物的培植時融入設計藝術理論，增強景觀的藝術性、設計感，通過對花草樹木的組合創(chuàng)造出具備美感與藝術氣息的園林景觀，為城市居民提供一個環(huán)境優(yōu)美、悠閑愜意的環(huán)境。
2園林設計藝術的原則
2．1功能性原則
城市園林景觀建設要充分體現(xiàn)其功能，保證能為城市居民生活質量的改善提供幫助。在對園林景觀進行美化時，首先要保證其設計貼近現(xiàn)實生活，體現(xiàn)生活中的美感。在園林建筑的設計方面，要保證建筑的風格、色彩、結構等體現(xiàn)自然美的需要，而不能破壞自然景觀的美感，通過兩者相輔相成來進一步提升園林景觀的美觀性和實用性。園林景觀的建設要強調空間的開闊性，比如公園、廣場和道路兩旁等，通過園林藝術設計來提升其景觀質量，為人們進行各種社會活動創(chuàng)造一個良好的環(huán)境。在進行設計時，要注重把握空間的尺度，通過對景觀空間的合理把握來增強其實用性。
2．2以人為本的原則
園林景觀的設計要充分體現(xiàn)城市居民日常生活和放松休閑的特點，并將這些因素在園林景觀的建設和管理中予以充分落實。首先是在園林建設的選址方面，要因地制宜，以方便人們的生活為前提，進行科學選址;其次是在園林景觀的視覺效果上，在進行設計時要充分考慮當?shù)鼐用竦纳盍晳T和愛好特點，在此基礎上增加園林景觀的風格和特色，使得園林景觀能夠符合大眾的審美需求，引起人們進行戶外活動和景觀觀賞的興趣，引導人們積極參加各種戶外娛樂活動，真正體現(xiàn)為人民服務的目的和要求。
2．3人文性原則
城市的園林景觀建設不僅是城市建設中的一部分，還是城市形象和城市風格的重要體現(xiàn)，因此，在園林的設計藝術中，要注重體現(xiàn)人文性的原則。簡單地說，就是要將精神文明建設的內涵融入到園林景觀的設計中。在對園林進行設計和規(guī)劃時，要注重體現(xiàn)設計的主題，這個主題要保證具有一定的指導和教育意義，與城市的精神文化建設以及人民大眾對精神文化的需求相符合。同時，要保證園林的主題具有重點和中心，并具備一定的趣味性，使人們在欣賞景觀的同時提升自身的人文素養(yǎng)和精神品質。
2．4生態(tài)型原則
城市園林景觀建設的一個重要出發(fā)點就是生態(tài)性，即通過增加綠化面積來改善城市的生態(tài)環(huán)境，提升居民的生活質量。因此，在進行園林景觀設計時，不僅要體現(xiàn)藝術性，還要兼具生態(tài)性，后者具備更加重要的實際意義。從生態(tài)的角度出發(fā)，在對園林景觀進行設計時，要充分結合當?shù)氐淖匀惶厣鶕?jù)環(huán)境特點選擇合適的植物進行栽培，保證生物的多樣性，建立起符合當?shù)丨h(huán)境特點的自然風光，比如可以建立生態(tài)長廊等，既可以增加園林景觀的藝術效果，更突出了生態(tài)價值。
3園林藝術設計在園林景觀建設中的應用
3．1增強園林設計內涵，提升其設計理念
若想提升園林景觀建設的生態(tài)性、人文性和觀賞性，就必須在園林景觀的設計階段增強設計理念建設，做好充分的事前準備和規(guī)劃工作，為園林景觀的建設提供科學合理的指導。在設計時，要從植物的特點和生長習性出發(fā)，在保證植物得到保護和正常生長的前提下，對園林景觀中的植物造景進行科學的規(guī)劃和修整，以增強植被的層次性和美觀性。同時，還要充分結合城市的風格和建筑特色，尤其是園林景觀周邊的建筑的特點，選擇合適的花草植被進行栽培，使得園林景觀的風格與城市建筑相匹配，提升城市景觀的多元性，使得園林設計的理念和藝術性得以充分體現(xiàn)。
3．2加大城市園林的建設力度
城市化進程的加快導致了各種“城市病”，其中，最嚴重的莫過于人口和經濟活動的迅速增長給城市自然環(huán)境帶來的壓力，使得城市的生態(tài)環(huán)境質量大大下降。因此，在城市園林景觀的建設中要注重融入生態(tài)環(huán)境建設的理念，加大園林的建設力度，培育健全的園林生態(tài)系統(tǒng)。在這一過程中，要注重提升園林綠化建設的規(guī)模和質量，借助綠色植物的光合作用和吸附凈化功能來改善城市的空氣質量，減少空氣污染，逐步改善城市環(huán)境惡化的情形。并且可以借助綠地面積的增加來促進城市的水循環(huán)，發(fā)揮園林植被涵養(yǎng)水源的重要作用，更好地保證生態(tài)平衡。通過加大城市園林的建設力度，來達到有效改善城市環(huán)境，促進可持續(xù)發(fā)展的重要目的，進一步改善城市居民的生活質量。
3．3保存和繁育種質資源
在城市園林設計中，植物多樣性、景觀的層次性和豐富性是一個重要的追求目標。在實際的園林景觀的設計和建設中，就表現(xiàn)為要進一步豐富園林中的植被種類，促進種質資源的保存和繁育。一方面，要充分考慮當?shù)氐淖匀画h(huán)境，分析自然環(huán)境在植物的培育和生長中的有利因素和不利因素的影響，在做出科學準確分析的基礎上，積極引進和培育新型的植物種類，保證這些種質資源的生產習性和當?shù)氐淖匀画h(huán)境狀況相符合，能夠得到優(yōu)質的培育和生長;另一方面，要注重對已有種質資源的進一步養(yǎng)護和繁育，最大程度地利用這些資源來豐富園林景觀，提升園林的植被容量和綠化面積，實現(xiàn)植被品種的多樣化，不斷提升園林景觀的質量和其實際價值。
3．4明確園林景觀建設的標準
城市園林景觀的建設離不開一定標準的規(guī)范和指導。在進行景觀設計和規(guī)劃時，要充分體現(xiàn)園林景觀設計的科學性和實用性，提升園林景觀的質量，嚴格按照以下標準進行設計和建設工作。①功能標準，即園林景觀的建設必須以滿足人們的實際需要、改善人們的生活為前提，引導人們進行戶外娛樂休閑活動進而促進身心健康發(fā)展，同時，還要能夠有效地改善城市的生態(tài)環(huán)境。②經濟性與高效標準，在園林景觀的建設中，要注重經濟性原則，實現(xiàn)以最少的投入來換取最大的生態(tài)價值、審美價值和人文價值的目的，提升園林景觀建設的有效性。③循環(huán)與可再生標準，即在園林景觀的設計中注重保持各種植物生態(tài)系統(tǒng)的完整性，盡量減少人類活動給生態(tài)環(huán)境帶來的破壞，保證植物資源可以實現(xiàn)循環(huán)再利用。④系統(tǒng)性標準，園林生態(tài)環(huán)境的建設應該作為一項系統(tǒng)性工程，落實到城市建設的方方面面和各個時期，并保證園林景觀與城市和居民生活的融合，成為城市生活的一部分而非一個獨立的存在。
4結語
城市園林景觀的質量直接影響著城市的健康發(fā)展以及人們生活質量的提升，加強園林設計藝術在園林景觀建設中的應用是提升園林質量的重要一環(huán)。在這一標準和要求下，城市園林景觀的建設理念可以得到更加充分的體現(xiàn)，其生態(tài)價值、觀賞價值和人文價值也將得到進一步的發(fā)揮，這對于改善城市的整體風貌具有重要意義。
作者:周鎮(zhèn)平 單位:深圳市方森園林花卉有限公司
摘要：隨著人們生活水平的不斷提升，對于美的追求也在不斷的進步。現(xiàn)階段，我國改革開放的步伐加快，西方的審美理念和思想在我國有了廣泛的傳播，在這樣的大環(huán)境下，人們的審美多樣化傾向愈發(fā)的明顯。室內空間是人們生活起居的重要場所，為了讓自己的生存環(huán)境看起來更加的溫馨和自然，也為了使其更加的符合自身的審美，對其進行設計變成了一項重要的工作。基于大環(huán)境的發(fā)展，室內設計工作的重要性在社會實踐中得到不斷的突顯，而在室內設計中，光元素有著廣泛的應用，主要是因為不同的光可以表達不同的藝術語言，所以為了讓室內設計的光元素應用更加的具有藝術美感，本文就光在室內設計藝術語言中的應用進行分析。
關鍵詞：光；室內設計；藝術語言
光是自然界中存在的一種元素，在室內設計中有著重要的應用。一方面，室內設計要基于最基本的光影效果，因為所有的設計都需要在有光的情況下才能呈現(xiàn)出別具一格的美感，另一方面，利用不同的光色又可以表達出不同的情感韻味，所以說光是一種充滿藝術語言的元素。如何在室內設計中進行其藝術語言的應用便是現(xiàn)階段室內設計需要考慮的一項重點內容。在不同的環(huán)境下，不同的處理方法可以使得光的藝術語言表達更加生動，所以為了在未來的室內設計中進行更加準確的運用，從而傳遞更為生動的藝術語言，本文就其具體藝術效果的運行進行分析和探討。
光的藝術語言
光在目前的社會生活中運用十分的普遍，主要是因為在目前的室內設計中不僅會用到自然光，更多的會用到人造光。就具體分析來看，不同的光具有不同的藝術語言：比如自然中的日光，其溫暖而熱烈，又因為其自然性突出，所以日光有著積極、純真的藝術韻味。同樣作為自然光的月光，其清輝幽冷而靜謐，所以月光的藝術語言表現(xiàn)在安靜和柔和方面。就人造光源來看，暖色調的光源表現(xiàn)出的藝術語言往往比較濃烈而厚重，而冷色系的光源則表現(xiàn)出清潔、淡然的藝術語言。總而言之，無論是自然光還是人造光，其都具有較為獨特的藝術語言，而且這種藝術語言會隨著場所的變化而發(fā)生變化。
光在室內設計中的應用
光在室內設計的時候有著重要的應用，而從光源來看有自然和人造的區(qū)別，所以在室內設計中光的運用研究方面，主要從自然光的應用和人造光的應用進行分析。 自然光的應用 自然光在室內設計中有著重要的應用，一方面是利用自然光可以表現(xiàn)整個室內設計的大環(huán)境，其他的設計效果也會在自然光的襯托下顯現(xiàn)出來。另一方面是利用自然光，可以對室內設計的某些缺陷部分進行彌補。比如在建筑空間中窗體較小的時候，整個室內光線會偏暗，這時候在室內設計的時候利用淺色系墻體可以有效的將自然光進行反射，室內空間的光亮效果會有明顯的增加。從自然光的具體應用來看，主要有日光和月光的區(qū)別。日光的應用主要目的是進行照明，其次是對整個室內設計的整體布局進行呈現(xiàn)，從而利用光和影的效果實現(xiàn)室內整體布局的突出美感展示。月光的應用主要是利用其清輝投撒的深淺暗影營造一種靜謐的氛圍。簡言之就是自然光的應用主要體現(xiàn)在環(huán)境整體方面。
人造光的應用
在室內設計中，光的另一項重要應用就是人造光的使用，和自然光的應用相比，人造光的使用更多的突出在局部構造方面。就目前的情況來看，人造光主要是利用電能在其他器具中的發(fā)亮來形成的，而因為電能的發(fā)亮具有一致性，所以在使用不同顏色的器具的時候，光的色彩會發(fā)生變化。就目前室內設計而言，在一般的大廳燈具安裝的時候，其燈具的色彩都具有綜合性，這樣，在不同的情況下，會出現(xiàn)不同的采光。上文提到人造光的利用具有局部構造的特征，所以即使是在大廳中進行多種顏色的燈具安裝，其顏色擴展也達不到全面性。另外，在走道連廊以及私密空間位置安裝的燈具，其人造光也具有局部性的特點。
光的藝術語言在室內設計中的表達
基本情感表達 光的藝術語言在室內設計中的表達突出體現(xiàn)在基本情緒和情感的表達方面。在上文分析中了解到，不同的光具有不同的藝術語言，而在室內設計中進行運用就會表達不同的藝術情感。舉個簡單的例子，在某些人進行室內設計的時候，會大量的使用自然的光，因為這些光都來自于自然，所以其代表的情緒或者情感更加的純粹，他們的色調比較單一，因此不會從光影中折射出光怪陸離的情緒。大面積的玻璃幕墻，淺色的卷簾，這些布置只有一個目的，就是為了讓自然的光能夠更加充分的進入到室內空間中，無論是太陽光的明媚、熾熱、溫暖，還是月光的清幽和皎潔，落在室內空間中只會有深淺兩種色調，這種色調的情緒表達飽滿而單一，因此許多做此室內設計的人員更喜歡在窗前享受陽光，在窗前品味夜的寧靜。
環(huán)境氛圍的渲染
光的藝術語言在室內設計中的另一個重要表達就是進行環(huán)境氛圍的渲染。在渲染環(huán)境氛圍的設計中，利用到的主要是人造光，而且更多的是利用材料不同塑造出來的彩光。社會具有豐富性，室內區(qū)域因為功能的不同也具有豐富性，而這種不同的功能需要在不同的環(huán)境中進行發(fā)揮，所以彩光正好來達到渲染氣氛的作用。舉個簡單的例子，在酒吧以及一些主要是晚間營業(yè)的場所，彩光的利用量非常的大，一方面是為了實現(xiàn)照明的需要，更多的一方面是進行環(huán)境的渲染。酒吧是個魚龍混雜的場所，各種各樣的人都有，所以利用多樣的彩光來渲染出多樣的環(huán)境，這樣，人們能夠在自己所處的環(huán)境中進行自我要求的尋找。簡而言之就是利用人造光可以實現(xiàn)環(huán)境氛圍的渲染，從而達到發(fā)揮區(qū)域場所功能的效果。
生活方式以及習慣的表現(xiàn)
光的藝術語言在室內設計中的另一個重要表達就是對使用者生活方式以及習慣進行表達。從實際研究來看，使用者本身的行為習慣越單一，其在室內設計中運用的光元素越單調，反之亦然。另外，室內設計的采光風格也可以表現(xiàn)一個人的生活方式。比如在某室內設計進行的時候，如果客戶要求的室內色調較為單一，而且都偏淺色，那么此人的生活習慣應該是比較規(guī)范，而且生活方式更加的陽光自然。反之，如果某人在室內設計的時候要求色彩的豐富和絢麗，那么此人的生活習慣與常人有異，生活方式也更加的獨特。簡而言之，室內設計是反應使用者心境的一面鏡子，而通過心境的反應，使用者本身的一些喜好也會表現(xiàn)出來。所以說光的藝術語言可以從人的內心深處對其的深層進行外向型擴散。
結束語：
光是自然界中普遍存在的一種元素，這種元素對于人們有著重要的影響。在技術不斷進步的情況下，人造光源在人們的生活中得到了普遍的應用。現(xiàn)階段，人們的審美在不斷的變化，所以對于室內設計的要求也在不斷的提高。而為了使得室內設計的效果更加的突出，越來越多的室內設計都在進行光元素的融入。從藝術角度來看，不同的光具有不同的藝術效果，所以準確把握光的藝術語言并在室內設計中進行運用價值明顯。
作者:潘樹峰 單位:福建省建筑設計研究院
