發布時間：2022-05-07 09:43:40
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇設計美學論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、植物形態美的構成
植物形態的表現，是物質和非物質方面的信息傳遞給感官的體驗，游覽到創作者的感情，理解，氛圍和樂趣，大氣蘊涵和景觀植物一起構成的植物景觀的藝術語言。植物景觀藝術語言是一種精神的美學效果，它的含意是主觀想象，也是客觀存在的。植物景觀之美，是通過植物個體和群體的形式，顏色，氣味，變換和其他元素表達出的魅力，以及人們給它一個擬人化的性格，所以充滿靈性的植物景觀立體而生動的印象展現在人前。設計師在創作中，他的情感體驗融會到了植物景觀設計中，為他的情感宣泄提供了一個平臺，讓人體會到設計師們思想和情感，感受到同樣的視覺美感以及不同的情感洞察。植物景觀中的植物種類繁多，形態各異。既有形態特征，又有生態特征的各方面的差異，足以產生不同的設計效果，藝術體現。不同的植物通過不同的設計者的喜好、思考、靈感，以及人們不同的需求，產生了不同的組合效果，不同的意境。其中既顯示了植物的自然之美，也要體現出其意蘊。因此又可以通過不同形態的植物以藝術手法來達到想要的效果，更有通過將其剪裁成一定的姿態者。其中有特殊質感的植物大面積的種植，可以形成一種氣勢，給人以磅礴的姿態，產生震撼人心的力量，統一的姿態則又可以給人以平靜和舒適的美感。環境設計中的植物的形態通過色彩表達。心理學家認為視覺美最敏感的是色彩，不同色彩都會產生不同的效果。有人熱愛玫瑰的火紅熱情，有人卻喜歡百合的純白無暇，更有人只偏欣賞那一抹清新自然的綠。植物的賞心悅目很大程度上因其色彩繽紛美麗動人。春季欲滴的青翠、夏季蓬勃的盛綠、秋季燦爛的金紅、冬季寂靜的冷綠，使造型和空間環境變換出生動的表情，帶給人們層出不窮的心理和視覺感受。植物形態的四季變換是景觀設計構成重要的一部分。植物隨著四季的變換，色彩更是千變萬化，姹紫嫣紅，生生不息的生命力。景觀四季變幻的姿態、顏色使空間呈現出生機盎然的景象，并在各個季節呈現出不同的豐姿和魅力。春之桃李、夏之荷、秋之桂花、冬之臘梅，營造出美妙動人，充滿情調的環境里，形成不同的審美體現，亦帶給人們不同的感受和特別的情懷。
二、植物形態美的運用
植物景觀的審美主體和對象，分別為人和環境空間，不同時代下人們心理感受也發生相應的變化。植物景觀的藝術是感官與感受相輔相成，感官上符合人的審美的同時也要使人得到心里上的滿足，心理上所需要的滿足感不同于身體上的，他是人們很難解釋，但又說不清理由的會一味追求。人們對景觀的心理感知是一種理性思維的過程。通過自己的思維傳達到感官，從而對眼前的景觀做出評價，因此心理感知是景觀感知過程中的重要的一部分。人們會從已知的前提下推出的判斷是未知的推理可以基于過去的經驗，從整個推理得知整體，反之人們也可以部分地推斷出近似總體的結論，有利于系統地看待景觀的整體細節，是通過想起以前的事的這一心理過程，從而所引發的相關聯想。所以植物形態運用多是由特定寓意或形式作為基點進行設計，在景觀設計中一方面讓人們觸景生情，使“情”升為“意”，這時“景”升為“境”，即“境界”，成為情感的升華，以滿足人們享受高水平的文化精神需求。以植物的特點出發，我們要尋找一個新的視野，現代環境藝術設計中，必須回歸景觀設計的基本原則，從植物形態本身出發，探索植物的根本，發現更多新的可能性，回歸最初通過對其形態、質地、顏色等的研究、探索，方能對植物的屬性有了全面的認識，并綜合藝術理念，才可以做到在植物景觀的營造中保持植物形態的多樣性特征，創造豐富的地域特色。走生態平衡和可持續發展的道路。
作者：蘭鵬 單位：湖北工業大學工程技術學院
一、我國傳統美學色彩觀
（一）儒家五行色彩觀
傳統美學思想中的五行色彩體系由來已久，早在春秋戰國時期的《尚書》里就有記載“黃、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于繒帛也。”在五行色彩觀中，“赤”對應火，代表了吉祥喜慶之意；“黃”對應土，代表了至高無上；“青”對應木，代表生機和活力；“黑”對應水，代表萬事之源；“白”對應金，代表了執著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬，在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念，五色是正色，而五色之外的其他色彩為間色，被貶稱為卑賤之色。總之，由五行說轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統色彩特殊的情感和思想理念。
（二）道家黑白色彩觀
不同于儒家，道家所追求的的人生觀和價值觀是“淡泊無為”和“清心寡欲”，其在色彩上也比較追求簡約的“黑”“白”兩色：“白”表示的是無色、無形；“黑”表現的是有有色、有形。“黑”與“白”是產生其他色的基礎和源頭，“黑”與“白”的結合也就是“有”與“無”的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統水墨畫的應用中表現得最為明顯，宣紙為白，墨色為黑，黑白相調，從而表現出一種簡約平靜的美學效果。總之，道家的黑白色彩觀雖然簡淡，但其在中國傳統美學色彩觀中一直占據著重要的地位。
（三）佛教美術色彩觀
相比于五行色彩觀和黑白色彩觀，佛教美術色彩觀就變得復雜多了，其不再單單注重單色的使用，而是開始追求混色。佛教在不同的發展和大融合的進程中也表現出了不同的用色特征，如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色；中唐時期盛行土色、土紅、赤石色；宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統美學色彩觀，現代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的“和”的造色理念。總之，我國傳統美學色彩觀的形成受儒、道、佛三家的影響很大，每一種色彩都被賦予了獨特的文化內涵，并在長期的發展歷程中，具備了深厚的文化底蘊和濃烈的民族特色，具有一種獨特的審美韻味。此外，中國傳統的美學色彩也為現代平面設計提供了較為豐富的素材和創作理念，將這種豐富的傳統美學觀念應用到平面設計中，將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。
二、我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用
在現代平面設計中，傳統美學色彩已經成為了其重要的表現手段之一，本文就從傳統美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發對其在現代平面設計中的應用進行深入的剖析。
（一）我國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用
在我國傳統美學色彩常被用來表現現實生活和自然界中客觀存在的某些事物，其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗，色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義，經過長期的發展逐漸成為一種象征性的符號。傳統美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創作中，發展到現在，這種象征性意義已經在現代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此設計師在進行現代平面設計時要根據目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩，這樣才能提升平面作品的吸引力，加深受眾對該平面作品的印象。例如，“黑”“白”兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源，象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義，整個設計采用黑白兩種色彩，用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識，是我國傳統元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色，象征著世間萬物的本源；黑色代表光的隱滅，象征著全無，這種黑白兩色的對比的形式共同象征著“陰陽互補”“有無相生”“對立統一”“物極必反”的哲學辯證觀。
（二）我國傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用
我國傳統美學色彩在長期的歷史發展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外，還具有鮮明的裝飾性特征，體現在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜，既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖，又要符合受眾的審美偏好，要具有一定的美學特征，從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統美學色彩的裝飾性特征主要表現為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等，將中國傳統色彩應用在現代平面設計中，不僅可以充分表現出色彩的裝飾性效果，還可以讓平面設計作品表現出濃郁的傳統文化韻味。可以說，傳統美學色彩的這種裝飾性效果對現代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例，該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色，黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用，具有強烈的對比效果，雖然這張海報用色單純簡練，但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現力，不僅突出了該海報的宣傳主題，還在社會大眾心理產生了共鳴。此外，傳統美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛，許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。
（三）我國傳統美學色彩的程式化特征在現代平面設計中的應用
在長期的藝術實踐和美學色彩的研究過程中，我國傳統的美學色彩逐漸形成了一種比較程式化的色彩運用規律，也可稱之為傳統美學色彩的程式化特征，這種程式化主要體現在色彩的搭配使用上。在許多平面設計作品中，看似很隨意的色彩搭配實際上卻蘊含著一種約定成俗的色彩使用規范，看似很新奇的色彩的創新使用也是建立在色彩程式化的基礎之上的。一般而言，符合色彩程式化的平面設計作品比較容易受到大眾的追捧與喜愛，一旦將這種程式化的關系打破，受眾在視覺和心理上都會產生不舒適的感覺，排斥該作品。所以說，我國傳統美學色彩的程式化特征在現代平面設計中有著很重要的指導意義。例如，純色之間的搭配，尤其是紅與黑、黑與白的搭配一直是我國現代平面設計主流的色彩搭配，能夠產生強烈的視覺對比效果。另外，還有紅綠配、紅黃配等，我國民間就流傳有“要喜慶，紅兼綠；紅兼黃，喜煞娘；要求揚，一片黃”等配色口訣，這種帶有主觀性的程式化的色彩搭配符合大眾的審美需求，增強了視覺表現力和信息傳播效果。將我國傳統的美學色彩應用到現代平面設計中，既有利于改變我國平面設計對傳統文化不重視的現狀，又能賦予我國傳統美學色彩新的藝術內涵，從而有力地推動了現代平面設計的發展。
作者：徐峰
一、共生美學為契機的平面設計本土化
如何將中國平面設計國際化，這個問題困擾著很多優秀的設計師，經過幾十年的探索與研究，我們發現越是民族的，反而越是世界的，中國不缺乏優秀的設計人才，而缺乏的是一種優秀的設計文化，中國設計的國際化離不開中國豐富文化的支撐，同時也離不開人們對這種文化的發掘與探究。共生作為一種有著豐厚文化底蘊的特殊美學符號，其與中國之傳統文化息息相關，而可悲的是這種手法的設計引入并不是中國設計師完成的，這也正是中國設計發展的可悲之處，平面設計的國際化趨勢中不乏這種具有典型中國傳統文化特征的視覺符號，但是往往存在如此的尷尬。因此，筆者認為有必要以共生美學為契機，總結平面設計國際化背景下中國平面設計與傳統文化的結合，從而深層次探究中國平面設計的本土化與國際化之路。
(一)共生美學在平面設計本土化中的應用背景
當今社會是一個科技飛速發展的時代，隨著物質文化交流的頻繁，外來文化不斷侵蝕，一些新技術、新載體、新思維不斷進入，這個中國傳統文化帶來了極大的沖擊，而中國的平面設計卻因此落入了一個怪圈中，很多國內設計師面對如此深厚的文化熟視無睹，而國外設計師卻紛紛在中國傳統文化中尋找靈感，這不僅僅是設計行業的悲哀，也是一種文化發展的悲哀。在當今社會背景下，設計師應當擔負起中國設計國際化的重任，同時在文化傳承中尋找靈感。共生美學便是一個契機，是打開中國傳統文化與平面設計結合的鑰匙，那么應當如何在現代設計中汲取中國傳統共生思想的養分呢?首先我們應當把握中華民族幾千年來的“天人合一”思想，實現傳統思想與現代設計的結合，同時在傳統圖形中尋找設計靈感，融入現代設計，但是這個過程并不是一蹴而就的，需要設計師有著深厚的文化底蘊及刻苦的鉆研精神，在此基礎上進行長期的鉆研，這樣才能對中國傳統文化有深刻的理解，才能將中國傳統文化發揚光大。另外，設計師也需要把握住共生的相關基礎，對共生的要素、類型及方式有深刻的把握，在原有的形體上進行再設計、再創造，形成一種新的圖形，而這種圖形在保證原有文化意蘊的基礎上融入了新的意義。再次，這個再創造的過程需要繼承共生的神韻與氣質，并且運用的現代設計中，讓設計在發展創新的同時立足根本，通過新形式、新載體宣揚中國傳統文化，高瞻遠矚，實現中華民族的的文化復興。
(二)共生美學在平面設計本土化中的應用策略
1．以形體為基礎的設計發展
設計的全球化使得中國設計師接觸到了一些新技術、新載體、新思維，但是因此也導致了部分設計師的迷失，設計一味追求科技化、國際化，而忽略了中華之根，忽略了中國傳統文化符號這一豐腴土壤。中華之設計必然離不開中華之文化，而以中華之文化符號化的視覺形象是中華之設計的基礎。中國傳統共生圖形采用正負形、同構、偏旁部首組合等方式共生，這不僅是一種典型的化繁為簡的設計手段，同時也是設計師常用的設計手法之一，而將這種形體抽象手法與一些新的技術、思維及手段相結合，勢必會創造出更多的具有典型中國特色的平面設計作品。漢字分為獨體字及合體字，最小的構成單元是點與線，而且一個復雜漢字可以拆分為幾部分，其中有承擔造字語義支撐的部分，也有承擔發音聲部的部分，一個最復雜的漢字有六十多筆，上百個點、線組成，可見漢字的復雜程度。而以漢字的偏旁部首進行打散重組，組合為一種新的藝術形式，稱之為偏旁共生，這也是形體共生的一種形式。這種共生形式多見于民間，深受老百姓的喜愛，比如“招財進寶”“日進斗金”等。當然這種巧妙的設計思路也被很多設計師所接受，并且逐漸發揚光大。比如劉小康的海報設計“愛心自然”便是一種巧妙的字體組合，他將這些傳統的偏旁共生進行了再創造。傳統意義上偏旁共生一般是將一些文字打散，進行重新組合，而他采用了取舍的辦法，將“安心自然”四個字的優秀部分或者整體部分組合起來，從而構成一個新的字體形式，將“心、自、然”融入“愛”，達到了能指與所指的高度一致性，最終為宣傳環保主題服務。
2．以意義為契機的設計
深化德國著名平面設計師霍爾?馬蒂斯教授曾經說過:“一副好的設計應是靠圖形語言，而不是靠文字來注解。”設計中圖形的傳達顯然高于其他任何元素，同樣圖形也飽含著設計師的情感與期許。圖形的符號化是一個復雜的過程，是人類將自己的情感移植到圖形中，同時經過幾百年甚至上千年的傳承整合，最終形成的一種獨特的視覺文化符號。中國之傳統和諧共生形以和諧為主旨，以共生為形態，是當時人們的精神感情及審美趨向的集合體。當今中國之平面設計不乏新穎的形式、也不乏巧妙的構思，但是整體上缺乏了一種文化性，缺乏一種共性，而這種共性正是以中華傳統歷史文化為基礎的意義拓展。設計離不開文化，正如魚兒離不開水一樣。值得慶幸的是，中國之設計并非無水之源，僅僅是設計師陷入了“只緣身在此山中”的尷尬。當今社會，隨著科技的發展，平面設計也不再單純限定于一個平面中，特別是平面與媒體的結合，使得設計形式發生了質的飛躍。利用新媒體技術來傳達共生理念的廣告也是對共生形的拓展，圖形的設計手段逐漸由平面的繪、寫、刻、印擴展到攝像、電腦等;信息的載體也由平面的印刷品擴展到電影、電視等立體的、聲光綜合的活動形象，從而使圖形設計超出了平面設計的范圍。①在科技中，為實現某種工具的功能，常常采用仿生學的手法，比如飛機、汽車的流線形設計的靈感來自于鳥、魚;人們利用蝙蝠的超聲波原理發明了雷達。平面設計同樣如此，為了表現一種東西的某種特性，會使用仿生學的手法，構成一種生物或者一種生物某種特性與設計主題的融合，比如用豹子的奔跑形容車速，在很多廣告中經常看到向前奔跑的豹子與車子的組合，這邊是一種仿生學層面的共生應用，也是新媒體技術引導下的共生。
二、基于共生美學的平面設計發展展望
中國傳統共生以共生意念為基礎，通過幾千年發展不斷衍生出豐富的視覺形式，并且搭配移情的表現手法，在中和共生中不斷發展，是天人合一思想的直觀表現，同樣也是中華民族設計表現中不重“寫實”重“傳神”，不重“再現”而重“表現”的設計觀的綜合表現。共生文化在設計中的應用并不深入，大部分還是停留在形體共生層面上，對于意義共生的挖掘存在明顯的不足，甚至很多外國設計師已經意識到這種設計的優勢，在某些方面的應用優于國內設計師，不過外國某些設計師的共生作品設計在形體和意義上雖然達到了高度統一，但是因其對中國傳統文化的一知半解，其設計還是存在極大的缺陷，而這一點便是國內設計師需要努力的。中國傳統文化只有中國人自己能更好地理解把握，因此中國傳統文化為基點的平面設計也需要中國人自己發展深化，并且逐漸推向世界。作為一個中國設計師，我們有必要不斷在傳統藝術文化中汲取營養，通過對其理解分析，得其形，解其意，傳其神，并應用到自己的平面設計創意中去，結合當今的新媒體及新手段進行再創造，才能完成更多的、更具有中國典型本土化特色的優秀作品。而中國之設計才能走上國際設計舞臺。
作者：黃敏 單位：華南師范大學美術學院
本文作者：萬丹 單位：長春建筑學院公共藝術設計
景觀設計與現代美學的淵源
在人類歷史上，任何設計和藝術都是分不開的，美國的湯姆林遜在其20世紀的園林景觀設計中－始于藝術，也在開篇就提到“在整個西方世界的歷史上，園林設計的精髓表現在對同時期藝術、哲學和美學的理解”。意大利文藝復興之后西方園林有著天翻地覆的變化，從圓廳別墅巴西利卡，從法國凡爾賽宮到英國畫家園林都是當時社會、經濟、藝術、繪畫、雕塑等的間接體現。其中更是有千絲萬縷的關系，很大程度上每個時期的藝術風格決定了當時園林景觀的設計手法和表現形式。從同時期的藝術風格中獲取靈感也不失為當時景觀設計的一大靈感來源。各個時期的景觀園林設計都受到了當時美學思潮的影響。當代國外的景觀設計中多可找到繪畫上的抽象主義，印象派，后現代主義，結構主義等思潮影響的痕跡。而我國的景觀設計也與國畫、書法等有著不解之緣。例如我國古代名園至今仍是旅游勝地的拙政園即使明朝畫家文徽明為王獻臣設計的一處私家園林，處處體現著國畫之美藝術之精粹。要想充分認識乃至理解一個成功的景觀設計必須先了解設計年代的文化背景、藝術背景、社會背景、人文背景等等，沒有一個成功的景觀設計師是一個毫無藝術修養，孤陋寡聞的白丁。那些已經成名的景觀設計大家無不是對多種學科涉獵廣泛，造詣頗深的。
現代藝術影響下的景觀設計
現代藝術對景觀設計的影響主要體現在兩方面。首先是藝術觀念上的影響，其次是藝術形式語言的影響。自莫奈的印象派產生以后，西方藝術的模式和標準不斷受到挑戰，同時藝術家呼吁的要以自由的精神投入藝術創作成為西方藝術發展的根本驅動力。最后，單一的標準被推翻，“多元”成為藝術的優秀觀念。各種藝術思潮層出不窮，抽象表現主義、波普藝術、極少主義、觀念藝術等都在不同方面拓展當代藝術的內涵。在新的藝術觀念的推動下，新的景觀藝術觀念也得到了發展，相應的新的景觀形式語言也開始在園林設計上的得到不斷的應用。
低碳美學下景觀設計的實際案例
隨著經濟的不斷發展和世界大環境的不斷惡化，低碳已成為越來越多人提出的觀點和關注所在。從北京奧運到上海世博近幾年國內景觀設計一直圍繞著低碳環保可持續發展進行。如何讓自然做功，如何讓景觀設計既保持現代美學的特點又符合當代低碳環保的概念，對于當下的設計師而言是一重大問題。在這一問題上俞孔堅大師無疑是國內低碳景觀的代表人物和領軍人物。從稻田大學到世博會后灘公園等都是一個個低碳美學景觀設計的代表佳作。盡可能地保持原有狀態最少地進行人工干預，使設計施工中釋放最少的二氧化碳。以生態為目標的景觀設計和低碳環保的城市濕地設計是近幾年來的主旋律。在這些方面俞孔堅從切身體會到身體力行，一個個成功的案例使得低碳藝術美學成為影響當下景觀設計的主要因素。當代城市的景觀設計已不僅局限于美，而且要實用要讓設計說話要讓自然做功。使景觀設計不僅僅是紙上談兵的空口號，而是真正作為城市的環保系統和城市名片的VI系統成為現代生活中的主角。
結語
無論我們是否承認，景觀設計和現代藝術美學之間都必然有著千絲萬縷的關系。現代藝術的發展和改革對景觀設計的表現形式和手法有著深遠的影響。千百年的現實告訴我們，現代美學是景觀設計中不可缺少的一部分，是參考是明燈。我們無法想象一個毫無藝術修養和感覺的設計師設計出的景觀設計是怎樣的，我們也無從證實一個毫無美感的景觀場所是多么的晦澀無味。我們知道藝術雖然不是景觀設計的全部但是它是靈魂是生命，它給予景觀設計以無限的想象空間。一個優秀的景觀設計師必然會從多方面考量其功能、形式、美感等等，綜合各方面的調研做出合理的判斷和設計，最終形成出色的設計方案。
本文作者：馬雪飛 單位：安康學院藝術系
把美的學問歸納起來并形成一門學科就叫美學。而美學作為理論化、系統化的學科出現卻只有近2個半世紀的歷史。240多年以前的1750年，普魯士哈列大學的鮑姆嘉通教授以《埃斯特惕卡》的書名出版《美學》第一卷，他把“埃斯特惕卡”界定為感性認識的科學。鮑姆嘉通強調美學是以美的方式去思維的藝術，是美的藝術的理論。鮑姆嘉通被稱為“美學之父”。除了以上鮑姆嘉通教授提出的美學理論以外，歷史上對美學的說法還有黑格爾“藝術哲學說”、利普斯“移情說”、布洛“距離說”等。通過學習了很多關于美學的理論和不同美學家對美的詮釋以后，我對美學及其原理有了新的認識，歸納為：（1）美學———研究美的規律的科學，以美為研究對象的，研究美的存在、構成及發展規律的學科。（2）美學原理———美的規律、構成，演繹出來的、受到社會大眾認同的美的構成、形成的規則理論。（3）美的表現形式。
美之所以能夠呈現在人們心里，首先，它必須是具有美的客觀的現實事物展現出來的；第二，必須是人這個具有主觀能動性、獨立意識的高級動物，看到或者發現后，才能認可、感悟這個現實事物是美的。第一是物質美的呈現，第二是精神美的反應。物質美可以具體指向的是形態美、形式美，精神美可以直接指向的是意境美、心靈美。意境美是難以用理論去規范它的，但可以用繪畫、音樂、詩歌去渲染、描述，而形態美、形式美我們可以通過美的形式法則去總結、去對應，因為這些都是有一定共性、規律所在。所以，美是可以通過形式規律表現出來的，美的形式可歸納為：①單純齊一：在單純中見不到明顯的差異和對應的因素，在法則中最簡單的形式。②對稱均衡：差異中保持一致。“對稱”：指一條線為中軸，左右（或上下）兩側均等，對稱還可以襯托中心。均衡較對稱有變化，均衡在靜中傾向于動。③調和對比：調和對比反映了矛盾的兩種狀態。調和是把兩個接近的東西相并列，異中求同；對比是把兩種極不相同的東西并列在一起，使感到鮮明、醒目、振奮、活躍。④比例：是指一件事物的整體與局部，以及局部與局部之間的關系。（蔡辛克———黃金比例分割：實際上是大約3：5的比例關系，主要有變化感、安定感）美的事物中包含比例關系是有條件的。因人們在美的創造活動中，都是按照事物的內在尺度來確定比例關系的。⑤節奏韻律：指運動過程中有秩序的連續構成節奏。主要有兩個重要關系：一是時間關系，指運動過程；二是指力的關系，指強弱的變化。把運動中的這種強弱變化有規律的組合起來加以反復便成節奏。⑥多樣統一：形式美法則的高級形式，也叫和諧。
園林設計與美學原理的關系
園林設計中，若要營造讓人心動的美景，除了園林設計中所運用的一些元素（如:植物、水、小品、地形等）外，我們還要通過美的原理、規律把所謂心動的美景設計、實施、并表現在人們的面前。首先，達到美的第一步之前，我們要通過設計、構圖，對地形、植物、交通、空間尺度上，達到對整體空間格局的控制，在這個基礎之上，第二步再滲入美學的形式規律，使其觀者有移步換景，在任何一處停下腳步去觀賞眼前的景色，都可以構成一幅美景畫面。景觀要素和美的規律互相滲透、相輔相成，才能建造出所謂心動的美景來。
案例分析（以興慶宮紅軍林景區為例）
興慶宮，唐長安城3大宮殿區之一。位于長安外廓東城春明門北側隆慶坊。于開元二年（714年）7月，五王獻宅為宮，九月起建造，新宮因坊為名，諱隆為興，稱興慶宮。因在大明宮之南，又稱南內，宮城東西寬1080m，南北長1250m，面積1.3km2。1958年在原興慶宮的遺址上修建了一座文化娛樂與遺產保護于一體的西安市興慶宮公園。讓筆者心動的、印象當中不可磨滅的一處景象是位于興慶宮公園興慶湖東邊湖岸約178m長的紅軍林到進水橋的這一段林蔭道的步行園路。為什么覺得是最心動的美景呢？為什么要把這一處場所區域作為營造心動的美景的優秀案例呢？筆者通過以下幾點進行解析：
1從規劃平面的空間序列來分析
林蔭道的整個空間呈帶狀性，其曲折的道路設計，形成了由小到大，再由大到小的空間序列形式。它利用了造園手法中疏密相間、開合有致、有收有放的布局手法。形成了空間流動時的節奏感。
2從空間視域的節奏變化上分析
整個興慶公園在整體的造園設計手法上，大量運用了中國古典的園林設計手法，尤其體現在對空間的對比上，對景、借景、藏與露、虛與實、蜿蜒曲折、移步換景的造園特點。我們把這種空間的變化形式歸納為兩種空間;即流動空間和聚集空間。流動空間———在游客、觀者走動時，這里的道路蜿蜒曲折，眼前的喬木和遠處的構筑物給人以起到引導和暗示的作用；聚集空間———利用遠處的構筑物或建筑形成借景，給美景增添虛與實、景物互相滲透，空間形成開與合的秩序變化，游客與游客之間形成看與被看的流動畫面效果，更加增添了景色的趣味和變化的效果。
3從構成景物的要素上來分析
3.3.1建筑。遠處的亭帽在林中的若隱若現，成為借景之物、點景之物，有“畫龍點睛”的作用；水在幾個要素中，起到柔化景致的效果，它與蜿蜒曲折的小徑和駁岸線形成了相映成趣的和諧之美；3.3.3鋪地。青色的橫向鋪石，形成景園樸實、自然的美感；地形坡度的起伏，形成空間構圖多樣變化又富有節奏起伏的韻律感；植物在這一塊區域起到了主導性的作用，設計者運用植物有層次的配植方式，形成了整個空間立面構圖的層次感、韻律感和節奏感。并透過植物的植栽距離，形成空間景物的相互滲透關系。
4從這一場所的整體景色色彩來分析
色彩的搭配也是構成景觀美的原因之一，這一塊的景象，通過我們的提取，大體有以下幾個色塊組合的，形成了北方園林中秋冬季比較靜謐、沉穩的色調美感。由于植物給我們所帶來的艷麗的色塊和較高的飽和度，所以在道路鋪裝時，所配置的色調較為灰亮、淡雅。形成明暗對比、主次色調相互映襯的和諧視覺效果。
5從它的空間尺度設計來分析
兩旁較高的喬木、灌木（大約13~14m高的喬木，1.7~1m高的灌木）和中間小徑（約1.7~2.7m，）形成了林蔭道半私密的空間性質，使游客散步其中倍感到親切和安全感。
6從它的畫面構圖美來分析
從畫面的整個比例關系上來看，是基本按照黃金分割的比例原理，使整個構圖張弛有度。
7從它的意境之美的構建來分析
意境離不開人五官感知、心情和環境氣候時間（日照、溫度、季節、地理位置）的集合感受。這里日出東方時，能隱約看到日光慢慢照射著林蔭小道所透出來的光亮，到了夕陽西下，在西邊我們又能看到太陽快落山時，和湖中的倒影相映成趣，美不勝收，使人心動不已，難以忘懷。
小結
美景到底美不美，美在哪里，可能有些人只知其然不知其所以然，但是通過這篇論文總結出美景到底美不美，是可以通過美的規律、設計上的手法程序來分析出它美在哪里，美景的形成過程，人們看到這樣的美景為什么會心動的原因，如何通過運用園林要素營造心動的美景。
1房屋建筑設計中的美學藝術分析
1．1統一協調性
總體上來說，房屋建筑藝術設計需要滿足相互統一協調性，也就是需要把各類形體要素有機結合起來使其成為一個整體，進而從整體上凸顯建筑的藝術美。房屋建筑中的藝術的統一協調性具有不同的表現形式，可以是利用色彩的對比，來營造出具有戲劇化的效果;可以利用簡單的幾何形狀的統一，使建筑物內外變成同一結構圖中的完整整體;可以合理的設計建筑的主次因素，以次襯主，進而突出建筑形體上的統一協調的效果。總之，建筑設計需要具有統一協調性，以不同形式藝術上給人們帶來不同美感。
1．2均衡穩定性
均衡穩定性是建筑中最重要的一部分，房屋建筑設計將各種因素進行合理的搭配和設計，進而實現房屋在建筑設計中的均衡穩定性。通常，這種均衡穩定性還可以突出突出建筑主題和特色，因此更能體現建筑上特有的設計形式。從而經過層次的變化展現出了房屋建筑的主題，帶給人們一種強烈的藝術美感。房屋建筑設計中的穩定性在建筑整體上有徑重關系。從普遍的建筑設計規律上看，一般的建筑是由建筑的底部向上逐漸的變小，這樣就使整個建筑穩定性變高，從而達到了穩定在建筑設計中的效果。
1．3序列性
將建筑學和美學結合起來，具有空間藝術美特性。在建筑設計中，需要以建筑序列的完整性和自然性為基礎，科學合理的將美學和建筑設計原理結合起來。每個序列必須有一個明確的開始和結尾，房屋建筑的序列在入口處自然而然的開始，也自然而然的引向某種規定的結束。這一結束，必須是序列在藝術上和功能上的高潮。一個貫穿于整個建筑的完整序列，一個貫通于整個建筑的完整序列，還可以通過或越過高潮，可能達到一個自然的出口，也可能達到一個自然的出口，也可能是別的什么應有的次要部位。
1．4韻律之美
可以說各種物體都具有韻律美，房屋建筑同樣如此。房屋建筑設計中的韻律美集中體現在重復上。也就是說，建筑設計師為了增強建筑的視覺效果，在建筑設計中合理應用一些元素，這些元素可以具有相同的形狀，而距離不同;或者，它們也可以是形狀不同、距離之間相同的重復。
2房屋建筑設計中的美學理論的運用的具體表現
美學原理在建筑設計中的應用只要表現在以下幾點:(1)在構圖設計中的應用。建筑的安裝和布局設計不僅僅會影響到建筑物功能的發揮，同時也可以體現建筑的美觀性的。美學理論在構圖設計中的應用需要注意要結合房間的住戶需求、形狀、顏色以及居民生活習慣為基礎進行全面推敲和研究，也只有這樣才能夠組織處科學的空間構思圖，并針對這些構思圖形成合理的施工方案。(2)透視在建筑繪畫上的應用。在目前的建筑繪畫結構的應用中，通過將輪廓和線條色彩的有效結合，嚴格控制構圖之中存在的各個環節，針對繪畫措施和要求確定性及時分析，對個中大型的物體能夠及時有效的處理，建筑繪畫的透視要求嚴格，確保畫面主體形象不斷的準確判定，使得繪畫的過程中對各個基本環節控制嚴肅處理，形成系統的管理控制流程和措施。需要注意的是，在色彩的處理之中盡量避免各種特殊色彩的應用，這樣能夠有助于它在處理的過程中保持人們心情的舒暢，避免由于特殊的色彩而造成人們心里和心情的變動。
3房屋建筑設計中的美學理論運用的效果
3．1增加審美效果
美學的重要作用在于協調人和自然環境、人和社會的關系上面，一方面，美學可以使建筑設計跟家具有特色和文化氛圍，另一方面，建筑設計中可以更好的凸顯生態美學和可持續發展的美學。房屋建筑設計中的美學理論的運用更加增強了建筑的審美效應，而且將建筑美和自然有機結合起來了。在不同的建筑形式設計中，其審美效果也不相同，可以更好的展現建筑的特色和風格。具體來說，美學在建筑設計中的表現主要以下幾點:(1)反映出建筑設計所處的時代和社會形態，反映出社會的科技進步狀況和創新能力。(2)體現出建筑設計的適用性，可以體現出建筑美，激發出建筑美感，可以讓人感受到美，實現建筑的價值。(3)體現出建筑的鑒賞價值，只有設計出具備美感的建筑，才能把建筑融入所處的環境當中，形成美好的建筑景觀，建筑才能具備較高的鑒賞價值。
3．2美化環境
美學在建筑設計中的應用還可以美化環境的作用。色彩與造型是建筑設計中的兩大視覺要素，兩者之間相互依存，這兩種要素和諧統一就可以充分表達出建筑的意義。美學色彩具有很強的敏感度，往往會使色彩本身的作用超越造型，它可以調整建筑造型的比例，還可以掩飾造型上的缺陷。另外還可以利用視覺效應使建筑中各部分的體積發生改變，從而讓建筑的比例得以調整。不僅如此，美學元素還可以掩飾建筑中不理想之處，如落水管、通風口等設施，這時，合理的利用色彩可以達到美化的作用。
3．3凸顯地域特色
文化具有地域差異性，建筑設計體現的了當地的地域文化。房屋建筑設計中的美學理論的運用可以很好地和地域特色結合起來，例如獨具地方特色的圖案、圖形、色彩等等。這個時候建筑師們除了不要自我設限以外，還要注意不要被外在條件的影響所限。在建筑設計的過程中，要充分考慮到當地的地域文化特點，并將其中的特有元素融合到建筑設計理念之中，只有克服眼前面臨的設計障礙，才有可能迎來了一片非常廣闊的天地。因此，在設計過程總一定要有足夠的信心，有鍥而不舍的精神。
4結語
綜上所述，將美學應用在建筑設計中，可以使建筑更具特色，甚至可以作為城市的名片加深人們對城市的印象。美學在建筑設計的色彩方面其中重要的作用，不同顏色的建筑，使城市更加繽紛，也更具藝術感。提高建筑質量對建筑設計人員的能力與設計水平提出了更高的要求，設計師也更加需要很好的把控美學與建筑設計的關系。
作者：陳艷 單位：重慶源道建筑規劃設計有限公司
一、中國傳統美學思想
中國是一個有著幾千年文化歷史的文明古國，有著深厚的民族文化內涵。在中國歷史上，從先秦諸子到現在，有許多的哲學家和美學家，在他們的著作中存在了大量的美學思想。在中國古典美學中比較重視透過有限的自然形態或有限的筆墨、色彩、節奏、線條等，來傳達無限的意蘊。在中國傳統哲學思想中強調“天人合一”的宇宙觀，“陰陽相生”、“空不異色，色不異空”等各家理論思想，進而出現“知白守黑”的繪畫表現形式，使整個畫面統一在一種恬淡的意境之中，使“虛無處皆成妙景”，使人們的視覺得以休息。中國傳統美學是東方文化的一處獨特景觀和寶貴財富。
二、傳統美學在平面設計中的應用
意境是中國傳統美學的一個重要的概念，是中國傳統美學的重要體現所在。所謂意境是指藝術家的審美意象和自然景象融合一致而形成的藝術境界，它是一個設計作品的靈魂，更是評價作品藝術價值的一個重要標準。中國傳統美學講究虛實相應，靈動深遠。虛實結合，是中國古典傳統藝術的美學特點。明朱承爵在《存余堂詩話》中提到：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”傳統的美學理論和現代平面設計理論相結合，形成獨特的設計理念。意境的創造有很多方法，留白是創造意境的一種有效的方法。留白的留取在某中意義上說，是為設計注入了生命與活力，是作者的情感和作品的意境得到升華。在現代的設計當中大膽運用留白，往往能為設計帶來意想不到的獨特意境，使創意的意念得以升華，訴求得以強化。除去主題物外，畫面當中保留了大片空白，形成了通透的空間。簡潔的點線面在畫面中形成了一幅具有詩意的畫面，周圍大量的留白在某中意義上說，是為設計注入了生命、活力與無盡的想象。體現出設計者的情感，使作者的情感和作品的意境得以升華。營造了畫面空間感的遠近關系和圖形延伸的形式美。以及版面的秩序感和主次關系。
其中的“留白”不是孤立存在的，也不是敘述性的，而是實處的延伸，空白處于實處的相互映襯，對作品形成意境和回味，它承載著畫面內在的和諧與寧靜，從而產生空處不空的意境。使畫面獲得一種“此時無聲勝有聲”的效果，也使畫面流入出一種濃濃的意境美，明確清晰地傳達了主題內容并加強了畫面的藝術性，給觀眾視覺及心理一種美的享受。在現代設計思潮中“少則多”的設計理念影響著現代的設計風格，如現在設計大師密斯凡德羅所說：“設計不是簡單就行，而是不能復雜。”一種迎合現代人獨特審美傾向的留白，好比你拿碗去盛一份熱騰騰的稀飯，如果你把它裝得很滿，你不得不邁著很小的步伐前行，因為你害怕被它燙傷，所以你會很煩這種情況，除非你是個貪婪的進食者，害怕鍋里沒有了。上面的例子我們看到空白是一種讓人愉悅的空間形態，它就像是設計師給觀賞者送上的一杯八分滿的茶水，剛剛合適，要知道設計師的工作不是填滿所有的空間，而是利用空間，使信息清楚易懂和吸引人。畫面中適當的“留白”，可以誘發人們的想象力，為人的視覺及心理提供了無限的想象的可能與條件。畫面中的留白并不是空洞無物，而是對可見物的超越。明代山水畫大師擔當說過：“三味在于無墨處，要從留白處想鴻蒙”。就是說畫家在作畫時，總不能把畫紙統統都畫滿，而是要留有一定的留白，給觀賞者以想象的空間，從這個意義上說“留白”不僅僅是實形存在的前提，而且它自身也會作為一種審美價值存在。
在現代的設計中有意的留出空白，在空白中留給觀者以想象和回味的空間，看到畫面中沒有但現實當中有的東西，給觀者以豐富想象力空間，達到最佳效果。留白運用的好，往往能為設計帶來意想不到的獨特意境，使創意的意念得以升華，訴求得以強化。意境會露出設計者的情感與思想，使作者的情感和作品內涵得以升華。作者與觀賞者在感情上的溝通與共鳴，正是意境所創造與烘托所起到的重要作用。
三、結論
在平面設計中運用傳統元素具有一定的歷史和文化意義。我個人認為，作為現代平面設計師的我們，不能墨守成規，要勇于應用各種民族傳統元素和表現手法。“留白”是平面設計表現中的重要創意表現手法，巧妙合理的運用文字，圖形，色彩的象征性可以傳達平面設計的深刻內涵和寓意，好的平面作品不僅是視覺上得以享受的藝術品，還讓我們通過對作品聯想和想象，使得我們的設計更具趣味性和耐讀性，使作品具有無限的意境。
作者：張廷權 單位：浙江師范大學
一、傳統美學在平面設計中的應用
意境是中國傳統美學的一個重要的概念，是中國傳統美學的重要體現所在。所謂意境是指藝術家的審美意象和自然景象融合一致而形成的藝術境界，它是一個設計作品的靈魂，更是評價作品藝術價值的一個重要標準。中國傳統美學講究虛實相應，靈動深遠。虛實結合，是中國古典傳統藝術的美學特點。明朱承爵在《存余堂詩話》中提到：“作詩之妙，全在意境融徹，出音聲之外，乃得真味。”簡潔的點線面在畫面中形成了一幅具有詩意的畫面，周圍大量的留白在某中意義上說，是為設計注入了生命、活力與無盡的想象。體現出設計者的情感，使作者的情感和作品的意境得以升華。營造了畫面空間感的遠近關系和圖形延伸的形式美。以及版面的秩序感和主次關系。其中的“留白”不是孤立存在的，也不是敘述性的，而是實處的延伸，空白處于實處的相互映襯，對作品形成意境和回味，它承載著畫面內在的和諧與寧靜，從而產生空處不空的意境。使畫面獲得一種“此時無聲勝有聲”的效果，也使畫面流入出一種濃濃的意境美，明確清晰地傳達了主題內容并加強了畫面的藝術性，給觀眾視覺及心理一種美的享受。在現代設計思潮中“少則多”的設計理念影響著現代的設計風格，如現在設計大師密斯凡德羅所說：“設計不是簡單就行，而是不能復雜。”一種迎合現代人獨特審美傾向的留白，好比你拿碗去盛一份熱騰騰的稀飯，如果你把它裝得很滿，你不得不邁著很小的步伐前行，因為你害怕被它燙傷，所以你會很煩這種情況，除非你是個貪婪的進食者，害怕鍋里沒有了。
上面的例子我們看到空白是一種讓人愉悅的空間形態，它就像是設計師給觀賞者送上的一杯八分滿的茶水，剛剛合適，要知道設計師的工作不是填滿所有的空間，而是利用空間，使信息清楚易懂和吸引人。畫面中適當的“留白”，可以誘發人們的想象力，為人的視覺及心理提供了無限的想象的可能與條件。畫面中的留白并不是空洞無物，而是對可見物的超越。明代山水畫大師擔當說過：“三味在于無墨處，要從留白處想鴻蒙”。就是說畫家在作畫時，總不能把畫紙統統都畫滿，而是要留有一定的留白，給觀賞者以想象的空間，從這個意義上說“留白”不僅僅是實形存在的前提，而且它自身也會作為一種審美價值存在。在現代的設計中有意的留出空白，在空白中留給觀者以想象和回味的空間，看到畫面中沒有但現實當中有的東西，給觀者以豐富想象力空間，達到最佳效果。留白運用的好，往往能為設計帶來意想不到的獨特意境，使創意的意念得以升華，訴求得以強化。意境會露出設計者的情感與思想，使作者的情感和作品內涵得以升華。作者與觀賞者在感情上的溝通與共鳴，正是意境所創造與烘托所起到的重要作用。
二、結論
我個人認為，作為現代平面設計師的我們，不能墨守成規，要勇于應用各種民族傳統元素和表現手法。“留白”是平面設計表現中的重要創意表現手法，巧妙合理的運用文字，圖形，色彩的象征性可以傳達平面設計的深刻內涵和寓意，好的平面作品不僅是視覺上得以享受的藝術品，還讓我們通過對作品聯想和想象，使得我們的設計更具趣味性和耐讀性，使作品具有無限的意境。
作者：張廷權 單位：浙江師范大學
一、當代平面設計與文化問題
文化環境對人們思想的影響持久而深遠，而中國傳統文化博大而精深。中國傳統文化的精髓在于“天人合一”，講求尊重自然，與自然和諧相處，才能達到長久發展的目的，這是與旨在征服自然的西方文明不同的地方。中國傳統美學形成、發展，與中國上下五千年的政治文化背景和地域環境是密切聯系在一起的，同時，社會風氣、社會制度、外來文化、輿論導向等都是其影響因素，而歸根結底，其思想根源在于受儒學和道教思想的影響。“藝術文本的生成表明，藝術及其文本是基于文化語境的，同時它們又處于不斷的生成之中，并由此敞開與彰顯出屬于藝術的美的世界。”[1]因此當下的藝術創作與中國傳統美學思想是密切聯系的，藝術創作離不開中國傳統文化這一語境，藝術創作是在這個特殊的語境中生成的。當代平面設計也是這樣，其設計的文化韻味亦受中國傳統美學思想的影響。中國當代平面設計傳承了中國傳統文化中“天人合一”的思想，使人們重新反思自身，進而重新融入自然，回歸自然。在當今社會，社會資源消耗與社會發展是成正比的，尤其是從事設計行業，要更加注重對資源環境的保護，堅持環保節能的設計思想，以減少不必要的消耗與浪費，從而實現可持續發展。中國傳統美學在當代以嶄新的姿態融入現代設計理念，在時展的洪流中有其適用性。中國傳統的美學思想也適用于平面設計領域，其精髓在于對和諧、和善以及中庸之道等理念的追求，“中國美學更多地與藝術相聯系，美學家多是藝術家。他們側重于從藝術的角度看待審美。”[2]因此將中國傳統美學運用于現代藝術設計領域是可行的。若將現代設計理論的方法諸如綜合、移植、雜交、改變、擴大、縮小、轉換、代替、倒轉、重組等基本原理，與中國傳統美學思想相融合則其所形成的設計作品將具有創新性，亦將具有一定的民族特征；同時，現代設計原則包括功能性原則、經濟性原則、藝術性原則、主體性原則、合理規范性原則、科技性原則、創新性原則以及安全性原則，這與中國傳統美學中的人本主義精神有相通之處。黑格爾說：“我們的這門科學的正當名稱卻是‘藝術哲學’，或者更切確一點，‘美的藝術的哲學’。”[3]傳統美學與藝術創作息息相關，因此對中國傳統美學的深入研究勢必會涉及藝術創作。“藝術存在自身是不可能得到全面而完整的敞開的，它的任何一次敞開無疑都是視角性的，而且還涉及到視界之間的交匯與融合。”[4]這種融合催生了新的設計理念，在新的時代背景下產生了創新性的作品。中國傳統文化在平面設計領域的運用表明，這種相互交融并沒有脫離人們對藝術與審美之間各個具體問題的探討。比如說中國傳統美學中提及的“中庸之道”，運用于平面設計領域中就應當以具體的語境來解釋。在平面設計中的“中庸”應當是“適當的”或者是“恰如其分”，并不是“中立的”、“不偏不倚的”；而“和諧”的理念則更好理解，即藝術作品中具體的元素應當與創作環境相互適應，若各個創作元素顯得突兀則違反了和諧的原則；“和善”在中國傳統文化中被簡單地闡釋為“善良美好”、“和睦相處”，而在藝術創作中則應指作品中體現出的“真、善、美”之價值，能傳播積極向上的正能量。因此，傳統美學在藝術設計中的解釋勢必要與具體語境相聯系，這樣才能避免偏頗。在中國傳統美學思想指引下的藝術創作，作品必然會有其鮮明的民族特征，這種指引應當是開放性的，與具體創作手法息息相關的，黑格爾明白地表達了這一觀點，他認為：“其實藝術哲學沒有任務要替藝術家開方劑，而是要闡明美一般來說究竟是什么，它如何體現在實際藝術作品里，卻沒有意思要定出方劑式的規則。”[5]正因如此，藝術創作與傳統美學之間的交融有了一種張力，這種張力更多地體現于設計領域的不斷創新與進步中。
二、設計的藝術、文化與人文關懷
在中國傳統文化中無不體現著人文關懷，即人本主義的思想光輝。中國傳統美學不僅體現著中華民族獨特的審美觀，而且貫穿著人本主義理念。因此，在中國傳統美學指引下創作出來的藝術作品，無不體現著對人的關注與對社會的關懷。尤其是儒家思想更是凸顯出人文關懷，這種人文關懷具體體現在孔子的“仁學”思想中。“孔子的仁學之所以與美學有關，原因是孔子對其仁學做了三個不同層次的轉化：第一，仁學的情感性內化。第二，仁學的推己及人的轉化。第三，仁向禮儀形式的轉化。”[6]這種人本主義的“仁學”正是當代設計審美所需要的。無論是孔子“盡善盡美”的儒家思想，還是莊子“天地有大美”的道家思想，抑或是佛家“即心即佛”的禪宗思想，其思想之旨歸就是要回歸到人本身，關注人的自我完善。“禪宗美學消解了在莊子那里處于尖銳對立的出世與入世、精神生活與肉體生活的矛盾與緊張關系。”[7]禪宗美學將莊子“游”的思想由精神層面轉化到了現實生活的層面上來，思想的關注點始終是作為人如何獲得美，如何獲得審美感受，以及最終如何成為美的人。“如在康德那里，藝術成為了從自然通達道德的橋梁，美則成為了道德的一種象征。”[8]這里所說的美不僅僅指的是視覺感官上的美感，更是強調了對美的內在體驗。儒學、道教與佛學亦是如此，它們強調的是人的自我修養，亦即從道德層面來完善自我，最終成為內外兼修的人。這樣鮮明的特點則體現了人本主義的精神，中國傳統美學始終洋溢著濃厚的人文主義氣息和韻味，始終貫穿著關注人、重視人、崇尚人這一人文主義主旋律，我們甚至可以這么說，中國傳統美學的優秀就是人學。當代平面設計領域也離不開人本主義，其更多地與社會思潮融合在了一起，從而在設計中更多地賦予其人文關懷的理念；無論是平面設計還是產品設計領域，都需要以人本身作為出發點來進行設計活動。譬如，海報招貼需要根據人的心理需求來考慮色彩搭配，從而吸引人們的關注，使其理念得到傳播；工業產品則應從人體工程學角度出發來考慮造型，以方便人們使用。如此種種都說明了人本主義在現代設計理念中的適用性與普遍性，以及中國傳統美學在解構與重構的交替之間重獲新生。在人本主義思想引導下的藝術創作，美的顯現與人、社會、政治相關聯。這種美不僅僅是藝術作品的美，也使觀賞者反思自身，反思其所處的政治背景及社會現狀，也即“‘美’不僅不能單一地、切確地指向某一實體或概念，它甚至也不指向藝術的某一狀況。或許我們可以這樣說，美與藝術的關系已變得異常的復雜與多變。”[9]這種人文關懷貫穿于設計過程當中，在具體的文化語境中創生出新的藝術作品，引導觀賞者反思藝術存在本身，使內在的自我得以完善。當代的設計作品無不蘊含著作者的價值觀，貫穿于設計活動的全過程，就此種意義上說，“作品存在就是建立一個世界。”[10]這個世界并不是孤立的存在，而是包含著藝術家與藝術品，因此，藝術家的價值觀為作品賦予了內涵；而設計師與藝術家的區別在于，設計作品則不能憑借主觀意愿任意發揮，因為設計作品涉及到社會意識的傳播且具有一定的社會效益，設計作品中所體現的人文價值最終將反作用于社會，讓使用者和觀賞者去理解這種價值觀，認同這種美，從而傳播與發揚這種美。“作品建立的世界與大地發生爭執，進而相互生成。”[11]設計作品生成的美與現實會有一定的沖突，沖突的發生可能是作者有意為之或相反；由于現實美的泛濫以及指向的不明確性，創作者為了彌補這種美感的缺失，抑或為了自我內心世界的救贖，從而造就了這種沖突。但正是這種沖突促使觀賞者去思考現實世界中美的缺失；當觀賞者感受且認同這種美時就會繼續追尋這種美，從而再次生成這種美。
三、設計的文化韻味及其審美生成
由于受到中國傳統文化的影響，中國傳統美學的審美表達具有隱喻、含蓄的特點。含蓄是一種意在言外的審美表達，其以簡練的手法使寓意巧妙地遮蔽在表象之下，借有限表達無限，運用特殊的元素與符碼引導人們去理解與探討，從而最終使隱藏在作品中的真理得以顯現，亦是一種藏而不露的智慧，所謂“存在隱匿自身，因為存在自行解蔽而入于存在者之中”[12]。隱喻的審美表達亦是一種尊重與敬畏，在尊重觀賞者的前提下進行理念的表述，引導觀賞者自己去了解創作者的初衷，而不是將思想強加于觀賞者；其實，含蓄是一種內在張力的表達手法，是一種內蘊隱忍的表象，“真理現在乃是表象本身，因為表象自身投向自身，并且把它自己確證為再現。”[13]這種仿佛被遮蔽的表象恰好指引著人們去理解內在的真理；這種張力與現代主義理念的直白表現手法相反，它是運用一種事物來理解另一種事物的方式，隱喻與含蓄的審美表達關鍵在于平靜中透露著不平靜，由于內在蘊含著的真理并沒有在表面現象中以淺顯易懂的方式表現出來，留下的是若有若無的線索，抑或是具有引起人們好奇的外在元素，因此，這種平靜將會引導著人們去了解內在的不平靜，使得這種審美表達得到理解與認可。在現代平面設計的案例中，隱喻與含蓄的表現手法比比皆是。由于這種表現手法與現代設計理念有相通之處，因此中國傳統美學適合運用于平面設計領域，尤其在招貼海報的設計元素中得以體現，如福田繁雄、靳埭強、原研哉、王紹強等人的設計作品。靳埭強的海報招貼設計常運用水墨相結合的表現手法，將中國傳統美學融入現代設計理念，又將設計理念隱藏于水墨元素之中，作品充滿內涵雖看似簡單實則豐富；原研哉的“無印良品”海報設計則充滿了化繁為簡的特點，運用大氣、簡潔的排版隱喻著其產品設計的簡潔精煉與人文關懷。他們的設計作品將平面圖形用作隱喻表現的元素，運用點、線、面的基本元素來引導人們理解作品的深刻內涵，表現手法都有一個共同點，那就是簡潔大氣而耐人尋味,并且運用了隱喻的元素進行重構，設計者運用這種元素進行表面的陳述，即是將用于引導的符號構建表象，正如“陳述絕不是領著自然表象在意識形態的博物館四處游蕩，以便在參觀結束使穿過一扇特殊的門，把這種自然表象放到絕對知識中去。”[14]這種理念的傳播應當是通過引導而自然接受的，使其與設計者在內心深處形成一種共同的價值觀，并非強加意識形態于觀賞者。美正是在中國傳統美學的傳承與藝術的遮蔽中，不斷顯現與展開自身的。“在中國美學的現代性建構過程中，中國傳統美學資源中的有效部分，由于西方美學‘他者’的介入與新的領域的展開而被激活，被重新認識、發現和加以利用，從而在這一過程中被加以承繼并成為其重要的有機組成。”
中國傳統美學思想隨著時代的發展而發展，中國傳統美學中的含蓄與隱喻就是一種遮蔽，正是在這種遮蔽中其逐步敞開了自身，而設計作品的敞開必須由作品自身來實現，同時，圖形元素就成為了走向敞開的一種符號。這種符號本身具有一種可敞開性與神秘性，亦即這種符號也具有遮蔽性。為了解除這種遮蔽，觀賞者需要將自身想象成為創制者，并了解作者的創作背景與過程，將自身帶入到作品中去理解其中的韻味，因為“感覺是我把自己整個存在都帶進去的相通行為”[16]。只有這樣才能解除作品的神秘感，從而更好地了解到作者的思想，最終使其理念得到理解與傳播。因此，文化語境對平面設計的影響是深遠的，當代平面設計的文化韻味研究勢必要與中國傳統文化緊密聯系，在適應現代設計理念與傳統文化的思潮下不斷地創新，才能使中國傳統美學得到傳承與發展。
作者:黃思華 單位:武漢紡織大學藝術與設計學院
中國傳統美學集中體現了中國古代的文化傳統，對中國傳統文化的繼承和借鑒少不了對中國傳統美學的繼承和借鑒。中國傳統美學在室內設計中的應用，使得中國風的房屋設計在眾多房屋設計風格中占有一席之地。
一、中國傳統美學
1.起源與內涵
儒家、道家思想和佛教思想對中國美學有著深遠的影響。中國傳統美學起源于儒道美學，大多來自藝術創造過程中的欣賞與總結，注重內在的表現形式。幾千年來，無數的哲學家、美學家、建筑學家、藝術家在這一領域進行持續深刻的研究，由此形成了獨樹一幟的中國美學體系，其中蘊含了中國傳統文化的精髓，在悠久的歷史發展過程中使國民從思想到行為都受到了根深蒂固的影響。
2.表現形式與追求
中國傳統美學具有不同的表現形式。一方面表現得莊重典雅、震撼人心；另一方面突出的是瀟灑飄逸、清新脫俗的韻味。傳統美學追求視覺上的震撼與心靈上的慰藉，體現人與自然和諧相處，提倡回歸自然、回歸淳樸，注重內在生命的自由和大徹大悟的體驗，因此對藝術家內心的情感和精神高度重視。
二、傳統美學中“和”的思想
中國自古以來影響國民最深遠的便是“和”。西方美學中突出的重點是“個體”，強調具象化，以實為主。而中國傳統美學體系更強調整體意識，追求的是局部與整體的和諧，追求的是意境美。“和”的思想使得在室內設計時人們偏愛淳樸、自然的色彩，如青磚黑瓦、白墻褐窗。中國傳統室內設計取材也大多來自天然，因此古代室內設計以木材為主，高級木料素有屬于自己的香味，且氣味不溫不火，沁人心脾，故有“古色古香”之稱。中庸思想用“適度”一詞來概括恰到好處。如室內設計，若無任何裝飾便會覺得寒酸，沒有氣質；若裝飾太多又會顯得俗氣。恰到好處的裝飾不僅使人身心愉悅，又能襯托出屋主的內在精神追求。
三、中國現代室內設計的發展歷程
1.前期發展
隨著對外經濟文化交流的發展，各國文化開始交匯，其中也包含室內設計這一行業。與國外相比較，中國的室內設計行業起步較晚，且20世紀90年代的室內設計在當時只能算是裝修和建筑上的概念，還未跟上人們生活發展的步伐。
2.近期發展
近幾年，隨著人們生活水平的提高，人們對居住環境的要求也越來越高，這給室內設計的發展提供了契機，室內設計逐漸深入人們的生活。人們在購置房屋時更加重視室內裝修設計，一般會請專業的室內設計師為自己的房屋進行室內設計。而室內設計也不再局限于滿足居住，已經逐漸發展為一種觀賞性的藝術作品。室內設計這一行業也演變為前景光明、人才輩出的熱門行業。在這期間，中國的室內設計行業迅猛發展并獨樹一幟，設計師在各種設計大賽中屢獲佳績，得到了國際同行的認可。
3.未來發展
隨著現代社會的進步，室內設計這一行業也跟上了時代的步伐，設計所用材料越來越注重綠色、健康和環保。同時，隨著世界經濟一體化格局的形成，各國文化互相交融，中國現代室內設計也不免受到外來文化的影響。因此，有中國特色的室內設計顯得越發重要，憑借這一特征才能在國外文化的影響下保持自我、獨樹一幟。
四、室內設計蓬勃發展的原因
隨著當今社會的飛速發展，人們的生活水平越來越高，人們對生活的要求不再局限于物質需求，更加注重精神的享受和心靈的滿足。對于自身的居住環境，人們不再只要求能夠御風防雨，而是更多地追求視覺上的美感，對房屋舒適度的要求也日益上升。同時，不同的室內設計風格可以顯示出房主不同的身份和社會地位，以及不同的審美格調。室內設計已經成為一種藝術的表現形式，它不僅可以陶冶人們的情操，還能讓人們在繁雜的社會生活中留有一塊凈土。在一天勞累的工作結束之后，誰都想回到一個溫馨、美觀的家中。此時，室內設計甚至已經超越裝飾本身，可以提供給人別樣的審美樂趣和心靈寄托。房屋不再只是一個居住的地方，更是人們內心的歸屬，給予人們心靈的慰藉。
五、中國現代室內設計對傳統美學的借鑒
中國傳統美學中有大量值得我們借鑒的內容。我們需要取其精華，繼承有益于社會發展的內容，摒棄與時代脫節的思想。中國傳統美學中的思想精華對中國現代室內設計產生了極大的影響。
1.對道家思想的借鑒
道家文化是中國主流文化之一。老子認為“道法自然”，一切要順其自然，提倡不留痕跡，化有形為無形，憑借有形的修飾達到無形的效果，營造獨特的意境。就空間而言，老子倡導空間的實體和虛無、設計與功能之間辯證而又統一的關系，認為建筑之內的空間中重要的是人們能有效利用的空間，而墻壁、門窗、裝飾等都是次要的，是為了便于人們居住，因為人們使用的只是沒有任何實物擺放的那部分空間。老子和莊子的哲學思想對建筑的藝術設計、人性化設計都有極大的指導意義。因此，當代中國設計師、藝術家甚至西方藝術家都對他們的哲學思想充滿崇敬之情。
2.對儒家思想的借鑒
漢武帝時期罷黜百家、獨尊儒術，由此可見儒家學說的影響極為深遠。儒家思想強調天、地、人合一，重視人與自然、人與人之間的協調統一，有“天人合一”之說。與大自然的協調、因地制宜、就地取材等設計思想如今仍影響著現代室內設計，是其不可或缺的指導思想之一。中國建筑中的木質結構就和這種理念相契合，創造了大量與大自然融合無間的居住環境。
3.對禪宗思想的借鑒
禪宗的設計風格在眾多室內設計風格中是別具一格的。禪宗提倡個人的知覺感受和處處留白的思維方式，以通過思考實現心理上的灑脫與自由。在禪宗看來，規模小反而更能擴展人們的想象力。其構成元素以沉靜的色彩為主，也以接近自然材質的色彩為主。禪宗喜靜，設計風格也如此，以簡約為主；家具設計上提倡干凈利落，不使用繁瑣的線條，讓空間顯得簡潔大方。
六、借鑒傳統美學的方法借鑒
傳統美學的方法有很多種，可以簡述為對傳統類型的積累與傳承、傳統風格的簡化與變化、傳統元素的整合與修正、傳統形式的創新與分離以及傳統意境的創造，逐漸將傳統美學融入現代室內設計，不同的方法適用于不同的建筑風格。在中國傳統美學中，室內設計的審美意境也有不同的表現方法，但主要集中體現為自然美、形式美兩個方面，其中蘊藏著深刻的文化內涵，詩情畫意是其著重描繪的內在表現形式之一。
七、借鑒傳統美學的意義
中國傳統文化博大精深，弘揚中國傳統文化是當今社會發展的要求。在現代室內設計中傳承傳統美學，就要先學習中國傳統文化，要對中國古代的文化思想有基本的了解和認知。在現代室內設計中借鑒中國傳統美學，有助于為室內設計行業注入新鮮血液，設計出具有中國特色的作品，這樣才能在眾多的室內設計風格中獨占鰲頭。結語中國現代室內設計在借鑒中國傳統美學的發展過程中逐漸形成了高度重視藝術世界中實與虛的關系的特征。在室內設計內外關系處理、空間比例、空間環境營造、裝飾擺設等方面形成了具有中國特色的室內設計風格。而中國傳統室內設計因其建筑色彩受自然材料、設計結構、意識形態和階級規范的制約，形成了別具一格的中國風采。
作者:王志強 王麗美 單位:泰州職業技術學院
1裝飾材料的種類與美學特征
噴砂玻璃、拉絲玻璃，玻璃磚及玻璃馬賽克的運用則是設計師塑造虛擬空間、增加了空間的層次感和靈活感的重要物質材料手段。如將華麗高檔的噴花玻璃、絢麗多彩的鐳射玻璃用于客廳端景及廳間隔斷，在光源的照射下，煥發出美妙、夢幻般的視覺效應，高貴而不失內涵。家居裝飾織物屬于室內軟裝飾的一部分，和主人的生活起居較為密切。如窗簾、地毯、陳設品披覆、床上用品等。織物大多具有柔軟的質地，豐富的色彩，可以中和家居空間的生硬感，平添出舒適、溫馨、親切的居室氣氛，使人和空間的關系更為融洽。織物還具有較好的可變動性，隨著季節的變換，設計師可根據主人的要求改變不同織物的布置來調整室內空間的色調與氣氛，更好地適應人們在不同時間、不同年齡的居住及心理需求。
2裝飾材料的綜合美學應用
家居室內設計是以不同種類的裝飾材料為基本載體的綜合藝術創作活動，設計師只有通過恰當有效的設計手段，對各類裝飾材料加以整體的把握和運用，才能創造出符合視覺審美感受，滿足審美心理的人居環境。在實際應用中，應把握好以下幾個方面。
2.1協調與變化
協調是家居設計中所運用裝飾材料的統一與和諧。強調材料表現效果趨向一致性，紋飾一致，色彩多使用同類色，傳達出居室空間的整體感與融合感。如楓木家具和竹地板相配合，二者同為相近似材質，具有自然、質樸的共同性，能使空間顯得祥和、溫馨。臥室、書房等私密空間常用使用這種表現形式。但是過分的統一會使空間顯得單調、乏味，這就需要運用變化的手法來調和。變化是家居設計整體和局部材質效果的對比，是不同的裝飾材料并置在一起時，其形象既不相同也不近似，有著明顯的差異，形成較為強烈的感官對照。這種對照具有較強的美學效應，易使人產生活躍、興奮的心理感受。裝飾效果鮮明、生動。如在客廳造型墻上使用天然毛石與金屬、玻璃相結合，這種人造材料與天然材料的對比，粗糙與光滑肌理對比；華麗與樸素對比；厚重與輕盈對比；無不烘托出客廳作為開放空間的熱鬧、歡快的家居氣氛。當然，家居材料的協調與變化要結合起來綜合設計，那就是在協調中求變化，在變化中求協調。
2.2節奏與韻律
節奏與韻律源于音樂節拍輕重緩急的變化和重復，體現在視覺美學中，指形象周期性的連續、交叉、重疊，由此產生大小、強弱、明暗的變化。在現代簡約風格的居室設計中，各功能空間通過反復使用玻璃、金屬、復合裝飾板等材料，并經過組合、變形、扭曲、折斷等方式，使材料構成更加豐富、更有層次，呈現出強烈的節奏感與韻律感，如在藻井式吊頂中利用木條或玻璃鑲嵌，形成方向感強烈的線條圖案，搭配燈池的裝飾燈具，從而產生視覺上的律動感。
2.3比例與尺度
比例與尺度在居室室內設計中指形態或空間內各部分裝飾材料的安排得體，形成合理的尺度關系，如大小、長短、高低、寬窄等。常見的比例有：黃金分割、數列比、斐波那契數列、模數等。如在設計中木質材料作為主材時，應從紋理、色彩方面確定主要花色與紋理，其他作陪襯作用或輔助作用的裝飾材料在色澤和紋理等方面都應該從屬于主要材質，形成明確的主次材料比例。另一方面在設計中應把握裝飾材料對空間比例與尺度的影響，如同一面墻，深色的壁紙與淺色的壁紙相比較，由于淺色的墻面具有擴張感，感覺空間會變得更開闊。這時，比例關系在實際尺度上沒有改變，但在人的視覺心理中產生了變化。同樣的，居室吊頂往往也采用淺色涂料以避免深色造成空間尺度的壓抑感。所以，裝飾材料的運用不僅體現在視覺表現中。還可以在一定條件下改變空間的比例與尺度。
作者：侯錦 單位：許昌職業技術學院
作者：閆旭 王江波 單位：安徽省交通規劃設計研究院有限公司 同濟大學土木工程防災國家重點實驗室
橋梁美學的屬性和設計原則
橋梁美學的屬性包括其客觀性、主觀性、相對性、社會性、創造性。橋梁美學的客觀性是指橋梁美學是客觀存在的，其客觀基礎具體指其結構形態、材料、技術和功能要求等。很多杰出的橋梁即使經歷了幾百甚至上千年后依然被認為是美麗的，正是因為美具有客觀性，才使橋梁美學的研究具有理論依據和現實意義。橋梁美學的主觀性是指在審美過程中有主觀意識的參與，同時結合客觀審美對象而得出美與丑的判斷。如對爭議頗多的英國福斯橋的評價，有人說它是“丑陋的極品”，而有的人則贊嘆其宏偉的外觀氣勢，同一座橋可能引起完全相反的議論，可見人們的審美觀念帶有一定的主觀性。橋梁美學的相對性是指在不同的時代人們的審美觀念不同；即使在同一時代，不同地區和民族在不同的社會政治、經濟文化背景下，人們也會有不同的審美觀；另外，美是相對于丑而言，美和丑相比較才顯出美。如中國古代橋梁欄桿上常刻有獅、龍等，而西方古代橋梁常用神和偉人作為雕飾，正是這種審美觀念的差異性，才會造就多樣化的世界。橋梁美學的社會性是指盡管對于美的認識可以仁者見仁，智者見智，但由于人類是聚集在一起生活的，在一定時期內，一定社會里，存在著能為社會公眾普遍接受的審美標準。如文藝復興時期，人們普遍認為裝飾是美不可或缺的因素；現在簡潔明快、纖細流暢的橋梁被認為是美麗的。橋梁美學的創造性是指由于主客觀條件的不斷變化使得創造美成為可能，美需要不斷創新，才有生命力。現代由于科技的進步，人們審美觀念的變化，橋型不斷豐富，這些都是美的創造性在橋梁領域的表現。橋梁美學的設計原則包括環境的協調、主從與對稱、韻律、均衡與穩定、色彩、風格六個方面。環境的協調要求橋梁與橋址處的自然景觀以及人文建筑能夠協調一致，互相映襯，融為一體，構成讓人賞心悅目的整體景觀。主從與對稱是 在 橋 梁 型 體 的 安 排 上 突 出 中 心 部 位 為“主”，兩側部位起襯托作用為“從”，并以中軸線對稱布置，從而使整個橋梁體型關系主次分明；同時有時候在不規則環境中，可以不用拘泥于嚴格意義上的對稱。韻律常指建筑型體中的變化與重復形成的有節奏的韻律感，給人們帶來一種鮮明、生動、富有活力的美感，能非常顯著的統一橋梁建筑的整體形象。均衡與穩定表現出橋梁建筑的穩固和耐用，反映橋梁建筑的基本功能，是宏偉建筑物完美布局的基礎，是橋梁美學設計的基石。色彩是審美對象的視覺屬性之一，是橋梁建筑的一種表現手段，新型色彩材料和涂料的發展，使橋梁更加瑰麗多姿。風格是一座橋梁的各種因素的整體特點，體現設計構思的特色和特征，表現出時代的、民族的、社會的文化思想，往往成為欣賞者審美的主要方面。橋梁工程師要提升審美情趣和藝術素養，重視橋梁的美學設計原則，使橋梁具有使用和欣賞的雙重作用。
橋梁的經濟性
進入21世紀，由于對可持續發展、低碳經濟和全壽命設計理念的重視，橋梁設計中遵循的“安全、適應、經濟、美觀、耐久、環保”六項原則已成為大家的共識［7］。然而，隨著中國經濟的發展和國家投入的增加，經濟性原則在中國橋梁界似乎越來越被忽視。一些不經濟和不合理的大跨度方案，常常因業主的“好大喜功”和設計者的盲目追求大跨度，追求世界第一而被采用，甚至有些工程技術人員認為跨度的突破就是“創新”，并為此付出成倍的代價，甚至造成嚴重的比例失調。跨徑越大，造價越高。經濟性作為判定一個橋梁設計是否成功的基本標準，決定了我們必須將造價保持在一個合理的范圍內。如果一座橋梁的價值大于其造價，那么就可以認為這座橋的經濟效益是合理的。通常橋梁的價值有以下幾個要素構成：功能價值、社會價值和美學價值。橋梁的功能價值是非常明顯的，它跨越障礙、溝壑，使交通運輸便利，節約了時間，尤其在當代信息時代，時間就是金錢，節約了時間也就相當于創造了財富。橋梁的社會價值不局限于某種表現形式，通常橋梁象征著和諧、統一、友誼和交流溝通，這種象征的價值很難用具體的數字來量化，但在某些情況下意義重大。如位于南美洲的巴拉圭－巴西友誼大橋（圖7）就象征著兩國的交流溝通，友誼長存，同時中國也與周邊國家建造了不少類似的橋梁，如中越友誼大橋、中朝友誼大橋等。橋梁的美學價值也不能用數字來量化，但卻極具價值，類似于衣食住行，為了更高的美學享受，我們愿意為美付出一定的代價。但為了追求美，我們不一定必須付出昂貴的代價。有時，我們只需在細節問題上給予更多的重視，就能讓結構物的外形大為改觀。真正美麗的橋梁是生動而有氣勢的，同時也是優雅而有詩意的，能夠超越時間和潮流的。通過正確理解橋梁功能價值、社會價值和美學價值，一定可以建造出經濟美觀的橋梁。
橋梁美學設計和經濟性的關系
概述重視橋梁美學，不能片面追求橋梁的造型美、裝飾美，而不惜增加建設投資。一方面目前我國貧富地區相差還很懸殊，對于經濟落后地區，仍然要在保證質量的前提下，注意節約投資；另一方面，公路橋大都修建在山野郊外，也沒有必要都去刻意美化。橋梁橫跨在祖國的江河之上，閱山川、歷百載，在設計時根據橋址處的地質水文情況和自然景觀，選擇合理的跨徑與橋型，精心設計，做到先進、實用、經濟和美觀，并非難事。要想達到橋梁設計中合理的美學設計和經濟性，我們要注意下面三點：（1）跨徑與橋型：因地制宜的選擇跨徑與橋型，不趕時髦，不片面盲目追求新橋型和大跨徑。根據橋址處的具體情況確定一座橋采用哪種結構形式、多大跨徑最為經濟合理、協調美觀。例如適合建筑在園林之中造型優美的玉帶橋，如果把它搬到公路上，不僅會給行車帶來不便，而且由于同現代化的交通運輸方式不相協調，也會顯得不倫不類。（2）裝飾：適當的裝飾可以起到錦上添花的效果。過分強調裝飾以至喧賓奪主是不可取的，同樣，簡簡單單，不加一絲一毫的修飾，甚至施工過程中的印記扔留在其上，也不能不說是憾事。另外，橋梁的裝飾藝術要同橋梁整體的風格和當地的特點相一致。石獅子雕刻在石拱橋的欄桿上，孔雀圖案刻在西雙版納的橋的欄板上，它們是和諧的、美麗的；但如果將石獅子雕刻在高速公路互通立交橋的欄桿上，就會顯得格格不入，適得其反。（3）城市橋梁、景觀橋的美學“代價”：修建在城市和著名風景區的大橋，適當增加投資達到造型美、裝飾美是必要的。這類橋梁數目不多，而且大橋本身投資較大，美學方面花一點錢，在橋梁總投資中所占比例偏小，但它的意義卻很大。總之，為了實現橋梁的美學設計，要在設計時，注意博采眾長，認真鉆研，堅持合理的美學設計和經濟性相結合，真正實現橋梁的使用和觀賞的雙重作用。工程實例我國某城際鐵路跨海灣橋，該海灣區域的功能定位：打造 “幸福海岸，綠色海灣、未來之城”為品牌，橋式方案重視現有及規劃的周邊環境，注重景觀要求，合理處理與周邊景觀的銜接。設計提出3個設計方案：（1）主橋采用跨度為（70＋120＋70）m的雙塔雙索面預應力混凝土矮塔斜拉橋，（2）主橋采用跨度為（70＋120＋70）m的上承式變截面鋼桁－混凝土板連續梁橋，（3）主橋采用跨度為（70＋120＋70）m的預應力混凝土連續梁橋。：預應力混凝土連續梁橋的造價最低，混凝土矮塔斜拉橋的造價是其的1．33倍，上承式鋼桁－混凝土板連續梁橋是其造價的2倍，僅從經濟性上來分析預應力混凝土連續梁橋優勢最大，矮塔斜拉橋次之，上承式鋼桁－混凝土板連續梁橋經濟性最差；從橋梁美學來分析預應力混凝土連續梁的景觀性差，其余兩個方案景觀性好。最后考慮到海灣區域的功能定位“幸福海岸，綠色海灣、未來之城”，要求橋梁具有比較高的美學欣賞價值，成為地標性的建筑，同時兼顧經濟性，推薦采用橋梁美學和經濟性合理融合的方案———混凝土矮塔斜拉橋方案。
結束語
衣食住行中，我們愿意為了美付出合理的代價，建造具有美學價值的橋梁也不例外。但為了追求橋梁的美學，也不能不惜代價，美最重要的是造型和比例，鑲金掛銀不是美，奢侈也不是美［2］，一座簡潔流暢的橋梁可能會更好看更恰當。為了實現橋梁合理的美學設計和經濟性，需要綜合考慮多方面的因素，深刻理解橋梁美學的屬性和設計原則，熟知橋梁經濟性的內涵，并且能夠靈活處理二者之間的關系，才能達到美學設計和經濟性完美結合的效果，為美化祖國的現代化城市和錦繡河山，建造出更多優秀的橋梁。
1“同心結”方案構思
該案項目位于深圳和香港的交界處，蓮塘/香園圍口岸聯檢大樓的建設用地有兩塊，西側是香園圍口岸，東側是蓮塘口岸，中間深圳河穿流而過，周邊有部分住宅用地。整體建筑用地規劃合理，分區明確，聯檢大樓功能齊全，周圍還設有貨檢設施、配套政府辦公設施、停車場及園林綠化等必要設施。道路系統完整流暢，交通便利。EDA建筑的設計者對基地分析研究后發現深港雙方基地成一定的夾角關系，正交柱網無法妥善處理平面布局關系，因此突破性地多引入一個向量；同時通過對條狀薄片進行打結試驗，發現在極限狀態下，結形成的幾何形體水平投影為正五邊形，由此確定采用正五邊形作為該項目的優秀設計元素。此次建筑表皮設計手法是在五邊體中交叉疊加的特點基礎上進行數字變換，形成立體編織的視覺效果（圖3），與屋面呈一定角度的片狀太陽能構件可以提高太陽能轉換效率，建筑外墻材料采用綠色建材金色銅板和灰色鈦鋅板。由于此方案設計造型及外表皮相對復雜，因此整個設計運用了數字設計的手段，從概念創作到最終成圖，一氣呵成。
2技術手段
2.1金屬材料建筑表皮技術優勢
金屬表皮已經成為當下十分流行的趨勢，鋁合金、鈦鋅合金、銅等材料等在建筑設計上得到了廣泛的應用。金屬具有穩定的物理性能，正如金屬具有延展性，能被彎曲、扭轉以及變形，卻不影響本身特性。同樣金屬表皮耐久且具有自潔性能，并且規模化車間的生產減少了現場施工量，易于加工，促進了生產效率提高。金屬本身的耐腐蝕、耐久性都較其他材料要強，以金屬構建形成的建筑表皮甚至能夠獲得與建筑主體結構同步的生命周期。預裝配化施工，縮短施工周期。金屬的材料性質決定了其可以在工廠中大規模加工生產，進而在工地進行組裝，極其便于施工，能夠大大的縮短施工周期，降低了人工成本。現代技術不僅能讓金屬表皮能夠創造新穎的外部形象外，而且又能起到保護與創新的雙重作用。透過金屬表皮，原有建筑透過金屬表皮傳達出歷史的信息，視線又會被其所表現出的不確定性所吸引，傳統與現代在輕薄的表皮上得到同時呈現。
2.2金屬材料建筑表皮的節能與環保
蓮塘/香園圍口岸聯檢大樓概念設計是通過大量的節能設計計算的，例如輻射計算、對銅、鋅板角度的模擬測試等，該設計力求符合當今低碳節能的設計潮流，達到一個綠色建筑應有金屬表皮的拆卸或重新安裝比較方便，能回收循環再利用起到生態節能的作用。環保在材料的應用上也尤為重要，金屬表皮能夠減少污染的產生，可以有效地過濾太陽輻射，并且能夠配合自然通風、太陽能照明取熱等節能技術（圖5），保證了室內實現向外滲透地最大可能性。與此同時，金屬材料的可重復利用性減少了材料的浪費，并且采用預處理技術減少二次污染。金屬材料是回收率最高的建筑材料，常用的金屬制品廢棄之后有75%可以回收再利用，而銅的回收率則達到了100%。另外，金屬材料不會對環境造成污染，可謂是名副其實的綠色環保材料。
3技術美學
3.1新美學基礎
20世紀以來，建筑表皮逐漸地從結構的束縛中解脫出來，在建筑師們的不斷的嘗試與創新中，通過運用新型的建造技術拓寬金屬的材料形式并挖掘材料更深層次的表現潛力，形成金屬材料多元化的建筑語言。如今，金屬早已成為一種重要的表皮材料，引領著當下十分流行的表皮發展趨勢。各種新型的合金、沖孔、板網、格柵或編織網形式的金屬材料在幕墻及建筑屋面系統中得到廣泛地應用。我國對技術美學的研究不斷地拓展和深化，在借鑒與吸收國外研究成果的基礎上，探索一條符合中國當代技術美學理論與內容的體系。目前國內認為技術美是技術美學的最高范疇，它是技術活動和產品所表現的審美價值，是一種綜合性的美。從構成來看，技術美主要內容是功能美，也包括形式美和藝術美。新美學的基礎必須建構自己獨特的觀念及范疇體系，揭示其自身研究領域的審美規律。
3.2技術美學產生根源
目前國內技術美學研究大多是關于基本原理的研究，對技術美學思想史的研究還很少。并且，對西方技術美學思想產生、發展的介紹也只限于西方工業革命以后，如新藝術運動、包豪斯及工業設計的興起、發展過程等等。其實，技術美的創造不只是大機器生產出現以后才有，技術作為人類改造自然的手段和方法，它不僅包括機械化工業技術，也包括工業革命之前的手工技術。因此，技術美的創造及其思想也不只是工業革命以后才出現的。正如竹內敏雄所指出的：“一般意義上的技術同人類歷史一道自古以來就存在著，古代的手工藝也好，現代的工程技術也好，都包括在內。只是在它們之間，功能的效率相差懸殊，而只要隨著那一種產品都符合各自的目的，并伴隨著那種程度的美的效果。那么，在它的技術美的結構上就沒有本質的差異。”
3.3技術美學發展趨勢
現如今，建筑師越來越認識到技術對象的審美價值。他們試圖在自己的美學理論中對此加以分析，擴大研究視野，為理論體系納入新的內容。技術美學作為一門應用學科不能停留在形而上的抽象議論層次，而應具有強烈的實踐性和可操作性，用于指導當代物質審美文化建設。技術美學作為一門應用學科不能停留在形而上的抽象議論層次，而應具有強烈的實踐性和可操作性，用于指導當代物質審美文化建設。技術美學對實踐的介入主要通過設計活動來進行，它不僅為最佳而合理的設計觀提供思想基礎，也為設計活動提供理論指導。技術美學不只是美學自身的邏輯發展和延伸，更是人類實踐過程中審美創造智慧的結晶和運用。技術美學對實踐的介入主要通過設計活動來進行。它不僅為最佳而合理的設計觀提供思想基礎，也為設計活動提供理論指導。技術美學不只是美學自身的邏輯發展和延伸，更是人類實踐過程中審美創造智慧的結晶和運用。當代技術美學研究不應只是告訴人們什么是技術美，更重要的是使人們懂得怎樣才能創造和實現技術美。技術美學研究不僅要解決帶有普遍意義的設計觀念、方法等宏觀問題，也應該關注設計實踐中的具體問題，把技術美學的基本觀點微觀化、具體化，用于解決物質生產和生活領域審美創造中的許多復雜的問題。這樣，技術美學才具有強大的生命力。
4技術美學應用案例及總結
4.1半透明的金屬表皮
現代建筑重要特征是技術在建筑藝術中的覺醒，注重發揮建筑結構和建筑材料的性能特點，不去掩飾它們，而是將其作為建筑造型的表現要素之一。建筑中的支撐結構與表皮的分離使表皮成為一個相對獨立的膜結構，這種分層構造，為表皮材料提供了可能性，例如瑞士建筑師赫爾佐格及德梅隆在美國舊金山deYoungMuseum中銅穿孔板的使用。穿孔板的紋理重現了陽光下斑駁的樹影意向，創造出詩意的建筑（圖6）。
4.2承重的金屬表皮
OMA為PRADA舊金山店設計的建筑表皮，采用橫隔板結構，將鋼骨架安裝在與基礎同標高的支撐結構上，使建筑結構更加牢固。不銹鋼厚度為25mm，使之滿足結構要求，并且在295mm寬交錯柵格上打圓孔從而減輕自重并擴大建筑內外視野（圖7）。這些圓孔由水柱切成，從柵格、孔的分布和大小中，能夠反映出不銹鋼板可以承受的來自側向力的壓力，在壓力較小的區域可以只留下滿足結構需求的材料。
4.3金屬表皮對舊建筑的保護
Peripheriques建筑事務所設計改造了巴黎歷史中心附近校園的一棟建筑。策略是在原有建筑框架概念的基礎上進行改動，將原來的一個庭院改造為兩個，其中一個用ETEE膜加以覆蓋，十幾種不同圖案的穿孔鋁板構成了外部表皮，用一個Z型的斜面引導著人流和視線的到達。改造后的建筑色彩豐富，在不同區域的顏色有助于空間方向感的定位。
5結語
從技術美學觀放眼于如今整個建筑行業，審美設計創造和評價標準的指標化，可以使技術美學觀點變得更為直接、具體和數量化，增強了實踐上的可行性，同時也使技術美學進入了實證性研究，這些具有進一步探討、推展的意義。目前國內個別研究者已著手這方面的初步探索。然而，它的實施是一項極為復雜的綜合性工作，需要多方面的協調配合。另外，創造和評價審美指標也不是凝滯僵死的教條，而是絕對與相對、穩定與變化的統一，它將隨時代、社會、人們生活方式的發展變化而不斷更新。
作者：李書楠單位：中機中聯工程有限公司
1建筑設計和美學的有效結合
1.1均衡穩定性結合
美學在建筑設計中的應用還表現在建筑個體的大小、高低、色彩的選擇、虛實效果等方面，建筑設計要根據建筑個體的實際情況進行色彩選擇，想要實現建筑設計和美學的有效結合，必須實現結合的穩定性和均衡性，這樣才能使建筑達到平穩安定的效果。人們對建筑均衡性的要求是比較高的，必須在建筑設計中應用美學，實現均衡性，保證建筑的穩定性。目前，世界上已經設計出了很多底層架空的建筑。
1.2序列性結合
建筑學和美學的結合突出了一種空間藝術美，建筑結構序列包括結構功能序列和審美序列。只有保證建筑序列的完整性和自然性，才能實現美學和建筑設計的有效結合。
2美學在建筑設計中的表現
隨著社會的不斷進步，美學在建筑設計中的作用越來越大。美學思想在建筑設計中的運用是美學在建筑設計中的主要表現。建筑美學是美學和建筑學的結合體，是對建筑領域中審美問題進行探究的新型學科。建筑美學包含科學和人文學，是在建筑空間系統上建立起來的，科學的建筑技術美學是建筑美學的主要價值體現，建筑美學還具有藝術美學的價值和人文特色。建筑設計要遵循美學中的適用性和美觀性的原則，建筑設計要根據美學的規律對建筑進行創造，實現建筑主體、建筑客體、建筑本體、建筑受體等之間的美學關系。美學中的審美本質和特征、美學中的審美創造和生活關系等都在建筑設計中有了很好的表現。美學創造的形式美法則、藝術創造規律、美學品格、藝術的審美功能、藝術鑒賞方法等都被運用到了建筑設計當中。
目前，美學在建筑設計中的應用主要體現在建筑和城鄉環境關系、園林關系等方面。美學使得建筑具備了審美效應，把建筑美深深植入了自然當中，美化了環境，美學在不同的建筑形式設計中，表現出了不同的審美效果，賦予建筑不同的風格，形成了一種融于自然環境的美的語言。
美學的作用主要表現在人和自然環境、人和社會的關系上面，當美學賦予建筑設計詩意的時候，建筑設計中就出現了生態美學和可持續發展的美學。美學可以折射出建筑設計的傳統文化，可以豐富建筑語言。總之美學在建筑設計中的表現主要有三大方面：第一是可以反映出建筑設計所處的時代和社會形態，反映出社會的科技進步狀況和創新能力。第二是可以體現出建筑設計的適用性，可以體現出建筑美，激發出建筑美感，可以讓人感受到美，實現建筑的價值。第三是可以體現出建筑的鑒賞價值，只有設計出具備美感的建筑，才能把建筑融入所處的環境當中，形成美好的建筑景觀，建筑才能具備較高的鑒賞價值。
3結語
美學在建筑設計中的作用是比較大的，建筑美不僅表現在建筑外形、色彩、結構上，與人們的聽覺、視覺、觸覺和心理感受息息相關，還表現建筑技術、理念、自然環境和藝術審美等方面，與生態環境和社會融為一個完整的系統。人和自然、社會和諧依賴是建筑審美的最終理想，相信隨著社會發展要求的不斷改變，可持續發展的建筑設計美學觀將成為建筑審美的重要標準。
作者：羅曼單位：安徽建筑大學
1特征造型技術
特征造型技術是近年來一種發展迅速的新興設計技術，還沒有統一的概念，在不同的領域，特征的概念也各不相同。從建模的角度來看，特征的概念是指組成零件實體模型并具有某種特定屬性的基本元素，它可以分為形狀特征和功能特征兩種類型。形狀特征是建模過程中最基礎的特征，是其它特征（精度特征、材料特征、加工特征等）信息的載體[2]。根據形狀特征在建模過程中所起的作用不同，可分為主形狀特征和輔形狀特征兩大類；主形狀特征大致包括：回轉體（圓柱體，球體）和非回轉體（長方體，殼體）等；輔形狀特征大致分為：面（普通平面、弧形面、導軌面）、孔（螺紋孔、通孔、盲孔、階梯孔）、槽（矩形槽、球形槽、U形溝槽）等。功能特征是為實現零件的一系列功能（連接、定位、支撐、傳動）而設計出相應的基本功能單元。設計人員可以依據設計目標所滿足的功能需要，直接定義產品的功能結構，其操作對象不再是基本的形狀特征，而是產品的功能要素，例如鍵槽、倒角、倒圓、連接孔、定位孔、凸臺等。特征建模技術是對參數化建模技術的延伸，在參數化技術的基礎上，對產品的造型特征進行劃分、提取，并把同一類的特征儲存在同一特征庫中，在類似的產品建模時，直接從特征庫中調取所需的特征，利用布爾運算原理進行特征間的快速拼合、粘貼和刪減，從而更進一步縮短了產品研發周期。
2減速機箱體結構特點及特征劃分
2.1減速機箱體結構特點減速機箱體做為減速機重要的組成零件起著支撐、容納、固定、連接的功用，減速機箱體類零件為具有內腔和壁的殼體，此外還常具有附著在箱體上的軸承座孔、凸臺和筋板等結構，并且箱體壁厚度不均。為方便電機的安裝或固定箱體，還常設計有法蘭、安裝底板、定位孔、安裝孔等結構。為了防止雜質進入箱體，箱體需要有良好的密封性，因此箱體上設計有用于安裝密封墊片和氈圈的環槽。箱體內通常盛有潤滑油，是對箱體內部零件起到潤滑、密封、防腐蝕、冷卻和清潔的作用，因此箱體上通常設計有供軸承蓋、安裝箱蓋、油塞、油標、透氣塞等零件的凸臺、凹槽、螺紋孔等結構。減速機箱體結構復雜，且型號規格較多，不同系列的箱體結構差異性大。傳統的減速機箱體設計方法，對設計者而言設計周期長且不能很好的進行箱體的多樣性設計。參數化設計方法是將產品模型中的尺寸信息定量化，使之成為可以調整的參數，通過改變參數的數值，即可得到結構類型相同，而尺寸大小不同的產品模型[3]。參數化設計針對的是相同系列的產品設計，而不同系列的減速機箱體包含大量功能相同的特征，只是系列之間結構布局不同。基于參數化特征建模技術的引入，能很好的解決在進行系列間箱體設計時對相同功能特征的重復設計問題。
2.2減速機箱體特征劃分箱體零件無論何種類型，其形狀一般都由腔體、軸承孔、安裝板、筋板、凸臺，各種連接和定位的孔和槽等結構組成。根據箱體形狀特征和其功能元素與對箱體零件特征劃分成主要特征（簡稱主特征）和輔助特征（簡稱輔特征）兩大類。主特征主要包括：箱體的基本形體、底座、連接法蘭和軸承座等四大類；輔特征主要包括：依附在箱體主特征上的面、孔、槽、筋板和其他特征等五大類。工程設計人員經常要對減速機產品的各個零部件進行建模，常用到一些大同小異的特征，例如帶安裝孔的凸臺、帶凹槽的法蘭安裝系、軸承座等，它們的形狀基本固定，拓撲關系基本不變，在利用它們進行特征造型時，只是大小和位置在基體特征上的改變和其他特征進行聯系，如果每個類似特征都依次進行建模，就會浪費設計者大量的時間，導致設計效率較低，因此在將這些特征分類建庫時，采用參數化設計方法非常合適。
3減速機箱體的基于參數化的特征造型設計
3.1箱體特征造型系統的組成箱體基于參數化的特征造型區別于其他CAD造型方法的主要特點是不再用簡單幾何的方法去設計構造零件,而是引入箱體特征單元作為造型的操作對象,來滿足后續變型設計的目的。本文開發的減速機箱體三維特征造型系統，其組成與功能如下：（1）特征單元造型：建立特征單元庫，構造主特征單元和輔助特征單元，通過用戶交互式界面，輸入特征的形狀種類和幾何參數對箱體進行造型設計，最終得到用戶滿意的箱體。（2）特征單元編輯：對已設計好的特征單元進行動態的編輯、修改、添加和刪除等操作，并與特征庫實現動態連接，隨時更新特征單元庫。基于特征單元的造型設計的系統結構見圖1。圖1系統結構總圖每一個箱體特征元素可以用參數化方式來實現，形成功能特征元素庫設計時，通過輸入適當的結構參數形成具體的功能特征子圖，再由各個功能特征子圖的特定位置和順序組成零件工作圖（以交互方式實現）。
3.2箱體特征造型系統具體操作利用PRO/E自帶的PROTOOLKIT開發包和VC6.0程序設計語言在三維設計軟件PRO/E中建立減速器箱體CAD特征建模系統。通過對減速器特征造型系統進行總體整體規劃，完成系統菜單和人性化的對話框設計，先啟動減速器箱體設計系統界面，選擇需要設計的減速器箱體類型，再按照設計者的要求和意圖，通過選擇需要修改的箱體特征單元的尺寸和形狀參數，然后將已經按要求修改好的各個特征單元進行布爾運算，得出減速器箱體雛形。箱體的特征單元的總體形狀是比較復雜，因此，總結歸納一些主要的輪廓形狀作為基本的特征單元。輔助特征單元是具有許多相似的結構，因此，可以在不同箱體之間通用，保證設計的合理性，減少工作量，提高設計效率。箱體零件特征單元的造型步驟如下：以R系列減速器箱體為例，基于特征建模原理，針對某箱體零件建模過程，輸入減速器箱體的基本設計參數、選擇結構形式和所應用行業，以確定箱體的基本形體尺寸。在pro/e三維設計環境中繪制所需箱體主體和輔助特征，通過使用菜單系統和工具條逐步完成主、輔特征的造型并引入設計環境中。選擇箱體總體的外輪廓主特征單元的圖標，輸入所需的風格類型和設計參數，先新建一個箱體,然后調整需要修改的點、線、面達到設計要求在導入單元特征前，添加特征所需要約束的形狀類型和尺寸參數，如圖2（a）一圖2（c）所示。系統引入主特征單元。然后依次添加軸承座孔、凸臺和筋板等各個特征單元，形成箱體零件的三維模型，如圖5（d）一圖5（g）所示。在基于特征的箱體建模過程中，如圖3所示，設計者往往需要對其特征單元進行修改，已達到滿足設計者所要求的形狀要求。對已經建好的箱體模型，對其輸出端軸承座和底座進行特征變型，其設計修改過程是如下：STEP1：對已建立好的或正在建模的箱體，選擇其上需要修改的特征。STEP2：從特征單元庫中選擇需要修改箱體特征的種類，在其對話框上，選擇需要的該特征形狀，例如，軸承座有圓柱形、圓錐形、矩形等。STEP3：在參數對話框中輸入相應的設計參數，例如，軸承座需要輸入軸承座孔直徑，徑向厚度和外輪廓尺寸等。STEP4：已經定義好的替換特征，系統會自動生成新的模型。若不滿意可以按上述步驟重新操作，直到達到設計要求為止。
4結論
特征造型技術作為當代產品設計技術一個研究熱點越來越引起人們的重視。本文在深入研究了箱體特征造型理論、實體造型技術和產品參數化的基礎上，致力于創建一個智能化的箱體特征造型CAD系統的研究和應用。在產品思想下，引入特征造型技術，從箱體特征分解入手，運用三維實體造型的理論和方法，結合產品造型參數化技術，對箱體零件特征造型CAD系統理論進行研究，并在PRO/E的平臺上二次開發了一個規則的箱體特征造型系統的實例。由于特征技術基本上處于理論探討階段，特別是專門用于減速機箱體特征造型系統尚未有研究者研究，因此本文所做的工作在理論上和實際應用上均具有一定價值。
作者：李勇陳濤付小莉單位：河南機電高等專科學校中原工學院
