發布時間：2022-05-03 03:11:28
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇平面設計畢業論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
【摘 要】圖形設計作為視覺空間設計中的一種符號現象，起著溝通人與文化、信息的作用，這一點與文字的作用相通。漢字是代表中國文化的具有很大涵蓋性的符號文字，因此，我們應該去研究與認識它，從而發掘更多的造型方法，更深入地利用漢字來進行平面圖形設計。
引 言
在日本設計師白木彰先生的作品中，展示出一個活生生的漢字的世界。不是簡單的文字符號的堆積，每個字仿佛從符號世界中還原了出來，帶著它們來自遠古時代的神秘氣息。這樣的文字形態，引起我對漢字的新的認識。
漢字是唯一富有生命力的表意文字，是用點畫記錄人類理念的平面設計。利用文字來進行平面設計，我們所要利用的不光是它的“形”，更重要的是它的“意”。目前日本人似乎比我們更懂得怎樣利用漢字，他們用漢字的造型原理去設計圖形，在他們的設計作品中，漢字不僅僅是符號，是裝飾，而且具有了圖形設計的表形性思維，使漢字真正活了起來。利用漢字，日本人傳達出他們的本土文化，而我們為什么不能利用漢字傳達我們的文化？這一點令人深思。
平面圖形設計與漢字的本質聯系
1．漢字本身即是一種平面圖形設計
從平面設計來講，漢字是人類社會有史以來最偉大最成功的設計。它以最為簡單的設計元素，運用最豐富而復雜的設計手段，設計出了一件又一件恒定而單純的“產品”，并使這些產品的內涵豐富，構架完美，用途廣泛，影響深遠。同時，這些“單元產品”又具有無窮的聯絡方式，具有開放而遞增的同構能力。 早在春秋戰國時期，莊子在《莊子外篇》中就已指出：“言者所以在意，得意而忘言”，即：在語言和事物之間存在著表征物與被表征物的關系，語言是事物的表征物，事物是語言的被表征物，語言的任務是事物信息的被傳達，語言的角色是傳達信息的媒體。文字正是利用語言來代表或者指示某一事物的東西。
2．平面圖形設計與漢字構成學原理
a．平面圖形設計是一個特殊的思維過程
人類的意識過程，其實是一個將世界符號化的過程，而思維無非是對符號的一種挑選、組合、轉換、再生的操作過程。因此可以說，人是用符號來思維的，符號是思維的主體。平面圖形設計，是以信息傳達為目的的，在二維的空間中對物象的位置、比例、相互關系的籌劃，無疑，這也是一個思維過程。但同時，它又不是一個通常意義上的思維過程。這是一個開始于設計者，延續到受眾心理活動的思維過程，而這種延續正是依賴于作為思維主體的圖形。
b．漢字是經過設計的圖形
漢字的目的是承載信息，而漢字本身即是中國人在二維空間中對點畫挑選、組合、轉換、再生，使之代表一定信息的產物。從符號學原理分析，漢字是一種符號，是一種特殊的平面圖形設計。由于漢字演變至今已變得十分抽象，洗練，所以將漢字承載著的原始信息還原出來的過程本身，即是一種特殊的思維過程，一種特殊的平面圖形設計。這種還原的結果不是文字，是一種加入人的思維的奇妙產物，一種特別的平面圖形。
更多地發掘漢字的特征 更準確地運用漢字承載的信息
設計師借平面圖形設計向受眾傳達自身的思維過程與結論，以達到其指導或是勸說的目的；換言之，受眾也正是通過設計者的作品，與自身經驗加以印證，最終了解設計者所希望表達的思想感情。美國設計師普羅斯說過：“人們總以為設計有三維：美學、技術和經濟，然而更重要的是第四維：人性。”人性的概念在今天已經廣義化，如何使我們的本土文化得以體現？還原漢字的原始信息應該說是一條捷徑。在追尋漢字本源的過程中去體會中國文化，其本身就是在提高設計師文化修養。這樣，我們在作品中體現本土文化就不是一件難事了。
1．使漢字不斷地深化
a.運用漢字來發掘本土文化，是一個抽象難懂的說法，那么，讓我們看看日本人是如何做的吧。
七世紀時，日本引進中國的表意文字，稱為漢字。日本人快速地消化了中國的漢字文化，之后又把漢字迅速地加以改造，日本稱為大和民族的本土文化其實都來自中國，而中國當代的設計為什么還不及日本呢？我們可能過多地強調了形式的方面，而忽略了設計作品本身應透露出來的內容和意境。日本人以纖麗纖小、簡約淡泊作為其審美的意趣，形成了“物哀”、“空寂”、“風雅”、“幽玄”等審美理念。漢字被日本的設計注入無限的遐想，成為他們在作品以外的思維空間“留白”的有力武器。“喻物于意則樂，留意于物則病。”漢字作為抽象圖形的魅力在乎似與不似之間。
《讀賣新聞》中曾登載過一位日本小學三年級女生寫的詩：
“港”這個字
真像美人魚
“共”是頭
“巳”是尾
三水是浪花
你看像嗎？
這就是漢字的魅力，幾乎是獨一無二的魅力，沒有哪種文字可能引發人這種美妙而大膽的聯想的。正是漢字在人思維空間里的留白，使漢字具有了無限的生命力。
現代圖形設計是對文化的認同，而不是簡單的對符號或圖形的認同。探索本土文化的內涵，找出傳統文化與自己個性的碰撞點，形成自己的設計風格，這才是運用漢字進行圖形設計的精髓所在。日本許多著名設計師，幾乎都是漢字學的專家，他們在作品中巧妙地將漢字作為抽象畫看待，取得了意想不到的效果。日本書籍設計大師杉浦康平先生就是一個執著的漢字迷。他在《活字禮贊》一文中提出漢字造型的直角思想，其起源為中國“天圓地方”的宇宙學；日本另外一位漢字迷設計師白木彰先生，更是巧妙地將漢字作為圖形運用到了平面設計中。
日本設計運用傳統的理念，現代的元素和構成手法，并賦予民族情感的內容，走在了設計的前沿。這值得我們青年設計師們學習和借鑒。
b．我們的先民如何利用漢字設計生活
我們的前人在書寫漢字的過程中，逐漸上升到一種審美階段--融入了創作者的觀念、思維、精神，并能激發審美對象的審美情感，于是形成了“書法”這類二階意義上的藝術門類。書法藝術是抽象符號藝術，它靠單純的線條架構演繹出千變萬化、千姿百態的視覺藝術形象。
在文人士大夫創造了優秀的書體與書法作品的同時，民間藝人也以他們的聰明才智設計出無數巧妙而極富視覺意趣的字體圖形。如用來招攬顧客的幌子、節慶與民俗活動中的吉語，吉祥紋樣中的連筆字等。這類反映日常生活形態的杰作具有濃郁的裝飾性和強烈的民族特色。
2．用中國人獨特的宇宙觀理解漢字
因為中國自古就有“天人合一”的觀念。即人類并非宇宙創造的中心，而是自然中次要的部分，能否符合大自然的韻律是衡量一切的標準。世界上沒有哪一種文化如此強調自然的形態與模式，漢字的創造無疑也遵循這一法則，即模擬自然，將物的形簡化地融合于方正的字體符號之中。
a．“神”來之筆
古人對于“神”的信仰，主要表現在占卜和祭祀上。最早的漢字其實是占卜的記錄，上古文字的筆劃結構，用今天的眼光看去，充滿了神秘的色彩，是古人對自然、對生命的一種詮釋。這種記錄占卜結果的文字，來源于遠古的文字畫（近似文字的圖畫）。漢字是表意文字，象形性是漢字的主要特征之一，漢字是反映自然造型的。漢字在反映自然造型的同時，還具有深奧的構成原理，而這種原理就來源于中國人獨特的世界觀。設計在線.中國
b．漢字中有大智慧
《易》曰：“自天佑之，吉無不利。”子曰：“佑者助也。天之所助者，順也……”中國人信仰上天潛在的超越之力，這種超越之力即自然規律。觀察漢字的構成，更多的是揭示自然中蘊含的深刻哲理。在漢字發展的早期階段（西周以前），象形程度較高，體現出對書寫的簡化和易識別的趨勢。而漢字在發展為記號文字體系的過程中，則體現出了古人獨到的智慧。
在漢字的創造過程中，古人很注重“形”與“意”的結合，簡單摹仿不是文字。
在初中時，語文老師對于“牧”字、“采”字的解釋，引起后來我對漢字中蘊含的先人智慧產生了濃厚的興趣。前有“牛”而后面有一個人持木棍趨趕，這樣便組成了“牧”字。在漢字的造型原則里，我們可以發現許許多多這樣有趣的例子，只要我們耐心品味，其中奧妙無窮。
結 論
在世界經濟一體化環境下，我們如何運用文字進行平面圖形設計?
漢字不是世界普及的文字，但是漢字字符本身代表一種或多種意義，這一點，拉丁字母卻無法完成。面對全球經濟一體化進程，我們將漢字直接用于標志顯然行不通，這樣只能使我們的作品顯得腐朽而庸俗。但是在了解漢字的意義和構成法后，我們把漢字精辟總結物象特征的方法運用到平面圖形設計中，卻未嘗不可。例如，中國郵政的標志，來自于“中”字的古形“中”。其意義指一面有長穗的旌旗隨風飄動。郵政的標志將它賦予了新的涵義，一方面保持“中”字的古意，象征中國郵政旗幟性的作用，在公眾中一直保持著良好的形象；另一方面，將“中”字變形，像一雙手托起一封信件交給收件人的形象，寓意著中國郵政以服務為本，快捷、安全、禮貌。
發掘漢字中蘊含的深層文化積淀，在現代設計中的應用有著廣泛的前途。除了標志設計，無論是裝飾、書籍、招貼、廣告還是環境藝術設計，都應當充分發掘漢字中包含的中國哲學，從事設計工作的我們應當重視這方面的學習和修養，讓抽象的漢字藝術在現代設計中產生更大的魅力。
一、12、13級學生畢業設計實施方案
以模擬廣告公司為單位（將每六名學生分成一個小組，每個小組就是一家廣告公司，首先給自己的公司命名并設計標志），然后分工，合作完成以下任務：
1、企業VI設計（1）VI設計選題：1：為某數碼產品公司設計一套VI手冊；2：為某烘焙店設計一套VI手冊；3：為某化妝品公司設計一套VI手冊；4：為某糖果公司設計一套VI手冊；5：為某茶葉公司設計一套VI手冊；6：為某珠寶公司設計一套VI手冊。（2）VI設計要求：①進行市場調研，并完成調研報告，要求300字左右，標題為XXX調研報告，在報告最后注明班級、小組成員姓名以及指導老師。②作品的整體風格要突出企業形象，符合企業的個性特點。③VI手冊的內容要全面，制作要規范，包括封面、封底、目錄、基本設計系統和應用設計系統。④各設計要素需加上設計說明，包括創意說明、規格、材料等。⑤制作VI手冊：手冊紙張大小為285mm×210mm，內容不少于32P。
2、包裝設計要求：①設計的包裝要求色彩協調，功能明確，風格樣式特征突出，有創意。②包裝上要有品名，標識，容量，成分，公司電話，廠址等必要信息說明。③要將包裝進行整體設計，成為系列包裝。一個
系列不少于8件。④必須做出實物樣本，樣本要求制作細致精美。⑥使用Word文檔進行設計說明，包括：市場調研，創意分析，平面創意解析和印刷包裝工藝設計等。3、平面廣告設計要求：①作品要求：主題突出，創意新穎，構圖合理，圖像清晰、色彩明快，尺寸大小為285mm×210mm，分辨率在300dpi以上。②內容包括：提交的作品不少于四張。另需使用Word文檔對設計作品進行設計說明，包括創意來源、設計思路、以及作品說明，要求150字以上，標題為“XXXX平面廣告設計說明”，在設計說明最后注明班級、小組成員姓名，以及指導老師。③制作展板：一套系列廣告，不少于四塊展板，每塊尺寸為90cm×120cm。
4、注意事項：（1）所有的設計作品必須原創，不可與市場上的設計作品雷同。（2）以小組為單位提交設計作品電子文檔文件夾，其中包括調研報告、VI手冊源文件、包裝平面圖源文件、包裝設計說明、平面廣告源文件、廣告設計說明。（3）學生需按要求在規定時間內完成畢業設計，畢業設計成績將記入最終總評成績。（4）所有學生必須參加畢業設計作品展，學生需要在自己的展示區域自行布置展架或展臺，也可以適量用一些裝飾構件進行裝飾。
二、平面設計專業畢業設計教學存在的問題
通過近三年的實踐，我校平面設計專業的畢業設計工作得到了全校師生的廣泛關注，平面設計專業的學生在觀念創新、工藝手段、社會實踐和企業需求結合等方面均有各自的探索和追求。當然也存在一些不足：
1、畢業設計時間安排不合理畢業設計一般安排在學生離校前一個月左右，很多學生根本不能靜下心來做畢業設計，沒有充足的時間和穩定的心態，畢業設計質量無法令人滿意。
2、設計作品同質化現象普遍雖然作品的數量比以往多，但形式與以往專業課的作品基本相同，作品也有很多地方是雷同的。
三、平面設計專業畢業設計教學改革建議
1、加大畢業設計管理力度學校應對學生和教師建立完善的監督機制，制定具體的畢業設計管理辦法，讓老師在處理學生出現的各種問題時做到有章可循，有法可依，才證教學管理上的約束力。
2、畢業設計展示與學生就業相掛鉤邀請企業參觀畢業設計展。一方面企業可以通過畢業設計作品的直觀展示挑選出所需的設計人才；另一方面將畢業設計與學生就業掛鉤，能夠激發出學生的主觀能動性，學生意識到了畢業設計的重要性，就愿意投入精力和時間進行畢業設計創作，全面展示自己的設計能力來獲得心儀的工作。
3、靈活的畢業設計時間可以改變畢業設計僅在最后一個學期進行的固定時間。中職學生在第3學期的學習壓力相對較輕，并掌握了一定的專業知識和實踐動手能力，可以開展畢業設計工作，學生通過畢業設計發現了自身存在的問題，帶著問題學習后續的專業課程，學習的目的性更強。而第4學期也不必全是做畢業設計，可以開設一些諸如平面設計專業目前最新技術或講座課程，減少由于單純的畢業設計任務所造成的紀律松散和時間浪費。
4、學生寫作能力需要長期培養平面設計專業的教學在強調專業課程學習的同時，也應該重視學生文化素質的培養和提升。寫作能力應與各年級的專業課程相結合，從設計理念到設計說明讓學生在兩年里能得到充分的接觸與訓練，并在不斷寫作練習中掌握寫作技法，提高文字表達能力。
四、總結
畢業設計是教學計劃的重要組成部分，是對學生在校兩年學習與實踐的全面總結，也是對平面設計教學計劃和培養目標的全面檢驗，更是學生表現設計水平、表達設計理念、體現綜合運用知識的能力和展示自我風格的平臺。當然中職學校平面設計專業的畢業設計工作也需要相關行業企業的積極參與，畢業設計選題的實用性、以及如何有效培養和提高學生的創新能力，今后仍需進一步進行探索與實踐。
作者：張立娜 單位：荊州技師學院
摘 要：結合實際教學經驗，集合新時期中各種新思維創作理念、新出現的設計創作形式，對當前的高校藝術設計專業畢業設計創作的教學指導做探索性研究，以期研究總結出新的畢業設計教學思路，提高畢業生畢業創作水準，為中國設計培養更多優秀的設計人才。
關鍵詞：平面設計；畢業設計；教學；創新探索
畢業創作是高等美術院校本科教育的重要環節，是學生對四
年專業知識進行綜合運用的設計實踐過程。通過畢業設計的實踐教學，不僅較為全面地體現了教師的教學水平和學生的綜合素質，更重要的是培養了學生的創新能力。平面設計專業在中國的各大美術院校中開設時間較長，其畢業創作教學思路在不同時期經歷
了不同的變化。進入二十一世紀后十年，平面設計專業的畢業創作受到當下社會環境、科技水平、設計理念等因素的影響，有了較為明顯的變化調整。在指導學生進行畢業創作的教學實踐中，同樣應當與時俱進，使平面專業的畢業創作更具創新的時代精神。
一、前瞻的創作理念
對設計藝術專業而言，創新性是專業的靈魂所在，優秀的設計作品必須是先于現有的設計概念，只有這樣，才能有強大的作品生命力。而對于高等院校的美術院校來說，還需有培育超越當下商業設計市場的創新概念的任務。這不是對市場中設計的不認同，學生在進入社會工作后，還需要再經歷“社會大學”的學習磨煉，然而創新的設計觀念需要在學校培育，這種設計觀念就好似是一顆種子，只有有這個新觀念的優秀，才能在以后的社會風雨中成長為一名
成功的設計師。
關于創作主題的選擇，在積極鼓勵學生發揮想象力的同時，依托平日與學生學習的接觸，根據學生的特點和專業特長與其共同討論制訂。對于平面專業，“概念性視覺推廣設計”可以成為一個較大的主題設置，學生可以在這個大方向下，結合實際項目或自擬題目進行畢業創作，創作方向可以是文化類或商業類。
二、整合與跨界的創作形式
圖案工藝到平面設計再到視覺傳達設計，從一張噴筆噴繪的
海報到多媒體結合、觀念視覺設計。三十年間，中國高等院校的平面專業正發生著巨大的變化，今日的各大藝術院校的美術館中，平面專業的展廳中已經百花齊放，早已不再是幾張海報的懸掛，而是充滿著無限的活力，平面的邊緣已經開始消失，我們很難分辨這個作品的具體屬性：是海報，還是包裝。實際上，這些創作已經不能用這些名稱去區分，這些作品早已開始跨界與整合：圖形、材料、工藝、互動、影像、聲音、裝置甚至高端科技慢慢充斥著作品。讓平面設計展區變得很飽滿，很具有侵略性。
從目前的現狀看，大部分院校的畢業平面專業設計都開始朝向整合性、跨界性，這成為目前視覺傳達設計方向畢業設計的主動脈。消失了邊緣的設計，在不斷地相互融合，這好比是一種進化的過程，藝術與設計重新融為一體的時代。
可以看出，平面設計在當下已是“不平的平面”，是綜合多種表現形式的整體創作。因此，在畢業創作的教學指導中，應積極鼓勵學生學會用多種視覺設計語言來表達自己的主題，不拘泥于海報、包裝、書籍等某一個設計形式，而需要將主題做整體的視覺推廣，類似做一套VI（企業視覺識別），但不同的是范圍和形式可以更寬
泛，視覺語言根據主題可以更為生動。
三、互動性的設計
畢業創作相對于平日的課程作業，特點是需要在畢業展上呈
現出來，以把大學的學業成績展示給他人。因此，讓作品更多地和觀眾交流也是需要特別注意的，即設計的互動性。以前的平面專業畢業展中的作品多為海報、包裝之類，缺少互動性。當下的畢業創作指導，可以多讓學生在與觀眾的互動中做思考，例如，畢業生要利用概念書籍的翻閱與觀眾互動；將主圖形標識做成圖章，讓觀眾自己蓋印完成一個紀念品設計；制作和視覺主體相關的游戲裝置，讓觀眾互動游戲感受所要表達的概念。
這些互動的設計形式，讓觀眾參與完成整體的創意，使得作品與觀眾融為一體。擺脫了僵硬的、單向式的信息傳播形式，而轉向了更為生動、多向的表現，從而讓平面設計專業的展示區域豐富
有趣。
四、創造性的作品展示空間
展示效果對于美術院校的畢業創作同樣重要。如何利用空間展示作品，以及如何讓作品在展示空間里更有效果地傳達主題，也變成實際教學指導中的一個重點。應指導學生注意根據實際展示場地的尺寸來設計作品，實際丈量和觀察實際場地，避免作品尺寸與實際展示脫節以影響展示效果。同時，對于一些畢業創作，可以指導學生創造性地利用展覽場地的特殊性，來設計自己作品的展示效果，例如，墻的拐角、樓梯、柱子等展廳的特殊位置，有時候也會變成設計的靈感來源。此外，還應注意墻體展示和中間空間展示的互應效果。
綜上所述，平面設計專業在新時代中不斷前進、革新，高等院校的畢業設計展則是各種新變化綜合體現的一個大舞臺，也是讓學生將四年所學整合發揮的最好契機。在指導平面設計專業學生進行畢業創作時，教師應當鼓勵學生勇于突破已有的創作模式，積極探索適合主題的創作模式，通過新的創作理念、創作形式、展示空間等因素創作出經得起時代考驗的優秀設計作品。通過畢業創作，讓學生在大學最后的學習階段在專業上有顯著提升，建立起更為廣闊的設計思維，為中國設計的明天培養更多優秀設計師。
（作者單位 華南師范大學美術學院）
一、生肖與星座的文化特征對比分析
1.生肖與星座的外在形象對比分析
生肖的符號化特征不明顯，是因為其造型有著嚴格的定式，生肖發展時間長且影響區域大，這使得生肖造型各異，因此生肖造型的外延性較大，特別是在龍的形象設計上。生肖在泥塑、剪紙、繪畫等領域有著不同的造型特征，這也給平面設計提供了更加豐富的素材。星座形象符號化特征較為明顯，其造型的外延性受到了一定的影響，大部分造型都是在雛形基礎上做細微變化產生的。
2.生肖與星座的內在文化對比分析
（1）生肖與星座的內在文化的相似之處
正如前文所述，生肖與星座都是古典天文歷法研究的產物，因此在產生、發展中存在一些相似之處，如同為十二個、在本地區都有極高的認同感等。中國傳統的生肖文化認為，一個人出生的年、月、日、時構成了他們的基本命理運數，也就是我們所說的生辰八字。而西方的星座占卜更是發展為一種文化，迄今還有很多人把星座占卜看做一種測試性格的標準。
（2）生肖與星座的內在文化的不同之處
生肖文化博大精深，源遠流長。生肖不僅僅是一種符號，也從側面展現了中國人的一種生存方式，是中國農耕文化的真實寫照，在文化內涵上要比星座文化更為深刻。生肖在中國是一種信仰，與生肖文化相同的天干地支文化早已廢棄，但是農歷紀年方式一直保留，因為它與我們的生活息息相關。同時，生肖文化融入哲學、宗教、歷法、世界觀、人生觀、自然觀等內容，同樣加深了其文化內涵。
二、生肖與星座在當代平面設計中的應用分析
生肖與星座生長的土壤不同，發展的程度也不同，兩者在當代平面設計中的應用程度自然存在一定的差異性，但同時也有一定的相似性，人們甚至開始探討兩者的共生設計。
1.生肖的特有設計
談及生肖方面的平面設計，首先要提及的便是郵票設計，這也是生肖的特有設計。生肖文化是一種深刻影響中國人生活的文化，這種影響是星座文化不可比擬的。郵票設計取材于生活，而星座文化是伴隨著人們生活水平的提高逐步走入公眾視野的。早期的西方郵票設計基本不會涉足星座文化，直到21世紀初期，星座才開始在郵票中出現。以猴票設計為代表，生肖題材的郵票設計共有三輪，從圖案上看，其郵票設計內容更加充實，形式更加簡約、精致，不失為中國特有的傳統文化設計的成功典范。
2.生肖星座的共存設計
生肖與星座在包裝設計、平面廣告設計中均有大量的使用，其設計風格更是有很多相似之處。
（1）包裝圖案設計
包裝設計在西方工業革命后迅速發展，成為一種產業。當今商品經濟的發展更是促進了包裝的發展。包裝不僅僅是為了保護產品，更是宣傳產品、激發購買欲的重要保證，因此包裝圖案的文化性特征也愈加明顯。生肖與星座的包裝應用并非涇渭分明，而是存在一定的相似性，因為生肖與星座的形象都深入人心，且人們出生后就有著嚴格的生肖與星座劃定，因此在兒童產品包裝設計中往往更容易出現以生肖或者星座為藍本的卡通化形象設計。如金絲猴屬相王國系列奶糖包裝設計便運用猴子屬相與其他十一個屬相之間的關系，賦予每個包裝一個小故事，不僅美觀，而且激發了兒童的求知欲，促進了產品的銷售。
（2）平面廣告設計
平面廣告與包裝在一定層面上有著異曲同工之效，特別是在當今CI設計被企業廣泛接受的基礎上，企業一般會在平面廣告設計中采用一些系統化設計，這就需要一些具有系統性關系的資源，生肖與星座因此被引入系統化的平面廣告設計。如在書簽廣告設計中，設計師可以借助生肖與星座的外形特征，制作系列書簽廣告，在滿足美觀性的基礎上突出其系統化，同時達到宣傳公司形象的目的。3.生肖星座的共生設計在當今全球一體化的趨勢下，生肖與星座不僅僅是東西方人的專利，而成為一種文化象征，且這種文化象征正在被不斷地相互接受。因生肖與星座所指不同，因此在觀念上并沒有太大的沖突，屬兔的人可以是任何一個星座，摩羯座的人也可能是任何一個屬相，這就使得生肖與星座之間產生了一個交叉的基點。當今設計已經從大批量、規模化設計向著小批量、定制化設計發展，這也正是生肖與星座設計的共生點。如一些首飾的圖案設計，正面是屬相、反面是星座，這正是共生設計的開端。筆者相信，在定制化設計不斷發展的今天，勢必會出現單圖案中生肖與星座結合的設計。
三、生肖及星座的國際化困境及發展展望
生肖與星座畢竟產生于不同的土壤，在交流中勢必會產生一些誤解。一種文化形態的全球化接受需要在文化交融下不斷發展，生肖與星座文化更是如此。西方發展生肖文化為主題的平面設計，抑或是中國發展星座文化為主題的平面設計并不是全無出路，但需要循序漸進，不可操之過急。正如前文所述，隨著人們認知度的提高以及社會生活的不斷交融，總有一天以生肖與星座為主題的平面設計將得到世界的認可。
四、結語
生肖與星座作為兩種并行的文化形態，有著驚人的相似處，同時又有著本質的區別。生肖與星座的對比正是東西方文化的對比，通過對兩者的分析更能深層次地把握東西方文化的差異性與相似性。文章不僅對這兩種文化進行了對比探討，同時在郵票、包裝、平面廣告、飾品圖案等方面探討生肖與星座設計的異同及共生，希望以此為基點，找到東西方平面設計的異同，探討中國平面設計的國際化。
作者：嚴屏 孫溢 單位：重慶大學
一、民族化風格在平面設計中運用的意義
以云南民族化風格的平面設計為例。可以將云南少數民族服飾圖案的元素符號化繁為簡，使之可作為平面設計的元素或符號。語言既然可稱之為是一種符號，是因為語言既可以物理形式存在于世界，如音頻。也可以形成與之相輔相成的語義，語言是構成虛擬世界的基礎。與語言相類似，平面設計也可看作以物理形式存在并具有與之相應的抽象意義，因此它也是一種符號。這些符號也不一定是約定俗成的，同樣也不是肆意存在的，它的存在必然有其“動機”和意義。云南少數民族元素與西方元素巧妙融合，又自成一格，可以讓云南的民族精華走向世界，這對發揚傳統文化的意義不言而喻。
二、以民族化風格推進平面設計的國際化發展
1、民族化元素是現代設計之源
同志曾經指出：“人民生活中本來存在著文學藝術原料的礦藏，這是自然形態的東西，是粗糙的東西，但也是最生動、最豐富、最基本的東西，在這點上說，它們使一切文學藝術相形見絀，它們是一切文學藝術的取之不盡用之不竭的惟一源泉。”民族化風格的融入是創新的起點，也是云南平面設計的發展趨于國際化的發展源泉。在時代潮流大變中，民族文化資源已經成為珍貴的歷史資源，所以，我們要抓住云南橋頭堡發展的機遇，發展文化創意產業，使其以各種各樣的視覺形式，通過生動的表現云南元素來增強設計文化的生命力和影響力，來體現云南特色現代設計的人文氣氛。隨著科學技術的進步，現時代的視覺形象、媒體和信息流動、媒體使用方便和多樣化，也對平面設計和消費市場具有重要影響。在這樣的環境中，要充分利用傳統文化資源，對云南傳統文化進行本質發展和擴展，使其對現代平面設計創意服務，有一個更廣泛的視覺藝術表現效果，形成一個新的和獨特的視覺形式，為圖形設計在國際化發展過程中提供生機和活力。
2、以民族化風格推進平面設計的國際化發展
民族化風格具有鮮活的生命力，永遠是現代平面設計創作的靈感之源。中國如此，世界也是如此。縱觀世界發展史，盡管世界各國的經濟文化發展水平不同，風土人情迥異，各國設計的形式水平參差不齊，但在挖掘本民族優秀底蘊上卻有其共通性。即便是發達國家也無不以自身的文化精神而驕傲，也非常注重從民族化元素中吸取營養，來發展現代平面設計。在一定程度上講，民族文化的特質就是以它的民間文化為主干。民間文化同外來文化相區別的特質，也正是一個欲自立于世界民族文化之林的民族文化精髓。因此，云南的現代平面設計更應走民族民間之路，增強民族文化精神的自信心，把民族風格放在重要的地位。這就要求設計工作者必須到民族化元素的礦藏中去篩選學習，發掘精華之處，努力設計出具有民族化的現代平面設計作品，以獨有的姿態走向國際舞臺。在人類漫長的歷史過程中，不同地區有不同的生活習慣，不同的民族具有不同的思維方式，不同文化背景和文化心理的沉淀，使其具有獨特的個性。民族化平面設計的發展和國際化是相互影響相互促進的，它們之間存在辯證統一的關系。民族化的獨特個性，在國際化中是常見的，是一個國家或一個地區的具體歷史和文化特性，是國際化的一個組成部分。國際化是在民族化的國際視野中得以呈現出來的，是在繼承民族傳統精神的基礎上，保持設計的本土文化，即保留他們的根，在世界舞臺上得以展現。
3、民族風格對現代平面設計的啟示
從本質上講，民族化元素與現代平面設計二者之間潛藏著一種天然的關系，這種關系在社會高度工業化、信息化和商業化的外因催化下相互之間必然會產生巨大的影響。在現代文明高度發達的今天，大膽地探討民族化元素與現代平面設計之間的關系，完全符合建立現代文明多樣化的客觀需要。現代設計形式，確實給人以美的感受。但從反映人的本能情感的意義來看，又不如傳統的民族化元素更感人、更生動。民族元素以少勝多、將虛化實、含表求里、移花接木，強調自我意識和對事物內在本質認識的鮮明造型特征以及藝術形式的多樣性、不規則性與現代設計理性的造型觀念形成了有機的互補。傳統的民族化元素造型特征中存在著現代平面設計的許多因素，而現代平面設計中也同樣存在著民族化元素的很多基因。由此可見，現代平面設計需要民族元素來充實和豐富其底蘊，同時又要創新，使設計作品既有民族感，又兼具現代感。
三、結語
平面設計應用民族元素可以反映一個民族的精神和文化，它不僅是一種經濟行為，也不是一個簡單的符號和形式，而是影響著觀眾的生活價值觀。所以，我們要在一個更加開放的國際文化交流中，在平面設計創意的過程中，加強云南民族元素的使用，保持民族傳統文化特色，并融入現代意識與創作理念，創建一個獨特的現代平面設計文化概念，創建具有云南特色的現代國際平面設計風格。
作者：舒燕 單位：文山學院藝術學院
1通過空間拓展探索多維空間
傳統的平面設計中，設計師們用各種各樣的方法創造假象空間，例如明暗關系、透視、矛盾空間等，但是這些并沒有徹底突破二維空間，沒有真實的立體性和可觸摸、可運動等多方面屬性。二維空間在一定的程度上約束了平面設計中一些創意的表達，傳統意義上的平面設計是平的、靜止的。讓平面設計不“平”的一個重要方法是使平面作品向立體空間的拓展。例如在很多的書籍設計和標志設計中，很多字體的設計都是凹凸不平的，這樣的凹凸不平的面創造出真實的立體，使平面設計由二維突破到三維。再比如在書籍設計中，尤其是兒童讀物的設計中，書中常見一些折疊的模型，這些立體書會比普通書更受歡迎。被美國《紐約時報》評為最佳圖書的立體書《愛麗絲夢游奇境》在各國創下了銷量的奇跡，這是因為這本書把書翻閱過程的空間也考慮在內，在書頁之間利用紙的三維立體性折出立體的場景，形成凹凸有序的空間感，使紙張這類場景具有真實、可觸摸、立體性的屬性，豐富了讀者的感官，并且在翻書的過程中形成了和讀者的互動，從而創造出更為有趣的多維空間，使讀者印象深刻。除了作品本身的空間拓展，我們還可以嘗試將平面作品由靜態變為動態，雖然作品中的元素不能動，但我們可以讓整幅作品動起來。近年來流行的燈箱廣告，就是通過燈箱將不同的平面作品輪流替換，營造出動態的效果，這樣動起來的廣告更容易引起人們的注意。
2依托新媒體向多維轉化
科技的不斷進步和發展對平面設計產生深遠的影響，當今時代是一個新媒體普及的時代。新媒體是一個隨時展產生的新名詞，是一個相對的概念，它是相對于廣播和報刊等傳統媒體來說的。新媒體的特點是數字化和網絡化，觸摸媒體、數字化傳統媒體都屬于新媒體的范疇。新媒體技術的快速發展，為平面設計提供了更為豐富的媒介，通過新媒體的平臺，平面設計傳達了比以往更多的信息量，也更富趣味性。平面設計的載體和所呈現的終端因新媒體的出現而多種多樣。新媒體的出現使平面設計作品的傳播介質和平臺發生了變化，平面設計呈現的方式也更加豐富。讀者閱讀傳統平面設計作品的過程中，作品是靜止的，讀者也是靜止的，這樣靜止的過程會讓人覺得無趣，但在新媒體平臺下，動態化的過程會使作品中包含的信息量增大，動態化帶來的豐富變化也會使受眾產生更多的興趣和情感共鳴。在傳統的平面設計中是沒有聲音元素的，可是在現代的平面設計終端中，都可以將平面設計作品和聲音結合在一起。新媒體為平面設計提供的條件使作品與受眾互動，通過增加聽覺、觸覺等多種感受，強化平面作品所要傳達的信息。新媒體的平臺為平面設計動態化的實現提供了強大的支持的同時，也為受眾提供了三維的交互空間。受眾在使用一些移動終端為媒介來欣賞作品的過程中，自身已經融入了整個設計當中，成為了設計循環的一個部分，這也是平面作品動態化的一個體現。
3通過與受眾互動，追求“不平”的多次元空間感受
傳統的平面設計作品的觀眾通常扮演旁觀者的角色，并沒有與作品產生除了視覺以外的任何互動，是否瀏覽了這幅作品的信息，全部由讀者的意愿決定，作品沒有很好的起到激起讀者興趣的推動作用。在設計平面作品的同時，向作品中加入與觀眾的互動參與性內容，會促使信息更好的傳達給觀眾。一些戶外的廣告會留白讓觀眾合影，觀眾在攝影的過程中，對畫面是一種完善，同時觀眾自己也沉浸在成為畫面一部分的喜悅當中。這樣的平面設計作品，激起了觀眾互動的興趣，也更好的傳達了信息，使人印象深刻。觀眾本身并不喜歡被動的去接受一些信息，也希望有令自己感興趣的設計使自己能夠參與到有趣的互動當中。很多設計師絞盡腦汁，付出很多努力，效果卻差強人意，關鍵就在于忽略了與受眾互動。設計師在設計時應多思考如何用二維空間中的圖形、文字等各種元素加上受眾的參與行為組成一幅完整的平面作品。實現受眾和設計的相互作用，才能更好的使受眾融入到設計中來，才能對平面設計作品所傳達的信息有深刻的理解。傳統的平面只是通過視覺來吸引受眾的眼球，當平面不“平”，將受眾也作為整個設計的一部分時，平面設計才能跟上時代的步伐，收到出其不意的效果。
作者：初俏宜 單位：北京印刷學院
一、傳統文化是當代平面設計不斷發展的基礎
中國傳統文化的底蘊深厚，內容豐富種類繁多，包含了中國千百年來人文特征和精神內涵，因此需要花費大量的時間和精力來挖掘。平面設計的發展建立在對傳統文化的繼承和發展的基礎上。歷史上，我國雖然在工業革命和現代設計運動上存在缺失，但是并不影響在設計方面發展的能力。與西方國家相比較，我國的傳統文化更具韻味，更加理性浪漫，因此，在我國的平面設計中應更加注重對傳統文化的開發應用，創造出更加富有文化意蘊的平面設計作品。
二、傳統文化對當代平面設計中的影響
（一）傳統的民俗圖形對平面設計的影響
1.傳統民間工藝
傳統民間工藝所包含的設計思想對于當代平面設計具有非常高的借鑒價值。將民間工藝中內涵豐富多樣的藝術形式加以運用，能夠使當代的平面設計作品多一些人文魅力。從原始社會到先秦時期的青銅器，再到漢代的畫像石，從唐宋的金銀器物一直到明清盛行的瓷器，加上在民間深受人們喜愛的剪紙、年畫等，任何一種藝術形式都為當前的平面設計提供類型各異、種類繁多的資源形式和圖式語言。清華大學美術學院教授韓美林設計的中國國際航空公司的標志——展翅欲飛的鳳凰就是取材于一件出土的青銅器造型，表達了“展翅高飛”“平安祥和”的理念和寓意。
2.表示吉祥的傳統圖案
在我國古代，有用蝙蝠、鹿、鶴表示福、祿、壽的習慣，以此來寄托人們對生活的美好祝愿，另外，還常用梅、竹、松“歲寒三友”象征堅固的友誼等。這些吉祥圖案不僅僅是用來作為裝飾，同時還表達了人們不同的情感。中國古代傳統圖形所包含的深層次含義，是當代平面藝術設計中應該好好挖掘的寶藏。因此，要對中國古代傳統圖形進行不斷的研究與學習，在新時期要不斷創新出符合時代潮流的表達形式，找到既能夠反映我國本民族文化的，同時還能夠被世界所認可接受的設計理念。我國香港設計師陳幼堅采用傳統中國元素作為其進行創作的主要構想，再加上現代設計元素進行改編創造，設計出了令人驚喜且創意十足的作品，如香港聘珍樓的標志借鑒了吉祥圖形“聰明伶俐”的形式，加上創新改造，給人視覺上耳目一新的效果。
（二）在表現形式上對平面設計的影響
1.中國傳統水墨
當代平面設計也可從我國傳統水墨繪畫中汲取精髓。水墨畫的隨意筆觸和虛實關系在設計中被普遍采納借鑒，其中的不規則性與商業設計的嚴謹性巧妙地融合在一起，能夠創造出不同的視覺效果。水墨畫的表現形式和工具材料的特殊性決定了水墨畫創作有一種不可逆性，畫筆落下的一瞬間就不容修改，這就要求藝術家們只有在真正自由的狀態下才能進行高品質的創作。在當代平面設計中，許多設計師因為水墨這種漫不經心而又隨意生發的特點而偏愛水墨。清華大學美術學院教授黃維在設計中國旅行社的標志時，運用水墨把一個行走的人表現成隨意自在而又散漫的狀態，看似即興隨筆勾勒出來的并不費工夫，卻是作者苦心經營的結果。
2.中國傳統書法
我國的傳統書法藝術算得上是傳統文化的優秀和精髓所在。在我國，書法藝術主要分為隸書、篆書、草書、行書、楷書等。千百年來，書法藝術受到人們的廣泛喜愛。當代平面設計作品如將中國傳統的書法藝術合理加以運用融合，就會創造出具有獨特藝術氣息的優秀作品。2008年北京奧運會的會徽“中國印?舞動的北京”，就是一個典型的將傳統書法藝術巧妙地融入平面設計中的例子。在這個會徽中，將書法藝術作為切入點，同時還將篆刻藝術和書法藝術有機地結合起來，將中國的傳統文化底蘊表達得十分到位。同時，對于“京”字的藝術處理上，將其設計成一個向前奔跑的人的形狀，不僅充分體現了奧運的精神和理念，同時也向世界展示了中國獨特的書法藝術。
（三）構圖時處理方式對平面設計的影響
我國傳統文化深受儒家思想中“平和中庸”的影響，講究追求“中、全、和”的觀念。“中”就是不偏不倚、恰到好處的意思。這種思想觀念深深印刻在中國傳統文化中。
1.中線
中線主要是指以一條中心線從上到下貫穿了整張畫面的構圖方式。目前，隨處都可以見到運用中線進行排版的作品，這與一些國家運用上升的斜線進行排版或者是重心朝下的構圖方式形成對照。設計師靳埭強曾說過：“中國的老房子，有很嚴格的中軸線，在設計中也可以運用這種歸中的秩序，它體現了中國人一種均衡、自我圓滿的狀態。”這種千百年來都深深植根于人們心中的觀念即使是現在，對設計師依舊有很大的影響。
2.講求對稱
“對稱”一般被公認為是美的一種必要條件。在中國，圖案構成中以偶為美、兩兩相生的對稱之美也是有著很悠久的歷史。比如年畫中的門神都是以成對的形式出現等。左右對稱能夠體現平衡的美感，對稱的構圖也表露了中國文化中追求平和和諧的文化內涵。
三、結語
文化的作用對于平面設計來說就是優秀和靈魂。我國的傳統文化在與平面設計相融合的過程當中，不僅展示出了悠久的歷史和精神內涵，同時也豐富發展了當代平面藝術的創作精神和藝術作品的文化內涵，使得我國的平面設計作品被世界所認同，也讓我們的平面設計水平以真正民族化的姿態屹立于國際舞臺。
作者：韓喆 單位：河南省輕工業職工大學
一、博物館平面設計的特殊性
平面設計的優秀在于傳達信息、指導和勸說等等。它是傳播知識和信息最直接的方式,也最容易為人接受。傳統意義上的平面設計是指在平面空間中的設計活動，其涉及的內容主要是二維空間的各個元素的設計和這些元素組合的布局設計。傳統平面設計以印刷制品和電腦打印制品為傳播媒介，如書刊雜志、招貼海報、商品包裝和路牌廣告等等，而展示環境中的平面設計以“實物”為基礎，設計需與“實物”相結合，另外，其設計元素更豐富、表現形式也更多樣化。
（一）豐富的設計元素
在博物館展示環境中，觀眾的信息來源一部分訴諸于視覺，一部分訴諸于聽覺，一部分訴諸于體感等。博物館展示環境中的平面設計更多的是在一個特定的空間內與其他傳播手段結合起來，形成一個比較豐富的信息傳播環境。因此博物館環境中的平面設計與傳統平面設計不同，除了圖、文、色三種元素外，材料、照明、多媒體、版面形態等都是展示環境平面設計的基本元素。
1．文字
文字作為展示平面設計的元素之一有兩種功能：信息傳播和視覺審美。第一，作為語言信息的載體，文字表達的意義確切、清晰、肯定，能有效避免圖片、圖形等元素的不確定性。經常閱讀文字會讓觀眾感到厭煩，因此用于博物館展示環境平面設計中的文字必須簡潔、準確、易于理解，這就要求設計師首先要明確寫作的目的、傳達給觀眾的信息主題，然后對文字信息進行精簡和分層，明確信息的“重要性級別”，最后用明了的語言結構、準確的詞語和清晰且連貫的語句寫下來。第二，文字作為非語言符號，是具有視覺識別特征的，文字的字體、規格及編排形式都能給觀眾不同的審美感受。另外，有些文字通過設計,比如拉大尺寸、模糊處理等,使這些文字除了它本身的意義外還具有了插圖的特點,這時這些文字就轉變成了圖形。
2．圖片
與文字相比，圖片由于其寫實性與直觀性更便于觀眾理解。在選用圖片時，需要明確圖片的內容、圖片的設計樣式、圖片所在語境等，同時還要按照展示內容的需要從信息概念角度、視覺角度和技術角度對圖片的畫面進行處理。另外一些文字描述的內容也可以用圖片來代替，如科學解析畫，用圖片的方式生動地表現了枯燥難懂的科學信息，使觀眾更易理解。
3．圖表
圖表是圖畫語言中一種獨特的形式，特別是在表達時間、空間、數據等概念時具有文字和圖片無法取代的傳達效果。圖表把在陳列、展覽中的一些枯燥的資料和相關數字，通過藝術手段設計成概括明了又具有生動意味的、并能給人以美感的表現形式，把枯燥的數字形象化，把復雜的圖形典型化，把內容用最簡練的手法鮮明而突出地表達出來，使人們更便于比較，易于接受和迅速領會陳列內容。
4．色彩
藝術家普辛說：“色彩起著一種吸引眼睛注意的誘餌作用。”無論是文字、圖片還是圖表的設計都與色彩密不可分。色彩是一種很有效的傳播途徑。首先，色彩的審美與人的主觀感情有很大聯系，不同的色彩，會引起人們不同的心理感情。在設計時也要選擇與展示主題相搭配的色彩來喚起觀眾的認同感。其次，展示平面中的色彩對展示環境氛圍的調節有一定的作用，展示平面設計中的色彩設計要符合觀眾所處的展示環境，需要選擇與展示主題、展品、文字說明相搭配的色彩。
5．照明
與傳統平面設計不同，照明也是展示環境中的平面設計的元素。照明還可以調節博物館展示環境的氛圍，通過燈光的明暗，使觀眾的注意力集中到平面設計傳播的內容上來，柔和的照明使觀眾的情感起伏較小，強烈的照明可以強調出一些設計的細節。另外燈光照射到展板上的模糊形狀增加了平面設計視覺的豐富感，被燈光照射到的地方也往往是視覺重心。最后要針對不同的展示內容選擇燈光的顏色，避免歪曲展品的固有色，必要時要對展示平面的顏色進行調節，使之與燈光顏色協調。
6．材料
在展示平面設計中不同材料的運用可以賦予平面設計不同的肌理效果。展示平面設計中的肌理效果可以是真實的材料的肌理也可以是經過人工處理或打印的效果，不論做哪種技術處理，不同的肌理會帶給觀眾不同的情感體驗。這種情感體驗通常是建立在人自身的生活經驗上的：鋼材是“堅硬的”，棉花是“柔軟的”，木材是“粗糙的”，打碎的玻璃是“鋒利的”，鵝卵石是“光滑的”等，相應的觀眾會根據自身經驗對這些材料做出反應：比如人們會用手觸碰“光滑的”鵝卵石，而會避免用手接觸打碎的玻璃“鋒利的”邊緣。除了對這些肌理的行為反應外，肌理效果還可以引起觀眾的聯想，比如“柔軟的”棉花帶給觀眾一種輕柔的、溫和的感覺，“堅硬的”鋼材使觀眾感到緊張、刺激等。
7．計算機技術
先進的計算機技術可以把本身很復雜的內容用最簡單易懂的方式表達出來，計算機技術也是圖片、圖形、文字等傳統展示方式的延伸和拓展。雖然計算機已經普及在大眾生活當中，但計算機技術應用在博物館展示設計中是近些年才開始的，隨著計算機技術的發展，現代展示設計理念已經突破了傳統的展示概念，數字化展覽的互動性、多維性和體驗感為現代展示設計的發展帶來了新的傳播形式，加強了展示效果。
8．造型
版面以什么方式進行組合、版面的造型和展示表達之間有一定的關系，多樣化的版面造型豐富了博物館展示空間，也是平面設計從“二維”到“三維”的延伸，帶給觀眾一定的視覺沖擊力。丹麥國家海事博物館展示了丹麥航海歷史中關于戰爭的主題，由不同的多邊形拼合在一起，豐富了展示空間。加入了多媒體效果，使設計具有虛幻效果和故事性，也顯示了戰爭給人們帶來的創傷。
（二）人體工程學的應用
人（觀眾）作為設計需要考慮的一個因素影響了設計的方方面面。對于傳統平面設計來說，報紙、期刊、包裝等主要為了方便人們拿取、翻閱，路牌廣告、招貼海報等往往會做的比較醒目吸引人的注意從而達到宣傳的目的。但博物館展示環境中的平面設計所涉及人體工程學的內容更豐富，觀眾在展示環境中的一切活動都蘊含人體工程學的知識。
1．視野
當物品或文字在適合的位置時人觀看它會感覺到舒適，并愿意花更多的時間觀看或閱讀。因此，博物館中的重點展示內容，應該放置在使觀眾觀看時感到舒適的范圍內。成年人的視平線高度平均在1600mm左右，適合觀看的范圍是視平線延伸的上下各40°的距離。展示內容如果超出這個范圍就會使人在觀看時感覺疲勞，超出視野范圍的空間要避免一些設計細節，而應該設計一些大尺寸的、醒目的內容。
2．視覺的運動規律
眼睛的水平運動比垂直運動快，即先看到水平方向的物體，后看到垂直方向的物體。視線習慣于從左到右和從上往下運動。因此要根據展覽的動線合理安排立面的內容。
3．實物展品的擺放
博物館展示的特殊性在于實物展品的使用，博物館中的實物展品種類眾多，這些實物展品并不是任意堆放后展示給觀眾的，它們必須有組織、有次序地擺放。博物館展示環境平面設計大多數都是圍繞實物展品展開的，對展品位置的設計也可以明確各種展示手段的位置、增加彼此間的聯系，與其他相關展品的展示內容形成信息組團，增加觀眾對展示內容的理解力。
4．展示環境的構建
展示環境中的平面設計尺寸較大，往往覆蓋整個墻面或隔斷，在這樣大尺寸的平面設計用于展示環境的立面時，展示平面設計中的色彩、肌理、造型、多媒體等都對展示環境產生了影響；同樣，展示環境中的空間尺度、光照、人流動線、展示道具等也對展示環境中的平面設計產生一定影響。設計師要從整體上考慮，協調各個要素進行設計。從博物館建設的工作進度上來說，展示環境平面設計是博物館設計的最終階段，因此在考慮展示環境的平面設計時要對其所在的展示環境進行充分了解。
二、結語
隨著展示設計的發展，其設計規模逐漸擴大、設計形式越來越豐富，設計分工逐漸細化，展示環境平面設計作為展示設計流程中重要的一環，能使信息更快速、準確的傳播給大眾，增強博物館的社會教育功能。博物館展示環境中的平面設計作為一門交叉學科有其特殊性，它雖然屬于平面設計的范疇卻又與傳統平面設計有很大差別，我們既要熟悉展示設計的內容又要了解平面設計的技巧，并對博物館這一特殊展示環境進行研究才能對博物館展示環境中的平面設計內容進行歸納和總結，并運用在今后的實踐工作中。
作者：郭萌
一、我國傳統美學色彩觀
（一）儒家五行色彩觀
傳統美學思想中的五行色彩體系由來已久，早在春秋戰國時期的《尚書》里就有記載“黃、白、赤、青、黑，受之于儒家，起于儒家，后言施于繒帛也。”在五行色彩觀中，“赤”對應火，代表了吉祥喜慶之意；“黃”對應土，代表了至高無上；“青”對應木，代表生機和活力；“黑”對應水，代表萬事之源；“白”對應金，代表了執著與堅韌。陰陽五行說將五行同五色相配屬，在某種意義上也是為了維護儒家所倡導的尊卑有序的封建等級觀念，五色是正色，而五色之外的其他色彩為間色，被貶稱為卑賤之色。總之，由五行說轉變而來的這種五行色彩觀賦予了傳統色彩特殊的情感和思想理念。
（二）道家黑白色彩觀
不同于儒家，道家所追求的的人生觀和價值觀是“淡泊無為”和“清心寡欲”，其在色彩上也比較追求簡約的“黑”“白”兩色：“白”表示的是無色、無形；“黑”表現的是有有色、有形。“黑”與“白”是產生其他色的基礎和源頭，“黑”與“白”的結合也就是“有”與“無”的結合。道家的黑白色彩觀在中國傳統水墨畫的應用中表現得最為明顯，宣紙為白，墨色為黑，黑白相調，從而表現出一種簡約平靜的美學效果。總之，道家的黑白色彩觀雖然簡淡，但其在中國傳統美學色彩觀中一直占據著重要的地位。
（三）佛教美術色彩觀
相比于五行色彩觀和黑白色彩觀，佛教美術色彩觀就變得復雜多了，其不再單單注重單色的使用，而是開始追求混色。佛教在不同的發展和大融合的進程中也表現出了不同的用色特征，如在盛唐時極力推崇朱砂紅色、青綠色；中唐時期盛行土色、土紅、赤石色；宋元時期的墨綠、磚紅等。雖然各個時期的代表色彩不同，但是其都追求佛教中的“和”的理念，將不同的單色進行調色進而產生新的混色。佛教美術色彩觀完善了我國傳統美學色彩觀，現代我們使用的好多色彩都是源于佛教美術色彩觀的“和”的造色理念。總之，我國傳統美學色彩觀的形成受儒、道、佛三家的影響很大，每一種色彩都被賦予了獨特的文化內涵，并在長期的發展歷程中，具備了深厚的文化底蘊和濃烈的民族特色，具有一種獨特的審美韻味。此外，中國傳統的美學色彩也為現代平面設計提供了較為豐富的素材和創作理念，將這種豐富的傳統美學觀念應用到平面設計中，將會促使我國的平面設計產生質的飛躍。
二、我國傳統美學色彩在現代平面設計中的應用
在現代平面設計中，傳統美學色彩已經成為了其重要的表現手段之一，本文就從傳統美學色彩的象征性、裝飾性、程式化特征幾方面出發對其在現代平面設計中的應用進行深入的剖析。
（一）我國傳統美學色彩的象征性特征在平面設計中的應用
在我國傳統美學色彩常被用來表現現實生活和自然界中客觀存在的某些事物，其強烈的視覺沖擊力給受眾帶來了不同的心理體驗，色彩也因此被人類賦予了豐富的象征意義，經過長期的發展逐漸成為一種象征性的符號。傳統美學色彩的象征性意義早在古代就被人們應用到了藝術創作中，發展到現在，這種象征性意義已經在現代平面設計中得到了廣泛、深入的應用。而不同的美學色彩象征著人們不同的心理感受、地位身份、性格特征等，因此設計師在進行現代平面設計時要根據目標群體的信息需求、文化背景和生活品味來選取與之相符的色彩作為平面設計的主題色彩，這樣才能提升平面作品的吸引力，加深受眾對該平面作品的印象。例如，“黑”“白”兩色在道家思想和佛教思想中象征著萬物之源，象征著陰陽互補的哲學觀。太極圖的設計就是汲取了黑白兩色的這種象征性意義，整個設計采用黑白兩種色彩，用黑白這兩種極色的對比來象征我國古老的哲學思想和宇宙意識，是我國傳統元素中典型的符號之一。其中的白色代表光的顏色，象征著世間萬物的本源；黑色代表光的隱滅，象征著全無，這種黑白兩色的對比的形式共同象征著“陰陽互補”“有無相生”“對立統一”“物極必反”的哲學辯證觀。
（二）我國傳統美學色彩的裝飾性效果在現代平面設計中的應用
我國傳統美學色彩在長期的歷史發展進程中除了形成了觀念性、文化性的特征之外，還具有鮮明的裝飾性特征，體現在具體的平面設計作品中就是色彩要適宜，既要符合設計主體的形象特征和主觀意圖，又要符合受眾的審美偏好，要具有一定的美學特征，從而起到美化、裝飾的作用。我國傳統美學色彩的裝飾性特征主要表現為色彩對比鮮明、色彩純度和明度較高、色彩較為簡約等，將中國傳統色彩應用在現代平面設計中，不僅可以充分表現出色彩的裝飾性效果，還可以讓平面設計作品表現出濃郁的傳統文化韻味。可以說，傳統美學色彩的這種裝飾性效果對現代平面設計的色彩運用具有很大的提示作用。以日本著名的設計大師杉浦康平設計的京劇海報為例，該海報大量采用黃色和黑色兩種顏色，黃色的京劇服飾和黑色的背景相互搭配使用，具有強烈的對比效果，雖然這張海報用色單純簡練，但是這種極具裝飾性效果的色彩擁有強烈的視覺表現力，不僅突出了該海報的宣傳主題，還在社會大眾心理產生了共鳴。此外，傳統美學色彩的裝飾性效果在書籍裝幀設計中的應用也比較廣泛，許多書籍正是借助封面的裝飾性來吸引受眾注意力、提高銷售量的。
（三）我國傳統美學色彩的程式化特征在現代平面設計中的應用
在長期的藝術實踐和美學色彩的研究過程中，我國傳統的美學色彩逐漸形成了一種比較程式化的色彩運用規律，也可稱之為傳統美學色彩的程式化特征，這種程式化主要體現在色彩的搭配使用上。在許多平面設計作品中，看似很隨意的色彩搭配實際上卻蘊含著一種約定成俗的色彩使用規范，看似很新奇的色彩的創新使用也是建立在色彩程式化的基礎之上的。一般而言，符合色彩程式化的平面設計作品比較容易受到大眾的追捧與喜愛，一旦將這種程式化的關系打破，受眾在視覺和心理上都會產生不舒適的感覺，排斥該作品。所以說，我國傳統美學色彩的程式化特征在現代平面設計中有著很重要的指導意義。例如，純色之間的搭配，尤其是紅與黑、黑與白的搭配一直是我國現代平面設計主流的色彩搭配，能夠產生強烈的視覺對比效果。另外，還有紅綠配、紅黃配等，我國民間就流傳有“要喜慶，紅兼綠；紅兼黃，喜煞娘；要求揚，一片黃”等配色口訣，這種帶有主觀性的程式化的色彩搭配符合大眾的審美需求，增強了視覺表現力和信息傳播效果。將我國傳統的美學色彩應用到現代平面設計中，既有利于改變我國平面設計對傳統文化不重視的現狀，又能賦予我國傳統美學色彩新的藝術內涵，從而有力地推動了現代平面設計的發展。
作者：徐峰
一、平面設計的發展需求模式
新世紀的飛速發展，多元化、信息化的時代進入到人們的生活當中，相對于平面設計而言，由于大量的網絡和計算機的使用，平面設計的發展也有了歷史性的變革，在給人們生活帶來沖擊的同時，還在視覺藝術方面給平面設計帶來的新的設計方案。新的科技技術的實現，使平面設計在排版、編輯、印刷、處理等方面都有了相應的改變，給平面設計帶來了相當大的改善。特別是在圖像的處理方面上，采用電腦技術軟件處理，實現了許多原來無法實現的平面層次手段，將呆板的平面設計變得多元化、新視角化，是平面的設計不再單調，逐漸與各種視覺結合在一起形成了平面設計的發展趨勢。而隨著平面設計的技術水平的不斷提高，平面設計行業的飛速發展，給平面設計行業帶來了巨大的沖擊力，增加了平面設計職業者的就業壓力，促使平面設計者在平面設計的行業領域能夠加強自我修養的塑造。在這種新時代化社會情景的推動下，平面設計需要逐漸趨于多元化、時代化、網絡化的發展模式，只有這樣才能保證平面設計所設計出的作品能夠標新立異，形成風格。
二、視覺藝術角度上平面設計的新發展方向
（一）平面設計多元化發展
在全球化經濟飛速發展的今天，視覺藝術的變化在飛速發展的同時也帶動著平面設計的發展，為了能更好的發展平面設計這個行業，就要將平面設計與視覺藝術進行完美的結合，用以適應當今多元化社會的發展趨勢，盡可能滿足大眾人群的視角。所謂多元化，就是根據不同的客戶群的民族、地域特點等條件，將民族風情、地域風俗等文化視覺藝術相互協調組合在平面設計的作品當中，來表現平面設計作品的獨特性、多樣性。
（二）平面設計國際化發展
現如今，交通的便來 成就了世界各國的交易便利，隨著世界各國的來往頻繁，各個國家之間的視覺藝術文化的差異也成了平面設計所研究的重點，尤其是世界新一代青年的發展，各個國家視覺方面的藝術成了設計師們爭相運用的藝術素材。為了吸引國內外的客戶群，在平面設計中滲雜不同國家、不同地域的視覺文化元素，就成了引領平面設計潮流的指標，平面設計的國際化發展也成了平面設計的發展需求。尤其是圖形的運用，它不同于語言，它可以通用于各個國家，因此在平面設計的時候，常用標志性的圖形也是一種設計國際化的發展趨勢。
（三）平面設計多維化發展
原來的平面設計多是采用二維的設計手法，大多是運用繪畫或者是文字圖片等形式進行設計，長久下來，就造成了平面設計的呆板，沒有活力，缺乏吸引力，但隨著技術水平的不斷更新，設計的素材也在不斷的翻新，具有立體效果的素材也不再是想象，可以輕松實現。因此為了更好的發展平面設計，就要充分利用先進的技術手段，充分利用三維甚至四維的視覺空間效果，利用平面設計中的伸長、透視、變形的手法營造出立體的視覺效果，進而沖擊人們的大腦，引起人們的注意力。
（四）平面設計民族化發展
在實現多元化、全球化平面設計的同時，也要保持民族化的地域特色，也就是說在設計的同時要結合當地的人文環境，設計出具有本土特色的作品，讓人在視覺上一下就能感受到本土特色，具有親切的感受。
（五）平面設計綠色化發展
除了要實現以上幾點之外，還要使平面設計的發展區域綠色化，所謂的綠色化，不單單是指產品的綠色環保，更主要的是從人性的角度出發，注重以人為本。在與新世界綠色和諧環保相結合，保證作品在視覺上給人以愉悅和美的感受的同時，要充分考慮目標人群的特點，設計符合人群的作品。在滿足人們視覺上的沖擊同時，運用綠色的概念進行設計，避免俗套的設計作品。保證作品能夠在視覺上產生良好視覺感受，也是平面設計發展的重要方向。
三、結語
隨著社會的迅速發展，人們乃至整個社會對平面設計的需求量也隨之越來越多，對于平面設計的美感要求也越來越高。為了能夠更好的滿足人們的需求，平面的設計也再逐步注入新的思想和技術，為了更好地吸引更多的人們，就要充分結合視覺的藝術角度，充分利用視覺的沖擊力，配合新時代的科技產品，使平面設計進入更時尚、新穎、多元化的發展階段，開啟新的平面設計時代。
作者：李波 單位：河南工業大學
一、當代極繁主義平面設計的產生
隨著極繁主義的產生和運用，它所代表的設計理念開始從平面設計逐漸擴展到其他領域。如視覺藝術、現代音樂、文學創作等領域。
二、當代極繁主義平面設計的特征
極繁主義的設計理念在當代獲得了迅速發展，是平面設計的一種重要的設計風格。當代極繁主義平面設計的風格特征主要體現在以下幾個方面。
( 一) 打破傳統，開放互動，反闡釋的設計優秀
對于當代的藝術作品來講，不僅是將平面設計的內容展示給欣賞者，而且在展示的過程中，可以與欣賞者進行一定的溝通和交流，主要表現在:第一，開放性的互動語義系統。對于傳統的平面設計來講，設計者只是將設計內容展示給欣賞者，而欣賞者只是被動地接受創作者給予的信息，欣賞者和設計者之間沒有任何的交流和互動。但是，極繁主義理念的產生和發展，使得設計者能夠與欣賞者之間建起一座橋梁，能夠構建出一套較為完善的互動語義系統。第二，反闡釋意義系統。隨著科學技術的發展，信息化社會已經來到，人們在日常生活中已經被無數的信息所困擾，所以，在極繁主義的設計理念中，人們不需要對設計作品中的意義進行過度闡釋，從而能夠使人們從海量的信息中解救出來，推動極繁主義的進一步發展。第三，打破了傳統圖形法則的束縛。在傳統的平面設計中，有一些無形的圖形設計法則困擾著設計師的創造，束縛了他們的思維，所以創作出的作品具有一定的局限性。極繁主義的誕生在一定程度上解放了設計師的創造靈感，拓寬了他們的創造思路。
( 二) 奢華的裝飾語言
從極繁主義的設計理念出發，其指導下的平面設計作品追求能夠更加細膩深刻地表達作者的個人情感，那么在設計的過程中，就要更加重視傳達信息的圖形和文字，將這些設計元素作為一種非正式的設計語言，向廣大的欣賞者傳遞作者的一種思想情感。極繁主義在圖形語言上的風格特征主要體現在以下幾個方面:第一，裝飾的語言詞匯開始復興，隨著后現代文化思潮的涌現，極繁主義的設計理念以及對于圖形的復雜應用開始得到了默許。第二，極繁主義需要多種裝飾性元素的混合，對創作者的思想感情進行更深入、更細致的闡釋，如將文字以圖形化的形式進行表現，在文字中夾雜著圖形等。第三，在以極繁主義為指導的平面設計作品中，往往圖形運用得比較奢華，而文字也進行了復雜化的處理，這樣不同的欣賞者才能欣賞到作者不同層次的情感。
( 三) 感性的圖形傳達方式
在極繁主義的設計理念中，作品往往體現出對于理性的反叛，讓欣賞者感受到作者要傳遞的真實情感，從而使得設計者與欣賞者達到一種感情上的共鳴。感性的圖形體現在以下幾點:第一，剔除圖形圖像或者是文字中理性的部分。以極繁主義為指導的平面設計作品，往往對圖形或者圖像元素進行了反理性的處理，從而使得它們具有最感性、最純粹的表現力。第二，極繁主義的創造靈感主要來源于情緒的觸發。極繁主義主要強調的是對創造者個人情感的體現，所以設計者在進行創作時，往往以情緒作為靈感的觸發點，通過其獨特的創造風格，從而引發欣賞者對于平面設計作品的共鳴。第三，多維度感性信息的傳達方式。對于現代的平面設計作品來講，在引入極繁主義的設計理念之后，其感性信息的傳達不僅僅局限于視覺這一種方式，對于其他觸覺或者是聽覺等信息也進行了一定的引用，從而使得當代平面設計作品的感性信息傳達呈現出多維化的特點。
三、對于極繁主義平面設計風格的評價
設計理念是隨著欣賞者的喜好和需求進行不斷變化的，同時也需要一定的產生背景，這樣才能夠形成一定的設計風格。雖然極繁主義已經在現代的平面設計中得到了廣泛的應用，但是設計者和欣賞者對于極繁主義的評價卻不盡相同。我們在對待一種新生的設計理念的時候，需要從正反兩個方面去全面地分析和看待。對于極繁主義的評價主要分為積極層面和消極層面兩個部分。
( 一) 極繁主義對于平面設計影響的積極層面
極繁主義設計理念是在反叛傳統設計理念的基礎上興起的，對平面設計的發展和繁榮起到了一定的促進作用，其主要的積極意義體現在以下幾點:第一，對于欣賞者地位的肯定。欣賞者從傳統設計理念中的被動接受角色，轉為在極繁主義設計理念中能夠與設計者進行交流的角色，這充分體現了極繁主義對于欣賞者地位的肯定。極繁主義設計理念允許不同的欣賞者對平面設計的作品做出不同的詮釋，能夠不斷豐富平面設計作品的意義，對設計者情感的表達也是一種延伸。第二，推動了感性因素的傳達。現代社會在物質生活的層面充斥著較多的理性元素，所以人們在欣賞平面設計作品的時候，希望看到更多感性因素的傳達，這能進一步增加設計者與欣賞者之間感情的交流，使得作品表達的情感更加純粹。第三，重新肯定了復雜裝飾。在極繁主義的平面設計理念中，為復雜裝飾提供了發揮其重要作用的場景，能夠使得平面設計的作品更加具有包容性，促進了其多元化的發展。
( 二) 極繁主義對于平面設計影響的消極層面
極繁主義作為一種新興的設計理念，對于平面設計的影響既有積極的一面也有消極的一面，我們只有對極繁主義有全面的認識，才能在平面設計中科學合理地運用極繁主義的設計理念，創造出更好的平面設計作品。極繁主義對平面設計影響的消極層面主要體現在以下幾點:第一，極繁主義運用復雜的裝飾圖形構造平面設計的畫面，雖然能夠在一定程度上進一步體現作者的真實情感，但是這些圖形的重復性強，容易形成一種庸俗的設計模式，無法體現平面設計本身的藝術美。所以在運用極繁主義理念進行平面設計的過程中，一定要謹慎不要落入這種毫無意義的重復畫面的創造中。第二，極繁主義在指導平面設計時，雖然更加突出對于創造者個人情感的體現，但是在一定程度上削弱了平面設計作品主題的表現力，欣賞者過度地滿足對于平面設計作品傳達的視覺感受，從而忽略了欣賞作品的整體意義，尤其是一些要求表達特定功能的作品，運用極繁主義的設計理念是不合適的。第三，極繁主義注重運用文字代替圖形進行作品意義的傳達，但是文字只能表達特定的含義，其闡釋的多樣性和豐富性是無法與圖形相媲美的，所以，利用文字代替圖形的表現手法在一定程度上削弱了作品的表現力。
作者：王巖 單位：漯河職業技術學院
一、當前我校平面設計教學的現狀及問題
1、教學理念仍然滯后
自2001年我校開辦遠程開放教育試點項目以來，教學理念的轉變便是電大教師的首要工作，尤其是對實踐性較強的課程，開展高質量教學，教學理念的轉變是首要前提，教學理念同時也是計算機平面設計課程能否更好發展的根基。我校在計算機平面設計方面的教學理念仍然落后，主要表現在資源的投入以及學生對計算機的身份認知這兩個方面。
（1）各教學點在人力資源和硬件設備的投入過少
導致教學過程中缺乏多媒體技術的運用。教學環節開展的較好的單位，也只停留在運用多媒體教室，由教師一味地利用多媒體教學設備進行演示，實踐教學環節嚴重匱乏，學生沒有真正的利用計算機進行現場實踐。
（2）部分學生沒有完全認清計算機與平面設計之間的關系
要么只在簡單程度上了解了多媒體技術，要么急于求成，過分依賴于計算機平面設計工具的設計方法，因為忽略了平面設計的理論知識的重要性，導致同樣的設計觀念，換一個案例就無從下手，學生的創新思維得不到充分的鍛煉。
2、理論與實踐脫軌
計算機平面設計正是運用計算機技術作為重要的輔助手段，所以教學過程中的實踐環節尤為重要，要絕大程度上加強學生的動手能力。我校計算機專業的最新專業規則中已提出對Photoshop圖像處理等計算機平面課程的實踐學時要求，并且課程考核方式也進行了大刀闊斧的改革，然而有的教學點因諸多原因未能很好地落實，導致理論與實踐脫軌，在多媒體運用方面力不從心。首先，教學點對學生過于理論性知識的灌輸，而忽略了上機實踐操作；其次，在軟件配備方面不完善，對于學生來說，更加缺乏從理論知識向實踐動手轉化的引導，創新意識從何談起。
3、數字化師資力量欠缺
電大遠程開放教育的一大特點就是系統辦學，同時也存在著一個問題，受地方財政能力和教育水平限制，各地專業教師業務水平參差不齊。為減少這一弊端帶來的負面影響，近年來省校組建了十幾支教師團隊，但目前仍然存在以下兩方面的問題：
（1）少部分教師對計算機技術不夠精通，在傳統平面設計與計算機應用之間存在著一定程度上的裂縫，從而學生只能片面地掌握理論知識。
（2）一些教師缺乏計算機平面設計軟件工具教學經驗和技巧，有時過于注重各種特效制作以及一些出彩的技術運用，卻忽略了對學生的創新思維訓練以及實際動手能力的培養，這樣直接影響學生的學習效果。
二、計算機平面設計教學的改革與創新
1、課程設置多元化
在數字化設計時代的趨勢下，計算機平面設計教學的內涵和拓展都大大地超過了以往傳統的教學內容。隨著數字技術的發展，當今社會對計算機平面設計的形式更加多元化，這就促使我們在相關專業的相關課程里要進一步加強平面設計和多媒體技術的有機結合。一是要擴大平面設計課程的領域，對已經不適應當今市場的落后課程要大膽調整，及時更新，大力推進課程體系的全面改革；二是盡量配備專業化的硬件以及平面設計軟件工具來保證學生的上機操作實踐；三是繼續抓教師隊伍建設，強化數字化師資力量。
2、教學模擬雙向化
計算機平面設計教師在教學過程中不僅僅要注重學生對理論知識的吸收，還應該加強對學生技術運用能力以及創新思維的培養，利用多媒體手段和數字化技術讓傳統教學模式向探索性方向轉變。一是計算機平面設計軟件工具的教學過程中，有技巧地指導學生進行美術設計、圖形圖像特效等方面的處理；二是盡量避免學生過于依賴計算機或者是拘泥于計算機平面設計軟件，而導致的“只會使用，不會創作”現象的發生，應善于培養學生的創新思維，萌發新的創意，最終促使學生能夠靈活的將計算機技術與個人的創造性融為一體。3、建設校外實訓基地對學生的創新思維以及動手能力的培養，目的在于更好地適應社會現狀的需求，學生只局限在校內學習，無法認清當今社會形式以及市場上主流軟件的發展。所以，教學點在條件允許的情況下最好對現有的實踐教學體系進行改革，建設校外實訓基地，增強計算機平面設計教學的實效性。與校內模擬實踐教學相比，校外現場實踐的教學會起到無法替代的作用，利用學校培養優勢為企業提供優秀人才，使企業成為校外計算機平面設計實踐教學基地，聘請行業精英、專家開設專題講座，既開闊學生視野，學有所用，同時對師資力量也有了一定的補充，從而實現了校企之間的有效合作，達到了雙贏效果。
三、結束語
隨著全球信息化的飛速發展，現如今，社會對計算機平面設計專業人才需求越來越大，對人才素質的要求也越來越高。高校在數字化設計時代的計算機平面設計教學，也面臨著從內涵到外延的變革需求，在此背景下，計算機平面設計教學從理念和教學模式上的轉變，培養學生實踐能力以及創新意識，最終實現傳統理論和多媒體技術的有機結合，目的在于為社會輸送更優質的人力資源，力求在激烈的就業環境下具備優秀競爭力，在不斷變遷的數字化設計時代扎下穩固的根基。
作者：朱鐵峰 單位：吉林廣播電視大學
一、對詩歌的認識
朱光潛認為一切純文學都富有詩的特質，優秀的創作藝術都可以成為一首優美的詩，不從詩歌入手，談藝術的根基就缺少厚重。不得而知，不論是詩歌的創作還是平面設計藝術的展示，進行創作的靈感、選擇創作的素材和展示的藝術美感是相同，源自生活、源自內心。平面設計也應該如詩歌一般，以生活中簡單的素材展示豐滿的情感，展示出富有感染力的意境，將語言和視覺的潛能極大的發揮出來，詩歌融合于現代的平面設計中，會使得我們的設計更具感染力、更富有意境、更加彰顯藝術的魅力。在當今世界文化不斷相融的趨勢下，對詩意生活的追求和詩性思維的價值日益受到更多人們及設計師的思考和重視。詩歌是詩人從生活的多種方面、從自身的真實內心感受而進行的創作，在當今社會，平面設計的現代價值逐步被人們進一步的認識到，在詩學的框架下對平面設計語言進行剖析，在現代平面設計的框架下加深對詩學審美的理解，不管從哪個角度看來，這都是一件極具意義的研究。
二、對平面設計的認識
1.對平面設計的理解
從平面設計的發展史來看，二戰后產生了一個將藝術表現和設計相結合的特殊的設計流派，以視覺詩人金特?凱澤為代表性人物，更加注重視覺形象，為平面設計的發展方向提供了一個新的視野。而在我國現代社會中平面設計專業更多的被高校稱為“視覺傳達”，平面設計的理解可以從以下兩方面進行理解。一方面可以將其做以下界定，平面設計是指在平面空間進行的設計活動，涉及內容主要集中于對二維空間中的諸多元素進行設計，以及對這些元素的組合、布局設計等，通常包括版面編排、字體設計、攝影、插圖的釆用等，所有內容的優秀是通過對信息的特定視覺呈現方式來起到表現和溝通的作用，關注對信息的傳遞、對一種理念的宣傳等。另一方面，從藝術層次上可從以下角度理解，人是富有情感的群類，在面對紛繁多變的社會時，人們的情緒、感受等心理狀態會受到影響，“藝術”的意義和“設計”的意義。平面設計中“藝術”的意義可以解釋為：人的情感、心緒等與感受是非語言、文字或其他方式能充分表達的，藝術是對人心靈情感的一種視覺呈現，通過平面設計讓我們理解設計者要表達的內心思想，平面設計作為傳遞藝術的一種重要方式，和人們的生活也是息息相關的，尤其是在現代快節奏的都市生活中，充斥著海量的各類信息，使我們容易感到身心疲憊，平面設計要承擔的現代社會價值就是：通過豐富的內容展示，新穎的設計，傳遞設計者蘊含在其中的思想，指導人們迅速、準確的選取有用積極的信息，引導公眾正確、積極的審美傾向，在經濟消費中找到樂趣，同時也可以體現平面設計的人文關懷，平面設計可以作為“藝術大眾化”的一種有效載體，傳遞積極向上的信息，如對于廣告的平面設計，一方面準確的傳遞了商品信息，一方面給大眾以美的欣賞。
2.從對于平面設計的角度出發
論述平面設計與詩歌相結合的意義將詩歌融合于平面設計當中，使得平面設計的審美感更富有詩性，使得不僅是肯定了平面設計多展示的思想、精神等方面，更從中體現了平面設計的詩性審美中，體現其中蘊含的文化因素，對其在形式、空間、技術、色彩、等物質方面進行了補充和加深。這樣一來，既完成了平面設計最開始的實用功能，又賦予了平面設計深刻的文化內涵，讓人望之則親觀之則喜，在欣賞著如詩歌般的韻味中，清晰明了的感受到了平面設計所要傳遞的信息，相比較只是簡單的信息展示，詩性的平面設計更能觸人心弦，更容易讓人心生好感。在精神上真正的達到了信息傳遞的目標。
三、詩歌與平面設計的融合
平面設計是用于服務社會大眾的一種藝術，比較我國來講，平面設計在西方有較久的發展時間，平面設計在我國起步較晚，當今世界文化信息全球化的背景下，我們接觸了西方的思想文化，設計方我們在學習了西方較為先進設計理念的同時，對于西方的異國文化和設計風格也逐步認同，從一定程度上，使得對我們自己五千年的優秀文化和歷史被忽視、排斥、擠壓，傳統文化通過平面設計的傳播和進一步發展，面臨著嚴峻的形式，如何將我國的優秀詩歌文化蘊含于平面設計中，這不僅是當今平面設計發展的形勢所趨，也是我們面臨當前嚴峻形勢必須采取的措施。
作者：金婕 單位：河南藝術職業學院
一、平面設計中符號語意的表達
（一）圖像符號的功能
平面設計中表達情感和信息的最基本方式就是圖形符號，實際上，從起源來看，圖形的起源要早于文字。原始先民最早將自己的圖騰刻畫在巖壁上，那些承載著先民們強烈感情的圖案便是圖形的最早起源。例如原始部落中有的將鹿作為自己的圖騰，他們便將鹿的形狀刻畫在巖石上，以此為神靈保佑自己的部落平安無事。這種簡單的情感表達賦予了圖形最初的功能，那就是圖片承載著情感。另外，人們將生產勞動中的一些經驗和方法用圖形的方式記錄下來，代代相傳，確保自己的后代能夠沿用這些方法更好的生存。例如，原始社會狩獵中的技巧和要點，這些知識性的東西也會以圖案的方式刻畫在居住環境和其他器物上，由此圖片又具備了傳達信息的功能。
（二）符號與語意的傳達
平面設計需要先確定一個主題，這種主題成為設計師們整合各種符號的指導，各種符號的產生和設計都為向受眾傳達主題服務。因此符號還具有一定的傳達信息的功能。這一點在平面廣告設計中大量存在。例如可口可樂的平面廣告中給瓶身點綴水滴圖像。這就突出了產品的清爽意蘊，是人們在饑渴難耐和炎炎夏日的情境中一看便產生強烈的購買欲望，因此這種平面設計對符號的運用精確的向受眾傳達了產品的賣點和給消費者帶來的獨特感受。因此圖形符號在平面設計中具有深刻的語意表達功能。這種語意表達對平面設計來說具有十分重要的意義。
（三）輔助符號與背景信息傳達
我們在現實生活中會經常遇到一些有表達方式不同而產生的不同聯想。例如當我們看到關于柳樹發芽，青草變綠等字眼時就會不自覺的聯想到春天，而在看到落葉飄零，北風呼嘯等字眼時也會聯想到秋天的到來。這些由文字符號所產生的對人的情感的觸碰同樣在平面設計中的符號藝術中也有較好的運用。如雪碧平面廣告中的水花四濺效果，會在瞬間讓人產生涼爽之感。在配置以獨特的字體設計，將清爽二字深深的引入人們腦海，這樣文字作為輔助信息在整個平面設計中就產生了良好的藝術效果。
二、符合藝術在平面設計中的運用
（一）標志設計中的符號藝術
圖形與文字作為兩種符號在是構成標志的基本元素。圖形與文字的結合程度也是標志設計藝術水平的一個重要體現。標志實際上本身就是一個特殊的符號，它的整體性是標志設計中要考慮的一個重要目標。而如何是這個整體更富意蘊，更能吸引人就牽扯到標志中對圖形和字體的設計與整合。文字符號是構成標志的一個重要組成部分，通過獨特的字體設計人們能夠接受品牌產品的信息。但也有的品牌標志沒有文字信息的融入，主要是靠個性鮮明的圖案給人們留下深刻的印象[2]。因此圖形符號也成為標志設計中的一個重要內容。設計師們根據品牌背后所承載的精神文化內涵和產品特點進行獨特的標志設計，這對他們來說就有非常重要的意義。同時也是提升整個標志設計的藝術效果的重要基礎。
（二）平面廣告設計與符號藝術
平面廣告是商家宣傳自身產品的一個重要手段。優秀的平面廣告能夠使產品信息等得到更加廣泛的傳播，同時也能大大拉近企業與消費者之間的距離。廣告宣傳的內容、主體是設計者們進行廣告創意的關鍵。在平面廣告設計中，設計師們應該不斷的加強他們對產品品牌的把握程度，結合與之相關的精神文化內涵，整合各種符號的表現力。將一些特定的圖形、文字等符號進行獨特的設計。因此，平面廣告設計中，符號藝術對整體藝術效果和作品的表現力有著極為重要的影響。圖形如何選擇，文字如何設計，顏色如何搭配都是影響作品層次的重要原因。
三、符號藝術在平面設計中的應用方法
（一）對圖形的直接引用
符號直接應用于設計作品是一種很重要設計方法，它能夠將各種符號背后承載的文化內涵直接與產品關聯起來，給產品打上深深的文化烙印。例如中國聯通的企業標志就是將中國結這一圖案直接與自己的產品和服務關聯起來。中國結是中國傳統文化中的一個重要圖案圖形。它代表著中國傳統文化崇尚家庭和睦，子孫滿堂的精神追求。而中國聯通的服務對象正是千家萬戶，為家庭成員的信息交流和情感溝通提供服務。因此中國聯通在對中國結這一圖形的直接使用中，表達企業的價值追求和企業文化，取得了良好的效果。
（二）符號的群組化使用法
符號的群組化使用能夠增強作品的感染力，對某種符號進行有規律的重疊和重復，使之在視覺表現上更具沖擊力。這種符號整合方法在現代營銷，特別是平面廣告中使用的較多，他主要強調某種產品和服務的優秀競爭力。而且這種平面設計作品的主要應用范圍集中在人群密集的區域。主要是想受眾一次次的展示自己的優勢以達到信息傳達的效果。例如淘寶網站首頁展出的服裝廣告，將一條條疊放整齊的褲子做成圖片，數量和整齊度成為整個平面設計作品的亮點，給人以舒適、條理之感。
（三）符號的重構使用方法
平面設計中有的符號并不是直接呈現在人們眼前，它以更加隱性和含蓄的方式出現在人們眼前。這種含蓄不僅僅是一種表現方式，而且也是一種設計理念。同時這也與作品的整體風格存在很大聯系。例如在某種工藝品廣告的平面設計中，要突出工藝品的傳統精神文化內涵，一些涉及民俗文化的圖形和文字符號就不宜大加渲染，而是以隱約、含蓄的傳統風格為主。總之，符號藝術是平面設計中的一個重要因素，它對各種圖形符號、文字符號的獨特設計和整合能夠對平面設計的整體藝術效果產生強大的影響。圖形與文字都是我國傳統文化中的重要組成部分。而且平面設計在我國古代就已經發端，在漫長的歷史發展過程中形成了獨特的圖案文化，這些都可以在現代平面設計中得到充分的發揚。
作者：徐云 單位：湖南省特教中專學生科
一、以圖像結合文字
除了上述分析的對漢字進行重新拆解之外，在平面設計之中，將圖像和文字進行結合，以表現出全新的意象，也是一種重要的設計方法。諸如一個關于節約用水的平面設計作品，設計者巧妙的使用淚和水之間的關聯，將淚的左半部分，巧妙的嫁接到了水字的右半部分，進而可以使得文字形成一個全新的整體，使得水和淚，可以在形式和意義上均達到相互融合的效果，凸顯出深刻的主體。另外，還可以通過顏色的巧妙設置，運用一些暗淡的顏色，使得整個平面設計作品的藝術性、感染力、視覺沖擊力得到提升。合理的將文字進行拆分構造，進而以一種移花接木的效果，來表現出深刻的主旨，同樣是圖文互動的重要表現手法，在平面設計之中應當加強營養。從廣義上進行分析，圖像和文字的結合，都具有各自的不同定義范圍，同時有著形態上的區別。可以將圖像文字的結合，看成是規范化語言的獨特造型，具有一種視覺形態上的語義性。我國民間的工匠，就巧妙的運用文字特點，借助書法的筆形，將圖像合理的限定在筆形的范圍之內，并且通過文字的巧妙使用，使得整個視覺效果得到提升，圖像和文字之間形成巧妙的互動，相互映襯、相互融合，進而體現出一種獨特的意境。
二、變形變異
最后，針對圖像文字進行變形和變異，也是一種重要的平面設計方式，應當在實踐之中加強應用。諸如在平面設計之中，對恭喜發財字樣進行重新的設計和組合，使得其字體得到變形，并且將上述字體進行重新排列，形成一個金元寶的造型，以非常規化的設計形態，呈現出一種喜慶的氛圍，可以對節日的氣氛起到較好的裝點作用，同時也可以凸顯出設計的主旨，體現出了一種較為獨特的設計風格。色彩的搭配、圖像文字的重新組合，是整個視覺設計之中最為優秀的環節，通過巧妙設計，可以使得對人的感染力得到增強，另外，上述設計的形式還可以打破傳統設計當中存在的單調性，形成一種視覺上的強烈刺激，給予觀賞者強烈的震撼，引起心靈上的共鳴，更加使得設計作品的意圖明顯突出。
三、結語
圖文互動是一種以信息傳播的重要方式，其可以滿足大眾多層次的需求，綜上所述，根據對現代化的平面設計工作之中圖文互動設計理念和設計模式的詳細分析，從實際的角度出發深入論述了設計過程當中應當加強的部分，同時對圖文互動設計理念的優秀原則、設計過程之中需要注重的幾點問題以及需要重點改進的內容進行了細致的探討，旨在不斷促進圖文互動在平面設計之中的應用水準，更好的提升設計效益，為我國現代化的平面設計工作不斷發展奠定基礎。設計者在創作設計過程中需取長補短，創作出更多既能體現民族文化特色又能表現國際主題的、為群眾喜聞樂見的高質量作品。
作者：錢娜 單位：吉林藝術學院設計學院
一、共生美學為契機的平面設計本土化
如何將中國平面設計國際化，這個問題困擾著很多優秀的設計師，經過幾十年的探索與研究，我們發現越是民族的，反而越是世界的，中國不缺乏優秀的設計人才，而缺乏的是一種優秀的設計文化，中國設計的國際化離不開中國豐富文化的支撐，同時也離不開人們對這種文化的發掘與探究。共生作為一種有著豐厚文化底蘊的特殊美學符號，其與中國之傳統文化息息相關，而可悲的是這種手法的設計引入并不是中國設計師完成的，這也正是中國設計發展的可悲之處，平面設計的國際化趨勢中不乏這種具有典型中國傳統文化特征的視覺符號，但是往往存在如此的尷尬。因此，筆者認為有必要以共生美學為契機，總結平面設計國際化背景下中國平面設計與傳統文化的結合，從而深層次探究中國平面設計的本土化與國際化之路。
(一)共生美學在平面設計本土化中的應用背景
當今社會是一個科技飛速發展的時代，隨著物質文化交流的頻繁，外來文化不斷侵蝕，一些新技術、新載體、新思維不斷進入，這個中國傳統文化帶來了極大的沖擊，而中國的平面設計卻因此落入了一個怪圈中，很多國內設計師面對如此深厚的文化熟視無睹，而國外設計師卻紛紛在中國傳統文化中尋找靈感，這不僅僅是設計行業的悲哀，也是一種文化發展的悲哀。在當今社會背景下，設計師應當擔負起中國設計國際化的重任，同時在文化傳承中尋找靈感。共生美學便是一個契機，是打開中國傳統文化與平面設計結合的鑰匙，那么應當如何在現代設計中汲取中國傳統共生思想的養分呢?首先我們應當把握中華民族幾千年來的“天人合一”思想，實現傳統思想與現代設計的結合，同時在傳統圖形中尋找設計靈感，融入現代設計，但是這個過程并不是一蹴而就的，需要設計師有著深厚的文化底蘊及刻苦的鉆研精神，在此基礎上進行長期的鉆研，這樣才能對中國傳統文化有深刻的理解，才能將中國傳統文化發揚光大。另外，設計師也需要把握住共生的相關基礎，對共生的要素、類型及方式有深刻的把握，在原有的形體上進行再設計、再創造，形成一種新的圖形，而這種圖形在保證原有文化意蘊的基礎上融入了新的意義。再次，這個再創造的過程需要繼承共生的神韻與氣質，并且運用的現代設計中，讓設計在發展創新的同時立足根本，通過新形式、新載體宣揚中國傳統文化，高瞻遠矚，實現中華民族的的文化復興。
(二)共生美學在平面設計本土化中的應用策略
1．以形體為基礎的設計發展
設計的全球化使得中國設計師接觸到了一些新技術、新載體、新思維，但是因此也導致了部分設計師的迷失，設計一味追求科技化、國際化，而忽略了中華之根，忽略了中國傳統文化符號這一豐腴土壤。中華之設計必然離不開中華之文化，而以中華之文化符號化的視覺形象是中華之設計的基礎。中國傳統共生圖形采用正負形、同構、偏旁部首組合等方式共生，這不僅是一種典型的化繁為簡的設計手段，同時也是設計師常用的設計手法之一，而將這種形體抽象手法與一些新的技術、思維及手段相結合，勢必會創造出更多的具有典型中國特色的平面設計作品。漢字分為獨體字及合體字，最小的構成單元是點與線，而且一個復雜漢字可以拆分為幾部分，其中有承擔造字語義支撐的部分，也有承擔發音聲部的部分，一個最復雜的漢字有六十多筆，上百個點、線組成，可見漢字的復雜程度。而以漢字的偏旁部首進行打散重組，組合為一種新的藝術形式，稱之為偏旁共生，這也是形體共生的一種形式。這種共生形式多見于民間，深受老百姓的喜愛，比如“招財進寶”“日進斗金”等。當然這種巧妙的設計思路也被很多設計師所接受，并且逐漸發揚光大。比如劉小康的海報設計“愛心自然”便是一種巧妙的字體組合，他將這些傳統的偏旁共生進行了再創造。傳統意義上偏旁共生一般是將一些文字打散，進行重新組合，而他采用了取舍的辦法，將“安心自然”四個字的優秀部分或者整體部分組合起來，從而構成一個新的字體形式，將“心、自、然”融入“愛”，達到了能指與所指的高度一致性，最終為宣傳環保主題服務。
2．以意義為契機的設計
深化德國著名平面設計師霍爾?馬蒂斯教授曾經說過:“一副好的設計應是靠圖形語言，而不是靠文字來注解。”設計中圖形的傳達顯然高于其他任何元素，同樣圖形也飽含著設計師的情感與期許。圖形的符號化是一個復雜的過程，是人類將自己的情感移植到圖形中，同時經過幾百年甚至上千年的傳承整合，最終形成的一種獨特的視覺文化符號。中國之傳統和諧共生形以和諧為主旨，以共生為形態，是當時人們的精神感情及審美趨向的集合體。當今中國之平面設計不乏新穎的形式、也不乏巧妙的構思，但是整體上缺乏了一種文化性，缺乏一種共性，而這種共性正是以中華傳統歷史文化為基礎的意義拓展。設計離不開文化，正如魚兒離不開水一樣。值得慶幸的是，中國之設計并非無水之源，僅僅是設計師陷入了“只緣身在此山中”的尷尬。當今社會，隨著科技的發展，平面設計也不再單純限定于一個平面中，特別是平面與媒體的結合，使得設計形式發生了質的飛躍。利用新媒體技術來傳達共生理念的廣告也是對共生形的拓展，圖形的設計手段逐漸由平面的繪、寫、刻、印擴展到攝像、電腦等;信息的載體也由平面的印刷品擴展到電影、電視等立體的、聲光綜合的活動形象，從而使圖形設計超出了平面設計的范圍。①在科技中，為實現某種工具的功能，常常采用仿生學的手法，比如飛機、汽車的流線形設計的靈感來自于鳥、魚;人們利用蝙蝠的超聲波原理發明了雷達。平面設計同樣如此，為了表現一種東西的某種特性，會使用仿生學的手法，構成一種生物或者一種生物某種特性與設計主題的融合，比如用豹子的奔跑形容車速，在很多廣告中經常看到向前奔跑的豹子與車子的組合，這邊是一種仿生學層面的共生應用，也是新媒體技術引導下的共生。
二、基于共生美學的平面設計發展展望
中國傳統共生以共生意念為基礎，通過幾千年發展不斷衍生出豐富的視覺形式，并且搭配移情的表現手法，在中和共生中不斷發展，是天人合一思想的直觀表現，同樣也是中華民族設計表現中不重“寫實”重“傳神”，不重“再現”而重“表現”的設計觀的綜合表現。共生文化在設計中的應用并不深入，大部分還是停留在形體共生層面上，對于意義共生的挖掘存在明顯的不足，甚至很多外國設計師已經意識到這種設計的優勢，在某些方面的應用優于國內設計師，不過外國某些設計師的共生作品設計在形體和意義上雖然達到了高度統一，但是因其對中國傳統文化的一知半解，其設計還是存在極大的缺陷，而這一點便是國內設計師需要努力的。中國傳統文化只有中國人自己能更好地理解把握，因此中國傳統文化為基點的平面設計也需要中國人自己發展深化，并且逐漸推向世界。作為一個中國設計師，我們有必要不斷在傳統藝術文化中汲取營養，通過對其理解分析，得其形，解其意，傳其神，并應用到自己的平面設計創意中去，結合當今的新媒體及新手段進行再創造，才能完成更多的、更具有中國典型本土化特色的優秀作品。而中國之設計才能走上國際設計舞臺。
作者：黃敏 單位：華南師范大學美術學院
一、平面設計中同構手法的表現特征
在現代平面設計中，同構具有自身獨特的藝術魅力，它能夠快速吸引受眾的注意力，獲得出奇制勝的視覺效果。具體而言，同構手法的表現特征具體表現在以下幾個方面。
1.幽默性
所謂幽默（humor），是指用含蓄或隱秘的方式傳遞出信息，以獲得開懷大笑或出人意料的效果。在平面設計中使用幽默的表現手法，能夠使作品獲得更加引人矚目的藝術效果。其中，同構手法就具有這一特性，它賦予了平面設計以機智、詼諧的夸張和變化，使作品能夠在真實與模糊、正經與荒誕的幽默中揭示出獨特的視覺思維，從而為平面設計作品平添了許多魅力。同構手法往往不需要太多的文字和語言，通常是通過突破常規的束縛，緊緊抓住信息傳遞過程中具有喜劇性的色彩要素，然后再借用各種幽默化的表現手法去肯定要肯定的事物。同構中的幽默性包含著兩種不同的形式，一種為“詼諧型幽默”，另一種為“戲謔型幽默”，兩者在應用范圍和具體表現形式上又存有細微的不同之處。其中，“詼諧型幽默”是指在采用同構手法的時候，設計者要對視覺元素進行不斷地夸張和變形，以形成強烈的視覺反差，以此來制造出一種不協調的畫面，這種不協調性不僅不會引起受眾的反感，反而會讓受眾產生一種滑稽可笑的感覺。如由大衛?蘭開斯勒所設計的主題海報《“鐵塔”巴黎2001》就表現出了這種詼諧感。在進行海報設計的時候，設計師采用異質同構的表現手法將巴黎埃菲爾鐵塔和女性的人體進行了組合，其中鐵塔和女性身體處于一種極度不協調的狀態中，從而給人一種滑稽可笑的感覺。而“戲謔型幽默”則是一種帶有諷刺性的幽默，其常用來揭示、嘲弄和諷刺社會上的一些不合理的現象或是落后的事物。在一些具有公益性和宣傳性的平面設計中，戲謔化的同構手法有利于設計者更好地表達出自己的立場和態度，其本身已將一種單純的搞笑轉化為了一種帶有冷靜感和深邃感的幽默。例如，由PeterBrookes所設計的《紀念二戰》就是一幅典型的戲謔型的海報作品，其利用光影同構法將一個落荒而逃的人物形象的影子轉化為了納粹符號，從而向受眾傳遞出了“反對戰爭、維護和平”的主題思想。
2.簡潔性
簡潔（concise），可以解釋為簡明扼要，在當下提倡“簡約之美”“多則惑”的社會背景下，簡潔已成為了整個社會所遵循的準則之一。在現代的平面設計中，如果只是一味地對設計元素進行簡單的疊加，那么不僅不會提高作品的視覺表現力，反而還會造成主題表達的混亂。而同構手法的出現則正好解決了這一難題，它有效地避免了多則惑、惑則亂的問題，從而賦予了平面設計一種簡約之美。如芬蘭著名的藝術設計大師所創作的《蘭拉赫蒂招貼博物館》，就表現出了簡潔性的創作特征。畫面中設計者要表現的是一個刀片的形象，但是刀片的一邊是鋒利的刀刃、另一邊卻是齒狀的紙邊，設計師利用異質同構這一表現手法創作出了一個新的既不是刀片又不是紙張的視覺形象，從而簡潔明了地向受眾傳遞出了招貼設計的犀利性、針對性和實效性。再如，由黃嶸設計的招貼設計《網絡時代與人類生活》更是充分體現出了同構手法的簡潔性。該招貼設計將“e_mail”的符號“@”和鼠標異質同構成為了一個卡通漫畫式的笑臉，整體設計十分單純與簡單，同時又不失現代感，從而向受眾傳遞出了網絡和人類之間密不可分的關系。但是，同構手法中的簡潔并不單單指的是作品外在表現形式上的“以少為主”，其更加追求的是作品內在含義的簡潔明了。“簡潔”一詞屬于美學概念的范疇，它強調的不僅僅是簡單的外在表現，更強調的是華麗豐富的外表之下內在含義的簡潔、鮮明。這就要求作品中的信息傳遞要做到足夠的準確和單純，要注意視覺傳達方向的一致性，切不可在一部作品中包含多個主題和中心點。例如，靳棣強所創作的《第三屆亞洲藝術節》海報作品的內容就很豐富，設計者借助多種同構手法將亞洲不同民族的不同藝術形式組合成了一個新的圖形，雖然畫面內容很滿，但是其所要傳遞的內涵卻很簡潔，即希望亞洲各民族都要團結友愛，共同促進亞洲現代藝術的繁榮發展。
3.通俗性
平面設計中同構圖形的接受對象是普通的人民群眾，設計師在進行設計的時候，應首先要考慮到受眾的審美理念和認知水平，要以受眾所熟悉的思維習慣作為同構創作的切入點，以滿足所有受眾的需求。尤其是我國傳統文化理念已經在全社會范圍內形成了一種約定成俗的較為穩定的審美心理范式，即“可讀的讀本”，因此，同構手法的通俗性也就主要表現為將這種傳統藝術形式和藝術觀念巧妙地融入到設計過程中，以迎合受眾的認知觀念，方便受眾的理解和認知。以公益海報《一筆定清廉》為例，該海報畫面為一支由荷花和筆桿所組成的同構圖形，兩者都為大家所熟知的圖形，其中的筆代表官員的權利，荷花代表出淤泥而不染的高尚品質，兩者的有機結合所產生的思想內涵通俗易懂，即告誡所有的官員要保持清正廉潔的作風。再如，以王眾所設計的《中國接骨學》的封面為例，該畫面將打著石膏繃帶的具有真實感的胳臂和石質的秦始皇兵馬俑異質同構在了一起，雖然看似荒誕無理，但是卻形象地體現出了我國接骨學鮮明的民族特色和悠久的歷史等，這種設計手法通俗易懂，且毫無生硬感和突兀感，使受眾在看到第一眼的時候就會明白該事物所要表達的中心思想。
二、結語
總之，平面設計中的同構手法不僅更新了人們的思維方式、擴寬了受眾的視覺空間，而且還豐富了現代平面設計的表現形式和表現內容。可以說，對平面設計中同構圖形的審美特征的研究為現代平面設計的發展開辟了更為廣闊的天地。
作者：于瑩 李明璇 單位：沈陽建筑大學
一、緒論
1.1選題背景
公益廣告是以為公眾謀利益和提高福利待遇為目的而設計的廣告；是企業或社會團體向消費者闡明它對社會的功能和責任，表明自己追求的不僅僅是從經營中獲利，而是過問和參與如何解決社會問題和環境問題這一意圖的廣告，它是指不以盈利為目的而為社會公眾切身利益和社會風尚服務的廣告。它具有社會的效益性、主題的現實性和表現的號召性三大特點。現實社會比較缺失人文關懷，人們想要在公益廣告里面體現互幫互助與團結友愛。其實以上兩點人們心里都明白，可即使這樣又有多少人能這樣去做呢。讓人們在看到公益廣告的瞬間就能從內心開始深刻的反思，這樣才起到公益廣告的實際意義。同時公益廣告應該盡量在黃金時段和少兒頻道播放，看到的人越多越能產生實際的社會意義，在兒童頻道可以使孩子從小就能接受到公益廣告的教育，因為每個人的習慣大部分是從小養成的，在他們小的時候能接受好的教育是很有必要的。現在世界大部分的國家都有公益廣告。于是分析各國的公益廣告就出現了‘公共’的意義。有的國家有人口禁止的問題，不過有的國家卻有人口減少的問題。所以公共性概念使得各個地方公益廣告的功能也五花八門，不盡相同，再者就是所選目的標準也不一樣了。但是共同題目上的公益廣告也有問題。PhilipKotler在《PrinciplesofMarketing》(1980年)書上介紹過，吸煙對身體不好，在醫學上也已經得到了證實，所以戒煙的公益廣告是有道理的。可是戒煙以后因為神經緊張而過食多糖等食物使得結果卻讓自己變胖。吸煙對人的壽命縮短率平均為7年，然而肥胖的縮短率平均卻是14年。PhilipKotler在書上警示公益活動目的所帶來的危險性。公益廣告如果脫離了政治、宗教、商業目的也就不能成真正意義上的公益性活動。人的生活和價值觀等各種因素對公益廣告的影響很大，這樣的情況下對公益廣告研究是很重要的。公益廣告的在世界上是很少被研究的，其活動的內容也并不突出。到現實社會公益廣告的傳媒并不是很重要，因為其廣告所在、產生的價值對企業利益的影響并不是那么明顯。
1.2選題的意義
公益廣告的歷史已經有60多年了，不過人們對其研究甚少。公益廣告不是銷售活動，對企業而言也不產生直接的厲害關系。平面公益廣告設計已不停留在以往標語式的說教以及單一性的表白,而是要把社會問題以一種新奇的、獨特的、鮮明的、超出常理的藝術手段來表現,使人們在瞬間被打動。由于人類的破壞，與棲息地的喪失等因素。地球上瀕臨滅絕生物的比例正在以驚人的速度增長。科學家發現，對環境質量高度敏感的兩棲爬行動物正大范圍的消逝。許多動物物種滅絕或瀕臨滅絕，保護動物成為人類迫在眉睫的大事。本文通過對動物公益廣告相關實例及相關理論的分析研究，對公益廣告的設計風格進行了深入的、系統的、全面的探討，希望能夠通過對動物保護題材體現出公益泡面廣告的重要性。
二、國內外研究現狀概述
2.1國內研究現狀概述
公益廣告在我國有近二十年的發展歷史，也經歷了從萌芽到發展、繁榮的過程，一些耳熟能詳的公益廣告至今還深深地留在人們的記憶中。公益廣告作為一種高層次的廣告形式，自有它不可估量的特殊的社會價值，它發揮著規范社會行為、改善社會風氣、創造良好社會環境的作用。可是，近幾年我國公益廣告的發展處于做做停停、時斷時續、愿做就做應付差使的狀況，除了以能引起全國震動、關注的重要事件和熱點問題為素材制作的公益廣告短時間內還能引起人們的關注外，其他公益廣告基本不被重視。一方面，國內公益廣告多是由政府指令、媒體制作播發的，正因為如此，我國公益廣告的策劃和制作在很大程度上依靠政府部門的支持和行政手段的規定。媒體在公益廣告的制作、播發中也不夠自覺，表現得隨意、分散。有硬性任務時，媒體為完成任務，必須在規定的時間段內一定量的主題公益廣告；沒有任務時就可發可不發，或是有時段和版面空閑時用來填充。另一方面，由于國有企業的改革還在進行中，企業尚未從再分配體制下完全脫離出來，國有和國有控股企業獨立的經濟實體和完整的社會身份還未最終形成，企業普遍缺乏對社會的熱切關注和社會責任感；而且多數企業習慣認為發展公益事業是政府的責任，極少涉足公益廣告。很多企業對公益廣告的認識遠遠落后于對商業廣告的認識，有些企業只有在市場行銷受到挫折以后，才會想到用公益廣告來裝門面。這種臨時抱佛腳的做法和將公益廣告視為企業的調節品的想法影響了公益廣告的發展。再者，公益廣告的制作是需要經濟支持的，一些重大的、優秀的廣告制作更需要大的經濟投入。我國公益廣告的發展還未建立起政府、市場和社會領域三者間的協調關系，還沒有一個專門的非贏利機構負責組織、策劃、創意公益廣告，同時也缺乏借鑒、運用商業廣告的傳播技巧來推動公益廣告發展的方法。所以，不被重視和缺乏健全的公益廣告運作機制，是我國公益廣告事業發展的現狀。
2.2國外研究現狀概述
公益廣告的形式從世界第二戰后開始的。世界第一戰的時候英國的招軍廣告、美國的鼓吹戰意的廣告也可以說公益廣告。但現在公益廣告最好從美國戰時廣告協議（TheWarAdvertisingCouncil,WAC）和戰后AC開始。美國AC（當時WAC）的第一廣告拍了世界第二戰后要聚集國民的力量。美國是個多民族的國家，所以對國家的忠心也很少。世界第二戰的時候很多美國人對戰爭沒什么關心了。這樣的情況下WAC的廣告目的是“戰爭時最危機的就是無關心還有怠慢”。當時世界第二戰是對美國最重要的公共的、社會的課題。公益廣告的概念被國家的情況、社會、經濟、文化、歷史等受影響。比如，美國的黑人大學聯合基金（UnitedNegroCollegeFund）,和平軍隊（PeaceCorps），言論自由(FreePress)，消除文盲（LaunbackLiteracyAxtion）等的廣告在別的國家不選公益廣告，英國的招軍、韓國的國家安全保障廣告也一樣，一個國家內可以成公益廣告，但不能確定的說是公益廣告。所以我們先要看看公益廣告的概念。美國的公益廣告‘PublicServiceAdvertising(PSA)’就是公共服務的意思。這里放映了美國社會的志愿主義、自愿主義（Voluntarism）。就說‘公共服務廣告’。在日本一開始用‘公共廣告’，韓國是‘公益廣告’，中國和臺灣用‘公益廣告’。在中國徐百益在《公共關系與廣告》上用過‘社會廣告’。日本的話植條則夫在NHK的‘新學文事情（1987.5.27）’‘社會廣告’的題目上說過公共廣告了。‘公共’的概念在JürgenHabeimas的《公共性的構造轉換》上研究‘市民的公共性’作家在序論上寫“公共性的類別在傳統‘政治學’的研究對象礦大的范圍上研究需要社會學和歷史學的方式”。日本的長谷川公一1993年說公共性是“一般來說比私面公共的性質和價值的。具體的含義和社會技能對于社會不一樣”。公益廣告在廣義上包括一切道德的廣告，但狹義上包括公共問題和公共關注等要推行。還有公益廣告是公益廣告機關與企業或政府一起解決社會問題得逞公共的利益，用傳媒對社會人民訴求的。公益廣告的英文叫“Publiccommunicationcampaign”。傳媒是給人們認識或影響的媒介。WilianJPaisley(1981)說了reform(改革或改進)是公益廣告最重要的原則。所以公益廣告必須要包括大眾變化的意旨。國際廣告協會（IAA）說“公益廣告是廣告的一種形態。一般接受大眾社會、經濟的利益活動或幫助工作的傳媒”。
三、‘保護動物公益平面廣告類型和特點
保護動物的意義：第一、保護動物也就是保護人類自己；第二、可以減少疾病；第三、促進人類文明的進步。在人們意識到保護動物越來越重要的同時關心和保護動物也成為平面廣告的一種宣傳方式。這種公益上的宣告讓人們意識到保護動物和主動解決動物生活和保護環境的重要性。
3.1‘保護動物’公益平面廣告的類型
第一，對于動物皮毛的保護；第二，動物生存環境保護；第三，制止動物屠殺；第四，給動物更多的關照。
3.2‘保護動物’公益平面廣告的特點
恰當的主題、廣泛的工藝性質和教育性質。相比商業廣告，公益廣告在創意方面是相對自由的。主要體現在商業廣告是限制商品，而公益廣告則是各國的道德規范和法律規范，這讓創意者能發揮更大的想象力。①廣告的內容，簡明的分析事件。因為對象是廣泛的大眾群體，故而使用簡單的畫面，通俗的語言更容易讓人接受。②按照平面廣告的特點進行教育引導的作用。將廣告本身所具有的感染力再通過合理利用和發揮獲得很高的教育價值。③適當的夸張，鮮活的語言和圖解其魅力在于能帶給我們新鮮、刺激且深刻的影響。通過欣賞‘保護動物’的平面廣告，人們會理解、尊重和保護動物。提高對野生動物的保護意識，達到保護動物的宣傳目的。
四、‘保護動物’公益平面廣告的分析
4.1分析
4.1.1優秀的公益平面廣告
當今社會，人們不再單純地追求物質享受，而更多地追求精神生活和心理滿足。廣告設計者把人性化設計融入受眾感情的同時還需要多考慮受眾的心理感受，啟迪受眾的想象，使平面公益廣告更加深入人心。以下列舉的幾張公益平面廣告圖片主要是以動物為主題，把專業的設計語言轉化為大眾容易接受的大眾語言——讓大家了解動物的珍貴和稀少，并共同去珍惜動物。優秀的公益平面廣告主要有以下幾個特點：（1）色彩很鮮明。對比度很強或者很弱，不強不弱的內容會很糊涂。同樣重視形態和空間的對比關系，文字的統一性，色彩的統一性也是很重要的。（2）突出的主題。將內容的側重等級進行劃分，最重要的主體應突出在平面的中心，用各種各樣的文字，構成主體的形象。主體的周圍需要空白處，比如用較多的文字放在主體形象下面會使主體形象更加鮮明。（3）簡潔的設計布局可以讓人感受到秩序的、分明的視覺效果。編輯的安排越簡潔的話，整體性就會越強，視覺的效果就能更大。（4）指向視覺，使用一部分的元素主動地引導讀者的方向，從重要的開始到次重要的，平面上各個構成因素聯合成一個整體，這樣信息宣傳的作用就會更大。
4.1.2‘保護動物’公益平面廣告創意特點
‘保護動物’的公益廣告創意有幾個特點。下面看‘保護動物’系列的公益廣告創意的特點。第一，強調動物的可憐性和人的殘忍性。現在很多人喜歡動物，有的人在家里養動物。所以‘保護動物’的公益廣告里面也強調動物的可憐性。強調可憐性就相對人的殘忍性。那么可憐的動物人就屠殺的。第二，‘保護動物’公益廣告一般包括環境系列的公益廣告。其實‘保護動物’廣告是環保類型公益廣告的一種系列。所以一個廣告上出現兩三個的內容也很好的。
4.2分析結果
通過前邊作品的例子分析：在公益平面廣告里圖片和文字一起能讓內容更加簡易實在，并能傳達正確的信息。按照廣告的主題發揮豐富的想象力和創造力，通過簡單、生動的題目和廣告語，能夠個性的表現和強化平面廣告的原始性和藝術性。能讓人們在一瞬間就能獲得其傳播的主體思想。在“強調殘忍性”的例子中，應用了廣告符號學文化批判的廣告符號學這一原理，動物是世界上生物鏈的一環，人類為了謀求自身的物欲的滿足，來對動物大量的殘殺，是對生態系統的違反與踐踏。在這個例子中，形象的刻畫了動物的可愛形象，卻被血腥的畫面所打破了和諧的畫面，三副畫面，分別用人類的雙腳，剪刀，拖充滿血跡的皮草可以看出人類的殘忍。這幅畫充滿了強烈的批判思想，讓人觸目驚心！要深入分析視覺符號，首先要了解“符號”的概念和符號的組成。就其本質而言，符號是某種代表另一事物的東西。大部分符號為語言中所用的口語或書面語，但也有很多其它符號形式。“符號的形式可以是語言、圖像、聲音、氣味、動作或實物，但這些東西并無內在意義，只有當人們賦予其含義時，這些東西才能成為符號……任何人們認為意指（即指代或代表）另一種東西的東西都可以成為符號。”
五、結論
公益本身就是一種奉獻精神，所以在物欲橫流的今天，人們向往與追求的大部分都是物質的滿足，這在無形之中就阻礙了公益事業的發展。但是隨著社會的發展，人們觀念意識的提高，今天的人們已經能逐漸意識到了公益廣告的重要性。當然“動物保護”公益平面廣告的發展也正需要迎合這樣的一種公益模式，而其本質還在于教育，教育的質量可以體現這個時代的整體素質，而人們素質的提高，則是公益廣告向前發展的動力。總之一句話：“動物保護”公益平面廣告，其屬于公益廣告世界的一名成員，但其重要性卻影響著整個生物圈，其發展更是公益事業的發展，是人類自身的發展，它的影響甚至波及整個自然界，所以我們一定要通過改正其中存在的不足，讓其寧缺毋濫的出現在人群中，起到真正的實際效益，然后通過人類整體素質的提高，周而復始讓公益事業發展強大下去。平面公益廣告在我們的現代生活中起著重要的作用。以上的研究結果說明中文平面公益廣告以頻繁使用象似符號和標記符號為特點，這點與前人有關商業廣告中視覺符號的分析結果一致。雖然這里使用的語料不多，但是我們可以從中看到公益廣告與商業廣告在視覺符號使用上的相同點。本研究的研究結果有助于公益廣告制作人從優秀的商業廣告中找到靈感，同時也可成為我們評價公益廣告優劣的一個標準。
