發布時間：2022-05-03 11:19:37
開篇：寫作不僅是一種記錄，更是一種創造，它讓我們能夠捕捉那些稍縱即逝的靈感，將它們永久地定格在紙上。下面是小編精心整理的1篇動漫設計論文，希望這些內容能成為您創作過程中的良師益友，陪伴您不斷探索和進步。
一、動漫周邊產品品牌塑造的重要性
（一）動漫周邊產品的品牌形象
形象是主體在一定的意識形態下，對客體做出的反映，而產品的品牌形象則是指消費者對產品的心理期望，簡單說來是就是對產品的心理感知。理論而言，對品牌形象的影響因素有品牌是名稱、包裝、質量、服務、價格、屬性等，對于不同的動漫周邊產品而言，其各自具備的品牌形象又有個體差異，如有些動漫周邊產品具有可愛溫柔的特性（如喜洋洋與美羊羊周邊產品），有的則代表著公平正義（如黑貓警長周邊產品），而有些則代表著睿智（如阿凡提周邊產品）等。品牌形象不僅是針對消費者訴求而產生的，也是企業和產品的無形資產，對企業和產品的發展起到不可替代的作用，但是正因目前我國動漫周邊產品行業中，同質化、惡性競爭嚴重，因此如何突出重圍，品牌形象起到舉足輕重的作用，一般來說，消費者會選擇品牌形象好、品牌知名度高的產品。而品牌形象的構成則主要包含兩個部分，即品牌的功能性和獨特性。品牌的功能性是品牌形成的基礎，是消費者對品牌最先形成的感性認識。品牌的魅力是營銷者賦予品牌，并為消費者感知、接受的個性特征，是在功能性的認識基礎上進一步體現的情感、心理、價值觀念。
（二）品牌塑造對動漫周邊產品的重要性
筆者認為，品牌塑造對動漫周邊產品的重要性主要體現在以下幾個方面：首先，品牌塑造是動漫周邊產品可持續發展的生命力。在產品嚴重同質化的今天，企業想在一片紅海中勝出，就需要實現產品的差異化競爭，但對于動漫周邊產品而言，需要產品設計、產品外包裝、營銷手段、服務模式等的差異化，但總結來說，這些差異化都歸結為品牌的塑造，簡單說來只要談到某一類型的動漫周邊產品，就能讓消費者聯想到是某公司生產的產品，這點現實企業中有很多已經做到（如微軟的windows系統等），從這些成功企業的經驗來看，這些企業是不僅長期占據穩固的市場份額，也使得企業獲得了長期、可持續的發展，是企業發展的生命力，而對于動漫周邊產品來說，依然如此。其次，品牌塑造有利于動漫周邊產品獲得市場的認可。只要品牌得以成功塑造，也就預示著該產品在其所屬的細分市場中，已牢牢掌握一定的市場份額，同時品牌塑造成功的結果，也說明細分客戶群體對產品認可，是市場認可的重要展現。
二、基于動漫周邊產品設計
的塑造品牌的策略分析前文筆者已經對品牌塑造在動漫周邊產品設計中的重要性進行了分析與研究，而如何有效的建立起動漫周邊產品的品牌，筆者將基于動漫周邊產品設計的角度進行策略分析。
（一）動漫周邊產品外包裝設計要求
動漫周邊產品的設計不僅包含產品本身的設計，也包含有產品外包裝的設計，因此基于動漫周邊產品設計角度，研究這些企業如何進行品牌塑造，外包裝的設計也是重要考量的內容。而外包裝的設計外觀、材料、文化內涵、構成方式等，都對品牌形象的建立有著直接的影響，外包裝的品牌形象的建立正式基于以上基礎上才能產生。
1.外包裝的材質要求。
對于一個企業而言，其產品品牌的定位在企業戰略規劃中已明確化，因此剩下的工作記為如何建立既定的品牌形象，這點從外包裝的角度來看，材質的選擇要緊密聯系目標客戶群體，如目標客戶群體是高端消費人群，那么外包裝材質不僅需要材質好，更需要材質的新穎；反之若目標客戶群體為低端客戶群體，為了控制周邊產品的總成本，外包裝材質的選擇可以是大眾化、普遍化的原材料。這樣選擇不僅符合消費者的需求，更符合企業自身的定位，利于動漫周邊產品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。
2.外包裝的外觀要求。
與材質需求類似，但又有所區別，因外包裝設計不僅要與企業的定位相吻合，也和企業生產的動漫周邊產品相吻合，因此外包裝的外觀就具備雙重屬性，結合外包裝的圖案，將其所需要包裝的周邊產品直接或間接的展現給消費者。
3.外包裝設計的文化內涵要求。
如何發掘動漫作品的內涵并運用到包裝設計上，是引起消費者情感共鳴的關鍵，例如日本森永糖果公司以經典卡通人物為包裝的一個系列產品，在外觀上使用的是20世紀50年代的鐵罐造型，構圖上也以舊式卡通為構圖，人物造型簡單、平凡，但卻很經典，整體給人感覺懷舊、耐人尋味，給消費者傳達一種對童年時代的卡通人物的回憶情感。因為動漫文化同一個人的童年時代和成長有很大關系，包裝設計時利用這種情感內涵，能夠引起消費者的情感共鳴，從而得到消費者的高度認同。消費者對產品產生認同感，自然就在心理上對產品品牌形成了良好的形象。因此，在動漫周邊產品的包裝設計上應考慮發掘能得到消費者認同感的文化內涵，利用動漫豐富的文化內涵提高品牌形象，從而增強產品的競爭力。
（二）動漫周邊產品設計要求
1.踐行綠色動漫周邊產品設計。
當前環境污染治理是擺在世界人前的難題，也導致了世界各國都在踐行綠色生態之路，對于動漫周邊產品設計而言，設計師也需要轉變角度，樹立人與自然和諧發展的品牌塑造思路，從產品設計的各個環節（材質等）都要與節能、無害、高效化設計緊密結合，倡導綠色化的動漫周邊產品設計之路，樹立綠色化的品牌形象。
2.滿足消費者多層次的需求。
馬斯洛層次需求理論表明，人在低層次需求（物質）得到滿足后，會追求更高層次的需求（精神），因此對于動漫周邊產品的設計師而言，就要拓展自身的設計視野，開拓創新，別出心裁，創造出個性化、特色化的動漫周邊產品，以滿足消費者多層次的消費需求，這也是動漫周邊產品品牌塑造的必由之路。
3.“簡易化”的產品設計。
由于我國目前正逐步步入人口老齡化，因此“簡易化”設計非常符合我國基本國情，而筆者所謂的“簡易化”設計，是指為了滿足消費者的需求，將消費者使用過程中感到困境、難操作的設計方式丟棄，革新設計思路，在保證設計目的的前提下，優化操作，不僅達到消費者使用的目的，也滿足消費者身心健康的發展，更使得未來設計出的動漫周邊產品更符合消費者的需求，最終實現動漫周邊產品品牌成功塑造。
作者：胥乃丹 單位：吉林藝術學院
一、網絡技術與高校動漫教學模式
（一）網絡技術能有效的提升教學的效率
網絡它能處理非常復雜的信息，能夠接觸到大量的書籍、數據庫、圖像等，信息的處理功能是教育進程的最優秀；網絡也逐漸的成為了通訊的工具，用計算機作為媒介的通訊，呈現一個強大的高效率交互媒體，讓學生及時的發現問題、提出問題、處理問題與教師很好的溝通交流；網絡也是一個創造的環境，現今有眾多的傳送材料都能夠支持學生的創新。若是學生有想法，就能夠即刻的利用制作軟件開始記錄，且隨時隨地的進行加工與創作，刪改也是非常的輕松；網絡逐漸的成為了教學的傳輸媒介，極大的提升了教學的效率、縮短了教學的最終時間。網絡以多媒體的形態逐漸的進入課堂，且產生了深遠的影響。
（二）基于網絡時代的高校動漫專業教育方式
現今這網絡技術快速進展的社會環境下，多媒體技術也是逐漸的由單機模式轉向網絡化模式進展，多媒體教學網絡體系要依賴于將各類型的現代化教學設施完美的結合，實時、高效率的采集、加工、傳送、播放等信息，充分的發揮眾多的設施潛能與功能。并且在這信息時代，學生可以容易的在網絡上獲得諸多的信息與知識，且創設非常豐富的情景教學，將學生獲取知識的積極性有效的激發，培養學生對專業的興趣。學生的思維通常都是在時代的前言，他們對新穎、異同、時代感強的事物抵制性不高，就是說很容易被那些時代潮流物質所吸引。
（三）網絡技術在高校動漫教育中的可行性
近年來多媒體技術跟網絡技術不斷的推廣普及，在網絡中呈現了界面友好、形象、直接的交互式學習狀態，超文本、鏈接的形態構造的網教資源，已經深受學生的喜歡與關注。眾多的優異動漫網站都提供美妙的漫畫作業、CG插畫、動畫影視等，還提供給學生們漫畫的畫法技巧、軟件引導、操作視頻等輔助性的學習資源，在學習技能的同時還提上了審美、鑒賞、創造等能力。
二、發揮網絡優勢豐富動漫教學的方式
（一）引入網絡動漫資源
網絡具有及時性、便捷性等優點，從而促進學生的學習，還能打破時空的約束以及教師的知識局限性等制約，讓課堂教學呈現師生互動、共同探討的良好活動進程，這樣有效的改善以往的教學模式。將計算機作為學生的學習載體，培養學生的創造能力提供新型的路徑。
（二）在課程中創設動漫工作組
動漫是技術和藝術的結合體，它會涉及諸多的知識。對實踐與應用性有著極高的要求。學生們的自學與互學是動漫教育最重要的，培養學生的獨立思維與創造能力，使之能夠靈活的滲入到實踐中。所以，動漫的教學進程一定要激發學生的潛能，在動漫的課程中形成團隊組等實現課程的模擬等制作，有學生自己的分工方式，這也就是動漫工作組的意義，突破傳統的教育模式，鼓勵學生進行獨立的個人創作并培養學生的團隊意識，促使學生能夠運用多媒體技術，進行學習內容的交互學習與合作，充分的發揮學生的特長與培養學生的合作性，達到最終更深層的理解和掌握課程內容的。
（三）開發新型的教學方式
1.異步、同步討論學習的方式
亦不討論式學習方式是很簡單也是很實用的方式，教師依照教學的內容，利用電子公告板，構建、提供跟課程內容有著很大關聯的主題，學生依據自己實際的情況進行相關的討論交流。這能提升學生的學習積極性，讓學生主動動腦，并創設自主學習空間。同步討論式學習方式也就是在線聊天的系統，學生們所關注的問題及時的跟教師提出并進行實時的、聊天式討論。強化學生的積極參與性和協作性，提升教學的內容傳遞性。
2.自助式學習
利用強大的網絡，讓學生在那些資源中探索所要學習的課程內容，在網絡上的涵蓋范圍極大，這種方式通常都是教師依據教學的內容擬定相應的問題，提出諸多的問題致使學生去訪問、解答、學習等。且教師還要提供眾多的信息資源，可以讓學生進行查詢閱覽，也可以讓學生自主的區網絡上搜索并解決相關問題的信息。
3.網絡競爭式學習方式
人類從一出生就有著強烈的求勝本能，學生在學習的過程中能全神貫注的，這樣方便在競爭中獲勝，以達到非常顯著的學習成果。通常是教師提出這樣的問題，且給予學生一定的相關信息資源。學生可以在網絡上擇選競爭對手，且商定好協議，在利用各自獨立的個體學習來解決所提出的問題，這樣能夠提升學生的作品思想、藝術、觀賞、趣味性。
4.角色互換學習方式
使不同的學生在學習的進程中飾演不一樣的角色，這種方式在以往傳統的教學中實行是有一定的難度的，但是在網絡中，學生能夠改變自己的姓名，致使自身不會感受到授課中所存在的恐慌，教師負責網上提出相關的問題并檢查學生的答案是否正確。這樣能夠挖掘學生們的思考、探索的積極性，進而高效率的完成教學的目的。
三、結語
隨著網絡時代的快速進展與健全，漸漸的我們發現以往較為傳統的書本知識教育模式，有著很大的局限性，總體就是完全由教學者進行課堂的控制，卻忽視了學生的主動性。雖說信息技術還不能全部的替代課程的常規劃教育，但是計算機以及網絡技術的課程開發和學科的規整等給動漫教育提供了能夠提升課堂的教學效率方式與手段。
作者：韓慕鴻 單位：阜新高等?？茖W校
1美工設計課課堂現狀
美工設計課程是游戲動漫專業教學中必修課程，但對于中職學生來說即要學習使用向PhotoShop、3DMax等這樣的專業軟件同事還要有很強的美術功底，使學生學習起來還是比較吃力的。原因在于，大多的中職學生在初中階段沒有養成良好的學習習慣，文化基礎相對薄弱。課上聽得懂，課下未必會。美工設計課程動手操作繁瑣，使用命令復雜，需要學生有一定的軟件操控能力。通常教師要根據實際情況教盡所能讓學生學會所學內容，采用一些啟發式、任務式等教學方法。但未必能立竿見影，這是由于這種類教學方法需要師生的互動，教師既要把握住教學方法的實質，學生也要領略教師的意圖，所以在教學中要想達到預期效果是不容易的。
2美工設計課課程設置現狀
目前我校游戲動漫專業中美工設計課課程設置有：一年級：素描、3DMax、Flash課程；二年級：色彩、PS手繪、3DMax、Flash課程。課程設置還是比較豐富的，但教學效果如何呢？學生就業是否可以勝任對口的崗位群呢？通過這幾年的教學和對畢業生的了解，本專業畢業生就業工作情況不容樂觀，學生學習效果也是參差不齊。
3改變現狀提高教學質量
那么如何吸引更多的學生從事游戲動漫專業的學習、如何提高學生學習興趣和教學效果，扭轉本專業畢業生進入對口崗位群工作并能很快進入工作角色呢？走出去請進來。走出去了解市場動向。請進來，加強與企業間的合作，請資深行業專家到校講學，掌握行業最新發展趨勢。通過與企業合作一方面為企業培養合格的人才，另一方面獲得更多的崗位訂單，吸引生源。使學生有就業出路，看到希望，自然就提高學生學習興趣和積極性。這就要求從事教育教學工作者制定一個規范切實可行的課程設置和課程能力要求。課程能力要求的制定要依托職業崗位群和中職學生的特點。職業崗位群體是指職業崗位群體所包括職業崗位互相聯系的一個職業系統。游戲動漫美工方面的崗位群：初級電腦美工、初級游戲設計；或中級電腦美工、中級游戲設計。
4電腦美工工作任務及其對應的單項專業能力
電腦美工：能獨立完成電腦美工的設計工作。
（1）電腦手繪：能熟練完成動漫設計元素的電腦繪制。1）繪制草稿：根據動漫原畫設計要求，使用軟件繪制出草稿。2）線稿處理：對草稿進行描線處理，提升立體感。3）上色處理：根據動漫設計要求，為線稿進行上色。4）整體效果：添加背景或制作特效，合理營造畫面的整體效果。
（2）圖片處理：能熟練完成動漫設計中圖片的制作。1）準確定位主題：根據動漫設計的特點和要求，給圖片主題定位。2）具有創造性、客觀性和凝聚性的想法：根據前期策劃和風格設計，理順思路，創設出新穎創意。3）整理收集及研究相關資料：收集與之相關的資料，加以整理研究。4）統籌規劃、制作完成：合理安排所選素材，制作精美，形成完整作品。
5游戲美工工作任務及其對應的單項專業能力
游戲美工設計：能獨立完成美工設計制作工作。
（1）游戲場景設計：能熟練設計游戲場景。1）風格設計：根據游戲前期策劃和客戶要求，具有較強藝術性的游戲場景風格。2）具有較高創造性、客觀性和凝聚性的想法：根據前期策劃和風格設計，理順思路，創設出新穎創意。3）整理收集及研究相關資料：收集與之相關的資料和適用群體的信息，加以整理研究。4）統籌規劃、完成制作：根據預先的計劃，保質保量完成作品。
（2）游戲角色設計：能熟練設計游戲角色。1）風格設計：根據游戲前期策劃和客戶要求，為游戲場景設計風格。2）具有創造性、客觀性和凝聚性的想法：根據前期策劃和風格設計設，理順思路，創設出新穎創意。3）整理收集及研究相關資料：收集與之相關的資料和適用群體的信息，加以整理研究。4）統籌規劃、完成制作：根據預先的計劃，保質保量完成作品。
（3）游戲道具設計：能熟練設計游戲道具。1）風格設計：根據游戲前期策劃和客戶要求，為游戲場景設計風格。2）具有創造性、客觀性和凝聚性的想法：根據前期策劃和風格設計設，理順思路，創設出新穎創意。3）整理收集及研究相關資料：收集與之相關的資料和適用群體的信息，加以整理研究。4）統籌規劃、完成制作：根據預先的計劃，保質保量完成作品。
6中職學生特點
職業中專學生素質參差不齊，給課堂教學帶來巨大的困難。因為學生初中學習基礎差，沒能養成良好的學習習慣和學習方法使教學更是難上加難。傳統的教學模式根本不適合學習基礎相差懸殊的學生們，已經讓課堂無法與學生的現狀匹配，課堂已經完全失去了活力。這就要求更改教學模式的同時調整課程設置和課程能力檢測的要求。所以在制定工作任務及其對應的單項專業能力時還應根據中職學生特點，實行分流教學。對能力強的學生適當提高要求難度，對能力弱的學生適當減低難度。有利于學生自主學習，使教育做到學有所用，學以致用，爭強人才對社會需求的適應性。應該進行更多的反思和討論，讓學生在學習過程中找到自我，發展綜合能力。教學模式的改變必須以教學觀念的轉變為基礎，不然教學改革就成了一種形式。只有教育觀念的轉變才會使課堂重新充滿活力。
作者：魯兵 單位：遼寧省撫順市第一中等職業技術專業學校
一、當前傳統文化和動漫藝術設計融合中存在的問題
（一）缺乏傳統文化的認同感和繼承觀
傳統文化是中國勞動人民的智慧結晶，是中華文化歷經千年下來的歷史積淀。然而到了現代社會，由于各種文化思想的交融以及價值觀念的沖擊，當代國人對于中華民族傳統傳統文化的認知程度越來越低，到這很多文化傳承開始出現斷層，民族文化與民族信仰岌岌可危。盡管現代國人的經濟水平提高了，也展現出強烈的時代感和與時俱進的精神，但是缺乏傳統文化的認同感和繼承觀，就會導致精神的空虛。同樣對于中國現代動漫創作來說，在動漫創作中過于追求現代化以及泛西方化，對于傳統文化中藝術創作方法、技巧、形象、構造、色彩等未能有效地利用，不能夠對傳統文化中多種多樣藝術形式和元素進行傳承，動漫創作中文脈缺失嚴重。
（二）形式華麗而內容空洞
對于中國現代動漫創作中，創作形式被認為是動漫創作優秀，而題材內容則是次要的。這種片面的觀點導致了當前動漫界認為只要與民族文化沾邊的動漫就是民族動漫，用民族風的形式進行人物塑造以及動漫形式就是民族動漫的發展方向。這一錯誤認識就導致了中國現代動漫在形式上達到了民族化的要求，在精神以及文化內涵上卻遠遠達不到，造成大量的膚淺、片面民族化動漫作品的出現。中國傳統動漫強調動漫與美術之間的聯系，將中國傳統繪畫作為動漫“中國風”的表達形式。在造型上多講究寫意和黑白色彩的對比運用，用線條去還原人、物的本來形象。而現代動漫作品過于追求西方動漫藝術的夸張的造型表現人物的性格和外貌特征，這就導致了中國現代動漫作品越來越失去本民族的文化傳承。
（三）滿足不了人們日益豐富的精神文化需求
隨著經濟的發展，現代人對于動漫的要求也正在逐漸發生變化，其審美取向逐漸從傳統形式的審美風格轉變為現代化氣息濃郁的文化藝術表現形式?，F代作品講究快節奏，觀眾能夠通過欣賞現代動漫作品緩解快節奏的社會生活帶來的工作壓力。而中國傳統動漫作品注重寓意的表達，在觀眾觀看動漫作品的時候能夠得到一定的思想教育，因此其創作形式過于注重說教，創作思維模式上較為固定和僵化，滿足不了現代人日益豐富的精神文化需求。同時現代動漫創作缺乏創新，多沿用傳統動漫的創作形式，導致動漫作品形式上顯得僵硬和呆板，內容上缺少輕松、詼諧的幽默元素。尤其是是對于現代的“90后”、“00后”，其接受的西方思想較多，他們更傾向于欣賞時尚、新鮮的現代藝術作品，而對于傳統說教式的動漫作品認可度較低。
（四）缺少本民族的文化特征
隨著經濟全球化的不斷推進，不同地區的文化開始融合與演變，文化產品的順勢傾銷和價值觀念不斷向全球滲透。對于發達國家來說，其文化發展相對強勢，對于其他國家的文化沖擊也較大，尤其是對于我國現代動漫作品來說，西方文化的強勢滲入導致我國動漫民族化元素缺失現象越來越嚴重，中國現代動漫呈現出被西方動漫同化甚至被其取代的困境。例如風靡一時的《我為歌狂》動漫作品中，其整體人物造型、情節構造以及表達形式多采用西方動漫的方式，而中國元素只是其裝飾的外衣，類似的例子還有很多。從這個案例可以看出，在西方文化的強勢沖擊下，我國很多動漫創作者過于追求西式風格，丟掉了本民族的文化傳承。
二、促進傳統文化和動漫藝術設計創新性融合的策略
（一）汲取優秀的傳統文化元素中華文化傳承
不僅僅是通過口耳相傳或者是文字記錄來傳遞、傳接中華傳統文化的民俗內容。更重要的是傳承本身就形成了一種文化，是一種“傳遞”的文化，是中華傳統文化不斷演變的文化。中華文化是中華民族價值觀、人生觀、世界觀的歷史積淀與文脈傳遞，因此對于動漫創作來說要汲取優秀的傳統文化元素。在文化汲取中要注重以下特點：①多樣性。中華文化源遠流長，其通過多種多樣的傳遞方式來進行傳遞，其中包括詩歌唱誦以及音樂表演、戲劇、舞臺劇等肢體行為表演、書籍文字記載以及觀念意識傳承，因此在動漫創作中要注重對于不同形式的文化作品的吸收；②發揚性。中華傳統文化也不完全適應當代社會的發展，因此在動漫作品創作中要“取其精華，去其糟粕”，吸收傳統文化中積極向上的元素，摒棄將那些消極否定的文化元素。
（二）促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合
動漫是隨著社會經濟發展產生的文化藝術，因此動漫的創作要能夠跟上時代的發展潮流，能夠針對出特定時期觀眾的審美觀點。面對當前中國現代動漫作品中創意不足的現象，應該從傳統的題材以及內容入手，將傳統元素與現代表達形式結合起來，促進神話、歷史等題材與動漫藝術設計的結合。將中華民族文化中民間故事、神話傳說等文化載體用動漫的形式傳遞出來，深層挖掘傳統題材，將其賦予鮮明的時代含義，將其蘊含的精神實質、思想感情、表達線索等深層次的內容用現代動漫藝術展示出來，讓觀眾在觀看動漫作品的同時，能夠深受動漫作品中的傳統文化元素的感染，從而增加動漫民族化元素。
（三）增強動漫藝術的創新意識
對于中國現代動漫發展來說，將民族傳統與現代動漫有機地結合起來，將豐富多彩的中華民族文化與鮮明、快節奏的現代動漫表現形式聯系起來，可實現中國現代動漫產業的快速發展。為了增強民族動漫的創新意識，提升民族動漫在國際動漫市場的競爭力，在中國現代動漫作品創作中應該深層次挖掘傳統元素，將《沉香救母》、《大鬧天宮》、《白蛇傳》、《水滸傳》、《三國演義》等一大批傳統文化作品搬上動漫銀屏，將創新性的理念貫穿整個創作過程，大膽創新動漫題材，將先進的動漫創作技巧、手法與作品創作有機地結合起來，讓中國動漫產業在新時期泛發出新的活力。
（四）注重傳統文化美德與動漫藝術設計
融合動漫作品的創作目的不僅僅是讓觀眾欣賞到精彩紛呈的動漫作品本身，而是讓觀眾在欣賞動漫作品的過程中，不知不覺地將真善美等積極向上的思想傳遞給觀眾。因此對于動漫作品的創作來說，要注重對于傳統道德的弘揚，通過塑造的具有優良品格的人物，能夠向觀眾傳遞正能量。例如以中國二十四孝故事改變的動漫作品《中華德育故事》，其通過動漫的方式將郭巨、董永、黃香等孝子的感人事跡呈現出來，從而對于年輕的觀眾心理產生較大的觸動，從而對于父母更加孝順。因此動漫作品在創作中一定要注重與傳統文化美德的創新性融合，將傳統文化中孝順、忠誠、誠實、守信等美德元素用動漫藝術的形式展現出來，心靈上與觀眾產生真善美的共鳴。
三、結語
創新是中國現代動漫發展的必經之路，也是解決當前我國動漫產業創意不足、內容空洞等問題的有力措施。中國動漫需要不斷增強創新意識，在廣泛吸取中華民族文化精髓的基礎上進行大膽創新，以傳統文化為創新基礎，充分融合現代動漫創作技術，從而制作出大量優秀的動漫作品，為我國的精神文明建設助力。
作者：范臻單位：山西傳媒學院助教
一、材料語義與動漫造型
把材料語義運用引入動漫造型設計課程，可以讓學生在構思和畫圖的同時就考慮到將設計稿做成實物時要面臨的一切問題。這樣有助于學生走出傳統模式的思維束縛，運用新穎而獨特的造型語言進行藝術表現。把作品做好，要從對材料的體驗和認識開始。制作動漫造型可用的材料無所不在，只要善于發現，用心尋找，就一定能找到合適的材料。我們將課堂上常用的材料大致分為織物、粘土、塑膠和其他四種類別。其他類是指那些不常用的、加工制作難度大的材料，如金屬、原木、石頭等。根據觸感的不同，大部分材料又可以概括為硬體和軟體兩大類。材料形態質感的多樣化、不同材料之間的搭配組合、藝術表現風格的多元性形成了設計的構成要素。材料的視覺要素是由材料的可視性形成的，是材料的一些視覺特性，如材料自身的形態、肌理、色彩、硬度、反光度、透明度等要素。人眼球的接收器官受到這些要素的視覺刺激后，一路傳導到大腦，經過大腦的加工，形成了復雜的心理反應。材料最終并不代表材料本身，材料的價值在于表現創意。由于創意所使用的材料具有廣泛性，這些構成材料的要素也就有著極大的發展可能性，在創作的過程中也就意味著造型語言的多樣性乃至無限性。材料的語義來自人的觸覺心理反應與抽象視覺語言，每種材料都有自身獨特的語言表達屬性。不同的表達屬性所帶來的是視覺美感和觸覺感受等多層次主觀體驗的差異。這種材料自身的語言屬性可以和動漫造型的情感表現相契合。學生在著手進行設計活動前，首先要明確設計構思所需要包含的情感信息，并以這些情感信息作為創意設計的基礎，通過材料和工藝的選用去豐富設計方案，傳達設計理念。材料的使用不僅要根據前期設定稿的預期效果去選擇，還要充分考慮到用戶的視覺體驗和觸覺體驗等。學生要在具體的制作過程中根據實際情況去修改方案，從而更細膩、更準確地表達自己的主觀意圖和情感。下面筆者通過不同的制作材料來分析作品所呈現的心理反應：
（一）織物類材料制作而成的卡通玩偶，色彩亮麗、材質干凈、手感柔軟舒適、觸感好，給人的感覺舒服、溫暖、柔軟、親切。而采用羽絨棉為填充物的成品保暖性能好，觸感柔和，用力擠壓后會慢慢膨脹恢復，頗有趣味性。如學生將色彩鮮艷的棉布與生動可愛的造型結合起來，展現出一種親切幽默的風格，讓觀賞者感受到簡單的快樂。
（二）粘土類材料種類繁多，如樹脂粘土、聚合性粘土（軟陶）、超輕粘土、紙粘土等。這些材料大都是工業生產中無使用價值的一些副產品。粘土類材料的使用和制作對工具的熟練度和手指捏揉發力的技巧要求很高，往往需要多加練習，方可創作出優秀的作品。該材料柔軟和親切感不足，比較適合制作有重量感的造型物，如果制作技巧掌握不好容易出現斷裂和掉漆等現象。在實際教學中，時間有限，而該材料制作又有一定難度，因此，主要強調創意實現過程中的思考和體會，而最終作品不夠精致完美也是被接受的。如學生的設計作品雖不夠精巧細致，但有一種率真質樸的美感。
（三）塑膠類材料一般有ABS、PVC、模型樹脂等。這類材料表面光潔，造型硬挺，不易變形，加工性質良好。一般使用膠板作為基料，經過切割、雕刻、打磨、粘合和熱加工等工藝制作造型，最后噴漆上色。也可以使用3D打印機直接生成造型物，再進行打磨上色。塑膠具有質輕、耐磨、易加工、易塑化成型和造型優美的特點，給人輕巧細膩、時尚現代的感覺。此外，該材料表面機理細膩便于噴漆上色，對光的反射均勻，有利于表現質感。塑膠類材料最適于雕刻細節，它所呈現的硬邊和直線非常適宜表現復雜的空間結構。同時，作品極具現代工業的機械韻味。塑膠材料所具有的優點使很多精彩的創意找到了適合的載體。如學生作品：一個萌呆的機器人與醫生的職業結合起來，通過噴漆的質感表現，充滿了未來感和科技感。
二、動漫造型設計教學的思考
隨著將材料語義引入動漫造型設計課程的教學實踐不斷深入，筆者總結出教學中容易出現的一些問題：第一，學生對材料材質的特性認知與理解不夠深入，選擇的材料不得當，不能合理地表達出預期的設想；第二，在材料的使用上比較簡單，做工不夠精細，缺乏表現力；第三，片面強調所用材料必須是高價專業原料，需要配備高檔品牌工具才能做出好的作品；第四，在組織不同材料階段比較單一，缺乏創新性。以上這些問題，暴露出了以往動漫造型設計教學上的不足。傳統的教學往往只強調前期的創意部分，而忽略了動手運用材料，使之成為現實成品的部分。這部分的教學缺失，導致學生把動漫造型設計孤立起來，沒有進行品牌化的思考，未來若要開發出相應的衍生產品會面臨很多實際困難。因此，針對在教學中出現的這些問題，我們需要更加重視材料教學中的具體方法，通過精心布置的作業課題，加強學生對材料使用、造型設計，以及空間運用的理解。運用材料語義將學生腦海中的形象轉化為設計圖紙，再以此變成真實的卡通角色造型。這一方面鍛煉了學生的創造性思維、動手能力，使學生在學習如何運用材料的過程中逐漸掌握不同材料的不同表達方式；另一方面，也使學生對動漫造型設計原理和規律有了更深刻的認識。通過新的教學方式，調動了學生在學習過程中的思考與設計的積極性，進一步激發學生的探索和創新欲望，活躍了課堂氛圍，使設計作品呈現出豐富多彩的表現形式。在教學中，材料的優劣和精致的做工固然重要。然而，由于受到各種條件和工作環境等硬件設施的限制，學生很多別出心裁的想法是無法完美實現的。筆者認為這并不能作為成績評判的唯一標準。只要學生的作品具有創新意識，具有個人的思考和探索，其創造精神和設計能力就應得到充分的肯定和鼓勵。這種教學改革的嘗試是將學生的創造性思維能力和動手能力作為重要的培養和考量指數。在以往的教學中，學生一般是通過參考多種素材資料后，集合各種資源設計出一個作品。這種教學模式更多地運用了聚合思維。而現在引入了材料和手工工藝，學生就會思考如何用好材料，及時調整設計思路，不斷總結經驗，最終實現設計目的，從而有助于培養其發散思維。這是提高創造力所需的有效方式。為此，我們應該鼓勵學生對以往的設計形式提出質疑，多指導學生通過發散思維、逆向思維等具有創造性的新型思維方式進行設計創作，也引導他們不斷根據實際的變化，運用先進的理念進行設計。
作者：王煒
本文作者：陳誠 單位：安徽商貿職業技術學院藝術設計系
在我國對動漫影視作品的消費者中是以兒童觀眾為主的，但是為這個消費行為付錢的主要是家長.很多創作動漫作品的企業為了迎合家長寓教于樂的要求，就在動漫作品中加入了很多教育元素.而且我國很多電視臺對動漫影視作品的審核過程中，也對動漫作品的教育作用是比較看重的.這就使得很多少年兒童對于國產的動漫影視作品是不太看重的.動漫企業在進行動漫產品創作時，由于時間上的倉促，在編劇上經驗的缺乏，為了保證能夠通過影視作品的檢查，順利播出，就采取了風險最小的劇本創作模式，也就是“寓教于樂”.現在是互聯網信息時代，國外的影視作品可以很輕易的通過網絡途徑來進入少年兒童的視野，如果我們的動漫影視作品沒有從故事的趣味性和時代性出發，就很難把握住青少年兒童的需求，最終會使得整個產業難以維系.
在國外的動漫產業的整個開發過程中，動漫的衍生品是非常豐富的.從動漫人物設計出來，只要能夠得到市場的認可，則會很快推出服裝、鞋帽、玩偶等實體衍生品，然后會相繼在雜志、電視、電影和游戲等各種娛樂載體，讓消費者能得到全方位的消費.反觀我國的動漫衍生品的開發，是非常缺乏的.就現在相對市場綜合開發做的比較好的喜羊羊系列，主要停留在服裝、鞋帽和玩偶等實體產品，雖然也開發了電影作品，但是在雜志和游戲方面的開發是不夠的，這仍然需要繼續探索.我們也要注意另外一個問題，就是過度開發的問題，如藍貓系列，在動漫人物稍有起色之時，就過度地進行商業開發，最終導致衍生品的開發占用大量資金，使得整個動漫人物的后續開發乏力.[2]
動漫發展中應該融入傳統文化因素
1動漫人物設計中性格元素要注意傳統文化內涵
我國文化受儒家傳統文化的影響，整個民族相對是比較注重等級和禮儀的.我國動漫產業在早期就出現兩極分化的情況，要么是死守傳統，要么就是完全國際化，從整個動漫產業的發展看，這兩種狀態都很難獲得成功，中國的動漫產業要取得發展，就必須從我國的基本國情出發，從我國的傳統文化出發，然后結合國際上的動漫特點，走出自己的國際化道路.如在藍貓虹兔系列的開發上，就沒有從我國的傳統文化出發，藍貓的性格定位上就有貓和老鼠系列中Tom貓的痕跡，這就使得很多家長不愿意讓小孩多看，使得這個動漫產品的周期大大縮短了.喜羊羊系列在這個問題上就設計的比較好，整個人物造型是系列化的，作為主角的喜羊羊聰明、謙虛、好學和臨危不亂的個性，使得家長放心讓孩子去觀看.同時在灰太狼對老婆的關愛上，使得很多年青女性有了“嫁人就嫁灰太狼”的口號，可見這部動漫作品在人物性格設計上是很好的參考了我國傳統文化內涵的.[3]
2動漫故事設計注意情節性
我國動漫作品由于長期以來關注的對象是少年兒童，因此在很多故事情節和人物個性的設計上都非常簡單，這樣才能讓年齡較低的觀眾能夠接受，但是隨著現代動漫產品的受眾年齡層次的豐富，以及少年兒童的心智發育的提前，使得我們在動漫故事情節的設計上要多加用心.依照中國的傳統文化，人物成功需要一個艱苦的過程，正面人物往往是比較弱小的，經過不斷的努力和奮斗，在戰勝強大對手后才能成功，因此整個故事情節要按照這個大的橋段來進行，在整個故事的細節安排上，要注重傳統的為人謙虛謹慎，同時也要關注一些細節的幽默化，這樣才能吸引相對年齡層次較為廣泛的人群.在動漫作品的故事情節創作中，我們要按照電影劇本的模式加以創作，并且要充分注重動漫的特有對人物內心刻畫的優勢，注重對人物和故事內核的深化挖掘.日本漫畫家宮崎駿的漫畫作品就是以整個故事內涵的深邃得到了世界普遍的關注.
3加大衍生品的開發設計
我國動漫產品在整個衍生品的開發上，一直走的是模仿美國和日本的道路，這雖然是一條可以借鑒的成熟產業發展道路，但是也要關注到我國動漫產業的現狀.我國整個國內動漫產業發展時間不長，動漫的品牌效應積累不夠，整個動漫市場對于國內動漫產品及其衍生品的認可度需要提高.針對上述的產業發展現狀，我國動漫產業的衍生品開發首先要從提高品牌的知名度上出發，要利用各種有效的途徑宣傳動漫品牌，然后對一些產品售價相對較低的衍生品開發上.在整個衍生品的開發過程中，要注意和現有的成功的產品制造企業聯合，利用中國制造業的成熟體制，來帶動中國動漫產業的發展.[4]如海爾集團開發的海爾兄弟的漫畫作品，雖然其并沒有獲得多大成功，但是這開啟了我國企業與動漫產業結合發展之路.后續我們可以開發某個動漫產品的電視、手機等產品.
我國動漫設計的國際化之路
1注意中外文化差異
中國動漫的發展走國際化的道路，這不是我們自主的選擇，而是市場競爭中不可回避的問題.從我國現有的動漫產業發展的情況來看，整個動漫產業從誕生開始，就一直處在國外動漫產業的高壓之下.從某種角度來看，我國動漫產業的啟動就是由國外動漫作品帶動的，我國最早的動漫產業，就是由日本漫畫書引發的.從國際上看，動漫產業也是一個發展時間不長的產業，這個產業的不斷擴大是與電子信息技術緊密相連的.[5]我國動漫產業要想從國際動漫產業包圍的情況下走上自己的發展道路，就必須從我國傳統出發.我國動漫產業要做大做強，就必須走出國門，走國際化的發展道路.要使得中國國產的動漫能夠獲得國際市場的認可，就必須在動漫產品的開發和設計上有國際化的視野.喜羊羊系列動畫片在這點上就做的比較好，他在情節設計上簡單，沒有文化隔閡，故事化為短片，使得整個情節設計簡單化，便于理解.
2按照世界動漫產業規則行事
日本的動漫產業發展路徑是，漫畫的創作，漫畫圖書的出版，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.美國的動漫產業發展路徑是，影視動畫的制作，電視臺和電影的播放，漫畫圖書的出版，發行音像作品，最后是動漫衍生品的開發.[6]從這兩個動漫大國的整個產業發展路徑我們能看出，成熟的動漫產品的開發都是先有了市場后，才加大后續的發展.我國對動漫產業近幾年也推出了不少政策，也投入了不少資金，但是效果不是很明顯，這是因為我國的動漫產業的資金補助主要是對動漫影視作品的時間長度上進行補助，這就造成了很多動漫企業在產品的開發上，就根據國家政策進行了目標性開發，對于整個產品的質量沒有過多關注，而是不斷的拖延時間，已獲得財政補貼.還有很多動漫企業迷信高科技，對產品的品質關注反而減少，這就需要我國動漫產業的從業者認識到，動漫產業是個經濟行為，是需要遵守市場經濟規律的，是要關注市場的.因此我國政府對于動漫產業的扶持，應該放在市場上，對于有市場需求的動漫企業加以重點扶持.
3注重名族特性的體現
中國文化是世界上唯一沒有出現過斷代的古代文明，傳統文化底蘊豐富，可以進行動漫創作的素材相當豐富，但是在進行國際化開發的過程中，必須要了解國外文化的人文基礎，要吸取不同文化的共同特征，才能在整個動漫產業國際化的過程中，得到國外主流市場的認可.在中外文化有不同理解的地方，要加以回避，或者予以委婉的處理，讓國外觀眾先是喜歡，然后才是理解.這點上“韓流”文化的國際化發展給了我們很好的啟示.[7]
中國動漫的國際化的發展，其目標就是要讓國外觀眾了解中國文化，讓中國文化走向世界.現在中國經濟發展速度很快，也引發了其他國家對中國發展目標的猜測，國際上出現了遏制中國發展的現象，雖然我國政府一再宣稱，中國強大了，不會謀取世界霸權，但是很難讓國外民眾認可，這些都是對中國文化不了解的后果.如果我們能用世界上最容易理解的動漫來闡述中國文化的和諧內涵，就能夠有效的化解文化差異帶來的影響，也會讓世界人民明白中國的發展不會增加世界的危險，反而會促進世界的和平.動漫產業的國際化，也是中國文化國際化的具體道路。
1多樣性（海賊王的每個大BOSS的笑聲和技能）
動漫游戲中的正邪、善惡、美丑等一系列的戲劇矛盾是劇情延續的基調，也是人物形象設計的先決條件。劇情中不管是正面還是反面形象，每一個人都是獨一無二、不可替代的。以日本著名熱血動漫《海賊王》為例，整部漫畫中的每一個出場的重要人物，都有根據自身特色和所處環境專門定制的口頭禪和笑聲，同時還有吃下之后能力各異的惡魔果實等，讀者和觀眾在欣賞漫畫時，可以根據自己的興趣和藝術取向選擇喜愛的動漫人物。極大增加了動漫的多樣性。
2人物形象設計對于動漫游戲的影響
2.1吸引多個不同喜好的消費群體
消費者對于動漫游戲的關注點不盡相同，因此一部好的動漫游戲應當注重嚴謹、有邏輯、樣式豐富的人物形象設計，以吸引不同喜好的消費群體。仍以第一人稱射擊游戲《使命召喚》系列為例，玩家的構成情況并不單一，其中有對人物形象所處的歷史事件和著名戰役保持關注的歷史愛好者，也有對游戲中人物的操作手感和真實度要求頗高的游戲愛好者等等。一部好的動漫游戲，應當在設計人物的同時兼顧作品的整體質量，保證每一個潛在的消費群體能得到最佳的體驗效果。
2.2催生周邊產業
動漫游戲不僅僅是單一的視聽體驗，更是處在產業鏈條的起始一環。人物形象設計在動漫游戲中所獲得的巨大成功，極容易帶動相近或衍生的周邊產業，如電影、手辦、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫畫《變形金剛》為例，由原著動漫改編，知名導演邁克爾?貝執導的《變形金剛》系列電影，僅第四部《變形金剛：絕跡重生》就在中國拿到19.78億元人民幣的總票房，成為目前為止國內最賣座的電影。電影上映的同時，各種擎天柱、大黃蜂和威震天等劇中人物形象的模型、文具在國內引發了搶購風潮，為商家創造了巨大的利潤。充分證明了動漫游戲的周邊產業廣受其惠，潛力無限。
2.3促使行業良性競爭擴大行業規模
動漫游戲產業日新月異，競爭激烈。人物形象作為動漫游戲設計中的關鍵環節，直接決定了后期的市場規模和消費潛力。優秀的人物形象能夠激起消費者心中的共鳴和認同感，為動漫游戲贏得巨大的聲譽和利潤。以著名網絡游戲《魔獸世界》為例，巫妖王阿爾薩斯、惡魔獵手伊利丹等極具特色的人物形象設計為其發展奠定了良好基礎。同時也刺激了行業內的其他如《劍俠情緣網絡版》《、夢幻西游》等優質游戲的產生，促使行業內部逐步走向良性競爭，為整個行業注入了新的活力。
3人物形象設計未來的發展方向
3.1創作技術不斷增強
早期的動漫游戲中，受制于技術條件的匱乏，人物形象各個方面比較單一，如色彩、動作等。隨著科學技術的不斷發展，動漫游戲中的人物形象不斷得到改進完善，如人物服飾的真實和變化程度、動物的毛發細節等等。今后，隨著科技的不斷日臻完善，人物形象的設計勢必將會朝向細節化、真實化的方向發展下去。
3.2設計題材不斷豐富
動漫游戲經過多年的發展，開發出許多題材。科幻、歷史、軍事、神話等等都成為動漫游戲中的常用題材，也涌現出一大批的經典人物形象。隨著創作思想的不斷變化和技術手段的改進，在未來的時間里，必定會有新的題材不斷出現，同時伴生出新的，更具有影響力的人物形象。3.3影響力不斷加深現今，動漫游戲不斷地影響著人們的生活，其中的人物形象更是在潛移默化中成為人們生活中不可缺少的一部分。隨著新的作品不斷涌現，題材的不斷拓展，動漫游戲必將一直持續的為人們的生活帶來影響。
4結語
目前，在全球動漫游戲大發展的時期，眾多的人物形象極大豐富了我們的文化生活。當前，我國的動漫游戲人物主要面對方向仍是以兒童居多，在人物設計方面也多是以滿足兒童的審美情趣為主，導致我國的動漫游戲缺失了社會大眾這一消費群體。未來我國的動漫游戲，要想獲得長足發展，必須要思考，如果將動漫游戲人物設計與社會大眾的審美相結合，只有這樣，才能在日趨競爭激烈的動漫游戲行業中求得發展。
作者：王艷麗 單位：福建理工學校
一、引言
隨著我國經濟社會的不斷發展，動漫產業在我國也逐漸迎來了發展的黃金期，尤其是近些年來，我國動漫產業發展異常迅速，這也直接促使了動漫周邊產品的發展得到了快速發展，但是相對以日本為首的動漫產業較為成熟的國家來說，我國動漫產品與動漫周邊產業的發展有一定程度上的脫節，現階段我國動漫周邊產品產業同質化、惡性競爭異常明顯，并且呈現出愈演愈烈的趨勢，并且這些從事動漫周邊產品行業的企業大多是小作坊、微小企業，在面臨國外企業競爭時，劣勢明顯，因此我國動漫周邊產品國際競爭力亟待提升，而筆者認為對于我國眾多從事該行的企業來說，想要突破重圍，品牌塑造是不可跨越的必由之路，基于此，筆者試圖以動漫周邊產業設計為切入點，指出在動漫周邊產品設計中塑造品牌的重要性，之后就如何塑造品牌，提出一些個人意見和建議。據此為提高我國動漫周邊產品競爭力提供智力支撐。
二、動漫周邊產品品牌塑造的重要性
（一）動漫周邊產品的品牌形象
形象是主體在一定的意識形態下，對客體做出的反映，而產品的品牌形象則是指消費者對產品的心理期望，簡單說來是就是對產品的心理感知。理論而言，對品牌形象的影響因素有品牌是名稱、包裝、質量、服務、價格、屬性等，對于不同的動漫周邊產品而言，其各自具備的品牌形象又有個體差異，如有些動漫周邊產品具有可愛溫柔的特性（如喜洋洋與美羊羊周邊產品），有的則代表著公平正義（如黑貓警長周邊產品），而有些則代表著睿智（如阿凡提周邊產品）等。品牌形象不僅是針對消費者訴求而產生的，也是企業和產品的無形資產，對企業和產品的發展起到不可替代的作用，但是正因目前我國動漫周邊產品行業中，同質化、惡性競爭嚴重，因此如何突出重圍，品牌形象起到舉足輕重的作用，一般來說，消費者會選擇品牌形象好、品牌知名度高的產品。而品牌形象的構成則主要包含兩個部分，即品牌的功能性和獨特性。品牌的功能性是品牌形成的基礎，是消費者對品牌最先形成的感性認識。品牌的魅力是營銷者賦予品牌，并為消費者感知、接受的個性特征，是在功能性的認識基礎上進一步體現的情感、心理、價值觀念。
（二）品牌塑造對動漫周邊產品的重要性筆者認為，品牌塑造對動漫周邊產品的重要性主要體現在以下幾個方面：首先，品牌塑造是動漫周邊產品可持續發展的生命力。在產品嚴重同質化的今天，企業想在一片紅海中勝出，就需要實現產品的差異化競爭，但對于動漫周邊產品而言，需要產品設計、產品外包裝、營銷手段、服務模式等的差異化，但總結來說，這些差異化都歸結為品牌的塑造，簡單說來只要談到某一類型的動漫周邊產品，就能讓消費者聯想到是某公司生產的產品，這點現實企業中有很多已經做到（如微軟的windows系統等），從這些成功企業的經驗來看，這些企業是不僅長期占據穩固的市場份額，也使得企業獲得了長期、可持續的發展，是企業發展的生命力，而對于動漫周邊產品來說，依然如此。其次，品牌塑造有利于動漫周邊產品獲得市場的認可。只要品牌得以成功塑造，也就預示著該產品在其所屬的細分市場中，已牢牢掌握一定的市場份額，同時品牌塑造成功的結果，也說明細分客戶群體對產品認可，是市場認可的重要展現。
三、基于動漫周邊產品設計的塑造品牌的策略分析
前文筆者已經對品牌塑造在動漫周邊產品設計中的重要性進行了分析與研究，而如何有效的建立起動漫周邊產品的品牌，筆者將基于動漫周邊產品設計的角度進行策略分析。
（一）動漫周邊產品外包裝設計要求
動漫周邊產品的設計不僅包含產品本身的設計，也包含有產品外包裝的設計，因此基于動漫周邊產品設計角度，研究這些企業如何進行品牌塑造，外包裝的設計也是重要考量的內容。而外包裝的設計外觀、材料、文化內涵、構成方式等，都對品牌形象的建立有著直接的影響，外包裝的品牌形象的建立正式基于以上基礎上才能產生。首先，外包裝的材質要求。對于一個企業而言，其產品品牌的定位在企業戰略規劃中已明確化，因此剩下的工作記為如何建立既定的品牌形象，這點從外包裝的角度來看，材質的選擇要緊密聯系目標客戶群體，如目標客戶群體是高端消費人群，那么外包裝材質不僅需要材質好，更需要材質的新穎；反之若目標客戶群體為低端客戶群體，為了控制周邊產品的總成本，外包裝材質的選擇可以是大眾化、普遍化的原材料。這樣選擇不僅符合消費者的需求，更符合企業自身的定位，利于動漫周邊產品品牌形象的建立，直接促使其品牌的建立。其次，外包裝的外觀要求。與材質需求類似，但又有所區別，因外包裝設計不僅要與企業的定位相吻合，也和企業生產的動漫周邊產品相吻合，因此外包裝的外觀就具備雙重屬性，結合外包裝的圖案，將其所需要包裝的周邊產品直接或間接的展現給消費者。第三，外包裝設計的文化內涵要求。如何發掘動漫作品的內涵并運用到包裝設計上，是引起消費者情感共鳴的關鍵，例如日本森永糖果公司以經典卡通人物為包裝的一個系列產品，在外觀上使用的是20世紀50年代的鐵罐造型，構圖上也以舊式卡通為構圖，人物造型簡單、平凡，但卻很經典，整體給人感覺懷舊、耐人尋味，給消費者傳達一種對童年時代的卡通人物的回憶情感。因為動漫文化同一個人的童年時代和成長有很大關系，包裝設計時利用這種情感內涵，能夠引起消費者的情感共鳴，從而得到消費者的高度認同。消費者對產品產生認同感，自然就在心理上對產品品牌形成了良好的形象。因此，在動漫周邊產品的包裝設計上應考慮發掘能得到消費者認同感的文化內涵，利用動漫豐富的文化內涵提高品牌形象，從而增強產品的競爭力。
（二）動漫周邊產品設計要求
首先，踐行綠色動漫周邊產品設計。當前環境污染治理是擺在世界人前的難題，也導致了世界各國都在踐行綠色生態之路，對于動漫周邊產品設計而言，設計師也需要轉變角度，樹立人與自然和諧發展的品牌塑造思路，從產品設計的各個環節（材質等）都要與節能、無害、高效化設計緊密結合，倡導綠色化的動漫周邊產品設計之路，樹立綠色化的品牌形象。其次，滿足消費者多層次的需求。馬斯洛層次需求理論表明，人在低層次需求（物質）得到滿足后，會追求更高層次的需求（精神），因此對于動漫周邊產品的設計師而言，就要拓展自身的設計視野，開拓創新，別出心裁，創造出個性化、特色化的動漫周邊產品，以滿足消費者多層次的消費需求，這也是動漫周邊產品品牌塑造的必由之路。第三，“簡易化”的產品設計。由于我國目前正逐步步入人口老齡化，因此“簡易化”設計非常符合我國基本國情，而筆者所謂的“簡易化”設計，是指為了滿足消費者的需求，將消費者使用過程中感到困境、難操作的設計方式丟棄，革新設計思路，在保證設計目的的前提下，優化操作，不僅達到消費者使用的目的，也滿足消費者身心健康的發展，更使得未來設計出的動漫周邊產品更符合消費者的需求，最終實現動漫周邊產品品牌成功塑造。
作者：胥乃丹 單位：吉林藝術學院
作者：石偉 陳琳 單位：重慶城市職業學院
商業市場猶如硬幣的兩面，一方面敦促動漫教育緊跟行業趨勢，另一方面又布下金錢的誘惑。在藝術創作中，如果過分地追求經濟利益，再好的藝術作品也會因過于功利而失色。如同潘多拉的魔盒，打開的同時，各種利益驅動隨之而來，不利于教育的發展。傳統的高職動漫藝術教育，多數課程中都不愿涉及“了解市場”這一欄目，如此教育出來的動漫從業者又怎么做出令市場接受的作品?招人難與求職難并不是不可解答的題目，是職業教育與商業市場意識沒有對接的緣故。我們的動漫教育要打破發展瓶頸，除了在教學中要教會學生商業規則外，還要教會學生找到支撐動漫產生的商業價值，越過“直線追求”，做“曲線運動”的點。這個點就是動漫背后的文化價值取向。打造動漫“攻心”的文化價值取向傳統動漫教學結構下的學生動漫作品，太過直白的例子數不勝數:說教味太濃、缺少可看性、不易被觀眾接受、觀眾定位不準確等等。承上所述的“曲線運動的支撐點”是讓動漫增加更為豐富的文化價值取向，動漫作品只有打動人心才能贏得觀眾的共鳴。當前的高職動漫教育需通過完善教學設計，為學生快速地建立動漫創作時的價值取向問題，以便更好地使動漫藝術創作與商業結合，而不僅僅只是電腦技術拼裝出的無人問津的動畫短片。日本著名的動畫大師宮崎駿的動漫作品，做到了藝術與商業的完美結合，其產生的商業價值及在學術界的影響是無可替代的。面對社會的發展，科技的進步，其作品的特點是抓住了以“人與自然”為主題的發展變化，將動畫上升到人文高度，正是這種對人生深層的思考造就了宮崎駿宏大的動畫世界。面對高職動漫專業學生的“先天”藝術素養不足、創意匱乏的現實，我們需要在動畫短片創作理念上進行系列教學設計，有助于學生理解創作意圖，進而在未來的基層工作崗位中理解導演、主創人員的工作意圖，有利于學生在專業層面上與同伴有效地溝通，達到動漫企業基層制作人員“創意目的現實化”的崗位要求。以往高職院校的教師不太注重學生的文化素養，特別是中國文化素養的培養。文化素養是一個國家和民族的標志。在中國，動漫產品，特別是動畫片的特殊性在于其受眾群體往往是兒童，動畫片是在構建兒童對世界的初步認識，如同啟蒙老師般的動畫制作人員必然會被社會要求具備相應的文化素養。高職動畫專業的學生，所創作的任何形式的動畫作品要能吸引他人的眼球，必須要有一個優秀的內容作為強力粘合劑，串聯起主題、情節、人物，其中的關鍵就是文化價值取向?？沼型獗頉]有文化內涵的作品不會令人回味，只有技術而沒有思想的動畫作者充其量只是個代工工匠。
文化雜糅就是因為文化價值取向不明確，導致作品漏洞百出。近年來如《寶蓮燈》、《魔比斯環》等中國動畫作品飽受爭議，皆由這兩個因素是目前中國動畫從業者的軟肋的緣故。在動漫產業的構成中，中期制作人員占據大量的比重，前期基礎和后期人員嚴重缺乏，沒有文化支撐、只有技術工人的產業其提高也是極其有限的。我們的學生就自身的提高發展而言，也需要在文化素養方面多接受一些熏陶和教育，因而在教學過程中應當適度地調整藝術和文化的交叉關系。利用地域優勢“攻城”照本宣科不如就地取材，傳統的高職動漫教育吶喊著讓學生熟練掌握電腦操作技能，教師設計實訓項目多從教材演示及模擬仿真練習出發，卻忽視了學生的實踐創新能力的培養?，F代教育技術告訴我們，最佳的訓練方式是讓學生直接參與企業實踐，了解工作流程，進而在職業生涯中可持續發展。比如，視美動畫公司的動畫片《麻辣小冤家》不僅獲得了成功，而且還在中央電視臺播出，并登上國際舞臺獲得大獎，它就是建立在重慶本土生活劇《生活麻辣燙》的熱播下。而當時該部動畫片的主創人員，就是四川美術學院影視動畫專業的老師和學生。隨著近幾年各地動漫基地的陸續建成和不斷發展，動漫教育服務城市的理念，將成為更多的高職動漫教育者關注的話題。我們應當在前人的基礎上，進一步發掘當地本土文化藝術富礦，整理出適合動漫創意的項目，包括聘請專家論證、評估其合理性。并在本院系形成可持續的固定工作項目，以學生為主體，教師輔導進行該項目的相關動漫作品開發。逐漸形成文化積淀，從而成為學院的精神財富。因此，在教學內容的選擇上，最好能利用本土地域優勢，讓學生充分參與實地調查，抓住本土文化資源，有據可依地打造具有本土特色的動漫作品。
確立以“運動規律”為主干的專業課程教學結構體系動漫是一門集藝術與技術于一體的藝術表現形式，兩者缺一不可。新的電腦技術和軟件的運用如不及時更新，就無法在教學中進行展示和實踐。教師應不斷根據企業發展現狀及時調整課程標準與教學內容，推動整個專業群均衡發展。將課程標準與項目化教學相結合，把崗位細化為目標，長期跟蹤研究行業發展規律，定期進行市場調研，及時分析論證文化產業的發展動向，使得學生能準確地理解課程標準框架下的項目工作所需要的技術，并能針對技術的升級換代進行相應的分析和使用。為了保證學生職業素質的全面提升，同時為相關專業群提供及時的專業技術支持，我們確立以“運動規律”為主干的專業課程教學結構體系。按照商業動畫片的制作流程，進一步優化課程設置為（圖略）從商業動畫制作企業的流程和崗位對應我們的預設課程來看，比較吻合?；倔w現了從策劃到制作，再到成片的流程，也是從整體到部分，再到細節的過程。與此同時，我們設置相應的課程標準來進行實施，我們將課程標準的制定與項目化教學結合起來，牢牢抓住專業優秀課程的標準化建設。為改變目前動漫職業教育的人才培養模式與企業一線對人才的需求不相適應的問題，對行業典型工作崗位進行分析，重新修訂動漫人才培養方案，開發多方位、多領域的相關課程和技術課程群，以運動規律為主干的優秀課程帶動專業群一般課程的建設，改變教師把掌握軟件的能力等同于設計技術能力的錯誤觀念，使得教學模式形成完整、規范、有效的職業技術教育模式。尋找合作企業，開發教、學、做一體化教學模式建立校企合作機制，適時引入原創動漫設計市場化以及動漫作品的后續開發。打破了學科化的知識體系，將項目化教學和市場引入傳統課堂，是教學模式的重大變革。爭取通過幾年的努力，讓動漫職業教育與動漫市場發展相協調，項目化教學以參與實際項目、活動為載體，將課程、教室、生產實踐融為一體，以課程知識為基礎，專業技術應用為優秀，學生自主學習為支柱，教師為推手。將生產、教學、實訓緊密結合，在生產項目和技術中完成綜合專業技術的訓練。為彌補校內實訓基地不足的教育頑癥，通過以項目化教學、頂崗實習等為主的教學方式，將工學結合真正落實到專業教學中。這樣，學生既能檢驗所學技術，提高動手能力，又能學到企業文化，進行有效的職業道德養成教育，實現課堂與實習地點的一體化。五、結束語綜上所述，學生在校學習期間，經歷認識市場、行業認知、練就技術與創意開發幾種不同維度的訓練以及教、學、做一體化教學模式，能夠實現與市場企業的無縫對接，企業不需要再培訓，學生一畢業即可上崗操作。這樣既為企業培養了動漫從業人員，同時又讓學生快速適應了相應的崗位，一舉數得。
1人物形象設計對于動漫游戲的影響
1.1吸引多個不同喜好的消費群體消費者對于動漫游戲的關注點不盡相同，因此一部好的動漫游戲應當注重嚴謹、有邏輯、樣式豐富的人物形象設計，以吸引不同喜好的消費群體。仍以第一人稱射擊游戲《使命召喚》系列為例，玩家的構成情況并不單一，其中有對人物形象所處的歷史事件和著名戰役保持關注的歷史愛好者，也有對游戲中人物的操作手感和真實度要求頗高的游戲愛好者等等。一部好的動漫游戲，應當在設計人物的同時兼顧作品的整體質量，保證每一個潛在的消費群體能得到最佳的體驗效果。
1.2催生周邊產業動漫游戲不僅僅是單一的視聽體驗，更是處在產業鏈條的起始一環。人物形象設計在動漫游戲中所獲得的巨大成功，極容易帶動相近或衍生的周邊產業，如電影、手辦、文具、模型、玩具等。以著名科幻漫畫《變形金剛》為例，由原著動漫改編，知名導演邁克爾?貝執導的《變形金剛》系列電影，僅第四部《變形金剛：絕跡重生》就在中國拿到19.78億元人民幣的總票房，成為目前為止國內最賣座的電影。電影上映的同時，各種擎天柱、大黃蜂和威震天等劇中人物形象的模型、文具在國內引發了搶購風潮，為商家創造了巨大的利潤。充分證明了動漫游戲的周邊產業廣受其惠，潛力無限。
1.3促使行業良性競爭擴大行業規模動漫游戲產業日新月異，競爭激烈。人物形象作為動漫游戲設計中的關鍵環節，直接決定了后期的市場規模和消費潛力。優秀的人物形象能夠激起消費者心中的共鳴和認同感，為動漫游戲贏得巨大的聲譽和利潤。以著名網絡游戲《魔獸世界》為例，巫妖王阿爾薩斯、惡魔獵手伊利丹等極具特色的人物形象設計為其發展奠定了良好基礎。同時也刺激了行業內的其他如《劍俠情緣網絡版》《、夢幻西游》等優質游戲的產生，促使行業內部逐步走向良性競爭，為整個行業注入了新的活力。
2人物形象設計未來的發展方向
2.1創作技術不斷增強早期的動漫游戲中，受制于技術條件的匱乏，人物形象各個方面比較單一，如色彩、動作等。隨著科學技術的不斷發展，動漫游戲中的人物形象不斷得到改進完善，如人物服飾的真實和變化程度、動物的毛發細節等等。今后，隨著科技的不斷日臻完善，人物形象的設計勢必將會朝向細節化、真實化的方向發展下去。
2.2設計題材不斷豐富動漫游戲經過多年的發展，開發出許多題材?？苹?、歷史、軍事、神話等等都成為動漫游戲中的常用題材，也涌現出一大批的經典人物形象。隨著創作思想的不斷變化和技術手段的改進，在未來的時間里，必定會有新的題材不斷出現，同時伴生出新的，更具有影響力的人物形象。
2.3影響力不斷加深現今，動漫游戲不斷地影響著人們的生活，其中的人物形象更是在潛移默化中成為人們生活中不可缺少的一部分。隨著新的作品不斷涌現，題材的不斷拓展，動漫游戲必將一直持續的為人們的生活帶來影響。
3結語
目前，在全球動漫游戲大發展的時期，眾多的人物形象極大豐富了我們的文化生活。當前，我國的動漫游戲人物主要面對方向仍是以兒童居多，在人物設計方面也多是以滿足兒童的審美情趣為主，導致我國的動漫游戲缺失了社會大眾這一消費群體。未來我國的動漫游戲，要想獲得長足發展，必須要思考，如果將動漫游戲人物設計與社會大眾的審美相結合，只有這樣，才能在日趨競爭激烈的動漫游戲行業中求得發展。
作者：王艷麗單位：福建理工學校
“每個國家的藝術動畫家都試圖挖掘動畫形象深層的藝術性和文化性，讓其創作的動畫形象包含更多本民族的文化元素和藝術趣味。”。熊貓是我國國寶，卻被美國設計為動畫片《功夫熊貓》的主角，雖然吸收了大量中國元素，但主要是傳播美國的趣味和意識形態。我們為什么不設計具有中華文化符號的熊貓形象呢？《八卦俠》的主角就是融合太極八卦圖進行設計的熊貓形象。熊貓和太極八卦圖都是我國特有的、歷史悠久的“國寶”。熊貓性情溫和、體形圓胖，非常吻合太極八卦圖的文化內涵，即圓滿、和諧等，熊貓八卦俠的設計也表達了中華民族追求和諧、圓滿的思想，而且兩者在造型、色彩、文化故事等方面都可以找到結合點，以下展開論述。
1.太極八卦圖對《八卦俠》的造型啟示
熊貓睡覺時蜷縮的形狀與太極八卦圖非常相似。太極圖的S形曲線和兩個陰陽圓圈是極具標志性的造型符號，對于設計八卦俠的標志性符號有重要參考價值。八卦俠的設計重點運用S形曲線作為頭部的花紋，加強形象的民族標識性，同時S形曲線給人一種動態感，進一步渲染八卦俠的動感與活潑。太極圖的兩個陰陽圓孔可以演變為八卦俠的兩個眼睛，八卦俠的兩眼珠也是圓形，兩眼也是白中有黑，黑中有白。而且太極圖的兩個陰陽孔具有對稱美，八卦俠的雙眼設計也形成對稱美。太極圖總體形狀呈圓形，有大圓之美。八卦圖中的八卦在空間上的八個排列方位，也形成了一個周而復始、不斷循環的圓形。其圓形也為八卦俠的頭部和身體形狀設計提供了靈感。圓形是動漫形象中最常用的形狀，美國經典卡通米奇就是由一系列圓圈組成。為了呼應太極圖的大圓之美，熊貓的頭部和身體都設計得更圓，同時突出了熊貓圓胖可愛的特點。八卦俠熊貓的肚子上也設計了太極圖，進一步加強形象的標識性，把太極符號進一步轉化為動漫造型符號，加強民族文化特色。
2.太極八卦圖對《八卦俠》的顏色啟示
太極八卦圖的黑色與白色的搭配也是經典的顏色組合。白中有黑，黑中有白，簡約精煉，寓意豐富。太極八卦圖與中國畫的“知白守黑”特征有著密切聯系?！爸资睾凇笔侵袊鴷嬎囆g形式的典型特征，它來源于太極圖，篆刻藝術、書法藝術和中國畫藝術在畫面布局方面均以之作為獨到的心法”。“知白守黑”是古人總結出來的藝術規律，也是中華文化在顏色上的體現。《八卦俠》的顏色設計也運用了“知白守黑”。熊貓的顏色也是黑色和白色，可以與太極八卦圖的顏色自然融合。動漫形象設計忌諱多種顏色帶來的花哨感，簡約就是美。基于太極八卦圖與中國畫“知白守黑”的密切聯系，《八卦俠》也融合了中國畫風格進行總體設計，包括書法、篆刻、水墨竹林等，進一步突出動漫形象的本民族特色。
3.太極八卦圖對《八卦俠》的文化內涵啟示
動漫形象設計不但需要研究形式美，更需要超越形式，融入文化內涵。《八卦俠》的形象設計也是超越圖像形式，綜合融入太極八卦文化，為動畫片的故事創作打下基礎。因為太極八卦圖與《周易》的密切聯系，《周易》也可以融入八卦俠的故事設計，八卦俠是位弘揚和守護《易經》的俠客，并從中悟出神秘絕招。太極八卦圖也是中國功夫文化的符號象征，太極八卦文化衍生出了太極拳、八卦拳、八卦掌、八卦劍等中國功夫。太極拳中反復出現抱球動作，就是模擬太極圖的圓形，很多招式都是沿著太極圖中“陰陽魚”的弧線運行。八卦掌的基礎套路也是模擬太極圖的圓形。武當山的習武道場等多有太極八卦圖，在民間太極八卦圖也常與功夫聯系在一起。中國文化國際傳播研究院與《現代傳播》雜志社于2013年共同了我國電影國際影響力數據，數據顯示功夫片仍是最受海外觀眾歡迎的中國影視類型。李小龍系列電影、《功夫熊貓》等都因中國功夫大獲成功，掀起了全球“功夫文化熱”?！栋素詡b》的定位是塑造自強不息、行俠仗義的俠客形象，融合太極八卦圖背后的功夫文化，八卦俠同時精通太極拳、八卦拳、八卦掌、八卦劍等中國功夫，可為動畫片帶來沖擊力和故事看點。
八卦分別象征著天、地、水、火、雷、山、風、澤，是大自然的八種重要物象。這些為《八卦俠》的設計提供了廣闊的故事空間，可以設計出八位八卦俠，分別擁有八種大自然的超能量。正因為八卦俠融合了太極八卦圖，使得形象具有更多文化象征意義，為故事的演繹找到了文化根基。“一陰一陽之謂道”，八卦俠是位奉行天地之道的俠客，演繹出替天行道的故事。民間也流傳著許多與太極八卦圖相關的傳說，都可以成為《八卦俠》故事設計的源泉。有娛樂感的動漫作品對青少年更有吸引力，動漫作品在傳播傳統文化的同時需要選擇輕松幽默的方式。“八卦”一詞在現代生活演變為“娛樂八卦”的說法，具有娛樂特色，八卦俠的性格與故事可以演繹出幽默搞笑的一面，為故事設計衍生出喜劇元素。
動漫形象八卦俠的設計代表一種回歸傳統文化的思維方法，太極八卦圖對傳統文化的借鑒不只是在圖像形式上，更在于其豐富的文化和故事價值。美國著名學者弗萊姆認為：“在當代世界注重軟實力的發展趨勢中，一個現象正在興起，即符號的戰爭”。這種“符號的戰爭”主要在包括動漫產業在內的文化產業中進行。動漫設計的文化影響力本身也是國家軟實力的重要組成部分，實現動漫設計的“中國夢”，迫切需要挖掘和汲取中華民族優秀傳統文化資源。
作者：陳坤單位：廣州航海學院數碼藝術系講師
一、動漫角色造型設計的速寫基礎化認知
（一）刪繁就簡刪繁就簡是動漫造型設計的基本特征之一，是用簡潔的語言表現豐富內涵。當然刪繁就簡必須是在對動漫角色的準確定位上，三兩筆勾畫出動漫形象的精神所在。
（二）歸納整合歸納整合是去除自然物象中的繁雜細節，取其精要，把能充分表現動漫物象的個性特點、精神內涵的一些因素歸納強化，形成嶄新的動漫形象，依然有整體的和諧。
（三）對比組合在多個動漫形象組合設計中，有意識地將不同的角色在造像、體量等方面形成差異，目的是強化組合時的趣味性和戲劇效果。在設計過程中，不要急于一下子把動漫角色一個一個設計好，要全面突出一個設計，并將他們大致形態、體量，用草圖的形式畫在一張紙上進行排列，比較主角與配角之間的層次關系、映襯關系、呼應關系，角色間的形體、性格特征是不是突出鮮明，多方面審視調整，從整體上多方面把握動漫角色造型的風格。（五）寫實的感染力寫實的動漫角色造型以自然現象為基本參照對象，其形態運動規律都力求接近自然狀態，無形中弱化了動漫角色和觀眾之間的距離更容易營造身臨其境的視覺效果。這也是動漫創作者力求達到的一種境界。
二、動漫角色造型設計中的速寫表現化認知
在長期的速寫訓練中，動漫創作者對創作的感受和認知不斷地加深，時不時在腦海中迸發出靈感的火花,既而表現的渴求也越來越強烈。當畫筆下流淌的線條將形象清晰呈現于眼前，表現渴求得以滿足，心中愉悅難以言說。達芬奇曾說：“畫家的心應當象什么？畫家的心應當象一面鏡子，將自己轉化為對象的顏色，并如實攝進擺在面前所有物體的形象。應該曉得，假設你不是一個能夠用藝術再現自然一切形態的多才多藝的能手，也就不是一位高明的畫家。當你橫過田野，請發揮你對各種事物的觀察力吧！先看這一件，再看另一件，去粗存精，搜集各種材料。不要像某些畫家，倦于想象力的運用，擱下工作，以散步為消遣，他們仍是精神疲憊，懶得觀察周圍事物，遇到親友招呼也只當沒聽見看見?！笔堑?，懶于觀察生活，倦于想象力的運用，何談細膩情感的體驗、激情創作的表現。細心觀察，留心記錄能讓動漫創作者打開別樣天地。
動漫角色造型設計受動漫作品表現風格的影響，又有著與一般速寫不同的創作要求。例如日本已故漫畫家臼井儀人筆下的蠟筆小新，角色形象生動簡潔概括；上海美術電影制片廠出品的《漁童》《山水情》《抬驢》等動畫片角色都極具有中國民族特色造型。動漫創作者們是通過對動漫作品表現風格的研究和對速寫技巧的掌握，培養對生活對象獨特的觀察方法和快速而準確地捕捉對象特點的能力，使自己較快地進入創作狀態。而這一切只有有意識地通過科學系統地繪畫訓練，才能做到收放自如。長期而又扎實的速寫創作會為動漫創作者積聚創作的力量和欲望，這種創作經歷總會有與動漫創作相契合的交融點，進而成為造型設計的創作突破口。
三、動漫角色造型設計中的速寫自然化認知
動漫創作者在生活中應去審視自然界中曾被漠視的風景，如石頭紋理、叢生的雜草、污跡等。視角一變，天地也變。動漫創作者能從中找到抒寫心情的又一片天地。以速寫的繪畫理念審視在生活中發現的這些獨特的形象，以繪畫的技巧將其所凸顯的線條形象夸張變形，在腦海中形成一個個荒誕的怪物形象，同時將自我或喜或悲的情緒寄寓形象之中。乍看難以理解的怪物形象，卻總能觸動內心某處情感軟肋。隨著類似形象設計的豐富，動漫創作者又打開了另一片天地，速寫這種簡單的繪畫方式為動漫創作者在動漫角色造型設計方面帶來無限的想象空間和無盡樂趣。這些承載了情感的荒誕形象記錄下動漫創作者的發現與喜悲，同時也成為動漫創作者動漫腳本創作的最初靈感和素材泉眼。動漫創作者在此過程中對自然生活的細心觀察，加上動漫角色造型的理論指導，當這一切在偶然中相遇，卻打開了動漫創作者另一雙心眼，有了表現的欲望，更有了表達的渠道，一個個的“小怪物”就誕生了。大自然是最好的老師，動漫創作者可以找到永不枯竭的創作活水。動漫角色造型設計無論是運用何種規律或方式，都是在圍繞著自然的、鮮活的生命體的塑造進行的，而種種理念上的指導更須在自然生活的大天地中融會，獲得新鮮的自然氣息。
總之，條條大路通羅馬，而最終殊途同歸，無論是速寫創作，還是動漫角色造型設計，都成為動漫創作者繪畫情感的宣泄和表白。觀察中有發現，發現中有思考，思考后有升華，升華之余有了表達的渴求，一切認知水到渠成。
作者：張國慶單位：青島職業技術學院藝術學院
作者：李婭單位：普洱財經學校
對形象的夸張
一個完美的動畫角色形象需要動畫設計人員以現實生活為根本，將生活中的人物原型加以修飾，將現實生活人物中的原型與性格通過夸張的藝術手法將之進行還原。以“大力水手”為例，在該動畫角色當中，為了將“大力水手”中大力士的形象凸顯出來，動畫角色造型設計人員通過采用夸張的藝術手法將大力水手的雙臂塑造成了長而結實的胳膊，將他的嘴巴設計成為一個癟癟的，而且經常叼著煙斗的形象，這樣就使得“大力水手”的形象栩栩如生，就如同是一個街道生活的大叔、或者是隔壁碼頭的搬運工，給人的印象顯得相當深刻。
對角色表情的夸張
通過對動畫角色造型進行夸張的另外一個手法就是對角色的表情進行夸張設計，這樣可以完全將動畫角色的個性特征表現出來，然后對之輔助性的增強其生命能力，將達到更好的藝術效果。同時，通過使用表情夸張的方式還可以使得動畫角色的表情更加的詼諧與幽默，在不經意之間能夠引起人們哄堂大笑，使得動畫的藝術角色更加深入人們的腦海，達到良好的藝術效果。
擬人手法
在動畫影視中，另外一個經常用到的藝術手法就是擬人的藝術設計方式，通過擬人可以將動畫角色的形象特征更加直觀、明顯的展現在人們的面前。最終可以充分的展現動畫角色的形象與特征。
動畫角色風格的分析與對比
對于動畫角色的造型風格等，國際上主要是根據各個國家的地域特色為標準進行劃分的，主要可以分為三個主要的風格流派，主要包括：以美國好萊塢動畫制作為代表的國際流派，它們是經典動畫，是主流中的主流；另外一個就是以日本為代表的東方式動畫風格，它們的風格與韓國、香港與臺灣相接近，具有典型的東方形態特點，在亞洲地區具有極高的人氣；而以歐洲為代表的動畫風格則包括多種自由、多變、灑脫的特點，具有典型的獨立式以及自由特點，以歐洲風格為主。同時，中國的動畫在其中也占有比較重要的地位，尤其是以水墨為主的風格被國際動畫學派認為是“中國動畫學派”。
其中的美國風格大多是采用最為傳統和簡單的方式，將最為簡單的單線框以及平面色彩繪制的方式，利用艷麗的色彩、明晰的線條來進行色彩分明的設計。在設計的過程中講究動畫的體塊感，力圖通過整體效果的營造以及豐富的肢體、表情語言來達到通過復雜的結構實現單純的動畫效果的目的。同時，美國動畫角色形象還具有動作十分夸張，充滿彈性、色彩濃烈等特點，充分的體現了動畫角色稚氣、夸張而可愛的一面，常常以及其夸張的特點獲得令人瞠目結舌的效果。
而“日本風格”的動畫片已經逐步的形成了自己特定的模式，其中包含了極其鮮明以及濃郁的民族風格與特色，其中富含唯美的映像特帶你充滿了東方人明顯的人文精神特點。同時，在整個動畫角色的造型過程中，通過輕松的格調、細膩的風格以及甜美的造型而使得動畫角色充滿了輕松而細膩的特點。同時，在格調的設計過程中，通過對動畫角色的服裝、發型以及配件首飾等方面進行設計。而中國動畫則是在充分吸收中國民間繪畫藝術的基礎上，同時輔以戲曲等表現特點，將中國的繪畫、音樂、戲劇以及美學特點等精華結合起來，充滿了濃郁的中國特色。
動畫造型設計過程中遵循的基本原則
1充分與時代文化特點相結合
藝術的最終來源是生活，而一個好的藝術角色就必須貼近生活、源于生活，并且為生活提供服務。而動畫角色本身就是一個藝術角色，這就要求“動畫角色”在設計的過程中要與時代的特點相結合，通過與生活中的時代文化特點相融合，可以設計成為一個被人們欣然接受的動畫角色。同時，動畫角色設計師應該以現實中的中的人文特點以及性格特征為基礎，通過對這些任務的特點分析，創作出一個能夠反映出時代特點以及時代文化發展需要的動畫角色。而要達到這些，需要設計師在動畫角色造型的過程中對自己的生活進行充分的感悟，在生活當中做一個有心的人，這樣才能設計出一個符合時代特點的動畫角色。
2動畫角色造型應該充滿趣味性
動漫作品中的一個重要特點就是要充滿了趣味性，這時動畫的本質，也是動畫中的一個重要因素。因此，一個動畫作品的成功與否首先是與動漫角色的趣味性直接相關的。動畫角色的設計過程中就應該充分的抓住角色造型過程中的趣味性，這樣才能充分的表現出動畫角色的形象特點，體現出動畫角色充滿趣味的生命力以及幽默性。但是，在進行動畫角色設計的過程中，如何更好的體現出角色中的生動趣味性卻是一件不容易的事情。在角色造型設計的過程中可以從下面這樣幾個方面著手：其一，充分理解動漫角色，在此基礎上提醒艾諾出其趣味性；其二，從不同觀眾的角度來對角色造型的趣味性進行設計；其三，注重對動畫角色細節部分的設計，從細節體現出動畫角色的趣味性；其四，從動畫角色的體現手段來表示出其趣味性。
3動畫角色造型的可行性
動畫角色造型的可行性就是要之角色的塑造過程中要考慮整個動畫片的風格以及設計形式。動畫造型設計的可行性可以表現造型的實用性以及合理性。雖然動畫角色的設計可以是千奇百怪、天馬行空的，但是其整體的前提就是要在整個動畫的風格之內進行，否則動畫角色的設計就“跑題”了，這種方式是不可取的。例如，在進行三維動畫的設計過程中，為了充分突出其可愛的特點，在設計的過程中可以設計出一個非常夸張的角色，能夠將它的頭和身體畫得很大，而腿則畫得短、胖一些，這在二維動畫中也可以達到這樣的效果。但是，在三維動畫設計中由于多種夸張的動作不能實現，這樣的角色造型反而會給設計工作帶來麻煩，因此在三維設計中應該盡量避免。
作者：曲朋單位：遼寧師范大學影視藝術學院
角色的服飾也體現了一定的歐美現代地方特色，如小男孩的海魂衫、油漆工的背帶工作服、麥當勞送外賣服務生的標有“M”字樣的頭盔服飾等。動畫造型把抽象的形象通過藝術手段轉換成可被人感知的視覺直觀形象，再人為地賦予其個性和情感。動畫造型的手段是多種多樣的，但都離不開變形、夸張、擬人等表現手法，把動畫角色設計為生動的視覺形象。動畫需要幽默、想象力、表現力、靈魂、思想等諸多元素。在動畫中，角色則是幽默與想象力的表現者，亦是靈魂和思想的載體與傳達者，動畫角色的設定是最直觀的表現方式。
短片《不許動》中角色設計的形象表現
1.角色造型的形態特點表現
《不許動》短片中出現了5個人物和2只動物。因為短片的大環境被設計在歐美小鎮的一條普通的街道上，所以在做造型設計的時候，人物的設計也是歐美形象。主角小男孩是一個在街上拿著玩具彩彈槍自娛自樂的角色，年齡被設定為七八歲，其具有這個年齡段小男孩的體態特征。另外，劇本中有小男孩用彩彈槍打小鳥和愣神看小鳥飛走的鏡頭，表現出小男孩應該是一個有些淘氣又有些天真的孩子。在搜集了大量的外國小男孩的圖片后，設計者把小男孩夸張設計成身體胖、腦袋大、棕色卷發、眼睛瞇縫著的淘氣的小男孩形象。
2.角色個性的行為特點體現
筆者認為，角色造型不僅是外在的、靜止的，動作和表情的行為表達也是角色造型塑造的一部分。《不許動》中角色的個性特點在人物的表情和動作中也都有所傳達。在制作角色動作過程中，筆者和團隊成員搜集了大量的圖片、視頻素材并反復表演模仿，盡可能地把角色的動作表情表現到位。如，小男孩是淘氣活潑的形象，他的行動方式多為跑跳、躲藏，表情則是壞笑和玩耍時的一本正經，這些都是現實生活中七八歲小男孩會表現出的行為。
短片《不許動》中角色造型實現的技術操作
1.Flash軟件在角色造型設定中的運用
在《不許動》角色造型二維造型設計的初始階段，角色設計者使用的是Flash軟件。先反復修改設計紙面草圖，然后將基本確定的草圖掃描到電腦中，使用Flash軟件進行修改調整和上色。在造型的調整方面，使用Flash軟件勾出的線稿具有極其靈活的可調整性，可以復制多個線稿進行對比調整。此外，在對角色造型的調整中還會出現一些意想不到的效果，如在調整過程中還可以隨意拖拽線條弧度和移動結點。在修改方面，這款軟件可人為任意調整線條弧度，這一特點使其使用起來比其他常用繪圖軟件更加得心應手。
2.角色造型中二維手繪材質和三維渲染的結合
在短片《不許動》中，角色設計者使用二維手繪材質三維渲染，模擬馬克筆繪畫的手繪風格，具有一定的裝飾色彩。在角色造型的材質繪制方面，角色設計者使用的是Deep3D和Photoshop兩個軟件。初步上色是在Deep3D軟件中進行的，該軟件用模型導入、定位上色的方式使得上色更加方便直觀，不同角度的燈光效果也使得對顏色的使用更加準確；在Photoshop軟件中則是根據角色模型展開的UV進行色塊的填充和修補。
動畫角色造型設計是一項嚴謹而又樂趣無限的藝術活動，能在創造角色造型的時候賦予其生命力和性格魅力，對故事情節的發展和對諸元素的表現也起了至關重要的作用。無論是二維手繪還是三維電腦技術都只是表現動畫角色造型的工具，而要真正賦予動畫角色生命力、創造出能使觀眾回味的造型形象，則需要動畫人不斷觀察生活、不斷積累素材、不斷練習實踐，再添加一些想象和創造。
作者：朱葉蓉單位：洛陽理工學院
盧舍那大佛的藝術特征
龍門石窟奉先寺的盧舍那大佛是創作于唐代高宗年間（650-683）的石雕作品（見圖1），整座大佛全像通高17.14m，其中頭部高4m，兩耳高1.9m，是龍門石窟中藝術水平最高、整體設計最嚴密、規模最大的一尊佛像，彰顯了“盛唐氣韻”的風范。而盧舍那兩旁的雕塑還有菩薩和弟子，身后有與之相關的佛教故事壁畫。雕塑與雕塑相互依存，使石窟變成了一個完美的藝術世界。盧舍那大佛的藝術造型反映了唐文化的審美情趣，有著豐富的社會文化與藝術價值，其造型所蘊含的藝術規律對現代動畫角色造型設計有著獨特的借鑒意義。
1.盧舍那大佛獨特的造型對動畫角色設計的啟示
動畫角色造型的獨特性主要是指角色造型鮮明，從外觀上一眼就能看出它與其他動畫角色的本質區別，具有其他角色沒有的許多特征。只有這樣，角色才能迅速抓住觀眾的眼球，并能給觀眾以耳目一新的感覺。奉先寺石窟在構思立意和題材選擇上具有獨特的意韻，其本質源于創制者的人生理念和生活態度；盧舍那的開鑿正是武則天這位聰慧、美麗的皇太后欲利用宗教造像藝術為自己作皇帝而掀起的神學宣傳活動的重要產物，是將統治階級的領袖宗教化的先例，這就使得盧舍那大佛的外形從一開始就呈現出博大的內涵、深沉的氣度。
唐朝女性以豐滿、款額、圓臉、健康為美的標準，龍門石窟的盧舍那在雕刻上追求雕像的豐滿、均衡和嚴謹，使它在遵循一定的佛像造型標準的基礎上，依據當時的特色文化創造出具有時代審美特征的表現：盧舍那大佛的造型是當時的藝匠們為了追求社會時尚，按照“菩薩如宮娃”的要求進行女性化的提煉和概括的結果，實際上在很大程度上參考了唐代貴婦人的迷人風貌，使佛教藝術緊貼當時的審美要求。盧舍那結跏趺坐于束腰須彌座上，頂飾螺髻，身披通肩袈裟，發似波浪，眉若新月，細角大眼，鼻直唇薄，面容豐滿秀麗。嘴角的一絲微笑中，流露出一種柔美嫻雅、親切慈愛之情。大佛上身衣紋流暢而有規律，雕塑者相當重視其有韻律的起伏變化。佛像整體造型優美，生動自然，飄飄欲仙，似要脫壁而出，堪稱中國佛教藝術的經典之作。盧舍那旁邊的弟子一個是嚴謹持重的迦葉，一個是溫順虔誠的阿難，這兩個菩薩頭戴寶冠，身佩瓔珞，艷服盛裝。北壁的護法天王身著鎧甲，手托寶塔，足踏夜叉，威風凜凜；力士赤膊坦胸，皺眉怒目，氣勢逼人。
在結構上，整個洞窟布局協調，瑰麗磅礴，這是唐代藝匠們用提煉和概括的手法把神圣的佛像和世俗的審美理念融為一體的杰構。這種表現手法和創作精神正是現代動畫角色造型設計需要的，它與現代動畫角色造型求新立異、形象簡潔、富有內涵的創作主旨不謀而合。
2.盧舍那的親和力對動畫角色造型設計的啟示
“親和力”是指使受眾感到親切和放松的一種氣質和魅力。而動畫角色設計中的親和力主要是指角色的親切感，角色在性格上有一定的個性和吸引力，并能迎合大眾的審美情趣，如動畫角色小熊維尼、kitty貓等。動畫角色中的親和力可以極大地拉近觀眾與動畫角色的距離，提高作品的收視率，帶動衍生產品的推廣營銷。國內動畫角色的發展，除了《喜羊羊和灰太狼》、《小鯉魚歷險記》中的角色造型親和力比較好之外，其他的動畫片過分強調角色的視覺張力，忽視了角色的內涵設計，使動畫角色在影片中的表現柔弱無力。
佛經中，盧舍那為光明遍照，是佛在顯示美德時的一種理想化身。盧舍那的造型彰顯了佛像的安詳、溫存、親切。溫文爾雅的體態散發著溫柔的親和力，略作俯視態的眼睛流露出寧靜而又慈祥的目光，嘴角上揚起的一絲微笑，表現出一種優雅而又親切的慈愛之情，使盧舍那整個神情少了一份嚴肅，而多了幾分親切。盧舍那大佛那莊重、溫和、睿智的外部造型，表達出一種寧靜的心境，這就是佛家追求偉大情感和開闊胸襟的表現。而旁邊的菩薩和弟子有的嚴謹持重，有的溫順虔誠，顯示出佛家端嚴矜持的性格。把盧舍那溫順嫻雅的神態運用到動畫角色造型設計上，設計出讓人一見傾心的角色形象，在有力地把握角色的性格特征的同時，在造型上堅持“以人文本”的理念，將動畫角色賦予人物的性格，從而增強觀眾與角色的情感互動，就能增加角色的親和力，使角色更讓人喜歡。
盧舍那豐富的文化內涵對動畫角色造型設計的啟示
動畫的內涵是文化元素的綜合體，它包括動畫的精神和所表達的追求。隨著動畫的發展，中國動畫在學習別國先進經驗的同時，只學會了“皮”，沒能把握住根本，所以設計出來的角色往往是“穿著長袍的洋鬼子”，沒有文化的特色和內涵。
藝術能夠承載特定社會的文化內涵及其相應的價值觀念，盧舍那大佛積淀著厚重的歷史，蘊含著豐富的文化內涵，它以佛教文化和雕刻藝術為基礎，用石刻的形式對一個社會的宗教信仰進行了詮釋。盧舍那大佛作為一門石刻藝術，具有極高的審美價值，其本身所飽含著的佛教意義更是博大深遠。在佛教中，盧舍那也是報身佛，報身是指佛的修行依因果感召而來的報應身，是修行圓滿、大徹大悟的表現。
盧舍那大佛是在盛唐時期雕造的，那時的唐朝對外開放，經濟繁榮，文化藝術群芳爭艷。隨著印度佛教雕塑的傳入，中國佛教雕塑藝術在本國民族化和世俗化的不斷啟示下，走出了一條具有自己民族特色的藝術道路。中國雕塑藝術一般都用自然山水來表達人的內心情感，把自然山水的靈性和人的情感融合在一起。唐代的藝匠們利用龍門整座山體巖石雕刻了盧舍那大佛，體現了它是大自然和人文藝術的結合，是中國人追求“天人合一”觀念的反映。
在進行動畫角色造型設計時，將盧舍那的藝術特征和文化內涵賦予角色，并把設計好的角色融入動畫片的場景中，讓場景來襯托角色的性格、營造角色的情感氛圍。
結語
從整體上來看，盧舍那是封建統治者推廣宗教的宣傳品，也是人們信仰和崇拜的對象，它的美的理想和審美特征是為其宗教內容服務的，而不是單純的藝術品。盧舍那完美的造型、平易近人的神態和豐富的文化內涵對現代動畫角色設計有著獨特的借鑒意義。一方面它對迷茫中的國產動畫起到了建立獨特的視覺審美的引導作用；另一方面使現代動畫角色設計蘊含著中華民族的文化內涵和獨特的美學特征，有利于提升現代動畫自身的創造性價值。當然，在運用盧舍那的藝術特征時，應該把創新作為動畫設計的驅動力，而不是被其固有的形態所束縛，這樣才能使盧舍那求新立異的本質最大限度地被激活，從而拓展和豐富現代動畫角色設計的內涵，走出一條具有中國特色的動畫之路。
