發布時間：2022-05-04 08:16:12
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇藝術設計專業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
21世紀初，工業設計在德國興起，促進了德國經濟的大發展；工業設計也創造了美國現代工業發展的神話，使美國能夠在半個多世紀內雄居世界經濟“大哥大”的寶座……
工業設計前景之設計競爭力是工業發展的重要競爭力
21世紀的市場競爭，是科學技術的競爭，同時也是工業設計的競爭。
什么是工業設計?1980年，巴黎國際學術年會權威的論述是，賃借訓練、技術知識、經濟及視覺感受，而賦予材料、結構、構造、形狀、色彩、表面加工以及裝飾全新的品質和風格。
21世紀是知識經濟的時代。高度發展的科學技術與代表新世紀潮流的工業設計相結合，將為人類書寫美好的篇章。
由于工業設計是由工業設計師、結構工程師、價值分析師、模型工程師等專家集團組成的共同勞動，其本身就形成了一種特殊競爭力。專家們基于他們對技術、產品、市場、消費者、購買力、價格水平、生活習慣等的科學把握，開發、設計出了一大批具有競爭力的產品。如瑞士的機械手表，微軟的軟件……
日本千葉大學著名學者宮畸清教授在介紹日本經濟發展的過程時，談到日本產業振興和經濟增長有三要訣：一是艱苦奮斗的民族精神；二是領先一步的工業設計；三是不斷完善的經濟政策。這三者相輔相成，其中，工業設計對日本經濟的起飛發揮了巨大的推動作用。
亞洲金融危機之后，日本人痛定思痛，面對21世紀，又一次將“設計競爭力”作為日本經濟振興的法寶。他們用全新的設計思維，在策劃、在設計“太陽經濟”、智能建筑、地下城市、空間城市、模糊汽車等等。
工業設計是優秀競爭力，是因為它可以科學地配置資源，投資少，見效快。據測算，工業品外觀每投入一美元，可帶來1500美元的收益。日本日立公司的數據則更具說服力，該公司每增加1000億日元的銷售收入，工業設計所占的作用占51%，而設備改造的作用只占12％，顯而易見，工業設計的主旨同可持續發展戰略是一脈相通的。在21世紀，工業設計將成為企業生存的關健和優秀。商家將切實感受到，如果沒有卓越的產品設計，任何先進技術精良裝備與嚴格的管理都無法創造出精美的商品。
工業設計前景之“組織設計”是全新的革命
現代工業設計應該包括組織設計。
現代企業制度是20世紀組織設計最重要的成果。但是，企業制度的革命是永恒的。企業組織設計也沒有終點。
隨著信息化、自動化、全球化的出現，人們設計了“全球工廠”、“元紙貿易”、“戰略聯盟”、“電視直銷”、“網絡營銷”等各種生產和營銷組織形式d
我們需要設計“全球工廠”。在社會分工日趨細化的時代，“大而全”、“小而全”的企業已經難以在激烈的市場競爭中占據竟爭的優勢，商戰的嚴峻現實需要眾多的各具優勢的企業聯合起來，互相支持、互相補充，形成“全球工廠”。
耐克(NIKE)公司是世界上最大的旅游鞋供應商和制造商，公司將主要精力放在產品的設計和銷售上，產品的生產制造主要在新興國家和地區進行。耐克甚至連樣鞋也不生產。這就是“全球工廠”的初級階段。
我們需要設計“戰略聯盟”。康柏電腦公司為迅速進入自己并不熟悉的個人電腦市場，獲得競爭優勢，一開始就與十幾家著名的軟硬件公司，如微軟、迪吉多等結成技術戰略聯盟，“借他人力量發展自己”。康柏電腦的大部分零件也采用外包的形式來組織供應，公司本身僅僅掌握快速的研究開發能力及行銷網絡。由于實行輕巧的高彈性組織，配合低價策略，康柏很快占領了個人電腦市場，成為全球個人電腦的著名品牌。
工業設計前景之設計創意是企業人的基本素質
科學的工業設計，其靈魂是設計創意。
設計創意是21世紀企業入的基本素質。
我們所知道的有關設計創意的經典事例太多了。索尼的盛田昭夫苦于女兒的收錄機的聲音太大的煩躁，促發了“隨身聽”的構想：美國硅谷兩個青年電腦“發燒友”基于“讓每個消費者桌上都有一臺電腦”
的理想，領導了被認為是“20世紀最偉大的技術革命”的PC電腦潮流；海灣戰爭后賦閑的摩托羅拉工程師為了“讓普通人在移動中通訊”，輕松地將軍工技術轉化為民用，引發了“大哥大”的流行；“令婦孺都能操作攝象機”的目標，使索尼創造了“掌中寶”；“在拍攝中即時觀看影象”的設想，激發了夏普“彩色液晶顯示屏手提攝象機”的獨創......
21世紀的設計創意是在“世界產品大交流”的沖撞中產生的。目前世界市場各類商品的總量是150萬種，中國市場才40多萬種。由此可見，我國產品種類的市場空間還很大。企業應當大力激發設計師，多多創意，多多開發，積極投身于風起云涌的全球工業設計浪潮當中。
21世紀也是設計教育大發展時期。創意是需要教育的。創意也需要教育來普及。目前，各國都在加大設計學院的建設力度，如美國有35所工業設計的專門學院，日本與德國各有20所，韓國有15所，這些設計院校把目光都放在21世紀。未來世界級的服裝設計師、汽車設計師、建筑設計大師......將從這里誕生。
工業設計前景之“虛擬設計”是高科技設計的旗幟
21世紀的設計，應該是“虛擬設計”。
“虛擬設計”（VirtualReality簡稱VR）技術的概念，最早是由美國科學家拉厄爾于80年代初提出的，現在它已被廣泛應用于社會生活的各個方面，如“虛擬生產”、“虛擬貿易”、“虛擬市場”、“虛擬網絡”等等。而虛擬設計則是通過“虛擬現實”的手段，追求產品的設計完美和合理化。
虛擬設計通過“三維空間電腦圖象”達到：1）真實。借助電腦和其它技術，逼真地模擬人在自然環境中的各種活動，把握人對產品的真實需要；2）交互。實現人與所設計對象的操作與交流，以不斷改進設計模型；3）構想。強調三維圖形的立體顯示，使設計對象與人、環境更具現實感和客觀性。
美國福特汽車公司科隆研究中心設計部經理羅勃認為，采用虛擬設計技術，可使整個設計流程時間減少2/3。
21世紀，虛擬設計將在建筑設計、裝備設計、產品設計、服裝設計中發揮神奇的效用。
工業設計前景之“綠色設計”是新世紀的設計主題
綠色設計，是維護人類地球綠色環境的設計。綠色設計的目的是系統有序地探索人類產業發展與社會文明的關系，有效地避免高科技工業化社會與生態環境的沖突。
綠色設計要求必須從生態倫理學出發，掌握如下原則：
——在新產品中盡可能節約物質資源。
——實行語義學革命。隨著產品日趨多樣化，能賦予產品“生命與意義”的產品語義學，正在取代傳統的產品“機能與外型”的關系。要突出自然、環境的命題。
——設計創新。在造型、功能、色彩、選材等方面，努力向高、精、尖攀登。同時，要兼顧民族性和層次性
談到工業設計專業，可以先看看在上海"中國工業設計周"了解的兩組數據，其一是我國近20年來培養的工業設計專業畢業生僅3萬人左右，只相當于韓國目前該專業在校生的數量；其二是我國高校工業設計專業的畢業生，就業形勢不好，很多工業設計專業畢業生都不得不改行。每年約有30%至40%的人流向包裝和商標設計等行當，有40%至50%的人改行去搞裝潢、廣告，也有部分畢業生到網站進行網頁設計，真正去做工業設計的人很少。為什么如此少量的畢業生就業要改行呢？難道真是市場飽和，還是市場不需要工業設計人才嗎？
一些專家指出，這是因為國內許多企業對工業設計的重要性不甚了解，更談不上重視。有的企業甚至認為工業設計就是產品外觀設計和包裝。許多企業的產品設計十幾年、甚至幾十年一成不變，如熱水瓶、自行車、床單等，"老面孔"傳了幾代人。
令人可喜的是進入21世紀，更多企業已意識到工業設計的重要性。據國家輕工業局副局長朱燾介紹，現代工業產品的市場，在很大程度上依賴工業設計的成功。隨著高科技技術的發展，產品的質量不再是主要矛盾，搶占市場，獲勝的關鍵在于工業設計的創新，在于其能否引導世界潮流。今天的汽車、手機、電腦市場中，各企業越來越關注其設計問題，誰的工業設計有創新能取勝，誰就能贏得市場。目前國外許多大企業都擁有龐大的設計機構，象日本東芝，擁有的工業設計師數以百計。還有國內大企業海爾集團，就高薪聘用了多名外國工業設計專家，每年投入的開發設計費達8000多萬元。這些高投入獲得了高回報，海爾產品廣泛行銷海外世界市場就是一個證明。這說明，市場需求更多的專業設計人才，工業設計越來越在市場受到重視，起到舉足輕重的作用。
中國加入WTO之后，只有工業設計人才得到重視、使用，我國的工業產品才能躋身廣闊的世界市場，市場需要多層次、多門類的工業設計人才，工業設計人才在未來有極大的升值潛力。＂工業設計＂將是一個為我們國家、我們的企業大量創造知識產權的黃金水道，這就是為什么有人說21世紀的文化將是設計的文化！
一、藝術設計專業項目工作室制課程的定位
（一）強調針對性，符合藝術類學生的特點
藝術類學生個性較鮮明，重感性思維，在入校前參加過藝術寫生的專業訓練，具有一定的寫實造型基礎，易于接受新事物，對圖形表現技法的探索力強，對圖形圖像表現的技法興趣較高，對市場、品牌定位、目標受眾、媒體環境等認識不足，須提升整合的設計觀念，在制定藝術設計專業項目工作室制課程，首先需要考慮以上藝術類學生的特點，針對其專業基礎，制定與之相適應的課程體系，才能取得較好的教學效果。
（二）以職業能力為中心，凸顯藝術設計專業的特點
藝術設計專業是以視覺形象為載體來傳遞信息，從視覺傳達的角度來看，以造型基礎為基礎課程，通過三大構成課程引入專業設計課程，著力培養藝術設計專業所必需的圖形思維表達能力，并強調從事本專業領域工作的實際操作能手。著力培養學生運用藝術設計的基本原理把握不同廣告媒體特點以及設計創意方法和表現形式，在課程教學環節上，應多安排優秀設計鑒賞和同一主題的多種風格的轉換的表現，培養學生的圖形思維能力，提高圖形圖像的敏銳度，拓展學生的圖形設計的表現語言。
（三）以就業為導向，適應現代藝術設計的發展趨勢
現代藝術設計隨著市場及媒體環境的改變，其領域也不斷拓展，由傳統的平面廣告、企業識別系統、出版物逐漸拓展到動畫廣告、多媒體廣告、網絡廣告、手機廣告等不同應用領域，課程的設置上應主動介入藝術設計行業現狀及發展趨勢,把握設計公司的崗位流程要求，使學生了解信息時代的特征，特別是電子商務時代對藝術設計的影響，提升學生的團隊、項目管理意識。
二、與崗位相適應的模塊化教學單元
（一）真實工作體驗式的課程體系
學生通過第1學年的職業基本技能的學習，以及第2學年進入項目工作室的模擬公司化、以賽促學的職業優秀技能課程的學習，不斷提升職業技能，完成由學生到設計師的角色轉換，為企業頂崗實習和廣告設計公司實現“無縫對接”。以項目驅動課程教學，圍繞理論知識傳授和技能實訓的有機結合，把每一項目進行合理拆解分工，使每個學生都能參與到項目制作中，在實踐中發現問題、解決問題、總結問題，提升學生的藝術設計職業能力。
（二）職業崗位技能與自我發展的協同安排
以藝術設計崗位職業能力分析為基礎，重構廣告設計公司的工作流程，即市場策略、創意定位、設計表現、設計執行、效果評估五個步驟，將從業所需要的技能、知識、思維方式等有機地整合在一起，以培養學生的職業崗位技能，同時兼顧到學生綜合藝術素養、團隊協作意識的培養，形成了“崗位+職業發展”的基于工作流程的課程設計理念。針對廣告設計的初始崗位能力，與發展的自我發展能力做出相適應的細化要求，以明確學生在掌握職業技能的同時，注重培養專業發展的多條路徑。
（三）多層次的延伸擴展的專業課程安排
藝術設計專業課程以廣告設計、包裝設計、樣本設計、畫冊設計、企業形象設計等專業優秀技能課程為中心，進行課程的重組與整合，主要分為基礎素質類課程如造型基礎、色彩、速寫等，專業基礎類課程如平面構成、色彩構成、立體構成、二維圖像軟件，二維矢量軟件等，專業優秀類課程如專業的設計類課程，專業拓展類課程以及專業綜合訓練類課程等。以崗位需求為出發點，對課程進行模塊化設計，注重基礎課程與專業課程的穿插，同一課程不同應用方向的設計，通過專業課程的學習，使學生掌握不同專業設計的差別和相同的設計原理。
三、基于項目實現的彈性教學管理
課程采用商業藝術設計項目教學，項目的設置可能以解決企業的某個現實問題為目標，通過對優秀藝術設計項目案例的分析研究，使學生能夠完成商業項目的制作，教學過程實行課堂理論講授和機房實訓相結合，授課采用多媒體演示優秀藝術設計作品、點評解析作品、分組討論、模擬提案等多種教學手段，機房實訓采用電腦教室或大屏幕投影，講練結合，在教學過程中實行項目管理教學法，把整個班級分為若干個項目團隊，將整個教學內容按照知識點分解成若干目標節點。按照公司化的項目管理和團隊合作的理念來組織教學，以培養學生符合藝術設計項目管理理念的生產創作習慣和良好的團隊精神。教學課程由專業課程組與合作的廣告設計公司共同開發，項目教學由模擬項目向真實項目過渡，單純技能型的分項訓練向項目綜合技能的提升訓練漸進。課程項目任務由項目工作組、教師工作組、項目控制員、提案小組協調完成。課程實行彈性教學管理，其優秀就是教學設計服從于客戶項目的要求。項目工作組由教研室主任及骨干教師組成，其職責是：與合作的廣告設計公司密切合作，與客戶進行有效溝通，確定客戶的需求，確保創意定位的準確。教師工作組由專業教師組成，其職責是：指導學生建立項目小組，明確分工任務，有效完成設計方案，保證項目的品質和質量。項目控制員由創意小組專職人員擔任，職責是：組織項目展開，控制項目進展的節奏，確保項目如期完成。教學班級由若干創意小組（每組4-6人）同時跟進一個項目，進行內部提案競標，形成項目小組間的競爭，在項目實施過程構建教學與實踐結合的良性關系，項目完成時，由專業教師對項目完成情況進行總結分析，使學生通過項目的制作，理解項目制作的流程，把握制作過程的重點。
四、多元化的教學評價考核機制
廣告設計與制作專業課程分階段進行評價。建立職業能力綜合評價體系，以目標水平為主，階段成績為輔，結合課外作業、學習態度以及本人課程學習中職業技能的提高程度進行綜合評價。強調目標評價和過程評價相結合，注重作業過程、方法步驟的流程控制，加強實踐性教學環節的考核，注重平時成績記錄。課程按百分制考評。在教學中按課程教學節點分別進行綜合評估，按不同的權重計算總成績，學生成績評價采取多元評價體系：
（一）目標性評價
選取最能體現或代表所需職業能力的商業項目，讓創意小組完成這些項目，然后根據項目完成的效率與質量進行評價，依據課程的目標，按照行業相應要求，可直接把最終商業客戶的評價引入教學考核，使學生能了解市場的真實需求，以避免自己的主觀喜好把握設計樣式。
（二）階段性評價
根據項目任務書要求，從完成工作任務的階段過程中進行評價。將評價對象的學習發展軌跡作為評價內容，強調評價主體多元化，強調學生對設計流程各關鍵節點的把握，強調設計的程序化，重視評價對象自我反饋、自我調整、自我完善、自我提升的作用。
（三）多元性評價
在教學中特別注重鼓勵啟發和引導學生，關注那些有個性、有創新意識的學生。作業評講可以是學生自評，每個同學都要闡述自己作業的設計思路、定位點及表現手法以及創作體會，還可以是同學之間互評，在此基礎上教師再作總評。評分標準包括作品立意構思、整體構圖、元素表現、材料運用、工藝效果、作品的完整性等，還包括學習態度、團隊的協作、規范的制作、符合后期生產工藝等。
（四）校企結合評價
遵循“課程與實訓結合”的理念，采取公司設計師與學校教師相結合方式進行評價。按照廣告設計公司要求與課程目標相結合進行評價，注重能力與實際工作的關聯程度，將創意思維能力、表現能力、策劃能力之類的單方面要素考核轉變為完整工作任務評價。評價形式可以通過實際操作任務等評價項目，做出職業能力水平的綜合評價。
五、結語
結合藝術類學生的特點，有針對性的制定藝術設計專業的課程，以項目工作室制為載體，通過藝術設計職崗位分析，靈活的制定相應模塊化課程包，理論知識根據技能訓練展開教學，教學中采取優化課內、強化課外、以賽促學的方法，引入企業真實項目，定期舉辦設計類競賽與展覽，引導學生積極參加各大設計競賽，激發學生的創作熱情，調動學生的積極性與主動性，增強學生的創新意識和能力。按行動教學邏輯關系實施項目驅動的教學方法，使學生學練結合，不斷提升職業設計技能，從而將教學過程由“單向式”的被動講授轉變為“互動式”的啟發和能力積累，以適應現代的廣告設計公司的崗位人才需求。
作者:李曙光吳雙單位:安徽電子信息職業技術學院
一、目前我國高校通識教育存在的問題
和國外的高等教育一樣，國內高校也是通過設置通識課程實現全人教育的理想。通識教育提倡以整合的知識鍛造健全的人格，不是簡單地增加學生的知識量或教授專業之外的一些學科知識，而是強調培養學生的價值觀和思維方式。通識教育充分體現了全人教育的價值取向，是實現全人教育的一個重要途徑。我國高等教育意識到了通識教育的重要性，但是通識教育在各高校的發展很不均衡，存在一定的問題，主要體現在：第一，通識課程多為“兩課+外語+計算機+體育”模塊的公共必修課或素質教育類的公共選修課程，能真正拓展藝術設計專業學生綜合素養的通識課程很少，現有通識課程成為修滿學分的一個途徑，未得到學生應有的重視。同時通識課程偏向應用性、工具性，忽視人文性、思辨性，教學形式仍沿襲傳統的教學模式，并沒有很好地體現通識教育的精神。通識課程的課程體系、教學模式和教學方法有待優化。第二，全人教育理念的實現，并不能單純依靠通識課程教學，而是需要通過每位教師以身作則，把理念滲透到教學的每一個環節。與此同時，通識課程的綜合性和跨學科性對教師自身綜合素質的要求更高。目前，我國一些高校藝術設計專業的通識課程教學沒有從事通識課程研究和授課的專業教師團隊，缺乏卓越的師資隊伍。第三，素質教育的選修課程設置，各高校根據其辦學理念、辦學條件和學科特色各有差異，但基本以自然科學、人文社科、藝術、經濟與社會、道德修養與法律基礎等為其內部構成。對于藝術設計專業而言，一方面學生的自然科學基礎薄弱，人文素養有待加強；另一方面通識課程的內容結構缺乏邏輯聯系，授課教師缺乏藝術美學的相關素養，使得通識教育效果很難讓人滿意。
二、藝術設計專業通識教育的改革
全人教育的最大特色就在于培養人的全面素質和廣闊而博大的世界觀。優秀通識課程體系的構建就是從更寬廣的角度幫助學生認識世界、認識社會、認識自我。教育者應根據當前藝術設計專業生源的實際素質狀況，調整現有通識課程框架，實施系統化、精品化的通識教育，以培養更具人格素養的藝術設計人才。
1.強化通識課程的人本化、綜合化，建設優秀通識課程
相對專業課程而言，通識教育的課程體系應具有永恒價值，由專業范疇轉向社會范疇，由知識技能的傳遞轉向人格情感的培養。可以說，通識教育承擔著培養對學生來說是受益終身的素質的責任。因此，我們需要提煉幾項優秀素質作為通識教育的主要目標。從課程體系上說，需要建立通識教育優秀課程體系。現代意義上提出全人教育第一人的隆?米勒指出，教育應該“更著重人的情感、創造力、想象力、同情心、好奇心以及人對終極存在的體悟等內在情感體驗與人格的全面培養，從而達到人的精神性與知識、技能的統一”。他將全人的發展方向概括為智能、情感、身體、社會、審美、精神六個范疇，強調通識教育課程中人文、社會、自然等的互動、整合。具有社會責任感的設計人才的培養，需要學生對大千世界的自然科學以及政治、經濟、倫理和生活知識等都有較為深入的了解和體會，需要其有良好的文化修養。基于這一理念，結合我國的國情，可圍繞人文歷史、文學與藝術、道德倫理、自然科學、社會與經濟五個模塊進行設計和建設。
（1）人文歷史課程模塊
這一模塊一方面增進學生對人類文明歷史的全新審視和理解，另一方面通過學習文明的發展歷程，使學生進一步認識藝術與社會歷史、人文思想的密不可分。其中應該包括西方文明史和中國文明史兩個方面的內容，學生還要有重點地選取對人類文明有重大影響的經典進行精讀和討論。
（2）文學與藝術課程模塊
這一模塊培養學生豐富的情感感知力和對藝術表現的批判性理解力，領域涉及文學、音樂等。對藝術設計專業學生而言，由于在專業必修和選修課中已經有了大量的藝術類課程，因此這一課程模塊需要避免重復開課，應開設綜合性、跨專業的藝術素養課程。鑒于文學與藝術設計的緊密聯系性，該課程模塊的比例可加大，為學生提供文學創作、文學批評和分析方法等內容的課程，提高藝術設計專業學生的文學素養。
（3）道德倫理課程模塊
增加學生對中外哲學家有關倫理、道德、公平、正義、民主等內容的閱讀和討論，使學生了解重要的思想傳統，了解道德問題的復雜性，塑造公民意識。通過課程的教學，學生可拓展對于政治與道德哲學的認知理解，探究固有觀念的是與非，具備分析復雜多變的現代問題的能力。
（4）自然科學課程模塊
科技文明對世界文明的貢獻是實質性的。基于藝術設計專業學生的理工科基礎知識較為薄弱，這一課程模塊需要進行細分，選擇合適的主題內容并針對藝術設計專業的學生單獨授課。如，開設科學的精神與方法、環境與生命、宇宙的性質、黑洞等課程，對重大發現與重要理論的歷史演化過程、杰出貢獻人物、對社會的影響等多方面進行綜合的、辯證的論述，其重點是讓學生理解科技發展的特有規律及人文內涵，并培養其思辨能力，把科學作為觀察人類與世界的一種方法，對于藝術設計專業學生培養更為寬廣的世界觀和思維方法顯得尤為重要。
（5）社會與經濟課程模塊
在美國，“服務社會”成為諸多大學理念的重要成分，而這也恰恰是我國一些大學生所缺乏的基本意識。社會與經濟課程模塊的開設目的就是讓學生清楚而正確地認識社會，更自覺地參與社會生活，同時就生活中的物價問題、房產問題、經濟周期和生活中的投資等問題展開研究，通過對經濟學基礎知識的講解，傳播蘊含在生活中的經濟學原理，解釋現實生活中的一些經濟現象。
2.實現通識課程教學模式的多元化
（1）由單一的大班授課轉變為小班授課為主、大班授課為輔的形式
教學方式是影響課程教學質量的重要因素。目前國內的通識教育課程以大班授課為主，課堂教學缺少師生、學生之間的交流與互動，人數過多導致無法實現對學生基本能力和批判性思維方式的培養、引導，這使得通識課程淪為另一種形式的理論或概論課程。大學之所以重要的原因之一，就是大學是師生之間面對面交往的場所，知識的獲取不僅僅依賴于書籍，教師的行為舉止、品德修養乃至學識水平要依靠面對面的傳授和感染。因此，通識課程教學要提高小班授課的比例，以增加師生的接觸頻率和交流深度。
（2）實現課程設計的科學化、多元化
當前我國高校開設了五花八門的公共選修課和專業選修課，一些課程內容龐雜、形式重于內容、體系缺乏科學邏輯性。全人教育十分注重知識領域之間關系的構建，反對一門科目對應一個知識領域的課程設計，課程安排應該跨學科建立起廣泛的聯系網。因此通識課的內容、設計是需要慎重對待的，需要通識課程的教學團隊共同討論、制定具體的教學目標與更具邏輯性和體系的教學內容。根據教師的專長，通識課程內容可以按照一個主題或圍繞一個學科領域這兩條線進行組織。按主題內容進行課程設計，即設定一個教學主題，通過一門課程或系列課程從不同的角度對其進行講述和探討。其優點在于跨學科性和綜合性，并能充分激發學生的學習興趣。按學科領域進行課程設計，即通過系列課程的學習了解一個領域的內容，從教學內容上看雖然與傳統教學類似，但其優點在于精與深。這類課程要在教學方法和考核方式上以綜合素質的培養為出發點，以達到通識教育的目的。
（3）實現通識課程教學形式的多樣化
隆?米勒認為：“全人教育是所有學生和教師共同學習和成長的發現、表達和掌握多層面經驗的旅程。”在通識課程教學中必須強調學習者的主體地位和多元化的學習，教師是學生學習的引導者而非控制者。高校教師要扮演這樣的角色需要根據課程特點，結合學生特質，采用多元化的教學形式，做到因材施教。
藝術設計專業學生個性鮮明、創造欲望強、情感豐富、感性思維多于理性思維，但同時存在邏輯思維較差、文學功底薄弱和集體觀念弱等特征。教師在通識課程的教學中可以通過“課前閱讀+課堂講授+課堂討論+師生答疑”的教學形式發揮學生的學習自主性，以解決上述問題，實現全人教育所倡導的平等、自由的精神交往。這一教學過程大概可以分為以下幾個環節：在開課前的假期就為學生提供閱讀的書目，開課后教師進行一定程度的講解并提出緊扣參考書目的優秀問題，學生分小組討論和提問，最后教師和其他小組學生就問題提出自己的見解。此外，針對人文歷史、文學與藝術等課程模塊，還可以提供經典著作書目供學生課外閱讀，要求學生深度閱讀并于課后提交小論文。如，美國芝加哥大學的通識教育課程要求學生每個學期至少要精讀20本書，很多課程要求提交1500字左右的論文。這種“課外閱讀+寫作”的教學形式，可加強學生的獨立思考能力、分析能力、寫作能力與獨立研究能力。
作者:姚奇志明蘭單位:南華大學設計與藝術學院
1工科院校藝術設計類專業實驗室管理的必要性
進行實驗室規范管理實際上是具有一定目標的，應該把相應的規章制度運用到管理過程中，依據實驗室工作的規律和性質進行實驗室的管理，并且統一要求學生、教師以及技術人員的行為，建立一定的行為準則。現階段，實驗室管理規程中最重要的就是科學規范。雖然工科院校藝術設計類專業實驗室管理發展的比較緩慢，沒有多少的管理經驗，但是由于其具有科研和教學的重要任務，可以培養創新型人才，提高學生的技術能力，因此，就需要在實驗室管理過程中進行科學的管理，不斷協調各種工作，達到共同進步的目的，也可以說是把行為、思想、意志等合理的融入到實驗室工作中，達到科學管理的目的，提高實驗室的效率。現階段，大部分院校沒有一定的實驗室系統的、規范的、科學的管理制度，不夠重視實驗室的管理，導致實驗室與實際設計施工、規劃使用以及維修之間出現脫節問題，不能合理的進行使用實驗室設備。很多實驗室由于施工不合理以及不能進行技術維修等從而降低使用年限，甚至出現剛成立的實驗室，需要進行和換地方或者重修的問題，導致損失了大量的人力、物力、財力，導致實驗室不能進行合理的使用。所以，就需要我們建立相應的管理制度，規范實驗室管理人員的行為以及使用人員的行為，保證在以后的實驗室管理過程中達到有章可循、有法可依，對于管理人員的行為進行約束，從而提高實驗室管理人員的積極性和管理結構的完善，最大限度的發揮實驗室的功能，保證實驗室具有協調、有效的管理秩序和系統。
2工科院校藝術設計類專業實驗室管理過程中的問題
2.1課前培訓不合理
實驗室的主要參與人員就是工科院校藝術設計類專業學生，因此，他們對實驗室的管理和維護也具有一定規定責任和義務，可以通過多種方式來培養學生對實驗室設備的責任和義務，現階段，最主要的就是進行課前培訓，可以在一定程度上起到提醒的作用，在第一次進入實驗室之前進行相應的課前培訓是十分重要的，需要專業老師進行分析和講解，主要分析使用規則、上下課時間以及管理規范等，但是學生對于這種制度不是很上心，僅僅當做一種形式。
2.2實驗室相關管理人員沒有積極性
在進行實驗室管理的過程中，管理人員沒有很高的積極性，工作能力也不高，大部分實驗室都會出現這種問題，實驗室管理人員既不是任課教師，也不是行政人員，在學校管理的邊緣，實驗室管理人員不僅自身積極性不高，當做一種閑職來看，還會有大部分老師和學生也不重視實驗室管理人員，長此以往，使得很多實驗室管理人員開始離職，從而造成人員混亂和流失。
3實驗室設備陳舊
由于目前大部門實驗室設施比較老舊，在使用過程中十分容易出現故障，從而在一定程度上影響著提高學生專業技能的進度和質量，主要有以下幾個原因：一是，學校資金不足，更新速度比較緩慢；二是，實驗室管理人員水平不高，使得在使用過程中不能及時的修復設備，導致不能正確的使用相關設備，從而很大程度上減少了設備的使用年限以及使用速度；三是，大部分院校不是十分重視實驗室管理。
4管理制度不完善
管理制度不是十分完善，導致實驗室管理不規范，現階段，大部分工科院校藝術設計類專業基本上都有相關的管理制度，擁有不少的專業人才，但是在管理實驗室的時候，還是會存在一些問題和不足，管理內容不夠完善以及管理規定比較松散寬泛，沒有明確處罰損壞設備人員的制度和處罰，從而會出現縱容損壞問題，此外，很多管理人員對于這項工作存在偏見，認為工作不重要，因此，不能積極的進行工作。
5創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理的對策
5.1合理進行課前培訓
在課前切實做好培訓工作，可以有效地提高學生使用實驗室設備時候的素質，增加學生對于實驗設備的重視，主要管理表現在學生使用設備時候的認真態度以及責任意識，可以通過進行一定的課前培訓來培養學生的這種態度和意識，合理的進行課前培訓可以在一定程度上打破傳統的僵化模式，可以使用正確的視頻等方式來介紹實驗室管理的規范和制度以及使用方法，從而可以有效的提高學生的積極性和注意力，促進學生加強使用器材的責任與意識，還應該充分了解儀器使用記錄，主要有使用人員、使用地點、使用時間等，來對學生使用設備的情況進行了解，從而不斷規范學生的使用方式和行為，不斷提高學生的責任和意識，最大限度的降低學生使用設備過程中出現的磨損。
5.2建設完善的實驗室管理制度
不斷完善實驗室管理機制，實現科學化實驗室管理，提高建設實驗室制度的力度，為創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理提供保障和依據，大致可以把實驗室管理制度分為實驗室設備情況、實驗室學生使用設備規范、實驗室人員管理規范以及實驗室日程管理制度四大部分。應該不斷從細節著手，充分考慮管理人員和學生在使用過程中可能會出現的問題，做到一定的防范作用，還應該創新管理的張貼方式以及公布手段，也應該注意使用語言，最好使用學生能夠接受的方式和話語，從而拉近師生之間的距離，最大限度的提高學生的注意力。
5.3建立專業的管理團隊
建立相應的專業管理團隊，不斷提高實驗室管理教學的質量，實際上實驗室教師與管理人員水平和素質直接影響著實驗室管理的效果和質量，因此，建立一支具有專業素質的隊伍就變得尤為重要。想要發展這種規劃就需要首先解決實驗室歸屬的問題，在管理之前，需要學校進行嚴格明確實驗室的所屬情況，從而可以在一定程度上提高管理人員的地位，不斷激發管理人員的工作積極性和熱情。第二，提高管理人員的專業培訓力度。可以定期的把實驗室相關管理人員給予一定的技術管理等專業知識的培訓，積極鼓勵相關人員進行職稱評定和進修，不斷提高管理人員的技能水平，第三，提高實驗室管理人員的監督與考核制度，進行不定期考核，并且把考核結果與管理人員的加薪和升值進行密切聯系，激發工作人員積極工作的態度，從而提高管理的質量。
6建立相應的專業實驗室
建立一定的專業實驗室，達到與時俱進的目的，現階段，很多問題并不是技術和制度問題，而是內部設備老化問題，導致設備功能不齊全，不能滿足時代的發展需求，不能滿足工科院校藝術設計類專業的發展要求，因此，就需要老師和學生不斷掌握和了解先進管理理念和管理技術以及一定的市場需求，從而培養符合社會發展的創新型人才，及時更新實驗室設備對于學生的發展起到很大促進作用，學校可以與相關藝術設計企業進行聯合，形成實驗室，學校成為企業培訓的基地，企業為學校提供先進設備，從而不斷把優秀畢業生引入到企業，達到企業與學校共贏的目的。
7結語
總而言之，創新工科院校藝術設計類專業實驗室管理是一項艱巨并且長期的任務，需要老師、學校、學生三者之間進行溝通和協調，在實驗室管理過程中，及時發現問題，并且給予足夠重視，解決問題，并且能夠從根本上把實踐放在設計專業教學的主要地位，不斷改革教學目標，這樣才可以為學生提供高效、科學、先進的環境，為培養創新人才提供保證和依據。
作者:譚大青單位:江蘇鹽城工學院設計藝術學院
一、藝術設計專業特征分析
1.學科特征
設計主要借助于計算機設備，將設計理念、設計草圖轉化為數字化的設計作品，并通過印刷設備、工業生產線將設計稿生成為實物的過程。隨著社會的發展和市場需求，藝術設計專業分類更加細化，已經從早期平面設計、工業設計到現在的多樣化發展。藝術設計課程由藝術基礎課、計算機輔助設計課和專業設計課等部分組成，雖然課程數量不同，但是這些課程都具有實踐性較強、技能涵蓋廣的特點，從基本藝術素養訓練，到計算機輔助技術訓練，最后到專業創作訓練，逐步培養學生的動手實踐能力和提升學生創新思維能力。因此，該學科更多強調學生的主體地位和個人成長。這一點也恰巧和建構主義思想吻合，因此，研究建構主義思想并將其運用到設計專業教學改革中顯得頗有意義。
2.學習者特征
學生是學習的主體，因此，教學改革必須分析學生特征，才能做到有的方矢，保證教學改革的順利進行。藝術生具有以下特征：一是學生思想活躍，勇于實踐，因為設計是一項創意工作，所以，在長期的訓練中，學生養成了愛思考、愛想象的特質，在課程學習和作品創作中也敢于嘗試不同的設計理念，完成多種設計方案，另外，高校有很多工作室，為學生提供更多的實踐機會，學生可以借助這一平臺承接設計項目，將所學知識運用到社會生產中；二是學生標新立異，愛好廣泛，由于受專業知識的熏陶，藝術生身上散發著獨特的文藝氣息，引領校園新潮文化。同時，他們愛好較為廣泛，涉及音樂、舞蹈、體育、書法、繪畫等諸多領域，他們是校園文化活動的佼佼者；以上兩個特征對于學生學習專業知識具有一定的促進作用。藝術生在學習中也存在一些不足，一方面學生自控能力較弱，很容易受到外界因素影響，在學習中，部分學生往往剛開始滿腔熱情，但是缺乏踏實刻苦的學習態度，外加自身交友、參加社團、社會實踐等因素影響，部分學生會出現遲到、曠課或早退情況，久而久之，影響了專業課學習；另一方面，學生學習習慣陷入不良循環，藝術創作是一個艱苦、孤獨，又充滿趣味性的活動，為了完成一個好作品，學生經常要徹夜奮戰，這也使學生睡眠不足，影響白天專業課學習。因此，為了提升學生的培養質量，必須采取有效手段引導監督學生學習。
二、建構主義思想對藝術設計專業教學改革啟示
建構主義是心理學發展史上的一個重要學派，最早是由心理學家皮亞杰提出，建構主義思想強調“以學生為中心”，讓學生從具體情境中實踐探索，從而獲取知識，更側重學生知識建構這一理念。建構主義思想對現代教學有良好的指導作用。
1.轉變教育理念
國內外教育理念存在一定的差異，外國教育更關注人的成長發展和生存能力，中國教育體制下，應試教育長期困擾孩子成長，雖然“素質教育”已經提出，但是，我們現在的教育是否達到素質教育的層面還值得深思。對于設計專業教學來說，更應該從實用性出發，不能和社會需求脫節。時代在變，設計專業學科決策者要審時度勢，每隔一段時間修改教學計劃和教學大綱，教師作為教學引導者，應關注學科前沿知識，將其運用到課堂教學中。使學生更適應市場的需求。此外，不同級別、不同地區的高校也要結合各自的情況，轉變觀念，找準定位，不跟風，培養有各學校特色的符合社會需要的設計工作者，而不是培養學生都成為藝術家。
2.借鑒優秀教學方法
建構主義思想在國外高校已經有較好的應用基礎，在哈佛大學，較為著名的教學方法有“蘇格拉底法”、“習明納法”、“案例教學法”和“模擬教學法”，這些教學方法已經屢見不鮮，有很好的應用案例。在我國教學中也逐步引進這些優秀教學方法，只是名稱稱謂不同。但是，要把這些教學方法用好用活，著實需要下一番苦功夫。在設計課程中，“案例教學法”無疑是首選的，筆者對案例教學法的理解是“教師為主導、學生為主體、以市場為導向、用案例來驅動”，這樣既體現了學生實踐者的地位，同時闡明了教師是整個事件的組織者和引導者。案例教學法的關鍵因素之一是案例選取，筆者認為案例選取不能脫離實際，紙上談兵，應該結合市場需求，有意識的培養學生解決實際問題的能力。
3.教學設計更人性化
建構主義思想強調學生的主體地位，教學設計是教學質量的保證，因此，在教學設計中要“以學生為中心”。首先是對學生進行分析，學生分析包括：學習者年齡、愛好、成長環境等綜合特征，充分發掘學生特質和喜好，為接下來教學內容選取做準備；其次是教學內容選取，做為設計課程教學來說，教學內容選取要緊扣設計發展前沿，將最新的知識加入到日常教學中，同時考慮知識的難易程度和可接受性，適量即可；第三是教學過程設計，為了提高課堂學習積極性和活躍課堂氣氛，可以采用“頭腦風暴”、“角色扮演”和“小組協作”等方式。頭腦風暴可以培養學生發散思維，前提是學生在課前對本節課內容有一定的預習和知識儲備；角色扮演是培養學生主動性和參與性的重要方法，在角色扮演的過程中學生可以針對某一問題展開研討，主動探索學習，解決非良構領域知識，在主動參與過程中也收獲了知識和成就感，同時，也堅定了學生學習信心；小組協作是學生就業前的實戰演練，因為一個完整的商業設計作品多數是由一個團隊完成的，因此，在教學中培養學生的團隊協作意識顯得尤為重要，在案例或項目的驅動下，學生以小組的方式展開合作，一方面小組內協作可以增進學生交流，另一方面，小組間的競爭也可以進一步調動學生學習的積極性，使課堂更加有趣。
4.教學組織形式更加靈活
“拋錨式教學法”和“支架式教學法”是建構主義較為有名的教學方法。兩種教學組織形式都是通過設定一定情景，將復雜的知識分解為一個個需要解決的問題，教師首先拋出問題，讓學生主動探究，教師在整個過程中對學生進行指導與啟發，學生可以通過小組協作方式完成一個個學習任務，從而獲得知識。在藝術設計專業教學中可以借鑒“拋錨式教學法”，特別適用于一些專業理論課程。在專業理論課程教學中，傳統課堂講授形式，學生一般會覺得枯燥乏味，以至于教師煞費苦心講，但是教學效果不佳，這也正是教學中存在的“學生不喜歡學習理論課”現象。因此，專業理論課可以采用拋錨式教學法，將教學內容劃分為一個個主題，并將學生分成不同小組，每個小組選取一個主題在課下展開研究，在課堂上匯報研究成果，教師對每個主題做補充總結。這樣，既減輕了教師上課負擔，又能使學生“從做中學”，達到知識建構。采用“拋錨式教學法”組織教學是對傳統教學方法的重要變革。
三、小結
教學理念、教學方法、教學設計、教學組織形式是教學的重要因素，建構主義思想對教學各要素改革具有一定的指導作用，同時，教學改革也是一個漫長的過程，不能一刀切，也不是一蹴而就的，需要因地制宜，根據學科特征、課程性質和學生特征來選擇使用，并需要不斷摸索，不斷總結改進。
作者:王建明 孟真 單位:鄭州大學西亞斯國際學院 北京大學附屬中學河南分校
摘要:畢業設計是高等院校藝術設計學科重要的教學環節，也是本科階段學位考核的重要方式。完整科學的畢業設計指導評審體系，對于檢驗學生專業學習成果，總結梳理專業知識認知，提升專業實踐能力具有重要作用。考核體系的構建主要包括選題體系、指導體系、評審體系三部分。
關鍵詞:畢業設計;選題體系;指導體系;評審體系
藝術設計作為一門綜合性極強的學科，它涉及到社會、文化、經濟、市場、科技等諸多方面的因素，是包括表現能力、感知能力、想象能力、創作能力等設計專業綜合素質的體現。畢業設計教學指導是本科教育階段總結性實踐教學環節。同時，也是培養學生創新意識和基本技能，提高學生綜合運用所學基礎理論、專業知識，分析和解決實際問題的能力的重要步驟。科學、規范化的畢業設計教學評估體系的研究具有重要的教學指導意義。
1藝術設計本科畢業設計選題體系
愛因斯坦說過，在科學面前，“提出問題往往比解決問題更重要”。準確而恰當的畢業設計選題，可以明確設計方向，檢驗專業水平。提出問題是解決問題的第一步，制定好畢業選題是畢業設計指導體系的重要環節。結合藝術設計專業特點，聯系專業發展方向，結合學生專業特長和課題價值，畢業設計選題體系可以分為三個方向。①項目應用型:主要是指專業實踐項目，具備實戰性、規范性、約束性、市場性等特點。項目應用性選題是以解決實際問題設計訓練目標，注重強化設計應用能力，認知行業設計流程，熟悉行業設計規范。②概念實驗型:主要是指具有探索性、抽象性、概念性、前沿性的設計選題。概念性項目往往對某種理念或思想進行提煉、概括、表達。概念項目的設計訓練要求我們立足于時代最先進的技術和社會意識，大膽嘗試新技術、新材料、新工藝、新的生活觀念，凝聚時代先進技術成果，對于培養和鍛煉學生的創新能力具有較好的意義。③專題研究型:主要針對專業發展的某一領域，進行深入性、拓展性、研究性的設計實訓。應對專業細分和未來職業發展需要，強化對設計專業某一領域的設計應用和研究能力方面的培養。我國著名哲學家張世英所說:“能提出象樣的問題，不是一件容易的事，卻是一件很重要的事”。一個好的選題需要大量地閱讀、收集、整理和研究資料，從對資料的分析、思考選擇中確定設計選題方向，為后續畢業設計工作打下良好的基礎。
2藝術設計本科畢業設計指導體系
畢業設計指導是設計專業本科教學活動中，用時最長，教學模式最為靈活的教學階段，也是對于本科專業設計能力提升的重要教學環節。針對學科特質和設計流程，以畢業設計指導實踐中學生經常出現的問題為依據，分為開題、設計、結題三階段的畢業設計指導體系。1)開題階段:針對學生在設計初期就選題及前期調研進行指導。主要內容包括選題背景和意義、國內外研究現狀、成果內容、發展動態、課題研究方法、設計方向等內容進行指導，明確課題研究的框架性認識。2)設計階段:重點指導學生就畢業設計選題制定清晰的設計目標、明確的設計內容和可行的設計計劃。確定設計思路，充分利用技術資料，注重設計方法和合理使用工具。學生設計時，應注重輔導理論與實際的聯系，充分考慮設計的可行性。注重對設計項目的分析，啟發獨立思考以及設計技術層面的強化。針對不同設計選題內容，注重初稿問題的溝通，二稿的調整，三稿的完善。不少于三個環節的指導是畢業設計環節質量的保證，也是更好地對設計質量和速度進行把控的措施。3)結題階段:主要針對畢業設計方案的完善、展示、闡述等內容進行指導。著重強調設計方案的完整性、準確性、展示性。畢業設計階段性指導體系有利于分解設計任務，控制設計效果，引導專業知識與設計實踐的關系，彌補教學過程中的薄弱環節，加強專業課程的有機結合和綜合運用。側重對于設計的思路、方法、步驟和技巧的詳細介紹，講解設計選題的重點、難點，擴展知識結構，深化設計能力。
3藝術設計本科畢業設計評審體系
畢業設計的評審體系是畢業設計科學規范化評審標準。畢業設計的評審直接關系到對設計專業本科畢業生專業能力水平客觀準確的認定。畢業設計評審體系著重審核畢業設計完整性、規范性、知識性、展示性的完成情況。評審標準分為優秀、良好、及格、不及格四個等級:①優秀:按時優質完成畢業設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的熟練應用，具有創造性地獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備較強的應用性和社會意義。②良好:按時良好地完成任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的準確應用，具有良好獨立完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案具備一定的應用性和社會意義。③及格:按時全面地完成設計任務書的設計內容，體現專業理論和知識技能的應用，具備完成畢業設計的能力，設計規范，設計方案完整。④不及格:未能按時地完成任務書的設計內容，專業理論和知識技能欠佳，不具備獨立完成畢業設計的能力，設計方案不完整。
4結語
畢業設計教學評估體系是高等院校教學體系的重要組成部分，剖析畢業設計質量的影響因素，提出畢業設計質量監控的方法和措施，是對設計專業學生學習成果的考核檢查的重要標準，是科學授予學士學位的依據。完整科學的畢業設計教學評審體系能有效地考察本科專業設計應用知識，能良好地反映本科專業設計專業認知，能客觀地體現本科專業設計創造能力，是畢業設計教學質量的重要保障。科學的畢業設計指導體系能夠更好地幫助同學們研究、鞏固、擴大、加深、提升專業知識和技能，明確畢業設計指導各環節的主要質量控制點和質量標準，是提高和控制本科畢業設計質量的重要方法，對國家建設培養和輸送合格的設計人才有著積極重要的作用。
作者:孫磊 單位:重慶人文科技學院
摘要：隨著社會的發展，信息時代的到來，人們的生產生活方式發生了翻天覆地的變化，在這種情況下高等教育的教學內容，教學方式以及教學手段都必須做出適當的改革，只有這樣才能夠滿足社會和企業對人才的需求，才能夠使高校實現可持續發展，進一步提高高校大學生的綜合素質。本文以高等院校藝術類專業教學現狀為主要切入點，系統的闡述了高校藝術類專業教學改革路徑，旨在為社會培養更多的高素質人才。
關鍵詞：信息時代；大學生；藝術類專業
藝術類課程的主要作用是引導學生跨入藝術的門檻，幫助學生深入了解藝術專業的教學內容，可以說，它既是學生進入藝術之門的敲門磚，也是學生能夠在藝術的領域里不斷發展的基礎。然而，就現階段的實際情況來看，現階段，我國高等院校絕大多數藝術類專業課程存在很多問題，例如教學形式滯后，教學方法單一等等，這些問題的存在不利于高等院校藝術類專業大學生綜合素質的進一步提升，也不利于高等院校藝術類專業教學水平的提高，因此，對高等院校進行教育教學改革勢在必行。鄧小平同志曾經說過，教育應面向現代化，面向世界，面向未來，藝術設計教學也不例外。筆者認為，高等院校藝術設計類專業，應當以進一步提高高校辦學質量，提升高校辦學效率為思想，以黨和國家所頒布的教育方針為行動指南，采取多種方法，多管齊下，多措并舉，遵循人才培養規律，將教育教學改革落實到實處。
一、藝術類專業教學現狀
藝術類專業作為我國高等院校教育體系中最為重要的組成部分之一，已經得到了廣大學生和家長的高度認同。[1]早在上世界90年代，我國部分重點院校就開始了針對藝術類考生開設的藝術教育專門機構，這些專門機構的設立一方面能夠幫助藝術類考生實現自身藝術領域的進一步發展，另一方面還能夠使那些普通學生開始走進藝術，可以說是一舉多得。經過數年的教育探索，隨著藝術教育活動的展開，現階段，我國高校已經逐步將藝術教育作為了針對大學生進行的素質教育中一部分，以藝術教育為基礎開設了諸多課程。然而，這些課程卻存在很多弊端，主要表現在以下幾個方面：
1）邊緣化問題。藝術類理論教學邊緣化問題是我國高等院校藝術類專業所必須要面對的問題。在藝術類課堂上，學生重理論、輕實踐的現象普遍存在，很多學生對于教師所講述的理論知識持一種“可有可無”的態度，認為所謂的理論知識沒有什么太大的用途，不能夠直接體現出鮮明的效果，而實踐則不同，它能夠有效指導其進行藝術創作。[2]在這種錯誤意識的引導下，學生在理論課課堂上缺乏學習的主動性，學習知識的興趣不高，逃課現象比較嚴重。不僅如此，與其他學生相比，藝術類考生其形象思維相對較強，但是文化素養相對較低，這也導致學生對藝術類課程的理論知識缺乏學習興趣的主要原因之一。
2）教學方法落后。眾所周知，良好的教學方法能夠激發學生的學習興趣，調動學生學習的積極性，然而，現階段，藝術類專業的教師在授課過程中所沿用的教學方式由于過于落后，導致其難以發揮教學方法的優勢作用。首先，從課程教學情況來看。教師所沿用的教學方法依舊是傳統、老舊的教學方法，教師在課堂上居于主要地位，一本書、一支筆、一塊黑板就是教學的所有教具。學生被動的接受教師的講授內容，這種枯燥的一邊倒的填鴨式教學，對學生來說既不新鮮也不生動，特別無趣，在這種情況下，學生的學習效率可想而知。其次，教師很少應用新穎的多媒體教學。[3]雖然，近年來，我國高校藝術類專業引進了大量的多媒體設備，但這些多媒體設備大多成為了擺設，教師在課堂上一旦遇到那些艱澀難懂的理論知識，就會通過黑板進行板書或是照本宣科的講讀書本上的知識，這種教學方式就導致了這樣一種現象，即教師在課堂上講述的慷慨激昂，而學生在課堂上則因缺少必要的實踐而昏昏欲睡。長此以往，勢必不利于我國高校藝術類專業大學生綜合素質的進一步提升，也不利于教學質量的提高。
3）教學內容不明確。在我國高等院校傳統的教學中，藝術類專業主要以教授學生技能為主要目的，教學內容單一，在安排課程的過程中課程的安排往往呈現出一定的隨意性，換句話說就是缺乏必要的周密性，甚至部分課程還存在教學內容東拼西湊的現象。除此之外，教學內容難以實現與時俱進也是藝術類專業教學水平難以提升的最主要原因。教學信息更新速度慢，對藝術領域內的那些科研成果沒有做到及時的更新、更近，這種現象必然導致藝術類專業教學內容的落后，內容呈現片面性的特點。一直以來，我國傳統的藝術教育都是以“教”為主要的教學內容，進而忽視了對藝術育人功能的重視，這是藝術類專業課程教學一直存在的缺陷。筆者通常長期的研究與實踐認為，想要徹底解決藝術類專業教學中存在的問題，必須從教學方式方面入手，以教學形式、教學理論以及教學內容三方為切入點進行行之有效的教學改革，只有這樣才能夠達到理論與實踐相統一的結果。
二、藝術類專業教學改革的路徑
隨著社會的發展，教育教學改革的不斷深入，越來越多的人開始意識到，藝術教育課程應當打破傳統的以專業技藝培訓為主要教學內容的弊端，應將專業技藝培訓作為藝術教育的主要載體，將育人融入到藝術教育中來，那么，這一觀點如何實現在教育教學中？筆者認為，應當在藝術類專業課堂教學中應用情景體驗式教學、多媒體教學以及互動式教學同學生自主學習有機結合在一起的教學模式。
1）在藝術類專業教學中著重強調情景體驗式教學。在教學方式方法上，實現藝術類專業的教學改革最大的突破點在于將情景體驗式教學應用到具體的教學過程中。例如，教師在講授《藝術概論》這門課程的過程中的“中國漢朝時期的美術”的時候，教師可以帶領藝術專業的學生去博物館中進行參觀和學習，引導學生深入了解馬王堆漢墓所出土的文物，并在此基礎上，了解我國漢朝時期的服飾等等；在給學生講授世界建筑的時候，教師可以在上課之前收集相關的建筑圖片，從世界范圍內幫助學生了解不同國家的代表建筑作品，并將這些建筑作品背后的一些歷史背景弄清楚。[4]可以說，這種情景體驗式教學能夠有效改變傳統落后的教學模式，極大的豐富了傳統教學內容，使學生能夠走出課堂，充分調動了學生學習的興趣以及學習的積極性，使學生能夠直觀的感受到藝術帶給他們的不一樣的體驗。值得注意的是，情景體驗教學模式在教學中的應用應當做到有所側重，應將情景體驗與理論教學有機結合在一起，只有這樣做，才能夠達到藝術類專業教學想要達到的教學目的、目標。
2）在藝術類專業教學中應著重強調多媒體教學。隨著社會的發展，人類科學水平的進一步提高，以互聯網為基礎的多媒體教學模式已經逐步深入到了藝術類專業的教學過程中，并給藝術類專業的教學內容以及教學形式帶來了翻天覆地的變化。筆者認為，以往的傳統的教學方式已經難以滿足現階段藝術類專業學生的需求，因此，必須做到適時而變，通過將多媒體技術應用到藝術類專業教學中來，將圖像、動畫以及視頻等多媒體信息同教學內容有機結合在一起，能夠在培養學生學習興趣的同時，充分調動學生學習的積極性，從而達到優化教學的目的。我們還以《藝術概論》這門課程為例，將多媒體技術應用到該門課程中，能夠促使學生獲得最為直接的體驗，教師在講授“美學原理”等理論知識的時候，如果單純的依照藝術理論課程來進行教學，則會導致學生對學習存在一定的抵觸情緒，甚至還會出現厭學情緒。而如果在課堂上利用多媒體設備展示法國拉斯科洞窟等巖畫作品圖片，引導學生深入的了解這些圖片，就可以有效解決學生上課積極性不高等問題。因此，藝術類專業的教師可以將多媒體教學和理論課教學有機聯合在一起，并在此基礎上結合教師的引導式教學，可以有效提高課堂的趣味性。
3）在藝術類專業教學中應將互動式教學和學生自主教學有機結合在一起。例如，教師在講授藝術的分類等相關內容的時候，可以設定一些問題，作為課堂的導入，引導學生帶著問題進行學習，隨著相關問題的解決，學生能夠深入的了解相關知識，并最后進行總結。筆者認為，在這一過程中，學生能夠對教師所提出的問題逐步形成自己的看法和觀點，并在課程的最后階段同教師進行溝通和交流，這種做法能夠進一步加強師生之間的互動性，除此之外，學生在教師的引導下展開討論，并將自己的討論結果歸納出來，能夠實現自身從感性認識逐步向理性認識的方向轉變。除此之外，教師還應當積極鼓勵學生實現自主學習，教師可以同學生轉換角色，使學生成為課堂的“教師”，而教師成為課堂上的“學生”，學生在上課之前應做好相應的教學課件，并代替教師在課堂上進行講授，講授結束后，教師要根據學生講述的實際情況進行評價。以“電影藝術”相關內容的講述為例，教師可以讓學生到講臺上代替教師講解一些美國電影的發展史，將學生的主動性充分的發揮出來，使學生的學習成績得到一定的提升。學生在準備課件的過程中，自行搜集材料，完成了由被動學習向主動學習的轉變，在講臺上講解相關課程內容的過程中，還能夠進一步的梳理和強化理論知識。通過這種學習方式，學生的學習興趣得到了進一步提高，課堂氣氛也得到了活躍，極大的提升了教學效果。
三、結語
總的來說，藝術設計類專業的教學現狀不容樂觀，存在很多問題，這些問題的存在對藝術類專業教學水平的進一步提升，具有一定的阻礙作用，因此，必須采取多種辦法、多管齊下，切實提高學生的學習興趣，調動學生學習的積極性，進一步活躍課堂氛圍，將新穎的教學手段和教學方式方法引入到教學當中，從而幫助學生完成從被動學習向主動學習的方向轉變。
作者:夏璞 單位:三門峽職業技術學院
摘要：簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。簡化是現代設計中的重要方法。該文從人類對簡化作品的基礎美學需求、設計中繁與簡的關系、現代設計的手段、現代生活方式與現代審美心理需求、藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法五個方面研究學習簡化的緣由。
關鍵詞：簡化;設計方法;造型手段;思維方法
通過近年來設計基礎與相關課程的教學可以發現，部分進入高職高專藝術設計專業的一、二年級學生的思維模式還處在高考前畫石膏、畫模特的具象表現階段。推進簡化課題可以有效解決學生從高考前具象思維到進入大學后抽象設計思維的轉換這個難題。通過簡化對內部小課題進行重組、優化，使很多不同科目的相關知識點串聯成知識線，提高了學生的學習效率，為后續的其他專業課學習奠定了良好的基礎。簡化是一種思維方法，是造型藝術的一種手段，也是一種設計方法：將復雜的視覺元素通過刪繁就簡，去粗取精，提煉為有秩序的、簡潔的、單純的視覺語言。許多現代主義藝術作品或設計作品都應用了簡化的方法。文章從以下幾個方面研究簡化。
一、從美學發展史看，人類視覺對
簡化作品的美學需求人類用發現美的眼睛發現了大自然中許多未經雕琢的美，但這些美的元素與丑的元素常常混雜在一起，多種設計元素糾纏在一起，不能突出某個重點元素的特點。俗話說“花多不艷”，就是這個道理。簡化可以在繁雜的視覺元素中剝離出關鍵設計元素，有效組織好元素間的關系。但簡化絕不是簡單的刪減，而是設計元素的高度提煉。簡化的目的是以簡潔的外觀體現設計風格，更好地傳達設計精神，為情感溝通服務。
二、設計中簡與繁的關系
設計作品中的簡不是孤立存在的，繁與簡兩個概念是對立統一、相輔相成的，并在一定條件下可以相互轉化。從不同風格作品上看，繁與簡是對立的。繁的作品帶有裝飾的意味，簡的作品風格單純，是反裝飾的。兩者都具有形式美感。一些作品的整體面貌呈現多元素組織在一起的繁，從內容、形式、手段等方面給人以豐富多樣、華美艷麗、絢爛、熱烈等視覺美感。而簡約風格的作品呈現少量元素的組織關系，帶來冥想、干練、純粹等視覺美感。繁與簡也都有負面的視覺感受，繁的元素過多，負面感受就是雜亂、無序、擁擠等；簡的元素過多，負面感受就是冷清、空洞、簡陋等。繁與簡沒有孰高孰低之分，只是由于時期、地域、社會環境、心理、個人喜好和作品內容等因素不同，決定了作品風格與人們對繁與簡的偏好。在同一作品中，繁與簡是統一、互補的關系。在形式上，簡常常烘托繁，使作品中的繁顯得越發精致。在大面積的繁中出現的簡會顯得清爽、透氣，極致的簡是留白，是空。我們在學習簡化這種藝術方法的同時，要明確簡不是簡陋、簡單，而應該是言簡意賅、簡約，是內在優秀品質的體現。外在形式的簡與內在精神的繁必須相互作用才能產生優秀的設計作品。就像日本無印良品的產品設計，在簡單外觀的背后，注重選擇合適的材料、顏色，采用精湛的加工工藝，注重功能、使用上的每個細節。在簡的背后是追求自然、質樸、功能至上的生活態度。那份細密的用心正是簡背后的繁。這樣的簡是有內涵的簡，更能彰顯出產品的氣質。
三、簡化是現代設計中的重要手段
簡在設計中具有重要的藝術價值。簡的精神是精練地表達主題，以少勝多。它不添加多余的元素，一針見血。在各種設計領域，都存在簡化方法的應用。如，簡風格的平面設計作品表現在形、色彩、文字、排版方面，就意味著簡潔。1.形的簡化現實的、不加修飾的自然形往往附加了一些與主題無關的信息。如果直接用在平面設計中，畫面就會表意不明確甚至雜亂。設計的過程通過刪掉影響主題的形，保留能明確表達主題的形，對重點形根據設計精神進行變化。最終通過簡化這一手段幫助設計師達到形式的凝練。特別是標志設計，必須通過簡潔的圖形明確表達內涵。如荷蘭皇家殼牌石油集團的標志經歷了多次的變化，逐漸由復雜的具象造型轉向簡約的抽象造型（圖1），轉變的過程體現出社會審美觀念的變革。2.色彩的簡化作品的色彩會給人留下直觀印象，往往比形的視覺沖擊力更大。但如果一件作品色彩應用太復雜，沒有秩序或整體性的色彩，一定是混亂的。所以，經過簡化后的單一的、少量的、有秩序的、能夠表達作品情感或符合設計風格的色彩，能夠增強作品的感染力。3.文字的簡化文字作為信息傳遞的主要載體，是抽象的形式語言。形式運用合理、有特點、新穎，會對深層內涵起到很好的闡釋作用。但一味追求怪異、奇險，并不能產生理想的設計效果，這也不是設計追求的最終目標。在標志、招貼中，文字數量要少，形式上要簡，做到文字以一當十。如，2008年北京奧運會的會徽（圖2），把人、地點、運動、中國文化、奧運精神等多種元素通過一個變化后的篆字“京”與印章巧妙地結合在一起。作品形式上簡潔明快，形與意完美統一。4.排版的簡化繁風格作品的排版裝飾感強，簡風格作品的排版體現功能至上的特點。在同一作品中，繁與簡需要根據主題、內容、風格相互配合，掌控好繁與簡的程度，尺度把握很重要。排版離不開簡，簡是排版中的空白，是簡潔的線條或圖形，是人們視覺休憩的港灣，是對設計重點的烘托。
四、簡化是現代生活方式與現代
審美心理需求的必然產物當下，現代人的生活節奏快、信息量爆炸，視聽感官在短時間內就會受到大量信息的沖擊。這些視覺信息讓我們目不暇接，我們自然會產生視覺疲勞。這時就需要簡潔、純粹的藝術作品。以簡化為手段的極簡主義設計風格恰好滿足了這種生活方式與審美的內在需求，同時也符合當今綠色環保的主張。由貝倫斯與密斯?凡德羅提出的“少即是多”的建筑設計哲學，成為極簡主義的優秀思想，對日后的設計美學產生了深遠影響。簡化是極簡主義應用中最主要的造型方法。“極簡主義在形式上進行‘量’和‘形’的簡化，通過對造型元素抽象、提取出幾何形體，使形式、色彩、材質等表現符號具有含蓄和凝練的特點。”①極簡主義作品外表簡潔，強調功能、本質、品質，注重人的主體地位。極簡主義在建筑、服裝、雕塑、繪畫等領域都有影響。五、簡化是很多藝術家或設計師作品形成個性化造型特點的重要方法通過簡化課題學習，學生了解了藝術家作品形成的過程，從而明白作品背后重要的是思維觀念的轉變。簡化從自然物象中抽取本質元素，是從具象向抽象轉變的重要手段。探討古典主義繪畫向現代主義繪畫的轉變，不得不談到保羅?塞尚，他在造型上將復雜的物體歸納為簡單的幾何體并進行表達。“他（筆者注：保羅?塞尚）的貢獻在于，他在對表面的視覺印象進行分析與綜合的基礎上，使繪畫達到了一種深層的完整性——他超越了經驗主義對自然的表面性認識，在自己的畫面中建立了一種與自然的物象有著較為密切的關系但是又具有內在自足性的視覺模式，為20世紀藝術家進行更深入的形式探索提供了觀念與實踐的重要啟示。”②立體主義的代表人物畢加索在造型上延續了塞尚提出的認識方法，但不像塞尚一樣把事物歸結為球體、圓柱體、圓錐體，而是理性分析人對自然的不同印象，從中找到穩定的、本質的內在結構，他的《亞威農少女》正是如此。之后，幾何抽象畫派代表人物蒙德里安將理性的形式感又向前推進了一大步，其作品在形式與色彩上做了更多大膽的簡化。他把事物的形態簡化成水平線與垂直線的純粹抽象構成，從內省的深刻觀感與洞察里，創造普遍的現象秩序與均衡之美。他崇拜直線美，主張透過直角可以靜觀萬物內部的安寧。他不畫眼睛看見的實物，而是把事物畫成繪畫語言因素中的直線、直角、三原色（紅、黃、藍）和無彩色（黑、白、灰）所構成的整體。雖然藝術家的理念不同，觀察、思考事物的角度、方法不同，但是以上幾位畫家都應用了簡化的方法，在造型上都存在幾何化表現，從具象思維向抽象思維進行了不同程度的轉化。藝術家抽取不同元素，通過各種處理方法，最終獲得藝術作品的迥異風格。作品不再是對自然的單純描摹，更接近藝術家的心靈體驗。
在中國傳統文化中很早就有簡的概念，老子在《道德經》中就提到“少則得，多則惑”，意在不要過于在意事物復雜的表象，而要抓住事物的本質。這和貝倫斯與密斯?凡德羅提出的“少即是多”的思想不謀而合。在設計中，我們要以人為中心，簡化那些無關痛癢的元素，將深厚的內涵體現出來。簡化需要智慧，需要設計師的境界與胸懷。針對高職高專藝術設計專業的基礎教學，我們嘗試通過簡化的課題，將設計的精神與理念傳達給學生。
作者:田華 單位:呼和浩特職業學院美術與傳媒學院
文化創意產業是文化、知識和技術高度關聯的產業，所涉及的每一個環節都與人才密不可分，因而文化創意產業是典型的以人為本的現代經濟發展模式。作為我國文化創意產業人才培養的搖籃，高校藝術設計專業擔負著為我國文化創意產業輸送適配人才的重任。那么如何以文化創意產業的發展為戰略目標，不斷調整和優化我國高校藝術設計專業教育，培養出符合市場要求的文化產業人才，就成為當下高校藝術設計專業改革中需要關注和研究的重要問題。本文從藝術設計專業教育與文化創意產業發展之間的內在聯系入手，對文化創意產業視角下，我國藝術設計專業教育的發展重心及對策問題進行探討。
一、藝術設計專業教育與文化創意產業
藝術設計專業教育與文化創意產業之間有著緊密聯系，可以說，藝術設計專業教育是我國文化創意產業人才培養的基礎，而文化創意產業則是我國藝術設計專業教育發展的風向標。二者相互依存，互相作用。
（一）藝術設計專業教育助力文化創意產業發展
在培養文化創意產業人才方面，藝術設計專業教育發揮著極其重要的作用。首先，文化創意產業是通過人的能力將藝術與文化進行創新、升華而形成經濟價值的產業。在這個過程中，人的創造力是發展的最根本動力。正是由于藝術設計教育具有這樣的特性和內涵，因此其對人的創新能力的開發有重要影響。其次，近些年越來越多的藝術設計專業畢業生走向文化創意產業的創業浪潮中。圍繞一個好的藝術設計創意可以衍生出很多高質量的文化產品，甚至形成產業鏈條，惠及其他產業。藝術設計教育培養的“高、精、尖”人才正是文化產業發展的中堅力量。再次，幾乎所有的文化創意產業的門類和分支都需要大量的藝術設計人才，而從創意設計到制作推廣，再到文化創意產業運行的各個環節均離不開設計人員的參與。只有具有創新性、具有美感的設計才能夠實現對產品內容的表現，從而提升文化產品的附加值。從這個角度來說，藝術設計教育對文化創意產業的支持是不容忽視的。
（二）文化創意產業引導藝術設計專業教育
第一，伴隨著文化創意產業的發展上升為國家發展戰略，近些年圍繞著如何提升文化軟實力，促進經濟結構的調整，我國先后出臺了一系列推動文化創意相關產業發展的政策意見。這些政策其中包含著關于文化創意產業人才培養的理念與策略。因此，與之密切相連的是，藝術設計教育也必然要根據這些方針作出相應的調整和改變。第二，隨著文化創意產業對我國社會經濟所做貢獻的日益增大，大力發展文化創意產業已成為人們的普遍共識。在此前提下，過去那種側重于仿造和貼牌，低附加值、缺乏優秀競爭力的文化加工產品必然會被高附加值、自主創新的文化創意產品所取代。這樣的轉變對我國藝術設計專業教育的培養目標形成了新的導向。第三，我國傳統藝術正面臨著新媒體和全球化的沖擊，如何通過具有創意的設計讓這些文化資源得以延續和重生，在保留其文化價值的同時又能符合當代文化市場的需求，需要更多適應新形勢和新環境的創新設計人才。藝術設計專業教育只有順應文化產業發展的人才需求，構建起藝術設計專業教育和文創產業之間有效的對接，才能使學生學有所用，在市場競爭中處于優勢地位。由此可見，文化創意產業的發展與走向起到了引領我國藝術設計專業教育發展的作用。
二、藝術設計專業教育的發展重心
我國的文創產業在經歷了較長時間的快速發展之后，產業特征以及人才標準逐漸清晰起來，這為我國藝術設計教育的培養目標提供了一些啟示。
（一）提升文化素質培養高度
文化是創意滋生的土壤。一個優秀的創意設計一定是凝結了創造者對某種文化的獨特認識、深入觀察以及審美理解，蘊含了創造者對多種知識和思想資源的吸收、轉化與提煉。因此，提高文化創意產業人才的創作能力，文化素養的加強必然是重中之重，文化素質的培養可以說是藝術設計教育人才培養的重要基礎。而我國的藝術設計教育專業在很長一段時間里大多偏重于對學生專業水平的培養，忽視了對文化素質的要求，沒有將文化素養的提升作為專業培養的重要方向。一些院校不只是在專業招生時不太看重文化課成績，在大學期間的文化課安排也不夠充分，導致一些學生只重視專業課的學習，而缺少歷史文化知識的積淀，由此也導致其設計創意原創度不高，設計產品無法呈現出足夠的內涵和活力。因此，筆者認為必須要轉變教育觀念，將文化素質的培養上升到與專業培養同等重要的高度，使之成為藝術設計專業教育的重心之一。
（二）注重對實踐能力的培養
一般來說，一個文化創意項目的成功，要經歷市場調研、信息分析、設計策劃、制作生產、營銷推廣等多個環節，每一個環節都要密切聯系文化消費市場，是在提出合理實施策略之后將其付諸于實踐。因此，實踐性一直以來都是文化創意產業最重要的特征之一，也決定了人才培養中動手能力和應用能力的必要性。在現代藝術設計教育中，特別需要強化并落實這一理念，需要將藝術設計人才培養的目標與市場需求對接起來，既要注重學生專業知識的積累，又要培養他們解決實際問題的能力，這應該也是藝術設計專業教育發展的重心之一。
（三）信息技術的使用與掌握
隨著我國科技水平的不斷提高，互聯網、大數據、云技術、虛擬現實等新技術的廣泛應用成為文化創意產業成長的新助力。文化創意人才也可以借助互聯網、新媒體平臺、大數據等多重手段，更加高效和便捷地實現信息交互、資源分配，以及市場分析和創意整合，并通過現代技術強化藝術和文化元素結合的表現力，提升內容輸出時帶給人的豐富體驗感。因此，藝術設計教育需要加強對學生相關科技應用能力的培養力度，把對信息技術的使用和掌握作為藝術設計專業教育的重要一環，以培養出更多能夠適應數字技術環境與當代媒介發展特點的文化創意類人才。
（四）培養復合型跨界人才
文化創意產業的內容不僅包含文化創意，還涉及到藝術、管理、規劃、營銷、科技等多方面的知識和技能，交叉性和綜合性是其重要特征之一。應該說，今天的藝術設計已不再是過去的技能性學科，所培養的人才應具有跨界能力、多元的知識儲備和廣闊視野。所以根據這樣的需求，未來的藝術設計專業教育就不能停留在只讓學生掌握藝術設計的技能上，還要通過多種教育途徑、多方面知識的灌輸來拓寬學生視野，讓學生學會如何探索創意設計與科技、文化知識以及相關產業的結合點，運用更廣闊的思維模式，跨學科、跨領域、跨行業，融合多元文化和藝術語言來實現創新。因此，培養復合型跨界人才既是藝術設計專業教育人才培養的發展方向，也是藝術設計專業人才培養的重要目標。
三、藝術設計專業教育的發展對策
（一）明確培養目標，構建新的教育理念
清晰的培養目標是藝術設計專業教育改革的堅實基礎。因此，各藝術設計院校首先要確立明確的培養目標，構建起以創新創意能力為優秀的教育理念，充分發揮其對文化創意產業人才的培養作用。為此，一方面，藝術設計院校要從外部打造一個靈活高效的創意生態，樹立以人為本的培養方針，關注每個個體的主觀能動發展；另一方面，要從內部通過教學方法的改革來提升學生的創新創意能力。教師要注重學生設計創新思維的建立與方法的應用，指導學生建立起宏觀、系統、整體的設計思維習慣，培養他們在創新中掌握分析問題和解決問題的能力。
（二）豐富課程設置，打造多元化課程體系
當前我國的藝術設計專業已覆蓋了人文、藝術、經濟、傳播、管理、計算機等多個領域，形成“大設計”的概念，這也正好與文化創意產業的綜合性、多樣性、復雜性特征以及對復合型人才的需求相吻合。因此，藝術設計學院在課程的設置上也需順應這一發展態勢，加快課程體系的建設與教學內容的調整：第一，可根據各高校藝術設計專業自身原有的特色和基礎開設與文化創意產業對接的選修課程，如文化創意產業概論、文化產業管理、文化創意產業與藝術設計等課程，以增強學生對文化創意產業知識的了解及對文化市場的認知；第二，可以適當增加人文課程的比重，如開設文化思想史、文化發展史、文化經濟、文化哲學等相關課程，著力提升學生的文化素養，增強創意人才的文化底蘊；第三，需要增開一些與新技術應用相關的課程，如虛擬現實、新媒體界面設計等，使學生在設計中能夠熟練操作并運用最新技術，自如地將設計理念與高新技術相結合。
（三）以文化市場為導向，加強校企合作
實踐能力是文化創意產業市場對人才的優秀要求。要培養出更多適合文化創意產業發展需要的合格人才，藝術設計院校需要在課程中增加實踐教學環節，幫助學生加強對市場的認知，學會根據市場特點和需要來構建設計邏輯，建立系統全面的設計思維。同時，藝術設計院校也可以根據自身的特色和企業需求與校外文化企業建立合作關系，利用企業與學校所提供的不同教育資源，打造產學研一體的合作模式。目前，較為有效的方式是建立校外實踐基地以及校內設計工作室，讓學生參與真實項目的研究和設計，深入到創意合作的第一線，在具體實踐中有效提升其專業素養和實踐能力。此外，通過邀請和聘任在設計以及文化創意領域中具有豐富經驗和較高技能的實踐型專家參與教學也是一種不錯的方式，這種“雙師”教學制有利于拉近從知識到應用之間的距離。鑒于文化創意產業發展與藝術設計教育之間的密切關系，藝術設計院校需要根據我國文化創意產業的產業特征及其對人才的需求特點，找準藝術設計教育發展的重心，將人才培養目標與文化市場需求相結合，以更好地為我國文化創意產業輸送大量具有創新精神和實踐能力的復合型藝術設計人才。
作者:張牧 單位:深圳大學藝術設計學院
1.建立具有高職特色的教學模式
高職課程的構建要以應用能力的形成和綜合素質的培養為主線。動手能力、創新能力是高職藝術設計類課程內容的重心所在。所以在課時分配中，技能訓練要占有較大比例，理論知識方面應根據崗位需求確定基礎理論、專業理論與專業技能三者比例，在職業態度方面，應注重團隊意識、創新意識、開拓精神的培養。教師要以學生為主體，利用高職生思維活躍的特性，注重促進學生之間的交流，這樣既能培養團隊意識，又能發揮學生的能動性，從而促進該課程的學習質量的提高。未來的平面藝術教育應該實現開放式教學、開門辦學，企業經理、技術員都可以來授課和指導，實現真正意義上的校企合作。只有這樣才能建立面向社會需求的開放的教學環境和先進的技術知識支撐體系，使學生從原有的僵化的、塵封的系統中解放出來。教師不再采用單一教學方式，學生不再局限于個人獨立設計，發散式思維、開闊的思路、設計的靈感應運而生。具體做法應該是：以本專業為根本點，盡量廣泛吸收藝術類其他學科的知識，融入新理念、新思想，加強校企合作，定期安排學術講座和交流活動，營造學生樂于接受的學術氛圍和學習環境。與設計類公司、裝飾裝潢公司、動漫和廣告公司等建立長期交流與合作關系，聘請雙師型教師參與教學，多給教師和學生創造參加競賽、展出等的機會，建立規范的激勵制度，逐漸營造開放化、人性化的學習、研究、交流的氛圍，使高職生成為最大的受益者。
2.按照“工作過程系統化”的要求組織教學情境
在真實的教學活動中，我們一定要盡可能地依據高職生將來崗位的實際發展需要，按“崗位過程實際系統化”來組織教學情境，遵循使用原則來選定課程內容。職業技術教育是為生產、服務、管理第一線培養實用型人才的，教師要選擇具有實用性的知識，能使高職學生通過學習體會到在實際工作中要做什么、怎么做、怎樣做得更好。實際教學中，把企業實際項目引入到課堂教學中開展教學實踐和技能訓練，也就是“項目教學”。這種方法是以模擬真實的設計項目為教學實踐的載體，按照企業項目流程完成設計項目的教學實踐、技能訓練、管理規范和能力評價等，培養學生在技術開發和服務方面具有創新能力。我們以平面廣告課程為例，它需要根據廣告業的發展、技術應用、崗位能力等要求，利用企業項目資源，開發教學案例，進而實施以項目為載體的教學實踐和技能訓練。課程的設計是以實際項目為整體設計的優秀，并將該優秀所關聯到的知識由點到面、由簡到難滲透到實際項目中。學生在進行這一項目實踐的過程中，對相關的新知識點、新技能就很自然地、輕松地掌握了。
3.編寫具有高職特色的教材
教材編寫是課程建設的優秀，是進行教學工作、穩定教學秩序、提高教學質量、達成教學目標的重要保證。目前許多高職院校的專業課教材在整體上注意了與實踐的銜接，注重了學生技能的培養，但在編寫思路創新上還不夠，內容也落后于實際生產和技術的發展。這就需要組織具有豐富教學和實踐經驗的教師與企業人士來共同編寫教材，從適應企業崗位所需知識點出發設計各門課程的知識板塊，應該更多地體現新知識、新技術、新方法、新工藝，突出鮮明的職業特色，使學生學了會用，學了有用。編者應與時俱進，徹底改變在教材編寫中過分強調學科體系的完整性的做法，突出教材的實用性，摒棄那些脫離時代和社會生產力發展的東西，賦予教材以新意。突出教材的實踐性，著重培養學生的實際操作能力。使學生通過學習，在掌握必備理論知識的基礎上，更具備熟練的職業技能和適應職業變化的能力。
高職平面藝術設計類課程的變革應根據社會和企業實際需求，建立具有高職特色的教學模式，按照真實工作過程組織教學內容，編寫具有鮮明的職業特色的高職教材。通過優化組織教學過程，培養更多適應社會需要的高等技術應用型人才。
作者：趙桂茹 單位：長春職業技術學院
一、危機之二:綜合知識素養的匱乏與單一
1.綜合知識素養的匱乏與單一是藝術設計專業學生普遍存在的問題市場經濟的深入發展,城市化進程的不斷推進,使藝術設計學科成為中國美術教育的熱點,全國各大美術院校都開辦、擴辦藝術設計專業,同時很多綜合性院校新開設的美術專業也多為設計學科,就連以“純美術”教學為主的中央美院、中國美院,也重新增設了“平面設計”和“環境藝術設計”等專業,由此可見設計專業受到了諸多院校的格外重視。然而,問題相伴而來,藝術設計專業學生文化課的分數要求相對較低,因而報考美術院校藝術設計專業對于文化課成績較差的高中生來說具有很大的誘惑力。由于這些學生文化課基礎不好,只是在美術高考班進行短時間的應急突擊培訓,導致他們文化課基礎和美術設計基礎兩個方面都存在致命的弱點。這種由入學之時“胎生”帶來的問題一直蔓延到高校學習階段。伴隨科技的進步,互聯網的普及,學生獲得知識的方式也發生了較大的變化。從對2012年度沈陽大學部分在校生的調查問卷來看,“電子閱讀成為主流,‘宅’文化盛行,學生的閱讀和自學時間均有所下降,學生購買書籍的開支所占比重降低。”傳統的閱讀習慣原本是學生獲得豐富的文史哲知識、全面提高綜合素養的主要途徑之一,但是目前的紙質媒體卻與人們的感情日益淡化。加上專業理論課程的設置不足和學生自身的“胎生”因素最終導致學生知識結構的單一和匱乏。這種知識“偏食癥”造成絕大多數學生學術上的營養不良,難以適應社會對復合型人才的要求就不足為怪了。
2.教師的綜合素質和教學水平存在許多弊端從近幾年到高校面試和任教的藝術設計專業青年教師來看,教師的素質和教學水平同樣存在許多弊端。憑關系進高校是其中弊端之一。很多青年教師技能技巧操作一般毫無疑問,但是綜合理論素養和語言表達能力成為其授課時的瓶頸。一些老教師麻木了日常的教學,所使用的教材多年不加更新、擴展,導致知識的陳舊過時。大部分中年以上的教師對日益更新的設計理念、設計方法、軟件操作難以勝任,這必然影響藝術設計課程的教學質量。以上因素直接導致藝術設計專業學生綜合知識素養的匱乏與單一,也是造成學生就業難的第二大危機。
二、解決之道:有指向且可行的對策
1.適時調整學科體系就目前各美術高校來看,原有的學科體系難以適應社會新行業的發展。高校藝術設計專業學科必須改善陳腐的學院“教學”和學生功利性的“自學”,在設置專業和擴大辦學規模的同時,把教學工作作為首要任務來抓。學校應該根據人才市場的需求,調整更新僵化老化的專業課程設置,每三到五年就應該修訂一次教學大綱,依據人才市場的動向調整專業發展方向。各高校應向學生深入貫輸強化專業理論和人文學科知識的重要性,調整脫離實踐、陳腐閉塞的課程設置,使學生克服功利性的“自學”心理,積極為學生創造提供社會實踐的參與機會,實現藝術設計專業畢業生專業理論基礎和實踐操作技能的雙向統一,為他們走向就業崗位提前鋪設求職之路。此外,為彌補學校的學科建設不足,有些專業可以聘請相關專家學者到學校講學或定期授課,“徐悲鴻、劉海粟、林風眠等老一代教育家都是身兼幾所學校的教授,第一學期在北京上課,第二學期有可能到杭州上課,教師的流動無疑能帶來新的信息,國外的大學很多都采用這種聘請方式。教學效果好就聘用,不好就不聘,實現人才的社會化共享”。
2.協調改善“學”“產”“研”的關系,提高學生實踐操作能力教師是實現學生“學”的質量保障。各藝術設計專業院校應該加強高精尖人才的引進和教師輪流的培訓、研修,打破行業壟斷,強化競爭機制,充分發揮教師的學術特長。當學校作為人才的加工廠向社會輸送“學生產品”的時候,如果只注重數量而忽視質量,必然會導致畢業生就業率的下降。由“設計作品”過渡到“工業產品”,可以邀請企業家、消費者到學校來,邀請工廠的工程師、設計師走入大學校園和高校的藝術設計專業師生進行對話;反過來也可以讓藝術設計專業畢業生提前到工廠去,深入了解產品的生產流程、制作過程,以增強藝術設計的針對性、可操作性,進而提升藝術設計產品的實用性和對產品價格的控制。設計人員、企業生產、消費市場應有機整合,實現設計產品和企業、消費群體實現直接接軌。嘗試在藝術院校開設理工科知識課程,如把工業產品外觀設計與工業機械原理知識結合,使產品的藝術性與科學性,審美性與實用性完美統一。
3.通過各種手段培訓提高教師,打造教學“強將”整個教學中影響學生最直接的是美術教師。“當文化的氣候缺乏精神的價值,有大量的作品一方面說明了視覺上的才華與技巧,一方面也令人嘆息地說明思想的淺薄。藝術教育的一個主要任務就是對抗這種文化的干旱,而這一任務又基本上依賴于在藝術殿堂本身引領創作的那種精神。”[4]美術教師就是這種精神的引領者。捷克教育家夸美紐斯曾說:“教師的嘴就是一個源泉,從那里可以產生知識的溪流。”這就要求美術教師在傳道授業的過程中,加強對理論知識的學習,提高自身的文化素養,強化自己的語言表達與交流能力。在技能操作方面,專業教師自身應重視教學內容與實踐操作的統一,以及對最新設計動態信息的把握,到生產工廠、公司進行實地考察學習。各高校應加大資金投入力度,鼓勵中青年教師在做好教學工作的基礎上,有計劃地輸送教師去更高層次的美術院校交流深造,并且針對學科建設為教師提供提高技能技巧的實踐機會,打造教學“強將”,培養學科帶頭人,力爭使教師隊伍站在設計的最前沿。
4.提高藝術設計專業大學生的綜合知識素養隨著就業環境與技術要求的不斷變化,用人單位對高等美術院校畢業生就業能力的要求越來越趨向于復合化、綜合化。如果沒有全面的知識素養和設計技能,必然難以被社會所接納。為了應對就業難的問題,藝術設計專業畢業生必須調整思路和心態,在努力提升藝術設計技能的同時,還必須全面加強專業理論及人文知識素養。以魯迅美術學院為例,用人單位對該院藝術設計專業畢業生的要求體現在:其一,重視美術創意淵源、理論依據和對作品的可行性報告分析;其二,重視綜合理論素養以及與之相應的技能技巧表現。魯迅美術學院近幾年多次召開用人單位與畢業生的見面會,通過這些見面會的歷練,很多畢業生普遍認識到專業理論知識學習的重要性,對在校求學期間沒有認真學習專業理論的問題進行了深刻的反思。從學校教學角度講,學校相關部門也在逐漸調整本科教學當中專業理論課程的設置比重,增設比如藝術管理學、藝術交往學、設計創意學等學科內容,將公共外語課向專業外語課傾斜,加大計算機實踐操作力度,強化藝術史、設計史等課程內容的教學。在就業與創業指導課程的建設方面,把就業與創業指導規劃到本科日常的教學范疇內,增加課時量,使藝術設計專業學生對就業與創業的相關知識獲得比較系統、全面的了解,畢業前強化對學生的就業和創業能力的培訓,增強在校學生就業的緊迫感,為畢業生走向社會參與就業競爭掃清障礙。5.注重實踐,深入生產生活第一線早在20世紀初期,有的學校就已經建立了由擔任技術教育的導師和擔任藝術形式教育的導師兩部分人員組成的教育教學體系,并建立了自己的工廠、車間,不僅為學生提供實踐基地,同時也為學生進行新產品的研發提供了有力的環境與空間。目前遼寧省只有魯迅美術學院擁有學院的藝術工程總公司,承攬藝術館、博物館以及大規模的建筑裝飾設計、施工以及大型壁畫、雕塑等的設計制作任務,學院的各系部專業教師大多擁有自己的工作室,很多優秀的畢業生由導師“傳”“幫”“帶”參與設計項目的實施并得到了很好的鍛煉。沈陽建筑大學、沈陽航空航天大學等院系教師也分別建立了部門或個人的工作室。但是,更多的學生參與社會實踐的機會相對較少,只能利用業余時間到社會上的一些小公司兼職。學校應加大對人才孵化基地的建設,帶動畢業生的就業與創業,形成學校與企業共享、共贏的合作關系。
三、結論
盡管美國芝加哥大學社會科學系AndrewAbbott教授“否定教育有未來的目的,否定了教育意味著學習一些特定的內容,推翻了認為教育的目的是學某些具體的內容的看法”,認為“教育不在于內容,甚至不在于能力,它是一種心靈的習慣或者思維方式。受教育是培養一種給我們觀察到的任何事件和現象找到新的和不同的意義的能力。”[5]但是,符合中國國情的高等美術教育的辦學方針必須是以服務社會為宗旨,以就業為導向,積極為現代化建設培養和造就數以千萬計的高技能應用型美術人才。落實這一方針的一個極其重要的工作,就是要豐富學生的理論知識內容,強化學生的技能操作能力,培養具有實踐操作能力與專業綜合知識素養的復合型專門人才,使學生實現順利就業,適應工作崗位和社會發展要求。如果培養出來的學生難以就業,那么高等院校藝術設計專業的教育就沒有盡到自身的責任,這樣的培養模式必然沒有前途。未來的社會需要的是全面發展的復合型、應用型人才,它要求打破學科界限和行業壁壘,因此為了適應社會的未來發展趨向,因此,必須改變教育理念,將“學”“產”“研”三個環節有機整合,強化對學生專業技能、綜合知識素養和社會實踐能力的培養,為學生順利就業打下堅實的基礎,為祖國設計事業的繁榮昌盛而高歌猛進!
作者：邵艷芬常慶偉單位：沈陽大學美術學院魯迅美術學院
一、教師問題
在這里我們再重申一遍，設計專業是一門實用性很強的專業，而現在在高校的教師隊伍當中不乏一大批年輕教師，多為碩士畢業，學歷高，專業知識多，但實際的應用經驗則比較缺乏，因此，教師自身能力和素質的提高也是不可忽視的。教師是教學骨干，肩負著培養高素質人才的重任，同時又是學生學習的引路者，對學生的將來具有舉足輕重的作用，然而，在年輕一代的教師中，由于工作量的壓力較大，沒有足夠時間和精力投入到科研工作中，因此在教學內容，教學模式上，一致在沿用老教師的授課模式，科研成果更是相對較少，自身專業水平提高較慢甚至停滯不前。
二、學校問題
在許多高校特別是綜合性大學，在藝術類專業的課程設置上，繁而不精；在教學基礎設施的投入上，比如教學場地，教學道具等嚴重不足；對專業的實踐應用教學上，研究比較滯后，教學實習往往因人力物力不足，讓學生自己聯系學校和企業實習，有些流于形式，這些做法使實習教學形同虛設，教學質量難以保證，也給學生帶來安全隱患。在高校教育教學中存在的問題，對學生的培養產生很大的隱患，教學改革與創新勢在必行。
1、藝術設計的教學方向
高校的教育目標就是培養具有良好的文化修養，專業能力和實踐能力強，并能從事相關專業工作人才的地方，藝術設計專業更加注重這些方面的培養，并且要求學生要具備較高的審美能力和創新能力，以適應現代社會發展建設的需要。不斷創作出關注生活，反映生活，表現時代，開拓創新，服務社會的作品。突出學生綜合能力的培養，適應社會就業的需要，采用“學校、企業、社會”緊密聯系的培養方式，注重學生動手實踐能力和創新思維的訓練。
2、教學方法改革
2.1調整課程設置
在一些高校特別是綜合性院校，對于藝術設計專業的課程設置比較繁復，有些課程可以說作用不大。我們都知道，一門專業課程的設置要其存在的價值和意義，就必須能夠應用于實踐中才行。假如不能用于實踐當中，那就是毫無意義的。由于本專業的時代特點，隨著社會的發展以及人們生活方式的改變，對設計的發展都會產生深遠的影響，所以在建立設計工作室和專業實習基地時，不僅要具有科研攻關的功能，同時對于參與社會實踐以及培養學生的創造性思維和動手能力都要重視起來。特別是近些年學校擴招，帶來一些負面影響。學生多，教師少，所以在課程的設置上是理論多實踐少。教師也不能將全部學生帶出去實習，往往一學期開設的課程比較多，但是時間周期卻很短，這樣的結果可想而知，學生學習了很多理論知識卻是實踐不了。因此，我們一定要考慮到課程設置的合理性。針對于設計專業來說應該在藝術表現的基礎上多重視藝術的實踐技能的訓練，從而培養出符合社會需求的專業設計人才。在課程設置上，可以分為專業基礎（比如手繪基本功，電腦基礎設計軟件的應用等），項目實踐，設計比賽，專業考察，畢業實習，畢業設計等。
2.2師資隊伍建設專任教師。
現在很多學校的年輕教師大多都是剛畢業的研究生博士生，理論知識十分豐富，但是缺乏實踐。學校可以實施教師定期分批輪訓制度，特別是像藝術設計專業，更為重要。可以讓年輕教師到相關企業掛職培訓學習，這樣可以提高教師的專業技能，更加可以讓他們認識到在教學中的不足，從而豐富教學內容，提升專業業務水平，同時也可以提高專業骨干教師的教學設計水平，培養出即精于理論教學又善于實踐技能培訓的教師。兼職教師。學校在教師的聘用上有時顯得過于嚴謹，比如教師必須在研究生以上文憑才可以任教，應該視情況而定。在與企業中不乏一些文憑低，但是通過多年的工作經驗，實踐技能十分豐富，可能就缺少一些授課經驗而已，學校可以對他們進行一些教育教學能力的培訓，或者可以聘請他們直接對在職教師進行培訓，在交流中相互學習，這也是一批優秀的教育團隊。
2.3教學方式的改革
教師的教學方式非常關鍵，能否調動學生學習的積極主動性，是學生學好本門課程的關鍵所在。興趣非常重要，興趣是一切主動性的來源。當然，教學方式也不是單一的，每一位教師都有自己一套獨特的教學方法，但是仍存在很多問題，比如現在的教師講的多了，寫的少了，現在多媒體應用很廣泛，從而也使部分教師產生了惰性，一門課一直使用一個課件，學生在不斷的變換，教材在不斷的變換，社會需求同時也在不斷的變換，但是教師的課件始終如一，這對學生來說，存在很大的負面影響。因此，教師在教學方式上教學內容上，不能一沉不變。總之，藝術設計教學的改革非常必要，它在一定程度上推動了設計人才的培養，為我國的設計水平的提高加薪添炭。教師只有不斷改革和探索，才會涌現出更適合我國國情的藝術設計教學模式，為我國的藝術設計教學事業做出積極的貢獻。
作者：張翼 單位：鄭州大學
一、“校企合作”模式下畢業設計過程的質量控制
高職院校一般從重點專業推進校企合作，因為這些專業與地方產業結合較緊，有較好的校企對接基礎，具備開展工學結合的條件。但由于是試點改革，學校各個教學部門在人流、物流、信息流的交互方面，往往采用“特事特辦”的方法，高職院校投入大量的人力、物力、財力，通過“特設”的試點方式創建了校企合作的條件。如廣東的部分國家示范院校，藝術設計類專業已經建立起畢業設計展覽、畢業設計答辯和用人單位現場招聘“三位一體”的畢業設計教學模式，但這成功模式并不能被其它眾多的高職院校移植、復制和推廣，其實踐的模式顯然缺乏共性的土壤。在沒有更多的財力、物力、人力等外在因素的支撐下，我們更需要面對的實際問題是：更多非國家示范院校的畢業設計怎么做？更多非重點建設專業的畢業設計質量過程怎么控制提高？這也是本文的切入點，探討的是在現有基礎及可行條件下，不同辦學條件的院校專業如何有效推進“校企合作”模式下畢業設計的質量。這種可行性方法，顯然適用于更多的高職院校、更多的藝術設計類專業。
二、基于“校企合作”高職藝術設計類專業畢業設計質量控制的基本對策
本人所在的高職院校，作為一所普通的地方高職院校，在畢業設計實施過程中，遇到的問題也是國內其它一般高職院校藝術設計類專業存在的共性問題：畢業設計選題與社會企業設計項目匹配度低；具有實際工程經驗、企業經歷的指導教師偏少；教學條件滯后；過程管理難度增大，質量控制亟待加強等。在缺乏“特事特辦”的國家示范院校專項建設資金的支持下，在缺乏“優勢專業”、“示范專業”諸多“政策”“、人力”、“財力”優勢點的支撐下，借助“校企合作”這種外力是一種可行的推廣模式。“工作室”教學模式已經在本人所在院校專業群實施多年，在連續多年的實踐教學中，我們已引進了多家優秀畢業生自己創業的公司入駐分院，學校給他們提供辦公場所，免去了他們在社會上的店面房租費用等，作為回報的是：這些企業的老總，要參與設計專業群的專業建設。在平時的專業實踐課程、綜合實訓課程教學過程中，這些企業的老總也是設計各專業的“兼職教師”，學校也給予他們一定的課時津貼補助。另外，分院的部分設施也與入駐企業共享，如廣告制作與輸出設備、會議室、圖書資料室等。學校與企業在“雙贏”的前提下，達成了利益上的一致。在裝潢藝術設計、動漫設計與制作、多媒體技術等藝術設計類專業為期半年的畢業設計實施過程中，需要解決的問題涉及很多。我們緊緊抓住畢業設計環節中存在的主要問題，從用人單位對藝術設計類專業畢業生的實際能力需求出發，在優化畢業設計流程，精心建設畢業設計項目庫，引進設計單位一線評價標準，重新量化畢業設計答辯評定的基礎上，提出了一種現階段適用一般地方高職院校藝術設計類專業“可行”“、有效”“、規范”的畢業設計質量控制的運行模式。
(一)畢業設計流程的優化與監控。
就是強化整個畢業設計各個過程環節的控制，構建由分院、系（教研室）、合作設計企業組成的過程控制體系。對畢業設計的重要環節，如選題、實踐指導、成績答辯等嚴格把關。一般而言，整個畢業設計過程可分成三個階段：前期階段包括畢業設計動員、選題申報、審核、公布設計課題庫、學生選題、下發畢業設計任務書、完成開通報告等。中期階段包括學生按計劃進行畢業設計各環節的設計任務，包括設計進度及文本表格進度的控制。后期階段包括學生完成課題任務，二級分院做好畢業教學環節的答辯資格審查、答辯和成績評定、總結評優及資料歸檔等工作。無論是裝潢藝術設計專業，還是動漫設計與制作、多媒體技術專業，整個項目的過程可以概括為策劃、設計、制作、展示四個基本環節，直接入駐分院的設計公司，是全天候開放式的平臺，方便學生預約校外兼職指導教師進行指導，特別是在草圖方案繪制、確定最后方案等重要的階段節點，當然這需要學校對兼職指導教師進行畢業設計輔導的管理進行彈性的調控，而不是簡單的“一周主動約見校外指導教師一次”的考核。而校內的專職指導教師，更多的是整個設計過程時間節點的控制；后期展板制作與答辯準備；表格文本的規范性書寫表達等方面的推進。整個畢業設計實施耗時長，加上學生在外實習，管理難度大，因此其良好運轉，離不開合理的系統化流程設置。作為畢業設計整個系統實施的基層部門，包括二級分院、系（教研室）主任、專業負責人、校內及企業指導教師，除了學校層面制度的制定與考核，更需要“校企合作”模式下有分工、盡職責的投入，由此構建扎實的畢業設計過程質量控制體系，改變目前畢業設計大多面臨放羊式的松懈應付。
（二）畢業設計質量控制點的落實。
具體包括：選題要求，如何設置有效、可行的畢業設計命題，篩選出與學生職業崗位的內容、深度、強度貼近的項目；如何加強企業力量的導向，形成共識性的畢業設計質量評價標準，在明確評分指標的前提下，以定量的方式規范評審標準，消除評分過程中自由度過大的問題等。
1．畢業設計選題
選題是畢業設計的首要環節。筆者之前在浙江省湖州、寧波、溫州等職業院校進行的調研顯示，常見的選題方式有：專業教師給出設計項目。這些項目均來自教師承接的真實社會項目，指導教師結合畢業設計要求和學生的實際情況給出一定數量的命題；二是學生結合自己的實習單位進行的選題；三是合作企業提供設計項目為載體的命題。畢業設計具體的選題方式，與各自院校二級分院開展的“校企合作”情況有直接的影響。整個分院營造的設計產業環境真實、運行良好，基于“校企合作”方式推進畢業設計質量控制更為有效。就筆者所在的地方高職院校，十一屆畢業生的社會積累，尤其是畢業生成功創業者越來越多，。在長期穩定合作的機制下，專業教師與入駐企業及時進行互動，以畢業設計課題內容與畢業生就業崗位的貼近度為評價標準，共同建設畢業設計課題庫，選題保持一個基本的更新率，每年對其中的項目進行及時的更新，盡量控制與往屆重復的課題數量。教師在階段指導過程中，嚴禁將往屆畢業設計的成果作品借給學生參考，避免出現抄襲的現象。另外，用“信息化”方式建立符合用人單位實際質量需求的畢業設計項目選題系統。在建設、更新畢業設計項目庫的基礎上，方便學生和教師在網上系統進行前期的課題預報與互選。
2．畢業設計質量評價
目前，高職院校藝術設計類專業畢業設計的質量評價基本形式為：畢業設計指導教師負責過程考核、畢業設計答辯小組負責答辯考核，答辯完成后進行校內畢業設計作品匯報展。筆者在浙江省三地市高職院校的調研中發現，目前存在的普遍性問題有三：一是以校內專業教師的評價為主，設計企業設計師參與的社會評價少，系統的開放性不夠；二是藝術設計類專業特有的，有別于傳統文科或理科的畢業實踐評價標準還沒有建立與運行。浙江省所有的高職高專專業畢業實踐評價標準參照的是省級教育行政單位制定的《高職高專畢業綜合實踐評價標準》，這個文理科并用的任務評價、成果評價模式，很難適用于藝術設計類專業以社會真實設計項目為表現形式的命題實踐。三是考核和評價形式大于內容。教師投入大量的時間應付檢查學生畢業設計的表格填寫，文本規范性蓋過設計內容。除了前期書面文本的逐一溝通修改外，后期所有畢業設計文檔要上傳到畢業設計網上系統，教師需要在一定時間節點內做出學生畢業設計網上各項內容的評價和考核輸入。在“校企合作”長期穩定的機制下，在用人單位實際需求的驅動下，對傳統畢業設計的運作策略、教學組織、評估方式等要素進行變革和創新。在開放性的原則下，引進設計企業的評價力量。二級分院的專業負責人、專業教師協同設計公司的一線設計師，共同制定并執行校企共識的藝術設計類專業畢業設計質量評判標準，以“定量法”制定藝術設計專業畢業設計評判標準。將設計企業的用人需求融入畢業設計的各個環節，從而對高職院校藝術設計類專業畢業設計的實施進行有效的調控。
三、結語
本文在客觀分析高職院校藝術設計類畢業設計教學質量現狀的基礎上，提出了就“校企合作”培養模式下畢業設計組織、實施、評價各過程的切入點，這些具體的實施策略，促使畢業設計教學的改革更有針對性，畢業設計的教學實施著力點更準確，畢業設計教學管理更具彈性化。這個范式并非個例，其操作運行尊重各個地方高職院校藝術設計類專業的實際條件，可以為更多的高職院校藝術設計類專業的畢業設計所移植、復制和推廣。
作者：汲曉輝 單位：湖州職業技術學院
一、專業知識與社會實踐有脫節現象
實踐教學是職業院校建設中極為重要的方面，實踐教學的質量直接影響了職業院校的辦學水平，同時是決定該校教育、教學質量的重要標志，因此實踐教學是職業院校人才培養的重點所在。現在諸多職業院校把實踐教學理解為在學高年級時將學生退給企業或公司，讓學生作為實習生來在真正的工作中加以鍛煉學習，從而為學生畢業就業打下良好的實踐經驗基礎。這種把學生的學習任務完全退給社會的思想是片面的，只考慮學生的安全問題而不及時與實習單位取得聯系，不時刻關注學生思想動態的行為也是不負責任的。學生在校期間的專業課程學習不能夠與時俱進的進行知識更新，一味的講述理論知識而忽略了學生的主觀能動性、忽略了學生的動手鍛煉機會，將理論知識與實踐分離的教育方法是落伍的。
二、藝術設計專業教育改革的思路
（一）調整教學模式課程設置合理化
設計教育改革已經是不可回避的話題，藝術設計課程設置的改革勢在必行。要想規劃更加合情合理的課程體系，首先要了解自身的情況，熟悉國內外職業院校的課程設置，結合地方特色，地方文化，針對地方企業，進行有針對性的專業方向建設，培養符合國情、民情、社會情的實用性人才。由單一的“課堂教學”轉變成“實踐教學”的模式，鼓勵學生多觀察、多動手、勤動腦，培養具有實際操作能力的應用型人才。藝術設計專業由于舊的教學機制和觀念，導致改革具有一定困難，受高等學校教育模式影響，職業院校應盡量擺脫研究性院校的課程設置模式，盡快建立自己的應用型技術性課程體系。
（二）課堂教學要時刻與專業緊密聯系
藝術設計作為實用性的、綜合性的學科，學生在學習理論知識的同時也將會面臨大量的“動手做”的學科，在學校除了學習必要的專業課，還要學習相關的交叉學科的知識。對于職業院校的學生而言，老師的職責就是學生進入職業院校以后，我們的就業目標是什么，學生選擇藝術設計這個專業，這個專業的概括如何，就業前景如何，學生在校期間將要完成哪些課程的學習，達到什么程度等等比較切實際的問題。對于《概論》本身的理論更要言簡意賅、多方法、多形式的教學方法，而非傳統的“一言堂”。教師的認為也是在吸收和消化了大量的知識理論之后，盡量用幽默的語言，風趣的例子，動態的視頻等多種方式來闡述所要學習的知識點，必要時可以讓學生主動參與討論，甚至拋出問題，讓同學生課下用自己的方式尋求答案，學生主動闡述給班級聽，教師則進行補充和糾正的作用。避開教師“獨角戲”的局面，激發學生的興趣，調動學生的學習積極性。對于藝術設計專業不同方向基礎課程的學習，教師應在講述基本知識的同時，根據學生方向的不同，有所針對性和側重點。在具體教學中，其素描范本，以簡單的家具、生活用品為主，在繪畫過程中更多的關注透視、比例、空間思維能力的培養。漫畫專業的學生，在學習素描時，教師應更加注重線條的流暢，著重想象力的培養，甚至可以開展創意素描的課題，讓同學們自主研討、培養學生的創新能力。
（三）實現學校與企業真正對接
教師在教學過程中，時刻以培養應用型技術人才為根本目標，盡量簡化和減少課堂理論教學，幫助學生創造模擬環境，鼓勵學生步入社會參與實踐。在課程設置方面，與相關企業共同商議；在教學內容方面，教師自己應該到實踐中去歷練，把最新的材料、技術、軟件、公司發展趨勢等情況融入到課堂教學中去。定期安排業內知名人士進入課堂為學生講座，邀請業內技術專家指導學生實踐作業，帶領學生參觀地方具有一定規模和影響力的企業、公司等機構進行實地考察。成立專業工作室或社團，鼓勵學生模擬課題來進行實踐教學，按照企業、公司和市場的運作模式和程序來完成實踐聯系。近幾年，我國教育部、國務院的教改《決定》和《意見》的文件均明確要求各地職業院校要大力推行校企合作、工學結合的模式來辦學，要努力辦可持續發展的校企合作良性循環模式。
三、結語
為解決本文中所提到的職業院校藝術設計專業辦學中的一些問題，及時修訂人才培養方案，課程設置的系統化，學科建設的合理化，教學計劃的科學化，對學生都是十分重要的。藝術設計專業作為一門應用性極強的學科，我們要改變以往的教學模式，真正建立以學生為本，采用多種教學方法為手段，理論與實踐課程對接，培養高素質專業技術人才為根本宗旨，切實做好學校與企業的共同培養為目標，不斷提高教學質量，最終達到與國際職業院校教育接軌的目的。
作者：楊曉宇 單位：哈爾濱勞動技師學院
一、素描在藝術設計教學中應用的前提———創新觀念
培養綜合、應用實踐能力強的藝術設計人才成為高等藝術設計教學的現實主題，因此，藝術設計專業需要優化教學內容、方法，轉換思維，轉變觀念，以繪畫為本位的素描教學基礎也應順勢適應以設計為本位的轉變，實現刪除重復內容、整合交叉內容。在轉換和優化的過程中也應各有側重：素描是培養學生利用肌理、圖形、質感、量感等感官變化、微觀特征來表現對象；藝術設計是培養學生對于構造關系的理解、增強應用實踐能力的提升、創造性思維訓練的強化；將二者結合，可探索一種新肌理、新質感、新材料、新形式等等的表現手法，嘗試設置一種亦寫生、亦創作的開拓性命題式教學訓練模式，培養學生的觀察、想象、分析、表現能力。
1．素描的創新發展演變
素描，是用單色描繪的形式進行造型訓練、培養造型能力的獨立畫種，是繪畫藝術的基礎，也是關聯其他造型藝術的純藝術。素描亦是一個歷史范疇，即隨著時展變化演變著。素描架上藝術初始于古希臘時期，畫家們開始利用透視法和明暗法來造型，直到千年后的文藝復興時期，西方的科學、理性精神逐步滲透影響了繪畫藝術的發展，透視法和明暗法也逐步成熟起來，利用客觀事物寫生之法，發展出了新的素描表現形式和手段。16世紀至19世紀，素描由傳統的作坊式傳授發展至學院式教學。19世紀，素描的基本法則日趨完善，光照原理和色彩學也更加影響了明暗法的發展。進入20世紀以來，西方的造型藝術，尤其是素描繪畫中，更多地注入了畫家的主觀感情表現和變化，尤其是受到東方藝術的浸染，其表現形式更加異彩紛呈。中國傳統素描教學，其最初表現形式是以“線”為主的白描，繪畫與敘事、抒情功能緊密相連，人與物的交融更具東方式的神韻。自二十世紀初開始，中國的素描教學受西方教學體系的影響，也發生著急速的變化，即三十年代西學體系的逐漸普及；五十年代蘇聯教學模式的滲透；八十年代改革開放大潮影響下的多樣發展；二十一世紀，工業化、信息化急速發展環境中，人文價值、審美價值標準的提升，使得素描教學中培養學生創新能力、與實踐相結合的要求更加迫切。
2．素描與藝術設計教學創新的關系
素描藝術的特點即外延廣、內涵豐，在現代教學模式環境下，應該深入挖掘素描教學對于培養學生創造力的巨大潛力，塑造更具人文精神內涵的個體。在藝術設計學逐漸獨立于繪畫門后，其專業教學內容逐漸細化，與之相關聯基礎訓練素描教學部分，也從繪畫素描演變出設計素描，即以線條為主的透視畫法，只反映客觀對象的隱性結構體。二者教學規范不同，規范化、模式化的素描訓練對于藝術設計教學也是有著負面影響的。現代主義、后現代主義中，其哲學、美學、藝術思潮、現代媒介符號、新的藝術表現手段等等，日漸刺激著傳統藝術中缺乏洞悉、敏感、活躍、理解的視覺作品的淘汰。素描教學的創新必須加強實踐，而創新又是藝術設計的本原，從設計學習出發，重構素描與藝術設計教學之法，如素描中外部造型元素和內部結構要素運用之處的變換、改造、創新，將素描創作的象征、暗示、能指運用于藝術設計之中，將靜止的客觀再現改變為一種動態的思辨，將素描中的靈動之法結合到藝術設計的自我創造之中。
二、素描與藝術設計教學結合的應用原則
在繼承傳統、融合新時代審美要求的社會語境下，素描與藝術設計都面臨著運用現代技法和創造性思維進行教學和創作，擺脫技術模式的禁錮，新的法則和規律勢必要在探討和實踐的過程中尋找。基于實踐經驗，探討二者結合應用之基本原則為：傳承性、創造性、實踐性。
1．傳承性
西方藝術中新的流派、新的美學觀念顛覆了傳統藝術的非理性、客觀性，在藝術行為過程、創作材料和創作領域中，采用了多角度、多維度、多元素的創作實驗，如超現實主義、純粹主義、極簡主義、觀念主義等等。我國傳統藝術中的意象造型觀念融納了深刻哲理和觀念。道法自然、物我兩忘的觀察法則蘊含了超脫的造型觀和意識論。在素描和藝術設計教學中融入并加強中西方藝術中的造型觀是培養高校學生創作能力的有效方法，不能將西方塊面式的素描和東方線條式的白描簡單的歸同于造型之法，更需要將二者的意象觀念滲透到多元化的教學之中。
2．創造性
傳統的素描教學強調客觀事物的再現性，而缺乏表現性和能動性。素描教學科結合藝術設計教學中的主觀能動性，用視覺探索事物的多維度信息，進行再分析、再判斷、再解構、再整合，藝術設計可借助素描繪畫中的寫實、變形、肌理化、意象化等等表現形式進行設計創作的視覺化再創作。素描工具、材料的潛能也是強化肌理語言的重要手段，材質的表現形式訓練亦可培養學生的創造能力，突破常規。新肌理語言的創造能夠激發學生的創作欲望，也是發揮意象造型的途徑。
3．實踐性
現代素描教學意在強調結構、分析，根據藝術設計專業課程的需要，素描的功能更加寬泛，如建筑設計素描中的結構分析性、產品設計素描中的幾何結構表現性、環境藝術設計素描中的綜合空間形態的表現性等等。素描的抽象語言元素包含：點、線、面、形體、比例、結構、空間等，利用這種復合抽象元素可以加強學生在藝術設計創作中的獨立創造能力，在抽象圖式、符號、意境的訓練內容中，可將微觀的情感元素轉化、整合成有獨特意味的抽象圖像，從而調動學生的自我表現能力。
三、利用素描教學特點加強藝術設計專業課程中的應用研究
1．整合素描與藝術設計教學的特點，發揮優勢
傳統的素描訓練內容是有明確的方法和步驟的，其目的是提高學生對于造型的把握能力和畫面空間的組織能力，具有科學性和合理性，在授課過程中應當保留這部分的教學內容。長期的寫實性素描訓練是培養學生的綜合能力，而關涉藝術設計的設計素描則是短期的，且具備實效性。因此，在二者教學改革的應用當中應做到如下幾點：一方面，保留素描教學訓練中科學合理部分，加強學生對于素描基本原理、繪畫規律的掌握能力；另一方面，利用素描教學中的主觀性和創造性來開拓學生的創作思路，以本能的表現欲望來反對機械的技術性再現，突破傳統思維慣式，為藝術設計專業課程的傳授奠定基礎。
2．利用素描教學的表現性調動學生的主觀能動性
素描注重學生的動手能力，大量寫生的實踐活動易造成學生的倦怠感，為此，應作出適當調整，將重點轉移到藝術表現力的培養和反應時代特色的專業性訓練上。通過大量表現主義繪畫作品進行橫向、縱向比較，主觀化、自由化、感人化的作品勢必能夠打動觀者和學習者的內心。在教學過程中要注意調動學生的積極性，在一種愉悅的心境下更易于學生充分發揮創作能動性，開拓自由空間，營造一種和諧的學術氛圍。對于藝術設計專業的學生來說，設計素描強調結構與設計的應用，線條的力度、構圖的形式是藝術設計教學中培養設計思維能力的重要手段，但在高校教學中，依然還存在素描寫實描繪的原樣照搬現象，要想達到教學方法的實效性，必須扭轉這種弊端，將素描教學的重心調整，加大學生對于表現力的培養，使教學目標更加明確，才能使得設計功能和意境更加清晰的彰顯。
3．加強理論學習深度注重綜合能力培養
雖然表現性素描是一門獨立的藝術種類，它的訓練手段和方法卻不是孤立的，且與其他相關專業具有連續性和關聯性。在教學課程結束后加強深入的理論教學會起到事半功倍的效果，理論結合實踐是最好的學習過程培養。傳統的素描課程是在二維空間中的展開，具有一定的局限性，而在現代素描與藝術設計教學課程結合的當下，可以將二維的畫面與三維的立體實物相結合，采用鏤空、鉆孔、拼貼、鑲嵌、黏合、重組等新的創作手法來再創作，如德國新表現主義藝術家基弗作品中，利用各種材料與二維畫面結合，創造新的畫面激勵效果，通過實與虛，兩種元素的結合表達內心的狀態和思想。在具體的教學內容上還應注意以下幾點：第一、培養理性思維的設計意識。在藝術設計教學過程中的素描訓練，不僅要注重研究對象的客觀再現，還要注重對象內在結構、本質的理解與表達；第二、注重裝飾效果的表達。設計素描強調形式化、意象化、抽象畫，是客觀對象不同側面，不同角度的聯想與分析。因此，強調裝飾性的訓練可以強化藝術設計專業學生的抽象與聯想能力，利用變形、夸張、象征等手法塑造更具美感的新圖像。四、結語素描作為藝術設計專業（環境藝術設計、裝飾設計、室內設計、產品設計、服裝設計、廣告設計等等）和相關專業的造型訓練基礎，其基本原理、創作手段和繪畫規律都是藝術設計專業可以依據的，但在教學過程中，不能停留在單一化的、規范化的、模式化的教學模式中，要與時代語境相融合，把培養學生的創造能力放在首位；要放眼未來，以一顆包容之心來迎接新的探索。在現代設計意識和精神的背后，我們才能在教學過程中將素描與藝術設計的理念相聯系，從而在一種動態的產學研環境下發展。發揮素描藝術的無限魅力，感受現代素描對于藝術設計專業的重要性作用。
作者：魏志英 單位：河北師范大學美術與設計學院
